50 Ünlü Metres

Bunlarada Bakarsınız

Alina Vitalievna Ziolkovskaya Irina Anatolyevna Rudycheva Tatyana Vasilievna Iovleva

50 Ünlü Metres

"50 ünlü metres": Folyo; Harkov; 2009

dipnot

Bu kitapta sunulan ünlü metreslerle ilgili makaleler, bu sözlerin doğruluğuna bir kez daha ikna oluyor. Bu işaret, onlara ve onlar aracılığıyla hükmeden Aşk'tı. Farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde yaşadılar; kraliyet kıyafetlerinde veya dilenci paçavralarında, abartılı ve cesur kıyafetlerde veya mütevazı elbiselerde, sanki yukarıdan bir işaretle işaretlenmiş gibi hemen kalabalığın arasından sıyrıldılar. Aşıkları kucaklayan tutku ne kadar acı verici veya umutsuz olursa olsun, şüphe veya kıskançlık eziyetleriyle ne kadar eziyet çekerse çeksin, "bir kadın mutluluğa bir davettir" diyen Charles Baudelaire'e katılmamak elde değil. Ünlü metreslerin kaderi hakkında konuşurken, bu kitabın yazarları, somutlaşmış oldukları aşk unsurunu yansıtacak kadar samimi yaşamlarının sulu ayrıntılarını tanımlamaya pek çalışmadılar. Bu kitapta anlatılan kadınların hayatlarını dolduran -romantik ya da skandal, mutlu ya da trajik- buna benzer hikayelerdi. Fransız yazar Louise Germaine de Stael, "Bir erkeğin hayatının bir bölümünden başka bir şey olmayan aşk, bir kadının hayatındaki bütün bir hikayedir" dedi.

Tatyana Iovleva, Alina Ziolkovsky, Irina Rudycheva

50 ünlü metres

yazarlardan

Bu kitabın kadın kahramanlarından biri olan Fransız yazar Louise Germain de Stael, "Bir erkeğin hayatındaki bir olaydan başka bir şey olmayan aşk, bir kadının hayatındaki bütün bir hikayedir" dedi. Hikayemizin anlatıldığı kadınların hayatları tam da bu tür hikayelerdi - romantik ya da skandal, mutlu ya da trajik - dolu. Farklı zamanlarda ve farklı ülkelerde yaşadılar. Kraliyet kıyafetlerinde veya dilenci paçavralarında, abartılı ve cesur kıyafetlerde veya mütevazı elbiselerde, sanki yukarıdan bir işaretle işaretlenmiş gibi hemen kalabalığın arasından sıyrıldılar. Bu işaret, onlara ve onlar aracılığıyla hükmeden Aşk'tı. Bazıları için hayatın anlamıydı, diğerleri için toplumda zenginlik ve konum elde etmenin bir yoluydu, diğerleri ise onu yaratıcı bir ilham kaynağı, ruhsal mükemmellik ve mutluluk kaynağı olarak görüyordu.

Öyle ya da böyle, ama bu kadınların her biri aşk bilimini kendince kavradı, her seferinde kendisi ve sevgilisi için aşk duygu ve hislerinin karmaşık dünyasını yeniden keşfediyor, sanki başka bir tutkuyla aydınlanıyor. ilk kez veya ömür boyu sadece ve sadece tutmak. Eski tutkuların hataları ve hayal kırıklıkları, yeni bir aşkın ışığında onlar için yok oldu. 17. yüzyılın ünlü Fransız fahişesine şaşmamalı. Aşk ilişkilerinde çok deneyimli olan Ninon de Lanclos, "her şeyde olduğu gibi aşkta da deneyim, bir hastalıktan sonra ortaya çıkan bir doktordur" dedi.

Ünlü metreslerin çoğu, öncelikle güzellikleri, kadınlıkları, ince tavırları ve duygusallıkları ile hayranlarının kalbini kazandı. Her biri hakkında 18. yüzyılın ünlü Fransız yazarının örneğini takip etmek mümkündür. Nicolas-Sebastien de Chamfort'un "yanında ezbere bildiklerinizi, başka bir deyişle seksin tüm eksikliklerini unuttuğunuz" bir kadın hakkında olduğu söyleniyor.

Ancak aralarında, özel bir dış çekiciliğe sahip olmadan, zeka, zeka, güçlü karakter, yaratıcı yetenekler - tek kelimeyle, bir kadını aramanıza izin veren her şey sayesinde aşk zevki sanatında zirvelere ulaşmayı başaranlar da vardı. olağanüstü. Kleopatra ve Catherine II, Louise Germaine de Stael ve George Sand, Wallis Simpson ve Gala, Cherubina de Gabriac ve Edith Piaf'ın çekiciliğinin ana sırrı buydu.

Ünlü metreslerin kaderi hakkında konuşurken, bu kitabın yazarları, samimi yaşamlarının sulu ayrıntılarını tanımlamaya değil, somutlaştırdıkları aşk unsurunu yansıtmaya çalıştılar. Marina Tsvetaeva'ya göre sevgi dolu insanları "belki bir yatakta veya belki - bin mil ötede" birleştiren, her şeyi fetheden ve sınırsız olan. Harika aktris Patrick Stella Campbell ve dünyaca ünlü oyun yazarı Bernard Shaw'un kalplerinde yıllarca yaşayan bu tür bir "bağ" değil, bir unsur olarak aşktı. Lyubov Delmas ve Alexander Blok, Lou Salome ve Rainer-Maria Rilke, Gal ve Salvador Dali'nin aşk ilişkileri aynı elementten örülerek aşıklara güzel edebiyat ve sanat eserleri yaratma konusunda ilham verdi.

Bu yaratıcı kişilikler galerisinde özel bir yer, Apollinaria Suslova ve Fyodor Dostoyevski'nin "aşk savaşı" tarafından işgal ediliyor. Yazarın hem yaratıcılığının hem de kişisel ilişkilerinin özelliği olan yoğun bir aşk-nefret duygusunun nadir bir örneğidir.

Ancak aşıkları kucaklayan tutku ne kadar bazen acı verici veya umutsuz olursa olsun, şüphe veya kıskançlık eziyetleriyle ne kadar eziyet çekerse çeksin, "bir kadın mutluluğa bir davettir" diyen Charles Baudelaire'e katılmamak mümkün değil. Bu kitapta sunulan ünlü metreslerle ilgili makaleler, bu sözlerin doğruluğuna bir kez daha ikna oluyor.

Aquitaine'li Eleanor (Eleanor)

(1122'de doğdu - 1204'te öldü)

Fransa kraliçesi ve daha sonra İngiltere. İnanılmaz güzelliği ve sayısız aşk ilişkisi ile ünlüydü. Fransız kralı Louis VII ve İngiliz kralı Henry II Plantagenet ile evlilik ilişkilerinin tarihi, Yüz Yıl Savaşının nedeni olarak kabul edilir. Güzel Leydi'ye güzel aşk - "rafine aşk", aşk hizmeti şarkısını söyleyen en ünlü Fransız ozanlardan biri olan Bernard de Ventadorne'nin ilham perisi. Ozan Kral I. Richard'ın annesi Aslan Yürekli. 

Aquitaine'li güzel Eleanor, klasik Orta Çağ'ın sembollerinden biri olan bir efsaneydi ve olmaya devam ediyor. Yaşamı boyunca çağdaşları ona farklı davrandılar. “Antakya'da herkes bu kadının sefahatini biliyordu. Bir kraliçe gibi değil, bir sokak kızı gibi davrandı, ”diye yazdı keşiş Alberic. Ama sevgilisi ünlü ozan Bernard de Ventadorn şarkı söyledi:

“Sevinçten sarhoşum, birden büyülendim.

Doğadaki her şey değişti.

Kışın bahçelerin boş olmasına rağmen görüyorum

Ve kırmızı, beyaz ve sarı çiçekler.

Kış yağmurları altında ve kötü havalarda

Mutluluk göğsümde büyüyor ve güçleniyor.

Lirim daha da yükseliyor

Şehvetli dünyanın sesleri arasında.

Belki de başka türlü olamazdı. Çağdaşlara göre, ortaçağ çileciliği antipoduyla mücadele etti - onun tarafından zulüm gören duygusallık, ancak cinsel ^[1]aşka bir taş atımı olduğu zarif bir saray sevgisi çiçeğiyle filizlendi. Ve başkalarının görüşlerini ve taç giymiş kocalarının haysiyetini umursamadan şövalye ibadetini memnuniyetle kabul eden Güzel Leydimiz, ilişkiyi sakince yatağa getirdi. Ancak, buna ahlaksız denilemez. Hiç şüphesiz kalbinin ve mizacının emirlerini yerine getirdi.

Ve Alienor'un ateşli mizacını kimden miras alacağıydı. Büyükbabası, Provence'ın ilk ozanı Guillaume VIII de Poitiers, Aquitaine Dükü, aşk meseleleriyle o kadar ünlendi ki, tarihçilerden biri hayatını özetleyen şöyle yazdı: "Biriyle uzun süre dünyayı dolaştı. tek amaç - kadınları baştan çıkarmak." Çilecilik ve babası Guillaume IX de Poitiers tarafından ayırt edilmedi.

Ebeveyn şatosunda kibar ilişkiler gelişti. Aşk, hizmet mertebesine yükseltildi, ancak çoğu zaman kilise ahlakının izin verdiğinin ötesine geçti. Tüm mahkeme sevgi halindeydi. Bunda önemli bir rol dükün varisi tarafından oynandı. 10 yaşında bir kız, erken gelişmiş Eleanor'un şevkini bir şekilde yumuşatabilecek annesiz kaldı. Daha on dört yaşındayken güzelliği şövalyelerin ve ozanların dikkatini çekmeye başladı. Onun anısına şiirler yazıldı. Ve bir kez Eleanor, hayranlarından biri hakkında biraz anlamsızlığın olduğu bir şarkı besteledi.

1137 yazında kız ağır bir kayıp yaşadı - hac sırasında babası aniden öldü ve bu, genç düşesin hayatını önemli ölçüde değiştirdi. Aquitaine Dükleri, o zamanlar Avrupa'nın en zengin ve en güçlü feodal beyleri arasındaydı. Poitou, Auvergne, March, Limousin, Angoumois, Perigord, Gascony ve Guyenne ilçelerinin topraklarına sahiptiler. Baronların iç çekişme başlatacağından korkan dük, ölümünden önce Fransız kralı Louis VI Tolstoy'a büyükelçiler gönderdi ve Alienor ile küçük kız kardeşi Alyx'in velayetini almasını istedi. En büyük kızını, Louis olarak da bilinen on sekiz yaşındaki Dauphin'e eş olarak teklif etti.

Fransız kralları, Aquitaine düklerinden çok daha fakirdi. Ve böylece Fransa lordu bu tekliften çok memnun kaldı. Yakında gelin ve damat Bordeaux'da bir araya geldi. Louis, yeşil gözlü güzel bir geline aşık oldu. Eleanor da damadı beğendi.

Ancak düğün gecesi onu hayal kırıklığına uğrattı. Prens durumun zirvesinde değildi. Kısa süre sonra yeni evliler, kralın ölüm haberi tarafından ele geçirildi. Louis tahtı devraldı ve Eleanor kraliçe oldu. Saray şövalyeleri onun güzelliğine kayıtsız kalmadılar ve cesaret verici ilgi işaretlerine alışkın olan o, bunu Fransız mahkemesinde bile inkar etmedi.

Kral, görünüşe göre kendi evlilik başarısızlığının farkında olarak karısını kıskanmaya başladı. 1147 yazında bir haçlı seferine çıkarken, ihanetini önlemek için kraliçeyi yanına almaya karar verdi. Böylece Eleanor, Fransa ve İngiltere tarihini önemli ölçüde etkileyen olayların meydana geldiği Kutsal Topraklarda sona erdi.

Kraliyet çifti, Kudüs yolunda, Eleanor'un burada hüküm süren Guyanalı amcası Raymond ile Antakya'da durdu. Eleanor gecelerini yalnız geçirdi. Bu nedenle, bir gün tanımadığı bir kişi yatak odasına girdiğinde, onunla aynı yatağı paylaştı. Bu şans aşığının kim olduğu belirsizliğini koruyor. Tarihçi Mathieu de Paris şöyle yazdı: "Bu çılgın kadın, şeytanın oğlu bir kafirle, yani bir Sarazen ile zina ederek kendini küçük düşürdü." Ama belki de Guyanalı Raymond, kibar davranış kurallarını kullanarak yeğenine açıkça kur yapan şanslı kişiydi.

Birkaç gün sonra Louis onları yalnız ve tehlikeli bir şekilde birbirlerine yakın buldu. Raymond'a koştu ama Eleanor prensi korudu. Bir çatışmada kraliçe, görünüşe göre kralla değil, bir keşişle evlendiğini belirtti. Louis öfkeliydi. Ona halka açık bir fahişe ve ensest bir kadın dedi. Cevap olarak Alienor, aralarında doğrudan aile bağları olduğu için kendisinin bir ensest olduğunu zehirli bir şekilde belirtti.

Bu fırtınalı manzaranın ardından Louis, Antakya'yı bir an önce terk etmeye karar verdi. Eleanor, bunu yapmayı reddederek, sadece çalmasını emretti. Çift birkaç gün konuşmadı. Sonunda Eleanor uzlaşmaya tenezzül etti ve evlilik ilişkisi yeniden başladı. Fransa'ya döndükten sonra, kraliçe meydan okurcasına davranmaya devam etti, çok sayıda talibi cesaretlendirdi ve Louis, karısıyla birlikte Fransa'nın üçte birini - kendisine ait olan Aquitaine ilçelerini - kaybedeceğini fark etmeden boşanmaya karar verdi.

Mart 1152'de çift, karşılıklı sevinç içinde özgürdü. Eleanor, yalnızca Fransız sarayında kalan iki kızından ayrılma ihtiyacına üzüldü. Ancak, hızla kendini teselli etti. Eski kraliçe Poitiers'e taşındı ve orada, saray ilişkileri kurallarına uygun davranan genç şövalyeler, hanımlar ve ozanlardan oluşan bir Aşk Mahkemesi kurdu.

Elini arayanlar, Fransa'nın eski kraliçesinin etrafında kıvrılmaya başladı. Kısa süre sonra genç ve yakışıklı Heinrich Plantagenet, Kont Anjou ve Touraine burada belirdi. Birbirlerini Paris'ten tanıyorlardı ve belki de o zaman bile platonik ilişkilerle sınırlı değillerdi. Louis ile evlilik feshedildiğinde Eleanor'un ona elini vaat ettiği biliniyor. Sayım onu sözüne aldı ve 18 Mayıs 1152'de bir düğün gerçekleşti ve bunun sonucunda Fransa güçlü ve tehlikeli bir komşu aldı.

Bu arada, Fatih William'ın torunu olan Plantagenet, İngiliz tahtına doğrudan haklara sahipti. İngiliz kralı Stephen onu varisi yaptı. 1154'te kralın ölümünden sonra Henry Plantagenet İngiltere Kralı II. Henry oldu ve Eleanor kraliyet tacını geri aldı. Anakaradaki geniş mülkleri de İngiltere'ye gitti. Ve gelecekte insanlık tarihindeki en uzun savaşlardan biri olan Yüz Yıl Savaşları için ön koşulları yaratan şey buydu.

Bu arada, kral ve kraliçe arasındaki ilişki ideal olmaktan uzaktı. Eleanor artık kıskanıyordu. Heinrich kadınsıydı ve kısa sürede bir metres edindi. Bunu öğrenen kraliçe öfkelendi ve rakibini boğmakla tehdit etti. Karısının mizacını bilen Henry korktu ve tutkusunun nesnesini kraliyet şatosundan Woodstock'taki tenha bir eve taşıdı. Ve karısının sakinleşmesi için onunla Fransız mülklerine gitmeye karar verdi.

Poitiers'de Eleanor, kendisini yeniden cansız güney atmosferinde buldu, sevdiği ve kasvetli İngiltere'den çok farklıydı. Burada Provençal ozan Bernard de Ventadorne ile tanıştı. İlişkileri, kibar aşk yasalarına tam olarak uygun olarak gelişti. Şairden ödülü sabırla beklemesi istendi.

Üç yıl boyunca aşıklar yazışma içindeydi. Ama burada Eleanor, Noel tatili için tekrar Poitiers'e geldi. Orada, sadık Bernard zaten onu bekliyordu. Sevgili oldular. Ve kısa süre sonra kraliçe ^[2], yanında Bernard'ın son şarkısını taşıyarak sevilmeyen İngiltere'ye döndü:

"Peki, aşkını unutmasına izin ver,

Ama yaralı kalbimde

Aşkın kanıtı sonsuza kadar yaşayacak.”

Eleanor sevgilisini unutmadı. Çoğu zaman, Bernard ve yeni Aşk Mahkemesi üyelerinin - yirmi bayan, birkaç ozan ve şövalyenin - onu beklediği Poitiers'e döndü. 31 maddelik bir aşk kanununa uydular, örneğin: “Evlilik aşka engel olamaz”, “Saklanmasını bilmeyen sevmeyi de bilmez”, “İçten sevdiysen, sevilen (veya sevilen) iki yıl içinde vefat ettikten sonra sadık olmalısın", "Aşk cimriliğe tahammülü yoktur", "Zevk elde etmede müsaitlik onun değerini azaltır, zorluk artar", "Gerçek âşık her zaman ürkektir. ", vesaire.

Çevrenin üyeleri, oldukça hassas konuları tartışarak ve bazen bunları çözmek için çok açık cevaplar vererek aşk sorunlarını incelediler. Örneğin tarihçi Guy Breton'a göre tartışmalardan birinin konusu şuydu: "Eşler arasında gerçek aşk mümkün mü?" Aşk Divanı üyeleri şu sonuca vardılar: “... eşler birbirlerini gerçekten sevemezler. İşte nedeni de şu: Aşıklar birbirlerine her şeyi karşılıklı ve bedelsiz olarak, herhangi bir yükümlülük altına girmeden verirken, eşler birbirlerine görev duygusuyla katlanmak zorunda kalırlar ve birbirlerinden hiçbir şeyi reddedemezler ... ”Ve Bir kadının başka biriyle evlenirse eski sevgilisinin yakınlığını reddedebilir mi sorusuna, "Evlilik, kadın ilk aşkından tamamen ve sonsuza kadar vazgeçmedikçe, eski bir ilişkinin hakkını ortadan kaldırmaz." Hiç şüphe yok ki, orada bulunanların hepsi, zamanımızda bile birçokları tarafından ahlaksız olarak kabul edilecek kurallara uyarak uygun şekilde davranmaya hevesliydi.

Yıllar geçti. Kraliçenin hayatı kocasından ayrı olarak geçmiştir. Londra'ya sadece çocuklarını görmek için geldi. Heinrich'ten üç oğlu oldu. Hepsi annelerine çok bağlıydı ve onları zorba bir babadan korudu. Fransa'da kalan kızların yerini bir dereceye kadar Fransız prensesi Margarita aldı: eski kocasının kızı ve yeni karısı, üç yaşında en büyük oğluyla nişanlandı ve geleneğe göre İngiliz'de büyütüldü. mahkeme. Alienor kıza karşı nazikti ve ona çok iyi baktı.

Oğullar babalarına isyan edince Eleanor kayıtsız şartsız onların tarafını tuttu. Düşmanlıklar sırasında, kraliçe Chinon yakınlarında yakalandı ve Salisbury kulesine hapsedildi. İsyan iki yıl sürdü. Henry, oğullarıyla barıştıktan sonra kraliçeye özgürlük vermeyi reddetti. 1189 yılına kadar 16 yıl hapis yattı.

Babasının ölümünden sonra, kral olan ortanca oğlu Richard tarafından serbest bırakıldı. Aslan Yürekli I. Richard, kraliçenin en sevdiği oğluydu. İliklerine kadar bir şövalye olarak Üçüncü Haçlı Seferi'nin liderlerinden biri oldu ve Kudüs'ten İngiltere'ye dönerek Almanya'da esir alındı. Kutsal Roma İmparatoru Henry IV bu durumu sakladı ve kraliçe bilinmeyen tarafından işkence gördü. Tüm Avrupa'ya izciler gönderdi. Efsane, Richard'ın sık sık birlikte şiir yazdığı ozan Blondio'nun, Tuna kıyısındaki kalelerden birinde kralla birlikte bestelediği bir şarkıyı söyleyen birini duyduğunu anlatır. Yetmiş iki yaşındaki kraliçe imparatora gitti ve oğlunu o zamanlar için büyük bir meblağ karşılığında fidye verdi - 100 bin mark gümüş.

Eleanor artık sevgili Aquitaine'ine güvenle dönebilirdi. Orada hayatının geri kalanını yaşadı. Kraliçe Fontevraud Manastırı'nda öldü. 82 yıl yaşadı - parlak yaşadı ve püriten ahlakı görmezden gelirsek, oldukça değerli. Her halükarda, hiç kimse onun acımasız ve kanlı entrikalardan şüphelenmedi. Ve belki de o zamanın tarihi kahramanlarından hiçbiri, Güzel Leydi kültü, aşk, tutku ve onların ebedi yoldaşı - şiir ile ilişkili dönemin romantik özelliklerini bu kadar canlı bir şekilde somutlaştırmadı. Aslan Yürekli Richard'ın esaret altında söylediği şarkının sözlerine kesinlikle ithaf edilmiş olabilirdi:

"Bu kadar güzel olamazsınız hanımefendi.

Seni kim gördü, yardım edemedi ama aşık oldu.

Andreeva Maria Fedorovna

Yurkovskaya, kocası Zhelyabuzhskaya tarafından doğdu (1868'de doğdu - 1953'te öldü)

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ünlü Rus aktrisi, A. M. Gorky'nin nikahsız eşi. 

“Krem şantiden narin bir fular ...

Hareketler uykulu bir şekilde destekleyicidir,

Alaycı Madonna'nın gözleri

Ve ses arpların yankısından daha yumuşak.

Sasha Cherny hangi kadını bu kadar büyüledi, bu "Saygılı suluboya" nın satırlarını kime adadı? Ayetin başında gizemli "M. F." Arkalarında, tutkularında ve eylemlerinde çok yönlü ve açıklanamaz olan Maria Fedorovna Andreeva yatıyor. Tiyatro hayranları için Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ünlü bir oyuncusu, Gorki'nin çalışmalarının uzmanları için sevilen bir kadın, nikahsız eş, yazarın arkadaşı ve sekreteri, eski Bolşevikler için bir 1904'ten beri parti üyesi, "devrimin sadık askeri" ve "Yoldaş Olgusu"; o kadar çeşitli ve çeşitli ki, hayatındaki olaylar birden fazla macera ve macera romanı yazmak için kullanılabilir.

Mashenka, 4 Temmuz 1868'de St. Petersburg'da tanınmış bir tiyatro ailesinde doğdu. Babası Fedor Aleksandrovich Fedorov-Yurkovskiy, sahne kariyerini bir deniz subayına tercih etti. Bir aktördü ve ardından annesinin oynadığı İskenderiye Tiyatrosu'nun baş yönetmeniydi.

Maria Pavlovna Leleva-Yurkovskaya ve küçük kız kardeşi Nadezhda Yurkovskaya (Kyaksht). Tanınmış bilim adamları, yazarlar, oyuncular, sanatçılar evlerini sık sık ziyaret ederdi. Herkes tiyatronun çıkarları doğrultusunda yaşadı ve Mashenka'nın kaderi doğumdan itibaren önceden belirlendi. Üstelik güzeldi. Baba kızını katı bir şekilde büyütmeye çalıştı, "en çirkin elbiseleri giymesini istedi", güzel kırmızımsı kestane buklelerini kel kesmeye zorladı ve ona ev işi yapmayı öğretti. Ancak ebeveynin eğitim deneyleri, kapı arkasından kapanır kapanmaz boşa çıktı. Anneanne, çocuksuz teyze ve anne ellerinden geldiğince güzelliklerini şımarttılar. Sevimli bir bebek yüzü Kramskoy ve Repin tarafından boyandı - Ilya Efimovich, Masha'yı sekiz, on ve on iki yaşında boyadı. Ve on beş yaşındayken, Puşkin'in The Stone Guest'inin resimlerinde Donna Anna için onun modeli oldu.

Spor salonundan ve drama okulundan mezun olan genç güzellik, sahne kariyerine 1886'da Medvedev'in Kazan işletmesinde başladı. Tiyatro için yaratılmıştı: kadifemsi büyüleyici bir ses, yontulmuş bir figürün büyüleyici zarafeti, parlak bir mizaç ve imalı bir şehvet - ondaki her şey doğal ve büyüleyiciydi. Ve gözleri, hayranlarının çiçek demetleriyle birlikte genç prima donna'nın iyiliği umuduyla pohpohladığı değerli taşlar gibi parıldadı. Ancak Mashenka akıllı bir kızdı, değerini biliyordu, kolay flört etmeyi takas etmedi ve kendisi olarak daha sonra Kursk ve Nizhny Novgorod demiryollarının baş kontrolörü ve bir eyalet generali olan Andrei Alekseevich Zhelyabuzhsky olan gerçek bir eyalet meclis üyesini seçti. hayat arkadaşları Kocası 18 yaş büyüktü, ancak makul bir sermayeye ve şikayetçi bir karaktere sahipti. Ve en önemlisi, kendisi de Sanat ve Edebiyat Derneği üyesi ve Rus Tiyatro Derneği yönetim kurulu üyesi olduğu için Mashenka'nın tiyatrodaki çalışmalarına karşı değildi.

Kat hizmetleri, bir oğlu Yuri'nin (1888) ve bir kızı Ekaterina'nın (1894) doğumu, profesyonel sahnede oynama fırsatını erteleyen şımarık genç bir kadın için ciddi bir sınav oldu. Kazan'da amatör yapımlarla yetinmek zorunda kaldı. Neyse ki Andrei Alekseevich, çiftin şehrin en iyi tiyatro güçlerini birleştiren Sanat Topluluğuna katıldığı Tiflis'te yeni bir randevu aldı. Birlikte, Maria Fedorovna'nın ömür boyu kendisine bıraktığı ortak Andreev takma adı altında yerel tiyatro sahnesinde sahne aldılar.

Sanatsal yıldızı Tiflis'te yükseldi. Yerel tiyatro hayranlarla çatırdadı. Huysuz güneyli erkekler, onun ilahi güzelliği ve sesiyle sarhoş oldular. Andrei Alekseevich, karısının artan popülaritesini hoşnutsuzlukla izledi. Beş yıl boyunca, Ostrovsky'nin "Çeyiz" filminde vodvil ahmaklarından Larisa'ya kadar bir dizi farklı rol oynadı. Basın, Maria Fedorovna'nın yalnızca sahne armağanına değil, aynı zamanda özellikle Tom's Mignon'un opera prodüksiyonundaki başroldeki performansından sonra büyük müzikaliteye de dikkat çekti. Şarkıcı I. M. Zarudnaya'dan şan dersleri aldı ve en geniş aralığa sahipti - alt G'den üst A'ya. Yakında tüm Tiflis, Andreeva'nın ayaklarının dibindeydi. Onun şerefine verilen yemekler ve ziyafetler birbirini izledi. Bir keresinde, gösterişli bir tosttan sonra, aşık bir Gürcü bardağını boşalttı ve sonra bu tür sözlerden sonra "kimse benim bardağımdan içmeye cesaret etmesin" diye onu yedi. O anda, kocası yanlışlıkla Mashenka'nın kendisine hiç hitap etmeyen şehvetli, davetkar bakışını yakaladı. Andrei Alekseevich, Gürcistan'ı tehlikeden uzak tutmanın zamanının geldiğini anladı ve Moskova'ya nakledilmesini sağladı. Dürtüsel, eksantrik karısının doğası gereği Moskova yüksek sosyetesinin çerçevesini koruyabileceğine inanıyordu. Ne kadar yanılmıştı!

Moskova hemen büyüleyici ve yetenekli bir aktris hakkında söylentilerle doldu. Ve sahnede Maria Fedorovna'nın gerçekten bir kraliçe olduğu belirtilmelidir. Tiyatro becerilerini sürekli geliştirdi, Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu. Sanat ve Edebiyat Derneği sahnesindeki öğretmeni ve ortağı Konstantin Sergeevich Stanislavsky idi. Eşsiz M. N. Ermolova'nın öğretmeni ünlü aktris N. M. Medvedeva'dan da özel dersler aldı. Andreeva'nın katılımıyla yapılan performanslar tam ev topladı. Üç sezon boyunca Maria Fedorovna on bir rol oynadı. İlk çıkışını Ostrovsky'nin "Parlıyor ama ısınmıyor" oyununda yaptı ve ardından Judith ("Uriel Acosta") oldu. Aktris, samimiyeti, orantı duygusu, şiiri ve büyüleyici kadınlığıyla övüldü. Kahramanın ("Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü") ve Olivia'nın ("Onikinci Gece") Shakespearevari görüntülerini yaratarak zaferin tadını çıkardı. Ancak tüm yeteneğinin en parlakı, Hauptmann'ın "Boğulmuş Çan" filmindeki Rautendelein rolünde ortaya çıktı. Salon hayranlıkla dondu, Andreeva'nın yarattığı havadar, romantik, vahşi zarafetle dolu görüntüye boyun eğdi. "Bir orman deresinin gümüşi sesi gibi çıkan" sesi büyüledi ve seyirciler üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı.

Görünüşe göre bir kadının hala ihtiyacı var - seyircinin sevgisi, coşkulu basın, zengin, saygın bir ev, rütbeler alan, ödüller alan ve her hevesi tatmin eden bir koca. Üst düzey sosyal çevre. Görkem. itiraf. Varlık. Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna, Andreeva'nın portresini kendisi yaptı. Ancak tüm bunlar, nasıl sakinleşeceğini bilmeyen ruh için yeterli değildi. Aile mutluluğu kısa sürdü. Kocası başka bir kadınla tanıştı ve ona aşık oldu ve Andreeva, oğlunun öğretmeni Dmitry Ivanovich Lukyanov'a kayıtsız kalmadı. Daha sonra anılarında mütevazı bir şekilde şunları yazdı: “1896'da Andrei Alekseevich Zhelyabuzhsky'nin karısı olmaktan çıktım. Ayrılmamızın sebepleri ondan yanaydı. Ona çocuklarımın annesi ve metresiyle aynı evde yaşamayı kabul ettiğimi söyledim - çocukların iyiliği için.

Dıştan bakıldığında, her şey nezih ve oldukça saygın kaldı: lüks bir daire, pahalı giysiler ve Maria Feodorovna'nın çok sevdiği mücevherlerin parlaklığı. Laik bir kadının mutlu hayatı. Arkadaşlarından hiçbiri onun başka bir adama aşık olduğundan şüphelenmedi ve onun devrimci çıkarlarını ciddi şekilde paylaştı. Andreeva, karakteristik tutkusuyla Stavropol öğrenci topluluğunun yeraltı çalışmalarına dahil oldu. Politik ve felsefi konulardaki tartışmalarda sahneden uzak akşamlar geçirdi. Almanca'dan çevrilmiş ve K. Marx tarafından dikkatle incelenmiş "Kapital". Bolşevik Parti'nin gerçekten büyük laik bağlantıları olan böyle bir "yoldaşa" ihtiyacı vardı ve kısa süre sonra Andreeva, Moskova Sosyal Demokrat Merkezi'nin yasadışı yayınların depolanması ve taşınmasıyla ilgili talimatlarını yerine getirmeye başladı ve Kızıl Haç'ın çalışmalarına katıldı. Çok sayıda tanıdığını kullanarak, "yeraltının yasallaştırılmasını, onlara belge ve istihdam sağlamayı" üstlendi.

Zengin bir işadamı Savva Morozov ile fırtınalı bir aşk bile, devrim için ondan daha fazla para almak için başlangıçta V. I. Lenin ve L. B. Krasin tarafından planlanmıştı. Andreeva, bu meseleyle yaratıcı bir şekilde ilgileniyordu. Sevgi dolu bir hayırseverin himayesinde, Moskova'daki tiyatro sahnesinde kesin bir şekilde lider bir yer alabilirdi. Maria Fedorovna, herhangi bir yeraltı veya sahne faaliyetinden ayrılmadan, tek prima olması gereken Moskova Sanatsal Halk Tiyatrosu'nun yaratılmasına daldı. Morozov inşaat için 500 bin ruble ayırdı ve V.I. Nemirovich-Danchenko ile birlikte Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ortak yönetmeni ve en büyük hissedarı oldu. Savvushka, sevgilisinin güzel gözleri uğruna, sadece tiyatronun mali işlerine değil, aynı zamanda repertuarına da girerek, sevdiği Masha'nın ana rollerini talep etti. Andreeva'nın "yararlılığını" fark eden Stanislavsky, cömert bir patronun taleplerini kabul etti ve Nemirovich-Danchenko, Sanat Tiyatrosu'nun konuşulmayan kraliçesini ve öğrencisi O. Knipper-Chekhova'yı savundu.

Elbette bu, Maria Fedorovna'yı çok rahatsız etti, çünkü haklı olarak tiyatronun kurucu ortağıydı, Tüzüğün hazırlanmasına katıldı, patronları cezbetti, müteahhitlerle müzakere etti. Stanislavsky, rutin işlerin yönetimini sakince onun omuzlarına kaydırdı ve kendini tamamen yaratıcılığa adadı. Andreeva, profesyonel bir tiyatroda başrol oynamak için birkaç yıl boyunca bu görevleri cesurca yerine getirdi. Altı sezon boyunca Chekhov, Ostrovsky, Hauptmann, Ibsen, Shakespeare'in oyunlarında 15 ana rolü kendi başına mücadele ederek savundu. Basın onu göklere çıkardı. Tiyatro eleştirmeni S. Glagol, The Boğulmuş Çan'ın yeniden yapımına başladıktan sonra şöyle yazdı: “Bayan Andreeva, harika altın saçlı bir peri, bazen kafesteki bir hayvan gibi kötü, bazen bir peri masalı rüyası gibi şiirsel ve havadar. ” Ve Novosti gazetesinden S. Vasiliev, Olivia rolünde "o kadar zarif ve güzeldi ki, Shakespeare'in imajıyla o kadar tutarlıydı ki, bir sanatçının tuvalini istiyordu."

Andreeva'nın çalışmasında dönüm noktası niteliğindeki bir rol, Kethe'nin Hauptmann'ın "The Lonely" (1899) oyunundaki imajıydı - lirik yeteneği özel bir güçle kendini gösterdi. Bu rolde 73 kez sahneye çıktı. Ünlü aktris V. L. Yuryeva, Maria Fedorovna'nın performansıyla ilgili izlenimini hatırladı: “Johannes'in intiharından sonra Kethe'nin yüzünü hala hatırlıyorum: Kethe yanan bir mumla yere düşüyor ve korkudan donmuş geniş gözlerinde alev oynuyor. Genel olarak, bu roldeki M. F. Andreeva o kadar dokunaklı bir şekilde çaresiz, hassas ve güzeldi ki, bu sefer acı çeken bir kadının kırık bir çiçekle olağan karşılaştırması seyircinin gördüklerini tam olarak ifade etti.

Oyuncu, Çehov'un Üç Kızkardeşindeki eşsiz Irina, dizginsiz, şeytani Edda Gabler, muhteşem Lel, aşk özlemi Vera Kirillovna (Nemirovich-Danchenko'nun Düşlerinde) ... 1902-1903 sezonunda. Gorki'nin proleter oyunları, Andreeva ve Morozov'un önerisiyle tiyatroda baskın konumu işgal etti. "Küçük Burjuva" da rol bulamadı. Yönetmenler, dış verilerinin insanları insanlardan tasvir etmeye uygun olmadığını savundu. Ancak "Altta" adlı oyunda Maria Fedorovna, Natasha rolünü talep etti ve aldı. Yazar Shchepkina-Kupernik, performanstaki tüm karakterlerin “hayattan tamamen koptuğunu ve Khitrovka'dan sahneye aktarıldığını söyledi. Ve onların ortasında, yangındaki bir çiçek gibi, Natasha, uzun eşarbına sarınmış Andreeva'dır.

Ancak Maria Feodorovna'ya onun "yararlı" bir aktris olduğuna ve O. Knipper'ın "gerçekten gerekli" olduğuna dair söylentiler giderek daha sık ulaştı. Aşırı gurur, onun eşit derecede yetenekli bir aktrisle anlaşmasına ve hatta arka planda kaybolmasına izin vermedi. Kendi adına entrikalar ve Morozov'un müdahalesi sadece durumu kızıştırdı. İki yardımcı yönetmen olan Savva Timofeevich ve Nemirovich-Danchenko merhaba demeyi bile bıraktı. Andreeva, öfkeyle ve içerleyerek, Stanislavsky'ye onu haksız yere "tiyatroya karşı dikkatsiz tavırla" suçladığını ve "sıradan bir aktris" haline geldiğini yazdı. "Senin için ya da dava için gerekli olduğu için gururum bir kereden fazla feda edildi." Tabii ki, hem Stanislavsky hem de Nemirovich-Danchenko, oyuncunun karşı konulamaz güzelliğini sık sık utanmadan sömürdü ve tiyatro ayağa kalkarken Morozov ile bağını teşvik etti. Ve şimdi Konstantin Sergeevich, Andreeva'ya bir mektup yazarak tereddüt etmeden gücendirdi: “Savva Timofeevich'in sizinle ilişkisi olağanüstü. Uğruna hayatlarını feda ettikleri, kendilerini feda ettikleri ilişkiler bunlar ve siz de bunu biliyor ve onlara dikkatli ve saygılı davranıyorsunuz. Ama ne kadar saygısız olduğunun farkında mısın? Sizi acı bir şekilde kıskanan Zinaida Grigorievna'nın (Morozov'un karısı) kocası üzerinde etkinizi aradığı için yabancılara alenen övünüyorsunuz. Kendini beğenmişlik uğruna, sağa sola Savva Timofeevich'in ısrarınız üzerine bütün bir sermayeyi ... birini kurtarmak uğruna bağışladığını söylüyorsunuz. Kendinizi şu anda dışarıdan görseniz, bana hak verirsiniz...” Elbette bu doğruydu. Ancak bir adam, Morozov'un yalnızca eşsiz Mashenka'sı uğruna verdiği elinden sakince para alarak onu bunun için suçladı.

Andreeva'nın tiyatrodan kopuşu acıydı çünkü yaratılışının kökeninde durdu, tüm gücünü sahneye hizmet etmeye verdi. Evet, yaratıcılık için yeterli değildi. Maria Fedorovna kendini kaptırmış ve oyunculuk kaderine inanan bir insandı, siyasi tutkular ortalıkta kaynarken sadece tek bir tiyatroda yaşamanın nasıl mümkün olduğunu anlamadı, yoldaşlarının içinde olduğunu bilerek sakince sahneye çıkamadı. yeraltı hapishanelerde çürüyordu. Devrimci faaliyet, Andreeva'yı bir mıknatıs gibi çekti, sinirleri gıdıkladı ve sahneden daha az geri dönüş talep etmedi. Maria Fedorovna, oyunculuk hayatında çok şey ifade eden Stanislavsky'ye yazarak tiyatrodan ayrıldı (1904): "Sanat Tiyatrosu benim için bir istisna olmaktan çıktı, bu kadar kutsal ve ateşli bir şekilde inandığım yerde kalmak beni incitiyor. Fikre hizmet ediyordum … Bir Brahman olmak ve bir puta hizmet ettiğimi ve tapınağın sadece görünüşte daha iyi ve daha güzel olduğunu anladığımda, onun tapınağında tanrıma hizmet ettiğimi göstermek istemiyorum. İçerisi boş." Elbette abarttı ama içinde bir kızgınlık kabardı. Sonunda Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko ile tartışmayı başardı ve kapıyı yüksek sesle çarparak Morozov'u peşinden götürdü. Savva Timofeevich meydan okurcasına tiyatro kurulundan ayrıldı, ancak sevgili Masha için kendisinin de geçilmiş bir aşama olduğunun henüz farkında değildi.

Oyuncu, Staraya Russa'da birlikte oynadığı Gorky, Komissarzhevskaya topluluğu ve Nezlobin girişimi ile birlikte yeni bir tiyatro yaratma planlarıyla onu büyüledi. Bu fikir birçok nedenden dolayı gerçekleştirilmedi. Andreeva il tiyatrolarında sahne aldı, yine de seyirciler ve basın nezdinde büyük başarı elde etti, ancak Moskova Sanat Tiyatrosu'nun bilenmiş yapımlarından sonra aceleyle hazırlanan performanslar onu tatmin etmedi. Ve taşralı bir aktrisin rolü, hırslarına uymuyordu. Ayrıca Maria Fedorovna, kendisi için siyasi mücadele aşamasını seçti. Hayatın aşırı koşullarından etkilendi - şifreler, görünüşler, aramalar, yaralı Bolşevikleri (Bauman) kurtarma. Ve Morozov ona her konuda yardım etti: Lenin'in Iskra'sının, St. yaptığı iş için kendi elleriyle "çukur kazdı".

Pervasızca aşık olan Savva Timofeevich, Maria Fedorovna ile arkadaşı A. M. Gorky arasında nasıl gerçek bir duygunun alevlendiğini fark etmedi bile. Andreeva, proleter bir yazarı devrimci faaliyetlere çekmek için Morozov örneğinde olduğu gibi, Lenin adına Aleksei Maksimovich ile 1900 gibi erken bir tarihte Yalta'da bir araya geldi. Andreeva, "Dostluğumuz güçlendi," diye yazdı, "görüşlerde, inançlarda ve ilgilerde bir ortak noktayla birbirimize bağlıydık. Yavaş yavaş tüm taahhütlerine girdim, ona az çok yakın duran birçok kişi tanıyordum. Nizhny Novgorod'dan insanları düzenleme, şunu veya bunu yapma istekleriyle bana gönderdi ... Arkadaşlığından çok gurur duydum, ona sonsuz hayran kaldım ... "" Sevgili Savvushka "resepsiyonlardan birinde şok oldu. Gorki'nin "Adam" şiirinin yazıtını okuyun: "Şiirin yazarının güçlü bir kalbi var ve bu yürekten sevgili kadın ayakkabılarına topuklu ayakkabı yapabilir." Kopya Andreeva'ya aitti. Morozov'un duygularına acımasız bir darbe oldu ama sevdiği kadının mutluluğu uğruna bir arkadaş rolünü de kabul etti.

1903'ün sonunda Maria Fedorovna, Gorki'nin sivil karısı oldu. Çok sevdiği iki çocuğunun yasal eşi ve annesi olan Ekaterina Peshkova'dan ayrıldı, ancak hayatının sonuna kadar onunla iyi ilişkilerini sürdürdü. Ancak toplumun proleter yazarı affedebilmesi, Andreeva'yı affetmedi. Özellikle çocukları Yura ve Katya'nın velayetini kız kardeşine devredip sadece sevgilisinin sorunlarıyla yaşamaya başladıktan sonra zinası kınandı, eleştirildi, kınandı. Maria Fedorovna kıkırdadı: “İşte burada, kötü davranışın cezası! Ooo! Ve ne kadar eğlenceli ve komiktim. Bu sıkıcı ve işe yaramaz insanlardan ve geleneklerden uzaklaşmam eğlenceli. Ve gelecekte tamamen yalnız olsaydım, oyunculuğu bırakırsam, tamamen özgür olacak şekilde yaşardım! Ancak şimdi hayatım boyunca ne kadar sıkı bağlandığımı ve ne kadar sıkışık olduğumu hissediyorum ... "

Gerçek aşk olmalıydı. Andreeva, arkadaşlarının ne acımasız saldırılarını ne de seslerini dinlemedi. Onun için artık sadece "uzun kirpiklerin altındaki mavi gözleri ve sevimli çocuksu bir gülümsemesi" vardı. Bu kadar farklı iki insanı yan yana hayal etmek zor. Maria Feodorovna, doğasının tüm tutkusuyla, görünüşte her zaman soğukkanlı ve duyguları kısıtlıydı, en pahalı şapkacılarla zarif bir şekilde giyinmişti ve sadece zarif bir sosyete hanımı görünümüne sahip değildi - o biriydi. Ve "devrimin kuşu" şaşırtıcı derecede ağlamaklıydı ve duyguları ifade etmede gereksiz yere doğrudandı. Takım elbise "kendi icadıydı" ve Yu Anenkov'un hatırladığı gibi, "her zaman siyah giyinirdi. İnce deri askılı kuşaklı ince bir kumaş bluz, kumaş harem pantolon, yüksek çizmeler ve kulaklarına düşen uzun saçlarını örten romantik geniş kenarlı bir şapka giymişti. Dışarıdan bile, birkaç temas noktaları vardı. Eğitimli kalıtsal soylu kadın ve kendi kendini yetiştirmiş yazar ...

Andreeva, Gorki üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı, devrimci fikirlere kapıldı ve onun özlemleriyle doluydu. Ona olan aşk adına her şeyi feda etti: sanatsal kariyeri, toplumda parlama ve çocuklara yakın olma fırsatı, müreffeh bir yaşam. Şimdi onun öksürüğü, iştahı, huzuru ve rahatlığı için endişeleniyordu. Hayattaki tek amacı bu oldu ve cömertçe kendini sevgilisinin bakımına verdi. Doğru, ilk başta Andreeva hala oldukça sık amatör gruplarda sahne aldı ve her zaman büyük bir başarı elde etti. Ancak 1905'te Riga'daki bir sonraki performans sırasında, Maria Fedorovna açık bir ambar kapağına düşerek kendini kötü bir şekilde yaraladı. Doktorlar, Gorki'den beklediği çocuğu kurtaramadı ve peritonitten sonra kendisi zar zor hayatta kaldı. Andreeva deliryumda sürekli olarak Alyosha'yı aradı, ancak sadık Morozov ayrılmaz bir şekilde yanındaydı. Gorki, onu ziyaret etmeye çalışırken Riga'da tutuklandı ve Alekseevskaya dağ geçidinin zindanlarındaki belirsizlik yüzünden eziyet gördü.

Hastalığından düzgün bir şekilde kurtulmak için vakti olmayan Andreeva, tüm bağlantılarını Gorki'yi hapisten çıkarmak için kullandı. 1905'teki devrimci olaylara katıldığı için gizli poliste ona karşı birden fazla dava açıldı. Ne de olsa, Gorki ile yaşadığı Moskova apartman dairesinde bile Krasin ev yapımı bombalar yaptı ve Kamo'nun kanunsuzları evi korudu. Rusya'da kalmak son derece tehlikeliydi ve Lenin, Alexei Maksimovich'e devrim fonu için fon toplamak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmesi talimatını verdi. Gorki, yalnızca "arkadaş ve yoldaş Marusya" eşliğinde gitmeyi kabul etti. Bolşevikler için bu çifte bir başarıydı - proleter yazar ve 1904'ten beri RSDLP üyesi olan "Yoldaş Fenomen" (Andreeva bu yeraltı takma adını şahsen Lenin'den aldı) çarpıcı bir güçtü. Partinin ciddi anlamda paraya ihtiyacı vardı. Morozov'un milyonları kayboldu. Savva Timofeevich, sevgilisinden ayrıldığı için şiddetli bir depresyon geçirdi ve ardından fabrikalarında grevler oldu. Devrimcilere yardım etmesine rağmen, işçiler için bir baskıcı olarak kaldı. Otoriter anne ve karısı, onu akıl hastası ilan ettiler ve tedavi için yurt dışına götürdüler. Morozov'un sağlığı düzeldi, ancak aniden trajik bir haber geldi: Savva kendini vurdu. Görünüşe göre, tanıklar kızıl saçlı bir adamın vurulduktan sonra pencereden atladığını gördüğü için hala öldürüldü (bir versiyona göre, o Krasin'di). Ancak Savva Timofeevich'in ölümü bile Bolşeviklere temettü getirdi: Morozov, Andreeva için 100.000 rublelik sigorta poliçesini çıkardı, bir yıl sonra akrabalarına karşı bir dava kazandı ve tüm faizi ödedikten sonra partiye 60 bin ruble aktarıldı.

Şubat 1906'da Gorki ve Andreeva Amerika'ya gitti. Maria Fedorovna en son Ekim 1905'te Gorki'nin "Güneşin Çocukları" oyunundaki en karmaşık kadın karakter olan Lisa rolünü oynamak için sahneye çıktı. Şimdi yıllarca tiyatroyu unutmak zorunda kaldı. Ancak Andreeva, devrimin amacının onsuz duracağı gerekli "tekerlek" olduğuna inanıyordu ve hayatını Alexei Maksimovich olmadan hayal edemiyordu. Kalp sadece çocuklar için ağrıyordu. Kız kardeşine şunları yazdı: “Yazarken nasıl da ağır acı gözyaşlarıyla ağlıyorum. Çünkü acı içinde, çığlık atarak, evde, çocuklarla, seninle, hepinizle olmak istiyorum! Seninle olmak istiyorum, istiyorum, istiyorum, istiyorum, istiyorum! Ve böylece aralarında yaşadığım her şey bana yabancı ve saçma ... "

Amerika onları coşkuyla karşıladı. Gorki ve Andreeva her yerde kendilerini evli bir çift olarak sundular. Onurlarına ziyafetler verildi, basın yazılarla doldu. Ancak çarlık hükümeti de uyumadı: Amerikan Püritenlerine gazeteler aracılığıyla bu çiftin evliliğinin kilise tarafından kutsanmadığı bilgisi verildi. Gorki ve Andreeva ciddi şekilde tehlikeye atıldı: o bir anarşist ve bir bağnaz, o düşmüş bir kadın. Otellerden kovulan sokaklarda onlara zulmetmeye başladılar: "Burası size göre Avrupa değil." Maria Fedorovna böyle bir utanç beklemiyordu, ancak Gorki'nin gazetecilere yaptığı kategorik açıklamadan sonra: “O benim karım. Ve insan tarafından icat edilmiş hiçbir yasa onu daha yasal bir eş yapamazdı. Bir erkek ve bir kadın arasında bizimkinden daha kutsal ve ahlaki bir birliktelik hiç olmamıştı ”diye sakinleşti. Gürültü yavaş yavaş azaldı. Gorki mitinglerde konuştu, gazeteler için makaleler yazdı ve Anne romanı üzerinde çalıştı. Maria Fedorovna ona her konuda yardım etti. Biraz para toplamayı başardılar - sadece 10 bin, ancak başka bir parti göreviyle zekice başa çıktılar: Çarlık hükümetinin itibarını sarsmayı başardılar ve Devletler Rusya'ya yarım milyar dolarlık bir kredi vermeyi reddetti.

Artık vatanlarına dönüş yoktu. Aşıklar Capri'ye gitti. Alexey Maksimovich'in büyük bir tedaviye ihtiyacı vardı ve Andreeva onun için sadece bir sekreter, tercüman, arkadaş, sevgili değil, aynı zamanda şefkatli bir hemşire oldu. Onlarla kalan çok sayıda arkadaş ve hayran, bu parlak, yetenekli kadının Gorki'ye gösterdiği sevgiden derinden etkilendi. "Saygılı Suluboya" da Sasha Cherny şunları söyledi:

"Tanrı adına, bir gulyabani bile

Bir teknede olsam kalbimi yumuşatırdım

Uysal, uysal bir ses duydum:

"Alyoşa, bir ceket giyer misin..."

öyle bir annem olsa

Ablası, kayınvalidesi hatta teyzesi,

Onu giyerdim, tekneye binerdim,

Kürk ceketlerin altında yaklaşık beş parça var ... "

Epeyce misafir vardı ve herkesin karşılanması, ayarlanması ve beslenmesi gerekiyordu. Lenin birkaç kez geldi. Aşıklar lüks içinde değil, onurlu yaşadılar. Önemli yazarların ücretlerinin çoğu parti fonuna aktarıldı. Büyük bir şekilde yaşamaya alışkın olan Maria Feodorovna'nın genellikle paraya ihtiyacı vardı. Kocasının eserlerini çok iyi bildiği Fransızca, Almanca, İtalyanca'ya ve bu dillerden Rusça'ya (Balzac'ın Otuz Yaşındaki Kadını) çevirmekle ciddi şekilde uğraştı. Andreeva, metni daha sonra Gorki tarafından parlatılan ve onun ünlü kitaplarından biri haline gelen İtalyan masallarını topladı ve Rus'a çevirdi. Onun için en büyük neşe, yetişkin çocuklarla kısa toplantılar yapmaktı. Gorki ile olan ilişkisi hakkında eski arkadaşı Nikolai Burenin'e şunları yazdı: "Büyük mutluluk, yakınlık, tam bir birleşme dönemleri ve çok uzun dönemler oldu, ancak bu dönemler her zaman fırtınalıydı ve yerini eşit derecede fırtınalı yanlış anlaşılma dönemleri aldı. acılık ve küskünlük.” Maria Feodorovna'nın kişisel yaşamındaki en zor anlar, Ekaterina Peshkova ile yapılan görüşmelerdi. Yasal eş, onun varlığını tanımadı. “Beni tutkuyla sevdi ama geçmiş onu bir kenara çekti ve ben bu dönüşleri anlamadım. E.P. - ne! Küçük bir kadın, kaba ve bence Alexei Maksimovich'i hiç sevmedi. E.P. olmasaydı, Max'in [Gorki'nin oğlu] Alexei Maksimovich'in ve benim tüm hayatım farklı olabilirdi.” Maria Fedorovna, Gorki ile olan ilişkilerinin tüm karmaşıklığından yalnızca Peshkova'nın sorumlu olduğuna ikna olmuştu. Suçunu kabul etmedi. Ama görünüşe göre, "akşamları yorulup uykuya dalmak ve rüya görmemek için, çünkü iyi rüyalar görmüyorum ..." diye her günü işle çok sıkı doldurması sebepsiz değildi.

Şubat 1913'te Romanov hanedanının 300. yıldönümü ile bağlantılı olarak Rusya'da siyasi bir af ilan edildi. Andreeva nihayet eve dönebildi. Alexei Maksimovich'ten ayrılması onun için zordu ve o onsuz çok vatan hasreti çekiyordu ve her gün Capri'de yazdı. Maria Fedorovna, açık polis gözetimi altında kaldı ve seyirci onun Moskova sahnesine çıkmasını beklemedi. Odessa ve Kleve'de çalışmasına izin verildi. Mkhatovitler, Okhrana'ya turda Andreeva'ya ihtiyaçları olduğunu doğruladılar. "Yalnız" oyunundaki ilk performans, sanatsal becerilerinin solmadığını gösterdi. Kiev, parlak Andreeva'nın sahneye dönüşünü coşkuyla karşıladı. Ancak Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bir yer edinemedi - kendi tiyatrosunda onun "katılımına" pek çok muhalif vardı. Maria Fedorovna, 1914–1915 sezonunda K. A. Mardzhanov'un (1913) Serbest Tiyatrosu'nda sahne aldı. Kleve'deki Sinelnikov grubunda oynadı. Bu tiyatrolar için "büyük bir kazanımdı", ancak eski alışkanlığına göre, yerleşik toplulukların oyununa uyumsuzluk getiren "sahnedeki rolü yeniden düşünmek" için devrimci bir repertuar empoze etmeye çalıştı. Yine de, çoğu zaman becerisiyle tüm performansı sürükleyen Andreeva'ydı.

1914'te Gorki Rusya'ya döndü. Mustamyaki'ye yerleştiler. Maria Fedorovna, yayın işlerine çok dikkat etti, işçilere konserler verdi, Okhrana'nın uyanık gözetimi altında yeraltı için para topladı. 1917 devriminden sonra Andreeva, Petrograd'da tiyatro ve gösteri komiseri olarak atandı. Burada enerjisi, bağlılığı ve organizasyon yeteneği en geniş faaliyet alanını buldu. Cephe toplulukları ve toplu tiyatro gösterileri düzenledi, devrimci tiyatrolar kurdu ve en önemlisi, yaratılışın kökeninde durdu ve yeni bir klasik tiyatro olan Bolşoy Drama Tiyatrosu'nun oluşumunda doğrudan rol aldı. Komiser Andreeva, güce aç Lady Macbeth, Kontes de Bury ("Danton" M. Levberg) olarak sahneye çıktı ve nazik Desdemona onun son oyunculuk işi oldu.

Andreeva'nın Hermitage koleksiyonundan resimler de dahil olmak üzere sanat hazinelerinin satışında bir uzman komisyonunun komisyon üyesi olarak oynadığı bir başka ama yakışıksız rolü de biliniyor. Lenin'e yazdığı bir mektupta, büyük sanat eserlerini "değerli çöp" olarak nitelendirdi ve "onlar için iyi para birimiyle para kazanma konusunda büyük umutları" vardı. Maria Fedorovna dış ticaret alanında kolayca ustalaştı, bu nedenle Almanya'daki Sovyet ticaret misyonunun sanat ve sanayi departmanı başkanlığına atandı (1921) ve Ocak 1922'den itibaren aynı anda Halk Dış Ticaret Komiserliği görevini üstlendi. yurtdışında sinematografi için. Bir sosyete hanımının doğuştan gelen tavırlarına ve diplomatik becerilere ihtiyaç duyduğu yer burasıydı. Rollerini mükemmel bir şekilde yerine getirdi ve o kadar etkiliydi ki, iki Alman filminde (1926) bile rol aldı. Andreeva, Sovyet film yapımının maddi temelinin oluşturulmasında aktif rol aldı ve oğlu Yuri Zhelyabuzhsky, bir film yönetmeni ve kameraman olan sinemanın tanınmış isimlerinden biri oldu.

Maria Fedorovna, Gorki ile ilişkilerini sürdürdü, ancak şimdi sadece dostane bir ilişkiydi. Tutkulu aşklarının teması, konuşulmayan bir yasak altındaydı. Kişisel hayatının yirmi yılı Alexei Maksimovich'e adandı. Ona her şeyini verdikten sonra, her zamanki çevresinden ve yaşam tarzından atıldı. Burenin'in 1931'de ona yazmasına şaşmamalı: "Bir zamanlar birinci büyüklükteki yıldızlar arasında parıldayan" Maria Fedorovna "kalmak için ihtiyaç duyduğunuz şekilde savaşamazsınız ... Halo kendi kendine kayboldu, siz kendiniz indiniz. kaide ... Bu kadının aşk sunağında ve devrimin yararına yaptığı fedakarlığı yalnızca eski bir arkadaş bu kadar açık bir şekilde yazabilirdi. Gorki ile ara, öfke nöbetleri olmadan sakindi. Yerini başka bir metresi aldı - M.I. Zakrevskaya-Benkendorf-Budberg. Maria Fedorovna, Alexei Maksimovich'i sevmeye devam etti ve ölümünden sonra bile şunu itiraf etti: “Alexei'den ayrılmakla hata ettim. Bir kadın gibi davrandım ama farklı davranmalıydım: sonuçta Gorki idi ... "

Yalnız kalmadı. Yazarın eski sekreteri Pyotr Petrovich Kryuchkov, Andreeva ile evde Berlin ticaret misyonu Pe Pe Kru'da çalıştı. Sevgili oldular. Gorki'nin nikahsız eşine sunduğu değerli alexandrite, Andreeva'dan 17 yaş küçük olan Pyotr Petrovich'in parmağına geçti. Bu adam kaygan ve çekici değildi. Rusya'ya ortak bir dönüşün ardından (1930), yazarın oğlu Maxim'in ölümünün dramatizasyonuna katılan oydu. Bu gerçek, yıllar sonra ortaya çıktı ve NKVD'nin bir çalışanı olan Kryuchkov'un A. M. Gorky'nin koğuşuna zehirli içerikli pahalı bir şekerlemeyi teslim ettiği gerçeği - Kremlin'in dikkatinin bir işareti. Bir saat sonra yazar ve iki hastane görevlisi öldü. Profesör Petrov "hak ettiğini aldı" - 25 yıl hapis. Andreeva'nın sevgilisinden birinin diğerini öldürdüğünü bilip bilmediği bilinmiyor.

Eve dönen Andreeva hala sahneye çıkmayı hayal ediyordu, ancak makul bir bahaneyle - yaş - tiyatro yönetimi onu reddetti. İlk başta el sanatları ile uğraştı ve Kustexport yönetim kurulu başkan yardımcısıydı. Elbette, partinin kendisine emanet ettiği herhangi bir işi eksiksiz yaptı ama ruhu tiyatro sahnesini özlüyordu. Moskova Bilim Adamları Evi'nin müdürünün pozisyonu, Andreeva'nın bilim insanlarının boş zamanlarını ve çocuklarla sanatsal çalışmalarını organize etmesine izin verdi. Ancak en sevdiği beyin çocuğu, "yabancı topraklarda ikamet etmelerinin" meşruiyetini bir kavga ile savunan Bilim Adamları Evi'ne sığındığı A. D. Diky'nin tiyatro stüdyosuydu. Birçok stüdyo üyesi, yıllar sonra bile, Maria Feodorovna'nın tiyatro hayatlarına canlı, ilgili katılımını hatırladı. Halk Sanatçısı G. P. Menglet, ne kadar katı bir yargıç ve danışman olduğunu, ne kadar açık sözlü olduğunu, ancak nedense hiç saldırgan olmadığını, hatalara, yaklaştığında disiplinin ne kadar hızlı geliştiğine, yalnızca keskin, sınırsız ama sakinleştirebileceğini söyledi. alışılmadık derecede yetenekli yönetmen Wild. İnsanlarla ve insanlar için çalışmak onun son çıkışıydı.

1949'da Andreeva emekli oldu. Muskovitler, yaşlı, ince ve hala çok güzel bir kadının Kropotkinskaya Caddesi boyunca nasıl yavaş ve tek başına yürüdüğünü sık sık gözlemleyebilirdi. Herkesin acelesi vardı, kendi işinden geçiyordu ve bunun III.Alexander döneminde bile halkı memnun eden ünlü aktris Maria Fedorovna Andreeva olduğunun farkında değildi. Hâlâ güzeldi, tiyatro tanrıçasının soylu yontulmuş yüzünü yalnızca kırışıklıklar kesiyordu. Ve değerli taşlar gibi parıldayan gözler hüzünlüydü ve ara sıra gizli bir acıyla parlıyordu. Bir zamanlar alışılmadık derecede güzeldi, sevildi ve mutluydu. Doğru, o da kendini özgür görüyordu, ancak ortaya çıktığı gibi, günlerinin sonuna kadar çok bağımlıydı. 8 Aralık 1953'te Maria Fedorovna'nın mezarında ateşli konuşmalar yapıldı, partinin ateşli devrimcisi ve askerinin hayatını halka hizmete adadığını, büyük bir değişim çağına layık olduğunu hatırladılar. Ancak Andreeva'yı son yolculuğunda uğurlayanların çok azı, devrimci alevin onun taşınan doğasını yaktığını ve ona yukarıdan bahşedilen en değerli şeyi - oyuncu kalma fırsatını bu kadından aldığını biliyordu.

Bardo Brigitte

(1934 doğumlu)

Aynı zamanda 60'ların dünya seks sembolü olmayı başaran ünlü Fransız sinema oyuncusu. ve Fransa'nın sembolü olan Marianne'in kişileştirilmesi. 

“Bir adamın birçok metresi olduğunda, onun hakkında bir Don Juan olduğu söylenir. Kadınların sevgilisi çok olunca fahişe derler... Adalet nerede? Hâlâ cinselliğin ve erotizmin kişileştirilmesi olarak kabul edilen Brigitte Bardot, bir keresinde üzülerek şöyle demişti. Bir zamanlar seyirci, yarattığı ekran görüntüleri karşısında o kadar şok oldu ki, oyuncuyu kadın kahramanlarıyla tamamen özdeşleştirdiler. O böyleydi: doğal ve dürtüsel, mutluluğunu evrensel tapınma ve "anahtar deliklerinden gözetleme" arasında arıyordu. Brigitte, milyonlarca insan için "Tanrı tarafından yaratılmış" bir kadın oldu.

Gelecekteki "sarışın büyücü", 28 Eylül 1934'te Paris'te emekli bir asker ve küçük bir fabrikanın sahibi Louis Bardot ve eşi Anne-Marie Musel'in ailesinde doğdu. Görgü kurallarının ve sosyal konuşma becerilerinin son yerden uzak olduğu katı bir klasik yetiştirme aldı. Brigitte'nin çocukken bir "çirkinlik" kompleksinden muzdarip olduğunu ve "güzel bir oyuncak bebek" olan küçük kız kardeşini kıskandığını hayal etmek bile zor: "Görünüşümden utanıyordum. Mizhanu gibi beline kadar kızıl saçlı ve menekşe gözlü olmak ve annemle babamın gözdesi olmak için her şeyimi verirdim. Tanrım, neden saçlarım donuk ve çubuk gibi, şaşı ve gözlüklerim ve dişlerim dışarı çıkıyor ve bir tel takmam gerekiyor! Neyse ki tel hiçbir şey vermedi! Dişlerim dışarı çıkıyordu ve dudaklarımı somurtmuş gibiydim - dünyaca ünlü yüz buruşturmam!

Okulda, küçük Brigitte kötü çalıştı, sınıfta “çifte üçlüye” liderlik etti ve Fransa'da derslerin başladığı gün olan 1 Ekim'den nefret etti. Ancak kızın küçük yaşlardan itibaren yaptığı en sevdiği danslarda her zaman birinci oldu. Dans ederek eksikliklerini, komplekslerini ve umutsuzluğunu unuttu: “Dans hem ruhu hem de bedeni güzelleştirdi. Kaslar gerildi ve gevşedi, esnek, ince ve plastik oldum, ritmi ve zamanı hissettim ve müziği dinledim. Danstan, "tipik olarak benim" olarak adlandırılan bu baş pozisyonuna ve yürüyüşüne sahibim. Dans bana disiplini öğretti ve dayanıklılık verdi.” Ünlü aktris Jeanne Moreau'nun "Büyük Manevralar" setinde "onun adımını görmek, harika müzik algılamakla eşdeğerdir" demesine şaşmamalı. Brigitte 12 yaşındayken büyük bir yarışmayı geçti (150 başvurandan sadece 10'u seçildi) ve Boris Knyazev ile birlikte çalıştığı bir bale okuluna kabul edildi. Bale onun en büyük tutkusu ve hayali haline geldi - kız idolü ünlü balerin Anna Pavlova'nın kaderini tekrarlamak istedi.

Bununla birlikte, Bardot 15 yaşındayken, profesyonel fotoğrafçı Walter Karon onun sıra dışı görünümünü fark etti ve El kadın dergisinin kapağında kaprisli bir şekilde somurtulmuş dudakları olan güzel bir yüz belirdi. Bu resim ve yönetmen Mark Allegri'nin planladığı (ancak çekmediği) filmde başrol oynama teklifi ailede gerçek bir skandala neden oldu: "Evde oyuncu yok!" Büyükbaba imdadına yetişti, “eğer bebeğin kaderinde fahişe olacaksa, sinemada olsun ya da olmasın fahişe olur. Ve kader değil - yani sinema burada hiçbir şey yapmayacak. ”

Ekran testinde 15 yaşındaki Brigitte, Rus göçmen bir aileden gelen uzun boylu, yakışıklı bir genç olan yönetmen yardımcısı Roger Vadim (Vadim Plemyannikov) ile tanıştı. Güzelliği, esnek vücudu, ateşli görünümü ve cinsel gevşekliği 23 yaşındaki genç adamı fethetti. İlk başta aşıklar duygularını gizlemediler ve Vadim, Brigitte'i evinde sık sık ziyaret etti, ancak aile, onu bir şekilde "temelsiz ve onursuz" olarak değerlendirerek, böyle bir damadı olma ihtimalini pek hoş karşılamadı. cazibesiz olmasa da. Ebeveynler, kızlarını İngiltere'de okumaya göndermeye karar verdi. Kız için bu bir trajediydi ve Brigitte ilk intihar girişimini kafasını fırına sokup gazı açarak yaptı. Onu kurtarmayı başardılar, gezi iptal edildi ama reşit olana kadar Vadim ile görüşmesi yasaklandı.

Ancak hiçbir şey Brigitte'in aşık olmasını engelleyemez (onun için her zaman böyle olacaktır). Tarihler devam etti ve İsviçre'de gizli bir kürtajla sona erdi. O zamanlar hevesli aktris ve kız öğrenci, bir film yıldızı olmaktan çok bir aile sahibi olmayı hayal ediyordu. Ve ilk küçük roller ne halkla başarı ne de zevk getirmedi (Future Stars, Normandy Hole). Gazeteler, Bardo'nun "çok kadınsı ve şehvetli bir zarafete sahip olduğunu" yalnızca idareli bir şekilde kaydetti. Ancak en küçük rolleri bile reddetmedi. Genç ailenin paraya ihtiyacı vardı. Üç yıllık yasadışı ilişkilerden sonra, 21 Aralık 1952'de Roger ve Brigitte nihayet evlenebildiler ve vesayetten kurtulmuş oldukları için açıkçası mutluydular.

Genç oyuncunun çekici görünümü yavaş yavaş işini yaptı. Filmden filme profesyonel beceri de arttı. Karşı konulamaz Gerard Philippe ve Michel Morgan'ın yanında rol aldığı "Büyük Manevralar"da (1955) başarılı bir rolün ardından Bardot biraz ün kazandı ve hatta "yıldız" kaprislerini karşılayabildi. Bu yüzden senaryoya göre İtalyan filmi “Weekend with Nero” da Pompeii rolünü oynayan Brigitte'nin ünlü süt banyosunu yapması gerekiyordu. Ama süt yerine nişastayla yıkanması teklif edildi. "Yükselen yıldızın" düzenlediği fırtınalı bir sahneden sonra, gömlek yakası gibi kolalamak istemediğini ilan ederek, eşek sütü olmasa da suyla seyreltilmiş, ancak yine de iğrenç nişasta bulamacından daha iyiydi. . Bununla birlikte, çekim gününün sonunda Brigitte, ılık, hoş sütle değil, aşağılık kesilmiş yoğurtla etrafa sıçramak zorunda kaldı. Ertesi gün, "yıldız kaprisleri" sona erdi - oyuncu nişastayı kabul etti.

Bu, edebi faaliyete başlayan Roger Vadim'in özellikle karısı için bir senaryo yazdığı ve Brigitte'nin ilk büyük rolünü oynadığı And God Created Woman filmini yaptığı 1956 yılına kadar devam etti. Bu resim, aktrisin kaderini belirledi ve onu yüksek sesle ama biraz skandal bir şöhrete mahkum etti. Bardo'ya göre bu, kariyerinin başından beri yaptığı en iyi şuttu: "Oynamadım, yaşadım!". Nitekim oyuncu, kahramanının kurgusal aşkını gerçeğe dönüştürdü. Ekranda yeni bir kız tipi yarattı, "kendi tipi" - bağımsız, erkekler üzerindeki gücünü hisseden, ikiyüzlü ahlaka meydan okuyan ve sınırsız ve cesur yaşayan.

Gençler için Bardo bir idol, bir taklit nesnesi haline geldi. Bununla birlikte, resim Fransa'da pek başarılı olmadı, ancak Amerikan gişesinde olağanüstü bir popülerlik kazandı. Yapımcıya 6 milyon dolar gelir getirdi. Roger Vadim, Avrupa'nın en iyi yönetmeni ve ilk büyüklükte yeni bir yıldız ve bir Fransız seks bombası olan Brigitte olarak tanındı. Elde edilen başarıdan zevk alan Vadim, Brigitte hakkında şunları söyledi: “Bu, vahşi bir kedinin alışkanlıklarına sahip bir yaratık ... Bu kız çelişkilerden örülmüş: çevresine, ikiyüzlülüğe isyan ediyor. O sadece aşk için doğmuş - bu arada, onun hakkında en ufak bir fikri yok ... Sen evli erkeklerin ulaşılmaz hayali olacaksın. Bu andan itibaren Brigitte Bardot efsanesinin - "B.B." başladığı ve kişisel hayatının skandallara açgözlü basının malı olduğu varsayılabilir.

Rol arkadaşı Jean-Louis Trintignant ile olan ilişkisini gizlemek imkansızdı. Sette Brigitte, Jean-Louis ve Roger Vadim arasında geçen dram, oyuncuyu "insan yiyici", "rüzgârlı ve utanmaz" olarak nitelendirerek anında gazetelerde yer aldı. Vadim'le birlikte dört yıllık mutlu bir yaşam, yeni bir aşkın gölgesinde kaldı. "Onu kaybettiğimi biliyordum," dedi. "Karşılıklı sempatinin, sevginin içlerinde nasıl doğduğunu hemen fark ettim ... Ama her şeyi frene bastım." Ayrılığın ardından eski eşler iyi ilişkileri sürdürmeyi başardılar ve Vadim uzun süre yalnız kalmadı. Kolayca genç aktrisleri fethetti - Catherine Deneuve, Jane Fonda ... Gerçekten de Brigitte gibi. Tüm varlığını yeni bir aşk doldurdu. Bunu, yalnızca "Jean-Louis ve tek bilgi kaynağı haline gelen telefona" sahip olduğu yeni bir hayatın başlangıcı olarak görüyordu.

Fiziksel ve duyusal özgürlük, Roger Vadim'in sonraki filmlerinde ekran görüntülerinin temeli oldu. Bir keresinde şöyle demişti: "Brigitte Bardot bir kazak giydiğinde bile, ekranda tamamen çıplak olduğundan bile daha çıplak görünüyordu ..." Filmlerinde "şımarık kız" imajı en büyük yönetmenler tarafından geliştirildi. o zaman: Rene Clement, Louis Mal, Jean Luc Godard, Michel Boiron, Christian-Jacques, Julien Duvivier, Claude Autan-Lara. B ile çalışmanın bir zevk olduğunu düşündüler. B."

Şöhret ve tapınma, Brigitte'i kelimenin olağan anlamıyla bir süperstar yapmadı. Elmaslar ve pahalı kıyafetler içinde tepeden tırnağa toplum içine çıkmadı, ünlülerin "oyunun kurallarına" hiçbir şeyde uymadı, çünkü onun sözleriyle "düzenlenmeyi asla sevmedi". Brigitte defalarca şunları söyledi: "Genel olarak, alışılmış yolları sevmiyorum. Moda umurumda değil. Bu yüzden bana hain, provokatör, kötü kadın dediler ama ben sadece kendimdim. Jean Cocteau'nun sözleriyle, "O herkes gibi yaşadı, kimse gibi olmadı."

Günlük yaşamda, aile yaşamında, Bardo, kendi itirafına göre, bir "ev" kadını olarak kaldı ve yalnızlığa en çok dayandı. Birkaç aylık yalnızlık onu depresyona sürükledi ve biri tarafından "acilen" ihtiyaç duyulduğunu ve arzulandığını hissetmek zorunda kaldı. Ve Trintignat, askerlik hizmetinden tatile döndüğünde, yerini çoktan ünlü chansonnier Gilbert Beco almıştı. Ama Brigitte'i beklemek zorundaydı - o evliydi. Nadir gizli toplantılar kısa sürede onu memnun etmeyi bıraktı ve yeni bir intihar girişimiyle sonuçlandı. Artık uyku hapları devreye giriyor. Gilbert'tan sadece rastgele bir arama onun hayatını kurtardı. Brigitte aşktaki belirsizlikten en az aldatmadan ve kısa yakınlık anları beklentisi kadar nefret ederdi. Dahası, her adımı her yerde hazır ve nazır gazeteciler tarafından takip ediliyordu. “Beni bir insan değil de öldürülmesi gereken bir oyunmuşum gibi avladılar ... Bir tür korkunç, kabus rüyası! Ne de olsa yirmi yıldan fazla bir süredir beni dikkatlice avladılar, zulmettiler, hakkımda her türlü yalan ve masalları yaydılar, hayatımda hiç söylemediğim sözler, hiç yapmadığım işler ... "

Sinemada çalışma teklifleri birbiri ardına yağdı ve Brigitte Bardot (bunu zaten karşılayabilirdi), her zamanki öngörülemezliğiyle, bazıları örneğin "Angelica" filmindeki ana rolü reddetti. Ve parlak komedi The Parisienne (1957) ve Babette Goes to War'dan (1959) sonra, Bardot erotik dünyanın kraliçesi oldu. Dar mini etekler, Babette benzeri saç modelleri ve özel olarak boyanmış dudaklar on yılın modasıydı. Oyuncu sokakta sakince yürüyemedi, hayran kalabalığı tarafından takip edildi ve “B. B." sağlam film eleştirmenleri okumaya başladı. Gina Lollobrigida, Elizabeth Taylor, Romy Schneider veya Michel Mercier'den daha güzel ve yetenekli değildi, ama yine de hiçbiri halktan bu kadar şiddetli bir saygı kazanmayı başaramadı. Baş harfleri "B. B." ülkenin önde gelen firmalarının prestijli ticari markalarını süsledi ve Fransa'ya muhteşem karlar getirdi (küçük Ford üretimi için tüm fabrikalardan daha fazla oldukları söylendi).

Bardot'nun üzerine düşen popülariteye kayıtsız kaldığı söylenemez, ancak bir erkekle yalnız, korkmadan ve her hışırtıya bakmadan sadece sevgili bir kadın olmak istiyordu. İtalyan aktör Raf Vallone ile olan romantizm hızla ve kolayca uçup gitti ve gelecek vadeden şarkıcı Sasha Distel, Brigitte'in kalbini aldı. Çekimlerden boş zamanlarında, “Hayatımın Güneşi” diskini ortaklaşa kaydettiler ve “Brigitte” şarkısı, şarkıcıyı tüm dünyada yüceltti. "O başlı başına bir cazibe ... - aktris haykırdı, - çok güzel şarkı söylüyor, gitar çalıyor, zarif bir şekilde ilgileniyor ve ince bir şekilde seviyor." Ancak Distel kalbini tutmadı. Yıllar sonra Brigitte anılarında şöyle yazacak: “İster şarkıcı, ister aktör, çapkın, sanatçı veya heykeltıraş olsun, hayatımda bir anlamı olan her adam, zafer saatini biliyordu. Herkes bu ihtişamı yalnızca kendisine borçlu olduğunu düşündü ve herkes onun halefini nasıl gölgede bıraktığını görünce acımasızca hayal kırıklığına uğradı ve sıkıcı günlük hayata geri dönmek zorunda kaldı.

Brigitte ile olan bağlantı, Sasha'nın televizyonda kendi şovunu yaratmasına izin verdi. Ancak şarkıcı turneye çıkar çıkmaz, Bardo onu hayatından çıkardı ve coşkuyla yeni bir tutkuya teslim oldu. "Babette Savaşa Gidiyor" filminin ortağı olan yakışıklı Jacques Charrier ikinci kocası oldu. Onun iyiliği için çok şey hazırdı, hatta doğum yapmaya bile cesaret etti. Mütevazı bir düğünü veya doğumu "sınıflandırmak" mümkün değildi. Belediye binasının yakınında, Jacques gelini kalabalıktan kovmak ve Paris'teki evlerine sadece komşu bir apartman dairesinde bir doğum odası kurmak zorunda kaldı. Hastaneye taşınmak söz konusu bile değildi - ev kuşatma altındaydı. Ve Brigitte, hamileyken bile sokaklarda yürüyüp biraz temiz hava alamasa da, kocasının itirazlarına rağmen The Truth (1960) filmi üzerinde çalışmaya devam etti. Onu rahatsız etmeyen, zulmetmeyen insanların arasında olmak için tek fırsat buydu. Bazen gazetecilerin zulmü izin verilen tüm sınırları aştı. Brigitte hala yürüyüşe çıkmaya cesaret ettiğinde ve gazeteciler onu sokakta kovaladı. Bir ara sokakta hamile bir kadın bir çöp tenekesine düştü - işte böyle fotoğrafı çekildi. Eve dönen oyuncu, uyku haplarını tekrar yuttu ve bunu öğrenen Jacques damarlarını açtı. Şimdi doktorlar ikisini kurtardı.

Oğul Nicolas, 11 Ocak 1960'ta doğdu ve Brigitte dünyanın en ünlü annesi oldu, ancak annelik duygularını yaşamadı. İlgi odağının gaddarlığı ve kişisel hayatıyla ilgili notları basına satan bir sekreterin ihaneti filmin başarısını gölgeledi ve Jacques'a karşı olan hisleri soğuttu. Aralarında skandallar başladı ve bunun yanı sıra Brigitte, çekim partneri Sami Frey için başka bir aşk yaşıyordu. Samy askere alındığında ilişkileri tüm hızıyla devam ediyordu ve oyuncu tekrar yalnız kaldı. Şimdi Brigitte, kimsenin onun bu hayattan ayrılmasını engelleyemeyeceğine karar verdi. Küçük bir köyde, kıskanç bir koca ve gazetecilerden saklandığı terk edilmiş bir çiftlikte, Bardo damarlarını kesti. Arkadaşı tüm köyü aramaya çıkardı. Doktorlar, oyuncuyu kelimenin tam anlamıyla diğer dünyadan çekti. Oğlu o sırada sadece dokuz aylıktı.

Brigitte, Jacques Charrier'den boşandı, ancak Samy'ye olan aşkının bir yanılsama olduğu ortaya çıktı. Oğul babasının yanında kaldı ve ailesinde büyüdü. Oyuncu, halkın öfkesine acı içinde, "Kendi başıma nasıl yaşayacağımı bilmiyorsam nasıl çocuk yetiştirebilirim ..." diye yanıtladı. Bardo sinemadan ayrılmak istedi ama arkadaşları onu bu hatayı yapmamaya ikna etti. "Gerçek", "Özel Hayat", "Küçümseme", "Yaşasın Maria!", "Rum Bulvarı" filmleri, aktrisin erotik güce ek olarak derin bir trajik yeteneğe sahip olduğunu kanıtladı. Ne de olsa, Fransız Cumhuriyeti'nin sembolünü yaratan modeli seçenin heykeltıraş Gurd he Aslan olması sebepsiz değildi. Şimdi ülkenin tüm illerinde Marianne - Bardo'nun başında Frig şapkalı bir büstü var.

Akılda kalıcı görünümün ve aşıkların ve kocaların değişmesinin arkasında bambaşka bir kadın saklanıyordu. Ancak Brigitte bunu hemen anlamadı. Brezilyalı dansçı ve müzisyen Bob Zaguri ile aşk her zamanki gibi aniden başladı. Samy'ye olan hâlâ için için yanan aşkın yerini hızla yeni bir duygu aldı. Brigitte, Zaguri'nin anavatanına bile gitti ve orada bile hayranlarından ve gazetecilerden saklanamayacağını dehşet içinde fark etti. Ancak yeteneğinin Brezilyalı hayranlarıyla teması onun için derin bir baygınlıkla sonuçlanırsa, o zaman "Viva, Maria!" New York'ta daha kötü. Foto muhabirlerinden biri flaşını onun yüzünden birkaç santimetre uzağa çekmeyi başardı. Brigitte'in çocukluğundan beri bir gözünde zayıf görüş vardı ve şimdi doktorlar diğerinde retina dekolmanı olduğunu bildirdiler. Böyle bir başarı korkmaya değerdi. Aktris, basının halka "madalyonun sadece bir yüzünü göstererek diğer yüzünü sakladığına" inanarak, müdahaleci ilgiden büyük ölçüde acı çekti: "... Gerçek "Ben" in her zaman insafına bırakılan çarpık imajı. Kalabalıktan, dünyadaki her şeyden daha çok nefret ediyorum."

Brigitte'in hayatına ister sevgili ister koca olsun yeni bir adam çıkar çıkmaz, basın hemen bir sonraki romanı en küçük ayrıntısına kadar haber yaptı. Fotoğrafları, film ortaklarıyla birlikte gazetelerde yayınlandı - aralarında Jean Gabin ("In Case of Misfortune"), Marcello Mastroianni ("Private Life"), Robert Hossein ("Warrior's Rest") ve arkadaşları vardı. Dergi kapakları Brigitte Bardot ve Alain Delon'un mayolu fotoğraflarıyla süslendiğinde, fotoğrafın altına "Dünyanın en güzel aşıkları" yazsa, onların sadece iyi arkadaş olduklarına kim inanırdı? Ve hayat onları tekrar bir araya getirdiğinde, muhabirler yeni alevlenen tutku hakkında ateşli bir şekilde yayıldı. Alain Delon'un eşinin açıklaması bile onları rahatlatamadı: “Brigitte Bardot çok güzel ve zeki bir oyuncu. Birçoğunun aksine, daha terbiyeli yaşıyor ... "Ama basın," Bardo'nun tüm erkek erotik rüyalarının vücut bulmuş hali olduğu "mitini şişirmeye devam etti," Bardo agresif ve doyumsuz "...

1966'da Brigitte yeniden aşık oldu. Fransızlar kızmıştı - "B. B." bir Almanla, hatta bir milyonerle ama bir Almanla evlendi. Günther Sachs (Sachs) şıklığa kur yaptı - bir helikopterden San Tropez'deki Madrag villasının üzerine yüzlerce kırmızı gül serpti ve balayında onu dünya turuna çıkardı. Sonra işine ve onun yokluğunda, Brigitte'in keşfettiği gibi, metreslerine döndü. Bavyera'daki malikanesinde tek başına oturan ve hizmetlilerin kendisine "Frau Sax" diye hitap etmelerini dinleyen ünlü aktris, ayrılmadı ve Paris'e döndü. İki yıllık evlilikten üç aydan fazlasını birlikte geçirmediler ve sonra ayrıldılar.

Erkekler onu gözetimsiz bırakmadı ve seçtiği kişilerin çoğuna sadece kişisel mutluluk değil, aynı zamanda yaşam başarısı da getirdi. Ama yine de, çoğu için o sadece "B" idi. B." - Fransızca "oyuncak, oyuncak bebek". Hayatının geri kalanında böyle mi kalacaksın? Bardo için değildi. Aşk ve mutluluğun peşinde koşuşturan oyuncu ile kendi benliği arasında ne kadar derin bir uçurum olduğunu onu yakından tanıyanlar anlamıştır. Sanat dünyasında her zaman tuhaf göründüğünü herkes kabul etti: festivallerde parlamadı, entrikalara ve dedikodulara karışmadı, şöhret yolunda kimseyi "yıkmadı" ve tüm oyuncularla dostane ilişkiler içinde kaldı. , tüm kocalar ve aşıklar.

1973'te, yaratıcı güçlerinin ve kadın güzelliğinin zirvesindeyken şöhretin zirvesinde olan Brigitte Bardot, “aşkın büyük bir kendini aldatma olduğuna karar verdi. Size başka biriyle aynı hayatı yaşıyormuşsunuz gibi göründüğünde, kendinizi mutlak bir yalnızlık içinde buluyorsunuz ... ”Ve sonra Brigitte,“ Özel Hayat ”daki kahramanı Gilles'in aksine, kendisi için farklı bir kurtuluş yolu buldu - ayrılmamak hayattan ama sinematografiden. Bu önemli adımı atan oyuncu, “Geleceğimde iyi bir şey görmüyorum. Her zaman akışa karşı gelemezsin. Artık gücün kalmadığı bir an gelecek ve bu sizi uçuracak ... Zamanında gitmeniz gerekiyor, hatta daha iyisi - doğru olanı yapın.

Ve oyuncu için böyle bir şey, hayvanların korunmasıydı. Herkesin ona verdiği adla "Hayvanların İyi Perisi", küçük kardeşlerimizi insan zulmünden kurtarmak için çok şey yapıyor. Kendi adını taşıyan Hayvan Refahı Vakfı'nı kurdu. San Tropez'deki evi, tüm zamanını adadığı her türden canlıyla dolu. Brigitte Bardot, ününü kullanarak, Rusya da dahil olmak üzere çeşitli ülkelerin hükümet başkanları düzeyinde birçok önemli çevre sorununu çözmektedir. 1992'den beri dördüncü kocası, iş adamı ve aşırı sağcı Ulusal Cephe partisinin lideri Bernard D'Ormal, Bardot'nun asil faaliyetlerinde yer aldı, ancak Bardot dört yıl sonra ondan ayrıldı.

Brigitte, "Asla arkama bakmam," diyor. - Şimdiki zamanda yaşıyorum. Şimdiki varlığıma layık olduğu söylense bile geçmişe sığınamam. Bu sığınak bana göre değil. Bu benim seçimim, bazen sıkıcı olsa da ... Ama buna karar verdim ve otuz yedi yaşında, henüz genç ve güzelken, hayvanlar uğruna her şeyden vazgeçtim. oynamaya devam edebilirdim. Ama hayat senin seçimin. Olimpiyat meşalesi aktarıldığı gibi hayvanlara olan sevgimin de bulaşmasını isterim. Herkes harekete geçmeli."

Uzun süredir bir aile edinen ve ona "büyükanne" onursal unvanını "ödüllendiren" Nicolas'ın oğlu, annesinin davranışını onaylar. Bir zamanlar hacıları "Brigitte'in vücuduna" çeken Madrag Villa'nın "en azından hayvanlar için sıcak bir yuva" haline gelmesinden memnun. Bardo kitabında, “Her zaman her şeyde basitlik aradım ... Sadece tatlı ve samimi hayatı, beni geziler ve çekimler sırasında memnun etmeyi düşünerek yerleştirdikleri gösterişli, gereksiz, buzlu lüksten çok daha fazla sevdim! Doğadan ne kadar uzaklaşırsam o kadar hastayım.” Bugün doğaya, ekrandaki tüm kahramanlarının kişileştirmesi olan o doğal yaşama yakın.

Eşsiz Vivien Leigh'in hakkında "Greta Garbo'dan beri hiçbir aktris böyle bir kişiliğe sahip olmadı" dediği, ünlü chansonnier Maurice Chevalier'in hakkında "Bu ancak kalple karşılaştırılabilecek bir mücevher" şarkısını söylediği Brigitte Bardot, bunu kanıtladı. o ilk sıradaydı, insan kişiliğinin ve kalbinin simgesiydi. Ancak yaşlanan ve yaşını kozmetik ve estetik ameliyatların arkasına saklamayan milyonlarca hayran için “B. B." ("Yaşa bağlı değişiklikler çok doğal") 20. yüzyılın aynı seks sembolü, aynı "yarı kadın, yarı kız", şehvetli, sınırsız asi, erkekleri erotik rüyalar alemine götürmeye devam ediyor.

bernard sarah

(d. 1844 - ö. 1923)

Kendisi hakkında "Yüzyılımın en büyük metreslerinden biriydim" diyen büyük Fransız aktris. 

Küçük kız, kuzeninin meydan okumasını kabul ederek hendeğin üzerinden atlamaya çalıştığında henüz dokuz yaşındaydı ve hiçbir çocuk bunu aşamadı. Yüzünü kırdı, kolunu kırdı ve çok yaralandı, ama dayanılmaz acının üstesinden gelerek bağırdı: "Yine de yapacağım, göreceksin, ne olursa olsun, benimle dalga geçseler bile! Ve hayatım boyunca ne istersem yapacağım!” Anın hararetiyle söylenen bu tirad, hayatının ve çılgın başarısının temeli oldu ve "Elbette" sloganı onun yaşam çizgisi ve yol gösterici oldu. Belki de bu trajik olay sayesinde dünya, V. Hugo'nun hakkında "Bu bir aktristen daha fazlası, bu bir kadın ..." dediği "ilahi Sarah" yı aldı. Bernard bir tiyatro efsanesi, bir işareti oldu. bütün bir dönem. Ve her efsane gibi onun da başlangıçları ve kökleri vardı.

23 Ekim 1844, Sarah doğduğunda annesi Julie van Hard (Judith von Hard) sadece on altı yaşındaydı. Altın uzun saçları olan, hayal edilemeyecek kadar güzel bir Hollandalı Yahudi kadındı. Bu kadın aşk için yaratılmış. Ve Paris'e geldikten kısa bir süre sonra zayıf bir kız doğurdu. Babasının kim olduğu tam olarak belirlenmemiştir. Bazı biyografi yazarları Morel Bernard'ı Fransız donanmasının subayı olarak adlandırırken, diğerleri onun adının Edward olduğunu ve onun ya hukuk öğrencisi ya da mühendis olduğunu söylüyor. Sarah, babasını çocukluğu boyunca sadece birkaç kez gördü, belirsiz koşullar altında erken öldü. Ve Julie van Hard, Paris'in en modaya uygun ve yüksek maaşlı tutulan kadınlarından biri, "yarı yarının hanımı" oldu. Bir çocuğa bakacak vakti yoktu, sevgilileriyle Avrupa'yı dolaştı ve balolarda parladı. Sarah, Brittany'de bir sütanneyle yaşıyordu. Bu şanlı kadının çocuğu yoktu ve harcanmamış tüm şefkatini "Penochka'sına" verdi. "Madonna gibi" anne, ancak sağlığı kötü olan kızı ciddi şekilde hastalandığında ortaya çıktı. Ama Sarah sadece onun yanında olmayı hayal ediyordu. Beş yaşında annesini kendisine bağlamak için pencereden atladı, kolunu iki yerinden kırdı ve diz kapağını ağır şekilde yaraladı. Başardı: iki yıl boyunca Madame Bernard ve sevgilileri kıza baktılar.

Sarah, yedi yaşındayken Bayan Fressard'ın kendi sözleriyle "rahat bir çocuk hapishanesi" haline gelen yatılı okuluna gönderildi. Daha sonra Versailles'da bulunan ayrıcalıklı Katolik Grand Champ manastırı onun eviydi. Sarah ders çalışmayı sevmiyordu, çalışkanlığı farklı değildi, ciğerlerini kemiren tüberkülozdan zayıftı. Şiddetli hemoptizi ile birlikte ateş ve bayılma, zaten zayıf olan vücudu zayıflattı, ancak bunlar daha çok soğuk algınlığından değil, yatıştırılamayan "vahşi öfke" patlamalarının bir sonucu olarak ortaya çıktı. Rahibeler, kızı kendine getirmek için kafasına bir kepçe kutsal su sıçrattı. Ancak Sarah çok becerikliydi ve çabucak sakinleşti. Davranışında her zaman bir tür ıstırap, bilinçsiz bir öne çıkma arzusu, kahramanca eylemlere hazır olma hali vardı. On yaşındayken, dört yaşındaki bir kızı çamurla büyümüş bir göletten cesurca çıkardı. Sonuçlarını hiç düşünmedi. Sarah'nın Hıristiyan gelenekleriyle dolu canlı hayal gücü ve artan duyarlılığı, onu rahibe olma fikrine götürdü. Anne, kendisinin ve diğer iki gayri meşru kızının (Regina genç yaşta öldü, Zhanna oyuncu oldu) kaderinde yüksek maaşlı fahişelerin hoş bir yaşamının olduğuna inanıyordu. Ancak Madame Bernard'ın sevgililerinden biri olan Duke de Morny, vahşi bir kedinin zarafeti ve 15 yaşındaki Sarah'nın eylemlerinin bazı dışa dönük teatralliği karşısında şok oldu, onun bir oyunculuk okulu olan Konservatuara gönderilmesini tavsiye etti ve aldı. kız ilk kez tiyatroya gidiyor.

“Perde yavaş yavaş yükselmeye başlayınca bayılacağım sandım. Ne de olsa hayatımın üzerinde yükselen perdeydi, ”diye yazmıştı Bernard anılarında. Tamamen hazırlıksız Sarah'nın Konservatuar seçimini geçmesine neyin yardım ettiği belli değil - annesinin arkadaşlarının himayesi, yoksa onda hala gizli bir yetenek mi gördüler? Dış verileri, o zamanın doğal güzellik standardına hiç uymuyordu: bir çip kadar ince, köşeli, küçük boy. Ama canlı bir yüzü, deniz dalgası renginde harika gözleri vardı - ruh halleri ve duygular içlerinde oynayıp parıldadı ve elleri ve parmakları onları yankıladı. Kırılgan vücudunun müzik gibi ses çıkarabileceği ortaya çıktı ve Dumas-babası sesini "altın çakılların üzerinde mırıldanan ve zıplayan kristal berraklığında bir nehir" ile karşılaştırdı. Ama yine de tüm bunların dikkate alınması gerekiyordu ve gözüme çarpan ilk şey, kabarık saçların altın kütlesi ve sınırsız duygulardı. Ancak şimdi Sarah özenle çalıştı, tek bir dersi bile kaçırmadı. Kısa süre sonra öğretmenler onun trajik ve komik yeteneği hakkında ciddi bir şekilde konuşmaya başladılar. Sarah'nın tiyatro kariyeri boyunca tek dezavantajı sahneye çıkma korkusuydu. Defne taçlarıyla bile sık sık o kadar heyecanlı bir halde sahneye çıktı ki neredeyse bilinçsizce oynadı ve performanstan sonra bayıldı.

Bernard konservatuardan başarıyla mezun oldu. Dumas-babası ve Duke de Morny'nin himayesinde, ünlü Comedie Francaise grubuna kabul edildi. 18 yaşındaki debutante'nin aynı isimli performansta Iphigenia olarak ilk performansı fark edilmedi. Bu, elbette onu üzdü, bir zafer umuyordu, ancak kendisi için Sarah "ne pahasına olursa olsun geri dönülmez bir şekilde insan olmaya karar verdi" ve sonsuza kadar bu tiyatroda kalmaya karar verdi. Son dilek yerine getirilmedi. Dizginlenemeyen duygular ve kendine sorun yaratma yeteneği, onun doğasının merkezinde yer alıyordu. Molière'in doğum gününü kutlamak için düzenlenen törende, kız kardeşini savunan Bernard, şişko prima donna'ya çınlayan birkaç tokat attı. Sosyeteye takılan oyuncu özür dilemeyi reddetti ve tiyatrodan ayrıldı.

Sarah diğer gruplarda biraz çalıştı. Zafer onun için acelesi değildi, ancak annesinin aksine, asla desteklenmediği aşıklar ortaya çıkmaya başladı. Birçoğu vardı ve Bernard, ayrıldıktan sonra bile tüm hayranlarıyla mükemmel ilişkiler içinde kaldı. Hayatındaki ilk (kim olduğu bilinen) adam, daha sonra hükümette yüksek mevkilerde bulunan genç, yakışıklı, zarif bir teğmen olan Comte de Katri idi.

İlk aşkı Sarah'yı 1864'te buldu. Oyuncuyu koruyan Dumas, ona Belçika gezisi için tavsiye mektupları verdi. Kostüm balolarından birinde Duke Henri de Ligne ile tanıştı. Yakışıklı prens, oyuncudan o kadar etkilendi ki, onunla evlenmeye hazır olduğunu, ancak tiyatrodan ayrılması şartıyla açıkladı. Sarah aşıktı ve her şeyi kabul etti. Ama köksüz bir aktrisi Brüksel'in en seçkin ailelerinden birine nasıl kabul edebilirler! Sevilen birinin hayatını mahvetmemeye ikna edildi. Yolculuktan birkaç ay sonra doğan oğluna Maurice adını verdi. Bu, tüm kalbiyle sevdiği ve ona sadakatle sadık olduğu tek erkek temsilciydi. Turdan sonra dönen Sarah her zaman tek bir şeyi düşündü: “Mutluluğum orada beni bekliyor! Benim sevincim! Benim hayatım! Her şey, her şey ve hatta daha fazlası!” Yıllar sonra Henri de Ligne oğlunu kendisini tanımaya ve adını vermeye davet etti. Maurice reddetti. Sevgi dolu annesi ona yüzyılın en gürültülü soyadını verdi - Bernard.

Sarah uzun süre üzülemezdi ... Artık önünde tek bir hedef vardı - bir kariyer. Ve yine, himaye altında, daha az prestijli, ancak gelenekleriyle ünlü bir tiyatroya kabul edildi ve daha sonra hatırladı: “Ah, Odeon! Bu tiyatroyu çok sevdim. Evet, orada yaşayabilirim. Üstelik sadece orada kendimi gerçekten iyi hissettim. Hayat bana sonsuz bir mutluluk gibi geldi.

Bernard kendi üzerinde çok çalıştı. Sahnede, elleri "kürdan" gibi olan "güzel cilalanmış iskelet", "ucunda sünger olan bir asa", ya Marquise de Villiers'de çılgın bir baronese ya da F. Coppe'nin Passerby'sinde Zanetto'nun ozanı haline geldi. . Öğrenciler ona hayran kaldı, ona buketler verdi ve uzun şiirler adadı, ancak Olympus'a harika yükseliş Almanya ile savaş nedeniyle kesintiye uğradı. Bütün aileyi düşmanlıklardan uzaklaştıran Sarah, kuşatılmış Paris'te kalmaya karar verdi. Boş Odeon'u bir hastaneye dönüştürdü ve burada cesurca bir merhamet rahibesi rolünü oynadı. 1870-1871 soğuk kışında yaralılar için yiyecek ve yakacak odun temini. karakterinin gücünün bir testiydi. Bernard kendini kontrol altında tuttu, bayılmadı - diğer insanların yaşamları onun dayanıklılığına bağlıydı. Gerçek bir vatansever oldu. Daha sonra, turneye çıkarak dünyanın yarısını dolaşan Sarah, Almanya'yı dikkatlice dolaştı.

Ekim 1871'de Odeon yeni bir tiyatro sezonu açtı. Bernard "dörtnala hayallerini verdi" ve Mesih'in ortaya çıkmasını bekledi. Onun için, V. Hugo ve oyunu Ruy Blas'dı. 26 Ocak 1872 Sarah Bernhardt, kraliçe rolünden "yıldız" unvanına adım attı. Büyük oyun yazarı, yeteneğinin önünde diz çöktü. Başarı yankılanıyordu. “Benden bugüne kadar geleceği örten sisli perde uyuyordu ve zafer için doğduğumu hissettim. Şimdiye kadar sadece öğrencilerin gözdesiydim, bundan sonra Halkın Seçilmişi oldum... Beni tartışabilirsiniz ama beni ihmal edemezsiniz.

Bernard'ın daha önce hayranlarının sonu yoktu ama şimdi Gustave Dore, Victor Hugo, Edmond Rostand, Emile Zola onun hayranları oldu. İlişkileri ne kadar genişledi, tarih sessiz. Sarah yetenekli erkeklere kayıtsız kalmadı. Tutkulu bir aşıktı ama kendini asla boşa harcamadı. Bernard'ın erkekler üzerinde hem erotik hem de ruhsal bir gücü vardı ve aynı zamanda özgürlüğüne en ufak bir tecavüze izin vermiyordu. Daha güçlü cinsiyeti heyecanlandıran patlayıcı bir karışımdı. Çağdaşlar, binlerce sevgilisi olduğunu iddia etti. Kitaplardan birinde, Bernard'ın Papa da dahil olmak üzere Avrupa'nın tüm devlet başkanlarını baştan çıkardığına dair cesur bir açıklama yapıldı. Sarah hiçbir şeyi ne onayladı ne de yalanladı. Daha sonra İngiltere Kralı VII. Edward olan Galler Prensi ve I. Napolyon'un yeğeni ile gerçekten “özel bir ilişkisi” vardı. Avusturya Kralı Alfonso, İspanya Kralı Alfonso ve İtalya Kralı Umberto. Danimarka hükümdarı Christian IX, ona emrinde bir yat verdi ve Dük Frederik, ailesinin şatosunu sağladı.

"İkili Hayatım" anılarında Sarah, hayranlarından hiçbirini gücendirmemek için kişisel hayatını atladı. Ancak insan söylentisi her şeye kadirdir. Çağdaşlar, Bernard'ı tüm tiyatro ortaklarının sevgililerine bağladılar. Bu tür romantizmlerin her biri, performans sahneden ayrılana kadar sürdü ve ardından sevgili alçakgönüllülükle arkadaş kategorisine geçti. Mükemmel oyuncular Philippe Garnier ve Pierre Berton'un isimlerinden en çok bahsedilir. Sarah ve Pierre hakkında, Comedie Francaise'in muzaffer turu sırasında "Londra sokaklarını aydınlatabilecekleri" kadar tutkuyla dolu olduklarını yazdılar. Evet, on yıl sonra Bernard başladığı tiyatroya geri döndü. Ancak şimdi kaprisli bir yıldızdı ve yönetmenler onları hesaba katmak zorunda kaldı.

Sarah sadece tutkulu bir kadın ve yetenekli bir oyuncu değildi, aynı zamanda sürekli olarak fevri ve dizginsiz fikirleri tarafından yönetiliyordu. Onun yanında hava bile elektrikleniyordu. “Ne zaman öngörülemeyen koşullar hayatımı işgal etse, istemeden geri adım atıyorum ... ve sonra bilinmeyene doğru koşuyorum ... Göz açıp kapayıncaya kadar, anlık benim için geçmiş oluyor ve bende geri dönülmez bir şekilde dokunaklı bir şefkat duygusu uyandırıyor. kayıp. Ama olacakları da seviyorum. Gelecek, gizemli belirsizliğiyle beni cezbediyor. Yeni bir performans için provaların ortasında "Asi Matmazel" (aktrisin çağdaşlarının dediği gibi), heykele kendini kaptırabilir ve bütün gece atölyesinden ayrılmayarak karakteristik şevkiyle birbiri ardına heykeller yapabilirdi. Ünlü Rodin, çalışmalarını biraz arkaik buldu, ancak yeteneğini reddetmedi. "Fırtınadan Sonra" heykel grubu 1878'deki sergide ödül aldı ve "Nice kralı" tarafından 10 bin franka satın alındı. Bu arada, "Ebedi Bahar" için Rodin'e modellik yapan yakışıklı bakıcı, bir zamanlar Sarah'nın sevgilisiydi. Sonra resimle ilgilenmeye başladı ve doğurgan Menton'da öngörülen anemi tedavisi yerine Brittany'ye gitti, yorulmadan dağlara tırmandı ve saatlerce şövale ile denizden çıkmadı.

Merak ve heyecan arayışı onu bir gün bir balon sepetine götürdü. Sarah, seyircinin onu beklediğini tamamen unutarak 2600 m yükseklikte uçtu. İş kıyafetleri giymiş, Paris'in merkezinde inşaatçılar ve sanatçılarla birlikte kendisi için inşa edilen bir malikanenin iskelesinden geçti. ABD'de gezerken gözsüz balıkları görmek için bir yer altı mağarasına indi. Ve ünlü Niagara Şelalesi'nden kendi paltosunun üzerinde buzdan aşağı kaydı ve tüm topluluğu da beraberinde sürükledi.

Böyle bir kadın nasıl erkekleri etkilemez! Eleştirmen Sarsei bunu "mucizeler mucizesi" olarak nitelendirdi. Bu nedenle, muhtemelen Bernard tüm eksantriklikler için affedildi. Doğru, aşıklardan birinin çok tutkulu olduğu ortaya çıktı ve role çok derinden girdi ... Muhteşem Sarah ve parlak trajik aktör Jean Mounet-Sully, uzun süre sahnede ve yatakta ortak oldular. İsimlerinden bahsetmeden sadece "çift" olarak anıldılar. Jean aynı zamanda o dönemin en güzel sanatçılarından biriydi. Nazik ve romantik, enerjik ve tutkulu, gururlu ve bağımsız - özüne kadar bir adam. Aşklarını coşkuyla tüm "Paris dedikodusu" izledi. Jean duygularında samimiydi ve Sarah her zamanki gibi kararsız. İhaneti oyuncunun gururunu incitti ve Othello'nun son sahnesinde Desdemona'nın boğazını o kadar sıktı ki Sarah dünyanın uçup gittiğini hissetti. Endişeli yönetmen, Shakespeare dramasının trajik sonunun gerçeğe dönüşmemesi için perdeyi birkaç dakika erken indirmek zorunda kaldı.

Bernard'ın kişisel yaşamındaki ve çalışmalarındaki her şey eksantriklik açısından çarpıcıydı, ancak aktris hiçbir zaman bilinçli olarak halk için çalışmadı. Beli 43 cm olan Sarah'nın kısa boyu ve zayıflığı bile kimseyi kayıtsız bırakmadı. Sayısız karikatüre ve fıkraya konu olmuştur. İçlerinden biri şöyle geliyordu: “Dün Champs Elysees'e boş bir vagon geldi. Sarah Bernhardt onun içinden çıktı. Ve aşk ilişkileri dedikodu için özel yiyecek sağladı. Aktris itiraf etti: “Bu karmaşa beni çok eğlendirdi. Kendime dikkat çekmek için parmağımı kıpırdatmadım ama tuhaf zevklerim, zayıflığım ve solgunluğum, doğuştan gelen giyim tarzım, modayı hor görmem ve tüm terbiye kurallarını hiçe saymam beni istisnai bir varlık yaptı.

Ve aktris Bernard olağanüstüydü. Phaedra'nın prömiyeri onun için gerçek bir zaferdi. Hareketlerinin her biri, tonlaması mükemmel ve benzersizdi. Duma'nın oğlunun "Yabancı" adlı oyununda Sarah'ya inanılmaz bir başarı eşlik etti. Parodi'nin "Fethedilen Roma" filminde, 32 yaşındaki aktris genç bir vestal rolünü reddetti ve kendisi için yaşlı, kör ve asil bir Romalı kadın olan 70 yaşındaki Postumia imajını talep etti. Son olarak Bernard, 1877'de V. Hugo'nun Hernani'sinde Dona Sol'u oynayarak seyircilerin kalbini kazandı. Muzaffer prömiyerin ardından yazar şöyle yazdı: “İhtişamınla büyüleyiciydin ... Etkilenen ve büyülenmiş seyirciler seni alkışladığında ağladım. Göğsümden kopardığın bu gözyaşlarını sana veriyor ve önünde eğiliyorum. Mektuba, damla şeklinde pırlanta uçlu bir zincir bileklik iliştirilmişti.

Bernard uzun zamandır aynı tiyatroda kalabalıklaştı. "Maceracı" nın başarısız yapımından sonra yönetmene şöyle yazdı: "Bu benim Komedi'deki ilk başarısızlığım, aynı zamanda son olacak." Onu tutmaya çalıştılar, ancak 100 bin frank ceza ödedikten sonra 1880'de tiyatrodan ayrıldı ve hemen ABD ve Kanada'da turlar için uzun bir sözleşme imzaladı. Ayrılmadan önce Sarah, İngiltere, Belçika ve Danimarka'yı gezen kız kardeşi Jeanne'nin de oynadığı toplulukla gücünü test etti. Turun adı "Sarah Bernhardt'ın 28 Günü" idi. Amerika'da başarı ona eşlik etti. Dokuz performansla 50 şehir gezdi ve 156 performans sergiledi. Çalışma kapasitesi ve dayanıklılığı sınırsız görünüyordu.

Bernard için dil engeli yoktu. Çince konuşsa da anlaşılırdı. Fransa'daki en iyi kadın oyuncu, coşkulu bir halktan korunmak zorundaydı. Sarah, Avustralya ve Güney Amerika'da, dokuz kez ABD'de ve üç kez Rusya'da (1881, 1892, 1908) turneye çıktı. Teatral eleştiri, onun incelikli oyunculuk tarzını ihtiyatla karşıladı ve seyirci, sıçrayan duyguların derinliği karşısında şok oldu. 1881'de St.Petersburg'da Sarah, Yunan kökenli bir diplomat olan Aristidis (Jacques) Damala ile tanıştı. Tanıdıklarının uygun ifadesine göre, kadınların kalbini fetheden bu fatih, Casanova ile Marquis de Sade arasında bir melezdi. Sarah onun büyüsüne kapılmıştı. Damala ondan dokuz yaş küçüktü, çok yakışıklı, kaprisli, kendine güvenli ve kadınların ilgisinden fazlasıyla yozlaşmıştı. Bernard o kadar aşıktı ki onunla evlendi (1882). Aristidis "onun iyiliği için" hizmetten ayrıldı ve karısının grubuna katıldı. Dış veriler dışında sahne verileri sıfırdı, ancak Sarah dehasına inanıyordu. Kocası utanmadan onu genç aktrislerle aldattı, büyük kumar borçları yaptı, istifa ederek ödedi ve ardından uyuşturucu bağımlısı oldu. Sarah inatla sevgilisini kurtarmaya çalıştı ve bir şekilde bir öfke nöbeti içinde bu iksiri satan doyumsuz bir eczacının kafasına şemsiyesini bile kırdı. Her şey boşunaydı. Evlilikte sadece birkaç ay geçiren Bernard, eski kocasına günlerinin sonuna kadar dikkatlice baktı - 1889'da kokain ve morfinden öldü. durumunu yalnızca işle ve tabii ki yeni hayranlarla normalleştirin.

Şimdi oyun yazarları Bernard'a oyunlar yazdı. İlki, ünlü "Kamelyalı Hanım" ile A. Duma'nın oğluydu. V. Sardu, "Fedora", "Tosca", "Büyücü", "Kleopatra" için yarattı; Rostand - "Prenses Rüyası", "Kartal", "Samaritan". Sara isteyerek erkek rollerinde sahneye çıktı: Passerby'de Zanetto, Musset'nin aynı adlı oyununda Lorenzaccio. Her zamanki şıklığı ve zarafetiyle Shakespeare'in Hamlet'ini oynadı ve 56 yaşında The Eaglet'ta Napolyon'un oğlu yirmi yaşında bir prens olarak sahneye çıktı.

Oyuncu, yurtdışı turları sırasında muhteşem ücretler kazandı, ancak son derece abartılı bir yaşam tarzı ve sempatik bir kalp, gelirini sıfıra indirdi. Sosyal resepsiyonlar, şık kıyafetler (sahne kıyafetleri dahil), konuklar için en lezzetli yemeklerin sunulduğu ziyafetler (kendisi çok az yedi), sıkıntılı sanatçılara yoldaşça yardımla değişiyordu. 1904'te Sarah, Enrico Caruso ile birlikte, Japonya ile savaş sırasında yaralanan Rus askerlerine yardım etmek için bir dizi yardım konseri verdi. Birinci Dünya Savaşı sırasında, bacağı kesildikten sonra Bernard cephede sahne aldı ve gezisinde ona ünlü Fransız General Ferdinand Foch eşlik etti. Merhameti küçük kardeşlerimize de ulaştı. Soğuk kışlardan birinde Sarah, Paris'in aç serçelerini doyurmak için iki bin franklık ekmek aldı.

Bernard hayvanları çok severdi, evde ve bahçede gerçek bir hayvanat bahçesi vardı. Oğul Dumas, bir keresinde metresi yerine bir pumanın onunla nasıl tanıştığını ve hasır şapkayı çiğnediğini ve ardından büyük bir kakadu papağanının içeri girip omzuna oturduğunu ve düğmeleri gagalamaya başladığını hatırladı. Sarah, İngiltere'deki ilk turundan "çok komik bir çita", kar beyazı bir kurt köpeği, altı kertenkele ve bir bukalemunla döndü. Heykel ve resimlerinin satışından elde ettiği parayla iki aslan yavrusu almayı çok istiyordu. Ama çitadan memnun olmalıydım. Evde dört köpek, bir boa yılanı, şahinler ve bir maymunun yaşadığı düşünüldüğünde, bu hayvanat bahçesine biletler başarıyla satılabilir. Ancak Sarah ticari değildi - arkadaşlar ve komşular bu zevki bedavaya aldılar.

Aktrisin kırılgan vücudunun enerjisi tüm hızıyla devam ediyordu. Kendi topluluğu yetmedi, kendi tiyatrosunu hayal etti. 1898'de, 1922'ye kadar yönettiği Chatelet Meydanı'nda Sarah Bernhardt Tiyatrosu açıldı. Yıllar onun genç tutkusunu ve hayata olan susuzluğunu yatıştıramadı. 66 yaşındaki Sarah, bir Amerika turu sırasında Hollandalı bir Amerikalı olan Lou Tellegen ile tanıştı. Sevgilisinden 35 yaş küçüktü. İlişkileri dört yıl sürdü ve Tellegen, bunların hayatının "en iyi yılları" olduğunu kabul etti.

Bernard, yaşına rağmen çekiciliğiyle aynı çapkın, kendine güvenen kadın olarak kaldı. Bir oyunda kahramanı 38, erkek kardeşi 40'ın üzerindeydi. Onu oynayan sanatçının 50'sine bastığını öğrenince dehşet içinde haykırdı: "Aman Tanrım, onu babam sanacaklar." Sarah zaten en az 76 yaşındaydı. Büyük Bernard'ın kalbi gençti ve rolüne uygun göründüğüne inanıyordu. Çocukken o kadar sık hastaydı ki doktorlar kızın uzun yaşamayacağını söylediler. Kararı duyan Sarah, annesini "bir ucubeye" kapılmaması için ona bir tabut almaya ikna etti. Bu ünlü maun tabut ona turda bile eşlik etti. İçinde roller öğretti, fotoğraf çekti, uyudu ve bazen hayranlarını bu dar yuvada sevişmeye davet etti. Doğru, böyle bir ortamdaki herkes erkeksi gücünü kanıtlamayı başaramadı.

Ve Bernard'ın her şey için yeterli gücü vardı. Bir sıcak hava balonunda uçtuktan sonra, "Bulutlar Arasında" büyüleyici bir kısa roman, ardından sanatçılar için iki manuel roman - "Küçük İdol" ve "Kırmızı Çift" ve tiyatro için dört oyun ("Andrienne Lecouvrere", ") yazdı. İtiraf", "Bir Adamın Kalbi" , "Onur Alanında Tiyatro"). 54 yaşında Bernard, Hamlet's Duel sahnesinde Paris ekranlarında görünmeye cesaret eden ilk büyük oyuncu oldu. Ekrandaki görünüşünü beğenmedi. Ustalıkla uygulanmış makyaj bile yakın çekimde yılları ele veriyordu (sahneden o kadar görünmüyordu) ve senkron ses onun hâlâ harika olan sesini tanınmayacak kadar bozuyordu. Bir sonraki girişim - "Tosca" oyununun uyarlaması - o kadar korkunçtu ki Sarah, oyun yazarı ile birlikte

V. Sardu, filmi göstermemek için film stüdyosu Film d'art'ı aldı. İlk başarısızlıklardan sonra Bernard filmlerde oynamak istemedi. Ancak çok sevdiği oğlunun kart borçlarını ödeyebilmek için bunu yapmak zorunda kalmıştır. Alacaklılar, hayatının sonuna kadar onu en şiddetli pençede tuttu. Ve The Lady of the Camellias ve The Queen Elizabeth'de (her ikisi de 1912'de) rol aldı. Katıldığı dünya çapındaki başarısının ardından Andrienne Lecouvreur, Fransız Anneler (1915) ve En İyi İşi (1916) filmleri vizyona girdi.

Bu oyuncunun ve kadının cesareti takdire şayan. 1905'teki tur sırasında bile, zaten çocuklukta yaralanan dizini yaraladı. Acı ona eziyet etti. 1915'te doktoruna bacağını kesmesi için yalvarır: "... Reddederseniz kendimi dizimden vuracağım ve sonra sizi buna zorlayacağım." Ameliyat zordu. Bacak diz üstünden alındı. Sarah koltuk değneklerini reddetti, protezi şöminede yaktı. Zarif bir sedyede sahneye taşındı. Bernard otururken oynadı ve izleyici onun yeteneğinin ve canlılığının sınırı olmadığını gördü ... Hareketsiz vücudun yerini eller ve her zamanki gibi anlamlı, özenle yapılmış parmaklar aldı. Ses, tınısı ve ritmiyle büyüleyici bir şekilde akıyordu. Sarah bilinçsizce hızlandı, sonra hızını yavaşlattı. Seyirci konuşmasıyla aynı anda nefes alıyor gibiydi. Bu küçük, kırılgan kahraman kadın, Legion of Honor Nişanı'na (1914) herhangi bir erkekten daha fazla layıktı. Eyfel Kulesi ve Arc de Triomphe gibi Fransa'nın ulusal gururu ve sembolü haline geldi.

1923'te Sarah, The Seer filminde oynamayı kabul etti, ancak şiddetli bir üremi krizi provaları kesintiye uğrattı. Görünüşe göre tüm Paris evinin etrafında toplanmıştı. Ve öngörülemeyen Bernard, doktorların neredeyse doğumundan itibaren onun için tahmin ettiği ölümün yaklaştığını tahmin ederek, dünyadaki son saatlerinde altı genç güzel sanatçıyı seçmekle meşguldü. Bu ebediyen genç, tutkulu ve eşsiz yetenekli kadına son yolculuğunda eşlik etmeleri gerekiyordu. Her zamanki eksantrikliği ve şıklığıyla hayattan ayrılışını ayarladı. 26 Mart 1923'te akşam saat 8'de doktor pencereyi açtı ve "Madam Sarah Bernhardt öldü..." dedi.

Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce yazar Octave Mirbeau, oyuncuya hayatını aşk aleviyle aydınlatmayı ne zaman bırakacağını sordu. Sarah, tereddüt etmeden, nefes almayı bıraktığında bunu yanıtladı. Kendisine "çağının en büyük metreslerinden biri" diyen bir kadın başka ne söyleyebilirdi?

Borgia Lucrezia

(1480'de doğdu - 1519'da öldü)

Babası ve ağabeyinin siyasi oyununda oyuncak haline gelen Borgia ailesinin değerli bir kızı. Güzelliği, ahlaksızlığı, zulmü ve ... edebiyat ve sanatı himaye etmesiyle ünlendi. 

Lucretia Borgia'nın hikayesinden önce ailesinin tarihi gelemez. O olmadan, bu kadının kişisel yaşamında pek çok şey belirsiz kalabilir veya yanlış yorumlanabilir.

Xativa'dan İspanyol Borja cinsi 12. yüzyıldan beri bilinmektedir. Yavaş yavaş, aile soylular arasındaki konumunu güçlendirdi. Ve hukuk doktoru Alonso de Borja (1378 doğumlu), zamanında Aragon kralı ve Napoliten Alphonse Y'yi destekleyerek onun en yakın danışmanı, özel sekreteri (1418), zengin Valensiya piskoposluğunun başı (1429) ve akıl hocası oldu. kralın gayri meşru oğlu. Evet ve Alonso'nun kendisi özel kutsallıkta farklılık göstermedi. Piskopos, kız kardeşlerinin ailelerine bağlıydı ve yeğenlerini her konuda korudu. Tarihçi A. Shakon'a (Chakonnius) göre, ensestin günahı olan gayri meşru oğulları olan Rodrigo ve Francisco'yu özellikle seçti, ancak bu gerçek, o zamanlar içinde olağandışı bir şey olmamasına rağmen kanıtlanmamış durumda.

Siyasi entrika ustasının önünde, Valensiya'nın kardinal piskoposu, kralına ihanet karşılığında Roma'ya giden yolu açtı. 1455'te, toplantı Alonso Borgia'yı papa olarak seçti (İtalyan tarzında çağrılmaya başlandı). Calixtus III adını aldı. Bir yıl sonra Rodrigo ve Francisco kardinal olur. Aile, Medici, Sforza, Este, Gonzaga'nın aksine klanlarının gücünü ve zenginliğini güçlendirmek için akla gelebilecek ve düşünülemez tüm araçları kullanır ve Calixtus III'ün papalığının iki yılında bunu başarır. Aklını ve bağlantılarını ustaca kullanan eğitimli, aktif, utanmaz bir entrikacı olan Rodrigo, özellikle güçlü bir konum sağladı. 12 yıllık kardinallik için, dört papanın Kutsal Taht'a yükselmesine yardım etti, bunun için kazançlı görevler ve büyük paralar aldı. Ve 1491'de Rodrigo, Alexander VI adı altında papalık tacını takıyor ve şiddetli siyasi ve fetih faaliyetlerini ortaya koyuyor, Kutsal Makamın gücünü, prestijini ve finansal yeteneklerini güçlendiriyor ve aynı zamanda İspanyol Borgia klanı zenginleşiyor ve İtalyanlardan daha güçlü.

Ancak Rodrigo bundan daha fazlasını yapar. Tüm kilise yeminlerini ihlal ederek ahlaksız bir yaşam sürüyor ve farklı zamanlarda çok sayıda metresinden dokuz çocuğu var. Ama özellikle onu doğuran Rosa Vanozzi'yi seçti Cesare (veya 1475 doğumlu Sezar), Juan (edebiyatta daha çok Francesco, 1476 doğumlu), Lucrezia (1480 doğumlu) ve Jofre (1482). ). Hala bir kardinal iken,

Rodrigo, metresiyle düzenli olarak başarılı bir şekilde evlenir ve eşleri boynuzlarını bir onur olarak onurlandırır. Ayrıca tüm çocukların doğumunu sadece tanımakla kalmaz, aynı zamanda kiliseden itirazlara neden olmayan meşrulaştırır, ayrıca oğullarının yetiştirilmesini dikkatle izler ve onları prens olarak yetiştirir.

Subiaco Manastırı'nda dünyaya gelen küçük Lucrezia da bakımsız kalmadı. Şehvetli baba, kızını genç Orso'nun annesi dul kuzeni Andrienne de Mila'ya emanet etti (kötü diller onun da papanın oğlu olduğunu iddia etti). Kardinal sık sık onun evini ziyaret ederdi, ama kızı yüzünden değil (o hâlâ küçüktü), Orso'nun genç gelini Giulia Farnese yüzünden. Daha sonra Lucretia, St. Sixtus manastırında eğitim gördü, ancak 11 yaşında erken çiçek açan güzellik eve döndü. Ne kadar güzel: gür sarı saçları, büyüleyici vücut hatları, açık yeşil gözleri, aynı zamanda davetkar ve durgun ...

Alexander VI onun hakkında özel görüşlere sahipti. Lucretia, politik olarak avantajlı bir damat bulmak zorunda kaldı. İspanyol Don Cherubino Juan de Centella ile olan sözleşme iki ay sonra feshedildi ve başka bir başvuran olan 15 yaşındaki Don Gaspare ile sonuçlandı, ancak o zaman bile baba fikrini değiştirdi. Etkili Sforza ailesiyle evlenmeye karar verdi. Lucretia, önceki nişanı bile bozmadan gelin olur ve ardından Pesaro hükümdarı Giovanni Sforza'nın karısı olur (1493). Söylentilerin ilgisini çeken kibirli, 26 yaşında dul bir adam ve 13 yaşında yeni evli bir genç, lüks bir düğün töreninin ardından neredeyse bir hafta süren bir ziyafete katılır ve geceleri gerçek bir seks partisine dönüşür. Genç kadın bu tür manzaralara yabancı değildi, çünkü son iki yılını babasının metresleri olan Andrienne de Mila ve Giulia Farnese'nin evinde geçirmişti. Ayrıca, tertemiz güzel Lucretia'nın hala Kont Averza'nın karısı olmayı başardığı ve Alexander VI'nın ilk damadına zar zor ödeme yaptığı söylendi.

Ancak siyasi durum, bu evliliğin aceleye getirildiğini gösterdi. Hayatı için bir tehdit hisseden Sforza, beyliğine çekildi ve Lucrezia Vatikan'da kaldı. Babası ve erkek kardeşleri Juan ve Cesare ile yaşamaya başladığına dair söylentiler Roma'nın her yerine yayıldı ve asılsız görünmüyor. Lucrezia çiçek açtı ve o kadar güzelleşti ki evli ama bekar bir kadın olarak birçok hayranı kendine çekmeye başladı. Bir tuhaflık - hayranları, sıcak yatağına girmeye bile zaman bulamadan kısa süre sonra bıçaktan öldü. Venedikli Marcello Candiano ve Ferrarese Dalbergetti'nin en ufak bir eğilimi, kıskanç Cesare'nin onları atalarına göndermesine yetti. Kocası kaçarken Lucrezia, Laura adında bir kızı doğurdu. "Evet, bu babanın canlı bir portresi, bu elbette onun çocuğu!" diye haykırdı akrabalardan biri, Rahip Lorenzo Pucci. Çocuk bir hemşireye verildi. Annesi ölmeden önce onu hatırladığında, kız artık hayatta değildi. Lucrezia, nezaket gereği kocasıyla Pesaro'da biraz yaşadı, ama oradaki hayat ona yavan geldi ve akrabaları onu özledi.

Alexander VI ile Fransız kralı Charles VIII arasındaki savaş, ailenin laik etkisini güçlendirmesinin ne kadar önemli olduğunu papaya kanıtladı. 16 yaşındaki Kontes Sforza, bu sorunun çözümünde yine bir pazarlık kozu haline gelir. Sürekli tehditlerden korkan koca, tekrar Roma'dan kaçar. Lucrezia, onu terk ettiğinden herkese şikayet eder. Giovanni'ye onu öldüreceklerini haber vermeye çalıştı. Kocası ondan bıkmış olsa da, Lucretia yine de şanssız kocasına acıdı, onun birbirlerinden nefret eden kıskanç kardeşler Juan ve Cesare'nin başka bir kurbanı olmasını gerçekten istemiyordu. İkisi de kız kardeşine olan suçlu sevgisinden vazgeçmeyecekti. Lucretia, Juan of Gandia'yı daha çok sevdi - iddialı ve kaba Cesare'den daha güzel, daha nazik ve daha nazikti. Kardeşler sadece babalarından sonra ikinci oldular. Rodrigo Borgia'yı reddedebilecek çok az kadın vardı. Çağdaşlarından biri şöyle yazdı: “İçe işleyen bir sesi var. Aynı anda hem tutkulu hem de çok yumuşak konuşuyor. Kara gözleri muhteşem. Yüz her zaman güzeldir. Sevinci ve mutluluğu ifade eder. Onunla garip bir şekilde konuşmak, zayıf cinsiyeti heyecanlandırabilir. Mıknatısın demiri çekmesi gibi o da kadınları kendine çekiyor. Ama zaferlerini zekice saklıyor ve kaç kadının ona boyun eğdiğini kimse bilmiyor. Ve itaatkar kızı onu reddetmedi.

Gelecekteki kaderi belirlenirken, "terk edilmiş eş", geleneğe göre, sadece Juan'ı gizlice kabul ettiği San Sisto manastırına çekildi. Buna öfkelenen Cesare, kanlı cinayete karar verdi. Lucrezia'nın kardeşleri "uzlaştırmayı" başardığı ve dostane bir şekilde ayrıldıkları Vanozzi'deki ziyafetten sonra Juan, Cesare tarafından hazırlanan bir aşk randevusuna gitti ama bir daha eve dönmedi. 16 Haziran 1497 gecesi, cesedi Tiber'e ve hatta genellikle çöplerin atıldığı yere atan paralı askerler tarafından öldürüldü. Aktif olarak başlatılan soruşturma güvenli bir şekilde durma noktasına geldi. Roma'daki herkes katilin kim olduğunu biliyordu, ancak papa, ailenin onuru için en sevdiği oğlunun ölümü nedeniyle Cesare'yi affetti ve hatta onu Napoli'ye mirasçı olarak atadı. Lucretia, manastırda günahlar için dua etti ve ara sıra papayı "teselli etmesi" için onu terk etti.

Bu arada Alexander VI, kızının evliliğini Giovanni Sforza tarafından erkek başarısızlığıyla suçlayarak iptal ettirmeye çalışıyor. Lucrezia can sıkıntısından ölüyor. Papa, manastıra inzivasının yakında sona ereceğine dair sözlerle ona şefkatli mektuplar gönderir. Kalıcı ve "güvenilir" postacısı, Perotto olarak da bilinen yakışıklı ve genç İspanyol vekil Pedro Caldes'dir (Calderon). Erkek arkadaşı olmadan büyük acılar çeken 17 yaşındaki güzeli uzun süre ikna etmesi gerekmedi. Ancak, genç bir tutkuya teslim olduktan sonra, ailenin ihtiyatını ve planlarını tamamen unuttular - Lucrezia hamile kaldı. Altıncı ayda, geniş giysiler içinde, kocasının rızasıyla (bir hayat kurtarmak için neleri feda etmeyeceksin!) Bakire ilan edildiği iptal töreninde (1497) güzel bir hanım göründü.

Boşanma ilan edilir edilmez, "bozulmamış" güzellik için üç yarışmacının isimleri belli oldu. Ancak papa hangi damadın tercih edileceğine karar verirken, Lucretia, erkek çocuk Gianni (1498) tarafından yükünden kurtuldu. Sadece üç yıl sonra doğumu yasallaştırıldı ve aynı anda iki babası oldu. Bir boğada Cesare tarafından, diğerinde Alexander VI tarafından tanındı. Lucrezia'nın adı bile anılmamıştı. Annem "evlenmemiş bir kadındı". Ve gerçek baba (veya belki de suçlu değildi ve sadece ateşli bir şekilde yakalandı) önce hapsedildi ve ardından "iradesi dışında Tiber'e düştü" diye yazdı papalık sarayının tören ustası Burkard (Burchard) . Alaycı şakalar Roma'da geziniyordu. Hümanist Sannazaro, kitabe şeklinde bir özdeyiş bile besteledi: "Lucretia, Alexander VI'nın kızı, karısı ve gelini olduğu için Thais olarak adlandırılması daha iyi olan bu mezarda uyuyor." Ama Borgia mutlak sakinliğini koruyordu ve Lucrezia düğüne hazırlanıyordu.

Sonunda, yorgun kadın için bir damat bulundu - Aragonlu Alfonso, Duke de Biseglie (Bishegli) - o zamanın en güzel prenslerinden biri, sevimli tavırları ve nazik karakteri ile ama en önemlisi - Napoli Kralı'nın oğlu , bir yan da olsa. Kardeşi Lucretia tarafından alınan müstakbel koca gerçekten hoşuna gitti. Temmuz 1498'de muhteşem bir düğün gerçekleşti. Akşam maskeli balosunda Cesare, saflığın ve sadakatin sembolü olan tek boynuzlu at kostümü içinde göründü. Çok komikti. Ancak bu evlilik ilkinden bile kısa sürdü. İşin garibi, Lucretia kocasına bağlandı ve ondan bir çocuk bekliyordu. Evlendikten ve Cesare'nin ayrılmasından sonra sakinleşti, ancak Alfonso'yu herhangi bir tehdit olmadığına ikna edemedi. Borgia'nın hoşnutsuzluğundan kaç kişinin acı çektiğini çok iyi biliyordu.

Genazzano'ya sığınan dük, karısını yanına çağırır. Ancak kızının her konuda uysal bir şekilde itaat ettiği VI.Alexander, valisini Roma'nın kuzeyindeki ana papalık kalesi Spoletto'ya ve Foligno'ya (1499) atadı. Bu ofis genellikle yalnızca kardinaller ve piskoposlar tarafından gerçekleştirildi. Lucretia vali olarak sadece iki ay kaldı, ancak çağdaşlarına göre görevleriyle başarılı bir şekilde başa çıktı: komün pahasına polise yardım etmek için bir jandarma birliği kurdu, Spoletto ve Terni'yi üç aylık bir ateşkes yapmaya mecbur etti. . Özellikle papanın tüm çocuklarından ilk meşru torunu olan oğulları Rodrigo'nun doğumu sırasında yanında olan Alfonso'nun dönüşünden sonra sakin ve mutluydu.

Lucretia, siyasi çıkarlar ondan yeni bir kurban talep ettiğinden, aile yaşamının tadına yeni yeni başlamıştı. 15 Haziran 1499'da Cesare'nin suikastçıları genç dükü ağır şekilde yaraladılar, ancak onu ölü kabul ettiler ve kaldırıma attılar. Hizmetçiler, kanayan ustayı Lucretia'ya taşıdı ve onu bir aylığına terk etti. Cesare, Lucrezia'nın bakımını görerek dükü ziyaret ettikten sonra metali yırttı. Hala onu karısına ve metreslerine tercih ediyordu. Orada bulunanlar, ayrılırken söylediği garip sözleri duydular: "Öğle yemeğinde yapılmayan, akşam yemeğinde yapılır." Ve Burkard günlüğüne şöyle yazıyor: "Don Alfonso'nun yaralarından ölmeyi reddettiği düşünüldüğünde, yatağında boğuldu." Lucretia'nın kederi bu sefer haksızdı. Dük onun ilk gerçek aşkı oldu. Davranışı Papa ve Cesare'yi rahatsız etti, gözyaşlarından ve şişmiş suratından bıktılar. Yakıcı Burkard'ın yazdığı gibi, dul kadın "teselli aramak için" Nepi'ye gönderildi (daha sonra ortaya çıktığı gibi, Giulianno della Rovere'nin bir destekçisiydi ve sözlerine her şeyde güvenilemez). Elbette utanmaz akrabaları arasında bu kadar ahlaksız bir kadının içtenlikle yas tutabileceğine inanmak zor ama her mektubunu "En talihsiz kadın" sözleriyle bitiriyordu. Onu çamura bulayan babasının önünde oynamasına gerek yoktu.

Ancak Roma'ya dönen genç dul kadın, yeniden şehvetli sefahatin içine dalar. Zevkleri sevmeye alışkın olan vücudu erkeklere ihtiyaç duyar. Artık Cesare çok uzakta olduğuna ve toprak ve servet için savaştığına göre, Lucrezia sinir bozucu herhangi bir sevgiliyle başarılı bir şekilde başa çıkabilir. Bunun için ünlü Borgia zehiri var. Hayranının ölümü beklentisiyle duyuları sınıra kadar keskinleşti. Zehirli meyveler, şarap, hediyeler… Ve Lucretia'da ayrıca küçük bir dikeni zehirle kaplı yatak odasının anahtarı vardı. Kale dar, hayran sabırsız, ufak bir sıyrık, tutkulu bir gece ve bir iki gün içinde - ölüm... Tatlı zevkler için birden fazla başvuran bu şekilde idama mahkûm edildi, bunu herkes biliyordu, ama yine de isteyenler azalmadı. Lucrezia, zor sorunları çözen ve birçok kilise babasını ve sakıncalı ama varlıklı misafirleri zehirleyerek büyük bir servet biriktiren babasının değerli bir kızıydı.

Tüm cinayetler, seks partileri, saygısızlıklar kimseyi şaşırtmadı - Roma en ahlaksız şehirdi. Petrarch'ın şöyle yazmasına şaşmamalı: "İnancını kaybetmek için Roma'yı görmek yeterlidir." Ahlaksız Lucrezia'nın 1501'de Vatikan'ı üç kez yönetmesine, papalık dairelerini işgal etmesine (oraya kadınların bile girmesi yasak) ve Kilise'nin güncel işlerini yürütmesine kimse kızmadı. O sadece 21 yaşında, adı çamura bulanmış ama onun fikrini reddedemezsin. Liderlikte hata yapmadı.

İki yıl sonra, Lucrezia damadı tekrar aldı. Prens, Ferrara Dükalığı'nın varisi, I. Herkül'ün oğlu Alfonso d'Este. 24 yaşında çocuksuz bir dul. Anna Sforza ile ilk evlilikten tatsız anılar kaldı: karısı, siyah bir köleden memnun olarak onunla yakınlıktan kaçındı. D'Este'nin Vatikan'daki temsilcisi D. Castellini, prense yeni gelin hakkında “şüphesiz güzel, daha da görkemli hale geldi ve o kadar hassas görünüyor ki imkansız ve ondan uğursuz suçlardan şüphelenmemeli” dedi. ... Don Alfonso ondan tamamen memnun kalacak çünkü mükemmel zarafetine, alçakgönüllülüğüne, şefkatine ve dürüstlüğüne ek olarak, o gayretli bir Katolik ve Tanrı'dan korkuyor. Genç dük ilgilendi, ancak babası prens unvanı karşılığında büyük bir çeyiz talep etti. Alexander VI tüm koşulları yerine getirdi, özellikle Lucretia bunu kendisi istediğinden ve bu evliliğin onun zaferi olacağını anladığından ... Gianni ve Rodrigo'nun oğulları bile Roma baronlarından el konulan devasa bir çeyiz aldı.

Ayrılmadan önce Cesare, misafirleri için Roma'nın 50 ünlü fahişesini davet ettiği bir veda ziyafeti düzenledi. Burkard şöyle yazıyor: "Akşam yemeğinden sonra, kolay erdemli kadınlar hizmetkarlar ve diğer konuklarla dans ettiler. İlk başta elbiseler içindeydiler. Sonra tamamen çıplaktılar. Yemek bittiği için yere yanan mumlarla şamdanlar yerleştirildi. Konuklar kestaneleri dağıtmaya başladılar ve fahişeler kestaneleri şamdanların arasında sürünerek topladılar. Son olarak, ipek pelerinler, ayakkabılar, başlıklar halka teşhir edildi - fahişelere erkeksi güçlerini en iyi gösterecek olanlara söz verildi. Çiftleşmeler salondaki herkesin gözü önünde gerçekleşti. Hakemlik yapanlar, kazanan ilan edilenlere ödülleri dağıttı. Lucrezia, babasıyla birlikte yüksek bir sahnede oturuyordu, elinde en ateşli ve yorulmaz aşık için bir ödül tutuyordu. Roma soyluları ve din adamları tam olarak böyle eğlendiler, ancak çoğu tarihçi Lucretia'nın seks partisinde varlığından şüphe ediyor. Ferrara misafirlerinin önünde kendini böylesine ışık altında göstermesi onun için karlı değildi.

Roma'dan Ferrara'ya giden yol, Lucrezia için muhteşem bir yolculuktu. Onunla tanışan Alfonso d'Este, zeka ve mücevherlerle ışıldayan sevimli, çekici geline ilk bakışta boyun eğdirdi. Pis macera hikayeleri sadece arzusunu uyandırdı, ama dikkatini köreltti. Hayatın tadı ve neşesi, Lucrezia'nın damadın ailesinin tüm temsilcileriyle başarısının anahtarıydı. 2 Şubat 1502'de Ferrara'da muhteşem bir düğün gerçekleşti.

Düğün kutlamalarının parlaklığından sonra, cimriliğiyle öne çıkan d'Este ailesi, kasvetli bir şatoda eski sıkıcı hayatlarına geri döndü. Lucretia ve kocası tam bir idil yaşadılar. Yatakta esmer, geniş omuzlu, şehvetli, yakışıklı bir adam ateşli karısına çok yakışıyordu. Ve toplarla, atlarla, turnuvalarla uğraşırken, viyola çalarken ve fayans boyarken, Lucretia kendini seçkin bir toplumla çevreledi ve güzel edebiyata yöneldi. Birçoğu, pahalı kıyafetler arasında Lucretia'ya ait oldukça iyi bir kütüphane bulduklarında şaşırdı. Seçtiklerinden oluşan bu çevre şunları içeriyordu: Nicolo Correggio - bir şair, şarkıcı, eski komedi yönetmeni (ölümüne kadar hamiliğine sadık kalacak); Tito Vespasiano Strozzi - saygıdeğer bir yaşlı adam, "Oniki" nin en yüksek mahkemesinin bir üyesi, Ferrara'nın en ünlü şairi ve melankolik şiirler yazan oğlu Ercole; yanı sıra bilim adamı ve şair Antonio Tybaldeo. Bütün bunlar kasvetli kocayı etkiledi ve yavaş yavaş karısına gerçekten aşık oldu. Ayrıca incelemelere göre anlamsız kadının oğluna ve "yeğeni" Gianni'ye davrandığı ilgiden de etkilendi. Alfonso ile evli olan Lucretia, 11 kez hamile kaldı, ancak sadece dört çocuğu hayatta kaldı. Muazzam güç ve sağlık kaybına rağmen, diğer erkeklerin dikkatini çekmeye değer çekici bir kadın olarak kaldı. Böylece Lucrezia ile ünlü şair, bilim adamı ve hümanistlerin lideri Pietro Bembo arasındaki şefkatli dostluk ve platonik aşk yerini ateşli bir tutkuya bıraktı. Ateşli ağıtlarda, zarif sonelerde onun güzelliğini ve zekasını seslendirdi ve "Azolan Sohbetleri"ni - aşk hakkında diyaloglar - "Ferrara'dan Güzel Bayan" a adadı. Bununla birlikte, Lucretia bir süre şaire olan sevgisini unutmak zorunda kaldı: Alexander VI'nın (18 Ağustos 1503) acı verici ölümü hakkında korkunç bir haber aldı. Kasvetli Alfonso, onun kederine kayıtsız kaldı. Lucrezia babasını hiçbir şey için suçlayamazdı çünkü tüm suçları Borgia ailesinin refahı adına işlendi ve gayri meşru kızı olan o artık bir prenses. Pietro onu sadece ve sonra mektuplarla teselli etti, ancak dük şüphelenmeye başladı ve kısa süre sonra yazışmalar ve aşk kayboldu.

Papa'nın ölümü ve tüm kırgınların silaha sarıldığı Cesare'nin rezaletinden sonra, Ferrara yöneticileri, empoze edilen gelin ve karısından kurtulmayı kesin olarak ima ettiler, ancak herkes ona bağlandı. Lucrezia'nın yalnızca Cesare'nin oğlunu ve çocuklarını kendisine getirmesi yasaktı, çünkü kocasının varisini (Herkül II) yalnızca erkek kardeşi artık hayatta değilken Nisan 1508'de doğurdu. Ancak, özellikle eski dükün ölümünden sonra, Lucrezia Ferrara'nın yönetici düşesi olduğunda, finansal olarak yardım etmesini ve geleceklerini korumasını yasaklayamadılar. Cesare'nin çocuklarının hayatını yalnızca onun ilgisi kurtardı.

Ve sönmüş tutkuların yerine yeni bir aşk geldi. Ve kıskanç Alfonso, karısını İspanyollardan uzaklaştırmaya çalışmasına ve hatta resmi dairelerden Lucrezia'nın özel dairesine bir iç geçit inşa etmesine rağmen, kendine yeni bir hayran buldu - kayınbiraderi Francisco Gonzaga, Mantua Uçbeyi, narin ve özenli. Ancak mesele yazışmanın ötesine geçmedi: hayran frengi tarafından aşınmıştı ve iktidarsızdı. Ancak kıskanç bir kocanın emriyle aşıkların avukatı Ercole Strozzi öldürüldü.

Lucrezia'nın yaşam tarzı değişti, artık ellerinde itaatkar bir oyuncak, bir koz ve bazı açılardan bir kurban olduğu babası ve erkek kardeşi ona hükmetmedi. Ne de olsa sefahat içinde yaşamak ve saf kalmak azizlerin kaderidir ve o tutkulu bir kadın olarak doğmuştur. Şimdi Lucrezia şairleri ve sanatçıları korudu ve d'Este mahkemesi en aydınlanmışlardan biri olarak kabul edildi. İş ya da başka bir savaş için ayrılan Alfonso, düklük yönetimini sakince on kişilik bir konseyin yardım ettiği karısına bıraktı. Kocasıyla birlikte yaşanan tehlikeler - Papa II. Julius'un Ferrara'sına karşı yürütülen kampanya, dört yıllık savaş, Alfonso'nun yakalanıp kaçması, aforoz edilmesi - eşleri tamamen uzlaştırdı. Papa'nın ölümünden sonra ısrarla Lucretia'nın istifasını talep eden Louis XII, "bu kadının Fransa kraliçesiyle rekabet etmeye layık olan imparatoriçelerden biri" olduğunu kabul etti. Ayrıca harika bir anne ve sadık bir eş olduğu ortaya çıktı.

Julius II'nin (1513) ölümünden sonra, Papa X. Leo, Ferrara ve Mantua ile barıştı ve şair ve Lucrezia'nın eski arkadaşı Pietro Bembo onun kişisel sekreteri oldu. Ferrara'lı güzel bayan çok değişti, dindar oldu, ince gömleklerin altına kıllı bir gömlek giydi ve özenle kiliseye gitti. Çocuklar nezih bir ortamda büyümüş ve düzgün bir eğitim almışlardır. Lucretia, herkesin kaderi için önceden sakindi: Dük Herkül II, Louis XII'nin kızı Fransa Kralı Rene ile evlendi ve Henry de Guise'nin atası oldu; Hippolytus II bir kardinal oldu ve sanatın en cömert koruyucularından biriydi; Francesco, Marquis de Massalombard unvanını aldı; Eleanor bir rahibe oldu ve Ferrara'daki Corpus Christi manastırının başrahibi oldu. Lucrezia hâlâ güzeldi. Düğün arifesinde onun hakkında şarkı söyleyen Ludovico Ariosto, "Öfkeli Roland" şiirinde onu bir kez daha övüyor: "Özel güzelliği, büyük dikkati ile mükemmelliğin bile ötesine geçiyor." Ferrara sakinleri de metresleriyle övünemezler.

1518'de Lucrezia Rosa Vanozzi'nin 77 yaşındaki annesi öldü. Çocuklarının sevgilisi ve babası VI. Leo X'in emriyle, genellikle kardinallere verilen onurlara layık görüldü. Lucrezia annesine veda edemedi - bir çocuk bekliyordu ve hamilelik çok zordu. Henüz 40 yaşında değildi ve canlılığı kalmamıştı. Kızı vaftizden hemen sonra öldü ve Lucretia'da lohusa ateşi başladı. Leo X'ten tam bir günah bağışlaması aldı. Kocası, 17 yıldır birlikte acı ve sevinç içinde yaşadıkları yatağından on gün boyunca ayrılmadı.

Lucrezia Borgia 24 Haziran 1519'da öldü ve aile kasasına gömüldü. Alfonso yeğenine, "sevgili ve şefkatli arkadaşımdan ayrılmanın kendisi için ne kadar zor olduğunu, çünkü o benim için çok değerliydi ve bizi birleştiren erdemleri ve şefkatiyle tatlıydı" diye yazdı. Ve bu, cinayetleri küçümsemeyen sinsi, zalim, ahlaksız, zina kadınla ilgili ... Belki de çevresinde bu kadar iğrençlik olmasaydı, düzgün bir kadın olurdu ve içinden görünen korkunç bir hayalet değil. A. Dumas'ın romanında ve B Hugo dramasında yüzyıllar. Ne de olsa, D. Campori'nin çalışmasında ona "tarihin kurbanı" demesi boşuna değildi.

Ancak Duke d'Este, çorapçının kızı olan metresinin kollarında çok çabuk teselli buldu. Ama erkek için günah olmayan şey, kadın için ayıptır...

Brik Lilya (Zambak) Yurievna

(d. 1891 - ö. 1978)

Asla başarısız olmayan büyülü bir yetenek duygusuna sahip bir kadın. Şair VV Mayakovski'nin sevgili ve tek İlham perisi. 

Dünya edebiyatı tarihi, aşk şairlerine ilham kaynağı olan kadınların isimlerini özenle korur. Uzun süredir sönmüş tutkuların pusuyla yelpazelenmiş görüntüleri, kafiyeli duygu dizelerinde beliriyor. Ancak şairlerin hayatları boyunca şiirsel sadakatini korudukları arasında ne kadar az kişi var. Tüm çalışmalarını tek bir kadına, Lila Yuryevna Brik'e adayan Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, ona şöyle yazdı: "Sen bir kadın değilsin, sen bir istisnasın ..." Ve üzerine kaç leğen çamur dökülürse dökülsün, ne kadar ton uzlaşmacı kanıt bulunursa bulunsun, şairin "Şiirlerimin yazarı Lilichka'ya" sözleri yıllar sonra bile beraat olur. Bu kadının şairin sevgisine layık olup olmadığına karar vermek bize düşmez. O bir melek değil ama o da bir şeytan değil.

Lilya, 11 Kasım 1891'de uzun süredir Moskova'ya yerleşmiş varlıklı bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Aslen Litvanyalı olan ailenin reisi Uriy Alexandrovich Kogan, Avusturya büyükelçiliğinde hukuk danışmanı olarak çalıştı, Moskova Adalet Divanı'nda yeminli bir avukattı ve ayrıca başkentlerdeki Yahudi yerleşimi konusuyla ilgilendi. . Edebiyata düşkündü ve edebiyat ve sanat çevresinin bir üyesiydi. Evde müzik ve şiir kültü hüküm sürdü. Bu, Moskova Konservatuarı'ndan mezun olan annesi Elena Yulyevna (kızlık soyadı Berman) tarafından kolaylaştırıldı. İyi eğitimliydi ve iki kızına sanat sevgisini aşılamaya çalıştı. Lily (sevgili Goethe'nin onuruna adını almıştır, ancak daha çok adı Lily'dir) ve daha genç olan Elsa (d. 1896), çocukluğundan beri Rusça'nın yanı sıra Almanca ve Fransızca bilmektedir, piyano çalmaktadır ve eğitim görmüştür. mükemmel bir eğitim kurumu - özel spor salonu L. N. Valitskaya. Kızlar çok cana yakındı ve dikkatleri üzerine çekti. Lily, ürkek, bağımsız, klişelerden kararlı bir şekilde kaçınarak, hemen "herkes gibi" olmamaya karar verdi. Çocukluğundan beri hüküm sürdü ve bilinçsizce güzelliğini nasıl kullanacağını biliyordu. Ona hayran olan annesi, kızının edebiyat lisesi eserlerini gururla okuduğunda, makalelerin onun için bir edebiyat öğretmeni tarafından yazıldığından şüphelenmedi bile! Elsa, parlak kırmızı ve kahverengi gözlü kız kardeşinin aksine, sarışın ve mavi gözlü, sakin, itaatkar ve her şeyi sonuna kadar getirebilen bir güzellikti.

Lily'nin çekiciliği ve taşan cinsel çekiciliği sadece genç erkeklerin değil yetişkin erkeklerin de dikkatini çekti ve bu, ailedeki heyecanın ana nedeni oldu. Spor salonunda, yaşının ötesinde ciddi bir 16 yaşındaki Osip Brik tarafından yönetilen bir siyasi ve ekonomik çevre açıldığında, o sadece on üç yaşındaydı. İlk aşk bir tür istikrarsızdı, belirsizdi ve Lily bunun gerçek bir duyguya dönüşebileceğini hayal etmemişti. Ancak Osip aralarını başlattığında gururu çok kırıldı. Lily o kadar üzgündü ki saçları dökülmeye başladı ve bir tik başladı. Hatta kendini zehirlemeye çalıştı ve milyoner fabrika sahibi Osip Volk'un oğlu olan başka bir hayrandan potasyum siyanür sipariş etti. Girişim başarısız oldu: uyanık anne zehri müshil ile değiştirdi.

Lily oldukça hızlı bir şekilde sakinleşti ve tek amacını keskin bir şekilde hissetti: kadın olmak ve daha güçlü cinsiyeti baştan çıkarmak. Duygusal olarak güzel, canlı, girişken, bağımsız - erkekler sinekler gibi bala akın etti. Sürekli ciddi şimşek romanları alevlendirdi. Belçika'da konuşkan bir öğrenci kalbi kırık kaldı, Tiflis'te "Paris'te eğitim görmüş zengin" bir Tatar ona hediyeler yağdırdı, Katowice'deki büyükannesinde amcası ona, bir sanatoryumun saygın sahibine aşık oldu. Dresden'de karısı onun iyiliği için boşanmaya hazırdı. Lila, Alexei Granovsky (Moskova'daki Yahudi Tiyatrosu'nun gelecekteki yönetmeni) ile flörtünü çok tatlı bir şekilde durdurmak zorunda kaldı, çünkü genç sanatçı Harry Blumenfeld'i büyüledi ve ondan önce ne kadar baştan çıkarıcı bir "Venüs" görüneceğini tahmin ederek ona zevkle çıplak poz verdi. halk. Lilya Yurievna, gençliğinde yaptığı şakaları "Annem benimle bir an bile barışmadı ve gözlerini benden ayırmadı" dedi.

Denemeler olmasına rağmen çalışma akla gelmedi. 1908'de spor salonundan mezun olduktan sonra, Lilya matematikçi olmaya karar verdi ve bir yıl boyunca kadınlar için daha yüksek kurslarda okudu. Resimde ustalaştığı mimarlık enstitüsü daha şanslıydı - ona tam iki yıl verildi ve ardından Lilya Münih'te heykel okumak için ayrıldı. Ama hayat kesintisiz bir aşk macerası gibi görünüyorsa, insan bunu nasıl ciddiye alabilirdi! Ancak müzik öğretmeni Crane ile olan bağlantı bir skandalla sonuçlandı. Hamile güzel, uzak akrabalarının yanına eyalete gönderildi. Başarısız bir şekilde günahtan kurtuldular ve Lily anne olma fırsatını sonsuza dek kaybetti. Ancak bu, özellikle Osip Brik'in 1911'de ufukta yeniden göründüğü ve o zamana kadar hukuk diploması aldığı için onu pek heyecanlandırmadı.

Geçmişi umurunda değildi. Anne babasına şunları yazdı: “Onu delice seviyorum ve her zaman da sevdim. Görünüşe göre beni dünyadaki hiçbir kadının sevmediği kadar seviyor. Kehanet Osip Maksimovich kesinlikle haklıydı - Lily hayatı boyunca sadece onu sevdi. Ancak anne baba, evlatlık coşkusunu paylaşmadı, gelinin maceralarından habersiz olduğunu düşündüler. Her şey Osip'e yakıştı, çünkü 11 Mart 1912'de (diğer kaynaklara göre - 26 Mart 1913) gerçekleşen düğünden sonra genç ailenin ilişkilerini "Çernişevski'ye göre" ve romanına göre kurması tesadüf değildi. Ne yapılmalı?” favorileri oldu. Evlilik bağları onlar için karşılıklı sadakat anlamına gelmiyordu. Her zaman rahat tavrıyla öne çıkan Leela, bundan çok etkilenmişti.

Kısa süre sonra Osip, babasının mercan ticaret şirketinden emekli oldu ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle aile St. Petersburg'a taşındı. Coşkulu aşkı bir yerlerde buharlaştı ve Lilya, "Osya ile kişisel hayatımızın bir şekilde ayrıldığını" kabul etti. Ama dışarıdan her şey mükemmel görünüyordu. Koca her şeyi düşündü ve ilişkilerinin altına nihilizm ve bencilliğin felsefi temelini getirdi. Karısında eksik olanı buldu: yaşama karşı dizginlenemeyen bir susuzluk ve günlük hayatı tatile çevirme yeteneği. Ve Lilya güvenilir bir arkadaş buldu ve misafirlerinin sonu olmayan salonunun metresi, kraliçesi ve ruhu oldu.

1915'te kız kardeşine aşık olan Elsa, bir sonraki hayranını böyle bir eve "bir an için" getirdi - büyük bir büyüme, yüksek sesli genç bir fütürist şair Vladimir Mayakovsky. Elsa ona nişanlısı dedi ve gizli bir konuşmada Lily'ye şunları söyledi: “İki yıldır toplantılarımızla yaşıyorum. Sadece o bana sevginin doluluğunu bilmemi verdi. Şiirlerini dinledi ve geleceğin bu tür şiirlere ait olduğuna inandı. Elsa bir yetenek keşfetti ve gerçekten övünmek istedi. Maalesef başarılı oldu. Mayakovski kimseye bakmadan Pantolonlu Bulut'u okuyordu. Herkes uyuşmuştu. Şair, doğa gibi boyun eğmezdi, "şikayet etti, kızdı, alay etti, talep etti, histeriye düştü" ve aniden, genel zevk arasında, evin hostesine doğru adım attı ve sordu: "Size ithaf edebilir miyim?" - ve hemen özenle şu sonuca varıldı: "Lile Yuryevna Brik." Vladimir Vladimirovich o "en eşsiz ve tek" kadınla tanıştı ve hemen (her zaman başına geldiği gibi), coşkuyla ve ortaya çıktığı üzere uzun bir süre aşık oldu.

Mayakovski, Elsa'yı unuttu. Uysalca istifasına boyun eğdi ve kısa süre sonra bir Fransız subayı olan Triolet ile evlendi. Ölümünden sonra, kocası gibi ciddi bir şekilde edebi faaliyetlerde bulunan Louis Aragon'un karısı oldu ve Elsa Triolet adı altında birçok roman ve edebi çeviri yarattı. Kız kardeşi ve Mayakovski ile dostane ilişkileri sürdürdü. Ve şair, bu yeni dehanın baba sevgisiyle karşılandığı Briklerin evine sık sık giderdi. Duygularında, bir genç gibi dürüsttü, sadece Lily'yi yaşadı ve nefes aldı. Peki ya eş? Osip Maksimovich, şairi ilk takdir eden kişi değildi (bu tutkudan hiç utanmıyordu), hatta kendi parasıyla bir şiir bile yayınladı. Lilya seçimde özgürdü ama tecrübeli bir kadın olarak Mayakovski'yi bir süre kendinden uzak tuttu. Onun büyülü gücü altındaydı. Leela bu eşsiz tapınma, kıskançlık, hayranlık ve azap duygusunu seviyordu. Mayakovski ise aşka olan kölece bağımlılığından nefret ediyordu, ancak özenle örülmüş ağlardan çıkamadı ve çıkmak istemedi. Bu durum, aşkını "kalpteki diş ağrısına" benzeten şairin sözleriyle en iyi şekilde ifade edilebilir.

Kısa süre sonra, bazılarının "aşk üçgeni" olarak adlandırdığı ve kınayarak başlarını salladığı garip bir aile oluştu, diğerleri coşkuyla "üçlü yaşam", ruhların akrabalığı ve ruhsal özgürlük hakkında konuştu. Mayakovsky ve Lilya arasında hiçbir zaman karşılıklı bir duygu olmadı, ancak 1918'de kocasına bir erkeğe değil şaire, yani şaire olan sevgisini itiraf etti. Bu kadını çocukluğundan beri izleyen L. Brik'in dördüncü evliliğindeki üvey oğlu V.V. Katanyan, Lilya'nın sadece Osip'i sevdiği, onun onu sevmediği sonucuna vardı; Mayakovsky - sadece onu sevmeyen Lily; ve üçü de birbiri olmadan yaşayamaz. Ancak Vladimir Vladimirovich'in karşılıklı sevgiye ihtiyacı olduğunu anlayınca, ya tutkuyla yanarak onu kendine çekti ya da buz gibi soğudu.

L. Brik, farklı zamanlarda Mayakovski ile olan ilişkisini farklı şekillerde yorumladı. Zaten 1967'de olan bir röportajda şunları söyledi: “Pantolonlu Bulut'u okumaya başlar başlamaz Volodya'ya aşık oldum. Hemen ve sonsuza kadar sevdim. Ve bana da söyledi ama sevgisi var ve genel olarak yaptığı her şey güçlü, devasa ve gürültülü. Aksi halde nasıl olduğunu bilmiyordu, bu yüzden dışarıdan beni benim onu sevdiğimden daha çok seviyormuş gibi görünüyor. Ama nasıl ölçülür - daha fazla mı, daha az mı? Hangi ölçeklerde? O benim içindi, nasıl anlatsam penceredeki ışık. Aynı zamanda Brik, şair A. Voznesensky'ye bir şekilde şunu itiraf etti: “Osya ile sevişmeyi sevdim. Daha sonra Volodya'yı mutfağa kilitledik. Yırtıktı, bizi istedi, kapıyı tırmaladı ve ağladı. Başka bir vahiy daha var: “Ben Volodya'nın karısıydım, tıpkı onun beni aldattığı gibi ben de onu aldattım, işte hesaplamada onunla birlikteyiz. Osya ve ben bir daha asla fiziksel olarak yakın olmadık, bu yüzden "üçgen", "üçlü aşk" vb. Hakkındaki tüm dedikodular eskisinden tamamen farklı. Osya'yı bir kardeşten, bir kocadan, bir oğuldan daha çok sevdim, seveceğim ve seveceğim. Hiçbir şiirde, hiçbir edebiyatta böyle bir aşk okumadım. Onu çocukluğumdan beri seviyorum, o benden ayrılamaz. Lily Yuryevna, Osya'yı kaybetmemek için Mayakovski dahil her şeyden vazgeçebileceğini savunarak F. G. Ranevskaya'ya aynı şeyi anlattı.

Brick'in davranışı klasik "yemlikteki köpek" formülünü anımsatıyordu. Sınırsız davrandı, birçok sevgilisi oldu ve Mayakovski'nin diğer kadınlarla flört etmesini yasaklamadı, ancak tasma sürekli gergindi. Lily, kendisinden bir kızı doğuran Amerikalı Ellie Jones ile romanlara sakince tepki gösterdi; şairin gençliğinin bir arkadaşı olan Evgenia Lang ile ve hatta onu güzel Natasha Bryukhanenko ve aktris Veronika Polonskaya'ya kur yapmaya teşvik etti. Ama onlara şiir ithaf etmedi. Ancak Mayakovsky'nin Chanel şirketinin büyüleyici genç modeli Tatyana Yakovleva ile bir aile kurma niyetinin ciddiyetine kayıtsız şartsız inanıyordu. Yine de, "Tatyana Yakovleva'ya Mektup" ve "Paris'ten Yoldaş Kostrov'a aşkın özü hakkında mektup" ona adanmamıştı. Tüm bağlantılar devreye girdi, kız kardeş bağlandı ve Mayakovski'nin karşılıklı mutluluk hayali patladı. Lily, şairi ve kişiyi tamamen boyun eğdirdi. Neden buna ihtiyacı vardı, kadını bu kadar zulme iten neydi? Brik, hayatının merkezi olmak istedi - ve o oldu, ama gördü, aşık olan Mayakovski'nin sinir krizinin eşiğinde olduğunu görmeden edemedi. 1925'ten beri aralarında fiziksel bir yakınlık olmamıştır.

Lily'nin sorumlu yetkililerle olan romanları: Nikolai Gumilyov'un infazını organize eden Chekist Ya. S. Agranov, hırsızlık Halk Maliye Komiser Yardımcısı A. M. Krasnogtsekov, Kırgızistan'ın önde gelen devlet adamı Yusup Abdrakhmanov ve yetenekli bir film yönetmeni ve yenilikçi Lev Kuleshov, Mayakovski'ye büyük neden oldu ağrı. Ancak şaire yazdığı mektuplarda o tamamen farklıdır: “Sevgili Köpek Yavrum! Seni çok ve sonsuza dek seviyorum. kesinlikle geleceğim Beni bekle! Değiştirme!!! Sana KESİNLİKLE sadığım. Hayranlarım çok ama sana kıyasla hepsi aptal ve ucube. Seni tepeden tırnağa öpüyorum." Ve zevkle cevap verdi: “Gelir gelmez seni pençelerime alacağımı ve seni yere indirmeden iki hafta taşıyacağımı her saniye hatırla. Hepsi senin Yavru Köpeğin. Mayakovski, çantasını "dişlerine" takmayı bile kabul etti, çünkü "aşkta suç yoktur." Ve kaç tane sevecen isim buldu: Lilek, Lilik, Lilenok, Lilyatik, Foxy, Luchik. Ona kedicik, kedicik adını verdi ve kendisine "gtsen" adını verdi ve onu büyük bir köpek yavrusu olarak tasvir etti. Ve ona köpek yavrusu gibi bir bağlılığı vardı. Asla saklamadığı sayısız ihanetten sonra bile, kıskançlığın acısıyla eziyet çeken Mayakovski, boğuk bir sesle tekrarladı: "Onu ancak sevebilirim."

Şair, Brik ailesinde büyüdü. Ortak evlerinde sanatsal yaşam kaynıyordu. Lilya, Lefites (Sanatın Sol Cephesi) toplantılarının yapıldığı, ROSTA afişlerinin yapıldığı ve ünlü OPOYAZ'ın (Şiir Dilleri Araştırma Derneği) doğduğu salonunun merkeziydi. Tüm çabalarda yer aldı: Mayakovsky sayesinde sinemaya katıldı ve onunla birlikte Chained by Film ve The Young Lady and the Hooligan filmlerinde rol aldı, yönetmen yardımcısı olarak Mystery Buff'ın yapımına katıldı, senaryolar yazdı ve, en önemlisi, genç yetenekleri cezbetti, onları destekledi ve münhasırlıklarını vurguladı. Ancak tüm bunlar, Lily Salon'un düzenli misafirleri olan Chekistlerin dikkatli ilgisi altında gerçekleşti. Ayrıca bir yetkili makam çalışanının sertifikasıyla yurt dışına seyahat etti. Brik, Lubyanka'da meydana gelen tüm dehşeti biliyordu, ancak KGB'yi "kutsal insanlar" olarak görüyordu. Lilya'nın Çeka işlerinde hangi yeri işgal ettiği tam olarak bilinmiyor, ancak bunun çirkin bir rol olduğuna şüphe yok. Muhtemelen bu şekilde kendini yeni hükümetten korumaya çalıştı. Mayakovski, ruhen değil, "zevk" için yazdığı "Chekistlerin altında yürümekle" de suçlandı.

Manevi ve yaratıcı kriz doruk noktasına ulaştı. Lilya her şeyi gördü, yardım edemedi ama göremedi ama aniden (1927'de yeni karısı Evgenia Sokolova'yı eve getiren ve ölümüne kadar onunla yaşayan) Osip ile Avrupa'ya gitti, ancak Mayakovski serbest bırakılmadı. Şair yalnızlığında boğuldu - Lily olmadan o da yoktu. 14 Nisan 1930'da kendini vurdu. Ölümünden iki gün önce yazdığı bir mektupta ilk sözler şuydu: "Lilya, beni sev." Ve şair Mayakovsky ilham perisi Brik doğruydu. Elbette onu ticari çıkarlarla suçlayabilirsiniz, diyorlar ki, yaşamı boyunca pahasına yaşadı: bir araba, pijama, Paris iç çamaşırı, kıyafetler, parfümler ve hatta ölümden sonra makul bir emekli maaşı ve telif hakkının yarısı. Ülkenin liderliği devrim habercisinin son vasiyetini yerine getirdi: “Yoldaş hükümet, benim ailem Lilya Brik, anne, kız kardeşler ve Veronika Polonskaya (şairin son tutkusu). Onlara düzgün bir hayat verirseniz, teşekkür ederim.”

Tüm günlük, sosyal ve ekonomik felaketlerin arka planına karşı Brik, oldukça rahat ve nezih bir şekilde yaşamayı başardı. Zamansız ayrılan şairin vicdanı ona eziyet etmedi, çünkü aşk draması şaire ölümsüz şarkı sözleri için ilham verdi ve bir dehanın tek sevgilisinin sarsılmaz ihtişamı etrafında dolaşıyordu, hükümet bile şairin karısı olarak haklarını tanıdı. kocası hayatta. Ancak herhangi bir dedikodu, iftira ve acı gerçek şu sözlerden önce hiçbir şey değildir: “Seviyor - sevmiyor. Ellerimi kırarım, kırık parmaklarımı dağıtırım” ya da “Bir şey yazdıysam, bir şey söylediysem suçlu gözler-cennet, sevgili gözlerimdir. Yuvarlak ve kahverengi, yanma noktasına kadar sıcak. Brik sadakatle göğsüne iki yüzük taktı, kendisininki ve Volodino'nunki. Küçüğün içine kendi isteğine göre L.Yu.B. kazınmış, daire şeklinde okursanız sonsuz AŞK çıkıyordu.

Lily'nin hayatı devam etti. Üçgen - o, Osip ve karısı - kısa sürede bir kareye dönüştü. 1930 yazında Brik, kırmızı komutan Vitaly Markovich Primakov ile "evlendi". Bu evlilikte kendisine herhangi bir "yan tecavüze" izin vermedi. Kocası sayesinde Mayakovski'nin unutulduğuna dair mektubu lidere ulaştı. Stalin, "Mayakovski'nin anısına kayıtsızlığı bir suç" olarak nitelendirdi, şair şarkı sözlerinden aklandı ve bir nomenklatura kişisine dönüştü. Brick bile onun başlattığı için mutlu değildi. Vitaly Markovich, Stalinist baskıların ilk kurbanlarından biriydi - 1937'de vuruldu. Yurt dışında akrabaları ve çok sayıda dostu bulunan Brik ailesi, şairin şanıyla ayakta kaldı. Stalin onu tutuklama listesinden çıkardı: "Mayakovski'nin karısına dokunmayalım." Ya da belki NKVD ile bağlantı yardımcı oldu.

Lilya bu olaylar karşısında şok oldu ve içmeye başladı. Arkadaşları tarafından kurtarıldı ve ... yeni bir hobi. Zaten 9 Temmuz 1937'de, edebiyat eleştirmeni ve Mayakovski'nin çalışmalarının araştırmacısı olan ve kendisinden 13 yaş küçük olan Vasily Abgarovich Katanyan kocası oldu. Brick, sevgi dolu bir karısı ve küçük bir oğlu olduğu için hiç utanmamıştı. Ailede tam bir özgürlük iddiasında bulunmaya devam etti ve diğer insanların eşlerinin ondan neden nefret ettiğini anlamadı. Lily'nin kocası Nikolai Punin ile ilişkisini öğrenen kızgın Anna Akhmatova, günlüğünde ona hakaret etti: "Yüz bayat, saçları boyalı ve yıpranmış yüzünde küstah gözler var." Nedense erkekler tamamen farklı bir şey gördüler. Brick'in sevgililerinin eşleriyle arkadaş olma girişimi başarısız oldu. Osip, Mayakovski'ye şunları açıkladı: “Lilya bir unsur, bu hesaba katılmalı. Yağmuru veya karı istediğiniz gibi durduramazsınız." Ancak ruh kurtaran konuşmalar kadınlar üzerinde işe yaramadı. Galina Dmitrievna Katanyan, kocasını kiralamaktan memnun değildi, Lily Yuryevna'nın sözlerine inanmadı: “Hayatımı sonsuza kadar Vasya ile ilişkilendirmeyecektim. Bir süre yaşayacaklardı, sonra ayrıldılar ve Galya'ya dönecekti. Brik onunla arkadaş olmaya, ziyarete gitmeye, çay içmeye çalıştı ama kibar bir şekilde reddedildi. Sadece üvey annesine iyi davranan oğulları sayesinde iletişim kurdular ve daha sonra "Putlara Dokunmak" anılarında onun hakkında çok nezaket yazdılar. Böylece Lilya bir "idol" oldu.

Dördüncü kocası V. A. Katanyan ile 40 yıl yaşadı. Fırtınalı aşklar geçmişte kaldı ve ruhu tatlı bir şekilde rahatsız etti. Ancak genç yetenekleri keşfetmeyi bırakmadı. Lev Kuleshov, Nikolai Glazkov, Boris Slutsky, Mikhail Lvovsky, Pavel Kogan, Mikhail Kulchitsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, Yuri Tynyanov, Vsevolod Meyerhold, Asaf Messerer, Alexander Rodchenko'ya katıldı. Lily, Maya Plisetskaya'nın başlangıcı için harika bir gelecek öngördü: "Ne kadar yetenekli bir vücut, ne kadar klasik ve modernliğin bir kombinasyonu." Brik'in evinde, geleceğin büyük balerin, Lilya Yurievna'nın toplu çiftlik hakkında bir opera yazmasını tavsiye ettiği ünlü besteci Rodion Shchedrin ile tanıştı. "Sadece Aşk Değil" prömiyer başarısızlığına rağmen yerli ve yabancı sahnelerden uzun süre ayrılmadı. Brick'in özel bir sezgisi vardı. Genç yetenekler için, güzel olan her şeyi nasıl takdir edeceğini bilen bir kadın maneviyat modeliydi. Lilya Yuryevna sanatta çok bilgili, gelişmiş bir sanatsal zevke sahipti ve kabalıktan nefret ediyordu ve herkes onun büyüsüne kapıldı. Sanat insanlarını kendine çekti. Arkadaşları arasında Jean Cocteau, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Martiros Saryan, Fernand Léger, Marc Chagall; Yves Montana, Simone Signoret, Gerard Philippe, Rene Clair, Paul Eluard, Madeleine Renault'u ağırladı, Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova'yı evinde ziyaret etti. Onlar için Brik, Mayakovski'nin sadece sevgili kadını değil, aynı zamanda sanatı hisseden olağanüstü bir insandı.

İşin garibi, Lila Yuryevna, Kruşçev'in erimesi ve Brejnev'in durgunluğu sırasında en zor anları yaşadı. Nikita Sergeevich, yalnızca kendisinin bildiği nedenlerle, Mayakovski'nin eserlerinin telif hakkını uzatmadı, onu rahat bir varoluş araçlarından mahrum bıraktı ve SBKP Merkez Komitesi sekreteri M. Suslov harika bir iş çıkardı. "Mayakovski'yi Yahudilerden temizlemek" için. Şair ve Lily'nin bir ağacın yanında durduğu ünlü fotoğraftan bile kaldırıldı. Brejnev yıllarında açık zulüm başladı. Mayakovski'nin ölümünden sorumlu tutulan şairin "sefahat vaizi ve hayali metresi" olarak adlandırıldı. Şairin Briklerle yazışmalarını içeren Edebi Mirasın hazırlanan 66. cildi yerine sonraki cilt 67 idi. Lilya Yuryevna'nın Mayakovski anısına yapılan kutlamalara katılmasını engellemeye çalıştılar, ancak yazarlar K. Simonov, E. Yevtushenko, A. Voznesensky zaten öfkeliydi ve şair R. Rozhdestvensky açıkça şunları söyledi: “Bir kişinin lirik şiirlerinin yüzde 50'si Lila Brik'e adanmışsa, o zaman hepimiz kendimizi vursak bile, yine de Brik'e adanacaklar ve hayır başka biri." Mayakovski, ölümden sonra bile sevgilisini korudu. Ve yine de, durgunluk nesli The Young Lady ve Hooligan'ı görmedi.

Ancak tüm bu zulümlere, bu dünyanın güçlülerinin Lily'yi aşağılamaya yönelik sayısız girişimine rağmen, asla arkadaşları ve hayranları olmadan kalmadı, herkes için nazik bir söz buldu ve misafirperver bir hostes olarak kimin neyi tercih ettiğini her zaman hatırladı. Hayatının son günlerine kadar eşsiz bir kadınsı çekicilik yaydı. T. Leshchenko-Sukhomlina şunları yazdığında Lilya Yuryevna 56 yaşındaydı: “Çok yavaş, nefis bir şekilde yaşlanıyor ve ayrılıyor ... Elleri sararmış sonbahar yaprakları gibi oldu, sıcak kahverengi gözleri biraz bulutluydu, altın-kızıl saçları uzun süredir renkli, ama Lily basit ve rafine, derinden insan, ayık bir zihne ve "kibirlerin kibrine" içten kayıtsızlığa sahip en kadınsı kadın. Mayakovski bunu bir şair ve bir erkek olarak hissetti: "O güzel - muhtemelen dirilecek."

Ancak Brik, özellikle bir kadının eksantrikliğini nasıl takdir edeceğini bilen erkeklerin bakışları altında kendini diriltebilirdi. 1975'te, Lilya zaten 84 yaşındayken, hayatında, yılların ne onun çekici büyülü kadın gücü ne de ruhunun ve duygularının gençliği üzerinde hiçbir gücü olmadığını kanıtlayan iki olay gerçekleşti. Paris modasının kralı Yves Saint Laurent, Sheremetyevo Havalimanı'nda koşuşturan kalabalığa bakarak üzgün bir şekilde şunları kaydetti: “Sıkıcı bir manzara! Karanlıkta hiç bu kadar çok şişman kadın görmemiştim. Göz kulak olacak kimse yok. Belki de yeşil vizon paltolu zarif bayanın üzerinde. Muhtemelen Dior'dan mı? O yanılmıyordu. Lilya Yurievna moda hakkında çok şey biliyordu ve kız kardeşi Elsa sayesinde en son Fransız haberlerinden haberdardı. Bu tanışmadan itibaren dostlukları başlamış oldu. Brick, Saint Laurent'i yalnızca hassas zevkiyle değil, aynı zamanda “asla basmakalıp sözler söylemediği ve her şey hakkında kendi görüşü olduğu ve onunla her zaman ilginç olduğu gerçeğiyle de fethetti. Lilya Brik ile kesinlikle her şey hakkında dürüstçe konuşabilirim. Dünyaca ünlü moda tasarımcısı, onun için elbiseler tasarlamaktan mutluydu. Saint Laurent'in kendisini modanın dışında yaşayan kadınlara yönlendirdiğini öğrendiğine çok sevinmiş olmalı. Şimdi listesinde Catherine Deneuve ve Marlene Dietrich'in yanında yer alıyordu. Moda tasarımcısı, 85. doğum günü için Lily Yuryevna için, yıldönümü gününde yalnızca bir kez görünmesi gereken bir şenlikli kıyafet yarattı ve ardından ona müzedeki en nadide modeller arasında bir yer verildi. Ancak bu haute couture elbise başka bir fahri rol aldı. Aktris Alla Demidova, Anna Akhmatova'nın trajik şiiri "Requiem" i sahneden ilk kez burada okudu. Bu, Brik'in asil bir jesti değildi, ama başkalarının yeteneklerini anladığının bir başka teyidiydi.

Ve son romanında şaşırtıcı bir şey yok. Eşi Vasily Katanyan ile birlikte V. V. Mayakovsky'nin sergisine davet edildiği Paris'te, genç yazar Francois-Marie Bagnier ona aşık oldu. Lilya Yuryevna, röportajı sırasında onu o kadar büyüledi ki, "bir meleğin yüzüne ve bir şairin kalbine sahip" 29 yaşındaki genç adam, hediyelerle, çiçeklerle dolu, içinde tatiller ayarlayarak ona tek bir adım bırakmadı. onur ve ayrıldıktan sonra, onu ciddi ibadet dolu mektuplarla bombaladı. Arkadaşlarıyla Moskova'ya uçtu, Paris'teki Maxim restoranında yıldönümü için gürültülü bir kutlama düzenledi. Lily Yuryevna, yığınla pahalı hediyeyi kabul etmekten bile utanıyordu. Ah, bu "altın gençlik" ... Doğru, Banier'in birkaç romanını okuduktan sonra çok hayal kırıklığına uğradı ama arkadaşlıkları bitmedi.

Brik yaşlılığa inanmadı ve uzun süre onu atladı. Ama yıllar bedelini aldı. Talihsiz düşme, femur boynunun kırılması. 87 yaşında, bu bir cümle. Bir keresinde şöyle yazmıştı: "Volodya kendini vurduğunda Volodya öldü, Primakov öldüğünde Primakov öldü, Osya öldüğünde ben öldüm." Hayır, sevdiklerinin peşinden gitmedi ve 30 yıl daha yaşadı, ancak Mayakovski'nin eline küçük bir tabanca koyup "Yine de yapacaksın" dediği 1930'daki eski rüyanın kehanet olduğu ortaya çıktı. . Bağımsız bir kadın yük olmak istemedi. Arkadaşlarının, kocasının ve üvey oğlunun ihtiyatlı bakımıyla çevrili olarak üç ay boyunca cesurca direndi. 4 Ağustos 1978'de Lilya Yurievna bir veda notu yazdı: “Ölümüm için kimseyi suçlamamanı rica ediyorum. Vasık! seni putlaştırıyorum Üzgünüm. Ve arkadaşlar, üzgünüm. Nembutal, nembut ... ”Merhumun iradesine göre külleri Zvenigorod'un yakınlarına dağıldı. Sahanın ortasında kocaman bir kaya var. Üzerine sadece üç harf kazınmıştır - L. Yu. B.

Ancak, muhtemelen, onun "ilham verici gücü", "yaktığı ateşin sarsılmaz koruyucusu", "kırılgan ama ölü devin teslim olmayan savunucusu" hakkındaki yas konuşmalarından sonra, insanlar onun kaderindeydi. , söylentiler yeniden yayıldı. Sergei Parajanov'a olan karşılıksız aşkı yüzünden intihar ettiğini söylediler. Mesela, Brik'in rezil yönetmenin kamplarından erken tahliyesi için Brezhnev'e dilekçe vermesi sebepsiz değildi. Ancak "başkalarına kendisi hakkında yalan yere yemin etmeyi" seven Paradzhanov bile böylesine kirli bir ima karşısında kızmıştı. Lily Yuryevna, yaşamı boyunca bu tür saldırılara dayanmayı başardı. Ve "ölü dev" hala sevgili kadınını koruyor.

"Aşkı yıkama

kavga yok

bir mil değil.

Düşünülmüş

doğrulandı,

doğrulandı.

Ciddiyetle çizgi parmaklı bir mısra yükselterek,

yemin ederim

seviyorum

değişmez ve gerçek!”

Maria Valevskaya

(1786'da doğdu - 1817'de öldü)

Dünya tarihine "Napolyon'un Polonyalı karısı" olarak geçti. Politika ve vatanseverlik tarafından baştan çıkarıldı ve aşk daha sonra geldi. 

1961–1962'de Fransa'da "Maria Walewska Örneği" adlı süreç geniş çapta duyuruldu. Dünyaca ünlü bir tarihçi olan Jean Savant'a dava, Napolyon'un ünlü metresinin torununun torunu ve Maria Walewska ile Napolyon'un Polonyalı Karısı Maria Walewska'nın Hayatı ve Aşkı kitaplarının yazarı tarafından açıldı. Kont d'Ornano sekreteri suçladı

İlkel intihalde çoğu Napolyon ve dönemine adanmış 50'den fazla tarihi eser yazan Fransız Tarih Akademisi. Savannah'nın hatası, gayretli varisin basitçe uydurduğu bazı mektupları kopyalamaktı. Valevskaya'nın biyografisindeki önemli yanlışlıklar ve tutarsızlıklar tarihçilerin kafasını uzun süredir karıştırıyor, ancak büyük torunun mektuplara, notlara ve anılara yaptığı göndermeler romanlara tarihsel bir özgünlük kazandırdı. Birçoğu bu verileri gerçek olarak kullandı, çünkü mirasçılar arasında bölünmüş olan arşive kimsenin erişimi yoktu. Anıların versiyonlarından birini okuyan sadece Napolyon tarihçisi Frederick Masson şanslıydı (toplamda üç tane vardı - her oğul için). Ne tarihler ne de soyadlar (sadece baş harfler) içermezler ve Valevskaya tarafından ölümünden hemen önce hafızasından yazılmıştır. Ancak onları Napolyon'un sadık uşağı ünlü Constant'ın (Louis-Constant Very) "Anıları" ve Marysia ile Napolyon arasındaki romantizmin gelişimini yandan izleyen insanların mektuplarıyla karşılaştırarak restore etmek mümkündür. ve o zaman bile aşklarının "biyografisi" tam olarak değil.

Lovich yakınlarındaki küçük Kernozi kasabasının sahibi Gostyn muhtarının ailesinden Maciej Lonchinsky'nin yedi çocuğu vardı: üç oğlu ve dört kızı. Maria, kızların en büyüğüydü. 7 Aralık 1786'da Brodno'da doğdu ve bir "efendi hanımefendi" olarak yetiştirildi. Önce evde, sonra manastır yatılı okulunda Fransızca ve Almanca, müzik ve dans öğretildi. "Siyasi ve yurtsever çıkarları" dini inançlardan daha güçlü olduğu ortaya çıktığı için, içinde uzun süre kalmadı.

Maria, on altı yaşından küçükken Kernozi'ye döndü ve onun eli için bir dizi başvuru hemen sıraya dizildi. "Büyüleyici, Rüya tipi bir güzellikti. Harika gözleri, ağzı, dişleri vardı. Gülümsemesi o kadar tazeydi, gözleri o kadar yumuşaktı ki, yüzü o kadar çekici bir bütün oluşturuyordu ki, özelliklerine klasik demesini engelleyen kusurlar dikkatlerden kaçtı, ”diye hatırlıyor anı yazarı Anna Pototskaya. Talipler arasında yakışıklı ve zengin bir genç (adı bilinmiyor) göze çarpıyordu, ancak Polonya'ya çar adına zulmedenlerden biri olan bir Rus generalin oğlu olması, aralarında aşılmaz bir engel oldu. genç insanlar. Erkek arkadaşların geri kalanı onları hesaba katacak kadar zengin değildi.

Bir sonraki aday, Maria'nın annesi Eva Lonchinska ve babasının ölümünden sonra ailenin reisi olan ağabeyi Benedikt Jozef'i her bakımdan tatmin etti. Büyük Valevitsy malikanesinin sahibi zengin bir aristokrat, papaz Anastasy Kolonna-Valevsky, genç bir güzelliğe pek uygun değil. Sadece gelin acı gözyaşlarına boğuldu ve tüm gücüyle direndi çünkü damat ondan dört kat büyüktü. Marysia'nın en yakın arkadaşı Elzhunya, "bu evlilikten kaçınmak" ve "aşkta birleşmek için muhtemelen kiminle olduğunu tahmin edebilirsiniz" için bir kaçış bile hazırladı. Ayrıca Mary'nin "zor durumunu" da ima etti, çünkü Varşova'daki insanların Lonchinsky ailesinin "emirleri yerine getirmediği" ve "Napolyon'un Walewska'nın ilk değil, son sevgilisi olduğu" dedikodusunu yapmaları sebepsiz değildi.

Öyle ya da böyle, düğün gerçekleşti. Gelin, kocasına çeyiz olarak yüz bin florin nakit getirdi ve düğünden altı ay sonra 13 Haziran 1805'te Anthony Bazyl Rudolf adında bir erkek çocuk doğurdu. Çift, harika Valevitsy malikanesine yerleşti. "Hüzünlü gözlü bebek", papazın çok sayıda akrabası tarafından himaye edildi. Yaşlı, şişman Pan Anastasius, kişisiyle meşguldü: uzanmış, sarayın bodrumunda bira içti, hizmetkarlar onu hayranlarla yelpazeledi ve hiçbir şeye karışmadı. Kont d'Ornano, karısı, diğer hanımlarla birlikte, "hem saray hizmetlilerinin hem de çevredeki bazı köylülerin dahil olduğu, komplocu bir vatanseverlik propagandası merkezi" yarattı, diyor, "çünkü hayatında tek bir amacı kalmıştı: Polonya'nın kurtuluşu."

O sırada tüm Polonyalılar, Fransız birliklerinin gelişini dört gözle bekliyordu. Valevskaya, gıyaben Napolyon'un dehası önünde eğildi, çünkü anavatanının Rus İmparatorluğu'nun baskısından kurtuluşu ona bağlıydı. Bir gün, Maria ve arkadaşı yoldan geçen bir kurtarıcıyı selamlamak için gizlice malikaneden ayrıldı. Toplantıları 1 Ocak 1807'de gerçekleşti (Maria'nın anılarına göre - Blonya'da tarihçiler Yablonnaya diyor). General Duroc, imparatora “büyük gözlü, yumuşak ve saf, saygı dolu sarışın bir kadın” getirdi. Bir çay gülünü andıran pembe renkli narin cildi, utançtan kızarır. Kısa boylu ama harika yapılı, esnek ve yuvarlak, çekiciliğin kendisi, ”diye yazdı Masson. Napolyon, kadınların kendisine olan hayranlığına alışmıştı, ancak Walewska'nın küçük ateşli vatansever selamı, hafızasında silinmez bir izlenim bıraktı. İlk görüşme kısa sürdü, imparator aceleyle Varşova'ya gitti. Maria'ya, hızlı bir buluşma için umut sözleriyle arabasının dağıldığı buketlerden birini sundu.

Ancak imparator küçük yol macerasını unutmadı. Çekici güzelliklerin Napolyon'un yatak odasına "teslimatından" sorumlu olan Talleyrand, Valevskaya'yı aramak için fazla çaba sarf etmek zorunda kalmadı. Eski vekilinin sarayını karargah olarak işgal eden gayri meşru oğlu Kont Flao, Polonyalı bir taşralı kızın güzel gözlerinden geçmedi ve onu babasına bildirdi. Böylece Dışişleri Bakanı kısa süre sonra Napolyon Walewska'yı "düzenledi", çünkü "Talleyrand'ın her zaman bir cebi güzel kadın vardır" demeleri boşuna değildi.

Varşova sosyetesinin hanımları, aralarında taşralı bir güzellik göründüğünde şaşırdılar ve herkes hemen Napolyon'un onu kalabalıktan ayırdığına dikkat çekti. “İmparator, sanki bir savaş alanında veya geçit törenindeymiş gibi, hızlı ve candan salona girdi; ama çok geçmeden yüzü daha tatlı bir ifadeye büründü, düşüncelerle bulanmış alnında bir gülümseme parladı. Kendisine tanıtılan kadınlar arasında Meryem'i fark etti. Balo 17 Ocak'ta gerçekleşti. Valevskaya ve Napolyon bir ülke dansı yaptılar. Hanımlar, Mary'nin payına düşen hak edilmemiş şeref hakkında fısıldadılar ve Fransız subaylar, imparatorun hoşnutsuzluğunu fark etmeden defalarca yolunu geçti. Hatta "özellikle önemli konularda" özellikle gayretli iki kişiyi doğrudan toptan göndermek zorunda kaldı.

Kadınları kaleler gibi bir çırpıda fetheden Napolyon, ateşli mesajları, bundan kısa bir süre önce ilk toplantıyı kendisi başlatan Walewska'nın kalbinde değerli bir yanıt bulamayınca şaşırdı. Maria böyle bir saldırıdan korkmuştu. “Yalnız seni gördüm, yalnızca sana hayran kaldım, yalnızca seni özlüyorum. Hızlı bir cevap sabırsızlığın hararetini söndürsün… N.” Valevskaya cevap vermiyor. Napolyon şu mektubu gönderir: “Beni sevmiyor musun? Sanırım aksini beklemeye hakkım vardı. Hatalı mıydım? Benimki büyüdükçe senin ilgin azalıyor gibi. Huzurumu mahvettin. Yalvarırım sana tapmaya hazır zavallı kalbe biraz neşe ver. Bir cevap göndermek gerçekten bu kadar zor mu? Bana iki borçlusun ... N. Ve yine sessizlik.

Napolyon'un uşağı Constant ve mektupları taşıyan Duroc, imparatorun sabırsızlığının artmasını izlediler. Sessizlik tutkusunu alevlendirdi, meydan okumaya alışkın değildi. Üçüncü mektupta Napolyon, "aşık bir kalbin ihtiyacını karşılamak" için hanımın tüm arzularını yerine getireceğine söz verir, ancak terazi şantaj gibi görünen sözlerle teraziden ağır basar: "Vatanınız sizin için daha değerli olacak. Zavallı kalbime acıdığın zaman ben." Maria bir toplantı yapmayı kabul etti, ancak her zaman ağladı ve Napolyon ne gözyaşlarını durdurabildi ne de üzerinden geçebildi. "Kartal", "tatlı, ağlamaklı güvercin" e acıdı.

Ertesi sabah tekrar saldırdı: başka bir mektup ve bir elmas buket broş. Pahalı bir hediye bir kenara atılır. Valevskaya için bu, hizmetler için ödeme yapmak gibi bir hakaret haline geldi. Onu bir akşam yemeğinde broşsuz görünce imparator şaşırdı ve gücendi. Ne de olsa, onun için rızasının bir simgesiydi, bu yüzden Maria bir uzlaşma işareti olarak elini kayıp buketin yerine koydu. Hiçbir şey anlamayan orada bulunanlar, bu sessiz diyaloğu yoğun bir şekilde izlediler. Bazıları Walewska'nın davranışına hızlı bir teslimiyet olarak tepki gösterdi, diğerleri ise kişinin faydalanması gereken muzaffer bir zafer olarak.

Ama "tatlı Marie" imparatora karşı kazandığı zafere nasıl tepki verdi? "Tanrı beni korusun! Alnım bakır değil ve zaferim dediğin utançtan asla gurur duymayacağım. Pişman gibi görünebilirim ama muzaffer biri gibi görünemem.” Politik çıkarların rehinesi gibi hissediyordu. Etkili lordlardan ve tüm akrabalarından oluşan bir delegasyon, onu, Polonya'nın özgürlüğü uğruna kadınsı onurunu feda etmeye açık bir şekilde ikna etti. 20 milyon Polonyalı adına genç bir kadın bir erkekle yatağa atıldı, günah işlemeye zorlandı. Maria sürekli olarak meraklı hissetti, bakışlarını değerlendirdi, ona herkes dünkü toplantının izlerini ve yüzündeki utancı arıyormuş gibi geldi.

Utanç Valevskaya'yı yaktı ama ikinci buluşma gerçekleşti. Gözyaşlarının boş bir coquetry olmadığını anlayan Napolyon, düpedüz şantaja başvurur: “Dinle Marie! Her zaman, imkansız veya ulaşılması zor bir şeyi düşünerek, bunun için daha da büyük bir şevkle çabaladığımı bilin. Hiçbir şey beni geri çeviremez. "Hayır," beni teşvik ediyor ve ilerliyorum. Kaderin her zaman isteklerime boyun eğmesine, direncinin beni yenmesine, güzelliğinin başıma vurmasına, kalbimi ele geçirmesine alıştım. İstiyorum, bu kelimeyi iyi anla, beni sevmeni istiyorum. Maria, vatanının adı benim sayemde dirilecek. Benim sayemde çekirdeği hala var. Bundan daha fazlasını yapacağım - imparator saati kırar. "Aynı şekilde, benim kalbimi reddederek ve seninkini reddederek beni umutsuzluğa sürüklersen, onun adı ve tüm umutların yok olacak."

Konuşmasında o kadar çok öfke vardı ki, Mary duyularını kaybetti ve tutkuya takıntılı Napolyon, onun bayılmasından yararlandı. Fedakarlık yapıldı. Artık her akşam sırrını saklayan Valevskaya, sevgilisine eşlik ediyordu. Kraliyet favorileri gibi olmadı: kendisi ve sevdikleri için hiçbir şey talep etmedi, toplum içinde herhangi bir duygu tezahüründen kaçındı ve hatta imparator üzerindeki etkisini daha da çok gösterdi. Napolyon, Polonya'nın çıkarları uğruna teslim olduğunu kabul etmek zorunda kaldı ama onu sevmiyordu. Ve şevkini körükledi. Ve tutkuyla arzulanan Maria, yavaş yavaş çözüldü ve aşık oldu. 20 yaşında bir kadın bu harika duygu hakkında ne biliyordu: kız gibi rüyalar ve yaşlı bir koca? Ve 37 yaşındaki Napolyon, güzelliği ve boyuyla parlamasa da bir erkek olarak karşı konulmazdı. Kardeşi Joseph'e yazdığı bir mektupta "Eskiden daha iyi bir sevgili oldum" diye itiraf etti ve gerçekten de Meryem ile ilgili olarak kendisini cesur, nazik ve duyarlı bir beyefendi olarak gösterdi.

Doğu Prusya'daki savaş alanlarına dönen imparator, ona yazmak için her gün zaman buldu. Hatları, şefkatli duyguların ve bir buluşma beklentisinin ifadeleriyle doludur. Ve Nisan 1807'de Finkenstein'daki karargahına yerleştiğinde, hemen Valevskaya'yı ona çağırdı. Ağabey, Mary'yi Kont Don kalesindeki taçlı sevgilisine şahsen getirdi. Karargahın odalarından birine yerleşti. Oldukça kısa ve fırtınalı Varşova tarihleri, aile özellikleri kazandı. Üç hafta boyunca karı koca olarak ortak bir evi paylaştılar. Constant şöyle hatırladı: "Madam V. tüm bu süre boyunca imparatora karşı en yüce ve çıkarsız sevgiyi gösterdi." Onun yokluğunda, Mary herhangi bir eğlence ve toplumdan mahrum kaldı. Odasından çıkmadan okudu ya da nakış işledi, insan merakından saklanarak bir kez daha pencereye bile gitmedi. Tarihçilere göre, d'Ornano'nun kitaplarına dayanan imparatorluğun favorisi, Polonya sorunlarını çözmede yalnızca Napolyon'u etkilemeye çalıştı. Ancak buyurgan imparatorun bu konularda ne kadar uysal olduğu bilinmemektedir. İlişkilerinde siyaset arka planda kayboldu, ancak Maria açık sözlü bir itiraftan sonra onu daha az sevmeye başlamadı: “Ülkenizi seviyorum ama ilk görevim Fransa. Başkasının davası için Fransız kanı dökemem." Napolyon, bir kadının karakterini ve eylemlerini takdir etti ve ona her geçen gün daha fazla bağlandı.

Napolyon'un Polonyalı güzelle olan ilişkisi kıskanç İmparatoriçe Josephine'i ciddi şekilde endişelendirdi. Ancak karısına bir aşk mesajıyla hemen güvence verdi: "Sadece yaptığı her şeyin doğasında var olan çekicilikle nasıl tartışacağını bile bilen, iyi, somurtkan ve kaprisli küçük Josephine'imi seviyorum." Ve aynı gün ayrılan Maria'nın ardından bir aşk mektubu koştu: "Tekrar birbirimiz için yaşayabileceğimiz yaklaşan birliğimizin yaklaşan gününe tüm kalbimle sesleniyorum." Valevskaya da ayrılıktan rahatsız oldu. Ayrılma anında sevgilisine üzerinde "Beni sevmeyi bırakırsan seni sevdiğimi unutma" yazılı bir yüzük verdi. Sözler yürekten geliyordu, duyguları hiçbir şekilde bir oyun değildi - bu gerçek aşktı.

İş, Napolyon'u Paris'e ve ardından Avusturya'daki savaş alanlarına gitmeye zorladı ve Mary onun dönüşünü dört gözle bekliyordu. Wagram'daki zaferden sonra Temmuz 1809'da yeniden birleşirler. Avusturya imparatorlarının Viyana yakınlarındaki Schonbrunn'daki ikametgahı aşk sığınakları oldu. Ve emperyal aşk kimsenin sırrı olmamasına rağmen, "şehvetli Marie" nin isteği üzerine, gereksiz tanıtımdan kaçınmak ve sevgili kadınının adını itibarsızlaştıran söylentilere yemek vermemek için mümkün olan her şeyi yaptı. Ayrıca imparator mutluydu - Valevskaya hamile kaldı. Bu olay onları bir araya getirdi ve aynı zamanda ayırdı. Napolyon, Josephine'in iddialarının aksine bir hanedanın kurucusu olabileceğine ikna olmuştu ve daha önce çocuksuz imparatoriçeden boşanmış olan, acilen unvanlara eşit bir çift aramaya başladı. Maria böyle bir onuru talep edemezdi.

Napolyon'un oğlu Alexander Florian Joseph, 4 Mayıs 1810'da, onu meşru varisi olarak tanıyan ve ona Colonna-Valevsky soyadını veren eski bir papazın malikanesinde doğdu. Bir çocuğun doğumuyla eş zamanlı olarak, Napolyon'un tam yetkili temsilcisi, onun adına Avusturya imparatorunun en büyük kızı Marie-Louise ile evlendi. Valevskaya, kocasıyla birlikte altı ay daha Valevitsy'de yaşamaya zorlandı ve ancak sonbaharın sonlarında oğullarıyla birlikte Paris'e taşınmaya karar verdi. Yasal eşiyle yaşadığı "zorluklara" rağmen, Ağustos 1812'deki boşanma sırasında servetinin yarısını aldı. Evlilik, ruhani ve sivil mahkemeler tarafından "Walewska'nın kendiliğinden rıza göstermemesi ve duygularına uygulanan şiddet" temelinde iptal edildi. Ağabey, duruşmada kendisi aleyhine ifade verdi ve annesiyle birlikte kız kardeşini bu evliliğe girmeye zorladığını itiraf etti. Maria ondan o kadar nefret ediyordu ki anılarında ondan hiç bahsetmedi. Sadece, imparatorluk düğünü vesilesiyle şenliklerin çoktan sona erdiği Paris'e birlikte geldiği Theodore'un adını verir.

Marysia ve Napolyon'un romantizmi başladığı kadar çabuk sona erdi. İmparator, genç karısından büyülenmişti ve meşru bir varisin ortaya çıkmasını dört gözle bekliyordu. Eski bir favori olarak herhangi bir iddiada bulunmaya çalışmadığı ve koşulları dikte etmediği için Mary'ye çok minnettardı. Napolyon, onu ve oğullarını harika bir malikanede mükemmel bir şekilde ayarladı, aylık on bin franklık bir emekli maaşı ödedi ve her gün onun istekleriyle ilgilendi. General Duroc şahsen, Maria'nın hiçbir şeyin reddedildiğini bilmediğinden emin oldu. Bazen uşak, Walewska ve oğluna gizlice Tuileries'e kadar eşlik ederdi. Bunlar aşk randevuları değil, ebeveynlerin oğullarıyla olan iletişimiydi. Ancak ziyaretler giderek azaldı. Yine de, Napolyon'un oğluna 5 Mayıs 1812'de İmparatorluk Kontu unvanı, Napoli Krallığı'nda binbaşılık yapması ve bunda annenin haklarına gösterilen olağanüstü özen, hiçbir şeye tanıklık etmez. yoksa imparator kız arkadaşını her zaman hatırlamıştı ve ilişkileri olağanüstüydü.

Paris sosyetesi "Napolyon'un Polonyalı karısını" saygıyla karşıladı. Mary'nin "zihinsel kişiliksizliğini" yakıcı bir şekilde ima eden Anna Pototskaya bile, "süreklilik ve ilgisizliğin Bayan Walewska'yı dönemin en ilginç yüzleri arasına koyduğunu" kabul etmek zorunda kaldı. İnce bir nezaket duygusuyla yetenekli olarak, Fransa'da mükemmel bir şekilde davranmayı başardı. Belirsiz konumunda oldukça zor olan gizli bir özgüven kazandı. Marie-Louise ile hesaplaşmaya zorlanan, çevresine göre çok kıskanç olan Pani Valevskaya, Paris'in tam merkezinde, imparatorla gerçekten gizli ilişkilerini sürdürmeye devam edip etmediğinden insanları şüphelendirmeyi başardı. Bu nedenle, Napolyon'un sürdürdüğü tek aşk ilişkisi buydu. Mary ve uşak Constant'ın bu değerlendirmesinde oybirliğiyle: “Madam V., imparatora iyilik yapan diğer kadınlardan çok farklıydı. Onu yakından tanıma şansına sahip olanlar, kesinlikle benimkine benzer anıları korumuşlardır ve oğlunu sessizce büyüten uysal ve alçakgönüllü bir kadın olan Madam V. ile dünyanın gözdeleri arasında neden bu kadar büyük bir fark gördüğümü anlıyorlar. Austerlitz'de kazanan.

Ancak Napolyon'un zaferlerinin zamanı geçti. Doğru, "ikinci Polonya savaşı" (Haziran 1812) henüz bir çöküşün habercisi değildi. Büyük komutanın ardından Maria, boşanma sorunlarını çözerek anavatanını ziyaret etti. Ama sonra Moskova, Borodino ve eski Smolensk yolu vardı. Aralık ayında, mağlup olan imparator, düzensiz bir şekilde geri çekilen bir orduyu kaderine bırakarak Rusya'dan Polonya topraklarından kaçtı. Walewska'nın çok beklediği Varşova'daki görüşme gerçekleşmedi.

1 Ocak 1813'te Mary ve oğulları, imparatorun peşinden Paris'e koştu. Onunla tanışmaya çalışmadı, sadece sevgilisine yakın olması gerekiyordu. Bu nedenle Valevskaya, eski bir Korsikalı aileden parlak, yakışıklı, ince bir süvari subayı olan İspanyol ve Rus seferlerinin kahramanı Philippe-Antoine d'Ornano'nun ısrarlı kur yapmasına bile aldırış etmedi. Maria, Varşova'da Napolyon ile ilişkisinin zirvesindeyken kontu büyüledi ve sevgisi yalnızca yıllar içinde yoğunlaştı. Nedense ona Auguste adını verdi (ölümünden sonra resmi evrakları bu şekilde imzaladı), sıcak bir karşılama yaptı, ancak genel olarak fark etmedi. İmparatoriçenin Paris'ten oğluyla birlikte uçmasından sonra Napolyon'un yalnız kaldığından ve kendini kötü hissettiğinden endişeliydi. Mary, sürgünün sevgilisini beklediğini anladı. Tüm tehlikeleri küçümseyerek Fontainebleau'ya ulaştı ve bütün gece sabırla bir toplantı için bekledi. Napolyon'un önceki gün intihar etmeye çalıştığını söylemeye cesaret edemediler. Zehrin eski olduğu ortaya çıktı ve doktor kategorik olarak yeni bir doz vermeyi reddetti. “Saatler hiç durmadan uzadı, beklemeye devam etti. Sonunda, onun derin, sessiz ıstırabına bakmak zorlaştı. Günü geldiğinde Madam V. görülmekten korktuğu için sarayı terk etti,” diye yazdı Constant.

Görüşme bir daha gerçekleşmedi. Ancak Napolyon, Mary'nin ona karşı bastırılmamış duygularından derinden etkilendi: "Onlar senin güzel ruhuna ve nazik kalbine layık." Ancak Fontainebleau'nun tutsağı, Marie-Louise'den herhangi bir haber gelmemesi konusunda daha çok endişeliydi. Ve garip bir tesadüf eseri, General Auguste d'Ornano, "Avrupa barışının tehlikeli bir baş belası" olan ona Elba adasına kadar eşlik etti.

Valevskaya, "evlenmemiş kocasını" iki kez daha gördü. Tiren Denizi'ndeki küçük bir adada Napolyon'u ziyaret etmeye karar veren tek kişi oydu. 1 Eylül 1814'teki toplantı, şimdi eski imparatorun isteği üzerine, eski favorinin ziyaretiyle ilgili söylentiler karısının kulaklarına ulaşmasın diye gizlice yapıldı. Adanın sakinleri, Maria Louise'in sürgünü onu düşünmeyi unutan oğluyla birlikte ziyaret ettiğine inanıyorlardı (koruyucusu General Neiperg'in metresi oldu). Zaten gereksiz olan böylesine bir gizlilikten rahatsız olan Valevskaya yine de uysalca itaat etti. "Polonyalı eşin" bağlılığı, Napoliten kralı Murat ve karısı Caroline (Napolyon'un kız kardeşi) tarafından gerektiği gibi takdir edildi: imparator tarafından oğluna verilen tüm İtalyan malları onun tarafından tutuldu.

Son toplantı, Napolyon'un başarısız bir şekilde yeniden iktidara gelme girişimi ("Yüz Günlük İmparatorluk") ve Waterloo'daki yenilginin ardından 28 Haziran'da Malmaison'da gerçekleşti. Görünüşe göre zamanın ve olayların Valevskaya'nın duyguları üzerinde hiçbir gücü yok. Sürgündeki sevgilisinin acı kaderini paylaşmayı kabul etti. Napolyon bu fedakarlığı kabul etmiyor, “torunlarının anısında bir şehit olarak kalmak ve böylece Eaglet (Napolyon'un meşru oğlu, 1811-1832) için bir taht yaratmak ve bir cahil gibi yaşamamak için kendi efsanesini yaratıyor. favorilerden biri , tatlı Marie bile o, ”diye bitiriyor Fransız tarihçi Andre Castello.

Roman bitti ama hayat bitmedi. Auguste düellosunda ciddi şekilde yaralandığını öğrenen Valevskaya, aniden Napolyon'u değil, onu uzun süredir sevdiğini fark eder. Bu onun için başka bir darbe oldu. Sayımdan ayrıldıktan sonra uzun bir süre Hollanda'ya gitti (buraya Valevskaya tüm sermayesini akıllıca yerleştirdi) ve Paris'e döndüğünde, Napolyon'un favorisi olarak ününün d'Ornano'nun altında kariyerini mahvedeceğinden korkarak onunla temastan açıkça kaçındı. yeni hükümet Ancak Napolyon yanlısı general bunu kendisi yapmayı başardı ve sonunda hapse girdi. Maria umutsuzluk içindeydi ve Talleyrand ve Fouche'ye serbest bırakılması için dilekçe verdi (Savan, Rus Çarı Alexander'a bile başvurduğunu iddia ediyor). Mahkum parmaklıklar ardında mutluydu çünkü mektuplarında Maria onu sevdiğini ve evlenmeyi kabul ettiğini itiraf etti.

Auguste kısa süre sonra serbest bırakıldı, ancak Fransa'yı terk etmek zorunda kaldı ve Belçika'ya yerleşti. Maria, küçük oğluyla birlikte (en büyüğü Polonya'ya döndü ve ölen papazın mülkünü miras aldı) ona geldi. 7 Ekim 1816'da Brüksel'deki St. Michael ve Gudula manastırında Count d'Ornano ve Walewska evlendi. Birlikte yaşamları sakin ve istikrarlıydı. Ve aşk, fırtınalı tutkular olmasa da gerçek çıktı, Mary'nin gençliğinde özlediği tam da buydu.

Kontes, Polonya gezisinden kocasına "Ey kocam, ben olan, ne kadar uzakta olursan ol, her zaman benimlesin," diye yazdı. “Öleceğimi bilseydim, bu dünyadan gideceğim gerçeğinden değil, ayrıldıktan sonra senin yalnızlığın düşüncesinden ağlardım.” Maria onun yakın ölümünü önceden gördü. Üçüncü hamilelik nefrolitiazis nedeniyle çok zordu. 9 Temmuz'da Mary üçüncü oğlu Rudolf-Auguste'yi doğurdu. Doğum, sağlığını tamamen baltaladı. Paris'e dönmeyi hayal ediyordu ve kocası taşınmak için hükümete dilekçe verirken, hararetle anılarını sekretere yazdırdı. Valevskaya, kendisini tüm dünyaya, ama en önemlisi, annelerinin neden Napolyon'un metresi olduğunu hala öğrenmek zorunda olan oğullarına haklı çıkarmak istiyor gibiydi. Vatanseverlik ona en zorlayıcı sebep gibi geldi. En ünlü romanlardan birinin tarihine yüz elli defter sayfası ayrılmıştı.

Kasım 1817'nin başında Kont d'Ornano, karısını Napolyon tarafından oğluna sunulan bir Paris malikanesine taşıdı. 11 Aralık 1817 Maria Walewska öldü. Napolyon'un gayri meşru oğlu Alexander Colonna-Valevsky, "Bütün ev korkunç bir umutsuzluğa kapıldı, General d'Ornano'nun çektiği acıyı tarif edemem" diye hatırladı (III. Napolyon döneminde Fransa Dışişleri Bakanı oldu). “Gerçekten, annem dünyanın en iyi kadınlarından biriydi. Bunu önyargısız olarak ifade edebilirim." Hem bu sözler hem de oğlunun sevgisi, annenin dileğinin gerçekleştiğine tanıklık eder. Maria Walewska torunlarına kendini haklı çıkarmayı başardı, tarihe sadece “Napolyon'un Polonyalı karısı” olarak değil, aynı zamanda en değerli kadın olarak da geçti.

Emma Hamilton (Bayan Hamilton)

Emma Lyon (1765 doğumlu - ö. 1815)

Efsanevi İngiliz Amiral Horatio Nelson'ın sevgili kadını. Belirsiz bir hizmetçi ve taverna fahişesinden İngiliz büyükelçisi Lord Hamilton'ın karısına gitti. 

Bir kadının hayatını anlatan romanlar yazılsa, filmler çekilse, ünlü ressamlar onun portrelerini çizse, o kadın tarihe sıra dışı bir insan olarak geçmeyi başarmıştır. Efsanevi İngiliz amiral Horatio Nelson, güzel Leydi Hamilton için ölümsüzlüğün kapılarını sonuna kadar araladı. Kahramanın son aşkı oldu ama onunla tanışmadan önce, sadece güzelliğini ve zekasını Hayat adlı bir oyunda ortaya koyan bir kadının yaşayabileceği iniş çıkışları deneyimlemişti.

Emma Lyon, 26 Nisan 1765'te (Britannica Ansiklopedisi'ne göre - 1761'de) Cheshire, Great Neston'da bir oduncu ailesinde doğdu. Babasını çok az tanıyordu, bebekken Galler dağlarında bir ağaç tarafından ezilerek öldürüldü. O ve annesi, ekmek kazanan ve barınak olmadan kaldılar. Bayan Cadogan (Emma'nın annesi bu adı taşıyordu) Hawarden'de hizmetçi olarak çalışıyordu ve çok ihtiyacı vardı. Altı yaşındayken, kız zaten koyun gütüyordu ve biraz daha büyük, çocukları emziriyordu. Küçük bir miras alan annesi onu soylu bakireler için bir yatılı okula verdiğinde, dilenci kadının önünde ancak bir an için farklı bir hayat açıldı. Ancak Bayan Cadogan parayı yönetemedi ve Emma yine sefil, hor görülen bir varoluşa geri dönmek zorunda kaldı.

Ama kız hangi paçavralarla yürümek zorunda kalırsa kalsın, güzel yüzünün güzelliği tek kelimeyle çarpıcıydı. Muhtemelen, küçük bir kasabada böyle bir güzellik başarılı bir şekilde evlendirilebilirdi, ancak Emma rüyalarında bir prenses gibi yaşayacağı muhteşem saraylara götürüldü. 80'lerin ortasında. Londra'ya tek başına gitti. Emma bir hizmetçi ve pazarlamacı olarak çalıştı ve bir kez ünlü fahişe Bayan Kelly'nin evindeyken birçok cazibeyi biliyordu. Laik aslanlar, kızın çarpıcı güzelliğini de göz ardı etmedi. Cazip tekliflere uzun süre karşı koyamadı. Ve ona verdikleri lüks kıyafetler onu daha da çekici kılıyordu.

Emma'nın hızlı düşüşü, tutulan bir kadın olarak bir iyilik ve oldukça yüksek bir yükselişle başladı. Uzun bir süre, zengin bir aristokrat olan iğrenç şişman Sir John Wallet-Poyne'yi reddetti, ancak onu seven ve ona birçok yönden yardım eden kuzeni Tom Kidd'i serbest bırakmaya çalışırken, bu beyefendinin metresi olmayı kabul etti. Sonra Sir John yelken açtı ve hamile Emma'yı hurda gibi sokağa fırlattı. 17 yaşında annesinin Hawarden'deki evinde bir kız çocuğu dünyaya getirdi ve onu başka bir evin bakımına verdi.

Emma bebeğe karşı sevgi hissetmiyordu, nefret edilen bir aşık gibiydi. Prenses hızla dibe düşerek tekrar Külkedisi'ne dönüştü. Bir parça ekmek kazanmak için vücudunu denizci meyhanelerinde kuruşlara sattı.

Ama kısa süre sonra Bayan Şans, Bayan Lyon'la tekrar yüzleşmek için döndü. Yüzün, ellerin ve vücudun olağanüstü güzelliği, kirli paçavralarla çerçevelenmiş olsa bile, Dr. James Graham tarafından fark edildi. Emma'yı yıkadı ve besledi ve hastaları çekmek için sağlık tanrıçası Hygieia şeklinde çıplak bir kız sergiledi. Uzun, görkemli figüre hayran olan erkekler, biraz kilolu ama zarif, doktorun yemine düştüler. Emma, Temple of Health adlı tıbbi salonuna önemli bir gelir getirdi.

Ünlü portre ressamı George Romney, halka açık sergilenen Emma'da kadın güzelliğinin idealini gördü. Bayan Lyon, onun için gerçek bir saplantı haline geldi ve sanatçı, makul bir ücret karşılığında ona model olarak çalışmasını teklif etti. Romney, Emma'yı Bacchante ve Circe'den Joan of Arc'a kadar farklı kostüm ve pozlarda 50'den fazla resimde canlandırdı. Venüs Kuşağını Çözen Aşk Tanrısı adlı resim için model ve ünlü ressam Joshua Reynolds olarak görev yaptı.

Sanatçının stüdyosunda Emma'yı ve başka bir zengin "müşteri" - genç baronet Sir Harry Fanshaw'ı buldu ve onunla evleneceğine yemin etti. Başka bir peri masalına inandı ve hatta soyadını Hart olarak değiştirdi. Sussex'te bir taşra kalesinde yaşam, Emma'nın çocukluğundan beri hayalini kurduğu şeydi: hizmetkarlar, lüks kıyafetler, balolar. Ancak içindeki metres olma yanılsaması kısa sürede eriyip gitti ve başka bir manzara değişikliği gerçekleşti. 1782'de Emma, soylu Warwick ailesinden Charles Grenville'in tutulan kadını oldu. Hemen onun yerini işaret etti - o düşmüş bir kadın ve ondan düzgün bir insan yapacak. Emma'ya sahip olan Grenville, kendisi için birkaç sorunu çözdü: metresi sosyeteden bir hanımefendiye benziyordu ve bekar evini yönetiyordu. Hatta seçkin beyefendi oldukça fakir olduğu için asgari maliyetle iyi bir yaşam standardını nasıl koruyacağını bilen Bayan Cadogan'ı bile davet etti. Emma'yı çok çalışmaya zorladı ve genç kadının inanılmaz bir ilerleme kaydetmesine şaşırdı. Evine neredeyse okuma yazma bilmeden geldikten sonra, dört yıllık evlilikte çok yönlü eğitim gördü. Grenville, "böylesini" karısı olarak almayacağını önceden biliyorsa, neden onu bu şekilde "cilalaması" gerekiyordu? Ancak saf Emma çalışkanlığı, tutumluluğu ve tutumluluğuyla gerçekten sevdiği adamın kalbini kazanacağına inanıyordu. Onun emriyle, sevseydi Çince öğrenirdi.

Görünüşe göre, Grenville'in uzun menzilli bir görüşü vardı. 1784'te, zengin bir amca, Napoliten saray elçisi ve İngiliz Kralı III. George'un üvey kardeşi ve arkadaşı Sir William Hamilton tarafından İngiltere'ye yaptığı ziyaretlerden birinde yeğeni ona Emma'yı gösterdi. Sevgilisinin refahının onun merhametine bağlı olduğunu bilerek yaşlı adamı memnun etmeye çalıştı. Çocuksuz Hamilton kısa süre önce karısını gömmüştü, çok zengindi ve yeğenine patronluk taslıyordu. Emma'yı bir sanat eseri olarak övdü ve Grenville'e değerli bir değişim yapmaktan çekinmeyeceğini açıkça belirtti. Bu "centilmenlik anlaşmasının" önünde yalnızca Emma'nın sevgisi ve bir skandala neden olma isteksizliği vardı. Kızı, Charles'ın yakında onlar için geleceği Venedik'te annesinin yanında kalmaya ikna etmeye karar verildi. Bu anlaşmanın vekili makul bir ödül aldı ve pozisyonuna göre evlenebildi.

Emma ve annesi hiçbir şeyden şüphelenmeden 26 Nisan 1786'da doğum gününde Napoli'ye geldiler. Sir Hamilton, onu özel bir onurla karşıladı ve memleketindeki sarayına yerleştirdi. Bir tuzağa düştüğünü çok çabuk anladı. Acı dolu mektuplar İngiltere'ye koştu. “Atlar, arabalar, uşaklar, tiyatro gösterileri - bu nasıl mutluluk verebilir? Onu bana yalnız sen verebilirsin; kaderim senin ellerinde Sir William'a saygı duyuyorum ve ona çok bağlıyım. O senin amcan ve arkadaşın. Ama... o beni seviyor! Duyuyor musun Grenville? O beni seviyor! Ama onu asla geri sevmeyeceğim! asla asla! Bütün saatlerini beni düşünerek geçiriyor ve aynı zamanda içini çekiyor ... Ona karşı kibar ve nazik olmak istiyorum ama artık değil. ben seninim sevgilim Her zaman sadece sana ait olmak istiyorum! Kimse seni kalbimden çıkaramaz!”… “Beş yıl seninle yaşadım. Neden beni yabancı bir ülkeye, geleceğine söz vererek gönderdin? Ve şimdi bana Sir William'la yaşamam gerektiğini söylüyorlar... Hayır, bin kere hayır! Beni İngiltere'ye çağırın! Arama! Bana meydan oku!”… “Seni sevmeme izin verdin, beni iyi bir dürüst insan yaptın ve şimdi de bırakmak mı istiyorsun? Buna hakkınız var mı? kalbin var mı Bugün sana son kez sesleniyorum. Ama şimdi hiçbir şey için yalvarmıyorum. Dilediğin gibi olsun ama bana acımazsan... Burada hangi gücü kullandığımı bilemezsin! Sör William'ın metresi mi olacağım? Ah hayır, Grenville, bu asla olmayacak! Ama başka bir şey olacak. Beni aşırıya götür, göreceksin. O zaman Sör William'ın benimle evlenmesini ayarlayacağım!" Son mektup 1 Ağustos 1786 tarihli. Şimdi, aşkı için Emma yüksek bir bedel ödedi - yasal evlilik.

İşin garibi ama Hamilton faturayı ödemek zorunda kaldı. Emma, Napolitan sarayını büyüledi. Resmi olarak temsil edilmese de elçinin konuğu olarak İki Sicilya Kralı Ferdinand'ın ve özellikle eşi Maria Carolina'nın güvenini kazanmayı başardı. İnek entelektüel Hamilton'dansa zeki ve çekici bir "misafir" ile sorunları çözmeyi tercih ederler. Emma'nın bilgiden yoksun olduğu yerde, doğal zihni ve herhangi bir hassas sorunu çözme becerisi sayesinde kurtarıldı. Napoli'de rezil olmamak için 61 yaşındaki Lord Hamilton evliliği kabul etti. 6 Eylül 1791'de Londra kilisesinde Emma Lyon-Hart, Leydi Hamilton oldu. Kral George III, siyasi mülahazalar temelinde bu yanlış ittifakı onayladı.

Şimdi Emma, soylu bir hanımefendi olarak, mahkemede resmen tanınmakla kalmadı, aynı zamanda dar görüşlü ve tembel kocası yerine eyaleti fiilen yöneten Mary Carolina'nın en iyi "arkadaşı" oldu. Emma, İngiltere'nin çıkarlarını savunurken elinden geldiğince ona tavsiyelerde bulundu. Sir William, genç karısından memnundu. Daha önce bile, tüm olayları bir adım önde görerek, Napoli siyasetinin incelikleriyle kendini fazla yüklemedi. İtalya'nın kendisi onu cezbetti: deniz, gökyüzü, dağlar (22 kez Vezüv'e tırmandı). Elçi, antik Roma ve Yunanistan'ın tarihi ve sanatıyla ciddi bir şekilde ilgileniyordu, Pompeii ve Herculaneum kazılarına katıldı ve Rönesans'ın büyük ustalarının yanı sıra Etrüsk ve Yunan vazolarından oluşan eşsiz bir koleksiyona sahipti. Hamilton sakince tüm ön çalışmaları karısına bıraktı ve nihai kararları kendisine bıraktı ve şimdi Emma'nın da dahil olduğu, canlı ateş ve çekicilik dolu güzel hazinelerinin tefekkürüne daldı.

Tabii ki, yaşlı ama aptal olmayan koca, onu nasıl bir aile hayatının beklediğini hayal etti. Tuzlu mizahla dolu şu sözün sahibi odur: "Napoli, bir İngiliz elçisinin karısıyla yatma ihtimali olan erkekleri cezbedebileceğiniz bir şehirdir." Ama şikayet edecek pek bir şeyi yoktu. Emma zararsız bir şekilde flört etti ve Adriyatik'in incisi olarak kabul edildi. Hamilton, İngiliz büyükelçiliğini sosyal hayatın merkezi haline getirmek için karısının şarkıcı, dansçı ve oyuncu olarak yeteneklerini sık sık kullandı.

Elçinin evini sık sık ziyaret eden Goethe, İtalyan Seyahatleri adlı eserinde şunları yazmıştır: “Knight Hamilton... şimdi sanatın ve bilimin doruk noktasını güzel bir kızda bulmuştur. Ona harika bir şekilde uyan bir Yunan kostümü sipariş etti; aynı zamanda saçını gevşetir, birkaç şal alır ve bir dizi değişen duruş, hareket, jest, yüz ifadesi vb. yapar, böylece sonunda her şeyi bir rüyada gördüğünüzü düşünmeye başlarsınız. Binlerce sanatçının yaratmaya hazır olduğu her şeyi, burada hareket halinde ve inanılmaz bir sıra ile hazır görüyorsunuz: ayakta durmak, diz çökmek, oturmak, yatmak, ciddi bir şekilde, üzgün bir şekilde, kışkırtıcı bir şekilde, kayıp gitmek, pişmanlıkla, tehditkar bir şekilde, çekingen bir şekilde vb. diğer ve bu diğerinden akar. Şal kıvrımlarını her hareketle eşleştirmeyi biliyor ve aynı eşarptan yüzlerce başlık yapıyor. Emma'nın plastik mükemmelliği ve şallarla muhteşem mimik dansları onu sahnede canlı heykellere dönüştürdü. Ona hayran kaldılar, önünde eğildiler.

Leydi Hamilton, Eylül 1793'te 35 yaşındaki İngiliz deniz komutanı Horatio Nelson ile tanışana kadar mutlu ve kaygısız bir şekilde hayat boyunca süzülüyordu. Rafine Emma, 12 yaşından itibaren Donanmada görev yapan ve 20 yaşında (duyulmamış!) bir savaş gemisinin kaptanı olan "deniz kurduna" nasıl ilgi duyabilir? Ancak köy papazının oğlu, kariyer basamaklarını daha fazla yükseltemedi. Üstlerle sürekli çatışmalarda cesaret ve korkusuzluk söndü. Ancak astları ona saygı duydu ve kendilerini kaptanlarına adadılar. Ve makalesiyle parlamadı: zayıf, zayıf, ortalamanın altında. Portresini yapan bir Alman ressam günlüğüne şöyle yazmıştı: “Nelson, hayatımda gördüğüm en önemsiz insan; bir avuç kemik ve kurumuş bir vücut… Fazla konuşmuyor ve neredeyse gülümsemiyor.” Ek olarak, herhangi bir aşırı zorlamadan sonra (bir kadınla yatakta bile), başına felç geldi ve yiğit kaptan ... deniz tutmasından acı çekti. Ama içinde zafer arzusu yanıyordu. İngiltere'nin gelecekteki gururu olan hırslı ve kibirli Nelson, Lord Hamilton ve karısıyla olan dostluğundan çok gurur duyuyordu. Evet, kendisi de evliydi ve kendini Fanny'sine adamıştı, ilk evliliğinden olan oğlu Joshua Nisbet'e dikkatle baktı ve ihaneti düşünmedi.

Emma ilk başta vatandaşına patronluk tasladı ve ne zaman aşık olduğunu fark etmedi. Ama daha çok platonik bir duyguydu, "sonbahar yaprağı kadar kırılgan" bir adam ve üvey oğluna karşı bir tür anne şefkati taşıyordu. “Leydi Hamilton, Joshua'ya karşı alışılmadık derecede kibar ve sevecen. Kusursuz davranışlara sahip genç bir kadın ve yalnızca elde ettiği yüksek konumu onurlandırıyor, ”dedi Nelson, bu nedenle karısına onun geçmişini bilerek. Emma kendisiyle ilgili her şeyi açıkladı... ve arkadaş oldular.

Ancak Leydi Hamilton bu cesur yürekli küçük adama aşık olduğunu ancak ayrıldıklarında anladı. Beş yıl boyunca onu bekledi, mektuplar yazdı, endişelendi ve kahramanının göz ardı edilmemesi için elinden geleni yaptı. Birçok Nelson biyografi yazarı onun yardımını önemsiz buluyor, ancak Emma kendisi Ferdinand'ın kur yapmasına, kraliçenin kaprislerine şikayet etmeden katlandı, İngiltere'nin Akdeniz filosuyla tüm yazışmaları ve bir şifre katibinin görevlerini üstlendi. Nelson'ın sağ gözünden yaralandığı ve kör olduğu Korsika deniz savaşında hiçbir şekilde not edilmemesine gücendi. Bu nedenle, St. Vincent'taki muzaffer savaştan sonra Emma, kişisel olarak Galler Prensi'ne düşman Cordoba'nın amiralinden Nelson'ın taktikleri hakkında bir rapor iletti. Artık erdemleri susturulmadı ve üzerine ödüller yağdı.

Ancak Tenerife yakınlarındaki başarısız bir savaştan sonra, yaralı Nelson kaptan köprüsünü terk etmek zorunda kaldı - sağ eli olmadan kaptan olamazsın. Onun için bu bir felaketti. Ve Emma için de. Horatio tedavi olmak için İngiltere'ye gitti ve sıkıcı mektuplar yazdı. Leydi Hamilton, Kraliçe'yi Nelson'ın Akdeniz'de bulunması gerektiğine ikna etmek için elinden geleni yaptı. 11 Eylül 1798'de Abukir'deki (başka bir deyişle Nil Savaşı) parlak zaferinden sonra, minnettar ve onurlu kahraman karşısına çıktı: göğsünün altından tutturulmuş, acı verici bir izlenim bıraktı, ”diye yazdı Amiral T. Powcock. Ama Emma için değil. Ciddi yaralanmalar fark etmedi. Koca, kamuoyu - Horatio yakınlardaysa bu bile onun için var olmaktan çıktı ve elbette zaferini paylaştı. Daha sonra, çok az asalet ve zenginliğe sahip olduğu ve başka birinin ihtişamının ışınlarının tadını çıkarmak istediği, aşık Nelson'ın onun yüceltilmesine katkıda bulunduğu, ona göre Leydi Hamilton'a Paul I tarafından Malta Haçı verildiği için suçlandı. . Emma'nın ne düşündüğünü kimse bilmeyecek - mektuplar, günlükler ve anılarla tüm düşüncelere güvenilemez (anılar onun ölümünden sonra yayınlandı). Ve ünlü olmak için onu Madame Pompadour seviyesine yükseltmeye söz veren Kral Ferdinand'ın kur yapması onun için yeterli olacaktır. Ama Emma vaatlerle doluydu. Sonunda aşık oldu ve karşılık buldu. Harcanmamış tüm şefkatini Horatio'ya aktardı, onu küçük bir çocuk gibi emzirdi, ona kaşıkla et suyu yedirdi ve eşek sütü içti. Yanaklarındaki kızarıklık, onun için hem çağdaşlarının hem de torunlarının fikirlerinden daha önemliydi.

Kurnaz Lord Hamilton hiçbir şey bilmiyormuş gibi davrandı. Hayatının son yıllarını zehirlememek için her iki gözünü de kör etmeyi tercih etti, özellikle amiralde Napoli'nin ve dolayısıyla kendisinin güvenlik sütununu gördüğü için. Ve ikincisinde tamamen haklıydı. Ve Nelson, Leydi Hamilton'a kök salmış görünüyordu. Sırf sevgilisine yakın kalmak için bazen hor gördüğü kraliyet ailesini koruma bahanesiyle emirleri bile görmezden geliyordu. Amiral gerçekten Majestelerini evleri, yakın arkadaşları ve hazineleriyle birlikte Napoli'den Palermo'ya götürmeli ve sonra onları geri vermeliydi. Ama şimdi, George III tarafından "Nilsky Baron Nelson ve Burnham Dorp" unvanıyla akran rütbesine yükseltilen kahraman için çok şey affedildi. Bundan faydalanarak, Napoli'deki kalışını neredeyse iki yıl uzattı.

Horatio'nun "Napolili bir kadınla" bağlantısı olduğu söylentileri Bayan Nelson'a ulaştı ve onu büyük ölçüde endişelendirdi. Napoli'ye gelmeye hazırdı. Emma sevgilisine şöyle yazdı: “Mutluluğum ne kadar sürecek? Sana hakkı olan gelirse... o zaman aşkım yapayalnız kalır ve yüreğim düşen yapraklar altında ölür..." kötüleşen siyasi durum. Sir William izin için başvurdu, ama aslında bu bir istifaydı ve Nelson da aynısını yaptı, konumunu, ihtişamını ve Malta'ya karşı neredeyse hazır zaferini feda etti. 10 Haziran 1800'de Hamiltons ve Amiral, Napoli Krallığı'ndan ayrıldı ve Avrupa'yı geçerek İngiltere'ye gitti.

6 Kasım'da Yarmouth'ta Nelson'ın gelişi büyük bir kalabalık tarafından karşılandı. Emma ona her yerde eşlik etti. Leydi Nelson, sadece kocasının dönüşünü değil, onun onuruna verilen ziyafeti de görmezden geldi. Öfkelenen Horatio, avukata hemen boşanma talebinde bulunması talimatını verdi. Ancak karmaşık İngiliz mevzuatı uyarınca ve hatta karısının rızası olmadan arzusu imkansızdı. Ve Nelson'ın gerçekten özgürlüğe ihtiyacı vardı. Ayrılmadan önce bile Emma ona bir bebek beklediğini söyledi. Mutluydu ama babalığın tanınmasının onu neyle tehdit ettiğini biliyordu. Ve böylece karısı ve Emma ile olan ilişkisi çok sayıda dünyevi dedikodunun konusu oldu. Nelson, bundan oldukça memnun olan karısıyla resmi olmayan bir ara vermeye karar verdi çünkü mali açıdan hiçbir şey kaybetmedi.

29 Ocak 1801 Emma ikizleri doğurdu. Oğlan hemen öldü ama Nelson bir kızı olduğu için hâlâ mutluydu. Yelken açarken hayran mektupları gönderdi ve kıza Horace adını vermesini istedi. "Karım! Sana öyle dememe izin ver. Cennetin karşısında, Tanrı'nın gözünde sen osun. Karım, yürekten sevgili, harika karım! Bilmelisin ki Emma'cığım, dünyada seninle ve çocuğumuzla birlikte yaşayabilmemiz için yapmayacağım bir şey yok ... İnan bana, seni asla aldatmayacağım! - 1 Mart 1801'de Horatio böyle yazdı.

Ancak vaatler sözdü ve şimdilik bir çocuğun doğumu, Bayan Gibson'ın bakımı altına alınan Lord Hamilton'dan ve tüm dünyadan gizli tutulmalıydı. Hatta Horace, gayri meşru çocuk hakkında hiçbir şey bilmek istemeyen Sir William'ın ölümünden sonra iki buçuk yaşında vaftiz edildi. Ve Nelson'ın kendisi, bakımına emanet edilen bebeğin yalnızca vaftiz babasıydı. Böylece Surrey'de büyük bir konakta yaşadılar - Lord ve Leydi Hamilton, Nelson, Horace ve hemşire. Eski elçi, bir asır boyunca biriyle yaşamak zorunda kaldı. 1803'te öldü ve ortaya çıktığı üzere her şeyi biliyordu ve hiçbir şeyi affetmedi. Lord, tüm büyük servetini yeğenine bıraktı ve Emma yılda sadece 800 pound kira aldı. Mütevazı yaşarsanız, bu yeterli olabilir, ancak parayı nasıl sayacağını çoktan unutmuştu, kocasından ve Nelson'dan ona yağmur yağdı ve onları rüzgara bırakmaktan çekinmedi.

1803'ten beri Emma, Napolyon'a karşı savaşta Akdeniz filosuna komuta eden Horatio'yu neredeyse hiç görmedi. Ağustos 1805'te biraz yorgun ve kırılmış olarak döndü. 35 yılını denize adamış olan amiral, şimdi istifa etmeyi düşünüyor ve kendisini sevenler çemberinde barış diliyordu. Ancak 2 Eylül'de, Amirallik ona tekrar filoya liderlik etmesini ve İngiltere'yi Napolyon'un deniz saldırılarından korumasını teklif etti. Nelson'ın ruhu, aile ile eylem alışkanlığı, başarıya ve zafere susamışlık arasında parçalanmıştı. Emma ona duymak istediğini söyledi: "Harika bir zafer kazanacaksın ve sonra buraya gelip mutlu olacaksın." "Cesur Esma! Horatio yanıtladı. - Aferin Emma! Böyle daha çok Emma olurdu ve daha çok Nelson olurdu ... "

Birbirlerini bir daha görmediler. Trafalgar Savaşı, İngiltere ve Nelson için başka bir zaferle sonuçlandı. Amiralin taktik dehası sayesinde Fransız filosu tamamen yenildi. Tüm emirler ve regalia ile tam bir üniforma içinde amiral gemisinde durdu, sanki hiç korkmadığı ölüme meydan okuyormuş gibi mükemmel bir hedefe dönüştü. Ve kabul etti. Fransız topçu, gemisinin direğinden sadece bir atış yaptı. Nelson ölümcül şekilde yaralandı. Kanayarak, savaşın sonu hakkında endişelenmeye devam etti ve ancak zaferi öğrendikten sonra öldü - 21 Ekim 1805.

Horatio'nun ölüm haberini alan Emma, iki hafta boyunca ateşler içinde koşturdu ve ardından donuk bir kayıtsızlıkla ele geçirildi. Sevgilisinin cesedinin bir amiralin gemisinde St. Peter Katedrali'nde ciddi bir cenaze töreni yapılmak üzere Londra'ya teslim edildiği söylendiğinde uyandı. 9 Ocak 1806 İngiltere, kahramanına veda etti. Emma'nın katedrale girmesine izin verilmedi ve küçük, sıradan ama sonsuz sevilen birine son "affet" diyemedi.

Resmi bir bakış açısından, merhumla ilgili olarak "hiç kimse" değildi. Nelson'ın vasiyeti bir yerlerde "kaybolmuştu" ve yasal dul eşi Emma'ya ve tüm akrabalarına ulaştığında, zaten büyük emekli maaşları tahsis edilmiş ve aile mülkünü satın almak için büyük bir meblağ verilmişti. Amiralin tek kızı hiçbir şey alamadı. Leydi Hamilton hükümetin kapılarını boşuna çaldı. 1808'de "kayıp" vasiyetini gazetelerde yayınlamaya karar verdi. İçinde Nelson, anavatana hizmet etmesine yardım eden kişinin hizmetlerini unutmaması talebiyle krala ve ulusa başvurdu. Emma'nın Napoliten kraliçesi üzerindeki etkisiyle İngiltere için önemli sorunların çözümüne katkıda bulunduğu tüm durumları ayrıntılı olarak listeledi. Ayrıca "evlatlık" kızı Horace'ı kralın ve ulusun bakımına emanet etti. Skandal çok büyüktü. Kahramanın adını lekelediği için tüm toplum Leydi Hamilton'dan yüz çevirdi.

Emma ve kızının eşiğinde yine ihtiyaç vardı. Her zaman müsrifti ve keder ve başarısızlıktan sonra kartlara ve alkole bağımlı hale geldi. Birkaç kez arkadaşları tarafından kurtarıldı, ancak Nelson tarafından kendi adına tescil edilen devasa Merton Place mülkü gibi her şey Emma'nın elinde buharlaştı. Ama hangi durumda olursa olsun ve ne kadar ihtiyacı olursa olsun, Horace'a doğumunun sırrını ve rezaletini açıklamadı ve kızının yetiştirilmesi için babasının bıraktığı paraya dokunmadı.

Kız, İngiltere'nin efsanevi kahramanının kızı olduğunu uzun süre bilmiyordu. Annesi sarhoşluk batağına çekildi. Emma daha sonra borçlunun hapishanesine on aylığına gönderildi. Nelson'ın arkadaşları ona yine yardım etti. Lady Hamilton'ı satın aldılar ve Temmuz 1814'te onu ve kızını Fransa'ya gönderdiler. Başarısızlıktan kırılan Emma, tek bir şeyin hayalini kurdu - annesine ne olduğunu bilmemek için Horace ile başarılı bir şekilde evlenmek. Ancak vakti yoktu: Nelson'ın kızı, ölümünden sonra bir rahiple evlendi ve 80 yaşına kadar yaşadı.

15 Ocak 1815 Leydi Emma Hamilton, Calais yakınlarındaki küçük bir Fransız köyünde öldü. İngiliz konsolosu cenazenin organizasyonunu üstlendi. Son yolculuğunda, limanda konuşlanmış İngiliz gemilerinin subayları ona eşlik etti. Onlar için Emma, herhangi bir çekince ve sözleşme olmaksızın, Amiral Nelson'ın tek sevgili ve gerçek karısıydı.

D'Acosta Mercedes

(d. 1893 - ö. 1968) 

Tanınmış Amerikan-İspanyol şair ve oyun yazarı, bir dizi film senaryosunun yazarı. Greta Garbo, Eva Le Gallien, Alla Nazimova, Marlene Dietrich, Isadora Duncan gibi ünlü kadınların metresi. 

“Ruhumda bir arada var olan çeşitli kişilikleri okuyucuya iletmek için hangi kelimeleri kullanabilirim; belki de benim gibi, cinsiyetine bağlı olarak, ruhlarında aynı anda birkaç kişilik var. Ve hemen başka bir sorun ortaya çıkıyor. Aramızda kim sadece bir cinsiyete ait? Bazen içimde hem bir erkek hem de bir kadın var ... ”- Mercedes d'Acosta, insan ruhunun bilinmeyen sırlarını düşünerek anılarının taslağında böyle yazmıştı. Kişiliğin doğası hakkındaki bu tür düşünceler onu çok sık ziyaret etti. Bu harika kadının iç dünyası alışılmadık derecede zengin ve çok yönlüydü. Ve kader, Mercedes'i birçok ünlü insanla bir araya getirdi ve bu tür toplantıların her biri şaire ya şefkatli bir romantizm ya da uzun süreli bir dostluk getirdi. Yıllar sonra sevdiklerini sevgi ve hayranlıkla hatırladı.

Mercedes, 1 Mart 1893'te New York'ta doğdu. İspanyol şair ve entelektüel Ricardo d'Acosta'nın geniş ailesinin en genciydi. Kız, İspanyol Katolikliğinin katı ruhu içinde yetiştirildi. Çocukluğuna bulutsuz demek mümkün değil. Yedi yaşına kadar erkek olduğundan emindi. Bir erkek çocuk sahibi olmayı tutkuyla arzulayan ebeveynler, Mercedes'e olan bu güveni güçlü bir şekilde desteklediler. Ona erkek ismiyle Rafael adını verdiler ve buna göre giyindiler. "Rafael" bulutların başının üzerinde toplandığından şüphelenmeden bütün gün çocuklarla oynadı. Bir gün şirketinden bir erkek çocuk, bir kız için zor olacağı için oyunlardan birine katılamayacağını söyledi. Cesur ve çaresiz olan Mercedes, suçluyu hemen bir düelloya davet etti. Ama onunla kavga etmedi, ancak erkek cinsiyetine ait olduğunun kanıtını göstererek, ne kadar isterse istesin erkek olamayacağını erişilebilir bir şekilde açıkladı. Mercedes gözyaşları içinde annesinin yanına koştu ve ondan bir açıklama istedi. Şair daha sonra, "Bir anda, genç ruhumdaki kesinlikle her şey canavarca, ürkütücü, kasvetli hale geldi" diye hatırladı. Bu olay, Mercedes'in hayatının geri kalanını ve erkeklere ve kadınlara karşı tutumunu etkiledi. Adil cinsiyete ait olduğunu tam olarak kabul etmedi. İnsanlarla tanışırken, Mercedes her şeyden önce onlarda kişilik aradı. Birinin cazibesine, güzelliğine kapılıp karşısındakinin kadın mı erkek mi olduğunu önemsemezdi. Bir adama aşık oldu.

“Vücudumuzun şu ya da bu cinsiyete ait olduğunu gösteren dış biçime tamamen kayıtsız kaldım, bir erkekle bir kadın arasındaki farkı anlamıyorum ve yalnızca sevginin kalıcı değerine inanarak, anlamayı reddediyorum. bir erkeğin sadece bir kadını ve bir kadının - bir erkeği sevmesi gerektiğine ikna olmuş bu sözde normal insanlar. Ama bu böyleyse, o zaman ruh, kişilik, akıl nerede? Aşk gerçekten sadece fiziksel bedene duyulan çekimden mi oluşur? Çoğu durumda bunun, "normal" insanların kural olarak ilhamdan mahrum kaldıklarını, içlerindeki sanatçının öldüğünü, duygularının "yarı tonlu" insanlardan daha az keskin olduğunu açıkladığına inanıyorum. Mercedes, cinsiyetlerinin temsilcilerine olan birçok bağlılığını böyle açıkladı.

Şairin oldukça gergin bir doğası vardı. Sık sık depresyona girdi, sık sık uykusuzluk ve migren nöbetleri geçirdi. Mercedes, Doğu dinlerine düşkündü ve Krishnamurti'nin takipçisiydi. Bununla birlikte, dogmalara asla inanmadı ve her dinden yalnızca özün alınması gerektiğine ve buna dayanarak kendi inancınızı geliştirmeniz gerektiğine ikna oldu. Mercedes alışılmadık derecede güçlü ve iradeli, asi, inançları için sonuna kadar savaşmaya hazır bir insandı. Hayır, elbette bir çocuk gibi kadınsı olduğunu onaylayarak gözyaşlarına boğulabilirdi. Aynı zamanda, Mercedes bir şeye inanıyorsa, bu sarsılmazdı:

"Kimseye teslim olmayacağım,

Değerli sırlarıma ihanet etmeyeceğim,

Ve birisinin açgözlülükle ve tutkuyla

vücudumun sahibi

Benim ruhum

sonsuza kadar bakir kal

Ve kimsenin erişemeyeceği,

Sonsuzlukta dolaşacak."

Kader, Mercedes'in tam yaratıcı ve manevi gerçekleşmesi için tüm koşulları yaratmak istedi. Kız kardeşlerinden biri olan güzel Rita Leidig, Sargent ve Boldini için bir modeldi. Onun sayesinde şair, Rodin ve Anatole France'dan Edith Wharton ve Romanya Kraliçesi Maria'ya kadar o dönemin birçok ünlüsüyle tanıştı. Mercedes'in parlak kişiliği, Picasso, Stravinsky, Sarah Bernhardt ve diğer birçok ünlü insanla arkadaş olmasına katkıda bulundu. Onlarla iletişim, genç şair üzerinde büyük bir iz bıraktı ve ona edebi yeteneğini ortaya çıkarma fırsatı verdi. Mercedes'in senaryoları ve oyunları o dönemin yaratıcı ortamında popülerlik kazandı. Kısa sürede birçok laik partiye düzenli olarak katıldı.

Pek çok New Yorklu gibi Mercedes de sinirleri gıdıklayabilecek, güçlü bir izlenim bırakabilecek yeniliklere bayılırdı. Gece kulüplerinin atmosferini, her türden, bazen şüpheli eğlenceleri severdi. Bu tür kurumlarda gelişen eşcinsel aşk, genellikle polis baskınlarını gerektirdi. Ancak bundan yasaklanan meyve daha tatlı ve daha çekici görünüyordu ve şairin tutkularını ısıtarak ona hem aşkta hem de edebi alanlarda yeni istismarlara ilham verdi.

Mercedes çok çekici bir kadındı, her zaman özel bir şıklıkla giyinirdi - bazen sadece beyaz, bazen siyah veya bu iki rengin bir kombinasyonu. Pelerinleri, eğik şapkaları ve iyi kesilmiş ceketleri severdi. Ayrıca tutkulu bir şampanya, havyar ve zambak aşığıydı. Baştan çıkarıcı araçlara boyun eğen Mercedes, bunların maliyetini hiç düşünmedi. Aynı tutkuyla, zor bir karaktere sahip ünlü kadınlara düşkündü. Bunlardan ilki olan ünlü dansçı Isadora Duncan hayatına girdi. Mercedes onunla ilk kez 1916'da tanıştı ve uzun dostlukları sırasında sık sık borçlarını ödedi ve anıları My Life'ı düzenleyip yayınladı. Mercedes daha sonra, "Birlikte birçok gün ve gece geçirdik - acıktığımızda yemek yedik, günün hangi saatinde olursa olsun yorgun olduğumuzda uyuduk" diye hatırladı. Isadora sık sık sevgilisi için dans etti ve hayatının son yılında onun için coşkulu ve çok açık sözlü bir şiir bile yazdı:

"Zarif vücut, zambak eller

Beni gereksiz endişelerden kurtar,

Beyaz göğüsler, hassas ve elastik,

Aç ağzımı çek.

İki pembe, sıkı göğüs ucu tomurcuğu

Özlemin ne olduğunu unutturacaklar sana;

Arı öpücüklerim

Dizlerin ve kalçaların örtülecek,

Yapraklardan nektarın tadına bakmak

Çok tatlı

Her şeyi iz bırakmadan içmeye hazır olduğumu.

Mercedes'in ilk romantik hobileri arasında, ya şairin hayatını işgal eden, sonra ondan kaybolan, ancak her zaman arkasında güzel anılar bırakan bir aktris olan Marie Doro ve bir Rus film yıldızı olan Alla Nazimova vardı. Mercedes, aktrisin Madison Square Garden'daki görkemli fayda performansından sonra onunla tanıştı ve bu sırada Kazak kılığına giren Nazimova bir bayrakla sahnede koştu. Mercedes soyunma odasına gitti ve ... hemen mor gözleri tarafından büyülendi. Şair, D'Acosta'nın koyu renkli buklelerinden ve narin vücudundan gözlerini alamayan Nazimova'da da büyük bir etki bıraktı. Ayağa kalktı ve yabancı ziyaretçiye ellerini uzattı. "Bir anda birbirimize aşık olduk. Sanki birbirimizi tüm hayatımız boyunca tanıyormuşuz gibi, onunla tamamen rahat hissettim, ”diye itiraf etti Mercedes daha sonra. Aşkları çok güzeldi ama kısa sürdü. İki kadının karakterleri çok farklıydı.

Mayıs 1920'de portre ressamı Abraham Poole ile evlenmesinden kısa bir süre önce d'Acosta, Eva Le Gallienne ile tanıştı. Bu, genç aktrisin ana karakteri oynadığı "Liliom" oyununun galasından sonra oldu. Mercedes ona övgü dolu bir eleştiri gönderdi ve onu akşam yemeğine davet etti. Akraba ruhlar oldukları ortaya çıktı - sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda ruhsal olarak da birbirlerinden etkilendiler. Her ikisi de kendilerini tiyatro alanında bulma umuduyla birleşti.

Evliliğin Mercedes'in karakterinde ve alışkanlıklarında hiçbir şeyi değiştirmediğini söylemeliyim. İnsanlar ondan Bayan Abram Poole olarak bahsedince çok sinirlendi ve şair kendisine eski adıyla hitap edilmesi konusunda ısrar etti. Çok sayıda kız arkadaş, balayında bile onlardan birini yanına aldığını defalarca söyleyen Mercedes'in etrafını sardı. Abram, karısının hobilerine sadıktı, görünüşe göre bir kadının onun için ciddi bir rakip olabileceğini düşünmüyordu.

Bu arada Eva, aile ilişkilerini karmaşıklaştırabileceğinden korktuğu için arkadaşının özel hayatındaki bu değişiklikten çok endişeliydi. Toplantıları gizlice, çoğunlukla Eva'nın kiralık dairelerinde gerçekleşti ve çok aceleci geçti. Her ikisi de dedikodu nesnesi olmaktan korkuyordu. Ve toplantılar arasında sürekli yazışma halindeydiler. 1921-1927 yılları arasında Mercedes'e yazdığı yaklaşık bin sayfalık mesaj daha sonra sadece Eva'nın kişisel arşivinde bulundu. Görünüşe göre cevap mektuplarını yok etmiş. Genç oyuncu, d'Acosta'ya o kadar kapılmıştı ki, onu kaybedebileceğini dehşet içinde düşündü. Ve Abram'ın sevgilisine yasal olarak sahip olduğu fikri Eva için kesinlikle dayanılmazdı. Kocası için umutsuzca Mercedes'i kıskanıyordu. Kıskançlığın bir başka nedeni de, d'Acosta'nın eski kız arkadaşı, küstah ve dizginsiz Amerikalı Billy McKeever ile olan hassas ilişkisiydi. Yine de, Haziran 1922'nin başında Eva ve Mercedes, Paris'teki Foyo Oteli'nde, Casanova'nın ünlü sevgilisinin bir zamanlar kaldığı aynı odada birkaç hafta geçirdiler. Ardından aşık olan çift Venedik, Cenova, Münih ve Viyana'yı ziyaret etti. Ve Budapeşte'ye vardıktan sonra aşıklar tekrar ayrılmak zorunda kaldılar - ardından Mercedes, Abram ile Konstantinopolis'e gitti.

Ayrılık uzun sürdü - sadece 1923'te Yeni Yıl günlerinde tekrar bir araya geldiler. Tüm bu süre boyunca, Eva yalnızlıktan zayıfladı, kıskançlık ve kızgınlık duyguları yaşadı: sonuçta, Mercedes sadece sadık arkadaşını aldatmakla kalmadı, aynı zamanda birçok sert sözler de yaptı. ona, kimsenin tesellisi için kendini bulmasını tavsiye etti. Yine de aşkları 1926'ya kadar devam etti. Bu süre zarfında d'Acosta, "Jeanne d'Arc"ın senaryosunu yazdı ve son derece başarısız olan "Sandro Botticelli" oyununu özellikle Eva için alelacele "kör etti". Oyun yazarı tarafından tasarlandığı gibi, Simonetta Vespucci rolünü oynayan aktris, bir perdede “Venüs'ün Doğuşu” tuvali için sanatçının önünde çıplak poz vermek zorunda kaldı. Çıplaklığı dalgalanan bukleler ve yüksek bir sandalye arkalığıyla örtülse de seyirciler şaşkına dönmüştü. Oyun başarısız oldu.

Yaratıcı başarısızlık, Eva ve Mercedes arasındaki ilişkiyi etkilemedi. Bir yaz tatilinin ardından çingene kılığına girerek sevdiklerinden Brittany'ye kaçtılar ve burada mütevazı bir balıkçı evine yerleştiler. Görünüşe göre duyguları yenilenen bir güçle alevlendi. Eva, arkadaşına onu eskisinden daha çok sevdiğini itiraf etti. Ama şimdi Mercedes onun sözlerine giderek daha fazla güvenmiyordu. Oyun yazarı Noel Coward'ın anılarına göre, her iki kadın da "depresif bir durumdaydılar, her halükarda, sürekli entelektüel umutsuzluğa, ardından ateşli eğlenceye atılıyorlardı ..." Tüm göstergelere göre, ilişkileri sona yaklaşıyordu. Eva'yı sadakatsizlikle suçlayan Mercedes, onu "soğukkanlı kalpsiz bir yaratık" olarak nitelendirdi. Böyle bir suçlamanın nedenlerinden biri, aktrisin tasarımcı Gladys Calthrop ve ardından zengin varis Alice Delamare ile olan yakın ilişkisiydi. D'Acosta anılarında şunları yazarken aklında bu koşullar vardı: "Bu sıralarda Eva ve benim karşılıklı yabancılaşmamız için birçok nedenimiz vardı." Aşıkların her biri kendi yolunu seçti - Eva tamamen oyunculuk kariyeri yaratmaya başladı, ülke çapında çok gezdi, emlak satın aldı ve bu arada Mercedes bale yıldızlarıyla arkadaş oldu - Pavlova ve Karsavina eğlendi, yeni romanlar yarattı ve yarattı yeni işler

1931'de bir başka büyük aşk Mercedes'i kasıp kavurdu. Bu sefer Hollywood'da rol alan ünlü İsveçli aktris Greta Garbo, hayranlığının nesnesi oldu. Onunla olan ilişki, hayatındaki en fırtınalı oldu. Hakkında çelişkili haberler var. Mercedes'in anılarında bile pek çok belirsizlik var: Aldığı gerçeklerden bazıları doğrulanmadı, diğerleri bir hayal ürünü. Böylece, 1922'de Konstantinopolis'te gerçekleştiği iddia edilen Greta ile ilk görüşmesini "sıcak" bir bölüm olarak sundu: "... Pera Oteli'nin fuayesinde, o ender güzellikte bir kadın fark ettim. hiç gözüme görünmedi Yüz hatları ve duruşu, incelik ve aristokrasi ile ayırt ediliyordu ve bu nedenle ilk başta bunun bir tür Rus prensesi olduğunu düşündüm ... Daha sonra onunla birkaç kez sokakta tanıştım. Gözleri beni rahatsız ediyordu ve onunla konuşmaya çekildim ama asla cesaret edemedim ... Bana tam bir huzursuzluk izlenimi verdi ve bu duygu, kendi melankolik ruh halimi yalnızca yoğunlaştırdı. Ancak gerçekler, anlatılan toplantının şairin saf bir kurgusu olduğunu gösteriyor. Garbo, Konstantinopolis'i yalnızca 1924'te ziyaret etti.

Tanışmalarının 1931 yılında olduğu daha güvenilir. Bir gün d'Acosta, Polonya asıllı senarist Zalka Viertel'in evinde çay içerken odaya Garbo girdi. Mercedes bu toplantıyı uzun süre hatırladı: "El sıkıştık, gülümsedi ve hemen bana onu tüm hayatım boyunca tanıyormuşum gibi geldi ya da daha doğrusu, onu önceki enkarnasyonlarımda tanıyordum." Garbo ile ilgili her şey onu cezbetti: güzel düz saçlar, şaire göründüğü gibi sonsuzluğun donduğu muhteşem gözler ve hatta bir İsveç aksanı. Bir noktada, kadınlar odada yalnızdı. Greta, Mercedes'in kolunda ağır bir bileklik fark etti. "Bunu senin için Berlin'den aldım" sözleriyle yeni tanıdığına verdi.

Zalka Viertel'in yardımı sayesinde kısa süre sonra tekrar bir araya geldiler. Greta, Mercedes için derin bir sempati geliştirdi. Hatta tanıdıklarıyla nadiren yaptığı evine bile davet etti. Garbo, Mercedes'in gelişine hazırlanırken evini dekore etti ve yere çiçekler serpti. Birlikte geçirdikleri ilk geceyi hatırlayan şair, geç saatlere kadar ayakta kaldıklarını, kurulmuş masada konuştuklarını yazıyor: “Şeyler hakkında konuştuk ... düşünceli ve önemsiz. Sonra, ay ufkun altına battığında ve doğuda göğün kenarı dar bir ışık huzmesiyle aydınlanınca sustuk. Şafak yavaş yavaş ağardı. Ve güneş doğar doğmaz dağlara gittik, burada yaban gülü buketleri topladık. Diğer kaynaklara göre bu ziyaret kısaydı - Garbo önceki gün çok yorgundu ve bu nedenle yeni kız arkadaşına tereddüt etmeden şöyle dedi: "Artık eve gitme vaktin geldi!" Daha sonra bu sözler, ayrılırken tekrarladıkları ortak bir şakaya dönüştü.

İlişkileri manevi yakınlıkla pekiştirildi. Greta da Mercedes gibi Doğu felsefesine, dinine düşkündü ve çok okurdu. Bazen uzun sohbetleri gece yarısından sonra da uzayıp gidiyordu. Ancak Mercedes bu sohbetlerden ilham aldı ve onlardan sonra şöyle yazdı: "Bütün gece yatmasam da kendimi uyanık ve dinlenmiş hissediyorum."

1931 yazında aşıklar, Sierra Nevada dağlarındaki Silver Lake'te, aktör Wallace Beery'ye ait küçük bir ahşap kulübede emekli oldular. Meraklı gözlerden uzak yaklaşık iki ay boyunca ikisi idillere kapıldı. Mercedes, anılarında coşkuyla şunları yazdı: “Önümüzdeki altı sihirli haftayı nasıl tarif edersiniz? Onların anıları bile, o zamanlar bana düşen mutluluğun teyidi olarak hizmet ediyor. Hayatta sadece bir kez gerçekleşen altı inanılmaz hafta. Bu tek başına yeterli. Greta ile benim ya da ikimiz ile doğa arasında geçen süre boyunca bir an bile uyumsuzluk olmadı...” Gerçekten de doğa ile bütünleşme tamamlanmıştı. Kız arkadaşlar basit ve iddiasız yaşadılar: çoğunlukla Greta tarafından aceleyle pişirilen alabalık yediler, çok yürüdüler, tekneye bindiler, sadece çıplak yüzdüler ve genellikle kendilerine kıyafet yüklemediler.

Los Angeles'a döndükten sonra Mercedes ve Greta uzun süre ayrılmaz kaldılar. Aşkları kısa sürede Hollywood'un stüdyo yetkililerinin sessiz kalmayı tercih ettiği "sırlarından" biri haline geldi. Ancak yaratıcı çevrelerde, partilerde ve sosyal etkinliklerde tartışılan ana konulardan biriydi. 1932'nin ortalarında, arkadaşlar arasındaki pastoral ilişki bozulmaya başladı. Mercedes, Greta'nın hoş olmayan özelliklerini giderek daha fazla fark etti. Garbo'nun yemediği yemekleri sıkıcı bir şekilde sıralamasını (d'Acosta'nın kendisi bir vejeteryandı), hayvanlara karşı acımasız bir tavrı kızdırmaya başladı. Greta'nın her zaman ve her şeyde, bu tür insanlara özgü aklın ayıklığı ve izolasyon özelliği ile bir kuzeyli kaldığını anlamaya başladı. Buna karşılık Garbo, Mercedes'in yüceltilmesinden ve güneyli mizacından bıkmaya başladı. Sık sık tartışırlar. 1932 sonbaharında Hollywood senaristi Anita Loos mektuplarından birinde şöyle yazmıştı: “Garbo ve Mercedes'in aşkı her gün yeni sürprizlerle dolu. Aralarında birden fazla şiddetli tartışma çıktı ve sonunda Garbo veda bile etmeden kapıyı çarparak kapattı. Sonra Mercedes onun peşinden New York'a uçtu ama Greta onu görmek istemedi. Mercedes üzgün bir şekilde geri döndü.”

Bundan sonra, eski kız arkadaşlar birden fazla kez birbirlerine döndüler, ancak ilişkileri zaten eski romantizmden uzaktı. Uzun bir süre, yavaş yavaş aşktan iki yaşlı hırslı bayan arasında düzenli bir mesaj alışverişine dönüşen yazıştılar. Bu yazışmaların sadece küçük bir kısmı daha sonra yayınlandı. Mektupların çoğu, şiirleri gibi, 1960 yılında Rosenbach Müzesi'ne mühürlü tutulmaları koşuluyla teslim edildi ve ancak her iki kadının da vefatından 10 yıl sonra açılabildi. Yanlarındaki aziz kutu sadece 2000 yılında açıldı. İçinde d'Acosta'dan 55 mektup, 17 kartpostal, 15 telgraf ve 44 şiir vardı. Ancak Mercedes ve Greta'nın yakın ilişkisinin doğasına çok az ışık tutuyorlar. Garbo, d'Acosta'dan her zaman "tatlı" ve "sevgilim" olarak söz etse de, aksi takdirde şehvetli aşk belirtilerini tespit etmek zordur. Ancak bu, ünlü film yıldızının metresi olduğunu iddia eden Mercedes'in sözlerinin doğruluğundan şüphe etmek için bir neden değil.

Garbo'dan ayrıldıktan sonra Mercedes, kendisine uzun süredir sempati belirtileri gösteren Marlene Dietrich'in şirketinde giderek daha fazla zaman geçirmeye başladı. Kelimenin tam anlamıyla şaire çiçek attı. Mercedes şöyle yazdı: "Çiçeklerin arasından geçtim, çiçeklerin üzerine düştüm, üzerlerinde uyudum." Çiçek sunumlarını pahalı biblolar izledi. Sonunda Mercedes pes etti ve çıkmaya başladılar. Birkaç yıl süren romana Garbo ve Dietrich arasındaki rekabet damgasını vurdu. Mercedes, kalbinin hangisine ait olduğuna ve olup olmadığına nihayet kendisi karar vermedi. Marlene, onu kendisi ve küçük kızı Maria ile tek bir aile olarak yaşamaya davet ettiğinde, d'Acosta bunu reddetti. Rüzgarlı kalbi aile bağları için çabalamadı. Duygularını ve arzularını ifade etmekte her zaman özgür kalmak istemiştir. 1939'da Mercedes, kırmızılı şehvetli bir bayanı oynadığı Rüzgar Gibi Geçti filmiyle ünlü başka bir film yıldızı olan Ona Munson ile tanıştı.

Güzel Watling. Dietrich ihanet konusunda çok endişeliydi, ancak şair sadece kıskançlığıyla eğleniyordu.

Mercedes, çekiciliğine her zaman güveniyordu ve sık sık şöyle derdi: "Herhangi bir kadını herhangi bir erkekten geri alabilirim." Bu yeteneğini olgun bir yaşa kadar korudu. D'Acosta 1968'de öldü. Hayatı boyunca eserleri - romanları, oyunları, senaryoları - oldukça popülerdi ve şiirleri basında sık sık yayınlandı. Bugün, adı yalnızca daha az ünlü çağdaşları olmayan aşk ilişkilerinden biliniyor.

Delorme Marion

Gerçek adı - Maria-Anna Grappin (1606'da doğdu - 1650'de öldü)

Louis XIII döneminde ünlü olan ünlü Fransız fahişe. A. De Vigny'nin romanının kahramanı "Saint-Mar", V. Hugo'nun draması "Marion Delorme" vb. 

Louis XIII zamanının Paris koketleri arasında birinci olan Marion Delorme, Kardinal Richelieu, Buckingham Dükü ve kralın en sevdiği Saint-Mar gibi dünya tarihindeki ünlü insanlarla olan ilişkisiyle ünlendi. Aralarında daha mütevazı ölümlülerin de bulunduğu tüm sevgilileri dört kategoriye ayrıldı: fahişe bazılarını kalbinin emriyle okşadı, diğerleri - para uğruna, üçüncüsü - bir siyasi entrikalar ağına çekerek, ve son olarak dördüncü - can sıkıntısından. Marion Delorme, o günlerde Fransız başkentinin dolup taştığı fahişelere atfedilemez. Daha ziyade, bu kadına seçkin şairler ve yazarlar tarafından söylenen "roman kahramanı" denilebilir. Marion gibi zarif günahkarlar toplum tarafından kınanmadı, üstelik tüm erdemlerin bir modeli olarak kabul edildiler. Yorulmadan erdemleri öven ve ahlaksızlıkları kınayan Molière gibi ahlakçılar bile davranışlarında kınanacak bir şey bulmamakla kalmadı, aksine onları bir kaide üzerine diktiler. Güzelliği, zekası ve popülaritesi sayesinde Delorme yüksek sosyetede bile kabul gördü. Her fahişeye böyle bir şeref verilmemiştir.

Marion Delorme, Champagne'de, küçük Chalons-on-the-Marne kasabasında, icra memuru Grappan'ın ailesinde doğdu. Sevilen ve uzun zamandır beklenen bir çocuktu. Bebeğin doğduğu ana kadar 12 yıldır evli olan anne ve babası, bunca yıl Tanrı'ya bir oğul veya kızla mutlu olmaları için yalvarıyordu. 48 yaşındaki Grappin, eşi Françoise'ın anne olmaya hazırlandığını öğrenince sevinci sınır tanımadı. Yeni doğmuş bebeğin vaftiz babası, asil Parisli soylular, Marquis de Villarceau ve kuzeni, Almanya gezisinden dönen ve Chalons'ta dinlenmeye karar veren Kontes Saint-Evremond'du. Kasabada tek bir düzgün otel olmadığı için, "geceyi korkmadan geçirmenin mümkün olduğu" tek yerde, icra memurunun evinde durdular. Ev sahiplerine misafirperverlikleri için teşekkür etmek isteyen aristokratlar, Kontes Maria Anna'nın isteği üzerine kızlarını vaftiz ettiler.

Kız büyüdü ve günden güne güzelleşti, gelecekte gerçek bir güzellik olacağına söz verdi. Söylemeye gerek yok, ebeveynler kızlarına değer verdi ve onu mümkün olan her şekilde şımarttı. Ancak 1618'de 12 yaşındaki Maria Anna'nın annesi öldü ve ardından her şey değişti. Maitre Grappen sürekli hareket halindeydi ve kızını yetiştiremiyordu. Kız kendini, çok tembel olan ve gözetimine emanet edilen genç hanıma pek az şey yapan yaşlı bir hizmetçinin bakımında buldu.

Marie-Anne on beş yaşındayken, bir kumaşçının oğlu olan çocukluk arkadaşı Lemudrue'den müzik dersleri almaya karar verdi. Genç adam lavtayı mükemmel bir şekilde çalardı ve pazar günleri tüm Chalonlar onun müziğini dinlemek için katedrale koşardı. Kızın babasının elbette genç bir müzisyenle derslere karşı hiçbir şeyi yoktu, çünkü kızının her arzusu onun için kanundu. 22 yaşındaki öğretmen, sevimli öğrencisinin yetenekleriyle yeterince övünemedi. Çok geçmeden Lemudrue, "müzik hayata anlam veriyorsa, o zaman aşk da ondaki son yeri işgal etmez" dedi. Müzisyen bir kez Maria Anna'yı öpme riskini aldı ve gençler her derste böyle bir zevk almaya başladılar. Ama öpüşmekten öteye gitmedi. Çocukluğunda öğrencisi Françoise'nin annesini iyi tanıyan ve onu sıcaklık ve saygıyla hatırlayan Lemuudru, "böyle bir kadının karşısında kızının onurunu lekelemesine asla izin vermeyeceğine" karar verdi. Üzgün bir şekilde Mary Anna'ya karısı diyemeyecek kadar fakir olduğunu ve metresi yapamayacak kadar ona saygı duyduğunu söyledi. Lemudrue kendini anlattıktan sonra ertesi gün mutluluğu aramak için Paris'e gitti.

Ancak "tutku denen kötülük" genç güzelliğin kalbinde çoktan kök salmıştı ve Lemudrue'nun kaçışı onu yalnızca güçlendirdi. Maria Anna, vaftiz günü dışında hiç görmediği vaftiz annesine babasından gizlice bir mektup yazdı. İçinde Chalons'ta çok sıkıldığını belirtmiş ve Paris'te kalmak için izin istemiştir. Saint-Evremond Kontesi hemen kabul etti ve vaftiz kızı için bir araba gönderdi. Maitre Grappan, kızının başkente gitmesine izin vermek istemedi, ancak onun ağlamaklı yakarışlarına karşı koyamadı. 16 yaşındaki Marie-Anne Üzüm iğnesi memleketinden ayrıldı ve bir daha oraya geri dönmedi.

Kontes Saint-Evremont, vaftiz kızının güzelliğinden hoş bir şekilde etkilendi. Duygularının aksine, Maria Anna rustik ve beceriksiz bir taşralı değil, koyu kalın kıvırcık saçları, narin koyu teni ve etkileyici mavi gözleri olan uzun, ince bir kız olduğu ortaya çıktı. Ayrıca güzellik, kendisine sorulan tüm soruları sakince ve ağırbaşlı bir şekilde yanıtlayarak aptal olmaktan uzak olduğunu gösterdi. Akşam konuklar kontun evinde toplandıklarında hepsi Marie-Anne'den çok memnun kaldılar ve ertesi gün Paris aristokrat salonlarında sadece güzel kızdan bahsettiler. Kontes Saint-Evremont, vaftiz kızını başarısından dolayı tebrik etti ve yarı yolda durmamayı diledi. Vaftiz annesinin o zamanlar hangi yoldan bahsettiğini söylemek zor, ama "açıkçası, cennete götüren yol hakkında değil, çünkü kendisi kusursuz olmaktan çok uzak bir yolda yürüdü." Bu şaşırtıcı değildi, çünkü XIII.Louis döneminde Fransa "sefahat ve zihinsel durgunluğun merkezi" idi. Yine de Descartes, Pascal, Racine ve Molière'in doğumunu tarihin bu dönemine borçluyuz! Genç kadının kendini içinde bulduğu o yıllarda Fransa'nın başkentinin nasıl bir yer olduğu hakkında.

Şair Scarron Maria Anna, şiirlerinden birinde çok yerinde bir şekilde şöyle yazmıştır:

"Kalabalık bir yığın ev,

Tüm bulvarlarda pislik, gübre,

Kiliseler, hapishaneler, bir dizi saray,

Düşük mallı dükkanlar,

Her türden ve yaştan insan:

Azizlerin karanlığı, çetenin fahişeleri,

Dünün izinin çılgınlıkları,

Kancacılar, dilenciler;

Dolandırıcılar, keskin nişancılar,

Her işte usta -

Peşindeki "altın buzağı" için, -

Hizmetçiler, sayfalar, hırsız sürüsü,

Tekerleklerin sesi, ağlama ve uluma, -

İşte avucunuzun içindeki gibi Paris!

Ruhu, kalbi, bedeni ve zihniyle sadece "kendi zevki için" yaşamak üzere dünyaya gelen Marie-Anne, kendini Paris'te suda balık gibi hissediyordu. Çok sayıda Parisli "saf fahişe" arasında ilk sırayı alması tesadüf değil.

Maria Anna'nın başkentte bulunmasından neredeyse bir ay sonra babasının ani ölümünün trajik haberi geldi. Kız içtenlikle onun için üzüldü, ancak bir dizi sonsuz tatilde, gürültülü, neşeli bir halk arasında, uzun süre üzüntüye kapılmak imkansızdı. Ayrıca Henry IV Maliye Bakanı Jacques-Vallet Debarro'nun oğlu hayatında yer aldı. Bu 25 yaşındaki yakışıklı ve zengin adam, epikurosçu eğilimleri ve müstehcen şair Theophile de Vio ile sanattaki rekabeti ile ünlendi. Neşeli mizacı ve zekası hemen Maria Anna'nın ilgisini çekti. Debarro ise anında bu güzel kızın "onu bırakamayacak kadar iyi bir av" olduğuna karar verdi. Hizmetlerini, Kontes Saint-Evremond'un onayladığı Marie Anne'ye şarkı öğretmeni olarak teklif etti. Böylece hünerli tırmık, her gün iki saat güzel bir güzellikle vakit geçirme fırsatı buldu. Ancak tutku dolu aşk itirafları, kız üzerinde özel bir izlenim bırakmadı. Sonra Debarro, Maria Anna'yı metresi yapmak için bir numara yapmaya karar verdi.

Bir gün Kontes Saint-Evremont ve vaftiz kızı bulvarda yürürken, Debarraud'dan rüşvet alan birkaç kişi hanımların etrafını sardı ve onlarla alay etmeye başladı. Ama sonra, sanki yerin altından, skandalın organizatörü ortaya çıktı ve küstah olanları kolayca geri püskürttü. Debarro daha sonra korkmuş hanımlara eve kadar eşlik etti. Yolda, "cüretkar adam" kadınlara, kahramanca eylemi olmasaydı kesinlikle soyulacaklarına dair güvence verdi. Kontes Saint-Evremont ve Marie-Anne kurtarıcılarına nasıl teşekkür edeceklerini bilemediler. Kurnaz Debarro anı seçti ve genç güzele aşkını bir kez daha itiraf ederek odasının kapılarını kilitlememesi için yalvardı. Bir hafta boyunca, sonunda yasak meyveyi tatmış olan minnettar Mary Anna'nın okşamalarından keyif aldı. Gün boyunca haydut, metresinin kendisine yiyecek getirdiği bir ahşap dolapta saklandı ve geceyi bir güzellikle geçirdi.

Kısa süre sonra Debarro'nun o zamanlar "Kıbrıs Adası" olarak adlandırılan lüks evine taşındılar. Büyüleyici metresi arkadaşlarıyla tanıştıran Debarro, bu ismin taşralı Maria Anna Grappin'den daha uyumlu olduğuna karar vererek ona Marion Delorme demeye başladı. Bu icat edilen isim, fahişe için sonsuza dek kuruldu. Aşıklar altı ay boyunca dingin bir mutluluğun tadını çıkardılar. Marion'a Debarro'ya gerçekten aşık olmuş gibi geldi ama o sadece bir kadına ait olamazdı. Yeni aşk maceralarına kapılan Marion'u uzun süre yalnız bıraktı. Zengin tırmığın zaten hiçbir şeye sahip olmadığı boşluk çok uzakta değildi. Chance, sinir bozucu metresinden ayrılmasına yardım etti.

Bir gün kahvaltıda Marion, icrası tüm Paris tarafından beğenilen bir müzisyenden söz edildiğini duydu. Marion, Debarro'nun izniyle müzisyen Lemuudru'yu (ve oydu) salonuna davet etti. Göz kamaştırıcı mücevherlerle parıldayan lüks bir kıyafet içinde bir çocukluk arkadaşıyla tanıştı. Lemudrue, bu baştan çıkarıcı kadında eski öğrencisi Maria Anna'yı görünce şaşırdı. Güzelin önünde diz çökerek ona aşkını itiraf etti ama kader bu sefer müzisyene de gülmedi. Şefkatli itirafları, bunca zamandır kapının dışında kulak misafiri olan Debarro tarafından yarıda kesildi. Lemudru utanç verici bir şekilde kaçtı ve aşıklar arasında fırtınalı bir hesaplaşma oldu ve ardından Marion "Kıbrıs Adasını" terk etmek zorunda kaldı.

Bir fahişenin kusursuz olmaktan uzak yaşam tarzını kendisi için seçen Delorme, özgür bir yaşam sürmeye devam etti. Kısa süreli kısa işleri giderek daha fazla bağladı. Aşıkları, Challet'in başkanı şair Claudius Killier la Ferte-Senektaire ile onun yüzünden savaşan belli bir Rouville'di ... Biri diğerini başardı - bu, büyüleyici fahişenin kollarına düşene kadar devam etti. yüce Richelieu Dükü. Kardinal, bu tutkuyu mümkün olan her şekilde gizlemesine rağmen aşk maceralarına bayılırdı. Bahçesinin derinliklerine gizli toplantılar için muhteşem bir çardak yapılmıştır. Orada, kendisine çok yakışan bir uşak kıyafeti giymiş olan sevimli Marion da yolunu açtı. Kardinalin hevesi geçince eski metresiyle arası iyi oldu. Marion Delorme'nin Richelieu'nun gizli bir ajanı olması çok muhtemeldir, çünkü "günahkar" yaşamına rağmen bu kadın evrensel saygı görüyordu. Yüksek sosyeteyi kabul edip ziyaret ederek kardinale birçok önemli hizmet sunabilirdi.

Ancak 1625'te, Delorme ile güçlü patronu arasındaki tüm ilişkilerin kopmasına neden olan bir olay meydana geldi. En sevdiği Buckingham Dükü olan Kral I. Charles'ın bir elçisi, XIII. Louis'nin sarayına geldi. Londra'ya, hükümdarının gelini, Louis XIII'ün kız kardeşi Henrietta'ya eşlik etti. Saray mensupları, çekici görünüm, olağanüstü cömertlik ve en önemlisi Buckingham'ın Avusturya Kraliçesi Anne ile cüretkar flörtüne hayran kaldılar. Kraliçesine delicesine aşık olan Richelieu, onun yakışıklı İngilizini acımasızca kıskanıyordu.

Bir gün bulvarda yürürken Buckingham, Marion Delorme'u gördü. 19 yaşındaki fahişe olağanüstü iyiydi. O sırada Marion'u elinde tutan Buckingham'a eşlik eden Kont La Ferte, ona 25.000 kron öderse İngiliz'i güzel bir koketle tanıştırmayı teklif etti. Buckingham pişmanlık duymadan paradan ayrıldı - "Sahip olması on kat daha pahalı olan muhteşem bir güzelliğe kıyasla bu önemsiz şeyler ne anlama geliyor?"

Şehvetten yanan İngiliz'in niyetini çok iyi anlayan Marion Delorme, ona çok uzun süre eziyet etmedi. Saraydaki bütün hanımlar Buckingham'ın metresi olmayı hayal ediyorlardı ve bu konuda onlara teslim olmak istemiyordu. Bir akşam, yemekten sonra konuklar iskambil masalarına yerleştiğinde, Marion Buckingham'ı parlak ışıklı bir yatak odasına götürdü. İngiliz tek kelime etmeye fırsat bulamadan, güzellik Havva kostümü içinde karşısına çıktı. Dük hayranlıkla dondu: Göz kamaştırıcı ışıkta bile Marion'un vücudu mükemmeldi.

Eski metresinin ve gizli casusunun kendisini I. Charles'ın büyükelçisine verdiğini öğrenen Richelieu, ondan yüz çevirdi ve Buckingham'ı yok etme sözü verdi. Kardinal sözünü tuttu - üç yıl sonra, Ağustos 1628'de, İngiliz dükü belli bir John Felton tarafından haince öldürüldü.

Kontes Saint-Evremont'un ölümünden sonra salonunun müdavimleri Marion Delorme'nin Royal Place'deki evine göç ettiler. O yıllarda fahişe, Mareşal de Meire'nin himayesinden yararlanıyordu. Ancak güzellik, kampanyaya girer girmez Maliye Bakanı D'Emry ile bir araya geldi. Paris'e dönen de Meire, metresinin davranışını öğrenince çok kızdı. "Sevgili mareşal," diye sitemlerine cevap verdi Delorme, "orada başkalarının mallarını fethettiniz, burada sizinkini fethettiniz ... Bu işlerin sırası, neden kızasınız?"

Fahişenin evi, aralarında Milton, Descartes, Corneille ve daha sonra Molière takma adıyla ünlenen çok genç Poquelin'in de bulunduğu birçok ünlü bilim adamı ve yazar tarafından ziyaret edildi.

1641'in başında, "felsefenin babası" Descartes, Marion'u ve misafirlerini hemşerisi, tarihte daha çok Saint-Mar olarak bilinen genç Heinrich Coifier-de-Rusey Marquis d'Effia ile tanıştırdı. Richelieu Dükü'nün emriyle bu adam, melankolik hükümdarı eğlendirmek ve aynı zamanda tüm planlarını ve projelerini rapor etmek için XIII. Çabucak kralın beğenisini kazanan ve ondan "büyük süvari" unvanını alan Saint-Mar, kardinalin umutlarını haklı çıkarmadı. Sonunda Marquis d'Effia bunun bedelini hayatıyla ödedi.

İlk görüşmede Marion Delorme ve Saint-Mar, karşılıklı sempati duymadılar. 20 yaşındaki yakışıklı marki her şeye küçümseyici davrandı, bu da hayran olmaya ve tapınmaya alışkın fahişeyi memnun etmedi. İlk başta Saint-Mars, Delorme'yi görünce memnun olmadı: Ona göre, bu 35 yaşındaki fahişenin alaycı gülümsemesi, biraz sert tavırları ve herkese hükmetme alışkanlığı onu kadınsı yapmadı. Ama küçücük bir kıvılcım, yüreklerindeki aşk ateşini tutuşturmaya yeterdi. Markizin adı "5 Mart" anlamına gelen Saint-Mar idi ve Marie-Anne Grappin o gün doğdu. Aşıklar bunu kaderin bir takdiri olarak gördüler. Saint-Mar, bir ay boyunca her gün Marion'un salonuna geldi. Ama garip olan şu ki, aşıklarını hiç bekletmeyen, üstelik kendisi de onların arzularını karşılamaya giden fahişe, bu kez otuz uzun gün tutkusuna boyun eğmedi. İlk kez, gerçekten aşık olduktan sonra, istediğini aldıktan sonra onu terk edeceğinden korkarak yakışıklı bir genç adamın duygularını yaşadı. Ancak Marion'un endişesi boşunaydı: XIII.Louis'in gözdesi onu içtenlikle sevdi ve bu aşkı onunla birlikte mezara götürdü.

Tek bir "sevilen Heinrich" e ait olmak isteyen Marion Delorme, arkadaşları ve hayranlarıyla tüm bağlarını kararlı bir şekilde kopardı. Lüks tuvaletlere tutkusu olan güzel, her seferinde yeni bir kıyafetle genç bir sevgiliyle tanıştı. Babasının servetini neredeyse tamamen çarçur etti, ancak bunun aşklarının sonu anlamına geleceğine inanarak Saint-Mar'dan bir metelik bile almayı reddetti.

Kraliyet sarayı, "büyük atlı" ile güzel fahişe arasındaki skandal bağlantıyla heyecanlandı. Marion Delorme'nin reddedilen hayranları ve Marki'nin düşmanları, gizli evlilikleri hakkında saçma sapan söylentiler yayarlar. Bunun, favoriyi Louis XIII'ün gözünde itibarsızlaştıracağını umdular ve amaçlarına ulaştılar. Kralın araya girmesinden sonra, markinin fahişeyle ilişkilerini kesme sözü vermekten başka seçeneği kalmamıştı. Ancak, heyecanlı hükümdarı sözleriyle rahatlatan Saint-Mar, Marion'dan ayrılmayı bile düşünmedi. Şimdi ise gizlice sevgilisinin yolunu tuttu. Marki, gecenin karanlığında, pencereden ona fırlattığı bir ip merdivenle odasına girdi. Mutlulukları uzun sürmedi... 1642'de Saint-Mar tutuklandı ve suçlu olarak idam edildiği Lyon'a götürüldü. Sevgili Heinrich ile geçirilen son gece, sonsuza dek Marion Delorme'nin anısında kaldı. "Gecenin bir yarısı," dedi daha sonra arkadaşı Ninon de Lanclos'a, "Heinrich, gitme zamanının geldiğini düşünerek, çabucak giyindi ve saat dördü çan kulesine vurduğunda balkon korkuluğunu çoktan atmıştı. komşu kilisenin. Şafağa yaklaşık iki saat kalmıştı... Sonra tek gömlekli beni kollarına alarak yatak odasına taşıdı... Bu son iki saat hayatımın en büyüleyici saatleriydi! Bir daha asla olmayacaklarından emindim… Mutluluk bizi iki kez ziyaret etmez…”

Heinrich'in infazından sonra Marion Delorme, ilk ve tek aşkının yasını tutarak bir yıldan fazla bir süre tamamen yalnız kaldı. Ama bir gün aniden, geçim kaynağının neredeyse tamamen kurumuş olduğunu dehşet içinde keşfetti. Yoksulluktan en çok korkan Marion, ister istemez bir fahişenin gelişigüzel hayatına geri döndü. Kendini Paris'te yaşayan eski bir tefeci Alman Yahudisi Nathan Rozelman'a sattı.

Saint-Mar'ın infazından kısa bir süre sonra Richelieu öldü, ardından XIII.Louis öldü ve küçük oğlu, tamamen Kardinal Mazarin'in etkisi altında olan Avusturyalı Anna'nın naipliği altında tahta çıktı. Bütün bu olaylar Fransa'da ve özellikle Paris'te ciddi huzursuzluklara neden oldu. Marion Delorme, Ana Kraliçe'nin düşmanlarının yanında yer aldı ve Mazarin'e karşı entrikalar ördü. İstemeden siyasete dokunan o, ani ölüm fahişeyi bu kaderden kurtarmadıysa, kardinalin kaçınılmaz intikamını bekliyordu. Delorme, 1650'de henüz 44 yaşındayken öldü. Beşinci veya altıncı kez hamile kaldıktan sonra, hamilelikten kurtulmak isteyerek çok güçlü bir çare kullandı ve hayatını kaybetti. Marion Delorme sadece üç gün hastaydı ve bu süre zarfında itiraf etmeyi unuttuğu bazı günahları tekrar tekrar hatırlayarak en az on kez itiraf etti.

Ünlü fahişenin ölümünden sonra Marion'un ilk sevgilisi Debarro, onun hakkında şu satırları yazmıştı:

Ah, zavallı Marion Delorme!

Harika formların cazibesi

Ve güzelliğin mükemmelliği

Her şeyini mezara verdin.

güzellik bizden olunca

Beklenmedik bir saatte alıp götürür ölümü,

hep üzülürüm

Büyük bir talihsizliğe ne dersiniz!

Bazı tarihçiler, ünlü fahişenin bu kadar erken vefat ettiği gerçeğini kabullenmek istemediler ve merak uyandıran bir efsane doğdu; bundan, Bastille'den kaçmaya çalışan Marion Delorme'nin tutuklanmasının arifesinde yayıldığı sonucu çıkıyor. ölümüyle ilgili söylenti ve İngiltere'ye kaçtı. Orada zengin bir lordla evlendi ve 1661'de dul kaldıktan sonra Fransa'ya dönmeye karar verdi. Ancak yol boyunca, şefi Marion'u Pomeranya'ya götüren ve onunla orada evlenen soyguncuların eline geçti. Saldırılardan biri sırasında öldürüldü. İkinci kez dul kalan Delorme, sonunda Fransa'ya döndü ve burada ilk iki kocası gibi hayatta kaldığı savcı-mali François Lebrun ile yeniden evlendi. 1705 yılında üçüncü kez dul kalan 99 yaşındaki kadın, hizmetlileri tarafından soyularak terk edildi. Hayatının sonraki on sekiz yılında, daha önce ihmal ettiği yardımsever bir arkadaşının eski borçlarıyla geçindi. 1723'te, nihayet tüm gelir kaynaklarını kaybeden Delorme, ona emekli maaşı verilmesi talebiyle XV. Louis'e döndü. "Efendim," diye yazmıştı, "Paris'te ilk bölümü 1606'ya kadar uzanan, geçmişin yaşayan bir tarihi varken, geçmiş hakkında yalan söyleyen tarihçilere para ödüyorsunuz ve eğer siz gerçeğin dilini konuşacaksa." Majesteleri, onu sorularla karşılamaktan onur duyarım, çünkü bu tarihçesi, bağını bırakamayan, kurtların yemiş olduğu eski bir kitap... onu yeniden canlandırmak istiyorum." Hükümdar, sadece büyükbabasını değil, aynı zamanda büyük-büyük-büyükbabasını da gören yaşlı kadını birkaç kez ziyaret etti ve ona Marion Delorme'nin günlerinin sonuna kadar aldığı bir emekli maaşı verdi. Buckingham, Richelieu, Saint-Mars ve diğerlerinin eski bir arkadaşı olarak, kendisinden önce geçen olayları zevkle anlattı. Efsaneye göre ünlü fahişe 134 yaşında öldü.

Bu hikayeyi kimin ve neden icat etmesi gerektiği ve bunun gerçekten sadece bir kurgu olup olmadığı tam bir muamma olmaya devam ediyor. Ancak en şaşırtıcı olan şey, ünlü "Yuvarlak Pencere Yıllıkları" nda şu girişi okuyabilmenizdir: "Marion Delorme'nin 1741'de ölümü, hayatının yüz otuz beşinci yılından iki ay önce, neredeyse. Bu kadına sarsılmaz bir anıtmış gibi bakmaya alışkın olan Parislileri, zamanın yıkıcılığına uygun olmayan bir şeyden söz etmeleri durumunda, Notre Dame ve Marion kulelerinden eşit olarak bahsetmeye alışkın olan Parislileri şaşırttı.

Delmas Lyubov Aleksandrovna

Gerçek soyadı - Tishchinskaya (1884 doğumlu - 1969'da öldü)

"Carmen", "Arp ve Keman", "Gri Sabah", "Bülbül Bahçesi" şiirlerinden oluşan bir döngü yaratması için ona ilham veren Alexander Blok'un ünlü opera sanatçısı, ilham perisi ve metresi. 

"Seni nasıl bulduğumu bilmiyorum, seni neden kaybettiğimi bilmiyorum ama bu gerekli. Ayların yıllara yayılması gerekiyor, kalbimin şimdi kanaması gerekiyor, hiç yaşamadığım şeyi şimdi deneyimlemem gerekiyor - sanki seninle dünyevi son şeyi kaybediyormuşum gibi. Seni ne kadar sevdiğimi sadece Tanrı ve ben biliyoruz, ”diye yazdı Blok, sevgili Delmas'a ayrılığın arifesinde. Aşıkları bir süreliğine birleştiren bilinmeyen bir güç, onları yeniden birbirine yabancılaştırmaya çalıştı. Farklı şehirlere gittiler. Blok, bunun aşkın sonu olduğuna dair bir önseziye sahipti ...

Lyubov Alexandrovna'nın hayatı bir dizi parlak ve renkli olaydı. Neşeli, çekingen, etrafındaki her şeye sonsuz aşık ve inanılmaz yetenekli Delmas, hayranlarının dikkatini çekmeden edemedi. Bu, bir opera şarkıcısı olarak mesleği tarafından kolaylaştırıldı. Ve çocukluğundan beri şarkı söylemeyi severdi - ailesindeki herkes şarkı söylerdi ve Lyuba'ya onunki gibi ses yetenekleriyle daha fazla çalışmamanın günah olduğu söylendi. Annesi sayesinde çok güzel piyano çalıyor, tiyatro hakkında çok şey biliyor ve hayatını tiyatroyla ilişkilendirmenin hayalini kuruyordu. Bu nedenle St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. Ve söylemeliyim ki, zekice çalıştı ve öğretmenlerin zevkine neden oldu. Lyuba, çalışmaları sırasında bile Olga'nın Eugene Onegin'deki rolünü seslendirdi. İlk çıkış başarılı oldu ve orkestra şefi ona "müzikal bir genç adam" adını verdi. Böylece Delmas küçük opera bölümlerinde sahne almaya başladı.

Konservatuardan mezun olduktan sonra Klev'e gitti ve burada Faust, The Snow Maiden, Boris Godunov operalarında küçük parçalar söylemeye başlayarak sahne becerilerini geliştirmeye devam etti ve vokal dersleri aldı. Kiev dönemi, oyuncuya daha sonra ana rolleri haline gelen bir dizi rol getirdi: Amneris (“Aida”), Lyubasha (“Çar'ın Gelini”), Joanna (“Orleans Bakiresi”). 1909'da St.Petersburg'a dönen Lyubov Alexandrovna, parlak Chaliapin'in dikkatini çekti. Sahnenin coryphaeus'u Delmas'ı yabancı bir tura katılmaya davet etti ve o da memnuniyetle kabul etti. Şarkıcı için harika bir okuldu - deha Chaliapin'in sanatını sürekli gözlemlemek. Hala kendisi üzerinde çok çalışıyordu, kadın kahramanları çok parlaktı, Delmas'ın yarattığı her görüntü tamamlanmıştı. Özel başarı ona Madelena ("Rigoletto"), Polina ve Kontes ("Maça Kızı") ve tabii ki Carmen rollerini getirdi. Bu rol Delmas'a sadece ün değil, aynı zamanda aşk da verdi.

1913'te "Müzikal Drama" adlı sanatsal operada Carmen rolünü oynamaya davet edildi. Delmas, Merimee ve Bizet'nin anavatanında Carmen'in tüm sanatçılarını dinlediği Paris'ten yeni döndü. Ancak Fransız Carmen şarkıcıyı beğenmedi - içlerinde ateş yoktu ve elbette görüntüyü aktarmak için güzel bir poz yeterli değil. Kahramanın tüm deneyimleri nasıl gösterilir? Çingene tutkularının tüm fırtınası izleyiciye nasıl atılır, böylece onu büyüler ve boyun eğdirir? Bu sorular Delmas'ı ciddi şekilde endişelendiriyordu. Tiyatroda günde iki kez provalar yapıldı. İspanya çok detaylı bir şekilde incelendi: görgü kuralları, gelenekler, kültür. Müdürlük gravürler ve filmler sağladı. Delmas yavaş yavaş kendi Carmen imajını geliştirmeye başladı. Provalar bitti ve gösteriler başladı.

Bir cadı gibi yanan gözlerle sahneye çıktı ve her notaya ruhundan bir parça ekleyerek şarkı söyledi. Tutkulu, parlak, eşsiz Carmen, büyük sevgi ve yakıcı nefret yeteneğine sahip. Nefesini tutan seyirci, kahramanla birlikte endişelendi, Delmas ile sevindi ve ağladı. Bu büyük bir başarıydı. Birkaç performanstan sonra Lyubov Alexandrovna bir mektup aldı - A.B.'nin mührü ve lüks bir kırmızı gül buketi ile harika bir zarf. Şarkıcı için coşkulu mesajlar alışılmadık bir durum değildi. Randevu için yalvaran tutkulu notlara, şık hayran buketlerine alışmıştı. Ancak bu mektup onu derinden etkiledi:

“Sizi üçüncü kez Carmen'de görüyorum ve heyecan her seferinde artıyor. Sahneye çıkar çıkmaz sana aşık olacağımı çok iyi biliyorum. Kafanıza, yüzünüze, kampınıza bakarak size aşık olmamak elde değil. Seni tanıyabileceğimi düşünüyorum, sana bakmama izin vereceğini düşünüyorum, belki adımı biliyorsun. Ben bir çocuk değilim, tüm varlıkta bir inlemenin yükseldiği ve hiçbir sonucu olmayan bu cehennem aşk müziğini biliyorum. Carmen'i böyle tanıdığına göre bunu bildiğini düşünüyorum..."

Delmas, Carmen'deki her performansından sonra yeni hayranından mektuplar aldı, ona adanmış şiirler gönderdi, onu çiçeklerle kapladı. Bu gizemli hayranını zaten neredeyse seviyordu ama onu henüz tanımıyordu.

Bir gün, gösterilerin olmadığı bir günde, Delmas tiyatroya iş için geldi. Orkestra şefi ona yaklaştı, elini tuttu ve coşkuyla sordu: “Ünlü şair Alexander Blok'un sana aşık olduğunu biliyor musun, şimdi tiyatroda, istersen seni onunla tanıştırırım, o çok ilginç , harika gözlerle. Lyubov Alexandrovna utanmıştı: Bir yandan uzun zamandır tanışmak için bir fırsat bekliyordu ve diğer yandan ruhunda açıklanamaz bir şeyler oluyordu. Duygular birbirini takip etti: şüpheler, korku, merak. Aceleyle tiyatrodan ayrıldı ve eve döndü. Düşünceli bir şekilde odaların içinde dolaştı ve ... onu bekledi.

Birkaç gün sonra yine bir mektup ve şiirler aldı: Blok onu aramamı istedi. Ve Delmas karar verdi. Bu çağrının, şairle görüşmeden önce ve sonra hayatını ikiye böldüğü ortaya çıktı. Lyubov Alexandrovna, telin diğer ucundaki ürkek sesiyle çok heyecanlandı: "Seni görmek ve tanımak istiyorum." Onlar bir araya geldi. Uzun süre sessiz kaldılar ve birbirlerine baktılar. Sonunda Delmas konuştu. Şarkıcı, Blok'u kendisine tam olarak çeken şeyle ilgileniyordu. Yavaş yavaş sertlik gitti. Bir saat sonra eski arkadaşlar gibi konuşuyorlardı. Her şey hakkında konuştular ve yeterince konuşamadılar, aniden üzerlerine çöken yeni duyguyla sarhoş oldular. İkisi de bu ilk karşılaşmayı uzun süre hatırladılar - güller, çınlayan kahkahalar ve Carmen-Delmas'ın parfümünün sarhoş edici kokusu.

"Fırtınalı bir dalga olacaksın

şiirlerimin nehrinde

Ve elimi yıkamayacağım,

Carmen, canın..."

Blok eve geldiğinde yazdı.

Anlaşıldığı üzere, birkaç evden geçerek aynı sokakta yaşıyorlardı. Duygularına teslim olan, her şeyi unutan Blok ve Delmas her gün birbirlerini görüyorlardı. Birlikte iyiydiler, birbirlerini anladılar. Şair sevgilisine sık sık "Beni olduğum gibi kabul et: Ben karmaşıkım, sen benden daha az karmaşık değilsin, sadece karmaşıklığını daha çok kontrol ediyorsun," dedi. Ve Lyubov Alexandrovna onunla aynı fikirdeydi - dinledi, görüşlerini yargılamadı, sadece payına düşen mutluluğun tadını çıkardı. Uyuyan Petersburg'da birlikte dolaşmak, Neva'daki buharlı gemilerin ıslıklarını dinlemek ne güzeldi! Lokantalarda yemek yediler, istasyonda kahve içtiler, Yelagin Adası'na gittiler, parkta yürüdüler, sinemaya gittiler, neredeyse hiç ayrılmadılar. Blok onun tarafından sarhoş oldu, Delmas'ın omuzlarından, dudaklarından, dizlerinden çıldırdı. Şiirlerinin çoğuna ilham veren tanrıçası, metresi ve ilham perisi oldu. Blok'un gözünde o, kadınların en harikası, emsalsiz Carmen'di. Delmas, Blok'un canlandırdığı kadar şaşırtıcı derecede güzel miydi?

Şairin eserinin araştırmacılarından biri olan Orlov, "Bütün kadınları çirkin ama güzeldi, daha doğrusu onları öyle yarattı - ve bizi yaratılışına inandırdı" dedi.

Kısa sürede gerçekten yakın ve sevilen insanlar oldular. Blok, hayatındaki her şeyi son derece karmaşık hale getirdi, fazladan bir deneyim yükü üstlendi. Ve Delmas - her zaman neşeli, var olmanın sevinciyle dolu, şairi gerçek dünyayla birleştiren bağlantıydı. Ona mutlu bir insan olma fırsatı verdi.

Zevkle çevreleyen, ne kadar şaşırtıcı bir şekilde birbirine uyduklarını kaydetti. Tanışmalarının yıldönümünde düzenlenen edebiyat gecesinde birlikte performans sergilediler - Blok şiir okudu ve Delmas sözlerine aşk şarkıları söyledi. Seyirci bu uyumlu çifte hayran kaldı. Delmas o akşam mor açık elbisesi içinde özellikle güzeldi. Blok yüzüne baktı ve gözlerini ayıramadı ve ona aynı tutkulu bakışlarla cevap verdi ...

Ancak ne yazık ki bu aşk uzun sürmedi. Blok, rahatsız edici düşünceler tarafından giderek daha sık ziyaret edildi, Anavatan'ın kaderi hakkında düşündü (1917 yılı yaklaşıyordu) ve bu düşüncelere karısı hakkındaki düşünceler örülüyordu. Delmas, sevgilisini kasvetli düşüncelerden uzaklaştırmaya çalıştı. Hasret ona iğrenç geliyordu, ağır sohbetler ruhunda sakladığı nuru, nuru yok ediyordu. Sanat, sanatçının toplumdaki rolü ve kaderi hakkındaki görüşlerinde keskin bir şekilde farklıydılar. Blok, şairin çoğunun kayıp ve ıstırap olduğuna inanıyordu, Lyubov Alexandrovna, kişinin üzüntüyü atarak hayattan zevk alması gerektiğini savundu. Birbirlerine hiçbir şey kanıtlamayacaklarını fark ederek sık sık tartıştılar. Blok, ne kadar acı verici olursa olsun ayrılma zamanının geldiğine karar verdi. “Birbirine âşık olan bizler, birbirimizi asla ama asla anlamayacağız” diyerek üzücü bir sonuca varır.

Aşıkların ilişkisinde bir "düşüş dönemi" geldi. Hayır, son, belirleyici sözler henüz söylenmedi ama bir süreliğine yolları ayrıldı. Lyubov Alexandrovna anavatanına - Chernigov'a, Blok Shakhmatovo'ya gitti. Geçmişin iade edilemeyeceğini anlayarak birbirlerine nadir mektuplar gönderdiler. Şair, kendisine verilen kısa mutluluk anı için sevgilisine minnettardı. Her şeyin bittiğine karar veren Blok, karısına döndü.

Delmas aradan gülümseyerek kurtuldu. Karakteri gereği şaire karşı dostane duygularını sürdürdü. Bazen tanıştılar, bazen şarkıcı ona bir sepet gül gönderdi, onunla ilgilendi, bir şekilde onu desteklemeye çalıştı. Ancak amansız bir şekilde ölümüne yaklaşan Blok, ilgisinin belirtilerini coşku duymadan kabul etti. Hayatının son yıllarında neredeyse birbirlerini görmediler. Şair bazen evinin önünden geçer, aziz pencereden özlemle dışarı bakardı.

Mutluluktan gönüllü olarak vazgeçen Blok, son güne kadar pişman oldu. 1921'de öldü. Delmas ondan neredeyse yarım yüzyıl daha uzun yaşadı. Ve aşklarından geriye sadece güzel dizeler kaldı:

"Ah evet, aşk bir kuş gibi özgürdür,

Evet, önemli değil - ben seninim!

evet hala rüya görüyorum

Senin kampın, senin ateşin!

Evet, güzel ellerin yırtıcı gücünde,

Değişimin hüznü olan gözlerde,

Tutkularımın tüm saçmalıkları boşuna,

Gecelerim Carmen..."

Dietrich Marlene

Gerçek adı - Maria Magdalena von Losch (1901'de doğdu - 1992'de öldü)

Gümüş ekranda bir efsane ve idol haline gelen ünlü bir Alman sinema oyuncusu. "Hayatımın ABC'si" kitabının yazarı 

(1963) ve anılar, Yansımalar ve Hayatımı Al. Hayatı boyunca yasal olarak evliydi, ancak yetenekli, zeki erkeklerle aşk ilişkilerini tercih etti. 

Mehtaplı bir gecede gözlerinizi göğe kaldırırsanız, uçsuz bucaksız yıldızlı bir denize dalabilirsiniz. Güzelliği büyülüyor ve çekiyor. Gökbilimciler inatla her yıldızın doğumunu, kısa mesafesini veya ölümünü takip eder. Bir yıldız öldüğünde nabız atmayı bıraktığı, ancak sabit ışığın binlerce yıl boyunca uzayın derinliklerinde uçup gittiği söylenir. Yıldızlar, astrologlara kişiliğin görünmez, en içteki özünü gizlice anlatır. Herkes, herhangi bir dünyevi ekran yıldızının biyografisinde, onun patlamasına ve ölümsüz şöhretine neden olan "perde arkasında" kalanlarla özellikle ilgileniyor.

Büyük Marlene'nin yıldız falını derleyen astrolog Felix Velichko, kimsenin gerçek Dietrich'i bilmediğini hemen fark etti. “Durgun sularında şeytanlar bulunan çok gizli, ölçülü bir kişi. Büyük olasılıkla, adı ve soyadı hayalidir ve muhtemelen soylu bir ailede doğmuştur ... Duyguları mantığa tabidir. Neredeyse kimsenin ruhuna girmesine izin vermiyor - bu, sona yaklaştıkça inişli çıkışlı olan yaşam yolundaki tipik bir yalnız gezgin. Aktrisin bilinçaltı, kaynayan bir cehennemdir, ailesinden bir kopuşla başlayıp depresif bir durumda tek başına yalnızlıkla biten çok fazla acı çekmesine neden olur ... Marlene Dietrich, sadece gücünü göstermek için de olsa, erkeklerden güçlü bir şekilde etkileniyordu. üzerlerine ... ve küstahlık için cezalandırın. Yıldız falında güçlü bir Kara Ay olan insanlar, tüm yeteneklerine rağmen, genellikle trajik bir hayat yaşarlar. Ama neyse ki, ruhunun sımsıkı kapalı perdesinin biraz açılabilmesi yaratıcılıktaydı ... "

Aktris, içten ve ilk bakışta samimi anılarında, solmayan imajının solmaması için gerekli gördüğü şeyleri dünyaya anlattı. “Gerçek adım Marlene Dietrich. Herkesin iddia ettiği gibi takma ad değil. Lise arkadaşlarımdan birine sor, sana söyler! Aslında, iyi doğmuş yüksek rütbeli bir askerin ikinci kızının adı Maria Magdalena von Losch idi. 27 Aralık 1901'de Berlin yakınlarındaki küçük bir kasabada doğdu. Kız, 13 yaşında iki gerçek olanı bir araya getirerek Marlene adını buldu ve sahne soyadı B^psI (“ana anahtar” - Almanca) eski kilitleri açan bir anahtarı ifade ediyor. Marlene'nin çocukluğu Lindenstrasse'de, miras yoluyla annesi Josephine'e ait olan zengin kuyumcu "Konrad Felsing"in yanındaki güzel bir evde geçti. Baba (Birinci Dünya Savaşı'nda öldü) ve iki üvey baba kızın yetiştirilmesinde yer almadı, anne her şeyi halletti. Alman aristokrasisinin değerli bir temsilcisi olarak, fazla şefkat ve sıcaklık olmadan, ancak olağanüstü bir dikkatle, kızının katı ve net yaşam ilkelerini takip etmesini izledi: görev duygusu, herhangi bir işe sevgi, sadakat ve duyguları üzerinde kontrol. Anne, Marlene için bir azim modeli oldu ve büyükannesi, zevk, zarafet ve çekicilik standardı haline geldi.

Ailenin hiçbir şeye ihtiyacı yoktu ve kız mükemmel bir liberal sanat eğitimi aldı: Fransızca, İngilizce ve edebiyatı biliyordu ve seviyordu, şiir ve felsefeye düşkündü, jimnastik ve özellikle cidden müzik için girdi. Saatlerce piyano ve ud çaldı, Weimar'daki yatılı okulun öğretmenleri ve Müzik Akademisi'nden Profesör Flesh, Marlene'in geleceğinin keman olduğuna inanıyorlardı. Ancak el tendonlarının şiddetli iltihaplanması nedeniyle müzik eğitimine ara vermek zorunda kaldı. Bu hayattaki ilk darbe, gençlik umutlarının çöküşüydü. Buna kararlı bir şekilde katlandı, gevşemedi ve ünlü tiyatro "Reinhardt Okulu" nda elini denemeye karar verdi. Marlene'den aktrisin son derece sıradan olduğu ortaya çıktı. “Bir akşam birinci tiyatroda bir hizmetçiyi oynayabilirdim, ardından otobüs veya tramvayla ikinci tiyatroya gittim, performansında Amazonlardan birini oynadım, üçüncü tiyatroda mesela rol oynadım. bir fahişenin.” Makyaj, oyunculuktan daha uzun sürdü. Ama annenin sloganı: "Rahatlama, bir şeyler yap!" Marlene kalbini kaybetmesine izin vermedi.

Dietrich'in, özellikle tiyatroda bir parça ekmek için oynamadığı için, kendi tarzını ve hayattaki yerini aramak için bolca zamanı vardı. Marlene'i deneyimlemek çok eğlenceliydi. İlk çekim, ilk aşk. The Tragedy of Love'ın yönetmen yardımcısı Rudolf Sieber "uzun boylu, yakışıklı, sarışın ve zekiydi." Annenin itirazlarına rağmen, nişandan bir yıl sonra evlendiler (1924) ve kısa süre sonra kızları Maria'nın doğumuna sevindiler.

Marlene, kabare ve gece kulüplerinde tiyatrolarda, filmlerde ve performanslarda çalışmaya geri döndü. 1926'da, Dietrich'i gizemli biseksüellik dünyasıyla tanıştıran ve ona toplum içinde rahat ve inatla küstah bir tavır öğreten Claire Waldorf ile Word of Mouth revizyonunda yer aldı. Zarif Fransız kadın Margot Lyon ile birlikte "Rushing in the Air" adlı revüde eğlenceli bir lezbiyen düet yaptı. Aristokrat davranış normlarına meydan okuyan, kısa iç çamaşırlı Dietrich, ünlü fotoğrafçı M. Badikov tarafından reklam için cesurca fotoğraflandı.

Marlene, bir aktris olarak "tamamen sıfır" olduğunun çok iyi farkındaydı, ancak performanslardan birinde, yakalanması zor erotizmiyle, Berlin'de ilk sesli filmi çeken ünlü Amerikalı yönetmen Joseph von Sternberg'in dikkatini çekti. Dietrich için bir Pygmalion oldu, benzersiz bir ekran görüntüsünü şekillendirip yeniden canlandırdı ve The Blue Angel filmindeki bir liman meyhanesinden bir şarkıcı olan Lola rolü için onu onaylayan bir kavgayla. Yönetmen, "Ah hayır, Dietrich'i ben keşfetmedim, ben sadece güzel bir kadını alan, çekiciliğini artıran, kusurlarını gizleyen ve sonuç olarak Afrodit'in gerçek imajını kristalize eden bir öğretmenim" dedi.

Marlene sorgusuz sualsiz onun her emrini yerine getirdi: geniş elmacık kemiklerinin arka planında içi boş yanakların oluşması için azı dişlerini çekti, kaşlarının şekli gibi "küçük şeylerden" bahsetmeye bile gerek yok, açlık diyetine girdi. "Dünyadaki en mavi Alman gözlerine" sahip yüz, izleyiciyi çok çeken o heykelsi hatlara ve gizemli bir auraya sahipti. "Sinemanın Renoir'i" (meslektaşlarının Sternberg'e verdiği adla) Marlene'e ahlaksızlığın güzelliğini, yapay dünyanın güzelliğini öğretti, onu gaz battaniyelerine sardı ve onu dünyaya yarı kapalı göz kapaklarından bakmaya zorladı. Diğer üçü, atalarının ahırından geriye kalan tek şey olan ayaklarının dibine doğrultulmuşken, o meydan okurcasına kameraya baktı. Artık Marlene oynamak zorunda bile değildi: "Rubens tarzında, güçlü, yaşamı onaylayan, seks dolu, tüm normal erkeklerin hayalini kurduğu bir kadın" oldu. Film imajı başarıya mahkum edildi, ancak hayatta Dietrich'ten ayrılamaz hale geldi.

İnce bir erotizm perdesine sahip bir femme fatale cazibesine sahip iliklerine kadar bir hanımefendi - izleyicinin karşısına çok mistik bir karışımla çıktı. "Mavi Melek" şöhret yolunu açtı. 1930 baharında Dietrich, kocasının izniyle, onun için her şey haline gelen Sternberg'in ardından ABD'ye gitti: "itirafçı, eleştirmen, danışman, benim ve ev halkım için şefaatçi, yönetici" ve tabii ki bir sevgili. Marlene, resmi kocasına sadık değildi ama onunla ilgilendi. İlk fırsatta kızını Amerika'ya, ardından Rudolf Sieber'e taşıdı ve onları Beverly Hills'teki odaları beyaz kürkle döşenmiş şık konağına yerleştirdi. "Bay Dietrich" sakince ünlü karısının kılıbık rolünü oynadı. Tüm hayranlarına katlandı, hizmetçileri ve dadıları olan Rus göçmen Tammy'nin (Tamara Matul) kollarında teselli buldu. Küçük Mary de ona ne kadar değer verirse versin ulaşılmaz annesinden daha fazla şefkat duyuyordu.

1930-1935 döneminde çekilen Sternberg ve Dietrich ("Fas", "Şerefsiz", "Şangay Ekspresi", "Sarışın Venüs", "Şeytan Kadındır") ortak filmleri büyük bir başarıydı. "Gizemli Leydi" onu ekranda gördüklerinde izleyicilerin yüzünün aydınlanmasına neden oldu. Cazibe, çekicilik, büyü - buna ne derseniz deyin - bu kadından geldi. Pis bir çingeneden görkemli bir Rus imparatoriçesine kadar, Marlene kimi oynarsa oynasın parlaklığını korudu ve bir rol model oldu. Aynı zamanda, içinde bir oyunculuk yeteneği ortaya çıktı. Dietrich'in tek filmi Stage Fright'ta (1950) birlikte rol aldığı Alfred Hitchcock, "onun profesyonel bir aktris, profesyonel bir kameraman, profesyonel bir moda tasarımcısı olduğuna" inanıyordu. Onunla çalışan herkes çalışkanlığından, enerjisinden ve ayrıntılara inme yeteneğinden memnun kaldı. Marlene lensler, spot ışıkları hakkında her şeyi biliyordu, aydınlatmada, makyajda, kurgu odasında ve aksesuarlarda kendi kişiliğiydi; ekranda bir bakışı, mimikleri, imaları, yetersiz ifadeleri ve tabii ki kostümü nasıl kullanacağını biliyordu.

"Ölümcül Kadın" kıyafetleri üzerinde ünlü moda tasarımcıları ve sıradan terzilerle eşit düzeyde çalıştı. İnanılmaz derecede pahalı ama inanılmaz derecede orijinal kıyafetlerin fikirleri ve ayrıca erkek pantolon takımları için kadınlara getirilen moda her zaman ona ait olmuştur. Kostüm tasarımcısı olarak sekiz Oscar kazanan Edith Head saygıyla şunları kaydetti: "Elbiseler Dietrich için yapılmaz, onunla yapılır." Bir yıldızın kaprisi değildi, görüntü bunu gerektiriyordu. Terziler ve stilistler, onun tükenmez bir hayal gücüyle ve milimetreye kadar doğrulukla bağlantı parçaları üzerinde nasıl hareketsiz durduğunu, parıltının nerede olması gerektiğini, nasıl ustaca bir iğne kullandığını gösterdiğini hatırladılar ve Marlene'in onlar için "her ikisi de" olduğunu söylediler. kabus ve tatil ".

Sternberg'in dehası tarafından yaratılan "Galatea", 1935'ten beri kendi kendine iyileşti, şimdi kendi kendini yarattı. Hollywood'da işin başında bile yönetmenine adını değiştirmesi gerekip gerekmediğini sordu. Cevap verdi: "Adın ezbere öğrenilecek." Haklıydı. Dietrich'in katıldığı filmler tüm ülkelerde çılgınca başarılıydı, o sadece bir aktris değildi, aynı zamanda bir tür kadın oldu - "Marlene Dietrich", kopyalamaya çalıştıkları ama tekrarlayamadıkları bir şekilde. Efsanevi Marlene, diğer yönetmenler tarafından da filme alındı (“Desire”, “Angel”, “New Orleans Light”, “The Ranch of Notoriety”, “Foreign Romance”, vb.). Filmler tamamen başarılı olmasa bile rolü kusursuz ve akılda kalıcıydı. Yavaş yavaş, Dietrich'in ekran görüntüsü değişti: ölümcül bayan, inanılmaz bir mizah anlayışı olan entelektüel bir kadına yol açtı.

Dietrich'in cazibesi ve milyonlarca izleyiciyi ve birçok erkeğini büyüleyen ender tınılı, hipnotize edici sesi değişmeden kaldı. Ernest Hemingway, “Sesinden başka bir şeyi olmasa bile, yine de sadece bununla bile kalbinizi kırabilirdi. Ama yine de çok güzel bir figürü, o sonsuz bacakları (Lloyd tarafından bir milyon mark için sigortalıydılar) ve yüzünün zamansız çekiciliği var ... " Marlene ayrıca Büyük Etek'e hayran kaldı: "Onu sevmekten asla vazgeçmedim ama biz hiç birlikte yaşamadım." Telefon, mektuplar, ara sıra yapılan toplantılar. Ya başka bir kadınla meşguldü ya da kadın boş değil. Hatta Marlene bir çöpçatan olarak hareket etti ve "cep büyüklüğündeki Venüs" Mary Welch'i "Cebelitarık kayasının" (Dietrich'in Ernest dediği gibi) karısı olmaya ikna etti. Anılarında şunu itiraf etti: “Aşkımız uzun yıllar (neredeyse otuz) umut ve arzu olmadan sürdü. Görünüşe göre, ikimizin de yaşadığı tam bir umutsuzluk bizi birbirimize bağladı. Marlene her yere Hemingway'in bir fotoğrafını ithafla çekti: "Sevgili lahanama" ve mektuplardan birinin sözleriyle ısındı: "Kalbimin attığını unuttuğum için bazen seni unutuyorum."

Dietrich yalnızca entelektüel, eğitimli ve yetenekli erkeklerden etkileniyordu. 1935'te Venedik'te Remarque ile tanıştı ve onu Paris'e kadar takip etti. Marlene onun cesaretine ve yeteneğine hayran kaldı. "Muhteşemdi. Beni yatağa çekmedi. Oturup konuşabildiğimize sevindim ... Ve uykuya dalmak, yine de birbirimizi sevmek. Ve bu onu çok iyi yaptı." Remarque'ın yeni romanı Arc de Triomphe 1946'da piyasaya sürüldüğünde, birçok kişi ana karakterde Marlene'i tanıdı ve ilişkilerinin yazar için ne kadar üzücü bir şekilde sona erdiğini anladı: “Beni kaybetmek istemiyorsun ama diğerini de kaybetmek istemiyorsun. . Mesele bu. Böyle yaşayabilirsin. Bir zamanlar yapabilirdim. Ama seninle yapamam. Bu yüzden senden kurtulmam gerekiyor. Yapabildiğim kadar uzun." Remarque, birkaç yıl boyunca Marlene'i kocasıyla ve ardından yeni tutkusu aktör James Stewart'la paylaşmak zorunda kaldığı için acı çekti.

Mistik Marlene birçok kişiyi baştan çıkardı. Ünlü chansonnier Maurice Chevalier, karısını onun uğruna boşadı, kazançlı sözleşmeleri reddetti, ancak gelip "İşte buradayım, beni al" dediğinde, Dietrich'in zaten bir başkası için tutkulu olduğu ortaya çıktı. Greta Garbo'nun sevgilisi, aktör John Gilbert nişanı iptal etti ve uzun süre Marlene'in peşine düştü. Sinir bozucu bir hayrandan kurtulmak için, onu tenis kortunda kalp krizi öncesi bir duruma getirdi. Ne de olsa, kalbi ve vücudu için daha az ünlü olmayan yeni yarışmacılar zaten sıraya girmişti. Dietrich hayranlarını reddetmekten hoşlanmadı: “Sorduklarında çok tatlılar ... Ve sonra çok mutlular. Ve reddedemezsin…”

Ancak Marlene'nin hayatındaki en büyük aşk, genç, göz kamaştırıcı derecede yakışıklı, mavi gözlü ve en önemlisi yetenekli bir sarışın olan Jean Gabin'di. Berlin'de kısa bir tanıdıktan sonra, Şubat 1941'de işgal altındaki Fransa'dan zar zor kaçtığı sırada tekrar bir araya geldiler. İlk başta Dietrich, diğer birçok göçmen gibi onunla ilgilendi. Ayrıca çocukluğundan beri Fransa'yı ve Fransız olan her şeyi seviyor ve faşizmden nefret ediyordu. Hitler'in en sevdiği aktris, Almanya'ya dönme ve "büyük Reich'imizin film endüstrisine liderlik etme" konusundaki birçok teklifini reddetti. Marlene için anavatanından ayrılmak çok acı vericiydi, ancak yalnızca bu kadar şüpheli bir onuru reddetmekle kalmadı, aynı zamanda 1938'de Amerikan vatandaşlığını da aldı (birçok Alman bunun için onu hala affedemiyor - Dietrich'in mezarına sürekli saygısızlık ediliyor), aktif olarak katıldı. - faşist hareket, cephenin ihtiyaçları için bir milyon dolar topladı, insanları toplama kamplarından kurtarmaya yardım eden ve onları anavatanlarından uzaklaştıran Hollywood Komitesine katıldı. Böylece Gabin için Marlene, Amerikan yemeklerini sevmediği için tercüman, impresario ve hatta aşçı oldu.

Ünlü aşkları uzun, tutkulu ve her ikisini de tüketmişti. “Jean tanıştığım en şehvetli, en nazik ve en zalim olanıydı. Ama o her zaman haklıydı." "Hollywood Efsanesi" ni bile yendiği söylendi. Marlene her şeyi affetti. İşte günlüğünden satırlar: “Onu düşünüyorum. Onunla tanışmak için birkaç saniye için hayatımın yıllarını verirdim. Jean, seni seviyorum. ben senin yatağındayım Vücudum üşüyor ve ona bakıyorum. ben çirkinim senin gibi güzel olmak isterdim Sen yakındayken artık düşünemiyorum, konuşamıyorum. Gözlerim, dudaklarım, bacaklarım seninle tanışmak için açılacak ve her şeyi kendileri söyleyecek. Gel ve daha önce yaptığın gibi beni al. yaşamak için sana ihtiyacım var Eğer bir çocuk istiyorsan, karı kocaymışız gibi katlanırım. Çok daha hızlı boşanabilirim. Seni vücudumdaki her damla kanla seviyorum ve tek düşündüğüm seninle birlikte olmak istediğim.

Ama bir savaş vardı. Vatanseverlikle dolu Gabin, film stüdyosuyla olan sözleşmesini bozarak cepheye gitti ve ardından Dietrich ile askeri bir üniforma giydi. Üç yıl boyunca bir konser ekibiyle Afrika, Sicilya, İtalya, İzlanda, Fransa, Belçika, Hollanda, Çekoslovakya'da cephede sahne aldı. Kendine özgü sesiyle askerlere filmlerinden şarkılar söyledi. 1944 kışında, yakınlarda Jean'in görev yaptığı bir tank birimi olduğunu öğrenen Marlene, bir dakika ona sarılmak, "lanet olsun" sesini duymak ve tarlanın ortasında durmak için her yeri dolaştı. büyük bir toz bulutu ve motorların azalan uğultusu".

Ünlü aktris Dietrich'in tek bir prestijli sinema ödülü yok, ancak önde gelenler var: Özgürlük Madalyası (ABD) ve Onur Lejyonu Nişanı (Fransa). Jean Gabin kahraman sevgilisiyle gurur duyuyordu, bir aile kurmayı, onunla Paris'te yaşamayı ve çalışmayı hayal ediyordu. Ama para meseleleri, savaştan tamamen alt üst oldu, Marlene'nin desteklediği "tüm Dietrich'lere" karşı yükümlülükleri onu uzun süre Amerika'da kalmaya zorladı (Fransa'da ne yazık ki başarısız bir film olan "Martin Roumagnac" da rol aldılar, 1946). Jean adlı "Mutluluk Adası" önce bir metres tuttu, sonra evlendi. Marlene çaresizlik içindeydi ve kendisine üç çocuk doğuran ve eski sevgilisiyle iletişim kurmayı tamamen bırakan Dominique Fourier ile mutluydu. Dietrich inatla kendisini Gabin'in karısı olarak görmeye devam etti ve 1976'daki ölümünden sonra gazetecilere şunları söyledi: "Jean'i gömerek ikinci kez dul kaldım" (Rudolf Sieber bundan kısa bir süre önce öldü).

Ancak Dietrich'in yalnızlığı tehdit etmedi. Birkaç yıl boyunca, içki içen, evli, sürekli mızmızlanan ve hasret çeken Amerikalı aktör ve yönetmen Yul Brynner ile ilişkisini sürdürdü: “Sana olan aşkımdan ölüyorum. Tanrım, seni nasıl özledim. Nereye gidersem gideyim, sensiz hiçbir anlamı yok ... "İtalyan aktör Raf Vallone onun yerini aldı:" Marlene, her yerde olabilirsin, hala yerindesin: ruhumda. Ne zaman çevremdeki bayağılıktan yorgun hissetsem, hayatıma yeni bir güç getiriyorsun.

Çeşitli adamlardan Marlene'e böyle birçok mektup geldi. Onu sevdiler ve ona sadece eşsiz bir ekran divası olarak tapmadılar. Alışılmadık derecede bütün ve ciddi bir insan olan, birden fazla kader darbesine katlanmış olan Dietrich, nazik, yumuşak, romantik ve duygusal bir kadın olarak kaldı, istisnasız herkes için iyi bir arkadaş, tanıdıklar ve yabancılar. Yetimhanelere ve hastanelere büyük meblağlar bağışlayarak elinden gelen herkese yardım etti. The Witness for the Prosecution'da (1957) Marlene'i filme alan yönetmen B. Wilder, “gerçekte o bir merhametli kız kardeş ve bir ev hanımıydı ... Rahibe Teresa, sadece güzel bacaklarla. İskeledeki aydınlatıcı hapşırır hapşırmaz, damla ve hap almak için soyunma odasına koştu. İstisnasız herkes böylesine sıradan bir Marlene'i sevdi ve beceriksiz yönetmenlerin şarkıcı Lola'nın imajını kopyalamaya çalıştığı sinemadaki bir dizi başarısızlıktan sonra, uzun süredir geride kalan rolleri bırakıp hayata yeniden başlamayı başarmasına şaşırdı. sahne.

Bir müzik şovuyla Dietrich tüm dünyayı dolaştı: Las Vegas'tan Moskova'ya. Sahnede dar bir ışık demetinde güzel, zarif, şık giyimli göründü ve savaş yıllarından ve filmlerinden şarkılar söyledi. Marlene, ilk kez 52 yaşında solist olarak sahne almasına rağmen büyük bir özveriyle çalıştı. "Sesi sakin bir alto, bazen fısıltıya dönüşüyor, sonra aniden çınlayan bir baritona dönüşüyor. Sanki şarkı söylüyor. Bazen kelimeleri anlamak zor ama önemli değil. Marlene'i görmek, duymak kadar keyifli. O taklit edilemez. Performans tarzı rafine, tuhaf ve yine de lirik. Kendi kuşağının hiçbir şarkıcısının yapamayacağı bir şekilde aşkı kutluyor." Bir Dietrich konserine katıldıktan sonra etkili eleştirmen Eliot Norton böyle yazdı.

Marlene'e on yıl boyunca tüm turlarında besteci, doğaçlamacı ve yetenekli piyanist Bert Bacharach eşlik etti. Neredeyse otuz yıllık yaş farkı genç adamı rahatsız etmedi, güzel ve yaşlanmayan bir kadına tutkuyla aşıktı. Ve içten sıcaklığıyla ısınan o, sonsuz derecede mutluydu. Gösteriler arasında tiyatroda gömleklerini ve çoraplarını yıkadım, smokini kuruttum. Her şeyi olumlu karşıladı. O harika bir insan, herkesin bunu bilmesini istiyorum.” Ancak daha önce olduğu gibi mutluluğun değişken olduğu ortaya çıktı. Bert, karısı olarak genç bir eş seçti. Boşluk acı vericiydi ve Marlene'i şiddetli bir depresyona soktu, alkolü kötüye kullanmaya başladı. Ancak Dietrich bu darbeye dayandı ve on yıl daha inanılmaz bir başarı ile sahnede oynadı. Film ekranında izleyici onu yine yalnızca iki kez gördü. S. Kramer'in anti-faşist filmi "Nürnberg Duruşmaları"nda (1961), her zamanki imajından uzak, tamamen yeni bir imaj yarattı. Oyuncu Dietrich, kariyerinin sonunda efsanevi divadan tamamen intikam aldı. "Beautiful Jigolo - Poor Gigolo" (1978) filmi seyirciler tarafından Marlene tarafından seslendirilen "Just a Gigolo" şarkısıyla hatırlandı.

1975'te Dietrich sahneyi terk etmek zorunda kaldı. Sidney'deki bir konser sırasında sarhoşken sahnede kötü bir şekilde düştü ve femur boynunda ciddi bir kırık aldı. Dört yıl sonra - başka bir ciddi bacak kırığı, bundan sonra artık bağımsız hareket edemedi. Marlene, Paris'teki küçük dairesine yerleşti. Ve en yakın arkadaşlar bile "muhteşem Dietrich" in tekerlekli sandalyeye ve son beş yıldır bir yatağa mahkum olduğundan şüphelenmediler. Telefonda herkese yalnızlıktan muzdarip olmadığına dair güvence verdi. Marlene anılarını yazdı, her zamanki gibi çok okudu ve kızının ihmalinden çok acı çekti - başarısız bir aktris, ancak müreffeh bir eş ve dört oğul annesi. Dietrich, sırf sesini duymak için onu her gün arıyordu.

Büyük oyuncu kendisi için gönüllü inzivaya çekilmeyi seçti - "mavi melek" kaidesinden düşemezdi. Marlene, doğuştan gelen cesaretiyle "darbeyi sürdürdü." Ancak kızının ihanetinden kurtulamadı. 1992'de Maria, tabloid edebiyatının en kötü geleneklerinde yazılmış "Annem Marlene" kitabını yayınladı. "Kızarmış" gazeteciler için bile açgözlü, "bir efsane gibi erişilemez olan Marlene" in her adımını takip ederek, sunulan gerçeklerin yarısının kötü niyetli kurgu olduğunu kabul etti. Bu "eser"i okuyan annenin yüreği dayanamadı.

Marlene Dietrich 6 Mayıs 1992'de öldü ve vasiyeti üzerine Berlin'de annesinin yanına gömüldü. Üç güç - ABD, Fransa ve Almanya, tabutunu ulusal bayraklarla kaplayan efsanevi sinema oyuncusu, eşsiz şarkıcı ve cesur kahraman kadına saygı ve takdirlerini sundular. Ve sadece sevgililerinden hiçbiri üzüntü içinde başını eğmedi. Mistik Marlene hepsinden kurtuldu ve… kendisi.

“Bu nedenle sadece güzelliğinizi değil, ruhunuzu da selamlamak istiyorum. Bir deniz dalgasındaki bir ışık huzmesi gibi, uzaktan gelen parlak bir dalga gibi, bir hediye gibi, ışığını, sesini ... - Jean Cocteau yazdı. — Blue Angel payetlerinden Fas smokinlerine, Dishonored'ın düz siyah elbisesinden Shanghai Express kabarık tüylerine, Desire elmaslarından Amerikan askeri üniformalarına, limandan limana, resiften resiflere, iskeleden firkateyn, Firebird, efsane- mucize, Marlene Dietrich, tam yelkenle iskeleye koşar.

Dolgorukaya Ekaterina Mihaylovna

(d. 1847 - ö. 1922)

Rus prensesi. Çar Alexander II ile on dört yıllık aşk ilişkisinden sonra, En Huzurlu Prenses Yuryevskaya unvanını alarak karısı oldu. 

Artık kimsenin 15 Şubat 1922'de kan yoluyla son Rus kraliçesinin vefat ettiğini hatırlaması pek olası değil. Rusya'dan çok uzakta, Nice'de, hayatının otuz yılını geçirdiği kendi villası Georges'ta ölüyordu. Yabancı bir ülkede herkes tarafından unutulan bu kadın, anılarını kimsenin bozmadığı için kadere şükretti. Kendini bu kadar özverili bir şekilde sevdiği kişiyi asla unutmadı. Tanrı'nın hizmetkarı İskender'in ruhunun dinlenmesi için dua etmediği bir gün bile yoktu ve onunla cennette birleşmek için sadece bir saat bekledi. Genç ve mutlu olduğu, sevildiği ve sevildiği o uzak zamanda tekrar tekrar anılara kapıldı ...

İlk karşılaşmaları tesadüfen oldu. Ağustos 1857'de, yakın zamanda imparator olan II. İskender, Poltava yakınlarında (diğer kaynaklara göre, Volyn'de bir yerde) manevralara gidiyordu ve Teplovka'daki Prens Mihail Dolgoruky'nin malikanesinde durdu. 10 yaşındaki Katya, gür bıyıklı ve sevecen bakışlı, uzun boylu, öne çıkan bir adamı çok iyi hatırladı. O sırada II. İskender 39 yaşındaydı. Katenka, imparatoru ilk kez bahçede yürürken gördü. Ona yaklaştı ve kim olduğunu sordu, kız önemli bir şekilde cevap verdi: "Ben Ekaterina Mihaylovna'yım." "Burada ne arıyorsun?" diye sordu. Biraz utanarak, "İmparatoru görmek istiyorum" diye yanıtladı. Bu, Alexander Nikolaevich'i güldürdü ve biyografi yazarı Maurice Paleolog'un bildirdiği gibi, Katyuşa'yı dizlerinin üzerine oturttu ve onunla biraz sohbet etti. Ertesi gün hükümdar kızla, sanki asil bir hanımefendiymiş gibi zarif bir nezaketle tanışarak ondan bahçeyi göstermesini istedi. Uzun süre birlikte yürüdüler. Katenka için bu gün, hayatının geri kalanında unutulmaz kaldı. O zamandan beri bazen imparatoru görmek zorunda kaldı; ailesine olan özel sevgisini biliyordu. Dolgoruky prenslerinin eski ailesine ait olan Katenka'nın babası, birçok borç bırakarak erken öldü. Aileyi ısrarcı alacaklılardan korumak için II. İskender Teplovka'yı "imparatorluk vesayeti" altına aldı. Hükümdar, her türlü masrafın yanı sıra, prensin ölümünden sonra kalan altı çocuğun - dört oğlu ve iki kızının - bakımını tamamen karşıladı.

Zamanı geldiğinde Catherine, küçük kız kardeşi Maria ile birlikte Smolny Enstitüsünde okumak üzere görevlendirildi. Her iki kız da sevimliydi ve diğerleri arasında ender güzelliklerle göze çarpıyordu. Kalın kahverengi saçlarla çerçevelenmiş en büyük Catherine'in yüzü fildişinden oyulmuş gibiydi. Gelenek gereği çar, imparatorluk ailesinin himayesi altındaki Smolny Enstitüsünü sık sık ziyaret ederdi. Burada Ekaterina Dolgoruky ile bir kez tanıştığında, onda Teplovka'dan gelen aynı tatlı kızı tanıdı. Giderek artan bir şekilde, II. İskender Smolny'yi ziyaret etmeye başladı. Egemen'in Dolgoruky kızı için özel bir eğilimi olduğu dikkat çekiciydi.

Catherine enstitüden mezun olduğunda sadece on yedi yaşındaydı. Erkek kardeşiyle Basseinaya'daki bir eve yerleşerek St.Petersburg'da yaşamaya devam etti. Bir gün Catherine, bir hizmetçi eşliğinde Yaz Bahçesi'nde yürürken, burada da yürüyüş yapan imparatorla karşılaştı. Alexander II kıza yaklaştı ve yoldan geçenlere aldırış etmeden uzun süre onunla yürüdü. Bu günde, Catherine'e zarif iltifatlar yağdıran 47 yaşındaki imparator, ona olan aşkını ilk kez itiraf etti. Yaşlının dikkatine sevinmek için çok genç, ona göre hükümdar, kız ilk başta duygularına cevap vermedi. Ancak bir yıl geçecek ve Prenses Dolgorukaya, Alexander Nikolaevich'e aşık olacak - "ya ona aşık bir yetişkine acıma ve şefkatle ya da onun da aşık olma zamanı geldiği için." Nazik kur yapma, çekingen okşamalar ... Arzu nesnesini gecikmeden almaya alışmış deneyimli kadın avcısı Alexander Nikolayevich için çok alışılmadık bir durumdu. Catherine giderek bu orta yaşlı, biraz yorgun adamın büyüsüne kapıldı. Ona karşı artan sevgisi o kadar güçlü ve her şeyi tüketen bir hale geldi ki, bu duyguya koca bir yıl boyunca nasıl direnebileceğini anlayamadı. Ve sonra, ölene kadar prensesin anısına kalacak olan Peterhof Parkı'nın pavyonlarından birinde aynı tarih vardı. Sonra 1 Temmuz 1867'de on dokuz yaşında korkudan titreyerek kendini sevgili Sasha Çar II. Aynı gün onun ciddi yeminini duydu: “Ne yazık ki artık özgür değilim. Ama ilk fırsatta seninle evleneceğim, çünkü bundan sonra ve sonsuza dek seni Tanrı'nın önünde karım olarak görüyorum ... "

İskender II ile genç prenses arasındaki gizli bağlantı, hükümdarın kişisel hayatı hakkında dedikodu yapmak güvenli olmadığı için fısıldayarak konuşmalarına rağmen gözden kaçmadı. Ayrıca saraydaki hiç kimse imparatorun yeni tutkusunun bu kadar ciddi olacağını hayal edemezdi. Bundan önce, Alexander Nikolayevich umutsuz bir gönül yarası olarak biliniyordu: bir aşk macerası hızla diğerinin yerini aldı. İlk başta tutkuyla aşık olduğu ve sonra hızla soğuduğu karısı Hessenli Maria dışında belki de en ciddi bağlantısı, uzak bir akraba olan 20 yaşındaki Prenses Alexandra Dolgoruky ile olan bağlantısıydı. Ekaterina Mihaylovna. Bu güzel ve zeki kadınla olan ilişki, bilinmeyen bir nedenle aniden sona erdi. Bunu yeni geçici hobiler izledi. Ve aniden çok derin ve her şeyi tüketen bir duygu. Catherine Dolgoruky'ye olan aşk, kral için tüm hayatının anlamı haline geldi. Hiçbir şey: ne güç, ne siyaset, ne de aile - onu bu kadın kadar endişelendirmiyordu. Alexander Nikolayevich, bundan sonra hayatında başka kadın olmadığını ona itiraf etti. "O onun idolü, hazinesi, tüm hayatı!" Maurice Paleolog, "Alexander Nikolaevich, deneyimsiz bir kızdan sarhoş edici bir sevgili yaratmayı başardı" diye yazdı. Tamamen ona aitti. Ona ruhunu, aklını, hayal gücünü, iradesini, duygularını verdi. Birbirleriyle aşkları hakkında yorulmadan konuştular."

İskender'in biyografi yazarı, hükümdarın bu geç sevgisinin hayatının ana dürtüsü haline geldiğini yazdı: bir eşin ve babanın görevlerini arka plana itti, birçok siyasi sorunun çözümünü etkiledi, ölümüne kadar tüm varlığına boyun eğdirdi. Hükümdarın sevgilisine sınırsız güveni vardı: onu uluslararası sorunlara soktu, devlet sırrı olan bu tür konuların bile farkındaydı. Çoğu zaman, Ekaterina Mihaylovna, Alexander Nikolayevich'in doğru kararı bulmasına yardım etti veya ona doğru hareketi önerdi.

Egemen yurtdışı gezileri yaptıysa, Ekaterina Mihaylovna onu gizlice takip etti. Mayıs 1867'de II. İskender, Napolyon'un daveti üzerine Dünya Sergisini ziyaret etmek için Paris'e geldiğinde, prenses de oraya geldi. Mütevazı bir otel olan "Use" a yerleştikten sonra, akşamları gizlice sevgilisinin ikametgahının bulunduğu Elysee Sarayı'na gitti. İmparator, sıradan bir ziyaretçi kılığında, odalardan birinde Katyuşa'nın kendisini beklediği Vandomskaya Meydanı'ndaki otele de geldi. Aşıklar ayrıldığında, Alexander Nikolaevich prensese genç bir adam gibi ona aşkını tekrar tekrar itiraf ettiği tutkulu mektuplar yazdı. Egemen, sevgilisinden ayrılmamak ve sürekli mahkemede olabilmesi için onu imparatoriçenin baş nedimesi yaptı. Prenses Dolgorukaya, varlığıyla sık sık resepsiyonları ve baloları süsledi, çok güzel dans etti. Ama temelde, Ekaterina Mihaylovna mütevazı ve tenha bir hayat sürdü - akşam yemeği partilerine asla katılmadı, tiyatroya gitmedi.

Eylül 1782'de Catherine Çar'a hamile olduğunu itiraf etti. "Tanrı kutsasın! - hükümdar bir çocuk gibi sevindi. - En azından bu gerçek bir Rus olacak. En azından içinde Rus kanı var!” Katya, ilk çocuğunu Kışlık Saray'da, imparatorla gizli toplantılarının yapıldığı dairelerde doğurdu. Yeni doğan oğluna George adı verildi. Bir yıl sonra kızı Olga, hükümdarın gizli ailesinde ve bir yıl sonra kızı Catherine'de göründü. Alexander II ve Catherine Mihaylovna'nın dördüncü çocuğu, sadece birkaç gün yaşadıktan sonra öldü.

Bağlantılarının başlamasından on iki yıl sonra imparator, Catherine Dolgoruky'yi Kışlık Saray'a yerleştirdi. “Kafası karışmış bir ruhla, onun için onurunu, dünyevi zevkleri ve başarısını feda eden tek kişi için, mutluluğunu düşünen ve onu tutkulu hayranlık belirtileriyle çevreleyen bir kişi için istemeden çabaladı. Prenses Dolgorukaya onun için o kadar gerekli hale geldi ki, onu Kışlık Saray'a yerleştirmeye karar verdi ... ”diye yazdı M. Paleolog. Hükümdar, prenses için dairelerin tahsis edilmesini ve döşenmesini emretti. Ekaterina Mihaylovna, tüketimden muzdarip İmparatoriçe Maria Alexandrovna'nın işgal ettiği odaların hemen üzerindeki odalara yerleşti. İmparatoriçe, kocasının ölümcül aşkı hakkında birçok saray hanımından çok daha fazlasını bilmesine rağmen, böyle bir mahalleyi metanetle karşıladı. Ama o dayanılmaz azaplarını tek kelime söylemedi, kimseye şikayet etmedi, acısını kimseyle paylaşmadı. Çocuklara ne babaları ne de Prenses Dolgoruky hakkında tek bir kötü söz söylenmedi. İmparatoriçe sadece bir kez şu sözlerden kaçtı: “İmparatoriçe olarak bana yapılan hakaretleri affediyorum. Ama eşime yapılan eziyeti affedemiyorum. Maria Alexandrovna, ölümcül hasta olduğunu biliyordu. Belki de yaklaşan ölüm düşüncesi, soğukkanlılığını korumasına yardımcı oldu. İmparatoriçe, 3 Haziran 1880'de, Alexander Nikolayevich ve Prenses Dolgoruky'nin Catherine adında bir kızı olduktan kısa bir süre sonra öldü. Karısı için Peter ve Paul Kalesi katedralindeki cenaze töreninde imparator kaybolmuş görünüyordu, gözleri yaşlıydı. Alexander Nikolaevich'in duygularının samimiyetinden kimse şüphe duymadı, ama muhtemelen en çok bu kadının önünde ölçülemez bir suçluluk duygusuyla eziyet çekiyordu. Maria Alexandrovna'nın hastalığı sırasında, onun sağlığını sormaya gelmediği bir gün bile olmadı. Doğru, birçok kişi bunu yalnızca nezakete bir övgü olarak gördü. Ama insan ruhunun içini kim görebilir?

Cenazeden bir ay sonra II. İskender Catherine'e şunları söyledi: “Peter'ın orucu 6'sı Pazar günü sona erecek. Bugün seninle Tanrı'nın huzurunda evlenmeye karar verdim. En yakın arkadaşları bile kralın evlenmeye karar verdiğini öğrenince dehşete kapıldı. "Cenazeden sonra düğün", uyulması hükümdarın kutsal görevi olan tüm Rus geleneklerine aykırıydı. Romanov hanedanının tarihinde daha önce hiçbir çar bu şekilde evlenmemiş olmasına rağmen, II. İskender fikrini değiştirmedi. Hiçbir şey onu durduramazdı: ne kendi prestijinin düşmesi, ne de toplumun öfkesi ve hatta hor görmesi. Tam olarak 40 günlük yas bekledikten sonra, "Tanrı'nın hizmetkarı, sadık hükümdar İmparator Alexander Nikolaevich, Tanrı'nın hizmetkarı Ekaterina Mihaylovna ile nişanlandı." Tsarskoye Selo Sarayı'nın salonlarından birinde bulunan bir sahra kilisesinde mütevazı bir tören gerçekleştirildi. Sonunda, Alexander Nikolayevich bir kez sevgilisine verdiği yemini yerine getirmeyi başardı: onunla evlenmek için ilk fırsatta, çünkü onu sonsuza dek Tanrı'nın önünde karısı olarak gördü. Tören bittiğinde hükümdar sevgilisine şöyle dedi: “Bugünü ne zamandır bekliyorum! On dört koca yıl. Mutluluğumdan korkuyorum. Korkarım ki Tanrı yakında beni bundan mahrum edecek."

Aynı gün, II. İskender, Prenses Dolgoruky ile morgan bir evliliğe girmesine ilişkin bir kararname imzaladı ve ona En Huzurlu Prenses Yuryevskaya'nın unvanını ve soyadını verdi. Çocuklarına da aynı isim ve unvan verildi. Ekaterina Mihaylovna saray mensuplarına, "İmparator beni karısı yapmak istedi, oldukça mutluyum ve bu mütevazı rolü bırakmama asla izin vermeyeceğim," dedi. Mahkemede, yeni imparatoriçe için bir monogramın - E III - sipariş edildiğini konuşmaya başladılar. Üçüncü Katerina, Rus tarihi sahnesine girmek üzereydi...

Evlendikten hemen sonra hükümdar, hiçbir kişisel serveti olmayan karısına ve çocuklarına maddi yardım sağlamak için acele etti. Hazırladığı vasiyete göre, bankaya faiz getiren kağıtlarda yatırılan üç milyon üç yüz iki bin dokuz yüz yetmiş ruble, Prenses Yuryevskaya ve ortak çocuklarının malıdır. İmparatorun ailesinin geleceğiyle ilgilenme acelesi hiç de tesadüfi değildi. Ve buradaki mesele, eşlerin yaş farkı değil, II. İskender'in maruz kaldığı günlük tehlikedir.

Bu zamana kadar hükümdar için gerçek av başladı. 200 milyon köylüyü kölelikten kurtaran onu beş kez öldürmeye çalıştılar. Ülke, geniş bir gizli örgütler ağıyla kaplıydı. "Terörist" kelimesi, insanların günlük yaşamına sağlam bir şekilde girmiştir. Reformcu çara (belki de tüm Rus otokratlarının en liberali) ilk kurşun 4 Nisan 1866'da atıldı. Yeraltı grubunun bir üyesi olan 26 yaşındaki terörist Karakozov ıskaladı. Bir yıl sonra, Pole Berezovsky çarı tabancayla tekrar vurmaya çalıştı, ancak mermileri de onu ıskaladı. Terör her yıl büyüdü: "halkın davası için savaşçılar" giderek daha sofistike suikast girişimleri gerçekleştirdi. Ancak her seferinde, Alexander Nikolayevich mucizevi bir şekilde ölümden kaçtı, sanki bilinmeyen bir el onun başını beladan kurtardı. Egemen, kurtuluşunun nedenini, kendisine pervasızca güvenen bir kadının, Ekaterina Dolgoruky'nin fedakarlık duygusunda gördü. "Kırık hayatı, gözyaşları, özlemi, sakin kadın kaderinden vazgeçmesi, her taraftan alaycı bakışlar alması, büyük günahını kefaret etmesi, hayatı için Rab'den yalvarması ile Katya olduğuna" inanıyordu. Ne zaman ölümcül bir tuzağa bu kadar çekilse, "iradesi, kaprisi, abartılı arzusu kurtuluşa dönüştü." Bir keresinde, çarın arabasının takip etmesi gereken Peterhof yoluna bir bomba yerleştirildi. Son dakikada Catherine, Alexander Nikolaevich'in Peterhof gezisini iptal etmesi konusunda ısrar etti ve ormanda yürüyüşe çıkmasını önerdi. Peterhof yolunda imparator, prenses ve çocukları yerine zavallı geyik öldü. Bir dahaki sefere, II. İskender'e bir demiryolu yolculuğunda eşlik eden Ekaterina Mihaylovna, onu başka bir trene - bagajlarının olduğu yere - gitmeye ikna etti. Hükümdar yine koruyucu meleğine itaat etti ve ortaya çıktığı gibi boşuna değil: yarım saat sonra, ilk başta bulundukları arabada bir bombanın patladığı öğrenildi.

Çar Alexander Nikolayevich'in hayatına son veren yedinci suikast girişimi 1 Mart 1881'de gerçekleşti. İmparator, daha sonra "boşanmak için" dedikleri gibi, Mikhailovsky Manege'deki muhafızların geleneksel Pazar incelemesi için ayrılarak karısına şunları söyledi: döndükten sonra Yaz Bahçesi'nde yürüyüşe çıkacaklarını. Alexander II, yedi Terek Kazak eşliğinde kapalı bir vagonda törene gitti. Kraliyet arabasının arkasında iki kızakta, hükümdarın muhafız başkanı Albay Dvorzhitsky de dahil olmak üzere üç polis vardı. Polis, krala yeniden suikast girişiminde bulunulacağını bu günlerde öğrendi ve tüm önlemler alındı. Tehlikenin boyutunun gayet iyi farkında olan İçişleri Bakanı Loris-Melikov, hükümdarı Mihaylovski Manejine gitmemeye çağırdı. Ekaterina Mihaylovna da hayatını riske atmaması için yalvardı. Ancak Alexander Nikolaevich itiraz etti: “Neden gitmeyeyim? Sarayımda bir münzevi gibi yaşayamaz mıyım?" - ve görmeye gittim. Tören sırasında, yaşamak için sadece birkaç saati olduğunun farkında olmadan sakin ve kendinden emin görünüyordu. Kışlık Saray'a dönen kraliyet alayı, Catherine Kanalı'nın setine gitti ve Mikhailovsky Sarayı'nın bahçesi boyunca ilerledi. Kralın yolu boyunca konuşlanmış birkaç polis ajanı sokağı izliyordu. Kızaklı bir delikanlı, iki üç asker ve elinde bohça olan bir genç gördüler. Çarın arabası bu adamla aynı hizaya gelince bohçayı atların ayaklarının altına attı. Sağır edici bir kükreme, kırık cam sesi vardı. Kalın duman bulutu dağıldığında insanlar gördü: bir genç, eskorttan iki Kazak ve bir kan havuzunda yatan ölü atlar. Alexander Nikolaevich güvende ve sağlam kaldı. Bir an önce kızağa binip olay yerinden ayrılmaya ikna edildi, ancak imparator kurbanlara koştu. Kalabalıktan sıradan bir küçük adam ona yaklaşıp kralın ayaklarının altına bir bohça attığında birkaç adım atmayı başardı. Korkunç bir patlama oldu. Narodnaya Volya üyesi Grinevitsky olduğu ortaya çıkan imparator ve katili, her ikisi de ölümcül şekilde yaralanmış olarak karda yatıyordu. Görüntü korkunçtu. Hükümdar kanıyordu, yırtık, yanmış giysileri bacaklarının ezilmiş kemiklerini açığa çıkardı. "Sarayda acele edin ... Ölmek için orada ..." - yaralı adam fısıldadı.

Çar, Albay Dvorzhitsky'nin kızağına bindirilerek saraya götürüldü. Prenses Yuryevskaya olanlardan haberdar edildiğinde, soğukkanlılığını kaybetmeden doktorlara yardım etmek için koştu. Ne yazık ki, cerrahların çabaları boşunaydı. Dokuz saat yaralandıktan sonra yaşayan imparator öldü. Çok sevdiği kadının elleri sonsuza dek gözlerini kapadı. M. Paleolog, "İmparatorun Romanı" kitabında, hükümdarın cenazesinin arifesinde Prenses Yuryevskaya hakkında şunları yazdı: "İhtişamını oluşturan muhteşem saçlardan dokunmuş bir çelenk getirdi ve onu ellerine verdi. merhum. Bu onun son hediyesiydi."

Prenses Ekaterina Mihaylovna Dolgorukaya, Ekselansları Prenses Yuryevskaya, Rus İmparatoru II. Aleksandr ile evlendikten dokuz aydan kısa bir süre sonra dul kaldı.

Kocasının ölümünden sonra Ekaterina Mihaylovna, "genel barışı korumak için" Rusya'dan kovuldu. İlk başta anavatanına geldi - genç imparatorluk çifti ona ilgi ve katılımla davrandı. Ancak zamanla kraliyet ailesinde onunla yalnızca soğuk bir nezaketle tanışmaya başladılar. Rusya'da kimsenin buna ihtiyacı olmadığını anlayan prenses, anavatanına asla geri dönmedi. Bütün bu yıllar boyunca bir münzevi olarak yaşadı: devrimden kaçan yeni tanıdıklardan ve eski arkadaşlardan kaçındı, neredeyse hiç mektup almadı ... Ekaterina Mihaylovna, St. Bu tapınak, Rusya'da korunan Kurtarıcı Çar'ın tek anıtıdır. Catherine Dolgoruky için, yalnızca merhum hükümdarın anısına bir övgü değil, aynı zamanda düşündüğü gibi trajik aşklarının bir sembolü oldu.

Duncan Isadora

(d. 1877 - ö. 1927)

Modern dans tarzının kurucularından ünlü Amerikalı dansçı, "Hayatım", "Geleceğin Dansı" adlı anı kitaplarının yazarı; 1921–1924'te Rusya'da yaşadı, Sergei Yesenin'in karısıydı. 

Sanatıyla tüm dünyayı fetheden en büyük Amerikalı kadın Isadora Duncan, "Dans ve Aşk benim hayatımdır" dedi. Aşk, nefes ve dans kavramlarının ayrılmaz bir parçası olduğu biriydi. Aşk, Isadora'yı aynı anda mutlu ve mutsuz etti. Çağdaşlar, "Yaşama ve öldürme gücünü verdi" dedi.

Tipik bir Amerikan yıldızı olan Isadora Duncan, yarı aç bir çocuktan dünya şöhretinin zirvesine çıktı. Gelecekteki dansçı, çocukluğunu ve gençliğini doğduğu yerde, San Francisco'da geçirdi. Isadora'nın ailesi, o daha bebekken boşandı. Annesi Mary Dora Duncan, dört çocuğunu tek başına büyüttü. Kuşkusuz, Isadora'nın ilk ruhani akıl hocası oydu. Bir müzik öğretmeni olan Mary Dora, çocuklarına güzelliği hissetmeyi, sevmeyi ve anlamayı öğretti. Akşamları Beethoven, Schubert, Schumann, Mozart, Chopin'i çalar, Shakespeare, Burns veya Keats'i yüksek sesle okurdu. Duncan, "Bizi sanatçı yapan, onun kendi güzel ve huzursuz ruhuydu" diye yazdı.

Isadora, "Bütün çocukluğum, hakkında kimsenin konuşmadığı gizemli bir babanın kasvetli gölgesi altında geçmiş gibiydi ve korkunç "boşanma" kelimesi zihnimin hassas yüzeyine kazınmıştı," diye hatırladı. Belki de bu yüzden, on iki yaşında küçük bir kız çocuğu olarak, "evliliğe karşı, kadınların özgürlüğü için, her kadının canı istediğinde bir veya birkaç çocuk sahibi olma hakkı için" mücadele etmeye karar verdi. Duncan, yalnızca özgür aşkı tanıyarak bu inançları hayatı boyunca sürdürdü. Sergei Yesenin ile evlenerek sadece bir kez ilkesini değiştirdi.

Isadora'nın ailesi yoksulluk içinde yaşıyordu ama bu durum çocukları rahatsız etmiyordu. Duncan, "Evde yoksulluktan muzdarip olduğumuzu kesinlikle hatırlamıyorum," diye hatırladı, "orada bunu doğal bir şey olarak algıladık. Sadece okulda acı çektim. Gururlu ve duyarlı bir çocuk için, hatırladığım kadarıyla devlet okulu sistemi bir hapishane kadar aşağılayıcıydı ... Zengin çocukları kıskanmadım, aksine onlar için üzüldüm. Hayatlarının önemsizliğine ve saçmalığına hayran kaldım ve milyonerlerin çocuklarına kıyasla, hayatı değerli kılan her şeyde bin kat daha zengin görünüyordum. "Bütün ailenin en cesuru" olan Isadora, 10 yaşında kendi başına para kazanmaya başladı. Kız kardeşi Elizabeth ile birlikte düzenlediği dans okulu mütevazı ama istikrarlı bir gelir getirdi. O zaman bile küçük dansçı, kendi içsel duygusu ve doğasıyla uyumlu kendi dansının hayalini kurdu: "Nasıl olacağını bilmiyordum, ama bilinmeyen bir dünyayı özlüyordum, bir önseziye sahiptim, yapabilirdim. Anahtarı bulursam içeri gireceğim.” Yıllar geçecek ve yetişkin Isadora'da duyguların uyumunu dansa yansıtmak için nadide bir yetenek güçlenecektir. “Isadora Duncan, diğer insanların söylediği, söylediği, yazdığı, oynadığı ve çizdiği her şeyi dans ediyor. Müzik onun içinde somutlaşır ve ondan gelir," şair Maximilian Voloshin daha sonra bu konuda yazacaktı.

Isadora Duncan, yaşamı boyunca tüm dünyada modern dansın kraliçesi olarak kabul edildi. Her türlü kuralı reddeden özgür, şehvetli hareketleri, seyirciyi manevi bir coşku durumuna getirdi. Hafif, neredeyse şeffaf bir tunik içinde, yalınayak (ki bu bir mucizeydi!) Isadora seyirciyi tarif edilemez bir şaşkınlığa sürükledi. “... O bir öncüydü. Ne yaparsa yapsın, her şey büyük bir kolaylıkla yapılıyordu - ya da öyle görünüyordu. Ona güçlü bir görünüm veren de buydu. Harika ve doğru bir şey yaptığına dair kesin inancıyla dansı dünyamıza bıraktı. Ve öyleydi. Bale eteklerini ve bale düşüncelerini bir kenara attı. Ayakkabı ve çorapları reddetti. Askıda çoğu yırtık paçavra gibi görünen bazı paçavralar giydi; onları giydiğinde dönüştüler. Genellikle tiyatro kostümleri oyuncuları dönüştürür, ancak şimdi bu yamaları takarak onları dönüştürdü. Onları mucizelere dönüştürdü ve her adımında konuştular, ”diye hatırladı yetenekli tiyatro yönetmeni Gordon Craig.

“... Ben her zaman sevgilime sadık kaldım ve bana sadık kalsalardı muhtemelen hiçbirini bırakmazdım. Onları bir kez sevmiştim, şimdi ve sonsuza dek seviyorum," diye yazdı Isadora Duncan. Isadora hayatında birçok erkeği sevdi ama her zaman bu özverili aşk ölümcül oldu. “Aşkının üzerine bir lanet asılmış gibiydi. Dansçı Mary Desty'nin sadık bir arkadaşı, tüm romanları felaketle sonuçlandı ”dedi.

Isadora "büyük bir sırrı" olduğunda 11 yaşındaydı - ilk kez gerçekten aşık oldu. İlk aşkı, dans sanatını öğrettiği daha büyük öğrencilerden biriydi. Harika adı Vernon olan genç "inanılmaz derecede yakışıklı" kimyager, iki yıl boyunca küçük dansçının kalbini karıştırdı. Aşk ilgisi, Vernon "Oakland Society'den çirkin bir kızla" evlendiğinde sona erdi. Daha sonra Isadora anılarında şöyle yazdı: "Delicesine aşıktım ve o zamandan beri delicesine aşık olmaktan asla vazgeçmediğime inanıyorum."

18 yaşında, neredeyse Polonyalı Ivan Mirotsky ile evlendi. Isadora o yıllarda zor zamanlar geçiriyor, yeteneğiyle Chicago'yu fethetmek için boşuna çabalıyordu. Kızıl sakallı Ivan Mirotsky, "Bohemler" arasından fakir bir sanatçıydı. “O günlerde önünde dans ettiğim, danslarımı ve yaratıcılığımı anladığım tüm kalabalıktan biri… O zaman aşkın fiziksel tesirlerinin hiçbiriyle temas etmedim ve çok uzun zaman geçti. Mirotsky'ye ilham verdiğim tutkuyu öğrendim. Yaklaşık kırk beş yaşındaki bu adam, o zamanlar olduğum saf masum kıza delicesine, delicesine aşık oldu, ”diye hatırladı Duncan. Evliliğin uzlaşmaz rakibi olan Isadora Duncan, neredeyse fakir bir Polonyalının karısı olacaktı. "Evliliğe inandığım için değil," diye açıkladı, "ama o zamanlar annemi memnun etmenin gerekli olduğunu düşündüm. Daha sonra uğruna savaştığım özgür aşkı savunmak için henüz tam olarak silaha sarılmadım. Mirotsky'nin zaten evli olduğu ortaya çıktığı için düğün gerçekleşmedi. Isadora'nın annesi aşıkların ayrılmasında ısrar etti. Bu başarısız aşk, kişisel yaşamında bir dizi hayal kırıklığının başlangıcı oldu.

Mirotsky'nin ardından Isadora'nın hayatında, hafızasında ve otobiyografisinde Romeo olarak kalan bir adam belirdi. Onunla 1902 baharında, muzaffer bir şekilde ilk solo konserinin verildiği Budapeşte'de tanıştı. "Konserlerden sonraki alkışlar, etraftaki tasasız insanlar, uyanmış doğanın sıcak bitkinliği - her şey, bedenimin yalnızca müziğin kutsal uyumunu ifade eden bir enstrüman olmadığı bilincini uyandırdı." Ve genç ve yetenekli aktör Oscar Berezhi ile olan romantizmi şimşek gibi parlasa da, Isadora anılarında şöyle yazdı: “Ah gençlik ve bahar, Budapeşte ve Romeo! Seni hatırladığımda, bana her şey eski zamanlarda değil, dün gece olmuş gibi geliyor. Bu tutkudan kurtulan Isadora, "aşk uğruna sanatı asla terk etmeyeceğine" yemin etti.

En sevdiği bestecilerden Richard Wagner'in memleketi Bayreuth'a gitti ve orada kendisini yeni bir aşk macerası bekliyordu. Genç bir dansçıya tutkuyla aşık olan Alman sanat tarihçisi Heinrich Thode, geceleri onun penceresinin altında aylak aylak dururdu. Isadora'nın kendisine göre, ilişkilerinde dünyevi tutkuya dair hiçbir şey yoktu. Aktris, "Yine de," diye yazmıştı, "onun benimle olan iletişimi tüm varlığımı o kadar hassaslaştırdı ki, tek bir dokunuş, bazen yalnızca bir bakış bende aşkın en keskin hazzını uyandırmaya yetiyordu; , mesela bir rüyada ... Varlığını daha önce bilmediğim duygular bakışlarının altında uyandı. Kalbimi o kadar çok ele geçirdi ki, yapabileceğim tek şey gözlerine bakmak ve ölmeyi dilemekmiş gibiydi. Bana aşıladığı ruhsal trans, yerini yavaş yavaş artan, boyun eğmez bir şehvet haline bıraktı." Aşıklar, ruhsal tutku ile fiziksel tutkuyu birleştirmek zorunda değildi. Isadora çok acı verici bir ayrılık yaşadı, ancak Toda'ya olan "bedensel olmayan aşkının" ölüme mahkum olduğunu anladı.

Duncan, 1904'te ilk Rusya turu sırasında Konstantin Stanislavsky ile tanıştı. “Keskin karlı hava, Rus yemekleri, özellikle havyar, Toda'ya olan manevi sevginin neden olduğu zayıflatıcı hastalığımı gerçekten tamamen iyileştirdi. Ve şimdi tüm varlığım güçlü bir kişilikle iletişime hasret kaldı. Stanislavsky önümde durduğunda onu onda gördüm, ”diye hatırladı dansçı. Stanislavsky, Duncan'ı sahnede bir kez gördüğünde, artık Duncan'ın hiçbir konserini kaçıramazdı. "Onu görme ihtiyacı, sanatıyla yakından ilgili sanatsal bir duygu tarafından genellikle içeriden dikte edildi" dedi. Tiyatro reformcusunun aşk ilişkilerinde çok muhafazakar olduğu ortaya çıktı. Duncan otobiyografisinde şunları yazdı: “Bir akşam onun güzel, görkemli figürüne, geniş omuzlarına, siyah saçlarına baktım ve içimde her zaman Egeria rolünü oynadığım gerçeğine karşı bir şey isyan etti ^[3]. Ellerimi omuzlarına koydum ve başını kendime doğru çekerek onu dudaklarından öptüm. Öpücüğünü nazikçe bana geri verdi. Ama sanki bu beklediği en son şeymiş gibi son derece şaşırmış görünüyordu. Geri çekildi ve şaşkınlıkla bana bakarak haykırdı: "Ama çocuğu ne yapacağız?" "Hangi çocuk?" diye haykırdım. "Nasıl ne? Bizimki tabii ki. Görüyorsunuz, çocuğumun benim gözetimim dışında büyütülmesini asla kabul etmeyeceğim ve bu benim şu anki medeni halimde zor olurdu. Stanislavski'nin bu sözleri olağanüstü ciddiyetle söylemesi Isadora'yı çok güldürdü. Sanatçı, "Ama benim için komik olmasına rağmen, sinirlendim ve hatta kızdım" dedi. Birden çok kez Stanislavsky'ye "saldırmayı" denedi, ancak "yalnızca birkaç şefkatli öpücük elde etti, ancak bunun dışında üstesinden gelinemeyecek sağlam ve inatçı bir direnişle karşılaştı." "Sonunda, Stanislavski'nin erdem kalesini yalnızca Kirke'nin yok edebileceğine ikna oldum." Roman işe yaramadı.

Duncan, Berlin'e döndüğünde, sevgisi etrafındaki her şeyi gölgede bırakan başka bir büyük reformist yönetmenle tanıştı. Isadora'nın "çağımızın en olağanüstü dahilerinden biri" olarak gördüğü Gordon Craig, teatral düşüncelerin ustasıydı. “Craig'in karşısında ışıltılı bir gençlik, güzellik ve deha buldum. Craig'te benimkine layık bir karşılıklı tutku buldum. O'nda etimden etle, kanımdan kanla tanıştım." Ancak ilk birkaç haftalık çılgın tutkunun ardından, aralarında umutsuz bir mücadele başladı. “Bu dehanın büyük sevgisini uyandırmak benim kaderimdi ve kaderim, kendi sanatsal faaliyetimin devamını onun sevgisiyle bağdaştırmaya çalışmaktı. Düşünülemez bir kombinasyon. Onunla yaşamak, sanatından, kişiliğinden, hatta belki de yaşamın kendisinden ve aklından vazgeçmek demekti. Onsuz yaşamak, sürekli bir umutsuzluk halinde olmak, kıskançlıkla eziyet etmek demekti, ne yazık ki bunun için her türlü nedenim varmış gibi görünüyordu. Craig, Isadora'nın sanatsal kariyerini bırakması konusunda ısrar etti. Söylemeye gerek yok, imkansızdı. "Yaratıcı tartışmalar" ve ardından kıskançlıkla baltalanan birlik, oldukça hızlı bir şekilde dağıldı. "Yine de Gordon Craig sanatımı kimsenin takdir etmediği kadar takdir etti. Ancak bir sanatçı olarak gururu, kıskançlığı, herhangi bir kadının gerçekten sanatçı olabileceğini kabul etmesine izin vermedi, ”diye yazdı Duncan. Bu kısa ama tutkulu aşkın meyvesi, babasının İrlandalı şiirsel Dirdre adını verdiği bir kızın doğumuydu. “Ey kadınlar, böyle bir mucize varken neden hukukçu, ressam, heykeltıraş olmayı öğrenelim! Şimdi, bir erkeğin sevgisinin önünde sönük kaldığı, her şeyi tüketen bir aşk biliyordum.

Duncan, yıllarca kendi dans okulunu yaratma fikrine takıntılıydı. Dansçı, kendisine göre o yıllarda felsefe ve kültürün merkezi olan Almanya'da “tüm dünya gençliği için bir okul” kurmaya karar verdi. Kırk çocuk sadece dans sanatında eğitilmedi, aynı zamanda onun tarafından tamamen desteklendi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, tüm masrafları karşılamak için yeterli fon yoktu. Isadora bir gün kız kardeşine şöyle dedi: “Bu böyle devam edemez! Okulun varlığını sürdürmesini istiyorsak, o zaman bir milyoner bulmalıyız. Kısa süre sonra şakayla söylenen sözleri dansçı ciddiyetle tekrarlamaya başladı. Dilek gerçek oldu - Isadora, ünlü bir dikiş makinesi üreticisinin oğlu olan Paris Eugene Singer ile tanıştı. Zarif ve asil, parlak yakışıklı bir adamın yanı sıra, Avrupa'nın en zengin insanlarından biriydi. Singer, okulun bakımının tüm masraflarını üstlendi. Yavaş yavaş, Isadora'nın bu adama duyduğu güven ve minnettarlık, daha derin bir duyguya dönüştü. Lohengrin, sevgili Isadora adını verdiği adıyla, lüks hediyeler sundu, onuruna resepsiyonlar ve maskeli balolar düzenledi ve etrafını en şefkatli özenle çevreledi. İlk defa, parayı hiç düşünemiyordu. Lohengrin ve Isadora, oğulları Patrick doğduğunda mutluydular. “Sanat, başarı, zenginlik, aşk ve en önemlisi sevimli çocuklar… Onlarsız bir hayat ne kadar boş ve kasvetli olurdu, çünkü çocuklar benim sanatımdan daha fazla, herhangi bir erkeğin sevgisinden bin kat daha fazla, dolu ve hayatımı mutlulukla taçlandırdı” diye itiraf etti Isadora. Ama mutluluğu kısa sürdü. 6 yaşındaki Dirdre ve 3 yaşındaki Patrick'in Seine Nehri'ne düşen bir arabada boğularak can vermesiyle hayat tüm anlamını yitirdi. Dünyada çocukların ölümünden daha büyük bir acı var mı?! Isadora Duncan bu akıl almaz çileden geçti ve hayatta kalacak gücü buldu. Bunun ona neye mal olduğunu bir tek o biliyordu. “Hayatımda keder bana daha erken gelseydi, bunun üstesinden gelebilirdim; daha sonra gelseydi benim için o kadar korkunç olmazdı ama o anda, gücümün ve enerjimin zirvesindeyken, gücümü ve dayanıklılığımı tamamen yok etti. Keşke büyük aşk beni yutup alıp götürseydi, Lohengrin aramama cevap vermedi. Tüm olanlardan sonra Singer hastalandı ve çok geçmeden, oldukça beklenmedik bir şekilde Isadora'dan ayrıldı. Ancak bu harika kadın onu anladı ve muhtemelen affetti: "Üzüntüm ... yoğun kederim Lohengrin'in dayanamayacağı kadar güçlüydü." Daha sonra, Isadora ve Paris tekrar bir araya geldi, ancak ilişkileri zaten aşktan çok samimi bir dostluktu.

Isadora, tüm bu dehşetten kurtulmak için "yaşamanın bir yolunu bulması gerektiğini" anladı. Sadık ve sadık arkadaşı Eleonora Duse, sanatçıya şöyle dedi: “Isadora, sanatına geri dönmelisin. Bu senin tek kurtuluşun." Duncan, kendisini bağlayan kederi bir şekilde dindirmek için arabasıyla tüm İsviçre ve İtalya'yı dolaştı. Ama kurtuluşunu her zaman hayatının anlamı olan şeyde, sanatta ve aşkta buldu. Isadora, daha da büyük bir şevkle öğrencilerine öğretmeye başladı ve "onlara yiyecek, giyecek ve en sevgi dolu annenin ilgilenebileceği her şey dahil her şeyi cömertçe verdi."

Ancak kendi ölmüş çocuklarının görüntüleri peşini bırakmadı. Bir gün deniz kıyısında tek başına yürüyen Isadora, ileride Deirdre ve Patrick'i gördü. Peşlerinden koştu ama görüntü denizin dalgaları arasında kayboldu. Aklını kaçırdığını hisseden Isadora çaresizlik içinde kendini yere attı ve hıçkırarak ağladı. Uyanırken, sempatik bir şekilde başını okşayan bir adam gördü. "Senin için yapabileceğim bir şey var mı, yardım edebilir misin?" dedi. "Evet," dedi Isadora. "Kurtar beni... hayatımdan fazlasını kurtar... aklımı." Bana bir çocuk ver." Alevlenen duygu ona umut verdi ve yaşama arzusunu geri verdi. Genç İtalyan heykeltıraş Angelo Isadora, onun "keder ve ölümden" kurtuluşunu gördü. Yeni aşkının kedere galip geleceğinden neredeyse emindi. Ancak hayali uzun sürmedi. Genç İtalyan nişanlıydı ve katı kurallara sahip bir aileye mensuptu. Isadora ile bir mektupta açıkladıktan sonra, ona sonsuza kadar veda etti. "Ama ona hiç kızgın değildim. Aklımı kurtardığını hissettim, ”diye hatırladı Duncan. Ayrıca bu kısa ilişki Isadora'ya bir erkek çocuk kazandırdı. Ama mutluluk yine sadece bir an için hayatını aydınlattı. Isadora'nın tüm umutlarını ve özlemlerini içinde barındıran çocuk, doğumdan birkaç saat sonra öldü.

Ölen çocuklar için üzüntü, Duncan'ı hayatının sonuna kadar bırakmadı, sık sık intiharın eşiğine geldi. Ölümünden kısa bir süre önce Mary Desty'ye "Bu lanet dünyayı terk etmeme yardım et," diye yalvardı. “Altın saçlı çocuklarla dolu bir dünyada bir gün daha yaşayamam. Bu, insan gücünün ötesindedir. 13 yıldır yanımda taşıdığım korkunç acıyı ne alkol, ne tahrik, ne de başka bir şey dindiremez.

Yeni doğan oğlunun ölümünden sonra yorgun, terk edilmiş, hasta Isadora günlerini yine kasvetli bir monotonluk içinde geçirdi. Bu kasvetli zamanda, piyanist Walter Rummel bir "ışık meleği" gibi karşısına çıktı. Ortaya çıktığında, bana genç Liszt tuvalden inmiş gibi geldi. Yüksek alnının üzerine dökülen parlak bir bukle saçıyla uzun boylu ve zayıftı ve gözleri şeffaf ışık kaynakları gibiydi. Onun icrasından ilham alarak yeni danslar besteledim. Böylece hayatımdaki en saf aşk başladı, ”diye hatırladı dansçı. Nazik ve yumuşak Walther Isadora "başmeleğim" dedi. Bu adamda çok ihtiyaç duyduğu şefkat ve rahatlığı buldu. Ama ne yazık ki, bu aşk Isadora için kıskançlık ve çaresizlik eziyetleriyle sona erdi: Walter, okulunun genç öğrencilerinden birine aşık olarak onu terk etti. “Tüm deneyimlerim bana hiçbir şey öğretmedi ve bu keşif benim için ağır bir darbe oldu. Tabii hayatımda daha önce yeşil gözlü kıskançlık canavarının pençelerinin verdiği şiddetli acılar yaşadım ama daha önce hiç bu kadar şiddetli bir tutku tarafından ele geçirilmemiştim. Aynı zamanda hem sevdim hem de nefret ettim ve bu test bana, akıl almaz kıskançlık işkenceleriyle sevilen birini öldürmeye teşvik edilen talihsizlere karşı derin bir sempati ve anlayış ilham verdi, ”diye itiraf etti Duncan. Bir kez daha, onun için "barış ve sevginin öldüğü" sonucuna vardı.

Aşıkların yanı sıra, kadınlarla olan yaşam ve aşk ilişkilerinde dansçılar da vardı. 1916'dan beri şair Mercedes d'Acosta ile uzun ve şefkatli bir dostluğu olduğu biliniyor. Daha sonra şunları hatırladı: "Birlikte birçok gün ve gece geçirdik, acıktığımızda yemek yedik, günün hangi saatinde olursa olsun yorgun olduğumuzda uyuduk." Isadora sık sık sevgilisi için dans etti ve hayatının son yılında onun için coşkulu ve çok açık sözlü bir şiir bile yazdı. Görünüşe göre, Mercedes'e olan his, Isadora'ya erkeklerle ilişkilerinde çok eksik olduğu her şeyi verdi - sıcaklık, şefkat, anlayış.

1921'de ünlü dansçı, Sovyet hükümetinden Rusya'ya gelmesi için bir davet aldı. Bu ülke Duncan'a her zaman bir uyum ve kardeşlik sevgisi krallığı, ideal bir devlet gibi göründü ve bu nedenle "Rusya Cumhuriyeti ve çocuklarının geleceği için çalışmayı" memnuniyetle kabul etti. “Saf sevginin, uyumun ve dostluğun hüküm sürdüğü, aptal geleneklerin olmadığı, herkesin elinden gelenin en iyisini insanlığın hizmetine sunduğu ve tüm çocukların öğrenci olacağı cennete gidiyormuş gibi hissetti kendini. harika okulundan, ”diye yazdı Mary Desty. Duncan, Rusya'da üç yıl yaşadı ve ona göre bu, hayatının geri kalanına değdi. Dansçı, en yüksek kendini gerçekleştirmeye Rusya'da ulaştığına inanıyordu. Çocuklar için bir dans okulu düzenleme endişeleri, turlar ve performanslar, "yeni bir izleyici bulmaya, özgür bir ülkede yeni sanat yaratmaya çalışmakla ilgili hayal kırıklıkları ve umutlar" - tüm bunlar Amerikalı bir dansçının Rusya'daki hayatını oluşturuyordu. Ve elbette, kaderinde garip bir rol oynayan Sergei Yesenin'e olan dramatik aşk. Bu aşk hikayesini ve Rus devrimine olan hayranlığı, büyük sanatçının parlak yaratıcı hayatından daha sık hatırlıyoruz.

Genç Moskova şairlerinin ve sanatçılarının bir araya geldiği partilerden birinde buluştular. Isadora - 44, Yesenin - 26. Bu görüşme birçok anıda farklı şekillerde anlatılır. Bazı tanıklıklara göre, diğerlerine göre ani bir romantik duygu parlamasıydı - sarhoş bir seks partisinin sıcağındaki tutku. Mary Desty bu tanışıklığı şöyle anlatıyor: “Kapı bir gümbürtüyle açıldı ve Isadora'nın önünde, hayatında gördüğü en güzel yüz, altın parlak buklelerle çerçevelenmiş, ruha nüfuz eden mavi gözleri vardı. Şair ve dansçının birbirleriyle tanıştırılmasına gerek yoktu. Kaderdi. Kollarını açtı ve adam dizlerinin üstüne çöktü, onu kendine çekerek ağlayarak, "Isadora, benim, benim!" Birbirlerinin dilini konuşmuyorlardı ve iletişimlerinin çoğu jestlerden ibaretti. Isadora aynaya rujla "Yesenin bir Melektir" yazdı. Rus şairin yeteneğine, gençliğine ve güzelliğine içtenlikle hayran kaldı: “Yesenin harika bir şair! O bir dahi! Onunla Avrupa ve Amerika'ya gideceğim, onu tüm dünyada yücelteceğim!'” 1922'de Isadora Duncan, Sergei Yesenin ile evlendi ve Sovyet vatandaşlığını aldı. Artık kendisine "Duncan" değil, "Yesenina" denilmesi konusunda ısrar etti.

Dramatik ilişkilerinin gerçek doğasını anlamak zordur. Isadora, Yesenin'i çok affetmek zorunda kaldı: sarhoş kavgalar, kabalık, hakaretler. Aynı zamanda, Sergei alışılmadık derecede nazik, dokunaklı ve sevgi dolu olabilir. I. Schneider'in yazdığı gibi, şair "olağanüstü etkilenebilirliğe sahip bir adamdı, her şey onu yaraladı, heyecanlandırdı, her şey onu bir anda, tamamen ele geçirebilirdi." Birçoğu, Isadora'nın garip fedakar sevgisini anlamadı. M. Desti, "Yirmi yedi yaşındaki bu çocuğa olan sevgisi anlatılamaz gibi" diye yazmıştı. Bu şiddetli ve eziyet verici tutku uzun süremezdi. Hem Rusya'da hem de Avrupa ve Amerika gezisi sırasında üç yıl boyunca hayatlarını sarsan sürekli skandallar, kıskançlık nöbetleri ikisini de yordu. E. Styrskaya'nın "Şair ve Dansçı" adlı kitabında yazdığı gibi, "İki büyük insanın aşkı büyük bir düelloya dönüşecekti." Her şey acımasız bir telgrafla sona erdi: "Başkasını seviyorum, evli ve mutlu ..." Yesenin, 1925 baharında büyük yazarın torunu Sophia Tolstaya ile gerçekten evlendi. Ancak mutluluğu kısa sürdü - aynı yılın Aralık ayında şair öldü.

"Animasyonlu heykel", "ilahi sandalet" Isadora Duncan birçok büyük yaratıcıya ilham kaynağı oldu. M. Voloshin, S. Solovyov ve diğer birçok şair ve yazar, dizelerini ona adadı. “... Söylenmeyenlerle ilgili. Gülümsemesinde bir şafak var. Vücudun hareketlerinde - yeşil çayır aroması. Kendini özgür ve temiz bir dansa teslim ettiğinde tuniğin kıvrımları sanki mırıldanıyormuş gibi köpüklü jetlerle dövüyor, ”diye yazdı A. Bely dansçı hakkında. Isadora, gençliğinde yetenekli sanatçı Eugène Carriere'nin stüdyosunu sık sık ziyaret ediyordu ve kendisi hakkında "Bu genç Amerikalı kadın dünyada devrim yaratacak!" Parlak Rodin için Duncan yalnızca bir ilham kaynağı değil, aynı zamanda anlık da olsa güçlü bir tutku nesnesi haline geldi. Isadora, otobiyografisinde ünlü heykeltıraşla ilk karşılaşmasını açık yüreklilikle şöyle anlatır: “Bütün bedenimi sanki kilden yapılmış gibi yoğurmaya başladı. Ondan yayılan ısı beni kavuruyor ve alevlendiriyordu. Tüm varlığımla ona boyun eğme arzusuna kapıldım ve gülünç yetiştirilme tarzımın neden olduğu korku beni durdurmasaydı gerçekten de bunu yapardım. Ne yazık! Beni bekaretimi en büyük Pan'a, kudretli Rodin'e verme fırsatından mahrum bırakan bu çocukça yanlış anlamadan ne kadar çok pişmanlık duydum. Rodin ile sadece iki yıl sonra tanıştım ... Daha sonra, uzun yıllar arkadaşım ve öğretmenimdi.

1927'de bir Eylül günü öldü. “Elveda dostlarım! Şöhret olma yolundayım!" - bunlar büyük sanatçının son sözleriydi. Birkaç dakika sonra, Isadora Duncan, seyahat ettiği arabanın tekerleğine doladığı uzun eşarbının halkası içinde boğularak öldü. Trajedi, ünlü dansçının stüdyosunun bulunduğu Nice'te meydana geldi. “Bir sansasyon kadını, bir mit kadını, modernitenin ilk Bacchante'si, Ionia'nın son su perisi”… Arkasında bir varsayımlar ve bilmeceler izi bırakmayı başararak bir kuyruklu yıldız gibi parladı. İnsanların hafızasında, Isadora Duncan sonsuza dek 20. yüzyılın yükselen dans çağının ilk yıldızı ve dünyaya güzel sanatını ve sevgisini özverili bir şekilde veren harika bir kadın olarak kalacak.

Dyakonova Elena Dmitrievna (gala)

(d. 1894 - ö. 1982)

Sanat tarihine gerçeküstücülerin ilham perisi, Paul Eluard, Salvador Dali, Max Ernst ve diğer sanatçı ve şairlere ilham kaynağı olarak girdi. 

Dünya şiir ve resim tarihine Gala adıyla geçen Elena Dmitrievna Dyakonova, yalnızca büyük yaratıcılara ilham vermekle kalmayan, aynı zamanda onlar üzerinde inanılmaz bir etkiye sahip olan, yeteneklerinin kendini daha parlak ve parlak bir şekilde ortaya çıkarmasına yardımcı olan özel kadın ilham perilerinden biridir. daha tam Paul Eluard, Max Ernst ve Salvador Dali, onu "tek ilham perileri, dehaları ve yaşamları" olarak adlandırdılar. Gala, yaşam yolunu kendisi seçti. Varlığı seçtiği erkeğin kaderi tarafından belirlenen bir kadının yoluydu. Ancak Gala hiçbir zaman bir dehanın pasif ve alçakgönüllü arkadaşı olmadı. Biyografi yazarı Dominique Bona, "Bu ilham perisinin tarifi basit, ancak eylemi sıradan ilham perilerinden çok daha etkili" diye yazdı. “Gala, sanatçıya ilham vermek için yeterli değil, inancını güçlendiriyor.” Sevdiği erkekler için "onlara uçma yeteneği veren motor" idi. Bu kadının içsel gücü, yeteneklerine inanmalarını ve mükemmelliğin doruklarına çıkmalarını sağladı. Gala'nın gücü ve en büyük zayıflığı her zaman aşk olmuştur. Aşksız kurudu ve kendisinin de dediği gibi "önemsiz" bir şeye dönüştü. D. Bon'a göre “onun için aşk hem fiziksel hem de ruhsaldır, Gala için kutsal bir külttür. Gala kendini ona adamaya karar verdi ve bunu elinden gelen tüm özveriyle yaptı. Uzun hayatı boyunca bu sıra dışı kadın aşk tutkusu ile yaşamış ve varlığına anlam katan da o olmuştur.

"Sanat ve seksin kavşağında kilit figürlerden biri" olmaya mahkum olan kişi, Tatar'ın başkenti Kazan'da Volga kıyılarında doğdu. Rusya'da eski zamanlardan beri Kazanlı kadınların efsanevi bir ünü vardı: şehvette eşi benzeri olmadığına inandıkları için padişahlar onları birliklerine aldı.

Elena Antonina'nın annesi kızlık soyadı Deulina'nın dört çocuğu vardı. Tarım Bakanlığı'nda memur olan kocası Ivan Dyakonov'un ölümünden sonra yeniden evlendi. Moskova avukatı Dmitry Ilyich Gomberg, babasının çocuklarının yerini aldı. Elena üvey babasını içtenlikle sevdi ve hatta soyadı olarak onun adını aldı. Gala, Kazan ve Moskova'daki çocukluğunu ve aslında genel olarak Rusya'yı hiç hatırlamadı. Geçmişiyle ilgili ifşalar konusunda çok cimriydi. 20 yaşında bir kız olarak Rusya'dan ayrılan Gala, anavatanına pek ilgi göstermedi ve onu yıllar sonra sadece bir kez ziyaret etti. Onu ailesine bağlayan bağları erken ve geri dönülmez bir şekilde kaybettiği için, nostaljiyle karakterize olmadığını hayatı boyunca sürdürdü. Gala, "Hiçbir şeyle ilgili anım yok," dedi.

İlk kez 1913'te uzun süre ailesinden ayrıldı ve İsviçre'nin en pahalı pansiyonlarından birinde tüberküloz tedavisi görecek. Doktorlar Gala'nın hastalığının emekleme döneminde olduğunu ve iyileşme şansı olduğunu iddia etse de o zamanlar günlerinin sayılı olduğuna inanarak ölümü sık sık düşünüyordu. Belki de bu, Gala'nın, bu kadının dış ciddiyetine ve ciddiyetine rağmen onu her zaman farklı kılan, yaşam için yılmaz susuzluğunu açıklıyor.

Asosyal, sinirli, soğukluk noktasına kadar çekingen, yalnız bir kız - bu, İsviçre'ye geldiğinde 19 yaşındaki Elena Dyakonova'ydı. Uzun süre ailesinden kopup kendi haline bırakılmış, hastalığıyla baş başa kalmıştı. Kendini çağıran kız, başkalarına Elena olarak değil, ilk heceyi vurgulayan Gala olarak göründü. Böylece annesi onu aradı ve babasının ona verdiği Elena adı sadece belgelerde kaldı. Kurgu gibi görünecek kadar ender bulunan tuhaf Gala adı, kızı diğerlerinden ayırıyor, onu özel kılıyordu. "Başka kimseye böyle denilmediğini" bilmek onun için önemliydi.

Sanatoryumda Gala, tarihte şair Paul Eluard olarak bilinen Eugene Grendel ile bir araya geldi. Gençlerin masum flörtleri gerçek bir duygunun temelini attı. İhale aşk mesajları, ortak yürüyüşler, roman ve şiir okumak onları mutlu etti. Yaşam sevinciyle birleşen aşıklar hasta olduklarını unutmuşlardır. Rus aksanı ve Gala'nın kara büyülü gözleri, onu 17 yaşındaki kırılgan bir çocuk için egzotik ve çekici kılıyordu. Hala oldukça erkek olan onun için Gala "neredeyse bir kadın". Genç bir şairle ilişkisinin ilk günlerinden itibaren, önünde olağanüstü bir yetenek olduğunu fark etti. Gala, erkeklerdeki ilahi kıvılcımı tanımak için bu büyülü hediyeyi ömür boyu saklayacak. Ancak, yalnızca bir kişide özel bir armağanı açık bir şekilde hissetmeyi değil, aynı zamanda "sahibini geliştirmeye, mükemmellik için çabalamaya, yaratıcılığın doruklarına çıkmaya teşvik etmeyi" de biliyordu. Eugene Grendel'in bu sıra dışı kadınla tanışması sayesinde şair olarak doğduğunu söyleyebiliriz. D. Bona, "Bu iki olay birbirinden ayrılamaz," diye yazdı, "sanki Gala sevgisi ona şiir yoluyla ve şiir sevgisi Gala aracılığıyla gelmiş gibi." Eluard için sadece bir ilham perisi değil, aynı zamanda en yakın eleştirmen, ilk ve en dikkatli dinleyici oldu. Şair, tüm yaratıcı dürtülerini paylaşan ona, bundan böyle en derin düşüncelerini adayacaktır. Grendel, "Vücudu altın bir şiir, Tutkulu, lüks ve gururlu, kendi etini hor görüyor" diye yazdı Grendel. Garip bir isimle bu Rus imajı, genç şair için favori bir fantezi haline geldi. Rüyalarında 19 yaşında iffetli bir kız olarak değil, şehvetli bir kadın olarak göründü: "zor", "çekici", "aşağılayıcı", "korkusuz".

21 Şubat 1917 23 yaşındaki Gala, Eugene Grendel'in karısı oldu. Bir yıl önce, tümü çelişkilerden yaratılmış "gerçekçi ve hayalperest, anlamsız ve çalışkan" Gala, sevgilisine Paris'e gitmek üzere Rusya'dan ayrıldı. Açıklanamaz, gizemli, öngörülemez ve değişken, ilk başta Grendel ailesine kendisininki gibi kabul edilmedi. Eugene'nin annesi Gala'ya "bu Rus" adını verdi. Depresyon durumu, kaygı, sık sık nevrasteni nöbetleri, önünde tek oğlunun yanında görmek isteyeceği "klasik, makul ve basit bir kız olmadığını" gösterdi. Dyakonov-Gomberg ailesi de Gala'nın aşkını onaylamadı ve "yirmi yaşında ilk sevgilinle ortak bir gelecek düşünmemelisin" güvencesini verdi. Aşıklar, ebeveyn otoritesinin gücüne direnerek aşkları için çok mücadele etmek zorunda kaldılar. Gal için Fransız şairle yeniden bir araya gelme hayali, "aileye, savaşan dünyaya, kendi zayıflığına ve hastalığına karşı bir meydan okuma" haline geldi. Hiçbir şey onu aşktan vazgeçiremezdi ve hiçbir şey onu aşktan daha fazla ilgilendirmezdi. Öndeki sevgilisine "Sadece seni seviyorum" diye yazdı. “Hiçbir yeteneğim, aklım, iradem yok - hiçbir şeyim, sevgiden başka hiçbir şeyim yok. Bu korkunç. Bu yüzden seni kaybedersem kendimi de kaybederim, artık Gala olmayacağım - binlercesi olan fakir bir kadın olacağım. İçimde kendimden hiçbir şey olmadığını kesin olarak anlamanı istiyorum: içimdeki her şey tamamen sana ait. Ve beni seversen hayatını kurtarırsın çünkü sensiz boş bir zarf gibiyim. Sen benim hayatımdan sorumlusun." 1918'de Gala, babasının nazik, kulak tüten Cecile adını verdiği bir kızı doğurdu. Ancak bir anne rolünde "çok çabalamadı": Çocuğa oldukça kayıtsızdı ve kız, büyükannesinin tam bakımı altında yaşadı.

Gala, "görünüşünü acımasız bir eleştirel gözle izleyen, ilk zaferle yetinmeyen ve aşkı uzun bir haçlı seferi olarak gören" kadınlardan biriydi. Tırnaklarının ucuna kadar bir kadın, güzel olma ayrıcalığını saklı tuttu. Parfümlere ve pahalı kıyafetlere çok para harcayan Gala, Eluard'a "Güven bana: bunların hepsi seni memnun etmek için!" dedi. Pahalı atölyelerde yapılmış, vücudu saran güzel takımlar, kürk aksesuarlar, pelerinler, takılar giymişti - onu baştan çıkarıcı ve zarif yapan her şey. Sadık bir koca, kaprisli karısının her isteğini dikkatle yerine getirir, sonu gelmeyen alışverişler yapar. Tüm bedenlerini, zevklerini çok iyi biliyordu ve şöyle dedi: "Sahip olabileceğin her şeye, en güzeline sahip olmanı istiyorum." Eluard'lar nasıl olduğunu bilmiyorlardı ve tasarruf etmek istemiyorlardı: pahalı restoranlar, üç yıldızlı oteller, lüks tuvaletler büyük masraflar gerektiriyordu. Paul Eluard'ın babası Clement Grendel'in serveti, rahatlık ve eğlenceye böylesine doyumsuz bir ihtiyaçla, böylesine bir umursamazlıkla hızla eriyip gitti.

Gala vücudunu tımar etti, elleri her zaman kusursuzdu. Bu kadının yüzü pek güzel değildi: çok uzun bir burun, ince dudaklar ve birbirine yakın gözler onu bir yırtıcı kuş ya da kemirgen gibi gösteriyordu. Ama Gala bir erkeği etkilemek istediğinde, onu çıldırtıyordu. Eşsiz bir cilveliydi ve erkekleri nasıl baştan çıkaracağını biliyordu. Anlaşılmaz bir şekilde, uyumsuz olan bu kadında birleştirildi - "demir hanımın" kararlılığı, olağanüstü gücü ve inatçılığı ile deneyimli bir baştan çıkarıcının anlamsızlığı ve doğuştan gelen coquetry'si. Gala, günlük rutin işlerden - temizlik, temizlik ve yemek pişirme - asil bir şekilde nefret ediyordu. Günlük hayat ona "harika" rüyaları gibi değil, banal ve sıkıcı geliyordu. D. Bona, "Evde yapmayı sevdiği şey bu: hayal kurmak, okumak, mobilyaları yeniden düzenlemek, elbiseleri denemek ve yeniden çizmek ve ayrıca sevişmek," diye yazdı D. Bona.

Gala, evlilik öncesi masumiyetini müteakip cinsel özgürlükle fazlasıyla telafi etti. Cinsel iştahı nemfomaninin sınırındaydı. Bir nemfomanın ünü, belki de abartılı, kırklı yıllarda, zaten 50'nin altındayken Gala'ya sıkıca yapışacak. Ona, bir yırtıcı kuş gibi yoldan geçen gençleri avlayan "kadın fatih" deniyordu. Gala her zaman kendisinden küçük erkekleri sevmiştir ve zamanla bu eğilim yoğunlaşmıştır. Yaşlandıkça, "arzulanan, gerçek ve potansiyel aşıkları" gençleşti. Gala'nın 1963'te tanıştığı ve genç Dali'ye benzerliğiyle onu şoke eden William Rothlein, ondan 46 yaş küçüktü. Üç yıl süren tutkulu aşkları, Rothlein aşırı dozda uyuşturucudan öldüğünde sona erdi. Galanın son favorisi, Weber ve Rice'ın rock operası Jesus Christ Superstar'da başrolü oynayan Amerikalı Jeff Fenholdt oldu. Jeff'e şarkıcılık kariyerinde yardım etti, ona bir kayıt stüdyosu ve 1.25 milyon dolara bir ev satın aldı ve aralarında Dali'nin tablolarının da bulunduğu sonsuz pahalı hediyeler yaptı. Gala, bir zamanlar Dali'ye değer verdiği gibi ona da değer verdi ve onun en iyi ve en parlak olduğunu defalarca tekrarladı. Vasat olduğu söylenen bu aktör, yaşlanan bir kadına göre meleklerin kralı olmuştur.

Gala, Eluard'la yaşadığı o yıllarda bile özgürlüğünü kısıtlamadı. Sanatçı Max Ernst ile üçlü seks partilerinden sonra, "belirli anatomik özelliklerin" aynı anda iki erkekle sevişmesine izin vermediğine pişman oldu. Alman sürrealist ressam Max Ernst, 1920'lerin başında Éluard ailesine "ikinci koca" olarak girdi. İki en iyi arkadaşı ve ortak eşleri olan kadını birleştiren, karmaşık ve belirsiz bir ilişkiye sahip skandal bir birlikti. “Bir Rus kadınla evli olmanın nasıl bir şey olduğunu bilmiyorsun! Max Ernst'i Gala'dan çok daha fazla seviyorum, ”dedi Eluard. Bu samimi itirafı, "aldatılmış ve mutsuz bir koca" itirafından çok daha derin ve trajiktir. “Gala, bir tartışma konusu haline gelmedi. O, arkadaşlıklarının garantisidir, karşılıklı değiş tokuşlarıdır, ortak kadınlarıdır. Onu sevmek, birbirlerini seviyorlar ”D. Bona ilişkilerini bu şekilde anlattı. Gala, çifte aşkına pek tahammül edemedi. Sadece bir tanesini seçebilmeyi isterdi ama genellikle o kadar kararlıydı ki bu sefer bir seçim yapamıyordu. Evliliği üç kişilik bir evlilik oldu. Üç kişi, "aşk ve dostluk sancıları içinde" bir çatı altında yaşıyordu. "Baş belası" Ernst, onlarla tanışır tanışmaz "Rus kadınının" ve Fransız şairin büyüsüne kapıldı. Sanatçı, birlikte yaşadıkları yıllar boyunca resimlerini bir solukta yaptı. "Güzel Bahçıvan" adlı eseri, Gala ile olan aşk ilişkisinin en güzel örneğidir. Bu resim için model çıplak poz verdi. Gölün kıyısında bir kadın, alt kısmı bir güvercinle kaplı açık göbeğiyle ince vücudunu sergiliyor. "Güzel Bahçıvan" ın garip bir kaderi var: Tablo 1937'de Münih'teki "yozlaşmış sanat" sergisinde sunuldu ve ardından iz bırakmadan ortadan kayboldu. Tuvalin Naziler tarafından yok edildiği varsayılmaktadır. Ernst, Eluard gibi, "Gala'nın olağanüstü baştan çıkarıcı gücünü deneyimledi, buna karşı koyamadı, onun gönüllü kurbanı oldu." Ancak resimlerinde bu kadın, arkadaşının şiirlerinden tamamen farklı görünüyor - gerçeküstü ya da gerçek dışı.

D. Bona, "Eluard her zaman Gala'yı az ya da çok şehvetli, cilveli, yüce, despotik ve birlikte yaşamlarının renklerine göre değişken bir kadın olarak tanımladı ve söyledi" diye yazdı. Ernst ise tam tersine onu dönüştürür. Onu farklı bir şekilde hayal ediyor: elbette, bir kadın formunda, ama sanki başka bir galaksiden düşmüş, yerçekimi yasalarından kurtulmuş gibi: bir çizginin etrafında bükülmüş veya havada asılı, karnı açık, kızıl saçlı, gözleri olmadan veya böceklerle kaplı ... " Bu sözlerin en iyi kanıtı, Eluard'ın Ernst tarafından resimlenen "Sessizlik Yerine" şiir koleksiyonudur. Gala, bu kitabın kahramanı ve ilham perisiydi. Şair, Gal'in Ernst tarafından çizilen yüzlerinden birinin yanına "Aşkıma kapandım, rüya görüyorum" diye yazdı. Eluard'ın aşık ve çok parlak şiirleri, Ernst'in "çılgın" çizimlerine karşılık geliyor - "keskin, kötü, nahoş yüzlerin yuvarlak bir dansı, her sayfada şefkatsiz, şefkatsiz, Gala algısını aktarıyor." Sanatçının yirmi çiziminin tümü, kalın bir siyah saç paspasıyla taçlandırılmış "Rus büyücü" nün yüzünü tasvir ediyor.

Karısını delicesine seven Paul Eluard, hayatında ondan başka birçok kadın olduğunu inkar etmemiştir. Ancak tüm bu geçici, gelişigüzel ilişkiler, Gala'ya olan "ebedi ve ışıltılı" aşkının yerini hiçbir zaman alamadı. "Sana olduğun ışık kadar tapıyorum, kayıp ışık. Geri kalan her şey sadece zaman geçirmek için, dedi Paul ona. "Sen benim gerçek Gerçeğimsin, benim Sonsuzluğumsun." Gala'nın sonsuza dek karısı olacağına, her zaman yanında olacak bir kadın olduğuna ikna olmuştu. “Yaptığım her şeyde sen varsın. Bende senin varlığın en yüksek yasadır. Tek bir arzum var: seni görmek, sana dokunmak, seni öpmek, seninle konuşmak, sana hayran olmak, seni okşamak, sana tapmak, sana bakmak, seni seviyorum, sadece seni seviyorum: tüm kadınların en güzeli ve ben sadece seni bul - tüm Kadın, benim çok büyük ve çok basit aşkım. Paul'ün mektuplarına bakılırsa, Gala her zaman "aşk oyunlarından ayrılamaz, ona cinsel zevkler için ihtiyacı var" olmuştur. Ona rüyalarda bile somut olan erotik vizyonlarla gelir. "Seni hayal ediyorum. Sen her zaman buradasın, aşk krallığından korkunç ve şefkatli bir kraliçe ... Sadece senin içinde arzularımdan büyülü rüyalar doğar, sadece sende aşkım aşkla yıkanır.

Eluard, Gala ile bağlarının o kadar güçlü ve ayrılmaz olduğundan, hiçbir karşılıklı aşk macerasının bu birlikteliği bozamayacağından emindi. Ancak aşk maceraları, hayatındaki en derin ve en önemli aşkı etkilemediyse, o zaman karısının maceraları, ortak geçmişlerini yavaş yavaş yok etti. Gala sadece şimdiki zamanda yaşayabiliyordu ve bu Eluard'ı korkuttu. "Şefkatli, sert, şehvetli, çok zeki ve çok küstah hükümdarı", Gala'nın her zaman kayıtsız kaldığı geçmişten gelen pişmanlıklara ve vicdan azabına karşı tamamen bağışıktı. Gala ve Eluard arasındaki ilişkinin sonunun başlangıcı, 20. yüzyılın bir başka büyük ustası olan Salvador Dali'nin hayatlarında ortaya çıkmasıydı.

Gala, İspanyol sanatçıyla 1929 yazında Cadaques'ta tanıştı. Gala, kocası ve kızıyla birlikte “aile tatillerini” birlikte geçirmek için Katalonya kıyılarına geldi. Bu tatillerin kahramanı, hala az tanınan 25 yaşındaki Salvador Dali olan "bu yerlerin efendisi" idi. İlk başta, mavimsi siyah pomatlı saçlı sıska "sahip güneyli", sıkılmış Gala üzerinde herhangi bir izlenim bırakmadı. Üstelik bu garip genç adam ona "dayanılmaz" ve "tatsız" göründü. Katalan ise tam tersine dikkatleri hemen Gala'ya çekti ve onun gözüne girmeye karar verdi. Vahşi çekingenlik ve sevgi dolu tiranlığın inanılmaz bir şekilde karıştığı bu adamın cazibesi karşısında kadın ancak yavaş yavaş düşebiliyordu. İlk başta yaklaşılmaz ve kibirli olan Gala, kısa süre sonra ona "tuhaflıkları, ruhani saflığı ve vahşi bir kedinin alışkanlıklarıyla" dokunan abartılı sanatçıyla ilgilenmeye başladı.

Gala, Dali'den 10 yaş büyüktü ve yanlarında genç bir anne ve yetişkin bir oğul gibi görünüyorlardı. Sanatçının sözlerine inanıyorsanız, onunla tanışmadan önce hiç bir kadına yakın olmamıştı. Salvador Dali'nin Gizli Yaşamı adlı kitabının sayfalarında "Hayatımda hiç sevişmedim" diye itiraf etti. "Bana öyle geldi ki bu hareket, fiziksel gücümle orantısız, korkunç bir güç gerektiriyordu: bana göre değildi." Tecrübeli ve olgun bir kadın olan Gala, onu aşkın kutsallığına sokacaktır. Dali, ilk görüşmeden itibaren, yeni bir tanıdıkta "bir kadın değil, bir fenomen" görmesine rağmen, ona karşı fiziksel bir çekim hissetti. Güzel yapılı, ince bir modelde bir sanatçının değerlendirici bakışıyla ona baktı: “Sırtın derinleşmesi son derece kadınsıydı ve güçlü ve gururlu bir gövdeyi çok zarif kalçalarla zarafetle birleştirdi, eşek arısı beli daha da çekici hale geldi. ” Daha sonra Dali, Gala'ya onu görmeden çok önce aşık olduğunu söyledi: sık sık taptığı küçük bir yabancı kız hakkında bir rüya gördü. Bir kürk manto giymiş, karda bir kızakta yuvarlanıyor. Gala, rüyalardan gelen yetişkin bir Rus kızıdır. Ve bu nedenle, tanıştıkları ilk andan itibaren Dali, "büyük harfli bir Kadınla, en başından beri kaderinde olan ve hakkında birdenbire, sanki bir içgörüsü varmış gibi, Ebedi Bir Kadınla" tanıştığından emindi. bu Kadının onun kaderi olduğunu anladı. Salvador Dali için, tanrıçası olmadan gelecek düşünülemez hale geldi: “Gala hayatımın tuzu oldu, kişiliğimin yumuşadığı ateş, deniz fenerim, ikizim, o benim… Gala'yı babamdan daha çok seviyorum, sanatçı daha sonra annemden, şöhretten ve hatta paradan daha fazla ”diyecek.

Ve en çok beğenilmekten hoşlanan kadın, sanatçının hayran ve coşkulu bakışlarının ışığında çiçek açtı. Kendini bir hükümdar, bir kraliçe gibi hissediyordu. Dali aşktan çıldırdı, Gala'yı putlaştırdı ve ona övgüler yağdırmaktan asla vazgeçmedi. Ama sanatçı sözleriyle Gala'yı cennete yükseltirse, resimlerinde onu "acımasız gerçekçilikle, fazla şefkat göstermeden" tasvir ediyor. Sevdiği kişinin imajını dizginlenmemiş hayal gücünün kendisine önerdiği şekilde yorumlayan Dali, yine de Gala'yı gerçekte olduğu gibi - bedeni ve ruhu - sevgilisinin çok büyük yüz hatlarını "acımasız bir hassasiyet ve manyak bir titizlikle" vurgulayarak sunar. Kibirli, asil ve kendine güvenen Gala, "Galarina" adlı en güzel ve duygusal portrede bile kayıtsızlığı ve küçümsemeyi ifade ediyor. Ama aynı zamanda çekicilikten yoksun, Dali'nin resimlerinde gizemi ve büyücülüğü ile dikkat çekiyor.

Gala, sanatçıyla olan ilişkisinin en başından beri şeytani sezgisiyle onu olağanüstü bir kişilik olarak hemen tanıdı. Ancak gelecek nesillerin "paragöz, cimri ve son derece hırslı" olarak anacağı bu kadının, gelecekteki dünya şöhretine güvenmesi pek olası değil. Birlikte hayatlarının ilk yıllarında Gala, hayatında daha önce hiç olmadığı kadar mali zorluklar ve yoksullukla uğraşmak zorunda kaldı. Hayatını bilinçli olarak "maddi varlığını sağlayamayan, bir çocuk gibi ona bağlı olan bir kişiye" adadı. Sendikaları ortaya çıktığı andan itibaren tüm mali sorunları kendisi çözdü. Dehasını maddi sıkıntılardan kurtarmaya çalışarak galerilerde çizimlerinin reklamını yaptı. Gala, "Dali'nin resim yapabilmek için iç huzuruna ve dolayısıyla paraya ihtiyacı vardı," diye mantık yürüttü. Sanatçıya her yerde eşlik etti, çekingenliğin ve çok bariz vahşetin üstesinden gelmesine yardım etti, tüm kararlarına, kaprislerine ve çılgınlıklarına katıldı. D. Bona, "Şiirsel yaşamın ve laik yaşamın inceliklerinden, Dali'nin fikirlerini, hatta en saçma ve korkunçlarını bile tam olarak paylaşan bir bütün olarak geçer" diye yazdı. Sanatçı, Gala'ya sanki kendisi üzerinde muazzam bir güce sahip bir kraliçe gibi bu kadar saygılı ve saygılı davranmasaydı, Gala'nın ona hizmet ettiği düşünülürdü. Gala mütevazı davrandı: diğerleri parlamaya çalışırken, o arka planda kaldı. Sessiz ve gizemli, gücünü bir şekilde ona üflemek isteyerek tamamen arkadaşına odaklandı. Şimdi yanında sadece sevgili bir adam yoktu - "çocuğu, nişanlanması ve kendini adaması gereken kişi" idi. Dali ne derse desin, ne yaparsa yapsın, her zaman onunla dayanışma içindeydi: "O onun yarısı, ona lehimlenmiş, içinde yaşıyor, ondan ayrılamaz." "Gala ona fanatik bir şekilde bağlı" demeye hakkı vardı. Sanatçının Gal'e minnettarlığını ifade ettiği sözlerinden asla vazgeçmeyecek: “Sadece Tanrı'nın yardımıyla, Ampurdan'ın ışığıyla ve olağanüstü bir kadının - karım Gala'nın günlük kahramanca kendini inkar etmesiyle dünya şöhretini kazandım. ”

Gala'nın son çaresi, Cadaqués yakınlarındaki Pubol Kalesi idi. Dali'nin 1968'de özellikle eşi için satın aldığı bu kasvetli saray, yaşlanan ilham perisi için güvenli bir sığınak haline geldi. Burada, 11 Haziran 1982'de kalenin mahzeninde Gala gömüldü. Ölümü, bir İspanyol ressamın hayatındaki en büyük kayıptı.

S. Dali günlüğüne şöyle yazmıştı: “Teşekkürler Gala! Senin sayende sanatçı oldum. Sen olmasaydın, yeteneğime asla inanmazdım. Kendini tamamen inkar etme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahip olan bu olağanüstü kadının varlık sebebi aşktı. Bu duygu, ünlü Muse'un hayatındaki en paha biçilmez ve kapsamlı armağandı.

Duplessis Marie

Gerçek adı - Alfonsina Plessy (1824'te doğdu - 1847'de öldü)

Sevgilisi A. Duma'nın oğluna Kamelyalı Leydi romanını ve dramasını yaratması için ilham veren güzel bir Fransız fahişe ve besteci Giuseppe Verdi La Traviata operasını yazması için. 

André Maurois, "Üç Duma" adlı biyografik romanın önsözünde şunları yazdı: "Babanın kaderi, oğula sürekli bir ders oldu. Savurgan bir babanın tutumlu bir oğlu olur, uçarı bir baba ise sert bir akıl yürütür. Fırtınalı bir gençliğin ardından Duma'nın oğlu, hayatını ilkelerine göre yeniden kurmaya karar verdi. Başarısız oldu ve hayatının draması burada yatıyor. Duma'nın oğlu hayatta Dumas'ın oğlunun dramalarından birini canlandırdı.

Ünlü Parisli fahişe Marie Du-Plessis'e olan aşk, bu dramanın perdelerinden biri oldu. Ancak oğlu Dumas'ın perdesi birden çok kez kaldırıldı. Eğilmek için dışarı çıktı, halktan ayakta alkışlandı ve arkadaşlarından tebrikler aldı. Ancak kaderi, edebi yükselişi ve genel olarak rahat bir yaşam için bir sıçrama tahtası haline gelen kişi, yanında değildi. Neşeli bir Paris hayatı pahasına bir kelebek gibi yandı. Ve onun anıtı bir mezar taşı değil, Kamelyalı Leydi Dumas ve Giuseppe Verdi'nin ölümsüz operası La Traviata'nın (1853) oğlu Dumas'nın bir romanı (1848) ve bir oyunuydu (1852).

Alfonsina Plessy'nin çocukluğu kasvetli geçti. Aşağı Normandiya'daki Saint-Germain-de-Clerfeuil köyünden gezgin bir kalaycı olan babası Marin Plessis, 14 Ocak 1824'te beklenen erkek çocuğu yerine doğduğunda çok kızdı. İkinci kızının doğumu için karısını affedemedi ve zulmü ve gaddarlığıyla Alfonsina'nın annesi Marie Descience'ı mezara getirdi. Büyücü olarak da tanınan cimri babası onu annesinin kız kardeşine gönderdiğinde kız daha sekiz yaşındaydı. Madame de Boiser'ın da bir yeğene ihtiyacı yoktu. Bir parça ekmeği reddetmedi ama onu sevmedi, sadece üç çocuğuna ilgi gösterdi.

Kendi haline bırakılan Alfonsina, tüm zamanını dışarıda geçirdi ve kısa süre sonra köylülerin ona attığı hevesli bakışları fark etti. Yetişkinlerin hiçbiri onunla ahlak ve ahlak hakkında samimi konuşmalar yapmadı, ancak komşu bir çiftlikten güzel bir uşakla günah işlediğinde, öfkeli teyze genç günahkarı hemen babasına geri verdi. Marin Plessis, kızını yetmiş yaşındaki zengin Plantier'in zevki için tereddüt etmeden verdi. İnatçı Alfonsina, iki ay sonra, ruhu için bir kuruş olmadan, şehvetli yaşlı adamdan kaçtı. Orne yakınlarındaki küçük bir köy olan Exme'den bir hancı, neşeli güzele memnuniyetle bir iş sağladı. Gündüzleri ziyaretçilere, geceleri ise vücuduna yemek ikram etti. Alfonsina hayatını kazanmanın başka bir yolunu bilmiyordu.

Bir yıl sonra, babası onun "işini" yeniden üstlendi. Ancak zengin Tase fabrikası sahibi o kadar cimri ve kaprisliydi ki, kısa süre sonra "kendi isteğiyle emekli oldu." Ruhsuz baba onu hemen çingenelere sattı. Bir göçebe kampıyla Fransa'da dolaşan Alfonsina, bilgisine çingene tutkularını da ekleyerek aşk zevklerinde gelişti. Çingeneler Paris'e ulaştıktan sonra onu bir değirmenci tarafından eğitilmesi için gönderdiler. Bir iğne ile kazandığı sefil kuruşlar, başkentin tekin olmayan köşelerinde her gece dolaşmaktan elde ettiği gelirle karşılaştırılamazdı. Öğrenciler ve küçük memurlar pişmanlık duymadan parayla ayrıldılar: Alfonsina ile geçirilen gece buna değdi. Kız, seçtiği genç beyefendilerle bu kısacık aşkları sevdi.

On altı yaşındaki güzellik, Palais Royal restoranının zengin sahibini de beğendi. Mösyö Nollet, böyle bir "incinin" düzgün bir çerçeveye ihtiyacı olduğuna karar verdi: Alfonsina'yı küçük ama güzel bir daireye yerleştirdi, giyindi ve onu dışarı çıkarmaya karar verdi. Neredeyse anında, tutkusundan ayrılmak zorunda kaldı. Ecole Polytechnique'den zarif bir genç aslan olan Duke Agenor de Guiche, "satın alınmasından" çok memnundu. Üç ayda Alfonsina'ya on bin frank harcadı ve o Opera'nın ünlü "cehennem kutusuna" girdiğinde, erkekler nefesini tuttu. Bir geyik kadar zarif, narin yüz hatları ve yontulmuş bir figürü olan Alfonsina, kıskançlık uyandırdı: erkekler dükü kıskanıyordu ve kadınlar onun mükemmel güzelliğini kıskanıyordu. Yarı montun en zarif hanımları Alice Ozi, Lola Montes ve Atala Boschen, kendilerine eşit bir rakibin ortaya çıktığını kabul etmek zorunda kaldılar.

Böylece bir köylü kızının hayalleri gerçek oldu: pahalı kıyafetler, kürkler, mücevherler, erkeklerin ilgisi ve hayranlığı. Bir keresinde ünlü Fransız aktris de Judith'e açıkça itiraf etti: “Neden sattığımı bilmek ister misin? Çünkü dürüst çalışma, özlediğim, çok özlediğim lüksü bana asla vermeyecekti. Benim hakkımda ne düşünürseniz düşünün, asla açgözlü ya da açgözlü olmadım. Sadece yüksek sosyete insanlarının nasıl yaşadığını bilmek istedim ... "

Alfonsina, bu zevk dolu yaşama, sosyal eğlence döngüsüne, İmparatorluk tarzı mobilyalara sahip pahalı apartmanlara ve ona parlak bir gelecek sağlayan zengin hayranlara layık hissetti. Genç ama eğitimsiz güzellik, anlaşılmaz bir hızla, laik tavırları ve erkeklerinin zarif konuşmasını benimsedi ve şimdi, yarı monde bir hanımefendi olarak, ona pleb adı denilmemelidir. Plassey'de, memleketi Noan'ın yakınında kendine bir arazi parçası satın almayı tutkuyla hayal etti ve bu nedenle, önceden yasadışı bir şekilde yalnızca adını değil, soyadını da soylu olarak değiştirdi. Marie böyle doğdu.

Duplessis, 19. yüzyılın ilk yarısında Paris'in en ünlü fahişesidir.

Marie'nin aşkı çok pahalıydı. Hızla iflas eden Duke de Guiche, kendisinden daha zengin olan beyefendisine boyun eğmek zorunda kaldı. Viscount de Meril'den hamile kaldı ve şımarık figürüyle toplumu utandırmamak için neredeyse bir yıl Versailles'da laik eğlenceden uzakta yaşadı. Marie bir erkek çocuk doğurdu ve neşeli ve kaygısız bir şekilde Paris'e döndü. Oğul, Burgundy'nin müstakbel valisi de Meril tarafından alındı ve çocuk hakkında başka hiçbir şey bilmiyordu.

Yine en parlak adamlarla çevriliydi - Henri de Contade, Fernand de Montguion, Edouard Delesser ve düzinelerce kişi. Ancak Marie aşktan kazandığı parayı biblolara harcamakla kalmadı. En iyi Parisli öğretmenler ona enfes Fransızcayı, piyano çalmayı, edebiyatı ve dans sanatını öğrettiler. Kütüphanesinin raflarında duygusal romanların yanında Rabelais, Cervantes, Scott, Hugo, Dumas père, Lamartine ve Musset'nin kitapları vardı. Bu nedenle, zarif lüks salonunda yalnızca laik aslanlarla değil, aynı zamanda Fransa'nın edebi gururu - Eugene Sue, Roger de Beauvoir, Alfred de Musset ile tanışılabileceğine kimse şaşırmadı. Marie edebiyatta çok bilgiliydi ve iyi şiirleri severdi. Modaya uygun fahişe piyanonun başına oturup karamsar barkaroller ve yürek burkan valsler yaptığında, müziği ne kadar derinden hissettiği hissedilebilirdi. Bu nedenle, Marie'ye, yeteneklerden yoksun olmayan bir kızın böyle bir zanaata girmesi nedeniyle karışık bir saygı, hayranlık ve acıma duygusuyla davranıldı.

Ama kendisi için başka bir hayat istemiyordu. Üç yıl sonra Marie, Paris'in en güzel ve zarif kadını, Fransız bulvarlarının kraliçesi olarak anıldı. A. Vandam An Englishman in Paris adlı kitabında "Onda öğrenilemeyecek kadar incelik vardı, hiçbir koşulda inceliğini kaybetmedi" dedi. Kendisine tek bir kaba söz söylemesine asla izin vermedi. Ana rakibi Lola Montes'in tek bir arkadaşı yoktu, Marie Duplessis'in tek bir düşmanı yoktu. Ancak en neşeli ve gürültülü şirketlerde bile sakin, kayıtsız, genellikle uzun süre sessiz kaldı, bir şeyler düşündü, bazen melankoliye düştü. Hasta olduğunu, yakında öleceğini biliyordu ve beynine sürekli olarak kazınan bu korkunç düşünce, onu hayattan zevk alma zevkinden mahrum etti ... Daha sonra onu seven bir tür aristokrat-yabancı tarafından tutuldu. kız çocuğu.

Paris'teki eski Rus büyükelçisi Baron von Stackelberg, Marie ile tüberküloz tedavisi gördüğü Spa'nın sularında tanıştı. Onu gözaltına alarak, bir ahlak savunucusu olduğunu kanıtladı ve Marie fuhuş yapmayı bırakırsa her boyutta bir ömür boyu maaş sözü verdi. Bu onu ilgilendirmiyordu tabii. Belki de bu yüzden genç fahişe, kendisi ile baron arasında bir aşk ilişkisi olmadığına dair bir söylenti yaydı ve ona erken ölen kızını hatırlattığı için maddi yardım ilgisizdi. Yaşlı adamın cömertliği sınır tanımıyordu: Rue de la Madeleine'de güzel bir ev, iki kişilik lüks bir araba, bir çift safkan at, XIV. porselen ve bir çiçek denizi ... Bir kraliçeye yakışır lüks.

Çok sayıda hayran, Marie'ye "Kamelyaların Leydisi" demeye başladı. Bütün çiçeklere çok düşkündü ama kokularına katlanmak zordu. Ve kendisi gibi zarif ve kırılgan olan kar beyazı kamelyalar hafif bir tazelik aroması yaydı. Fransız yazar A. Gussay ince bir şekilde, "Kamelyalardan bir kaleye hapsedildi," dedi. Marie, baronun kendisine verdiği sözden bıkmıştı. Özgürlüğü seven, dürtüsel, ibadete ve dünyevi eğlenceye alışkın. Yaldızlı bir kafeste hayat ona sıkıcı geliyordu, tıpkı uzun zamandır sıkılmış, şehvetten yağlı bir bakışla erdemden bahseden sıkıcı yaşlı adam gibi. Marie saygın bir kadın olamadı. Alışkanlığın gücü devraldı. Baron, kuşun ondan kaçmasına ve bir kez daha yarı dünyanın özgür kraliçesi olmasına kızmıştı.

Marie, 1844 Eylül akşamını her zamanki gibi güçlü yarısının dikkatini çekerek Opera'da geçirdi. Güzellerin hiçbiri onunla rekabet edemezdi. Erkeklerin başları ayçiçeklerinin güneşe dönük olması gibi onun yatağına dönüktü. Güzel kızların arasında eğlenmeye gelen oğlu Dumas büyülendi. “Uzun boylu, kar beyazı-pembemsi tenli, çok zarif bir esmerdi. Başı küçüktü, bademcikler gibi dikdörtgen, gözleri Japon kadınlarınınki gibi mavimsi emaye ile kaplı gibiydi, sadece hareketsiz değillerdi, canlı ve canlıydılar ve en önemlisi içlerinde gururlu bir bakış hissediliyordu; kiraz kırmızısı dudaklar ve dünyanın en güzel düz dişleri. Hepsi, kaliteli Sakson porseleninden kırılgan bir figüre benziyordu. Dar bir bel, kuğu boynu, tüm görünümünde çarpıcı bir saflık ve masumiyet ifadesi, Byronic, gizemli solgunluk, omuzlarına İngiliz stilinde dökülen uzun bukleler, dekolteli beyaz saten elbise, pırlanta kolye, altın bilezikler kollarında - bütün bunlar onu güzelleştirdi." Oğul Alexandre Dumas, Marie ile tanışmaktan duyduğu ilk zevki böyle tarif etti.

Büyüleyici kadın, homurdanan bir baron eşliğinde, oyunun bitmesini beklemeden tiyatrodan ayrıldı. Duma'nın oğlu ve bir arkadaşı, kendilerini ünlü bir fahişenin eviyle tanıştırabilecek bir arkadaş buldular hemen. Ancak Marie yalnız değildi, baronun yerini "başka bir sayı" aldı. Zengin adamı gönderdi ve gençleri nazikçe karşıladı, ölçüsüz eğlendi, şampanya içti ve hatta bir yükleyici gibi küfretti. İskender onun ruh halini hiçbir şekilde anlayamadı, ondan hoşlanıp hoşlanmadığını anlayamadı. O ve Marie aynı yaştaydılar. Duma'nın oğlu, güç ve sağlıkla dolu çekici bir genç adamdı. Kıvırcık açık kahverengi saçlar, eğimli bir alnı ve aristokrat, bakımlı bir yüzü çerçeveliyordu. Tek bir özelliği ona siyah bir kölenin torunu olduğunu hatırlatmıyordu. İskender büyük bir zevkle giyindi ve çoğu zaman imkanlarının ötesinde, kibirli davrandı ve tükenmez, çoğu zaman dikenli nüktelarıyla bazılarını eğlendirdi ve diğerlerini öfkelendirdi. Babası gibi o da kadınlar arasında popülerdi ama bundan utanıyor gibiydi. Alexander, gayri meşru bir çocuk olduğunu ve Dumas'ın babasının onları annesine bıraktığını ve onu yalnızca yedi yaşında tanıdığını her zaman hatırladı.

Duma'nın oğlu kadınlara acıdı, ama kendisi de günahsız değildi. Ve şimdi, çarpıcı bir aşk duygusu onu ünlü fahişeye götürdü. Hemen yerini acıma duygusu aldı. Kızarmış bir Marie masanın arkasından koştuğunda akşam yemeği sona eriyordu. Kesici bir öksürük onu tamamen tüketti. İskender'in gösterdiği özen saf bir yürekten geldi. Marie bunu hissetti ve ona aşık olmamasının kendisi için daha iyi olduğunu hemen açıkça belirtti. “Kıskanılmayacak bir metresiniz olacak: gergin, hasta, üzgün bir kadın; ve eğer neşeliyse, o zaman hüzünlü eğlence. Bir düşünün, kan tüküren ve yılda yüz bin frank harcayan bir kadın! Bu zengin yaşlı bir adam için iyi ama senin gibi genç bir adam için çok sıkıcı. Bütün genç aşıklar beni terk etti."

Uyarı İskender'i hiç rahatsız etmişe benzemiyordu. Tüm dezavantajlı kadınlara ve çok sevdiği annesine üzüldü. Asil ve hoşgörülü genç adam, onları toplumun kurbanları olarak gördü ve saygı gösterdi. Muhtemelen, Marie'yi kendine çeken şey buydu, çünkü babasına çevirdiği her frank için parası yoktu. Kamelyalı Leydi'nin kaprisleri ucuz değildi ve kendini nasıl inkar edeceğini çoktan unutmuştu. Marie yine genç bir grisette gibi hissetti, İskender'le bulvarlar boyunca yürüdü, sevgiyle icat edilen Ade adını (A. Dumas'ın kısaltması) çağırdı ve geceleri kırılgan vücuduna o kadar tutkuyla verdi ki bu gerçek bir "beden ziyafeti" oldu. ."

Birlikte iyiydiler ama uzun sürmedi. Marie tüm zengin müşterileri reddetti, ancak görkemli bir şekilde yaşamaya devam etti. Bu İskender'in kafasını karıştırdı. Tutkuyla sever ve aldatılmaktan korkardı. Ve genç adam ne kadar çok düşünürse, gerçeklik ona o kadar tatsız geliyordu. Marie'nin can sıkıcı bir sevgiliyi, hastalığa veya zaten yoğun bir akşama atıfta bulunarak nasıl reddedeceğini ne kadar ustaca bildiğini çok iyi biliyordu. Neden bu kadar sık aldattığı sorulduğunda, Marie gülerek "yalanlardan dişler beyazlar" yanıtını verdi.

Birkaç kısa aylık karmaşık olmayan duygular yerini uzun, acı dolu aylar süren güvensizliğe bıraktı. Marie onun yabancılaştığını hissetti. “Sevgili Ade, neden kendini tanıtmıyorsun ve neden bana her şeyi içtenlikle yazmıyorsun? Bana bir arkadaş gibi davranabileceğini hissediyorum. Sizden haber beklentisiyle, sizi bir sevgili veya bir arkadaş olarak - seçiminize göre - şefkatle öpüyorum. Her durumda, sana sadık kalacağım. Mari."

Çağdaşların inandığı gibi, oğul Dumas, babasından yayılan ruh sıcaklığına doğal olarak sahipti. Sadece yaşlı Dumas'ın yanında biri ısınabilir ve birçok eksantriklik için onu affedebilirdi ve oğul sıcaklığını başkalarına nasıl aktaracağını bilmiyordu. Kinci bir karamsar, ihtiyatlı bir ahlakçı, bir görev adamı - tüm bu özellikler, karakterinde garip bir kokteyldi. Özenle sevdi ve bunun için kendini suçladı. Baba ve oğlunu iyi tanıyan yazar Kontes Dash, ince bir şekilde şunları söyledi: “Borçlarını asla ödemeyen herkesin bankacısı Alexandre Dumas'ın oğlu, ne ecu'sunu ne de arkadaşlığını bir kenara atamadı. İskender'in aşırı kısıtlaması, aldığı yetiştirme tarzının ve gördüğü örneklerin bir sonucudur. Babasının hayatı onun için uçurumun kenarında yanan bir fenerdir. Onda Dumas père'e özgü ani sıcak dürtüyü bulamayacaksın. Dıştan soğuktur ve belki de kalbinde tutkuların ilk dürtüsü söndüğünden beri ruhunu soğutmuştur.

Marie ile aşk ve sağduyu arasındaki ilişkide sağduyu galip geldi. Lükse alışmış bir fahişeyi koruyamadığı gibi hayatındaki hiçbir şeyi değiştiremedi. 30 Ağustos 1845'te İskender ona bir veda mektubu yazdı. "Sevgili Marie, seni istediğim gibi sevecek kadar zengin değilim, senin istediğin gibi sevilecek kadar da fakir değilim. Öyleyse ikisini de unutalım: sen neredeyse kayıtsız kalmış olman gereken bir isimsin; Ben artık benim için mevcut olmayan mutluluğum. Sana ne kadar üzgün olduğumu söylemenin faydası yok çünkü seni ne kadar sevdiğimi kendin biliyorsun. Ozaman gorusuruz. Beni sana bu mektubu yazmaya iten nedenleri anlamayacak kadar asil ve beni affetmeyecek kadar zekisin. En güzel binlerce hatırayla. AD” Aşk, Ade'in ruhunda uzun süre için için için için yanıyordu ve Marie'nin imajı hayal gücünü meşgul etti ama kalbi kırılmadı. Ancak şimdi kendisi için daha basit bir metresi seçti - tiyatro oyuncusu Anais Lieven.

Öte yandan Marie, kısa süreli aşk ilişkilerine alışmıştı - bu onun kaderiydi. O ve Dumas-baba gözleri inşa ettiler. Fransız eleştirmen J. Janin, Dumas'ın oğlunun The Lady of the Camellias adlı oyununun önsözünde, "Bugünün aşkını, yarının tutkusundan daha fazla düşünmüyordu," diye yazmıştı. "Aslında, bir fahişenin vücuduna sızmaya çalışan bir grisette ruhuna sahipti." Eğer Marie'nin kalbinde Ada'yla yaşadığı bir ayrılıktan kaynaklanan bir yara varsa, o zaman kimse bunu fark etmezdi. Ayrıca ışıkta parladı ve kısa süre sonra ona tam teşekküllü bir yedek buldu.

Büyük Macar müzisyen Franz Liszt, "bir yarı tanrı kadar güzel", tam o anda Marie d'Agout ile 14 yıllık bir ilişkinin ardından kendisini "derin bir yalnızlık" içinde buldu. Ferenc, Duplessis'in sadece karşı konulmazlığına olan azmini ve güvenini değil, aynı zamanda hassas zevkini, ince tavırlarını, zekasını ve mizah anlayışını da takdir etti. Müziği hakkında saatlerce konuşabilirdi. Marie, Liszt'in kalbi için başka bir yarışmacı olan Lola Montez'i "yoldan çekmeyi" başardı ve onu bir şekilde bestecinin aşkına olan iddialarından vazgeçmeye ikna etti. "Bulvarların kraliçesi" ilk kez kıskandı ve Ferenc'in cömertçe dağıttığı tüm vaatlere inandı. Ancak Marie'nin çok hayalini kurduğu Doğu ülkelerine romantik bir gezi bile başka bir kumdan kaleye dönüştü.

Ve Duplessis'in hayatı giderek daha fazla amansız bir kum saatine benziyordu. Canlılığının damla damla tükendiğini, eğlenceli bir yaşam için ne kadar az zaman kaldığını hissetti. Kader ona son karşılaşmayı, sevmek ve sevilmek için son fırsatı verdi. Marie'nin sevgilisini eski rakibi Alice Ozi'den ayırıp "Kamelyalı Leydi" ile Kont Edouard Perrego arasındaki bu abartılı ilişkinin ne kadar süreceği konusunda iddiaya girmesini tüm Paris keyifle izledi. Şimdi kıyafetlerinin her biri en az on bin franka mal oluyor. Mutlu Marie'ye bakıldığında, hayranının sadece en sevdiği kişiye cömert davranmakla kalmayıp, aynı zamanda arkasına bakmadan aşık olduğu herkes tarafından anlaşıldı. Edward, dünyaya göre, garipten daha fazla davrandı. Onunla sadece İngiltere gezisine gitmekle kalmadı, 21 Şubat 1846'da Londra'da Marie ile medeni bir evlilikle evlendi.

Sonunda Duplessis'in asalet hayali gerçek oldu. Marie, arabasının kapılarını kontun armasıyla süslemek için acele etti, ancak bazı formalitelerin yerine getirilmediği ortaya çıktı ve Fransa'daki evlilik geçersiz ilan edildi. Çift, karşılıklı rıza ile ayrıldı ve birbirlerinin özgürlüğüne geri döndü. Kont Perrego, bu kadar aceleci bir evliliğin ayrıntılarını kimseye söylemedi: belki de anlamsız bir sevgiliyi kendine bağlamak istedi ya da ölümünü bekleyen bir kadının arzusunu yerine getirdi. Ciddi maddi sıkıntılar yaşadığı ve Duplessis'in maddi yardımdan mahrum kaldığı tüm dünyaya söylendi.

Geçen yıl Marie'nin kendisi için çok üzücü ve zordu. Tüketim geçici bir hal almıştır. Marie gözlerinin önünde eridi ama her zamanki bohem hayatını sürdürmeye devam etti, balolarda dans etti, modaya uygun tatil yerlerini ziyaret etti. Kontes Duplessis'in borçları feci bir hızla büyüdü. Sadece bir yıl içinde, esas olarak mücevherlerden oluşan tüm serveti uçup gitmiş gibiydi. Evde "işkembe kaplı nala" ve "iki yaldızlı Meryem Ana" belirdi. Nedense çok sayıda arkadaş, sıcacık yuvasına giden yolu unuttu. En son Ocak ayının sonunda Opera'da görüldü. İki uşak, bir zamanlar güzelliğiyle parıldayan bir kadının gölgesini locaya getirdi. Elinde kocaman bir buket bembeyaz kamelya vardı. Bir daha evinden çıkmadı ve kimseyi kabul etmedi. Marie, Edouard Perrego'ya bile son bir randevu vermeyi reddetti.

3 Şubat 1847'de, Paris sokakları neşeli bir karnavalla dönerken, Marie sessizce gözden kayboldu. "İnce zevki, son vasiyetinde bile kendini gösterdi: Şafak vakti tenha, hatta gizemli bir yere, fazla ihtişam ve gürültü olmadan gömülmeyi vasiyet etti." Vasiyetin bu kısmı yerine getirildi. Erkeklere çok fazla sevgi ve zevk veren, tamamı beyaz kamelyalarla kaplı vücuduna Montmartre mezarlığına sadece iki kişi eşlik etti: Edouard Perrego ve Edouard Delesser.

Ade bu sırada Cezayir ve Tunus'a gitti. Eski sevgilisinin ölümünü ancak Marsilya'ya vardığında öğrendi. İçinde her şey karıştı. Oğul Dumas, içinde günahkarlığın ve doğruluğun ayrılmaz olduğu bu harika kadını unutamayacağını kendi kendine itiraf etti. Fahişenin malını satmayı başardı. Charles Dickens müzayedeyle ilgili izlenimlerini bir mektupta şöyle yazdı: "Tüm Parisli ünlüler orada toplandı ... Genel üzüntüye ve boğuk hayranlığa bakıldığında, bir ulusal kahramanın veya Joan of Arc'ın öldüğü düşünülebilirdi." Her şey inanılmaz fiyatlarla çekiç altına girdi. İskender, hatıra olarak yalnızca Marie'nin altın zincirini satın alabildi. Satıştan alınan paranın bir kısmı borçları ödemeye gitti ve geri kalanı, vasiyete göre, tek şartla, kız kardeşi Florine'nin kızı olan yeğeni içindi: asla Paris'e gelme.

Oğul Dumas kendine mazeret bulamadı, Marie'nin mektuplarını yeniden okudu ve tiyatroda bir kez mübaşirlerden birinin Kamelyalı Leydi'yi hatırladığını duydu. Kendini White Horse Oteli'ne kilitledi ve iki hafta içinde ona yalnızca dünya çapında ün değil, aynı zamanda kadınların dokunaklı minnettarlığını da getiren ilk romanını (1848) yazdı. Oğul Dumas'a göre, edebi kahraman Marguerite Gauthier ile gerçek Marie Duplessis'in görüntüleri sadece hikayenin başında ve sonunda örtüşüyor. Romanın merkezi kısmı, onun hayal gücünün bir ürünüydü. Margarita daha asil, romantik, şefkatli ve sevilen biri uğruna kendini feda etmeye hazır. Yazar, demi-monde kadınlarını böyle gördü.

A. Dumas-oğlu'nun "Kamelyalı Kadın" oyunu ve D. Verdi'nin "La Traviata" operası da çarpıcı bir başarı elde etti. Ünlü Fransız yazar T. Gauthier ilk gösteriden sonra şöyle yazmıştı: “Marie Duplessis sonunda hepimizin onun için aradığı anıtı aldı (oyun bir süre yasaklandı). Aşık bir fahişenin ölümsüz hikayesi, şairleri her zaman baştan çıkaracaksınız! Sözlerinin kehanet olduğu ortaya çıktı. Film ve televizyonun gelişiyle bu romanın yaklaşık 30 versiyonu yaratıldı. İlki, 1907'de Marguerite Gauthier'in Sarah Bernhardt tarafından canlandırıldığı sessiz filmler çağında ortaya çıktı. Bu hikayeye dayanan filmler Çin, Meksika, Venezuela, Amerika, İtalya, İspanya, Almanya'da yapıldı. 150 yıldır “Kamelyalı Kadın” adlı güzel bir aşk hikayesi, Marie Duplessis'e ölümsüzlük kazandıran drama ve opera tiyatrolarının sahnelerinden inmedi.

Büyük Catherine II

(d. 1729 - ö. 1796)

Anhalt-Zerbst Prensesi Sophia Augusta Frederica Amalia. 1762'den 1796'ya Rus İmparatoriçesi Kocası Rus İmparatoru Peter III'ün devrilmesine yol açan bir darbe sonucu iktidara geldi. Aydınlanmış bir mutlakiyetçilik politikası izledi. Avrupa'nın kraliyet saraylarında adam kayırmanın olağan hale geldiği bir dönemde, çok sayıda gözdesiyle ünlendi. Kurgu, gazetecilik, popüler bilim yazıları ve anılarından oluşan büyük bir edebi ve epistolar miras bıraktı. 

Catherine'e yönelik ana suçlamalardan biri, sayısız aşk ilişkisidir. Kayırmacılığın o şehvetli ve püritenlikten uzak dönemin mahkemelerinde oldukça yaygın bir fenomen olduğu gerçeğine yapılan atıf bile, onu çağdaşların ve gelecek nesillerin gözünde beyazlatmaz. Bu nedenle - kasaba halkının eğlenmesi için yaratılmış çok sayıda tarihi anekdot, ucuz film ve roman ve siyasi çıkarları memnun etmek için bestelenmiş hicivler. Bununla birlikte, tarihi çilek sevenler ne iddia ederse etsin, daha yakından incelendiğinde, Rus İmparatoriçesi'nin hayatının bu tarafı sıradan ve banal ahlaksızlıktan uzaktır.

Catherine'in portreleri ve çağdaşlarının ifadeleri, dışarıdan klasik güzelliğe sahip olmadığını, ancak büyük bir çekiciliğe sahip olduğunu ve ileri yaşlarında bile erkeklerin dikkatini çektiğini gösteriyor. Erkek çağdaşlardan gelen mektuplar, zeka, yüz hatları, hafif yürüyüş, ses tınısı, imparatoriçenin zarif hareketlerinin birleşiminin üzerlerinde yarattığı güçlü izlenime dikkat çekiyor.

Catherine, hayatı boyunca 20 sevgilisi olduğunu kendisi yazdı. Bazı araştırmacılar bu sayıyı 22-23'e çıkarıyor ve esasen siyasi iftira niteliğindeki bireysel monografiler ve tabloid yayınlar, mahkeme görevlilerinin neredeyse yarısını ona atfetmeye hazır. Aslında imparatoriçenin aşk ilişkileri, 18. yüzyılın saray ahlakının ötesine geçmedi. Aksi takdirde, saltanatının şimdiki ve gelecekteki izleniminden son derece endişe duyan Catherine, samimi hayatının ayrıntılarını gösteriş yapmazdı. Ve kesinlikle masallar arasında, imparatoriçenin adıyla ilişkilendirilen seks partileri, hayvanlarla yakın temaslar vb. Aslında Catherine'in aşk ilişkilerinin tamamen farklı bir geçmişi vardı. Bunu anlamak için, onun hayatının tüm tarihini izlemek gerekir.

Gelecekteki Rus İmparatoriçesi Catherine II, 21 Nisan (2 Mayıs) 1729'da Stettin'de (modern Szczecin, Polonya) doğdu, gençliğinde Sophia Augusta Frederica Amalia olarak adlandırıldı ve Anhalt-Zerbst Prensesi unvanını aldı. Babası, Anhalt-Zerbst'li Christian August, çoğu, unvan dışında hiçbir şeye sahip olmayan ve daha mutlu kardeşlerinin mahkemelerinde hizmet etmeye zorlanan çok sayıda Alman prensine aitti. Bu nedenle, Christian August ilk başta Prusya ordusunda tümgeneraldi ve bir alaya komuta etti ve daha sonra Prusya mareşali ve Stettin valisi oldu.

Kızın annesi Johanna Elisabeth, Holstein Evi'nin bir prensesiydi ve çok sayıda akrabası aracılığıyla Avrupa'daki birçok kraliyet ve dük eviyle akrabaydı. Güzeldi, anlamsızdı ve birçok kez zina şüphelerine yol açtı. Bu, Sophia Augusta Frederica Amalia'nın gerçek babasının Prusya Kralı II. Frederick olduğu söylentilerine yol açtı, ancak bu ciddi araştırmacılar tarafından doğrulanmadı.

Sophia babasını çok severdi ama annesine soğuk davranırdı. Eksantrik Johanna Elizabeth çocuklara sürekli tokat attı, yedi yaşında kızından tüm oyuncakları aldı ve kızda yeni ortaya çıkan gurur duygusunu bastırmak için onu tanıdık hanımların elbisesinin kenarını öpmeye zorladı. Sonuç olarak, en büyük kızı küçük yaşlardan itibaren duygularını saklamayı öğrendi. Bu arada kızın canlı ve bağımsız bir karakteri vardı, zeki ve meraklıydı.

Doğal olarak hareketli olan prenses, yedi yaşında şiddetli bir öksürük krizinden büküldüğü için birkaç yıl korse giymek zorunda kaldı. Doktorlar hastalıkla baş edemedi, bu yüzden onu cellat Stettin tedavi etti. Korseyi yapan ve kızın omzunu ve omurgasını tükürüğüyle ovuşturan oydu.

Hastalık kendi kendine geçti. Ancak yıllar geçtikçe prenses ciddi bir okuma tutkusu geliştirdi ve okudukları hakkında düşünme alışkanlığı kazandı. Sayısız Alman prensesinin hepsi düzgün bir parti yapmaya hazırlanıyordu ve neredeyse her biri bir devletin tahtını hayal ediyordu. Tüm Avrupa'nın bilim ve sanata karşı hürmetle kuşatıldığı Aydınlanma Çağı'nda bu tür bir rekabetle, eğitim seviyesi ve görgü belirleyici bir rol oynayabiliyor ve kızlarının eğitimi ile anne babalar ilgileniyordu. Ev öğretmenleri, Fika'nın (evdeki prensesin adı buydu) Fransızca ve biraz İngilizce öğrenmesine yardımcı oldu, ona tarih, coğrafya, teoloji, müzik vb.

Müstakbel imparatoriçe, yer değiştirmeyi seven annesiyle birlikte çok seyahat etti. 1739'da Holstein Evi üyelerinin toplandığı Eitin'i ziyaret etti. Burada ilk kez, kan bağları sayesinde aynı anda iki taç talep edebilen genç Dük Karl Peter Ulrich'i gördü - İsveç ve Rus. Prenses zayıf ve zayıf akrabayı sevmedi. Ek olarak, insanlar onun masada sürekli sarhoş olmak gibi kötü bir alışkanlığından bahsediyorlardı. Ancak, tahtın varisine bakma zamanı geldiğinde, kendi çocuğu olmayan Rus İmparatoriçesi Elizabeth tarafından seçilen bu düktü. Yeğenini Holstein'dan çağırdı, onu Peter Fedorovich adı altında Ortodoksluğa vaftiz etti ve onu Büyük Dük yaptı.

Şimdi varisin evli olması gerekiyordu. Avrupa prensesleri arasında birçok aday vardı. Ancak Prusya Kralı II. Frederick, Anhalt-Zerbst prensesini özellikle tavsiye etti ve Elizabeth tavsiyeye kulak verdi. 17 Ocak 1744'te on beş yaşındaki Sophia Augusta Frederica Amalia, annesiyle uzaklardaki Petersburg'a gitti.

Görünüşe göre o sırada genç prensesin kalbi tamamen özgür değildi. Notlarında, annesinin erkek kardeşlerinden birinin ona aşık olduğunu bildirir. Ve bazı yayınlar, Sophia'nın belirli bir Kont B ile aşk ilişkisi içinde olduğunu iddia ediyor. Ancak bu, imparatoriçenin aşk ilişkileri hakkındaki sayısız kurguya atfedilmelidir. Evlendikten birkaç yıl sonra, kayınvalidesinin emriyle, büyük dük çiftinin varislerinin yokluğundan endişe duyan genç kadın, tıbbi muayeneye tabi tutuldu. Eski Sophia Augusta Frederick'in ve şimdi Ortodoksluğa geçen Büyük Düşes Catherine'in bakire kaldığı tespit edildi: çocuksu kocası evlilik görevlerini yerine getiremezdi.

1745'te gerçekleşen evliliğin ilk aylarından itibaren Catherine kendini oldukça zor bir durumda buldu. Ve sadece kocası yüzünden değil. Elizabeth, gelininden hoşlanmazdı. İmparatoriçe çok akıllı ve bu nedenle tehlikeli görünüyordu. Bunda, görünüşe göre, birçok saray mensubu ile tartışmayı başaran ve yeni yapılan akrabasından hızla kurtulmaya çalışan Elizabeth'i rahatsız eden Catherine'in annesi belli bir rol oynadı. Catherine, kıyafetleri ve mücevherleri eksik olmamasına rağmen, sürekli bir gözetim ve düşmanlık atmosferinde yaşadı. Kayınvalidesi, kral olmayan bir adam için yas tutulacak bir şey olmadığını söylediği için, ölen babasının yasını bile tutmasına izin verilmedi. Ancak Catherine yıkılmamayı başardı, halkın saygısını kazandı, kendine bir arkadaş çevresi sağladı ve o dönemin geleneğine göre sevgili edindi.

Geceleri, odalarında gizlice toplanan birkaç yakın arkadaş, neşeli ziyafetler düzenledi. Bazen Catherine de elbette gizlice saraydan ayrılır ve arkadaşlarının yanına giderdi. Bütün bunlar fark edilmeden gitti ve yanına kaldı.

Ancak kocası ve kayınvalidesi ile ilişkileri düzelmedi. Büyük dük çiftinin Rus Devlet Müzesi koleksiyonundan G. Kh. Groot tarafından yapılan tören portresi çok şey söylüyor. Eşler arasındaki ilişkinin gerçek arka planını bilmeden bile aralarındaki düşmanlığın varlığı fark edilebilir. Bir yanda, Peter'ın açıkça sağlıksız ^[4]bakışı ve alaycı bir gülümsemeyle değen dudakları. Öte yandan, Catherine'in sert, doğrudan bakışları ve sımsıkı kenetlenmiş dudakları, düşmanlığını güçlükle bastırıyordu. Biri, emanet ettiği kadın üzerindeki gücün verdiği gönül rahatlığının ve hazzın vücut bulmuş hali, diğeri ise gizli bir kararlılık, zeka ve irade doludur.

Evlilik yatağında, Peter kuklalarla veya askerlerle oynadı ve bundan şok olan Catherine onu yatak odasından çıkardı. Elizabeth ise geceleri eşlerin yatağının altına saklanması gereken bir kızı gönderdi ve ardından “Majesteleri, Majesteleri ile çiftleşiyor…” diye bildirdi.

Okuyucu tarafından zaten bilinen Büyük Düşes'in tıbbi muayenesinden sonra, Peter bir ameliyat geçirdi. Artık evlilik görevini yerine getirebilirdi. Sonuç olarak, 20 Eylül 1754'te Catherine, Paul adında bir oğul doğurdu. Ancak, bu zamana kadar sevgilileri olarak genç muhafız Sergei Saltykov'a sahipti, bu da Catherine'den sonra tahtı miras alan İmparator Paul'ün III.Peter'in oğlu olmadığı versiyonuna yol açtı. Bu soru hala cevapsız kalıyor. Ayrıca Catherine'in anılarında, tahtın bir varisinin doğumunu sağlamak için Elizabeth'in emriyle Saltykov ile kasıtlı olarak bir araya getirildiğine dair ipuçları var. Aynı zamanda bazı araştırmacılar, tüm bunların imparatoriçe tarafından oğlunun tahta çıkma hakkından şüphe uyandırmak için icat edildiğine inanıyor. Biyografi yazarları, Paul'ün Peter III ile dışsal benzerliğine dikkat çekiyor.

Ne olursa olsun, Elizabeth torununun doğumundan memnundu. Onu hemen gelininin elinden alıp kendisi büyüttü. Görünüşe göre bu, gelecekte İmparatoriçe ile varisi arasındaki oldukça karmaşık ilişkinin nedeni haline geldi. Birbirlerine her zaman yabancıydılar ve annenin oğlunun taht iddialarından korkması, İmparatoriçe'nin hayatının son yıllarında aralarındaki düşmanlığı yoğunlaştırdı.

Saltykov aceleyle yurtdışına gönderildi ve oradan kısa süre sonra birçok aşk ilişkisine dair söylentiler ona ulaştı. Ancak Catherine, genç Polonyalı diplomat Stanisław Poniatowski'nin şahsında onun yerine geçecek birini çoktan bulmuştu. Ancak Elizabeth, Poniatowski'den de kurtulmaya çalıştı. Sonra Grigory Orlov, Catherine'in hayatında belirdi - bir breter, güçlü bir adam, Yedi Yıl Savaşının bir kahramanı, zamanının en güzel adamlarından biri ve "en başından beri Avrupa'da bir maceracı." Nisan 1762'de yanlış ellerde eğitim için bırakılan oğulları Alexei'nin doğumuna geldi. Daha sonra Kont Bobrinsky unvanını aldı ve Paul onu üvey erkek kardeş olarak tanıdım.

25 Aralık 1761'de Elizabeth'in ölümü sırasında, Catherine ve Peter arasındaki ilişkiler tamamen kötüleşti. Peter bir metres edindi - nadir bir çirkinlik ile ayırt edilen baş nedime Elizaveta Vorontsova. Yeni imparatorun karısını bir manastıra gönderip Vorontsova'yı imparatoriçe yapması çok muhtemeldi. Her halükarda, bunu defalarca dile getirdi ve hatta bir keresinde karısını bir kaleye hapsetmeye karar verdi, ancak saray mensupları onu bu skandal adımdan caydırdı. Uzun zamandır saray mensupları ve ordu arasında taraftar bulan, ebediyen sarhoş ve ölçüsüz imparatora karşı olumsuz bir tavır sergileyen, Prusya düzenine fazla düşkün olan Catherine'in elinde bir darbeden başka bir şey kalmamıştı.

Catherine'e son derece bağlı olan Orlov, gardiyanlar arasından kardeşlerini ve Büyük Düşes'in diğer destekçilerini komploya çekti. 28 Haziran 1762'de Grigory'nin erkek kardeşi Alexei Orlov, Catherine'i uyandırdı ve onu Izmailovsky alayının kışlasına götürdü. Orada imparatoriçe ilan edildi. Aynı şey Semyonovsky alayının kışlasında da oldu. Askerler ve subaylar, Peter tarafından tanıtılan nefret edilen Prusya üniformasını attılar ve Rus üniformaları giydiler. Kısa süre sonra Kazan Katedrali'nde din adamları da İmparatoriçe Catherine'i ilan etti ve Kışlık Saray'da sivil ve askeri rütbelerin yemini başladı.

Sabah, kendisine çok yakışan Preobrazhensky Alayı üniformasıyla, birliklerinin başında Catherine, kocasını tutuklamak için Petersburg'dan Oranienbaum'a at sırtında yola çıktı. Başarısız bir müzakere girişiminden sonra, Peter karısına bir feragat mektubu gönderdi.

Tahttan indirilen Peter, St. Petersburg'dan çok uzak olmayan küçük Ropsha kasabasına gönderildi. Temmuz ayı başlarında, eski imparatoru koruyan Alexei Orlov, beklenmedik bir şekilde Catherine'e büyük bir aceleyle ve büyük bir korkuyla yazılmış bir mektup gönderdi. Peter'ın ani ölümünü duyurdu. Sarhoş olduğu iddiaya göre öfkeye kapıldı ve yakalandığında aniden öldü. Yurtdışında bildirilen resmi ölüm nedeni, eski imparatorun uzun süredir muzdarip olduğu hemoroidal kolik krizi ve beyne kan hücumu (yani felç) idi. Catherine de korkmuştu ve kocasının ölümünden suçlu sayılacağından çok korkuyordu. Bunun şüphesi, adının üzerine bir gölge gibi düşer, ancak bu sadece bir şüphe olarak kalır. Ve Peter'ın ölümü Rusya'da ve yurtdışında oldukça sakin bir şekilde algılandı.

Catherine'e hayran olan ateşli Poniatowski, Petersburg'a koştu. Ama yanında zaten tahtı borçlu olduğu Grigory Orlov vardı. Yakışıklı kontun kaptığı pozisyonundan korkarak eski sevgilisini ikisinin de öldürülebileceği konusunda tehdit etti. Stanisław August, Polonya'da kaldı. Daha sonra, Rus İmparatoriçesi onu Polonya tahtına oturttu, ancak daha sonra Rusya'nın devlet çıkarlarını gözeterek, İngiliz Milletler Topluluğu'nun bölünmesine katıldı ve aslında Poniatowski'yi kraliyet gücünden mahrum etti.

Eski aşıkların son buluşması, Catherine'in Güney Rusya eyaletlerine yaptığı gezi sırasında uğradığı ve Poniatowski'nin özellikle onunla buluşmaya geldiği Kanev'de gerçekleşti. İmparatoriçe ve kral tanıştıklarında belirgin bir şekilde resmi bir tavırla davrandılar. Stanislav August, gelmeyi reddettiği eski sevgilisinin onuruna bir balo verdi. Bütün bunlar krala 3 milyon altına ve muhtemelen "bir milyon eziyete" mal oldu.

Ancak bu tür ihanetler Catherine için tipik değildir. Favorilerle ilişkisinde, aşık bir kadının şevki her zaman göze çarpar. Daha sonra, kural olarak, sevgilinin kişisel niteliklerinin ölçülü bir değerlendirmesiyle değiştirildi. Ancak ayrılırken, Catherine eski favorilerini her zaman cömertçe ödüllendirdi.

Açıkçası, sayısız aşk ilişkisi arasında, imparatoriçe en sıcak duyguyla bağlantılı olan Orlov'du. Görgü tanıklarının ifade ettiği gibi favorinin imparatoriçesini yenmesine bile izin vermesine rağmen, yakınlık sürelerinin 1759'dan 1772'ye kadar yaklaşık 13 yıl olmasına şaşmamalı.

Gregory, yalnızca Rus sarayındaki en güzel adamlardan biri olarak görülmedi, aynı zamanda samimiyet, alçakgönüllülük, nezaket ve görgü zarafeti ile de ayırt edildi. Ekaterina, Orlov kardeşleri ölçüsüz verdi. Ancak diğer favorilerin aksine, prens unvanını alan Gregory, çok lüks olmayan evindeki mobilyaları bile değiştirme zahmetine girmeden oldukça mütevazı bir şekilde yaşamaya devam etti. Büyük olasılıkla, herhangi bir hırstan tamamen yoksundu ve bu, saray mensupları ve hatta kardeşler arasında aptal bir insan olarak sevilen bir itibar yarattı.

Belki de diplomatik alanda ve mahkemede, Catherine'in parlak yaşının ünlü olduğu paralı saray mensuplarının geçmişine karşı gerçekten aptal görünüyordu. Ancak Gregory, 1771'de veba isyanıyla hızlı ve başarılı bir şekilde başa çıkacak zekaya ve cesarete sahipti. Sebepsiz yere, aşklarının günbatımında, anlayışlı Catherine, “doğa ona [Gregory] hem görünüş açısından hem de kalp ve zihin açısından her şeyi verdi. Bu, her şeyi zorlanmadan alan, tembelliğe dönüşen doğanın sevgilisidir.

Kuşkusuz, bu romanın süresinde her ikisinin de duygusallığı büyük önem taşıyordu. Yabancı büyükelçiler ve yurttaşlar Orlova'yı "şehvet düşkünlüğü" ile suçladılar. Görünüşe göre, kadınlarla yakın ilişkileri yiyecek ve içecek gibi ele aldı ve Finliler, Kalmıklar ve bekleyen kadınlar arasında hiçbir fark yaratmadı. Sonuç olarak Orlov, on üç yaşındaki kuzeni Ekaterina Zagryazhskaya'ya aşık oldu, onu fiziksel yakınlaşmaya ikna etti ve sonunda İmparatoriçe'nin rızasıyla onunla evlendi.

Muhtemelen Catherine, Orlov'a karşı şefkatli duygularını sonsuza kadar sürdürdü. Mektuplara bakılırsa, aradan 10 yıl sonra 1783'te takip eden eski favorisinin deliliğini ve ölümünü çok zor yaşadı. Ancak ayrılık anında gururu büyük bir darbe almış olmalı.

Görünüşe göre, imparatoriçenin gücenmiş gururu, bir sonraki favori Vasilchikov'un seçiminde bir çıkış yolu buldu. Açıkça aceleyle yapıldı - Orlov'a misilleme olarak.

At Muhafızlarının bir teğmeni olan Vasilchikov, hiçbir şekilde dikkat çekici değil, zaten ilk başta Catherine'i rahatsız etti. Sevgilisi hakkında "Sıkıcı ve duygulu" diye yazdı ve onun "onu sonsuza kadar anlaşılmaz yapacağından" veya "yaşını kısaltacağından" korktu. Bu adamla iki yıl acı çektikten sonra Catherine, St.Petersburg'da bir ev, 50 bin ruble hediye, 24 kişilik gümüş servis, masa örtüsü ve bir dizi mutfak eşyası ile ondan kurtuldu. Sıkıcı Vasilchikov, Şubat 1774'te Catherine döneminin en yetenekli devlet adamlarından biri olan parlak Potemkin ile değiştirildi.

Şüphesiz, mütevazı başçavuş ve ardından Kutsal Roma İmparatorluğu'nun en ünlü prensi Grigory Alexandrovich Potemkin-Tavrichesky, Catherine'in hayatında özel bir yere sahipti. Aksi takdirde, derin duygularla dolu sözler yazmazdı: "Sevgimiz en saf aşktır ve aşk olağanüstüdür." Ama onun için sadece tutkudan değil, aynı zamanda sevgilisinin kişisel niteliklerine ve yeteneklerine duyduğu derin saygıdan kaynaklanan bir duygu hissetti. Yakınlaşmadan 10 yıl sonra, 1785'te, İmparatoriçe'nin Grimm'e yazdığı bir mektupta sebepsiz yere şunları kaydetti: "Onun hakkını vermeliyiz - o benden daha zeki ve yaptığı her şey derinden düşünüldü." Fiziksel yakınlıklarının üç yıldan az sürmesine rağmen, 16 yıl boyunca, ölümüne kadar, prens, imparatoriçenin ve Rus İmparatorluğu'nun taçsız kralının ana desteğiydi.

Henüz belgelenmemiş olmasına rağmen bir dizi tanıklık, 1774'ün sonunda veya 1775'in başında, Rus İmparatoriçesi Ekaterina Alekseevna ve Grigory Alexandrovich'in düğününün Vyborg tarafındaki küçük St. Petersburg'da). Üstlerindeki taçlar, İmparatoriçe Maria Savvishna Perekusikhina'nın hizmetçisi, Potemkin'in yeğeni Kont A. N. Samoilov ve E. A. Chertkov'un hizmetçi odası Frau tarafından tutuldu.

İkisi ellerindeki nikah defterinden listeler aldı. Perekusikhina'nın bir kopyası Catherine'in torunu Alexander I'e geldi ve kraliyet ailesinde tutuldu. Samoilov'un tuttuğu liste onunla birlikte tabuta yerleştirildi. Üçüncü liste ilk önce Potemkin tarafından tutuldu ve ölümünden sonra prensin yeğeni ve sevgilisi Alexandra Vasilievna Branitskaya geldi. Kontes Vorontsova ile evli olan kızı Elizaveta Ksaveryevna Branitskaya, annesinin miras bıraktığı kağıt kutusunu kutsal bir şekilde sakladı. Kontes, içeriğinin bir sır olarak kalması gereken belgelere tanıdıklarının (aralarında A. S. Puşkin de vardı) artan merakından alarma geçtiğinde, kocasından onları yolda denize atmasını istedi. yapılan Kırım. Böylece, üç belge de büyük olasılıkla yok oldu. Ancak İmparatoriçe'nin Potemkin'e yazdığı mektuplar dolaylı olarak düğün gerçeğini doğrular. Peki, "Biriciğim, canım ve ben senin karınım, sana en kutsal bağlarla bağlıyım" çağrısına başka nasıl bakılabilir? Favorilerden hiçbiri, hatta Orlov bile, şimdiye kadar böyle bir şeyle onurlandırılmadı.

Kuşkusuz Catherine, Potemkin'e tüm yakınlarından daha çok değer veriyordu. Bu, ölümünden sonra 1791'de yazdığı satırlarla kanıtlanıyor: “Harika bir yürekle, alışılmadık derecede doğru bir şeyler anlayışını ve ender bir zihin gelişimini birleştirdi. Görüşleri her zaman geniş ve yüce idi. Son derece hayırseverdi ... ve kafasında sürekli yeni düşünceler ortaya çıktı.

Ancak Potemkin kıskanç ve çabuk huyluydu. Yorulmaz karakter, aynı yorulmaz faaliyet alanını gerektiriyordu. Kırım'ı ayaklarının dibine sermek için sık sık İmparatoriçe'den ayrıldı, güneyde saraylar, kaleler ve tüm şehirler dikti - Yekaterinoslav (modern Dnepropetrovsk), Herson, Nikolaev ve Rus filosunun gururu Sevastopol - Karadeniz filosunu inşa etti, başarıyla tamamladı 1787-1791 Rus-Türk savaşı

Prensin yokluğunda Catherine diğer erkeklere düşkündü. Potemkin de aynısını yaptı. İkisi de bunun için birbirini suçlamadı. Ancak "genç Apollon" Platon Zubov'un İmparatoriçe'nin odalarında görünmesi prensi çok rahatsız etti. Ancak konumu için değil, imparatoriçe için endişeliydi. Yazmasına şaşmamalı: “Zubov kardeşler seni soyuyor anne! Yıkılmış Polonya'dan her biri 200 bin çekiyorlar! Ancak 23 yaşındaki Zubov'un büyülediği, yeni favorinin hayali sevgisinden ve bağlılığından etkilenen Catherine, Potemkin'e şunları yazdı: “Bu çocuğu çok seviyorum. Bana çok bağlı ve beni görmesine izin verilmezse bir çocuk gibi ağlıyor.” Ama sonra şunu ekler: "Senin iraden, senin dışında, kimseye emanet etmem."

Potemkin'in Ekim 1791'de "çürümüş ateşten" ani ölümü Catherine'i şok etti. Umutsuzca ağlıyor ve bağırıyordu. Doktorlar kanadı ve ardından imparatoriçeye uyku hapları verdi. Ancak bu fonlar pek yardımcı olmadı. Sekreterinin günlüğünde bir giriş belirdi: "Artık güvenecek kimse yok." Dokuz günlük ritüelden sonra kendisi şöyle dedi: “O gerçek bir asildi, zeki bir adamdı, beni satmadı. Satın alınamadı."

Catherine bir anda yaşlanmış gibiydi, çok dua etti, sık sık tekrarladı: "Onun yerine geçemez" ve prensin kağıtları ve kişisel yazışmalarıyla çok ilgilenen Zubov'un kağıtlarını görmesine izin verilmedi. merhum. Bununla birlikte, "çevik Platosha", hayatının son beş yılında İmparatoriçe'nin yanında kalmaya devam etti.

Genç adam, kendisinden 40 yaş büyük bir kadınla kasıtlı olarak temas kurdu. 1789 baharında, At Alayı'nın ikinci kaptanı olarak, patronu Nikolai Saltykov'u, onu Tsarskoe Selo'da dinlenmek için Catherine'e eşlik etmesi gereken konvoya komuta etmesi için göndermeye ikna etti. Subay çok yakışıklıydı ve imparatoriçeyi beğendi. Onu yanında bıraktı.

Hayatının sonunda, Catherine çirkin bir şekilde şişmanladı. Birçok hastalıktan muzdaripti. Bir zamanlar çağdaşlarını büyüleyen bacaklar kötü bir şekilde şişti ve çirkin kaidelere dönüştü. Zar zor hareket etti. Soylular, imparatoriçenin ziyaretine hazırlanırken merdivenlerde özel yumuşak eğimler yaptılar. Aynı eğim, İmparatoriçe'nin Tsarskoye Selo'daki özel odalarında da yapıldı. Ona göre tekerlekli sandalyeyle bahçeye götürüldü. Merdivenleri çıkamadı. Yine de, şu anda bile, Catherine orijinal güzelliğini, çekiciliğini koruyabildi ve çağdaşlarının ifade ettiği gibi, "terbiyeli ve zarif" davranmayı biliyordu. Bununla birlikte, bu durumda, erkeklerle neredeyse hiç fiziksel yakınlık kuramadı. Yani son yıllarda Zubov, görünüşe göre, evcil hayvanını ayağa kaldırma fırsatında teselli bulan yaşlı bir kadının tutkusu haline geldi. Kurnaz Zubov almayacaktı. Sessiz, mütevazı ve dar görüşlü gibi davranarak, saray mensuplarının uyanıklığını yatıştırmayı, Catherine'e tahtın ve hayatının savunucusu olduğu izlenimini vermeyi, rakiplerini geri püskürtmeyi, bir sürü farklı pozisyon toplamayı ve almayı başardı. Majesteleri'nin unvanı. Yine de Zubov'un gücü uzun sürmedi.

5 Kasım'da Catherine aniden bilincini kaybetti ve ertesi günün sabahı bilincini geri kazanmadan öldü. Varisi, Catherine'in soylularının çoğunu görevden aldı ve ona yalnızca Potemkin'den sonra Zubov'un entrikaların yardımıyla iktidardan uzaklaştırmaya çalıştığı eyaletteki ikinci kişi olan Prens A. A. Bezborodko'yu bıraktı.

Catherine'in tüm hükümdarlığı boyunca Avrupa mahkemelerinde ve aslında Aydınlanmanın yüksek toplumunda kabul edilen geleneklere uygun olarak davrandığı, duygusallıkla ayırt edildiği ve "doğal bir kişinin" yaşam tarzı için çabaladığı vurgulanamaz (eserleri hatırlayın) Voltaire, Rousseau, Diderot ve Marquis de Sade'ın o dönemde çıkan romanları çok beğenildi ve birçok taklitçi buldu).

Kuşkusuz, doğasının tüm tezahürlerinde Catherine, akıl ve zihin gücünde birçok erkeği geride bırakmasına rağmen bir kadın olarak kaldı. Evliliğinde her zaman arzuladığı aşkı bulmuş olsaydı, kaderinin nasıl olacağını kim bilebilirdi. Başarısız bir evlilik tüm hayatına damgasını vurdu. Potemkin'e yazdığı mektuplarda erkeklerle olan sayısız bağının nedenini böyle açıklıyor. "Bu, Tanrı görüyor," diye yazıyor, "eğilimim olmayan sefahatten değil ve genç yaşta sevebileceğim bir kocam olsaydı, ona asla değişmezdim ..."

Görünüşe göre, saltanatının başında sebepsiz yere, imparatoriçe Orlov ile evlenme niyetindeydi. Ancak Kontes Orlova'nın imparatorluğun başında olamayacağı ima edildi. Daha sonra Catherine, görünüşe göre Potemkin ile evlendi ve bu şekilde, kendisine eşit bir adamla kalıcı bir ittifak arzusunu gerçekleştirebileceğini düşünerek, zihninde ve yeteneklerinde.

Bu nedenle, yaygın inanışın aksine Catherine, banal sefahatle suçlanamaz. Anıları, mektupları ve eylemleri, doğal bir mutluluk arzusuna ve paradoksal olarak, favorilere karşı tamamen annelik tutumuna tanıklık ediyor. Kamu yönetimi becerilerini öğretmek için her birini kendi ruhani düzeyine yükseltmeye çalışmasına şaşmamalı. Aksi takdirde Potemkin ve Orlov olmazdı, bir devlet adamı olarak büyük umut vaat eden bir kişi olarak erken ölen Lanskoy hakkında İmparatoriçe'nin açıklamaları olmazdı. Bu olmasaydı, hepsi devlette hiçbir şeye karar vermeyen komik oyuncaklar düzeyinde kalırdı. Gözdelerden devlet adamı mertebesine yükselemeyenler hızla sahneden kaybolarak yerini diğer adaylara bıraktı. Bununla birlikte, Catherine, büyük olasılıkla bilinçaltında, erkek egemenliğine müsamaha göstermedi. Potemkin ile olan ilişkisinin tarihini, onun tarafından özverili bir şekilde sevilen mektuplara bakılırsa, ancak bu açıklayabilir.

George Sand

Gerçek adı - Amanda Aurora Lyon Dupin, Dudevant ile evlendi (1804'te doğdu - 1876'da öldü)

Tanınmış bir Fransız yazar, Indiana (1832), Horace (1842), Consuelo (1843) ve özgür, özgürleşmiş kadın imgeleri yarattığı diğer pek çok romanın yazarı. Hayatı, farklı zamanlarda kahramanları J. Sando, A. de Musset, F. Chopin olan, daha az büyüleyici olmayan bir roman gibiydi. 

"Günlerimin sonunda, bana Legion of Honor Nişanı vermenizi rica ediyorum. Böylece, İmparatorluk Majesteleri beni en yüksek merhametle onurlandırırdı ... Ayrıca Majestelerine evlilikte başıma gelen, tarihe ait talihsizlikleri hatırlatmaya cesaret ediyorum ... ”Bu mektup, eski Casimir Dudevant tarafından Napolyon III'e yazılmıştır. , sadece George Sand'ın yasal kocası olarak bilinir. Gerçekten de karısı ona çok acı çekti (ancak o borçlu kalmadı). Erkek takım elbise giymişti, altı ay evden uzaktaydı, çok sayıda sevgilisi vardı ve en kötüsü de bir yazardı! Ama önce ilk şeyler.

George Sand'ın gerçek adı Amanda Aurora Lyon Dupin'dir. Damarlarında aristokratların ve aktörlerin, azizlerin ve çingenelerin kanı akıyordu ... Napolyon ordusunun bir subayı olan babası, kolay erdemli bir Sophia-Victoria kadınıyla evlendi. Bu evlilikten Aurora doğdu. İlk başta, babanın akrabaları kızı tanımadı ve erken dul bir anne tarafından büyütüldü. Sonra büyükannesi, Noan adlı mülkünde yaşayan Marie-Aurora Dupin de Frangueil'in velayetini aldı. Ve o andan itibaren kızın ruhunda bir bölünme başladı: Paris'te kalan annesine hayran kaldı ve büyükannesini sevdi. Ancak bu iki kadın birbirlerine dayanamadılar. Bir gün Madame Dupin, on dört yaşındaki torununa "ahlaksız" Sophia-Victoria hakkındaki tüm gerçeği anlattı. Aurora için ağır bir darbe oldu. Sonra ilk kez isyan etti ve hemen Augustinian Manastırı'nda okumak üzere gönderildi.

Malikaneye "evli kız" olarak döndü. Büyükannem Aurora'ya "Erkeklerin nankörlüğü, bencilliği ve kabalığı beni iğrendiriyor" dedi. Ama genç bir Fransız kadın, onu koridordan aşağı indirecek tek erkeğin hayalini kurarak bu düşünceye nasıl katılabilirdi? Bir yandan bunu yapmak isteyen pek çok insan olabilir: Kontun torunu, zengin bir varis - herkes için lezzetli bir lokma. Ama ne yazık ki, soyağacı anne tarafında bir şekilde "bozuktu". Bu nedenle, çoğunlukla orta yaşlı insanlar, evliliğin artık ne kariyerlerini ne de dünyadaki konumlarını etkileyemeyeceği Aurora'ya kur yaptı. Hepsi reddedildi. Aurora'nın bir seçim yapmak için hiç acelesi yoktu. Ne de olsa, büyükannesiyle birlikte yaşarken, neredeyse kendi kendisinin metresiydi. Kontes ciddi bir hastalıktan sonra mülkün yönetimini devraldı.

Aurora kısa süre sonra Nohant ve La Chatre'de "yerel bir dönüm noktası" haline geldi. Bu eksantrik, erkek kıyafeti giymiş, geceleri ata binmiş, anatomi ile ilgilenmeye başlamış, odasında gerçek bir iskelet belirmişti. Bu sırada esmer yakışıklı bir adam, bir kontun oğlu ve aynı zamanda fakir bir öğrenci olan Stephan Ajasson de Grandsagne, Aurora'nın hayatına girdi. Avpope'ye anatomi ve osteoloji öğretmeni olarak önerildi. Tabii ki harika bir kıza aşık oldu. Ancak aralarındaki evlilik birkaç nedenden dolayı imkansızdı ve Aurora bu genç ateistin flörtünü durdurdu. Anlaşıldığı üzere, şimdilik.

Madame Dupin de Franchoy torununa "En iyi arkadaşını kaybediyorsun," dedi ve o öldü. Aurora'nın annesi hemen Noan'a koştu. Sonunda, bu lüks mülkte kendini özgür hissedebilecekti. Yakında Sophia-Victoria kızını Paris'e götürdü. Aurora orada Casimir Dudevant ile tanıştı. Babası ünlü bir barondu, annesi ise basit bir hizmetçiydi. Doğuştan gelen bu aşağılık tek başına gençleri birbirine yaklaştırmış olmalıydı. Ancak Casimir hayattan şikayet etmedi: baron onu oğlu olarak tanıdı ve maddi yardımda bulundu.

“Sen benim patronumdun, kibar, dürüst, ilgisiz, benimle aşktan hiç bahsetmeyen, servetimi düşünmeyen ve beni tehdit eden çeşitli dertlerden çok zekice uyarmaya çalışan ... Seninle her gün görüşüyorum, almalıyım sizi daha iyi tanımak, daha iyi tanımak ve tüm iyi niteliklerinizi takdir etmek; kimse seni benim kadar şefkatle sevmiyor ... ”Aurora, aklından Casimir'e dönerek yazdı. 10 Eylül 1822'de evlendiler ve Nohant'a gittiler.

Yeni evliler mutluydu. Aurora iyi bir hostesti. Bir yıldan kısa bir süre sonra, aileleri küçük Maurice ile dolduruldu. Ama bir şeyler doğru değildi. Fiziksel yakınlık Aurora'ya neşe getirmedi ve karı koca arasında hiçbir manevi yakınlık yoktu. Farklı diller konuşuyor gibiydiler. Yıllar sonra Aurora şöyle diyecek: "Kızlarımızı azizler olarak yetiştiririz ve sonra genç kızlar olarak şans eseri onları yetiştiririz." Aurora kısrak olmak istemedi. Kocası ona yüce duygular aşılamadı ve o da bir başkasına aşık oldu. Onun ruhunu anlayabilen bir adam olan Aurelien de Cez oldular. Henüz fiziksel ihanetten söz edilmedi. Aşıklar oldukça romantik bir yazışma yaşadı. Casimir bunu öğrendiğinde, Aurora onu Aurélien'e karşı tamamen platonik duygular beslediğine ikna etti ve kocasına on sekiz sayfalık "İtiraf" yazdı. İçinde aile anlaşmazlığının nedenlerini açıkladı: “Özellikle edebiyat, şiir veya ahlaki mükemmellik hakkında konuştuğumuzda, bahsettiğim yazarların isimlerini bile bilmiyordunuz ve akıl yürütmeme aptal dediniz ve duygular. yüce ve romantik. Bunun hakkında konuşmayı bıraktım, zevklerimizin asla bir araya gelmeyeceğini anladığım için gerçek bir keder yaşadım ... ”Kazimir tamamen şaşırmıştı. Aurora'yı kaybetmekten korktu ve hatta "akıllı kitaplar" okumaya başladı. Dudevant'ın eşleri hangi toplumda ortaya çıkarsa çıksın, Aurora ilgi odağıydı. Etraftaki insanlar onun eğitimine, zekasına, görünüşüne hayran kaldılar. Aptal Casimir ile mantıklı karısı arasındaki uçurum her geçen gün daha da büyüyordu. Ve Aurelien'de hiç de değildi ... Bu bakımdan Casimir sakin olabilirdi - Aurora asla zina sınırını geçmedi, hatta sevgilisine sadece kocasının bilgisi ile yazdı.

Casimir'e, karısı ona saygı duymayı bırakmış gibi geldi. İçmeye başladı. Ve bu sırada Aurora, gençliğinin bir arkadaşıyla tanıştı - aynı Stefan de Grandagne. Şimdi Paris'te yaşadı, bilim okudu ve sadece ara sıra La Chatre'ye gitti.

Veremli, yarı deli bilim adamı, romantik Aurora üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Bir gün sözde sağlığını iyileştirmek için Paris'e gitti. Ve hamile olarak geri döndü. 13 Eylül 1828'de doğan kıza Solange adı verildi. Görünüşe göre Casimir'in babalık konusunda hiçbir yanılsaması yoktu. Ama en çok toplumdaki konuşmalardan korkuyordu, bu yüzden sessizdi, içti ve hizmetçilerle eğlendi. Ve Aurélien de Cez geçmişte kaldı. Ona iffet, hatta evlilik garantisi veren Aurora'yı asla anlayamadı ve affedemedi ...

1830 yazında Aurora'nın hayatına yeni bir aşk girdi. Jules Sando, "küçük Jules", on dokuz yaşında bir çocuk, pembe yanaklı, sarı saçlı, Aurora'nın ruhunda karışık duygular uyandırdı - bir sevgili olmak istiyordu. , anne, bu çocuk için koruyucu. İlk kez onu arkadaşlarını ziyaret ederken gördü. Jules, tüm yerel gençlerin hayran olduğu bu güzel ve zeki kadına hiç aldırış etmedi. Doğal olarak, bu Aurora'yı incitti, saldırıya geçti ve kısa süre sonra Jules'un kalbi ayaklarının dibine geldi. Dahası, Madam Dudevant ağa girdi: "Bu sevgili çocuğu ne kadar sevdiğimi, ilk günden itibaren etkileyici bakışının, düşüncesiz ve açık tavrının, çekingen beceriksizliğinin beni nasıl fethettiğini bir bilseydiniz ..." Tanrı aşkına bu “çocuk”tan kendi çocuklarını bırakıp Paris'e gitti. Aurora kategorik olarak kocasına şunları söyledi: “Pansiyon almak istiyorum, Paris'e gidiyorum; çocuklar Noan'da kalacak.” Altı ay sonra geri döneceğine söz verdi. Casimir'in bu acı hapı yutmaktan başka çaresi yoktu çünkü evliliğin en azından görüntüsüne değer veriyordu.

Aurora, Fransa'nın başkentine eli boş gelmedi. Henüz Nohant'tayken "Emme" romanını yazdı. Ancak bundan para kazanmak mümkün olmadı. Hiciv gazetesi Le Figaro'nun editörü Latush, ona bir iş teklif etti. Kısa süre sonra Aurora, Jules'u yazı işleri ofisine sürükledi. Aşıklar, J. Sando adıyla ortak kreasyonlara imza atarak birlikte yazmaya başladılar. Onlar mutluydu. Doğru, Aurora'nın yeni Parisli arkadaşları Jules'tan hoşlanmadı. İçlerinden biri şöyle yazdı: "Sınırsız bir zihne sahip bir adamdı, ama duygusuz bir kalbi vardı, küçük kibir ve sahte hırslarla doluydu."

1831 baharında Aurora, sanki o Paris kışı hiç yaşanmamış gibi evine döndü. Ancak aile çevresinde sevgilisini unutmadı. Bir kadın, metropol tanıdıklarından birine şöyle yazdı: "Size küçük Jules'uma sarılmanızı ve alışkanlığına göre onun açlıktan ölmesine izin vermemenizi emrediyorum." Yerel dedikodular onun ahlaksızlığının tadını çıkardı. Ancak bu, saygın aile adamlarının görüşleri gibi Aurora'yı çok fazla üzmedi - zinayı bir şekilde saklamaya bile çalışmadı: “Kaderim, onların terbiyeli kadınlarının kaderi ile aynı arshin tarafından ölçüldüğünde, bundan gurur duyuyorum. bu beni küçük düşürüyor. Beni ne kadar az tanıyorlar! Tek istedikleri lekesiz bir üne sahip olmam! Benim hakkımda bir kadın olarak konuşurken gözlerini yere indiriyorlar. Arkadaşlar ... toplumun gözünde itibar kaybı dışında her şeyi bağışlayın ... "Paris'e döndüğünde Aurora, Jules ile birlikte" Rose ve Blanche "romanını yazdı. Bu yaratımda pek çok "ham" yer vardı, aşırı romantik ve bazen de (yazarlığın Jules'a ait olduğu) küstahtı, ancak bu kez yayıncılar romanla ilgilenmeye başladı. Üstelik çok çabuk tükendi.

Aurora, Nohant'a bir sonraki seyahatinden kızını (gerçek babası elbette Jules ve resmi babası Casimir idi) ve ... yeni bir roman - "Indiana" getirdi. Ama bu esere nasıl imza atılır? Jules Sando onun yazılmasına katılmadı ve yazarı olarak görülmek istemedi. Aurora, okuyucuların bir kadın tarafından yazılmış bir esere gülüp geçeceğinden korkuyordu. Yazar karar verdi, o zaman erkek olacağım. Kendisine George Sand adını verdi. Bu sadece bir takma ad değildi: Aurora ona o kadar alışmıştı ki kendisinden hep erkeksi bir cinsiyetle bahsediyordu. Balzac, Indiana hakkında şunları yazdı: “Bu kitap, fanteziye karşı hakikatin, Orta Çağ'a karşı modernitenin, tarihsel türün zorbalığına karşı kişisel dramanın bir tepkisidir... Olaylar birbirini takip eder, her şeyin çarpıştığı, Shakespeare'in hayal edebileceğinden çok daha fazla trajedinin tesadüfen meydana geldiği hayatta olduğu gibi, sanatsızca birbirini kovalar.

Ancak yaratıcı terimlerle, yeni basılan yazar Sand iyiyse, o zaman kalp meselelerinde, o kadar da değil. Aşıklar arasında anlaşmazlık başladı. “İlk başta bunlar kesinlikle sebepsiz yere ortaya çıkan ve hıçkırıklarla ve okşamalarla sona eren sahnelerdi - aşk oynayan hafif gök gürültülü fırtınalar - gözyaşları onlarla karışana kadar - aşırı sıcakta yeryüzü için sağanak ile aynı rol. Ancak kısa süre sonra, kelimeler havada patladığında ve şimşek gibi çarptığında bu tür gök gürültülü fırtınalar patlak verdi ... ”diye yazdı Aurora. 1833'ün başlarında Sando ile yollarını ayırdı. Jules intihara teşebbüs etti, ancak çok fazla morfin asetat aldı ve kustu.

Bu boşluğun sebebi neydi? Aurora belki de yeni romanı Lelia'da buna cevap vermeye çalıştı. Ana karakteri aşkı bilmeyen bir kadındır. O üşüyor çünkü kimse onun ruhunun buzunu eritemiyor: “Şehvetli arzu ruhumu ateşe verdi ve duyguları uyandırmadan önce duyguların gücünü felç etti; şiddetli bir flaştı, beynimi ele geçirdi, sadece oraya odaklandı. Ve irademin en büyük çabası sırasında, damarlarımdaki zayıf, acınası kan dondu…” Lelia'yı hiçbir erkek memnun edemezdi. Georges erkeklerle ilişkilerinde de bununla karşılaşmıyor mu? Romanda başka bir kadın da yer alıyor - şehvetli aşkın tatlılığını tam olarak bilen fahişe Pulcheria. Görünüşe göre bu kahramanın prototipi, ünlü bir romantik aktris olan yazar Marie Dorval'ın yakın arkadaşıydı. George Sand eksantrik davranışla ayırt edildiyse, sırdaşı arkadaşının gerisinde kalmadığını belirtmekte fayda var. Örneğin, iki ünlünün tanışma hikayesini ele alalım: Marie kelimenin tam anlamıyla Georges'un dairesine uçtu ve bağırarak: “İşte buradayım! Benim!" Kadınlar kısa sürede arkadaş oldular. Sand, arkadaşında ne yazık ki kendisine bahşedilmemiş nitelikleri buldu: “O! Tanrı ona ender bir hediye verdi - duygularını ifade etme yeteneği ... Çok güzel, çok basit olan bu kadın hiçbir şey öğrenmedi; her şeyi tahmin ediyor... Soğukluğumu, doğamdaki bir tür kusuru nasıl açıklayacağımı bilmiyorum... Ve bu kırılgan kadın sahneye çıktığında... o zaman bana nasıl geliyor biliyor musun?.. Bana öyle geliyor ki ruhumu görüyorum... "Sahnenin dışında, "ruh", karakterin yumuşaklığı açısından farklı değildi, genellikle herhangi bir erkeği utandırabilecek bir kelime Marie'den duyulabilirdi. Görünüşe göre, sınırsız tutkulu ve aynı zamanda biraz alaycı eğilimini, gezgin bir grubun aktörleri olan ebeveynlerinden miras aldı. Birçok erkek ona kalbini verdi. Dorval'ın aşıkları arasında Malta Tarikatı Şövalyesi Kont de Vigny de vardı. Açıkçası Marie ve Georges arasındaki dostluktan hoşlanmamıştı. O kıskançtı. Ve de Vigny'nin Sand'in metresine yazdığı mektubu okuması şaşırtıcı değil: “Seni bugün görmeyeceğim canım. Bugün mutlu değilim! Pazartesi, sabah veya akşam, tiyatroda veya yatağınızda mutlaka size sarılmaya geleceğim hanımefendi, yoksa çılgınca şeyler yapacağım! .. Elveda güzelim ... " Kont bir kez Marie'ye cevap vermesini bile yasakladı. "bu Sappho", "bu canavarca kadın" mesajları bir süre ağırlıklı olarak erkek kıyafetleri giymişti. Görünüşe göre kıskanç "Maltalı" nın tüm şüpheleri asılsızdı. Georges şu anda Prosper Merimee ile garip bir ilişkiden fazlasını yaşadı. Bir keresinde yazar arkadaşına "aşk-arkadaşlık" teklif etti. Sand, "Mutluluğun sırrına sahip olduğunu, bunu bana açıklayacağını ... umursamaz umursamazlığının benim çocuksu hassasiyetimi iyileştireceğini düşündüm," diye yazmıştı. O akşam dairesine gittiler. Her ikisi de bu toplantıdan iğrenç bir tat bıraktı ...

George Sand'in kadın mutluluğunu bulmaya yönelik bir sonraki girişimi, yetenekli genç şair Alfred de Musset oldu. Yirmi üç yaşındaydı, göz kamaştıracak kadar yakışıklıydı ve kadınların ilgisinden şımarıktı. Şair çok içer, afyon kullanır, fahişeleri sosyeteden hanımlara tercih ederdi. Ancak Georges'u severdi. “Onu ilk gördüğümde, bir kadın elbisesi içindeydi, sık sık kendini çirkinleştirdiği şık bir erkek takımı içinde değildi. Ayrıca asil büyükannesinden miras kalan gerçekten kadınsı bir zarafetle davrandı. Gençliğin izleri hala yanaklarında yatıyordu, muhteşem gözleri parlıyordu ve kalın siyah saçların gölgesi altındaki bu parlaklık gerçekten büyüleyici bir izlenim bırakarak beni tam kalbimden etkiledi ”diye yazdı Musset. Georges kısa süre sonra ona "küçük oğlum Alfred" adını verdi. Romandaki karakterlerden birinin söylediği küfürlü dizeleri Lelia için yazan oydu. Ancak Musset'in Sand'ı hemen yendiğini düşünmeyin. Kadın onu yalnızca ilginç bir muhatap, yetenekli bir şair olarak algıladı ... Ayrıca genç adamın sefahatiyle ilgili kendisine sürekli gelen söylentilerden de hoşnutsuzdu. Ama Alfred şöyle yazar yazmaz: "... Georges, seni bir çocuk gibi seviyorum ..." ve zaptedilemez kale düştü. Ne de olsa, ruhunun en hassas iplerine, anneliğin iplerine dokundu. "Beni bir çocuk gibi seviyor! Tanrım, ne dedi… Bana çektirdiği acıyı anlıyor mu?” Sand'ın tepkisi buydu. Yakında Alfred dairesine yerleşti.

İki yaratıcı insanın ortak hayatı her zaman harikadır. Georges ve Alfred'in edebi eser hakkında tamamen farklı fikirleri vardı. Musset şöyle yazdı: “Bütün gün çalıştım, akşam on şiir besteledim ve bir şişe votka içtim; bir litre süt içti ve yarım cilt yazdı.” Bu, elbette, pek idil olarak adlandırılamaz, ancak kısa süre sonra hiçbir iz de kalmadı. Georges ara sıra şairi tembellikle suçladı. Sinirlenen Alfred, "aşk zevklerini asla yerine getiremeyeceğini" iddia ederek çok daha acı verici bir şekilde "dövdü". Aralık 1833'te aşıklar İtalya'ya gitti. Venedik'e vardıklarında Musset, Sand'a şöyle dedi: "Georges, yanılmışım, af diliyorum ama seni sevmiyorum." Gitmediler, sadece odalar arasındaki kapıyı kilitlediler. Böylece Avrupa'nın en romantik yerlerinden birinde aşıklar sadece arkadaş oldular.

Durum, hoş olmayan bir olayı değiştirdi. Venedik inlerinde dolaşan Musset kavga etti. Kanlar içinde otele geldi ve aynı akşam akıl almaz bir hastalığa yakalandı. Alfred korkunçtu. Çıldırmış gibiydi. Georges, yardım için genç doktor Pietro Pagello'ya döndü. Yirmi gün boyunca hastanın yatağından ayrılmadılar. İlişkilerinin nasıl geliştiğini bilmiyoruz ama bir gün Georges doktora bir mektup verdi. "Desteğim mi yoksa ustam mı olacaksın? .. Beni arzuluyor musun yoksa seviyor musun? .. Hayatının nasıl gittiğini bilmek istemiyorum ... Ruhunu benden sakla ki her zaman düşünebileyim. güzel ...” 29 Mart'ta iyileşen Musset Paris'e gitti. Bir. Georges, Venedik'te beş ay daha "kaldı". Burada Jacques romanını bitirdi ve Bir Gezginden Mektuplar'a başladı. Pietro her sabah sevgilisine taze çiçekler sunmak için şehirden ayrılırdı. İtalya'da yarım yıl geçirdikten sonra Georges eve dönmeye karar verdi. Ne de olsa çocuklarını çok uzun zamandır görmemişti! Kadın tabii ki doktoru da yanına aldı. Ancak Pagello'nun sonun yaklaştığından hiç şüphesi yoktu: "Çılgınlığın son aşamasındayım ... Yarın Paris'e gidiyorum; Orada Sand ile yollarımızı ayıracağız." Ve böylece oldu. Fransa'da Georges ve Alfred yeniden bir araya geldi. Eski tutku aynı güçle alevlendi. Ve Pietro, Paris'te birkaç nadir tıp kitabı ve aleti satın aldı ve Venedik'e döndü.

Sand ve Musset'in aşkının son anları acı olduğu kadar dokunaklıydı. Alfred hastalandı ve gururunu unutan Georges, hizmetçi kılığına girerek sevgilisine bakmak için annesinin evine gitti. Madame de Musset onu tanımıyormuş gibi yaptı. Alfred iyileşti ve Sand'ın dairesine geri döndü. Ancak şans artık buraya yerleşmeye mahkum değildi. Skandallar ve uzlaşmalar gece gündüz gibi birbirini izledi. Tartışmalardan biri sırasında Georges saçını kesip Alfred'e gönderdi. Sand sonunda Nohant'a kaçtı. Ve 1837'de Alfred Musset onun hakkında bir kitap yazdı - "Yüzyılın Oğlunun İtirafları." Ve şairle olan ilişkisini ancak ellili yılların sonunda "O ve O" adlı bir kitapta anlatabildi.

Aynı yıl Sand, Chopin ile tanıştı. Casimir'den fiilen boşanmıştı. Arkasında, amansız bir cumhuriyetçi, yalnızca güzel konuşmaları sırasında çekicilik kazanan çok çirkin bir adam olan ünlü avukat "Michel of Bourges" ile fırtınalı ama kısa bir ilişki vardı. Ancak önceki romanların yanı sıra tüm bu iniş çıkışlar, ortaya çıkan duygunun yalnızca acıklı bir başlangıcı gibi görünüyordu. Bu duygu, parlak bir besteciye duyulan aşktı.

Onu fethetmek kolay olmadı. Georges Frederic ile ilk görüşmesinden sonra ondan şöyle bahsetti: “Bu Sand ne anlayışsız bir kadın! O gerçekten bir kadın mı? Bundan şüphe etmeye hazırım…” Ama kısa süre sonra abartılı Fransız kadın hakkında tamamen farklı terimlerle yazdı: “Oynarken gözlerimin içine baktı… Gözleri gözlerime yansıdı; karanlık, tutkulu, ne dediler? Piyanoya yaslandı ve okşayan gözleri beni buğulandırdı ... Yenildim! .. Beni seviyor ... Aurora, ne kadar çekici bir isim! O sırada Frederick, Polonyalı genç bir kadın olan Maria Wodzinskaya ile evlenecekti, ancak sayıyı hastalıklı müzisyene tercih etti. Ancak Sand, dahiyi teselli etmeyi başardı. "Üç çocuğunu" (Maurice, Solange ve ... Frederic) boş Paris manzaralarından Mallorca'ya götürdü.

İspanya onları güneş ve sıcaklıkla tanıştırdı. Ancak kısa süre sonra yağmur mevsimi başladı ve Kum'un kiraladığı köy evi nemli, soğuk ve tüm rüzgarlara açık çıktı. Chopin öksürmeye başladı. Yerel sakinler hemen müzisyenin korkunç bir bulaşıcı hastalığa sahip olduğuna karar verdi ve rahatsız kulübenin sahibi Fransızları tam anlamıyla sokağa attı. Neyse ki kendilerine yeni bir yuva buldular - terk edilmiş Valldemosa manastırında bir hücre. Şu anda Sand muazzam bir metanet gösterdi: kendisi yemek pişirdi, hasta Chopin'e baktı, çocuklarla yürüdü, Lelia'yı elden geçirdi ve yeni bir roman yazdı. Ve Frederic, sıra dışı bir ailenin Fransa'dan yanlarında getirdiği piyanoyu besteledi ve çaldı. Bu romantik evde, Chopin'in en güzel baladlarından bazıları doğdu. Ancak sağlığı günden güne bozuldu. Yerel bir doktor tarafından kendisine konulan teşhis hayal kırıklığı yarattı - boğaz tüketimi. Sand eşyalarını topladı ve "çocukları" eve götürdü. Yolun Frederick için çok zor olduğu ortaya çıktı: Barselona'da neredeyse ölüyordu. Paris Şubatı Chopin'i öldürebileceği için "aile" kışı Marsilya'da geçirdi. Ve ancak 1839 Mayıs'ının sonunda Georges, Frederic ve çocuklar Nohant'a gittiler.

Sand, Chopin ile birkaç yıl yaşadı. Ya mülkte huzurun tadını çıkardılar ya da Paris'te şık salonlar topladılar. Konukları arasında Heine, Mickiewicz, Delacroix, Balzac, Liszt, Berlioz vardı. "Parmaklarım tuşların üzerinde nazikçe kayıyor, kalemi kağıdın üzerinde hızla uçuyor..." Frederick günlüğüne yazdı. Onlar çok farklıydı! Chopin - başkalarıyla iletişimde ölçülü, Sand - her türlü maskaralığı her zaman yapabilir. Yazarın salonuna gelen ziyaretçilerden biri George Sand'ın ortamını şöyle anlatıyor: “Önünde diz çökmüş, tütünü tüttürerek ve tükürük saçarak ona aşklarını ilan eden görgüsüz erkekler kalabalığı. Bir Yunanlı ona "sen" dedi ve ona sarıldı ... "Arkadaşlığın kaprisleri," dedi bu harika kadın daha sonra yumuşak ve sakin bir küçümsemeyle ... "Ve tüm bunlara rağmen Georges ve Frederic mutluydu. Sadece 1846'da ayrıldılar. Bunun nedenleri belirsiz ve kafa karıştırıcı. Annesinin sevgilisiyle flört eden olgunlaşmış Solange'ın da bunda büyük katkısı oldu. Ama büyük olasılıkla, besteci ile ilham perisi arasındaki duygular soğudu ...

Daha sonra, Chopin'in biyografi yazarları Sand'ı sık sık bir müzisyenin narin ruhu için çok güçlü bir kadın, bir dahinin hayatının neredeyse dokuz yılını alan bir tiran olarak tasvir ettiler. Ancak "Sandowski" döneminin bestecinin çalışmalarında en verimli dönemlerden biri olduğunu belirtmekte fayda var. Ek olarak, bu hasta kişiyi ölümden kurtaran, birlikte yaşamları boyunca Georges'un anne bakımı olması muhtemeldir. 1849'da öldü...

Ve George Sand daha uzun yıllar yaşadı. Birkaç roman yazmayı ve hayatta kalmayı başardı. George Sand'ın yaşlılığı sakinlikle körüklendi. “Yaşlı kadın, bu başka bir kadın, bu benim yeni yaşamaya başlayan ve hala şikayet edecek bir şeyim olmayan diğer “ben”. Bu diğer kadın benim geçmiş hatalarımı bilmiyor. Onları tanımıyor çünkü artık anlayamıyor ve aynı zamanda tekrar edemeyeceğini hissettiği için ... Diğerinin yaptığı tüm kötülüklerin kefaretini ödüyor ve tüm bunlara ek olarak onu affediyor. diğeri, eziyetli vicdan azabı, kendini affedemedi ... ”Georges ne tür bir kötülükten bahsediyor? Aşkın öldüğü anda erkekleri terk edecek kadar dürüst ve güçlüydü. Ve etrafındakiler buna zulüm dedi. Bekar, "ideal" bir sevgili arıyordu ve herkes "Madam Dudevant ahlaksız" dedi. Bir erkek kostümü ve bir erkek ismi giydi ama her zaman bir Kadın olarak kaldı.

Ve Casimir Dudevant siparişi hiç almadı ...

Zakrevskaya-Benkendorf-Budberg Maria Ignatievna

(d. 1892 - ö. 1974)

20. yüzyılın en parlak ve en gizemli kadınlarından biri. İngiliz diplomat Robert Bruce Lockhart'ın sevgilisi, yazarlar Maxim Gorky ve HG Wells. 

Kontes Zakrevskaya, Kontes Benkendorf, Barones Budberg olarak adlandırıldı; üç istihbarat servisinin ajanı olarak kabul edildi: İngiliz, Alman ve Sovyet; altmış ciltten fazla Rus edebiyatı eserinin İngilizceye çevirmenidir. Ayrıca A. M. Gorky'yi zehirlediğinden şüpheleniyorlar ... Moura'ya (akrabalarının dediği gibi) yaşamı boyunca o kadar çok söylenti ve varsayım eşlik etti ki, tüm bunlara inanmak zor. Üstelik sadece onları çürütmeye çalışmadı, aynı zamanda mümkün olan her şekilde destekledi. Hatta, adıyla ilişkilendirilen efsanelerdeki aslan payının kökenini, geçmişini sanatsal bir şekilde yeniden çizen, gerçeklerle özgürce ilgilenen ve bugünü sisle örten Maria Ignatievna'ya borçlu olduğu bile söylenebilir. Ya saklanacak bir şey vardı ya da hayat öğretti: ne kadar az gerçek olursa, kişinin kendi güvenliğine o kadar çok güvenir. Ölümünden sonra da hiçbir ipucu yoktu. Mura'nın el yazmaları ve kişisel arşivi 1974'te yandı ve sırlarına ışık tutabilecekler fiilen ortadan kalktı ve belki de onun hakkındaki tüm gerçeği bilen hiç kimse yoktu.

Çağdaşlar, onu, Puşkin ve Vyazemsky'nin şiir yazdığı Moskova valisinin karısı Agrafena Fedorovna Zakrevskaya'nın büyük torunu (veya büyük torunu) olarak görüyordu. Gerçekte, Küçük Rus Osip Lukyanovich'in soyundan gelen ve Agrafen ile evli olan vali Kont Arseny Andreevich ile hiçbir ilgisi olmayan Chernigov toprak sahibi ve adli figür Ignaty Platonovich Zakrevsky'nin en küçük kızıydı. Daha sonra Ignatius Platonovich, ailesini St. Petersburg'a taşıdı ve Senato'ya girdi. Maria ve ablaları - ikizler Anna ve Alexandra (Alla) - ilk eğitimlerini Noble Maidens Enstitüsü'nde aldılar. Moura, çalışmalarını bitirmek için İngiltere'ye gönderildi ve o sırada üvey kardeşi Platon Ignatievich (I.P. Zakrevsky'nin ilk evliliğinden) Londra'daki Rus büyükelçiliğinin bir çalışanıydı. Bu gezi büyük ölçüde kızın gelecekteki kaderini belirledi, çünkü burada Londra'nın yüksek sosyetesinden çok sayıda insanla tanıştı: politikacılar, yazarlar, finans patronları. Burada, bir kontun ailesinin soyundan gelen, ancak bir unvanı olmayan, Baltık asilzadesi olan müstakbel kocası, gelecek vadeden diplomat Ivan Alexandrovich Benkendorf ile tanıştı. 1911'de evlendiler ve bir yıl sonra Ivan Alexandrovich, Almanya'daki Rus büyükelçiliği sekreterliğine atandı ve gençler Berlin'e taşındı. 1913'te ilk doğan Pavel adlı ailede doğdu. Maria Ignatievna, savaş başladığında ikinci çocuğunu bekliyordu. Ağustos 1914'te Benkendorf'lar Rusya'ya dönmek zorunda kaldı. Zakrevskys'in yaşadığı St.Petersburg'da bir daire kiraladılar ve 1915'te bir kızı doğuran Tanya, Mura, en yüksek çevrenin diğer hanımları ve üst düzey yetkililerin eşleri gibi, kız kardeşler için hızlandırılmış kurslar aldılar. rahmet ve askeri hastanede çalışmaya başladı. Ivan Alexandrovich, diplomatik bir kariyere dönmeyi hayal ederek teğmen rütbesiyle askeri sansürde görev yaptı. Ancak 1917 Şubat Devrimi'nden sonra, hayallerinin yakın gelecekte gerçekleşmesinin pek mümkün olmadığı anlaşıldı ve Benckendorff, karısını ve çocuklarını mürebbiye ile birlikte bütün yaz boyunca Reval yakınlarında bir aile mülkünün bulunduğu Estonya'ya götürdü ( Modern Tallinn).

Sonbahar geldi ve dönüş ertelendi. Bunun nedeni, kelimenin tam anlamıyla havada asılı duran endişeydi. Baltık soylularının çoğu Rusya'nın güneyine çekildi, bazıları İsveç'e gitti. Ekim ayında Moura bir adım atmaya karar verdi, eğer atmasaydı belki de şimdi konuşacak bir şey kalmayacaktı. Kocasının ve akrabalarının ikna etmesine rağmen, mümkünse mühürlenme tehlikesi olan daireyi kurtarmak ve başkentte işlerin ne kadar kötü olduğunu yerinde öğrenmek niyetiyle Petrograd'a döndü. Estonya'dan korkunç bir haber geldiğinde, hâlâ şehirde mi kalacağını yoksa ailesinin yanına mı döneceğini düşünüyordu: Noel'den hemen önce, komşu bir köyden köylüler Ivan Alexandrovich'i acımasızca öldürdüler ve evi yaktılar. Mürebbiye Missy, küçük Pavel ve Tanya ile birlikte kaçmayı ve komşularının yanına saklanmayı başardı. Geçmiş yaşam çöktü, bundan sonra Mura'nın tek bir görevi vardı: hayatta kalmak! Çok geçmeden apartmandan tahliye edildi, Revel'e dönmek imkansız hale geldi: trenler orada bir yerde, onunla çocuklar arasında hareket etmiyordu, bir cephe hattı uzanıyordu ve kimse tam olarak nerede olduğunu bilmiyordu; kim dost, kim düşman - her şey karışmıştı ve yardım isteyecek kimse yoktu. Erkek kardeş - yurtdışında, kız kardeşler - Rusya'nın güneyinde, giden, ölen arkadaş ve tanıdık bulamadı. Tek başına, parasız ve kalın giysilersiz, satılabilecek veya takas edilebilecek mücevherler olmadan, yiyeceklerin inanılmaz derecede pahalı hale geldiği ve hayatın tamamen değer kaybettiği bir şehirde, Moura kendisi için İngiliz büyükelçiliğine başvurmaktan daha iyi bir şey bulamadı. Hatırlanacağı, sevileceği, teselli edileceği ve okşanacağı tek yer burasıymış gibi geliyordu ona. Orada, Londra'da tanıştığı bazı arkadaşlar edindi ve gerçekten hoş karşılandı.

O zamanlar, Robert Bruce Lockhart, şimdi özel bir ajan, bir muhbir, Bolşeviklerle gayri resmi ilişkiler kurmak için özel bir misyonun başı olarak, ama sadece bir istihbarat subayı, casus. Şifrelerin ve diplomatik kuryelerin kullanımı da dahil olmak üzere belirli diplomatik ayrıcalıklar aldı. Lockhart otuz ikinci yılındaydı. Maria Benckendorff'un hayatıyla ilgili Demir Kadın kitabının yazarı Nina Berberova, "Neşeli, girişken ve zeki bir insandı, sertliği olmayan, sıcak yoldaşlık duyguları olan, hafif bir ironi dokunuşu ve saldırgan olmayan açık hırsı vardı" diye yazıyor. . Lockhart, Londra'da karısını ve küçük oğlunu terk etti, ancak aile hayatı başarısız oldu. İngiliz büyükelçiliğinde Moura ile tanışmak, onun için basit bir tutkudan çok daha fazlasını ifade ediyordu. Daha sonra, Bir İngiliz Ajanının Anıları'nda (1932) Lockhart şunları kaydetti: "Hayatıma, hayatın kendisinden daha güçlü bir şey girdi. O andan itibaren Bolşeviklerin askeri gücü bizi ayırana kadar beni bırakmadı. Duygularını anlamaya çalışarak günlüğüne şunları yazdı: “Rusların en Rusları, hayattaki küçük şeylere küçümseme ve dayanıklılıkla yaklaşıyor, bu da herhangi bir korkunun tamamen yokluğunun kanıtı. <...> Canlılığı, belki de demir sağlığından dolayı inanılmazdı ve temas kurduğu herkese bulaştı. Hayatı, dünyası sevdiği insanların olduğu yerdi ve hayat felsefesi onu kendi kaderinin efendisi yaptı. O bir aristokrattı. Komünist de olabilir. Asla bir burjuva olamaz. <...> Onda, sohbetiyle günümü aydınlatabilecek çok çekici bir kadın gördüm." Mura için Lockhart ilk ve tek aşk oldu, genel çöküş yıllarında hayatındaki en güçlü ve en derin duyguyu deneyimlemesi mukadderdi.

15 Mart 1918'de Sovyet hükümetinin ardından Lockhart, Sovyet Rusya'nın başkenti olan Moskova'ya taşındı. Nisan ayında Moura ona katıldı - bundan böyle Arbat yakınlarındaki Khlebny Lane'de bir apartman dairesinde birlikte yaşadılar. Kısa ömürlü mutluluk, 31 Ağustos - 1 Eylül gecesi, Kremlin komutanı Malkov liderliğindeki bir Chekist müfrezesinin daireyi araması ve Maria Ignatievna dahil orada bulunan herkesi tutuklaması ile sona erdi. Gerçek şu ki, Bolşevik tehdidinin yayılmasından korkan Amerikalı, Fransız ve İngiliz diplomatlar, Rus karşı-devrimcilerle birlik oldular ve şimdi "üç büyükelçinin komplosu" olarak bilinen ve Lockhart'ın nominal olarak kabul edildiği bir komplo düzenlediler. Önder. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, tanınmış casusluk ustası Sidney Reilly operasyonel yönetimi gerçekleştirdi, ancak komplo Lockhart Komplosu adı altında tarihe geçti. Bazı Rus kaynaklarına göre, Lockhart aynı gece tutuklandı ve kimlik tespiti yapıldıktan sonra serbest bırakıldı, İngiliz yazarlar ise Bayan Benckendorff'un tutuklandığı sırada dairede olmadığını yazıyor. Üç gün sonra, istihbarat görevlisi Mura'nın serbest bırakılması talebiyle Dışişleri Komiserliği'ne döndü ve reddedildi, ardından Maria'nın olmadığını beyan etmek için doğrudan Lubyanka'ya Çeka'nın müthiş başkan yardımcısı Yakov Peters'a gitti. tutuklandığı komploya karıştı. Deneyimli bir istihbarat görevlisinin, sevgili kadının özgürlüğü uğruna hayatını riske attığı anlamına gelen olayların böyle bir gelişimini tahmin etmediğini hayal etmek zor. Kısa süre sonra Zakrevskaya serbest bırakıldı ve 22 Eylül'de Moura ve Peters, Lockhart'ı şaşırtarak hücresinde göründüler ve oldukça arkadaş canlısıydılar. Bir diplomatın alıkonulduğu yerin büyük bir hücre olarak adlandırılabileceği söylenmelidir: Kremlin'deki İmparatoriçe'nin eski baş nedimesinin küçük şirin bir dairesinde tutuldu. Tutuklanmasına yanıt olarak Londra'da İngiltere'deki ilk Sovyet elçisi Maxim Litvinov'un hapsedildiğini öğrendiği gazeteleri özgürce okudu. Lockhart'ın tutukluluğu tam olarak bir ay sürdü. Mura her gün geldi, yiyecek, kitap getirdi, yetkililerin emriyle onları yalnız bıraktı. Görünüşe göre Peters ile zaten bir tür gizli anlaşması vardı ve Zakrevskaya'ya çok izin verildi. Eylül sonunda Lockhart serbest bırakıldı ve "Londra'da gözaltına alınan Rus yetkililerin serbest bırakılması karşılığında" ülkeden sınır dışı edildi ve ancak o zaman gıyaben mahkum edildi ve ölüm cezasına çarptırıldı. 2 Ekim 1918 Lockhart, serbest bırakılan diğer İngiliz ve Fransızlarla birlikte başkenti terk etti.

Moura yine şu soruyla karşı karşıya kaldı: nasıl yaşanır? Lockhart'tan ayrıldıktan sonra onu saran ana duygu umutsuzluktu. Moskova'da daha fazla kalmak için bir neden bulamayınca son parasını Petrograd'a bir bilet almak için kullandı. On dokuzuncu yıl korkunç bir yıl. Üç tarafı İç Savaş cephesiyle çevrili şehirde kalanlar için açlık, tifüs, yıkılan evlerde şiddetli soğuk, Çeka'nın bölünmez saltanatı yılıydı. Mura, 1914-1916'da hastanedeki işinden tanıdığı eski korgeneral A. Mosolov'un dairesine sığındı. Ancak bir zamanlar hizmetçilerin yaşadığı mutfağın arkasındaki küçük oda tüm sorunları çözmedi. Oturma izni ve dolayısıyla yemek kartları olmayan Mura, önce para kazanma ihtiyacını düşündü. Birisi ona "geçmiş" hayatında tanıştığı Korney İvanoviç Çukovski'nin Alexei Maksimovich Gorki tarafından kurulan yeni bir yayınevi için İngilizce'den Rusça'ya tercümanlar aradığını söyledi. Maria Ignatievna'nın Rus diliyle "arkadaş" olmadığına dikkat edilmelidir: güçlü bir aksanla konuştu ve cümleyi sanki kelimenin tam anlamıyla İngilizceden çeviri yapıyormuş gibi inşa etti - genellikle bir yabancıyla karıştırılıyordu. Böyle bir özellik, doğal olarak edinilmekten ziyade yapay olarak geliştirildi ("çekicilik için") ve görünüşe göre Chukovsky, çeviriler vermediği, ancak bir tür büro işi bulduğu, yeni belgeler tedarik ettiği için buna dikkat etti (içlerinde göründü) kızlık soyadıyla) ve yazın beni Gorki'ye götürdü.

Alexei Maksimovich, farklı bir nüfus tarafından yoğun bir şekilde doldurulan çok odalı büyük bir dairede yaşıyordu. Muhtemelen, "mahkemede" zorunda kalsaydı, herkes burada keyfi olarak uzun süre yaşayabilirdi. Mura geldi. Ancak bir daireye taşınmak için "resmi" tekliften sonra bile, acelesi yoktu, onu bekleyenin basit bir ikamet değişikliği değil, yeni bir hayata geçiş olduğunu fark etti: geceyi burada geçirdi, sonra Mosolov'un. Önemli bir durum, o dönemde büyük proleter yazarın yanındaki yerin arkadaşı, asistanı, sekreteri ve resmi olmayan eşi M. F. Andreeva tarafından işgal edilmiş olmasıydı. Moura ancak Gorky'nin ondan ayrılmasından sonra taşınmaya karar verdi. Ancak son yer değiştirmeden bir hafta sonra, evde kesinlikle gerekli hale geldi: yazarın sekreteri, mektuplarının tercümanı, daktilo işini üstlendi. Yavaş yavaş, tüm ev işleri onun elindeydi. Elbette sobanın yanında durmuyordu - Aleksei Maksimovich'in hizmetçileri vardı - ama pekala bir metres olarak kabul edilebilirdi. Maria Ignatievna'nın Gorki dünyasına girişi, onun için birçok kazanımla ilişkilendirildi, ama her şeyden önce, elbette, yazarın desteği sayesinde, sadece ayaklarının altındaki zemini değil, aynı zamanda değerlerine, yaratıcı çalışmasına katılmak, tanıdık ve izlenim çemberini genişletmek için etrafında gruplanmış yaratıcı entelijansiyanın (F.I. Chaliapin, A.A. Blok, V.F. Khodasevich, A.A. Bely, E.I. Zamyatin, A.N. Tolstoy ve diğerleri) ortamına girin. Gorki'yi dikkatle dinlemeyi, sessizce dinlemeyi, ona zeki, düşünceli gözlerle bakmayı, şu ya da bu hakkında ne düşündüğünü sorduğunda cevap vermeyi biliyordu. Evde sık sık misafir olan şair V. F. Khodasevich, Maria Ignatievna'yı şu şekilde tanımladı: “Mura'nın kişisel özelliği, hedeflerine ulaşması için olağanüstü bir hediye olarak kabul edilmelidir. Aynı zamanda, neredeyse tasasız görünmeyi her zaman biliyordu, bu da onun olağanüstü rol yapma becerisine ve olağanüstü dayanıklılığına atfedilmelidir. Eğitimini evde aldı ama inceliği sayesinde tartışılan her konuda bilgili görünmeyi başardı.

Zakrevskaya ve Gorki arasındaki ilişkinin kısa sürede olabildiğince yakınlaşması şaşırtıcı mı, ancak yakın birliktelikleri asla ilan edilmedi. Yazarın Maria Ignatievna ile yakın zamanda yayınlanan yazışmaları, Gorki ile başlangıcı, doruk noktası ve düşüşü olan uzun iletişim tarihindeki davranışlarının anlaşılmaz çizgisini anlamayı, güçlü bir karaktere sahip seçkin bir bireyin nasıl olduğunu fark etmeyi mümkün kılıyor. kendi zihniyetiyle, yaşam kurallarıyla, alışkanlıklarıyla, Alexei Maksimovich ile dostluğunu tam anlamıyla takdir edebilen ve onun derin sevgisine yıllarca ayakta kalmış bağlılıkla karşılık verebilen bir adamın “demir kadın” maskesinin ötesini görebilmek için. zamanın testi. Zaten düşüş yıllarında, geçmişi özetleyen İngiliz televizyonunun sorusuna “Gorki ile tanışmak hayatınızda büyük bir olay mıydı?” “Evet, dönüm noktası buydu. O günlerde bir kale gibiydi. İnsanlar yardım ve rahatlık için ona döndü.

Ne yazık ki, kısa bir denemede, Maria Ignatievna'nın A. M. Gorky gibi önde gelen şahsiyetlerle veya diyelim ki, Eylül 1920'nin sonunda en büyük oğluyla Rusya'yı ziyaret eden Herbert Wells ile ilişkisinin araştırılmasına derinlemesine dalmak mümkün değil. hepsi aynı büyük ve yoğun nüfuslu dairede eski arkadaşı Gorki'de durdu, çünkü o zamanlar düzgün bir otel bulunamadı. Savaştan önce tanıştığı Maria Benckendorff'u Londra'da bulduğunda ne kadar şaşırdığını bir düşünün. Şimdi Wells, onu elmaslı açık bir gece elbisesiyle değil, mütevazı bir elbiseyle gördü ve yine de Moura'nın ne çekiciliğini ne de neşesini kaybetmediğini kabul etmek zorunda kaldı - doğal zekasıyla birleşince, onu gerçekten karşı konulmaz kıldılar. Yazar arkadaşlar uzun akşamları samimi sohbetlerde geçirdiler. Tercüman elbette Mura'ydı. Gün boyunca, İngiliz yazarı Petrograd çevresinde gezdirerek kuzey başkentinin manzaralarını gösterdi. Wells'in bazı Batılı biyografi yazarları, ilk kez bu sırada yakından yakınlaştıklarına inanıyor.

Aralık 1920'de Mura, çocukları öğrenmek için yasadışı bir şekilde Estonya'ya girme girişiminde bulundu, ancak tutuklandı ve Gorki hemen Petrograd Çeka'ya gitti. Onun çabaları sayesinde Moura serbest bırakıldı ve hatta bir ay sonra yararlandığı ayrılma izni verildi. Aleksei Maksimovich ve ailesi de yurt dışına gidiyordu - kendisine defalarca ve çok ısrarla tedaviye gitmesi tavsiye edilmişti.

Ocak 1921'in sonunda Maria Zakrevskaya, Tallinn'de trenden indi ve hemen tutuklandı. İlk sorgulamada kendisi hakkında çok şey öğrendi: Çeka için çalıştı, Peters ile yaşadı, Bolşevik Gorki ile birlikte, Sovyet casusu olarak Estonya'ya gönderildi. Tallinn'e geleceği haberi gelir gelmez rahmetli kocası I.A.'nın akrabalarının olduğu hemen anlaşıldı. Sadece bir avukat seçmedeki inanılmaz şans - ve Maria parmağını verilen listeyi işaret etti - onu beklenmedik sorunlardan kurtardı. Avukat birkaç gün içinde serbest bırakılmasını, çocuklarını görme yasağının kaldırılmasını sağladı ve artık sürgünle tehdit edilmedi. Yol boyunca, Mouret'e ilk başta hiç dikkate almadığı iyi bir tavsiye verdi: bir Estonya vatandaşıyla evlenmek, vatandaşlık sorunlarını hemen çözmek ve aynı zamanda Avrupa'da engelsiz hareket etmek. Çok sonra, adı bilinmeyen bu avukat Mouret'ye şunu itiraf etti: “Bütün bunları en sevdiğim yazar için yapıyorum. "Altta" ve "Chelkash" ın dünya yazarı için. Ancak Maria'nın gözaltı yerinden ayrıldığı gün, yeni bir evlilik düşüncesinden sonsuz derecede uzaktaydı - Moura aceleyle çocuklara gitti. Ignatius Platonovich Zakrevsky'nin kızlarını da büyüten eski sadık mürebbiye Missy, Ivan Alexandrovich'in öldüğü gece yarısı yanmış olan aynı Benckendorff malikanesinde yaşıyordu. N. Berberova'nın yazdığı gibi, "taze tereyağı, tavuk pirzola ve beyaz çörekle büyümüş" çocuklar sağlıklıydı ve Mura onlarla konuşmaktan keyif alıyordu.

Yaklaşık altı ay sonra, Maria Ignatievna yeni bir evlilik için "olgunlaştı": aynı avukatın çabalarıyla iki kez uzatılan vizesi bile sona ermekle tehdit edildi; Gorki, Rusya'yı terk etmek üzereydi ve onunla tanışmak için Moura'nın belirli bir hareket özgürlüğüne ihtiyacı vardı. Damat da bulundu: ünlü Budberg ailesinin şanssız çocuğu Nikolai, bir aylak, tembel, mirasından ve ailesiyle tüm bağlarından yoksun, ancak baron unvanını elinde tutan ve Mura ile paylaşmaya hazır. o da "maddi olarak yardım etmeyi" kabul ederse. Gorki onu parayla destekledi ve 1922'nin başlarında Maria Zakrevskaya-Benkendorf, Barones Budberg oldu. Yeni yapılan koca aynı gün Berlin'e gitti ve Mura'nın onu bir daha görmediği söylenebilir. Daha sonra Nikolai'ye bir miktar para verildi ve izinin kaybolduğu Arjantin'e gönderildi.

Bu arada Gorki zaten Almanya'daydı ve enerjik bir şekilde, kendisini aç Rusya'ya yardım toplamak için yurtdışında bir ajan olarak atamasını yetkililere önerdiği Mura'ya dilekçe verdi. Daha sonra Maria Ignatievna, Alexei Maksimovich'in edebi ajanı oldu. Yazar, kitaplarının yurtdışında yayınlanması için ona bir vekaletname verdi ve çeviri şartlarını müzakere etmesi için ona yetki verdi. Budberg, onunla birlikte edebiyat dergisi Beseda'nın yayınlanmasıyla meşguldü ve maalesef derginin yalnızca birkaç sayısının yayınlanmasıyla ilgili tüm heyecanı ve kederi onunla paylaştı. Haziran 1922'de Mura, Gorki'nin evindeki evi yeniden devraldı. Ya da daha doğrusu, evde değil, bir pansiyonda veya otelde, çünkü yazar hastalıkla - kronik tüberkülozla - başa çıkma umuduyla bir tesisten diğerine taşındı. Ancak sağlık inatla geri dönmek istemedi ve Mart 1924'te İtalya için - ılık denize, ılıman Akdeniz iklimine, Alexei Maksimovich'in çok sevdiği ülkeye vizeler alındı. Gorki'nin tüm biyografi yazarlarının oybirliğiyle 1921-1927 olduğunu iddia ettikleri söylenmelidir. yazarın hayatındaki en mutlu kişiler arasındaydı. En iyi şeyleri tam da bu sırada yazılmıştı ve hastalıklara ve mali kaygılara rağmen İtalya vardı ve yakınlarda Moura vardı - bir arkadaş, bir ilham kaynağı ve sadece sevilen bir kadın. Gorki, son ve en önemli eseri olan 4 ciltlik roman vasiyeti "Klim Samgin'in Hayatı" nı ona adadı ve portresi son günlere kadar masasının üzerinde durdu.

Yirmili yılların sonlarında Gorki, SSCB'ye dönmeye karar verdi. Maria Ignatyevna onu caydırmakla kalmadı, mümkün olan her şekilde bu fikri destekledi. Mantıklı bir şekilde mantık yürüttü: Kitaplarının yabancı dillerdeki tirajı feci bir şekilde düştü. Ve Rusya'da onu unutmaya başladılar ve yakın gelecekte geri dönmezse anavatanında da onu okumayı ve yayınlamayı bırakacaklar. Ayrılmadan önce Alexei Maksimovich, İtalyan arşivinin Sovyet düzeniyle ilgili şikayetlerle Birlikten Avrupa'ya gelen yazarlarla yazışmaları olan Moura'ya teslim etti - SSCB'ye götürülemedi. Mura, varlığının "onu garip bir duruma sokabileceğinden" korktuğu için Gorki'yi Moskova'ya kadar takip etmedi. Bu resmi versiyondur. Belki de geri dönmemek için daha ikna edici nedenleri vardı. Böylece, Nisan 1933'te yolları ayrıldı: Moura, Sorrento'dan bir çanta dolusu kağıtla Londra'ya gitmek üzere ayrıldı ve Gorki, Rusya'ya gitti. Ancak ayrılma, ilişkilerin kopması anlamına gelmiyordu. Yazışmalar devam etti ve bunu sonuncusu 1938'de ölen yazarın isteği üzerine veda etmek için Moskova'ya çağrıldığında gerçekleşen yeni toplantılar izledi. Maria Budberg'in bugün Gorky'nin iddia edilen şiddetli ölümüne karıştığı yönündeki uzun süredir devam eden görüş temelsiz görünüyor ve Mura'nın NKVD'nin bir çalışanı olarak daha sonra Londra'dan gizli Gorki arşivinin o bölümünü getirdiği iddiası temelsiz görünüyor. korumak için onu terk etti. Bazı araştırmacılar, söz konusu arşivin asla Stalin'in eline geçmediğinden eminler. Budberg, Gorki'nin el yazmaları ve mektuplarının bulunduğu valizin, savaştan önce bıraktığı Estonya'da kaybolduğunda ısrar etti. Bu arada, en son arşiv keşifleri Mura'nın hiçbir zaman NKVD'nin bir ajanı olmadığını kanıtladı.

Maria Ignatievna'nın hayatındaki en önemli kural, hayattan kazandığı kendi seviyesindeki insanlarla rahatlık ve iletişim sevincini bırakmamaktı. Kazanılan arkadaşlarını asla kaybetmedi, sevgilisiyle iletişim kurmayı bırakmadı. Bir zamanlar Moura, Lockhart'ı bulmak için çok çaba sarf etti ve sonunda başardı. Viyana'da buluştular. Ve eski yakınlık ortaya çıkmasa da dostluk ve iş ilişkileri o zamandan beri kesintiye uğramadı.

Hâlâ İtalya'da yaşarken, Gorki'den gizlice Londra'yı ziyaret etti ve Herbert Wells ile bir araya geldi. 1933'ten beri Moura nihayet İngiliz başkentine taşındı (daha önce, 1929'da çocuklarını ve Missy'yi Estonya'dan oraya taşıdı). O zamana kadar Wells sadece dul kalmamış, aynı zamanda son sevgilisiyle de tartışmıştı. Fransa'nın güneyindeki evinden ayrıldı, Londra'da bir daire kiraladı ve kalıcı olarak oraya taşındı. Rusya'da belki de 1920 gibi erken bir tarihte başlayan Mura ile ilişkisi hızla ivme kazanıyordu. Ünlü bilim kurgu yazarı ve kadın avcısının harika olduğunu söylemeliyim. Sayısız romanı ve aşk ilişkisi, Londra'daki kasabanın konuşmasıydı. Wells genellikle çok şehvetli bir insandı. Sürekli olarak yeni yaratıcı enerji kaynaklarına, uyaranlara ve izlenimlere ihtiyaç duyuyordu. Bu kaynaklardan biri onun için yeni aşk ilgi alanlarıydı. Boş zamanlarını onunla paylaşmak isteyen kadın sıkıntısı yaşamadı. Moura, isteseydi ve bu zamana kadar bağımsızlığa her şeyden çok değer vermeyi öğrenmemiş olsaydı, kolayca başka bir Bayan Wells olabilirdi. Yazar, "Benimle vakit geçiriyor, benimle yemek yiyor, benimle yatıyor ama benimle evlenmek istemiyor" diye şikayet etti yazar. Bununla birlikte, Maria Ignatievna, belki de onun kadar olmasa da, Wells'e çok bağlıydı. Her halükarda, arkadaşını onu giderek daha sık ziyaret eden kasvetli düşüncelerden uzaklaştırmak için elinden geleni yaptı. Öfke nöbetleri, parlak, esprili bir hikaye anlatıcısı olarak eski itibarını yok ediyordu. Hâlâ alev alev yanıyor ve köpürüyordu ama fiziksel ve ruhsal olarak sinirli, hasta bir yaşlı adama dönüştü. Aşırı telaşlı bir yaşamdan yıllar içinde biriken yorgunluğun etkisi oldu, ayrıca Wells'in edebi biyografisinin ikinci yarısı başarısız oldu - yeteneği solmaya başladı, birbiri ardına zayıf kitaplar çıktı. Yazar, kurguyu terk etme ve gelecekteki birleşik dünya düzeni üzerine yalnızca sosyolojik nesir ve incelemeler yazma ihtiyacı hakkındaki düşüncelere giderek daha fazla daldı. Ama hiçbir zaman güçlü bir filozof ve sosyolog olmadı ve şimdi ona güldüler ve öfkesini kaybetti ... 1934'te Wells'in yakın bir arkadaşı olan İngiliz yazar Somerset Maugham Moura'ya bu şişman ve bu kadar çabuk nasıl sevebileceğini sorduğunda - huysuz adam, her zamanki zekasıyla cevap verdi: "Onu sevmemek imkansız - bal kokuyor."

Moura ve Wells ayrı yaşadılar ama birlikte çok zaman geçirdiler, arkadaşlarını, sergileri, tiyatroları ziyaret ettiler. Zaten yetmiş yaşın altında olan yaşlı hanımefendi, kocası Baron Budberg hala hayatta olduğu için Moura'nın boşanmanın zorlukları nedeniyle onunla evlenmediği gerçeğiyle kendini teselli etti. Ancak yine de sembolik bir düğün oynadılar. Londra Soho'daki restoranlardan birinde düzenlenen kutlamaya Wells'in oğulları eşleri ve yakın arkadaşlarıyla katıldı - toplamda yaklaşık 30 davetiye gönderildi. Konuklar toplanıp yeni ailenin sağlığı ve esenliği için içtiklerinde Moura ayağa kalktı ve bunun sadece bir şaka olduğunu söyledi.

Wells 13 Ağustos 1946'da öldü (Eylül'de 80 yaşına girecekti). Ölü yakma işleminden sonra, her iki oğul da - Anthony West ve Jeep - İngiltere'nin güney kıyısına, Wight Adası'na doğru yola çıktı. Orada iki kürekli bir tekne kiraladılar, denize açıldılar ve babalarının küllerini Manş Denizi'nin sularına serptiler. Her şey onun istediği gibi yapıldı. Ölümünden kısa bir süre önce hazırlanan vasiyete göre, para, edebi haklar, ev en yakın akrabalar - çocuklar ve torunlar arasında paylaştırıldı; hizmetkarlar ve akrabalar unutulmadı. Moura Budberg'e 100.000 dolar bıraktı.

Savaştan sonra Londra'da tamamen özgürce, maddi sıkıntı yaşamadan yaşadı. Oğul çiftliği tuttu, kızı evlendi. Maria Ignatievna, İngiliz tebaası olarak birkaç kez SSCB'ye gitti. Yıllar, onlarca yıl geçti. Şimdi Mura yaşlanan bir aristokrat gibi görünüyordu: ağır boncuklarla asılıydı, uzun, geniş etekler içinde, bas tonla konuşuyor, sigara içiyor ve konuşmasına basılamaz İngilizce kelimeler serpiyordu. Tuzlu şakaları severdi ve hala geniş bir tanıdık çevresi vardı. Hayatının sonunda çok şişmanladı, telefonda daha çok konuştu, çok içti ve normal şekilde "işleyebilmesi" için alkole ihtiyacı olduğu gerçeğini saklamadı.

Ölümünden iki ay önce zaten emekli olan oğlu, Maria Ignatievna'yı İtalya'daki yerine götürdü. 2 Kasım 1974'te The Times of London, onun ölüm haberini ve kırk yıldır İngiliz aristokrat ve entelektüel yaşamının merkezinde yer alan bir kadına saygı duruşunda bulunan uzun bir ölüm ilanını yayınladı: Moura bir yazar, çevirmen, danışmandı. film yapımcılarına, beş dilde yayınevlerinin el yazmalarını okuyanlara vb. "Herhangi bir denizciyi geride bırakabilirdi ..." dedi ölüm ilanı, "misafirleri arasında film yıldızları ve edebiyat ünlüleri vardı, ama aynı zamanda en sıkıcı hiçlikler de vardı. Herkese karşı aynı derecede nazikti... Yakın arkadaşları, kimse onun yerini dolduramaz. Ceset Londra'ya taşındı. Ortodoks Kilisesi'nde, cenazede, ön sırada Londra'daki Fransız büyükelçisi Bay Beaumarchais ve eşi, ardından çok sayıda İngiliz soylusu, bazı Rus soylularının yanı sıra Mura'nın çocukları ve torunları vardı.

Böylece, Batı'da çağrıldığı şekliyle "Rus hanımefendisi", "kırmızı Mata Hari" nin, bu tür farklı yazarların ilham kaynağı olan "demir kadın" Maria Zakrevskaya-Benkendorf-Budberg'in hayatı sona erdi. Çağdaş bilim kurgu yazarımız Kira Bulychev'e göre, "kaderi" beni seçti ve bu benim hatam değil "kavramına uyan kadın tipine aitti ve bu nedenle gelecekten önce tamamen savunmasızdılar ve torunlar mahkemesi huzurunda.

Bavyera Isabella

(1371'de doğdu - 1435'te öldü)

Fransa Kraliçesi. Fransız Kralı Charles VI the Mad'in karısı. 1403 baharında kendini naip ilan etti. Ahlaksız yaşam tarzı ve bir dizi kanlı suçla ünlendi. Güç mücadelesinde birçok aşk ilişkisini kullandı. 

Daha çok Kraliçe Isabeau olarak bilinen Bavyeralı Isabella, Avrupa tarihinin en karanlık figürlerinden biridir. Zalimliği, bencilliği, entrika tutkusu, güç için yorulmak bilmez şehveti ve o zamanlar olası olmayan rastgeleliği ile ünlüydü. Marquis de Sade'ın, ilk olarak 1953'te yayınlanan Fransa Kraliçesi Bavyera Isabella'nın Gizli Tarihi'ni yazarak, kendisinin oyuk maceralarının ayrıntılarıyla ilgilenmesine şaşmamalı.

Isabella'nın tarihi sahneye çıkmasının başlangıcı, Fransız kralı V. Charles'ın ölümüydü. Ölüm döşeğinde, varisi Charles'ın da Alman prenseslerinden biriyle evlenmesini diledi. Burgundy Dükü on iki yaşındaki Dauphin'in naibi Cesur Philip hemen bir gelin aramaya başladı. Birkaç yıl sürdüler. Sonunda, naip seçimi, Bavyera Dükü Stephen II'nin kızı Isabella'ya karar verdi.

Düke bir elçilik gönderildi. Büyükelçiler başarıdan emindi. Fransız standartlarına göre fakir bir taşra hükümdarının kızına Avrupa'nın en güçlü devletinin tacı teklif edildi. Ancak, kralın gelinini bekaretinden emin olmak için hassas bir incelemeye tabi tutma geleneğini bilen dük, çöpçatanları reddetmeye karar verdi. Bu prosedürü küçük düşürücü buluyordu ve muhtemelen sebepsiz yere kızının ailesinin evine utanç içinde döndürüleceğinden korkuyordu. Ek olarak, genç kralın artan cinsel ihtiyaçlarla ilişkili tuhaflığı hakkında söylentiler ona ulaştı.

Reddetmesine rağmen, Philip teklifi Brabant Düşesi aracılığıyla yeniledi. Stefan'ı kabul etmeye ikna etti. Ancak Dük bir koşul koydu. Konu nihayet çözülmeden önce, Isabella ve Carl, kendileri için planlardan habersiz "kazara" tanışmak zorunda kaldılar.

Toplantı, Amiens yakınlarındaki St. John manastırında yapılacaktı. Ama önce Isabeau, görgü kuralları konusunda birkaç ders almak için Brabant Düşesi'ne uğradı. Asil çöpçatan tavsiye almaktan çekinmedi. Ayrıca Isabeau'ya modaya uygun kıyafetler verdi. Kızın yanına aldıkları, gösterişli bir Fransız sarayına uygun değildi.

15 Temmuz 1385 Isabella, Amiens'e geldi ve kralla tanıştırıldı. Aşık Karl, on beş yaşındaki kuzeninin (Isabeau kuzeniydi) güzelliği karşısında şok oldu. Kral gelini almak için o kadar sabırsızdı ki hemen evlenmeye karar verdi. Geleneği hiçe sayarak, düğünün iki gün sonra burada, Amiens'te yapılmasında ısrar etti. Sonuç olarak, gelin kendisine bir gelinlik bile hazırlayamadı ve saray hanımları bu tür durumlara güvenen muhteşem tuvaletlerden mahrum kaldı.

Sabah, fırtınalı bir gecenin ardından yeni evliler, Charles VI'nın eski daimi ikametgahı olan Bote-sur-Marne kalesine gittiler. Ve birkaç gün sonra genç kraliçe, kocasının işlerinin çok kötü gittiğini fark etti. On yedi yaşındaki Karl, masum olmaktan uzak bir eğlenceden başka bir şey yapmak istemiyordu. Şatodaki seks partileri sıradandı. Doğru, evlendikten sonra yerleşti - şehvetli Isabeau ihtiyaçlarını tamamen karşıladı - ancak saray mensupları eski hayatlarını sürdürmeye devam ettiler.

Kral devlet işlerine karışmadı. Her şey üç amcasının elindeydi - ellerini kraliyet hazinesine sokmaktan çekinmeyen Burgundy Dükleri, Anjou ve Berry. Isabella ne olduğunu çabucak anladı, ama yeterince akıllı olduğu için bunu göstermedi.

Bir süre sonra Karl savaşmaya gitti. Tek başına geceyi özleyen sadık bir eş rolü genç kraliçeye yakışmadı. Kısa süre sonra yakışıklı genç saray mensubu Bois-Bourdon'u fark etti ve ona ilgi işaretleri göstermeye başladı. Genç adam uzun süre tereddüt etmedi. Kraliçeye aşkını itiraf etti ve aynı gece sevgili oldular.

Aşk ilişkisi, Isabeau için birçok yönden faydalı oldu. Bois-Bourdon, onu tüm saray entrikalarıyla tanıştırdı. Isabella ona kralın çok zayıf olduğunu ve eyaleti yönetmesi gerektiğini söylediğinde. Ve bir süre sonra sevgilisine naipleri ortadan kaldırma planını anlattı. Kralın kardeşi Touraine Dükü'nü kazanmaya karar verdi.

Bois-Bourdon, "basit" olanın bu kadar hızlı bir şekilde sofistike bir entrikacıya dönüşmesi karşısında şaşkına döndü. Dükün onu kraliçenin kalbinden çıkarmaya zorlayacağından korkuyordu. Ancak Isabeau, bu rahatlık bağının onları kendi zevkleri için aşka düşmekten alıkoyamayacağını söyleyerek ona güvence verdi.

Çok geçmeden, on beş yaşındaki Touraine Dükü Louis baştan çıkarıldı. Kraliçe yakışıklı yiğit gence kayıtsız kalmadı. Ancak sabah, sanki bu arada, mahkemede meydana gelen zulümleri durdurmanın gerekli olduğunu not etmeyi unutmadı. Zeki dük hemen onunla anlaştı ve naipleri ortadan kaldırmak için güçlerini birleştirmeyi teklif etti. Isabella memnundu. Yalnız kalınca çabucak giyindi ve sonuçları bildirmek için Bois-Bourdon'a gitti. Ertesi gece ona verildi.

Ancak kraliçe sadece entrikalarla meşgul değildi. İki aşık ve bir koca ona yetmiyordu. Isabella, Orta Çağ'ın birçok kraliçesini örnek alarak eğlenmek için Aşk Mahkemesi'ni düzenledi. Ama daha önce bahsedilen Aquitaine'li Eleanor'un mahkemesinden ne kadar farklıydı! Orada aşk bakanlığı hüküm sürdü, çevrenin üyeleri, onurlarını kaybetmeden ihlal edilemeyecek özel bir yasayı izlediler. Burada herkes ahlaksızlıklarını halka ifşa etmeye çalıştı. kral gittiğinde

Isabella "tatiller" ayarladı. Çok tuhaf maskeli balo kostümleri giymiş konuklar onlara göründü. Örneğin çıplak bir vücuda tüy yapıştırdılar. Ve bazı insanlar hiç kıyafetsiz yaptı. "Tatil" genellikle bir seks partisiyle sona erdi.

Tutkulu uykusuz geceler, kraliçenin siyasi alandaki enerjisini yalnızca artırıyor gibiydi. Kardinal Laon'u 1388'de onun yardımıyla kendi tarafına ikna ederek, gücün krala geçmesini sağladı. Aslında bu, yalnızca kraliçenin emriyle hüküm süreceği anlamına geliyordu.

Bu sırada kralın tuhaflığı giderek şiddetlendi. 1392 yazında Charles nihayet aklını kaybetti. Saraylılardan "kaçarak" çılgın konuşmalar yapmaya ve sokaklarda koşmaya başladı. Çağdaşlar bunun nedeninin güçlü bir korku olduğuna inanıyorlardı. Isabeau'nun kışkırtmasıyla, Touraine Dükü, yolda bir dilencinin aniden krala koşmasını ve ihanete uğradığı için kendini kurtarması gerektiğini söylemesini ayarladı. Karl bir öfke patlaması yaşadı ve yakalanmadan önce birkaç kişiyi öldürmeyi başardı.

Ancak aşıklar yanlış hesapladı. Etraftaki herkes, kralın artık hüküm süremeyeceğinden emindi. Ancak kraliçe, Touraine Dükü'nü naip yapmayı teklif ettiğinde, kralın amcaları karşı çıktı. Onlara göre dük çok gençti. Sonuç olarak, hükümetin dizginleri yeniden eski naiplerin elindeydi.

Sonra Isabella kocasını öldürmeye karar verdi. Bu durumda dük kral olabilir. Biraz iyileşen Karl, bir palyaço festivali düzenlemeye karar verdi. Birkaç saray mensubu vahşi gibi giyinip "Saracen dansı" yapmaya başladı. Reçineyle ıslanmış bir keten giymişlerdi ve ipe bağlıydılar. Touraine Dükü sanki tesadüfen meşaleyi düşürdü ve bir anda tüm dansçılar alevler içinde kaldı. Kral, Berry Düşesi tarafından kurtarıldı. Onu etekleriyle örttü ve alevleri söndürdü. Ancak, şok boşuna değildi. Carl'ın aklı yine sendeledi. Kral karısını tanımadı ve saldırgan davrandı.

Isabella, Dük ile birlikte, kocasını ihmalkar hizmetkarların bakımına bırakarak Barbiet Kalesi'ne taşındı. Talihsiz deli, büyümüş, bitlenmiş ve sivilcelerle kaplı paçavralar içinde yürüdü. Bilinci yerine geldiğinde, Isabeau geri döndü. İnanılmaz derecede kirli çarşafları değiştirme zahmetine bile girmeden, sevgilisi için Orleans Dükalığı'nı Charles'tan okşama ve ikna ile talep etmek için kocasıyla yatağa gitti ve elbette bunu başardı.

Yeni basılan Louis d'Orleans ve Isabella yavaş yavaş gücü kendi ellerine aldılar. İlişkileri ne saray mensupları ne de Fransa halkı için bir sır değildi. Herkes mahkemede hüküm süren sefahatten içerledi. Ancak kraliçenin emriyle memnun olmayanlar hemen hapse gönderildi.

Ancak dükün sayısız ihanetiyle ilgili söylentiler Isabeau'ya ulaşmaya başladı. Kırılan Isabeau intikam almayı düşünmeye başladı. Enstrümanı olarak Korkusuz lakaplı Burgundy Dükü John'u seçti. Bu açgözlü ve hain adam, uzun zamandır Louis'de taht mücadelesindeki ana engeli görmüştür. Ayrıca Orleans Dükü'nün karısını baştan çıkardığını da biliyordu. John bunun haberiyle kraliçeye gitti ve Louis'i öldürmeyi teklif etti. Birlikte sinsi bir plan geliştirdiler ve uygulamasını üstlendiler.

Belirlenen günde Isabella, Louis'den akşamı onunla geçirmesini istedi. Sevgi dolu sitemlerle, sadakatsiz sevgilisinde vicdan azabı uyandırdı. Çok geçmeden ikisi de yataktaydı. Ama o anda kapı çalındı ve komplonun ayrıntılarını bilen kralın uşağı içeri girdi. Önceden kararlaştırıldığı gibi, Dük'ün Kral tarafından acilen çağrıldığını söyledi. Louis kıyafetlerini düzeltti ve aceleyle Saint-Paul sarayına gitti. Yolda John'un adamları ona saldırdı ve onu öldürdü.

Ancak Burgundy Dükü'nün bu suça katılımını gizlemek mümkün olmadı. Katillerin sarayında nasıl saklandığını gören tanıklar vardı. John, Flanders'a kaçmak zorunda kaldı. Bir süre sonra yine de Fransa'ya döndü ve ülkede destekçileri ile Orleans ailesinin destekçileri arasında iç çekişmeler çıktı.

Sonra John, Isabella'yı gizli planlarını öğrenmek için merhumun oğlu Orleans Dükü Philippe'i baştan çıkarmaya davet etti. Bunu başardı ama onu elinde bir oyuncak yapamadı.

Cezasızlık sonunda kraliçenin kafasını çevirdi. Birkaç saray hanımının eşliğinde geceleri sık sık saraydan ayrılırdı. Fahişe kılığına giren kadınlar macera aradılar ve elbette buldular. Bu durum krala bildirildi. Hâlâ sevgilisi olan Bois-Bourdon'un bu tür tüm konularda kraliçenin ana sırdaşı olduğu da kendisine bildirildi. Charles hemen o sırada kraliçenin mahkemesinin bulunduğu Vincennes Sarayı'na gitti. Tanıştığı ilk kişi Bois-Bourdon'du. Favori yakalandı ve hapsedildi. Sorgulama sırasında çok şey anlattı. Öyle ki kral, karısının sevgilisine bir çuvala dikilip Seine nehrinde boğulmasını emretmiş.

Charles ve Isabella'nın oğlu Dauphin Charles, Fransa polis memuru Armagnac Kontu ile görüştükten sonra, kraliyet ailesinin yeni entrikalarını ve utanç verici eylemlerini önlemek için annesinin kaçırılmasını emretti. Sakladığı zenginliklere el konuldu ve Isabeau kendini Tours'da ağır koruma altında buldu. Hapishanede, onu kaçıranların yanlarına kıyafet ve mücevher almasına izin vermemesinden acı bir şekilde şikayet etti.

Kraliçenin gücü ve maceraları sona ermiş gibi görünüyordu. Ancak, Burgundy Dükü'nün yardımını çağırarak ona altın mührünü göndermeyi başardı. Tereddüt etmedi ve kısa süre sonra metresini serbest bıraktı. Kraliçe, şiddetle nefret ettiği kocası ve oğluyla hemen açık bir mücadeleye girdi. Kendisini krallığın naibi ilan etti, İngiliz kralı V. Henry ile temasa geçti (Fransa ile İngiltere arasında Yüz Yıl Savaşı olduğunu hatırlayın). İngiliz hükümdarına kraliçenin kızı Catherine'in eli teklif edildi. Bu evlilik onu otomatik olarak Karl'ın varisi yaptı. 1420'de Troyes'te bu şartlarla bir barış antlaşması imzalandı. Kısa süre sonra Henry, Catherine ile evlendi ve anlaşmaya göre, Fransız tahtının naibi ve varisi olarak kabul edildi.

Böylece Isabella, oğlu Charles'ı kral olma ihtimalinden mahrum etti. Ancak rakipleri onu desteklemeye devam etti. Sonra Kraliçe, Kral Charles'ın Dauphin'in babası olmadığına dair söylentiler yaymaya başladı. Buna kolayca inanılıyordu. Prens, taht hakkından şüphe etmeye başladı. Sadece Orleans Bakiresi onu sakinleştirebilirdi.

Charles, tahtın gerçek varisi olmasıdır. Yine de, büyükannesini "kötü şöhretli bir fahişe" olarak gören oğlu XI. Louis, bir keresinde büyükbabasının gerçekte kim olduğunu tam olarak bilmediğini söylemişti.

Ancak bu çok sonra oldu. Ve anlatılan zamanda kraliçenin asıl amacı oğlunu yok etmekti. Ve Charles'ı yakalaması için Burgundy Dükünü gönderdi. Deneme başarısız oldu. Veliahtın ortakları, Isabella'nın arzusunu yerine getirmeye çalışırken John'u öldürdü.

Sevgilisinin ölümü Isabeau'yu şok etti. Bir daha hiçbir erkeğin onu sevemeyeceğini biliyordu. Yalnızca John, destek umarak ve alışkanlığı dışında, son derece şişman ve gevşek Isabella ile yakın bir ilişki sürdürmeye devam etti. Artık kraliçe, yalnızca oğluna duyduğu nefretle destekleniyordu. Ona karşı mücadelede, Korkusuz John'un oğlu Burgundy'li Philip'e güvenmeye karar verdi. Nazik ve kibar Michelle'in kızına tutkuyla aşık oldu. Isabeau, evliliklerini memnuniyetle kabul etti, ancak kısa süre sonra, erkek kardeşini çok seven genç Orleans Düşesi'nin onu kocasıyla uzlaştırmaya çalıştığını fark etti. Sonra Isabella çekinmeden kızını zehirledi. Dükün kayınvalidenin suçunu tahmin edip etmediği bilinmiyor. Ancak, ona karşı tutumu dramatik bir şekilde daha da kötüye gitti.

1422 sonbaharında Charles VI öldü. Isabeau'nun entrikalarının bir sonucu olarak, iki kişi Fransa tahtına sahip çıktı: Dauphin Charles ve yine kısa bir süre önce ölen İngiltere Henry'nin oğlu, on aylık Henry VI. Ülke savaşla parçalandı. Ancak Orleans Bakiresi, Orleans'ı ele geçirmeyi, Fransızlara İngilizlere direnmeleri için ilham vermeyi ve Charles'ı Reims'te taçlandırmayı başardı.

Güç, Isabella'nın elinden kaçtı. En son kavgaya karıştığında, Charles VII'yi kralı olarak tanıyan Burgundy'li Philip'i öldürmeye çalıştı. Ancak komplo başarısız oldu ve Paris'teki sarayına sığınmak zorunda kaldı. Yaklaşık kraliçeyi terk etti. İnsanlar onu hor gördü ve ondan nefret etti. Isabella, yiyecek ve yakacak odun için nasıl ödeme yapacağı konusunda kafası karışmış halde eski elbiseler giymek zorunda kaldı. Sonunda 30 Eylül 1435'te öldü. Merhumun son yolculuğunda sadece bir hizmetçi ve bir rahip eşlik etti. Ve Parisliler, güzelliğini karşısına çıkan herkese zarar vermek için kullanan zalim Kraliçe Isabeau'nun maceraları hakkında tembelce dedikodu yaptılar.

Callas Maria

Gerçek adı - Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos (1923'te doğdu - 1977'de öldü)

20. yüzyılın parlak opera şarkıcılarından biri, ünlü gemi inşa patronu Aristotle Onassis'in metresi. 

"Aşktan ölebileceğime inanmadın. Öldüğümü bilin. Dünya sağır. Artık şarkı söyleyemem. Hayır, bunu okuyacaksın. seni yapacağım Kayıp sesimi her yerde duyacaksın - uykunda bile peşini bırakmayacak, etrafını saracak, aklını başından alacak ve teslim olacaksın çünkü o her kaleyi nasıl alacağını biliyor. Seni Jacqueline bebeğinin pembe kucaklamalarından kurtaracak. Benim intikamımı alacak ... ”- bunlar, Maria Callas'ın ondan ayrılıp Amerikan Başkanı Jackie Kennedy'nin dul eşiyle evlendikten sonra sevgili Aristoteles Onassis'e yazdığı bir mektuptan satırlar. Şarkıcı onsuz yeni bir hayata başlamaya çalıştı, her şeyi unuttu, çok çalıştı, ara sıra rekorlar kaydetti. Ancak Maria kalbini kandıramadı - düşünceleri sevdiği kişiye ve birlikte geçirdikleri günlere dönmeye devam etti ...

Bu harika opera divasının asıl adı Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos'tur. 3 Aralık 1923'te daha iyi bir yaşam arayışıyla Amerika'ya taşınan bir Yunan göçmen ailesinde doğdu. Burada kızın babası bir eczane açtı ve soyadını daha basit bir isim olan Kallas olarak değiştirdi. 1929 krizi ona çok büyük kayıplar verdi ve sonunda onu mahvetti. Mary'nin annesi Evangelia, ailesine düzgün bir yaşam sağlayamayan bir adamla kalmak istemedi ve çocukları alarak Yunanistan'a döndü. Bir süre sonra, Maria'yı ünlü bir şarkıcı yapmaya karar verdi, çünkü kız anında ezberledi ve radyoda çalan tüm şarkıları ve aryaları söyledi. Anne ve kızı arasındaki ilişki kolay değildi: Müjde, sevgili ölü oğlunun özlemini köreltme umuduyla onu doğurdu, ama bu olmadı. Maria her zaman annesinin onu sevmediğini, ancak çocuğunun yeteneğini kullanarak iddialı özlemlerini tatmin ettiğini hissetti. Callas daha sonra çocukluğunu hatırladı: "Sadece şarkı söylediğimde sevildiğimi hissettim." Çok utangaç ve beceriksiz büyüdü. Anne sevgisinin eksikliğini telafi etmeye ve güvensizliğini bir şekilde hafifletmeye çalışan Maria, aşırı kiloya yol açan çok yedi. Söylemeliyim ki, birçok psikolojik sorununun kökleri - kendinden şüphe duyma duyguları, çeşitli korkular, sürekli kendini geliştirme arzusu, depresyon - sıkı çalışma ve provalarla dolu mutsuz bir çocukluktan kaynaklandı. Kız annesini sevmedi ve babasını kendisi gibi Müjde'nin aynı kurbanı olarak görerek çok özledi.

Uzağı göremeyen garip kızda gerçek bir inci gören ve yeteneklerini geliştirmek için her türlü çabayı gösteren opera sanatçısı Elvira de Hidalgo'dan resmi müzik eğitimi aldı. Daha sonra Maria şöyle diyecek: "Bir aktris ve bir müzik adamı olarak tüm eğitimim ve tüm sanatsal eğitimim için Elvira de Hidalgo'ya borçluyum." Bu yetenekli kadın ve öğretmen, Kallas'a bel canto'nun temellerini öğretti ve oyunculuğun inceliklerini öğretti.

Mary, öğretmenlerinin ve despotik annesinin umutlarını tamamen haklı çıkardı. 16 yaşında Muhafazakar Mezuniyet Yarışmasında birincilik ödülü kazandı ve sesiyle para kazanmaya başladı. Bir süre sonra Callas, gerçek opera Tosca'daki ilk bölümünü seslendirdi. Maria'nın ilk çıkışı Ağustos 1947'de İtalya'da Gioconda'da gerçekleşti. Genç şarkıcı, muhteşem sopranosu ve parlak kişiliği ile halkı ve eleştirmenleri büyüledi. Harika bir geleceği olduğu tahmin ediliyordu ve Callas İtalya'yı evi yapmaya karar verdi. Yeni roller birbiri ardına geldi, Mary'nin ünü arttı. Çok kilolu olmasına ve iğrenç bir tırnak yeme alışkanlığına sahip olmasına rağmen, aralarında İtalyan sanayici milyoner Giovanni Battista Meneghini'nin de bulunduğu birçok hayranı vardı. Mary'den neredeyse otuz yaş büyüktü ve sadece değerli bir çiftle tanışmadığı için bekardı. Gülümseyen ve sonsuz yetenekli Kallas kalbini kazandı. Bunda önemli bir rol, bu genç şarkıcının sonunda kesin bir kara dönüşecek olan sermaye olduğunu çok iyi anlayan Meneghini'nin doğal sağduyusu tarafından oynandı. Battista onunla ciddi bir şekilde ilgilenmeye başladı. Muhafazakar biri olarak geleneksel yolu izledi: çiçekler verdi, hediyeler verdi, kızı pahalı restoranlara davet etti. Kallas, böylesine ciddi bir kişinin ilgisinden gurur duydu. Buna ek olarak, saldırgan çevre dünyasından tamamen korunduğunu hissetti. Battista'nın bir teklifte bulunmak için acelesi yoktu - eylemlerini dikkatlice tartmaya alışmıştı. Görüşmeleri iki yıl sürdü. Bir kız öğrenci kadar ciddi olan Maria, hayranına şöyle dedi: “Her yerde birlikte görülüyoruz. Beni tehlikeye atıyorsun. Ya benimle evlenmelisin ya da bana kur yapmayı bırakmalısın.

Meneghini fazla düşünmedi ve 21 Nisan 1949'da Mary'yi Verona'daki küçük St. Philip kilisesindeki koridordan aşağı götürdü. Düğün için hazırlıklar birkaç saat sürdü, bu sırada damat akrabalarına nihai kararını bildirdi, sevgilisine ipek bir elbise aldı ve tanıdık bir rahiple anlaştı. Düğündeki tek konuk, hemen bulunan iki tanıktı.

Her iki aile de bu eylemi onaylamadı. Müjde, kızının yaşının iki katından fazla olan Yunan olmayan biriyle evlenerek hata yaptığına inanıyordu ve Meneghini'nin akrabaları, genç aktrisin parasıyla baştan çıkarıldığından emindi. Ancak yeni evliler anlamsız suçlamalara hiç aldırış etmediler. Maria mutluydu - sonunda hayatta belli bir istikrar buldu. Kocası onun sevgilisi, babası, yöneticisi, lideri ve şifacısı oldu. Bir keresinde onun hakkında şunları söyledi: “Aradığım kişinin bu olduğunu tanıştıktan 5 dakika sonra anladım ... Battista isteseydi, hiç pişmanlık duymadan müziği hemen bırakırdım. Bir kadının hayatında aşk, herhangi bir profesyonel zaferden çok daha önemlidir."

Çift Milano'daki evlerine yerleşti. Örnek bir eş ve hostes rolü, Kallas'ın zevkine göreydi. Hizmetçilerden görevlerini tam olarak yerine getirmelerini talep etti ve örneğin, kesinlikle buzdolabının üst rafında süt ürünleri bulamazlarsa onlara emir verdi. Birçok tanıdık, evlerinin dekorunun çok sofistike olmadığını ve bazen tatsız olduğunu düşündü. Bu yüzden, onları ziyaret eden yönetmen Franco Zefirelli, duvar kağıdında alçaktan uçan uçuşta yaldız, rokoko süslemeler, banyodaki biblolar ve meleklerin bolluğu karşısında şok oldu. Bütün bunlar Marie Antoinette'in dairelerini çok anımsatıyordu ama Callas memnundu. Bunların arasında kendini gerçek bir opera divası gibi hissediyordu. Battista, evlerinin rahatlığına özen gösterdi, en yeni ev aletlerini satın aldı ve harcamaktan çekinmeyen ve zevklerinden vazgeçmeyen Maria'sını şımarttı. Yani zevki 150 çift ayakkabı gerektiriyordu, şarkıcının gardırobunda hiçbir zaman aynı iki elbise yoktu ve şapka sayısı en akıl almaz olanlar da dahil olmak üzere 300'ü aştı. Deneyimli bir kuaför, farklı ruh halleri için sürekli olarak Callas'a yeni saç modelleri yaptı. Sık sık saç rengini değiştirdi ve sarışından esmere kadar neredeyse tüm olası tonları denedi. Meneghini, kariyerini unutmadan, turda ona maksimum rahatlık sağlamak için elinden gelen her şeyi yaparak genç karısını her şeye şımarttı. Battista tüm teknik sorunları çözdü, müzakere etti, sözleşmeleri inceledi. Ayrıca Mary'nin sağlığıyla da ciddi şekilde ilgilendi. 1954'te iki şeyi başardılar: Birkaç ay içinde Callas yüz kilodan altmışa düştü ve dünyanın ana etaplarından biri olan Milano'nun La Scala'sını fethetti. "Eşsiz", "eşsiz" lakapları ona yalnızca İtalya'da değil, Londra'daki Covent Garden, New York Metropolitan Operası ve Paris'teki Grand Opera'da da eşlik etmeye başladı.

Maria Callas yeni görünümüyle halkı daha da büyüledi ve hayranların ilgisini çekti. Ama ne o ne de kocası birbirlerinin ihanetinden şüphelenemezler.

Sevgilisi turneye çıktığında ve nedense Meneghini ona eşlik edemediğinde, onu her seferinde otele çağırdı ve şarkıcı, sevecen kocasıyla konuştuktan sonra masaya oturdu ve ona uzun mektuplar yazdı. gününü ayrıntılı olarak anlattı. Battista, hayatının her dakikasıyla ilgileniyordu, hatta performanslarından bahseden gazete makaleleri göndermesini bile istedi. Maria, güçlü ve sevgi dolu dev bir babanın yanında küçük bir kız gibi hissetti.

Evlilikleri, hayatın fırtınalı okyanusunda kendinden emin bir şekilde ilerleyen güçlü bir gemi gibiydi. Belki de içinde tutku ve özel bir romantizm yoktu, ancak eşler arasındaki ilişkide Mary için daha önemli bir şey vardı: güvenilirlik, istikrar ve güvenlik - şarkıcının yıllarca mahrum kaldığı bir şey. Evliliğinin ilk yıllarında sık sık bebek sahibi olmaktan bahsederdi ama Battista bunun kariyerine zarar vereceğinden korkuyordu. Yavaş yavaş, bu konuşmaları durdurdu. Hayat bir tekdüzeliğe girdi ve iyice yağlanmış bir mekanizmaydı: provalar, parlak performanslar, yeni sözleşmeler. Tam olarak gece yarısı, sessiz ve tamamen bitkin olan Callas, sabah Olimpos Dağı'nın zirvesine doğru yarışa devam etmek için yatağa gitti. Böylece Maria kendini yaratıcılığa kaptırdı, Battista karısıyla ve onun kariyeriyle ilgilendi. Kendi hallerinde mutluydular. Görünüşe göre hiçbir şey bir felakete işaret etmiyor ...

1957'de Venedik Film Festivali sırasında, ünlü feuilletonist ve gece organizatörü Elsa Maxwell, Maria Callas'ı güçlü gemi inşa patronu Aristotle Onassis ile tanıştırdı. Bu gibi durumlarda gerekli olan nezaket alışverişinde bulundular ve salonun farklı yerlerine dağıldılar. Ve bir buçuk yıl sonra, Callas için muzaffer olan Medea'yı ziyaret eden Aristoteles, Mary ve kocasını Christina yatıyla bir gemi yolculuğuna davet etti. Battista kabul etti - karısının dinlenmeye ve yeni deneyimlere ihtiyacı vardı. Meneghini, bu gezinin evliliklerini sona erdireceğinden şüphelenmedi bile.

Onassis, II. Dünya Savaşı sırasında savaş halindeki Avrupa'ya petrol tedarik ederek muhteşem bir servet kazandı. Hayal edilebilecek her şeyi başardı - para, güç. Eksik olan tek bir şey vardı - zafer. Enkarnasyonu, tapılan, tanrılaştırılan yetenekli, güzel Maria Callas'tı. Onunla tanışan Aristoteles, güzel bir Yunan kadınının gözlerini artık unutamadı. Ne pahasına olursa olsun prima donna'nın kalbini kazanmaya karar verdi.

"Christina", beş katlı lüks bir yüzen saraya benziyordu. Konuklar sabahtan akşama kadar havuzda yüzdüler, rahat şezlonglarda dinlendiler. Onassis'in Mary'yi kraliçe yaptığı yatta sürekli partiler düzenlenirdi. Sonunda kafasını kaybetti: hafif bir rüzgar ve güneş onu dönüştürdü. Aşk ve mutluluk istedim - deniz kadar sonsuz. Aristoteles, Mary'ye karşı nazik ve yardımcı oldu, şarkıcıya sayısız ilgi işareti gösterdi ve onu çiçeklerle kapladı. Karısı Tina ve Meneghini endişeliydi, ancak bunun iki yurttaşın yalnızca anlık bir hobisi olduğunu umuyorlardı.

Yolculuğun başlamasından iki hafta sonra Christina Ege Denizi'ne demir attı. Meneghini ve Onassis, Mary'yi harika bir şarkıcı ve Onassis'i yeni bir Ulysses olarak adlandıran Konstantinopolis Patriği tarafından evine davet edildi ve Tina ve Battista'ya aldırış etmeden onları kutsadı.

Yata dönen Maria, kocasına neredeyse hiç dikkat etmedi. Genellikle gürültülü partilerden sonra kamarasına tek başına dönerdi - Callas, Aristoteles ile dans etmek için yukarıda kalırdı.

Bir gece, Battista yine tek başına yatarken, bir kadın sessizce kabine girdi. Daha yakından baktığında, onu yat sahibinin karısı olarak tanıdı. Battista, dedi Tina ağlamaktan ya da öfkeden çatlamış bir sesle. "Sana bir şey söylemek istiyorum. Yukarıda, Mary'niz kocamın kollarında güneşleniyor. İsterseniz gidin ve tadını çıkarın. Ancak, onu geri almanız pek mümkün değil, onu zaten tanıyorum.

Meneghini bu haberi metanetle kabul etti. Karısıyla aralarındaki yaş farkını çok iyi biliyordu ve birçok şeye göz yumma eğilimindeydi. Ancak eve vardığında Maria ona aşık olduğunu ve yeni bir hayata başlamak için boşanacağını söyledi. “Onassis'le kalıyorum. Artık seni sevmediğimi fark ettim, ”dedi kocasına eşit bir şekilde. "Maria, dikkat et! Ne tür bir Onassis ile kalıyorsun? Ne de olsa o evli bir adam, iki çocuğu var!” şok içindeki Battista, karısını uyardı. O anlarda kendisine yapılan hakareti hiç düşünmedi - karısını zarardan koruma arzusu çok büyüktü. Ancak Mary, onun tavsiyesini dinlemeyi bile düşünmedi: Her şeyi tüketen bir tutku, ilk gerçek aşkının tutkusu onu yaktı. Onassis, ona bilinmeyen duygu ve deneyimlerden oluşan yeni bir dünya açtı, ona fiziksel sevginin tadını çıkarmayı öğretti. Yanına gelip ona iltifat etti, kendi elleriyle pedikür yaptı, uzun siyah saçlarını taradı. Mary'nin onda bir arkadaş bulmak istediğini anladı, bu yüzden onun gevezeliklerini ve iç çekişlerini dinlemekle ilgileniyormuş gibi yaptı.

Bu arada, Maria'nın işleri alt üst oldu - deneyimli bir yönetici olmadan performanslar kesintiye uğradı, bir kez hata ayıklanan böyle bir programda can sıkıcı arızalar meydana geldi. Giderek daha az şarkı söyledi ve bunda şaşılacak bir şey yoktu: Callas'ın düşünceleri bir aşk parıltısı ve Onassis tarafından işgal edilmişti. Karısından boşandı ama metresine evlenme teklif etmek için acelesi yoktu. Maria, ilişkilerinde ne olduğunu anlamadan bundan acı çekti. Onassis kaba, sinirli hale geldi. Şarkıcının bu dertlerine bir yenisi daha eklendi - sesi kısılmaya başladı. Doktorlar tam olarak ne olduğunu ve sebebinin ne olduğunu açıklayamadılar ve Mary, kocasından zina ve boşanma nedeniyle kendisine kızanların tanrılar olduğuna kesin olarak ikna olmuştu.

11 Aralık 1961'de Callas, La Scala'da Medea'nın aryasını söyledi. Sevgilisinin salonda olmadığını biliyordu. Bu anlarda Maria, daha fazla şarkı söyleyemeyeceğini dehşet içinde hissetti. Bu başarısızlıktan sonra Aristoteles'in suçlamalarını dinlemek zorunda kaldı. "Sen bir hiçsin," diye metresinin yüzüne fırlattı.

Romantizmi boyunca benzer tartışmalar yaşandı. Onların yerini eşit derecede fırtınalı uzlaşmalar aldı. Aristoteles'in tutkusu kısa sürdü, ama aynı zamanda kimsenin onu Meryem'den daha çok anlamadığını ve sevmediğini de anladı. Birbirlerine uygundular - güçlü, güzel Yunanlılar. Ancak bu eşitlik, ilişkilerini engelledi.

Maria hamile olduğunu anlayınca bunu sevgilisine mutlu bir şekilde bildirdi. Cevap korkunçtu: "Kürtaj." Çocuk sahibi olmak için yanıp tutuşan arzusuna rağmen itaat etti. Daha sonra Mary bu emir için Aristoteles'i lanetledi, ama en çok onun karşısındaki iktidarsızlığından dolayı kendinden nefret etti.

Ağustos 1968'de, aşıklar arasında Christina'da başka bir tartışma çıktı. Aristo, Mary'nin muhakemesini kaba bir şekilde yarıda kesti ve ona eve dönmesini söyledi. "Benim için yeterli! Beni bir daha görmeyeceksin!" Callas çaresizlik içinde bağırdı.

Birkaç ay sonra sevgilisinin Amerikan Başkanı Jacqueline Kennedy'nin dul eşiyle evlendiğini öğrendi. Bu haber Maria'yı şok etti. Sesini alıp müzikle arasına giren kişinin neşesi ve baş döndürücü özgürleşme duygusunun yerini derin bir umutsuzluk aldı. Kalp kederden durdu. "Sözlerime dikkat et. Tanrılar adil olacak. Dünyada adalet var, ”dedi haberciye kehanet gibi.

Jacqueline ile düğünden bir süre sonra Aristoteles tekrar Mary'ye döndü. Dizlerinin üzerinde af diledi ve yaptıklarından tövbe etti. Callas ona baktı ve tek aşkı Onassis'in hayatında kalan tek şey olduğunu anladı. Mary onu affetti ve geri aldı. Ancak Jacqueline ile düğünü hakkında bir mesaj aldıktan sonra sevdiği kişiye indirdiği lanetler görünüşe göre işini yaptı: Onassis'in evliliği ona yalnızca acı ve hayal kırıklığı getirdi. Ancak tanrılar burada durmadı - kısa süre sonra Aristoteles'in sevgili oğlu Alexandros bir uçak kazasında öldü. Ölümünü öğrenen Onassis, bir gecede griye döndü. Bu trajediden sonra hayat onun için tüm anlamını yitirdi ve Meryem sevgisi bile onu bu dünyada tutmadı. Hayattan bıkmış, 1975'te bir Amerikan hastanesinde ölüyordu. Son anlarında Mary'yi düşündü, yine onunla birlikteydi ve dudaklarında onun adıyla öldü.

İki yıl sonra Kallas onu takip etti. Hayatına mal olan kalp krizinden altı ay önce, Onassis'in son sekreteri Kiki Moutsatsos'tan kendisi için Aristoteles'in mezarına bir gezi düzenlemesini istedi. Bunu şöyle hatırladı: “... 17 Eylül 1977'de Maria ve ben, Onassis ailesinin mahzeninin bulunduğu Skorpios adasına uçtuk. Kallas, delinmez siyah gözlükler ve elinde bir buket beyaz gülle adaya geldi. Mahzene vardığımızda bana döndü ve aşağılayıcı bir şekilde şöyle dedi: "Git buradan. Onunla bire bir vedalaşmak istiyorum." Yaklaşık yarım saat mahzende kaldı. Sadece uçakta gözlüğünü çıkardı, yaşlı gözlerini bana çevirdi ve şöyle dedi: “Biliyorsun, Ari ve benim koca dünyada birbirimizden başka hiçbir şeyimiz yoktu. Hayatım boyunca ona mektuplar yazdım…” ve uzun bir aradan sonra ekledi: “Hiçbir şey. Çok kalmadı. Yakında görüşürüz"".

Son yolculuğunda Mary'ye Onassis'ten çiçekler eşlik etti. Onun iradesi buydu - sonsuza dek orada birleşmek için sevgilisiyle sonsuzluğa giden yolda birlikte olmak ...

kahlo frida

Tam adı - Magdalena Carmen Frida Kahlo i Calderon (1907'de doğdu - 1954'te öldü)

Olağanüstü yetenekli bir Meksikalı sanatçı, Diego Rivera'nın karısı ve Leon Troçki'nin sevgilisi. 

“Hayatım ciddi bir hikaye. İşim bir acı iletkeni gibi” diye yazmıştı Meksika'nın efsanevi kadını Frida Kahl, ünlü günlüğünde. Hakkında ciltler dolusu roman ve sanat eseri yazılmış, drama ve opera temsilleri sahnelenmiş, şu anda üç uzun metrajlı film çekiliyor. Ancak tüm bunlar, özü kavrama, asıl şeyi - büyülü çekiciliğinin sırrını - çözme girişimidir. Bir dereceye kadar saçmalık noktasına bile ulaştı. "Özgürlük çılgınlığı" Batı dünyasını kasıp kavurdu: Amerikalı feministler ona selefleri diyor, biseksüeller ona hayran, sürrealist sanatçılar sanatçıyı kamplarına kaydettiriyor, Kahlo'nun resimlerinin milyonlarca dolar olduğu tahmin ediliyor. Ah, bu neşeli kadın, Bohem tarzının takipçileri tarafından tanrılarla bir tutulduğunu öğrenseydi ne kadar eğlenirdi: "Frida'nın sunakları" inşa edildi ve dine "kaloizm" adı verildi. Ya da belki de (bir zamanlar gerçeküstücülerden yaptığı gibi) bu gösterişlerden gururla yüz çevirirdi, çünkü her şeyin gerçek olduğu bir dünyada yaşıyordu - acı, sanat, aşk.

Baden-Baden'den Macar Yahudisi Wilhelm Kahlo, 20. yüzyılın arifesinde Almanya'yı terk ederek Meksika'ya yerleşti. Mexico City'de bir kuyumcuda satıcı olarak işe girdi, evlendi, dul kaldı, ilk evliliğinden olan iki kızını bir manastıra yerleştirdi ve yeniden bir aile kurdu. Wilhelm, Guillermo'ya dönüştü ve mesleğini değiştirdi - işini yeni vatanına adayan ve başkentin bir banliyösü olan Coyoacan'da büyük bir "mavi ev" - rüya gibi renkli bir ev - inşa eden ünlü bir fotoğrafçı oldu. Damarlarında İspanyol ve Meksika kanı akan ikinci eşi Matilda Calderon y Gonzalez dört kızı doğurdu: Matilda, Adriana, Frida ve Christina. Elbette Guillermo bir oğul hayal etti ama tek erkek çocuk öldü ve babası tüm sevgisini 6 Temmuz 1907'de doğan Magdalena Carmen Frida'ya aktardı. Frida aceleci, kurnaz ve çocuksu bağımsız bir erkek fatma olarak büyüdü. Annesinden korkan ve ona "patronum" diye hitap eden kız, babasını tüm kalbiyle sevdi ve çekimler sırasında coşkuyla onu takip etti.

Bu yürüyüşlerden birinde yedi yaşındaki Frida, bacağını "bir ağacın kalın köklerine fena halde incittiğini ve acıdan sersemlemiş halde düştüğünü" düşündü. O günden hayatının sonuna kadar amansız bir acı dünyasında yaşamak zorunda kaldı. Acının üstesinden gelmenin bu eziyetinden Frida, kararlı ve cesur bir kadına, hayattan zevk alan ve ışıltılı bir şekilde neşeli bir kadına dönüştü. Bu arada doktorların teşhisi pek iç açıcı değildi - çocuk felci. Neredeyse bir yıl boyunca evden çıkmadı. Sağ ayak köreldi ve bacak kısaldı ve inceldi. Çocuklar onunla alay ettiler: "Frida tahta bir bacak," öfkeyle patladı, gözleri çıkıntılı kaküllerinin altından şimşek çaktı. Kız yoğun bir şekilde sporla uğraştı, cesur ve bağımsız davrandı, sadece erkeklerle takıldı ve hatta meyve hırsızlığı ticareti yapan ve öğretmenleri alt üst eden bir sokak çetesi kurdu. Kahlo bir hastadan bir elebaşına dönüştü ve fazladan bir çift çorap (herhangi bir sıcaklıkta) bacaklarının anormal inceliğini meraklı gözlerden sakladı.

Babam cimrilik yapmadı: En iyi spor ve eğitim kurumları, doktorlar için para ödedi. Evcil hayvanından sorumlu hissetti. 1922'de Frida, tıp kariyerine devam etmek için Ulusal Hazırlık Okulu'nun zorlu giriş sınavlarını geçti. O zamanlar bu bir kadın için alışılmadık bir durumdu. Ancak Kahlo, diğer insanların fikirlerini pek umursamadı ve her zaman uygun gördüğü şekilde hareket etti. İnce, zayıf bir genç gibi görünüyordu ve hala gizli olan bazı kadınsı çekiciliğiyle dikkatleri üzerine çekti. Güzelliği hem vahşi hem de sertti, cilve ona yabancıydı. Frida fiziksel engellere önem vermez ve akranları arasından sıyrılmaktan çekinmezdi. Kızlar okul için yetişkin hanımlar gibi giyindiler ve Kahlo, bizim diyebileceğimiz gibi, katı bir öncü üniforması giydi. Kaşlarının altındaki derin siyah gözleri, alışılmadık derecede uzun, gür siyah saçları ve neşeli bir gülümsemesi gençlerin dikkatini çekti. Bu, kızın değişmez samimiyeti ve meraklı zihniyle kolaylaştırıldı.

Gözlemci Frida her şeyde bir güzellik arardı. Okul amfitiyatrosu "Bolivar" da üç saat oturduğunda, fırça darbelerinin duvara nasıl güvenle düştüğünü, renklerin muralist Diego Rivera'nın fırçasının altında nasıl birleştiğini izleyerek, geri kalanıyla birlikte arkasından bağırmasını engellemedi. öğrenciler: "Puzan!" Ve bir keresinde Kahlo arkadaşlarına "bu maçoyla kesinlikle evlenip bir oğlu doğuracağını" söyledi. Muhtemelen, cümlenin ilk kısmı belirlenen saatte geliyordu. Ancak Frida sanatçıya bağlı değildi. Çevresinin en parlak genç adamı Alejandro Gomez Arias'a aşıktı ve ona karşılık verdi. Her gün görüşüyorlar ve her gün birbirlerine mektup yazıyorlardı çünkü neşeli, mutluluğa açık Frida çok istiyordu.

17 Eylül 1925'te birbirlerine aşık bir çift, evlerine gitmek için kalabalık bir otobüse binerler. Otobüs, kavşakta tramvayla çarpıştı. Alejandro pencereden atıldı. Zarar görmeden kaldı ve Frida'yı aramak için koştu. Otobüs peronunda yatıyordu. "Tırabzan, bir bıçağın bir boğayı deldiği gibi beni deldi." Genç adam soğukkanlılığını bir an olsun kaybetmeden onu kafeden çıkardığı bir bilardo masasına aktardı. Adamın biri demiri vücudundan kopardı. Arias, "Frida o kadar çok çığlık attı ki, gelen Kızıl Haç arabasının sirenini bastırdı," diye hatırladı Arias.

Doktorlar Kahlo'ya umut vermedi. Yaralanma korkunçtu: "dördüncü ve beşinci bel omurlarının kırığı, pelvik bölgede üç kırık, sağ bacakta on bir kırık, sol dirseğin çıkması, karın boşluğunda derin bir yara, bir demir çubuğun neden olduğu sol uyluktan girdi ve vajinadan çıktı. Akut peritonit. Genç canlılık ölümün üstesinden geldi, ama görünüşe göre hiçbir şey parçalanmış bedeni ayağa kaldıramayacaktı. Frida, boş bir şekilde tavana bakarak yattı ve Rahibe Matilda yatağa bir gölgelik ("kutu", "tabut", "zindan") ve hatta bir ayna takma fikrini bulana kadar acısını dinledi. böylece hasta kendini görebilir.

"Ayna! Günlerimin, gecelerimin celladı... Yüzümü, en ufak hareketimi, çarşafın kıvrımlarını, etrafımı saran parlak nesnelerin ana hatlarını inceledi. Bakışlarını üzerimde saatlerce hissedebiliyordum. kendimi gördüm İçeride Frida, dışarıda Frida, her yerde Frida, sonsuz Frida... Ve birden, bu her şeye gücü yeten aynanın gücü altında, içimde resim yapmak için çılgın bir istek oluştu. Sadece çizgileri çizmek için değil, aynı zamanda onları doldurmak, onlara anlam, biçim, içerik vermek için de yeterli zamanım vardı. Onları anlamak, onlarla iç içe olmak, kaynaştırmak, bükmek, yırtmak, bağlamak... Ve tüm acemi sanatçılar gibi ben de tek modeli seçtim - kendimi. Otoportre yapmakta neden bu kadar ısrarcı olduğum sık sık sorulur. Birincisi, başka seçeneğim yoktu ve belki de tüm çalışmalarımda kendi kişiliğim temasını ısrarla ele almamın ana nedeni budur ... "

Alejandro'nun bağışladığı ilk otoportrede Frida ideal bir kız olarak görünüyor - güzel, duygusuz, doğrudan gözlerinin içine bakıyor. Ailesi, genç adamı sakat sevgilisinden ayırmak için Avrupa'ya gönderdi. 1927'de geri döndüğünde Frida çoktan ayağa kalkmıştı. Aralarındaki özel samimi dostluk tazelendi ama Alejandro başka bir kadınla evlendi. Bu, kızın hayallerini paramparça etti ama Kahlo'nun ruhunu değil. Resme ciddi şekilde ilgi duymaya başladı, akrabalarının, arkadaşlarının portrelerini, otoportrelerini yaptı ve yılmaz yılmazlığıyla Mexico City'nin siyasi (1929'da Komünist Partiye katıldı) ve sanatsal yaşamına katıldı. Üzerinde çok abartılı duran bir erkek takım elbisesiyle (muhtemelen giymek zorunda kaldığı korseyi gizlemek amacıyla), kalabalık toplantılara ve partilere katıldı ve çeşitli insanlarla kolayca tanıştı. Sık sık o ve Diego Rivera'yı gördü. Frida bir gün cesurca Milli Eğitim Bakanlığı'ndaki ünlü ressamın yanına geldi ve burada duvarları boyadı, eseri hakkında "dürüst bir fikir duymak" için onu iskeleden aşağı indirdi. Rivera, beceriye (Kalo özellikle resim eğitimi almadı) ve eserlerin özgünlüğüne oldukça şaşırmıştı. "Devam et" dedi. İradeniz sizi kendi tarzınıza götürecek” diyerek işin geri kalanını görmek için ziyaret talebinde bulundu. Bu sadece bir öneriydi.

21 Ağustos 1929'da 22 yaşındaki Frida ile 43 yaşındaki Diego evlendi. Garip bir çiftti - "bir güvercin ve bir fil." Damadın arkasında çalkantılı bir geçmiş var. Paris'te yaşarken Rus sanatçı Angelina Belova ile evlendi, ancak onu bir kızı doğuran Maria Stebelskaya ile aldattı. Ancak Meksika'ya döndüğünde onları hatırlamadı. İkinci karısı, Meksikalı Guadalupe Marin, ona iki kızı doğurdu. Tutkulu ve otoriter bir kadındı ama aynı zamanda metresi herhangi bir model haline gelen Rivera'yı elinde tutmayı da başaramadı. İri, şişman, gözleri kurbağa gibi şişkin, "sürprizlerle dolu renkli bir kasırga gibi" Frida'nın hayatına daldı. Diego, genç, zarif ve çok güzel bir kadın tarafından bastırıldı. Batı kültürü ile Meksika mizacının parlak bir karışımıydı, açık, oyuncu ve arkadaş canlısıydı. Sendikalarına gizemli diyen, bunu başka bir aldatmaca olarak gören kişi, derinden yanılıyordu. "Diego ile belki korkunç ama yine de kutsal olan birlikteliğimizden bahsetmişken, şunu söyleyeceğim: aşktı."

Ancak Rivera asla sadık bir koca olmadı ve Frida çok affetti, sessizce acı çekti çünkü Diego her zaman ona geri döndü. Ancak, kendisi hastalıklı bir şekilde kıskançtı. Bir gün karısını atölyede Amerikalı heykeltıraş Isama Noguchi ile baş başa bulunca, zavallı adamı neredeyse vuruyordu. Frida, dizginlenemeyen erkeğine tüm ruhu ve bedeniyle bağlandı. Dayanılmaz acıya rağmen, Rivera'nın ısmarlama resimler yaptığı New York ve Detroit'e kadar ona eşlik etti. Ve sağlığının izin verdiği kadar çalıştı. Frida da bir çocuk hayal etti ama sayısız yaralanma ona annelik mutluluğunu vermedi. Üç düşük - resimlere dökülen bir acı ve çaresizlik denizi. İşte "Henry Ford Hastanesi" tuvali: Frida çıplak bir şekilde demir bir yatakta yatıyor, karnı şişmiş, saçları darmadağın. Gözyaşları yanaklara akıyor, kan beyaz bir çarşaf. El, onun keder, kayıp ve acı durumunu ifade eden altı sembole uzanan altı iplik tutar. Resimlerinin tüm fikirleri ayrıntılarda, arka planda, alnın yanında bulunan veya alnına boyanmış figürlerde şifrelenmiştir. Sembolizmin derin ulusal kökleri vardı ve Kolomb öncesi dönemin Hint mitolojisinin geleneklerine dayanıyordu. Dayanılmaz acıların üstesinden gelen Frida, sorunlarına asla başkalarını karıştırmadı. İyi bir şirkette olmayı severdi, her zaman mizahla parlardı, bulaşıcı bir şekilde gülerdi, kendisiyle dalga geçerdi ama sanatta son derece dürüst, açık sözlü ve ciddiydi. Hiçbir ahlaki ve estetik engel olmaksızın "kendi gerçekliğini" resmetmiştir ve Frida otoportrelerinin hiçbirinde gülümsememiştir. Yaşamanın ona ne kadar çabaya mal olduğu ancak onlar tarafından belirlenebilir.

1934, Frida için zor bir sınavdı: üçüncü zorlu gebelik yine düşükle sonuçlandı, apandisi alındı, sağ ayak parmakları kesildi. Diego, tedavinin "onu mahsur bıraktığından" şikayet etti. Üstüne üstlük, heykeltıraş Louise Nevelson ile ateşli bir ilişkisinin ardından Kahlo'nun küçük kız kardeşi Christina'yı baştan çıkardı. Hayat cehenneme döndü ve Frida önce başka bir daireye, ardından New York'a gitti. Kaçınılmaz ayrılığa kendini hazırladı ama Diego'dan uzun süre ayrı yaşayamadı. O onun en büyük neşesi ve en büyük sınavıydı. Ve eserlerini henüz satmadığı için hiçbir geçim kaynağı yoktu. Her şey acı vericiydi.

1937'de Meksika hükümeti, Rivera'nın talebi üzerine, Stalin tarafından SSCB'den kovulan "Rus devriminin kürsüsü" Leon Troçki'ye siyasi sığınma hakkı verdi. Diego hastanedeydi ve Frida, Troçki ve eşi Natalya ile tanıştı. Onları babasının geniş bir aile için yaptırdığı ve şimdi boş olan "mavi evine" yerleştirdi. Anne öldü, kız kardeşler evlendi, Guillermo onlardan biriyle hayatını yaşadı ve Frida ve Diego hala aşk ve özgürlük arasında bir uzlaşma bulamadılar.

Kahlo, eski devrimciyi neredeyse anında büyüledi. Bir lise öğrencisi gibi aşık oldu. Sürgün hayatı, Frida'nın parıldadığı ne eğlenceye ne de anlamsızlığa izin verdi. Hafif flört gizemle örtülmüştü. Kitaplarda tutkulu notlar aktarıldı, Diego ve Natalia'nın bilmediği İngilizce iletildi. Gözle aşk - bu, duygularını açıkça ifade etmeye alışkın olan Frida'yı endişelendirdi. Sonra San Miguel Regla'nın taşra malikanesinde gizli bir özel buluşma vardı. Troçki'nin durumu net bir şekilde görmeye başlayan karısı alarm verdi ve Troçki, sürgünün tüm zorluklarını kendisiyle paylaşan kadından neredeyse hiç af dilemedi. Lev Davydovich, Frida'dan mektuplarını iade etmesini istedi. Ama kitapta bir şey saklı kaldı: “Bana gençliğimi geri verdin ve aklımı aldın. 60 yaşında bir adam olarak seninle 17 yaşında bir çocuk gibi hissediyorum. Senin düşünce ve duygularınla birleşmek istiyorum. Ey aşkım, günahım ve kurbanım! Vücudunun her hücresine öpücükler yağdırıyorum ... ”Kalo mektupların geri kalanını pişmanlık duymadan verdi. Bu alışılmadık derecede zeki adam, güçlü ve çekici bir kişilik olmasına rağmen Diego'nun yerini alamazdı. Arkadaşlarından biri, gizli bir ilişkiden bıkan Frida'nın nasıl haykırdığını duydu: "Bu yaşlı adamdan bıktım!"

Rivera, kendine güvenen kocalara yakışır şekilde, ihaneti öğrenen son kişiydi. Bazı tarihçiler, ünlü nakkaş Frida'nın flörtü hakkında zamanında bilgi almış olsaydı, Stalin'in 1940'ta Ramon Mercader'i sürgüne göndermek zorunda kalmayacağını öne sürüyor: Diego, Troçki'yi üç yıl önce öbür dünyaya gönderecekti. Bununla birlikte, Lev Davydovich'in öldürülmesinden sonra Rivera şüphe altındaydı ve metresleri Paulette Godard ve Irena Bogus'un yardımıyla soruşturmanın sonuna kadar San Francisco'da saklanmak zorunda kaldı.

Ancak Frida artık Diego'ya ihanet ve kıskançlık peşinde değildi - kendini tamamen yaratıcılığa adadı ve çok çalıştı, Kasım 1938'de New York'ta gerçekleşen ilk sergisine hazırlandı. Julien-Levy Galerisi'nde 25 resim sergilendi. "Rahatsızlığıma rağmen, ruh halim mükemmeldi, birdenbire Diego'dan uzaklaştığım gerçeğinden nadir bir özgürlük duygusuna kapıldım. Onun duygusal baskısından kurtulmak, çekiciliğimi denemek ve kendimi savunmak istedim. Herkese özensiz görünmüş olmalıyım. Hiç utanmadan, bir erkekten diğerine geçti. O akşam sergi açıldığında çok heyecanlandım. Dokuzlara kadar giyindi ve bir sıçrama yaptı. Galeri insanlarla doluydu. İnsanlar görünüşe göre onları şok eden resimlerime doğru ilerlediler. Tam bir başarıydı…” Kahlo'nun eserlerinin yarısı satıldı.

Ve Frida'nın kendisi de göz ardı edilmedi. Parlak Amerikalı fotoğrafçı Nicholas Murray ile bir ilişki "gerçek aşkla sonuçlandı." Nazik, nazik, özenli ve şefkatliydi ve dizginsiz Diego'dan sonra bir kadın için gerçek bir rahatlık haline geldi. Canlanan Kahlo, "gerçeküstücülüğün babası" Andre Breton'un "Tüm Meksika" sergisini düzenlediği Paris'e gitti. Sadece Frida'nın çalışmalarını değil, aynı zamanda Hint kültlerinin ve halk el sanatlarının nesnelerini de sundu. Serginin kendisi ticari bir başarı değildi (Kahlo'nun bir tablosu Louvre tarafından satın alındı), ancak Frida'nın eserleri ve kendisi, sanata doymuş Paris'te bir sansasyon haline geldi. Sanatçının benzersizliği ve gizemi, Bohemya'nın hafızasında derin bir iz bıraktı. Ve şokta olan Pablo Picasso, Diego'ya yazdığı bir mektupta şunu itiraf etti: "... Frida'nın yazdığı gibi ne sen, ne Deren, ne de ben böyle bir yüz yazamayız."

Frida'nın sadece çalışmaları değil, kıyafetleri de sansasyon yarattı. Düğünden hemen sonra erkek takım elbiselerini el işlemeli ve jüponlu Meksika uzun parlak renkli elbiseleriyle, saç kesimini kurdeleli uzun güzel bir örgüyle değiştirdi, tüm bunlara aynı şalları ve ağır zanaat takılarını ekledi. Vogue dergisinin kapağı, Kahlo'nun ince, zarif eliyle, orijinal yüzüklerle süslenmişti. Alışılmadık ve şok edici her şeyin aşığı olan ünlü moda tasarımcısı Elsa Chaparell (Schiaparelli), "Señora Rivera elbisesini" ve "Şok edici" parfümü yarattı.

Oh, Frida'nın bu kadar çok yönlü tanınma ve başarıdan ne kadar harika bir ruh hali vardı, neredeyse Diego'yu unuttu ve aşkın kanatlarında New York'a uçtu! Ama burada onu acı bir hayal kırıklığı bekliyordu: Nicholas başka bir kadınla evlenecekti. Erkekleri çeken ya da iten kırık vücudunun suçlu olduğunu düşünmek özellikle acı vericiydi. Ve eğer yaratıcılık olmasaydı, Frida'nın bir darbe daha kaldıracağını kim bilebilirdi? “Bazen kendime soruyorum: Resimlerim resimden çok edebiyat eseri değil miydi? Günlük gibi bir şeydi, hayatım boyunca sakladığım bir yazışma. Çalışmam, yazabileceğim en eksiksiz biyografi. Resim beni çok etkiledi. Üç çocuğumu ve kabus gibi hayatımı doldurabilecek birçok şeyi kaybettim. Yaratıcılıktan daha iyi bir şey olmadığını düşünüyorum.”

Frida günlerini resim yaparak ve sosyalleşerek geçirdi. Arkadaşları (Nicholas Murray dahil) ona maddi yardımda bulundu. Büyük resim "İki Frida" yavaş yavaş bitmiş bir şekle büründü. Sembolizmi açıklığa kavuşturulmadan açıktır: iki kadın tek bir bedende toplanmıştır, bazı yönlerden birbirini tamamlar ve bazı yönlerden birbirini engeller. Kahlo, her zaman olduğu gibi, iç hayatındaki olayları tasvir etti ve 1939'dan beri ikiye bölünmüş gibi görünüyordu. Bir Frida, Rivera'dan boşanmayı kabul etti ve ikincisi - acı verici bir şekilde sevmeye devam etti. "Diego'yu ne kadar sevdiğimi kimse anlamayacak. Tek bir şey istiyorum: Kimsenin onu incitmemesi ve rahatsız etmemesi, onu yaşamak için ihtiyaç duyduğu enerjiden mahrum bırakmaması. Onun istediği gibi yaşa ... Sağlığım olsaydı, onu tamamen Diego'ya vermek isterdim ... "

Ayrılığın acısını bastırmak için Frida hiç olmadığı kadar çalıştı. Kış 1939–1940 "Maymunlu Otoportre", "Kısa saç kesimli Otoportre", "Diken ve sinek kuşlarının Otoportresi" yaratır. Erkeklerden ilgi eksikliği çekmemesine rağmen kendini yalnız hissediyordu. Ona tutkuyla aşık olan ünlü Meksikalı şair Carlos Pellicer, en iyi sonelerinden birini sevgilisine adadı. Kadınlar da ona kayıtsız değildi. Paulette Godard ile lezbiyen aşk ilişkileri

Dolores Del Rio ve Tina Modotti çoğu biyografi yazarı tarafından reddediliyor. Bu uydurmaların Kahlo'nun özgür aşk taraftarı olmasıyla bağlantılı olduğuna inanıyorlar. Yine de, kıskançlığının ne olduğunu bilerek, maceralarını Diego'dan dikkatlice gizledi. Ama şimdi Rivera öfkesini bastırmak zorundaydı: resmi olarak boşanmışlardı.

Zengin bir Amerikan sanat koleksiyoncusu olan Heinz Berggruen, hastanede Frieda'yı ziyaret etti. Bu eziyet çeken ama dirençli kadının inanılmaz güzelliği onu büyüledi. Cazibe karşılıklıydı ve sadece bir hastane yatağında seksle değil, aynı zamanda tutkulu aşıkların New York'a hızla ayrılmasıyla da sona erdi. Frida kaderin iradesine teslim oldu ve Diego bir rüyadan uyanmış gibiydi. Frida'yı kaybettiğini anladı, yazdı, aradı, yeniden evlenmek için yalvardı. Heinz, eski kocasının baskısını endişeyle takip etti. Ve boşuna değil. Frida dayanamadı. "Diego bir canavar ve bir azizdir" onun kaderiydi. Üzgün olan Berggruen, veda bile etmeden Kahlo'nun hayatından kayboldu.

Aralık 1941'de Frida ve Diego yeniden evlendi. Kahlo ilk kez bir dizi koşul öne sürdü: birbirlerine ihanet etmemek, kıskançlık, hoşgörü, maddi bağımsızlık. Rivera, "Frida'yı geri aldığım için o kadar mutluydum ki her şeyi kabul ettim," diye hatırladı. Tekrar birlikteydiler "ve sonsuza kadar, kavgalar olmadan, kötü bir şey olmadan - sadece birbirlerini çok sevmek için." Bir kadının hayatı istikrar kazandı, Diego'ya olan acı verici bir aşk bağımlılığı sakin bir duyguya dönüştü. Frida çizmeye devam etti ve 1942'den beri kocasıyla birlikte Esmeralda Sanat Okulu'nda öğretmenlik yapmaya başladı. Sağlığı onu giderek daha sık başarısızlığa uğrattı. Korseler - alçı, deri, çelik (bazıları 20 kg'a kadar çıkıyor) - yalnızca uzun süredir acı çeken vücudunu destekledi, ancak ağrıyı hafifletmedi. 1945'te, bir yıl sonra New York'ta bir omurga ameliyatı - Mexico City'de ve yalnızca güçlü dozlarda morfinle rahatlayan ve hatta buna iyi tahammül edemediği aşırı ağrı. Bu dönemin resimleri işkence, güzellik ve sembolizmle doludur (“Ölümü düşünmek”, “Düşüncelerimde Diego”, “Açık yaşam karşısında korkan gelin”, “Yaralı geyik”). 1944'te Kahlo “Kırık Sütun” resmini tamamladı: çıplak Frida ağlıyor, metal bir korse ile bağlanmış vücudu omurga boyunca parçalara ayrılarak omurga yerine kırık bir antika sütun ortaya çıkıyor.

Kahlo, ölüm düşünceleri konusunda giderek daha fazla endişeleniyor. Ölen babasını rüyasında gördü ve ölüm yılını tahmin etti. Fiziksel güç tükeniyor ve manevi olanlar da bazen başarısız oluyor. 1950'den 1951'e kadar, Frida yedi omurga ameliyatı geçirdi (hayatında 32 ameliyat vardı), birkaç intihar girişiminde bulundu ve bir kez umutsuzluğa sürüklenerek neredeyse kendini diri diri yaktı. Hemşirenin ilk aramasında Diego işten ayrıldı ve "mavi eve", küçük bir yatak odasına koştu, burada büyük, parlak boyalı kelebekler tavanda dalgalanarak sakinleşmek, okşamak, çok değerli bir kadına güç vermek için o. "Kanatlı Diego'm, bin yıllık aşkım," diye fısıldadı Frida, huzursuz bir uykuda kendini unutarak.

1953'te başka bir trajedi yaşandı: kangrenin başlaması nedeniyle Kahlo'nun sağ bacağı kesildi. Sanatçıyı teselli edercesine, 13 Nisan'da ilk retrospektif sergisi Mexico City'de açılıyor. Seyirci gergindi, herkes Frida'nın sergiyi ziyaret edecek gücü bulup bulamayacağı konusunda endişeliydi. Bir ambulansın sireni ve bir motosiklet refakatçisinin uğultusu Kahlo'nun gelişini haber verdi. Bir sedye üzerinde galeri salonuna taşındı ve bir yatağa yatırıldı. Resimleri her yerdeydi. Yüzleri ciddi, kederli, gülümsemeleri olmayan düzinelerce Azatlı, yaratıcılarına baktı. Güzelce giyinmiş, saçlarını şekillendirmiş, sırtüstü uzanmış ve etrafındaki insanlara gülmeye, sevinmeye çalışıyordu. Yüzü acıyla kasılmıştı ama Frida mutluydu: Diego ve resimler yakındaydı - tüm hayatı boyunca. Başka bir şeye ihtiyacı yoktu. Kahlo, kaderinin ölçtüğü neşeyi, sevgiyi, mutluluğu ve acıyı dibine kadar içti.

Ama her şeye rağmen, çirkin sıvalara ya da demir levhalara hapsedilmiş bu yaralı bedene rağmen, hayatımda Breton'un bir zamanlar dediği gibi "çaresizce sevildiğimi" kabul etmeliyim. Aşk tanrıçası Tlatzolteotl benimle birlikte olmalıydı. Felaket hayatımda çok şey belirledi: resim yapmaktan sevme yeteneğine. Tutkulu hayatta kalma arzusu, hayattan büyük talepler doğurdu. Ondan çok şey bekledim, her dakika birdenbire her şeyi kaybedebileceğimi fark ettim. Benim için yarı ton yoktu, ya hep ya hiç almalıydım. Bu nedenle yaşam için bu yorulmaz susuzluk, aşk için susuzluk.

13 Temmuz 1954'te zatürree geçirdikten sonra Frida Kahlo öldü. Küllerinin bulunduğu vazonun bulunduğu Mavi Ev, ünlü sanatçının müzesi haline geldi. Frida'nın resimleri Meksika'nın gururu ve ulusal hazinesidir. Bu cesur kadının hayatı, sevgisi ve işi hakkında, olağanüstü bir metanetle aşılanmak için kitaplar yazmaya, filmler yapmaya değer, ama Tanrı kimsenin onun katlandığı her şeyi deneyimlemesini yasaklar.

Kahlo'nun son eseri - iştah açıcı bir şekilde kesilmiş karpuzlarla dolu bir natürmort - "Yaşasın hayat!" Bu insanlar için. Ve kendim için - günlüğün son satırı: "Umarım ayrılış başarılı olur ve bir daha geri dönmeyeceğim." İşinden mutlu olan ve "çaresizce sevilen" bir kadın böyle yazdı.

Kleopatra

(MÖ 69'da doğdu - ö. MÖ 30'da)

Mısır kraliçesi. Büyük İskender'in komutanı Ptolemy tarafından kurulan hanedanlığın son hükümdarı. Mark Antony'nin karısı Gaius Julius Caesar'ın sevgilisi. 

…Umut edecek başka bir şey yoktu. Birkaç gün önce Kleopatra, Octavian'ı kendisine vaat edilen hoşgörüyü göstermezse, özel olarak inşa edilmiş bir mezarda saklı hazinelerle birlikte kendini yakmakla tehdit etti. Ama bugün çocukları düşmanın elindedir - gıpta ile bakılan avı kaybederse onları öldürecektir. Kraliçe uzun zamandır bu gün için hazırlanıyordu: geceleri sarayın mahzenlerine indi ve köleler üzerinde çeşitli zehirlerin nasıl test edildiğini izledi. En acısız ölümün Mısırlı bir asp ısırığından olduğuna ikna olmuştu: kişi hızla derin bir uykuya dalar ve artık uyanmaz. Ayrıca Mısır inanışlarına göre bir yılan ısırığı ölümsüzlük vaat ediyordu. Kleopatra, Octavian'ın "zarif" izniyle Antonius'un mezarını ziyaret etti ve mezara dönerek banyo yaptı ve nefis bir akşam yemeği yedi. Sonra Octavian'a kocasının yanına gömülmek istediği bir mektup yazdı. Metresin kaderini paylaşmaya karar veren iki sadık köle, onu tütsüyle ovuşturdu, saçını taradı ve ona kraliyet kıyafetleri giydirdi. Dekorasyon, Ptolemies'in tacı tarafından tamamlandı - nefret edilen düşmanın, bir köle gibi, zafer arabasının arkasındaki zincirlerde kime utanç içinde liderlik etmeyi amaçladığını hatırlamasına izin verin ...

Mısır'ın Helenistik kralları olan Kleopatra'nın klanı, Ptolemy I Lag Soter'e (Kurtarıcı) geri döndü. Büyük İskender'in komutanlarından biri olarak, ölümünden sonra imparatorluğu askeri liderler arasında bölmeyi, onu bir "satraplıklar federasyonuna" dönüştürmeyi teklif etti ve fikrini uygulamaya koyarak firavunların ülkesini savaşta fethetti. Antigonus One-eyed ve Demetrius Poliorket'e karşı. MÖ 304'te. e. resmen kraliyet unvanını aldı ve bilge, aydınlanmış bir hükümdar olarak ün kazandığı, çoğunlukla Yunanlılar, Makedonlar ve Yahudilerin yaşadığı Mısır İskenderiye'ye yerleşti. Özellikle ünlü İskenderiye Kütüphanesi onun emriyle kurulmuştur. Ptolemy Soter'in torunları, Mısır'ın kendi erkek ve kız kardeşleriyle evlenme geleneğini benimsedi ve bu, nihayet tüm antik dünyanın gözünde hanedanın itibarını baltaladı, ancak tebaasının saygısını kazandılar: Mısırlılar buna bu şekilde inanıyorlardı. hüküm süren evin ilahi özü korunmuştur. 2. yüzyılda M.Ö e. Helenistik Mısır'ın önde gelen hükümdarları tarih sahnesini terk etti ve onların yerini devletin prestijinden çok kendi zevklerini düşünen ahlaksız ve şımartılmış krallar aldı.

Ptolemy XI Avletes ("Flütçü"), parlak zihinsel yeteneklerinden uzak olması, flüt çalma tutkusu ve herkesin ondan nefret ettiği fahiş gaddarlığıyla "ünlendi". Beceriksiz bir yönetimle Mısır'ı öyle bir noktaya getirdi ki kısa süre sonra ülkedeki durum tamamen Romalı tefeciler tarafından kontrol edildi. Hatta ülkenin ana mali görevini onlardan birine devretti. İskenderiyeliler ayaklandı ve MÖ 58'de. e. "Flütçü" Mısır'dan kovuldu ve kocası Archelaus ile hüküm süren en büyük kızı Berenice IV tahta geçti.

"Babasında şanlı" anlamına gelen Ptolemy XI Kleopatra'nın en küçük kızı İskenderiye'de doğdu. Şiir, sanat, bilim bu şehirde sığınak buldu ve Mısır krallarının saraylarında birçok seçkin şair ve sanatçı vardı. Kız çok güzel değildi ama çok zeki ve canlıydı. Erken kurnazlık ve insanları baştan çıkarmak için inanılmaz bir yetenek gösterdi, istediğini elde etti. Muhtemelen Kleopatra kendini büyüttü ve kendi başına okudu. Birçok dil biliyordu, Yunan edebiyatına ve felsefesine aşinaydı. Doğuştan gelen merak, kızı bir kişinin güçlü ve zayıf yönlerini incelemeye sevk etti ve muazzam hırs, edindiği bilgileri hedeflerine ulaşmak için kullanmasına neden oldu. Ünlü antik Yunan tarihçisi Plutarch, kraliçeyi şu şekilde tanımlıyor: “Bu kadının güzelliği, kıyaslanamaz denilen ve ilk bakışta çarpıcı olan şey değildi, ancak çekiciliği, karşı konulamaz çekiciliği ve dolayısıyla görünüşü, ender inandırıcılıkla birleştiğinde ayırt edildi. büyük bir çekicilikle, her kelimede, her harekette kendini gösteren konuşmalar, ruha sıkıca çarptı. Sesinin sesleri kulağı okşuyor ve keyiflendiriyordu ve dil çok telli bir enstrüman gibiydi, herhangi bir melodiye - herhangi bir lehçeye kolayca akort ediliyordu, bu nedenle bir tercüman aracılığıyla sadece çok az barbarla konuşuyordu ve çoğu zaman o kendisi yabancılarla konuştu ... "

Burada küçük bir inceleme yapmak gerekiyor. Kısa bir süre önce, Londra'daki British Museum çalışanları, daha önce diğer Mısır kraliçelerinin heykelleri olduğu düşünülen birkaç heykelin aslında Kleopatra'nın farklı yaşlarda ömür boyu heykelleri olduğuna dair kanıtlar aldı. Onlar, hayatta kalan madeni para resimleri gibi, Plutarch'ın kraliçenin görünümü hakkındaki sözlerini doğruluyor: Kleopatra'nın düzensiz yüz hatları vardı - büyük bir burun, keskin bir çene - ancak bu, ona ustaca uygulanan kozmetiklerle geliştirilmiş özel bir çekicilik veriyordu. Tabii ki, her şey gözlerle başladı. Kleopatra onları mastim ("gözleri konuşturan renk" olarak tercüme edilir) adı verilen siyah boyayla boyadı. Ve gözleri bazı ipuçlarıyla değil, ikna edici bir şekilde, forumdaki bir konuşmacı gibi fildişi bir sopayla konuşsun diye, Lübnan yağıyla karıştırılmış Etiyopya malakitinden yapılmış mastima üzerine yeşil boya da uyguladı.

Hikayemize geri dönelim. Tahttan indirilen Batlamyus, Roma lejyonlarının koruması altında Suriye'ye kaçtı. Romalılara o zamanlar için muhteşem bir miktar - 10 bin talant altın - vaat ederek, dört yıl sonra o zamanlar genç olan Mark Antony komutasındaki orduyla birlikte İskenderiye'ye döndü. Tahtı ele geçiren "Flütçü", her şeyden önce Berenice'nin infazını emretti. Böylece ailenin en büyüğü olan Kleopatra, Mısır'ı yönetmeye mahkum edildi. MÖ 51'de. e. Batlamyus Auletes öldü. Kralın iradesine ve eski Mısır geleneğine göre, ağabey ve kız kardeş tahtı miras alarak karı koca oldular. Ptolemy XII Dionysus'un küçük eşi, ne yaşına ne de mizacına göre ülkeyi yönetemedi. Onun aksine Kleopatra, sınırları ilk Ptolemaiosların devletinin sınırlarını aşacak güçlü ve güçlü bir devlet yaratmayı hayal etti. Bu amaçla herhangi bir yolu kullanmanın mümkün olduğunu düşündü.

Genç kralın akıl hocası, siyasi ve saray entrikalarının ustası olan kurnaz ve hünerli hadım Potin'di. Ancak varisleri olmadığı ve Ptolemies'i bir kenara iterek yeni bir hanedan kurma fırsatı olmadığı için açıkça tahta oturamadı. Öte yandan, akılsız vesayetindekiler adına Mısır'ı yönetmekten oldukça memnun olurdu. Kleopatra'nın geniş kapsamlı planları, taht için olmasa da ülkedeki iktidar için kendi iddialarına aykırıydı. Ve Potin, kraliçeye karşı mücadelede onu desteklemeye hazır olan mahkemede toplanmaya başladı. Kleopatra destek için Roma'ya döndü ve hatta beklenen Roma lejyonlarını karşılamak için ona sadık birlikler gönderdi. Durumdan yararlanan Potin, bir darbe gerçekleştirdi. Kleopatra, ordusunun Mısır sınırında durduğu Suriye'ye kaçtı. Kraliçe, askeri liderleri İskenderiye'ye yürümeye ikna etmeyi başardı. Ptolemy Dionysus, güce aç hadımın ikna edilmesine yenik düşerek orduyu kendisine doğru hareket ettirdi.

Bu sırada Roma'da bir güç mücadelesi yaşanıyordu. MÖ 48 yazında. e. generaller Gnaeus Pompey ve Gaius Julius Caesar'ın birlikleri arasında ünlü Farsal savaşı gerçekleşti ve sonucu, devasa bir güç üzerindeki hakimiyet anlaşmazlığını Sezar lehine çözdü. Pompey, orada sığınma umuduyla Mısır'a kaçtı, ancak haince öldürüldü. Büyük bir filonun başında düşmanı takip eden Sezar, kısa süre sonra İskenderiye'ye geldi ve burada Ptolemy XII'nin saraylılarından bir rakibin başı ve yüzüğünü aldı. Biyografi yazarlarının hikayelerine göre, korkunç hediyeyi reddederek Pompey'in ölümünün yasını tuttu.

Ptolemy Auletes'in vasiyetinde, Roma'nın tahta geçme iradesinin garantörü olduğu söylendi. Bunu ve kraliyet evinin 10 bin talantlık borcunun asla ödenmediğini akılda tutan Sezar, parayı iade etme umuduyla erkek ve kız kardeşi arasındaki anlaşmazlığı çözmek için gönüllü oldu ve her iki tarafın da anlaşmalarını dağıtmasını talep etti. ordular ve sarayında İskenderiye'ye gelin.

... Efsaneye göre, bir gece mütevazı giyimli bir adam omzunda rulo halinde bir halıyla Sezar'ın odasına çıktı. Muhafızın tüm sorularına kısa ve öz bir cevap geldi: "Bu, Sezar'a bir hediye." Şaşırmış Romalı ve maiyetinin gözleri önünde, mozaik zemine yayılmış lüks bir halıdan çekici bir genç kadın belirdi. Hizmetçi Sicilyalı Apollodorus, yabancıya saygıyla eğilerek şöyle dedi: "Kleopatra" ...

Tarih, o gecenin ayrıntıları hakkında sessiz kaldı, ancak hemen ertesi gün Sezar, Ptolemy'ye kız kardeşiyle barışması ve gücü onunla paylaşması gerektiğini duyurdu. Beklentilerine aldanan kral, tacı başından koparıp yere fırlattı ve “İhanete uğradım! Silahlara! saraydan kaçtı. Romalıların varlığından memnun olmayan Potin'in kışkırttığı İskenderiyeliler, bu çağrıyı bekliyor gibiydi. Çok hızlı bir şekilde gerçek bir savaşa dönüşen ve daha sonra İskenderiye olarak adlandırılan bir isyan çıktı. Tüm kış MÖ 48/47. e. Sezar liderliğindeki Roma müfrezesi, Mısır krallarının ikametgahındaki kuşatmaya karşı koydu. Komutan, limanda ablukaya alınan filosunun düşmanın eline geçebileceğinden korkarak ateşe verilmesini emretti. Yangın kıyıya sıçrayarak çok sayıda binayı kül ederken, şehir kütüphanesi de ciddi hasar gördü. Takviye kuvvetleri geldiğinde Sezar isyancıları ve Mısır ordusunu yendi: Ptolemy Dionysus uçuş sırasında boğuldu, Potin öldü ve isyancıların yanında hareket eden Kleopatra'nın küçük kız kardeşi Arsinoe yakalandı ve ardından ülke dışına gönderildi. .

Julius Caesar, kazananın hakkıyla Mısır'ı bir Roma eyaleti ilan edebilirdi, ancak bunun yerine Kleopatra'yı tahta oturtabilirdi, ancak yerel gelenekler uğruna ve ayrıca gereksiz konuşmalardan ve hoşnutsuzluktan kaçınmak için koca olarak almaya mecburdu. ve önceki kraldan iki yaş küçük olan başka bir erkek kardeş olan Ptolemy XIII Neoteros'un ortak yöneticileri. Bu evlilik, iddia edilen ortak kural gibi hayaliydi. Aslında Kleopatra, Roma komutanının sevgilisi oldu ve eski yazarlardan birinin sözlerine göre "ona sadık kaldı ve her zaman karargahında kaldı." Zeki, tatlı sesli, aşk sanatında özel olarak eğitilmiş Mısır kraliçesi, aşk ilişkilerinde çok deneyimli Sezar'ın bile ayrılmaya cesaret edemediği kadın çıktı. Uzun bir süre acil meseleler onun Roma'da vazgeçilmez bir şekilde bulunmasını gerektirdi ve gidişini erteleyip durdu. Ziyafetlerde ve eğlencelerde, zengin odalara sahip bir gemide geçen zaman, Romalı, tüm Mısır'dan Etiyopya'ya yelken açmaya hazırdı - Kleopatra, patronuna sevgili anavatanının tüm güzelliklerini göstermeyi hayal etti - eğer ordu takip etmeyi reddetmediyse onu (diğer kaynaklara göre, bu yolculuk tamamen gerçekleşti). Bosporan-Pontus kralı Pharnaces'in Roma mülklerine yapılan saldırı hakkında sadece doğudan gelen tehditkar haberler, Sezar'ın sadece aşk cephesinde değil, bir savaşçı olduğunu hatırlamasını sağladı. Sezar, eski tarihçinin yazdığı gibi, Mısır'da üç lejyon bırakarak - "bize sadık kalan kralları askeri gücümüzle korumak ve nankörlükleri durumunda aynı askeri güç tarafından onları cezalandırmak için", İskenderiye'den ayrıldı.

MÖ 47 yazında. e. Kleopatra, yasal varisi olmayan 53 yaşındaki Sezar'ı, ilk çocuğunu, bir oğlunu dünyaya getirdi ve ona Ptolemy Caesar adını verdi ve bu isme iki unvan daha ekledi: Philopator ve Philometor ("Sevgi dolu baba" ve "Sevgi dolu anne") "). İskenderiyeliler ve daha sonra Romalılar onu alaycı bir şekilde çağırdılar: Caesarion ("Sezar", "Sezar"). Antik çağın en büyük kralları gibi, oğlan da ciddiyetle, kraliçenin odalarına Romalı bir komutan kılığında giren ve soyunu "yaşam, sağlık, refah, milyonlarca yıl" ile ödüllendiren evrensel tanrı Amon-Ra'nın oğlu ilan edildi. Horus'un tahtı." Kraliçe, kendisini dünyaya güneş tanrısı tarafından ülkeye gönderilen hükümdar Horus'u doğuran tanrıça İsis'in yeni bir fenomeni ilan etti ...

Bu arada Sezar, MÖ 46 baharında bir dizi parlak zafer kazandı. e. Kleopatra'yı zaferine tanık olması için oraya davet ederek Roma'ya döndü. O zamanın şairi, Ebedi Şehir'e yaptığı yolculuğu "aşk ve ölümün hac yolculuğu" olarak adlandırdı. Kasaba halkı, yabancı bir kraliçenin kortejini görünce nefesini tuttu: altınla parıldayan savaş arabaları, Nubyalı kölelerden oluşan kara bir nehir, evcil ceylanlar, antiloplar ve çitalar. Alnında kutsal bir altın yılan bulunan kraliyet cübbesi içindeki "Mısır tanrıçası" ve parlak sarayı ve çevresi - seçkin müzisyenler, filozoflar ve sanatçılar - hem sevindirdi hem de böyle bir lüks ve aydınlanma bulan Romalı anaların kıskançlığını uyandırdı. meydan okuyan

Bir gün önce diktatör ilan edilen ve kendi adı olan Guy yerine imparator unvanını koyan Sezar, misafirini Tiber'in sağ kıyısında bahçelerle çevrili lüks bir villaya yerleştirmiş ve kraliçe bu sıcacık yerden neredeyse hiç ayrılmamıştı. Roma'da kaldığı süre boyunca köşeyi döndü, hava karardıktan sonra sevgilisini odasına aldı. İmparator Julius Caesar ne kadar bilge veya ileri görüşlü olursa olsun, sevgi ve neredeyse sınırsız güçle kör olduğu için ihtiyatsızlaştı. Ona yakın olanların onu uyarmaması pek olası değildir: Mısır kraliçesiyle olan ilişki çok ileri gitmişti ve sonu iyi bitmeyecekti - diktatör hiçbir şey görmek veya duymak istemiyordu. Sezar'ın (bu arada bir eşi vardı - soylu bir soylu aileden gelen Calpurnia) Doğu hükümdarları arasında alışılageldiği gibi birkaç eş sahibi olmasına izin verildiği bir yasa tasarısı hazırlandı. Kraliyet gücüne olan arzusu, Kleopatra'nın oğlunu varis olarak ilan etme ve başkenti Ebedi Şehir'den İskenderiye'ye devretme niyeti hakkında söylentiler yayıldı. Toplumda, özellikle cumhuriyetçi çevrelerde, hoşnutsuzluk demleniyordu. Roma'da kimse Sezar'ın kaç metresi olduğuna önem vermedi, ancak Mısırlılar için bu kadar açıkça gösterilen niyetler Cumhuriyet'e hakaretti. Capitol'deki Venüs tapınağına, eski Mısır geleneğine göre, tanrıça İsis kılığında kraliçenin altın bir heykeli yerleştirildiğinde ve ona ilahi onurlar ödendiğinde, hakarete tanrılara hakaret eklendi. insanların Cumhuriyet ve milli fikirlerin taşıyıcılarının en ikna edici ve kararlıları kendi aralarında anlaşarak diktatörü öldürmeye karar verdiler. Komplonun organizatörleri Cassius ve Mark Junius Brutus'du ve ideolojik ilham kaynağı Mark Tullius Cicero'ydu. 15 Mart MÖ 44 e. Senato toplantısında komplocular imparatora hançerlerle saldırdı. Efsaneye göre, katiller arasında yakın arkadaşı olarak gördüğü Brutus'u gören Sezar, "Ve sen, Brutus!" - direnmeyi bıraktı ve Pompey heykelinin dibine düştü.

Sezar'ın öldürülmesi, Kleopatra için tüm umutların yıkılması anlamına geliyordu. Sonunda tatsız bir haber aldıktan sonra acilen Roma'dan ayrıldı: Sezar, vasiyetinde evlat edindiği büyük yeğeni on dokuz yaşındaki Gaius Octavius \u200b\u200b(gelecekteki Octavianus Augustus) atadı, varisi olarak tek kelime edilmedi. Sezarion hakkında.

İskenderiye'ye dönen Kleopatra, bilge bir hükümdar ve cesur bir kadın olduğunu kanıtladı. Roma kredilerini ortadan kaldırdı ve vergi ve para sistemlerinde reform yaptı. Bize gelen kraliçenin emirleri, halkı yasadışı gasptan ve yetkililerin taleplerinden koruma girişimlerinden bahsediyor. Tarıma çok önem verildi. Birkaç yıl içinde Mısır, vergiden mahvolmuş küçük bir güçten zengin ve güçlü bir ülkeye dönüştü. Bununla birlikte, insanlar hükümdara farklı davrandılar. İskenderiye'de popüler olmadığı için eski Mısırlı rahiplerin ve özellikle Yukarı Mısır'da yerel halkın desteğini aldı. Bu şaşırtıcı değil. Makedon, Yunan ve İran köklerine sahip olan Kleopatra, firavunların halefi gibi davrandı, ülkesinin geçmişini kavradı, eski dili olan "ilahi kelimeleri" biliyordu ve mümkün olan her şekilde eski tanrılar ve yöneticilerle birliği gösterdi. Memphis'teki taç giyme törenini restore etti, Hermontis'te bir tapınak inşa etti; Dendera'daki tapınakta tanrıça Hathor şeklinde bir heykeli sergilendi.

MÖ 43'te. e., reşit olmasının arifesinde, Ptolemy XIII öldü. Karısı-kız kardeşinin onu zehirlediği söylendi ama işler söylentiden öteye gitmedi ve Kleopatra saltanatını sürdürerek küçük Caesarion'u eş hükümdar yaptı. Bu zamana kadar, Roma'da Sezar'ın takipçileri ve katilleri arasındaki siyasi anlaşmazlıklar bir üçlü hükümdarlığın oluşumuyla sonuçlandı: Antonius, Octavianus ve Lepidus, Cassius ve Brutus'u yendikten sonra imparatorluğu kendi aralarında paylaştılar. Merhum diktatörün bir akrabası ve öğrencisi olan Mark Antony doğuya, Kilikya'daki Tara şehrine (bugünkü Orta Türkiye'nin güneyinde) batıyı Octavianus'a bırakarak ayrıldı. Kısa süre sonra Kleopatra, kendisine Cassius'u desteklemekle ilgili suçlamalarla ilgili davalar için Roma'nın Asya eyaletlerinin yeni efendisinin huzuruna çıkma emriyle gelen büyükelçileri kabul etti. Ancak kraliçenin ayrılmak için acelesi yoktu. "İliklerine kadar" bir kadın, kiminle uğraştığını çabucak anladı. Yetenekli bir komutan, cesur bir adam ve savaş alanında bir virtüöz olan Antonius, kaba bir martinet idi ve öyle de kaldı: yetersiz eğitimli, siyasette pek de uzak olmayan, arzularda ölçüsüz, üstelik övünen ve hırslı bir adam. İnsan doğasının uzmanı olan tüm bu Kleopatra, belirlenen toplantıya hazırlanırken şüphesiz hesaba kattı. Antonius, Küçük Asya'nın Yunan şehirlerinde kendisini "yeni Dionysos" olarak adlandırdıysa, o zaman kraliçe, karşısına yeni bir Afrodit olarak çıktı.

... MÖ 41'de bir sonbahar sabahı. e. Tarsuslular evlerini, çarşılarını ve dükkânlarını terk ederek limana koştular ve neredeyse yıkılmak üzere olan iskeleyi sayısız bir kalabalıkla doldurdular: “yaldızlı kıçlı, mor yelkenli ve gümüş kaplama kürekli bir tekne şehre yaklaşıyordu. bir flüt melodisi ... Kraliçe, ressamların onu tasvir ettiği gibi altın Afrodit işlemeli bir gölgelik altında dinleniyordu ve yatağın her iki yanında, resimlerdeki Eros gibi hayranları olan çocuklar duruyordu. Aynı şekilde, en güzel köleler Nereidler ve Charitler gibi giyinmiş ve kıç küreklerde, bazıları halatlarda durmuştur. Sayısız tütsüden yükselen ve kıyılara yayılan muhteşem tütsü, ”Plutarkhos, Kleopatra'nın gelişini böyle tarif etti ...

Şaşıran Anthony, yerleşik protokolün aksine, kraliçenin lüks dairelerinde yemek yeme davetini kabul etti. Mısır aleyhindeki tüm iddiaları hemen unuttu. Muzaffer savaşçı silahsızlandırıldı ve Mısırlının büyüsüne kapıldı ve muhtemelen bir savaş ganimeti olarak onu İskenderiye'ye götürmesine sorgusuz sualsiz izin verdi. Ancak aşk savaşının hararetinde bile Kleopatra, çıkarlarını bir an bile unutmadı. Henüz Tarsus'tayken, Antonius'un kendi kararnamesiyle Caesarion'u Mısır tacının varisi olarak tanımasını sağladı ve ayrıca Milet'teki Artemis tapınağında saklanan kız kardeşi Arsinoe'nin ölüm cezasında ısrar etti.

Adil olmak gerekirse, Kleopatra'nın hiçbir zaman çağdaşlarımızın zihninde imajı var olan o erişilebilir kadın olmadığına dikkat edilmelidir. İşin garibi, adı kadın cazibesinin sembolü haline gelen kraliçe, her şeyden önce güçlü bir siyasi figürdü. Birincil görevin yerine getirilmesi için - Mısır'ın bağımsızlığını korumak - etkili bir patronun iyiliğini kazanmak yeterli değildi, onu olabildiğince uzun süre yanında tutmak gerekiyordu. Ve Julius Caesar zeka ve eğitimle büyülemeyi başardıysa, "yeni Dionysos" için tamamen farklı bir yaklaşım gerekiyordu. Kleopatra, hiç kimse gibi bunu anlamadı ve buna göre davrandı, "Antonius'un üstlendiği herhangi bir işe veya eğlenceye tüm yeni tatlılığı ve çekiciliği anlatarak, onu gece gündüz asla bırakmadan, Romalıyı gittikçe daha güçlü bir şekilde kendine perçinleyerek." . Onunla birlikte zar oynadı, birlikte içki içti, birlikte avlandı, silahlarla alıştırma yaptığında seyirciler arasındaydı ve geceleri köle kılığında şehirde dolaşıp dolaşıp evlerin kapı ve pencerelerinde durduğunda ve sahiplerine - basit bir rütbeden insanlara - her zamanki şakalarını yağdıran Kleopatra, ona uygun giyinmiş Antonius'un yanında buradaydı. Plutarch böyle yazdı.

Kış 41/40. M.Ö e. Anthony, İskenderiye'de özel bir kişi olarak sonsuz şölenlerde, kostümlü alaylarda, askeri oyunlarda geçirdi (muhtemelen sadece askeri oyunlar değil, çünkü MÖ 40'ta kraliyet ikizlerinin mutlu babası oldu: Alexander Helios adında bir erkek ve bir kız - Kleopatra Selene) . Bu arada, Roma geleneksel olarak güç için savaştı: Octavianus, Mark'ın karısı Fulvia ve kardeşi konsolos Lucius Anthony ile tartıştı. Bu mücadelede akrabalarının yenilgiye uğradığı haberi, kahraman-sevgiliyi Mısır kraliçesinin kollarından kaptı ve kendi kaderini kurtarmak için imparatorluğun başkentine koşmaya zorladı. Çatışma çözüldü (Fulvia'nın ölümü uzlaşmayı kolaylaştırdı) ve Antonius'un Octavian'ın erdemli ve saygın bir kadın olan üvey kız kardeşi Octavia ile evlenmesiyle yeni bir ittifak imzalandı. Örnek evlilik, Antonius kendini tekrar Doğu'da bulana kadar devam etti. Plutarch, "Kleopatra'ya olan aşk," diyor, "bu kadar uzun süredir uykuda olan ve görünüşe göre sonunda sağlam bir akıl yürütmeyle yatıştırılan bu korkunç talihsizlik, Antonius Suriye'ye yaklaştıkça yeniden alevlendi ve daha da alevlendi."

Evet, bu Plutarch bir romantikti… Antonius'u tükettiği iddia edilen "çılgın tutkunun" kraliçeyle yakınlaşmasının tek nedeni olmadığına inanmak için nedenler var. Tıpkı Kleopatra gibi, (ve öncelikle değilse de) siyasi hedeflerin peşinden gitti. Gerçek şu ki, Roma bir yıldan fazla bir süredir Partlarla savaş halindeydi ve Anthony yoğun bir şekilde bir sonraki sefer için hazırlanıyordu. Ancak bu planların uygulanması için yeterli parası yoktu ve bunlar bir Mısır kraliyetinin odalarında bulunabilirdi. MÖ 37'de. e. Komutanın talebine yanıt veren Kleopatra, ordusuna malzeme sağlamak için Laodikya'ya (şimdi Lazkiye, Suriye) gitti ve uzun bir ayrılıktan sonra toplantı fırtınalı geçmiş olmalı - yaz sonunda İskenderiye'ye döndükten sonra, Ptolemy Philadelphus adında bir erkek çocuk doğurdu. Part kampanyasını mali olarak desteklemeyi kabul etme karşılığında Anthony, kraliçeye Fenike ve kuzey Yahudiye topraklarının bir kısmını verdi, evlenmeye ve çocukları meşrulaştırmaya söz verdi (daha sonra, muhtemelen MÖ 36'da evlendiler). Bununla birlikte, sevgi dolu triumvir, kurnaz Kleopatra'nın büyülerine karşı direncini abarttı: Mısır'a geldiğinde, devletin çıkarlarını ihmal ederek yine dizginsiz zevklere kapıldı. MÖ 36'da. e. Antonius yine de Partlara karşı bir sefer düzenledi, ancak başarılı olamadı; oradan en büyük kayıplarla dönen o, MÖ 34'te. e. hainlikle suçladığı Ermenistan kralı Artavasdes'i kurnazlıkla ele geçirdi ve bu şüpheli zaferi İskenderiye'de muhteşem bir zaferle kutladı.

... Gümüş bir kürsüde iki altın taht vardı - bundan böyle kendilerine yeni İsis ve Osiris adını verecek olan Kleopatra ve Antonius için. Kleopatra ve Caesarion “kralların kralı” ilan edildi ve Mısır'a ek olarak Kıbrıs ve Celesiria'yı (Güney Suriye) aldı. Alexander Helios'a Ermenistan, Medya ve Part krallığı verildi (fethedildiği anda), Kleopatra Selene, Sirenayka'nın (Libya) metresi oldu ve Ptolemy - Fenike, Suriye ve Kilikya ...

Antonius'un imparatorluk topraklarını Mısırlılara dağıttığını öğrenen Romalılar çok kızdı. MÖ 32'de. e. sadakatsiz eş, Octavia'ya bir boşanma mektubu gönderdi ve bu, o zamana kadar yetkisi önemli ölçüde artan Octavian'ın sabrını aşan son damla oldu. Gelecekteki Augustus, Senato'da Doğulu kadınların ahlaksız sevgilisine karşı bir eleştiri yaptı ve hatta son derece riskli bir adım atmaya karar verdi: Vestal rahibelerini, Anthony'nin büyük mirasının çocuklarına gittiği anlaşılan vasiyetini vermeye zorladı. Mısır kraliçesi ve cenazesinin İskenderiye'de gömüleceğini söyledi. Sivil katliamdan kaçınan kurnaz Octavian, Senato adına Kleopatra'ya savaş ilan etti.

Anthony o sırada Media'daydı ve savaşı öğrenen kraliçe, Efes'te ona katıldı. Kış 32/31 M.Ö e. Samos'ta eğlencelerde geçirdiler. MÖ 31'in başında. e. tüm mahkeme, büyük bir samimiyetle karşılandığı Atina'ya geldi - Doğu Yunan'da, Mısırlı adı, Roma yönetiminden kurtulma umutlarıyla ilişkilendirildi. 2 Eylül MÖ 31 e.

Adriyatik'te Cape Actions'da (şimdi Acra Nikolaos), Kleopatra'nın, Antonius'un ve tüm Mısır'ın tüm kaderini aynı anda belirleyen bir deniz savaşı vardı. En yaygın görüş, savaşın ortasında kraliçenin cesaretini kaybedip savaş alanını terk ederek emrindeki gemileri İskenderiye kıyılarına konuşlandırdığı yönündedir. Bununla birlikte, savaş sırasında, Mısır kraliçesinin filosunun, dikkatlice düşünülmüş bir plana göre, hızlı bir şekilde yelken açmak ve savaşa karışmadan kaçmak zorunda kaldığı olayların başka bir yorumu var. Eşlerin ortak filosunun Octavian Mark Vipsanius Agrippa komutanı tarafından engellendiği Actia Körfezi. Antonius'un gemileri, düşmanı geride tutarak onu takip edecekti. Manevranın asıl amacı, ablukayı en az kayıpla kırmak, mümkün olduğunca çok askeri daha fazla mücadele için kurtarmaktı - Kleopatra bu görevle zekice başa çıktı ve neredeyse tüm filosunu kurtardı. Bundan sonra ne olduğu konusunda hiçbir anlaşmazlık yok: Antonius, savaşa liderlik etmeye devam etmek yerine gemilerini kaderine terk etti ve kraliçenin peşinden koştu ... Komutanı kaybeden filo, umutsuz bir direnişin ardından yenildi. Komutansız kalan 19 lejyon ve 12 bin süvari, Octavian'ın yanına geçti. Kleopatra'nın bu savaşta Antonius için oynadığı ölümcül rol genellikle abartılır. Ancak, komutanın karargahındaki varlığının, eski müttefiklerinin çoğunu ondan uzaklaştırdığı kesin.

Cape Actions'daki yenilginin ardından, her zamanki gibi karısını her şey için suçlayan Antonius, teselliyi şarapta ararken, kraliçe hararetle kurtuluşa giden bir yol arıyordu. Devletinin bağımsızlık günlerinin sayılı olduğunu anladı, ancak pes etmeyi düşünmedi ve Mısır'ın savunmasını güçlendirmeye başladı: müttefikler topladı, halka silah dağıttı ve askerlerin moralini yükseltmek için , Caesarion'u asker olarak kaydettirdi. Aynı zamanda bir kaçış hazırlıyordu: Akdeniz'i Kızıldeniz'den ayıran en dar yerde gemilerini sürüklemeye, üzerlerine asker ve hazine yüklemeye ve büyük olasılıkla Hindistan'a yeni topraklar aramak için yelken açmaya karar verdi. Ancak tanrılar "kralların kraliçesinden" yüz çevirdiler: gemiler zaten kıstak boyunca sürüklenirken, Romalılar tarafından kışkırtılan Nabatlı Araplar Kleopatra'nın filosunu yaktılar. Octavian'la umutsuz bir pazarlık girişiminde bulundu, ancak merhametin bedeli yasaktı - kocasını öldürmek. MÖ 30 Ağustos'ta. e. Roma birlikleri İskenderiye surlarına yaklaştı. Antonius'un ordusunun kalıntıları komutanlarına ihanet etti; kendisi de Kleopatra'nın ölümüyle ilgili söylentilere aldanarak kendini kılıca atarak intihara teşebbüs etmiş ve sevgilisinin kollarında can vermiştir. Artık umut yoktu.

... MÖ 12 Ağustos 30 akşamı kimliği belirsiz bir köylü. e. Kleopatra'ya bir sepet tatlı incir getirdi. Teklifi gören kraliçe yüksek sesle haykırdı: "Ah, işte burada!" Sonra altın bir yatağa uzandı ve sepetteki meyveleri ayırırken, altlarında bir halka şeklinde kıvrılmış, mışıl mışıl uyuyan bir yılan gördü. Altın bir saç tokasıyla, acı içinde tıslayarak ikame edilen eli sokan yılanı deldi ...

Romalı subaylar kraliyet mezarına girdiklerinde, ölü Kleopatra'yı tanrıça İsis'in altın cüppeleri içinde lüks bir yatakta yatarken gördüler. Romalılardan biri, bir yılan ısırığından gözlerinin önünde zayıflayan ve kraliyet tacını düzelten köle Charmion'a sordu: "Hanımefendi iyi iş çıkardı mı, Charmion?" Sadık hizmetkar, "Mükemmel, çünkü birçok lordun değerli halefi oldu," diye yanıtladı ve metresinin ayaklarının dibine düşerek öldü. Plutarch, Octavianus'un “Kleopatra'nın ölümünden rahatsız olmasına rağmen, onun soyluluğuna hayret etmekten kendini alamadı ve cesedin gerektiği gibi ihtişamla Antonius'un yanına gömülmesini emretti” diye yazdı. Onun emriyle, her iki güvenilir hizmetçiye de onursal bir cenaze töreni verildi. Antonius ve Fulphia'nın oğlu Caesarion ve Antullus, iktidar için olası yarışmacılar olarak idam edildi, Kleopatra'dan doğan çocukların geri kalanı hayatta kaldı.

Son Mısır kraliçesinin ölümüyle Helenistik güçlerin dönemi sona ermiştir. Akdeniz'de bölünmez Roma hakimiyeti kuruldu. Ancak eski Mısır inancının doğru olduğu ortaya çıktı: şairlerin, sanatçıların, görüntü yönetmenlerinin eserlerinde Kleopatra ölümsüzlük kazandı!

Claudel Camille Rosalie

(d. 1864 - ö. 1943)

Auguste Rodin'in ünlü kadın heykeltıraş, ilham perisi ve ilham kaynağı. 

Camille Claudel söz konusu olduğunda, insan gerçekten "Güzel doğma, mutlu doğ" demek ve şunu eklemek istiyor: "Ayrıca akıllı, yetenekli ve parlak kaderine inanıyor" çünkü dünyamızda bir kadın sadece bir adamın gölgesi olabilir ama kendi kendine yeten bir insan olamaz.

Camille Rosalie, 8 Aralık 1864'te oldukça büyük ama dikkat çekici olmayan Fère, Champagne kasabasında doğdu. Babası Louis-Prosper Claudel bir memurdu ve annesi Louise (kızlık soyadı Servo) zengin bir burjuva aileden geliyordu ve Villeneuve kasabasında arazisi ve evi vardı. Kısa süre sonra başka bir kızı Louise Jr. ve oğlu Paul ile yenilenen aile buraya yerleşti. Evdeki durum sürekli gergindi, içinde fırtınalar koptu. Toplum içinde kibar ve sevimli olan Louis Prosper, aile çevresinde huysuzluğunu açığa vurdu. Anne kendini sessiz itaate kapattı ve çocukları şefkatle şımartmadı, onları ciddiyet, tevazu ve itaat içinde yetiştirdi. Ancak yalnızca Louise Jr. onu örnek davranışlarla memnun etti. Camilla'yı hiç anlamadı: oyuncaklarla oynamıyor, arkadaşlarıyla sohbet etmiyor, sert kilden her türlü figürü yontuyor veya saatlerce kayaların ana hatlarına hayran kalıyor. Kız ve Paul, kararsız bir rüya dünyasına kapıldılar ve onda dehasına olan inanç kıvılcımını ateşlediler. Kardeşi üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, daha sonra ünlü bir şair, oyun yazarı, yazar, akademisyen ve Fransa büyükelçisi olarak başarısını kız kardeşine borçlu olduğunu itiraf etti. Camilla, yüksek kaderine inanıyordu. Çocuksu bir doğanın tüm şevkiyle, kendisini her şeyi tüketen bir tutkuya verdi - heykel. Baba, anne, kız kardeş ve erkek kardeş, bırakın model olmayı, tek bir çizim dersi bile almamış, canlı doğaya cesurca göğüs geren bir kız için poz vermeye mahkum edildi. Küçük elleri, gerçekten çocukça olmayan bir şevk ve sabırla kili canlandırdı.

Camilla, yedi yaşındayken Barlay Duc'daki Hristiyan Doktrini Kız Kardeşleri Okulu'na atandı, ancak babasının eve sık sık yaptığı iş gezileri nedeniyle, tüm çocuklara öğretmek için bir akıl hocası olan Bay Collin alındı. Camilla'nın klasik eğitimi, Latince, heceleme ve aritmetiğin temellerinin ötesine geçmedi. Ancak, eski edebiyatı özellikle tercih ederek çok ve sistematik olmayan bir şekilde okudu. Bu nedenle, o zamanlar için nadir bir kültürel seviyeye sahipti.

15 yaşındaki Camilla "Napolyon", "Bismarck", "David ve Goliath" heykelleri, eleştirmen M. Morhardt'ın dikkatini çekti ve ünlü heykeltıraş Alfred Boucher'ın performansının ifadesi ve olgunluğuyla dikkat çekti. Louis-Prosper, çocuklarına birinci sınıf bir eğitim vermek için ailesini Paris'e taşıdığında, bir usta olarak gelişiminde önemli bir rol oynadı. Camilla, Colarossi Akademisi'nde (kızlar için Güzel Sanatlar Okulu kapalıydı) ve Boucher'ın kurslarında heykel yapmayı öğrenmekte ısrar etti. Şaşırtıcı bir şekilde, absürt bir karaktere sahip olan baba, saygın bir kız için tuhaf olan bu girişimde onu desteklerken, annesi özgünlüğü ve özgür düşüncesi nedeniyle kızını asla affetmedi. Camilla, üç İngiliz arkadaşıyla birlikte bir atölye kiraladı ve tamamen erkeksi bir sanatta hevesle kendini geliştirdi. Kızın parlak yeteneği o kadar umut vericiydi ki, onu koruyan Boucher, çalışmalarını Güzel Sanatlar Okulu müdürü P. Dubois'e gösterdi. Bunun tepkisi Claudel'e tuhaftan da öte göründü: "Koğuşunuz Bay Rodin'den dersler aldı," dedi. Bu, elbette, acemi bir heykeltıraş için bir iltifattı, ancak bu adı neredeyse ilk kez yalnızca Camilla duydu. "Paul Claudel 13 Yaşında", "Yaşlı Helen" adlı eserleri heykel sanatında yeni bir dehanın doğuşunu haber veriyordu.

1881'de Alfred Boucher, Salon'dan bir ödül olarak İtalya'ya seyahat etme hakkını aldı ve Rodin'i öğrencilerinin en yeteneklisini kendisine götürmeye ikna etti. Heykeltıraş uzun süre reddetti çünkü onun için kadın ve sanat uyumsuz kavramlardı. Auguste, Camille'i görünce biraz şaşırdı, güzelliğin önünde ani, çoktan unutulmuş bir heyecan dalgası hissetti. Ünlü heykeltıraşın sayısız modeli ve sevgilisi, zarif, zarif ve alışılmadık derecede çekici kızın yanında soldu. Onunla ilgili her şey uyum içindeydi. "Muhteşem gözlerin üzerinde güzel bir alın, romanlarda ve hayatta çok ender bulunan o derin mavi renkte, büyük, şehvetli ama aynı zamanda çok gururlu bir ağız, bele dökülen kalın bir kestane rengi saç. Küstahlık, dolaysızlık, üstünlük ve neşe ile etkileyen bir bakış, ”dedi kardeşi Paul, 20 yaşındaki Camille'i ve kırk yaşındaki Rodin onu böyle gördü. Aynı anda kendini yine tutku ve arzularla dolu bir erkek gibi hissetti.

Camilla, olağanüstü bir güce tanıklık eden geniş kaslı omuzları ve çalışan elleri olan bu tıknaz, kaba, enerjik adamın beceriksizliğinin arkasında büyük bir yaratıcı gördü. Esnek elleri, maharetli parmakları, kili durmadan okşadı, yoğurdu ve besledi. Volkan, diye düşündü Camille. "Hayır, daha çok Mephistopheles," diye fikrini değiştirdi, onun her nasılsa aşağılayıcı bakışına kendini yaktı. Aşağılayıcı sözleri dinledikten ve gururunu bir yumruk haline getirdikten sonra, ustanın tüm koşullarını kabul etti: sekreter olmak, atölyeyi temizlemek, çerçeveler ve iskeleler inşa etmek ve hatta çöpü çıkarmak - sırf onun öğrencisi olmak için. çünkü atölyede "kalabalık" olan bu eserler, onu sadece mükemmellikle etkilemekle kalmadı, aynı zamanda üslupları ve duyguları aktarmalarıyla genç sanatçıya yakındı.

Claudel, eskiz ve heykel yapmayı başarırken, diğerlerinden iki kat daha fazla çalıştı. Yorgunluktan düşerek, ustanın yalnızca tavsiyelerini, talimatlarını ve kaba emirlerini ve bağırışlarını duydu, ancak sürekli olarak her hareketini izlediği hissi onu bir dakika bile bırakmadı. Camilla, elde edilenlerden coşkusu, çalışkanlığı ve sonsuz memnuniyetsizliğinden etkilendi. Büstünü yontmaya başladı. Auguste, becerisini hemen takdir etti ve kıza giderek daha fazla ilgi göstermeye başladı ve ardından beklenmedik bir şekilde, ruh için çalıştığı ve genellikle metres aldığı üçüncü gizli atölyesini ziyaret etmeyi teklif etti. Rodin bu anı uzun zamandır bekliyordu, yaşadığı heyecanın yalnızca Claudel ile heykel yapmak için yılmaz bir arzuyla bağlantılı olduğuna kendini dikkatlice ikna etti. Bu kaba, delici gözlü adam, genç güzelliğin incelikli bir uzmanıydı. Güneş ışığına benzettiği kadın bedeninin göz kamaştıran çıplaklığı karşısında her seferinde diz çökmeye hazırdı. Claudel sadece bir öğrenci değil, aynı zamanda bir model olmayı da kabul etti. Görünüşü her şeyden önce onu bir sanatçı olarak heyecanlandırdı ve ilham verdi. Çok çalıştı, Camille'i tüketti, doğuştan nezaketle davrandı ve uzun süre ondan çıplak poz vermesini istemeye cesaret edemedi. Sabırla bekledi ve hak ettiği ödülü aldı. Yüzü kadar vücudu da güzeldi. Mermere layık bir figürdü. Camilla'nın çıplak görüntüsü onu alışılmadık bir şekilde heyecanlandırdı ve arzu tutkusunu ateşledi. Ancak kız asil ve zaptedilemez göründüğü için Auguste tekrar bir bekleme taktiği seçmek zorunda kaldı.

Camilla uzun süre Rodin'e poz veremedi ve aynı zamanda soğuk ve fark edilmeden bağımsız kaldı. Ustanın özel bir çalışma tarzı vardı: çıplak bakıcıları stüdyoda serbestçe hareket ettirdi, beklenmedik pozlarda dondu ve elleriyle, kör bir adam gibi, daha sonra somutlaştırmak için aradığımız her birine dokundu ve hissetti. heykelde. Güçlü ve hassas parmaklarının altında kız titriyordu, henüz keşfedilmemiş duygu dalgaları onu sardı. Fiziksel yakınlığa ilk adım atan Camilla oldu. Rodin, dürtüsünün kaçışı olmayan romantik aşk olduğunu anladı, ancak bu kadar güzel bir aşığı reddedemezdi. Birlikte iyiydiler. Her gece fiziksel yakınlığın tadını çıkardılar ve gündüzleri yan yana çalışarak düşüncelerini, başarılarını ve hayal kırıklıklarını paylaştılar. Ruhsal ve fiziksel bir idildi. Rodin, tutkuyla aşık olduğu seçtiği kişinin sadece güzel değil, aynı zamanda iyi eğitimli, iyi okumuş ve yargılarında orijinal olmasıyla gurur duyuyordu. Auguste, sosyetede onunla gururla göründü, onu üst düzey yetkililer, ünlü yazarlar ve sanatçılarla tanıştırdı.

Camilla, Rodin'i çok severdi. 20 yıl birlikte yaşadığı Rosa Bere gibi değil: güzelliğini ve çekiciliğini çoktan kaybetmiş, cahil, sessiz bir fare. Auguste, ruhunda yetenekten başka bir şey olmadığında onunla tanıştı. Bu kadın onun ilk (özgür) modeli oldu ve köylü tutumluluğu sayesinde ona yıllarca katlanılabilir bir yaşam sağladı. Sadık, uysal, sabırlıydı ve karşılığında özel bir şeye ihtiyacı yoktu - sadece biraz sevgi ve ilgi. Ancak Rodin yine de ilişkilerini resmileştirme ve Auguste Jr.'ı bir oğul olarak tanıma zahmetine girmedi. Hala gayri meşru olarak listelendi ve annesinin soyadını taşıyordu.

Claudel bu aile üçgenine uzun süre sabırla katlandı, umut içinde yaşadı. Rodin hayatında hiçbir şeyi değiştirmeyecekti. Rosa ona hizmet etti, evi yönetti ve ona koruma ve bir yuva sağladı. O sadece Camilla'yı sevdi, onun en değerli modeli ve ilham perisi oldu. Claudel birçok heykel grubu ve büstü için poz verdi: "Şafak", "Gökkuşağı", "Düşünce", "Fransa", "Danaid", "Ebedi Bahar". Rodin'e göre, bununla gurur duymalı ve Rosa ile ilişkisini hafife almalıydı ve "bu tür önemsiz şeylere" hiç dikkat etmemek daha iyi.

Alarmı ilk çalan Rosa oldu, Auguste'ün bir kadın olarak kendisine karşı tamamen ilgisiz olduğunu hissetti. Rodin'i sadece sevmekle kalmadı, onu putlaştırdı ve onu kaybetmekten korktu. Camilla mevcut durumdan memnun olmayı bıraktı. Kadınlar birbirlerinden nefret ediyor ve her biri Auguste'ü tamamen ele geçirmeye çalışıyordu. Ama orada değildi. Ne "hizmetkardan" ne de "mükemmel kadından" vazgeçmeyecekti. Her şey ona çok yakışmıştı. Rodin neden sadece birine ait olması gerektiğini anlayamadı çünkü o kadar farklılar ki herhangi bir rekabetten söz edilemez. Ancak Camille için "mükemmel bir kadın" olmak, Auguste'un yasal eşi olmak anlamına geliyordu. Onu bir başkasıyla eşit olarak paylaşması gerektiği düşüncesi onu çılgına çevirmişti. Camilla, Rosa'ya acımanın aşktan daha güçlü olabileceğini anladı. Rodin kategorik olarak ondan ayrılmayı reddetti. Rosa'yı taşrada yeni bir eve götürdü, balayı olarak algıladığı Claudel ile tatile gitti ama ikisinin de konumunda hiçbir şey değişmedi.

Telaşlı yaratıcı faaliyetlerde yıllar geçti. Camille ilk başta ailesinin evinde yaşadı ve 1888'de tüm geleneklere meydan okuyarak Rodin'in Boulevard d'Italie'deki yeni stüdyosuna taşındı. ve Alfred Musset. Öğretmen-öğrenci ilişkileri uzun zamandır yaratıcı bir simbiyoz haline geldi. Aşk ilişkisi, sanatta bir izdihamı teşvik etti. Camilla, fikrini her şeyden önce düşündüğü büyük heykeltıraşın vazgeçilmez bir yardımcısı oldu ve kendisi verimli bir şekilde çalışarak güzel eserler yarattı. Bu süre zarfında Rodin'inkine çok yakın olan ancak yumuşaklık ve zarafetle ayırt edilen kendi tarzını geliştirdi ve parlattı. Günümüze ulaşan eserler arasında “Louise” kız kardeşi ve damadı “Ferdinand Massari”nin büstleri yer alıyor. "Paul Claudel 16 yaşında" portre büstü, 19. yüzyıldaki en iyi heykel örneklerinden biri olarak hala dünyanın dört bir yanındaki müzelerde (kopya halinde) sunulmaktadır.

Ancak Claudel, çalışmalarıyla ün ve tanınma yolunda yalnızca bir adım attıysa, Rodin bu dönemde popülaritesini artırdı. İşinde ona yardım eden Camilla, büyük heykeltıraşın gölgesinde kalabileceğini her geçen yıl daha net bir şekilde fark etti. 1888'de Claudel ilk büyük eseri Oblivion'u sergilediğinde, eleştirmenler burada model olarak hizmet ettiği Rodin'in The Kiss'inin yankılarını gördüler. Bütün heykellerinde ödünç alma ve kopyalama görülürdü. Claudel, "Fikir eksikliğinden çok aşırılıktan muzdarip olarak çalışmalarımı kendimden alıyorum" diyerek özgünlüğünü savunmaya çalıştı. Şu anda sanat tarihçileri, Camilla'nın ilk eserlerinin çoğunun - "Demetli Kız", "Bir Adamın Kafası Çalışması", "Dua Etme" - Rodin'in "Galatea", "Avarice ve lüks" heykellerinin temeli veya parçası olduğunu iddia ediyorlar. Çığlık" ve ustanın eserlerinde onun tarafından şekillendirilen vücut kısımlarını (kollar, bacaklar) güvenle gösterebilirler. Claudel, modellemenin tüm inceliklerinde ustalaştı ve en yüksek sınıfın heykeltıraşı oldu, eşi benzeri olmadığını bildiği bir biçimlendirici olarak ve Rodin'in kendisinin başaramadığı kadar hassas bir şekilde mermeri yonttu.

Yaralı yaratıcı gurur ve aşk üçgenini kırmaya yönelik başarısız girişimler, Claudel'i sık sık öfke nöbetlerine ve depresyona sürükledi. Camille bir kereden fazla ayrılmaya çalıştı, ancak Auguste'nin şu sözlerini duyduktan sonra: "Sensiz yaşayamam canım", yine yerine getirilmemiş umutlarla yaşamaya ve acısını beslemeye devam etti. Rodin (36 heykel) ve Claude Monet'nin (70 resim) ortak sergisinde Claudel'in yalnızca bir eseri sunuldu - "Rodin Büstü". Kızgınlık kadını soldurdu, şöhret ve tanınma için can atıyordu. Auguste, Camille'in eziyetini fark etmedi, onun huzurunda sürekli olarak öyle bir duygu doluluğu yaşadı ki, sevgilisine eziyet eden sorunları düşünecek vakti olmadı. Aşklarını ve imajını çağlar boyunca ölümsüzleştirmedi mi? Heykel grubu "The Kiss"in bir görüntüsü ona en büyük fiziksel zevki verdi. Aşıkların kollarına dolanmış figürleri mükemmeldi. Auguste bile kendisini "kızıl cüce" olarak değil, sevgilisinin yanında nasıl hissettiğini güzel bir genç adam olarak tasvir etti. Mutluluk ve umut günleri yerini dizginlenemeyen öfkeye ve yozlaşmış ruh haline bıraktı. Özellikle 1890-1892 döneminden sonra bu ilişkileri sürdürmek imkansız hale geldi. (biyografi yazarlarına göre) Camilla, ruhunda iyileşmeyen bir yara daha bırakan hamileliği sonlandırmak zorunda kaldı. Rodin ve Auguste Jr. asla anlaşamadılar ve başka bir gayri meşru çocuğa hiç ihtiyacı yoktu. Claudel'in "İyileşme", "Elveda", "Illet'ten Kız" heykelleri, bir kadın için bu acı olayın yankıları oldu.

Camilla, yalnızca aşklarının değil, aynı zamanda işinin gelişiminin de mahkum olduğunu uzun zamandır anlamıştır. 15 yıllık "ortak" yaşamın ardından ayrılmaya karar verdi. İnsan sabrının ne kadar sürdüğünü merak edebilir. Camille kendini ezilmiş ve perişan hissetti. Ayrılmak onu üzdü. Rodin'in atölyesiyle - bu aşk ve yaratıcı arayış meskeniyle - akraba oldu ve kendini canlı bir şekilde kestiğini hissetti. Ama sabır bardağı taştı. Auguste'nin yanında Claudel kendini kaybetti ve artık iç huzuru bilmiyordu. Gurur günahı, kendini alçaltmasına ve duyguya tamamen teslim olmasına, sevdiği biri için yaşamasına izin vermedi. Uzun zamandır ünlü bir heykeltıraşın karısı olmayı hayal ediyordu, ama onun ihtişamının ışınlarının tadını çıkarmak için değil, hak ettiği şekilde zirvelere çıkmak, onunla eşit olmak için. Sanki Tanrı tarafından birbirleri için yaratılmış gibiydiler: yetenekli, çalışkan, fikir dolu, işlerinde cesur. Ancak manevi ve aşk ilişkilerinin kırılgan dengesi, karşılıklı akılcılık tarafından sürekli olarak baltalandı. Herkes kendi menfaatinin peşindeydi. Rodin ne geçmişte çok şey borçlu olduğu hastası Rose'u ne de güzeller güzeli sevgilisini kaybetmek istemiyordu. Camilla da gerçek aşkın gözünü kör etmemişti ve verirken cömertçe almak istiyordu. Şu sözlerini unuttu: "Hayatını mahvetmek istemiyorum, sadece sana ilham vermek istiyorum." Şimdi, tutkuya kapılarak kendini kandırdığını acı bir şekilde anladı. Kesinliğe ihtiyacı vardı. O kim? Eş yok, metres yok, bakımlı kadın yok, heykeltıraş bile yok. Sadece öfkeyle yüzüne fırlattığı dahi Rodin'in gölgesi: "Kariyerimi senin için feda ettim."

Acımasızdı ve tamamen adil değildi: Auguste tanınmak için zor bir yoldan geçti ve ancak 40 yaşına geldiğinde ünlü oldu ve üzerine devlet ve özel emirler yağdı. Her şeyi kendi başına başardı ama Camille her konuda yardımcı oldu: bir atölye, malzemeler, gerekli bağlantılar. Hırslarında bu kadar tutkulu olmasaydı, Rodin ona her başarı şansını verirdi. Ama hayatındaki en önemli şey, aşk bile yaratıcılıktı. Auguste, aşklarını acımasız bir netlikle özetledi: Camille'e hiçbir söz vermedi, kendini kandırdı, üstelik onun işiyle rekabet etmek istedi ve bu gerçek bir ihanet. Öğrencisini kullandıysa, bu konuda bir aziz değildi.

Aradan sonra Rodin sersemledi, kalp yarası ömrünün sonuna kadar iyileşmedi. Ne olduğunu anlamadı ama çocukluğundan beri zorlukların üstesinden gelmeye alışmış olarak çalışmaya devam etti. 1900'de Paris'teki Dünya Sergisindeki kişisel pavyonunun başarısı muazzamdı, heykeltıraşa üç Legion of Honor Nişanı verildi. Para artık ona bir nehir gibi akıyordu ve müşterilerin sonu gelmiyordu.

Ayrılma söylentileri tüm Paris'i karıştırdı. Claudel'den ne haber? Auguste'den ayrılırken kendi kendine "Kalırsam bu beni öldürür" dedi. Ancak boşluk onun için felaket oldu, tüm umutların çöküşü oldu. Manevi yarısıyla olan sevgisini ve bağını kaybeden Camilla, yalnızca yetenek değil, aynı zamanda sahip olmadığı çok büyük miktarda para gerektiren gerçekten erkeksi bir sanatta kendini çaresiz ve yalnız buldu. İlk iki yıl Claudel, Rodin'i görmeye devam etti ve bir mucize olmasını - onun geri dönmesini umdu. Ancak 1895'ten beri Camilla onunla herhangi bir iletişimi reddetti. O zamanlar hala tanınmayan bir besteci olan Claude Debussy ile kısa ilişkisi biliniyor. Bazı biyografi yazarları, Rodin ile aranın bu romandan kaynaklandığına inanıyor. Ancak Claudel için bu, Auguste ile hesaplaşmaya dalmış olan Camille'in kalbine dokunmadan Debussy'yi şoke eden geçici bir hobiye dönüştü. Besteci çok endişeliydi: “Ah! Onu gerçekten sevdim ve daha da acı bir şevkle sevdim çünkü bariz işaretlerle hissettim: Birine tüm ruhunu vermeyi asla kabul etmez ve kalbi her zaman herhangi bir güç testinden yenilmez çıktı! Şimdi aradığım şeye sahip olup olmadığı görülmeye devam ediyor! Ya da hiçbir şey yoktu! Ne olursa olsun, bu Dream of Dreams'in kaybının yasını tutuyorum!" Debussy, "Bir Yabancıya Veda Mektubu"nu Claudel'e adadı.

İşinde bağımsız olmaya karar veren Camille, kendi atölyesini kiraladı ve ilk yıllarda başarılı bir şekilde çalıştı, Rodin'in altında tasarlanan Waltz ve Clito'yu mermere dönüştürdü. 1893 Salonunda sunulan bu eserler, gerçek şaheserler olarak kabul edildi. Fon eksikliği onu küçük plastik cerrahiye yönelmeye zorladı. “Gevezelikler”, “Derin Düşünce” (veya “Taşlar”), “Şarkı Söyleyen Kör Yaşlı Adam” heykel sanatında yeni bir kelime haline geldi. L. Lermitte ve oğlu Kont Maigret'in portre büstleri, "Paul Claudel 43 yaşında", antika konularda yaptırılan beş eser, Claudel'in Rodin'inkinden farklı olarak kendi klasik tarzını geliştirmeyi başardığına tanıklık etti.

Auguste, tüm yıllar boyunca Camille'e isimsiz olarak yardım etmeye çalıştı, ancak hiçbir zaman özellikle cömert olmamasına rağmen, onun çalışmaları hakkında sergiler ve makaleler düzenlemek için ayarladı. Rodin, Claudel'in dehasını kayıtsız şartsız kabul etti. Onun için endişelenmeye devam etti ve yazar Octave Mirbeau'ya yazdığı bir mektupta acıyla şunları söyledi: "Yeteneği Champ de Mars'a layık Matmazel Claudel'e gelince ... Herkes onun benim koruyucum olduğunu düşünüyor. tanınmayan yetenek ... Eminim, sonunda başarı onu bekliyor, ama zavallı sanatçı mutsuz olacak, daha sonra daha da mutsuz olacak, hayatı bilerek, pişmanlık duyarak ve ağlayarak, kurbanı olduğunu belki de çok geç fark ederek. kendi gururu; o dürüst bir sanatçı, ama belki de bu mücadelede boşa harcanan güçlere ve gecikmiş zafere pişman olmak zorunda kalacak, çünkü bedelini hastalıkla ödemek zorunda kalacaklar. Ancak Camilla onun katılımını öğrenir öğrenmez her şeyi kararlı bir şekilde reddetti. Rodin'in heykelleri onun için bir başarısızlık sembolü haline gelen sergide sunulursa, çalışmalarını sergilemeyi bile reddetti. Ve eğer Debussy onun yenilmez kalbinden bahsetmişse, kırılmanın bir sonucu olarak Camille'in ruhu büyük zarar görmüştür. Hâlâ sanat çevrelerinde tanınmaktan zevk alıyordu, ancak genel halk arasında başarılı olamadı. Claudel, Rodin'in şöhretine musallat olmuştu, ama kendisi de şansından ve başarısından korkuyordu. Camilla her zaman oldukça içine kapanık bir insan olmuştur ve şimdi toplumdan tamamen kaçınmıştır. 1905'te mutlak bir münzevi haline geldi. Müşteriler gitti. Claudel'in bu yıllardaki yazışmaları yardım talepleriyle doludur. Ve sadece Rodin'den hiçbir şey kabul etmedi, tüm dertlerinden onu sorumlu tuttu. Zihnini karanlık bir uçuruma itmek onun takıntısı haline geldi. Diğer tüm açılardan, kesinlikle yeterli kaldı. Şiddetli yoksulluk nedeniyle tamamen çirkin göründüğünü anladım. Bu nedenle, bir sonraki Sonbahar Salonundan gelen bir davete yanıt olarak Camilla, sahip olduğu tuvaletlerde toplum içine çıkamayacağını makul bir mizahla yazıyor: Yakışıklı Prens, deriden veya külden giysilerimi bir elbiseye dönüştürecek. zamanın rengi.

Claudel giderek daha fazla borca giriyor ve alacaklılar tarafından mahkemeye kadar takip ediliyor. İki Louis'den gizlice babası ve erkek kardeşi ona para konusunda yardım etti. Evet, Art Nouveau tarzında (kül tablaları, lambalar) güzel uygulamalı sanat nesneleri yaratarak kendisi para kazandı. Bu fonlar yaşam için fazlasıyla yeterli olacaktır, ancak pahalı bir heykel için değil.

1905'ten beri Camilla'nın inzivası manik bir karaktere büründü. Her ziyaretçisinde Rodin'in casusunu ve fikirlerinin hırsızını görüyordu. Claudel, ruhani ve yaratıcı topluluğun, yoksulluk içindeyken yalnızca Auguste'ye ün kazandırdığı gerçeğini kabullenemedi. Gururlu ve yalnız bir ruh için ezici bir sınavdı. Sebep Claudel karşı koyamadı. Dostça aile katılımına gerçekten ihtiyacı vardı ve her şeyde fikirlerinden milyonlar kazanan Rodin'in entrikalarını görerek bunu kabul etmekten korkuyordu. Görünüşü ve davranışıyla sadece müşterileri değil, arkadaşlarını da itiyordu. Bunlardan biri, Henri Aslin şöyle dedi: "Bir sabah, poz vermeye geldiğimde, kapı ancak uzun müzakerelerden sonra bana açıldı: sonunda Camille, kasvetli, darmadağınık, korkudan titreyen ve bir sopayla silahlanmış olarak önümde belirdi. çivilerle çivili süpürge. Bana, “Dün gece iki adam kepenkleri kırmaya çalıştı. Onları tanıdım: bunlar Rodin'in İtalyan bakıcıları. Onlara beni öldürmelerini emretti. Ona müdahale ediyorum: benden kurtulmak istiyor.

Zulüm çılgınlığı ve Rodin'e karşı kör nefret Claudel'in zihnini yavaş yavaş öldürdü. 1905'ten beri her yaz yıl boyunca yarattığı tüm eserleri yok etmeye başladı. İki odalı bir daire olan atölyesi bir çöplük gibiydi. Bazen Camilla evden kayboldu ve aylarca bir yerlerde dolaştı. Yardım kabul edebileceği tek kişi erkek kardeşiydi ama o çok uzaktaydı: 1895'ten 1909'a kadar Paul. sürekli yurt dışındaydı. Döndüğünde, kız kardeşinin durumu karşısında şok oldu: "Deli Camille ... kocaman, pis, monoton metalik bir sesle durmadan konuşuyor." Komşular sürekli ondan şikayet etti ve hiçbir şey fark etmeden kendini diri diri yaktı, tüm dostluk bağlarını kopardı, kendini dünyadan ve yaratıcılıktan uzaklaştırdı. Nadir aydınlanma anlarında, en etkileyici bestelere ait olan "Olgun Çağ" (1895, 1898) ve "Masum" (1908) adlı iki versiyonunu yarattı ve ardından parmaklarının altından çıkan her şey onu ya da yok etti. .

Mart 1913'te, babasının ölümünden bir hafta sonra, asi kızını hiçbir zaman anlayamayan anne ve onun yüce kaderine olan inancını ateşlediği erkek kardeşi, Camille için trajik bir karar vermek zorunda kalırlar. onu zorla hastaneye yatırmak.

Claudel, Avignon yakınlarındaki akıl hastası Mondeverg için akıl hastanesinde otuz uzun yıl geçirdi. Bunca yıl ailesinden yardım istedi: “Tekrar normal hayata dönebilseydim, o zaman mutluluğum en azından bir konuda sana itaatsizlik etmeye cesaret edemeyecek kadar büyük olurdu. O kadar çok acı çektim ki fazladan bir adım atmaya cesaret edemedim ... ”Kesinlikle net bir konuşma ve çevre hakkında tam bir anlayış gibi görünüyordu. Ama bu, Rodin'i hatırlayana kadar böyleydi. Camilla, kendisine insan gönderip onu zehirleyeceğinden korktu ve bu nedenle kendi kendine patates ve yumurta pişirdi. Daha yumuşak bir rejimle koğuşlara gitmeyi reddetti, çünkü ziyaretçiler için ücretsiz erişim vardı. Ona kil getirildi, ancak şekilsiz topaklar halinde kurudu. Çalışmalarının çalınacağı ve "lanet olası sanatçı" - "piç Rodin" i zenginleştirmeye hizmet edeceği korkusu onu terk etmedi.

Bu korkunç koşullarda Camilla annesi, kız kardeşi ve Rodin'den sağ kurtuldu. Kasım 1917'de öldü ve sabrı için ödüllendirilen ve ölümünden iki hafta önce büyük heykeltıraşın yasal karısı olan Rose Bere'nin yanındaki malikanesine onurla gömüldü. Ama hezeyan içinde ölmek üzere olan o, diğer karısı Camille'i aradı.

Camille Rosalie Claudel, 19 Ekim 1943'te hüzünlü yetimhanesinde öldü. Mezarı korunmadı. Ve usta kadın heykeltıraşın tüm eserleri Rodin Müzesi'nin ayrı bir odasına yerleştirildi. Böylece ölümsüzlükte yeniden bir araya geldiler.

Kollontay Alexandra Mihaylovna

(d. 1872 - ö. 1952)

Gazeteci, yayıncı, devrimci, parti ve devlet adamı. Olağanüstü ve Tam Yetkili Büyükelçi rütbesine sahip dünyanın ilk kadın diplomatı. Tüm hayatı, doğuştan gelen çok eşliliği zorla tek eşlilikle uzlaştırmaya yönelik gerçekten erkeksi bir girişimdir. Edebi yetenek ve organizasyon becerileriyle kendini haklı çıkardı. 

1903 baharında, zarif, şık giyimli bir bayan, St. Petersburg yayınevlerinden birine girdi ve yayınlanmakta olan Finlandiyalı İşçilerin Hayatı kitabının provalarını okumasına izin vermesini istedi. Bu kitabın başlık sayfasında "A. Kollontay. Ziyaretçiye şaşkınlıkla bakan editör, "Provaların çalışmanın yazarı tarafından okunmasını istiyorum" dedi. Deneyimli bir yayıncı, bu kadar ciddi ve sıkıcı bir konu üzerine bir kitabın bu kadar genç ve görünüşte anlamsız bir kadın tarafından yazılabileceğine inanamadı.

Alexandra Kollontai, 19 Mart 1872'de St. A. Kollontai anılarında şöyle yazdı: “Küçük bir kız, iki saç örgüsü, mavi gözler. O beş yaşında. Kız kız gibidir ama yüzüne yakından bakarsanız azim ve iradeyi fark edersiniz. Ablalar onun hakkında şöyle diyorlar: "İstediğini her zaman başarabilecek." Kızın adı Shura Domontovich. O kız benim."

Finlandiyalı bir kereste tüccarı Aleksandra Alexandrovna Masalina'nın kızı olan annesi, askeri mühendis Mravinsky ile evlendi ve iki kızı ve bir oğlu oldu. Bir baloda kırk yaşındaki Albay M. Domontovich ile tanıştı. A. Kollontai, "Ailem..." diye hatırladı, "ilk görüşte birbirlerine tutkuyla aşık oldular ve annem, o zamanlar son derece zor bir mesele olan boşanma konusunda ısrar etti. Kutsal Sinod'da sözde "el" olmasaydı, boşanma yıllarca sürebilirdi. İlk kocasından üç çocuğu olan annemin o dönemde boşanma kararı alması büyük bir cesaretti. Birçoğu "aşkını" ilgi ve sempati ile takip etti. Diğerleri onları kınadı. Roman başarıyla sona erdi: anne ve baba evlendiler ve son günlerine kadar birbirlerini sevdiler.

Generalin kızı Shurochka, ayrıcalıklı sınıftaki çocukların sahip olması gereken her şeye sahipti: konakta kendi odaları, bir İngiliz dadı, misafir öğretmenler. Evde eğitim aldıktan sonra A. Domontovich, St. Petersburg'daki 6. erkek spor salonunda yeterlilik sınavını geçti ve öğretmen olma hakkını aldı. Geleceği oldukça kesindi: zengin ve etkili bir koca, çocuklar, mahkeme baloları ve yurt dışı gezileri.

Toplar o zamanlar Shurochka'nın en sevdiği eğlenceydi ve Vanechka Dragomirov onun en sevdiği dans partneriydi. Ona aşıkmış gibi geldi ama Dragomirov ona evlenme teklif ettiğinde on altı yaşındaki Alexandra onun yüzüne güldü. Reddedilen sevgili kendini vurdu.

Shura, on yedi yaşında, İmparator III.Alexander'ın yardımcısı genç General Tutolmin'i reddetti: “Onun parlak umutları umurumda değil. Sevdiğim adamla evleneceğim." Ne o zaman ne de daha sonra Alexandra'nın sözleri yaptıklarından farklı olmadı.

1891'de Tiflis'te Shura, babasının ikinci kuzeni Vladimir Kollontai ile tanıştı. Vladimir'in Askeri Mühendislik Akademisi'nde okumak için geldiği St. Petersburg'da buluşmaya devam ettiler. "Çevremi saran tasasız gençler arasında Kollontai, yalnızca komik şakalar, teşebbüsler ve oyunlar icat etmesiyle, sadece ünlü mazurka dansını bilmesiyle değil, aynı zamanda konuşabilmemle de göze çarpıyordu. ona benim için en önemli şey hakkında: nasıl yaşanır, ne yapılır ki Rus halkı özgürlüğe kavuşsun. Bu sorular beni endişelendirdi, hayatımın yolunu arıyordum ... Birbirimize tutkuyla aşık olmamızla sona erdi. İki yıl sonra, tüm ailenin çaresiz direnişine rağmen karısı oldu.

1894'te Alexandra'nın büyükbabasının onuruna Mikhail adını verdiği bir oğlu oldu. Ebeveynler biraz sakinleşti: kızı, istedikleri şekilde olmasa da bağlı, ancak Kollontai terbiyeli, gelecek vaat eden bir kişi ve ayrıca Shurochka ruhu sevmiyor. Ağustos 1897'de Vladimir, Berlin'den karısına şunları yazdı: "Benim için sonsuz sevdiğim ve her şeyi kabul ettiğim tek kişi olarak kaldığını bir kez daha tekrarlıyorum." Sıradan bir kadın bu basit aile mutluluğundan memnun olurdu - ama Alexandra değil.

“Evlilikten memnuniyetsizliğim çok erken başladı. "Zalime" isyan ettim. Kocamı böyle çağırdı. Yıllar sonra yapılan bir başka ilginç itiraf ise: “... Yakışıklı kocamı seviyordum ve herkese çok mutlu olduğumu söylüyordum. Ama bana öyle geldi ki bu mutluluk bir şekilde beni birbirine bağladı. özgür olmak istedim Küçük ev işleri bütün günü doldurdu ve artık ailemle yaşadığım zamanki gibi hikaye ve roman yazamıyordum. Ama temizlik beni hiç ilgilendirmiyordu ve dadı oğluma çok iyi bakabiliyordu. Küçük oğul uykuya dalar dalmaz, yan odaya gidip Lenin'in kitabını yeniden aldım.

Alexandra Kollontai'nin kaderinde ölümcül bir rol, genç arkadaşını ailenin ve hapishanenin bir ve aynı olduğuna ikna eden Bolşevik Elena Stasova tarafından oynandı. Sadece bu zindandan kaçarak gerçek şeyi yapabilirsin. "Gerçek şey" derken, her ikisi de doğal olarak devrimci faaliyeti anladılar. Yavaş yavaş A. Kollontai, bir oğul sevgisinin basit bir bencillik olduğu ve bir koca sevgisinin gereksiz bir lüks olduğu sonucuna varır.

Bu sırada hayatında başka bir adam belirir - kocasının bir arkadaşı, memur Alexander Satkevich. O andan itibaren Shura Kollontai, aşk özgürlüğü sorunları ve "aşk üçgeni" teorisi hakkında endişelenmeye başladı. 1898'de, düğünden beş yıl sonra, Vladimir Kollontai'den ayrıldı ve ona bir oğul ve soyadını kendisine bıraktı. Alexandra, "Birbirimize aşık olmadığımız için ayrılmadık," diye yazdı. "Rusya'da büyüyen devrimci olaylar dalgasından büyülenmiştim."

A. Kollontai yaz aylarında eğitim almak için İsviçre'ye gitti, ancak sinir krizi geçirerek hastalanınca İtalya'ya taşınmak zorunda kaldı. Burada kimsenin basmadığı gazete ve dergilere yazılar yazdı. Sinir krizi ilerledi, doktorlar eve dönmeyi tavsiye etti. Rusya'ya gelen Alexandra, o sırada ciddi şekilde hasta olan Vladimir ile son kez aile hayatı kurmaya çalıştı. Ancak şefkatli bir eşin rolü onu çabucak sıktı ve A. Satkevich ile yenilenen gizli toplantılar onun için çözülemez sorunlar yarattı.

Alexandra bu durumdan bir çıkış yolu buldu: sonunda kocasından ayrıldı ve neredeyse 1905'e kadar kısa molalarla kalacağı yurt dışına gitti. sosyalistler Sidney ve Beatrice Webb, Berlin'de K. Kautsky ve R. Luxembourg ile, Paris'te Lafargue ailesi, G. Plekhanov ile Cenevre'de. Ateşli makaleler yazdı, benzer düşünen insanların toplantılarında konuşmalar yaptı ve parti ihtiyaçları için para topladı.

Kadın sorunu, onun siyasi ilgisinin ana teması haline geldi. Bu arada Vladimir Kollontai general oldu ve ilk evliliğinden oğlunun fiili annesi olan başka bir kadınla (Tümgeneral Skosarevsky'nin kızı Maria Ipatievna) evlendi.

Rusya'ya dönen A. Kollontai, 1905'in devrimci olaylarında aktif rol alıyor. İşçi gösterilerine katılıyor, yeraltı broşürleri yazıp dağıtıyor, mitinglerde konuşuyor ve Menşevik merkezde çalışıyor. Bu dönemde Alexandra, Sosyal Demokratların ilk Rus hukuk gazetesi Pyotr Maslov'un editörü olan bir sonraki sevgilisiyle tanışır. Kendi iyiliği için ailesini terk etmeye hazır olan popüler bir ekonomistle olan ilişkisi, hızla Shura Kollontai'ye yük olmaya başladı. İlişkileri önemsiz bir zinaya dönüştü ve onunla evlilik hakkında bir şey duymak istemedi.

Aralık 1908'in ortalarında, Birinci Tüm Rusya Eşit Haklara Sahip Kadınlar Kongresi'nin hazırlıkları sırasında, hükümet karşıtı şiddetli faaliyetleri nihayet yetkilileri kızdırdı. Alexandra Kollontai, Mart 1917'ye kadar kalacağı yurt dışına kaçmak zorunda kalır. Avrupa turunun coğrafyası geniştir: Almanya, İngiltere, Fransa, İsveç, Norveç, Danimarka, İsviçre, Belçika, İtalya. Dersler veriyor, kitaplar yazıyor ve sosyalist kongre ve konferanslara katılıyor. Burada Pyotr Maslov'dan ayrıldığı devrimci proleter Alexander Shlyapnikov ile tanışır. Amerikan Sosyalist Partisi'nin daveti üzerine Kollontai, "savaşa karşı ajitasyon yaparak" yüzden fazla şehir ve kasabayı dolaştığı Amerika Birleşik Devletleri'ni iki kez ziyaret eder.

Alexandra, 1915'te zamana uyum sağlayarak Menşevikleri terk etti ve Bolşeviklerin kampına - Lenin'e gitti. Kollontai'nin daha sonra kabul ettiği gibi, "uzlaşmaz ve devrimci havasıyla Bolşevizme daha yakındı." Seçimin doğruluğu onaylandı: Rusya'ya döner dönmez, hemen Petrograd Sovyeti'nin yürütme komitesi yardımcılığına seçildi. Bu sıfatla, İsviçre'den mühürlü bir vagonda gelen Lenin'i karşılamak için Beloostrov istasyonuna gitti. Aynı bölmede Petrograd'a döndüler - Lenin, N. Krupskaya, I. Armand ve A. Kollontai.

Petrograd'da Alexandra Mihaylovna, Baltık denizcilerinin devrimci ajitasyonuyla meşgul. Generalin kızı "kardeşleri" dünya devrimine ve ... özgür aşka çağırıyor. Tutkulu çağrısı cevapsız kalmadı: denizciler her zaman "karıştırıcı Sasha" nın gemilerde görünmesini dört gözle bekliyorlardı. Bu dönemde yüzü, cinsel ihtiyaçların anında tatmin edilmesi olan "bir bardak su" teorisini savunan teorik ahlaksızlığın rahibe tipini açıkça ortaya koydu. Onun derin inancına göre, henüz kurulmamış olan yeni toplumda aile ve evlilik kurumu ortadan kalkacak ve kadın bağımsız, özgür ve tıpkı bir erkek gibi eş seçmekte özgür olacaktır.

1917 Ekim Devrimi, Alexandra Kollontai'nin doğrudan ve aktif katılımıyla gerçekleşti. 25 Ekim gecesini Bolşevik ayaklanmasının karargahı olan Smolny'de geçirdi. Ertesi gün, ilk Sovyet hükümeti kuruldu - ateşli devrimcinin bir halk devlet yardım komiseri olarak girdiği Halk Komiserleri Konseyi - bu, sosyal güvenlikten sorumlu kurumun adıydı. Bu olaylı günlerde Baltık Filosundan bir denizciyle tanıştı.

Kendisini genç cumhuriyetin hükümetinde bulan Pavel Efimovich Dybenko, halkın denizcilik işleri komiseri oldu. Bolşeviklerin zaferinde belirleyici bir rol oynayan bu adamdı: emriyle Petrograd sokaklarında on bin devrimci denizci belirdi ve Aurora kruvazörü ve diğer on gemi Neva'ya girdi.

“İlişkimiz her zaman uçlarda bir mutluluk oldu, ayrılıklarımız eziyetle, yürek burkan duygularla doluydu. Bu duyguların gücü, tam, tutkulu, güçlü, güçlü bir şekilde deneyimleme yeteneği Pavel'i cezbetti ”diye hatırladı A. Kollontai. "Pavel Dybenko senden on yedi yaş küçük olduğu için onunla bir ilişkiye nasıl karar verdin?" - tereddüt etmeden cevap verdi: "Sevildiğimiz sürece genciz!" P. Dybenko ve A. Kollontai'nin evliliğinin kaydı, muzaffer proletaryanın anavatanının medeni hal eylemlerinin ilk kitabıyla başladı.

A. Kollontai, "İlişkimizi yasallaştırma niyetinde değildim, ancak Pavel'in argümanları - eğer evlenirsek, son nefesimize kadar birlikte olacağız - beni sarstı," diye yazdı A. Kollontai. Buna ek olarak, hükümet üyelerinin konumu, başkaları tarafından zaten şüpheyle bakılan "halk komiserlerinin ahlaki prestiji önemliydi".

Garip bir çiftti: zarif bir aristokrat ve kaba yüz hatlarına ve bir liman yükleyicisinin tavırlarına sahip "kahraman görünümlü" bir köylü oğlu. Mutlu "zıtların birliği ve mücadelesi" altı yıl sürdü, ardından A. Kollontai bu kocadan da ayrılmaya karar verdi.

Bir süre sonra P. Dybenko, manevi yalnızlığından şikayet ettiği ve kendisine karşı haksız bir tavırla onu suçladığı telgraflar ve mektuplarla onu bombalamaya başladı. A. Kollontai, "Mektuplar o kadar hassas ve dokunaklıydı ki, üzerlerine gözyaşı döktüm ve Pavel'den ayrılma kararımın doğruluğundan şimdiden şüphe etmeye başladım" diye yazdı. Ancak uzun süre mutlu bir cehalet içinde kalmadı: iyi dilekler, bir görev istasyonundan diğerine taşınan eski kocasının, uzun süredir bir eşin görevlerini yerine getiren "güzel bir kız" taşıdığını bildirdi. ev.

Haber, özgür aşk savunucusunu o kadar şok etti ki, geceleri "kalp krizi ve sinir krizi" geçirdi. Ve Pavel Dybenko, "sistematik sarhoşluk ve ahlaki çürüme" ile suçlandığı 25 Ocak 1938 tarihli Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi kararının tutuklanıp serbest bırakılmasına kadar, A. Kollontai ile ilişkileri yenilemeye çalıştı. Ama onu çoktan kafasından çıkarmıştı.

Kasım 1918'de, Birinci Tüm Rusya Emekçi Kadınlar ve Köylüler Kongresi'nde A. Kollontai, "Aile ve Komünist Devlet" başlıklı bir rapor hazırladı. Ardından "Yeni Ahlak ve İşçi Sınıfı", "Devrim Yılı İçin İşçi", "Ekonominin Evrimiyle Bağlantılı Olarak Kadının Statüsü" ve diğerleri adlı broşürleri yayınlandı. Mart 1919'daki parti kongresinde şunları söyledi: “Unutmamalıyız ki, şimdiye kadar, bizim Sovyet Rusya'mızda bile, işçi sınıfından kadın günlük hayatın, omuzlarında yatan üretken olmayan ev halkının kölesiydi. Bütün bunlar, komünizm mücadelesine ve inşaat çalışmalarına aktif katılımdan vazgeçmesini engelliyor. Komünist bir toplumu fethetme ve inşa etme ortak büyük hedefine ulaşmak için kreşler, anaokulları yaratmalı, halka açık kantinler, çamaşırhaneler inşa etmeliyiz, yani proletaryanın - erkek ve kadın - güçlerini birleştirmek için her şeyi yapmalıyız.

Teorik "bulgularını" uygulamaya koyan A. Kollontai, Alexander Nevsky Lavra topraklarında engelliler için bir pansiyon düzenlenmesini emrettiğinde. Yetkili komisyon, Kızıl Muhafızlar ve denizcilerin yardımıyla Lavra'nın kilitli kapılarını kırmayı ve toplanan öfkeli insan kalabalığını dağıtmayı başaramadı. Halkın Yardım Komiseri A. Kollontai, bu başarısız operasyonu gerçekleştirdiği için Lenin'den bir azar aldı: "Hükümete danışmadan böyle bir adımı nasıl atarsınız?" Ve kilise yetkililerinin onu bu olay nedeniyle aforoz ettiği öğrenildiğinde, Lenin, Alexandra'nın artık Stepan Razin ve Leo Tolstoy ile aynı şirkette tarihe geçtiği konusunda şaka yaptı.

I. Armand'ın ölümünden sonra, 1919 sonbaharından itibaren, Alexandra Kollontai yüksek bir parti görevi aldı - partinin Merkez Komitesinin kadın bölümüne başkanlık etti ve Sosyal Güvenlik Halk Komiserliği'ne bağlı fuhuşla mücadele komisyonunda aktif olarak çalıştı. .

Parti feministi A. Kollontai, yalnızca kadınların sosyal kurtuluşu için çağrıda bulunmakla kalmadı, aynı zamanda onun özgür aşk seçimi hakkını da savundu. Bunu popüler eserlerinde yazdı - "İşçi Arılarının Sevgisi" koleksiyonu (İngilizce çevirisi "Özgür Aşk" olarak adlandırılır) ve "Büyük Aşk" hikayesi. Alexandra Kollontai'nin fikirleri, o yıllarda sansasyonel olan "Kanatlı Eros'u özgür bırakın" makalesinde en canlı şekilde dile getirildi. 1917'de Bolşevik ajitatör Sasha, devrimci askerleri ve denizcileri dünya devrimine ve özgür aşka çağırdıysa, o zaman altı yıl sonra, barış zamanında, cinsel ihtiyaçlarını kısıtlamamak, içgüdülerini özgürleştirmek ve aşk zevklerine alan açmak için bir çığlık attı. .

Cinsel serbestlik fikirleri yeni hükümet tarafından desteklendi. Böylece, 1924'te Komünist Üniversitenin yayınevi. Sverdlov, devrimci proletaryanın 12 "cinsel" emrinin formüle edildiği bir "Devrim ve Gençlik" broşürü yayınladı. Bunların arasında şu inci vardı: “Cinsiyet seçimi, sınıf devrimci proletaryanın çıkarları doğrultusunda inşa edilmelidir. Flört unsurları, kur yapma, coquetry ve diğer özellikle cinsel fetih yöntemleri aşk ilişkilerine dahil edilmemelidir.

Ancak Bolşevikler güçlerini pekiştirir pekiştirmez "kanatlı Eros" un kanatları hemen kırpıldı. Parti ideologlarına göre, yeni bir toplum kuranlar enerjilerini cinsel eğlencelere harcamamalıdır. Artık emekçi halkın tüm güçleri yeni bir devletin inşasına yönlendirildi. Ve kadınları değil, Bolşevik Partiyi ve liderlerini sevmesi gerekiyordu. Alexandra Kollontai'nin reformist fikirleri tomurcuk halinde soldu ve kadın cephesindeki çalışmaları sona erdi. Dışişleri Bakanlığı'nda çalışmak üzere transfer edildi.

A. Kollontai'nin diplomatik kariyeri, 4 Ekim 1922'de ticaret danışmanı olarak Norveç'e gitmesiyle başladı. Ertesi yılın Mayıs ayında, Norveç hükümeti Sovyetler Birliği'ni tanıdıktan sonra ticaret misyonunun başına ve ardından SSCB'nin tam yetkili temsilcisi olarak atandı. Müzakereler, kimlik belgeleri, resepsiyonlar, sözleşmelerin imzalanması, ziyaretler - Madame Kollontai'nin yeni hayatı onu büyüledi. Dava tartışılabilirdi, açıkça bir diplomat yeteneğine sahipti.

Norveç'te arkadaşı, yardımcısı ve danışmanı, kendisinden yirmi bir yaş küçük olan Fransız komünist, Sovyet misyonu sekreteri Marcel Bodie idi. Açıkçası, elli yaşındaki Alexandra Kollontai'nin son aşkıydı. Fransız ile iletişim, Moskova'da Yezhov'un departmanında tanındıktan sonra aniden sona erdi.

1926 sonbaharında A. Kollontai, Meksika'da SSCB'nin Tam Yetkili Temsilcisi ve Ticaret Temsilcisi olarak atandı, ancak oradaki iklim sağlığı için çok zordu ve bir yıl sonra Norveç'e döndü. Stalin ile başka bir görüşmeden sonra, Nisan 1930'da SSCB'nin İsveç elçisi oldu.

İsveçliler onu ihtiyatla karşıladılar: 1914'te kraliyet kararnamesi ile savaş karşıtı ajitasyon nedeniyle "sonsuza dek" ülkeden kovuldu. Şimdi uluslararası bir skandala yol açmamak için kendi kararımı iptal etmek zorunda kaldım. Modern koşullarda Sovyet Rusya büyükelçisine girişi reddetmek artık mümkün değildi.

A. Kollontai, Stockholm'de kimlik bilgilerini sunarken yetmiş yaşındaki İsveç kralı V. Gustav'ı büyüledi ve tüm gazeteler Sovyet büyükelçisinin gösterişli elbisesine dikkat çekti - kadife bir elbise üzerindeki Rus danteli. F. Raskolnikov'un eski karısı Muza Kanivez (Pyotr Dybenko'nun Kurucu Meclisi dağıtma ve işçi gösterilerini ve deniz subaylarını vurma konusunda bir arkadaşı ve “silah arkadaşı”), Alexandra Kollontai ile ilk görüşmesini bu şekilde hatırladı. : ama ne canlı ve zeki gözler!..”

Resmi yemek sırasında A. Kollontai yeni tanıdığına şikayet etti: “Dünyanın her yerinde tuvaletlerim, incilerim ve elmaslarım hakkında ve nedense özellikle çinçilla paltolarım hakkında yazıyorlar. Bak, şimdi onlardan biri benim üzerimde. Ve Muse, "sadece büyük bir hayal gücü ile bir çinçilla ile karıştırılabilecek, oldukça yıpranmış bir mühür ceketi ..." gördü.

İsveç'te A. Kollontai tükenme noktasına kadar çalıştı: Kerensky hükümeti tarafından İsveç bankalarına yatırılan SSCB altın rezervlerinin iadesine ilişkin bir anlaşmanın imzalanmasını sağladı, Milletler Cemiyeti'nin çalışmalarına katıldı, müzakere etti ve danıştı Finlandiya hükümeti ile Finlandiya'nın savaştan çekilmesi konusunda. Sürekli sıkı çalışma gözden kaçmadı - sağlığı baltalandı.

Hastalık onu ilk kez 1942 yazında, gece gündüz dinlenmeden çalışırken vurdu: Bu, Nazi Almanyası ile savaş halinde olan Sovyetler Birliği için en zor dönemdi. Ağustos ortasında, cephedeki durum kritik olduğunda, A. Kollontai her zamanki gibi ofisinde çalıştı. Akşam odasına çıkmak için asansöre gittiğinde hastalandı. Doktorlar sol taraflı felç olduğunu belirtti. Bununla birlikte, A. Kollontai, Moskova'dan kendisi için bir askeri uçak gönderilip memleketine götürüldüğü Mart 1945'e kadar Olağanüstü ve Tam Yetkili Büyükelçi görevinde kaldı.

Alexandra Kollontai son yedi yıldır Moskova'da yaşıyor. Bir zamanlar aktif, huzursuz olan kadın tekerlekli sandalyeye mahkûm edildi, ancak SSCB Dışişleri Bakanlığı'nda danışman olarak hizmet vermeye devam etti. Çoğu zaman, gece geç saatlere kadar, Kaluga Sokağı'ndaki dairesinin pencerelerindeki ışık görülebiliyordu.

Mart 1952'de A. Kollontai sekseninci doğum günü için hazırlanıyordu. Yıldönümüne birkaç gün kala yaşamadığı için kalp krizinden öldü. I. Ehrenburg'un belirttiği gibi, gençliğinde birlikte "devrim yaptığı" arkadaşlarının büyük çoğunluğunun aksine, "yatağında öldüğü için şanslıydı". Alexandra Mihaylovna Kollontai, Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'nda G. Chicherin ve M. Litvinov'un mezarlarının yanına gömüldü.

Son yıllardaki defterlerinden birinde yaşadıklarını yansıtarak şöyle yazdı: “İçimde birçok zıtlık vardı ve hayatım birbirinden keskin bir şekilde farklı dönemlerden örülüyor ... Yeteneğim vardı ve hala da var. " canlı ". Çok şey başardı, çok savaştı, çok çalıştı ama aynı zamanda tüm tezahürleriyle hayatın tadını çıkarmayı da biliyordu.

Campbell Patrick Stella

(d. 1865 - ö. 1940)

Ünlü İngiliz trajik tiyatro oyuncusu. Bernard Shaw'ın sevgili kadını. 

"Hayatım ve bazı mektuplar" (1922) anılarının yazarı. 

Dünyanın birçok insanı, çocuğun adının kaderine bağlı olduğuna inanıyor. Acaba 21 yaşındaki John ve 17 yaşındaki Maria Luigia Giovanna Tanner, 9 Şubat 1865'te kızlarına Beatrice Stella adını verdiklerinde bunu düşündüler mi? İlk isim İtalyanca'da Beatrice gibi geliyor - bu, Dante'nin sevgilisinin adıydı ve Stella Latince'den "yıldız" olarak çevrilmiştir. Kız gerçekten de İngiliz tiyatrosunun yıldızı ve ünlü oyun yazarı Bernard Shaw'un sevgili kadını olmaya mahkumdu.

Stella'nın babası anlamsız, zayıf iradeli, savurgan ve dahası şanssız bir adamdı. Kızının ve iki oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra tamamen mahvoldu, ancak tüm ev halkıyla - aktif, girişimci ve bekar erkek kardeşi Harry Tanner ile - iyi bir şekilde yerleşti. Stella babasını neredeyse hiç görmedi, sürekli bir yerlerde şans yakalıyordu ve amcası yeğenlerinin yerini aldı. Kız ona ve güzel ama her zaman üzgün annesine içtenlikle bağlıydı. Maria Luigia Giovanna, soylu ama yoksul bir İtalyan aileye mensuptu (babası Kont Angelo Romani'ydi). Çevresindeki kadınlar arasında eğitimi ve kültürüyle göze çarpıyordu: İtalyanca, Yunanca ve Arapça biliyordu, müziği ve şiiri seviyordu, Dante ve Ariosto'yu çocuklar için İngilizceye çevirdi ve çok güzel şarkı söyledi. Stella daha sonra Bernard Shaw'a şöyle yazmıştı: "Yalnızca Darwin okuyan ve yalnızca Darwin hakkında konuşan bir babam ve Dante'yi, özellikle Dante'yi seven ve ruhu güzelliklerle dolu bir annem vardı." Çocukluk anıları parça parça. Özellikle büyükbabasının Arap atlarını, develerini ve fillerini, doğu pazarlarını ve Avrupa'da yaşayan altı teyzesini ziyaretlerini hatırladı.

Ama Harry Tanner olmasaydı, kız bir cahil olarak kalırdı. Brighton Okulu'na çok kısa bir süre devam etti. Orada sıkılmıştı. Amca onun eğitimini kendisi aldı ve özellikle edebiyatta başarılı oldu. Ve teyzesiyle bir yıl Paris'te yaşayan kız, özenle müzeleri ziyaret etti, Fransızcasını geliştirdi ve ünlü öğretmenlerle ciddi bir şekilde müzik okudu. Soruya: "Kim olacak?" Stella'nın cevap verecek zamanı yoktu. 17 yaşında kendinden üç yaş büyük Patrick Campbell'a pervasızca aşık oldu ve evlendi. Duygular o kadar güçlüydü ki kız, yeni yapılan kocanın anlamsız babasına ne kadar benzediğini fark etmedi. Kaygısız genç adam çiçekleri ve kuşları severdi, kelebekleri toplar, şarkı söyler ve iyi dans ederdi - bir aile kurmak için çok fazla erdem yoktu. Üç yıl sonra, illüzyonlar eridiğinde, Bayan Patrick Campbell'ın kucağında iki küçük çocuğu vardı - oğlu Beo ve kızı Stella - ve şansın onu her yerde değil, güneyde de beklediğine kesin olarak karar veren, hayata uygun olmayan bir koca. ülkeler - İngiltere kolonileri . Yıllarca kocasından mektuplar aldı: bazen safça hevesli, bazen kederli bir şekilde çaresiz. Ama "şansını aramayı" göze alabilseydi, o zaman Stella kendini, çocukları desteklemek için çok çalışmak ve aynı zamanda zengin olmak için bir sonraki "projeleri" için Patrick'e para göndermek zorunda kaldı. Kocası düzenli olarak suaygırları avlamak hakkında yazdı (bu çocukların neşesi!), Sonra elmas madenlerinin gelişimi hakkında, ancak ara sıra karısının tek başına hayatta kalmaya çalıştığını hatırlayarak: “Ben ne tür bir hayvanım: ayrıldım tüm denemeler ve sıkıntılarla savaşmak için yalnız sen.” Stella'nın şaşırtıcı derecede ısrarcı, cesur ve sevgi dolu bir kadın olduğu ortaya çıktı. Yıllardır Patrick'ini bekliyordu. Yakın arkadaşları, tüm sevgisini, şefkatini, şefkatini, anlayışını ve acısını iz bırakmadan kocasına verdiğini ve ondan geriye sadece bir büyük aktris kaldığını söyledi.

Mali sorunlar Stella'yı iş aramaya zorladı. Dış verileri, güzel sesi, kelimenin müzikal anlamı ve doğuştan gelen sanatıyla, sahneye giden tek bir yolu vardı. 1886'daki ilk çıkış tamamen tesadüfen gerçekleşti. Arkadaşlarından biri onu amatör bir yapımda hasta oyuncuyu değiştirmeye ikna etti. 1888'deki birkaç performanstan sonra, Stella bir sözleşme imzaladı ve Liverpool'da The Bachelors adlı komedide profesyonel sahnede ilk kez sahneye çıktı. Sözleşmenin şartları ona tek kelimeyle harika görünüyordu. Sürekli seyahat etme telaşı hayata girdi. Stella, yokluğunda annesine ve çocuklarına bakabilmesi için amcasından yardım istemek zorunda kaldı. Çok sayıda akraba onun fikrinden memnun değildi. Parisli bir teyze öfkeyle şöyle yazdı: "Çılgınca bir davranışta bulundun: utanç seni bekliyor, saygın insanların önünde kendini utanca maruz bıraktığın için aşağılanma." Ancak Stella kalbini kaybetmedi ve herhangi bir rolü reddetmedi: her türde performans sergiledi, şiirler söyledi, pandomim oynadı.

Bir aktris olarak, Campbell hemen dikkatleri üzerine çekti. Yüzünün ve figürünün güzelliğinin çekiciliği, olağanüstü özgün yeteneği ve bir tür rahatsız edici cazibesini sahneye taşıdı. Ama en önemlisi, her rolünde samimiydi ve her oyunu ciddiye alıyordu. Seyirci onu sevdi. Stella ilk performanslarını hatırladı: "Sahneye ilk çıktığımda, sanki seyirci benden çok uzaktaymış gibi hissettim ve kesinlikle onlara ulaşmalı, onları kendime yaklaştırmalıyım." Bu arzu, dramatik özgünlüğünün temeli oldu. Ancak "aktris" e girmek onun için büyük bir sınavdı. Profesyonel bir okulun olmaması, büyük bir aşırı güç harcamasına dönüştü. Stella, sabah ve akşam olmak üzere haftada 8-9 kez oynadı. Sahneye çıkmadığı günler yorucu yolculuklarla geçti. Bir kez ciddi bir şekilde hastalandı ve sesini kaybetti. Konuşma kısa sürede geri geldi, ancak Stella artık eskisi gibi şarkı söyleyemedi. Tanınmış bir aktris olarak bile aynı gergin ve fiziksel adanmışlıkla çalıştı. Ek olarak, Bayan Campbell becerilerini geliştirirken, kendi içinde bir karakter esnekliği ve büyük bir iç güç keşfetti. İş yerinde ona karşı koymaya çalışanlar için zordu. Stella'nın karakteri dengesiz hale geldi. Provalar sırasındaki öfke patlamaları ve "kaprisler" efsanelerle büyümüştü. Hiçbir şey ve hiç kimse, rolü hissettiği ve gördüğü gibi oynamasına engel olamadı.

Üç yıl boyunca Stella ülke çapında seyahat etti. 1 Ağustos 1891'de Londra'da The Call of the Trompet melodramı ile ilk çıkışını yaptı. Prömiyer sırasında bir olay oldu. Stella, terkedilmiş, kinci, yarı deli bir kadın olan Astrea olarak sahneye çıktı ve eteğinin ayaklarının dibine düştüğünü hissetti. Hiç utanmadan, onu aldı ve eliyle tutarak tüm perdeyi oynadı. İzleyici üzerindeki manyetik etkinin gücü öyleydi ki her şey hafife alındı. Kimse kıkırdamadı bile. Duygusal, gergin oyunu mükemmeldi.

İki yıl sonra, Londralıların ona verdiği isimle "Bayan Pat", İngiliz sahnesinin en moda ve popüler aktrislerinden biri oldu. Paola'nın Pinero'nun İkinci Bayan Tenqueray'deki rolü, bir aktrisin ilk yıldız rolüydü. Oyunun kadın kahramanında, ses trajedisiyle seyirciyi rahatsız eden ve dikkatini çeken derinlikleri ortaya çıkardı. Campbell'ın muzaffer yükselişini yakından izleyen Bernard Shaw, eleştirel yazılardan birinde Stella'nın performansıyla "İzleyiciye nasıl dokunacağını Tanrı bilir" başardığını savundu. Ancak rolün yorumlanmasında yazar ve yönetmenin fikirlerine aykırı olan oyuncunun "zararlı" doğası sayesinde performans çok mükemmel çıktı. Onunla her konuda anlaşmaya zorlandılar. Bu yapımın muzaffer başarısından sonra Stella, bilinçaltında kendiliğinden hissettiklerini görüntüde ortaya çıkarmak için her rolü kendi başına prova etti. Kalbinde "çatlak" olan kadın rolünde özellikle iyiydi. Ancak sahne yeteneğinin son derece spesifik olduğu ve modern repertuarın performanslarında seyirciler tarafından mükemmel bir şekilde algılanan şeyin klasiklerde başarısız olduğu ortaya çıktı.

İngiliz sahnesinin yıldızı olup da Shakespeare'in oyunlarında oynamamak düşünülemez. Stella, ünlü yazarın dramaturjisinin son derece öznel bir yorumunu gösterdi. Juliet'inde (1895), İtalyanca'da günahkar bir şekilde çekici, baştan çıkarıcı, taşkın bir şeyler vardı ama gözlerinde korku ve huzursuz bir yazgı yaşıyordu. Shaw, "Aktris tutkuyu değil ruh halini tasvir etti" dedi. Bu Juliet'i sevdi, hareketlerinin zarafetiyle, vücudunun ve sesinin ustalığıyla onu fethetti. Stella, Shakespeare'in kıtalarının müziğini bile kendi tarzında aktardı. Ve Campbell, insan zihninin ölümüne dair eleştirel bir nota üzerine, her zamanki gibi yumuşak, zarif Ophelia'yı (1898) oynadı. Duyguların ıstırabıydı, ruhsal güçlerin gerçek bir uyumsuzluğuydu. Sadece Shaw'ın sesi genel sert eleştiriye karşı çıktı: "Bir aktris yanlış bir şey yaptığında dayanılmaz olan doğuştan gelen cesaretiyle Patrick Campbell, bu sefer doğru şeyi yaptı: Ophelia'yı gerçekten deli etti." Lady Macbeth (1898) rolünde, seyirciyi aşk, aldatma ve ayartmanın ayrılmazlığıyla büyülemeye çalıştı. Yine yanlış anlaşılmıştı. Genel olarak Stella, Shakespeare oyuncusu olamadı: klasikler için fazla modern, muhteşem ve abartılıydı.

Ancak Pinero'nun bir sonraki oyunu The Famous Mrs. Ebbsmith'te (1895), öyle bir ifade gücü, insan tutkularını kaynama noktasına getirme arzusunu ortaya koydu ki, başarısı sağır ediciydi. Sezgilerine güvenerek, “oyunu buyurgan bir şekilde bir kenara atıyor ve oyunculuğuyla yazarı tamamen yerinden ediyor ve böylece onu başarısızlıktan kurtarıyor. Yaşam yanılsaması yaratır ve en çeşitli ve heyecan verici duyguları yaşamamızı sağlar. Güzel, çılgın gözlerinin gerçekten de gizemli geçmişe daldığına, titreyen aralanmış dudaklarının yakın geleceği dört gözle beklediğine, ellerinin incelikli oyununa ve tonundaki yoğun kısıtlamanın gizemli şimdiki zamandan kaynaklandığına inanıyoruz. Elbette bekliyoruz: büyük bir trajedi doğmak üzere!” - Bayan Campbell'ı "parlak bir aktris" olarak tanıyan B. Shaw yazdı.

Ünlü oyun yazarı, tiyatro eleştirmeni ve reklamcının Stella'ya bu kadar yakın ilgisi, yalnızca mesleki faaliyetlerinden kaynaklanmıyordu. Bir kadın olarak, onun ruhunun ve kalbinin derinliklerine battı. Tabii ki, her şeyden önce, bir aktris olarak onu şok etti. Yeteneğine teslim oldu ve Stella'nın sahnede "gözlerini parlattığı" anda, "tüm normal erkeklerin bu çalışmanın sanatsal değerlerini doğru bir şekilde değerlendirme yeteneğini kaybettiğini" kabul etti. Shaw bu maruz kalmaya "trajik körlük" adını verdi. Ve kendisi kendisini "normal bir adam" olarak görmemesine ve aktrisler Ellen Terry, Florence Farr ve diğerleriyle uzun yıllar yazışma şeklinde "tiyatro aşkları" başlatmasına rağmen, "beyaz mermer güzelliği" ile "mektup aşkı" - Stella Patrick Campbell - hayatında ve yaratıcılığında tamamen istisnai bir yer aldı.

Ünlü oyun yazarı evliydi ve Charlotte Shaw ile aralarında evlilik yakınlığı olmayacağı konusunda anlaştı. Aşkın cinsel zemine dayalı olduğunu kabul etmedi, ancak çerçevesini takdir etti. Karısı, şahsına ilgi ve özen gösterdi ve Shaw, özel hayatında hiçbir şeyi değiştirmeyecekti. Stella şanssız kocasına sadıktı. Sonunda, yedi yıllık gezginliğin ardından, 1894'te Patrick İngiltere'ye döndü ve şimdi gölgelerde ve ünlü karısının parasıyla yaşıyordu. Stella tüm tutkulu duygularını çoktan kaybetmişti ve yeni hobisi olan evcil köpeklere daha fazla sevgi duyarak kocasına alışkanlıktan bakmıştı. Ancak Patrick'in 1900'de Boer Savaşı'nda ölümünden sonra, Stella ve Bernard Shaw arasındaki karşılıklı çekim yeniden canlandı.

Oyuncu ünlü yazarı sevdi mi? Hala büyük ölçüde bir gizem olmaya devam ediyor. Tabii ki, onun bu kadar samimi hayranlığından gurur duyuyordu, ancak davanın çıkarları için flört ettiğini anladı - iş için bir sevgi durumuna ihtiyacı vardı. Gösterinin kendisi şunu kabul etti: “Kadınlar bende çok şey kaybediyor ... Onları çok şişiriyorum. Ceplerimde çok bozuk para var ama bu alışılmadık bir para ve sahte olanların sihirli bir oranı var. Aşk bana eğlence verir, gücü geri kazandırır. Stella ona aynı madeni parayla cevap verdi. Özellikle katı günlük rutiniyle ve karısını üzme konusundaki isteksizliğiyle dalga geçerek onunla dalga geçti ve onu cezbetti. Shaw, biyografi yazarı H. Pearson'a, Bayan Campbell'ın onu nasıl geride tuttuğunu, eve karısının yanına gitmesine izin vermediğini anlattı: “Keşke akşam yemeğine geç kalsaydım, Stella beni yerime sabitledi ve harikalar yarattı. Gerçek bir kavgaya geldi. Ancak kollarını bükmeyi öğrendiğimde onun üzerinde kontrol sahibi oldum. Maçımızın bir raundu aslında sahada bitti. Hayvanlar gibi savaştık… Tanrısız bir şekilde ileri gitti.”

Ancak "çok Pat" ın tüm tuhaflıklarına ve şakalarına rağmen, Shaw'ın mektupları kulağa gizli ve bazen hobisiyle ilgili düpedüz ironi gibi görünse de giderek daha davetkar ve tutkulu hale geldi. Göreceli bir mesafeyi koruyan Stella, gizli tutkuyu giderek daha fazla alevlendirdi. Sadece aşık değil, sahnede de rol almaya devam etti. 1898'de Maeterlinck'in "Peléas et Melisande" (büyük Sarah Bernhardt'ın erkek rolünde oynadığı), Ibsen'in "Little Eyolf" (1897) ve "Hedda Gabler" (1907) ve "Beyond our power" (Gücümüzün Ötesinde) filmlerindeki zaferinden sonra ( 1901) Bjornson Bayan Pat, İngiltere'deki ilk trajik kadın oyuncu olarak anılma hakkını kazandı. Ancak aşık olan Shaw, birlikte çalışmak zorunda kaldıklarında dehşete kapıldı. Stella Stellarum - yıldızların yıldızı Beatrichissima, En Sevgili yalancı, En Kutsanmış, oyun yazarı ve yönetmen Shaw'u beyaz sıcağa getirdi. Her şeye kendisi karar vermeye alışmıştı ve dizginle yürümeyi reddediyordu.

Bernard Shaw, Stella'yı kendisine bağlayamadı. 1902'den 1912'ye zamanının çoğunu Amerika'yı gezerek, aceleyle "tek yıldız sistemine" dayalı topluluklar kurarak geçirdi. Yönetmenler, onun dayanılmaz doğasına dayanamayarak "hırçın Pat" ten kaçtılar. Başarı Stella'ya eşlik etti, ancak maddi refah sağlamadı. Zengin parası ve bağlantıları olan Shaw, ona birden çok kez yardım etmeye çalıştı, ancak oyuncu herhangi bir bağımlılığa düşmek istemedi. Sonunda, oyun yazarı En Kutsanmış Kişi için en popüler oyunu Pygmalion'u yarattı. Kırık genç sıradan çiçek kızı Eliza'yı oynama teklifi başlangıçta "karanlık Londra hanımını" şok etti. Performans zaten Avrupa ülkelerinde başarılı bir şekilde sahnelenmişti, ancak İngiltere'de Shaw bu rolü şüpheli 47 yaşındaki Bayan Pat için sakladı. Bir çocuk gibi, kendisini hemen kafasından uçurduğu yaklaşan işle onu baştan çıkardığı için mutluydu: “Bütün gün ve ertesi gün sanki benmişim gibi hayal kurdum, hayal ettim ve bulutların arasında gezindim. henüz yirmi değil Başrol oyuncusu olduğu binlerce sahne dışında kafama hiçbir şey gelmedi ve ben de kahramanıydım. Ve 56 yaşıma girmek üzereyim. Muhtemelen, şimdiye kadar bu kadar saçma ve bu kadar harika bir şey olmamıştı. Cuma günü birlikte tam bir saat geçirdik: lordu ziyaret ettik; taksiyle gittik; Kensington Meydanı'nda bir banka oturduk; ve yıllar elbise gibi omuzlarımdan düştü. 35 saattir aşığım; ve bunun için bütün günahları bağışlansın!”

Oyunun ilk okuması ile prömiyeri arasında iki yıl geçti. Bu süre zarfında Stella İngiltere'yi tekrar terk etmeyi, ciddi bir araba kazası geçirmeyi, tekrar yürümeyi öğrenmeyi, "Sevimli" oyunda oynamayı ve ancak o zaman Eliza'ya dönmeyi başardı. Bu anı daha fazla erteleyebilirdi ama ciddi mali sorunlar onu işe gitmeye zorladı ve belki de Shaw'ın dokunaklı, şefkatli, canlandırıcı mektupları: "Sizinle o kadar uzun zamandır görüşmüyoruz ki, size bir milyonunu söylemem gerekiyor. farklı şeyler Örneğin, sen benim en yatıştırıcı arkadaşım ve ruhumun en heyecan verici incisisin ve bana karşı nazik ya da kötü ol, sana her zaman hayran kalacağım - denizler kuruyana kadar aşkım yaşayacak.

Gösteri yine sevdiği kadının yanında mutluluktan coştu, onu parkta yürüyüşe çıkardı, orada beden eğitimi yapmaya zorladı, izleyenlere keyif verdi. Prova günleri sonsuza kadar Stella'nın hafızasında kalacak: “Kalbimde sana olan aşk filizlendi ve kökleri minnettarlıkta. Hasta olduğumda ve bana yardım teklif ettiğinizde nezaketinizi ve ilginizi unutmadım. Oyuncu bu kez Shaw'ı unutulmaz kılmaya çalıştı. Provalar başka bir hevesle başladı. Stella herkesten ayrıldı ve rolle baş başa kalmak için Sandviç'e gitti. Yaralı yazar ciddi bir şekilde öfkelendi: "Ve bu ruhsuz kadına tüm gücüyle yok etmeye çalıştığı tüm oyun boyunca liderlik etmem gerekecek, onu pohpohlamam, sakinleştirmem ve acele etmeye karar verdiğinde onu ikna etmem gerekecek. bir uçurumdan inip denize doğru.”

Shaw, terk edildiğine inanamadı ve peşinden koştu. Ama yine "aşık olma dakikalarını" uzatmayı reddeden bir durumla karşılaştım. Gösteri çok kırıldı ve "kızgın Pat" tüm üzüntülerine bir yığın sorun daha ekledi. Pygmalion'un galasının arifesinde, 7 Nisan 1914'te, ilk kocası kadar uçarı ve çaresiz ve ondan on yaş küçük olan George Cornwallis West ile gizlice evlendi. Stella'ya mutsuz bir kişisel hayat hikayeleriyle dokundu ve düğünden sonra, utanarak ve kızararak, ticari entrikalarının sonuçlarını ödemesi için ona fırsat verdi. Evlilik yakında ayrıldı.

Ama Bernard Shaw, "Yıldızının" rüzgarlığından ne kadar hayal kırıklığına uğrasa da, ona karşı keskin saldırılarla kibirini bastırarak onu sevmeye devam etti. Ama o da susmadı: “Sen ve senin 18. yüzyıl münasebetsizliğin... Beni kaybettin çünkü beni hiç bulamadın... Ama benim küçük lambam var, tek ışığım, sen onu bencilliğinle söndürürdün. homurdan - sen, zarif baştan çıkarıcı, sen hanımefendi, sen değerli dostluk hazinesi - ve yine de karanlıkta kaybolmandan korkarak lambanın ışığını senin için tutuyorum! .. ”Arkadaş kaldılar.

Eliza Doolittle'ın rolü, Stella'nın yaratıcı kariyerinin zirvesiydi. Ancak "tek yıldızlı konuk oyuncu" imajı yıllar içinde soldu. Gösteri, sevgilisine dünyadaki her şey hakkında yazmaya devam etti ve onu unutmadığı için minnettardı. Stella'nın hayatı kolay değildi: oğlu Alan Beo, Birinci Dünya Savaşı'nda öldü; kızı zayıf bir oyuncu oldu ve kişisel yaşamında annesinin kaderini tekrarladı; rollere daha az ünlü aktrisler de olsa daha uzlaşmacı davet edildi. Shaw, Stella hakkında şunları yazdı: "Bütün dünya onun ayaklarının altındaydı. Ama bu topa ayağıyla tekme attı ve artık geri yuvarlandığı yerden alamıyordu.

Ama Stella şikayet etmedi. "Yoksulluğa ve rahatsızlığa alışmayı" öğrendi. Aktris, Londralı bir yayıncının anılarını yazma teklifine mutlu bir şekilde atladı. Bir süre ayakta kalabilmek için başkentteki devasa evini sattı ve küçük bir kır evine yerleşti. Bayan Pat, hayatta neşeyi nasıl bulacağını biliyordu. Şimdi bir yazar rolünü "oynamaktan" mutluydu ve ortaya çıktığı üzere çok başarılıydı. 1922'de Hayatım ve Bazı Mektuplar kitabı yayınlandı. Ayrıca, Shaw'la birlikte seçilen ve düzenlenen "mektup romanı" nın bazı sayfalarını da içerir. Genel karara göre yazışmaların geri kalanı ancak öldükten sonra ışığı görebildi.

Kitap için para alan Stella tekrar dolaşmaya gitti. 1920'lerde aktrisin en önemli yaratıcı başarıları. "Ghosts"ta Fru Alving ve Ibsen'in "Jun Gabriele Bormann"ında Ella Rantheim rolleri oldu. Yönetmenler hala onunla anlaşamadı. Bayan Campbell'ın "kuğu şarkısı", Stern'in romanından uyarlanan "Matriarchy" oyununda Anastasia'nın rolüydü. Oyuncu son kez rolüne tüm varlığını, kalbini ve ruhunu katarak yazar için söylenmemiş kalan her şeye son vermiş oldu. Burada, özel bir netlikle, Stella Patrick Campbell'ın yeteneğinin "kasvetli ateşi" ve trajedisi kendini gösterdi. Shaw, yeteneğine ve kişiliğine ve "adının ilişkilendirildiği efsaneye" değmeyen bir oyunda bile gerçek bir sansasyon yarattığını kabul etti. Onun kaderi için endişeleniyordu. Sevgili ama inatçı kadının uzun süreli yokluğu onu eziyordu. “Tabii ki biz sadece bir çift soytarıyız, ama neden ve neden sizden bu kadar çok şey öğrendiğim halde benden bir fayda görmüyorsunuz? Heartbreak House'daki Hesiona Hashbye, Methuselah'taki yılan, benim hayal gücümde her zaman senin sesinle konuşuyor, Orinthia - sadece bir şaka olan Eliza dışında hepiniz. Sen dişi bir vampirsin, ben senin kurbanın; bu arada kanını emip şişmanlıyorum ve sen her şeyini kaybediyorsun! Shaw, The Apple Cart (1929) oyununun galasından sonra yazdı. Başka bir aktris tarafından canlandırılan ana karakter Orinthia'nın görüntüsü, "hırçın Pat" ten tamamen silinmişti. İlişkilerini gösteriş yapmasına geç de olsa içerledi ve yazar buna güldü: “Harika bir kadın olsan da, tüm hayranlarının bu konuda bağırdığı gibi, seninle aynı çatı altında yaşamanın kolay olmadığını bilmiyor musun; üstelik imkansızdır. Ya biri ya da diğeri - başka yolu yok. Senin muhteşem bir portreni çizdim, Tanrı beni affetsin! Ve oyunun kurallarına uymalısın. Dedikodu ve zehirli iftira adı altında tarihe geçmemize izin verilmemelidir. Bırak dünya bize gülsün, ama pis değil, neşeli bir kahkaha olsun. Rollerimiz harika roller ... "

Stella'nın hayatı yavaş yavaş sona doğru yuvarlandı. 60 yaşına geldiğinde obez oldu ama çekiciliğini kaybetmedi. Amerika'da yaşayan oyuncu ara sıra sahneye çıkıp filmlerde rol aldı, diksiyon ve ezber dersleri vermeye çalıştı ama pedagoji karakteriyle bağdaşmıyordu. Geri vermek

İngiltere, Bayan Pat çok yavan bir nedenden ötürü yapamadı - sevgili köpeği Moonbeam'den ayrılmak gücünün ötesindeydi (hayvanı İngiltere'ye getirmek için bir yıl boyunca karantinaya almak gerekiyordu). Gösteri özledi ve kızdı, ancak sevdiği kadını yeniden şekillendiremedi ve yine de kategorik olarak yardımı kabul etmedi. Köpek yüzünden, Shaw'ın içinde bulunduğu kötü durumu bilerek onun için güvence altına aldığı Binbaşı Barbara'daki bir rolü geri çevirdi. Sadece 1939'da Campbell Fransa'ya taşındı ve en ucuz pansiyonlarda yaşadı, burada hiç kimse Bayan West (ikinci kocasının soyadı) adı altında İngiltere'deki en iyi tiyatro oyuncusu olma onuruna sahip olduklarını tahmin etmedi.

9 Nisan 1940 Stella Patrick Campbell, gömüldüğü Po'da bir pansiyonda öldü. Ve sonra birdenbire onu hatırladı. Eleştirmenlerin ve sahne arkadaşlarının sesleri dostça bir övgü korosu gibiydi. Shaw'ın makalesinde ayık bir bakış, sevgi ve kızgınlık bir araya geldi: “Diğerlerinin yanı sıra beni büyüledi; ama onunla bir hafta bile yaşayamadım; yani ondan bir şey çıkmadı." Ama Bayan Pat'in anıları hakkında ne hissettiği sorulduğunda, dürüstçe, onsuz anılarının onun için hiçbir anlam ifade etmediğini kabul etti.

Ünlü oyun yazarı Bernard Shaw ile ünlü aktris Stella Patrick Campbell'ın "mektup aşkının" sonsözü, Jerome Kilty'nin "Sevgili Yalancı" adlı oyunuydu. Dünyanın dört bir yanındaki tiyatro sahnelerindeki başarısı tüm beklentileri aştı. Oyun, "Sevgili Yalancı" ile "Sevgili Yalancı" arasındaki 40 yıllık bir yazışmaya dayanmaktadır. Tüm büyüsü, her kelimenin, her cümlenin tamamen gerçek insanlara ait olduğu ve kendilerinin yazdığı metni her iki karakterin de konuşmasında yatıyordu. Kişisel ilişkilerin kaprisli ve paradoksal gelişimi, her ikisinin de yaşadığı ağır dramalar, yaratıcı başarılar ve başarısızlıklar, karşılıklı uzlaşmazlık, hafif alay ve acımasız alay - her şey mektuplardaydı. Alışılmadık "mektup aşkları", kağıt üzerindeki kelimelerden daha fazlasıdır, bu duygunun alışılmadık bir anlamıyla 40 yıllık bir aşk ilanıdır. Bu, "harika bir tür ilişki..."

Lanclo Ninon de

Gerçek adı - Anna de Lanclos (1616'da doğdu - 1706'da öldü)

Çağdaşları tarafından "fahişelerin kraliçesi" olarak anılmasına rağmen aşkını asla satmayan ünlü Fransız fahişe. Sadece güzelliği ve rahat davranışıyla değil, aynı zamanda olağanüstü bir zihin ve inanılmaz alçakgönüllülükle erkekleri kendine çeken duygu yasalarına göre yaşadı. 

17. yüzyılın en çekici kadınlarından biri, "Çocukken bile, erkeklere tüm hakları veren ve bizi tamamen unutan kaderin adaletsizliğini sık sık düşündüm, o zamandan beri bir erkek oldum" diye hatırladı. Ninon de Lanclos. Ve genç bir kafaya neden bu kadar ciddi düşünceler yerleşmiş olsun ki?

Anna, 15 Mayıs 1616'da Paris'te, Touraine asilzadesi Heinrich de Lanclos'un zengin bir ailesinde doğdu ve annesi, Rakoni'nin eski Orleans ailesinden geldi. Bu evli çiftin karakterleri kesinlikle uyumsuzdu ama sanki farklı boyutlardaymış gibi skandalsız yaşadılar. Babam, Epikürcü bir filozof gibi, ahlakın ve toplumun görüşünün yükünü taşımadan, neşeyle ve kaygısızca zamanını geçirdi. Karısı katı kurallara sahip bir kadındı. Kusursuz ahlakını ve dindarlığını kızına yatırmaya çalıştı ve çocuklukta ona sevgiyle hitap edilen Ninon'un kendisini Tanrı'ya hizmet etmeye adayacağını hayal etti. Henry de Lanclos için evde sadece ikinci rahibe eksikti ve kızına hayatın neşe ve zevkle dolu olması gerektiğine ilham verdi.

Oyuncak bebek kadar güzel olan Ninon, babasının uçarı felsefesini daha çok seviyordu. Müzik, şarkı söylemek, dans etmek, ezberden okumak onun en sevdiği çalışma "konuları" haline geldi. Öğretmenler ona "dünyanın sekizinci harikası" adını verdiler. Ninon, diğer bilimsel bilgilerin edinilmesini her şey gibi ciddiye aldı, ancak fazla hevesli değildi. Muhteşem hafızası sayesinde, sevimli kafası pek çok bilgiyle doluydu, ancak ağıt, aşk ve mizahi şiirlerin yanı sıra "The Art" gibi o dönemde popüler olan kitaplardan "günahkar alıntılara" özel bir yer verildi. Sevmek ve Sevmek", "Cesaretleri veya kadın sevgileriyle ünlülerin tarihi. Önünde dualar ve oruçlarla kurumuş bir anne örneğini gören erken çiçek açan güzellik, kararlı bir şekilde babasının izinden gitti.

Heinrich de Lanclos, kızını hafif ahlakın hüküm sürdüğü, güzele hayranlık duygusu uyandıran "Epikür Evi" ile tanıştırdı. Ninon, bir şekilde bu salonun tüm parlak hanımlarını hemen gölgede bıraktı. Birbirleriyle yarışan süvariler ona elini ve kalbini teklif etti ve burada kız ilk kez tamamen erkeksi bir zihin ve karakter gösterdi: kendini evlilik prangalarıyla bağlamaya ve aşk uğruna bile kimseye itaat etmeye niyeti yoktu. Ninon, "İhtiyatlı bir kadın, kocasını aklının rızası olmadan, bir sevgili olarak kalbinin rızası olmadan seçmez", bu sözlerle Ninon, özgürlüğüne tecavüzü, kendi "Ben" inin köleleştirilmesini savundu. Bir baba kızıyla gurur duyabilir. Erkekler ve kadınlar tarafından "insan mükemmelliklerinin eksiksiz bir koleksiyonu" olarak övüldü.

Ninon, 16 yıldan kısa bir süre içinde ne kadar iradeli ve aklı başında biri olduğunu kanıtladı. Bir yıl içinde, ebeveynler kızlarına iyi bir servet bırakarak vefat etti. Başkalarından yardım, koruma ve vesayet istemedi, en ufak bir kafa karışıklığına boyun eğmedi. Pozisyonunu ölçülü bir şekilde tartan Ninon, mirası bir "yaşam maaşına" dönüştürdü ve bu da ona yılda 10 bin lira almasına izin verdi. Makul bir şekilde iş yaptı ve hayatı boyunca hiçbir şeyi inkar etmemesine rağmen, sadece iyi geçinmekle kalmadı, aynı zamanda zor zamanlarda arkadaşlarına yardım etme fırsatı da buldu.

Ninon, Tournelle Caddesi'nde misafirlerin zihninin ve güzelliğinin "ışığına" "akın" olduğu rahat bir ev satın aldı. Onlara "Turnelle kuşları" deniyordu ve bu lakaptan ve salonun hostesiyle tanışmalarından gurur duyuyorlardı. Ancak kız, akıllı, ilginç insanlar kadar hayranlarla çevrili değildi: Debarro, Bouarobert, Scarron eşleri, Desivto, Sarazen, Chapelle, Saint-Evremont, La Bruyère, Molière. Güzelin aşk ilişkilerine parmaklarının arasından baktılar ve misafirperver ve esprili hostesle zevkle iletişim kurdular. Dünya görüşüne göre, zamanımızda Ninon, kadın kurtuluşunun vaizleri arasında yer alacaktı. Fakat 17. yüzyılda böyle bir şey kavramı bile henüz yoktu. Bu nedenle, bir kadının aşkta özgür seçim hakkı ve evliliğin isteğe bağlılığı hakkındaki açık sözlü konuşmalar, salonun konukları tarafından samimi bir zevkle algılandı. Tabii ki Ninon, kuduz feministler gibi cinsiyet eşitliği için savaşmadı ve davranışları, erkeklere hayran olduğu için rol yapamayan bir kızda keskin bir reddedilmeye neden olurdu. Ancak Ninon hesap yaparak asla pes etmedi, kimse tarafından tutulmadı, çiçekler dışında tek bir değerli hediyeyi kabul etmedi. Aslında, "nezaket kraliçesi" o değildi. Erkeklerin zihinlerinde ve kalplerinde hüküm sürdü, rahatlığı ve aynı zamanda uygunluğuyla onları cezbetti ve şaşırttı.

Ninon, "Alçakgönüllülük her yerde ve her şeydedir" demeyi severdi. "Bu nitelik olmadan, en güzel kadın en hoşgörülü erkeğin bile hor görmesine neden olur." Ancak duygu ve eylemlerde ikiyüzlülüğe müsamaha göstermedi. Ninon seviyorsa, bunu kabul etmekten korkmuyordu ve duyguları soğuduğunda da aynı derecede açık sözlüydü.

Ninon'un ilk aşkı çekingen Chatillon Dükü Gaspard Coligny idi. Lüksemburg Dükü'nün kız kardeşi Elisabeth-Angelique de Montmorency ile evliliği için müzakerelerin sürdüğünü unuturken, cazibesine tecavüz etmeden üç hafta boyunca ona alçakgönüllülükle kur yaptı. Gaspar o kadar aşıktı ki Ninon'dan vazgeçmektense ölmeyi tercih ederdi. Ayık kız, asalet konusunda Montmorency ailesinden bir gelinle rekabet edemeyeceğini anladı ve evlenmeyi arzulamadı. Bu yüzden kendini aşk için verdi. Sonra ruhtaki ateş söndü, "bedenin kaprisi" tatmin oldu ve Ninon, teslimiyetten rahatsız olan sevgilisini hiçbir şeyden pişmanlık duymadan özgürlüğe bıraktı.

De Lanclos, başka bir hayranı reddederek veya fırtınalı bir romantizmden sonra ondan ayrılarak, "Kadınların aşktan çok bir hevesle kendilerini bırakma olasılığı daha yüksektir," dedi düşünceli bir şekilde.

1636'da tüm Paris, yirmi yaşındaki güzellik hakkında coşkuyla konuştu. Ninon, neredeyse en yakın arkadaşı olan ünlü fahişe Marion Delorme aracılığıyla, her şeye gücü yeten Richelieu'dan bir teklif aldı. Kardinal, bağımsız bir büyücünün aşkını 50 bin franka satın almaya karar verdi. Böyle bir cüretten rahatsız olan Ninon, "ona verildiğini ancak satılmadığını" belirterek parayı iade etti. Bu hareket bir hayranlık fırtınasına neden oldu ve bir kez daha doğruladı: Ninon aşk için yaşıyor ama pahasına değil. Ve çoğu durumda, aşkı ciddi bir duygudan çok "vücudun kaprisi" idi. Tutarsızlıkla ortaklarını sürekli hayal kırıklığına uğratmasına rağmen, bu hevesi her iki taraf için de zevkle tatmin etti.

24 yaşında Ninon, "kaprislerinin" ardından 19 yaşındaki Kont Philibert de Grammont tarafından götürüldü. Genç tırmık o kadar çekici ve görünüşte masumdu ki, iğrenç ilkel hırsızlığa yakalanana kadar müsrif ve eğlence düşkününün pahasına yaşadığını fark etmemeye çalıştı. Acımasız bir melek, güzelin fırtınalı bir geceden sonra uyuması umuduyla tabutundan yüz tabanca çaldı ve sabah istifasını öğrenince şaşırdı. Şok olan sayı açıklama istedi. Ve onları aldım. "Cevap cebinizde," dedi Ninon hiçbir mazeret kabul etmeden. Bir partnerin güzelliği ve cinsel çekiciliği, sahtekarlıkla karşılaştırıldığında onun için hiçbir şeydi.

Karşı konulamaz güzelliğin görkemi büyüdü. Yüksek sosyete hanımları, salonuna kabul edilmeyi bir lütuf olarak görüyordu. Anneler, onun evlenecek kızlarına karşı nazik tavırlarını örnek olarak gösterirler ve Ninon'un kızlarını çevresine tanıtacağını hayal ederlerdi. De Lanclos'un kredisine göre, cepheden öteye gitmelerine izin vermedi. Görgü kurallarıdır ve onun salonundaki tavırlar ve konuşmalar manastır öğrencilerine göre değildir.

Ninon insanları nasıl kazanacağını biliyordu, ama aynı zamanda pek çok kıskanç insan ve düşmanı da vardı. Bazıları ahlak şampiyonu Avusturya Dowager Kraliçesi Anne'i fahişeye "atmayı" başardı. Ninon, tövbekar kızlar manastırına gönüllü olarak gitmeye fazlasıyla davet edilmişti. Majestelerinin elçisine artık bakire olmadığını, tövbe edecek hiçbir şeyi olmadığını ve bir manastıra giderse, o zaman sadece bir erkeğe, örneğin Cordeliers'a cevap verdi. Kararlı kraliçe anne itaatsizliği durdurmaya çoktan hazırdı, ama sonra Ninon eski sevgilisinin, Conde Prensi Enghien Dükü'nün imdadına yetişti. Aşkları sadece üç hafta sürdü. Açık sözlü, açık sözlü "savaş tanrısı" ona yatakta ilham vermedi, ancak Ninon sonsuza kadar onun arkadaşı olarak kalmaları için adamlarından nasıl ayrılacağını biliyordu. Dük, naibe, fahişenin Richelieu'nun vücuduna tecavüz etmesine karşı küçümseyici tavrından bahsetti. Bu, kraliyet şahsının gazabını bastırmak ve de Lanclos'a olan iyiliğini geri kazanmak için yeterliydi. Bu olay, Ninon'un Parislilerin zihnindeki etkisini yalnızca güçlendirdi ve gerçek bir dostun kim olduğunu gösterdi.

De Lanclos nasıl arkadaş olunacağını biliyordu. Arkadaşlar onun bağlılığını takdir ettiler. Çoğu, onun ilk bakışta göründüğünden çok daha iyi ve daha samimi olduğuna inanıyordu. Ama aşkta Ninon rüzgarlıydı ve aşk yeminlerinin hiçbir gücü yoktu. Bu, XIV.Louis sarayındaki en güzel soylulardan biri olan Marquis Erme de la Chatre de Savigny tarafından deneyimlendi. O zamanın ünlü bir yazarı olan karısını sistematik olarak aldatarak metresini çaresizce kıskandı ve Ninon'un ihanetinin korkunç resimlerini çizdi. Hayal kırıklığından Erm bile hastalandı. Sadakatini kanıtlamak için güzel, lüks saçlarını kesti ve ona gönderdi. İyileşme hızlıydı ve aşk coşkusu bütün bir hafta sürdü. Ardından Savigny, Almanya'daki savaş alanına gitti. Ayrılırken Ninon, isteği üzerine bir bağlılık belgesi imzaladı ve iki hafta boyunca evden çıkmadı. Onu ziyaret eden Comte de Mussan'ı oldukça kaba bir şekilde kabul etti. Ve sonra Ağustos fırtınası koptu. Gök gürültüsü ve şimşek çakarken Ninon panikten korkuyordu. Ve bir erkeğin kollarında hiç de korkutucu değildi ve gece fark edilmeden uçup gitti. Ertesi sabah yeni sevgilisine faturanın hikayesini anlattı. Kısa süre sonra saf aptallarla ilgili konuşmalarda kullanılan "Glorious bill at de la Chatre" atasözü Paris'te yürüyüşe çıktı.

Marki iyi bir mizah anlayışına sahipti ve faturayı "İflastan sonra ödendi" notuyla iade etti. Aşk ilişkilerinin hikayesi, 24 yıl sonra, babasının yerini alacak bir oğul büyüdüğünde orijinal bir şekilde devam etti. Ninon, genç adamı yakalamak için hiçbir çaba göstermedi. Marquise de Savigny, kendisinden 10 yaş küçük olmasına rağmen, kocasının ve oğlunun metresine şaka yollu "gelini" adını verdi.

De Lanclos'un güzelliği ve mizacı üzerinde zamanın hiçbir gücü yoktu. “Zarif, mükemmel yapılı bir esmer, göz kamaştırıcı beyazlıkta bir ten, hafif bir kızarıklık, edep, sağduyu, çılgınlık ve şehvetin aynı anda görüldüğü iri mavi gözleri, lezzetli dişleri olan bir ağzı ve büyüleyici bir gülümsemesi. Ninon, inanılmaz bir görgü zarafetine sahip olarak asaletle ama gurur duymadan davrandı. Bu, de Lanclos tarafından çağdaşları tarafından hatırlandı. Ayrıca efsaneye göre, bir zamanlar Noktamboul adlı garip yaşlı bir adam evinde belirdi ve fahişeye bir seçenek sundu: üstün üstünlük, anlatılmamış zenginlik ya da sonsuz güzellik. Şaşıran Ninon, karşı konulamaz kalmayı diledi. Bunun için ruhunu yatırmasına gerek yoktu, sadece adını tahta bir tablete yazmıştı. Yaşlı adam, ölümünden üç gün önce onu tekrar ziyaret edeceğine söz verdi. Ninon'un dileği gerçek oldu. Büyüsünü yaşlanana kadar kaybetmedi.

De Lanclos bu macerayı nadiren düşünürdü. Zamanı yoktu - sevdi. 32 yaşında, Ninon bir seçimle karşı karşıya kaldı. İki arkadaş, Comte d'Estre ve Abbé d'Effia genç ve yakışıklıydı. Onlarla münakaşa etmemek ve tek başına üzülmemek için kendini gündüz birine, gece diğerine verdi. "Üretken işbirliği" bir oğlun doğumuyla ... sona erdi. Ninon, onun babalığını kabul etmek isteyen arkadaşlarına, "Oğlumun birinize ait olduğunu biliyorum," dedi, "ama ben kendim hangisine ait olduğunu bilmiyorum!" Çocuğun kaderi kura ile belirlendi. Mutlu Comte d'Estre çocuğu büyüttü, parlak bir deniz subayı oldu ve yılda bir kez ona bir lavta daha vermek ve ünlü fahişeyle sohbet etmek için Ninon'un salonunu ziyaret etti. Onun annesi olduğundan haberi yoktu.

Doğum yaptıktan sonra de Lanclos daha da çekici hale geldi. Salonu her zaman doluydu ve içinde güzellik ve zekayla parlıyordu. Ziyaretçiler onun her kelimesini anladılar ama Allah korusun, dilinden yakalanamadı. Kategorik olarak "Ben Devletim" diyen XIV.Louis bile Ninon'un görüşünü hesaba katmak zorunda kaldı. Güneş Kralı ona "devletin vicdanı" adını verdi, fikrini dinledi ve fahişenin ikiyüzlü saray mensuplarının saflarına katılmayı reddetmesine çok üzüldü.

Gözlemci Ninon'dan, üst dünyanın aldatmacası ve aptallığı saklanamazdı. Esprili sözleri ve epigramları ciddi şekilde korkulmuştu. Oyunlarında onu ikiyüzlülüğün ve ikiyüzlülüğün düşmanı olarak defalarca sunan Moliere üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Ninon'un evinde Molière ilk kez Tartuffe'unu okudu ve The Misanthrope'daki güzel Célimène salonun sahibinden kopyalandı.

1653, Lanclos için bir aşk ve kayıp yılıydı. Tekrar bir çocuk bekliyordu ama bu onu hiç memnun etmedi. Ancak müstakbel baba çok sevindi - saygın, zengin bir dul, Marquis de Gersay. Ninon'u bir taşra malikanesine götürdü, etrafını özenle ve dikkatle çevreledi ve kendisi de onu iş için bırakmak zorunda kaldı. Beş aylık yalnızlık onun için tam bir işkenceydi. Sıkıldı, parkta dolaştı ve bir gün mütevazı bir genç adamla tanıştı. Kendini Aristo olarak tanıttı ve ilk kez Ninon ona gerçek adını vermeye cesaret edemedi. Aşık oldu. Bu bir "vücudun kaprisi" değil, varlığını her zaman inkar ettiği gerçek, derin bir duyguydu. Ninon mutluydu. Zaman fark edilmeden geçti: okudular, şarkı söylediler, lavta çaldılar ve sadece konuştular. Arist, Ninon'u markinin karısı olarak gördü ve sessizce acı çekti. Onları bir arada bulan De Gersay, metresini kaybettiğini hemen anladı ve onu acilen Paris'e götürdü. Ninon direnmedi ve genç adamı bulmaya çalıştı. Birkaç gün sonra, Paris'te ünlü bir evde onu kendisi ziyaret etti. Aristo üzgündü ve sonsuza dek veda etmeye geldi. Ninon kendini açıklayamadı ya da onu engelleyemedi - aşırı duygulardan bilincini kaybetti. Aynı akşam ona bir not gönderildi: “Madam, şimdiye kadar gerçek adınızı bilmiyordum, öğrendim, tüm umutlarım yıkıldı. Sana tamamen sahip olmak için sonsuz bir aşk hayal ettim ama bu güzel Ninon için imkansız. Elveda, unut beni, eğer hala unutmadıysan. Adımı asla bilmeyeceksin ve beni bir daha asla görmeyeceksin. Arist. Gerçek aşk, de Lanclos'u atladı, ancak yumuşak ışığı uzun süre ruhunu ısıttı.

Bir çocuğun doğumu neşe getirmedi. Ninon'daki annelik duyguları uyanmadı. Marki oğlunu yanına aldı. Yıllar sonra de Lanclos, eski sevgilisiyle yeniden bir araya geldi ve Albert de Villiers adlı oğluyla tanıştı. Genç adam, kökeninden şüphelenmeden 51 yaşındaki annesine delicesine aşık oldu. Albert'in duygularına sanki sadece eğlenceymiş gibi davrandı ama sonra ona gerçeği söylemek zorunda kaldı. Bu vahiy genç adamı o kadar şok etti ki intihar etti. De Lanclos, oğlunun yasını tuttu ama alışkanlıklarını değiştirmedi. Ninon'un üçüncü çocuğu, 55 yaşındayken ölü doğdu. Söylentilere göre çocuk o kadar güzelmiş ki, kraliyet ailesinden olan kalbi kırık baba, bebeğin mumyalanmasını emretmiş. Ninon hemen kendini teselli etti.

De Lanclos'un insanları cezbettiği şey, aşkta ve insan ilişkilerinde dürüstlük, karşılıklı anlayış ve ilgisizlikti. Bu nitelikler için çok affedildi. Ninon'da hiçbir yapmacıklık, duruş ve her türlü romantik hezeyan yoktu. Bazen fahişenin erkek seçimi oldukça orijinaldi, ama asla sıkıcı ve banal değildi. Böylece, yetenekli bir panegist ve eşsiz bir Parisli eğlence düşkünü olarak bilinen Saint-Evremont, kısa bir süre için büyüleyici bir kadının dikkatini çekti. Çirkindi, çok kirliydi ve bir düzine köpeğiyle yatıp yemek yemekten güçlü bir köpek kulübesi kokusu almıştı. Ninon, birlikteyken pislerle sürekli alay etti, ancak Saint-Evremont gücenmedi - sonuçta Ninon, onun yüzüne gerçeği söyledi. Yeniden eğitilemeyeceğine ikna olarak, ona istifasını verdi. İngiltere'de geçirdiği sürgün yıllarında bile onu unutmamış ve onu Fransa'nın en yakın arkadaşı ve en zeki kadını olarak görmüştür.

Ninon'un Conde'nin saray mensuplarından bir başka sevgilisi olan Gourville, Kardinal Mazarin'in gözünden düşerek Fransa'dan kaçmak zorunda kaldı. Parasını paylaşmaya ve kutsallığı ve uçarı bir metresi ile tanınan manastırın başrahibine saklaması için vermeye karar verdi. Ve döndüğünde ne keşfetti: keşiş utanmadan 20 bin ecu'yu zimmetine geçirdi ve Ninon sadece kutuyu işaret etti. Eski sevgilisi parayı koyduğu yere götürdü. Yerini çoktan başka bir adam almış olmasına rağmen, Ninon onları kullanmayı düşünmedi. Gourville, tüm Paris'e metresini nasıl kaybettiğini ve bir arkadaş kazandığını coşkuyla anlattı. Eyleminde "kahramanca" bir şey görmeyen Ninon, o zamandan beri "kutunun güzel bekçisi" olarak anılıyor.

Yıllar geçti ve Ninon hala erkeklerin ilgisini çekiyordu. Kont Fiesco gibi zarif yakışıklı gençleri tutku havuzuna taşıdı. Genç Kont Cherleval, kuzeni genç Baron Sigismund Banier'i bir düelloda öldürdüğünde, kendisini reddeden Ninon'un akrabasına sevgi bahşettiğini öğrendiğinde 70 yaşındaydı. Baron, ebediyen genç bir fahişeyle sadece dört saat süren görüşmesini hayatıyla ödedi.

De Lanclos'un son hayranı olan Rahip Gedoyen onun yaşındaydı. Sevgilisine tam bir ay eziyet etti ve onu 80. doğum gününde mutlu etti. Ancak böylesine saygıdeğer bir yaşta bile, insanlar yalnız bir yaşlılığı aydınlatmak için bir eş ararken bile, Ninon kendine sadık kaldı. Zheduain'in çılgınca kıskançlığını bağımsızlığı üzerinde bir baskı olarak gördü ve bir yıl sonra ondan ayrıldı. "Fahişeler kraliçesinin" yalnızlığı tehdit etmedi: tüm aşıklar onun gerçek arkadaşları oldu ve arkadaşlarını unutmadı. Ninon hâlâ gündemdeydi ve yeni tanıdıklar edindi. Küçük evi bir "turnell kuş yuvasına" benziyordu. Bir keresinde 10 yaşındaki Marie François Arouet ilk şiirlerini burada okudu. Gözlemci Ninon, onda olağanüstü bir yetenek ve kişilik olduğunu açık bir şekilde tanımladı. Vasiyetinde çocuğa kitap alması için iki bin frank bıraktı. Büyüdü ve Voltaire takma adıyla tüm dünya tarafından tanınan ünlü bir filozof ve yazar oldu ve sadece "güzel teyzem" dediği bir kadının güzel anılarını sonsuza kadar ruhunda sakladı.

Ninon 90 yıl yaşadı ve 17 Ekim 1706'da öldü. Son sözleri şu oldu: "Her şeyin böyle biteceğini bilseydim kendimi asardım." Hayatı kendi zevki için ve "kendi senaryosuna göre" yaşayan bir kadın için orijinal bir söz.

Ninon de Lanclos'un arkadaşlarından biri olan Abbé Chataneuf, bir kitabe yazdı ve bu olağanüstü kadını bir düzine satırda tanımladı ve saygılarını sundu.

“Her şey soğuk bakışıyla ölümü öldürür;

Bir asır pervasızca yaşayan Ninon,

Sadece öldü ve sonsuzluğa gitti

Adil seksi şeref ve utançla örtmek.

Kendi sınırlarının arzularını tanımadan,

Tüm kalbimle zevk peşinde,

Sürdürürken dostluk, bağlılık ve sadakat için,

Aşk sadece boş eğlence olarak kabul edildi,

Sefahat, gururlu Hera'nın büyüklüğüyle hemfikir,

bize gösterebildi

Bir varlıkta nasıl zafer kazanabilirler?

Minerva'nın katı zekası ve Venüs'ün cazibesi.

Lee Vivienne

Gerçek adı - Vivian Mary Hartley (d. 1913 - ö. 1967)

Ünlü İngiliz aktris, Rüzgar Gibi Geçti filmindeki Scarlett O'Hara rolüyle Oscar ödüllü. Ünlü oyuncu ve yönetmen Laurence Olivier'nin ikinci eşi. 

Vivian Mary Hartley, Herbert Lee Holman'ı ilk gördüğünde, onun gerçek İngiliz tavrı, uzun boylu, heybetli figürü ve büyüleyici gülümsemesiyle hemen büyülendi. "Kesinlikle onunla evleneceğim," diye fısıldadı arkadaşlarına. Herbert'in zaten başka bir kızla nişanlanmak üzere olduğu yönündeki sözlerine yanıt olarak Vivian sadece güldü: "Hiçbir şey, çünkü beni hâlâ tanımıyor!" Her şeyde böyleydi - güzel, cesur, çekiciliğini doğru zamanda kullanabilen ve her durumdan en iyi şekilde yararlanabilen, bazen geleneklere ve kamuoyuna katlanmak istemeyen.

Yıl 1932'ydi. Vivienne'in arkasında, altı yaşındaki kızın ailesi tarafından Paris'te bir komedi okulu olan Gohampton'daki Kutsal Kalp manastırında hayat vardı. Neşeli tavrına ve sosyalliğine rağmen, kız kalbinde çok yalnızdı ve sevgi dolu ve sadık kocasının yanında aile mutluluğunu hayal ediyordu. Ebeveynlerinin evinin dışında geçirdiği o uzun yıllar boyunca, hayal gücünde asalet, erkeklik ve zekayı birleştiren yakışıklı bir prens imajı doğdu. Bu kişinin, Vivian'ın ayrıldığı babanın, akıllı, sadık bir arkadaşın, anlayabilen ve iyi öğütler verebilen ve hatta bazı yönlerden tüm hayalleri gerçekleştirebilen Tanrı'nın yerini alması gerekiyordu, onu bu dünyada bulup koyacaktı. onun yanında. On sekiz yaşındaki Vivien, tüm bu zor rolleri Holman'a emanet ederek, Holman'a onu günlük kaygılardan uzaklaştırarak hayaller ve romantik aşk dünyasına götürme hakkını verdi. Ancak müstakbel koca, gelininden böyle düşünceler beklemiyordu. Evlilikte asıl meselenin karakter uyumu ve edep gözetilmesi olduğunu düşünüyordu. Evinin, rotasını güvenle takip eden güçlü bir gemi gibi olması gerekiyordu ve karısı, her şeyde sakinlik ve ölçülülüğün kişileşmesi, gelecekteki çocuklar için iyi bir anne ve misafirperver bir hostes olacaktı. Herbert, Kaderin kendisine büyüleyici Vivian'ın şahsında gönderdiği davalardan şüphelenmedi bile. Tanıştılar ve birbirlerine o kadar kapıldılar ki, hayata bakışlarındaki bariz farklılıklar sadece küçük sıkıntılar gibi görünüyordu.

Holman, Vivian'a onda çok eksik olan şeyi verebilirdi - aile rahatlığı, sıcaklık ve mutluluk. Yaş farkı - 14 yaş - genç kızı utandırmadı. Tanıştıktan bir süre sonra evlendiler. Koca, Vivian'ını sevdi ve korudu. Ancak muhafazakar bir kişi olan Herbert, tüm zamanını ailesine ayırması gerektiğine inanıyordu. Ondan bilgiççe itaat talep etti ve Vivian'ın düğünden kısa bir süre önce girdiği Dramatik Sanatlar Akademisi'ndeki dersleri bırakmaya ve performanslara katılmayı bırakmaya çağırdı. Ama sözlerini dinlemeyecekti. Hamileliğin son aylarında bile oynamaya devam etti. Böylece, Bernard Shaw'un "Saint Joan" adlı oyunundan uyarlanan oyunda Vivian, Joan of Arc rolünü oynadı. Şaşırmış ve hayran seyircilerin gözleri önünde böyle bir resim belirdi - ışıklı sahnede Orleans Bakiresi diz çöktü ve ... kocaman bir göbekle dua etti. Doğum zordu ve Vivienne ve küçük kızı hastaneden sadece üç hafta sonra döndüler. "Bir daha asla," dedi annesine, "korkunç bir şey."

Vivian, kızının doğumundan sonra nihayet onun aile hayatı için yaratılmadığına ikna oldu. Herbert'le ilgili tüm rüyalar bir iskambil evi gibi parçalandı. Aktris olmayı çok tutkuyla istiyordu. Ve kocası tarafından sunulan sıradan bir ev hanımı rolüyle genç, zeki, iyi eğitimli bir kadını tatmin edemedi. Çekimle ilgili herhangi bir işi kaptı. Önce birkaç reklam ve film bölümünde rol aldı ve ardından Country Squire ve Gentlemen's Agreement filmlerinde rol aldı.

Onun hakkında genç, gelecek vaat eden bir aktris olarak konuşmaya başladılar. "The Mask of Virtue" oyunundaki ana rol, Vivian'ın yeteneği hakkındaki görüşü doğruladı. Dönemin ünlü aktörü Douglas Fairbanks, onun hakkında şunları söyledi: "Onu ilk kez The Mask of Virtue'da gördüm ve onun çarpıcı güzelliği, çekici kişiliği, benzersiz ses tonu, inanılmaz yeteneği ve onun gerçekliğinden doğan genel coşkuyu paylaştım." şüphesiz Noel Coward'ın "yıldız sınıfı" dediği kaliteye sahipti. Vivian'ı bir yıldız yapan prömiyer, Holman'ın sessiz bir aile hayatı için son umutlarını paramparça etti ... Baştan aşağı işe giren ve tüm zamanını yaratıcı planların uygulanmasına adayan karısı üzerinde artık hiçbir etkisi olamaz. Kocası için somutlaştırdığı tek koşul bir takma addı - Herbert, soylu bir aileden gelen bir hanımın soyadıyla sahnede performans sergilemesinin uygun olmadığına inanıyordu. Adını biraz değiştirerek ve kocasının ikinci soyadını alan Vivian Hartley, Vivien Leigh'e dönüştü.

1934'te İngiltere'nin en genç ve gelecek vaat eden aktörü Laurence Olivier ile tanıştı. Oyuncu, güzelliği ve yeteneği ile büyülendi. Vivien bilinçsizmiş gibi, "İşte evleneceğim adam," diye fısıldadı. Bu sözleri hayatında ikinci kez söyledi ve o anda bir ailesi olduğunu hiç düşünmedi ve Olivier, ünlü aktris Jill Esmond ile evlendi. Kendisi, tanıştıkları ilk dakikadan itibaren Vivienne'in cazibesinden büyülenmişti. Bununla birlikte, romantizmleri biraz sonra başladı - kraliyet baş nedime rolünü oynadığı "İngiltere Üzerindeki Alevler" filminin setinde ve o - baş nedime ile ilişkisi olan bir subay .. Hiç ummadıkları bir anda kalplerinde alevlenen aşk, film ile gerçek arasındaki çizgileri sildi. Birbirlerine o kadar kapıldılar ki etrafta hiçbir şey fark etmediler. Etraftakiler, “Onları bir arada görmek mucizeydi” dedi.

Ancak çekim sona erdi ve ayrılmak zorunda kaldılar. Hatta bir dereceye kadar ikisi de aşklarının geleceği olmadığını fark ederek bunu istediler. Olivier ve Vivienne birbirlerini unutmak için bir dizi girişimde bulundular. Böylece Lawrence, karısıyla birlikte Capri'de dinlenmeye gitti ve Lee, bir aile dostuyla birlikte Roma'ya gitti. Ancak birkaç gün sonra oyuncu, sevgilisinin peşinden gitmeyi planladığını açıkladı. Oteldeki buluşmaları "1" i noktaladı: ikisi de birbirleri olmadan hayatın anlamsız olduğunu anladılar ...

Ancak Holman boşanmayı reddetti ve Lawrence'ın karısı da aynı şeyi yaptı. Vivien'in annesi de yasal eşinin tarafını tuttu ve boşanmanın affedilemeyecek kadar büyük bir günah olduğunu belirtti. Dünyadaki en güzel ve kutsal duygu olan aşk neden bir günahtır, Vivienne'in anlaması çok zordu. Yıllarca süren şüpheler ve arayışlardan sonra nihayet tam olarak hayalini kurduğu adamla tanışmış gibi görünüyordu. Ve bu kişiyi nezaket uğruna sevilmeyen kocasına geri dönmesini reddedemezdi. Vivien, kendisini ailesinin ve Lawrence ailesinin hayatını mahvetmemesi gerektiğine ikna etmeye çalışan herkesle açık bir çatışmaya girdi. Genel yanlış anlama atmosferinde Li derinden acı çekti. İlk sinir krizini geçirdi. Bazen annesinin ve arkadaşlarının iknalarına yenik düşüp ailesinin yanına dönecekmiş gibi geliyordu ona, bazen de en güzel hayali olan Lawrence'ı hayatında hiçbir şey için terk etmeyecekmiş gibi geliyordu. Belki de bu kadar çok denemeye tabi olan aşk, başka bir kişinin göğsünde ölürdü, ancak Lee'nin güçlü doğası galip geldi - hiçbir şey için geri çekilmemeye karar verdi. Aktris, "Aşk bir günahsa, o zaman dünya tersine döndü," diye mantık yürüttü. Kiliseye gitmeyi bıraktı, sigara içmeye başladı. Kişisel hayatının tüm sıkıntılarını unutmaya çalışarak, evrensel kınama ve yanlış anlama okyanusunda onun için bir tür cankurtaran halatı haline gelen işe daldı.

Aşıklar genellikle birlikte rol aldılar ama duygularına ihanet etmemeye çalıştılar. Bu acımasız oyun birkaç yıl sürdü - sevdiğiniz kişinin yanında olmak ve onu umursamıyormuş gibi davranmak, sabah bir odadan çıkıp farklı arabalarla film stüdyosuna gitmek, sizi köşkte selamlamak kısaca başınızı sallayarak ... Vivienne, hayatına dönüşen acı performansla çıldırdığını hissetti. Ancak Ocak 1937'de Hamlet, başrolde Laurence Olivier ile prömiyer yaptı. Ophelia rolünü Lee'nin oynamasını talep etti ve yapımcılar kabul etti. Tur sırasında aşıklar daha da yakınlaştı ve sonunda ailelerinin yanına dönmemeye karar verdi. Jill'in Vivienne ile görüşmesi, terk edilmiş eşe herhangi bir sonuç getirmedi, ancak yalnızca Lawrence'ın Lee için sadece bir hobi değil, aktrisin sonuna kadar savaşmayı planladığı gerçek aşk olduğuna ikna oldu. Ve bu tarihe büyük umutlar bağlayan Jill, Vivien'in annelik duygularına hitap etmesine ve onu ve Laurens'i kendi babasının oğlundan mahrum etmemesini istemesine rağmen, Lee kesin bir ret ile cevap verdi. Hiç kimse ve hiçbir şey onu sevdiğinden ayıramayacak.

Bir süre sonra Olivier, sevgilisiyle yerleştiği Londra'da bir ev satın aldı. Sonra Venedik'e gittiler. Bu yolculuk her ikisine de büyük neşe getirdi ve gerçek bir balayı oldu - sonunda yalnız kaldılar ve kimsenin bilmediği sokaklarda dolaşıp eski evlere hayran kalarak ve aşklarının tadını çıkarabildiler. Vivien mutluydu - küçük bir kızın onu rüyalar dünyasına götürecek yakışıklı, güçlü, yetenekli bir prens hakkındaki rüyası gerçek oldu.

Anavatanlarına döndükten sonra ikisi de işe koyuldu. Bu sırada MGM stüdyosu, Margaret Mitchell'in sansasyonel romanı Rüzgar Gibi Geçti'nin film uyarlaması için hazırlıklara başladı. Vivien, Scarlett rolünün kendisine ait olduğundan kesinlikle emindi. Ancak resmin yapımcısı David Selznick, Hollywood'un Lee olmadan yapabileceğine inanarak bu görüşü paylaşmadı. Üstelik Rhett Butler rolünde Olivier'i duymak istemiyordu. Oyuncular iddialı planlar yaparken, başlarının üzerinde bulutlar toplanıyordu. Aralık 1937'de, neredeyse aynı anda, Jill ve Holman bir kez daha onlara boşanma izni vermeyi reddettiler. Terk edilmiş eşler, yarılarının romantizminin kendiliğinden geçeceğini ve ailelerine döneceklerini gizlice umdular. Vivienne'in küçük bir kızı ve Lawrence'ın bir oğlu olduğu gerçeğinden yararlanan Jill ve Herbert, sevgilileri ayırmaya çalıştı. Bu ortamda Olivier sinirlenir ve kıskanır, hatta sevgilisinin kızıyla görüşmesini bile yasaklar. Vivienne kapattı. Hayaller gerçekle tekrar çarpıştı ve yine sinir krizi geçirmenin eşiğine geldi. Oyuncu, her şeyi ve herkesi hor görme kisvesi altında durumunu özenle sakladı.

Bir keresinde artan melankoliye dayanamayan Vivien, Times muhabirlerinden birini aradı ve onu Olivier'in evine davet etti. Röportaj sırasında açık bir şekilde durum hakkında konuştu. "Kocam ve karısı bize boşanmama konusunda anlaştılar - günah içinde yaşamamızın tek nedeni bu" dedi. Halk sessizlikle karşılık vererek Lawrence ve Vivienne'e kendi sorunlarını çözme fırsatı bıraktı.

Selznick yine de Vivienne'i aramadı. Aktif olarak çalıştı, sanki sorunlarını unutmaya çalışıyormuş gibi Shakespeare'in oyunlarında rol aldı. Ayrılık, Uğultulu Tepeler'de rol teklif edilen sevgilisiyle yaklaşıyordu. Lawrence, Normandie'ye bindi ve Amerika'ya doğru yola çıktı. İş her şeyden önce gelir ve Vivienne onu durdurmaya niyetli değildi. Yalnızlık ve işe yaramazlık duygusu ile annenin kocasına dönmeye ikna edilmesi, Lee'nin inatçılığını yavaş yavaş yok etti. Ve belki artık Lawrence'ı beklemesi gerekmeyecekti ama Majesteleri Chance konuya müdahale etti. Çekimler sırasında Olivier bacağını fena halde burktu. Bunu bir mektuptan öğrenen Vivienne, bir anda kendisini Los Angeles'ta sevgilisinin yanında bulmuştur. Olivier, sevgilisini burada, Vivienne'in güzelliğinden ve çekiciliğinden memnun olan ve elbette gıpta ile bakılan rolü almasına yardımcı olan Selznick'in erkek kardeşi Myrock ile tanıştırdı. Ancak Selznick, kimsenin Lee Scarlett'ten daha iyi oynayamayacağının farkındaydı. Yapımcı, yalnızca Amerikan sinemasındaki en değerli rollerden birinin bir yabancıya gideceği gerçeğiyle utandı. Bununla birlikte, çekimler Ocak 1939'da başladı. Ancak Vivien için bu rolü çok arayan Olivier, yeni bir ayrılık anlamına gelen sözleşmeyi imzaladığında üzüldü.

Görünüşe göre Vivienne, Scarlett'in imajına dahil edilmemiş, kendisiydi. Katıldığı tüm sahneler tek nefeste oynandı. Filmin galası sinema dünyasında gerçek bir olay oldu. The New York Times, ana karakter hakkında şu şekilde yazdı: “Scarlett Vivien Leigh o kadar güzel ki, bir aktristen yetenek gerektirmiyor ve o kadar yetenekli ki, bir oyuncudan bu kadar güzelliğe ihtiyaç duymuyor. Başka hiçbir oyuncu rolü bu kadar eşleştirmedi.”

Şubat 1940'ta Vivienne bu rol için Oscar aldı. Ancak Hollywood'un fethinden ve dünya çapında ün kazanmasından sonra, Lawrence ile ilişkilerinde ilk çatlaklar ortaya çıktı. Sevdiğinin zaferine hayran kaldı, "onun bunu yapabileceğini beklemiyordu." Lawrence'ın kibri hem "Bay Scarlett O'Hara" olarak anılması hem de başarılarına rağmen henüz böyle bir ödülü olmaması nedeniyle ciddi şekilde incindi ...

Jill ve Holman, herkes için beklenmedik bir şekilde eşlerine boşanma kararı verdiklerinde ve bunu hiçbir koşul olmaksızın yaptıklarında, Avrupa'da zaten bir savaş vardı. Lawrence ve Vivien hemen evlendi. Oyuncu, Oscar heykelcikini sakladı: kocasında bir üstünlük duygusu sürdürmek için elinden gelenin en iyisini yaptı, güzelliğine ve yeteneğine hayran kaldı, sonsuz sevgi ve inançla. Kendisini yönetmen olarak denemeye ve Romeo ve Juliet'i yönetmeye karar verdiğinde Vivien onu destekledi. Juliet'in rolü yeni başarısını getirdi ve Lawrence, Romeo olarak halk üzerinde herhangi bir izlenim bırakmadı. "Eleştirmenlere aldırma. Harikaydın, ”diye teselli etti Vivien, ancak desteğine ihtiyacı olmayan kocasını teselli etti. Başarısızlıktan çok üzüldü, karısını içmeye ve azarlamaya başladı, sık sık onu histerik hale getirdi. Görünüşte mutlu bir çift olarak kaldılar ve kalplerinde gerçekte neler olup bittiğini yalnızca Tanrı biliyordu.

Kocasının kademeli olarak soğuması, başarılarına karşı gülünç gayretli tavrı Vivien'i mutsuz etti. 1945'te tüberküloz teşhisi kondu. Bu belaya çok geçmeden bir yenisi daha eklendi: Kleopatra'nın çekimleri sırasında Vivien düştü ve düşük yaptı. Lawrence ile birlikte bekledikleri ve ilişkilerini kurtarabilecek çocuğu kaybeden oyuncu izole oldu, depresyona girmeye başladı. Normal hayata dönebilmesi için zaman geçti.

Vivien'in hastalığı ve Lawrence'ın bizzat yaşadığı duygusal huzursuzluk, onu Richard III'ü sahnelemeye itti. Oyuncu, tüm ruhunu, kişisel yaşamının tüm deneyimlerini trajik kral rolüne koydu. Performans büyük bir başarıydı. Sonunda, Olivier'nin eski rüyası gerçek oldu - karısını gölgede bıraktı.

1946 baharında Vivienne iyileşti ve eski Notley şatosunu düzene sokmaya başladı. Sevdiği için rahat bir yuva yaratmaya, gürültülü partilerle hayatı bir şekilde dekore etmeye ve çeşitlendirmeye çalıştı. Konuklar bu misafirperver evi ziyaret etmekten keyif aldılar. Aktrisin Laurence'ın oğluyla da harika bir ilişkisi vardı ama tüm bu eğlence Olivier'i memnun etmedi. Sık sık sinirini karısından çıkardı. Aşk yavaş yavaş söndü. Birbirlerini vatana ihanet ve hakaretle suçlayarak öfkeyle gittikçe daha sık tartıştılar. Sadece sahnede, aynı kalarak, aşkla oynayarak, gerçek hayattaki anlaşmazlığı tamamen unuttular. Uzun süre böyle devam edemezdi.

Lawrence samimi konuşmalardan kaçındı. Bir metresi olduğu söylendi ama Vivienne buna inanmayı reddetti. Kocasının yeni duyumlara ihtiyaç duyan yaratıcı bir insan olduğunu fark ederek, Olivier'in hayatında anlamsız bir hobinin ortaya çıktığını itiraf etti. Uğruna onca katlandıkları aşklarının bittiğine inanmak istemiyordu. Vivien seyirciyi hala büyüledi, evde misafirperver bir hostesdi. Ruhuna yerleşen acıyı ve kızgınlığı saklamaya çalışarak gülümsedi. Onun için ne kadar zor olduğunu sadece en yakın arkadaşları biliyordu. Cesur kadın içgüdüsel olarak kendini yeni acıdan korumaya çalıştı. Her seferinde umutla sevgilisinin gözlerine baktı, en azından eski aşkının gölgesini aradı. Ancak Olivier bu duruma açıklık getirmedi. Henüz kararını vermemiş gibi görünüyor.

Kırk beşinci doğum gününde Vivien Lawrence ona iki sürpriz yaptı - şık bir Rolls-Royce ve ... boşanma teklifi. İlk başta bu darbeyi sakince karşıladı ama geceleri Olivier'nin odasının kapısını yumruklamaya ve küfürler yağdırmaya başladı. Onu zorla yatak odasına sürükledi ve yatağa fırlattı. Şakağını komodinin köşesine vurdu ... Her şey yolunda gitti ama Lawrence karısıyla aynı çatı altında kalmak istemedi. Daha sonra üçüncü karısı olan genç bir aktris Joan Plowright olan yeni bir sevgilisiyle ayrıldı ve New York'a yerleşti.

Vivien, sevgilisinden ayrıldığı için çok üzüldü ama buna rağmen gücü kendinde buldu ve filmlerde rol almaya ve performanslarda oynamaya devam etti. Daha sonra geçmişi yeniden düşünerek evliliği hakkında şunları söyledi: “... kum üzerine veya iki kişinin talihsizliği üzerine ev inşa edemezsiniz. Güzeldik, hırslıydık, birlikte yaşadık. Bencilce bir 'kamulaştırma'ydı ve toza dönüştü."

1960'ın sonunda boşandılar. İki büyük oyuncunun uzun süredir tüm dünyayı coşturan büyük aşkının efsanesi böylece sona erdi.

Vivien 7 yıl daha yaşadı. Neşeli kaldı, sonuna kadar neşeli kaldı, iç deneyimlerine ihanet etmedi. Kocasının ayrılmasından sonra yaşadığı şok, hastalık, oyuncunun gücünü baltaladı. Vivien Leigh 53 yaşında öldü. İngiltere'nin en ünlü aktörlerinden biri olan John Gielgud, onun için düzenlenen bir anma töreninde, aktris hakkındaki konuşmasını Shakespeare'in Kleopatra'ya ithaf ettiği şu sözlerle tamamladı: "Eh, ölüm, gurur duy - Benzeri olmayan bir kadında ustalaştın. BT."

Laurence Olivier, Lee'yi 23 yıl geride bıraktı ve yeni evliliğinde mutluydu. Joan'ın şahsında güzel bir eş buldu ve üç çocuk babası oldu: Julie-Kate, Richard ve Tamesin. Vivienne'ini hatırladı mı? Kimse bilmiyor. Uzun yıllardır tüm dünyayı büyüleyen ilişkilerinin tarihi çok sıradan bir şekilde sona erdi - aşk sınava dayanamadı, ancak sonsuza dek 20. yüzyılın iki harika insanının duyguları hakkında harika bir peri masalı olarak kaldı.

Madonna

Gerçek adı - Louise Veronica Ciccone (1958 doğumlu)

Amerikalı pop şarkıcısı ve aktris, Sex (1992) kitabının yazarı. 

"Ben büyücü değilim ama aşk konusunda yetenekliyim.

senin rehber ışığın olacağım

alacakaranlıkta.

Hayatını değiştireceğim, zehirim

ve bir çiçek

Teslim ol, teslim ol, teslim ol

ve rol yapmama izin ver

seni seveceğim, seni büyüleyeceğim

Sana aşkı öğreteceğim..."

Bunlar, Madonna'nın beğenilen Erotica albümünden (1992) bir şarkının sözleri. Yayınlanması, şarkıcı "Sex" in skandal kitabının yayınlanmasıyla aynı zamana denk geldi. Görünüşe göre hiçbir şeye şaşırmayan Amerika, tüm erotik fantezilerini utanmadan ifşa eden şarkıcının açık sözlü fotoğrafları ve ifadeleri karşısında şok oldu. Albümünden daha az şehvetli müzikle birleşen baharatlı kitap işini yaptı - şarkıcının popülaritesi önemli ölçüde arttı. Madonna, halkı fethetmek için zamana göre test edilmiş yöntemini bir kez daha kullandı - her şeyi skandalla baharatlayarak onu şok etti.

Ancak böyle bir stratejinin bilgisi yıldıza hemen gelmedi. Ve yolu her zaman güllerle dolu değildi. Madonna kariyerine mütevazı olmaktan öte başladı.

Luisa Veronica Ciccone, 1958'de Amerika'da büyük bir İtalyan göçmen ailesinde doğdu. Kız beş yaşındayken annesi öldü ve ev işlerinin önemli bir bölümünü üstlenmek zorunda kaldı. Külkedisi'nin hayatı, özgürlüğü seven doğasını tatmin etmedi, bu yüzden liseden mezun olduktan sonra ailesinin evinden ayrıldı ve cebinde 35 dolarla kaderini aramaya başladı. Genç yaşına rağmen, kız zaten nasıl dans edileceğini, iyi şarkı söyleneceğini ve çevredeki gerçekliği ölçülü bir şekilde değerlendireceğini biliyordu ve bu hayatta başarıya, şöhrete ve paraya ulaşmaya kararlıydı - çünkü huysuz, rahat, erkekleri nasıl memnun edeceğini biliyor ve güzelliğine güveniyor. Küçük boy - 154 cm - bir engel değil: Madonna, düzenli yüz hatlarının ve ince figürünün hedeflere ulaşmada çok yararlı olabilecek bir şey olduğuna inanıyordu. Geleceğin yıldızı tüm kozlarını kullanarak işe koyuldu.

1978'de Alvin Ailey'in koreografi kurslarına girdi. Okumak çok paraya mal oldu, ayrıca bir şekilde geçimini sağlamak gerekiyordu ve Madonna iki kez düşünmeden çok sayıda porno film dergisi ve yönetmeninin teklifini kabul etti. Herhangi bir kompleksi unutarak kamera önünde çıplak poz verdi ve başarılı oldu.

Ailey ile bir yıl çalıştıktan sonra şarkıcı, Paris'te turneye çıktığı disko programı "Patrick Hernandez" de iş buldu. Bu yolculukta Madonna, Dan Gilroy ile tanıştı. Gençler birbirlerinden hoşlandılar ve tanışmaya başladılar ve New York'a döndüklerinde "Breakfast Club" pop grubunu organize ettiler. Şarkıcı Madonna'nın ilk başarıları bu ekiple ilişkilendirilir. Dan ile ilişkileri uzun sürmedi, bir süre sonra şarkıcı yeni bir erkek arkadaşı, yeni bir müzik grubu kurduğu ve birkaç kaset kaydettiği davulcu Stephen Bray'i buldu. Genç şarkıcıya iyi şanslar eşlik etti - koleksiyonlardan biri, Sire Records etiketinin Madonna ile bir sözleşme imzalamasını sağlayan ünlü yapımcı Mark Kamins'in eline geçti. Sonraki beş yıl, kariyerinin en parlak dönemiydi. Bu yetenekli oyuncunun şarkıları Amerika listelerinde başı çekiyor ve ilk albümü "Madonna" (1983) İlk 40'a giriyor. Samimi video klipler izleyicilerin ilgisini çekti. İyi huylu hanımefendilerin ve beyefendilerin duygularını ayaklar altına alarak en cüretkar şeyleri sahnede ve TV ekranlarında tereddüt etmeden yapan yeni yıldız seyirciyi çok sevindirdi. Saç stilini, kıyafetlerini, saç rengini ve sevgililerini o kadar sık değiştiriyor ki, sokaktaki ortalama bir adamın kafasına sığmıyor. Bir sonraki Madonna'nın ne olacağını asla bilemezsiniz - bir iblis, bir melek, bir vampir veya mütevazı bir kız öğrenci. Cinselliği ve enerjisi fethediyor ve aynı zamanda şok ediyor. Tüm eleştirmenler bu tür savurganlığı ve gevşekliği onaylamadı, ancak en katıları bile Madonna'nın güzel, yetenekli ve şüphesiz şov dünyasında muazzam bir başarı elde edeceği gerçeğini kabul etmekten kendini alamadı.

Kendine güvenen Madonna bir sonraki adımı atıyor - az çok ciddi bir filmde rol arıyor. 1984'ün sonunda, görünüşünü ve özgürleşmesini göstermesi için kendisine bir fırsat daha verildiği "Finding Susan" filminde rol aldı. Birkaç ay sonra şarkıcı, ünlü "Hollywood idolü" Sean Penn ile tanıştığı "Shanghai Surprise" filminin çekimlerine katılıyor. Bu kabadayılığın asi pop diva'nın kalbini tam olarak neyin kazandığını anlamak zor. Madonna'nın kendisinin dediği gibi: "Gözlerimi kısarak ona baktığımda, bana gençliğinde babama benziyormuş gibi geldi." Belki de romantik ilişkilerinin başlamasının nedenlerinden biri buydu. Belki Sean, şarkıcıyı havalı, özgürlük sevgisiyle cezbetti? Bir şekilde birbirlerine benziyorlardı: ikisi de tutkulu, cesur ve özgürdü. Sean, gazetecilerden nefret ediyor ve nişanlısının yanında bile onlara saldırıyordu. Sürekli yıldızın etrafında dönen bu "karalayıcılar" için Madonna'yı çok kıskanıyordu. Bir keresinde Madonna'nın muhabirlerden birine röportaj verdiği karavanı neredeyse deviriyordu. Sahne ancak korkmuş şarkıcı harap sığınağından atlayıp sevgilisini sakinleştirdiğinde durdu.

Sean skandalları, içkiyi ve silahları sevmesine rağmen, Madonna yine de onunla evlenmeyi kabul etti. Bu, şüphesiz yetenekli, ama aynı zamanda vahşi ve dizginsiz adama karşı konulmaz bir şekilde ilgi duyuyordu. Düğünlerine de bir skandal damgasını vurdu. Aşık bir çift fikrine göre, kutlamada sadece en yakın kişiler bulunmalıydı. Ancak her yerde bulunan gazeteciler böyle bir etkinliğe katılma veya en azından birkaç fotoğraf çekme fırsatını kaçırmak istemediler. Sean, davetsiz misafirlere karşı korunmak için kurnazca bir plan geliştirdi, ancak paparazziler onu aldatmayı başardı. En dokunaklı anda, gençler alyans takas ederken, başlarının üzerinde birkaç helikopterin gümbürtüsü duyuldu. Dev yusufçuklar gibi, seremoniye katılanların şaşkın şaşkın üzerinde süzülüyorlardı. Sonra Penn çifti sahile indi ve sinir bozucu foto muhabirlerine hitaben kumlara küfürler çizmeye başladı. Bu işe yaramayınca, öfkeli Sean bir tabanca çıkardı ve helikopterlere boşalttı, korkunç bir şekilde küfretti ve en az bir uçan makineyi vuramadığı için pişmanlık duydu. Düğün, orada bulunan herkes tarafından uzun süre hatırlandı ve dünyanın önde gelen dergileri abartılı çekimlerle süslendi.

Çift, neredeyse hayatlarının ilk gününden itibaren işleri yoluna koymaya başladı. Penn, karısının ondan çok daha ünlü ve daha zengin olmasına ciddi şekilde gücenmişti. Her ne pahasına olursa olsun, onu kariyerinden vazgeçmeye ve kendini aileye adamaya, bir çocuk doğurmaya zorlamaya karar verdi. Ancak şarkıcı kocasını dinlemedi. Bir çocuğun planlara zarar verebileceğine ve figürü bozabileceğine inanıyordu. Madonna, aşk adına bile hayatında hiçbir şeyi değiştirmeyecekti. Daha önce olduğu gibi, öncelikle işi, yeni projeleri düşündü. Sürekli tartışmalar onun yanında eğlence aramasına neden oldu ve şarkıcı kendine ... bir metresi - Sandra Bernhard buldu. Sean öfkeliydi. Başka bir erkekle tanışırsa, bu ona hakaret olur, ancak herkesin önünde bir kızla flört etmek, onu öpmek ve kıyafetlerini değiştirmek - bu Sean sevgilisini anlayamadı ve affedemedi. Aile hayatları fırtınalı bir okyanustaki gemi gibiydi. Barışma anlarında her şeyi değiştireceklerine yemin ettiler, rastgele aşıklar attılar. Yine de birbirlerini sevmeye devam ettiler. Ancak en tutkulu anlarında bile Madonna doğum kontrol hapını almayı unutmadı. Bu Sean'a çok kızdı ve ertesi gün her şey tekrarlandı: skandallar, kırık tabaklar, kırık mobilyalar ...

1989 Noeli, Madonna için gerçek bir kabustu. Noel Arifesini bir striptizciyle geçirdikten sonra Sean, karısının Malibu'daki evine sarhoş geldi ve bir kez daha işleri yoluna koymaya başladı. Madonna'nın davranışı onu o kadar çileden çıkardı ki, şarkıcıyı sıkıca bağladı ve onu birkaç saat dövdü ve işkence ederek yeni alkol porsiyonlarıyla kendini ısıttı. Mucizevi bir şekilde kendini kurtardıktan sonra evden atladı ve polisi aradığı yerden kendini arabaya kilitledi. Polis, öfkeli kocayı koşarak etkisiz hale getirdi ve ardından karakola götürdü.

Bir hafta sonra Madonna boşanma davası açtı ve mahkeme bunu kabul etti. Sevdiği erkeği ve başarısız evliliğini unutmaya çalışarak kendini işine kaptırdı ve kendini eğlendirmek için Hollywood Tepeleri'nde yüksek bir yerde bulunan muhteşem bir malikane satın aldı ve onu kendi zevkine göre düzenlemeye koyuldu.

Şarkıcı her zamanki gibi kendine sadık kaldı: Ev, önde gelen soyut sanatçıların pahalı tablolarıyla dolu. Seyirciyi şok etmeye devam eden Madonna, tüm duvarlara en tuhaf pozlarda çıplak insanların resimlerini astı. Pop yıldızına göre böyle bir galeriyi ziyaret etmek, herhangi bir konuk için bir tür sınavdır. Birisi böyle şeylerden hoşlanmazsa, şarkıcının arkadaşı olamaz. Etrafındaki insanlar özgür olmalı ve arzularını ifade edebilmeli ve şarkıcıya göre seks bunu yapmanın en iyi yolu.

Boşanmadan sonra biraz sakinleşen Madonna, ciddi bir şekilde imajını değiştirmeyi düşündü. Kışkırtıcı kıyafetler ve abartılı saç modelleri, deri iç çamaşırları, zincirler ve müstehcen ifadeler yerini şık gece elbiselerine ve güzelce şekillendirilmiş sarı saçlara bırakmaya başladı. Pop yıldızı gözlerimizin önünde gerçek bir Marilyn Monroe'ya dönüştü. Sanki "role tam olarak girebilmek" için suikasta kurban giden ABD başkanının oğlu John F. Kennedy ile bir ilişkisi varmış gibi. Ama aslında her şey Madonna'nın hayal etmek istediği kadar basit değildi. Uzun zamandır sosyeteden bir hanımefendi olmak istiyordu ve bu ancak Amerika'nın en önde gelen talipinin yardımıyla yapılabilir. Ondan bir çocuk sahibi olarak Kennedy'yi almaya karar verdi, ancak bunun çok zor bir girişim olduğu ortaya çıktı. Kennedy, Madonna'nın kollarında kafasını kaybetmedi ve her zaman kendini korudu. Ek olarak, diğer kadınlarla bir araya geldi ve pop divaya hayallerinin gerçekleşmeye mahkum olmadığını mümkün olan her şekilde açıkladı. Buna karşılık annesi Jacqueline Onassis, kategorik olarak bu evliliğe karşıydı. 1990 yazında John F. Kennedy'nin Madonna'yı ilişkilerine son vermesi için davet etmesinde önemli bir rol oynadı.

Şarkıcının bu boşluk için üzülmeye ne isteği ne de zamanı vardı. Yine eski araçlara - çalışmaya başvurdu ve aksiyon filmi "Dick Tracy" de oyunculuğa başladı. Sette aktris, Hollywood'un en ünlü aktörlerinden ve yönetmenlerinden biri olan Warren Beatty ile tanıştı. Sevgili oldular. Beatty, Madonna'nın neredeyse iki katı yaşlıydı ama bu onu rahatsız etmiyordu. İyi bir insandan çocuk sahibi olma arzusu, şarkıcının ruhuna uzun zamandır yerleşmiştir. Ancak Kennedy gibi Warren da onun planlarını paylaşmadı. Oyuncu, bu taviz vermeyen ilişkiye girmemeye karar verdi ve turneye çıktı. Ve daha önce cinsel bir devrimci olarak biliniyorsa, o zaman bu turlarda kendini aştı. Madonna, erkeklerin işe yaramadığı sonucuna varır gibi, uzun süredir sevgilisi olan lezbiyen Sandra Bernhard ile yeniden ilişkiye girdi ve ayrıca neredeyse her gün sevgili değiştirdi, aralarında hem zenginler hem de New York'un en fakir mahallelerinden siyahlar vardı. . Şarkıcı sahnede kışkırtıcı davrandı ve Püritenlerin asil öfkesinden enerji aldı. Vatikan'dan müthiş azarlamalar alan, onun tarafından sadece haçı yakmaya değer olan şey. Yapamayacağı hiçbir şey yok gibi görünüyor. Madonna'nın göründüğü yerde bir skandal çıkması kaçınılmazdı. Ancak "mavi" ve "pembe", açık ifadeler ve cüretkar maskaralıkların eşliğindeki seks partileri artık onu tatmin etmiyordu. O zaman kötü şöhretli "In Bed with Madonna" belgeselinde rol aldı ve "Sex" kitabını çıkardı. Birçoğu şarkıcıyı kendilerinden sonra kınadı. Ama bu saldırıları şöyle anlatıyor: “Bekar bir kadın olduğum için, güçlü olduğum için, daha zengin olduğum için, seksi olduğum için ve düşündüğümü söylediğim için cezalandırılıyorum. Başkalarının yaptığından farklı bir şey yapmıyorum ama bunun hakkında konuşuyorum... Hayatım seksi olduğu için suçlanıyorum, çünkü bundan tatmin oluyorum ve bunun hakkında konuşuyorum."

Kitap ve filmlerin etrafındaki yutturmaca yatıştığı anda, Madonna yeniden bebek sahibi olma zamanının geldiği gerçeğini düşünmeye başladı. Bebeğinin babası rolü için 10 adaylık bir liste yaptı. Aralarında Richard Gere, Hugh Grant ve Antonio Banderas da vardı. Neredeyse herkesi denedikten sonra hayal kırıklığına uğrayan Madonna, beyaz adamların hiçbir işe yaramadığı sonucuna vardı ve kendi sözleriyle "farklı renkte bir aygır" aramaya başladı. Ancak ünlü zenci basketbolcu Dennis Godman da umutlarını haklı çıkarmadı.

1996 yılında başrolünü oynadığı Evita filminin çekimlerine başladı ve bir anda hamile olduğunu fark etti. Ve en ilginç olanı, Madonna'nın yakında doğacak kızı Lourdes'in babası, olağanüstü bir insandı - şarkıcının koçu, Kübalı bisikletçi Carlos Leon. Seçkin başvuranların baş edemediği rolü yerine getiren oydu. Ve artık ona ihtiyaç kalmadığı için Madonna, babalık haklarını reddetti.

Ağustos 2000'de şarkıcı Rocco adında bir erkek çocuk doğurdu ve aynı yılın Aralık ayında babası İngiliz Guy Ritchie ile evlendi. Madonna'nın birkaç filminde rol aldığı yetenekli bir film yapımcısıyla annelik ve evlilik, Madonna'nın imajını yumuşattı, ancak halkı şok etmeye devam etme arzusunu değiştirmedi. Daha önce olduğu gibi, oldukça sakin bir şekilde tamamen çıplak bir bisiklete binebilir.

Şüphesiz Madonna, zamanımızın en parlak kadınlarından biridir. Açık, cesur, seksi, en riskli girişimlere dalıp gidiyor ve her türlü beladan galip çıkıyor. Kendisiyle uyum içinde, uygun gördüğü gibi yaşar. Madonna kendine "cinsel devrimci" diyor, aşk dahil her şeyde özgürlüğü savunuyor, bu da bir kişiyi değiştirip onu mutlu edebiliyor. Bunu ve çok daha fazlasını yeni kitabı Madonna Speaks'te yazıyor.

Margarita Valois

(d. 1553 - ö. 1615)

Henry II ve Catherine de Medici'nin kızı. 

1572'den . — Navarre kralının karısı. Büyük bir aşık "sicili" olan Fransa'nın en huysuz ve utanmaz kraliçesi. 

Yaratılışındaki Rab, daha küçük ve kusurlu olanla başladı ve daha büyük ve daha mükemmel olanla sona erdi. Bir erkeği diğer yaratıklardan sonra yarattı, ama bir kadını bir erkekten sonra yarattı, bu nedenle kadın daha mükemmel ve aşk ilişkilerinde seçme özgürlüğüne sahip. insanlığın güzel yarısı özgür aşka ve kendini ifade etmeye. İlk feministlerden biri olarak kabul edildi, çünkü kraliçenin hayatı nasıl gelişirse gelişsin, her zaman kadınların bağımsızlığını savundu ve ilkelerine ve tutkularına sadık kaldı. Kocasının efendisinin iradesini sorgusuz sualsiz yerine getiren bir kölenin rolü, Margarita için iğrençti. Ruhunuzun ve bedeninizin emirlerini takip edin - ona göre özünüzü ancak bu şekilde ortaya çıkarabilirsiniz.

Kuşkusuz yetenekli, güzel ve çekici olan bu kadın, tek bir bakışla herkesi alevlendirebilir. Margo'nun insan güzelliğinden daha ilahi olduğu ve koyu saçları, siyah kehribar gözleri ve göz kamaştırıcı beyaz teniyle çıldırmış erkeklerin kaderi için yaratıldığı söyleniyordu. Kraliçe, çekiciliğinin tamamen farkındaydı ve onu istenen hedefe ulaşmak için ustaca kullandı, erkekleri büyüledi ve fethetti ve çoğu zaman deliliğe ve ölüme yol açtı.

Tutkulu kraliçenin okşamalarını bir zamanlar tatmış olan çok sayıda âşık, onu asla unutamaz. Dükler, prensler, büyükelçiler, şairler, memurlar onunla tanışmayı hayal ettiler, ancak Margarita yalnızca en parlak beyleri, en güzel ve şefkatli hayranları, kendisi kadar huysuz ve doyumsuz sevişmeyi tercih etti.

Marguerite Valois, 14 Mayıs 1553'te Saint-Germain-en-Laye'nin kraliyet konutlarından birinde doğdu. Altı yaşında kız babasız kaldı - bir mızrak dövüşü turnuvası sırasında öldü. Devlet işleri ve ailenin kaderi ile ilgili tüm endişe yükü, oldukça otoriter ve zalim bir kadın olan, hanedanın çıkarlarının kararlı bir savunucusu olan Dowager Kraliçesi Catherine de Medici'nin omuzlarına düştü. Devlet sorunlarıyla meşgul olmasına rağmen, dört oğlunun ve biricik kızının kendi konumlarına uygun yetiştirilmelerini ve eğitim almalarını sağladı. O zamanın en iyi öğretmenleri Margarita ile çalıştı. College of Sens'te profesör olan Mösyö Mignon tarafından Latince, matematik ve fizik öğretildi. Seçkin şair Pierre Ronsard, prensesin nazım alanındaki ilk deneylerine ustaca rehberlik etti. Daha az ünlü müzisyen Etienne de Roy ona şarkı söylemeyi öğretmedi ve saray soytarı Paul de Redet ona dans etmeyi öğretti. Ve söylemeliyim ki, emekleri boşuna değildi. Kız okumaktan ve müzik çalmaktan, problem çözmekten ve şarkı söylemekten hoşlanıyordu. Ve şiirin eklenmesi ona özel bir zevk verdi. Yıllar sonra Margarita güzel kıtalar yaratacak ve onları sevgilisine adayacak. Fransız tacının gerçek bir incisi olacak çünkü güzelliği, zekası, zarafeti ve yetenekleri sadece ateşli genç erkekleri değil, deneyimli erkekleri de memnun edecek. Ama bu gelecekte. Bu arada kız, canlı zihni ve merakıyla yalnızca katı öğretmenleri fethetti ve açıklamalarını anında kavradı.

Catherine de Medici, kızının tüm hobilerini şiddetle teşvik etti ve destekledi. Ancak Margarita'nın çocukluğu hiçbir şekilde bulutsuz değildi. Gözlerinin önünde, Fransa'nın neredeyse tüm nüfusunun içine çekildiği korkunç bir iç savaş oynanıyordu - Katolikler ve Protestanlar arasında ülkeyi neredeyse yarım asırdır sarsan bir savaş. Bu olayların etkisiyle genç prensesin etrafındaki insanlar yıldan yıla daha kıskanç ve güvensiz hale geldi. Kraliyet ailesinin çevresinde şüphe ve düşmanlık hüküm sürdü.

Babasının ölümünden sonra, Margarita'nın ağabeyi Francis, Fransız tahtına çıktı. Ancak erken bir ölüm, saltanatını yarıda kesti. Francis'in yerini Charles Maximilian alırken, diğer iki erkek kardeş ve Margarita, servetlerini Fransız kraliyet evinin dışında aramak zorunda kaldı. Prensese gelince, başlangıçta taht hakkı yoktu - sonuçta, sadece erkek soyundan miras kaldı. İstemeden bir katılımcı olduğu ailevi sıkıntılar, sürekli entrikalar büyümesini hızlandırdı. Margo, çevresinde olup bitenler hakkında çok düşündü ve kendi sonuçlarını çıkardı. Kardeşler arasındaki düşmanlık onu derin bir umutsuzluğa sürükledi. Catherine de Medici, genellikle aile içindeki ilişkileri geliştirmeye çalışan bir mahkeme diplomatı rolünü oynamak zorunda kalan kızını ya uzaklaştırdı ya da ona yaklaştı.

Bu arada Margarita'nın güzelliği çok erken ortaya çıktı. Olağanüstü bir mizaçla birleşmişti, bu yüzden kötü diller onu sık sık on bir yaşında ilk sevgilisine sahip olmakla suçladı. Ayrıca prensesin erkek kardeşleri Charles, Henry ve Francis ile utanmazlığın zirvesi olan ve enseste yol açan aşk ilişkilerinden bahsettiler. Ama gerçekten olup olmadığını söylemek zor. Sadece ilk gerçek aşkın Margarita'ya on sekiz yaşındayken geldiği biliniyor. Genç kızın sevgilisi, yirmi yaşında yakışıklı bir adam ve zeki bir beyefendi olan kuzeni Duke Heinrich de Guise idi. Gençler birbirlerine tüm kalpleriyle aşık oldular ve tutkularına tamamen teslim olarak duygularını gizlemediler. Herhangi bir alçakgönüllülüğü tamamen yitirmiş, nezakete uyma ihtiyacını unutarak, aşklarının tadını çıkardılar, en beklenmedik yerlerde - bahçede, merdivenlerde ve hatta tekrar tekrar bulundukları Louvre koridorlarında - aşk zevklerine kapıldılar. saray mensupları tarafından bulundu. Margarita mutluydu ve eli için ilk yarışmacı olan Guise ile bir düğün hayal etti. Ancak bu durum Catherine de Medici'ye yakışmadı. Kızının ateşli sevgilisinin teklifinde Guise hanedanının hırslarını gördü ve kesin bir ret ile cevap verdi. Gözlerini Margarita'nın aşk ilişkilerine kapatan dul kraliçe, bahçedeki eğlence ile devlet işleri arasında büyük bir uçurum olduğunu anladı. Marguerite'in evliliği, Fransız mahkemesinin birçok siyasi sorununu çözebilecek son derece önemli bir konuydu. Prensesin güzelliği ve zekası, onu kıskanılacak bir gelin, Fransa için en iyi fiyata satılması gereken bir tür mal yaptı. Bu nedenle Catherine de Medici, kızı için bir koca seçerken seçici davrandı. Aceleyle yanlış bir karar vermek istemiyordu. Annesinin reddi, Margarita için gerçek bir trajedi haline geldi - görüşü dikkate alınmadı, ilk aşkının dünyası, Guise'den ayrılarak kaba bir şekilde yok edildi. Catherine de Medici, kraliyet ailesinin bir üyesi için devlet çıkarlarının kişisel çıkarların üzerinde olması gerektiğini savunarak kızının odasında uzun saatler geçirmek, onu sakinleştirmek ve sevgilisinden ayrılmayı kabul etmeye ikna etmek zorunda kaldı. Sonunda Margarita kabul etti. Ancak, mutluluğunu feda ederek, duygu ve arzu özgürlüğü hakkını kimsenin elinden almasına izin vermeyeceğine kesin olarak karar verdi. Bundan sonra, her zaman bu ilke tarafından yönlendirilecektir.

Bir evlilik çeşidinin yerini bir başkası aldı. Prensesin eli için yarışmacılar arasında şunlar vardı: İspanyol kralı II. Philip'in en büyük oğlu Don Carlos, II. Philip'in kendisi, Portekiz kraliçesinin oğlu Prens Sebastian ve diğerleri. Ancak Catherine de Medici, Navarre Kraliçesi Jeanne d'Albret'in oğlu ve Marguerite'nin kuzeni Navarre Henry'yi seçti. Bir Protestan ile evlilik, Katolikler ve Protestanlar arasındaki mücadelede bir uzlaşma gibiydi, ayrıca Fransız evinin varisine tacı vaat ediyordu. Margarita'nın Navarrese'ye karşı herhangi bir duygusu yoktu, ancak görev fedakarlık gerektiriyordu ve duygu, arzu ve din özgürlüğü hakkını korurken evliliği kabul etti. Margarita müstakbel annesine, "Kocam ve annesine makul şeylerde katılıyorum ve itaat edeceğim, ancak kocam tüm dünyanın hükümdarı olsa bile büyüdüğüm inancı değiştirmeyeceğim" diye yanıtladı. prensesi kocasının inancını kabul etmesi için ikna etmeye çalışan hukuk.

Margo ve Navarre'lı Henry'nin birleşmesi Fransa için gerçek bir olaydı. Gelin anılarında, "Düğünümüz," diye yazmıştı, "başka hiçbir yerde olmadığı kadar zafer ve ihtişamla gerçekleştirildi, Navarre kralı ve maiyeti zengin ve güzel cüppeler içindeydi ve ben, asil bir şekilde, elmas bir taç ve ermin pelerin içindeydim. , tren mavi elbisemi üç prenses taşıdı. Düğün, Fransa'nın kızları için sağlanan geleneğe göre yapıldı. Bu vesileyle mahkeme ziyafeti bir başarıydı. Görünüşe göre hiçbir şey genel sevinci ve gelecek için bir tür umut durumunu, iç savaşın sona ermesini ve yönetici hanedanın üyeleri arasındaki çekişmeyi gölgeleyemezdi. Ancak 20-21 Ağustos 1572 gecesi, tarihe St. Bartholomew Gecesi adı altında geçen korkunç bir trajedi patlak verdi - Navarre Henry ile düğüne gelen Huguenotlar üzerinde Katoliklerin katledilmesi. Margarita, kocasını ve çevresini odalara sakladı ve böylece hayatlarını kurtardı.

Kraliçe Margot'nun ilk günlerden itibaren aile hayatı başarısız oldu. Siyasi entrika, unvanını tamamen nominal yaptı. "Krallığı olmayan bir kraliçe," diye düşündü Margarita, Catherine de Medici'nin bu oyunu kaybettiğini ve evliliğin herhangi bir siyasi fayda sağlamayacağını fark ederek sık sık acı bir şekilde düşündü. Bu sadece genç kraliçeyi üzdü - uygun bir evlilik herhangi bir tatmin sağlamadı ve kendini haklı çıkarmadı. Kocasına karşı sevgi ve ilgi eksikliği, evlilik görevlerini yerine getirmeyi bir işkence haline getirdi. Margarita, acısını kimseye itiraf etmedi ve boşanmanın imkansız olduğu koşullarda, eş rolünü olabildiğince iyi oynamaya çalıştı. Henry ve genç karısı arasındaki bu sonuçsuz ilişki her geçen gün daha da kötüleşiyordu. Hayır, aralarında nefret yoktu ama umutsuzluk duygusu ve yakınlarda asla yakınlaşmayacak ve sevilmeyecek kesinlikle bir yabancı olduğu hissi eşleri terk etmedi. Acılarına bir son vermeye ve sevgili seçerken birbirlerini utandırmamaya karar verdiler. Her akşam çift birlikte kraliyet yatak odasına gider ve kendi yataklarını düşünerek farklı yataklarda yatardı. Sonunda aralarında iş ve hatta dostça ilişkiler kuruldu. Eşler, ülkenin ve halkın çıkarları için birleşmişti, siyasi konuları saatlerce tartışabilirlerdi ama kalpleri başkalarına aitti. Henry'nin çok sayıda favorisi vardı ve Margarita mahkemede parlamaya, çok sayıda baloya ve maskeli baloya katılmaya devam etti. Ona hayran kaldılar, güzelliğine ve tavırlarına hayran kaldılar. Erkekler onun gözüne girmeye çalıştı, bu yüzden kraliçe için yeni bir sevgili seçmek zor olmadı. Yakışıklı ve görkemli bir Provençal, parlak bir hayran ve hanımefendi olan Joseph Bonifacio Señor de la Mole'u tercih etti. Onu baloda zarif bir elbiseyle ilk gördüğünde hemen aşık oldu. Margarita, tutkulu bakışlarına göz kamaştırıcı bir gülümsemeyle cevap verdi, geldi ve elini tuttu. Bir süre sonra saray mensuplarının dedikodu yapmak için başka bir nedeni oldu - kraliçenin yeni aşk ilişkisi. Aşıklar duygularını ifade etmekten çekinmediler ve sık sık Margaret'in sesin geldiği odasının yanından geçen Catherine de Medici, sadece suçlarcasına başını salladı.

Aşk, Margo'ya muazzam bir tatmin getirdi. Oldukça yaratıcıydı ve tüm becerilerini yatakta göstererek hayranlarını akıllarından mahrum etti. Kraliçe astrologların zarif okşamalarını inceledi, eski kitapları inceledi. Tüm sevgilileri için, mahkeme aşçısından arzu uyandıran ve erkek gücünü artıran baharatlı yemekler sipariş etti. Beyaz tenini göstermek isteyen Kraliçe, hizmetçiye yatağı siyah tülbentle örtmesini emretti. La Mole, okşamalarından o kadar sarhoştu ki, kafasını tamamen kaybetti ve bir keresinde metresine, hazırlanmasında Navarre Henry'ye yardım ettiği bir komplodan bahsetti. Görevinin farkında olan Margarita, Catherine de Medici'ye her şeyi anlattı. Bir süre sonra La Mole idam edildi ve Margot yalnız kaldı.

Ancak ateşli kraliçe, günlerini acı düşünceler içinde geçirmeyi düşünmedi bile. Hayatında, kural olarak, tükenmez erkek gücüyle ünlü cesur yakışıklı erkekler, giderek daha fazla yeni sevgili ortaya çıktı. Kollarında, ailedeki zor ilişkileri unuttu - Navarre Henry ile yeni sorunlar ortaya çıktı. Margarita'dan daha kötü zaman geçirmeyen ve evlilik dışı ilişkilerin sayısında onunla rekabet ediyor gibi görünen reddedilen koca, aniden bir varis sahibi olma ihtiyacından bahsetmeye başladı. Kraliçenin ilan ettiği özgür aşk, annelikle hiçbir şekilde bağdaşmıyordu. Ancak Margarita çocuğu ciddi şekilde düşündü - kraliçe olarak konumu tehdit altındaydı. Ancak mahkeme doktorlarının kararı amansızdı: Margarita kısırdır ve krala asla bir varis vermeyecektir. Daha önce kocasını aşk ilişkileri için cesaretlendiren Margarita, doğurabilecek tüm metreslerinden nefret etmeye başladı ve Henry'yi kısır karısından boşanmaya itti. Kraliçe sadece saray entrikalarına katılmaya başlamakla kalmadı, kendisi de sık sık yeni saray savaşlarını kışkırttı. Ancak kader zaten yeni bir darbe hazırlıyordu - Navarre'li Henry, karısını kendi ailesinde rehin olarak bırakarak Louvre'dan kaçtı. Margarita, böylesine tehlikeli bir durumda iki yıl geçirdikten ve hayranlarından sonuna kadar keyif aldıktan sonra, Nerak'taki kocasının yanına gitti.

Navarre'li Henry'nin eski kalesi, Margo'nun çok sevdiği konfor ve lüks ile ayırt edilmiyordu, bu yüzden hevesle manastırının çevre düzenlemesini yapmaya başladı. Kraliçe, Protestan entelijansiyasının tüm rengini kaleye çekti. Salonunda ünlü şair ve filozoflar, diplomatlar ve şarkıcılar bir araya geldi. Çok yakında, Navarre'li Henry'yi çevreleyen insanlar, bir zamanlar duygularının tezahüründe katı ve sert, neşeli topların ve Margarita'nın vaaz ettiği özgür aşkın tadına girdiler. Navarre Kralı'nın şatosunda maskeli balolar, piknikler ve edebi akşamlar sıradan hale geldi ve kraliçenin yeni bir sevgilisi var - Boulogne Dükü. Genç çiftin düzenlediği eğlence çok para gerektiriyordu, ancak Margarita, bazıları çirkin görünümleri veya yaşları nedeniyle sayısız hayrandan gerekli miktarları ödünç almayı tercih ederek kocasına fon başvurusunda bulunmayacaktı. , aşık rolüne uygun değildi. Kraliçe genç erkeklerle eğlenirken, yaşlı hayranlar iflas etmek zorunda kaldı, gizlice karşılıklılık umdu ve bu rüyanın gerçek olmayacağını anladı. Bu durumdan tamamen rahatsız olan biri Louvre'a gitti ve kraliçenin kardeşi Henry III'e Navarrese kalesinde hüküm süren sefahatten bahsetti.

Marguerite'e acilen Paris'e dönmesi emredildi. Kraliçe pişmanlık duymadan sevgililerinden ayrıldı ve eve gitti. Soğuk karşılandı ve bir süre sonra onu tekrar kocasına göndermeye karar verdiler. Bununla birlikte, Navarre'li Henry bu durumdan en iyi şekilde yararlanmaya çalıştı: Margarita'nın kabulü için tazminat talep etti ve onu müzakerelerin sona ermesinin aşağılayıcı beklentisi içinde kalmaya zorladı. Ancak umutsuzluğa kapılmadı ve karşıt taraflara meydan okuduktan sonra, her iki kralın rakiplerinin kampına, Azhan'a koştu. O andan itibaren Margarita Valois'nın hayatında yeni bir aşama başladı - bir kaleden diğerine uzun gezintiler aşaması. Henry III isyancıları yendi ve kız kardeşini bir suçlu gibi Usson'daki kaleye getirdi.

O sırada Margarita'nın arkasından çok sayıda entrika örülmüştü, favorileri tarafından kışkırtılan Navarre Henry boşanma davası açmaya çalıştı, Catherine de Medici kızını bir manastıra hapsetmeyi düşünüyordu. Ancak kader başka türlü karar verdi - Margarita, Usson Kalesi'ndeki hapishanesini gerçek bir tatile dönüştürdü. Bir sabah Usson valisi Marquis de Canillac'a kendisiyle konuşmak istediğinin söylenmesini istedi. Kraliçenin odasına gelen de Canillac, onu yatakta neredeyse çıplak buldu. Marki, büyüleyici tutsağın böylesine cüretkar bir numarasıyla anında vuruldu, ona aşık oldu ve Margo için sadece bir sevgili değil, aynı zamanda sadık bir köle oldu. Sevgilisinin en ufak kaprislerini yerine getirdi. Margarita, yaratıcılığı unutmadan tüm tutkusuyla kendini eğlenceyi sevmeye adadı. Kısa sürede kasvetli kaleyi dönüştürmeyi başardı. Okumayı seven, kütüphanesini ünlü yazarların eserleriyle doldurdu ve yarattığı salona şairleri, filozofları ve sanatçıları davet ederek meskenini yeni bir Parnassus'a çevirdi. En sevilen sohbet konusu, Kraliçe'nin her zaman ilgisini çekmiş olan aşkın doğasıydı. Masum aşkı tamamen reddederek ruh ve bedenin birliğini aktif olarak savundu.

Usson'da Margarita, annesinin ölümünü ve erkek kardeşi Henry III'ün öldürüldüğünü öğrendi. Hedefine ulaşmak için irtidadı bile küçümsemeyen kocası, kendinden emin bir şekilde tahta çıktı. Yaşam deneyiminden daha akıllı olan Margarita, savaşın bittiğini ve daha güçlü bir rakiple savaşmanın bir anlamı olmadığını fark etti. Hemen boşanmayı kabul etti ve kendisini yeni kralın destekçisi ilan etti. Bunun için minnettarlıkla Henry IV, eski karısı için gerçek bir patron olma arzusunu dile getirdi - tüm unvanlar ve topraklar ona bırakıldı ve ayrıca makul bir emekli maaşı verildi. Ayrıca Marguerite'e, Louvre'un karşısına konutunu inşa etme hakkı verildi. Sarayı, şairleri ve müzisyenleri ve eserlerini kraliçeye adayan filozofları çekmeye devam etti. Ancak bilim ve sanata kapılarak, cinsel zevkleri de unutmadı. Yaşlanan kraliçenin kollarında ya tutkulu sayfalar ya da aşık şarkıcılar vardı.

Yıllar Margarita'yı değiştirdi ve bir zamanlar güzel olan bu kadını kilolu bir bayana dönüştürdü. Sadece güzel kahverengi gözleri ve lüks giyinme alışkanlığı, içindeki eski güzelliğe ihanet ediyordu.

Margarita Valois, hayatının son yıllarında kiliseye gitmeye ve hayır işlerine büyük önem verdi. Hapishane ve hastane sakinleri onun özel ilgi konusu haline geldi. Yardıma ihtiyacı olan insanları asla reddetmedi, herkes için zarif ve nazik bir kraliçe olarak kaldı.

1613'ün sonunda Margarita zatürreye yakalandı ve iyileşemedi. Bir buçuk yıl sonra, 27 Mayıs 1615'te kraliçe öldü.

Valois hanedanının sonuncusu, yaşamı boyunca olduğu gibi torunlarının anısında kaldı - sevgi dolu, neşeli ve üzgün, ruhunun derinliklerine kadar tutkuyla seven ve nefret eden. Bilimin ve sanatın hamisi olarak, kendisine ve dünyevi aşk felsefesine her zaman sadık kaldı.

Mata Hari

Gerçek isim - Margaret Gertrude Zelle, McLeod ile evlendi (1876'da doğdu - 1917'de öldü)

Skandal egzotik dansçı, "kana susamış erkekleri yutan" ve onların serveti, birinci sınıf maceraperest, adı kadın casusluğuyla eşanlamlı bir ev adı haline geldi. 

“Ünlü casus dansçı hakkında yazılan her şeyi okudum ama soruşturmamda hiçbir ilerleme kaydedemedim. Hala Mata Hari'nin tam olarak ne yaptığını bilmiyorum. Gerçekte kimse Mata Hari'nin ne yaptığını bilmiyor! Herhangi bir sıradan Fransız'a, bir Fransız entelektüele Mata Hari'nin suçunun ne olduğunu sorun, onun bilmediğini göreceksiniz. Ancak nedenini bilmese de onun suçlu olduğuna kesinlikle inanıyor, ”diye yazdı Fransız gazeteci P. Allard, bu kadını infazından neredeyse yirmi yıl sonra casuslukla suçlayan materyalleri dikkatlice inceledikten sonra.

85 yıldır, Mata Hari'nin destekçileri ve muhalifleri tartışıyor ve çeşitli argümanlar ve argümanlar ileri sürüyorlar. Son zamanlarda, çoğunluk, davanın duruşması sırasında hala suçlayıcısının görüşüne yöneliyor - "delillerin bir kediyi kırbaçlamak için bile yeterli olmadığına" inanan Andre Mornet. Ancak yine de en çok zengin aşıklarla, kendi rahatıyla, halkın tanınmasıyla ve maddi bağımsızlığıyla ilgilenen Mata Hari, kayıtsız şartsız femme fatales listesinde yer alıyor. Cinsel çekiciliği ve özgürleşmesi, erkekler tarafından askeri silahların gücüyle bir tutuluyordu. Elbette onlar bu konuda daha bilgilidirler. Ne de olsa, cinsel hizmetleri için yüksek para ödeyen, onu casus-baştan çıkarıcı olarak işe alan ve sonra onu savaş yasalarına göre suçlayıp vuran erkeklerdi. Daha sonra 20. yüzyılın en büyük suçlusu efsanesini yarattılar. Ancak Mata Hari kendi kaderini yönetti.

Tutkulu erotik dansların ve striptizin gelecekteki başlatıcısı Margaret Gertrud, Ağustos 1876'da Hollanda'nın kuzeyindeki Leeuwarden'de, başarılı bir kadın şapkası ustası Adam Zelle ve Atje van der Melen'in ailesinde doğdu. Baba biricik kızını şımarttı. Çok güzel büyüdü ve ölçülü davranış farklı değildi. 1891'de anne öldü. O zamana kadar iflas etmiş olan baba yeni bir aile kurdu ve kızını Sneck'teki katı vaftiz babası Bay Visser'e gönderdi. Burada Margaret neredeyse anında mükemmelleşti. Okul müdürü, öğrencisinin ilk cinsel çekiciliğinin kurbanı oldu: Günaha yenik düştü ve 15 yaşındaki bir kızı baştan çıkardı. Çalışmalarını bırakmak zorunda kaldı, ancak Margaret bu olaydan yalnızca bir sonuç çıkardı: harika fiziksel ve dış veriler, ona erkekler üzerinde güç sağlıyor.

Kız sürekli gözetim altında ezildi ve kendi kendine iyileşmek için acilen evlenmeye karar verdi. Pek çok gazete ilanı arasında, hayat arkadaşı arayan "büyük bir geleceği olan genç, yakışıklı, cesur bir subaydan" gelen bir mektubu beğendi. Tanıştıktan altı gün sonra nişanlandılar ve dört ay sonra da evlendiler (1895). Doğru, Rudolph McLeod'un saçsız, içkiyi seven ve kadınları seven bir küstah olduğu ve hiçbir finansal beklentisi olmadığı ortaya çıktı ve 19 yaşındaki yeni evliden 22 yaş büyüktü. Evlenmeyecekti, sadece tatillerde eğlenmek için evlenecekti, ancak Margaret'in inanılmaz cinsel özgüveni ve açık sözlü duygusallığı başını döndürdü. Rudolph yakalandı ve dokuz yıllık evlilik hayatı boyunca karısına kızdı.

Genç aile, uzaktaki Hollanda Doğu Hint Adaları'na, McLeod'un görev istasyonuna gitti. Bir buçuk yıl sonra, Norman John adında bir oğul doğdu (1897) ve bir yıl sonra, genellikle Non olarak adlandırılan Jeanne-Louise adında bir kızı doğdu. Hayat, her iki tarafa göre de bir kabustu. Rudolph, "kokuşmuş küstah", "ruhu bozulmuş alçak", "kan emici" ifadelerinde utangaç değildi - kız kardeşine yazdığı mektuplarda karısı hakkında böyle konuşuyordu. Kendisi istediği gibi davrandı. Arkadaşı B. Verster, McLeod'un evlendikten sonra bile fahişeleri ziyaret etmeye devam ettiğini ve hatta karısına vücudunun ülserlerle kaplandığı bir cilt hastalığı bulaştırdığını itiraf etti.

Aile doktorları Relfzem, "Bayan McLeod'un davranışı, çok sayıda kaba hakarete rağmen kusursuz kaldı ... Dengesiz, kolayca heyecanlanan McLeod ile evliliği başarısızlığa mahkumdu," dedi. Elbette Margaret, etrafında dolaşan memurlara bakmak için elinden geleni yaptı, ama artık değil. Ama bir anne olarak yer almadı. Rudolph şefkatli ve sevgi dolu bir babaydı. Oğlunun ölümünü ağır karşıladı. Garip bir hikayeydi. Yerlilerden bir dadı (veya sevgilisi) tüm aileye bir tür zehir döktü, ancak yalnızca Norman öldü. İnisiyelerin çoğu, sahibinin yatağına tırmanmasının intikamı olduğuna inanıyordu.

Bu trajedinin ardından eşler arasındaki çatlak uçuruma dönüştü. McLeod çok içti, karısını dövdü, misilleme ile tehdit etti. Margaret mali açıdan tamamen kocasına bağımlıydı. Java ve Sumatra adalarını terk edip medeni Avrupa'ya dönemezdi. Sonunda, Margaret örnek bir eş olmaktan bıktı ve birbiri ardına genç subayları baştan çıkarmaya başladı. Bir meslektaşının karısına sahip olma hakkı için yarıştılar. Sürekli skandallar komuta uymuyordu ve 1901'de Kaptan McLeod Hollanda'ya gönderildi.

Aile Amsterdam'a yerleşti. Hayat yine yürümedi. 1902'nin Ağustos günlerinden birinde Rudolf, kızıyla yürüyüşe çıktı ve bir daha Margaret'in yanına dönmedi. Tereddüt etmeden Paris'e gitti ve model olmaya çalıştı. Ancak nedense güzel esnek vücudu sanatçılara ilham vermedi ve ünlü izlenimci Guillaume göğsünü "düz" olarak nitelendirdi. Belki de bu yüzden tamamen çıplakken bile göğsünü hiç açmamış, üzerini deniz kabuğu şeklinde telkari işlemeli tabaklarla kaplamıştır.

Margaret, 1904'te Paris'i fethetmek için ikinci girişimini yaptı. Başlangıçta ünlü sirk Mollier'de bir binicilik okulunda iş buldu. Ona vücudundan, boyundan (175 cm), güzelliğinden ve rahatlığından ve ayrıca Doğu'nun gelenek ve dansları hakkındaki bilgisinden yararlanmasını tavsiye etti. O zamanlar Avrupa'da oryantal olan her şeyde gerçek bir patlama vardı ve Madame Kirievsky'nin Paris'teki şık salonunda "Lady McLeod" un ilk dansı olağanüstü bir başarıydı. Margaret, dansı egzotik ve erotiğin birleşimi üzerine inşa etti. Seçilen konuklar, tümü "güzelliği, aşkı, iffeti ve tutkuyu" simgeleyen çeşitli renklerde gaz battaniyelerine sarılmış, büyüleyici müzik eşliğinde ritüel bir dansla hareket eden bir kadını zevkle izlediler. Ve dansta bu duyguları aktardı. Peçeler çılgınca uçtu, çiçek çelenkleri ayakların altına düştü ve izleyicilerin ve Buda heykelinin önünde güzel, çıplak bir kadın coşku içinde dondu.

Ve eğer Isadora Duncan'a Vesta Bakiresi deniyorsa, o zaman Margaret'e Venüs deniyordu. Ama bu isim doğulu bir dansçıya yakışmıyordu. Hayranlarından biri, zengin bir sanayici ve bir Doğu sanatı müzesinin sahibi olan Mösyö Guimet, ona sadece kariyerinde değil, uygun bir isim seçmesinde de yardımcı oldu. Mata Hari - "günün gözü", "şafak", "şafağın gözü" veya kısaca "doğan güneş". Kıskanılacak bir kolaylıkla, Margaret eski biyografisini bir kenara attı ve tüm cildiyle yeni bir efsaneye dönüştü. Şimdi Mata Hari, ya Avrupalı ebeveynlerin Cava kızı ya da Güney Hindistan'daki Jaffiapatain'den doğum sırasında ölen 14 yaşındaki bir tapınak dansçısının kızı olduğunu iddia etti. Kanda Svani'deki tapınağın rahipleri tarafından büyütüldüğünü ve 13 yaşında tapınakta çıplak ritüel danslar yaptığını söyledi. Sonra bir İngiliz subayı ona aşık oldu ve onu Avrupa'ya götürdü. Birisinin bu gerçeklerin akla yatkınlığı hakkında şüpheleri varsa, o zaman Mata Hari'nin şehvetli performanslarını, duruşların özgürleşmesini ve "kutsal coşkuyu" gördükten sonra artık şüphe duymazlar. İşte o zaman Margaret'in adalardaki hobisi, Susukhan Solos ve Sultan Jogja gruplarından Cavalı bayaderlerin performanslarıyla işe yaradı!

Mata Hari'nin tam reenkarnasyonu 13 Mart 1905'te Musée Guimet'te gerçekleşti. Çıplak, oryantal heykeller ve hazineler arasında dans etti ve görünmez pagan ruhlar tarafından yönetiliyor gibiydi. Bu yıl boyunca Mata Hari, Paris'in seçkin salonlarında, Baron Rothschild ve ünlü aktris S. Sorel'in evlerinde ve hatta kraliyet ailesi önünde 30 kez sahne aldı.

Striptiz unsurları içeren erotik danslar heyecan verici bir yenilikti ve Mata Hari'ye ün ve zengin aşıklar getirdi. Paris fethedildi. Onun ardından Madrid eğildi (1906). J. Massenet'nin Lahor Kraliçesi balesindeki Monte Carlo Operası'ndaki performansları büyük bir başarıydı. Yaşlanan Jules Massenet, "Onu dans ederken gördüğümde mutlu oldum" diye yazdı ve Giacomo Puccini her performanstan sonra çiçek gönderdi. Her iki besteci de sevenleri listesine eklendi. Şimdi Margaret istediğini yaptı çünkü tamamen özgürdü: kocasından resmi olarak boşandı ve kızına da ihtiyacı yoktu.

Ağustos 1906'da Mata Hari, Berlin'de ve Eylül'de Viyana'da başarıyla gezdi. Bazen kilisenin protestolarına boyun eğerek, vücudunu dar mayolarla örtmek zorunda kaldı. Bu arada, tüm Paris mahkemeleri de çıplak dans etmeyi yasakladı, ancak bu Mata Hari'yi etkilemedi. Birincisi, Cava dansçısı olarak zulüm görmedi ve ikincisi, o kadar çok yüksek rütbeli sevgili edindi ki, yetkililer ona yaklaşamadı. Hayranları arasında Fransa Savaş Bakanı A. Messimi, Almanya Veliaht Prensi ve Baron G. Rothschild de vardı. Mata Hari Avrupa'nın başkentlerine gitti ve her yerde bulunan muhabirler yorulmadan onda daha fazla ne olduğunu saydılar - kutularca şapka veya sevgili.

En ısrarcı hayranlar arasında zengin Alman subayı ve toprak sahibi Alfred Kiepert de vardı. Yerine çok zengin bir Fransız finansçı ve politikacı Felix Xavier Rousseau geçti. Aşıklarının çoğu gibi o da evliydi ama bu, Margaret'i Loire'daki şatosuna yerleştirmekten alıkoymadı. Xavier uğruna, "kariyerinden vazgeçmeye hazırdı", ancak dansçının aşırı lüks arzusu sayesinde işleri sarsılır sarsılmaz ve iflas etti, kehribar gövdeli güzellik hemen düştü. onunla aşk Mata Hari'nin sürekli sevgilisi, Hollanda süvari birliğinde albay olan Baron Eduard Willen van der Kapellen'di. Hiç kimse gibi, ona en cömert bakımı sağladı. Lahey'deki Fransız büyükelçiliğinin ikinci sekreteri Henri de Margaery, Margaret için her türlü destek için defalarca başvurduğu kişi oldu. Ancak Mata Hari, tüm sevgilileri için yıllar sonra bile arzu edilen bir kadın olduğu ortaya çıktı. Güzel dansçının aynı anda birçok kişiyi "sevdiği", ancak kimseye bağlı olmadığı gerçeğinden hiçbiri utanmadı. Bu yüzden, bir kez, zengin bir Belçikalı subay olan Margaery ve Marquis de Beaufort, dairesinin yakınındaki bir otele yerleşti ve kimseyi gücendirmedi ve kimseyi ilgiden mahrum etmedi. Tüm romanları hemen halka açıldı.

Mata Hari, kendisine lüks bir yaşam ve koruma sağlayabilecek adamları her zaman ağlarına sokmayı başardı. Vücudu "sıcak bir meta" ve aynı zamanda bir "sanat fenomeni" idi. 1907'de o kadar zengindi ki, yalnızca yardım gösterilerinde sahne alabiliyordu. Margaret, Cava dansçısı rolüne o kadar kapıldı ki, "yağmurdan sonra mantar gibi üreyen" rakiplerine açıkça saldırdı ve performanslarında oryantal dans unsurlarını kullandı. "Java'da yemyeşil tropikal bitki örtüsünün ortasında doğdum, erken çocukluktan itibaren bir kült, dini anlamı olan bu dansların derin anlamlarına inisiye oldum ... Ana vatanım Java'da gördüğüm ve öğrendiğim oryantal danslar," diye homurdandı, " şiirlerini çizdikleri çiçeklerden ilham alıyorlar.

Ancak "Dansın Yıldızı" olarak anılan Mata Hari, kendi kendini yetiştirdiğini asla unutmadı. Profesyonel dansçılar onunla tek bir nedenden dolayı karşılaştırılamazlardı - açık sözlü striptiz yapmaya tenezzül etmediler. Şunu itiraf etti: “Dans etmeyi hiç bilmiyordum. Ve eğer insanlar performanslarıma geldiyse, o zaman bunu sadece önlerine kıyafetsiz görünmeye ilk cesaret eden kişi olmama borçluyum. Doğuştan gelen yetenek ve gevşek davranış, başarısının temeliydi. Courier Francais gazetesi, Mata Hari'nin hareketsiz kalarak bile seyirciyi büyülediğini ve dans ederken bile büyülerinin sihirli bir şekilde hareket ettiğini yazdı. La Press ekledi: "Mata Hari sadece bacaklarının, kollarının, gözlerinin, dudaklarının hareketlerini etkilemez. Kıyafetlerle sınırlanmayan Mata Hari, vücudunun oyununu etkiler. Ve bu bedene olan talep yüksekti.

1908'de bir öğrenci resepsiyonunda Margaret, sıkı bir elbiseyle baştan ayağa bol dökümlü olsa bile taklit edilemez olduğunu kanıtladı. Sihri sadece profesyoneller için geçerli değildi. Bale dersleri bile S. Diaghilev'in Rus Bale grubuna girmesine yardımcı olmadı. Bu durumda "Hindu dansının gerçek sırları" ve "bayaderenin kehribar gövdesi" yeterli değildi.

Ancak 1914 yılına kadar dansçı, halk nezdinde başarı eksikliğinden şikayet etmedi. Folies Bergère ve Olympia ve Monte Carlo etapları da dahil olmak üzere Paris'in tüm etaplarında imrenildi. Milano'daki ünlü opera binası La Scala'da (1911-1912) ve Roma'daki Palazzo Barberini'deki Prince di San Faustino'nun dairelerinde Salome dansı yaptıktan sonra, yetkili bir İtalyan gazetesi onu "dans sanatının ustası" olarak nitelendirdi. taklit ustalığı, tükenmez yaratıcı hayal gücü ve olağanüstü ifade yeteneği ile donatılmış. Davetler ve para sanki bir bereketten akıyordu. Mata Hari, P. Olivier'nin Cava, Hint ve Japon tapınak tatilleriyle ilgili dersini "resimlendirdiğinde" gerçek bir sansasyon yarattı.

Ancak Margaret 35 yaşındayken gün batımının yakın olduğunu hissetti. "Doğulu"ya olan talep düşüyordu ama aşıklarının sıralaması hızla yükseliyordu. Günaha boyun eğmeyenler, zamanında olduğu gibi General Messimi'yi kasıp kavurdu. "Kana susamış bir insan yiyici" ve "mali müsrif" olarak ününü iyi biliyordu, ancak onun büyüsüne karşı koyamadı. Zengin ve etkili erkekler olmadan var olamazdı, aksi takdirde Mata Hari olmazdı.

Fransa ve tüm dünya savaş beklentisiyle yaşadı ama Margaret değil. Birinci Dünya Savaşı arifesinde, Almanya'da bir nişan aldı. Mata Hari, Berlin'de ilk olarak Alfred Kiepert ile olan aşkını tazeledi ve yaptığı harcamalar için 100 bin mark aldı.

1908 ve 1909'da gönderilen aynı meblağlar, daha sonra, savaşın başlamasından çok önce Alman istihbaratı için çalıştığı suçlamasıyla kendisine karşı getirildi. Hayranlarına yabancı polis departmanı başkanı von Griebel ve Avusturyalı subay Baron Fredi Lazarini katıldı.

Savaş nedeniyle Berlin Büyükşehir Tiyatrosu'ndaki turlar iptal edildi. Ancak Margaret, "değerli valizinin" aksine Fransa'ya gitmeyi başaramadı. Evraklar yeniden düzenlenirken para eridi. Lahey'e yerleşti ve bankacı Heinrich van der Schelk ve Baron Capellen'in çabaları sayesinde lüks içinde yaşadı, ancak standartlarına göre sıkıcıydı. Mata Hari Hollanda'da kalsaydı hayatta kalacaktı ama Paris'e gitmek istiyordu. Margaret savaşla ilgilenmiyordu, kayıp bagajı için endişeleniyordu. Aynı zamanda gezgin sanatçı, Alman istihbaratının da dikkatini çekti. Onların görüşüne göre, o mükemmel bir ajandı. Mata Hari'nin işe alınmasına Amsterdam'daki bilgi servisi başkanı Konsolos K. G. Kramer, istihbarat servisi başkanı Albay Nicolai ve Baron von Mirbach katıldı. Margaret'e göre, bu hizmet yüksek ücretli olduğu için Almanya için casusluk yapmayı kabul etti. Onunla hızlandırılmış bir brifing gerçekleştirildi ve sanatçı, para ve özel kimyasal mürekkeple donatılarak Paris'e gitti.

Mata Hari'nin, elbette ordu da dahil olmak üzere çeşitli bakanlıklardaki kapsamlı bağlantıları, ona yeterli miktarda gizli bilgi sağlayabilir. Ancak şimdi soruşturmaya katılan aşıkların ifadesine göre yatak ve para dışında hiçbir şeyle ilgilenmiyordu. Demiryolu kavşaklarını ve trenlerin ve birliklerin hareketini gözlemlemek için Madrid'e yapılan "keşif gezisi" daha çok bir yolculuk ve İspanyol aşıklarla buluşma gibiydi. Tabii ki raporlar yazdı ve düzenli ödüller aldı, ancak ikili ajan olarak başarılı bir şekilde çalışan Martha Richard'a göre: "Mata Hari mükemmel bir dansçıydı, ancak görevleri tamamlamak için çok gerekli olan zeka ve dayanıklılıktan yoksundu. gizli servis."

Çoğu araştırmacı, Mata Hari'nin yalnızca bir casus olarak listelendiğini düşünmeye meyillidir, çünkü erkeklerin onun aşk zevklerini hazineden ödemesi daha kolaydı. Üniformalı ve özellikle paralı insanlar onun zayıflığı olduğundan, cephenin her iki tarafındaki sevgililerini düzenli olarak ziyaret ederdi. Bu arada, Margaret genellikle tamamen ilgisizce savaşan tarafların askerleri ve memurlarıyla yattı. "Benim için bir subay farklı bir ırk ... Ve benim için kim oldukları hiç önemli değildi - Almanlar, İtalyanlar, Fransızlar." Gözetleme, neredeyse tüm Avrupa ülkelerinden silahlı kuvvetlerin çeşitli kollarından askeri personelin yatağını ziyaret ettiğini gösterdi. Ama bir erkek onun için hoş değilse, burada ne omuz askıları ne de para yardımcı oldu.

Fransa'da seks ve casusluk arasındaki bağlantı derinden kök salmıştı. Ve Mata Hari ne kadar sevgi dolu olursa, o kadar çok şüphe uyandırdı. Bir casus çılgınlığı dalgası tüm Avrupa'yı kasıp kavurdu ve dansçıyı şüpheyle kapladı. Margaret'in tüm bağlantıları İngiliz ve Fransız istihbarat teşkilatları tarafından izlendi. Madrid'de Alman büyükelçiliğinin askeri ataşesi Binbaşı Calle ile görüşmesi ve dansçının "haksız gelir" göstermesi dikkatlerden kaçmadı. Mata Hari, alınan tüm meblağların samimi hizmetleri için ödeme olduğuna içtenlikle inanıyordu.

Margaret 40 yaşındayken Birinci Rus Özel İmparatorluk Alayı kaptanı Vadim Maslov'a aşık oldu. Fakirdi ve Mata Hari gelecekte Vadim'e sadık kalabilmek için para kazanmaya karar verdi. Daha sonra onun için sadece başka bir sevgili değil, "ateşten geçmeye hazır" olduğu bir kişi olduğunu yazdı. Margaret tüm kalbiyle onun için can atıyordu. Savaş, onun için hâlâ ikincil öneme sahip bir şeydi. Sevgilisinin cephe bölgesinde bir hastanede olduğunu öğrenince, geçiş izni alabilmek için tüm arkadaşlarını "büyüttü". Böylece Mata Hari, Fransa istihbarat ve karşı istihbarat dairesi başkanı Georges Lada'yı buldu. Uzun zamandır sanatçının tüm bağlantılarını takip ediyordu ve şimdi kafasında bir fikir olgunlaştı - Mata Hari'ye bir milyon frank teklif ederek onu çifte ajana dönüştürün. Bu tür bir para için, Vadim'le rahat yaşama fırsatı için, muhtemelen on istihbarat teşkilatı için çalışırdı. Ne de olsa, ilk kez, sevgili adam onu resmen onunla evlenmeye davet etti. Margaret Lada dürüstçe, "Vadim'i başkalarıyla aldatmayacak kadar güvende olmak istiyorum," diye itiraf etti. Hatta veliaht prensi baştan çıkarmaya ve bir sonraki taarruzla ilgili yüksek komuta planlarını elde etmeye söz verdi: “Zaten bir zamanlar onun metresiydim ve onunla yeni bir görüşme artık sadece bana bağlı. Almanlar bana hayrandı, bana bir kraliçe gibi davrandı, oysa senin için ben bir hiçim, sadece bir fahişeyim. Berlin'deki seks partilerimizi bir görsen, köleler gibi yerde, ayaklarımda uzanırken ve ben onların hayvani arzularını alevlendirdiğimde.

Kurnaz Lada avans bile vermedi. Mata Hari söz verilen miktarı hesaplamak zorundaydı. Ama bir şekilde yürümedi. Almanya'ya giderken İngiltere'nin Falmouth limanında tutuklandı. Margaret'in Alman casusu K. Bendix ile karıştırıldığı ortaya çıktı. Açıkça Fransız istihbaratı için çalıştığını itiraf etti ve J. Lada'dan bahsetti. Böyle bir açıklığa şaşıran, Scotland Yard'ın şefi gitmesine izin verdi ve Lada öfkelendi. Ne de olsa, tüm uyarılara rağmen, Alman casusu olarak kabul edilen ve kesinlikle sır saklayamayan bir kadını işe aldı.

Tutuklama, Mata Hari için tesadüfi bir yanlış anlaşılmaya dönüştü. Lada tarafından Madrid'e çağrıldığında, Almanları sakince İngiltere'deki maceraları ve herhangi bir saldırı beklenmemesi de dahil olmak üzere her türlü saçmalık hakkında bilgilendirir ve Fas kıyılarındaki Alman denizaltıları hakkında Paris'e önemli bilgiler gönderir. Fransız tarafı, onun mesajlarını tamamen görmezden gelir, ancak Margaret, etrafında toplanan bulutları fark etmez. İspanyol senatör Don Emilio Juno ile harika vakit geçiriyor ve kendisine onunla arkadaşlığı reddetmesinin tavsiye edildiğine dair sözlerini görmezden geliyor. Paris'e döndüğünde Vadim'den Rus büyükelçiliğinde bile "tehlikeli bir casus" ile herhangi bir temasa karşı uyarıldığını öğrenir. Ayrıldıktan sonra, aşklarının üzücü bir şekilde sona erdiğini fark eden Margaret, vahşi eğlence dolu bir hayat sürüyor.

Aşk yok, para yok ve Lahey'e cömert Baron Kapellen'in yanına dönmeye karar veriyor. Ancak 13 Şubat 1917 sabahı "fare kapanı kapandı." Mata Hari, Elise Palace Hotel'de lüks bir odada tutuklandı. Arama suçlayıcı hiçbir sonuç vermedi. Keşfedilen "kriptografik mürekkep" şişelerinin sıradan doğum kontrol hapları olduğu ortaya çıktı. Müfettiş P. Bouchardon'un "casus" aleyhine çok az gerçeği vardı: hareketleri sanatçının gezileriyle aynı zamana denk gelen ajan H21 hakkındaki Alman radyo dinlemelerini deşifre etti, onun adına önemli miktarda makbuzlarla ilgili banka verileri ve hepsi bu. Mata Hari'nin okşamaları karşılığında para aldığı ve düşmana bilgi verdiği ve askeri sırlarla hiçbir ilgisi olmadığı şeklindeki tüm bahaneleri, araştırmacı için ek bir suçlama haline geldi. İlk andan itibaren onun yaşam tarzına duyduğu tiksintiyi gizlemedi. Onun için Mata Hari bir fahişe, kaba ve kaba bir insandı ve bu nedenle tehlikeli bir suçluydu.

Margaret, Saint-Lazare'deki kadınlar hapishanesinde sekiz ay geçirdi. Fransız istihbarat şefi Lada'ya ne kadar değerli bilgiler aktardığını kanıtlayarak masumiyetinde ısrar etti. Bu, başka bir iddianame noktası haline geldi - çifte ajan. Davasında onlarca üst düzey askeri ve sivil yetkili sorgulandı. Hepsi oybirliğiyle Margaret'in suçunu reddettiler, onun "herhangi bir yararlı bilgi" almaya çalışmadığını ve "bu bayan hakkında sahip oldukları iyi izlenimi hiçbir şeyin bozmadığını" savundular.

Soruşturmanın Mata Hari'ye yönelik tutumu açıkça önyargılıydı. Cephedeki yanlış hesaplamalar ve başarısızlıklar için birinin ödeme yapması gerekiyordu. Duruşma kapalı kapılar ardında yapıldı, soruşturma materyalleri gizli tutuldu, sanık avukatının yalnızca ilk ve son sorguda hazır bulunmasına izin verildi. Hollanda büyükelçiliği, vatandaşının suçu hakkında hiçbir zaman anlaşılır bir yanıt alamadı ve resmi ve kişisel mektupları dosyaya iliştirildi.

Savcı A. Morne, suçlayıcı konuşmasında acımasızdı: "Mata Hari, onun lütfuyla denizde uğradığımız kayıpları saymazsak, 50 bin askerimizin ölümüne neden oldu." Böylece, "toplu cinayetlerle" suçlandı ve Üçüncü Fransız Mahkemesi tarafından en yüksek tedbir olan infaz cezasına çarptırıldı. Margaret buna inanamıyordu. Hapishane onun için acımasız bir sınav oldu. Lükse ve tapınmaya alışmış, güneşsiz bir güney çiçeği gibi ağladı ve içinde kurudu. Af talebi reddedildi ve bu, son anda kendisine olan saygısını geri getirdi. Mata Hari, tüm soruşturma boyunca ayrılmaz bir şekilde yanında olan iki rahibeyi bile teselli etmek zorunda kaldı.

Eski avukat Klunet, Margaret'i koruyamayacağı için çaresizlik içindeydi. Hatta ondan bir çocuk beklediğini bile söyledi. Fransız yasalarına göre hamile bir kadın idam edilemez. Mata Hari bu bardağı taşıran son damladan vazgeçti. Uzun zamandır ölümün kaçınılmaz olduğunu biliyordu, çünkü tutuklanmadan hemen önce metreslerinin çekici bakışlarına her zaman itaat eden yılanların ona itaat etmekten vazgeçmeleri boşuna değildi.

15 Ekim 1917 sabahı, zarif bir şekilde giyinmiş Mata Hari (ancak bazı tarihçilerin bildirdiği gibi çıplak vücudunun üzerinde pahalı kürkler yoktu) "nasıl ölüneceğini bildiğini" kanıtladı. Rahibelere ve rahibe veda etti, gözlerini bağlamayı reddetti. Erkeklerin güzel baştan çıkarıcısı, askerlerin ellerinde silahların nasıl titrediğini, subayın kılıcını nasıl salladığını gördü. Atışlar çınladı ve isteksizce sanki yavaşça yere battı. Sırlar ve entrikalarla dolu bir hayat sona ermiştir. Casus olarak kaydedilen fahişe, vatansever duyguların kurbanı oldu.

J. Ladoux'nun 1932'de yayınlanan sansasyonel kitabı (bu arada, çalışmalarındaki ciddi yanlış hesaplamalar nedeniyle görevden alındı), Mata Hari'nin durumunu Fransa'nın en büyük zaferlerinden biri olarak sundu. Ardından, Greta Garbo'nun hayatta özgür aşkı vaaz eden bir kadını dünyanın kurtarıldığı uğursuz bir canavar olarak sunduğu bir film yapıldı. Ama çok uzun bir süre, şu ya da bu yerde, insanlar egzotik bir dansçı görmüş ve onun mucizevi kurtuluşuna inanıyor gibiydi. Yakınları tarafından sahiplenilmediği için hayatta güzel olan kehribar vücudun anatomi için tıp öğrencilerine teslim edildiğini çok az kişi biliyordu ...

Messalina

(doğum c. 25 - ö. 48)

Roma imparatoru Claudius'un üçüncü karısı. Sefahati, güç tutkusu ve gaddarlığıyla tanınır. 

Messalina ... Bu isim bir ev ismi haline geldi. "Cinsel partnerinde sık sık değişime ihtiyaç duyan bir kadının cinsel davranış biçimi" doktorlar tarafından "Messalina kompleksi" olarak adlandırılır. Messalina, hayranlıkla ve küçümseyici bir şekilde, çok sık dizginsiz tutkuya kapılan bir kadın olarak anılıyor (ancak Rusça'da, daha az gürültülü olmayan başka bir kelime var) ... Çok uzak zamanlarda yirmi yıldan biraz fazla yaşamış olan o nasıl oldu, " böylesine güçlü ve aşağılayıcı bir zaferi hak ediyor mu? Sefahat hakkında konuşursak, tarih bu tür örnekleri bilmiyor: söylentilere göre, Roma İmparatoriçesi Yaşlı Julia'nın 80 bin ortağı vardı, 18. yüzyılın Fransız aktrisi. Mademoiselle Dubois - kendi derlediği kataloğa göre 16.527. Valeria Messalina'nın 8 bin sevgilisi olduğunu söylüyorlar ama onları kim saydı? İktidar sevgisini hatırlarsak, o zaman en azından İmparator Claudius'un son karısı olan Yaşlı Agrippina'yı ele alalım; ... ama sanki bir erkeğin elindeymiş gibi dizginleri sıkıca gergin tuttu." Zulme gelince, XVI-XVII yüzyılların Macar prensesi. Vicdanında en az 650 kızı acımasız işkenceyle öldürülen Elzhbet Bathory veya Moskova yakınlarındaki mülkünde 138 serfe şahsen işkence eden Saltychikha lakaplı kötü şöhretli Daria Saltykova (1730-1801) çok daha "değerli". Messalina tam olarak neden tarihe silinmez “Slutty” damgasıyla geçti. Güce aç. Acımasız? Bu soruyu yanıtlamaya çalışmadan önce, Romalı tarihçiler, özellikle de 1.-2. yüzyıl başında yaşamış olan Gaius Tranquill Suetonius ve Cornelius Tacitus sayesinde hayatı hakkında elimizdeki birkaç bilgiyi tanıyalım. Valeria Messalina'nın antik Roma'nın en ahlaksız kadınlarından biri olarak yüceltilmesi onların emekleridir. Hiçbir şekilde sevgi dolu imparatoriçeyi savunmaya çalışmıyoruz, yine de, bize gelen görüntünün, şüphesiz eski Roma yazarlarının eserlerinde mevcut olan siyasi hiciv tarafından açıkça çarpıtıldığını aklımızda tutacağız.

Messalina'nın kaderinde en iyi zamanda doğmak yoktu. MÖ 31'den itibaren e. Roma tarihinde yeni bir sayfa başlıyor - imparatorluğun tarihi. 1. yüzyılın sonu M.Ö e. - 2. yüzyılın başı. - erken imparatorluk veya prenslik zamanı (lat. Princeps'ten - eşitler arasında birinci, senatörler listesindeki ilk kişi; prenslere imparator deniyordu), köle sahibi ilişkilerin en parlak dönemi. Roma devleti, Doğu Akdeniz'i, Kuzey Afrika'yı ve Avrupa'nın büyük bir bölümünü kapsayan devasa bir imparatorluğa dönüşür. Muazzam gücün her köşesinden birçok ülke ve halkın zenginliğinin akmasıyla birlikte, ahlakta moral bozukluğu ve bunun sonucunda ailenin parçalanması başlar. Saf ideallerin ve erdemlerin zamanı çok geride kaldı. “Gelecek nesiller ahlaksızlığımıza hiçbir şey katmayacak; torunlarımız yeni bir şey bulsun, ahlaksızlık sınırına ulaştı - yalnızca azalabilir, ”diye yazdı Romalı hicivci şair Juvenal. Halkın sefahati devasa boyutlara ulaştı. İyi bir aile babası olmanın basitçe "uygunsuz" hale geldiği noktaya geldi. Diyorlar ki: balık baştan çürür... Ahlaksızlığa karşı bir dizi katı yasa çıkaran Octavianus Augustus bile bu talimatlara hiç uymadı. Arkadaşlarının aradığı hem kızlar hem de evli kadınlar olmak üzere birçok metresi vardı. Şehveti patolojik zulümle rekabet edebilen İmparator Tiberius, yaşlılığında Capri adasına çekildi ve dizginsiz sefahatlere düşkündü. Bir deli ve bir sapık olan halefi Caligula, dört yıllık saltanatı boyunca evrensel nefret uyandırmayı, seleflerinin biriktirdiği devasa fonları çarçur etmeyi ve öyle ahlaksızlıklar içinde yuvarlanmayı başardı ki, adı ensest, cinayet ve zorbalıkla eş anlamlı hale geldi. Julio-Claudian hanedanının imparatorları arasında (

Sezar'dan Nero'ya) hiçbiri doğal bir ölümle ölmedi. Şiddet ve suçun neredeyse norm haline geldiği zaman geldi. Böylece, Yaşlı Agrippina'nın evinde sadece bir kadın doğal sebeplerden öldü, geri kalan her şey katledildi, zehirlendi, açlıktan öldü. Plutarch'a göre hemen her ailede eş, anne, oğul cinayetleri işleniyordu; Ayrıca birçok fratricide vardı.

Şu anda Romalılarda gösteri tutkusunun ne ölçüde geliştiğini hayal etmek bile zor. Tacitus'a göre herkesin anne karnında bile çektiği doğuştan gelen kötülük buydu. MÖ 3. yüzyılda Romalı bir tarihçi "Zengin ve asil" dedi. Ammianus Marcellinus - atlardan ve yarıştan başka bir şeyden, muhteşem binalardan ve nadir lezzetlerden bahsediyorlar ve görünüşe göre aylak kalabalık sadece içmek, zar oynamak ve sirkleri ve yarışları kovalamak için yaşıyor. Tapınağı, meskeni, halk meclisi, tüm arzularının amacı sirk arenasıdır. Evet, Roma önümüzde böyle görünüyor - ahlaksız, güce aç, acımasız ve Messalina onun aptal çocuğu.

37 yılında Roma Senatosu, halkın genel sevinciyle, prenslerin yetkilerini Caligula (Boot) lakaplı Augustus Gaius Caesar Germanicus'un 25 yaşındaki torununun 25 yaşındaki torununa devretti ve ardından bundan daha çok pişman oldu. bir kere. Saltanatının yılları şiddet, katliam ve sofistike ahlaksızlık zamanıdır. Caligula'nın eylemlerine neyin rehberlik ettiğini söylemek zor - akıl hastalığı mı yoksa yanlış yorumlanmış bir güç kavramı, ama sanki izin vermenin bir sınırı olup olmadığını belirlemek için yola çıkmış gibi davrandı. Senatörlerin eşlerinin “kız” olarak görev yaptığı, yatakhanelerinde özel eğitimli köpekler beslediği, Roma'nın en asil kadınlarını cinsel ilişkiye girmeye zorladığı sarayda bir genelev kurarak oyalandı. erkeklerden, çift cinsiyetlilerden, cücelerden oluşan - münhasıran cinsel açıdan egzotik amaçlar için. Caligula'nın sonu gelmeyen erotik yapımlarındaki figüranlardan biri olan Valeria Messalina da ilk kez mahkemede sahneye çıktı.

Konsül Valerius Messalla Barbata ile Domitia Lepida'nın on dört yaşındaki kızı, "son derece güzel, ince ve çevik, akik gibi siyah gözleri ve bir tutam siyah kıvırcık saçı olan bir kızdı. Neredeyse her zaman sessizdi ve gizemli bir gülümsemeyle gülümsedi ... ”- yazar Robert Graves'e göre, müstakbel eş Messalina'yı ilk kez gördü. Bu kadının olağanüstü güzelliği, baba tarafından Messalina'nın büyük büyükannesi Augustus'un kız kardeşi Octavia'ya şüphesiz benzerliği olan Münih'teki mermer bir kafa da dahil olmak üzere bugüne kadar hayatta kalan tek ömür boyu görüntülerle de doğrulanıyor. anne hatları. Diğer antik kültürlerin kadınlarıyla karşılaştırıldığında, Romalıların oldukça eğitimli olduğu söylenmelidir, ancak onlara verilen bilgiler, her şeyden önce, ailede kullanılmaları gerektiğini düşündürmüştür: bunlar dillerdir. (Latince, Yunanca), eski edebiyat ve ayrıca aritmetik. Zengin evlerde kızların, çoğu zaman Yunan kölesi olan kendi mürebbiyeleri vardı. Asil bir yürüyüş Romalı bir kadın için özel bir avantaj olduğu için müstakbel başhemşire için özel bir dans öğretmeni davet edildi. Müzik, şarkı söyleme ve telli müzik aletlerini çalmayı öğrenme teşvik edildi. Doğrudan bir belirti olmamasına rağmen Messalina'nın da bu tür bir eğitim aldığı varsayılabilir. Başarılı bir mahkeme kariyeri için çekici bir genç kıza faydalı olabilecek bazı inceliklerde, görünüşe göre ne tutumlu ne de erdemli olan annesi tarafından inisiye edilmişti.

39'da Caligula'nın kaprisinde Valeria, gelinden üç kat daha büyük olan ve tüm sarayın alay konusu olan amcası Claudius ile evlendi. Gerçek şu ki, çocuklukta felç geçirdi ve ailede zihinsel engelli olarak kabul edildi. Kendi annesi ona, doğanın başlayıp bitirmediği insanlar arasında bir ucube dedi ve birini aptallıkla suçlamak isteyerek, "Benim Claudius'umdan daha aptal ol" dedi. Suetonius'a göre kekeledi, aşırı tükürük salgılaması, şiddetli kronik burun akıntısı, sürekli sinir tikleri yaşadı, genellikle çok fazla yemek yedi ve sarhoşluğa yatkındı. Zavallı Claudius, özellikle Caligula'nın sarayındaki akşam yemeklerinde kaptı. “Yani, belirlenen saate geç kalırsa, o zaman hemen kendine bir yer bulamadı ve o zaman bile ancak tüm koğuşta dolaşarak. Ve yemek yedikten sonra uyumaya başladığında - bu genellikle başına geldi - sonra soytarılar ona hurma veya zeytin taşları fırlattı ve bazen şaka yapıyormuş gibi onu bir kırbaç veya dallarla uyandırdı; ayrıca horlarken ellerine sandalet giymeyi de severlerdi, böylece aniden uyandığında yüzünü onlarla ovuştururdu ”diye yazıyor Suetonius. Ama bu, daha sonra kendisinin de söylediği gibi, mümkün olan her şekilde desteklediği, sadist imparator altında hayatını kurtaran bir aptalın itibarıydı. Suetonius ayrıca "uzun boyluydu, vücudu yoğundu, yüzü ve gri saçları güzeldi, boynu kalındı" ve ayrıca: "Kadınlara karşı büyük bir tutkusu vardı, ancak erkeklere karşı tamamen kayıtsızdı" - nadir Romalı yöneticiler arasında fenomen. Bununla birlikte, Claudius ile ilgili en dikkat çekici şey, yüksek düzeyde bir bilgelikti. Son derece aydın bir adam olan Yaşlı Plinius, onu o dönemin önde gelen yüz bilim adamı arasında sıraladı. Claudius, Latince kırk üç kitaplık bir Roma tarihi yazdı, Titus Livius'un çalışmalarına devam etti, ayrıca yirmi kitaplık Etrüskler tarihi ve Yunanca sekiz kitaplık Kartacalıların tarihi ve sekiz kitap daha yazdı. otobiyografik anılar ve "Cicero'nun savunmasında" bilimsel bir makale. Ayrıca, kısa süre sonra tekrar yürürlükten kaldırılmasına rağmen, üç harf eklediği Roma alfabesi üzerine tarihi bir eser yazdı.

Messalina ile evlilik, Claudius'un ailede barış ve sevgi bulmaya yönelik üçüncü girişimiydi, ondan önce iki karısını boşadı - sürekli tartışmalardan ve düpedüz ahlaksızlıktan bıkmıştı. Başlangıçta aile yaşamları pürüzsüz ve bulutsuzdu. Octavia adında sevimli bir kız doğdu. Messalina ikinci hamileliğinin sonundayken, eşlerin hayatını dramatik bir şekilde değiştiren bir olay meydana geldi. 24 Ocak 41'de Gaius Caligula, Roma soylularının sabrının sonsuz olmadığına ikna oldu: komplocular tarafından öldürüldü ve Claudius, öncelikle kendisi için tam bir sürpriz olduğu ortaya çıkan imparator ilan edildi. Ve yeni prenslerin saltanatının yirminci gününde, sevgili genç karısı varisi Britannicus'u doğurdu (çocukların doğum zamanını ve sırasını belirlemede anlaşmazlıklar var). Bunun üzerine sessiz aile mutluluğunun sona erdiği söylenebilir.

"Dümende" olan Claudius, önceki hükümdar tarafından oldukça "perişan" olan devlet işlerine kafa kafaya daldı. İlk başta, Valeria gayretle ona yardım etmeyi taahhüt etti. Bu nedenle görevi, askeri liderlerin, yargıçların ve eyalet valilerinin atanmalarının yanı sıra Roma vatandaşlığı verme listelerini izlemekti. Ama tarih yazmak Messalina'nın doğasında yoktu. Soruyla, imparatoriçe olmaktan çok daha fazla ilgileniyordu, kişisel olarak kendini memnun edebilirdi. Ve çok geçmeden mevcut pozisyonunda önemli faydalar buldu. Caligula ziyafetlerinde bir "ateş vaftizi" almış, aslında gençliğinde, bedensel olarak olgunlaşan, duygusallığı erken uyanmış, ancak bir çocuğun zihniyle Messalina, içinde olan her şeyi pekala alabilirdi. deli imparatorun odaları kesin. Romalı kızların on iki yaşının zaten evlilik için uygun görülmesi gerçeği, hiçbir şekilde buna karşılık gelen bir zihinsel gelişme anlamına gelmez. Ve Messalina'nın "devletin ilk hanımı" statüsünün kazanılmasını bir müsamahakarlık analoğu olarak görmesi şaşırtıcı değil. Gençlik, güzellik, zevk için can atan bir vücut artı on altı yaşındaki bir kızın zihni eksi güçlü ahlaki ilkeler ve tüm bunlar çoğaldı, hayır, sınırsız güç düzeyine yükseltildi - böyle bir durumda kim direnir! Hem Messalina'dan önce hem de sonra Caligula ve diğer birçok güçlü insanla kötü bir şaka yapan başka bir durum daha vardı - bu, saray ortamının ebedi, ortadan kaldırılamaz köleliğidir. Elbette istisnalar vardı: eksantrik imparatoriçenin kaprislerine boyun eğmek yerine ölümü tercih edenler - öldüler, ama daha sonraları.

Böylece, yurttaşların kaderine erişen Messalina, "yaşam alanını" temizlemek için güçlü bir faaliyet geliştirdi. Gözden düşenler listesinde ilk sırada, onun Claudius üzerindeki etkisine karşı çıkabilecek olanlar vardı. Sevgili kardeşi merhum Germanicus'un kızı yeğeni Yulia Livilla tam olarak anladı. Messalina, onu Seneca (böylece: senatör, filozof ve yazar) ile zina yapmakla suçladı. Ve bu suçun sürgün şeklindeki cezası ona yetersiz göründüğünde, Julia'ya yeni bir vahşet - hüküm süren çiftin hayatına yönelik bir girişim - atfetti ve sonunda idamını başardı. Aynı kader, silahlı bir ayaklanmaya hazırlanmakla suçlanan imparatorluk muhafızları komutanı Justus'un da başına geldi, ancak aslında tüm hatası, Livilla gibi Claudius'un gözlerini Messalina'nın gerçek özüne açmaya niyetli olmasıydı. . Ve gerçekten korkacak bir şeyi vardı.

İkinci çocuğunun doğumundan kısa bir süre sonra Valeria, kocasına ayrı bir yatak odasına sahip olmak istediğini duyurdu - iddiaya göre bu şekilde yeni bir hamilelikten kaçınmaya çalışıyor. Sarayın uzak kanadındaki odaları işgal eden imparatoriçe, yatak odasının kapılarını herkese açtı. Soylular, halktan insanlar, gladyatörler, aktörler ve muhafızlar -listede Part büyükelçilerinden biri bile vardı- ayrım gözetmeden iyiliklerini bahşetti. Mütevazı, çekingen ve tek kelimeyle nezih, aldatma tarafından cezbedildi ve hatta eskort altına alındı. Yakışıklı pandomimci Mnester, sonuçlarından haklı olarak korktuğu için kraliyet yatağına pek hevesli değildi. Sonra Messalina, kocasına küstah aktörün iradesine uymadığından şikayet etti, derler ki, Majestelerini oyunculuk becerileriyle eğlendirmek istemedi. "Dinle seni değersiz Yunanlı," dedi Claudius, çatallı boynuzlarını kaşıyarak. "Lütfen unutmayın: Madam Messalina size bir şey yapmanızı söylerse, ona itaat etmekle yükümlüsünüz ve sorgusuz sualsiz. Ne buyurursa, ne buyurursa." "İtaat ediyorum Sezar," diye yanıtladı Mnester ... O zamandan beri, adı posterlerde görünmesine rağmen birden fazla kez sahneye çıkmadı ve yokluğu açıklanamaz bir şekilde her zaman Messalina'nın baş ağrısına denk geldi. tiyatroya gitmesine izin verin.

43'te Claudius, Britanya'ya başarılı bir askeri sefer düzenledi ve terk edilmiş karısı şiddetli sefahatlere kapıldı. Yeterince saray konforuna sahip olduğu için "halkın arasına girdiğini" söylüyorlar. Lezla'yı boş dolabına - ve çıplak, göğüslü / / Altın içinde, Litsiski takma adı altında herkese kendini verdi ... / / İçeri girenleri okşadı ve bunun için ödeme istedi. Bir ders kitabı, Romalı yazar Yaşlı Pliny tarafından anlatılan, Messalina'nın Roma'daki en ünlü fahişeyle nasıl bir rekabete girdiğini ve "yirmi dört saat boyunca yirmi beş kez çiftleştiği" için onu nasıl geride bıraktığını anlatan hikayeydi.

Gerçekten komik, ancak Graves'e göre (ve birçok antik yazarın eserlerine güvendiğini iddia ediyor), Claudius "ahlak koruyucusu olarak görevlerinin çoğunu" karısına devretti. Muhtemelen, Messalina tüm boş zamanlarını vatandaşlarının ahlaki seviyesini kontrol etmeye ve aynı zamanda onun bakış açısına göre yeterince "uymayanları" cezalandırmaya adadı. Sıkılmış aşıklar, aşırı şevk için hayatlarıyla ödediler ve İmparatoriçe'nin doyumsuz şehvetini tatmin etmek istemeyenler - uygunsuz soğukluk için. İkincisi, Messalina'nın önce dul annesiyle evlenip saraya yerleştiği, kendisine daha yakın olduğu ve ardından üvey kızıyla yatağı paylaşmayı açıkça reddedince iftira atıp idam ettirdiği eski konsolos Appius Junius Silanus'u içeriyordu. O aşk dolu ama dürüst olmayan bir adam. Onu takiben, sevgili "bilimsel işler danışmanı" Claudius, azat edilmiş (özgürlüğe kavuşan eski köle) Polybius, Ölüler Krallığı'na gitti, çünkü Messalina, Roma vatandaşlığı hakkını sattığı ve cebine para koyduğuna dair kanıt sağladı. cep (aramızda, bu imparatoriçenin kendisi kudret ve ana ile meşguldü). Tacitus'a göre, iki kez konsül seçilen Valerius Asiaticus'un hikayesi, Messalina'nın yok etmeyi planladığı İngilizlere karşı yürüttüğü kampanyada öne çıktı, "kendi zamanlarında Lucullus tarafından düzenlenen bahçeleri kazarak Asiaticus'u inanılmaz bir ihtişama getirdi." , göstergesidir. Claudius'a karşı komplo kurmakla, “ondan para alan ve sefahatle uğraşan, dizginsiz kötü adamlardan oluşan bir kalabalığa dönüşen, ardından Poppea ile zina yapan askerleri yozlaştırmakla suçlandı (anne Poppea Sabina'dan bahsediyoruz. müstakbel imparator Nero'nun kayınpederi) ve nihayet , bir erkeğe yakışmayan sefahat içinde. Asiatic'in savunmasındaki konuşması Messalina'yı bile gözyaşlarına boğdu, ancak gözyaşlarını yıkamak için odadan dışarı çıkarken, "sanığın hiçbir şekilde kayıp gitmesine izin vermeyin" emrini suçlayanlara fısıldamayı unutmadı. Geçmişteki erdemleri göz önüne alındığında, Asiaticus'a intihar etme "lütfu" verildi. “Her zamanki jimnastik egzersizlerini yaptıktan, vücudunu yıkadıktan ve neşeli bir öğle yemeği yedikten sonra, sonunda Tiberius'un kurnazlığından veya Gaius Caesar'ın (Caligula) öfke patlamasından ölmenin kendisi için çok daha onurlu olacağını söyledi. bir kadın ve aşağılık bir ağız Vitellius (Claudius'un bir uşağı) tarafından iftiraya uğradı ve sonra damarlarını açtı, ancak ondan önce cenaze ateşini inceledi ve başka bir yere taşınmasını emretti, böylece yoğun bitki örtüsü Ağaçların çoğu onun sıcaklığından zarar görmezdi: sondan önceki son anlarda özdenetim böyleydi" diye yazıyor Tacitus.

Görünüşe göre Messalina, tüm "acı verici" sorunları çözmenin doğru yolunu kendisi buldu - kafalar sağa ve sola uçtu. Tek kelimeyle: "Hiç kimse - sorun değil." Dahası, senaryo her zaman aynıydı - sıkıcı bir şekilde ilkel: başka bir sakıncalı kişiden kurtulmayı planladıktan sonra, inanılmaz zulümler yaptı, iddiaya göre işlendi veya planlandı, tanıklara rüşvet verdi veya gözdağı verdi ve saf Claudius'un danışmanlarının desteğini alarak, ayaklarının dibine düştü, ilhamla yalanları yalanlara yığdı ve cömertçe hazırlanmış suçlamaları sınırsız sevgi yeminleri ve imparatorluğun refahı için yorulmak bilmeyen endişelerle serpiştirdi. Onun samimiyetine ancak gerçekten inanmak isteyenler inanabilirdi ama aşık Claudius defalarca yemi yuttu ve dedikleri gibi idam cezalarını bakmadan imzaladı. Gerçekten de uzun bir süre Messalina, tüm mektuplar ve belgeler için prensler adına kişisel mührünün bir kopyasını kullanma izni aldığı noktaya kadar sınırsız bir güvenin tadını çıkardı. Ve tüm bu "posta arabası", iyi bilinen yol boyunca sorunsuz bir şekilde yuvarlandı: Claudius, bariz olana özenle gözlerini kapattı, Messalina kollarını açtı ve kafaları kesti, danışmanlar ceplerini doldurdu. Herkes mutluydu.

İdil, her zamanki gibi, bir kadın tarafından bozuldu. Kendinizi yavaş yavaş ahlaksızlaştırmamak için - bakarsınız ve torunlara ulaşırdınız - peki bu çılgın adam ne yaptı? Aşık oldu! Bugün, İmparatoriçe'yi derin ve gerçek bir duygunun ele geçirip geçirmediğini söylemek zor, ama şimdi kafasını kaybetti - bu kesin. Bu durumu en iyi Tacitus açıklamaktadır. Ona göre Messalina, “Roma'nın gençlerinin en güzeli Gaius Silius'a öyle dizginlenemez bir tutkuyla alevlendi ki, sevgilisine tamamen sahip olmak için soylu bir kadın olan Junia Silana ile olan evlilik birliğini sonlandırdı. Silius, böyle bir ilişkinin ne kadar canice ve tehlikeli olduğunu gayet iyi anlamıştı, ancak Messalina'yı reddetmek kesin ölüm olurdu ve bağlantının devam etmesi, bunun bir sır olarak kalacağına dair bazı umutlar bıraktı. Aynı zamanda önünde açılan büyük fırsatlardan etkilenerek, geleceği düşünmemekle teselli buldu ve şimdiden zevk aldı. Ve gizlice değil, birçok kişinin eşlik ettiği Messalina, evini açıkça ziyaret etti, onu her yerde topuklarının üzerinde takip etti, cömertçe ona para ve şeref bahşetti ve sevgilisi, sanki yüce güç çoktan eline geçmiş gibi görülebiliyordu. Princeps'in köleleri, azat edilmiş adamları ve evindeki mutfak eşyaları. Kısa süre sonra, konumlarının her geçen gün daha istikrarsız hale geldiğini hisseden Silius, sevgilisini "ilişkileri meşrulaştırmaya", yani tüm kurallara göre evlenmeye ve Claudius'un ölmesini beklemeden ortadan kaldırmaya ikna etmeye başladı. ihtiyarlık. Nitekim bu durumda Messalina, güvenliğin ekleneceği eski gücünü koruyacaktır. Ve sonuçta aynı şeyi ikna etti, piç kurusu! 48 yazının sonunda, hiçbir şeyden haberi olmayan imparator, yakınlardaki kıyı Ostia'da geleneksel fedakarlıklar yapmaya gitti ...

Dahası, olaylar o kadar fantastik bir hal alıyor ki, gerçekleri çarpıtma suçlamalarından korkarak sözü, kendisine inanıp inanmayacaklarından şüphe duyan Tacitus'a vereceğiz: küstah ve kaygısız, üstelik bir sonraki dönem için bir konsolos olan Princeps'in karısıyla önceden ayarlanmış bir gün, evlilik sözleşmesini imzalamak için tanıkları çağırmak, nikah törenini yapanların sözlerini dinlemek, duvak takmak, tanrıların sunakları önünde kurban kesmek, uzanmak ziyafetler arasında öpücükler, kucaklaşmalar vardı ve son olarak geceyi evlilik özgürlüğü içinde geçirdiler. Ama hayal gücünü şaşırtacak hiçbir şey icat etmedim ve sadece yaşlıların duyduklarını ve yazdıklarını aktaracağım.

Graves, Messalina'nın bir astrolog tarafından kehanet edilen kocasının yakın ölümü hakkındaki kurgusuna inanan Claudius'un, kaderi aldatmak amacıyla, tehlike tehdidini önlemek ve aktarmak için boşanmayı ve yeni evliliğini kabul ettiği inanılmaz bir hikaye anlatıyor. diğerine ve kişisel olarak yeni bir eş seçimine katıldı ve hatta düğüne katıldı. Muhtemelen yazar, Suetonius'un şu sözlerine dayanıyordu: "Messalina'nın sevgilisi Silius ile düğünde, o (Claudius) evlilik sözleşmesini imzalayan tanıklar arasındaydı." Ancak Claudius'un Messalina'nın düğününe katılımından başka hiçbir yerde bahsedilmediği için bu gerçek şüphelidir.

Beklendiği gibi, evliliği cüretkar bir ziyafet izledi. Üzüm hasadı zamanı gelmişti ve yeni evliler gürültülü bir bacchanalia düzenlediler. “Hayvan derileri giymiş kadınlar, fedakar ve çılgın bacchantes gibi hemen dans ettiler ve zıpladılar; Tacitus, saçları gevşek, thyrsus'unu sallayan Messalina'nın kendisi ve yanında sarmaşıkla dolanmış Silius, müstehcen şarkılar söyleyerek koronun ritmine başlarını fırlattı ”diye yazıyor Tacitus.

Ancak bu tatilde herkes eğlenmedi. Mahkemede büyük etkiye sahip olan Claudius'un üç danışmanı - azat edilmiş Kallistos, Narcissus ve Pallas - genel neşeyi paylaşmadı. Kaderlerine dair korkularla eziyet çekiyorlardı: Silius bir darbe yapıp prens olursa, tüm güçlerini kaybederlerdi, ancak Claudius'u desteklerlerse, kızgın Messalina'nın intikamı korkunç olurdu. Bunu onlar değilse kim bilmeli: Sonuçta, onun entrikalarının çoğuna ve dahası sevgililerine katıldılar. Tüm artıları ve eksileri tarttıktan sonra, risk almaya karar verdiler, ancak kendilerini olabildiğince korumaya çalıştılar. En kurnaz ve becerikli olan Narcissus, meseleyi sona erdirmeyi üstlendi. Claudius'un iki sevgili cariyesini imparatoru olan her şey hakkında bilgilendirmeye ikna etti, sözlerini doğrulayan etkili insanları topladı ve aynı zamanda Messalina'nın önceki sayısız zinalarından bahsetti. Ardından, gardiyanların komutasını alarak, talihsiz evlilik kutlamalarına katılanları tutuklamak için başkente memurlar gönderdi. İmparatorluk alayı henüz Ostia'dan yola çıkmamıştı ve bu emir çoktan yerine getirilmişti. Korkmuş olan Messalina, kendisini ona göstermek ve birden fazla kez olduğu gibi, tüm şüphelerini gidermek için kişisel bir sohbette kocasıyla (muhtemelen eski) buluşmak için acele etti. Ayrıca Roma'nın girişinde kızgın babanın çocukları Octavia ve Britannicus'u beklemesi gerekiyordu ama Narcissus buna izin vermedi. Karısının aşk ilişkilerini listeleyen bir muhtırayı zamanında göstererek aldatılan eşin kızgınlığını ve kıskançlığını ustaca destekleyerek, tamamen şaşkına dönen Claudius'u Gaius Silius'un evine götürdü ve burada kendi kölelerini ve kraliyet sarayından mutfak eşyalarını sundu. aklını başına toplamasına izin vermeden, onu Praetorianlara teslim etti, durumu resimli bir şekilde özetledi - ve şimdi sadık imparatorluk muhafızları, faillerin isimlerinin açıklanmasını ve cezalandırılmasını talep ediyor. Yargı hızlıydı. Sıkı tutan Silius, yalnızca infazın ertelenmemesini istedi. Talihsiz Mnester da dahil olmak üzere, Narcissus tarafından Messalina'nın sevgilileri listelerinde listelenen daha birçok kişi "gizlice" kafalarını kaybetti - ağıtları da yardımcı olmadı, diyorlar ki, her şeyde yalnızca Claudius'un kişisel sırasını yerine getirdi. imparatoriçenin kaprislerine uyun.

Messalina asla kocasıyla tanışmayı başaramadı. Lucullus'un bahçelerine çekildikten sonra hayatını kurtarma girişimlerinden vazgeçmedi ve gözyaşları içinde dualar yazdı. Bu arada Claudius, rakibinin elenmesinden ve bol bir akşam yemeğinden memnun olarak, talihsiz kadının (bu kelimeyi kullandığı söylenir) ertesi gün bahanelerini sunması için talihsiz kadına iletilmesini emretti. Öfkesi dindi ve aşkı yeniden doğdu. Ama Narcissus tetikteydi. Hızla bir askeri tribün ve birkaç yüzbaşı buldu ve iddiaya göre prenslerin emriyle Messalina'yı öldürmelerini emretti. Tacitus, zorlu habercilerin umutsuz kadını "yere yayılmış ve kızı güçlüyken onunla anlaşamayan annesi Lepida'nın yanında, eşikteyken ona şefkatle dolu" bulduğunu bildirdi. ve şimdi onu celladın gelmesini beklememeye ikna etti: hayatı sona erdi ve kendisi için düzgün bir ölüm seçmekten başka seçeneği yok. İntikamın kaçınılmaz olduğunu anlayan Valeria, hançeri kaptı, ancak son darbeye karar veremedi ve titreyen eliyle önce boğazına, sonra göğsüne koydu. Sonra tribün onu bir kılıç darbesiyle deldi. Messalina'nın naaşı annesinin cenazesi için verildi ve ziyafet çeken Claudius'a dul olduğu söylendi. Nasıl oldu - sessizdi ama sormadı ...

Görünüşe göre artık şu soruyu yanıtlamaya çalışmak mümkün görünüyor: "Messalina tam olarak neden sonsuza kadar "ahlaksız, güce aç, zalim" sıfatlarıyla damgalandı? Gaius Silius ile tüm Roma'da sergilenen benzeri görülmemiş evliliğiyle, topluma cüretkar bir meydan okuma yaptı! Ve toplum, tarihçilerinin şahsında, imparatoriçenin zaten kusursuz olmayan yaşamının tanımındaki renkleri biraz kalınlaştırarak "eldivenini kaldırdı". Ve Messalina'nın biyografisini yalnızca, nesnelliği daha sonraki araştırmacılar tarafından defalarca sorgulanan eski yazarların sözlerinden bildiğimiz gerçeğini hesaba katarsak, o zaman olaylar biraz farklı bir ışık altında görünür.

Tarihçi-antika bilim adamı A. V. Koptev'in Tacitus'un eserlerinin bir analizine dayanarak yaptığı sonuçlar son derece ilginç. Yasal açıdan, Messalina ve Silius'un evliliğinin kınanacak bir şey taşımadığı ve ölümlerinin gaddarlık ve imparatorun aile bağlarının meşruiyetinin ihlali sonucu olmadığı, ancak bir sonucu olarak meydana geldiği ortaya çıktı. Narcissus'un prensler üzerinde güç ve nüfuz mücadelesindeki entrikaları. Görünüşe göre Messalina, Claudius'tan boşandı ve buna hakkı olmadığını gösteren hiçbir kanıt yok. Rahiplik, maiyet, ordu ve halk bu nikahta şahitlik ettiler ve bunda herhangi bir yasal veya ahlaki norm ihlali görmediler. Bir diğer husus da Messalina'nın Claudius'a yazdığı boşanma mektubunun muhatabına ulaşamaması ve imparatorun her adımını kontrol eden entrikacı Narcissus'un eline geçmesidir. Talihsiz kadının öldürülmesine gelince, bu, devletin çıkarlarını gözetme kisvesi altında, açıkça hukuka aykırı bir cinayettir. Görünüşe göre, onu haklı çıkarmak için, imparatoriçenin ahlaksızlığı fikri çok ısrarla gerçekleştirildi. Koptev, "Suetonius ve Tacitus döneminde," diye yazıyor Koptev, "Gaius Silius'un Messalina ile evlenmesi davası zaten yasadışı bir şey olarak algılanıyordu, çünkü prens figürü yasal olarak vatandaş kitlesinden gözle görülür şekilde izole edilmişti. Toplum, Messalina'nın ahlaksızlığının resmi versiyonunu kolayca kabul etti ve onun prensleri diğer vatandaşlarla olduğu kadar kolay bir şekilde boşama hakkı, gelenek tarafından basitçe gizlendi.

Monroe Marilyn

Gerçek adı - Norma Jean Baker Mortenson (d. 1926 - ö. 1962)

Amerikalı sinema oyuncusu, 1950'lerde Amerika'nın seks sembolü 

Marilyn Monroe ... Şimdiye kadar bu büyülü isim, herhangi bir kadının adından çok daha fazla herkesin dikkatini çekiyor. Hala mükemmel kadınlığı, güzelliği ve cinselliği sembolize ediyor. Genellikle idoller kaide üzerinde uzun süre hüküm sürmezler - devrilirler ve hemen unutulurlar ve hayranlarının aktris olarak adlandırdığı "Beyaz Tanrıça" hala hatırlanır. Marilyn Monroe'nun bu kadar olağanüstü popülaritesinin sırrı nedir? Oyuncu, bu olağanüstü başarısını ne ölçüde yeteneğine, ne ölçüde kollarında ziyaret ettiği etkili adamlara borçlu? İnsanlar hala bunu tartışıyorlar, çoğu zaman hayranların şişirdiği "Hollywood tanrıçası" imajının ardında, aşkın sembolü haline gelen, aslında kısa hayatı boyunca hayal bile edilemeyecek kadar yalnız kalan dünyevi bir kadın olduğunu unutuyorlar.

Yalnızlık ve huzursuzluk, çocukluğundan beri onun sadık yoldaşları olmuştur. Marilyn Monroe hayatı boyunca gazetecilere ve sadece tanıdıklarına ne kadar zor, yoksunluklarla dolu bir çocukluk geçirdiğini tekrarlamaktan yorulmadı. En sevdiği konu doğumun gizemiydi ve bunu bir kez daha ortaya koyan Marilyn, yeni fanteziler ve kurgularla tatlandırılmış hikayesini sundu. Bir keresinde, aktrisin "Hollywood'un en yalnız kızı" olarak adlandırıldığı bebeklik döneminde ebeveynsiz kaldığını iddia etti. Film yıldızı Amy Green'in yakın bir arkadaşı defalarca "Marilyn büyük bir kurgu ustasıydı, özellikle şok etmek, ilgi uyandırmak istediğinde" demişti. Ama esasen Marilyn kurnaz değildi: doğumunun hikayesi gerçekten de gizemle çevriliydi ve çocukluğu kasvetli geçti.

Norma Jean Baker Mortenson, Los Angeles'ta doğdu. İronik bir şekilde, doğduğu hastane "yıldız fabrikası" Hollywood'a çok yakındı. Geleceğin yıldızı Gladys Monroe'nun annesi orada tesisatçı olarak çalıştı. Kızı doğduğunda zaten iki kez evlenmişti ve akrabaları tarafından büyütülen iki çocuğu vardı. Norma'nın babasının kim olduğu kesin olarak bilinmiyor. Gladys'i bebeği olmadan önce terk etti ve hayatlarında bir daha hiç görünmedi. Çocukken Norma, arkadaşlarına babasının, hayatının son aylarında The Misfits filminde birlikte rol aldığı ünlü aktör Clark Gable olduğunu söyledi.

Küçük Norma'nın böyle bir ailesi yoktu. Yedi yaşına kadar, zamanının çoğunu işte, geçimini sağlamakta veya hasta ebeveynlere bakmakta geçirdiği için onu büyütmek için çok az şey yapan annesiyle birlikte yaşadı. Ancak kız 7 yaşına gelir gelmez hayatında her şey değişti. Bu dönemde Gladys, sonunda yerini kontrol edilemeyen öfke ve umutsuzluk nöbetlerine bırakan derin bir depresyon yaşadı. Bir arkadaşına bıçakla saldırdıktan sonra psikiyatri kliniğine yerleştirildi. Kısa molalar dışında Gladys, Marilyn'in neredeyse tüm hayatı boyunca akıl hastalarının kaldığı akıl hastanelerinde yattı.

Çocukluk yıllarında Norma, dört yıl birlikte yaşadığı Grace McKee'nin bakımı altına girene kadar iki yılını Los Angeles'ta bir yetimhanede geçiren on koruyucu aileyi değiştirdi. Kız 16 yaşına girer girmez, veli öğrencisini yetişkinlerin dünyasına itmek için acele etti ve Norma'yı 21 yaşındaki Jim Dagherty adlı bir komşunun oğlu olarak tanıttı. Norma Jean, şöhretinin ilk günlerinde yaptığı erken yaştaki evliliği hakkında şunları söyledi: “... Hayvanat bahçesindeki yalnızlık gibiydi. Aslında evliliğimiz cinsel ayrıcalıklı bir arkadaşlık gibiydi. Daha sonra çoğu durumda bunun doğru olduğunu öğrendim. Ben özel bir eştim. Büyüklerden nefret ettim... Benden küçük erkek ve kızlardan hoşlandım. Kocam gelip beni yatağa çağırana kadar onlarla oyunlar oynadım.” Jim Dagherty, yalnızca 70'lerde alenen konuştuğu ilişkileri hakkında farklı bir izlenime sahipti ... "Evliliğimiz," dedi, "kafasında kral olmayan biri tarafından sonuçlanmış olmalı, ama ne zaman ortaklığımız Norma Jean ile gerçekleşti, ne benim ne de onun birbirimize karşı herhangi bir iddiası yoktu. Aile hayatının başlangıcında, genç eş ev idaresine tamamen uygun değildi. Ama yavaş yavaş genç Norma her şeyi öğrendi ve Dagherty'ye göre "iyi bir eşin tüm özelliklerine" sahipti.

Jim, evliliğinden bir yıl sonra ticaret denizinde hizmet vermeye gitti ve Norma, Radio Plain uçak fabrikasında çalışmaya başladı. Gövdeleri boyadı, paraşütleri kontrol etti ve birçok erkek güzel genç işçinin dikkatini çekti. Aktris daha sonra "Fabrikada tulum giydim" diye hatırladı. "Zorunlu olmasına şaşırdım. Bir kıza tulum giydirmek, onu jimnastik tek parça streç giysi ile çalıştırmaya benzer, özellikle de kız onu nasıl düzgün giyeceğini biliyorsa. Adamlar arkamdan fısıldaştılar, liseli çocukların fısıldadığı gibi. Fabrikadaki adamlar benimle çıkmaya çalıştığı ve bana şarap aldığı için muhtemelen yaramazlık yaptım. Kendimi evli bir kadın gibi hissetmiyordum."

1944'te Norma Jean hayatını değiştirme şansı yakaladı ve bunu kaçırmadı. Bu, Er David Conover, Yankee dergisi için "güzel kızların fotoğraflarını" çekmek üzere Radio Plain'e çıktığında oldu. 19 yaşındaki Norma Jean'i gören Conover, yerinin bir askeri fabrikada değil, bir derginin kapağında olduğunu söyledi. Ve çok geçmeden gerçekten bir "dergi kapak kızı" oldu. Birkaç fotoğrafı Blue Book fotoğraf ajansının masasına düştükten sonra, Norma bir manken olarak oldukça başarılı bir kariyere başladı. Güzel bir figür ve kar beyazı tenli sarı saçlı bir güzelliğin fotoğrafları oldukça saygındı ve çoğunlukla kadın dergilerine yerleştirildi - Peak, Swan, Sir, vb. Marilyn Monroe'nun kötü şöhretli "çıplak" takvimde görünmesinin skandal hikayesi henüz gelmek

Başarısından ilham alan Norma Jean, filmlerde rol almayı düşünmeye başladı. Daha sonra şöyle hatırladı: “Hollywood gecesine baktığımda, şöyle düşünmeyi sevdim: “Binlerce kız benim gibi tek başına oturuyor ve film yıldızı olmayı hayal ediyor. Ama onlar için endişelenmeme gerek yok. Diğerlerinden daha çok hayal kurarım." Jim Dougherty ile 4 yıllık evliliği sona erdikten kısa bir süre sonra Hollywood'a taşındı. Mobilyalı bir oda kiralayan Norma bağımsız bir hayata başladı. Kız, yirminci doğum gününü, ruhunda aziz bir rüyadan başka hiçbir şeye sahip olmadan karşıladı. Kısa süre sonra 20th Century Fox stüdyosunda figüran olarak iş bulmayı başardı. O yıllarda film stüdyosunun oyunculuk bölümünün başında bulunan Ben Lyon, gelecek vadeden aktrisin ilk hamisi oldu. Ona yeni, göz alıcı bir isim verdi - Marilyn Monroe. O andan itibaren Norma Jean'in hikayesinin sona erdiği ve bir başkasının başladığı söylenebilir - Hollywood divası Marilyn Monroe'nun görkemine yükseliş. Ama değildi. Marilyn'in kendi sözleriyle, "üzgün, acı, çok çabuk büyüyen bir kız" - Norma Jean her zaman kalbinde yaşamaya devam etti. Monroe daha sonra şöyle hatırladı: "Şimdi, böyle bir başarı etrafımı sardığında, bazen dünyaya onun korkmuş gözleriyle baktığımı hissediyorum. Hala içimde şöyle diyor: "Hiç yaşamadım, hiç sevilmedim", sonra kafam karışıyor ve bu sözleri söylediğimi düşünmeye başlıyorum.

Birkaç kamera hücresi rolü aldıktan sonra Marilyn, Aktörler Laboratuvarı ve Tiyatro Okulu'nda oyunculuk eğitimi almaya başladı. Oyuncu yıllar sonra şöyle diyecek: “Ne kadar sıradan olduğumu biliyorum. Kendimde yetenek eksikliğini neredeyse fiziksel olarak hissettim ... Ama Tanrım, nasıl öğrenmek istedim! Daha iyisi için değiş! Başka bir şeye ihtiyacım yoktu. Erkek yok, para yok, aşk yok, sadece oynama yeteneği. Marilyn bir yıl sonra stüdyodan kovulduğunda bile derslerden ayrılmadı. Şu anda, bir manken olarak ek iş yaptı ve muhtemelen bir süre telekızdı. Marilyn'in sinemaya girme şansının kendi vücudunu satması olabileceğine dair pek çok kanıt var. Özellikle Amy Green, "Aslında herkesle yatarak kendi yolunu açmış gibiydi." Marilyn, ölümünden iki yıl önce şunu kabul etmişti: "Bir filmde rol almak veya bir iş için sözleşme yapmak, bir kız için dünyadaki her şeyden, hatta yemekten bile daha önemlidir. Aç kalabilir, bir çantada uyuyabilir ama her şeyi kabul eder - sadece rolü almak için. Bunu biliyorum çünkü ikisini de yapmak zorunda kaldım ve birçok kez. Yapımcılarla yattım ve hayır dersem yalan söylemiş olurum." Marilyn uzun süre kamuoyuna yaptığı açıklamalarda bunu yalanladı ve şunları savundu: “Hollywood, bir öpücük için size bin dolar ödenecek bir yer ve ruhunuz için kırık bir kuruş vermeyecekler. Bunu biliyorum çünkü ilk teklifi çok kez geri çevirdim ve ruhum satılık değil. Bana evlenme teklif etmeye çalışan erkeklerden bıktım. Reddettim ... ”Ama genel olarak inanıldığı gibi sadece seks sayesinde değil, Marilyn olağanüstü bir başarı elde ederek Hollywood'un tanınmış kraliçesi oldu. Kariyerinin ilk yıllarında onunla aynı sette rol alan oyuncular, "herkes çok çalıştı ama kimse onun kadar çalışmadı" diye hatırladılar. En sıradan rollerinde bile Marilyn Monroe'dan yayılan sıkı çalışma ve fantastik zeka, onu dünya şöhretinin zirvesine yükseltti.

Aşıkları arasında hem genç hem de çok güçlü olmayan erkekler vardı, ancak "en azından gözlerinde biraz ağırlık" olan erkekler genellikle daha yaşlıydı. Marilyn içtenlikle, "Beni çıldırtan şey güvensizlik," diye itiraf etti. - Her zaman olgun erkeklerden etkilenmişimdir, çünkü genç erkeklerin yeterince beyni yoktur, çoğu zaman flört etmeye çalışırlar, ama aslında beni düşünmezler bile. Sırf ben bir film yıldızıyım diye cinsel açıdan heyecanlanıyorlar. Daha olgun erkekler daha kibar, daha çok şey biliyorlar ve tanıdığım kişiler de iş hayatında önemli insanlardı ve bana yardım etmeye çalıştılar. Ancak oyuncu, erkekler arasında yalnızca güçlü patronlar aramıyordu; destek, destek, samimi sevgi bulmaya çalıştı.

1954'te Marilyn, ünlü İtalyan atlet Joseph Paul DiMaggio'nun karısı oldu. 37 yaşındaki zengin beyzbol kralı, iki yıllık flörtün ardından vezirini koridordan aşağı indirdi. Bir düğün hediyesi olarak DiMaggio, geline elmaslarla süslenmiş beyaz altın bir yüzük verdi ve Marilyn müstakbel kocasına, çok açıklayıcı olduğu düşünülen ve yayınlanmayan rezil takvim serisinden "çıplak" fotoğraflarını sundu.

Yeni evliler arasındaki ilişki neredeyse anında zorlaştı: Marilyn Monroe ve Joe DiMaggio çok farklı insanlardı. Birlikte hayatlarının ilk aylarında onlarla konuşan yazar Sheila Graham şunları kaydetti: “Onlar şöhrette eşitti ama alışkanlıklarda değil. Joe'nun düzgünlüğü maninin sınırındaydı. Tuvalet masasında her şey alfabetik sıraya göre dizilmişti: A aspirin, B jilet vs. Her zaman onu delmeye çalıştı ama hiçbir şey olmadı. İlişkilerinde artık bağırmadan konuşamaz hale geldiler. Yine de sadece dokuz ay süren evlilik parlaktı. Göz kamaştırıcı bir ışıkla yanıp sönen film yıldızı ile ünlü sporcunun tutkusu bir anda söndü. DiMaggio yıllar sonra "Elektrik ışığıyla evli olmanın eğlenceli hiçbir yanı yok" dedi. Bununla birlikte, Marilyn'i unutamadı: Gelecekte, eski karısını iade etmek için birden fazla girişimde bulunacak ve bu sayede “Marilyn'e ölümüne ve daha uzun süre ateşli bir aşk taşıyan bir kişi olarak ün kazanacak. ” Her hafta ona çok sevdiği çiçekleri yolluyor, sonra o gidince de mezarına götürmeye devam ediyordu. Monroe'nun son yolculuğunda onu uğurlamaya gelen tek koca oydu.

DiMaggio ile evliliğini sona erdirecek vakti olmayan Marilyn, yeni bir evlilik hakkında konuşmaya başladı. Bir sonraki seçtiği ünlü Amerikalı senarist Arthur Miller'dı. Aktris birçok röportajından birinde "Akıllı olduğu için beni büyüledi" dedi. "Tanıdığım tüm erkeklerden daha akıllı bir zihne sahip. Kendimi geliştirme arzumu anlıyor ve teşvik ediyor.” Arthur Miller'ın flörtünü kabul eden Marilyn, daha önce olduğu gibi, aşkta süreklilik açısından farklılık göstermedi. Aynı zamanda o yılların en ünlü sinema oyuncularından biri olan Marlon Brando ile de yakınlaştı. Marilyn, Miller'la olan aşkını duyurmaya karar verdiğinde aşk ilişkileri yavaş yavaş sona erdi, ancak Brando ile arkadaşlığını günlerinin sonuna kadar sürdürdü.

Miller ile yaklaşık 5 yıl süren evlilik, bir film yıldızının en uzun evliliği oldu. O kadar uzun süre yan yana, başka hiçbir erkekle yaşamamıştı. Aile ilişkilerinin karmaşıklığına rağmen, Marilyn defalarca kocasına içten sevgi ve şükran duyduğunu söyledi: “Ben bir erkeği seviyorum, aklını değil. Beni cezbeden Arthur Miller, sıcaklık ve dostluk yayan bir adamdı. Arthur kendimi yeniden yaratmama yardım etti. Her zaman kendimden şüphe duydum. Arthur bu duyguyu yenmeme yardım etti." Onunla evliliğinde, hayatında ilk kez Marilyn korunduğunu hissetti - "sanki soğuktan sonra kendini sıcak bulmuş gibi." Ancak aşkta mutluluk bulduğu bu birliktelik bile umutlarını haklı çıkarmadı. Sonunda çift, sadece "uyumlu görünen bir evlilik" oynadıklarını anladı. Yıllar sonra, Marilyn acı bir şekilde, "Mutlu olmaya alışkın değildim, bu yüzden mutluluğu asla hafife almadım. Biliyor musun, evliliğin bunu yapabileceğini düşünmüştüm." Monroe'nun Miller ile evliliğinin gün batımı, aktrisin bir sonraki sevgilisi olan Fransız aktör Yves Montand ile Let's Make Love filminde rol almaya başlamasının ardından geldi. Boşanmadan sonra Marilyn kendini boş ve yalnız hissetti.

Monroe'nun kişisel trajedisi, çok pişman olduğu hiçbir zaman çocuk sahibi olamamasıyla daha da kötüleşti. Arthur Miller ile evli, gerçekten bir çocuk sahibi olmak istiyordu, ancak tüm gebelikleri düşükle sonuçlandı. Marilyn'in kendisine göre, 29 yaşına geldiğinde otuz kürtaj yaptırmıştı. Doğmamış çocuklara duyulan özlem, aktrisin hayır işlerine ve yetimhanelere yardım etmeye çok fazla zaman ve para harcamasına neden oldu. Hayatı boyunca kocalarının ve sevgililerinin çocuklarına çok bağlıydı, fotoğraflarını özenle saklıyordu. Arthur Miller şöyle dedi: “Marilyn'i daha iyi anlamak için onu çocuklar arasında görmeniz gerekir. Onu seviyorlar. Hayata karşı tutumunda, masumiyetlerinden ve açık sözlülüklerinden bir şeyler var. "Yalnız, terk edilmiş çocuk" Marilyn'de her zaman savunmasız ve savunmasız bir şekilde yaşadı. Yönetmen Joshua Logan bir keresinde Monroe hakkında şöyle demişti: "Onu gerçekten düşündüğümde ağlıyorum. Hayatında çalıştığı zamanlar dışında iki günlük mutluluk ya da tatmin olduğunu düşünmüyorum."

Zamanla, içsel yalnızlığı ve kendisinden ve kendi hayatından memnuniyetsizliği, etrafındakilerin Marilyn'in akıl sağlığı hakkında ciddi şekilde endişelenmeye başlamasına neden oldu. Aktrisin eski bir arkadaşı olan Norman Rosten, “Hastaydı” kararını verdi ve “sadece fiziksel ve zihinsel olarak değil, en çok da arzuların ana kaynağı olan ruhu hastaydı. Gözlerinde ışık yoktu." Marilyn Monroe, küçük yaşlardan itibaren sürekli olarak ölüm düşüncelerine musallat oldu, birkaç kez intihar etmeye çalıştı. "Bırak öleyim. Ölmek istiyorum. Ben ölmeyi hak ettim. Hayatımla ne yaptım? Kime sahibim? - dedi, kendini bir kez daha çaresizliğin eşiğinde bularak. 28 yaşından itibaren Marilyn Monroe bir psikiyatr gözetimindeydi. Akrabalarına göre, aktrisin Hollywood tarafından yaratılan imajı gittikçe yükseldiğinde, gerçek hayatta "yavaş yavaş yenilgiye uğradı": "Artık rüya gibi bir kız değil, otuz iki yaşında bir kızdı." Aşırı dozda alkol kullanan kadın, kendisinin de farkında olan bir kadın tarafından ortadan kayboluyor. Marilyn sadece çok içmeye değil, aynı zamanda barbitüratları ve narkotik ilaçları da kudret ve esasla kötüye kullanmaya başladı. Bütün bunlar hem insanlarla kişisel ilişkilerini hem de mesleki faaliyetlerini etkiledi. Oyuncuyu çeken yönetmenlerden biri şöyle dedi: "... Marilyn ile zordu çünkü o tamamen tahmin edilemez ..."

Bir duygu ve ruh hali karmaşası olan Monroe, genel kabul görmüş normlara ve standartlara uymuyordu. Marilyn'i bir çeşit kabuğa nasıl kapatabilirsin? İnsanları ne kadar iyi tanırsanız, size o kadar karmaşık görünürler. Basit olsaydı, ona yardım etmek zor olmazdı, ”dedi Arthur Miller bir keresinde. Monroe'nun gerçekte ne olduğunu anlamaya çalışanlar, sonunda bunun asla tam olarak mümkün olmayacağı sonucuna vardılar. Bazıları onda harika bir aktris gördü, diğerleri - melek görünümüyle sıradanlık. Bazıları için Marilyn, kendi görünüşü dışında hiçbir şeyle ilgilenmeyen tam bir egoist, bazıları içinse çıkarsız ve cömert bir arkadaştı. Nemfomanyak olarak adlandırıldığı sayısız sevgilisi vardı ve aynı zamanda tek erkekle evlilik ve annelik hayalleri kuruyordu. Yalnız bırakıldığında, alkol ve uyuşturucu sarhoşluğuna kapılırken felsefi eserler okudu ve çiçekler yetiştirdi. “... Anlaması o kadar kolay değil. Onu herkesten daha net bir şekilde görselleştirebilirsin, ama er ya da geç bunun onu tanımak anlamına gelmediğini anlamaya başlarsın, ”dedi Henry James, Marilyn hakkında.

Monroe'nun özü ne kadar çelişkiler yumağı gibi görünse de, bu kadının sadece vücuduna değil, ruhuna da gömülü bir tür manyetik sırra sahip olduğundan kimsenin şüphesi yok. Film yıldızının birçok sevgilisinden biri olan moda tasarımcısı Bill Travilla şunları söyledi: “Bu kızda sevmekten kendinizi alamadığınız bir şey vardı. Bir sabah randevusuna geç kaldığında, üçte arayabilir ve çoktan yola çıktığını söyleyebilir ve siz onu yediye kadar beklersiniz. O, gözlerini kırpmadan, doğrudan ruhunuza bakan bakışları sayesinde bir erkeği uzun, güzel ve çekici hissettiren tanıdığım tek kadındı. Onunla, öyle olmasa bile, onun için tek kişi olduğunuzu hissediyordunuz.

Marilyn erkekler üzerindeki etkisinin gayet iyi farkındaydı. Onu birçok kez fotoğraflayan fotoğrafçı F. Holsman şunları hatırladı: “Tanımadığı bir adamla tanıştığında, ancak onun için çekici olduğunu anladığında kendinden emin ve korunaklı hissetti; bu nedenle hayatındaki her şey bu duyguyu uyandırmaya yönelikti. Bu alanda olağanüstü bir yeteneğe sahipti. Asistanım ve bir Life araştırmacısı ile onun küçücük dairesinde benzer bir şey yaşadığımı hatırlıyorum. Her birimiz, diğer ikisi ayrılırsa inanılmaz bir şey olacağını hissettik." Marilyn, sadece hayatta değil, sinemada da onu bir kişi veya bir oyuncu olarak değil, öncelikle bir "cinsel uyaran" olarak gördüklerini de anladı. Bir Milyonerle Nasıl Evlenir'de Monroe'yu yöneten yönetmen Gene Negulesco'nun ona “Marilyn, seks numarası yapmaya çalışma. Sen kendin sekssin. Sen seksin ta kendisisin." Ama sadece "Jean Harlow'dan bu yana en seksi film olayı" değil, "gerçek bir oyunculuk yıldızı" olmak istiyordu. Marilyn bir keresinde şöyle demişti: “Ben bir sanatçı olmak istiyorum, erotik bir ucube değil. Halka selüloit seks arttırıcı diye satılmak istemiyorum. İlk birkaç yıl için bu bana uygundu. Ama şimdi çok şey değişti." Yine de bir seks sembolü olarak ününün bir sinema oyuncusunun ününden çok daha geniş olduğu gerçeğiyle yetinmek zorundaydı. Yıldan yıla, Marilyn Monroe baştan çıkarıcı aptal kızların ustaca rollerini oynadı. Hayatının sonuncusu olan "The Misfits" (1961) filminde sadece bir kez seksi ve çekici bir güzelliğin olağan rolünün ötesine geçmeyi başardı.

Marilyn Monroe'nun oyunculuk dersleri aldığı ünlü İngiliz aktris Constance Collier, öğrencisi hakkında şunları söyledi: “Ah evet, onda bir şey var, çok güzel bir çocuk. Ama en azından kelimenin geleneksel anlamında ona oyuncu diyemem. Sahip olduğu şey - bu aura, bu parıltı, bu titreyen zihin - sahnede asla görünmeyebilir. Bütün bunlar o kadar kırılgan ve anlaşılmaz ki, ancak bir kamera tarafından yakalanabilir. Uçan bir sinek kuşu gibi: onun şiirselliğini ancak bir kamera yakalayabilir. Bu kızın başka bir Harlow ya da fahişe ya da her neyse olduğunu düşünen herkes delidir. Bir zindana hapsedilmiş bir ruh gibi, içinde bir çıkış yolu arayan garip harika yeteneği açığa çıkarmak için olabildiğince uzun yaşamasını umuyor ve Tanrı'ya dua ediyorum.

Ancak K. Collier'in sözleri gerçek olmaya mahkum değildi - kaderin kötü bir kaprisiyle, oyuncu sadece otuz altı yaşındayken vefat etti. Ölümünün trajik koşulları, Marilyn Monroe adlı gizemin çözümünü daha da karmaşık hale getirdi. Bir film yıldızının ölüm nedeni hakkında birkaç versiyon var. Birine göre, ölümcül dozda uyku hapı alarak intihar etti, diğerine göre trajik bir hata oldu, bunun sonucunda aktris ilaca duyarlılığını abarttı ve çok fazla hap aldı. Eşit derecede yaygın bir versiyon, Monroe'nun öldürüldüğü varsayımıdır. Bu versiyon, öncelikle metresinden kurtulmak için koştuğu iddia edilen ve "kontrolden çıkıp dilini kaybetmeyeceğinden" endişelenen Kennedy kardeşlerin adıyla ilişkilendirilir. Ancak resmi onay almadı. Kesin olan tek bir şey var - ABD Başkanı John F. Kennedy ve ardından kardeşi Robert ile bir ilişki - "tüm bunlar, Marilyn Monroe'nun son günleri haline gelen efsanenin temelini oluşturdu." Bir film yıldızının ölüm koşulları ve nedenlerine gelince, bunlar hala gizlidir ve kimsenin gerçeği ortaya çıkarması pek olası değildir.

Marilyn Monroe "ulusal bir hazine, devlet ölçeğinde bir teselli" haline geldiğinden beri, hayatı onu zaferin zirvesine çıkaran ve hüznün uçurumuna sürükleyen bir salıncak gibiydi ve etrafındaki dünya onun tüm iniş çıkışlarını hevesle izledi. kader. Ona karşı en doğru tavrı, oyuncuya defalarca poz veren fotoğrafçılardan biri olan Bert Stern, onun hakkında şu sözlerle dile getirdi: “O ışıktı, tanrıçaydı ve aydı. Mesafe ve rüya, gizem ve tehlike. Ve Hollywood ve her erkeğin evlenmeyi hayal ettiği komşu kızı da dahil olmak üzere her şey dahil."

Montespan Françoise Athenais de

(1641'de doğdu - 1707'de öldü)

Ünlü saray entrikacısı XIV.Louis'nin hırslı metresi. Kral üzerindeki etkisini sürdürmek için "kara kitlelere" başvurmaktan çekinmedi. 

Fransa Kralı XIV.Louis sevgi dolu bir adamdı. Geçici hobiler ve uzun vadeli ilişkiler, devletle ilgili endişelerle dolu günlük hayatı canlandırdı. Her biri hırsları gereği sayısız gözdesi, yalnızca kraliyet sarayının yaşam biçimini değil, aynı zamanda ülkenin iç ve dış politikasını da etkiledi. “Herkese emrediyorum: Eğer bir kadının, her kimse, üzerimde güç sahibi olduğunu ve beni kontrol ettiğini fark ederseniz, beni bu konuda uyarmalısınız. Ondan kurtulmam ve seni tatmin etmem 24 saatten fazla sürmez. Louis'in saray mensuplarına söylediği buydu, ancak her seviyeden soylular ve yetkililer kraliyet gözdelerine kur yaptı, onları her şeye kaptırdı, isteklerini dinledi, kendi bencil hedeflerinin peşinden gitti.

Karakter olarak tamamen farklı üç kadının kral üzerinde özel bir etkisi oldu. Kral, Louise de Lavalier ile 10 yıllık "samimi duygular" ile ilişkilendirildi. "Tours'tan Topal" Louis'i çok sevdi, sadeliği ve alçakgönüllülüğü ile ayırt edildi ve o zamanın ünlü yazarı Marquise de Savigny'ye göre, "metres olmaktan, anne olmaktan, düşes ol.” Markiz Maintenon, diğer kadınları bir kenara itmek ve Louis'i kendisine "zincirlemek" için zekayı, kurnazlığı, gösterişli dindarlığı ve erdemi kullandı. Amacına ulaştı. Louise de Lavalière, Güneş Kralı'nın uzun vadeli sevgi zincirinin ilkiydi, Françoise de Maintenon sonuncuydu. Ve aralarında "Montespan dönemi", metresi-metresi, taçsız kraliçe vardı.

Françoise Athenais, ünlü Rochechouarts'ın bir kolu olan eski bir aristokrat Tonescharantes ailesinden geliyordu. Ebeveynleri, babası Gabriel de Rochechouart, Duke de Mortemar ve annesi Diane de Grancel, o zamanın geleneklerine göre kızlarını bir manastırda büyüttüler. Uçarı mizacıyla ve kendi zevki için yaşama arzusuyla Françoise babasına benziyordu. Evliliğini mutlu görüyordu, çünkü karısı bütün gün kilisede dua ederken birbirlerini görmediler ve geceleri buluşmadılar - dük bu zamanı alem yapmaya adadı.

19 yaşında, Francoise Versay'a gönderildi. Kraliçe Maria Theresa'nın saray hanımlarından biri oldu ve yalnız ve dindar bir kadına kendisinin tüm erdemlerin bir modeli olduğu konusunda ilham vermeyi başardı. 1643'te Françoise bir asilzade olan Marquis de Montespan ile evlendi. Büyüleyici karısından çok memnundu ve onu çok seviyordu. Genç markizin görkemli bir tarzda yaşama ve mahkemede parlama arzusu, aile bütçesini çok çabuk tüketti. Sevgi dolu bir kocanın yanında yoksulluk içinde ot gibi yaşamak ona göre değildi. Françoise, kralın dikkatini şahsına çekmeye karar verdi. İddiasız Lavalier'in lüks hayatı onu rahatsız ediyordu. Kralın ilk favorisinin yerini almak için inatla hedefi için çabaladı. "Vicdan" kavramının Montespan için hiçbir anlamı yoktu. Lavalier'in güvenine girdi ve kralın huzurunda kendisine yöneltilen keskin, iyi niyetli ve zekice sözlerden hemen vazgeçmeye başladı. Françoise'ın küçük şeytani oyunları kıskanç saraylıları eğlendirdi ve Louis'in dikkatini çekti. Elbette Montespan akıllıydı ve hızlı bir zafer kazanamayacağını anladı çünkü kral Louise'e bağlıydı.

Ama zaman taşları aşındırır... Parlak, huysuz Francoise, Lavaliere'nin tam tersiydi. Özellikle zarif tavırları, yüzünün mükemmel güzelliği ile ayırt ediliyordu: parlak mavi gözler, sarı gür saçlar, yontulmuş bir profil. Gizemli solgunluk yok, mide bulandırıcı bir rehavet yok. Muhteşem vücudu çekicilik ve tutku yayıyordu. Françoise, Louis'nin onun cazibesine ilgi gösterdiğini hisseder hissetmez bütün törenleri bir kenara attı. Büyüleyici baştan çıkarıcı kadın, kral onu kendisiyle aynı yatağı paylaşmaya davet ettiğinde bir an bile tereddüt etmedi. Şimdi geriye kalan tek şey başarısını pekiştirmekti. Markiz, kralın hayatının eğlence ve eğlence dolu olması gerektiğine karar vermiş ve her toplantının bir tatile dönüşmesi için çok çaba sarf etmiştir. Böylece, Louis'in 1667'de Belçika'daki askeri harekatı, savaşların zemininde bir zevk yolculuğuna benziyordu.

Artık Versailles'da iki kraliyet favorisi vardı. Kral, Lavalier'den hiçbir şekilde ayrılamaz ve Montespan'ın arkadaşlığından zevk alma zevkini reddedemezdi. İki kadını "barış içinde bir arada yaşamaya" mahkum etti ve bitişik odalara yerleşti. Louise için bu gerçek bir trajediydi çünkü Louis'i seviyordu. Montespan ise böyle bir mahallenin tadını çıkardı: Rakibinin aşağılanmasının tadını çıkararak ortak yemekler ve çay partileri, yürüyüşler, kart oyunları düzenledi. Lavalier'in odasında kıyafetlerini değiştiren ve ürkek sitemleri dinleyen kralın kucağına küçük bir köpeği şu sözlerle nasıl attığını zevkle öğrendi: “Bekle hanımefendi, işte şirketiniz! Bu senin için yeterli ”dedi ve bütün akşam Françoise'a çekildi. Louise'in salonu boştu - tüm saray mensupları yeni favorinin yanına gitti.

Kral üzerindeki gücünü hisseden Montespan, en azından dış görgü kurallarına uymayı umursamadı. 1668'den beri ilişkileri açık hale geldi. Montespan'ın katılımının önündeki tek engel kocasıydı. Marki, "Jüpiter ile bir eşi paylaşmak utanç verici değil" satırları kendisine yönelik olan Moliere ile aynı fikirde değildi. İnatla sevgili karısını krala bile vermek istemedi ve kraliyet lütfuyla boynuzlu olduğu gerçeğinden büyük bir sevinç duymadı. Asi koca, Louis'in mahkemedeki davranışını açıkça kınadı, yasal karısının odasına girdi ve kanunen baba-krallarına değil, kendisine ait olan çocukları almakla tehdit etti. Louis, şevkini yatıştırmak için markinin Bastille'e atılmasını emretti, ancak toplumda bir skandal beklentisiyle onu serbest bıraktı ve malikaneye gönderdi. Burada aldatılan koca, karısı için gösteri niteliğinde bir "cenaze töreni" düzenledi. Aynı zamanda cenaze için şapele girmek için kapıların ardına kadar açılmasını emretti ve seyirciye (iki sıradan çocuk dahil) yüksek sesle bilgi verdi: "Boynuzlarım bu kadar dar bir geçit için çok büyük." Tabut gömüldü ve markizin adı taşa oyuldu. Birkaç yıl sonra, tüm skandallardan sonra, çocukların layık bir şekilde yetiştirilmesi için kraldan önemli miktarda maddi tazminat alan Montespan Markisi, evliliğin feshedilmesini kabul etti.

O zamana kadar, Françoise kralın kalbinde üstün bir hüküm sürüyordu. Yeni favorisinin liderliğini takiben, Lavaliere'yi Montespan'daki kızlarından birinin vaftiz annesi olmaya zorladı. Böyle bir aşağılanma yaşayan Louise, krala manastıra gitmesine izin vermesi için yalvardı. Böylece, 1674'ten itibaren mahkemede "Montespan dönemi" başladı. Versailles'da tek başına 20 oda işgal ederken, Maria Theresa mahkemenin hanımlarıyla birlikte - sadece on. Kraliçenin treni sıradan bir sayfa tarafından taşındı ve markiz, eyaletin kıdemli hanımı Düşes de Noailles tarafından taşındı. Kralın ailesi ve gözdesi kilisede yan yana dua ettiler. Kendini beğenmiş Montespan, akrabaları için yüceltme ve yüksek unvanlar elde etti. Rochechouart ailesinin üzerine altın yağmuru yağdı, babası Paris valisi, erkek kardeşi ise Fransa mareşali oldu.

Kraliyet favorisinin gücü sınırsızdı. Generaller, bakanlar, büyükelçiler, kralın kabulüne gelmeden önce, önerileriyle başları derde girmesin diye metresini ziyaret ederdi. Montespan'ın gözünden düşmek, istifa ve sürgüne eşdeğerdi. "Isıran" Françoise'ın kaprisleri ve emirleri anında ve kusursuz bir şekilde yerine getirildi, çünkü herkes onun kötü dilinden korkuyordu ve sebepsiz değil. Favori, zekası ve gözlemi reddedilemese de, karakterin inceliği ve asaleti ile ayırt edilmiyordu.

Kral, metresi için para ayırmadı. Mali İşler Genel Müdürü Colbert'e tüm masraflarını devlet hazinesinden ödemesi talimatı verildi. Ve Montespan'ın "iştahı" fahişti. Kısa süre sonra kendi mahkemesine, denizde kendi gemilerine sahip oldu, pahasına devlet tarafından donatıldı ve silahlandırıldı, pek çok pahalı mücevher ve kıyafetten bahsetmeye bile gerek yok. Françoise, herhangi bir şehre vardığında kraliyet nişanı aldı. Kral, en iyi soylu ailelerin temsilcilerinden kişisel olarak korunması için özel bir müfreze oluşturdu. Kraliyet favorisinin himayesini kazanmak için saray mensupları da tekliflerden mahrum kalmadı. Markiz de Savigny, zengin beyefendilerden birinin hediye ettiği elbiseyi şöyle tarif etti: “Altın üstüne altın. Altınla işlemeli, altınla sınırlanmış ve tüm bunlar altınla iç içe geçmiş ve tüm bunlar altın küçük şeylerle karıştırılmış ve hepsi birlikte olağanüstü kumaştan bir elbise oluşturuyor. Böyle bir eser yaratmak için, bu akıl almaz işi icra etmek için sihirbaz olmak gerekir..."

Kralın Colbert'e yazdığı bir mektuptaki "Onu her zaman memnun etmeye devam edin" sözleri, tüm yetkililer tarafından bir emir olarak algılandı. Montespan'ın isteği üzerine Clania'da Versailles yakınlarında güzel bir ev inşa edildi. Ancak markiz, sadece bir opera şarkıcısına uygun bir odada yaşamanın kendisine uygun olmadığını açıkladı. Bina yıkılarak yerine Fransız hazinesine 28 milyon liraya mal olan lüks bir saray dikildi ve ardından buraya muhteşem bir bahçe yapıldı. Favorinin ölçeği gerçekten kraliyetti, çünkü tüm kraliyet filosunun bakımı için (karşılaştırma için) yılda 12,5 milyon livre serbest bırakıldı.

"Kral neşeli olmalı," diye karar verdi Françoise ve tereddüt etmeden şenlikler için inanılmaz meblağlar harcadı. Evet, eğlenmeyi severdi. Louis, anlamsız favorisinin bir çocuk gibi kendini nasıl eğlendirdiğini, altı ... sıradan fareyi minyatür bir arabaya koşturduğunu veya yaldızlı odalarında en sevdiği keçilere dikkatlice kur yaptığını zevkle izledi. Montespan, kralı eğlendirmek için saray hanımefendilerinin ve baylarının kart görevi gördüğü canlı kart oyunları düzenledi. Louis, onu "oyun oynayan bir çocuk" ile karşılaştırdı. Ve bu "çocuk" iskambillerde coşkuyla tüm servetini kaybetti. Bir yılbaşı gecesi Markiz 600.000 lira kaybetti ve üç ay sonra devlet hazinesi onun 4 milyon liralık kumar borcunu ödedi.

Montespan hüküm sürdü ve hüküm sürdü. Sarayda kendisine "Sultana" denildiği gibi, yalnızca saray mensuplarının kaderini belirleme, servet ve unvanlar verme, utanç içinde kovma, mahvetme, hatta kraliçeyle alay etme izni verdi. Maria Theresa, onun aracılığıyla herhangi bir kraliyet iyiliği elde etmek için favoriye dönmek zorunda kaldı. Ve Louis, bekleyen tüm İspanyol hanımların karısından çıkarılmasını emrettiğinde, kraliçenin isteği üzerine Montespan ondan önce "araya girdi" ve Maria Theresa'nın onlardan birini terk etmesine izin verildi.

Françoise'ın karışmamaya çalıştığı tek şey siyasetti. Ama saray entrikaları onun unsuruydu ve tabii ki birinden veya bir şeyden en ufak bir hoşnutsuzluğu bir "darbe" gibiydi. Birçoğu kraliyet favorisinin gücünü kıskandı ve bu nedenle "tebaasını" yakından takip etti. Ve bunlar da, hükümdarın yeni tutkusuna zamanında saygı göstermek için kralın çıkarlarının değişmesini izlediler. Ancak Mantespan, gücünden vazgeçmeyecekti.

Françoise'ın hâlâ endişelenmesi gerekiyordu. Kadınları seven Louis, ona bağlı olmasına rağmen başka kadınlara da düşkündü. Kimse kralı reddetmedi. 16 yıllık "saltanat" sırasında Motespan, kral üzerindeki hakkını bir kereden fazla savunmak zorunda kaldı. Prenses Soubise ona bir oğul doğurdu. Kontes Grammont, Madame de Ludre ve bakire Guesdam'ın geçici aşkları, "sultana" nın kibrini acı bir şekilde vurdu. Ancak favori yerini ciddi şekilde talep eden genç Markiz Fontange, onu özellikle endişelendirdi. Bu kez Montespan, yalnızca bitkin ve çekici görünmeyen rakibinin zorlu hamileliği sayesinde kurtuldu. Çocuk ölü doğdu ve iki yıl sonra Markiz aniden öldü. Daha fazla engel yoktu. Ancak favori, uyanıklığını kaybetmedi.

Versailles'da Montespan'ın da yer aldığı gizli "kara kitleler" hakkında uğursuz söylentiler yayıldı. Terk edilmiş Saint-Marcel kilisesinde üç kez vaftiz edilmemiş bir bebeğin kanı François'nın çıplak vücuduna döküldü, Abbé Guibourg üç kez şeytani bir ayin yaptı. Kraliyet favorisi karanlık güçlerden ne istedi? Kral üzerindeki gücünü bırakması, onu rakiplerinden kurtarması, kraliçeyi kısırlaştırması için yalvardı.

Montespan'ın uğursuz büyüsü ya da neşeli karakteri aşıkları tekrar tekrar birleştirdi. Tutku yenilenen güçle alevlendi. Duyu zevkleri sekiz çocuğun doğumuyla doruğa ulaştı. Altı tanesi kral tarafından resmen tanındı ve sadece dördü yetişkinliğe ulaştı. Louis, gayri meşru çocukları tek meşru varisten daha çok sevdi, onlara iyilikler ve unvanlar yağdırdı. Louis-August, Duke de Megnes (d. 1670) zaten çocukluğunda yüksek askeri rütbeler aldı. Kız kardeşi Louise-Francoise, Matmazel de Nantes (d. 1673), Bourbon-Condé Dükü III. Françoise-Marie, Mademoiselle de Blois (d. 1677), daha sonra naip olacak Orléans Dükü II. Philip ile evlendi. Toulouse Kontu Louis-Alexandre (d. 1676) yedi yaşında Fransa amiral unvanını ve 18 yaşında Damville dükü ve akranı unvanını aldı. Tüm çocuklar kraliyet soyadı de Bourbon'u taşıyordu ve annenin adı da iyi bilinmesine rağmen kilise belgelerinde listelenmiyordu. Kilise zaten zinaya göz yummak zorunda kaldı. Montespan, kraliyet soyunu büyütmek için Louis'i yakın arkadaşı şair Scarron'un dul eşi Francoise d'Aubigny'yi almaya ikna etti. Aslında “sultana” müstakbel rakibinin yolunu açmıştır.

Kral, kaprisli, talepkar, aşırı açgözlü metresinden bıkmaya başladı. Güzel dul Scarron ona sessiz bir durgun su gibi göründü - özenli, çocuklara bakan, gösterişsiz ve görünüşte Tanrı'dan korkan, ihtiyatlı bir şekilde Louis'i şüphelenmeyen Montespan'ın yanına ağlarla ördü. Hırslı entrikacıdan sadece kral bıkmakla kalmadı, tüm mahkemeyi tüketti. Kilise ısrarla utanmayı ve vicdanı bilmeyen favorinin kaldırılmasını talep etti. Ünlü Parisli fahişe Ninon de Lanclos bile "küstah" Montespan'ı ve salonundaki kararsız kralı açıkça kınadı. Kişisine yönelik bu saldırılar Louis için tatsızdı ama Françoise ile bağını hemen kesmeyi başaramadı. Bu güzel, zarif, her zaman ışıltılı kadına alışmıştı. Favorinin mahkemede tanıttığı rafine yaşam tarzı, kendi çekiciliğinin ve zevkinin özel bir izini tuttu.

Kral ile Montespan arasındaki ilişkiler ilk ciddi çatlakları göstermeye başladı. Ancak Nisan 1675'te Françoise, Versailles'dan ayrılıp Paris'e gittiğinde, Louis onu geri verdi. Ve kral onu tekrar kendisine yaklaştırdığı anda, intikam almak için acelesi vardı - gücünü saray mensuplarına kanıtlamak için. Özellikle edebiyat ve sanat temsilcileri arasında çok iyilik yaptığı insanlar olmasına rağmen, kimse onun istikrarsız konumuna sempati duymadı.

Montespan, Rassin ve Boileau'ya patronluk tasladı, yaşlı Corneille için bir emekli maaşı sağladı ve Luly'ye yardım etti. Saint-Simon nesnel bir şekilde, "O her zaman sosyetenin mükemmel bir hanımıydı," diye yazdı, "küstahlığı zarafete eşitti ve bu nedenle o kadar göze çarpmıyordu ..." Montespan gittikçe daha sinirli ve gaddar hale geldi. Ne de olsa, şimdi giderek daha sık kendini Lavalier rolünde buldu - yeni bir favorinin yükselişi için bir zemin görevi gördü.

Francoise'nin gücünün düşüşü, 1677'de patlak veren ve Montespan da dahil olmak üzere 147 seçkin ailenin ortaya çıktığı skandal "zehir vakası" ile de kolaylaştırıldı. İşkence altında, Parisli ünlü zehir üreticisi ve büyücü Catherine Monvoisin, aşk iksirleri, krala yönelik aşk iksirleri, Montespan'ın emriyle yapılan Markiz Fontanges için zehirli eldivenler hakkında uğursuz ayrıntıları ortaya çıkardı. Yeni restore edilen "yangın odasının" bir sonraki oturumu - Olağanüstü Mahkeme, 1680'in başında 35 kişiyi kazığa gönderdi. Louis, ortaya çıkan gerçekler karşısında dehşete düşmüştü. Trembling ve Montespan, krala karşı korkunç suçlar işlemekle suçlanıyor. Güçlü Colbert ve Louvois, onun için ayağa kalktı ve hatta Louis ile bir görüşme ayarladı. Markiz, kralı yatıştırmayı, şüpheleri kısmen ortadan kaldırmayı ve hatta mahkemede kalmayı başardı. Sadece lüks dairelerden ayrılmak ve kraliyet dairelerinden uzakta daha mütevazı olanlara yerleşmek zorunda kaldı. Odası, Maine Dükü Montespan'ın oğluna geçti. Kralın yeni gözdesi haline gelen dul Scarron tarafından büyütüldü, bu arada diğer çocuklar gibi annesine karşı yakınlık duymuyordu.

İki Françoise'ın ikiyüzlü dostluğu, gizli bir nefrete dönüştü. Maintenon Markizi (Scarron) uzun zamandan beri kralın düşüncelerinin tam kontrolünü ele geçirmişti. 1683'te (diğer kaynaklara göre - 1684), Maria Theresa'nın ölümünden sonra, dindarlığa düşen Louis, sendikaları alenen yasadışı kalmasına rağmen, başka bir güçlü metresle gizlice evlendi.

Markiz Montespan'ın artık sadece kralın kalbinde değil, sarayında da yeri yoktu. Kendini kaderine teslim etti ve 1692'den itibaren birçok malikanesinde tenha bir yaşam sürdü. Paraya ihtiyacı yoktu. Louis, hem aşk zamanlarında hem de sonrasında ona cömert davrandı ve makul bir emekli maaşı atadı. Montespan, hayatının son yıllarında sürekli olarak ölüme yaklaşma korkusuyla eziyet çekiyordu. Kurduğu St. Joseph manastırına yerleşti. Tanrı'dan af dilemek, unutulmuş kraliyet favorisi dualarla kendine eziyet etti, oruç tuttu, tövbe etti ve günahların kefareti olarak jartiyer ve demir çivili bir kemer taktı. Françoise Athenais de Montespan, tüm zulümlerden tövbe ederek 66 yaşında öldü ve affedildi.

1792'de, kraliyet arşivlerinden korkunç ayrıntılarla dolu "zehir vakası" çıkarıldı ve XIV.Louis'in emrine rağmen usta Gabriel Nicola Laraini yakmadı. Montespan, dünyaya hiçbir şeyi küçümsemeyen bir zehirleyici olarak göründü. Modern tarihçiler ve avukatlar, soruşturmanın sayısız materyalini titizlikle incelediler ve ona yönelik birçok suçlama ortadan kalktı. Kralı zehirlemeye çalışmadığı ve rakiplerini öldürme planı yapmadığı kanıtlandı. Ancak favori, Catherine Monvoisin'in "kara kitleler" ve büyücülük seanslarına katıldı. Ve bu, Saint-Germain'li büyücünün bahçesinde bulunan 2.500 gömülü çocuk cesedi arasında Montespan'ın kötü iradesiyle masumca öldürülenlerin olduğu anlamına geliyor. Ancak karanlık güçler, ne kralın sevgisini ne de gücü kurtarmasına yardım etmedi.

Peron Eva (Evita)

Gerçek adı - Maria Eva Duarte Peron (1919'da doğdu - 1952'de öldü)

Ülkesinin resmi tarihinde sağlam bir şekilde yerleşmiş olan ve bundan önce tek bir kadın adının bile geçmediği efsanevi Arjantinli. Resmi olarak Ulusun Ruhsal Savaşçısı unvanına sahip olan Arjantin Devlet Başkanı'nın metresi ve eşi; Yaşamı boyunca ve ölümünden sonra halkın "Yoksulların Prensesi" lakaplı Külkedisi bir aziz olarak saygı görüyor. 

Evita Duarte'nin kısa ama çalkantılı hayatı bir dizi dönüşümden ibaretti: bir çiftçi ve bir aşçının gayri meşru kızı, başarısız bir aktris, tutulan bir kadın, bir halk figürü. Albay Juan Peron ile tanışana ve onunla gücün zirvesine ulaşana kadar birçok erkeğin yardımıyla yolunu açtı, cumhurbaşkanının karısı ve Arjantin'in ilk hanımı oldu. Bugüne kadar birçok yurttaş onu putlaştırıyor ama ondan nefret edenler de var. Ülkenin geçmişini ve bugününü “Eva prizması” üzerinden değerlendiren siyasi tutkular, onun adı etrafında köpürmeye devam ediyor.

Doğa, bu kadına çekici bir görünüm ve karmaşık bir karakter kazandırdı. Büyüleyici ve cömert olabilir ve aynı zamanda - intikamcı ve intikamcı olabilir; hakaretleri affetmedi ve güzel şeyleri iyi hatırladı.

Evita, 7 Mayıs 1919'da Buenos Aires'e 300 km uzaklıktaki bir çiftlikte sığır yetiştiricisi Juan Duarte ve İspanya'dan göçmen Juana Ibarguren'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Eva'nın ailesi, aile reisinin ölümüne kadar 15 yıl evlilik dışı bir ilişki içindeydi. Juan'ın cenazesinden sonra yasal karısı hemen ortaya çıktı ve Eva'nın beş çocuklu annesi evden çıkıp başka bir patron aramak zorunda kaldı.

Aile, küçük bir demiryolu köyü olan Junin'e taşındı ve burada yerel siyasi patronun desteğiyle birçok çocuk annesi bir pansiyon açtı. Kızları büyüdükçe pansiyonun müşteri sayısı da arttı. Kısa süre sonra en büyük üç kızı bekar konuklarla evlendirildi. Bununla birlikte, böyle bir kader, genç Eva'yı hiç baştan çıkarmadı - ciddi bir şekilde harika bir oyuncu olmayı hayal etti. On altı yaşına gelir gelmez misafir bir tango dansçısıyla Buenos Aires'e kaçtı.

Aktrisin sahtekarlığı başkentte fonsuz, bağlantısız ve eğitimsiz göründü, sahip olduğu tek şey demir bir karakter ve güçlü bir ünlü olma arzusuydu. Eva, rustik tavırları ve aksanıyla ilgili yoksunluk ve açlık, yanlış anlaşılma ve yabancılaşma, alay konusu olmuştur. Bir geçim kaynağı ararken, geçici tiyatro topluluklarında yetersiz maaş alan üçüncü sınıf küçük rollerle yetinmek zorunda kaldı. Genellikle Buenos Aires'e gelip umutların ve yanılsamaların çöküşünü yaşayan Eva gibi taşralıların yolu panelde biterdi. Bununla birlikte, daha sonra hiç kimse Eva'nın hayatındaki bu tür olayları ne onaylayabilir ne de reddedebilir. Sanat kariyerindeki ilk adımlarını kendisi hatırlamaktan hoşlanmadı.

İlk sevgilisi, Eva'dan önce film stüdyosu ve tiyatro salonlarının kapılarının açıldığı popüler Sintonia dergisi E. Kartulovich'in yayıncısıydı. Filmlerde oyunculuğa başladı, ancak başarının yetenekten çok kendini sunma yeteneğinde yattığını çabucak anladı. Bu amaçla Eva, dış parlaklık, zarafet kazandığı ve güzel bir genç bayana dönüştüğü için şehir moda evlerinde sık sık gösterilerde yer aldı. Artık başkentin pahalı bir mahallesine taşınmayı ve konumuna uygun bir yaşam tarzı sürdürmeyi göze alabilirdi. Ancak bir bankada çalışan erkek kardeşi zimmete para geçirirken yakalanınca Eva tuvaletlerini sattı, pahalı bir apartman dairesinden taşındı ve tüm birikimlerini onun borçlarını ödemek için kullandı.

Kısa süre sonra Eva kendine yeni bir sponsor buldu - solo programı için ödeme yapmaya hazır bir sabun üreticisi. Böylece ulusal radyo şirketlerinin "Radio Belgrano" radyo tiyatrosunda başrol oyuncusu olarak yer aldı. Bu çalışma Eva'ya ülkede popülerlik kazandırdı. Fotoğrafları Antenna dergisinin kapağında yer aldı ve bir röportajda oyuncu, bir ev hanımının sessiz hayatını sevdiğini ve ocağı takdir ettiğini itiraf etti. Kadın hakları fikirleri onu henüz rahatsız etmedi, ideal bir Arjantinli kadın imajına dönüştü.

1943'te ülkede bir askeri darbe gerçekleştiğinde Eva, bir sonraki patronun iktidara gelen generaller arasında aranması gerektiğini anladı. Yeni sevgilisi, Arjantin'deki tüm radyo istasyonlarını tabi kılan İletişim Bakanı Albay A. Imbert'di. Bu durum ilk aktrisin konumunu güçlendirdi ama Eva daha fazlasını istedi. Gücün üst kademelerine, entrika ve siyaset dünyasına girerek sosyal faaliyetlerde kendini kanıtlamaya karar verdi.

Çok geçmeden uygun bir fırsat ortaya çıktı. Eva'nın Albay Imbert ile tiyatro ve sinema yıldızları arasında geldiği deprem kurbanlarıyla dayanışmaya adanan bir yardım gecesinde, askeri hükümetin liderlerinden biri olan daha ünlü albay Juan Peron'u fark etti. Seyircilerin en ön sırasına oturdu. Doğru anı seçen Eva, yanında oturan ve neredeyse hiç tanımadığı ünlü aktrisin yanına gitti ve Peron ile tanıştırılmak istedi. Ve mikrofona gittiğinde onun yerini Eva aldı. Akşam, birden fazla kez döndükleri kıyı otellerinden birinde sona erdi.

49 yaşındaki albay ile 24 yaşındaki oyuncu arasındaki bağ, Peron'un askeri ortamını beğenmedi. Memurlar, Eva'yı aşağılayıcı bir şekilde albay ve eşlerini - halka açık bir kadın olarak adlandırdı. Arjantin'de metreslerle evlenmek alışılmış bir şey olmadığından, Peron'u kazanmak için Eva'nın halka açık bir figür olması gerekiyordu ve bunun için varoluş mücadelesinde sertleşmiş tüm demir iradesini gösteriyordu.

Bunu yapmak için Eva, Peron'un yanındaki bir apartman dairesine yerleşti ve orada ortakları için bir salon düzenledi. Hemen tüm entrikaların farkına vardı, sendika toplantılarında ve işçi mahallelerinde onunla birlikte göründü. Çalışma ve Refahtan Sorumlu Devlet Bakanı olarak Perón'un çalışmalarını destekleyen Eva, radyo programlarını kullandı. Radio Belgrano'daki "Halk İçin Beş Dakika" programı, aktris Eva Duarte'yi Arjantinlilerin gözdesi yaptı, ona sevgiyle Evita adını verdiler. Konuşmalarında fakirlere ilahiler söyledi, servet nefretini öğretti ve hatta bazen yayında ağladı. Spikerin sözlerinde samimiyet hisseden milyonlarca insan ona inandı. Evita'nın sesi çok hızlı bir şekilde "halkın sesini" kişileştirmeye başladı.

9 Ekim 1945'teki bir başka askeri darbe, Peron'un istifası ve hapsedilmesiyle sonuçlanınca Evita, radyo ve tiyatrodaki işini hemen kaybetti. Artık başka seçeneği yoktu - kendisini ve sevgilisini korumak için politikacı olmak zorundaydı.

Evita, sendikalar ve yeni nesil şehir proletaryası - sözde "gömleksiz" üzerine bir iddiaya girdi. Ateşli konuşmalarıyla, Peron'a yardım etmek için yüzbinlerce Arjantinli yetiştirmeyi başardı. Ve zaten 17 Ekim'de, "gömleksiz" in eşi benzeri görülmemiş bir kitlesel spontane gösterisi, Peron'un hapishaneden salıverilmesine yol açtı. Ertesi gün, Maria Eva Duarte ve dul Juan

Domingo Peron evlendi. Şimdi Evita, yasal bir eş olarak cumhurbaşkanı adayına ülke çapındaki tüm seçim mitinglerinde ve propaganda trenindeki gezilerde eşlik ediyor, aslında onun kampanya merkezini yönetiyor ve seçmenlerle yapılan toplantılarda konuşuyordu.

Böylece Eva Duarte, "albay"dan "başkan"lığa kadar dikenli iktidar yolunda gitti. Arjantin toplumunun önceki tüm kanonlarına ve yazılı olmayan kurallarına aykırı görünüyordu. Kırsal bir çiftçinin ve bir aşçının gayri meşru kızı, bir toprak sahibinin arabacısının torunu, oyunun tüm kurallarını çiğneyerek benzersiz bir şekilde yükseğe çıktı. "Gömleksizlerin" favorisi olan Evita'ya dönüştü. Ve Arjantin aristokrasisi, parti ve sendika yetkilileri için Cumhuriyetin Madam First Lady'si oldu. Yeni pozisyonunun bu ikiliği, sosyal faaliyetlerini, siyasi portresini ve hatta gelecekteki görünümünü etkiledi.

Başkanın karısının şüpheli geçmişiyle ilgili sorun, "mükemmel parlak çift" kültünün yaratılmasıyla çözüldü. Hakim görüşe göre Juan bir erkek modeli ve ulusun idealiydi, Eva ise ulusal ve aile değerlerinin koruyucusu olan güzel bir Latin Amerikalı kadındı. O zamanlar Hollywood'da bir sinema standardı ortaya çıktı: erkeksi özelliklere sahip uzun boylu, güzel bir esmer ve kırılgan bir sarışın güzellik. Tarikatın gereçleri her ikisine de uygulanıyordu.

Bu çiftin ilişkisinin kişisel tarafı bile idealize edildi. Gerçek bir caballero gibi, başkan her zaman karısı göründüğünde ayağa kalktı ve gittiğinde ona kapıya kadar eşlik etti ve elini öptü. Halkın içinde birbirlerine övgüler yağdırdılar. Büyük harfli aşk kısa sürede mitolojilerinin bir parçası haline geldi ve bazı ifadeleri kahramanların kendilerini geride bıraktı. Örneğin, Evita'nın ölmekte olan konuşmasındaki ifadelerden biri: “Ağlama Arjantin! Sana sahip olduğum en değerli şeyi bırakıyorum - Perona.

Başkanın karısı, büyük olasılıkla birlikte yaşamları boyunca ona sadık kaldı. Ancak gazetecilerin dünyanın en zengin ve en etkili insanlarından biri olan Yunan milyarder A. Onassis'in sözlerinden öğrendiği gerçeği geniş yankı buldu. Ona göre, Evita'nın 1947'de iki aylık Avrupa turu sırasında sevgiliydiler ve burada kocası onu diplomatik bir görevle gönderdi. Onassis, şirketinde geçirdiği bir akşam için Evita'ya 10 bin dolarlık bir çek verdi ve daha sonra bunun hakkında gülerek içini çekti.

Arjantinlilerden bazıları, cumhurbaşkanlığı çiftinin birliğini sadece bir hesaplama olarak gördü ve biri, güzel bir genç kadının ve olgun bir adamın aşk hikayesini gördü. Ama görünüşe göre evliliklerinde hala bir hesaplama payı vardı. Peron kendine güveniyordu ve kibirliydi, hızla zirveye çıktı, ancak idollerinin - Franco, Mussolini ve Hitler - doğasında var olan tutuştan yoksundu. Planlarla doluydu ama bunları nasıl uygulayacağını kendisi bilmiyordu. Saltanatı için sağlam bir temel oluşturabilecek bir adama ihtiyacı vardı. Ve Evita bunu biliyordu. Bir buldozer gibi Peron'un önünü açtı ve kısa süre sonra hükümette tek bir resmi pozisyon işgal etmeden ülkeyi fiilen yönetmeye başladı.

Evita'nın oluşturulmasında büyük rol oynadığı cumhurbaşkanı tarafından uygulanan program, Arjantin'in emekçi halkına her türlü faydayı vaat etti: dünyada ilk kez on üçüncü maaş, ücretli izin, sağlık sigortası ve koruma. Burada çalışma hakkı tanıtıldı. Ülkenin zenginleri de unutulmadı: Peron onları gönüllü-zorunlu olarak gelirlerini fakirlerle paylaşmaya davet etti.

Evita, iktidar partisine dönüştürmeye çalıştığı sendikaların sorumluluğunu üstlendi. Başkanın eşi, ülkeyi yönetmesine yardımcı olan devasa bir bürokrasi ile sadece "halkın sesi" değil, aynı zamanda "sendikaların madonnası" haline geldi. Evita'nın gücü vardı ve bunu sonuna kadar kullandı. Konumunu kullanarak en yetkili medyayı elinde topladı: üç gazete ve dört radyo istasyonu. Bir zamanlar oyunculuk yeteneğine inanmadıkları tüm tiyatroları dağıttı ve eski hayalini gerçekleştirdikten sonra ülkedeki tüm senaryoları onaylamaya başladı - bir filmde başrolde oynadı. Bu arada halk, Evita'nın başını çektiği sendikalardan giderek daha fazla gerçek destek talep etti, büyük dilekçe sahipleri somut maddi yardım için can atıyordu. Hazinenin feci bir şekilde yıkıma uğraması ile mevcut durumdan bir çıkış yolu bulmak gerekiyordu.

Ve çözüm bulundu. Bir cumhurbaşkanlığı kararnamesi, karşılıklı yardımlaşma ilkesine dayalı olarak Maria Eva Perón sosyal yardım fonunu kurar: her işçi ona katkısını öder ve gerektiğinde ihtiyacına göre fondan alır. İlk başta, fon oldukça başarılı bir şekilde çalıştı. Ancak birkaç yıl sonra sendika görevlileri yönetmeye başladı ve bunların çoğu ona el atmaktan çekinmedi. Evet ve Evita'nın kendisi birden fazla kez bu kaynağa sarıldı. Buenos Aires'te eski bir tapınağa benzeyen, toplumda lüks tuvaletlerde görünen ve zengin bir zümrüt, safir ve elmas koleksiyonunu sergileyen vakfın konutunu inşa etti. Başkanın eşi, tamamı mücevherlerle süslenmiş lüks bir Rolls-Royce'u yoksulların ailelerine yardım dağıtmak için şehrin varoşlarına sürdü.

Bazı uzmanlara göre Evita, İsviçre bankalarında güvenle saklanan yaklaşık 100 milyon doları zimmetine geçirdi. Başkan eşinin gerisinde kalmadı. Hafif eli ile Arjantin'in diğer kamu fonlarından alınan paralar ve milli piyangolardan yapılan kesintiler Eva Peron Vakfı'na gönderildi. İthalat-ihracat işlemlerine izin vermek için girişimcilerden alınan rüşvet de cumhurbaşkanı için önemli bir gelir kaynağıydı. Aynı zamanda diktatörlük rejimi, ordu ve polisin bakımı için büyük meblağlar harcamak zorunda kaldı.

Ancak olayların bu olumlu gidişatına rağmen, kısa süre sonra Evita'nın çok yorgun olduğu anlaşıldı. Belki de bunlar onda tesadüfen keşfedilen kan kanserinin ilk belirtileriydi. Ameliyat oldu, ancak hastaneden yalnızca gölgesi ayrıldı, yalnızca kalabalığın hayranlığını ve hayranlığını alabildi. Sanki borçlarını iade ediyor ve Evita'nın Arjantin'i ona aşık ettiğini hatırlayarak Peron tarafından özenle sağlandı.

Bu arada, yeni cumhurbaşkanlığı seçimleri yaklaşıyordu ve ülke daha derin bir ekonomik krizin içine batıyordu. Basında başkanlık çiftine yönelik sert bir eleştiri kampanyası başladı, ancak sakıncalı yayınlardan tüm gazetelere el konuldu. Peron'un diktatörlüğü tüm ihtişamıyla kendini göstermeye başlar. Üstelik Evita'yı başkan yardımcılığına aday göstermeye karar verdi. Zaten çok fazlaydı. Duvarlarda dikkat çekici sloganlar asılıydı: “Yaşasın dul Peron!”; Evita'ya Katolik Kilisesi bile karşı çıktı.

Evita, seçimlerde kocasına müdahale etmeyecekti ve iki kez düşünmeden, Çalışma Konfederasyonunun ülkenin cumhurbaşkanı yardımcılığı görevine aday gösterme teklifini kabul etmeyi reddetti. Arjantin'de "tarihi bir ret" olarak bilinen cevabı, radyodaki insanlara hitaben duyuldu: "Şu anda herhangi bir kişisel hırsım yoktu ve yok: Harika bir bölüm yazdıklarında. ülke tarihinde Peron'a layık, Peron'un yanında kendisini halkın özlemlerini ona iletmeye adamış bir kadın olduğunu hatırlasınlar; halkın sevgiyle Evita dediği bir kadın. Olmak istediğim tek şey bu."

Ekim 1951'de ölmekte olan Evita alenen anıldı. Sözü ona vermeden önce Peron, sözlerinin duyulabilmesi için binlerce kişiden sessiz kalmalarını istedi. Alçak bir sesle mikrofona konuşurken, kocası yanında durup onu belinden destekledi. Ancak böyle bir anda bile lidere olan samimi inancını kaybetmedi ve halkı uyanık olmaya, Peron için ölmeye hazır olmaya çağırdı. Başkanın ülkenin en yüksek nişanını göğsüne bağladığı ve Evita'nın, yaşamı boyunca tüm bu yas mitingi gibi omzunda ağladığı sahne, haber filminde gelecek nesiller için korunmuştur. Arjantin'de idollerine veda eden insanların izlenimleri hala nesilden nesile aktarılıyor.

Bir askeri darbe girişimini bastırdıktan sonra, Peron 1951 sonbaharında seçimleri kazandı. Ve Evita, Hayatımın Anlamı kitabını eline aldı. En son 4 Haziran 1952'de Peron tarafından cumhurbaşkanlığı yemini etme töreni sırasında halka göründü, ancak o zamana kadar doktorlar onun herhangi bir hareketini çoktan yasaklamıştı. Eva, akrabaları ve silah arkadaşlarıyla çevrili, en mütevazı başkanlık konutlarında yatarak korkunç bir ıstırap içinde ölüyordu. Vücudunu nasıl mumyalayacağına dair talimatlar ve ölüm sonrası giyinmesi, saçı ve makyajı hakkında kesin talimatlar verdi.

Evita 26 Temmuz 1952'de öldü. Ülke yas tuttu. Çoğu kişi için, Peron rejiminin en sevdikleriyle birlikte gömüldüğü hissine keder duygusu da eklendi. Arjantinli kalabalıklar, sonsuz bir derede Evita'nın cesedine gittiler ve onu çok sevdikleri için içtenlikle ağladılar ...

Gün boyunca Evita'nın cesedi, Moskova Mozolesi uzmanlarında stajyer olan İspanyol patolog R. Ara tarafından mumyalandı. Doktor, Perón'a vücudun asla çürümeyeceğine dair güvence verdi. Bir süre Evita'nın kalıntıları, Genel Çalışma Konfederasyonu'nun merkez binasının şapelinde kutsal bir kalıntı olarak tutuldu. 1956'da bir darbe gerçekleştiren ve Perón'u deviren ordu tarafından kaçırıldılar. Yaklaşık bir yıl boyunca cesetle birlikte tabut kışlalarda, depolarda, ordu istihbarat binalarında ve özel evlerde dolaştı. Her şey derin bir gizlilik içinde tutuldu ve hareketler, Peron'un destekçileri tarafından ısrarla ceset aramalarının başarıya götürebileceği korkusundan kaynaklandı. Bir zamanlar bir trajedi bile yaşandı: Evinde lahit saklanan Binbaşı Arandia, geceleri şüpheli bir hışırtı duyunca tabancayla ateş açtı ve kendi karısını vurdu.

Arjantin'in yeni başkanı General P. Aramburu, Evita'nın kalıntılarını ülke dışına gömmek için bir plan yaptı. Büyük önlemlerle, izleri karıştırarak Milano'ya nakledildiler ve sahte bir isim altında gizlice gömüldüler. Evita'nın gömüldüğü yerin aranması on dört yıl sürdü. Ancak, başka bir askeri darbeden sonra, bir grup komando eski Başkan P. Aramburu'yu kaçırıp işkence altında itiraf etmeye zorladığında ve ardından idam ettiğinde başarı ile taçlandırıldılar. 1971'de Evita'nın kalıntıları Peron'a iade edildi ve ölümünden sonra yeniden gömüldü.

Eva Peron'un ölümünden sonra, kültü yeni tanrılaştırma biçimleri aldı. Destekçileri yaşamı boyunca onu sosyal adaletin sembolü olarak adlandırdılar ve ölümünden sonra onu Tanrı'nın önünde şefaatçi ilan ettiler. Sendikalar, Evita'yı bir aziz olarak aziz ilan etme talebiyle Papa XII. Pius'a başvurdu, ancak diplomatik bir ret aldı. Vatikan, Eva Peron'un hayırsever faaliyetlerini bildiğini bildirdi, ancak kilise adına yaptığı manevi başarı hakkında hiçbir bilgi yoktu. Yine de Arjantin'de Eva'ya tapınma zaten yapılıyordu. Evita'nın yandaşlarının, üzerinde cam bir örtü altında, "yoksulların uyuyan prensesi" herkesin açıkça görebildiği bir topçu arabasına koştuğunda acıklı bir yas töreniyle başladı.

Vatandaşlara "Evita'nın sonsuza dek gittiğini" bildiren dul kadın, ancak halkı gerçekten öldüğüne ikna edemedi. Ateşli kız arkadaşı olmadan Arjantinliler onu artık doğru algılamıyor. Peron, kendisini bu hayaletten kurtarmak için bir aylık yas tuttuktan sonra konuşmalarında ve resmi belgelerde karısının adını anmayı bıraktı. Ama ne cumhurbaşkanlığında, ne 1955'te ordu tarafından devrildikten sonra gönderildiği sürgünde, ne de kendi ölümünden sonra kendisini gölgeleyen bu gölgeden bir türlü kurtulamadı.

1973'te Perón anavatanına döndü ve ikinci kez Arjantin'in cumhurbaşkanı oldu. Üçüncü karısı Isabel (iflas etmiş bir bankacının kızı, eğlence şovu dansçısı ve apolitik sıradanlık) Evita'yı dikkatlice kopyaladı. Saçını altın sarısına boyadı ve selefi gibi saçlarını taradı. Büyücü olarak bilinen kişisel sekreteri, Evita'dan Isabel'e enerji aktarmak için mistik bir ayin gerçekleştirdi ve ardından destekçilerinin gözünde Peron'un imajı ikiye katlanmaya başladı: Evita artık kişiliğinin parlak tarafını somutlaştırıyordu ve Isabel - gölge. Eşinin önderliğinde ülkenin cumhurbaşkanı yardımcısı olmayı başardı, üstelik 1974'te Peron'un ölümünden sonra otomatik olarak cumhurbaşkanlığını üstlendi. Isabel, karısının anısına ilk önce Peron'un yapacak vaktinin olmadığı şeyi yaptı: Evita'nın cesediyle birlikte lahdi Buenos Aires'e iade etti. Ama bu ona yardımcı olmadı. Mart 1976'da başka bir askeri darbe sırasında sürgüne gönderildi.

Evita fenomenine olan ilgi bugüne kadar kaybolmuyor. Ve bu sadece memleketi Arjantin için değil, aynı zamanda diğer ülkeler ve kıtalar için de geçerlidir. Önde gelen tarihçiler tarafından yazılan birçok biyografik kitap tüm dünyada yayınlandı, çeşitli uzun metrajlı filmler, dramatik oyunlar, melodramlar ve müzikaller ortaya çıktı. En ünlüleri arasında J. Wolders ve R. Lee'nin "Elmas Orkide" oyunu, E. Mignoggi'nin yönettiği İtalyan-Arjantin filmi "Evita - General Peron'un Karısı", J. T. Heckert ve J. R. Roger , T. Rice ve E. L. Webber'in rock operası "Evita" ve buna dayanarak A. Parker tarafından çekilen ve başrollerinde popüler şarkıcı Madonna ve Antonio Banderas'ın yer aldığı "Evita" filmi. Ancak edebi, sinematik, tiyatro ve pop patlamasına rağmen, hiç kimse bu harika kadının hayatı hakkındaki tüm gerçeği anlatmayı ve dahası, onun insanlar üzerindeki büyülü etkisinin gizemini çözmeyi başaramadı.

Piaf Edith

Gerçek adı - Edith Giovanna Gassion (1915'te doğdu - 1963'te öldü)

Büyük Fransız pop şarkıcısı, Fransa'nın gururu, kültürünün bir sembolü, dünya müzik sanatının bir fenomeni .

Piaf'ın şarkılarının ana teması aşktı. Trajik, kırık, mutsuz, küstah, tüm dürtüsüne rağmen küçük refahın ve darkafalı terbiyenin tam tersi. Aşk kaderdir, aşk imtihandır, aşk kaderin indirdiği bir lanettir. Onun hayatı böyleydi.

Edith Piaf'ın kişisel hayatı, izlenecek bir örnek değil. Her şeye sahipti: arkadaşlıklar, gelip geçici hobiler ve tabii ki aşk. Bir büyük aşk biter bitmez diğeri başladı. Bu konuda kendi kuralı vardı: “Kendini terk etmesine izin veren bir kadın tam bir aptaldır. Bir düzine adam var, kaç tanesi sokaklarda yürüyor. Sadece sonra değil, daha önce bir yedek bulmanız gerekiyor. Eğer sonraysa, o zaman atıldın, daha önceyse, o zaman sen! Büyük bir fark".

Edith bu prensibi her zaman bir görev duygusuyla uygulamıştır. Hiçbir erkek onu değiştiremezdi. Ve onu terk etmeye çalışan biri varsa, ortalığı karıştırdı - uzun süredir birkaç bina ilerideydi. Yeni sevgili henüz onunla aynı çatı altında yaşayamazken, evde her zaman bir erkek olması gerektiğine inanarak sessiz kaldı, eskisini yanında tuttu: sandalyenin arkasında hala sıcak bir ceket var. - burası dul kadının evi, içinde melankoli ve karanlık var.

Edith, 19 Aralık 1915 sabahı saat üçte, Paris'te Rue Belleville'deki 72 numaralı evin yakınında bir lambanın altında doğdu. Doğum iki polis tarafından alındı - ambulans çağırmak için çok geçti. Geleceğin pop yıldızı, çok uygun olmayan bir zamanda akrobat Louis Gassion ve şarkıcı Anita Maillard'ın sirk ailesinde doğdu. Birinci Dünya Savaşı devam etmekteydi ve bu vesileyle tatili seçen baba, kızının doğumundan hemen sonra bitleri beslemek için siperlere döndü. İki ay sonra anne kızı alkolik ailesine verdi ve hem kocasını hem de çocuğunu unuttu: "gerçek bir oyuncuydu ama kalbi yoktu."

Louis Gassion, 1917'de başka bir tatile gelebildiğinde, kızını öyle bir durumda gördü ki dehşete kapıldı: "Kafa balon gibi, kollar ve bacaklar kibrit gibi, tavuk göğsü." Baba iki kez düşünmeden çocuğu aldı ve Normandiya'daki annesinin yanına götürdü - onu bir yetimhaneye verme düşüncesi bile yoktu. Burada, Bernaye kasabasında, büyükanne Louise, genelev işleten kız kardeşi Marie için aşçı olarak hizmet etti.

"Madam" Marie ve kızları, küçük Edith'ten çok memnundu. "Neyse ki evde bir çocuk var!" düşündüler. Onu kirden temizlemeyi pek başaramadılar ve sonra kızın kataraktı olduğu ortaya çıktı - hiçbir şey göremedi. Bebek üç yıl boyunca kör kaldı ve bunca zaman yeni geniş ailesi onun iyileşmesi için umudunu kaybetmedi. Önce Edith doktorlara götürüldü ve ardından kızlardan birinin aklına Lisieux'deki St. Teresa'ya hacca gitme fikri geldi.

15 Ağustos 1921'de, "Madam" başkanlığındaki tüm kızlar tarafından, sevdiklerinin sağlığı için dua ettikleri katedralde Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Bayramı düzenlendi. Ve bir mucize oldu. Saint Teresa'yı ziyaret ettikten bir hafta sonra çocuk görmeye başladı. Şok o kadar büyüktü ki, “kurum” tüm gün boyunca ikinci kez kapatıldı ve erkeksiz ama şampanyalı bir ziyafet düzenlendi.

Böylece Edith görüşünü kazandı, ancak kısa süre sonra herkesin onu çok sevdiği rahat evini kaybetti. Kıza okulda okuması için bir yıl vermeden, papazın ve "düzgün" halkın baskısı altında, Louis Gassion onu "ahlaksız evden" almaya zorlandı. Sekiz yaşından on dört yaşına kadar Edith'i tavernalar ve bistrolarda, şehir sokaklarında ve köy meydanlarında sürükledi - savaş sona erdi ve yine bir sokak cambazı oldu. Daha sonra Edith, "Babamla o kadar çok yürüdüm ki bacaklarım dizlerime kadar silinmiş olmalı" dedi.

Onun işi para toplamaktı. "Gülümse," diye öğretti babam, "o zaman sana daha fazlasını verirler." O zaman bile Edith, Louis'e günlük bir içki garanti eden kafe müdavimlerinin önünde şarkı söylemeye çalıştı. Onu jimnastikçi yapma fikrinden çoktan vazgeçmişti: "Bu kızın her şeyi boğazında, elinde hiçbir şey yok!" dedi. Edith sokakta ilk şarkı söylediğinde dokuz yaşındaydı. Çıkış yaptığı şarkının adı "I'm a slut" idi.

Edith, on beş yaşında babası için ücretsiz çalışmaktan ve kız arkadaşlarına katlanarak sürekli birbirlerini değiştirmekten bıktı. Süt vermeye çalıştı, yerleri yıkadı ve bunun ona göre olmadığını anladı - sokakta şarkı söylemeyi hayal etti. Ancak yoldan geçenlerin gözünde sıradan bir dilenci gibi görünmemek için bir eşlikçi bulmak gerekiyordu. Edith, bir süre askerlerin kışlasında ve meydanlarda birlikte çaldığı Raymond adında kendi kendini yetiştirmiş bir müzisyenle tanıştığında.

Kısa süre sonra kendi başına şarkı söylemeye başladı ve ardından üvey kız kardeşi Simone Berto'yu sarhoş annesini bırakıp birlikte çalışmaya ikna etti. Tanıştıklarında, Edith zaten pek çok erkek tanıyordu. İlkini hatırlamıyordu ve ikincisi hakkında söyleyebileceği tek şey, adamın ona banjo ve mandolin çalmayı öğrettiğiydi. Erkekler her zaman onun etrafında dönerdi ama sokak şarkıcısı en çok Yabancı Lejyon askerlerini, sömürge birliklerini ve denizcileri severdi: “Bir erkek sana bakıyorsa, artık boş bir yer değilsin, varsın. Onlarla gülebilir ve öfkelenebilirsiniz, askerler kolay insanlardır.

1932'de bir akşam, Fort Romainville yakınlarındaki bir bistroda Edith, kendisinden bir yaş büyük olan sarı saçlı Bebeği Louis Dupont ile tanıştı. Edith'in yakındaki kışlada pek çok hayranı olmasına rağmen, Louis onun ilk gerçek aşkı oldu. O akşamdan itibaren Kid ile aynı çatı altında yaşamaya başladı çünkü ona ilk teklif eden oydu. Evlilik söz konusu değildi ama iki ay sonra Edith hamile kaldı.

Gelecekteki baba kız arkadaşını kıskanıyordu ve sık sık dövüyordu. Hayata dair görüşleri taban tabana zıttı - Edith sokağa can atıyordu ve onun evde oturmasını istiyordu. Kızları Cecel'in doğumu bile durumu değiştiremedi: Edith, eve geç dönerek sokaklarda yeniden şarkı söylemeye başladı, bu da sık sık kavgalara ve karakolda biten kavgalara yol açtı. Bu böyle uzun süre devam edemezdi. Edith, Paris'in "dibinin" tam merkezinde, Pigalle Caddesi'ndeki Juan-les-Pins kabaresinde bir iş bulduktan sonra nihayet ayrıldılar.

Yeni arkadaşları fahişeler, hırsızlar, pezevenkler, çalıntı mal satıcıları, kart hırsızlarıydı. Artık kalıcı bir evi yoktu - otelden otele dolaştı, gece için Cesel'in huzur içinde uyuyabileceği bir oda kiraladı. Sabah, Edith onu bir arabaya bindirdi ve bütün gün onunla birlikte şehirde dolaştırdı. Bu kadar telaşlı bir yaşam tarzına rağmen, kız sağlıklı ve neşeli büyüdü. Kid, Edith'in ona döneceğini umarak kızını otelden çaldığında. Ancak bu tür sayılar onunla çalışmadı - onu hayatından sildi.

Sesel, Bebek'le uzun süre kalmadı: iki buçuk yaşında menenjite yakalandı ve öldü. Edith o sırada on dokuz yaşındaydı. Cenaze için on frank yetmedi ve Edith ilk kez bulvara gitti: "Daha da kötüsü ... Yapacağım." Otel odasında müşteri bunu neden yaptığını sordu. Karşısında duran gencin kızını yeni kaybettiğini duyunca küfretti, masaya büyük bir banknot koydu ve gitti.

Birkaç gün sonra, Edith ölen kızını artık hatırlamadı - gündüzleri sokaklar, geceleri kabare - hayat eskisi gibi devam etti. Ekim 1935'te bir gün Champs Elysees'de sahne aldı ve burada Rue Troyon'da kaderine bir şans müdahale etti - modaya uygun kabare "Gernis" Louis Leple'nin sahibi tarafından fark edildi. Jean Lenoir'ın "Like Sparrows" şarkısının performansı onu o kadar etkiledi ki, hemen sokak şarkıcısına iş teklif etti.

Genç sanatçı, etkileyici bir sahne adı almak zorunda kaldı. Papa Leple'nin aklına geldi: "Sen gerçek bir Parisli serçesin ve Moineau adı sana en çok yakışır. Ne yazık ki, bebek Muano'nun adı zaten alınmış. Başka bir tane bulmalıyız. Paris argosunda "moineau", "piaf" demektir. Neden Anne Piaf olmuyorsun?" Böylece, hafif eli sayesinde Edith Gassion, Küçük Piaf olarak tanındı.

Bir hafta sonra Piaf, aristokratların, edebiyat ve sanat figürlerinin katıldığı Zhernis kabaresinde ilk kez sahneye çıktı. İlk şarkının ardından büyük bir alkış koptu. Piaf'ın başarısı, Leple'nin tüm beklentilerini aştı: “Düzen. Onları fethetti ... ”Tüm kariyerinin en zor anıydı, ama ölümüne kadar bunu en güzeli olarak gördü. Mutluluktan sarhoştu.

İşle ilgili her şey yolundaydı, ancak şu anda kişisel yaşamında, Edith basitçe "raydan çıktı". Konserden sonra kabarenin kapısında onu bekleyen denizciler, lejyonerler ve çeşitli haydutlar için yoğun bir tutku dönemiydi.

Edith, yedi ay boyunca her gün arkadaşlarına bu kadar sıkı çalışmayla kazanılan parayı esirgemedi - her şeyi son meteliğe kadar içtiler. Kendince mutluydu: “Aşk bir zaman meselesi değil, bir nicelik meselesidir. Benim için bir günde on yıldan daha fazla aşk var. Filistinliler duygularını esnetiyorlar. İhtiyatlı, cimridirler ve bu nedenle zengin olurlar. Tüm odunlarından ateş yakmazlar. Belki de sistemleri para için iyi ama aşk için iyi değil.”

6 Nisan 1936 gecesi her şey çöktü - Leple'nin babası, yakın zamanda Edith'in çevresi olan kişiler tarafından evinde öldürüldü. Hatta bazıları sevgilisiydi. Gazeteler uludu - böyle bir sansasyon - şarkıcı, efendisinin öldürülmesine karıştı. Ancak polis hiçbir şey kanıtlayamadı ve Piaf serbest bırakıldı. Ama herkes ondan çoktan yüz çevirdi: “Patronunu kaybetmen ne yazık. Sana ancak o inanabilirdi. Artık tek bir yolunuz var - kaldırıma geri dönün.

Paris'te Edith boykot edildi ve yerel bir sinemada filmler arasında şarkı söylemek için Brest'e gitti. Burada kendine sadık kaldı - ilk akşam denizciler arasında tanıdıklar kurdu. "İyi adamlar, soru sormadılar" ama sinemadaki tüm sivilleri korkutacak şekilde davrandılar. Sonuç olarak, yönetim Piaf'ın çalışmasından memnun değildi ve sözleşmesini yenilemedi. İlde de bir şey olmadı...

Görünüşe göre Edith dipten ikinci kez yükselemeyecekti. Ama eski arkadaşı Raymond Asso onu kurtardı - "uzun, ince, gergin, çok siyah saçlı ve yanık yüzlü" - onun arkadaşı, öğretmeni, menajeri ve tabii ki sevgilisi oldu. Little Piaf'tan Edith Piaf'ı çıkaran Reymond'du ki bu çok zordu. Kelimenin tam anlamıyla ona okumayı ve yazmayı öğretti - Piaf, kendi şarkılarındaki bazı kelimeleri anlamadı ve hatasız imza veremedi, ayrıca müzik notalarını da anlamadı. Raymon ona görgü kurallarını öğretti ve hayatta, masada, insanlarla nasıl davranması gerektiğini sabırla açıkladı.

İlişkilerinde inişler ve çıkışlar yerini aldı ama yine de Edith tekrarladı: “Onu ne kadar seviyorum! Bana her istediğini yaptırıyor." Raymond Asso biyografisini cilaladı ve onun için birkaç hit yazarak "Edith'in tarzını" yarattı. Asso, Edith'in ilgi alanları içmenin, dışarı çıkmanın veya sevişmenin ötesine geçen tanıdığı ilk erkekti. Ona ihtiyacı vardı ve eski sokak yaşamının dünyasından kaçmak için onsuz yapamazdı.

Raymon, Edith'i karısı, kendi eseri ve çocuğu olarak seviyordu ama onu hiçbir şeyin engelleyemeyeceğini biliyordu. Grands Boulevards'daki en ünlü Paris müzik salonu ABC'deki muzaffer çıkışından bir buçuk yıl sonra ayrıldılar. Gazeteler, "Dün Fransa'da büyük bir şarkıcı doğdu..." diye yazdı. Reymond Asso'ya belki de vokal yetenekleri dışında her şeyde parlak bir zafer borçluydu ve Piaf bunu her zaman hatırladı. Ne zaman ona ihtiyaç duysa, o oradaydı. Ama aşk geçti ve bu konuda Edith asla taviz vermedi. Yeni, taze bir duyguya ihtiyacı vardı: "Yalnızca ilk kez hissettiğin zaman gerçekten sevebilirsin. Aşk soğuyunca ya ısıtılmalı ya da atılmalı. Bu, serin bir yerde saklanan bir ürün değil!”

Edith Piaf'ın bir sonraki aşkı şarkıcı Paul Meurisse idi. Hayal gücüne çarptı, eylemleri tahmin edilemezdi: "Kahvaltıda aniden orkide yemeye başlasaydı, onu normal karşılardı." Aralarındaki ilişki kolay değildi - mizaç çok farklıydı, ancak sürekli tartışmalara rağmen ayrılmadılar.

1940'ta Edith, iyi arkadaşı olan oyun yazarı Jean Cocteau ile tanıştı. Edith'in Paul ile normal bir ilişki kurmasına içtenlikle yardım etmek istedi. Bunu yapmak için, konusu Piaf'ın Merisse ile olan hayatını anlatan hikayesinden alınan tek perdelik bir oyun olan "Kayıtsız Yakışıklı" yazdı ve onları tiyatroda oynamaya davet etti. "Her şey çok basit," diye ikna etti Edith'i, "Paul hiçbir şey söylemiyor ve sen her gün onun için ayarladığın sahneyi oynuyorsun." Piaf'ın bazı arkadaşları başarıdan şüphe duydular ve hatta prömiyer gününde başarısızlığı tahmin ettiler. Sahneye adım atan oyuncu adayı, heyecanla birdenbire tüm kelimeleri unuttu ama kendini toparlayarak performansı tek nefeste oynadı ve yeteneğiyle seyirciyi büyüledi.

"Kayıtsız yakışıklı adam", Paul'ün Edith'in hayatında kaldığı süreyi uzattı, ancak onun duyguları öldü. Ağustos 1941'de Montmartre-on-the-Seine setinde uzun boylu, zarif bir adam olan gazeteci Henri Comte ile tanıştı. Paul'ün tam tersiydi ama Piaf'ın hayatına bir sonraki sevgilisi kadar değil, çok ihtiyaç duyduğu ölümsüz şarkılarının yazarı olarak girdi. Şarkıcının büyük pişmanlığına rağmen, evinde yaşamak istemedi - Alman işgalinin doruk noktasıydı ve her akşam bir başkasına gitti, Edith'i gece geçişi olmadığı konusunda kandırdı. Piaf bir süre daha onun için savaştı ama dayanamadı.

Bu zamana kadar faşizm karşıtı direniş hareketine dahil oldu. Savaş sırasında Edith Piaf sahneye pek çıkmadı, ancak birçok kişiyi şaşırtarak Almanya'da şarkı söyleme teklifini kabul etti. Bunun için Almanlarla işbirliği yapmakla suçlandı. Şarkıcının savaş esiri kamplarında performans sergilediğini ve aldığı ücretleri onlara verdiğini herkes bilmiyordu. Bir keresinde kamp yönetiminden yurttaşlarıyla fotoğraf çektirmesine izin vermesini istedi. Paris'te yeraltı, büyük bir fotoğraftan 120 küçük fotoğraf çıkardı ve "Almanya'ya gönüllü olarak gelen Fransızlar" için sahte belgeler yaptı. Birkaç ay sonra kampa dönen Piaf, bu belgeleri makyajlı bir kutu içinde getirip savaş esirlerine teslim etti. Kaçmayı başaranlar için bu kağıtlar hayatlarını kurtardı.

Fransa'nın Nazilerden kurtarılmasından bir ay önce Edith, hayatında "şarkıcı üretimi için fabrika" adını verdiği ve ölümüne kadar süren bir dönem başlattı. Yves Montana ile başladı ve hemen ona sırılsıklam aşık oldu. Yves, duygularına karşılık verdi ve defalarca ona karısı olmasını teklif etti. Ancak, bu sohbeti her zaman yanlış zamanda başlatırdı - ya bir yemekte ya da Edith içki içerken ve o dalga geçmek istediğinde. Yves inatla ona gelinim demeye devam etti ve ya onu kucağına aldı ya da sebepsiz yere kıskançlık sahneleri attı ve saatlerce birbirlerine bağırdılar.

Montana'nın Alhambra'daki ilk başarılı performansının ardından aralarındaki ilişkide bir soğukluk yaşandı ve Marcel Blistin'in The Nameless Star filminde birlikte çekim yaptıktan sonra ayrıldılar. Daha önce sadece büyük Maurice Chevalier'in sahne aldığı Etoile sahnesinde verdiği iki saatlik solo konserin ardından zaferle ayrılan Montand, Piaf'a son kez sarılarak, “Teşekkürler. Sana her şeyi borçluyum."

1946'nın başlarında Edith, az bilinen Friends of the Song topluluğunu alıp büyük sahneye çıkarmaya karar verdi. Dokuz gençle aynı anda nasıl başa çıkacağı sorulduğunda, "Değişebilmek gerekiyor, sonsuz gençliğin sırrı bu" yanıtını verdi. Bir öğrenci onun için yeterli değildi. Toplulukla birlikte Edith Piaf, Kasım 1947'de Amerika turuna çıktı.

Burada, New York'ta, tüm geçmişini anında silen en büyük aşkıyla tanıştı. Boksör Marcel Cerdan ilk maçına hazırlanıyordu ve Edith, Versailles kabare tiyatrosu sahnesinde sahne almaya hazırlanıyordu - ikisi de Amerika'yı fethedecekti. “O benim gerçek ve tek aşkımdı. Sevdim. Putlaştırdım... Onu yaşatmak için ne yaptıysam, onun ne kadar cömert, ne kadar mükemmel olduğunu tüm dünya bilsin diye.

Marcel Cerdan, Edith'i yeniden doğmaya zorladı ve kalbini zehirleyen acıdan kurtuldu. Şefkatinde, nezaketinde keşfetti ve ruhunda parlak bir ışık yaktı. Ona soruldu: “Bir boksöre nasıl aşık olabilirsin? Bu kabalığın ta kendisidir!” "İncelik öğrenmeye değer olan kabalık!" Edith karşılık verdi. Aralarındaki şefkatli ilişki, Cerdan'ın oğullarıyla Kazablanka'da yaşayan eşi Marinette dahil hiç kimse için bir sır değildi. Görünüşe göre bu iki kadın birbirinden nefret etmeli.

Ancak Marcel, New York yakınlarındaki bir uçak kazasında tüm ekiple birlikte öldüğünde, teselliye susamış Marinette, Edith'i ona çağırdı ve ilk uçakla Kazablanka'ya uçtu. Daha sonra öksüz aile, Paris'e götürüldü ve burada Piaf, yakın zamandaki rakibine ve çocuklarına akrabalarının bile saygı göstermediği bir samimiyetle baktı.

Ve o akşam, 27 Ekim 1949, trajedi öğrenildiğinde, Edith'in Versailles'da sahne alması gerekiyordu. Şarkıcı, deliliğe veya intihara yakın bir durumdaydı, ancak konseri reddedemedi. Seyirciyi görünce "Performansımı Marcel Cerdan'ın kutsanmış anısına adıyorum" dedi ve en sevdiği besteci Marguerite Monnot'un bestelediği "Hymn of Love"ı kendi sözleriyle söyledi.

Daha önce hiç şarkı söylememiş gibi şarkı söyledi. Ve performansın bu maneviyatı, gerçek duyguların ciddiyeti ve gücü, bin kişiyi bir kişiye dönüştürdü. En büyük ruh tarafından sahip olunan küçük, alelade bedeni, hayatının baharında ölen aşkının ölümsüzlüğünü yansıtıyordu. Piaf derin bir baygınlık içinde sahneden indirildi.

Garip, ancak Edith Piaf'ın biyografisinde bazı üzücü tesadüfler göze çarpıyor: sevgililerinden ikisi uçak kazalarında öldü ve kendisi dört kez araba kazası geçirdi. Ve tamam, tek sonuç kırık kaburgalar, şekilsiz bir dudak ve yüz yaralarıysa. Piaf, geçirdiği ilk trafik kazasının ardından geldiği hastanede, daha önce alkole alıştığı için bağımlısı haline geldiği morfinle ağrıdan kurtuldu.

Ünlü şarkıcı, alkol şişelerini dairenin en beklenmedik yerlerine sakladı ve kandaki alkol içeriğinin tehlikeli bir konsantrasyona ulaştığı gün geldi - şimdi birkaç bardak biradan sarhoştu. Bazen, zaten iyice sarhoş olduktan sonra, aniden içki mekanlarında bir gece yürüyüşüne çıkmak için kaçar, orada oturan müdavimlere cömert davranır ve onlara ayak uydurarak bardaktan sonra bardağı devirirdi.

Bir noktada, henüz kontrolünü kaybetmeden şarkı söylemeye başladı ve gönülsüz dinleyiciler cesaret verici bir şekilde güldüler: “Vay canına! Edith Piaf'tan ayırt edilemez! Ve şafak vakti, Piaf'ın dairesinde bir telefon çaldı ve barın bilinmeyen sahibi hizmetlilerden talep etti: “Hemen hanımınız için gelin. Saat zaten altı, kapatıyoruz ama gitmek istemiyor ve bağırıyor: "Seninim!" Uyuma vaktimiz geldi. Bu arada, düzgün bir şekilde yazılmış Madam için bir çek defteri alın.

Bir kaygan çıyan sürüsüyle çevrili olduğu gece, Piaf'ın deliryum titremeleri olduğu aşikardı. Hemen kaçtığı yerden bir hastaneye götürüldü. Yine oraya yerleştirildi, yine evden kaçtı. Morfinle işinin bittiğine yemin etti ama yine de gizlice kendine enjekte etti. İksirin tedarikçileri, "ürünlerini" empoze ederek Edith'i takip etti ve o reddeder reddetmez, onu ifşa etmekle tehdit ettiler. Onları ödemek için performanslar için yeni sözleşmeler imzaladı, ancak uyuşturucu bağımlılığı kendini hissettirdi. Kanatlardan sahneye çıkamayınca, çıkışın sıkıca kapatıldığı ona göründü, başka bir sefer şarkı söyledi, ancak ortaya çıktığı gibi, üçüncü kez mikrofonu eline aldığında anlamsız sözler söyledi. düşmemek için eller. Müzisyenleri ya da kendi sesini duymadı - gitmişti.

Edith için şarkı söylemek işkenceye dönüştü, vücudu morluklar ve kabuklarla kaplıydı, başkalarını algılamadı. Bir kliniğin yerini bir başkası aldı, aydınlanma dönemlerinde Piaf yeni şarkılar üzerinde çalışmaya geri döndü ve eskisi gibi çok seçici oldu. “Halk için, sevgiyi somutlaştırıyorum. Her şey içimde patlamalı ve çığlık atmalı - bu benim imajım ... Dinleyicim düşünmüyor, söylediğim şeyi nefesinin altında gibi alıyor.

Bu sırada şarkıcı ilk kez evlendi. 1952'deki kocası, ortak performanslarla uzun süredir birbirlerini tanıdıkları şair ve şarkıcı Jacques Piel'di. Piaf yine mutluydu ama hayat her zaman öyle gelişti ki eşler sürekli ayrı kaldı, farklı tiyatrolarda, şehirlerde ve ülkelerde konserler verdi. Belki de en iyisi buydu - Edith'in karakteriyle geçinmek zordu. Özünde, hiçbir şeyle bağlantılı değillerdi: ne evde ne de aile işe yaramadı ve 1956'da boşandılar.

Piaf yine resitallerde sahne aldı, ancak uyuşturucu bağımlılığını öğrenen aleyhte olanlar sadece bir başarısızlığın değil, aynı zamanda sahneden skandal bir şekilde aforoz edildiğinin habercisi oldular. Yine zafer ışınlarında yıkandı - seyirci, programın tam olarak gerçekleştirilmesine rağmen bir saat boyunca gitmesine izin vermedi. Ve yine, şarkıcının hayatını, kural olarak genç, bazen yarı yaşında, sevecen ve yorulmak bilmez erkekler işgal etti. Onunla bir yatağı paylaştılar çünkü ona "İyi geceler!" ve gitti, o sadece tanımadı.

Sevişmek yerine iş, sanat ya da kendi başarıları hakkında tartışmalara girenleri de tanımıyordu. Piaf bir keresinde kız kardeşine şöyle demişti: “Bir erkeği yatakta deneyimlemeden asla iyi tanıdığınızı söylemeyin. Onun hakkında uykusuz bir gecede, birkaç aylık en samimi sohbetlerden daha fazlasını öğrenirsiniz. Yatakta yatmazlar!” Muhtemelen, kriterleri son derece yüksekti, çünkü sürekli bir hayran bolluğu ile sadece iki kez evlendi.

Simone Berto bir keresinde Edith Piaf'ın hayatının son on iki yılında başına kaç tane talihsizlik geldiğini hesaplamıştı. Dört araba kazasına ek olarak, bu listede bir intihar girişimi, dört kür detoksifikasyon, bir kür uyku terapisi, üç hepatik koma, bir delilik nöbeti, iki deliryum tremens atağı, yedi ameliyat, iki bronkopnömoni, ani bir kanser keşfi yer alıyor. .

1962'nin başında sıradan bir hayran, hastane odasında Piaf'ı ziyarete geldi - oradan sevgilisi genç şarkıcı Theo Sarapo olarak ayrılan yirmi yedi yaşındaki kuaför Theofanis Lambukas. İlk görüşte birbirlerine aşık oldular ve aynı yılın 29 Ekim'inde resmen karı koca oldular. Kötü diller, Theo'nun onun servetine göz diktiğini ve onlar için kendini feda ettiğini iddia etti. Gerçekte, yalnızca Edith'in borçlarını miras aldı - hayatı boyunca alacaklılara sadakatle ödediği 45 milyon frank. Theo Sarapo oldukça iyi bilinen bir sanatçı oldu - ve daha önce Charles Aznavour, Yves Montand ve diğer hayranları gibi, Piaf da sıradan bir amatörü popüler bir şarkıcıya dönüştürerek onu halka getirdi. Yunanca "sarapo" nun "seni seviyorum" anlamına geldiğini hatırlayarak kocası için bir takma ad buldu.

Simone Berto, "Birbirlerini olağanüstü bir aşkla sevdiler," diye anımsıyordu, "romanlarda hakkında yazdıkları ve hakkında bu olmaz, gerçek olamayacak kadar güzel dedikleri aşk. Edith'in kollarının kıvrık olduğunu, yüz yaşında bir kadın gibi göründüğünü fark etmemişti. Onu hiç bırakmadı…”

Theo'yu 11 Ekim 1963'te Côte d'Azur'daki evlerinde akciğer ödemi nedeniyle kollarında ölmek üzere terk etti. Edith Piaf üç gün sonra gömüldü. On binlerce Parisli, büyük şarkıcının küçük bedeninin kaybolduğu büyük bir tabut için Pere Lachaise mezarlığına geldi. Charles Aznavour'un dediği gibi tüm "Piaf çocukları" da uzun süredir devam eden aşklarına veda etmeye geldi. Ama bu sefer mavi değil siyah takım elbise giymişler.

O akşam Theo yalnız kalmak istedi. Unutulmuş çiçeklerden bir mezarlık gibi kokan baş aşağı daireye döndü ve bir şifonyerin üzerinde Edith'in sloganı olan "Aşk her şeyi fetheder!"

pompadour markiz de

Gerçek adı - Jeanne Antoinette Poisson (1721'de doğdu - 1764'te öldü)

Kraliyet metreslerinin tanımında adı bir ev ismi haline gelen Fransız kralı Louis XV'in gözdesi. 

Versay'da başbakan sıfatına sahip ilk kadın. 

18. yüzyılın ortalarında Avrupa yaşam tarzının yasa koyucusu olan Fransa, kamuoyunda yasallaştırılmış kayırmacılık enstitüsünü - uzun süredir oluşumu üzerinde önemli bir etkisi olan kraliyet aşıkları ve metreslerini - ön plana çıkardı. kıtanın en etkili devletlerinin bazılarında devlet politikası. Kraliyet favorileri arasında en parlak yıldızlardan biri, Fransız kralı Louis XV'in sarayında büyük rol oynayan ünlü Marquise de Pompadour'dur. Halk tarafından sevilmeyen ve sonraki yüzyıllarda hor görülen o, özel bir cinsel çekiciliği ve mizacı olmayan, ancak yine de bir erkeği kendine bağlayabilen, bu durumda bir kral olan bir kadın modelidir. çeşitli cinsel duyumlar talep etti ve kendisininkini çok aştı.

Jeanne Antoinette Poisson doğumlu Madame de Pompadour, burjuva bir ailede doğdu ve saray aristokrasisinin kapalı kastına göre bir plebdi. Babası François Poisson, Fransa'nın tüm ekonomisini kontrol eden Pari kardeşlerin finansörleri için maslahatgüzar olarak görev yaptı. Güzelliğiyle ünlü Madame Poisson'un çok sayıda sevgilisi vardı, aralarında eski İsveç büyükelçisi ve ardından Fransız Doğu Hindistan Şirketi'nin direktörü Bay Lenormand de Tourne de vardı. Biyografi yazarları, bugüne kadar Poisson-Paris-Tournhem ilişkisinin inceliklerini çözebilmiş değiller. Jeanne Antoinette'in kökeninin kökenlerini arayan bazıları, kızın babalığını Tournhem'e veya Pari kardeşlerden birine bağlar. Ancak bu kanıtlanmamıştır. Aynı zamanda, François'nın onu kızı olarak gördüğü de bilinmektedir.

Poisson ailesi zengindi. Ancak 1725'te, ailenin babasının, Pari kardeşler tarafından halka sağlanan tahılla dolandırıcılıktan şüpheleniliyordu. Paris'te kıtlık başladı ve François yurt dışına kaçmayı zar zor başardı, böylece tutuklanmaktan kurtuldu, ancak ailesini kaderine terk etti. Görünüşe göre, büyüleyici eşin durumdan kurtulabileceğinden emindi. Hesap doğru çıktı. Evin satılması gerekiyordu ama zengin Mösyö de Tournay hasır dul kadın ve çocuklarına baktı. Sekiz yıl sonra, suçlamalardan tamamen beraat eden ve ordunun erzakıyla ilgili bir pozisyon alan François Poisson'un sürgünden dönüşünü kolaylaştırdı. O zamandan beri Poissons ve de Tournay'in tek bir aile olarak yaşamaları dikkat çekicidir.

Yumuşak, uzlaşmacı karakteri ve inanılmaz çekiciliği ile öne çıkan Jeanne Antoinette, herkes tarafından sevildi. Ve kızının güzelliğini takdir eden anne, onun için harika bir gelecek öngördü. "İşte kral için bir haber!" dedi. Ve bir kez bir falcı, Jeanne Antoinette'e kralın kalbi üzerinde güce sahip olacağını tahmin etti. O zamandan beri, evdeki herkes ona küçük kraliçe Reinette demeye başladı.

Bütün bunlar çocuğun hayal gücünü etkileyemezdi. Reinette, küçük yaşlardan itibaren saray odalarının hayalini kurdu ve onlara layık olmaya çalıştı. Aile bütçesi, o dönemde mükemmel bir eğitim almasına izin verdi. Şarkı söylemeyi, dans etmeyi, klavsen çalmayı biliyordu, hitabet becerilerinde ustalaştı, bahçıvanlık ve botanik hakkında fikir sahibi oldu. Reinette daha o sırada koleksiyonculuk tutkusu (nadir egzotik kuşları topladı) ve sanatsal eğilimler gösterdi. Yetenekleri arasında kaligrafi, mükemmel kalem ve fırça kullanımı vardı.

Çocukluk yılları hızla geçti. Reinette evlilik yaşına gelmişti ve Mösyö de Tournaim, yeğeni Charles-Guillaume Lenormand d'Étiol'a onunla evlenme teklif etti. Gelinin çeyizini ödemeye hazırdı ve yeğenine tüm önemli servetini miras olarak bırakacağına söz verdi. Düşler düşlerdir ama hem Reinette hem de ailesi böyle bir fırsatın daha olmayabileceğini anladılar. Mart 1741'de düğün gerçekleşti. Mösyö d'Etiol kısa süre sonra karısına tutkuyla aşık oldu. Reinette, aşk güvencelerine yanıt olarak sinsice, belki de kralın iyiliği dışında onu asla terk etmeyeceğini söyledi.

Madame d'Etiol her şeye sahipti - giysiler, mücevherler, en iyi atlar ve arabalar. Evi beğenisine göre bitirdi ve kocası, özellikle onun için en yeni ekipmanlarla bir ev sineması yaptı. Ancak aile çevresi onun için açıkça küçüktü.

Sıkılmamak ve dikkatleri üzerine çekmemek için geleceğin favorisi bir salon açmaya karar verdi. Böyle bir zekaya, eğitime ve yeteneğe sahip bir kadın, kısa sürede pek çok kişinin ilgisini çekti. Montesquieu, Fontenelle, Crebillon, Madame d'Etiol'ün salonunu ziyaret etmeye başladı. O zamandan beri, tanıdığı kadınlar arasında onu özellikle ayıran ve daha sonra ona "samimi ve şefkatli Pompadour" adını veren Voltaire ile arkadaşlığı başladı. Mahkemede de tanınıyordu, ancak onun pozisyonundaki kişilerin oraya erişimi sıkı bir şekilde kapatıldı.

Yine de güzel Reinette, kralla tanışmanın bir yolunu buldu. İlk seferinde olmadı ama bir şekilde yolunu buldu. Evli çiftin, kralın avlanmayı sevdiği Senar ormanında küçük bir kalesi varmış. Av sırasında birkaç kez Louis, zarif bir arabada güzel bir bayana rastladı. Birbirleriyle konuşmaya cesaret edemiyorlardı. Ancak kral, Mösyö d'Éthiolles'e hediye olarak bir geyik leşi gönderdi. Saf yürekli koca çok mutluydu ve geyik boynuzlarını hatıra olarak sakladı. Madame d'Etiol bunu bir başka alamet olarak gördü.

Şubat 1745'te Dauphin'in İspanyol İnfanta ile evlenmesi vesilesiyle, Versailles'da kasaba halkının da kabul edildiği görkemli bir balo düzenlendi. Bütün gece saray hanımları, kraliyet favorisinin boş yerini almayı umarak, Louis'in hangi maskenin altında saklandığını merak ettiler. Diana kıyafeti giymiş bir kadınla konuşarak yüzünü ancak sabah açtı. Maske yüzü hemen ortaya çıkardı. Madame d'Etiol'du. Utanç oynayarak kalabalığın içinde saklanmak istiyormuş gibi yaptı ama kralın aldığı mendili düşürdü. "Mendil atıldı," diye fısıldadı saraylılar.

Deneyimli saray mensupları, yeni bir kralın aşkının başlangıcını izlediklerini hemen anladılar. Ancak, neredeyse hiçbiri bunun ne kadar uzun ve dayanıklı olacağını hayal edemezdi.

Mavi gözlü sarışın güzellik ihtiyatlı ve ihtiyatlı davrandı. Kısa süreli randevular için getirilen ve saraydan götürülen kraliyet oyuncağının, bir aşk ilişkisinin en başında olduğu gibi konumu ona yakışmıyordu. Ve Madame d'Etiol, krala kocasından geri dönmesi için yalvardığı bir mektup gösterdi. Louis memnun değildi, ancak derinlemesine düşününce, ona saraya taşınmasını önerdi.

Yeni gözdenin tavırları saray odalarına pek uygun değildi. Burada kendi ahlak kuralları, özel bir dil ve geleneklerle tuhaf bir atmosfer hüküm sürüyordu. Örneğin, saraydaki her kadın, kökenine ve kocasının konumuna bağlı olarak değişen derinlikte reveranslarla karşılanacaktı. Oturmanın ve kalkmanın özel bir yolu vardı. Saray hanımlarının yürüyüşü, sanki hareket eden canlı bir kadın değil de mekanik bir oyuncak bebekmiş gibi hızlı, küçük adımlarla kayma koşusuna benziyordu. Konuşma sırasında kelimelerin sonlarını yutmak gerekiyordu ve tek tek kelimeleri kullanmak alışılmış bir şey değildi. Bütün bunları Jeanne Antoinette'in öğrenmesi gerekiyordu. Bununla birlikte, saray mensupları bunu bayağılığın zirvesi olarak görse de, kral onun "domuzum" veya "güvercinim" gibi yaygın ifadelerini beğendi. Ancak Madame d'Etiol hiç vakit kaybetmedi. Voltaire tarafından gösterişli ifade tarzı nedeniyle "Çiçek Kız Babette" olarak anılan Abbé de Berni ve kralın en yakın arkadaşlarından biri olan Marquis de Gonto ona saray adabı öğretti.

Kısa süre sonra Louis, Jeanne Antoinette'in isteği üzerine onu asalete yükseltti. Sahibi yakın zamanda mirasçı bırakmadan ölen Marquise de Pompadour unvanını aldı. Büyüleyici Reinette, aile armasının sahibi oldu - mavi bir alanda üç taret. Ve Voltaire ve Bernie bu vesileyle, Pompadour'un "aşk tanrısı" ile kafiyeli olduğu şiirler yazdılar.

Kraliçe ile ilgili olarak, yeni favori saygılı bir ton seçti. Eski metreslerin törene katılmadığı Madame (kraliçe ve kızlarına resmi bir adres), bunu takdir etti ve kısa süre sonra hem kocasına hem de saray mensuplarına Pompadour'u favori olarak herkese tercih ettiğini açıkça belirtti. İfadesi biliniyor: "Kralın bir metrese ihtiyacı varsa, o zaman Madam Pompadour diğer tüm kadınlardan daha iyidir." Ama kanın prensleri ve prensesleri konusunda Jeanne Antoinette utangaç değildi. Ünlü bakanın yeğeni Richelieu Dükü Louis XIII'e göre, tahtın varisi göründüğünde bile sandalyesinden zar zor kalktı, prensleri ve prensesleri ancak önceden istediklerinde aldı. Ancak Markiz herkesle yaptığı konuşmalarda her zaman kibardı, kimse hakkında asla kötü şeyler söylemedi ve başkalarının dedikodu yapmasına izin vermedi.

Ne kadar uzaksa, kral zeki ve çekici bir metres tarafından o kadar çok büyülendi. Her arzusunu yerine getirdi, akrabalarına ve yakın arkadaşlarına unvanlar ve mülkler verdi. Ancak soğuk bir mizacı olan Pompadour, ateşli bir aşık rolünü uzun süre oynayamayacağından çok endişeliydi. Afrodizyak ve şehvet uyandıran yiyecekler -bir sürü vanilyalı aromalı çikolata, yer mantarı ve kereviz çorbaları- almaya başladı. Bunun kırılgan sağlığı üzerinde olumsuz bir etkisi oldu ve Markiz, Louis'in sevgisini sürdürmek için farklı bir yol bulması gerektiğini fark etti. Ve yakında onu buldu.

"Kral sıkılmamalı!" Bu slogan, mahkemedeki tüm faaliyetleri için en uygun olanı olarak Pompadour'un arması üzerine yazılabilir. Her şey kullanıldı: muhteşem şenliklerin, baloların ve eğlencelerin organizasyonu, eski sarayların yeniden yapılandırılması ve yenilerinin inşası, seralar ve parklar oluşturulması, her türlü tablo, tabak, mücevher alımı, seçimine göre Markiz mükemmel bir zevk gösterdi. Çabaları sayesinde sarayda, şüphesiz oyunculuk yeteneğine sahip favori tarafından ana rollerin başarıyla oynandığı amatör bir tiyatro ortaya çıktı. O dönemin Fransa'sındaki en iyi amatör aktrislerden biri olarak görülmesine ve ünlü oyun yazarı Crebillon'dan beceri dersleri almasına şaşmamalı.

Kral, markiz eşliğinde asla sıkılmazdı. Her zaman neşeli ve esprili biriydi, sayısız komik hikaye biliyordu ve sevgilisini eğlendirmek için polis raporlarını bile kullanabiliyordu. Jeanne Antoinette, mükemmel hafızası sayesinde tüm oyunları ezbere okuyabiliyordu. Klavsen üzerinde kendisine eşlik ederek çok güzel şarkı söyledi. Tek kelimeyle, bir süre sonra Louis, bundan yararlanarak sonunda devlet işleri üzerinde büyük bir etkiye sahip olmaya başlayan güzel kız arkadaşı olmadan artık yapamazdı.

Bununla birlikte, Jeanne Antoinette, bir dizi tarihçinin devlet yetenekleri hakkında çok gurur verici incelemelerine rağmen, büyük devlet adamlarının sayısına atfedilemez. Kralın yakın arkadaşları arasında ilk sırayı alan o, birçok devlet sorununun çözümünde gerçekten önemli bir rol oynadı. Ancak tavsiyesi çoğu zaman devlete fayda sağlamadı. Ancak bakanları seçerken, kendisinden önceki ve sonraki birçok erkek devlet adamı gibi, kişisel beğenileri ve hoşlanmadıkları tarafından yönlendirildi. Ve devlet sorunlarını çözerken bazen ortalığı karıştırdı.

Bir dizi tarihsel anekdot, Markiz'e, şu veya bu hükümdarın doğrudan onun kişisiyle nasıl ilişkili olduğuna bağlı olarak, dış politika sorunlarını çözme tarzını atfeder. Bunlardan belki de en ünlüsü, Prusya Kralı II. Frederick'in en sevdiği köpeğine "Pompadour" adını verdiğini öğrenen Jeanne Antoinette'in yaptıklarının öyküsüdür. İddiaya göre bu, 1756'da Fransa ile Avusturya arasında Prusya'ya yönelik bir anlaşmanın imzalanmasının ana nedeni olarak hizmet etti. Ancak bu antlaşma Fransa'da coşkuyla karşılandı. Voltaire, "iki yüz yıllık şiddetli düşmanlıktan sonra Fransa ve Avusturya'nın kraliyet evlerini birleştirdiğini" yazdı. Pek çok diplomatik anlaşma ve evlilik ittifakı, Prusya Kralı'nın kaba şakalarından incinen yüce kişi [Pompadour] ile ilgili olarak gösterdiği düşmanlık nedeniyle bir gecede olanları yapamadı ... ”Ancak ne Voltaire ne de ne de Fransa halkı, bu antlaşma sonucunda çıkan ve Avrupa tarihine Yedi Yıl olarak anılan kanlı savaşı o zaman düşünmedi.

Bu savaşın gidişatında, Avusturya ve Rusya ile ittifak halinde olan Fransa galip gelebilirdi. O zaman Louis ve Pompadour büyük politikacılar olarak tanınırlardı. Bir zamanlar zafer umudundan mahrum kalan Frederick intiharı bile düşündü. Ancak savaşa katılmayı reddeden Prusya kralının büyük bir hayranı olan III.Peter'in Rusya'da iktidara gelmesi ve Fransızların Rosbach'ta ezici yenilgisi, Fransa'nın tamamen çökmesine neden oldu. 10 Şubat 1763'te imzalanan Paris Antlaşması, yalnızca küçük taşra devletini Avrupa'nın önde gelen güçlerinden birine dönüştüren Frederick için faydalıydı.

Bütün bunlar, geleneksel olarak devletin tüm talihsizliklerini kraliyet favorilerine bağlayan Fransız toplumunda huzursuzluğa neden oldu. Ve Pompadour, kimseye zarar vermemesine rağmen en nefret edilenlerden biriydi. Yüzlerce "poisnade" - broşürler, müstehcen tekerlemeler ve özdeyişler - Paris'in her yerine dağıtıldı. Her ne yaptıysa kötüydü. Versailles'da bir top verilirse, aşırı israftan suçluydu; top iptal edilirse, favori kralın başka kadınları görmesini istemediğini söylediler. Halkın öfkesi o kadar boyutlara ulaştı ki, Markiz hakarete uğramaktan korktuğu için Pompadour arabası Paris sokaklarında görünmeyi bıraktı. Kızına manastıra yaptığı geziler sırasında arabasına çamur atıldı ve Opera'da favori alaycı ünlemlerle karşılandı.

Ancak tüm bunlar 50'lerin sonları - 60'ların başları ile ilgilidir. Ve o zamana kadar Pompadour, şöhret ve şerefin zirvesindeydi, ancak o zaman bile gurur enjeksiyonlarından ve sonraki zor deneyimlerden kaçınamadı. Kraldan, akrabalarının küçücük Fan-Fan adıyla çağırdığı Alexandrina adında bir kızı oldu. Louis onu seviyordu. Saray mensupları ona kraliyet kanından bir prenses olarak hitap etti. Bununla birlikte, onların gözünde ve babasının görüşünde, konumunda hala onlardan çok daha düşüktü. Markiz, kızı Richelieu Dükü'nün oğluyla evlendirmeye çalıştığında, böyle bir evliliğin istenmeyen olduğunu açıkça ortaya koydu. Jeanne Antoinette, Fan-Fan'ın Madame de Ventimille'den gayri meşru oğluyla mükemmel bir çift olabileceğini fark ettiğinde kral da aynısını yaptı. Nihayet on yıl

Alexandrina, genç Duke de Piquini ile evlendi. Ancak, Markiz'in büyük üzüntüsüne, on üç yaşındayken kız, büyüdüğü manastırda aniden "konvülsiyonlardan" (büyük olasılıkla apandisitten) öldü. Jeanne Antoinette bu darbeden asla kurtulamadı. Hastalandı ve zaten pek iyi olmayan sağlığı büyük ölçüde sarsıldı.

50'li yılların başında. kral ve markiz arasındaki ilişkide ciddi değişiklikler oldu. Pompadour bir tür mantar hastalığına yakalandı ve doktorlar onu iyileştiremedi. Kral, metresiyle yakın temasını kesmek zorunda kaldı. Ancak bu, favorinin kendisi ve devlet işleri üzerindeki etkisini etkilemedi. Uzun yıllar mutlu bir evlilik içinde yaşamış eşler arasında olduğu gibi aralarında da yakın dostlukların kurulduğu söylenebilir.

Hiç şüphe yok ki, uzun yıllar süren iletişim boyunca Pompadour, kralı o kadar sıkı bir şekilde kendine bağlayabildi ki, onsuz yapamazdı. Aynı zamanda markiz, davranışını değiştirerek ve çok tuhaf bir şekilde yeni statüsünü güçlendirmekte gecikmedi. Her şeyden önce Pompadour, Louis ile yakın ilişkilerin sona ermesi gerçeğini geniş çapta duyurmak için acele etti. Meydan okurcasına, kralın odalarıyla bağlantılı olmayan yeni dairelere taşındı. Sonra günahkâr bağlantının sona erdiğini bildiren Papa'ya bir mektup yazdı. Bu gerçeği ve diğer pek çok araştırmacının favori dini görüşleri ile ilişkili olarak, farklı şekilde değerlendirir. Uzun süre Aydınlanma fikirlerini savunan Markiz'in görüşleri (Voltaire'in ünlü tezini hatırlayın: "Tanrı yoksa, o zaman icat edilmeliydi") hayatının ilk yarısında olabilir. ateist olarak kabul edilir. Kural olarak oruç tutmadığı ve nadiren günah çıkarmaya gittiği biliniyor. Ancak 1950'lerin başından beri karşıt davranışa keskin bir geçiş vardır. Jeanne Antoinette tiyatroya gitmeyi bıraktı (ve daha çok gösterilere katılmayı bıraktı), oruç günlerinde et yemedi, rujdan vazgeçme niyetini açıkladı ve Cizvitlerin isteği üzerine kocasına bir mektup gönderdi. onu ailenin bağrına kabul et. Favorinin muhalifleri, tüm bunları tamamen ikiyüzlülük olarak değerlendirdi. Son gerçek, böyle bir görüş lehine konuşur. Pompadour, Mösyö d'Etiol'a bir mektup göndererek hiçbir şeyi riske atmadı. Kocasının, çekici dansçı Matmazel Remus ile hayatından oldukça memnun olduğu biliniyordu ve bir eş almayı reddetmesi kimseyi şaşırtmadı. Bununla birlikte, çoğu, favorinin dünya görüşündeki bir değişiklik lehine de tanıklık edebilir. Tanrı'ya olan manevi ihtiyacın farkına varan ve ona iman eden yaşlı tek kişi o değildi. Ne olursa olsun, neofitin derinden dindar bir kraliçenin saray hanımı statüsüne ulaşması, dünya görüşündeki bir değişiklik sayesinde oldu. Odasındaki ilk resepsiyonda her zamankinden daha fazla makyajla göründü. Bu, elbette kraliçeyi sarstı, ancak sarayda zaten önemli olan etkisini güçlendiren markizin konumunu en azından etkilemedi.

Favorinin yeni konumu (kraliyet yatağından çıkarılması anlamına gelir), saray mensupları arasında onun yakında düşmesi için boş umutlara yol açtı. Onu sadece yatakta değil, aynı zamanda kralın kalbinde de değiştirme girişimlerine devam edildi. Ancak Louis, kimseyle kalıcı bir ilişki aramadı. Pompadour'un davranış tarzı ona mükemmel bir şekilde uydu ve onu yeni favorinin kaçınılmaz entrikalarıyla ilgili birçok sorundan kurtardı. Cinsel ihtiyaçlarını karşılarken farklı bir yol izlemeyi tercih etti ve birçok çağdaşının inandığı gibi, bu konuda, kraliyet sarayında hâlâ her şeye gücü yeten bir figür olarak kalan eski metresi tarafından büyük ölçüde desteklendi.

Kırk yılı aşan Louis'in mizacını hiç kaybetmediği söylenmelidir. Ama duygusallığı artık sadece genç kızları görünce uyandı. Yararlı saray mensupları onları ona sağlamaya başladı ve birçoğu, dedikleri gibi, markiz tarafından "evlendi". Ancak hiçbiri Versay eşiğini geçmemişti. Tüm bu kısa süreli metresler, kralın aşk zevkleri için özel olarak inşa edilmiş birkaç küçük eve sahip olduğu Paris mahallesi Parc-au-Cerf'te ("Geyik Parkı") yaşıyordu.

Pompadour bu kızlardan korkmuyordu. Hizmetçisine şöyle dedi: "Tek bir şey istiyorum, böylece [Kral'ın] kalbi bana ait ve tüm bu küçükler onu benden asla alamayacak." Ve gerçekten de, bir saray hanımı tarafından öğretilen Louison Morfil adında biri, aşk zevklerinden sonra krala sorduğunda: "Yaşlı koket nasıl?" Louis çok kızmıştı ve onu sonsuza kadar Parc-au-Cerf'ten kovdu. Yine de Jeanne Antoinette kıskançlık sancılarından kurtulamadı. Bir süredir rakibi, Grenoble'dan bir avukatın kızı Mademoiselle Romain'di. Kral ona bağlandı. Güzel, Park-au-Cerf'e yerleşmeyi reddettiğinde, ona Pompadour'un onu ziyaret ettiği bir ev satın aldı. Genç kadını kucağında oğluyla görünce üzüldü ama bunu kralın huzurunda belli etmedi. Bir süre sonra çocuk öldü ve Louis bu bağlılığı unuttu. Ona fiziksel zevk vermeyen markiz, yine de kalbine hükmediyordu.

Bununla birlikte, her zaman sağlıksız olmasıyla öne çıkan Jeanne Antoinette, uzun süredir kendini kötü hissediyordu. Uykusuzluk, hazımsızlık ve nefes darlığı çekiyordu. İkincisi, açıkça, tüberkülozun kademeli gelişimi ile ilişkilendirildi. 1764 baharında kendini çok kötü hissetti. Markizin uzun yaşamayacağı anlaşıldı. Versay'a nakledildi, ancak kurallara göre kraliyet sarayında kimsenin ölmemesi gerekiyordu. Louis, Pompadour için bu geleneği bozdu. Ancak, ölümü sırasında orada değildi. Bu tür durumlarda alışılageldiği gibi itiraf ettikten sonra onu terk etti. Cesedin sarayda olmaması gerekiyordu ve akşam gizlice Hermitage konağının yas salonuna nakledildi.

Onu her zaman seven Voltaire şöyle yazdı: “Böylece rüya sona erdi”, “İçtenlikle doğdu, kralı kendi iyiliği için sevdi; berrak bir zihni ve adil bir kalbi vardı ve bu nitelikler her gün bulunmaz. Ve soğuk rüzgarda kaşkorse ve şapkasız durup balkondan cenaze alayını izleyen ağlayan Louis, "Ona ödeyebileceğim tek haraç bu" dedi. Durum, kendisi için çok değerli olan bir kadını son yolculuğuna çıkarmasına izin vermedi. Ancak, parlak markizin yerini kısa süre sonra, zeka ve çekicilik açısından ondan çok daha aşağı olan, ancak krala altmışın üzerinde olduğunu unutturan Madame Dubarry aldı.

Sappho

(MÖ 612 - ö. MÖ 572)

Müzik ve şiir okulunun başı olan büyük antik Yunan şairi. 

“... kime

O kadar çok şey veriyorum ki, en çok acıyı onlar veriyor.”

Bu satırlar iki buçuk bin yıl önce yazılmıştı. Ama çağdaşlarımızdan kaç tanesi "Evet ve ben de aynı şekilde hissediyorum" diyebilir. Ve hepsi aşk ölümsüz bir duygu olduğu için. Onun hakkında şarkı söyleyen insanlar ölümsüzdür.

Dünya edebiyatı tarihinde Sappho'dan daha tutkulu ve daha gizemli bir şair bulmak zor. Hayatı hakkında ne biliyoruz? Sadece Midilli adasında doğduğunu. Midilli adası hakkında ne biliyoruz? Sadece o Sappho bir zamanlar burada yaşıyordu. Çember kapalı. Bu nedenle, herhangi bir biyografi yazarı, ister istemez, efsanelerden alınan doğrulanmamış bilgileri kullanmak zorundadır. Büyük Sappho hakkında bunlardan pek çoğu var. İşte bir örnek: Bugüne kadar birçok insan şairi alışılmadık aşkın meyvesini tadan ilk kadın olarak görüyor. Bu yanlış anlama eski dünyada da vardı. Ama Lucian'ın bu konuda yazdığı şey şuydu: "Midilli kadınları gerçekten de bu tutkuya maruz kalmışlardı, ama Sappho bunu zaten ülkesinin gelenek ve göreneklerinde bulmuştu ve onu hiç de kendisi icat etmemişti."

Midilli, Ege Denizi'ni cömertçe süsleyen birçok küçük adadan biridir. Yunanlılar bu adayı "mutlu", "mutlu" olarak adlandırdılar çünkü Midilli toprakları verimli ve insanları yetenekli. Ve bunun teyidi Sappho. Küçük sahil kasabası Eres'te varlıklı bir aristokrat ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, ancak erken yaşta ebeveynsiz kaldı. Üç erkek kardeşi vardı - Charax, Larich ve Evrig. Sappho büyük olasılıkla hetero bir okulda büyümüştü. Bu kurumda, genç yaştaki kızlara toplumda kalma, laik sohbeti sürdürme ve ... beste yapma yeteneği aşılandı. Burada Sappho, nazım biçiminin temellerini inceledi, hitabet konusunda uzmanlaştı. Ama Sappho doğuştan gelen bir yeteneğe, ilahi bir yeteneğe sahip olmasaydı, en iyi eğitimin faydası olmazdı elbette. Vatandaşlardan oluşan bir toplantının önünde lir çalarak şarkı söyleyen ve okuyan bu kırılgan, kısa boylu kadını hayal edin, mısraları tutkuyla nüfuz etti:

"Dağdan meşelere doğru esen bir rüzgar gibi,

Ruhun erosları bizi salladı ... "

MÖ 595'te Midilli'de siyasi huzursuzluk başladı ve genç Sappho, üst sınıfın bir temsilcisi olarak Sicilya'ya kaçmak zorunda kaldı. Burada, görünüşe göre, tıpkı kendisi gibi bir lezbiyen sürgün olan Alcaeus ile tanıştı. Sappho kadar ünlü ve saygı duyulan bir şairdi. Yüzyılların kasırgasında hayatta kalan antik Yunan vazolarında bugüne kadar birlikte tasvir edilmiş olarak görülebilirler. Ama Sappho aşkı öven bir şairse, o zaman Alcaeus en çok cesur medeni sözleriyle - "isyan şarkıları" ile tanınırdı. Sappho ile tanışan bu korkusuz adam, duygular hakkında yazmaya başladı ...

Sappho'nun görünüşünü hayal etmek zor. Genel olarak, lezbiyenler çekicilikleri ile ünlüydü. Homer bile Midilli kadınlarının "güzelliğin dünyevi tüm kadınları fethettiğini" söyledi. Bazı kaynaklarda Sappho altın saçlı bir güzelliktir, diğerlerinde - eski güzellik kanonlarından uzak, siyah saçlı, koyu tenli bir kadın. Sappho'ya aşık olan şair Alkey, Sappho'yu şöyle anlatıyor:

"Aziz Sappho! Nazik, saf bir gülümsemeyle,

Harika bukleler ile koyu menekşe rengi!

Eleştiri, değil mi? Ancak Ovid, onu hiç de böyle bir güzellik olarak görmedi. Sappho, çalışmalarından birinde kendisi hakkında şunları söylüyor: “Acımasız doğa beni güzelliği engellediyse, onun zararını zihinle telafi ederim. Boyum kısa ama ismimle tüm ülkeleri doldurabilirim. Beyaz yüzlü değilim ama Perseus, Kefaya'nın (Andromeda) kızını sevdi.

Sadece on beş yıl sonra memleketine döndü ve Midilli'ye yerleşti. Kaderinde bu şehri ölümsüzleştirmek vardı. Şair, Midilli Sappho adıyla tarihe geçti. Zengin bir adam olan Creocles ile evlendi. Bir kızları oldu. Genç anne mutluydu:

“Benim güzel bir çocuğum var. O benzer

Altın bir çiçek üzerinde, sevgili Cleida.

Ah, Sappho bu çiçeği "tüm Lydia, tüm sevgili Lesvos'umla" değiş tokuş etmezdi. Ama kısa süre sonra kocasını kaybetti ve bazı kaynaklara göre kızı ...

Genç, zengin bir dul kadının Midilli'de ne işi vardı? Tekrar evlenmek mi? Muhtemelen, Sappho'nun eli için birçok başvuran vardı. Bunların arasında yaratıcılıkta bir meslektaş ve Sicilya sürgünü Alcaeus'ta bir yoldaş var. Ancak Platon'un Sappho dediği gibi "onuncu ilham perisinin" kalbini kazanmak için boşuna uğraştı. Arkadaşlık eşiğini asla geçemedi.

"Sana tek bir kelime söylemek istiyorum.

Evet, utanç konuşmamı engelliyor.

Alcaeus bu satırları güzel Sappho'ya adadı. Bir zamanlar bir tiranın gazabından bile korkmayan şair neden korkuyordu? "Tutkulu Sappho" gerçekten bu kadar kibirli ve soğuk muydu? Ve genel olarak, şöyle yazan bir kadından bahsediyorsak, ne tür bir ruhsal soğukluktan bahsedebiliriz: “Bana gelince, ışıltılı ışığın parlaklığını görebildiğim ve olan her şeye hayran olduğum sürece şehvetin tadını çıkaracağım. Güzel!" Ancak, Alcaeus'un şiirine verdiği yanıtın kibirli olmaktan çok daha fazlası olduğu ortaya çıktı:

“Düşüncelerin saf, güzel olsaydı,

Utanmaz konuşmalar dilden yırtılmadı, -

Utanç asla gözlerini bulandırmaz

Ve sözlerin açık olurdu.

Sappho yetenekli arkadaşına aşkı neden inkar etti kim bilir. Belki de her şey onun yaşıyla ilgiliydi?

"Sen benim arkadaşımsın. Ama bir eş

evine gir

Daha genç.

Senden daha yaşlıyım.

kanını paylaş

Seninle karar vermeyeceğim."

Sappho evlenmedi. "İlham Perileri Evi" adı verilen bir retorik ve şiir okuluna başkanlık etti (veya kurdu?). Sappho'ya her yerden "Muses" geldi. Öğrencileri arasında hem Yunan kadınları hem de yabancı toprakların kızları vardı. Theos'tan Erina, Milet'ten Anagra, Antodon'dan Myrtis, Tanagra'dan Corinna, Andromeda, Attida - Sappho'nun takipçileri olan bu kadınların isimleri tarihte korunmuştur. Bazıları hakkında - parlak bir şehvetle hayran olan büyük şairin dizeleri. Evet, kadınları severdi. Dünyada güzel olan her şeyi nasıl sevdim. Ve kadın bedeninden, kadın ruhundan daha güzel ne olabilir? Ek olarak, bu tür bir aşk, Antik Çağ'ın ahlaki görüşleri çerçevesine mükemmel bir şekilde uyar.

“... Ve her seferinde, ben

İhale toplantısından seninle iyi geçineceğim

Ruhum aniden donuyor

Ve konuşmalar dudaklarda uyuşmuş ...

Ve alev keskin aşktır

Damarlarda daha hızlı akar...

Ve kulaklarda çınlama ... ve kanda bir isyan ...

Ve soğuk ter gelir...

Ve vücut, vücut titriyor...

Solmuş bir çiçek daha solgundur

Tutkulu bakışlarım...

Nefesim kesildi... ve, uyuştum,

Gözlerimde ışığın solduğunu hissedebiliyorum.

Bakıyorum, görmüyorum ... Artık gücüm yok ...

Ve bilinçsizce bekliyorum ... ve biliyorum

Burada ölüyorum… burada ölüyorum.”

Bu, Sappho'nun "Hanımefendime" gazelinden bir alıntıdır. Kaside, kardeşi Rodop'un metresine ithaf edilmiştir. Mısır'ın Naucratis şehrinde bir fahişeydi, ancak Sappho'nun Mısır'a iş için gelen erkek kardeşi Harax bu kadına aşık oldu, onu kölelikten satın aldı ve Midilli'ye getirdi. Şair, ruhunun tüm şevkiyle Rodop'a aşık oldu ama soğuk kaldı. Sappho kardeşini ancak kıskanabilirdi:

“Mutluluk tanrılara eşittir,

Kim yanında oturuyor, dinliyor

Büyüleyici sözlerin

Ve bitkinliğin nasıl eridiğini görüyor,

Bu dudaklardan onun dudaklarına

Genç bir gülümseme uçar.

Bu genç kadının Sappho ailesinde neden olduğu tartışmaları tahmin edebilirsiniz. Charax, Rodop'u rakip kız kardeşinden uzağa, Navkratis'e geri götürmek zorunda kaldı. Ama ya Sappho'nun eserlerinde bu kadar özgürce iletişim kurduğu tanrılar onun vesayetinin intikamını almaya karar verdiler ya da Charax'ın kaderi Rodoplarla mutlu bir hayata mahkum değildi, ama onu kaybetti. Firavun bu güzel kadına aşık olmuş ve onu metresi yapmıştır. “Büyücü kadına aşık olan zavallı erkek kardeş, ona olan tutkusuyla alevlendi, utançla birleşen kendine zarar verdi. Yoksullaşmış, masmavi denizde hafif küreklerde yüzüyor ve şimdi başarısız bir şekilde servet arıyor, başarısız bir şekilde onları kaybediyor. Asılsız suçlamalar yüzünden benden nefret ediyor. Özgürlüğün bana verdiği buydu, sevgi dolu bir dilin bana verdiği buydu, ”Ovid, Sappho'nun o zamanki durumu hakkında yazdı.

Sappho, ölümsüz kreasyonlarını diğer birçok kadına da adadı. Attida, Iorgo, Telesippa, Anactoria, Gongilia - şairin sesi bunlardan hangisi için geldi: “Sevgilim için şarkı söyleyeceğim. İleri, ilahi lirim, konuş!” Ancak Sappho'ya olan aşk her zaman ayrılmaz bir şekilde kıskançlıkla ve dolayısıyla acı çekmeyle bağlantılıdır. Sappho, Attida hakkında "Onu gördüm, çiçek topluyordu ... güzel boynunda çiçek çelengi olan genç bir kız" diye yazdı. Bu öğrencisi, belki de çoğu zaman şairin kalbini kıskançlık nöbetleriyle kanattı. Sappho, güzel Attida'nın yatağını paylaşmasını beklemeden bütün geceyi ne sıklıkla gözyaşları içinde geçirdi. “Gerçekten, Attida, kalbini büyüledi! diye haykırdı kıskanç kadın, Andromeda'ya atıfta bulunarak. "Kötü giyimli, yürüme sanatını bilmeyen, uzun kıvrımlı giysiler içinde bir kadın." Ve acı bir şekilde devam etti: "Uzuvlarımı kıran aşk, boğulamayan bir yılan gibi şehvetli ve kurnazca beni yeniden alt ediyor." Aşk genellikle Sappho'ya acı getirirdi. Zaman geçti - ve bir veya başka bir öğrenci onu terk etti. Bazıları evlendi ve sonra Sappho hüzünlü bir gülümsemeyle şöyle diyebildi: "Küçük yüzüğünle neden bu kadar gurur duyuyorsun aptal!" Ve ardından şu satırlarda dökülüyor ayrılık özlemi:

"Ölmek isterdim...

Ağlayarak evimi terk etti.

İşte o an bana söylediği şey:

“Ah, ne kadar acı çekiyorum,

Psappha! Hayır, ayrılmak istemiyorum!"

Ona şöyle cevap verdim:

"Temiz bir kalple, yerine git,

Sadece hatırla, seni nasıl sevdiğimi ... ""

Ancak Sappho sadece aşk hakkında yazmadı. “Güzellik hakkında şarkı söyleyen Sappho, güzel ve tatlı bir üslupla konuşuyor - hem erotikler hem de bahar hakkında ... ve tüm güzel sözler, olduğu gibi, şiirine işlenmiş; bazılarını kendisi icat etti, ”diye yazdı Falersky'li Demetrius şair hakkında. Memleketi Midilli'nin doğasını anlatan şiirleri büyüleyicidir. Bu satırları okurken, sanki akşamları "anason ve ciğerotunun tatlı koktuğu" bu eski topraklardaymışız gibi.

“Yukarıdan aşağı akan dere serin

Mırıltısını elma ağaçlarının dalları arasından gönderir,

Ve derinlerde titreyen yapraklardan

Rüya bitiyor."

Sappho güzel bir Aeolian lehçesiyle yazdığı için şiiri kulağa gerçekten "tatlı" geliyordu. Kendi özel şiirsel ritmini kullandı. Daha sonra böyle bir ayete "Sapphic" adı verildi. İlahileri, gazelleri, kitabeleri, ağıtları, içki şarkıları, yücelikleri ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelikleri nedeniyle çağdaşları arasında çok popülerdi. Ne de olsa Sappho güzel kıyafetleri, takıları, çiçekleri seven sıradan bir kadın; o, herhangi bir güzellik gibi, en çok yaşlılıktan korkar. Bu satırları okuyun. Yaklaşan çirkinlik korkusu, umutsuzluk ve aynı zamanda alçakgönüllülük nasıl daha doğru ifade edilebilir?!

“Bir gün gelecek - ve size genç bakireler,

İstenmeyen misafire yaşlılık yakışır,

Sarkık, solmuş derinin titreyen üyeleriyle,

sarkık rahim, -

Korkunç Hayalet!

... Ve ölümü bir efsaneyle örtülüyor. Sappho'nun kendisini Leucadus Dağı'ndan denize atarak intihar ettiğine inanılıyor. Bir kadına olan aşkını anlatan şair, kibirli bir gence duyduğu mutsuz aşk yüzünden unutulmayı karanlık sularda arıyordu! Efsane, Midilli'den insanları para karşılığında karşı kıyıya taşıyan genç Phaon'u anlatır. Güzeller güzeli Afrodit bir gün yaşlı bir kadına dönüşür ve bir dümencinin hizmetlerinden yararlanır. Phaon yaşlı kadından para almak istemedi. Tanrıça kibar genç adama cömertçe teşekkür etti ve ona onu dünyadaki en güzel adam yapan özel bir sihirli merhem verdi. Bu güzelliğin ağında ve artık genç Sappho olmadığını söylüyorlar. Ancak bu efsanenin kahramanımızla ilgili değil, şairden çok daha sonra yaşamış ünlü bir fahişe olan başka bir Sappho hakkında olması oldukça olasıdır. İsimlerdeki bu kafa karışıklığı, daha sonra iki farklı kadının hayatlarının tek bir biyografiye bağlanmasına ve yetenekli ama zarif bir şekilde rastgele bir lezbiyen imajı yaratılmasına yol açtı.

Ne yazık ki Sappho'nun eserlerinin çoğunun akıbeti bilinmiyor. III-II yüzyıllarda. M.Ö e. tüm şiirleri ve ağıtları on kitapta toplandı. Bu koleksiyonların kopyaları Orta Çağ'ın başlarında vardı. Ancak Engizisyon yangınlarının olduğu dönemde, daha az “küfür” içeren kitaplar da yakıldı…. Öyle ya da böyle, ama uzun bir süre Sappho'nun şiirlerinin ölümsüz dizeleri, diğer yazarların eserlerinde yalnızca alıntılar şeklinde var oldu. Ve yine de her şeye rağmen iki buçuk bin yıl önce yazılmış aşk sözlerini bugün bile keyifle okuyoruz.

Sappho, Horace ve Catullus için yaratıcılık konusunda akıl hocası oldu. Ve Sokrates ondan aşk meselelerinde akıl hocası olarak söz etti. Ne de olsa Sappho'ya olan aşk sadece bir duygu değildi, onun Olympus'a giden dikenli ve engebeli yolu oldu. “Sevdim, birçoklarını çaresiz yatağıma çağırdım, ama tanrılar bana acılarımın en yüksek yorumunu gönderdiler ... Kıbrıs'ın oğlunun acımasız oklarıyla yaraladığı kişilerle gerçek tutkunun dilini konuştum ... . Kalbimi zevk uçurumuna attığım için rezil olayım ama en azından hayatın ilahi sırlarını öğrendim! Her zaman ideali özleyen gölgem, Hades'in salonlarına indi, parlak ışıktan kör olan gözlerim, ilahi aşkın şafağını gördü.

Salome-Andreas Lu

(d. 1861 - ö. 1937)

Psikanalizin kökeninde yer alan seçkin bir kadın, yirmi sanat eserinin ve 120 eleştirel makale ve incelemenin, Erotik kitabının ve Yaşanmış ve Deneyimlenmiş anılarının yazarı. Nietzsche ve Re filozoflarının ve şair Rilke'nin sevgili kadını. 

Erkeklerin güzel kadınlara ilgi gösterdiği ve aptal kadınlarla evlenmeyi tercih ettiği yönünde bir görüş var. Aşağılayıcı bir şekilde "mavi çoraplar" olarak anılan zeki hanımlar, yalnız kalırlar, gizlice aşk ve aile hayalleri kurarlar. Lou Salome'nin hayat hikayesi, bu varsayımları çürütüyor ve her kuralın her zaman istisnaları olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.

Nihayet, 1861'de Ruslaştırılmış yarı Alman yarı Fransız Gustav von Salome kendisi hakkında kesinlikle mutlu olduğunu söyleyebildi. 54 yaşına geldiğinde II. Aleksandr'ın sarayında iyi bir kariyer yapmış, general rütbesine ve asalet rütbesine yükselmişti. Evi zengindi ve Kışlık Saray'a bakıyordu. Alman kadınlarına özgü doğrulukla, kocasını altı oğluyla mutlu eden ve şimdi uzun zamandır beklenen kızını veren 40 yaşındaki karısı Louise tarafından yönetildi. Kıza annesinin adı verildi, ancak ailede Lelei, Lelechka olarak adlandırıldı. Anne babasının sevgisi ve kardeşlerinin sadık dostluğu içinde büyüdü. Şövalyeleri arasında küçük prenses. Şımarıktı, hayrandı ama Louise kaprisli bir koket ya da kötü niyetli bir erkek fatma olmadı. Kardeşlerin ardından bilgiye çekildi, çok okudu, akıcı Fransızca ve Almanca biliyordu, ancak Rusça'yı daha kötü biliyordu. Kız her şeyle ilgileniyordu: kültür, felsefe, politika. Arkadaşlarından sıkılmıştı - akıllarında sadece flört ve eğlence vardı. Bu nedenle babası ve erkek kardeşleriyle sadece aile bağları ile değil, manevi bağlarla da bağlıydı. Onlarla iletişim, erkek koruyucuların, erkek kardeşlerin yaşadığı bir dünya fikrini oluşturdu. Daha sonra Louise şöyle diyecek: "Bütün dünya bana kardeşlerin yaşadığı gibi geldi."

Louise, babası öldüğünde 17 yaşındaydı. Dünya değişti. Ortaya çıkan boşluğa belirsizlik ve şüphe dolup taştı. Telafi edilemez bir kayıp duygusuyla bunalmış durumda, St. Petersburg'da dolaştı ve bir keresinde Hollanda büyükelçiliğinin şapeline gitti. Rahip Guyot ayini alışılmadık bir şekilde yönetti. Mukaddes Kitabın orijinal, psikolojik ve felsefi yorumu, Louise'de derinden yankı uyandırdı. Tavsiye için ona döndü ve o onun ruhani akıl hocası oldu. Eğitimli ve entelektüel bir adam olan Papaz Guyot, kızın önünde Rousseau, Kant, Spinoza'nın felsefi düşüncelerinin derinliklerini açtı. Genç bayan, genellikle yaşam tecrübesiyle bilge insanların özelliği olan algı netliği ve rasyonel-felsefi zihniyetiyle onu etkiledi. İki yıl boyunca ciddi çalışmaları, gizli kişisel konuşmalarla serpiştirildi. Kısa süre sonra papaz, yalnızca Louise'in zihni tarafından büyülenmekle kalmayıp, aynı zamanda aşık olduğunu da hissetti. Yaş farkından (ve 42 yaşında) ya da evli ve iki çocuk sahibi olmasından utanmadı. Papaz boşanmaya ve genç akıl hocasından yardım istemeye hazırdı.

Louise'in kızının gizli faaliyetlerinden habersiz olan annesi, bu ihtimal karşısında dehşete düştü. Ancak akıl hocasının her kelimesini yakalamaktan ve kendisine sevgiyle Lou demesine izin vermekten büyülenmişti (Lelya'nın ev adını doğru telaffuz edemiyordu), kızın evleneceği anlamına gelmiyordu. Hayata pragmatik bir şekilde, romantizm ve duygusallık halesi olmadan baktı ve düğümü bağladıktan sonra özgürlüğünü kaybedeceğini anladı. Bir kadının aile içindeki bağımsızlığı gerçekçi olmayan bir kavramdır ve Louise von Salome esarete düşmeyecek. Bir erkekle temastan yalnızca entelektüel iletişim ve dostça bir şefkat elde etmeyi umuyordu. Papaz bu taleplerle yetinmedi ve ara kaçınılmaz oldu. Salome, "ilk büyük aşkının" anısına, tarihe birlikte geçtiği Lou adını geride bıraktı.

Akıl hocası olmayan genç entelektüelin çalışmalarına devam etmesi gerekiyordu. 19. yüzyılda Rusya'da bir kadın ciddi bir eğitim alamadı ve 1880'de Lou annesiyle birlikte İsviçre'ye gitti. Zürih Üniversitesi'nde Felsefe ve İlahiyat Fakültesi öğrencisi olur ve aynı zamanda sanat tarihi derslerine katılır. İki yıl sonra Salome, ciğerleri zayıf olduğu için İtalya'ya taşınır ve Roma'ya yerleşir. Lou, Malvida von Meisenbuch'un etrafında toplanan entelektüeller çemberinde hemen kendisinin olur. Bu kibar, sıra dışı kadın, birçok Avrupalı ünlüyü salonuna aldı ve gelecek vadeden gençleri himaye etti. Çeşitli konularda çok ilginç tartışmalar oldu ve herkes "genç Rus" un olağanüstü zekasına ve olağanüstü alıcılığına dikkat çekti.

Lu'yu ve 32 yaşındaki ahlakçı filozof Paul Re'yi büyüledi. Güzelliği mükemmel bir klasik saflığa sahip değildi, ama bu kızı daha da çekici kılıyordu ve bilime, aileye ve evliliğe karşı standart dışı tavrı onu akranlarının kalabalığından tamamen ayırıyordu. Lou erkeklere eşit davranırdı: dinlemek, tartışmak, tartışmak, savunmak ve çürütmek. Cilve ve kurnazlık yok. Düşüncelerin, duyguların ve sempatilerin açıklığı. Paul delicesine aşıktır. Salome'nin "çiçekler ve kitaplarla dolu" bir ev kiralama ve içinde bir gençlik komünü olarak yaşama fikri ona ilginç ve umut verici geldi. Lu, her erkeğin veya kadının kendi çalışma odasına sahip olacağını, herkesin boş zamanlarını ortak bir oturma odasında geçireceğini, dostluk ve zekanın herkesi birleştireceğini coşkuyla anlattı. Re her şeyi kabul etti çünkü daha fazlasını umuyordu. Salome'nin annesinin yakında Rusya'ya döneceğini öğrenince (kızını etkileyemedi ve sadece gardırobunu izledi), kızının elini istedi, ancak şahsen Lou'dan kızgın bir cevap aldı. Kız arkadaşlar, benzer düşünen insanlar, ruhen kardeşler arıyor ama talip değil. Paul, sevgilisini kaybetmemek için onun şartlarında onun yanında kalmak zorunda kaldı.

Tüm şüpheleri köreltmeye çalışan Re, arkadaşı Nietzsche'ye bir mektup yazdı ve onu entelektüel komünlerine davet etti. Adı da Malvida Meisenbuch'du. Friedrich Nietzsche'nin "iyi bir eş" bulma arzusunu bilerek, ona ince bir zihin, zengin yetenekli bir doğa, cesur bir karakter, Matmazel Salome'nin arayışlarının ve inançlarının uzlaşmazlığını resmetti. Ve Lu'nun kendisi, "çok sert filozof" ile konuştuktan ve kitaplarını okuduktan sonra, toplantıyı coşkuyla bekliyordu. Kız, bu adamla kaderini paylaşmaya hazır olduğunu öngördü.

Aziz Petrus'ta birbirleriyle tanıştırıldılar. O konuştu, o dinledi. Bakışları, mimikleri, nadir ifadeleri genel görüşü doğruladı: Lou, yalnız bir filozofu anlayabilen ve hayatını aydınlatabilen kişidir. 42 yaşındaki Nietzsche aşık oldu ama duygularını itiraf edecek cesareti bulamadı. Paul Re'den onun adına bir teklifte bulunmasını istemekten daha iyi bir şey düşünmedi ve arkadaşlarına kaderinde bir kadının göründüğünü ve tüm varlığı neşeyle doldurduğunu söylediği Basel'e kaçtı. Geri dönen Nietzsche, beklenmedik bir şekilde bir ret aldı. Re'ye güvenmeyen Friedrich, şimdi şahsen ikinci bir teklifte bulundu ve tekrar: "Hayır." Lou, felsefi, edebi ve diğer konuları tartışırken duyguların taşmasıyla, ancak hiçbir samimiyet ipucu olmadan, manevi yakınlığa dayalı ilişkilerden bahsediyor.

Ancak Paul gibi Nietzsche de gelecekteki karşılıklılık için umudunu kaybetmedi. Üçlüleri kamuoyunu heyecanlandırdı, ancak bu, asi Lou'yu rahatsız etmedi. Gereksiz söylentilerden kaçınmak için Paul'ün annesi ve Friedrich'in kız kardeşiyle tanıştı. Üçüyle ilgilendiler, çok gezdiler, sohbet ettiler. Nietzsche, Salome ile tanışma izlenimi altında alışılmadık bir roman olan "Böyle Buyurdu Zerdüşt" fikrini ortaya attı ve çalışmalarının araştırmacıları, ana karakterin prototipi olan kişinin Lou olduğunu öne sürdüler. Ve Nietzsche'den yayılan "kaçınılmaz çekiciliğin altına" düşen kız, yazma yeteneğini keşfetti. Bu dostluk, iki filozofun aşkını unutursak, olağanüstü bir nitelikteydi ve daha sonra böylesine olağanüstü bir ilişki üzerine düşünceler, "Dostluk Deneyimi" adlı incelemenin temelini oluşturdu.

Bir erkek ve bir kadın arasındaki ütopik dostluk projesinin çöküşü er ya da geç gerçekleşecekti. Ancak boşluğun nedeni, fikri Nietzsche'ye ait olan sıradan bir komik fotoğraftı. Friedrich ve Paul, Lou'nun dizginler ve kırbaçla oturduğu, iki ünlü filozofu teşvik ettiği ve aynı zamanda dokunaklı bir surat yaptığı arabaya koştu. Arkalarında, Salome'nin zaptedilemezliğini simgeleyen bir kız, bir bakire olan Jungfrau'nun sembolik adını taşıyan bir dağ duruyordu. Rahibe Nietzsche, bu girişimi takdir edecek mizah anlayışına sahip değildi. Kardeşine sistematik bir saldırı başlattı, Paul'e karşı şüphe ve kıskançlık uyandırdı ve Lou'ya karşı ortak arkadaşlar edindi. Nietzsche saldırılara uzun süre direndi ve Salome'nin kendisine adadığı Hayat İlahisi'nin sözlerinin aşka tanıklık ettiğine inanmaya devam etti: “Seni seviyorum, hayatı heyecan verici, sadece bir arkadaşın bir arkadaşı sevebileceği gibi; Bana neşe ya da keder verdiğinde, güldüğümde ya da ağladığımda, zevk aldığımda ya da acı çektiğimde seni seviyorum; seni terk ederken, bir arkadaşın bir arkadaşının kollarından kaçarken hissettiği aynı keder duygusuyla acı çekeceğim ve seni terk edeceğim. Benim için daha fazla neşen kalmadıysa, öyle olsun! Senin acını çekeceğim."

Ancak aşırı duygusallık ve kızın gururlu katılığıyla uzlaşmazlıkla desteklenen şüpheler, yine de arkadaşlığı boşa çıkardı. Nietzsche'nin veda mektubunda pek çok suçlama var: “Sanırım kimse seni benim kadar iyi ve kötü düşünmüyor. Savunmaya geçmeyin; Seni zaten kendimden önce ve başkalarının önünde senden daha iyi savundum, bunu senin yapabileceğinden daha iyi. Senin gibi yaratıklar, ancak yüce bir amacı olduğunda etrafındakilere katlanılabilir. Sende ne kadar az saygı, minnet, acıma, nezaket, hayranlık, incelik var... Ama her şeye rağmen seni henüz tamamen hayal kırıklığına uğratmadım; Sende, bizi doğamızın en yücesine hizmet etmeye zorlayan o kutsal bencilliğin varlığını fark ettim. Sana verdiğim şey yerine hangi büyüyle bana tek bir şey isteyen bir kedinin bencilliğini verdin bilmiyorum - yaşamak ... "Nietzsche'nin 1884'te ayrılışı bir uçuş gibiydi. On yıl sonra Salome, yazılarında dahi filozof Friedrich Nietzsche hakkında ilk kitaplardan birini yazdı.

Paul Re, Lou'nun yanında kaldı ama yine de ona bir arkadaş gibi davrandı. Salome'nin evleneceği haberi onun için dayanılmazdı. Re'nin dağlarda garip koşullar altında ölümü daha çok bir intihar gibiydi.

"Özgürlüğü seven" Salome'ye evlilik zincirlerini kim dayatmayı başardı? Bu "şanslı", çocukluğunu Java'da geçiren ve Batı Avrupa ve Doğu olmak üzere iki kültürü özümsemiş, Ermeni prenslerin soyundan gelen 40 yaşındaki İranlı bir profesör olduğu ortaya çıktı. Tüm hayranlar gibi, şok olmuş bir kadının önünde iki kez düşünmeden bir ret alan Friedrich Karl Andreas, göğsüne bir bıçak sapladı. Evlilik 1887'de gerçekleşti, ancak Lou yasal eşinin vücuduna yaklaşmasına izin vermedi. Seçme hakkını kararlı bir şekilde savunmaya devam etti: Bir kadın sevmeli, orgazm olmalı, doğum yapmalı ve sadece bilinçli olarak, arzularına göre çocuk yetiştirmeli. Bu fikirler, birkaç Avrupa diline çevrilen ve beş baskıdan geçen gelecekteki kitabı Erotik'in temelini oluşturdu. Bu sansasyonel kitap gerçek bir bestseller oldu.

Görünüşe göre, hayatının tüm yıllarında kocasıyla cinsel yakınlığı reddeden ve kategorik olarak anne olmak istemeyen erotik Salome'den bahsedebilir. Ancak cinselliği, 1892'de Berlin'de tanıştığı, tanınmış bir politikacı ve geleceğin parlamento üyesi olan Georg Ledeburg tarafından uyandırıldı. Lou onun çekiciliğine, samimiyetine ve şefkatine karşı koyamadı. Erkeksi sertliği ve şehveti ile Salome'de fevri, duygusal bir kadını uyandırdı. Lou sonunda entelektüel özgürlüğü cinsel özgürlükle birleştirerek tatmin olmuş hissetti. Artan duygulardan o kadar etkilenmişti ki, kocasından boşanıp George ile evlenmeye karar verdi. Bu sefer Andreas kategorik olarak buna karşıydı: inatçı değil, sevgili kadını kaybetmek istiyordu. Lou kendini iki adam arasında sıkışıp buldu ve bu konuya radikal bir şekilde karar verdi - ikisini de terk etti ve 1894'te Paris'e gitti. Artık tamamen özgürleşmiştir ve yalnızca orijinal zihniyle değil, aynı zamanda dürtüsel, duygusal, kışkırtıcı kadın davranışıyla da erkekleri cezbeder. Lu'nun bu on yıldaki sayısız bağlantısı sayesinde coğrafya çalışılabilir. Paris'te oyun yazarı Frank Wedekind, Viyana'da sevgilisi olur - Richard Beer-Hodoman, Rusya'da - Dr. Savely. Yazarlar Arthur Schnitzler, Gerhart Hauptmann ve diğerleri unutulmadı. Ve onlar her zaman en zengin yaratıcı potansiyele sahip olağanüstü insanlardır - Salome, dedikleri gibi, onları bağırsaklarında hissetti ve hayranlarını kalabalıktan ayırdı. Ve Lu'nun göründüğü her yerde, onun güzelliğinden, eşsiz çekiciliğinden ve zekasından büyülenmiş bir entelektüeller, sanat insanları çemberi hemen onun etrafında oluştu.

Böylece Salome, 1897'de Rene Maria Rilke'yi yörüngesine çekti. (Daha sonra, Lou'nun isteği üzerine adını daha erkeksi Rainer olarak değiştirecekti.) Bu kadın, hayalini kurduğu "güzellik dünyasından" ona doğru adım atıyor gibiydi. 35 yaşındaki Salome, entelektüel ve cinsel güçlerinin zirvesindeydi ve yirmi bir yaşındaki hevesli genç şair, onun ruhuna bağlandı. İçten bir coşku dalgası onu şaşkına çevirdi, bu "aşkın korkularını doğal olarak karşıladığını" ve genç adamın onun "ilk gerçek deneyimi" olduğunu hissetti. Alışılmadık derecede ince bir sanatsal zevke sahip olan, tarih, felsefe, din ve edebiyatla ("Ruth", "Fenechka" hikayeleri) ciddi şekilde ilgilenen Salome, Rilke için en zengin olasılıklarını tam olarak ortaya çıkarmaya zorlayan güçlü bir katalizör oldu. “Gündelik hayattan sık sık korkuyla ilham alan ve yere çok sağlam basmayan, bunun yerine havada asılı kalan veya kendini farklı bir gerçeklikte bulan Rilke için Lu, ayaklarının altındaki sağlam zemin, destek ve bağlantı anlamına geliyordu. gerçeklik. Onun için neşesi ve neşesi, umursamazlığı ve kendine olan güveni bir tür manevi terapidir. Lou onun için kök salıp büyüyebileceği besleyici bir topraktı.”

Ve Salome, genç sevgilisi sayesinde ilk kez yeteneklerinin tamamını ortaya çıkarabildi: o onun sevgilisi, arkadaşı, annesi, akıl hocası ve kişisel psikoterapistiydi.

“Bana bir anneden daha yakındın,

O bir arkadaştı - gerçek bir erkek gibi,

Bir eş - bunun gibi bir tane daha bulamazsın,

Ama sen daha çok tatlı bir çocuktun.

Senden daha hassas, insanlarla tanışmadım

Ve bana hayatı öğrettiğinde daha zordu.

Sen benim gökyüzümdün, başlangıçların başlangıcıydın.

Sen gittin - ve uçurum beni yuttu.^[5]

Aşıklar, Berlin'in varoşlarında bir ev kiralayarak önce karı koca olarak yaşadılar, ardından kocası Andreas'ın evine taşındılar. Reiner, mutfakta Lou ile meşguldü ve onun Rusya hakkındaki hikayelerinin etkisinde kalarak şevkle Rus dilini çalıştı. Salome genellikle ilişkilerinin yükünü taşıyordu. Yan yana, neşe içinde yaşamaya alışkın ama birlikte değil ve "tek başına yürümek isteyen bir kedi gibi" (Nietzsche'nin egoizmine "kedi" demesi boşuna değildi). Rilke'nin duygusal istikrarsızlığı ve ajitasyonundan rahatsız olmuş ve tutkulu itiraflardan korkmuştu: "Benimle kal, yoksa yaşayamam."

Şairi kendinden biraz uzaklaştırmak için onu sanat eğitimi alması için İtalya'ya (1898) gönderir, ancak Lou ve özellikle onun için sakladığı hüzünlü "Kızların Şarkıları" ve "Floransa Günlüğü" olmadan kendini kötü hisseder. onun, depresyonuna açıkça tanıklık ediyor ve buluşmayı umuyor.

"Seni görmeden karanlıkta dolaşıyorum,

Kör bir adam gibi dünyayı dolaşıyorum.

Ve çılgın koşuşturma günleri -

Seni benden saklayan bir perde gibi.

Ona bakıyorum: yükselecek mi,

Hayatımın kanunu ilan edilmeyecek mi,

Hayatım anlam, hayatım bir jet,

Ama o benim ölümüm ... "

Sonra Salome ve Rilke Rusya'yı iki kez ziyaret ettiler (1899, 1900). İlk kez Andreas ile birlikte gittiler ve ikinci kez birlikte seyahat ettiler. Lou, Reiner'e çocukluğunun ülkesini gösterdi, onu derin bir psikolojik kültürle tanıştırdı, yazar ve sanatçılarla toplantılar düzenledi. Rusya, şairin ikinci evi olur: “Rusya'ya ne borcum var? Beni olduğum şey yaptı ... "- ve Salome olmadan şunu ekliyor: "... hayat yolumu asla bulamadım." Dört yıl süren ilişkilerinin sonucu, Rilke'nin en mükemmel şiir koleksiyonlarından biri olan The Book of Hours oldu ve Lou, en ünlü romanı The Mole'u yazmak için ilham aldı.

Almanya'ya dönen Salome, şairden ayrıldı. Onun yüceltilmesinden bıkmıştı. Lou'nun dengeli doğası, üzerine düşen başka bir kişinin sevgisine dayanamaz. Rilke için bu bir felaketti (Re ve Nietzsche için olduğu gibi). "Düştüm - ve parçalar artık toplanamıyor"; "... sen gittin - ve uçurum beni yuttu." Ama Salome her zaman önce ayrılırdı ve Reiner'den özel taleplerde bulunurdu: Acil bir an dışında onu ziyaret etmeyi bile yasaklamıştı. Rilke, Rodin'in öğrencisi Clara Westhof ile evlenmesine rağmen bu aradan asla kurtulamadı; bu büyük heykeltraşın yanında sekreter olarak çalışarak onun hakkında mükemmel bir kitap yazdı ve bir şair olarak ünlendi. Ama Lou'yu kaybettikten sonra kendini kaybetmiş ve yalnız kalmış gibiydi. Üç uzun yıl boyunca Reiner onu düşünmemeye çalıştı ama unutamadı. “Benim senden başka öğüt isteyebileceğim kimse yok” diyen şair çaresizce bir mektupta yalnızlığından yakınır, “kim olduğumu bir tek sen biliyorsun. Bana sadece sen yardım edebilirsin ve daha ilk mektuptan itibaren senin sakin sözlerinin benim üzerimde sahip olduğu gücü hissettim. Neyi anlamadığımı bana açıklayabilirsin. Bana ne yapacağımı söyler misin?"

Salome'nin cevapları daha çok bir annenin şanssız oğlunu uyaran mektupları gibiydi. Çok fazla duyarlılık göstermeden, onlara karşı cinsel duyguları manevi duyguların önüne geçtiği için "çılgın bir evliliğe" girdiği yeni sevgilisi Dr. Zimek Pineless'e atıfta bulunuyor. Genel olarak, Salome'nin mektupları "ceza psikoterapisi" dir. Elbette şairin bu küçüklüğe bile ihtiyacı vardı ve Lou uzun süre ve inatla ona kayıtsızmış gibi davrandı. Ancak yavaş yavaş mektuplar daha samimi hale geldi, birkaç kez görüştüler, ancak yalnızca arkadaş olarak. Şimdi Lu, yeteneğinden büyülenmişti: "Bu Üçlü Birlik Günü'nden beri, kaleminin altından çıkanları sadece senin gözlerinle değil okudum, yazdıklarını karşı konulmaz bir şekilde ilerlediğin geleceğin kanıtı olarak algıladım ve onayladım. Ve o andan itibaren bir kez daha senin oldum - bu sefer farklı bir şekilde, ikinci kızlığımda.

Salome, Rilke'yi gücünün acı çekmekte ve onun neşesinde olduğuna ikna etti. Muhtemelen, onun tarafında "gerçek" aşk yoktu. Kendisine eziyet eden nevrozlar hakkında bir psikoterapist gibi konuşan Lou, kritik hallerinin ana nedenlerinden birinin kendisi olduğunu unutmuştu. Sadece kendisi için yaşayan son derece zeki ama bencil bir kadında, Rilke'nin ihtiyaç duyduğu sıcaklık ve duyarlılık yoktu. Nadir görülen bir lösemi hastalığından ölmekte olan şairin hayatının son günlerine kadar yazışmalar devam etmiş ve hayattan ancak zevk alabilen Salome, dönüştüğü acı çeken bir kişiye tamamen çaresiz bir teselli olmuştur. ebedi bir "hedef" haline geldiği gerçek bir şair haline geldi.

“Sensiz, dünyada hayatım yok.

İşitme duyumu kaybedeceğim - hala duyacağım

Gözlerimi kaybedersem, daha da net göreceğim.

Bacaklarsız, karanlıkta sana yetişeceğim.

Dilini kes - Dudaklarıma yemin ederim.

Kollarımı kır, sana kalbimle sarılacağım.

Kalbimi kır - beynim atacak

Merhametine karşı.

Ve eğer aniden alevler içinde kalırsam

Ve senin aşkının ateşinde yanacağım -

Seni bir kan akışında eriteceğim.^[6]

Rilke'nin ölümünden iki yıl sonra (1926'da öldü), Salome şair hakkında bir anı kitabı yayınladı. Hiçbir sorun ve hatta ölüm, Lu'nun alışkanlıklarını ve özlemlerini kesin olarak değiştiremezdi. Her zaman yaratıcı arayışlar ve fikirlerle doluydu, onu cezbeden şeyi yapıyordu. Salome çeşitli konularda kitaplar ve incelemeler yazdı: din ve felsefe, edebiyat ve tiyatro, toplumdaki kadınlar ve erotik. Pek çok romandan kurtulmuş, düzinelerce erkek entelektüel ve sanatçıyı büyülemiş, hobileri hakkında her şeyi bilen ama onu serbest bırakmak istemeyen Andreas'a döndü. 1903'ten beri genel olarak Lu'nun Avrupa ülkeleri ve şehirlerindeki gezintileri sona erdi. Kocası Göttingen Üniversitesi'nde profesör oldu ve şehrin varoşlarında bir ev satın aldılar. Aile ilişkileri değişmedi. Ancak Lou, özgürlüğünün ve erkeklerden bağımsızlığının peşinde koşarken kendisini ve kocasını ve gerçek aile mutluluğunu mahrum bıraktığını anlamaya başladı. Bu, Andreas ve hizmetçileri ile gayri meşru kızı Marie'nin 1905'teki doğumu arasındaki bağlantıydı. Salome bu olayı sakince karşıladı ve bebeği evinde bırakarak Andreas'ın babalık duygularının gelişimini kenardan ilgiyle izledi. Ve burada bir psikanalist onun içinde belirdi. Birkaç yıl sonra Lou, Marie'yi evlat edindi. Çalışmalarında çocukluk teması ortaya çıktı: Noel konulu hikayeler, çocukların din algısı, sanat, çocuk psikolojisi üzerine araştırmalar hakkında makaleler. Salome psikanalizi ciddiye aldı.

1912–1913'te Lu, Sigmund Freud'un en iyi öğrencilerinden biri oldu. Bir yıl önce Weimar'daki bir psikanalist toplantısında tanışmışlardı. Salome, fikirlerinin sadık bir destekçisi ve gerçek bir dost oldu. İlişkileri, Lou'nun her zaman çok değer verdiği ilkeler üzerine inşa edildi: derin karşılıklı anlayış, birbirlerine hayranlık, entelektüel ve ruhsal yakınlık. Freud, Salome'de ender zihinsel ve insani niteliklere sahip bir kadın gördü ve onu "son derece anlayışlı" olarak nitelendirdi. Hayatının geri kalanında ona bağlıydı. 25 yıllık dostluk ve karşılıklı anlayışla birbirlerine bağlandılar. Lou, Freud'un karısı ve annesiyle mükemmel ilişkiler içindeydi ve kızı Anna ile birlikte çocuğun ruhu üzerine bir ders kitabı yazdı.

Ulusal Rus kalitesi - kendi kendine kazma - Salome'nin gerçek bir uzman olmasına izin verdi. Bazı Fransız psikologlara göre, biseksüellik konularında Freud'u bile geride bıraktı. 1914'ten itibaren Lu, pratisyen bir psikolog oldu ve hastalarının çoğuna yardım etti. Salome, Yaşadı ve Deneyimledi anılarında şöyle yazdı: "Geçmişime döndüğümde, çocukluğumdan beri psikanaliz beklentisiyle yaşadığım hissine kapılıyorum." Hayatından memnundu ve hala erkek erkek kardeşleriyle çevriliydi: Andreas, Freud ve yeni bir hayranı, yayıncı Ernst Pfeiffer. 5 Şubat 1937'de sona eren hayatının son dakikalarına kadar Salome'nin yanında, olağanüstü annesine dikkatle, sevgiyle bakan evlatlık kızı Marie vardı.

Cenazede ciddi konuşmalar yapılmadı. Mezarın üzerinde yaşam tarihi ve adı olmayan basit bir levha yatıyordu. Lou Salome-Andreas, sanki başka bir dünyaya giderken kendisini bundan silmek istiyormuş gibi miras bıraktı. Ama onu seven erkekler bunu yapmasına izin vermiyordu. Asi Lou, hayatlarının ve çalışmalarının bir parçası haline geldi. Adı, modern psikanalizin babasının - büyük bilge Freud - Nietzsche ve en nazik şair - Rilke'nin adından ayrılamaz. Aşkları ve tapınmaları, Lu'nun hayatı için en iyi kitabe oldu.

Simpson Wallis Warfield

(d. 1896 - ö. 1986)

Metresi ve ardından onunla evlilik uğruna tahttan vazgeçen İngiltere Kralı VIII.Edward'ın karısı. 

Anı kitabının yazarı "Kalbin Hakları Vardır" (1956). 

Wallis Warfield, 19 Haziran 1896'da Baltimore'da (ABD) çok fakir bir burjuva ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Uzmanlara göre, Wharfolfs'un güneyindeki Amerika sakinlerinin soy ağacı aynı zamanda kraliyet kanına sahip kişileri de içeriyordu, ancak Wallis'in ebeveynlerinin yaşam tarzı, güneylilerin tipik aile hayatından farklı değildi. Babasını erken kaybetmiş olan kız, yine de, esas olarak annesinin enerjisi ve girişimi nedeniyle iyi bir eğitim aldı. Maryland'deki ayrıcalıklı yatılı okullardan birinden mezun oldu ve bu ona yüksek sosyete temsilcileri arasında tanışma fırsatı verdi ve on yedi yaşında Wallis, Baltimore'un en iyi salonlarında dans etti. O zamanın kadın güzelliği uzmanlarına pek güzel görünmese de, hayran eksikliğini bilmiyordu: büyük bir burun, iri, iradeli bir çene, büyük ama derin gözler. Yine de, zekası ve çekiciliğinden etkilenen erkekler kolayca kafalarını kaybetti. Ayrıca yanağına baharatlı siyah bir "sinek" takmıştı ... Wallis memleketinde trend belirleyici olarak biliniyordu. Kızlardan ilki kısa saçını kestirdi, ilki dar etek giydi, ilki abartılı "erkek" tarzında giyinmeye başladı. Geniş devrik yakalı dar bir bluz, kravat ve yaban arısı beline vurgu yapan geniş bir rugan kemer giymiş, yeni bir kadınlık ve cinsellik türünü temsil ediyordu.

20 yaşında Amerikalı deniz pilotu Teğmen Winfield (Earl) Spencer'ın karısı oldu. Bu evliliğe mutlu denemez: koca çok içti ve birlikte yaşam uzun sürmedi - Wallis'in evliliğe acelesi olduğunu anlaması iki yılını aldı. Muhafazakar akrabalarının dini nedenlerle boşanmaya karşı çıkacağını bildiği için sarhoş kocasını öylece terk etti. Bu olaydan önce çok sayıda çirkin sahne vardı - sarhoş olan Spencer delirdi ve kontrol edilemez hale geldi: kabadayı, tahrip olmuş mobilyalar. Bir keresinde Wallis'i bütün gece banyoya kilitledi, başka bir sefer hiçbir açıklama yapmadan evden kayboldu ve sadece dört ay sonra Wallis onun Washington'a nakledildiğini öğrendi. Wallis ayrıca, bundan sonra her şeyin farklı olacağına söz veren kocasının iknasına yenik düşerek başkente taşındı. Mucize olmadı: ve yeni yerde Earl içmeye ve çılgına dönmeye devam etti. Wallis dayanamadı...

Hâlâ erkeklerin ilgisini çekiyordu - şimdi Washington'un seküler çevrelerinde. Başarısız evliliğinden hüsrana uğrayan Wallis, çekici genç kadınla tanışmak için gelen küçük zevklerde teselli buldu. Roman romanı takip etti - çoğunlukla ortakları diplomatlardı: Arjantin askeri ataşesi İtalyan aristokrat Prens Caetani, Don Felipe Espil ... 7 Nisan 1920'de Del Coronado Hotel'de bir balo düzenlendi İngiliz tahtının genç varisi olan Galler Prensi'nin, müstakbel Kral VIII. Edward'ın onur konuğu olduğu San Diego'da (California). Wallis de bu baloya katıldı. Prensi selamlayarak eğilen bayanlar kalabalığının arasında durdu ve onun altın rengi saçlarına ve beyaz takım elbiseli ince vücuduna hayranlıkla baktı. Ancak vizyon hızla kayboldu: prens ve maiyeti kısa süre sonra salonu terk etti. Belki de kaderin bir ipucuydu.

1923'te Spencer, Hong Kong'a atandı ve karısını ilişkileri yeniden kurmaya ikna etmeye başladı. Wallis'in belirli bir yanılsaması yoktu ama gizemli Doğu'yu gerçekten ziyaret etmek istiyordu ve Çin'e gitme kararı verildi. Orada yaklaşık iki yıl, çoğunlukla Şangay'da yaşadı, romanlar yazmaya devam etti, flört konusunda pek bilgili değil. Ama bu yolculuktan öğrendiği asıl şey, aşk sanatının bilimi, daha doğrusu seks tekniğiydi. Şangay'daki genelevlerde eğitim gören fahişeler, Aşkın Tao'sunu uyguladılar: bir partnerin cinsel enerjisini ve yorulmazlığını büyük ölçüde artıran teknikler. Daha sonra, 30'ların başında. Edward'ın babası King George V, Bayan Simpson hakkında bir dosya toplamaya karar verdi, şüpheli Şanghay geçmişi "anketi büyük ölçüde bozdu".

1925'te onarılamaz bir şey oldu: müstakbel Windsor Düşesi çocuk sahibi olma fırsatını kaybetti. Bir yıl sonra Amerika'ya döndü. Spencer'dan boşanmak için bir yıl daha kaldı, ancak o zamana kadar Wallis, önde gelen bir iş adamının oğlu, iyi huylu ve daha sonra ortaya çıktığı gibi akıllı olan Anglo-Amerikan komisyoncu Ernest Simpson ile çoktan tanışmıştı. Kısa süre sonra evlendiler ve Simpson Sr.'ın firmasının bir şubesinin bulunduğu Londra'ya taşındılar. Yeni evliler, Ernest'in kız kardeşi aracılığıyla İngiliz başkentinin sosyete salonlarına girdiler. Bir gün, Kasım 1930'da, Leichertshire'daki ortak arkadaşlarının evinde, o zamanki metresi Thelma Furness ile birlikte gelen Galler Prensi ile tanıştırıldıkları bir parti daveti aldılar. Edward ve Wallis hemen birbirlerine ulaştılar. "Rüzgardan sanki hafif dağınık saçlarından, kalkık burnundan ve ona kimsenin ona bakmıyormuş gibi göründüğü gözlerindeki garip, düşünceli, neredeyse hüzünlü ifadeden" etkilendiğini hatırladı. Figürünün zarafetine ve davranış kolaylığına övgüde bulunan adam, kendisine ve çalışmalarına olan samimi ilgisinden etkilendi. Yıllar sonra, pek çok şeyi açıklayan ilginç bir itirafta bulundu: “İşte o zaman önemli bir keşifte bulundum: Bir erkekle bir kadın arasındaki ilişki, entelektüel bir ortaklık niteliğinde olabilir. Ona olan aşkımın başlangıcıydı.”

Bayan Simpson, prensin kır evi olan Fort Belvedere'yi sık sık ziyaret eden biri haline geldi, emrinde yatlar, uçaklar ve dünyanın en iyi otelleri vardı. Elbette ilişkileri entelektüel ve ruhsal yakınlıkla sınırlı değildi - 1988 televizyon yapımında Wallis'i oynayan aktris Jane Seymour'a göre, "onun gerçek bir erkek gibi hissetmesini sağladı." Ve sadece sekste değil: uzun bir süre hiçbir yakın temasları olmadı ve Wallis, Edward'a bir çocuğa bakan bir dadı gibi davrandı. Ona rehberlik etti ve memnuniyetle ona itaat etti. Milyonlarca insan tarafından sevilen ve saygı duyulan prensin tek bir yakını yoktu. Metresleri bile unvanına hayranlıkla uzak durdular. Yüksek sosyeteyi şoke eden "burjuva tavırları" ile Wallis, prensin sigara içmesi kendisine uygun gelmediğinde ağzından bir sigarayı kolayca çekip çıkarabiliyordu. Hizmetçileri küçük suçlar için azarlamaktan ya da misafirler için nasıl sandviç yapılacağını öğretmekten yabancıların önünde utangaç değildi. Tek kelimeyle, bir prenses değil, sıradan bir - rahat ve çirkin bir kadın. Aynı zamanda, Edward'ı kendi gözünde nasıl daha önemli kılacağını bilerek, dalkavukluk sanatını ustaca uyguladı ve ona istisnai bir insan olduğu fikrini sürekli aşıladı.

Prens Edward Albert Christian George Andrew Patrick David'in çocukluktan beri taç giymiş akrabalarının, Kraliçe Victoria'nın torunlarının ve kocası Saxe-Coburg-Gotha Prensi Eşi Albert'in (1917'de) "sürüsünde" bir "kara koyun" olduğu söylenmelidir. Birinci Dünya Savaşı'nın zirvesinde, Kral George V, Almanya ile savaşırken Alman "soyadını" taşımaya devam etmenin uygunsuz olduğuna karar verdi ve Britanya'daki yönetici hanedan Windsor olarak tanındı). “Eski güzel İngiltere”nin sembolü, püriten ahlak modeli, katı ahlaki ilkeler, her türlü “sapmaya” tahammülsüzlük geleneğinin kurucusu ve koruyucusu haline gelen efsanevi imparatoriçenin torununun torunu olan Edward, kraliçenin tüm torunları gibi aynı ruhla yetiştirildi. Ancak karakteri tamamen farklıydı. Belki de bunun nedeni, kişiliğinin oluşumunun, şehrin sosyetesinde konuşulan dedesi Edward VII döneminde gerçekleşmiş olmasıydı: aşk maceralarından kaçınmadı, metres tuttu, gayri meşru çocukları oldu. , Britanya'daki yerleşik devlet sisteminin aksine, aktif olarak siyasete girmesini, bazen bu konularda çok büyük bir rol oynamasını engellemedi. Genç prens, dedikleri gibi, iffetli bir büyük büyükanne ve karakter olarak ona çok benzeyen ebeveynlerde değil, onda doğdu. Saray törenlerinden hoşlanmaz, doğada yürüyüşleri, akranlarıyla aktif, hatta bazen şiddetli oyunları tercih ederdi. 1912-1914'te Oxford Üniversitesi Maudlin Koleji'nde okurken Edward sosyalistlerle arkadaş oldu ve banjoda kendisine eşlik ederek onlarla birlikte Marseillaise'i söyledi. Eşcinsel bağımlılıkları hakkında söylentiler vardı - spora ve tiyatroya çok meraklı olduğu için asla evlenmeyeceğine dair alenen şaka yaptığında yangını körükledi. Doğru, prens birbiri ardına fırtınalı bir romantizm yaşadığında söylentiler hızla dağıldı. Birinci Dünya Savaşı sırasında, Edward batı cephesinde, ayrıca Mısır ve İtalya'da kurmay subay olarak görev yaptı ve korkusuzluğu, sosyalliği ve sadeliği nedeniyle her yerde çok popülerdi. 1919–1931'de resmi ve yarı resmi ziyaretlerle neredeyse tüm dünyayı gezdi.

Çok geçmeden Ernest Simpson, özel bir kraliyet kanıyla rekabet edemeyeceğini ve bunu karşılayamayacağını anladı ve zeki bir kişi olarak, nazikçe arka planda kayboldu. Wallis ilgi odağı oldu. Belvedere'deki resepsiyonlarda, balolarda ve hafta sonlarında hostes rolünü oynadı. Edward, sevgilisinin zayıflığını bilerek, onu gerçekten kraliyet cömertliğiyle mücevherlerle kapladı. O sırada, muhtemelen tarihsel olan bir anekdot bile ortaya çıktı. Prensin resepsiyonundaki bir bayan, Bayan Simpson'ın zarif elbisesine hiç uymayan çok fazla kostüm takısı takmasına şaşırdı. Mahcup olan hanıma hemen bu "mücevherin" yüzbinlerce sterlin değerinde olduğu ve bizzat evin sahibi tarafından Wallis'e hediye edildiği anlatıldı.

Bir varise yakışır şekilde Edward tasasız bir hayat sürdü, seyahat etti, romanlara başladı ama evliliği düşünmedi. Neredeyse kırk yaşına kadar, dünyadaki en kıskanılacak bekar olarak yakışıklı, ince prens hakkında bir söylenti olmasına rağmen, Avrupa prenseslerinden herhangi biriyle evlenmekten kaçınmayı başardı. Ocak 1936'da Prens

Galler, Kral Edward VIII oldu. Artık eski günlerin umursamazlığına veda edip, kamu görevlerinin yükünü üzerine alması gerekiyordu. Saltanatının ilk aylarında Wallis ile görüşmeleri daha seyrek hale geldi ve aşklarının sona erdiğine karar verdi, ancak bir gün onunla toplum içinde tanışan kral evlilikten bahsetti. Sonunda, Edward VIII, Bay Simpson'a geldi ve açıkça şunu ilan etti: "Wallis yanımda durmazsa taç giyemem." Talihsiz eşe ne kaldı, boşanmayı nasıl kabul etmeyecek. Boşanma davasının mahkemede görülmesi on dokuz dakika sürdü. Ve kısa süre sonra The Times bir sansasyon yarattı: "Kral, Wallis ile evlenir." Herkes isyan etti: kraliyet ailesi, hükümet, Anglikan Kilisesi ve laik toplum. Sıradan insanlar kraliçeleri olarak "boşanmış bir kadını" ve bir Amerikalı olan aristokrasiyi görmek istemiyorlardı.

Kasım 1936'da İngiltere Başbakanı Stanley Baldwin, âşık hükümdara konumunun imparatorluğun diğer sakinlerinden farklı olduğunu hatırlatarak kararlı bir şekilde onunla mantık yürütmeye çalıştı. Gözde olmak başka, kraliçe, kralın karısı olmak başka. Hükümet adına VIII. birkaç gün sonra kral, gazete sayfalarından "Bayan Simpson'la olan ilişkisi hakkında bir dizi zevk alacaktı. Cevap şuydu: "Kralken onunla evlenebilirsem, o zaman sorun yok. Ama hükümet evliliğe karşı çıkarsa gitmeye hazırım." Kısa bir süre sonra, Edward bir uzlaşma önerdi - kralın karısını kraliçe unvanından, armasından ve kocasının durumundan mahrum bırakan morganatik (eşitsiz) bir evlilik (çocuklarının da miras alma hakkı yoktur). Bu tür evlilikler arasında II. İskender'in Prenses Dolgoruky (Yurievskaya) ile evliliği; Büyük Dük Konstantin'in Prenses Lovich ile evlenmesi; Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun tahtının varisi Franz Ferdinand, Kontes Sofia Hotek ve diğerleri. 16. yüzyılın başlarında, VIII.Henry'nin altı karısından dördü "düşük doğum" idi. Louis XIV, parlak Madame de Maintenon ile olan morgan evliliğini gizlemek zorunda kaldı. Prusya kralı Frederick William III'ün Harrack Kontesi ile ikinci evliliği de eşitsizdi.

Baldwin, Kral VIII.

Aralık ayı başlarında, gazeteler ülkeyi kasıp kavuran huzursuzluk ve gözcülük hakkında haber yaptı ve İngiliz halkının oybirliğiyle ifade ettiği görüşü dile getirdi: kral tahtta kalmalı. Edward çaresizlik içindeydi. Arkadaşı Winston Churchill endişeyle şunları söyledi: “Majesteleri sinir krizi geçirmenin eşiğinde. Kralın Bayan Simpson'a olan aşkı, insanlık tarihindeki en güçlü aşk tezahürlerinden biridir. Şüphesiz, onsuz yaşayamaz." Genel öfkeye dayanamayan Wallis ülkeyi terk etti. 10 Aralık 1936'da Edward, tahttan çekilmek için gerekli olan 15 belgeyi imzaladı ve bunlardan biri şu sözlerle başladı: "Ben, VIII. tahttan çekilmek ve bu eylemin derhal yürürlüğe girmesi arzusunu ifade etmek için nihai karar ... "Baston, Edward'ın küçük kardeşi - York Dükü Albert tarafından alındı (Mayıs 1937'de Westminster Abbey'de Kral George VI olarak taç giydi) . Ertesi gün bu belge Parlamento'da onaylandı ve eski kralın radyoda duyurduğu gibi "Majesteleri Prens Edward" kendi yazdığı dokunaklı bir konuşmayla İngilizlere son kez seslendi: "Beni anlamalısınız." Sevdiğim kadının yardımı ve desteği olmadan, ağır sorumluluk yükünü taşımamın ve kralın görevlerini istediğim gibi yerine getirmemin imkansız olduğunu söylediğimde. Wallis'in kredisine göre, kralı onarılamaz bir eylemden uzak tutmaya çalıştığı, ancak kralın onu dinlemediği söylenmelidir. Telefonla aradım ve belirleyici adımın atıldığını söyledim. Hizmetçilerden biri daha sonra onun açıkça "Beyinsiz aptal" dediğini iddia etti ve gözyaşlarına boğuldu.

3 Haziran 1937'de, Bayan Wallis Simpson ve ekselansları Windsor Dükü, tahttan çekildikten sonra Edward'ın anıldığı adıyla evlendi. Düğünde kraliyet ailesinin hiçbir üyesi yoktu ve birçok eski arkadaş bundan kaçındı. Düğün töreninin arifesinde, George VI'dan, dükün kraliyet ailesinin bir üyesi statüsünü korumasına rağmen, karısının bu hakkını kaybettiğini belirten bir mesaj geldi: sözde "Mahrumiyet Yasasına" göre, "Majesteleri" unvanı Windsor Dükü'nün karısı veya onun soyundan gelenler için geçerli değildir. "Mükemmel bir düğün hediyesi," dedi Edward acı bir gülümsemeyle ve kutlama hazırlıklarının hızlandırılmasını emretti. Galli altın alyanslar satın alındı, şöminenin ahşap paneline "Edward - Wallis - 1937" yazısı yakıldı ve hatıra olarak bir fotoğraf çekildi. Fotoğrafçı onlardan mutlu görünmelerini istediğinde Wallis, "Biz her zaman mutlu görünüyoruz" yanıtını verdi. Ayin, Fransız kasabası Cande'den çok uzak olmayan bir kalede gerçekleşti. Çok az misafir vardı - on altı kişi ve aralarında Churchill'in oğlu Randolph, Rothschild'ler, Nantes'teki İngiliz konsolosu ve İngiliz büyükelçiliğinin birinci sekreteri vardı. The Woman He Loved kitabının yazarı Ralph Martin, "Evet," diye yazmıştı, "harika bir düğündü, özellikle de damadın yalnızca altı ay önce Britanya İmparatorluğu'nun tahtını işgal ettiğini ve yarım milyar kişiye komuta ettiğini düşündüğünüzde."

1937'de çift, Hitler ve Üçüncü Reich'ın diğer liderleri tarafından kabul edildikleri Almanya'yı ziyaret etti. Nazilerin, Büyük Britanya'yı yendikten sonra Edward'ı tahta geri döndürmeyi düşündüklerine dair kanıtlar var. Mayıs ayında Almanya'nın Fransa'yı işgalinden sonra Windsorlar ülkenin güneyine doğru yola çıktı. Berlin'de hareketleri propaganda amaçlı kullanıldı. Dük ve düşes otel odalarına yeni yerleşiyorlardı ve Berlin radyosu, eski Büyük Britanya kralı ve karısının, Alman ordusunun belirleyici başarıları nedeniyle Paris'ten kaçmak zorunda kaldığını çoktan yüksek sesle duyurmuştu. Haziran 1940'ta Windsors İspanya'ya taşındı ve bir ay sonra zaten Portekiz'deydiler. Ağustos ayında, o zamana kadar başbakan olan Winston Churchill, Edward'ı o zamanlar Büyük Britanya'nın bir kolonisi olan Bahamalar'ın valisi olarak atadı. Mayıs 1945'teki zafer, çifti New York'ta buldu. Birlikteliklerinin onuncu yıl dönümü yaklaşıyordu. Dük, "On yıl geçti ama aşk geçmedi," dedi. Savaştan sonra kendilerini tekrar Paris'te buldular ve yakın zamana kadar Charles de Gaulle'ün ikametgahı olarak hizmet veren bir eve yerleştiler. Wallis, "Kocam bir kraldı ve onun bir kral gibi yaşamasını istiyorum," dedi yarı şaka yarı ciddi.

Şubat 1952'de Kral George VI öldü ve tahtı Elizabeth II'ye bıraktı. Edward cenazeye tek başına gitti - aile hâlâ Windsor Dükü ve Düşesi'nden uzak duruyordu, mahkemede Wallis'ten "Bayan Simpson" olarak bahsediliyordu. Bir yıl sonra (yine tek başına), dük, kendisini affetmeyen annesi Kraliçe Mary'nin cenazesine davet edildi. Doğruluğuyla tanınan Kraliçe Elizabeth, 1964 yılında amcasının 70. yaş gününü kutlamış ve iki yıl sonra Windsor çifti, Kraliçe Mary onuruna bir anma plaketi açmak üzere ilk kez Londra'ya resmi olarak davet edilmişti.

Hayat ölçülü ve yavaş akıyordu. Eduard en sevdiği golfü oynadı, çok okudu ve çok sigara içti. "Ondan bu kötü alışkanlığı bırakmasını kaç kez istedim!" Wallis şikayet etti. Sonunda gırtlak kanserine yakalandı. 1972 baharında, Dük'ün ciddi bir şekilde hasta olduğu öğrenilince, Kraliçe, kocası ve Prens Charles, Fransa gezileri sırasında onun evini ziyaret ettiler. Protokolü takiben, ölümcül hasta dükün kraliçeyi düzgün bir şekilde selamlamak için yataktan kalktığı söylendi. Sonra Edward'ın kraliyet ailesiyle son uzlaşması oldu. Gazeteler kısa süre sonra 28 Mayıs 1972'de Windsor Dükü'nün 78. doğum gününden bir ay önce Paris'teki evinde öldüğünü bildirdi. Cenazesiyle birlikte tabut İngiltere'ye götürüldü ve aile şatosunun kraliyet mezarına gömüldü. Cenaze töreni sırasında Ana Kraliçe, Wallis'in kolunu nazikçe tuttu ve böylece artık ona karşı kaba duygular beslemediğini açıkça ortaya koydu. Birisi mezarın başında şöyle dedi: "Aşk için bu kadar çok şey veren bir adam gerçek bir mucizedir." Sun gazetesi, insan duygularının bu olağanüstü öyküsünü özetlercesine, "Büyük bir aşk öyküsü sona erdi," diye yazdı, "sevgilisi için tacından ayrılan bir kralın biricik romantik öyküsü." Edward'ın ölümünden sonra Wallis hayata olan ilgisini kaybetti. Kocasından 14 yıl kurtuldu ama bir daha dünyaya gelmedi ve son sekiz yılını derin felçle yatalak olarak geçirdi. 24 Nisan 1986'da Windsor Düşesi vefat etti. Edward'ın vasiyeti üzerine cenazesi İngiltere'ye götürüldü ve kocasının yanına gömüldü. O günlerde II. Elizabeth'in gözlerinde yaşlarla yakınlarına son yıllarda Wallis'in faturalarını ödediğini itiraf ettiği söyleniyor ...

Kindar eleştirmenler ne derse desin, bu evlilik mutluydu. Edward, karısına ölümüne kadar hayran kaldı ve tüm kaprislerini isteyerek yerine getirdi. Wallis'ten "Majesteleri" olarak söz ederek karısına kendisi hitap etti. Bütün hizmetçiler de öyle. 1970 yılında, bir Beyaz Saray resepsiyonunda, Başkan Richard Nixon'ın kadeh kaldırmasına yanıt olarak Dük şöyle dedi: "Büyüleyici, genç bir Amerikalı kadın benimle evlenmeyi kabul ettiği ve otuz yıl boyunca benim sevgi dolu, sadık ve şefkatli arkadaşım olduğu için çok şanslıyım." Wallis de aynı şekilde hissetti. Ve dükün onu ne kadar takdir ettiğine dair sözlere şu cevabı verdi: "Pekala, ona neden aşık olduğumu şimdi anlıyorsun."

Zamanın başlangıcındaki Yaratıcı'nın insan ruhlarını iki kısma ayırdığı söylenir. Birini erkeğe, diğerini kadına koydu. Ve o zamandan beri, tam olarak ruh eşimizi aramak için dünyayı dolaşıyoruz. Bulanlar mutlu! Görünüşe göre Wallis Simpson'ın kişiliğinde onu karşı konulmaz kılan herhangi bir özel nitelik aranmamalı. Edward kadınını bulduğu için şanslıydı ve kimsenin ona daha fazlasını sunamayacağını hissetti. İlişkilerinin şafağında bile, bir astroloji dergisi Edward için fırtınalı bir aşk olacağını tahmin ediyordu: "Prens aşık olursa, tutkusunun nesnesini kaybetmemek için her şeyi, hatta bir tacı bile feda etmeyi tercih eder." Ve böylece oldu.

Staller Ilona (Cicciolina)

(1951 doğumlu)

Dünyanın en ünlü porno yıldızlarından biri. Toplumda belirsiz bir değerlendirmeye neden olan bir seks bombasının siyasi bir figüre dönüşmesi olgusu. Hayatının anlamını, Aşk alanını genişletmek adına ahlaki önyargılara ve yasaklara karşı mücadelede görüyor. 

1998'de Hamburg gazetesi "Bild", Soğuk Savaş'ın zirvesinde "Uğur Böceği" takma adıyla Doğu Avrupa istihbarat servislerinden biri için özel görevler yürüten modern "Mata Hari" ile sansasyonel bir röportaj yayınladı. Ona göre, özellikle yetmişlerde, yüksek rütbeli bir Bonn politikacısını ("Gerd" nesnesi) yatağa sürükledi ve "ondan önemli hükümet sırlarını çıkardı." "Gerd"in yarı saydam mavi bluzuma karşı koyamadığını söylemeliyim - Almanları aşk ağlarımda yakalamam sadece bir saatimi aldı," dedi "Uğur Böceği" gurursuz değil. “Fırtınalı bir kucaklaşmanın ardından kurban bana gereken her şeyi anlattı. Boneler bana hükümet toplantılarının gündemini bile gösterdi.”

Cesur bir seks kadını, bir Alman yetkiliden aldığı bilgileri Doğu Avrupalı işverenlerine yalnızca 225 Alman markına sattı. O zaman "Gerd" e ne olduğunu bilmiyor. Şimdi, gazeteye göre, bazıları mevcut kabineyle birlikte Spree kıyılarına taşınan birçok Bonn siyasetçisi, "" Uğur Böceği "nin ifşalarının itibarlarını zedeleyebileceğinden korkuyor." Eski karşı istihbarat kadını, 21. yüzyılın başlangıcından önce Ren "Gerd" in kimliğini ortaya çıkarmaya söz verdi. Ünlü İtalyan porno yıldızı Cicciolina'nın (Staller) gizemli "Uğur Böceği" adı altında saklandığını yazıyor - kaymaktaşı tenli ve keskin kemerli kaşları olan boyalı bir sarışın.

Ilona Staller, 26 Kasım 1951'de sosyalist Macaristan'ın başkenti Budapeşte'de bürokrat bir ailede dünyaya geldi. Babası Dışişleri Bakanlığı'nda önemli bir bürokratik görevde bulundu ve annesi örnek bir jinekolog olarak çalıştı. Ilona annesinin izinden gitmek istedi ve tıp okumaya başladı.

Bu zamana kadar "gizli cepheye" ilk adımlarını atıyor. Çalışmaları arasında Ilona, Budapeşte'deki prestijli Intercontinental Hotel'de çalışmaya başladı. Bir yabancıyla evlenip ülkeyi terk etmeyi hayal etti. Ancak kısa süre sonra, on sekiz yaşındaki mütevazı hizmetçiye Macar özel servisleri tarafından iyi para vaat eden işbirliği teklif edildi: "Bana bin dolar ödeme sözü verdiler ve o andan itibaren konuşmalarımı kaydetmek için her zaman yanımda küçük bir kayıt cihazı taşıdım. beni bir masaya davet eden turistlerle. Macaristan'a ne amaçla geldiklerini öğrenmem gerekiyordu.”

Görevi, gelen üst düzey konuklarla tanışmak, güven kazanmak, eğlendirmek ve onlar hakkında olabildiğince fazla bilgi toplamaktı. Macar Mata Hari, Devlet Güvenlik Komitesi için yaklaşık bir yıl çalıştı, ancak arkeolojiye olan tutkusu aniden başını döndürdü. Kazılardan rahatsız olan kız, Avrupa pazarına en az yarım yüz süper model sağlayan ünlü Magyar modelleme ajansı M.T.1. ile bir sözleşme imzaladı. Erotik fotoğrafçılığa olan tutkusu anavatanında anlayış bulamadı ve 1976'da Ilona İtalya'ya gitti.

Şık fotojenik görünümüne ek olarak Staller, Roma'daki çok popüler Moon Radio'da iş bulmasına yardımcı olan güzel, kadifemsi bir sese sahipti. Burada hızla kendi erotik şovunu ve kendi hedef kitlesini elde etti. Radyo dinleyicilerine sevgiyle "cicciolini" adını verdi - İtalyanca'dan çevrildiğinde, sıkıca sarılmak isteyeceğiniz bir ayı yavrusu gibi küçük, dolgun, fısıldayan bir yaratık anlamına gelen bir kelime.

Böylece Ilona Staller, Cicciolina'ya dönüştü - hayranlar onu başka türlü aramayı reddettiler. Birkaç yıl sonra popülaritesi başkentin ötesine geçti: 11A1 ulusal TV kanalındaki programıyla başarılı bir şekilde giriş yaptı. Ancak Cicciolina, yumuşak şovlarına siyasi notlar eklemeye başladıktan sonra gerçek bir yıldız oldu. Yayınları "Savaş değil, seviş" sloganı altında gerçekleşti.

Bu arada porno filmlerde oldukça başarılıydı. Ilona'nın kendini içinde bulduğu ekran görüntüsüne mütevazı bir şekilde "Bayan kısır masumiyet" deniyordu. İlk filmlerinden biri, 1976'da gişede yer alan Bitto Albertini'nin İtalyan-Hong Kong filmi "Yellow Emmanuelle" idi. Cicciolina'nın resmi web sitesine göre çekildiği son film 1994'te çekildi. beş yüzden fazla pornografik kasete katılımı, yıldızın kendisi, yaklaşık yirmi tane olduğunu söylüyor ve "bundan sonra yapımcı, parasızlık nedeniyle yayınlarını durdurdu."

Bir noktada, Ilona-Cicciolina birdenbire doğaya delicesine aşık olduğuna ve artık onun istismarına tahammül edemeyeceğine karar verdi. 1979'da İtalya Radikal Partisi'ne katıldı. Gösterileri çok yeşile döndü - porno yıldızı nükleer silah testlerini protesto etti, hayvanlar üzerinde deneylere son verilmesini talep etti ve doğal olanlar yerine yapay kaplama üretimini savundu. Çevreyi koruma mücadelesi o kadar büyük boyutlara ulaştı ki yetkililer ona ilgi gösterdi. İtalyan gizli servisleri bir komut aldı - "Cyclone Cicciolina'yı Durdurun."

Ve Staller, programlarından birinde çıplak göğsünü gösterdikten sonra resmi olarak ulusal televizyondan çıkmak zorunda kaldı. Ardından porno yıldızı, Yeşil Parti ve Radikaller'den konuşarak büyük siyasete geçmeye karar verdi.

1987'de 20 bin imza toplayarak seçim kampanyasını kazandı ve İtalyan parlamentosuna girdi. İlk toplantılardan birinde Cicciolina, milletvekilleri arasında histerik kahkahalara neden olan siyasi okuryazarlığının seviyesini gösterdi. "Siyah" nakit dolaşımıyla ilgili bir tartışma sırasında yıldız masumca sordu: "Siyah nakit, sade kahve satışından elde edilen para mı?"

Yasama organında Cicciolina, kitle imha silahlarının azaltılması ve İtalyan Anayasası'nın "Ahlak ve edep üzerine" 528. Maddesinin kaldırılması için mücadele etti. Medya üzerindeki sansürün kaldırılmasını önerdi, AIDS hakkında doğru bilgi için kampanya yürüttü ve çevreyi kirleten araçlardan vergi talep etti. Konuşmalarının ana konularından biri, cezaevlerinde seks yasağı ve okullarda cinsel eğitimin olmaması gibi acil bir soruna halkın dikkatini çekmekti.

Aynı zamanda, Signorina Staller sevdiği şeyi yapmaya devam etti - porno filmlerde rol almak. Bu zamana kadar, dünya erotik sinemasının bir klasiği haline gelen “Roma İmparatorluğunun Yeniden Doğuşu” tablosu daha yeni uzanıyor. Cicciolina, sette biriktirdiği zengin deneyimi kendi siyasi Aşk partisini yaratmak için kullandı. İşinde, dünyanın her yerindeki insanları birbirine aşık edebileceğine içtenlikle inandı. Bu amaçla defalarca parlamento toplantılarına geldi ve bir göğsünü açığa çıkardı.

Ilona Staller'ın bu seks misyonu dünya çapında birçok taraftar buldu. "Cicciolina destek merkezleri" yalnızca komşu Fransa, İsviçre, Almanya, İspanya, Macaristan ve Belçika'da ortaya çıkmadı. Yunanistan, İsrail, Büyük Britanya, Norveç, İsveç ve Finlandiya'nın yanı sıra uzak Kanada, Meksika, Paraguay, Arjantin, Uruguay ve Japonya'daki Aşk Partisi'nde hayranlar ve destekçiler bulundu. Bununla birlikte, görünüşe göre yerli İtalyan halkı, Cicciolina'nın parlamento alanındaki faaliyetlerinden pek hoşlanmadı. 1992'de parlamentoda beş yıl sıkı çalışmanın ardından yeniden seçimi kaybetti.

1988'de Cicciolina, Alman kökenli Amerikalı bir borsa tüccarı olan Jeffrey Lin Koons ile tanıştı. Aşk hikayesi kısa ama fırtınalıydı. 1991'deki düğünden sonra, o zamana kadar heykeltıraş ve grafik sanatçısı olarak tanınan girişimci koca, dağa “Made in Heaven” projesi yayınladı. Cicciolina ve Jeff'in cinsel hazlarının üzerlerine kaydedildiği samimi fotoğraflar halka sunuldu. Bir süre sonra Koons, karısıyla olan aşkını ahşap bir heykelde ölümsüzleştirdi ve bu eserini Venedik'teki Güzel Sanatlar Festivali'nde sergiledi.

Bundan sonra, sanki bir berekettenmiş gibi "tatlı çifte" emirler yağdı. Ancak her yeni film, yıldıza sadece parayı değil, aynı zamanda kıskanç bir kocanın dayaklarını da getirdi. Sonunda bir şart koydu - porno ve siyaset ya da ben. Cicciolina özgürlüğü seçti: düğünden bir yıl sonra boşandılar. Boşanma mal paylaşımına, kavgalara ve en önemlisi Ilona'nın Haziran 1992'de doğan sevgili oğlu Ludwig'den ayrılmasına yol açtı.

Çocuğun kiminle yaşayacağı sorusu hemen tökezledi. 1993 yılında babası onunla Roma hayvanat bahçesine yürüyüşe çıktı ve kendini İtalya'dan çok uzakta - ABD'de buldu. Oğlunun velayet davası 4 yıl sürdü ama çocuk babasına gitti. Cicciolina, "Bir porno yıldızının anne olamayacağına karar verdiler," dedi. - Ama artık porno filmlerde oynamıyorum, özellikle eski kocam da bir melek olmadığı için. Bana tanklarla gelseler bile onlara Ludwig'i vermeyeceğim!" Ancak Amerikan Themis'in kararının uygulanması gerekiyordu. Sonra Cicciolina, üç uyuşturucu bağımlısının yardımıyla bir çocuğu 20 bin dolar ödeyerek başarısız bir şekilde çalmaya çalıştı. Birkaç ek mahkeme duruşmasından sonra, oğul yine de annesine iade edildi. İtalyan moda evi Gattinoni, annelik haklarını koruma mücadelesindeki azmi nedeniyle 1998'de Ilona Staller'ı "yılın annesi" olarak tanıdı.

Doksanların başından beri Cicciolina porno filmlerde oynamıyor: “Oğlum Ludwig doğduktan sonra artık bunu yapmak istemiyorum. Bu benim özgür seçimim." Ancak erotik şovlar yapmayı bırakmadı - bugün Staller'ın soyunduğu, şarkı söylediği ve dans ettiği Elmas programı var. Al Pacino ve Maya Plisetskaya'yı zamanımızın seks sembolleri olarak görüyor. Ilona hala her türlü şiddete - cinsel, nükleer, tank, gazete - karşı. Yoga yapıyor, doğaya daha yakın hissettiği şehrin dışına çıkıyor.

Cicciolina artık parlamentoda oturmuyor, ancak oğluyla birlikte Roma'nın gözde bir banliyösünde, İtalyan ünlülerin, futbol yıldızlarının ve Afganistan'ın sürgündeki kralı Zahir Shah'ın bitişiğinde sessizce yaşıyor. Yıldız, Macaristan'dan, okul yıllarından ve ilk aşkından bahsetmek istediği otobiyografisi "Ilona Staller - Cicciolina for you" üzerinde çalışıyor.

Tarihi anavatanından asla kopmadı ve bunun için çifte vatandaşlığı sürdürdü: "Beni İtalya'ya bağlayan pek çok şey olmasına rağmen, kendimi her zaman Macar olarak gördüm." Bir gün Cicciolina, Noel tatili için ailesinin yanına geldi ve oğluyla Budapeşte'de yürürken "kardan karton kutulara saklanmaya zorlanan çok sayıda evsiz gördü." "Oğlumun hüzünlü gözlerine baktım ve Macaristan Parlamentosu'na aday olmaya karar verdim."

Staller, kolay başarıya güvenerek Macaristan'ın başkenti Kobanya'nın işçi mahallesinde seçimlere bağımsız aday olarak katılmayı planladı. Ancak, yerel yasama meclisine aday olmak için yasaların gerektirdiği mütevazı 750 imzayı bile toplamayı başaramadı. Staller, yenilgisinden geleneksel olarak siyasi rakiplerini sorumlu tuttu. Porno yıldızına göre, önde gelen taraflar onun adına "rekabet olasılığını ortadan kaldırmak için her şeyi yaptı".

Ya da belki sadece başarısız bir seçim kampanyasıdır: daha önce Cicciolina'da olduğu gibi tek bir skandal ya da soyunma girişimi değil. Bildiğiniz gibi, seçmen genellikle aktif adayları kontrol eder. Söylentiye göre eski porno kraliçesi Avrupa Parlamentosu seçimlerine aday olacak ve program fikri tüm yasakları yasaklamak olacak. Cicciolina'ya göre yalnızca iki kısıtlama bulunmalıdır - pedofili ve hayvanlarla cinsel ilişki. Elbette bu, insanların birbirine "balık", "kedi" veya "ayı" demesine engel olmamalı.

Ilona Staller, yakın arkadaşlardan çok yabancılarla kendisi hakkında konuşmayı sever. Elli iki yaşında, 165 cm boyunda, sadece elli kilo ağırlığında ve 90-60-89 standartlarına sahip. Cicciolina sabah sekizde kalkar, jimnastik ve vücut geliştirme yapar. Özellikle bir politikacı ona davranırsa, güçlü kokteylleri sever. Akşamları rejimi takiben spagetti'yi reddediyor ve sebze salatalarından vazgeçiyor. Film yıldızı, formundan haklı olarak gurur duyuyor: “Her şey ruh hali ile ilgili. Genç ve baştan çıkarıcı hissetmeniz gerekiyor. Ve tabii ki bolca sevişin ve kesinlikle zevkle.

Cicciolina, uluslararası ihtilafların kendisine dünya çapında ün kazandıracak şekilde barışçıl bir şekilde çözülmesi için hala umut bırakmıyor. Kısa bir süre önce dünya barışı garantisi karşılığında Irak lideri Saddam Hüseyin'e aşkını tekrar teklif etti. Bir keresinde Çöl Fırtınası Operasyonu sırasında benzer bir teklifle Hüseyin'e yaklaşmıştı. “Burnumu tutup gözlerimi kapatarak yapardım. Bunu dünya için yapardım," dedi Staller.

Cicciolina yarından korkmuyor - ona öyle geliyor ki, ancak insanlara söyleyecek hiçbir şeyi kalmadığında yaşlanacak ve ölecek ve bu an hala çok uzakta! Hayattaki başarısını dış güzelliği ve skandal imajıyla açıklıyor. Ilona, "Ben bir aktrisim ama asla oynamam" diyor. - İnsanların beni sevdiğini hissediyorum ve birçoğu - çok. Ama tam tersi duyguyu uyandırdığım kişiler var. Bunlar seksten nefret eden manyaklar ve bir gün içlerinden biri beni öldürebilir. Sonumun John Lennon gibi olmasını istemiyorum." Ilona Staller reenkarnasyona inanıyor ve bir sonraki hayatında pembe bir kelebek ya da herkesin gülümsediği bir dünyada iyi çocuklara iyi süt veren bir inek olmasını umuyor.

2001'de yarım asırlık yaşına girdi, ancak şimdiye kadar kaç yaşında olduğu sorulduğunda Cicciolina cevap veriyor - otuz küsur.

Çelik Louise Germain de

(1766'da doğdu - 1817'de öldü)

Olağanüstü Fransız yazar ve düşünür. 

Yunus (1802) ve Corinna (1807) romanlarının, Sosyal Kurumlarla Bağlantılı Olarak Değerlendirilen Edebiyat Üzerine (1800), Almanya Üzerine (1810) eserlerinin yazarıdır. 

Bilge bir adama sorulduğunda: "Aşk nedir?" Cevap verdi: “Sözler incitebildiğinde sessizliktir; komşun kaba olduğunda sabırdır; Bir tartışma patlak verdiğinde sağırlık olur…” Zeki, güçlü kadınların genellikle kalp meselelerinde mutsuz olmalarının nedeni de bu değil mi? Gurur, ince, keskin bir zihin, hakaretlere katlanmalarına, ilişkilerdeki adaletsizliği fark etmemelerine izin vermez; Hak yanlarında olduğunda sus. Puşkin, 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki en aydın kadınlardan biri olan Louise Germain de Stael hakkında "Bize aşkı öğreten doğa değil, Çelik veya Chateaubriand'dır" diye yazmıştı. Bununla birlikte, tüm Avrupalı gençler için bir tür akıl hocası olarak, aşkta pek mutluluk bulamıyordu.

Anna Louise Germaine Necker, ünlü bir İsviçreli bankacının ailesinde doğdu, ancak gençliğini Fransa'nın parlak başkentinde geçirmeye mahkum edildi. Gerçek şu ki, Kral Louis XVI, bir mali deha olan babasını bakanlık görevine davet etti. Bu nedenle Germain yaklaşık on beş yaşındayken ailesi Paris'e taşındı. Devrimin yıkıcı fırtınası henüz şık saraylarını, pahalı dükkanlarını, Versailles refahını süpürüp süpürmedi, ulusun giyotinlerdeki rengini henüz yok etmedi. Dikkatsiz çiftler hala altın balo salonlarında dönüyorlardı ... Rahatsız edici rüzgarlar sadece kirli sokaklarda, sıradan insanlar arasında ve bazı ilerici aristokrat salonlarda hissediliyordu. Genç Germain sık sık böyle bir soylular toplantısına katılırdı, çünkü Paris'in en parlak salonlarından biri annesi tarafından "düzenlendi".

Fransız Salonu nedir? Herkesin asil olduğu - kökenine veya zihnine göre, kraliyet siyasetini ve edebiyatın yeniliklerini tartıştıkları, müzik dinledikleri, aşk ilişkilerini ördükleri, nihayet yeni şık kıyafetler gösterdikleri bir yüksek sosyete toplantısı hayal edin. Burada olmak herkes için büyük bir onur. Ne de olsa bu bir kısır döngü, her şeyin salonun kraliçesi, yani hostes etrafında döndüğü özel bir dünya. Bu topluluğu bir araya getirmek ve uzun süre evinizde tutmak için olağanüstü bir yeteneğe ihtiyacınız var. Görünüşe göre Germaine'in annesi ona sahipti ve kızına bu sanatı öğretmeye çalıştı. Kızın havadan sudan sohbete girmesi için henüz çok erkendi - o büyümemişti. Ancak dinlemeye izin verilmedi. Özgürlük ve despotizmi, millete yasama yetkisi vermenin gerekliliğini, Rousseau'yu ve "yüksek" edebiyatı zevkle dinledi. O zamanın bütün Parisli ünlüleri buradaydı. Büyük olasılıkla, ilk aşkı burada, annesinin oturma odasında kalbini ele geçirdi. On altı yaşındaki bir kız, her şeyi bilen ve anlayan bu adamlardan birine nasıl aşık olmaz! Ancak, bunların hepsi sadece tahmin.

Germaine kesinlikle güzel değildi. Fransız standartlarına göre çok esmerdi ve yüz hatları pek incelikli değildi. Ancak kızın kocaman parlak siyah gözleri, onlara en az bir kez bakan kişinin kalbinde sonsuza kadar kaldı. Ne de olsa, sadece kıyafetleri ve beyleri düşünen laik bir koketin boş görünümünü değil, nüfuz eden, neredeyse erkeksi bir zihni gördü. Daha gençliğinde Germaine'in bilgi arzusu, cesur ama oldukça doğru sonuçlar çıkarma yeteneği etrafındakileri hayrete düşürdü. 15 yaşında Montesquieu'nun ünlü eseri Yasaların Ruhu üzerine bir yorum yazdı ve on altı yaşında babasına mali raporunun eksikliklerine dikkat çektiği isimsiz bir mektup gönderdi. Germain yirmi iki yaşında J. J. Rousseau'nun Yazıları ve Karakteri Üzerine Söylevler'i yazdı. Kitaplarından zevk aldı, "toplum sözleşmesi" ile sevindi. Rousseau'nun romanlarının makul, insancıl kahramanları, sınıfsal önyargıları hor görüyordu ... Ne yazık ki, Germain bunlardan kaçınamadı.

14 Ocak 1788'de İsveç elçisi Baron Erik Magnus Stahl-Holstein ile evlenerek "avantajlı bir oyun" oynamak zorunda kaldı. Bu evlilik başarısız oldu. Kocası, Germaine'e ünlü olduğu soyadı ve ... bir hayal kırıklığı denizi verdi. Eric, genç karısının ölçüsüzlüğü karşısında şaşkına döndü. Bu yüzden çağdaşlarından biri şöyle yazdı: "Steel'in mutlu olmasını içtenlikle diliyorum, ama doğruyu söylemek gerekirse buna pek inanmıyorum. Doğru, karısı namus ve fazilet kuralları içinde yetiştirilmiş, ancak o dünyaya ve edeplerine tamamen yabancı ve üstelik aklını o kadar yüksek görüyor ki onu ikna etmek zor olacak. eksiklikler. Güce aç ve kararlarında kararlı; yaşı ve pozisyonundaki hiçbir kadın kadar özgüvenli değil. Her şeyi rastgele yargılıyor ve zekası inkar edilemese de, ifade ettiği yirmi beş yargıdan yalnızca biri oldukça uygun. Haberci, ilk başta onu kendisinden uzaklaştırma korkusuyla ona herhangi bir söz söylemeye cesaret edemez. Germain'in anlayışına göre evlilik, "sınıf uyumluluğuna" değil, ruhların akrabalığına, ortak çıkarlara, birbirine sınırsız bağlılığa dayanmalıdır. En azından, bir zamanlar Rousseau'nun "Julia veya Yeni Eloise" kitabını okurken hayalini kurduğu şey buydu. Ve bir müsrif ve bir hanımefendi olan Germaine'in ilgisini ne çekebilir? Aile mutlulukları çocuklarla güçlendirilebilirdi ama Gustavin'in kızı iki yıl bile yaşamadı. Kraliyet bakanının kızı ile elçi baron arasındaki evlilik dünyanın gözünde kusursuz görünüyordu. Ancak Germain, kısa süreli de olsa mutluluğu evlilik dışı ilişkilerde buldu. Ve devrim ona bu yeni aşkı getirdi.

Narbonne Kontu, kralın savaş bakanıydı. Bastille'in düşüşü, alışılmış yaşam tarzını yok etti ve daha önce "yaşamın kaymağını sıyırmış olanlar" yeni hükümetin gözünden düştüler. Narbonne giyotinin keskin bıçağını bekliyordu. Ancak bu adamda idealini gören Germain - zeka, asalet, cesaret, İngiltere'ye kaçmasına yardım etti. Bir elçinin karısı ve dolayısıyla dokunulmaz biri olarak birçok kişiye yardım edebilirdi. Şu soru ortaya çıkıyor: nasıl oldu da böylesine ilerici bir kadın, devrimin kaçınılmazlığı fikirleriyle büyümüş, sonunda onun muhalefetine varmıştı? Gerçek şu ki, ilk başta Germain, babası ve arkadaşları devrimi yürekten desteklediler. Ancak özgürlük kutlaması kitlesel bir teröre dönüştüğünde, de Stael kendisini rakiplerinin kampında buldu. Kralın idamını ve Jakobenlerin terörünü "ulusal bir rezalet" olarak nitelendirdi. Ne de olsa de Stael, devrim sonrası Fransa'yı, vicdan ve ifade özgürlüğüne saygı duyan, güçler ayrılığı, iki meclisli bir sistem ile İngiliz tipi bir anayasal monarşi olarak temsil etti. Birkaç yıl sonra, devrimin nedenlerini ve sonuçlarını analiz etmeye çalışacağı "Fransız Devrimi'nin ana olayları üzerine söylemler" adlı çalışmasını yazacak.

Pekala, kısa süre sonra kadın "lanet olası devrimden" uzaklaştı ve sisli Albion kıyılarında sevgilisine yaklaştı. Germain'in İngiltere'deki hayatı, karakterinin inanılmaz gücünün en tartışılmaz kanıtıdır. 18. yüzyılın her kadını, başkalarının görüşlerini ihmal ederek, şimdi söyleyecekleri gibi, kalbine yakın bir adamla medeni bir evlilik içinde yaşamayı, ondan çocuk doğurmayı ve bunu saklamamayı göze alamazdı. Ne yazık ki, çok yakında en parlak yangınlardan geriye sadece küller kalıyor. Böylece Narbonne ve de Stael'in duygularıyla oldu. Yasal koca, karısından eve dönmesini istediği bir mektup gönderdi. Germaine, iki kez düşünmeden, bu arada ihtiyatlı bir şekilde Eric adını bırakan oğullarını aldı ve Fransa'ya gitti. Ancak aile ocağında uzun süre oturmadı.

1794'te de Stael, Benjamin Constant ile tanıştı. Sadece duygularla değil, aynı zamanda benzer sosyo-politik görüşlerle de birbirlerine bağlıydılar. Germain de Stael ve Benjamin Constant, Fransa'daki burjuva-liberal partinin kurucuları olarak kabul ediliyor. “Daha iyi, daha zarif, daha özverili bir kadın görmedim ama kendisi farkına varmadan bu kadar ısrarlı taleplerde bulunan, etrafındaki herkesin hayatını bu kadar içine çeken ve kendini beğenmiş bir kadın da görmedim. tüm erdemleriyle daha despotik bir kişiliğe sahip olacaktı; başka bir kişinin tüm varlığı, dakikalar, saatler, yıllar onun emrinde olmalıdır. Ve tutkusuna teslim olduğunda, fırtına ve deprem gibi bir felaket meydana gelir. O şımarık bir çocuk, bu her şeyi söylüyor, ”diye yazmıştı Constan günlüğüne. Ama her şeye rağmen bu etekli siyasetçiye aşık oldu. İlişkileri uzun ve sancılıydı - sürekli tartışmalar ve sürekli uzlaşmalar. Kimse özgürlüğünden vazgeçmek istemiyordu. Sonuç olarak Constant, bu tür sorunlar yaşayamayacağı basit bir kadın olan belirli bir Charlotte ile evlendi. Ancak Germain'le olan aşk, üç kalbe çok fazla acı getiren bu düğünden sonra da devam etti. Constant de Stael ile olan ilişkisinin tarihi, kahramanlardan biri olan Lord Neuville'e sevgilisinin birçok özelliğini kazandıran "Corinne veya İtalya" romanına yansıdı. Ancak Corinne'in aksine Germaine, başına gelen mutsuz bir aşk yüzünden ölmedi. Napolyon'un kendisi tarafından "gönderildiği" yeni tanıdıklarla dolu uzun bir yolculuk onu bekliyordu.

Etkilenebilir Germain'de her zaman olduğu gibi, ilk başta imparatorun karizmatik kişiliği onu etkiledi. Görünüşe göre burada, Fransa'ya layık bir hükümdar!

De Stael ona coşkulu mektuplar bile yazdı. Ancak onu yine hayal kırıklığı bekliyordu: her şey ülkenin diktatörlüğe yaklaştığını gösteriyordu. Germaine de Stael, salonunda bundan cesurca bahsetti. İkna etme yeteneği sayesinde yanına gelenler kısa sürede aynı şekilde düşünmeye başladı. Çalışmalarının araştırmacılarından biri, "Düşünceleri ve yeni duyguları harekete geçirmek, cesur düşünce ve güzel biçimlerle damgalanmak için bir yeteneği vardı," dedi. Napolyon'un bu kadından nefret etmesine şaşmamalı. E. V. Tarle, “Napolyon” adlı kitabında şunları yazdı: “Muhalif siyasi zihniyetinden dolayı ona kızmadan önce bile ünlü Madame de Stael'e dayanamadı ve ona göre bir kadına olan aşırı siyasi ilgisi nedeniyle ondan nefret etti. bilgelik ve düşüncelilik iddiaları için. Sorgusuz sualsiz itaat ve iradesine boyun eğme, onun için bir kadının var olmadığı en gerekli niteliktir. Germain borç içinde kalmadı ve imparatora daha acı verici bir şekilde enjekte etmeye çalıştı. The Delphine'in önsözünde, Fransa'ya ülkede ifade özgürlüğünün olmadığını belirterek "sessiz" sıfatını uyguladı. Constant'ın tiranlığa karşı yaptığı ve açıkça Germaine'den ilham aldığı ateşli konuşmalardan birinin ardından, ona Paris'ten ayrılması teklif edildi. Dolaşmakla geçen yıllar öndeydi. Ama bu kadının ateşli kalbini soğutmadılar.

1805'te Germaine de Stael Roma'yı ziyaret etti. Burada Portekiz büyükelçisinin oğlu Don Pedro ile tanıştı. Ancak, adı biraz daha uzun geliyordu: Don Pedro de Susa ve Palmella Dükü Olstein. Tanıştıklarında Pedro yirmi beş yaşındaydı, Germain ... Ancak bir kadının yaşından bahsetmek kötü bir biçim. Şiirsel bir armağan olmadan değil, bu yüksek eğitimli genç adamdan etkilendi. Antik kenti dolaştılar, İtalyan müzisyenleri dinlediler, birbirlerine şiirler okudular. Bu aşk yaklaşık iki ay sürdü ama Germain uzun süre unutamadı.

İsviçre'de Germain, kalbini kazanan bir Fransız subayı ile tanıştı. Seçiminde, her zamanki gibi, bazı romantik güdüler tarafından yönlendiriliyor gibi görünüyor: yeni seçtiği kişi İspanyol savaşında yaralandı ve şimdi tedavi görüyor. Ayrıca gençti, yakışıklıydı ve kendisi de bu harika kadına deli oluyordu. Pozisyon ve yaş farkı göz önüne alındığında (de Stael sevgilisinden yaklaşık yirmi yaş büyüktü), gizlice evlendiler.

Germaine de Stael, sahip olduğu güçlerle bile flört etmeyi başardı. Aşağıdaki tarihsel anekdot, Rusya'nın soylu çevrelerinde uzun süre revaçtaydı. Bir keresinde, bu ülkede kaldığı süre boyunca de Stael, İmparator İskender'e iltifat etti: "Karakteriniz, hükümdar, imparatorluğunuzun anayasasıdır ve vicdanınız onun garantisidir." Kraliyet şahsının cevabı, "Durum buysa, o zaman sadece mutlu bir tesadüf olurdum" oldu. Rus imparatoru, Paris'e dönebildiği zaman Germaine'in Paris salonunu bir kereden fazla ziyaret etti. Germain'in "salon sanatı" konusunda annesini bile geride bıraktığını belirtmekte fayda var. Çeşitli zamanlarda Lafayette, Sieyes, Talleyrand, Joseph ve Lucien Bonaparte, August Schlegel, Sismondi, Wellington ve Rus Decembrist Volkonsky gibi ünlüleri salonuna "çekmeyi" başardı.

Germaine de Stael edebiyat alanında çok şey yaptı. Sanat eserleri sadece aşkla ilgili hikayeler değil. Bunlar, köleleştirilmiş bir dünyada özgür bir bireyin orijinal manifestolarıdır. Romanlarının yetenekli, aşk ve dostlukta dürüst kadın kahramanları, sevdiklerinin ihanetiyle, ailede yanlış anlaşılmalarla, bu hayatta kendilerini kanıtlayamamayla karşı karşıya kalır.

Dürtüsel, ateşli bir karaktere sahip olan, romanlarında tutkulu tabiatlar söyleyen Germaine de Stael, yine de oldukça mantıklı edebi ve politik eserler yazdı. Almanya Üzerine adlı eseriyle Germain, edebiyatta yeni bir çağ ilan etti. Klasik ve Almanya doğumlu romantik edebiyat arasında bir uzlaşma bulmaya çalıştı. Bir şairin, bir yazarın her türlü kanondan, hatta eski, ideal olanlardan bile özgür olması gerektiğine inanıyordu. Her ulusun kültürü benzersizdir ve bireyselliği savunulmalıdır.

21 Şubat 1817'de Germaine de Stael merdivenlerden çıkarken düştü. Doktorların teşhisi hayal kırıklığı yarattı - beyin kanaması. Sadece yaz aylarında öldü ve Fransız Devrimi'nin başladığı gün olan 14 Temmuz'a kadar dayandı. Mücadele dolu bir hayat yaşamış olarak, aşkta her zaman aradığı şeyi - ölümsüzlüğü - buldu mu?

“Bana hayatın diyorsun: bana ruhun deyin;

Bu kelimenin bir günden fazla var olmasını istiyorum;

Hayat çabuk geçer, nefes ateşini söndürür;

Ama ruh da tıpkı aşk gibi ölümsüzdür.

Taş Şaron

(1958 doğumlu)

Pek çok onursal unvanın yanı sıra "Gezegendeki en kaltak kaltak" unvanına sahip olan dünyaca ünlü Amerikalı sinema oyuncusu. St.Petersburg jürisi neden ona "bukle maşası heykelciği" verdi? Ne de olsa, ankete katılan sinemaseverlerin yarısının onu seçkin bir kadın, diğer yarısının ise sıradan bir kaltak olarak gördüğü biliniyor. Görünüşe göre biri diğerine müdahale etmiyor. 

Bu aktrisin "90'ların Marilyn Monroe'su" olarak adlandırılması boşuna değil - pek çok ortak noktaları var. İkisi de uzun bacaklı, görkemli, lüks sarışınlar. Her ikisi de alttan geldi ve sabahlık ile kamera önünde poz vermek de dahil olmak üzere hiçbir şeye aldırış etmeden şöhret olma yolunda ilerledi. Her ikisi de uzun süre kenarda kaldı ve hatta başarıdan önce gelen filmlerin sayısı onlar için aynı - 20. Her ikisi de ekranda halkın kesin olarak hatırladığı bazı ayrı bölümlerle bir sansasyon yarattı. İlk - sokakta dönen geniş bir etek, sadece ince bacakları açığa çıkarmakla kalmadı; ikincisi - kamera, kahramanın genişçe yayılmış dizlerinin tam arasına baktığında, polis tarafından sorgulanma sahnesi. Ve son olarak, her ikisi de şöhrete kavuştuktan sonra, kendilerini ünlü yapan seks sembolü imajından mümkün olan her şekilde uzaklaşmaya çalışarak kendi içlerinden entelektüeller yaratmaya başladılar.

Sharon Stone, 10 Mart 1958'de Kanada sınırındaki (Pennsylvania) küçük sıkıcı Meadville kasabasında, usta bir alet üreticisinin geniş bir ailesinde doğdu. Çirkindi - uzun boylu, kemikli ve kalın camlı gözlükler takıyordu. Övünebileceği tek şey beyniydi: on üç yaşında, akranları arasında en yüksek IQ'ya sahipti. Poz verme ve tiyatro gösterileri düzenleme arzusu, edebiyat, resim ve sinemaya olan ilgisiyle birleşti. Annesi Dorothy kütüphanede, babası Joseph ise demiryolunda çalışıyordu. Küçük kızına, o zamandan beri tutkulu bir hobisi haline gelen ateşli silahlar sevgisini aşıladı.

15 yaşında Segertown Koleji'nden lisans derecesiyle mezun oldu. Amerikan taşrasında böyle bir bilgiyle yapılacak hiçbir şey yoktu. Ve erken gelişmiş kızın ebeveynleri, ancak çocuklarını eşiğin üzerine ittikten sonra sakinleşti. Hafif bir vicdanla, küçük Sharon'u taşra varoluşunun umutsuzluğundan uzağa Edinbor Üniversitesi'ne gönderdiler.

Burada genç Sharon, yüksek zekasıyla akranlarından hâlâ sıyrılıyordu, ancak başka bir şeyde üstünlük sağlamak istiyordu: “Kendimi yeteneklerimin farkına varmaya zorladım. Saçlarını önce siyaha, sonra kahverengiye ve son olarak da kırmızıya boyattı. Görünüşümü bir sorun olarak görüyordum. Çeşitli güzellik yarışmalarında kazandığı düzenli zaferlerin de gösterdiği gibi, görevle başa çıktı. İlk başarı, bir üniversite mezununa (yaratıcı yazarlık alanında uzman) ilham verdi ve New York'a taşındı. "Medeniyet" e daha yakın.

Yetmişlerin sonunda, Sharon Stone çok uzun ve dikenli bir yol kat etmişti: McDonald's'ta bir pazarlamacıdan New York ajansı Eileen Ford'da başarılı bir modele. Burada hem televizyonda hem de sokak afişlerinde Ford arabalarının reklamını yapmak için bir sözleşme aldı. Ayrıca figürünün (Diet Pepsi), saçının (Clarol), güzel yüzünün (Revlon) aktif olarak reklamını yaptı. Ancak El ve Vogue gibi prestijli yayınların kapaklarında yer alması bile hırsını tatmin edemedi ve Hollywood'u fethetmek için yola çıktı.

California'daki yaşamın ilk on yılı yavaş ve inandırıcı olmayan bir şekilde geçti: kurnaz yönetmenler, uzaylı "yıldızı" film projelerine dahil etmek için hiç aceleleri yoktu. Sharon Stone, yerel restoranlarda geçimini sağladı: siparişler verdi, bulaşıkları yıkadı. Ve bu sırada "B" sınıfı filmlerde küçük rollerde rol aldı.

30 yıllık bir kilometre taşından sonra durum tırmandı: Sharon kırılmaya karar verdi. Yaptığı ilk şey, fotoğrafını çekip Playboy dergisine koymayı kabul etmek oldu. "Bu seçenek geçmezse eve döneceğim!" kendi kendine tekrarladı. Playboy kapağından sinema perdesine geçiş hızlı oldu, yönetmenler hemen dikkatleri başka bir tatlıya çekti.

Sharon Stone'un film kariyeri henüz fena başlamadı. Ekranda ilk kez, kahramanın yanından geçen bir trenin penceresinde sadece üç saniye göründü. Ama öte yandan bu, Woody Allen'ın 1980'deki "Memories of Stardust" adlı filminde oldu ve usta buna bile dikkat çekti. Ancak artık kendi hesabına hata yapmıyordu ve Hollywood'daki yerini biliyordu.

Sonra, Sharon'a aktif olarak "çıplak kalması ve etrafta dolaşması" teklif edilen bazı meçhul ve sonsuz "Ölümcül Mallar" ve "Uzlaşmaz Çelişkiler" vardı. Ki uysalca yaptı. "Filmlerde oynamalıyız çünkü bir şeyler yapmalı ve bir şeyler yaşamalıyız" sloganıyla yürüyen seksenli yıllardı. Televizyon dizilerini de küçümsemedi. Hatta "Polis Akademisi" ne kadar ulaştı. Dahası, dedikleri gibi, hiçbir yer yok ...

Yolu güllerle dolu değildi. Beş kez yaşamın ve ölümün eşiğinde olduğunu söylemek yeterli: çocukken neredeyse boğuluyordu, on iki yaşında bir attan düştü, ağır yaralar aldı ve göğsünde yırtık bir yara aldı, bir araba kazasından kurtuldu. enfeksiyöz menenjitten kurtuldu ve ona meme kanseri teşhisi koyan doktorlara inanmadı. Sağlık sorunları kırılmadı, sadece bu maksatlı kadını yumuşattı ve onu, bir kişinin kaderini yok etmenin biçimlendirmekten çok daha kolay olduğu sinemanın alaycı dünyasında neredeyse yenilmez hale getirdi.

O zamanlar Sharon Stone'un kişisel hayatı hakkında onu çok sayıda lezbiyen ilişkisinde suçlayan tamamen saçma söylentiler vardı. Kadınlara olan gizli tutkusuyla tanınan Kanadalı şarkıcı K. D. Lang da dahil. Kır otellerindeki şüpheli partiler ve refakatçi olarak sadece kadınları bulundurma arzusu söylentilere katkıda bulundu ve onun şu tür açıklamaları vardı: “Hayata yeniden başlamak zorunda kalsaydım, aldatıcı ve aşağılık erkek toplumunu sonsuza kadar terk etmek isterdim. Kadın arkadaşlığı fikri tarif edilemez bir şekilde beni cezbediyor. Erkeklere kesinlikle yabancıyım, beni hayvanlar gibi kullanıyorlar ve sonra beni kırık bir oyuncak gibi bırakıyorlar. Ancak bu süre zarfında iki kez evlendi. İlk evlilik kısa sürdü ve Stone bunu dikkatlice saklıyor. İki yıllık (1984-1986) ikinci koca, televizyon yapımcısı Michael Greenberg'di. Onunla boşanma Sharon çok zor yaşadı.

Yine de "aldatıcı adamlar" bazen mutluluk getirebilir. Bu nedenle, "B" kategorisindeki filmlerin yıldızlarının seks çekiciliği, birkaç yıldır Hollywood'da çalışan ünlü Hollandalı yönetmen Paul Verhoeven'i ciddi şekilde heyecanlandırdı. Doğal olarak, Sharon şansını kaçırmadı. Çok geçmeden, dürüst bir adam olan Verhoeven, onu filminden çıkarmak zorunda kaldı. Arnold Schwarzenegger'le oynadığı “Total Recall” (1990) ve Michael Douglas'la oynadığı “Basic Instinct” (1992) birbiri ardına yayınlandı ve Sharon Stone'u sinematik Olympus'a yükseltti. Verhoeven hemen terk edildi ve unutuldu ve Stone zaten "dünya önemi olan film yıldızı" unvanını deniyordu.

Temel İçgüdü'deki zengin, ahlaksız entelektüel yazar Katherine Tramel'in rolü, Sharon Stone'u 1990'ların feminizminin simgesi haline getirdi. Filmin ana karakterinin Stone için unutulmaz ve belirsiz olduğu ortaya çıktı. Ya karşı konulmaz derecede soğuk, sonra çılgınca tutkulu, sonra kibirli bir şekilde aldatıcı, sonra son derece samimi, öngörülemez ve şaşırtıcı derecede güzel, sadece erkeklerin değil kadınların da kalbini fethetti. Daha sonra, seyircinin hala inanmadığı, kahramanı gibi hiçbir şekilde biseksüel olmadığını basında uzun süre kanıtlamak zorunda kaldı.

Kadınlar oyuncuya izin vermediler, kendilerine yeni bir bakış atmalarına yardım ettiği için ona teşekkür eden mektuplarla doldurdular. Bir filmin kahramanı gibi, özgürlüğü seven milyonlarca ev hanımı, erkek diktatörlüğüne son vermeye, önlüğü çöpe atmaya ve kapıyı gürültülü bir şekilde çarparak mutfaktan ayrılmaya kesin olarak karar verdi. Rol seyircide bu kadar yankı uyandırdığında, aktrisin halkın beklentileri arasında ilk ona girdiği ve kahramanının haklı olduğuna herkesi ikna edebildiği anlamına gelir.

Sharon, uzun yıllar boyunca şu mantıkla bu rolü üstlendi: “Tüm koltuklar zaten dolu. Seksi esmer - evet (Demi Moore), seksi sarışın - evet (Kim Bassinger), büyüleyici peri - evet (Julia Roberts). Gerisi sayılmaz." Ve her şeyde, feci derecede seksi, soğuk bir orospu eksikliği olduğu ortaya çıktı. Bu arada avluda, sembolü "politik doğruluk" kavramı olarak kabul edilen 90'larda Amerika vardı ve Sharon'ın kaybedecek hiçbir şeyi yoktu. Ve Temel İçgüdü'de iç çamaşırı olmamasının onu ünlü yaptığını iddia edenler yanılıyor. Nasıl olursa olsun! - Böyle durumlarda Stone başlar. "Sadece bazı banka hesapları gibi başarıyı hesaplayan türden bir insanım."

Zamanının kinizmini özümsedi. Hiçbir baş döndürücü öpücük, hiçbir yakınlık onun benliğini evcilleştiremez. Filmlerde Sharon, bir buz kıracağı, makas veya tay ile ortaklara sistematik olarak baskı yapmaya başlar ve erkekleri kadınlara karşı asırlık kayıtsızlıkları nedeniyle cezalandırır. Sharon Stone'un modellik yaptığı gençliğinde yaptığı cinsiyet ilişkileri sorununa ayık bir şekilde bakarsanız, o zaman her şeyi bariz bir sonuca indirgeyebiliriz: En üstte, diğerini en iyi nasıl kullanacağını bilen kişi var. Bu, aşık olmayı ve ayın altında yürümeyi dışlamaz. Bu nedenle Sharon'un ana yaşam emri: "Asla senden daha fazla sorunu olan bir tiple yatma."

Gerçekten de, muhabirlere inanılacak olursa, gitmesine izin verdiği adamlar onun bazı sorunlarını üstlenmeye istekliydiler: yapımcılar Bill McDonald ve Bobby.

Wagner; film yönetmenleri Paul Verhoeven ve Barry Levinson; aktörler Michael Douglas ve Denzel Zappa; şarkıcı Dwight Yoke; işadamı Michael Benazepa. “Beni tüketimcilikle nasıl suçlarsın! Sharon merak etti. - Erkekler bana bir şey verir, ben de karşılığında onlara başka bir şey veririm. Ve sorun değil…”

"Temel İçgüdü" ve onu takip eden "Şerit" in muazzam başarısından sonra (sırasıyla 300 bin ve iki buçuk milyon dolar aldığı çekim için), Stone nihayet "ciddi bir aktris" olarak yeniden eğitilmeye karar verir. , kendisine dayatılan "ölümcül kadın" imajından kurtulmak için. Bir daha asla erotik sahneler yapmayacağını açıklıyor. Ayrıca, Temel İçgüdü'de skandal sorgulama görüntülerini rızası olmadan gösteren Paul Verhoeven'a karşı yasal işlem başlatmaya karar verir.

Yönetmen cezalandırılamadı, ancak bundan böyle Amerikan Aktörler Derneği, Sharon Stone'un hafif eli ile ilgili tarafları olağan sözleşmeye özel eklemeler yapmaya davet ediyor. Bu eklemelere Çıplaklık Değişikliği denir. Artık oyuncular kendi görüntülerinin tüm haklarına sahip oldular: hiç kimse, tek bir canlı bile, oyuncunun az çok önemli cinsel özelliklerinin kopyalarını çoğaltamaz veya ücretsiz kiralık olarak yayınlayamaz.

Kendini hayal eden oyuncu kısa sürede yerine kondu: 1994'te "Crossroads" ve "Uzman" filmlerindeki rolleri için Amerikalı film eleştirmenlerinden aynı anda iki "Altın Ahududu" aldı. Birincisi - yılın en kötü kadın rolü için ve ikincisi, Sylvester Stallone ile birlikte - ekrandaki en kötü düet için. Bu, eleştirmenler için yeterli değildi: iki yıl sonra, şimdi The Devil ve The Last Dance filmlerinde yeni bir görüntüde en kötü kadın oyuncu olarak kabul edildi.

Ancak film eleştirmenleri ona hâlâ haksızlık ediyordu. Aynı zamanda, John Frankenheimer'ın Silah Yılı, İtalyan Kızıl Tugayları hakkında harika bir siyasi dedektif hikayesi ve Sharon Stone'un bir tetikçi olarak becerisini gösterdiği (ve hatta kendisi üretti) ve ayrıca, o zamanlar az bilinen Leonardo DiCaprio'yu ana karakterlerin sayısına getirdi. Nankör, daha sonra velinimetinden "kendinden bilinmeyen bir şey inşa eden kibirli bir kaltak" olarak bahsedecek.

Son olarak, Oscar'a aday gösterilen, Hollywood'da akredite edilmiş yabancı film gazetecilerine verilen bir ödül olan Altın Küre olan Robert De Niro'yu övme zahmetine katlandığı "Kumarhane" vardı. Zaten gerçek bir başarıydı ve sonunda o zamana kadar sadece "külotsuz bir kız" olarak algılanan oyuncuya farklı bakmamı sağladı.

Ancak yukarıdaki başarıların tümü, aynı zamanda kahramanın Ölümcül Sarışın, Kız Arkadaşı ve Düşmanının kuralı, kuralları için oldukça istisnalardır. Akıllı bir kadın gibidir ve bunu kendisi de anlar. Kendi kariyerini riske atmadan zeka ve cinsel çekiciliği birleştirmeyi başarıyor. Nede, nede ve pragmatizmde hiçbir şekilde inkar edilemez. En son, Ralph Lauren parfüm şirketinin yeni parfümlerinin yüzü olma teklifini kabul etti. Sharon Stone, sözleşme şartlarına göre 15 milyon dolar alacak ve böylece şimdiye kadar reklam için çekilen en pahalı aktris olacak.

Sharon'ı hızla kasıp kavuran şöhret, onun dünyasının yerleşik, tanıdık resmini bozdu. Kariyeriyle ilgili her şey açıksa - baştan çıkarıcı orospu muzaffer bir şekilde sinema ekranlarında yürüdü, ardından kişisel hayatı alt üst oldu. Bir sonraki Hollywood prömiyerinin resepsiyonunda, aktör Richard Gere kartvizitini Sharon'a uzatarak şöyle dedi: "Bebeğim, biz birbirimiz için yaratılmışız, neden birlikte olamıyoruz?" Kartı hemen paramparça eden Sharon güldü, "Benim ligimde değilsin kovboy!"

Sharon'ın 1997'de gazetecilere kırk yaşında, yani bir yıl içinde evleneceğini söylediğinde kendine inanması pek olası değil. Değerli bir aday bulma talebiyle, uygun bir seçenek için 100.000 dolar teklif eden seçkin bir evlilik ajansına bile başvurdu. Gösteri dünyasıyla (psikologlar konseyi) ilgisi olmayan zengin bir damat gerekliydi ve kraliyet ailelerinin üyelerinden gelen evlilik tekliflerini özel bir dikkatle değerlendireceğine söz verdi. Beklentiden ilham alan Prens Albert, buketini buket üzerine gönderdi ve Sharon yarı şaka yollu bir şekilde, Grace Kelly'nin ardından Monako prensesi olmaya aldırış etmeyeceğini söyledi.

Ama nedense bu fikirden hiçbir şey çıkmadı. Sonra Sharon Stone, prensi Ortadoğu şeyhi, şeyhi de kral olarak değiştirdi. "Mizah Kralı" - o kadar sevgiyle yeni tutkusunu - Fransız milyoner Michel Benaser olarak adlandırdı. Onu neşelendirebilecek birkaç adamdan biriydi. Ancak zamanla, Michel'den ve işaret parmağında elmaslı bir yüzükten yalnızca belirsiz anılar kaldı.

Temmuz 1997'de The Sphere setinde Sharon, San Francisco Examiner gazetesinin genel yayın yönetmeni Phil Bronstein ile tanıştı. Phil, soğukkanlılığı, görünüşü ve puro bağımlılığı nedeniyle maço olarak adlandırıldı. Yasal karısından genç metresine gidip geri döndü. Belki birisi onun yoğun özel hayatına karışmamaya karar verirdi. Ama Sharon "birisi" değil ve bu tür saçmalıklar onu asla utandırmadı. Aktif bayan, iğrenç Los Angeles'tan San Francisco'ya taşındı ve Bronstein'ın ofisinin tam karşısındaki lüks dairelere yerleşti.

Phil alıngan gibi davranmadı ve son derece meşgul olmasına rağmen, bir Hollywood divası ile buluşmak için kolayca zaman ayırdı. Sharon çok sevindi, maço adama sırılsıklam aşık oldu. Ondan önce birden fazla şikayet etti: sette De Niro, Stallone, Schwarzenegger'in yanında olduğunu ve hayatta sadece küçük balıklarla karşılaştığını söylüyorlar. Ama sonunda onu orospu ya da Barbie bebek olarak görmeyen biri çıktı. Onu zayıf bir kadın olduğuna ikna edebildi ve onunla ilgilenmeye başladı. Ve Stone karakterinde ciddi, belki de geri dönüşü olmayan değişiklikler oldu: “Evliliğin çok yetişkin insanlar için olduğunu anladım. Bu, istediğiniz zaman telefonu kapatmanın veya kapıyı çarpmanın imkansız olduğu bir ilişki. Birlikte yaşanacak bir hayat, bir süreç olarak yaşanacak, anlıyor musun? Çok uzun zamandır biriyle aynı çatı altında yaşamak zorunda kalmamıştım. Nasıl yapıldığını unuttum. Ve birisi uzun süre evimde kaldıysa, o zaman en neşeli an, bu kişinin nihayet ayrıldığı antı. Ve şimdi de Phil'le aynı yeri paylaşmayı öğreniyorum. Bunun mümkün olduğu ortaya çıktı! Ve hatta belki de ilginç.

Sharon'ın (Hollywood standartlarına göre çok mütevazı) bir milyon dolar harcadığı düğün, yüz on beş konuğun tümü için bir sürpriz oldu. 14 Şubat 1998'de Stone and Bronstein's'a giderken, bunun bir Sevgililer Günü partisi olacağını düşündüler. Ancak çift büyük bir sürpriz ayarladı...

Daha önce hiç bu kadar sakin ve rahat görmemişti: “Hiç bu kadar uyumamıştım. Evin içinde pijamalarımla dolaşıp okyanusu hayranlıkla izliyorum. Elma kemiririm, çay içerim. Phil eve gelmeden önce banyo yapmak ve pijamalarımı değiştirmek zorunda kalmam beni ilgisizliğe kapılmaktan alıkoyuyor. Ve şehrin kendisi... Los Angeles'ta insanlar sadece birbirleriyle tartıştıklarını yaparlar. Yüzlerine gülümserler ve gözlerinin arkasından çarmıha gerilirler. Ve San Francisco'da kimse benim kim olduğumu umursamıyor, kimse bana bakmıyor, kimse beni sokakta durdurmuyor.

Eski skandal davranışını özlüyor mu? Zaman zaman evet: “Bazen o yılları nostaljiyle anıyorum. Şu anda yaptığım şeyi yapmak, bir uyuşturucu bağımlısının uyuşturucuyu bırakması gibi. Daha önce gittiğim her yerde adımın söylendiğini duyuyordum. Bugün - biri bağırarak peşimden koşarsa, faturayı ödemeyi unutup oradan ayrıldığım içindir.

Sharon Stone uzun bir süre sadece kendine odaklandı, kendini evrenin merkezi olarak gördü ve başkalarına çok fazla kötülük yaptı. Şimdi borçlarını ödemeyi tercih ediyor. Kız kardeşi Kelly ile birlikte kurdukları Umut Gezegeni Yardım Vakfı, evsiz Meksikalı çocuklar için yaz kampları, okul sonrası grupları ve bilgisayar okuryazarlığı kursları düzenliyor. Sharon, satışlarından elde edilen geliri başkanı olduğu Amerikan AIDS Araştırma Vakfı'na bağışlamak için kozmetik kılıfları kendisi tasarladı. Ayrıca çeşitli yardım müzayedelerinde aktif rol almaktadır.

Şov dünyasında yıldızların çağıyla ilgilenmek alışılmış bir şey değil. Sharon ise kırkıncı doğum gününü kamuoyuna duyurmayı başardı. Artık akranlarının, sırf halk onun yaşını hatırladığı için kendisine teklif edilmeyen rolleri sakince oynadığını görüyor. Stone bazen dirseklerini ısırıyor ama hakaretleri felsefi bir şekilde karşılamaya çalışıyor: “Evet, bir zamanlar kahramanlarım kahramanlardan daha gençti. O zaman geçti. Şimdi genç erkeklerle oynamak istiyorum. Örneğin Johnny Depp'i ele alalım. Harika bir seçenek."

Ve aile hayatında Sharon ve Phil, ilk kez anne olmak için kırk yaşını tamamen umutsuz bir yaş olarak görmediler. Sharon, kocasına bir yıl boyunca içmesi için özel karışımlar verdi ve diğer "askeri" numaralara kapıldı. Gazeteciler, Stone'un kendisinden daha az olmayan bir çocuğun görünmesini bekliyordu, fotoğrafçılar resimlerde karnının üzerine hafifçe boyadılar. Ancak tüm hamile kalma girişimleri düşükle sonuçlandı.

Ve sonra maviden bir şimşek çaktı: Phil kalp krizi geçirdi. Bu olduğunda, Sharon'ın sokağa koşmak ve küçük bir kız gibi gözyaşlarına boğulmak istediğini söyledi. Aniden sevgili kocasını kaybedebileceğini anladı. Böylece Stone ilk kez gençliğinin sona erdiğini anladı. Bir anda hayatını yeniden değerlendirdi ve o günden itibaren kendini kariyerine değil ailesine adamaya karar verdi. Ve kafa karışıklığının yerini hızla kararlılık aldı.

Sinsi baştan çıkarıcı kadın, en şefkatli hemşire gibi tıbbi cihazların kablolarına dolanmış solgun, bir deri bir kemik adama baktı. Zorlanmadığından, diyete devam ettiğinden emin olmak için ihtiyatlı bir şekilde izledi. Ve kendisi de evlilik dayanışmasından yalnızca sebze ve meyvelere geçti, yol boyunca kilo verdi ve selülitten kurtuldu.

Sharon, Phil'in sağlığının artık tehlikede olmadığı için o kadar mutluydu ki, Aralık 1999'da doktorlar onun "kısır" olduğunu açıkladığında şaşırtıcı bir şekilde biraz üzüldü: "Bir çocuk evlat edinmeye karar verdik. Bununla ne kadar erteleyebilirsiniz - hayat devam ediyor ve bir veya iki yıl içinde ne olacağını kimse bilmiyor.

2000 baharında, bir evlat edinme avukatı Teksas'ta reşit olmayan bir çift müstakbel ebeveynin izini sürdü. Kendilerini çocuk sahibi olmaya hazır hissetmiyorlardı, ancak oğullarının yetimhaneye gitmek yerine gerçek bir aile bulmasından memnundular. Böylece bebek doğumdan önce yeni ebeveynler buldu. Sharon ve Phil, bir haftalıkken onu San Francisco'ya götürdüler ve ona Roan Joseph adını verdiler. İlk isim Phil tarafından verildi, mitolojiden geliyor ve çeviride Keltlerin büyülü bir hayvanı olan "mühür" anlamına geliyor. Sharon, babasının onuruna göbek adını verdi.

Ebeveynler için çocuk bir şoktu çünkü Phil'in de hiç çocuğu olmadı. Sharon, bebeğin görünümü için iyice hazırlandı: Dr. Spock'ın kitabını ve diğer ebeveynlik yardımcılarını deliklere okudu, genç anneler için bebeklere nasıl bakılacağını öğrettikleri okula gitti, ancak geçimini sağlamayı hayal bile edemedi. kollarındaki yaratık çok şaşırtıcı. “O benim harika küçük Buda'm. Bir şampiyon gibi yiyor, huzur içinde uyuyor ve onu gözbebeğimiz gibi besliyoruz. Sharon Stone, çocuğu henüz herhangi bir dadıya emanet etmiyor. Artık temel içgüdünün sadece annelik olduğunu kesin olarak biliyor.

Suslova Apollinaria Prokofievna

(d. 1839 - ö. 1918)

Yazar F. Dostoyevski'nin sevgilisi ve filozof V. Rozanov'un karısı. Bu kadın, sevdiklerine karşı patolojik bir bencillik ve sofistike bir sadizm olgusudur. Hayatı boyunca başkalarının acı çekmesine ve aşağılanmasına neden oldu. Bununla birlikte, bir mıknatıs gibi, yetenekli insanları ona yakın tutan ve onları ona sevgilim demeye sevk eden bir şey vardı. 

Öğrenci akşamlarından birinde, eski mahkum ve şimdi popüler yazar Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, Ölüler Evinden Notlar adlı romanından bölümler okudu. Gösteriden sonra, ince bir genç kız ona yaklaştı. Petersburg Üniversitesi Apollinaria Suslova'nın 22 yaşındaki öğrencisiydi. Alçak, biraz yavaş sesinde ve tüm dış görünüşünde, güç ve kadınlığın garip bir bileşimi hissediliyordu.

Apollinaria, köken olarak bir köylü kadındı. 1839'da Nizhny Novgorod eyaleti Panino köyünde, çabukluğu sayesinde Sheremetevlerin mülklerinin yöneticisi olan eski bir serf olan Prokofy Suslov'un ailesinde doğdu. Altmışlı yıllarda St.Petersburg'a taşındı, zengin bir tüccar oldu ve ardından Ivanovo-Voznesensk'te bir fabrikanın sahibi oldu. Kızlarına mükemmel bir terbiye verdi: önce Moskova'daki özel bir yatılı okulda dil ve görgü eğitimi aldılar ve ardından St.Petersburg'a gittiler. Apollinaria üniversiteye girdi ve Nadezhda Askeri Cerrahi Akademisine girdi. Daha sonra Nadezhda, Rusya'daki ilk kadın doktor oldu ve kadınların yüksek öğrenim tarihinde önemli bir rol oynadı.

Dostoyevski'nin kızı, tutkulu ve cesur bir kız olan Suslova'nın idolüne ilişkilerinin başlangıcını belirleyen "basit, saf ve şiirsel bir mektup - bir aşk ilanı" yazdığını iddia ediyor.

Apollinaria'nın mektubunun varlığına dair güvenilir bir kanıt yok. Öte yandan Suslova'nın F. Dostoyevski'nin editörlüğünü yaptığı "Vremya" dergisinde 1861'de yayınlanan "Oldukça" adlı makalesi korunmuştur. Hikaye zayıf ve çok az orijinal, herhangi bir sanatsal değerle ayırt edilmiyor. Genel olarak doğa, Apollinaria'ya yazma yeteneği vermedi, ancak onu başka bir şekilde gücendirmedi. "Uzun boylu ve ince. Sadece çok ince. Bana öyle geliyor ki hepsini bir düğüme bağlayıp ikiye bükebilirsin ... Kırmızı tonlu saçlar. Gözler gerçek kediye ait ama ne kadar da gururlu ve kibirli bir şekilde onlarla nasıl bakılacağını biliyor. Dostoyevski bunu "Kumarbaz" romanının kahramanı Alexei Ivanovich'in gözünden böyle görüyor. İlk isteği üzerine uçuruma adım atmaya veya - daha büyük cesaret gerektiren - tüm şehrin alay konusu olmaya hazırdır. Alexei Ivanovich savunmasında "Sonuçta başkalarını deli ediyor," diye geveliyor ve bu saf gerçek.

Suslova "gerçekten muhteşemdi, insanların tamamen boyun eğdirdiğini, onun tarafından büyülendiğini biliyorum." Bu, romanın kahramanı ve hatta yazarı tarafından değil, onunla evlenmeyi teklif edecek kadar "kesinlikle büyülenen" filozof Vasily Rozanov tarafından kanıtlanıyor. Müstakbel eşi Dostoyevski'yi kucakladığında beş yaşındaydı ve yirmi yıl sonra onunla ünlü yazarın metresi arasında bu kadar yakın bir ilişki olacağını kim düşünebilirdi?

"Onu hala seviyorum, onu çok seviyorum ama artık onu sevmek istemem." Bu sözler Nisan 1865'te F. Dostoyevski'nin ağzından kaçtı, ancak bunları beş ve on yıl sonra, kadın kahramanlarını ondan resmettiğinde tekrar edebildi - onlara açıkça hayranlık duyarak, hayranlık duyarak ve dehşete düşerek yazdı.

Suslova'nın özellikleri, romanlarındaki bazı kadınların doğasında var: Raskolnikov'un kız kardeşi Dünya ("Suç ve Ceza"), Nastasya Filippovna ve Aglaya ("Aptal"), "Ebedi Koca" nın kahramanı Akhmakova ("Genç") ", Lisa ("Şeytanlar") ), Katerina (Karamazov Kardeşler) ve tabii ki Kumarbaz'dan Polina. Tek başına bu liste, Apollinaria'nın Dostoyevski'yi ne ölçüde "deldiğini" gösterir. Ancak şu soru ortaya çıkıyor: Romanlarının karakterleri Suslova'ya benzediği için mi kalbini onunla meşgul etti, yoksa ona yaratıcı fantezisinin yarattığı kadın tipine uygunluğu için mi aşık oldu? Eserlerinde kendi biyografisini mi anlattı, yoksa hayatta romanlarının kahramanlarına benzeyen, hayallerini ve gizli özlemlerini somutlaştıranları mı seçti? Ancak bu soruları tam olarak yanıtlamak, büyük yazarın yapıtlarının psikolojisindeki en karmaşık ve tartışmalı sorunlardan birini çözmek demektir.

Apollinaria'da, karakterinin Dostoyevski'nin genel olarak insan doğasını açıklamanın anahtarı olarak gördüğü yönleri çok keskin bir şekilde konuştu: en çelişkili eğilimleri birleştirdi. Mizacı, sevgi ve nefrette eşit derecede tezahür etti. Suslova hızla kendini kaptırdı, ideal görüntüler oluşturdu ve büyük bir hayal kırıklığına uğradı. Ve nasıl affedileceğini bilmediği ve küçümsemeyi bilmediği için, bu hayal kırıklığı bir anda ironiye ve acımasızlığa, öfkeye ve zulme dönüştü. Apollinaria'nın kendisi bazen bundan acı çekti, hayata ve insanlara yönelik talepleri onu ölümcül bir şekilde yenilgilere ve darbelere mahkum etti ve bu, tüm varlığına trajik bir gölge düşürdü - Dostoyevski bunu hissetti ve onu daha da çok sevdi. Bazen bir aynadaymış gibi bu genç kıza baktı: romanlarına ne katmaya çalıştığı konusunda kendisi endişeliydi ve onda, birçok kahramanından ve kadın kahramanından daha fazla "Dostoevizm" vardı.

Böylece, 1861 sonbaharında, çok talepkar editör F. Dostoyevski, günlüğünde bilinmeyen bir yazarın vasat bir makalesini yayınladı. Bu şaşırtıcı olayın açıklaması, editör ile sosyeteye yeni takdim eden genç kız arasındaki özel ilişkide aranmalıdır. Bu, bağlantılarının tarihinde belgelenen ilk kilometre taşıdır. Bu tür daha birçok kilometre taşı olacak, aşkları uzun süre uzayacak, ancak ana olayları önümüzdeki iki yıl içinde gerçekleşti.

Suslova'nın günlüğündeki ve mektuplarındaki çeşitli belirtilere bakılırsa, Dostoyevski onun ilk erkeği ve ilk güçlü tutkusuydu. Daha sonra yurtdışında onu çok az tanıyan insanlara 23 yaşına kadar kimseyi sevmediğini ve ilk aşkının kırk yaşında bir adama verildiğini, dış görünüşüne ve yaşına dikkat etmediğini söyledi. Apollinaria, tüm devrimci fikirli çevresi gibi, bedenin özgürlüğünde yanlış bir şey görmedi ve Dostoyevski ile tanışmadan önce bir kız olarak kaldıysa, bunun nedeni ahlaki yasaklar değil, sevebileceği birinin olmamasıydı. . Ve aşık olduğu için, onun için fiziksel yakınlaşma söz konusu değildi: onun gözünde bu normal ve doğaldı ve "sormadan, saymadan" kendini verdi. Suslova, Dostoyevski'de ünü artan bir yazar gördü, eserlerinin muazzam manevi ve zihinsel kapsamını hissetti. Tüm gizli idealizmi, hayallerini soğuk rasyonalizm maskesi altında saklayan "nihilist" in tüm romantizmi, onu karşı konulmaz bir şekilde bu çirkin ve hasta adama çekti.

F. M. Dostoyevski için bunlar, ağır hasta olan eşi Maria Dmitrievna'nın ölüm döşeğinde olduğu, asıl kaygısının hükümet tarafından beklenmedik bir şekilde yasaklanan Vremya dergisi olduğu yıllardı. Bu nedenle Apollinaria ile planladığı yurt dışı çıkışını ertelemek zorunda kaldı. Yalnız kaldı ve mektuplarla onu kollarına çağırdı. Ancak epey zaman geçti ve birdenbire hiç mektup kalmamıştı.

Üç aylık ayrılıktan sonra, onun uzun sessizliğinden rahatsız olarak Paris'e kaçmayı başardı. Ancak bu, rulette şansını denemek için Wiesbaden'da birkaç gün daha kalmasını engellemedi. Bu nasıl olabilirdi - sonuçta, tüm düşünceleri sevgilisi hakkındaydı? Ve şöyle: "... kumar masasına dokunduğum ve tomarla parayı toplamaya başladığım andan itibaren, aşkım adeta arka plana çekildi," diyor Dostoyevski, " kumarbaz" Aleksey İvanoviç.

Ama şimdi üç gün geçti, tutku söndü, beş bin franklık kazanç (ve talihin ona olumlu davrandığı nadir bir durumdu) St. Petersburg'da ölmekte olan karısı ile onu bir pansiyonda bekleyen metresi arasında paylaştırıldı. Seine kıyısındaki ev. Yine posta eksikliğinden endişe ederek yoluna devam etti.

Paris'te onu bir mektup bekliyordu: “Biraz geç gidiyorsun… Yakın zamana kadar seninle İtalya'ya gitmeyi hayal ettim, hatta İtalyanca öğrenmeye başladım: birkaç gün içinde her şey değişti. (Önce "bir hafta" yazdı, sonra üstünü çizdi). Bir keresinde bana kalbimi hemen teslim edemeyeceğimi söylemiştin. İlk aramada vazgeçtim, mücadele etmeden, güvenmeden, sevildiğimden neredeyse hiç ümidim olmadan... Kendimi suçladığımı sanmayın. Tek söylemek istediğim, sen beni tanımıyordun, ben de kendimi tanımıyordum. Hoşçakal canım."

Buradaki belki de en etkileyici şey şu sözler: "Kendimi suçladığımı düşünmeyin." Açık bir aptallık yaptı, kalbini bir hayduta verdi ama bunun için kendini hiç suçlamıyor.

Dostoyevski bunu Paris'te nasıl buldu? "Yüzü çok solgundu, endişe ve özlem onu etkiledi, her hareketinde utanç ve çekingenlik vardı, ancak yumuşak ve uysal yüz hatlarında yok edilemez bir güç ve tutku görülüyordu." Bu bir portre değil, Suslova'nın parçalarını günlüğünden kelimesi kelimesine kopyaladığı otobiyografik öyküsü “Alien and Our Own”daki otoportresi. Bu özelliğinden, Apollinaria'nın onun değerini bildiği sonucu çıkar. Bir yerde yanından geçerken "ince, heybetli figürünü" anlatıyor, başka bir yerde "asil alnına" yaklaşan allıktan bahsediyor, üçüncüsünde gelişigüzel bir şekilde düşürüyor ki yüzünde "herkes tarafından görülemeyen ama derin bir mühür" var. Madonnas ve Hıristiyan şehitlerinin yüzlerini birbirinden ayıran o ölümcül fanatizm. Daha sonra, kendi karısını iyi inceleyen V. Rozanov, onun "şehit" görünümünü belirterek, Apollinaria'yı "Pomeranya rızasının Tanrı'nın Khlyst Annesi" olarak nitelendirdi.

Dostoyevski ve Suslova arasındaki fırtınalı hesaplaşma, reddedilen sevgilinin kaderine boyun eğmesi ve artık hiçbir şey istemeyen veya umut etmeyen bir arkadaş olarak ona İtalya gezisinde eşlik etmeyi teklif etmesiyle sona erdi. Bu yolculukta Apollinaria onları istediği gibi itip kaktı.

Dostoyevski, Alexei Ivanovich'in ağzından mahkum bir şekilde, "Onun için başımı yatırmaya gerçekten hazırım," diye itiraf ediyor. "Beni hiç sevmese bile, duygularımı ayaklar altına almak ve itiraflarımı bu kadar küçümsemeyle ... küçümseme ve kayıtsızlıkla kabul etmek yine de imkansız görünüyor." Bu, zaman zaman Alexei Ivanovich'e "sonsuz bir nefret ifadesiyle" bakan, ancak inkar edilemez bir şekilde gerçek Polina - Apollinaria'ya atıfta bulunan "Kumarbaz" Polina romanının kahramanı hakkında söyleniyor.

Belki de Dostoyevski kendi şüpheciliğinin kurbanı oldu? Ne yazık ki... “Bana Fyodor Mihayloviç'ten bahsediyorlar. Ondan nefret ediyorum. Acı çekmeden yapmak mümkünken bana çok acı çektirdi. Suslova, bu ortak yurtdışı gezisini değil, eşinden gizlice tanıştığı St. Petersburg'daki randevularının dönemini kastediyor.

"Güzel, hatta görkemli" dediği ilk aşkının gözleri kör olmuş, hiçbir şeye aldırış etmemiş ama her şeyi fark etmişti. Dostoyevski'yi, ilişkilerine belirli bir derecede rasyonalizmle atıfta bulunduğu, onunla "programa göre" buluştuğu, hasta karısını onun iyiliği için boşanmak istemediği ve genel olarak onu mümkün olan her şekilde aşağılayarak ona sıradan biri gibi davrandığı için suçluyor. metresi Apollinaria, sırası geldiğinde kendini tamamen toparladı. "Onu boğmak için hayatımın yarısını vereceğim anlar oldu (yani her konuşmamızın sonunda)!" Alexei Ivanovich diyor

Dostoyevski'nin kendisi ifşalarında daha ölçülü: “Apollinaria büyük bir egoist. Egoizm ve bununla gurur duymak muazzam. İnsanlardan her şeyi, tüm mükemmellikleri talep ediyor, diğer iyi özellikler konusunda tek bir kusuru affetmiyor ... Sevgisine layık olmadığım için beni o kadar iğneliyor, durmadan şikayet ediyor ve sitem ediyor ... Bana hep davrandı yukardan.

Bıçaklanıyor, sitem ediliyor, zorbalığa uğruyor ama Hakarete Uğramış ve Aşağılanmış'ın yazarı işkencecisini bırakmıyor. Neden? Tüm bunlarda, "Yeraltından Notlar" ın kahramanı gibi, "bir tür zevk, elbette, umutsuzluğun zevkini bulamıyor mu, ama çaresizlik içinde en yakıcı zevkler var, özellikle de zaten durumunuzun umutsuzluğunun çok farkında”. Dostoyevski, Apollinaria ile seyahat ettikten hemen sonra "Yeraltından Notlar" yazdı ve burada "aşağılanmasının çok canlı bilincinden ... zevki" tam olarak deneyimleme fırsatı buldu.

"Khlystov Tanrı'nın Annesi" böyle bir ilişkiden zevk görmedi. Onları o kadar çok takdir etti ki, iki yıllık bir ayrılıktan sonra Apollinaria ile tanıştığı için ona birkaç kez evlenme teklif etti. Suslova günlüğüne "Uzun zamandır bana yardım elini ve kalbini teklif etti ve buna sadece beni kızdırıyor" diye yazdı. Tüm evlilik tekliflerini reddetmekle kalmadı, üç yıllık aşk, ihanet, kavga ve uzlaşmalardan sonra, ortak bir gelecekleri olamayacağı için ayrılma zamanının geldiğini açıkladı.

1866 baharında Apollinaria köydeki erkek kardeşinin yanına gitti. O ve Dostoyevski, yollarının bir daha asla kesişmeyeceğini çok iyi bilerek vedalaştılar. Dostoyevski'nin kızı, yetmişli yılların sonlarında bir kez tanıştıklarını iddia etti, ancak meydan okurcasına onu tanımadı. Belki de her şey böyle değildi ve Dostoyevski onu hemen tanımadı, ancak bu, Suslova'nın ölümcül bir şekilde gücenmesi için yeterliydi. Genel olarak, tüm bu olay olası değildir, çünkü Fyodor Mihayloviç'in üç yıl boyunca zor, coşkulu ve büyük bir aşkla sevdiği kişiyi unutabileceğini veya tanıyamayacağını hayal etmek zor; ruhunda yanan bir iz bırakan. On yıllık ayrılık, imajını hafızasından silemedi. Adı kendisine söylenince ürperdi; genç karısından saklayarak onunla yazıştı; her zaman eserlerinde onu tasvir etmeye geri döndü; okşamalarının ve darbelerinin anısını ölümüne taşıdı. Kalbinin derinliklerinde, baştan çıkarıcı, zalim ve sadakatsiz kız arkadaşına sonsuza kadar sadık kaldı.

Apollinaria, yurt dışından dönmenin kaderini büyük ölçüde değiştirmesi gerektiğine inandığı gibi, Avrupa'da onu içine çeken bayağılık batağından çıkmak istiyordu. St.Petersburg'da, kendisine göre tüm sorunların başladığı Dostoyevski'den koparak geçmişe son bir darbe indirdi. Artık özgürdü ve yeni bir hayata başlayabilirdi. Ama özgürlük ona biraz neşe getirdi.

İlk başta sosyal faaliyetlere başladı ve eski hayali olan sıradan insanları aydınlatma hayalini gerçekleştirdi. 1868'de öğretmenlik sınavını geçtikten sonra Vladimir eyaletinin İvanovo köyüne yerleşti ve köylü çocukları için bir okul açtı. Bu, St. Petersburg'da hemen öğrenildi: "devrimci" Suslova, polisin gözetimi altındaydı ve evi defalarca arandı. Bu aramalardan biri sırasında, Dostoyevski'nin kendisine yazdığı tüm mektupları tuvalete atarak imha etti.

Okul iki ay sonra kapandı. Üçüncü Bölüm arşivlerinde, Apollinaria Suslova'nın "doktrinini açıkça ilan eden ilk nihilistlerden biri olarak tanındığına ve yurtdışında hükümete düşman kişilerle yakın ilişkileri olduğuna" dair bir kayıt var. Ayrıca jandarmalar onu mavi gözlük takmakla, kısa saçla, kararlarında fazla özgür olmakla ve kiliseye gitmemekle suçladılar.

Suslova bir zamanlar edebi eserlerle uğraşıyordu. Özel hayatı hakkında hiçbir şey bilinmiyor. 1872'de, Rusya'daki ilk kadın yüksek öğretim kurumu olan yeni açılan Terje kurslarında St. Petersburg'da bir kadın kurtuluşu şampiyonu ortaya çıktı. Koyu renk giyinmiş, ciddi ve konsantre, gizemiyle dikkatleri üzerine çekiyor ve bakışları üzerine çekiyordu. Ancak dersleri tamamlamadı: Görünüşe göre bilim onu her şey kadar çabuk sıktı.

Apollinaria bir süre kardeşiyle birlikte Tambov eyaletinde yaşadı, sık sık ülke çapında seyahat etti, ancak ne yaptığı bilinmiyor. Yetmişli yılların sonlarında, geleceğin gazetecisi, yazarı ve filozofu olan 24 yaşındaki taşra öğretmeni Vasily Vasilyevich Rozanov ile St.Petersburg'da bir araya geldi. Onunla 1880'de, yeni kocasının putlaştırdığı Dostoyevski hâlâ hayattayken evlendi. Daha sonra eserlerinde kendisini öğrencisi ilan etti. Öğretmenin eski sevgilisiyle evlilik, Rozanov için bir ritüel karaktere sahipti. Dostoyevski'nin bir zamanlar birlikte yaşadığı aynı kadınla yatacağı fikri, onu mistik-duygusal bir zevke götürdü. Apollinaria ondan 16 yaş büyüktü, ancak genç öğretmeni kazanan "eski, inanılmaz güzelliğinin özelliklerini korudu". O zamanki portresi, çok dik oturan, saçları ayrılmış ve küçük, güzel bir başı çerçeveleyen bir kadını tasvir ediyor; doğru, oyulmuş yüz kuru ve katıymış gibi; iri, hüzünlü gözlerin bakışı açık ve gururlu; buyurgan, keskin bir şekilde tanımlanmış hafif geniş ağız; güzel elleri var, yorgun bir yorgunluk hareketiyle indirilmiş.

Suslova, Dostoyevski ile yakın olduğu günlere dayanan, muhtemelen meraktan, can sıkıntısından ve belki de cinsel arzudan evlendi. Ve Rozanov için, hayatı havasız bir esarete, köleliğin zevkine dönüştüren her şeyden önce fiziksel aşktı. O da selefi gibi ele geçirilmişti, ancak farklı bir şekilde, zekice değil. Ancak kucaklaşmaların kutsallığı, düğün yatağının büyük gizemi hakkındaki konuşmalarında, kişi o kadar ikna edici hissetti ki, Apollinaria'ya kendi duygusallığının bir tür daha yüksek gerekçelendirilmesi ve kutsanması sözü verdi.

Ancak bu umutlar gerçekleşmedi. Evlilikleri başarısız olmuş ve eşler için dayanılmaz bir sınava dönüşmüştür. Birlikte hayatlarının ilk günlerinden itibaren Suslova, korkunç kıskançlığıyla kocasının peşine düştü ve onun için vahşi sahneler düzenledi. Rozanov'un cinsel mistisizmi karşısında hızla hayal kırıklığına uğradı: Ona göre, onları "salyası ve yapışkan şehvetiyle" örttü. Ancak yaşlandıkça içinde şehvet gelişti ve genç öğrencilere baktı. Onlardan birine, kocasının bir arkadaşına açık imalar yapmaya başladı ve bunlar reddedilince, polise onu ihbar etti. Genç adam tutuklandı ve Apollinaria sakince intikamından bahsetti.

1886'da kocasıyla altı yıl bile yaşamadığı için onu zina yapmakla suçladı, terk etti ve Nizhny Novgorod'daki babasının yanına gitti. Sevgi dolu Rozanov, karısını gerçekten aldattı, ancak onun üzerindeki gücü o kadar büyüktü ki, hemen ona geri dönmesi için ağlayarak yalvarmaya başladı. Kocasının mektuplarına ve aramalarına her zamanki zulmü ve kabalığıyla cevap verdi: "Sen köpek değilsin ve bu nedenle uluyacak bir şey yok." Ancak Rozanov başka bir kadınla, Varvara Dmitrievna Butyagina ile bir araya gelip ondan çocukları olduğunda, Apollinaria ona boşanmayı açıkça reddetti ve on beş yıl boyunca onunla mümkün olan her şekilde alay etti. Rozanov'un yeni ailesi "yasadışı bir birlikte yaşama" olarak kabul edildi ve çocukları haklarından mahrum bırakıldı.

Suslova ile eski kocası arasındaki mücadele, Rozanov'un kendisine ayrı bir oturma izni vermeyi kabul ettiği 1897 yılına kadar kesintiler, hileler ve entrikalarla devam etti. Ancak Apollinaria taviz vermeden önce beş yıl daha geçti: kocasının müzakereler için gönderdiği arkadaşlarına karşı inatçı ve inatçıydı, ondan kötü niyetle, neredeyse nefretle bahsetti ve ona "yozlaşmış bir yaratık ve yalancı" dedi.

Çevresindekiler, onun buyurgan, hoşgörüsüz karakterinden çok zarar gördü. Rozanov'dan ayrıldıktan sonra öğrencisini yanına aldığı biliniyor, ancak iddiaya göre zor hayata dayanamadı ve kendini boğdu. Birlikte yaşadığı yaşlı baba onun hakkında şöyle yazmıştı: "İnsan ırkının düşmanı artık evime yerleşti ve ben orada yaşayamam."

Kısa süre sonra Suslova, Kırım'a taşındı ve örnek bir düzen içinde tuttuğu kendi evine Sivastopol'a yerleşti. Dıştan, inceliği, gururlu bir figürü ve unutulmaz bir izlenim bırakan bir görünümü ile ayırt edildi. Muhtemelen tutkular, ileri yıllarında bile onu heyecanlandırmaktan vazgeçmedi. Birinci Dünya Savaşı sırasında beklenmedik bir şekilde gayretli bir vatansever olduğunu gösterdi ve gerici örgütlere katıldı. Novoye Vremya ile anti-Semit ve monarşist bir işbirlikçi olan Rozanov ile yaşam, onun için açıkça fark edilmedi ve bazı görüşlerini paylaştı.

Apollinaria Suslova, 1918'de öldü, aynı yıl, aynı Kırım kıyısında, elli yıl önce sevdiği birinin kalbinde yerini alan ve karısı olan kadının günlerini sonlandırdığından neredeyse hiç şüphelenmiyordu. - Anna. Dostoyevski.

Taylor Elizabeth

Tam adı - Elizabeth Rosamund Taylor (d. 1932)

Mor gözlü, kadife kaşlı, parlak ve skandal bir karaktere sahip bu olağanüstü güzel kadın olmadan Hollywood tarihini hayal etmek zor. Kaprisli, iradeli, günahkar, zalim, giyinmiş ve mücevherlerle asılı, yaşamda ve sanatta çok çekici olan "ebedi kadınlığı" kişileştirdi. 

"Hollywood'un ilk güzelliği... ilahi ve efsanevi... baştan çıkarıcı ve baştan çıkarıcı... ışıltılı ve unutulmaz... sevgi dolu ve acı çeken anne... birinci sınıf aktris... üç Oscar ödüllü..."

"Sahte ve skandal... boş ve gaddar... oburlukta hastalıklı ve patolojik... alkolik ve uyuşturucu bağımlısı... şiddetli ve sürekli cinsel tatminsizlikle köpüren... tutkulu benzersiz kıyafet ve mücevher koleksiyoncusu..."

Bu sözler farklı zamanlarda aynı kadından - ünlü Amerikalı film, tiyatro ve televizyon oyuncusu Elizabeth Taylor'dan bahsediyordu.

Elizabeth, 27 Şubat 1932'de Londra'da Amerikalı ebeveynler Francis ve Sarah Taylor'ın çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası resim ve heykel tüccarıydı ve annesi bir aktristi. II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle, ebeveynler Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve Güney Kaliforniya'ya yerleşti. Burada, Los Angeles'ın en gözde bölgesi olan Beverly Hills'te babam bir sanat galerisi açtı.

Film yıldızı şimdi bile Beverly Hills'te yaşıyor - meraklı gözlerden yüksek bir çitle kapatılmış ve özel izleme ekipmanıyla korunan üç katlı bir konakta. Taylor'ın korkacak bir şeyi var: Evi en zengin resim, mücevher ve kıyafet koleksiyonunu içeriyor. Maria'ya sunulan bir inci "La Peregina" olan muhteşem bir elmas "Taj Mahal" ile benzersiz bir kolyeye sahip olduğunu söylemek yeterli.

1554 yılında Tudor, 33.3 karatlık Krupp elması ve 62.42 karatlık Cartier-Breton. Van Gogh, Degas, Monet, Renoir, Modigliani'nin resimlerini topluyor. Birkaç yüz bin dolar değerinde lüks arabalar topluyor. Kıyafetleri, mesleklerinde uzman olarak tanınan en büyük moda tasarımcıları tarafından dikiliyor: Kanadalı Lloyd David Klein ve İtalyan Valentino Garavani.

Elizabeth Taylor, birkaç on yıl boyunca iki stili kesinlikle birleştirdi - ona zarafet, doğallık, kadınlık ve baştan çıkarıcılık veren klasik ve romantik.

On yedi yaşında, bir aşk tutkusu girdabına kapıldı ve kendini "sarı" basının ilgi odağında buldu. Genç Elizabeth'in peşine birçok hobi düştü; bunların en gürültülüsü, yılın sansasyonu haline gelen milyarder Howard Hughes ile olan ilişkisiydi. Ancak Mayıs 1950'de, on sekiz yaşındayken gazetecilere şunları söyledi: "İnanın bana, fırtınalı aşklar sonsuza dek bitti."

Elizabeth bu pervasız sözleri, dünyanın her köşesinde zengin müşterilere hizmet veren ünlü otellerin kralının oğlu yirmi dört yaşındaki milyoner Nick Hilton tarafından gelinlikle götürüldüğü kilisenin eşiğinde söyledi. Böylece Taylor, Hilton imparatorluğunda çok sayıda hissenin, bir Cadillac arabasının, 50.000 dolarlık bir alyans ve benzersiz vizon mantoların sahibi oldu.

Ancak, böylesine zeki bir kocaya yalnızca yaklaşık bir yıl dayanabildi. Duygular hızla geçti: “Aşkın uyuma ihtiyacı var ... Kaybolur kaybolmaz soğuma başlar ve oldukça sert ve rahatsız edici hale gelir. Kayıtsızlık, günlük olarak katmanlanan günlük izlenimlerden kaynaklanır. Onlardan kurtulmanız gereken bir an gelir ... ”Genç, ince ve görünüşte mütevazı yakışıklı bir adamın alkolik olduğu ortaya çıktı. Ve Taylor'ın nikah töreninin ardından söylediği sözler gazeteciler tarafından uzun süre alıntılandı.

İlk başarısız aile deneyiminden sonra Elizabeth, İngiliz aktör Michael Winding'e aşık oldu. Yirmi yaşındaydı, kırk yaşındaydı. Bu evlilik birliği daha dayanıklıydı ve beş yıl sürdü - 1957'ye kadar. Elizabeth, "mutlak beyefendi" ile birlikte yaşamları boyunca ona iki oğul doğurdu. Sanki her şey yolundaymış gibi, ama hevesli aktrisin sette sürekli istihdam edilmesi, aile için neredeyse hiç zaman bırakmadı. Sonuç olarak, boşanmayla sonuçlanan bir boşluk izledi.

1958 baharında, kariyeri hızla yükselen Elizabeth Taylor, "Kızgın Damdaki Kedi" filmindeki ana rollerden birini oynama teklifi aldı. Senaryoyu beğenmedi ve reddedecekti. O zamana kadar üçüncü kocası olan ünlü yapımcı Michael Todd, onu filmlerde oynamaya ikna etti. Filmin kahramanı ile hayatında seksin büyük rol oynadığı genç karısının benzer karakter özelliklerine atıfta bulunarak, “Bu rol için kesinlikle bir Oscar alacaksınız” dedi.

Michael Todd, Hollywood'un en girişimci ve başarılı iş adamlarından biriydi. Yaklaşık yirmi başrol oyuncusunu kendine çektiği görkemli filmi "80 Günde Devri Alem", o dönemde tüm popülerlik rekorlarını kırdı. Gazetelerin yazdığı gibi, "ünlülerin yanı sıra Hint ve Afrika fillerinin gösterildiği ve konuklara tanklarla şampanya ikram edildiği ..." muhteşem prömiyerler düzenlemeyi severdi.

Elli iki yaşındaki yapımcı ve yirmi altı yaşındaki film yıldızı mükemmel bir eşleşme gibi görünüyordu, Taylor onun için Yahudi inancına bile geçti. Bir gün şakacı M. Todd, arkadaşlarına onların yıkılmaz aile birliğinin nasıl mühürlendiğini anlatmıştı: “Elizabeth hoşgörülü bir karaktere sahip. Gök gürültüsü ve şimşek çakmaya başlarsa, ona 80 bin dolara küçük bir elmas alıyorum ve dört gün boyunca evdeki atmosfer cennet gibi.

Michael ve Liz birbirinden ayrılamazlardı. "Kızgın Damdaki Kedi" filminin çekimleri başladığında, kocası şirketinin ofisini Metro Goldwyn Mayer stüdyosunun topraklarına bile taşıdı. Her gün eşiyle birlikte görüntüleri değerlendirmek için izleme odasına geliyordu. Elizabeth, "O kadar yoğun yaşadık ki, birçok sevgi dolu çift bir ömür yetecek kadar yaşardı. Bazen çılgın tuhaflıkları olan Michael'ı tutkuyla sevdim ... "

Ancak mutlulukları kısa sürdü. 4 Mart 1958'de Todd, onuruna verilen bir resepsiyon için Los Angeles'tan New York'a uçtu. New Mexico eyaleti üzerinde, adını eşi "Mutlu Liz"den alan kişisel uçağı, bir şimşek fırtınasına yakalandı ve yere düştü. Felaket haberi, uzun süre atlatamadığı Elizabeth Taylor için bir darbe oldu. Kayıp aşkın anısına, annesinin adını taşıyan bir kız kaldı.

Oyuncu trajediden çok üzüldü. Michael'ın cenazesi Taylor'ı normal halinden çıkardı: “Her şey çok korkunçtu. Cenaze alayı boyunca insanlar bağırmayı bırakmadı: “Liz, kendini göster!”, “Liz, peçeni çıkar, seni görmek istiyoruz!” Tabut mezara indirildiğinde herkesten uzaklaşmasını istedim. ve diz çöktü. Ama kalabalık polis zincirini kırdı ve bana doğru koştu ... Peçem hediyelik eşya için paramparça oldu. İnsanlar nasıl böyle olabilir...?

Çok sevdiği kocasının ölümünden sonra derin bir bunalıma girerek kimseyi görmek ve kabullenmek istememiştir. Merhumun bir arkadaşı, yan evde yaşayan genç bir şarkıcı Eddie Fisher kurtarmaya geldi. Sürekli varlığıyla Elizabeth Taylor'ı içinde bulunduğu yalnızlık ve umutsuzluk durumundan çıkarmayı başardı. 1959'da dördüncü kocası oldu.

Eddie, ünlü komşusuna aşık olan çok aklı başında, utangaç ve zeki bir adamdı. Taylor uğruna ünlü aktris Debbie Reynolds ile yüksek profilli bir boşanma davasına gitti ve Mayıs 1959'dan itibaren yeni karısına her yerde eşlik etti. İki yıl sonra çift, efsanevi film Kleopatra'yı çekmek için yurt dışına gitti.

Yarım asırlık Hollywood tarihinin en pahalı prodüksiyonu hakkında bilgi veren basın, halka bir entrika atmaya karar verdi: parlak Taylor şu anda kiminle yaşıyor - yasal kocası Eddie Fisher, yönetmen Joseph Mankiewicz veya Richard Burton ile kim Mark Antony'yi mi oynuyor?

Garip bir şekilde gazeteciler gerçeklerden uzak değildi. İngiliz aktör Richard Burton, Taylor'ın altı yıl önce tanıştıklarından beri gizlice hayalini kurduğu adamdı. Tıknaz, ustaca dikilmiş figüründe, gözlerinde - solduran tutku, karakterde - boyun eğmez sertlik ve duygusallıkta olağanüstü bir güç hissedildi. Elizabeth kayıtsız kalamazdı. Eşini sorgusuz sualsiz takip eden ve kalın vizon paltosunu giyen kocası Eddie Fisher'ın çabalarını çok takdir etti, ancak gizli tutku büyüdü.

İtalya başkenti yakınlarında gerçekleşen "Kleopatra" filminin çekimleri tüm dünyanın ilgisini çekti. İki sevgili - Barton ve Taylor - birkaç ay boyunca, aşklarının nasıl geliştiğine dair en son haberleri yayınlarının editörlerine iletmek için acele eden düzinelerce kurnaz muhabire iş sağladı. Duyulmamış, neredeyse canavarca bir şeydi: Aşıklar, evlilik sadakatini açıkça ihlal ediyor, zina ediyor, Vatikan'ın uygun ifadesiyle "şeytana hizmet ediyordu". Film yıldızları kendilerini ikiyüzlülükten akılsızca kurtardılar ve yeni bir zamanın - özgürleşmiş cinsellik çağının - sembolleri haline geldiler.

1964'te aşıklar ilişkilerini yasallaştırmaya karar verdiler: Taylor, Barton'ın ikinci karısı oldu ve beşinci kocası oldu. Düğün, keyifli bir balayı geçirdikleri Kanada'nın Toronto kentinde gerçekleşti.

"Aşk Amerikan Madonna Dolandırıcılığı" sadece Katolik Kilisesi ve Amerikan Dışişleri Bakanlığı'nı değil, Burton'ın Birleşik Krallık'ta geride bıraktığı arkadaşlarını da memnun etti. Oyuncu, Shakespeare'in oyunlarındaki ana rollerin oyuncusu olan büyük Laurence Olivier'in yasal olarak tek varisi olarak kabul edildiği Shakespeare tiyatrosuyla sözleşmeyi feshetti. Herkes Barton'u bu "canavar" Taylor hakkında uyardı, ona Faustian bir ittifaka girdiğini ve yeteneğini zenginlik ve aşk için sattığını ima etti. Olivier Londra'dan bir telgraf çekti: "Ünlü bir drama oyuncusu mu olmak istiyorsun yoksa markalı bir ürün mü olmak istiyorsun?"

Ancak Richard ve Elizabeth, uzun süren ve kamu malı haline gelen bir aşk sarhoşluğu içindeydiler. O zamandan beri kesintisiz bir eğlence, duyumlar, yeni düşüşler halinde yaşadılar. Hayatları, fotoğrafçılar ve gazeteciler tarafından halka teşhir edildi. Ziyarete davet edilirlerse, resepsiyonun sahipleri hayvan tutkularını kaydetmek için gizli kameralar kurdular. Bunlar, sinema ve sosyete dünyasında skandallarla dolaşan, onlarca yıldır bir seks cazibesi olarak kalan, gerçekten iki dizginsiz, Bacchic doğaydı.

Richard Burton, Elizabeth'ten altı yaş büyüktü. O sırada yıldız gazetecilere şunları itiraf etti: “Mutluluğum, onun karısı olmam. Doğası gereği, Richard sıradan bir adam değildir. Doğru, çoğu şeyin fiziksel güce ve önlenemez tutkuya tabi olduğu ormanın izini hâlâ taşımaya devam ediyor. Ancak bundan, herhangi bir kadının damarlarında kan kaynar. O basit bir adam ama nazik ve dürüst. Benim için endişeleniyor, para harcamalarım. Tüm kazancım çocuk fonuna aktarılıyor ... Artık Bayan Liz Taylor olmayacağım için hiç pişman değilim. Richard Burton'ın karısı olmak istiyorum... Onun gölgesi olmak istiyorum. Belki sözlerim sana gülünç gelecek ama onunla çölde ve bir kulübede yaşayabilirim ... "

Bu arada, boş zamanlarını egzotik ülkelerde geçirdiler, inanılmaz pahalı sanat eserleri ve mücevherler, kar beyazı bir yat ve bir jet uçağı satın aldılar. Gezilerinde, sürekli tetikte olan ve "sansasyonel çiftten" terbiye sınırlarını aşan herhangi bir davranış bekleyen sayısız koruma, hizmetçi, kuaför ve hizmetçi eşlik etti.

Bir keresinde Elizabeth Taylor'a, Barton'ın başka bir kadına aşık olduğu haberine nasıl tepki vereceği soruldu. Düşündükten sonra sakince cevap verdi: "Bugünlerde orta yaşlı erkekler çok genç kızları etkilemeyi seviyor. Ancak bunu Richard'la henüz görmedim. Yorulmaz tutkusunu dizginlemesine gerek olmadığını düşünüyorum. Yakındayım! Ben o kadar sevecen ve huysuz bir kadınım ki, sadece onunla evlenmek için değil, aynı zamanda onunla yaşamaya devam etme gücünü de buldum ... "

Kendi çocukları olmadığı için çift, yetimhaneden bir çocuk evlat edinmeye karar verdi. Elisabeth'in seçimi, ameliyat geçirdikten sonra mucizevi bir şekilde hayatta kalan ve yatalak olan Alman kızı Maria'ya düştü. Taylor, evlatlık bir kız olarak dışarı çıkmak için tüm gücünü ortaya koydu. Uzun bir tedaviden sonra sağlıklı bir çocuk, daha sonra aşkı bulan ve kendi ailesini kuran güzel bir kız oldu.

Çift, sadece sekste değil, yaratıcılıkta da birbirini tamamladı. Ne de olsa Taylor'la tanışan Richard Burton, tanınmadığı Amerika'ya gitmek ve sanat hayatına sıfırdan başlamak zorunda kaldı. Büyük dramatik yeteneği sayesinde, Barton'ın Broadway sahnesindeki ilk çıkışı onun zaferine dönüştü. Karısıyla birlikte, tanınmalarını sağlayan filmlerde rol aldılar: "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi", "Uluslararası Otel", "Virginia Woolf'tan Kim Korkar?".

“Benim için en pahalı rol Virginia. Ve sadece onunla ikinci Oscar'ımı aldığım için değil. Hayal gücünü ve zekayı heyecanlandıran ender rollerden biridir. Sonra otuz iki yaşındaydım ... ”dedi Taylor. Elli yaşında sarkık bir kadın imajına girebilmek için 10 kilo veren oyuncu, güzel yüzünü çirkin bir mahzun insan maskesine dönüştürdü. Obur ve alkolik rolüne o kadar girdi ki artık duramadı. Onlarla Barton arasındaki içki bağımlılığı yavaş yavaş uzun ve bazen de çirkin alemlere dönüştü. 1974'te bir başka sarhoş tartışmanın ardından dağılmaya karar verdiler.

Altı aydan kısa bir süre sonra Taylor altıncı kez evlendi - ve yine ... Richard Burton. Ünlü aktörler ve aşıklar iki kez boşandı ve iki kez evlendi, sezgisel olarak birbirleri olmadan yaşamanın ve çalışmanın onlar için çok zor olduğunu hissediyorlar. Taylor, Richard'sız kaldığı andan korktuğunu itiraf etti: “Her gün onu kaybetme tehlikesiyle karşı karşıyayım. Mutlu olmasına ihtiyacım var ... O benim hayatımın merkezi ... ”Ancak, bir yıl birlikte yaşamadıktan sonra çift yeniden boşandı, şimdi tamamen.

Bu arada Barton kendi kendine içti: "İyi günlerde üç şişe votka yuttu ama tabii akşam orada bitmedi ..." Günlük tütün tüketimi yüz sigaraya çıktı. Ağustos 1984'te gömüldü. Uzun zaman önce yollarını ayırdıkları Barton'un ölümü yine de Elizabeth için büyük bir şok oldu.

Taylor'ın kişisel hayatının Barton'dan boşandıktan sonra "parçalanmış" olmasına rağmen, cinselliğinin gücü o kadar büyüktü ki, sadece birkaç ay içinde yedinci kez - önde gelen bir Cumhuriyetçi olan John Warner ile evlendi. Elizabeth alkolü bıraktı ve yeni bir hayata başladı. Senatör olmaya karar veren eşiyle birlikte Amerika'nın şehirlerini dolaşarak seçmenler üzerinde unutulmaz bir izlenim bıraktı. Warner, Virginia eyaletinden Senatör görevini büyük ölçüde karısının şöhretinden dolayı aldı ve bu nedenle kendisine başlangıçta "Senatör Elizabeth Taylor" adı verildi.

Liz mutluydu, John mutluydu, milyonlarca sıradan Amerikalı mutluydu. "İlahi" film yıldızları nihayet sakinleşti. İnsanlar bunun onun son evliliği olduğuna inanmak istedi. Ancak Taylor bu kez herkesi şaşırttı. Her zaman çok hayalini kurduğu beş yıllık sessiz aile mutluluğu, sonunda kaprisli ve iradeli karakterini etkileyemedi. Tekrar sinir krizi geçirir ve ardından sonsuza kadar yalnız kalmaya karar verir: “John gerçekten harika bir adamdı. Ancak, işine kayıtsız şartsız kendini verdi. Onun hayatında bana yer yoktu. Senato çok önemli ve çok güçlü bir rakip. Onunla savaşmak ve onu kazanmak daha da zor. Bir senatörün karısının rolü kesinlikle aptalca. Ama eski kocamı suçlamıyorum…”

Elizabeth, Barton'dan boşandıktan sonra ve Warner'la geçirdiği yıllar boyunca, kendi itirafına göre, "aniden özlemeye başladığım her şeyi telafi etmek için çok yedi. Her şeyden önce kendinize inanın! .. Sadece yiyecek veya içecek lezzetli bir şeyler bulduğumda kendimi teselli ettim. Bir süre sonra bu benim hayattaki ana mesleğim oldu ... ”O kadar şişmanladı ki kendine“ şişmanla şişmiş şişman bir kadın ”ve“ pembe domuzcuk ”adını verdi. Tereddütleri bir kenara bırakan Taylor, alkolikler için oluşturulmuş özel bir klinikte tedavi olmaya karar verdi. Burada doktorların yardımıyla dayanılmaz sırt ağrılarından aldığı içki ve uyuşturucuları unutmayı umuyordu. Taylor'ın erken çocukluktan itibaren sağlığıyla ilgili bir sorun yaşadığı söylenmelidir: omurilik yaralanması, tavuk kemiğiyle boğazda yırtılma, sağ gözünde hasar, ağzında bir enfeksiyon, akciğerlerde kronik iltihaplanma, ölüm tehdidi. bacağı bulaşıcı bir enfeksiyon nedeniyle kesilmiş... Otuz altı kez hastaneye kaldırıldığı, on sekiz kez ameliyat edildiği, on beş kez çeşitli tedaviler gördüğü tahmin ediliyor. Ünlü film yıldızı iki sezaryen, çok sayıda kürtaj, dört solunum durması ve klinik ölüm yaşadı. Hatta intihar girişimi bile oldu. Ama tekerlekli sandalyede, acı içinde bile, Taylor kendini bir kadın gibi hissetmeye devam etti.

Klinikteki genç hasta kalabalığında, keskin gözleriyle hemen orta yaşlı bir adamı seçti ve ona aşık oldu. Otuz dokuz yaşındaki inşaat işçisi Larry Florensky olduğu ortaya çıktı. Liz hastaneden taburcu edildiğinde günlüğüne şunları yazdı: “En sevgili hayvanım Larry klinikten yeni çıktı. Onu çok özlüyorum…”

1991'de Larry Florensky, Elizabeth Taylor'ın sekizinci kocası oldu. Onunla tanışmadan önce sık sık tekrarladı: "Hayatım boyunca iki kişiyi gerçekten sevdim: Michael Todd ve Richard Burton." Şimdi yeni bir evlilikte mutluluğunu yeniden bulduğuna inanıyordu: “Larry'nin yanında, ilk aşkımdaki gibi mutlu görünüyorum. Şu anda zihinsel ve fiziksel olarak harika durumdayım."

Ne yazık ki, yaşlanan film yıldızı kısa sürede bu kocasından sıkıldı ve evlilik yine skandal bir boşanmayla sonuçlandı: "Kaba olduğumu biliyorum ama farklı olmamı istemiyorsun, değil mi?" Elizabeth, Florensky'den ayrıldıktan sonra bir daha asla evlenmemeye karar verdi. "Hayır, elbette, espri anlayışı olan zeki, zeki, sevgi dolu bir adam ortaya çıkarsa, o zaman onunla sığınağı paylaşmayı kabul ederim," diye açıklıyor öngörülemeyen Liz. "Ama bir daha asla evlenme."

Elizabeth Taylor'ın yasal evliliklere ek olarak çok sayıda romantik hobisi vardı. Basına göre, “Hollandalı Henry Weinberg, bir film yıldızının en sevdiği parfümü yasa dışı bir şekilde kullandığı iddiasıyla onu dava ediyordu! Meksikalı avukat Victor Luna ile 80'lerin başında tüm dünyayı dolaştı. Hollywood'un seks sembolü olan sinema oyuncusu Warren Beatty de geçici hevesiydi…” Liz, multimilyoner Malcolm Forbst, aktörler James Dean, Rock Hudson, Anthony Perkins ve şarkıcı Michael Jackson ile yakın ilişki içindeydi.

Süperstarın kişisel hayatı şaşırtıcı derecede çalkantılı ve her zaman mutlu olmayan aşk maceraları, içten hayal kırıklıklarıyla saatlik yan yanaydı. Elizabeth Taylor'ın erkeklerden hoşlanıp hoşlanmadığı sorulduğunda, eski arkadaşı Shiren Hornby gülümseyerek yanıt verir: "Elbette! Ama kadınları, çocukları, atları, papağanları, köpekleri ve kedileri sever. Ve en önemlisi, ailesiyle birlikte evde olmayı ve patates püresi ile sosislerin tadını çıkarmayı seviyor ... ”Taylor, daha güçlü cinsiyete karşı tavrını şu şekilde ifade etti:“ Eğer gerçek bir erkekse, o zaman yaratılmıştır. kanımızı heyecanlandırmak için. Hayatımda güzel erkeklerin ilgisinden rahatsız olmadım. Beni sevdiler. Onlara aynı cevabı verdim ... "

Artık efsanevi yıldız artık filmlerde oynamıyor ama sevdiği işinden de ayrılmıyor. Geçenlerde New York tiyatro sahnesinde 100. performansını kutladı. Taylor, Amerikan AIDS Merkezi'ne başkanlık ediyor, radyo ve televizyonda konuşmalar yaparak hastaların tedavisi için para topluyor ve ayrıca mücevherlerinin bir kısmını enfekte olmuş yardım fonuna bağışladı. AIDS ile mücadeledeki aktif çalışmaları nedeniyle oyuncu üçüncü Oscar'ını aldı ve sanat alanındaki hizmetlerinden dolayı Büyük Britanya Kraliçesi II. Elizabeth ona "Şövalye Leydi" unvanını verdi.

Taylor'ın sahibi olduğu parfüm firmasının ürünleri tüm dünyada biliniyor. Orada üretilen parfümler, süperstarın karakterine ve yaşam tarzına karşılık geliyor: "Beyaz Elmaslar", "Tutku", "Erkekler İçin Tutku". Elizabeth, görünüş olarak otantik mücevherlerinden farklı olmayacak bir kostüm takı koleksiyonu yaratmaya karar verdi. Tek fark, herhangi bir kadının "benzersiz elmaslar" satın alabilmesi için uygun bir fiyat olmalıdır.

Elizabeth Taylor'ın huzursuz ruhunu ve eksantrik doğasını herkes bilir. Ve bugün, hayatında zorluklar ortaya çıktığında, büyüleyici gülümsemesiyle aydınlatan ve tüm görünümüyle şenlikli bir ruh hali yaratan, bunları çözmeye çalışıyor. 20. yüzyılın efsanesi “Hayatı çok seviyorum” diyor. - Zevk aldım. Bana gerekli “güvenlik payını” verdiği için Tanrı'ya şükrediyorum. Ve kendimde zamanında duracak kadar güç bulduğum için mutluyum ... "

Turner Lana

Gerçek adı - Julia Jean Mildred Francis (d. 1920 - ö. 1995)

Otuz beş yıldır ekranlardan ayrılmayan ve elliden fazla filmde rol alan efsane film yıldızı. Güzel bir vücuda ve yontulmuş, kibirli bir yüze sahip zarif bir sarışın. Kişiliğine olan bitmeyen ilgi, oyunculuk yeteneğinden çok, basının sürekli yazdığı sonsuz romanlar ve evliliklerden kaynaklanıyordu. 

Güzel bir Hollywood efsanesi, bir keresinde meçhul bir adamın barda oturan sıradan bir kıza yaklaşıp, "Kızım, bir saatliğine yıldız olmak istemez misin?" Olumlu bir cevap aldıktan sonra onu hemen sete davet etti ve ertesi gün ünlü olarak uyandı. Böyle bir soru uğruna, bu tür peri masallarına yürekten inanan yüzlerce güzel kız, onlarca yıldır film stüdyolarının yakınındaki kafelerde bir bardağın başında oturuyor. Ancak bu soru Lana Turner'a soruldu. Anılarına göre, hızlı yükselişi o andan itibaren başladı.

Efsane elbette gerçek hayattan biraz farklı. Aslında, o zamanlar adı Judy olan on beş yaşındaki Lana, 8 Şubat 1920'de doğduğu küçük Wallace, Idaho kasabasından annesiyle birlikte Kaliforniya'ya geldi. Kız on yaşındayken babası öldürüldü. - bir kart hilesi, bir keresinde büyük bir ikramiye kazandı, ancak eve giderken soyuldu ve kazançların saklandığı kendi çorabıyla boğuldu. Bir süre Judy, orada düzenli olarak dövüldüğü ortaya çıkana kadar koruyucu bir ailede yaşadı. Daha iyi bir yaşam arayışında, kızından sadece 17 yaş büyük olan anne, onu yanına aldı ve yeni bir ikamet yerine taşındı. Orada bir güzellik salonunda iş bulurken, bu arada Judy Hollywood lokantalarında dolaşıyordu.

Bunlardan birinde The Hollywood Reporter dergisinin genel yayın yönetmeni W. R. Wilkerson onu fark etti ve ona bir film yıldızı olmak isteyip istemediğini sordu. Wilkerson genç kızı sevmişti ama onu bir aktris yapmaya gerçekten niyetli değildi. Judy ona bir metres olarak uygundu, daha fazlası değil.

Ancak yine de sözlerini tutma ve kız arkadaşlarından bir yıldız yapma girişimleri yapıldı. Wilkerson, Judy'yi kızı film stüdyolarına götüren ve yönetmenlere yeteneklerini gösteren ajan Zeppo Marx'a verdi. Dış verilere rağmen kimse onu oyuncu olarak görmedi. Sonunda Wilkerson bu fikri terk etti.

Judy'nin ilk "yöneticisi" ile yaptığı önemli karşılaşmadan bir yıl sonra, onu ünlü yapan aynı "şanslı olay" meydana geldi. "Unutmayacaklar" filminin yönetmeni M. Le Roy'un bereli, süveterli ve dar etekli, muhteşem bir görünüme sahip genç bir kız öğrenciye ihtiyacı vardı. Judy ona her yönden uygundu. Filmin senaryosuna göre, kadın kahraman en başta ekranda sadece dört dakika göründü, ardından ekran dışında tecavüze uğradı ve öldürüldü ve geri kalan zaman suçu araştırmaya ayrıldı. Ama aynı zamanda izleyicinin film bitene kadar ana karakteri unutmaması gerekirdi. Ve bu, garip bir şekilde başarılı oldu. Dahası, ekranda bu kadar kısa bir süre görünmesiyle, şimdi Lana Turner olan Judy, sonsuza dek Amerikalıların hafızasına kazındı. Belki de o zamanlar alışılmadık derecede ince bir sutyeni olduğu için, oldukça gerçekçi bir şekilde kıvrımlarını vurguluyordu. Turner, yalnızca birkaç dakikalık ekran süresinde, daha sonra dünya sinemasını zenginleştiren neredeyse her şeyi gösterdi.

1983 tarihli anı kitabı Lana is a Lady, a Legend, True'da şunları yazdı: "Bu görüntü bana sıkıca yapıştı ve kariyerim boyunca peşimi bırakmadı. Takılarla takılan lüks bir hanımefendi olduğumda bile, herkes beni hala dar kazaklı bir kız olarak görüyordu - bir arzu nesnesi, erotik fantezilerin masumca kısır bir sembolü.

40'larda, Marilyn Monroe'nun gelişinden çok önce, sinema oyuncuları Lana Turner, Rita Hayworth ve Ava Gardner, Amerika'nın seks sembolleri unvanını çoktan kazanmışlardı. Savaş sırasında askerler kışla duvarlarına fotoğraflarını asmış, uçak gövdelerine portrelerini yapmışlardı. Lana ve arkadaşları arasındaki fark, aralarında en az aktris olmasıydı, eğer biliyorsa, nasıl rol yapacağını biliyordu. Oyun yazarı Tennessee Williams, oyunculuk yeteneği hakkında çok kesin bir şekilde konuştu: "Oynayabilmesine gerek yok: ikiyüzlülük yalnızca cinsel tanrıçayı bozabilir."

Turner birkaç kez "seksi tanrıçayı" bazı makul duygulara dönüştürmeyi başaran iyi yönetmenlerle karşılaştı. Ancak yönetmenlerin çoğu bunda bir anlam görmedi: onu ciddiye almadılar. Setin dışında, taze pişmiş yıldız, gürültülü ve telaşlı bir yaşam tarzı sürdü. Basın tarafından tekrarlanan kişisel skandalların uçurumunda gittikçe daha fazla batağa saplandıkça, bu olayları yansıtan daha fazla rol teklif edildi. Ek olarak, adı, skandal itibarı ve ekrandaki ortaklarla öpüşme yeteneği, en zayıf filmi bile kurtarmayı başardı, bu nedenle Lana, genellikle saf izleyiciler için parlak bir yem olarak kullanıldı.

They Won't Forget'teki dönüm noktası niteliğindeki çıkışından sonra Turner, başlangıçta Joan Crawford'un başarılı bir yerine geçecek olarak görüldüğü MGM tarafından işe alındı. Kariyerinin en başında, Lana'ya karmaşık olmayan yetenekleri sayesinde sosyal merdivenin en tepesine yükselen aşağılık kökenli kızların rolü teklif edildi. Amerikan rüyasını gerçekleştirerek Hollywood tarzında kötü bir soyağacıyla "Külkedisi" oynamak zorunda kaldı. Bir yıldız statüsüne ulaştığında bu rollerin kesilmesi dikkat çekicidir: Bir film tanrıçası imajına o kadar sıkı girdi ki, birkaç yıl sonra onda bir ahmak tanımak artık mümkün değildi.

Film rakipleri arasında en organik olanı Turner'dı. Kahramanları ne kadar iddiasız ve saf olursa olsun, Lana'nın görünüşü her zaman daha fazlasını vaat ediyordu. Bakımlı ve zengin bir şekilde dekore edilmiş özel yatak odalı hanımlarının parlaklığı sayesinde, dar bir süveter giymiş bir kızın meydan okuyan saflığı her zaman kendini gösterirdi. Sahne adı Lana'nın yüzyılın sonuna kadar film endüstrisinde kimse tarafından işgal edilmeden kalması önemlidir.

Küçük roller arasında Turner, Metro Goldwyn Mayer stüdyosunda oyunculuk okuluna gitmek zorunda kaldı. Okulda, günümüzün televizyon dizisinin prototipi olan çok uzun bir "aile filmi" nin ortağı olan Mickey Rooney ile özellikle arkadaş canlısıydı. Rooney'nin 1991'de yayınlanan anıları, Lana Turner'ın o zamanlar ona her şeye izin veren sürekli kız arkadaşı olduğunu kabul ediyor. Kürtaja bile geldiğinde - savaş öncesi Hollywood evlilik dışı ilişkileri affetmedi.

Aşıkların bir arada yaşamasına da o yıllarda izin verilmezdi. Görünmek isteyenler ve görünüşe ayak uydurmaya çalışanlar için tek çare vardı - yasal evlilik. On dokuz yaşındaki Lana, her yerde bulunan gazetecilerin sağlıksız ilgisini çekmiyordu ve evlenmek üzereydi. Doğru, o zamana kadar onu çoktan rahatsız etmiş olan Rooney için değil, yeni sevgilisi, başarılı bir avukat Greg Bautzer için. Ancak bu, Bautzer'in kendisinin ve kız arkadaşı Crawford'un planlarında yer almadığı için aşka olan inancını yitiren Turner, ünlü müzisyen Artie Shaw'ın kollarına düştü.

Lana o sırada Artie'nin en sevdiği ifadenin "Birini yatağa atmak istiyorsan evlen" olduğunun farkında değildi. Bu prensibi kabul ederek sekiz kez evlenmeyi başardı - bir kez Turner'ın kendisinden daha fazla.

Entelektüel A. Shaw, genç karısını "beceriksiz bir aptal" olarak görüyor ve ona göre davranıyordu. Onun uygun olduğunu düşündüğü tek şey bir ev hanımı gibi davranmaktı. Ama onlarla da arası pek iyi değildi. Birlikte yaşamları, Artie'nin Lana'nın yemeğini yere atmasıyla başka bir skandalın ardından sona erdi. Bunun üzerine Turner, avukatının tavsiyesi üzerine bir taksi çağırdı ve bir daha oraya dönmemek üzere evden ayrıldı.

Serbest kalan Lana bir çılgınlığa gitti. Film stüdyosunun sahibi L. B. Mayer, maceralarıyla ilgili söylentiler ona sürekli ulaştığı için - biri diğerinden daha inanılmaz - zaman zaman fikrini değiştirmeye çağırdı. Ona göre, “bir erkeğin ahlakına ve kavrayışına sahipti. Ne isterse aldı. Bu anlamda kesinlikle ahlaksızdı. Uygun dış görünüşe sahip genç bir adam görürse, hemen soyunma odasına gitmesi için ona bir işaret yaptı. Davranışıyla stüdyoyu tehlikeye attı, ancak patronun öğütleri pek yardımcı olmadı.

Ancak ikinci kez evlendiğinde sakinleşti. Yeni kocası, tütün imparatorluğunun varisi gibi davranan, ancak gerçekte küçük bir spekülatör olduğu ortaya çıkan Stefan Crane'di. Mafya ortamında bağlantıları vardı ve sanat eseri ticareti yapıyordu. Turner, Crane'in babasının milyoner olmadığını, sadece küçük bir tütün dükkanının sahibi olduğunu öğrenir öğrenmez bu evlilik sona erdi. Üstelik yeni yapılan eşin önceki eşinden henüz boşanmadığı ve Lana'nın doğurmak üzere olduğu çocuğun gayri meşru olabileceği ortaya çıktı.

Doğum zordu: kürtajın bir etkisi oldu ve ardından sonsuz düşükler ona musallat oldu. Ayrıca eşinin kanıyla birleştirilmek istemeyen nadir bir kan grubuna sahipti. Doğan kızı Cheryl, doğumdan hemen sonra tam bir kan transfüzyonu yardımıyla mucizevi bir şekilde kurtarılmayı başardı. Lana'nın başka çocuğu yoktu.

Seyirci, Clark Gable veya Robert Taylor'ın kollarında ekranda skandal Lana Turner'ı görünce memnun oldu. Ama sonra stüdyo yönetimi anneliğinden bile memnun kaldı: Turner'ın sefahatle zayıflatılan yaygın imajına "Madonna ve Çocuk" tan bir şeyler eklemesi gerekiyordu. Lana'nın kızıyla birlikte fotoğrafları, yeni filmi The Postman Always Knocks Twice'a adanmış makaleleri süsledi. Çocuğu olmasaydı, stüdyo büyük bir risk alıyordu: Olay örgüsünün merkezindeki cinayet ve yasak aşk, film yıldızının lekelenmiş itibarıyla birleşince filmi başarısızlıkla tehdit ediyordu. Mutlu bir tesadüf eseri, film büyük bir başarıydı. Prömiyerde Turner, masumiyetini vurgulamak için beyaz giymişti. Resimlerdeki çocuk onu çok süsledi.

Üçüncü kocası işadamı Robert Topping, S. Crane'in aksine gerçek bir milyonerdi. Lana bir an bile tereddüt etmeden evlenmek için atladı. 1948'de oldu. Düğün kutlamaları o kadar lüks ve kabaydı ki, basın iğneleyici yorumlarla boğuldu. Bu sefer de bir skandal çıktı: damat önceki karısından yeterince uzun süre boşanamadığı için rahip evliliği kutsamayı reddetti. Avrupa'ya bir balayı gezisi bir felakete dönüştü. Faşizme karşı savaşın dehşetinden kurtulan yoksul Londra'da, mücevherlerle parıldayan bir çift o kadar aşağılayıcı bir saçmalık gibi görünüyordu ki, bir zamanlar kızgın bir kalabalık yeni evlilere taş attı.

Ancak bu evlilik umutlarını haklı çıkarmadı. Çok geçmeden Topping hızla iflas etmeye başladı ve kederden alkol bağımlısı oldu. Her akşam bayılacak kadar sarhoş olarak karısını dövüyor ve sabah alçakgönüllülükle özür diliyordu. Bu, günden güne devam etti ve Lana'nın mutfak bıçağıyla bileklerini kesmesiyle sona erdi. Bu "cerrahi operasyon" şov için yapıldı, bu yüzden yıldız kolayca kurtarıldı. Turner, üçüncü kocasıyla beş yıl bile yaşamadı.

Bu arada sinemada her şey harika gidiyordu. Lady Winter rolünü oynadığı renkli film The Three Musketeers'daki ilk çıkışı başarıya mahkum edildi. Gazeteler şöyle yazdı: "Bayan Turner'ın daha fazla kostümü, daha fazla rengi ve daha fazla büstü hiç sinemada olmamıştı."

1953'te The Scoundrel and the Beauty filminin setinde Lana, Tarzan ve Winnet rollerini oynamasıyla ünlenen dördüncü kocası aktör Lex Barker ile tanıştı. Filmin başlığının kehanet olduğu ortaya çıktı: Yeni koca, kendisinden çok Lana Turner'ın küçük kızıyla ilgileniyordu. Skandaldan kaçınılamadı ve Barker Avrupa'ya gitmek zorunda kaldı. Yirmi yıl sonra, 53 yaşındaki aktör ağır bir kalp krizi geçirdiğinde, eski karısı şöyle dedi: "Rab Tanrı'nın onun bu kadar uzun yaşamasına izin vermesi garip."

Bir aradan sonra Turner, adı taşralı Amerikalıların gizli zinasının sembolü haline gelen Peyton Malikanesi melodramında kızı için kendini feda eden bir anne rolünü üstlendi. Bu film için Oscar'a aday gösterildi. Lana ve yeni tutkulu sevgilisi Sicilyalı Joe Steel'in başına gelen en skandal hikaye bu döneme aittir.

Gerçek adı Johnny Stompanato olan saygın hediyelik eşya dükkanı sahibi Steele, yerel gangster grubu Mickey Cohen'in başkanı için çalışıyordu. Stompanato'nun, Hollywood'un yüksek sosyetesine sızmak isteyen patronunun emriyle Lana Turner'ın sevgilisi olduğu bir versiyon var. İlk başta ilişkileri romantik ve umut vericiydi. Stompanato boynuna İspanyolca bir yazıtla altın bir zincir takmıştı: "Johnny, benim asıl aşkım" ve evde ve işte her zaman Lana'nın yanındaydı. Hatta bir keresinde, kız arkadaşını haksız yere kıskanmayan aktör Sean Connery ile sette kavga etti.

Ancak mafyanın film yıldızının hayatına ve mali işlerine giderek daha belirsiz bir şekilde müdahale etmesi bu idili kısa sürede yerle bir etti. Basın, Turner'ın evinde çıkan trajedinin ayrıntılarını bir kez daha tattı: Lana, Johnny'nin kumar borçlarını ödemeyi reddettiğinde ve tüm aileyi yok etmekle tehdit ettiğinde, on dört yaşındaki Cheryl bir oyma bıçağı kaptı. ve annesinin suçlusunu tam midesinden vurdu. Birkaç dakika sonra Stompanato öldü. Lana'nın sevgilisinin ölümündeki gerçek suçlu olduğuna inanılıyor ve reşit olmayan kızı, yasaya göre tehlikede olmadığı için suçu yalnızca üstleniyor.

Johnny'nin ailesi göstermelik bir duruşma düzenlemeye çalıştı. Mafya babası Cohen'in doğrudan katılımıyla Lana'nın öldürülen adama yazdığı tutku dolu aşk mektupları basına yansıdı ve iki gün boyunca tüm Amerikan gazetelerinin sayfalarını işgal etti. Skandal gerçekten büyüleyici olsa da, garip bir şekilde Turner'ın ününü artırdı. Ana karakterlerin isimlerini değiştiren tüm hikaye, G. Robbins tarafından Love Has Gone romanında ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Kitap daha sonra E. Dmitrik tarafından başrolde Bette Davis ile filme alındı.

Lana'nın tutkular yatıştıktan sonra rol aldığı filmler ağlamaklı melodramlardı: bazen gişede mendillerle birlikte biletler de verilirdi. Parladığı türün yerini daha sonra nihayet televizyon dizileri aldı.

Turner üç kez daha evlendi. Beşinci kocası, borsacı Fred May, bohem dünyasına ait olmayan sıradan bir adamdı. Cheryl'ın mahkeme kararıyla yerleştirildiği kapalı okuldan kaçan kızını büyütmesine gerçekten yardımcı oldu. Ancak F. May o kadar sıkıcıydı ki Lana iki yıl boyunca ona katlanamadı.

1966'da, yapımcı olmayı hayal eden neşeli genç bir adam olan Bob Eaton ile evlendi. K. Eastwood ile birlikte Avrupa'da bir "Batılı aşıklar topluluğu" örgütlemeye çalıştı, ancak ilk zorluklarda bu fikirden kolayca vazgeçti. Turner bu evliliğe değer verdi çünkü Bob herhangi bir kompleksten muzdarip değildi ve hiçbir şeyden sorun çıkarmadı. Doğru, aile ilişkilerine aynı kolaylıkla davrandı: Lana, Amerikan askerleri için konserlerle Vietnam'a gider gitmez, kocası kızlarla tam evinde o kadar çok eğlenmeye başladı ki, bu başka bir yüksek profilli skandala yol açabilir. Sonunda ayrılmak zorunda kaldılar.

Lana Turner'ın son evliliği üç ay bile sürmedi. Karısının hatırası olarak 35.000 dolarla ondan Arizona'ya kaçan bir gece kulübü hipnozu olan Ronald Dante'ye aşık oldu. Kısa süre sonra suç ortağını öldürmeye teşebbüs ettiği için polis tarafından tutuklandı. Turner, ancak boşandıktan sonra gerçek adının Peller olduğunu öğrendi ve kendisi de aranan bir dolandırıcı olarak listelendi. Dante-Peller'ı tüm gazetelere fotoğrafıyla ilan verme alışkanlığından vazgeçirmeye çalışan avukatlar, ona yüklü bir meblağ kaybettirdi. Onlarda, Lana Turner'ın yalnızca hipnozu altında böylesine mükemmel bir fiziksel şekli korumayı başardığından emin oldu. Ayrılmalarından bir yıl sonra, onu aradı, ne zaman evde olacağını öğrendi ve onu yine o kadar büyüledi ki, Lana akşam ondan bir randevu ayarladı. Ancak eski koca, film yıldızının eve dönmesini beklemedi, ön kapıdan kovdu ve tüm para ve mücevherleri çaldı.

70'lerin sonunda sinemadan emekli olan Lana Turner, televizyonda rol aldı, tiyatroda oynadı, başarısızlıkla bir korku filmi yönetmeye çalıştı. Gittikçe daha az çalışmaya davet edildi, çünkü yaşadığı tüm talihsizlikler yüzünden her saat birkaç yudum votka alması gerekiyordu. Dışarı çıktığında, gazeteciler artık onu sıkı bir halkayla çevrelemedi ve bugün ona kimin eşlik ettiğini öğrendi. Fotoğrafın altına basitçe - "Geçmişin yıldızı Lana Turner ve bir arkadaşı" yazdılar.

Lana Turner 25 Haziran 1995'te öldü, ancak ondan önce anılarını yazmayı, alkolizmden kurtulmayı ve Mısır'a garip bir yolculuk yapmayı başardı: "geçmiş yaşamında" orada bir prenses olduğuna inanıyordu.

Gerçek hayatta sloganı "Bir kez yıldız olan, her zaman yıldızdır" idi. Kusursuz saç modeli ve manikür, omuzlarda beyaz tilki. Hatta bir keresinde kaldığı otel alev alıp yangın merdiveninden kaçmak zorunda kaldığında, elinde aynı sigara paketiyle mükemmel bir makyajla alevlerin arasından muhabirlerin karşısına çıktı. Hiç kimse onun gözyaşlarını görmedi, tüm dertlerine, felaketlerine ve aptallıklarına ilk gülen kendisi oldu. Clark Gable, Frank Sinatra, Robert Taylor, Dean Martin, James Stewart ve diğer üç yüz Hollywood sakinine bu kadar havalı öpüşmeyi öğreten de oydu. Seyircinin zevkine göre, katılımıyla kalabalıklar filmlere düştü.

Fornarina

Gerçek adı - Margarita Luti (d. 1496 - ö.?)

Yüksek Rönesans'ın parlak bir sanatçısı olan Raphael Santi'nin sevgilisi .

Aşk ve aldatma. Dahi ve hainlik. Yüce ve alçak ne sıklıkla yan yana gider. Dünyamız kusurlu. Nedense parlak duygular ve yetenek bazılarında kara kıskançlığa neden olur. Birçok romantik efsane, Raphael (1483-1520) adıyla ilişkilendirilir ve çalışmaları, sanatta orantı, güzellik, mükemmellik ve zarafet duygusuyla eşanlamlı hale geldi. Çok sayıda resim arasında Madonnas'ın görüntüleri, sanatçı için kutsal ve tükenmez bir tema haline geldi. G. Vasari'ye göre, "boya ve çizimlerden çok et ve kandan kalıplanmış" görünüyorlar. "Raphael'in Madonna'sı kadar güzel" - dört yüzyıldan fazla bir süredir bu sözler, bir kadının ruhsal ve fiziksel güzelliğinin en yüksek övgüsüyle çınlıyor, açık ve acı anne mutluluğuna bir ilahi.

Rönesans dehasının araştırmacıları, sanatçının Roma dönemine ait Madonnas'ın tüm görüntülerinin ortak özelliklerle birleşmesi karşısında şaşırdılar. Böylesine coşkuyla resmettiği kadın kimdi? Uzun süre, güzel sevgili Rafael Fornarina'nın efsanesi bir efsane olarak kabul edildi. Dıştan girişken ve açık olan sanatçı, nadiren kimseye karşı açık sözlüydü. Tanıdıkları çoktu ama çok az arkadaşı vardı. Bunlar, servetinin öğrencileri ve mirasçıları D. Romano, F. Penny'nin yanı sıra o zamanın ünlü kişilerini içeriyordu: A. Chigi, B. Castallone, B. Bibbiena, P. Bembo. Son ikisinin mektupları, esas olarak Raphael'in kişisel hayatı, hobileri ve eğlencesi hakkında ayrı bilgiler içerir. Biri yeğenine kur yaptı, diğeri aşkı kutsal bir duygu sayan coşkulu bir şairdi.

Muhtemelen, anılarından, önce sanatçının metresi Margarita Luti'nin adı ve ardından bir nedenden ötürü aynı anda iki biyografisi ortaya çıktı. Birinin kalbinde, kızın Raphael'e olan yüce parlak aşkı yatıyordu. Öte yandan, dahiyi büyüleyen ve onu vaktinden önce mezara getiren en büyük kötü adam olarak görünüyor. 16. yüzyılda yoktu. ünlü sanatçının her adımını takip edecek olan aylak paparazziler ve dolayısıyla Rafael ile Fornarina'nın yıllar sonraki aşk ilişkisi her iki versiyonda da hayat taslağı aynı olsa da iki şekilde yorumlanmıştır.

Zengin Sienalı fırıncı Luti, zorba Petrucci tarafından memleketinden kovuldu. Kızı ve kız kardeşi ile Roma'ya kaçtı ve burada, zenginliği ve gücü papalık tahtına kadar uzanan hemşerisi Agostini Chigi'den (Chigi) yardım istedi. Bu yüzden ona küçük bir ev veren ve ona borç veren cömert bir patronu oldu. Fırıncı çıraklar ve yardımcılar tuttu. Bu çevik genç adamlar, Fırıncı Fornarina lakaplı güzel kızı Margarita'dan gözlerini ayırmadılar. O sadece 17-18 yaşındaydı (doğum yılı tam olarak bilinmiyor), ancak o zamanın geleneklerine göre, zaten evliydi ve bir nişanlısı vardı - Chigi malikanelerinden birinde çoban olan Tomaso Cinelli. Raphael, o sırada kır villası Farnesina'nın duvarlarını boyadı. Bir gün parkta yürüyen bir kızı fark etti ve onun güzelliğinin sonsuza kadar yakalanmayı hak ettiğini anladı. Margarita mütevazı gibi davrandı ve izin istemek için sanatçıyı babasına ve nişanlısına gönderdi.

Fırıncının 50 altın karşılığında Raphael'in kızını istediği kadar çizmesine izin verdiğini ve müstakbel damadıyla müzakereleri devraldığını söylüyorlar. Düğünü dört gözle bekleyen Tomaso, Margarita'yı sözünü değiştirmeye niyetlendiği için suçlamaya başladı: Sonuçta, o zamanın çoğu zengin adamı gibi Raphael, çeşitli düzeylerdeki fahişelerin hizmetlerini kullanarak ahlaksız bir yaşam sürdü. Kız, benzeri görülmemiş bir servete engel olan takıntılı damattan kurtulmak için Santa Maria del Popolo kilisesinde ciddiyetle onunla evlenmeye yemin etti. Tomaso'nun hiç şüphesi yoktu, çünkü uzun zamandır bedenen ona aitti ve şimdi, inandığı gibi, ruhen ona aitti.

Margarita, ağlarına kimi yakaladığından şüphelenmedi bile. Kadınların sevgisi ve hayranlığıyla şımartılan Raphael, ilk kez aşık oldu. Bu "meleği" hediyelerle yağdırdı, onu seçkin bir misafir olarak kabul etti ve boyadı, boyadı, boyadı. İlk başta, Fornarina mütevazı bir şekilde bir model olarak kaldı. Raphael'in "kesinlikle masum" ama deneyimli bir kadınla geçirdiği tek gece, sanatçının aklını kaçırmasına neden oldu. Açık fikirli bir baba, 3.000 bin altın karşılığında kızını istediği zaman almasına izin verdi.

Rafael, Margarita'yı lüks bir villaya yerleştirdi, onu bir prenses gibi giydirdi, mücevherlerle yağdırdı ve hatta işini bıraktı. Vatikan'daki kıtaların güzel, doyumsuz bir metresten daha az önemli olduğuna inanarak, bir yıl boyunca Papa II. Julius'un emirlerini ihmal etti. Ve işin askıya alınmasından rahatsız olan Agostino Chigi, Rafael'i elbette Margarita ile birlikte Farnesina villasına yerleşmeye davet etti. Zeki entrikacı burada da hata yapmadı. Sevgilisinin kendisi yüzünden emirleri ve dolayısıyla para ve şöhreti kaybettiğini haklı çıkararak, "yuvalarını" terk etmeyi kabul etti. Fornarina aynı anda iki hedefi takip etti: kendini ihanete kızan nişanlısından korumak ve daha zengin ve daha güçlü patron olan Kiji'ye yaklaşmak.

Yaşlanan bankacı, utanmadan ona sunduğu Margarita'nın genç cazibesine "düştü". Onu Tomaso'nun "tacizinden" kurtardı. Çoban bağlandı ve Chigi'nin kuzeni olan başrahip onu gerektiği kadar hapiste tutmayı üstlenen Santo Cosimo manastırına götürüldü. Raphael ise sevgilisinin ihanetinden habersiz kalmıştır. Arkadaşlarının ve öğrencilerin öğütlerini dinlemedi. Sanatçı Perino del Vaga'nın yetenekli öğrencileri ile Giulio Romano arasındaki konuşmalardan birinde, Giulio Romano'nun açıkça şunu kabul ettiğini söylüyorlar: “Onu yatağımda bulsaydım, uzanmaktansa şilteyi diğer tarafa çevirmeyi tercih ederdim. onun yanında."

Margarita, iki etkili sevgiliden yeterli değildi, onunla herhangi bir temastan kaçınmalarına rağmen, Raphael'in öğrencileri ve asistanlarıyla utanmadan flört etti. 1518'de genç Bolognese Carlo Tirabocci, Fornarina'ya göz dikti. Hatta öğretmeninin metresiyle yattığı için gurur duyuyordu ve diğer öğrencilerin onunla tüm ilişkilerini kesmesini kıskançlık olarak görüyordu. Gençler tartıştı. Dava bir düelloyla sonuçlandı. Perino del Vaga, Tirabocci'yi öldürdü. Gerçek, Raphael'den gizlendi. Ve Fornarina kısa süre sonra Bolognese'nin yerini aldı.

Sadece Raphael, hiçbir kadın Margarita'nın yerini tutamaz. Altı yıl boyunca gündüz çalıştı, geceleri sağlığının yandığı zayıflatıcı bir aşk ateşine çevirdi. Sanatçı gözlerinin önünde zayıflıyordu. Doktorlar, halsizliğin nedenlerini tahmin edemeden defalarca kanamasına izin verdi. Ancak Raphael iyileşir iyileşmez, tekrar Fornarina'nın vampir kucağına düştü. Sanatçının fiziksel gücü kurudu. Papa X. Leo'dan son kutsamayı getiren kardinal, yozlaşmış kadının ölmekte olan adamın odasından atılmasını talep etti. Margarita yatağın ayaklarına yapıştı ve çaresizliği mükemmel bir şekilde canlandırdı. Rafael ancak hayatının son saatlerinde fark etti: parlak bir Madonna olarak tasvir ettiği kadının siyah bir ruhu vardı.

Margarita merhum için özlem duymadı. Vasiyete göre makul bir meblağ aldı ve lüks bir hayat sürmeye devam edebilirdi. Agostino Chigi'nin özel himayesinden yararlandı. Şık bir fahişeyi ve diğer zengin erkekleri kaçırmayın. Hatta manastırdan kaçan eski nişanlısına kollarını uzattı ama Tomaso küçümseyici bir tavırla yüzüne bir avuç toprak fırlattı. Margarita Luti bir manastırda yaşamına son verdi, ancak oraya nasıl geldiği ve ne zaman öldüğü bilinmiyor. Bu, güzel Baker'ın biyografisinin ilk versiyonu.

Ama insan ruhunu gözlerinden okuyan bir sanatçı, bu sevimli kafada hüküm süren aşağılık düşünceleri fark etmemiş olabilir mi? Ne de olsa, "kırmızı kelime" uğruna değil, Raphael'in imajını pislikten arındırma arzusu uğruna değil, ikinci bir efsane ortaya çıktı - sanatçının kendisinin eserleri gibi saf, yüce, ideal.

... Raphael, Agostino Chigi ailesinin hamisi tarafından fırıncı Francesco Luti'nin evine getirildi. Sanatçının Margarita kadar güzel bir kadını hiç görmediğini anlaması için bir bakış yeterliydi. Güzel bir heykele benziyordu: yontulmuş bir figür, yumuşak bir boyun çizgisi, taze meyve suyuyla dolu bir sandık, klasik standartlara göre küçük bir ağız ve gereğinden biraz daha uzun bir burun. Ama gözler... Koyu, parıldayan kömürler. Çok fazla yaşamları, nezaketleri, şefkatleri var. Margarita ayrıca ünlü sanatçıya yakından baktı: 31 yaşında olmasına rağmen genç bir prens gibi görünüyor, tavırları rafine ama kibirsiz ve basit bir fırıncının kızına asil bir soylu olarak hitap ediyor. Ve gülümsediğinde, kız daha önce hiç bu kadar güzel bir adamla tanışmadığını hissetti. Ne de olsa Raphael'in çevresinde uyum yarattığını ve nadir ruhsal niteliklere sahip insanları kendine çektiğini söylemeleri boşuna değildi. Vasari'ye göre, o bir insan değil, "ölümlü bir Tanrı" olarak kabul edilebilirdi.

Raphael, Margarita'nın babasından onu çizmesi ve eskizlerden birini kıza vermesi için izin istedi. Agostino Chigi, böyle bir taslağın ne kadar ağır dukaya mal olabileceğini hemen anladı, çünkü kardinaller ve dükler bir Raphael tablosuna sahip olma onuru için birbirleriyle yarışıyorlardı. İlk seanslar teyzenin dikkatli gözetimi altında yapıldı. Sanatçı, kızla yalnız kalmak istediğini düşünerek kendini yakaladı ve bazen etkili Kardinal Bibbiena'nın yeğeni Maria Dovizi ile evlenmeye söz verdiğini hatırladı ve hatırladı ve bu düşünceleri hemen kendisinden uzaklaştırdı. Rafael elinden geldiğince seansları uzattı ve teyze onları bir dakikalığına terk ettiğinde, sadece birbirlerine baktılar. Bakışları altında, Margarita harika bir çiçek gibi açtı.

Fornarina bir keresinde eskizlerden birinde "Sevdim, aşkın hararetinin kurbanı oldum," diye okumuştu. Hemen bu satırların kendisine ithaf edildiğine inandı ve dürüst bir kız akşamları refakatsiz dışarı çıkmadığı için ahlakın daha basit olduğu fakir mahallede bulunan Trastevere'deki Santa Maria kilisesinin yakınında alacakaranlıkta bir toplantı yapmayı kabul etti. . Konuştular ve öpüştüler. Raphael aşkını itiraf etti, ancak nedenlerini açıklamadan hemen evlenemeyeceği konusunda uyardı: geline karşı bir görevi vardı ve biyografi yazarlarına göre Papa II. Julius, sanatçıya kardinal rütbe sözü verdi. Bu oldukça kabul edilebilirdi, çünkü 25 yaşında "Apostolik Breve Sekreteri" ni aldı - genç rahipler için bile çok önemli bir onur.

Rafael, kıza kendi seçimini yapma hakkı verdi. Fornarina kabul etti: utanç ve bir manastır arasında aşkı seçti. Sanatçı, Agostino Chigi'yi planlarına adadı ve ondan 4.000 düka karşılığında, kimsenin Margherita'yı tanımadığı Roma'nın yeni bir semtinde bir ev satın aldı. Onun hakkında gereksiz bir muhafazakar kadın konuşması olmasın diye, hemen evin yarısını onun adına notere kaydettirdi. Aşıklar taşınmak için Francesco Lugi'nin bankacı işi için şehirden ayrıldığı zamanı seçtiler. Evde sadece birkaç oda düzenlenmişti ve yeterli mobilya yoktu. Sanatçının tüm fonları konut alımına gitti, ancak sevgilisi için elbise, ayakkabı ve mücevherattan vazgeçmedi. Margarita'nın güzelliği iyi bir çerçeve aldı.

Kız evden çıkmaya bile korkuyordu. Yeni tanıdıkları arasında yalnızca sanatçının öğrencileri ve yardımcıları ile eski ünlü fahişe ve şimdi Agostino Chigi'nin kendisine bir kızı olan sadık sevgilisi olan "Güzel İmparatorluk" vardı. İki güzel kadın ortak bir dil buldu: paylaşacak hiçbir şeyleri yoktu, her biri erkeğini seviyordu ama onun asla yasal bir eş olmayacağını biliyorlardı. İmparatorluk uzun zamandır bununla uzlaştı ve Margarita buna yeni alışmaya başladı. Sanat ve edebiyat konusunda bilgili, eğitimli bir fahişenin tavsiyesi üzerine, parlak sevgilisine layık olabilmek için Yunan dilini öğrenmeye başladı, çok okudu. Ancak Raphael uzun bir çalışma gününden sonra eve döner dönmez tüm şüphesi ortadan kalktı. Fornarina ona asla ruhu rahatsız eden sorular sormadı, taleplerde bulunmadı ve Raphael'in evinde görünmesinin ne tür bir ilgi ve söylenti dalgasına neden olduğundan şüphelenmedi bile. Hayatları tüm Roma için bir sır olarak kaldı. Ve birbirlerini özverili bir şekilde sevdiler ve tıpkı özverili bir şekilde onun portrelerini yaptı: zengin bir aristokrat elbisesi giymiş, çıplak, sadece hafif, şeffaf bir örtü ile örtülü ve tabii ki Madonna. Margarita'ya bu saatlerde özellikle yakın oldukları görülüyordu. Parlak mutluluk anları için gün boyu sabırla pencerenin önünde durabilirdi.

Margarita, Raphael'in her vuruşta ne kadar sevgiyle davrandığını gördü. Belki de bu yüzden portrelerdeki çizgiler akıcıdır ve karmaşık olmayan kadın güzelliğinin en nadide standardını sonsuza dek yakalar. Fornarina, fırçanın bu nazik dokunuşlarını vücudunun her hücresinde hissetti. Ve Rafael, hayatının son günlerine kadar onun mükemmelliği, sıcaklığı ve şefkatine boyun eğmişti. “Yenildim, bana eziyet eden ve beni zayıflatan büyük bir aleve zincirlendim. Ah nasıl yanıyorum! Ne deniz ne de nehirler bu ateşi söndüremez ama yine de onsuz yapamam çünkü tutkumla o kadar mutluyum ki yandıkça daha çok yanmak istiyorum.

Bu tutku nedeniyle yıldan yıla kardinalin yeğeniyle evlenme ihtiyacını erteledi ve çok sayıda emirle kendini haklı çıkardı. Ve bu da doğruydu. Hayatının son yıllarında Rafael çok çalıştı. 1514'ten itibaren, papalık mahkemesinde saray ressamı pozisyonuna ve bir yıl sonra "antik çağın komiseri", "tüm taşların valisi" konumuna Vatikan'ın baş mimarının görevleri eklendi. Bu çalışma, özellikle antik Roma anıtlarının korunması çok zaman ve çaba gerektirdi. Ayrıca yüzü bir nezaket denizi yayan Margarita'nın yeni enkarnasyonlarını resimlere aktarmak istedi.

Sanatçı, uzaktaki küçük Piacenza'daki St. Sixtus manastır kilisesi için Tanrı'nın Annesinin - ünlü "Sistine Madonna" (1513-1514) benzersiz bir görüntüsünü yarattı. Ve bu nazik, gizli hüzünle dolu, uyanan duygusal heyecana bakıldığında, tek sevgilisi Margarita Luti'nin özelliklerini tuvale nasıl bir endişeyle aktardığını ancak hayal edebilirsiniz. Rafael, bir kadının böylesine parlak bir görüntüsünü ancak kristal berraklığında bir ruhun parladığı berrak gözlere bakarak yazabilirdi.

Altı yıllık sessiz ev içi mutluluk ve sıkı çalışma. Margarita, sevgilisinin günden güne nasıl biriktiğini gördü: gözlerinin altında koyu gölgeler, iştahsızlık, uykusuz geceler. Onun varlığından bıkmadı ve yanında hiç sıkılmadı. İmparatorluğun ölümünden bu yana Margarita'nın hiç arkadaşı kalmadı ve aristokrat bir bölgede bulunan yeni bir eve taşınmasıyla yürüyüşe çıkmayı bile bıraktı. Fornarina herhangi bir gün babasının sığınağına dönebilirdi çünkü babası onu aradı ve kızının tek bir sitem duymayacağına söz verdi. Francesco Luti borçlarını çoktan ödemişti ve şimdi zenginleşiyordu. Uygun bir çeyizle, Margarita bir çırağın veya zanaatkarın karısı olabilir. Raphael, "ellerine kadar" onun adına bankaya iki bin düka yazdı ve bankacı, arkadaşının kadınına davetkar bir bakışla baktı. Ancak Margarita, Raphael onu terk ederse artık hiçbir şeye ihtiyacı olmayacağını biliyordu. Sanatçıyla birlikte duvarları boyadığı Villa Agostino'ya taşındığında bile, burada İmparatorluğun yerini alma cazibesine kapılmadı. Fornarina, mitolojik güzellikler Psyche ve Venüs için poz verdi. Villa Farnesina'daki freskler, sanatçının Margherita'ya olan aşkının bir başka anıtı oldu.

Raphael yorgunluktan sendeledi. Antik bir heykel buldukları taş ocaklarına bir kez daha gittikten sonra ateşi yükseldi. Fiziksel güçler, yaratıcı güçlerin aksine sınırsız değildi. Sanatçı, servetini tek sevdiği kadına, arkadaşlarına ve öğrencilerine miras bırakmayı başardı. Margarita'ya yarım ev, altı bin altın düka ve bitmemiş bir "Kuşlu Madonna" tablosu verildi.

Sonuç olarak, birçok olay ve sıkıntı nedeniyle sunağa götüremediğim bakire Maria Bibbiena'yı karım olarak görüyorum. İsterse kendine saf birlikteliğimizin karısı diyebilir. Fornarin'in vasiyetinin bu sözlerini duydunuz mu? Ne de olsa Raphael'in yatağından bir dakika bile ayrılmadı, kompresleri değiştirdi, ona meyveler verdi. Kardinal Bibbiena af dilemek için gelip kadından evi terk etmesini istediğinde tek bir şey için endişeleniyordu: ilacı kimin vereceği, çarşafları değiştireceği, çorbayı pişireceği. Yere kök salmış gibiydi. Margarita'nın ayrılmadan önce Raphael'e sessizce söylediklerini kimse duymadı, sadece sanatçının boğuk sesi kardinale ulaştı: "Gerçekten ... seni seviyorum ... Seviyorum ..." Yeğeninin neden gelinlerde kaldığını anladı. "Size arabaya kadar eşlik edeceğim Madonna Margarita," dedi piskopos, yan odada sevgilisini rahatsız etmemek için tek bir ses olmadan nasıl ağladığını görünce.

Margarita cezasını Villa Chigi'de bekliyordu.

Raphael 6 Nisan 1520 Kutsal Cuma günü öldü. Bu gün 37 yaşına girdi. Margarita için de dünyadaki yaşam sona erdi. Büyük servetten yararlanmadı ve sevdiği tek adamın ölümünün yasını tutarak manastıra gitti.

Fornarina gerçekte nasıl biriydi? Bir melek mi yoksa bir şeytan mı? Bu muhtemelen bir sır olarak kalacak. Değişmeyen tek bir şey var - o, Raphael'in İlham Veren'iydi.

Cherubina de Gabriac

Gerçek isim - Elizaveta Ivanovna Dmitrieva, Vasilyeva'nın evliliğinde (1887'de doğdu - 1928'de öldü)

Gümüş Çağ'ın Rus şairi, aynı zamanda tüm edebi Petersburg'un aşık olduğu gizemli İtalyan Cherubina de Gabriak'tır. 

“Bu şairin kişiliğini iki gezegen tanımlıyor: solgun Satürn ve yeşil Venüs. Kombinasyonları büyüleyici, tutkulu ve trajik bir karakterden bahsediyor. Venüs, aşkın göz kamaştırıcı ışıltılarını gözler önüne seriyor: Satürn, hayatın kaçınılmaz ve kederli yolunu çiziyor. 20. yüzyılın en başarılı edebi aldatmacalarından biri haline gelen ve daha çok Cherubina de Gabriak takma adıyla tanınan şair Elizaveta Dmitrieva, Maximilian Voloshin tarafından derlenen burçta böyle görünüyor.

1909'da yağmurlu bir Kasım sabahı, St. Petersburg'un varoşlarında, tam da Aleksandr Puşkin ve Edmond Dantes'in ateş ettikleri yerde, iki adam ellerinde tabancalarla karşı karşıya duruyorlardı. Düellonun nedeni dünya kadar eskiydi: Bir kadının onuru incinmişti. İkincisi yirmi beş adım saydı ve rakipler yavaşça bariyere yaklaştı. Bir silah sesi duyuldu. Duman dağıldığında ikisi de orijinal yerlerinde durdu.

"Bu beyefendinin ateş etmesini talep ediyorum!" diye ateş eden kişi haykırdı. Şaşkınlık içinde gülümseyen rakibi, silahına şaşkınlıkla baktı - tabanca tekledi. “Tekrar ateş etmemi önerdi. Ateş edemediğim için ona vurmaktan korkarak ateş ettim. Vurmadı ve bu düellomuzun sonu oldu. Saniyeler bize el sıkışmamızı teklif etti ama biz reddettik. Gümüş Çağ'ın iki şairi Nikolai Gumilyov ve Max Voloshin arasındaki düello böylece sona erdi. Ve Voloshin'in onurunu savunduğu kadına, edebiyat çevrelerinde daha çok Cherubina de Gabriac olarak bilinen Elizaveta Dmitrieva adı verildi.

Elizaveta Dmitrieva, 31 Mart 1887'de St. Petersburg'da fakir ve soylu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba Ivan Vasilyevich kaligrafi okulu öğretmeni olarak çalıştı, annesi Elizaveta Kuzminichna ebe olarak çalıştı. Yedi yaşında kız, akciğer ve kemik tüberkülozu hastalığına yakalandı ve bunun sonucu hayatının geri kalanında topallık oldu. Bununla birlikte, Lilya'nın adıyla sık sık yatalak olmasına rağmen, 1896 sonbaharında evin yanında bulunan kadın spor salonuna girdi ve iyi çalıştı.

1900'den itibaren Dmitrieva şiir yazmaya başladı. Bu zamana kadar, evlerinde bulunan ve kayıtsız kalmadığı annenin yakın bir tanıdığının on üç yaşındaki Lily tarafından götürüldüğü, "ondan sevgi talep ettiği" ve onu zorladığı bir durum var. onunla samimi bir ilişkiye girmek. Anne bu davaya oldukça tuhaf tepki verdi - "onun yanındaydı" ve kızını "onu sevemediği" için kınadı. Bu durum, aile içindeki zorlu ilişkiler ve kısa süre sonra babasının ölümü, kızda özel bir dünya görüşünün ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Yaşam koşullarının yeniden düşünüldüğü ve belirsizliğini yitirdiği, kendisi için olağanüstü bir özgürlük dünyası haline gelen mistik-dini bir iç dünyaya daldı.

1904 baharında spor salonundan madalya ile mezun olan Dmitrieva, aynı anda iki uzmanlık alanında okuduğu İmparatorluk Kadın Pedagoji Enstitüsüne girdi: orta tarih ve Fransız ortaçağ edebiyatı. Genç bir kızın romantik beklentileri bir çıkış yolu arıyordu. Bu dönemde Leonid adında birine aşık olur, Tübingenli genç bir adamla yazışmaya başlar (onu kendine aşık etmesi için) ve Halk Kütüphanesi çalışanı filozof E. L. Radlov ile iletişim kurar. .

1906 sonbaharında gönüllü olarak Lily, St. Petersburg Üniversitesi'nin Romanesk bölümünde İspanyol çalışmaları ve Eski Fransızca derslerine katıldı. Burada tıp profesörü öğrenci Vsevolod Vasiliev'in oğluyla tanıştı ve onunla evlenmeye söz verdi. Sonrasında sözünü tuttu.

Ertesi yaz Dmitrieva, İspanyol ortaçağ tarihi ve edebiyatı üzerine dersleri dinlemek için Sorbonne'a gitti. Paris'te portresini yapan sanatçı Sebastian Gurevich'in stüdyosunda genç şair Nikolai Gumilyov ile tanıştı. Fransa'da şiir yazmaya devam ediyor, edebiyat ve okült ile ilgileniyor, yeni arkadaşlar ediniyor:

"Kar yağdığında!" - dedin ve endişeyle dokundun

dudaklarım, kelimeleri bir öpücükle boğuyor.

Yani mutluluk bir rüya değildir. Burada! mümkün olacak

kar düştüğünde.

Ocak 1908'de eve dönen Elizabeth, yirmi dört yaşındaki kız kardeşi Antonina'nın doğum sırasında kan zehirlenmesinden trajik ölümüne ve karısıyla birlikte ölmeye karar veren kocasının intiharına tanık oldu. Bu dönemde Lily Dmitrieva'nın şair ve sanatçı Max Voloshin ile ilk buluşması gerçekleşti. 22 Mart 1908'de Vyacheslav Ivanov'un evindeki edebi ortamlardan birinde tanıştılar. Voloshin günlüğüne şu girişi yaptı: “Lilya Dmitrieva. Çirkin bir yüz ve parlak, berrak, acımasızca sorgulayan gözler. Lily o sırada şunları yazdı:

“Yıldızların yüksek gökyüzünü hatırlıyor musun?

Hatırlıyor musun, nerede olduğunu biliyorsun, -

Yıldızların arasında nasıl okuduğumuzu hatırlıyor musun?

Toplantımızın kanunu, bir mucize gibi mi?

Bu toplantıdan bir ay sonra Voloshin Paris'e gitti, peşinden mektuplar uçtu. Lilya ona en önemli şeyi anlattı: İstediği gibi yaratmanın imkansızlığından kaynaklanan sürekli acı hakkında: “Yazmaya o kadar çok ilgi duyuyorum ve o kadar sık yazıyorum ki, ama biliyorum, çok iyi biliyorum ki hepsi bu değil. bu soluk ve gri… Sanatın yolu, seçilmişlerin, suyu şaraba çevirmeyi bilenlerin yoludur.” Kendisini vasat dış veriler ve yetenek eksikliği ile Petrovsky Kadın Spor Salonu'nun mütevazı bir öğretmeni olarak görüyordu.

Her zaman kendi gücüne olan inancından yoksundu. Tanrıya şükür, şimdi Voloshin'in mektupları ona bu inancı aşıladı: "Şiir yazmaya hakkım olduğunu söylersen, bu beni suçluluk duygusundan kurtarır ve ben de onları yazacağım." Voloshin, St.Petersburg'a döndü, sık sık görüştüler, çok konuştular. Ancak sekiz aylık samimi yazışmalar onları yakınlaştırmadı: “o zamanlar bana her şeyde ulaşılamaz bir ideal gibi geldi. Bana karşı çok iyiydi." Şimdilik onlar sadece arkadaş ve benzer düşünen insanlardı.

Kader, Lily Dmitrieva'nın ateşli doğasının çok istediği başka bir yakınlık yanılsaması sunmakta yavaş değildi. 1909 baharında Voloshin'in de bulunduğu Sanat Akademisi'ndeki bir konferansta tekrar Nikolai Gumilyov ile tanıştı. Sık sık görüşmeye başladılar, birbirlerine şiirler yazdılar, şiir akşamlarına gittiler ve şafak vakti eve döndüler. Gumilyov aşıktı: "Utanmadan ve saklanmadan insanların gözlerine baktım, kuğu cinsinden bir kız arkadaş buldum." Birkaç kez Dmitrieva'ya evlenme teklif etti ama Dmitrieva onu her zaman reddetti. "Aslında o beni benim onu sevdiğimden daha çok seviyordu. Gelini olmadığımı biliyordu, nişanlımı bile gördü. Kıskanç. Parmaklarımı kırdı ve sonra ağlayarak elbisenin kenarını öptü.

Gumilyov ile fırtınalı romantizme rağmen, Dmitrieva'ya yalnızca bir kişiyle - Voloshin ile - anlaşmanın mümkün olduğu görüldü. Başkentin edebi yaşamına doğrudan dalmış (Şiir Akademisi toplantılarında S. A. Auslender, Yu. E. Mandelstam, P. P. Potemkin, V. A. Pyast, A. M. Remizov, K. A. Syunnenberg, A. N. Tolstoy ile çevriliydi), yapmadı hatta St. Koktebel'den nasıl kaybolduğunu fark edin.

Yaz aylarında Lily, Kırım'a gitmeye karar verir. Dmitrieva'nın Voloshin'e olan hislerinden tamamen habersiz olan Gumilyov, onunla seyahat eder. Zaten yolda hissediyor: nereye gidiyorlarsa bir şeyler olacak. Feodosia'dan deniz kenarındaki bir takside trende üç gün - ve işte Koktebel'deler. Önsezi onu aldatmadı. Sadece birkaç gün geçti ve Lilya uzun zamandır neyi beklediğini öğrendi: Voloshin onu seviyor.

O sırada Voloshin'in evinde kalan Aleksey Tolstoy şöyle hatırladı: Gumilyov “aşk başarısızlığını ironi ile karşıladı: bir hafta boyunca tarantula yakalamakla uğraştı. Cepleri kibrit kutularına dikilmiş örümceklerle doluydu. Sonra kendini çatı katı odasına kilitledi ve harika bir şiir "Kaptanlar" yazdı. Ondan sonra örümcekleri serbest bıraktı ve gitti."

Lily elbette kaldı, mutluydu. Uzun süredir ulaşılmaz görünen adam, karşılığında ona cevap verdi. O dönemde şiirler daha önce hiç olmadığı kadar kolay yazıldı. Yaz bitti, Voloshin ve Lilya ve yeni şiirlerin olduğu bir defter St. Petersburg'a dönüyor. Voloshin, Sergei Makovsky "Apollo" nun yeni edebiyat dergisinde ve bir kadın spor salonunda sıkıcı bir iş ve özel dersler olan Dmitrieva'da çalışmayı bekliyor.

Başkent onları iyi bir haberle karşıladı: Şiirlerinden bir seçki nihayet dergilerden birinde yayınlandı. Doğru, Gumilyov da reddedilen bir sevgili rolüyle uzlaşamayan onu St.Petersburg'da bekliyor. Son açıklama, Gumilyov'un onunla evlenmeyi kesin bir şekilde reddetmesinin bir sonucu olarak aralarında gerçekleşti. Aşk nefrete döndü: "O zaman beni tanıyacaksın." O zamandan beri hem kendisinden hem de Voloshin'den intikam almaya başladı - Dmitrieva'nın Max'in Apollo'ya getirdiği şiirleri ve çevirileri her zaman reddedildi.

Gumilyov, derginin editörlerini şair Dmitrieva'ya karşı kışkırtırsa ne yapmalı? Voloshin'in bulduğu çözüm harikaydı: başka bir şaire ihtiyaç vardı. Lily'nin şiirlerinin - atlar, pelerinler ve kılıçlar - romantik içeriğine karşılık gelen bir takma ad bulmak zor olmadı. Fransız usulü "de Gabriak" aristokrat soyadı, "kötü ruhlardan koruyan iblisin" adı olan şeytani adı Gabriakh'ta küçük bir değişiklikten sonra ortaya çıktı. Cherubin adı, tek tek harflerin yerine "siyah" Cherub'dan alınmıştır. Voloshin şiirler için bir kapak mektubu yazdı ve Lilya bunu kendi eliyle yeniden yazdı.

Kısa bir süre sonra Apollo'nun editörü, kokulu kağıda, zarif bir el yazısıyla yazılmış, yaslı bir mektup aldı. Balmumu mührün üzerindeki slogan şuydu: "Yenilenlerin vay haline!" Hemen ertesi gün S. Makovsky, büyük bir heyecan içinde, Cherubina'nın eserlerini arkadaşlarına okudu:

"Beni sev! hepinize yakınım

Ah teslim ol aşkım yozlaşmasına

Badem gibiyim, ölümcül ve acı

Ölümden daha hassas, daha aldatıcı ve acı."

Alexei Tolstoy, Koktebel'den kendisine tanıdık gelen dizeleri dinledi ve utançtan kızardı. "Sessiz ol. Git buradan," diye fısıldadı Voloshin ona. Tolstoy aceleyle eğildi ve gitti. Makovsky, "Görüyorsun, Maximilian Alexandrovich, sana her zaman laik kadınlara çok az önem verdiğini söylemişimdir," dedi. "Bakın biri bana şiir gönderdi!" Kanımca, St. Petersburg'da hiç kimse böyle yazmadı!

Makovsky hemen bir cevap yazdı: iltifatlarla doluydu ve eski defterlerde sahip olduğu her şeyi göndermesini istedi. Ancak mektup hazırlanıp zarf kapatıldığında, şairin adresini belirtmediği birdenbire ortaya çıktı. Akşam Voloshin, Dmitrieva'ya her şeyi anlattı ve "Onu ara ve ona bir adres ver" dedi. Hemen ertesi gün aradı.

Zamanla çok sık hale gelen telefon görüşmelerinde, Cherubina'nın biyografisi doğdu - onu icat etmeye bile gerek yoktu, etkilenebilir Makovsky her şeyi kendisi "tahmin etti": on sekiz yaşında bir Katolik, gergin, heyecanlı; despot bir baba ve onun itirafçısı olan bir Cizvit keşişin sıkı gözetimi altında "Adalar'da" bir konakta yaşıyor. Her bakımdan güzel olan genç şair hakkındaki söylentiler çok geçmeden yazı işleri duvarlarının ötesine geçti. Söylentiye göre kim olduğu bilinmiyor. O da nereden çıktı. Onun ya Fransız ya da İspanyol olduğunu söylüyorlar. Ayrıca inanılmaz güzel olduğunu söylüyorlar ama kimseye gösterilmiyor. Tüm edebi Petersburg şiirlerine hayran kaldı.

Ancak Sergei Makovsky'nin hayal gücünü heyecanlandıran sadece şiirler değildi: "Sesi harika çıktı - görünüşe göre hiç bu kadar çekici bir ses duymamıştım." Akşamları Voloshin'e bir gün önce yazdığı mektupları gösterdi. “Ne harika bir kız! Makovsky hayran kaldı. "Her zaman bir kadının kalbiyle oynayabilmişimdir, ama şimdi her gün elimden bir kılıç düşüyor."

Görünüşe göre entrika başarılı bir şekilde gelişiyor: Harika bir efsane, Lily'nin şiirlerini Apollon sayfalarında görmesine yardımcı oluyor. Aynı zamanda ortak sır, Voloshin ile olan ilişkiyi özel bir anlamla doldurur. Tüm edebi Petersburg, kirli bir numaradan şüphelenmeden Cherubina hakkında övünüyor. Makovsky, esrarengiz şair kadınla yaptığı günlük telefon görüşmelerinde ısrarla bir tarih talep ediyor. Toplantıdan kaçınmak giderek daha zor hale geliyor.

Cherubina, zulümden uzun süre ustaca kaçtı: ya zatürreden muzdaripti ya da rahibe olarak saçını kestirecekti ve sonunda kısa bir süre için Paris'te "ayrılacaktı". Makovsky daha sonra, "Ancak o zaman anladım," diye yazmıştı, "onun büyülü sesi ve bitmemiş şikayetleriyle ona ne ölçüde bağlı olduğumu. Sonunda, uzun zamandır Cherubina'yı sadece bir şair olarak sevmediğime ikna oldum - onun arkadaşlığını, ona yakınlığını, konuşmalarında duyulan hüzünlü okşamayı giderek daha fazla heyecanla hayal ettiğime ikna oldum ve edebiyat. Aramızdaki aşk sözleri henüz söylenmedi, ancak konuşmalarımızın tüm tonlamalarında ima edildi ve ondan ezbere bildiğim birkaç mektup vardı ... "

Cherubina'nın yokluğunda Makovsky o kadar çok acı çekti ki yazar Innokenty Annensky bir keresinde buna dayanamadı: “Sergey Konstantinovich, böyle acı çekemezsin. Onu takip et. Yüz - iki yüz ruble harcayın, editörleri bana bırakın ... Onu Paris'te bulun.

1909–1910 gerçekten Cherubina dönemi oldu - tüm "Apollo" ona aşıktı, kimse onun güzelliğinden ve yeteneğinden şüphe duymadı. Şair ve filozof Vyacheslav Ivanov, onun "mistik eros" konusundaki karmaşıklığına hayran kaldı, sanatçı Konstantin Somov, inanılmaz bir yabancının hayali görünümüne "uykusuzluğa" aşık oldu: "Ona bir at arabasıyla Adalara gitmeye hazır olduğumu söyle. portresini yapmak için gözleri bağlı, güveni kötüye kullanmamak, kim olduğunu ve nerede yaşadığını öğrenmemek için ona şeref sözü veriyor.

Bununla birlikte, şüphecilerin sesleri de duyuldu: Eğer o kadar iyiyse, o zaman neden kendini bu kadar özenle saklıyor? Ve anlayışlı Innokenty Annensky bir keresinde Makovsky'ye şöyle demişti: “Hayır, bu sana kalmış, içinde bir sorun var. Bu temiz bir iş değil." Cherubina, Apollo'dan yazarların sık sık akşam çayı için bir araya geldiği belirli bir şair Elizaveta Ivanovna Dmitrieva tarafından özellikle "alındı". Sergei Makovsky onunla kişisel olarak tanışmadı, ona sadece iyi niyetli, esprili epigramları ve Cherubina parodileri ulaştı.

Lilya, Cherubina'nın kendisinden daha gerçek hale geldiğini hissetti. Genç ve güzel İspanyol'u sevdiler, onun hakkında övgüler yağdırdılar, onunla tanışmayı hayal ettiler. Sıradan ve topal şair Dmitrieva için bu hikayenin neresinde yer var? Bu arada, E. I. Dmitrieva'nın çekici olmayan görünümü aldatıcıydı. Apollo'nun yazarlarından Alman şair Johannes von Günther onu şöyle tanımlıyor: “Orta boylu ve oldukça dolgundu. Büyük baş ve yüz solgun ve çirkin. Bununla birlikte, şakacı sözler söylediğinde çok çekici görünüyordu. Ve bunları sık sık yapıyordu ve sadece alay etmekle kalmıyor, aynı zamanda iyi dozda sağlıklı bir mizah anlayışına da sahipti. Konuşmasında çok komikti."

Entrikaya bir son vermeye karar vermiş gibi değil. Büyük olasılıkla, ikizi tarafından bastırılan bir kişinin bir tür kasıtsız isyanıydı. Daha sonra yat limanı

Tsvetaeva şöyle yazıyor: “Apollo'nun tamamı aşık oldu - hiçbir isme gerek yok. Çok vardı, o birdi. Görmek istediler, o saklanmak istedi. Ve şimdi - gördüler, yani izini sürdüler ... Bir uyurgezer gibi - seslendiler ve onları kendi Cherubin kalesinin kulesinden - üzerinde paramparça olduğu eski hayatın kaldırımına çağırdılar.

Lily bir kez daha duyduğunda: "Şimdi arkadaşların Max ve Gummi (Gumilyov) bu İspanyol'a aşık oldukları için Cherubina de Gabriak ile alay ediyorsun?" - patladı: "Cherubina de Gabriac - benim ..."

Haber çabuk yayıldı. Cherubina'nın çalışmasına genel hayranlığı paylaşmayan yazar Mikhail Kuzmin, "değersiz oyuna bir son vermek" için hemen Apollo'nun editörüne gitti. Makovsky hikayesi karşısında şok oldu: "Ancak Kuzmin'in belirttiği numaraya yaptığım telefon görüşmesi gerçekten yanıtlandıktan sonra" inanmamayı " bıraktım - o, onun sevgili, büyülü sesi." Ama o zaman bile her şeyin en iyisi için biteceğini ummaya devam etti: “Pekala, gizemli kızıl saçlı “infanta” ortadan kaybolsun, çünkü onun aslında kendi çizdiği gibi olmadığını zaten biliyordum. Beni memnun etmek için "kendini icat eden" başka bir Rus kızına dönüşmesine izin verin - sonuçta, zihni, yeteneği, ruhunun tüm çekiciliği ile gerekeni başardı: bana yakınlaştı Görünüşün ve hatta daha da romantik süslemelerin, “ruhların yakınlığı” karşı konulamaz bir şekilde harekete geçtiğinde asıl şey olmaktan çıktığı o samimiyetle. S. Makovsky, onu evinde buluşmaya davet etti.

Akşam saat onda zil çaldı, hizmetçi misafiri içeri aldı. Kapı yavaşça, ona göründüğü gibi, çok yavaş açıldı. Kısa boylu, oldukça tombul, koyu renk saçlı bir kadın topallayarak odaya girdi. S. Makovsky'ye göre Dmitrieva "son derece çirkindi." "Seni incittiysem beni affet," dedi ve gözlerinden yaşlar doldu ve onun hayran olduğu ses zar zor duyulabilen bir fısıltıya dönüştü. “Bugün, senden her şeyin açığa çıktığını duyduğum andan itibaren, o andan itibaren kendimi sonsuza dek kaybettim: icat ettiğim tek “ben” öldü, bu da birkaç ay boyunca bir kadın gibi hissetmeme, dolu bir hayat yaşamama izin verdi. yaratıcılık, aşk, mutluluk. Cherubina'yı gömdükten sonra kendimi gömdüm ve bir daha asla ayağa kalkmayacağım ... "

Gitti. Bir daha görüşmediler. Apollo'nun ikinci sayısı, Cherubina de Gabriac'ın on iki şiirinden oluşan bir seçkiyle, sırrı çoktan ortaya çıktığında çıktı. Makovsky bir yıl sonra evlendi ve aşk hikayesine son verdi - içeriği hafızasından hızla silinen Cherubina'ya bir sone adadı. "Yıllar sonra bende iz bırakanın hayalete olan hayranlığım olduğunu fark ettim, çizik asla iyileşmedi."

Sanki hiçbir şey olmamış gibi, M. Voloshin şiirlerini Cherubina de Gabriak'a adamaya devam etti ve artık şairin kendisinin "çok daha büyük ve daha derin olan kendi şiirsel kişiliğini yaratabileceğine" içtenlikle inanıyordu ... Cherubina anahtardır yaratıcılığının derinden kapalı yaylarını açmaya çalıştım. Ama yanılıyordu. Aldatmaca ortaya çıkar çıkmaz, Lilya artık sadece şiir yazamıyor, aynı zamanda Voloshin ile tanışamıyordu. Hem şiirsel hem de kadınsı tüm yetenekleri, Cherubina de Gabriac tarafından onunla birlikte unutulmaya yüz tuttu.

Mart 1910'da, ayrılmadan önce Voloshin'e yazdığı son mektubunda şöyle yazdı: “Büyük bir kavşakta duruyorum. Seni bıraktım. Artık şiir yazmayacağım. Ne yapacağımı bilmiyorum. Max, bir an içimdeki yaratıcılığın gücünü ortaya çıkardın ama sonra onu sonsuza dek benden aldın. Şiirlerim sana olan aşkımın simgesi olsun.” Ayrılık cevabı bir şiirdi:

"Ruhun hüzünle dolu

Mor rüyalar ve acı yıllar.

Çöle gittin,

seni takip edemiyorum...

Anlayamıyorum, ölçün

Özlemin, ama ihanet etmeyeceğim -

Ve bekleyeceğim ve inanacağım

Senin söylemediğin sözler…”

Cherubina'nın yıldızı parladı, birçok kişiyi kör etti ve gökyüzünde yalnızca soluk bir iz bırakarak söndü. Ve Gumilyov ile Voloshin arasındaki düellonun hikayesi bu patikaya bir gölge gibi düştü. Düello sırasında, Cherubina'dan önceki genel ibadete haraç ödeyen Gumilyov, yabancının gerçek adını henüz bilmiyordu. Ve onunla evlenmeyi reddetmesinin intikamını alarak gerçek Lila Dmitrieva'ya hakaret etti. Voloshin onun onuru için ayağa kalktı. 19 Kasım 1909'da sanatçı A.Ya.Golovin'in stüdyosunda büyük bir kalabalıkla birlikte Voloshin, Gumilyov'a tokat attı ve ardından aralarında bir düello kaçınılmaz oldu. Ardından gelen sessizlikte Innokenty Annensky'nin sözleri yankılandı: “Dostoyevski haklı. Tokat sesi gerçekten ıslak.

Cherubina de Gabriac'ın göz kamaştırıcı ve kısa çağı sona erdi. Ancak yazarının hayatı devam etti. 1911'de Elizaveta Ivanovna, Vsevolod Nikolaevich Vasilyev ile evlendi ve onun soyadını taşımaya başladı. Mesleği hidroloji mühendisi olan kocası sürekli yollardaydı ve onu da yanına aldı. Ancak şaire göre sanatın hayatını terk etmesine rağmen, Cherubina imajı E. Vasilyeva'nın ruhunda sonsuza kadar kaldı. 1916 baharında M. Voloshin'e şunu itiraf etti: "Cherubina benim için hiçbir zaman bir oyun olmadı", 1922 yazında ona şöyle yazdı: "Bazen şair olduğumu düşünmeye başladım. Kitap basılmalı diyorlar. Bu olursa Cherubina olarak kalacağım çünkü herkes beni çok fazla kabul ediyor ve Cherubina'daki köklerim düşündüğümden daha derin olduğu için.

Yeni Sovyet gerçekliğinde Cherubina de Gabriak'ın yeniden doğamayacağına şüphe yok. Ancak Elizaveta Vasilyeva yolunu bulmayı başardı. 20'li yılların başında. kendini Samuil Marshak ile tanıştığı Yekaterinodar'da buldu. Orada çeşitli atölyelerin, bir kütüphanenin, bir tiyatronun bulunduğu "Çocuk Kasabası" nı tasarladılar ve yarattılar. Bağımsız olarak ve Marshak ile işbirliği içinde, çocuk tiyatrosu için İspanyolca ve Fransızcadan çevrilmiş nesir oyunlar yazdı. Daha sonra Samuil Yakovlevich Marshak, çocuklar için yazmaya başlamasının Vasilyeva sayesinde olduğunu itiraf etti.

Marshak Petrograd'a gittiğinde, orada da Elizaveta Ivanovna'yı aradı ve bir süre orada Genç Seyirciler Tiyatrosu'nda birlikte çalıştılar. Burada son aşkıyla tanıştı - oryantalist ve antroposofist Julian GTsutsky ondan on yaş küçüktü. Vasilyeva şiirlerinin çoğunu ona adadı. "Aşk hayatıma girdi. Sen ve o, çevremin ilk ve son noktalarısınız, ”diye yazdı Voloshin'e.

Kısa süre sonra Vasilyeva zorlu davalara düştü: antropozofiye olan bağlılığından dolayı suçlandı, çünkü devrimden önce Antropozofi Derneği'nin işleri için Almanya, İsviçre ve Finlandiya'ya gitti. 1921'den başlayarak evinde aramalar yapıldı, ardından NKVD'ye yapılan aramalar yapıldı ve nihayet 1927 yazında Vasilyeva tutuklandı ve Urallara sürgüne gönderildi. Oradan, kocasının çalıştığı Orta Asya'ya taşındı.

Ocak 1928'de Voloshin'e yazdığı son mektubunda Taşkent'ten şunları yazdı: “... Baharda sizi ziyaret etmek isterim ama bu çok zor çünkü GPU'ya kayıt oldum ve genel olarak kayıtlıyım. Çok, çok bitkinim… Bir dahaki sefere şiir göndereceğim… Seni hep kalbimde taşıyorum ve seni bu hayatta tekrar görmek istiyorum.” Ancak, bu rüya gerçek olmaya mahkum değildi.

5 Aralık 1928 gecesi E. I. Vasilyeva hastanede karaciğer kanserinden öldü. Taşkent'te Poltoratsky. Elizaveta Ivanovna birçok eksiklik bırakarak ayrıldı. 1909'da zekice sahnelediği bir aldatmaca hakkında bir hikayenin yazarı olan Maximilian Voloshin, mitler yaratmaya devam etti. Gerçekte ne olduğunu asla bilemeyeceğiz. Sembolizm çağı sırlarını saklar ve sembollerin anlamını açığa çıkarmaz. Cherubina de Gabriac bizim için heyecan verici bir sır olarak kalacak.

Ve bu isim altında saklanan kadının karmaşık, trajik kaderi de bir peçe ile gizlenmiştir. Gerçekleri biliyor olabiliriz ama duygular, neşe ve ıstırap hakkında hiçbir şey bilmiyoruz. Voloshin'e yazdığı mektuplardan birinde "Bu dünyayı çözümsüz bırakacağım" diye yazdı. Ancak şiirleri - Gümüş Çağ'ın harika şiiri - Tanrı, dünya ve her şeyden önce aşk hakkında kaldı:

"Kırık, kan dolu

Kalp cam gibi.

Hepsi bir aşk

Günü geçmiş."

Chanel Coco

Gerçek adı - Gabrielle Chanel (1883'te doğdu - 1971'de öldü)

Soyadı uzun zamandır dönemin, stilin ve en yüksek moda sınıfının sembolü haline geldi. Hayatı birçok aşk ilişkisiyle doluydu ama hiçbiri evlilikle sonuçlanmadı. Hayatının anlamı çalışmaktı. 

Birinci Dünya Savaşı dünyanın iç yüzünü çevirdiyse, o zaman çağdaşı Coco Chanel, zamanın kontrol edilemez özgürlük ve sadelik arzusunu tahmin ederek onun dışa doğru değişmesine yardımcı oldu. İnanılmaz bir üne ve etkiye sahip olduğu için, kişisel hayatını asla düzenleyemedi. Ancak yurttaşlarının basitçe Matmazel dediği ünlü moda tasarımcısının gerçekten sempatiye ihtiyacı yoktu. Parlak oyun yazarları ve sanatçılar, işadamları ve Avrupa'nın en soylu ailelerinin temsilcileri eşliğinde ana girişten tarihe geçti. Ve kendini onaylamak için bir şeyden yoksunsa, o zaman kolayca yalan söyleyebilirdi: “Yalan benden herhangi bir çaba gerektirmedi. Hayal gücü, yalanlarımın dekorasyonuna katkıda bulundu, onu acıklı bölümlerle renklendirdi.

Çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor. Gabrielle, 19 Ağustos 1883'te Fransa'nın batısındaki Saumur şehrinde adil tüccar Albert Chanel ve kız arkadaşı Jeanne Devol'un ailesinde doğdu. Kalıcı konutları yoktu. İşler yolunda giderse, ilkel bir ekonomi kurmaya ve normal insanların kaçınmaya çalıştığı terk edilmiş bir kulübeye yerleşmeye izin verdiler. Annesi başkalarının evlerinde yıkanır, temizlenir ve ütülenir, babası pazarda tuhafiye ürünleri satardı.

Efsanevi Matmazel hayatı boyunca sefil çocukluğundan utanmıştı. Gazetecilerin gayri meşru kökenini, annesinin astım ve yorgunluktan öldüğünü, babasının on iki yaşında bir yetimhaneye teslim ederek onu terk ettiğini öğrenmesinden korkuyordu. Gabrielle, gerçekte var olmayan iki katı teyzenin rahat ve temiz evi hakkında kendi efsanesini bile buldu. Henüz yetimhanedeyken hayat hikayesini yazmaya başladı: “Ben yetim değilim. Babam Amerika'ya gitti. Birazdan gelip büyük bir ev alacak.”

Kızlar için bir yetimhane olan Aubazine'de yedi yıl kaldıktan sonra Gabrielle, Moulins şehrinde Meryem Ana'nın yatılı okuluna transfer edildi. Burada iki yıl daha hapiste kaldı ve yirmi yaşına geldiğinde rahibeler ona pansiyonun bitişiğindeki bir triko dükkanında iş buldular. Gabrielle hızla yeni sahiplerinin ve müşterilerinin saygısını kazandı - kadın ve çocuk kıyafetlerini ustaca dikti.

O zamanlar Chanel, tüm dünya tarafından tanınmasını sağlayan ünlü takma adını borçluydu. Genç terzi, boş zamanlarında 10. Süvari Alayı subaylarının eğlendiği bir kafe olan Rotunda'da şarkı söyledi. İçinde toplanan şirket en seçici olanıdır: aynı zamanda Faubourg Saint-Germain ve yerel toplumun çiçeği. Gabriel'in repertuarında süvari ortamında çok moda olan bir hit vardı: "Coco'yu Trocadero'da kim gördü?" Efsanevi isim “Coco Chanel” buradan geliyor. Doğru, Mademoiselle şarkıcılık kariyerini hatırlamaktan hoşlanmadı ve bu takma adı kendi tarzında açıkladı: "Babam bana hayrandı ve bana tavuk dedi (Fransızca - koko)."

Genel olarak, kendi kökenini, çocukluğunda onu çevreleyen yoksulluğu hor görme nedeni, hayatı boyunca Chanel'in peşini bırakmadı. Bu kompleks, fırtınalı faaliyetlerinde, başarıya ulaşma ve herhangi bir şekilde tanınma arzusunda temellerden biri haline geldi. Kendini aşağılanmaktan kurtarmak ve şefkatsiz ve sevgisiz, boşluk ve yalnızlıksız çocukluğu unutmak istiyordu.

Daha yirmi yaşında, hayattaki en önemli şeyin para olduğu sonucuna varır. Ve böylece, 1905'te yolda, yanında boş ve lüks bir yaşam süren genç bir burjuva, piyade alayı subayı Etienne Balsan ile tanıştığında, Coco kendini onun boynuna attı. Onun gözünde o gerçek bir erkekti, parası vardı ve bunu nasıl idare edeceğini biliyordu.

Kısa süre sonra emekli olan Etienne, Royeaux'da Compiègne yakınlarında bir kale satın aldı ve at yetiştirmeye ve yarışlara katılmaya karar verdi. Kaleye yerleşen Koko, yeni bir hayatın tüm avantajlarından yararlandı: öğlene kadar yatakta uzandı, sütlü kahve içti ve ucuz romanlar okudu. Ancak Balsan, Coco'yu parasını harcamaya değer bir kadın olarak görmedi ve Chanel bunu çok iyi hissetti: şatoda küçük ve rahatsız bir odada yaşıyordu, sevgilisi onun tanışmasına yardım etmiyordu, Coco alışverişe kendisi gitmek zorundaydı. bir köy dükkânına gidin ve sadece indirimde olanla yetinin.

1908 baharında Coco, Etienne'in düz siyah saçlı ve mat tenli genç bir İngiliz olan Boy lakaplı arkadaşı Arthur Capel ile tanıştı. Arthur, kendisinden hoşlanan Mademoiselle Coco'yu bir şapka dükkanı açmaya davet etti ve maddi destek sözü verdi. Daha sonra iş ve özel yaşamda ortağı oldu.

Ancak kariyerinin başlangıcını ona borçlu olan Etienne Balsan'dır. Etienne uzun zamandır kendisine kızan kız arkadaşını makul bir bahaneyle şatosundan çıkarmak için bir şekilde meşgul etmek istemişti. İlk olarak Coco, Paris'e, kendisinin ve kız arkadaşlarının genellikle "aptalca şeyler yaptıkları" Malserbe bulvarındaki 160 numaralı evin zemin katındaki bekar dairesine yerleşti. Burada Chanel şapkalarını yapıp satmaya başladı. Etienne'in tüm eski metreslerinin Matmazel'in şapkalarının ilk müşterileri olması komik. Ayrıca kız arkadaşları pahasına müşteri çevrelerini genişlettiler. İşler yokuş yukarı gitti ve kısa süre sonra bu bekar dairesi çok sıkışık hale geldi.

1910 yılının sonunda Coco, Etienne Balsan'dan nihayet koptu ve Boy Capel ile açıktan açığa yaşamaya başladı. Yeni sevgilisinden aldığı para teklifini kabul ederek 21 rue Cambon'a taşındı ve Chanel Fashion'ın cesur imzasıyla atölyesini burada açtı. Yakında bu cadde tüm dünya tarafından tanınır hale gelecek ve yarım asır boyunca onun adıyla anılacaktır.

Matmazel'in hayatındaki en güzel zamandı - sevdi ve sevildi. Boy ile tutkuyla evlenmek istediğine dair en ufak bir şüphe yok. Mutluluk, saygınlık, topluma saygı - servetle birlikte bu evliliğin ona getireceği şeyler. Ancak Arthur, tüm kız arkadaşlarından her zaman "küçük Coco" ya dönmesine rağmen bu konudan hiç bahsetmedi. 1913'ten başlayarak, Chanel umut etmeyi bıraktı. Artık sadece bağımsızlık arzusunu hissediyordu.

Dış dünyadan, erkeklerden ve aşktan kurtulmanın tek bir yolu vardı - çalışmak. Acı ve tutkuyla kendini buna bağladı. Mutluluğa ulaşmak için kaçırdığı fırsatın ardından, çok fazla kullanılmamış enerjisi vardı. 1913'te Coco, Deauville'de butiğini açar, hızla düzenli bir müşteri kazanır ve Boy ile tanışmaya devam eder.

İlişkileri bitmese de sevgilisinin başka planları vardı. 1918'de İngiltere'deyken Arthur, Baron Ribbsdale'in en küçük kızı Diana ile tanıştı ve kısa süre sonra ona evlenme teklif etti. Boy, Paris'e döndüğünde haberi Gabrielle'e vermekte tereddüt etti. Tanınma anını geciktirmek için binlerce sebep buldu. Sonunda dayanamayan Chanel, onun işini kolaylaştırmaya karar verdi ve bu tatsız sohbeti kendisi başlattı.

Bir süre sonra işler, Arthur'un Paris'i daha sık ziyaret etmesini gerektirdi. Ve resmen Diana ile nişanlı olmasına rağmen, daha önce olduğu gibi Gabrielle'e gelmeye devam etti. Kısacası Boy'u kaybetti ve kaybetmedi. Sonra evinde erkekler belirdi ve Boi'nin artık birlikte tanıdığı en seçkin genç kadınlardan daha zengin, daha güzel ve daha asildiler. Diğerleri onu şarapla boğacağı için kederini aşıklarla köreltti.

Aralık 1919'un sonunda, Arthur Capel'in bir araba kazasında öldüğü haberi Paris'te yayıldı. Arkadaşlardan biri bunu Chanel'e bildirmeyi taahhüt etti. Sonra ilk kez hissettiklerini gizleyemedi - yüzü gerçek bir kederi ifade eden bir yüz buruşturma ile çarpıtıldı. Hemen kaza mahalline gitti ama geç kaldı. Ceset çoktan götürülmüştü, her şey bitmişti: on sekiz saatlik yolculuktan sonra hala sevgilisini görmemişti.

Ertesi sabah, Gabrielle kaza mahalline tek başına geldi. Çocuğun yanmış arabası yol kenarına park edilmişti. Koko arabanın etrafından dolaşıp ellerini arabaya koydu, sonra bir yol direğine oturup hıçkıra hıçkıra ağladı. Chanel nasıl ağlayacağını biliyordu, ama sadece kimse onu görmediğinde.

1920 yazında, Coco Chanel'in başka bir butik açtığı Biarritz'de, daha sonra karşılıklı bir tutkuya dönüşen bir Rus göçmeni olan Büyük Dük Dmitry Pavlovich ile tanıştı. Ancak 38 yaşındaki bir modacının, Rasputin cinayetine katıldığı için Ocak 1917'de Çar tarafından sürgüne gönderilen 29 yaşındaki bir Büyük Dük ile bağlantısı basitçe hobi olarak adlandırılamaz. Roman kısa ama fırtınalıydı.

Büyük Dük ile tanışmasını, 20. yüzyılın başında adı gürleyen seçkin koreograf Sergei Diaghilev'e borçludur. Avrupa çapında. Onun "Rus Mevsimleri" o zamanlar bale sanatının zirvesi olarak kabul ediliyordu. Matmazel, Rus balesine hayran kaldı, daha sonra Diaghilev grubunun "yıldızı" olan V. Nijinsky'nin performanslarını görmek için sık sık tiyatroya gitti. Chanel'in dünyayı fetheden katı siyah elbisesi bile, Coco aniden salonda oturan seyircilerin kıyafetlerindeki çiçek isyanından rahatsız olduğunu anladığında, onun tarafından tiyatroda icat edildi.

Ancak Diaghilev ile görüşme daha sonra, kariyerinin sonunda gerçekleşti. Birinci Dünya Savaşı vardı ve Avrupalıların bale için zamanları yoktu. Diaghilev, I. Stravinsky'nin The Rite of Spring galasının başarısızlığı nedeniyle sinir krizi geçirmenin eşiğindeydi: seyirci ne yenilikçi müziği ne de koreografik deneyi kabul etmedi. Balenin ikinci prodüksiyonunu yapmaya karar verdi ama bunun için para yoktu.

Şans, koreografa Koko'nun yüzüne gülümsedi - gerekli miktar için bir çek vererek ruh halini hızla düzeltti. Diaghilev canlandı, yeni bir topluluk kurdu ve gerekirse yakın arkadaşı olan Matmazel'den yardım istemekten çekinmedi. Coco, performanslarının birçoğu için ücretsiz kostümler yarattı ve mali yardım sağlamaya devam etti. "Prenses P. ile birlikteydim," dedi S. Diaghilev, "bana 75 bin verdi." Ve yanıt olarak şunu duydum: "Ama o ünlü bir Amerikalı hanımefendi ve ben sadece bir Fransız moda tasarımcısıyım, işte size 200 bin." Bu adam için para ayırmadı. Matmazel, hayatının sonuna kadar Diaghilev'in ana ve tek öğretmeni olduğunu tekrarladı.

S. Diaghilev, Coco'yu Rus Paris dünyasıyla tanıştırdı ve o zamandan beri Rusça konuşma Cambon Caddesi'nde duyuluyor. Hiç kimsenin yurtdışındaki Bolşeviklerden kaçan göçmenlere ihtiyacı yoktu ve Chanel'in çalışması birçokları için bir nimet oldu. Dmitry Pavlovich, Koko'ya Ruslarla nasıl başa çıkılacağı konusunda tavsiyelerde bulundu. Girişte ziyaretçileri eski Kırım valisi Kont Kutuzov karşıladı. Devrim olmasaydı İsveç Kraliçesi olması gereken Büyük Düşes Maria Pavlovna, Rus nakış atölyesine başkanlık etti. Matmazel'in izlenimleri hayatta kaldı: “Ruslar beni her zaman büyülemiştir. En sevdikleri "senin olan benimdir" sözleri beni sarhoşluğa sürükledi. Tüm Slavlar incelik, doğallık ile ayırt edilir, en talihsizleri bile göze çarpmaktadır.

Grasse şehrinde Fransa'da bir araba turu sırasında Dmitry, Coco'yu Rusya'nın yerlisi olan, babası Rus mahkemesinde çalışan seçkin bir parfüm kimyageri Ernest Bo ile tanıştırdı. Bu görüşme her ikisi için de mutlu oldu. Bir yıllık özenli çalışmanın ve uzun deneylerin ardından Ernest, yeni metresin önüne on baloncuk yerleştirerek onları iki gruba ayırdı. Bir yarısı 1'den 5'e, diğeri 20'den 24'e kadar numaralandırılmıştı. Chanel 5 numaralı numuneyi seçti ve kimyager bunun nedenini sorduğunda şu cevabı verdi: “Koleksiyonumu 5 Mayıs'ta, yani 5'inde gösteriyorum. 5. ayın 5 numaralı bir şişe alalım, umarım bu sayı ruhlara mutluluk getirir. Tasarımcılar altın sıvıyı mütevazı bir etiketle basit bir dikdörtgen şişeye yerleştirdiler. Sonuç olarak dünya, başarısı yaratıcılarını geride bırakan "tüm zamanların ve insanların" ruhlarını aldı.

Dmitry Pavlovich ile ayrıldıktan sonra Koko, Paris'e geldi ve Kont Pilet-Ville'in konağındaki en iyi daireyi aldı. Giden gençliğinin son şansı olan şey bu evde başladı. Burada, Faubourg Saint-Honoré'de, büyük ağaçların gölgeli yapraklarıyla korunan şair Pierre Reverdy ona aşıktı. Bir zanaatkarın torunu ve bir şarap üreticisinin oğlu olarak, Gabrielle'in kendisiyle aynı basit kökene sahipti.

Sonunda Chanel, kaderi kendisinin çocukken yaşadıklarıyla pek çok ortak noktası olan bir arkadaşıyla tanıştı. Hayat onu bu şekilde anlayacak bir adamla hiç bir araya getirmemişti. Çok sonra, yalnızlık ve yaşlılık zamanı geldiğinde, ona yalnızca Reverdy adı "Büyük Chanel" adıyla birleştirilmeye değer göründü.

Evinde Pierre Reverdy'nin orijinal baskılardaki tüm eserleri (hatta bazıları Picasso'nun çizimleriyle) ve neredeyse tüm el yazmaları vardı. Kitapların her birinde bunun gibi ithaf yazıtları vardı: "Kalbimin derinliklerinden son atışına kadar büyük ve sevgili Coco'ma." Ve böylece 1921'den 1960'a - ölüm yılı.

Ancak sevgilisini çok daha erken kaybetmiştir. 1926 baharında Pierre, bazı el yazmalarını yaktı ve kendi kendine sürgün için Paris'ten ayrıldı. Hayatının geri kalan otuz yılını yalnızlık içinde geçirdi. Reverdy bundan bir ilham kaynağı buldu ve Gabriel'in kaderi bir kez daha yenilgiyi kabul etmek ve birlikte oldukları zamanın anısını kalbinde tutmaktı.

20'li yaşların ortalarında. şartlı olarak "Rus" olarak adlandırılabilecek çalkantılı bohem coşku dönemi yavaş yavaş boşa çıktı. P. Reverdy münzevi oldu, S. Diaghilev öldü, bir zamanlar Chanel'e çok düşkün olan I. Stravinsky ABD'ye taşındı. Westminster Dükü, 14 yıl süren bir ilişki olan Coco'nun hayatında ortaya çıktı. Matmazel için alışılmadık derecede uzun olan bu aşk ilişkisi, onu farklı bir ortamla tanıştırdı - İngiliz aristokrasisinin dünyası.

Chanel, Westminster Dükü ile ilk tanıştığında, "Sonunda yaslanacak bir omuz, yaslanacak bir ağaç buldum" dedi. Bu zamana kadar zaten birkaç kez evlenmişti, hiç evlenmemişti. Damarlarında kraliyet kanının aktığı, dünyanın en zengin adamı olduğu için gurur duyuyordu. Yeni erkek arkadaşının bu dünyanın güçlülerine ait olması, onun için yalnızca davranışının samimiyetinin bir teyidiydi ve kendisine değil, parasına ihtiyacı olan diğer birçok hayranından olumlu bir şekilde ayrılıyordu.

Herkes Dük Satıcısını aradı (büyükbabası ona derbiyi kazanan sevgili atının adından sonra böyle bir takma ad verdi) ve Coco sevgilisini kendi yolunda - Bonnie olarak adlandırdı. Kuryeler Londra'dan Paris'e koşuşturup tutku dolu mektuplar taşıyordu. Dük, duyguların derinliğini teyit etmek için Coco'ya kendi seralarında topladığı meyve sepetlerini ve Eatonhall seralarından orkideleri uçakla gönderdi. Bir gün ona bir kutu sebze gönderirken dük, dibine kocaman bir zümrüt sakladı. Coco'ya mücevherler ve gerçekten paha biçilemez hediyeler yağdırdı.

Bir keresinde ona, Çin tarzında yapılmış ve daha sonra uzun yıllar Rue Cambon'daki oturma odasını süsleyen 17. yüzyıldan kalma benzersiz bir çekmeceli dolap verdi. Koko, konuklarını orada karşıladı. Yarı otururken, yarı yatarken ünlü bej renkli kanepesine oturmuş, ünlülerle çevriliydi ve evrenin merkezinin evi olduğuna inanıyordu. İlginç bir şekilde, Koko geceyi orada hiç geçirmedi ve her zaman daire kiraladığı lüks Ritz Oteli'nde uyumaya gitti.

1926'dan 1930'a en hoş misafiri Bonnie idi. Bunca zaman aşklarının evlilikle taçlanacağına inanmıştı. Dükün onu götürdüğü evlerin her birinde, uzun zamandır beklenen, İngiltere'de genellikle ortadan kaybolan son sığınağı yatlarında gezdiğini gördü. Eatonhall'ın çizim odaları, galerileri ve salonlarının planını ciddi bir şekilde incelemesi gerekiyordu. Her nasılsa, bir general kadar önemli olan bir başgarsonun komutasındaki koca bir uşak taburuyla başa çıktı. Hafta sonları, Bonnie'nin genellikle aralarında en yakın arkadaşları olan Winston Churchill ve karısının da bulunduğu yaklaşık altmış konuğu vardı. Öğle yemekleri müzik eşliğinde yapılırdı ve bazen Londra'dan bütün bir tiyatro bile getirilirdi.

İngiliz çimlerinin inanılmaz yumuşaklığı, çiçeklerin bolluğu ve bahçıvanların yüksek profesyonelliği, Coco'nun hafızasına sonsuza kadar damgasını vurdu. Chanel, tüm varlığıyla bir İngiliz kadını olarak reenkarne oldu. Ve en önemlisi, hayatında güvenle "İngiliz dönemi" olarak adlandırılabilecek o dönemin modellerine de yansıdı. Mademoiselle dükün bir varisini doğurabilirse, onun karısı olacaktı. 1928 yılına kadar içinde tutku güçlüyken, bunu arzuluyordu. Koko, doktorlarla konsültasyonlara gitmeye başladığında kırk altı yaşındaydı, ama artık çok geçti - doğa onun rüyasına karşı çıktı. Bonnie sevgilisinden daha az acı çekmedi ama başka biriyle evlenmek zorunda kaldı.

Chanel işe geri döndü. Başarı, tüm çabalarında ona eşlik etti. Şöhretin zirvesindeydi ve yaşına rağmen (zaten 50'nin üzerindeydi) erkeklerle imrenilecek başarının tadını çıkarmaya devam etti.

1940 yılında 2. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Almanya Fransa'yı işgal etti ve başarılı modacı Coco Chanel'in hayatı "Alman dönemi"ne girdi. İlk başta, Chanel tamamen vatansever bir pozisyon aldı - kıyafet koleksiyonunu mavi-beyaz-kırmızı renklerde (Fransa'nın ulusal bayrağının renkleri) göstererek büyük bir risk aldı. Ve sonra kendine model yaratmaktan veya parfüm yapmaktan daha zararsız yeni bir meslek buldu: Matmazel Coco'nun yeni hobisi, Alman büyükelçiliği ataşesi ve aynı zamanda 15 yaşındaki Abwehr temsilcisi Hans Günther von Dinklage idi. ondan daha genç

Dükkanının üstündeki bir eve yerleştiler ve nadiren dışarı çıktılar. Görünüşe göre Chanel, zorunlu aylaklıktan bir maceraya katılmaya - adını dünya tarihinin yıllıklarına yazmaya ve dünyanın melek kurtarıcısı olmaya karar verdi. Batılı müttefikler ile Almanya arasında barışı sağlama girişimleriyle ilgili destanda yer alıyor. Von Dinklage aracılığıyla, Nazi liderliğinde ayrı bir barış fikrini besleyenlerden biri olan SS siyasi istihbarat şefi Walter Schellenberg'e hizmetlerini sundu. Nazilerin daveti üzerine Koko, planının ayrıntılarını görüşmek üzere Berlin'e geldi. Bunun anlamı, ikili temaslar kurmak için Chanel'in W. Churchill ile olan kişisel bağlantılarını kullanmaktı. Ancak, bu görev başarılı olmadı - İngiltere Başbakanı ciddi şekilde hastaydı ve o sırada kimseyi kabul etmedi, Koko bunu Aralık 1943'te Schellenberg'e şahsen bildirdi.

Paris'in kurtarılmasından sonra işgalcilerle işbirliği aşikar olan Chanel, Direniş hareketinin birimlerinden oluşan "Tasfiye Komitesi" üyeleri tarafından hemen gözaltına alındı. Ama demir parmaklıklar arkasında uzun süre kalmadı. Aynı günün akşamı serbest bırakılmış ve talihsiz bir yanlış anlaşılma olduğunu tanıdıklarına bildirmeye özen göstermiştir. Hafifçe kaçtı - ve bir Nazi ile ilişki ve SS ile işbirliğinden daha masum şeyler için, o zaman her şeyi kaybedebilirsin. Ve Chanel'i unuttular. Bonnie'sinin eski bir arkadaşı olan Churchill'in General de Gaulle'den unutkan olmasını istediğine dair söylentiler vardı. Ya yine de parlamenter Coco'nun kendisiyle görüşmek istediği bilgisini aldı ya da Westminster Düşesi'ni beş dakika olmadan hatırladı. Ancak, hiç kimse bunu kesin olarak doğrulamadı.

Yeni yetkililerin özgürlük karşılığında Koko'dan talep ettikleri tek şey, ülkeden derhal ayrılmaktı. Profesyonel alanı herkesin eline bırakarak mücadele etmeden on yıl boyunca ortalıkta görünmemek zorunda kaldım. Ve savaş sonrası Fransa'daki moda tasarımcıları, yağmurdan sonra mantar gibi görünmeye başladı.

Chanel'in her şeye rağmen sempati duyduğu Walter Schellenberg ile ilişkisini aniden yenilediği İsviçre'ye taşındı. Nürnberg Mahkemesi önüne çıkan tüm Nazi suçluları arasında, bu SS adamı en hafif cezayı aldı - altı yıl hapis. Koko, hücresinde ona düzenli olarak mektuplar yazdı ve Schellenberg 1951'de serbest bırakıldığında, mali açıdan da dahil olmak üzere onu desteklemeye devam etti. Bir yıl sonra öldüğünde cenazesinin tüm masraflarını Chanel üstlendi.

Coco Chanel, macerasının son tanığı ölene kadar İsviçre'de yaşadı. Ve sonra Paris'e döndü - uzun süredir Chanel'in sadece bir parfüm markası olduğundan emin olan yeni nesil moda tasarımcıları ve moda tutkunlarının yanına. 1945'te yurt dışına kaçtığı ve geri kalan on sekiz yıl boyunca tek evi olacak olan aynı iki odalı küçük daireyi, çok sevdiği Paris oteli Ritz'de kiraladı.

Savaşın ve savaş sonrası yılların tutkuları ve deneyimleri unutulmuştu. Her şey normale döndü ve yetmiş yaşındaki Koko modayı yeniden ele aldı. Marlene Dietrich, Chanel'e buna neden ihtiyaç duyduğunu sorduğunda, ana mesleğe dönüşünü basitçe şöyle açıkladı: "Çünkü can sıkıntısından ölüyordum." Evde soğuk bir resepsiyondan daha sonra Coco, düşünülemeyecek kadar kısa bir sürede - bir yıl içinde intikam aldı. Paris'te sefil bir şekilde başarısız olan şey, biraz elden geçirildi ve okyanusun ötesinde gösterildi. Amerikalılar onu ayakta alkışladılar - dönemin sembolü olan "küçük siyah elbisenin" zaferi ABD'de gerçekleşti. Kalan yıllar, yaratıcı yeteneğinin yeni bir çiçeklenme işareti altında geçti: "Herhangi bir modanın modası geçmez, stil asla."

Chanel hala karşı konulamaz görünüyordu. Bir keresinde sıkıcı bir partiden kaçarak denize hayranlıkla bakmaya gitti. Issız bir kumsalda, ona tepeden tırnağa bakan bir yabancıyla karşılaştı ve şöyle dedi: "Bu kadar güzel bir kadının tek başına yürümesi güvenli değil." Koko, ona eşlik etmesine izin verdi. Otelin kapısında bir genç iş adamı edasıyla sordu: “Ben sana öyle miyim? Yoksa bana mısın?

Hayatı boyunca etrafını saran pek çok insana rağmen yalnız kaldı. Öldüğü gün, 87 yaşındayken yanında sadece hizmetçi vardı. 10 Ocak 1971'de Chanel, otel odasına yaptığı bir yürüyüşten döndü ve soyunmadan yatağa uzandı. Birkaç dakika sonra yatak odasından bir hırıltı duyuldu. Hizmetçi Chanel'e koştu, ama birdenbire daha düzenli ve belirgin bir şekilde nefes almaya başladı: "İşte bu şekilde ölüme terk edildin."

Büyük Matmazel vasiyetine göre Paris'e değil, kendisine göre bir güvenlik hissine sahip olduğu İsviçre Lozan'ına gömüldü.

Schneider Romy

Gerçek adı - Rosemary Magdalena Albach-Retty (d. 1938 - ö. 1982)

Ünlü Avusturya-Alman ve Fransız sinema oyuncusu Alain Delon'un "ebedi gelini". "Ben Romi" adlı günlük kitabının yazarı. 

Romy Schneider altıncı nesil bir oyuncuydu. Yarım asırdan fazla bir süredir Viyana sahnesinde hüküm süren büyükannesi Rosa Retty'ye "Avusturyalı Sarah Bernard" deniyordu. Peder Wolf Albach-Retti, "Viyana cazibesinin" yaşayan somutlaşmış hali olarak biliniyordu - zarif, cesur, zarif, salon melodramlarında ve vodvilde tiyatro ve film hayranlarını büyüledi. Eleştirmenler tarafından Alman sinemasının "yıldızı" mertebesine yükseltilen yumuşak, zarif, iş gibi bir kadın olan Anne Magda Schneider, ona layık bir eşti. 23 Eylül 1938'de Viyana'da doğan Rosemary Magdalena, çocukluğundan itibaren kendini sanatsal bir çevrenin içinde buldu.

Almanya ve tüm dünya için korkunç bir savaştı. Annem sinemadan ayrıldı ve Romy ile küçük erkek kardeşi Wolf-Dieter'i nispeten sessiz ve sakin bir hayatın olduğu küçük bir köye götürdü. 1943'te oyunculuk ailesi dağıldı. Kaygısız baba, aile sorunlarının yükünü taşıyordu. Hayatta olduğu gibi sahnede de karşı konulamaz bir aşık olmayı tercih etti. Ebeveynler boşandı. Magda Schneider, savaşın bitiminden sonra, büyükanne ve büyükbabalarının büyüttüğü çocuklara destek olmak için sahnelere geri dönmek zorunda kaldı.

1949'da Romy, Salzburg yakınlarındaki bir Katolik yatılı okuluna gönderildi. Kız bir kez bile tatil için eve götürülmedi. Çıkış noktası resim yapmak ve okul oyunlarıydı. Rahibelerden birinin hatıralarına göre, Romi'nin neredeyse hiçbir kişisel eşyası yoktu, çünkü annesi ona hiçbir şey göndermedi ve sadece ara sıra ziyarete geldi ve babası hiç görünmedi.

Magda kızını ancak 1953'te hatırladı. O zamana kadar zengin bir iş adamı Blatzheim ile başarılı bir şekilde evlendi ve sinemaya döndü. "Beyaz Leylaklar Açtığında" filminin senaryosuna göre bir kızı oldu ve Magda güzel, hafif kalkık burunlu, pembe yanaklı Romy'nin rolü iyi yapacağına karar verdi. "Magda Schneider, sevimli kızı Romy ile birlikte!" Avusturyalı aktrisin parçalanmış popülaritesini desteklemekle kalmadı, aynı zamanda Rosemary Albach-Retti'ye bir takma ad verdi - Romy Schneider. Genç kendiliğindenliği izleyicileri ve yönetmenleri büyüledi. Genç oyuncuya hemen bir sonraki rol ("Havai fişek") teklif edildi - ve yine başarılı oldu. Yatılı okulda verdiği kumaş ve ahşap sanatçısı olma kararı hemen unutuldu.

“Bildiğim her şeyi sinema sayesinde öğrendim. Ne de olsa, okulu bırakıp oyunculuğa başladığımda on dört yaşındaydım, aktris daha sonra hatırladı. "Kendimi objektif olarak algılamak benim için zor, aslında köşkte sürekli çalışmaktan ibaret olan çocukluğuma dair hiçbir şey hatırlamıyorum." "Kraliçenin Gençliği" (1954) filminden sonra Romy'den Alman sinemasının yükselen "yıldızı" olarak söz edildi.

Yönetmenler onu teklif yağmuruna tuttu ama rolleri seçmek zorunda değildi. Bu görevi anne üstlendi ve üvey baba, üvey kızının ücretini kendi işine yatırdı. Blatzheim'ın ticari ağı kısa süre sonra üç oteli, 12 restoranı, çeşitli varyete şovlarını ve sanatsal barları içeriyordu.

Ve gazetesinde evlatlık kızının kişisel hayatı hakkında ilk elden bilgiler yayınlamaya başladı. Romy'nin büyüleyici genç aktör Horst Buchholz'a olan ilk sevgisi bile kamuoyunun bilgisi haline geldi. Anne ve üvey baba, bu şekilde genç oyuncu için ek reklam oluşturduklarına inanıyorlardı. Ve Romi'nin ruhunda bir kriz patlak veriyordu: Bir yandan şımarıktı, etrafı ilgi ve özenle çevrili, kendini beğenmiş ve bencil bir kız, diğer yandan kendini mahrum ve kırgın hissediyordu.

Alman halkının favorisi, beş yılda 12 filmde rol aldı, ancak hakkında efsaneler yapılan Avusturya İmparatoriçesi Elisabeth Sissi (Zissi) rolünün eşsiz bir oyuncusu olarak uzun süre seyircinin hafızasında kaldı. insanlar arasında yükseldi. Romy, bu kostümlü "pembe dizide" o kadar doğaldı ki, 50'lerde. Viyana'da Avusturyalı Elizabeth bir anıt dikti, heykele Schneider'in özellikleri verildi. Genç oyuncu, dantelli ve kabarık etekleriyle sinema tarihine adım attı. Bu görüntü yönetmenler tarafından resimden resme abartılmıştı ve Romi sırf can sıkıcı peruklardan kurtulmak için dünyanın bir ucuna koşmaya hazırdı.

Yönetmen E. Mariska tarafından tasarlanan Sissi hakkındaki dört bölümlük "Alp baladından" iki film sadece Avrupa'da değil, coşkuyla karşılandı. 1957'de Romy'nin annesiyle Amerika'ya yaptığı turist gezisi zaferle gerçekleşti. Ama burada onu ani bir fiyasko bekliyordu - Hollywood stüdyosundaki seçmeler başarısızlıkla sonuçlandı. Genç oyuncu ilk kez ciddi bir oyunculuk okulunun olmadığını düşündü. Lee Strasberg'in Actors Studio'suna girme arzusu annesi tarafından kategorik bir hatırlatma ile durduruldu - zamanı birkaç yıl önceden saate göre planlanıyor.

Romy, The Fateful Years of the Empress'te alçakgönüllülükle rol aldı, ancak bu rol "boğazına bir kemikti." Dördüncü diziye katılmayı kararlılıkla reddetti ve ekranda zor bir zihinsel kriz yaşayan bir kahramanı oynayabildiğini herkese ve her şeyden önce kendisine kanıtladı (“Üniformalı Kızlar”, 1958). Schneider'e hayran olan Almanlar ona "Almanya'nın Gelini" adını verdiler, ailesi için "altın yumurtlayan kaz" oldu. Sürekli vesayet ve bağımlılıktan bıkmıştı. Böylece anne, kızına danışmadan "Christina" filmine katılım sözleşmesini imzaladı. Bu silahlı saldırılar Romy'nin hayatını alt üst etti.

Genç ama ünlü bir aktris ile bilinmeyen bir aktör adayının ilk buluşması Paris havaalanında gerçekleşti. “Her şeyi hatırlıyorum ... Paris'e uçtuk, burada zaten havaalanında Fransız film şirketi benimle ve gelecekteki ortağımla bir basın toplantısı düzenledi. Son derece yakışıklı, son derece genç ve son derece moda giyimli bir adam iskelede duruyordu - Alain Delon. O İngilizce bilmiyordu, ben de Fransızca bilmiyordum. Farklı dillerdeki tek tek kelimelere müdahale ederek konuşmaya çalıştık. Gerçek Alain ile daha sonra Paris'te tanıştım. Mavi kot ve spor gömlek giymiş, yine oldukça genç, darmadağınık ve vahşi bir gençti. Her zaman her yere geç kalırdı ve inanılmaz bir hızla Renault'suyla Paris sokaklarında koşardı. Onun hakkında sürekli olarak her türlü masal anlatılırdı. İlk başta birbirimizden hiç hoşlanmadık. O kadar çok tartıştık ki, filmdeki ortağımız Jean-Claude Briali sürekli bizimle olmak zorunda kaldı ve bizi uzlaştırmak için boşuna uğraştı, ”diye yazdı Romi günlüğüne. Alain terbiyesizdi, sevimliydi, kabaydı, somurttu, alay etti, hor gördü. "Kabarık Alman kazı, yavan Viyana çöreği," diye mırıldandı Delon alçak sesle. Romi bir kraliçe gibi kaprisliydi, ama giderek daha fazla ilgiyle onun yönüne bakıyordu - o çok doğaldı, bir şekilde ... gerçekti, etrafındaki erkeklerden tamamen farklıydı.

Tam o sırada Brüksel Film Festivali gerçekleşti. İlk defa kavga etmediler. Yanlış anlaşılmalar geçmişte kaldı. Gençlerin görüş, tavır, yetiştirme ve davranışlarındaki tüm farklılıklara rağmen onları birleştiren şeyin sadece aşk olmadığı ortaya çıktı. Hayatlarının sonuna kadar onları birbirlerine çekecek olan bir tür manevi yakınlıkla ilişkilendirildiler.

Çekimler bitti ama Romy mutluydu, ilk kez içtenlikle sevdi ve sevildi. Schneider ve Delon'un yakın arkadaşı Françoise Sagan, “Alain ile her kıza nasip olmayan bir aşk yaşadı. Gerçek bir gençlik aşkıydı. Alain hayatının erkeğiydi ve Romy onun karısı olmak için her şeyini verirdi." Ve "İmparatoriçe" canlı, parlak, esprili "sokağın oğluna" nasıl aşık olmaz? Romi açık isyana gitti: eve dönmedi. “Gerçek bir kaçıştı. ben böyleyim Sonuna kadar gittiğim her şeyde, kendimi iz bırakmadan harcıyorum. Sadece tüm kalbimle sevebilirim... Mutluydum - Aldatılmadım: duygularım karşılıklı çıktı... Ayrılık ikisi için de dayanılmazdı. Artık sadece birbirimize aittik ... İkisi de genç, bağımsız ... "

Aşk, Romy'ye ihtiyatlı ve mantıklı bir dünya yerine özgürlük dolu yeni bir dünya verdi. Alman halkı, "bir Fransız'a" kaçmasını asla affetmedi. Onu ev hanımıyken sevdik ve Alain Delon adında genç bir adamla Paris'e kaçtığında ondan nefret ettik. Yozlaşmış bir kız olması üzücü ... "

Aile barıştı. Alain'in küçücük dairesine yerleşen aşıklar mutluydu. Delon, 22 Mart 1959'da Lugano'da gerçekleşen nişan "işkencesine" cesurca katlandı. Romy'nin üvey babası bu olayı burjuva ihtişamıyla sahneledi: kameraların cıvıltısı, kameraların flaşları, gazetelerin ve televizyonun coşkusu. Alain açıkçası bu kabinde üzgündü. Daha sonra sıkıntıyla hatırladı: “Romy, dünyadaki her şeyden daha çok nefret ettiğim bir toplum katmanına ait. Doğru, bu onun hatası değil ama yine de o bu toplumun bir çocuğu. Beş yıl boyunca, önceki hayatının yirmi yılı boyunca ona ilham veren şeyi onda yok edemedim ... İçinde iki Romy vardı. Onlardan biri gerçekten sevdim. İkincisi de delicesine nefret edildi ... "

Yıllar sonra Romy, birlikteliklerini de eleştirel bir şekilde değerlendirdi: “Hiç kimse çevresinin etkisinin tamamen üstesinden gelemez. Ne Alain ne de ben bunu yapabildik, bu yüzden ilişkimiz en başından mahkumdu. Ama o zamanlar onun hakkında hiçbir şey bilmiyorduk ya da daha doğrusu bilmek istemiyorduk ... En azından ben bilmiyordum. Ancak bunlar, tek sevgili erkeğiyle ayrılma ihtiyacına kendini ikna eden bir kadının sözleri.

İlk başta, birlikte yaşamları bulutsuzdu. Doğru, birkaç bulut her zaman olası bir kötü havayı hatırlattı. Schneider her yıl üç filmde rol almasına rağmen Fransız halkı nezdinde başarılı olamamış, Alain ise her yeni filmle daha da ünlü olmuştur. Romy, Fransız sinemasının yenilikçi, yaratıcı atmosferine katılmak için sanatsal rolünü değiştirmesi gerektiğini anladı. Ancak "taşralı" yalnızca yükselen bir yıldızın - Alain Delon'un arkadaşı olarak kabul edildi. Ve Romi evliliğin, gerçek aile mutluluğunun hayalini kurdu. Nişan beş yıl sürdü.

Schneider başlangıçta istifa etti, alışkanlıklardan, bağlantılardan, şöhretten ve ihtişamdan vazgeçmeye çalıştı. Kadın, Luchino Visconti onu fark edene kadar geçici olarak aktrisin yerini aldı. Delon'u keşfetti ve ardından Romy ile "nişanlandı". Ünlü yönetmen, çekicilik dolu bir kadın ve "sevimli küçük bir topuzdan" "derisini yolan" bir aktris yarattı. Fransız moda belirleyicileri Coco Chanel ve coufer Alexandre, Batı Almanya kasabalılarının favorisini zarafet ve şıklığı baştan çıkarıcılık ve zarafetle birleştirerek yeni bir kadın modeline dönüştürdü. Şimdi yüzü, parıldayan denilen orantıların ve güzelliğin asaletinde çarpıcıydı - seyirci ona ne kadar çok bakarsa, o kadar çekici görünüyordu.

Film çevrelerinde Visconti olarak adlandırılan Büyük Luke, Romy'yi ilk olarak tiyatro sahnesine çekti ("Ona fahişe demek ne yazık"). Bu dönemde, Alain'in çevresindekilerin çoğunun kaderiyle ilgilendiğini hissetti. Tiyatro oyununda Romy'nin okulu yoktu, ancak Boccaccio-70 - "İş" filmindeki kısa öykülerden birinde oyuncu olarak kendini tamamen ortaya koydu. Visconti, Fransa'ya yeni bir yıldız verdi.

Artık Romy her şeye sahipti: aşk ve iş. Doğru, Delon'u daha az görmeye başladılar, ancak oyuncunun kaderi böyle. İtalya, İngiltere, ABD'de çekim yaptı. Romy, Alain'i özledi, ayrılığın sürdüğünü hissetti, saldırganlaştı, sette skandallar çıkardı ve kendini "dayanılmaz küçük bir canavar" gibi hissetti. Telefon görüşmeleri ve kısa toplantılar iyiye işaret değildi.

"Alain Delon'un ebedi gelini" ile evlilik bağlarından nefret eden "damadın" son buluşması Roma'da gerçekleşti. Nazik ve özenliydi, kaygısız mutluydu ve Hollywood'a döndüğünde Romy, tüm Amerikan gazetelerinde Alain ve aktris Natalie Barthelemy için bir nişan duyurusu buldu. Delon, birlikte mutlu yıllar için minnettarlık ve ayrılma ihtiyacından pişmanlık duyduğu dokunaklı uzun bir mektupla takip etti: "İhtiyat, sana" Elveda! "Dememi sağlıyor. Evliliğimiz en başından mahkum edildi. Mesleğimiz gereği uzun sürmedi. Özgürlüğünü geri veriyorum ve sana sonsuza kadar kalbimi bırakıyorum!” Ağustos 1964'te Alain evlendi ve 1 Ekim'de çoktan baba oldu ...

Delon'un ihaneti ve yaşanan trajedinin ardından Romy, "sinema ve sahne dışında" yaşamayı öğrenme zamanının geldiğine karar verdi ve görünüşe göre bunu başardı. Paris'ten ayrıldı, kendini işine kaptırdı. Fazladan bir kadeh şarap ve bazen haplar, uzun süredir onun ruhundaki ağırlığı ve yaratıcı aşırı gerilimi atmasına yardımcı oldu. Pavyonun dışında, Nisan 1965'te üvey babasının Berlin'deki yeni restoranındaki lüks bir resepsiyonda Alman aktör ve tiyatro yönetmeni Harry Meyen (gerçek adı Harrald Gaubenstock) ile tanışana kadar kayıtsız ve uyuşuk kaldı. Onunla "tüm hayatını yaşayabileceğine" kendini ikna etti. “Alain ile geçirilen yıllar çılgıncaydı. Harry ile nihayet sakinleştim. Dokuz aydır çekim yapmıyorum ama genellikle daha önce ortaya çıkan o acı verici boşluk hissine sahip değilim. Şimdi bir gün sinemaya veda edeceğimi bile hayal edebiliyorum ... "

Harry 14 yaş büyüktü, karısından boşandı ve 15 Temmuz 1966'da o ve Romy evlendi. Bir çocuk bekliyordu, tüm çekimleri reddetti. 3 Aralık 1966'da oğlu David Christopher doğdu. Sadece onunla ilgilenmeye ve ilgilenmeye alışkın olan Romy, yine de harika bir anne olduğu ortaya çıktı. Sakin ve mutluydu.

Üç yıl boyunca Schneider sinema salonlarında görünmedi ve İngiltere'de oğlundan ve kocasından ayrı üç haftalık çekim ("Otley") onun için gerçek bir eziyetti. Ancak Romy'ye Fransa'da "Pool" (1968) filminde rol teklif edilir edilmez ve Alain Delon ile bile "Harry ile barış ve güven" bulduğunu unuttu ve Paris'e gitti. Koca, eski damat için duyguların geçmişte kaldığına ve karısı için "bu iyi bir reklam" olduğuna inanarak aldırmadı.

Yönetmeni Schneider'i davet etmeye davet eden Alain, şunları kabul etti: “Romi elbette değişti ama bunu anlayamıyorum ... Onunla tanıştığımızda çok gençti - sadece bir kızdı! Onun bir hanımefendiye dönüştüğünü görüyorum. Artık sevgili bir kadınım yok ve sadece kızlarla vakit geçiriyorum ... Tabii bir işim ve bir oğlum var ... Ve bir zamanlar nişanlı oldukları gerçeği çoktan unutuldu. Ve tam da senaryoya göre seveceğiz birbirimizi.

Ancak Alain ve Romy ne kadar inatla sadece arkadaş ve ortak olduklarını kanıtladılarsa, her yerde hazır ve nazır gazeteciler yıldız düetinin her adımını o kadar ısrarla takip ettiler: havaalanında sıcak sarılmalar, notlar, çiçekler, kulak misafiri olunan sözler - her şey basının malı oldu . Harry Meyen kirli ipuçlarından, Romy ise suçlamalarından rahatsız oldu. İşe geri döndü. Her filmde, oyuncu sinematik Olympus'a yükseldi ve yükseldi. 70'lerin Schneider'ı kadınlığın kişileştirilmesi haline geldi - ya iffetli saf, sonra çekici bir şekilde şehvetli, sonra agresif bir şekilde cinsel. "Parimatch" dergisi tarafından Fransız sinemasının önde gelen yıldızı olarak tanındı. Ama mutlu bir evlilik geçmişte kaldı.

1973 baharında, Harry boşanma talebinde bulunduğunda, oğulları ve Romy'nin kocasının hayatını mahvettiği için duyduğu pişmanlık dışında artık hiçbir şey onları birbirine bağlamadı. Schneider, Paris'e yerleşti ve oğlunu da yanına aldı. Kaderine senarist ve belgesel film yönetmeni genç yakışıklı İtalyan Daniel Biasini (Biasini) girdi. Umutsuzca Romy'ye genç Alain Delon'u hatırlattı ve Romy onu sekreteri olmaya davet etti. Daniel özenli ve ilgiliydi ve Romy bu yüzden yakınlarda güvenilir bir desteğe sahip olmak istedi.

Artık güvenilir bir "arkaya" sahip olduğundan emin olan Schneider, çok çalışmaya devam etti. Ekranda çirkin görünmekten korkmayan oyuncu oldu. "Ana şey aşktır" filmindeki çirkin, itici Nadine rolü için Romy, Fransa'daki en prestijli sinema ödülü olan Cesar Ödülü'ne layık görüldü. O yılların gazeteleri, oyuncu hakkında coşkulu ifadelerle doluydu. Ancak J. Cocteau muhtemelen yeteneğinin derinliğini en iyi şekilde hissetti: “Sanat, gizemi ışığa dönüştüren şeydir. Bu iltifatı gerçek bir trajik sanatçı olan Romy Schneider'a iletmek istiyorum.

Yaratıcı başarıya kişisel mutluluk eşlik etti. Harry Meyen'den iki yıllık boşandıktan sonra Romy nihayet özgürlüğüne kavuştu ve servetinin yarısını - bir buçuk milyon mark - verdi. Aralık 1975'te Daniel ile evlendi. Romi ondan bir çocuk bekliyordu ve onun babasız büyümesine izin veremezdi. “Hayatım boyunca erkekleri, çocukları, mesleği, başarıyı, parayı, özgürlüğü, güveni, mutluluğu bir çatı altında toplamaya çalıştım. Her şey ilk kez alt üst oldu. Daniel ile yeni bir girişimde bulunuyorum." Romi kendini güvende hissetti ve oğul, üvey babasıyla ortak bir dil buldu.

Düğünden bir hafta sonra çiftin başına gelen trafik kazası, Romy'nin mutluluk ümidine ilk darbe oldu: Çocuk kurtarılamadı. Ve Mart ayında en iyi arkadaşlarından biri olan L. Visconti vefat etti. Şimdi Schneider yalnızca ekranda "parladı" ("Penceredeki Kadın", "Mado"). Yönetmen K. Saute endişeyle şunları yazdı: “Çekimlerden sonra çok fazla içiyor. Onun için sürekli korkulardan kurtulmanın tek yolu bu. Çocuğu tekrar kaybetme korkusu Romi'ye ağır bir yük getirdi. Gergin, seğirmiş, ancak bu kadar acı verici sonuçları olmadan yine bir kaza geçirdi. Yedi aylık kıza Sarah Magdalena adı verildi. Aktris iki yıl boyunca çekim yapmayı reddetti ve kızının ona bu kadar benzemesini mutlu bir şekilde izledi. Daha fazla evde kalamazdı. Schneider günlük yaşam için yaratılmadı - film pavyonu onun "Ben" inin bir parçası oldu. "A Simple Story" (1978) filmindeki ender, mükemmel bir oyun için oyuncu ikinci Cesar Ödülü'nü aldı.

Ancak gerilim Romi'nin peşini bırakmadı. 15 Nisan 1979'da G. Meyen, evinin balkonunda kendini asarak intihar etti. Bir zamanlar onu aileden kopardığı, başarılı bir kariyerden kopardığı, onu bir "ev hanımı" haline getirdiği ve oğlunu elinden aldığı için bir suçluluk duygusuna musallat olmuştu. Kendisi için bir tür uyuşturucu haline gelen, ancak sağlığına zarar veren işte "günahların affını" buldu.

Romy'de bir sorun vardı. Yaklaşan felaket duygusu onu bir dakika bile bırakmadı. Bir kez daha, mutlu bir evliliğin sadece hayal gücünün bir ürünü olduğunu anladı. Romy zayıf olmak istedi ama sürekli olarak Daniel'e baskı yaptı ve fikrini ona empoze etti. Güçlü iradeli biri olduğu ortaya çıktı ve onun hakkında daha önce bu kadar çok sevdiği şey, şimdi yalnızca tahrişe ve saldırganlığa neden oluyordu. Boşanma, Schneider'a "düzenli bir meblağ"a mal oldu, ancak onu üzen bu değildi. Oğul bu boşluğu anlamadı ve kızı Sarah gibi Biazini ailesinde yaşamaya devam etti. Kız henüz ne olduğunun farkında değildi ama 14 yaşındaki David, basında annesinin üzerine dökülen pislikleri görmeden edemedi.

Romi yalnız yaşamayı bilmiyordu. 1981'den beri her yerde ona genç bir adam eşlik ediyordu - yeni sekreteri Lauren Petain. Ama bir daha asla mutlu olamayacağına dair bir önseziye sahipti: tüm erkekleri Alain'le karşılaştırdı ve her zaman onun lehine oldu. Korkunç bir yıldı: kırık bir bacak, ciddi bir böbrek ameliyatı, korkunç bir ağrı ve vücudunun şeklini bozan 25 santimetrelik bir yara. Ancak, Romy'nin zevkine göre, sonunda oğluyla ortak bir dil buldu. David, annesinin onlar için küçük Buasi köyünde bir ev almasına sevindi. Ona "Cesaret Ana" adını verdi, bir yetişkin gibi meselelere daldı ve bir sonraki filmin senaryosunu onayladı. Romy ara sıra Alain Delon'u ziyaret ederdi. Ruhunda da huzur yoktu: kirli söylentiler, iftira, samimi yaşama belirsiz müdahale şöhret için bir ceza haline geldi. İkisi de kendini yalnız ve taciz edilmiş hissetti. Fırtınalı duyguların yerini, birbirleri için akraba bir özlem aldı.

Sakinlik geçiciydi. 5 Temmuz 1981'de sevgili oğlu korkunç, saçma bir ölümle sarsıldı: Villa Biazini'nin çitinin üzerinden tırmanırken dengesini kaybetti ve midesiyle keskin demir tepelere çarptı. Romi'ye bakan arkadaşlar, onun bu kederden sağ çıkamayacağını düşündüler. Çekimi yarıda kesen Delon, Roma'dan uçtu ve cenazenin tüm işlerini üstlendi. Aşkla bağlanmadan önce yine yakındılar - şimdi talihsizlikler Schneider'in üzerine yağıyor. Tüm davaları bırakan Alain, 1981'in büyük bir bölümünde Romy'den ayrılmadı. Onu korkunç uyuşukluğundan çıkarmaya çalıştı: “Bak, biz hala en iyisiyiz! Sen ve ben bir yirmi yıl daha bir numara olabiliriz ”diye şaka yaptı bir film festivalinde gazetecilere, Fransız sinemasının en iyi oyuncuları olarak kabul edildiler. Ve yıldız çift için yeni bir "Birbirine Karşı" senaryosunun hazır olduğunu öğrenince çok sevindiler.

Ancak Romy, oğlunun onayladığı senaryoyu ekranda somutlaştırmak için tek bir düşünceyle yaşarken. Sanssouci Walker'ın her satırı ona kendi hayatını hatırlatıyordu. Sadece sette yeniden doğdu ama onun dışında kendine yer bulamadı: yılda iki düzine daire değiştirdi, uykusuz gecelerde arkadaşlarına ve akrabalarına mektuplar yazdı ve oğluyla saatlerce konuştu - o sürekli onu yakınlarda gördü.

Sanssouci Walker, Nisan 1982'de "David ve Babasına" alt başlığıyla yayınlandı. Romy, Sarah'ya hâlâ sahip olduğu için "hayatın devam etmesi gerektiğine" karar verdi. Bir kır evine taşındı, bir bahçe düzenledi, çiçekler dikti, kedileri ve köpekleri oldu ve Paris'te ve toplum içinde bulunmamaya çalıştı. Etrafını özenle saran kızı ve Lauren Petain, sürekli görebildiği tek kişilerdi. Ve "uçurumun çağrısını" duymamak için alkol ve sakinleştiricilerle kendini uyuşturdu.

29 Mayıs 1982 akşamı, restorandan dönen Romi, her zamanki gibi mektup yazmak için oturdu. Lauren şafak vakti odasına girdiğinde masada oturmaya devam etti ama kalbi atmıyordu. Tüm Paris gazeteleri sansasyonel manşetlerle çıktı: "Romy Schneider intihar etti!" Ancak doktorlar ani ölümün doğal olduğunu söylediler - Romy kırık bir kalpten öldü.

Trajediyi öğrenen Alain Delon, olanlardan tamamen ezilen Petain'in yardımına koştu ve eski nişanlısının cenazesinin organizasyonunu devraldı. Yanında, aynı levhanın altında oğlu David'in de dinlenmesini sağladı. Bir hafta sonra Parimatch, Romy'ye hitaben yazdığı tuhaf kitabesini yayınladı: "Elveda bebeğim." Harika bir aktrisin ve hayatının bir parçası olan bir kadının erken ayrılışından büyük bir samimiyet ve acıyla bahsetti. "Bana senin öldüğünü söylediler. Ben mi suçluyum? Evet, benim yüzümden kalbin atmayı bıraktı.” Romy Schneider'ın Alain Delon'a olan aşkı ve kendi ihaneti, ayrılıktan sonra yaşadığı manevi cehenneme ilk adımdı. Tüm gücüyle sevmekten korkuyordu ama o sevmekten vazgeçemiyordu.

---

[1]Kibar aşk, bir şövalye ile asil doğumlu bir kadın arasında 11-12. Yüzyılların başında ortaya çıkan bir ilişki biçimidir. Fransa'nın güneyinde - Aquitaine, Toulouse'da ve sonunda ülkenin kuzeyine yayıldı. Güzel Leydi kültü ile karakterizedir - ideal aşk ve sevgiliye boyun eğme.

[2]Eleanor, ölümüne kadar "Tanrı'nın gazabıyla İngiltere Kraliçesi" olarak imzalandı.

[3]Kocasının ölümünden sonra kaynak haline gelen efsanevi bir kadın kahraman.

[4]Tarihçi V.P. Naumov'a göre, "Peter III, hafif bir depresif aşama ile zayıf bir aşamada (siklotomi) manik-depresif bir psikozdan acı çekti."

[5]Burada ve aşağıda S. Petrov'un çevirisi var.

[6]A. Nemirovsky'nin çevirisi.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar