Sarah Kane Hakkında...
Doğum |
3 Şubat
1971 |
Ölüm |
20 Şubat
1999, Camberwell |
Meslek |
Yazar,
tiyatro yönetmeni |
Dil |
|
Milliyet |
|
Okul |
Bristol
Üniversitesi (BA) |
Dikkate
değer eserler |
Blasted (1995) |
Sarah Kane (3 Şubat 1971 - 20 Şubat 1999) İngiliz oyun yazarı , senarist ve tiyatro yönetmeniydi . Kurtarıcı
aşk, cinsel istek, acı, hem fiziksel hem de psikolojik işkence ve ölüm
temalarını işleyen oyunlarıyla tanınır. Şiirsel yoğunluk, özlü dil,
teatral formun keşfi ve daha önceki çalışmalarında aşırı ve şiddetli sahne
eyleminin kullanımı ile karakterize edilirler.
Kane'in kendisi ve Graham Saunders gibi çalışmalarının
akademisyenleri, onun ilham kaynağı olarak dışavurumcu
tiyatro ve Jacobean trajedisinden alıntı yapıyor . [1] Eleştirmen Alex Sirtz, çalışmalarını , natüralist tiyatronun geleneklerinden
kopan In-Yer-Face Theatre adlı
bir oyun yazımının çatışmacı tarzının ve duyarlılığının bir parçası olarak
gördü . Sirtz, başlangıçta Kane'den "tipik [1990'ların] kişisel
yazarı" [2] olarak bahsetti, ancak daha
sonra 2009'da, başlangıçta "onun 1990'ların ortalarındaki yeni yazının çok
tipik olduğunu düşündüğünü" belirtti. o zamandan ne kadar uzaksa, o
kadar alışılmadık görünüyor. [3]
Kane'in yayınlanmış
çalışması beş oyun, bir kısa film ( Skin ) ve The
Guardian için iki gazete makalesinden oluşuyor .
Hayat
Kane , Brentwood,
Essex'te doğdu ve evanjelik bir ailede
büyüdü . Bir genç olarak, kendini adamış bir Hıristiyandı . Ancak daha sonra
bu inançları reddetti. Shenfield Lisesi'ne gittikten sonra, Bristol
Üniversitesi'nde drama eğitimi aldı, 1992'de mezun oldu ve oyun yazarı David
Edgar'ın yanında Birmingham Üniversitesi'nde oyun yazarlığı alanında yüksek
lisans eğitimi almaya devam etti. [1] [4]
Ayrıca Jeremy Weller'ın Crazy'sinden her zaman
"hayatımı değiştiren tek tiyatro eseri" olarak söz etti. [5]
Kane, yetişkin hayatı boyunca sürekli olarak
yazdı. Bir yıl boyunca, yeni yazıları destekleyen bir tiyatro şirketi olan
Paynes Plough için yazar olarak çalıştı ve burada diğer yazarları aktif olarak
teşvik etti. [6] Bundan önce, kısa bir süre Londra'daki
Bush Theatre'da edebiyat işbirlikçisi olarak çalıştı.
Depresyon Ve Intihar
Kane yıllarca şiddetli depresyonla mücadele etti ve
iki kez Londra'daki Maudsley Hastanesine kaldırıldı. [7]
Kane antidepresan almak konusunda
isteksizdi. Kane'in menajeri Mel Kenyon'a göre, Kane ona "hapları
sevmediğini çünkü dünyaya tepkisini bastırdıklarını, ki tabii ki olması
gerektiğini" söyledi. Ama bir sanatçı olarak bu son derece
zor. reaksiyon seviyeniz daha az yoğun hale gelirse. Ne
yapıyorsun? Hap almak ve umutsuzluktan kurtulmak mı? Ama umutsuzluk
da bir şekilde bilgiyi besler ve bu bilgi sizin dünyayı anlayışınızı ve
dolayısıyla yazınızı besler, ama aynı zamanda umutsuzluğu defetmek
istersiniz. Sürekli tartmaya çalışıyordu." [8]
“Phaedra Love” performansının depresyon temasına nasıl
değindiği hakkında konuşan Kane, “Çok, çok düşük olmaktan, anı yaşama yeteneği
geliyor, çünkü başka hiçbir şey yok. Gerçeğin arkanızda olduğunu
hissettiğinizde ne yaparsınız? Pek çok insan depresyonun boşlukla ilgili
olduğunu düşünür, ama aslında o kadar dolu olmakla ilgilidir ki her şey sıfıra
iner. Şüphe duymadan imana sahip olamazsın ve nefret olmadan sevgiye sahip
olamayınca sana ne kalır? " [9]
İlk Intihar Girişimi Ve Ardından Hastaneye Yatış
17 Şubat 1999 sabahı erken saatlerde Kane,
Brixton'daki dairesinde 50 uyku hapı ve 150'den fazla antidepresan tablet
alarak intihara teşebbüs etti. [10] Kane'in komşusu David
Gibson uyandığında Kane'in odasına girmemesini söyleyen bir intihar notu
buldu. Bu talebi görmezden gelen Gibson, Kane'in odasına girdi ve burada
onu baygın halde buldu. [on bir]
Kane daha sonra King's College London Hastanesine
götürüldü ve burada hayata döndürüldü ve iki psikiyatr tarafından muayene
edildi. Psikiyatrlardan biri olan Nigel Tunstall, "[Kane]'in kendini
öldürmeyi planladığı çok açıktı ve başaramadığı için şaşırdı ve üzüldü" ve
"kendini öldürmeyeceğini söylediğini" söyledi. "
kendimle King's College Hastanesi'nde kaldığı süre boyunca, ama soyut
terimlerle, bir noktada kesinlikle kendini öldüreceğini söyledi." [11] Bu
nedenle Dr. Tunstall, Kane'in hastaneden ayrılmaya çalışması halinde Akıl
Sağlığı Yasası uyarınca tutuklanmasını emretti. [10]
Kane, King's College Hastanesi'nin [10] [11] psikiyatri
bölümü değil, genel bir koğuş olan Brunel Koğuşuna yerleştirildi . [7]
Kane hastanedeyken menajeri Mel Kenyon tarafından
ziyaret edildi. Kenyon'a aşırı dozda intihar girişiminin pizza yediği için
başarısız olduğunu söyledi. [8] Kenyon, Kane'i ziyaret
ettiğinde "O olağanüstüydü. Mutlu ve sağlıklı görünüyordu. O çok
komikti. Kendine güven doluydu. Yatağın altına sakladığımız 200
sigarayı ona aldım. Yatağın altında olan her şey hakkında
konuştuk. Güneş. İntihar hakkında konuştuk. Gerçekten Tanrı
hakkında konuştuk. Oyunlar hakkında konuştuk. Gerçekten arkadaşlıktan
bahsettik. [...] Sonra ona sigara verdiğimde, onu alnından öptüm ve
"Seni seviyorum" dedim ve o da "Ben de seni seviyorum" dedi
ve bu onu son görüşümdü. [12]
İntihar
20 Şubat sabahı 3:30'dan kısa bir süre sonra bir
hemşire, Kane'in hastane yatağında olmadığını fark etti. Hemşire, Kane'in
cesedini bulduğu Brunel'in odasının tuvalet kapısını kırdı. Kane, ipleri
dolap kapısının iç tarafındaki bir kancaya takılarak boynundan
asıldı. Kane öldüğünde sadece 28 yaşındaydı. [10] [13]
Adli Adli Tıp Soruşturması
Kane'in ölümüne yol açan koşulları belirlemek için
Southwark Coroner's Court'ta bir soruşturma düzenlendi. [10]
Adli tabip intihar kararı verdi. Adli tıp
görevlisi, Kane'in "zihinsel ıstıraptan eziyet çektiğini ve intihar
düşünceleriyle eziyet çektiğini" ve "seçimini yaptığını ve
bunu depresif bir hastalıktan muzdarip olduğu bir zamanda [ve] zihin dengesi
bozukken yaptığını" yorumladı.
dengesiz." rahatsız". [10]
20 Şubat günü saat 02:00 ile 03:30 arasında
hastanede odasından çıkıp tuvalete giden Kane'in intihar ettiği sırada
hemşirelerin onu gözlemlemediği ortaya çıktı. Kane'i değerlendiren psikiyatristlerden
biri olan Dr. Nigel Tunstall, soruşturmaya Kane'in kendisi de değerlendiren
psikiyatrist Dr. Kane. [10] Ancak hemşireler, Kane'in
sürekli denetime ihtiyacı olduğunu bilmiyorlardı. [11] [10]Dr.
Tunstall ayrıca notlarında Kane'in bir psikiyatri hemşiresinin bireysel
yardımına ihtiyacı olmadığını yazdı. İstenmemesinin nedenlerinden birinin,
Kane'in psikiyatrik tedavi konusunda kararsız olması nedeniyle böyle bir
önlemin ters etki yapabileceğinin hissedilmesi olduğu belirtildi. [on
bir]
Kane'in ölümünü araştıran uzman paneli, hastalar
için risk değerlendirmesiyle ilgili prosedürleri resmileştirerek tıbbi personel
arasındaki iletişimin iyileştirilmesini tavsiye etti. Ancak bir hastane
sözcüsü, bu prosedürlerin hiçbirinin onun ölümünü engellemeyeceğini
söyledi. [10]
Soruşturmanın ardından Sarah Kane'in babası Peter
Kane, hastaneye karşı yasal işlem başlatmayı düşündü. Hastane, bu
bölümlerdeki doktorlar ile hemşireler arasında yeterli iletişimin olmadığını
kabul etti” ve “Kızımın ölümü için maddi tazminat talep etmiyorum. Neden
düzgün bir cevap verilmediği sorusuna cevap almak istiyorum. Bunun
başkasının kızının başına gelmemesi için." [10]
Kane'in Ölümüne Tepkiler
Kane'in ölümüne yanıt olarak, Almanya'daki
tiyatroların bir saygı göstergesi olarak ışıklarını kıstığı bildirildi. [14]
Oyun yazarı Harold Pinter, Kane'i şahsen tanıdığını
ve ne yazık ki onun intiharını öğrenince şaşırmadığını söyledi: "Bundan
çok bahsetti. Sadece haritada olduğunu söyledi ve ben de “Hadi! Tanrı
aşkına! Heavy [oyunundan] bir dize hatırlıyorum: "Ölüm benim sevgilim
ve o taşınmak istiyor." Oldukça garip bir tabir değil
mi? İnsanın insana karşı insanlık dışılığını çok derinden
hissetti. Onu öldüren şeyin bu olduğuna inanıyorum. Pinter, Kane
anma töreninde konuştu ve bildirildiğine göre şu dört kelimeyi söyledi: "O
bir şairdi." [15]
The Bush Theatre'ın sanat yönetmeni Dominique
Dromgoole, daha önce Kane'i tiyatronun edebi işbirlikçisiyken
tanıyordu. Dromgoole, Kane'in ölümünün "birçok kişinin üzerinde uzun
bir kara bulut bıraktığını" yazdı. Büyük bir öfke
hissedildi. Çok sevdiğimiz şeyleri bizden aldığı için ona öfke. Ona
kötü davrananlara öfke. [...] Öfke, başarısızlık için içe
yöneliktir. Dromgoole, Kane'in başkaları tarafından nasıl kötü muameleye
maruz kaldığına kızdığını yazdı ve bu öfkenin "basına" yönelik
olmadığını, bunun "çok kolay günah keçisi olarak suçlandığını"
hissettiğini, bunun yerine "belirli insanlara" yönelik olduğunu
belirtti. Meslekte "bunu kendi çıkarlarına kullandığını düşündüğü":
Cesaret edemeyen, Sarah'yı onlar adına cesaretlendiren birçok çekingen ruh
vardı, onların öfke fantezilerini gerçekleştirdi.Sınıfta her zaman
diğerlerinin korktuğu şeyi yapacak bir çocuk vardır. Onları ayıran şey
cesaretleri ve iradeleridir. Bu çocuğun iyi arkadaşları, bunu kendi yararına
kullanmasına yardımcı olacaktır. Kötü arkadaşlar bunu eğlence olarak
kullanacak. "Hadi üstünden atla", "Bunu zorbaya
söyle", "Kendini keselim". O çocuk Sarah'dı ve bazılarının
ona hükmettiği yerde, diğerleri gitmesine izin verdi, hatta cesaretlendirdi." Ayrıca,
"Sarah'ın ölümünden sonra hepimiz biraz tuhaf davrandık. Eski
umutsuzlukları, acı verici hisleri ve gençlik korkularını uyandırdı:
"Zorbaya söyle", "Kendini keselim." O çocuk Sarah'dı
ve bazılarının ona hükmettiği yerde, diğerleri gitmesine izin verdi, hatta
cesaretlendirdi." Ayrıca, "Sarah'ın ölümünden sonra hepimiz
biraz tuhaf davrandık. Eski umutsuzluğu uyandırdı acı verici hisler
ve gençlik korkuları." "Bunu zorbaya söyle", "Kendimizi
keselim." O çocuk Sarah'dı ve bazılarının ona hükmettiği yerde,
diğerleri gitmesine izin verdi, hatta cesaretlendirdi." Ayrıca,
"Sarah'ın ölümünden sonra hepimiz biraz tuhaf davrandık. Eski
umutsuzlukları, hastalıkları ve gençlik korkularını uyandırdı.”[16]
Eserleri
Kane aslında şair olmak istiyordu ama düşüncelerini
ve duygularını şiir yoluyla aktaramayacağına karar verdi. Sahneye
çekildiğini çünkü "tiyatronun hafızası yok, bu da onu sanatın en
varoluşsal kılıyor. Hiç şüphe yok ki, bu yüzden karanlık odada bir
yerlerden birinin bana görüntüyü göstereceği umuduyla geri gelip duruyorum. Aklıma
gelen." [17]
Kane'in ilk oyunu Blasted idi
. [1] Kane ilk iki sahneyi Birmingham'da bir öğrenciyken
yazdı ve burada kendilerine halka açık bir performans verildi. Seyirciler
arasında Ajan Mel Kenyon da vardı ve daha sonra Kane'i temsil ederek onu
Londra'daki Royal Court Theatre'da çalışmalarını göstermeye davet etti. [1]James
Macdonald'ın yönettiği tamamlanmış oyun, 1995'te Theatre Royal Upstairs'de
açıldı. Leeds'de lüks bir otel odasında geçen orta yaşlı ırkçı ve ağzı
bozuk bir gazeteci olan Ian, masum, açık sözlü genç bir kadın olan Kate'i önce
baştan çıkarmaya sonra da tecavüz etmeye çalışır. En başından itibaren,
rahatsız edici de olsa natüralist bir dünyada, keskin nişancı tüfeğiyle
silahlanmış bir askerin odaya girmesiyle oyun farklı, kabus gibi bir boyut
kazanıyor. Anlatı sonunda bir dizi giderek rahatsız edici kısa sahnelere
bölünür. Anal tecavüz, yamyamlık ve diğer vahşet biçimleri
sahneleri, Edward Bond'un Saved [1] filminden
bu yana Londra'daki en büyük tiyatro skandallarından birine neden oldu.1965
yılında Kane, Bond'un çalışmasına hayran kaldı ve karşılığında Kane'in
oyunculuğunu ve yeteneğini alenen savundu. . [18] Kane'in
özellikle sevdiği ve etkilediği diğer oyun yazarları arasında Samuel Beckett
yer alır., Howard Barker, [19] ve Woyzeck performansını daha
sonra yönettiği Buechner (Gate Theatre, Londra 1997).
Blasted, İngiliz
basınında ağır eleştirilere maruz kaldı. [20] Bununla birlikte Blasted
, oyun yazarları Martin Crimp, [21] Harold Pinter
(arkadaş oldu), [22] Caryl Churchill, [23] onu
"oldukça nazik bir oyun" olarak değerlendiren
oyuncular tarafından övüldü . Daha sonra aile içi şiddet ile Bosna
Savaşı arasında ve duygusal ve fiziksel taciz arasında paralellikler kurduğu
bulundu. Kane, "İngiltere'de münferit tecavüze yol açan tutumun
mantıksal sonucu Bosna'daki tecavüz kamplarıdır ve toplumun erkeklerden nasıl
davranmasını beklediğinin mantıksal sonucu savaştır" dedi. [24] Patlayıcı2001
yılında Royal Court'ta yeniden üretildi. Bu yapımın yardımcı yönetmeni
Joseph Hill-Gibbins, "argümanın Blasted'teki değişen stiller
aracılığıyla biçime dayandığını" öne sürüyor . Ülkenin
kuzeyindeki bir İngiliz sanayi kasabasındaki bu ortamı alıp aniden değiştirerek
argümanı şöyle kuruyor. İlk sahnenin yarattığı eleştirel gerçekçilik,
ikinci sahnede "kelimenin tam anlamıyla paramparça olur".Eleştirmen
Ken Urban, "Kane için cehennem metafizik değildir: hiper-gerçekçidir,
gerçeklik büyütülür" der.[24 ]
(1995 filmi)
"Skin", İngiliz televizyon kanalı Channel 4 için yazılmış,
siyahi bir kadın ile ırkçı bir dazlak arasındaki şiddetli ilişkiyi anlatan on
bir dakikalık bir senaryodur. Film ilk olarak Ekim 1995'te Londra Film
Festivali'nde gösterildi ve 1997'de Kanal 4'te televizyonda
yayınlandı. Vincent O'Connell'in yönettiği filmde Ewan Bremner, Marcia
Rose, Yemi Ajibade ve James Bannon rol aldı. [25]
Phaedra'nın aşkı
Kane daha sonra Londra'daki Gate Theatre'dan klasik
metinden ilham alan bir oyun yazması için bir komisyon aldı. Phaedra's
Love, klasik oyun yazarı Seneca'nın Phaedra'sına dayanıyordu
, ancak çağdaş bir ortamda. Phaedra'nın üvey oğlu Hippolytus'a olan mahkum
aşkı mitinin bu yeniden işlenmesinde, Phaedra değil, Hippolytus merkezi bir rol
oynar. Phaedra'yı intihara sürükleyen Hippolyte'ın duygusal
acımasızlığıdır. Kane, sahnede şiddet eylemlerini anlatmak yerine
göstererek klasik geleneği tersine çevirdi. Oyun, Kane'in en esprili ve
alaycı diyaloglarından bazılarını içeriyor. Kane buna "benim
komedim" adını verdi. [1] Kane tarafından yönetilen
filmin prömiyeri 1996'da Gate Theatre'da yapıldı.
Temizlik
Arınma prömiyeri , James MacDonald tarafından yönetilen, Nisan
1998'de alt kattaki Royal Court Theatre'da yapıldı . O zamanlar
Kraliyet Mahkemesi tarihindeki en pahalı yapımdı. Kane, oyunu Roland
Barth'ın "Aşık olmak Auschwitz'de olmak gibidir" sözünü okuduktan
sonra yazdı. [19] Arındırma EylemiKane'in
yapımlarında bir üniversite olarak tanımladığı, ancak daha çok sadist Tinker
tarafından kontrol edilen bir işkence odası veya toplama kampı gibi işleyen bir
yerde geçiyor. Genç bir kadın ve erkek kardeşi, sorunlu bir çocuk,
eşcinsel bir çift ve bir dansçıyı, aşk beyanlarının sınandığı bu aşırı acımasız
dünyaya yerleştiriyor. Bu, tiyatroda gerçekleştirilebileceklerin sınırlarını
zorluyor: "bir ayçiçeği zemini itiyor ve başlarının üzerinde büyüyor"
ve "fareler Carl'ın ayaklarını uzaklaştırıyor" gibi yapımlar yer
alıyor. Oyunun prömiyeri 2016'da Londra'daki National Theatre'da yapıldı
ve Kane'in tüm çalışmalarının ilk performansı oldu. [26]
Susuzluk (oyun)
Caine'in Vicki Featherstone tarafından
yönetilen ve Paynes Plow tarafından 1998'de Traverse Theatre, Edinburgh'da
sunulan dördüncü oyunu Crave ile eleştirel görüşte bir değişiklik
oldu. [1] Oyun, kısmen fikir Kane'i eğlendirdiği için
ama aynı zamanda oyun, yazarının kötü şöhretinin lekesi olmadan izlenebilmesi
için Marie Kelvedon takma adıyla sahnelendi. "Marie", Kane'in
ikinci adıydı ve Essex'in Kelvedon Hatch kasabasında büyüdü. [27]
Crave, Kane'in önceki çalışmalarının sahnesindeki
şiddetten bir kopuşu ve bazen İncil'den ve Eliot'un The Bad Land'den okumasından ilham alan daha özgür, bazen
lirik bir yazı stiline doğru bir hareketi işaret ediyor . [1] Her
biri yalnızca alfabenin bir harfiyle tanımlanan dört karakterden
oluşur. Olay örgüsünden yoksundur ve daha önceki çalışmalarının aksine,
çok özel sahne prodüksiyonlarıyla, eğer varsa, oyuncuların sahnede hangi
eylemleri gerçekleştireceklerini belirtmez ve oyun için herhangi bir ayar
verilmez. Bu nedenle, Martin Crimp'in 1997 tarihli Life Attempts adlı oyunundan
etkilenmiş olabilir.Benzer şekilde genel olarak ayar ve hikaye anlatımından
yoksun olan Kane, Crimp'in yenilikçi çözümlerine olan hayranlığını yazdı. [28] Çalışma
oldukça metinlerarasıdır. O zamanlar Kane, "aşka olan inancını"
kaybettiğinde yazdığı oyunlarının "en umutsuz" olduğunu
düşünüyordu. [29]
4.48 Psikoz
Son oyunu 4.48 Psychosis ,
ölümünden kısa bir süre önce tamamlandı ve 2000 yılında James MacDonald'ın
yönettiği Royal Court'ta sahnelendi. Bu, Kane'in en kısa ve en parçalı
tiyatro eseridir ve olay örgüsünden ve karakterden yoksundur ve oyunu kaç
oyuncunun seslendireceğine dair hiçbir gösterge verilmez. Kane'in şiddetli
depresyondan muzdarip olduğu bir zamanda yazılan oyun yazarı arkadaşı ve
arkadaşı David Greig, onu "psikotik bir zihnin" konusu olarak
tanımladı. [6] Greig'e göre, isim, Kane'in depresif
durumdaki sabahları sık sık uyandığı zamandan - 04:48 - geliyor.
Etkisi
Kane'in eserleri Birleşik Krallık'ta hiçbir zaman
genel halk için oynanmadı ve başlangıçta birçok gazete eleştirmeni tarafından
reddedildi, ancak oyunları Avrupa, Avustralya ve Güney Amerika'da geniş çapta
sahnelendi. 2005 yılında tiyatro yönetmeni Dominique Dromgoole,
"şüphesiz uluslararası alanda en popüler yeni yazar" olduğunu
yazdı. Oyun yazarı arkadaşı Mark Ravenhill, oyunlarının
"neredeyse kesinlikle kanon statüsüne ulaştığını" söyledi. [31] Bir
noktada, Almanya'daki çalışmalarının 17 eşzamanlı prodüksiyonu
vardı. Kasım 2010'da The New York Times'tan tiyatro
eleştirmeni Ben Brantley , SoHo Rep.s'de Kane'in "müthiş
prodüksiyonunu" tanımladı .(iki yıl önce açılan) "on
yılın en önemli New York prömiyerlerinden biri" olarak. [32]
Best Play Hand to God dalında 2015 Tony Ödülü adaylığı
alan oyun yazarı Robert Askins, Caine'i büyük bir ilham kaynağı olarak
gösterdi. [33] Ukrayna'da yönetmen Roza Sarkisyan, 2017'de
British Council için Kane'in oyunlarından birinden bir alıntı sahnelemeye karar
verdi ve ilham kaynağı olarak Kane'den alıntı yaptı. [34]
Notlar
- ^ abcdefgh Saunders, Graham (2002). Beni Sev ya da Öldür
Beni: Sarah Kane ve Aşırılık
Tiyatrosu . Manchester; Manchester University Press: 2002.
s. 224. ISBN 0-7190-5956-9.
- ^ Sierz, Aleks (2001). Kapalı Tiyatro : İngiliz Drama
Bugün . Londra: Faber ve Faber. s.
120–121. ISBN 0-571-20049-4.
- ^ Saunders, Graham (27 Ağustos 2009). "AKADEMİK GRAHAM SANDERS
SARAH Kane'i DEĞERLENDİRİYOR" (Röportaj: Ses). Alex Serz'in
röportajı. Dewinters, Londra Erişim tarihi : 20
Şubat 2021 .
- ^ Mark Ravenhill Ölüm İlanı: Sarah Kane, The Independent ,
23 Şubat 1999
- ↑ Stephenson ve Langridge'deki Sarah Kane, 1997:
133). Stevenson, H. & Langridge, N. (1997) Rage and Reason:
Dramada Kadın Hakları. Bloomsburg, Londra.
- ^ ab Greig, David (1998). "Giriiş". Sarah
Kane: Tam Oyunlar . 90. ISBN_ _ 0-413-74260-1.ISBN
0-413-74260-1 ISBN 978-0-413-74260-5
- ^ ab "Düzeltmeler ve açıklamalar
sütunu" . koruyucu _ 18 Ekim
2005 . Erişim tarihi : 28 Şubat 2021 .
- ^ abc Hattenston, Simon (1 Temmuz 2000). "Hüzünlü
Şerefe (2. Kısım)" . koruyucu _ Erişim
tarihi: 18 Nisan 2018 .
- ↑ Gardner, Lin (23 Şubat 1999). "Aşk ve Öfke Üzerine: Sarah
Kane'in Ölüm İlanı" . koruyucu _ Erişim tarihi
: 27 Şubat 2021 .
- ^ abcdefghij Quinn, Sue (23 Eylül 1999). "İntihar
Eğilimli Yazar Kendini Öldürmüş Olabilir" . koruyucu _ Erişim
tarihi : 26 Şubat 2021 .
- ^ abcde Boggan, Steve. "Hastane Oyun Yazarının
İntihar Girişimini Tekrarlamasına İzin
Veriyor" . Bağımsız _ Erişim tarihi : 26
Şubat 2021 .
- ^ Scorched: SARAH KA'NIN YAŞAMI VE ÖLÜMÜ Nicola Swords tarafından
yönetilen Sesli Belgesel
- ^ "İntihara dramaturg
kararı" . Haberci . 23 Eylül
1999 . Erişim tarihi : 28 Şubat 2021 .
- ^ Kutchinsky, Serena (Mart 2015). "Sarah Kane, Sheffield
Tiyatroları: Zamanı Geldi mi?" . Beklenti
Dergisi . Erişim tarihi : 25 Şubat 2021 .
- ↑ Benedict, David (26 Ekim 2020). "Sarah Kane'i Hatırlamak:
Olağanüstü Doygunluk Hediyesine Sahip Bir
Şair" . Sahne . Sahne Medya
Limited . Erişim tarihi : 24 Şubat 2021 .
- ^ Dromgoole, Dominic (2002). The Full Room: AZ of Contemporary
Drama (2002 baskısı). Birleşik Krallık: Methuen. sayfa
163–165. ISBN 0-413-77134-2.
- ↑ Guardian makalesi 13 Ağustos 1998
- ↑ Guardian makalesi 28 Ocak 1995 г.
- ^ ab Ravenhill, Mark (28 Ekim 2006). "Zulümün
güzelliği" . koruyucu _ Erişim tarihi : 20
Şubat 2021 .
- ^ Eyre, Richard ; Wright, Nicholas A. (2001). Sahne
Değişikliği: 20. Yüzyıl İngiliz ve Amerikan Tiyatrosuna Bir
Bakış . New York: Alfred A.
Knopf. S. 400 . ISBN 0-375-41203-4.
- ^ The Guardian'daki mektup 23 Ocak 1995
- ^ Simon Hattenstone tarafından alıntılanan Harold
Pinter. "A Sad Hurray (Bölüm 2)", The Guardian ,
1 Temmuz 2000
- ^ The Guardian'a 25 Ocak 1995 tarihli mektup
- ^ ab Ken Urban, "Felaket Etiği: Sarah Kane
Tiyatrosu". PAJ: Performans ve Sanat Dergisi . Cilt
23. Sayı 23 (Eylül 2001), sayfa 36-46,. doi:10.2307/3246332.
- ^ "Dış Görünüm" - www.imdb.com aracılığıyla.
- ↑ Hemming, Sarah (12 Şubat 2016). "Sarah Kane'in uzun zamandır
beklenen çıkışı" . Mali Zamanlar .
- ^ Vicky Featherstone, alıntı yapan Simon Hatteanstone, hırsız 1
Temmuz 2000
- ↑ Koruyucu makale 21 Eylül 1998
- ^ Nils Tabert Playspotting tarafından alıntılanmıştır :
die Londoner Theatreszene der 90er 1998
- ^ Dominic Dromgoole "Vatandaş Kane'in Dönüşü", The
Times 23 Ekim 2005
- ↑ Mark Ravenhill "İntihar Sanatı mı? O bundan daha
iyi", Guardian , 12 Ekim 2005.
- ^ Brantley, Ben (5 Kasım 2010). "Broadway Gösterileri
Broadway'de Sık Sık Mücadele Ediyor - Bir Eleştirmenin
Defteri" . New York Times
- ^ Paulson, Michael (2 Nisan 2015). "Robert Askins, Broadway'de
'Tanrı'ya El'i Uzatıyor" . New York Times
- ↑ İngilizce, UATV (10 Ekim 2017). "British Council Tiyatro
Yarışması'nda Ukraynalı yönetmenler 'sahneye
çıkıyor'" . Orta . Erişim tarihi : 5
Mart 2021 .
Bağlantılar
- Rage and Reason: Women Playwrights on Playwriting, Heidi Stephenson ve
Natasha Langridge, Methuen, 1997'de Sarah Kane röportajı
Kaynakça
antolojiler
- Sarah Kane: Tam Oyunlar . Londra: Methuen (2001), ISBN 0-413-74260-1
Oyunlar
- Patlayıcı (1995)
- Phaedra Aşkı (1996)
- Arınma (1998)
- Susuzluk (1998)
- 4.48 Psikoz (1999)
senaryolar
- Cilt (1995)
Dış bağlantılar
- British Theatre Guide'da ölüm ilanı
- IMDb'de Sarah Kane
- Koruyucu: Sarah Kane (10/2005)
- Sarah Kane: Sarah Kane hakkında ayrıntılı site
- Dan Rebellato Sesli Belgesel "Patladı: Sarah Kane'in Yaşamı ve
Ölümü"
- 3 Kasım 1998'de Queen's Holloway Üniversitesi'nde Dan Rebellato'nun ev
sahipliğinde Sarah Kane ile yapılan sesli röportaj, ayrıca röportajın bir
PDF dökümü de var.
https://hmong.ru/wiki/Sarah_Kane
Sarah Kane: Saflık Psikozu
IRL.BY'nin editörleri , dünyaca dürüst ve acımasız oyunlarıyla tanınan, 20. yüzyılın kült oyun yazarı Sarah Kane'in hayatını ve çalışmalarını anlatıyor .
Metinlerin gücü ancak tiyatro sahnesinde nasıl vücut bulduğuna bakılarak hissedilebilen bir oyun yazarı hakkında yazmak zordur. Sarah Kane, hiç şüphesiz "lanet olası şairler" arasında yer alabilir - ana rollerini yaratıcılık sayesinde değil, hayatın trajik olayları sayesinde oynayan yazarlar. Skin adlı kısa filmin senaryosunu ve beş oyun yazmıştır. Oldukça az miktarda yaratıcı mirasa rağmen, anavatanı İngiltere'de, zamanımızın en önemli oyun yazarı, İngiliz tiyatro sanatının "yeni dalgasının" ana temsilcisi olarak kabul ediliyor. Avrupalı izleyiciler ve yönetmenler arasındaki popülaritesinin sırrı nedir?
Eserlerin dürüstlük seviyesi her zaman ölçeğin dışına çıktı. Tüm tezahürleriyle seks, şiddet, ırkçılık, zulüm, Sarah'nın oyunlarının ana temalarıdır. İlk kez 1995'te ilk performansını sahneledikten sonra onun hakkında konuşmaya başladılar .". Bristol Üniversitesi'nden bir mezun, sahnede yönelttiği rahatsız edici sorularla İngiltere'nin seçkin tiyatral bohem dünyasını havaya uçurdu. Zaten ilk oyunda kendini gösteren çalışmasının ana özelliklerinden biri, olay örgüsünün bir bölümünü sanki "yazar için" düşünmeye zorlanan seyirciyle bir tür oyun. Örneğin, "Undermined" da garip bir üçlü arasındaki ilişkiden bahsediyoruz: Jan adında sadist eğilimleri olan genç bir adam, zihinsel engelli Kate ve Soldier takma adı altında gizemli bir karakter. Orada, izleyici kelimenin tam anlamıyla her şeyi düşünmeye zorlanır: Kahramanlar neden kendilerini bu kadar garip bir konumda buldular, neden Ian Kate'e tecavüz ettiğinde Asker hiçbir şey yapmıyor, neden sonunda kahramanlar kendilerini garip bir savaşın içinde buluyor? Cevap basit: Sarah Kane, Yugoslavya'daki savaşa ustaca bir gönderme yaptı. Bir askerin görüntüsü Avrupa'dır,
Konuların derinliği, karmaşıklığı ve önemi, bu yazarın sanatsal yöntemi, herkes tarafından kabul edilip edilmemesine rağmen onu hemen bir kült statüsüne yükseltti. Bahsetmek istediğim bir sonraki iş ise son yapımı Psychosis 4.48 . Sarah Kane tarafından ölümünden kısa bir süre önce bir psikiyatri kliniğinde yazılmıştır. Ancak vaktinden önce kaşlarını çatmak için acele etmeyin: metnin zaten ciddi şekilde akıl hastası bir kişi tarafından yazılmış olmasına rağmen, bunun kendi kabus gibi bir çekiciliği var. Alejandra Pisarnik tarafından çok daha önce keşfedilen yol boyunca en uzağa gitti.ve Paul Celan. Kanımca, yavaş yavaş aklını kaybeden ve ışığın söndüğü ve geri dönmediği çizgiyi çoktan aşmış bir kişiye ne olduğu konusunda bize bir anlayış açan bu üç yazardı. Belarus tiyatrolarından birinde bu esere dayanan bir performans var ve dürüst olmak gerekirse, kısa bir süre önce beni derinden şok etti. Acı yoğunlaştırılıp izleyiciye yansıtılabiliyorsa, o zaman tam olarak böyle olur. Bu oyun, ana karakterin bölünmüş kişiliğini gösterir. Üstelik her şey öyle bir şekilde yapılıyor ki samimiyet konusunda şüpheye yer bırakmıyor ki bu acı, bu karanlık dehşet aslında yazar tarafından yaşanmış ve kağıda aktarılmış, söz belgelenmiş olacak. Sıradan insan aklının kavrayabileceği dünyanın sınırlarının ötesinden gelen bir mektup. Sadece görülmesi ve hissedilmesi gerekiyor. okumak anlamsız
2014 yılında " Ben Sarah Kane " adlı biyografik film çekildi, oyunları hemen hemen tüm Avrupa ülkelerinde sahneleniyor. Tam bir kaos, yıkım ve gerileme dönemi olan zamanımızın baş oyun yazarıdır. Hayatının 1999'da kısa kesilmesine rağmen, çalışmalarının önümüzdeki yıllarda geçerli olacağını düşünüyorum.
İngiliz oyun yazarı, Londra'daki bir psikiyatri hastanesinde kendini asarak intihar etti. Henüz 28 yaşındaydı, ancak bu süre zarfında dünyamızı ve zamanımızın sorunlarını olağanüstü bir şekilde hissetmeyi başardı.
Görünüşe göre, bu dünyada ve bu sefer ona yer olmadığına karar verdi ...
https://irl.by/art/literature/sarah-kane.html
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar