ANTİK EDEBİYAT

Bunlarada Bakarsınız

YAZARLAR: A. F. LOSEV, G. A. SONKINA, A. A. TAKHO-GODI,

N. A. TIMOFEEVA, N. M. CHEREMUKHINA

Bu ders kitabının bölümleri yazan: A.F. Losev [Giriş ­, bölüm. I, III-X, XIII-XIV, XVI (B.1 ) - kısım I, Yunanistan; Giriş ­, Bl. I-III, VIII, X, XI, XII (10), XIV, XVIII (1, 3) - kısım II, Roma]; A. A. Takho-Godi [böl. II, bölüm XVI (A.3 ), XVII-XXII - kısım I, Yunanistan; bölüm XVIII (2) - bölüm II, Roma]; N. A. Timofeeva [Böl. XII, XVI (V.2 ), XXIII - kısım I, Yunanistan; bölüm IV-VI, IX, XIII, XVI (2), XVII - kısım II, Roma]; G. A. Sonkina [Böl. XI, XVI (B) - kısım I, Yunanistan; bölüm VII, XII (1-9), XVI (1, 4, 5) - kısım II, Roma]; N. M. Cheremukhina ­[Böl. XV, XVI (A. 1-2) - kısım I, Yunanistan ; bölüm XV, XVI (3, 6) - kısım II, Roma].

Kaynakça A.F. Losev ve A.A. Takho-Godi tarafından derlenmiştir. Açıklayıcı malzeme N. M. Cheremukhina tarafından seçildi.

Eski Edebiyat. Öğrenciler için ders kitabı ped. içinde- A72 tov özel. 2101 "Rus dili ve edebiyatı" . editörlüğünde Prof. A. A. Takho-Godi. 2. baskı, gözden geçirilmiş. M., " ­Aydınlanma yanlısı", 1973.

439 s.

Tersine, baştankara. l. Yazarlar: A. F. Losev, G. A. Sonkina, A. A. Takho-Godi, N. A. Timofeeva, N. M. Cheremukhina.

Kitabın ilk bölümü ­, folklordan başlayarak Helenistik dönemi de içine alan Yunan edebiyatının tarihi hakkında materyaller içermektedir. Homer, Hesiod, Aeschylus, Sophocles, Euripides'in çalışmaları ele alınır. Aristofanlar. 5.-4. yüzyılların sözleri, nesri tamamen temsil edilmektedir. M.Ö e.

Ders kitabının ikinci bölümü Roma edebiyatına ayrılmıştır. Erken dönem Roma edebiyatı incelenirken Plautus ve Terentius'un eserleri ­ayrıntılı olarak ele alınır. Savaşlar dönemi edebiyatı ve Cumhuriyet nüshası Cicero, Lucretius ve Catullus'un eserleriyle temsil edilmektedir. Prenslik ve imparatorluk dönemi düşünüldüğünde, asıl dikkat Virgil, Horace'a verilir . ­Ovid. 1. yüzyıl edebiyatı Ve. e. ve daha sonra Seneca, Petronius, Juvenal, Martial'ın çalışmaları ile temsil edildi.

 

GİRİŞ

Edebiyat, insan yaşamının bir yansımasıdır. Ortaya çıktıktan sonra ­, insanların yaşamını şu ya da bu yönde etkiler . ­Bu nedenle eski edebiyatı anlamak için onu yaratan halkların hayatını bilmek ve anlamak gerekir. Bu halklar eski Yunanlılar ve eski Romalılardır.

1.   Coğrafya ve kronoloji. Eski Yunanlılar, Balkan Yarımadası'nın güneyini ­, Ege Denizi adalarını ve Küçük Asya kıyılarını işgal ettiler. Eski Romalılar önce Roma çevresinde, orta İtalya'da (Latium) küçük bir bölgede yaşadılar, sonra tüm İtalya'yı, Yunanistan dahil Akdeniz ülkelerini ve son olarak da o zamanlar bilinen tüm ­Avrupa ülkelerini ve eyaletlerini ele geçirdiler. Anadolu.

Yunan edebiyatının ilk yazılı anıtları 8. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö e., Roma edebiyatının ilk yazılı anıtları ­- III. MÖ _ e. Batı Roma İmparatorluğu'nun yıkılışı ­ve aynı zamanda Roma edebiyatının da sonu 5. yüzyıla kadar uzanıyor. N. e., daha sonra Bizans edebiyatının yoluna geçen eski Yunan edebiyatının sonu da aynı zamana aittir. Bu nedenle, başlangıcından ortaçağ ­edebiyatına kadar, antik edebiyat çok büyük bir süreyi kaplar - yaklaşık 1200 yıl.

Latince antiquus kelimesi "eski" anlamına gelir. Ancak eski edebiyattan söz edildiğinde , genellikle genel olarak eski edebiyat ­(Hint, Fars ­, Mısır) değil, yalnızca Avrupa'nın eski edebiyatı kastedilir . Antik Yunan ve Roma edebiyatı da böyledir.

2.   Komünal-kabile oluşumu. En eski sosyo- ­tarihsel oluşum topluluk-klandır. Önce sözlü sonra yazılı edebiyat yaratan Yunan halkının yaşamını

3.   tanımlar .

Komünal klan oluşumu, ­en yakın akrabaların sınıf öncesi kolektivizmidir. Burada hala insanların bir devleti ve ona bağlı zorlayıcı organları yok , düzenli bir ticaret yok.

İnsanlar önce küçük kabile birliklerinde yaşarlar ­ve kabile toplulukları tarafından yönetilirler. Burada özel mülkiyet yoktur ve başlangıçta zengin ve fakir ayrımı yoktur . Toprak ve büyük ölçüde üretim araçları yalnızca kabile topluluğunun mülkiyetindedir ­. Bu nedenle, henüz sosyo-ekonomik sınıflar yoktur. Komünal-kabile oluşumu, sınıf öncesi bir toplumdur. Akdeniz havzasındaki bu sınıf-öncesi topluluk-klan oluşumu, MÖ 1. binyılın ilk yarısında başka bir sosyo-ekonomik oluşuma, yani köle sahibi olana geçer. e. Burada ortaya çıkan Yunan edebiyatı, zorunlu olarak ­iki oluşum arasındaki geçiş dönemini yansıtır .

4.   köle oluşumu. Kölelik başlangıçta ilericiydi. Bununla birlikte, köleliğin ilerlemesi, yalnızca gelişiminin ilk aşamalarında, komünal sistemi parçaladığında ve daha büyük bir işbölümünü teşvik ettiğinde ­gerçekleşti ; daha sonra kölelik antik dünyayı ölüme götürür. Bireyin bastırılmasına dayanan aşırı büyümüş kabile topluluğu , zamanla varlığını haklı çıkarmaktan vazgeçti. ­Kabile cemaatinin üyelerini kabile örgütlerinin sürekli vesayetinden kurtarmak, onlara köle sahibi ­üretim tarzına dayalı şu veya bu çalışma özgürlüğünü vermek, onlar için şu veya bu özel mülkiyeti güvence altına almak karlı hale geldi. emek ürünlerini kendilerinin kullanmalarına izin verin. Köle oluşumu ­, artık bilimi ve sanatı özel olarak geliştirme fırsatına sahip olan belirli bir küçük toplumsal tabakayı özgürleştirdi.

Aynı zamanda, kabile otoritelerinden kurtuluş, ­bireysel düşüncede büyük bir gelişmeye yol açtı ve bu, yeni bir ideolojinin gelişmesine katkıda bulundu.

5.       Komünal-kabile ideolojisi. İlkel komünal üretim tarzı koşulları altında ­, insanlar kendiliğinden kolektivist akrabalık ilişkileri temelinde yaşar ve kendilerini örgütlerler. Onlar için en geri ve en yakın ­akrabalık ilişkileridir . Doğa ve dünya hakkında düşünmeye başladıklarında, bunlar da onlara akrabalık ilişkileri ışığında görünür. Ancak akrabalık ilişkileri canlı ve akıl sahibi varlıklar arasında tasavvur edilir. Sonuç olarak , tüm doğa, tüm dünya, aynı zamanda ­bir tür topluluk, bu durumda evrensel bir kozmik topluluk oluşturan canlı-zeki varlıklardan oluşuyor olarak tasavvur edilir. Ve bu , tüm doğa ve tüm dünya ile akraba, yani canlı-rasyonel ve kendiliğinden-kolektivist ilişkilerin genelleştirilmiş bir aktarımının sonucundan ­başka bir şey olmayan mitolojidir . Güneş, ay, yıldızlar, ırmaklar, dağlar, denizler vb. canlı ve akıl sahibi varlıklar olup, birbirleriyle şu veya bu şekilde akrabadırlar ­.

Yani mitoloji, topluluk-klan oluşumunun ideolojisidir. İçinde hüküm süren ­toplumsal-kabile güçlerinin bir yansıması olarak ortaya çıktı.

G>. Köle ideolojisi. Köle sahibi ideoloji bambaşka bir konudur ­. Üretici güçlerin büyümesi ve buna karşılık gelen ihtiyaçlarla bağlantılı olarak ortaya çıkan ­köle sahibi toplum, artık eski toplumun özelliği olan, atıl, hantal ve esnek olmayan kabile örgütlenmeleri tarafından kontrol edilemiyordu. Henüz kullanılmayan sosyo-ekonomik gücü, yani özel inisiyatifi, özel mülkiyeti, özel emeği ve özgürlüğü serbest bırakmak ­gerekiyordu . Ama bu aynı zamanda her bireyin düşüncesini kabile vesayetinden kurtarmak ve ona kendi geçim araçlarını bulma fırsatı vermek anlamına da geliyordu. ­Bu koşullar altında mitolojinin artık tatmin edemeyeceğini söylemeye gerek yok. Bunun yerine, doğanın bilimsel olarak araştırılmasına yönelik girişimler ve bu araştırmanın sonuçlarını yaşamın ihtiyaçlarını karşılamak için teknik olarak uygulama girişimleri başladı. Öyleyse, tanrılardan ve şeytanlardan kurtulmuş doğa çalışmasına geçiş , yani (ilkel de olsa) doğal yasaları veya diğer doğa yasalarını formüle etme girişimleri - bu, insanın dünya görüşünde eski ­mitolojinin ­yerini alan yeni bir adımdı .

O günlerde, insanın tam bir kurtuluşu, yani tüm imkanlarının kullanılması söz konusu olamazdı. İnsan şimdiye kadar yalnızca ­başka bir insan tarafından kontrol edilen bir varlık olarak görünür. Buradaki maddi malların üreticisi bir köledir. Ve onu organize eden kişi de tüm iç yeteneklerini kullanmıyor. Buradaki emeğin düzenleyicisi köle sahibidir.

Böyle bir köle sahibi bilinç için doğa ve dünya zaten mitoloji olmaktan çıkıyor. Doğa, yaşayan, canlandırılmış bir beden olarak düşünülmeye devam ediyor (bu konuda mitolojiden hala bir fark yok), ancak ilkel düşüncenin yarattığı tanrılar ve iblisler tarafından değil, belirli bilimsel yasalar tarafından kontrol ediliyor . ­Bu eski mitolojinin yerini aldı. VI-V yüzyıllarda gelişen şey buydu. MÖ _ e. Yunanistan'da ­doğa felsefesi veya doğal felsefe. Doğanın artık şeytani güçlerden değil, sıradan maddi unsurlardan (toprak, su, hava, ateş), canlı unsurlardan ve artık antropomorfik olmadığı, ancak şu veya bu ve soyut yasalar tarafından kontrol edildiği ortaya çıktı (bunlar Pisagor sayılarıdır, logos Herakleitos'un sözüdür , düşünmek Apollonyalı Diogenes'in havasıdır, vb.). İlk adımlardan itibaren eski mitolojiyle uzlaşmaz bir mücadeleye giren erken köle sahibi ideoloji bu şekilde ortaya çıktı.

Bu, mitolojinin ortadan kalktığı anlamına gelmiyordu. Antikçağ boyunca halk kitleleri arasında ­şu ya da bu biçimde varlığını sürdürdü. Ancak bu, bilim ve felsefenin toplumsal bilincin önde gelen biçimi haline geldiği ve eski ­mitolojik imgelerin ön plana çıkarıldığı durumlarda, zihinsel işleme tabi tutuldukları, basit alegorik anlayışlarına kadar sanatsal imgeler haline geldikleri anlamına geliyordu .

Aynı zamanda, daha önce tamamen kabile topluluğunun hizmetine tabi olan bireyin iç dünyası da bir miktar ­özgürleşti . Bir kişinin manevi ihtiyaçları farklılaşmaya başladı ve diğer insanların ihtiyaçlarıyla bağdaşmayan veya çok az uyumlu olan ihtiyaçlar yaşamaya başladı . ­Bireysel ve toplumsal kurumlar arasında bir mücadele vardır. Tıpkı bireyin gelişmesi gibi toplumun kendisi de gelişmeye başlar. F. Engels'in yazdığı gibi, eksik olan tek şey, ­toplumun sınıflara başlangıçtaki bölünmesini devam ettirecek bir kurumdu. Ve bu, eski kabile otoritelerinden ­keskin bir şekilde farklı bir devletin ortaya çıkmasına yol açtı ve dahası, sosyo-ekonomik temel artık köle emeği olduğu ve üretim ilişkileri köle sahipleri ile köleler arasındaki ilişkiler olduğu için bir sınıf devleti.

Bu yeni bir sosyo-tarihsel oluşumdur ve ideolojisi MÖ 1. binyılın ilk yarısında Yunanistan'da ortaya çıkar ­. e. Aynı zamanda, her zaman yeni bir sosyo-tarihsel dönemi yansıtan Yunan edebiyatı ortaya çıktı.

6. Eski edebiyatın dönemlendirilmesi. Yukarıda önerilen iki sosyo-tarihsel oluşumun özelliklerine ­dayanarak ­, antik dünyanın edebi gelişiminin aşağıdaki ana dönemlerini belirleyelim.

Klasik öncesi veya arkaik olarak adlandırılabilecek ilk dönem, yüzyıllarca süren uzun bir sözlü halk sanatı serisini kapsar ve ­MÖ 1. binyılın ilk üçte birinde sona erer. e. Bu çalışma bize ulaşmadı ve daha sonraki antik edebiyat temelinde onun hakkında bir fikrimiz var. MÖ 6. yüzyılda kaydedilen Yunan edebiyatının sadece iki anıtı, ­bütün olarak bize ulaştı . M.Ö e., ama şüphesiz, yüzyıllar boyunca geliştirilmiş, bunlar Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" kahramanlık şiirleridir.

, 7-4. Yüzyılları işgal eden klasik Yunan köleliğinin ­oluşumu ve gelişmesidir. ­M.Ö e. Bu dönem genellikle klasik dönem olarak adlandırılır . Kişiliğin gelişimiyle bağlantılı olarak , çok sayıda lirizm ve drama biçiminin yanı sıra ­Yunan filozoflarının, tarihçilerinin ve hatiplerinin eserlerinden oluşan zengin bir nesir edebiyatı ortaya çıkar .

Helenistik dönem olarak adlandırılan antik edebiyatın üçüncü dönemi , ­eski köleliğin yeni bir aşamasında ­, yani büyük ölçekli köle sahipliğinde ortaya çıkar. Klasik dönemin küçük şehir devletleri yerine, sözde politikalar , büyük askeri-monarşist örgütler ortaya çıkıyor ve aynı zamanda, bir kişinin öznel yaşamında basitlikten, dolaysızlıktan keskin bir şekilde farklı olan büyük bir farklılaşma ortaya çıkıyor. ve klasik dönemin titizliği ­. Sonuç olarak Helenistik dönem, klasik edebiyatın bir gerileme dönemi olarak yorumlanır ­, ancak bu sürecin antik dünyanın sonuna kadar çok uzun sürdüğünü de unutmamak gerekir. Sonuç olarak, bu klasik sonrası dönem, MÖ 3. yüzyıldan itibaren çok büyük bir zaman dilimini kaplar. M.Ö e. 5. yüzyıla kadar Ve. e.

antik edebiyatın bu üçüncü dönemine aittir , bu nedenle genellikle ­Helenistik-Roma dönemi olarak adlandırılır . Yukarıda bahsedildiği gibi, III.Yüzyılda ortaya çıkıyor . ­M.Ö e. (Yunanistan'da olduğu gibi sözlü yerel dil bundan çok önce vardı), Roma ­edebiyatı arkaik dönemini varlığının ilk iki yüzyılında yaşar. MÖ 1. yüzyıl e. genellikle Roma edebiyatının altın çağı, yani klasik dönem olarak kabul edilir. Roma edebiyatının ­son yüzyılları , yani I-V yüzyıllar. N. e., klasik sonrası dönem olarak adlandırılır.

Köle sahibi oluşumun ölümü ve ­ortaçağ feodalizminin başlangıcı ile bağlantılı olarak, MS 6. yüzyıl. e. Antik ve ortaçağ edebiyatı arasındaki çizgi olarak kabul edilebilir.

YUNANİSTAN

I. MİTOLOJİ

 

, Marx'ın sözleriyle "Yunan sanatının yalnızca cephaneliğini değil, aynı zamanda toprağını da oluşturan" ^[1]ve sınıf öncesi toplum dönemiyle en yakından bağlantılı olan mitoloji temelinde büyüdü. ­ilkel kolektifin hayatı.

Giriş bölümünde (madde 4), bir komünal klan oluşumunun ideolojisi olarak antik mitolojinin tanımı en özlü formülasyonla zaten verilmişti . ­Bu ideolojinin nasıl oluştuğunu, önkoşullarının neler olduğunu ve tarihsel gelişiminin yollarını daha ayrıntılı olarak ele alalım .

1.   Mitoloji ve ilkel topluluk oluşumu. Antik mitoloji ­, insan yaşamının, ihtiyaçlarının ve özlemlerinin, şimdiki, geçmiş ve gelecekle ilişkisinin, ideallerinin ve genel olarak tüm maddi ve manevi canlılığının bir yansımasıdır . Yalnızca mitolojiyi ­somut yaşam düşüncesinin bir çeşidi olarak anlamak, onu, gelişiminin belirli dönemlerinde yaşamsal olarak ihtiyaç duyduğu insanlığın gerçek mirasına dönüştürür. Bununla birlikte, insanın tarihsel gelişiminin ­hangi belirli dönemlerinin onu mitolojik olarak düşündürdüğü sorusunu gündeme getirirsek , o zaman burada genellikle kabile sistemi veya daha doğrusu ilkel komünal oluşum adını taşıyan o geniş çağla karşı karşıyayız. Mitoloji, toplumsal kabile ilişkilerinin doğa ve tüm dünya üzerindeki belirli bir aktarımıdır .

İlkel bir toplumsal oluşumda bir kişiye en anlaşılır ve en yakın olan topluluk-klan ilişkileriydi ve bu nedenle onun için doğanın en ikna edici açıklaması akrabalık ilişkilerinin yardımıyla yapılan açıklamaydı. Bu nedenle gökyüzü, hava, yeryüzü, deniz, yeraltı dünyası ve tüm doğa, temsilcileri zorunlu olarak şu veya bu akraba ilişkisi ­içinde olan insan tipinin canlı varlıkları olan büyük bir kabile topluluğundan başka bir şey olmadığı ortaya çıktı. ­ve ilk tarihsel oluşumun ilkel kolektivizmini yeniden üretir. Bu süreci doğrulamak için, V. I. Lenin'in "içgüdüsel insan", "kendisini doğadan ayırmayan" "vahşi" ve mitolojinin "doğayı ve toplumsal biçimlerin kendilerini zaten yansıttığı" şeklindeki ^[2]Marx hakkındaki düşüncelerini aktarabiliriz. büyülü fantezinin bilinçsizce işlenmiş -sanatsal imgesi " ­² .

, doğanın bilimsel yasalarını oluşturmaktan ve kullanmaktan uzak, olgunlaşmamış bir düşüncenin ürünü olduğudur . ­Bununla birlikte, bu ruh halinin kendisi bir açıklama gerektirir ve hiç de değişmez bir gerçek değildir. Ayrıca, düşünce durumu nihai otorite olsa bile, bir insanın doğayı ve toplumu açıklamak için neden birdenbire bu kadar garip yöntemlere başvurma ihtiyacı duyduğu hala belirsizliğini koruyor ­. Çünkü her açıklama, anlaşılmayanın anlaşılamaza indirgenmesidir. Ama neden birdenbire güneşin bir boğa ve ayın bir inek olduğu veya gök gürültüsü ve şimşeğin yalnızca gök gürültüsü ve şimşek değil, Zeus veya Jüpiter'in elindeki bazı aletler olduğu ortaya çıktı ? Aynı şekilde, ilkel ­insanın doğayı canlandırdığı, doğayı tanrılaştırdığı, onu insanlaştırdığı, yani. ѳ. antropomorfik olarak anlaşılır. Her şeyden önce, ­neden aniden doğayı canlandırmaya veya tanrılaştırmaya ihtiyaç duyduğu tamamen anlaşılmaz. Bunların ikisi de, kendi içinde anlaşılabilecek ve daha fazla açıklama gerektirmeyecek kadar basit bir dünya anlayışı değildir.

Sadece canlandırmaktan veya tanrılaştırmaktan bahsetmek ­yeterli değildir. Kadim bir kişinin temsilindeki animasyonlu varlıklar veya tanrılar birbiriyle akrabadır, birbirlerinin ebeveynleri veya çocukları, erkek veya kız kardeşleri, büyükbabaları veya torunları, ataları veya torunlarıdır; ve ayrıca hep birlikte, ­ilkel temel kolektivizme dayalı evrensel bir kabile topluluğu oluştururlar.

ilkel zamanların çok kabile topluluğunun özelliklerini tanıyarak ­anlaşılabilir. Kabile topluluğunun kendisi hakkında ­mitolojik, büyülü veya büyülü hiçbir şey yoktur . Hephaestus yalnızca dünyadan cennete taşınan bir demirciyse, o zaman onda ve dünyadaki sıradan bir demircide olduğu gibi kesinlikle mitolojik hiçbir şey yoktur . Ve eğer Demeter tarımın hamisi ise, o zaman mitolojiyle hiçbir ilgisi yoktur. Ilo'nun tek yapması gereken, komünal-kabile ilişkilerini doğaya aktarmaktı (ve ilkel insan, ­kendisi için en yakın ve en anlaşılır oldukları için bunları doğaya aktarmaktan kaçınamazdı), çünkü tüm doğa efsanevi ve büyülü hale geldi ve canlı varlıklarla doldu. enginlik ve güç zaten insandan sonsuz derecede üstündü ve bu nedenle çoğu zaman her tür canavar ve canavarın görünümünü aldı .­

Mitoloji ise ­insan gelişiminin belirli bir aşamasında düşünmektir ve genelleme yapmadan düşünmek imkansızdır. Ayrıca düşünme dil ile bir bütünlük içindedir ve her kelime de belli bir genellemedir. Yunanca "mit", "söz"den başka bir şey ifade etmez. Sonuç olarak , bir mit aynı zamanda şu ya da bu türden bir genellemedir; ve mitolojinin anlattığı canlılar ­her zaman şu veya bu genellemedir, çünkü belirli bir gerçeklik alanı onlara her zaman genel bir şey olarak, belirli bir kümenin veya hatta sonsuz sayıda belirli fenomenin toplamı olarak itaat eder. Ancak cins burada henüz soyut olarak tasarlanmamıştır ­, yani mantıksal olarak farklılaştırılmamıştır. Buradaki cins, hala en gerçek insan cinsidir, yani sonsuz bir atalar ve torunlar birliğidir. Bu biçimde doğaya ve dünyaya aktarılan ve aynı zamanda mantıksal bir genel kavramın rolünü oynayan mitolojidir, yani. belirli bir alanın genelleştirilmesi olduğu ortaya çıkan şu veya bu tanrı, iblis veya kahraman. gerçeklik ve tüm belirli fenomenlerden hangisi şu ­ya da bu şekilde tabidir. V. I. Lenin'in "ilkel idealizm: genel (kavram, fikir) ayrı bir varlıktır" diye yazmasına şaşmamalı, "soyut bir kavramın ­, fikrin fantaziye dönüşme olasılığını (ve dahası, algılanamaz, bilinçsiz bir dönüşümü)" kabul ederek. son analiz = tanrı) »L

İlkel düşünce mitolojiktir ve mitoloji de ­ilkel düşüncenin bir çeşididir. Bununla birlikte, ilkel zamanlarda mitoloji ve düşüncenin birbirine nüfuz etmesine rağmen, tam da bu yüzden doğaları gereği tamamen farklıdırlar: Mit her şeyi canlandırır ve her zaman aynı belirsiz yaşam ortamına karşı belirsiz, duygulanımsal tepkilerle doludur. çabaladığı herhangi bir insan pratiği sihir bulmaya; Düşünce ­her şeyde bilimsel yasalar bulmaya çalışır ve insan ­pratiği anlamaya, rasyonel olarak yönlendirmeye ve teknik olarak geliştirmeye çalışır. Mitoloji ve düşüncenin kaynaşması ve mücadelesi bin yıldır var olmuştur, bu nedenle önce mitolojinin yollarını izleyen ve sonra bağımsız olarak gelişen insan düşüncesinin ilerici gelişimini incelemek gerekir . ­Antik mitoloji çalışmasının ana ilkesi, mitolojinin güzel olsa bile ebedi ve hareketsiz bir resim olarak değil, ­aynı akışkanı, aynı huzursuz ve yaratıcı bir şekilde gelişen tarihsel gerçekliği yansıtan, sürekli gelişen bir insan düşüncesi olarak görülmesidir. .

tek başına değil, Yunan mitolojisinin genel gelişiminin az ya da çok kapsamlı dönemlerinin öğeleri olarak incelenmelidir . ­Bu tür dönemler ­şunlardır: anaerkillik dönemi tarafından üretilen antik mitolojinin en eski, Tesalya öncesi veya Olimpiyat öncesi temeli; ataerkillik ve erken Girit-Miken köleliğinin ilkel biçimleriyle ­ilişkili Tesalya veya Olimpos temeli , mitolojinin Olimpos Dağı çevresinde merkezileşmesi ve sanatsal olarak gelişmiş ve katı kahramanlığa geçiş. Gelecekte, ilkel komünal oluşumun ayrışmasıyla ve Girit-Miken kültürünün düşüşüyle bağlantılı olarak, Homeros'ta rafine kahramanlık biçimleri ortaya çıkıyor. O zaman naif ve el değmemiş mitoloji, ­bağımsız bir yaratıcılık olarak yok olur, ancak polis kölesi ideolojisini, çağları ve Helenizmi ifade etmek için sanatsal bir biçim olarak büyük bir rol oynamaya devam eder.

2.   Mitolojinin gelişim dönemleri. Mitolojik arkaik derken, mitolojinin antik dönemini kastediyoruz - Tesalya öncesi veya Olimpiyat öncesi, hala anaerkil ailenin zamanına, yani ­toplama ve avlanma ekonomisi dönemine ve ilk aşamalara kadar uzanan Olimpiyat öncesi üreten ekonomi. Yaşam süreci, eski insan tarafından düzensiz bir şekilde ­yığılmış bir biçimde algılanır. Bu nedenle, kişi her şeyi maddi ve fiziksel, canlı ve hatta bazen canlı ve rasyonel kılmakla kalmaz, etrafındaki her şeyin kör olduğunu, yani bazı anlaşılmaz güçler tarafından yönlendirildiğini düşünür. Sonuç olarak, ilkel bilinç için her şeyin ve fenomenin tasarımının ilkesi, düpedüz ­çirkinlik ve dehşete varan düzensizlik, orantısızlık, orantısızlık ve uyumsuzluk ilkesidir . Dünya ve doğa, ilkel insan için bir tür canlı ve hareketli fiziksel bedeni temsil eder. Ve ilkel insan ondan önce yalnızca onu oluşturan nesneler ve Gökyüzü ile Dünya'yı gördüğünden, o zaman Dünya (Yunan chothon), yaşayan, canlandırılmış, her şeyi kendisinden üreten ve her şeyi kendi kendine besleyen, ­burada da kendisinden doğum yapan Gökyüzü dahil , - anaerkillik çağının mitolojisinin temelidir. Bu antik mitolojiye chtonik denir. Tıpkı bir kadının bu aşamada klanın başı , anne, hemşire ve eğitimci olması gibi, Dünya da ­burada tüm dünyanın, tanrıların, iblislerin, insanların kaynağı ve rahmidir. Bu mitoloji hakkında daha detaylı ve daha somut olarak ne söylenebilir? Bu sorunun cevabı, aklımızda anaerkilliğin hangi gelişim aşamasına sahip olduğumuza bağlıdır.

a ) Fetişler İlkel toplumun üretici güçlerinin gelişiminin iki aşamasından geçtiği bilinmektedir: sahiplenme ve üretme. İlk durumda, kendisini doğayla özdeşleştiren, yani onu insanca anlayan (ve bu, her şeyden önce ­canlandırılmış anlamına gelir) bir kişi, bu doğada kendisi için yalnızca maddi yaşamı sürdürmek için ihtiyaç duyduğu hazır ürünler bulur. Buradaki doğa, bir yandan tamamen canlıdır ve diğer yandan, buradaki doğa tamamen fiziksel nesnelerden ve güçlerden oluşur, bunun ötesinde bir kişi hiçbir şey görmez ve bilmez ve hiçbir şey bilemez ve göremez. Hem canlı, hem de baştan sona maddi, ama baştan sona ­fiziksel olan bir şey nedir? Böyle bir şey bir fetiştir ve böyle bir mitoloji bir fetişizmdir. Böylece eski insan, fetişi büyülü, şeytani, yaşayan gücün odak noktası olarak anlar. Ve tüm nesnel dünya canlandırıldığı için, büyülü güç tüm dünyaya "dökülür" ­ve şeytani varlık, içinde yaşadığı nesneden hiçbir şekilde ayrılmaz.­

Antik Yunan'da fetişizm, gerçekliğin tüm alanlarını kapsar ­. Edebi birincil kaynaklardan birkaç örnek verelim. Her şeyden önce, fetişler arasında ham, kaba ahşap veya taş nesneler biçiminde tanrılar ve kahramanlar buluyoruz . Örneğin, Delos'taki tanrıça Latona - bir kütük şeklinde, Gietta'daki Herkül - bir taş şeklinde, Dioscuri kardeşler - Sparta'da enine çubuklu iki kütük şeklinde. ­Fetişler ayrıca insan eliyle yapılmış nesnelerdi, örneğin Telef kahramanı iyileştiren Aşil'in mızrağı. Bitkiler, hayvanlar ve insanın kendisi ve vücudunun tüm parçaları fetişist bir öneme sahipti. Böylece asma ve sarmaşık Dionysos'un fetişleriydi ve tanrı bazen doğrudan "Sarmaşık" olarak anılırdı. Orpheus ilahilerinden birinde Athena'ya ­"Yılan" denir. Giritli Zeus ­bir zamanlar bir boğa olarak algılanıyordu ve Athena'nın "baykuş gözlü" ve Hera'nın "saçlı gözlü" de eski kimliklerini bir baykuş ve bir inekle (sözde zoomorfizm) açıkça gösteriyor. Sihirli güçlere sahip yılan, boğa ve inek de çok gerçek ­fetişlerdir.

İnsana gelince, organları -kalp, diyafram, böbrekler ­, gözler, saç, kan, tükürük- ilk önce ruhun taşıyıcıları olarak değil, maddi bir beden, yani bir fetiş biçimindeki ruhun kendisi olarak anlaşıldı. Örneğin Homer'da diyafram bir özne, bilinçli bir "Ben" olarak tasavvur edilir. Ruh bedenden kanla ayrılır.

Bir kişinin bilinci güçlendirildiğinde ve üretici güçlerin büyümesinin etkisi altında, ­nesnelere ve fenomenlere bakmak için zaten belirli bir fırsat elde ettiğinde ve bunları yalnızca içgüdüsel olarak kullanmak veya içgüdüsel olarak onlardan kaçınmakla kalmayıp, o zaman çevredeki doğa şu şekilde bölünür: onu belirli alanlar şeklinde, parseller, gruplar, farklı türde veya türde nesneler ­. Bir kişi, kendisi için anlaşılmaz güçlerden dehşet içinde kaçmakla kalmaz , aynı zamanda onlara bakmaya, onları parçalamaya ve mümkünse kullanmaya başlar. Antik mitolojinin o aşaması, ancak ilkel insanın bilincinin gelişiminin bu aşamasında başlar. ­kelimenin tam anlamıyla fetişizm olarak adlandırılabilir , çünkü yalnızca burada ilk kez fetiş bu şekilde sabitlenir ve sadece içgüdüsel ve belirsiz bir şekilde algılanmaz.

б)             Apitsdzm . İnsanın özümseme etkinliği ­üretim aşamasına yükseldiğinde ve şeyler artık alınmadığında, hazır olarak sahiplenilmediğinde , o zaman insan bunların üretimi, yani bileşimleri, anlamları ve ilkeleri ile ilgilenmeye başlar. ­yapı. Ancak bunun için bir şeyin fikrini o şeyin kendisinden ayırmak gerekir. Ve buradaki şeyler fetiş olduğundan, fetiş fikrini ­fetişin kendisinden ayırma, yani balmumu iblisinin büyülü gücünü şeyin kendisinden ayırma becerisini geliştirmek gerekir . Animizme geçiş bu şekilde gerçekleşir.

Fetişizm gibi animizmin de (animus - ruh, anima - ­ruh) kendi tarihi vardı. Başlangıçta, şeyin ­iblisi şeyden o kadar ayrılamaz (ondan farklı olsa da), o şeyin yok edilmesiyle, bu şeyin iblisi de Yunan hamadryad'ı, peri perisi gibi var olmaktan çıkar. ağacın kendisinin kesilmesiyle birlikte ölen ağaç.

Gelecekte, ­artık yalnızca şeylerden farklı olmakla kalmayan, aynı zamanda onlardan ayrılabilen ve bu şeylerin yok edilmesinden sonra aşağı yukarı uzun bir süre devam edebilen bu iblislerin bağımsızlığı da artıyor. Aynı zamanda bir ağacın perisi olan, ancak ağacın kendisinin yok edilmesinden sonra hayatta kalan Yunan orman perisi böyledir.

Bu iblis ayrıca bir tür genelleştirilmiş efsanevi ­varlık haline gelir, yani tür temsilcileri olarak karşılık gelen genel kavram kapsamına giren her şeyin kaynağı veya ebeveyni olur. Yunan Okyanusu böyledir , genel olarak, ­birincisi, özellikle büyük, özellikle hızlı, özellikle derin bir nehir şeklinde verilen ve ayrıca tüm Dünya'yı kucaklayan bir nehirdir ve ikincisi, genel olarak dünyadaki tüm nehirlerin ebeveyni.

Antik mitolojinin tanrıları ve iblisleri öncelikle ­fiziksel, maddi ve duyusal varlıklardır. En sıradan bedene sahipler, ancak bu bedenin farklı madde türlerinden kaynaklandığı düşünülebilir. Eğer eski insanlar en kaba ve en ağır maddenin toprak olduğunu, suyun daha seyreltilmiş bir şey olduğunu, havanın sudan bile ince olduğunu ve ateşin havadan daha ince olduğunu tasavvur ederse, o zaman iblislerin tüm bu elementlerden oluştuğu düşünülürdü. en sıradan toprak ve ­ateşle biten. Öte yandan tanrıların maddeden oluştuğu tasavvur edildi . ateşten bile daha ince, yani eterden.

Yunanlıların en eski animistik temsili, Meleager mitinde ifade edilir. Aetolia kahramanı Meleager, henüz yedi günlükken, kader tanrıçaları Moira tarafından ocakta yanan kütük yandığı anda hayatının sona ereceğini tahmin etmişti. Meleager Ana bu kütüğü ocaktan kaptı, suyla söndürdü ve sakladı. Calydonian avı sırasında erkek kardeşlerini öldürdüğü için oğlundan intikam almak istediğinde bu kütüğü tekrar yaktı. ve Meleager, kütük yakılır yanmaz öldü. Bu durumda yanan kütük, ­bu kişinin tüm yaşamının nedeni olan büyülü bir güç içerir.

Eski animistik irmpny. kural olarak, düzensiz ve uyumsuz bir biçimde sunulur. Bu durumlarda genellikle teratolojiden söz edilir, yani. dünyanın güçlerini simgeleyen canavarlar ve canavarlar (Yunanca ieras - bir mucize ve bir canavar) çağı hakkında .

ve Dünya-Gaia tarafından üretilen titanlar, tepegözler ve yüz silahlı hakkında ayrıntılı olarak konuşuyor . İkincisinde mucizevilik ­özellikle vurgulanır çünkü bu tür canlıların her birinin 100 kolu ve 50 başı vardır. Bu aynı zamanda Dünya'nın yavruları olan yüz başlı Typhon'u ve Tartarus'u da içermelidir (başka bir versiyona göre, Hera onu doğurdu ­, avucuyla yere vurup ­ondan büyülü güç alıyor).

Dünyanın yaratıkları arasında, Erinyes'e dikkat çekmek gerekir - korkunç ­, gri saçlı, köpek kafaları ve gevşek saçlarında yılanlar olan kanlı yaşlı kadınlar. Dünyanın kanunlarına uyarlar ve Dünya'ya ve akrabalık haklarına karşı her türlü suçluya zulmederler. Aynı şekilde, Echidna ve Typhopus'tan, Hades'in bakır sesli ve elli başlı kana susamış koruyucusu Orf köpek doğar - Perber^ Lerpai hidra, üç başlı Chimera - dişi aslanlar, keçiler ve yılanlar - ateşinden bir alevle ağız, bilmeceleri tahmin etmeyen herkesi öldüren Sfenks ve yılan gövdeli güzel bakire Echidnt ve Nemea aslanı Orff'tan. İnsan ve hayvan türlerinin birleştiği iblislere miksantropik denir ("insanla karıştırılmış" ­). Bunlar sirenler - kuşlar ve kadınlar , ­bir erkek ve bir atın vücutlarının birleştiği centaurlar. Bütün bunlar, kendisini henüz ondan ayırmadığı, ancak kendisini doğanın ayrılmaz bir parçası hissettiği zaman, eski insanın doğadan ayrılmazlığının kanıtıdır.

Anne veya Tanrıların Annesi mitolojisinde alır . Bu mitoloji ve bu vahşi kült, ­klasik Yunan döneminde elbette arka plana itilmiş ­ve neredeyse hiç hatırlanmamıştı. Ancak Homeros öncesi tarihin derinliklerinde, anaerkillik çağında ve arkaik olanın canlanmasının gerçekleştiği Helenistik Roma döneminde bu mitoloji ve bu kült büyük önem taşıyordu.

Gelişmiş animizmde, bir iblis veya tanrının dönüşümü, ­onlar hakkında antropomorfik, yani insanlaştırılmış bir anlayışa yol açar. Ve bu antropomorfizmin en yüksek biçimine ulaştığı, kendisini bütün bir gerçek sanatsal veya plastik imgeler sisteminde ifade ettiği yer tam da Yunanlılar arasındadır . Apollon'un saçlarının ne renk olduğunu, Zeus'un kaşlarının ve sakalının ne _olduğunu , Athena Pallas'ın hangi gözlerinin, Hephaestus'un hangi bacaklarının olduğunu, Ares'in nasıl çığlık attığını ve Afrodit'in nasıl gülümsediğini, Afrodit'in hangi kirpiklere sahip olduğunu ve Hermes'in hangi sandaletlere sahip olduğunu çok iyi biliyordu.

Efsanelerdeki eski tanrıların, iblislerin ve kahramanların görüntülerini yeterince ayrıntılı olarak inceleyerek, herhangi bir tanrının, iblis ve kahramanın evrensel özelliği olan başka bir özellikle karşılaşacağız - buna ­tarihsel kalıntılar, ilkeler veya kalıntılar diyoruz. Antik mitolojide bir tanrı, iblis veya kahramanın antropomorfik imgesi ne kadar mükemmel geliştirilmiş ­olursa olsun , her zaman daha önceki, yani tamamen fetişist veya kozmik gelişimin özelliklerini içeriyordu, örneğin, Athena'nın baykuş gözleri vardır, bir yılan sabittir. Bilge Athena'ya atıf, bir ineğin gözleri Hera'nın gözleridir. Arkal mitoloji matrisinin daha sonra kahramanlaştırılan biçimleri ­, her şeyden önce, ünlü Yunan Amazonlarını içerir. Bu, anaerkil olmayan ve zaten tamamen kahramanca mitoloji arasında bariz bir kalıntıdır. Amazonlar, efsanelere göre Küçük Asya'da, Fermodon nehri kıyısında, Lemnos adasında ­veya Meotida ve Pontus Euxinus bölgesinde, Trakya'da veya İskit'te yaşayan dişi bir kavimdir. Amazonlar, erkeklerin toplumlarına girmesine izin vermediler ve onları yalnızca üreme uğruna tanıdılar, doğan tüm erkek çocukları yok ettiler. Tepeden tırnağa silahlı , hep at sırtında, zamanlarını savaşlarda geçirdiler. Ataerkil, yani kahramanca ­mitoloji, neredeyse her zaman bir kahramanın Amazonlara karşı kazandığı zaferi tasvir eder. Herkül, Theseus, Bellerophon, Achilles tarafından yenildiler .

Aynı şekilde, bize ulaşan mitler, tanrıçaların ölümlü kahramanlarla evliliğinden bahseder ve bu, ataerkillik ve kahramanlık döneminde, kulağa zaten tuhaf bir egzotik ve geçmiş bir antik çağın kalıntısı gibi geliyordu (bkz. Thetis ve Peleus, Afrodit ve Anchises).

в)             Erken dönem klasiği. Anaerkillikten ataerkilliğe geçişle birlikte, ­ahenkli ve sanatsal bir dünya algısına dayalı, kahramanca, Olimpik veya klasik mitoloji olarak adlandırılabilecek yeni bir mitoloji aşaması gelişir.

Bu dönemin mitolojisinde, ­bir zamanlar anlaşılmaz ve her şeye gücü yeten bir doğa tarafından ezilmiş bir kişinin hayal gücünü korkutan tüm canavarlar ve canavarlarla uğraşan kahramanlar ortaya çıkar.

Küçük tanrılar ve iblisler yerine, bir ana, yüce tanrı Zeus belirir ve diğer tüm tanrılar ve iblisler ona itaat eder . Zeus'un kendisi çeşitli canavarlara karşı savaşır, titanları, kiklopları, Typhon'u ve devleri yener ve onları yer altına ve hatta Tartarus'a hapseder. HeSiod bize titanomachy ve tifonyanın renkli resimlerini bıraktı (Theogony, 666-735 , 820-880); Zeus'un devlere karşı kazandığı zafer hakkında ­Apollodorus ve Claudian'da okunabilir.

Zeus'u diğer tanrılar ve kahramanlar takip eder. Apollon, Pythian ejderhasını öldürür ve onun yerine kutsal alanını inşa eder. Aynı Apollo, o kadar çabuk büyüyen Poseidon, Ota ve Ephialtes'in oğulları olan iki canavar devi öldürür ki, zar zor olgunlaştıktan sonra, Olympus'a tırmanmayı, Hera ve Artemis'i ve muhtemelen Zeus'un krallığını ele geçirmeyi hayal ettiler. (“Odyssey”, XI, 305 -320). Cadmus da ejderhayı öldürür ve bu bölgede ­Thebes şehrini kurar (Ovid, Metamorphoses , III, 1-130 ), Perseus ­Medusa'yı öldürür (ibid., IV, 765-803), Bellerophon-Chimera ("Iliad" , VI , 179-185), Meleager - Kalydon yaban domuzu ("İlyada", IX, 538-543). Herkül 12 görevini yerine getirir , Theseus Minotor'u öldürür.

Aynı zamanda, yeni türden tanrılar da ortaya çıkıyor (Yunanlılar onlara ­Olimposlu diyorlardı). Kadın tanrılar artık ataerkillik ve kahramanlık çağıyla bağlantılı olarak yeni işlevler aldılar. Hera, evliliklerin ve tek eşli ailenin hamisi oldu , Demeter tpganomerik ve organize tarımın, Pallas Athena dürüst, açık organize savaşın (şiddetli, anarşik ve ahlaksız Ares'in aksine), Afrodit aşk ve güzellik tanrıçası oldu (yerine eski vahşi, her şeyi doğuran ve her şeyi ­yok eden tanrıça), Hestia ev içi ataerkil ocağın tanrıçası oldu . Ve eski avcılık işlevlerini koruyan Artemis bile artık güzel ve narin bir görünüm kazanmış ve insanlara karşı tatlı ve arkadaşça bir tavrın örneği haline gelmiştir. Ekonomide temel bir faktör haline gelen artan zanaat, kendisine karşılık ­gelen bir tanrı, yani 20. Homeros ilahisinde ­genel olarak tüm uygarlığın hamisi olarak tanımlanan Hephaestus'u talep etti. Özellikle ataerkil bir yaşam tarzının tanrıları, bilgelikleri, güzellikleri ve sanatsal ve yapıcı etkinlikleriyle ­ünlü Pallas Athena ve Apollon'du . Ve eski ilkel tanrıdan ­Hermes , sığır ­yetiştiriciliği, sanat, ticaret, dünya yollarında rehberlik ve hatta ölümden sonraki yaşam da dahil olmak üzere her insan girişiminin hamisi oldu.

Sadece tanrılar ve kahramanlar değil, tüm yaşam mitlerde tamamen yeni bir tasarımla sergilendi. Her şeyden önce, daha önce insan için korkunç ve anlaşılmaz güçlerle dolu olan tüm doğa dönüştürülüyor. Şimdi doğa, Yunanlılardan barış ve şiirsellik alıyor ve sonraki yüzyıllarda bununla ünlendiler. Nehirlerin ve göllerin, okyanusların veya ­Nereid denizlerinin perileri ile dağların, ormanların, tarlaların vs. perileri vahşi ve korkunç bir biçimde sunulurdu. Ama şimdi insanın doğa üzerindeki gücü önemli ölçüde arttı; artık daha sakin bir şekilde gezinmeyi, onu incelemeyi (ondan saklanmak yerine), onda güzelliği bulmayı, onu kendi ihtiyaçları için kullanmayı zaten biliyordu. Artık deniz unsuru üzerindeki güç, ­yalnızca müthiş Poseidon'a değil, aynı zamanda denizlerin çok barışçıl, nazik ve bilge tanrısı Nereus'a aitti. ­Doğanın her yerine dağılmış periler güzel, tatlı bir görünüm aldı; hayran olmaya ve şiirsel bir şekilde şarkı söylemeye başladılar.

Artık herkes Zeus tarafından yönetiliyordu ve tüm temel güçler onun elindeydi. Daha önce kendisi hem korkunç bir gök gürültüsü hem de kör edici bir şimşekti; ve ona karşı yardım isteyebileceği bir ilah yoktu. Artık tüm atmosfer gibi gök gürültüsü ve şimşek de Zeus'un bir özelliğinden başka bir şey olmadı; ve yıldırımı ve diğer atmosferik olayları ne zaman ve hangi amaçlarla kullanacağı Zeus'un rasyonel iradesine bağlı olmaya başladı .­

Zeus'un Olympus'taki ortamı karakteristiktir. Yanında Nike - Victory - artık korkunç ve yenilmez bir iblis değil, sadece Zeus'un gücünün bir sembolü olan güzel kanatlı bir tanrıça. Themis'in de Dünya'dan hiçbir farkı yoktu ve onun kendiliğinden ve düzensiz eylemlerinin korkunç bir yasasıydı. Şimdi o hukuk ve adalet tanrıçası, güzel insan hukuku ve düzeninin tanrıçası ve aynı zamanda ­iyi organize edilmiş krallığının bir sembolü olarak Zeus'un yanında. Zeus ve Themis'in çocukları ­, göksel kapıları açıp kapatarak gökten atmosferik yağışları en adil şekilde indiren neşeli, çekici, yardımsever, mevsimlerin ve devlet düzeninin sonsuza dek dans eden tanrıçaları olan Orklardır . Zeus'un yanında ayrıca ebedi gençliğin tanrıçası ve sembolü Hebe ve ­bir zamanlar Kartal Zeus tarafından Dünya'dan kaçırılan saki çocuk Ganymede vardır. Daha önce tüm evrene hükmeden bu korkunç ve bilinmeyen kader ve kader tanrıçaları Moiralar bile artık Zeus'un kızları olarak yorumlanıyor ve parlak, hafif, neşeli ve güzel Olympus'ta mutlu bir yaşam sürüyor.

Neşeli, zarif ve bilge bir ortam artık ilham perileriyle Apollon'un, Eros'u ve diğer oyunbaz aşk iblisleriyle Afrodit'in zarafetiyle, güzel, zarif, neşeli ve bilge bir yaşamın sembolü, sonsuz danslarıyla artık karakteristiktir. , ­gülümseme ve kahkahalar, umursamazlık ve sürekli sevinçler.

İnsan emeği de artık daha ileri ve etkin gelişimini almıştır. Tarım tanrıçası Demeter'in emriyle Triptolem artık tüm dünyayı dolaşıyor ve herkese tarımın kanunlarını öğretiyor. Hayvanlar insan tarafından evcilleştirilir (bunun bir yankısını en azından Herkül mitinde ve onun Diomedes'in vahşi atlarını sakinleştirmesinde buluruz ). ­Hermes ve Pan sürülere göz kulak olurlar ve kimsenin onları gücendirmesine izin vermezler. Keşifleri ve icatlarıyla dünyayı hayrete düşüren ünlü efsanevi sanatçılar (Daedalus dahil) ortaya çıkıyor , ­sanatsal ve teknik yaratıcılıklarıyla. Böylece Daedalus, Girit'teki ünlü labirenti inşa etti , onu kurtaran kral Kokal ­için muhteşem binalar , Ariadne dansı için bir platform, oğlu Icarus ile uçuşu için kanatlar inşa etti (bununla ilgili en ünlü ­hikaye ve Icarus'un trajik ölümü hakkında) , bkz. Ovid - "Metamorfozlar" , VIII, 183-235 ). Tanrılar Poseidon ve Apollon, ­Troi kentinin surlarını inşa ederler (İlyada, XXI, 440-457). Karakteristik, lir çalarak taşları Thebes'in duvarlarına yığan Amphion'un efsanesidir . ­Orpheus, aynı zamanda insan zekasının gücünün ve insan yaratıcılığının doğanın güçleri üzerindeki gücünün bir simgesi olan fırtınaların, gök gürültülü fırtınaların ve vahşi hayvanların şarkılarını evcilleştirdi.

Sanatsal ve teknik yaratıcılık, bizden çok uzakta olan bu çağda benzeri görülmemiş bir şekilde gelişiyor. Tsey, Eumolpus, Famirids, Lin ve özellikle Orpheus gibi seçkin şarkıcılar hakkında, onları yükselen bir medeniyetin figürleri olarak nitelendiren özelliklerin atfedildiği mitolojik efsaneler korunmuştur .­

Herkül'ün şahsında bu kahramanlık dönemi en yüksek zirvesine ulaşır. Zeus ve ölümlü kadın Alcmene'nin oğlu Herkül, yalnızca çeşitli canavar türlerinin katili değil: Nemean aslanı, Lernean hidra, Kerineal alageyik, Erymanthian domuzu ve Stymphalian kuşları, o sadece galip değil. Augean ahırları mitinde doğa ve ­Amazon Hippolyta'dan elde edilen kemer mitinde anaerkilliğin galibi. Maraton boğasına, Diomedes'in atlarına ve Geryon'un sürülerine karşı kazandığı zaferde hala diğer kahramanlarla karşılaştırılabilirse ­, o zaman antik çağın tüm kahramanlarını geride bırakan bu tür iki başarısı vardı; ve bu istismarlar aynı zamanda insan gücünün ve kahramanca cüretkarlığın yüceltilmesiydi. Aşırı batıda Herkül, Hesperidlerin bahçesine ulaştı ve elmalarını ele geçirdi ve dünyanın derinliklerinde bizzat Cerberus'a ulaştı ve onu yüzeye çıkardı. ­Bu tür mitler, yalnızca insanın mutluluğu için bilinçli ve güçlü mücadelesi çağında ortaya çıkabilirdi. Böyle bir kahramanın Zeus tarafından cennete götürülmesi ve orada ebedi gençlik tanrıçası Hebe ile evlenmesi şaşırtıcı değildir . Diğer klasik mitler de insanın doğaya karşı kazandığı zaferden defalarca bahsetti.

Oedipus bilmeceyi çözdüğünde. Sfenks, Sfenks kendini uçurumdan attı ­; Odysseus (veya Orpheus) sirenlerin büyüleyici şarkılarına yenik düşmeyip yanlarından yara almadan geçtiğinde, sirenler aynı anda öldü ­; Argonotlar , o zamana kadar durmadan birleşen ve yürüyen kayalar olan Symplegades arasında güvenli bir şekilde yelken açtıklarında, bu Symplegades sonsuza kadar durdu . Aynı Argonotlar ünlü elmaları geçerek Hesperides'e yelken açtıklarında , ­onları koruyan Hesperides toza dönüştü ve yalnızca en güzelleri eski hallerini aldı.

г)             geç kahramanlık Geç klasikler döneminde insanlar daha da cesur hale gelir ve tanrılarla olan ilişkilerinde bağımsızlıkları gözle görülür şekilde artar.

Birçok kahraman r'ye katılmaya başlar tanrılarla yarışmalar . Kral Tantalos'un kızı Nioba kendini tanrıça Glatona'dan daha güzel görüyordu ve ­sayısız çocuğuyla gurur duyuyordu. Latona'nın çocukları Niobe'nin bütün çocuklarını öldürdü ve kendisi de gözyaşlarının aktığı kederden bir kayaya dönüştü. ­Şarkıcı Thamirides, ceza olarak kör olduğu Muses ile bir müzik yarışmasına girer.

Zeus'un oğlu olan ve ­tanrıların her türlü nimetinden yararlanan Lidya kralı Tantalus, gücü, devasa mülkü ve tanrılarla olan dostluğuyla gururlanmış, bunun sonucunda gökten ambrosia ve nektar çalıp dağıtmaya başlamıştır. sıradan insanlara bu ilahi yiyecek. ­Sisifos, Zeus ve Aegina'nın aşk görüşmelerini gözetledi ve bu sırrı insanlar arasında açıklamaya başladı. Kral Ixion, yüce tanrı Zeus'un karısı Hera'ya aşık olmuş ve bulutu kucaklayarak Hera'yı kucakladığını sanmıştır. Tityos , Apollon ve Artemis'in annesi Latona'ya aşık olmuş ve bu yüzden onlar tarafından öldürülmüştür. ­Tantalus, kendi oğluna kızarmış et ısmarlamaya cüret etti ve Sisifos, Hades'i aldatmaya çalıştı ve sözde dinsiz karısını etkilemek için dünyaya dönmesini istedi ­. Homeros'un İlyada'sındaki Akhilleus, düşmanı Hektor'a yataklık ettiği için son sözleriyle Apollon'u azarlar. Ve Yunan kahramanı Diomedes, Ares ve Afrodit ("İlyada", V, 330 - 339, 846 - 864) ile doğrudan tehlikeli bir savaşa girer. Salmoneus, her şeyde kendisinin Zeus olduğunu ilan etti ­ve ilahi onurlar talep etmeye başladı (Virgil, "Aeneid", VI, 585 - 594). Elbette, tüm bu tanrısız ya da tanrısız kahramanlar, mitlere göre şu ya da bu cezadan muzdariptir. Antik Yunanlıların mitleri olduğu, yani tanrıların tanrı, kahramanların da kahraman olduğu sürece başka türlü olamazdı. Ancak burada, mitolojinin ya tamamen ortadan kalktığı ya da edebi işlemenin ­konusu olarak kaldığı Yunan tarihinin o döneminin arifesi açıkça hissedilebilir ­.

Kahramanlık mitolojisinin çürüme çağı, arka arkaya birkaç neslin ölümüne yol açan bir aile laneti hakkındaki mitlerle karakterize edilir.

Theban krallarından biri olan Laius, bir çocuğu kaçırdı ve çocuğun babası tarafından lanetlendi. Theban krallarının ölümü hakkında ünlü mitler ortaya çıktı ­. Laius, kendi oğlu Oedipus tarafından öldürülür. Oedipus, annesi olduğunu bilmeden annesi Jocasta ile evlenir. Oedipus'un oğlu olduğunu öğrenen Jocasta intihar eder; Oedipus'un oğulları Eteocles ve Polynices, göğüs göğüse çarpışarak ­savaşta ölürler ; Eteocles Laodamantus'un oğlu, Thebes'e saldıran kardeşi Polynices'in destekçilerinden ölür ve Polynices'in oğlu Thersander, Truva Savaşı'ndan önce Mysia'daki Telephos'tan ölür.

Tantalos'un, soyundan gelenlerle çoğalan suçları iyi bilinmektedir. Tantalus'un oğlu Pelope, Kral Enomai'yi yenmek için krallığın yarısını vaat ettiği arabacı Myrtilus'u aldattı ve Mirtilus'un laneti altına girdi, bunun sonucunda Pelops Atreus ve Fiestas'ın oğulları karşılıklı düşmanlık içindeler ­. onların hayatları. Atreus, bir yanlış anlaşılma sonucu Fiesta'nın gönderdiği kendi oğlunu öldürür; buna cevaben Fiesta'ya çocuklarının kızarmış etini ikram ediyor. Fiesta'nın entrikalarına katkıda bulunan karısı Aeropa'yı da ­denize atar ve oğlu Fiesta'yı onu öldürmesi için kendisi Fiesta'ya gönderir ama Atreus'un entrikalarını anlayan oğlu Atreus'u öldürür. ­Atreus'un hayatta kalan iki oğlu, en acımasız Truva Savaşı'nı yürütür ve ardından Clytemnestra, kıskançlık ve intikam yüzünden kendi kocası Agamemnon'u öldürür. Clytemnestra ve aynı Fiesta'nın oğlu olan sevgilisi Aegisthus, Erinia'nın yeraltı intikamcıları tarafından peşinden koştuğu Agamemnon ve Kli Temnestra Orestes'in oğlu tarafından öldürülür . ­Ve Orestes'in suçundan Delphi'deki Apollon tapınağında değil, Atina'daki Areopagus'un (laik mahkeme) kararıyla arınması karakteristiktir.

Atina Pallas. Böylece, topluluk-kabile ilişkilerinden bir çıkış yolu, ­Atina devleti olma ve vatandaşlık yolları boyunca, yani zaten ilkel topluluk oluşumunun dışında ortaya çıkar.

д)             Mitolojinin kendini inkar etmesi. Yunan mitolojisinin, mitolojinin kendini olumsuzlamasından başka türlü adlandırılamayacak bir duruma nasıl geldiğinin izlenebileceği iki ­dikkate değer mit bilinmektedir.

Her şeyden önce, Dionysos'un mitolojisiydi, ama ­Zairea adını taşıyan ve çocukken ­Titanlar tarafından paramparça edilen eski Dionysos değil. Bu, Zeus'un oğlu ve seks partilerinin kurucusu ve azgın Bacchantes tanrısı olarak ünlenen ölümlü kadın Semele olan ikinci Dionysos'tur. MÖ 5.-2. yüzyılda tüm Yunanistan'ı kasıp kavuran Dionysos'un bu sefahat dini ­. M.Ö e., tüm sınıfları Tanrı'ya hizmetinde birleştirdi ve bu nedenle son derece demokratikti, ayrıca aristokrat ­Olympus'a karşı yönlendirildi.

Dionysos'a tapanların coşkusu ve coşkusu, Yunanlılar arasında tanrıyla iç birlik yanılsaması yarattı ve böylece ­tanrılar ve insanlar arasındaki aşılmaz uçurumu adeta yok etti. Tanrı içten içe insana yakınlaştı. Bu nedenle, insanın bağımsızlığını artıran Dionysos kültü, onu mitolojik bir yönelimden mahrum etti. Dionysos kültünden doğan trajedi, yalnızca yardımcı malzeme olarak mitolojiyi kullandı ve yine Dionysos kültünden doğan komedi, doğrudan antik tanrıların keskin eleştirilerine ve onların tamamen ayaklar altına alınmasına yol açtı. Euripides ve Aristophanes'te mitolojik tanrılar, ­onların boşluklarına ve önemsizliklerine tanıklık ederler; ve Yunan dramasındaki ve dolayısıyla yaşamdaki mitolojinin zorunlu olarak kendini olumsuzlamaya vardığı açıktır .­

Prometheus imajıyla bağlantılı olarak ortaya çıkan başka bir mitolojik kendini olumsuzlama türü Prometheus'un kendisi bir tanrıdır. Ya titan Iapetus'un oğludur ya da titanın kendisidir, yani ya Zeus'un kuzenidir, hatta amcasıdır. Zeus titanları yenip kahramanlık ­çağı başladığında, Prometheus insanlara yardım ettiği için Zeus tarafından cezalandırılır - İskit veya Kafkasya'da bir kayaya zincirlenir. Prometheus'un cezası, Olimpiyat kahramanlığının , yani Zeus ile ilişkilendirilen mitolojinin rakibi olduğu için anlaşılabilir. ­Bu nedenle, tüm kahramanlık çağı boyunca Prometheus bir kayaya zincirlendi.

Ama artık kahramanlık çağı sona eriyor. Kahramanlık çağının son büyük eseri olan Truva Savaşı'ndan kısa bir süre önce ­Herkül, Prometheus'u serbest bırakır ve Zeus ile Prometheus arasında büyük bir uzlaşma gerçekleşir, bu da insanlara ­ateşi veren ve medeniyetin başlangıcını başlatan Prometheus'un zaferi, insanlığı bağımsız kıldığı anlamına gelir. ve tanrılardan bağımsızdır. Sadece kendi aklına ve kendi ellerine dayanan bir kahraman ­, yani doğanın güçlerine köle gibi hizmet etmek yerine onlara hakim olmak isteyen ve sürekli ilerlemeyi özleyen yeni bir medeniyetin adamı ortaya çıktı . Böylece, kendisi bir tanrı olan Prometheus, genel olarak bir tanrıya olan inancı ve dünyanın mitolojik algısını yok etti. Dionysos ve Prometheus hakkındaki mitlerin, sınıflı bir köle toplumunun şafağında, Yunan demokratik polis sisteminin oluşumu sırasında gelişmesine şaşmamalı.

Erken mitolojinin ölümünden bahsetmişken, başka bir tür mitleri hesaba katmalıyız - bunlar, yaygınlaşan dönüşümler veya metamorfozlar hakkındaki mitlerdir. Antik edebiyatın Helenistik-Roma döneminde, ustaca somutlaşmasını Ovid'in ünlü eseri Metamorfozlarda bulan özel bir dönüşüm türü bile geliştirildi.

_içinde görünen karakterlerin cansız dünyanın bazı nesnelerine ­, bitkilere veya hayvanlara dönüşmesiyle sona eren bir efsaneyi aklımızda tutarız . Böylece sudaki kendi imajına duyduğu aşktan solmuş olan Narcissus bir çiçeğe dönüşür , ­aynı adı alır (Ovid, "Metamorfozlar", III, 339 - 510). Sümbül ölür, kanını yere döker ve bu kandan meşhur sümbül çiçeği çıkar (ibid., X, 161-219). Geyiği vuran servi buna çok üzülmüş, üzüntü ve hasretten servi ağacına dönüşmüştür (ibid., X, 106-142).

Tüm doğa olaylarının bir zamanlar mitolojik olarak anlaşıldığı ­, yani canlandırıldığı, ancak zamanla efsanevi doğalarını yitirdikleri ortaya çıktı ­. Sadece geç antik çağın insan hafızası, uzun süredir devam eden efsanevi geçmişlerinin hatırasını korudu ve onlarda sadece şiirsel güzellik buldu. Bununla birlikte, bu tür mitler aynı zamanda Helenistik -Rnm zamanından çok daha önce ortaya çıktıklarından ­, saf mitolojinin ölümüne, onun yerine doğanın ve insanın sıradan, ölçülü ve gerçekçi bir şiirselleştirilmesinin geldiğine tanıklık ettiler.

е)                  Geç klasik ve çöküş. Naif inanç anlamında mitoloji, gerekli bir ideoloji olduğu ilkel toplumsal oluşumla sona erdi.

Yunanistan'daki sınıfsal köle sahibi toplum ve onunla ilişkili edebiyatın ortaya çıkışı, mitolojiyi kendi siyasi ve sanatsal amaçları için aktif olarak kullanır.

Mitoloji, özellikle Yunan trajedisinde yaygın olarak kullanılır ­. Pallas Athena, Aeschylus'ta yükselen demokratik Atina'nın tanrıçası olduğu ortaya çıktı. Prometheus, Aeschylus için modern olan gelişmiş ve hatta devrimci fikirlerle doludur. Sofokles'teki Ajax, kişisel kahramanlık onurunu savunur ve Antigone, devletin zalim yasalarına karşı savaşır. ­Mitolojik kahramanlar, Euripides'te bazen zayıf, dengesiz, çelişkilerle dolu sıradan insanlar haline gelir.

Edebi klasikler döneminin mitolojisi, antropomorfizmi burada yalnızca dışsal bir sanatsal biçim olmasına rağmen, hala büyük fikirlerle doludur. Helenizm çağında ve ­antik dünyanın son yüzyıllarında, mitoloji nihayet tamamen edebi bir araca dönüşür. Doğru, Neoplatonizmin doğduğu, geliştiği ve yozlaştığı antik felsefenin son dört yüzyılına, filozofların belirli felsefi kategorileri eski tanrılar olarak anladıkları ve mitler üzerine bütün bir felsefe sistemi inşa ettikleri antik mitolojinin felsefi restorasyonu damgasını vurdu. ­, daha doğrusu, bir tür sistem mantıksal kategorileri . Aynı zamanda, ­4. yüzyılda olduğu gibi, sosyo-politik ve tamamen yaşam pratiğinde antik mitolojinin yeniden canlanması kaçınılmaz olarak çöktü. pagan dinini ve mitolojisini devlet yaşamına dahil etme arzusu nedeniyle ölen İmparator Julian ile . Kültürel bir toplumun anısına ­, antik mitoloji, dünya ve doğa hakkında bilimsel ve bilimsel-felsefi görüşler geliştirmeye başladığı anda yok olan insanlığın harika bir çocukluğu olarak kaldı.

II. HOMER ÖNCESİ ŞİİR

Yunan edebiyatının ilk anıtları, ­Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" şiirleridir. Bununla birlikte, bu muazzam büyüklükteki eserlerin ve incelendiğinde en karmaşık gelişimin ve köklü şiirsel tekniğin özelliklerini ortaya koyması gerçeği, Homeros'un şiirlerinin onsuz yapamayacağı çok kapsamlı bir Homeros öncesi yaratıcılığın varlığını kabul etmemizi sağlar. ­görünmedi. Bu Homeros öncesi yaratıcılığın bazı belirtileri Homeros'un şiirlerinde bulunabilir. Bilindiği gibi Homeros'un şiirlerinde geniş Truva mitolojisinden sadece ayrı olaylar anlatılır. Kuşkusuz, yalnızca ­Homeros'un bahsettiği gerçeklerin daha tam olarak yansıtıldığı başka şiirlerin varlığını öne sürüyorlar . Destan, lirik, lirik-epik ve dramatik türlerin tamamıyla bize ulaşmayan şiirleri, daha sonraki açıklamalar ve antik edebiyattaki pih referansları temelinde değerlendirilebilir. Her türlü emek (çömlekçi, un değirmencilerinin şarkıları), düğün, cenaze ­vb . Ünlü şarkıcıların ve söz yazarlarının isimleri ­korunmuştur - antik çağ boyunca hatırlanan Orpheus, Lin , Musf.d _{Mr. Epmo.ppl ve diğerleri.} Antik edebiyat ­bize en eski şiirsel eserler ve yarı efsanevi şarkıcılar hakkında birçok farklı bilgi verir ; bunlar bazen efsaneye göre Homer'la rekabet eder ve insanların hafızasında bilge ­olarak kalır, Apollon ve ilham perilerinden pek aşağı değildir. sanatın patronları.

Dini ve günlük pratikle ilişkilendirilen orijinal şiirsel formlardan Homer tarafından bahsedilir. Homeros'un antik ­yorumcuları, sözde skoliastlar, bu şarkı türlerini bu temelde peanik, frenotik, hiporhemik, sofronistik ve methiye olarak sıraladılar. Burada , çoğu zaman danstan ayrılmayan ve her zaman müzik eşliğinde icra edilen en eski lirik formlar olan koro ve solo arasında bir ayrım yapıldığı ­söylenebilir .

Bu tür şarkıları düşünün.

1.   Lirik şarkı türleri. Paean, Apollon onuruna bir ilahidir ­. Tanrılara yazılan ilahilerden Homer, bu Paean'ı bilir. Achaean gençlerinin Chryseis'in dönüşünden sonra vebanın sona ermesi için kurban sırasında söylediği İlyada'da (I, ­473) ve Aşil'in onun hakkında ilahi söylemeyi önerdiği orada (XXII, 391) bahsedilir. Hector'a karşı zafer.

Phrenos (Yunanca threnos - ağıt), yani bir cenaze ya da anma şarkısı, Hector'un cesedi (İlyada, XXIV, ' ­720 - 731) üzerinde ve Aşil'in ciddi cenazesinde (Odysseia, ', XXIV, 60-) icra edildi. 65), bu çılgınlığı az önce söyleyen dokuz ilham perisinin katıldığı ve Aşil'in vücudunun etrafındaki tüm tanrıların ve insanların cenaze şarkıları 17 gün sürdü.

Dansa eşlik eden bir şarkı olan hyporchema'dan, ­bağdaki işçilerin genç bir adamın ve onun erkek arkadaşının şarkı söylemesi eşliğinde neşeli bir yuvarlak dans yaptıkları Aşil'in kalkanının (Il., XVIII, 569-572 ) tarifinde bahsedilebilir . şekillendirmede oynuyor.

Sophronistic (Yunanca sophronisina - öneri), yani. Homer tarafından da doğrudan bahsedilmeyen, ancak ilginç bir bilgiye dayanarak sonuçlandırılabilen bir ahlaki şarkı (Od., III, 267). Troy'un yakınından ayrılan Agamem'in, görünüşe göre ona akıllıca talimatlarla ilham vermesi gereken karısı Clytemnestra'ya bakması için bir şarkıcı bıraktığını anlatıyor . ­Ancak bu şarkıcı, Aegisthus tarafından ıssız bir adaya gönderilmiş ve orada ölmüştür.

Encomium - şanlı adamların onuruna bir övgü şarkısı, ­çadırına çekilen Akhilleus tarafından söylenir (Il., IX, 189).

Kızlık zarı (düğün şarkısı), Aşil'in kalkanındaki düğün kutlaması görüntüsünde gelin ve damada eşlik eder (Il., XVIII, 493).

İşçi şarkısı, ilkel yaratıcılığın değişmez bir özelliğidir ­ve diğer tüm şiir türlerinden önce gelişir. Doğru, Homer, askeri kahramanlıkların bir şarkıcısı olarak, bize bu şarkılardan hiç bahsetmedi. Ancak bunları sonraki literatürden öğreneceğiz ­. Örneğin, Aristophanes'in komedisi Mir'deki (512-519) Rus "Hey, hadi gidelim! " Yedi'nin 14) , "Potter'ın Komplosu" vb.

Şarkının müzik eşliği ve sık sık dans ­eşliği, tüm sanatların eski ayrılmazlığının yadsınamaz bir kalıntısıdır. Homer solo şarkı söylemekten bahsediyor

¹ Gelecekte, İlyada ve Odysseia parantez içinde alıntılanır, kısaltılır ­ancak II. ve Od. Romen rakamı şarkı, Arapça rakam ise şiirlerin mısraları anlamına gelir. bir cithara veya forminga eşliğinde. Aşil, yukarıda bahsedilen İlyada sahnesinde cithara üzerinde kendisine eşlik eder; ünlü Homerik şarkıcılar Demodocus, Alcinous'ta ve Phemius Ithaca'da böyle ­şarkı söyler, Apollon ve Muses böyle şarkı söyler (Il., I, 603). Bağcıların yuvarlak dansında ses, lir ve dansın birleşimi gözlenir (yukarıya bakınız, Il., XVIII). Herhangi bir sözlü eşlik içermeyen saf müzik, bir Yunan fenomeni değildir; ne Homeros'tan , ne sonraki yazarlardan ne de Yunan müzik teorisyenlerinden bu konuda bilgi bulamıyoruz . ­Homer bundan bir kez söz eder (Ill., X, 13), yalnızca Akha duvarının altındaki Truva gece kampını anlatırken , yani bunu ­Yunan olmayan bir geleneğe atıfta bulunur .

2.   Epik şiir, a) Antik kahramanlık destanı ­, İlyada ve Odysseia'nın sonsuz sayıda diğer efsaneler arasında yer aldığı Yunan halkının devasa, sınırsız bir yaratıcılığıydı.

Birincisi, Homeros'un şiirlerinin içeriği çok sayıda destansı öyküye işaret eder. İlyada'da hikaye ­Aşil'in gazabıyla başlar, yani burada Truva Savaşı'nın 10. yılından sadece bir bölüm kastedilmektedir, bundan da bu savaşın önceki dönemleri ve onun hakkında bazı efsaneler olması gerektiği sonucu çıkar . hazırlık, savaşın sonu ve Truva'nın ele geçirilmesiyle ilgili efsanelerin yanı sıra.

İkincisi, İlyada ve Odysseia'da çok sayıda destansı öyküye doğrudan göndermeler vardır ( ­kahramanı Oedipus ile Theban döngüsünün ­hikayeleri , kahraman Meleager ile Aetolia döngüsü, Herakles, Argonotlar hakkındaki mitler vb.).

Üçüncüsü, Homeros öncesi kahramanlık destanı için, tarihsel evriminin en azından yaklaşık olarak bu veya diğer aşamalarını özetlemek çok önemli olacaktır. Homeros öncesi geçmişten bize tek bir çalışmanın tamamının gelmediği ve bunların teorik olarak daha sonra, bazen çok rastgele parçalar ve kanıtlar temelinde yeniden inşa edilmesi gerektiği gerçeği göz önüne alındığında, destanın evrimi hakkındaki ­fikirlerimiz her zaman bir dereceye kadar varsayımsal olacaktır. Bazı modern akademisyenlere göre, Homer'in şiirlerinden bildiğimiz epik kahramanlık hikayelerinin tüm belirtileri Miken Yunanistan'ına, yani MÖ 2. binyılın ikinci yarısına kadar ­uzanıyor . e., Truva Savaşı'ndan önceki döneme.

Böylece, birinci binyılın ilk çeyreğinin Homeros kahramanlığı ile ikinci binyılın ortalarındaki Miken kahramanlığı arasında sürekli bir gelişme çizgisi vardır.

Dördüncü olarak, kahramanlık öyküsünün bu özel evrimi sorununu gündeme getirirsek ­, o zaman bu öykünün köklerinin kahraman kültünden kaynaklandığını söylersek, tıpkı kültün ölüler için cenaze ağıtlarından geliştiğini söylersek, neredeyse hiç yanılmayız. henüz gömülmemiş kahraman ve cenazesi sırasında . Kahraman kültü, ­kahramanlık türküsünün ortaya çıkmasının tek ve son nedeni değildir, ancak kahramanlık destanının temeli olarak kuşkusuz büyük önem taşır. Bir kahramanın ölümü her zaman çok önemli bir olay olarak yaşanmıştır ; ve kahramanın cenazesi her zaman son derece ciddi bir şekilde döşenmiştir . ­Böyle bir cenaze töreninin en iyi örneği, kahramanın onuruna görkemli atletik yarışmaların eşlik ettiği Patroclus'tur (Il. XXIII). Ancak kahramanın cenazesinde koro ve solo müzik yarışmaları hiç de alışılmadık bir durum değil. Büyük bir kahramanın ve hatta basit bir ölümlünün cenazesine genellikle tüm halklar, bazen profesyonel yas tutanlar ve yas tutanlar tarafından bile icra edilen ağıtlar ve ağıtlar eşlik ederdi. Yunan edebiyatındaki ağıtların en eski örneği, İlyada'daki Hektor için ağıtlardır. Truva kahramanı Hector (Ill., VII, 85-91 ), kahramanın mezar höyüğünden ve sonraki nesillerdeki ilahilerinden bahseder .

Doğal olarak, cenazenin kendisinin gergin-çılgın, yas anı gelecekte zayıflamış olmalıydı. Kahraman için cenaze ağıtlarında ­, hayatı hakkında bireysel gerçekler anlatılırken, yas tutulmasına parçalı cümleler, acıklı ünlemler ve ünlemler eşlik etti.

Zamanla bu ağıtlar, kahramanın hayatı ve başarıları hakkında şarkılara dönüştü, sanatsal bir sonuca ulaştı ve hatta kahramanın sosyal ve politik önemi ölçüsünde geleneksel hale geldi ­.

Böylece epik şair Hesiod, kahraman Amphidamantus onuruna Chalkis'e nasıl şenliklere gittiğini, ­onun onuruna orada nasıl bir ilahi seslendirdiğini ve bunun için nasıl ilk ödülü aldığını ("İşler ve Günler") kendisi hakkında anlattı. 654 ve devamı). Ceos'lu Simonides tarafından Thermopylae kahramanlarının onuruna yapılan kutlama için bestelenmiş bir övgü şarkısı vardır . Karya kralı Mausolus'un geleneksel ritüeli ile bağlantılı olarak şarkı yorumcularının ­mezar yarışmalarından da bahsedilmektedir ­.

Yavaş yavaş, kahramanın onuruna yazılan şarkı bağımsızlığını kazandı ­. Artık şenliklerde kahramanın onuruna bu tür kahramanlık şarkıları seslendirmeye gerek yoktu. Homer'in Demodocus ve Phemius'u gibi sıradan bir rapsodist veya bir şair tarafından ziyafetlerde ve toplantılarda icra ­edildi . Bu "insanların ihtişamı", örneğin, babası Agamemnon'un ziyafetlerinde, istismarlarını söyleyerek (Aeschylus, "Agamemnus ", 242-246) veya Aşil (Il) gibi profesyonel olmayan biri tarafından bile icra edilebilir. ., IX). “Erkeklerin görkemi” her kahramanın hayalidir ve uğruna canını feda eder ve ­hatta Penelope gibi kahraman kadınlar da bu görkeme evlatlarında dahil olurlar (Od., XXIV, 196-198). Bununla birlikte, bu orijinal kahramanca cenaze şarkısı (kitabesi), sonunda ziyafetlerde tamamen eğlence amaçlı bir scolius'a geldi. Kahramanlık tarzındaki düşüş, ­yalnızca olumlu kahramanların söylenmemesi, şarkıcıların ve dinleyicilerin olumsuz kahramanlarla ilgilenmeye başlamasıyla da kolaylaştırıldı ( örneğin, ­Odyssey XXIV şarkılarında kötü şöhretinden doğrudan bahsedilen Clytemnestra, 200- 202 ), kimin vahşeti hakkında ­efsaneler de yapıldı.

, gelişiminin bazı aşamalarını açıkça izlemeyi mümkün kılıyor : ­1) bir frenetik kitabe (cenaze ­ağıtı) ve hatta bir agon (mezar başında müzik yarışması); 2) kendisine adanmış bir festivalde ciddiyetle icra edilen kahramanın "zaferi "; ­3) askeri aristokrasinin lirleriyle ciddiyetle icra edilen kahramanın "ihtişamı"; 4) stil olarak kahramanlara ­ve sivil veya ev yaşamına indirgenmiş methiyeler; 5) şu veya bu seçkin kişiye bir övgü olarak ­, ancak artık eski kahramanlar değil, bayramlarda basit bir eğlence olarak. ,

Benzer bir evrim, tanrıların destanında izlenebilir. Ancak burada gelişim süreci, ölen kahramanın kültüyle değil ­, oldukça özlü sözlü ifadelerin eşlik ettiği şu veya bu tanrıya bir fedakarlıkla başlar. Böylece, Dionysos'a yapılan fedakarlığa , isimlerinden birinin - "Dithyramb" - kendinden geçmiş bir şekilde bağırması ­eşlik etti . Daha sonra, tamamen kült olan tarafın zayıflamasıyla, şu veya bu tanrının eylemleri hakkında daha uzun hikayelerle renklenen sözlü taraf öne çıktı. Bu şekilde dünyaya gelen bu ilahla ilgili destanın tarihi, kahramanlık destanının planlı evrimi ile örtüşmektedir ­. Bu nedenle, tanrılar hakkında gelişmiş bir destanı temsil eden "Homerik ilahiler" (ilk beş ilahi), kahramanlar hakkındaki Homeros destanından farklı değildir. Bireysel kısa ifadeler dışında, tanrılar hakkındaki destanın orijinal kurban, dua, yalvarma veya şükran temelinden geriye hiçbir şey kalmamıştır .

6)                    Kahramanlık içermeyen destan, zaman açısından ­kahramanlık destanından daha eskidir. Peri masallarına, her türden benzetmelere, fabllara, öğretilere gelince, bunlar başlangıçta yalnızca şiirsel değil ­, aynı zamanda muhtemelen tamamen nesir ya da karışık bir üsluptu. Bu türün Yunanlılar arasında muazzam yaygınlığına rağmen, gelişim aşamalarını izlemek çok zordur. Böylece, bülbül ve atmaca hakkındaki en eski benzetmelerden biri Hesiod'un İşler ve Günler (202-212 ) adlı şiirinde ­bulunur . Masalın gelişimi daha sonra yarı efsanevi Ezop'un adıyla ilişkilendirildi.

3.   Homeros öncesi zamanların şarkıcıları ve şairleri. Homeros öncesi şiirin şairlerinin adları ­çoğunlukla kurmacadır ve her halükarda gerçek anlamıyla alınmamalıdır . Halk geleneği bu isimleri asla unutmadı ve onların hayatı ve eserleri hakkındaki efsaneleri fantezisiyle renklendirdi.

а)                    En ünlü şarkıcılar arasında Orpheus var. Eski bir şarkıcı, kahraman, sihirbaz ve rahibin bu adı, ­6. yüzyılda özel bir popülerlik kazandı. M.Ö e., Pisistratus döneminde Attika'nın devleti ve felsefe üzerinde zihinler üzerinde büyük bir demokratik etkisi olan Dionysos kültü yaygınlaştığında. Orpheus'un Homer'dan 10 kuşak daha yaşlı olduğuna inanılıyordu . Bu, Orpheus mitolojisinin çoğunu açıklıyor. O , Muses'in hüküm sürdüğü Olympus yakınlarındaki Thessalian Pieria'da veya başka bir versiyonda, ebeveynlerinin ilham perisi Calliope ve Trakya kralı Eagr olduğu Trakya'da doğdu . ­Orpheus olağanüstü bir şarkıcı ve lir sanatçısıdır. Ağaçlar ve kayalar onun şarkı söylemesinden ve müziğinden hareket eder ­, vahşi hayvanlar evcilleştirilir ve zaptedilemez Hades'in kendisi şarkılarını dinler. Orpheus'un ölümünden sonra, cesedi Muses tarafından gömüldü ve liri ve başı, efsaneye göre Homeros'un şiirlerini bestelediği Smyrna yakınlarındaki Melet Nehri kıyılarına denizden yelken açtı. Orpheus efsanesi ve onunla ilgili mitler, çeşitli mitolojik motiflerin kullanımına dayanarak geliştirildi ( ­Orpheus'un müziğinin büyülü eyleminin motifi, Herkül'ün emeklerinden Hades'e iniş olan Amphion hakkındaki eski Theban mitlerinden ödünç alınmıştır. titanlar tarafından paramparça edilmiş Dionysus Zagreus hakkındaki mitlerden Bacchantes tarafından Orpheus'a eziyet edilmesi). Öte yandan, Orpheus efsanesi artık örneğin Argonauts efsanesi gibi eski mitlerle serpiştirilmiştir: Argonotların lideri Jason, bu Trakyalı şarkıcıyı uzun bir yolculuğa davet eder ve onunla kazanır. sirenlerin şarkı söylemesi, fırtınaları yatıştırır ve kürekçilere (Pindar, Apollonius Rhodes) yardımcı olur. O dönemde pek çok edebi eser Orpheus'a atfedildi: bize parçalar halinde gelen ­24 şarkıdan oluşan büyük bir teogonik şiir , çok sayıda ilahi pasajı, kehanet, yarı mitolojik, yarı felsefi içerik, "Orphic" adlı ayrı bir koleksiyon VI-V yüzyıllardan başlayarak ilahileri içeren İlahiler" . ­M.Ö e. ve MS ilk yüzyıllarda sona eriyor. e.

Orpheus'u şiirsel ve müzikal olarak Homer'ın üstüne yerleştirme eğilimi, ­hekzametrenin keşfi, lirin icadı veya Apollon veya Hermes'ten alınmasıyla itibar kazanmasıyla kendini gösterdi.

б)             Diğer şarkıcılar. Orpheus'un bir öğretmeni veya öğrencisi olarak, Orphic öğretilerinin Pieria'dan Orta Yunanistan'a, Helikon'a ve Attika'ya transferinin kendisine atfedildiği Musaeus (Musei - "muse" kelimesinden) kabul edildi . ­Teogony, çeşitli ilahiler ve sözler de ona atfedildi. Bazı eski yazarlar (Pausanias) , Eleusis gizemlerinde ana rol olan babasının bestelerinin dağıtımını, Musaeus sch ve tali'nin ­tek otantik eseri olan Musaeus Eumolpus'un (“eumolpus” - güzel şarkı) oğluna atfetti. tanrıça Demeter. İlahi şairi Pamphos ("pamphos" - her şeyi aydınlatan) Pausanias da Homeros öncesi dönemlere atıfta bulunur . Bütün bunlar, ­bir zamanlar yarı efsanevi şairlerin daha sonraki müzikal kişileştirmeleridir.

Orpheus ile birlikte, Argonauts kampanyasının bir üyesi olan ve Delphic Apollon dininde saygı duyulan şarkıcı Philammon biliniyordu. Kız korolarını ilk kuran kişinin kendisi olduğu da söylenmiştir. Philammon, Apollon'un oğlu ve bir peridir. Philammon'un oğlu ­, Delphi'deki ilahi yarışmalarında kazanan, eşit derecede ünlü Thamyrids'di, sanatıyla o kadar gurur duyuyordu ki, ilham perileriyle rekabet etmek istedi ve onlar tarafından kör edildi (Il., II, 594 ff ) . .). Delos'ta Likyalı şarkıcı Olen hakkında bir efsane yaşardı, bu şüphesiz Olen'in Likya Apollon'uyla bağlantısını gösterir. Herodot

(IV, 35) ¹ eski Delos ilahilerini ona atfediyordu. Olen'in ilk olarak heksametre ile yazmaya başladığı bilgisi vardır (Pausanias, X, ­5, 7).

, muhtemelen ölmekte olan ve dirilen bir doğanın hayatıyla ilişkilendirilen, hüzünlü ve hüzünlü bir şarkının kişileştirilmesinden başka bir şey olmayan Lina adının ortaya çıkmasına neden oldu . ­Homer (Il., XVIII, 570) lin, üzüm hasadı sırasında söylenen bir şarkıdır; Hesiod'da (fr., 192)^{[3] [4]} - bu, ­ilham perisi Urania tarafından doğmuş bir şarkıcı. Argos'ta Apollon'un oğlu ve kraliyet kızı olarak kabul edilmiş, annesi tarafından terk edilmiş, çoban olarak büyütülmüş ve sonra ölmüştür. Onun anısına burada bir şenlik düzenlendi ve hüzünlü şarkılar söylendi. Diğer kaynaklara göre ise Apollon ile rekabete giren ve onun tarafından öldürülen Apollon ile Urania'nın oğludur . Lin aynı zamanda ­hem kıdem hem de sanatta Homer'ı geride bırakan bir şair ve bilge olan Thamyrids, Orpheus ve Herkül'ün öğretmeni olarak kabul edildi .

111.     HOMERİK EPOS

Homeros'un "İlyada" ve "Odyssey" şiirleri MÖ 1. binyılın ilk üçte birinde yaratıldı. e. Antik Yunanistan'ın Ionia adını taşıyan o bölgesinde . Muhtemelen bu şiirlerin pek çok bestecisi vardı, ancak şiirlerin sanatsal birliği ­, kör ve bilge şarkıcı Homer adı altında tüm antik çağın ve sonraki tüm kültürün hafızasında kalan, bizim bilmediğimiz bir tür bireysel yazara işaret ediyor. .

Komplo. İlyada ve Odyssey, ­Truva mitolojisinin yalnızca münferit anlarını aktarır. Bu nedenle, İlyada ve Odysseia'nın olay örgüsünü daha açık ve belirgin bir şekilde ayırt etmek için Truva mitolojisini bir bütün olarak tanımak mümkün olduğunca gereklidir.

а)             İlyada öncesi olaylar. Truva mitolojisinde, İlyada'dan önce, ­Kıbrıslı Stasin'in bize ulaşmayan özel bir şiiri olan "Kshshshch" de açıklanan çok sayıda efsane vardır. Bu mitlerden Truva Savaşı'nın nedenlerinin kozmik olaylarla ilgili olduğunu öğreniyoruz. Truva, Küçük Asya'nın kuzeybatı köşesinde yer alıyordu ­ve Frig kabilesinin yaşadığı bir yerdi ­. Truva mitolojisinin içeriği olan Yunanlılar ve Truvalılar arasındaki savaş, iddiaya göre ­spritpo idi .

azaltmak için Zeus'a ­başvurduğu ve Zeus'un bunun için Yunanlılar ile Truvalılar arasında bir savaş başlatmaya karar verdiği söylendi . ­Bu savaşın dünyevi nedeni spar-'ın kaçırılmasıydı.

Truva prensi Paris tarafından Tang kraliçesi Helena. Ancak bu kaçırma tamamen mitolojik olarak haklı çıkarıldı. Yunan krallarından (Tesalya'da) biri olan Peleus, deniz kralı Nereus'un kızı deniz prensesi Thetis ile evlendi. (Bu bizi, bu tür evliliklerin ­ilkel bilinç için tam bir gerçeklik gibi göründüğü ­zamanın derinliklerine geri götürür .) Peleus ve Thetis'in düğününde, anlaşmazlık tanrıçası Eris dışında tüm tanrılar hazır bulundu. bu nedenle tanrılardan intikam almak için plan yaptı ve tanrıçalara "En güzel" yazısıyla altın bir elma fırlattı. Efsaneye göre Hera (Zeus'un karısı), Athena Pallas (Zeus'un kızı, savaş ve zanaat tanrıçası) ve Afrodit (ayrıca aşk ve güzellik tanrıçası Zeus'un kızı) bu elmaya sahip olmak için hak iddia ediyorlardı. Ve bu üç tanrıçanın anlaşmazlığı Zeus'a ulaştığında, Paris'e bu anlaşmazlığı ­Truva kralı Priam'ın karısından çözmesini emretti .

Bu mitolojik motifler çok geç bir kökene sahiptir. Her üç tanrıçanın da uzun bir mitolojik tarihi vardı ve antik çağda ciddi yaratıklar olarak temsil ediliyorlardı . Yukarıdaki mitolojik motiflerin ancak ­topluluk-klan oluşumunun sonuna doğru, klan asaletinin ortaya çıkıp güçlendiği zaman gerçekleşebileceği açıktır . Paris imgesi , bu mitin daha sonraki bir kökeninden söz eder. Görünüşe göre bir kişi kendini zaten o kadar güçlü ve bilge olarak görüyor ki , ilkel ­çaresizliğinden ve şeytani yaratıklardan korkmasından ­o kadar uzaklaştı ki tanrıları bile yargılayabilir.

Efsanenin daha da geliştirilmesi, ­insanın tanrılar ve iblisler karşısındaki görece korkusuzluğuna ilişkin bu motifi yalnızca derinleştirir: Paris, elmayı Afrodit'e verir ve Afrodit, Afrodit'in Sparta ­kraliçesi Helen'i kaçırmasına yardım eder. Efsane, Paris'in Asya'nın en yakışıklı erkeği ve Helena'nın Avrupa'nın en güzel kadını olduğunu vurgular.

, hiç şüphesiz dttp'yi arayan Avrupalı Yunanlıların uzun süredir devam eden çatışmalarını yansıtıyor.­ sr6p obnrvi^niya - nut^m-ііoy- NY Aviya Minor'un nüfusu ile o zamanlar imrvtppm , yüksek bir maddi kültür. Mit, eski savaşların kasvetli tarihini resmeder ve geçmişi idealleştirir; Bunu anlamak, gelecekte ­Homeros'un çalışmalarını bir bütün olarak incelerken bizim için çok yararlı olacaktır.

Helen'in kaçırılması, kocası Menelaus'u büyük bir kedere boğar . Ancak burada Menelaus'un kardeşi, İlyada'nın ana karakterlerinden biri olan Argos kralı Agamemnon, Sparta'nın yanında sahneye çıkar. Onun tavsiyesi üzerine, en ünlü krallar ve kahramanlar , maiyetleriyle birlikte Yunanistan'ın her yerinden çağrılır . ­Truva'nın bulunduğu Küçük Asya kıyılarına yelken açmaya, Truva atlarına saldırmaya ve kaçırılan Helen'i geri getirmeye karar verirler. Aranan krallar ve kahramanlar arasında, Ithaca adasının kralı kurnaz Odysseus ve Peleus ile Thetis'in oğlu genç Aşil özel bir etkiye sahipti. Devasa bir Yunan filosu, Truva'dan birkaç kilometre öteye bir ordu indirir .­

Yunanlılar burada kamp kurarak Truva ve yakınlarda yaşayan müttefiklerine saldırır. Dokuz yıldır savaş, herhangi bir taraf veya diğer taraf gözle görülür bir üstünlük sağlamadan yürütüldü. Troy çok ­güçlü ve zaptedilemez. İlyada'nın anlatacakları, Truva'nın düşüşünden sadece birkaç gün önce, savaşın on yılındaki olayları kapsar, ancak Tro'nun düşüşünün kendisi Or Cehennem'de tasvir edilmez .                        

б)             İlyada olayları. İlyada, Truva Savaşı'nın onuncu bölümü olan yalnızca bir bölümden bahseder . Buna, içinde anlatılan olayların sadece 51 gün sürdüğünü ekleyebiliriz ­. Ancak şiir, askeri yaşamın en doygun görüntüsünü verir. O günlerin olaylarına dayanarak, o dönemde genel olarak savaş hakkında canlı bir fikir edinilebilir . ­Pek çok olay var ve şiir bunlarla aşırı yüklü.

Athena'nın Zeus'un başından doğması. Siyah figürlü vazo. Attika.

Hikayenin ana hatlarını çizelim . I, XI, XVI-XXII şarkılarını kaplar (İlyada ve Odysseia'da 24 şarkı vardır ). Bu Aşil'in öfkesinin ve o öfkenin sonuçlarının hikayesidir. Truva yakınlarındaki Yunan savaşının en önde gelen liderlerinden biri olan Aşil, ­komutan olarak seçilen Agamemnus'a tutsağı Briseis'i götürdüğü için kızgındır. Ağa ­memnon bu tutsağı alıp götürmüştür çünkü Apollon'un emriyle tutsağı Chryseis'i Troya yakınlarındaki Apollon rahibi olan babası Chrys'e iade etmek zorunda kalmıştır. Şarkı I, Aşil'in Aga memnon ile çekişmesini ­, Aşil'in savaş alanından ayrılışını, Zeus'tan bunun için Yunanlıları cezalandırma sözü alan annesi Thetis'e hakaret şikayetleriyle temyizini anlatıyor. Zeus, 11. kaside kadar sözünü tutmaz ve İlyada'daki ana olay örgüsü, Yunanlıların Truva atlarından ciddi yenilgiler aldığının anlatıldığı sadece onda restore edilir . ­Ancak sonraki şarkılarda (XII-XV) aksiyonda da gelişme yok. Anlatının ana hattı ancak ­Aşil'in en sevdiği arkadaşı Patroclus'un ezilen Yunanlıların yardımına geldiği XVI. kantoda devam eder . Aşil'in izniyle konuşur ve en önde gelen Truva kahramanı Priamos'un oğlu Hektor'un ellerinde ölür. Bu, Aşil'i tekrar savaşmaya geri dönmeye zorlar. 18. kaside demircilik tanrısı Hephaestus Aşil için yeni bir silah ­hazırlar ve 19. kaside Aşil'in Agamemnon ile barışmasını konu alır. Canto XX'de, artık tanrıların da katıldığı savaşların yeniden başlamasını okuyoruz ve Canto XXII'de Hector'un Aşil'in elindeki ölümünü okuyoruz. İlyada'daki hikayenin ana çizgisi budur .­

Etrafında, eylemi en azından ilerletmeyen , ancak Liogochi^envy^shin'in resmini son derece a^oppshg-glyayut olan çok sayıda fiyat ortaya çıkıyor. ­Bu nedenle, II-VII şarkıları bir dizi dövüşü ve XII-XVI şarkıları - sadece Yunanlılar ve Truva atları için değişen başarıya sahip bir savaş.Şarkı ­VIII, Yunanlıların bazı askeri başarısızlıklarından bahsediyor ve bunun sonucunda Agamemnon (IX) Aşil'e büyükelçileri, keskin bir ret ile yanıtladığı bir teklifle gönderir. Cantos XXIII-XXIV , düşmüş kahramanların, yani Patroclus ve Hector'un aldatmacalarını anlatır . Yakonits, Song X, antik çağda zaten Or Hell'e daha sonraki bir ekleme olarak kabul ediliyordu . Troyanskaya'da Yunan ve Truva kahramanlarının bir gecesini tasvir ediyor .

Bu nedenle, İlyada şarkılarını hem okumak hem de analiz etmek, şiirin böyle bir bölümünden ilerlemekte fayda var: birinci                                                                                         XVI -

XXU - şarkılar, sonra / II, VII, ХІІ-ХV / ve son olarak, VIII - IX, ^ЛХЧЧ^ ХХІVI ve X. >                                                                                       

в)             İlyada'dan sonraki olaylar. Bu olaylar, ­Truva mitolojisine adanmış diğer şiirlerde ayrıntılı olarak anlatılmıştır. İlyada'nın devamı niteliğinde olan ve bize ulaşmayan bütün tezler ­vardı . "Ethiopides", " Küçük İlyada ", "Truva'nın Düşüşü ", " ­Dönüşün Dönüşü"     şiirleri bunlardır . .

Aşil ile Hector'un ölümünden sonra yardıma* gelen Truva atlarının müttefiki Amazon Penthesilea arasındaki düelloyu anlatıyordu . Düello, Penthesilea'nın ölümüyle sona erdi. Aşil'in kendisi, Apollon'un yönettiği Paris'in okundan öldü . Odysseus'un önerisi üzerine Yunanlıların, içinde Yunan askeri müfrezesinin bulunduğu devasa bir tahta at yaptıkları söylendi . ­Yunanlıların geri kalanı gemilere bindi ve eve gidiyormuş gibi yaparak en yakın adanın arkasına saklandı ­. Kıyıda tahta atın yanına bırakılan Yunanlı, Truva atlarına atın yapımının hayali nedenini açıkladı - bu sözde Pallas Athena'ya bir hediye. Truvalılar Truva'ya ­tahta bir at koydular ve gece oraya yerleşen Yunanlılar oradan çıkıp kapıları açıp şehri yaktılar. Yunan liderlerinin Truva'nın altından dönüşü hakkında birçok farklı türde destansı hikaye vardı. Odysseus'un Truva'dan dönüşü, onun adını taşıyan bir şiirde anlatılmış ve günümüze kadar gelmiştir.

г)             Odyssey olayları. Bu şiirdeki olaylar, ­İlyada'daki kadar dağınık tasvir edilmemiştir, ancak yine de içinde anlatılan eylemin gidişatına aşina olmakta güçlük çekmez.

birbiri ardına sırayla tasvir edilmesini beklerdi . ­Odysseus'un eve dönüşü 10 yıl sürdü ve her türlü macerayla dolu, ­büyük bir olay yığını yaratıyor. Aslında Odysseus'un yolculuğunun ilk üç yılı şiirin ilk şarkılarında değil, XI - XII şarkılarında anlatılır. Ve Odysseus'un , yanlışlıkla bir fırtına tarafından fırlatıldığı belirli bir kralın ziyafetinde hikayesi şeklinde verilirler ­. Burada Odysseus'un birçok kez iyi insanlara, sonra hırsızlara, sonra da yeraltı dünyasına ulaştığını öğreniyoruz .

IX kantosunun merkezinde tek gözlü insanların ­evi (Tepegöz) Polyphemus'un yer aldığı ünlü bölüm yer alır. Bu Polyphemus, Odysseus ve arkadaşlarını büyük zorluklarla çıktıkları bir mağaraya kilitledi. Polyphemus'u şarapla içen Odysseus, tek gözünü oymayı başardı .

Song X'te Odysseus, büyücü Kirka ile son bulur ve Kirka, geleceği hakkında bir kehanet için onu yeraltı dünyasına yönlendirir. Canto XI, bu yeraltı dünyasının bir tasviridir. XII şarkısında, bir dizi korkunç maceranın ardından Odysseus kendisini, ­kendisini içinde tutan bir su perisinin adasında bulur.   

em çocuklarla , -

"Odyssey" in başlangıcı, Odysseus'un kalışının sonunu ifade eder. Kalipso. Tanrıların ­Odysseus'u anavatanına döndürme kararını ve oğlu Ltlem'in Odysseus'u aramasını anlatır - 2L05L - Bu arayışlar şiirin ilk dört şarkısında anlatılır. Şarkılar V-VIII, Odysseus'un perisi Calypso'dan yelken açtıktan ve denizde korkunç bir fırtınadan sonra, iyi huylu kralları Alcinous ile feacs'ın iyi huylu insanları arasında kalışını anlatıyor . ­Orada Odysseus, IX - XII şarkılarının içerdiğini anlatır .

13. gazelden başlayarak şiirin sonuna kadar ­olaylar tutarlı ve net bir şekilde anlatılır. İlk olarak, feacs, Odysseus'u memleketi olan Ithaca adasına teslim eder ve burada domuz çobanı Eumeus ile yerleşir, çünkü kendi evi yerel krallar tarafından kuşatılmıştır ve bu krallar yıllardır bölgeyi özverili bir şekilde koruyan karısı Penelope'nin ­eline sahip çıkmaktadır. Odysseus'un hazinelerini saklar ve çeşitli hilelerle bu taliplerle evlenmesini geciktirir. XVII-XX şarkılarında, Odysseus, bir dilenci kisvesi altında, Eumeus'un kulübesinden evine girerek, içinde olup biten her şeyi araştırır ve XXI-XXIV şarkılarında, sadık hizmetkarlarının yardımıyla, tüm talipleri öldürür. saray, sadakatsiz hizmetçileri asar, 20 yıldır kendisini bekleyen Penelope ile tanışır ve yine de Ithaca'da ona karşı çıkan ayaklanmayı yatıştırır. Odysseus'un evinde, ­on yıllık bir savaş ve on yıllık maceralarıyla kesintiye uğrayan mutluluk geri yüklenir.

2.   Sosyo-tarihsel temel. Homeros destanı, ­toplumun topluluk -klan örgütlenmesine ilişkin açık göstergeler içerir . Ancak Homer'in şiirlerinde ­tasvir edilen ­sosyo-tarihsel dönem, saf ve ilkel komünal-kabile kolektivizminden uzaktır, kabile örgütlenmeleri çerçevesinde oldukça gelişmiş bir özel mülkiyet ve özel girişimin tüm belirtileriyle ayırt edilir.

Örneğin şöyle okuruz: “Bir kişi ­bazı şeylerden, bazı şeylerden doyum alır” (Od., XIV, 228). Destan, usta zanaatkarların varlığı, falcılar, doktorlar ­, marangozlar ve şarkıcılar hakkında bilgiler içerir (Od., XVII, 382-385). Bu metinlerden, Homeros halkının yaşamındaki ­önemli bir işbölümünü yargılamak zaten mümkün .

а)                   Soslovil. Homerik toplum zümrelere bölünmüştür, çünkü zümre, şu veya bu sosyal, mesleki niteliğe göre yasal yasalar veya örf ve adet hukuku ­temelinde birleşmiş insanlardan oluşan bir topluluktan başka bir şey değildir ­. Engels şöyle yazar: "Zaten kahramanlık döneminde olan Yunanistan, tarihe zümrelere bölünmüş olarak giriyor . "^[5]

, Zeus'un soyundan gelen kahramanların sürekli bir soy kütüğünü ve "onur kodu" na başvurulduğunu görürüz ­(örneğin, Odysseus'un ­­Od ., XXIV, 504-526'da Telemachus'a başvurması ) ( örneğin, kılık değiştirmiş Odysseus'un öyküsü). Girit'teki serveti hakkında bir gezgin olarak, Od., XIV, 208 ve devamı.) Sık sık yapılan savaşlar ve her türlü girişimcilik, kabile topluluğunun en zengin kesiminin zenginleşmesine de yol açtı.Homeros'ta muhteşem ­şeylerin ve sarayların tasvirlerini buluyoruz. , karakterleri güzel konuşabiliyor, zenginlik, demir ve bakır, altın ve gümüşle ­övünüyorlar , bol ziyafetleri seviyorlar.

kendilerini kabile ilişkileri geleneklerinden yavaş yavaş kurtaran ve hatta onlara karşı çıkan, kabile topluluğunda bireysel zengin mülk sahipleri ve liderler ön plana çıktı.­

б)                   Ticaret, zanaat ve toprak mülkiyeti ­. Geçimlik bir ekonomiye dayanan eski kabile topluluğu, elbette ticaret yapmadı ve mübadele o kadar ilkeldi ki, önde gelen bir ekonomik rol oynamadı. Homeros'un şiirlerinde ise tamamen farklı bir durum ana hatlarıyla çizilir.

Burada , bazen ekonomide değiş tokuş denilen şeye yaklaşan, karşılıklı zenginlik hediyelerinin yapılması alışılmadık bir durum değildir. Destanda gerçek ticaretten nadiren bahsedilir. Bir ^ o_ she_ zaten ~ £ usch © oFvuet.

Ticaretle birlikte el sanatları da gelişmiştir . Homer'in şiirlerinde pek çok zanaatkar vardır: demirciler, marangozlar, tabakçılar, çömlekçiler, dokumacılar, altın ve gümüş ustalarının yanı sıra kahinler, şarkıcılar, şifacılar ve müjdeciler. Buradaki zanaat seviyesi son derece yüksektir. Aşağıda göreceğimiz gibi , şiirsel açıklama, kelimenin tam anlamıyla çeşitli iyi kulelere , ­sanatsal olarak hazırlanmış silahlara ve giysilere yapılan göndermelerle doludur . dekorasyon_y_ve ev eşyaları.

Homeros'un demoları , zhr paiipyart'ın iflas etmesi ve akrabalarından uzaklaşması>ix_m.est. Daha da haklarından mahrum bırakılanlar, metanast göçmenler (Od., XVIII, 357-375) ve genellikle mal sahibine tam bir esarete düşen beyaz işçiler, gündelik işçilerdir ­.

fakirlerin olmadığı bir kabile topluluğunda zaten tamamen düşünülemez olan o tabakayla tanışıyoruz . Onların sefil, önemsiz ve aşağılayıcı durumu ­, ziyafet çeken taliplerin önünde eşikte durup sadaka dilenen ve Odysseus'un da benzer bir dilenci kılığına girerek kavga çıkardığı Iru tarafından değerlendirilebilir (Od., XVIII). , 1-110) .

в)                    Köleler. Homer, hizmetkarların ve ev hizmetlilerinin işini yapmaya devam etmesine rağmen hizmetkarlardan da söz eder. Kendi kölesi ve kendi evinin bile sahibi olan Evmei Vinos ve Odysseus'un tüm hizmetkarları olan Odysseus'un bakıcısı Eurycleia gibi özel köleler de vardır . ­Yaklaşan sınıf köleliğinin habercisi olarak ­, Odysseus'un sadakatsiz kölelere karşı vahşi misillemeleri görülebilir - özellikle keçi çobanı Melantius'un idam edilmesi ve hizmetçilerin asılması (Od., XXII, 471-477). Homer, köle emeğinin verimsizliğini mükemmel bir şekilde anlıyor (Od., XVII, 320-323):

Köle, efendisinin gücünü kendi üzerinde hissetmezse, çalışma isteğini her an kaybeder. Koca gözlü Zeus tarafından kölelik günlerine mahkûm edilen adama fiyatın sadece yarısı kalmıştır.

İlyada'da kölelik hâlâ ataerkilken, Odysseia'da kölenin efendisine yabancılaşması kesinlikle ­artıyor. Erkek kölelerin sayısı, kadın kölelerin sayısından önemli ölçüde düşüktür. Tüm zanaatkârlar ücretsizdir.

Destanda bir kölenin işi ile özgür bir adamın işi çok zayıf bir şekilde birbirinden ayrılmıştır. Prenses Nausicaa'nın (Od., VI, 58-65) sözlerinden, sadece kral Alcinous'un kendisini değil, aynı zamanda eşleriyle birlikte beş oğlunu da tüm ailesini sildiği açıktır. Odyssey, Odysseus tarafından bir salın ve bir evlilik yatağının ustaca üretilmesini ayrıntılı olarak anlatır. Odysseus ayrıca çiftçilikle uğraşıyor ve kölelerinden daha kötü olmayan babası onlarla bahçede ve bahçede çalışıyor. Başka bir deyişle, Homeros'un şiirlerinde bağımlı ve özgür emek arasında bir yineleme yoktur ­.

3.   İktidar teşkilatı, a) Vasilev. Homeros kralları "basileus"un sınırsız kraliyet gücüyle hiçbir ortak yanı yoktur. Odysseus'un mutlak otokrasi hatırlatması (Il., II, 203-206), eski egemenliğin en nadide kalıntısıdır. Kralın gücü kalıtsaldır, ancak başvuranın üstün niteliklerine tabidir ­. Telemach'ın konuşmasından da anlaşılacağı gibi, seçim ­vakaları nadirdir (Od., 1, 394-396). Kral sadece bir kabile ihtiyarı ­ve bir rahiptir ve buna göre çok bağımsızdır. Gücü esas olarak savaşta kullanılır. Çarın ayrıcalıklarına yönelik en güçlü eleştirinin de gösterdiği gibi, ­çarın gücü gözle görülür şekilde demokratikleşmiştir. Agamemnon'un birlikleri anavatanlarına gönderme emri ve Thersites'in keskin performansı (Il., II) ile bölüm böyledir.

б)                  Bule. Khar eyshin (bule) meclisinin idari ­ve yargı dışı işlevleri vardır. Fesleğenlerle yakın bir bağ sürdürüyor ­ve bu ilişkilere naif-ilkel bir hava veren ­bir yemekle (Od., VIII, 95-99 , Il., IX, 67-76 ) pekiştiriliyor . Kraliyet bülbülü ya tamamen faaliyetten yoksundur, örneğin Aşil agorayı öğüt vermeden topladığında (Ill., I, 54), daha sonra yoğun bir şekilde hareket eder ­, bülenin düşmanca havası ve partilere keskin bir şekilde bölünmesiyle sona erer ( Od., III, 137 - 150 ). Telemachus'un davranışı (Od., II, 11-14 ) , konseye muhalefetin ortaya çıktığını gösterir.

в)                  Agora. Kabile topluluğunun en parlak döneminde, halk meclisi ­(agora) tüm topluluktaki ana güç ve güçtü. Homeros'un şiirlerinde onu not etmek mümkündür.

ve örgütlenmemiş karakter (Il., II, 94-101). Agoranın asıl anlamı “ayrıca ne ipine ” dir ^{. Örneğin, bule gibi,} 20 yıl boyunca İthaka'da * toplanmadı (Od., II, 25-34). Halk meclisi ­, eski geleneğe göre hesaba katılır, ancak içinde konuşmacı duyulmaz ve herhangi bir oylama yapmaz. Agora , onayını veya onaylamadığını yalnızca genel bir gürültüyle ifade eder.

Homeros'un imajındaki üstün güç, olduğu gibi, basileus'u, bule'yi ^ve agora'yı birbirine bağlar. İşte çarlık iktidarının bariz düşüşü"~ ve gelecekteki köle sahibi devlet için bir temel taşı olacak aristokratik bir cumhuriyetin doğuşu .

sosyo-tarihsel temellerini doğru bir şekilde tasavvur etmek için , kişi soyut yasal normları terk etmeli ve yalnızca, ­katı yasama normlarından uzak ve daha çok isteğe bağlı ve belirsiz örf ve adetlere dayanan tarihsel sürecin hayati kalınlığından hareket etmelidir. kanun.

4.   Homeros'ta ilerici eğilimler, a) Savaş karşıtı ve ­ar karşıtı ve stokratik eğilimler. Homeros'un kalem-emlerinde, aristokrat soyluların kahramanlığı ön plana çıkıyor gibi görünse de ­, yine de eleştirel bir şekilde tasvir ediyor. Homer genel olarak savaşı kınıyor . Trakya tanrısı Ares'in kişileştirdiği bu acımasız ve temel savaştır ­. Savaşın ­en küfürlü lakaplarla karakterize edildiği Zeus'un ağzından Ares'e dikkat çekici bir azarlama yapıldı (Pl., V, 888 ve devamı). Savaş, Nestor tarafından sert bir şekilde reddedilir (IX, 63 ve devamı). Savaştaki insanlar, Homeros tarafından açıkça Tanrı'nın elinde anlamsız piyonlar olarak ilan edilir ( XVty688-6i ). Truva'ya karşı yapılan seferin kınanması bile ­gözden kaçıyor, sadece Hector değil (XV. 720 ). ama aynı zamanda Akhilleus (IX, 327) < Savaş , yalnızca ahlaki gerekçelendirme koşuluyla ­tanınır . Ve bu anlamda Homeros'un tüm sempatisi, anavatanıyla ­savaşan ve yok olan Hektor'dan yanadır.Homeros, "altın zengini Miken"leri ve "güçlü- duvarlı Tiryns". Kralların yaşamlarının zenginliğine ve lüksüne hayran olmaktan çekinmiyor ama aslında Homeros kralları oldukça demokratik bir yaşam tarzına sahipler . Aşil , Agamemnon'u (I, 148-171), Diomedes'i - aynı Agamemnon'u (IX, 36-39), Ağa ­memnon - Diomedes'i (IV, 371 ve devamı), Athena - Diomedes'i (V, 800-814 ) kişisel olarak eleştirirse eksiklikler, sonra Odysseus şöyle der (XIX, 182 ve devamı): "Hükümdarın, kendisinin gücendirdiği kocasıyla uzlaşma arayışında aşağılanması yoktur." Asilzadenin ­savaşta yiğit olduğu fikrine de sahiptir (XI, 408-410). Bu nedenle, kraliyet gücünün bir rakibi olmayan Homer, onu yalnızca büyük bir askeri-yurtsever veya ahlaki-hümanist içerik koşuluyla düşünür . Zenginlik, şöhret ve kraliyet yaşamının lüksü ile yüksek kişisel ahlaki ve yasal otoritenin bu birleşimi, ­belki de en iyi Odysseia'da tasvir edilmiştir (XIX, 107-114 ve devamı)"

б)                 Vatandaşlık ve vatan duygusu. Homer ­, her şeyin üzerinde yer alan gelişmiş ve kıskançlıkla korunan bir yurttaşlık ruhu fikrinin sözcüsü . Şehir dışında, devlet dışında, sivil dışında bir kişi sadece pişmanlık ­ve hor görme neden olur. Sivil hayatın kanunlarını bilmeyen Tepegözler, Odysseia'da (IX, 112 ve devamı) kasıtlı olarak grotesk bir şekilde tasvir edilmiştir. Odysseia'da yabancıya hep şu sorulur ­:

"Şehriniz (polis) nerede ve ailen nerede?" Ve "vahşi" her zaman ahlaki bilinçten yoksun olarak yorumlanır . Gezgine yardım etme ihtiyacı duymazlar ve ­tanrıların önünde utanmazlar, yani bir kişinin sosyal ve politik hayatı yaratması sayesinde her şeyden mahrum kalırlar ­. Buna, her iki şiiri de kaplayan çok keskin bir vatan duygusu eklenmelidir. Anavatanına dönen kahraman fikri, tüm felaketlere rağmen ona ve yurttaşlarına olan sevgisi, ­Odysseia'nın orijinal muhteşem maceralı olay örgüsünü dönüştürdü ve onu bir hümanizm ve yüksek ahlak eseri haline getirdi. Odysseus, perisi Calypso'nun fakir, kayalık adasına geri dönmek için ona vaat ettiği ölümsüzlüğü reddetti (Od., VII, 255 ve devamı). Birkaç yıllık zorlu denemelerden sonra eve dönen ­Menelaig, anavatanlarından uzakta ölen yurttaşları hakkında gözyaşı dökmeden düşünemez. Hector için en büyük mutluluk vatan için       savaşmak ve ölmektir . —

в)                 Mitolojiden şiire geçiş. Homeros destanındaki tanrılara ve iblislere olan inanç çok gerçektir, ancak bunlar ilkel ve kaba ­halk inançlarıyla çok az ilgisi olan bir biçimde tasvir edilmiştir. Hera, Kirk ve Calypso , lüks giysiler içinde, zevkler içinde boğulan ve incelikli deneyimler yaşayan güzel kadınlardır . Birçok araştırmacıya göre Zeus ve Hera tarihinin görüntüsü (Il., XIV), Dünya ile Cennetin kutsal evliliği hakkındaki eski efsanenin bir parodisinden başka bir şey değildir. ­Ünlü tanrılar savaşında (Il., XXI) ­pek çok parodi vardır . Rahipler ve peygamberlerin Homer'da bulunduğu doğrudur, ancak bunların tamamen olay örgüsünden başka bir anlamı yoktur, yani sanatsal kullanım dışında. Her türlü mucizevi olay ve alametle ilgili olarak Hector doğrudan şöyle der (Lev., XII, 243): "Alametlerin en iyisi yalnızca bir tanesidir: vatan için savaşmak ­." Burada, insanlıkta bir daha asla bu kadar güçlü ve anlamlı bir şekilde kendini göstermeyen o sanatsal mitolojiye ve dine sahibiz. Homer'in tanrıları ve iblisleri şiirsel tasviri, onun kahramanca tarzıyla tutarlıdır. Bunlar ­kesinlikle en sıradan kahramanlar ve insanlarla aynı sanatsal karakterlerdir. Diomedes (Ill., V) Afrodit ve Ares'i yaraladığında, bu yaralanma herhangi bir ölümlü kahramanın yaralanmasından farklı değildir . Afrodit en sevdiği Paris'i kurtardığında (Il., III), onun yardımı da esasen en sıradan silah arkadaşının yardımından farklı değildir. Böylece Homerik şiirler sonunda destanı tamamen şiirsel bir yaratıya dönüştürür. Bu nedenle, yükselen bir medeniyetin özelliği olan ilahi ve kahramanca dünyanın tamamen benzersiz ve eşsiz bir ironik ve mizahi tasviriyle ayırt edilirler.

Homerik şiirler, başka bir özellikle ayırt edilir - şeylere hayranlık duymanın destansı argosunun aşırı gelişimi ve. Dünyanın tek bir destanı, yetenekli zanaatkarlar tarafından yapılan şu ya da bu işe düzinelerce mısranın adandığı İlyada ve Odysseia gibi boyutlardaki şeylere bu kadar hayranlık duymadı. Kahramanlar ve eylemleri genellikle tamamen estetik amaçlarla tasvir edilir ve hiçbir şekilde mitolojik amaçlarla tasvir edilmez.

Odyssey'de (VIII, 577-580), Truva Savaşı kahramanlarının eylemlerinin yalnızca sonraki nesiller için şarkıların konusu niteliğinde anlam ifade ettiği söylenir . Bu bağlamda, ilham perilerinden ilham alan ve ­uygarlık döneminin yeni kahramanlarının kutsal ve şenlikli yaşamını süsleyen şarkıcı Demodocus ve Themius'un Homeros'taki imgelerini de dikkate almalıyız.

Son olarak, yükselen hümanizmin estetik kültürü, doğrudan içeriklerinde ilkel mitolojiye daha yakın olan maceralı peri masalı olay örgülerine olan tutkusu olarak ­Homer'a da yansıdı ­. Bu planların açık bir hedef ayarı vardır - yavaş ve estetik açıdan kaprisli dinleyiciyi memnun etmek, memnun etmek ve eğlendirmek . Homer , Odysseia'da (kantos IX-XII) maceracı peri masalı mitolojisinin solmayan örneklerini verdi. ­Ve maceracı-muhteşem unsur, Yunan destanında uzun süredir mevcut olmasına rağmen, yine de, yüksek sanatsal gelişimi ve kahramanlık destanıyla tuhaf bir şekilde iç içe geçmesi, tamamen ­yükselen hümanizmin başarısıdır.

Dolayısıyla Homeros'un şiirlerindeki savaş karşıtı, aristokrat karşıtı, hatta mitoloji karşıtı ve her türden seküler eğilim ve motifler oldukça açıktır. Hem Homer'ı okurken hem de onun hakkında bilimsel literatürü incelerken onlarla sürekli görüşüyoruz.

г)                  Sonuç. İdrploji KÖKÜNÜ komünal ­-kabile oluşumuna BIRAKAN Gpmarl , yükselen bir medeniyeti de ­yansıtır . çürüyen kabile ­aristokrasisinin eleştirisi de dahil olmak üzere yükselen hümanizm , scectia £ £ Zenginlere ve kahramanlara karşı bir tür tutum, tamamen ­kesin bir savaş karşıtı eğilim ve genel olarak ahlak, din ve estetikte hümanizm. Homer, yeni, yeni ortaya çıkan köle sahibi topluma yönelik eleştirel bir yaklaşıma da yabancı değil.

Homeros destanının konumu, tabiri caizse, iki halk-tarihsel oluşum arasındadır. Bu onun ideolojisini çok derin ve anlamlı kılıyordu. Homer, bir yandan hala komünal-kabile oluşumu sınırları içinde yaşar, bunu canlı bir şekilde hisseder, hatta ona hayran kalırken, öte yandan ilerleyen pgtly fordica'nın seslerini görmeye başlar. her iki oluşumun üzerindeydi ve ona ­antik dünyanın son günlerine kadar eşi görülmemiş bir başarı sağladı.

. 5. Sanatsal tarz.

e Destan üslubunun temel ilkesi. Destan üslubunun temel * ilkesini anlamak için hangi sosyo-tarihsel dönemleri yansıttığını hatırlamak gerekir. Bildiğimiz gibi, bu bir komünal-kabile oluşumu, yani ilkel ve farklılaşmamış ­kolektivizmdir. Böyle bir sınıf-öncesi kolektivizmde , bireyin gelişimine yer yoktur . Bir bireyin hem içsel hem de dışsal tüm yaşamı, içinde bulunduğu kolektifin yaşamıyla doludur . Ama sonra, bireysel bir kişinin yarattığı herhangi bir yaşam imgesi, zorunlu olarak, ­ortak olanın birey için önceliği olarak adlandırılması ­gereken devredilemez bir özellik ile ayırt edilir.Fakat Homeros şiirlerinin hiçbir şekilde yalnızca toplumsalın bir ürünü olmadığını zaten biliyoruz- kabile sistemi. Son biçimlerini, geniş kapsamlı ayrışma döneminde ve neredeyse köle sisteminin arifesinde aldılar. Bu nedenle şiirlerde bulduğumuz, bireysel yaşamın karmaşıklığını ve derinliğini zaten bilen destan sanatçısı, kesinlikle ilgisiz ve kayıtsız bir yaşam tarihçisi olamaz. İçinde ­kişisel tutkular belirmeye başlar , siyasi değerlendirmeler olgunlaşır , onu çevreleyen sosyal hayatın çeşitli yönlerine karşı bir protesto yükselir. ­Bu nedenle, Homeros destanının tarzı, sosyo-tarihsel temeli ve ideolojisi de kaynayan çelişkilerle doludur ve daha önce çeşitli araştırmacılar tarafından ona atfedilen o çocuksu ve ilkel yaşam algısından çok uzaktır. ­Avrupa kültürel gelişiminin dorukları.

B. Sıkı (erken) epik tarz. Erken epik stil, daha sonraki serbest veya karma stilin aksine, sade olarak adlandırılabilir ­.

aşağıdaki gibi karakterize edilebilir .­

а)                        nesnellik. Antik destan tarzı, ­psikolojinin derinliklerine inmeden dünyanın ve yaşamın nesnel bir resmini verir.

aktörler ve görüntünün ayrıntılarını ve ayrıntılarını kovalamamak ­. Katı bir epik sanatçı için, yalnızca kişisel görüş ve değerlendirmelerinden , kişisel bilincinin dışında ve bağımsız olarak gerçekleşen gerçekliğin gelişimi önemlidir . Önemli olan tek şey, bu olayın gerçekten yaşanmış olmasıdır, geri kalan her şey destan sanatçısı için yalnızca ikincil öneme sahiptir.

Şaşırtıcı bir şekilde, destanda tasvir edilen her şey nesnel bir gerçeklik olarak yorumlanır . Burada kesinlikle fantastik hiçbir şey yoktur, yalnızca şairin öznel kaprisi nedeniyle icat edilmiş veya icat edilmiştir. Hatta tüm tanrılar ve iblisler, mucizevi olan her şey Homer tarafından sanki gerçekten varmış gibi tasvir edilmiştir. Abartılı bir anlatı karakteri tonu yok ­ve herhangi bir peri masalı olay örgüsüne sahip. Kesinlikle mepik stilde kurgu ve fanteziler yoktur .

б)                   Hayatın gerçek görüntüsü. Derinlemesine bir psikoloji yerine ve hayata karşı kendi tavrını göstermek yerine, destan sanatçısı, ­tasvir ettiği olayların ağırlıklı olarak dış yüzüne odaklanır . Bu nedenle, görsel, işitsel ve motor duyumlara olan sürekli sevgisi ­, bunun bir sonucu olarak, genellikle karakterlerin psikolojisi hakkında yalnızca tahminde bulunulması gerekir, ancak dış taraf en büyük sevgiyle tasvir edilir .

onun için olayların nesnel doğasını karartamıyor .­

в)                  Geleneksel. Hayatın destansı tasvirinin nesnel doğasına, içinde hüküm süren yasaların değişmezliğinin bilinciyle katı bir desta eşlik eder . Bu, sanatçının gerçekliğe nesnel yaklaşımı için doğaldır . ­Gerçekliğe nesnel olarak yaklaşan kişi, kendisini yalnızca onun rastgele fenomenleriyle sınırlamaz, düzenliliklerini bulmak için bu fenomenlerin derinliklerine inmeye çalışır.

Bununla birlikte, katı epik sanatçı, yaşam olaylarının sürekliliğini yalnızca şimdiki zamanda değil, geçmişte de gözlemlemeyi sever , böylece onun için aslında şimdiki zaman ile geçmiş arasında özellikle derin bir fark yoktur ­. Çoğunlukla sabit, istikrarlı, asırlık, herkes için açık ve herkes tarafından tanınan, daha önce herkes tarafından tanınan, eski, büyükbabadan kalma ve şu anda herkes için zorunlu olan her şeyi tasvir ediyor. Bu temel gelenekçilik olmadan, halk destanı katı halk üslubunu kaybeder ve gerçek anlamda destan olmaktan çıkar.

г)                  Anıtsallık. Kesin epik stilin yukarıdaki tüm özelliklerinin onu görkemli, yavaş, yaygaradan yoksun, önemli hale getiremeyeceğini söylemeye gerek yok ­. güç. Şimdinin ve geçmişin geniş kapsamı, epik şiiri , kendisini görkemli ve popüler geçmişe kıyasla önemsiz ve önemsiz bir fenomen olarak gören şairin öznel kaprisinden uzak, yüce, ciddi kılar . ­Sanatçının görkemli geniş halk yaşamının önünde kasıtlı olarak sergilenen bu önemsizliği, eserlerini geçmişin bir tür büyük anıtına dönüştürür, bu nedenle katı epik üslubun tüm bu özelliğine anıtsallık denilmelidir.­

д)                   Kahramanlık. Destanın tüm bu genel özelliklerinin taşıyıcıları olarak anlaşıldığı takdirde, insanların destanda özel bir üslupla tasvir edildiğini göstermek kolaydır . ­Bir kişi, küçük egoist özelliklerden yoksun olduğu için bir kahramana dönüşür, ancak hem içten hem de dıştan her zaman insanların hayatı ve ­insanların davasıyla bağlantılıdır. Galip gelebilir ya da mağlup olabilir, güçlü ya da güçsüz olabilir, sevebilir ya da nefret edebilir - tek kelimeyle, insan kişiliğinin sonsuz çeşitli özelliklerine sahip olabilir, ancak tüm bunlar tek bir şartla: zorunlu olarak , özü gereği, onunla birlik içinde olmalıdır . ­tüm insanların veya tüm kabilenin hayatı. Destansı kahraman hiç de kendi psikolojisinden yoksun olan biri değildir. Ancak bu psikoloji özünde tüm insanları ilgilendirmelidir. Bu onu anıtsal destanın kahramanı yapar.

Rahatlama. İlyada'nın IX şarkısından Spena. 1960 yılında Karadeniz bölgesinde bulunmuştur .

h) Dengeli sakinlik. Destanın dinginliğinden her zaman çok söz etmişimdir, onu lirik ­ajitasyonun karşısına koyarım. Bununla birlikte, yukarıda önerilen destanın karakterizasyonundan ­, epik sakinliğin hiç de büyük tutkuların yokluğu olmadığı, hayata karşı bir tür kayıtsız tutum olduğu sonucu çıkar. Bir şair, katı bir destan sanatçısıysa, büyük felaketlerden, en geniş ölçekteki büyük ulusal olaylardan, bitmeyen zorluklardan ve en büyük ­ıstıraplardan ve ayrıca bu tür büyük başarılardan ve zaferlerden sonra hayatı düşünme konusunda akıllıysa, bir şairde epik sakinlik yükselir. Bu bilgelik, destan sanatçısının doğa ve toplum yasalarının değişmezliğinin farkında olmasından gelir . Doğanın ebedi döngüsünü ve hayatın ebedi dönüşünü bildiği için bireysel bireylerin ölümü artık onu endişelendirmiyor (Il., VI, 145-149 ­- ağaçlardaki yaprakların değişmesi gibi nesillerin değişmesi). Dünya olaylarını asırlık gelişimleri içinde düşünerek, bundan yalnızca dengeli bir sakinlik değil, aynı zamanda iç teselli de alıyor.

g) Özet. Katı epik üslubun genel özelliklerini özetlersek , sonsuz nesnelliğinin, ­ülke çapında veya kabile yaşamının ebedi döngüsünü ve ebedi dönüşünü yansıtan plastik geleneksel ve anıtsal kahramanlıkla ­ayırt edildiğini söylemeliyiz .

B. Serbest veya karışık (geç), destansı tarz. Homerik ­şiirler, yüzyıllarca süren ulusal gelişmeyi ve özellikle yalnızca komünal-klan oluşumunu değil, aynı zamanda ayrışmasını ve özel mülkiyetin ve özel girişimin gelişimini de yansıtır. ­Sanat eserlerinin katı epik üslubu artık eski üslup aşamasında kalamazdı ... Bir kişinin bireysel gelişimini yeni, çok daha ­özgür duygularla ve yeni, çok daha karmaşık şiirsel araçların yardımıyla yansıtmaya başlamıştı bile . .

а)                     Kahramanlık şiiri dışındaki epik türler ­. İlyada ve Odysseia çoğunlukla kahramanlık şiirleridir. Ancak Homer'in destanı , peri masalları gibi diğer destan türlerinin başlangıçlarını da içerir . ­Bir peri masalı, içeriği bakımından bir efsaneden özünde farklı değildir. Ancak mit, içinde tasvir edilen kişilerin ve olayların gerçek gerçekliğine inanırken , ­peri masalı, onu eğlenceli bir şekilde eğlenceli bir hikayenin konusu olarak düşünerek, tasvir edilenler konusunda zaten oldukça şüphecidir . ­Odyssey bu açıdan özellikle ileri gitti. Bu şiirin dördüncü kasidesinde örneğin deniz tanrısı Proteus'un çeşitli hayvanlara dönüşmesi ve Menelaus'un Proteus'un erkek olduğu bir anda onu nasıl yakalayıp ­geleceği anlatmaya zorlamasıyla ilgili uzun bir hikâye vardır. Aynı şiirin Kanto XII'si, tatlı şarkılarıyla gezginleri cezbeden yarı kuşları, yarı kadınları tasvir ediyor. İşte Odisseus'un arkadaşlarıyla birlikte altı başlı ve on iki pençeli bir canavar olan Scylla ile etrafında yüzen tüm yolcuları denizin uçurumuna yutan bir girdap olan Charybdis arasında nasıl kaydığı hakkında bir hikaye.

Homerik destanda romanın unsurları da vardır . Komünal-kabile sisteminin mütevazı ve dengeli yaşamının ötesine geçen günlük olayları anlatıyorlar ( ­Odysseia'nın ­II-IV şarkılarında babasını arayan Telemachus'un hikayesi bir macera romanının unsurlarını içeriyor ve ikinci bölümün tamamı aynı şiirin XIII şarkılarından başlayarak - aile romanının unsurları).

б)                           Şarkı sözleri. Homeros destanı şüphesiz pek çok lirik pasaj içerir. İlyada'da (VI, 395-502 ) , Hector'un savaştan önce karısı                     Androma khoy'a ­veda ettiği sahneyle büyük bir lirizm aşılanmıştır . '

Özellikle umutsuz bir durumda yaşam için tutkulu aşk, her iki şiire de nüfuz eder. Patroclus'un ruhu , Hector'un ruhu gibi (Il., XXII, 363), kayıp gençlik hakkında üzücü bir duygu yaşayarak bedenden ayrıldı (Il., XVI, 856 ff.) . Homer, savaş alanında aniden ölen bir kahramanın kaderi için sık sık yas tutar ve bu kahramanın kötü kaderi hakkında hâlâ hiçbir şey bilmeyen akrabalarının acısını kendine çeker.

в)                            Dram. Homer , tüm karakteristik dramatik çatışmalarıyla hem ­trajedi hem de komedi unsurlarına sahiptir .

Her iki şiirin de hemen hemen tüm ana karakterleri trajiktir. Akhilleus trajiktir, genç yaşta ölüme mahkûmdur ve bu akıbetinden haberdardır. Patroclus'un trajik ölümü. Patroclus trajedisinin dramatik gelişimi, Agamemnon'un Aşil'e elçiliğinden Patroclus'un ölümüne kadar olan olayları anlatan İlyada'nın bu bölümünde kolayca izlenebilir.

Hector'un ölümünden önce gelen ve onu takip eden iniş ve çıkışların olgunlaşmasının izini sürmek zor değildir . ­Ölümün gözlerine yüzlerce kez bakan ve her zaman cesaret gösteren ­Odysseus da şüphesiz dramatiktir . Trajik, ölümü de yukarıdan önceden belirlenmiş olan tüm Truva liderlerinin kaderidir.

Bu nedenle, trajedi ile daha yüksek güçlerin neden olduğu bir eylemin feci gelişimini kastediyorsak, o zaman Homeros'un şiirleri baştan sona trajiktir ve eğer drama ile sağlam kişiliklerin çatışmasını kastediyorsak, o zaman Homeros'un trajedisi çoğu zaman destandan geçer. dramatik içine ­.

г)                             Komedi, alay, mizah, hiciv, ironi, ­duygusallık. Homeros destanını ayırt eden tüm sanatsal nüansları karakterize etmek ve hatta basitçe sıralamak ­çok büyük ve çözülmekten uzak bir sorundur . Örneğin Homer'in, taliplerin ziyafet verdiği sarayın eşiğinde Odysseus ile dilenci Ir arasındaki kavga gibi pek çok komik sahnesi vardır (Od., XVII).

yüce temel olarak tasvir edildiğinde alaycı bir düzeye ulaşır . Olimpik açıklıklar, Homer tarafından neredeyse her zaman alaycı bir tarzda verilir. Bunun iyi bilinen bir örneği, Hera'nın evlilik kıskançlığını tasvir eden İlyada'nın I. Kanto'sudur . ­Zeus karısını dövmek ister ve çarpık bacaklı ucube Hephaestus şakalarla tanrıları güldürmeye çalışır.

Mizah, yani daha derin bir komedi derecesi de Homer'da nadir değildir. Afrodit, savaşa girdiğinde ­ve ölümlü kahraman Diomedes tarafından yaralandığında mizahi bir şekilde sunulur , bu konuda Olympus'taki tanrılar onu alaya alır (Il., V).

Ve Homeros'un şiirlerindeki ro niş ve e motifleri çok dikkat çekicidir . Homer, tanrılarına ve kahramanlarına genellikle oldukça ironik davranır. Ancak ironi daha geniş bir şekilde de anlaşılabilir - beklenenin veya umulanın tersi bir şeyin tasviri olarak. Bu anlamda her iki şiirin de ana karakterlerinin neredeyse tamamı ­Homeros'ta ironiye konu olmuştur. Agamemnon II şarkısında "Or ­Hells" ordusuna eve gitmesini emreder, ancak aslında bu ordunun yeniden silahlanıp savaşması gerekir. Aşil, Yunanlılara uğradıkları hakaretler nedeniyle zarar vermek ister ve candan arkadaşı Patroclus ölür. Aynı Aşil, Truva'ya karşı kazandığı zaferden emindir, ancak aslında kendisi (İlyada dışında da olsa) Truva'nın düşüşünden önce yok olur. Hector da Yunanlılara karşı kazandığı zaferden emindir, ancak Aşil'in elinde ölür.

Patroclus'un gövdesi ile
Manelaus .
Mermer. MÖ 4. yüzyıl

Her iki şiirde de yergi unsuru oldukça güçlüdür. Kanunsuz yaşayan insanların karikatürü ve yergisi olarak tasvir edilen (Od., IX) sadece Kikloplar değil; Thersites sadece bir yurttaş, asker ve aristokratın bir parodisi olarak karikatürize edilmekle, bir ucube olarak tasvir edilmekle kalmaz (Ill., II). Açgözlülüğü, despotluğu, korkaklığı ve daha birçok ahlaksızlığıyla şaşırtan Ağa memnon'un kendisinde pek çok hiciv özelliği vardır . Her iki şiir de, ­Homer'ın harika yaşam deneyimine ve kısaca formüle etme yeteneğine tanıklık eden çeşitli özdeyişlerle doyurulur . Homer'da özdeyişler ­tüm tanrılar ve tüm kahramanlar tarafından ifade edilir. Tanrılar sık sık, kısa ve acı verici bir varoluşa mahkum olan ölümlülerin içler acısı kaderinden bahseder. Zeus'un sözü bilinmektedir (Il., XVII, 446 Isl.):

Nefes alan ve yürüyen dünyevi canlılar arasında,
Gerçekten, tüm evrende, daha mutsuz insan yok!

Apollo, tanrıların ve insanların kaderinin eşitsizliğinden (Il., V, 441 ve devamı) ve insanların ölümünün kaçınılmazlığından bahseder - Pallas Athena (Il., XV, 140 ve devamı). Ancak Homer, hala yıkılmaz iyimserlik ve neşe ile karakterizedir. Homeros'un duyguları arasında çok sayıda tamamen sağlam pratik fikir bulunabilir. Bu nedenle, Odysseus, ölülere hemen bir özdeyiş şeklinde haraç ödemeyi teklif ederek, ­sağlam kalanlara savaştan önce yemek yemelerini ­tavsiye eder (Il., XIX, 228-231). Homeros'un özdeyişlerinde pek çok pratiklik ve faydacılık vardır. Yani, ikisinin gitmesi daha kolay, çünkü birbirlerine yardım ediyorlar, ama biri için daha zor (Il., XX, 224-226). Gece yaklaşınca “ geceye boyun eğmek iyidir ” (İl., VII, ­282), yani uyumak için uzanmak iyidir. Achilles, Patroclus, Nestor, Odysseus, Hector ve diğerleri, konuşmalarının en önemli yerlerinde genellikle özdeyişler kullanırlar. ­D. Homeros'un sanatsal üslubunun birliği. Homerik ­şiirler, içeriklerinin tüm çeşitliliği ile, epik monolitik titizlikten yoksun, sanatsal tarzlarının birliği ile hayrete düşürüyor . Her iki şiirin de erken dönem epik üslubunun ciddiyetini hâlâ bulduğumuz yerleri " kendi içlerinde, onları okurken daha canlı ve daha özgür yaratıcılık yöntemleri beklememize neden oluyor. Trajedi, komedi, mizah, ironi her zaman neler olup bittiğine tanıklık ediyor . bu destansı üsluptaki değişimler ve benzeri görülmemiş bir ideolojik ve üslup özgür düşüncenin başlangıcından söz ediyor.

Geçiş döneminin tarzı asla monoton olamaz. Mutlaka eski stilin temellerini hissetmeli ­, ama aynı zamanda gelecekteki stilistik çeşitliliğin tohumlarını da hissetmelidir.

Üslup gölgeleri, kaç tane olursa olsun (ve ­hepsini belirtmedik), tek bir bütün olan Homeros'un o destansı üslubuna dahildir.

D. Sanatsal gerçeklik. Homer'in sanatsal tarzı, ­hem destansı imgenin konularında (sanatsal gerçeklik) hem de bu imgenin yöntemlerinde ­(sanatsal dil) kendini gösterir. İkisini de düşünelim.

а)                    Şeyler. Homer, eski dünya görüşünün tüm mitolojik zenginliğini kullanır, ama aynı zamanda ona estetik davranır, yeni dünya görüşünün tüm keskinliği ve merakıyla ona hayran kalır. Hemen hemen tüm nesneler ve şeyler Homer'dan "kutsal", "ilahi" veya kısaca "güzel", "güçlü", "parlak" ­vb . "İlahi" bulaşıkların serpildiği tuzdur, ­Athena Pallas'ın sandaletleri mutlaka "güzeldir". Homer, parlak nesnelere son derece düşkündür. Genellikle her şey parlar, parlar, yayar.

Enfes kıyafetler ve tuvalet sadece Hera'nın değil, Kirka'nın da. Kahramanların silahları ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Ayrıca genellikle parlar, göz kamaştırıcı bir şekilde parlar, o günlerde çok fazla altın, gümüş ve değerli metaller vardır. Aşil'in kalkanı (Il., XVIII, 477-607 ) ve Agamemnon'un silahları (Il., XI, 15-46) özellikle canlı bir şekilde tasvir edilmiştir .

Alcinous ve Menelaus saraylarının ihtişamı ve dekorasyonu anlatılır. Bununla birlikte, Homer'in tasvir ettiği şeyleri mutlaka lüks olarak hayal etmeye gerek yoktur ­. Homer'in şiirleri , içlerinde restore edilen Girit-Mikevian kültüründen çok daha mütevazı ve fakir bir yaşamın yüzyıllarda tasarımına son verdi . Odysseus'un sarayı, zenginliğine rağmen mütevazıdır. Odysseus'un babası ­şehrin dışında oldukça basit, hatta tamamen sefil bir hayat yaşıyor.

б)                  İnsanlar ve x harakter y. Kahramanlar, Homer tarafından aynı şekilde çizilir. Hemen hemen tüm gözler güçlü, güzel, asildir; onlar aynı zamanda "ilahi", "ilahi" veya en azından tanrıların soyundan gelmektedir. Ancak ­Homeros'un bu kahraman tasviri standart olarak adlandırılamaz. Genellikle epik klişeden çok uzaktır, büyük çeşitlilikle ayırt edilir ve ­daha sonraki edebiyatın karmaşıklığının habercisidir.

Aşil, Homeros destanının müthiş bir kahramanıdır, kendine güvenen, kendini vatanına ve halkına adamıştır. Ancak son derece öfkeli ve kaba olduğu, bazı esirler yüzünden savaş alanını terk ettiği ve yurttaşlarına ihanet ettiği çoğu zaman unutulur ; ­büyükelçiler (Il., IX) onu mümkün olan her şekilde ikna etse de inatçı ve inatçıdır; sadece arkadaşının intikamını almak istediği için savaşmaya geri döner; Hector'a karşı acımasızdır ve güçlü bir canavarın hakkını vaaz eder ­, ölmekte olan duasını yerine getirmeyi reddeder ve anlamsız bir zulüm ve tacizle cesedini dokuz gün boyunca Truva çevresinde sürükler.

Ancak aynı zamanda Aşil, ­mağlup edilen düşmana nasıl asil ve küçümseyici davranılacağını ve hatta ona karşı insani duygular besleyeceğini bilir (XXIV şarkısının mükemmel bir şekilde söylediği gibi: Priam'ın isteği üzerine, Hector'un cesedinin kötüye kullanılmasını durdurur ve onurlu bir şekilde geri döner. onu babasına). Briseis'i, Patroclus'u ve her şeyden önce annesini ve babasını içtenlikle seviyor . ­Aşil, yaklaşan ölümüyle ilgili kaderin kaderini biliyor ­ve yine de korkmuyor; imajı trajik kederle dolu.

İlyada'nın bir başka kahramanı Agamemnon da genellikle temsil edildiği kadar basit değildir. O despotik ve hatta insanlık dışı ­, açgözlü ve korkaktır, ancak ordusunun yenilgisine kalbinin derinliklerinden üzülür, kendisi savaşa koşar ve yaralanır ve sonunda karısının elinde şerefsizce ölür; tutsağı Cassandra'ya karşı şefkatli duygulardan yoksun değil.

, Aşil ve Agamemnon'un önemsiz zayıflıklarından arınmış, ordusunun ideal bir lideri olan kusursuz bir kahraman ve vatanının savunucusudur . ­Ayrıca şefkatle seven bir koca, oğul ve babadır. Ancak çok basit ve basmakalıp sunulmamalıdır. Israrcıdır, genellikle aceleci kararlar verir, her zaman akıllı ve zeki değildir ve bazen safça, çocukça davranır. Bu ideal, ama oldukça yaşayan bir figür.

Odysseus zekası, kurnazlığı, diplomasisi , hitabet yeteneği ve her türlü ­zor durumdan kurtulma yeteneği ile herkes tarafından bilinir. Ancak buna, Odysseus'un özelliklerinde genellikle bahsedilmesine rağmen çok daha fazla dikkati hak eden iki özellik eklenmelidir . ­Her şeyden önce Odysseus, vatanının çıkarlarına çok bağlıdır ve 20 yıl boyunca onu unutamaz . Onu kocası yapan su perisi Calypso, ­ona lüks bir yaşam ve ölümsüzlük teklif etti, ancak o, onu terk edip memleketine dönmeyi seçti. Odysseus'un onsuz düşünülemeyeceği ikinci özellik, onun inanılmaz ve insanlık dışı zulmüdür . Talipleri öldürür, tüm sarayı cesetlerle doldurur ve oğluyla birlikte sadakatsiz hizmetçileri bir tür patolojik soğukkanlılıkla asar. Buna onun sürekli cesaretini, hem küçük hem de büyük şeylerdeki cesaretini, ölüm karşısındaki korkusuzluğunu, tükenmez sabrını ve sonsuz acısını eklersek ­, o zaman bu Homeros karakterinin herhangi bir sıkıcı standarttan sonsuz derecede uzak ve en derin psikolojiyle dolu olduğunu kabul etmeliyiz.

, Homer'ın şiirlerinin doğrudan olay örgüsü ile Homer'ın kendisine verdiği bu olay örgüsünün şiirsel ve yaşam değerlendirmeleri arasındaki farkı uzun zamandır belirlemiştir . Homer ­, daha az anlaşılır olanı daha anlaşılır bir şeyle açıklamak isteyerek, sık sık karşılaştırma yöntemine başvurur . Ve bir çiftçinin, sığır yetiştiricisinin, zanaatkârın ve sıradan, saf insan yaşamının, küçük bir kişinin sevinçleri ve ıstıraplarıyla barışçıl çalışmasının, Homeros'un şiirlerinin doğrudan konusu olan devasa kahraman figürleriyle hiçbir ortak yanı olmadığı ortaya ­çıktı . bize anlatıyor, daha anlaşılır - savaşsız ve hatta mitolojisiz hayat. Sonuçta, bir şair bir şeyi bir şeyle karşılaştırırsa, o zaman, karşılaştırma için kullanılan nesne onun için daha anlaşılır ve daha inandırıcıdır ­. Ve böylece Homer'in şiirlerinde barışçıl yaşamın savaşla karşılaştırılmadığı, aksine askeri yaşamın barışçıl yaşam resimleriyle açıklandığı , çünkü bu Homer için daha anlaşılır olduğu tespit edilmiştir .

Bu açıdan özellikle karakteristik olan, askeri alandaki hemen hemen tüm resimlerin barışçıl yaşamla karşılaştırıldığı İlyada'dır. Askeri karşılaştırmalar burada neredeyse yok (kelimenin tam anlamıyla bekarlar ­). Ancak, örneğin, iki Ajax'ın performansı gibi bir askeri resim, toprağı süren iki boğadan başka bir şeyle karşılaştırılmaz (Il., XII I , 701 - 708). Tarlanın iki ucundan orakçılar yaklaşırken düşmanlar karşı karşıya gelir (XI, 67-71). Düşmanların savaşı , akıntıda fasulye ve bezelye savurmadır (XIII, 586-590). Ölü kahraman , şefkatli bir sahibi tarafından yetiştirilen ve rüzgar tarafından kökünden sökülen bir zeytin ağacına ­benzetilir (XVII, 53-58 ), vb.

Homer, tabiat aleminden yaptığı mukayeselerin birçoğunu insanın varlığıyla canlandırır. Parlayan yıldızlar bir çoban tarafından izlenir (VIII, 559). Bir adam, yıldırımın kırdığı meşe ağacına dehşet içinde bakar (XIV, 414-417 ). Sabancı, Borea'nın kuzey rüzgarını umutla bekler (XXI, 346 ve devamı). Homer, olduğu gibi, karşılaştırmalarının kahramanlarıyla aynı anda yaşıyor. Babası ölümcül bir hastalıktan kurtulan çocuklarla birlikte sevinçten ağlar (Od., V, 394-397). On yıl sonra eve dönen oğlunu babanın nasıl kucakladığını görür (XVI, 17-19). Oduncu (Il. , XI, 86-89) ve ­sabancı (Od., XIII, 31-34 ) ile birlikte açlıktan ölüyor. Zeytin hasadında köylüyle sevinir (Il., XVII, 53-58). Homer'in karşılaştırmasında, ­zayıf, aşağılanmış ve haklarından mahrum bırakılmış işçiye sempati buluyoruz; yorgun bir denizcinin görüntüsü , bitkin (VII, 46) ve bir fırtınadan korkmuş (XV, 624-628); yemek için oduncu (XI, 139 - 142); sabanın (Od., XVIII, 31-34 ) veya biçerdöverlerin (Il., XI, 67-69) arkasında bir sabancı; çocuklarını çalışarak besleyen bir anne (XII, 433-435 ­); vatan için ölen kocasının yasını tutan dul bir kadın (Od., VIII, 523-530 ); tek oğlundan sağ kurtulan yaşlı bir adam (II., XXIII, 222 ve devamı); sığınak arayan bir sürgün (XXIV, 480-482).

Böylece Homer A.'nın ilgisi sadece şanlı kahramanlarına değil, aynı zamanda hayatın zorluklarına katlanan küçük, göze çarpmayan işçilere de odaklanır . Bu, Homeros destanının nihai oluşumunun, yükselen Yunan demokrasisi ve medeniyeti zamanına kadar uzandığının inkar edilemez bir kanıtıdır.

E. Tanrılar ve kader. Son olarak, Homeros'un sanatsal gerçeklik nesnesi Tanrı ­ve kaderdir . Tanrılar ara sıra ­insan hayatına müdahale eder ve sadece müdahale etmekle kalmaz, aynı zamanda bir kişiye tüm kararlarını ve eylemlerini, tüm duygularını ve ruh hallerini tam anlamıyla anlatır. Trojan Pandarus ( Il., IV), yeni imzalanan ateşkesi haince ihlal ederek Yunan kampına ateş açtı; okuyucu genellikle Pandarus'a içerler ve onu kınar. Ancak bu, ­tanrıların kararı ve Pallas Athena'nın Pandarus üzerindeki doğrudan etkisinin bir sonucu olarak oldu. Priam, Aşil'in çadırına gider (Il., XXIV) ve aralarında dostane ilişkiler kurulur; genellikle tüm bunların yukarıdaki tanrılardan Priamos ve Akhilleus'a ilham verdiğini unuturlar. Homer'ın olay örgüsünü tam anlamıyla anlarsak, o zaman kesin olarak ­söylemek gerekir ki, insan Homer tarafından kesinlikle aşağılanır, tanrıların ruhsuz bir aracına dönüştürülür ve destanın kahramanları yalnızca tanrılardır. . Bununla birlikte, Homer'ın mitolojiyi tam anlamıyla anlaması pek olası değildir . Aslında, Homerik tanrılar yalnızca insan duygularının, ruh hallerinin , insan eylemlerinin ve iradesinin bir genellemesi ve insanın tüm sosyo-tarihsel yaşamının bir genellemesidir . ­Bir tanrı bir kişiye şu veya bu eylemi "yatıştırdıysa", o zaman aslında bu, bu eylemin bir kişi tarafından kendi iç kararının bir sonucu olarak işlendiği anlamına gelir , o kadar derin ki, kişinin kendisi bile bunu kendisine verilmiş bir şey olarak deneyimliyor ­. dışarıdan.

Homer'in kahramanları (Agamemnon, Aşil, Menelaus) tanrılara itiraz etmekten ve oldukça kaba bir şekilde itiraz etmekten hiç çekinmezler ; büyüklerin kendileri yüksek ahlaki davranışlarla hiç ayırt edilmezler: herhangi bir ahlaksızlık, tutku ve kötü işler ile karakterize edilirler. Bazı yerlerde, kaderin önceden belirlenmiş olduğu varsayılabilir. Ama aynı sıklıkla bir kişi "kadere karşı" hareket eder. Sonuçta, bugün ­kaderin kaderi birdir ve yarın belki farklı olacaktır. Öyleyse kahraman neden ­bugün bildiği kaderin kararına aykırı hareket etmesin ve kendi iradesini göstermesin?

Böylece, tanrılar ve kader sorununda, Homeros'un şiirleri, antik kadercilik ile sonraki zamanların insan özgürlüğü arasında bir geçiş konumu işgal eder.

6.   Destanın şiirsel tekniği. Destan üslubu, yalnızca ­belirli bir sanatsal gerçekliğin tasvirinde değil, aynı zamanda bu tasvirin yöntemlerinde, yani destanın özel şiirsel tekniğinde de kendini gösterir.

а)                  Destanın şiirsel tekniğinin ana karakteri. Homeros destanının sanatsal üslubu, öncelikle, ­büyük bir titizlik, incelik ve gelenekle ayırt edilir. Burada Homeros destanının arkeolojisi ve modernleşmesi örtüşüyor. Burada arkaizasyon var çünkü Homer, Girit ve Ken kültürünün eski mitlerini , onlara özgü şiirsel formun tüm eski ciddiyeti ile restore etme eğiliminde . Bununla ilgili olarak, Homeros şiirlerinin oluşumunun , yapaylık ve biçimcilik noktasına ulaşan, zaten sağlam bir epik gelenek koşullarında gerçekleşmesi gerçeği de vardır . ­Öte yandan Homer, ­epik şiirin bu yerleşik ve ilkel biçimlerine tamamen yeni bir içerik döker , psikolojilerini ­bununla doldurur ve yükselen Yunan demokrasisinin bir yansımasıdır, bunun sonucunda eski mitler ve katı şiirsel biçimler değişmeye başlar. yeni bir şekilde ses ve destanın eskileştirilmesi, modernleşmesiyle ­tek ve ayrılmaz bir bütün halinde birleşmeye başladı. Destanın bireysel tekniklerini değerlendirirken bu akılda tutulmalıdır.

б)                  Tekrarlama. Homer'ın olağan destansı araçlarından biri, yavaşlık, önem izlenimi yaratmak için tasarlanmış, tüm mısraların veya bölümlerinin tekrar tekrar tekrarlanmasıdır (örneğin, Odysseia'da: "Eos'un mor parmaklarıyla genç kadın karanlıktan yükseldi "). ­, sakinlik ve sonsuz tekrar ... hayat. Aynı zamanda, araştırmacılar, Homeros'un tekrarlarının hiçbir zaman tamamen mekanik hedefler peşinde koşmadığını, ancak destansı hikayeye her zaman yeni ve ilginç bir şey getirdiğini defalarca keşfettiler.

в)                  E p ve t e s. Lakapların (yani, belirli kişilerin ve nesnelerin sabit kalitesini gösteren tanımlar) özel kullanımıyla aynı hedeflere ulaşılır. Belirli bir durumda uygunluklarına bakılmaksızın, ilgili kişilere her zaman eklenen bu lakaplardır. Bunlar lakaplardır: "hızlı ­ayaklı" - Aşil hakkında, "kask parlayan" - Hector hakkında, "göz gözlü" - Hera hakkında, "çok zeki" - Odysseus hakkında. Bununla birlikte, Homer'ın, ­olağan standardın büyük psikolojik öneme sahip olduğu veya belirli estetik hedeflerin peşinden koştuğu ve hiçbir şekilde sadece dışsal bir teknik olmadığı birçok metni vardır.

г)                  Karşılaştırmalar. Homer'da özellikle şaşırtıcı olan, ­çokluğu, çeşitliliği ve karşılaştırma güzelliğidir. Verilen nesnenin karşılaştırıldığı nesne, genellikle açıklama için gerekenden çok daha ayrıntılı ve resimsel olarak çizilir. Karşılaştırma yapılan nesneler çoğunlukla şunlardır: ateş (özellikle bir dağ ormanında şiddetli), bir dere, kar fırtınası, şimşek, şiddetli bir rüzgar, hayvanlar ve aralarında özellikle bir aslan, uygulamalı ve zarif sanatlar, günlük gerçekler ­hayat (çalışıyor, aileler ­Nuh). Hatta karşılaştırmalar arka arkaya birkaç (her biri 2-3) ve bazen (Il., II, 455-476 ) beşe kadar karşılaştırma birikimine rastlar: parlak silahlarla, ateşle, kuşlarla konuşan Yunanlılar ­, yapraklar, sinekler ve keçiler. Daha önce karşılaştırmalar, şiirlerin içeriğinden ayrı olarak, yalnızca ara bölümler olarak veya eylemin gelişimini yavaşlatmayı veya dinleyiciyi anlatılan trajik olaylardan bir şekilde uzaklaştırmayı amaçlayan bir araç olarak görülüyordu . Şimdi karşılaştırmaların ­şiirlerdeki eylemin gelişimi ile yakından bağlantılı olduğunu kabul edebiliriz . Öyleyse , Odyssey'deki karşılaştırmaları arka arkaya takip edersek , şiirin ana olayını - taliplerin dövülmesinin resmini - yavaş yavaş hazırladıklarını görmek kolaydır.­

д)             konuşmalar Son olarak, destansı araçlar arasında, konuşmaların sık sık girişine dikkat etmek gerekir. Bu konuşmalar, doğrudan ­konuşmacının ruhundan gelen çok ilkel bir tartışmaya ve naif bir yapıya sahiptir. Ama öte yandan, her zaman yavaş, ağırbaşlı, safça inandırıcı, ayrıntılıdırlar; konuşmacı yüksek bir yerde duruyor, konuşmacının sözünü kesmek imkansız ve uzun süre ve oldukça güzel konuşuyor. Basit ve doğrudan konuşmalardan Aşil'in Calchas'a (Il., I), Bir ^ I - ila ^ Aşil'e (Il., IX), Andromache'nin Hector'a (Il., VI) konuşmasını not edebiliriz. Kahramanlar tartışırken bile , ­savaşa katılmaya hazır olduklarında, genellikle uzun ve ciddi bir şekilde konuşurlar .

е)             Dil ve ölçüler. Homeros'un dili aynı zamanda ­istikrarlı, asırlık bir geleneğin olağanüstü esneklik ve anlatımla bir karışımıdır. Eski Yunanca için, şiirlerin bestelendiği Aeolian biçimlerinin bir miktar karışımıyla eski İyon lehçesi de ­gelenek ve eski bir tarz yarattı . Homerik dil, çok sayıda sesli harf, sözdizimsel olarak karmaşık cümlelerin olmaması ve daha fazla melodiklik ve pürüzsüz bir ­konuşma akışı yaratan kompozisyonun yerine tabi kılınması ile ayırt edilir .

Son olarak, genel stil, metrikle tamamen tutarlıydı. Homeros'un şiirleri, ­ciddiyet, yavaşlık ile ayırt edilen ve Yunanlıların kulağını okşayan heksametre ile yazılmıştır.

Bilimde, Homer'ın tüm şiirsel konuşması için heksametrenin muazzam önemi kurulmuştur. Heksametre okunmadığı, ancak şarkı söyleyen bir sesle ezbere telaffuz edildiğinden, ­sanatsal konuşmada basit ezberden dışlanan birçok şeye izin verdi. Heksametre veya altı fitlik daktil, destanın tek ölçüsüdür. Bununla birlikte, Yunan dilinde, ­heksametreyle çelişen ve ayağına sığmayan bu tür birçok fenomen vardı. Doğru, heksametre yeterince esnekti, ama yine de* dilin birçok bakımdan ona boyun eğmesi gerekiyordu. Bu nedenle, örneğin, bir kelimedeki her Yunanca hecenin belirli bir uzunluğu veya kısalığı vardı ve şimdi, doğru hekzametreyi korumak için , genellikle bir heceyi iki heceye uzatmak, genellikle morfoloji ve sözdiziminin ciddiyetini feda etmek, sıradan ve anlaşılır kelimeler yerine daha nadir ve daha az geri kelimeler . konuşma dilinden çok uzak, ama öte yandan, destanın ­asırlık geleneklerine oldukça uygun ­.

Homeros sorusu. Homerik soru, Homeros'un yazarlığı, Homeros şiirlerinin kökeni hakkında bir sorudur. Bu soru birkaç yüzyıldır bilimde duruyor ve çözülmesi çok zor ve belki de tamamen çözülemez.

а)             Antik çağda Homer. Her şeyden önce Yunanlıların Homer'ları hakkında ne bildiklerini sormak doğaldır. Belki de onun hakkında hiçbir şey bilmediklerini söylemek doğru olur . 6. yy'ın ilk yarısında M.Ö. e . _                                                      

belirli bir sıra olmadan ve aynı yüzyılın ikinci yarısında tiran Peisistratus hiçbir3N£jj )Mep a kaydetmek için dört kişilik bir komisyon topladı. Bu nedenle, zaten 6. yüzyılda. M.Ö e. Homer'ın metni iyi biliniyordu. Ancak ne tür bir metin olduğu ve ­burada hangi şiirlerin akılda tutulması gerektiği (Homer birçok eserin yazarı olarak kabul edildi) bilinmiyor. Antik edebiyatta Homeros'un ­dokuz biyografisi vardır . Ancak bu biyografiler , herhangi bir kesin bilimsel sonuca varmanın çok zor olduğu muhteşem fantastik materyallerle doludur .

Ioni'ye atfetmesine ve dahası, şehirlerin en çeşitli olarak adlandırılmasına rağmen, Homeros'un doğum yeri konusunda hiçbir zaman bir fikir birliği olmamıştır . Homer'in zamanı ve yaşamı hakkında da bir fikir birliği yoktu . Çeşitli Yunan yazarlar, hayatını ­MÖ 12. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar yüzyıllara bağladılar. e. İskenderiyeli bilim adamları IV-II yüzyıllar. M.Ö e. İlyada ve Odyssey'i düzeltmek ve yorumlamak için çok şey yaptı . Ama Homer kimdi, nerede ve ne zaman yaşadı ve genel olarak ne yazdı - bu konuda da hiçbir şey bilmiyorlardı.

Homer hakkındaki tüm antik çağın genel ve popüler görüşü, ­ilham perisinden ilham alan , ­gezgin bir yaşam tarzı sürdüren ve hem bizim ______________ bildiğimiz iki şiiri hem de diğer birçok şiiri kendisinin bestelediği yaşlı ve kör bir kişi olduğu gerçeğine geldi _. . Ama böyle

ob^z "^rodnotgpvvtsa^st^tyKGpochtGu of all people .

Öte yandan, eski zamanlarda bile, ae da mi, yani şarkıların yaratıcıları ("aed", "şarkıcı" anlamına gelir), ayrıca rapsodam ve ("rhapsod" anlamına gelir) olarak adlandırılan başka kalemler de biliniyordu. kendi katı gelenekleri ve özel performans teknikleri ile epik şarkıların icracılarından oluşan bir sınıftı .­

, Yunan halkı arasında ve Yunan edebiyatında ve aslında antik çağ boyunca en popüler eserlerdi .­

б)             En yeni zaman. 18. yüzyılın sonuna kadar. Homeros'un İlyada ve Odysseia'nın tek yazarı, bir halk hikâyecisi ve eserlerinin icracısı olduğu genel kanısı da galip geldi. Yazılı dilin yokluğunda tek yazarın kendisinin bu kadar büyük eserleri yaratamayacağı ve hatırlayamayacağı gerçeğinden yana yalnızca ayrı ayrı sesler duyuldu . ­18. yüzyılın sonunda. Romantik milliyet anlayışından etkilenen Alman bilim adamı F. A. Wolf, Homer'in şiirlerinin ­tamamen halk kökenli olduğunu kanıtladı ve Homer'ın kendisini her iki şiirin yaratılmasında az çok çalışan yazarlardan biri olarak gördü.

Wolff'tan bu yana, 150 yıldır Homeros sorunu üzerine pek çok farklı ­teori öne sürüldü ve bunların hiçbiri genel kabul görmedi.

, bu birliği en çeşitli anlamda anlayarak şiirlerin bireyselliği bakış açısında durmaya devam etti ­. Homeros'un destanını birbiriyle çok az bağlantılı olan ve ancak daha sonra bir yazar veya editörün eliyle bağlanan ayrı şarkılara bölen sözde "küçük şarkılar teorisi" vardı. Bu yazar ya da editörün rolü , bireysel şarkıların mekanik olarak yapıştırılmasından ­bireysel şarkıların bir tür kendi yaratıcı konsepti altında kapsanmasına kadar uzanan sonsuz çeşitlilikteki şekillerde anlaşılmıştır ­. Homer'in yalnızca küçük bir şiirinin yaratılışını kabul eden ve şiirlerin gelişimini ve tamamlanmasını bir dizi başka yazara atfeden sözde "tahıl teorisi" vardı . Homeros'un şiirlerindeki çeşitli çelişkilere dayanan ve şiirlerin çelişkili bölümlerinin ­mutlaka farklı yazarlara atfedilmesi gerektiğine inanan bu yazarların sayısı bazen birkaç düzine idi ­.

Modern zamanlarda aynı türden şiirlerin yaratılmasına benzer şekilde, her ikisinin veya en az bir şiirin yaratılmasını yalnızca bir yazara atfeden mutlak teklik teorisi de birden çok kez yenilendi.

Ayrıca çok sayıda kolektif yaratıcılık teorisi vardı. Bu takım da çok farklı bir şekilde anlaşıldı. Şimdi kelimenin genel ve belirsiz anlamında insanlardan, ardından bireysel Yunan kabilelerinden ve hareketlerinden bahsettiler.

Denilebilir ki, Wolf'un zamanından bu yana geçen 150 yıl boyunca, yazarın Homeros'un şiirlerinin tek başınalığının anlaşılmasında tek bir yön ve kolektif yaratıcılığa dair tek bir teori bile gözden kaçırılmamıştır. Bu teoriler yakın zamana kadar ortaya çıkmaya devam ediyor; ve ­bu tür tüm teorilerin beyhudeliği ve yararsızlığı ve Homeros'un herhangi bir sorununun tamamen terk edilmesi gerektiğine dair sesler çoktan duyulmuştu.

в)                   Homeros sorununa karşı modern tavrımız ­. Homeros sorununu çözmeye yönelik tüm bu filolojik çalışmayı sonuçsuz ve yararsız olarak düşünmek için hiçbir neden yok. Homeros şiirlerinin her kelimesini farklı açılardan incelemeyi mümkün kıldı ve onsuz Homerik şiirlerin anlaşılmasının şu anda ­naif ve ilkel olacağı geniş bilimsel materyal biriktirdi. Bununla birlikte, bu sorunun nihai ­bir çözümünün mümkün olduğunu ve Homeros'un metnine böylesine aşırı analitik bir yaklaşımın tek olası yaklaşım olduğunu düşünenler tamamen yanılıyorlar.

Öyle görünüyor ki, Homeros'un şiirlerinin gerçek ve gerçek yazarı, asırlık gelişim içindeki Yunan halkının kendisidir .

, Homeros'un şiirlerine yansıyan sosyal ve sanatsal gelişim dönemleridir . ­Görüldüğü gibi Homeros'un sanatsal üslubu sabit bir şekilde anlaşılamaz.

geleceğin hangi tohumlarının bulunabileceği belirlenebilmelidir. ­Bu, Homerik sorunun çözümü olacaktır.

Homeros'un şiirlerinin bir yazar tarafından mı yoksa birçok kişi tarafından mı yaratıldığı, bir şarkıcının yazarlığının hangi ayetten, hangisinden diğerinin yanı sıra bireysel ve halk yaratıcılığının karşıtlığının dikkate alınması gerektiği sorusu - tüm bunlar ya için gerekli ­değil bizim için hiç, ya da ikincil öneme sahip bir anlamdır. Burjuva bireysel idealizmi açısından elbette Homeros'un halk sanatının neresinde, nerede bireysel olduğunu araştırmak önemlidir.

Tüm bu tür sorular basitçe yanlış sorulmuştur.

Homeros'ta insan ve birey çözülmez bir ­bütünlük içinde görünür. Birçok yazar olabilir. Ama eğer hepsi bütün bir halkın yaşamını ifade ediyorsa, o zaman ayrımları ve karşıtlıkları temel bir rol oynayamaz. Homer'ın çalışmasına yönelik analitik yaklaşımları hiçbir şekilde inkar etmeden, Homeros'un şiirlerinin ­milliyetini ön plana çıkarmalıyız ki bu, tam da Homeros'un sorusuna verilen ana yanıttır ­.

Homeros'un şiirlerinin incelenmesine yönelik böyle bir yaklaşım, ne tek kişilik teorisi ne de kolektivite teorisi olarak adlandırılamaz. Her iki bakış açısı da Homer'daki milliyet sorununa kıyasla ikincil ve ikincildir.

8.   Kahramanlık destanının sonu, a) Destan döngüsü. Açıkça görüldüğü gibi, Homeros'un şiirleri, Yunan kahramanlık destanının tek anıtı olamazdı . İçeriğinde ­Truva mitolojisinin başka mitlerini ­barındıran başka birçok şiir vardı . Herkül, Argonotlar ve diğer kahramanların mitolojisiyle ilgili şiirler vardı. Genel olarak konuşursak, bir döngü, bir veya daha fazla mitolojik masal grubunun temasını art arda geliştiren bir dizi şiirdi, bu nedenle karşılık gelen şiirlere döngüsel ­veya döngüsel deniyordu. Bu şiirler geç kökenlidir, çünkü içerikleri son derece ayrıntılı ve karmaşıktır. Kuşkusuz destansı gelişimin sonunda, yani 7. - 6. yüzyıllarda ortaya çıktılar. M.Ö e. Daha sonra bunlardan okul eğitimi için okuma kitapları yaratıldı . İlyada ve Odyssey dışında ­bu şiirlerin hiçbiri bize ulaşmadı. Ancak son kaynaklardan, onlar hakkında oldukça kesin bir fikrimiz var.

б)                   Homeric g ve m n s. Homeros'la hiçbir ilgisi olmamasına rağmen Homeric adlı bir ilahiler koleksiyonu bize kadar geldi. 6. yüzyıldan ilahiler içerir . M.Ö e. ve bitiş. ilahiler-byzantine-times. Bir ilahi kavramının kendisi, destandan çok lirik veya lirik-epik şiire atıfta bulunur, çünkü o tanrılara veya tanrılar hakkında bir şarkıdır. Ancak burada sadece tanrılara yapılan çağrı liriktir. Aslında ilahiler, özellikle ilk beş büyük ilahiler destansı içeriklerle doludur ­. İşte Apollon, Hermes, Afrodit ve Demeter hakkındaki mitler. Koleksiyonun bu ilk beş ilahisi , içerikleri, iyi huylu mizahları ve ironileri, incelikli duyarlılıkları ve eğlenceli ve büyüleyici hikaye anlatma eğilimleriyle, daha sonraki kökenlerini gösteriyor.­

в)                         Parodiler. Komünal-kabile sisteminin ayrışmasıyla bağlantılı olarak ve keskin ve derin kişisel duyguların ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, eski kahramanlık destanı sanatsal zevkleri tatmin etmekten vazgeçer ve yavaş yavaş bir dereceye kadar müze ilgisini kazanmaya başlar. Bununla birlikte eski, kahramanlık destanına karşı alaycı bir tavır ortaya çıkar ­ve onun bir parodisi yapılmaya çalışılır.

Bize bir parodi şiir geldi, " Fareler ve Kurbağalar Savaşı ." Bilim adamları bu şiiri VI - V VVGdon'a bağlar. e. ve hatta bazıları çok daha sonraki bir döneme. Kurbağa krallığını görmek isteyen küçük fare Krokhoed'in kurbağaların kralı Tolstomord'un sırtında nasıl yüzdüğünü ve Tolstoy ­namlu ortaya çıkan su samurundan kaçarak suya daldığında nasıl boğulduğunu anlatır . ­Bu vesileyle, bir fareler ve kurbağalar savaşı ortaya çıkar: her iki taraftaki savaşlar, silahlar ve istismarlar tasvir edilir, tanrıların müdahalesi, ­Zeus'un gök gürültüsü ve şimşekleri ve kerevit orduları, Zeus'un emriyle farelere karşı hareket eder ve sonunda davayı kurbağaların lehine sonuçlandırmak.

Ayrıca bir parodi de vardı - " Margit " adlı, bize ulaşmayan ve içeriği tam olarak bilinmeyen bir şiir. Pek çok şeyi üstlenen ama her şeyi kötü yapan aptal Margit olarak tasvir edilen destansı kahramanın bir parodisiydi .­

Sadece bir adı hayatta kalan sözde "şakalar", ayrıca parodik şiirler de vardı.

9.   Sonraki literatürde Homer. Homeros'un kendisini iki sosyo-tarihsel oluşumun sınırında bulması, ­ona antik tarihin her döneminde benzeri görülmemiş bir popülerlik sağladı. Homer tatillerde sürekli olarak icra edildi , okullarda ilk çalışma konusuydu ve zaten Aristoteles'ten (TU c. BC) bilimsel çalışması Yunanistan'da başladı. Homeros'u ahlaki açıdan kınayan muhalifleri (Xenophanes, 6. veya Platon, MÖ 5.-4. yüzyıllar gibi) onun evrensel popülaritesine neredeyse hiç zarar vermedi. Saf inançla geçen yüzyıllar geçtikçe, Homer alegorik, ahlaki veya teolojik olarak yorumlanmaya başlandı. Antik dünyanın en büyük ve en uzun felsefi okullarından biri olan sözde Neoplatonik (MS III-VI yüzyıllar), Homer'dan asla ayrılmadı ve onu ahlakçıların gözünde mümkün olan her şekilde rehabilite etti, onu eğitim amacıyla kullandı. ve en derin sembolik yorum için ­. İskenderiyeli bilim adamları (Zenodot ve Aristophanes, Aristarx ) Homeros'un metnini dikkatlice kontrol ettiler, yayınladılar ve yorumladılar ­. Homeros'un o kadar çok yorumu var ki, bunlardan koca bir kitaplık oluşturulabilir.

Söylemeye gerek yok ki, Homeros destanının sanatsal araçları, ­ruh hali Homer'dan ne kadar farklı olursa olsun ve o, bu okullara ve akımlara ne kadar bağlı olursa olsun, her destan yazarı için antik dünyada her zaman ideal ve model olarak kaldı . Homer'dan birkaç yüzyıl önde ayrıldı. Rodoslu Apollonius ­(MÖ 4. yy) ile başlayan ve Panopolsky'li Nonnos (MS 5. yy) ile biten tüm geç dönem destanı böyledir. Roma, Homeros'a saygı gösterilmesinde ve kullanılmasında Yunanlıların gerisinde kalmadı.

edebiyatının başlangıcı , Homeros'un (Dlvius Andronicus, Nenius ve Ennius) etkisiyle çoktan işaretlenmişti . Cicero (M.Ö. 1. yüzyıl) Homeros'un hayranıydı ­ve Homeros'un Virgil (aynı yüzyıl) üzerindeki etkisi hakkında irili ufaklı düzinelerce kitap ve makale yazıldı. Virgil'in sıkıntılı döneminde bile, edebiyat zaten Homer'ın sadeliğinden, netliğinden ve koşulsuz uyruğundan uzaklaştığında, Homer hala ­lakapları, metaforları ve bireysel ifadeleri ve hatta tüm sahneleri ödünç almaya gelen bir rol model olarak kaldı. o.

Orta Çağ'da Homer elbette unutuldu ve başarılı olamadı. Dante (XIII.Yüzyıl), Homer'a karşı tamamen farklı bir tavır sergiliyor. Da^ te için o, "tüm ülkelerin şarkıcıları arasında mükemmel olan", "büyüklükle parıldayan" ve "en büyük şair" olan bir şarkıcıdır.

Rönesans döneminde Homeros'a olan ilginin nasıl canlandığını söylemeye gerek yok . Burada, ­kesinlikle her şeyi Homer'dan ödünç alan ­destanın yaratıcıları ortaya çıktı : bireysel ifadeler , bireysel görüntüler ve sahneler. Örneğin, Torquato Tasso'nun (XVI.Yüzyıl) "Kurtarılmış Kudüs"ü böyledir. Daha sonraki Batı edebiyatı, Homer ve Virgil'in karşılaştırmalı önemi hakkında bitmeyen tartışmalarla doludur . Homer tüm dillere çevrilir, yorumlanır ve farklı ülkelerde taklit konusu olur. Görünüşe göre ünlü Fransız klasikçi teorisyen Boileau (17. yüzyıl), Homeros'un yüksek önemi hakkında en iyi şekilde konuştu. ­"Şiir Sanatı"nda (III, 295 - 308, E. Lipetskaya tarafından çevrilmiştir) şöyle yazmıştır :

Homer'ı çok sevdiğimiz için olmalı Venüs ona güzellik kemerini verdi.

Yapıtlarında paha biçilmez bir hazine gizlidir: Opi, her çağa hitap eden bir keyif pınarı gibidir. Bir büyücü gibi her şeyi inciye çevirir, Ve her zaman memnun eder ve her zaman sevinir. Canlılık onun şiirlerinde yaşar, Ve onlarda ısrarcı uzun sözler bulmayacağız. Olay örgüsünde sıkıcı bir düzen olmasa da, Doğal ve sorunsuz gelişir, Berrak, sakin bir nehir gibi akar. İçinde her şey göze çarpıyor - hem kelime hem de satır. Homer'ın yüce eserini içtenlikle sevin ve o size paha biçilmez dersler verecektir.

18. yüzyılda. - ve daha da fazlası - Homer, tüm Yunan halkının bir sembolü olarak yorumlanır ve şiirleri, bireysel destanların veya şarkıların daha sonraki bir kompozisyonu olarak anlaşılmaya başlar. Bu yola girmiş olan bir dizi önemli araştırmacının isimlerinden uzun bir dizi alıntı yapılabilir . Tüm bu eleştirmenler ayrıca Homeros'un kayıtsız şartsız milliyetini, ­dünya görüşünün sadeliğini ve saflığını, imgelerinin bulutsuz, çocuksu doğasını, dehasını ve taklit edilemezliğini ön plana çıkardı . ­Bütün bunlar ­zaten edebiyatta romantizmin başlangıcına tanıklık etti.

Ancak Homer, yalnızca Rönesans, klasisizm ve romantizmden sağ çıkmadı ­. Pozitif filoloji biliminin en parlak döneminde, yani 19. yüzyılın ortalarında, dilbilimsel , edebi, sosyo-politik, etnografik ve sosyolojik açıdan kapsamlı bir incelemeye tabi tutulmuş ve günümüze kadar da bu incelemeye tabi tutulmaktadır. ­arkeolojik bakış açıları XIX - XX yüzyıllar boyunca. Homer'ın çok sayıda baskısı ve onun hakkında yorumlar çıktı.

Bizans da, yorumcularından (Eustace, XII yüzyıl), yorumcularından (Tsets gibi şiirsel, XII yüzyıl veya tarihçi John Malala gibi düzyazı, VI yüzyıl) yargılanabildiği kadarıyla Homer'ı neredeyse hiç unutmadı .­

Eski Rus edebiyatında Homeros'a yapılan atıflar 12. yüzyıla kadar uzanıyor. 17. yüzyılda uzmanının Polotsk'lu Simeon olduğu ortaya çıktı ­ve 18. yüzyılda. Kantemir , Lomonosov gibi yazarların önderliğinde Homer'ın hayranlarının ve çevirmenlerinin sayısı artıyor . Trediakovsky, Sumarokov, Kheraskov, Derzhavin, Karamzin-adishchev ve Krylov.

Homeros'un Rusçaya çevirileri 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı ve 1829'da Hdtzpimk tarafından yayınlanan İlyada'nın ünlü çevirisi Gnedich, ­Homeros'un yüce ve ciddi ama aynı zamanda neşeli ve şiirsel anlayışına solmayan bir anıt yarattı.

XIX yüzyılın Rus edebiyatında. Homer'dan ilham almayan neredeyse hiçbir yazar yoktu .­

özellikle Homer'ı yüceltmek için yarattığı esinli destan teorisi üzerinde çalışması üzerinde doğrudan bir etkisi olduğu da varsayılabilir . ­Belinsky , Homeros'un milliyeti, kahramanlığı, şiirsel karmaşıklığı ve çocuksu sadeliği, eserlerindeki tüm edebi türlerin doğuşu ve dünyadaki önemi hakkında çok anlamlı bir şekilde ­yazan Homer hakkındaki ­derin yargılarıyla tanınır . Chernyshev, Homer'ı eski ataerkil toplumun bir temsilcisi olarak ­görüyordu (L. Tolstoy, Homer hakkında “dişleri kıran, parıldayan ve güneşle ve hatta beneklerle daha da temiz ve taze olduğu bir kaynaktan gelen su” olduğunu yazdı) (mektup A Fet'e ) Ne Turgenev ne de Dostoyevski, Homer'a derin bir ilgi göstermeden kalmadı.

Kuşkusuz V. A. Zhukovsky, 1849'da yayınlanan Odysseia çevirisinde ­Homeros'un Rus ­ruhunun yeni ve çok özgün bir yorumcusuydu.

Ünlü yazar R. Veresaev, her iki Homerik şiirin (1949, 1953) çevirilerinde , ­dillerinin yüksek ciddiyet ve gösterişten uzak, canlılığını ve sert sadeliğini vurguladı ­. Sovyet bilim adamları, Homeros destanının demokratikliğine ve onun ilerici eğilimlerine özel önem veriyorlar.

IV. HESOD

Kabile topluluğu hızla dağıldı. Özel girişim büyüdü ­. Kabile yetkililerinin artık bir önemi olmayan bireysel mülk sahipleri öne sürüldü. Ve eğer Homer sınıflı toplumun arifesiyse, o zaman Hesiod zaten insanın sınıflı toplum içindeki yönelimini yansıtır. Homer tarafından zaten yeterince sarsılmış olan mitoloji , doğrudan doğruya ahlaka (di_d aktsh chd^slkhshj-^shѳ-e-) veya bir toplama ve kataloglama nesnesine ­( soybilimsel destan) dönüştü.

1.   Didaktik destanın yeri. Didaktik ve soybilimsel destanın bildiğimiz temsilcisi ­8.-7. yüzyıl yazarıdır. M.Ö bir . Hesiod ^

Yazılarının didaktizmi zamanın ihtiyaçlarından kaynaklanıyordu . Bu sefer, ala'nın kahramanca ideallerinin parlak yakınlıklarında kuruduğu ve bir derse dönüştüğü tüm destansı çağın sonudur ­. Önümüzde ­, insanların kabile ilişkileri birliği içinde yaşadığı sınıfsız bir kabile toplumu değil, zaten sınıflı bir insan toplumu var; birbirleriyle ve birbirleriyle ve üretimle şu veya bu ilişki temelinde birleşmiş (veya ayrılmış) . Homer tarafından çok yüceltilen topluluk ve kabilenin eski kahramanca fikirleri ­solup gidiyor, insanları heyecanlandırmayı ve birleştirmeyi bırakıyor. Ve insanlar ideallerini düşündüklerinde, o zaman, şehrin yeni idealleri henüz olgunlaşmamışken - tamamen ticari, endüstriyel ve parasal bir tür - ve ­eskilerin - yurt içi ile ilgili, ölüp ölmediği, insanların bilinci bunları döndürür. ahlaka, bir öğretiler ve talimatlar sistemine. . Ortaya çıkmakta olan sınıf çelişkisinin hakikat, adalet doktrini ya da her türden öğütlerle söndürülebileceği ya da zayıflatılabileceği görüşü hâlâ varlığını sürdürüyor . İşler ve Günler adlı şiirinde Hesiod tam olarak böyledir.

Böylece, topluluğun ilerici parçalanması ve tabakalaşması, ­saf bir sınıf farklılaşmasına, mülk sahibi olan ve olmayan nüfus arasında bir çelişkiye yol açtı. Gesi od, iflas etmiş ve antik topluluğun çöküşünden kazanç sağlayamayan nüfusun şarkıcısıdır. Para ekonomisinin geçimlik ekonomiye "aşındırıcı asit gibi" (Engels, The Origin of the Family, bölüm V) sızdığı bu çağda , Hesiod kendini ­kırgınların kampında buldu .

Homerik kahramanlıktan Hesiod'un ahlaki öğretilerine geçişte çok çarpıcı olan kasvetli renklerin bolluğu buradan kaynaklanır .­

2.   Biyografik bilgi. Hesiod, Kim'de (Aeolis) doğdu, ancak zavallı babası, iki oğlu Hesiod ­ve Perso ile birlikte Yunanistan'ın iç kesimlerine, Ledikon'un eteğindeki Askra köyünde köylü olarak çalıştığı Boiotia'ya taşındı. ­Helicon ilham perilerinin Hesiod'a göründüğünü anlattılar, iddiaya göre onu bir çobanın hayatından şiire ve gerçeği vaaz etmeye çağırdılar. Hesiod, erken yaşlardan itibaren yedi tür tarımsal işçiliği iyi biliyordu . Babalarının ölümünden sonra çocuklar anlaşamadı ve Pers, yanlış hakimler aracılığıyla Hesiod'un kendisine ait olan kısmını elinden aldı, ancak bu onun işine gelmedi ve daha sonra iflas etti. Hesiod, "İşler ve Günler" adlı şiirini mahvolmuş Perslere bir talimat olarak yazdı.

3.   Hesiod'un eserleri, a) " Tru_dy i.dn_i ^.-Poama-eta didaktik bir destan örneğidir, birkaç tema geliştirir . İlk tema (1-380) , bölümlerin eklenmesiyle gerçeği vaaz etme üzerine kuruludur. Prometheus ve beş yüzyıl hakkında. Hesiod, güçlünün gerçeği biçme yükümlülüğünden bahseder: işte emeğin ve adaletin apotheosis'i. İkinci, ana tema (380-764) geyik-işlerine, kara -pelk araçlarına ayrılmıştır "- Sığır , giysi, pshpr. vb. Bu ayetler çalışmak için mutlu ve mutsuz günlerden bahseder (örneğin ­, 13. gün ekime başlayamazsınız, ancak bu gün bitki dikmek için iyidir). Tüm şiir, önümüzde ­bir köylü imajını tasvir eden çeşitli talimatlarla serpiştirilmiştir . Kim kandırmak zordur. Bir ev, bir eş ve bir inek ayarlayarak başlar; her şeyde "düzen ve kesinliği" sever (471); “şarabı yudumlamanın” en güvenli olduğu zamanı bilir (592); işçileri ve emekçileri her zaman çocuksuzdur, çünkü "emzikli uşak

rahatsız” (603); tatlı değil, çalışkan bir eş seçilmelidir (695-705); iyi bir üne sahip olmak için çok çalışmak gerekir; Hesiodos da zengin olmak ister, çünkü "zenginlerin gözleri cesurdur" (303-319 ) . Tek kelimeyle, bu, kendi ahlakına sahip , zorunlu olarak ilahi otoriteye yükseltilmiş, kendi "küçük-burjuva" ideolojisine sahip, ­acil ekonomik meselelerin düzenlenmesinin ötesine geçmeyen tipik bir istifçidir. sağlıklı, çalışkan ve hesaplı ­metresi bir eş olarak değer, dürüstlük ve güzellik açısından tüm destansı Penthesi lei, Medea, Nausicaus ve Androm ah'tan sonsuz derecede üstün olduğunda tüm erdemler yelpazesi. Hesiod çok muhafazakar ve zihinsel ufku çok dar . Bu, onun düşünme biçimini büyük ölçüde ataerkil , beceriksiz ve fazla ihtiyatlı ve pratik hale getiriyor. Bu nedenle, "armağanları yiyip bitiren" krallar ve yargıçlarla olan sınıf düşmanlığı ­, özünde geçici bir olgudur ve Hesiod'un kendisi için büyük ölçüde tesadüfidir. Girişimcilik temelinde, ­aristokratlarla müzakere etmesi onun için zor olmayacak, özellikle de ikincisi büyüyen parasal, ticari ve girişimci kültüre ­çekilmeye başladığında .

б)                   "T e o g o n ve ben" . Önsözden sonra. Muzam'a adanmış , önce ana __bshk£s_tv'nin kuru ve yavan bir listesi ve ardından tanrıların ölümlüler ve ..kadınlarla evlilikleri verilir. İlk başta Hesiod'da Kaos, Dünya (Tartarus ile) ve Eros, ardından Uranüs-Gökyüzü, Titanlar, Zeus ve Olimposlular, Titanlar ve Typhon ile mücadele vardı.

в)                   Diğer işler. Bize ulaşmayan ­"Kadın Kataloğu" (tanrıların ve çocuklarının sevgililerinin bir listesi) ve "Eoya" (Eoya - "> veya benzeri" - her bölümün ilk kelimeleri) . "Katalog" un dördüncü bölümü daha ayrıntılı ­hikayeler içeriyor. “ Shield Throat™ 480 mısradan oluşan bir şiirdir . Herkül'ün tüm istismarlarından bahsetmez, ancak ­Ares'in oğlu canavar Kyknos ile yaptığı düelloyu tasvir eder ve ön planda uzun, ağır ve görkemli, büyük bir abartı ile Herkül'ün kalkanının başarısız bir görüntüsü vardır. Aşil'in kalkanını anlatan İlyada'nın XVIII şarkısının taklidi. Yargılanması neredeyse imkansız olan Hesiod'un diğer eserlerinin bir dizi başlığı da bize geldi ­("Melampodium", "Thetis ve Peleus'un Düğünü ", vb.).

4.   Hesiod'un üslubu, Homeros üslubunun lüks, laf kalabalığı ve genişliğinin tam tersidir . ­Vuruyor - kulaktan kulağa ve kısaca ­tartışıyor . Genellikle sunum, isimlerin ve evliliklerin basit bir sıralamasına indirgenir. Moraddotica o kadar güçlü ve yoğun ki, ­birçok ipucunun ve talimatın doğruluğuna ve hayati değerine rağmen, sıkıcı ve monoton bir izlenim bırakıyor.

"       -—— —,

İşte şu sözler: “Bir kadına inanan hırsıza inanmıştır” (“İşler”, 375); "Gerçek bir ülser kötü bir komşudur, iyi bir nimettir" (346); “Herkes verene verecek, bileni herkes reddedecek” (355); “Faniler için düzen ve doğruluk hayattaki en önemli şeydir ve düzensizlik en zararlı şeydir” (471 ve devamı); “Her şeyde ölçülü ol, işlerini vaktinde yap” (694).

Ancak Hesiod'un stilini sadece bu gri tonlara indirgemek gerekli değildir. Hesiod çok gözlemcidir ve bazen oldukça canlı resimler verir. Tarla işi çizerek, sahibinin sabanı nasıl sapından tuttuğunu, işçinin kırbaçla boğaları nasıl kovduğunu, bir kölenin arkasından yürüyüp çapa taşıdığını, tahılı nasıl fırlattığını vb. anlatır (Proceedings, 456-). 472). Hesiodos'un doğaya karşı ön planda tuttuğu o pratik, nesirci tavırla ­, şiirin özelliklerini de taşır                      ve: gelişi ve gidişi gözlemler.

uçan kuşlar, mevsimler, guguk kuşunun sesleri vs. Bir incir ağacının bahar yaprağını ve bir karga ayağının ayak izini fark eder (İşler, 679), Boeotia'da yeryüzünün kabuklarla kaplı sert bir kışını resmeder ­. şiddetli donlardan. Boreas ormanlarda ve ovalarda hışırdıyor, ağaçlar rüzgardan inliyor, vahşi hayvanlar deliklere saklanıyor, ormanın sakinleri dişlerini şaklatıyor, ormanın çalılıklarına saklanıyor ve soğuktan kamburlaşan insanlar siper almak için koşuyorlar. sıcaklık (504-535). Yazın Hesiod'da ­insanlar "sıcaktan kavrulur". Serin bir gölgede işini bitiren bir köylü şarabını yudumlar, başını rüzgara çevirir ve şeffaf bir kaynağa bakar (582 - 596).

imgeler ve bütün resimlerle doludur . Böylece, örneğin, Echidna ve Typhon'un neslinin açıklaması çok anlamlı bir şekilde verilmiştir. Zeus'un Titanlar (665-720) ve Typhon (820-858) ile mücadelesinin tasvirleri çok canlıdır. İlginç bir hikaye, en eski tanrı olarak tüm teogonik süreci yönetiyor gibi görünen Gaia hakkındadır .

beş yüzyıl mitine ve Prometheus'a özel dikkat gösterilmelidir .

Hesiod'a göre tüm dünya tarihi beş döneme ayrılır: altın-lek, gümüş, bakır, kahraman demir (4<İşler, 109-201). Bu çağların adı, Gsonod'un geçmişe doğru çekimsel çekimine tanıklık ediyor . Kahramanlık çağının bakır ve demir arasına yerleştirilmesi, kahramanlıktan daha eski çağların da daha mutlu olduğunu ve şimdiki demir çağının en kötü çağ olduğunu gösterir. Hesiod , Demir Çağı'nda meydana gelen insan düşüşünün kepçesini tasvir etmek için renkleri esirgemez . ­Burada herkes birbirine yabancı: çocuklardan anne babaya, kardeşten kardeşe, ev sahibinden misafire, yoldaştan yoldaşa. Burada her şey kâr ve şiddet üzerine kuruludur ­ve Hesiod'un kendisi de bu çağda yaşamamayı tercih ederdi. Sosyo-tarihsel bir bakış açısından, bu pasaj son derece önemlidir, çünkü akrabalık bağlarının çözülmesini ve herkesin gerçekten birbirinin düşmanı olduğu sınıflı bir toplumun başlangıcını tasvir eder.

Prometey imajı hem Theogony'de hem de Works and Days'de verilmiştir. İlk şiirde (521-565, 613-616) Olimposluların insanlarla davası hakkında bir mesaj buluyoruz; Zeus'un ­insanlardan nasıl ateş aldığı ve Prometheus'un onlar için ateşi nasıl çaldığı, bunun için bir kayaya zincirlendiği, bir kartal ve Prometheus'un Herkül tarafından serbest bırakılması hakkında bir hikaye; tam orada (565-591) ayrıca Hephaestus'un kilden yaptığı Pandora, Athena'nın onu nasıl giydirdiği ve Hephaestus'un tacı hakkında da söylenir .

Hesiod'un Prometheus'unun Aeschylus'un ünlü Prometheus'uyla hiçbir ilgisi olmadığını da eklemek gerekir. O bir düzenbaz olarak tasvir edilir ­ve Hesiod ltiorgl onu mahkûm eder .

Hesiod'un Prometheus'u ile ilgili olarak da ilgisiz değildir: çiftçi ­Hesiod zanaatkarları sevmez ve bu nedenle, Prometheus'un çizdiği gibi, her zanaatın hamisi olumsuzdur. Pandora miti, ­ataerkillikle bağlantılı olarak daha da önce kurulan ve yalnızca sınıflı bir toplumda yoğunlaşan kadınlara karşı kötü tavrın kanıtıdır.

5.   Hesiod'un çalışmalarının genel özellikleri. Hesiod'un _{eserinin örneğini} ve Homer'in destanını kullanarak , alenen belirtilebilir : _tarihsel s.t.g. Homer'daki üslup birliği , köleliğin arifesindeki eserinin geçiş doğasında bulunuyorsa , o zaman Hesiod'da da ­sonunda üslup birliğini buluruz, ancak burada, ­başlangıçtan sonraki geçiş zamanı tarafından belirlenir. köle sisteminin.

Hesiodos döneminde sınıflı toplum henüz emekleme aşamasındaydı. Hesiod bir yandan fakir bir adamdır ve öte yandan idealleri ya eski, kabilesel anlamda ya da köle sahibi olma anlamında zenginleşme ile bağlantılıdır ­. Bu bağlamda, Hesiodos'un hayata dair genel değerlendirmesi karamsarlıkla,           "emekçi karamsarlığıyla" doludur.

faaliyetleri sayesinde kendisi için hızlı ve mutlu bir hayat hayal eden bir kişi. Onun için tabiat , her şeyden önce faydalanabileceği alandır elbette ­. Ama o büyük bir __e£-4srasot hayranı. Doğru, Hesiod'un tüm şiirleri ahlaki ve ekonomik talimatlarla doludur. Ama öte yandan, en başından ilham almak için ilham perilerine döner ve aslında faydacılığına ve merkantilizmine zerre kadar müdahale etmeyen ilham verici bir sanatçıdır. Üslup olarak, Hesiod'un iki ana şiiri, tüm ayırt edici özellikleriyle ( heksametre, standart ifadeler, İyon lehçesi) epiktir. Bununla birlikte, buradaki destan kahramanca değil didaktiktir: hatta destansı anlatı, Homer tarafından bilinmeyen mitolojik anlatıların dramasıyla kesintiye uğrar ­ve dil ayrıca her türlü halk unsurunu, geleneksel kehanet formüllerini ve tamamen yavan ahlakı ortaya çıkarır.

Hesiod, ideolojisinde ve sanatsal üslubunda çelişkilerle doludur, ancak kabile topluluğunun çalkantılı çöküş dönemini, tarihsel olarak gerçek olan bu ilk kişinin eserlerine yansıdığını hayal eder etmez, anlaşılabilir ve organik bir bütün olarak algılanırlar. antik yunan şairi ­.

V. KLASİK SÖZLERİ.
ELEGY VE IMB

1. Sosyo-tarihsel köken ve genel özellikler, a) Arkaik ve klasik güfteler. Lirizm, diğerleri kadar eski bir şiir biçimidir. Bununla birlikte, arkaik ­şarkı sözleri, günlük, endüstriyel, dini ve genel olarak herhangi bir kişisel ve sosyal yaşamdan hala çok az izole edilmişti. Hala bir kişinin iç ruh hali hakkında çok az konuştu. Yalnızca bir kişinin tüm yaşamıyla birlikte var oldu ve diğer şiir türlerinden zayıf bir şekilde ayrıldı. İşçi şarkısı, düğün, evlilik, cenaze gibi tüm dini şarkılar da elbette insanın belli bir iç ruh halini dile getiriyordu; ama iş, ritüeller, sihir ve sonsuz çeşitlilikteki yaşam biçimleriyle o kadar bağlantılıydılar ­ki, bu tür sözler hakkında ayrı ayrı konuşmak, onu folklorla ilişkilendirmek ve ilk kez mümkün olan bireysel ruhun sözleriyle karşılaştırmak daha iyidir. sadece Yunan edebiyatının klasik döneminde .

б)                    Klasik şiirin ortaya çıkışı. Bireysel lirizm ancak bireysel bir şair ortaya çıktığında ortaya çıkabilirdi; ve bu sonuncusu, ancak genel olarak insan kişiliği kendisini bağımsız bir şey olarak fark etmeye başladığında, bu yalnızca ilkel kendiliğinden kolektivizmin çöküşüyle bağlantılı olarak gerçekleşti . ­Bireysel bir kişi, kabile yetkilileri ne olursa olsun bağımsız olarak yaşamak ve çalışmak istedi. Özel mülkiyet ve özel girişim doğdu. Bir kişinin izole edilmiş varlığı genellikle hiçbir koşulda imkansız olduğundan, özel mülk sahipleri de kendi kolektiflerini oluşturmak zorundaydı . ­Bu yeni kolektif, eski kabile topluluğunun yerini alan ve aynı zamanda ­birey için tartışılmaz bir otorite haline gelen bir sivil topluluktu. Ve yeni ortaya çıkan özel mülkiyet insanlara da yayıldığından, yani köle sahibi olduğundan, bu durum yeni sivil toplumu daha da güçlü, daha talepkar hale getirdi, çünkü bu olmadan köle kitlelerini boyun eğdirmek imkansızdı.

Bununla birlikte, tüm bunlara rağmen, köle sahibi oluşumun yükseliş döneminde ortaya çıkan kişilik, ­kabile topluluğunun izin verdiğinden çok daha özgür ve daha bağımsızdı. Ne de olsa , bu ikincisi altında hiçbir inisiyatif ­bireylere ait değildi. Artık birey, özel girişimde, politik etkinlikte, pazar yerinde, sanat atölyesinde ve felsefi düşüncede kendisinden bahsediyor . Ayrıca klasik sözlerin ortaya çıkmasına neden olan içsel ruh halinden de bahsetti.

Doğru, burada, başka yerlerde olduğu gibi, yeni bir toplumsal bilinç biçimi hemen ortaya çıkmadı. Yunan lirizminin bir yönü hâlâ destana yöneliyor ve tamamen kişisel eğilimlerden çok azını içeriyor. Diğer yön ise, tam tersine ­, sembolleri köle ­sahibi olma politikaları, yani şehir devletleri Klasik şarkı sözlerinin üçüncü yönü, kamusal ve özel çıkarları birleştirmeye çalıştı ve dördüncüsü, genellikle şehrin yetkililerini görmezden gelme eğilimindeydi, bu nedenle, klasik şehir sisteminin giderek artan ayrışmasına tanıklık ediyor ­ve antik çağda hala bilinmeyen bazı yeni yönlere hitap ediyor. dünya, toplumsal yaşam biçimleri ve bilinç.

Antik Yunanistan'daki tüm bu tür şiirsel eğilimler izole edilmiş değil, sürekli olarak karışmış veya ­birbirini etkilemiştir.

в)             Şarkı sözleri ve müzik. "Lirik" kelimesinin kendisi, ­Yunanlıların bu tek şiirsel metni anlamadıklarını, ancak bu metne lir veya cithara denen belirli bir müzik aletiyle eşlik ettiklerini gösterir. Ancak ­şarkı sözlerinde dans sanatına da yer verildiği biliniyor; Böylece Yunanlılar sözleri, çok çeşitli kombinasyonlarda kelimelerin, müziğin ve dansın bir kombinasyonu olarak anladılar.

İki tür enstrüman kullanıldı: arp gibi pedalsız, daha doğrusu kanun gibi bir enstrüman olan cithara ve klarnetimiz gibi keskin bir sesi olmayan flüt. Yunanca sözlerin müzikal olanaklarının son derece sınırlı olduğu açıktır ­. Yani, cithara'nın ilk başta sadece dört teli vardı, sonra yedi tane vardı. Ayrıca, her zaman sadece aynı adım için gerildiler . ­Cithara'daki eşlik her zaman tamamen keyfi bir karaktere sahipti.

г)              Şarkı sözlerinin gelişimindeki tarihsel aşamalar. Klasik dönemin Yunanca şarkı sözlerinin türleri hakkında net ve belirgin bir fikir, ­bu sözlerin bize çok sayıda ilgisiz parça biçiminde son derece kaotik bir biçimde gelmesi gerçeğiyle her zaman engellenmiştir. sonraki eski literatürde ondan alıntılanan alıntılar . Bu engin iki yüz yıllık Yunan ­lirik şiirinden çok az tam şiir bize ulaştı.

Yunanca sözlerin ilk eseri 7. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö e.- 6 Nisan 648 , Archilochus'un bahsettiği Yunanistan'da bir güneş tutulması olduğunda - bu, Yunan şarkı sözlerinin (ve dolayısıyla tüm Yunan edebiyatının) ilk tarihi tarihidir . ­Bu, köle sahibi polisin doğuşu ve aynı zamanda köle sahibi aristokrasi ile köle sahibi ­demokrasi arasındaki mücadelenin başlangıcıydı. Bu dönemin en çarpıcı özelliklerinden biri de şehir devletlerinin üretimini, ticaretini, sosyo-politik ve kültürel büyümesini son derece teşvik eden kolonizasyon hareketidir .

Artık birey, kabile topluluğunun dar sınırlarının dışında, genellikle fırtınalı deneyimler, gezginlik ve macera ve davranış anarşizmi ile karakterize edilen yeni bir yola girmiştir. Ionia'daki Archilochus ve Mimner , Midilli'nin Aeolian adasındaki Alcaeus ve Sappho ve Sparta'daki Alcman, böylesine gergin bir sağlık durumuyla ayırt edildi . Bütün bunlar ­7. yüzyılın ilk yarısına ait sözlerdir . ­ve 6. yüzyılın ikinci yarısı. p. e.

ondan çok az farklı olan ­katı bir militan-vatansever lirik vardı ­- Ionia'da Callinus ve Sparta'da Tyrtaeus. Bu dönemin sözleri, insanların, erkeklerin veya kadınların gerçek özelliklerine karşı tamamen bilinçli, hatta komik ve parodik bir tavırla ve dahası, istikrarsızlığın oldukça kasvetli bir değerlendirmesiyle, daha sakin bir gündelik yönelimden de çekinmedi. yaşam fenomeni - Amorgsky'li Simonides.

Gittikçe genişleyen bu dönemin sözleri, ­eski mitlerde bile ustalaşmaya başlar, ancak yeni bir şekilde, yani lirik olarak. Buradan, adeta destana bir dönüş var; bu dönüş ­, elbette, zaten yeni bir aşamada gerçekleşir. Bunlar, Sicilya'da aktif olan Stesichorus ve Korint'te Arion'un yanı sıra, dini ilahilerden dünyevi motiflere geçişin izlenebileceği tüm Dorian şarkı sözleridir.

Son olarak, daha dengeli ruh halleri arayışı, Archilochus, Alcaeus ve diğerlerini karakterize eden lirik düzensizlik için bir ölçü arayışı da buraya dahil edilmelidir ­. Burada, Yunan lirizminin bu ilk döneminde adeta son halka olan ve ruhun lirik taşkınlıkları alanında kesin ölçü ve orantı vaaz eden ­Atinalı Solon adıyla karşılaşıyoruz . 7.-6. yüzyılların sözlerinin gelişimindeki bu ilk ve çok çalkantılı dönem işte böyledir. M.Ö e., Archilochus'tan Solon'a kadar olan zamanı kapsar.

, 6. yüzyılın ikinci yarısındaki tiranlar çağına gönderme yapar . ­M.Ö e. Tiran terimi, Yunanistan'da daha sonraki dönemlerde olduğundan çok farklı bir anlama sahipti . ­Zalimler, muhafazakar aristokrasi ile keskin bir husumet içinde, yükselen bir demokrasi kültürüne öncülük ettiler . Doğumun prangalarından kurtulduktan sonra, ­lirik şiirin ilk döneminde bağımsızlığını şiddetle gösteren bir kişi, Solon'dan sonra büyük bir özgüven ve iç uyum sağlar. Artık kişi kendini yaşam unsurlarının gücüne teslim etmez, ­istikrarını ve öz bilincini güçlendirir.

Bunlar arasında Anacreon (aşağıda göreceğimiz gibi, Helenistik Anacreontics'ten ayırt edilmelidir) ve in ve to ve özellikle ­Simonides of Ceos (etkinliği bu dönemin sınırlarının çok ötesine geçen ve klasik şarkı sözlerinin üçüncü dönemine aittir) yer alır. ).

Hipponaktus Clazomepi (yaklaşık 530 ), parodi-karikatürü ve oldukça natüralist düşünme tarzıyla tanınır. Bununla birlikte, bunların hepsi az ya da çok küçük ölçekli fenomenlerdir ­. Sözlerin bu gelişim döneminde ­çok daha büyük etkenler , bu dönemin temalarıyla doğrudan ilgili olmayan felsefi ve dramatik eserlerdir. Burada filozoflar Xenophanes ve Parmenides'in ( 5. yüzyılda m birleştiği ve Empedokles) ünlü eserleri yaratıldı, ­genellikle edebiyat tarihinde değil, felsefe tarihinde incelendi, ancak edebi ve üslup değerleri kesin olarak şarkı sözlerinin sahnesi muazzam.

6. yüzyılın ikinci yarısında. M.Ö e. AesChilian öncesi trajedinin tamamı da geçerlidir; trajedinin koro bölümleri, lirik gelişimin bu yeni aşamasının güçlü bir ifadesidir.

501'de X Pythian epinpus'un derlenmesidir . MÖ, o zaman ki lirik ki'nin bu ikinci döneminin Anacreon'dan Pindar'ın ilk konuşmalarına kadar geçen zamanı ifade ettiğini söyleyebiliriz .­

Klasik sözlerin üçüncü dönemi, ­koro sözlerinin benzeri görülmemiş gelişimi ile ayırt edilir. Bu, pan-Yunan demokratik birliği için Cleisthenes anayasası temelinde mücadelelerinde ­, Doğu'nun despotizmine karşı mücadelede (MÖ 5. yüzyılın ilk yarısında) Yunan politikalarının birleşme zamanıdır. Greko-Pers savaşları dönemi; Simonides of Keos'un (daha olgun yıllarında), Pindar ve Bacchilids'in çalışma zamanı ve Theognid of Megara'nın gerici-aristokrat yaratıcılığı veya bize gelen Theognidov koleksiyonuna dahil olan çok sayıda şair derlendi. ­V, belki 4. yüzyılda. M.Ö e.

Son olarak, sözün dördüncü dönemi, Yunan şiirinin tüm klasik döneminin sonudur. 5. yy'ın ikinci yarısı ile 4. yy'ın ilk yarısını kaplar . ­M.Ö. Bu dönemin kültürünün aşırı draması ve hızlı gelişimi nedeniyle ve Yunan şiirinin sanatsal önceliğinin burada çoktan ­dramaya geçmiş olması nedeniyle lirizm artık o dönemde önde gelen tür olamıyordu. Sözler, eğer bu çağda kaldılarsa, ondan drama ve sofistike müzikalite de gerekiyordu. Bu, ana figürü Miletli Timothy (MÖ 446 doğumlu ) olarak kabul edilmesi gereken Attika şarkı sözlerinin cevabıydı .

д)             Sözlerin sistematik olarak bölünmesi. Yunan klasik sözlerinin kabilelere ve bölgelere bölünmesi çok önemli bir rol oynar. Bu kabilesel ve bölgesel ilke o kadar önemlidir ki, Yunan şiirinin tüm türleri sonsuza kadar ­kabile kökenlerinin izlerini korumuştur . Yani, Ionia şarkı sözlerine sahibiz. İyonya ve Aeolian unsurlarının karakteristik ­kaynaşması, antik dünyanın varlığının tüm zamanları boyunca destanda korunduğu gibi, benzer şekilde, ana türleri - ağıt ve iambik - ile İyon lirik de vardır. Aeolians, ­Midilli şairleri Alcaeus ve Sappho'nun eserlerinde korunan yoğun duygusal sözleriyle sonsuza kadar ünlüydü. Dorian lirik, ilk başta katı ve sert, dini ve daha sonra daha yumuşak ve laik olan ciddi ve koro karakteriyle biliniyordu . Sicilyalı şairler tarafından özel bir üslup yaratılmıştır. Attica'ya gelince, draması ve nesiriyle, şarkı sözlerinden kıyaslanamayacak kadar daha ünlüdür.

Gelecekte Yunanca sözlerin türe göre bölünmesini kullanacağız. Sadece tüm bu şarkı sözleri türlerinin tarihsel olarak geliştiğini hatırlamak gerekir; ve belirli türlerin temsilcilerinin genel tarihsel ve kabilesel gelişim modeline göre dağılımını unutmamak gerekir ­.

hitabet ve şarkı olarak ikiye ayrıldı . İkincisi solo (monodia) veya koro olabilir. Her iki şarkı sözü türü de daha sonra çıplak metne dönüşebilir. Demeçli şarkı sözleri , Yunan edebiyatında özel bir anlamı olan terimler olan zerafet ve iambik olmak üzere ikiye ayrıldı .­

2. Sözlü güfteler, a) Kadim mersiye kavramı. Yunanlılar arasında "Ağıt", öncelikle ölçülü bir terimdir, yani ­heksametre ile pentametrenin birleşimini gösterir (beşli ölçü, son kısaltması ­ayetin her iki yarısında kesik olan bir heksametredir). Böylece mersiye ölçüsü ­destana en yakın ölçüdür; hala yarı lirik bir şey var. Puşkin'in aşağıdaki mısraları bir zerafet beyiti örneği olarak kullanılabilir:­

İlahi Helenik konuşmanın susturulmuş sesini duyuyorum, kafası karışmış bir ruhla büyük Yaşlı'nın gölgesini hissediyorum.

Antik şiirin önemli bir kısmı bu ağıt ölçüsünü içerir.

б)                   Sivil ağıt. Her şeyden önce, 7. yüzyılın en başından itibaren Yunanistan'da militan-yurtsever bir ağıtla tanışıyoruz ­. En eski temsilcisi, ağıtlarında Magnesia sakinlerini ­kendilerine saldıran Kimmerlere direnmeye teşvik eden Efesli Kalinn'dir. Callinus'un Archilochus'tan bile daha yaşlı olduğuna inanmak için sebepler var. Ayrıca, hakkında Spartalıların ikinci Messenian Savaşı'nda (645-628) Atinalılardan bir komutan istedikleri ve onlara topal bir okul öğretmeni Tprteus gönderdikleri söylenen Tirteus ­biliniyor (7. yüzyılın ikinci yarısı), Spartalı birliklere sözde ve ilham veren, böylece Sparta üstünlüğe sahip oldu. Tirtaeus , iyi barışçıl düzeni övdüğü ve antik çağın korunması çağrısında bulunduğu "Merhamet" adlı bir ağıt yazdı . ­Başka bir ağıt "Konseyler" de, vatansever bir savaşçının ruhunu basit ve sanatsız bir biçimde ifade etti. Tirtaeus ayrıca saldırı sırasında ­yaşayan anapaestlerle yazılmış "Embaterium" adlı bir askeri şarkıyla da tanınır.

Bu militan vatansever ağıt, ünlü Atinalı yasa koyucu Solon ile genel bir sivil ağıta dönüşür ­(d. 635 , Peisistratus'un saltanatının başında öldü, c. 560 ).

Solon asil bir aileden geliyordu ama babası iflas etti ve yoksulluğa düştü. Solon çok seyahat etti ve ticaretle uğraştı ­, zengin oldu ve Atina'ya döndükten sonra (610 ) orada şiddetli bir parti mücadelesi buldu. Bu sırada Megaralılar Sala ­min'i işgal etti . Plutarch'a göre, birçok başarısızlıktan sonra Atinalılar ­ölüm acısı altında savaşa devam etmeyi yasakladılar. İddiaya göre Solon, deli gibi davranarak bir seyahat fötr şapkasıyla meydanda göründü ve Atinalıların onuruna ve geçmiş cesaretine hitap etmeye başladı; Sonuç olarak Salamis iddiaya göre Atina'ya iade edildi (604 ). Gelecekte Solon, ­soyluların ve alt tabakanın çıkarlarını dengelemeyi amaçlayan yasalar yürütür. Ancak demokratik reformu ne soyluları ne de fakirleri tatmin etmedi. Bundan sonra Solon, dönüşünde Atina'da kışkırttığı Peisistratus'un tiranlığını bulduğu yeni ve çok uzun yolculuklara çıktı . ­Peisistratus'un yaşlı şairi bağışladığı ve hatta onu kendi tarafına çekmek istediği söylenir. Solon'un eserleri arasında Salamis adlı yüz beyitlik bir şiir buluyoruz.

Atinalılara Öğütler'de Solon, ­Atina'nın reformlardan önceki talihsiz durumunu tasvir eder, soyluların açgözlülüğünü, tokluğunu tasvir eder ve onun sömürü uygulamalarının bir sonucu olarak ortaya çıkabilecek tüm halkı büyük felaketlerle tehdit eder. Solon ­, insan yaşamının ilkesi olarak ortaya koyduğu ölçüyü diğer eserlerinde de öğütler. "Kendine tavsiye" ağıtı, ahlaki-gnomik (öğretici-aforistik) bir karaktere sahiptir. Burada mutluluğun şöhret ve servette olduğu, ancak adaletle birlikte olduğu fikrini ifade ­ediyor . Solon , yaşına rağmen yaşama sevgisini, yaşam kaygılarına karşı neşeli tavrını, sürekli öğrenme çabasını ve "Afrodit'in yaptıklarına " meylettiğini gösteren düşüncelerini de dile getirir.­

yeni bir unsur - gnomic - tanıttığı ağıt .

в)             , 7. yüzyılda temsilcisi olan çok öznel, kişisel bir liriktir . M ­imnerm'dir . Ağıtlarımın ana teması aşktır. ­Gençliğin sevinçlerinden şarkı söylüyor ve yaklaşan yaşlılıktan dehşete düşüyor. Ölümü yaşlılığa ve zevk yokluğuna tercih eder. İnsan hayatı hakkında akıl yürütmede, melankolik bir düşünce tarzıyla ayırt edilir . 1937'de Mimnerm'in Kral Gyges'in Smyrna sakinlerine saldırısından bahseden "Smyrneida" şiiri tanındı . Bu ­askeri-tarihsel bir şiirdir. Bu nedenle Mimnermus lirikten çok destanın temsilcisi olarak düşünülmelidir. Her halükarda, eserinde ­destandan liriğe bir geçiş adımı görülebilir .

г)             Theognid of Megara'da halka açık ve özel sözleri birleştirmek . Theognis'in MÖ ­546 civarında doğduğuna dair bilgiler vardır . e., ancak çok daha sonra ortaya çıkan Feognidovsky koleksiyonunun tamamını aklımızda tutacağız.

Bu zamanın Megara'sında aristokrasi ile demokratlar arasında şiddetli bir mücadele vardı. Theognis , demokratik partinin zaferi göz önüne alındığında, ­uzun bir süre sürgüne çekilir ve burada, aristokrasinin yeni bir zaferinden sonra, ancak malını geri almadan geri döner. Bu nedenle, Theognis'in alışılmadık derecede tutkulu bir ­polemiği, olağanüstü bir kızgınlığı ve insanları hor görmesi vardır. Yaklaşık 1400 ayet bize ulaştı , iki eşit olmayan bölüme ayrıldı: 1280 ayet - Theognis'in gözdesi Kirnu'ya talimatlar ve yaklaşık 150 ayet - bir aşk ağıtı.

öğretici koleksiyonların derlenmesinde kullanıldı . ­Bu, Feognidovsky koleksiyonunun neden Tyrtaeus, Mimnermas, Solon , Archilochus ve diğerlerinin şiirlerini içerdiğini açıklıyor. Özellikle aşk içerikli mısralar, ­çok özel karakterlerinden dolayı Theognis'e ait değildir. Bu ayetlerin 4. yüzyıldan sonra ortaya çıktığına inanılmaktadır. N. e. Görünüşe göre birçok kez değiştirilmiş olan Theognis koleksiyonunun ortaya çıkış zamanını belirlemek zordur , ­her halükarda en geç 5.-4. Bu, Stobeus'un (MS V-VI yüzyıllar MS) Theognis'ten yaptığı alıntılarla kanıtlandığı gibi.

En çeşitli ve çoğu zaman ilgisiz sözler ve talimatlar burada toplandığı için Theognis'in koleksiyonundaki düşünce sırasını yakalamak çok zordur.

Önce Theognis için az çok olağan ­ve spesifik olmayan şeyleri not edersek, o zaman onun şiirlerinde bir alçakgönüllülük ve sağduyu çağrısı buluruz (sağduyu tanrıların bir armağanıdır, bu yeteneğe sahip olan ne mutludur), bir çağrı tanrılara tapmak ; ­kötü insanların yanından uzak durmayı, dostları akıllıca seçmeyi, insanlara hatta akrabaya bile güvenmemeyi, dostluğu sürdürmeyi, belaya yardım etmeyi ve eski düzeni korumayı öğütler .

Theognid'in özelliği, alışılmadık derecede tutkulu ve aynı zamanda kasvetli aristokrat düşünme tarzıdır. Et0 , tüm bu "yükleyiciler" ve "gemi çetesi" için şiddet ve zulmün, hatta mafya nefretinin vaizidir ­_{. O, "} mantıksız kalabalığı güçlü bir topukla bastırmak, onu boyunduruk altına almak ­" istiyor . Ancak, "asillere" daha iyi davranmıyor. "Asil" açgözlülük ve para fetişizmine saplanmış durumda. Theognid, aristokratların para uğruna "aşağı" insanlarla evliliklerini kınar, köleliğin doğası gereği var olduğuna inanır. İntikamın zevkini tutkuyla söylüyor:

Büyük bir talihsizlikle, bir kişinin ruhu zayıflar.

İntikam almak mümkün olsaydı, ruhu yeniden güçlenir.

(361-362, Veresaev.) Düşmanı tatlı bir şekilde kucaklayın! Ve ellerine düştüğünde

Ondan intikam alın ve o zaman intikam için sebep aramayın.

(364-365, Piotrovsky.) Düşmanların kara kanını içmek! Oh gel, iyi iblis,

Yapmayı özlediğim her şeyi irademle ver.

(349 ve devamı Tsereteli.)

Kendisine onur, altın orta, tanrıların ­ve Gerçeğin hürmetini bırakır. Bu , dünyadaki büyük kötülüğe izin veren Zeus'a gururlu bir meydan okuma atmasına engel değildir . Karamsarlığı, pasif bir f "BnRce dünyaya doğmamak - bir ölümlü için ­en iyisi ^іol I") / ve aktif ("Hayır, düşmanlara teslim olmayacağım T ~ Başımı koymayacağım) olarak umutsuzluğa kapılır. boyundurukları! Tmola'nın sırtı boynuma çökse bile!"). Theognis bir tür şehvetli ­umutsuzluğa bile ulaşır:

Burada flüt ve şarap! Düşman ağlasın!

Güleceğiz, içeceğiz, yiyeceğiz, Düşmanın malını çalacağız.

.                                  (Piotrovsky.)

Böylece, öfke ve kötülük, umutsuzluk, intikam ve intikamdan alınan zevk, onda bulduğu şerefsizlik ve ihanet için köleyi hor görme, soyluları aşağılık para tutkuları için hor görme, Theognis'te kötülükle kasvetli bir sarhoşluk fokurdar. Bu , ­yok olan aristokrasinin gözünde felakete gelen ruhun harika bir görüntüsü :

Bitti! Her şeye ihanet edilir ve her şey mahvolur ve kaybolur. Suçlamayalım Kirn, tanrıların hiçbirini.

Hayır! “İnsanın kişisel çıkarı, vatana ihanet, kibir ve şiddet Eski gücümüzü keder ve kötülükle gömdü.

(Piotrovsky.)

Böylece Theognid'in sözlerinde sosyal ideoloji, derin kişisel heyecanla birleştirilir.

Theognid'in açık anti-demokratik ideolojisi, ­siyasi sonuçlardaki amansız tutarlılığı, aristokrasinin ölümünün tüm sonuçlarının düşünceliliği ve hissi - tüm bunlar Theognid'in koleksiyonunu artık 7. veya 6. yüzyıllara, en azından 5. ve hatta belki 4. yüzyıla kadar.

д)             Didaktik şarkı sözleri. Her şeyden önce bu, ­yeni egonun anladığı anlamda değil , kelimenin tam anlamıyla "yazıt" anlamında anlaşılması gereken epigramı içerir ­. Epigramlar, (tanrılara) adanmış, mezar taşlarıydı ve aforizma niteliğinde keskin ve ince bir düşünceyle bir veya daha fazla ağıt beyitini temsil eden bireylere hitap ediyordu. Epigramın ­ana temsilcileri Ceoslu Archilochus ve Simonides'tir.

Dahası, nükte, ­özellikle İskenderiye döneminde büyük bir virtüözlüğe ulaşan tam bir edebi tür haline geldi.

Bu, çeşitli söz türlerinden oluşan tamamen gnomik şiiri içerir. Cücenin temsilcisi Phocylides'tir (6. yüzyılın ikinci yarısı).

6. yüzyılda olan felsefi bir ağıt da vardı . ­Xenophanes ve Parmenides ve 5. yüzyılda - Empedokles.

е)            Ağıt Sonuç. Her tür lirik eser içinde mersiye, destana ve ölçüye en yakın olanıdır ve anlamlıdır.

Eski militan-yurtsever temalardan gr'a;

lirik sözler, tutkulu bir sosyo-politik temaya gider ve daha sonraki, zaten Helenistik bir epigramın çamurlu estetiğine geçişle sakin bir ahlak dersi ile sona erer. Ağıtın temaları filozofları, hatipleri, tarihçileri ve fabülistleri meşgul etmeye devam edecek. İskenderiye döneminde sadece

bir erotik ağıt için.

ж)           Eski iambik lirik şiir kavramı, pek çok kişinin düşündüğü gibi, Archilochus'un bir icadı değildir:

çok daha erken ortaya çıktı - muhtemelen hala Demeter'in hacmiyle bağlantılı olarak, yani folklor köklerine kadar uzanıyor. Eleusis kralı Keleus'un hizmetkarı Homeros ilahisi gibi,

Yamba, müstehcen şakalarla kederli Demeter'i güldürdü. Festival alayının belirli anlarında da yambs kullanıldı.

Bunlar Atina'dan Eleusis'e, geleneğe göre alaycı ve şakacı nitelikte ifadeler gerektiğinde.

Yunanlılar arasında "iambus" kelimesi, genel olarak eserin komik doğası kavramıyla bağlantılıyken, yeni edebiyatta iambik yalnızca ölçülü bir kavramdır. İambik, kısa bir hece ile uzun bir hecenin birleşimidir ­. Ölçü açısından, iambik şiir ağıttan çok bir altılı ölçü kadardır. ­Yunanlılar arasında genellikle iambik ayet üçten oluşuyordu

iambik dipodia (burada dipodia iki iambın birleşimidir), sözde iambik trimetreyi oluşturan, yani bize göre iambik altı ayak. Ve iambik ve troche (troche), trocheic tetrameter'ı, yani sekiz fitlik troche'u (troche) oluşturan kendi diy'leri açısından ilişkili olduğundan.

İambik şiir diğerlerinden daha zayıf geliştirildi ve dahası, esas olarak İyonyalılar arasında (ne Aiolians ne de Dorlar bunu bilmiyordu).

Yambografinin bildiğimiz ana temsilcileri ­Amorgoslu Simonides ve Hipponaktus Clazomenes'tir.

з)             Amorgoslu Simonides (ya da Yaşlı) Sisam'da doğmuş ­ve 7.-6. yüzyıllarda yaşamıştır. Birkaç önemsiz ­fragman ve derin içerikli iki iambik şiir ondan korunmuştur. İlki, hayatın felaketlerinden önceki neşe temasını geliştirir. Simonides'e göre her şey Zeus'tandır. İnsanlar hayatlarında hiçbir şey anlamıyorlar ve onları sadece umut destekliyor . Talihsizlik hala pek çok insan olduğu için kişi mutluluk için çabalamamalıdır; ama üzülmeye ve üzülmeye gerek yok. İkincisi ( 118 ayetlik bir pasaj), on tip kadının hicivli bir tasviridir .­

Kadınların kökenleri: evpny'den (saçma sapan), tilkiden (kurnaz), köpekten ­(boş, düşüncesiz, kısır), topraktan (ölü, iyiyle kötüyü ayırt etmeyen, tembel), deniz dalgasından (güzeller, ama değişken ve kaprisli ), bir eşekten (inatçı, obur), sevgiden (iğrenç ve hırsızlar) bir attan (cilveli), bir maymundan ( çirkin ve kızgın). Ancak arıdan gelenler iyidir (çalışkan); böyle tanrılar kocasının mutluluğuna gönderir.

и)             Hipponakt Klazomensky (6. yüzyılın ikinci yarısı). Efes'te doğdu, muhtemelen onlarla alay ettiği için tiranlar tarafından kovuldu. Sürgünde Clazomena'yı seçti ama burada da anlaşamadı: iki heykeltıraşın onun karikatürünü yaptıklarını ve ­sergilediklerini söylüyorlar. Hipponact, iğneleyici dizelerle onlardan intikam aldı.

Hipponact'ın iambs teması, onun ­gerçek natüralizme dönüşen çok demokratik gerçekçiliğine tanıklık ediyor. Hipponact, zenginlik tanrısı Plutos'u ­kendisine para vermediği için ve Hermes'i soğuk algınlığı için suçlar. Kadınlar hakkında hicivli bir şekilde konuşuyor ve ressam hakkında da bir hiciv yazıyor. Açlıktan ölmemek için bir arkadaşından şarap ve arpa göndermesini ister .

Hipponact'ın yenilikleri, Asya lehçelerinden (özel sözlüklerde yer alan) gelen kelimelerle bile büyük ölçüde yerel olan dile ­ve ayrıca sözde holiyamb veya skadzon'u ("topal iambik") tanıttığı metriklere yansır. bir iambik trimetrenin bir troche ile birleşimi. Hipponakt'ın kutsal kitabı, ­klasik çağda pek kullanılmasa da (en parlak dönemi İskenderiye dönemindeydi) çok canlı, komik bir izlenim bırakıyor.

Hipponact, üslubu ve dünya görüşü açısından ­parodinin başlatıcısıdır; bu parodinin başlatıcısı, (Aristoteles'in iddia ettiği gibi) Genemon of Thasos tarafından değil, Homer tarafından veya rhapsodes tarafından değil, tam olarak destandan yüce imgeler alıp onları yapan Hipponakt tarafından tanıtıldı. saçma.

к)             Archilochus (7. yüzyılın başı) tüm zamanlar için esas olarak iambs'larıyla ünlüydü, bu yüzden Homer ile karşılaştırıldı.

Archilochus yaklaşık olarak doğdu. Paros. Bizim için çok az bilinen hayatı çalkantılıydı. Kendisi, bir paralı asker olarak Trakyalı barbarlarla bir savaşta nasıl bir kalkan fırlattığını açıkça anlatıyor. Bilinenlerden biri ­, bu evliliğe karşı çıkan Lycambus'un kızı Neobula ile olan başarısız ilişkisidir. Archilochus'un ondan iambs ile intikam aldığı ve onu umutsuzluğa ve intihara sürüklediği söylenir. Archilochus, ölümünü Parians ve Naxians arasındaki bir savaşta buldu .

İlahileri hakkında çok az şey biliyoruz (Herkül'e yazdığı ünlü ilahisi geleneksel olarak galiplerin onuruna söylenmiş olsa da). Ayrıca masallar, erotik şiirler ve epodlar yazdı.

Ama onun ağıtlarını gayet iyi biliyoruz. Burada neşeli, esprili, neşeli, naif ve cesur temalar buluyoruz. Savaş tanrısının ve ilham perilerinin çıkarlarının kendisine eşit derecede yakın olduğunu, bir savaşçı olarak mesleğiyle övündüğünü, kendi ihanetine güldüğünü, kalabalığın kınamasından korkmadığını, şarabı ve hayatın zevklerini sevdiğini beyan eder. , kaderden ve kazalardan korkmaz, her şeye katlanmayı, sebat etmeyi ve ­yılmamayı tavsiye eder.

Archilochus ayrıca epigramlarla ve özellikle kitabelerle (mezar yazıtları) biliniyordu ­.

Ancak Archilochus'un mezarları özellikle ünlüydü. Burada Neobula'ya olan sevgisini büyük bir zarafet ve duyguyla ifade etti .­

Bir parçada, tutkuyla nasıl sefil bir şekilde yattığını ­ve tarifsiz azapların kemiklerini nasıl delip geçtiğini çiziyor. Başka bir pasajda şöyle yazar:                                                                     •

Mersin dallı güzel gülüne çok sevindi. Saçları bir gölge gibi omuzlarına ve sırtına dökülüyordu.

........................................ Yaşlı adam aşık olurdu

O sandıkta, o mür kokulu saçlarda. (Veresayev.)

Başka bir şiirinde ise ­her şeye hazırlıklı olmayı tavsiye ediyor. Diğer iamblarda ise giden hain arkadaşına beddua eder. Aşağıdaki koreografilerde geliştirdiği yaşam felsefesi de büyük ilgi çekicidir :

Kalp kalp! Önünüzde zorlu bir oluşumda sıkıntılar yükseldi: Cesaretinizi alın ve onları göğsünüzle karşılayın, biz de düşmanları vuracağız!

Her yerde pusu kurulsun - sağlam durun, titremeyin. Kazanırsanız, zaferinizi gösteriş yapmayın;

Kazanacaklar - üzülme, kendini eve kilitle, ağlama! Ilımlılıkta talihe sevin, sıkıntıda ölçülü kederlen;

İnsan hayatında hüküm süren dalgaların değişimini tanır.

(Veresayev.)

Archilochus'un önemi, özellikle üç büyük trajedi yazarı ­ve Aristophapes için büyüktür. Ritimlerinin çeşitliliği ile dikkat çekiyor, ­sözlerin mucidi. Op sözde "paracatalog" kullanır - şarkı söylemek ve okumak arasında bir performans, melodik bir ilahi veya ezber gibi bir şey. Kendisinin flüt için müzik eserleri bestelediği bilinmektedir . Ama asıl önemli olan Archilochus'un ­çok esprili ve parlak bir biçimde ahlaki bulduğumuz sözlerinin dikkat çekici içeriği, hiçbir can sıkıntısından yoksun, ayrıca hayatın akışına net ve sakin bir kendini verme, başlama. savaş tanrısı Ares'ten ve sanat tanrıçaları ilham perileriyle biten , kişinin kendi ihanetiyle ilgili mizahtan başlayıp ­hain bir arkadaşa korkunç bir lanetle biten. O bir savaşçı, bir şarap aşığı, bir zampara ve kadın düşmanı, bir şair, bir "aylak ayyaş", ahlaki açıdan dengesiz ve tutkulu bir yaşam aşığı ve nihayetinde bize insan hayatının akışkanlığını hatırlatan bir filozoftur ­. aynı zamanda onun ebedi dönüşünün öğretisiyle bizi rahatlatır. Belki de en çok eski ve katı yaşam biçimlerinden yenilerine geçiş döneminden etkilenmişti, aynı zamanda katıydı, ancak farklı bir şekilde, eskisinden kopan şairin yenisine katılmak için henüz zamanı olmadığı zaman. ve hayatın kaosuna karşı sonsuz bir gezinme ve anlamlı tepkiler halindeydi . ­Ayrıca tür seçiminde (ilahilerden masallara kadar) büyük bir genişlikle karakterize edilir.

VI. KLASİK ŞARKILAR.
MELOS - VII-VI yüzyıllar. M.Ö.

1.   Antik melo kavramı. En eski tanım (y-Plaion) şöyle der: "Melos üç unsurdan oluşur: kelimeler, uyum ve ritim ­." Ancak danslar da ritimle birleştirildiği için eskilere göre müzik, şiir ve orchestika'nın (dans sanatı) birleşimine melos denir . Yunanlılar ­müzikal melodiler konusunda çok hassastılar. Belirli ulusal özelliklerle ilişkili ­15'e kadar farklı melodi vardı . Dolayısıyla Dorian melodisi ciddi bir karaktere sahipti ­ve ciddi ve kasvetli motifler içeriyordu. Aksine, Aeolian melodisi neşe, duygu sıcaklığı, hareketlilik ve özgüvenin gücü ile ayırt edildi. Aralarındaki orta yeri, önemi farklı olan, ancak özellikle neşeli bir karakterde değil, daha çok şefkat, kaygı, melankoli ve bitkinlik açısından farklı olan İyon melodisi işgal etti ­. Lidya melodisi de kullanılıyordu - hüzünlü, cenaze ağıtlarında ve ayrıca Frigce, güçlü dürtüler, acıklı heyecan, ulaşan coşku içeren. In_svshsh, bu antikayla daha fazla paylaşıyoruz, by. aşiret ve coğrafi özellikler ­.

2.   Dorian meloları. Dor melolarının genel özelliklerine gelince, Dorların doğasıyla bağlantılı olarak, bu melodiler ağırlıklı olarak ­sert ve rolpgpAyaddl^'ya yakın,     genellikle ciddidir.­

onlarla birlikte. Üzerinde dinden seküler içeriğe doğru evrim izlenebilir. Bu tür eserler ilk başta sadece ­tanrılara adanmıştı. Nomlar, ilahiler, aruzlar, parfenler ve hiporhemler ve ditiramblar bunlardır . Sonra melik eserler kahramanlar~^-~ e~n komi i, epiniki i ve ardından salt ­ölümlüler tarafından ziyaret edilmeye başlandı. Aynı zamanda, bu melos da dramatik bir yönde (nomes ve övgüler) gelişti. Ağıtlar ve iamblar esas olarak İyonyalılar arasında geliştiyse , o zaman melos özellikle Dorlar ve Aeolians arasında yaygındı ve Dorian melos ­, genel olarak konuşursak, ya monodik (solo) söylenen ya da hiç söylenmeyen ağıtlar ve iambların aksine korodur. . söylendi ve sadece monodik olarak söylenen Aeolian melosunun aksine . Ağıtlarda ve iamblarda zar zor algılanan ritmik eşlik yerine müzik ön plana çıktı . ­Trajedilerin koro bölümlerinde melosun Dor lehçesiyle olan geleneksel bağlantısı korunmuştur.

a) Terpan dr Lesbossky, Midilli adasından gelen ve Sparta'da oyunculuk yapan melik şiirinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Yaşam zamanı ­- 7-6. Yüzyıllar - ndkhmg Nom Terpandra adlı ayinsel şarkının reformcusu olarak kabul edilir , cithara panamenti

eşliğinde icra edilirdi , bu yüzden ona citharadic denir.­

şiirler; son tr'yi yargıla; mevcut fragmanlar.

Alkman'ın sözlerinin temaları değişiyordu. Musalara döner

"güzel bir şarkı tasarlayın" isteğiyle

Tutku", melodisini ve sözlerini "keklerden" ödünç aldığını belirten bir ilahi ­: "Bütün ezgileri kalbimde biliyorum, Eros'tan sakının.

çocuk" ve "Cyprida'nın lütfuyla tekrar iner, kalbi ısıtır." Daha sonra Goethe ve Lermontov tarafından söylenen, türünün ilk örneği olan, akşamın sessizliğinin resminin sahibidir. Ancak bu şiirsel ruh hallerine ­, basit yemeğini övdüğünde ve doymanın imkansız olduğunu ilan ettiğinde , gerçek natüralizm onda karşı çıkıyor . Zarif dizelerde, zaten yaşlı bir adam olarak, ­"sevgili bakireler", "büyüleyici sesli şarkıcılar" dan söz eder.

...Daha

Bacaklarım artık beni tutmuyor. Ah, keşke bir yalıçapkını olsaydım!

Dişilerle birlikte dalgaların üzerinden koşar, köpükle çiçek açar, Ağır, umursamaz, denizin bir bahar kuşu.

(Veresayev.)

Alcman, "ince bir cithara çalmaktan daha yüksek olmayan bir demir kılıca" değer verir; karamsarlığa da yabancı değil: "Ve iplik ince ve Ananka acımasız!" (zorunluluk tanrıçası).

Son olarak, Alkman'ın dil reformları da çok önemlidir. Sadece tüm sayaçları ~ tori (Gbіli ona kadar ( hexameter, iambic, trocheus, kretik) değil, aynı zamanda bakhii (kısa ve iki uzun) kullanır .­

Yunan koro lirizminin bu erken döneminde, eski dini şiiri seküler temalar ve seküler üslup doğrultusunda reforme etme arzusu şimdiden oldukça aşikardır. En başından beri katı ­Dorian melodileri, müzikal evrime, metrik çeşitliliğe ve laik görüntülerin kullanımına ve hatta tam bağımsızlık ve hatta keskinlik iddia eden herhangi bir konuya yönelik çok güçlü bir eğilimle ayırt edilir.

Sonuç olarak melos, Midilli adasından gelen ve eserlerini muhtemelen Aeolian lehçesiyle yazan, Aeolian melos bölümünde ele alınması gereken, ancak Sparta'da yaşayan, bir öğrenci olan şair ­hakkında ­söylenmelidir . Thales ve Alcman. Bu , Korinth tiranı Periander'in (7. yüzyılın ikinci yarısı) sarayıyla en yakından ilişkili olan Arion'dur .

e) Arion, dithyrambs ( ­Yunanca olmayan bir kelime), yani Dionysos'a adanmış şarkılar derlemesiyle ünlendi . Apollo'ya adanmış sakin şarkılardan daha fazla acelecilik ~ koronun hareketi ve yüceltme eşlik ediyordu. Dithy ramb'ın içeriği ­(Platon'a göre) Dionysos'un doğumuydu, ancak daha sonra onun istismarlarını ve ölümünü yeniden üretmeye başladılar ve hatta daha sonra dithy ­ramb diğer tanrılara ve kahramanlara aktarıldı.

Dithyramb, şenliklerde Dionysos sunağı etrafında söylenirdi ve ­Ceos'lu Simonides zamanında dithyramb korosu 50 kişiden oluşurdu. Bizanslı yazar Svyda, bunların trajik korolar olduğunu bildirir. Bu ifadenin Arion dönemi için ne anlama geldiğini çok iyi bilmiyoruz. Ancak trajedinin tarihini akılda tutarak, ­bunların keçi şeklindeki satirler gibi giyinmiş insanlardan oluşan korolar olduğu varsayılabilir. Svid'e göre bu korolar, zaten trajediye yakın olan şarkı söylemeden mısralar okuyordu. Dithyramb'a ek olarak, Arion başka ­ilahiler de besteledi, ancak onlardan bize hiçbir şey gelmedi.

3.   Aeolian meloları. Aiol melolarının genel özelliklerini göz önünde bulundurarak şunu söylemeliyiz ki, dini ilahiler temelinde gelişen ve sosyal ve dini amaçlara hizmet eden Dorian melolarının aksine, Aeolians tamamen öznel bir ­lirik geliştirdi . Bu, bir dereceye kadar, Aeolian lirikinin esas olarak geliştiği Midilli adasının siyasi bir varlığı temsil etmemesine bağlıydı ; Sparta tek ve güçlü bir devletken, birçok taraf burada savaş halindeydi ve gevşek bir şekilde birbirine bağlı topluluklar vardı. Bu bağlamda, buradaki sözler koro değil, monodiktir.

Aeolian melos, ­fizyolojik durumların bile tasviri de dahil olmak üzere kişisel duyguların devasa bir gerilimiyle sona ermesine rağmen, genellikle doğrudan basit bir duygudan ve dünya görüşünün kırsal bir saflığından doğar. Buradaki ölçü daha basit ve

Dorian'dan daha saf. Burada bir dörtlük var ama çok basit. Genellikle iki tane vardır ­- onları en sık kullanan şairlerin adını taşıyan Alcaean ve Saphic. Dil elbette yerel, lezbiyen. En eski Aeolian melos türü, görünüşe göre, scoli Terpander (ziyafetteki şarkılar) olarak düşünülmelidir.

i) Ap y q (MÖ VII-VI yüzyıllar), ünlü Aeolian melik, Midilli'de aristokrasi ve demokrasi arasındaki mücadele sırasında yaşadı . Alkey, kaderinin cilvelerini şarkılarda söylüyor .­

Alkey, sosyo-politik ­mücadeleyle ilgili şarkılara sahiptir. Bir fırtına sırasında devleti bir gemi şeklinde tasvir ediyor " {resim, geçiş ^- kGTbratsyu)". Ayrıca Midilli'deki demokratik hareketi yöneten Pittacus'a karşı da yazıyor (Alcaeus'un kendisi bir aristokrattı). Başarısız bir mücadeleden sonra kaçtı. siyasi düşmanlarla, ancak daha sonra Alcaeus'un mücadele hakkındaki şarkıları, ruh halinin keskinliği ve saldırganlığıyla şaşırtıyor ve destanla karşılaştırıldığında bireysel refahta büyük bir ilerlemeye tanıklık ediyor.

Pırıl pırıl parlayan çeşitli silahların tanımı, siyasi fırtınaların ortasında ölümün eşiğinde olma hissi, ­yaşamla ölüm arasında çaresiz bir durum - bize ulaşan birkaç parçasını okurken göze çarpan şey budur.

Şarkılardan birinde Alcaeus, sürgünden anavatanlarına dönmek için Zeus, Hera ve Dionysos'a dönerek yardım ister, ancak bir zamanlar Alcaeus ile gizli bir cemiyetin üyesi olan siyasi düşmanı Pittacus'un cezalandırılmasını talep eder. zorba Mirsil.

Alcaeus'un ayetlerinde, ­çok renkli bir şekilde üç tema daha geçer - doğa, şarap ve kadınlar. Onun için ­hava çok sesli kuşlarla dolu, guguk kuşu öttüğünde ve kırlangıç cıvıldadığında, buzlu su asmaları beslediğinde ve kamış başları yeşerdiğinde. Gebr nehri söylenir, "mor denize" kaçar, sularıyla vücutlarını okşayan kızlar. Bir fırtına, içinde bulunduğu gemiyi batırmakla tehdit ettiğinde, ­kendini suçluluk duygusu içinde unutmaya çağırır; soğuk ve yağmurlu bir sonbahar veya kışta tek uğraşı ısınmak, sarhoş olmak ve yastıkların üzerinde uzanmaktır. Saf Fr. ile şiirsel yazışmaları. Nazik şaire olan duygularını dört mısrada ifade eder ve ona bir şey söylemekten korkar; ­ve benzer bir dörtlükte, düşünceleri safsa hiçbir şeyden korkmamasını söyler.

Alcaeus ayrıca ilahiler yazdı. Hermes , Athena , Hephaestus, Iris ilahilerinden alıntılar ­korunmuştur. 4. yüzyılın konuşmacısının sonraki nesir transkripsiyonuna bakılırsa . ­N. e. Alcaeus'un Apollon'a ilahisi Hymeria, ­gürültülü ve parlaktı; Apollon'un Hiperborlular'ın ülkesinden Delphi'ye coşkulu doğanın ortasında ciddi gelişini tasvir ediyordu.

¹ Hymerius'un düzenlemesi modern filolog ­Edmonds tarafından Yunanca dizelerle verilmiş ve Vyach tarafından parlak bir şekilde Rusçaya çevrilmiştir. Ivanov ("Alkey ve Sappho" V. Ivanov'un çevirisi, M., 1914).

bk_S r                    (ayrıca Sappho, Saffo yazın), ünlü aeolian­

Skye şairi, 7. veya belki de 6. yüzyılda yaşadı. Muhtemelen bir aristokrat olarak veya aristokrat akrabaları yüzünden Sicilya'ya kaçmak zorunda kaldığına dair haberler var . ­Sürgünden döndükten sonra kızlara bilim, şarkı söyleme ve müzik öğretmek için bir okul açtı. Şüpheli bir kaynak, yakışıklı Phaon'a olan sevgisinden dolayı kendisini Leucadian kayasından attığını söylüyor ­(ikincisinin Daphnis veya Adonis gibi efsanevi bir kahraman olması mümkündür). Bir parça onun yaşlılıkta öldüğünü, o da evli ve bir kızı olduğunu gösteriyor. Sappho'nun ahlakıyla ­ilgili olarak , bazılarının Sappho'yu aşırı derecede övdüğü, diğerlerinin ise onu her şekilde itibarsızlaştırmaya çalıştığı bir tartışma vardı. Alcaeus, ona hitabında ona "saf" diyor, Platon ona saygılı davrandı ve Efes sakinleri onu x sikkelerinde tasvir ettiler.

Sappho'nun aşkının ana lirik teması aşktır . İşte fizyolojik ayrıntılara ve kendini unutkanlığa kadar uzanan tam bir duygu ve duyum senfonisi. Bu, Yunan edebiyatında mutlak bir yenilikti. Diğer bir ana tema da Sappho'da erotik ruh hallerinin de nüfuz ettiği doğa ve nezakettir . ­Ona olan aşk hem acı hem de tatlıdır. Tutkuyla eziyet çeken o, sürekli olarak bir iğne tarafından sokulur. Ayar Pleiades aşk rüyalarını çağrıştırır, çırpınan bir kırlangıçla gelecek akşamla konuşur; perilerin bahçesindeki tekdüze gürültülü derenin uyuşukluğu onu büyüledi. Güzelliği, önünde tüm yıldızların solduğu melankolik ayla karşılaştırır. Sappho çiçeklere , özellikle güllere çok düşkündür ­. Aşağıdaki dizeler (V. Ivanov tarafından çevrilmiştir), aşk ve doğanın bu yüceltilmesinin bir özeti olarak hizmet edebilir:

Kaderim güneş ışığında ve Aşığın güzelliğinde olmaktır.

Sappho ayrıca Afrodit ilahisinin korunduğu ­ilahiler de yazdı (burada kendisine birden fazla yardım etmiş olan tanrıçadan ona acımasını ve aşkta ona yardım etmesini ister). Diğer ilahi pasajlar Muses, Charitler ve yine Afrodit'e adanmıştır. Sappho'nun ilahileri de erotik içerikle doludur (bkz. örneğin Adonis için ağıt); daha fazla gerçekçiliğe ve hatta günlük yaşama sahipler (örneğin ­, bir erkek kardeşin dönüşüne bir övgü - ona yardım etmesi için Afrodit ve Nereidlere bir dua; kırgınlara öfkeyi merhamete çevirme çağrısı).

kız arkadaşlarını kaçıran damattan şikayet ettiği , gelin ve damadı övdüğü ve mutluluklar dilediği ­epithalamikler (düğün ziyafetinden sonra ­gençlerin yatak odasının önünde şarkılar) yazdı .

ayrıca epigramlar (üç tane çıktı), ağıtlar (hiçbir şey anlaşılmadı) ve özellikle arkadaşları için çok sayıda gelen şarkılar yazdı . Temaları, birlikte yaşam ve okulda çalışma , karşılıklı sevgi, nefret ve kıskançlıktır. Sevilen bir dosttan ayrılma üzerine bir gazel , incelikli şehvetiyle dikkat çeker ­. 1937'de MÖ 2. yüzyıla ait bir kil tabletten Sapho şarkısının dört kıtası yayınlandı ­. M.Ö e., Mısır'da bulundu. İlk kıtaların büyük ahlaksızlığına rağmen, güneşli bir çayırda güllerin gölgesi altında, çiçekli elma ağaçlarının ve güzel kokulu otların ­aromasının arasında Cyprida ve Musaların kutsal alanını tasvir eden kalan metin restore edildi ve farklı dillere çevrildi . . 1938 ve 1941'de _ _ Sappho'nun kızı Kleida'ya hitaben yazdığı iki parça daha yayınlandı. Burada kızına güzel bir kırmızı Lidya ineği almak istediğini , ancak ­Midilli'deki siyasi karışıklık ­nedeniyle deva-p'nin servetini kaybettiğini ve Kleida'nın mütevazı bir Midilli şapkasıyla yetinmek zorunda kalacağını söylüyor.

4.   Sicilya melosları, a) 7.-6. yüzyıllarda Sicilya'nın baş şairinden. ben. e. O kadar az Stesichorus kaldı (bir düzineden az parça ­) ders kitapları genellikle bu melodileri neredeyse tam bir sessizlikle atlar ­. Bununla birlikte, dolaylı verilere göre, bu melosun tarihsel öneminin gerçekten çok büyük olduğu sonucuna varılabilir. Sicilya'da Yunanistan'ın farklı kabile bölgelerinden yerleşimciler olduğu için ya da bizim bilmediğimiz başka nedenlerle bağlantılı olarak, ancak Sicilya melosu, genel Yunan şiirinin destan için çok yoğun bir arzusuyla, yani bir dönüşle ayırt edilir ­. mitolojik ve kahramanlık temaları. Bundan derinleşti ve genişledi. Bu nedenle burada lirizmin gelişiminde kritik bir dönüş aranmalı ve lirizmin destanla birleşimi yeni bir şiirsel alana - dramaya yol açtı.­

b) Koro ilahiler, ilahiler, pastoral şiirler ­ve erotik eserler yazdı. Bütün bunlar yok oldu ve ilahilerinin ve küçük pasajlarının yalnızca birkaç başlığına sahibiz. Kahramanca ilahiler ^gtnorchestvo'nun ana alanıdır. Bu, bize gelen başlıklarla kanıtlanmaktadır: "Pelias onuruna oyunlar", "Kerberus", "Scylla", "Helen", "Geri Dönüyor", "Yaban Domuzu Avı", "Gerioneis". "Elena" hakkında, Stesichorus'un Elena'yı önce kötü bir ışıkta canlandırdığı ve kör olduğu ve ardından Elena'nın hayaletinin kaçırıldığı ve Elena'nın kendisinin değil, bundan sonra görüşünü geri kazandığı bir versiyon bulduğu ilginç bir hikaye var . ­Yunanistan'da okul resimlerinin bile çizildiği plana göre Truva'nın Ele Geçirilmesi özellikle ünlüydü . Orestia (iki kitap) kapsamlıydı.

Ek olarak, Stesichorus ­şarkı sözlerine bir üçlü (strophe, antistrophe , epod) kattı, böylece sözleri olağanüstü bir şekilde zenginleştirdi ve çok çeşitli hale getirdi, ancak yapısının birliğini korudu. Bu üçlü daha sonra ciddi lirik ki'nin bir özelliği haline geldi ­. Güneşin geceleri okyanusta yüzdüğü altın kupa ve Geryon'un boğalarını arayan Herkül hakkında - altı ayette - bize gelen en büyük pasaj. Stesichorus ayrıca ­pastoral ve aşk işleriyle de anıldı ("Kalika." "Radina"). Yadvl lirizmi sınırlarının çok ötesine geçer ve ya dram ya da romantizm sınırına varmaya başlar . Daha sonra Yunan eleştirmenler, Stesichorus'taki karakterlerin çeşitliliği ve tutarlılığından bahsettiler ve hatta onu Tomer ile karşılaştırdılar.

B. Gezgin şairler, a) Bu şairler, farklı yerlere dolaşarak, bazen yüksek hamilerin, zarif sevenlerin sarayında bir yere yerleşip daha anlamlı ­şeyler yaratmışlardır . Çalışmalarının doğası gereği, zaten yukarıdaki şarkı sözü türlerine bitişiktirler ­: Dorian, Aeolian ve Sicilya, ancak, belki de gezintileriyle bağlantılı olarak, bu tür lirik şiirlere alışılmadık derecede hareketli, geniş ve hatta tutkulu bir unsur katarlar. . Bu artık Anacreon ve Ivicus'tan 100 yıl önce yazan Archilochus veya Alcaeus'un tutkusu ve macerası değil ­.

Yüz yıl önce, yani 7. yüzyılın ilk yarısında, ­doğumun zincirlerinden kurtulmuş bir kişi , kurtuluşunun ilk sevinçlerini yaşadı ve pervasızca çevredeki yaşamın kaotik dalgalarına daldı; ve bu ikincisi daha sonra köle sahibi polis içindeki aristokrasi ve demokrasi arasındaki ilk savaşlar, polisin kendi aralarındaki mücadelesi ve çok yoğun bir kolonizasyon hareketi ile karakterize edildi . ­Yüz yıl sonra, yani 6. yüzyılın ikinci yarısında ­, tiranların şahsında demokrasi gözle görülür şekilde üstünlük kazanıyor, böylece yeni bir sağlam düzen arıyor ve bireyi artık pervasızca yaşam okyanusuna koşmaktan vazgeçiyor. , ancak kendi iç denge ­ve sürdürülebilir refah koşullarında sevinçlerini yaşamak . Bu nedenle, Anacreon ve Ivik'in çalışmalarının, akut deneyimlerle dolu olmasına rağmen, Archilochus, Mimnermus, Alkey, Sappho, Alkman ve diğerleri gibi isimlerle 7-6 .­

b) A^na k_rpont (6. yüzyılın ikinci yarısı), bir İyonyalı olmasına rağmen, Alcaeus ve Sappho'nun Midilli lirik şiirine bitişiktir. Küçük Asya şehri Teos'un yerlisi olarak ­, Theos'un Abdera ve Tesalya kolonisinde yaşadı, ardından ölümünden sonra Atinalı tiran Hipparchus tarafından davet edildiği ve Hipparchus'un ölümünden sonra Sisam tiranı Polycrates'in sarayında yaşadı. Teselya'ya Alevadların mahkemesine taşındı.

Anacreon, eğlenceli, zarif ve neşeli erotizm sembolüdür . Artık Alcaeus ve Sappho'nun özelliği olan ciddiyete sahip değil.

Besteleri esas olarak aşk ve kilise ­şarkılarından oluşuyor, ancak aynı zamanda ağıtlar, epigramlar ve görünüşe göre ilahiler de yazdı.

Orijinal Anacreon şiirlerinden biri, deneyimli bir binicinin önünde deneyimsiz bir kısrak kisvesi altında bir kızı tasvir ediyor, diğeri - arı tarafından sokulmuş Eros, üçüncüsü - bakan bir lezbiyen

erkekler üzerinde Anacreon bu dizelerde Eros'u şarapla yenmek ister, deliliği Eros'un zarı olarak adlandırır. Eros'un eylemleri hakkında şöyle yazar:­

Çekiçli bir demirci gibi, Eros bana tekrar vurdu ve sonra beni buzlu suya attı.

Anacreon'un kendisi ne kadar esnek ve zarif olursa olsun, İskenderiye döneminin ­sözde Anacreontics adlı sahte şiirleri bu ismin gerçek ihtişamını yarattı. Eros, Anacreon'da hala bazı ciddi özellikleri koruyorsa (Zeus'un tahtındadır ve bir gülümsemeyle ve oyun uğruna da olsa tüm dünyayı yönetir; çekiçle vurur vb.), o zaman anacreontikte - şakacı eğlence edebiyatı - ­her zaman en sevilen ve popüler imajdı. Anacreon'un dili , hafif bir aeolizm ve dorizm karışımı ile İyonca iken, anacreontikte çok sayıda dorizm vardır ve yalnızca birkaç Attika formuna rastlanır. Ölçülerde, ­Anacreontics ile Anacreon'un kendisinin gerçek parçaları arasındaki farklar da dikkat çekicidir.

c) İtalya'nın Regia şehrinin yerlisi olan Ivi-k- (6. yüzyılın ikinci yarısı), asil ­bir aileden geliyordu, ancak güney İtalya ve Sicilya'yı dolaşarak bir süre yaşayan gezgin bir şair hayatını tercih etti. Samoslu zorba Polycrates (533-522) ile. Schiller ve Zhukovsky tarafından kullanılan "Söğüt Turnaları" efsanesinin kaynaklandığı Korint ­gezilerinden birinde soyguncular tarafından öldürüldü . Anacreon, Aeolian şarkı sözlerine bitişikse, Ivik, Stesichorus ve Sicilya şiirinin çizgisini sürdürür. Yeniliği , marşı ­tamamen insani nitelikleri ­övme noktasına getirmektir . Stesihorbm ile karşılaştırıldığında ilerleme görülmesi gereken encomia. Ivik'in timii'si aşk içeriğine sahipti. Mevsim ne olursa olsun Eros hakkında bize ulaşan parçalar büyük ilgi görüyor.

Cyprida'dan uçuyor, -

Karanlık, herkes için ürkütücü, -

Şimşekle parıldayan ve ruhu ta dibine kadar güçlü bir şekilde sallayan kuzey Trakya rüzgarı gibi, Yakıcı bir çılgınlıkla...

(Veresayev.)

Ivik'in aşağıdaki parçası da büyük bir keskinlik ve ifade ile ayırt edilir:

Eros, Kara gözlerinin ıslak, titrek bakışıyla, göz kapaklarının altından bana bakıyor ve Güçlü Cyprida ağına farklı büyülerle beni tekrar daldırıyor.

Titriyorum ve onun gelişinden korkuyorum.

Bu yüzden koşarken, yaşlılıkta isteksizce hızlı arabalarla öne çıkan bir at yarışmaya gider.

(Veresayev).

Böylece, epik motiflere olan tutku, ­sözleri kesinlikle zenginleştirdi.

VII. KLASİK ŞARKILAR.
MELOS - VI-IV yüzyıllar. M.Ö e.

1   . Genel özellikleri. Yunanlılar arasında koro sözleri, çalışma hayatı, sosyal ­ve askeri olaylar ve dini kültlerle ilişkilendirilerek çok eski zamanlara dayanmaktadır . ­Yani, MÖ II. Binyılda bile. e. koro performansları Girit'te ünlüydü. 6. yüzyılın ikinci yarısında koro icracısının yükseldiği yeni sanatsal gelişim aşaması hakkında net bir fikir sahibi olmak gerekir . c'ye e. Burada , Yunanistan'da tiran unvanını taşıyan liderlerin önderlik ettiği demokratik hareket gözle görülür şekilde ilerliyor. ­Bunlar, bireyin çok daha dünyevi bir şekilde gelişmesinin yolunu açan anti-aristokrat yöneticilerdi . Bu özellikle 6. yüzyılın ikinci yarısının ve 5. yüzyılın ilk yarısının en önemli edebi şahsiyetlerinden biri olan Simonides of Ceos'ta belirgindir . ­M.Ö e.

2    . Ceoslu Simonides (557/6-468). Yunan edebiyatının bu önemli figürü, önceleri ­Apollon şenliklerinde koro-i a-Keos'un lideriydi ; Hipparchus altında, iyi karşılandığı Atina'ya ve Hipparchus'un ölümünden sonra Tesalya'ya davet edildi. “Yunan-Pers savaşlarının başlangıcında , ­Aeschyla'nın ­Maraton'da öldürülenlerin onuruna bir vecize yazma yarışmasında galip geldiği Atina'daydı . Daha sonra onu çeşitli Sicilyalı tiranların sarayında buluruz. Simonides Sicilya'da öldü.

Simonides, çalışmalarının muazzam çeşitliliği ile ayırt edilir. Zorbaların saraylarında yaşarken onlar hakkında şarkı söyledi, ancak bu onun demokratik görüşleriyle ve özellikle ­yükselen demokratik Yunanistan'ın parlak bir zafer kazandığı Greko-Pers savaşları sırasındaki kahramanca olayların yüceltilmesiyle pek de keskin bir çelişki içinde değildi. despotik İran üzerinde. Ancak tüm bunların yanı sıra Simonides, ölü ya da diri en ­ünlü insanları ve özellikle de kader yarışmalarında kazananları şarkı söylemesiyle de ünlendi . Burada zalimlik ve merhamet üzerine kurulu özel bir felsefesi vardır . Simonides of Ceos'un yalnızca küçük parçalarının kalmış olmasına rağmen (pek çok olmasına rağmen), antik Yunanistan'ın en büyük söz yazarının sanatsal gelişimindeki bu yeni aşamayı ve onun eserinde insanlığın evrimini ­tam olarak yargılayabiliriz. ­.

, herhangi bir yapaylığın olmaması ile ayırt edilen frenler (cenaze ağıtları) ­özellikle ünlüydü . Hiporkemleri ve özellikle övgüleri ünlüydü : ­56 dithyrambic yarışmasını kazandı . Ayrıca 14 parçanın korunduğu "Simonidong.. epinikii" (yarışmalardaki zaferlerin onuruna şarkılar) da ünlüydü . ­Bunlardan birinde, Simonides uyarıyor

Klasik dönemin Yunancası.

Kibir ve gururdan galip gelen, bir kişinin zayıflığına ve kusurluluğuna işaret eden ­, bu epinicia'da yansıtıcı ve didaktik anların varlığına işaret eden. Eskiler ayrıca Simonides'in epinicia'sını araba, jimnastik ve koşu olarak ayırdılar.

Simonides'in özdeyişleri çok ünlü, cenaze töreni ve ithaf niteliğindeydi ­, mersiye beyitlerle yazılmış ve 5. yüzyılın başındaki olayların görkemli bir resmini yansıtıyordu, örneğin Maraton sahasındaki askerlerin anısına bir epigram, Thermopylae'de, Salamis'te vb. Burada Miltiades, Leonidas vb. Birçok sahte epigram Simonides adı altında korunmuştur.

Simonides tüm bunlara ek olarak ilahiler, skolia, parthenia, ağıtlar ve çizgi romanlar da yazmıştır.

Simonides'in dünya görüşü onu antik dünyada son derece popüler yaptı. İfadeleri, Xenophon, Platon, Aristophanes ve diğerleri tarafından aforizmalar ­şeklinde alıntılanmıştır . Simonides'in dünya görüşünün ­temel özelliği , ona "her şey bir oyundur ve hiçbir şey çok ciddiye alınmamalıdır" dedirten küçümseyici şüpheciliktir . “Olması imkansız bir şey aramıyorum - Bazı kuşların tepesi kadar doğal gördüğü hayatın kusurluluğundan utanmıyor. Simonides'e göre bu kusurlar çok fazladır. ­“Özlemlerimiz amacına ulaşmıyor ve hayat kısa ve acılarla ­dolu ; Bu bağlamda, ­Simonides'in İlyada (VI, 146) fikrini , insan yaşamının ağaçlardaki yaprakların ebedi değişimi ile benzerliği hakkında geliştirdiği felsefi içerikli bir ağıttan çok ilginç bir pasaj. Sadece gençlik, çeşitli neşeli rüyalarla karakterize edilirken, hastalık ve keder yoktur.

3    . Tüm klasik lirik şairlerin en ünlüsü olan Pindar, 522/1 ile 518/7 yılları arasında Thebes yakınlarında doğdu , 448/ 7'de öldü (kesin ölüm yılı ­bilinmiyor, belki de şair 432/1'de öldü ). İyi bir eğitim ve tesadüfen en önde gelen müzisyen ve şairlerden müzikal bir eğitim aldı .­

Pindar, çalışmalarına Atina'da devam etti. Şiirsel faaliyetinin ilk haberi 501 yılına kadar uzanıyor . Polybius'a göre ilk savaşlarda Perslerin tarafını destekledi. Ancak bu gerçek ­, şairin vatanseverliğiyle çeliştiği için pek güvenilir değildir. Pindar Shiogo seyahat oval . Antik dünyada eşi benzeri görülmemiş ­bir şöhrete sahipti, öyle ki Herodotus ondan zaten alıntı yapıyor , aşağıdakilerden bahsetmeye bile gerek yok .­

а)                     Olimpiya (1. kitap), Pythian (2. kitap), Nemean (3. kitap) ve Isthmian (4. kitap) olarak adlandırılan Pindaroslu epiniklerin ­4 kitabı bütünü ile elimize ulaşmıştır . İskenderiyeli bilginler onları bu şekilde düzenlemiştir. Her kitap, hakkında söylenen yarışma türüne göre bölünebilir: önce - ₽• binicilik yarışmalarında kazananların onuruna kasideler, sonra yumruk yarışmaları , sonra - ­sporcuların onuruna. Toplam sahip olduğumuz 45 gün

Epinicians'ın dört kitabına ek olarak, Pindar'dan 300'den fazla başka irpidvepenii parçası korunmuştur. Burada neredeyse her tür Yunan koro sözü ­buluyoruz : cenaze çılgınlıkları ve coşkulu ­dithyrambs, ciddi peans veya hiporhemler ( Apollon'a adanmış) , parthenii (kız koroları), prozodi (alaylar sırasında şarkılar), table scoli. Pindar'ın küçük veya gey türlerin özellikle olağanüstü bir ustası olması ­pek olası değildir . Çalışmasının özellikleri, yalnızca katı bir dini ilahinin değil, aynı zamanda ahlaki özdeyişlerden samimi psikolojiye kadar her türlü kişisel ifade ve değerlendirmenin fikir ve tekniklerini koyduğu büyük ve ciddi eserlerdir.­

б)                 Pindar'ın epinicia'sının içeriğine gelince, bunların hepsi, başta hükümdarlar olmak üzere, aynı zamanda çeşitli yurttaşlar olmak üzere, yarışmalarda galip gelenlerin övgüleridir. Tüm bu kasideler ­, bir ücret karşılığında, sırayla, neden en çok o zamanlar zenginlikleriyle ünlü olan Syracusalılar ve Aeginetler hakkında konuştukları açık bir şekilde yazılmıştır. Ancak bu gazellerde pohpohlama yoktur. Hayali değil, gerçek kazananları söylüyorlar ve oyunlara ve ödüllere olan sevgi Yunanlılar arasında ulusal bir duyguydu. Pindar, kendisini kraliyet arkadaşlarıyla eşit gördüğünü belirten çeşitli talimat ve tavsiyelere yabancı değildir.

в)                  Pindar'ın epinicia'sının içeriği, yüksek asalet ve yüce, ciddi majesteleri alanıdır. Bu, büyük ulusal düzenin ve hayatın Ryan öncesi katı ilkelerinin şiiridir . ­Ama burada kesinlikle bir ciddiyet yok ve hatta fanatizm de yok. Şan, zenginlik, sağlık ­, güç, şans, canlılık övülür. Bu iki ilkenin birleşimi ve uyumunda, bir yanda ülke çapındaki görkemli düzen ve güç ruhu, diğer yanda asil, bozulmamış yaşam ve maddi ­değerlere sahip olma Pindar'ın çalışmasının tüm sırrı ve içeriği yatmaktadır. Bu bakış açısından Pindar, genel olarak klasik idealin belki de en iyi temsilcisidir.

г)                  Pindar'ın dini, ­bir yandan gelenek ve eski inançlar ­ile diğer yandan modern düşünce ve kültürün fetihleri arasında orta ve dengeli bir konuma sahiptir. Tanrılara ilişkin görüşleri yüce, katı ve basittir. Ulusal bir bilinç, kolektivite ruhu, genişlikle doludurlar. Bu duygularda ne bir kibir, ne bir sinirlilik, ne de mezhepçilik vardır . ­Bütün bunları eski dinden aldı. Öte yandan, yeni dinsel bilinçten mitoloji alanındaki eleştirel düşüncenin sonuçlarını öğrendi. Ahlak duygusunu sarsacak konulara değinmekten kaçınır . Örneğin, artık Zeus ve Hera arasındaki ilişkiyi ortaya koymayacak, bunun yerine daha az bilinen, ancak daha saf mitleri ortaya koyacak. "Tanrılar hakkında sadece iyi şeyler düşünülmeli ki daha az hata yapılsın." Pindar, Herkül'ün üç tanrıyla tek başına savaştığı efsanesiyle ilgili olarak şunları söylüyor:

Bırak, ağız, bu kelime! Tanrılara küfretmek düşmanca bir bilgeliktir ve uygunsuz bir şekilde övünmek delilikle eşdeğerdir. Şimdi böyle saçma sapan konuşma! Savaşı ve her savaşı ölümsüzlerin mirasının dışında bırakın!

Son olarak, tanrılar sorununda, Pindaros, kuşkusuz çağdaş felsefi düşüncenin gelişmesinden etkilenmiş soyut bir ilahi güç kavramına bile ulaşır. Bir pasajda şunu okuyoruz: "Tanrı her şeydir." Bu, Pindar'ın Orphics ve Pythagorasçılardan ödünç alınan, ­ruhun ölümsüzlüğü, ölümden sonra cezalar ve ödüller ve reenkarnasyonlar hakkındaki öğretisiyle bağlantılıdır . ­Üç kez dünyaya döndükten sonra kendilerini suçtan arındıran ruhlar Kutsanmış Adalara kabul edilir.

Pindar'ın en sevdiği tema, insanın kaderidir. Pindar (Pyth., VIII), insan yaşamının geçici doğasından anlamlı bir şekilde söz eder;

“Geçici varlıklar, biz neyiz, ne değiliz? Hayalet gölgeler insanlardır. Ama Tanrı vergisi parlaklık indiğinde, parlak bir ışık insanları gölgede bırakır ve yaşları tatlıdır. (Pyth., VIII, 135). Hayatın nimetlerinin kısalığı, tanrıların eylemleri ve hatta onlarla akrabalık ile örtülür. “Tanrılar ve insanlar aynı annenin çocuklarıdır ­. Güç ve güç arasındaki fark ölçülemez. Ama ruhumuzu ve bedenimizi mükemmelleştirerek onlara yaklaşabiliriz.” Böylece insan yaşamının geçici doğası , bireyin ülke çapında mutlu, güçlü ve güzel bir varoluştan ayrılamaz olduğu, tanrıların armağanlarında, gençlikte, güçte, zenginlikte, güçte, ihtişamda boğulur. ­Burada ve ılımlılık, burada ve enerjik cüret.

epinicia'sının önemli bir bölümünü adadığı din ile de bağlantılıdır . ­Bu mitolojide Pindar her zaman taze, canlı bir hayal gücü ve yaratıcılık sergiler.

Örneğin Pindar, Evadne'nin yeni doğan oğlunu ­sazlıklara nasıl sakladığını anlatır ve bize çocuğun nemli ve güzel kokulu menekşeler arasında adeta minik bedenini görme fırsatı verir (Olymp., VI).

Etna'nın patlamasını tasvir ederek şöyle diyor: “... Ondan, bağırsaklarından ­kutsal ateş akıntıları kendilerinin püskürmesine izin vermiyor; ve bu nehirler gündüzleri sarı duman bulutlarıyla tütüyor; ama gecelerin karanlığında, kırmızı dillerle kıvranan alevler, taşları denizin derinliklerine taşır ”(Pyth., I).

д)             Pindar, patri ot_ich.e_sk im tema m'ye geniş bir yer ayırır.Bir parçada Thebes'e olan derin sevgisi ifade edilir. Ancak "Thebes'in Perslere sempati duymasına karşıydı; burada Atina'nın tarafındaydı, böylece yerel çıkarları ortak Yunan çıkarlarına tabi kılıyordu. Bununla birlikte, Pindar'ın şiirlerinde siyasi unsur çok zayıf. Pindar herhangi bir topikal konuya değinmiyor. konularda, ­devletlerin karşılıklı çekişmelerine karışmaz ve genel olarak kanun ve düzeni korur .

е)             Pindar'ın dünya görüşü, üslubu ve diliyle yakından ilgilidir. Eski günlerde boşuna, Pindar'ı koşullu, pamuklu ­, soyut, sıkıcı ve kuru olarak görüyorlardı. Pindar'ın konuşmasını taşları fırlatan ve uçurumları yıkan fırtınalı bir dağ akıntısına ­benzeten Horace çok daha haklı . Pindar'ın hafife alınması, eski araştırmacıların ve antik çağı sevenlerin rasyonalist biçimciliğinden ve Pindar'ın eserlerinin müzikal yönünü göz ardı etmekten kaynaklanıyordu . Pindar'ın kendisi de kendisini bir kartalla ve hayal gücünü dalgaları birbiri ardına yönlendiren güçle karşılaştırır . ­Gerçekten de tarzı en azından pürüzsüz ve istikrarlı, en azından pürüzsüz ve sakin. Aksine, çok fazla aceleciliği var. Burada önümüzde bir yığın imge, fikir ve ruh hali parlıyor ­, böylece şairin kendisinin bunları şekillendirmek için çoğu zaman zamanı olmaz. Pindar'ın saf bir söz yazarı olduğu bile söylenemez, çünkü eserindeki asıl rolü şiirsel fantezinin kendisi değil, ne yazık ki bizim için kaybettiğimiz müzik oynadı. Bu acelecilik ve ardışıklık, Pindar'ın müziğini bilmeyen bizler için çoğu zaman neredeyse anlaşılmaz görünüyor. Ek olarak, bu geçişler genellikle tamamen beklenmedik, cesur ve tüm bağlantılarda bir kopma sınırındadır ­. Pindaros'ta imgeler yığını o kadar büyüktür ki, bunun hangi saiklerden kaynaklandığı genellikle bilinmez. Hatta bu tarzda ­belirli bir gerginlik var . Pindar, müziğin etkisi altındayken, kendisini "barın altında gıcırdayan çelik" ile karşılaştırır (eğer onu keskinleştirmeye başlarsanız).

Son olarak, dil açısından, genellikle Aeolian ve Dor lehçelerinin karışımı ile destansı bir dildir. Diğer durumlarda, ­gazelin müziği ve içeriği gerektiriyorsa, Pindar'ın lehçesi, diğer lehçelerin olağan karışımıyla Dorian'dı.

Pindar'ın ölçüsü, 45 gazelin her birinin kendi ölçüsüne sahip olduğu noktaya ulaşan, oldukça çeşitlidir.

4.   Bacchus il id (505 - 430 veya 516 - 450) Ceos'ta doğdu, Ceoslu Simonides'in yeğenidir . ­Bacchilid'in çalışmaları özellikle ilginçtir: kahraman Antenor'un oğullarının, kaçırılan Helen'in peşine düşen Menelaus'a Truva'ya kadar nasıl eşlik ettiğine dair bir ilahi; paean "Gençlik" veya "Senin ­oh", burada Poseidon'dan geldiğini kanıtlamak isteyen Theseus kendini denize atar ve Minos tarafından suya atılan yüzüğü geri getirir. Ünlü Atinalı kahraman Tegeus'un ­övgüsü, kuşkusuz , Yunan-Pers savaşlarından sonra Atina gücünün büyümesinden bahsediyor.

Bacchilids'deki en ilginç şey "Tese y" ditirambıdır . Antik çağlardan beri bize bütünüyle gelen ­ve ilk kez dramın tohumlarını somut olarak görmemizi mümkün kılan genel olarak tek dithyramb. Burada Atina kralı Aegeus'un bir keresinde Trezen prensesi Ephra'ya, ondan bir oğul doğurursa, önce taşı oynatmasına ve oraya koyduğu kılıcı altından çıkarmasına izin verdiğini nasıl söylediği anlatılır. Aegeus ve sonra ­oğlunu ona yönetmesine izin ver. Dithyramb'ın kendisi, Aegeus'un ve Aegeus'un yaklaşan oğlu Theseus'un halkının beklentisini tasvir ediyor. Koro, yaklaşan kahramanı sorar. Ve Aegeus ona bir açıklama yapar. Bu dithyramb bize trajedinin kaynağının sırrını açıklıyor. Koronun Dionysosçu heyecanı, ­Aegeus'un öyküsünde verilen mit ve görümle bezenmiştir.

Bacchylids, Pindar'dan daha az zekidir, ancak izlenimin bütünlüğünü bozmadan, dürtüsel Pindar'dan daha fazla görüntünün ayrıntılarına ve gelişimine girer. Örneğin, ­bir kartalın kanatları üzerinde denizler üzerinden Syracuse'a gönderilen gazelinin süzülüşü tasviridir.

Hızlı koyu kahverengi kanatlarla derin havayı kesen kartal, güçlü, yüksek sesle gürleyen Zeus'un habercisi, ­güçlü gücüne güvenerek cesurca uçar . Ve bütün yüksek sesli kuşlar ondan korkarak saklanırlar. Ne uçsuz bucaksız yeryüzünün dorukları onu korkutur, ne de yorulmak bilmez denizin korkunç dalgaları ­. Uçsuz bucaksız uzayda süzülüyor, hafif tüylerini lokumun nefesine maruz bırakıyor ve insanlar onu yelesinden kolayca tanıyor.

Çoğunlukla genel imgeler yaratan Pindar ile karşılaştırıldığında, Bacchilidus'tan alınan yukarıdaki metin, ­yazarın imgelerinin çeşitli ayrıntılarını düzeltmeye yönelik sürekli özlemlerine tanıklık ediyor.   --

Bacchilidus'ta, biraz daha belirgin bir karamsarlık gözden kaçar ­. Tanrısı birkaç kişiye mutluluk verir. "Faniler için en iyisi doğmamak ve güneş ışınlarına bakmamaktır." Mutluluğun ideali, kaygı ve tasalardan arınmış bir hayattır. Bacchilid'de demokratik eğilimler açıkça ilerliyor.

5.   Çatı katı meloları. Bu devirde (VI-V yüzyıllar) Attika'da siyasi hayat çok gelişmiş, bireyin sosyo-ekonomik rolü artmıştır. ­Bu nedenle Aeolians, Sicilyalılar ve diğerleri anlamında şarkı sözlerine yer yoktu.Buradaki lirik ihtiyaç, o dönemde hızla gelişen ve yeni bir yaratım olan koro bölümleriyle drama tarafından tamamen karşılandı. güçlü kişilik

nome ve dithyramb, dramatik yapıları nedeniyle popülerdi . İşte bu türler gelişti ve ­yeni bir içerik kazandı. Bu içerik büyük ölçüde dramaların etkisi altında dramatize edildi ve başlangıçta çok mütevazı olan müzik eşliği, kendisi için aynı muhteşem ve göz alıcı olay örgüsünü talep ederek çok sofistike hale geldi. Apollo gibi dengeli bir tanrıya adanmış antik ­sert nome ve Dionysos gibi şiddetli bir tanrıya adanmış eski dithyramb birbirine yaklaştı ve şimdi küçük bir opera diyebileceğimiz şeye dönüştü. Bize ulaşmayan müzik olmasa bile, Miletli Timothy'nin (MÖ 5. ve 4. yüzyılların başında) "Persler" gibi bir adı bizim tarafımızdan hala bir virtüöz, muhteşem ve büyük ölçüde natüralist olarak ­algılanıyor . iş, tabii ki daha önceki hiçbir koro sözü tarafından bilinmeyen eşi benzeri görülmemiş dramasından bahsetmiyorum bile. Persler, Salamis savaşını tüm muhteşem detaylarıyla ve ­o dönemin trajedisinde bile neredeyse hiç bulunamayan bir dizi askeri olayla tasvir ediyor. Klasik dönemin Yunan koro ­lirik şiiri burada sona eriyordu - lirik şiir olmaktan neredeyse çıkmıştı ^[6].

VIII.     KLASİK SÖZLERİN SOSYO-TARİHSEL ÖNEMİ

VE SÖZLERDEN DRAMAYA GEÇİŞ

Şarkı sözleri ve köle sahibi toplum. Bireysel ruhun ­taşkınlığı olan lirik şiir, özü gereği, tüm ­edebiyatta zorunlu olarak öznel yaşamın büyük gelişimiyle bağlantılıdır ve bu, bireyin daha fazla bağımsızlığını ve sonuç olarak bağlantısının zayıflamasını gerektirir. kabile kolektifi ile. Kabile toplumunun çelişkilerinden çıkış yolu ­Yunanistan'da köle sahibi toplumdu. Bu, klasik dönemin şarkı sözlerinin de esasen köle sahibi toplumun doğuşu ve gelişimi ile bağlantılı olduğu anlamına gelir .

Kölelikle olan bağlantı, Yunan lirik şiirinde, üreticinin yalnızca evcil bir hayvan olarak anlaşıldığı dönemlerde mümkün olan sınırlı kişilik gelişiminin, tüm ­lirik üzerinde de çok belirgin bir iz bırakmasıyla kendini gösterdi. . Bu uçsuz bucaksız çağın lirik ­ruh halleri, ya bir kişinin fiziksel, fizyolojik durumlarının betimlenmesiyle ya da köle sahibi polis içindeki aristokrasi ile demokrasi arasındaki mücadeleyle ya da aynı politikalar arasındaki mücadeleyle ya da diğerlerinin mücadelesiyle sınırlıydı. despotik Doğu'ya karşı tüm Yunanistan polisi . Her türlü lirik taşkınlık için devasa bir arenaydı . ­Ancak burada şairin kişiliğin dipsiz derinliklerine dalmasını ya da sonsuz arayışlara girmesini bekleyemeyiz, çünkü bu tür lirik şiir zaten kölelik kültürünün sınırlarını aşmayı ve ­bireyi sağlayan diğer toplumsal oluşumlarla bağlantı kurmayı gerektirir. kölelik yapabileceğinden daha büyük bir özgürlükle.

Köle sahibi toplumun zaferi için mücadele. Klasik dönemin eski şarkı sözleri, bireyin tam zaferiyle ilişkilendirilemez. Buradaki sözler, bağımsız bir kişiliğin taşkınlığının ürünüdür ­, ancak kabile kolektifini henüz boyun eğdirmemiş ve şimdiye kadar kendisini ondan gerçekten kurtarmış olan bir kişi. Kişilik içinden geçmeli ve onu içsel olarak yeniden işlemeli, ­kabile yaşamının temelini kendisi için anlaşılır hale getirmeliydi. Bunun için, antik bilinç, meçhul, her şeyi yaratan ve her şeyi tüketen bir dünya kaderi hissi veren Dionysos kültünün güçlü etkisinden geçmek zorundaydı . Bu nedenle, yalnızca tam olarak Dionysos'a adanan dithyramb , eski şarkı sözlerini nihayet muzaffer demokratik köle sahibi toplumla aynı çizgiye getirdi; diğer tüm şarkı sözü türleri henüz ­bireyin klana karşı nihai zaferi gerçeğinden değil, klana karşı gücü için verdiği mücadelenin bir sonucu olarak ortaya çıktı .

Kaba sosyo-tarihsel şemaların kabul edilemezliği. Ortaya çıkan köle sahibi toplum içinde, ­eski, kabile ilkelerinden sınıf ve devlet ilkelerine fark edilmeyen geçişlerin en alacalı resmini buluyoruz . Özgür yurttaşlardan oluşan sınıflı toplum, görüşleri her zaman keskin ve temelde farklı olmayan aristokrasi ve demokrasiden oluşuyordu . ­Bu nedenle, ağıt alanında Theognis aristokrat ve hatta gerici-aristokrat tabakanın temsilcisiyken, Solon liberal ve ilerici tabakanın temsilcisidir ­. Mimnerm daha da demokratiktir ve içsel duygularının tamamen bağımsız bir tezahürüne gelir; Archilochus daha aristokrat, Hipponakt daha demokrat. Melos bölgesinde Dorlar daha aristokrat, Aioller daha demokrat; Pindar'dan daha aristokrat ve Ceoslu Simonides'ten daha demokrat.

4.   Bireyin ırk üzerindeki nihai zaferi ve dramın ortaya çıkışı ­. Bir klandan doğan ve kendisine karşı çıkan ayrı bir kişi, sonunda kazanır ve ona hükmetmeye başlar. Dionysos'un orjiistik dininden geçen kişi, anlaşılmaz miti dışarıdan düşünmeyi bırakır, ancak kendi kendine akan bir ruh olarak onunla yüzleşir. Bu, şairin miti içsel ve dramatik bir şekilde deneyimlediği anlamına gelir ­.

Böylece, ilk başta destanın doğrudan antitezi olan lirik ­, giderek daha fazla gelişerek, içsel nesnel eylemi ve nesnel gerçekliği ile birlikte epik mitin özümsenmesine geldi. İşte tam da bu nedenle trajedi, tam da yükselen köle sahibi demokrasinin ve ­köle sahibi toplumun sınırları içindeki egemenliğinin ürünüdür .

, ideolojiyi önceden belirleyen sosyo-ekonomik temelin, ikincisini kendi iç mantığından zerre kadar mahrum bırakmadığının , aksine, onu ­ilk kez gerçekten mümkün kıldığının en iyi örneğini görüyoruz : sosyo-ekonomik temel ­çünkü trajedinin kaynağı demokratik köle sahibi toplumdur, ancak trajedi doğrudan köle sahibi üretim ilişkilerinden değil ­, Yunan şehir devletlerinin oluşumunun özelliği olan Dionysos kültünden gelir.

IX.          DRAMIN KÖKENİ

1.   Ana kaynak. İlkel toplumdaki hemen hemen her ritüel eyleme eşlik eden ve hala genel emek süreçlerinden, sihirden, günlük yaşamdan ve genel olarak o zamanın sosyal alanından sıyrılmayan ilkel olmayan drama üzerinde ayrıntılı olarak durmayacağız. kültür. Ancak Girit-Miken döneminde ( MÖ 2. binyılın ikinci yarısı), ilkel dramanın sanatsal unsuru, bağımsız bir ­teatral ve muhteşem performansa dönüşme eğilimindeydi. Bununla birlikte, bağımsız bir sanat eseri olarak drama, yalnızca Yunanistan'da ortaya çıktı ve dahası, 6. yüzyıldan önce değil. M.Ö e. Ne de olsa drama, insan kişiliğinin daha fazla bağımsızlığını ve kişiliklerin kendi aralarında çatışmasını ve ayrıca kişiliklerin diğerleriyle çatışmasını varsayar.

Yuvarlak dans. Krater. 6. yüzyılın başı M.Ö ?.

klan veya toplum. Bu, Yunanistan'da ancak ­başlangıçta bir köle uygarlığı olan ­demokratik uygarlığın yükselişiyle bağlantılı olarak ortaya çıkabilirdi . İlkel topluluktan çıkan kişi, doğal dünyanın üretken yaratıcı güçlerini içsel olarak anlayabilmek için ırkın temel gücüne hakim olmak zorundaydı . Elbette ilkel zamanlara kadar uzanan bu tür tanrı kültünün işe yaradığı yer burasıdır ­ve esas olarak tam da bu yaratıcı ve üretken süreçlerin bir genellemesiydi. İlkel toplumun ­tüm topraklarında her zaman bu tür birçok tanrı olmuştur . Ancak Yunan demokrasisinin doğuşu ve yükselişi döneminde, böyle bir tanrının, Yunan olmayan bölgelerden -kuzeyde Trakya, doğuda Küçük Asya ve güneyde Girit- gelen kültü şiddetli bir fırtına gibi yayılan ­Dionysos olduğu ortaya çıktı. 7.-6. yüzyıllarda tüm Yunanistan'da kasırga . ben. e. Bu kendinden geçmiş orjiastik^[7] kült, ­o zamanın Yunanlılarının hayal gücünü etkiledi. Kültteki katılımcılar kendilerini başka bir adı olan Bacchus olan ve bu nedenle Bacchantes ve Bacchantes olarak adlandırılan Dionysos olarak temsil ettiler. Ve Dionysos, doğanın ve toplumun yaratıcı ve üretken süreçlerinin bir genellemesinden başka bir şey olmadığı ­için, yaşayan her bireyde tasarlandı, yani parçalara ayrılmış ve sonra dirilmiş gibi görünüyordu. Bu, şüphesiz , bir bireyselliğin diğeriyle mücadelesi hakkında ­çeşitli fikirlerin ortaya çıkmasına ve büyümesine, yani dramatik bir yaşam anlayışının ortaya çıkmasına ve büyümesine katkıda bulunmuştur . Son olarak, Dionysos coşkusu ve orgpazmı, doğası gereği, insanlar arasındaki her türlü ayrımı zaten ortadan kaldırmıştı ve bu nedenle, bu yeni tanrıyla ilgili olarak eski kabile ve aristokrat soylular, ­kendisini nüfusun alt katmanlarıyla aynı seviyede buldu. Bu yüzden Dionysos dini en başından beri

eski, aristokrat Olimpiyat tanrılarıyla çatışarak içti ve onları hızla mağlup etti ve Dionysos'un kendisi ­artık Zeus'un oğlu olarak sunuldu ve ayrıca daha önce hiçbir ilgisi olmayan Olympus'a yerleştirildi. Sonuç olarak, Yunan dramasının ana kaynağı , kendisini öncelikle eski Olympian'ın en derin Dionysos reformunda ve özellikle Homeros mitolojisinde gösteren, yükselen köle sahibi demokrasinin sosyo-ekonomik temelidir . 6. yüzyılın hükümdarları olduğu bilinmektedir . ­M.Ö e. Dionysos kültünü ­ülkelerine yerleştirdiler. Örneğin, Atinalı tiran Pisistratus, demokratik tabakaya güvenen ve anti- ­aristokratik bir politika izleyen Atina'da Büyük Dionysius bayramını kurdu ve Peisistratus döneminde Atina'da ilk trajedi sahnelendi. Sicyon şehrinde hüküm süren başka bir tiran olan Cleisthenes , daha önce yerel kahraman Adrast'ın onuruna kutlanan bir tatili Dionysos'a teslim etti.

. Dionysos kültünden bir sanat eseri olarak Yunan klasik dramasına giden yol, tıpkı ­Yunan edebiyatının klasik döneminin inanılmaz derecede hızlı geçmesi gibi, Yunanistan'da inanılmaz bir hızla geçmesine rağmen çok karmaşık ve uzundu.

2.   Trajedinin ana kaynağının aldığı biçimler, a) Her şeyden önce Aristoteles trajedinin kökeninden “ ­dithyramb introsundan” bahseder. Dithyramb gerçekten de Dionysos onuruna bir koro şarkısıydı. Trajedi , sonuç olarak, şarkıcının ve koronun ­art arda şarkı söylemesinden kaynaklandı : şarkıcı yavaş yavaş aktör oldu ve koro, trajedinin kendisinin temeli oldu. Üç büyük Yunan trajedi yazarı - Aeschylus, Sophocles ve Euripides - Yunan klasik dramasında koronun evrimini oldukça açık bir şekilde belirleyebiliriz. Bu evrim, koronun kendisinin baş kahraman olduğu Aeschylus trajedilerinden koronun öneminde kademeli bir düşüştü ve koronun trajedinin eyleminden çoktan koptuğu ve hiçbir şeyi temsil etmediği Euripides trajedileriyle sona erdi. bir tür müzikal aradan daha fazlası.

б)                   Aynı Aristoteles, hiciv oyunundan trajedinin kökeninden bahseder . Satirler, bazen bir at kuyruğuna sahip olmalarına rağmen, güçlü bir şekilde belirgin keçi benzeri unsurlara (boynuzlar, sakal, toynaklar, dağınık saçlar) sahip insansı iblislerdir. Boğa gibi keçi de Dionysos kültüyle yakından ilişkiliydi. Ve Dionysos'un kendisi bir keçi şeklinde sunuldu ve ona keçiler kurban edildi. Burada, insanların keçi eti kisvesi altında Dionysos'un ilahiliğini tadabilmeleri için Tanrı'nın kendisinin parçalara ayrıldığı fikri vardı. "Trajedi" kelimesinin kendisi, kelimenin tam anlamıyla "keçilerin şarkısı" veya "keçilerin şarkısı" (tragos - keçi ve ode - şarkı) anlamına gelir.

в)                   Dramanın folklorik kökeni genel olarak kabul edilmelidir ­. Etnograflar ve sanat tarihçileri , farklı halkların tarihlerinden ilkel nüfus hakkında önemli materyaller topladılar .­

Bakirelerin baküs dansı. Kırmızı figürlü vazo. 4. yüzyıl M.Ö e.

Şarkı ve dansın eşlik ettiği seçmeli oyun, solist ve koronun veya ­iki koronun ­bölümlerinden oluşuyordu ve ilk başta büyülü bir anlam taşıyordu çünkü bu şekilde doğa üzerindeki etki tasavvur ediliyordu.

г)                   İlkel dini ve emek ritüellerinde, bu unsurların henüz farklılaşmamış olması oldukça doğaldır, bu da daha sonra bireysel drama türlerinin gelişmesine veya aynı drama içinde kıvrımlara ve dönüşlere yol açmıştır. Bu nedenle, yüce ve adi , ciddi ve komik olanın karışımı ­, daha sonra aynı Dionysos kaynağından trajedi ve komedinin kökenine yol açan bu ilkel drama ilkelerinin özelliklerinden biridir.

д)                   Eleusis şehrinde, kızı Persephone'nin Demeter'den Pluto tarafından kaçırılmasının yüzlerde tasvir edildiği gizemler verildi ­. Yunan kültlerindeki dramatik unsur , dithyramb'daki dramanın ­gelişimini etkilemeden edemezdi ve sanatsal ve dramatik anların dini ritüellerden ayrılmasına katkıda bulunmadan edemezdi. Bu nedenle, bilimde ­Eleusis gizemlerinin Atina'daki trajedinin gelişimi üzerindeki etkisine dair sağlam bir teori var.

е)                   kültünden ve özellikle kahramanlar kültünden trajedinin kökeni teorisi de ileri sürüldü. Tabii ki, kahramanlar kültü trajedinin ­tek kaynağı olamazdı , ancak trajedinin neredeyse tamamen kahramanlık mitolojisine dayandığı gerçeği göz önüne alındığında, trajedi için büyük önem taşıyordu.

ж)                    , belirli bir kahraman için yas tutan sahneler içerir , bu nedenle ­trajedinin çılgınca kökeni hakkında bir teori de vardı ( Yunanca'da

з)                      threnos ).

Bir keçi ile
Dionysos ve Sileni .
Siyah figürlü vazo.

6. yüzyıl M.Ö e.

at ağıtı). Ancak frenos da trajedinin tek kaynağı olamazdı .­

и)                   Kahramanların mezarlarında yapılan mimik dansından da bahsedilmiştir ­. Bu an da çok önemlidir.

к)                    , ciddi trajedi ­neşeli satir dramasından ayrıldı . Ve mitolojik trajediden ve satir dramasından mitolojik olmayan komedi çoktan ayrıldı. Bu farklılaşma, Yunan dramasının gelişiminde kesin bir aşamadır; "

3.   Aeschylus'tan önceki trajedi. Aeschylaine'den önceki tek bir trajedi bile korunmadı. Aristoteles'e göre drama, Dorian nüfusu arasında Mora'da ortaya çıktı. Bununla birlikte, drama gelişimini ­yalnızca trajedinin, satir dramasının Büyük (veya Şehir) Dionysius [Mart - Nisan) bayramında sahnelendiği çok daha gelişmiş Attika'da ve başka bir Dionysos bayramında aldı . - adı Leney (Ocak - Şubat) - çoğunlukla ­komedi Kırsal Dionysia'da (Aralık-Ocak), şehirde daha önce oynanan oyunlar sahnelendi.

İlk Atina trajedisinin adını ve trajedinin ilk sahnelendiği tarihi biliyoruz. ­İlk olarak 534-c'de yerleştirilen -Thespides'ti . Büyük Dionysia'daki trajedi. Thespis, bir dizi yenilik ve bazı trajedilerin adlarıyla anılır, ancak bu bilgilerin güvenilirliği şüphelidir. Ünlü Aeschylus'un çağdaşı olan Phrynix (yaklaşık 511 - 476), diğerlerinin yanı sıra büyük ün kazanan "Milet'in Ele Geçirilmesi" ve "Fenikeli Kadınlar" trajedilerine atfedilir? Daha sonra trajediden daha fazlasını yaşadığı satir dramalarıyla ünlenen Pratié ile birlikte oynadı . Bütün bu trajediler Aeschylus tarafından gölgede bırakıldı.

4.   trajedinin yapısı. Aeschylean trajedileri zaten karmaşık bir ­yapıya sahiptir. Kuşkusuz bu yapının gelişme yolu uzundu. Trajedi, koronun ilk performansından önce trajedinin başlangıcını anlamamız gereken g.drplpga'da başladı. Koronun ilk performansı veya daha doğrusu koronun ilk bölümü trajedinin ­parodudur (Yunanca parod "performans", "geçiş" anlamına gelir). Paroddan sonra trajedi, sözde bölümlerle , yani diyalojik bölümlerle (epizodi "geliş" anlamına gelir - koroyla ilgili diyalog başlangıçta ikincil bir şeydi) ve "koronun ayakta duran şarkıları" ile dönüşümlü olarak değişti . ", "koronun hareketsiz durumdaki şarkısı." Trajedi bir çıkış , bir ­çıkış veya koronun son şarkısıyla sona erdi. Trajedinin farklı yerlerinde olabilen ve genellikle heyecanla ağlayan bir karaktere sahip olan koro ve aktörlerin birleşik şarkılarına da dikkat çekmek gerekir , bu nedenle buna kommos ( Yunanca copto "vururum" anlamına gelir, yani bu durumda “göğsümü vurdum”). Trajedinin bu kısımları, Aeschylus, Sophocles II Euripides'in bize kadar gelen eserlerinde açıkça izlenir ­.

5.   Antik Yunan tiyatrosu. Dionysos kültünden doğan tiyatro gösterileri , Yunanistan'da her zaman ­kitlesel ve şenlikli bir karaktere sahip olmuştur . Antik Yunan tiyatrolarının kalıntıları ­, on binlerce ziyaretçi için tasarlanmış boyutlarıyla hayrete düşürüyor . Antik Yunan tiyatrosunun tarihi, ­HAkropolis'in güneydoğu yamacında açık havada yayılan ve yaklaşık 17.000 ­seyirciyi ağırlayan Atina'daki Dionysos tiyatrosunda iyi izlenir . Tiyatro temel olarak üç ana bölümden oluşuyordu ; ortada Dionysos'a bir sunak bulunan ­koro için orkestralar , ilk sırada Dionysos rahibi için bir sandalye bulunan seyirciler için yerler (“tiyatro”, yani muhteşem yerler) ve ­rkeny, yani orkestranın arkasındaki binalar , ­oyuncuların giyindiği. 6. yüzyılın sonunda. M.Ö e. Orkestra, seyirciler için ahşap sıralarla çevrili, yuvarlak, sıkı bir platformdu. 5. yüzyılın başında ahşap bankların yerini , Akropolis'in yokuşundan aşağı yarım daire şeklinde inen taş banklar almıştır . Koro ve oyunculardan oluşan orkestra at nalı şeklini aldı (oyuncuların balıkkartalı önünde küçük bir platformda çalmış olmaları mümkündür). Hellenistik zamanlarda, koro ve oyuncular arasında artık bir iç bağlantı kalmadığında, oyuncular sahneye bitişik yüksek bir taş sahnede - proskenia - yanlarda paraskenia adı verilen iki çıkıntı ile oynuyorlardı ­. Tiyatronun akustiği mükemmeldi, böylece binlerce kişi güçlü sesleriyle oyuncuları rahatlıkla duyabiliyordu. Seyirci koltukları bir orkestra ile yarım daire şeklindeydi ve 13 sıraya bölünmüştü . Proskenium'un yanlarında parodi vardı - halk, oyuncular ve koro için pasajlar. Trajedi sahnelenirken, koro önce 12, ardından 15 kişiden oluşuyordu, koronun başı - koronun başı, şarkı söyleyen ve dans eden, ana karakterlere yakın kişileri, erkekleri veya kadınları tasvir eden iki yarım koroya bölünmüş , aksiyona uygun kostümler giymiş. Sayıları birden üçe çıkan trajik aktörler , son derece renkli, ­görkemli kostümler içinde, boylarını coturnes (uzunluk gibi kalın tabanlı ayakkabılar) ve yüksek başlıklarla oynadılar. Gövdenin boyutu ­yapay olarak büyütüldü, kahramanların, yaşlıların, yüklerin, kadınların, kölelerin yüzlerine belirli türden parlak renkli maskeler takıldı . Maskeler , bir kişinin her zamanki biçiminde performans gösteremediği, ancak olduğu gibi kendisine bir maske taktığı zaman, tiyatronun kült kökenine tanıklık etti . ­Devasa bir tiyatroda, maskeler halkı izlemek için uygundu ve bir oyuncunun birkaç rol oynamasını mümkün kıldı. Tüm kadın rolleri erkek mi tarafından oynandı ­. Oyuncular sadece okumakla kalmadı, şarkı söyledi ve dans etti.Aksiyon sırasında ­tanrıların ortaya çıkması için gerekli olan kaldırma makineleri kullanıldı. Evin içinde neler olduğunu göstermek için olay yerine öne sürülen x ­tekerlekleri üzerinde ekkiklemy adı verilen platformlar vardı . Gürültü ve görsel efektler (gök gürültüsü ve şimşek) için de makineler kullanıldı. Genellikle bir sarayı betimleyen sahnenin ön yüzünde oyuncuların girdiği üç kapı vardı. Sahnenin bu kısmı ­, tiyatronun gelişmesiyle birlikte giderek daha karmaşık hale gelen çeşitli manzaralarla boyanmıştır.

yüzyılın ortalarından itibaren aldı . M.Ö e. Devletten, ­tiyatroyu ziyaret etmek için özel eğlence parası karşılığında, yeri gösteren metal numaralar verildi . ­Gösteriler sabah başlayıp gün boyu devam ettiği için (üç gün üst üste üç trajedi ve bir satir draması sahnelendi), seyirci yiyecek stoklamaya geldi.

Bir dörtleme ya da ayrı bir drama yazan oyun yazarı, tatili düzenlemekle görevli olan arkona bir koro sormuş. Archon, zengin vatandaşlar arasından seçilen bir koroya talimat verdi ve koro, bir devlet görevi olarak bir koro kurmak, eğitmek, parasını ödemek ve festivalin sonunda bir ziyafet düzenlemekle yükümlüydü. Choregia onurlu bir görev olarak kabul edildi ­, ancak aynı zamanda çok külfetliydi , yalnızca zengin bir kişinin erişebileceği bir şeydi. Yargıçlar, 10 Attic şubesi ­arasından seçildi . Üç gün süren yarışmanın ardından kura ile seçilen bu kuruldan beşi nihai kararını açıkladı. Üç kazanan onaylandı ve ­para ödülü aldı, ancak yalnızca ilk zaferi kazananlara sarmaşık çelenkleri verildi. Oyuncu-kahraman büyük saygı gördü ve hatta devlet emirlerini yerine getirdi . İkinci ve üçüncü aktörler tamamen birinciye bağımlıydı ve ondan ödeme aldı. Baş rolü oynayan şairlerin, koregoların ve kahramanların isimleri özel perdelere kaydedilerek devlet arşivinde saklandı ­. 4. yüzyıldan itibaren M.Ö e. Kazananların adının parçaları günümüze kadar ulaşan didascalia mermer levhalara kazınmasına ­karar verildi . Vitruvius ve Pausanias'ın yazılarından yararlandığımız bilgiler, esas olarak Helenistik dönem tiyatrosuyla ilgilidir, bu nedenle Yunanistan'daki antik tiyatro yapılarının bazı yönleri, netlik ve kesinlik açısından ayırt edilemez.

X. Aeschylus

1.   çağ. Dünya çapında tanınan ilk büyük Yunan trajedi yazarı Aeschylus, 5. yüzyılın ilk yarısında Yunanistan'da yaşadı. M.Ö e., hem Yunanlıların kendilerinin hem de sonraki tüm kültürün ­her zaman en büyük ayaklanma dönemi olarak gördüğü o çağda - sosyal , politik , ideolojik ve Yunanistan, oluşturmak yerine komünal-kabile sisteminin ayrışmasından geçmiştir. kabile yetkilileri, bir devlet, yani önce aristokrat, sonra demokratik bir cumhuriyet yarattı. 5. yüzyılın ilk yarısı, yeni Yunanistan'ın eski despotik ­Maraton zaferlerini yendiği Greko-Pers savaşlarının dönemidir ( 490), Salamis'te ­( 480) ve Plataea'da (479), eşi benzeri görülmemiş vatansever coşkularının ve bağımsızlık mücadelesinde tüm Yunan halkının yıkılmaz birliğinin bir sembolü olarak sonsuza dek Yunanlıların hafızasında kaldı . ­Aeschylus buna göre hareket etti . Yunan trajedisine ihtişam ve görkemli bir tarz veren "yükseliş".

2.   Aeschylus hakkında bilgi geldi. Ne yazık ki , bu bilgi çok sınırlıdır. 525 yılında Eleusis'te aristokrat bir ­ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi . Bir savaşçı olarak, Greko-Pers savaşlarının tüm ana muharebelerine katıldı . To ^ ў Bağış ve siyasi hayata katılımı hakkında bilinmemektedir . 472 civarında Aeschylus, Gierres'in sarayında yaşadığı Sicilya'ya gitmek zorunda kaldı . Kaynaklar, bu sürgünün nedenleri olarak ­ya onun genç Sofokles'le yaptığı şiirsel bir yarışmadaki başarısızlığını ya da Eleusis gizemlerinin sırlarının ifşa edilmesini ileri sürerler. Aeschylus, Sicilya'ya ikinci ziyaretinden sonra 456'da Gela'da öldü .

Atina'daki Diopis Tiyatrosu. 5.- 4. yüzyıllar M.Ö e.

70 tragedya ve 20 satir draması yazdı . Bize ­sadece 7 trajedi ve 410'dan fazla kardeş geldi . Bazı kaynaklara göre ­Aeschylus trajedileriyle 13 , diğerlerine göre 28 zafer kazandı .

3.   Sahne yenilikleri. Aristoteles, Aeschylus'un vtui'yi (O' ^y aѵt + rp) tanıttığını bildirdi Bu, Aeschylus'tan önceki koro sözlerinden kaynaklanan trajedinin, ilk başta en önemsiz rolü oynayan tek bir bağımsız aktörün olduğu bir koro çalışması olduğu anlamına gelir. koro ile muhatap olarak Giriş İkinci aktör, kuşkusuz, koronun bölümlerini kısalttı ve diyaloğu genişleterek, iki oyuncu aynı anda birkaç rolü oynayabildiği için çok daha fazla sayıda oyuncunun tanıtılmasını mümkün kıldı. trajedi, The Pleadings, tüm şiirsel dizelerinin beşte üçünü koroya atar, sonraki trajedilerde koro bölümleri de tüm metnin en az yarısını kaplar ("Bound Prometheus" hariç, koro dizelerinin yaklaşık olarak kapladığı yer trajedinin sekizde biri).

, maskeler, cothurplar ve tek tip bir sahne düzeni için lüks kostümlerin tanıtılmasıyla tanınır ­. Ölülerin gölgelerinin ortaya çıkması, ­tüm kayaların yeraltı dünyasına devrilmesi ya da tanrıların hava yoluyla gelişi gibi trajedideki yerler farklı bir tür gerektiriyordu. Aeschylus'tan önce var olmayan teknik cihazlar . ­Ayrıca Aeschylus, trajedilerine geniş dokunuşlar getirdi ve kendileri için çeşitli figürler besteledi.

Son olarak, Aeschylus'un evlilikleri yazdığı belirtilmelidir . üç. I o * gn, ya bir olay örgüsüne ya da birbiriyle şu ya da bu şekilde bağlantılı farklı olay örgülerine ayrılmıştır. Bu tür üçlemelerin her biri sözde satir dramasıyla da sona erdi ­, yani bazı efsaneleri çok neşeli bir biçimde yorumlayan satirlerin katılımıyla bir drama ­.

Üçleme ilkesi, elbette, trajedilerinin gösterişli üslubuyla oldukça tutarlı olan Aeschylus'un bir yeniliğidir.

4.   Erken trajediler, a) "Yalvarmak" . "Yalvarma" trajedisinin tarihi yok. Ancak koroların ve diğer arkaik unsurların bolluğu, bizi burada Aeschylus'un erken dönem trajedilerinden birini tanımaya zorluyor. Bütün bir üçlemenin parçasıydı ve bize ulaşmayan ve içeriği ancak tahmin edilebilecek bir hiciv dramasıyla sona erdi.

, bir zamanlar konu haline gelen nehrin kızı olan yerel            nnm^rPn hakkındaki Argos efsaneleriydi.

Zeus'un aşkı ve kıskanç Hera'nın zulmünden Mısır'a kaçtı ve burada Epaphus'un oğlu Zeus'tan, Bel'in torunu ve iki büyük torun, Mısır ve Danae'den aldı. Mısır'ın 50 oğlu , Dapai'nin 50 kızıyla evlenmek niyetinde. Danaidler, babalarıyla birlikte, onları Mısırlıların zulmünden kurtaran eski atalarının evi olan Argos'a kaçarlar .­

, Danaid ve Danae'nin Argos'a gelişiyle başlar . ­Zor, huzursuz durumları ve yardım için yerel tanrılara duaları hakkında söylenir. Argos kralı Pelasg, halkının izniyle kaçaklara barınak sağlar. Ancak Mısırlılardan ­Mısır'a geri dönmelerini ve Mısırlılarla evlenmelerini talep eden bir haberci çıkar. Pelasgus ile haberci arasında bir anlaşmazlık çıkar ve bunun sonucunda haberci savaş tehdidinde bulunur ve Mısır'a çekilir.

"Dilencilik" trajedisi bizi ­, grup evliliğinden bireysel evliliğe geçişin olduğu eski çağın en uzak zamanlarına götürür. Danaidlerin en yakın akrabalık temelinde evlilik talep eden Mısırlılara karşı aktif direnişinin bir resmi çizilir . Bu toplu evlilik biçimi, Aeschylus için bile eskiydi. Ve eğer bütün bir üçlemeyi buna adamayı gerekli gördüyse, o zaman, açıkçası, basit tarihsel merak uğruna ya da yüzyıllarca süren vahşet hakkında eğlenceli bir hikaye uğruna değil . Aynı zamanda bazı çağdaş fikirlerden ilham aldığı ve antik mite yalnızca sanatsal bir araç ve fikri için şiirsel bir çerçeve olarak ihtiyaç duyduğu açıktır .­

Aeschylus'un "Dilencilik" trajedisindeki ­ana ideolojik yönelimi , özgür seçim temelinde evlilik fikrini teşvik etmektir. Ayrıca gereklidir; іimo^™etit~ ayrıca Aeschylus'un egemenlik fikrinin çok karakteristik özelliğidir. - çünkü Kral Pelasg , ancak bunun için yaptırımdan sonra Danaidler hakkında sorumlu bir karar alır.

Halk Meclisi. Aeschylus aristokrasisinin burada çok özgür ve ilerici bir demokratik biçimde göründüğü açıktır ­.

Bu fikir, hiçbir şekilde tamamen dramatik olmayan bize gelen trajedide somutlaşmıştır. Drama, bir tür karakter çatışması gerektirir. Ancak burada kelimenin tam anlamıyla karakter yok . ­Hem Danai hem de Pelasg (trajedideki bir yer hariç) ve Mısırlıların habercisi şematik olarak,          hiçbir şey olmadan verilmiştir.

gelişim. Trajedinin tek gerçek kahramanı korodur Dadal/v-' Ama bu hala kolektif bir kahraman ve tüm etkinliğine rağmen henüz oyunculuk yapmıyor, yalnızca ­eylemini bekliyor. Bireysel performansları ve karakterlerin konuşmaları, bazı bağımsız ­sanatsal anlar izlenimi veriyor, böylece tüm trajedi bir dramadan çok bir oratoryoya benziyor.

Bununla birlikte, bu trajedide hala bazı dramatik çatışma unsurları var. Taliplerin reddi, Da Naids'e birinin emri olarak dayatılmaz ­ve onlara dışarıdan (Tanrı'dan, toplumdan) yatırılan bir zorunluluk değildir. Bu , tamamen içsel ve yalnızca kendilerine bağlı olan ve dışarıdan keskin bir direnişle karşılaşan kendi inisiyatifleridir . ­Pelasgus'un ­kaçaklara şefkat duymakla onların Argos'a gelişleriyle ilgili büyük tehlike korkusu arasında tereddüt ettiği imajında dramın bazı özellikleri de göze çarpıyor . Danaidler ile Mısırlılar arasındaki çatışma da temelde dramatiktir. Ancak bu dram, her iki tarafın mücadelesinin ve sonucunun yalnızca uzak geleceğe atanmasıyla zayıflar. Bu nedenle, trajedideki eylemin gelişimi, aslında, yalnızca Danaid korosunun duygusal durumlarının, ya korunma için dua ederek ya da onu aldığı için teşekkür ederek ya da yeni bir ­tehlike karşısında dehşete düşerek tasvir edilmesiyle verilir. O halde buradaki eylem ­olduğu gibi tasvir edilmemekte, daha çok yaşanmakta, hissedilmekte, beklenmekte ve anlatılmaktadır.

"Dilencilik" in ana fikri, eski ve şiddetli ­mitolojik imgelerde somutlaştırılmıştır ve trajediye , çok az psikoloji olmasına rağmen, yine de pek çok fırtınalı etkinin olduğu anıtsal bir tarz verir. ­Bu anıtsallık ve pat e- tshsh kombinasyonu , genel olarak Es Hill stilinin en temel özelliklerinden biridir .­

б)            "Persler". Bu trajedi kesinlikle tarihleniyor - MÖ 4J2 . e. ve bize ulaşmayan ve “hakkında sadece belirsiz tahminlerin mümkün olduğu” tetralojiye de dahil edildi.

Trajedi , Xerxes'in Salamis'teki yenilgisinden hemen sonra İran'ın durumunu anlatıyor.Pers'in başkenti Susa'da, yaşlılar korosu , Yunanistan ile savaşa giren Xerxes'in uzun süredir yokluğundan dolayı kasvetli önsezilerle çalkalanıyor . ­Bu depresif durum, Xerxes'in koroya gördüğü kötü bir rüyayı anlatan ve aynı zamanda korkunç önsezilerden endişe duyan annesi Atossa'nın ortaya çıkmasıyla daha da kötüleşir. Ve gerçekten de, Pers filosunun Salamis'te ölümü ve Pers ordusunun uğradığı korkunç kayıplar hakkında ayrıntılı bir hikaye ile hemen bir haberci belirir , bu da koro ve Atossa'dan inlemelere ve gözyaşlarına neden olur.­

Yeraltı dünyasından görünen Darius'un gölgesi, her şey için Xerxes'i suçlar ve Pers için yeni bir talihsizlik öngörür. Burada, sonunda ­, Xerxes'in kendisi ortaya çıkıyor, görünüşüyle zaten Perslerin yenilgisine tanıklık ediyor ve koro ile birlikte kederini görkemli bir ağıtla döküyor.

Trajedinin tarihsel temeli, ­Aeschylus'un kendisinin de katıldığı ünlü Greko-Pers savaşlarıdır. Persler, münferit ve küçük yanlışlıklar dışında, her iki çekişen tarafın durumunun doğru bir resmini verir ve büyük ölçüde Yunanistan'ın bu döneminin tarihi için birincil kaynaktır . Ancak Aeschylus ~EGe~ bu büyük olayların soğukkanlı bir tefekkürü olmak istedi ­, hem kendisi hem de Yunan halkı tarafından derinden deneyimlendi.

Her şeyden önce, karşımızda ateşli bir vatanseverlik var. Bu ­vatanseverlik , Aeschylus'ta özel bir tarih felsefesi tarafından haklı çıkarılır ; Asya'da Dychestvo ve Avrupa'da Yunanlılar. Perslerin Asya sınırlarını aşma hakları yoktu; ve aşarlarsa, bu onların trajik küstahlıklarıydı (hybris) , karanlık ve suçlu ve Yunanlılar, ­parlak ve asil , bilge "iyi düşünceleri" (sophrosyne) sayesinde bağımsızlıklarını savundular.

Yunanistan ve İran'ın muhalefeti, Aeschylus tarafından , kendi kaderlerini özgürce inşa eden ­özgür insanların ve despotun önünde yüzüstü yatan ve bu ikincisinin iradesini, tüm suç planlarını kölece yerine getiren Doğu halkının muhalefetiyle ağırlaştırılıyor . "Aeschylus" genel vatansever ve popüler fikirlerle sınırlı değildir. Kesin olarak söylenebilir ki, ilerici demokrat ve denizin genişlemesini destekleyen Themistocles ile kara savaşını tercih eden toprak sahiplerinin lideri arasındaki mücadelede Aeschylus, şüphesiz bu ikincisinin konumunu aldı. ­Bu, örneğin, Aristides önderliğinde Psittalea'daki kara operasyonunu ön plana çıkardığını açıklıyor.

Son olarak, tüm bu felsefi-tarihsel, politik ve vatansever kavram aynı zamanda dini-ahlaki bir ­kavramla sona erer; buna göre Xerxes, diğer şeylerin yanı sıra , Yunan tanrıları ve kahramanlarıyla alay eden, tanımayan Yunan tapınaklarının da yıkıcısı olduğu ortaya çıktı. kutsal bir şey "Persler" türü "Yalvarma" dan pek farklı değil. Bu aynı zamanda, olayların kendi başlarına verilmediği (sahne arkasında gerçekleşirler), ancak yalnızca ­bu olaylarla ilgili düşünce ve deneyimlerin, ya onları hatırlarken ya da beklenti ve beklentilerinde verildiği, hitabet türünde bir trajedidir.

Bu trajedideki koro ya doğrudan sözde frsnos'u, yani cenaze ağıtını icra ediyor ya da buna hazırlık yapıyor, böylece tüm trajediye sadece bir oratoryo değil, çılgın bir oratoryo da denilebilir.

Persler'deki karakterler sabit ve ­yekpare olmaya devam ediyor. Xerxes'in annesi Atossa, yalnızca bir felaket bekler ve ardından yaşadıklarına teslim olur. Haberci sadece perde arkasında meydana gelen olaylardan bahseder. Darius, Xerxes ile ilgili olarak yalnızca bir ahlakçı olarak hareket eder ve Xerxes'in kendisi yalnızca yenilgisine ağlar. Bu nedenle, karakterlerin draması burada sunulmamaktadır.

Eylemin gelişimi açısından "Persler", ­"Yalvarmaktan" çok daha basittir. Buradaki eylem tamamen basit bir şekilde gelişir. Bu gelişmenin şeması son derece basittir ve yalnızca en başından beri verilen durumun kademeli olarak derinleşmesine bağlıdır.

Halkın yaşlıları koro halinde ifade ederken , ilk başta bir felaket önsezisine sahibiz . ­Bu önsezi, Atossa'nın kötü rüyasını anlatırken ortaya çıkmasıyla derinleşir. Bu önsezi, habercinin gelişi ve Salamis hakkındaki hikayeleriyle bağlantılı olarak daha da şoka dönüşür. Şok, ­Xerxes'in politikalarının babası Darius tarafından yıkıcı ahlaki değerlendirmesiyle derinleşir. Ve son olarak, gerçek bir felaketle derinden haklı çıkarılan ve Darius'un ahlaki otoritesiyle derinleşen şok, Xerxes'in gelişiyle sürekli hıçkırıklara, sonsuz ­vahşi çığlıklara dönüşür.

~ ~ WiiTOk ~ ve Batı'nın görkemli felsefi ve tarihsel kavramını somutlaştıran "Persler" hakkındaki eksiksiz fikir, trajedide alışılmadık derecede orijinal bir şekilde verilir: Yunan zaferinin doğrudan bir açıklamasıyla değil, ama Perslerin ­yenilgileriyle ilgili çektikleri acıyı ve dehşeti anlatarak mı?

, saldırganlıkları nedeniyle zaten yeterince ceza almış olan Perslere karşı kazandığı zaferi yüceltmekle kalmayıp, aynı zamanda daha fazla zulmü durdurma ihtiyacını vaaz etmesi ­anlamında da ana fikirlerini keskinleştiriyor. ­Persler. Bu, Themistokles'ten çok Aristides'in politikasına uygundu.

в)            "F ve V'ye karşı yedi". Bu trajedi 467'de sahnelendi ve aynı zamanda bize inmemiş bir tetralojinin parçasıydı.

Bu trajedinin konusu, yedi lider tarafından bu şehrin kuşatılması sırasında Thebes şehrinin durumunu ­tasvir etmeye indirgenmiştir. Bu kuşatmayı Thebes'ten kaçan Oedipus'un oğlu Polynices üstlendi. Thebes'te hüküm sürmeye devam eden Oedipus'un başka bir oğlu Eteocles ile savaşır. Eteocles'in ­militanca yurtsever konuşmasından, Scout'un düşman kampındaki durumla ilgili raporundan ve Eteokles'in tartışmaya girdiği Theban bakirelerinin panik içinde haykırışlarından ve feryatlarından sonra, burada trajedinin simetrik olarak düzenlenmiş yedi bölümü var. Her biri, bir İzci'nin düşmanların bir veya başka bir Theban kapısında ilerlemesi hakkında raporundan, Eteocles tarafından bu kapılar için bir komutan atanmasından ve korodan kısa bir nakarattan oluşur . Son, yedinci kapıya Eteokles kendini atar. Trajedi, Eteokles ve Polyneikes'in karşılıklı olarak öldürülmesine dair bir mesaj ve büyük bir cenaze ağıtı ile sona erer.

Yunan -Pers savaşlarının en güçlü izlenimi altında yazılmıştır ; özellikle kuşatma altındaki şehirde, savaş sırasında Persler tarafından birkaç kez alınıp yakılan Atina'yı tahmin etmek zor değil .­

Aeschylus, her zamanki tavrına göre, burada ­büyük tarihsel felaketleri, yani komünal-kabile sisteminin ölümünü mitolojik olarak ele alır: Oedipus'un babası Laius, kaçırılan çocuğun babasının laneti nedeniyle ölür ve Oedipus ve oğulları Ayrıca bu kabile lanetleri yüzünden ölürler .

Dolayısıyla trajedinin ideolojik anlamı. Kabile örgütü yok olur, ancak bunun yerine - pse vfopі maot - ama & yi ^ ^ ZusloKnyi "yetkili = bu, korunması ve refahı için herhangi bir fedakarlığın mümkün ve gerekli olduğu bir politika, bir şehir devletidir. Böylece, Eteocles ve Polyneices şehirleri için yok oluyor.

"Yedi" türü yeni bir şey içeriyor. Bu sadece çılgın bir oratoryo değil, aynı zamanda Thebes'i savunanlar ve onlara saldıranlar tarafından savaşın acımasızlığının büyük bir güçle aktarıldığı çılgın bir dövüş oratoryosu . ­

Ayrıca trajedinin yeniliği, burada Aeschylus'un ilk gerçek dramatik karakteri, yani Eteocles'i vermesi gerçeğinde yatmaktadır ­.

Eteokles çelişkilerle doludur. Kendini tanrılara adamıştır ve belirleyici anlarda onlara dua eder, ancak atalarının lanetini ve kıyametini bilir ve bu nedenle neredeyse küfür eder. Tanrılar ve insanlar tarafından terk edildi, şimdi kardeşini öldürecek ve onun ellerinde ­kendisi de yok olacak; ve son askeri emirlerini metodik bir şekilde sakin bir şekilde vererek sonuna kadar şehrine bağlıdır. Bu, karakterini sadece çelişkili değil, aynı zamanda etkili kılar ve ­tanıdığı, üstelik yukarıdan reçete edilen kaçınılmaz ölüm, bu karakteri trajik kılar. Aeschylus'ta ve dolayısıyla tüm Avrupa drama tarihinde bu, açık ara ilk dramatik karakterdir.

Buna karşılık, Yedi'deki aksiyonun gelişimi hala büyük ölçüde destansı olmaya devam ediyor. Burada da sahnede kesinlikle hiçbir eylem yer almıyor, sadece bunlarla ilgili hikayeler veya bunlarla ilişkili çeşitli deneyimler veriliyor. Ancak bu, buradaki eylemin hiç gelişmediği anlamına gelmez. Ya eyleme hazırlıktan bahsederler, sonra bunun hakkında bir hikaye anlatırlar, sonra saldırıdan önceki dehşeti ya da saldırıdan sonraki ağlamayı ­aktarırlar . Ve sahnede verilenler her zaman eylemi geliştirir ve ileriye taşır. Kulelerin olduğu yedi sahne bile, her zaman eylemi zorlamayı içerir, çünkü düşmanın bir kuleye veya diğerine ilerlemesiyle eylem sona erer (sonuçta, bu kulelerden yedisi vardı). Eylemde bariz bir dönüm noktası, habercinin kardeşlerin ölümüyle ilgili mesajından sonra gerçekleşir. Bundan sonra, ­sadece en sondaki büyük çılgınlıklar trajedinin önemli bir parçasıdır.

Aksiyonun gelişimindeki destansılık hiçbir şekilde istisnai değildir ve ­Aeschylus'a özgü anıtsal dokunaklılıkla doludur. Bununla birlikte, bu trajedinin sanatsal üslubu, Aeschylus'un başka yerlerinde olduğu gibi, sürekli duygulanımlara zıt anlar da içerir. Teb'e doğru ilerleyen yedi ­hasımdan biri olan ve iradesi dışında bu savaşa çekilen Amphiaraus'un trajedideki görüntüsü böyledir . Bu, elbette, Aristide'nin politikasının barışçıl eğilimlerini de akla getiriyor. Kaynaklar onaydan bahsediyor­

o dönemin tiyatro seyircisi tarafından trajedinin yeri.

"Oresteia". Oresteia, Aeschylus'un bize kadar ulaşan tek eksiksiz üçlemesidir. Son Satyr dram r ~" Ttrotr y "(bize ulaşmadı) ile "Agamem non", "Khoefora" ve TEv Menida " trajedilerinden oluşuyor . Tüm bu tetraloji ­159'da sahnelendi .

a) Arsa. İlk trajedi "Agamemnon" da , ggribytiaz-podiroi olması gereken Agamemnon'un beklentisi tasvir edilir . Argos yaşlılarının korosu, Aga memnon'un evindeki trajik geçmişi hatırlıyor ­ve bilge ve "adil Zeus" şarkısını söylüyor - koronun yeni kasvetli bir ­önsezisi. Doğu hükümdarlarında olduğu gibi önünde kırmızı bir halı.Eşler karşılıklı yapmacık hoş ­konuşmalar yapar.Truva kralı Cassandra'nın kızı Agamemnon ile birlikte bir kahin olan çılgına dönmüş bir mahkum olarak görünür. ami'nin çığlığı , Agamemnon'un ve kendisinin yakın öleceğini tahmin ediyor. Hemen, perde arkasında öldürülen Agamemnon'un çığlıkları duyuluyor. Clytemnestra, Agamemnon ve Cassandra'nın öldürüldüğünü kendisi duyuruyor. Sevgili Aegisthus, inatçı yaşlılarla tartışıyor . , otoriter Clytemnestra'larını koruduğu onlarla savaşa girme niyetiyle.­

İkinci trajedide - Argos'a gelen Agamemnus'un oğlu "Khoephors" Horace i. Ezilen Clytemnestra, kendi kız kardeşleri Elektra ile birlikte , Agamemnon'un mezarı üzerinde öldürülen baba için bir intikam planı hazırlarlar . Ve Apollon'un kendisi Orestes'e annesini öldürmesini emrettiği için bu cinayet işlenir. Ancak trajedinin sonunda , Orestes'in peşine düşen ve Apollon tapınağında kendisinden saklandığı akrabalarının dökülen kanlarının korkunç intikamcıları olan Gecenin Eropti kızları ­ortaya çıkar . "choefori" kelimesinin kendisi "içki içkisi taşıyanlar" anlamına gelir. Bu, Orestes ve Electra'nın babalarının mezarında ve ­Clytemnestra'nın emriyle aynı içkiyi yapan bir kadın korosuyla ilgilidir.

Üçüncü trajedide - "Evmenides" Apollon, Orestes'i aklanması için Delphi'deki tapınağından Atina'daki Pallas Athena'ya ­gönderir ve Erinyes, onları yakalayıp yaşamak için yok etmeye çalışırken zulüm görür. Athena Pallas, her iki tarafı da - babasını savunan Apollo ­ile Orestes'i ve annesini savunan Erinyes'i - dinlemesi ve adil bir karar vermesi gereken Orestes'i, sözde Areopagd'ı yargılamak için atar . Bir duruşma var - Orestes lehinde ve aleyhinde yargıçların eşit sayıda oyu var ve mahkeme başkanı olarak Athena Pallas'ın sesi ağır basıyor - Otsest haklı . Erinyes ile Athena da onların kötü eylemlerini durdurmayı kabul eder ve ­Eumenides "Hayırsever", "Uygun" olarak hayatın zor koşullarında insanların dua edeceği iyi tanrıçalara dönüşürler . Finalde, Atina'daki tüm kötülükleri uzaklaştıran ve onların bilgeliğini, adaletini ve adaletini yücelten Eumenides'in ­ciddi ve muzaffer bir şarkısı var. Atinalılar tarafından " karşılıklı onurlandırma".............................................

Eumenides.                                                                                ~~               

77) Tarihsel arka plan a. "Cevher" in tarihsel temeli_______

Stei”, Engels'in ­ataerkillik ve anaerkillik arasındaki, yani babalık ve analık hakları arasındaki mücadele olarak anladığı, öncelikle Apollo ve Erinyes arasındaki mücadeledir .

mitolojiye, elbette ekonomik ve politik olarak değil ­, ama tamamen mitolojik olarak, bir efsane biçiminde yansıyan , komünal-kabile sisteminin büyük ve sancılı bir parçalanma sürecinin etkisi altındaydı. ­nesil laneti ve bunun sonucunda tüm nesillerin ölümü, lanetler ve bunun sonucunda işlenen birçok suç. Önümüzde nesilden nesile geçen ve klanın kendini inkar etmesinden, kendi kendini yok etmesinden başka hiçbir şeye tanıklık etmeyen kanlı dehşetlerin bir resmi var. Son olarak, Atina'nın geniş kültür ve medeniyet yoluna girişi, diğer Yunan devletlerine ­kıyasla siyasi ve ekonomik yükselişi , Aeschylus'un kendisinin de tanık olduğu ve onun vatansever ruh halini yükselten tarihsel gerçektir ­.

в)             fikir Bu trajedide, coşkulu ­ve ateşli bir doğa olan Aeschylus, hiçbir durumda halkının tarihsel kaderinin tarafsız ve nesnel bir tasviri olamaz , tüm dönemlerine, tüm figürlerine ve onu bir anda endişelendiren herkese eşit derecede kayıtsız kaldı. ­ne zaman olursa olsun, fikirler ve duygular. Aeschylus'un tarih ve modernite konusunda elbette kendi bakış açısı vardı, bu da ­onun halkının tarihini tek ve çok kesin bir yönde değerlendirmesine neden oldu. Bu, Atina hegemonyasını hararetle savunan ve Atina yurttaşlığının ve devletinin, anaerkillik ve ataerkillik mücadelesi de dahil olmak üzere geçmişin tüm acı verici çelişkilerinin çözümü olduğuna inanan bir Atinalı yurtseverin bakış açısıydı . Orestea'da Aeschylus, ­en adil ve insancıl davranan kurumların yardımıyla antik çağın kanlı dehşetinden makul bir yaşam düzenlemesine ­geçişi gerçekten gösterdi , Apollon Orestes'i davasını araştırması için en bilge ­tanrıçaya gönderdiğinde aşırı anarşi ve tiranlıktan kaçınmak için demokratik ­^{bir devleti} yöneten kişi .

г)             Tür. Oresteia'daki çok sayıda koro ve bunların hatırı sayılır boyutları göz önüne alındığında, bu üçlemenin türü hala ­hitabet olarak nitelendirilmelidir . Ancak oratoryo burada zaten krizine giriyor ve yer yer gerçek bir dramaya dönüşüyor ­. Üçlemede hala sadece geçmişin hatırlandığı, bugünün değerlendirildiği veya geleceğin beklendiği çok sayıda koro bölümü var. Ahlaki-felsefi veya dini-felsefi içerikli korolar var. Ancak, "Agamemnus" un sonunda koro, Aegisthus ile savaşmak için kılıçlarını çeker. Hepsinden önemlisi, Erinyes korosu dramatiktir, ancak kolektif olarak hareket etseler de, özünde, görünüşlerinden başlayarak her türlü çarpışmayı, inişleri ve çıkışları yaşayan, herkese görünmeyen ve görünen tek ve korkunç bir bireydirler. sadece Orestes'e, "Hoefor" un sonunda, kurbanının çılgınca peşinden koşması ve ­mahkemedeki çok aktif davranışıyla iyi dahilere daha fazla dönüşmesiyle sona ermesi. Bu artık sadece bir konser ­korosu değil , aynı zamanda dramatik kahramanları gerçekten canlandırıyor.

д)            karakterler. Aeschylus , eski türden, yani sabit , tek renkli ve şematik ­oldukça fazla karaktere sahiptir . Agamemnon'un başında evin çatısındaki Bekçi, Haberci, Eumenides'in başındaki Pythia, Apollon veya Pallas Athena gibi karakterler, her zaman tek bir özelliği veya ideolojik özellikleri olduğu için karakter bile değildir. eğilim ­. Aegisthus ve Electra biraz daha dramatiktir. Ancak bu üçlemede Aeschylus, özellikle Clytemnestra, Cassandra ve Orestes gibi gerçekten dramatik karakterlere de örnekler verdi ­.

Clytemnestra her şeyden önce kuşak lanetinin iblisinin aracıdır ve kendisini böyle tanır. Ancak aynı zamanda ­işlediği cinayet kendi derin ­duygularından kaynaklanmaktadır ve mahkumiyete, hatta hakkının ve görevinin bilincine dayanmaktadır (kızları Iphigenia'nın Agamemnon tarafından öldürülmesinin intikamı, Cassandra'nın kıskançlığı). , Aegisthus ile kendi bağlantısı). Bu bağlamda Aeschylus, onun kinini, intikamını, zulmünü ve duyarsızlığını tasvir etmek için hiçbir renkten kaçınmadı. ­Ancak mesele henüz bitmedi. Clytemnestra, suçunun bilincinden hiç yoksun değil ve basit ve mütevazı bir hayat yaşamak için tüm işlerden uzaklaşmak istiyor. Güçlü ve iradeli bir kadın olan ve aynı zamanda ­Agamemnon'un evindeki zorlu görevinin derinden farkında olan Clytemnestra'nın tüm bu rengarenk deneyimleri, Aeschylus'taki bu güçlü karakterin derin, gerçek bir dramını yaratır.

Cassandra da tamamen dramatik bir karakter olarak kabul edilmelidir. Apollon'un onu reddeden ve sonra onun tarafından reddedilen eski sevgilisi ­, Truva kralının kızı ve Agamemnon'un sefil tutsağıdır. O, büyük bir öngörü gücüne sahip, ancak kimse tarafından tanınmayan, Agamem'in evindeki ­geçmiş ve şimdiki suçların kabus gibi vizyonlarıyla bastırılmış , hasta ve herkes tarafından terk edilmiş bir peygamberdir. Cassandra bir ziyafete davet edilmesine rağmen idam edileceğini bilmektedir. Böyle bir kahraman, keskin draması ve trajik kıyametiyle şok eder.

Son olarak, Orestes aynı zamanda güçlü bir dramatik karakterdir. Apollo ve Pallas Athena ona yardım etse de, ilahi iradeyi yerine getirmek için harcamak zorunda olduğu inanılmaz çabalara bakılırsa, onun hakkında destansı hiçbir şey yok. Nasıl biteceğini kimsenin bilmediği bir mücadele yürütüyor. Erinyeler ayrıca sadece her şeye gücü yeten tanrıçalar değildir. Orestes'in ­onlarla tamamen insani bir mücadelesi var. Babasının mezarının başında oldukça çaresizdir ve intikam için ayrıntılı bir plan yapması gerekir. Annesini öldürmeden önce uzun süre tereddüt eder. Erinyelerden zar zor kaçar. Ve duruşmada , davasının sonucu da kimse tarafından bilinmiyor. Aynı karmaşık ortamdaki Orestes'teki

bu karmaşık heterojen ve çelişkili iradi eğilimler kompleksi, onu karakteristik bir karakter haline getirir.­

Herhangi bir tek renk düzeninden yoksun ve oldukça dramatik ­.

е)             Eylem geliştirme. Eylemin dramatik gelişimi için, bir durumdan diğerine, onun tersine geçişler gereklidir. Bu anlamda, üçlemenin tamamı dramatik olarak kabul edilebilir. Bu tür ilk geçiş veya dedikleri gibi değişimler Agamemnon ve Cassandra'nın öldürülmesi, ikincisi Clytemnestra'nın öldürülmesi, üçüncüsü Orestes'in beraat etmesidir. Doğru, bu değişimler için hazırlık her zaman dramatik değildir ve genellikle destansı tekniklerin yardımıyla gerçekleştirilir . ­Böylece Agamemnon'da ­kralın öldürülmesi neredeyse trajedinin sonuna kadar anılır ve o kadar uzun korolar, konuşmalar ve diyaloglarla hazırlanır ki, modern bir okuyucunun eylemin gelişimini izlemesi bile zordur.

Bu anlamda Hoefors çok daha hareketlidir. Eumenides'e gelince, Orestes'in mahkemesinin hazırlanması, davanın kendisinin tasviri ve sonraki sonuçları (Orestes'in beraat etmesi, Erinyes'in haykırışları, Pallas Athena'nın onlarla anlaşması, dönüşümleri ve son coşkulu korolar) - tüm bunlar konser oratoryosunu çok geride bırakıyor ve ­birçok farklı sapma ve komplikasyonla sahnede sürekli büyüyen aksiyonun klasik bir örneği.

ж)             Sanat tarzı. Tanrıların ve iblislerin görüntülerinin de katıldığı eski kahramanlık görüntülerinin yardımıyla geliştirilen üçleme, Aeschylus için olağan anıtsal stile sahip olamaz ve sayısız şaşırtıcı dehşet yığını onu acıklı hale getirir. ­Sonuç olarak, bu, Aeschylus için olağan anıtsal-acınası stildir . Ek olarak, Erinyes'de dehşetin kristalleşmesi statik olarak değil, dinamik olarak gelişimi içinde verilir.Bu da ­Oresteia'nın sanatsal tarzının bir yeniliği olarak düşünülmelidir.

6.   "Bağlı Prometheus". " Metheus Hakkında" nın ne zaman yazıldığı ve sahnelendiği ­hakkında hiçbir şey bilinmiyor . Zincirsiz Prometheus ve Ateş Getiren Prometheus'tan alıntılar olduğu için trajedinin de üçlemenin bir parçası olması mümkündür . Bununla birlikte, Prometheus hakkında bir üçlemenin varlığını tam kanıtlarla kanıtlamak ve hatta ­Prometheus adlı trajedi ­dizisini yargılamak imkansızdır . Ancak bize gelen "Bağlı Prometheus", Prometheus hakkında yeni ve modern zamana kadar gelen ve görüntüleri sonsuza kadar "uygar insanlığın hafızasında" kalan tek trajediydi.­

а)                  Komplo. Zeus'un kuzeni Prometheus, İskit'te o zamanki kültür dünyasının kenarında bir kayaya zincirlenmiştir çünkü Prometheus, dünyayı ele geçiren Zeus'un onları mahrum edip hayvani bir varlığa mahkûm etmesine karşılık insanları savunmuştur. Prometheus gururlu ve kararlıdır ve bu sahnede tek bir ses çıkarmaz ve ancak cellatlarının uzaklaştırılmasından sonra tüm kalbiyle ­Zeus'un adaletsizliğinden şikayet eder. Trajedi, önce Okyanusun kızları Oceanids tarafından Prometheus'u ziyaret eden ve ona derin bir sempati ifade eden, ardından ­Okyanusun kendisi tarafından Zeus ile uzlaşmayı teklif eden sahnelerden oluşuyor - bu Prometheus gururla reddediyor. Bunu Prometheus'un insanlara yaptığı iyilikler hakkında uzun konuşmaları ve kıskanç Hera'nın kendisini keskin bir şekilde sokan bir at sineğinin peşinden koştuğu bir ineğe dönüştürdüğü Zeus'un sevgilisi Io ile bir sahne izler . Perişan haldeki Io, nereye gittiğini bilmediği bir yere koşar, ­Prometheus'un kayasına rastlar ve ondan hem kendi kaderi hem de Prometheus'un kendisinin büyük torunlarından biri olan Herkül tarafından gelecekte serbest bırakılacağı hakkındaki kehanetlerini dinler. Son olarak, son fenomen: Zeus'u yeni cezalarla tehdit eden Hermes, bilge bir kahinmiş gibi Prometheus'tan kendisi için önemli olan bir sırrı Zeus'a açıklamasını talep eder. Zeus bu sırrın varlığından haberdardı ama içeriği onun tarafından bilinmiyordu. Burada Prometheus, Zeus ile olası tüm iletişimi gururla reddeder ve Hermes'i azarlar. Bunun için Zeus'un yeni bir cezasıyla kavranır: ­Gök gürültüsü ve şimşek arasında, fırtınalar ve kasırgalar arasında, bir deprem arasında Prometheus, kayasıyla birlikte yeraltı dünyasına düşer.

б)                  Tarihsel temel ve ideolojik anlam. Böyle bir trajedinin tarihsel temeli ancak ­ilkel toplumun evrimi, insanın hayvani durumundan uygarlığa geçişi olabilir . ­Trajedi , okuyucuyu ve izleyiciyi her şeyden önce, zayıf ­BL- ezilen kişiyi savunmak için tüm tiranlığa ve despotizme karşı savaşma ihtiyacına ikna etmek istiyor . Aeschylus'a göre bu mücadele ancak medeniyetle, medeniyet ise ­ancak sürekli ilerlemeyle mümkündür. Aeschylus, _{uygarlığın} faydalarını ayrıntılı olarak sıralar: Bunlar öncelikle teorik bilimlerdir: aritmetik, gramer, astronomi, ardından genel olarak teknoloji ve uygulama: inşaat sanatı, madencilik ­, denizcilik, hayvan sömürüsü, tıp.

Son olarak, bu mantikadır (rüyaların ve kehanetlerin yorumlanması, kuş falcılığı ve hayvanların bağırsaklarıyla kehanet).

Aeschylus, kelimenin daha geniş anlamıyla insanın gücünü gösterir. Bir dövüşçünün, ahlaki bir kazananın imajını çiziyor : fiziksel ıstırap koşullarında. İnsan ruhu, derin fikirlerle ­ve demirden bir iradeyle silahlanmışsa, hiçbir şeye, hiçbir acıya ve tehdide boyun eğemez .­

Son olarak, insanlığın özgürlüğü ve ilerlemesi için mücadelenin tüm bu apotheosis'i, ­Aeschylus tarafından soyut bir anlatı olarak değil, tam olarak yüce tanrı Zeus ile mücadele hakkında bir hikaye olarak tasarlandı. Belki de bu henüz doğrudan din karşıtı bir propaganda değildir (çünkü kendisi bir tanrı ve hatta Zeus'un kuzeni olan Prometheus'tan gelmektedir).

Marx, Prometheus Bound'da Yunan tanrılarının ­"ölümcül şekilde yaralandığını" çok iyi söyledi ^[8]. Burada, her durumda, mitolojik Olympus'un doğrudan ve çok keskin bir eleştirisi var; ve Prometheus , kendisini bu tür işkencelere maruz bırakan tüm tanrılara duyduğu nefretten açıkça bahseder .­

в)                  Tür. Aeschylus'un "Bound Prometheus" adlı eseri, diğer trajedilerinin aksine, ­kısalığı ve önemsizliğiyle dikkat çekicidir: içeren ­nirm ulrlpy portii Bu, trajediyi Aeschylus'un diğer trajedilerini ayıran geniş ve görkemli hitabet türünden mahrum eder . ­Burada oratoryo yok çünkü koro burada hiç rol oynamıyor. "Bound Prometheus" dramaturjisi de çok zayıf (sadece monologlar ve diyaloglar). Trajedide mükemmel bir şekilde temsil edilen geriye kalan tek tür, hitabet ­türüdür .

г)                  karakterler. "Bound Prometheus"un karakterleri, ­Aeschylus'un ilk trajedilerindekilere benzer, ancak öyledirler çünkü neredeyse sürekli bir anlatımdır . Buradaki karakterler yekpare, statik, tamamen tek renklidir ve tam olarak herhangi bir kayma içermez, çelişkiler çok daha azdır.

cezadan ­korkmayan, insanüstü güçlü bir kahramandır ­. Bu, herhangi bir tereddüt ve çelişkinin ötesinde, kararlı bir kişiliktir. "Bound Prometheus" un geri kalan kahramanlarının her biri, tamamen hareketsiz ve tek renkli, ancak zaten trajedinin ana kahramanından daha az önemli olan tek bir özellikle ortaya çıkıyor . Ocean, Prometheus'a yardım etmek isteyen ve uzlaşmaya hazır, iyi huylu yaşlı bir adamdır. Io, fiziksel ve zihinsel olarak ­acı çeken, acıdan perişan bir kadındır. Hephaestus ve Hermes, Zeus'un iradesinin mekanik uygulayıcılarıdır, biri iradesine karşı ve derin bir pişmanlıkla , diğeri ise duygusuzca ve ruhsuzca ­. Bunlar karakterler değil, genel şemalar, bazı somutlaştırılmış fikirler veya düşüncelerdir.

д)                  Eylem geliştirme. Eylemle, ­sağlam kahramanların ilişkisinin bir ­sonucu olarak, bir durumdan diğerine geçişi anlarsak, o zaman "Bound Prometheus " da eylem ve dolayısıyla gelişimi yoktur.

Zincirleme sahnesi ile Prometheus'un devrilmesi arasında olup bitenler, yalnızca aksiyonu ­hiçbir şekilde ilerletmeyen ve hiçbir şekilde tersine çevirmeyen monologlar ve diyaloglardan oluşur. "Bound Prometheus"un monologları ve diyalogları son derece sanatsal, ama son derece dramatik.                          

Prometheus'un kendisi tarafından tahmin edilen Herkül tarafından Prometheus'un gelecekteki ­sürümü olarak kabul edilebilir. Ancak bu sadece bir tahmin ve dahası, çok uzak bir gelecek hakkında ve trajedide şu anda bu özgürlüğün en ufak belirtilerine dair hiçbir ipucu yok.

е)                  Sanat tarzı. Trajedinin kahramanlarının tanrılar olduğu ve hatta kahramanların bile tek bir Io olduğu ve bu tanrıların ciddi bir şekilde sunulduğu gerçeği, Aeschylus'un tüm trajedilerinin özelliği olan anıtsallığa tanıklık ediyor . Aeschylus'un üslubunun ­diğer ana unsuru olan patetizme gelince , burada uzun ideolojik-teorik ve felsefi içerik ve genellikle yine oldukça sakin bir yapıya sahip uzun konuşmalar tarafından önemli ölçüde zayıflatılmıştır ­.

Zavallılık, öncelikle Titan'ın Zeus'un adaletsizliğinden şikayet ettiği Prometheus'un ilk monodisinde, bu kederli kadın kahramanın deliliğini tasvir eden Io ile sahnede ve son olarak da doğadaki bir felaketin tasvirinde mevcuttur. Prometheus'un yeraltı dünyasına devrilmesi ­. Bununla birlikte, bu pathos, rasyonel içerikle, yani Zeus'un despotizminin eleştirisiyle aşırı yüklenmiştir ve Aeschylus'un diğer trajedilerinde bulduğumuz çılgınlık özelliklerinden yoksundur.­

Ancak "Bound Prometheus" un anıtsal-acınası üslubu hala belirgindir. Özgüllüğü, övgü-retorik olarak adlandırılabilecek trajedinin genel tonunda yatmaktadır. "Bound Prometheus" trajedisinin tamamı, tek gerçek kahramanı Prometheus'a yönelik övgü dolu ve retorik bir açıklamadan başka bir şey değildir. Ancak bu trajedinin sanatsal ­üslubuna dair böyle bir anlayış, onun tüm uzun metrajlarını ve tüm dramatik olmayan ortamını kavramaya yardımcı olacaktır.

Nitekim Prometheus'un geçmişe, özellikle yaptığı iyiliklere dair ­hikayeleri ve sohbetleri insanlara, en ufak bir ilerleme kaydetmeden, Prometheus'un imajına alışılmadık derecede derin bir gülümseme verin; alışılmadık bir şekilde ideolojik olarak yüceltmek ve doyurmak; bu tür retorik bir beyanat olmadan: "Prometheus'un imajı elbette derin amacını kaybederdi. Aynı şekilde, ­Okyanus ve Hermes ile yapılan konuşmalar , yine aksiyonu en ufak bir şekilde ilerletmeden, bize çok anlamlı bir şekilde tasvir ediyor. Prometheus'un kararlılığı ve iradesi Io ile sahne, Prometheus'u ­hayatın ve varlığın sırlarını bilen, ancak bu sırları kullanamasa da bilen bir bilge ve kahin olarak ölümsüzleştirir .

, geçtiği ve geçmesi gereken coğrafi noktaların uzun bir listesini vererek, Io'nun gezintileri hakkında hala çok konuşuyor . Prometheus burada, kuşkusuz o zamanlar ­bilimin son başarısı olan kapsamlı bilimsel öğrenimle anılır . ­Herhangi bir dramadan tamamen yoksun ve hatta tam tersi olan bu hikaye, yine de Prometheus'un bilgeliğinin ilerici bir tasviri olarak üslup açısından çok önemlidir.

"Bound Prometheus" daki korolar da dramatik değil. Onlara tumturaklı-retorik bir bakış açısıyla yaklaşırsak ­, genel anıtsal-acınası trajedi tarzını derinleştirmek için ne kadar gerekli olduklarını hemen görebiliriz. Parod, Okyanusya'nın Prometheus'a olan şefkatinden bahseder. İlk stasim bizi ­kuzeyin, güneyin, batının ve doğunun ve Amazonların ve tüm Azpa'nın ve Colchis'in ve İskitlerin ve Perslerin ve denizin ve hatta Hades'in Prometheus hakkında nasıl ağladığını çiziyor. . Bu, etrafındaki her şeyle ilgili olarak ana karakterin kişiliğini tanımlamak için yeterli değil mi? İkinci stasim - zayıf varlıklara boyun eğdirme ihtiyacı hakkında ­ve üçüncü stasim - eşitsiz evliliklerin kabul edilemezliği hakkında, Prometheus'un yalnızca onun yapabileceği, ancak zayıf ve ezilen varlıkların yapamayacağı işinin büyüklüğünü bir kez daha vurguluyor.

Son olarak, trajedinin sonundaki jeolojik felaket, ­tüm doğa ve onu yöneten tüm tanrılar da dahil olmak üzere kesinlikle her şeye direnebilen Prometheus'un güçlü iradesini bize bir kez daha gösteriyor.

Bu nedenle, ­"Prangalanmış Prometheus" daki eylemin gelişimi, HII rometheus'un küstahlığının trajedisinin kademeli ve istikrarlı bir şekilde yoğunlaşması ­ve bu trajedinin genel anıtsal-acınası tarzının kademeli olarak yüksek sesli-retorik büyümesidir.

g) Sosyo-politik yönelim. Prometheus Bound'un tarzı, bu trajedinin ideolojisini bizim için ­tamamen beklenmedik bir ışık altında resmediyor. Bu trajedinin ideolojisi, soyut haliyle bile, Zeus'la ilişkisi açısından Aeschylus'un diğer trajedilerinden keskin bir şekilde farklıdır. Aeschylus'un diğer trajedilerinde, Zeus'a coşkulu ilahiler, onun hakkında teolojik söylemler ­ve her halükarda onun değişmeyen hürmeti, onun bir tür doğrudan İncil'deki yüceltilmesi buluyoruz . Bunun aksine, Zeus "Bound Prometheus" insanlık dışı bir tiran, en zalim despot, hain bir hain, her şeye gücü yeten ve her şeye gücü yetmeyen, kurnaz ve korkak olarak tasvir edilir. "Bound Prometheus" tarzını araştırmaya başladığımızda, Zeus ile olan bu ilişkinin sadece bir tür soyut teori olmadığı ve trajediye tesadüfi bir ekleme olmadığı ortaya çıkıyor *

ama en cüretkar, cüretkar ve hatta isyankar biçimde, bir tür devrimci dokunaklılıkla, bir tür aydınlanma inancıyla ve bir tür gazetecilik coşkusuyla yürütülür. Bu, hiç ­şüphesiz, düpedüz devrimci değilse bile , ­bir eğitim trajedisidir . Bu, devrimin idam edilen liderine coşkulu bir methiyedir.                              

7.    Genel özellikleri. Aeschylus , polis tarafından tek bir "devlet" halinde birleşmiş ­~ ~ bireyleri savunmak için eski zamanların vahşetine ve barbarlığına karşı savaşan aydınlanmış aristokrasinin bir savunucusudur. Bir dereceye kadar, ­demokratik aristokratik polis Aeschylus için bir meseledir saygı ve ^ alıntılar için.

Aeschylus, Zeus'unu tüm ahlaksızlıklardan ve eksikliklerden kurtararak ve onu dünya adaletinin bir ilkesi olarak yorumlayarak ve sürekli olarak onu överek, dini ve felsefi açıdan da zamanının kültürel yükselişinin ruhuna uygun olarak tartışır.

Bununla birlikte, Aeschylus'un Prometheus olmadan bile mitolojiye karşı tutumu oldukça kritiktir. Fragment 70 diyor ki: "Zeus eterdir, Zeus yeryüzüdür, Zeus göklerdir, Zeus her şeydir ve bunların üstündedir." Oresteia'da, Zeus ve Dickey kisvesi altında, bireysel mitolojik ­isimlerden bile daha yüksek olan mutlak bir kozmik ahlakçılık vaaz edilir. Bu, antropomorfizmin açık bir eleştirisidir.

Özgürleşmiş aristokratın ve Atinalı ­yurttaşın ateşli vatanseverliği , Aeschylus'u sosyo-politik ­ve dini-felsefi fikirlerinin izini en eski antik çağa kadar sürmeye, onları zaten gelişmiş bir biçimde bulmaya ve böylece onları insanlık tarihinin tüm yönüyle doğrulamaya zorladı.

Aeschylus'un anıtsal-acınası tarzını karakterize etmek için, ­yalnızca iki ana unsurunun ayrı ayrı varyasyonları değil - anıtsallık ve dokunaklılık - aynı zamanda genel trajedi tarzındaki ortak işleyişlerinin farklı biçimleri de önemlidir. Dionysos dininin bahsettiği yaşamın ­temel temellerinden yola çıkan bu tarz , plastikten başka türlü adlandırılamayacak çok net görüntülerde tasarımlarından veya kristalleşmelerinden birini veya diğerini de gösterir. Aeschylus'un ana anıtsal-acıklı üslubunun ana tezahür biçimleri, genel olarak arkaik üslubun sınırlarının ötesine geçmedi, çünkü tasarımının parlaklığına rağmen, içindeki bireysel her şey her zaman kendi başına değil, hayatın daha yüksek ve çok katı yasalarının yanında.

ve aydınlanmalarını, yeni organizasyonlarını ve plastiklerini göstermek için. ­tasarım. Bu, özgürleşmiş polis yaşamının gelişiminin bir sonucu olarak gerçekleşir ­. İnsanı bu ilkel vahşetten kurtaran, dönüştürücü ve örgütleyici güç polistir. Ancak bu, güçlü ve genç, güçlü ve kahramanca azalan bir kölelik polisi gerektirir; bu da, aynı zamanda, eskiyle savaşmak ve yeniyi yaratmak için en büyük kahramanca yeteneğe sahip güçlü kahramanları gerektirir ­. Aeschylus'ta bize yeni ahlaki dinini , yeni uygar ­mitolojisini, yeni anıtsal-acınası tarzını ve sanatsal tasarımını yalnızca polis, yükselen polis açıklar .

, ilk başta yeni sınıfın muazzam gücünü ve yeni tipte bir kültür yaratmak için muazzam çabalarını yansıtan , yükselen bir köle sahibi demokrasinin yollarında yaşıyla birlikte yürüdü . ­Arkaik mitoloji, anıtsal olarak ­acıklı üslup ve titanizm burada harici bir uzantı oluşturmaz, ancak köle sahibi genç ve yükselen bir ­toplumun sosyo-politik yaşamıyla tek ve ayrılmaz bir bütündür. Aeschylus'un titanizmi, yalnızca kendi sınıfının değil, Aeschylus döneminde yükselen bir köle sahibi toplum olarak hareket eden tüm büyük halkının güçlü yükselişinin bir ifadesidir.

11. SOPHOKLE

1.   biyografi. Yunanistan'ın ikinci büyük trajik şairi Sofokles, yaklaşık 49 sterlin doğdu. M.Ö e. Atina yakınlarındaki Colon'da , "Oedipus in Colon" trajedisinde onun tarafından yüceltildi. Sofokles 406'da öldü .

480 yılında 16 yaşındayken Salamis zaferi şerefine sahne alan ephebes korosuna katıldı. Bu, üç büyük trajedinin biyografisini karşılaştırmak için zemin sağladı. Eshil , ­Salamis Savaşı'na katıldı, Sofokles onu yüceltti ve o sırada Euripides doğdu .

Babanın sosyal konumu hakkında çelişkili görüşler dile getiriliyor, ancak görünüşe göre o, oğluna iyi bir eğitim veren ortalama ­gelirli bir adamdı. Sophocles, müzik ­yeteneğiyle dikkat çekiyordu ; daha sonra trajedilerinin metrik bölümleri için müzik besteledi.

Sofokles, gençliğinde, Perslere karşı bir dizi zafer kazanan tarım partisinin lideri aristokrat Kimon'a yakındı. Ancak Sofokles'in yaratıcılığının gelişmesi, tarihte Perikles Çağı olarak bilinen döneme denk gelir .

çıkarlarını desteklediği Perikles'in altında, orta sınıf müreffeh işçiler .

, hükümdarlığı sırasında "en yüksek iç ­gelişmeye " ulaşan Atina devletinin başında durdu.­

¹                          R. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 1, sayfa 98.

O zamanlar, diğer Yunan devletlerinden bilim adamları, şairler, heykeltraşlar , kültürel yaşamın merkezi olan Atina'ya geldi .

Sofokles sadece bir oyun yazarı değildi . ayrıca ­hükümet pozisyonlarında da bulundu - devlet hazinesinin saymanı ve ardından bir stratejist ­, Perikles ile birlikte Atina'dan uzaklaşan Samosa'ya karşı ­bir kampanyada yer aldı . Sofokles'in kamusal ­hayata katıldığına dair kanıtlar, çağdaşı olan Sakızlı şair Ion tarafından korunmuştur. 411'de Sofokles anti -demokratik darbeden sonra Atina anayasasının revizyonuna katıldı .

Sofokles, Perikles'in bir arkadaşıydı. Bu ünlü ­siyasi figürün düşüşünün yansıtıldığına inanılıyor . ^d !?D ^{ve Atina'nın başına gelen} vebadan sonra yaklaşık ­429'da konulan "Oedipus Rex" .

filozof ­Archelaus tarihçi Herodotus da Perikla'nın çevresine aitti . Toplum felsefi meselelerle ilgileniyordu ve Sofokles'in bazı trajedilerinde öğretilerini tartıştığı sofistlerle iletişim kurmuş olması mümkündür .

yaa tlttі tgp rveishvar -Afiigkpgp ­dönemi , aynı zamanda ayrışmasının başlangıcı. Köle emeğinin sömürülmesinin yaygınlaşması, özgür nüfusun emeğini dışlamaya zorladı; küçük ve orta ölçekli toprak sahiplerinin yıkımı, köle sahipleri arasında keskin bir mülkiyet tabakalaşmasına yol açtı . Atina ­demokrasisinin ­krizi, müttefik toplulukların ayaklanması ve Peloponnesos savaşının başarısızlıkları ile bağlantılı olarak da gelişti . İdeoloji alanında , bireyin ­ve kolektifin göreli uyumunun bozulması söz konusudur . Bireyciliğin gelişimi yoğunlaşıyor ve sonuç olarak, birey kollektife karşı çıkıyor.

Trajedilerde Sophocles, zamanı için acil olan sorular ­sorar : dine karşı tutum ("Electra"), ilahi, yazılı olmayan yasalar ve yazılı yasalar ("Antigone"), insanın özgür iradesi ve tanrıların iradesi ("Oedipus") Kral”, “Trachinyanki ”), bireyin çıkarları, devlet (“Philoctetes”), şeref ve asalet sorunu- ( “Ayake”).

Kadimlerin tanıklığına göre, Sofokles 120'den fazla trajedi yazdı , ancak bize yalnızca kadın trajedileri geldi .­ "A X" _d "Trachinyanki", "Antigona ­", "Oedipus Rex", "Electra", "Philoctetes", "Oedipus in Colon" ve konusu Homeric olan "From the Icefinders" satir dramasından büyük alıntılar ilahi Hermes.       

Bu trajedilerin sahnelenme tarihlerini doğru bir şekilde eski haline getirmek imkansızdır. "Antigone" ile ilgili olarak, 442'de sahnelendiğini söyleyebiliriz , "Oedipus Rex" - 429-425'te. yaklaşık olarak, "Philok ­tete" - 409'da ve "Oedipus in Colon" - zaten ölümünden sonra 401'de .

, Triptolem trajedisini de içeren üçlemesiyle 468'de Aeschylus'a karşı trajik yarışmalarda ilk zaferini kazandı . Plutarch ("Cimon", bölüm 8), Sofokles'in zaferinin yargısı hakkında bir hikaye verir . Buna Atinalı komutan Kimon ve ­10 stratejist katıldı . Daha sonraki yarışmalarda Sofokles 20 kez birinci oldu ve hiçbir zaman üst üste üçüncü olmadı.

Sofokles.

Mermer.

5. yüzyıl M.Ö e.

2.   Trajedilerin ideolojik temeli. Demokratik Afin _ Sofokles'in birliği mücadelesinde geleneksel / ukdad2zhizni7 ~ TІ6 ~ savundu ve bu nedenle eski arasındaki çelişkiler ­, alışılmış, yıkıcı eğilimler eserlerinde trajik bir çatışmanın önemini kazanıyor. P&et, Fin demokrasisinin eski temellerini yok etmekle tehdit eden eğilimlere karşı dinde koruma arar . Bir kişinin "hareket özgürlüğünü" kabul etmesine rağmen, zihni, ancak insan yeteneklerinin ­sınırlı olduğuna, bir kişinin üzerinde bir güç gücünün durduğuna inanmasına rağmen , ­onu şu veya bu kadere mahkum eder ("Ajax", 1036; "Trachinyanki") ”, 1284; Antigone, 1168; Oedipus Rex, 805).

Sofokles'e göre insan, gelecek günü hazırlayıp hazırlamadığını bilemez. En yüksek ilahi dalga değişkenliktir ve insan yaşamının süreksizliğindedir . Başarıyı başarısızlık, mutluluğu talihsizlik takip eder (Antigone, 1159-1163 ). İnsan özlemleri ile gerçekliğin gerekliliği arasındaki çatışma, ­şairi özgür, rasyonel bir kişinin tanrıların iradesine bağımlılığının tanınmasına götürür. Bu, Sofokles'in trajedilerinin ana motifidir ("Kral Oedipus", koro 1161). Tüm felaketlerin nedeni, ­Sofokles'e göre en yüksek adaletin tezahür ettiği ilahi yasaların (Ajax, 1129, Antigone, 906) ihmal edilmesidir.

İnsanın talihsizliğinin nedeni yine kibirde, yüksek omerizmde , ­tanrılar önünde alçakgönüllülüğün yokluğundadır. "İhtiyatlı olmak, kibirli sözlerle tanrıları gücendirmemek, gururla onların öfkesini uyandırmamak demektir" (Ajax, 131). Glafocles, bir kişiyi tanrıların iradesinin üzerine koyan bu kibrin ­sosyal kökenlerini spfigtpr'nin öğretilerinde görüyor.

yazılı olmayan yasaları tanımıyorlardı , ­"zayıf konuşmayı güçlendirmek için" herhangi bir düşünceyi güzel bir şekilde nasıl kanıtlayacaklarını biliyorlardı . ­Prot agora, hiçbir eylemin kendi başına iyi ya da kötü olmadığını, sunulduğu şekilde olur demiştir. Var olana ilişkin bu görüş, Protagoras'ın konumundan geliyordu: insan " her şeyin ölçüsüdür . " Sofistlerin doktrini Atina'da başarılı oldu. Tanrıların her şeye gücü yeten iradesine olan inancı savunan Sofokles'in bakış açısından, bu doktrin tehlikeli bir şekilde şüpheciydi ve tartışma sanatıydı. Şair, tanrıların iradesine ("Antigone") karşı çıkan tiran Creon'un "bilgeliğini" çürütür ve Philoctetes'i ("Philoctetes") aldatmak için her türlü yolun uygun olduğu Odysseus'un el becerisini kınar. Yalnızca tanrıların iradesine tam itaat, refaha, ülkenin refahına yol açar ("Philoctetes", 108). Bundan ­, Sofokles'e göre dinin devletin temellerinden biri olması gerektiği sonucu çıkar. Adalet ve adalet, dindar Atina'da gelişir. Şair tiranlığı tanımıyor.

Aeschylus gibi Sophocles de politikanın temelini oluşturan paranın gücüne karşıdır (Antigone, 302-308; Kral Oedipus, 512 ve devamı). Atina yurttaşlarının giderek artan tabakalaşmasını protesto ederek demokratik devletin temellerini güçlendirmek istiyor (Ajax, 160). Polisin eski komünal mülkiyeti, ­özel mülkiyetin ­gelişmesinin bir sonucu olarak parçalandı ve bu da parasal ilişkilerin büyümesiyle ilişkilendirildi. Sophocles, gelişen gerçekliğin nesnel gerekliliğini anlayamadı, ancak aynı zamanda yetenekli bir sanatçı olarak, onun bireysel yönlerini yansıtmaktan başka bir şey yapamadı . Bireyin ve kolektifin uyumunu savunan dünya görüşü, tanrıların iradesine itaate dayanmasına rağmen iyimserlikle doludur, çünkü "kader, ahlaki dünyayı tutan güçleri kişileştirerek büyük ahlaki sorunları çözmek için kahramanları seçer" ^[9]. "Antigone", a) İçerik. Trajedi , Theban döngüsünün mitolojik olay örgüsüne ­dayanmaktadır . Aeschylus'ta olduğu gibi üçlemelerin bir parçası değildi , tamamen bitmiş bir eser. ­"Antigone" de Sophocles, ilahi g - iri kanunları ile insanın zіgolom'u arasındaki çelişkileri gösterir ve tüm yazılı olmayan ilahi kanunları koyar.

"Antigone" trajedisi, ana karakterin adını almıştır ­. Kral Oedipus'un kızı Antigone'nin kardeşi Polynices, memleketi Thebes'e ihanet etti ve öz kardeşi Eteocles ile bir kavgada öldü.

Akropolis. Atina. Yeniden yapılanma.

vatanın savunucusu. Kral Creon, hainin gömülmesini yasakladı ve cesedinin kuşlar ve köpekler tarafından parçalanmasını emretti. Antigone, emirlerin aksine, dini bir cenaze töreni gerçekleştirdi. Bunun için Creon, Antigone'nin bir mağaraya gömülmesini emreder. Görevine sadık olan Antigone - kutsal yasaların yerine getirilmesi, Creon'un önünde alçakgönüllü olmadı. Opa, zalim krala itaat etmeye ölümü tercih etti ve intihar etti. Bunun üzerine Creon Haemon'un oğlu Antigone'nin nişanlısı , ­oğlunun ölümünden çaresizlik içinde kendini bir hançerle deldi , Creon'un karısı Eurydice de kendi canına kıydı. ­Bütün bu talihsizlikler Creon'u kendi önemsizliğinin farkına varmaya ve tanrılar önünde alçakgönüllülüğe yöneltti. Sofokles koronun ağzından "Doom'un gücü karşı konulamaz" diyor , "altından daha güçlü, Ares, katranlı deniz gemilerinin kalesi."

б)                  trajedi görüntüleri. Antigone'nin karakterindeki baskın özellik , kardeşini yerleşik ayinlere göre gömme hakkı için Creon ile mücadelesinde gösterdiği irade, kararlılık ve cesarettir ­. Kadim toplum yasasını onurlandırıyor. Verdiği kararın doğruluğundan şüphesi yoktur (454-462, 470, 471). Kendini haklı hisseden Antigone, Creon'a cesurca meydan okur:

Yürüt beni - yoksa daha fazlasını mı istiyorsun? ..

Neyi geciktiriyorsun? Sözlerin hoşuma gitmiyor ve hoşuma gitmeyecek ama davranışlarım sana iğrenç geliyor.

(502-506, Şervinski.)

Antigone bilinçli olarak ölüme gider, ancak genç bir kıza bu kadar çok mutluluk vaat eden bir hayattan ayrılmak her insan gibi onun için de acıdır. Yaşananlardan değil, ölen gençliğinden, kimsenin yasını tutmadan ölmekten pişmanlık duyuyor ­. Onun için artık güneş ışığı yok, duyacak düğün şarkıları yok, karısı ve annesi yok. Aklının ve büyük kalbinin gücüyle, sevebilen, nefret edemeyen Antigo kendi kaderini seçti, ancak bu kader Kader tarafından önceden belirlendi. Doom'un bu gücü , Antigone'u iradesini her şeyin üzerinde tutan sert ve katı bir hükümdar olan Creon'a karşı itti. ­Eylemlerini devletin çıkarlarıyla sofistike bir şekilde haklı çıkarıyor. Anavatanın iyiliği adına, vatanın kurtarıcısına ve düşmana eşit derecede saygı gösteremeyeceğini söylüyor ­( 191-218). Creon, devlete karşı çıkan insanlara en acımasız yasaları uygulamaya hazırdır (220 - 221). Creon, emrine karşı herhangi bir direnişi devlet karşıtı bir performans olarak görüyor. Creon, yanılmış olsa bile (678-679) , hükümdara yalnızca tam bir boyun eğmeyi kabul eder . Diğer karakterler: Yemena - Antigone'nin kız kardeşi, bekçi, Haemon - Creon'un oğlu, Antigone'nin nişanlısı - ­ana karakterlerin ana özelliklerini gölgelemek için trajedide epizodik olarak görünür . Ismene'nin zayıflığı, kararsızlığı, Antigone'nin gücü, dayanıklılığı ve bekçinin açgözlülüğü ve korkaklığı, kadın kahramanın özverili kararlılığı ile tezat oluşturuyor. İkincil ­imgeler, olduğu gibi, Antigone ve Creont'un özelliklerini tamamlar ­ve böylece trajedinin kompozisyonunda gerekli işlevi yerine getirir.

в)                  Trajedinin kompozisyonu ve dili. Sofokles , trajediyi ana karakterlerin karakterlerine göre kurar . ­Zaten en başından beri, Ismene ile diyalogda, koroya göre babasından miras kalan Antigone'nin belirleyici karakteri ortaya çıkıyor. Koronun şarkıları Oedipus ailesinin üzerine çöken ölümcül lanetten sık sık söz etse de, gelişen ­eylemin altında yatan bu değildir. Antigone'un Creon otokrasisine karşı mücadelede fikrinin uygulanmasındaki kararlılığı ve sertliği, büyük bir gerilimle ayırt edilen eylemin amaçlı gelişimi ile bağlantılıdır ­. Kompozisyon açısından, Creon'un Antigone'u sorgulaması büyük önem taşımaktadır. Seyirci , Antigone'nin Creon'a itirazlarında ortaya koyduğu, haklı olduğuna dair o tutkulu inanç için Ismene ile önceki diyalogla (önsözde, 1-99) çoktan hazırlanmıştı . Antigone'un her kopyasıyla Creon'un sinirliliği yoğunlaşıyor ve eylemin yoğunluğu artıyor. Antigone'u direncini kırmakla tehdit eden Creon, mecazi bir karşılaştırmaya başvurur:

... Ateşte kıpkırmızı olan en güçlü şam çeliğinin kırılması veya kırılması daha olasıdır. En vahşi atların küçük bir dizginle zaptedildiğini biliyorum (479-483).

Karakterlerin ruh halleri dillerine yansır. Kısa cümleler dile özel bir canlılık ve dolaysızlık verir ­:

Antigone. Kan kardeşlerini onurlandırmak ayıp değildir.

Creont: Öldürdüğü kişi senin kardeşin değil mi?

Antigone. Kardeşim, ortak bir annemiz ve babamız var.

Crefont. Neden onu saygı duymadan onurlandırıyorsun?

Antigone. Merhum bu sözleri tasdik etmez (516-520).

İsmene ile Antigone arasındaki bu çatışmanın ardından ­, bazen kız kardeşini kınayan, bazen de onu ortak eylemlere teşvik eden sahne, sunumun aynı gerilimi ve canlılığıyla ayırt edilir (536-561).

( 636-765 ) Haemon'un ortaya çıkışı ­, ideolojik olarak Sofokles'in siyasi görüşlerinin bir ifadesi olarak ve ­kompozisyon açısından - sonunda Creon'u kendinden uzaklaştıran bir protesto olarak önemlidir:

Hem o. aptal derdim! - baba olmasaydın ... (767) Krѳont Evet, ama Olympus adına yemin ederim, neşe için değil

Küfürlerle bana sövüyorsun (770-771).

Ve hizmetkarlara Antigone'yi damadın önünde öldürmesi için getirmelerini emreder ­.

Antigone'nin infazından önceki monologu en yüksek gerilim derecesidir ­. Kommos'ta alıntılanan Antigone'nin şikayetleri, her şeye gücü yeten Creon'dan korkmayan kahraman kız için canlı bir sempati uyandırır ve kaderinin, Tantalus'un kayaya dönüşen kızı Niobe'nin kaderiyle karşılaştırılması, onu güçlendirir. dram

Bu sahneden sonra felaket yakındır. Kreon ­, tüm ailesinin öleceğini kehanet eden Tiresias'a şiddetle karşı çıksa da, Antigone'nin kaderi hakkındaki kararını değiştirmeye çoktan hazırdır ve koronun tavsiyesini yerine getirmek için acele eder, ancak çok geç... Creon suçluluğunu görür. oğlunun ve karısının ölümü . Alçakgönüllülüğün yerini umutsuzluk ­, umutsuzluğun yerini kendi kendini yok etme alır. Bu kibirli, kısa süre önce kendine güvenen kral yok edildi. "Ben bir hiçim" (1325), tamamen çaresizlik içinde haykırıyor.

gelişiminde büyük bir rol oynamaz ­. Koro, Antigone'nin eylemlerinin ­(848-851) doğruluğunu kabul eder ve aynı zamanda devletin güvenliğini ve refahını ilgilendiren her şeye duyarlıdır (119-123). Bazı durumlarda koro, Antigone'nin cesaretine bazen şaşırır, onun için korkar, bazen ona sempati duyar (807 - 811).

Antigone'nin ölümünde koro, babanın günahının cezasını görür.

г)              Trajedinin sosyo-politik yönelimi. "Antigone" trajedisinde Sophocles, çağdaş toplumun en derin çatışmalarından birini, genel yazılı olmayan yasalar ile devlet yasaları arasındaki çatışmayı ortaya çıkarır ­. Kabile topluluğunda yüzyılların derinliklerine dayanan dini inançlar, bir kişiye kan ve aile bağlarını kutsal bir şekilde onurlandırmasını, kan akrabalarıyla ilgili tüm ritüelleri gözlemlemesini emretti. Öte yandan, politikanın her vatandaşı, bazen geleneksel aile ve klan normlarıyla keskin bir şekilde çelişen eyalet yasalarına uymakla yükümlüydü.

Creon, devlete, yazılı yasalara kararlı bir şekilde uyulmasının destekçisidir ­. Antigone ise dini otorite tarafından kutsanmış aile ve kabile yasalarını bu yasaların üstüne koyar. Bu nedenle, kardeşi Polypikos'u, devlet hukuku ­bunu yasaklamasına rağmen gömer, çünkü Polynik vatan hainidir ve gömülme ve yas tutulma onuruna layık değildir. Antigone, kan akrabası olan erkek kardeşinin iyiliği için , tanrıların koyduğu yasaların öngördüğü her şeyi yapmalı ­, yani onu tüm ayinlere uygun olarak gömmelidir. Antigone'ye göre bir koca için, koca kan bağı olmadığı için eyalet yasalarına karşı gelmezdi .

Creon, geleneksel kabile yasalarını dikkate almaz ve eyalet yasalarını çiğneyen Antigone'yi ölüm cezasına çarptırır.

Sofokles, Antigone'ye sempati duyar ve onu büyük bir sıcaklıkla tasvir eder ­. Büyük trajedi, trajedisiyle, vatandaşların politikasının mutluluğu için , devlet ve aile ve aşiret yasaları arasındaki uyum birliğinin gerekli olduğunu söylemek istedi. ­Ancak Sofokles döneminin sınıf durumu idealinden uzak olduğu için, Sofokles yalnızca Antigone'a sempati duymakla kalmaz, aynı zamanda Creon'u bir despot ve tiran olarak tasvir eder, ayrıca yasal biçimcilik özelliklerine sahip, kişisel zulmü sofistike bir şekilde örtbas eder. devletin iyiliği hakkında sözler. Bu tür bir devlet adamının kınanması, ­trajedinin sonunda Creon'un tövbe etmesine ve kendini kırbaçlamasına da yansır.

"Oedipus Rex", a) İçerik. Oedipus Rex trajedisinde Sofokles, zamanının en önemli sorularından birini sorar - tanrıların iradesi ve insanın özgür iradesi. _                              ------------

Antik şiirin, özellikle de trajedinin ana toprağı olan mitoloji, her trajediden kendi yorumunu alır. Sof okl, irade ile tanrı ve insanın iradesinin çatışmasını göstermek için mutlu e-Oedipe ­çiftini kullanır . "Antigone" trajedisinde Sophocles insan zihnine bir ilahi söylüyorsa, o zaman "Oedipus Rex" trajedisinde bir kişiyi daha da yükseğe çıkarıyor. Karakterin gücünü, kişinin hayatı kendi iradesine göre yönetme arzusunu ­gösterir . Bir insan tanrıların kaderindeki sıkıntılardan kaçamaz, ancak bu sıkıntıların nedeni, ­tanrıların iradesinin yerine getirilmesine yol açan eylemlerde kendini gösteren karakterdir. İnsanın özgür iradesi ve kaderi - Oedipus Rex trajedisindeki ana çelişki budur.

Bu trajedi, Theban kralı Laius'un oğlu Oedipus'un kaderini anlatıyor ­. Lai'nin kendi oğlunun ­elinde öleceği tahmin ediliyordu . Bebeğin bacaklarının delinerek Kiferon Dağı'na atılmasını emretti. Ancak küçük prensi öldürmekle görevlendirilen köle çocuğu kurtarmış ve Oedipus (Yunanca "şiş ayaklı" anlamına gelmektedir) Korint kralı Polybos tarafından büyütülmüştür .

Zaten bir yetişkin olan Oedipus, kehanetten babasını öldüreceğini ­ve annesiyle evleneceğini öğrenerek, Korint kralı ve kraliçesini ebeveynleri olarak düşünerek Korint'ten ayrıldı. Thebes yolunda, bir tartışmada, Lai olduğu ortaya çıkan kimliği belirsiz yaşlı bir adamı öldürdü. Oedipus , Thebes'i Sfenks canavarından kurtarmayı başardı . ­Bunun için Thebes kralı seçildi ve Laius'un dul eşi yani öz annesi Jocasta ile evlendi. Uzun yıllar boyunca Oedipus, halkın hak ettiği sevginin tadını çıkardı.

Ama burada ülkede bir veba vardı. Kahin, bu talihsizliğin sebebinin vatandaşlar arasında sınır dışı edilmesi gereken bir katil olması olduğunu açıkladı. Oedipus, suçlunun kendisi olduğunu bilmeden tüm gücüyle suçluyu bulmaya çalışmaktadır. Oedipus gerçeğin farkına vardığında, bunun ­işlediği suç için hak edilmiş bir ceza olduğuna inanarak kendini kör etti .

б)             trajedi görüntüleri. Trajedinin ana imgesi Kral Oedipus'tur, halk onu adil bir hükümdar olarak görmeye alışmıştır. Rahip ona kocaların en iyisi diyor. Thebes'i şehre zulmeden canavardan kurtardı, ülkeyi bilge bir yönetimle yüceltti. Oedipus, insanların kaderi için, anavatanı için sorumluluğunu hissediyor ve ülkedeki vebayı bitirmek için her şeyi yapmaya hazır. Sadece devletin iyiliğini düşünerek, vatandaşların felaketini görünce acı çekiyor. Eylemlerinin itici gücü ­, onlardan acı çeken zayıflara yardım etme arzusudur (13, 318). Oedipus bir despot değildir: vatandaşların tavsiyelerini dinlemeye hazırdır ve onların isteği üzerine Creon ile tartışmayı bile durdurur.­

Kendisini tanrılar ve insanlar arasında bir aracı olarak görüyor ve birkaç ­kez kendisini tanrıların yardımcısı olarak adlandırıyor. Tanrılar emreder, Oedipus onların iradesini yerine getirir ve vatandaşlar emirlere uymak zorundadır ­. Thebes'i canavardan kurtaran rahip bile Oedipus'u iradesinin bir aracı olarak seçen tanrıların eylemlerini görüyor. Ancak Oedipus'a tanrıların iradesini bilmek verilmez ve rahibin öngörüsüne inanarak kahin Tiresias'a döner.

Ancak rahibin katilin adını sakladığı şüphesi doğar doğmaz, Oedipus hemen Tiresias'ın ­suça kendisinin de katıldığı fikrine kapılır; saygının yerini kolayca yenik düştüğü öfke alır. Kendisine ve Thebes'e çobanlık etmesi için daha yeni çağırdığı kişiye "değersizlerin değersizi" deyip haksız yere hakaretler yağdırmasının ona hiçbir maliyeti yok. Creon ile yaptığı bir konuşmada öfke onu ele geçirir.

Creon'un entrikalarından şüphelenen Oedipus, aşırı sinirli bir halde ­hakaretler yağdırıyor: küstah bir yüzü var, o bir katil, bariz bir soyguncu. Çılgın bir işe başlayan oydu - para ve destekçiler olmadan iktidar için savaşmak.

adamın yolda öldürülmesinin sebebiydi . ­Sürücünün Oedipus'u itmesi yeterliydi, çünkü o kendini kontrol edemeden ona çarptı. Oedipus derinden hissetmeyi bilir . Suçtan kaynaklanan acı, ­ölümden beterdir. Günahkar bir evlilikte doğan ebeveynlerinin, çocuklarının önünde suçludur. Bu suçluluk duygusu için istemsiz de olsa kendini ağır bir şekilde cezalandırır.          .

Oedipus'un karakterine uygun olarak tüm eylemlerinde özgür irade gösterdiğini ­ve ölmesine izin verdiğini, ancak iradesinin ahlaki olarak galip geldiğini not etmek önemlidir . ^: -''-^'Oedipus'un ebeveynleri de kehanetin öngördüğü kaderden kaçınmaya çalıştı. İnsan ahlakı açısından Oedipus'un annesi Jocasta, küçük oğlunu ölüme teslim etmeyi kabul ederek bir suç işlemiş olur. Dini bir bakış açısından, kehanetin sözlerine aldırış etmediğini ortaya koyan bir suç işliyor. Tanrıların kehanetlerine inanmadığını söylediğinde Oedipus'u kasvetli düşüncelerden uzaklaştırmak isteyerek aynı şüpheciliği gösteriyor . ­Suçluluğunun bedelini ölümle öder.

Kral Oedipus'un hayali rakibi Creon, Sofokles'te Antigone'deki ile aynı özelliklere sahip değildir. "Oedipus Rex" trajedisinden Creon, mutlak güç için çabalamadı ve "her zaman yalnızca bir güç payını tercih etti." Koro, konuşmalarının geçerliliğini onaylar ve bu, Creon'un ­bilge özdeyişlerle desteklenen ifadelerini Sofokles'in kendisinin görüşü için kabul etmek için sebep verir. Her şeyden önce dostluğa ve şerefe değer verir. Edipa Creon, ­kendini aşırı derecede aşağıladığı bir anda , "kalbinden böbürlenmeden" ona gelir, insancıl bir tavır sergiler - "asaletin intikamı" ve Oedipus'un kızlarına himaye sözü verir.

в)             Eylemin gelişimi ve trajedinin dili. Trajedi bir önsözle başlar. Şehir veba ile sarsılıyor: insanlar, hayvanlar, mahsuller ölüyor. Apollo, Kral Laius'un katilinin kovulmasını veya yok edilmesini emretti. Trajedinin en başından itibaren Oedipus , kehanetin tercümanı rahip Tiresias'ın yardımıyla katili aramaya başlar . ­Tiresias, katilin adını verme talebinden kaçar. Ancak Oedipus onu bir suçla itham ettiğinde rahip gerçeği açıklamaya zorlanır. Gergin bir diyalogda heyecan, Oedipus'un büyüyen öfkesine aktarılır . ­Haklı olduğunun bilincinde yenilmez olan Tiresias, kralın geleceğini tahmin eder.

“Bugün seni doğuracak ve öldürecek”, “Ama başarın ölümüne”, “Şimdi ışığı görüyorsun ama karanlığı göreceksin” antitezi, muammalı aforizmalar talihsiz Oedipus'ta endişe yaratır. Thebes vatandaşı olarak hareket eden koroyu endişe ve kafa karışıklığı ele geçirdi . ­Tahmincinin sözlerine katılıp katılmayacağını bilmiyor . Katil nerede?

İkinci bölümde gerilim düşmüyor. Creon, ­Oedipus'un kendisine attığı entrikalar, entrikalar hakkındaki ağır suçlamalara öfkelenir. O, "korkunun sonsuza dek ilişkilendirildiği" güç için çabalamaktan çok uzaktır. Halk bilgeliği ahlaki düsturlardan doğar

ve ilkelerini doğrulayan bir antitez: “Bize dürüst olanı ancak zaman gösterecek. Aşağılık öğrenmek için gün yeter. Diyaloğun en yüksek yoğunluğu, ­iki veya üç kelimeden oluşan kısa açıklamalarla elde edilir.

Jocasta'nın gelişi ve Apollo'nun kehaneti ve ­Laius'un ölümüyle ilgili hikayesi, sanki bilinmeyen bir katilin ellerindeymiş gibi, talihsiz kralın ruhuna kafa karışıklığı getirir. Öfkenin yerini kaygı alır.

Buna karşılık Oedipus, Thebes'e gelmeden önceki yaşam öyküsünü anlatır. Şimdiye kadar, yaşlı adamın yolda öldürülmesinin anısı, ­kralın oğlu kendisine yapılan hakarete karşılık verdiği için ona eziyet etmedi. Ama şimdi babasını öldürdüğüne dair bir şüphe var. Oedipus'un şaşkın ruhunu canlandırmak isteyen Jocasta, küfürlü konuşmalar yapıyor. Koronun etkisi altında fikrini değiştirdi ve herkesi talihsizlikten kurtarmak için Apollo'ya dönmeye karar verdi. Sanki tanrılara olan inancın bir ödülü gibi, Korint'ten bir haberci, Kral Polybus'un ölümü, Oedipus'un ­krallığa daveti hakkında bir mesajla belirir. Oedipus korkunç bir suçtan korkuyor - Korint'e döndüğünde ­kendi annesiyle bir araya geleceği düşüncesiyle titriyor . Oedipus, Korinth kralının yerli oğlu olmadığını hemen öğrenir. Kim o? Aşağılanma yerine, mahkum Oedipus'un cüretkar bir düşüncesi var. O Kaderin oğludur ve "onun için hiçbir utanç korkunç değildir." Bu, eylemin doruk noktasıdır.

Ancak kibir, gurur ve kibir ne kadar yüksek olursa, düşüş o kadar korkunç olur ­. Bunu korkunç bir sonuç izler: Çocuğu Korintli çobana teslim eden köle, çocuğun hayatını kurtardığını itiraf eder. Oedipus'a göre suçu babasını öldürerek ve ­annesiyle evlenerek işlediği açıktır .

Sonu baştan hazırlayan dördüncü bölümün diyalogunda ­, oğlunu ölüme teslim eden annenin eylemlerinin açığa çıkmasıyla sonuçlanan ajitasyon, gerilim hissedilir.

Oedipus kendi cümlesini söyler ve kendini kör eder.

Son bölümde, Oedipus üç büyük monolog yazdı ­. Ve hiçbirinde kendini gururla vatanının kurtarıcısı olarak gören Oedipus yoktur. Şimdi bu talihsiz bir insan, suçluluğunu şiddetli acı çekerek kefaret ediyor.

Jocasta'nın intiharı psikolojik olarak haklı: oğlunu ölüme mahkum etti, oğlu çocuklarının babasıydı.

Trajedi, koronun ­insan kaderinin değişkenliği ve mutluluğun geçiciliği hakkındaki sözleriyle sona erer. Genellikle yazarın kendi görüşünü ifade eden koronun şarkıları , gelişen olaylarla yakından bağlantılıdır.

Trajedinin dili, teşbihler, metaforlar, özdeyişler, antitezler ve eserin kompozisyonu tek bir fikre tabidir - ­suçu ifşa etmek ve cezalandırmak. Oedipus'un masumiyetini kanıtlamaya çalıştığı her yeni önerme, bizzat kahramanın suçunu itiraf etmesine yol açar. Bu , Oedipus'un kişiliğinin trajedisini artırır .­

, bir trajedideki olay örgüsünün ­"mutluluktan mutsuzluğa geçişi - bir suç nedeniyle değil, bir kişinin büyük bir hatası nedeniyle, daha ­kötüden çok daha iyi bir geçiş" olarak temsil etmesi gerektiği fikrini onaylayarak Poetics'te şunları verir: Oedipus örneği.

Gerçekçi olarak gerekçelendirilen olayların ortaya çıkışı, şüphelerin ve endişelerin büyümesi ­, inişler ve çıkışlar, Oedipus gururunda o kadar yüksek olduğunda, kendisini Kaderin oğlu olarak gördüğünde ve ardından empoze edilmeyen akıbette eylemin doruk noktası Benim tarafımdan doğaüstü bir güçle ­, ama mantıksal olarak~z~ tüm deneyimlerin sonu olarak, izleyiciyi korku ~ ve şefkat hissederek gerilimde tutmak ?­

d) Trajedinin siyasi ve sosyal yönelimi. Sofokles , eserlerinde                   toplum ve devlet birliğini yeniden tesis etmeye , ­içinde hiçbir şeyin ­olmadığı bir devleti savunmaya çalışır.

insanlarla daha yakın bağlar kurar . Böyle bir kralın dönüşü Oedipus'tadır.

"Bu fikirler Sofokles'in zamanına aykırıydı - sonuçta o, polis bağlarını ihlal eden güçlere karşı savaşıyor. Parasal ilişkilerin büyümesi ­devleti yozlaştırdı, eski vakıfların korunmasını olumsuz etkiledi. Açgözlülük, rüşvet yayıldı. Bu, Oedipus'a verdi. Teresia'nın açgözlülüğüne (378-381) haksız suçlamalar ­yöneltmek için bir neden .

Bireyin ve kolektifin eski uyumunun bozulmasının nedeni, ­artan özgür düşüncede, tanrıların iradesinin ihmalinde, dini şüphecilikte yatmaktadır. Koronun hemen hemen tüm bölümleri Apollon'u yüceltir. Koronun şarkıları, eski dindarlığın ihlali, kehanetlerin sözlerinin ihmal edilmesiyle ilgili şikayetlerle doludur .­

karşısında ­güçsüz olduğu ilahi kaderi kabul eden Sofokles, bireyin kollektiften ayrılması koşullarında, insanın kaderden kaçmak, onunla savaşmak için özgür bir arzu içinde olduğunu gösterdi. '

Sonuç olarak, "Oedipus Rex" trajedisi, 18. ve 19. yüzyıl neo-hümanistlerinin işaret ettiği gibi, karakterlerin trajedisine karşıt olarak işaret ettiği gibi, bir "kader trajedisi" değil, bağımlılığı kabul etmesine rağmen bir trajedidir. insanın iradesine, tanrılara, ama aynı zamanda bir kişinin hareket özgürlüğünü tanır ve ­;           

5. "Kolondaki Oedipus". İçerik. Sofokles'in ölümünden sonra sahnelenen bu trajedi olmadan , Sofokles'in ­cehaletten insan tarafından işlenen kötülüğe karşı tutumunu ­anlamak zor olurdu . Hayat her türlü değişiklikle, sürprizle doludur ve kişi genellikle farkında olmadan kötülük yaparak hareket eder. Onun için masumca acı çekiyor.

Kendini en ağır şekilde mahkum eden Oedipus, " Edip Kolon'da" trajedisinde ­ölüme mahkum olduğu ülkenin hayırseveridir .

^ Oedipus, Antigone eşliğinde Atina - Colon'un eteklerinde belirir. Oğulları tarafından memleketinden kovulur. Yemen,

biniciler Parthenon Frizi. D ⁷ V. M.Ö e.

Oedipus'un ikinci kızı, Oedipus'un kaderinde ölümün gerçekleşeceği ülkenin hamisi olacağına dair kehanetin mesajını getirir. Creopt ve Oedipus'un oğulları Polynices ve Eteocles bunu biliyor. Creon ve Polynices ­onu Thebes'e getirmek isterler, ancak Oedipus geri dönmeyi reddeder ve Atina kralı tarafından misafirperver bir şekilde kabul edilen Theseus, ölürken ­Atina'nın hamisi olur.

Rone'nin yüceltilmesi ve acı çekerek günahın kefareti - asıl ­amaç epBіg Usіami-deyetvѵyushih-lshg tarafından üretildi ve Sophocles korosu Colon'a ilahiyi söylüyor.

trajedi görüntüleri. Oedipus trajedinin merkezindedir, ancak ­Oedipus Rex trajedisinin başlangıcında olduğu gibi bilge hükümdar değildir ve trajedinin sonunda onu gördüğümüz gibi talihsizliklerle kırılan adam değildir.

Yeni trajedide Oedipus, yalnızca ölümsüzlere özgü bir güce sahip ­. Yıllar ve acılar onu yordu ama masumiyetinin bilinciyle dolu ve kendinden emin bir şekilde ­suçunda kast-günah olmadığını söylüyor (997-1010; 1021-1031). Mutlu barışı alacağı ülkenin hayırsever olması için Apollon tarafından kendisine verilen yüksek rolü biliyor .

Eski Oedipus'un öfkesi ve kızgınlığı ­, görmeyi reddettiği nankör oğlu Polynices'e doğru patlar.

Akrabalarının çektiği acıya sempati duyan Antigone, babasını nazikçe suçlar ­, onu kötülük için kötülük ödememeye, babasının ve annesinin suçundan kendisinin de acı çektiğini hatırlamaya ikna eder (1212-1215; 1219-1222) . ­"Kolonda Oedipus" trajedisinden Antigone'da, kanla yakın olanlara olan tüm sevgisiyle, aynı adlı trajediden daha fazla hassasiyet ve daha az güçlü duygular var.

Şair, Creon'un karakterini anlatırken yine orijinal yorumuna geri döndü ­: Oedipus'la sahnede Creon, Antigone trajedisinden zaten tanıdık olan keyfilik ve despotizm gösteriyor. Karakterinin bu özellikleri, Teb'deki keyfiliğe doğrudan karşı olan, gücü kişileştiren Theseus'un adaletini, hayırseverliğini, adaletini vurgular.­

Trajedinin ana sanatsal özelliği, koronun Sofokles'in anavatanını yücelten bölümlerinde yatmaktadır. Bu Colon için gerçek bir ilahi. Doğanın kendisi bu bölgenin koruyucusudur. Güzel olan her şey ­burada yoğunlaşmıştır. Koronun lirik şarkıları trajedideki en iyi pasajlardır. •

Dionysos, Muses ve Afrodit'in mitolojik görüntüleri, karmaşık lakaplar mısralara özel bir şiirsel çekicilik katar: "Nergis çiçek açar, göksel çiy ile sarhoş"; "altınla parlayan safran ­"; "sayısız meyveli yapraklar" (676).

Kompozisyonun bir özelliği, ­Polyneices ile bölümdeki eylemde belirli bir gecikmedir. Bölüm, hem babanın hem de oğlun kaderlerine doğru gittiklerini, ancak babanın Atina'ya refah getirmek için acı çekerek ve hak edilmiş bir ödül almak için duygusuz bir egoist olan oğlunu göstermek için tanıtıldı. .

Edish'in ölümü olağandışı. Oedipus'un nasıl öldüğünü yalnızca Theseus bilir. Böyle bir sonuç, tanrıların müdahalesiyle ilişkilendirildiği için doğası gereği "deus ex machina" \\' ya yakındır .

Diğer trajedilerde olduğu gibi Sofokles, insanın değişen kaderinde geleceğe olan güven eksikliğini görür. Hayatın fırtınaları ­şairde karamsar düşünceler uyandırır. Üçüncü stasim'in antistrophesindeki koro, bir insanın yeniden doğmasının ya da daha doğrusu ölmesinin daha iyi olacağını, "kıskançlık , kafa karışıklığı, katliam ve tacizin" onunla her yerde karşılaştığını söylüyor.

Sofokles'in hayatının son yıllarındaki olayların bu tür kasvetli düşüncelere neden olması mümkündür. Koronun sözlerinde, özellikle trajedinin oligarşik darbeye katılımı dikkate alındığında, toplumsal mücadelenin şüphesiz bir ipucu var. Koronun bu şarkısı, ­Sofokles'in idealine - hükümdarın ve halkın gücünün uyumlu birleşimi - özlemini büyük ölçüde açıklayabilir.

Sofokles'in siyasi sempatisini ortaya koyan bir eser olarak değil , aynı zamanda ­onun acı çeken Oedipus'a karşı tavrını "Oedipus Rex" trajedisinden daha eksiksiz ifade ettiği bir trajedi olarak da ilgi çekicidir .­

Oedipus acı çekerek kötülükten arınır. Aile ocağına farkında olmadan saygısızlık eden ciddi bir suçlu olarak kendisini mahkum eden Oedipus, ölümünden sonra Atina'nın savunucusu olur.

ahlaki ilkelerine inandığı kişiye atayabilirdi .­

¹                        "Deus ex machina" - "Makineden Tanrı". Havaya yükselmek ve bir tanrının aniden ortaya çıkması için bir cihaz. Kafa karıştırıcı dramatik bir durumu çözmeye yardımcı olan bir teknik ­.

G. Philoctetes. Toplumda bireyin ayrışması giderek derinleşiyor . _ Giderek syalLadiyn villaları ve olgshok ortaya çıkıyor. Sophocles, son trajedilerinden biri olan Philoctetes'te, bireyin ve devletin çıkarlarının çatışması sorununu gündeme getirdi.

а)                 İçerik. Odysseus ve Truva kahramanı Akhilleus'un oğlu Neoptolemus, Herakles'in harika yayına ve oklarına sahip olan Philoctetes'i Truva'nın altına girmeye zorlamak için Lemnos adasındadır. Truva Savaşı'na katılan Philoctetes, ­zehirli bir yılan tarafından ısırıldı ve Atrids ve Odysseus tarafından ıssız bir adaya yiyecek ve giyeceksiz bırakıldı. Yaralardan acı çekerek orada 10 yıl geçirir . Bu sırada Akhalar, Truva peygamberinden Truva'nın düşebileceğini öğrenirler _. sadece Herkül'ün yayına sahip olan Philoctetes'in savaşına gönüllü katılımı ile. Odysseus ve Neoptolemus kurnazlık ve yalanlarla Philoctetes'i buna zorlamak isterler ve zaten hedefe yakındırlar, ancak ­zorunlu bir yalandan muzdarip olan Neoptolemus gerçeği ortaya çıkarır ve Philoctetes savaşa katılmayı kesinlikle reddeder. Herkül'ün gölgesi belirir; Philoctetes, patronunun konuşmasının etkisiyle gitmeye hazır, çünkü o zaman Truva düşecek ve şifa alacak.

б)                      trajedi görüntüleri. Trajedi, ana karakter olan Philoctetes'in adını almıştır. Sofokles, gelişme aşamasındaki karakteri çiziyor.Aksiyonun başında bu, ­henüz insanlara olan inancını kaybetmemiş , herkes tarafından terk edilmiş, yalnız bir adam . Neoptolemus'un yalanlarına inanıyor. Gistina'yı tanıyıp da vatanı olan babasını görme umudunu yitirince katılaşır . Onun için kutsal bir şey yok mu (1200), kişisel keder, ihanet bilinci ve insanlar onu sadece hayatı için savaştırıyor mu? Herkül'ün ortaya çıkmasından ve onu iyileştirme ve onu kocaların en iyisi olarak onurlandırma sözünden sonra, bu - daha önce aşağılanmış, acı çeken - adam dönüşür ve ­patronunun iradesini yerine getirmeye hazırdır . ''

"Odysseus ve Neoptolemus'un görüntüleri karşıt ve aynı zamanda birlik içinde verilmiştir. Anavatan sevgisiyle birleşmişlerdir. Ancak Sofokles'in sempatisi Neoptolemus'tan yanadır. Zorunlu bir aldatmaca içinde ­ve gerçeği Philoctetes'e ifşa eder                                                    . "

Kurnaz Odysseus'un şair tarafından geleneksel yorumu biraz ­değişti. Sofokles, Yunan kahramanını, kurbanı saf Philoctetes olması gereken entrikalar yapabilen biri olarak sundu. Odysseus'un konuşmalarında araştırmacılar, sofistlerin öğretilerinin etkisini bulurlar.

в)                      Trajedinin sanatsal özellikleri ve yönelimi . ­Philoctetes ve Neoptolemus karakterlerinin tanımında Sophocles, Euripides'in doğasında bulunan teknikleri keşfeder. Karakterlerin karakterleri, onun tarafından gelişim ve çelişki içinde tasvir edilmiştir. Philoctetes'in deneyimleri çelişkilidir. Neoptolemus da ­fikrini birkaç kez değiştirir. İç mücadelenin bir sonucu olarak Neoptolemus'un açık sözlülüğü ve samimiyeti galip geldi. Karakterlerin iç dünyası yaşayan bir dille gözler önüne seriliyor, siz

duyguların tüm tonlarını yansıtır. Birinde karakterize edilir

ünlemler, sorular, kısa tanımlar söz konusu olduğunda, diğer durumda sakin, görkemli bir ton. Sonuç, Euripides'in trajedisini de anımsatıyor. Sophocles, Philoctetes'i derinlemesine düşünerek ve içsel deneyimlerle değil, Herkül'ün gölgesinin ortaya çıkmasıyla, favorisine emirler vererek nihai bir karara götürür. Bu düzen tanrıların iradesine uygundur.

Trajedinin ana fikri , kişisel çıkarların tatmininde değil , bir kişinin mutluluğunu anavatanına hizmet ederken bulmasıdır. Philoctetes, her şeye katlanıyor~1 Kişinin kendi ülkesinden uzaktaki sıkıntılı kaderi , onun için mücadelede en iyi mutluluk ? Odysseus ve Neoptolemus'un konumlandırılmasında ise Sophocles sorunu çözmez­

kişisel güdülerin devlet çıkarlarına göre yükselmesi, o zaman Philoctetes imajında açıkça ikincisini tercih ediyor.

7.   Ajax, Trachinyanki, Elektra. "Ajax" ­trajedisinin teması, ölümünden sonra Aşil zırhının Ajax'a değil, Odysseus TT'ye verilmesi miydi? Athena tarafından gönderilen bir çılgınlık nöbetinde Ajax, Achaean jbohcko ve liderleri ­Atrids ve Odysseus olduğunu düşünerek geceleri bir sığır sürüsünü katletti . >Uyklar ne zaman bana geldi .' Agamemnon ile bir cenaze töreni yapma konusunda bir anlaşmazlıkta, Odysseus galip geldi ve ­Ajax'ın kardeşi Teucer'e yardım teklif etti - yiğitçe savaşan bir kahraman olarak ölen kişiye son görevini yerine getirmesi için yardımını teklif etti. Truva yakınlarında.

Trajedi, Tanrı'nın gücü ile insanın ona bağımlılığı arasındaki çatışma üzerine kuruludur . Afyna " tanrıların yardımını reddettiği ve Athena hakkında saygılı bir şekilde konuştuğu için cesur rogoAx'ın zihnini bulandırdı ­. Öte yandan, trajedide bir kişinin alçak ve asil motifleri arasında da bir ­çatışma var . duygular zafer kazanır. Sofokles, Ajax'ın bedeni üzerinde dini bir ayin gerçekleştirmede, anavatanına yaptığı hizmetlerin yüksek takdirinde asaletin ­bir tezahürünü görür . Bu , Atridlerin düşük güdüleriyle tezat oluşturuyor . ­Sophocles'in çağdaşı olduğu olaylar, ­düşman Afi'nin kralı Menelaus'un reddedilen tanımlayıcı karakterizasyonunu etkiledi.­

ABD devletleri.

Şair evrensel birlik çağrısında bulunur, ancak bu idealler ­çoktan geçmişte kalmıştır. Dolayısıyla, Sofokles döneminin gerçekliğinin taraflarından biri olan ­polis bağlarının çöküşü , dolaylı olarak "Ajax" trajedisine yansıdı.

Іііеved ТГУ^Г'ye göre "Trachinyank ve" Herkül'ün karısı "Dejanira" ­trajedisinde ­bir suç işler ^ "işler. . Ancak bu hediyenin ölümcül olduğu ortaya çıkar ve Herkül korkunç bir ıstırap içinde ölür ve Dejanira intihar eder.

Dejanira'nın kişiliğinin trajedisi, kölelerine insanca davranan, kocasının zayıflıklarını affeden, uysal, sadık, sevgi dolu bir eş olarak tasvir edilmesiyle vurgulanır. Bir suç için sorumluluk duygusu ­, cehaletten işlenmiş olsa bile, Oedipus gibi, kendisini en acımasız şekilde gönüllü olarak mahkum etmesine neden olur. Ve bu trajedide, kaderin değişkenliği nedeniyle en iyi duyguların tümü kırılır , çünkü "yarın" yoktur.

"Elektra". Agamemnon ve Clytem Nestra'nın kızı Electra efsanesi, ­Aeschylus'un Oresteia üçlemesinin ikinci bölümünün ve Sophocles ve Euripides'in yazdığı Electra trajedilerinin teması olarak hizmet etti. Ancak her trajedi, dünya görüşüne göre, bu eski mite bazı veya başka özellikler verir. Aeschylus ­ve Soph trajedilerinde anneleri Electra ve Orestes'i öldürmek, 15v'nin haklarını koruyan              Apollon'un kutsal iradesini ­kayıtsız şartsız yerine getiriyor --...

Sophocles'in electra'sı , Aeschylus'unkinden ­daha az şematiktir . Orestes. Electra'nın uzlaşmazlığı, ­kız kardeşi Chrysothemis'in tam itaatiyle gölgeleniyor. Sofokles'teki tanıma sahnesi, Aeschylus'takinden daha büyük bir psikolojik derinlikle ifade edilir.­

Sofokles'teki Orestes acımasızdır. Rolü , daha yüksek iradenin yerine getirilmesiyle sınırlıdır . ­Pylades'in sessiz katılımı, efsaneye yalnızca bir övgüdür. Aeschylus trajedisinde Orestes daha insandır. Annesinin yalvarışını duyunca tereddüt eder ve Pylades'e sorar : "Pylades, ne yapayım? Anneler utanmalı mı? (Aeschylus, Choefors, 982).

, Apollon dininin savunulmasında ve suçun cezalandırılmasında yatmaktadır ­. Bu sadece trajedinin finali ile değil, aynı zamanda koronun birçok bölümü tarafından da kanıtlanmaktadır.

Sofokles, Elektra'nın davranışının ahlaki gerekçesini, kötülüğe karşı kendini silahlandırmasında görüyor.

8.   Sofokles'in eseri. Sofokles'in eserlerinde bir takım çelişkiler vardır ­. Geleneksel Apollon dinini vaaz eder, ilahi yasaları yerine getirme ihtiyacından ("Antigone ") bahseder ve aynı zamanda insanın özgür iradesini ("Kral Oedipus") tanır. Kişisel güdülerle devlet çıkarlarını birleştirme sorunu ("Phil octet") tam olarak çözülmedi ­.

Sophocles, gelişen Atina demokrasisinin görüşlerini ifade ediyor ve yetenekli bir sanatçı olarak, demokratik ideallerin çöküşüne ilişkin kritik döneminin temel yönlerini inkar edemez. Dolayısıyla eserlerinde hayatın istikrarsızlığına, mutluluğun değişkenliğine dair sürekli şikayetler vardır. Trajedilerinin ana motifi onlar .

Aeschylus'un halefi olan Sofokles, trajediye bir dizi yenilik getirir . Bir şair bireysel bir insanın kaderiyle ilgilendiğinden, her trajedi tamamen bitmiş bir I^e/Gbkrgak'tır, Gne~whole-fod. Kişiliğe olan ilgi, esere üçüncü bir aktörün dahil edilmesinden kaynaklanmış ve bu, diyaloğa daha fazla canlılık verilmesini, karakterin karakterinin daha derinden ortaya çıkarılmasını mümkün kılmıştır.

Neoptolemus dışında tereddüt etmeyen güçlü tabiatlardır . ­Onlar daha kişiselleştirilmiş

Aeschylus ve bu nedenle daha hayati. Sofokles, kahramanları tarif ederken, ­karakterlerinin ana özelliğini vurgulamayı mümkün kılan karşıt muhalefet tekniğini kullanır: kahraman Antigone ve zayıf Yemen, güçlü Electra ve kararsız Chrysothemis, insancıl Odysseus ve despotik Atrides .

Sofokles , Atina demokrasisinin ideallerini ifade eden asil karakterlerden etkilenir . Operasyon kendini totoril; insanı "olması gerektiği gibi" yaratan şey (Aristoteles, "Poetika", 25).

Sofokles'teki koro, Aeschylus'a kıyasla ilk rolü oynamaz ­. Koronun şarkıları , genellikle yazarın görüşüne denk gelen vatandaşların ortak görüşünü ifade eder.

Yunanlılar, ­görünüşe göre Sofokles'in ustaca kullandığı sanatsal araçları anlayan bu şarkılarda "büyüleyici tatlılık ve ihtişam" buldular. Koro bölümleri, trajedilerin duygusallığını ve acıklılığını yoğunlaştırdı ve seyircide ­kahramana karşı korku ve merhamet duyguları uyandırdı ve Aristoteles'in bahsettiği arındırıcı etkiye sahipti.

Poetics'teki Aristoteles, ­Sofokles'in trajedilerinin kompozisyonuna özel önem veriyor. İçinde beklenmedik bir dönüşle ilişkili cehaletten bilgiye geçiş olan değişimlerle bilgiyi ­vurgular . Sofokles bu tekniği ustaca kullanır.

Amaçlılık, eylemin yoğunluğu, trajediyi ­"zorunlu olarak" mantıklı bir sonuca götürür. Sonuncusu - Philoctetes - dışında bize gelen tüm trajedilerde tanrıların müdahalesi yoktur - Euripides'te olağan olan akıbet. IV.Yüzyılda. M.Ö e. Sofokles'in trajedileri Dionysius'un kalıcı repertuarına girdi. Atina tiyatrosunda Sofokles'in onuruna bir anıt dikildi. Sofokles'in eseri dünya çapında bir öneme sahiptir. Büyük trajedi yazarının yarattığı imgeler ­, özellikle Oedipus, Antigone, Electra imgeleri her dönemde ilgi uyandırmıştır. Bu güne kadar önemlerini kaybetmediler.

12. Euripides

Dünyanın en büyük oyun yazarlarından biri olan ­Euripides (MÖ 480 - 406 ), daha genç bir çağdaşıydı, Aeschylus -I. Sofokles. Dialamine adasında doğdu Euripides hakkında biyografik bilgiler az ve çelişkili. Aristophanes, Women at the Feast of Thesmosphoria adlı komedisinde Euripides'in annesinin bir manav olduğunu söyler, ancak daha sonraki bir biyografi yazarı olan Philochorus ­bunu reddeder. Hiç şüphe yok ki Euripides ailesinin birkaç yıllık bir çocukluğu vardı ve bu nedenle büyük trajedi yazarı iyi bir eğitim alabildi: filozof Protagprud m slfys.tya Anyaksagora, Romalı yazar Aulus Gellius (Attika Geceleri) ile çalıştı . ) bundan bahsediyor . 408'de Eurypis, ­Kral Archelaus'un daveti üzerine Makedonya'ya taşındı ve burada öldü

.

Euripides.
Mermer,
MÖ 4. yüzyıl.

1.   Euripides'in yaratıcı yolu, Atina politikasının en parlak döneminde başladı , ancak faaliyetlerinin çoğu , bu köle sahibi cumhuriyetin düşüşünün başladığı yıllarda gerçekleşiyor . Atina için ~ t ~ ^ 3T'den 404'e kadar süren uzun ve yorucu Peloponnesos Toina'sına tanık oldu . Bu savaş hem Atina'dan hem de Sparta'dan eşit derecede saldırgandı , ancak yine de ­bunların siyasi konumlarındaki farka dikkat edilmelidir. iki ­şehir: Atina, köle sahibi demokratik bir devlet olarak, savaş sırasında fethedilen bölgelere köle sahibi demokrasi ilkelerini getirdi ve Sparta her yere bir oligarşi yerleştirdi.

Euripides, Aeschylus ve Sophocles'in aksine herhangi bir kamu görevine sahip değildi. Vatanına yaratıcılığıyla hizmet etti . ­17'si bize ­ulaşan 90'dan fazla trajedi yazdı (18. trajedi "Res" yanlışlıkla Euripides'e atfedilir). Ayrıca Euripides'in "Kik ­Lop" adlı bir hiciv draması bize ulaştı ve trajedilerinin birçok parçası korundu.

Euripides'in trajedilerinin çoğu, yalnızca yaklaşık olarak tarihlendirilmelidir, çünkü bunların geçtiği zamana dair kesin bir veri yoktur ­. Bize gelen trajedilerinin kronolojik sırası şu şekildedir: "Alkest" - 438, "Medea" - 431, "Heraclides" - yakl. 427, "Hippolytus" - 428, "Herkül", "Hecuba" ve "Andromache" - yakl. 421-423, "Dilekçe Sahipleri" - muhtemelen 416, "İyon", "Truvalılar ­" - 415, "Electra", "Tauris'teki Iphigenia" - ca. 413, "Helen" - 412, "Fenike" - 410 - 408, "Orest" - 408, Euripides'in ölümünden sonra sahnelenen "Bacchae" ve "Aulis'teki Iphigenia".

Euripides, zamanının en önde gelen düşünürüdür. Örneğin, önce ortak, bölünmemiş bir maddi kütle olduğuna , sonra bunun etere (göksel)_toprağa bölündüğüne, sonra bitkiler, hayvanlar ve insanların ortaya çıktığına inanıyor (fragman 48 4) ^[10].

, Yunan halk dininin temeli olan mitolojiye ve _{l_kyak'a karşı} eleştirel bir tutuma sahiptir . Trajedi, elbette, tam olumsuzlama ilkesini uygulayamadı , çünkü o zaman trajedisinin hiçbiri gün ışığını görmeyecekti. Genişliği yöneten bir tür ilahi özü tanır. Euripides'in çağdaşı olan ve bu trajediyi tüm halk geleneklerinin yok edicisi olarak gören komedyen Aristophanes'in ona kötü kötü gülmesine ve "Kurbağalar" adlı komedide ­Dionysos'un ağzından "kendi özel madeni parasından" tanrıları olduğunu söylemesine şaşmamalı. " (885-894).                                                                               '

Dionysos (Euripides)

Fıskiyeyi de al, dua et!

Euripides Hazır!

Ama çok özel tanrılara dua ediyorum.

Dionysos

Nasıl? Kendi ve yeni madeni para?

Euripides Evet!

Tanrılar, izleyicilere geleneksel inançlarına karşı eleştirel bir tavırla ilham vermek istiyormuş gibi, neredeyse her zaman en olumsuz yönlerden tasvir edilir.

Bu nedenle, "Herkül" trajedisinde Zeus, bir başkasının ailesini küçük düşürebilecek kötü biri olarak tasvir edilir. Aynı trajedide Zeus'un karısı tanrıça Hera, yalnızca Zeus'un doğal oğlu olduğu için yüceltilmiş Yunan kahramanı Herakles'e bu kadar çok kötülük getiren kötü, intikamcı bir öfke olarak tasvir edilir.­

, "Orestes" trajedisinde tanrı Apollon'u zalim ve hain olarak tasvir eder . Aeschylus'un "Ore-flock" üçlemesindeki yorumu).

Afrodit de Hippolytus trajedisinde Hera kadar kalpsiz ve kıskanç olarak tasvir edilmiştir . Güzel Hippolytus'un çok kutsal bir şekilde onurlandırdığı, ancak aşk ve güzellik tanrıçası onu tanımadığı Artemis'i kıskanıyor. Afrodit, genç adama duyduğu nefretten üvey annesi Kraliçe Phaedra'nın kalbinde oğlu için canice bir tutku alevlendirir ve bu tutku nedeniyle hem ­Phaedra hem de Hippolytus ölür.

Popüler dinin tanrılarını eleştirel bir dille betimleyen Euripides, ­bu tür imgelerin şairlerin hayal gücünün ürünü olmadığı fikrini dile getirir. Böylece sevgili kahramanı Herkül'ün ağzından şöyle diyor:

Yine de, Tanrı'nın yasak meyveyi yiyeceğine, Tanrı'nın elinde bağlar olacağına ve bir tanrının diğerine emredeceğine inanmadım ve inanmadım. Hayır, tanrı kendi kendine yeterlidir. Bütün bunlar küstah şarkıcıların saçmalıkları ^[11]. ("Herkül", 1342-1346.)

memleketi polisinin tutkulu bir vatanseveriydi ve ­demokratik Atina'nın oligarşik Sparta'ya üstünlüğünü yorulmadan ­vurguladı . Eurus epid , halkını ­birçok kez zayıf, küçük devletlerin savunucuları olarak tasvir etti. Yani miti kullanarak bu fikri "Heraclides" trajedisinde gerçekleştirir . Miken kralı Eurystheus tarafından memleketlerinden kovulan Herkül - Heraclides'in çocuklarını tasvir ediyor ­ve Miken'in askeri gücünden korkan hiçbir devlet çocuklara barınak sağlamadı, onlara karşı çıkmadı. Kırgınları yalnızca Atina korur ve halkının iradesini ifade eden Atina hükümdarı Demophon, çocukları Atina sunağından uzaklaştırmaya çalışan Miken kralının elçisine şöyle der :­

Beni heyecanlandıran bir şey varsa, Bu en yüksek argümandır - onur. Ne de olsa, bir yabancının dua edenleri sunaktan zorla koparmasına izin verirsem, o zaman elveda, Afipskaya özgürlüğü! Herkes, Argos'tan korktuğum için İhanet iddiasını kırdım diyecek. Döngüden daha kötüsü Bilinçtir (242-250).

Atinalılar, Eurystheus'un birliklerini yener ve ­Heraclides'i memleketlerine geri döndürür. Trajedinin sonunda koro Atina'nın ihtişamını söylüyor. Trajedinin ana fikri, köylülerden biri tarafından şöyle ifade edilir: "Atina topraklarının gerçeği ve talihsizliği ilk kez temsil etmesi değil" (330).

Euripides'in "Dilekçe Sahipleri" trajedisi de vatanseverdir. Eteocles ve Polininus arasındaki kardeş katliamı sırasında Thebes duvarlarının altına düşen askerlerin akrabalarını tasvir ediyor. Thebans, öldürülenlerin ailelerinin cesetleri gömmek için götürmesine izin vermiyor ­. Bunun üzerine şehit olan askerlerin yakınları yardım için Atina'ya döner.

, zayıfların ve mazlumların koruyucusu olarak tasvir edilen demokratik Atina'nın yüceltilmesidir . ­Koro şarkı söylüyor:

Annelere yardım et, yardım et, ey Pallas şehri, Umumi kanunları ayaklar altına almasınlar, - Adaleti gözetiyorsun, adaletsizliğe yabancı, Sen, kim onursuzca gücenmiş olursa olsun, herkesin hamisisin (378 - 381 ) .

Aynı diyalogda Theseus, yöneticilerin kendi bencil çıkarları nedeniyle başlattığı saldırgan savaşları kınıyor. Theseus, Adrastus'a şöyle der:

Şan için çabalayanlar, bunlar savaş oyununu şişirip halkı yozlaştırırlar, Generalleri hedef alanlar, yetkililere yönelirler, Öfkelenirler de çıkar peşinde koşanlar, Halkın felaketlerini düşünmezler (233-) 237).

Euripides, Atinalıların Sparta'ya olan nefretini Andromache ve Orestes trajedilerinde yansıtıyordu. Bu trajedilerin ilkinde, acımasız Menelaus'u ve daha az acımasız olmayan karısı Helen ve sözlerini haince bozan kızı Hermione'yi, Aşil Neoptolemus'un oğlu Andromache'nin oğlundan doğan çocuğunu öldürmeden önce durmadan tasvir ediyor ­. Truva'nın düşüşünden sonra cariye olarak verdiği kime . Andromache, Spartalıların başına lanetler gönderir ve bu, elbette, yazarın kendisinin ve çağdaşlarının, anavatanlarının çektiği acıların suçlusu olan Sparta'ya duyduğu nefreti ifade eder.

Ey dünyanın nefret ettiği ve Sparta ile gurur duyan insanlar! (445-446). Şansına değmezsin Spartalılar, Bir nehir gibi kan döküyorsun, kar etmek için Sadece açgözlü, dudaklarında konuşmalarla. Gönüllerdekiler değil. Oh, dünyada hiç var olmana izin ver ... (449-453).

Aşil'in babası Peleus da kibirli ve acımasız Spartalılara lanet okur:

... Oh, zafer için değilse

Askeri güç, Sparta - aksi takdirde, dünyadaki son kişisiniz (726-729).

Andromachus trajedisinin Sparta karşıtı eğilimleri, Atina vatandaşlarının ruhunda da canlı bir tepkiyle karşılaştı : Spartalıların mahkumlara ve köleleştirilmiş helotlara karşı zulmünü herkes biliyordu.­

Rdest " trajedisinde Sparta karşıtı eğilimlere de öncülük eder . Burada da Spartalıları zalim, hain ­insanlar olarak tasvir ediyor. Böylece Clytemnestra'nın babası Tyndar, Orestes'in bu suçu tanrı Apollon'un emriyle işlediğini söylese de annesini öldürdüğü için Orestes'in idam edilmesini talep eder . Anlamsızlığı ve korkaklığıyla aşağılık Menelaus. Orestes ona, bir erkek kardeş gibi Menelaus'un yardımına gelen, birlikleriyle Helen'i kurtarmak için Truva'ya giden ve büyük bir fedakarlık pahasına onu kurtaran, Menelaus'a kaybettiği mutluluğunu geri veren babası Agamemnon'u hatırlatır ­. Orestes babasını hatırlayarak ­, Agamemnon'un oğlu Menelaus'tan kendisine yardım etmesini ister, ancak Menelaus, Argos'la savaşacak gücü olmadığını ve ancak kurnazlıkla hareket edebileceğini söyler. Sonra Orestes acı bir şekilde şunları söyler:

Bir kral gibi değilsin, ama özünde değersiz bir korkaksın, Arkadaşlarını başını belaya soktuktan sonra kaçıyorsun.

Sparta karşıtı eğilimlere sahip Euripides'in trajedileri, ­yazarın savaş karşıtı görüşlerini sürdürdüğü trajedilere çok yakındır. Fetih savaşlarını kınıyor. Bu tür trajediler arasında 423 civarında sahnelenen "Hecuba" trajedisi ve 415'te sahnelenen "Trojanka" trajedisi yer alır .

"Hecuba" trajedisi, Achaean'ların Truva'nın ele geçirilmesinden sonra diğer tutsaklarla birlikte Yunanistan'a götüren Priam ailesinin çektiği acıyı anlatıyor. Hecuba Polyxena'nın kızı, öldürülen Aşil'in onuruna kurban edilir, ­Polydorus'ta hayatta kalan tek oğlu, çocuğun onu savaşın dehşetinden kurtarmak için gönderildiği Trakya kralı Polymestor tarafından öldürülür. Hecuba alçakgönüllülükle Odysseus'tan kızını kurtarmasına yardım etmesini istedi ama o acımasızdı . Euripides, Polixena'yı Yunan galiplerinin önünde kendini küçük düşürmek istemeyen ve gururla ölüme giden gururlu bir kız olarak tasvir eder :­

bana ne vaat ediyor

Gelecekteki ustalarımın mizacı mı? Beni satın alan bazı vahşiler, Öğütülmüş buğday yapacak, yarı intikam ... Ve gün

Yorgunluk bitecek ve yatak

Satın alınan bir köle beni kirletir ... (358-365).

Savaşmak için hiçbir şeyim ve nedenim yok (371).

yük

İçinde güzellik olmayınca hayat olacağız (378).

Polyxena, düşmanlarının önünde kendini küçük düşürmeden ölür, annesine şöyle der:

Sevgili... sakin ol...

Kendini küçük düşürmene gerek yok (408).

İnsan ruhunun büyük bir uzmanı olan Euripides, Polyxena'nın hayatının son dakikalarını şaşırtıcı bir incelikle tasvir ediyor. Gururla ölüme gider ama hayatının baharında ölmek çok zordur ve ­annesine sarılarak Agamemnon'un cariyesi olan kız kardeşi Cassandra'ya ve küçük kardeşi Polydor'a selamlarını gönderir. Trakya'ya gönderildi .­

Polyxena bir kahraman gibi ölür ve Euripides ­onun ölüm anlarını büyük bir sempatiyle anlatır. Son sözleri şunlardı:

Siz, Argos'un oğulları,

Şehrimin yok edildiğini! Kendi isteğimle ölürüm. beni kimse tutmasın...

Ama ölmeme izin ver

Özgür, tanrıları çağırırım.

Tıpkı özgür olduğum gibi. inmek

Prensesin gölgesinin kölesi utanır (545 - 552).

"Hecuba" trajedisi savaş karşıtı eğilimlerle doludur , mağlup, masum eşlerin, annelerin ve çocukların ölçülemez acısını tasvir eder . E vripid t'tronnk'lara sempati duyuyor. Hatta bazılarının ruhunun büyüklüğünü gösteriyor, örneğin ­köle olarak yaşamaktansa ölmeyi tercih eden Poly xena. Bu trajedi ruh halinde karamsar , yazar, olduğu gibi, insan hayatının zor olduğunu, adaletsizliğin , şiddetin, altının gücünün her yerde hüküm sürdüğünü söylemek istiyor ­- hayatın kanunu böyle ve trajedinin son sözleri bunlar. : "gereklilik kaçınılmazdır."

"Truvalı Kadınlar" trajedisi, Hecuba trajedisine çok yakındır, savaş karşıtı eğilimleri ve hatta olay örgüsüyle yakındır. Aynı zamanda, aralarında Kral Priam ailesinin kadınlarının da bulunduğu tutsak Truvalı kadınların acılarını anlatıyor .­

Bu trajedi, tıpkı Hecuba trajedisi gibi, alışılagelmiş mitolojik yorumun aksine, Yunanlılar ile Truvalılar arasındaki bir savaşı anlatır. Burada Achaean'ların istismarları söylenmiyor, aksine tutsak ­Truva atlarına insanlık dışı davranan zalim insanlar olarak tasvir ediliyorlar. Euripides, büyük bir sanatçının tüm insanlığıyla, kendi görüşüne göre haklı olan Truva atlarını gösterdi çünkü vatanlarını savundular. Yunanlılar, güzelliğine ve doğu ülkesinin muhteşem zenginliğine kapılmış, kendini Paris'in kollarına atan ahlaksız Helen yüzünden Truva'ya karşı savaşa gitmek zorunda kalmadı. Truvalı Kadın'ın tüm trajedisi, esas olarak ­Truvalı kadınların ve çocuklarının Truva'nın düşüşünden sonra çektikleri çılgınca acıyı tasvir etmeye adanmıştır. Muzaffer Yunanlılardan bir haberci Priam ailesine Kral Hecub'un karısının Odysseus'un kölesi olacağını, en büyük kızı Cassandra'nın Agamemnon'un cariyesi olacağını, en küçük Polyxena'nın Hector'un karısı Andromache Aşil'in mezarında ­kurban edileceğini söyler. Aşil'in oğlu Neoptolemus'a cariye olarak verilecek.

Yunanlılar önünde hiçbir şeyden suçlu olmadığı için onu kendisine bırakmak için yalvarır . ­Galipler çocuğu duvardan atarak öldürür ve ceset, acı çekmekten perişan halde büyükannesi Hecuba'ya getirilir. Vatanını ve tüm sevdiklerini kaybeden talihsiz yaşlı kadın, torununun cesedinin başında haykırıyor ­:

Ezilmiş kanın kafatasından

Akıyor... En kötüsüne susarım... Ellere dair, Aynen babanınki gibi! Eklemler paramparça... Ey sevgili ağız... (1177-1180).

...ne şair

Mezar taşına yazar mısın? "Argoslular bu çocuğu korkudan öldürdüler" - Hellas için utanç verici bir ayet (1189-1191).

Bu trajedide Euripides, fetih savaşlarına karşı tutkulu bir protesto ifade etmiş ve barış çağrısında bulunmuştur.

Vatanseverlik fikrinin öne çıktığı pek çok trajedide Evripides, ­vatanları için canlarını feda eden kahramanları tasvir eder. Böylece, "Heraclides" trajedisinde, Herkül'ün kızı genç Macaria, memleketini ve erkek ve kız kardeşlerini kurtarmak için kendini feda eder.

410-408 yılları arasında sahnelenen Fenikeli Kadınlar trajedisinde Kreon'un oğlu delikanlı Menekey , vatanın düşmanlara karşı zaferi uğruna canını feda eder . Baba, oğlunu böyle bir başarıya gitmemeye, vatanın dışında çok uzak bir yere gitmeye ikna eder. Menekey, babasının iradesini kabul ediyormuş gibi davranır, ancak kalbinde, vatan uğruna canını vermeye çoktan kararlı bir şekilde karar vermiştir. Genç adam ölmeden önce şöyle der:

Sahte rıza ile

Babamın rahatsız edici ruhunu yatıştırdım Ve daha fazla saklanmama gerek yok ... "Git buradan" dedi, "ve şehri kaderin insafına bırak." Böyle bir korkaklık elbette insanlar tarafından yaşlı adama affedilecek, Babayı affedecekler ama kurtarabileceği ve vatanına ihanet edebildiği oğluna lanet edecekler. Vatan hainleri affetmez... Yeter... Canımı veririm (991-998).

Euripides, Peloponnesos Savaşı'nın tamamı boyunca, ­yurttaşlarının mahrumiyetleri ve askeri yenilgileri boyunca çok acı çekti. Demokratik polis sisteminin ilkelerinin çökmekte olduğunu, ayrıcalıklı toplumsal grupların, zenginlerin, sarrafların, toprak ve işletme sahiplerinin devletin yönetimini ele geçirdiğini gördü.

­, trajedilerinde Atina demokrasisinin ilkelerini büyük bir tutkuyla savunur ve tiranı damgalar .

Dilekçe Geleneği'nde, Euripides'in görüşlerinin sözcüsü olan ana karakteri Theseus şöyle diyor:

Üç tür vatandaş vardır: Bazıları zengindir Ve işe yaramazdır, her zaman yeterli değildirler. Diğerleri fakirdir, sürekli bir ihtiyaç içindedir. Korkunçlar, kıskançlık onları ele geçiriyor. Ve öfkeyle, zenginler hafifçe ısırılır.

Sorunların kötü dilleri tarafından aşağı sürüldüler. Üçüncü tür ortadakidir, Devletin desteği ve onda Kanunun korunması... (238-246).

Aristoteles daha sonra aynı görüşü ifade edecekti (Politics ­, VI, 9).

özgür küçük işçileri derin bir sempatiyle tasvir etti. toprak işçileri Böylece, "Electra" trajedisinde ­, Kraliçe Clytemnestra'nın, kızının öldürülen babasının intikamından korktuğu için kızıyla onu saraydan çıkarmak için evlendiği yaşlı bir çiftçi tasvir edilir. İyi dürüst çiftçi, sinsi Clytemnestra'nın fikrini anladı ve evliliğini hayali olarak görüyor, Electra'nın onurunu koruyor ve ona kızı gibi davranıyor ­. Köylü çalışkandır, der ki: "Tembel olan, duaların sözleri dudaklarından çıkmasın, ama ekmek toplamaz."

demokratik ilkelerinin koruyucusu olan dürüst bir çiftçinin aynı görüntüsü ­Orestes trajedisinde tasvir edilmiştir. Sadece o, halka açık bir toplantıda Orestes'i savunmak için konuştu ve bu genç adam için hoşgörü talep etti, çünkü Clytemnestra cinayeti onun tarafından tanrı Apollon'un emriyle işlendi. Euripides, kalbi için çok değerli olan bu vatandaşı şöyle karakterize ediyor :­

...Konuşmacı burada duruyor - yakışıklı bir adam değil, Ama güçlü bir koca; ama çoğu zaman Argive meydanında bir ayak izi bırakır. Kendi toprağını sürüyor - artık ülke bu tür insanlara dayanıyor. Bazen sözlü bir yarışmada kendini ölçme şansı varsa, akılda fakir değildir ve hayatta kusursuz bir kocadır (917-924).

Euripides'in trajedileri iki gruba ayrılmalıdır ; _ _ _ ­_ Bunlar daha çok sosyal-'bgTbvTe' dramlarıdır, "çünkü bunlar, düşüncelerinde ve eylemlerinde üstün olan kahramanları değil, sıradan insanları tasvir ederler; ayrıca bu çalışmalara izin verilmeyen komik bir unsur eklenmiştir. hiç de klasik klasik antik çağa göre trajedi, mutlu sonlarıyla ve bu aynı zamanda trajik türün kanonuyla da çelişiyor . "Alcesta" ve "Elena" gibi dramatik eserler bunlara atfedilmelidir ­.

2.   "Alkes". "Alcesta " 438'de sahnelendi ; Euripides'in bize ulaşan eserlerinden en eskisi bu. Tanrılar tarafından erken ölümden kaçınmak için birisi gönüllü olarak onun için ölmeyi kabul ederse ömrünün uzatılabileceğine söz verilen Tesalya kralı Admetos'u tasvir ediyor. Admet ciddi bir şekilde hastalanıp ölümle tehdit edildiğinde, akrabalarından hiçbiri, hatta yaşlı ebeveynleri bile onun için ölmek istemedi ve sadece genç karısı güzel Alcesta böyle bir fedakarlığı kabul etti.

Euripides, Alcesta'nın hayatının son anlarını, kocasına, çocuklarına, kölelerine vedasını büyük bir ustalıkla anlatıyor. Ölüme yakın bir hezeyan içindedir ­ve oyun yazarı bunu aralıklı, kısa ifadeler vererek güzel bir şekilde tasvir eder:

Yatır beni, yatır beni, ayaklarım beni tutmaz... Hades yakındır...

Gece gözlerimi karanlıkla kapladı.

Çocuklar, çocuklar... (266-271).

Kocasına diyor ki:

oh kurtar

Onlar benim evim! Üvey anneni yetimlere götürme ki, Admet çocuklarıma gıpta etmesin, Zayıfları yıldırma (305-309).

Bu dokunaklı bir görüntü. Alkesta hayatı sever ve onun için ölmek zordur. Euripides şiirsel, lirik bir şekilde Alcesta'nın sadece ailesiyle değil, dış dünyayla da ayrılmasını tasvir ediyor.

Alkesta'nın kocası Admet, sıradan, ortalama bir insan olarak tasvir edilmiştir ­: iyi bir aile babasıdır, karısını ve çocuklarını sever, arkadaşlarına karşı misafirperverdir, misafirperver bir ev sahibidir, ancak bir egoisttir ve en çok kendini sever. Admet, karısının fedakarlığını kabul ettiği, onun kendisi için ölmesine izin verdiği için kendine lanet okur. Admetus korkunç bir keder içindedir, ancak yine de onun için hayatı en değerli şeydir, kendini feda edemez ­, bir başarı gösteremez.

trajik olandan komik olana gerçekten sadece bir adım olduğu söylenebilecek bir sahne var . ­Admet Feret'in babasının bir peçe getirip merhumun cesedini bununla örtmek istediği sahnedir. Admet, tek oğlunu kurtarmak için solmakta olan hayatını feda etmeyen babasının davranışına öfkelenir, babasını bencillikle suçlar ve baba da ­oğlunu ebeveynlerinin fedakarlığına güvendiği için azarlar. Ferit diyor ki:

doğum yaptım

Ve seni öyle büyüttü ki babanın evi

Sana vermek için ve daha sonra değil,

Seni yaşamla ölümden kurtarmak için.

Baba ben arasında olmakla ilgili

Bunu hatırlamıyorum (680-685).

Sen kendin hayatı seviyorsun, babanda gibisin

Aşkı tanımak neden aynı şeyi istemiyor? (691 ve devamı).

Yaşlı adam, oğlunu, kendisi için genç hayatını veren karısı pahasına yaşadığı için suçluyor. İki egoist arasındaki bu çekişme ­hem komik hem de acıdır. Euripides, kısa, sıradan, akılda kalıcı sözlerin yardımıyla bunu çok canlı bir şekilde aktarıyor:

Admetus (Alcesta'nın cesedini işaret ederek)

Suçluluğunu orada görüyorsun ihtiyar.

⁴                                                            Feret

Yoksa onu benim için mi gömüyorlar dersiniz?

Admet

Umarım senin de bana ihtiyacın vardır.

yaban gelinciği

Eşleri daha sık değiştirin, daha bütün olacaksınız.

Admet

Utanıyorsun. Neden kendini bağışladın?

yaban gelinciği

Oh, bu tanrı feneri çok güzel.

Admet

Ve bu koca mı? Erkekler arasında utanç...

Senin için ölürken alay konusu olurdum .

Admet

Sen de öleceksin ama şerefsizce öleceksin.
F e r e t

Alçaklık ölüye ulaşmaz.

Admet

Öyle yaşlı bir adam... Hem de hiç olmazsa bir utancın gölgesi (717-727).

Admet ve Feret, oldukları gibi sıradan insanlardır. Aristoteles'in Sofpkl yapbryazhart halkının olması gerektiği gibi olduğunu ­ve Euripides'in - oldukları gibi olduğunu belirtmesi ­boşuna değildi (" ­Etik ^ 25).                                                                                                ^—

Oyun yazarı ayrıca Herkül'ü bir istismar halesi içinde değil, hayattan nasıl zevk alacağını bilen, derin bir dostluk duygusuna sahip sıradan bir iyi insan olarak tasvir ediyor. Euripides ­, Herakles'in Trakya yolunda Admetus'a nasıl geldiğini anlatır ve arkadaşını üzmek istemeyerek ona karısının ölümünden bahsetmez, ­sarayın ücra odalarından birinde bir ikram ayarlar. Herkül sarhoş olur, yüksek sesle şarkılar söyler ve bu davranış, kendisine hizmet eden, Alces için yas tutan köleyi kızdırır . Herkül şaşkındır ve kişinin eğlence için, aşk için, zevk için yaşaması gerektiğini söyleyen dünyevi ­inancını ortaya koyduğu bütün bir konuşma yapar . Ancak Herkül, bir köleden Alcesta'nın öldüğünü öğrendiğinde, arkadaşının iyiliği için Hades'e iner, Alcesta'yı ölüm iblisinden yener ve onu sevinçten perişan halde Admet'e geri verir. 3. Dramalar "Elena" ve "Ion". Euripides Chelon'un 412'de sahnelenen oyunu da aynı tür sosyal dramalarla ilgilidir.Paris'in Helen'i Truva'ya götürmediği, sadece onun bir hayaleti olduğu , ancak gerçek bir hayalet olduğu az bilinen bir efsaneyi kullanır. E lena wtt          at Tgіtprt k kral Tsrotei'ye. bunun oğlu

kocasına sadık kalmak isteyerek ısrar eder . ­Truva'nın düşüşünden sonra Menelaus, hayalet Helen ile birlikte bir gemiyle eve gider; fırtına gemisini mahvetti, ancak Menelaus, birkaç yoldaş ve Helen'in hayaletiyle birlikte kaçtı ve Mısır kıyılarına atıldı. Burada tesadüfen kapıda kurnazca bir kaçış planı bulan gerçek Elena ile karşılaşır. Theoclymenus'a karısı olacağını söyler ­, ancak yalnızca bir iyilik ister - Yunan geleneğine göre, merhum Menelaus'un onuruna denizde bir cenaze töreni yapmasına izin vermek. Kral ona bir kayık, kürekçiler verir ve şimdi bir yas elbisesiyle Elena kayığa bindi, aralarında Menelaus ve yoldaşlarının da bulunduğu kürekçiler Mısır kıyafetleri giymiş olarak oraya girdiler . Tekne kıyıdan uzaktayken ­, Menelaus ve arkadaşları Mısırlı kürekçileri öldürdüler, cesetleri denize atıldı ve yelkenleri kaldırarak Hellas kıyılarına yöneldi.

Medea'dan bir sahne. 111 c. M.Ö e.

Önümüzde yine klasik bir Yunan trajedisi değil, ­gerçek evlilik aşkını yüceltme fikriyle mutlu sonla biten, maceralı bir doğanın iniş çıkışları olan günlük bir drama. Bu dramanın Elena'sı hiç uygun değil ~ ia - Elenu , "Andromache", "Troyanka" ve "Orestes" trajedilerinde tasvir edilen, karşımıza ahlaksız bir güzellik olarak çıktığı, kocasını aldattığı ve kendini kollarına ­attığı yakışıklı Paris'in. Bu görüntü aynı zamanda , Paris tarafından zorla Truva'ya götürülen, memleketinden uzaklaşan, ancak ­ailesine dönmek için hiçbir adım atmayan güzel Helen'in Homeros imgesinden de uzaktır .

Euripides'in yarattığı sosyal drama ve "Ion" oyunu açısından. Bu tanrının kurbanı olan Creusa'dan doğan Apollon'un oğlu İon'u tasvir eder. Creusa, utancını gizlemek için ­çocuğu tapınağa atar. Daha sonra Atina kralı Xuthus ile evlenir ve tesadüfen çocuğun bir zamanlar içine atıldığı korunmuş kundaklar sayesinde çoktan genç bir adam olan oğlunu bulur. Daha sonra Helenizm döneminde terk edilmiş bir çocuğun konusu, ­ideolojik içerik, karakterizasyon ve kompozisyon açısından genellikle "Euripides'in dramalarından çıktıklarına" inanan Yunan komedyenler arasında en popüler olanı olacaktı. Helenistik komediler kuşkusuz Euripides'in sosyal dramlarına çok yakındır.

Ama bu büyük oyun yazarının eserleri arasında, elbette, ­kelimenin tam anlamıyla gerçekten trajedi olan çok daha fazlası var.

4.   "Medya". Euripides'in en dikkat çekici trajedilerinden biri, 438 yılında Atina sahnesinde sahnelenen “Medea” trajedisidir . Altın Post.

Medea, sevdiği biri uğruna ailesini, anavatanını terk etti, ­Altın Post'ta ustalaşmasına yardım etti ve onunla Yunanistan'a geldi. Jason'ı tutkuyla seviyor, iki çocuk annesi. Medea, dehşet içinde, Jason'ın onu terk etmek ve Korint tahtının varisi olan prensesle evlenmek istediğini öğrenir. Bu onun için özellikle zor çünkü o bir "barbar", akrabası veya arkadaşı olmayan yabancı bir ülkede yaşıyor ­. Medea, onu prensesle krallığın varisleri olacak küçük oğulları için evlendiğine ikna etmeye çalışan kocasının iddialarına öfkelenir. Duygularından rahatsız olan bir kadın, kocasının eylemlerinin arkasındaki itici gücün zenginlik ­, güç arzusu olduğunu anlar.

Medea, hayatını acımasızca mahveden Jason'dan intikam almak ister. Gelecekteki mutluluğu için Jason'a göre yeni bir evliliğe girdiği çocukları öldürmeye karar verir. Medea , çocuklarıyla birlikte ona zehirli bir kıyafet göndererek rakibini de yok eder .­

Medea, polis etiği normlarının aksine bir suç işler. Bir kişinin kişisel özlemleri ve tutkuları ona dikte ettiği gibi hareket edebileceğine inanıyor. Bu, şüphesiz Euripides tarafından kınanan bir teori olan "insan her şeyin ölçüsüdür" şeklindeki sofistik teorinin günlük pratiğindeki bir tür kırılmadır.

çocuklarını öldürmeyi planladığında Medea'nın ruhundaki işkence fırtınasını göstermekten kendini alamadı . İçinde iki duygu mücadele ediyor: kıskançlık ve çocuk sevgisi, tutku ve çocuklara karşı görev duygusu. Kıskançlık, çocukları öldürmeye ve böylece kocasından intikam almaya karar vermesine neden olur, çocuklara olan sevgisi, ­korkunç kararı bir kenara bırakmasına ve çocuklarla birlikte Korint'ten kaçmak için farklı bir plan yapmasına neden olur. Euripides'in büyük bir ustalıkla tasvir ettiği görev ve tutku arasındaki bu sancılı mücadele, tüm trajedinin doruk noktasıdır . ­Medea çocukları okşar. Yaşamalarına ve sürgüne gitmelerine izin vermeye karar verdi:

sana yabancı

Günleri uzatacağım ve bir daha asla, Başka bir hayatı değiştirdikten sonra, Seni sıkan beni bu gözlerle görmeyeceksin.

Ne yazık ki! Ne yazık ki! Ne için

Bana bakıp son gülüşünle gülüyor musun? (1036-1044).

Ve istemeden kaçan "son kahkahayla" sözleri, onun diğer korkunç kararını ifade ediyor - çocukları öldürme kararı, ­ruhunun derinliklerinde çoktan olgunlaşmış bir karar. Medea dehşet içinde hemen kendi kendine şöyle der:

Oh, oh, oh, ne düşünüyorum? düştü

Ve yüzleri geldiğinde kalbim

Parlak bir gülümseme görüyorum eşler (1044-1047).

Ve çocukları görünce duygulanan Medea, bu ruh halini yoğunlaştırmaya ve çılgın kıskançlığın dikte ettiği korkunç kararı reddetmesini motive etmeye çalışıyor gibi görünüyor:

Yapamam, ah hayır! Eğilirsin, korkunç bir kararın zulmü! Çocuklarımı yanıma alacağım... Yazonov'un acısını kendi acımla ve iki katına satın almak delilik. Ah asla! O plan unutulur (1047-1050).

Ancak burada yine kıskançlık ve gücenmiş gurur, annelik duygularının önüne geçer ve Medea öfkeyle şöyle der:

Sadece

Ne pişiriyorum? Ya düşmanlar?

Onlara gülme özgürlüğü vereceğim ... Çözmeyecek miyim?

Ah utanç, ah aşağılanma! (1050-1055).

Ve bir dakika sonra, kendini korkunç bir karardan vazgeçmeye ikna eden bir annemiz var:

Ey gönül, yapar mısın? Hayır, Bırakın çocukları kederli, sürgünde Onlar sevinirler (1055-1058).

Ve yine kocasından intikam alması gerektiğine dair acı bir düşünce, yine bir kıskançlık fırtınası ve çocukları öldürmek için nihai bir karar var ..<

Bu yüzden Hades'e ve tüm yeraltı gücüne yemin ederim ki, Medea tarafından alay için terk edilen çocuklarımın düşmanları görülemez ... (1059-1063).

Talihsiz anne, çocukları korkunç bir azapla son kez okşar, ancak çocukları öldürme kararını yerine getireceğini anlar:

Ah tatlı kucaklamalar. Ah hassas cilt. Ey çocuklarımın yumuşak nefesi!

Git, çabuk git... Güç yok

Sana bakmak için... Un tarafından eziliyorum... Neye cüret ettiğimi görüyorum... Sadece tutku benden daha güçlü ve bu tür ölümlüler için daha Şiddetli ve daha gayretli cellat yok (1074-1080) .

"Medea" trajedisindeki Euripides, ­görev ve tutku arasındaki iç mücadelenin eziyet ettiği bir adamın ruhunu ortaya çıkarır, bu acı verici çatışmayı gösterdi ve gerçeği süslemeden, ne yazık ki tutkunun çoğu zaman görevden önce geldiği sonucuna varıyor.

5.   "Hippolit". Teorik olarak, dinamikleri ve ana karakterin karakterinde, 428'de sahnelenen Hippolytus trajedisi ­Medea trajedisine yakındır ve üvey oğluna tutkuyla aşık olan genç Atina kraliçesi Theseus'un karısı Phaedra'yı tasvir eder . Hippolytus ­. Sadık bir eş ve dürüst bir anne olmanın görevi olduğunu anlıyor, ancak üvey oğlu için canice tutkuyu kalbinden söküp atamıyor. Hemşire, Phaedra'dan sırrını sorar ve Hippolytus'a Phaedra'nın ona olan sevgisini bildirir. Genç adam öfkeyle üvey annesini dağlar ve dünyadaki bütün kadınların başlarına lanetler yağdırır ­.

ve çocuklarını bundan korumak ­için kocasına da Hippolytus'u onuruna tecavüz etmekle suçladığı bir mektup bırakır. Theseus mektubu okuduktan sonra oğluna lanet okur ve kısa süre sonra ölür. Theseus'un iradesini yerine getiren tanrı Poseidon, dehşet içinde genç adamın atlarının fırladığı ve Hippolytus'un kayalara çarptığı canavarca bir boğa gönderir. Tanrıça Artemis, karısının sırrını Theseus'a açıklar.

Bu trajedide, Medea trajedisinde olduğu gibi, Euripides, üvey oğluna duyduğu suç tutkusundan ­dolayı kendini hor gören , ancak aynı zamanda sadece sevdiği, yorulmadan buluşma hayallerini düşünen Phaedra'nın eziyet çeken ruhunun psikolojisini ustaca ortaya koyuyor. ona yakın olmak..

Ve her iki trajedi de kompozisyon açısından benzerdir: içlerinde önsöz, ortaya çıkan çatışmanın nedenini açıklar, ardından kadın kahramanlar hemen tutkularının fırtınasında, görev ve tutku arasındaki acı verici bir çatışmanın pençesinde gösterilir ve ­bütün Trajedi, bu yüksek gerilimde ilerliyor ve kahramanlarının ruhani yaşamlarının sırlarını gerçekçi bir şekilde açığa çıkarıyor. Ancak her iki trajedinin sonu, tanrıların müdahalesiyle efsane tarafından verilir: Medea, büyükbabası tanrı Helios tarafından kurtarılır ve öldürülen çocukların cesetleriyle birlikte ­arabasıyla uçup gider. Tanrıça Artemis, Theseus'a görünür ve oğlunun hiçbir suçu olmadığını, Phaedra tarafından iftiraya uğradığını bildirir. Çatışma düğümünün tanrıların yardımıyla çözüldüğü bu tür sonlar, bazen trajedilerin tüm seyriyle ­, gerçekçi yorumlarıyla çelişir. Antik tiyatro pratiğinde genellikle "deus ex machina" - "makineden gelen Tanrı" olarak adlandırılırlardı.

6.   Euripides'in mitin yorumu. Euripides trajedilerinde genellikle miti "kırar ­", özünde mitostan yalnızca karakterlerin adları ve sonlar kalır. Büyük trajedi, çağdaşlarının duygu ve düşüncelerini yansıtan canlı görüntüler yarattı ve bu görüntülerin yardımıyla zamanının acil sorunlarını ortaya çıkardı. Euripides için mitoloji artık eski Yunan edebiyatının üzerinde büyüdüğü "ana toprak" değil ­, sadece üzerine desenleri "işlediği", dünya görüşü açısından resimler çizdiği bir tuval. Söylememe izin verirse, efsaneyi modernize ediyor. Euripides ile Aeschylus ve Sophocles arasındaki büyük fark da budur. Oyun yazarlarının sanatsal sistemindeki ­farklılık, Euripides "Electra" trajedisini Sophocles'in aynı adlı trajedisi ­ve "Oresteia" üçlemesinin ikinci bölümü olan Aeschylus "Choephora" trajedisi ile karşılaştırırken özellikle dikkat çekicidir. ". Onlardaki olay örgüsü aynıdır - annesi tarafından öldürülen babanın intikamı olarak Clytemne'nin kız kardeşinin çocukları Orestes ve Electra tarafından öldürülmesi.

Aeschylus'ta her iki kahraman, Orestes ve Elektra, hala tamamen dini ilkelerin hakimiyetindedirler ­, Apollon'un annelerini öldürme emrini yerine getirirler çünkü o, babasını, kocasını, aile reisini ve devleti, kanunları ­çiğneyerek öldürmüştür. babalık ilkesinin önceliği.

Aeschylus mitosa hala büyük saygı duyuyor, tanrılarında ­insanların kaderini büyük ölçüde belirliyor.

Aegisthus'un sevgilisi uğruna anneleri tarafından terk edilmiş talihsiz çocuklardır . ­Pozisyonunu güçlendirmek isteyen Clytemnestra, kızından tahta talip olmaması için Elektra'yı kasıtlı olarak yaşlı, fakir bir çiftçi olarak devreder. Orestes ve Electra, annelerini onları yaşam sevincinden mahrum bıraktığı, babalarını terk ettiği için öldürür.

Eurypides'te annelerinin Orestes ve Electra tarafından öldürülmesine ilişkin tüm yorum, ­daha canlı, psikolojik olarak daha derin bir şekilde ortaya çıkar.

Elektra trajedisinde Euripides, ­Aeschylus ve Sophocles'in Elektra'yı kardeşleri olarak kabul etme yöntemlerini kınar . Orada tanıma, Orestes'in kendisi tarafından kesilen ve babasının mezarına yerleştirilen bir tutam saçının yardımıyla gerçekleşir. Tanınmasında bu mezarın yanında ayak izinin de rolü vardır. Euripides'te ­Orestes amca, Electra'ya mezarda bulunan bir tutam saçı kendi saçına takmasını önerdiğinde, yazarın argümanlarını bizzat ifade ederek ­ona böyle bir teklifle güler:

L bu iplikçik? Ama palestrada büyüyen Tsarevich'in saçlarının rengi ve kızın bir tarak tarafından sevilen örgülerinin narin rengi benzerliği koruyabilir mi? (526-530).

Yaşlı adam, Electra'yı mezarın yanındaki yerdeki ayak iziyle kendi ayak izinin ayak izini karşılaştırmaya davet ettiğinde, kız yine alaycı bir şekilde şöyle der:

Taş ayak izinde mi? Ne diyorsun, ihtiyar?

Evet, izi kalsaydı, Bir erkek ve kız kardeşin bacaklarının ölçüsüne uyması gerçekten mümkün mü? (534-537).

Yaşlı adam Elektra'ya kardeşini Orestes'in bir zamanlar yabancı bir ülkeye gönderildiği işinin kıyafetlerinden tanıyabileceğini sorar. Euripides de bu tanıma yöntemine gülüyor ve ­Electra'nın ağzından şu alaycı itirazları getiriyor:

deli misin O zaman neden ihtiyar, ben çocuktum: Ağabeyim şimdi bile bu klamı takacak mı?

Ya da belki pami ile giysiler büyür? (541-544).

Aeschylus'unkinden daha hayati, psikolojik olarak doğru, ­Euripides'i ve annesinin Orestes tarafından öldürüldüğü sahneyi tasvir ediyor. Tereddüt ­etmeden , kinle de olsa sevgilisi Aegisthus'u adeta öldürür. ailesinin tüm acılarının suçlusu ama annesini öldürmek onun için korkunç ve acı verici. Aeschylus, Orestes'in annesini öldürmeden önceki tereddüt anını gösterirken, Euripides, annesine elini kaldıramayan oğlunun korkunç işkencesini tasvir ediyor ve Electra onu korkaklıkla azarladığında yüzünü bir pelerinle kapatıyor. annesini görmemek, ona kılıçla vurmak...

Cinayetin ardından Orestes vicdan azabı çekiyor. 408'de sahnelenen ve "Electra" trajedisiyle aynı olay örgüsünü ortaya çıkaran ­"Orestes" trajedisinde , onu sadece biraz genişleterek hasta Orestes'e sorulur: "Sana hangi hastalık eziyet ediyor?" - doğrudan cevaplar: "Onun adı ve kötülerin vicdanı var."

Aeschylus'ta, Oresteia üçlemesinde, korkunç tanrıçalar, annelik haklarının savunucuları Erinyes'in Orestes'in peşine düşmesi, Euripides'te, Orestes trajedisinde bu genç adam, nöbet geçiren hasta bir adam olarak tasvir edilir ve cinayetten sonra. , hezeyan sırasında, onu öldürmek isteyen Erinyelerin etrafında olduğu anlaşılıyor.

406 yılında Dionysius şehrinin şöleninde sahnelenen "Bacchae" ve "Iphigenia in Aulis" trajedileriydi. " Iphigenia in Aulis" trajedisi için yazara ­birincilik ödülü verildi.

7.   "Aulis'teki Iphigenia". Aulis'te Iphigenia gerçekten de Euripides'in en iyi trajedilerinden biridir. Achaean ordusunun Aulis'ten Truva'ya gemilerle yelken açmaya nasıl hazır olduğunu, ancak adil bir rüzgar olmadığını gösteriyor. Rüzgarın esmesi, Yunanlıların Truva'ya ulaşabilmesi için Agamem nona Iphigenia'nın en büyük kızı Artemis'e kurban edilmesi gerekir . ­Babası, kızın Akhilleus ile evlenmesi bahanesiyle onu annesiyle birlikte çağırır, ancak tanrıça Artemis, Iphigenia'yı kurtarır ve kurban sırasında etrafındaki herkese görünmez bir şekilde onu Tauris'teki hrpm'sine aktarır.

Euripides'in "Hecuba", "Andromache", "Truvalılar", "Electra" ve "Orestes" trajedilerinde, ­Troya'daki Yunan seferi, amacı Truva'yı yenmek ve Helen'i almak olan saldırgan bir savaş olarak tasvir ediliyorsa, Menelaus'un karısı, ardından "Aulis'teki Iphigenia" trajedisinde, Yunanlıların Truva atlarıyla savaşı Homeros'un konumlarından , yani Hellas'ın onuru için bir savaş olarak aydınlatılır. Bu yorum, trajedinin ana görevi ile bağlantılı olarak verilmiştir - bir kişinin nasıl bir kahraman, bir vatansever olduğunu göstermek ­. Anavatanları için kendilerini feda eden insanlar, Euripides'in trajedilerinde birden fazla kez tasvir edildi: Macarius, "Her Aklida" trajedisinde, Menelaus, "Fenikeli Kadınlar" trajedisinde, Praxiteus, "Erechteus" trajedisinde (sadece bir parça var) hayatta kaldı), ancak bu trajedilerde ana görüntüler bu görüntüler değildi ve "Aulis'te Iphigenia" trajedisinde bir vatanseverin görüntüsü, manevi ­dünyasının ­tüm derinliği ve güzelliği ile tam büyümeyle tasvir ediliyor .

vatanı uğruna hayatını feda eden Iphigenia'dır . ­Görev ve kişisel arasında acı verici bir çatışma yaşayan kişilerle çevrili olarak gösteriliyor.

NVVV

Euripides ve Skene maskeleri inceler. Mermer. 4. yüzyıl M.Ö e.

mutluluk. Bu yüzden Agamemnon, Yunanistan'ın mutluluğu için kızını feda etmelidir ama buna cesaret edemez; sonra, dayanılmaz bir işkenceden sonra ­, yine de karısına, Aşil'in kızı kur yaptığı için Iphigenia'yı Aulis'e getirmesi için bir mektup gönderir. Kısa süre sonra Agamemnon, kızını kurban edemeyeceği sonucuna varır ­ve karısına, düğün ertelendiği için Iphigenia ile gelmeye gerek olmadığına dair ikinci bir mektup yazar. Bu mektup Menelaus tarafından ele geçirildi ve Agamemnon'u bencillikle, vatan sevgisinden yoksun olmakla suçluyor.

Bu arada, kocasının ilk mektubunu alan Clytemnestra, ­Iphigenia ile birlikte Aulis'e gelir. Agamemnon, kızıyla tanıştığında çok acı çeker, ancak görev duygusu çoktan galip gelmiştir ve vatanının iyiliği için kişisel mutluluğunu feda etmesi gerektiğini anlar. Tüm ordunun bu fedakarlığın kaçınılmazlığını anladığını biliyor . Aga ­memnon, Iphigenia'ya vatanının onun hayatına ihtiyacı olduğunu, onuru için ölmesi gerektiğini kesin bir dille söyler.

Agamemnon'un aksine Clytemnestra, görev ve kişisel mutluluk sorununu tamamen farklı bir şekilde çözer. Kızını vatanın iyiliği için feda etmek istemiyor, sadece ailesinin mutluluğunu önemsiyor.

Aşil öfkeyle Agamemnon'un karısına yazdığı bir mektupta kızının çöpçatanlığı hakkında kasıtlı olarak yalan söylediğini öğrenir ­, ancak yine de kızın tanrıça Artemis'in kurbanı olması gerektiğine üzülür ve ona yardım teklif eder. Ancak Iphigenia, hayatını anavatanına adamaya çoktan karar vermiştir ve onun teklifinden yararlanmayı reddeder. Aşil, kızın ruhunun asaletinden, kahramanlığından etkilenir ve kalbinde Iphigenia'ya olan aşk doğar. Bir süre sonra, ­kişisel mutluluğu anavatana olan görevinin üstüne koyduğu için onu fedakarlığı reddetmeye çoktan ikna etti.

Böylece Iphigenia'yı çevreleyen insanlar, Euripides tarafından görev ve kişisel mutluluk arasında bir çatışma yaşıyormuş gibi tasvir edilir ­. Iphigenia'nın kendisi bu anlaşmazlığın ­çözümünde ana rolü oynuyor . İmgesi, yazar tarafından yüksek acıma ve sevgiyle ortaya çıkıyor ve Euripides'in başarısı, bu görüntünün, eski trajedilerin çoğu görüntüsü gibi durağan olmaması, ancak gelişimde, hareket halinde verilmiş olmasıdır. Trajedinin başlangıcında, önümüzde ­sadece tatlı, şanlı bir kız var, gençliğinin bilincinden mutlu, şanlı kahraman Hellas Achilles ile yaklaşan evlilikten neşe dolu. Çok sevdiği babasıyla tanıştığı için mutludur ama babasının bir şeylerden endişe duyduğunu hisseder. Kısa süre sonra Aulis'e Aşil ile evlenmek için değil, tanrıça Artemis'e bir kurban sunmak için getirildiğini ve bu fedakarlığa anavatanının ihtiyacı olduğunu öğrenir . Ama kız vatanın iyiliğini düşünmüyor bile ­, vatanın mihrabına hayat vermek istemiyor, yaşamak istiyor, sadece yaşıyor ve babasına onu mahvetmemesi için yalvarıyor: “sonuçta, dünya çok tatlı ve yeraltı dünyasına inmek çok korkutucu - ­merhamet için " (1218 ve devamı). Iphigenia, babasına ­, onu okşayarak, yaşlılığında onu dinlendireceğine söz verdiği çocukluk günlerini hatırlıyor:

Her şeyi, tüm kelimeleri hafızamda tutuyorum. Ve unuttun, beni öldürmeye hazırsın (1230 vd.).

Iphigenia, küçük kardeşi Orestes'i diz çökmeye ve babasına onu, Iphigenia'yı bağışlaması için yalvarmaya zorlar. Sonra çaresizlik içinde haykırır:

Başka ne söyleyebilirim ki: Bir ölümlü için güneşi görmek sevindirici, Ve yeraltında çok korkutucu. Ah deli, Kim ölümü arzular. En parlak zafer içinde ölmektense sıkıntı içinde yaşamak daha iyidir (1248 - 1252).

Ayrıca Euripides, Truva'nın altına girmeye can atan ordunun öfkesini gösterir ve Iphigenia'nın kurban edilmesini talep eder, aksi takdirde adil bir rüzgar olmaz, aksi takdirde düşmana ulaşamaz ve onu yenemezsiniz. Ve şimdi, vatanın onurunu savunmaya can atan, onun için canlarını vermeye hazır savaşçıları gören Iphigenia, kendi ­mutluluğunu anavatanın iyiliğinden üstün tutmasının kendisi için utanç verici olduğunu, yenmek için hayatını vermesi gerektiğini yavaş yavaş fark eder . düşman. Aşil ona aşkından bahsettiğinde ve onunla gizlice ayrılmayı teklif ettiğinde bile ­, anavatanın onuru için ölmeye hazır olduğunu kesin bir şekilde ilan eder.

Böylece, vatansever savaşçıların etkisi altında, Iphigenia saf, neşeli bir kızdan bir kahramana dönüşür.HevriTGID~ bu trajedide insanların doğuştan kahraman olmadığını, onlar haline geldiklerini gösteriyor.

Boris Polevoy, antik çağlardan beri korunan Epidaurian tiyatrosunda Aulis'te Euripides'in trajedisi Iphigenia'nın yapımında olduğu için ne kadar şanslı olduğunu yazıyor. Ne de olsa çağdaşlarının onu izlediği Euripides'i ­aynı tiyatroda, aynı yıldızlar altında, aynı müzik eşliğinde görmek adeta bir peri masalı. Ancak yavaş yavaş anlamaya başladık ki, antik tiyatronun görkemli gri saçları ve sadece tartışmasız ustaca performansı değil ­, aynı zamanda seyirciden böylesine canlı ve doğrudan bir tepki uyandıran antik oyunun büyük ölçüde vatansever temasıydı. ” (“Literaturnaya Gazeta”, 1957 , 21 Temmuz).

Trajedilerinde Euripides, zamanının bir dizi güncel sorununu ilerici bir konumdan gündeme getirdi ve ­çözdü - adalet ve kişisel mutluluk sorunu , devletin rolü ve yasaları ; . Trajedilerinde, büyük duygulara sahip insanlar, bazen suç işleyen insanlar tasvir edilir ve derin bir psikolog olarak Euripides, bu tür insanların ruhlarındaki kırılmayı, onların acı veren ıstıraplarını ortaya çıkarır - Aristoteles'in onu en çok düşündüğü boşuna değildi ­. trajik şair (Poetika, 13).

Euripides, trajedilerin iniş ve çıkışlarını inşa etmede büyük bir ustadır, operasyonu her zaman nedensel olarak motive edilir, hayati olarak haklı çıkar. Trajedinin dili basit ve anlamlıdır. Koro artık trajedilerinde büyük bir rol oynamıyor, güzel lirik şarkılar söylüyor ama ­çatışmanın çözümüne katılmıyor.

Euripides, çağdaşları tarafından tam olarak anlaşılmadı, çünkü doğa, toplum ve din hakkındaki oldukça cesur görüşleri, ­çoğunluğun ­ideolojisinin olağan çerçevesinin çok ötesine geçiyor gibi görünüyordu .

Ancak bu trajedi, şüphesiz Menander ve diğer Helenistik yazarların günlük komedileri üzerinde büyük bir etkisi olan sosyal ve günlük dramalarının özel bir popülariteye sahip olmaya başladığı Helenizm çağında çok takdir edildi ­.

Euripides, Roma toplumunda çok değerliydi. Zaten III.Yüzyılda. M.Ö e. ilk Romalı aydınlatıcı Livius Andronicus, ­çağdaşlarını büyük Yunan oyun yazarının trajedileriyle tanıştırdı. Köken olarak bir Yunan olarak, Yunan trajedilerini ve her şeyden önce ­Euripides'in trajedilerini Roma sahnesine aktarmaya çalıştı .

Önde gelen Romalı şair Enpius (MÖ 239-169), Euripides'in tiyatro alanındaki başarılarını yaratıcı bir şekilde kullanarak trajedilerini yarattı ­. Bildiğimiz 20 oyun başlığından 12'si bu Yunan oyun yazarının trajedilerine kadar uzanıyor . ­Bunların arasında, önsözün ve birkaç mısranın geldiği "Aulis'te Iphigenia" ve "Medea" trajedisi var ­.

Euripides'in trajedileri Romalı oyun yazarı Actius tarafından da desteklendi ­(MÖ 70 - c. 85 ).

Seneca, 1. yüzyılda Roma'nın önde gelen filozofu ve şairi. N. e., ancak Euripides'in olay örgüsüne odaklanan yeni bir trajedi türü yarattı.

Fransız klasikçiler Korpel ve Racine, Euripides'in olay örgüsüne dayanan trajediler yarattılar, ancak çağdaş Fransız yaşamını mitolojik imgelerde yansıtmaya çalıştılar. Racine, bir kişinin zihinsel ıstırabını ifşa etme derinliği, trajedilerde tasvir edilen çatışmaların gücü açısından Euripides'e en yakın olanıdır.

Belinsky, Euripides'i "antik Yunanistan'ın en romantik şairi" olarak adlandırdı ^[12].

XIIL Aristofanes ÖNCESİ KOMEDİNİN KÖKENİ VE GELİŞİMİ

1.  Komedinin kökenleri. Yunan komedisi VI. Yüzyılda ortaya çıkıyor. aşağıdaki ­dört unsurdan: a) parodik ve karikatür niteliğindeki gürültülü ve neşeli günlük sahneler (özellikle Dorlar arasında yaygın); b) Dionysos tatillerinde ­orada yaşayanlarla alay etmek için şehre giden köylüler arasında suçlayıcı nitelikte dramatize edilmiş şarkılar ; c) Dionysos'un orjiastik-kurban kültü; d) Dionysos şenliklerinde doğurganlık tanrılarının onuruna şarkılar.

Bu dört unsurun birleşiminin bir sonucu olarak, ­şarkılar, danslar, farklı hayvanlara (keçiler, atlar, ayılar, kuşlar, horozlar), aşk maceraları ve bir ziyafet. "Komedi" kelimesinin kendisi "komos"tan gelir, yani "şenlikli kalabalık", "parti" (veya başka bir şekilde sote - köy ve ode - şarkı ) .

2.   Komedinin sosyo-tarihsel önemi. Kılık değiştirmiş özgür toprak sahiplerinin bu dizginsiz oyunları , ülkeyi yeni fetihlere, denizlerin genişlemesine doğru çeken ve küçük özgür üreticiyi mahveden zengin şehirli girişimcilere karşı mücadelede çok keskin bir sosyo-politik önem kazandı . Antik Attika komedisi ­, demokrasinin yöneticilerine ve sofistlere ve eski toprak mülkiyeti ve tarım ideallerinin vaazlarına karşı en keskin dramatik broşürdü .

küçük toprak sahipleri ve üreticiler (bir yanda hem köylülük hem de muhafazakar aristokrasi, diğer yanda, Orta Çağ'ın ortasında büyüyen kentsel ticari, endüstriyel ve militan demokrasi) arasındaki artan düşmanlığın güçlü etkisi altında gelişti . ­5. yüzyıl, Greko-Pers Savaşlarından sonra).

3.   Komedinin eski kurban ritüeli ve trajediyle ilişkisi ­. Dionysos kültünden - karikatür ve parodik biçimde - komediye aktarılan pek çok temel özellik: a) bir zamanlar ritüelin ayrılmaz bir parçası olan koro; b) şimdi yeni bir içerik almış ­iki hemichoria'nın ( her biri 12 kişi) agonu (tartışma) (örneğin, Aristophanes'in Bulutlarındaki eski ve yeni geleneklerin mücadelesi, Acharnians'ındaki askeri ve savaş karşıtı görüşler) eski ve yeni bir ilahın mücadelesine ilişkin ilksel Dionysosçu tema; c) parabasa (koronun seyirciye doğru hareketi ve onlara şair adına hitap etmesi, sanatın ve teatral yanılsamanın antik ritüelin tamamen hayati anlamından eksik ayrılmasının bir kalıntısı olarak); d) eski ritüel maskelerin yerini alan zengin kılık değiştirme ("bulutlar", "eşek arıları", "kuşlar"); e) bomoloch, "sunağın yanında bir soytarı " (genellikle bir ahmak, bir köylü) ve bir ­"konuşmacı" kalabalığı, hatta dövdüğü her türden tüccar, doktor, şarlatan - rahip ve halkın bir benzetmesi; f) bir ziyafet, aşk maceraları (büyük hareket ve söz özgürlüğüyle), bir düğün ve meşalelerle son bir geçit töreni - eski ­kurban orgazmına bir benzetme.

Trajik bir deneyimde, Aristoteles'e göre ana rolü, kahramanlara duyulan korku ve şefkatin yanı sıra, gündelik hayatın inceliklerinden vazgeçip sert ­ve yüce olana alıştıktan sonra izleyicinin yaşadığı arınma oynar. hayatın kanunları. Komedi ise, ­ölümü sorgulanmayan hayali acı çeken kahramanları acısız kahkahalarla teselli eder. Ancak her iki tür de hala esas olarak Dionysos kültüyle ilişkilendiriliyor. Trajedi ve komedi çok erken bir zamanda dini ve ritüel anlamlarını ­kaybetmeye ve köle sahibi polisin en alakalı fikirlerinin sanatsal bir temsiline dönüşmeye başladı, böylece önceki ritüelden Yunanlıların zaten sahip olduğu zar zor farkedilen bir plan bıraktılar. 5. yüzyılda unutulmuştur. M.Ö e. Kırsal kesimde ortaya çıkan komedi , en başından beri kent kültürüyle keskin bir karşıtlık içindeydi, bu yüzden onun demokrasisi kırsal işçiler ve sahiplerle ilişkilendiriliyordu ­ve şehrin endüstriyel ve ticari demokrasisiyle hiçbir ortak yanı yoktu.

4.    Megara. Sanki 6. yüzyılın başındaymış gibi Megara hakkında net olmayan bilgiler var. muhtemelen küçük komik sahnelerden oluşan ilkel bir komedi kullanımdaydı. Bu Megara komedisi, 580-570 civarında Susarion tarafından sürdürüldü. Attika'ya.

5.   Sicilya. Sicilya'da sözde pandomim gelişti, yani, görünüşe göre ­Sicilya komedisinin temelini oluşturan yüz buruşturma ve aptalca hareketlerle günlük yaşamın halk sahnelerinde komik reprodüksiyon.

, temsilcileri 5. yüzyılda olan daha sonraki edebi mimin temelini oluşturdu . ­Sicilya'da, dramatik bir durum geliştirmeden muhtemelen düzyazıda küçük esprili skeçler-diyaloglar yaratan Sofron ve Xenarchus. Sofron'un pandomimlerinin doğası ("erkek" ve "dişi" pandomimleri vardı ), hayatta kalan parçalar ve günlük adlarla ("Balıkçı", "Yaşlı Adamlar", "Darners", "Ayı Çeken Kadınlar", "Büyücüler") değerlendirilebilir. ”, vb.), Sophron'un pandomimlerinden birinin taklidi olan Theocritus'un idiline göre “Syracusa Kadını” ve ­diyaloglarında Sophron'u taklit eden Platon'un coşkulu incelemelerine göre.

Ünlü Sicilyalı komedyen Epicharmus ( 520-500 doğumlu ) olay örgüsünü komediye dahil etti, yani onu gelişmiş bir dramatik ­yapıya dönüştürdü ve her iki günlük olay örgüsünü de kullandı (örneğin , bir parazit hakkında hayatta kalan bir parçayla "Umut" ) ve mitolojik ("Hebe'nin Düğünü", ­Herkül karikatürlü "Busiris"):

Her şeyden önce, nasıl yediğini görseydin ölürdün: boğazı uğulduyor, çenesi gıcırdıyor, dişleri takırdıyor, azı dişleri çatlıyor, burnu tıslıyor ve kulakları titriyor ­.

, ancak onun bir komedyen olarak pratiğiyle birleştirilmesi son derece zor olan bilgiler var .­

6.   Attika, a) Aristoteles'e göre Megaralılar ve Sicilyalılar bu konuda tartışsa da, komedi tam gelişimine yalnızca Attika'da ulaştı . ­Burada trajedinin etkisi olmadan tamamen gelişmiş bir olay örgüsü ve yapı, çeşitli karakteristik maskeler, belirli sayıda oyuncu aldı. Ve son olarak, burada (5. yüzyılın ortalarında) üç çizgi roman yazarının Dionysos tembel hayvan festivalinde (Yunan kışının sonunda, Ocak) yarışmalar düzenlendi ve ­kore^[13] trajedilerde olduğu gibi gerçekleştirildi. Daha önce, ­çizgi roman korosu aşağı yukarı şans eseri gönüllülerden oluşuyordu. Komedi ayrıca kentsel ve kırsal Dionysia'yı da vurdu. Bu yasallaştırma, komediyi güçlendirdi ve ona resmi bir karakter verdi ­, ancak hükümet defalarca çizgi roman yazarları ve canlandırdıkları karakterler için kısıtlayıcı yasalar çıkardı.

б)                     türün kendisinin genişliği ve pervasızlığı nedeniyle çok daha çeşitliydi . ­Koro daha trajikti (24 kişi ­). Çok hareketliydi, tuhaf bir şekilde yüzünü buruşturdu, zıpladı, zıpladı, şiddetli, öfkeli ve dizginsiz bir şekilde dans etti, ancak vücut hareketleri ve sakin olmasına rağmen ölçülü - oyunun içeriğine bağlı olarak . ­Son derece renkli, gösterişli kostümler giymiş, abartılı vücut parçalarına sahip ve tanınmış kişilerin karikatür maskelerini takmış en az üç oyuncu vardı. Koroların kostümleri ritüeldi, mumyacı bir karaktere sahipti (at, kuş kılığına girmiş), oyuncular parlak çizgili, turuncu-yeşil ve kırmızı-sarı, çizgili uzun pantolonlu, devasa göbekli, kambur veya popolu ­. Komik maskenin kocaman bir ağzı, kocaman ama çıplak bir alnı, basık bir burnu ve şişkin gözleri vardı. Manzara değişmedi ama hareket ve yer birliği yoktu ­, öyle ki tek ve aynı platform farklı yerleri gösteriyordu.

в)                     Komedinin yapısı trajediden biraz farklıdır. Başlangıçta, sonuncusunda olduğu gibi: 1) bir prolog (bu komedinin içeriğini ve anlamını açıklayan) ve 2) parode (lirik-dramatik bir şarkı veya ezberden koronun ilk performansı). Ayrıca, trajedinin aksine, 3) kazananın belirli bir komedinin gelecekte vaaz ettiğini ifade ettiği karakterler arasındaki agon veya rekabet ; ­sonra 4) parabasa ^[14], 5) bölümlerin ve stasimlerin bir trajedi gibi birbirini takip ettiği bir dizi küçük sahne ve 6) ex od (çıkış yapan dans korosunun son şarkısı).

birbirine karşılık gelen şarkılara bölündü ­, yani antota ("cevap şarkısı"), epirreme ("söylemek", bir yarım koro liderinin sözüne karşılık gelen ode ("şarkı") ) ­- antiepyrema (başka bir yarım koronun "cevap söyleyerek").

Tam parabasis (yalnızca Aristophanes'in erken dönem komedilerinde bulunur) .7 bölümden oluşur: kommatii (kısa koro), anapasta ­(korodaki coryphaeus'un konuşması gibi) ve pnig ("boğulma", uzun bir bölüm Aristophanes'te telaffuz edilir). a pıtırtı), ode, epirrema, anthode, antepirrema. İleride parabasa azalır ve kaybolur. Buna ek olarak, daha küçük koro araları da vardı .

г)                    Antik Attic komedisinin genel tarzı canlı, hafif ­, esprili, sürekli yeni ve yeni, her türlü sürprizle dolu, eğlenceli görevlere ek olarak çok inatçı bir şehir karşıtı eğilim içeren bir fars, bu yüzden ­bu komedi ne bir ahlak komedisi ne de bir entrika komedisi, tüm komedinin başlangıç noktası olan şu veya bu karikatür-hiciv imgesinde (bulutlar, eşek arıları, kuşlar vb.) Somutlaşan sosyo-politik fikirlerin bir komedisi . Her türden küçük sahne donanımının inanılmaz bir yığını, sürekli palyaço, kostümlerin parlaklığı ve çeşitliliği, küfürler ve müstehcen ifadelerle serpiştirilmiş kaba , piyasa adil jargonun varlığı ile karakterizedir . Yine de bu ­, antik komedinin bir klasik olmasını engellemedi .

Aristophanes öncesi Attika komedyenleri arasında en ünlüleri Chionides, Magnet, Cratinus ve Pherekrates'tir. İlk ikisi hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor (Aristophanes, The Horsemen'de onların parlak ihtişamını ve yaşlılıkta Mıknatıs'ın düşüşünü anlatıyor, aynı zamanda onun ­bir kuş gibi kanat çırptığını, arı gibi vızıldadığını ve neşeli bir kurbağa gibi vırakladığını da belirtiyor). Cratinus'tan kalan parçalar (yaratıcılığın altın çağı MÖ 450-423 ) , Perikles (ancak Solon övülür), sofistler ve yabancı yenilikleri , lüksü, kadınsılığı ve ahlaksızlığıyla tüm kentsel demokratik toplum hakkında çok keskin bir ­hicivden bahseder . ­Cratinus'un komedideki değeri, eskiler tarafından Aeschylus'un trajedideki değeri ile karşılaştırıldı. Aristophanes, Cratinus'u (kendisi gibi) fırtınalı bir nehirle ­karşılaştırır . Eski eleştirmenler onu kaba olmakla suçladılar ve yakıcılığını Archiloch'unkiyle karşılaştırdılar. Aristoteles, Cratinus'tan iambes (yani doğrudan ­ve kişisel hiciv) besteleyen ve diyalog ve mitler geliştirmeye devam eden ilk Atinalı komedyen olduğunu söylüyor . ­"Wild Beasts" komedisinde Cratin'in dünyevi bir cennet hayalleri ­ve "The Wild Ones" komedisinde Ferekrat'ın ilkel yaşayan vahşiler arasında mutluluk bulma umutları karakteristiktir .

XIV. Aristofanlar

1.   İşler. Aristophanes'in (yaklaşık ­450-384 ) 40 (yaklaşık) komedisinden 11'i hayatta kaldı ve o zamanki sosyo- tarihsel dönemle bağlantılı olarak ­üç döneme ayrıldı.

а)                   İlk dönem ( 427-421 , yani Peleponnesos Savaşı'nın Nice Barışından önceki ilk aşaması ), ritüel-koro tarzına sıkı sıkıya bağlı kalınarak açıkça politikti ­. Bunlar (kayıp " ­Kutila", 427 ve "Babilliler", 426 hariç) şunları içerir: "Aharnalılar" (425), burada savaştan umudunu kesen basit bir köylü, kendisi için barış yapar ve barışçıl bir hayatın tadını çıkarır. ; Biniciler (424), o zamanki Demokrat lider Kleon üzerine bir hicivdir ­; "Bulutlar" (423) - Sokrates'in sıralandığı sofistlerle çalışarak işlerini düzelten kafası karışmış bir borçlu hakkında; Davacı yaşlı adamın nihayet ­normal ve neşeli bir hayata döndüğü The Wasps (422) ; Dünya (421), Olimpos Dağı'na böceğe binen , barış tanrıçasını oradan zorla sürükleyen ve evine getiren bir şarap üreticisi hakkındadır .­

б)                   İkinci dönem (414-405). 421'den 414'e kadar hiçbir bilgimiz yok. Bu dönem artık çok güçlü bir şekilde politik değil ­. Temalar oldukça tamamen sosyo-hicivdir, komediler siyasi talepler ve yaklaşan hayal kırıklığı ve oportünizm nedeniyle şairler ve tiyatro üzerine hiciv içerir. Bunlar şunları içerir: "Kuşlar" (414) - şehir hayatından bıkmış ve kuşlarla birlikte cennetle dünya arasında bir şehir kuran ­, oraya girmek isteyen herkesi sopalarla kovan ve onlardan biri olan iki Atinalı tasvir edilmiştir. ­kendini ­Zeus ilan eder; "L i s i strata" (411 ) - savaşa karşı bir kadın isyanı; kadınlar ­savaşın sonuna kadar kocalarına boykot ilan ederler ama buna dayanamazlar ve erkeklerle anlaşmaları ve boykota son verilmesi ile iş biter; "Thesmophoria Ziyafetinde Kadınlar ­" (aynı yılın) - kadınlardan nefret eden Euripides'in erkek kardeşi hakkında, kılık değiştirerek kadınlar festivaline gizlice girerek Euripides'in onu kurtardığı yer (Hebian kadın düşmanlığının alay konusu ) ; "Kurbağalar" (405) - Aeschylus ve Euripides'in, aralarında bir rekabetin düzenlendiği (Euripides'in kötü bir alay konusu) yeraltı dünyasından çıkarılması hakkında.

в)                   Delchesko-ritüel-politik komedinin eski ülkesinin çöküşü , ­daha sonraki günlük görgü komedisine yaklaşım ­, ütopik ideallerin geliştirilmesi, diyaloğun koro üzerindeki egemenliği, yokluk parabaz.

Bunlar şunları içerir: "Halk Meclisindeki Kadınlar" veya "Yasa koyucular" (392), hayatın tüm nimetlerinin ­kendileri tarafından verildiği boş ve iyi beslenmiş bir hayata dair saf-tüketici ütopik teoriler üzerine bir hiciv; "Zenginlik" (388), dürüst bir çiftçinin servetin adil bir şekilde dağıtılmasına ilişkin hayalinin bir görüntüsüdür.

Gelin bu komedilerden bazılarına daha yakından bakalım ­.

2.   "Sürücüler". Daha bu komedinin en başında, Aristophanes'in çok sivri siyasi yergisinden söz ediliyor. İki köle var - Nicias ve Demosthenes. Ancak Nicias ve Demosthenes aynı zamanda Peloponnesos Savaşı'nı yürüten çok zengin demokratik elitin emriyle hareket eden iki Atinalı generalin de adıdır ­. Bu iki köle, perişan haldeki yaşlı adam Demos'un gözdesi olan zengin bir tabakçıdan çalar, tabakçının gücünün düşüşüyle ilgili bir kehanet, daha da becerikli bir maceracı olan sosis üreticisi Agora Rakrit'in ortaya çıkmasıyla . Yunanca "Demos", "insanlar" anlamına gelir ve karakter sayısına bir tabakçının (belirli bir Paphlagonia'lı) dahil edilmesi, o zamanlar radikal demokrasinin lideri olan zengin bir tabakçı olan Cleon'a yönelik bir hicivdir. ­büyük siyasi ağırlık. Sonuç olarak , komedi izleyicisi ­hemen Aristophanes'in parodik becerisine kapıldı: halk meclisi acınası bir şekilde dağıldı ve zeki maceracılar onun üzerindeki gücü ele geçiriyor: işte bir kehanet parodisi.

Gelecekte, Paphlagonia tabakçısı hem komedi korosunu oluşturan atlılar hem de Agoracritus tarafından takip ediliyor. Atlılar, ordunun aristokrat kısmıdır. ­Bu nedenle, halk üzerinde gücü ele geçiren maceracı-tabakçı Aristophanes'in bakış açısından herkesi o kadar kızdırdı ki, aristokratlar bile ona karşı başka bir haydut olan sosisçi ile birleşti . Debbağcı ile sucukçu arasındaki çekişme Demos'un gözleri önünde gerçekleşir; ve bu zayıf iradeli ve çocuksu yaşlı adam, gözdesi olarak ­debbağcı yerine cahil ve vicdansız bir sucukçuyu seçer. Sosisçi, Demos'u gençleştirmek için kaynar suya batırır; ve Demos sudan gerçekten gençleşmiş olarak çıkar ve ­Agoracritus'u etrafta dolaşan kadınlarla birlikte bir ziyafete davet eder. Demos'un gençleşmesi, onu Marathon ve Salamis zamanlarının, yani Atina'nın fırtınalı genişlemesinin henüz ­olmadığı ve Yunan halkının tek bir bütün olduğu, Aristophanes'in kalbine çok yakın olduğu zamanların adamı yapar.

Burada, sonraki sosyo-politik yeniden düşünmeleriyle komedinin tüm kökenlerinin izini sürmek kolaydır. İşte agon, ancak yalnızca eski ritüel anlamından yoksun, ancak 5. yüzyılın son çeyreğinin iki siyasi dolandırıcı ve demagogunun mücadelesini temsil ediyor . ­Atina'da. İşte komedinin aksiyonunu kesintiye uğratan ve Aristophanes'in edebi görüşlerini ifade ettiği parabasis ve onun son selefleri olan komedyenler Magnet, Cratin ve Crates hakkındadır. Ayrıca bir koro var, ancak yine sadece resmi olarak dini bir koro eylemine benziyor. Bunlar, ­radikal demokrasinin muhalifleri olan genç aristokrat atlılar. İşte suyun büyülü etkisi, ancak yalnızca Demos'un olası gençleşmesinin bir parodisi uğruna tanıtıldı. Burada, suyun büyülü etkisinden daha fazla, ­Aristophanes'in kendisinin muhtemelen unuttuğu, ancak gelenekle ona aktarılan ve onun tarafından çok kötü bir parodi için kullanılan, ölmekte olan ve dirilen bir tanrının eski fikri öne çıkıyor: bugünün toplumun iyileştirilebileceği tek şeyin ­tamamen yok edilebilmesi (kaynar suda pişirilmesi) olduğunu söylemek istiyor. İşte, altında Aristophanes'in çağdaş düzeninin bir hiciv ve parodisini düşünmenin ­de kolay olduğu, ciddi bir geçit töreniyle son yemek . Şiddetli siyasi ajitasyon amaçları için ritüel omurga bu şekilde kullanıldı.

Elbette komedide karakter yoktur, eğer karakter derken ­bir kişinin psikolojik yapısını kastediyorsak. Komedinin sonunda Niki , Demos ­Fen, Paphlagonian, Agoracritus, atlılar, Demos ve fahişeler ideolojik olarak keskinleştirilmiş ve karikatürize edilmiş genelleştirilmiş imgelerden başka bir şey değildir. Yine de bu "genellemeler" parlak ve aynı zamanda onları karaktere dönüştürmeyen, canlı ve eğlenceli kılan hiperbolik renklerle renklendirilir. Son olarak, bu komedide aksiyonun gelişimi neredeyse yok.

Eylemdeki merkezi ve en büyük yeri agon, yani sosisçi ile tabakçı arasındaki gürültülü pazar kavgası alır. Evet ve bu agon, içinde hiçbir eylemin olmadığı devasa bir parabasa tarafından kesintiye uğratılıyor.

3.   "Bulutlar". Bu komediye bu ad verilmiştir çünkü korosu ­bulutlardan, Sokrates'in eski Yunan tanrıları yerine tanıdığı yeni tanrılardan oluşur. Sokrates genellikle komedide bir sofist, yani yanlış bilgelik ve ­anlaşmazlıklarda aldatma yeteneği öğretmeni olarak tasvir edilir. Tamamen kırsal kesimle bağlantılı, ancak şehirde yaşayan ve sofistler tarafından şaşkına dönen sıradan Strepsiades, çok sayıda alacaklısına, onlara olan borçlarını ödemek zorunda olmadığını sofistik numaralarla kanıtlamak istiyor. Bunun için düşünce odasına yani Sokrates okuluna gider ama eğitiminden bir şey çıkmaz. Sonra oğlu Pheidippides'i, sofistlerden tartışma becerisini kolayca öğrenen ahlaksız bir genç adam olan Socrates'e gönderir, bu sayede Strepsiades iki alacaklısını hızla bitirir. Ancak tedavi sırasında baba ve oğul tartışır ve oğul, bunun için sofistlerden ödünç alınan argümanları öne sürerek babayı bile döver. Gerekirse ­annesini de dövmeye hazır. Sinirlenen baba, Sokrates okulunu yakar.

Bu komedide, Aristophanes'in eserinin tüm ideolojik ve üslup özellikleri belirgindir. Yazarın ve izleyicinin sempatisi elbette tamamen köylü Strepsiad'ın yanındadır ; ve Aristophanes'in sofistlikle özdeşleştirdiği tüm kentsel ­eğitime, sofistlerin rakibi Sokrates'i bile esirgemeyen, aynı zamanda yeni bilgelik öğreten kötü niyetli bir parodi verilir. Komedide karakterler yerine genelleştirilmiş fikirler veriliyor ama bunların yüksek sesli abartıları ­komediyi renkli ve neşeli kılıyor. Eski antropomorfik tanrılar yerine, Yunan doğa felsefesi maddi unsurları vaaz ettiğinden, bunlar burada bulutlar şeklinde sunulur ve bu bulutlar o kadar çekici renklerle tasvir edilir ki, Aristophanes'in kendisinin onlara inanmadığı düşünülebilir . Öte yandan, onlar sadece safsatanın iletkenleridir.

Pheidippides düşünce odasına girmeden önce, ­Pravda ile Krivda arasında tam bir ıstırap, parodi bir rekabet ve bir zafer vardır. İkinci bir agon daha var - Strepsiades ve Pheidippides arasındaki, yine yeni eğitim sisteminin bir parodisi olan tartışma. Neredeyse tüm komedi, kentsel aydınlanmanın en derin rakibi olan yazarın arkasına saklandığı kavgalardan, tartışmalardan ve azarlamalardan oluşur ­.

4.   "Kurbağalar". Bu komedi, Aristophanes'in edebi görüşlerinin bir ifadesi olarak ilginçtir. Elbette, yüce ve kahramanca ahlaklı, ciddi ve derin ve dahası sadık bir ­vatansever olan Aeschylus'u savunmak için duygusal, şımarık ve vatanseverlik karşıtı bir şair olarak tasvir edilen Euripides'e yöneliktir ­. Komedi ayrıca mitolojik karşıtı keskin eğilimi nedeniyle ilginçtir. Tiyatronun tanrısı - Aptal, korkak ve acınası Dionysos, kölesiyle birlikte yeraltı dünyasına iner. Ve kölenin efendisinin bagajını taşıması zor olduğundan , kazara buraya taşınan merhumdan bu konuda kendilerine yardım etmesini isterler. Ölü adam büyük bir bedel öder. Zavallı Dionysos, reddetmek zorunda kalır. Dionysos, kendine güven aşılamak için bir deri giymiş, Herkül gibi bir sopayı eline almış olsa da, bu onu daha da komik kılıyor. Palyaço kılığında gündelik ve parodik karakterli sahnelerin ardından , yakın zamanda ölen Aeschylus ve Euripides arasında ­, tüm büyük trajedi yazarlarının ölümünden sonra artık Atina'da eksik olan trajik bir şairi yeryüzüne çıkarmak için bir yarışma düzenlenir. .

Aeschylus ve Euripides arasındaki bu yarışma, yarısını kaplayan devasa bir komedi agonuna adanmıştır. Aeschylus ve Euripides trajedilerinden aryalar söylerler, her birinin ­kendine özgü içerik ve stil özellikleri vardır . Her iki trajedinin mısraları ­terazide tartılır ve Aeschylus'un sağlam ağır mısraları daha ağır olur ve Euripides'in hafif mısralarının olduğu kase yukarı fırlar. Bundan sonra Dionysus, yeni trajediler yaratmak için Aeschylus'u kazanan olarak dünyaya geri döndürür . Aristophanes'in katı şiir biçimlerine bağlılığı, ­çağdaş ve yozlaşmış şehir kültüründen tiksinti, Dionysos ve tüm yeraltı dünyasının parodik tasviri, Euripides'in üslubundaki anti-mitolojik yönelim ve virtüözlük ve Aeschylus'un katı ­üslubu bu komedide dikkat çekicidir. Komedi, adını içinde performans sergileyen kurbağalar korosundan almıştır.

gidişatı ile bağlantılı olarak ­405 yılında sahnelenen The Frogs komedisi , askeri ve siyasi başarısızlıklar izlenimi altında yazılmış ve eski keskin siyasi hiciv yöntemlerini bir kenara bırakarak kasıtlı olarak edebi eleştiri yoluna geçiyor. Bununla birlikte, Aeschylus ve Eurypides'in burada tasvir edilen mücadelesi ­doğası gereği kesinlikle politiktir. Aristophanes burada eski güçlü siyasi sistemi haklı çıkarıyor ve kendi bakış açısından acınası rasyonalizmi ve aydınlanmasıyla ­ve rafine ama boş tutkuları ve nutuklarıyla modern, zengin ama çok istikrarsız demokrasiyi kınıyor.

Bu komedideki parodi hiç zayıflamadı. Edebi ­-eleştirel hedefler, sürekli soytarılık, kavgalar ve eski bir ritüelin komik bir şekilde değiştirilmesiyle geleneksel, saçma komedi tarzını zayıflatmaz. Komedinin ana olay örgüsü - Dionysos'un yeraltı dünyasına inişi - bile ­, Herkül'ün yeraltı dünyasına inişine ve Cerberus'un oradan yüzeye çekilmesine dair iyi bilinen ve eski efsanenin bir parodisinden başka bir şey değildir. Dünya. Komedide kurbağalar korosuna ek olarak, sözde mistiklerden, yani Eleusis gizemlerine inisiye olanlardan oluşan bir koro vardır ; ama aynı zamanda gülünç bir soytarılık bağlamında da hareket ediyor. Yeraltı dünyasının ünlü yargıcı Aeacus, yeraltı tanrılarının hırçın bir hizmetkarına dönüştürülmüştür. Aeschylus ve Euripides'in şiirleri de antik fetişizm tarzında terazide tartılır. Bayramın motifleri ve yeni bir tanrının tanınması (bu durumda Aeschylus'un trajedi kralı olarak seçilmesi) de verilir .­

Bütün bunlara rağmen, tamamen günlük soytarılık bolluğu ve ­flütler, citharalar ve çıngıraklar ile komik ama anlamsız eğlencelerin tanıtılması ve ayrıca karakterlerin (Dionysos ve kölesi) natüralist resmi ­burada yeni bir tarzın doğuşuna tanıklık ediyor. Aristophanes'in daha önceki komedilerinde olduğu gibi katı bir şekilde ideolojik ve doğa karşıtı olmayan bir komedi. 5. "Zenginlik" ("Plutus"). Aristophanes'in bildiğimiz bu son komedisi, eski komedinin dizginsiz kahkahalarından ve sirkinden uzak, sosyal veya ahlaki nitelikteki temalarla bağlantılı ve her türlü keskin siyasi hicvi tamamen dışlayan yeni bir komedi tarzının tüm özelliklerini ­taşıyor . Ancak Aristophanes'in ideolojisi burada eskiliğini koruyor. Burada yine odak noktası, kentsel meta-para ekonomisi tarafından ezilen, ­borçlardan ve toplumsal gerçeklerden kurtulma hayali kuran aynı mütevazı işçi ve çiftçidir. Böyle mütevazı bir işçi Khremil, yolda körlükten muzdarip ve bu nedenle serveti insanlar arasında haksız yere dağıtan zenginlik tanrısı Plutos ile tanışır. Khremil, bu Plutos'u, Plutos'un iyileşmiş olarak çıktığı tanrı-hekim Asklepios'un tapınağına götürür. O zamandan beri, servet insanlar arasında eşit olarak dağıtıldı, böylece herkes kesinlikle zengin oldu. Görünüşe göre bu, her zaman evrensel eşitlikten yana olan Aristophanes'in rüyasının sonu olmalı. Ancak komedinin ideolojik anlamı burada daha yeni ­ortaya çıkmaya başlıyor .

Görünüşe göre Khremil de yolda Poverty ile karşılaşıyor ve bu da savunmasına sağlam argümanlar getiriyor. Bu Yoksulluk açısından bakıldığında ­, evrensel zenginlik koşullarında kesinlikle çalışacak kimse olmayacak, çünkü genellikle köleler çalışıyor ve zengin ve iyi beslenmiş insanlardan hangisi çalışacak, bir yerden köle alacak? Yoksulluk, evrensel zenginlik koşulları altında aslında ­genel olarak tüm toplumsal yaşamın sona ermesi gerektiğini savunur. Khremil, Poverty'nin iddialarına hiçbir şekilde cevap veremez ve onunla tartışmasını yalnızca mekanik olarak durdurur ve onu uzaklaştırır. Bu, Aristophanes'in kendisi için bu evrensel zenginleşme teorisinin tamamen ikna edici olmadığı anlamına gelir . ­Ve sonra özel sahnelerde çizilir. Dolandırıcılar kazançlarını kaybediyor çünkü artık kimsenin mesleğine ihtiyacı yok. Genç erkekler yaşlı kadınları terk eder.

Artık tanrılar bile eski hallerinde var olamazlar, çünkü kimse onlara kurban vermez ve insanlar onların merhameti olmadan zengin olur. Hermes ve hatta Zeus bile cennetten inip Khremil'in hizmetine girmek, yani onun kölesi olmak zorundadır .

Komedi, şüphesiz, tüketicinin hayatın mallarına karşı tutumuna ilişkin o zamanki ütopik teorilerle alay ediyor. Aristophanes'i bu komedide boşuna bir ütopyacı olarak görmüşler ve ­Aristophanes'in siyaset dünyasından düşler ve masallar alemine geçtiğini söylemişlerdir . Aksine, ­kölelik koşulları altında evrensel zenginleşmenin ütopik hikayesi burada sert bir şekilde eleştirilir. Burada gerçekten doğrudan siyasi saldırılar yok, ancak sosyal hiciv hala acımasız . Komedi, mitolojiye yönelik keskin eleştirel tavrıyla ayırt edilir. Plutos'un iyileşmesi, ­Asklepios tapınağında hüküm süren en büyük aldatmaca ve dolandırıcılıkla çevrilidir. Olympus'un antik tanrıları burada o kadar acınası ve şaşkın bir biçimde sunuluyor ki, klasik dönemin Yunan edebiyatında böyle ­bir eser bulmak imkansız . Dahası, mitoloji sorunu burada toplumsal reform teorileriyle yakından bağlantılıdır ve bunun sonucunda mitolojik tanrıların uygun bir toplumsal zemine ihtiyaç duyduğu tezi en açık biçimde kanıtlanır. Yoksulluk ve emek zamanı geçer ve tüm mitolojik tanrılar yok olur. ­Bu nedenle, komedinin ideolojik anlamı, hayatın politik değilse de toplumsal koşullarının acımasız bir eleştirisi olmaya devam ediyor .

Zenginlik, tür ve tarz açısından da çok ilginç bir komedi. Başlangıç \u200b\u200bolarak, halkın yanı sıra ve o zaman bile komedinin eylemiyle neredeyse hiçbir şekilde bağlantılı olmayan koro, komedinin hiçbir yerinde bulunmaz. Komedi ile hiçbir ilgisi olmayan ve eğlence için içine sokulan Cyclops efsanesi dans ediliyor ­. Burada hiç parabas yok. Komedi zaten fazlasıyla karakterle ilgili, sadece ideolojiyle ilgili değil. Khremil ve arkadaşı oldukça net çizgi roman karakterleridir. Köle Karion küstah, haydut, obur, kurnaz, efendisinden çok daha hareketlidir. Bu, daha sonraki ev komedisinin kölelerinin ve hizmetkarlarının habercisidir.

6 Aristophanes'in eserlerinin genel özellikleri, a) Aristophanes'in komedisinin olay örgüsü, tarihsel temeli ile ilgili olarak, burada 5. yüzyılın son çeyreğiyle karşı karşıyayız. ve 4. yüzyılın ilk yirmi yılı. M.Ö e. Bu, Atina demokrasisinin kriz zamanı ­ve Yunanistan'ın tüm klasik döneminin sonu.

б)                   Aristophanes komedilerinin ideolojik anlamı. Aristophanes'in bakış açısı, eski moda aristokrat (o, güçlü ve istikrarlı tarımsal ideallerin destekçisidir ­), sofist veya demokratik değildir. Daha fazla zenginleşme uğruna bir fetih savaşı yürüten küstah ve zengin şehir demokrasisine yönelik keskin bir eleştiriye dayanıyor.

Aristophanes'in çalışmasının belirtilen üç dönemiyle bağlantılı sosyo-politik görüşleri, demokratik düzene, özellikle o zamanki demokratik liderlerin militarizmine yönelik cesur, meydan okuyan bir hicivden, ­bu tür etkinliklerin etkinliğine dair belirli bir tür hayal kırıklığı yoluyla gelişir. ütopyacılığı yönlendirmek için, yazarın ticari ve endüstriyel tabakaların saldırısına karşı acizliğine ve bir rüyaya ve peri masalına yönelik bazı eğilimlerine tanıklık eden broşürler, ancak yine de ondan eleştiri alıyor. Aristofanes özellikle militarizme ("Acharnianlar", "Atlılar", "Thesmophoria Bayramında Kadınlar ", "Barış"), Atina deniz genişlemesine ("Babilliler" komedileri hariç), demokrasinin radikalizmine (özellikle acımasızdır) saldırır. Cleon'a kadar) ve genel olarak özgür vatandaşlarda hiçbir şey yapmama alışkanlığı ve hayali siyasi haklar geliştiren kentsel uygarlık (örneğin, Eşek Arılarında dava ­, Aharnyalılarda paralı askerlik); sofistik aydınlanmaya ("Bulutlar") karşı çıkıyor, ayrıca militan demokrasinin belirli liderlerine saldırıyor , bu da daha sonra zengin seçkinler ile mahvolmuş, aylak, özgür fakirler arasında gergin bir çelişki yarattı . ­Son olarak, Aristophanes, para fetişizmine karşı keskin bir nefret ve bundan (son dönem) hayat kurtarma arzusuyla karakterize edilir.

Aristophanes'in edebi ve estetik görüşleri, esas olarak "Kurbağalar" ve "Thesmophoria Ziyafetindeki Kadınlar ­" komedilerinde ifade edilir ve burada kendisine öznelci ve söylevci görünen Euripides üslubunu eski ciddi üslupla karşılaştırır. Aeschylus ve ikincisini tercih ediyor ­. Her iki tarzın parodilerinde Aristophanes, tüm müzikal tonlamalara kadar onları yeniden üretme konusunda olağanüstü bir yetenek gösteriyor.

Dini görüşlerde, Aristophanes çok ilkelidir (örneğin ­, The Clouds'daki parlak anti-sofist pozisyonu budur ­), ancak bu, onun tanrıları komik ve hatta soytarı bir biçimde çıkarmasına, bir dua karikatürü vermesine ve kehanetler. Doğru, tanrıların bu komik tasvirini onların tamamen inkarı olarak almak pek mümkün değil, çünkü bu Homeros'tan bu yana Yunan diniyle ­çelişmiyor .

antropomorfik mitolojinin en keskin eleştirisini buluruz . ­Lucian'dan (MS 2. yüzyıl) önce, antik edebiyatın hiçbir yerinde tanrıların, iblislerin ve kahramanların bu kadar alaycı tasvirlerine rastlamamıştık . Aristophanes'in zamanında ve hatta daha öncesinde, antropomorfik mitoloji, dindar düşüncelere sahip yazarlar tarafından bile reddedildiğinden, Aristophanes'in ateizmi sorunu hâlâ açık duruyor.

в)               Aristophanes'in komedi türü, bir yandan Dionysos'un fırtınalı orjiastik kültünün unsurlarını, diğer yandan da şehir düzenlerinin en keskin hiciv ve parodisini içerir. Türün doğasıyla bağlantılı olarak, Aristophanes'in soyut olarak tipik fikirlerini somutlaştırdığı bireysel plastik imgeler, her zaman inanılmaz derecede şişirilmiş bir karikatür, boyalı, tiz soytarılık ve soytarılık karakterine sahipti ­. Buradaki aktörler hiçbir şekilde somut bireysel yaşamdan alınmış yaşayan karakterler değildir. Bunlar yalnızca genel tiplerdir ( Acharnians'ta savaşın ­ezdiği köylü tipi böyledir ; Bulutlardaki Strepsiades böyledir, sofistler tarafından şaşkına dönen sıradan insan tipi böyledir; Cleon, en azından gerçek lider Cleon'dur. demokratik bir parti, ancak genellikle kurnaz ve ileri görüşlü bir demagog). Öte yandan, Aristophanes'in bu soyut türleri somutlaştırdığı imgelerden daha parlak ve daha plastik bir şey yoktur. Bulutlardaki Strepsiades böyledir - homurdanan, cimri, dolandırıcı, kaybeden ­vb . Kurbağalar veya ­"Zenginlik"teki Karion).

En eski komedinin temel karakteriyle bağlantılı olarak, ­Aristophanes'in eserleri her türden ara sözlerle, rastgele bölümlerle, inanılmaz önemsiz şeylerin tuhaf bir kombinasyonuyla - tek kelimeyle, tam bir düzensizlikle doludur. Ancak Aristophanes, her seferinde çok inatla, tüm bu görünür biçimsizliğin tabi olduğu kesin, açık, soyut bir fikrin peşine düşer. Aristophanes'in komedisi bir entrika komedisi değildir ­(sonraki komedi tarzında). İnsan eylemleriyle değil, soyut fikirlerle ilgilenir . Aristophanes'in lirik bölümleri, sürekli çeşitlilik ve ruh halindeki tam istikrarsızlık ile ayırt edilir. ­Ancak Aristophanes burada da doğanın yüksek lirizmine ("Kuşlar", "Bulutlar") ve basit kırsal yaşamın güzelliğine ("Aharnyalılar", "Dünya") yabancı değildi.

г)             Aristophanes'in komedilerinin sanatsal üslubu, tamamen klasik bir üslubun alışılmadık şekilde ifade edici bir örneğidir, yani psikolojiye, deneyimlerin veya günlük yaşamın resimlerinin analizine değil, soyut olarak tipik olanın tasvirine ­dayanmaktadır . ­bireysel plastik form. Bu klasik sanat tarzıdır ve Aris ­tofan bu konuda zengindir.

Aristophanes'in dili özellikle dikkat çekicidir. Temelde sıradan ­, konuşma dilindeki Attika kentsel dilidir. Ancak komedyen, ­onu sayısız kelime oyunu, doğal olmayan ifadeler, sayısız beklenmedik karşılaştırmalarla serpiştirir; diyaloglara canlı bir canlılık ve karakterizasyon getirir (örneğin, The Horsemen'deki sosisçinin incelemesi), kaba nüktelere (Strepsiades) ulaşır , burada ayrıca yabancı çarpıtma ( Thesmophoria'da Kadınlarda İskit), komik pıtırtı ve hatta tam bir müstehcenlik vardır. ­konuşma

д)                   Savaş karşıtı komediler. 1954 yılında Aristophanes'in doğumunun 2400. yıl dönümü ­Dünya Barış Konseyi kararıyla kutlanmıştır. Aristophanes'in, sıradan insanları ve tarım işçilerini savunmak için zamanının militarizmine karşı yürüttüğü gergin mücadele, o zamanlar Atina'nın yönetici elitinin yardımıyla yağma savaşları yürüttüğü not edildi . Aristophanes, öldürücü kahkahasıyla askeri partinin bu kana susamış uygulamasını acımasızca teşhir etti. Bu açıdan ­Aharnians, The World ve Lysistrata komedileri özellikle dikkat çekicidir.

7. Aristophanes'in çağdaşları ve antik komedinin sonu. Çalışmaları bize ulaşmayan otuz (yaklaşık) isimden Eupolis (yaklaşık 445-411 ), Phrynichus ve Platon (filozof değil) özellikle ünlüydü . Bu yazarlar Aristophanes ile aynı ideolojiyi paylaşıyorlar.

5. - 4. yüzyılların başında. Aristofan tipi komedi ("antik" olarak adlandırılır) - zaten Helenistik dönemde - sözde ­"orta" ve sözde "yeni" Attika komedisine (Menander) yol vermek için sona erer. ­zaten soyut tür ve fikirlerin komedileri değil, görgü ve entrika komedileriydi.

Antik komedinin ölüm nedeni, bireysel politikalar (şehir devletleri) içinde aristokrasi ve demokrasi arasındaki mücadelesiyle Yunan tarihinin klasik dönemine son veren kültürel ve toplumsal bir çalkantıydı. Peloponnesos Savaşı'ndaki bu mücadele, polisler arası ilişkiler alanına taşınmış ve hem aristokrasinin hem de eski tip demokrasinin ölümüne yol açmıştır. Bununla komedi sona erdi. İlerleyen Helenizm çağı tamamen yeni bir sosyo-politik ve kültürel yapıya kavuşmuştur. Çizgi roman eserlerinden apolitikliğin yanı sıra psikolojik ve gündelik, karikatürize olmayan gerçekçilik talep etti.

XV.     EDEBİ NESİRİN DOĞUŞU

İyonya'da antik çağlardan itibaren şiirin gelişmesiyle birlikte ­nesir de doğdu. Başlangıçta şehir devletlerinin yaşamı, yasalar, idari ­kişilerin listeleri, yarışmalarda kazananların isimleri hakkında belgesel veriler kaydedildi. En eski nesir masalları korunmadı. Yunanistan'daki en eski el yazmaları deri ve ahşap üzerine yapılmış olabilir ve uzun süre hayatta kalamaz. Sözlü gelenekte, nesir bir ­metin, lirik-epik bir sanat eserinin müzikal-ritmik bir mısrasından çok daha kötü hatırlanır.

7-6. Yüzyılların başında Atina. ve İtalya ve Sicilya'daki Yunan sömürge şehirleri gibi birçok İyon şehri, ­hızlı bir ekonomik, kültürel, bilimsel ve felsefi büyüme dönemi yaşadı. 6. yüzyıldan pek çok büyük isim hayatta kaldı: matematikçi, müzisyen, filozof Pisagor, ilk diyalektik filozofu Herakleitos, filozoflar - "kendiliğinden materyalistler" (Engels), Thales, Anaximander ve diğerleri. Yazılarının nesir parçaları korunmuştur.

Yunanistan'ın ilk coğrafi haritasının derleyicisi olarak kabul edildi .­

Felsefi eserlerle birlikte 7. - 6. yüzyıllarda yaratılmaya başlandı. ve tıp, astronomi, matematik, coğrafya ve tarih üzerine ilk bilimsel kayıtlar ve yazılar ­. Tarihi kayıtlar, VI. yüzyılın tarihi eserleri. genellikle çeşitli efsanelerin aktarımı, yabancı ülke ve halk tasvirleri niteliğindedir. Yunanlılar, nesir yazarlarını, özellikle tarihçileri, logografları (logolar - kelime ­ve grafik - yazarım) olarak adlandırdı. Miletli logo yazarı Hecataeus ( MÖ 540 civarında doğdu ) iki inceleme derledi: “Dünyanın Tanımı” ( ­o sırada bilinen ülkeler ve halkları listelendi) ve “Şecereler” - zaten bir tarihi ve mitolojik çalışma mitlerle yeni ilişki. Hecataeus onlara "gülünç" diyor ve onlar için doğal bir açıklama bulmaya çalışıyor.

kahramanların mitoloji karakterleri değil, tarihsel figürler ve hatta bazen sıradan insanlar olduğu hikayeler eklenir . ­Antik çağda bu tür hikayelerin özel bir adı yoktu ve kısa hikaye olarak adlandırılabilir. Yunanistan'ın yedi büyük bilgesinden biri olan Croesus, Solon'un hayatı, tiran Sisamlı Polycrates, Korintli Periander, Finlandiyalı Peisistrat A'nın hayatı bu tür kısa öyküler için temalar sağladı.

7. yüzyılda masal ayrıca özel bir tür olarak ortaya çıkıyor - ­hayatın adaletsizliklerinin tabandan bir halk kahramanı tarafından eleştirisi.

Masalın kahramanları çoğunlukla ­insanların ahlaksızlıklarını tasvir eden hayvanlar ve kuşlardır. Eski gelenek, her zaman masal türünün olay örgüsünün izini, Frigyalı bir köle, çirkin ama bilge ve anlayışlı bir ­adam olan yarı efsanevi Ezop'un yazdığı masallara kadar sürdü. Bunlar arasında ünlü "Kurt ve Kuzu", "Karga ve Tilki", "Tilki ve Üzüm", "Karınca ve Ağustos Böceği", "Kral İsteyen Kurbağalar" ve diğerleri var . . Ezop'un görüntüsü ­VI.Yüzyılda oluşturuldu. Efsaneye göre, serbest bırakıldı, bir zamanlar Lidya kralı Kroisos'un sarayında yaşadı, Delphoi rahipleri tarafından saygısızlıkla suçlandı ve onlar tarafından bir uçurumdan atıldı.

masalları adı altında yaygın olarak bilinir .­

XVI.     NESİR V-IV yüzyıllar. M.Ö e.

A. TARİHÇİLİK

Nesir, 7. yüzyıldaki başlangıcından bu yana, 5. yüzyılın sonundan ve 4. yüzyıldan itibaren bir dizi edebi yaratıcılık alanında kademeli olarak daha da gelişmektedir. Yunan edebiyatında yaygın olarak temsil edilir.

5. - 4. yüzyılların edebi nesri. tarihyazımı, belagat ve felsefe alanında önde gelen isimler tarafından temsil edilmektedir.

1.   Herodot. "Tarihin Babası" Halikarnas'ın antik Herodotus'u olarak adlandırıldı. Ünlü Yunan tarihçisi Herodotus'un hayatı ve eseri, ­Yunanlıların Perslere karşı büyük zaferlerinden sonraki yıllarda, Perikles çağının Atina kültürünün parlak başarılarının olduğu yıllarda gerçekleşti.

Herodot, Peloponnesos Savaşı'nın başlamasının zor zamanlarında ölür; görünüşe göre anavatanından uzakta - ­güney İtalya'daki bir Atina kolonisi olan Thurii'de ölüyor.

Herodot'a adanmış bir mezar taşı yazıtı, Fury'lerin eski tanımında korunmuştur:

Bu kalıntıların tabutunu sakladı Liksov'un oğlu Herodotus, Ioan'da yazanların en iyisi, Dorian yurdunda büyümüş, ama sitemlerden kaçınmak için, Fury'leri kendine yeni bir vatan yaptı.

484'te doğdu . e. Yunan şehri Halikarnas, Küçük Asya'da. Birkaç kez ­Atina'da yuvarlanırdı. Greko-Pers savaşlarından sonra demokratik fikirlerin ­muzaffer büyümesi sırasında yaşadı .

Herodot Akdeniz'de çok seyahat etti, Mısır'ı derinlemesine inceledi , güney İtalya'da birden fazla kez ziyaret etti - efsaneye göre ­426 civarında öldüğü Atina'nın Furia kolonisinde. Şimdi SSCB'nin güneyinde olan İskit, - nehirleri, ormanları ve bozkırları, nüfusu ­- İskitler, yaşam tarzları, gelenekleri.

Herodot'un eserleri, daha sonra ­Muse'ların adını taşıyan dokuz kitaba bölündü, solmayan tarihsel öneme sahipler ve büyük sanatsal ilgi görüyorlar.

Herodot'un "Tarihi" nin kompozisyonu, düzyazıdaki epik bir şiiri andırıyor. Ana tema olarak Yunanlıların Perslerle kahramanca mücadelesi alınır; Yunanlıların - jimnastik ve askeri işler konusunda iyi eğitimli vatansever savaşçılar - belalarla sürülen Pers ordularına üstünlüğüne dair ilerici fikir, bu konuda özellikle güçlü geliyor.

6. yüzyıl tarihçileri olan eski logograflardan gelen birçok efsanevi ve mitolojik hikaye vardır . ­Pek çok halk hikayesi-kısa öykü, Herodot'un öyküsüne ­edebi ve sanatsal bir özgünlük verir. Hikaye antik çağın ünlü insanları (bilge Solon, Kral Kroisos, zorba Polycrates ve diğer kahramanlar) hakkındaysa drama da sıklıkla tanıtılır. Aynı zamanda, Herodotus ana fikri yerine getiriyor - kader ve tanrılar "gururlu ­" kişiyi ciddi şekilde cezalandırıyor, hayatın değişimlerinin katı bir yasası var.

Herodot'un "Tarih" inde, Yunanlıların Perslerle (kitap VIII - IX) belirleyici savaşlarının sahneleri canlı bir şekilde verilmiştir. Herodot, Salamis Savaşı'nın bir resmini çiziyor, Atinalıların tehlikelerini ve kötü durumlarını anlatıyor. Müttefik stratejisinin karmaşık planına uygun olarak ­, memleketlerini terk ederek komşu Salamis adasına gittiler.

Yunan askeri teçhizatının üstünlüğü ve askeri vatansever sebat fikri, Herodotus'u ­büyük selefi The Persler klasik trajedisinin yazarı Aeschylus'a yaklaştırıyor . 5. yüzyılın ilk yarısında Atina. M.Ö e. polisin demokratik güçleri, parlak başarıların ardından güçlü bir büyüme elde etti - 480-479'da Perslere karşı kazanılan zafer. Bu zaferlerin doğal olarak büyük Yunan halkının sanatına, tiyatrosuna, şiirine ve nesrine yansıması gerekiyordu ­. Bununla birlikte, eserlerinde ne Herodotus ne de Aeschylus, "barbarlara - Perslere karşı kör nefret dili" konuşmuyor, ancak en önemlisi Pers devlet sisteminin kendisinin zalim doğasını, Xerxes'in despotizmini ve Darius'un bilgeliğini vurguluyorlar . , ­oğlunu Helenlere saldırdığı için kınayan.

Karakteristik, Marx tarafından alıntılanandır.^[15] sahne, Yunan Spartalı büyükelçileri Spertius ve Bulis ile Pers satrap Hydarn arasında geçen bir konuşmadır:

Hydran, bize verdiğin tavsiyede iki tarafı da tartmadın. Tavsiye ettiğiniz bir şey için, kendiniz için deneyimlemişsiniz, diğeri ise sizin için denenmemiş kalmıştır. Köle olmanın ne demek olduğunu biliyorsun ama ­henüz özgürlüğü tatmadın ve bunun tatlı olup olmadığını bilmiyorsun . Çünkü tadına baksaydın, onun için sadece mızrakla değil, baltayla da savaşmamızı öğütlerdin . ­(Herodot, "Tarih", kitap VII, 135).

Herodot, Aeschylus, gerçekler ve efsanelerden daha fazla ayrıntı verir ­, Themistocles, Mardonius, Xerxes ve Darius'un faaliyetlerinin bir değerlendirmesini verir . Atina'daki partilerin mücadelesinin karmaşık ve zor durumu ve demokrasinin daha da gelişmesi açıkça özetleniyor.

Herodot'un Tarihi'nin ikinci kitabının tamamı, Mısır'daki seyahatleri sırasında gördüklerini ve duyduklarını anlatmaya ayrılmıştır ­. Herodot, Nil'in gücü ve güzelliğinden etkilenir ; Nil'in kıyılarının ve taşkınlarının harika açıklamaları .­

Kitap II, Mısırlıların binaları, yasalar, gelenekler, mumyalama - pahalı ve ucuz, Mısır'ın bitki ve hayvanları, papirüs ve bunların işlenmesi, hatta timsah ibis'in gelenekleri ve karakteri hakkında en zengin materyali sağlar.

Ama hepsinden önemlisi, Herodot'un Tarih kitabının hem II. hem de I. kitaplarında, ­kabilelerin ve kahramanların yaşamları hakkında geniş efsanevi malzeme ve yarı efsanevi hikayeler dikkat çekicidir.

kibir nedeniyle kibirlilere gönderilen ağır cezalardan bahseder ­, "ağır suçlar için ­tanrılardan ağır cezalar gelir" (II, 120) diye yazar, birçok trajik sahne verir ... Bazen cezalandırılan kişi cezasını bulur. kurtarmak. Klasik örnek Croesus, ­Solon ve Cyrus'tur (I, 86-89 ).

Medyalı Astiages'in kızı Mandana'nın oğlunun öyküsü, ­çocukken ölüme terk edilen (I, 108-122) ama bir çoban tarafından kurtarılan (krş. Oedipus Rex) Cyrus'un kaderini anlatır. Sofokles). Herodotos tanrılar hakkında şöyle yazar: "... Tanrılar nereden geldiler, hep var oldular mı, yüzleri neydi, Helenler deyim yerindeyse bundan yakın zamana kadar hiçbir şey bilmiyorlardı..." (II , ­53 ) .

Herodot'un ve 5. yüzyılın diğer düşünürlerinin çalışmalarında, ­"Yunanistan'ın en yüksek iç çiçeklenmesi" çağına özgü rasyonalist özellikler vardı.

2500'de Karadeniz bölgesinin yaşamına tanık olan ilk yazar olarak Herodot'u çok takdir ediyor ­. e. Herodot'un Scythia'sı , Karadeniz bölgesinin genişliğini ve sakinlerini canlı bir şekilde tasvir eden tarih bilimimiz için değerli bir kaynaktır . ­IV. kitapta (İskit üzerine) İskit halklarının Yunanlılar ve Perslerle olan bağlantıları belirtilir , İskit kabilelerinin kahramanları ve liderleri hakkında birçok efsanevi ve mitolojik hikaye verilir . ­Borisfen'i (Dinyeper) Nil ile karşılaştıran Herodotus, dördüncü İskit nehri olan Borisfen'i (IV, 53) övüyor.

Dördüncü nehir Borisfen - Istra'dan (Tuna) sonra İskit nehirlerinden - en büyüğüdür ve bize göre yararlı nesneler açısından en zenginidir, yalnızca İskit nehirleri arasında değil, genel olarak Mısır hariç hepsi arasında Nil ­; başka hiçbir nehir bu ikincisiyle kıyaslanamaz. ... Diğer nehirler arasında Borisfen en karlı olanıdır: besi hayvanları için en güzel ve lüks otlakları, ­bol miktarda en mükemmel balığı sağlar; suyunun tadı çok hoş, saf... nehir boyunca mükemmel ekilebilir tarlalar uzanıyor veya tahıl ekilmeyen yerlerde çok uzun otlar büyüyor; nehrin ağzında büyük miktarlarda tuz kendi kendine toplanır ... (Mishchenko).

Borysthenes ve Nil'in kökenini sadece kendisinin değil, başka hiç kimsenin belirleyemeyeceğini söylüyor .­

İskitlerin yaşamıyla ilgili en zengin malzeme Herodot'un IV kitabının 10-89. Bölümlerinde verilmektedir. Olbia şehri - "Mutlu" - ­Gipanid'in (Güney Böceği) yüksek sağ kıyısında zengin, iyi güçlendirilmiş bir Yunan politikası olan eski bir Milet kolonisi. Sovyet bilim adamları, Herodot'un gözlemlerini yürüttüğü ve çoğu Olbia'da olmak üzere İskit hakkında veri topladığı görüşünü ifade ediyorlar .

Herodot'tan sonraki bir sonraki ünlü Yunan tarihçisi Thukydides'ti.

2.    Tukiditler.

ve Atinalılar arasındaki savaşların tarihini yazdı , çünkü onlar birbirlerine karşı savaştılar. Savaşın çıktığı andan itibaren, bu savaşın daha önceki tüm savaşlar arasında önemli ve en dikkate değer bir savaş olacağına güvenerek ­çalışmalarına hemen ­başladı (Thucydides, "History of the Peloponnesos War", cilt I, 1, Zhebelev ).

MÖ 5. yüzyılın sonlarının en büyük Yunan yazarlarından biri olan Thucydides, çalışmasına böyle başlar ­. M.Ö e., tarihçi ve Attika düzyazısının parlak ustası.

460-455 yıllarında Attika'da doğdu, asil ­ve varlıklı bir aileye mensuptu. Peloponnesos Savaşı'nın ilk yıllarında Thucydides stratejist seçildi ve bir filo komutanı olarak ­Spartalılarla savaşa katıldı. Başarısız oldu: Spartalılar tarafından alınan Amphipolis ­şehrine zamanında yardım sağlamadı . Vatana ihanetle suçlandı ve yaklaşık yirmi yıl sürgünde kaldı.

Peloponnesos Savaşı'nın sonunda birçok kaynağa göre Thucydides ­anavatanına döndü: 396 civarında öldü . Peloponnesos Savaşı'nın tarihini ancak ­411'e getirmeyi başardı .

Thucydides, Atina demokrasisinin samimi bir vatanseveridir, Perikles'i çok takdir eder, Atina kültürünü yüceltir.

Thukydides'in siyasi görüşleri ve tarihsel ­süreç anlayışı, Anaksagoras ve Demokritos'un bilim, sanat ve felsefesinin yüksek olduğu Perikles dönemini, mitlerin akılcı eleştirisi (Euripides) dönemini ve sofist okulların gelişimini yansıtır. Thucydides, kaynakların sistematik olarak eleştirel bir şekilde ­doğrulanması ve olayların nedenselliğinin, düzenliliğinin açıklığa kavuşturulması için çabalar . Tarih bilimi, Thucydides'i eski tarih yazımının bir modeli olarak kabul eder.

Thukydides'in çıkarları, seleflerinin aksine modern zamanlardadır. Önceki dönemlere ilişkin incelemesi, Peloponnesos Savaşı'nın çağdaş olaylarının özelliklerini analiz etme ve gösterme amacına hizmet ediyor.

Thukydides'in önemli biyografi yazarlarından biri olan Marcellinus'un şu sözleri dikkat çekicidir:­

Thukydides karakter ve üslup olarak görkemlidir ... ironi, sitem veya dolambaçlı konuşma biçimleri kullanmaz. Gerçekten de ne Perikles'in, ne Archidamus'un, ne Nikias'ın, ne de Brasidas'ın ağzına kahramanların ihtişamıyla, ironi figürleriyle ve diğer hilelerle süslenmiş yüce ve asil bir düşünce tarzına sahip insanları sanki sanki açıktan açığa suçlamaya, direk suçlamaya, ne isterseniz söyleme cesareti gösteremediler. Bu nedenle Thucydides, sanatsız, figürsüz konuşmalar besteledi ve bu konuda da sanatın uygun gereklerini yerine getirdi.

, Peloponnesos Savaşı'nın ünlü figürlerinin sanatsal olarak oluşturulmuş hitabet konuşmalarına ilişkin yaratıcı yöntemini kendisi tanımladı :­

Konuşmalarımı, bence her konuşmacı, her zaman belirli bir anın koşullarına uygun olarak, büyük olasılıkla mevcut durum hakkında konuşabilecek şekilde oluşturdum ... (“Peloponez Savaşı Tarihi” , ben, 22 ­) .

tarihte kesin ve katı bir kronolojiyi korumanın önemini kabul etti . ­Şöyle yazıyor (V, 20) :

Kişilerin ve yetkililerin isimlerini listelemeyi tercih etmeden, olayları dönemlere göre araştırmak daha doğru olacaktır ­... geçmiş olayların belirtildiği gibi.

Tarihçi tarafından açıklanan her yılın başına, yıla adını veren yetkili olan eponimin adı yerleştirildiğinde, eski kronik kronolojik sistemini kınıyor.

Thucydides, hikayesini güneş yılının iki ana bölümü olan yaz ve kış "zaman dönemlerine" dayandırır.

Olayı Thukydides'in yaz ve kış seferlerine göre tarihlendirme sınırları içinde, daha ayrıntılı ifadeler de buluyoruz:

filizlenmeye başladığı zamanda ­... Arkturus'un yükselişiyle ... üzümlerin hasadından kısa bir süre önce ­... vb.

Olayların doğru bir kronolojik sisteme göre sunulması ileriye doğru büyük bir adımdı. Yunan tarihindeki tüm olaylar arasında, Peloponnesos ­Savaşı kronolojik olarak bizim için diğerlerinden daha iyi bilinir.

malzemenin sunumunda ve kritik analizinde her zaman doğruluk için çabaladı :­

Savaş sırasında meydana gelen olaylara gelince, ilk tanıştığım kişiden öğrendiklerimi veya tahmin edebileceklerimi yazmayı görev saymadım, bizzat şahit olduğum olayları ve duyduklarımı yazdım. diğerlerinden, kesin, mümkün olduğunca, her bir olgunun ayrı ayrı araştırılmasından sonra (I, 22).

Modern tarihçilik haklı olarak Thucydides'i zamanın ilk bilgin-tarihçisi ve tarih ­eleştirisinin kurucusu olarak kabul eder.

3.   Ksenophon, a) Biyografik bilgiler. Xenophon (yaklaşık MÖ 430-350), Atina'nın gerileme döneminde yaşamış bir tarihçi ve filozoftur. Doğuştan bir Atinalı, siyasi ­inançlara göre bir lakonofil olan Xenophon, Genç Cyrus'un paralı askerleri olan 10.000 Yunanlının İran'dan dönüşünün hikayesi olan Anabasis'iyle tanınır .­

Xenophon'un hayatı fırtınalı, maceralarla dolu. Gençliğinde , en iyi yazılarından bazılarını adadığı Atinalı filozof Sokrates'in öğrencisiydi . ­401'de Xenophon, ağabeyi Artak Serx'i Pers tahtından devirmeyi planlayan Küçük Asya satrapı Genç Cyrus'un hizmetine girdi . ­Ancak bu karmaşık ve cesurca inşa edilmiş siyasi macera, komplocular için trajik bir şekilde sona erdi: Genç Cyrus ­öldürüldü, Yunan paralı askerlerinin komutanları haince yok edildi.

Yunan paralı askerlerinin çoğu korkunç zorluklarla Pontus Euxinus kıyılarına döndü. Xenophon ayrıca Atina'ya karşı Sparta'nın yanında hareket eder; memleketine ihanetten mahkum edilir ve hediye olarak uzun yıllar Sparta'da yaşar. ­Skillunte'de Spartalılar tarafından kendisine verilen mülk. Atinalılar Thebes'e karşı savaşmak için Sparta ile birleştiğinde, Xenophon anavatanına dönebildi, ancak kısa süre sonra Atina için ölen oğlunu geride bırakarak öldü.­

б)                   Ksenophon'un yazılarındaki ideal kahraman. Xenophon'un çalışmaları son derece çeşitlidir. Sokrates ("Memorabilia"), ilk macera-tarihsel roman ("Anabasis"), Cyrus'un ("Kyropedia") yetiştirilmesiyle ilgili ilk romanlaştırılmış biyografi, "Yunanistan Tarihi" hakkında notların yazarıdır . ­4. yüzyıl M.Ö e. (Peloponnesos Savaşı'nın felaketlerinden sonra), birçok felsefi ­ve politik inceleme. Bir tarihçinin gözlemini, felsefi düşünce keskinliğini ve bir sanatçının becerisini ­birleştiren Ksenophon'un ilgi alanlarının genişliği , onun güzel idealini ve bu ideali çizdiği araçları dikkate almayı mümkün kılar. .

Xenophon, onu yararlı ve hayati olanla özdeşleştirerek klasik güzellik anlayışını geliştirir. Dolayısıyla fiziksel ve ruhsal güzelliğin birliği, yani kalokagatiya iddiası.

İdeal bir kahraman, asil, cesur, bilge, cömert bir adam imajı, ­Ksenophon tarafından kitaplarında birçok kez tasvir edilmiştir. Bunlar Yaşlı Cyrus (“Kyropedia”), Genç Cyrus (“Anabasis”), Sparta ­kralı Agesilaus (“Agesilaus”). Xenophon'un kendisi de, faaliyetlerini kapsamlı bir şekilde paralı asker birliklerinin bir stratejisti olan Genç Cyrus (“Anabasis ­”) olarak tanımlayarak böyle ideal bir kahraman olarak hareket eder. Yazarın üçüncü şahıs ağzından anlatımı, sanki yavaş yavaş ve tamamen tarafsızmış gibi, tam bir nesnellik izlenimiyle, ­arkadaşı Proksenus'un daveti üzerine Sardeis'te Cyrus'a gelen ve Delphic kahini tavsiyesi üzerine sorguladıktan sonra Atinalı Xenophon'u tasvir ediyor. Sokrates.

Ksenophon burada bir alçakgönüllülük örneğidir, öyle ki üçüncü kitaba kadar onun adıyla pek karşılaşmayız. Ordunun başına geçtiğinde bile ­Hirisophus'tan genç olduğunu her zaman hatırlar ve ona liderlik verir (III, 2, 37). Sorgusuz sualsiz ­en tehlikeli işe girer (III , 4, 42), Spartalı savaşçıları derinden onurlandıran Atina'nın üstünlüğünden asla bahsetmez . ­Op açgözlülükten yoksundur ve Trakyalı Sevf'in zengin armağanlarını reddeder (VII, 6, 12). Onun için bir görev duygusu - her şeyden önce. Bu nedenle orduyu Spartalı Fibron'a teslim edene kadar Atina'ya gitmez (VII, 7, 57). Her zaman nazik, arkadaşının suçunu üstlenir (VI, 4, 14), soğuktan ve kardan ölen askerlerin yardımına koşar (IV, ­5, 7). Dindarlık ona asla ihanet etmez ve Zeus, Apollon, Artemis ­, Herakles ­, Güneş, nehir tanrısı (IV, 3, 17) ve hatta rüzgara (IV, 5) fedakarlık yapar ; alametlere, rüyalara ve kehanetlere inanır (IV, 3, 8; III, 1, I; III, 1, 5). Bu , düşman yabancılar arasında bir orduyla dağları ve nehirleri büyük bir beceriyle aşan deneyimli bir stratejisttir (IV ­kitap ­). Aynı zamanda bu, kendisi için en önemli şeyin düzen (III, 1, 38) ve ordunun ilham verici birliği (VI, 3, 23) olduğu katı bir komutandır.

her türlü konuşmaya hakim olan yetenekli bir konuşmacı olarak da hareket eder . Ya ­askerleri çağırır ve ilham verir (III, 1, 15-26), sonra müttefikleri teşvik eder (VII, 7, 8-48), sonra ­kendini düşman suçlamalarına karşı savunur (V, 7, 6-34), ve her zaman kusursuz ispat mantığı ile hareket eder. Böyle bir konuşma sonucunda askerleri kararlaştırılan ücretten mahrum etmeye çalışan Trakyalı Sevf, ­onlara 1 talant para, 600 boğa, 400 koyun, 120 köle ve rehine verdi .

hem Yaşlı Cyrus'ta hem de Genç Cyrus'ta ve Kral Agesilaus'ta kendisinin çok sevdiği kahraman olduğu söylenebilir . ­Cyropaedia'da Xenophon bir hükümdar idealini yarattıysa, o zaman Anabasis'te ideal bir lider tipini şekillendirdi. Anabasis'te askeri bir kalokagatia'nın portresi klasik bir netlik ve kesinlik ile çizilmiştir ­.

в)              Xenofont estetiğinde "güzel" ve "iyi" ­. Fiziksel ve içsel mükemmelliğin ­ahenkli birleşimi, Xenophon'un insanı çevreleyen gerçekliğin dolu olduğu güzele yönelik tüm tutumlarına nüfuz eder.

Xenophon, insan eliyle yapılmış, yani zevkinin, becerisinin ve sanatsal yeteneklerinin tezahür ettiği güzel şeylerden etkilenir. Xenophon altın kadehlere, kupalara, silahlara, mücevherlere, giysilere hayrandır ("Anabasis ­", VI, 4, 1-9; "Cyropaedia", V, 2, 7). Anabasis'te mülkünü, yanındaki tapınağı, çevredeki manzarayı (çayır, ormanlık dağlar ­, meyve bahçeleri) tasvir eden Ksenophon, hem bir sanatçı hem de yetenekli bir mal sahibi olarak hareket eder. Canlı, çevik, esnek, güzel ve rolünü, amacını mükemmel bir şekilde yerine getiren her şeyi sever. Örneğin, "görünüşte güçlü", "orantılı", "hafif", "neşeli bakışlı" ve "neşeli mizacı", "düşünmek için çekici" ("Kinegetik") köpeklerin ve atların açıklamaları dikkat çekicidir . ("Ata binerken"). Xenophon, altın silahların ve mor ­kıyafetlerin ışıltısında renkli alayları, şenlikleri coşkuyla çiziyor ("Cyropaedia", VIII, 3, 9-16).

Böylece duyusal olarak görsel ve tefekkür amaçlı amaçlı ­figüratif güzellik burada ön plana çıkıyor.

Xenophon için yaşam düzeni fikri de önemlidir. "Dünyada düzen kadar yararlı, bu kadar güzel hiçbir şey yoktur ­" diye yazar (Ekonomik, VIII, 3). Düzen sadece yararlı ve hoş bir şey değil ­, sadece neşeli bir gösteri değil. O bir zevk nesnesidir. The Economics'in kahramanı Ischomachus, Sokrates'e gemideki ­"mükemmel ve en ibretlik düzen"den söz eder (VIII, I- 16). Yağmurluklar , yatak örtüleri, bakır mutfak eşyaları, masa örtüleri, mutfak tencereleri gibi her şeyin yerli yerinde ve güzel bir manzaraya sahip olduğu ev ortamında hayranlıkla bir düzen çiziyor . ­"Tüm nesneler daha dardır, belki de düzene kondukları için daha güzel göründükleri için " (VIII, 19-20). Burada, gördüğümüz gibi, kozmik zihin ve Sokrates öncesi idealin doğasının uyumunun yerini tamamen insani bir yaşam düzeni alıyor. Sokrates öncesi dönem estetiğinde "düzen" ve "sistem"in eşyanın doğal yapısı olduğu, klasik Xenophon'da ise bunların insan tarafından kurulduğu ve onun tarafından bilinçli olarak hayata geçirildiği söylenebilir.

Xenophon'daki "iyi", "nazik", "iyi" her şeyin çoğu zaman ahlaki bir anlamı olmaması da önemlidir, ancak bir kişinin güzelliğinin en çok tezahür ettiği, "erdemi" genellikle daha estetik güdülere ­sahiptir . ­.

Ksenophon'a göre, "Çalışmalarıyla ­ruh ve bedenden çirkin ve kaba şeyleri çıkaran ve erdem arzusunu artıran bu insanlar güzeldir" ("Kinegetik", XII, 9). Avcılık bile "sistemli ­çalışmayı öğretir ve mükemmel bilgi doğurur" ve dolayısıyla büyük bir erdemdir (ibid., XII, 18). İnsanlar "erdemin bedenini" görmedikleri için kötülük yaparlar (ibid., XII, 19-22). Xenophon'dan daha iyi ­, güzelliğe karşı klasik tavrı ifade etmek zordur . Güzellik ­, erdemin bedenidir, yani gerçekleştirilen fiziksel erdemdir. Bu nedenle, Xenophon tarafından geliştirilen güzelliğin ve sevginin yararlılığı fikri (Bayram, VIII, 37-39), çünkü vatandaşlar aşık bir kişinin erdem için çabaladığını görür ve bu erdem "artan bir ihtişam parlaklığı" kazanır (ibid ., VIII, 43).

Güzellik ve buna karşılık gelen aşk, büyük bir nesnel öneme sahiptir ­. Güzellik, dostluğun, insan birliğinin ve evrensel erdemin başlangıcıdır (ibid., VIII, 26-27 ). Bu nedenle, Xenophon için ana değer "ruha, dostluğa, asil işler için sevgi" dir (ibid., VIII, 9-10).

Böylece, bu savaşçı, filozof, tarihçi ve yazar olan Xenophon'un, klasik Yunanistan'ın özelliği olan nesnel gerçeklikte ideal ve güzel anlayışının, görünüşte en sıradan yaşamın tüm alanlarında, dolu dolu anlayışının üslerinden biri olduğunu görüyoruz. düzen, ahenk, ahenk ve fayda.

B. Hitabet

1.  Güzel sözlerin doğuşu. Yunanistan'da kamu yaşamının gelişiminin erken dönemlerinde bile hitabet önemli bir yer tuttu. ­Homer'deki Odysseus, Nestor, Phoenix kahramanlık çağının hatipleriydi ­ve dinleyiciler üzerinde güçlü bir etkisi olan ikna edici konuşmalar yaptılar.

5. yüzyılda Greko-Pers savaşlarından sonra devletin gelişmesiyle birlikte . ­M.Ö e. Siyasi mücadele sonucunda demokrat partinin etkisi artmış, ­Yunan ileri politikalarının iç hayatındaki halk kitlelerinin etkinliği yeniden canlanmıştır. Bu bağlamda, hitabet sanatı da gelişti - hitabet için.

Hitabın pratik uygulaması ilk olarak ­Sicilya'da alındı. Retoriğin babası ve sofist-hatip Gorgias'ın öğretmeni olan Aristoteles, Agrigentumlu Empedokles'i çağırır.

5. yüzyılda Atina'da yaygınlaşan ana hitabet türleri zaten ana hatlarıyla belirtilmişti . ­M.Ö e. Bu, öncelikle Themistocles ve esas olarak Perikles isimleriyle yüceltilen politik belagattir. Perikles'ten bir Olimposlu olarak bahseden, belagati gök gürültüsü ve şimşek gibi olan eski şairlerin tanıklıkları var . ­Adli belagat daha az yaygın değildi . Zorbaların sınır dışı edilmesinin, yasadışı olarak el konulan mallara karşı o kadar çok protestoya neden olduğu ve adli ­konuşmalar yazmak için bir el kitabı oluşturmanın gerekli hale geldiği kanısındayız .

Gorgias'ın özellikle yetenekli olduğu epidiktik, ciddi belagattir. ­Siyasi broşürler rolünü oynayan çağrıları, aliterasyonlar, antitezler, anlamsal karşıtlıklar ve metaforlarla dolu süslü bir üslupla ayırt edildi. Konuşmanın, anlam bakımından zıt, sonunda bir kafiye görünümü ile eşit parçalara bölünmesi, eski edebiyatta Gorgia'nın retorik figürleri olarak bilinir.

Örneğin, Greko-Pers Savaşı sırasında şehit düşen askerlerin onuruna düzenlenen yıllık anma törenlerinde uygulandığı gibi, epidiktik belagat cenaze konuşmalarında kullanıldı .­

birbirinden bağımsız gelişmemiştir . Gorgias ­, epidiktik belagatin temsilcisi ve aynı zamanda savunma konuşmalarının derleyicisi olarak ­biliniyordu . Siyasi bir hatip olan Perikles methiyeler okudu ve adli bir hatip olan Antiphon siyasi konuşmalar yaptı.

Hitabet bilimi yaratıldı - retorik. Retoriğin yaratıcıları ­, tek bir amacı olan ikna etmek olan sofistler olarak kabul edilir. "En kötü argümanı en iyi gibi göstermek" olarak adlandırıldı ve "Her şeyin ölçüsü insandır" ilkesinden yola çıktı.

, hakimi önceden etkilemek için davanın özünü özetleyen bir girişten oluşmalıdır . ­Vakayla bağlantılı olayların anlatımı girişten hemen sonra gelir. Hikayenin temel amacı, yargıcı gerçeklerin makul olduğuna inandırmaktır. Hikayenin makul olması için karakterlerin katılımıyla dramatik bir resmin nasıl geliştirileceğini bilen konuşmacının ­sanatına bağlıydı . Bu kısım esas olarak konuşmanın sanatsal unsurunu içeriyordu. Hikayeyi kanıtlar izledi. Bu nedenle argümanlar özenle seçilmiştir . Bu, yapay ­ve yapay olmayan argümanları içeriyordu. Yapay argümanlar mantıksal kanıtlardı, sanatsız - materyal (yazılı veriler, yasaların yorumlanması). Konuşma, son bölüm olarak özellikle güçlü bir etki yaratması beklenen bir sonsözle sona erdi . Bu kısımdaki zavallılık en yüksek noktasına ulaştı. Bu amaçla hatip, ­sanığa sempati uyandıran sanatsal araçlar kullandı.

Yunan düzyazısının gelişimini etkilemeleri değil , aynı zamanda antik Yunan sivil tarihinin incelenmesi için zengin malzeme sağlamalarıdır. ­30 tiranın iktidarı sadece 8 ay sürmesine ve Atina demokrasisi tamamen restore edilmesine rağmen, ­Yunanistan'ın önde gelen siyasi gücü olmak için tüm olanaklarını kaybetti .

Sanat alanında bile tüm girişimler geçici olarak askıya alındı. Devletin mali durumu kötüye gitti, vatandaşlar ­aşırı vergiler aldı, yetkililerin israfından sürekli şikayetler geldi. Bu birçok davaya neden oldu.

Yurttaşlık yükümlülüklerine göre, her kişi mahkemeye şahsen çıkmak ve davasını savunmak zorundaydı. Deneyimsiz davacılar genellikle ­mahkemede konuşan kişinin kişiliğine uygun bir savunma konuşması uyduran konuşmacıların yardımına başvururlardı . Logografın görevinin ­- başkaları için konuşmalar yazmak - kolay olmadığını söylemeye gerek yok, o bir dereceye kadar dramatik bir yazardı.

Arsa, davaya göre hazırlandı, argümanlar, kanıtlar ­, konuşma tarzı , yargıcı etkileme sanatına sahip olan hatip tarafından icat edildi .­

Hatip Lysias bu sanatta ünlüydü.

2.   Foxy. Lysias, MÖ 435 civarında Atina'da doğdu . e. MÖ 380 civarında öldü e. Babası , Perikles'in daveti üzerine ­bir silah atölyesinin bulunduğu Atina'ya metecus (uzaylılar) olarak yerleşen zengin bir Syracusalıydı .­

Foxy, Demokrat Parti'ye aitti. 30 tiranın saltanatı sırasında kendisi ve kardeşi idama mahkûm edilmiş ve mallarına el konulmuştur. Lysias kaçmayı başardı, Atina'dan kaçtı ve tiranların düşüşünden sonra oraya geri döndü. Aristoteles , Lysias'ın kendi retorik okulunu açtığını, ancak başarısız olunca, ­kardeşinin katillerine yaptığı zulüm sırasında sergilediği pratik belagat yapmaya başladığını anlatır. Lysias'ın hayatını Plutarch'ın "Biyografilerinden" öğreniyoruz. Lysias popüler bir logo yazarı oldu ­. 200'den fazla konuşma yazdı , sadece 34'ü bize geldi, bunların çoğu özel davalarla ilgili savunma konuşmaları. Ancak bunlarda Lysias ­, yalnızca tüm halkın gücünü tanıyarak siyasi sisteme karşı tutumunu ifade etti. Bu görüşler, yargılama konusundaki ilk konuşması olarak kabul edilen Eratosthenes'e karşı bir konuşma da dahil olmak üzere, bir dizi konuşmasında ifadesini buldu.

3.   Lysia'nın sanatsal becerisi. Er Tosfen aleyhindeki konuşmadaki en önemli şey ­(olayların hikayesi açısından) sanığın imajıdır - güvenen bir koca, basit, saf bir insan. Bir komediye yakışır bu karakterin karakteri, anlatıcıda güven uyandıran günlük ayrıntılar ve sahnelerle verilmiştir . Dolayısıyla , müdürün konunun özüne ilişkin bakış açısını ifade eden, süslemelerle dolu olmayan basit bir dil. ­Eski eleştirmenler bile Lysis'in portreler yaratma yeteneğine dikkat çektiler, onun "karakter yapma" becerisine işaret ettiler.

kurgusal bir hikayenin gelişimi için önemliydi .­

Ancak bunlar Lysias'ın erdemlerinden sadece birkaçı. Eratosthenes aleyhindeki konuşma, ­basit bir baştan çıkarıcı suçlaması değil, belki de kardeşi Lysias'ın katiline ve ­30 tiranın egemenliğine yöneliktir ve böylece politik bir ­karakter kazanır.

Elbette, Lysias'ın acımalardan kaçındığını düşünmek yanlış olur - pasajları derinden hissetti ve sonra alışılmadık kelimeler kullanıyor, paralelliklere, tekrarlara, karşılaştırmalara başvuruyor ­. Bununla birlikte, Lysias bu tür yöntemleri nispeten nadiren kullanır. Esas olarak öykünün eşsiz bir ustası olarak bilinir ve anlatı bölümlerinde onunla yalnızca Herodotus karşılaştırılabilir. Eskilerin deyimiyle, üslubu o kadar sade ve doğaldır ki, onu taklit etmek kolay görünür, ama bu sanatı anlamak, tabiatı sanatla betimleme yeteneği kadar zordur.

Attika sadeliği ve üslubunun saflığı için çabalayan yazarlar izledi ; ­Lysias'ın erdemlerini fark eden Cicero, Demosthenes'i ona tercih etti.

Attic düzyazısının gelişimi, ­Isocrates'ten büyük ölçüde etkilenmiştir.

4.    İzokratlar. Isocrates, 5. yüzyılın ilk yarısında doğdu. (yak . 436

Giymek. e.). Esas olarak bir retorik öğretmeni ve epidiktik konuşmaların derleyicisi olarak bilinir ­, ancak faaliyetinin başında kendisinin dikkate değer olmadığını düşündüğü adli konuşmalar yazmıştır. "Sofistlere Karşı" konuşmasında Isocrates, faaliyetlerinin programını aktarıyor. Retorikle özdeşleştirdiği gerçek ­felsefenin, incelenmeye değer tek konu olarak konuşma becerisini gören sofistlerin hileleriyle karıştırılmaması gerektiğini kanıtlıyor .

yetenekli olmalı , ­eğitimli bir kişi olmalı ve egzersiz yapmalı, yani ­konuşmaları derlemek için özenle çalışmalıdır.

Isocrates olgun bir yaşa kadar yaşadı ve zamanının önde gelen yazarlarından biri olarak biliniyordu. 21 konuşma ve 9 mektup bıraktı .

404'te Atina'nın yenilgisinden sonra . e. Isocrates ­, kurtuluşunu Sparta ve Atina'nın birliğinde veya liderliğinde veya hatta Philip gibi bir hükümdarın yönetimi altında gördüğü Yunanistan'ın felaketlerini her zaman tasvir etti. Konuşmaları, Yunan halkının çıkarlarını savunan ­ve Atina'yı yücelten siyasi broşürler, çağrılar olarak yayınlandı. Yaklaşık 10 yıl üzerinde çalıştığı Panegyric'i (hepsi Helenik toplantıda yaptığı konuşma) böyleydi . Isocrates, düşünceleri ifade etme sanatına büyük önem verir ­: bu bakımdan, kelimelerin seçimi ve kombinasyonlarına önemli bir rol verilir. Metaforlara özel bir eğilimi azarlayan Isocrates, üslubun aynı zamanda tamamlanmış ve yüce olması gerektiğine inanır.

Dekorasyon araçlarının kullanımında Gorgias'ı takip eden Isocrates, ancak onları kötüye kullanmadı. Ona göre, ani ve zor ses kombinasyonlarından ve bir olay örgüsünden diğerine keskin bir geçişten kaçınmak önemlidir . ­Kolay ve doğal geçişler yapma sanatında eşi benzeri yok.

Isocrates, ritmik bir başlangıç ve ritmik bir sonla yuvarlak bir ritmik dönem başlattı. Isocrates'in üslubu, Aristoteles'in Retoriğine, Demosthenes'in konuşmalarına ve daha sonra Cicero'nun Roma edebiyatına yansıdı.

5.   Demosthenes, a) Biyografi ve etkinlikler. İkinci Atina deniz birliğinin çökmesi sonucunda Yunanistan parçalanmış ­ve derin bir ekonomik, sosyal ve siyasi kriz içindeydi.

Yunanistan, İran'ın onu bağımsızlığından mahrum etme arzusuyla tehdit edildi , Makedonya'nın güçlü bir ­devlet ­haline geldiği II. Philip'in fetih planlarında daha az tehlike yoktu . Philip II, Atina'yı boyun eğdirmek için Yunan devletlerinin zayıflığından ve aralarındaki mücadeleden yararlandı. Yunanlılar arasında İran'la savaş için Yunanistan'ın Makedonya egemenliği altında birleşmesini destekleyenler de vardı. Ünlü hatip Demosthenes tarafından desteklenen Makedon karşıtı parti onlara karşı çıktı . Demosthenes MÖ 384'ten 322'ye kadar yaşadı . e., Helenistik dönemden önce. Demosthenes'in babası zengin bir adamdı, Atina'da silahlar ve mobilyalar olmak üzere iki atölyesi vardı. Babasının ölümünden sonra, Demosthenes'in serveti, aleyhinde bir dizi erken konuşma yazdığı velileri tarafından yağmalandı. Zaten içlerinde, daha sonra Demosthenes tarafından ayırt edilen ikna gücü kendini gösterir.

Gardiyanlara karşı başarılı bir yargılamanın ardından Demosthenes, ­yasal konuşmaların hazırlanmasıyla uğraştı. Konuşmalarını yurttaşlık görevlerine adayarak, ­Atina'ya komşu eyaletlerde güç dengesini koruyarak (Rodosluların özgürlüğü için konuşma) siyasi bir konuşmacı olarak hareket ediyor .

konuşma eksiklikleriyle mücadele eden Demosthenes'in kelimeleri net bir şekilde telaffuz etmek için egzersizler yaptığı, ­denizin sesiyle konuştuğu ve ağzına çakıl taşları aldığı söylenir . ­Bize gelen yaklaşık 60 konuşmanın tamamı gerçek sayılmaz. En ünlüsü, Makedon kralı Philip'e karşı yaptığı siyasi konuşmalar ve ­aynı zamanda siyasi önemi olan "Çelenk Üzerine" adli konuşmasıdır .

Demosthenes, Makedon karşıtı askeri partinin lideri olarak görünüyor ­. Yaklaşan bir tehlikeye işaret eder ve onu ortadan kaldırmak için önlemler önerir. Philip aleyhindeki konuşmalarına "Filipililer" denir. Olynthian Speeches'te Demosthenes , ­kamu ihtiyaçları adına kişisel çıkarları unutarak finansal reformların gerekliliğinde ısrar etti. Oy vermekle meşgul olan ve pratik kararlar almayan Atinalıların hareketsizliğine karşı çıkıyor. Demosthenes , Atinalıları kuvvetli eyleme geçmeye ve Makedon kralına karşı bir koalisyon kurmaya çağırmak için hitabet yeteneğinin ­tüm gücünü kullandı . Philip'in tiranlığına ve despotizmine karşı demokratik Atina'nın özgürlüğü için ateşli mücadele çağrısında, devletin ölümünü engellemek isteyen bir vatanseverin sesi var.­

Yunanistan'ın bağımsızlığını sona erdiren Chaeronea savaşında ­Demosthenes bizzat yer aldı. Chaeronea savaşında ölen askerler hakkında bir konuşma olan bir kitabe teslim etmesi talimatı verildi. Ctesiphon'un önerisi üzerine Demosthenes'in erdemleri, onu altın bir çelenkle taçlandırarak işaretlenecekti. Ancak ­Demosthenes'in "ahlaksız elçiliğe karşı konuşmada" aleyhinde konuştuğu siyasi rakibi Aeschines, bu öneriyi protesto etti ve Ctesiphon'u mahkemeye çıkarmakta ısrar etti. Demosphe'nin Aeschines'e "Ctesiphon için bir çelenk hakkında konuşma" yanıtı hatip zafer kazandı. Bu konuşmada Demosthenes, ateşli bir vatanseverlik duygusu tarafından dikte edilen siyasi eylemlerinin doğruluğunu meclise kanıtlıyor.

Akropolis'te gözetimi altına konulan parayı halkın ihtiyaçları için harcadığını ­kanıtlayamayınca güvenilirliği sarsıldı . ­Demosthenes sürgüne gitti ve ancak Büyük İskender'in ölümünden sonra Makedonya karşıtı harekete önderlik etmek için Atina'ya döndü. İskender'in halefi kısa süre sonra bu hareketi bastırdı ve liderlerinin iadesini talep etti. Demosthenes çaresizlik içinde zehir aldı.

b) Demosthenes'in konuşmalarının dili ve üslubu. Demosthenes, antik çağın en önemli hatiplerinden biridir. Adli, epidemiyolojik ve esas olarak siyasi konuşmaları, yüksek acılar ve büyük ikna gücü ile ayırt edilir.

Unutulmamalıdır ki, eski hatipler, sanatı ­geleneğe dayalı olarak belirli kurallara tabi tutulmuş ve daha da ilerletilmiş bir tür sanatçı, şairdir. Dem Osthenes , selefleri olarak Lysias ve Isocrates'e sahipti , ancak birçok açıdan onları geride bıraktı. ­Eski eleştirmenler (Halikarnaslı Dionysius), Demosthenes'in Thukydides'in özlülüğünü ve acımasızlığını, Lysias'ın karakterizasyonunun gücünü, Isocrates'in parçalarının ustaca dağıtımını takip ettiğini söyledi. Tüm bunları uyumlu bir şekilde ­birleştirerek, dinleyicileri şok eden kendi özel konuşma tarzını geliştirdi. Özellikle vurdu tqt düşmanlarının üzerine düştüğü muazzam acılar ve hitabet gücü.

Demosthenes, konuşmanın içeriğine ve yönüne bağlı olarak farklı bir üslup kullanır. Demosthenes'in adli konuşmalarında ortak ifadeler ve sözler varsa, o zaman siyasi konuşmalarda ­ve temyizlerde yüksek bir üslup kullanır.

Bu bağlamda Demosthenes, ­kelime seçimine büyük önem vermiştir. Günlük hayattan metaforlar ve karşılaştırmalar kullandı , ancak bunlar her zaman sıkıştırılmış ve içerikle yakından ilişkili. Eskilerin "düşünce figürleri" dedikleri, dönem başlarındaki kelimeleri tekrar etme , düşmanın sorabileceği soruları sorma ­, kendine sorma vb. araçları seleflerinden daha fazla kullanmıştır. ­özellikle öfke ifade eden ifadelerde ünlemlerin tanıtılması. Konuşmalarının tutkulu inancı, tartışmanın gücüyle bağlantılıdır, bu sayede önemsiz her ­bölüm bile ikna edici bir kanıt görevi görür. Demosthenes'in dinleyicileri büyüleyen konuşmalarının canlılığı, renkli hikayeleri, şiirleri, diyalogları tanıtması ve parlak özellikler vermesiyle sağlandı. Konuşmasının bölümleri ahenkli bir ­izlenim uyandırdı ve tümceler (dönemin sonuçları) özel bir ahenk içeriyordu.

Demosthenes'in stilini "güçlü" olarak adlandıran eski retorik. Qi ­ceron, onu diğer tüm Yunan hatiplerin üzerinde sıraladı ve ona "mükemmel hatip " adını verdi.

B. FELSEFE. Eflatun ve Aristoteles

1. Platon (MÖ 427-347). a) Biyografik bilgiler ­. Büyük Yunan filozofu ve yazarı Platon, MÖ 427'de doğdu . e. Atina'da. Eski bir aristokrat aileden geliyordu ­: babasından, son Attika kralı Codras'tan, annesinden, 6. yüzyılın ünlü yasa koyucusundan. Solon. Platon, genç yaşlardan itibaren kapsamlı bir şekilde yetenekli bir insandı ve söylenebilir ki ­, sözde kalokagathia, yani bir insandaki ­fiziksel ve ahlaki güzelliğin ideal birleşimi hakkında klasik bir Yunan fikrini somutlaştırdı. Platon gençliğinde sadece felsefeden etkilenmedi, aynı zamanda bir oyun yazarı, şair, müzisyen ­, ressam, sporcuydu. Bununla birlikte, Platon'un tüm bu çok yönlü çalışmaları, Sokrates ile görüşmesinden sonra yerini felsefeye bırakarak sona erdi.

Sokrates son derece renkli bir şahsiyetti, ­hiçbir şey yazmayan, ancak kesin terimlerle hakikat arayışının peşinden koşan, sorular soran ve cevapları çürüten bir filozoftu. O , belagat ve ispat ustalığının kendi içlerinde bir amaç olduğu, felsefi ve yaşam kavramlarının kesin tanımını belirsizleştirdiği, sofistlerin çok karakteristik tartışması olan buluşsal yöntemlere yabancıydı .

nesnel bir gerçeğin ( ­Yunanca dialegomai - konuşuyorum) ortak bir şekilde kurulması için gerekli olan diyalektik, soru-cevap yöntemiyle karakterize edildi . ­Sokrates'in diyalektiğine maieutik, yani ebelik sanatı adını vermesine şaşmamalı.

Mütevazı giyimli, yalınayak, her zaman arkadaşları ve dinleyicileriyle çevrili ­, Atina sokaklarında Sokrates meraklı gençleri cezbetti. Ve 407'de Platon Sokrates ile tanıştığında, onun için ana olan felsefe dışında tüm çalışmaları sonsuza dek soldu.

399'da Sokrates, geleneksel dini ve gençlik üzerindeki " zararlı" etkisini eleştirdiği için idam edildi. Ölümü, ­genç Platon üzerinde öyle bir etki yarattı ki, bundan böyle Sokrates, Platon'un ölümünden kısa bir süre önce yazdığı "Kanunlar" dışında, tüm yazılarının değişmez kahramanı oldu.

Sokrates'in ölümünden sonra, Platon ideal bir devlet teorisini uygulamaya koymaya çalıştı ve uzun yıllar boyunca üç kez Sicilya'ya, tiran Yaşlı Dionysius ve oğlu Genç Dionysius'un sarayına gitti. Bütün bu sosyo-politik dönüşüm girişimleri ­boşa çıktı, Platon'un kendisi neredeyse bir tiranın elinde öldü ve teorisi bir ütopya alanında kaldı.

Platon, tüm hayatını felsefe öğreterek geçirdiği Atina'da Akademi'yi kurdu. Burada kendisi bir filozof olarak şekillendi ­ve okulu onun kurdu. antik çağın sonuna kadar sürdü.

б)            Platon'un felsefesi ve estetiği. Platon'un felsefesi ­, Avrupa topraklarında geliştirilmiş ve üzerinde düşünülmüş ilk nesnel idealizm öğretisidir. Platon'a göre, enerjilerini maddi dünyaya akıtan, ebedi, değişmeyen fikirlerden oluşan bir dünya vardır. Maddi dünya , ona bir model olan fikirlerin, her zaman parçalanmış, kısmen, dağınık sayısız şeyde cisimleşmesi gerçeğiyle hiçbir şekilde mükemmel olamaz . Bu nedenle Platon'un duyusal olarak algılanan dünya fikri, ­iyi, iyi, demiurge olarak adlandırdığı ­en yüksek mutlak idealin yalnızca zayıf bir yansıması olarak evrenin düzenleyicisi.

Platon'un bu öğretisinden estetiği, ­sanat konusundaki anlayışı, sanatçının ve şairin devletteki rolü gelir.

Platon'a göre maddi dünya, ideal dünyanın yalnızca bir yansımasıysa ­ve sanatçı ve şair, eserlerinde etrafındaki şeyleri taklit etmeye, onları olabildiğince canlı bir şekilde yeniden üretmeye çalışıyorsa, o zaman ustalığı yanlıştır, çünkü o kendisi , gerçek yüksek fikirlerin yalnızca soluk bir kopyası ve soluk bir yansıması olan şeyi taklit eder . ­Bu tür bir sanat ideal bir toplumda var olamaz ve bu nedenle büyük Homeros bile filozoflar tarafından yönetilen , korumanın askerlere, emeğin ise zanaatkârlara emanet edildiği şehrin surlarından kovulmalıdır. ve ­devlet serflerine yakın bir mülkteki ­çiftçi . Böyle bir devlette mubah olan tek şey, sivil yiğitliği ve mücadele ruhunu destekleyen askeri marşlar ve şarkılardır.

Platon için güzelliğin en yüksek vücut bulmuş hali ­orantılı, güzel, ahenkli, geometrik olarak inşa edilmiş olandır. uzay kanunları. Kozmosta var olan her şey, göksel ­hareketlerin ebedi düzenliliğine ve onlar aracılığıyla saf fikirlerin kozmik ötesi alemine yaklaşmasıyla orantılı olarak güzeldir. Güzeli ­yaratan ve yaratan insan , sürekli olarak bu en yüksek güzellik alemi için çabalar ve Platon bu arzuya eros, yani aşk adını verir.

Platon şüphesiz bir idealisttir, ancak tam olarak eski bir idealisttir, çünkü fikirlerin "hemşiresi" ve "alıcısı" olarak adlandırdığı maddeye büyük önem verir, bu yüzden gerçek şeyler ortaya çıkar ­. Maddi, bedensel güzelliğe Platon çok değer verir ve onu, içinde herhangi bir soyutluktan yoksun olan en yüksek fikirlerine bile verir. Yunanca "fikir" in "görünür" den başka bir şey ifade etmemesi boşuna değildir ve Platon'a göre, bir şeyin fikrini incelerken, onu her yönden değerlendirerek, onu toprak bir kap gibi vurabilir ve sesle hissedin, çatlak olup olmadığı yok. Platon'un felsefesinde, ­Yunan düşünürlerinin en görünüşte soyut kavramların maddi, maddi, somut, somut bir fikrine yönelik kendiliğinden özlemi ­yansıdı. Bu, genel olarak klasik Yunan düşüncesinin karakteristik özelliklerinden biridir.

в)             Platon'un sanatsal tarzı. Sanatsal ­görünürlük ve canlılık, Platon'un diyaloglarındaki eserlerinin biçimini de etkiledi ( 23 diyalog ve bir konuşma bize ulaştı ).

Platon'un diyalogları , yaşam ve felsefe konusunda bilge olan muhatapların, ­konuşmanın başında belirlenen göreve bir cevap ararken ­zeki, canlı ve keskin bir diyalektik tartışmaya öncülük ettikleri bir tür dramatik sahnelerdir. Platon'un diyalogları, insan düşüncesinin gerçek bir dramasıdır, çünkü hakikat arayışı, pratik yaşamdaki olaylardan daha az dramatik değildir. Platon için teori (Yunan teori - tefekkür) - bu durumda, gerçeğin tefekkürü - uygulama, yani eylem, eylem (Yunan ­praksisi) kadar önemlidir .

Platon'un diyaloglarında, tam da böylesine aktif bir düşünce süreciyle karşı karşıyayız ­, derinliklerinde gerçek bilgi karmaşık ve zor olarak doğar.

Diyalektik biçim, antik klasiklerin bir temsilcisi olarak Platon'da doğal olarak, Attika düşüncesinin olağanüstü canlılığı ve hareketliliğinden ve ­epik, lirik ve dramadan lirik epik ve dramatik düzyazıya uzanan tamamen edebi gelişimin ihtiyaçlarından akıyordu.

yeni sorular sormadan, tartışma tutkusu olmadan, konuşmalardan ve gösterişli retorikten zevk almadan düşünülemez . ­Burada Engels'in Anti-Dühring'deki sözlerini nasıl hatırlamayalım: "Antik Yunan filozoflarının hepsi doğuştan diyalektikçilerdi" L

Platon'un diyaloğunun karakteri birçok kez değişti. İlk ve olgun eserlerinde (“Protagoras”, “Phaedra”, “Ziyafet”, “Phaedo”) daha dramatik ­, sonraki eserlerde (“Timaeus”, “Kanunlar”) daha dengeli ve sakindir, genellikle derecesine ulaşır. pasif rıza Sokrates ile, her zaman anlaşmazlığın ana hattını yönetir .

Çok sayıda şiirsel araçta Platon, antik çağın en iyi hatiplerini geride bırakır. Diyalogları, Yunanlıların Homer'dan beri büyük ustalar olduğu konuşmalarla doludur . ­Örneğin "Bayram" ­diyaloğu tamamen ziyafet konuşmalarından oluşur ve bunların her biri erosun, yani aşkın tanımına ayrılmıştır. Alcibiades'in konuşması, Sokrates'e bir methiye (encomia) örneğidir. Arkasında Sokrates'in ilham veren imajına derin bir hayranlık uyandıran ­pek çok şaka, zeka, neşeli şaka içerir . Sokrates'in Savunmasında, Sokrates'in duruşmadaki konuşmaları basit, doğal ve insani açıdan ikna edicidir.

felsefi kavramını ifade eden, kendisi için sembolik bir anlamı olan , geleneksel olmayan, kendisi tarafından yaratılan mitleri veya mitolojik hikayeleri de sıklıkla kullanır . ­Örneğin, kozmos çağı dönemleri ("Politikacı", 269 s - 274 s), tanrıların ve ruhların göksel küredeki kanatlı arabalarda hareketi ("Phaedrus", 246 b ) hakkındaki mitler bunlardır. - 249 d), göksel toprak hakkında ("Phaedo ", 110 b - 114 d), ruhların kozmik dolaşımı hakkında ("Devlet ­", X, 614 b - 621 b), vb. Felsefenin en çarpıcı sentezi ve mitoloji, Platon tarafından ebedi hakikat arayışının sembolü olan Eros şeklinde verilir ­("Bayram", 203 b - 204 d).

Konuşmacıların akıllıca konuşması bazen Platon'un ­kahramanların pitoresk görüntüsünün, onları çevreleyen durumun, tartışmanın atmosferinin ortaya çıktığı günlük sahneleri tarafından kesintiye uğrar. Burada sofistler bazen önemli, kibirli, giyinik (Protagoras, Hippias), şimdi gülünç böbürlenenler (Ion), şimdi kararsız ve kibirli ("Cumhuriyet" te Frasimachus). Gerçek bir günlük ortamdaki keskin alaylar, alaycı-ironik ifadeler, parodik durumlar ­da Platon'un diyaloglarını sanatsal nesir olarak nitelendiriyor.

Platon, komik komedi, ince mizah, kötü hiciv (“Ion”, “Gippias the Greater”, “Protagoras”, “Feast”) ve

¹ K. Markoy F. Engels. Works., cilt 20, s. 19. dramatik ve hatta trajik ­olayların bir dizi günlük ayrıntıyla birlikte derin ve etkileyici bir tasviri: Sokrates'in yargılanması ­("Özür"), hapiste kalması ("Krito"), veda arkadaşlar ve eş, son konuşma, ölmeden önce yıkanmak ve prangalardan kurtulmak, öğrencilerin kederi, Sokrates'in sakince içtiği zehir kabı, zehrin etkisine ilişkin soğukkanlı gözlemi ve son olarak son söz ölümden önce ("Phaedo").

ve komik durumlarla eşit derecede karakterize edilir . ­Sokrates'in "bir ve aynı kişinin hem komedi hem de trajedi besteleyebilmesi gerektiğini ve yetenekli bir trajik şairin aynı zamanda bir komik şair olduğunu" söylemesine şaşmamalı ("Bayram", 223 d).

Genel olarak Platon'un tarzı, o zamanlar bilinen tüm lirik-epik, dramatik ve hitabet sanatsal yöntemlerinin bir senteze ulaştığı olgun Yunan klasiklerinin bir yansımasıdır ­.

İdealizmine rağmen Platon, ­yaşamın nesnel temellerine - kozmik ve sosyo-politik - güvenini sürdürdü ve böylece kendisini Helenistik dönemle birlikte gelen öznelcilikten ve nesnel olmayan estetizmden korudu.

2. Aristoteles, a) Felsefe. Stagira şehrinden Aristoteles (MÖ 384-322 ), Makedonya Kralı Philip'in saray hekiminin oğlu ­, Büyük İskender'in eğitimcisi, Platon'un Akademi'de öğrencisi, Atina'daki felsefi peripatetik okulu Lyceum'un kurucusu. gerçek bir antik çağ ansiklopedisi , ­antik filozoflar arasında "en evrensel kafa" (Engels) ¹

Aristoteles gerçekten de geniş bir yelpazede bir filozof ve bilim adamıydı: felsefe, mantık, etik, psikoloji, retorik ve poetika okudu ­ve tüm bu dallarda ve bilimlerde değerli katkılarını yaptı. Aristoteles, yirmi yıl boyunca Platon'un öğrencisi olmasına rağmen, öğretmeninin idealist felsefesinin temel ilkelerine karşı çıkarak büyük bir bağımsızlık gösterdi. Her şeyden önce, yalnızca bir dünya, maddi dünya olduğuna inanarak iki dünyanın - fikirler dünyası ve şeyler dünyası - varlığını reddetti.

, tüm idealist sistemlerin temel ilkelerine yöneliktir . ­V. I. Lenin, "Felsefe Defterleri"nde şöyle yazmıştı: "Aristoteles'in Platon'un "fikirleri "ne yönelik eleştirisi, genel olarak idealizm olarak idealizmin bir eleştirisidir"^{[16] [17]}.

Ancak Aristoteles tamamen tutarlı bir materyalist değildi ­. Aristoteles , insan bilinci dışındaki nesnel dünyanın tanınması, öz ve fenomenin birliğinin iddiası gibi materyalist ilkelerin yanı sıra idealist görüşlere yabancı değildir: örneğin, içeriği olmayan saf bir formu tanır ve Engels, "en temel biçimleri zaten keşfettiğini" söylüyor.

genel ve bireysel, kavram ve duyusal olarak algılanan ayrı nesne ­diyalektiğini anlamadım ­.

, sanata, sanat eserine ve bir şairin becerisine yönelik estetik gereksinimlerine yansıdı . ­Retorik ve Poetika, özellikle Sanat teorisi ve pratiği sorularına ayrılmıştır .

b) Poetika. Sanat teorisi alanında Aristoteles çok değer verdi. Bu alanda kendisinden önce söylenen her şeyi özetlemiş, bir sistem haline getirmiş ve genelleme temelinde estetik görüşlerini Poetika adlı eserinde dile getirmiştir. Aristoteles'in genel estetik ilkeleri ve trajedi teorisini özetlediği bu çalışmanın bize yalnızca ilk bölümü ulaştı. Komedi teorisini özetleyen ikinci bölüm korunmadı.

Aristoteles, incelemesinde güzelliğin özü sorusunu gündeme getiriyor ve bu konuda seleflerine kıyasla bir adım öne çıkıyor ­, özellikle güzellik kavramının iyi kavramıyla birleştiği Platon ve Sokrates ile. Yunanlılar arasında bu etik ve estetik ilke, "kalo-kagathia" özel terimiyle bile ifade ediliyordu (karş. Xenophon).

Öte yandan Aristoteles, etik güzellik anlayışından yola çıkar ve güzelliği şeylerin biçiminde ve düzenlenişinde görür. Aristoteles, ­sanatın özünü anlama konusunda Platon ile aynı fikirde değildir. Platon, sanatı fikirler dünyasının ­yalnızca zayıf, çarpıtılmış bir kopyası olarak görüyorsa ve sanatın bilişsel işlevine önem vermiyorsa, Aristoteles sanatı , sanatın insanların hayatı bilmesine yardımcı olduğuna inanarak doğanın yaratıcı bir taklidi olarak görüyordu . Sonuç olarak, Aristoteles estetik hazzın bilişsel değerini kabul etti ­.

Yaşam taklidinin sanatta çeşitli ­şekillerde gerçekleştirildiğine inanıyordu: ritimle, sözle, uyumla. Ancak sanatın yaşamı, varlığı taklit ettiğinden söz eden Aristoteles, taklit ile kopyalamayı özdeşleştirmez, aksine sanatın hem genellemeyi hem de sanatsal kurguyu içermesi gerektiğinde ısrar eder.

olduğu hakkında değil, ne olabileceği hakkında, dolayısıyla olası - olasılığa veya gerekliliğe göre " konuşmaktır .­

Tarihçi “gerçekte olanlardan, şair ise olabileceklerden bahseder. Bu nedenle şiir, tarihten daha felsefi ve daha ciddidir ­: şiir genelden, tarih ise bireyden daha çok söz eder” (bölüm 9, Appelrot).

Elbette, bu şiir görüşünde, Aristoteles'in hâlâ genel ile bireysel arasındaki ilişkiyi hafife aldığı hissediliyor; diyalektiğin temel sorunlarından birindeki şaşkınlığı, çaresizliği burada kendini gösterdi. Ancak Aristoteles'in sanatın bilişsel işlevini, onda tipleştirmenin ve kurgunun önemini vurgulaması zaten önemlidir.

Aristoteles, tüm sanat türleri arasında şiiri ön plana çıkarır ve şiir biçimleri arasında trajediyi her şeyin önüne koyar. Trajedide destanda olanın yani olayların tasvirinin ve şarkı sözlerinde olanın yani duyguların tasvirinin olduğuna inanır. Ancak trajedide ayrıca ne destanda ne de şarkı sözlerinde olmayan görsel bir temsil, sahnede bir temsil vardır.

Aristoteles, kendi görüşüne göre bu en önemli şiir türünü şu şekilde tanımlar: “Trajedi, önemli ve eksiksiz bir eylemin taklididir ­. belirli bir hacme sahip (taklit), her bir parçası farklı şekilde dekore edilmiş konuşma yardımıyla. ; bir hikaye değil, eylem yoluyla, şefkat ve korku yoluyla bu tür duyguların arınmasını gerçekleştirerek ”(bölüm 6). Aristoteles , "önemli ve eksiksiz bir eylemin taklidi" yapıldığından , trajedide derin bir fikrin ifade edilmesi gerektiğini vurgular . ­Aristoteles'e göre bu "önemli ve eksiksiz bir eylemin taklidinde" ana rolü trajedinin olay örgüsü ve karakterleri oynar. Aristoteles, "Bir trajedinin konusu eksiksiz, organik olarak bütün olmalıdır ve boyutu konunun özü tarafından belirlenir ve bu [trajedi] her zaman boyut olarak en iyisidir!" ­[arsanın] açıklamasını tamamlamak için genişletildi ”( Bölüm 7).

Trajedinin olay örgüsünde kesinlikle inişler, çıkışlar ve tanınma vardır. Peripetia, "olayların tersine değişmesi", yani mutluluktan mutsuzluğa geçiş veya tam tersidir. Trajedide ­inişler ve çıkışlar genellikle mutluluktan talihsizliğe, komedide ise tam tersine talihsizlikten mutluluğa geçiş sağlar. Bu geçiş hayati olmalı ­, zorunlu olarak haklı, trajedide tasvir edilen olayların mantığından akıyor. Aristoteles, Sofokles'in "Kral Oedipus" trajedisindeki iniş ve çıkışların inşasını özellikle takdir etti.

Aynı şartı doğallık, canlılık, Aristoteles'in tanınması için yapar. Bu tür trajedilerin sonlarını kınıyor ­, tanıma tesadüfen, bazı şeylerin, işaretlerin yardımıyla gerçekleştiğinde. Böyle bir trajedi kompozisyonunda ısrar ediyor, burada iniş çıkışlar ve tanıma olay örgüsünün kompozisyonundan akıyor, böylece daha önce olanlardan zorunluluk ­veya olasılıkla ortaya çıkıyorlar: Sonuçta, bunun bir şey nedeniyle olup olmadığı büyük bir fark yaratıyor. ya da bir şeyden sonra. Sonuç olarak Aristoteles, trajedinin eylem birliği içinde gözlemlenmesini talep eder . Mekân birliği hakkında hiçbir şey söylemez ve zaman birliğine pek önem vermez. Olay örgüsünden sonra ikinci sırada Aristoteles ­karakterleri koyar. Ona göre, bir trajedinin karakterleri düşünce tarzlarında, davranışlarında makul ve tutarlı, yani trajedinin kahramanlarının yaptığı her şeyin, diyelim ki, inançlarından, tutumlarından kaynaklanması için ­asil olmalıdır. hayat.

Trajedi kahramanları idealist ya da kötü olmamalı, iyi insanlar, isteyerek ya da istemeyerek bazı hatalar yapmış insanlar olmalıdır. Ancak bu durumda ­seyircilerde korku ve merhamet duyguları uyandırırlar ve Aristoteles'e göre seyircilerin ruhlarını arındıran (katarsis) bu duygulardır.

Bir trajedinin hiçbir suçu olmayan güzel kahramanı yine de talihsizliğe uğrarsa ölürse, o zaman böyle bir trajedi ­seyircide yalnızca öfke uyandırır. Bir trajedide gaddar kahraman sonunda cezalandırılır ve ölürse, o zaman seyirci böyle bir sondan * yalnızca tatmin olur, ancak ne korku ne de merhamet yaşarlar . Bir trajedi harika bir insanı tasvir ediyorsa ­, ancak bir şekilde hala suçluysa ve bu kahraman talihsizliğe düşerse veya tamamen ölürse, o zaman böyle bir trajedi seyircide kahramana şefkat ve kendisi için korku, şu veya bu hatayı yapmama korkusu uyandıracaktır . ve o pozisyona girmeyin.

Aristoteles'e göre böyle bir karakterin inşasına bir örnek, Sofokles'in aynı adlı trajedisindeki Oedipus imgesidir. Aristoteles, mutluluktan talihsizliğe geçen kahramanların karakterlerini yaratma becerisi nedeniyle ­Euripides'i "şairlerin en trajik olanı" olarak görüyor.

Aristoteles'in Poetika'sının dediği gibi, trajedideki koro, trajedinin organik bir parçası, kahramanlarından biri olmalı ve bu antik teorisyenine göre Sofokles, böyle bir koro ve aktör birliği yaratmada en ­iyisiydi .

Aristoteles'in dediği gibi trajedi, korku ve ­merhamet yoluyla arındırır. Bu arınma hakkında, Yunanca - katarsis'te birçok yorum ifade edildi, çünkü filozofun kendisi Poetika'da katarsisin özünü açıklamadı.

Lessing, Hegel gibi bazı teorisyenler, katarsisi ­trajedinin seyirciler üzerindeki asilleştirici etkisi anlamında anladılar. Bernays gibi diğerleri ise farklı bir yorum ortaya atarak, trajedinin seyircilerin ruhlarında duygu uyandırdığına, ancak sonunda onların boşalmasına yol açtığına ve bunun zevk verdiğine inanıyorlardı ­.

trajedinin seyirciler üzerindeki eğitici etkisini anladığı varsayılmalıdır . ­Şairin trajedide anlatmak istediği düşüncelere büyük önem verir. Ona göre bu düşünceler karakterler aracılığıyla ifade edilmelidir. Aristoteles, yazarın tasvir ettiği kişi ve olaylara karşı tutumunun önemini anlar.

En büyüleyici olanlar, aynı nitelikteki duyguları deneyimleyen şairlerdir ­. Kendini endişelendireni endişelendirir ve gerçekten kızan öfkeye neden olur (bölüm 17).

"Poetika" da Aristoteles, trajedinin sözlü biçimi sorununa çok dikkat eder. Zaten trajedinin tanımında, filozof trajedinin konuşmasını süslenmiş olarak adlandırır. Süslemeden, özellikle metaforunu takdir ettiği ­sanatsal dil araçlarını anlar . “En önemli şey metaforlarda usta olabilmek. Yalnız ­bu başkasından alınamaz; bu bir yetenek göstergesidir, çünkü ­iyi benzetmeler yapmak benzerlikleri fark etmek demektir” (bölüm 22). Ancak Aristoteles, sanatsal araçların yanı sıra yaygın olarak kullanılan kelimelerin kullanılması gerektiğine inanır. Sanatsal, "konuşmayı düzmece ve alçak değil yapacak ­, ancak yaygın olarak kullanılan kelimeler netlik [verecek]" anlamına gelir (bölüm 22).

Aristoteles'e göre dramatik eserler, konuşma diline daha yakın olduğu için iambik ritimde yaratılmalı ve destanda, yüce şiirlerin pathos'una tekabül ettiği için heksametre kullanılmalıdır.

Aristoteles'in trajediye sunduğu teorik ilkelerin çoğunu destanla ilişkilendirir, olay örgüsünün iniş çıkışları ­ve tanınması, şairin karakterleri, düşünceleri ve sözlü biçimiyle - tüm bunların epik şiiri ayırt ettiğine inanır; ancak Aristoteles'e göre trajedi, destandan daha yüksek, daha önemlidir, çünkü eylemin sahne niteliğinden dolayı nispeten küçük hacmiyle ­destandan daha büyük bir etki yaratır.

Trajedinin böyle bir değerlendirmesi, tüm Yunan ­toplumunun bu tür sanatlara karşı tutumunun bir ifadesiydi.

Aristoteles'in "Poetika"sı temel edebi ve ­kuramsal ilkeleri ifade eder. Bazıları bu güne kadar değerini kaybetmedi . ­Aristoteles'in dramaya ilişkin ilkeleri kuşkusuz doğru ve derindir; dramatik bir çalışma dinamik olmalı, insanların eylemlerini, mücadelelerini göstermelidir.

Terminolojimizi kullanırsak, Aristoteles'in dramatik bir eserden gergin bir çatışmanın ortaya çıkarılmasını talep ettiğini söyleyebiliriz. Dramanın ideolojik doğasında ısrar eder, ­yazarın düşüncelerinin önemini, tasvir edilene karşı tavrını vurgular ve dramadaki bu tavır şair tarafından karakterlerin eylemleri ve konuşmaları aracılığıyla ortaya çıkar. Böylece Aristoteles eserin ideolojik yönelimini savunur, şairin yukarıdan dayattığı kuru yanlılığa, karakterlerin çatışmasını ve psikolojisini açığa çıkarma süreci dışındadır.

Aristoteles'in kitleleri eğitmenin bir yolu olarak drama hakkındaki görüşleri de değerlidir. Genel olarak Aristoteles, devletteki bir kişinin estetik eğitimine ("Politika ­") büyük önem verdi. Antik çağın bu teorisyeninin herhangi bir edebi eser için sanatsal ifade araçlarının önemi hakkındaki ifadeleri önemini kaybetmedi. Bir sanat eserinin tarzının ana avantajlarından biri olan Aristoteles, her zaman açıklığı, yani Yunan klasiklerinin teorisyenlerinin bu kadar karakteristik özelliğini düşündü. Aristoteles ­, bu netliğe ulaşmanın yollarını ve üslup teorisini "Retorik"te (özellikle III. Kitapta) ortaya koyar.

Aristoteles'in drama için ortaya koyduğu ilkelerin çoğu destansı ­eserlere atıfta bulunur: “... müzik ve sahne düzeni dışında destanın bileşenleri aynıdır , çünkü hem kıvrımlara hem de dönüşlere ve tanınmaya ihtiyaç duyar. , ve karakterlerde ve ıstıraplarda, son olarak, hem düşünceler hem de ifade tarzı ­iyi olmalıdır ”(bölüm 24).

Aristoteles'in "poetikası" antik dünyanın sanat teorisinin bir ifadesiydi ­. İçinde, bu antik çağ filozofu, şiirsel yaratıcılığın temel ilkelerini, gerçek bir ­yaşam tasvirinin ilkelerini ifade etti. Onun "poetikası", sonraki yüzyılların teorisyenleri için, özellikle 17. yüzyılın klasikçileri için bir kanondu. ve 18. yüzyılın aydınlatıcıları. Ancak klasikçiler içinde görmeye çalıştılar Aristoteles poetikasının ilkeleri, toplumsal ilkeleriyle uyumlu görünen şeyler ­. Bu nedenle, toplumun tepesine yönelme temelinde, Aristoteles'e trajedilerde soylu insanların tasvir edilmesi gerekliliğini atfederken, Aristoteles yalnızca düşünce tarzları ­, davranışları vb. görüş, köle olabilir.

Ayrıca klasikçiler üç birliğin de gözetilmesini talep ederken, Aristoteles sadece eylem birliğinde ısrar etti ­.

N. G. Chernyshevsky, Aristoteles'in "Poetikasını" çok takdir etti. Aristoteles'in incelemesinin B. Ordynsky tarafından Rusçaya çevrilmesiyle bağlantılı olarak analizine özel bir makale ayırdı. Chernyshevsky, Aristoteles'in "Poetika" sını "geçen yüzyılın sonuna kadar tüm estetik kavramların temelini oluşturan estetik üzerine ilk ve en temel inceleme" olarak adlandırıyor ¹ .

Aristoteles'in Poetikasının birçok ilkesi, örneğin, ­herhangi bir dramatik eserde gergin ve derin bir çatışmayı tasvir etme gerekliliği, ideolojik içerik ilkesi , ­trajik bir kahraman için gereklilikler, tüm eylemlerin yer aldığı böyle bir kompozisyon yapısı ilkesi. kahramanların sayısı nedensel olarak şartlandırılmış olacaktır, şairin canlı bir edebi dil gereksinimi - tüm bu ilkeler hala sarsılmaz ve herhangi bir sanat eseri için zorunludur.

17. Helenizm

1.   Dönemin genel karakteri. Yunan edebiyatının klasik dönemi, ­köle sahibi polisin yıkılmasıyla, yani 4. yüzyılda sona erer. M.Ö e. Ardından, aksi takdirde Helenizm olarak adlandırılan post-klasik dönem başlar . Bu çağın temel karakterini ­tam olarak formüle etmek çok zordur. Öncelikle bu dönemin sosyo-ekonomik temellerinin atılması gerekecektir. Ancak tarihçileri her türlü tereddüt ve şüpheye ­sevk eden de tam olarak budur .

Bu alandaki güvenilir bir gerçek, ­klasik dönem politikasında gözlemlenen küçük, basit ve doğrudan köle sahipliğinin yerini alan büyük ölçekli köle sahipliğinin doğuşu ve gelişimidir. pro- geliştirme ile bağlantılı olarak

N. G. Chernyshevsky. Complete Works, cilt II, sayfa 263.

köle sahibi toplumda üretici güçler, yeni köleler edinme ihtiyacı giderek artıyor ve bunun için saldırgan yağma ­savaşları yürütmenin gerekli olduğu ortaya çıktı. Zaten klasikler döneminde, Atina öyle bir hegemonya kazandı ki, onları genel Yunan polis yaşamının arka planına karşı keskin bir şekilde ayırdı. Bu hegemonya Peloponnesos Savaşı'ndan sonra düştü. IV.Yüzyılda. küçük ve doğrudan köleliğin ve onunla ilişkilendirilen küçük ve bağımsız klasik polisin imkansızlığı nihayet ortaya çıkıyor. Büyük ­bölgelere ihtiyaç vardı ve çok sayıda kölenin sömürülmesinin zamanı geldi. Sonunda bu, 4. yüzyılın ikinci yarısında yöneten Büyük İskender'in ünlü seferleriyle sonuçlandı. o zamanın neredeyse tüm kültürel dünyasını fethedin . Ancak monarşisi, ­ölümünden hemen sonra dağıldı . Ancak, o andan itibaren antik dünyanın sonuna kadar varlığını sürdüren devasa askeri-monarşist örgütlere bölündü . ­Büyük ölçekli köle sahipliği, eşit derecede büyük bir askeri-monarşist örgüt gerektiriyordu ve bu olmadan hiçbir şekilde var olamazdı.

Büyük ölçekli köle sahipliği aynı zamanda büyük ölçekli toprak mülkiyeti haline geldi ­. Ve bu sonuncusu, bölgenin olağanüstü bir genişlemesini ­gerektirdiğinden , pratikte bu, doğu ülkelerinin fethine, Yunan ve doğu kültürünün çok derin bir etkileşimine ve sonuç olarak her türden yeni sosyo-politik yaşam biçimlerine yol açtı. eski klasik polis unsurlarını ve ­doğu despotizminin unsurlarını içeren . Bu etkileşim, evcil bir hayvan gibi bir köleyi takip etmenin değil, onu belirli bir arazi parçasına dikerek kısmen özgürleştirmenin daha karlı olduğu ortaya çıktığında, yeni bir emek biçiminin ortaya çıkmasına neden oldu. ve efendisine ayni ödeme yaparak bu arsayı kendisinin geliştirmesini istemek . Helenizm çağında, kölelerin doğrudan vahşi doğaya salınması uygulaması bile ortaya çıktı ve onları müşteri olarak bıraktı. Yeni sosyo-ekonomik temel, Helenizm'in tüm kültürel imajını da etkiledi.

Helenistik kültürün özelliklerine dönersek, ­Yunan kültürünün doğuda yayılmasıyla bağlantılı olarak Atina'nın bir kültür merkezi olarak önemini yitirmekte olduğunu ve bu merkezin de doğuya doğru kaydığını not ediyoruz. Büyük İskender tarafından Kuzey Afrika'da kurulan ve o zamanki Mısır Ptolemaios krallarının başkenti olan İskenderiye özellikle önemliydi . ­Çok sayıda şair burada toplanmaya başladı, bu nedenle tüm Helenistik şiire genellikle İskenderiye denir. İsim büyük ölçüde keyfi, çünkü Helenistik dönemin birçok şairinin İskenderiye'nin kendisiyle hiçbir ilgisi yoktu.

2.   Helenistik dönemin kültürü. Mutlak monarşi, ­siyasi yaşam alanındaki ­kamusal ve kişisel inisiyatifi derhal ortadan kaldırdı . Bu girişimin yerini hükümdarın iradesini yerine getiren devasa bir bürokratik aygıt aldı. Her özgür yurttaşın şu ya da bu partiye kişisel bağlılığına bağlı olarak, hatta ondan bağımsız olarak siyasete ve devletinin tüm kurumlarına katılabildiği ­klasik dönemin politikasını ayırt eden o özgür toplumsal yaşam sona ermiştir. Bu nedenle, klasik dönemin edebiyatıyla karşılaştırıldığında Helenistik edebiyat, tam bir apolitikizm ile karakterize _edilir veya politikasını mutlak hükümdarın yüceltilmesi olarak anlar.

O halde, daha önce ­polisin sosyo-politik kolektifiyle bu kadar derinden bağlantılı olan yurttaşın tüm kişisel inisiyatifi şimdi nereye gidebilirdi? Yeni sosyo-politik sisteme müdahale etmediği için artık yalnızca kişiliğin içsel derinleşmesi yönünde gidebilirdi. Kişiliğin böylesine derinleşmesi ve kendini koruması, ­klasik polisin bilmediği, ancak 5. yüzyılın son on yılında zaten hissedilen bireycilikti. sofistler ve Yahudi ­pideleri arasında. Şimdi, Helenistik çağda, bu bireycilik büyük ölçüde gelişmiştir ve en çeşitli türlerde kendini gösterir.

8. Helenistik edebiyat, a) Her şeyden önce, ­bu çağda kişiliğin daha dışsal bir kendini onaylamasıyla başlarsak , bu kültürden bir kişinin günlük yaşama daldığı ortaya çıktı ­.

Kelimenin en geniş anlamıyla, günlük yaşam her zaman ve her yerdeydi ve onsuz ­bir insan hiç var olamaz. İlkel insanların kendi yaşam tarzları vardır . Mitoloji döneminde kahramanca bir hayat yaşanmıştır. Klasik dönem kültürünün yükselişi ve gelişmesi sırasında da bir yaşam biçimi vardır.

Ancak tüm bunlar, kelimenin en geniş anlamıyla günlük yaşamdır. Kelimenin burada kullandığımız dar anlamıyla hayat, her türlü mitolojiyi veya büyüyü, her türlü özgür sosyo-politik yaratıcılığı dışlayan bir hayattır; yani ­öznenin dar çıkarlarıyla, ailenin ya da toplumun çıkarlarıyla sınırlı, ancak tam bir apolitiklik koşullarında bir yaşamdır.

Böyle bir yaşam tarzı, Homer ve Hesiod'a kadar uzanan birçok imadan bahsetmezsek, Helenizm döneminden önce Yunanistan'da bilinmiyordu; ve ancak şimdi, apolitiklik koşullarında ve herhangi bir dini-mitolojik dünya görüşünün düşüşünde , bu tür sıradan ­insana, onun ihtiyaçlarına ve ihtiyaçlarına ve kendi ama zaten tamamen günlük fikirlerine derin bir ilgi doğdu .

Bu tür gündelikçiliği öncelikle komedide tasvir etmek uygundu, ancak aynı zamanda yüksek sosyo-politik ­ve dini-felsefi fikirlerle aşırı yüklenmiş olan o eski Aristophanes komedisinde değil. Yeni yaşam tarzını tasvir etmek için, edebiyat tarihinde yetenekli bir temsilcisi Atinalı Menander olan neo-Attik komedi olarak adlandırılan bir şey ortaya çıktı.

Gündelik hayat tasvirinin de (diğer birçok akımla birlikte olsa da) geliştiği bir başka Helenistik edebiyat türü, Helenistik-Roma döneminde yeni ortaya çıkan Yunan ve Roma romanıydı. ­Aşk ve evlilik, aile, yetiştirme ve eğitim motifleri, bir kişinin mesleği ve sosyal davranışı ile her türden entrika ve macera ­- bunlar neo-Attika ve Roma komedisinin en sevilen temalarıdır.

örneğin Herod'un Mimiyamba'sı gibi küçük günlük sahnelerin bir türü de vardır . Bitovizm ­, Helenizm çağında ve küçük adamın yüceltilmesi, küçük günlük ve çalışma hayatının şiirselleştirilmesi için gelir . Bunlar Leonid Tarensky'nin özdeyişleri.

б)                   Helenizm döneminde gündelik hayattan daha derin bir kişilik iddiasına geçildiğinde, ­klasik dönemin insan öznesinin sadeliği, naifliği ve çoğu zaman katılığı yerine öznenin çok gelişmiş ve derin bir iç yaşamıyla karşı karşıya kalırız. Helenizm çağında, insan kişiliğinin, modern Avrupa edebiyatında ­da not ettiğimiz hemen hemen tüm bu derinleşme biçimlerinden geçtiği söylenebilir . Buradaki benzerlik bazen o kadar çarpıcıdır ki, bazı araştırmacılar genellikle Helenistik dönemi burjuva-kapitalist bir oluşum gibi görürler. Ancak bu son derece yanlıştır. Helenistik çağın köle sahibi oluşumla sınırlı olduğu ve bu nedenle bu kişisel kendini olumlama ve kendini yüceltme biçimlerine, tutkuların, duyguların ve ruh hallerinin cümbüşüne hiç aşina olmadığı kesin olarak hatırlanmalıdır . Modern zamanların edebiyatında karşılaştığımız dizginsiz fantezi ­. Helenistik dönemde, ­modern zamanların ­edebiyatında kendine yer bulan bireyci eğilimlerin yalnızca çok daha mütevazı, çok daha sınırlı ve çok daha az çarpıcı öğelerini buluyoruz.

Her şeyden önce, bilimsel veya bilimsel literatür burada çok yoğun bir şekilde gelişiyor ­. Öklid'in geometri üzerine, Arşimet'in matematik ve mekanik üzerine, Ptolemy'nin astronomi üzerine, tarih, coğrafya, filoloji vb .

Ancak öğrenme aynı zamanda şiirin alanına da girerek, onda güçlü bir biçimci eğilim yarattı. Birbirleriyle yarışan şairler, bilginliklerini göstermek için çabalarlar ve ya Arat'ın gök ­cisimleri hakkındaki şiiri gibi kendi konularıyla ilgili bilime adanmış şiirler ya da temaları üzerine efsanevi ya da şiirsel, ancak her türlü bilgi ve arkaik nadirlikle dolu eserler yazarlar. (Örneğin, ancak özel sözlükler yardımıyla anlaşılabilen Callimachus ilahileri).

Her türlü duygu ve tutum daha derinlemesine tasvir edildi.Duygusallık derken, onlara neden olan nesnel gerçekliğe değil, kendi duygularına hayran olmayı kastediyorsak, o zaman bu çağda en azından temel bir biçimde bu tür bir duygusallık vardı. Theocritus idillerinde en azından gerçek ve oldukça sıkı çalışma hayatlarıyla gerçek çobanları kendine çekiyor.

Ayrıca kısa şiiri "Hecale" de (maalesef bize sadece bir fragman olarak ulaştı), Callimachus ­ünlü mitolojik Theseus'un yolculuğu sırasında onu koruyan yaşlı kadın Hecale ile dokunaklı karşılaşmasını tasvir etti. maraton boğası ona döndüğünde öldü. Burada tasvir edilen duygular, çok derin bir sanatsal gerçekçiliğin sınırındadır.                                 ■

Romantizm yoluyla sonsuz mesafe arzusunu ve uzaktaki bir sevgiliye duyulan özlemi anlayarak, aynı Theocritus'ta bir tür romantik de bulacağız (çok özel olarak tanımlanmış olsa da). Estetizm ­kendisine en uygun koşulları Helenistik edebiyatta ­bulmuştur . Yazar II - I yüzyıllara işaret edebilirsiniz. M.Ö e. Çok ince bir Helenistik estetizmin örneklerini veren Gadarlı Meleager.

Örneğin, ­Meleager'ın ya da onu taklit eden bazılarının şiirlerindeki melankolik estetik bahar resmi böyledir.

Bu, Helenizm'in kapsamlı epigramatik literatürünün önemli bir parçasıdır ­(örnekler Sisamlı Asklepiades'te).

Bir aşk ve içki karakterinin en zarif birkaç düzine minyatüründen oluşan neredeyse tüm anacreontics budur ­.

Genel olarak, psikolojicilik Helenistik literatürde çok güçlü bir şekilde temsil edildi ­. Aşk duygularını betimlemenin eksiltili yöntemlerini bulmak için, Rodoslu Apollonius'un bu duygunun ilk andan itibaren tutarlı bir psikolojisinin verildiği “Argonautics” adlı eseri okunmalıdır .­

в)                   Helenizm, genel olarak imgeler ve kişilik açısından da zengindir. Bu tür edebiyatın nesir örnekleri, Theophrastus'un " ­Karakterler"i (Aristoteles'in bir öğrencisi, MÖ III. yüzyıl) ve Plutarch'ın ünlü "Biyografileri"dir (MS I-II yüzyıllar).

г)                   Son olarak, ­felsefe kendini olumlayan kişiliğin yardımına gelmekte gecikmedi. Erken Helenizmin üç ana felsefi okulu - Stoacılık, Epikurosçuluk ve Şüphecilik - insan ­kişiliğini hayatın tüm zorluklarından ve huzursuzluklarından korumak, hem bir kişinin yaşamı boyunca hem de sonrasında ona tam bir iç huzuru sağlamak ve yaratmak için birbirleriyle yarıştı . öyle bir dünya resmi ki içinde kendimi güvensiz hissedeceğim bir insan. Yukarıdaki üç ekol, insan kişiliğinin bu iç özgürlüğünü ve kendini tatmin etmesini farklı şekillerde anladılar ­: Stoacılar, bir kişide demir bir mizacı ve kaderin darbeleri arasında herhangi bir hassasiyetin olmamasını , ölümden sonraki kaderini geliştirmek istediler; şüpheciler, yaşam sürecinin iradesine tamamen teslim olmayı vaaz ettiler ­ve herhangi bir şeyi bilme olasılığını çürüttüler. Bununla birlikte, tüm bu üç felsefi akımın ortak Helenistik doğası hemen göze çarpar . Bir kişiyi hayatın kaygılarından korumaya ve sürekli kendi kendine eğitim vaaz etmeye indirgenir ­, bu özellikle çarpıcıdır, çünkü geçmişin kahramanı, ister bir topluluk-kabile kahramanı, ister yükselen bir klasik politikanın kahramanı olsun, sadece bir kahraman olarak yetiştirilmedi, en başından beri böyle doğdu.

Böylece, Helenistik dönem, bir yandan ­, antik çağda benzeri görülmemiş bir evrenselcilikle, hatta kraliyet gücünün tanrılaştırılmasına kadar vararak , diğer yandan, ­sürekli çabasında küçük bir gündelik kişiliği onaylayan eşi görülmemiş bir bireycilikle karakterize edilir. kendi kendine yeten bir bütün haline gelir.

Bu, özellikle antik çağda ilk kez devasa binalar ve aynı zamanda sanatsal görüntülerin benzeri görülmemiş detaylandırması, alacalılığa ve gürültülü yapmacıklığa ulaştığımız Helenistik sanatta belirgindir. Bu arada, klasik zamanın lehçelerinin aksine Helenizm çağında, bilimde “ ­ortak” (koine) olarak adlandırılan, ancak buna engel olmayan Helenleşmiş ülkelerde ortak olan bir dil ortaya çıkıyor. , örneğin Theocritus, Yunan dilinin eski ve ayrı lehçelerinden en ince sanatsal nüansları çıkarmaktan.

4.   İki dönem. Helenizm'in başlangıcı Büyük İskender dönemine, yani 4. yüzyılın ikinci yarısına atfedilir. M.Ö e. Bazıları Helenizm'in sonunu ­Yunanistan'ın Roma tarafından fethi zamanına, yani 2. yüzyılın ortalarına bağlar. M.Ö örneğin; diğerleri - Roma İmparatorluğu'nun başlangıcına, yani 1. yüzyılın ikinci yarısına kadar. M.Ö örneğin; yine diğerleri Helenizm çağına ve 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle sona eren yeni çağın yüzyıllarına atıfta bulunur. N. e., bu dönemi Helenistik-Roma olarak adlandırıyor.

1. - 5. yüzyıl edebiyatından beri. N. e. Helenizm IV-I yüzyıllar temelinde gelişir . ­M.Ö e., o zaman Helenizm'in iki döneminden bahsetmek, bu ikincisini kelimenin en geniş anlamıyla anlamak mantıklıdır . İlk ­dönem Erken Helenizm (MÖ 4.-1. yüzyıllar) ve ikinci dönem Geç Helenizm'dir (MS 1.-5. yüzyıllar).

Bu iki dönem arasında ortak temellere rağmen temel bir fark vardır. Apolitik koşullar altında bireyin öncü rolünün edebiyatta ilk kez öne sürüldüğü erken Helenizm, aydınlatıcı, anti-mitolojik karakteriyle ayırt edildi (Epikürcüler ve şüpheciler bir yana, Stoacılar bile mitolojiyi yalnızca alegoriler için terk ettiler).

gerçek-tarihsel figürlerin ve kahramanların tanrılaştırılması olarak yorumlayan Euhemerus (MÖ 3. yüzyıl) özellikle belirleyicidir . ­Mutlakıyetçiliğin güçlenmesi ve büyümesiyle bağlantılı olarak Geç Helenizm, her bireysel kişiliği zorunlu olarak kapalı durumundan çıkardı ve ­eski mitoloji biçimlerini geri yükleyerek monarşinin evrenselciliğine bağlandı.

Geç Hellenizm (çeşitli istisnalar dışında) şiiri, tüm edebiyatı ve hatta tüm toplumsal ve siyasal yaşamı bir tür kutsallaştırmaya, yani eski aydınlanma yerine yeni bir dini mitolojik anlayışa götürdü ­. Özellikle bu rolde, başını Yeni Platonculuk denilen akımın çektiği antik dünyanın son dört asırlık felsefesi ön plana çıktı. Bununla birlikte, bu, kelimenin tamamen laik anlamında restorasyona en azından müdahale etmedi. II.Yüzyılda. N. e. Birçok yazarın dördüncü yüzyılın Attika yazarlarının dilini ve üslubunu canlandırmaya başladığı bilimde Yunan Rönesansı adını alan devasa bir edebi hareket buluyoruz . ­M.Ö e. ve birçoğu mitoloji ve din ile onun hayati restorasyonu amacıyla değil, yalnızca tamamen sanatsal, tarihsel ve hatta sadece tanımlayıcı ve toplama amaçlarıyla meşgul oldu .­

Edebi biçimler ve hatta klasik Yunanistan'ın dili de restore edildi. Zamanın birçok zihninde bu, ­Yunan Rönesansının gelişine bir miktar güven uyandırdı ve aynı zamanda klasik Yunanistan'ın kalıcı önemi yanılsamasını uyandırdı. Bununla birlikte, büyük ölçekli kölelik ­ve aynı zamanda tüm köle sahibi oluşumu yavaş yavaş ve istikrarlı bir şekilde sona erdiğinden, sayısız köleyi ve yarı özgür insanı dayanılmaz koşullara yerleştirdiğinden, sert gerçeklik her adımda bu yanılsamaları açığa çıkardı . özgürler arasında, yoksulluk ve yoksulluk arasındaki keskin mücadeleyi çözen, yaradılışın tanrısı. Antik dünya ölüyordu ve onunla birlikte eski idealler ölüyordu, çok az insan mitolojiye inanıyordu ve eski ve saf dini ayinler yavaş yavaş tüm ­itibarını yitiriyordu.

Antik mitolojiyi yalnızca eleştirmek ve parodik bir biçimde sunmak amacıyla restore eden ünlü Lucian ­da öne çıkıyor .­

5.   Sonuç. Büyük ölçekli köle sahipliği ve büyük ölçekli toprak mülkiyeti temelinde ortaya çıkan Helenizm, siyasi olarak ­, iradesini devasa bir bürokratik aygıtın yardımıyla uygulayan mutlak bir hükümdar tarafından yönetilen, ­geniş askeri-monarşik etnikler arası devlet birlikleri şeklinde şekillenir . Bu olmadan, geniş köle kitleleri boyun eğdirilemezdi. Uygulamada bu, Yunan kültürünün doğuya doğru ­ilerlemesi ve her iki kültürün derin etkileşimi anlamına geliyordu: Yunan - polis ve doğu - despotik. Apolitik koşullar altında, birey artık tüm faaliyetini, tüm enerjisini içsel olarak derinleşmeye yöneltti. Bu , insan öznenin ­mitolojik kahramanlıktan ve polisten özgür yurttaşlıktan uzak, tamamen günlük bir yönelime yol açtı . Bu bireycilik, en başından beri üç Helenistik okul - Stoacı, Epikurosçu ve Şüpheci - biçiminde giren o zamanın felsefesiyle de doğrulandı .

XVIII. YENİ-ÇATI KOMEDİSİ.
MENANDER

1.   Aristophanes'ten Menander'e. Menander, 4. yüzyılın sonu ve 3. yüzyılın başında yaşadı ve çalıştı. M.Ö e. (343/2-292/1). Zengin bir Atinalıydı ­, ancak şehrinin siyasi yaşamında yer almadı. Geç Aristophanes'ten Menander'in faaliyetinin başlangıcına kadar yarım yüzyıl geçti. Ancak Aristofan'ın çalışmalarının son dönemi, ­günlük yaşamın unsurlarıyla karakterize edilir. Bu nedenle, antik komedinin temsilcisi olarak Aristophanes'ten, yeni komedinin temsilcisi olarak Menander'e çok daha fazla zaman geçti ­. Bu 75 (yaklaşık) yıl boyunca, hem Yunan toplumunun yaşamında hem de edebi ­komedi tarzında köklü değişiklikler meydana geldi.

Siyasi komedi şimdiden sustu. Yunan kamuoyu ­siyasi olaylardan rahatsız olmaktan vazgeçti . Aristophanes ve Menander arasında, genellikle ortalama komedi adı altında gruplanan birkaç komedyen vardır ­. O da politik temalarla yollarını ayırdı ve günlük komediye geçti, çünkü artık eski Aristophanes komedisinin kırsala çok yakın, kaba ve ­günlük hayattan uzak olduğu, siyasi durumları çok doğrudan ifşa ettiği ve müstehcenliklerle dolu olduğu düşünülüyor . Ancak bu temizlenmiş ve çok daha nezih vasat komedi, hâlâ geleneklerle dolu ve bir insanın günlük hayatını yansıtmaktan aciz.

Mepapdr, koşullu karakterlerin imajından temelde kaçınmaya başlaması ve eylemi karakterlerin kendilerinden türetmeye çalışmasıyla ünlendi. Doğru, o bile başarılı olamadı, tıpkı tüm antik komedinin başarılı olamadığı gibi. Onunla, yalnızca nispeten az sayıda tipik karaktere sahibiz; ve tüm sanatı, bu karakterlere ­çeşitli hayati ayrıntılar vermekte yatıyor. Genellikle bu komediler şunları içerir : anlamsız veya ciddi bir genç adam ­, aynı zamanda anlamsız veya cimri bir baba, biri tarafından gücenmiş ve erdemli bir kız, kolay erdemli veya asil duygulara sahip bir kadın, köleler, dolandırıcılar veya dürüst, çok becerikli ve kurnaz , meseleyi başarılı bir şekilde sona erdirmek için efendilerine yardım eden, kendini beğenmiş ve kendini beğenmiş savaşçılar ­. Menander'in komedisi neredeyse bu tipik karakterlerin ötesine geçmedi. Ancak bu olmadan bile, komedi türünün gelişiminde büyük bir adım attı ve bu ona yüzyıllar boyunca Yunanistan ve Roma'da büyük başarı sağladı. Hatta bazı eski yazarlar ­ona Homer'den sonra birinci sırayı verirken, Plutarch onu Aristophanes'in üzerinde sıraladı.

2.   Menander'in eserleri. Menander 100'den fazla komedi yazdı ve bunlardan yalnızca biri bize tamamen geldi - ilk kez yayınlanan "Discolus" ("İnsandan Nefret Eden ­", MÖ 317 ")

Menander, Rölyef IV a maskelerini seçer. M.Ö 9.

1958'de V. Marten . Geçen yüzyılın buluntuları da ­bize komedilerin daha eksiksiz bir resmini elde ettiğimiz yaklaşık 2.300 satır şiir getirdi : "Tahkim Mahkemesi" (şimdi bize neredeyse 2'de sunuldu) /3'ü ) ^ve "Kesik Tırpan" (tüm şiirlerinin neredeyse yarısının buradan geldiği ­). "Samiyanka", "Kahraman" ve "Çiftçi" komedileri bize yalnızca az çok kapsamlı pasajlarda geldi. 1964'te The Sicyon adlı komediden yaklaşık 400 mısra yayınlandı . ­Fragmanların yayınları ­devam ediyor.

3.   "Hater" ve "Tahkim Mahkemesi" komedilerinin konusu. The Hater of Man komedisinde aksiyon ­, tüm insanlara karşı hayatın zorluklarından küsmüş ve tüm insan ırkını hor gören köylü Knemon'un yaşadığı küçük Attika köyü Fila'da geçiyor . ­Knemon karakteri o kadar ağırdır ki karısı logoyu ilk evliliğinden olan yine fakir bir köylü olan oğlu Gorgias'a bırakmıştır. Knemon, tüm kaprislerini ve kaprislerini yaşayan ama aynı zamanda kendi yöntemleriyle bu yalnız insana acıyan kızı ve yaşlı dadısıyla kalır. Varlıklı bir aileden gelen genç Sostratus, ­tesadüfen Knemope'nin kızını görür ve ona aşık olur ve onunla evlenmek üzeredir. Ancak bunu yapmak o kadar kolay değil. Asalağı Kherei ile birlikte ­Knemon'un eline geçer, köleleri aracılığıyla onu tanımaya çalışır, başarısız olur, kızı elde etmek için ona ve oğluna yaklaşır. Hepsi boşuna. Ancak şans sevene yardım eder. Knemon bir kuyuya düşer ve Gorgias ve Sostratus tarafından çıkarılır. Knemon yumuşar, Sostratus'la barışır ve kızının ve Gorgias'ın kendisi tarafından çok hor görülen kız kardeşi Sostratus ile evlenmesini kabul eder .­

Başka bir komedi olan Arbitration'ın aksiyonu, ­birkaç ay önce meydana gelen bir olaydan kaynaklanıyor. Tauropoly festivalinde, zengin bir genç olan Kharisius, belirli bir Pamphila ile ilişkiye girdi ve birbirlerini iyi fark edecek zamanları bile olmadı . ­Kısa bir süre sonra Charisios, bunun ziyafette ilişkiye girdiği kızla aynı kız olduğunu bilmeden Pamfila ile yasal bir evliliğe girer. Charisius'un yokluğunda, onun Charisius'tan bir çocuk olduğunu bilmeden evlilikten beş ay sonra bir çocuk doğurur. Geri dönen Kharisius da çocuğun kendisinden olduğunu bilmez, karısını terk eder ve onunla yaşamak istemez. Zamanını arkadaşlarıyla ve bu arada arpçı Gabrotopon'la alem yaparak geçiriyor. Zor aile koşullarından bunalan Pamphila, ­çocuğunu yabancılara atar. Çocuk önce köle Charisius'a gider ve köle Charisius onu, neşeli bir yaşam tarzı sürdürdüğü arkadaşı Charisius'un kölesine verir. Köleler kendi aralarında tartışırlar, çünkü köle Charisius, çocukla birlikte olan şeyleri ve diğer şeylerin yanı sıra, Charisius'un Pamphila tarafından kaybettiği ve bulduğu yüzüğü saklamak ister. Bir hakem olarak, her iki köle de Pamphila'nın babası veya kayınpederi Charisius olan Smikrin'in adını verir. Ve çocuğa göre ­yetiştirilmesi için çocuğu götüren köleye çocukla birlikte ­bir şeyler verir. Ancak köle Charisius, yüzükten çocuğun gerçek babasını, yani Charisius'u tanır. ve çocuğu yüzükle birlikte yanına alan Gabrotonon, Charisius'a bunun onların çocukları Charisia ve Gabr otonon olduğunu kolayca kanıtlar. Gabrotonon'un da talihsiz Tauropoly festivalinde olduğu ve hatta Pamphila'yı görerek hatırladığı hemen ortaya çıktı. Bu fahişede birdenbire asil bir duygu yükselir ­ve Pamphila'ya her şeyi açıklayarak ona yüzüklü bir çocuk verir. Peki ya Charisius? Gabrotonon'a tamamen inanarak, kendisinin Pamfila'yı suçladığı suçtan tövbe eder , ancak Gabrotopon sırrı ona açıklar.­

4.   Tarihsel temel ve ideolojik anlam. Her iki komedinin tarihsel temeli de herhangi bir yorum yapılmadan açıktır. Bu, artık siyasetle ilgilenmeyen, antik mitolojiden ve klasik dönemin kahramanlıklarından uzak orta ve alt tabakanın yaşamının bir görüntüsüdür. Bunlar, kendilerini yalnızca dar kişisel çıkarlarına adamış insanlardır ­. Ancak bu komedilerdeki ideolojik anlam hiç de bazen sanıldığı kadar önemsiz değildir.

Elbette bu komediler, Helenistik edebiyatın diğer eserleri gibi tamamen apolitiktir ­. Büyük İskender'in ölümünden kısa bir süre sonra, küresel ölçekte görkemli olayların atmosferinde yaratıldılar, bunlara hiçbir şekilde yanıt vermiyorlar.

Yine de Menander, küçük ve ortalama bir insanı tasvir ederken yine de bazı ilkelerini burada gerçekleştirdi ve bu ilkeler şüphesiz ilericiydi.

normal bir aile hayatını temsil eder . Tüm yakın insanlara ve yabancılara lanetler yağdıran, her zaman sinirlenen ve kimseyle hiçbir şey yapmak istemeyen insan düşmanı Knemon'u açıkça kınıyor. Menander, Charisius'unun ağzından öyle bir tövbe konuşması koyar ki ­, yaptığı derin yaşam hatalarına rağmen, onu seçkin ve asil bir insan olarak görmenizi sağlar . İkincisi, aşağılık ve küçük ­insanlarda, Menander genellikle insani ve hatta asil duyguları görme eğilimindedir. Knemon'dan her zaman muzdarip olan üvey oğlu Gorgias, kuyuya düştüğünde onu kurtarmak için ilk koşan kişidir. Sostratus'un sevgisini ve dürüst niyetini gören aynı Gorgias, Knemon'un sürekli öfkesine ve kötü niyetine rağmen ona yardım eder. Fahişede Menander ayrıca asil duygulara sahip bir kişi görür ve ona , onları kendisi üreten bir toplum gibi soğuk ve koşulsuz kınama ile davranmaz . ­Üçüncüsü, Menander'in kadını da toplumun tamamen eşit bir üyesidir, hatta bazen ruhsal niteliklerinde bir erkeği bile geride bırakır. Dördüncüsü, onun için köleler aynı zamanda insanlardır ve dahası, en çeşitli depolardan, bazen bencil ve bazen yumuşak, kibar, sempatiktir. Beşinci olarak, Menander'in aydınlanması, şüphesiz Epikuros'tan ödünç aldığı deistik motiflerinde de parlıyor.

Menander'in komedilerinden ahlak, kimseyi kırbaçlamamasına veya katı bir otoriteyle kimseyi erdeme zorlamamasına rağmen kendi kendine gelir. Buradan alınacak ders, tüm insanların çeşitli türlerde zayıflıkları olduğu ve çeşitli hatalar yaptıkları, ancak tüm insanların aynı zamanda iyi tarafları olduğudur. Nezaket ve iyilik vardır, kişinin kendi kusurlarının farkındalığı ve ­onlardan kurtulma arzusu vardır. Bu ahlaka hümanizm veya insanlık dersek yanılmamız pek mümkün değildir. Buna Menander'in zamanının sosyal ülserlerini derinden hissettiğini de eklemek gerekir . The Man-Hater'da yoksul insanların içinde bulunduğu kötü duruma, tefecilerin eleştirisine ve köylülerin yoksullaşmasına adanmış tüm monologlar var . Ve Knemon'un kendisi sadece bir insan düşmanı olarak değil, ­başarısız, fakir ve çalışkan hayatı tarafından ­bu kadar acıya getirilen bir kişi olarak tasvir ediliyor .

oyunda adıyla anılan auturge'nin ekonomisi ­önemsizdir. Yakacak için budak topladığı tepede birkaç armut ağacı var ve orada kayalık bir yokuşta çapasıyla ­el yordamıyla ilerliyor ( 99 - 102). Görünüşe göre, yola yakın en iyi bölüme sahip, ancak yoldan geçenler ona müdahale ediyor ­ve yaşlı adam tepeye gittikçe daha yükseğe tırmanmak zorunda kalıyor (162 - 166). Köle Geta'ya göre bu, gerçek bir Attika köylüsüdür, ancak mal varlığını , 5. yüzyılın sonundaki özgür vatandaşların asgari mülk niteliğinden 12 kat daha yüksek olan iki yetenek olarak tahmin ediyor . M.Ö e., ne bir kölesi, ne bir gündelikçi, ne de bir komşu yardımcısı yok, kızını tarlaya götürmeyi tercih ediyor (328 - 334) ve yaşlı bir köle kadın Simikha'nın hizmetleriyle yetiniyor. Kurnaz ve küstah köle Geta onun hakkında şöyle diyor:

Mutsuz! talihsiz! Sefil bir hayat sürüyor... Tipik bir çatı katı sabanı, Ömrü boyunca çorak bir kayayla mücadele etti, Acı ve dikenli pelinle,

Eziyete katlanmak ve sevinçleri bilmemek (G03-607 ).

Kpemon'un kendisi de itiraf ediyor (328-332):

İnsanların hayatta tek bir amacı olduğunu gördüğümde çok kalpsizleştim - ne pahasına olursa olsun kendi çıkarlarına ulaşmak.

Bana öyle geldi ki: içlerinde başı belada olan birine yardım etmek isteyen kimse yok.

(Çeviren S. L.)

5.   Tür, karakterler ve eylemin gelişimi. Ele alınan her iki komedinin türü de ­açıkça görgü ve entrika komedisi türüdür. Ancak ahlak, karakterlerde ifade edildiğinden, bu komediler parlak gündelik karakterlerin yetenekli bir tasvirinden oluşur. Bu karakterler, plastik bir biçimde ifade edilseler de (Aristophanes'te olduğu gibi) burada artık soyut fikirler değildir. Ancak bunlar her zaman karakterleri belirgin dinamiklerle ortaya çıkan belirli psikolojik tiplerdir ­. Kpemon'u sürekli hipokondrisi ­, kaba küfürleri, tüm bölgenin uğraşmaktan korktuğu her şeye ve herkese karşı a priori nefretiyle oldukça karakteristik bir şekilde tanımladı. Ancak bu kahramanın karakteri bile sonunda yumuşar. Turuna göre ­Kpemon'un bir kötü adam olmadığı, büyük olasılıkla başarısız hayatı ve gururunun onu zor bir insan yaptığı varsayılabilir . Gorgias'ın (250-254) çok açık bir şekilde bahsettiği Knemon'un vahşi inatçılığı, onun gibi işçilere değil, daha çok zengin insanlara, onların askılarına, kölelerine atıfta bulunur . Böylece, evinin etrafında aylak aylak dolaşan zengin genç Sostratus'u toprak atmaya ve azarlamaya hazırdır . ­Ama Sostratos'un tarlada kötü giysiler içinde çalıştığını, fakir olduğunu ve geçimini sağlaması gerektiğini görürse , kızını sadece bir erkekle evlendirmeye hazır olduğu için onunla eşit olarak konuşur. aynı zihniyet, kendisi gibi. Knemon insanlardan acımasızca nefret etse, hayatının zor olduğunu, mutsuz ve yalnız olduğunu asla kabul etmezdi. Başına gelen felaketten sonra, Gorgias ve Sostratus yardımına geldiğinde, Knemon büyük bir monologda (713-748) en derin düşüncelerini komşularına anlatarak bu yalnız, kasvetli adamın karakterini anlamamıza yardımcı olur ­. Görünen o ki, Knemon. insanların kendi zenginlikleri için tek bir arzuyla nasıl yaşadıklarını görünce, bundan derinden acı çekti ­ve dünyada komşusunun iyiliğini dileyen hiç kimsenin olmadığına inandı. Onu kör eden de buydu. Knemov , yaşlı adamın düşmanlığına kötülükle karşılık vermeyen en asil adam olan George'un yardımı ve sempatisi karşısında özellikle şok oldu . Knemon, kızı için bir koca seçmesini söyler ve ondan kızının koruyucusu olmasını ister. Bununla birlikte, felaketten sonra Cremo'nun ahlaki yeniden doğuşu ­abartılamaz. Böylesine keskin bir kırılma, Menander için ­çok kaba ve ilkeldir . Knemon, Gorgias ve kızıyla ilgili olarak gösterdiği tüm asil duygulara rağmen, yine de tam bir yalnızlık içinde yaşamak istiyor ve hatta eski hizmetçisini bile bırakıyor. Bu monologun son sözleri dikkat çekicidir: "Eğer herkes iyi niyetli olsaydı mahkemeler olmazdı, insanlar birbirini hapse atmazdı, savaşlar olmazdı ve herkes nasibine düşene razı olurdu." Böylece, misantrop oluşumunda, ­insanlarla ilişkilerde kahramanın doğasında var olan karakterinin olumsuz özelliklerini ağırlaştıran sosyal nedenlerin büyük önem taşıdığı ortaya çıktı.

Aynı komedide aşçı Sikon dışbükey hatlarla tasvir edilmiştir. Bu bir şüpheci, alaycı, insan zayıflıklarının kurnaz bir uzmanı ­ve çok keskin bir dil. Sözlerinden, Sostratus'un annesi ­sahneye çıkmayan, zengin, eksantrik, telaşlı ve batıl inançlı bir kadın gibi davranan meraklı bir görüntü ortaya çıkıyor. Bir kaçak ve bir zeka hemen Geta adında bir köle olarak tasvir edilir.

Charisius - "Tahkim Mahkemesinde" - zengin bir genç adam, anlamsız ama samimi. Karısının hayali sefahatine kızar ­, evini terk eder ve kederinden alemlere döner. Ancak karısının sefahatinin kendisininkinden başka bir şey olmadığını öğrendiğinde, yine içtenlikle ona dönmek ister; ne yazık ki, komedinin sonu, bu dönüşün muhtemelen hayırsever ve doğru renklerle çizildiği bize gelmedi. Gabrotonon'un karakteri de şüphesiz geliştirmede verilmiştir. İlk başta bencil hedefler ­uğruna Charisius ile bir ilişkiye girer , ancak bu fahişede ­asil bir duygu uyanır ve kişisel çıkarını unutarak cömertçe çocuğu gerçek annesine verir. Açıkçası, bu doğası gereği dinamiktir. Cimri Smikrin ve her iki köle - bir egoist ve iyi kalpli bir fedakar - da komedide oldukça canlı bir şekilde tasvir ediliyor ­. Komedinin sonunun kaybolması, Tahkim Mahkemesi'nin tüm karakterlerini tam olarak karakterize etmeyi mümkün kılmıyor. Ancak, örneğin Gabrotonon ile ilgili olarak, eyleminin asaletine tekabül eden değerli bir ödül aldığı da tahmin edilebilir. ­Aksiyonun gelişimine gelince, her iki komedi de sadece bir görgü komedisinin değil, aynı zamanda yoğun ve amaca uygun eyleme dayalı, son derece gergin ve tüm karakterleri buyurgan bir şekilde büyüleyen bir entrika komedisinin de olduğuna tanıklık ediyor. Bu tür entrika unsurları her iki komedide de belirgindir. Karakterleri farklı kılan, birbirini hızla takip eden, canlı ve keskin iniş çıkışlardan anlaşılır.

Maskeli. Helenizm çağı. IV-III yüzyıllar. giymek. e.

tüm hayatını değiştir. Aynı zamanda bu tür değişikliklerin temeli ve sonucu olabildiğince doğal ve geriye dönüktür; bu değişikliklerin meydana geldiği karakterleri derinden kavrarlar . ­Fahişe Gabrotonon'un Charisius ve Pamphyla'nın çocuğuna el koyması, eylemin gelişimini en ufak bir şekilde geciktirmez, sadece zorunlu olarak karmaşıklaştırır . ­"The Hater" komedisindeki değişimler daha az keskin bir şekilde dosyalanmıştır. Ama burada bile Knemon gibi inatçı bir insanın davranışlarında ve hayatında bir değişiklik var.

6.   Sanat tarzı. Menander'in kendi tarzındaki komedisi, ­mitolojiden günlük hayata geçen Attic dramasının önceki gelişiminin mantıklı ­bir sonucudur. Prolog gibi yeni komediyi klasik dramaturji ile birleştiren özelliklere sahiptir. "Diskol" da , Sostratus'u Knemon'un kızına aşık ettirirken olay örgüsünün ana hatlarını kendisi "yöneten" Pan tarafından konuşulur . Kesilmiş Tırpan'da, ­tanrıça Cehalet önsözü konuşur. "Discolus" komedisinde ayrıca, Aristophanes komedilerinin bol olduğu neşeli bir ziyafetin yanı sıra, alkışlama talebi ­ve Zafer Bakiresi'ne yalvarma talebiyle aktörün doğrudan halka çağrılması da var. yardımcı ol. Aristophanes'in sonraki komedilerinde zaten asgariye indirilmiş olan koro, komedinin olay örgüsüne dahil olmayan ve adeta hacmini azaltmaya yardımcı olan (örneğin , "Disko" 969 ayet).

"Diskol" komedisi, şiirsel mecazların neredeyse tamamen yokluğuyla dikkat çekiyor ­, ancak öte yandan, ortalama bir insanın ahlakının ifade edildiği özdeyişler içeriyor: "Zor bir yaşam deneyimi, karakterin erken olgunlaşmasına yardımcı olur"; " Kendiniz biraz sahip olduğunuzda çok şey almaya değmez "; "bir adam gereğinden fazla konuşmamalı ­"; “Açık bir dosta sahip olmak, toprağa gömülü gizli bir servetten daha iyidir”; "bakım ve iş için her şey erişilebilir."

Küçük insanların mütevazı yaşamının tasvir edildiği gündelik komedide pek çok küçültücü isim vardır: bir kız, bir erkek, bir ­hizmetçi, küçük bir toprak, bir ip, bir höyük vb. evde bulunan malzemeler. Burada kaplar, kazanlar, kazanlar, kızartma tavaları, havanlar, ekmek sepetleri, taslar, sürahiler, kadehler, masalar, yataklar, banklar, giysiler, yiyecek ve çeşnilerden bahsedilir. Menander ­, Aristophanes'in kavgacı, kışkırtıcı siyasi hicivinin aksine, yeni komedinin yavan, ölçülü, iddiasız özünü maddi olarak sunmaya yardımcı olan tüm bu günlük önemsiz şeylerden keyif alıyor .

Menander'in görgü ve entrika komedisinin itici güçleri, bir kişinin ­karakteri (tropos) , doğası (physis) ve şanstır (tyche). Menander, "Tahkim Mahkemesi" nde Onesimus'un ağzından, Epikuros'un insan için tanrının yerini alan güç hakkındaki öğretisini anımsatan bütün bir teoriyi ifade etti:

Öfkemiz, tanrımızın kim olduğudur!

Ve mutluluk ve talihsizlik - her şey ona bağlıdır ve yapmadan onu memnun edin

Mutlu olmak istiyorsan ne kötülük ne de aptallık (738-741).

319'da olduğunu hatırlayalım . e. Otuz ana, tipik karakterin varlığını belirttiği "Karakterler" adlı makalesini yayınladı ­- Menander'in çağdaşlarının üç kişiyle içsel, öznel olana verdiği büyük önemin kanıtı.

herkese bahşettiği kendi içsel özelliklerine sahiptir . ­Bir kişinin yalnızca ondan alınan dışında başka hiçbir şeyi yoktur, yani yaşamın ve varlığın kaynağıdır. Doğanın "incelenemeyen" kendi yasaları vardır. " Yasalar umurunda değil" diyor "Tahkim Mahkemesi" (765), tek başına. Ancak bu doğa kanunlarının kaotik ve anlamsız olduğu düşünülmemelidir. Ne de olsa doğa insanda somutlaşmıştır ve onun "akıllı ­" etkinliği insanda duygulardan önceliklidir, öyle ki "insanın doğasında yansımadan başka bir şey yoktur" (Fr. 213).

İnsan doğası, özü itibariyle son derece kararlıdır. Tahkim Mahkemesi'nde (146) , terk edilmiş çocuğu bulan Siriek, ­mesele hakkında büyük bir bilgiye sahip ve biraz felsefi olarak, emekçiler arasında yetişmiş soylu bir çocuğun bile özgür olacağını, "kendi doğasına koşarak" savunur. ." Burada doğa, doğuştan özgür ve köleye özgü bir tür ilkel sosyal öz olarak anlaşılır. Hiçbir koşul, hiçbir eğitim bunun üstesinden gelemez.

İnsan doğası, Menander tarafından yalnızca biyolojik ve sosyal bir tür sağlam temel olarak değil, aynı zamanda ­milliyetlerinden bağımsız olarak insanların doğasında var olan bir iyilik olarak anlaşılır. “Doğası gereği iyiliğe eğilimli olan, Etiyopyalı da olsa... asildir…” Burada Yunanlılar için bile bir model olan İskit Anacharsis'ten en asil kişi olarak bahsedilir (frg. 612, 11- 13) .

Bununla birlikte, doğa, genellikle zayıf, yaşamda güvensiz, şüpheci, ev ve aile sorunları dünyasına dalmış insanların belirli karakterlerinde somutlaşmıştır. Bu nedenle, varlığın sağlam bir temeli, bir kişiyi destekleyen iyi, sağlıklı bir güç olmasına rağmen, destek olarak hizmet ettiği kişi gibi sınırlı ve önemsizdir.

Dahası, kendi yasalarına göre hareket eden zeki, sarsılmaz doğa, şansın temel irrasyonel gücünün - Helenistik dönemde eski istikrarlı ve kaçınılmaz kaderin yerini alan güçlü ve asi bir tanrı olarak anlaşılan Tyukhe - etkisi altında çöker ­. Menander Tyche "yasaları kullanmaz" (frg. 295), "makul hareket etmez" (frg. 464), o sadece "umursamaz" (frg. 632) ve "güvenilir değildir" ("Örgüyü kes" , 372), her şeyin ana hakemi olmak (“Florent. geldi.), 19-20). Hatta tanrının ve zihninin "nefesi" dir (frg. 417). Ama aynı zamanda, bu büyük güç, Menandre'nin adamının küçük meselelerinin dünyasında faaliyet gösterir ve onu cahil ve mütevazı bir yaşamda elden çıkararak, ona tam olarak karşılık gelir.

Karakter, doğa ve şans hakkında söylenen her şeye dayanarak, ­Menander kahramanlarının yaşamının hiçbir şekilde amaçsız ve verimsiz günlük yaşama indirgenemeyeceği sonucuna varabiliriz, çünkü kendi hedefleri olan kişilerarası güçler tarafından kontrol edilir. ve görevler.

Komedilerin temel hümanist fikri, herhangi bir soyut ­ahlakçılık olmaksızın, dinamik olarak tasvir edilen karakterlerin yardımıyla verilir, böylece dinleyicinin veya okuyucunun zihninde herhangi bir talimat olmaksızın kendiliğinden ortaya çıkar, ancak tamamen içkinliği nedeniyle açıklanan eylemler.

7.   Menander'in diğer komedileri. Komedi The Severed Scythe, ahlaksız bir hayat süren kaba bir asker olan Polemon'u canlandırıyor. Glicker'ın yasadışı bir evlilik içinde olduğu özgür ruhlu kadını da tasvir edilmiştir . Glikera ile normal aile ilişkilerinin olmaması, ­onu kıskanmasını engellemez. Hatta bir keresinde onun örgüsünü bile kesmişti ve o günlerde örgünün kesilmesi kötü bir kadının işaretiydi. Kendisi Glikera'dan ayrılır ve sarhoş olur ve Glikera, sonunda kendi erkek kardeşi olduğu ortaya çıkan, ancak bunu bilmeden ona kötü bir kadın gibi davranan belirli bir Moshion'un evinde yaşamaya başlar.

Glikera ile Moschion arasındaki ilişki hemen ortaya çıkar . ­Ve komedinin türü, karakterleri ve aksiyonunun gelişimi "Tahkim Mahkemesi" nden pek farklı değil.

"Samiyanka" ve "Kahraman" komedilerinde yasadışı ­evlilikler ve tanınmayan çocuklar da yer alıyor; "Kahraman" komedisinde - aşık bir köle bile (ki bu zaten bir köleye karşı köle sahibi olmaktan çok uzak bir tavırdan bahsediyor); "Çiftçi" komedisinde - ­zengin bir genç adamın fakir bir kıza olan aşkı, genç adamın babası tarafından reddedilen ve kızın annesi tarafından tanınan ilişkileri, gayri meşru bir çocuğun ortaya çıkması, babası genç adam onu zengin bir gelinle evlendirmek için çabalar ve genç adamın sadakati. Bu komedilerin sadece küçük parçalarının korunduğu gerçeği göz önüne alındığında ­, bunların tam bir tanımını yapmak çok zordur, ancak sanatsal ufukları, Tahkim Mahkemesinden önemli bir şekilde farklı değildir .

8.   Herod (Gerond) ( MÖ III. Yüzyıl). Bazı haberlere göre anavatanı ­Dor kenti Kos'tur. Herodes'in Hipponact tarzında yazılmış birkaç günlük sahnesi bize "Mimiyambami" ("mim" kelimenin tam anlamıyla "taklit", "eskiz", "taklitçi" anlamına gelir ) adı verildi. Burada Helenistik edebiyata özgü tipler ­ortaya çıkıyor, ancak yalnızca Menander'dekinden çok daha doğal bir biçimde, çünkü burada dikkate değer bir ideolojik içerik yok. Pezevenkler, kıskanç kadınlar, aptal öğrenciler, spekülatörler-tüccarlar vs. tasvir edilmiştir " Öğretmen" sahnesinde aptal bir öğrencinin annesi öğretmenden onu dövmesini ister ve öğretmen bu infazı gerçekleştirir. Kunduracı sahnesinde kadınlar ­yüksek bir fiyat alan kunduracıdan ayakkabı almak isterler ve eli boş ayrılırlar.

19. SİRAKUZALI TEOKRİT

300 civarında doğdu . e. ve 3. yüzyılın ilk yarısında çalıştı . Syracuse'a ek olarak, Ptolemy Philadelphus'u yücelttiği İskenderiye ile ve ­muhtemelen annesinin geldiği ve birkaç şairle arkadaş olduğu Kos adasıyla ilişkilendirildi . Biyografisi, çoğu Yunan şairininki gibi neredeyse bilinmiyor ­.

1.   Theocritus'un eserleri. Theocritus'un baskısından , 30 numara, küçük veya orta boy şiir ve 26 epigramdan oluşan sözde idillerden oluşan bir koleksiyon bize ulaştı . Katı filoloji bilimi, Theocritus'un idillerinde çeşitli türden sanatsal, filolojik ve metrik çelişkiler bulur ve bunun sonucunda bazı idillerin gerçek dışı olduğu kabul edilir (VIII, IX, XX, XXI, XXIII, XXV-XXVII). Eski bir idilin ne olduğuna karar vermek için ­öncelikle Theocritus'un bize kadar gelen şiirlerinde türlerini belirlemek ve konularını düşünmek gerekir .

2.   İdillerin türleri ve çizimleri. "İdil" kelimesi, Yunanca eidos kelimesinin küçültülmüş halidir ve "resim" veya "şarkı" anlamına gelir. Ama şimdi idil dediğimiz şey (tavırcılık ve yapmacık unsurları olan basit, zarif ve barışçıl bir türün şiirleri), Theocritus'tan geliyor, ancak ondan sahip olduğumuz tüm edebi mirasa karşılık gelmiyor ­. Theocritus'un koleksiyonunu oluşturan 30 idil, ­kendi türlerinde çok çeşitlidir. Aşağıdaki gruplara ayrılabilirler.

а)                  Pastoral veya çoban şiirleri, ­11 numara ( I, III-XI, XX), çoğunlukla aşk veya müzikle uğraşan çobanların doğanın koynundaki yaşamının bir tasviridir. Genellikle bu, dönüşümlü olarak birkaç şiir dizesi okuyan iki çoban arasındaki şiirsel bir yarışmadır.

б)                 4 numaralı memler (II, XIV, XV, XXI), küçük dramatik sahnelerdir. Böylece, ikinci idilde, alt sınıftan genç bir kadın, sevgilisi tarafından terk edilmiş ­ve sevgilisini büyülü operasyonların yardımıyla geri döndürmeyi dileyerek tasvir edilir. Başaramaz ve acı duygularını geceleri aya döker, çaresizliğinden bahseder, ­çıkış yolu bulamaz.

İdil XV'de, telaşlı ve konuşkan iki kadın, Afrodit'in ünlü yol arkadaşı ve gözdesi Adonis'in ziyafetine bakar; bu tatile gelen pek çok insanın birbirine olan sürtüşmesini, iki dedikoducuyu büyüleyen misafir bir şarkıcının şarkı söylemesini anlatıyor ­.

в)                  Pastoral mim (önceki iki türün bir kombinasyonu), bir çoban ile bir çoban arasındaki bir aşk çekişmesini ve ardından gelen aşk anlaşmasını tasvir eden tek bir şiirde (XXVII) sunulur.

г)                  Epillii, 8 numara (XIII, XVIII, XXII, XXIV-XXVI), küçük şiirlerdir (adın kendisi "epos" kelimesinin küçültülmüş halidir ). ­İşte Homeros tarzındaki figürler - bebeklik dönemindeki Herkül, aslanın katili Herkül , Dioscuri, Bacchae ve Herkül'ün gözdesi Gilas.

д)                           Aşk şiirleri - 3 (XII, XXIX, XXX).

е)                  Bir şiirde (XIX) lirizm ve mitin (yani önceki iki türün) cilveli bir birleşimi - Arı tarafından sokulan ve annesi Afrodit'e şikayet eden Eros. ­Theocritus'ta üç türün bir kombinasyonuyla bile ­karşılaşıyoruz - pastoral, efsanevi ve lirik. Örneğin, Homer'in kaba yamyamının umutsuzca aşık bir çoban olarak tasvir edildiği "Tepegöz" (XI, 19 - 79) ; idil I'deki (64-142) çoban Daphnis hakkında bir şarkı, ­kendi erişilemezliğinin bir cezası olarak karşılıksız aşktan ölüyor . İdil XV'deki (100-144) Afrodit ve Adonis'in evliliğini konu alan şarkı, epik mit ve sözlerin birleşimidir. İdil III'te (6-57 ) kozspasa'dan Amaryllis'e ya da idil X'te (24-37 ) Bukaya'dan Bombika'ya gibi şarkılar ­pastoral ve lirikin birleşimidir . Epillius ve sözler, ancak herhangi bir efsane olmadan, idil XXIII'de verilmiştir. Genel olarak, Theo Crete'nin idillerinde türlerin karışımı ­harika.

ж)                Övgü şarkıları - 2, Syracuse'lu Hieron II (XVI) ve Ptolemy Philadelphus (XVII).

з)                  Epistle - 1 (XXVIII), şairin mütevazı bir ­emekçi çıkrığından bahsettiği ve çok sıcak bir hisle onun büyük ve bitmeyen işini tasvir ettiği yer.

3.   İdillerdeki karakterler. Theocritus'u okurken gözünüze çarpan ilk şey insanlar ve çevrelerindeki doğadır. Bütün bu ­konular Helenizm'in son derece karakteristik özelliğidir. Burada çok düşük rütbeli insanlar, hatta köleler alınır ve efsanevi kahramanlar da az çok dünyevi olarak sunulur.

а)                 Theocritus'ta her şeyden önce en gerçek çalışan insanları, örneğin pastoral XXI'deki aç bir balıkçı imajını buluyoruz ­. İdil X'te, biri aşık olan ve çok tuhaf bir şekilde aşkının nesnesini söyleyen iki orakçı tasvir edilmiştir. Ama öte yandan, diğeri oldukça sıradan bir şekilde kurulur ve günlük çalışma hayatının sınırlarını aşmaz. İdil V'de, iki çoban ­da hiç şiirsel değil, birbirleriyle kabaca tartışıyor, çeşitli aşağılık işlerde birbirlerini ifşa ediyor ve peynir altı suyu kokuyorlar. İki çoban da idil IV'te oldukça sıradan davranır ve birbirlerine çok kötü olmayan özellikler verir. Bu nedenle Theocritus'un kahramanlarını sadece cilveli ve zarif çobanlara indirgemek gerekli değildir. Theocritus'ta çalışan insanlar ve yavan, çok işe benzer çalışma tutumu hiçbir şekilde arka planda değildir. Bu aynı zamanda ­"Dönen Çark" - idil XXVIII'den de görülebilir .

б)                 Aynı şekilde, ­Theocritus'ta emek dışı unsur hiçbir şekilde her zaman bir tür idealleştirmeye tabi tutulmaz. The Syracusan Women adlı XV idildeki iki dedikodu hakkında özellikle şiirsel hiçbir şey yok. Bunlar, Adonis ziyafetinin yalnızca dış cicili bicili, koşuşturmaca ve süvarileriyle ilgi çekici olduğu en yaygın dedikoducular, moda kadınları ve ağız sulandıranlardır. Idyll XIV , sarhoşlardan birinin ihaneti için sevgilisine tokat attığı ve ­diğerine kaçmayı başaramadığı sarhoş bir şirketten bahsediyor .

в)                 Ardından, çok şiirsel bir şekilde kurulmuş, ancak özellikle büyük incelikler içermeyen aşık kahramanların karakterleri gelir. Çobanın Amaryllis'i için çürüdüğü, onu taze yağa benzettiği ve kendisini vahşi hayvanlar tarafından yutulmak üzere kendini çimlere atmakla tehdit ettiği Idyll III'teki keçi çobanı böyledir. X (24-37 ) ve Cyclops (XI, 19-79) idilinde Bukay'da daha yüce bir aşk. ­En ­özverili aşk, idiller XII, XXIX ve XXX'de tasvir edilmiştir.

г)                  Theocritus'un idilleri arasında 6 epillia vardır, yani. mitolojik olay örgüsü ­olan küçük şiirler . Burada Herkül (XIII), yılanları boğması (XXIV) ve bir aslan (XXV), Dio ­Skurov (XXII) ve Pentheus'un Bacchantes tarafından yırtılması (XXVI), Helen'in epitalamikleri (evlilik şarkısı) (XVIII) ile tanışıyoruz . Bu son idil dışında, bu epillerdeki açıklama her yerde çok geniştir; İdil için pek uygun olmayan Homerik ­yöntemler burada kullanıldığından, buradaki açıklama da kuru, hatta çoğu zaman çok sıkıcı. Buradaki karakterler şematik ve çok soluk. Bu nedenle, Theocritus'taki karakterler, genellikle onlara atfedilen incelikle hiçbir şekilde ayırt edilmez. ­Burada pek çok kaba gerçekçilik var ve yalnızca bazen estetizm kendi içinde bir amaç olarak gözden kaçıyor. Theocritus'un en karmaşık karakteri, terk edilmiş bir kadının psikolojisinin, çaresizlik, öfke, çaresizlik, çaresizlik, öfke, çaresizlik, ­dua, batıl inanç, insan ruhunda ve sevilen kişiye kıyasla düşük doğum bilinci , ateşli bir özlem ve umutsuz bir ­çıkmazda birleştirilir. Bütün bunlar burada minyatür olarak büyük bir drama ya da müthiş bir roman. Theocritus, alt sınıfların kaba ahlakını, çalışma ideallerini ve aşkı, şiirsel psikolojiyi tasvir eden ve sıcak ve tutkulu drama ile biten, modası ­geçmiş destan standardından başlayarak , küçük ve hayatıyla ilişkili zamanında mümkün olan tüm karakterleri gözden geçirdi. ortalama insan.

4.   Eylemin gelişmesi, a) Theocritus'un idillerindeki eylemin gelişmesinden de ancak sınırlı anlamda söz edilebilir. Genellikle bu ya bir olaydır ya da onun bir ipucudur. "Deniz Rakuzyapki" de bir takım küçük ve önemsiz sahneler var. Çoğunlukla idillerde herhangi bir aksiyon bile yoktur, sadece çobanlar şarkı söylemede yarışır veya ­dramdan yoksun sohbetleri. veya birkaç ayetin dönüşümlü telaffuzu.

б)                   En ilginç olanı, Theocritus'un kahramanlarının eylem sahnesidir.

Bu yumuşak, sevecen, huzurlu bir güney doğasıdır. Eylem genellikle gün boyunca güneşin parlak ışınları altında, bir çayırda, ormanda, tepede, bir dere yakınında veya sakin bir denizin kıyısında gerçekleşir. Yapay olarak yapılmış perdeler hakkında nispeten az konuşan ­Theocritus, resim yapmakla ve hatta her türden bitki ve hayvandan bahsetmekle ünlendi. Theocritus'tan güney florası ve faunasıyla ilgili birkaç düzine terim alıntı yapılabilir. Her adımda çeşitli otlar, çiçekler, çalılar, ağaçlar, böcekler, kuşlar ve memeliler belirir.­

Çim - "dişi bukleler" veya "kırlangıç rengi", ısırgan otu, çilek, kimyon, tırmanma bitkileri, akasma, sarmaşık ve üzüm, kereviz, çiçekli nane, pіponik, alıç, karaçalı, kamış, sazlık, yonca, ılgın, gül, menekşe , nergis, sümbül, ciğerotu, anason, levköy, siklamen, haşhaş, zambak, avemsn, zeytin, karaağaç, sedir, kavak, selvi, çam, çınar, erik, elma ağacı, defne, meşe, i<gpitan, ağustosböceği, keçiboynuzu , karınca, arı, yaban arısı, örümcek, martı, toygar, güvercin, saka kuşu, şahin, bülbül, guguk kuşu, kartal baykuş, kuğu, ibibik, kurbağalar, bataklık ve ağaç kertenkeleleri, yılanlar, keçiler, koyunlar, koçlar, öküzler, inekler, atlar , geyikler, köpekler, kediler, kurtlar, tilkiler, ayı yavruları, aslanlar ve çok daha fazlası her sayfada göz kamaştırıyor. Theocritus özellikle çeşitli kokulardan zevk alır - balmumu, bal, sedir, üzüm, saman, taze ot, peynir altı suyu.

в)                   Theocritus'un doğayla ilgili kapsamlı yazıları sık değildir, ancak çok anlamlıdır. Çeşitli ağaçların ve mis kokulu çiçeklerin arasında yoğun çalılıklar arasında akan bir dere resmine (idil XXII'de), çeşitli kuşların, böceklerin, ağaçlardan düşen olgun meyvelerin olduğu sıcak bir gün resmine (idil VII'de) işaret edelim. alacakaranlığın kısa bir açıklamasına (idil XVI'da ­), Cyclops mağarasının tanımına (idil XI'de). Doğanın bu tasvirleri, güzel ağaçlardan, güzel kokulu çiçeklerden ve bitkilerden, kuşların tasasız şarkılarından, her zaman var olan sesli ağustosböceklerinden ve huzurlu sessizlikten bahseder. Bu tür doğa resimleriyle, bu tür resimlerin hoş olduğu bir kişi de yargılanabilir.

5.   Şeyler. Silahlar ve ev eşyaları ile ilgili terimleri dikkate almazsak, sanatsal olarak yapılmış şey, bir çobanın diğerine şarkı söyleme ödülü olarak verdiği bir kadehi anlatan İdil'de (27-56) tasvir edilir; tamamen Feskrit ruhuyla betimleme. Her şeyden önce, bu kadeh güzel kokulu ­. kulplu, üstü sarmaşık, altı altın renkli meyvelerle bezenmiştir. Üzerinde birkaç sahne var ve bunlar oldukça gündelik nitelikte: hangisini seçeceğini bilemeyen bir kadın yüzünden iki erkek arasındaki bir tartışma ; ­ağlarını güçlükle çeken, büyük kas gerginliği ve boynundaki damarları şişmiş kır saçlı yaşlı bir balıkçı; Oğlan bağı koruyor , kendisi ­ağ örmekle meşgul ve bu arada tilkiler üzümleri çalıyor. Bu kupanın büyük değeri vurgulanmıştır. Günlük yaşam, prostella ve estetik hayranlığın birleşimi Theocritus için burada tipiktir. Ancak Theocritus, doğayla sanat eserlerinden çok daha fazla ilgileniyor.

6.   Tarihsel temel. Theocritus'un koleksiyonundaki sayısız pastoral an arasında , dikkatli okuyucu, Theocritus'ta sıklıkla kendini gösteren ve ­idil XVII'de çok açık bir şekilde sunulan sosyo-politik tabloyu geçemez ­. Bu idilde Theocritus, bir zamanlar sarayında yaşadığı Mısır hükümdarı Ptolemy II Philadelphus hakkında şarkı söylüyor; 77-117. ayetlerde, genel olarak modern Theocritus'un geniş toprak mülkiyeti ve köle sahipliğinin bir resmi olarak düşünülmesi gereken bu efendinin anlatılmamış zenginlikleri çizilir .

Bununla birlikte, aynı zamanda, Theocritus'un idilleri, bireysel kişiliğin büyük bir gelişimini, içsel karmaşıklığını gösterir; aşırı gelişmiş uygarlıklarıyla büyük şehirlere güçlükle katlanıyor, doğanın koynuna kaçmaya çalışıyor ve dar bir kişisel varoluşun barışçıl sevinçlerini yüceltiyor. Ptolemy'nin yüceltilmesine ­ahlaki ideallerin ön plana çıkarılması eşlik eder ve şairin büyüyen bu köle sahibi medeniyete ayak uydurduğu görülmez. Aksine şair, kraliyet servetinin geçiciliğine işaret etme eğilimindedir (XVII, 118-120 ). Ve Hiero'ya övgüde ­onun yalnızca biçimsel yüceltilmesini buluruz; burada artık tüm insanları yutan kâr, şarkıcılara ödeme yapmak istemeyen hükümdarların cimriliği , barışçıl çalışma ruh halleri ­(idil XVI) hakkında acı düşünceler ifade ediliyor.

Hükümdarların yanı sıra, ­şairin eserinde küçük bir kişi de belirir, vurgulanan güzelliğiyle doğanın koynunda kendine teselli bulur ve çalışan insanları, özellikle de çobanları idealize ederek işi en çok aralarında olmakla bağlantılıdır . doğa.

7.   İdeolojik anlam, a) Burada öncelikle Theocritus için doğrudan bir kanaat olmayan ve onda daha çok eleştiri ve hatta doğrudan inkar bulan şeyin ne olduğunu belirtmek gerekir. İdil XX, çobanı cahil olduğu için reddeden kasabalı kadını açıkça kınıyor. İdil XV'de şair iki kasabalı kadını da çok ironik bir şekilde çizer. Büyük hükümdarları övmekle birlikte, bu övgü, gördüğümüz gibi, samimi bir samimiyetten uzaktır. Theocritus mitolojik tanrılardan, iblislerden, kahramanlardan sık sık söz eder ve bunlar neredeyse her zaman ustalıkla idillerin sanatsal dokusuna işlenir. Ancak şairin onlara kelimenin tam anlamıyla inandığı hiçbir yerde hissedilmez. Onun için tamamen ­etik bir önemi var. Epillia'da mitolojik kahramanlar ­uzun ve sıkıcı olarak sunulur. Şairin doğanın bağrındaki yaşama duyduğu sempati çok daha fazladır. Ancak ideoloji hakkında konuşursak, o zaman tüm köy emek ilişkileriyle birlikte doğanın bu koynu, şairin dünya görüşü için pek de bir kale olarak kabul edilemez ­.

6)                   estetizme indirgenir, bununla, genel olarak gerçekliğin emek ve pratik yönlerine dikkat etmeden, güzel veya sadece hoş yaşam biçimlerinin kaygısız zevkini kastediyoruz ­. Theocritus çobanları sever. Ancak bir çobanın işi oldukça zor ve sorumlu olmasına rağmen Theocritus, ­çobanları müziğin ve sevginin ön planda olduğu tasasız bir yaşamın temsilcileri olarak idealize eder. idil VII'de (62-74), çeşitli otlardan oluşan yüksek bir yatakta kadehlerden dibe şarap içen bir çoban tasvir edilmiştir; diğer iki çoban onun için flüt çalarken üçüncü bir çoban ona Daphnis'in Xenia'ya olan sevgisi hakkında şarkı söylüyor. İdil IX'da (15-22 ) , çoban hayatını yumuşak koyun ve keçi derileri üzerinde geçirir, soğuktan korkmaz ve kendinden o kadar memnundur ki, ona göre hiç kimse böyle tasasız bir hayat hayal edemez ­. İlk idilin çobanı şarkı dinlemeyi o kadar çok sever ki, sadece bir şarkı için icracıya değerli bir kadeh verir. Pastoral idillerin yarısından fazlası aşık çobanlara adanmıştır (I, III, VI, X, XI, XX).­

Ancak Theocritus'un bu estetizmi mutlak anlamda anlaşılamaz ­. Bazen, özellikle Cyclops'ta (XI) ve III idildeki keçi çobanında görüldüğü gibi, belirli bir ironi, alaycılık, şüphecilik özellikleriyle doludur. Bu nedenle Theocritus'un estetizmi, yaşam pratiği ve mücadele ile gevşek bir şekilde bağlantılıdır.

Taşra yaşamının cazibesi için şehri terk eden Theocritus'un kahramanı, ­hiç de sadelik değil, daha da karmaşıklık, daha da karmaşıklık arıyor. Tüm bu Feokritov çobanları, yalnızca görünüşte sıradan köy işçiliği yapan sıradan insanlardır ­. Bunlar, şehirlinin kesinlikle estetik sinirlerini gıdıkladığı çok sofistike doğalardır. Estetizm, ironi ve şüphecilik - Theocritus'ta, bu yalnızca büyüyen bir kentsel medeniyetin sembolüdür, hiçbir şekilde onunla bir mücadele değildir ve ­ondan basit ve bilgisiz insanlara, kırsal yaşama ve doğaya hiç geçmez. Tüm bu estetik pastoralliğin, inceliğin daha da arttığı ­modern zamanlarda bu kadar popüler olması boşuna değil .

8.    Sanatsal üslup a) Theocritus'un sanatsal üslubu temel olarak ince minyatür tarzıdır. İdilleri ­çok küçük. Çıkarttığı karakterler ayrıntılı bir ayrıntıdan yoksundur ve oldukça tipik eğilimler gösterir ­. Doğa ayrıca, çoğunlukla, üç krallığının belirli temsilcilerini adlandırarak sunulur. Bu küçük sanat biçimlerinin zarafeti, Theocritus tarafından geniş resimlerdeki yaşam çok net ve hatta bazen kaba bir şekilde sunulduğu için daha da çarpıcıdır.

б)                  Theocritus'un minyatürleri, çok karmaşık bir estetik ­karakterle ayırt edilir. Burada hayatın coşkulu ve aynı zamanda naif bir şekilde naif bir şekilde, belli bir ironi dokunuşuyla, çoğu zaman altı çizili ve yapmacık bir ciddiyete varan bir tasvirini buluyoruz.

в)                  Theocritus'un sanatsal tarzı, idilinin neredeyse her satırında kendini hissettiren derin bir çelişki ile doludur. Açıklamaları detaylandırmaktan inanılmaz derecede hoşlanan, genellikle alacalılığa ve natüralizmin unsurlarına ulaşan odur.

г)                   Theocritus'un sanatsal üslubunun tüm özü, tam olarak zarafet ve natüralizmin sürekli sentezinde yatmaktadır ­. Bu, natüralist detayın kendi içinde zarif olması ve tarafsız bir hayranlık konusu olmasıyla elde edilir.

д)                  Böylece Theocritus'un sanatsal üslubu: 1) sanatsal bir minyatür üslubu, 2) kibar-naif ve ironik-ciddi ve aynı zamanda 3) natüralist ­ve alacalı, 4) kendi içinde estetik bir amaç olarak geliştirildi .­

İdil XI'de (19-81) Cyclops'un Galatea'ya söylediği şarkıyı inceleyelim.

Cyclops'un kendisi bile bir tür canavardır, çünkü ­yüzünde yalnızca bir büyük gözü ve tek bir tüylü kaşı vardır ve kendisi de saçlarla kaplıdır. Theocritus için böyle bir görüntü, en azından bir tür saf mitolojidir, daha çok natüralist olarak sunulan bir çirkinliktir. Bu Tepegöz'ün hayatı ve görüşleri oldukça ­doğal bir şekilde tasvir edilmiştir ve acımasız pratikliği ile karakterizedir. O sadece bir çoban değil, bin tane koyunu var. Bol miktarda süt ve peynirle övünür . Ve sevgilisine aşk zevklerinin yanı sıra sürüleri otlatmayı ve lezzetli peynirleri mayalamayı teklif eder. Kendisi hakkında yüksek bir görüşü var ve hatta Galatea'nın yanı sıra onunla uğraşmak isteyen yeterince güzeli olduğu için övünüyor. Cyclops'un hayata dair sağduyulu ve pratik görüşü idilde kesinlikle vurgulanmıştır.

romantik özelliklere sahiptir . Sadece bir kez ­kıyıda çiçek toplarken gördüğü güzeller güzeli deniz perisi Galatea'yı hep rüyasında görür . Çok tüylü görünüyorsa, sevgilisinin kürkünü ateşle yakmasına hazır. Onun için tek gözünü ve hatta ruhunu vermeye hazır. Güzel doğa istiyor. Cyclops mağarasının etrafındaki doğa böyle:       ^ѵ

Orada yayılmış defneler, ince bir selvi kuleleri var, Koyu yapraklı sarmaşıklar var, en tatlı salkım salkımlarla ”Ayrıca soğuk bir kaynak var - Etna'nın bol ormanları Bu harika içecek doğrudan beyaz kardan akıyor.

(Grabar-Geçiş)

Natüralizm ve zarif minyatür bu idilde bir bütün halinde karışıyor. Cyclops, Galatea ile buluşurken gelinciklerini ve zambaklarını getirmeyi hayal eder ­; karşılıksız aşkını bir kayanın tepesinde tek başına söylediği şiirsel bir şarkıyla teselli eder; herkesten iyi flüt çalan , gecelerini uzaktaki sevgilisi için şarkılar yazarak ­geçiren bir müzisyendir . Ve Galatea'sını sütle karşılaştırdığı ortaya çıktı - sütten daha beyaz veya bir kuzu ile - onun için bir kuzudan, hatta bir düveden daha yumuşak - bir düveden veya üzümden daha sıcak - bu üzümden ­daha tazedir . Theocritus, şarkıların yardımıyla karşılıksız aşktan gelen güvencenin Cyclops'a bir ücret karşılığında tedavi edilmesinden çok daha ucuza gittiğine dair ironik bir açıklama yapma fırsatını da kaçırmadı.

Theocritus, "Tepegöz"üyle aslında ne söylemek istedi? Elbette ­Theocritus'un Cyclops'un gerçek varlığına dair herhangi bir inançtan söz edilemez ve bu imgenin klasik dönem edebiyatında bulunabilecek herhangi bir ideolojik içeriğinden bahsetmeye de gerek yoktur . Theocritus teogonik Hesiodian Cyclopes hakkında düşünmeyi de unuttu. Tepegöz, estetik anlamda bile ­onun için bir ironi nesnesidir. O halde bu tarz nedir ve fikir nedir? Açıktır ki, bu idilin sanatsal tarzı , natüralizmin, romantik duyarlılığın, şefkatli ve hassas doğanın, estetik imgelemin görünür rustikliğinin ve görünmez keskinliğinin tüm bu küçük ama çok sayıda ve renkli imgelerini kendi içinde estetik bir amaç olarak göstermekten ibarettir ­.

Böylece Theocritus'un pastoral üslubunun bu üç özelliği burada tek bir bütün halinde sentezlenmiştir. Diğer görüntülerinde de aynı şeyi göstermek zor değil.

9.   Theocritus'un tarihsel ve edebi önemi. Theocritus'un dünya çapında önemi olan bir türün yaratıcısı olduğu ortaya çıktı. II.Yüzyılda. M.Ö e. Sicilya'lı Mosch ve Smyrna'lı Bion, ­Theocritus'un "idil" terimi altında kapsanan geniş temalarını ve türlerinin çeşitliliğini reddederek, yalnızca aşk temalarına odaklanır, yüzlerce estetik bütünlüğü şematize eder ve idili biçimcilik yoluna yönlendirir . Ancak pastoral şiirin her zaman popüler olduğu Yeni Avrupa edebiyatında canlı olduğu kanıtlanan şey tam olarak buydu . ­Orta Çağ'ı* geçti; Rönesans'ta yenilenen bir güçle gelişti ve modern zamanlara ulaştı. Aşık çobanlar ve çobanlar, coşkulu ve şiirsel olarak uyumlu ­, her zaman güzel ve zarif, cilveli ve terbiyeli, ama aynı zamanda sevimli bir saflıkla ve şairin ve küçümseyici ironinin körüklediği - Theocritus tarafından yaratılan bu pastoral imgeler kompleksi ( Long'un pastoral romanı Daphnis ve Chloe'nin dünya popülaritesiyle daha da güçlenen ­) uzun bir yüzyıllar boyunca yaşadı ve yakın zamana kadar önemini kaybetmedi.

XX. RODYAN'IN APOLLONYA'SI

1.   Genel bilgi. Rodoslu Apollonius (M.Ö. 295-215) İskenderiye'de doğdu, şair Kalli Mach'ın öğrencisi ve rakibiydi ­, düşmanlığı nedeniyle önemli baş pozisyonuna rağmen Rodos adasına taşınmak zorunda kaldı. İskenderiye Kütüphanesi ve Ptolemy I II Euergetes'in himayesi.

, İskenderiyeliler için geleneksel olan küçük türlerin aksine, çağdaşlarının edebiyat çevrelerinde hararetli tartışmalara neden olan kahramanlık destanını canlandırmaya çalıştığı "Argonautics" şiirinin yazarıdır . Antik ­destanın, tüm geleneksel kahramanlık fikirleri ve sanatsal araçlarıyla birlikte İskenderiyeliler tarafından geçmiş bir aşama olarak ­görülmesine rağmen , Apollonius, eski Homeros tarzının unsurlarını bilinçli olarak tamamen birleştirerek son derece ilginç bir çalışma yarattı. rafine bir Helen uygarlığından birinin yeni refahı.

2.   Rodoslu Apollonius'tan önceki "altın post" efsanesi. Şiirin konusu, Colchis prensesi ve büyücü Medea'nın yardımıyla Yunan kahramanı Jason tarafından elde edilen Altın Post efsanesiydi. Bu dramatik hikayenin bazı yüzlerine atıflar ­Homer (Odysseia'daki büyücü Kirk, Medea, Jason ve Hypsipyle, Pelius ve Aeson'un teyzesidir) ve Hesiod'da (Theogony) bulunabilir. IV Pythian ode'deki Pindar, Kral Pelius'un yeğeni Jason'a düşmanlığı hakkındaki mitolojik efsaneyi , altın post için uzun bir yolculukta babasının tahtına meşru hak iddia eden Pelias'ın kurnazlığını ayrıntılı olarak aktarır. ­runenin çalınması, onu koruyan ejderhanın öldürülmesi ve Medea'nın yardımı hakkında. . Theocritus'un idillerinde , bu antik mitin iki bölümü de vücut bulmuştu ­(Hylas hakkındaki idil XIII ve Polideukos ile Amikos arasındaki düello hakkında XXII). Apollonius'un şiiri dört şarkıdan (yaklaşık 6 bin mısra) oluşur.

¹ Sözde Akademi'nin üyeleri olan Charlemagne'nin saray mensupları, ­çoban Theocritus ve Virgil'in isimleri için takma adlar aldı.

3.   Şiirin konusu. İlk şarkı, şiirin hamisi Phoebus-Apollo'ya bir çağrıyla ve Argo gemisinde Jason'la birlikte seyahat eden kahramanların bir listesiyle başlar. Jason'ın arkadaşları arasında şair ve müzisyen Orpheus, Peleus (Aşil'in babası), Telamon ve Oileus (Homer'in Ajaxes'in babaları), Herkül, Helen'in kardeşleri - Polydeuces ve Castor, Meleager (Homer ölümünü hatırlıyor), Boreas'ın kanatlı çocukları - Zet ve Kalaid, bilge dümenci Typhis, iyi niyetli okçu Ifit, Admet, Alcesta'nın ­kocası , Iphicles, Herkül'ün kardeşi, kahin Idmon, Arg gemisinin kurucusu Apollon'un oğlu. Sadece şu anda tanrı Hades'in karısı Persephone'yi kaçırmaya çalışan Theseus ve Perifoy var. Kahraman çoğunlukla , merkezi Orchomenos'un, bir zamanlar uzak Colchis'teki üvey annelerinden altın bir koçla kaçan Frix ve Gella'nın doğum yeri olduğu ­eski Minian kabilesindendir ­.

Yolcular, halkın neşeli çığlıkları ve Orpheus'un şarkılarıyla Limnos adasının kıyılarına yelken açarlar ve burada Amazonlar ve Jason'a aşık olan kraliçeleri Hypsipyla ile tanışırlar. Gemi ­, kayıp Hylas'ı aramak için Herkül'ün geride kaldığı Mysia kıyılarına varır. Her koşulda, Argonotların kahramanlarının başarılarını Truva Savaşı'ndan bir nesil önce gerçekleştirdikleri açıktır.

İkinci şarkı: Polideukos ile Kral Amikos arasındaki düellonun geçtiği Bebrikler diyarındaki kahramanlar ­, Boğaz'da yolculuk ve yaşlı adam Phineus'un yeğenleri Boread kardeşler tarafından canavarca Harpilerden kurtarılması. Gemi Symplegades'in (birbiriyle çarpışan kayaların) yanından geçer, dünyayı ve mazonları geçer, Khalibs - ­demir dövme, Pontus'a girer, kahramanların zincirlenmiş Prometheus'un iniltilerini duyduğu Kafkas Dağları'nın eteğine gider, ve sonunda Colchis'teki Phasis Nehri'ne (Rion Nehri) varır.

Üçüncü şarkıda Jason, Hera ve Athena'nın yardımıyla Kral Eet'in sarayında belirir. Eros (Athena ve Hera'yı memnun etmek isteyen annesi Afrodit'in isteği üzerine ­), Eet'in kızı Medea'ya, gizlice görüştüğü ve Kral Eet'in entrikalarının üstesinden gelmek için iksirler ve tavsiyeler verdiği Jason'a karşı ani bir tutkuyla ilham verir. Jason, ateş püskürten boğaları yatıştırır, topraktan doğan savaşçıları öldürür, ­böylece Eet'in görevlerini zekice yerine getirir.

Dördüncü şarkıda Eet, kötülükten şüphelenmeye başlar ve Argonotları yok etmeye karar verir.

Ancak, Medea ve Jason geceleri kutsal bir koruda buluşur, ejderhayı uyutur, Jason canavar tarafından korunan altın postu çalar ­ve Colchis kıyılarından yelken açarlar. Eetus'un takibini geciktirmek için Medea, Jason'a erkek kardeşini öldürmesini tavsiye eder. Kolkhians'ı öldüren Argonotlar, işledikleri suçtan dolayı tanrıların gazabına uğrayarak yelken açarlar. Istra (Tuna), Eridanus (Po nehri), Rodan (Rhone nehri) nehirleri boyunca , Keltlerin topraklarından geçerek Eya'ya, Yazo'yu Medea'dan pislikten temizleyen Eeta'nın kız kardeşi büyücü Kirke'ye yelken açarlar. ­kararlılıkla onları adadan kovar. Gezici kayaları geçin - Plankt, Sirenleri, Skilla ve Charybdis'i geçerek, deniz tanrıçası Thetis ve Nereid kardeşlerinin ­yardımıyla, Argonotlar feacs adalarına ulaşır - Trinacia, krallar Arete ve Alkina'nın kaçaklara yardım ettiği yer onlara hediyeler ve evliliklerini ayarlamak. Bir fırtına gemiyi Libya'nın ıssız kıyılarına getirir ve yolcular 12 gün boyunca kızgın kumların arasından geçerek gemiyi omuzlarında ­Triton Gölü'ne ve Hesperides Bahçesi'ne taşırlar. Argonotlar, zorlu denemelerden sonra birçok arkadaşını kaybetmiş olarak denize açılır. Demir devi Taloe'nin (Daedalus tarafından yaratılmıştır) yollarını kapattığı Girit'i geçerler. Ancak Medea, büyüsüyle onu yok eder. Tanrı Apollon, gecenin karanlığından, Jason'ın duasıyla gemiyi Anathe adasına götürür. Oradan kahramanlar Aegina'ya giderler, orada su depolarlar ­ve memleketleri olan Pagasean Körfezi'ne doğru yola çıkarlar.

4.   Geleneksel epik özellikler. Apollonius'un şiirinde, eski destan geleneği ile İskenderiye'nin rafine, psikolojik olarak öznel, zarif şiirinin yeni başarılarını ­birleştirmek ilginçtir . Bu kombinasyon olay örgüsü konumlarında, karakterlerin tasvirinde, sanatsal araçların seçiminde ve şiirin genel üslubunda gözlenir.

Homeros'un "Odysseia" geleneklerine göre olay örgüsü, gezgin kahramanları ve tanrıların, insanların ve doğanın yollarına koyduğu tipik bir engel cephaneliğiyle inşa edilmiştir. Burada peri masalları, sirenler, Skilla ve Charybdis, Symplegades, Plankts, harpiler, tanrıların beklenmedik görünümleri ve ilahi yardım, fedakarlıklar ve dualarla tanışıyoruz . ­Antik chthonism ve fetişizm, büyücülük ve kehanet, büyüler ve komploların özellikleri vardır. Apollo Zareva , Likya'dan Hiperborlulara giden denizin ortasındaki kahramanlara görünür (II, 674 - 684), Athena, tanrıçanın himayesinde korkunç bir gecede kasvetli bir bulutun üzerinde koşar ­(478). diğer dünya Hekate, Jason ve Medea buluşuyor (III, 1201-1124). Medea'nın büyüleri kapı sürgülerini açar (IV, I). Medea'nın iksiri, Prometheus'un (III, 850) kanında yetişen bir çiçekten hazırlanır . Medea yılanı büyüler (IV, 153) ve ­Talos'u öldürür (1038). Buradaki her şey mucizevi fenomenlerle dolu: ya Poseidon'un atı (1407) ya da tanrı Triton (1602) ya da ışığın parlaklığında Phoebus-Apollo (1701).

İnsanlar ve tanrılar, antik destanda olması gerektiği gibi birbirleriyle iletişim kurar: Athena bir gemi inşa etmeye yardım eder (I, 109-112), Hera, Argo'yu sise götürmez (III, 210), Jason'ı ­süslüyor ( 922 ) ve tanrıça Athena kahraman pelerinini yapar (I, 721), nereidli Thetis gemiye ­yüzmede yardım eder (IV, 931). Üçüncü şarkıda Athena ve Hera, ­en sevdikleri Jason'a yardım etmek için Aph'tan doğum yapmasını ister. İnsanlar yelken açarken (I, 402), bir fırtına sırasında (587), Gaia-Dünya'ya ve kahramanlara içki içirirken (II, ­1270) tanrılara kurban verirler . Ancak, her zaman olduğu gibi, insanlar kurtuluşun kendi ellerinde olduğunu hissederek bağımsız olmaya çalışıyorlar (353); ­Hesperidleri o kadar korkuturlar ki, ufalanırlar (IV, 1407) ve hatta İdas açıkça küfretmeye cüret eder ­, Zeus ve Apollon'a küfretmek (I, 464-491). Eşyaların ve sarayların geleneksel betimlemeleri önümüzde açılıyor ; Athena (I, 721-768) tarafından dokunan Jason'ın lüks mor pelerininde ­Tepegözler, yıldırım, Zeth ve Amphion - Thebes'in inşaatçıları, dev Titius'u öldüren çocuk Apollo, altın bir koç üzerinde Frike vb. III şarkısında ( 210 - 240) sütunların, kornişlerin, trigliflerin, revakların, çiçekli sarmaşıkların, şarap, yağ, süt ve su kaynaklarının ayrıntılı bir açıklamasıyla Eeta sarayını sergiliyor .­

Şiir geleneksel formüllerle doludur: en korkunç yemin Styx'tir; tanrılar Uranüs ve Gaia üzerine yemin ederler; Eter ölümsüzlerin evidir, Eos sabah erkenden kalkar; Medea " ­kadere meydan okuyarak" hareket eder; yalvarmak, ölmekte olanın dizlerine sarılmak; karanlık gözleri kaplar; düşünürken kalp göğüs kafesinde çırpınır; yorgunlar gecenin tadını çıkarır; ve kabuğun ışıltısı Olympus'a ulaşır; 12 sayısı semboliktir (örneğin, Idmon 12 gün gömülür ); bir kahraman kataloğu - kampanyaya katılanlar zorunludur ­(ilk şarkının başlangıcı).

Şiirde geleneksel Homerik lakaplar (kır saçlı kıyı, hızlı ­oklar, koyu renkli deniz, tanrıya eşit insanlar, makul bir kelime, açgözlü bir dalga, bir sığınak gemisi, hızlı bacaklar, Erato tanrıçaların tanrıçasıdır), karşılaştırmalar (kadınlar arılarla karşılaştırılır, ateş kıvılcımlarıyla bir bakış, mücadele - gemideki kirişleri ayarlayan marangozlarla; aşk, küçük bir meşaleden çıkan ateş gibi parlar; Medeya, ölü bir koca için bir eş gibi gözyaşı ­döker ; Jason tarlasını bir köylü gibi biçiyor ), eskimiş metaforlar ( ­keder kalbi ele geçirdi, neşeye adım at, ruhu dışarı çıkar, cesaret ver, bir dünya kabilesi kulak veriyor, bir gemi vızıldar, ruh eriyor) ve metonimi (örneğin, Herkül yerine Herkül'ün gücü).

5.   Helenistik özgüllük. Bununla birlikte, tüm bu geleneksel materyaller, ­antik destanın uzmanı olan İskenderiyeli şairin bilgisini vurgulamak için Apollonius tarafından toplandı. Bu nedenle, şaşırtıcı bir sebatla, Callimachus ile bilgelikte rekabet ederek , şiirdeki en nadir mitleri toplar (örneğin, Champs Elysees'de Medea'nın kocası olacak olan Aşil efsanesi , IV, 811-815, miti ­Eurynomus ve Ophion - Kronos'tan önce Olympus'un efendileri, I, 503-506), nadir gelenekler ve ritüeller hakkında bilgi toplar (Cybele'nin onuruna yapılan dansların ve Jason'ın dans eden savaşçılarından, Kolkhians'ın gömülmesinden, Kibele'nin onuruna yapılan dansların kökeni ­) Apollon onuruna paean'ın kökeni), tüm şiiri Helenistik çağda çok popüler hale gelen egzotik coğrafi bilgi ve metamorfozlarla donatır (Phaeton'un hikayesi , perilerin gözyaşı akışı, Gorgon'un kan damlalarından büyüyen yılanlar ) , Callista adasının bir toprak parçasından görünümü). Homer için naif bir hayranlığın ve saf bir şaşkınlığın konusu olan enderlikler , Apollonius için ­şiirsel düşüncenin entelektüelliğinin vazgeçilmez bir niteliği haline geldi .

Bununla birlikte, en ilginç şey, görünüşte iyi bilinen tüm bu destansı malzemenin ­, algısının yeniliği, günlük eskizlerin, görüntülerin, ayrıntıların, psikolojik nüansların, ince hassasiyet tonlarıyla ­, yüce özlemlerin bir özgünlük ve tazelik duygusuyla dolu olmasıdır. mesafe,

hayatın kabalığından önce trajik kıyamet ve korku. Örneğin, üçüncü kantodaki (6-166) gibi zarif oyun sahneleri neye değer; önemli ve kibirli tanrıçalar Hera ve Athena Af'tan ­yardım isterler ve kocası Hephaestus sabahın erken saatlerinden beri demirhanede çalışırken o sinsice gülümseyerek bir koltukta altın sarısı saçlarını tarar. Afrodit, ironi olmadan, önüne çıkan zorlukları çekiyor, çünkü kendisine muhteşem bir oyuncak vaat ettiği bebek Eros'u - bir zamanlar bebek Zeus'un oynadığı bir topaç - yatıştırmak gerekiyor. Eros'un kendisi, arkadaşı ağlayan Ganymede bebeği zarda ustaca ve kurnazca yener. IV şarkısında (930-960 ) , Nereidler gemiyi bembeyaz omuzlarıyla destekleyerek ­çekerken , Hera ­korku içinde Athena'yı kucaklar ve tanrılar cennetten merakla bakarlar. Jason ve Medea'nın düğününde periler halk arasında dans eder (IV, 1175-1199 ) ve sabahın erken saatlerinde sahil ve patikalar çiy gülümsemesiyle kaplıdır (1175).         .

Bazı ayrıntılar, bir kişinin iç ­durumunu incelikle vurgular: Medea, öldürülen erkek kardeşini görmemek için yüzünü kapatır, Jason, Eeta tarlasındaki ekilebilir arazinin ardından açgözlülükle içer. Kirka, Sun'ın torunu olan yeğeni Medea'yı gözlerindeki altın kıvılcımlardan tanır. Medea tek kelime etmeden Jason'a bir iksir verir ve Medea ile Yazo'nun okşamaları arasında ­ani bir korku bulur.

Kahramanların karakterleri, psikolojik keskinlikleri ile ­bireysel benzersizliğin doğuşuna tanıklık eder. Kanto III'te Medea, Jason'ı ilk kez görüyor. Sormak için kız kardeşine ­gitmeye çalışır ve ancak dördüncü kez buna cesaret eder. Kız kardeşi ile kurnazdır, çocukları ile sohbet eder (ve Jason yolda onlarla tanışır ve onlarla Colchis'e gelir). Konuşmalarında aşk, alçakgönüllülük, Jason için ölmeye hazır olma ve gelecekteki utanç bilinciyle sarhoşluk var ­. Ode IV'teki (355-393) ilginç bir sahne, Argonotların Medea'yı terk etmek istedikleri ve Medea'nın ­öfkeyle Jason'a sitem edip küfrettiği sahnedir . Korku dolu ve ona imalı ve yumuşak bir şekilde cevap veriyor.

İnsanların içinde çürüdüğü tutkular tanrılara yabancı değildir: Ay, ­cennetten Medea'ya bakarak, ­Endymion sevgisinden eziyet çeken tek kişinin kendisi olmadığı için kötü bir şekilde sevinir; Hera, Zeus'un aşkını reddettiği için Thetis'e karşı bir eğilim besler.

kahramanın psikolojik karakterizasyonunu şiddetlendirir . Medea'nın ­ensesinde ­bir ağrı vardır ve Jason'ı bir randevuda beklerken bacakları üşür. Evden kaçmadan önce inliyor, boynunu tutuyor, saçlarını yoluyor, kulakları uğulduyor. Ölmekte olan Apsyrtus elleriyle kız kardeşinin peplosuna kan sıçratır ve Jason ellerini keserek öldürülen adamın kanını iki kez ağzına alır ve ölen adamın intikamından kaçınmak için tükürür.

Ayrılık gözyaşları dokunaklı ve her zaman gözlerinde yaşlarla tasvir edilir; örneğin, anne ve baba Jason'dan ayrılır, Hypsipyle ve Medea kendine acıyarak ağlar. Hatta Medea yatağını ve kapı direklerini öper, annesi için bir tutam saçını keser ­, gözyaşı döker ve hatta evde kalan bir tutam saçla konuşur. Argonotların anavatanlarından acılı ayrılışları, perilerin ve tanrıların onlar için düzenlediği uğurlamaların hassas resmiyle vurgulanır ve çalılıkların ve ormanların sakinlerinden oluşan bu meraklı kalabalığın arasında, kollarında bebek Aşil ile centaur Chiron durur. ve ­onu Jason'ın arkadaşı olan babası Peleus'a gösterir.

Tamamen yeni ve antik destana yabancı, yalnızca Jason ve Medea'nın ilk karşılaşmasının sahnesi (III, 948-972), Homeros'un kahramanları tarafından bilinmeyen bir iç bitkinlik, bir tür trajik ruh birliği, sessiz bir anlayışla dolu. kelimelere ve gelecekteki felaketlerin farkındalığına ihtiyaç duymaz ­.

6.   Stil ve tür. Apollonius'un şiiri, ilk bakışta, ­olay örgüsü ve kompozisyon açısından çok düzensiz olmakla birlikte, bazı önde gelen üslup özelliklerine sahiptir . İlk kaside, eski mitolojik motiflerin ve yeni günlük detayların parçalanması ve parçalanması ile karakterize edilir ve bunu geleneksel epik dilin istikrarı ile birleştirir, o zaman ­eski mitolojinin ve epik poetikanın egemenliği altındaki ­ikinci gazel zaten bu tür şeylerden yoksundur . parçalanma. Şiiri analiz ederken, bireysel motifler 12 ana bölüm ­halinde gruplandırılabilir (ilk şarkıda 29 yerine ), bu bölümler yazarın akademik ara sözleriyle ve kahramanın psikolojik tanımına ilişkin ipuçlarıyla tamamlanır ­. Canto III'te eski mitoloji arka plana çekilir (9 bölüm ­ve 23 gerçekçi resim). Bu şarkı , Medea ve Jason'ın benzersiz bireyselliğinin heykeltıraşı olan psikolog Apollonius'un tüm becerisini toplar ­. Üstelik bu şarkı, henüz ortaya çıkmamış ve bağımsız türler haline gelmemiş, çeşitliliklerinde farklı tarzların (Yunanca, roisia) birleşimi ile karakterize edilen Helenizm şiirinin ve estetiğinin en anlamlı örneğidir. ­Burada, sihir ve cadılığın eski korkularının tasvirinin yanı sıra, tipik bir gülünçlüğün büyüleyici zarif tanrıları, hassas bir şekilde pastoral sahneler, gelecekteki aşk hikayelerinin kahramanlarının pervasız aşkı, ironik bir şekilde iyi huylu pasajlar (zeki bir karga, aşıklara müdahale eden bir kahin Pug) ve düşünceli ­akılcı söylem .

Bununla birlikte, aynı zamanda, Canto III'ün belirli bir bütünlüğü, bir tür monolitik hissi vardır. yepyeni kalite. Bu nedenle , ­35 gerçek hayat ­bölümünün 52 mitolojik bölüme düştüğü ve egzotik coğrafyanın yığınları arasında ­en yetenekli dizelerin (Medea'nın evden kaçışı, Apsyrtus'un öldürülmesi, büyü ve ölüm) olduğu en kaotik ve düzensiz 4. gazel. Talos), Argopavtika'nın en azından Homeros ya da kahramanca değil, yeni bir şiir türü olduğu gerçeğine olan güveni artık sarsamaz . Bu şiir , gezginliğin maceraları ve dehşetiyle de dolu olan Helenistik romanların öncüsüdür . ­Ancak romanda duyulmamış denemeler ve gezintiler hızlı ve istikrarlı bir şekilde karakterlerin birliğine yol açtıysa ve bu nedenle trajik bir dünya görüşünden mahrum kaldılarsa (romanda zorunlu bir mutlu son ­), o zaman burada tüm olaylar iç uyumsuzluğa yöneliktir. ve Medea ile Jason'ın ayrılması, sanki görünüşte güçlüydüler ve Medea'nın suçların kanıyla ve özverili sevgisiyle lehimlenmemişlerdi. Argonautics, kahramanca işler hakkında bir şiir değil (ve ona bu ölçütle yaklaşmak bir hatadır ­), ancak kahramanca ruhun trajik parçalanması, büyük felaketler ve beklenmedik değişimler dünyasında dolaşması hakkında bir şiirdir. erken Helenistik monarşiler dönemi ­ile . Şiirin dışsal destansı nitelikleri, bunun kahramanlık destanının sonu ve kendisiyle çelişen yalnız bir kahramanın zorlu yolunun başlangıcı olduğuna olan güvenimizi sarsamaz.

XXL PLUTARCH

1.   Biyografik bilgi. Plutarch ( MS 46 - MS 127 ) , aynı Biotian Chaeronea olan küçük Yunan şehri Chaeronea'da doğdu ; burada bir zamanlar ­(MÖ 338 ) Yunanlılar ­, Kral II. Köklü ve köklü bir aileden gelen Plutarch , hayatı boyunca memleketi ile ilişkilendirildi. Doğru, Atina'da Platoncu filozof Ammonius Saccas ile çalışarak veya Küçük Asya, Yunanistan, İtalya üzerinden seyahat ederek ve hatta imparatorlar Trajan ve Hadrian tarafından kabul edildiği Roma'yı ziyaret ederek birden fazla kez bıraktı . ­Plutarch, Roma İmparatorluğu'nun tamamen sadık bir vatandaşı, bir konsolosluk görevlisi ve hatta bir zamanlar Achaia eyaletinin (Yunanistan'ın Romalılar tarafından çağrıldığı şekliyle) savcısıydı. Ama her şeyden önce, Atina'nın fahri vatandaşı ve Delphic tapınağının rahibi unvanını taşıyan onurlu bir Yunan olarak kaldı . ­Ailesine, çok sayıda arkadaşına, şehrinin geleneklerine dokunaklı bir şekilde bağlı bir adamdı. Sadece ansiklopedik eğitim almış bir yazar, filozof ve bilim adamı olarak değil, aynı zamanda kusurunun farkında olan ­ve başkalarından fazla bir şey beklemeyen dürüst, alçakgönüllü, ılımlı, çalışkan, kibar ve küçümseyici bir insan olarak da ünlüydü .

2.   İşler. Plutarch , farklı türlerde çok şey yazdı . Hayata ve insanın bu hayattaki yerine bakış açısını “ ­Ahlaki yazılarında” (“Moralia”) diyalog , sofra sohbeti, yergi, ezberden okuma, dostça mesajlar, mektuplar, öğütler, talimatlar, polemik incelemeleri şeklinde ifade etti. ­, felsefi-dini muhakeme , doğa bilimleri ve filolojik ­yorumlar. Plutarch'ın felsefi dünya görüşü de çok yönlüdür ve "Yunan Rönesansı" veya "ikinci safsata" döneminin özelliği olan bariz eklektizm ile ayırt edilir. Stoacılar, Epikurosçular ve Platoncularla olan tartışmalarına , Peripatetiklere olan eğilimine ve Pisagorcuların kozmolojik ve matematiksel yorumlarına, Doğu mistisizmine, halk dinine ve hurafelere olan ilgisine rağmen ­, Plutarch, Stoacı Platonculuğun bir temsilcisi olarak kabul edilebilir. , antik dünyanın son felsefi okulu olan Neoplatonik felsefenin yaratılmasının yolunu açtı .

Ancak Plutarch bir filozof ve ahlakçı olarak ne kadar dikkat çekici olursa olsun, eski edebiyatta ve Yeni Avrupa'nın hafızasında eşsiz yerini büyük Yunanlılar ve Romalıların Karşılaştırmalı Yaşamları ile kazandı ­. Plutarch'ın eğlenceli bir hikaye anlatıcısı, zeki bir gözlemci ve bilgili, parlak bir zeka ve doğru karakterizasyon ustası, insancıl fikirlerin ve cumhuriyetçi özgürlüklerin habercisi olduğunu antik dünyanın olağanüstü insanlarının biyografisi türünde kanıtladı .

3.   "Karşılaştırmalı Hayatlar". Plutarch, genellikle tüm ­ulusların kaderini belirleyen ve yalnızca yüksek işler ile ünlü olmayan bir kahramanın, komutanın, imparatorun, devlet adamının kişiliğine büyük ilgi gösteren Helenistik-Roma geleneğini izleyerek biyografi türüne döndü . ­ruhun asaleti değil, aynı zamanda büyük gaddarlıklar ve sınırsız tutkular için. Plutarch'ın öncülleri ve çağdaşları arasında Cornelius Nepos, Suetonius, Tacitus, Aurelius Victor vardı . Roma prensi Octavianus Augustus'un , askeri ve siyasi tüm eylemlerini listeleyen otobiyografisini kendisinin yazdığı bilinmektedir . ­Bununla birlikte, tarihçilerin ve yazarların yakın ilgi konusu yalnızca geçmişin ve günümüzün anıtsal figürleri değil ­, aynı zamanda olağanüstü zekaya sahip insanlar, filozoflar ve bilim adamları, ressamlar ve heykeltıraşlar, sporcular ve avcılar ve hatta sadece eksantriklerdi. Ne de olsa 4. yüzyılın sonunda Aristoteles Theophrastus'un öğrencisi olması boşuna değil. sanki bir insanın sonsuz çeşitlilikteki ruhsal yapısının temelini atıyormuş gibi 30 insan karakterini topladığı küçük bir kitapçık yazdı .­

Plutarch (MS 105-115 dolaylarında) , 46'sı Yunanlılar ve Romalıların eşleştirilmiş biyografileri olan ve ­genellikle kahramanların karşılaştırmalı karakterizasyonlarından oluşan 50 biyografi yazar. Plutarch için Yunanistan ve Roma figürlerinin eşit derecede büyük ve değerli olması dikkat çekicidir . Yazarın kendisi, tüm yerel vatanseverliğine rağmen ­, kendisini büyük Roma İmparatorluğu'nun meşru bir vatandaşı ve onun büyüklüğünün oluşumunda bir katılımcı olarak hissediyor. Karakterlerden hangisini tercih ettiğini söylemek zor . Belki de sadece Yunanlılarda, ­eski refahlarında onlara çok yardımcı olan şiddetli erdemi daha fazla vurgularken, Romalılarda daha fazla renklilik ve hatta bir tür teatral dekorasyon bulacağız. Ve muhteşem Alcibiades, Demetrius Polyorketes ve Büyük İskender, polis bağlarından dünyanın uçsuz bucaksızlığına kadar kopmuş Yunan ruhunun yorulmazlığını ve isyankarlığını kişileştiriyormuş gibi.

4.   "Karşılaştırmalı Yaşamlar"ın ahlaki fikirleri. Büyük insanların biyografilerini ele alan ­Plutarch , biyografi yazarının görevlerini tarihçinin hedeflerinden açıkça ayırır. Bir kişinin karakterinin genellikle önemsiz bir eylemde, şakada ve sözde, tarihçilerin çizdiği savaşlardan ve şanlı eylemlerden (İskender, bölüm 1 ) daha iyi ortaya çıktığını yazar. Plutarch için büyük adamı "evinde sevgili bir misafir olarak" kabul etmek, "onun kim olduğunu ve ne olduğunu" öğrenmek ("Emilius Paul", bölüm 1), yani onu tanımak önemlidir. özel hayatta . _ ­Ancak o zaman, bir sanatçının yaptığı gibi, bir kişinin ruhunu yansıtan işaretleri inceledikten sonra, her bir biyografiyi bestelemek mümkün olur ve tarihçileri büyük işler ve savaşlar söylemeye bırakır. Plutarch için geçmiş , hayatını daha iyiye doğru değiştirmeye ve yiğit atalarının örneğine göre düzenlemeye çalıştığı bir aynadır ­: “güzel, eylemiyle kendisini kendine çeker ve bize hemen harekete geçme arzusunu aşılar. ” (“Perikles”, bölüm 2 ). "Mucizeler ve trajediler şairler ve mitograflar için geniş bir alan olsa da", "muhteşem kurgu" akla tabi olmalıdır ("Theseus", bölüm 1), çünkü " sanat başlangıçta akılla ilişkilendirilir" ("Demetrius ­", bölüm 1 ) ve akıl ve eğitim " tüm dış nimetlerin tek sağlam temelidir " ("Gaius Marius", bölüm ­46).

Plutarch, kötü ve alçak olanı reddederek en iyi ve en ünlü insanların anısını ruhunda tutmayı tercih eder, çünkü ­düşük nesnelere dikkat erdemin ihmal edildiğini gösterir ­(Pericles, bölüm 2). Yazar, sanatçı gibi, kusurları güzelliğin zararına seçmemelidir, yani. Plutarch, insan doğası "kusursuz güzel ve erdemli karakterler yaratmadığından" (" Kimon ", bölüm 2) kahramanın bilinçli idealleştirilmesini kabul ­eder . ). Plutarch'a göre, bir kişinin zihni ve ruhu sadece güzeli değil, aynı zamanda yararlı olanı da düşünmelidir çünkü bu, kişiyi iyiliğe çeker. Dolayısıyla rekabet arzusu, erdemi "taklit etme" arzusu (Pericles, bölüm 1). "Biyografiler" in yazarı, ­insan doğasını iyileştiren ve "onu makul ölçülü olmaya alıştıran" bilimlere ve eğitime büyük bir rol verir ("Gaius Marius", bölüm 1). Bununla birlikte, eğitim beceri gerektirir, "nezaket ve sempati" içermeyen doğru, makul sözler yalnızca acıyı şiddetlendirir ("Focion", bölüm 2 ), bu nedenle özel hayatta ve kamusal yaşamda ­zorla değil, ama "makul ikna ile ihtiyacı hafifletmek" (ibid., bölüm 3).

Makul ve ılımlı bir kişi hırslı olamaz ve zafer için çabalayamaz, çünkü "devlet arenasındaki aşırı hırs ­tek kelimeyle yıkıcıdır" ("Hagid", bölüm 2) ve "dizginlenmemiş bencillik" ("Arat", bölüm 1 ) ). Tamamen Helenistik geleneklerin ruhuna uygun olarak, bir kişinin hayatı, ­değerli insanlara genellikle "kötü küfür ve iftira niteliğinde suçlamalar" getiren ("Focion", bölüm 1) kaderle bir mücadele olarak algılanır.

O zaman bu kadar zor koşullara yerleştirilmiş bir kişiye ne kalır? Geriye tek bir yol kaldı - "ahlaki mükemmelliğe" ("Demosthenes", bölüm 1) ve "ruhun karakterine ve mizacına" bağlı olan, yani kendi içimizde bulunan "gerçek mutluluk" arayışına .­

Böylece, Plutarch'ın "Biyografilerinde", yazarın eylem halindeki tüm ahlaki felsefesi önünüzde beliriyor,

insan kişiliğinin yaşayan tarihinde ve onun ­dünya ve kaderle olan ilişkisinde somutlaşmıştır.

5.   Türün ve stilin özellikleri. Bakalım ­Plutarch'ın etik görüşlerinin hangi sanatsal somutlaşmayı bulduğunu, Karşılaştırmalı Yaşamların türünün ve tarzının özgünlüğünün ne olduğunu görelim.

Plutarch'ın neredeyse tüm biyografileri yaklaşık olarak aynı şemaya göre inşa edilmiştir ­: kahramanın kökenini, ailesini, ailesini, ilk yıllarını, yetiştirilme tarzını, faaliyetlerini ve ölümünü anlatır. Böylelikle, yazarın niyeti için önemli olan bazı yönlerin tahsis edilmesiyle, ­ahlaki ve psikolojik açıdan çizilen bir kişinin tüm hayatı önümüzden geçer .

Çoğu zaman, ahlaki düşünceler kahramanın biyografisinden önce gelir ve ilk bölümlerde yoğunlaşır. Bazen biyografi ' bir arkadaşa hitap eden ayrıntılı bir sonuçla kapanır ("Demosthenes", bölüm 31) ve bazen son , sanki kazara ve zamansız ­ölümü simgeliyormuş gibi aniden kesilir ("İskender", bölüm 56) parlak, şanlı bir hayatın. Bazı biyografiler, eğlenceli anekdotlar ve aforizmalarla sonuna kadar doldurulur. Büyük İskender'e (“İskender”, bölüm 64) jimnastikçilerin esprili cevaplarını , Plataea savaşında savaşçı Calicrates Demosthenes'in ölmekte olan sözlerini (bölüm 29) hatırlamak yeterlidir (“Bu ölüm değildir). bu beni üzüyor ama düşmanlarla tanışmadan ölmek acı”, "Aristides", bölüm 17) veya Crassus (bölüm 30) ve Brutus'un belirleyici savaştan önce bir hayaletle konuşması ("Sezar ", bölüm 69), Sezar'ın merhum Cicero hakkındaki sözleri ("Cicero", bölüm 49) veya ­Aristides'in Themistocles'e hitap ettiği komutanın dürüstlüğü hakkındaki sözleri ("Aristides", 24).

Plutarch, yalnızca bir kişinin değil, hatta bütün bir halkın karakterindeki en çarpıcı özellikleri vurgulamaya çalışır. Bu nedenle, Alcibiades'in her koşula uyum sağlama yeteneğini ("Alcibiades ­", bölüm 23), Mithridates'i becerikliliğiyle kurtaran genç Demetrius'un asaleti ( ­"Demetrius", bölüm 4), tutkulu rekabeti vurgular ­. Yunanlılar, Plataea'daki zaferden sonra, ganimetler için birbirlerini öldürmeye hazır olduklarında ve ardından onları cömertçe Plataea vatandaşlarına verdiklerinde (Aristides, bölüm 20), Sezar'ı gömen Romalı kalabalığın kendiliğinden şiddeti (Brutus, bölüm .20 ).

Plutarch, unutulmaz ve hatta çoğu zaman sembolik olan psikolojik detayların ustasıdır. Mutsuz, eziyet çeken ve tüm dış güzelliğini kaybetmiş insanın iç güzelliğini takdir eder (Aptonius, Kleopatra ile ilgili ­27. ve 28. bölümler). Kleopatra ve Antony'nin tüm aşk hikayesi, bu inanılmaz derecede incelikli gözlemlerle doludur (örneğin, bölüm 67, 78, 80, 81). Ve öldürülen Pompey'in çürümüş teknelerin kazığına yakılması veya yüzüğü Pompey'in başıyla haberciden alan ancak ondan yüz çeviren Sezar'ın hareketi ne kadar semboliktir ("Pompey", bölüm 80) . Veya şu ayrıntılar:

Sezar yüzüyor, defterleri bırakmıyor (“Sezar ­”, bölüm 50) ; Brutus'un onu öldürdüğünü görünce parmaklarını kendisi açtı (bölüm 17) ve Cicero bir kılıç darbesi altında boynunu gerdi ve büyük bir yazar olan o, sadece kafasını değil, elini de kesti. (“Ciceron ­”, bölüm 48) .

Plutarch sadece keskin bir gözlemci değil, aynı zamanda güçlü vuruşlarla geniş bir trajik tuvalin nasıl çizileceğini de biliyor. Örneğin, ­Antonius'un Kleopatra'nın mezarında ölümü (Antonius, bölüm 76-77), kraliçenin kederi (ibid., bölüm 82-83), metresinin lüks cübbesi içinde intiharı bunlardır. Mısır (ibid., bölüm 85) veya ­Sezar'ın ölümü (katilleri çılgınca birbirlerine saldırmaya başladılar; "Sezar", bölüm 66) ve zehri onurlu bir şekilde alan Demosthenes ("Demosthenes", bölüm ­29) .

Plutarch, okuyucularına trajik olayların tanrılar tarafından hazırlandığı konusunda güvence vermeyi unutmaz ­, çünkü çok fazla kehaneti vardır (örneğin, Antonius, tanrı Dionysos ve maiyeti onu terk ettiği için öldüğünü varsayar; "Antonius", bölüm 75) , peygamberlik falcılık ( " Sezar", bölüm 63), mucizevi işaretler ("Sezar ­", bölüm 69 - bir kuyruklu yıldızın görünümü) ve eylemler ("İskender", bölüm 27: kuzgunlar Yunan birliklerine liderlik ediyor ).

İnsan yaşamının tüm trajedisi, ­değişimlerin ve aynı zamanda kader yasalarının bir sonucu olarak Plutarch tarafından tasvir edilmiştir. Böylece, Büyük Pompey iki kişi tarafından gömüldü - eski askeri ve özgürlüğe salınan bir köle (“Pompey”, bölüm 80). Hatta bazen ölüme giden bir kişinin akılla değil, bir iblis tarafından yönlendirildiği bile söylenir (ibid., bölüm 76). Kader bir adama güler ve büyükler hiçliğin ellerinde yok olur (Pompey'in ölümü hadım, retorik öğretmeni ve kiralık askere bağlıdır; age, bölüm 77), bir zamanlar kendilerinin kurtardıkları kişiye. ( Cicero, bir zamanlar savunduğu tribünü öldürür ; "Cicero", bölüm 48) ; ölü Crassus, Partlar tarafından fahişeler ve hetaerae ile birlikte bir vagon treninde ­taşınır ve sanki Romalı komutanın zafer alayını taklit edercesine, ­Crassus gibi giyinmiş esir bir asker bu vagon treninin önünden geçer ("Crassus", bölüm. 32); Övünen Antonius, öldürülen Cicero'nun başını ve ellerini ifşa etti, ancak Romalılar bu vahşette "Antonius'un ruhunun görüntüsünü" gördüler ("Cicero", bölüm 49). Bu nedenle Plutarch'a göre, kaderin yönettiği bir kişinin ölümü, kötü bir eylemin karşılığını veren kaderin cezası gibi tamamen doğaldır (Crassus, bölüm 33, Pompey , bölüm 80, Antony , bölüm 81 , Cicero ", Bölüm 49, "Demosthenes", Bölüm 31, Demosthenes'in intikamını alan Adaletten doğrudan söz eder ).­

Plutarch, hayatı yalnızca kahramanca, sert ve kasvetli pathos açısından anlama ve tasvir etme yeteneğine sahip değil, aynı zamanda tuvallerine lüks bir dekoratifliğin parlaklığını ve parlaklığını nasıl vereceğini de biliyor: örneğin, Kleopatra'nın Kydnus'ta yüzmesi. aşk, duyguların inceltilmesi ve bol miktarda mutluluk ("Antonius", bölüm 26) veya Romalı generalin zaferinin ihtişamı (Emilius Paul, bölüm 32-34).

Ancak Plutarch, yalnızca dekoratif resim tekniklerini kullanmaz. Kader veya Şans'ın emriyle kanlı dramalar ve neşeli komediler oynandığında (Polybius, Lucian gibi Helenistik-Roma dünyasının birçok yazarı gibi) bir kişinin hayatını bir tür tiyatro performansı olarak anlıyor. . Böylece Sezar suikastının, bir zamanlar Sezar'la rekabet nedeniyle öldürülen Pompey heykelinin yanında gerçekleştiğini vurgular ("Sezar", bölüm 66 ). Crassus'u çaresizce ve hatta neredeyse kazara ölür ve ironik bir şekilde gerçek bir tiyatro gösterisine katılır: Euripides'in Bacchantes'inin yapımı sırasında Crassus'un kafası sahneye fırlatılır ve herkes tarafından Prens Pentheus'un başı olarak algılanır. Bacchantes'in parçaları (Crassus, bölüm 33 ) . Plutarch'taki Demosthenes, ölümünden önce, takipçisi Archius ile trajik bir oyunda rekabet ettiği bir rüya bile görür. Plutarch'ın , yaşam amacını yitirmiş bir kişinin bilinçli duygusu altında anlamlı bir şekilde aktardığı gibi : "Ve o (Demosthenes) güzel oynamasına ve ­prodüksiyonun yoksulluğu ve yoksulluğu nedeniyle tüm tiyatro onun tarafında olmasına rağmen, zafer devam ediyor. düşmana” (“Demosthenes”, bölüm 29). Yazara göre "Kader ve Tarih", ­eylemi "komik sahneden trajik olana" aktarır ("Demetrius", bölüm 28) ve Plutarch, bir biyografinin tamamlanmasına ve diğerine geçişe aşağıdakilerle eşlik eder açıklama: "Demek Makedon draması oynanıyor, Roma'yı sahneye çıkarma zamanı geldi" (ibid., bölüm 53).

Plutarch'ta tüm bu teatrallik ve ihtişam, yalnızca Yunan değil, aynı zamanda Roma vatanseverliği duygusu olmadan düşünülemez. Perslerle Plataea'daki savaştan önceki sahneler, Atinalıların birbirlerini neşelendirdikleri (Aristides, bölüm 16 ), Spartalıların korkusuzca savaşa girdikleri ve Aristides'in Yunanlılara saldırmak zorunda kaldığı sahneler bu açıdan dikkate değerdir . ­Mardopius'un müttefikleri (ibid., bölüm . 18); Pharsalus'ta Pompey ve Sezar savaşının görkemli pathosları (“Pompey”, bölüm 70). Burada Plutarkhos'un anavatanı Yunanistan'a tutkulu bağlılığını ve aynı zamanda büyük Roma İmparatorluğu'nun bir vatandaşının gururunu hissedebilirsiniz ­.

Böylece, Karşılaştırmalı Hayatlar'da hikaye zeki ve becerikli bir anlatıcı tarafından ­anlatılır , okuyucuyu rahatsız eden bir ahlakçı değil, dinleyicisine derin bir öğrenme yükü yüklemeyen, ancak onu ifade ve eğlence ile büyülemeye çalışan nazik ve küçümseyici bir akıl hocası tarafından anlatılır. keskin bir sözle, zamanında anlatılmış.th ­anekdot ,psikolojik detaylar ­,renkli ve dekoratif sunum. Plutarch'ın tarzının asil bir kısıtlama ile ayırt edildiğini eklemeye değer . Yazar, katı Attisizm'e düşmez ve sanki dil öğesinin canlı çeşitliliğine odaklanıyormuş gibi, aynı zamanda pervasızca ona dalmaz. Bu bakımdan Plutarch'ın, ­yazarın Menander'in üslubuna duyduğu sempatinin açıkça hissedildiği "Aristophanes ve Menander'in Karşılaştırılması" adlı kısa taslağı dikkat çekicidir. Bu sevilen Helenistik komedyene hitaben söylenen sözler Plutarch'ın kendisine de uygulanabilir: " ­Stil hangi tutkuyu, hangi karakteri ifade ederse etsin ve hangi farklı kişilere uygulanırsa uygulansın, her zaman bir kalır ve homojenliğini korur; en yaygın ve güncel ­sözcükleri, herkesin dilinde olan sözcükleri kullanır” ve bu üslup homojen olduğu için “yine de her karaktere, her ruh haline, her yaşa uygundur”.

6.   Plutarch ve Yeni Avrupa. Güçlü cumhuriyet bağları ­, bağımsız ve özgür bir insan ideali , sağlam ve asil ­ahlaki temeller, Plutarch'a Avrupa edebiyat tarihinde ve siyasi hareketlerinde özel bir onurlu yer sağladı. Plutarch, kraliyet zulmüne karşı Fransız savaşçılar ve Rus Decembristleri tarafından onurlandırıldı. Plutarch'ın "Biyografileri" 1765'te (S. Glebov) Fransızca'dan ve 1810, 1814 - 1821'de çevrildi . Yunancadan ­(S. Destunis). Decembrist ID Yakushkin'in Plutarch'ın* arkadaşlarının referans kitapları arasında olduğunu yazmasına şaşmamalı. Polonyalı devrimci Lukasinsky, Plut Archa'yı ezbere alıntıladı ve N. Kryukov, Gracchi'nin biyografisini okumanın ­onu gerekli sayıda arazi varlığını kanunla belirleme fikrine götürdüğünü itiraf etti. Birleşik Slavlar Derneği'nin kurucusu Teğmen Borisov 2., Plutarch'a genç yaştan itibaren içinde "özgürlük ve demokrasi sevgisi" uyandırmasına borçluydu.^{[18] [19]}.

Böylece, memleketi Chaeronea'da siyasi mücadele ve tutkuların dışında en çok barışçıl ve mütevazı bir yaşamı seven Plutarch, yüzyıllar boyunca bir dünya vatandaşı ve en radikal fikirlerin sözcüsü, devrimcilerin gözdesi ve eğitimcisi ­oldu .

HHP. Samosatalı Lucian

1.   Lucian'ın faaliyetlerine genel bakış. Lucian, Samosata şehrinde doğdu, yani Suriye kökenliydi. Hayatının yılları kesin olarak belirlenemez, ancak yaklaşık olarak MS 125 - 180 yıllarıydı . e. Biyografisi neredeyse bilinmiyor ve çok az bilinen şey, kendi yazılarındaki belirsiz işaretlerden kaynaklanıyor ­. Zanaatkar olan babasının ve heykeltıraş olan amcasının ­yolundan gitmedi , liberal sanatlar eğitimi almak için çabalamaya başladı . Yunanistan'a taşındıktan sonra, ­Yunan dilini mükemmel bir şekilde inceledi ve gezgin bir retorikçi oldu, kendi eserlerini imparatorluğun farklı şehirlerinde halka okudu. Bir zamanlar Atina'da yaşadı ve bir retorik öğretmeniydi ve yaşlılığında, bizzat imparator tarafından atandığı Mısır'da adli bir memur olarak yüksek maaşlı bir pozisyon aldı .­

Lucian adıyla 84 eser bize ulaştı ve bunlar kesin olarak üç döneme ayrılabilir . Bununla birlikte ­, eserlerin çoğunun tarihlenmesinin çok yaklaşık olduğu gerçeği göz önüne alındığında, ­bu dönemlendirmenin tam doğruluğu tespit edilemez, bu nedenle risalelerin dönemlere göre dağılımı farklı olabilir . Risalelerden sadece en önemlilerini sunuyoruz.

Lucian'ın edebi eserinin ilk dönemi ­retorik olarak adlandırılabilir. Muhtemelen 1960'ların sonuna kadar devam etti. Ancak kısa süre sonra retoriğiyle hayal kırıklığına uğradı (bu hayal kırıklığı, kendi ifadesinden anlaşılabileceği kadarıyla, zaten 40 yaşında yaşadı ) ve profesyonel bir filozof olmamasına rağmen felsefi konulara geçti .­

Faaliyetinin bu ikinci felsefi döneminde ­- muhtemelen 80'lerin sonuna kadar - Lucian birçok farklı konuyu ele aldı; bunlardan ilk önce, kendisine dünya çapında ün kazandıran mitolojiye karşı sayısız hiciv çalışmasına ve bir dizi konuya dikkat çekmek gerekiyor. ­filozoflara, batıl inançlara ve fantaziye karşı risaleler.

Faaliyetinin üçüncü dönemi, retoriğe kısmi dönüş, Epikürcü felsefeye ilgi ve açıkça ifade edilen hayal kırıklığı özellikleri ile karakterize edilir.

insanların önünde aşağılanmasını en şiddetli şekilde ifşa etmesine rağmen, o zamanın hükümdarlarına dalkavukluktan çekinmedi . ­Olumlu inançların eksikliği her zaman Lucian'ı eleştirisinde büyük bir sınırlamaya götürdü ve bu, çalışmasının son döneminde özellikle fark edilir hale geldi. Ancak bu, Lucian'ın kendi hatası olarak kabul edilemez. Lucian'ın şahsında, genel olarak, tüm antik çağ kendini inkar etmeye geldi; sadece o değil, ait olduğu tüm köle sahibi toplum, ­eski idealler çoktan kaybolduğu ve yenilerine alıştığı için (ve yaklaşık 100 yıl önce ortaya çıkan Hıristiyanlık buydu) yavaş yavaş herhangi bir umuttan mahrum kaldı. Lucian) kolay değildi ­, bunun için sadece daha fazla zamana değil, aynı zamanda büyük bir sosyal ayaklanmaya da ihtiyaç vardı.

2.   İlk retorik dönem. Roma mutlakiyetçiliğinin gelişmesiyle birlikte retorik, ­Yunanistan ve Roma'da Cumhuriyet döneminde sahip olduğu muazzam toplumsal ve siyasi önemi kaybetmeye mahkûmdu. Yine de, güzel bir kelime için eski özlem ne Yunanlıları ne de Romalıları asla terk etmedi. Ancak imparatorluk döneminde bu retorik, hayattan kopuk, biçimsel ­alıştırmalarla sınırlı ve yalnızca ­sanatsal amaçlar peşinde koşarak tüm edebiyatseverleri cezbediyordu. Lucian, retorik ile başlayarak, uzun bir dizi hayali konuşmalar yaratır, tıpkı o günlerde retorik okullarında bir üslup alıştırması uğruna ­ve okuyucular ile dinleyiciler üzerinde bir övgü etkisi yaratmak adına belirli bir konu üzerine makaleler yazdıkları gibi. . Örneğin, Lucian'ın ailevi nedenlerle ­bu haklarını kaybetmiş hayali bir kişinin miras haklarını kanıtlayan "Mirastan Mahkûm Edilenler" başlıklı konuşması böyledir . Lucian'ın, bir tiranın oğlunun öldürülmesinden ve bu vesileyle tiranın intiharından sonra, bir tiranın oğlunun katilinin, bir tiranın tiranın kendisi.

diyalojik formu kullanarak bir filozof olarak kendini göstermeye başladığı ­sıklıkla belirtilir . The Teacher of Belagat'te (bölüm 8), kibirli retorik ile kaba, cahil retorik arasında bir ayrım yapılır. “Sineğe Övgü” konuşmasında retorik övgü dolu konuşmalar üzerine bir hiciv buluyoruz çünkü burada sinek gibi bir nesne en ciddi şekilde övülüyor, klasik edebiyattan alıntılar, sineğin başı, gözleri, pençeleri, karnı, Kanatlar ayrıntılı olarak boyanmıştır ­. 3. Safsatadan felsefeye geçiş. Ayrıca Lucian'ın 50'lerin ikinci yarısından kalma, henüz doğrudan felsefi yargılar içermeyen, ancak artık tamamen retorik olarak adlandırılamayacak, yani yalnızca güzel bir açıklama biçimi peşinde koşan bir grup çalışması var ­.

Bunlar şunları içerir: a) eleştirel estetik grup "Zeuxis", "Harmony ­", "Herodst", "Ev Hakkında" ve b) komik diyaloglar - "Prometheus veya Kafkasya", "Tanrıların Sohbetleri". "Alıcıların sohbetleri", "Deniz sohbetleri".

"Zeuxis" de ünlü ressam Zeuxis'in resimlerinin bir tanımını buluyoruz ­. Bu özünde bir övgü, çünkü bu kez konusu estetik değeri olan ve dahası Lucian'ın kendisi için. Ev üzerine bir tez, bazı güzel binaları övüyor; Övgü bir diyalog şeklindedir. Diyalog ­, Yunanistan'da felsefi akıl yürütmenin orijinal biçimiydi. İşte övgü dolu konuşmaların retoriğinden felsefi diyaloğa doğrudan bir geçiş bağlantısı.

Lucian'ın bir hicivci ve komedyen olarak yeteneği, komik diyaloglarda geniş ölçüde geliştirildi.

"Prometheus veya Kafkasya", ­Prometheus'un Zeus'a yönelik parlak bir savunma konuşmasıdır. Bildiğiniz gibi Prometheus, Zeus'un iradesiyle Kafkasya'da bir kayaya zincirlendi. Form olarak, bu tamamen retorik bir çalışma, tartışması ve kompozisyonu ile hala muhteşem bir izlenim bırakabiliyor . Özünde, bu çalışma boş ve anlamsız retorik olmaktan çok uzaktır, çünkü içinde zaten eskilerin mitolojik görüşlerinin derin bir eleştirisinin başlangıcını ve klasik antik çağın en önemli mitlerinden birinin virtüöz bir şekilde devrilmesini buluyoruz ­. Aynı gruptan Lucian'ın yine dünyaca ünlü bir başka eseri de The Conversations of the Gods'dır. Burada, önemsiz tutkuları, aşk ilişkileri, her türlü temel ihtiyaçları, açgözlülükleri ve son derece sınırlı bir ilişkileri olan bazı çok aptal filistinler rolünde, günlük yaşam ­hakkında en çirkin şekilde hareket ettikleri tanrıların çok kısa konuşmalarını buluyoruz. zihinsel ufuk. Lucian herhangi bir yeni mitolojik durum icat etmez , sadece gelenekten bilinenleri kullanır. Bir zamanlar büyük ilgi gören ve Yunan halkının derin duygularını ifade eden şey ­, gündelik ortama aktarıldıktan sonra komik, tamamen parodik bir yönelim aldı. "Konuşmalar Veya Heteres ­", küçük aşk maceralarının kaba ve sınırlı bir dünyasını anlatıyor ve "Deniz Sohbetleri"nde yine bir parodi mitolojik tema var. Tüm bu eserlerin diyalogu, felsefi akıl yürütmenin klasik edebi biçiminin yüksek kaidesinden indirilir .

4.   felsefi dönem. Bu dönemin çok sayıda eserini gözden geçirme kolaylığı için ­, bunlar birkaç gruba ayrılabilir.

а)                   Menippos grubu:

"Ölüler Diyarında Sohbetler", "İki Kez Sanık", "Trajik Zeus ­", "Zeus Mahkûm Edildi", " Tanrılar Meclisi", "Menippus", "Icaromenippus", "Rüya veya Horoz", "Timon" , "Charon" , "Geçiş veya Zorba".

Menippus, 3. yüzyılın çok popüler bir filozofuydu. M.Ö e., ­kinikler okuluna ait; alaycılar, tam bir basitleştirme, herhangi bir medeniyetin reddi ve insanların genellikle peşinden koştuğu tüm bu faydalardan kurtulma talep ettiler. Lucian, şüphesiz ­bir süre bu Kinik felsefeye sempati duydu. Böylece, Ölüler Diyarında Sohbetlerde, ölüler servet kaybından muzdarip olarak tasvir edilir ve burada sadece Menippus ve diğer alaycılar neşeli ve kaygısız kalır ve hayatın basitliği vaaz edilir.

Lucian'ın bu çalışma grubundan, "Trajik Zeus" özellikle karakter olarak keskindir ­, burada tanrılar da kaba ve önemsiz bir biçimde tasvir edilir ve belirli bir Epikurosçu, tanrılar hakkındaki öğretisi ve tanrıların uygunluğu hakkındaki argümanlarıyla Stoacı'yı tıkar. ­onlar tarafından aşılanmış dünya tarihi. Zeus'un "trajedisi" burada, ateistlerin zaferi durumunda tanrıların kendileri için konulan kurbanları almayacakları ve bu nedenle yok olacakları gerçeğinde yatmaktadır . Ancak dünyada ­Zeus'a ve diğer tanrılara inanmaya devam eden yeterince aptal olduğu için Epikürcü'nün zaferinin hiçbir anlamı olmadığı ortaya çıktı.

б)                   , Lucian'ın eserlerinde yer almaktadır :­

"Gemi veya Arzular", "Alaycı", "Can Satışı", "Belagat Öğretmeni" (belki de son iki eser retorik dönemin sonuna aittir).

Lucian, filozofların yaşamları ile vaaz ettikleri idealler arasındaki tutarsızlıkla ilgileniyordu. Bu bağlamda, farklı ekollerden filozofların zenginlerle dalkavuk ve dalkavuk olarak tasvir edildiği, hayatlarını cümbüş ve maceralar, karşılıklı çekişmeler ve kavgalar içinde geçirdikleri "Bayram" eserinde birçok malzeme buluyoruz. . Bazı bilim adamları, filozofların bu eleştirisinde Lucian'ın, ­medeniyetin aşırılıklarına karşı protestosu ve ayrıcalıkları olmayanları savunmasıyla Sinizm'e bağlı kaldığını düşündüler.

sonunda Lucian için Kiniklerin de dolandırıcı , obur ve insanları kandıran şarlatanlar olduğundan emin olmak için en azından "Balıkçılar" veya "Peregrine'nin Ölümü" okumaya değer .­

в)                  Hurafe, sözde bilim ve bilim kurgu üzerine hiciv incelemelerde yer almaktadır:

"Yalan Aşığı", "Peregrinus'un Ölümü Üzerine" ( 167'den sonra), "Kurbanlar Üzerine", "Adaklar Üzerine", "Keder Üzerine", "Luka veya Eşek Üzerine", "Tarih Nasıl Yazılır" (165 ) ). Özellikle dar görüşlü hatiplere ve okul dilbilgisi uzmanlarına karşı - Lexifan, Parasite, Liar.

"Peregrine'nin Ölümü Üzerine" adlı küçük inceleme özel ilgiyi hak ediyor. Genellikle bu inceleme , erken Hıristiyanlık tarihinden bir belge olarak kabul edilir , çünkü ­burada tasvir edilen kahraman Peregrine bir zamanlar Hıristiyan topluluğundaydı ­, öğretisi ve davranışlarıyla onu büyüledi ve korumasından zevk aldı. Bu kesinlikle doğru. İlk Hıristiyan toplulukları arasında kesinlikle saf budalalardan oluşan ve Hıristiyanlığın doktrini ile hiçbir ilgisi olmayan her türden etkiye boyun eğmiş ­olanlar olabilir . Ancak Hristiyanlar hakkında burada sadece birkaç cümle var: Hristiyan topluluğu Peregrinus'u aforoz etti ve böylece ­, Lucian'ın bakış açısından , bu Peregrinus'a tamamen yabancılaştığını kanıtladı . ­Kuşkusuz, Peregrine'in bu Lucian imgesi daha fazlasını verir ve bu da okuyucunun hayal gücünü hâlâ sarsabilir.

Peregrine hayatına sefahat ve baba katilliği ile başladı. Hırsla , bir tür peygamber , bir mucize yaratıcısı ve ­benzeri görülmemiş öğretilerin vaizi kılığında şehirleri dolaştı . ­Para için açgözlüydü ve oburluktan muzdaripti, ancak aynı zamanda en yüksek idealleri vaaz eden bir münzevi olmayı arzuluyordu. Bu , aşırı basitleştirme ve filozoflara karşı düşmanlık da dahil olmak üzere, bu filozofların doğasında bulunan tüm özelliklere sahip bir alaycıdır . Lucian, onu temel bir şarlatan olarak tasvir etmeye çalışır, insanların hurafelerini bencil amaçlar için, özellikle de şöhretini artırmak adına kullanır . ­Lucian'ın tasvir ettiği Peregrine ile alay etmesi çok gaddar, bazen çok incelikli ve yazarın kahramanına duyduğu nefretten bahsediyor. Bununla birlikte, Lucian'ın aslında Peregrinus'undan bahsetmesi ve bu ikincisini bir şarlatan olarak resmetmesi, olağan sahtekarlığın çok ötesine geçiyor. Peregrine, ahlaksızlığın, hırsın ve zafer sevgisinin, çileciliğin, her türlü muhteşem mucizeye, kişinin tanrısallığına veya en azından özel bir ilahi kadere inancın, insanları yönetme ve onların kurtarıcısı olma arzusunun en inanılmaz karışımıdır. maceracılık ve ölüme karşı korkusuz bir tutum ve metanet. İnanılmaz oyunculuk, kendini yüceltme ve aynı zamanda özveriliğin bir karışımı. Sonunda, daha da ünlü olmak için hayatını kendini yakarak bitirmek istiyor ­ama bir şekilde Lucian'ın Peregrine'in bunu sadece zafer için yaptığına dair sürekli iddialarına inanmıyor. Yanmadan kısa bir süre önce , altın hayatının altın bir taçla sona ermesi gerektiğini yayınlıyor. ­Ölümüyle gerçek felsefenin ne olduğunu göstermek ve ölümü hor görmeyi öğretmek istiyor. Peregrine için ciddi bir atmosferde bir ateş yakılır. Soluk bir yüzle ve heyecanlı bir kalabalığın huzurunda ateşin önünde çılgınca ­, onu almak için ölmüş babasına ve annesine döner ve titriyor ve kalabalık mırıldanıyor ve bağırıyor, talep ediyor. hemen kendini yakıyor ­, ardından bu infazlara bir son veriyor.

Yakma, Peregrine'in sadık müritleri, alaycılar, getirilen odunları ciddiyetle yaktıktan ve Peregrine korkusuzca ateşe atıldıktan sonra, gece ay ışığında gerçekleşir. Daha sonra, kutsal zeytin çelengi ile beyaz bir cüppe içinde, Olympia revakındaki Zeus tapınağında neşe içinde yürürken görüldüğünü söylüyorlar ­. Peregrinus'un kendini yakmasını başka hiçbir yerde ve hiçbir zamanda, tam da Olimpiyat Oyunlarında olduğu gibi düzenlemediğini not edelim .

bu çarpıcı bireysel ve toplumsal histeri tablosu ­, yazarın kendisi tarafından çok düz ve akılcı bir şekilde değerlendiriliyor. Lucian, ruhun tüm bu canavarca patolojisini yalnızca Peregrine'in zafer için çabalaması olarak anlıyor . ­Lucian ve dini şüpheciliği hakkında Engels şunları yazdı: "İlk Hıristiyanlar hakkındaki en iyi kaynaklarımızdan biri Samosata'lı Lucian'dır, o klasik antik çağın Voltaire'idir ; Hıristiyanlara diğer herhangi bir dini dernekten ­farklı davranmak için siyasi gerekçeler . Aksine, batıl inançları nedeniyle hepsini alaya alıyor ­- Jüpiter'e tapanlar, Mesih'e tapanlar kadardır; onun düz-akılcı bakış açısına göre, her iki batıl inanç da eşit derecede saçmadır.

Engels'in yukarıdaki yargısı, Peregrine'in edebi karakterizasyonuyla da birleştirilmelidir. Bu grubun diğer ­çalışmaları, özellikle Yalan Aşığı, Suriye Tanrıçası ve Lukiy ya da Eşek Üzerine, dönemin batıl inançlarını en ustaca ortaya koyan çalışmaları da ideolojik eleştirinin çok ötesine geçiyor. " Tarih ­Nasıl Yazılır" risalesi , cehaletin diğer yüzünü, yani tarihyazımının gerçekleri hesaba katmayan ve yerine retorik-şiirsel fanteziyi koyan bilim karşıtı yöntemlerini teşhir eder. Thucydides ve Xenophon'un ­klasik dönem yazarları .

¹ Marx ve F. Engels'e. Eserler, cilt 22, sayfa 469.

г)                  Lucian'ın bu döneme ait eserlerinin eleştirel-estetik grubu, incelemeleri içerir:­

"İmgeler", "İmgeler Üzerine", "Dans Üzerine", "İki Aşk" - ve ­özel olarak edebiyattan çok genel olarak estetik veya kültür tarihine atıfta bulunur.

д)                 (165 veya 177 ), "Nigrin" (161 veya 178 ), "Demonact'ın Biyografisi" (177-180) olarak adlandıracağız . Hermotimos'ta Stoacılar, Epikurosçular ve Platoncular çok yüzeysel olarak eleştiriliyor ve Kinikler de ­Lucian için bir istisna teşkil etmiyor. Öte yandan, Nigrin'de Lucian'ın felsefeye ve dahası Nigrin'in burada tasvir edildiği vaizi Platonik felsefeye olan en ender saygısı fark edilebilir. Doğru , burada da Lucian, esas olarak, o zamanki Roma geleneklerine büyük Romalı hicivcilerden daha kötü saldırmayan Nigrin'in vaazının eleştirel yönüyle ilgileniyordu ­.

5.   geç dönem Lucian'ın faaliyetinin üçüncü dönemi, ­retoriğe kısmi bir dönüş ve şüphesiz gerileme ve yaratıcı zayıflık özellikleriyle karakterize edilir.

Bu dönemde, Lucian'da eski, çok keskin sanatsal motif ve tekniklerin birçoğunu hala buluyoruz. "İskender veya Sahte Peygamber" adlı eseri aynı güçle hurafeleri ifşa ediyor , " ­Maaş ­Üzerine" adlı eseri, asalak bir yaşam tarzı sürdüren ve zenginler arasında şakacı rolü oynayan filozofları hala eziyor. Ancak Gerçek Öykü, Lucian'ın hiçbir zaman özel olarak ilgilenmediği bir türe, yani fantastik öykü türüne aittir . Burada da yazar sadece fantastik bir hikaye değil, kendilerinin veya başkalarının bilmediği yerleri resmetmekten çekinmeyen yazarların ve coğrafyacıların bir karikatürünü yazıyor . ­Burada hikayenin yazarının, orada tanıştığı arkadaşlarıyla birlikte Atlantik Okyanusu'na nasıl yüzdüğü, nasıl cennete (örneğin ayda) geldiği, bir balinanın rahmine nasıl düştüğü anlatılmaktadır. , kutsanmış adaya nasıl geldiği ­vb.

Haber, Lucian'ın kısmen retoriğe dönüşü. Ancak bu retorik, konunun boşluğu ve önemsizliği ile dikkat çekicidir . ­Bunlar, eski Lucian keskinliğinin ve hiciv imgesinin gücünün zaten eksik olduğu "Dionysos" ve "Herkül" adlı küçük incelemelerdir. Ayrıca Eğilirken İşlenen Hata Üzerine adlı incelemesinde boş skolastisizmle uğraşır ­. Üç eserde ­- "Saturnalia", "Kronosolon", "Kronos ile Yazışmalar" - Kronos'un imajı, tüm işi bırakan ve hayatını gastronomik zevklerle geçiren yaşlı ve sarkık bir Epikurosçu şeklinde çizilmiştir. Görünüşe göre, Lucian düşüşünün farkındaydı , çünkü artık maaşlı olanları kınamadığı, ancak haklı çıkardığı ve maaş alan imparatorun kendisini bile savunduğu "Gerekçe Mektubu" yazmak zorunda kaldı. kendi halinden. Lucian, "Beni Arayan Belagat Prometheus Üzerine" adlı incelemesinde, "komik kahkahasını" "felsefi önem" ile örterek Hesiod ruhunda bir Prometheus olabileceğinden korktuğunu ifade ediyor.

6.   Lucian'ın ideolojisi. Lucian, o zamanki yaşamın ve düşüncenin tüm alanlarıyla alay eder. Bu nedenle, Lucian'ı kesinlikle tüm olumlu inanç ve ifadelerden mahrum bırakan, ilkesiz bir alaycı olarak yorumlamak için her zaman bir cazibe vardı. Diğer uçta , Lucian derin bir felsefeye, sosyal ­meselelere karşı ilkeli bir tutuma ve köleler dahil yoksulların haklarının korunmasına dayatılmıştı . Lucian'ın edebi mirası ciddi bir şekilde dikkate alınırsa, bu iki aşırı bakış açısı hiçbir şekilde tutarlı bir şekilde gerçekleştirilemez .­

Yazarın kendisi, sonraki nesillerin onun hakkındaki görüşlerinin muazzam kafa karışıklığına çok katkıda bulundu, çünkü sistemi beğenmedi, kırmızı sözlere çok kapıldı ve en çelişkili görüşleri korkusuzca ifade etti.

а)                    Neden Lucian'ın işi tek bir vicdansız alaya indirgenemiyor? Lucian, "Nigrin" adlı eserinde Roma İmparatorluğu'nda hüküm süren düzeni, cinayetleri, ihbarları, yoksulluğu ve yaşam sefaletini oldukça Juvenal bir üslupla eleştirir. Böyle bir eleştiri ­olumlu bir şey değil mi? Lucian, zamanının tüm batıl inançlarıyla acımasızca alay eder ve o çağda bu batıl inançların sonsuz sayıda vardı. Dahası, o zamanın filozoflarının hayatında gerçekten gerçekleşen ve Lucian'ın böylesine bir yetenekle saldırdığı olumsuz olan her şey, ­onun sadece kırmızı bir kelime uğruna değil, aynı zamanda bu tür filozofları içtenlikle kınamadığına da tanıklık etmez. ­ve asalak doğalarını derinden anladılar. Bilim ve medeniyetle örtbas edilen her türden sözde bilimi, fanteziyi ve aptallığı genel olarak yaydığında, onun tam samimiyetinden neredeyse hiç şüphe edilemez . Lucian neye isyan ettiğini çok iyi bildiği ve sözlü silahının gücünün tamamen farkında olduğu için burada en ufak bir vicdansızlık var.

Bununla birlikte, Lucian'ın olumlu inançlarında her zaman açık ve tutarlı olduğunu, aklında her zaman en önemli olanı olduğunu, asla dışsal retorik ve şiirsel araçlara kapılmadığını, her zaman belirgin ve sistematik olduğunu düşünmeye başlarsak büyük bir hata yapmış oluruz. .

б)                   Lucian'ın sosyo-politik görüşlerine değinecek olursak, gözünüze çarpan ilk şey, elbette, zenginlerin koşulsuz kınanması ve yoksul nüfusa yönelik şüphesiz sempatidir ­. Bunu yukarıda, örneğin Nigrin incelemesinde zaten gördük (bölüm 13 ve devamı, 22-25).

herhangi bir düşünceli konsepte ulaşması pek olası değildir . "Parazit veya ­başkasının pahasına yaşamın sanat olduğu " incelemesinde , "bir asalağın yaşamının hatiplerin ve filozofların yaşamından daha iyi olduğu" (bölüm 57) fikri çok ustaca kanıtlanmıştır . Bu esprili bir retorik ­; Lucian'ın gerçek görüşleri hakkında hiçbir şüphe bırakmadan. Lucian'ın bakış açısından, asalak bir filozofun hayatı kesinlikle tüm suçlamaları hak ediyor ve bunu eserlerinde birden çok kez okuyoruz: "Tarih nasıl yazılır" (bölüm 39-41 ) - tarihçilerin rüşveti hakkında ; "Ziyafet veya Lapithler" (bölüm 9 - 10) - zengin adamın ziyafetinde, ikincisine daha yakın oturmak için filozofların tartışmaları hakkında; "Timon" (bölüm 32) - zenginliğin ahlaksızlığı ve yoksulluğun sağduyusu hakkında; "Maaş alanlar hakkında ­" (bölüm 3) - pohpohlamanın anlamı üzerine. Ölülerin bir kararname çıkardığı (bölüm 20) "Menippe veya Yeraltı Dünyasına Yolculuk" ta zenginlere yönelik çok canlı bir kınama buluyoruz ­: ­zenginlerin bedenleri sonsuza kadar cehennemde acı çekecek ve ruhları cehennemde yaşayacak. eşekler dünyanın yüzeyinde 250.000 yıl boyunca kovalanır ve sonunda ölürler. Bu yönüyle Kronos'la Yazışmalar da belli bir zayıf ütopya karakterinde farklılık gösterir. ­İlk mektupta (bölüm 20-23) yoksullar sefil durumlarını resmederler; ancak Kronos'tan fakirlere ikinci mektupta (bölüm 26 - 30), zenginlerin hayatlarında çeşitli zor anlar çizilir, ancak üçüncü mektupta (bölüm 31 - 35) Kronos zenginleri merhamet etmeye ikna eder. ve fakir ortak yaşamla yaşayın. Bununla birlikte, dördüncü ­mektupta (bölüm 36-39 ), zenginler, Kronos'a fakirlere ­biraz verilmemesi gerektiğini, çünkü her şeyi talep ettikleri için kanıtlıyor ; onlara her şeyi verirseniz, o zaman zenginler fakirleşmek zorunda kalacak ve eşitsizlik hala yürürlükte kalacaktır. Zenginler, fakirlerle ortak bir yaşam sürmeyi ancak Saturnalia sırasında, yani Kronos bayramına adanmış günlerde kabul ederler. Lucian'daki zenginlik ve yoksulluk sorununun böyle bir çözümü hiçbir şekilde net kabul edilemez ve sonuna kadar düşünülemez. ­Sadece Saturnalia döneminde yoksulların refahı, soruna bir çözüm değil, yalnızca zayıf bir ütopyadır.

Lucian'ın köleler hakkındaki yargıları daha da kafa karıştırıcıdır. Kuşkusuz, fakirlere sempati duyuyordu ve aynı zamanda ­kölelerin dayanılmaz durumunu da anlıyordu. Bununla birlikte, köleler hakkındaki yargıları, zenginler ve özgürler hakkındaki yargılarından daha az alaycı değildir. Tarih Nasıl Yazılır'da (bölüm 20), Lucian "efendisinden miras alan ­ve ne bir pelerin giyebilen ne de düzgün yemek yiyemeyen zengin bir köleden" bahseder. Timon (bölüm 22) kölelerin inanılmaz ahlaksızlığından bahseder; "Belagat Öğretmeni" nde, ­doğal olmayan ahlaksızlıkla ayırt edilen ­bir kölenin "küstahlığı", "cehaleti" ve "utanmazlığı" çizilir ; "Maaş alanlar hakkında" incelemesinde köleler gevezelik eder (bölüm 28) ve bir kölenin görünüşü utanç vericidir (bölüm 28). Ancak Lucian'ın, kölelere karşı doğrudan bir broşür olarak düşünülmesi gereken "Kaçak Köleler" adlı eksiksiz bir incelemesi vardır ­; zor ve dayanılmaz ­durumlarının farkında olan Lucian, yine de onları obur, ahlaksız, cahil, utanmaz, pohpohlayıcı, küstah ve kaba, inanılmaz derecede ağzı bozuk, ikiyüzlüler olarak tasvir ediyor (özellikle bölüm 12-14).

Spesifik olarak siyasi görüşlere gelince, Lucian burada da ­böylesine derin bir hicivciden beklenebilecek ilkelere gerçek bir bağlılık göstermedi.

halkın imparatora yaptığı tüm onurların, yüceltmelerin ve hayranlıkların gerekçesi ile onu ve bürokratik imparatorluğu doğrudan yüceltmek ona aittir ( bölüm ­13 ) ­.

Dahası, Lucian'ın yazıları arasında kadın güzelliği üzerine çok incelikli ve sofistike bir estetik üzerine inşa edilmiş harika bir inceleme var. "Görüntüler" adlı bu risalenin Roma imparatoru Lucius Verus'un sevgilisi Panthea için yazıldığı ­bilinmektedir .

çağdaş yaşamının gerçek dışılığını çok keskin bir şekilde hissettiği, toplumsal eşitsizliğin adaletsizliğini derinden deneyimlediği ve yıkıcı hiciviyle toplumsal kötülüğün ortadan kaldırılmasına büyük katkıda ­bulunduğu söylenmelidir ­, ancak görüşleriyle sınırlıydı. köle sahibi imparatorluğun ve sistematik bir düşünür olmadığı için görüşlerinde her türlü çelişkiye izin verdi.

в)             dini-mitolojik görüşlerinin yıkıcı etkisi ­iyi bilinmektedir. Marx şöyle dedi: "Aeschylus'un "Zincirlenmiş Prometheus"unda bir zamanlar - trajik bir biçimde - ölümcül şekilde yaralanmış olan Yunanistan tanrıları, Lucian'ın "Conversations" adlı eserinde - komik bir biçimde - bir kez daha ölmek zorunda kaldılar . Neden ­tarihin akışı bu? Bu, insanlığın neşeyle geçmişinden ayrılması için gereklidir ^[20].

Lucian'ın bu görüşleri hakkında birkaç söz söyleyelim.

Burada eski Yunan mitolojisi ile Lucian'ın çağdaşı olan hurafeler arasında ayrım yapmalıyız. Antik Yunan ­mitolojisi artık onun için hayati bir rol oynamadı ve basitçe söylemek gerekirse, sadece sanatsal ve akademik bir egzersiz. Bu, hala yaşayan mitlerle gerçekten mücadele eden ve muazzam edebi yeteneğini buna harcayan Aristophanes'in mitolojisi değil .

Lucian'ın ­çağdaş hurafeler üzerine yergileri oldukça farklı bir izlenim yaratıyor. Çok tutkulu ve onun için bu, sanatsal tarzda hiç de biçimsel bir egzersiz değil. Ancak Lucian, çağdaş inançlarına göre, eski ile yeniyi, geride kalan ile ilericiyi hiçbir şekilde ayırt edemez.

Lucian'ın "Peregrine" adlı eserinde her şey birbirine karışmıştır: putperestlik, Hıristiyanlık, Kinik felsefe, komedi ve trajedi. Bu, hayatın böylesine karmaşıklığını görmeyi başaran Lucian'ın edebi yeteneğine tanıklık ediyor, ancak bu, zamanının dini ve mitolojik fenomenlerinin net bir şekilde anlaşıldığını göstermiyor.

Y

ukian, dini mantık alanında her zaman bir komedyen ve hicivci değildir ­. "Suriye Tanrıçası Üzerine" adlı eseri komik veya hicivli hiçbir şey içermiyor ­, ancak tam tersine, burada çeşitli gelenek ve mitlerin tamamen tarihsel bir bakış açısından nesnel bir değerlendirmesini veya tapınakların, ayinlerin ve geleneklerin tasviri olmadan nesnel bir değerlendirmesini buluyoruz. herhangi bir ironinin en ufak bir ipucu. .

Strabon (MÖ 1. yüzyıl) gibi bir coğrafyacı veya Pausanias (MS 2. yüzyıl) gibi bir gezgin-toplayıcı da aynı şeyi yaptı. Lucian'ın teselli ve teselli için arkadaşına gönderdiği ve uzun ömürlü efsanevi kahramanları listelediği "Uzun Ömürlü" mektubunda kesinlikle hiciv veya kahkaha yoktur.

"Astroloji Üzerine" adlı inceleme sakin ve nesnel bir akıl yürütme sağlar ve hatta astrolojiyi savunan bir fikri ifade eder (bölüm 29): "Bir atın hızlı hareketi çakılları ve samanları yükseltirse ­, o zaman yıldızların hareketi nasıl olur da hiç olmaz . bir insanı nasıl etkiler?” "Dans Üzerine" incelemesinde, ­danslarda bir libretto rolü oynayan çok sayıda mit olumlu bir biçimde verilir. Halcyon'da da yalıçapkını efsanesi hiciv bir yana herhangi bir karikatür ve komediden uzaktır. Bahsedilen ­son beş risalenin sahihliği hakkında şüphe uyandırdığı doğrudur. Ancak her durumda, tüm bu incelemeler her zaman Lucian'ın toplu eserlerinde bulunur. Lucian'ın mitoloji eleştirisinin abartılmasına gerek yok.

г)              Felsefi görüşler alanında, Lukiap da yeterince ­kafa karışıklığına sahip.

Lucian'ın Nigrina'daki Platonculara duyduğu sempatinin, ­Platon'un kendisinin ve Platoncuların öğretileriyle hiçbir ilgisi yoktur, yalnızca onların Roma toplumunun heterojen vebalarına yönelik eleştirileriyle ilgisi vardır. Genel olarak Lucian, felsefi teori ile filozofların yaşam tarzları arasında ayrım yapmaz .

Materyalizmleri göz önünde bulundurulduğunda tahmin edilebileceği gibi, Kinikler ve Epikurosçular onun için en önemli şey gibi görünüyor ­. Lucian'ın Kinikler hakkında birkaç olumlu ipucu var. Ancak Kinikler, medeniyeti bir bütün olarak reddederken, çok gerici bir pozisyon aldılar. Lucian'ın kendisi, buna rağmen, sık sık onlar hakkında çok kötü konuşurdu. The True Story'de (bölüm 18) , kutsanmışlar adasındaki Diogenes, gezgin kadın ­Laisa ile evlenir ve çok anlamsız bir yaşam tarzı sürer. Lucian, Kaçak Köleler'de (bölüm 16) şöyle yazar :

Köpek doğasının en iyi özelliklerini taklit etme konusunda en ufak bir gayret göstermemelerine rağmen - uyanıklık, eve ve sahibine bağlılık, ­iyi şeyleri hatırlama yeteneği - ama köpek havlaması, oburluk, bir sadakadan önce dalkavuk sallama ve setin etrafında zıplama tablo - tüm bunları hiçbir çabadan kaçınmadan doğru bir şekilde öğrendiler ^[21](Baranov).

The Sale of Lifes'da (bölüm 10), Cynic Diogenes diğer şeylerin yanı sıra şöyle der:

Kaba ve küstah olmalısın ve küskp ve özel insanları aynı şekilde azarlamalısın, çünkü o zaman sana saygıyla bakacaklar ve seni cesur bulacaklar. Sesin bir barbarınki gibi kaba ­ve konuşman bir köpeğinki gibi sağlıksız ve yapmacık olsun. Böyle bir yüze karşılık gelen yoğun bir ifadeye ve yürüyüşe sahip olunmalı ve genel olarak vahşi ve her şeyde bir canavar gibi olunmalıdır. Utanç, edep ve ölçülülük duygusu bulunmamalı; Yüzünüzden sonsuza kadar kızarma yeteneğini silin.

Bu, Lucian'a, ideallerinin doğrudan vaaz edilmesinden çok, Sinizm'in alay konusu gibi geliyor. Lucian tarafından alaycı bir şekilde alay edilen Peregrine, onun tarafından bir alaycı olarak görülür ve alaycı bir ortamda ölür.

Epikürcüler, Lucian tarafından da övülür. Aleksander ­veya Sahte Peygamber'de, aldatıcı İskender en çok Epikürcülerden korkar, o (bölüm 25) "tüm boş aldatmacasını ve tüm tiyatro prodüksiyonunu ifşa etti." Epikuros burada "şeylerin doğasını araştıran" ve "hakkındaki gerçeği bilen" "tek kişi" ilan edilir, "zaptedilemez Epikuros onun [İskender] en büyük düşmanıydı", çünkü "tüm hilelerini kahkahalara ve şakalara maruz bıraktı. ” ­. Tragic Zeus'ta Epicurean, tanrıların faaliyetlerine ilişkin argümanlarıyla Stoacı'yı alt eder. Materyalistler genellikle Lucian, Alexander'a sempati duyarlar (bölüm 17, Sergeevsky tarafından çevrilmiştir)

, tüm bunlara inanmamak ve sorunun ne olduğunu çözmemek için biraz Demokritos, Epkkur'un kendisi veya Metrodorus veya çelik ­gibi sağlam bir zihne sahip başka bir filozof gerekiyordu.

"Kurban Üzerine" adlı eserde ­materyalist bir ölüm anlayışı vaaz edilirken, ölüme ağlayan ve yas tutanların Herakleitos tarafından alaya alınması, Demokritos tarafından ise yas tutulması gerektiği görüşü ileri sürülür (bölüm 15 ). Bununla birlikte, tüm bunlara rağmen, bu, Lucian'ın "Ziyafet" te (bölüm ­33. 39, 43) , Platoncular ve Epikurosçular hariç tüm filozofların kendi aralarındaki meyhane kavgasını ve "Hermotimus" ta tasvir etmesini en azından engellemedi. " nihilist bir tez bile tüm filozoflara karşı ileri sürülür (bölüm 6):

Gelecekte bir gün, yolda yürürken, iradem dışında ­bir filozofla karşılaşırsam, arkamı dönüp ondan kaçınacağım. kuduz köpekler nasıl atlatılır (Baranov).

Bu nedenle, Lucian'ın ideolojisi, tüm şüphesiz ­ilerici eğilimlerine rağmen, belirsizlikle karakterize edilir. 7. Lucian Türleri . Lucian'ın sanatsal teknikleri, ideolojisi kadar incelenmeyi hak ediyor.

daha önce alıntılanan materyalleri kullanarak listeleyelim :­

а)                   Sözlü konuşma, hayali-önemli ("mirastan mahrum ­") veya övgüye değer ("Sineklere övgü"), ki bu genellikle o zamanki okumanın bir okul görüntüsüdür.

б)            Komik diyalog ("Tanrıların Sohbetleri"), ­bazen mimik bir diyaloğa ("Şölen") veya hatta dramatik nitelikte bir sahneye veya eskize ("Kaçak Köleler") dönüşüyor.

в)                            Açıklama ("Suriye Tanrıçası Hakkında").

d} Muhakeme ("Tarih nasıl yazılır").

д)                            Anı hikayesi ("Demonact'ın Hayatı").

е)                            Fantastik hikaye ("Gerçek hikaye").

ж)                   özellikle çalışmasının son döneminde ("Kronos ile Yazışmalar") çok sık        yazdığı bir mektup türü . ­,

з)                    Parodi-trajedi türü ("Tragopodagra", "Swift-footed" - gut korosunun performans gösterdiği ve ana fikrin gutla mücadele olduğu iki komik trajedi).

Tüm bu türler sürekli olarak Lucian ile iç içe geçmiştir, örneğin "Tarih nasıl yazılır" sadece akıl yürütme değil ­, aynı zamanda yazmaktır, "Uzun ömürlü" hem açıklama hem de yazıdır, "Fedakarlık Üzerine" hem diyalogdur ve akıl yürütme, "Peregrine'nin ölümü üzerine" - açıklama, akıl yürütme, diyalog ve drama vb.

8.   Sanat tarzı. Lucian'ın tarzı çok az keşfedildi. Burada kendimizi onun en genel analiziyle sınırlıyoruz ­.

а)                    Alay edilen konuya tamamen aldırış etmeyen çizgi roman ("Tanrıların Sohbetleri"). Lucian burada hafif dalgalanması ­, hatta çoğu zaman anlamsızlığı, yargılarının çabukluğu ve beklenmedikliği, becerikliliği ve zekasıyla etkiliyor. Lucian'daki çizgi roman yüzeysel olmaktan çıkıp belli ­bir derinliğe ulaştığında, mizahtan söz edilebilir. Dikkatli bir edebiyat analizi yaparsanız, Lucian'ın bu çizgi roman ve mizahında Platoncu diyalog, orta ve yeni komedi ve Menippos yergisinin kolay ve çabuk kayan yöntemlerini bulmak zor olmayacaktır .

б)                   Tasvir edileni (" Trajik Zeus") alt üst etmeye veya en azından küçültmeye ve delmeye yönelik çok yoğun bir arzuyla birleşen keskin hiciv . ­Bu hiciv bazen Lucian'da ölümcül bir alay düzeyine ulaşır ve tasvir edilen konuyu ("Peregrinus'un Ölümü Üzerine") tamamen alt üst etmeye çalışır.­

в)                    Burlesque, yani yüce olanı temel olarak sunma arzusu. Çizgi roman, mizah, hiciv ve iğneleme burleskten ayırt edilmelidir, çünkü yüceyi bayağı bir biçimde sunarken, yine de yüceyi yüce olarak kabul etmeye devam eder ­.

г)                    Histeriye ulaşan derin patoloji unsurları içeren karmaşık bir psikolojik portre . ­Bu üslubun en yetenekli ve en karmaşık örnekleri, kendi adlarını taşıyan eserlerde Alexander ve Peregrine'dir . Alexander çok yakışıklı, bir kozmetik aşığı, inanılmaz derecede ahlaksız, derin eğitimli, bir şarlatan, bir mistik ve derin bir psikolog, insanları cezbedebilen, ilahi ­misyonunu histerik bir şekilde hisseden, düpedüz ilahi olmasa da, coşkulu, aynı zamanda sahte bir aktör. Peregrine aynı tarzda ve hatta daha fazla tasvir edilmiştir.

д)                    Nihilist bir eğilimle keskin bir şekilde olumsuz bir yaşam tasviri ("Hayatların Satışı", "Germotime"), Lucian yalnızca o zamanki yaşam ülserlerini damgalamakla kalmayıp, aynı zamanda, olduğu gibi, olumlu hiçbir şeye tamamen ilgisizliğiyle övünür.

е)                    Görünüşe göre klasik dönem edebiyatı uzmanı olan Lucian'da klasik düzyazının genel tarzı sürekli olarak gözlemleniyor, çünkü tüm eserleri kelimenin tam anlamıyla ­Homeros'tan başlayarak tüm Yunan yazarlarından sayısız alıntıyla doldurulmuş. Klasiklerin bir unsuru, içinde sanat eseri görüntülerinin sık sık bulunması, yani Homer'in zaten ünlü olduğu ve yalnızca Helenistik dönemde yoğunlaşan ("Dans Üzerine", "Görüntüler" ­) olarak düşünülmelidir.

, g) Stilin alacalılığı ve ucuz eğlencesi, yani klasiklerin sanatsal yöntemleriyle tam olarak çelişen şey. Lucian, açıklamasını her adımda çeşitli komik ayrıntılarla donatıyor ­, şakalar, sözler, anekdotlar (ve çoğu zaman tüm bunların durumla hiçbir ilgisi yoktur), ayrıntı arzusu ve her türlü küçük sanat, natüralist aktarım, bazen müstehcenliğe varıyor. Çoğu zaman aşırı konuşkandır, hiçbir şeye ilgisizliğiyle övünür, yüzeysel gezinir, muğlak imalar yapar. Tüm bunlar şaşırtıcı bir şekilde ­klasiklere olan sevgisiyle birleşiyor ve kaotik bir stil çeşitliliği oluşturuyor.

з)                    Bazen ilerici bir eğilim, sanatsal bir tasvirde (Nigrin) istemeden ortaya çıkar ve ­hayatın devrilmesi ­gerçeği, okuyucuda onun olası olumlu biçimleri hakkında bir fikir uyandırır.

9.    Lucian hakkında genel sonuç. Lucian'ın öldürücü ve yıkıcı kahkahası ona dünya çapında bir ün kazandırdı. Acımasız hicivin ve en keskin alaycılığın derinliklerinde ve o zamanın toplumunun olumlu ve olumsuz yanlarını çoğu zaman anlayamamanın derinliklerinde, Lucian'ın şüphesiz sosyal ülserler nedeniyle yoğun bir ıstırabı ve hala güçsüz olsa da hayatı temelden dönüştürmek için büyük bir arzusu vardır. akıl ve ­insanlık . Nigrin'de (bölüm 16) şunları okuruz:

Roma'da tüm sokaklar ve meydanlar bu tür insanlar için en değerli şeylerle doludur. Burada "tüm kapılardan" zevk alabilirsiniz - gözler ve kulaklar, burun ve ağız. Zevk, sonsuz kirli bir nehirde akar ve tüm sokakları yıkar, içinde zina, açgözlülük, yalan yere yemin ve her türlü zevk akar ; bu akarsularla her taraftan yıkanan ruhtan utanç, erdem ve adalet silinir ­ve onlardan boşalan yer, üzerinde çok sayıda kaba tutkunun yeşerdiği (Melikova-Tolstaya) alüvyonla dolar.

Bunun gibi satırlar, Lucian'ın derin bir ­sosyal kötülük duygusuna ve ne kadar güçsüz olursa olsun onu yok etme arzusuna sahip olduğunu gösteriyor.

xxx. Yunan romanı

Yunan sanatsal düzyazısı şiirden çok sonra gelişmeye başladı. VI.Yüzyılda ortaya çıktı. M.Ö e. ve edebiyatın "anne rahminden" - mitolojiden ayrılmasının başlamasıyla bilimsel, eleştirel düşüncenin büyümesiyle ilişkilendirildi . ­İlk nesir türleri fabl ve kısa öykülerdi.

II.Yüzyılda. M.Ö e. Miletli Aristides'in Milesiaca (Milesian Tales) olarak bilinen öykülerinden oluşan bir koleksiyon özellikle başarılı oldu ve MÖ 1. yüzyılda Sizenna tarafından Latince'ye çevrildi. M.Ö e. Bu koleksiyonun sadece Yunanistan'da değil ­Roma'da da popülaritesinden Plutarch tarafından Crassus'un biyografisinde bahsedilmektedir. Milet Masallarının gerçekten de Rustius'un treninde bulunduğunu ve Romalılara savaşırken bile bu tür eylemlerden ve kitaplardan kaçınamadıkları için hakaret etmek ve alay etmek için sebep verdiğini aktarıyor ”(Plutarkhos,“ Mark Crassus ”, Böl. 32 ­) .

Antik dünyada, hem Yunanistan'da hem de Roma'da hitabet önemli bir rol oynadı, çünkü vatandaşları halka açık toplantılarda, mahkemelerde konuşmak zorundaydı. Vatandaşlar , özel retorik okullarında hitabet sanatını incelediler. Eğitim ­sürecinde , sadece yargı uygulamasıyla ilgili olaylar hakkında değil, aynı zamanda genel olarak serpiştirilmiş olaylar hakkında da çeşitli olaylar hakkında nasıl iyi konuşulacağını öğrenmek gerekiyordu - bu amaçla özel retorik alıştırmalar uygulandı. ­1. yüzyılın retoriklerinden birinde . M.Ö e. "Auctor ad Herenni ­um" başlığı altında bize gelen bilinmeyen bir yazar tarafından, bu tür hikaye alıştırmalarının ilkelerini ana hatlarıyla belirtir. "Bu tür bir hikaye ... şunları içermelidir: hikayenin neşeli tonu ­, farklı karakterler, ciddiyet, uçarılık, umut ­, korku, şüphe, özlem, numara, şefkat, çeşitli olaylar, kader değişikliği, beklenmedik bir felaket , ani bir neşe, olayların hoş bir sonucu” (I, 8, 13). Yetenekli retorikçiler arasında, ­kurgusal karakterlere sahip bu tür hikayeler, sanatsal anlatı nesir türlerine yaklaştı, bunlara dramatikon diegema (“dramatik anlatım”)” denmesi boşuna değildi ve “dramatik” sıfatı, ­böyle bir çatışmanın varlığını vurguladı. anlatım ”, tipik drama iniş çıkışları ve tanıma ile.

1.   erken romanlar II. yüzyılın sonunda veya I. yüzyılın başında. M.Ö e. Yunan nesirinin ana türü olan roman şekillendi. "Roman" terimi çok daha sonra, Orta Çağ'da ortaya çıktı. İa conte roman terimi, Latince değil, Roman dilinde yazılmış bir aşk hikayesi olan bir hikayeydi . ­Daha sonra, bu la conte roman ifadesi azaltıldı ve geriye yalnızca esasen bir sıfat olan ancak şimdiden bir isim olarak kullanılmaya başlayan roman adı kaldı .

Yunanlılar ise romanlarına "anlatı", masal (logoi) ve hatta sadece kitap (bіyоі) adını verdiler.

Bergama. Helenistik tiyatro. 3.-2. yüzyıllar M.Ö e.

Yunan romanı, antik dünyanın gerileme döneminde yazılmıştır. Mitolojik kahramanların istismarlarını değil, genellikle toplumun alt sınıflarından sıradan insanların yaşamlarını sevinçleri ve üzüntüleriyle tasvir ediyor.

Roman, daha önce kurulmuş türlerin geleneklerini ve tekniklerini kullandı - kısa öyküler, erotik ağıt, etnografik açıklamalar ­. Kuşkusuz belagat biçimleri ve teknikleri kullanılmıştır. Yine de roman, bu edebi türlerin bir karışımı değil, ­antik dünyanın gelişiminin belirli bir aşamasında ortaya çıkan niteliksel olarak yeni bir türdür. Mitoloji, Yunan edebiyatının temeli olduğu sürece, bireyin yaşamı, psikolojisi ile yakından ilgilenmedikçe roman yaratılamazdı. Ancak mitolojiden kopan, insanı merkeze alan bir ideoloji romanın oluşumuna katkıda bulunabilir.

Eski toplumun gerileme koşullarında, dini arayışların güçlendiği koşullarda yaratılan Yunan romanı, zamanının özelliklerini yansıtıyordu. Kahramanları kaderin oyuncakları ­veya yüce bir varlık gibi hissediyorlar, çoğunlukla pasifler, acı çekiyorlar ve insan hayatının büyük bir kısmını çekmeyi düşünüyorlar. Romanın kahramanları erdemli, genellikle teslimiyetçi, ­aşka sadık, insanlarla ilişkilerinde insancıldır.

İlk Yunan romanları bize ulaşmadı. Onlardan sadece küçük papirüs parçaları hayatta kaldı, örneğin, Asur prensi Nina hakkındaki Prenses Khion hakkındaki romandan parçalar . ­Pasajlar 1. yüzyılın sonlarına aittir. M.Ö e. veya 1. yüzyılın en başına kadar. N. e.

Khariton'dan "Hereus ve Kalliroya" (MS 1.-2. yüzyıllar), Long'dan "Daphnis ve Chloe" (2.-3. yüzyıllar), Heliodor'dan "Ethiopica" (3. yüzyıl) , Aşil Tatia'dan Leucippe ve Clitophon (II-III yüzyıllar), Efesli Xenophon'un Ephesian Tales'i (II yüzyıl).

Çoğu eski romanın olay örgüsünde bazı ortaklıklar gözlemlenebilir. Yani tüm kahraman-sevgilileri olağanüstü ­yakışıklı ve güzeller, kalplerinde bir anda aşk çakıyor ama gençler ayrılıyor, sonra soyguncu çetelerin eline düşüyor ­, sonra zorbalar onları ayırıyor, sonra ailevi şartlar onları düzenlemelerine engel oluyor. kader. . Ama ayrılıkta kahramanlar aşklarına sadık kalırlar, acıya, hatta bazen fiziksel eziyete katlanırlar ama kalplerinin seçilmişlerine ihanet etmezler . Sonunda aşıklar birbirlerini bulur ve bir evlilik birliğinde birleşirler.

Yunan romanlarında bazen tarihi figürler tasvir edilir; örneğin, Khariton'un "Hereus ve Kalliroya" romanında kahramanlardan biri, ­413'teki Peloponnesos savaşı sırasında Atina donanmasına karşı parlak bir zafer ­kazanan Syracusa stratejisti Hermocrates'tir . Ancak Yunan romanlarında tarihsel durumun, tarihsel figürlerin gerçekçi bir tasviri yoktur. Şehirlerin ve ülkelerin topografyasının doğru bir tasvirini de içermezler. Romanlarda kahramanlar genellikle Doğu'da, Mısır'da, Babil'de, Etiyopya'da sona erer, ancak bu ülkelerin doğasına dair ­bir görüntü bulamayacağız ve devletlerin sosyal durumu en genel terimlerle özetleniyor: örneğin, Doğulu hükümdarların despotizmine dikkat çekilirken, doğu halklarının kamusal yaşamında rahiplerin büyük rolü , ­Doğu hükümdarlarının yaşam lüksünü tasvir ediyor.

2.   Uzun. Long'un Yunan romanı Daphnis ve Chloe biraz ayrı duruyor. Theocritus'un tarzında pastorale çok yakındır. Ana karakterleri bir çoban ve bir çobandır. İkisi de anne ve babasını tanımıyor, kimsesizler. Daphnis bir köle, çoban Lamon tarafından büyütüldü ve Chloe bir çoban ­, özgür bir köylü, fakir Dryas tarafından büyütüldü. Yazar, doğanın bağrında çalışan, dürüst, doğru sözlü, her konuda birbirine yardım eden bu basit insanları sevgiyle tasvir ediyor . Daphnis ve Chloe de üzüm hasadı sırasında köylülere yardım etti: Daphnis üzüm sepetlerini sürükledi, üzümleri ezdi ve fıçılara şarap döktü, Chloe üzümleri kesti ve bu zor zamanda çalışanlar için yemek pişirdi.

Romanda yazarın tüm sempatisi kırsal emekçilerden yanadır ­. Nazik, dürüst, mütevazı köy işçileri ile şehirli zengin aylakları karşılaştırır. Roman, Methymna şehrinden birkaç zengin soylu gencin küçük udn'larında denizde ata binip, ­Daphnis ve Chloe'nin yaşadığı köyün yakınındaki kıyıya nasıl demirlediklerini anlatır. Zengin gençler doğanın koynunda eğlendiler ve gemileri halat olmadığı için kıç kenarına yeşil ince bir asma ile bağlandı. Daphnis'in keçileri, genç kasaba halkının yanlarında getirdikleri ­köpeklerin havlamalarından ürkerek dağ çayırlarından denizin kumlu kıyısına koştular ve burada ot bulamayınca geminin bağlı olduğu yeşil asmayı yediler. ve dalgalar onu açık denize taşıdı.

, talihsiz keçilerin sahibi olarak çoban Daphnis'i kendileri için bu tatsız olayın suçlusu olarak görüyorlardı. ­Onu dövdüler ve sürüklediler. Ancak tüm köylüler, masum Daphnis'in savunmasına geldi ve genç adamı kasaba halkının elinden geri aldı. Metymnealılar, çobanları ve köylüleri, Daphnis'in hatası nedeniyle, bu köyün tüm tarlalarını satın almanın mümkün olacağı kadar çok para bulunan gemilerinin kaybolduğu konusunda küçümseyerek kınadılar. Daphnis, masumiyetini savunmak için, hiç şüphesiz yazarın kendisinin sempatisinin, yoksul kırsal nüfusa duyduğu sempatinin bir ifadesi olan, haysiyet dolu bir konuşma yapar ­. "Keçileri iyi otlatırım," dedi Daphnis, "ve komşu köylülerden hiçbiri keçilerimden en azından birinin bahçesini zehirlediğinden veya üzüm filizlerini bozduğundan şikayet etmedi. Ancak bunlar gerçekten talihsiz avcılar ve köpekleri yetersiz eğitilmiş: her yerde çılgınca koşuyorlar, öfkeyle havlıyorlar, dağlardan ve tarlalardan kurtlar gibi tüm keçileri denize sürdüler. Keçilerimin asmayı yediğini söylüyorlar: tabii ­ki çünkü çıplak kumda ne ot, ne çilek çalıları ne de kimyon bulamadılar. Ve gemi yok edildi ya da rüzgar ve deniz: bunlar şarap fırtınaları, keçilerim değil. Pahalı giysiler ve para giydiği söyleniyor. Ama bu kadar pahalı bir yükü olan bir geminin halat yerine asmayla bağlandığına, biraz aklı olan kim inanır? (II, 16) L Ama şehrin gençleri Daphnis'in sözlerine kulak asmadılar; daha sonra öfkeli köylüler onlara saldırdı, sopalarla dövdü ve ­onları uçurdu. Genç tırmık yardım için kasaba halkına döndü, köylüler sanki köylüler gemiyi ellerinden almış ve bütün malları yağmalamış gibi konuyu sundular. Methimna halkı inandı ya da bir askeri komutanın önderliğinde köye bir ordu gönderdiler. Uzun, zengin vatandaşları açıkça kınayan romanında şöyle diyor: “General, Midilli'nin kıyı bölgelerine baskın düzenledi. Ve üzüm hasadı daha yeni sona erdiği için çok sayıda hayvanı, çok fazla tahıl ve şarabı yağmaladı ­: ayrıca tüm bunlar için orada çalışan birçok insanı da yanına aldı ­. Savaşçılar sürüleri sürdüler ve Chloe'yi bir keçi ya da koyun gibi bir dalla kırbaçlayarak yanlarına aldılar" (II, 20). Bu kadar isabetli gözlemlere rağmen, romanın yazarı süslü bir gerçeği tasvir ediyor. Chloe, çeşitli mucizevi fenomenlerin yardımıyla orduya korku aşılayan tanrı Pan tarafından kurtarılır: Chloe'nin koyunları kurtlar gibi ulumaya başladı, çapalar denizin dibinden yükselmedi, kürekler kırıldı, korkunç ­bir ses bir yerlerden flüt sesi duyuldu. Sonra komutan, tanrı Pan'ın etkisi altında, Chloe'yi tüm sürüsüyle birlikte serbest bırakır. Esir alınan çobanların ve köylülerin hikayelerinin de etkisiyle Methimna halkı, ­olanları anlayarak çalınan malları iade ederek Midillilerle ittifak yapmıştır.

Long'un romanında köleler ile köle sahipleri arasındaki çelişkilere de değinilir. Kölelerin haklarından mahrum bırakılmış durumu ve ­efendilerin onlar üzerindeki sınırsız gücü gösterilmektedir. Böylece, bir köle olan Daphnis'in üvey babası

¹                   Roman, S. P. Kondratiev'in çevirisinde alıntılanmıştır.

Lamont, özgür ama fakir bir toprak sahibi olan Chloe'nin üvey babası Dryas'ın çocuklarıyla evlenme önerisi üzerine acı bir şekilde şöyle ­diyor: “Ama ben bir köleyim ve hiçbir şeyin efendisi değilim; Ustamın bunu bilmesini ve onay vermesini istiyorum. Şehirden insanlarımız vardı ve bu zamana kadar mal sahibinin bize geleceğini söylüyorlar ”(III, 31). Daphnis ve üvey babası, efendilerini memnun etmek için ellerinden geleni yaptılar. Daphnis ­sabahın şafağında bir keçi sürüsünü kovdu ve akşam geç saatlerde eve gitti. Keçilerin daha çok süt vermesi için daha iyi otlaklar seçti, hatta yünlerini bile taradı. Daphnis'in babası bir bahçıvandı ve efendisinin bahçesinde şevkle çalıştı, özellikle efendisinin aşık olduğu çiçeklerle ilgilendi. Sahibi ve Chloe gelmeden önce endişelendim. O bir köle değildi ama sevgili Daphnis'i bir köleydi. "Bey ile nasıl tanıştı? Evlilik konusunda da endişeliydi ­- onun ve Daphnis'in bunu hayal etmesi boşuna değil mi? (IV, 6). Köle Long'un haklarından mahrum bırakılmış konumu, Daphnis ve ailesinin, ­birisinin gece çiçek bahçesini çiğnediğini , yok ettiğini ve güzel kırmızı çiçekler çıkardığını gördüklerinde yaşadıkları kederi tasvir ederek özellikle iyi gösterdi. ­Bu, Daphnis'in rakibi olan Lampis tarafından, sahibinin gazabını ve Daphnis'in Chloe ile evlenmeyi reddetmesini kışkırtmak için yapıldı. Yazar, zavallı kölelerin korkunç kederini büyük bir sempatiyle anlatıyor. “Efendilerinin gazabından korkarak ağladılar . Buraya bir yabancı gelsin, onlarla birlikte ağlar ”(IV, 8).

Ancak bu çatışma da mutlu bir şekilde sona erer, çünkü sahibinin oğlu ­kölelere acıyarak suçu üstlenir ve ziyarete gelen babaya çiçek bahçesinin tasmasından düşen atları tarafından çiğnendiğini söyler.

Romanın ana karakterleri Daphnis ve Chloe biraz duygusal bir şekilde tasvir edilmiştir; eylemlerinde çok naifler, aşk ilişkilerinde çocukça saf yürekliler ama onlar ve tüm kahramanlar-çobanlar ve köylüler çalışkanlıkları, samimiyetleri ve doğaya, köy yaşamına olan sevgileriyle bize sempati duyuyorlar. Daphnis ve Chloe, zengin ve asil ebeveynlerini bulmuş olsalar bile ­şehirde kalmadılar, köyde yaşlılığa kadar basit çalışkan insanlar arasında yaşadılar.

Long'un romanının dili güzel; büyük bir ustanın eli hissedilebilir. İfadeler kısa, basit; bazen ritmik bir nesirdir ve hatta bazen kafiyelidir. Romandaki cümleler açıkça ayrı müzikal ifadelere bölünmüştür, karmaşık cümleler bir dizi kısa ritmik cümleden oluşur, örneğin: "Harika bir mülktü: dağlarda bir canavar, tepelerde bir asma, çayırlarda sürüler ve kıyıya akan deniz yumuşak kuma sıçradı” ( I, 1). Veya: “Su dondu, ağaçlar sanki yukarıdan kırılmış gibi sarktı ­, toprak karın altına saklandı ve yalnızca pınarların ve derelerin yanında görülebiliyordu. Kimse sürülerini meralara sürmedi, ­kimse burnunu kapıdan dışarı göstermedi ama ateş yaktıktan sonra horozlar öttüğü anda bazıları keten eğirmeye başladı, diğerleri keçi kılı büktü , diğerleri kuş tuzakları yaptı ”(III, 3).

Bu ritmik düzyazı, karakterlerin ve çevrelerinin ruh halini iyi aktarıyor.

Long'un romanındaki zevk: "Bütün bunlar

Tüm avantajlarını tam olarak takdir etmek için ­bütün bir kitap yazmak gerekiyordu, hg ^. Ondan ders almak ve güzelliğini her defasında yeniden hissetmek için her sene okumakta fayda var ” (Ek-

Kerman, "Goethe ile Sohbetler", için

3.   "Etiyopyalı". Antik roman türü için en tipik olanı Heliodor'un "Etiyopya" romanıdır. Konusu karmaşık, birçok yan olay örgüsü ve birçok karakter var. Ancak genel anlamda, birçok eski romanın olağan olay örgüsünü tekrarlıyor.

yeni Romanın kahramanı yakışıklı Fagen, Tesalya'dan Del-

Delphic rahibi Chariklia'nın evlatlık kızıyla tanışır . ­Birinciden

yeğeni için evlatlık bir kız olan tutkulu aşk alevlenir - bunu istemez. O, Theagenes ve aşıkların bir arkadaşı olan bilge yaşlı adam Calasirides ile birlikte, Charicles'ten bir gemide gizlice yelken açar, ancak yolda aşıklar bir dizi engelle karşılaşır. Her şeyden önce korsanların eline geçerler. Chariklia'nın güzelliğinden etkilenen Thyamid çetesinin atamanı, onunla evlenmek ister. Kız, evliliği kabul ediyormuş gibi davranır, ancak Theagenes'i erkek kardeşi olarak gösterir. Korsanlar kısa süre sonra düşmanlarıyla savaşa girmek zorunda kaldı ve Thyamid, ­savaş süresince Chariklia'yı zindanda saklar. Thyamid savaşın sonunda korsan ordusunun yenileceğini anlayınca 6n zindana indi ve kimsenin onu ele geçirmemesi için Chariklia'yı öldürmeye karar verdi. altındaki karanlıkta­

Yerde bir kadınla karşılaşır ve onu Hariklia sanarak onu öldürür, ancak bu Harlklia değil, başka bir tutsak, Yunan kadın Thisbe idi. Dövüşten sonra Theagenes sırayla zindana iner, karanlıkta Thisbe'nin cesediyle karşılaşır ve bunun Chariklia'nın cesedi olduğunu düşünerek dehşete düşer. Delikanlı hıçkıra hıçkıra ağlar, ­feryatlarını zindanın derinliklerindeki Chariklia duyar, Theagenes'e koşar ve aşıklar unutulmaz sevinç anları yaşarlar ­. Bundan sonra Theagenes ve Chariklia yeniden ayrılır: Theagenes, onu Memphis'teki satrap Oroondatus'a hediye olarak gönderen Mısırlı bir komutanın eline geçer. Orada Kraliçe Arsace genç bir adama aşık olur. Aşkına sadık olan Chariklia, dolaşıp sevgilisini bulur, onun yüzünden kıskanç kraliçenin onu attığı korkunç eziyetlere maruz kalır. Karısının suçlu tutkusunu öğrenen Memphis kralı Arşak'ın kocası, Theagenes ve Chariklia'nın serbest bırakılmasını emreder ; Memphis'ten ayrılırlar, ancak bu kez gençleri tanrılara kurban etmeye karar veren Etiyopya kralı Gidasp tarafından yeniden yakalanırlar. Ancak son anda Chariklia'nın Hydaspes'in kızı olduğu ortaya çıkar.

Roman, Chariklia ve Theagenes'in mutlu evliliğiyle sona erer.

Heliodor, Etiyopya'da hem Yunanistan'ı hem de doğu ülkelerini tasvir etti ­, ancak Yunanlıların ve doğu halklarının sosyal yaşamını aslına sadık bir şekilde yeniden üretmeye çalışmadı. Yine de bu hayatın bazı özellikleri romana yansımıştır: Doğu devletlerinin yönetici sınıflarının lüksü, yöneticilerinin despotizmi. Romanda korsan çeteleri sıklıkla tasvir edilir ve bu yazarın bir icadı değildir; Nitekim M.S. 1. yüzyılda e. şehrin epeyce fakir köylüsü ve kabadayı proleteri ­açlıktan ölmemek için soyguncu oldu. Ancak "Etiyopya" romanının yazarı, karakterlerin iç yaşamlarıyla daha çok ilgileniyor. Derin sevgi ve iffet duygularını, aşk uğruna en zor acılara katlanma yeteneklerini ortaya koyuyor. Aşk adına çekilen bu acıların tasviri neredeyse romanın ana bölümünü oluşturur. Yazar, olduğu gibi, okuyuculara birçok insanın acı çektiğini, zayıf bir yaratık olduğunu, kör kaderin veya bilinmeyen bir ­tanrının elinde bir oyuncak olduğunu söylemek istiyor. Heliodorus, Theagenes ve Chariklia hakkında şunları söylüyor: "Onları ortadan kaldıran kader, şimdi onlara kısa bir dinlenme ve geçici neşe sağladı, ancak hemen üzüntüler ekledi, onları gönüllü tutsaklar gibi düşmanların eline getirdi ­" (VII, 12 ) , Yegunov ).

Theagen ve Chariklia'nın yol arkadaşlarından biri olan Knemon'un mutsuz yaşamını romanında anlatan Heliodor, insan mutluluğunun kırılganlığından bir kez daha söz eder ­: "Genellikle bazen insanların kaderiyle alay etmeye ve oynamaya alışmış bir tanrı Kiemon'a bir oyun oynadı . Keder olmadan mutluluğu tatmasına izin verdi ve acı, yakında ona zevk verecek olanla çoktan karışmıştı ”(V, 4). Kahramanların felaketlerini çizen yazar, sık sık onları kaderin darbelerine uysalca katlanmaya ve onunla savaşmamaya çağırır. Bu ruh hali, Yunan romancılarını epik ve trajedi şairlerinden keskin bir şekilde ayırır.

Homer'de Aşil, Truva yakınlarında savaşmaya giderse kaderin onu ölüme göndereceğini bilerek, yine de tüm Achaean ordusuyla birlikte kahramanca savaşır. Aeschylus'un "Thebes'e Karşı Yedi" trajedisinde Eteocles, erkek kardeşiyle bir düelloya girerse öldürüleceğini bilir, ancak yine de savaşa koşar ve şöyle der: "Bir köpeğin kuyruğu gibi, sallamak istemiyorum. kaderden önce" (G91) . Yunan romancıları, zamanlarının ruh halini, toplumun kafa karışıklığını ve karamsarlığını yansıtarak ­mücadele çağrısı yapmazlar, aksine insanın acı çekmeye çağrıldığına ve bu acılara uysalca katlanması gerektiğine inanırlar.

, Heliodor tarafından erdemin vücut bulmuş hali olarak tasvir edilen yaşlı adam Calasirides tarafından özellikle doğrudan ifade edilir : “Bu nedir, Chariklia! ­Neden bu kadar çok ve aşırı üzülüyorsunuz, neden olaylara bu kadar pervasızca teslim oluyorsunuz? Daha önce, kaderin darbelerine her zaman böyle bir asalet ve sağduyu ile katlandınız. Bu aşırı pervasızlığı durduracak mısınız? Bir insan olduğunuzu ve bu nedenle kaderinizin değişken olduğunu ve her yönden acımasız darbelere maruz kaldığını nasıl anlayamazsınız ” (VI, ­9).

Heliodor'un romanının bileşimi karmaşıktır. İçinde bazen olay örgüsü geriye dönük bir sırayla ortaya çıkıyor: ilk başta bazı olaylar, kahramanlar tasvir ediliyor ve okuyucu hala burada ne tür kahramanlar olduğunu, ilişkilerinin ne olduğunu anlamıyor. Bu da okuyucuların ilgisini çekiyor. Ardından, birkaç bölümden sonra yazar, ­çok daha önce tasvir edilen şeyi açıklayan koşulların bir görüntüsünü verir.

Heliodor'un romanının dili, Long'unki dışındaki diğer romanlar gibi retoriktir. Pek çok süslü cümle, retorik açıdan acıklı monologlar, kafiyeli cümle sonları içerir.

Burada, örneğin, Chariklia, Calassirids'in ölümünün yasını nasıl tutuyor: “Yabancı bir ülkede bir lider, gezgin bir asa, anavatanına giden bir lider, ebeveynlerin tanınması, talihsizliklerde teselli, zorlukların giderilmesi ve çözülmesi ­, tüm durumumuzun çapası - Calassirids öldü” ( VII, 14). Theagenes'in, ­Chariklia'nın cesedi olduğuna inanarak karanlık bir zindanda cesedin üzerine eğildiğinde de retoriktir: "Gözler parlamıyor, güzelliğiyle herkesi kör ediyor, katili çok iyi bildiğim gözler. görmedim. Ne yazık ki, adın ne ? Haber değil mi ­? Ama damadı tanımıyordun. Evli? Ama evliliği yaşamadı. Ne yazık ki sessizsin ve sessizlik bu kehanet dolu ve ilham dolu ­dudaklara hükmediyor. Ey dayanılmaz ıstırap!" (II, 4).

Üslup retoriği, diğer Yunan romancılarının da karakteristiğidir ­. Böylece Aşil Tatius, Leucippe ve Clitophon adlı romanında her fırsatta zıtlıklar, simetrik olarak oluşturulmuş ifadeler ve metaforlarla oynuyor. İşte Leucippe'nin söylediği şarkı: "Zeus çiçeklerin başına bir kral koymak isteseydi, o zaman gül onların üzerinde hüküm sürerdi. O, yeryüzünün süsü, bitkilerin güzelliği, ­çiçeklerdeki inciler, bir allık ışınıdır. Eros ile nefes alır, Afrodit'e değer verir, güzel kokulu yapraklara bürünür, uçuşan yapraklara bürünür, yapraklar Zephyr'e gülümser ”(II, 1, Bogaevsky).

Yunan romanları Bizans'ta çok popülerdi, özellikle ­Yevmaty Makremvolit "Ismin ve Isminia", Fyodor Prodrom "Rodantha ve Dosikl", Nikita Evgeniana "Drosilla ve Charicles" romanlarında etkileri hissediliyor.

Yunan romanları, yeni dillere yapılan çok sayıda çevirinin kanıtladığı gibi, Batı Avrupa toplumunun okuyucularını büyüledi.

18. yüzyılda Yunan romanları defalarca Rusça'ya çevrildi, ancak orijinalinden değil, Latince, Fransızca ve Almanca çevirilerinden ­. Sadece XX yüzyılda. bu romanlar Yunanca metinden çevrilmiştir.

ROMA

I. GİRİŞ

1.            Yunan ve Roma edebiyatının özellikleri, a) Her iki edebiyatın temel ortak ­özelliği, insanlık tarihinin ilk iki sosyo-ekonomik oluşumunun topraklarında yetişmeleri ve dolayısıyla insanın dünyevi ihtiyaçlarına çok yakın olmaları ve bundan ­yoksun olmalarıdır. Orta Çağ edebiyatını ve büyük ölçüde modern zaman edebiyatını karakterize eden, maddi olmayan, yalnızca manevi veya dedikleri gibi maneviyatçı bir karaktere sahip .­

Her iki eski edebiyat için de son ve nihai gerçeklik, canlandırılmış ama zorunlu olarak maddi ve duyumsal olarak algılanan nesnel kozmostur ­. Engels, Yunanlıların doğaları gereği "kendiliğinden materyalistler" olduklarını söylüyorsa, aynı şey büyük ölçüde Romalılar için de söylenebilir.

Tüm iblisleri, tanrıları yeryüzünün yaratıklarıdır ve ­en sıradan insanlarla aynı olan herhangi bir ahlaksızlık, zayıflık ve hatta zulüm ile karakterize edilirler. Bu dünyevi karakter, aralarında ne kadar fark bulursak bulalım, her iki eski edebiyatı birbirinden ayırır.

b) Diğer ortak özellikleri de aynı sosyal gelişim dönemlerinden geçmiş olmalarıdır . ­Roma, kapsamlı bir sözlü edebiyat yaratan kendi komünal kabile oluşumuna sahipti. Komünal-kabile oluşumu köle ­sahibi bir yapıya geçti ve köle sahibi olan, tıpkı Yunanistan'da olduğu gibi önce ­cumhuriyetçiydi ve ardından büyük fetihlerin bir sonucu olarak askeri-monarşik, emperyal oldu. Ve buradaki kölelik ilk başta küçük, basit ve doğrudandı ve sonra imparatorluğun devasa bir idari aygıtına ihtiyaç duyulan büyük ve çok karmaşık hale geldi.­

Ancak iki edebiyatta ortak olan bu özelliklerin her ikisi de ancak birinin diğerinden farkı dikkate alındığında somut halini alır ­.

2.            Roma edebiyatının üç belirgin özelliği, a) Roma edebiyatını Yunan edebiyatından ayıran ilk özellik, ­bu edebiyatın çok daha geç ve dolayısıyla çok daha olgun olmasıdır. Roma edebiyatının ilk anıtları MÖ 3. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö e., Yunan edebiyatının ilk yazılı anıtları ­8. yüzyılda tasdik edilirken. M.Ö e.

dünya sahnesine Yunan'dan en az 400-500 yıl sonra çıkıyor. Roma, Yunan edebiyatının asırlık gelişiminin hazır sonuçlarından yararlanabilir ­, bunları oldukça hızlı ve kapsamlı bir şekilde özümseyebilir ­ve bu temelde kendi , çok daha olgun ve gelişmiş edebiyatını yaratabilir. Roma edebiyatının gelişiminin en başından itibaren güçlü bir Yunan etkisi hissedilir.

“Egemen üretim biçimi olan kölelik ­, emeği bir köle faaliyetine, yani özgür insanları küçük düşüren bir mesleğe dönüştürür. Bu, böyle bir üretim tarzından çıkışı kapatır, öte yandan kölelik, ortadan kaldırılması acil bir zorunluluk haline gelen daha gelişmiş bir üretimin önünde bir engeldir . ­Köleliğe dayalı her üretim ve buna dayalı her toplum bu çelişkiden mahvolur. Çözümü, çoğu durumda, ölmekte olan bir toplumun daha güçlü bir başka toplum tarafından zorla ­köleleştirilmesiyle gerçekleştirilir (Yunanistan Makedonya ve daha sonra Roma tarafından fethedildi). Bunlar sırayla köle emeğine sahip olduğu sürece, yalnızca merkezde bir kayma olur ve tüm süreç ­daha yüksek bir düzeyde tekrarlanır ... "

б)                   Roma edebiyatının ikinci özelliği, antik çağ tarihinin, ­Yunanistan için zaten bir gerileme dönemi olan bir döneminde ortaya çıkıp gelişmesidir. Bu Helenizm dönemiydi ve bu nedenle ortak bir Helenistik-Roma edebiyat ve tarih döneminden bahsediyorlar.

Helenizm, ideoloji alanında bir yandan evrenselciliğin özelliklerini, diğer yandan da insanın ruhsal yeteneklerinde çok büyük bir farklılaşma ile aşırı bireyciliğin özelliklerini yaratan büyük ölçekli kölelik ile karakterize edilir . ­Dolayısıyla, Roma edebiyatı ağırlıklı olarak Helenistik edebiyattır ­.

в)                   Edebiyatın bu özelliklerinden -sonraki ­kökeni ve Helenistik doğası- üçüncü bir özellik ortaya çıkar.

¹ K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 20, sayfa 643.

Roma edebiyatı Helenizmi son derece ­yoğun bir şekilde, geniş ve geniş ölçekte ve çok daha dramatik, sıcak ve keskin biçimlerde yeniden üretti. Bu nedenle, örneğin, Plautus ve Terentius'un komedileri, resmi olarak novoattik komedinin bir taklidi olmalarına rağmen ­, örneğin Menander, ancak onların natüralizmi ve ölçülü yaşam değerlendirmesi, çevredeki yaşamı kullanmaları ve içeriklerinin draması Roma edebiyatının bir özelliği.

Aynı şekilde, örneğin Virgil'in Aeneid'i resmi olarak ­Homeros'un ya da Rodoslu Apollonius'un bir taklidi olsa da, draması ve trajedisi, dokunaklılığı ve sinirliliği, yoğun evrenselciliği ve tutkulu bireyciliğiyle özünde onlarla karşılaştırılamaz. Hem natüralizm hem de hiciv de Yunan edebiyatının karakteristiği olmasına rağmen, antik edebiyatın hiçbir yerinde Roma natüralizmi veya Romalı hicivciler arasında olduğu kadar ölçülü bir gerçeklik analizi yoktu ; ­ancak Roma edebiyatının bu özelliklerinin her ikisi de - natüralizm ve hayatın hicivsel tasviri - burada o kadar büyüktür ki, natüralist hiciv pekala özellikle bir Roma edebi türü olarak kabul edilebilir.

yaşamın böylesine keskin ve derinlemesine bir analiziyle, imparatorluk dönemini böylesine acımasız bir şekilde eleştirerek ve böylesine özgür demokratik bir ruh haliyle yalnızca Roma'da ortaya çıkabildiler. ­. Roma Cumhuriyeti ve İmparatorluğu'nun muazzam büyüklüğü, Roma'nın sosyo-politik yaşamının eşi benzeri görülmemiş kapsamı ve draması ­, sayısız savaş, en iyi askeri iş organizasyonu, düşünceli diplomasi ve içtihat, yani devasa boyutun gerektirdiği her şey minyatür ve bölünmüş klasik Yunanistan ile karşılaştırıldığında Roma Cumhuriyeti ve İmparatorluğu'nun - tüm bunlar ­Roma edebiyatı üzerinde silinmez bir iz bıraktı ve tüm bunlar onun ulusal özgüllüğüydü.

Helenistik evrenselcilik ve Helenistik bireycilik, özellikle Roma edebiyatında yoğun bir şekilde temsil edilir .­

Lucretius, tüm evrenin ortaya çıkışının görkemli resimlerini yaratır ve genel olarak, hepsi evrenselciliğin acımasızlığıyla doludur. Ancak hiç kimsede, Lucretius'ta olduğu gibi, genellikle önemsiz ve acınası olan, ­inleyen, ağlayan ve sonunda doğanın ve toplumun kaçınılmaz güçlerinin baskısı altında yok olan küçük bir insan bireyselliğinin sezgisi bu kadar net bir şekilde öne çıkmaz. ­Virgil'in Aeneid'inin kahramanları güçlü, güçlü, cesur kahramanlardır, ancak kaç tane zayıflık, tereddüt, belirsizlik ve var olma korkusu onların özelliğidir.

Horace, Roma İmparatorluğu'nun uçsuz bucaksız genişliğinin bilincinden, en uzak ülkenin her sakininin genel olarak korktuğu imparatorun eşi benzeri görülmemiş gücünden, artık hiçbir denizden korkmayan bir adamın cesaretinden ve cesaretinden ilham alıyor ­. ve okyanuslar. Horace'ta okuyoruz (I, 3, 9 - 24, Shaternikov):

Meşe veya bakır sandıktan bilmek

Kırılgan teknesini zorlu dalgalara ilk emanet eden kişi olmaya cesaret etmişti:

Akilon ile mücadele günlerinde Afrika'da kötü bir dürtü korku uyandıramazdı.

Sağanak Hyades, öfke dolu Notlar -

Fırtınalı Adria suları hakimi:

İstiyor - dalgalar atacak, istiyor - tekrar uzanacak.

Ölümün hızı korkunç muydu?

Deniz canavarlarını gözyaşı olmadan görenler için, Tehditkar bir şekilde şişmiş dalgaların tepeleri.

Acrokeravia sırtının korkunç kayaları mı?

Bilge tanrının hiçbir faydası yoktur.

Işık parçalara ayrıldı, onları suyla ayırdı, Bir zamanlar teknenin tanrısız halkı

Hala korunan genişliklerin sularında yüzmeye cesaret ediyorlar.

, görkemli savaşlar, dünya siyaseti ve sosyal faaliyetler yerine, en sıradan ve basit ve çoğu zaman ­eğlenceli ve cilveli için barışçıl ve dostça bir ziyafet çağrısında bulunduğu zarif şiirleriyle dünya çapında ünlendi. ­aşk, zaten yakında hepimizin öleceği argümanıyla.

Horace'ı ve onunla birlikte doğan, hayatının her anına eşlik eden ­ve (en şaşırtıcı olan) onunla birlikte ölen bir kişiyi kontrol eden o dehayı tanıyor (“Mesajlar” Horace, II, 2, 187 - 189). Öyleyse, Horace'a göre, bireysel insan ne ölçüde küçük, zayıf ve önemsizdir ki, dehası bile kendisi kadar ölümlüdür.

Seneca'nın trajedileri, psikoloji ile, hatta karakterlerin ve sahnelerin fizyolojisiyle, natüralizmle bile şaşırtıyor, genellikle ­sinirlilik ve histeri tasviri düzeyine ulaşıyor. Ancak Seneca'nın trajedisi Medea'da (429-444) insanın gücü hakkında okuduklarımız şöyledir:

Şimdi deniz bize boyun eğdi ve herkesin kanunlarına uydu: artık Argo'ya ihtiyacımız yok - Palladine'in ellerinin inşası - Şanlı kralların kürekleriyle sürülen: Uçuruma herhangi bir tekne erişebilir.

Sınırlar ortadan kalktı, yeni Dünya'da Şehir surlarını inşa ettiler.

Göçebe dünya eski yerlerinde hiçbir şey bırakmadı.

Kızılderililer soğuk Araklardan içer, Ve Persler Elbe ve Ren nehirlerini çeker. Yıllar uçup gidecek ve yüzyıllar sonra Okyanus bazı şeylerin zincirlerini çözecek; Ve koskoca bir diyar gözükecek gözlere, Ve yeni bir Tifps açacak denizleri, Ve karanın sınırı Fula olmayacak.

(Solovyov tarafından çevrildi.)

İmgelerinin zarafeti ve üslubunun abartılı melodisi ve plastisitesi ile ünlenen Ovidius'ta bile ­, Daedalus ve Icarus'un yapay kanatları üzerinde havada uçuşu veya çılgın cüretkarlığı gibi anıtsal resimler buluyoruz. Güneşin arabasını kontrol etmek ve kendi ölümü pahasına tüm dünya uzayında uçmak isteyen Phaethon'un.­

Petronius (MS 1. yüzyıl), ­Roma toplumundaki ahlaki çürümeyi, maceracılığın, nihilizmin ve sefahatin teşhirini eşi görülmemiş bir netlikle ortaya koyuyor.

Apuleius (MS 2. yüzyıl), ­ancak Shakespeare'inkiyle karşılaştırılabilecek kadar güçlü ve tutkulu karakterler ve sahneler yarattı.

Bu nedenle, Roma edebiyatı temel olarak genişletilmiş ­, derinleştirilmiş veya genel olarak konuşursak, yoğunlaştırılmış bir Helenizmdir, yani, e. büyüklenme, yücelik, haysiyet duygusu, retorik ve görüntünün dinamikleri, acımasız bir değerlendirme ayıklığı, hayata pratik olarak ticari ve yavan bir yaklaşım, tutkulu duygular ve natüralizm ile birleştirildiğinde, evrenselcilik ve bireyciliğin organik bir kombinasyonu ­. Bütün bunlar, Romalıları Yunanlılardan çok daha ayık ve iş gibi insanlar yaptı ve tüm bunlar, edebi uygulamalarını, ­ruhun sonsuz sorunlarına derinleşen bir felsefe tutkusu olan Yunan fantezisinden mahrum etti. Ancak bu, onlar için eski kültürün bir tür çöküşü değildi . Aksine, fantastik mitoloji, sofistike şiir pratiğinde derinleşme ve felsefi ve teorik düşünceyle sarhoşluk - tüm bunlar onlar için zaten geçmiş bir aşamaydı ve özgünlükleri, tam da ­edebiyatta ve yaşamda görkemli biçimler yaratmaya yönelik sürekli çabalarında yatıyordu. Helenizm sadece zayıf bir başlangıçtı.

Dahası, Roma'nın pratikliğinden söz edildiğinde, Roma'nın ­yaşam inşa etme tutkusu ve Roma dokunaklılığı büyük ölçüde hafife alınır. Bütün bunlar, Roma edebiyatını yalnızca çok orijinal değil, aynı zamanda daha olgun hale getirdi.

Antik dünyanın son yüzyılları, ­Roma ruhani kültürünün Yunan kültüründen daha az hareket etmediği, ilkel olarak Yunan ve ilksel olarak Roma unsurlarının derin ve organik bir karışımıdır .

3.   Roma Edebiyatının Dönemleştirilmesi. Tıpkı Yunan ­edebiyatı gibi, Roma edebiyatı da dönemlere ayrılmalıdır - klasik öncesi, klasik ve klasik sonrası.

а)                    olarak Yunanistan'da olduğu gibi sözlü halk edebiyatı ve yazının başlangıcı ile karakterize edilir . ­3. yüzyılın yarısına kadar. M.Ö e. bu dönem genellikle İtalyan olarak adlandırılır. Bu dönemde, başlangıçta ­küçük bir şehir topluluğu olan Roma, gücünü tüm İtalya'ya genişletti.

III.Yüzyılın ortalarından itibaren. yazılı edebiyat ortaya çıkar. Roma'nın Akdeniz ülkelerine yayılması (2. yüzyılın ilk yarısı dahil) ve iç ­savaşların patlak vermesi (2. yüzyılın ikinci yarısı - MÖ 1. yüzyılın 80'leri) döneminde gelişir .­

б)                  Roma edebiyatının klasik dönemi, bunalım ­ve cumhuriyetin sonu (MÖ 1. yüzyılın 80'lerinden 30'larına kadar ) ve Augustus prensliği dönemidir ( MS 1. yüzyılın 14. yılına kadar) ).

в)                   Ama zaten MS 1. yüzyılın başında. e. klasik dönemin gerilemesinin özellikleri oldukça açık bir şekilde ­ana hatlarıyla belirtilmiştir. Bu edebi bozulma süreci, MS ­476'da Batı Roma İmparatorluğu'nun düşüşüne kadar devam eder . e. Bu dönem, Roma edebiyatının klasik sonrası dönemi olarak adlandırılabilir. Burada imparatorluğun altın çağının edebiyatı ­(MS 1. yüzyıl) ile krizin edebiyatı, imparatorluğun çöküşü (MS 2.-5. yüzyıllar) arasında ayrım yapılmalıdır.

II. KLASİK ÖNCESİ DÖNEMİN ARKAİK
ZAMANI

1.   Folklor. Folklor dönemi , diğer tüm ülkelerde olduğu gibi Roma'da da aynı özelliklerle ayırt edildi . ­Burada, görünüşe göre, sözlü halk sanatının tüm olağan türleri temsil edildi. Ne yazık ki ­, bu antik çağdan kalma neredeyse hiçbir malzememiz yok; ve burada kendimizi ya daha sonraki Roma edebiyatından en önemsiz ve anlaşılmaz alıntılarla ya da alıntılar bile değil, sadece onlardan sağır edici sözlerle sınırlamak zorunda kalıyoruz ­.

örneğin eğirme ve dokuma, üzüm hasadı, kayıkta kürek çekme ile ilgili bir emek şarkısı vardı .­

Antik Roma'da elbette komplolar ve büyüler de vardı; ayrıca günlük şarkılar hakkında bilgi var ­: düğün, içki veya cenaze (Roma'daki son putların özel bir adı "nenie" vardır) ve ayrıca yaşam pratiğiyle ilgili dini ilahiler. İkincisi, Arval kardeşlerin marşını içermelidir, yani. özel bir tür tarım rahipleri ve sali -atlar, savaş tanrısı Mars'ın rahipleri.                                              .

Sözde festenninler, komik, parodik ve bazen müstehcen nitelikteki şarkılar özellikle yaygındı ve görünüşe göre büyük sosyal önemi vardı, çünkü bunlar sadece ­bayramlarda veya ­işten dinlenmede değil, aynı zamanda alay ve hatta onuruna zafer alayı düzenlenen çok muzaffer komutanın adresine zafer alayları sırasında. Bu şenliklerin her zaman masum ve şakacı bir karaktere sahip olmadığını, çoğu zaman sosyo-politik protestoyu ifade etme noktasına ulaştığını düşünmek için her türlü neden var .

Tüm folklorda olduğu gibi burada da halk dramasının başlangıçlarını ve hatta başlangıçlardan daha fazlasını buluyoruz. sözde kullanımdaydı

vaemye satura (kökeni belirsiz bir kelime), doğaçlama sahnelerimiz gibi bir şey.

Tarihçi Titus Livy (VII, 2, 4) bunu MÖ 364'te bildirir . e. salgın sırasında tanrıları yatıştırmak için aktörler, Romalı gençlerin ­yardımıyla burada bir flüt eşliğinde mimik danslarla gerçek bir tiyatro gibi bir şey yaratan Etruria'dan dansçılar davet edildi . Son olarak, drama alanında, Campanian şehri Atella'dan gelen özel bir tür maskaralık olan atellanes Roma'da çok yaygındı . O da parodik ve hicivli karakteriyle ayırt edildi, sık sık kamu düzenine ve özel kişilere saldırdı ve ­çok uzun süre Roma'da kaldı. Bu saçmalığın önemli bir özelliği, hicivli bir şekilde sunulan dört türün performansıydı: Mack (aptal ve obur), Bukk (aptal ve palavracı), Papp (parodi görüntüsündeki yaşlı bir adam) ve Dossen (sözde -bilim adamı, şarlatan ve kambur). Atellana , siyasi hiciv olmadan değil, her zaman rustik, kaba ve müstehcen bir karakterle ayırt edildi . ­1. yüzyılın ilk yarısında. MÖ _ e. popüler bir doğaçlama ­tiyatrodan hiciv edebi bir esere dönüştü.

anıtlar ve sütunlar ­üzerine yazıtlar şeklinde ve daha sonra tüm kitapları oluşturan uzun zamandır sunulmuştur . ­Bu nesir eserler de kısmen şiirsel bir ölçüye sahipti ve bu nedenle şiire yaklaştı. Baş rahiplerin ve diğer rahiplerin ilk başta bir tarihçe biçiminde olan ve belirli bir zamanın olağanüstü olaylarının kısaca kaydedildiği ­(bir savaşın başlangıcı ve sonu, bir güneş tutulması gibi) kitapları not edilebilir. güneş vb.); örneğin, XII tablolarının kötü korunmuş yasaları - (MÖ 451 - 450 ) - ilk kamu mevzuatının ünlü anıtı ­gibi, ilk başta yazıt biçiminde de yasal anıtlar ; tüm Roma halkının kaderi ve ayrıca özel olaylar ve kişiler hakkında çeşitli kehanetler ve tahminler; devlet anlaşmaları (örneğin, Kral Servius Tullius ve Latinler arasında) veya ticaret anlaşmaları (örneğin, Roma ve Kartaca arasında, MÖ 5. veya daha doğrusu 4. yüzyıl); özel nitelikteki anıtlar ­(cenaze konuşmaları veya ölülerin evlerindeki yazıtlar); generallerin zaferleriyle bağlantılı şiirsel yazıtlar veya mezar taşı yazıtları. Bütün bunlar bize harap bir biçimde ve ihmal edilebilir bir miktarda ­geldi .

atasözleri ve sözler açısından zengindi .­

Az ya da çok kesin şiirsel ölçüler Roma'ya yalnızca Yunanistan'dan geldi.

Türlerinin çeşitliliği göz önüne alındığında, saf Roma ölçüsüne, yani Satürn mısrasına gelince

Oğlunun dönüşü. Komediden bir sahne. L v. M.Ö.

Bu ayetin genel karakterini tespit etmek çok zordur. İki bölüme ayrıldığı ve her bölümün üç veya dört aksanı olduğu varsayılmalıdır ­.

2.   Kör Appius Claudius. 4. yüzyılın sonları - 3. yüzyılın başlarında bir devlet adamıydı. M.Ö örneğin; bilinen ilk Romalı yazar olarak kabul edilebilir . Yazımı ­düzeltti ­, şiirsel özdeyişlerden oluşan bir koleksiyon derledi, yasal incelemelerin yazarıydı ve MÖ 1. yüzyılın başlarında dolaşımda olan (Epirus Pyrrhus kralına karşı) bir askeri-politik konuşma yazdı. N. e. (telaffuzu 280'e atfedilir ) .

3.   Edebiyatın genel özellikleri. Bütün bu dönem, burada hala Yunan etkisinin olmamasıyla ayırt edilir, bu daha sonra o kadar büyüktü ki, Roma edebiyatı ­zaten onsuz düşünülemez hale geldi.

Bu dönemde yazmanın başlangıcı, kısalık, verimlilik ve herhangi bir fantezinin olmaması ile ayırt edilir.

Yunan etkisi tarafından belirlendiği, Roma edebiyatının kendisinin kesinlikle hiçbir özgünlüğe sahip olmadığı düşünülmemelidir .­

Belli bir andan itibaren Yunan etkisi burada büyük önem kazandıysa, bunun tek nedeni Roma'nın kendisinin sosyo-politik açıdan yeterince olgunlaşmış olmasıdır.

III. KLASİK ÖNCESİ DÖNEMİN OLGUN
ZAMANI

(III ortası - MÖ II. yüzyılın ilk yarısına kadar)

I. Sosyo-tarihsel durum. III.Yüzyılın başlarında . M.Ö e. Roma, antik çağa özgü bir polis, bir şehir devletiydi. III.Yüzyılın ikinci yarısında. Romalılar tüm orta İtalya'yı ve ardından güney İtalya topraklarını ve ­Sicilya adasını boyun eğdirdiler. Bu bölgeye Magna Graecia adı verildi ve o Yunan kolonisinin tanrısıydı .

Roma'nın genişlemesi toplumun ayrıcalıklı kesimini zenginleştirdi ­. Sözde atlı mülkünün para tefeci gruplarının etkisi arttı. İmtiyazsızların seçkinleri olan plebler de kendilerini zenginleştirdiler. En yüksek devlet pozisyonlarını işgal etme hakkını kazandı ve asilzadelerle birlikte Roma asaletini - asaleti oluşturdu.

Muzaffer savaşlar, köle kalabalığını Roma'ya getirdi ve köle emeği, yavaş yavaş küçük özgür mülk sahiplerinin - köylüler ve zanaatkarlar - emeğinin yerini alıyor ­.

Magna Graecia'nın fethi, Romalıların ­yüksek Yunan kültürüyle doğrudan temas kurmasını mümkün kıldı. Akdeniz bölgesinde devam eden ticari ve askeri genişleme, Roma'yı her şeyden önce tüm ­Akdeniz'in efendisi olan Kuzey Afrika'daki ticari aristokrat cumhuriyet Kartaca'ya itti. 1. Pön (Kartaca) Savaşı (264-241 ) Sicilya'yı Romalılara teslim etti ; ayrıca Korsika, Sardunya ve hatta Yunanistan'daki İlirya'nın bir bölümünü işgal ettiler; 2. Pön Savaşı (218-201) İspanya'yı ve tüm Kartaca filosunu Romalılara verdi. 3. Pön Savaşı (149-146), Kartaca'nın Scipio Aemilianus tarafından yakılmasına yol açtı. Hemen Makedonya ­(148 ) ve Yunanistan (146) ­Roma'ya ve böylece 2. yüzyılın ortalarında ilhak edildi. Roma, tüm Akdeniz'in efendisi oldu .

tüm fetihlerin ve bununla bağlantılı zengin bir entelijansiyanın ortaya çıkmasının en önemli toplumsal sonuçlarından biri, ­ülkenin ve insanların tüm manevi yaşamını kökten değiştiren Roma'nın Helenleşmesidir. Tutumluluk, çalışma, vatan savunması ve küçük bir şehir topluluğunun sınırları içinde yaşama gibi ­eski çileci ideallerin yerine artık lüks, incelikli kültür ve elde edilmesi kolay zenginlikler için artan bir istek var.

Roma'ya gelen Yunanlılar, asırlık kültürlerinin tüm meyvelerini fatihlerin ve politikacıların sert ve katı ülkesine getirdiler ­. Kuşkusuz, Yunanistan'ın bir miktar etkisi daha önce Roma'daydı. Roma alfabesinin kendisinin ve Roma ölçü ve ağırlıklarının bazı geleneklerle ( masaya yaslanmak gibi) Yunanistan'dan ödünç alındığını belirtmekle yetinelim . Ancak bu etki ­muhtemelen yüzeyseldi ve en önemlisi literatürü hiç etkilemedi.

Bir diğer husus da 1. Pön Savaşı'ndan sonra Yunanistan'ın etkisidir. İlk Romalı yazarlardan biri olan Yunan Livius Andronicus, 240 yılında , yani savaşın hemen ardından, Roma'da Latince bir dram sahneledi. Bu drama, bu dönemin diğer tüm eserleri gibi, ­Yunan modellerini taklit ederek yazılmıştır ve ilk nesir yazarları, Romalılar (Fabio Pictor), hatta Yunanca yazmışlardır.

Özellikle Yunan olan her şeye bağlılıklarıyla ünlü olan ­Scipios ailesi, Kartaca ile savaşta yüceltilmiş bir ailedir. Bu Helenizm tutkusu, Roma'da elbette muhalefetsiz kalmadı. Bu konuda özellikle sert ve muhafazakâr olan Mark Porcius Caton (Yaşlı), ­173'te Yunan Epikurosçu Alcaeus ve Filiscus'un kovulmasını, 161'de Yunan filozoflarının ve retorikçilerinin Roma'dan kovulmasını ve 155'te Atinalıların kovulmasını sağladı . üyeleri, filozoflar ­Carneades, Diogenes, Kritolaus'un öğretilerini Roma'da yaydığı büyükelçilik. Bütün bunlar işe yaramadı ve Cato'nun kendisi, eski Romalı mizacı, yeniliklerden nefret etmesi, ahlak yozlaşması ve Helenizm'e rağmen sonunda Yunan dilini öğrenmeye ve yazıları için Yunan kaynaklarını kullanmaya zorlandı ­. Savaşlar çağında, Roma'nın karanlık sokaklarında sürekli seferlerin, tehlikelerin, yenilgilerin ve zaferlerin zorlu zamanlarında, parlak, kaygısız yüzleriyle Yunan tanrıları ortaya çıktı, bu cennet gibi güzellik ve sanat tutkunları, zarif Yunan ilham perileri belirdi ­, " Kaygısız gülümsemeleriyle, günlük kaygılı günleri aydınlatıyor." 2. Yunan etkisinde Roma şiirinin ilk adımları, a) 272'de doğduğu şehrin ele geçirilmesinden sonra Roma'ya gelen Tarentumlu bir Yunan olan Livius Andronicus (c. 280 - 207) .

Eğitim amacıyla, Odysseus'u Satürn ayetiyle yazdı ­. 1. Pön Savaşı'ndan sonra, 240 yılında Livy, şenlikli oyunlarda bir trajedi ve bir komedi sahneledi, bu büyük bir başarı olan Yunancadan değişiklikler yaptı. Ayrıca ­trajedilerinin isimleri korunmuştur: Achilles, Ajax the Scourge , Truva Atı, Aegisthus, Hermione, Andromeda, Danae, Ino, Tereus. 204 yılında Livius Andronicus'un bir kötü alâmeti önlemek için yetkililer adına bir ilahi bestelediği ­bilinmektedir . 27 kişilik bir kız korosu tarafından seslendirildi .

б)                    Gnaeus Nevius (yaklaşık 270-201), Campania'nın özgür doğmuş bir yerlisiydi; şiirsel etkinliği 1. Pön Savaşı'ndan sonra Roma'da gerçekleşti. Trajedileri de Yunan orijinallerinin yakın reprodüksiyonlarıydı. Şu başlıklar korunmuştur: "Truva Atı", "Danae", "Hesiona", "Protruding ­Hector", "Andromache", "Iphigenia", "Lycurgus". Nevius ilk kez Roma ulusal dramasını tanıtıyor, a tu bahanesi (bahane, mor kenarlı bir Roma senato kıyafetidir). "Romulus" ve "Clastidi ve" dramaları hakkında haberler var (konsül Claudius Marcellus'un Clastidium yönetimindeki Galyalılara karşı kazandığı zafer)

222'de ) . Nevius, "kirlenmeye" izin verdiği (iki Yunan oyununu bir araya getirip yeniden işleyerek) ve Roma yaşamından özellikler getirdiği ( 33 oyunun başlıkları korunmuştur) komedide çok daha popülerdi . ­Örneğin, canlı bir hetaera görüntüsüne sahip "Tarenti-yochka" olarak bilinir. Liberal olduğu için eski Attic komedisini taklit etmeye çalıştı ve çağdaşlarına saldırdı ­, ancak bu pleb coşkusu hükümet tarafından reddedildi ve Roma'dan sınır dışı edilmesine yol açtı.

Aeneas'ın yanan Truva'dan ayrılışı, Afrika'daki Dido'ya yaptığı ziyaret, Aeneas'ın torunu, Roma'nın kurucusu Romulus vb. kuru.

в)              Quintus Ennius ( 239-169 ), M. Portius Cato tarafından ­204 yılında Roma'ya getirildi ve daha sonra Roma vatandaşlığı ve küçük bir pay aldı .

Ennius'un trajedileri, ­esas olarak Euripides ("Alexander ", "Andromeda", "Erechtheus", "Hecuba", "Iphigenia", "Medea" vb.) ve kısmen de Aeschylus tarafından Yunan modellerinin ücretsiz bir şekilde yeniden işlenmesiydi ­. Burada yetenekli ve psikolojik olarak derin bir trajedi olduğu gerçeği, Cassandra'nın kehaneti veya Andromache'nin umutsuzluğunun tasviri ("Andromakha-pleinnitsa") ile "İskender" den harika parçalarla değerlendirilebilir . Komedi, Ennius'a neredeyse tamamen verildi. Sadece iki isimden bahsediliyor. Ulusal drama alanından "Sabine Kadınlarına Tecavüz" bahanesiyle haberler geliyor.

Ennius, özellikle Roma tarihini baştan günümüze ve dahası, Nevius'ta olduğu gibi kuru bir şekilde değil, sürekli ödünç alarak daktilik heksametrelerle tasvir eden destansı "Yıllıklar" ("Bırak Bataklık") ile ünlüydü . ­Homer görüntüleri, çeşitli ifadeler, lakaplar ve diğer şiirsel araçlar. Girişte, kendisine görünen ve ikinci Homer olması için destan için ruhunu Ennius'a veren Homeros'un bir vizyonunu çizer. Romulus ve Remus'un annesi İlyas'ın peygamberlik rüyası, gelecekteki kral hakkındaki kehanet ve Einius Yıllıkları'nın diğer parçaları, yüksek ­şiir tekniğine, Yunan şiirinin ustaca kullanımına ve tamamen Roma özgüllüğüne zaten tanıklık ediyor. Virgil'in "Aeneid"inden önce, bu "Chronicle" gerçekten de ulusal-tarihsel konulardaki en popüler şiirdi. Bir diğer epik şiir ise 2. Pön Savaşı'nın galibi Scipio Africanus'un onuruna yazılan "Scipio" idi . "Saturas", Roma edebiyatındaki orijinal fenomeni temsil ediyordu . ­Yunancadan Ödünç alınan her türlü eğlenceli hikaye, fabl ve hikaye koleksiyonudur. Kelimenin bizim anlayışımızda hicivli bir karaktere sahip değillerdi. Popüler-felsefi ayet kompozisyonu “Epicharm” ve çevirileri bilinmektedir : Euhemerus'un “Kutsal Kayıt”, “Hediphagetica” - Gela'dan Archestratus'un (IV.Yüzyıl) mutfak ve gastronomik kompozisyonu, vb. distichs Roma edebiyatında da haberdi.

IV. PLAVLAR

1.   Biyografi ve yaratıcılığın gözden geçirilmesi. Titus Maccius Plautus - en önde gelen Romalı komedyen. Umbria'da doğdu (III. Yüzyılın ortaları - MÖ 184 ). Hayatı hakkında kesin güvenilir bilgi yoktur. Aulus Gellius, 2. yüzyıl Romalı yazarı N. e., Attic Nights adlı eserinde, Plautus'un önce tiyatroda çalıştığını, ardından ticarete atıldığını ancak "tiyatroda çalışırken biriktirdiği tüm parayı ticarette kaybettiğini, fakir bir adam olarak Roma'ya döndüğünü ve, geçimini sağlamak için değirmen taşlarını un değirmenlerine çevirerek işe alındı ­. Belki bu bilgi tamamen doğru değil ama Plautus'un kitlelerin ortasında hareket ettiği, hayatlarını bildiği tüm komedilerinde hissediliyor.

Plautus'un eseri pleb niteliğindedir, ­orijinal, en sevdiği türler olan atellana, fescennins, mimes ile İtalyan halk tiyatrosunun gelenekleriyle yakından bağlantılıdır. "Mesajlar" da Horace'ın Plautus'un bazı karakterlerini Dossen ile Atellana'nın maskelerinden biriyle karşılaştırmasına şaşmamalı .

Plautus'un - Maccius - adının, Atellana'nın grotesk karakterlerinden birinin adıyla ilişkilendirilmiş olması mümkündür - Maccus , belki de rolü tabandan İtalyan tiyatrosunda oynayan bir komedyen tarafından oynandı.

130 komedi ile anıldı , ancak 1. yüzyılda. M.Ö e. ünlü Romalı bilim adamı ve edebiyat uzmanı Varro, gerçekten Plavtian olduklarını düşünerek ­bu sayıdan 21 komedi seçti ve bu komediler bize kadar geldi. Bunların en popülerleri "Hazine" (veya "Tencere"), "Curculion" (veya "Parazitin Hileleri"), "Mѳ-pekhmy" (veya "İkizler"), "Övünen Savaşçı", "Sözde" ( veya "Köle-aldatıcı"), "Mahkumlar" ve "Amphitryon".

Plautus'un komedilerini doğru bir şekilde tarihlendirmek imkansız çünkü buna dair veri yok. Bu nedenle, örneğin, yukarıdaki komedilerden yalnızca "Pseudol" (veya "Slave-Deceiver") komedisinin kesin bir üretim tarihi vardır. Didascalia'dan (performanslar hakkında bilgi), bu komedinin ­191'de Frig Tanrıların Annesi tapınağının kutsanmasıyla bağlantılı olarak düzenlenen Megalesian Itra'da sahnelendiği ­bilinmektedir .

Plautus, Yunan edebiyatının, Yunan dramaturjisinin çok iyi farkındaydı ­ve neo-Attik ev komedisinin olay örgüsünü kullandı, çünkü aristokrat senato devletin başındayken, şair olay örgüsü veremezdi. İtalyan hayatından, hicivli ve doğrudan çağdaşlarını tasvir ediyor. Plautus, Diphilus, Demophilus, Philemon ve Menander'in Neo-Attic komedisinin olay örgüsünü kullandı ­, ancak Aristophanes'in olay örgüsünü kullanmadı, çünkü bu saygıdeğer, yetenekli Yunan şairinin komedileri politik olarak çok keskindi ve içlerinde ortaya çıkan sorunlar alakalı değildi . ­Roma III-II yüzyıllar için M.Ö e. Plavt, günlük neo-Attik komedi olay örgüsünü başarıyla kullandı ve bunları açığa çıkararak çağdaşlarının ilgisini çeken sorunları nasıl çözeceğini biliyordu.

Plautus'un komedilerinin kahramanları Yunanlılardır, eylemleri Yunan şehirlerinde veya Küçük Asya kıyılarında gerçekleşir, ancak yine de seyirciler ­bu komedilerde Roma yaşamının dayaklarını hissettiler, ­ortaya çıkan sorunların uyumunu hissettiler. onları hayatlarının talepleriyle. N. A. Dobrolyubov'un , Yunan ­durumuna rağmen Romalı "izleyicilerin kendilerini ve geleneklerini tanıdıklarını" yazmasına şaşmamalı .

komedilerine sık sık Roma yaşam tarzının, Roma ­kültürünün, Roma mahkemesinin, Roma özyönetiminin özelliklerini sokmasında yansıtılır. Bu yüzden praetorlardan, aedileslerden çok bahsediyor ve bunlar Yunan hükümetinin ­değil, Roma hükümetinin yetkilileri. Senatodan, curiae'den bahsediyor - bunlar aynı zamanda Roma'nın siyasi sisteminin fenomenleridir, Yunanistan'ın değil.

O, himayeyi ve müşteriyi tasvir ediyor ve bunlar, ­büyük bir Akdeniz gücüne dönüşmeye başladığında Roma'nın sosyal yaşamının karakteristik fenomenleridir. Menechmas komedisinde Menechmes'lerden biri, zengin Romalıların kendilerini müşterilerle çevreleme modasından şikayet eder:

Aptalca bir gelenek ve çok sinir bozucu

Bizimle yaralandı: Kim biraz daha akıllı, kim biraz daha görünür, kendine daha fazla müşteri edinme alışkanlığı var. Önce kim iyi kim kötü diye sormayacak, Evet, bu müvekkillerde dürüstlükten çok çıkar peşindeler... Bu sinsi insanlar davaya meyilli, yağmacı.

Dolandırıcılık ve tefecilik

Onlara kâr, akılları hep sinsice.

(571-587, Artyuşkov)

halka açık yerlerde keskin silahların taşınmasını yasaklayan XII Tablolarının eski Roma yasasını ihlal etmekle suçlar .­

"Kutu" adlı komedide yardım tanrısı, Pön Savaşlarının durumunu açıkça yansıtan şu sözlerle seyirciye seslenir:

Bağışlayın ve daha önce olduğu gibi gerçek bir yiğitlikle fethedin. Hem eski hem de yeni tüm müttefikleri koruyun. Akıllı yönetimle devletin gücünü güçlendirin.

Rakiplerle savaşın ve zafer kazanın; Yenilen Punyalılar cezalarını çeksinler (199-204).

Roma ulusal geleneklerinin tasvirine de yansımıştır ­. Ama yaratıcı öz-

¹ N. A. Dobrolyubov. Collected Works, cilt 1, sayfa 316.

Plautus'un bedensel doğası, esas olarak Roma yaşamının komedilere dağılmış bu özelliklerinde değil , Yunan komedilerinden Roma yaşamıyla uyumlu olay örgüleri alması ve bunlarda kendi toplumuyla ilgili sorunları çözmesinde ifade edildi. "Bacchides" ­komedisinin ­13. sonsözü, " Hayatta görülmeseydi bunu sahnede canlandırırdık" diyor (1208-1210 ) .

Plautus komedilerinde çoğunlukla denizaşırı ülkelerde ticaret yapan genç tüccarları tasvir eder, özel hayatlarına karışan çocuklar ve babaları arasındaki çatışmaları, sevgili kızlarını ellerinden almak zorunda kalan pezevenklerle, mecbur kalan tefecilerle çatışmaları gösterir. borç para. Komedilerde, Plautus'un tefecilere karşı tutkulu nefreti ­, Marx'a göre "özellikle antik dünyada güçlü" olan popüler nefrete yakın her yerde hissedilir ^[22].

Plautus, pezevenklere karşı aynı öfkeyi ifade ediyor - onları tefeciler, sarraflarla aynı seviyeye koyuyor. Plautus'un en sevilen kahramanlarından biri olan parazit Curculio, "The Tricks of the Parasite" komedisinde bundan özellikle keskin bir şekilde bahsediyor:

Onların [pezevenklerin] tek bir dili var, daha fazlası yok,

Yeminlerini bozmak için: yabancıları satıyorsun,

Başkasınınkini kontrol ediyorsun, başkasının dizginlerini serbest bırakıyorsun.

Kimse senin için garanti değil, sen kimsenin garantisi değilsin.

Bence, insanlar arasında, tüm pezevenk cinsi

Tıpkı sinekler, sivrisinekler, tahtakuruları, bitler ve pireler gibi.

Herkes için sıkıntı, yük, kötülük, ama en ufak bir fayda değil,

Dürüst olan meydanda yanında durmaz,

Ve yaptıysa, suçlanır, kirletilir, kınanır ...

Buraya sizi [tefecileri, sarrafları] da dahil ediyorum ve siz onlara oldukça eşitsiniz.

Karanlıkta olanlar bile saklanıyor ve sen meydana çıktın;

Sen faizle eziyet ediyorsun, onlar sefahatle yıkıyorlar,

Senin sayende birçok zaken halk tarafından onaylanıyor ve hepsini kırıyorsun: her yerde çatlaklar bulacaksın. Kanun, kaynayan su soğuyunca sizin içindir (485-510).

Ve "Köle-Aldatıcı" komedisindeki köle Pseudolus, genç efendisinin sevgili kızını nefret edilen panderin elinden kapmasına yardım ederken ­öfkeyle haykırıyor:

Neredesiniz, hayatın ve gücün baharındaki gençler, aşıklar

Bir pezevengin kadınına mı? Neden bir araya gelmiyorsun Ve bu vebadan, tüm insanlarımız özgür değil mi? (201-204).

Plautus'un komedilerindeki en parlak görüntüler, zeki, hünerli, alışılmadık derecede enerjik kölelerdir. Genç efendilerinin kişisel hayatlarını düzenlemelerine yardımcı olurlar. Zekaları tükenmez ­, eğlence doludurlar, her adımda şakalar serpiştirirler. Plautus'un komedilerinde genel olarak eğlence ruhu, iyimserlik, yaşama susuzluğu, hareket etme, mutluluğa giden yolu temizleme arzusu hüküm sürer. Böyle bir ruh hali , Plautus zamanında Roma'daki sosyal durumun genel tonunun bir ifadesiydi .­

III. yüzyılın sonunda ve II. yüzyılın başında Roma Cumhuriyeti. M.Ö e. benzeri görülmemiş bir ekonomik ve siyasi yükseliş yaşadı ­. Tarihçi Titus Livy'nin "Roma halkının kaderindeki en zor ve en tehlikeli sınav " olarak adlandırdığı 2. Pön Savaşı sona erdi. ­Ve Suriye savaşından ( 192-188 ) sonra Roma, Doğu Akdeniz'in tam hakimi oldu . Bölgelerin ele geçirilmesi , muzaffer ­savaşlar güçlü bir köle akınına neden oldu ve Roma ticaretini güçlendirdi. Bu, aristokrasinin zenginleşmesine ve pleblerin zirvesine yol açtı. Roma'da meta-para ilişkileri hızla gelişti, ancak 1. yüzyılda karakteristik hale gelecek olan bu sosyal çelişkiler henüz tüm keskinliğiyle ortaya çıkmamıştı. M.Ö e. ve ­şiddetli iç savaşlara yol açar.

Esas olarak pleb kitlelerine odaklanan Plautus, komedilerinde pleblerle ilgili sorunları gündeme getirdi ve ­izleyicileriyle onlara yakın bir dille konuştu. Ana ­karakterleri grotesk, özellikleri abartılı, komedilerde çok fazla soytarılık var, birçok komik doğrudan izleyiciye hitap ediyor; karakterlerin dili, çok sayıda keskin şaka, kelime oyunu, bir dizi günlük konuşma ifadesi, karakterler birbirini anlamadığında komik qui pro quo ile hayrete düşürüyor. Bütün bunlar, Plautus komedisine olağanüstü bir canlılık katıyor, Yunan komedilerindeki "Çatı tuzu" yerine "İtalyan sirkesini" tanıtıyor. Plautus'un komedilerini inceleyen ve sınıflandırmalarını derleyen Romalı filolog Varro'nun ( ­M.Ö. Latince konuşmak isterlerse, Plautus'tan."

Plautus'un komedilerinin ritmi de alışılmadık derecede karakteristiktir. Ne de olsa, ­Neo-Attic komedisi genellikle iki metrelik iambik ve iki metrelik trokaik kullandı. Bununla birlikte, Plautus'ta, 1,8 metrelik konuşma dilindeki iambik, genellikle ­iki metrelik bir trokaik veya hızlı bir sekiz metrelik anapaest ile değiştirilir. Genellikle bu ritimler bir flüt eşliğinde icra edilirdi. Özellikle lirik yerlerde, Plautus'un komedilerinin kahramanları sesli olarak performans sergiliyorlar, şarkılar söylüyorlar - onlara ilahiler deniyor.

Roma Helenistik Komedyası. 2. yüzyıl M.Ö e.

Latince denir. Neo-Attic komedisinde olduğu gibi Plautus'un komedilerinde koro yoktur ­.

İtalyan köylülerin ve zanaatkarların beyni olan Roma halk aşağı tiyatrosunun gelenekleriyle yakından bağlantılıdır .­

Plautus'un komedilerinin tarihlenmesi zordur, çünkü sadece ikisi yapım zamanlarının kesin bir göstergesi ile hayatta kalmıştır. Dolayısıyla bu ünlü Romalı şairin yaratıcı yolunun dinamiklerinden bahsetmek mümkün değil ­.

2.   Komedi "Övünen Savaşçı". Plautus'un en dokunaklı komedilerinden biri The Boastful Warrior komedisidir. Ana karakteri ­, bir askeri lider olan Pyrgopolinik, savaş alanındaki istismarları ve kadınların kalplerine karşı kazandığı zaferlerle övünen bir böbürlenmedir ­, ancak gerçekte savaşlarda bir korkaktır ve kadınlar tarafından nefret edilir.

Pyrgopolinicus, Kral Seleucus'un hizmetindedir, ancak imajındaki Romalı seyirciler, ­Pön Savaşları sırasında istismarlarla parlamayan, ancak barışçıl bir atmosferde zaferleriyle övünen Roma askeri liderleri hakkında bir hiciv gördüler. Plautus bu kahramana alay konusu olarak bir isim verdi: Pyrgopolinik, Rusça'ya tercüme edildiğinde yüksek sesle - "şehirlerin ve kulelerin galibi"; ve ­izleyici, verilen karakterin özüne uymadığı için böyle bir adın tırnak içine alınması gerektiğini anlar.

Pyrgopolinik'in övünmesi, paraziti Arto-trog (Ekmek ısıran) tarafından destekleniyor. Pyrgopolinik'in "lejyonları çatılardan rüzgar, yapraklar veya saman gibi nefesiyle üflediğini" hatırladığını söylüyor. Sonra ekliyor:

Ve sonra Hindistan'dasın Bir darbede bir filin kolunu kırdın.

Pyrgopolinik Eliniz nasıl?

artotrog

Yani uyluk demek istedim (26-29).

Diyalog aynı çizgide devam ediyor:

Pyrgopolinik Hatırlıyor musun...

artotrog

Ben hatırlıyorum. yüz buçuk

Kilikya'da evet, Scytholatronia'da yüz, Elli Makedon, Sardeis'te otuz - evet, işte bu kadar insanı bir günde öldürdünüz.

Pyrgopolynik Ve özetle ne?

artotrog

Toplam yedi bin.

Pirgopolinik

Çok fazla olmalı. Doğru sayıyorsun.

artotrog

Kapadokya'da nasılsın? Bir vuruşta beş yüz kişiyi hemen öldürebilirdi: yazık, kılıç kördü!

Pirgopolinik

O çöp piyadeydi! A! Bırak yaşasınlar!

artotrog

Ve yine de, ben neyim! Bunu bütün dünya biliyor! Pirgopolinik! Sen dünyada teksin Ve yiğitliğin ve muhteşem güzelliğinle, Ve sömürüde bir eş bulamayacaksın! Bütün kadınlar seni seviyor - ve haklı olarak, Sen çok güzelsin! (42 - 60).

Aslında bu kendini beğenmiş, bahtsız savaşçı hiçbir savaş başarısı elde etmemiş, tek bir kadının kalbini bile yenmemiştir. Köle Palestrion onun hakkında şöyle diyor:

efendim                                                           ⁴

Övünen savaşçı, pis ve vicdansız, Hile ve ahlaksızlıkla dolu.

İnanın - öyle kovalarlar onu bir kadının iyi niyetiyle, aslında o her yerde herkes için, alay konusu (89-93).

Pyrgopolinik, Atinalı ­kız Philokomasia'yı bir satıcı aracılığıyla Efes'e kandırdı ve onu metresi yaptı. Philokomasia genç adam Pleusicles'ı seviyordu ama Pirgopolinik kızı zorla gemisine götürdüğü sırada orada değildi . ­Bu genç adamın sadık kölesi Palestrion, Philokomasia'nın kaçırıldığını bildirmek için efendisine gitmek için acele etti, ancak seyahat ettiği gemi soyguncular tarafından ele geçirildi ve zavallı köle yakalandı ve ardından biri tarafından sunuldu. soyguncular Pirgo-polynicus'a. Onu, Palestrion'un Philokomasia ile tanıştığı evine getirdi. Ona susması için bir işaret verdi ve sonra onunla yalnız kaldı, "zavallı şey kaderi için ağladı":

Atina'ya kaçmak istiyorum, buradan uzağa, - ... Onu seviyorum, öncekini.

Atinalı aşık ve savaşçı benim için iğrenç, başka hiç kimsenin olmadığı kadar nefret ediliyor (127-129).

Palestrion yine de genç efendisine sevgili kızının içinde bulunduğu beladan bahsetmeyi başardı. Genç adam gizlice Efes'e gelir ve babasının bir arkadaşı olan yaşlı adam Periplektomen ile Pyrgopolinicus'un evinin bitişiğindeki bir eve yerleşir. Kurnaz Palestrion, ­Philokomasia'nın yaşadığı odadaki duvarı kırarak gizli bir geçit ayarlayarak aşıkların buluşmasını mümkün kıldı. Philokomasia'yı korumakla ­görevlendirilen köle Skeledra , onun komşu bir evde genç bir adamla nasıl tanıştığını ve öptüğünü fark etti, ancak bunun Philokomasia'nın sevgilisiyle yan eve yerleşen ona çok benzeyen kız kardeşi Dikaya olduğuna ikna oldu. .

Philokomasia'nın sevgilisi Pleusicles'in yaşadığı Periplectomenos, Plautus tarafından olumlu bir kahraman olarak sunulur. Zeki, nazik, enerjik, kibar ve başı ­belada olan insanlara yardım etmeye her zaman hazır ve altmışlı yaşlarında olmasına rağmen hala hayata susamış, yeniden evlenmeye hazır, sadece bir eş bulmaya hazır. iyi eş, huysuz değil ve sarhoş değil. Akıllı köle ­Palestrion, efendisi Pleusicles'ın kaderini düzenler ve övünen Pirgopolinik'i burnundan yönetir. Onun tavsiyesi üzerine Periplectomenos'un müşterilerinden biri zengin bir elbise giydirildi ve bu saygıdeğer adamın karısı olarak kendinden geçti. Hizmetçi onun adına Pyrgopolinik'e bir yüzük verir ve ondan kendisine aşık bir kadınla buluşmasını ister. Pyrgopolinik çok mutlu ama metresi Philokomasia'dan bir şekilde kurtulması gerekiyor. Sonra zeki ­Palestrion, kadını eve - Atina'ya göndermesini tavsiye ediyor, özellikle dediklerine göre annesi ve kız kardeşi Efes'e geldi. Pirgopolinik, Philokomasia'yı memnuniyetle gönderir, ona tüm mücevherleri ve elbiseleri bile verir ve ona köle Palestra iyonunu verir. Philocomasia'yı, annesine giden gemiye kadar ona eşlik edecekmiş gibi denizci kılığında sevgili Pleusicles takip eder . Pyrgopolinik ­bir randevuya çıkar ve Palestrion'un planına göre düzenlenen bir pusuya düşer. Periplectomenos'un köleleri tarafından yakalandı ve "bir aylakı başkasının karısına gitmeye cüret ettiği" için hamur haline gelene kadar dövüldü.

Komedi, bir Yunan askeri liderini tasvir ediyor ve alay ediyor, ancak Romalı izleyiciler bu imajı şüphesiz kendi moderniteleriyle, Pön Savaşları'nın sadece savaşan değil, aynı zamanda malzeme sorumlularının ikmal trenlerinde ve barışçıl bir ortamda yürüyen savaşçılarıyla ilişkilendirdi. hem cephelerde hem de aşk ilişkileri alanında kazandıkları zaferlerle övündüler.

Bu komedinin kompozisyonu, uygun uyum ile ayırt edilmez ­. Bu nedenle, gizli bir geçidi olan ve Philokomasia'nın bir evden diğerine koşan imgesi olan motif, olay örgüsünün gelişmesine yardımcı olmaz ­ve hatta gereksizdir, çünkü Pyrgopolinicus'un metresi, gizli geçit sayesinde sevgilisiyle tanışabilirse , sonuç olarak, onunla birlikte kaçmak için tam fırsatı vardı , bu da Periplectomenos'un sahte karısıyla bir entrikaya gerek olmadığı anlamına gelir. Bu durum bilim adamlarını, Plautus'un "The Boastful Warrior" komedisinde iki Yunan ev komedisinin olay örgüsünü kullandığı sonucuna götürüyor.

Ama içindeki imgeler canlıdır: işte kendini genç efendisine adamış hünerli, zeki, enerjik bir köle;

Komedinin en ilginç görüntüsü elbette Palestrion'un görüntüsüdür. Buluşlarında tükenmez, Pyrgopolinik'i nasıl kandıracağını planlıyor, adeta bu planın uygulanması için savaşıyor. Plautus'un bu komedide askeri kelimeleri bu kadar sık kullanmasına şaşmamalı. Periplectomenos seyirciye ­Palestrion'un planını nasıl düşündüğünü , Pirgopolynik'i nasıl daha iyi harcayacağını anlatıyor:

Bakmak!

Buna değer! Kaşlarını çattı, endişelendi, düşündü...

Parmaklarını şıklattı. Zor. fakirlere değmez.

Başını sallar. Kötü bir fikir. Ama bir şekilde

Hazır olmadığını beyan etmez. O lezzetli kızarmış verir (202-209). ... Hemen bir şamandıra icat edin.

Birlik ve kuvvet toplayın. Canlı! Gecikmek için zaman yok.

Bir şekilde onları uyar, orduyu çevrele.

Düşmanları pusuya düşürün, bizim için koruma hazırlayın.

Kes ve Mesaja , yollarınızı güçlendirin.

Erzak ve erzak size ve birliklerinize Güvenle ulaşsın diye (220-226).

Periplektomen'in bu monoloğu bize, Yunanlıların aksine maskesiz olan Romalı aktörlerin yüz ifadelerinde ve jestlerinde büyük rol oynadığını ve bu durumda oyunculuk tekniğinin yeterince geliştiğini anlatıyor.

Karakterlerin dili etkileyici. Bu, özellikle köle Palestrion ve yaşlı adam Periplectomenos'un konuşması hakkında söylenmelidir.

3.   Komedi Hazinesi. Roma ile ilgili sorun, Plautus tarafından Treasure (Aulularia) komedisinde de ortaya konmuştur . İçinde, bir hazine bulan, ancak parayı ­işine, haneye yatırmak yerine gömen ve bütün gün sallayarak fakir adam Euclion'u tasvir etti.

huysuz oldu. Plautus

kahramanının bu özelliğini kasten abartır. Euclpon o kadar cimri ki, köle Strobilus'a göre ocaktan çıkan dumanın uçup gitmesine üzülüyor ­, berberi ziyaret ettiğinde efendisi yanına tırnak kırpıntılarını alıyor; nefesi için üzülür ve bu nedenle geceleri ağzını mendille bağlar; kendini yıkarken ağlıyor: "Suyu dökmek yazık."

Euclion'un aksine komşusu Megadorus tasvir edilmiştir. Bu zengin bir ­tüccar, geniş kapsamlı bir tüccar. Op, büyük bir ticaret yapıyor, ancak istifçiliğin gölgesi bile yok. Megador dul, tekrar evlenmek istiyor ama çeyizi bol zengin bir gelin aramıyor.

Megador, zavallı Euclion'un kızı Phaedra'yı sever ve evlenir ­. Euclion ilk başta Phaedra'yı bu zengin adamla evlendirmeyi reddediyor: Görünüşe göre Megador hazineyi öğrendi ve kızı sadece altın alma arzusuyla evlendi. Diyor:

Altının ne gücü var!

Hani çoktan duymuştu evde hazine tuttuğumu, Bu yüzden ağzımı açtım inatla akrabalığa doğru yürüdüm (265-267).

Bu arada Megador'un hazineyi ele geçirme düşüncesi bile yoktu, çünkü bundan haberi yoktu, aksine bencil hesapları yoktu ­ve hatta dünyada yaşamanın daha iyi olacağına inanıyor. zengin erkekler her zaman fakir kızlarla evlenir - o zaman ailede daha fazla uyum, daha fazla düzen, daha az gereksiz lüks olur.

Plautus, Megador'un yalnızca elbiseleri ve zevkleri düşünen çeyiz eşlerinin savurganlığına karşı öfkesini çok iyi yansıtıyor. Monologu hızlı bir şekilde verilir, ya kısa cümlelerden ya da Megador'un tahrişini ­vurgulayan homojen üyelerden oluşan cümlelerden oluşur (Rusça çeviride bu özellikler yakalanmıştır):

Kumaşçı, kuyumcu sehpaları ve nakışçı, Bordürcüler, aortik, kıvırıcılar, Körükler, gömleklikler, daubers, Boyacılar, tmnilytsiki, sarı boyacılar, Keten tüccarları, ayakkabıcılar, Ayakkabıcılar, kunduracılar, Sandaletler çıkıyor, temizleyiciler çıkıyor, Kumaş işçileri çığlık atıyor, chipilytsiki çığlık at, Korsvetler dışarı çıkıyor , pokomshchiki'yi dışarı çıkarıyor. Eh, hesaplanmış görünüyor; onların yerinde başka kimse yok: gardiyanlar Šrstilytsiki'nin evi, saçaklar, sandıklar ile çevrili. Ve sayılırlar. Düşünsene salıverilmişler: Safran boyacılar akın etmiş içeri Ve çöpler hep bir şeyler bekliyor (507-521).

Ancak Megadorus, yeğeni Lyconides onunla iyi geçindiği ve bir çocuk bekledikleri için Euclion'un kızıyla evlenmek zorunda değildi ­. Bu sırada Lyconides'in hizmetkarı hazinenin nereye saklandığına baktıktan sonra onu çaldı. Euclion çaresizlik içindedir. Dehşet içinde koşar ve bağırır: "Kayboldum ­, öldüm!"

Plautus, bu sahnede teatral araçlardan birini ustaca kullanıyor - seyirciye hitap ediyor. Euclion seyircilere dönerek bağırır: "Yardım edin, yalvarırım. Onu sürükleyeni göster!” Euclion'un umutsuzluk dolu bu konuşmasını duyan Lee ­Conid, yaşlı adamın kızının onursuzluğunu öğrendiğine karar verdi ve ona koşarak şöyle dedi: “Ruhunun rahatsız ettiği eylemi yaptığımı itiraf ediyorum. ” Euclion, genç adamın sözlerini bir hazine çaldığının itirafı olarak anladı ­. Bu sahnede Plautus, Latince'de qui pro quo ("kim ne hakkında") kısa cümlesiyle ifade edilen komediye özgü tekniklerden birini ustaca kullanır .

Bu sahne, çizgi romanı sunarken Plautus'un yüksek tekniğine tanıklık ediyor. Bu nedenle, suçluluğunun bilinciyle dolu olan Lyconides, Euclion'un kızı Phaedra'yı alması gerçeğinin suçunun aşk ve şarap olduğunu söylüyor ­. Yalnızca hazinenin çalınmasını düşünen Euclion bağırır: "Başkasınınkine dokunmaya nasıl cüret edersin?" Lyconides, Phaedra ile olan bağlantısına atıfta bulunarak, isim vermeden şöyle diyor: "Ancak bir kez dokundu, kalmama izin vermek daha iyi." *

Bu sözler, Euclion'da daha da büyük bir öfke patlamasına neden olur, çünkü onları Lyconides'in yasal bir mesele olarak gördüğü anlamında anlıyor - eğer hazineyi zaten almışsa, o zaman onda kalmasına izin verin.

Bu nedenle cimri yaşlı adam, aldığını geri vermezse genci hakime sürükleyeceğini haykırır. Lyconides, neyi iade edeceği konusunda tamamen bir kayıp içindedir . ­Sonra Euclion bağırır: "Ne çaldın?" Burada sadece Lyconides, kendisinin ve Euclion'un farklı şeylerden bahsettiğini anlıyor.

Oyunun sonu bize ulaşmadı. Romalı bir dilbilgisi uzmanı tarafından yapılan bu komedinin yeniden anlatımından, altının Euclion'a iade edildiği ve Lyconides'in kızıyla evlendiği açıktır. Sonunda Euclion, bir parçadan da görülebileceği gibi, üzerinde çok fazla endişe olduğu gerçeğiyle bunu motive ederek altınını yeni evlilere verir. "Ne gece ne de gündüz dinlenmedim" diyor, "şimdi uyuyacağım."

Böyle bir son, Euclion'un karakter özellikleriyle çelişir ve * Plautus'un olay örgüsünü kullandığı Neo-Attic komedisinde ­bu kadar belirgin bir cimri olmaması, Plautus'un kendisi tarafından yaratılmış olması mümkündür. Sonu Neo-Attic komedisindeki gibi bıraktı.

Plautus'un kahramanlarının dili renklidir - birçok günlük ifade, sözler, atasözleri içerir. Euclion, hizmetçisi Stofil hakkında şunları söylüyor: "Canavarın gözleri ve başının arkasında var." Zengin Megador'un samimiyetine inanmayan seyirciye dönerek şöyle diyor: "Bir elinde ekmek, diğerinde taş var gibi." Aşçı Kongrion'u tasarruf edemediği için azarlayan Euclion, can sıkıntısıyla şöyle diyor: "Bir tatilde açıklanamaz bir şekilde cömert olacaksınız, hafta içi kıtlık olacak ." ­Bu atasözü bizimkine benzer: "Ve bir aptal tatili bilir ama günlük hayatı hatırlamaz." Plautus , bazen Rusçaya çevirmek zor olsa da, kahramanların konuşmasına genellikle bir kelime oyunu getirir ve bu onlara komik bir karakter verir . Bu yüzden, Euclion'un hazinesini gömdüğü yere dikizleyen köle Strobil, onu çalmayı umuyor ­ve şöyle diyor: "Altın bulunuyor - bu yüzden şarabın tam ve gerçek ölçüsünü Fidelity'ye adayacağım" (621-623) . İşte ­farklı köklere sahip gürültülü Latince kelimelerle bir karşılaştırma: fidelitas - "sadakat" ve fidelia - "şarap kabı" ("tam ölçü şarap").

4.   "Sözde". "Pseudolus" komedisi MÖ 191'de sahnelendi . e. Megalesian Oyunlarında, Frigyalı Tanrıların Annesi tapınağının kutsal kutsanması vesilesiyle. Oyun, ­Plautus'un sonraki eserlerine aittir. Cicero, "Yaşlılık Üzerine" (bölüm 14) adlı makalesinde, Plautus'un kendisinin de bu komediden ve "Kaba Adam" komedisinden memnun olduğunu söylüyor. Ve aslında, karakterlerin tasviri, eğlenceli olay örgüsü, kompozisyonun dinamikleri, dilin renkliliği - hepsi yerleşik, olgun komedyenin becerisine tanıklık ediyor.

Komedinin merkezinde hünerli, zeki ve alışılmadık derecede enerjik köle Pseudolus'un figürü var. Genç efendisi Kalidor'a sevdiği kız Fenpkpyu'yu pezevengin elinden alması için yardım eder. Kalidor'un babası Simon, oğlunun ­Fenike ile olan evliliğini duymak bile istemez ve genç adamın kız arkadaşını pezevenkten kurtaracak parası yoktur. Sonra köle Pseudolus, ne pahasına olursa olsun genç efendisinin mutluluğunu ayarlamaya karar verdi . Pseudolus yeteneklerine o kadar güvenir ki, niyetini genç adamın babası eski ustası Simon'a bildirir. Hatta Kalidor'u Fenike'ye bağlayacağına dair büyük miktarda parayla bahse girer. Sonra Simon, zeki kölenin niyeti konusunda pezevenk Ballion'u uyarır. Pseudolus, pezevengin evine gider ve sokakta, ­Fenike'yi pezevenkten satın alan efendisinden kendisine bir mektup ve para vermek için Ballion'un evini arayan bir yabancıyla karşılaşır. Kendisine bir pezevengin kölesi diyen Pseudolus, bir ziyaretçiden bir mektup aldı, para almadı, ancak ­Kalidor'un arkadaşı Haria tarafından ona ödünç verildi. Böylece Fenike pezevengin elinden alındı ve yaşlı Simop kölesine bahsi kaybetti.

5.   Plautus'un komedilerinin tarzı ve dili. Plautus, genellikle akıllı ve pasif efendilerinden uzak olanlarına yardım eden hünerli, zeki, enerjik köleleri canlandırmayı sever . ­Zeki bir hizmetçinin bu görüntüsü, daha sonra birçok Batı Avrupalı komedyenin - Shakespeare, Moliere, Goldoni, Beaumarchais - çalışmalarında kırmızı bir iplik gibi işliyor .

Pseudolus'un görüntüsü çok ilginç. Bu kahraman, becerikliliği, olağanüstü enerjisi ve tükenmez ­zekası ile etkileyicidir. Konuşmalarında birçok atasözü, kelime oyunu, şaka var, bazen biraz açık sözlü ve kaba. Sevgili kızını pezevenkten kurtaramadığı için çaresizlik içinde ağlayan genç efendisine şöyle der :

Ve bu gözyaşlarının onu memnun etmesi pek olası değil:

Eleğe dökülen su aynıdır (103-105).

(Orijinalinde - "yağmuru bir elekte toplamak için.")

Pseudolus ile konuşan vekil, "Sana inanmak, bahçeye bir keçi bırakmak gibidir" diyor. Ve Pseudolus ona diyor ki: “İstismarları ince bir fıçıya döküyoruz, emek harcıyoruz.”

Yaşlı tüccar, oğlu Kalidor'dan daha dikkatli olmasını ister. Köle Pseudolus, bu söze yine bir atasözüyle cevap verir ve onu biraz ­yorumlayarak : "Bu açıdan, iki gözün üzerinde uyu."

Genel olarak Plautus'un komedilerindeki tüm karakterlerin dili çok anlamlı ­, sulu ve halkın konuşma diline yakın. Genellikle yalnızca genel konuşmada kullanılan bu tür gramer biçimlerini içerir.

Halk şiirinin karakteristik özelliği olan kahramanların konuşmasında birçok aliterasyon vardır, örneğin: fartem facere - "okroshka'ya parçalanmak"; varius virgis vigilias - "çubukların altında sıkıca yatmak" ("Övünen savaşçı")

Plautus bazen komik etki için yeni kelimeler yaratır; örneğin, Parasite's Trick adlı komedide Curculio, koruyucusu askeri lider Ferapontsgon'un Obur (Peredia) ve Drinking (Parebibesia) gibi ülkeleri fethettiğini söylüyor . Çizgi roman için Plautus bazen Yunanca kelimeleri Latince kelimelerle birleştirerek yeni kelimeler yaratır, örneğin, Pseudolus adı - Yunanca pseydos - "yalan" kelimesinden ve Latince dolus - "kurnaz" kelimesinden.

Plautus büyük bir ritim ustasıdır. Komedilerde çeşitli ölçüler kullanır ve ­bunları karakterlerin ruh hallerine göre örmeye çalışır . Bu yüzden, "The Tricks of the Parasite" adlı komedide, şarap kokusu alan yaşlı bir kadının sevincini tasvir ederek , aniden iambik ritimden dactylic'e geçer:­

Eski kokulu şarap aniden burun deliklerime çarptı. Onu tutkuyla seviyorum. Karanlığın içinden beni çağırıyor (96ff .).

The Slave-Deceiver komedisinde Plautus, ­Pseudolus'un sarhoş gevezeliği kendisine iletildiğinde ritmi değiştirir:

Nerede? Beklemek! Dur, ayak! Düştüğümde beni kim kaldıracak? Düşersem sana yazık olur (1246 ve devamı).

zekaları, dinamizmleri ve olağanüstü dil zenginlikleri ile büyülenen pleb kitleleri arasında çok popülerdi .­

6.   Daha sonraki Avrupa edebiyatında Plautus. Rönesans'ta Plautus çalışılmaya ve sahnelenmeye başlandı. Shakespeare, komedilerine çok değer verdi ve "Hatalar Komedisi" nde, Plavtov'un komedisi "Menechmas" (veya "İkizler") olay örgüsünü kullandı ve içinde yaşam sevincini, insan gücüne olan inancı aktardı - Rönesans dünya görüşünün çok karakteristik özellikleri hümanistler.

Moliere, Plautus'un komedilerini de çok takdir etti. Bu pleb şairinin kahramanlarının, zeki, enerjik, şakalarında tükenmez, yaşama susuzluklarında imgeleriyle uyum içindeydi . ­Plautus'un yaratıcılığının hiciv eğilimleri de onunla uyumluydu. Moliere , Plautus'ta olduğu gibi biri "Amphi Trion" ­, diğeri "Cimri " olarak adlandırılan komedilerinde "Amphitrion" ve "The Treasure" komedilerinin olay örgüsünü kullandı . Moliere, Plavtov'un planlarını yaratıcı bir şekilde kullanarak, zamanının atmosferini - mahkeme çevrelerinin ahlaksızlığını, Fransız burjuvazisi arasında ilk kez ­tarihsel arenada ilerleyen para biriktirme tutkusunu - aktarmayı başardı .

18. yüzyılın Alman eğitimcisi Lessing, ­Plautus'un komedisi "Mahkumlar"ı özellikle takdir etti. Bu oyun, Plautus'un diğer komedilerinden ayrılıyor. En küçük oğlu Tyndar'ın ­uzun zaman önce kaçırıldığı ve yaşlı Philopolis'in düşmanlar tarafından ele geçirildiği zengin adam Gegion'u tasvir ediyor . Gegion, tutsakları oğluyla takas etmeyi umarak satın alır. Eline iki tutsak düşer: soylu genç Philocrates ve kölesi Tyndar. Gegion, köle Tindar'ı efendisinin memleketine gitmeye ve karşılığında oğlu Philopolemus'u getirmeye davet etti. Ancak efendisini seven köle, onu ­kıyafet değiştirmeye ve bir köle kisvesi altında sağ salim eve dönmeye davet etti. Philocrates öyle yapar, ancak sadık kölesini seven dürüst bir adam olarak , en büyük oğlu Philopolis ve Tyndar'ın satın alındığı köle ile Gegion'a döner. İşte o zaman Tyndar'ın, çocukken kaçırılan Gegion'un en küçük oğlu olduğu ortaya çıkar .­

komediden çok sosyal bir dramdır ­. İçinde çok az komiklik var, sadece ­asalak Ergasil'in bazı monologları komik, ancak işin gidişatıyla organik olarak bağlantılı değiller. Plautus'un bu eseri insanlara karşı insancıl bir tavır, sözüne sadakat çağrısında bulunuyor.

Lessing, ideolojik eğilimler için komedi "Mahkumlar" ı takdir etti. On the Tearful or Touching Comedy adlı incelemesinde, ­bu oyunun "hassas ruhu gözyaşlarına boğduğuna" dikkat çekiyor. Les ­Sing, "Mahkumlar" komedisini Almancaya çevirdi, bu eser hakkında özel bir makale yazdı ve bu eseri "şimdiye kadar sahneye çıkmış en iyi oyun, çünkü komedinin gerçek sorununu çözmeye en çok yaklaşan oyun" olarak adlandırıyor. diğer yan güzelliklerle de bolca sağlanır ­.

V. TERENCE

1.   biyografi. Trajedi Pacuvius ( MÖ ­220 - yaklaşık 130 ), komedyen Caecilius Statius (yaklaşık MÖ 169'da öldü ) ve özellikle ­Afrika'dan, Kartaca'dan olduğu için Afr lakaplı Publius Terentius (yaklaşık 195 - 159). Doğuştan bir köle , erken yaşta Senatör Terentius Lucan'ın eline geçti. Efendi yakışıklı, zeki bir köleye eğitim vermiş, ­ona adını vermiş ve onu azat etmiş. Bu bilgi bize Suetonius tarafından derlenen ve 4. yüzyıl grameri yorumcusu Terentius tarafından kısaltılmış bir biyografi ile verilmektedir. N. e. bağış. Aynı kaynaklardan, Terentius'un zamanının eğitimli aristokratları çemberinde hareket ettiğini , onların eğitim çevreleriyle yakından ilişkili olduğunu, ­Kartaca'nın gelecekteki fatihi Genç Scipio gibi zamanının Helenik soylularının özel lütfundan yararlandığını öğreniyoruz. ve arkadaşı Gaius Lelius. Terence'in biyografisinden şairin Yunanistan'a gittiğini ve dönüş yolunda öldüğünü biliyoruz.

Terentius altı komedi yarattı ve hepsi bize geldi. Komedi sahneleme zamanını ve performanslarını öğrendiğimiz kısa talimatlar da vardı .­

166'da sahnelendi , ikincisi Kayınvalide ilk kez 165'te sahnelendi , ancak ­seyirci yumruk dövüşçüleri ve ip cambazlarını izlemek için salona kaçtığı için performans kesintiye uğradı. oyunun ortasında. Terentius ikinci kez bir komedi sahneledi 160 , ancak seyirciler, ilk perdeden sonra gladyatörlerin oyunlarına koştu. Aynı yıl 160 , Terentius hala Kayınvalide komedisini sahnelemeyi başardı . ­'

163'te , dördüncüsü - "Hadım" - 161'de , beşinci - "Formion" - yine 161'de ve altıncı komedi - "Kardeşler" - 160'da sahnelendi .

Terence, "Andrianka", "Kendi Kendine İşkenceci ", "Hadım" ve "Kardeşler" ­komedilerinde ideolojik yönelim ve üslup özellikleri açısından kendisine içten yakın olan Menander'in komedilerinin olay örgüsünü ve görüntülerini kullandı. "Kayınvalide" ve "Formion" komedilerinde Apollodorus'un komedileri kullanılır. Terence, oyunlarına ­aile, yaşam, eğitim gibi soruları koyar, insanlık fikirlerini ­ve kadına saygıyı teşvik eder. Terence'in komedilerindeki karakteristik çatışmalar, babalar ve çocuklar, karı koca arasındaki çatışmalardır.

2.   Komedi "Kayınvalide". Kayınvalide komedisinde, heteroseksüel Bacchida'ya tutkuyla aşık olan Pamphilus adlı genç bir adam tasvir edilir. Yine de babası ­onu komşunun kızı Filumena ile evlenmeye zorlar. Düğünden birkaç ay sonra Pamphilus, karısının uysal doğasını takdir etti, ona aşık oldu ve hetaera Bacchides'ten ayrıldı. Bir yakınının ölümü nedeniyle evden ayrılmak zorunda kaldı. Yokluğunda Filumena, yakında bir çocuğu olacağını bildiği için ailesinin yanına gider ve çocuk kocasından değil, ­kendisine şiddet uygulayan ve elinden yüzüğü çıkaran kimliği belirsiz bir kişiden gelir. Kocasının evinden ayrılışının gerçek sebebini annesi dışında kimseye söylemez ve ayrılmasını, ­kayınvalidesinin yanında yaşamanın imkansızlığıyla motive eder. Filumena Sostrata'nın kayınvalidesi, folklor geleneklerine göre tasvir edilmiyor - kötü, huysuz bir kadın, aksine, anne sevgisinin, ocağın bekçisinin vücut bulmuş hali . Yaşlı kadın, oğlunun ve eşinin mutluluğunu sağlamak için elinden gelen her şeyi yapar. Gelinine kocasına dönmesi için yalvarmaya gider ama Filumena kayınvalidesini bile kabul etmez. Sonra zavallı Sostrata oğluna, gelini onunla yaşamak istemezse gençlerin istedikleri gibi yaşamalarına engel olmamak için köye gideceğini söyler.

karısını karşılamak için önce kayınpederinin evine koştu . ­Daha sonra kayınvalidesinden bir çocuğun dünyaya geldiğini ve çocuğun kendisinden olmadığını öğrendi. Kayınvalide, bu utanç verici sırrı insanlardan saklaması için Pamphilus'a yalvardı, ancak ­karısının geri dönüşü sorununu kendisine karar vermesi için ona bıraktı. Pamphilus doğası gereği kibar, iyi bir insandır, sevmeyi bilir ve Terence, genç adamın karısının ayıbını insanlardan gizlemek için kayınvalidesine söz verdiği anda psikolojisini mükemmel bir şekilde ortaya koyar, ancak ­Filumena'yı geçmişini affederek ona götüremez, yapamaz , - kırgın erkek gururu araya girer:

Söz verdim ve kesin olarak bu sözü tutmaya karar verdim. Geri al, ancak, şeref bana izin vermiyor. Hayır, aşk, alışkanlık beni güçlü bir şekilde ona doğru çekse de. Hayatımın nasıl olacağını ve beni nasıl bir yalnızlığın beklediğini düşündükçe ağlıyorum.

İstikrarla asla pes etmezsin, mutluluk! İlk aşk bana üzücü bir deneyim yaşattı.

Bundan kasten ayrıldım, bununla da aynısını yapacağım (402-409 ) .

Filumena'nın kayınvalidesi ile yaşayamayacağı için kocasına dönmek istemediği konusunda annesine kasıtlı olarak yalan söyler. Annesi ona, Filumena'nın kocasının evine dönmesi durumunda köye gideceğini söylediğinde , Pamphil ona itiraz etti: "Evlatlık görevim ­, annemi yukarıda tutmam için bana ilham veriyor."

Tüm bu durumda çok canlı bir şekilde tasvir edilen yaşlı insanlar - Pamphil ve Filumena'nın babaları.

Pamphilus'un kayınpederi Lahet, karısı Sostrata'yı oğlu ile gelini arasındaki ayrılıktan sorumlu tutarak, onun muhtemelen lila içtiğine inanarak Philumena'yı azarladı ve genç kadın babasının yanına geri ­döndü . ev. Ayrıca Lahet, oğlunu muhtemelen hala eski metresiyle karışmakla suçlayarak azarlıyor ­- diyorlar ki, karısı bu ihaneti fark etti ve bu nedenle artık onunla yaşamak istemiyor. Aynı görüş Philumena Phidippus'un babası tarafından da savunulmaktadır.

Yaşlı adamlar, Pamphilus'un eski metresi hetaera Bacchida'yı çağırdılar ve ailesinin mutluluğunu bozmamak için Pamphilus'u kabul etmemesini istediler. Bacchida, Pamphilus ile evlendiğinden beri her şeyin koptuğunu açıkladı. Sonra Laches ve Phidipp, Bacchides'ten Philumene'ye ve annesi Myrrhina'ya bundan bahsetmesini ve böylece her iki kadını da sakinleştirmesini ister.

Bacchida, Filumena'ya geldi ve Pamphilus'un onunla uzun zaman önce ilişkisini kestiğini ve bu nedenle ­karısına karşı hiçbir suçu olmadığını söylemeye başladı.

Bacchis'in parmağındaki kızı Philumena'nın yüzüğünü fark etti ve bunun heteraya nasıl geldiğini sordu.

şiddet uyguladığını ­ve mücadelede yüzüğü çaldığını" itiraf eden sarhoş bir Pamphilus tarafından verildiğini söyledi.

Böylece Pamphilus'un kurbanının karısı Filumena olduğu ve çocuğun ondan doğduğu ortaya çıktı.

Bu komedide Terentius, Bacchides'i akıllı ve hassas bir kadın olarak tasvir ediyor. Eski sevgilisinin aile mutluluğuna karışmak istemez. Nazik karakteri için ona saygı duyuyor, ona olan eski aşkını hatırlıyor ve bu nedenle Filumena'yı kocasının evine geri döndürmek için elinden gelen her şeyi yapıyor. Her hetaeranın böyle davranmayacağının farkındadır:

Diğer metresler buna hiç meyilli değil: Bir aşığın evlilikte mutluluk bulması bizim çıkarımıza değil. Yemin ederim ki, çıkarım için kendimi asla böyle aşağılıklara düşürmeyeceğim (834-838).

Bu komedi aslında bir komedi değil, günlük bir dramadır. İçinde hiç komik görüntüler yok. Oyun bir yaşam çatışmasını ortaya koyuyor ve genç tutkularına rağmen derin bir aşk duygusuna sahip bir kişi haline gelen ateşli Pamphilus'un karakteri oyunda iyi tasvir ediliyor . ­Yaşlı babalar Lahet ve Fid Yippa'nın karakterleri, çocuklarını seven ve onları gençlik hobileri için affeden, iyi özetlenmiştir.

Peder Philumena Phidippus'un sözleri özellikle karakteristiktir. Pamphilus'un hetaera Bacchis'i tutkuyla sevdiğini biliyor ve yaşlı adam, evlendikten sonra Bacchis ile bağını hemen koparmadığında genç adamı kınamıyor bile. Phidipp, aşk duygusunun kalpten çabucak koparılamayacağına inanır ve bu nedenle Pamphilus'tan ve onun hetero Bacchis'le olan bağlantılarından bahseder:

hemen kırabilsem

kızımın sadık kocası (555 - 558) bir yana _, onu bir erkek bile olarak görmezdim .

3.   komedi kardeşler 160 yılında Terentius, The Brothers komedisini sahneledi. Arsa, Menander tarafından aynı adlı komediden alınmıştır ve ayrıca ­Yunan komedyen Diphilus'un komedilerinden birinden bir sahne kullanılmıştır. "Kardeşler" komedisinde eğitim sorunu ortaya çıkıyor. Mikiop ve Demea adlı iki erkek kardeşi tasvir ediyor . Mikiop şehirde yaşıyor, geniş çapta bir tüccar ve Demeya kırsalda yaşıyor, büyük bir ­toprak sahibi. Demea'nın Aeschines ve Ctesiphon adında iki oğlu vardır. Mikion, Aeschines'i yetiştirdi, onu evlat edindi ve Ctesiphon, köyde babasıyla birlikte yaşıyor.

Demeya, oğlunu eski geleneklerin ruhuna göre yetiştirir: ona karşı katıdır, eğlence için para vermez, istediği zaman gelini ona okuyacaktır. Ancak şehirdeki Mikion, ­evlatlık yeğeni Aeschines'i tamamen farklı bir şekilde, yeni bir şekilde büyütür; ona karşı naziktir , gençlerin çevresinde eğlenmesini yasaklamaz ­. Mikion, ebeveynler ve çocuklar arasındaki karşılıklı sevgi ve güvene dayalı ebeveynlik sisteminden bahsediyor:

Bir babanın görevi, çocukları korkudan değil, iyi niyetle her şeyi yapmaya bir an önce alıştırmaktır. Baba ve despot bu konuda farklıdır.

çocukları nasıl yöneteceğini hiç bilmediğini itiraf etsin (77-81). Çocukların anısını utanç ve onur duygusuyla dizginlemek korkudan çok daha kolaydır, inanıyorum (57 ve devamı).

Demea, kardeşini böylesine nazik bir şekilde yetiştirdiği için azarlıyor ve onun Aeschines'i şımartacağına ve genç adamın müsrif, eğlence düşkünü olacağına inanıyor. Bu arada Demea, oğlu Ctesiphon'u dizginlerinde tutsa da gençlik yine de bedelini ödemektedir ve babasından gizlice arkadaşları ve kardeşi Aeschines ile eğlenen genç adam, heteroseksüel bir flütçüye aşık olur.Kızı kurtarmak, kurtarmak ister. ait olduğu ama parası olmayan pezevenkten. Vekil, flütçüyü Kıbrıs'a götürecek ve kıza olan sevgisinden dolayı Ctesiphon ­onu takip etmeye hazır. Aeschines bunu öğrendiğinde kardeşini kurtarmak için pezevenkten hetaera çaldı.

Bunun haberi Demea'ya ulaştı ve delikanlının tüm bu çirkin davranışlarının nazik bir terbiyenin sonucu olduğuna inanarak kardeşini azarladı ­. Aeschines'in hetaera'yı pezevenkten zorla kendisi için değil, kardeşi Ktesiphon için çaldığı , Ctesiphon'un hetaera'ya aşık olduğu ortaya çıktığında Demea, eğitim sisteminin ­olumlu sonuçlar vermediğini anlar.

Bu sırada Hetaera'nın Aeschines tarafından kardeşi için kaçırılması onu acı bir duruma sokar. Gerçek şu ki, sevdiği kız bu eylemi öğrendi ve sevgilisinin onu yeni bir hobiyle bağlantılı olarak terk etmesine karar verdi. Kız acı çekiyor, ailesi de keder içinde, özellikle de Aeschines'ten zaten bir çocuk beklendiği için. Mikion tüm bunları öğrendiğinde, elbette Aeschines'e ­evliliği yavaş yavaş resmileştirmemesini teklif eder. Komedi , Terence'in Difilas komedisinden ödünç aldığı bir sahneyle ­sona erer. Demea ironik bir şekilde erkek kardeşi Mikion'u çevresindeki insanlara karşı nezaketini daha da fazla göstermeye davet eder: gelininin annesiyle evlenmeye, Aeschines'e her konuda yardım eden köle Efendi'yi serbest bırakmaya ve kızının en yakın akrabasına . kayınvalidesi, fakir bir adama, bir arsa kiralamak.

Böyle bir son, komedinin gidişatını biraz bozar, ancak eğitim konusunda katı önlemler alınmadan bunun yeterli olmayacağına hâlâ inanan Roma halkının çoğunluğunun beğenisindeydi. Görünüşe göre Terentius, ­çocukların yetiştirilmesinde onlara karşı makul bir nezaket göstermenin ve aynı zamanda titizlik göstermenin gerekli olduğuna da inanıyordu.

Komedi, insanlık fikri ile doludur. Yazar insanları sever, ­onlar için en iyisini ister, insanın bazen yanıldığını anlar ama bunun için onu damgalamaz, hayatın hatalarını affeder ve düzeltilmesini ister.

Kahramanlarından biri olan yaşlı adam Khremet'in “Kendi Kendine İşkenceci” komedisinde boşuna şöyle demesi boşuna değil ­: “Ben bir erkeğim! İnsana ait hiçbir şey bana yabancı değildir” (“Homo sum et nihil humanum a me alienum puto”). Terence'in bu ifadesi, günümüze kadar ulaşan bir aforizma haline geldi.

4.   Stil ve dil. Terentius , her ikisi de Yunan komedyenlerin olay örgüsünü ve resimlerini kullanmasına rağmen, karakterlerin tasvirinde Plautus kadar büyük bir bağımsızlık göstermedi .­

Biyografi yazarı Terence'in bize Jül Sezar'ın bu Helen yanlısı yazar hakkındaki incelemesini anlatmasına şaşmamalı:

Yarım Menander, sen de büyük bir şair sayılırsın, Ve haklı olarak: Saf sözle konuşmayı seviyorsun. Keşke yumuşak yaratıklarınıza komik bir güç katmak mümkün olsaydı, böylece Yunanlıların şerefine eşit olabilseydiniz ve bu konuda onlardan daha aşağı sayılmasaydınız!

Sahip olmadığın tek şey bu ve bu beni incitiyor Terence! G

Sezar, Terence'e yaptığı şiirsel bir çağrıda "saf konuşmasını" zaten kaydetti. Cicero , bu komedi Kont'un güzel edebi dilinden de bahsediyor ­:

Aynı şekilde, Ey Terentius, seçme bir konuşmayla, Latince'ye çevirerek, Menander'i ifade eder, Ve genel sessizliğin ortasında, tiyatrodaki insanlara teklif edersin, Her şeyi zarif bir şekilde ifade eder, her yerde tatlı konuşur!

Gerçekten de Terence'in karakterleri zarif bir edebi ­dille konuşuyor. Konuşmalarında kaba günlük ifadeler yok, neredeyse hiç arkaizm yok ama aynı zamanda Plavtov'un karakterlerinin diline özgü zenginlikten de yoksun.

Kompozisyon açısından Terence'in komedileri Menander'in komedilerine yakındır, ancak Terence prologları öğretmeninden daha iyi oluşturur: İçlerindeki oyunların içeriğini önceden açıklamaz ve bu sayede seyirciyi tüm tiyatro performansı boyunca merakta tutar ­.

Çağdaşları arasında Terentius, Plautus'tan daha az başarılıydı, çünkü komedileri hem onlara sorulan sorular hem de biçim açısından pleb kitlelerinin ilgi ve zevkleriyle daha az uyumluydu.

Terentius ayrıca eğitimli Helen hayranı aristokratların çevrelerinde de değer görüyordu. Ancak daha sonra Roma ­İmparatorluğu döneminde Terence'in komedileri daha popüler hale geldi. Birçok gramer uzmanı bunları incelemeye ve yorumlamaya başladı. Dilbilgisi uzmanı Donatus (MS 4. yüzyıl) tarafından derlenen Terentius'un komedileri üzerine yorumlar, analiz sürecinde Terentius'un komedilerinin metnini Romalı komedyenin olay örgüsünü aldığı Yunan komedileriyle sık sık karşılaştıran ­bize geldi . ­ve görüntüler.

5.   Sonraki literatürde Terence. Orta Çağ ve Rönesans döneminde Terentius en popüler antik yazarlardan biriydi. Komedilerinin dili, klasik ­Latin edebi dilinin bir modeli olarak kabul edildi. Terence incelendi, tercüme edildi ve Terentius'un komedilerinin pek çok listesinin bize gelmesi boşuna değil ve bunların arasında MÖ 4. yüzyılın en eski listesi de var. Bu liste , sahibi Kardinal Bembo'dan sonra "Codex Bembinus" olarak adlandırılır ve şu anda Roma'da Vatikan Kütüphanesi'nde tutulmaktadır.

Terentius'un komedilerini inşa etme tekniği, onların zarif Latince dili, ortaçağ oyun yazarları tarafından kilise dramalarında kullanıldı ­. Bu nedenle, Gandersheim'lı rahibe Grosvita (X yüzyıl), kilise dramalarında kompozisyonu, Terence'in komedilerinin zarif dilini, dramatik tekniklerini kullandığını ­, ancak başka amaçlar için açık bir şekilde itiraf ediyor: eski komedyen cinsel aşkı yüceltiyor ve inancı yüceltiyor. Tanrım.

Terence, 18. yüzyılda oldukça değerliydi. sözde "ağlamaklı komedi" teorisyenleri. Onu bu türün bir tür öncüsü olarak görüyorlardı.

Alman aydınlanmasının en önde gelen temsilcisi olan Lessing, Terentius'a büyük bir onayla yaklaştı ­. Ünlü Hamburg Drama Urgy'sinde (71, 72, 97, 98, 99, 100. maddeler ) ona bir dizi makale ayırdı .

VI. KLASİK DÖNEMİN SONU
VE KLASİK DÖNEMİN BAŞLANGIÇ KRİZ ZAMANI VE CUMHURİYETİN ÖLÜMÜ

MÖ 1. yüzyılın 30 yılına kadar )

1.   Sosyal ve politik mücadele. II. Yüzyılın ikinci yarısından başlayarak. M.Ö e. Roma toplumunda en keskin sınıf çelişkileri kendini gösterir.

acımasızca sömüren ­toplumun seçkinleri, en zengin geniş mülkleri - latifundia'yı organize etti. Sonuç olarak, köle sahibi toplumun ana çelişkisi, köleler ve köle sahipleri arasındaki çelişki, benzeri görülmemiş bir güçle kendini gösterdi ve Sicilya, Küçük Asya ve nihayet İtalya'da Spartaküs önderliğinde görkemli köle ayaklanmalarında ifade edildi ( MÖ 74-71).

Özgür ­yurttaşların kendi aralarındaki çelişkiler -büyük ve küçük mülk sahipleri arasındaki, özellikle de en zengin mülk sahipleri ile köylüler arasındaki çelişkiler- daha az keskin değildi. Küçük toprak sahipleri iflas etti, arsalarını sattı ve şehirlere giderek, çoğunlukla lümpen proleter oldular.

Zengin toprak sahipleri, güçlünün hakkını kullanarak, ­sözde ager publicus olan tüm özgür vatandaşlar toplumuna ait olan toprağa bile el koydular.

II.Yüzyılın ikinci yarısında. M.Ö e. Roma'da iki siyasi ­parti kuruldu - optimates ve populares. Optimates, Senato soylularının ve büyük toprak sahiplerinin çıkarlarının sözcüsüydü. Popülariteler, kasaba ve kırdaki demokratik çevrelerin çıkarlarını yansıtıyordu. Kitlesel demokratik hareketin, özellikle köylülüğün etkisi altında , halk tribünlerinin rolü arttı ve buna karşılık senatonun rolü bir miktar zayıfladı. Köylü toprak mülkiyetini yeniden sağlamaya çalışan Tiberius ve Gaius Gracchi liderliğindeki demokratik hareket başarısızlıkla sonuçlandı.­

Roma bir dünya gücü haline geldiğinde, devlet biçimi ­-aristokratik cumhuriyet- daha geniş bir toplumsal temel talep etti. Farklı bir güç biçimine ihtiyaç vardı. Siyasal iktidar mücadelesi, daha önce olduğu gibi artık büyük ölçüde köylülükten değil, büyük ölçüde işe alınan ordunun asıl rolü oynadığı uzun, şiddetli iç savaşlara yol açtı. Böyle bir ordu , devletin dümeninde durmaya can atan bazı komutanların elinde itaatkâr bir araçtı . ­82'de Sulla iktidarı ele geçirdi ve ­iyimserlerin kanlı bir diktatörlüğünü kurdu . Sulla rejiminin düşmesinden sonra, devletteki askeri diktatörlüğün bir ifadesi olan ilk üçlü hükümdarlık (Pompey, Julius Caesar ve Crassus) 60 yılında kuruldu.

2.   İç savaş dönemi edebiyatı. Roma'nın bir dünya gücü olarak oluşumuna eşlik eden en şiddetli sınıfsal ve toplumsal mücadelenin bu dönemi edebiyata, felsefeye ve belagate yansıdı . Bu nedenle tarihçi Polybius, üç hükümet biçimi olduğuna inanıyordu: monarşi, aristokrasi ve demokrasi, ancak devlet gücünün en mükemmel biçiminin, üç hükümet biçiminin de uyum içinde olduğu Roma'daki güç olduğuna ­.

Filozof Panetiy aynı zamanda Roma toplumunun üst tabakasının sadık bir hizmetkarıydı. Dünya devletinin olduğuna inanıyordu ve bu, ona göre Roma, dünya zihninin amacını gerçekleştiriyor. Böyle bir devlete hizmet etmeli, uğruna her şeyi feda etmeli. Böylece Panetius'un felsefesi, saldırgan dış politikası olan Roma'nın genişlemesini haklı çıkardı.

Şair Lucretius, dünyaca ünlü eseri On the Nature of Things ile ileri materyalist felsefenin sözcüsüydü.

а)                   bahane. İç savaşlar döneminin Roma edebiyatında ­, yazarların gerçeklik tasvirine yaklaşma arzusu , mitolojik olay örgüsünü terk etme arzusu ­yansımıştır. Oyun yazarı Actios (MÖ 170 - yaklaşık 85 ), çalışmalarını yalnızca Yunan trajedilerine odaklar, ancak aynı zamanda Roma tarihi olay örgüsüne (bahaneler) sahip trajediler yaratır; örneğin, "Brutus" trajedisi, son Roma kralı Gururlu Tarquipius'un sınır dışı edilmesini ve Roma'da bir cumhuriyetin kurulmasını tasvir ediyordu. Başka bir trajedinin kahramanı, Samnitlere karşı savaşta (MÖ 312 ) hayatını feda eden konsül Publius Decius Mus'tur ­. Bu trajediler, anavatana hizmet çağrısı, ­cumhuriyetçi bir hükümet biçimi için bir ajitasyondu.

б)                   Bu kadar. Akut sosyal mücadele ve iç savaşların çalkantılı çağında ­, Roma komedisi ve ona yakın bir tür olan atellana özel bir gelişme kaydetti. Roma'nın plebyen kitlelerinin çıkarlarını ve özlemlerini yansıtıyorlardı . Roma olay örgüsüne sahip bir komediye, ulusal giysinin adı olan togadan sonra toga ta adı verildi. Buna karşılık, Yunan olay örgüsüne sahip bir komediye, Yunanca bir pelerin (pallium) adıyla bağlantılı olarak palliata adı verildi .

Palliata, Yunan komedisinin etkisi altında yaratıldı ve togata Romalı yazarlar, Yunan komedyenlerine odaklanmadan Roma yaşamını bağımsız olarak tasvir etmeye çalıştılar ­.

Togatalarda köylüler, zanaatkarlar, onların aile hayatı anlatılır, ahlakın bozulması, aile ahlakının çöküşü alaya alınırdı. Bu, dönemin bir gereğiydi, çünkü ­toplumun belirli bir kesiminin üretken emekten soyutlanması (lümpen proletarya devlet pahasına yaşadı), toplumun zengin ve fakir olarak kutuplaşması, Roma'daki birçok sosyal grubun istikrarsız konumu, geleneksel aile ahlakının normları.

Togata, pleb kitleleri için yalnızca konu açısından değil ­, aynı zamanda biçimiyle de anlaşılırdı: dil basitti, birçok söz, halk atasözü, şaka, genellikle "Roma sirkesi" olarak adlandırılan mizahı içeriyordu.

Ancak togata, Aristophanes'in komedilerine benzer gerçek bir siyasi komedi düzeyine yükselemedi ­, çünkü gücün senatonun elinde olduğu Roma koşullarında, soylular, mevcut sosyal düzenin keskin bir eleştirisi. imkansızdı Togata türünde komedyenler Titinius, Atta ve Aphranius özellikle değerlerini gösterdiler. Ne yazık ki, togatalarından hiçbiri tam olarak hayatta kalmadı ve parçaları çok küçük. Bu ilginç Roma eserlerinin yalnızca acınası parçaları günümüze ulaşmıştır.

Titinius'un yaşam yılları bilinmiyor, ancak her halükarda ­yaratıcı faaliyeti esas olarak MÖ 1. yüzyılın ilk yarısına denk geliyor. M.Ö e. 15 komedisinin isimleri gün yüzüne çıktı. İsimlerin hepsi Latince'dir, çoğunlukla ya kahramanların kökeninden ya da mesleklerinden bahsederler ­, örneğin "Quint", "Var", "Felters", "Avukat" vb . Bize gelen Titinius , ­çeşitli komedilere atıfta bulunur. Bu parçalara dayanarak Titinius'un eserlerinde aile ahlakının gerilemesiyle alay ettiğini söyleyebiliriz, bazı Romalıların Yunan olan her şeye tutkusu, şüphesiz emeğin insan hayatındaki rolünü öne ­sürdü .

Komedi togasının ikinci yaratıcısı - Atta 78'de öldü ; doğum yılı ­bilinmiyor. Onun eserinden bize ancak 25 kadar âyet ­inmiştir . Bilinen başlıklar Ve komediler. Dilbilgisi uzmanı Diomedes'in ifadesine bakılırsa, Atta esas olarak nüfusun alt katmanlarını, küçük atölye sakinlerini, dükkanları ve taverna ziyaretçilerini tasvir etti.

"Ilık Sular" togatasında (bundan iki mısra korunmuştur), Atta, Bayah'taki tatil beldesinde Romalı zenginlerin ahlaksızlığıyla alay etti.

Aphranius, Togata komedilerinin yazarı olarak en büyük şöhreti hak etti. ­Faaliyeti II. Yüzyılın ikinci yarısına denk gelmektedir. M.Ö e. Pek çok komedi yarattı, komedilerinin 43 başlığı ve yaklaşık 430 şiir bize ulaştı - çeşitli komedilerden küçük parçalar. Bu fragmanlara bakılırsa Aphranius'un eserlerinde ahlaka verilen zararı, savurganlığı alaya aldığını söyleyebiliriz. Görünüşe göre, komedilerde din adamlarının bazı yönleriyle alay etmeden önce durmadı ­. Bu yüzden, "A in gur" komedisinde, bu ruhani kolejin temsilcilerinden biri hakkında çok iğneleyici bir şekilde konuşuyor.

Aphranius, komedi tarzını zarif hale getirmeye çalıştı ve bu konuda Menander ve Tereptius'un çalışmalarını kapsamlı bir şekilde inceleyerek çok yardımcı oldu. Komedileri popülerdi ve Suetonius'un ifadesine göre MÖ 1. yüzyılda hala sahneleniyordu. N. e.

в)                   Atellapa. Roma'da uzun süredir bir tür folklorik ­dramatik yaratıcılık vardı - atellana, bir maskeler komedisi. Atellani'de kesin bir olay örgüsü yoktu, her zaman aktörlerin kendileri tarafından yaratılmıştı, ancak belirli insan özelliklerinin bir kompleksini somutlaştıran sabit karakteristik maskeleri vardı. Bunlar Mack, Bukk, Papp ve Dossen'dir. Mack, her zaman aptal bir pozisyona giren bir ahmaktır, kadınları takip etmeyi ­ve iyi yemek yemeyi sever. Bukk bir düzenbaz, kendini beğenmiş ve pohpohlayıcıdır. Papp, yaşlı, hırslı zengin adamın kişileştirilmesidir ve Dossen, şarlatan bilim adamı türüdür.

II.Yüzyılın sonunda. M.Ö e. Roma halk atellana edebi ­işleme aldı, belli bir tiyatro türüne dönüştü ve trajedilerden sonra son neşeli parça olarak sahnelenmeye başlandı.

Atellani'nin edebi işlenmesi Pomponius ve N tarafından yaklaşık olarak ve y'de gerçekleştirildi. Atellani'lerinde hem cehaletle hem hurafeyle hem de ahlakın çöküşüyle alay ettiler. Pappus'un suretinde, ­seçmenlere rüşvet vermek ve yerel yönetime girmek isteyen zenginlerin hırsını hicivli bir şekilde tasvir ettiler. Bu konuda atellani "Papp - atlandı", " Bir pozisyon arayın" ve "Varis arayan" vardır. Görünüşe göre, "Yedek Agamemnon", "Fenike Kadınları", "Mart Kalends", "Ev Lar" ve diğerleri gibi atellan adlarının kanıtladığı gibi, zaten mitolojik olay örgüsünü ve imgeleri eleştirdiler ­.

Atellani geniş halk kitleleri arasında çok popülerdi, ancak Roma'nın tepesi onlara yan gözle baktı ve Cicero ve Quintilian gibi aristokrat çevrelere yakın uzmanlar bu tür pleb ­edebiyatını küçümsüyorlardı. Daha sonra imparatorluk döneminde atellani yasaklandı, ancak yine de kuruldu ve bazılarında imparatorlara karşı saldırılar bile yapıldı; Bu nedenle, imparator Caligula'nın Atellana'nın aktörlerinden birini imparatora yakıcı saldırısı nedeniyle alenen yaktığı bilinmektedir .­

Atellani, Hristiyanlık döneminde de oldu - bu, ­bu oyunların içeriğine göre ahlaksızlığa kızan kilisenin öğretmenleri Tertullian ve Arnobius tarafından kanıtlanıyor. Atellana zaten modern zamanlarda yansımasını , Harlequin ve Brighella'nın görüntülerinin Macca ve Bucca'nın Roma maskelerine ve Pantalone ve Doktor'un görüntülerinin Pappus ve Dossen'in maskelerine karşılık geldiği komedi dell'arte'de buldu.

г)                   Hiciv Roma Cumhuriyeti'nin son yüzyılında, zamanın talepleriyle bağlantılı olarak, ­hiciv türü nihayet şekillendi ve özellikle alakalı hale geldi. Bu tür bir folklor türü olduğunda , Romalılar buna "satura" adını verdiler.

Satura, çeşitli sanat formlarının bir senteziydi. Esprili veya hicivli içerik barındırıyordu. Müzik ve dans eşlik etti . ­Buradan anlaşılmaktadır ki, bu folklor yaratıcılığının adı “satur” karışımıdır.

3.   Lucilius. II.Yüzyılın sonunda. M.Ö e. satura , edebi bir tür olarak, kelimenin bizim anladığımız anlamıyla hiciv olarak şekillenir . ­Satura'nın edebi işlenmesindeki değer, şair Lucilius'a (180-102 ) aittir. Doğru, henüz suçlayıcı dizelerine hiciv demiyor, onları "sohbetler" ("vaazlar") olarak görüyor ve böylece onların diyalojik biçimlerini vurguluyor . ­Hiciv terimi Lucilius'tan sonra yaratıldı, ancak eserleri elbette hicivdi. Hırsı, zenginlik peşinde koşmayı, açgözlülüğü ve bunlardaki çeşitli hurafeleri kınadı . ­Bazen Lucilius, önde gelen siyasi figürleri doğrudan kınayarak cesurca konuştu. Dolayısıyla, bize ulaşan parçalardan, Scy ­pion'un siyasi muhalifleri olan konsül Lucius Aurelius Cotta, Quintus Opimius ve oğlu atlı Cassius Lucius ile alay ettiği açıktır.

Lucilius 30 hiciv kitabı yarattı, ancak bunların sadece parçaları bize ulaştı.

inancını yergilere yansıttı, şiir ve trajedi gibi türlerin mitolojik olay örgüleriyle çağdaş toplum için yararsızlığını vurguladı , gerçek hayatla yakından bağlantılı edebiyatı savundu.­

Satir Lucilius'un günlük kullanıma yakın dili kitleler tarafından anlaşılırdı.

Ana ritimleri, Roma hiciv türü için zorunlu hale gelen daktilik heksametredir.

VII.     ÇİÇERO

Geç II - I yüzyılın başlarındaki sosyal ve politik mücadele bağlamında. M.Ö e. nesir önemli bir gelişme kaydetti: belagat ­, tarih yazımı, anılar ve epistolar edebiyat.

1.   Hitabet. Hitabet sanatı özel bir başarı elde etti ­. Çeşitli üslubu sayesinde ­tüm edebiyat türlerini ve her şeyden önce düzyazıyı etkiledi.

2. yüzyıldan kalma Yunan hitabetinin parlak örnekleriyle kolaylaştırıldı . ­M.Ö e. özel okullarda dikkatli bir çalışmanın konusu haline gelir.

Reformcular, Gracchi kardeşler gibi politikacılar, özellikle de ­istisnai güce sahip bir hatip olan Gaius Gracchus tarafından tutkulu konuşmalar yapıldı. Kitleleri söz armağanıyla büyüleyerek konuşmalarında bazı teatral teknikler de kullandı.

Örneğin, Romanca konuşanlar arasında, özgürlük mücadelesinde alınan yaraların izlerini göstermek gibi bir teknik yaygındı.

Güzel sözlerde iki yön biliniyordu: Asya ve Attika. Asya stili, çiçekli bir dil, aforizmalar için bir tercih ve dönemin sonlarının ve bölümlerinin metrik inşası ile ayırt edildi ­. Bu yönün temsilcisi, 69 konsülü Cicero'nun daha yaşlı bir çağdaşı olan Hortensius Gortal'dı .

Attisizm ise ­Yunan hatip Lysias ve tarihçi Thucydides tarafından yazıldığı gibi kısa ve basit bir dille karakterize edildi. Roma'daki Çatı katı eğilimini , Cicero'nun Brutus incelemesini adadığı Julius Caesar, şair Licinius Calvus, Cumhuriyetçi Mark Junius Brutus izledi.

Asya ve Attika yönlerinin özelliklerini birleştiren bir orta stil geliştirdi .­

2.   Cicero'nun biyografisi, siyasi ve edebi faaliyetleri. Antik çağın ünlü hatibi Mark Tullius Cicero, ­hitabet sanatının en yüksek aşaması olan Demosthenes ile birlikte kişileştiriyor.

106'dan 43'e kadar yaşadı . e. Güney Arpin'de doğdu ­. Roma'nın doğusunda, atlılar sınıfından geliyordu. Cicero ­mükemmel bir eğitim aldı, Yunan şairleri okudu ve Yunan edebiyatıyla ilgilendi. Roma'da ünlü hatipler Antony ve Crassus ile belagat okudu, forumda konuşan ünlü tribün Sulpicius'u dinledi ve yorumladı ve belagat teorisini inceledi. Hatibin Roma hukukunu bilmesi gerekiyordu ve Cicero, o zamanlar popüler olan avukat Scaevola ile çalıştı. Yunancayı iyi bilen Cicero, ­Epikurosçu Phaedrus, Stoacı Diodorus ve yeni akademik okulun başkanı Philo ile yakınlığı sayesinde Yunan felsefesiyle tanıştı. Ondan diyalektiği, tartışma ve tartışma sanatını öğrendi.

Cicero belirli bir felsefi sisteme bağlı kalmasa da ­eserlerinin birçoğunda Stoacılığa yakın görüşler ortaya koymaktadır. Bu noktadan hareketle “Devlet Üzerine” adlı risalesinin ikinci bölümünde ­, yüksek ahlaklı bir insanın bütün vasıflarına sahip olması gereken en iyi devlet adamını ele alır. Sadece o ahlakı düzeltebilir ve devletin ölümünü önleyebilirdi. Cicero'nun en iyi ­hükümet biçimine ilişkin görüşleri bu incelemenin ilk bölümünde ortaya konulmuştur. Yazar, en iyi devlet sisteminin Gracchi reformundan önce Roma Cumhuriyeti'nde var olduğu, monarşinin iki konsül şahsında uygulandığı, aristokrasinin gücünün senato şahsında ve demokrasinin şahsında olduğu sonucuna varıyor. - halk meclisinde.

oluşturmanın , "ataların geleneklerini" ("Kanunlar Üzerine" inceleme) canlandırmanın doğru olduğunu düşünüyor .­

, etik sorularının ağır bastığı bir dizi eserde de ifade eder : “Dostluk Üzerine”, “Görev Üzerine”; ­ikincisinde, Sezar'ı doğrudan ona bir tiran diyerek kınıyor. İyinin ve Kötünün Sınırları Üzerine, Tusculan Söylemleri ve Tanrıların Doğası Üzerine ­incelemeler yazdı . Cicero, tanrıların varlığını reddetmez veya onaylamaz, ancak bir devlet dininin gerekliliğini kabul eder; tüm mucizeleri ve falcılıkları kararlı bir şekilde reddediyor ("Kehanet Üzerine" inceleme).

Felsefe soruları, Cicero için uygulamalı nitelikteydi ­ve onun tarafından etik ve politika alanındaki pratik önemlerine bağlı olarak değerlendirildi.

Atlıları tüm sınıfların "desteği" olarak gören Cicero'nun kesin bir siyasi platformu yoktu. Önce halkın beğenisini kazanmaya çalıştı, sonra iyimserlerin yanına gitti ve atlıların soylular ve senato ile ittifakını devlet temeli olarak kabul etti.

Siyasi faaliyetleri, kardeşi Quintus Cicero'nun şu sözleriyle karakterize edilebilir : “Senatonun sizi daha önce nasıl yaşadığınıza göre gördüğünden ve otoritesinin, Romalı atlıların ­ve dünyadaki zenginlerin savunucusu olarak gördüğünden ­emin olun. çünkü geçmiş yaşamınızda sizi düzen ve sükunet bağnazı olarak görüyorlar ama çoğunluk , mahkemelerdeki ve toplantılardaki konuşmalarınız sizi yarı-Lar olarak gösterdiği için, onun çıkarları doğrultusunda hareket edeceğinizi sansınlar .

Bize gelen ilk konuşma (81 ) "Quinctius'u savunmak için", yasadışı olarak ele geçirilen mülkün kendisine iade edilmesiyle ilgili, Cicero'ya başarı getirdi. İçinde rakibi Hortensius'un bilindiği Asya tarzına bağlı kaldı . ­"Amerinsky'li Roscius'un Savunmasında" konuşmasıyla daha da büyük bir başarı elde etti. Akrabalarının bencil amaçlarla kendi babasını öldürmekle suçladığı Roscius'u savunan Cicero, Sullan rejiminin şiddetine karşı konuştu ve akrabalarının yardımıyla Sulla'nın gözdesi Cornelius Chrysogon'un karanlık eylemlerini açığa çıkardı. ­öldürülenlerin malı. Cicero bu süreci kazandı ve aristokrasiye muhalefetiyle halk arasında popülerlik kazandı.

Sulla'nın misillemesinden korkan Cicero, iddiaya göre felsefe ve hitabet konusunda daha derinlemesine çalışma ihtiyacı nedeniyle Atina'ya ve Rodos adasına gitti ­. Orada, Cicero'nun tarzını etkileyen retorikçi Apollonius Molopus'u dinledi. O andan itibaren Cicero, Asya ve ılımlı Attika stilleri arasında ortayı işgal eden "orta" belagat tarzına bağlı kalmaya başladı.

Parlak eğitim, hitabet yeteneği, savunuculuğa başarılı bir başlangıç, Cicero'nun kamu görevine erişimini ­sağladı . Sulla'nın 78'de ölümünden sonra aristokrasiye karşı tepki ona bu konuda yardımcı oldu. 76'da Batı Sicilya'da bir quaestor'un ilk devlet pozisyonunu ­işgal etti . Eylemleriyle Sicilyalıların güvenini kazanan Cicero, kontrolsüz güç kullanarak yağmalayan ­Sicilya valisi propraetor ­Berres'e karşı çıkarlarını savunmak için konuştu. il. Burres aleyhindeki konuşmalar siyasi öneme sahipti, çünkü Cicero , yargıçların senato sınıfına ait olmasına ve ünlü Hortensius'un Burres'in savunucusu olmasına rağmen, özünde iyimserlerin oligarşisine karşı çıktı ve onları mağlup etti .

"Konsolosluğun tacizi üzerine".

66'da Cicero praetor seçildi; Cicero, "Gnaeus Pompey General'in Atanması Üzerine" (veya " Manilius Yasasının Savunmasında ­") bir konuşma yaptığında, Manilius'un aşırı derecede övdüğü Gnaeus Pompey'e Mithridates ile savaşmak için sınırsız güç verme tasarısını destekledi.

Paralı insanların çıkarlarını savunan ve soylulara yöneltilen bu konuşma büyük bir başarıydı. Ancak bu konuşma ile ­Cicero'nun senato ve iyimserlere karşı konuşmaları sona eriyor.

radikal reformlar (borçların tasfiyesi, yoksullara toprak tahsisi) yönündeki taleplerini yoğunlaştırdı . Bu, ­konuşmalarında ­genç tribün Rull tarafından İtalya'da arazi satın alınması ve yoksul vatandaşlarla yerleşime ilişkin projenin tarım yasasına sert bir şekilde karşı çıkan Cicero'nun açık muhalefetiyle karşılaştı .

63'te konsül seçildiğinde , senatörleri ve eşitlikçileri tarım reformlarına karşı geri getirdi ­. İkinci tarım konuşmasında Cicero, demokrasinin temsilcileri hakkında sert bir şekilde konuşuyor, ­onları baş belası ve asi olarak nitelendiriyor ve onları o kadar uysal hale getireceği ve kendilerinin şaşıracağı tehdidinde bulunuyor. Yoksulların çıkarlarına karşı konuşan Cicero, ekonomik krizden ve senato zorbalığından muzdarip insanların etrafında toplandığı liderleri Lucius Sergius Catiline'i damgalıyor. Catiline, Cicero gibi, konsüllük adayını ­63'te öne sürdü , ancak demokratik grubun sol kanadının Catiline konsüllerini almak için ­tüm çabalarına rağmen , iyimserlerin muhalefeti nedeniyle başarılı olamadı. Amacı silahlı bir ayaklanma ve Cicero'nun öldürülmesi olan Catiline komplo kurdu. Komplocuların planları, iyi organize edilmiş casusluk sayesinde Cicero tarafından öğrenildi.

Cicero, Catilpna'ya karşı yaptığı dört konuşmada, düşmanına Roma'yı ateşe verme ve tüm dürüst vatandaşları yok etme arzusu gibi her türden ahlaksızlığı ve en aşağılık amaçları atfeder.

Catiline Roma'yı terk etti ve hükümet birlikleriyle çevrili küçük bir müfrezeyle 62'de Pistoria yakınlarındaki bir savaşta öldü. Radikal hareketin liderleri tutuklandı ve yasadışı bir şekilde ­yargılandıktan sonra Cicero'nun emriyle hapishanede boğuldu.

Senato önünde çömelmiş olan Cicero, konuşmalarında senatörler ve atlılar birliği sloganını yürütüyor.

Senato'nun gerici kesiminin, Cicero'nun Catilina komplosunu bastırma eylemlerini onayladığını ve ona "anavatanın babası" unvanını verdiğini söylemeye gerek yok.

Catilina'nın faaliyetleri, Romalı tarihçi ­Sallust tarafından kasıtlı olarak ele alınmaktadır . Bu arada bizzat Cicero, Murena için yaptığı konuşmada (XXV), Catiline'in şu dikkat çekici ifadesini aktarır ­: “Yalnızca kendisi mutsuz olan , talihsizlerin sadık şefaatçisi olabilir ; ­inan bana, kurbanlar ve yoksullar, ikisi de

müreffeh ve mutlu olanların çabalarına ... en az çekingen ve ­en çok etkilenen - ezilenlerin lideri ve sancağı olarak adlandırılması gereken.

Cicero'nun Catiline taraftarlarına yaptığı acımasız misilleme, ­halkın hoşnutsuzluğunu uyandırdı . Pompey, Caesar ve Crassus'un da dahil olduğu ilk trium virat'ın oluşumuyla birlikte ­, halkın tribünü Clodius'un isteği üzerine Cicero, 58 yılında sürgüne gitmek zorunda kaldı.­

57'de Cicero tekrar Roma'ya döndü, ancak artık eski ­siyasi etkisine sahip değildi ve esas olarak edebi işlerle uğraşıyordu .­

, Milo'yu savunmak için halkın tribunu Sestius'u savunmak için yaptığı konuşmalar . ­Aynı zamanda Cicero, Hatip Üzerine ünlü incelemesini yazdı. Küçük Asya Kilikya'da (MS 51-50) ­prokonsül olarak Cicero , özellikle birkaç dağ kabilesine karşı kazandığı zafer nedeniyle ordu arasında popülerlik kazandı. Askerler onu imparator (en yüksek askeri komutan) ilan ettiler. 50'nin sonunda Roma'ya dönen Ciceron, Pompey'e ­katıldı , ancak Pharsalus'taki yenilgisinden (48 ) sonra mücadeleye katılmayı reddetti ve Sezar'la görünüşte barıştı. Hitabet konularını ele aldı, Orator, Brutus incelemelerini yayınladı ve Yunan felsefesini ­pratik ahlak alanında popüler hale getirdi .

(44 ) tarafından öldürülmesinden sonra , Cicero, Antonius'a karşı mücadelede Octavian'ı destekleyen Senato partisinin yanında konuşarak tekrar ­aktif figürlerin saflarına döndü. Büyük bir keskinlik ve tutkuyla, Demosthenes'i taklit ederek "Philippis" olarak adlandırılan ­Antonius aleyhine 14 konuşma ­yazdı . Onlar için yasak listesine ve MÖ 43'e dahil edildi . e. öldürüldü.

Cicero, belagat teorisi ve tarihi, felsefi incelemeler, 774 mektup ve 58 adli ve siyasi ­konuşma üzerine eserler bıraktı . Bunlar arasında Cicero'nun şiir hakkındaki görüşlerinin bir ifadesi olarak, Roma vatandaşlığını üstlenen Yunan şair Archius'u savunan bir konuşmanın özel bir yeri vardır ­. Archius'u bir şair olarak yücelten Cicero, doğal yetenek ile özenli, sabırlı çalışmanın uyumlu birleşimini kabul eder .

Cicero'nun edebi mirası, yalnızca ­hayatı ve çalışmaları hakkında net bir fikir vermekle kalmaz, genellikle her zaman ilkeli ve tavizlerle dolu değildir ^[23], aynı zamanda ­Roma'daki iç savaşın çalkantılı döneminin tarihi resimlerini de çizer.

3.   Cicero'nun konuşmalarının dili ve üslubu. Siyasi ve özellikle ­adli bir hatip için, davanın özünü doğru bir şekilde aydınlatmak değil, yargıçların ve yargı mahkemesini çevreleyen halkın onun doğruluğuna inanacağı şekilde sunmak çok önemliydi. Halkın konuşmacının konuşmasına karşı tutumu, sanki halkın sesi olarak kabul edildi ve ­hakimlerin kararı üzerinde baskı yapmaktan başka bir şey yapamadı. Bu nedenle, davanın sonucu neredeyse tamamen hatibin becerisine bağlıydı. Cicero'nun konuşmaları, geleneksel antik retorik şemasına göre inşa edilmiş olsalar da, başarıya ulaşma yöntemleri hakkında bir fikir veriyor.

Cicero, konuşmalarında, çoğu durumda konuşmacının hakimlerin dikkatini olumsuz gerçeklerden başka yöne çevirme, yalnızca davanın başarısı için yararlı koşullara odaklama arzusundan kaynaklanan "çok sayıda düşünce ve kelimeye" dikkat çekiyor. gerekli kapsama ­. Bu bağlamda, hikaye, genellikle tanıkların ifadesinin çarpıtıldığı taraflı tartışmalarla desteklenen duruşma için önemliydi. Dramatik bölümler, konuşmalara sanatsal bir biçim veren görüntüler, hikayenin içine işlendi.

yargılanmadan cezalandırma haklarına sahip olmadıkları Roma vatandaşı Gavia'nın idam edilmesini anlatır . ­Meydanda sopalarla dövüldü ve tek bir inilti çıkarmadan sadece şunu tekrarladı : "Ben bir Roma vatandaşıyım!" Keyfiliğe kızan ­Cicero, "Ey özgürlüğün tatlı adı! Ey vatandaşlığımıza bağlı münhasır hak! Ah, Roma pleblerinin şiddetle arzuladığı ve sonunda onlara iade edilen tribünlerin gücü! Bu acıklı ünlemler, hikayenin dramını yoğunlaştırdı.

Cicero ­genellikle bu farklı stil tekniğini kullanır. Acıklı tonun yerini basit bir ton alır, sunumun ciddiyetinin yerini bir şaka, bir alay alır.

Cicero, "hatibin gerçeği abartması gerektiğini" kabul ederek, ­konuşmalarında bir abartma yöntemi olan uzatmayı doğal karşılar. Bu nedenle, Catiline'e karşı yaptığı bir konuşmada Cicero, Catiline'nin Roma'yı ­12 taraftan ateşe vereceğini ve ­haydutlara patronluk taslayarak tüm dürüst insanları yok edeceğini iddia ediyor. Cicero , rakiplerinin onu samimiyetsizlikle, sahte ağlamakla suçlamasına neden olan teatral tekniklerden çekinmedi . Milo'yu savunan bir konuşmada sanığa acıma uyandırmak isteyen kendisi "gözyaşlarından konuşamayacağını" söylüyor ve başka bir durumda (Flaccus'u savunmak için bir konuşma) Flaccus'un oğlu çocuğu aldı . ve gözyaşları içinde yargıçlardan babasını bağışlamasını istedi.

Bu tekniklerin konuşmaların içeriğine uygun olarak kullanılması ­özel bir hitabet üslubu oluşturur. Konuşmasının canlılığı, ortak bir dilin kullanılması, arkaizmlerin olmaması ve Yunanca kelimelerin nadiren kullanılmasıyla elde edilir. Cicero'nun Demosthenes'i takip ettiği yapımında bazen konuşma kısa basit cümlelerden oluşur, bazen bunların yerini ünlemler, retorik sorular ve uzun süreler alır. Oli parçalara ayrılır ­ve genellikle metrik bir forma ve dönemin gürültülü bir sonuna sahiptir. Bu ritmik nesir izlenimi verir.

4.   Retorik eserler. Belagat üzerine teorik çalışmalarda ­Cicero , pratik faaliyetlerinde izlediği ilkeleri, kuralları ve teknikleri özetledi . "On the Orator" (55 ), "Brutus" (46 ) ve "The Orator" (46 ) adlı risaleleri ­bilinmektedir.

Üç kitaptan oluşan "Hatip Üzerine" çalışması, iki ünlü hatip, Cicero'nun selefleri - Senato partisinin temsilcileri Licinius Crassus ve Mark Antony arasındaki bir diyalogdur ­. Cicero, görüşlerini ancak çok yönlü eğitimli bir kişinin hatip olabileceğine inanan Crassus'un ağzından ifade eder. Böyle bir hatipte Cicero, iç savaşların ürkütücü bir döneminde devletin kurtarıcısı olan siyasi bir figür görür .

Aynı incelemede Cicero, ­konuşmanın yapısı ve içeriği, tasarımı ile ilgilenir. Dile, konuşmanın ritmine ve periyodikliğine, telaffuzuna belirgin bir yer verilir ve Cicero, yüz ifadeleri ve jestleriyle dinleyicilerin ruhu üzerinde bir etki yaratan bir oyuncunun performansına atıfta bulunur.

Cicero, arkadaşı Brutus'a adadığı Brutus incelemesinde, Yunan ve Roma belagat tarihinden bahseder ve ­ikincisi üzerinde daha ayrıntılı durur. Bu eserin içeriği, diğer başlığı olan “Ünlü Hatipler Üzerine ­”de ortaya konulmuştur. Bu inceleme Rönesans'ta büyük önem kazandı. Amacı, Romalı hatiplerin Yunan hatiplere üstünlüğünü kanıtlamaktır.

, Demosthenes'in yüceliği ve ifade gücü ile desteklenmelidir . ­Pek çok hatibi karakterize eden o, kendisini olağanüstü bir Romalı hatip olarak görüyor.

ikna etmek, konuşmanın zarafeti ve güzelliği ile dinleyicileri etkilemek ve son olarak yüceliği cezbetmek ve heyecanlandırmak için konuşmanın içeriğine bağlı olarak farklı üslupların kullanılması konusundaki görüşünü ifade eder. ­. Konuşmanın dönemselleştirilmesine çok dikkat edilir ve ritim teorisi, özellikle bir dönemin üyelerinin ­sonunda ayrıntılı olarak açıklanır .

5.   Edebiyat. Cicero'nun bize ulaşan mektupları, ­yaşamının son 25 yılına değiniyor. Bütün yazışmalar tam olarak korunmamış olsa da ­, cumhuriyetin sonunun yaşamı hakkında zengin tarihsel malzeme sağlayacak, o dönemin önde gelen siyasi şahsiyetlerini tanıtacak, bu yazışmalarda kişiliğiyle karşı karşıya olduğumuz gerçeğinden bahsetmiyorum bile. Bir politikacı olarak, bir hatip olarak, tüm zayıf yönleriyle - ­sürgünde gösterdiği kibir ve kafa karışıklığıyla - bir kişi olarak Cicero.

Cicero'nun mektupları eski Roma'da incelendi ve epistolografinin temelini attı. Onları Genç Plinius izledi.

Orta Çağ'da ve özellikle Rönesans'ta insanlar ­Cicero'nun retorik ve felsefi yazılarıyla ilgilendiler ve ikincisi aracılığıyla Yunan felsefe okullarıyla tanıştılar . Hümanistler özellikle Cicero'nun tarzına değer verdiler.

En ufak düşünce tonlarını ifade edebilen parlak bir stilist olan Cicero, Latin düzyazı modeli olarak kabul edilen o zarif edebi dilin yaratıcısıydı. Aydınlanma sırasında , ­Cicerop'un rasyonalist felsefi görüşleri, The Spirit of the Laws adlı incelemeyi yazan Voltaire ve Montesquieu'yu etkiledi.

18. yüzyıl burjuva Fransız devriminin siyasi figürleri. Mirabeau ve Robespierre, Cicero'nun hitabetini kullandı.

VIII.     Lucretius

1.   çağ. Titus Lucretius Car, 1. yüzyılın ilk yarısında yaşadı. M.Ö e. Roma, sancılı ve dramatik bir şekilde, büyüyen fetihlerin baskılarını karşılamayı bırakan bir cumhuriyetçi sistemden, ­ancak henüz eski cumhuriyeti yok edecek kadar güçlü olmayan ve şimdiye kadar kendisini yalnızca karşılıklı bir biçimde gösteren bir imparatorluğa geçti. Tek gücü elinde tutan büyük hırslı insanların mücadelesi hem Roma'nın kendisine hem de eyaletlerine sıçradı ­.

Birçoğu, herhangi bir sosyal ve politik karışıklıktan uzak, sessiz ve huzurlu bir yaşam çağrısı yapmaya başladı. Birçoğu ­, yeryüzünde barışı sağlamadıkları, aksine, onlara göre insan yaşamının düzensizliğinin nedeni oldukları için eski dini ve mitolojik fikirlere olan inancını kaybetti.

ve felsefi fikirlerin ortadan kaldırılmasıyla bağlantılı olarak insan ıstırabının sona ereceğine dair yanılsamalarıyla gelişti . ­Materyalist doktrinin azgın sosyo-politik unsurları güçlendirebileceği ve Roma'yı barışçıl bir duruma getirebileceği düşünülüyordu.

, materyalizmi vaaz ederek ve genel olarak aydınlatıcı fikirleri vaaz ederek Roma'daki iç karışıklığı tasfiye etmeyi uman şair-düşünürlerin en büyüğüydü. ­Lucretius'un umutlarının yanılsama olduğu ortaya çıktı ; ama öyle harika bir şiirsel eser yarattı ­ki, yalnızca Roma edebiyatının birçok parlak eserini gölgede bırakmakla kalmadı, aynı zamanda önemi Roma sınırlarının çok ötesine geçti ve yüzyıllar boyunca, günümüze kadar, eski şiirin solmayan bir eseri olarak kaldı. ­ve felsefe.

2.   Lucretius'un şiirinin genel karakteri. Lucretius, "Nesnelerin Doğası Üzerine" (veya belki de basitçe, ­Yunan doğa felsefesinin birçok şiirine verilen isim olan "Doğa Üzerine") başlıklı altı kitaplık bir şiir yazdı. Bu şiir , yine Yunan didaktik şiirlerine benzetilerek, daktilik heksametre ile yazılmıştır . ­Görünüşe göre Lucretius onu son haline getirmedi çünkü şiirin ortasında pek çok pürüz hissediliyor ve en son eksik.

Resmi olarak, Lucretius'un şiiri, ­Lucretius'un ­defalarca kabul ettiği gibi, 4.-3. yüzyılların başında Yunanistan'da yaşayan Epikuros'un felsefesinin şiirsel bir açıklamasıdır. M.Ö e. Buna Lucretius'un ­Yunanistan'ın daha önceki doğa filozoflarına bağımlılığı da eklenebilir . Özünde, Lucretius'ta Yunan doğa filozoflarının kullanımı, kendi şiirsel yeteneğinin gücü karşısında sönük kalır.

peşinden koştuğu zorlu ­felsefi öğretiye daha fazla sayıda okuyucu tarafından erişilebilir olacak.

Lucretius'un felsefi materyalizmi ­şu anda ne kadar naif ve fazla genel görünüyorsa, o kadar

¹                           K. Marx ve F. Engels. İlk çalışmalardan. *M., 1956, s.169 .

Lucretius'un etik çalışması ­bugüne kadar solmadı ve şimdi bile derin ilgi uyandırıyor.

3.   Şiirin içeriği. Şiirin altı kitabının her biri, formüle etmesi o kadar da zor olmayan bazı genel eğilimlerle karakterize edilir ­.

Şiirin ilk kitabı, Roma halkının atası olan Venüs'e (1-43) dünyada barışı tesis etme talebiyle adanmış bir giriş içerir. Böyle bir girişin Lucretius'un materyalizmiyle biçimsel çelişkisi konunun özüyle ilgili değildir, çünkü burada yalnızca şairlerin eserlerinin başında tanrıya geleneksel hitaplarına bir övgü buluyoruz ve çünkü bundan hemen sonra Temyiz Lucretius , ­dinin insanlık tarihindeki muazzam zararını tasvir ederek keskin bir eleştiride bulunur.

Birinci kitabın ana içeriği, varlığın birincil tözleri, özellikle atomlar ve boşluk doktrini ( 265-634 ) ve bunu takip eden madde ve uzayın sonsuzluğu, dünyaların sonsuzluğu ve , sonuç olarak, dünyanın sonsuzluğundan . ­Ve atomlar yok edilemez olduğundan, Lucretius başka bir genel tez öne sürer: hiçbir şey yoktan var olmaz ve hiçbir şey yok olmaz, bu nedenle Lucretius'un varlığını inkar etmediği tanrıların iradesi evrenin düzenine müdahale etmez .

İkinci kitap, daha önceki birkaç fikri içeriyor. Tanrıların dünyada hiçbir yeri yoktur; Büyük Ana kültü tasvir edilir ve ­işlevleri tasvir edilir, ancak bu kültü haklı çıkarmak için değil, sadece hayat veren doğanın bir sembolü olarak (588-659). Yine de ikinci kitap, atomcu doktrinin gelişmesinde ileriye doğru atılmış büyük bir adımdır. Burada atomların özellikleri ve ­basit ve heterojen atomlardan karmaşık cisimlerin görünümü tasvir edilmiştir (660-699).

gemilerin battığı deniz fırtınalarına katılmayan bir kişinin bilgeliği ve sakinliğinden bahsediyor; ­Sonuç olarak, Lucretius, dünyadaki hareketin yavaş yavaş yavaşladığı ve dünyanın “ebedi ölümünün” yaklaştığı (1105-1174) şeklindeki ünlü muhakemeye sahiptir.

Üçüncü kitap, birincisi gibi, Epikuros'u över (1-30 ) . Temel olarak, bu kitabın tamamı, ruhun ve ruhun maddiliğinin kanıtını ortaya koymaktadır. Lucretius, kendisi tarafından kişileştirilen doğanın ağzına, insana tam ­bir iç huzuru sağlama ve ölüm düşüncesindeki tüm korkuları ve dehşetleri uzaklaştırma ihtiyacı hakkında bir talimat verir (31-829, 830-1094).­

Dördüncü kitap da psikolojiye ayrılmıştır, ancak ­bireysel zihinsel yetenekler teorisinin geliştirilmesiyle. İlk olarak, şeylerden ayrılan ve duyuları etkileyen bu imgeler yardımıyla şeyleri bilme sorunu tartışılmaktadır. Ayrıca, bireysel duyumlar dikkate alınır: görme, duyma, tat alma, koku alma ve ayrıca zihinsel temsiller (230-826 ) . Lucretius'un açıklaması ­burada da her yerde tutarlı değil. Lucretius, bireysel duygulardan, açlık ve susuzluk, yürüme ve hareket, uyku ve rüyalar ve aşk deneyimlerini tartışarak insan vücudunun genel işlevleri teorisine ilerler ­(1037 - 1287).

Epikür'ü yücelten ve tanrıların dünya tarihine katılımını reddeden beşinci kitap, ­dünyanın kökeni, gelişimi ve bugünkü yapısı hakkındaki sorulara ayrılmıştır ( 1037-1287); Lucretius'a göre yavaş yavaş tükenmeye doğru ilerleyen Dünya'nın gelişimine ve organik ­varlıkların gelişme dönemlerine, insan kültürünün gelişmesiyle birlikte, insanların vahşi durumundan zamanlarına kadar özel önem verilir. ­medeniyet (772-1457 ) .

Altıncı kitapta Lucretius, atomistik yardımıyla bireysel örümcekler, meteoroloji , jeoloji ve tıp alanındaki çeşitli fenomenleri açıklıyor ­(96-1286).

, bazı sapmalara rağmen, içeriğin genelden özele doğru çok tutarlı ve mantıklı bir şekilde geliştiği söylenmelidir: ilk kitapta - en ­genel atomlar ­ve boşluk doktrini ; ikincisinde - karmaşık fiziksel cisimlerin basit atomlardan ortaya çıkması hakkında; üçüncüsünde - ruhun ve ruhun aynı atomistik ortaya çıkışı ve yok edilmesi; dördüncü - özel psikolojide; beşincisinde dünya ve insan tarihi; altıncı kitapta - doğanın ve yaşamın belirli alanlarının rasyonalist bir açıklaması.

4.   Lucretius'un dünya görüşü, a) Lucretius'un materyalizmi ilk gözünüze çarpan şeydir. Lucretius için dünya, insan bilincinin dışında ve ondan bağımsız olarak var olan nesnel bir varlıktır. Sadece nesnel değil, aynı zamanda oldukça maddi ­. Ve maddi olduğu için zaman ve mekanda sonsuzdur ve onu hiçbir tanrı yaratmamıştır. Kendi yasalarına göre yönetilir ve yalnızca kendisine bağlıdır.

б)                  Bu materyalist doktrinin somut ifadesi ­Lucretius'taki atomizmdir.

Bedenler yok edilebilir, ancak onları oluşturan atomlar yok edilemez. Demek ki her oluş ve her yok oluş, atomların birleşmesi ve ayrılmasından başka bir şey değildir. Atom, ­maddenin en küçük parçacığıdır. O kadar küçük ki artık daha fazla ezilmeye müsait değil. Atomların yalnızca mekanik özellikleri vardır: yoğunluk, şu veya bu boyut, şu veya bu şekil ve doğaları gereği içlerinde bulunan sürekli hareket. Atomların ­başka hiçbir özelliği yoktur: ne görsel, ne işitsel, ne koku, ne tat, ne de dokunsal.

Doğaları gereği, atomlar yukarıdan aşağıya doğru düşer. Ancak onlardan karmaşık cisimler oluşturmak için ­Lucretius, atom kavramına kendiliğinden bir sapma getirir, bu da bazı atomların diğerleriyle birleşmesini ve böylece karmaşık cisimler oluşturmasını mümkün kılar. Atomların biçimlerinin çeşitliliği sınırlıdır, çünkü ­aksi halde onlardan kaynaklanan karmaşık cisimler kalıcı niteliklere sahip olamazlardı.

в)             Lucretius'un vaaz ettiği atomculuk, ­en iyi ihtimalle çocukça bir saflık ve en kötü ihtimalle mantıksızlık olarak kabul edilen ve sadece hatalara yol açmayan dini ve mitolojik fikirler yerine dünyanın bilimsel bir açıklamasına ve içinde hüküm süren yasaların incelenmesine yol açar. ve aptallık, ama aynı zamanda ve suça. Bu bakımdan Lucretius, Democritus ve Epicurus'un çok ilerisine gitti. Epikuros'ta bilime ­yalnızca insanı hayali korkulardan ve dehşetlerden kurtarmak amacıyla izin verilirken, Lucretius'ta bilim, evrenin nesnel bir resmini oluşturmanın bir yolu olarak tamamen bağımsız bir anlama sahiptir. Ayrıca mitoloji ve din eleştirisi Lucretius'ta Epikuros'a göre çok daha enerjik ve militan bir karakter kazanır.

Lucretius'un felsefesi hiçbir şekilde tam bir ateizm değildir ­. Lucretius, yalnızca tanrıların dünya üzerindeki ­etkisini ve kült ve mitin gerekliliğini reddeder. Lucretius'un tanrıları en ince maddeden ve dolayısıyla karşılık gelen atomlardan oluşur. Mutlu bir hayat yaşıyorlar, hiçbir eyleme ve endişeye ihtiyaç duymuyorlar, dünyayı yaratmak ve onun sonsuz küçük şeyleriyle ilgilenmek onlar için küçük düşürücü olurdu. Tanrıların varlığının böylesine yüksek bir yorumunu akılda tutarak, bunların Lucretius'un felsefesinin tesadüfi ve dışsal bir uzantısı olmadıkları söylenmelidir ­. Aksine, hayatın tüm kaygılarından uzaklaşmayı ve kendi keyfi içinde yaşamayı hayal eden destanın arzuladığı idealler bunlardır. Bu nedenle, Lucretius, Epicurus'u bir tanrı olarak adlandırdığında, bu hiç de bir tür fantastik metafor veya abartma değildir; Epikuros'un ilahi bilgeliğe ve dinginliğe ulaştığını ­, etrafındakilerle herhangi bir paylaşımdan tamamen kurtulduğunu gerçekten düşündü.

Lucretius, mitolojiyi mutlak anlamda inkar etmez, ancak onu alegorik olarak anlar. Bu onu dini tanınmaktan kurtarır, ancak ona hem güzelliği hem de doğayı ve toplumu yansıtma anlamında bir tür rasyonel tahıl bulma fırsatı verir. Örneğin, ­dört mevsimin pitoresk ve tamamen alegorik resmi veya elementlerin mücadelesinin bir alegorisi olarak Phaeton efsanesi veya insanın dünyevi ıstırabının bir alegorisi olarak Hades'teki günahkarların efsanesi budur (V, 737 ) . -747 ; 395-405;III, 978-1623).

Lucretius'un atomlarının ­mevcut atom teorisiyle hiçbir ortak yanı olmadığını söylemeye gerek yok. Yine de, Lucretius'un atomculuğu küçümsenemez. Kendi atomculuğunu yaratmış ve zamanının ­kaçınılmaz saflığına düşmüş olmasına rağmen , yine de kesinlikle doğru bir bilimsel fikir, yani karmaşık olanı basite indirgeme ve karmaşık, gizemli fenomenlerde sağlam ve yok edilemez yasalar bulma arzusu tarafından yönlendirildi. doğanın ve toplumun.

г)                   Dünya yaşamının kökenini atomistik bir şekilde açıklayan Lucretius, ­insan toplumunun ilkel zamanlardan günümüze gelişiminden ­söz ettiğinde özellikle orijinal hale geliyor . Ve burada da, antik çağda popüler olan altın çağ ve yaşamın kademeli olarak yok edilmesi fikrini reddettiğinde ­, bunun yerine kültür ve medeniyetin ilerlemesi doktrinini ve aktif mücadele doktrinini koyduğunda tamamen bilimsel davranıyor. insanın daha iyi geleceği için. Yine de, tarihsel çağın Lucretius'a yansıyan çelişkileri göz önüne alındığında, evrensel insani ilerlemenin bu konumunu hiçbir şekilde korumadı. Parlak ­ilerleme resmi, dünyanın henüz bu kadar tükenmediği ve insanın ihtiyaç duyduğu her şeyi ondan hiçbir çaba harcamadan aldığı eski güzel günlerin mutluluğu hakkında iç çekişlerle doludur (II, 113 1 - 1174 ) .

Genel olarak, Lucretius, zayıf, çaresiz ve titreyen bir bireyselliğin çok şiddetli bir ölüm duygusuyla karakterize edilir, ­benimkileri dünya atomizm makinesinin dev tekerlekleriyle ezer, bu yüzden onda daha parlak görüntüler bile bir hisle zehirlenir. felaket ve hatta "güzelliğin derinliklerinden" "çiçeklerin arasında boğulan bir tür acılık yükselir" (IV, 1133).

д)                  Son olarak, Lucretius sosyo-politik görüşlerini hiçbir yerde ­belirli bir sistem veya doktrin biçiminde ifade etmese de, yine de her türlü şiddete karşı eğilimi ­oldukça açıktır. Bu dikkate değer pasajda, insanın varoluş için verdiği hayvani mücadelenin derin bir resmini, sonsuz açgözlülüğün, kazanma, zenginlik ve şöhret arzusunun ve sosyal eşitsizlikten ve insanın ölüm korkusundan kaynaklanan insani kusurların ve suçların genel olarak kasvetli bir resmini buluyoruz . ­. Soylulara ve iktidara karşı (II, 37 - 54), toplumsal şiddete, "gururlu krallara" karşı, suçlu mevki ve güç arayışına karşı, ­çiftçilerin ve bağcıların yanı sıra madencilerin yorucu çalışmalarına, bitkin zenginlere, lükse karşı , ahlaksızlık, karmaşıklık aşıkların dili, şiddetli savaşa karşı, evrensel barışı savunmak için - Lucretius'ta en güzel sözleri ve hatta tüm tutkulu çağrıları buluyoruz . Modern toplumun ülserleriyle ilgili olarak ­, Lucretius'un kesinlikle hiçbir yanılsaması yoktu.

5.   Lucretius'un dünya görüşündeki çelişkili özellikler. Bununla birlikte, dünya sosyo-politik krizi çağında yaşayan Lucretius, her zaman ve her şeyde ilerici konumunda kalamadı ve genellikle ­oldukça doğal görülmesi gereken çeşitli çelişkilere izin verdi. Dünya görüşü, ilk bakışta göründüğü kadar yekpare değildir.

Lucretius, iç huzurunu korumak adına tüm kamusal ve siyasi meselelerden uzaklaşmaya, kişinin kendi ­tefekkürüne dalmasına ve böylece gerçekliğin var olduğu gibi var olmasına izin vermesine çağırır.                                                                                                                *

Lucretius teorik olarak ilerleme vaaz ederken, aslında çoğu zaman karamsarlığa yenik düşer; ve epikürcülüğünde umutsuzluk ve umutsuzluktan daha aktif unsurlar yoktur.

Bu nedenle, felsefesinin radikal doğasına rağmen Lucretius, toplumunun tedavi edilemez tüm ülserlerini derinden anlamış olmasına rağmen, köle sınıfından başka bir sınıfın ideoloğu olamazdı.

6.   Şiirin sanatsal tarzı. Lucretius'un sanatsal üslubunun temel özelliklerini yakalayabilmek için, Lucretius'un şiirini yazdığı iç savaşlarla dolu Helenistik-Roma dönemini hatırlamak gerekir .­

а)                    Lucretius'un üslup probleminde göze çarpan ilk şey, üslubun belirgin anıtsallığıdır, bazen ihtişama ulaşır. Lucretius, antik edebiyatın tüm biçimleri arasında en anıtsal olanı, yani büyük kitaplardan (veya şarkılardan) oluşan büyük bir şiir biçimini seçti ­, her kitap binden fazla en etkileyici ve görkemli daktilik heksametreyi içeriyordu. Lucretius'un şiirine yüksek bir üslup vermeye çalışarak birçok yönden gerçekten taklit ettiği Ennius'u övmekle birlikte şiirin tamamı arkaik bir üslupla yazılmıştır . En gelişmiş felsefi doktrin, hem kelime dağarcığı ve morfoloji alanında ­hem de şiirselleştirme alanında en arkaik biçimde Lucretius'ta somutlaştı. Şair , dünyanın ve insanın kökenine ilişkin büyük sorunlarını büyük ve heybetli resimlerle ifade etmiştir. Bu, tüm atomların sınırsız bir yükseklikten bazı sınırsız derinliklere ilk kozmik ­hareketi, karmaşık cisimlerin ortaya çıkışı, bu doğum, gençlik ve çiçeklenme ve ardından tüm dünyanın eskimesi ve ölümü, uzayın kaosa dönüşmesidir. ve uzayda kaos - tüm bunlar, ­bilimsel ve felsefi teorinin sanatsal imgeden ayırt edilemez olduğu görkemli ve görkemli bir tablodur.

б)                   sanatsal görüntülerin olağanüstü dinamikleridir . ­Kendini yalnızca çok sayıda kozmik resimde değil, aynı zamanda insanın ve genel olarak Dünya üzerindeki herhangi bir yaşamın yoğun görüntüleri şeklinde de gösterir. Böylece , dünyaların doğumu ve ölümü ile kozmik unsurların mücadelesinin görkemli tablosu çok dinamiktir (V, 234-508 ). Doğanın çok dinamik resimleri. Demirin icadından (V, 1308-1340 ) sonraki zamandaki insan savaşlarının resmi , okuyucuyu şok etmesi hesaplanan dinamikleri ve harika görüntüleri ile ayırt edilir .­

в)                    Görkemliliğin ve dinamiklerin birleşimi, ­Lucretius tarafından en açık şekilde, şairde tüm yaşamın ebedi kaynağı ve var olan her şeyin gerçek yaratıcısı olan hayat veren doğanın imgelerinde ifade edilir. Ne Yunan doğa felsefesi, ne Platon ve Aristoteles, ne de tüm erken Helenizm, doğayı bir bütün olarak tüm dünya için yaratıcı, yaratıcı bir ilke olarak anlamadı. Lucretius'a kadar, "doğa" kelimesi ­çoğunlukla, ayrı bir şeyin, onun için gerekli ve hatta önemsiz olan belirli özellikleri anlamına geliyordu. Ve ondan önce, yaşayan mitolojinin hakim olduğu dönemde , doğa tamamen tanrıların ve iblislerin bir bileşimi olarak anlaşılmıştı .­

Lucretius, doğayı yaratıcı ve yapıcı bir güç olarak, her şeyi mükemmelliğe ve olgunluğa getiren bir güç olarak hayal edebildi ­. Lucretius'ta doğaya karşılık gelen lakaplar ­eşlik eder - "yaratıcı" (I, 629, II, 1117; V, 1362 - creatrix), "rehber" (V, 77 - gubernans) , "usta ­" (V, 234 - daedala rerum) ) . Lucretius , her şeyi taşıyan doğanın güzel ve zengin resimlerinin yardımıyla atomların korunumu ve hareketi sorununu bile ortaya koyuyor (I, 248-264).­

г)                      Lucretius'un sanatsal üslubunun tüm bu özellikleri ­tek bir şeye, yani yekpare dinamik anıtsallık üslubuna iner. Bununla birlikte, Lucretius'un tarzı hakkında daha fazla araştırma, herhangi bir monolitten çok büyük bir çeşitlilik ortaya koymaktadır. Lucretius, Helenistik-Roma edebiyatının bir temsilcisi olarak, her şeyi deneyimleme, her şeyi kendi iç duygularının diline çevirme ve nesnel dünyaya bakma arzusuyla içsel yeteneklerinin büyük bir farklılaşmasıyla bireysel bir insan öznenin rolünü vurgular. bu en mahrem kişisel bakış açısından. Bu, Lucretius'un tarzına, anıtsallığın ve dinamiklerinin farklı bir yorumunu getiriyor.

tasvir ettiği görkemli gerçekliği ­azami ölçüde insancıllaştırmak istiyor ­, onu samimi insan deneyimlerine olabildiğince yaklaştırmak ve onu ateşli bir zevk nesnesine, ardından umutsuzluk, özlem ve umutsuzluk için bir nesneye ve hatta bir hiciv, alay ve devirme nesnesi. Venüs'e yapılan itiraz, yaratıcı doğanın derinliklerine büyük bir nüfuz etme duygusu ve ­sosyal ve politik ­sakinliğe duyulan susuzluk tarafından belirlenir. Toprak Ana'nın ayrıntılı mitolojisi , aynı zamanda, bu mitolojinin girişinde vurgulanan, yalnızca tüm canlıları doğurmakla kalmayıp aynı zamanda onları besleyen ve koruyan tek bir yaratıcı doğanın varlığına olan ateşli bir inançtan kaynaklanmaktadır . Babası Agamemnon'un dehası tarafından tanrıların Ifi'ye kurban edilmesiyle ilgili trajik efsane de burada ne saf bir inanca konu olacak bir efsane ne de ­Lucretius için yalnızca sanatsal önemi olacak bir efsanedir. Bu, dine karşı bir savaş narası ­ve onun kanlı kültlerine hararetli, militan bir saldırıdır (I, 84-101).

İkincisi, Lucretius felsefi ­soyut teoriyi olabildiğince insancıllaştırmak istiyor, onu aynı zamanda bir tür samimi deneyimin konusu değilse de en azından ­duyusal kanıtın konusu yapıyor. Atomların hareketinin toz parçacıklarının bir ışık huzmesinde uçmasıyla karşılaştırılması böyledir (II, 114-122), Lucretius, aynı türden atomların her zaman nasıl zorunlu olarak farklı olduğunu ve farklı oldukları halde yine de birbirlerine doğru çabaladıklarını göstermek istedi . diğer. Bunun için Lucretius şu resmi seçti: yavrusu kesilmiş bir inek, ölü yavrusunu bulmak için dayanılmaz bir ıstırap içinde her yerde dolaşıyor (11.352 - 366). Lucretius, ruhsuz atomların mekanik bağlantısını ve ayrılmasını psikolojik olarak anlar.

Üçüncüsü, aynı insan duyguları Lucretius'a ve onda sıklıkla bulunan doğa resimlerine aşılanmıştır. Luke ­retinius özellikle gün doğumunu sever. Gün doğumunun ­tasvirleri, şairin gözünün keskinliğine ve pitoresk imgelerine tanıklık ediyor. Bir fırtınanın iki anıtsal resmi , şimşek ve gök gürültüsü, bulutlar ve bulutlar (IV, 134-142 ) , güçlü esneklik ve şiddetli dinamik hareketlerle ayırt edilir . ­Burada Lucretius bir tür devlerin kendi aralarında dövüştüğünü, karanlığın yeraltı dünyasından tüm doğaya ve gökyüzüne yayıldığını ve gökyüzünün elementlerin mücadelesinden patlayıp parça parça yere düşmek üzere olduğunu hayal eder . ­Lucretius, nehirlerin taşmasını ve tufanı tasvir ettiğinde, elementlerin öfkeli öfkesi ve element savaşının şeytani kasırgası görünür (I, 271 - 276).

Ancak tüm bu fırtınalar ve kozmik felaketler, Lucretius'ta ­barışçıl, güzel ve mutlu, hatta bazen cennet gibi bir hayatın resimleriyle dönüşümlü olarak yer değiştirir. Yani yağmur sonrası doğanın canlanması üzerine ova haritası (I, 250-261). ­Lucretius'un doğa resimlerinde, anıtsal ve görkemli formlardan pitoreskliğe ve hatta sakin-pastoral ruh hallerine doğru bir gelişim çizgisi oldukça belirgindir. Sanatsal görüntünün dinamiklerindeki azalma, kelimenin tam anlamıyla pastoral olarak adlandırılabilecek doğa ve toplum resimlerinde özellikle belirgindir .­

, yeryüzünün bir kişiye yaşam için gerekli her şeyi bolca sağladığı, insanların hayatlarını çimlerde, çiçeklerle ve kuş şarkılarıyla çevrili, çelenklerle çevriliyken geçirdikleri o eski mutlu zamanların tasviridir. ­kafalarını tasasız bir oyuna, danslara, şiirlere ve kahkahalara kaptırdılar (IV, 1361 - 1404). İlkel insanların vahşi durumu bile ­Lucretius'a oldukça pastoral görünüyor. Sevgiyle (yankı tartışmasında) tüm vahşiliği çizer, ama kuşkusuz, onun için, satirlerin, faunların ve su perilerinin doğanın koynundaki yaşamının ve Pan'ın ünlü flütüyle (IV. 577-589).

Lucretius'taki düşünceli pasiflik, tam bir umutsuzluğa ve umutsuzluğa ulaşır. Şiirdeki o ünlü yerde, ­bu tür insan umutsuzluğunun ve çaresizliğinin sanatsal bir görüntüsünü buluyoruz , burada yaşayan en bilge varlık şeklinde kişileştirilmiş doğanın kendisi acı çeken bir kişiye talimatlar veriyor ve tüm şikayetlerinin ve memnuniyetsizliğinin tutarsızlığını kanıtlıyor. hayat. Bir kişinin ortaya çıkan ­sanatsal imajı, herhangi bir anıtsallığın ve dinamiğin tam tersidir. Bu, hayatı hatalar, ahlaksızlıklar ve suçlarla dolu ve ­kozmik oluşların uçurumunda bir kez ve herkes için tamamen yok edilmesi gereken sefil, aptal, kibirli bir varlıktır (III, 931-961 ) .

д)               Sanatsal üslubunu anıtsallıktan önemsiz küçüklüğe, dinamikten güçsüzlüğe doğru açma yolundaki tüm ara halkalardan geçen Lucretius, tüm şiirini anıtsallığın önemsizlikle, dinamiklerin sonsuz edilginlikle iç içe geçtiği öyle bir sanatsal tabloyla bitirir ­. Bu, Peloponnesos Savaşı'nın başlangıcında Atina'daki vebanın bir tasviridir ­. Her zaman olduğu gibi, Lucretius'ta bu, burada hastalıkları açıklamak için kullanılan atomculuğu doğrulamak için yalnızca bir örnektir.

Doğru, şiirin son dizeleri korunmadı, ancak Atina veba tasvirinin hala ­şiirin son büyük bölümü olduğuna inanmak için sebepler var (VI, 1138-1286).

İşte resim:

İnsanlarda büyük bir sıcaklık yükselir, gözleri kanla dolar, gırtlak siyah kan kusar, kaba dil uyuşur. İnsandan pis bir leş kokusu ­gelir . Umutsuz özlem, acı iniltilerle birleşir ­. Kaslar kasılmalarla kaplanır, vücut ülserlerle kaplanır, insanın içi dayanılmaz bir ateşle iltihaplanır. Diğerleri iltihaplı vücutlarını serinletmek için kendilerini suya attı. Birçoğu baş aşağı kuyulara düştü. İnsanlar yataklarında çaresizce kıvranıyordu ve ­önlerinde hastaların çılgınca gezinen gözlerini gören doktorlar kendi kendilerine bir şeyler mırıldandılar ve korkudan dilleri tutuldu. Ve zaten kafası karışık olan insanlar, kaşlarını çattı, yüzlerinde vahşi ve vahşi bir ifade vardı, kulaklarında bitmek bilmeyen sesler duyuldu, nefesleri kesildi ve vücutları terle kaplandı. Boğuk bir öksürükle safran renginde tuzlu tükürük sıçradı. Talihsizlerin elleri ve ayakları titriyordu ve sıcaktan sonra soğukla kaplandı. Ölümün başlamasıyla birlikte ağız açıldı, burun keskinleşti, alın derisi gerildi, gözler ve şakaklar düştü, dudaklar sertleşti ve soğudu. İnsanlar sekiz ya da dokuz gün acı çekti ve hayatta kalan biri varsa, vücudun her yerinde ülserler ve siyah ishal hastayı yine de ölümcül bir sona götürdü. Baş ağrıyor, burun deliklerinden çürük kan akıyor, insanlar kollarını, bacaklarını ve vücudun diğer kısımlarını ve hatta bazen görme yetilerini kaybediyorlardı. İnsanlar sokaklarda öyle bir koku yayarak yatıyorlardı ki, yırtıcı hayvanlar ve kuşlar bile onlara yaklaşmaya cesaret edemiyordu. Akrabalar hastalıklardan kaçarak birbirlerini terk ettiler ama bu hiçbir şeye yol açmadı. Ölüler bir şekilde gömüldü ya da hiç gömülmedi. Tarlalardaki ve şehirdeki tüm çalışmalar durdu . ­Tapınaklar da dahil olmak üzere her şey cesetlerle doluydu ve çoğu zaman bir ceset diğerinin üzerinde yatıyordu. Tüm şehir , her yerden akın eden insanlarla doluydu ; ve hepsi pislikten, pis kokudan ­ve aşırı kalabalıktan telef oldu. Her yerde cenaze ateşleri yanıyordu, çünkü mahkum insanlar yabancıları değil kendi ateşlerini yakmak isteyerek savaştı.

. Lucretius'un atomizminin bu fırtınalı ve kasvetli finalinde, ­anıtsallığın sanatsal yöntemleri ile ­insan yaşamını tüm önemsizliği, güçsüzlüğü ve çıkmazıyla tasvir etme yöntemleri birleştirildi .

hareketin ve atomların yapışmasının doğal bir sonucu olarak yorumlanması gerçeğinde yansıtılmaktadır . ­Saf Roma bireyciliği ­burada, kelimenin tam anlamıyla natüralizm olarak adlandırılabilecek aşırı uca taşınır.

Bütün bunlar dünyanın en büyük yasalarına yükseltildiği için, bu aynı zamanda kahramanları güçsüz ve çaresiz, sefil ve varlıkları için her dakika titreyen bir trajedidir ­. İşte Lucretius'un sanatsal üslubunun, ötesine geçmediği ve tüm üslup çeşitliliği arasında en karmaşık olan aşırı gelişimi.

7.   Lucretius'un dili üzerine notlar. Genellikle Lucretius'un dili arkaik olarak ele alınır. Gerçekten de, özellikle morfoloji alanında arkaizmlerle doludur . Bununla birlikte, Lucretius'un neolojizmleri de hiç ihmal etmediği, halk sözcüklerini ve deyimlerini kullanmaya çabaladığı, genellikle ­günlük konuşma dilini kullandığı , atasözleri ve sözler kullandığı, kendi bilimsel terminolojisini geliştirmeye çalıştığı ­söylenmelidir. gelişimini hiç takip etmez (bir "atom" kavramı için elliden fazla farklı türde terim ve tanımlayıcı ifade bulabilir ­), geleneksel destan üslubunun dilini ve hatta retoriği ihmal etmez. Ve son olarak, Lucretius, yalnızca kendisine özgü olan bu tür birçok kelime ve ifadeye izin verir . Retorik methiye konuşmalarına ulaşan kibirli ve ciddi dil, Lucretius'ta ­yergi ve alay dolu imgeler ve ifadelerle, aşırı natüralizmle ve çok daha sakin tanımlamalar, özellikler, akıl yürütme ve kanıtlarla değişiyor. Buna, Lucretius tarafından kullanılan türlerin çeşitliliğini ve bir ifade tarzından diğerine hızlı geçişi eklemeliyiz.

Dil alanında, herhangi bir post-klasik üsluba tekabül eden muazzam bir çeşitlilik ve gösterişle karşı karşıyayız. Roma'da bir dünya cumhuriyetinden bir dünya imparatorluğuna geçişin bu kaotik döneminde başka türlü olamazdı.

IX.           CATULLUS

1.   Neoterikler. Cumhuriyet krizi döneminde, iç savaşlar döneminde, 1. yüzyılın ortalarında. M.Ö e. cumhuriyetçi ilkelerin sonu giderek daha güçlü bir şekilde hissedildi, askeri diktatörler, özellikle Jül Sezar, kendilerini giderek daha fazla despot gösterdiler . ­Bu bağlamda, cumhuriyetin bazı ideolojik destekçileri, doğrudan siyasi mücadeleden kaçınmış, kişisel çıkarlar alanına kapanmış, gerçek hayattan kopmuş, sanatta teselli aramışlardır. Bu sosyal gruplarda ­kendine özgü bir edebi akım yaratıldı. Cicero, bu yöndeki şairleri "yeni" (Yunanca "neoterik" - neoteroi) olarak adlandırdı .

Bu şairler, ideolojik ilkelerinin İskenderiye şiirinin ilkeleriyle uyumunu hissettiler ve bu nedenle onlara rehberlik ettiler ­. Helenistik şairler gibi, sanatın sanat ilkelerini, bir kişinin en ince mahrem deneyimlerinin tasvirini, edebi biçimin, dilin ve ölçülerin dikkatli bir şekilde işlenmesini geliştirdiler. Neotherics, Latin edebi dilinin gelişimi için çok şey yaptı ­, birçok yeni şiirsel ritim getirdiler. Epillies gibi ^[24]lirik türleri desteklediler. mitolojik bir olay örgüsü, ağıtlar ve epigramlarla ­.

Bu okulun en önemli temsilcileri Valerius Cato (başı), Licinius Calvus ve Gaius Valerius Catullus'tur. Esas olarak ­, yalnızca neoteristlerin en yeteneklisi olan, ancak bu akımın en karakteristik özelliği olmayan Catullus'un şiirleri bize geldi, çünkü bu şairin şerefine söylenmeli ki, o daha azdı. ama tam tersine, bazı şiirlerinde, ­zamanının belirli sosyal fenomenlerine keskin bir şekilde karşı çıktı.

2.   Catullus. Gaius Valerius Catullus (MÖ 87 - yaklaşık 54 ) ­kuzey İtalya'nın yerlisiydi; oldukça zengin bir toprak sahibinin oğlu olarak Verona'da ­doğdu . Genç Catullus, kendisine bir kariyer yapmak, hayatta yolunu bulmak için, taşralı birçok genç gibi Roma'ya gitti. Ancak Catullus, kendisi için siyasi bir kariyer yaratmadı, ancak edebiyat alanında kısa sürede ünlü bir şair oldu ve neotheric çevrede önemli bir rol oynadı. Epillia'nın "bilginlerini" mitolojik konularla yazdı, örneğin ­, özünde İskenderiyeli şair Kallimach'ın epilliumunun stilize bir çevirisi olan "Berenice's Scythe" . Catullus'un epillia'sı “Attis” ve “Peleus ile Thetis'in Düğünü” eserlerini içermelidir.

Epillium "Berenice's Scythe" de Ptolemy Euergetes'in karısı Mısır kraliçesi Berenice tasvir edilmiştir. Kral Asur'a sefere çıkar, Berenice onu bekler, dua eder, saçını keser ve tanrılara hediye olarak getirir. Tanrılar bu saçı cennete götürdüler ve ­kısa süre sonra saray astronomu tarafından keşfedilen bir takımyıldıza dönüştürdüler.

"Peleus ve Thetis'in Düğünü" epilliumunda, tanrıça Thetis'in Argonotlardan biri olan Peleus'a olan aşkının hikayesi ortaya çıkar ve bu arada düğün duvağının tanımıyla bağlantılı olarak hakkında bir hikaye anlatılır. Theseus'un ihanet ettiği ve onu kalpsizce terk ettiği Ariadne'nin ıstırabı ­.

Epillia "Attis"te doğu aroması hissedilir. Rahipleri kendilerini hadım etmek zorunda kalan Küçük Asya tanrıçası Kibele veya Kiveva'nın kültünü tasvir ediyor . ­Bu epillium'un kahramanı Attis, sefahat çılgınlığı içinde kendini hadım eder ama sonra ­bundan tövbe eder. Sonra tanrıça Kiveva aslanını gönderir, Attis'i vahşi bir kükreme ile korkutur ve genç adam, korkunç tanrıçanın alçakgönüllü bir hizmetkarı olur.

Belki de bu epillium, Catullus'un Bithynia'daki Roma valisi Praetor Memmius'un maiyetinde birkaç yıl geçirdiği Küçük Asya'ya yaptığı bir geziden edindiği izlenimlerin etkisi altında yaratılmıştır.

İskenderiye şiirinin etkisi altında Catullus, biri soylu genç Manlius Torquatus'un evliliğine adanmış iki epithalamik, yani düğün şarkıları yazdı ­.

Ancak Catullus'un ihtişamını yaratan epillia değil, lirik şiirleri ­ve epigramlarıydı. Catullus'un lirik şiirleri, esas olarak Roma'nın ünlü güzelliği Clodia'ya olan mutsuz aşkıyla bağlantılıdır. Halk tribünü Clodius Pulchra'nın kız kardeşi ve Senatör Metellus Celer'in karısıydı. Clodia ve erkek kardeşi, Caelius'u savunmak için yapılan bir konuşmada Cicero tarafından damgalanır. Sefahatin konuşmacısı ona "herkesin kız arkadaşı" diyor.

Catullus, Clodia şairi aldattığı için önce neşeli ­, sonra kederli ve bazen de kızgın birçok şiiri Clodia'ya ­ithaf eder. Catullus şiirlerinde sevgili kadını Lesbia'yı çağırır ve onu bu isimle şair Lesbos Sappho'ya getirir. Catullus'un aşk ­mısraları samimidir, içerikleri dokunaklıdır, biçimleri güzeldir. Şair, sevdiği kadının güzelliğinden mest olur, onun aşkıyla mest olur. Tutkusu özellikle "Yaşayalım ve sevelim, ah Lesbia ..." şiirinde çok iyi ifade ediliyor. Catul l diyor ki:

Yüz kere öp beni, bin kere ve tekrar Bine kadar, tekrar yüze kadar, tekrar yüze kadar... Kaç kere öptüm seni.

(Ф ѳ t.)

Lesbia'yı çevreleyen her şey Catullus için değerlidir. Sevgili serçesinin şarkısını söyler, sonra bu kuşun ölümüyle ilgili bir şiir yazar.

Lesbia-Clodia, Catullus'u değiştirmeye başladığında, şair ­derinden acı çekiyor: ya sadece tutkunun değil, aynı zamanda saygının da olduğu aşkını takdir etmediği için onu suçluyor , sonra kendini başkalarına verdiği için onu damgalıyor. Şair, Lesbia tekrar yanına geldiğinde çok sevinir; tutkunun içinde hala yandığını söylese de artık sevgilisine saygı kalmamıştır. Catullus, kendisini aldatan bir kadına olan sevgisini kalbinden çıkaramadığı için korkaklıkla kendini azarlar ­.

Bir şiirinde kendi kendine şöyle der: "Zavallı Catullus, artık soytarılık yapma, olup biteni görürsen geçmiş say ­. Aşkının trajedisinin son derece kısa ve öz bir şekilde ifade edildiği ünlü beyitini büyük bir özenle kaleme alır :

Nefret ediyorum ve seviyorum. Neden? Belki de soracaksın.

Ve anlamıyorum ama bunu kendimde hissederek acı çekiyorum.

Lesbia'dan uzun bir ayrılıkla bağlantılı olarak (Catullus ­, Küçük Asya'da üç yıl geçirdi), şair tutkusunun üstesinden gelmeyi başardı; "Furius ve Aurelius'a" adlı şiiri bundan bahsediyor. ­Lesbia'ya hitaben şu sözlerle bitiyor:

Eski aşkım için sabırsızlanıyor, Kendi hastalığı tarafından öldürülen, Tarlanın kenarındaki bir çiçek gibi, Sabanla kesilmiş.

Catullus'un arkadaşlarına hitaben birçok şiiri vardır: Licinius Calvos, Caecilius, Septimius ve diğerleri. Hepsi ­samimiyet, sıcaklık dolu, çok tatlı mizahları, komik şakaları var. Catullus nasıl sevileceğini, nasıl arkadaş olunacağını biliyordu ama aynı zamanda nasıl nefret edileceğini de biliyordu.

Catullus'un nefretle davrandığı askeri diktatörlerin eline geçtiğini gördü . ­Keskin vecizelerle Jül Sezar'a ve en yakın destekçilerine karşı çıkıyor. Diktatörü yandaşlarıyla birlikte taşraları yağmalamakla ­, halkın servetini kendi keyfine göre harcamakla, Roma vatandaşlarının onur ve kurallarını hiçe saymakla damgalamaktadır . Sezar'ın en yakın destekçilerinden Catullus, askeri yapının başı olan Mamurra'yı özellikle öfkeyle damgalar. 67. epigramda şöyle yazar :

Harika bir dostluk içinde, iki aşağılık alçak, Kedi Mamurra ve onunla birlikte müstehcen Sezar!

Dahası, Catullus her ikisinin de ahlaksızlığını kınar ve nükteyi tekrar şu sözlerle kaplar: "Harika bir dostlukta, iki aşağılık alçak!"

29. epigramda Catullus, Sezar, Pompey ve Mamurru'yu damgalar. Mamurra'nın diktatörün himayesinde anlatılmamış serveti kendisi için harcamasına öfkelenir. Bu nükteyi öfkeyle şu sözlerle bitirir :­

Neden kötü adamı şımartıyorsun? Başka ne yapabilir? nasıl rüzgar ve müstehcen olmamak? Gerçekten bunun için mi, siz, kazananlar, siz, kayınpeder ve damat, dünyayı paramparça ettiniz mi?

Catullus, gücün Sezar'ın tarafında olduğunu, daha önce cumhuriyeti savunan en önde gelen şahsiyetlerin kendisine geçtiğini, ana mevkilerin diktatörün destekçileri tarafından işgal edildiğini gördü. Ayrıca tüberküloz şairin gücünü zayıflatır ve hayatının yararsızlığına dair kederli bir düşünceye kapılır. (ayet 52) şöyle yazar :

Eyvah, K'atull, neden ölmeyi geciktiriyorsun, Dropsy - Nonnius bir curule sandalyesine oturdu, Vatinius bir yalancı, şerefsizler^{[25] [26]} konsül. Yazık, Catullus, neden ölmekten çekiniyorsun?

Yurttaşlık sözleri alanında Catullus, ­Archilochus'un yakıcı iamb'larının ve Lucilius'un satirlerinin doğrudan halefiydi, ancak şiirsel beceri açısından öğretmenlerinden daha ileri gitti. Onun özdeyişleri özlü^[27] üslupları, yapıları ve dilleri sadedir, pek çok ortak kelime ve hatta kaba ve küfürlü ­ifadeler içerirler.

Catullus, folklor şiirinin de özelliği olan küçültücü sözcükleri kullanmayı sever. Aşk şiirlerinde küçültücü isimler ve sıfatlar ­şairin hassas duygularını ifade eder. Bu yüzden evlilik ilahisinde yeni evlinin "güzel bacaklarından", narin ellerinden, "çiçek açan ağzından" bahsediyor, ona "küçük kız" diyor.

Küçültücü isimler Catullus tarafından emigramlarda da kullanılır, ancak burada alay veya küçümseme ifade etmeye hizmet ederler ­. Böylece şair, koruyucuları Praetor Piso ile taşrada yaşayan arkadaşlarına güler. 29. epigramda "erişimlerinin" küçük olduğunu, "çantalarının" boş olduğunu söylüyor. Ve Catullus kendi kendine kesesinin ­sadece örümceklerle dolu olduğunu yazar. 57. epigramda , Sezar ve Mamurra ile alay eden Catullus, ­küçümsemesini vurgulamak için küçültücü isimler kullanır. (Sezar ve Mamurra aynı "yatakta" yatarlar, ikisi de "kızlar" açısından ­rakiptir .)

Catullus, ritim alanında bir yenilikçi ve büyük bir ustaydı. Şiirlerini on bir hece, ağıt divanı ­, iambik üçleme, holiyambs ve sapphic vezinle yazar. Catullus, epigramı Roma şiirinde bir tür olarak tasarladı.

X.             İLKELER DÖNEMİ KLASİK EDEBİYATININ GENEL İNCELENMESİ

1.   Müdür. Bütün bir yüzyıl boyunca , Roma tarihi sürekli iç karışıklıklarla doluydu . ­Olanlar Yunanistan'da çok daha önce ve daha küçük ölçekte yaşandı. Bir zamanlar hem üretici güçler hem de aynı zamanda artan ihtiyaçlar açısından sürekli büyüyen ­küçük bir polis, uzun zaman önce fethe, çok sayıda köle elde etmeye, ülke için gerekli üretimi aktarmaya geçti. köle kitleleri ve dolayısıyla küçük özgür üreticinin mahvolmasına ­, köylülüğün mülksüzleştirilmesine, bir lümpen proletaryanın ortaya çıkmasına, toplumsal seçkinlerin zenginleşmesine ve askeri güç ve otokrasi. Prens (prensler - ilki) doğal bir ­iktidar biçimiydi ve zaten bir cumhuriyetten imparatorluğa geçiş anlamına geliyordu . Topraksız, işsiz özgür nüfus şimdi bir liderin ordusuna girdi. Atlıların aristokrasisi ve mali-idari mülkü şimdi prenslerin hizmetine girdi ve onun bürokratik aygıtına dönüştü ve ­hem aristokrat hem de demokratik cumhuriyetçi kalıntıların herhangi bir muhalefeti ateş ve demirle bastırıldı.

Roma İmparatorluğu böyle ortaya çıktı - ilk başta MÖ ­30'a kadar yöneten Octavian Augustus tarafından yönetilen bir prens . e. tüm rakiplerinin üstesinden gelmek, daha az başarılı askeri liderler. Kısa sürede Augustus, eski cumhuriyet devletinin tüm ana liderlik pozisyonlarını ele geçirdi, böylece bir cumhuriyet görünümünden ­ayrıldı , ama aslında tek ­hükümdar oldu.

2.   Prenslik döneminin yazarları. Augustus'un yegane gücünün kurulmasıyla birlikte, Roma'da asırlık iç huzursuzluk sona erdi ve aynı zamanda, ­cumhuriyetin kriz döneminin edebiyatını ayırt eden o fırtınalı siyasi tutkular yatıştı. Ancak bu "yatıştırma" hiçbir şekilde mutlak değildi ve Roma'da büyüyen Sezarizm'e karşı sessiz kalmadığı gibi, Augustus'a karşı muhalefet de varlığını sürdürdü.

Klasikleri döneminin Roma edebiyatında çok etkileyici ­olan, merkezinde Varius Rufus, Virgil ve diğer şairleri içeren Gaius Cylnius Maecenas'ın çevresi olan resmi yöndü. Buradaki en büyük şair, eserleriyle dünya çapında ün kazanan Virgil'di . Cumhuriyet geçmişini unutmaya çalışanlar arasında ­yeni rejimi en yetenekli şekilde övenler de vardı. Burada, tesadüfen aynı zamanda Maecenas çevresinin bir üyesi olan, ancak Augustus'un politikası için güvenli, iyi huylu bir özgür düşünce ile ayırt edilen ünlü Horace'ın adı "parlıyor".

Ovid, Tibull, Propertius ve diğerlerini içeren başka bir edebiyat çevresine - Corvinus Massala'ya dikkat edilmelidir.Ovid, Virgil gibi, çağlarda dünya şöhretine de mahkum edildi.

Augustus çağının en önemli yazarlarının bu kısa listesine iki ad daha eklenmelidir. Tarihçi Titus Livius, ­Roma halkının kahramanca tarihini Augustus'un onu restore etmek istediği o yüce ruhla açıklayarak resmi yönlendirmeye bitişik olarak büyük bir üne sahipti. Asinius Pollio , aksine, yasal ­muhalefete aitti ve hatip, oyun yazarı ve tarihçi olarak ünlüydü.

XI.           VERGILIUS

1.   Hayat ve işler. Publius Virgil Maron MÖ 70'de doğdu . e. Kuzey İtalya'da, Mantua yakınlarındaki Andes köyünde. Cremona ve Roma'da eğitim gördü. ­Bununla birlikte, 42 yaşında , şehir hayatına yatkın olmadığı ve ücra bir ildeki basit hayatı sevdiği için eve döndü . ­41 - 40 yılda . malikanesine ­Filipi savaşından sonra kendilerini ödüllendirme fırsatı verilen Sezarlılar tarafından el konuldu.

Gemma Augusta. 7. yüzyıl N. e.

İtalya'da arsalar. Memleketinden kovulan Maecenas'ın yardımıyla Campania'da bir mülk ­ve Roma'da bir ev aldı. Augustus imparatorluğuna karşı tutumu derin ve samimidir ve Bucoliki koleksiyonunun ilk eklogunda kalbinin derinliklerinden patronu hakkında şarkı söyler. Bu "Bucolics" den önce, Epicurean'ın heterojen minyatürlerini bulduğumuz ­"Catalepta" ("Abyss ­of Lushka") koleksiyonunda yer alan erken şiirler gelir. , pastoral, edebi-eleştirel ve epistolar karakter. Virgil, ilk gençliğinde yalnızca Neotheric'e değil, aynı zamanda Epicurean filozofları Siron ve Philomedes'e de gerçekten yakındı. Ve hem tüm koleksiyonun hem de ­bireysel şiirlerinin kopyalanması genellikle Virgil'e atfedilmedi.

Virgil'in dünya şöhreti, zaten şüphesiz kendisine ait olan diğer eserlerden oluşuyordu: "Bucoliki" ("Çoban Şiirleri") ve "Eclogues" ("Seçilmiş Şiirler") ve ardından "Georgics" ("Tarım Şiirleri") ve özellikle "Aeneid" ­. "Bucoliki" 42 - 39 yıllarında, "Georgics" - 37 - 30 yıllarında yazılmıştır . ve "Aeneid" - 29-19 yaşlarında. Virgil MÖ 19'da öldü . e. malzeme toplamak için gittiği Yunanistan gezisinden sonra ­.

Kaynaklar Virgil'i alçakgönüllü, iddiasız, ruhani olarak kırsal yaşama adamış ve Augustus imparatorluğunun oldukça samimi ve ateşli bir destekçisi olarak tasvir ediyor. Roma'daki kargaşaya son veren ve ilkel basit Roma erdeminin yeniden canlanmasını hayal eden ve dahası kendisi için tehlikeli olabilecek hiçbir siyasi gruplaşmaya müsamaha göstermeyen İmparator Augustus ­, Virgil'in şahsında tam da böyle bir şeye sahipti. her şeyden önce kırsal yaşamı, ekonomiyi ve şiirsel yaratıcılığı seven, her türlü siyasi mücadeleden uzak duran uygun bir insan ­.

virgo kelimesinden türetilen "Virgilny" olarak yazılmaya başlandı (bu etimoloji elbette kurgunun sonucudur). ).

2.   "Bukoliki" veya "Eclogues", a) Koleksiyonun adından da anlaşılacağı gibi, bu bir çoban şiiridir. Koleksiyon , aşağıdaki gibi sınıflandırılabilecek 10 eklog içerir. Her şeyden önce, pastoral uygun ekloglarımız ve ardından alegorik-pastoral ekloglarımız var. İlki, ­çobanların şiirsel yarışmalarını beyitlerde (III), dörtlüklerde (VII) ve tüm şarkılarda (VIII) tasvir eder. Alegorik-pastoral ekloglar (I, IV, IX, X) alegorik olarak önemli sosyo-politik olayları ve felsefi fikirleri ifade eder: Titira'nın (I) "genç tanrı" tarafından kutsanmış huzurlu ve mutlu ­hayatı, sarhoşun ağzındaki kozmogoni Silenus (IX), dünyanın kurtuluşu için bir bebeğin doğumuyla ilgili “kehanet” (IV).

б)                  Sanat tarzı. Virgil'in dizelerini bazen tuhaf bir şekilde birleştirdiği ­Feocritus'a olan büyük bağımlılığına rağmen ­, kendi tarzını yaratıyor. Virgil'in çobanlarının aşk rehaveti yaşamaları ve şiir ya da müzikle meşgul olmaları Theocritus'a çok benzer. Ancak Virgil'in tasvir ettiği çobanlara karşı tutumu tamamen farklıdır. Theocritus'un çobanları pek bireyselleşmemiştir, hepsi kentsel konuşur ­ve Theocritus onları oldukça küçümseyici ve hatta eleştirel veya en azından ironik bir şekilde çizer. Virgil'in çobanları gerçek çobanlar olarak sunulur , Virgil'de karakterleri ve meslekleriyle ilgili hiçbir ironi anlaşılmaz; ­çobanları da son derece şiirsel bir dille konuşup bilgili konuşsalar da, yine de Virgil için bunun gerçek gerçekçilik olduğu, gerçekte gördüğü ve kendisinin de duygularını ve umutlarını paylaştığı tam da bu tür insanlar olduğu hissediliyor .

Dolayısıyla olay örgüsü açısından Virgil'in eklogları ­çoban yaşamının bir görüntüsüdür, ancak ideolojik anlam açısından küçük toprak sahipliği ideolojisinin propagandası veya kırsal işin ve basit köy şiirinin idealleştirilmesidir. . Böyle bir olay örgüsünün böylesine ideolojik bir içerikle birleşiminden, ­oldukça çeşitli bir şekilde sunulan eklog sanatsal tarzı doğar.

в)                  Her şeyden önce, hemen hemen her eklogda, ancak özellikle II, III, V, VII, VIII ekloglarında gözlemlenebilen pastoralin tam anlamıyla üslubu not ediyoruz. Eklog II'de - yoğun bir orman, menekşeler, haşhaşlar, nergisler, anason çiçeği, ­tarçın, defne, aşılar, ayva , kestane ile çevrili aşk özlemi , mersin, ebegümeci, zambaklar. Ağustos böcekleri şarkı söyler, kertenkeleler sıcaktan çimlere saklanır. Çok koyun ve oğlak var ve taze süt sıkıntısı yok ­. Durgun ve ayna gibi durgun bir denizin, sıcak bir günün ve batan güneşin görüntüleri yanıp söner. Eklog III'te üzerlerine sarmaşık, sarmaşık ve insan yüzlerinin oyulduğu kayın kadehler vardır . Eklog V'te, efsanevi çoban Daphnis'in narin çiçekler ve gülümseyen doğa arasında, minnettar ve coşkulu hayranları arasında ölümü hakkında bir şarkı var . ­VII ve VIII de dahil olmak üzere bu eklogların hiçbirinde ne siyasete ne de felsefeye dair herhangi bir ipucu var ­. Burada çobanlar, şefkatli, bol ve çiçek açan doğayla çevrili, aşk duygularıyla, şiirsel yarışmalarıyla basitçe tasvir ediliyor.

г)                   uzak çizdiği dingin pastoral barış ­, yine de farklı edebi ve sosyal akımlarla ayırt edilir. Bu nedenle, Eclogue VI'nın başlangıcında, ­tarımsal huzursuzluk döneminde Virgil'e yardım eden Cisalpine Galya prokonsülü Alphen Varus'a bir ithaf buluyoruz. Şair, bu Vara'nın tüm doğa tarafından söylendiğini söylüyor. Eklog X, şairin arkadaşı, ağıt yakıcı söz yazarı ­ve sivil lider Cornelius Gallus'a ithaf edilmiştir. Hassas, mis kokulu ve çiçek açan bir doğanın ortasında kendisi de hüzünlü olan bu Gallus'un tatminsiz aşkını tasvir ediyor. Bu aşk Silvanus'u, Pan'ı ve hatta Apollon'u bile ilgilendirmektedir. Gallus'tan Eclogue VI'da Hesiod ile birlikte bahsedilir. Eklog III'te, ­Asinius Pollio ve edebi eseri sempatik bir şekilde anılır ve iki yetersiz şair, Bavy ve Maevius, sempatik olmayan bir şekilde hatırlanır. Eklog IV de Zinius Pollio'ya ithaf edilmiştir.

д)             Virgil'in pastoral ruh halleri arasında mitolojik motifler de karşımıza çıkıyor. Eklog IX'da, Sarhoş Silenus ­, Satyrs'in çiçek bağlarıyla sınırlandırılmış, bir mağarada dünyanın geleneksel antik unsurlardan - toprak, su, havadan ateşe, katı toprağın, ormanların, hayvanların görünümü hakkında - ortaya çıkışı hakkında şarkı söylüyor. ormanlar, güneş ve yağmur.

Ekloglar genellikle çeşitli efsanevi imgelerle serpiştirilir - naiadlar, periler, ilham perileri, Galatea, Bacchus, Orpheus, Jüpiter, Apollo, vb.

Eklog IV'te geliştirilen mitolojik ütopya özel olarak anılmayı hak ediyor . ­Virgil burada daha önemli konulardan bahsetmek istediğini söylüyor. Tüm dünyaya barış getirecek harika bir bebeğin doğumunu tasvir eden odur: Dünyanın kendisi insan için gerekli olan her şeyi teslim edecek ­, tüm savaşlar duracak, sadece insanlar arasında değil, aynı zamanda hayvanlar arasında karşılıklı yutma, hepsi zehirli yılanlar ve zehirli bitkiler ve genel olarak Dünya'da yeni bir altın çağ yeniden doğacak. Herkes Virgil'in ne tür bir bebekten bahsettiğini belirlemek istediğinden , bu eklog pek çok tartışmaya neden oldu . Bukolik'in yaratıldığı dönemde doğan farklı ünlü insanlar hakkında farklı varsayımlar yapılmıştır . ­Hristiyanlığın gelişmesiyle birlikte, öncülleri putperest dünyada kurulduğunda, Virgil'in burada Mesih'in doğumunu kehanet ettiği fikri ortaya çıktı. Antik dünyada eski ve yeni çağların başında, genel olarak ­altın çağın başlangıcı hakkında birçok farklı efsane ve kehanet vardı; bu, kölelik sisteminin genel krizi ve ardından gelen yeni bir dünya düzeni umutları ile bağlantılı olarak oldukça anlaşılır bir durumdur. ­Bu tür bir hayal kırıklığı ve umut atmosferinde yaşayan Virgil, pastoral ruh halini bu beklenen dünyevi cennet imajına da taşıdı.

е)             , tüm eserde yalnızca iki kez ve hatta o zaman bile yazarın tamamen kişisel ve günlük ilgisi açısından gözden kaçan siyasi öğeye yabancı değildir . Müsadereden sonra malını geri alan çoban Titir, ­bu dönüşü kendisi için ayarlayan ve onu sakin bir hayata döndüren “tanrıyı” saygıyla andığı ­I. eklogdadır . Burada tasvir edilen bir başka çoban Melibey, morali bozuk, askerler tarafından elinden alınan arsasını terk etmek zorundadır. Bu, elbette, Augustus tarafından Virgil'e tanınan himayeye atıfta bulunur. ­Şairden terekenin alınmasına IX eklogunda da değinilir. Bucolics'te hiç şüphe yok ki, herhangi bir politikadan uzak olan ve onun tehlikelerine ve endişelerine güçlükle katlanabilen küçük veya orta toprak sahibinin ideolojisi vardır.

ж)                    Bucolik şiir tekniğindeki büyük ilerlemeyi not edelim. Vergilius'un bu erken dönem çalışması, Roma şiirinin oldukça klasiğidir. Çalışmanın daha ayrıntılı bir analizi, ­botanik ve zooloji alanında bol miktarda terminoloji, açık bir sözdizimsel yapı, biraz karmaşıklık ve retorik, ancak doğa tasvirinin her zaman zarif yumuşaklığı ve samimiyetini, yazarın karakterlerini anlatırken sadeliği ve gerçekçi ruh halini ortaya çıkarır. , özelliklerin uzunluğu, kısalığı ve gerçek samimiyet eksikliği ve sanatsal imgelerin sıcaklığı. Bütün bunlarda Virgil, ­Helenizm çağında bu tür çalışmaları karakterize eden İskenderiye öğretisinden keskin bir şekilde farklıdır.

з)                    "Bucolik" in dört ana kaynağı, Virgil tarafından ­tamamen tanınmaz hale gelene kadar elden geçirildi . İlk kaynaktan - Feok ­Rita - pastoral bir ruh hali alınır. İkinci kaynak, neotherics'in Virgil'e zarif, küçük bir form hissi vermesidir. Üçüncü kaynak Epikurosçuluktur. Ancak Virgil'de herhangi bir din karşıtlığına dair en ufak bir ipucu bile yoktur; onda genellikle tüm aydınlanma dışlanır ­. Son olarak, Virgil tarafından bolca temsil edilen Helenizm'in bilimsel ve didaktik şiiri, onu Yunanistan'da ayırt eden o kuruluk ve biçimcilikten tamamen yoksundur. Ek olarak, bu Yunan kaynaklarının dördü de Virgil'de Roma ­duygularıyla doludur, küçük veya orta ölçekli toprak sahipliği ideolojisiyle ilişkilendirilir ve basit kırsal yaşamın samimi bir şekilde idealleştirilmesiyle ayırt edilir.

3.   "Georgi". "Georgics", "Tarımsal Şiirler" anlamına gelir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, pastoral şiirden sonra Virgil, ­tarım şiirine döndü. Bu, yine, hem kendi içten sempatisine hem de on yıllarca süren iç savaştan sonra harap olan köyün küçük ve orta ölçekli ekonomisini eski haline getirmeye ve iyileştirmeye çalışan Augustus'un politikasına tam olarak karşılık geldi .

Şair, büyük bir sıcaklık, içtenlik ve samimiyetle ­bizler için tarımın çeşitli resimlerini çiziyor. Bu didaktik şiir, her biri birkaç yüz mısradan oluşan dört kitaptan oluşur; bunlardan birincisi tarıma , ikincisi bahçeciliğe ­, üçüncüsü sığır yetiştiriciliğine ve dördüncüsü arıcılığa ayrılmıştır.

а)                   "George" un konusu basit ve net.

Kitap I'de, Maecenas ve Octavian'a döndükten ve ­Ceres, Liber (Bacchus), faunlar, orman perileri, Neptün, Pan, Minerva, Silvanus'un kırsal tanrılarına başvurduktan sonra, Virgil toprağı sürmekten ve gübrelemekten ve genel olarak ­hasat için gerekli ön koşullar, tarım aletleri, tohumlar, tarla çalışmasıyla bağlantılı mevsimler, sonbahar havası ve genel olarak hava durumu hakkında. Birinci Kitabın sonunda Sezar'ın ölümünden bahseder ve Augustus'u (466-514) över.

Bahçıvanlığa ayrılan ikinci kitapta, ağaçların çoğaltılması sorunu ­ve özellikleriyle bağlantılı olarak çeşitleri

toprak terimi. Üzümlerin bakımına özellikle dikkat edilir. Burada bitişikte Maecenas'a hitaben talimatlar, İtalya'ya övgü ­, baharın tanımı ve bir çiftçinin mutlu yaşamının bir resmi (458-540).

Üçüncü kitapta, tanrılara, Octavianus'a, Maecenas'a ve kendisine adanmış uzun bir girişten sonra yazar, ­sığır ve at yetiştirme konularını ele alır ve bu hayvanların bakımı hakkında konuşur ve daha sonra küçük sığır (koyun ve keçi) ve çiftlik hayvanları arasındaki hastalıklar hakkında. Kitap ayrıca , boğa güreşi ve güneydeki ve kuzeydeki çobanların yaşamı hakkında eklenmiş iki bölüm içeriyor.

Kitap IV'te, Maecenas'a her zamanki hitaptan ve ­kendi yaratıcılığımız üzerine düşüncelerimizden sonra, arıcılık hakkında bir tartışma buluyoruz: arıların yaşamı ve üremeleri, özellikleri ve hastalıkları hakkında. Aristeas ve Orpheus ve Eurydice (315-558) hakkındaki mitler, arıcılıkla ilgili bu tartışmalara bitişiktir . Sonunda, ­tüm "Dahlias" özetlenir.

б)             "Georgics" şiirinin ideolojik anlamı o kadar basittir ki, herhangi bir yorum gerektirmez. Bu, şairin tüm samimiyetiyle sevdiği küçük ve şirin tarımın aynı ideolojisidir. Octavian Augustus'a sık sık atıflar ­bile olmayabilirdi - o kadar açık ki, Virgil'in bu ideolojisi, kentsel lümpen proletaryayı toprakta çalışmak üzere kırsal kesime yeniden yerleştiren Augustus'un sosyo-politik önlemlerinin ruhuna oldukça uygundu . Virgil bu politikaya ilham verdi ve yüzyıllarca süren savaşlarla harap olmuş İtalya'nın restorasyonu için içtenlikle çabaladı. Kırsal yaşamı idealleştiren aralıksız savaşlara (490-514) karşı çıkıyor .­

в)             "George" un sanatsal tarzı, ­tarımla ilgili en yalın, pratik ve hatta bilimsel tavsiyelerin, tüm tarımsal işleri güzel ve hoş bir şeye dönüştüren çok kayıtsız bir tonla birleşimiyle ayırt edilir. Toprağın bereketini anlatırken Virgil, farklı toprakların neler ürettiğinden bahsediyor . ­Farklı bitkilerin farklı sıralarda dikilmesi konusunda öğütler vererek, bu bitkilerin adlarını şiirsel sıfatlarla veriyor. Ve çiftçiyi herhangi bir zorluk bekliyorsa, o zaman Jüpiter bunu çiftçinin yararına ayarladı. Şehrin koşuşturmacasından ve hayatın aşırı lüksünden, savaşlardan ve siyasetten uzakta, karada çalışanlar kendi mutluluklarını anlamıyorlar. Keçilerle, domuzlarla, ineklerle uğraşan, çilek toplayan, dart atmada yarışan, üzüm toplayan, otların üzerinde dinlenen ineklerin sütlü memelerini seyreden ve kendi şarabını içen insanlara ne mutlu ­. Bir kış akşamı sahibinin meşaleyi kemirip şarkılar söylemesi ve hostesin dokumayla uğraşması veya her ikisinin de üzüm suyunu kaynatıp yapraklarla kaynayan sıvıdan köpüğü çıkarması ne güzel . Bunu iyi huylu buluyoruz ­, ancak aynı zamanda kırsal yaşamın ilham verici idealleştirilmesini ve düpedüz şiirselleştirilmesini, örneğin II. Kitapta; Virgil, çok sayıda üzüm çeşidini listeler ve onlar hakkında şiirsel bir şekilde şarkı söyler.

Virgil, İtalya'nın zengin, gelişen ve üretken doğasını seviyor. Bol zeytin ağaçları, savaşçı atlar ve beyaz sürüler, değişmeyen bahar, yılda iki kez hayvancılık ve iki kez meyve veren bitkiler, yırtıcı hayvanların yokluğu, müstahkem şehirler, çok sayıda göl ve deniz, bol miktarda gümüş, altın ve bakır yatakları, güçlü gençliğin ve büyüklerin anavatanı kahramanlar - bu, İtalya'nın nimetleriyle dolu bir resim. Şair, özellikle doğadan ve özellikle bereketli yağmurları, hayvanlar ve kuşlar arasında yavruların üremesi, yararlı tarlaların ilk büyümesi, her yerde yaşamın genel dirilişi ile lüks bir bahar resminden ilham alır. Ayrıca bir düve için yapılan bir boğa güreşinin çok dramatik tasviri de dikkate değerdir. Çobanların - Afrikalı ve İskitli - yaşam resimleri de zengin ve dramatik.

betimlemelerde şiirsel ayrıntılar bir yana, çok fazla dramanın olduğu "Dahlias" da çok zengin renklerle tasvir edilmiştir . ­Aeneid'in gelecekteki yazarı burada zaten hissediliyor. Virgil'in zengin İtalya tablosu, elbette, uzun süreli bir sosyo-politik krizin sonucu olarak geldiği bu ülkenin harap durumuyla çelişiyor .­

, "Georgics" in sanatsal tarzının göze çarpan bir unsurudur ­. Çok sayıda tanrı ve iblisin sürekli olarak anılmasıyla ifade edilir, ancak özellikle Aristeas ve Orpheus mitinde IV. Kitabın sonunda canlı bir şekilde sunulur.

Apollon ve perisi Cyrene'nin oğlu, sığır yetiştiriciliği ve tarımın küçük bir iblisi olan Aristaeus, çok sevdiği arıların hastalığından öldü. Yardım için annesine döner ve annesi onu kurt adam Proteus'a yönlendirir. Proteus ona Orpheus'un karısı Eurydice'nin Aristeas'ın zulmünden denize nasıl kaçtığını, nasıl zehirli bir yılan tarafından sokulup öldüğünü anlatır. Orpheus şarkı söyleyerek yeraltı tanrılarını Eurydice'i kendisine geri vermeye zorladı, ancak Orpheus ona baktığında ortadan kayboldu. Özlem duyan Orpheus, Bacchantes tarafından parçalandı ve periler, Aristaeus'un arılarına veba gönderdi. Cyrene'nin tavsiyesi üzerine Aristaeus, perilere bol miktarda bağışlayıcı fedakarlık yaptı ve arıları geri aldı. Virgil'de yaklaşık iki ­buçuk yüz mısrayı kaplayan ve arıcılık konusundaki tartışmayı derinleştirdiği söylenen bu mitin, elbette tamamen bağımsız bir anlamı vardır. Aynı zamanda , Aristaeus, Orpheus ve Cyrene'nin duygularının tasvirinde, nadir isimler ve unvanlarla dolu büyük bir bilginin ve içten sözlerin bir karışımıdır ­. Aristaeus'un annesiyle buluşmak için Peneus Nehri'nin derinliklerine yaptığı yolculuğun tanımı, esnekliğiyle ayırt edilir ( Peneus'un suları önünde ikiye ayrıldı ve ­serbest iniş için bir mahzen oluşturdu), Orpheus'un ıstırabı ve parçalara ayrılması ise ayrıntı verilmeden tasvir edilmiştir. Proteus'un kurt adamı, Odysseia'nın IV. şarkısındaki dönüşümlerinin resmini oldukça anımsatıyor.

г)                   şu andan itibaren ve ve "Georgik". Her şeyden önce, bu, Virgil'in burada didaktizme ortak olduğu, ancak iyilikle keskin bir şekilde ayırt edildiği ­Hesiod'dur .­

İşler ve Günler'de çizilen o ağır resimler yerine bulduğumuz kırsal yaşamın havasız idealleştirilmesi. Ancak Virgil'in çoğu Helenistik yazarlardan ödünç aldı.

Aristoteles'in Hayvanlar Tarihi, Theophrastus'un Bitkiler ve Nedenler Tarihi, Aratus'un Göksel Olayları, Eratosthenes'in Hermes'i, Colophon'un Nicander'ı Hayvanlar Üzerine, Cato the Elder's Ziraat, Tarım ve Arılar Üzerine Gigin, Barron Reatinsky'den "Köy Hayatı Üzerine" - bunlar Virgil'in şiirde kullandığı eserlerdir.

Şiirsel olarak, şüphesiz Ennius, Lucretius ­, Catullus, Atacinus'lu Barron, Homer ve Hesiod'dan bahsetmiyorum bile.

, "George" un "Bukoliki" kadar bağımsız, orijinal ve samimi olan genel sanatsal üslubunda boğuluyor .­

4.   "Aeneid". Virgil'e dünya çapında ün kazandırdı, özellikle üçüncü büyük eseri - kahramanca şiiri "Aeneid". Bu çalışmanın başlığından da anlaşılacağı gibi ­, burada Aeneas'a adanmış bir şiir buluyoruz. Epeus, Anchises ve Venüs'ün oğluydu, Anchises ise Truva kralı Priam'ın kuzeniydi. İlyada'da Aeneas birçok kez ­Hector'dan sonra en önde gelen Truva lideri olarak görünür. Daha orada bile tanrıların değişmez lütfundan yararlanır ­ve İlyada'da (XX, 306 ve devamı), kendisinin ve soyundan gelenlerin Truva atları üzerindeki müteakip hükümdarlığından söz eder. Aeneid'de Virgil, Aeneas'ın Troya'nın düşüşünden sonra arkadaşlarıyla birlikte ­Roma devletinin müteakip kuruluşu için İtalya'ya gelişini tasvir ediyor. Bununla birlikte, tüm bu mitoloji Aeneid'de tam olarak verilmemiştir, çünkü Roma'nın kuruluşu gelecekle ilgilidir ­ve bu konuda sadece kehanetler verilir. Virgil'in yarattığı şiirin on iki şarkısı, tamamlanmamış bir dora botka'nın izlerini taşıyor (örneğin, bazı şiirsel dizeler yarım kaldı). İçerikte bir takım çelişkiler var; Virgil, şiirini bu biçimde yayınlamak istemedi ve ölmeden önce yakılmasını emretti. Ancak bu şiiri başlatan Augustus'un emriyle ­, yine de yazarının ölümünden sonra yayınlandı.

а)                   ve ikinci altı şarkı, Aeneas'ın yerel kabilelerle İtalya'daki savaşlarına adanmıştır . ­Virgil, Homer'ı birçok yönden taklit etti , böylece Aeneid'in ilk yarısı , İlyada'nın ikinci yarısı olan Odysseia'nın bir taklidi olarak adlandırılabilir .­

Canto I, kısa bir girişten sonra, Aeneas'ın Yutsona tarafından zulmünü ­ve bunun sonucunda kendisinin ve arkadaşlarının Kartaca'ya, yani Kuzey Afrika'ya vardığı bir deniz fırtınasını anlatır . Venüs, Jüpiter'den Aeneas'ın İtalya'da kendisini kurmasına yardım etmesini ister ve ona bunu vaat eder. Kartaca'da Aeneas, kendisine bir avcı kılığında görünen Venüs tarafından cesaretlendirilir. Merkür, Kartacalıları Aeneas'ı nazikçe karşılamaya teşvik eder. Aeneas, Kartaca kraliçesi Dido'nun huzuruna çıkar ve eskisinin onuruna ciddi bir ziyafet düzenler ­.

Ode II, Aeneas'ın Dido bayramında ­Truva'nın ölümüyle ilgili hikayelerine adanmıştır. Aeneas, Truva'yı 10 yıl boyunca alamayan ve sonunda tahta bir atla benzeri görülmemiş bir numaraya başvuran Yunanlıların aldatmacasını ayrıntılı olarak anlatıyor. Truva, geceleyin tahta bir atın içinden çıkan Yunan savaşçılar tarafından yakıldı ­( 1-199 ) . Şarkı birçok dramatik bölümle doludur ­. Tahta bir atın kente girmesine karşı çıkan ve içine mızrak atan Troya'daki Neptün rahibi Laocoon, iki oğluyla birlikte denizden çıkan iki yılanın ısırması sonucu öldü (199-199-1991 ) ­. 233). Yakın zamanda ölen Hector, Aeneas'a bir rüyada görünür ve direnmesini ister. Ve ancak kraliyet sarayı zaten yanıyorken ve Aşil'in oğlu Pyrrhus, ­Truva kralı savunmasız yaşlı adam Priam'ı saraydaki sunağın yakınında acımasızca öldürdüğünde, Aeneas savaşı durdurur ve o zaman bile Venüs'ün öğütlenmesinden sonra ve özel bir mucizevi işaretten sonra. Cezaevleri ve arkadaşları, karısı Creusa ve oğlu Ascanius (Creusa hemen ortadan kaybolur) ile birlikte, sırtında yaşlı baba Apchis'i taşıyan Aeneas, sonunda yanan şehirden çıkar ve komşu dağ Ida'da saklanır ­.

Canto III, Aeneas'ın gezintileriyle ilgili öyküsünün devamıdır. Aeneas kendini Trakya'da, Delos'ta, Girit'te, Strofadsky Adaları'nda bulur; ancak çeşitli korkutucu olayların etkisiyle kendine hiçbir yerde yer bulamamıştı. Sadece Aktium Burnu'nda Apollon onuruna oyunlar düzenlenirdi ve sadece Epirus'ta o , ­şimdi Priam'ın başka bir oğlu olan Helen ile evli olan Andromache tarafından dokunaklı bir şekilde karşılandı . Scylla ve Charybdis'in yanı sıra Tepegözleri güvenli bir şekilde geçmesine rağmen, çeşitli koşullar Aeneas'ın İtalya'da yerleşmesini engelliyor . ­Anchises Sicilya'da ölür.

Canto IV, Dido ve Aeneas'ın ünlü aşkına adanmıştır. Aeneas'ın istismarlarına hayran olan Dido, Juno'nun ona yardım ettiği onunla evlenmeye çalışır. Aeneas'ın, tanrıların kendisini yönlendirdiği İtalya'da büyük bir geleceği vardır ­ve Dido ile kalamaz. Aeneas filosu Afrika kıyılarından yelken açtığında ­, Aeneas'ı lanetleyen ve Roma'nın Kartaca ile gelecekteki savaşlarının habercisi olan Dido , kendisini yanan bir ateşe atar ve Aeneas'ın kendisine verdiği kılıcı (1-705) deler.

merhum Anchises onuruna oyunların düzenlendiği Sicilya'ya ikinci kez gelir . Ancak Juno, ­Aeneas'a karşı entrikalarını durdurmaz ve Iris aracılığıyla Truva ­kadınlarını filosunu ateşe vermeye ikna eder; Aeneas'ın Jüpiter'e duasıyla bu ateş durur. Sicilya'da Segesta şehrini kuran Aeneas, İtalya'ya gider.

Canto VI, Aeneas'ın İtalya'ya gelişini, Cuma'daki Apollon tapınağında Sibyl peygamberle karşılaşmasını ve Ankhises'ten geleceği hakkında bir kehanet öğrenmek için yeraltına inmek için ondan tavsiye almasını anlatır (1-263). Si Villa'nın rehberliğinde Aeneas, ­Virgil tarafından ayrıntılı olarak tasvir edilen yeraltı dünyasına iner . Önce çeşitli canavarlar tarafından karşılanırlar, ardından Acheron Nehri boyunca korkunç bir taşıyıcı olan Charon ile karşılaşırlar, ardından Cerberus'u uyutmak ve sayısız gölgeyle ve diğer şeylerin yanı sıra iyi bilinen ölülerin gölgeleriyle karşılaşmak zorunda kalırlar. Yeraltı dünyasının en derin yeri ­olan Tartarus'ta ­küstah Titanlar, asi Aloads, tanrısız Salmoneus, ahlaksız küstah Tityos ve Ixion gibi ünlü mitolojik günahkarlar ve diğerleri sonsuz azap yaşarlar. Aeneas ve Sibyl, Pluto'nun sarayını atlayarak kendilerini Elysium'da, yani dürüstlerin hayatlarını mutlulukla geçirdikleri ve Aeneas'ın Anchises ile tanıştığı, gelecekteki tüm torunlarını gösterdiği ve İtalya'daki savaşlar hakkında tavsiyeler verdiği bölgede bulurlar. ­Bundan sonra - Aeneas'ın dünya yüzeyine dönüşü.

Aeneid'in ikinci bölümü, Aeneas'ın İtalya'da gelecekteki Roma devletinin kuruluşu için yaptığı savaşları anlatıyor ­.

Canto VII'de Latium'a giren Aeneas, kızı Lavinia ile evlenmek için bu ülkenin kralı Latinus'un rızasını alır. Ancak Aeneas'ın sürekli rakibi olan Juno, bu evliliği bozar ve Latinus'a karşı liderleri Turnus'la birlikte başka bir İtalyan kabilesi olan Rutuli'yi yeniden kurar. Latince gücü bırakır ve Juno'nun entrikaları nedeniyle, Aeneas ile diğer 14 İtalik kabilenin yanlarına geçtiği Latium sakinleri arasında bir boşluk oluşur.

İtalya'daki Yunan kralı Diomedes ile ve Aeneas, daha sonra Roma olacak şehri kuran Arcadia'lı bir Yunan olan Evander ile ittifak kurar . Evander Pallans'ın oğlu, Aeneas ile birlikte ­kralları Mezentius'a başkaldıran külotlulardan yardım ister . Venüs'ün isteği üzerine kocası Vulcan, Aeneas için parlak silahlar ve Roma'nın gelecekteki tarihinin resimleriyle son derece sanatsal çalışmalardan oluşan bir kalkan yapar.

Canto IX, savaşın bir açıklamasıdır. Turp liderliğindeki Rutuli, gemileri yakmak için Truva kampına girer, ancak Jüpiter bu gemileri deniz perilerine dönüştürür. Truva kampının girişini cesurca savunan, ancak Rutul kampında onlar tarafından yapılan keşif sonrasında ölen iki Truva savaşçısı - arkadaşlar Nis ve Euryal'ın olduğu bölüm çok önemlidir . ­Bundan sonra Turp, Truva kampına tekrar girer ve şiddetli bir savaşın ardından zarar görmeden eve döner (176-502).

o zamana kadar Etrüsklerle birlikte olan Aeneas'ın da katılımıyla düşmanlar arasında yeni bir şiddetli savaş var . ­Jüpiter bile onu durduramaz. Turnus, Aeneas'ın inişine direnir ve Pallas'ı öldürür. Turna, hamisi ­Juno tarafından korunmaktadır. Ancak Aeneas, Mezentius ve oğlunu öldürür.

Canto XI'de - öldürülen Truva atlarının cenazesi, Latinus ve Turnus arasındaki buluşma ve tartışma. Sonuç olarak, militan Turnn, Truva atlarıyla ateşkes teklif eden Latinus'u devralır . Dahası - Amazon Camilla'nın Rutuli tarafında ölümü ve Rutuli'nin geri çekilmesiyle sona eren konuşması ­(445 - 915).

Canto XII, esas olarak Aeneas ve Turnus'un çeşitli gecikmeler ve aralar ile ciddi tonlarda tasvir edilen tek dövüşüne ayrılmıştır ­. Juno, Aeneas'ı kovalamayı bırakır ve Turnus, Aeneas'ın elinde ölür.

Aeneid, Virgil tarafından tamamlanmadı _; Truva atları ve Rutuli savaşını takip eden olaylar ­: Roma tarihinin başladığı yer olan Latinlerin Truva atlarıyla uzlaşması ve birleşmesi; Aeneas'ın Lavinia ile evlenmesi; oğulları Pulus'un görünümü (diğer kaynaklara göre Aeneas'ın eski oğlu Ascanius ile özdeşleştirilmiştir); ilk Roma krallarının soyundan gelen Romulus ve Remus kardeşlerin Poole'un soyundaki görünümü .

б)                  hem tarihsel hem de ideolojik gerekçelendirmeyi ­zorunlu olarak talep eden Roma İmparatorluğu'nun görkemli büyümesiydi ­. Ancak bu gibi durumlarda bazı tarihsel gerçekler yeterli değildir. Burada, rolü sıradan bir hikayeyi bir mucizeye dönüştürmek olan mitoloji her zaman kurtarmaya gelir . Virgil'in şiirinde kullandığı kavram, tüm Roma tarihi için böylesine mitolojik bir gerekçeydi . ­O, mucidi değil, sadece bir tür reformcu ve en önemlisi, en yetenekli sözcüsüydü. Aeneas'ın İtalya'ya gelişinin motifi , 6. yüzyılın Yunan söz yazarıdır . M.Ö e. Stesichora. Yunan tarihçiler Hellanicus (5. yüzyıl), Timaeus (3. yüzyıl) ve Halikarnaslı Dionysius (MÖ 1. yüzyıl), Roma'nın Aeneas ile İtalya'ya gelen Truva yerleşimcileriyle bağlantısı hakkında bütün bir efsane geliştirdiler. Romalı destan yazarları ve tarihçileri de bu konuda Yunanlılardan geri kalmadılar ve hemen hepsi bu efsaneye şu ya da bu şekilde saygı duruşunda bulundular (Nevius, Ennius, Cato the Elder, Varro, Titus Livius). Roma devletinin antik çağın en saygın halklarından birinin , yani Truva atlarının, yani Frigyalıların temsilcileri tarafından kurulduğu ortaya çıktı ; ­Julius Caesar tarafından evlat edinilen Augustus ise Aeneas'ın oğlu Poole'a yükseldi. Ve Aeneas'a gelince, tüm antik dünya onun Anchises ile Venüs'ün oğlu olduğundan asla şüphe duymadı. Böylece Roma gücünü haklı çıkardı. Ve mitoloji burada işe yaradı, çünkü görkemli bir dünya imparatorluğu izlenimi zihinleri bastırdı ve Roma'nın alçak ve tabiri caizse "taşra" kökenine katlanmak istemedi.

Buradan Aeneid'in tüm ideolojik anlamı çıkar. Virgil, Augustus imparatorluğunu en ciddi biçimde yüceltmek istedi; ve Augustus ona gerçekten antik Roma krallarının varisi olarak gelir ­ve atası Venüs'tür. Aeneid'de (VI), Anchises, öbür dünyada kendisine gelen Aeneas'ı , Roma'yı yönetecek tüm şanlı torunları, kralları ­ve kamu ve siyasi figürleri gösterir. Ve konuşmasını, Yunan sanatını ve bilimini tamamen Roma sanatı, askeri, politik ve yasal ile karşılaştırdığı sözlerle bitiriyor (847 - 854, Bryusov):

Diğerleri daha ince dövecek, canlandırılmış bakıra, Ben yine inanıyorum, mermerden canlı yüzler yapacaklar, Mahkemelerde daha güzel konuşacaklar, gökyüzünün hareketlerini belirleyecekler Bir pusulayla, yükselen yıldızları isimlendirecekler. Halkları güçlü bir şekilde yönetiyorsun Roman, unutma ! Bakın, sanatlarınız şöyle olacak: Barışı dayatmak için koşullar, Devrilenleri bağışlayın ve kibirlileri devirin!

Bu sözler, Virgil'deki diğer pek çok şey gibi, Aeneid'in yalnızca Augustus'a bir övgü ve imparatorluğunun gerekçesi olmadığına ­, aynı zamanda vatansever ve son derece ­ulusal bir eser olduğuna tanıklık ediyor. Elbette herhangi bir sosyo-politik ideoloji olmadan vatanseverlik olmaz; ve bu durumda bu ideoloji, Augustus imparatorluğunun yüceltilmesidir. Bununla birlikte, bu yüceltme Aeneid'de o kadar genelleştirilmiş bir biçimde verilmiştir ki, zaten tüm Roma tarihi ve tüm Roma halkı için geçerlidir. Virgil'e göre Augustus, ­tüm Roma halkının yalnızca en önde gelen temsilcisi ve sözcüsü.

Roma'nın Truva kökenli olduğu fikrinin, İtalik fikirle tamamen çeliştiğini belirtelim . Bir versiyona göre, Roma kralları Aeneas'ın ve dolayısıyla ­Venüs'ün soyundan gelir ve başka bir versiyona göre, onlar Mars ve Rhea Silvia'dandır. Buna, Aeneid'in kendisinde, tamamen İtalyan vatanseverliğinin ­son derece anlamlı bir şekilde sunulduğunu ­ekleyelim . Numan'ın ölmekte olan konuşmasında İtalyanlar arasında güç, güç, cesaret, savaşlardaki dayanıklılık, vatana bağlılık, estetik zevklere, uyuşukluğa ve tembelliğe meyilli Frig kadınlığıyla keskin bir tezat oluşturuyor . Jüpiter'in kendisi, hem Şarkılar I'de hem de Şarkı XII'de, İtalyanlar ve Truva atlarının karışımı temelinde bir Roma devleti yaratmayı planlıyor, ancak Roma halkı gelenek ve görenekleri kabul etmeyeceği için İtalyanların açık bir üstünlüğüyle ­, ne Truva atlarının dili ne de adı, ancak Jüpiter'e göre sadece kanlarını kabul edecekler. (İtalyanların kabalığı ve sertliği ­, örneğin, İtalyanlaştırılmış Yunan Evander'in Aeneas'ı kuru yapraklar ve bir ayı postu üzerinde uyutması gerçeğiyle başarılı bir şekilde kanıtlanmıştır.) Bu nedenle, Virgil'in ideolojisi son haliyle Roma krallarını üretir . ­ayrıca Mars ve Rhea Silvia'dan, ancak bu ikincisini zaten yerli bir İtalyan olarak değil, Aeneas'ın soyundan biri olarak anlıyor (Rhea Sylvia'yı Aeneas'ın uzak bir soyundan bile değil, doğrudan kızı yapan Nevius ve Ennius'un ardından). böylece

Virgil, Mars'ın önderliğindeki sağlıklı, güçlü ama kaba İtalyan ­halkını Venüs'ün önderliğindeki asil, rafine ve kültürlü Truva dünyasıyla birleştirmek istiyor.

в)             Virgil'in Aeneid'inin sanatsal gerçekliği, tamamen Romalı ve hatta kesin olarak Romalı ­özelliklerle ayırt edilir. Roma şiiri, büyük ayrıntılarla birleştirilen ve natüralizme ulaşan bir anıtsallık tarzıyla karakterize edilir. Ancak, antik edebiyatta her ikisi de Virgil'den önce bile yeterliydi. Anıtsallığın özelliklerini Homer , Aeschylus ve Sophocles'te, Roma destanlarında ve Lucretius'ta buluyoruz ve duygusal ­psikoloji onlarda yeterince temsil ediliyor. Ancak Roma'da ve özellikle Virgil'de sanatsal üslubun bu özellikleri öyle bir gelişime getirilir ki, onları yeni bir niteliğe dönüştürür. Anıtsallık, dünya Roma gücünün imajına getirilir ve bireycilik, burada son derece olgun ve hatta olgunlaşmış bir psikolojide somutlaşır, yalnızca titanik başarıları değil, aynı zamanda tereddüt ve belirsizliği, derin çatışmalara, tutkulara ve önsezi felaketlerine ulaşmayı tasvir eder ­. Virgil'in bu karmaşık Helenistik-Roma üslubu , hem şiirlerinin şeyler, insanlar, tanrılar ve kader içeren sanatsal gerçekliğinde hem de destan, lirizm , drama ve hitabet dahil bu gerçekliği inanılmaz derecede ­doğru bir şekilde tasvir etme biçiminde gözlemlenebilir. ­örgü

г)             Virgil'deki şeylerin imgesine işaret edelim. Bu şeyler ­lüks olarak gösterilir ve derin bir izlenim bırakmak için tasarlanmıştır. Song XII'de, Aeneas ve Turnus arasındaki düellodan önce, Kral Latinus dört atlı bir arabaya biniyor ve alnı 12 altın ışınla çevrili . Dönüş beyaz bir çifte gelir ve iki geniş mızrak sallar. Aeneas bir yıldız kalkanı ve göksel silahlarla parıldıyor.

Homeros'ta Vulcan'ın çalışmaları hakkında sadece bir işçinin örslü bir çekiç, maşa, kürk ve kıyafetlerinden bahsedildiğini okuyoruz ve Hephaestus'un güçlü bir sırtından, göğsünden ve kaslı kollarından bahsediyoruz. Virgil, gök gürültüsü, parlaklığı ve gök gürültüsü, şimşek, bulutlar, rüzgar yağmurları ­gibi kozmik eserleriyle dikkat çeken görkemli ve korkunç bir yeraltı fabrikasını tasvir ediyor ­. Virgil'deki Aeneas'ta (VIII, 617-731), Roma'nın tüm görkemli tarihini tasvir eder, en büyük figürlerini ve Roma'nın dünya gücünü gösterir ve tüm bunlar parlar ve parlar ve Aeneas'ın tüm silahları mavimsi bir bulutla karşılaştırılır. güneş ışınlarından yanar. Görüntünün anıtsallığı ve parlaklığı burada belirgindir.

Virgil'in doğası da Roma şiirinin özelliklerini taşır ­. Burada gösterişçilik, genellikle çeşitli psikolojik deneyimlerin ayrıntılı bir analizinin eşlik ettiği çok büyük ayrıntılarla karıştırılır. En azından I. Kanto'daki (50-156 ) denizdeki fırtına tasvirini okumaya değer ­.

Buna karşılık gecenin huzurlu sessizliği IV. Kanto'da (522-527) farklı ayrıntılarla da anlatılır.

Aeneas ile gelecekteki Roma'nın yakınında yürüyen Evander, yoldaşına koruları, nehirleri, sığırları gösterir; genel olarak huzurlu bir pastoral ­ortam tasvir edilmiştir (VIII). Elysium'un yeraltı dünyasındaki Dyllic doğası da özel ilgi görmektedir (VI, 640-665). Burada eter ve alanlar mor ışıkla kaplıdır. Orada burada insanlar çimlere uzanıp ziyafet çekiyor. Ormanda - kokulu defne. Kendi güneşi ve kendi yıldızları vardır. Birçoğu doğanın koynunda oyunlarda ve yarışmalarda vakit geçiriyor. Mayınlar çayırlarda otluyor. Bununla birlikte, Sibyl (VI) mağarasının görüntüsü, ayrıca kirli ve fırtınalı yeraltı nehri Acheron ve ­Tartarus'taki yeraltı şehri, üçlü duvar, adamantit sütunlar ve gökyüzüne kadar bir demir kule ile ateşli bir nehirle çevrilidir. (VI, 558-568) kasvetli bir korkuyla bezenmiştir. Bu tür resimler ­neredeyse her zaman Roma'nın kurucuları olan güçlü kahramanların imgeleri bağlamında verilir.

д)             İnsanlar tanrılarla ilişkilerinde - Homeros'taki sanatsal gerçekliğin bu ana konusu - Virgil'de her zaman drama dolu konumlarda tasvir edilir. Aeneas'ın burada sık sık "dindar" veya "baba" olarak anılması boşuna değildir ­. O tamamen tanrıların elindedir ve kendi iradesini değil, kaderin iradesini yaratır. Homer'da tanrılar da sürekli olarak insanların yaşamlarını etkiler. Ancak bu , Homerik kahramanların, genellikle tanrıların iradesiyle örtüşen ve çoğu zaman onlarla çelişen kendi kararlarını vermelerini engellemez . Virgil'de her şey tanrıların önünde secde eder; ve karakterlerin karmaşık psikolojisi, eğer tasvir edilirse, her zaman ­tanrılarla çelişir. Vulcan tarafından yapılan kalkandaki Roma'nın ­tarihi resimleri Aeneas'a zevk veriyor, ancak Virgil'e göre olayları kendisi bilmiyor (VIII, 730). Epeus, Truva'yı ­hiç bilmediği bir yöne doğru terk eder. Kartaca kraliçesiyle görüşmeye hiç niyeti olmadığı için Dido'ya varır . İtalya'ya geldi - neden olduğu bilinmiyor. Sadece yeraltı dünyasındaki Anchises ona rolünü anlatır ama bu rol onu hiç mutlu etmez. Truva'da kalmak istedi; ve Dido'ya vardığında, Dido'da kalmak ister; Latinus'a geldiğinde Latinus'la kalıp ­Lavinia ile evlenmek istiyordu. Ancak kaderin kendisi Roma'nın kurucusu olmaya mahkumdur ve ona kalan tek şey kehanet istemek, dua etmek ve fedakarlık yapmaktır. Aeneas, kendi iradesi dışında, tanrılara ve kadere teslim olur. Şair aynı zamanda kendi zamanında dini inancın ne kadar basit ve doğrudan kaybolduğunu da gösterir. Her adımda okuyucusunu bu inancı tanımaya ve ideal modellerini görmeye zorlar.

Aeneid'in diğer kahramanı Dido, ­Aeneas'a tüm muhalefetine rağmen, yine Virgil'in dini anlayışını tekrarlıyor. Bu, rahmetli kocasına karşı görevini hisseden güçlü ve güçlü bir kadın; Aeneas'ın kahramanca kaderi tarafından kör edilmiş ve ona karşı derin bir sevgi hissediyor, bu yüzden yalnızca bunun için içsel ve dahası en acımasız çatışmayla parçalanıyor ­. Eski edebiyat, Euripides ve Rodoslu Apollonius'a kadar böyle bir iç çatışmayı bilmiyordu. Ancak Virgil bu çatışmayı daha da derinleştirdi ve ağırlaştırdı. Aeneas, Dido'dan ayrıldığında, ona karşı sevgi dolu ve aynı zamanda onu lanetleyerek kendini ateşe atar ve hemen bir kılıçla kendini deler. Virgil, Dido'nun deneyimlerine sempati duyuyor , ama sanki ­tanrılara itaatsizliğin yol açtığı şeyin bu olduğunu söylemek istiyormuş gibi .

Dönüş, Virgil'in dini-psikolojik kavramının bir başka doğrulamasıdır. Bir lider ve savaşçı olarak ve hatta bir hatip olarak, huzursuz bir karakterle ayırt edilir ­. İtalya'ya gelen Truva atlarının kaderini yok etmekle görevlendirildi. Lavinia'yı seviyor ve onun yüzünden savaşa gidiyor . Bu nedenle kişisel duyguları, kaderin kaderiyle örtüşür. Kendisine karşı değişmeyen bir sempati uyandırır ­. Ama şimdi Thurn'ün Truva atlarıyla savaşma konusundaki isteksizliğini ve Allekto'nun öfkesinin onun üzerindeki etkisini okuyoruz (VII, 419 - 470). Bu öfke, ­Turnu'ya eski bir peygamber kılığında ­görünür , ancak kısa süre sonra gerçek yüzünü ortaya çıkarır:

...Erinia o kadar çok Yılan içinde tısladı ki yüzü göründü; yanan, dönen Göz, duraksayıp daha fazlasını söylemeye çalışırken, Onu itti, tepeden iki yılan dikti, Kamçısını vurdu ve ağzını öyle şiddetli bir şekilde ekledi ki...

Müthiş bir konuşmayla Turn'e bir meşale fırlatır ve siyah alev püskürten bir meşaleyle göğsünü deler. Ölçülemez bir dehşete kapılır, ter içinde, yatağında koşuşturur, kılıç arar ve savaşın öfkesiyle yanmaya başlar. Tanrılara ve kadere adanmış kahramanlar bile ­hâlâ onlardan şiddet görüyor.

Ruhunun doğal yumuşaklığı, Virgil'in ­Groians'ın bir başka düşmanı olan eski Latinus'ta sempatik özellikler bulmasına neden oldu. Virgil'in nazik ve hayırsever tavrı her iki karşı tarafa karşı aynıdır. Prima'nın çocuk Pyrrhus'un elindeki ölümünü büyük bir üzüntüyle resmediyor . ­Olumlu ve olumsuz kahramanlar (Mezentsiy, Sinon, Drank) hem Yunan hem de İtalyan tarafından sunulur ve hepsi rock iradesini yerine getirir. Virgil'deki ­tanrılar daha rahat bir biçimde tasvir edilmiştir. Roma disiplini, Jüpiter'in Homer kadar güçsüz ve güvensiz olmamasını gerektiriyordu. Aeneid'de, insan kaderinin tek yöneticisi o iken, diğer tanrılar bu açıdan onunla kıyaslanamaz. Canto I'de Venüs, Jüpiter'e mutlak ­yönetici olarak hitap eder ve ona ciddiyetle şunu ilan eder: "Kararlarım değişmez" (260). Gerçekten de, Roma'nın gelecekteki kaderi ve tüm halkların çatışması hakkında çizdiği tablo, ­en küçük ayrıntısına kadar kendisi tarafından önceden belirlenmiştir . Venüs ona şu sözlerle hitap eder (X, 17 ve devamı): “Ah, hem insanların hem de olayların ebedi gücü, babacığım! Senden başka biz kimiz ki yalvaralım? Her şeye gücü yeten bir hükümdar, ama aynı zamanda asil ve merhametli, kendisine itiraz etmeye cesaret edemeyen sürekli asi Juno ile bile sohbet halinde olduğu ortaya çıktı (XII). Daha yumuşak ve daha huzurlu Venüs'ün aksine ­, Juno huzursuz, kötü niyetli olarak tasvir edilir. Venüs'ün görece uyumlu karakterine ­ikna olmak için Jüpiter'in Venüs ile Juno'yu (X) nasıl uzlaştırmaya çalıştığını okumak yeterlidir . İnsanlar arasına nifak tohumları eken ve iyi ile kötüyü ayırt etmeyen şeytani, vahşice acımasız Söylenti (IV).

Apollon, Merkür, Mars ve Neptün mükemmel bir biçimde tasvir edilmiştir. Virgil'deki yüksek tanrılar , geleneksel çoktanrıcılığı ihlal ederek az çok yüce bir şekilde tasvir edilmiştir . ­Ek olarak, (Homer'in aksine) çok disiplinlidirler ve riskleri ve korkuları kendilerine ait olacak şekilde hareket etmezler. Her şey Jüpiter tarafından yönetilir ve tüm tanrılar tabiri caizse bir tür sınıfa bölünmüştür ­. Her birinin kendi işlevi ve özelliği vardır. Tamamen Roma tabiiyetiyle karakterize edilirler ve örneğin, deniz tanrısı Neptün, kendisinin değil, bir tür küçük tanrı Eolus'un rüzgarları sakinleştirmesi gerektiğine kızar.

Tanrıların, iblislerin ve ölülerin yaşayan insanların hayatlarına müdahalesi ­sadece Aeneid'in tamamını doldurmakla kalmaz, neredeyse her zaman son derece dramatik, şiddetli bir karaktere sahiptir. Ek olarak, tanrıların tüm bu tezahürleri, kehanetler ve işaretler neredeyse her zaman Aeneid'de bazı dar günlük veya hatta sadece askeri bir karaktere sahip değildir, ancak tüm Aeneid'in ana amacına katkıda bulunma anlamında her zaman tarihseldir - gelen güç Roma tasvir. Truva'nın ateşi sırasında savaşa giren tanrılar şiddetli davranırlar. Ateş, duman, taş karmaşası ve yıkılan evlerin arasında Neptün, şehrin duvarlarını ve tüm şehri temelinden sallar. Kılıç kuşanmış ve ­Scaean kapısını işgal eden Juno, öfkeyle bağırarak Yunanlıları çağırıyor. Bir hale ile aydınlatılan ve Gorgopa'sıyla herkesi korkutan Pallas Athena, Truva'nın kale surları üzerinde oturuyor. Jüpiter'in kendisi birlikleri harekete geçirir ­(II, 608-618). Truva yangını sırasında Aeneas, kısa bir süre önce Aşil tarafından öldürülen Hektor'un hayaletini bir rüyada görür. Hector, Akhilleus tarafından taciz edildikten sonra sadece üzgün değil, tozdan siyah, kanlar içinde, şişmiş bacakları kemerlere dolanmış, sakalı çamur içinde ve kandan saçları birbirine yapışmış, yaralar ağzı açık. . Derin ­bir inilti ile Aeneas'a Truva'yı terk etmesini emreder ve ona Truva'nın tapınaklarını emanet eder (II, 270-297).

Aeneas Trakya'da görünüp bir bitkiyi kurban etmek için yerden koparmak istediğinde bitkinin gövdelerinde kara kan görür ve tepenin derinliklerinden yaslı bir ses duyar . Trakya kralı Polymester (III, ­19-48 ) tarafından öldürülen Polydorus'un (Priamos'un oğlu) kanıydı .

Kader, Aeneas ve Dido'nun evliliğine karşıdır ve şimdi, Dido fedakarlık yaptığında ­, kutsal su kararır, getirdiği su kana dönüşür, ölen kocasının tapınağından sesi duyulur, üzerinde yalnız bir baykuş inler. kuleler. Homeros'ta Zeus, Odysseus'u serbest bırakması emriyle Hermes'i Kirk'e gönderir ve Odysseus'u ancak biraz homurdanarak gitmesine izin verir. Virgil'de Jüpiter, ­ayrılışını hatırlatan Merkür'ü Aeneas'a da gönderir (IV). Bundan sonra Dido ile trajik hikaye oynanır. Ve gemiye binen Aeneas huzur içinde uykuya daldığında, Merkür ona ikinci kez bir rüyada görünür. Mercurius, Aeneas'ı aceleye getirir ve Dido'nun olası entrikalarından bahseder (IV, ­553-569).

Homer'da Odysseus, kaderini öğrenmek için Hades'e iner. Virgil'e göre Aeneas, bin yıllık Roma'nın kaderini öğrenmek için Hades'e iner . ­Aeneas ile bir konuşmada Sibyl tamamen çılgına dönmüş olarak sunulur (VI, 33-102):

sen öyle dediğinde

Kapının önünde, birdenbire görünüşü, yanakları tek renk ve dağınık, saçları - değişti;

Ve vahşi bir çılgınlık içinde kalp yükselir; ve görünüşe göre, O daha yüksek, insanlar gibi konuşmuyor, zaten Yakın Tanrı'nın iradesiyle körüklenmiş (46 - 51).

Daha barışçıl bir biçimde, Tiber Nehri tanrısı Aeneas Tiberin, ­masmavi muslin ile kaplı ve başında bir kamışla kavak çalılıkları arasında belirir, ancak yine yeni bir krallığın yaratılmasından bahseder (VIII, 31 - 65) . ).                                           '

Girit'te Penates, Aeneas'a görünür ve Truva atlarının eski anavatanının İtalya olduğunu ve Truva gücünü yeniden yaratmak için oraya gitmesi gerektiğini duyurur (III). Venüs, yine korkunç olaylar arasında Aeneas'a savaşla ilgili bir işaret verir (VIII, 524-529):

Aniden eter titredi, parlaklık parladı Gök gürültüsü ve çınlamayla ve birdenbire her şey gözden kayboldu, Ve eterde Tiren trompetinin uğultusu duyuldu. Bakıyorlar, tekrar tekrar büyük bir kükreme duyuluyor. Gökyüzünün açık olduğu bulutların arasında, masmavi bir mesafede silahların nasıl parladığını ve birbirlerine çarparak takırdadıklarını görüyorlar.

Tanrıların insanların işlerine müdahalesi, özellikle savaşın tasvir edildiği IX-XII şarkılarında sık görülür; Virgil her yerde harika veya sıra dışı bir şeyi canlandırmak istiyor. Homer doğaüstü her şeyi oldukça doğal, sıradan yapmak istiyorsa, o zaman Virgil ile tam tersidir. Homer'de Pallas Athena, Odysseus'u feacians'tan saklamak için onu kalın bir bulutla sarar, ancak bu akşam olur ­(Od., VII). Virgil'de Aeneas ve Ahat, güpegündüz bir bulutla örtülür, böylece bu fenomenin mucizeviliği sadece vurgulanır. İnsanlar Virgil tarafından herhangi bir mitolojinin dışında tasvir ­edildiğinde , aynı zamanda, genellikle tereddüt ve belirsizliğe, çözülmez çatışmalara ulaşan artan tutkusuyla da ayırt edilirler. Dido ve Aeneas'ın aşkı, korkunç bir fırtınadan ve ani dağ akıntılarından ­saklandıkları bir mağarada tutuşur (IV). Aeneas tereddütle doludur. Her zorlukta tanrılara dua eder, fedakarlıklar yapar ve kehanet ister. Turp'a karşı kazanılan zaferin belirleyici anında, Turp dokunaklı sözlerle ondan merhamet dilediğinde, onu öldürmek ya da yaşamasına izin vermek arasında tereddüt eder; ve sadece Tournai'de fark ettiği plaketli Pallas kemeri, onu rakibini ortadan kaldırmaya zorladı ­(XII, 931-959).

Aeneid'deki ana karakterler, kesinlikle Juno ve Venüs'tür. Ama onlar da sürekli fikir değiştirir, tereddüt eder ve düşmanlıkları ilkeden yoksundur ve çoğu zaman önemsizleşir ­.

) bakan talihsiz Creusa dokunaklıdır . Dokunmak ­, aynı zamanda sonsuz felaketlerden kurtulan ve Helen (III) ile evlendikten sonra bile Hector'unu özlemeye devam eden Andro Macha'dır . ­Palinur'un yabancı bir ülkede gömülmeden kalması nedeniyle cenazesinin defnedilmesi talebi yürek burkandır (VI). Oğlunun öldüğünü öğrenen Euryalus'un annesinin ayakları ürperir, ellerinden şişler düşer, ipler düşer; çılgınlık içinde saçları dağılmış ­birliklere kaçar ve göğü inlemeler ve ağıtlarla doldurur ( IX, 475-499 ). Evander neredeyse bilinçsizce ölen oğlu Pallas'ın üzerine düşüyor ve aynı zamanda öfkeyle inliyor ve tutkuyla ve çaresizce inliyor (XI). Buna karşılık, ­birbirlerine adanmış iki asker olan Truva atları Nis ve Euryalus, kibirli, basit özelliklerle tasvir edilmiştir; karşılıklı bağlılığın bir sonucu olarak yok olurlar ( IX, 168-458 ).

Sadece Dido intihara başvurmaz, aynı zamanda Latina'nın karısı ­Amata, akrabalarının yenilgisinden şok olur (XII). Virgil, kendisi tarafından da iyi bilinen, sıradan işçilerin basit yaşamını atlamadı (V III, 407-415).

е)             Aeneid'deki türler çok çeşitlidir ve bu ­Helenistik-Roma şiirinin normuydu. Her şeyden önce, elbette, bu bir destan, yani kaynakları Homeros'un yanı sıra Romalı şairler Nevius ve Ennius'un yanı sıra Romalı tarihçiler olan bir kahramanlık şiiridir . Virgil, Homer'dan, muazzam psikolojik karmaşıklık ve gerginlikteki sadeliğinden farklı olarak birçok bireysel kelimeyi, ifadeyi ve tüm bölümü ödünç alır.

peotherics'in bir miktar etkisini görmemenin imkansız olduğu çok sayıda epillia şeklinde de kendini gösterir . ­Aeneid'in hemen hemen her kantosu tam bir epilliumdur. Ama burada da sosyo-politik ideoloji Virgil'i, genellikle ­sanat için sanat tarzında yazan peoteristlerin tasasız küçük biçimlerinden kesin olarak ayırdı .

Virgil'in lirizmi de canlı bir şekilde temsil ediliyor ve örnekleri ­Evander ve Euryal'ın annesinin ağıtlarında görülüyor. Ancak Virgil'in destanını diğer destanlardan özellikle keskin bir şekilde ayıran şey, trajik dokunaklılıkları bazen trajedi düzeyine ulaşan sürekli, keskin dramatizmdir.

Yavan kaynaklara gelince, ­Aeneid'de Stoacılığın (Epeer'in kaderine Stoacı itaat) etkisi inkar edilemez. Aeneid, retorikle (çoğu çok ustaca oluşturulmuş ve özel analiz gerektiren bir dizi konuşma) daha da doludur. Virgil, gördüğümüz gibi, sakin ve dengeli destanından çok uzak, dramatik ve retorik unsurlarla serpiştirilmiş betimlemelere de yabancı değil ­. Bu tanımlamalar doğaya, bir kişinin görünüşüne , davranışına, silahlarına ve sayısız ­savaşa uygulanır. Retorik ve genel olarak Virgil'in çeşitli Helenistik öğrenimi, şairin çok sayıda nesir materyalinin uzun çalışmasına tanıklık eder. Ayrıca şiiri için çeşitli materyalleri incelemek amacıyla ­Yunanistan'a gitti . Bu türlerin tümü, Virgil'de hiçbir şekilde izole bir biçimde sunulmaz - bu, genellikle yalnızca epik biçimde olan bütünleyici ve benzersiz bir sanatsal stildir ve özünde, belirtilen türlerden hangisinin bu türden hakim olduğunu söylemek bile imkansızdır. örneğin, Truva'yı çekerken bir resim, örneğin Dido ve Aeneas'taki gibi bir roman ve örneğin Aeneas ve Turnus arasındaki bir düello gibi. Bu Helenistik-Roma renkliliğidir ve ­buna ek olarak tipik Helenistik öğrenme eşlik eder.

ж)             Eneida'nın bu tür çeşitliliğinden kaynaklanan sanatsal üslubu da salt klasik olmaktan son derece uzaktır ve ­okuyucu üzerinde silinmez bir izlenim bırakan çok sayıda ve çelişkili unsurla doludur .

Virgil'in sanatsal üslubunun tüm özgünlüğü, mitolojizminin tarihselcilikten ayırt edilemez olmasıdır. Tarih, Virgil ile kesinlikle her şeyle doludur. Roma'nın kökeni, büyüyen gücü ve sonunda ortaya çıkan ilke , Roma'daki hemen hemen her sanatsal aracın, hatta örneğin betimleme veya konuşma gibi , tabi olduğu fikirlerdir .­

nesnel bir ideoloji ya da yalnızca Roma tarihinin nesnel bir resmi olarak anlaşılmamalıdır . ­Tüm bu nesnel temsil yöntemleri Virgil tarafından derinden ve tutkuyla deneyimlendi; ­duyguları genellikle kendinden geçmiş bir duruma ulaşır. Bu nedenle, psikoloji ve dahası, muazzam nitelikteki bir psikoloji, aynı zamanda şiirin sanatsal tarzının en temel ilkelerinden biridir .

dünya imparatorluğunun yüceltilmesi olduğu için burada olamayacak olan büyük rasyonel ve örgütsel güçle ayırt edilir. ­Virgil'in psikolojisinde kırılgan, dengesiz hiçbir şey yoktur . Tüm histerik karakterler (Sibyl, Dido ­) karmaşık psikolojiktir, ancak organizasyonları ve eylemlerdeki mantıksal sıraları açısından güçlüdürler. Virgil, sanatsal tarzının tüm olumlu ideolojik yönünü bunun üzerine inşa ediyor . Bu üslup tamamen eğitim ­amaçlıdır, çünkü şiirin tamamı yalnızca eski münzevi idealleri vaaz etmek için, bu ahlaksızlık çağında katı antik çağın restorasyonu için, tüm mucizeleri ve belirtileriyle eski ve şiddetli bir dinin restorasyonu için yazılmıştır. oracles, kamusal ve ­kişisel ahlakı. Virgil, poetikasında en büyük antik ahlakçılardan biridir. Ahlakçılığı, savaşın en içten ve en içten kınanmasıyla ve basit ve barışçıl kırsal yağ için sevgiyle doludur. Virgil'de , belki sadece Aeneas dışında, kararlı bir şekilde tüm kahramanlar yalnızca savaştan acı çekmekle kalmaz, aynı zamanda ondan ölür. Ancak Aeneas oğluna da talimat verir (XII, 435 ve devamı):

Cesaret, delikanlı, benden ve yorulmak bilmez emeklerden öğren, Mutluluk - ne yazık ki! - başkalarının.

832 - 835) şöyle der :

Böyle çekişmelere ey çocuklar, ruhlara alışmayın... İlk sizsiniz, Olympus'tan gelen türünüzü bırakıyorsunuz, Bırakın elinizden kılıcı, siz benim kanımsınız!

Sadece Turnn Elea'dan merhamet dilemekle kalmaz, Drank da Turnn'e şu sözlerle hitap eder (XI, 362 - 367):

Savaşta kurtuluş yoktur ve hepimiz sizden barış istiyoruz, dönün ve barışı yok edilemez bir sözle mühürleyin. Düşman olarak gördüğünüz ilk kişi benim ve bununla tartışmayacağım, bir dua ile geliyorum. Seninkine merhamet et! Gururunu bırak ve hayran bırak. Biz mağluplar, yeterince ziyafet ve büyük köylerin harabelerini gördük.

, yalnızca Bucolics ve Dahlias'ta değil, aynı zamanda Aeneid'de ve belki de en çok burada, yumuşak ruhlu, samimi ve huzurlu ruh hallerine sahip bir adamdır . ­Aeneas'ın sanat üslubuna ilişkin ­yanlış görüşlerden biri de, şairin kendisinin inanmadığı, abartılı ve fantastik, hayattan uzak, mitolojiyle dolup taşan bir eser olduğudur. Bu nedenle, Aeneid'in iddia edilen sanatsal tarzı, herhangi bir gerçekçiliğin tersidir. Ancak gerçekçilik tarihsel bir kavramdır ve genel olarak herhangi bir gerçekçilik gibi eski gerçekçilik oldukça spesifiktir. Yükselen Roma İmparatorluğu'nun inşaatçılarının ve çağdaşlarının gözünde ­, Aeneid'in sanatsal tarzı şüphesiz gerçekçidir. Virgil mitolojisine ­inandı mı , inanmadı mı? Elbette bu yüksek uygarlık çağında herhangi bir naif ve gerçek mitolojik inanç söz konusu bile olamaz. Ancak bu, Virgil'in mitolojisinin tam bir fantezi olduğu anlamına gelmez. Bu şiirde mitoloji, yalnızca Roma tarihini genelleştirmek ve doğrulamak amacıyla tanıtılmıştır . Virgil'e göre Roma İmparatorluğu, tarihin değişmez yasalarının bir sonucu olarak ortaya çıktı. Antik dünya bu değişmezliği başka hiçbir şekilde kanıtlayacak ­durumda olmadığı için, tüm bu değişmezliği efsanevi güçlerin tarihe istilasının yardımıyla ifade etti. Bu nedenle, Aeneid'in sanatsal tarzı, yükselen Roma İmparatorluğu döneminin gerçekçiliğidir.

Buna Virgil'in tanrılarının ve iblislerinin nihai olarak kadere veya kadere bağlı olduğu gerçeği eklenmelidir ( ­Jüpiter'in Canto X, 104-115'teki sözleri).

Son olarak, Aeneid'de çok sayıda bulunan tüm bu kabus gibi vizyonlar ve histeri, yasakları, masum vatandaşların kitlesel imhası ve son yüzyıl Roma Cumhuriyeti'nin kanlı ve insanlık dışı gerçekliğinin bir yansımasını temsil eder. siyasi ve askeri liderlerin ilkesiz mücadelesi.

Roma Cumhuriyeti'nin son yüzyılını Aeneida'da bulduğumuzdan daha gergin ve kabus gibi bir tonla betimleyen ­birçok Roma tarihçiliği metninden alıntı yapılabilir ­.              ¹

Aynı anlamda Aeneas'ın milliyetinden de bahsetmek gerekir ­. Milliyet aynı zamanda tarihsel bir kavramdır. Aeneid'in gerçekçiliğinden söz edilebildiği kesin olarak tanımlanmış ve sınırlı anlamda , onun milliyetinden de söz edilmelidir. Aeneid, karmaşık, öğrenilmiş ve psikolojik ayrıntılarla aşırı yüklü bir antik klasisizm eseridir ­. Ancak bu klasisizm, antik tarihin aynı karmaşık ve kafa karıştırıcı döneminin bir yansımasıdır .

Aeneid, yeni edebiyatın sözde "sahte klasisizm" şiirleriyle aynı düzleme konulamaz. ¹

Son olarak, "Aeneid" in sanatsal tarzının tüm belirgin özelliklerine tam olarak uyan dış tarafıdır.

sanatsal görüntünün kendisi , aynı zamanda ateşli ve ölçülü, ­¹ şimdi biraz kısa ama keskin ve doğru sözel ifade. Bu türden çok sayıda ifade, şiirin ortaya çıkışından sonraki ilk yüzyıllarda zaten sözler haline geldi, dünya edebiyatına girdi ­ve bugüne kadar edebi kullanımda kaldı. Ya şiirin bu güçlü sanatsal ifadeli mısrası, kısa bir hece bekleyeceğimiz anlamsal amaçlar için boylamı ustaca kullanır ya da mısranın sonuna tek heceli bir kelime koyarak onu keskin bir şekilde vurgular; sadece orijinalinde Aeneid'i okuyanların fikir sahibi olduğu çok sayıda aliterasyon ve sözlü sesli yazı vardır ­. Bu tür bir gerilim ­ve maksimum özlülük, üslup araçlarının özlülüğü, Aeneid'in karakteristiğidir.

5.   Virgil'in tarihsel önemi. Virgil'in çeşitli eleştirmenlerinin ve aleyhtarlarının varlığına rağmen, dünya edebiyatı tarihinde Virgil'in yolunun onun zafer alayı olduğu söylenebilir . ­Propertius, Virgil'in yaşamı boyunca şunları söyledi:

Uzaklara, siz Romalı yazarlar, uzağa, siz ve Yunanlılar: Bir şey daha büyüyor ve İlyada'nın kendisi.

(Fet.)

Zaten eski edebiyat Virgil'e hayranlıkla doludur. Epik şairler (örneğin, Silius Italicus, Valery Flaccus), Kahramanlarında Ovid, oyun yazarı Seneca, tarihçiler Titus Livius ve Tacitus tarafından taklit edilir. Daha sonraki zamanlarda, edebiyatta, temsilcileri Virgil'in şiirlerinin bireysel ifadelerinden ve bölümlerinden şiirler ve herhangi bir tema oluşturan bütün bir tür doğdu. Hatta trajedi yazarları, hatta Hristiyan yazarlar bile dini eserlerini derlerken bu yöntemden kaçmamışlardır . ­Zaten Augustus altında, Virgil okullarda eğitim konusu oldu ve ünlü hitabet teorisyeni Quintilian, Homer ve Virgil ile şair okumaya başlama geleneğini övdü . ­Virgil, Roma İmparatorluğu nüfusunun geniş kitleleri arasında da erken popüler oldu. Virgil'in bireysel şiirleri genellikle ev eşyalarında , duvarlarda, sanat eserlerinde, tabelalarda yazılı olarak bulunabilir . Hem kitabe hem de kitabe olarak kullanılmışlardır; işlerinin temaları üzerine evlerin içinde duvar resimleri yaratıldı. Virgil'in dizeleri, yazılarını bir tür kutsal kitaplara dönüştürerek ilahi için kullanıldı . ­Bazı Roma imparatorları iktidar iddialarını Virgil'in çeşitli şiirlerine atıfta bulunarak savundular. Yunancaya da çevrilmiştir. Virgil'in çalışmaları üzerine bilimsel yorumlar eksik değildi (örneğin, Donatus ve Servius'un devasa yorumları böyledir).

Hristiyanlığın gelişiyle Virgil önemini hiç kaybetmedi, aksine daha da popüler hale geldi. Mucizevi bir bebeğin doğumuyla bağlantılı olarak yeni bir dünyanın gelişiyle ilgili kehaneti ile Eklog IV, Orta Çağ'da Mesih'in gelişiyle ilgili bir kehanet olarak anlaşıldı. Virgil genellikle bir sihirbaz ve büyücü, şehirlerin ve tüm ulusların koruyucusu olarak yorumlanır ­ve şövalye masalları ve saray şiiri çemberine dahil edilir. Dante, İlahi Komedya'da kendisinden Cehennem ve Araf'ta bir yolculukta Virgil tarafından yönetildiğini söyler . Virgil hakkındaki peri masalı efsaneleri, ­özellikle on ikinci ve on beşinci yüzyıllarda gelişir.

Modern zamanların gelişiyle birlikte, peygamber ve büyücü Virgil'in imajı ­geçmişte kaybolmaya başlar, ancak Virgil, destanın en büyük temsilcileri (Ariosto, T. Tasso, Camoens, Milton) arasında sürekli taklit konusu olur. 16. yüzyılın en büyük Fransız filologu. ­Scaliger ve 18. yüzyılda Avrupa'nın en önde gelen düşünce hükümdarı. Voltaire, Virgil'i tartışmasız Homer'dan üstün görüyordu. Ve yalnızca Lessipg ile Virgil'e karşı daha da yoğunlaşan eleştirel bir tavır başlar. Rus devrimci demokratları Belinsky, Chernyshevsky ve Dobrolyubov, Virgil'i Homerik doğallıktan yoksun, fazla yapay ve bu anlamda ­popüler olmayan ­bir şair olarak görüyorlardı . Bununla birlikte, Virgil'in böyle bir çürütülmesi, onun tamamen reddedildiği anlamına gelmiyordu, aksine, yalnızca Virgil'in değerlendirmesini doğru tarihsel yola koyuyordu.

Virgil'in Sovyet değerlendirmesi de kesinlikle tarihseldir. Virgil'in Homer ile soyut bir karşılaştırması olamaz ­, çünkü her biri farklı bir anlamda, farklı yaşlar için ­ve farklı bakış açılarından harikadır. Ancak hem bu eserlerin kendilerinin hem de dünyadaki rollerinin böyle bir tarihsel değerlendirmesi , geçmişte var olan tüm bu tek taraflı anlayışları ortadan kaldırabilir ve bugün için onlar hakkında doğru bir fikir yaratabilir.

HP. HORACE

1.   biyografi. Virgil'in genç çağdaşı, ­Augustus döneminin seçkin bir şairi olan Quintus Horace Flaccus'du.

65'te doğdu . e. İtalya'nın güneyindeki Venusia'da. Babası azat edilmiş bir adamdı ve küçük bir mülkü vardı. Oğluna iyi bir eğitim verdi. Horace ilk başta Roma'da Homer ve antik Roma şairleri okuduğu bir okulda okudu ve ardından ­Atina'ya gitti. Orada Horace, Yunan şiiri ve felsefesiyle uğraşıyordu - "gerçeği, gerçeği arıyordu."

Horace'ın çağdaşlarının özelliği olan etiğe olan ilgi ­, Cicero'nun zamanından beri Romalılar arasında arttı. Felsefe onlar tarafından ahlak bilimi olarak anlaşıldı. Bununla birlikte, bu konularda Horace, kesin olarak tanımlanmış bir felsefi okula ­bağlı kalmadı . Çeşitli felsefi sistemlerin rengarenk, tutarsız görüş ve gereksinimlerinin bir kombinasyonu ile karakterizedir. Augustus döneminde eklektizm yaygındı, hatta İskenderiyeli Sextius'un eklektik bir okulu bile vardı. Cumhuriyetin son yılları ve ­yerleşik prens, Roma toplumunun eğitimli kesimlerinin Epikurosçu etiği sınırsız zevk çağrısı olarak anladığında, Horace'ta Epikurosçuluğa yakın ve kendisinden vazgeçmediği görüşlerin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. son _ Buna, izleri hiciv I, 5, ode I, 4, epistle I, 12 ve diğerlerinde bulunabilen Lucretius'un Şeylerin Doğası Üzerine şiirinin şüphesiz etkisi eklendi . ­Bu öğretim de başarılı oldu. Geçmişi idealize eden Horace'ın çağdaşlarının antik Roma'yı içsel erdemleriyle gördükleri bilge idealini yansıtıyordu : vatan sevgisi, dindarlık, cesaret.­

Brutus, Sezar'ın öldürülmesinden sonra Atina'ya geldiğinde, Horace ona katıldı ve askeri tribün unvanını aldı. Brutus'un Philippi'deki yenilgisi ( MÖ 42) ve cumhuriyetçi partinin yenilgisi, Horace'ın gençlik hobileri dönemini sona erdirdi: ­Roma özgürlüğü hayalleri parçalanıyordu, ileride yeni bir hayat vardı. Af sonucunda "kanatları kırpılmış " olarak Roma'ya döndü. Mülke el konuldu, geçim yolu yoktu ve lejyonun eski lideri, görevleri yasaların, protokollerin ve ­diğer devlet belgelerinin yazışması olan kefiller kolejine katıldı. Bu zamana kadar (30'lar) edebi faaliyetinin başlangıcıdır. Kendisinin iddia ettiği gibi "cesur yoksulluk" onu şiir yazmaya sevk etti. Horace ilk şiirlerine "Epodes" adını verir ^[28]. Aynı zamanda hiciv yazmaya başladı.

Horace'ın bu ilk edebi deneyimleri, onu yetenekli bir şair olarak gören Virgil'in dikkatini çekti. Virgil ­onu, Augustus'un politikasını uygulayan şairlerin çalışmalarını yöneten Maecenas ile tanıştırdı.

Horace'ın Maecenas'ın edebiyat çevresine girmesi, ­yaşam yolunu değiştirdi. Sabinsky malikanesini şaire veren yüksek patronuna yakınlaştı .

İç savaşın çetin sınavları, Horace'tan bir savaşçı yaratmadı. Siyasi mücadeleden uzaklaşma isteği uyandırdılar. Çağdaşlarının çoğu gibi, Horace da Augustus'un iç huzurun tesisi için aldığı önlemlerden etkilenmiş ­ve bir devlet adamı olarak sahip olduğu meziyetleri sıralarken bununla gurur duymuştur.

Yavaş yavaş Horace, Puşkin'in dediği gibi "Ağustos Şarkıcısı" olur. Ancak zaman zaman iktidardakilere olan bağımlılığından bıkmıştı ve biyografisini yazan Suetonius'a göre, kendisine Augustus yönetimindeki sekreterlik görevinin fahri teklifini bile reddetti. ­Suetonius , Augustus'un Horace'ın kendisiyle arkadaşlıktan nefret ettiğinden ve eserlerini ona ithaf etmediğinden şikayet ettiği bir mektuptan alıntı yapıyor: "Benimle olan arkadaşlığının gelecek nesillerde seni utandırmayacağından korkmuyor musun?" (Horace, Mektup 1 Kitap II yazarak yanıt verir.)

Horace, hayatının çoğunu Sabinsky malikanesinde geçirdi. MÖ 8'de öldü . e., ona ölümsüz ün kazandıran nispeten küçük bir şiir kitabı bırakarak.

Horace'ın edebi mirası, epodlardan, iki hiciv koleksiyonundan, dört gazel kitabından, bir jübile ilahisinden ve iki mesaj kitabından oluşur.

2.   "Epodes" Horace tarafından 31-30 yıllarında yayınlandı. M.Ö e. Archilochus (MÖ 7. yy'ın bir Yunan şairi) gibi, çoğunlukla iambs'ta yazdı. Daha sonra, Kitap I'in mektuplarında Horace, Yunan selefine olan bağımlılığını sınırlarken Archilochus'u takip ettiğini beyan eder:

Archilochus'un boyutu ve tutkusu yalnızca

Aldım, temalar değil, Likamba'yı zehirleyen sözler değil (I, 19).

Epod koleksiyonu, çağdaş gerçeklikten şaire yakın konularda yazılmış 17 şiirden oluşuyor. Destanların içeriği ­çeşitlidir, ancak aralarında bir grup siyasi şiir seçilebilir.

Epode 1 diğerlerinden daha sonra yazılmıştır, ancak Maecenas'a bir ithaf olarak ve şairin koruyucusunu ve ­hamisini gördüğü asilzadeye karşı tavrının bir ifadesi olarak koleksiyonda ilk sırayı alır.

"Altın çağı" yeniden canlandıran ve ­16. bölüme yansıyan gerçekleşmemiş rüyalar, Horace'ı Roma vatandaşlarını çağırdığı ve Roma'yı yok eden çekişmeyi unutabileceğiniz uzak "kutsanmış" adalara taşır. Antik mabetleri bile esirgemeyecek olan barbarların elinde Roma devletinin yok edilmesinin korkunç ihtimali onu dehşete düşürüyor . ­7. ­bölümde tutkulu bir tonda yazdığı aralıksız iç savaşlar buna yol açarak şairin kafasının karışmasına neden olur.

Epode 9'da şair, Octavianus Sezar'ı çağırır, zorluklarında ona sempati duyar ve Kraliçe Kleopatra'nın kölesi olan ve uğruna görevini unutan mağlup Antonius'a saldırır ­. Yıllarca süren zorlu davalar, gelecek korkusu Horace'ı siyasi durumu farklı bir şekilde değerlendirmeye zorladı. Octaviapus'un karşısında ülkede barışı sağlayabilen bir devlet adamı görüyor.

Edebi muhaliflere karşı tavrı ifade eden ­ve Horace'ın yaratıcı yolunun başlangıcındaki edebi mücadeleye katıldığına tanıklık eden epodlar var. Sert renklerle yazılırlar. epod'da 6, Horace rakibinin adını vermeden köpek ısırıklarına karşı kendini savunmaya hazır olduğunu söylüyor. Kendisine "çobanların arkadaşı" derken, "Bucoliki" nin 39'da ortaya çıktığını ve Horace'ın epodları Virgil'in arkadaşı ve Maecenas'ın bir üyesi olduğu 30 yılına kadar yazdığını hesaba katarsak Virgil'i kastediyor olabilir. daire. Bölüm 10'da Horace'ın rakibi, Virgil'i de kınayan Maevius'tur ­. Şair, edebi düşmanına lanetler gönderir ve bir gemi kazasından ölmesini diler. Bu epod , tehlikeli bir yolculuğa çıkan bir kişiye iyi yolculuklar dileyen sıradan dizelerin bir parodisidir .

Diğer şiirlerinde Horace, sosyal hayatın belirli fenomenlerine değinir. Bölüm 5 ve 17'de büyücülüğe karşı kutsal törenleri yanıtlıyor. Sert tonlarda, iğrenç büyücü Canidia'ya saldırır ­. Kadınların ahlaki düşüşünü görmezden gelmez (8, 12), askeri tribün pozisyonunu alan sonradan görme kölelerin küstahlığını eleştirir ­(4) . Bu bölümlerin sosyal bir yönelimi vardır.

Şairin en sevdiği tema olan kırsal yaşamın doğanın kucağında yüceltilmesi Horace 2. epod'u ayırır . Bu şiirde bir parodi kullanır. Ahşabın tüm çekiciliklerinin sunumundaki ciddiyet

ikisi de beklenmedik sonla çelişmiyor - tüm bunlar açgözlü tefeci Alfius'un ikiyüzlü ifadeleriyle ortaya çıkıyor.

Bu iambik şiirler içerik olarak yergiye yakındır. Onlarda Horace, genellikle hicivlerinin özelliği olan bir tekniğe başvurur - yazarın düşünceleri, diyaloga veya monoloğa katılan kişiler tarafından ifade edilir.

Bazı bilim adamlarının dediği gibi, teması zevke çağrı olan epodlar, şairin gazellere giden yolunu açtı ve klasik Yunan şarkı sözlerinin biçimlerini çok ustaca uyguladığı eserlerin başlangıcı oldu.

3.   "Hiciv". Horace iki hiciv kitabı yayınladı - ilki yaklaşık ­35-34 yıl . ve ikincisi yaklaşık 30. Horace'ın en eski eserleri, ­ilk kitabın yergileridir . Yayınlanmak üzere yazılmadılar ­. Sadece 35 civarında , Horace 10 şiiri tek bir kitapta birleştirerek onu Maecenas'a ithaf etti. Maecenas'ın adı ilk şiirde, ortada görünür - 6. hicivde, son hiciv, Maecenas'ın kendisine layık insanlarla çevrili olarak yeniden anıldığı bir sonsöz rolünü oynar. Günlük fenomenler, algılanamayan ­gerçekler, yazarın okuyucuyla yaptığı konuşmalar için malzeme görevi görür. Bu konuşmaları "yerde sürünen" olarak adlandırması boşuna değil (Poel. II, 1, 250). Konuşma kaçınılmaz olarak diyalogu içerir.

Cumhuriyetin sonlarına doğru, stoacı vaizler, zamanlarının ahlaksızlıkları hakkında alaycı sözler şeklinde esprili bir şekilde konuşmaya başladılar. Bir eleştiri, bir felsefi, çoğu durumda etik tezin hafif, sohbet havasında bir tartışmadır. Anekdotlar ­, alıntılar, karşılaştırmalar, antitezler en sık kullanılan yergi yöntemleridir. Diyalog hayali bir düşmanladır. Soru-cevap oyunu, görünüşte bir plan eksikliği, sapmalar ­, eklemeler doğaçlamaya benzer. Yerginin unsurları yergiye nüfuz eder; burada nesir şiirle karıştırılır. Tuhaf, orijinal bir hiciv türü olarak, Horace'ın hicivin "mucidi" dediği Lucilius'un çalışmasında şekillenir . Augustus döneminde yaşayan Horace , hoşnutsuzluğunu açık ve keskin bir şekilde dile getirememiştir. ­En keskin hicivinde bile - 2. kitap, Lucilius'un keskinliğinden uzaktır.

10 şiiri arasında iki hiciv - 4. ve 10. - özel bir yer tutar; edebi temalar üzerine yazılırlar. Birincisi hiciv yönüyle, ikincisi ise ­şiirsel bir eserin biçimi için gereklilikler ile ilgilidir. 10. hiciv şu sözlerle başlar: “Evet! Tabii ki, Lucilius'un mısralarının kaba olduğunu söyledim. Bu , Lucilius'un bir hayranı, cumhuriyetin destekçileri ve Octavian'a düşman olan bir kişinin cevabıdır . Kendisine Lucilius'un takipçisi diyen ­Horace, aynı zamanda onu eleştiriyor. Modern zamanların bir şairi olan Horace, kendi estetik gereksinimlerini geliştirir. Kendisi ile Lucilius arasındaki farkı tam olarak yeni zamanlar ve dolayısıyla diğer görevler açısından açıklıyor . Lucilius, Horace'ın zamanında yaşamış olsaydı, bu gereklilikleri kabul ederdi ve kendisi de onlara bağlı kalırdı, diyor. Alay, "tuz dolu", neşe, incelik, nüktedanlık içeren polemik tekniklerinde Lucilius'a sempati duyan Horace, artık küçük eleştirilerin bile hoşnutsuzlukla karşılandığını acı bir şekilde not ediyor.

Lucilius'un ana dezavantajı, işin biçiminin kusurlu olmasıdır ­. Horace, onu ayrıntılardan, anlaşılmazlıktan ve yeterince dikkatli bitirmemekle suçluyor. Dilin kısalığı, şimdi önemli olan, şimdi eğlenceli, şakayı ihmal etmemek için üslubu kullanma yeteneği - bunlar Horace'ın yalnızca eski şairler için değil, aynı zamanda İskenderiye yönünün temsilcileri için de gereksinimleridir (I, 10, 20 ­) . - 28). Horace, çalışmalarının ilk sırada Virgil ve Maecenas'a ait olduğu birçok ­"aydınlanmış arkadaş" (I, 10, 88) tarafından onaylanmasında görüşlerinin doğruluğuna güven duyuyor .­

I. kitabın diğer hicivlerinde yazar, hayatın çeşitli bölümlerinden bahsediyor: Brundisium'a bir gezi hakkında (5), can sıkıcı bir arkadaşla buluşma hakkında ­(9), Prenesta'dan Repilius Rex'in yasal davası hakkında (7) , vb. ., sosyo-etik sorunlara değiniyor: kıskançlık, açgözlülük ve savurganlık, büyücülük, ahlaki düşüş , hırs, ­karakterin asaleti ­ile köken asaleti arasında kimlik eksikliği .

Özel hayatın gündelik olguları ve gerçekleri, şairin yazar ile okuyucu arasındaki konuşmalarına malzeme görevi görür. Onlarda Horace, ­" ­insanın eksikliklerine ve zayıflıklarına karşı uzlaşmacı bir tavır" * vaaz eden bir ahlaki filozof olarak hareket eder .

N. G. Chernyshevsky. Complete Works, cilt (V, s. 508-509.

Horace, devletteki gücün bir kişi tarafından kişileştirildiği bir zamanda eleştirinin kabul edilemezliğini ve Romalılar arasında yurttaşlık görevinin yerine getirilmesinin yerini kaygısız bir varoluş arzusuna bıraktığı zaman uygunsuzluğunu anlayarak siyasi düzeni kınamaktan çok uzaktır. ­.

1. Kitabın ilk hicivinde , Perslerin Sezar'ın katili Brutus'a yaptığı son çağrıda Horace, hem ­eski idolle ilgili ironinin hem de bağımsızlığının bir tezahürünün olduğu cesur bir kelam bur'a izin verirse, daha sonraki hicivlerde Horace , "Maecena'larım" dediği Maecenas'ın (I, 3; I, 5; I, 6; I, 9; I, 10 ) etkisine yavaş yavaş itaat eder.

8 eserden ­oluşan ikinci kitabın yergileri , Horace'ın görüşlerinin daha da gelişmesini karakterize ediyor.

İlk kitabın ortaya çıkışı ile ikincinin sonu arasında sadece beş yıl geçti, ancak bu süre zarfında Horace ile Maecenas arasındaki ilişki belirlendi ve sonuç olarak Octavianus'un politikasına karşı tavrı ­belirlendi .

, Sezar'ın (Ağustos) çalışmasını onayladığını memnuniyetle not ettiği ikinci kitaba doğrudan bir hicivle başlar . ­Şair, Octavian'ın politikasına uygun olarak eski güzel günleri yüceltir.

Stoacılıkta, diğer tüm felsefi yönlerden daha fazla, şair propagandası için bir temel bulabilirdi. Azla yetinmeyi, gösterişsiz yaşamayı, yalnızca doğaya uygun olanı tanımayı öğütler (II, 3). Stoacı felsefenin ilkelerine dayanan Horace, ­zenginlik ^[29]arayışını kınıyor , çünkü ona göre büyüdükçe endişeler artıyor, cimrilik artıyor. ^[30]. Haramlara, açgözlülüğe, israfa ­ve tefeciliğe karşıdır. Horace çok esprili bir tavırla miras peşinde koşmayı kınar (II, 5). Tiresias, talipler tarafından soyulan Odysseus'a ­, yaşlı kadınlara ve yaşlı erkeklere daha fazla ilgi gösteren miras arayanların örneğini takip etmesini tavsiye eder. Maecenas'ı ve komik şair Fundanius'u başarısız bir ­ziyafete davet eden sonradan görme zengin, Kitap I'deki (II, 8) eleştirinin aynısına maruz kalır .

Bununla birlikte, ortaya çıkan Stoacılığa yönelik eğilim, şairin Stoacı paradoksları alaya almaktan alıkoymaz. Diyalojik bir biçimde, Stoacılar dışında tüm insanların deli olduğu paradoksu ile alay ediyor (II, 3). Hicivde 7 , Stoacı filozofların bireysel düşüncelerini alan ve efendinin tutkularının kölesi olduğunu kanıtlayan köle Dav'un dudaklarından Stoacı öğretinin bir eleştirisi verilir.­

idari önlemlerle aşılamaya çalıştığı olumlu nitelikleri yücelten : dindarlık, perhiz, eski ahlaki ilkeler, Horace II. Kitabın hicivlerinde hala bağımsızlığını savunma arzusu gösteriyor. Köy, şehir ve kır faresi hakkındaki ünlü masalında çürüttüğü şehir hayatının boşuna gösterişinden, koşuşturmacasından tüm ruhuyla koptuğu yerdir (II, 6 ) . Yalnızca bir ­köy tam bir dinlenme sağlayabilir; orada Horace, kendisini kendilerine hizmet etmeye zorlayan iktidardakilere karşı güvende hissedebilirdi (II, 7).

4.   satir tarzı. Horace, Lucilius'un yaptığı gibi çağdaşlarının ahlaksızlıklarını kınamaz, ancak onlarla öfkelenmeden alay eder. Lucilius Horace'ın keskinliği zekayla yumuşar, şaka ve ciddiyet uyumlu bir şekilde iç içe geçmiştir, nefret etmez - öğretir. Bundan, hicivleri ahlaki bir karakter kazanır ve bu, şairin sözleriyle tanımlanabilir: "Sadece adını değiştir ve senin hakkında bir masal anlatılır ­." Erken dönem hicivlerinde bile bireylerle alay eder, ancak daha sonra genelleştirilmiş, kolektif bir imaj aktarmaya çalışır, çünkü zamanının siyasi durumu kişisel saldırıları dışlar.

Amacı aynı anda eğlendirmek ve öğretmek olan Horace, eleştirinin tüm tekniklerini kullanır: hayali bir muhatapla konuşma, retorik sorular, fabl, benzetme, özdeyişler, lakaplar, karşılaştırmalar, günlük yaşamdan alınmış metaforlar. Tüm bu teknikler, bir sanatsızlık izlenimi yaratır ve okuyucuyu yormadan, onun hayal gücü üzerinde daha güçlü bir etki yaratır. Horace, karakterin karakterine bağlı olarak dili ustaca nasıl çeşitlendireceğini biliyor. Bu bağlamda II. Kitap'taki yergilerinde kullandığı diyaloglara dikkat çekilmiştir .­

Satirin boyutu bir heksametredir. Açıklamalar , çalışmalarını adadığı eğitimli Romalıların dilinde yazılmıştır .­

5.   "Odes". Horace, çağlarda bile "Şarkılar" ("Carmina") adını verdiği şiirlere giden yolu özetledi. Bu başlık altında 23'te üç kitap halinde bir lirik şiir koleksiyonu yayınladı . MS 31 ile 23 yılları arasında yazılmıştır . M.Ö e. Onlarla şiirsel etkinliğini bitirmek istedi ­. Ancak Augustus'un isteği üzerine üvey oğulları Tiberius ve Drusus'un askeri istismarlarını da anlattı ve bu şiirlere başkalarını da ekleyerek son dördüncü kitabı MÖ 13'te yayınladı . e.

Horace'ın lirik şiirlerine antik çağda gazel denmeye başlandı ve bu adı günümüze kadar korudular.

Yunan şiirine hayran olan Horace, Yunanca sözleri Roma topraklarına - Alcaeus, Sappho, Anacreon'un sanatına - aktardığı için övgü alır.

Doğru, Horace'tan önce neotherics ve esas olarak Catullus ­, Aeolian şairlerinin metrik boyutlarını kullanırken Horace, çeşitli varyasyonlarda Alcaean, Sapphic ve Asklepiades kıtalarını kullanarak Roma şiirini zenginleştirdi.

İlk koleksiyon 38 şiirden oluşmaktadır. Üçüncü kitabın ilk altı kasidesi, Roma'yı ve Augustus'un siyasetini yücelttikleri için "Roma gazelleri" olarak adlandırılır.

Koleksiyon, Maecenas'a adanmış bir şiirle açılıyor. Horace, insanların çeşitli uğraşlar için bir eğilim gösterdiklerini söylüyor ­, ancak şiir her şeyden önce ve onun gerçek mesleği lirik şair olmaktır. II. Kitap, 8. Kitap - IV. Kitabın 7. ve 13. kasidelerinde şairin yüksek misyonu fikrine geri döner ­. Horace'ın neredeyse tüm gazellerinin bir çekiciliği vardır - bu ­, şairin çağdaşları olan çeşitli gerçek kişilere bir tür ithaftan ­başka bir şey değildir .

Horace ne kadar denerse denesin, ­"Fark edilmeden yaşa" ilkesini uygulayamadı, çünkü "toplumda yaşamak ve toplumdan özgür olmak imkansız" (Lenin). Zaten ilk gazellerde Roma toplumunun siyasi yaşamına tepkiler var.

ode 14'ünde Horace, Alcaeus'tan ödünç alınan, yelkenleri fırtınada yırtılmış, kontrolden yoksun , alegorik olarak tehlikedeki bir devletin kaderini temsil eden bir gemi görüntüsünü kullanır . I. Kitabın ­Ode 15'inde , Aktium Savaşı arifesinde şair, Nereus'un ağzından, ­Paris'in şahsında temsil edilen Antonius'un ölümünü tahmin eder. Horace yeniden bu tarihi savaşa geri döner ve I. kitabın 37. kasidesinde , Octavianus'un Kleopatra'ya karşı kazandığı zaferin, Roma'nın Doğu'ya karşı bir zaferi olarak önemini vurgular .­

27'de Octavian, "Augustus" ("Yüce") unvanını ­ve gücünü - dini bir yaptırım ^[31]aldığında , Horace buna ­, Julius ailesini (Apollo, Venüs, Merkür) koruyan yeni tanrıların yüceltildiği gazelleriyle yanıt verdi. ve Augustus'un ataları ve Augustus'un kendisi tanrılaştırılır (kitap I, II).

Bir kişinin içsel sakinliği, yatıştırılması, metanet felsefesinin ilkeleriyle ilişkilidir. Bu açıdan para ve güç bir hiçtir, sadece "küçüklere kolay gelir" (II, 16).

Horace'ın Lipipius'a kasidesinde (II, 10) kullandığı "altın anlam" gerekliliği, ılımlı Stoacıların felsefesinin bir yansımasıdır. Mutluluğun değişkenliğine bir gerekçe olarak zamanın ruhuna tekabül ediyordu. Horace II. Kitabın 3. kasidesine "Ruhunu sakin tutmaya çalış," diye başlar . ­Bu, üzüntü ve neşe için önemlidir, çünkü "herkesi bir son bekler - yeraltı dünyası."

Böyle bir kayıtsızlık felsefesi, şeylerin düzenine aykırı değildi; dış dünyaya tam bir kayıtsızlık, ­aktif bir siyasi hayatın imkansız hale geldiği zamana denk geldi.

Horace'ta ölümün kaçınılmazlığının yinelenen teması, geçici bir hayatın zevklerine, aşkın sevinçlerine yapılan bir çağrıyla bağlantılıdır. Zevk arzusu, iç savaşların çalkantılı döneminden sonra bir tepki olarak Roma toplumunun zengin kesimlerinin karakteristiğiydi.

Aşk teması Horace tarafından her yönden çeşitlendirilmiştir. Lydia'ya şöyle der ­: "Kaderin bize bahşettiği günü kâr olarak kabul et ve utanma dostum, ne yuvarlak danslar, ne de aşk okşamaları" (I, 9). Solaklara şu tavsiyede bulunur: "Günü yakala, en azından geleceğe inan" çünkü "kıskanç zaman acele ediyor" (I, 11). Geçici aşkın iniş çıkışları şiir III, ­9'da şair tarafından son derece sanatsal bir diyalog biçiminde tasvir edilmiştir . Lydia, Chloe, Glikers gazellerden geçer. Bu tür şiirlerde Horace, gelecek kaygısı duymadan, yarın hakkında şarap ve şehvetli zevkler söyleyen bir tırmık olarak görünür. Ancak Horace'ın aşkında , diğer lirik şairlerin yapıtlarını ayıran tutku gücü yoktur . ­Aşkı sığ, kadın kahramanlar belirli değil. İtiraflar belli bir samimiyet yaratan özel bir edebî biçimle anlatılırken ve sözlerde kabul görürken, onların gerçek varlığından şüphe duyulabilir ­.

Daha önce bahsedilen üçüncü şiir kitabında, ­zaten olgun bir şair olan Horace, Augustus'un dini ve ahlaki reformları için bir propagandacı olarak görünür. Sessiz bir kıyıya inen, gerçek özgürlüğü hayal etmeyen şair , metanet ahlakının sloganlarıyla yeni idealleri haklı çıkararak efendisinin şarkısını söyler .

Üçüncü kitabın ilk altı kasidesi tek bir bütünü temsil etmektedir. Şair, bir Roma vatanseverini ayırt etmesi gereken özellikleri genç nesle aşılamak için yola çıktı ­.

Horace en başından beri liri yeni bir şekilde akort ettiği konusunda uyarıyor ­: sadece aynı boyutta (alcaean stanza) değil, aynı zamanda saygılı sessizlik gerektiren yeni şarkılar söyleyecek.

Şair, ana talebiyle başlar - altın ortalama ­. Küçük şeylerden memnun olmayı , ılımlılığı, bir kişiyi yumuşatmayı teşvik eder. ­Aynı zamanda savaşta değerli bir davranış taahhüdü, ölümsüz Roma erdeminin bir taahhüdü. Aynı fikir kaside 2'de gerçekleştirilir. Kaside 3 önceki düşüncelerin devamıdır: Adil bir koca haklı bir davayı savunur, infazlardan korkmaz , sadece bir yüz ifadesiyle emretmeye alışmış bir tiranla cesurca savaşır.­

Ode 4, Augustus'un yüceltilmesine devam ediyor. Onun gücü rasyonel güçtür. Şair gibi o da Kamen'den ilham alır ve ona akıllıca kararlar verir. Augustus'un gücü, inatçıyı yasal olarak cezalandıran Jüpiter'in gücüyle karşılaştırılır. Ağustos neden şair için değerlidir? Ode V bununla ilgilenir: düşmanları - İngilizleri ve Partları - boyun eğdirecek ­ve Romalıların eski utancının kefaretini ödeyecek. Utanç tek bir yenilgide değil, sadece ahlakın yozlaşmasının bir sonucudur . 6. ode'de bundan bahseden Horace, modern ­toplumu ataların her türlü taklit etmeye değer yaşam tarzıyla karşılaştırır.

Horatius, Roma'nın geçmişini, Roma'nın asırlık geleneğini, Augustus'un restorasyon politikası ruhuyla, bu kasidelerde yüceltir. Ahlakın düzeltilmesi, eski Roma dindarlığının restorasyonu ile ilgili Augustus'un katı yasalarını memnuniyetle karşılıyor .­

Böylece Horace, sanatsal yollarla ­ilkeyi onaylar, Augustus'u tanrılaştırır, yani Aeneid'deki Virgil ile aynı amacın peşinden gider.

Gazellerin 15 şiirden oluşan IV. kitabında da şiirin ölümsüzlüğü ve Augustus ile oğulları ­Tiberius ve Drusus'un yüceltilmesi konusunda aynı düşünceler yer almaktadır. Her gazelin ayrı bölümlerinin ciddiyeti ve uyumu, Horace'ı köklü bir şair olarak nitelendiriyor.

6.    Üslup ve dil od. Aeolian şairlerinin Yunan modellerini takip eden ve ölçülerini kullanan Horace, kör bir taklitçi değildir. Yunan şairlerinin eserleriyle pek çok paralelliği vardır, ancak onların sözleri ve alıntıları, şairin bağımsız olarak geliştirdiği temanın ana motifi veya epigrafı olarak hizmet eder. Kendisini, topladığı çiçek suyunu işleyen bir arıya benzetmesine şaşmamalı (kaset IV, ­2) . Çalışma yöntemini, eserlerine daha fazla dokunan bireysel özellikler ve motifler olarak tanımlıyor. Roma şiirinde çeşitli nazım biçimleriyle yeni bir lirik yaratır ve bu sanatta eşi benzeri yoktur.­

Horace'ın kasideleri haklı olarak onun en iyi eserleri olarak kabul edilir. Dilin sıkıştırılmış ifadesiyle formun mükemmelliği, ­neotherics'ten ödünç aldığı bir özellik olan özenli özenli çalışmanın sonucudur. Sanatsal teknikleri, kelime seçimi şiirin temasına ve fikrine göre değişir. Augustus Tiberius ve Drusus'un üvey oğullarına adanan dithyrambic tarzda yazılmış IV. Kitap'ın Roma gazellerinin ve şiirlerinin üslubu, ­diğer şiirlerden neredeyse aynı ciddiyetle farklıdır. IV'ün 2. kitabının kasidesi. Bununla birlikte kasideler arasında zarif sadeliğin tezahür ettiği parlak ­ince minyatürler (I, 5) veya eskizler, kısa öyküler (III, 7) gösterilebilir . ­Lirik eserlerinin sanatı, düşüncenin bütünlüğünde ve netliğinde yatmaktadır. Karşılaştırmalar, metaforlar, antitezler, kıtanın ­başlangıç ve bitiş çizgilerinin simetrisi , sesli yazı tek bir amaca hizmet eder - düşüncenin ifşası.

Horace, kendi itirafına göre, bilenler için yazdı, ayini görmezden geldi ve ondan aşağılayıcı bir şekilde bahsetti. Horace'ı eserinin yargıcı yapan geniş bir okuyucu çevresi değil, Maecenas'ın etrafında toplanmış şiir konusunda yetkin kişilerdir.

Şair, ölümsüz ihtişamına layık olduğunu düşündüğü eserini, şu ­sözlerle başlayan ünlü bir gazelde (III, 30) özetliyor: "Exegi anıtı" ("Bakırdan daha eski bir anıt diktim ­... ”).

7.   Yıldönümü marşı. Roman Odes'te Horace kendisini "Ağustos Şarkıcısı" olarak kanıtladı. Bu nedenle, ilk gazel koleksiyonunun ortaya çıkmasından sonra, Augustus ona 17'de ulusal bir festivalin düzenlenmesiyle bağlantılı olarak "Çağların Şarkısı" yıl dönümü ilahisini yazması talimatını verdi . Bu tür şenlikler, sanki peygamberlik niteliğindeki "Sibylline Kitapları" nın emriyle 10 yılda bir yapılacakmış gibi, ancak iç savaşlar nedeniyle uzun süredir kutlanmıyor . ­Roma'nın soylularının katıldığı ve tanrılara adak adaklarının eşlik ettiği festivalin töreni ilahilerle son buldu. 27 erkek ve 27 kızdan oluşan bir koro tarafından söylendi . Apollon ve Diana onuruna yapılan bu kutsal ilahide Horatius, Roma'nın ve ilahi Augustus'un gücünü ve refahını güçlendirmek için zafer için bir dua ile tanrılara seslenir.

8/ "Mesajlar". 20'nin sonunda Horace Mektupları'nın ilk kitabı ­, ikincisi ise 19 ile 14 yaşları arasında çıktı . M.Ö e. Lucilius ve Catullus'un eserlerinde kendisinden önce gelen şiirsel mektuplar olmasına rağmen, yalnızca Horace ­şiirdeki epistolar türe tam bir sanatsal tasarım verdi.

, hicivlere yakın, felsefi nitelikteki çeşitli konularda yazılmıştır . ­Hicivler gibi heksametre ile yazılırlar. Hepsi geçerli mektuplar değildir - bazı durumlarda yazar bu formu ruh halini iletmek için kullanır (I, 14 ; I, 20). Satirlere en yakın yakınlık Kitap I ­7'nin mesajında yatmaktadır . İçinde Horace en sevdiği konuya - kırsal yaşamın yüceltilmesi ­, hicivlerde olduğu gibi düşüncelerini örneklerle pekiştirerek geri döner.

Mesajların tonu daha ciddi. Şair bunu yaşına ve dolayısıyla diğer ihtiyaçlara göre açıklar ­. Yeni türün eserlerinde, hayatın anlamı hakkında her türlü tutku ve aşırılıktan arınmış daha felsefi tartışmalar var. Çoğunlukla Epikurosçuluğa (I, 4; I, 6) yönelik bir eğilimi koruyan şair, birçok durumda tutumunu Stoacı ilkelere göre haklı çıkarır ­(I, 16). Belirli bir felsefi okula bağlı olmadığını beyan ediyor: "Hava nereye giderse gitsin, misafir olarak her yere koşacağım."

Horace'ın mesajlarında diğer eserlerinden daha fazla ­din, siyaset meselelerinden kaçınır ve okuyucuyu kendi iç dünyasıyla tanıştırır. I. kitabın kapanış mesajında ve 20 yaşında kendisi hakkında biyografik bilgiler bile veriyor ve okuyucuya görünüşü hakkında fikir veriyor.

arzuların üstesinden gelmek, I. kitap mesajlarının ana düşünceleridir. Horace, bu gerçeği çevresinin insanlarına iletmeyi ve onlara doğru yaşamayı öğretmeyi, zamanının durumuna göre görev olarak görür .

Tarihsel ve edebi anlamda büyük ilgi gören ­Mektuplar'ın üç mektuptan oluşan ikinci kitabıdır: Augustus'a, Florus'a ve Pisonlara Mektup, edebiyatta Şiir Sanatı Üzerine olarak bilinir.

Horace, "Florus'a" mektubunda estetik sorunları ayrıntılı olarak ele almıyor, okuyucuların zevklerinin tutarsızlığından ­, yalnızca kendi yeteneklerini tanıyan övünen şairlerden şikayet ediyor.

Horace, şiir hakkındaki görüşlerini iki mektupta ayrıntılı olarak ortaya koyar: Augustus'a ve Pisos'a. Biyografi yazarı Horace Suetonius'un ifadesine göre Augustus'a yazılan mektup, ­imparatorun yetenekli bir şair tarafından kendisine adanmış bir eseri alma arzusundan kaynaklanıyordu. Bu mesajda Horace, insanı şekillendiren ve öğreten, rahatlatan, şifa getiren şiirin kültürel ve ahlaki önemini vurgulamaktadır . Bu ­mektuptaki ­asıl mesele , güçlü ve sayısız bir rakip olan arkaistlerle polemiktir. Horace, tarzlarını sert bulur. Ancak Lucilius, işleri yeterince dikkatli bir şekilde bitirmekten suçluysa, bu Plautus'un hatasıdır ve ^che: ek olarak, karakterlerin tutarlılığını umursamıyor ­. İnce bir karakterizasyonu yok ama soytarılık var, atellana'yı anımsatan bir karikatür. Horace, ­eğitimli seyircilerin bile ilgilendiği kaba komediye karşı çıkıyor.

Horace'ın Plautus ve Lucilius'a karşı tutumu, diğer zamanlar ve diğer estetik gereksinimlerle açıklanır. Lucilius'un siyasi hicivleri toplumun üst katmanlarına yönelikti. Lucilius, kendi itirafına göre, onları "halk için" yazmıştı. Plautus ve Lucilius, Horace'ın "aydınlanmış arkadaşların" zevklerini memnun etme arzusuna yabancıydı.

Arkaistlere karşı mücadelede Augustus'ta bir müttefik bulmak isteyen Horace, ­antik çağa tapınmanın modern olan her şeye karşı özel bir yasal protesto biçimi olduğuna dikkat çekiyor.

9.   Dramatik eserler yazan kardeşler Pisonlara Mektup (Şiir Sanatı Üzerine), ­eski klasik estetiğin bir anıtıdır.

Antik çağın en büyük şairlerinden birinin şiiri üzerine görüşler, büyük tarihsel ve edebi ilgiye sahiptir. Fransız klasikçi Boileau, Poetics ­(L'art poctique) adlı eserinde , tartışmalı kompozisyonda bile Horace'ı adım adım takip eder. Bu çalışmasında Horace, o zamanın estetiğinin en önemli sorularını soruyor.

а)                   Şiirin anlamı üzerine. Şiirin ilahi ­kökenini kabul eden Horace, efsanevi bir tarih öncesi zamandan bahseder. Tanrıların iradesinin ilahi tercümanı Orpheus , insanların öldürmeyi bırakmasını, yaşam tarzlarını değiştirmesini sağladı. Tarihsel zamanlarda şiirin oluşumu felsefeden etkilenmiştir: mülkiyeti kurmuştur, ruhani olanı seküler olandan ayırmıştır ve yasayı yaratmıştır.

б)                  ve sanat hakkında . Yetenek ve sanat (beceri) arasındaki ilişki sorusu ­birden fazla Horace'ı endişelendirdi. Aristoteles, “şiir, ya çok yetenekli bir kişinin ya da deliliğe eğilimli bir kişinin kaderidir” dedi. İlki reenkarne olabilir, ikincisi vecd haline gelir” (Aristoteles ­, Poetika, bölüm 17).

Horace, şairi, coşkunluk halinde ilahi ­bir telkin verilen kahinle aynı kefeye koyan bu teorinin destekçisi değildir. Mektubun sonunda böyle bir şairin karikatürü verilir : vecd içinde bir kuyuya düşer ve kurtarılamaz. Bir yetenek yeterli değil. Öğrenme ile desteklenmesi gerekir.

в)                   İçerik ve biçim birliği üzerine. Kişi, gücüne göre mitolojiden ve tarihten malzeme seçebilmelidir - körü körüne taklit hariçtir. Açıklıkla birleşen içeriğin kısalığı, ­Horace'ın en önemli gereksinimlerinden biridir. Bölümlerin uygunsuz iç içe geçmesini kınayan şair, formun zarafeti ve kompozisyonun uyumu ile ilişkili güzellik ihtiyacını savunur. Bu Yunan şairlerinden öğrenilmelidir .

Bir sanat eserinin biçimi üzerinde ciddi bir çalışma yapılmadan mükemmelliğe ulaşılamaz. Horace'ın " ­(eser) dokuzuncu yılda yayınlansın" ifadesi kanatlandı. Üzerinde en ufak bir yanlışlığın hissedilebilmesi için sıkı çalışma, işi dikkatli bir şekilde bitirmeyi gerektirir . Horace, şairi metaforik olarak , mermer üzerine çizilen bir parmakla heykelde hissedilebilen herhangi bir pürüzlülüğü gideren bir heykeltıraşa benzetir .­

г)                   Dil hakkında. Eskimiş ve yeniden ortaya çıkan kelimelerden bahseden ve onları ölmekte olan doğa ve insan yaşamıyla karşılaştıran Horace, yeni kelimelerin getirilmesinin dikkat, dikkatli seçim gerektirdiği konusunda uyarıda bulunurken, hafif sapmalarla bir Yunan kaynağının kullanılmasını tavsiye ediyor.­

д)                  Eleştirinin rolü üzerine. Çalışmayı ­üslup, dil açısından tarafsız bir şekilde analiz edecek ve biçim olarak kusurlu olan çalışmayı düzeltmesi için yazara iade edecek yetkili bir yargıç-eleştirmenin görüşü çok önemlidir. Yazardan bağımsız, cesurca eksikliklere işaret eden bir eleştirmen, gerçek, dürüst bir arkadaştır. Maddi çıkarı olan kişiler ­tarafsız olamazlar. Patronlarına methiyeler yağdırırlar ve gösterdikleri duygular onların gerçek fikirlerine uymaz. Tacos Horace'ın şiir üzerine görüşleri.

bir trajedi. Şairin görevi - memnun etmek, talimat vermek ve heyecanlandırmak ­- tüm türlerde, ancak trajedide özel bir güçle tezahür ettirilmelidir. Her türden ayrı ayrı bahseden Horace, en çok trajedi üzerinde durur, halkın şımarık zevklerine kızar, sadece gösterilerle ilgilenir ve klasik trajediyi savunmak için sesini yükseltir. Yeniden canlanmasında, ­eski geleneklerin yeniden canlanma olasılığını görüyor.

, kahramanların geleneksel özelliklerinin korunmasıyla mitolojik olaylara daha çok ilgi duyuyor . ­Kahramanın karakteri, trajedinin başından sonuna kadar aynı olmalıdır. Karakterlerin davranışları ve dili yaşa, kökene ­, sosyal statüye, mesleğe göre değişir. Koro, adaletin, huzurun, düzenin, ölçülülüğün koruyucusudur. Koroya ek olarak sadece üç oyuncu katılabilir . Eylem beş perdede gelişir ve Tanrı'nın katılımı olmadan bir sonuçla sona erer.

Horace, trajedilerin kusurlu olmasının nedenleri sorusunu gündeme getiriyor ve drama tarihine kısa bir genel bakış sunuyor. Aynı zamanda dili neşeli ve aynı zamanda nezih olması gereken satir draması için de geçerlidir. Horace'ın görüşleri, şüphesiz onun yaratıcı etkinliğinin genelleştirilmesinin sonucudur. Zaman bu görüşlerde silinmez bir iz bırakmıştır. Bu, İskenderiyelilerin boş şiirlerini yayan epigonlarına ­ve yeni bir şey tanımayan arkaistlere karşı edebi bir mücadelenin işaretidir. Horace'ın gereksinimleri birçok açıdan Aristoteles'in <* ⁿ petike" (bölüm 7-18 ) 'deki görüşleriyle aynıdır .

10.   Horace, Roma klasisizminin bir teorisyenidir. Her şeyden önce, ­Horace ve Aristoteles'teki şiir teorisini karşılaştırma sorunu kendiliğinden ortaya çıkar . Bu karşılaştırma yeterli netlik ve basitlikle formüle edilebilir ­. Kuşkusuz Horace, Aristoteles'ten öncelikle didaktizmiyle ve ikinci olarak da bir tür öznelcilikle ayrılır. Aristoteles, kendi içlerinde şiir biçimleriyle ilgilenir. Horace ise tam tersine yaratıcı sürecin içeriğine dahildir. Saf formlara ek olarak, sanatsal bilinç durumuyla da ilgileniyor ­. Aynı zamanda psikolog değil didaktik-ahlakçıdır, ısrar eder ve öğütler verir. Aristoteles'in trajedi yazarlarına talimat verme konusunda yalnızca bir ipucu varken , Horace buna yüzlerce mısra ayırır.

Ayrıca Horace'ın klasisizminin ve onun antik özgüllüğünün tamamen farkında olmak gerekir.

Horace'ın klasisizmin özelliği olan ana estetik ilkeleri arasında ­net bir birlik, sadelik ve bütünle birleşme belirtilmelidir. Sadelik ve bütünlük, bir sanat eserinin temel biçimidir . ­Horace, stildeki tutarsızlıkla mümkün olan her şekilde dalga geçiyor. Onu güzel bir dişi başlı, at boyunlu, gövdesi renkli tüylerle süslenmiş ve son olarak balık kuyruğu olan bir canavar şeklinde temsil eder (1 - 4). Ormandaki bir yunus veya sulardaki bir yaban domuzu gibidir (30). Ya da güzel gözleri ve saçları olan yandan bir burun (36-37) ya da çirkin satirler arasında önemli bir başhemşire (231-232). Her şey yerinde olmalı. Kim gücüne göre bir konu seçmişse, konuşması kendiliğinden akacak ve yapısı netleşecektir ve bu sistemin tüm ana gücü ve çekiciliği, belirli bir anda yalnızca o anda söylenmesi gerekeni söylemektir ( 40-45 ). Uzun ve inandırıcı bir şekilde Horace, ­ayrıntılarda kafa karıştırmamayı ve doğrudan hedefe gitmemeyi tavsiye ediyor (138). Horace, yedi bilgeden birini taklit ederek, "Çok fazla değil," diyebilirdi. Müzik olmalı ama çok tutkulu ve virtüöz olmamalı ­( 211-219 ) . Satir sunumu olmalı, ancak çok gevşek olmamalıdır (225 - 241). Dilde özgürlük olmalı ama mütevazi olmalı (51) vs.

İçerik açısından şiir, edinilen sağlam ­bilgilere ve insan adetlerinin gerçek bir yansımasına dayanır (309-321 ) . Horace geleneklerin takipçisidir. Mutlaka eski veya mutlaka yeni olduğu anlamına gelmez ­. Ancak öte yandan, yaşamın doğal gelişimine müdahale etmemek için görüntünün doğruluğuna ve sağlamlığına ve estetik özgürlüğe bağlı kalmak için tamamen estetik muhafazakarlık ile karakterizedir . Belki de Poetics'te kullanılan çok sayıdaki imgelerden biri, Horace'ın dünya görüşünün bu tarafının en karakteristik özelliğidir. Ormanların yıllar geçtikçe nasıl yaprak değiştirdiğini, ­yaşlı yaprakların nasıl döküldüğünü, kelimelerin nasıl yaşlanıp yok olduğunu ve genç erkekler gibi nasıl çiçek açıp güçlendiklerini anlatır (60-63). Ölümlülerin eylemleri yok olur, der Horace ve dahası, ­konuşmalarının anlamı ve hoşluğu sonsuza kadar yaşamaz. Zaten modası geçmiş kelimelerden çok şey yeniden canlandırılacak; özel talepler varsa, bugün yüksek itibar ­görenlerden birçoğu ölecek . Bu görüntü, genel dünya görüşünün eski tarzını ve iç huzuru, olduğu gibi, eski estetik algının kayıtsızlığını mükemmel bir şekilde tasvir ediyor . Horace, yeniye hiç de karşı değil. Ancak, yeninin sonuna kadar sürdürülmesini ve "başlangıçta göründüğü gibi - kendine sadık" olmasını ister ( 125-127 ). Her şeyde tutarlılık ­her şeyden önce gelir. Karakterlerin sözleri, kişilikleri ve karakterleri, yaşları ve sosyal statüleri ile tutarlı olmalıdır. Geleneksel tipler tasvir edilirken tutarlılığa daha çok dikkat edilmelidir (119-124).

Aynı ruh haliyle hareket eden Horace, ­her şeyde edep ister. Sahnede çirkin ve iğrenç hareketler yapamazsınız. Bunun haberciler tarafından söylenmesi daha iyidir (183 ve devamı). Kısalık belirsizliğe, yüce ­kendini beğenmişliğe, tedbir korkaklığa dönüşmemelidir (25-27).

Horace'ın "Poetika" sının tüm bu özellikleri - birlik, basitlik ve bütünlük doktrini, kendine ve tasvir edilen nesneye sağlam sadakat, edep, aşırılık ve aşırılıkların yokluğu hakkında - şimdiye kadar yalnızca en şiirsel eseri çiziyor. Ancak Horace, ­şair-sanatçının kendisine çok yer ayırır. Şairin eserinde çok titiz olmasını ister. "Tırnağa" şiirinizi "on kez" değiştirerek düzeltmeniz gerekir (294). Yayınlanmadan önce dokuz yıl rafa kaldırıldı ( 288-289 ). Düzeltmeden bırakmaktansa tamamen yok etmek daha iyidir ­(439-441). Her gereksiz süsleme, üsluptaki her muğlaklık ve ifade muğlaklığı ­bir an önce düzeltilmelidir. Şair, hikmetin timsalidir. Sadece mümkün olan konuları ele alır, özgürlüğe ancak “alçakgönüllülükle” izin verir (51). Horace, "özgür" şairle acımasızca alay etti ve ona çukura düştüğünde ölme özgürlüğü de verdi (466). Her şair bir temayla bağlantılıdır, şiirinin içeriğiyle bağlantılıdır, kurallara bağlıdır ve çalışması doğal yeteneğinden daha az önemli değildir. Horace, her ikisinin birleşimiyle ilgili ünlü varsayımın sahibidir.

Son olarak, bundan şiirsel yaratıcılığın amacı gelir ­- faydalı ve zevkli olmak, aynı anda konuşmak ve hayat için hoş ve faydalı olmak (334 - 335) . Şair, öğütlerini kolayca algılayıp hatırlayabilsin diye kısaca, yorulmadan öğretecektir . ­Rasyonel bir şekilde ve sadece doğal olan hakkında konuşacak , olağandışı, imkansız, ­benim algılaması zor olan her şeyi reddedecek . ­Sonra insanlara öğretecek ve onları memnun edecek.

genel eğilimlerini formüle etmek zor değil . ­Hem üslup olmayan her şeye kıyasla hem de kendi içinde üslubun koordineli ayrılığı ve rasyonel bireyselliği ­doktrininde yattığı açıktır . Birlik, netlik, basitlik, tutarlılık hakkındaki tüm bu öğretilerin yanı sıra L \'nin iyileştirilmesi hakkındaki öğretiler - buna iner. Hem şiirsel eserde hem de şairin kendisinde her şey basit, ayrı, eksiksiz, rasyonel olarak çerçevelenmiş olmalıdır , yani her şey klasisizm yasalarına tabi olmalıdır. ­Ancak Horatius'un klasisizmi, Yunan klasisizmi değildir; o, Aristoteles'in klasisizminden belirgin biçimde farklıdır. Horace , Yunan klasisizminin değil, Roma klasisizminin bir temsilcisi olarak görülmelidir . ­İkincisi ile, sanatın nesnel gerçekliğine karşı tarafsız bir hayranlık içinde (tüm antik çağlarda olduğu gibi) bir ilişkisi vardır. Ama aynı zamanda büyük bir tutarsızlık da var : Helenistik-Roma kültürünün bir temsilcisi olarak, sadece ­dokunmak değil, aynı zamanda varlığın içsel algılanabilirliğini de özümsemek istiyor. Ve bu genel antik yapıyı, düzenliliği, öznenin net bir şekilde kendini ayırmasını sanatçının zihninde, ­şiirsel çalışmanın iç içeriğinde görmek istiyor.

Horace'ın mesajının dış tarafı hakkında da söylenmelidir. Genel olarak Horace'ın kendisi gibi zarif ve çeşitlidir. Dıştan sanatsal bir bakış açısından bu çalışmanın iç içeriği hakkında ne söylenirse söylensin , ­şimdi bile özel bir zevk, bir zarafet duygusu ve aynı zamanda ­belirli bir içsel sınırlama veriyor. Horace, her zaman minimum ifade ve maksimum ifadenin olduğu klasik bir zarafettir. .

Horace'ın eserinin münferit bölümlerinin başında ve sonunda özdeyişler kullanma yöntemi iyi bilinir. Bölümün başında muhteşem açılış akorları gibi geliyorlar, ortada ve sonunda zarif müzikal kapanış cümleleri gibi geliyorlar. Örneğin , şiirsel eserlerin güzel ­olması ­yeterli değildir , keyifli olsunlar (99), Horace'ın dokunaklı bölümlerin trajediye girmesine dair bir tartışma ile diksiyonun tekabül ettiğine dair bir tartışma arasındaki sınıra koyduğu bir mısra. ­kahramanın ruh hali. "Fanilerin eserleri yok olur" (68) sözleriyle neolojizmlerle ilgili bölümü bitirir. Şairin felsefi eğitimi ile ilgili bölümün başında “Yazının başlangıcı ve kaynağı sağlam bir akıldır” (309) özdeyişi kulağa hoş geliyor. "Şairler yararlı olmak ya da zevk almak ister" (333) sözleri , sadelikleri ve apaçıklıkları ile ­bir yazarın gerekli ve gereksiz nitelikleri hakkında bütün bir tartışmayı mükemmel bir şekilde başlatır.

Veya Horace'ın başka bir yöntemine dikkat edelim - herhangi bir geçiş ve bağlantı olmadan yeni bir bölüme başlamak ve yalnızca sonunda bu yeni konunun hangi amaçla ele alındığını ve bir öncekiyle nasıl bağlantılı olduğunu göstermek için. Örneğin Horace, Romalı şairlerin eserlerinin biçimine yeterince dikkat etmediklerini ­( 275-288 ) belirttikten sonra, satir draması (220-250 ) , Yunan draması tarihi hakkında böyle konuştu . Ve ancak daha sonra, orijinal Roma konularını övdükleri için Roma şairlerine ­(275) tekrar döndüğünde , Yunanlılar hakkında tüm bu konuşmaların neden devam ettiği netleşir.

Horace, konuşmasını sorularla canlandırmayı sever. Sonra şiirsel bir imgede doğal olmayan kombinasyonların saçmalığı hakkında bir soru şeklinde konuşuyor ­( 20-23); sonra enerjik bir şekilde şair olup olmadığını, hiçbir şey bilmiyorsa ve bilmiyorsa sorar (86-88); şimdi kaba taşra sakinlerinden zevk talep etmenin imkansızlığını sorur bir tonda haykırıyor ­(212-213); sonra şiirsel irade (265-267) vb. hakkında bir soru sorarak kendi kendine döner. 326-330. ayetlerde Horace, zeki ­ve ihtiyatlı bir çocuktan bir aritmetik dersinin bütün bir sahnesini verir. Didaktizm, Horace'ın farklı öğütler, gözlemler, genellemeler ve özdeyişlerden oluşan ilginç ve çeşitli bir karışım vermesini engellemedi. Mektubun ilk bölümünden ikincisine , yani şiirden şaire geçiş, ­şiiri uğruna tırnaklarını kesmeyen, gitmeyen bir şairin canlı bir ironik resmidir. hamam. Bu nedenle, retorik şematizmin can sıkıntısını tamamen ortadan kaldıran o şiirsel çeşitlilik olan ­Tarım canlılığı Horatspy'ın mektubunda görülmektedir. Horace birçok farklı talimat verir, ancak bu onun sonunda ilhamının etkisi altında kendini bir çukurda bulan bir şairi çizmesine engel olmaz ve onunla alay etmeye yeter. Gerçekten de ­Horace retorik ders kitaplarının ana hatlarını kullanmışsa (dahası, bunu yalnızca yol gösterici bir ip olarak da olsa yaklaşık olarak kullanabilirdi), o zaman bu, Poetika'nın özgürce ve zarafetle, doğal bir şekilde yazılmış bir mektup olmasını engellemez. Roma klasisizminin etkileyici bir örneği olarak hizmet edecek bir yer ­.

XIII.      TIBULL ve ÖZELLİKLER

1.   Tibull. 1. yüzyılın yetenekli bir Roma zerafet şairi. M.Ö e. Tibull'du. MÖ 55 civarında zengin bir binicilik ailesinde doğdu . e. ve Virgil ile aynı yıl 19'da öldü.

Şair, yeni rejimin ideolojisini, prensin rejimini yayan Maecenas çevresinin değil, Corvin Messala'nın edebiyat çevresinin bir üyesiydi. Corvinus Messala çevresi, ­Maecenas çevresinin aksine, Sezarizme boyun eğmedi ve aksine, ona karşı gizli muhalefetini bile ifade etti.

Birkaç şairin şiirlerini içeren bir koleksiyon bize geldi. Bu koleksiyonun ilk iki kitabının yanı sıra bir ­ağıt ve bir de özdeyiş Tibullus'a aittir.

, Apuleius'a göre adı "açık" anlamına gelen Plania olan sevgilisine ithaf edilmiştir ­, ancak şair bu adı Yunancaya çevirir ve sevgili Delia'sını çağırır.

Şair, birinci ve onuncu mersiyelerde, doğanın koynunda, sadeliğin ve eski güzel ahlakın hüküm sürdüğü bir köyde yaşama hayalinden bahseder. Tibull, onun zamanında her yerde paranın hüküm sürdüğü, savaşların yapıldığı ve savaşların sebebinin de para olduğu için yas tutuyor - hayata susamışlık ­.

Sarı altınlar diğerini toplayıp biriktirsin, Yüzlerce ağaç \bıraksın yugerler semiz toprakların. Bir düşmanın yakınlığı, onu sonsuz bir savaş emeği ile tehdit eder. Bir askeri borunun uğultusuyla düşler gözlerden uzaklaşır;

Pekala, bırak yoksulluk beni yavaş bir hayata götürsün, Keşke ocağım sönmez bir ateşle yansa.

(1, I, 7-6, L. Ostroumov.)

Savaşı kınayan Tibull, doğanın bağrında, kırsal ­işçiliği üstlenmeye hazır.

Bazen bir çapa almaktan utanmam

Ya da sessizce dolaşan öküzleri kırbaçla sürmek için çok tembel olmazdım, hayır, rahim tarafından unutulmuş bir keçi Ya da göğsümde bir kuzu eve taşırdım.

(ibid., 29-33.)

İlk ağıtın sonunda Tibull, insan gözyaşlarının döküldüğü savaşları yeniden lanetler.

Onuncu ağıtta, Tibull yine savaş hakkında nefretle konuşuyor ve altının, kâr tutkusunun - savaşların nedenlerinin burada olduğuna inanıyor.

İlk kim, söyle bana, korkunç kılıcı kim yarattı?

Demir gazabında ne kadar vahşi ve acımasızdı!

Onunla insan ırkı savaşları ve cinayetleri öğrendi,

Uğursuz ölüme giden en kısa yol açıktı.

O zavallı adamın hiçbir suçu yok mu? Biz kendimiz bu kılıcı insanlar için kötülüğe çevirdik - bu bir vahşi hayvan korkuluğuydu.

Altın günaha ve suçluluktur .. (I, 10, 1-7).

Tibull, ilkinde olduğu gibi aynı onuncu ağıtta yine ­barış şarkısını söylüyor.

Bugün dünya tarlaları beslesin! Sonuçta, bu dünya açık

İlki, ekilebilir araziye bükülmüş boyunduruklar içinde boğalar getirdi.

Dünya bize üzüm bağlamış üzüm suyunu saklamış.

Oğlunun baba kabı şarap içsin diye.

Barış geldi ve çapa ve saban parlıyor ve karanlık köşedeki kasvetli vahşi savaşçıların zırhı paslanıyor.

(ibid., 45-50.)

Tibull, doğanın kucağında huzurlu bir yaşamın, çok sevdiği Delia ile mutlu bir yaşamın hayalini kurar (I, 1, 57-64).

Tibullus'un ağıtlarının ikinci kitabı MS 25 ile 19 yılları arasında yazılmıştır. Bu kitapta altı ağıt var. Üçünde şair, Nemesis adını verdiği bir kadına olan aşkından bahsediyor ve ­görünüşe göre bu adı intikam tanrıçası Nemesis'in adıyla ilişkilendiriyor. Yüreğindeki acıyla sevgilisinin ­paraya ihtiyacı olduğunu, şiire ihtiyacı olmadığını yazar. Kimin parası varsa, aşk ona açıktır - onun için sevgilisinin evinin kapısındaki bekçiler korkmaz ­, köpek bile onun önünde sessizdir. Tibull, Nemesis'inin daha önce müzayedede birden çok kez satılan eski bir köle tarafından ele geçirilmesine kızıyor . Şair görev bilinciyle Nemesis'e sırf onun tarafından sevildiğini bilmek için onun uğruna tarlaları sürmeye, hatta pranga takmaya, dayaklara katlanmaya hazır olduğunu söyler. Bu ağıtlar, içlerinde ifade edilen duyguların gücüyle ­, aşk deneyimlerinin samimiyetiyle ve bunlarla ilişkili ıstırapla temas eder .

İkinci ağıt kitabında Nemesis'e ithaf edilen üç ağıt dışında kalan üç ağıt aşk temasıyla ilgili değildir. Tibull , köy hayatını ve tatillerini yüceltir . ­Şair, "Köyü ve köyün tanrılarını söylüyorum" (II, 1, 37) diyor. Köyün güzel ahlakını, köylünün sadeliğini ve dürüstlüğünü anlatan şair, mersiyeyi arkadaşı ve akıl hocası Corvin Messala'nın onuruna kadeh kaldırarak doldurur.

Tibull, beşinci mersiyeyi Messala Messalinus'un onbeşler kolejinin rahip rütbesine yükselmesiyle bağlantılı olarak oğluna adadı. İçinde ayrıca Roma'nın geleceğinden, büyüklüğünden, gücünün günün başladığı ülkelerden güneşin dalgalarında yorgun atlarını yıkadığı nehre kadar uzanacağından bahsediyor. Roma'nın kaderinin Aeneas'ın kaderiyle ilişkilendirildiği bu ağıtta Tibull'un Julius klanından Aeneas'ın varisleri, yani Octavian Augustus hakkında tek kelime etmemesi, sadece Messala ve oğlu Messalinus'tan bahsetmesi karakteristiktir. .

Tibull şüphesiz yetenekli bir Romalı söz yazarıdır. Ağıtları, içten duyguları ve ruhun şefkatiyle dokunur. Bir aşk duygusunun gölgelerini nasıl canlı bir şekilde aktaracağını biliyor, doğa resimleri çizmeyi ­, basit bir insanın hayatını göstermeyi biliyor.

Latin dilinin zenginliğine mükemmel hakim, rahat ve zarif bir şekilde yazıyor, mükemmel bir ritim hakimiyetine sahip, özellikle heksametre ­ile pentametreyi birleştirmede başarılı. Şiirleri antik çağda bile çok değerliydi. Böylece, Tibullus'un daha genç bir çağdaşı olan Ovid, ölümü üzerine bir ağıt yazdı (“Aşk Mersiyeleri”, III, 9).

Tibullus'a bir mersiyenin görkemi diyor ve eserlerinin ­asırlarca okunacağını söylüyor. Ovid, lirik şairler Catullus ve Calva'dan ölen şairle Champs Elysees'deki yeraltı dünyasında buluşmak için dışarı çıkmalarını ister. Ovid , diğer mersiyesinde (I, 15) insanların sevdikleri sürece Tibullus'un şiirlerini hep okuyacaklarını söyler.

Burada, Rusya'da Batyushkov, Tibulla'nın ağıtlarını çok takdir etti ­ve bazılarını tercüme etti. Batyushkov'a yazdığı bir şiirde kendi kendine "Tibull tarafından vaftiz edildiğini" söyleyen Puşkin de onları takdir etti.

mülk. Tibullus Sextus Propertius'un daha genç çağdaşı, seçkin bir Romalı söz yazarıydı. MÖ 50 civarında doğdu . e., ve yaklaşık 15 yaşında öldü. Babası zengindi, ancak Augustus tarafından gaziler lehine devredildiğinde toprağın bir kısmını kaybetti . Propertius, Maecenas çevresinin bir üyesiydi, Ovid'in bir arkadaşıydı.

Bize dört ağıt kitabı bıraktı. Temel olarak, bu dizeler ­şairin gerçek adı ­Apuleius'a göre Hostia olan güzel Kinthia'ya olan sevgisine adanmıştır.

ilk 10 ağıtında Propertius aşkının mutluluğunu anlatır ve bu kitabın geri kalan ağıtlarında ve II. kitapta çoğunlukla Kynthia'nın onu aldattığını fark etmekten duyduğu gönül yarasını ifade eder. , ama şair ona her şeyi affeder.

Propertius, tutkulu bir aşkın şarkıcısıdır ve aşkta yaşamın amacını görür, bu nedenle Kinthia st.t.'ye karşı kazandığı zafer, Partlara karşı yeni kazandığı Augustus'un zaferinden daha yüksek olduğunda sözleri anlaşılırdır:

Bu zafer benim için Parth zaferinden daha değerli, Orası ganimetin olduğu yer, kralların olduğu yer, arabamın olduğu yer.

(II, 14, 23, L. Ostroumov.)

Tibull gibi Propertius da bazı ağıtlarda ­açgözlülüğün hüküm sürdüğü, ne şerefin, ne hakların, ne de iyi ahlakın olmadığı zamanının toplumunu kınıyor:

Şimdi terk edilmiş korulardaki tapınaklar yıkılıyor. Dindarlığı küçümseyen herkes, yalnızca altını onurlandırır. Namus altınla sürgün edilir, hak altına satılır. Altın kanuna hizmet eder, kanunu unutmak ayıptır

(III, 13, 47-50).

Sezarizm ideolojisinin destekçisi olan Augustus'un reformlarının destekçisi olan Maecenas'ın edebiyat çevresinin bir üyesiydi . ­Maecenas'ın ve yaşadığı edebi çevrenin tüm çevresinin etkisiyle Propertius, aşk temasından yavaş yavaş uzaklaşır. Doğrudan şöyle diyor:

Bu kampa gideceğim ve kampınızı yücelterek harika bir şarkıcı olacağım (II, 10, 29 ve devamı).

Kitap III'te şair, aşkından kurtulduğunu beyan eder ­ve şiirde farklı bir konuya geçer. Bu kitabın 11. ağıtında Propertius, Augustus'u ve Princeps'in nihayet siyasi rakibi Antonius'u yenmeyi başardığı Actium'daki zaferini övüyor .

Propertius, İskenderiye şiirinin sadık bir destekçisidir, Callimachus ve Philetus ağıtının Helenistik ustalarının şiirlerini İtalya'ya ilk aktaran kişi olduğunu iddia eder. _w

İskenderiyeli şairlerin izinden giden Propertius, mısralara mitolojik imgeler katarak duygularını bunlarla ifade etmeye çalışır. Böylece uyuyan Kinthia'yı, Theseus yelken açtıktan sonra kıyıda uyuyakalmış olan Ariadne ile, prangalardan kurtulmuş ve nehir kıyısında uyuyan Andromeda ile karşılaştırır. Acı çeken Kynthia'yı Briseida, Andromache ve Niobe ile karşılaştırır.

Tibullus'un samimi, basit ağıtları kadar okuyucunun kalbine dokunmaz . Propercia'nın şiirinin ­dili, ­Tibull'un ağıtlarının dili kadar anlaşılır değildir, birçok Yunanizm ve arkaizm içerir.

Tibullus'un ağıtları görünüşe göre Roma'da Propertius'unkinden daha popülerdi, ancak Pompeii'deki duvarlara kazınmış ağıtlarından alıntıların kanıtladığı gibi, Propertius'un mısraları da kolayca okunuyordu.

Tibull ile birlikte Propertius'tan Martial, Statius, Genç Pliny ve Quintilian tarafından bahsedilir.

"Roman Elegies" te Goethe, Propertius'un ağıtlarına döndü ve onları yaratıcı bir şekilde kullandı.

XIV.      Ovidius

1.   Hayat. Publius Ovid Nason 43'te doğdu. M.Ö e. Sulmone şehrinde ( Roma'dan yaklaşık 150 kilometre); zengin bir binicilik ailesinden geliyordu . Genç Ovid kısa süre sonra ­işgal etmeye çalıştığı adli ve idari görevler için tamamen uygun olmadığına ­ikna olduğu için, babasının onu bir hükümet görevlisi yapma umutları çok erken paramparça oldu .

Çok genç yaşlarında, kendi içinde bir şairin mesleğini hissetti ve bu da onu, erken gençliğinden itibaren ­o dönemin Roma'nın en önde gelen şairlerinin - farklılığa rağmen Tibulla , Propertius ve hatta Horace - çevresine sokmasına neden oldu. ikincisi ile yaş olarak. Roma'daki retorik okullarına gitmek, onu, daha sonraki eserlerinde bile unsurları göze çarpan, sofistike bir retorik-söylemsel üsluba erkenden alıştırdı. Ovid , erken gençliğinde (yaklaşık MÖ 25 ), Yunanistan ve Küçük Asya'ya bir yolculuk yaptı ve bu, kendi zamanında herhangi bir eğitimli ­Romalı, özellikle bir şair için gerekli kabul edildi.

Zengin bir kişi ve kamu hizmetinden muaf olan ­Ovid, Roma'da anlamsız bir yaşam tarzı sürdürdü ve bir şair olarak parlak bir yeteneğe sahip olarak, şiirine sık sık anlamsız imgeler ve motifler kattı ve hiç şüphesiz hayal kuran ­Augustus'un politikasına düşmanlık içine girdi. antik ve sert Roma erdemlerini canlandırmak . Ovidius'un bu anlamda Roma toplumu üzerindeki olumsuz etkisi o kadar büyüktü ki MS 8'de . e. Augustus, Roma'dan imparatorluğun aşırı kuzey-doğu kısmına, yani ­Toma şehrine (bugünkü Romanya'da, Tuna ağzının güneyinde) sürülmesini emretti. Şair, Roma'da gözyaşları ve iniltilerle dolu son gecesini, karısına ve hizmetkarlarına vedasını ve gelecekte Ovid'in gemisinin bir fırtınada neredeyse yok olduğu uzun ve tehlikeli bir yolculuğu kederli bir tonla tasvir etti ­.

Söylemeye gerek yok, rafine ve şımarık şair, ancak kendisine karşı en büyük şiddetle, büyükşehir durumunu terk edebilir ve iklimi Ovid'in katlandığı bir ülkede hem dilde hem de geleneklerde kendisine yabancı olan yarı vahşi Sarmatyalılara ulaşabilirdi. büyük zorluk. Sürgünden karısına, arkadaşlarına ve bizzat Augustus'a yazdığı mektuplarda sık sık af diliyor, bazen kendi haysiyetini tamamen kaybedecek kadar kendini küçük düşürüyor. Bununla birlikte, hem Augustus hem de halefi Tiberius ( MS 14'ten beri ) onun isteklerine sağır kaldı ­; ve yaklaşık on yıldır sürgünde olan Ovid, MS 18'de öldü . e. Roma'dan ve onun parlak kültüründen uzakta, kendisine yabancı bir halk arasında.

Çoğu zaman tartışma, Ovid'in sürgüne gönderilmesinin belirli nedenleri üzerinedir ­. Bununla birlikte, bu soru tamamen çözülemez, çünkü onu çözmek için tek malzeme, yalnızca Ovid'in eserlerinde bulunan bazı ipuçlarıdır. Ovid'in sürgününün genel nedeni çok daha açık. Kendini hayatın zevklerine adamış ve başkalarını anlamsızca onlara çağıran özgürleşmiş şair, Roma'da büyük bir başarı elde etmenin yanı sıra, ­Augustus'un restorasyon politikası için elbette siyasi değilse de en azından ideolojik olarak doğrudan bir muhalefeti temsil ediyordu . Doğru, Ovid, Augustus'u övme fırsatını kaçırmadı ve sürgün sırasında bile onun önünde diz çöktü. Ancak, açıkçası, kimse buna inanmadı ve onun çok büyük popülaritesinin tehlikesi çok büyüktü. Bu, görünüşe göre, çok acımasız bir cezaya yol açtı.

2.   Yaratıcılığın ilk dönemi. Ovidius'un çalışmalarının ilk dönemi yaklaşık olarak MS ­2 yılına kadar uzanır . e. ve özel olarak aşk ağıtına ^[32]adanmıştır ­.

а)                   Ovid'in aşk ağıtının genel karakteri, içeriğinde ağırlıklı olarak anlamsız ve ilkesiz temalarla ve üslubunda şairin gerçek aşıklara karşı gerçek duygularının tanımından ayrılmasıyla ayırt edilir; bu gerçekçiliğin yerini ­okul retorik araçlarının yaygın olarak kullanıldığı güzel ve uzun bir söylev alır.

б)                   "Aşk Şarkıları" ("Amores") görünüşe göre Ovid'in bu türden ilk eseridir. Bu eser aslen beş kitap halinde yazılmıştır. Ancak daha sonra şairin kendisi, yalnızca 49 ağıt içeren üçe indirdi .

Burada belirli bir Corinna övülür, neredeyse hiç gerçek ­kadın değil, şairin kapsamlı retorik anlatımlarını bununla ilgili olarak yarattığı geleneksel olarak şiirsel bir imge. Bu ağıtların teması, çeşitli aşk deneyimlerinin ve aşk ilişkilerinin tasviridir ­. Kitabın ilk altı mersiyesinde şairin sevgisinin giderek nasıl büyüdüğünü anlatıyorum.

Burada aşk duygusu tutarsızlık, aşırı dürüstlük ve natüralizm ile ayırt edilir, neredeyse her zaman ciddi unsurlardan yoksundur, derin yaşam ilişkilerini neredeyse hiç etkilemez, ­ancak hafif ve güzel ayetlerle ifade edilir.

Aşk Tanrısının bir tür Roma muzaffer olarak tasvir edildiği ağıt (I, ­2) veya ağıt (I, 2) ile tanışmak yeterlidir. 9), aşk ile askerlik hizmetinin karşılaştırılması ­(tabii ki ironik bir anlamda).

Daha içten bir karakter, Tibull'un ölümü üzerine yazılan ağıttır ­(III, 9). Daha ciddi olarak, şiirin ölümsüzlüğü hakkındaki ağıt (I, 15) ve şair, ağıt ve trajedi açısından ­eşdeğerini karşılaştıran ağıttan (III, ­1) de alıntı yapılabilir (Ovid ­trajediyi yazdı) . Gençliğinde "Medea" bize ulaşmadı). Daha ciddi olan , Falera'da Juno onuruna verilen ziyafeti anlatan ağıttır (111.13) .

Görünüşe göre şairin kendisi, oldukça boş ve hatta bazen müstehcen aşk sözlerinden pek tatmin olmadı ­. Ağıt III, 15'te Ovid, büyük erdemlerinin ve gelecek nesiller arasında popüler olma hakkının farkına vararak , yine de çok hafif ilham perisine veda ediyor ve daha ciddi ­şiire, hatta trajediye geçme niyetini ifade ediyor.

в)                   "Kahramanlar" veya "Mesajlar", mitolojik kadın kahramanların sevgililerine yazdığı ­15 mektuptan oluşur (örneğin, Pene Lope'den Ulysses'e, Phyllis'ten Demophon'a, Bristhis'ten Akhilleus'a, Phaedra'dan Hippolytus'a, Dido'dan Aeneas'a, Dejanira'dan Herkül'e) ve 3 mektuptan oluşur. ­kahramanlar tarafından kendilerine cevap verilen kahramanlar (Paris'ten Helen'e ve Helen'den Paris'e, Leander'den Hero'ya ve Hero'dan Leander'e, Akontia'dan Kidippe'ye ve Kidippa'dan Acontius'a). Toplama böylece toplam 21 mektup içerir.

, burada da aşk dili retoriğinin ön planda olması ­anlamında önceki Ovid koleksiyonuna benziyor ­. Yunanistan ve Roma'nın retorik okullarında, uygun konuların geliştirilmesi için belirli şemalar verildi ve öğrencilerin herhangi bir edebi konunun hitabet-retorik gelişiminde virtüöz olmaları gerekiyordu . Bu, Ovidius'un ilk iki koleksiyonunun tamamen benzerliğidir, aynı konuya sahiptirler. Ancak her iki koleksiyondaki şiirler arasındaki büyük fark hemen göze çarpar. "Aşk Şarkıları" oldukça boş bir eser ­; aksine, "Kadın Kahramanlar " derin psikolojik içerikle doludur ­ve retorik burada esas olarak psikolojik analiz amacıyla kullanılmaktadır. Tabii ki, bazı retorik şematizm hala varlığını sürdürüyor. Ama o burada

çok çeşitlidir ve genellikle yaşayan insan özellikleriyle ayırt edilir.

"Kahramanların" ana aşk motiflerini listeleyebilirsiniz. Ancak buradaki kadın kahramanların kendileri parlak ve bireysel özelliklerle ayırt edilir ve hiçbiri diğeriyle özdeşleştirilemez. Aşk teması, burada ayrılık tasvirinde ve bulunmayan sevgiliyle hemen tanışmak için ateşli bir arzuda geliştirilmiştir. Nesnel koşullar nedeniyle terk edilmiş veya kasıtlı olarak terk edilmiş eşler ve gelinler bazen geçmiş bir yaşamı hatırlar, ­ani bir aşk parıltısını, sevdiklerine hizmetlerini, mutsuz bir evliliği, karşılıklı yeminleri canlı bir şekilde yazar; sonra çeşitli şüphelerle eziyet görürler ­, vatana ihanetle suçlanırlar; sonra bu aşıklar veya bir zamanlar aşık olanlar kendilerini mümkün olan her şekilde haklı çıkarmaya başlarlar; sonra aşıklar büyülere, lanetlere, çılgınca umutsuzluğa, ölümle tehdit etmeye ve hatta kendilerine mezar taşları icat etmeye başvururlar.

"Kadın Kahramanların" tarzını karakterize etmek için burada görünenlerin mitolojik kahramanlar ve kadın kahramanlar olması çok önemlidir. Bu hiç de dışsal bir şey değildir ve bu kahramanlar, sanatsal tarzı ­önemli ölçüde ihlal etmeden basit günlük karakterlerle değiştirilemez ­. Ovidius'un çağında çok az kişi edebi ve naif mitolojiye inanıyordu. "Kahramanların" mitolojisi, her şeyden önce, ­tüm bu aşk görüntülerini günlük yaşamın fenomenlerine değil, kendi içinde bir tür estetik sona dönüştürerek tamamen sanatsal bir anlam kazanır. ­Ovidius sadece aşk duygusunu analiz etmekle kalmıyor, aynı zamanda bu duyguya hayranlık duyuyor ve onu estetik tefekkürünün konusu yapıyor. Ovidius'un epistolar türü için önceki edebiyat tarihinde bazı örnekler vardı. Zaten Euripides'te, Phaedra Hippolytus'a yazdı. Plautus ve Catullus da harf yöntemini kullanmışlardır. ­Ve eğer Ovid, diğer yazarlar tarafından bilinmediğini düşünerek, bu mektup türünün icadını kendisine atfediyorsa (The Science of Love, III, 346), o zaman tam burada, epistolar türünü birleştiren Kadın Kahramanların olağanüstü özgünlüğünü anlıyor. retorik, hitabet, derin psikoloji ve estetik olarak gelişmiş mitoloji ­. "Kahramanların" ­tüm bu orijinal özellikleri , herhangi bir mektupta, örneğin Dido'nun Aeneas'a yazdığı mektupta analiz edilebilir.

г)             Diğer işler. Ovid'in aşk temasıyla ilgili üç eseri daha var: "Bir kadının yüzü için ilaçlar" (sadece 50'nin başı bize ihmallerle iki ayet geldi ­), "Aşk Bilimi" ve "Aşkın Çareleri".

, ruhun iç özelliklerinin sabit, fiziksel güzelliğin ise değişken ve desteğe ihtiyacı olduğu gerekçesiyle kadının yüz makyajına özen göstermesi gerektiğini kanıtlıyor . ­Yüzün beyazlığını korumak, üzerindeki lekeleri gidermek vb. için çeşitli tarifler verilir.

Aşk Bilimi aynı zamanda ­Helenistik dönemin zar veya top oyunları, yüzme, ev sahipliği yapma, mutfak sanatları ­vb. üçüncü kitap, erkekleri cezbetmekle ilgili kadınlara yöneliktir.

Ovid'in tüm bu eserleri, aşktan çok çeşitli aşk maceralarıyla ilgilenir ve tüm bu tavsiyelerin verildiği kişilerin çok şüpheli ahlakını varsayar ­. Bununla birlikte, bu risalelerin dikkatli bir şekilde incelenmesi, onlarda, bu risaleleri Roma edebiyatının dikkate değer eserleri olarak görmemizi sağlayan özellikleri ortaya çıkarır. Yazar genellikle büyük bir yaşam bilgisini ortaya çıkarır. Ovid, isteksizce, ­Roma toplumunun artan ahlaki düşüşünü, ilkesiz maceraya dalmasını ve içinde sağlam temellerin yokluğunu en ciddi şekilde ortaya koyuyor. Son olarak, son iki eserin analizi, şairin ­doğa resimlerini tasvir etme ve mitolojik malzemeleri kullanma eğilimini ortaya koyuyor, yüksek şiir tekniğini, büyük hafifliğe, oyunculuğa ve rahatlığa ulaşıyor.

Bütün bunlar bazen Ovid'in anlamsız ­aşk yorumunu bile gizledi ve ona bir tür romantik ­çağrışım verdi. Bu, Ovid'in her zaman ve hatta küçük bir taklit literatüre yol açmadığı ve örneğin ünlü Provence ozanlarının akıl hocası olduğu Orta Çağ'daki popülaritesini açıklayabilir .

3.    Yaratıcılığın ikinci dönemi. Ovidius'un çalışmalarının ikinci dönemi M.Ö.'nin ilk yıllarıdır. e. şairin sürgününe. Ovid'in eseri, esasen yeni özelliklerle işaretlenmiştir , çünkü burada, Sezar ve Augustus ­ile ilgili herhangi bir pohpohlamayı ­ve Roma antik çağının yüceltilmesini ihmal etmeden, büyüyen imparatorluğu övmeye çalışır . Açıkçası oldukça kötü bir şekilde başardığı söylenebilir. Ancak eski aşk teması, büyük bir rol oynamaya devam ederken artık tek değil ve artık hem yeni temaya hem de yeni sanatsal metodolojiye tabi.

4.    "Metamorfozlar" (veya "Dönüşümler") bu dönemin ana eseridir . Burada şair, Helenistik edebiyatta popüler olan "dönüşüm" türünü kullandı ( ­bir kişinin hayvanlara, asteniye, cansız nesnelere ve hatta yıldızlara dönüşmesi anlamına gelir ). Ancak, bu tür dönüşümlerle ilgili küçük mit koleksiyonları yerine ­ve önceki literatürde bulduğumuz bu ikincisinin eskizleri yerine, Ovid, yaklaşık 250 az çok gelişmiş dönüşümü içeren, bunları esas olarak ­kronolojik sıraya göre düzenleyen ve her birini geliştiren devasa bir çalışma yaratır. zarif bir epillium şeklinde efsane . Ovidius sürgüne gitmeden önce ­çaresizlik içinde o sırada üzerinde çalıştığı el yazmasını yaktığından, Metamorfozlar bize kesinleşmiş bir biçimde gelmedi . ­Bu eser, yalnızca şairin arkadaşlarının bazı listelerine sahip olduğu ve daha sonra onu bir bütün olarak restore edebildiği için korunmuştur . Eserin tamamlanmamış revizyonunun izlerini ­şimdi bile fark etmek zor değil, ancak temelde hala eski edebiyatın en büyük eseri olmaya devam ediyor ve Homer ile birlikte her çağda halkın ana tanışma kaynağı oldu. antik mitoloji ve. sanatsal değerine her zaman hayran olmuştur ­.

, o günlerde mitin kronolojisi genel olarak tasavvur edildiği ölçüde sistematik ve mümkünse kronolojik olarak sunulan tüm eski mitolojiden başka bir şey değildir . ­Sunumun kronolojik sırasına gelince ­, Metamorfozlar'ın ilk ve son kitapları en açık olanlarıdır.

element yığınından, uyumlu bir şekilde düzenlenmiş bir kozmos olarak dünyanın oluşumuna geçiş, I. kitapta tasvir edilmiştir . Bunu dört geleneksel çağ izler - altın, gümüş, bakır ve demir, gigantomachy, insanların yozlaşması ve küresel sel, ağzı yeni bir insanlık başlatan ­Parnassus'un tepesinde yalnızca Deucalion ve Pyrrha kaldığında . Ovid ayrıca antik mitolojik tarihe, Python'un Apollo tarafından öldürülmesine, Daphne'nin Apollo tarafından zulmüne ­, Io'nun mitolojisine, Phaethon'a atıfta bulunur. 11. kitaptaki diğer mitlerle birlikte Ovid, tüm bu antik mitoloji dönemini, en eski Argos mitolojisinin kaynaklandığı Kral I Nakh'ın zamanı olarak tasavvur eder ­.

antik mitolojinin çok eski bir başka döneminin atmosferine sokar , yani Teb mitolojisini yorumlarlar ­. Burada Cadmus ve Harmony, Actaeon, Semele, Tiresias'ın antik görüntüleri bize çizilir (III, 1-338). Ancak bu iki kitapta Narcissus ve Echo (III, 339-510), Pyramus ve Thisbe (IV, 55-167) mitleri ve Perseus'un kahramanlıkları (IV, 604-803) gibi bölümler de eklenmiştir.

Kitaplar V-VII, Argonotların zamanına aittir. V. kitapta pek çok küçük bölüm vardır ve en büyüğü Phineus'a (1-235) adanmıştır. VI. kitaptan, Niobe (146-312) ve Philomela ve Procne (412-676) hakkındaki en ünlü mitleri not ediyoruz . ­Kitap VII'de, Argonotların mitolojisi doğrudan Jason ve Medea (1-158), Aeson (159-293) ve Medea'nın uçuşu (350-397) hikayelerine ayrılmıştır ­. Theseus ve Minos (398-522) hakkında da hikayeler vardır.

Kitaplar VIII-IX, Herkül zamanından kalma efsanelerdir. Kitap VIII Daedalus ve Icarus (183-235), Calydonian avı (260-546), Philemon ve Baucis (612-725) hakkında ünlü mitler. IX kitabının yarısından fazlası Herkül'ün kendisine ve onunla ilişkili karakterlere ayrılmıştır ­- Achelous, Nessus, Alcmene, Iolaus, Iola (1-417). Kitap X, ünlü Orpheus ve Eurydice (1-105 ), Selvi (106-142), Ganymede (143-161), Sümbül (162-219), Pygmalion (243-297), Adonis (503-559) mitleriyle parlıyor. ), Atlanta (560-739). Kitap XI, Orpheus'un ölümü ve Bacchus'un cezalandırılması miti ile açılır ­( 1-84 ) . İşte Midas'ın altınları (85-145) ve Midas'ın kulakları (146-193) hakkındaki mitlerin yanı sıra Truva mitolojisini ilan eden Peleus ve Thetis'in (221-265) hikayesi.

Kitap XII ve XIII—Truva mitolojisi. Kitap XII'de Aulis, Iphigenia (1-38), Kykna (64-145) ve Aşil'in ölümü (580-628)' de Yunanlıların resimlerini görüyoruz . Ovid ayrıca buraya Lapithler ve centaurların savaşı (210-535) hakkındaki iyi bilinen efsaneyi de ­yerleştirdi . Kitap XIII'den, Ajax ve Ulysses (1-398 ) arasındaki silahlar , Hecuba (399-575), Memnon (576-622) arasındaki bir anlaşmazlık hakkındaki mitler özellikle Truva döngüsüne aittir. Ovid , Theocritus'tan bildiğimiz ­Polyph ve Galatea'nın (705-968) hikayesini geçmedi ­.

XIII-XV. Kitaplar, her zaman olduğu gibi, ayrı konu dışı bölümlerle serpiştirilmiş olan Roma'nın mitolojik tarihine ayrılmıştır. Ovid, Roma devletini Aeneas liderliğindeki İtalya'daki Truva yerleşimcilerinden alarak burada resmi bakış açısını korumaya çalışıyor . ­Bu ikincisi, Truva'dan ayrıldıktan sonra, Kral Anius (XIII, 623-704) ile Delos adasında sona erer; ardından ana ­bölümler - Glaucus ve Scylla hakkında (XIV, 1-74), rutuli ile savaş hakkında (445-581), Aeneas'ın tanrılaştırılması hakkında (582-608) takip eder. Kitap ­XV, ilk Roma krallarından biri olan Numa'nın öyküsünü içerir.

ry, Pisagor'dan öğrenir ve devletini mutlulukla yönetir. Bir dizi dönüşümden sonra Ovidius, Julius Caesar ve Augustus'a övgüler yağdırarak çalışmasını bitirir. İkisi de Roma'nın koruyucu tanrılarıdır. Şair, Augustus'u övüyor ve onun ­Roma'nın şarkıcısı olarak erdeminden bahsediyor. Julius Caesar bir yıldıza, bir kuyruklu yıldıza ve hatta bütün bir takımyıldıza dönüşerek göğe yükseldi. August onu cennete kadar takip edecek.

b) Metamorfozların tarihsel temeli açıktır. Ovid, ­tüm antik mitolojinin sistematik bir açıklamasını vermek istedi ve onu o zamanlar oldukça gerçek görünen dönemlere göre düzenledi. Ovid, çok çeşitli antik mitlerden dönüşümlü mitleri seçer. Dönüşüm , tüm ilkel mitolojinin en derin temelidir. Ancak Ovid, eski mitlerin o kadar saf bir anlatıcısı değildir ki, dönüşüm motifinin onun için herhangi bir tesadüfi veya dolaysız ­önemi olacaktır. Metamorfozların adandığı, her adımda ortaya çıkan ve neredeyse görünmez bir yığın oluşturan tüm bu sonsuz dönüşümler , Ovid'in zamanının Roma tarihini dolduran ve silinmez bir izlenim bıraktığı kaderin aynı sonsuz değişimleri tarafından dikte edilmiyor mu? ­? Büyük bir kesinlikle ­, şairin hiçbir yerde sağlam bir dayanak göremeyen bu huzursuz ve endişeli mizacının, onu mitoloji alanında, esas olarak hayatın her türden iniş çıkışlarını tasvir etmeye zorladığı varsayılabilir. ilkel bir dönüşüm ­biçimini aldı .

Mitolojik başkalaşımlara yönelik bu eğilimde, Ovidius kesinlikle tek kişi değildi. Metamorfoz, genellikle Helenistik edebiyatın gözde türlerinden biridir. Lirik şairler ve trajedi yazarları Hesiod için, dönüşümün nedeni ­hala geleneksel mitoloji çerçevesinde kalıyorsa, o zaman 3. yüzyılın İskenderiyeli şairi "Nedenleri" nde. M.Ö e. Callimachus, çeşitli tarihsel olayları açıklamak için bu motifi zaten yaygın olarak kullanıyor. Eratosthenes, özellikle kahramanların yıldızlara dönüşmesi hakkında yazdı ve bu konudaki kısa çalışması bize geldi. Boyolar, insanların kuşlara dönüşmesiyle ilgili şiirler yazmışlardır. II.Yüzyılda. M.Ö e. Colophon'lu Nicander bu türde ve 1. yüzyılda yazdı. - İznikli Parthenius. Roma edebiyatında bu tür eserler eksik değildi (örneğin, Aemilius Macr, MÖ 1. yüzyıl).

Dönüşüm türünün tüm temsilcileri arasında Ovid'in en yetenekli ve derin olduğu ortaya çıktı, üstelik mükemmel bir ­şiir tekniğine sahip. Bu, onun "Metamorfozlarını" bir dünya edebiyat eseri yaptı . Bununla birlikte, dönüşüme ve hatta genel olarak mitolojiye doğrudan inançtan uzak ­olan Ovid, ancak , mitleri yalnızca mitlerin kendileri uğruna yeniden üretmekle yetinmedi. Helenistik-Roma dönüşüm edebiyatı da onun için belirli bir ideoloji haline geldi ve bu olmadan, olağanüstü eserinin gerçek tarihsel temelini yargılamak artık mümkün olmayacaktı.

в)             "Metamorfozların" ideolojik anlamı veya ideolojisi oldukça ­karmaşıktır. Kuşkusuz Ovidius zamanında Roma toplumunun uygar kesimi artık mitolojiye inanamıyordu. Ancak Ovid'in mitolojiye karşı tutumuna ilişkin bu genel olarak doğru değerlendirme ­, yine de temel ayrıntılara ihtiyaç duyar.

Ovid, şüpheciliğine rağmen mitolojisini içtenlikle seviyor, ona en derin neşeyi veriyor ­.

Ovid, tanrılarına ve kahramanlarına olan sevgisine ek olarak, onlara karşı hâlâ bir tür iyi huylu hoşgörü hissediyor. Onları kardeşleri olarak görüyor ve tüm eksikliklerini isteyerek affediyor. Ovid'deki mitlere yönelik teorik tutum bile hiçbir şekilde basitçe olumsuz olarak nitelendirilemez ­. Şairin kendisinin çok ayrıntılı ve dahası büyük bir ciddiyetle formüle ettiği mitolojiye yaklaşım, genellikle - ve çok yanlış bir şekilde - Pisagorculuk olarak adlandırılan şeydir. Ovid'in vaaz ettiği öğreti, bizzat Pisagor'un ağzına konmuştur. Ovid'in bu felsefi teorisinde dört fikir önemlidir: 1) maddenin sonsuzluğu ve yok edilemezliği; 2) sonsuz değişkenliği; 3) buna dayalı olarak ­bazı şeylerin sürekli olarak başkalarına dönüşmesi (ancak temel özlerini korurken ­) ve 4) ruhların bir bedenden diğerine ebedi reenkarnasyonu. Ovid burada soyut felsefi kavramlarla hareket ettiği için artık tüm bu naif mitolojiyi aramak mümkün değil. Tersine, mitoloji ­burada en açık biçimde büyük felsefi değere sahip fikirler için kullanılır ve bunlardan gerçek materyalizme yaklaşan ilk ikisi özel bir öneme sahiptir.

Bu nedenle, mitoloji estetik olarak Ovidius için derin ­bir neşe ve zevk nesnesiyse , o zaman felsefi olarak onun için gerçekliğin en derin ve en temel yönlerinin sanatsal bir yansıması olduğu ortaya çıktı .­

Metamorfozların kültürel-tarihsel fikirleri daha da büyük önem taşır . ­Her şeyden önce , zamanının bir şairi olarak Ovid, ilkeli bir bireyci olabilirdi ­. Helenistik-Roma dönemi için bu aşırı bireycilik, evrenselciliğin yalnızca arka yüzüdür. Bu, özellikle Ovid'de ilkel kaos tasvirinde ve ondan kozmosun ortaya çıkışında ifade edildi.

Burada birdenbire belirli bir "Tanrı" ve "daha iyi bir doğa" belirir (I, 21), böylece kozmosun inşası tam da bu, neredeyse kişisel ilkeye atfedilir; elementlerin dağılımının ­tamamen doğal bir şekilde yorumlandığı XV. kitapla tamamen çelişen ­"dünyanın kurucusu" (57) hakkında bile okuyoruz.

Ovid'in zamanında, şüphesiz, ­onu kozmogonisine bir tür kişisel ilke sokmaya zorlayan bazı tektanrılı fikirler zaten ortaya çıkıyordu. "Metamorfozlarda" güçlü bir kişiliğe dikkat çekmek gerekir . Evrenin genişliğinde ustalaşmayı hayal eden güçlü bir kişilik, ­Güneş'in oğlu Phaeton'da tasvir edilmiştir. Babası yerine güneş arabasını sürmek istedi, ancak titanik bir şekilde ileri koşan atları engelleyemedi, arabadan düştü , Evrenin üzerinden uçtu ve düştü. Kanatları üzerinde koşan ve aynı zamanda ­deliliğinden ölen Icarus da böyledir (II, 237-300).

Bireysel kendini olumlamanın tatlılığının derinden farkına varan Ovid, ­bu ikincisinin sınırlarının ve hatta trajedisinin tamamen farkındadır. Hayattaki gerçek yerlerini bilmeyen bu insanların ölümünün değişmez bir resmiyle, insanların tanrılarla rekabeti hakkındaki Ovid'in tüm mitleri bunlardır. Pentheus ile Bacchus (III, 5U- 733), Arachne ile Minerva (VI, 1-145), Niobe ile Latona (V\ 146-312), Marsyas ­ile Apollon (VI, 382-400), Actaeon'un Diana'ya saygısızlığı hakkında (III, 131-252). Narcissus mitinde, kahramanı gururlu ve soğuk, tüm sevgiyi reddederek kendine, sudaki yansımasına aşık olur, özlemden ve sevdiği varlığa kavuşamamaktan ölür. Burada şüphesiz artık bireycilik değil, bireyciliğin bir eleştirisidir.

Ancak Ovidius'taki bu eleştiri her zaman güzel biçimlere bürünmemiştir ­. Çağdaş Demir Çağı ve genel olarak dört çağ hakkında anlattıkları , Hesiod'a kadar uzansa da, onun tarafından trajik ve kaçınılmaz olarak nitelendirilir. Ovid'e göre insanlarda o kadar büyük bir ahlaki ve sosyal kötülük büyüdü ki, düzeltilemez oldukları ortaya çıktı ve Jüpiter dünyanın zirvesine ulaştı ­( 1, 163-245). Bacchus'tan dokunduğu her şeyi altına çevirmesini isteyen Midas mitinde, ­altın hırsının ve servetin bedava elde edilmesinin keskin bir eleştirisi yapılır. Ovid, tüm anlamsızlığına rağmen, sosyal kötülüğü derinden hissediyor ve çeşitli antik mitlerden materyal çıkararak onu canlı bir şekilde tasvir etme fırsatını ­kaçırmıyor .

Bu iki kutup arasında -bireyciliğe hayranlık ­ve onun eleştirisi- Ovidius'ta pek çok ince gölge buluruz.

Metamorfozların politik ideolojisi de çok dikkatli ­bir karakterizasyon gerektirir. XIV ve XV kitaplarının ikinci yarısının tamamını kabul edersek ­, o zaman burada, tüm tarihsel, politik ve felsefi argümanlarıyla Ovidius dönemi için oldukça resmi olan müdürün ideolojisinden başka bir şey bulamayız. Ancak "Metamorfozlar " da şartlı olarak mitolojik ve estetik ­-erotik karakterlerinin, müdürün ideolojisiyle hiçbir ilgisi yoktur ve yalnızca kendilerini güzelliğe ve kendi iç deneyimlerine adamış özgür düşünen insanlar için tasarlanmıştır.                                       •

Bununla birlikte, Metamorfozlar ideolojisinin Augustus'un ilkesiyle kesinlikle hiçbir ilgisi olmadığını söylemek imkansızdır.

Ovidius'un ideolojisi burada Augustus'a karşıdır, ancak bu karşıtlık hiçbir şekilde siyasi değildir. Politik olarak, tam tersine, müdürün ortaya çıkışını Virgil'den daha kötü değil, tam olarak haklı çıkarıyor. Ovidius'un ­muhalefeti siyasi değil, ahlaki ve estetiktir.

Siyasi muhalefet için fazla anlamsızdı ve içsel duygularına fazla dalmıştı. Ancak ­suçları nedeniyle insanları boğmak isteyen kızgın Jüpiter'i Augustus ile karşılaştırır ; ­ve ona göre Julius Caesar'ın döktüğü kandan tüm insanlık ürperdi (I, 200-206).

Ovid, resmi olarak tamamen müdürün ideolojisinin pozisyonlarında duruyor ­; ama özünde, ilkeyi şiirinin , estetiğinin, her türlü özgür düşünce ve erotizmle dolu bir savunması olarak anlar. Bu, elbette, özellikle ­varlığının ilk döneminde, müdür için kabul edilebilir değildi. Ve doğal olarak, Ovid'in müdürün bu savunmasına kimse inanmadı. Yine de şairin kendisi, en azından Dönüşümler döneminde, yalnızca bu şekilde düşündü ve bunun için çok yüksek bir bedel ödedi.

г)              Metamorfozlarda kullanılan türler, ­Helenistik-Roma edebiyatının herhangi bir büyük eserinde olduğu kadar çeşitlidir. İyi bilinen bir alacalılık ­izlenimi yaratırlar , ancak bu alacalılık Roma'dır, yani tek bir dokunaklılık ona nüfuz eder. Hexameters ile yazılmış ve çok sayıda destansı araç (lakaplar, teşbihler, konuşmalar) kullanılarak yazılan Metamorphoses, şüphesiz her şeyden önce destansı bir eserdir. Lapithler ve centaurların savaşı , Perseus ve Phineus savaşı destansı türe örnek olarak gösterilebilir (V, 1-235). Lirizm, Metamorfozlarda en geniş ölçekte sunulmakta başarısız olamaz ­, bunun tek nedeni, burada hikayelerin çoğunun bir aşk teması üzerine verilmesi ve herhangi bir yakınlığa yabancı olmamasıdır. Daha az dramatik sunulmaz. Medea'yı dramatik araçlar olmadan canlandırmak elbette zordu ­(VII, 1-158, 350-397). Phaethon, Niobe, Herkül, Hecuba ve Polymestor , Orpheus ve Eurydice (X, 298-502 ) ve diğerleri gibi bu tür görüntülerin draması hakkında da konuşabilirsiniz ; Metamorfozların didaktik kısımları başlangıçları (kaos ve dünyanın yaratılışı) ve sonlarıdır (Pisagor ­doktrini). Retorik, sürekli konuşmalar biçiminde de bol miktarda temsil edilir ( Ovid'in uzun ve çoğu zaman yalvaran bir konuşması olmadan neredeyse hiçbir miti yoktur). Bu konuşmalar ­geleneksel retorik araçları takip eder.

Ustaca bir anlaşmazlığa örnek olarak, Ulysses ve Ajax arasındaki anlaşmazlık genellikle Aşil'in silahları nedeniyle anılırken, Atina halkı Theseus'a övgü dolu bir konuşma yapar (VII, 433-450 ) ; bir ilahiye benzeyen muhteşem bir ­konuşma, Bacchus'a tapanlar tarafından tanrılarına telaffuz edilir (IV, 11-32). Diğer türlerle bağlantılı olsa da, güçlü bir retorik unsur, Jül Sezar ve Augustus'un son övgüsüyle doludur.

Mektup türünün bir örneği, Biblida'nın sevgili Kaunus'a yazdığı mektuptur (IX, 530-563 ) .

, örneğin, ilkel zamanların tasvirindeki bir idil ve Philemon ve Baucis hakkındaki ünlü hikaye veya Cyclops ve Galatea hakkındaki hikayedeki bir aşk ağıtı gibi tipik Helenistik türleri de sunar .­

Genellikle Ovid, etiyolojik mit türünü de kullanır (yani, bunu veya bu gerçek tarihsel fenomeni mitolojik olarak açıklar). Deucalion ve Pyrrha'nın arkalarına attığı çakıl taşlarından insanların ortaya çıkması veya Myrmidonların karıncalardan kökeni hakkındaki hikayeler bunlardır. Antik edebiyatta bir sanat eserini anlatmak için en sevilen tür ­olan ekphrasis de Metamorfozlarda yerini alır. Altın sütunlu, önü fildişi, gümüş kapılı, tanrıların resimleri ve Minerva ve Arkhana'nın dokuma sanatı vb. ile 1-18'deki Güneş sarayının ­görüntüsü budur.

7 18-732) ve kitabe (II, 327 ve devamı) türüne yabancı değil .

Son olarak, Metamorfozlar'daki her hikaye, Helenistik bir ­epillium'un tüm özelliklerini taşıyan küçük ve yuvarlak bir bütündür.

Türlerin bu bolluğuna ve şu ya da bu türdeki pek çok öykünün tümüne rağmen, Metamorfozlar tek ve bütünleyici bir eser olarak tasavvur edilir; bu da yine Helenistik-Roma'nın evrenseli ve kısmen bireysel olanı birleştirme eğilimine tekabül eder ­. "Metamorfozlar" hiç de ayrı hikayeler içeren bir tür antoloji değildir. Buradaki tüm hikayeler zorunlu olarak şu ya da bu şekilde birleştirilir , ancak bazen tamamen dışsaldır. Bu nedenle, bazen belirli bir kahramanın ağzına farklı mitler konur veya benzerlik ­, zıtlık veya hatta zaman, eylem yeri ve bağlantılarla ilgili basit bitişiklik yoluyla bir dernek çalışır veya bu kahramanın başkalarıyla analojisi . ­çizilmiş Resmen, "Metamorfozlar" sanatsal birlikten bahsetmeye gerek yok, tek bir eserdir.

д)             Sanat tarzı. Ovidius'un sanatsal üslubu, fantastik mitolojiyi bağımsız bir tasvir konusu olarak vermeyi, yani ­onu kendi içinde bir tür estetik amaca dönüştürmeyi amaçlamaktadır. Ovid'in kendine ait hiçbir mitolojik yaratıcılığının olmadığı da eklenmelidir. Aktardığı mitlerin mitolojik tuvali ona ait değildir, sadece Greko-Romen kültürünün eski bir mirasıdır. Ovid'in kendisi yalnızca çeşitli ­türde ayrıntıları seçer ve onları psikolojik, estetik veya felsefi olarak derinleştirir.

Metamorfozların sanatsal tarzı aynı zamanda gerçekçi bir tarzdır, çünkü tüm mitolojilerine ­baştan sona gerçekçiliğin özellikleri nüfuz eder, çoğu zaman gündelikçiliğe ve hatta Ovidius'un modern Roma ruhuna bile ulaşır.

Ovid, tanrıların ve kahramanların psikolojisini aktarır, onların tüm zayıflıklarını ve yakınlıklarını, ­fizyoloji dahil olmak üzere günlük deneyimlere olan ­tüm bağlılıklarını tasvir eder.

Jüpiter'in kendisi bazen korkunç özelliklerini bırakır ve kızlarla ilgilenir. Europa'ya aşık olup onu kaçırmak için boğaya dönüşür; ancak bu boğanın zarafeti, aşk dolu maskaralıkları ve Avrupa'yı baştan çıkarması Ovidius tarafından oldukça psikolojik gerçekçilik tonlarında tasvir edilmiştir (II, 847-875).­

Apollon, Penea nehrinin kızı Daphne'ye aşıktır. Her türlü dokunaklı ­konuşmayla, karşılıklılık için ona yalvarır ama nafile. Cesur bir beyefendi gibi dağınık saçlarını ­taramasını tavsiye eder ama Daphne onu dinlemez. Ondan kaçar ve ona yetişmeye çalışır. Apollo onu geçmek üzeredir ve daha şimdiden onun yakın nefesini hisseder. Ama sonra Apollon'un dikkatini başka yöne çekmek için Peneus'tan görünüşünü değiştirmesini ister. Vücudu uyuşur, göğsü kabukla çevrilir ­, saçları yaprağa dönüşür. Ama bir defneye dönüştüğünde bile Apollon ona sarılmaya çalışır ve bir ağacın kabuğunun altında kalbinin hızlı atışını duyar. Hemen ayrıntılı olarak listelediği                    ilahi erdemleriyle onu cezbetmek istemesi ilginçtir . ,

Aynı Apollon, Cypress (X) için ağlar ve Sümbül'ün ölümünü şiddetle yaşar. Özellikle Ovid, aşk hissini çok çeşitli tonlarda ön plana çıkarır. Şimdi ­eski insanlar Philemon ve Baucis'in ­pastoral, tamamen dingin aşkını okuyoruz , şimdi Ovid, trajik sonuyla Pyramus ile Thisba arasında hiçbir engel tanımayan fırtınalı, tutkulu aşka hayran. Güçlü, keskinleştirilmiş bir estetizmle dolu aşk, o kadar güzel bir heykel yaratan Migmalion'u ayırt eder ki ona hemen aşık olur ve tanrılardan onu canlandırmasını istemeye başlar ­.

Orpheus ve Eurydice arasındaki aşk da ince bir estetikle doludur. Deucalion ve Pyrrha arasında destansı ve kahramanca bir aşk vardır. Cake ve Gelcyon arasında samimi, samimi ve özverili bir sevgi ­vardır , ancak şiddetli trajik bölümler ve aynı son (XI). J

En önemli noktalardan biri; "Metamorfozlar" ın sanatsal tarzı, ­Ovidius'un çağdaş ince plastik ve resim sanatının bir yansımasıdır.

geçen yüzyılın sonundan günümüze kadar ­çağdaş sanatla bağlantılı olarak araştırmalara konu olmuştur. Burada çok önemli sonuçlar elde edildi.

Ovid'in imgelerinin Pompei resmiyle, özellikle manzaralarla çok büyük bir benzerliği kurulmuştur. Örneğin, Artemis mağarasının (III) veya Achelous (VIII) mağarasının tavanındaki deniz kabuklarının tanımını okursanız, o zaman burada pomza, tüf ve kaynağın çimenle saçılmasından bahsedilir. istemeden bir tür resim izlenimi uyandırır ­. Penea nehrinin (I) manzaraları ve Proserpina'nın (V) kaçırıldığı yer pitoresk. Daedalus ve Icarus, Artemis ve Actaeon veya Cyclops Polyphemus gibi mitler de Pompei resminde tasvir konusuydu.

renklerin ve renklerin en ince algısına olan büyük eğilimine dikkat etmek gerekir .­

Güneşin sarayı, çeşitli ışıltılara ek olarak başka birçok renk içerir: denizdeki masmavi tanrıları (II, 8), Dorida'nın kızlarını yeşil saçlı, Güneş'i mor giysili, Güneş'in tahtını tasvir eder. parlak zümrütler. Güneşin arabasının altından bir çeki demiri, altın jantları ve tekerlek dingilleri, gümüş ­parmaklıkları ve boyunduruğu üzerinde krizolitler ve diğer renkli taşlar vardır. Argus'un öldürülmesinden sonra Juno sayısız gözünü tavus kuşunun yine değerli taşlar biçimindeki kuyruğuna diker (I, 722). Phaethon düştüğünde yanan kırmızı bıyıkları vardır ve kayan bir yıldız gibi uçar. Actaeon Diana'yı çıplak gördüğünde , yüzü ­, üzerine düşen güneş ışınlarından bir bulutta veya mor bir Aurora'da olduğu gibi bir renkle kaplandı . Nergis, tutkunun "kör ateşi" tarafından ele geçirilir; ve öldüğünde yerine sarı merkezi ve kar beyazı yaprakları olan bir çiçek belirir ­.

Minerva'nın kumaşı o kadar çok sayıda renk tonu içerir ­ki , yalnızca bir gökkuşağıyla karşılaştırılabilir, üstelik altınla çevrelenmiştir (VI, 6). Cake'in yolculuğu sırasında deniz sararır, aynı kumu dibinden yükseltir, ardından gürültülü köpükle beyaza dönen yeraltı Styx gibi siyaha döner (XI). Alacakaranlık gecenin ortasında, gittikçe daha fazla kararma ­, şimşek çakmaları ve çakan şimşeklerin alevlerinde dalgalar parlıyor. Irida'nın bin renkli bir elbisesi var (XI, 589). Kırmızı ve mor özellikle Ovid'de yaygındır . ­Pyramus'un kanından ağaçların kökleri mora döner (IV, 125). Medea, Jason'ı düşününce, sönmeye hazır, ateşle körüklenmiş bir kıvılcım gibi kızarır (VII, 77). Selvi mor bir dizginle geyiğe yol gösterir ve Orpheus parçalanınca kayalar kanla kaplanır. Deniz kıyısı, düşmüş kahramanların kanıyla kırmızıya döner (XII). Cyclops, Acis'e bir taş attığında, taştan ­mor kan aktı ve bu daha sonra sudan parladı ve çatlak taştan yeşil bir kamış büyümeye başladı (XIII, 887-892).

tarzının plastik unsurları ­geniş çapta temsil edilmektedir. Şairin gözü her yerde bir tür hareket görür ve yine esas olarak canlı bir bedendir. Thisbe , hafif bir rüzgardaki deniz gibi titriyor (IV, ­135) ; Denizde boğaya binen Avrupa ıslanmamak için bacaklarını kaldırıyor (VI, 106). Tanrılar çok alçak kapılardan eğilerek Philemon ve Baucis'in kulübesine girerler (VIII, 640). Son uyandığında çenesiyle göğsüne vurur (XI, 620). Bu esneklik, bazen güzel, bazen itici, keskin bir şekilde tanımlanmış konturlarla, genellikle resmin tamamında somutlaştırılır. Philemon ve Baucis, misafirlerini tedavi etmek için ­masalara taze ve renkli Minerva meyveleri (zeytin), meyve suyunda sonbahar kirazları, turp, marul, süzme peynir, pişmiş yumurta koydu. Bütün bunlar toprak kaptaydı. Ayrıca boyalı bir kil krateri ve içinde sarı mum, ceviz, buruşmuş incir, hurma, erik, güzel kokulu elmalar, mor asmalardan üzümler, altın renkli petek (VIII, 666-679) bulunan basit oyulmuş kayın kaseler vardı .

Derisi yırtılan mağlup Marsyas, sürekli bir yaraya dönüşür; kanı bir akıntı halinde akar, kaslar ­gözle görülür, damarlar herhangi bir örtü olmaksızın titrer (VI, 387 - 391). Ovid'in görüntülerinin zamanının tiyatrosuyla, özellikle pandomimle bağlantısı da not ediliyor. Sessiz alacakaranlıkta parlak İrida tarafından uyandırılan Uyku mağaralarında, onu çevreleyen mitolojik figürlerin ve özellikle de birçok kez işaret edilmiştir . ­insanları hem ses hem de fizik olarak taklit etmeyi bilen kurt adam Morpheus, Ovidius tarafından tam bir tiyatro prodüksiyonu olarak sunulur (XI, 612-673). Apollo burada bir aktör kostümü (465-471) içinde performans sergiliyor ve Ovid'in kendisi bir sanatçıya benzediğini, ilham perisi Calliope'nin de bir varyete performansından önceki gibi davrandığını söylüyor (V, 338-340). Perseus, canavara karşı kazandığı zaferden sonra halk ve tanrıları alkışlarla karşılar (IV, 735).

Metamorphoses'un sanat tarzı, dramatik unsurlarla oldukça doludur. En derin dram, Actaeon'un Diana'nın emriyle kendi köpekleri tarafından paramparça edilmesi, Pentheus'un Bacchae'ler ve özellikle de kendi ­annesi ( 710-733 ) tarafından parçalara ayrılması mitinde bulunur . Orpheus'un ölümü (XI). Medea (VII), Niobe (VI), Pyramus ve Thisbe (IV), Hecuba (XIII) resimleri de son derece dramatiktir. Tisiphon'un öfkesi dramla doludur, Athamas ve Ino'ya görünür: Kanlı ellerinde bir meşale tutmaktadır, pelerini de kanlıdır; yılanlarla kuşanmış, kolları da onlara dolanmış, saçlarında ve göğsünde de yılanlar var ve tüm bu yılanlar ıslık çalıyor, dillerini şaklatıyor ve zehir kusuyor ­; arkadaşları var - Hıçkırık, Korku ve Delilik (IV, 481 - 511). Achilles ve Cycnos (XII, 76-145 ) ile Lapiths ve centaurs (X, 210-392 , 417-576) arasında sadece drama değil , aynı zamanda her türlü dehşetle dolu şiddetli bir savaş tasvir edilmiştir . Ovid'deki yukarıdaki drama örnekleri, herhangi bir gerçekçiliği aşar ve gerçek natüralizme dönüşür.

Gerçekçilik ve natüralizm özellikleri açısından çok zengin olan Metamorphoses'in sanatsal tarzı, aynı zamanda güçlü bir estetizmle ­, yani güzelliğe yalnızca kendi iyiliği için hayranlık duymasıyla da ayırt edilir. Ovid'in gösterdiği özel estetik duyarlılığına dikkat çekiyoruz , örneğin Orpheus'un müziğinin tasvirinde ­, tüm doğaya ve özellikle burada hakkında çok ilginç lakaplarla bahsettiği çeşitli ağaçlara ve hatta tüm amansız yeraltı dünyası (X , 40-47, 86-105). Ovidius estetiğinin bir başka muhteşem örneği de Cyclops Polyphemus'un çok sevdiği Galatea'ya yönelttiği şarkıdır (XIII, 789-869). Burada önce Galatea'nın güzelliğinin çeşitli doğa olaylarıyla uzun bir karşılaştırma dizisi verilmektedir. Sonra inatçı mizacının yine çok renkli nesnelerle aynı karşılaştırmaları , ­ardından Polyphemus'un zenginliğinin bir tanımı ve son olarak ona lirik bir çekicilik.

Ovid'in sanatsal tarzının belki de en önemli özelliği çeşitliliğidir, ancak tasvir edilen nesnelerin herhangi bir tutarsızlığı ve tutarsızlığı anlamında değil, ancak rengarenk ­şirket ilkeli, belirlidir.

Öncelikle eserin olay örgüsünün tuhaf kırılması dikkat çekicidir ­. Olay örgüsü çerçevesinde, bireysel bölümleri oldukça tuhaf bir şekilde geliştirilir: mitin başlangıcı belirtilir ve sonu yoktur ya da mitin sonu geliştirilir ve başlangıcından yalnızca sıkıcı bir şekilde bahsedilir. Yani efsane çok ayrıntılı veya tersine çok kısa anlatılmıştır. Şair, biçimsel olarak, çeşitli yapay araçlar aracılığıyla, her nasılsa ayrı parçaları bir bütün halinde birleştirmeye çalışsa da, eserde esaslı bir birliğin neredeyse tamamen yokluğu bu yüzdendir . Mitolojinin nerede bitip tarihin nerede başladığını tespit etmek , öğrenmeyi sanatsal yaratıcılıktan ayırmak ve Yunan mitoloji tarzının nerede ve Roma tarzının nerede olduğunu belirlemek zordur . ­Doğru, eserin son üç kitabı, hem ­düzyazı hem de Roman karakteri açısından diğerlerinden farklıdır.

, mitolojinin gerçekçilik ve hatta natüralizm ile karışımına da yansır . ­" Dönüşümler" sonsuz çeşitlilikte psikolojik tipler, konumlar ve deneyimlerle doludur. İşte uçarı ve ahlaken ­yüce insanlar; Ateşli ve tutkulu tabiatlar, soğuk ve kayıtsız olanlarla, dindar insanlar ateistlerle, kahramanlar zayıf insanlarla dönüşümlüdür. İşte krallar ve kahramanlar, çobanlar ­ve zanaatkarlar, özverili savaşçılar ve politikacılar, şehir kurucuları, peygamberler, sanatçılar, filozoflar, alegorik canavarlar; aşk, kıskançlık, kıskançlık, cüretkarlık, başarı ve önemsizlik, hayvanlarla cinsel ilişki ve masumiyet, açgözlülük, özveri, estetik zevk, trajedi, fars ve delilik.

Aksiyon burada ve tarlaları, ormanları ve dağlarıyla geniş dünyada ve yüksek, parlak Olympus'ta, denizde ve karanlık ­yeraltı dünyasında oynanır. Ve bunların hepsi beyaz, siyah, pembe , kırmızı, yeşil ­, mavi, safran. Hellenistik-Roma sanatsal üslubunun çeşitliliği Dönüşümler'de doruğa ulaşır.

5.   "Hızlı". Metamorphoses ile eş zamanlı olarak Ovid, Fasts'ı da yazdı . Bu , her ayın belirli tarihleriyle ilişkili çeşitli efsaneler ve mitler içeren bir takvimdir . ­Sadece ilk altı ay bize ulaştı. Bu çalışmanın kendisinin imparator Augustus'a adandığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile, Metamorfozlar gibi daha da büyük bir kölelikle doludur. Burada yüceltilen şey, Metamorfozlarda çok az olan bir şeydir, yani kültleri, tarihi olayları, mitleri ­, kahramanları ve resmi olarak yerleşik ideolojisiyle Roma antik çağının tamamıdır. Janus ya da Sat Urn gibi renkli figürlerle Roma'nın hikayesi daha en baştan başlar, krallar dönemi anlatılır ve IV. kitapta Julius hanedanının tarihi detaylandırılır. Julius ­Caesar, cumhuriyetçi komplocular tarafından cennete alınmış ve sadece gölgesi öldürülen bir tanrıdır. Augustus aynı zamanda "anavatanın babası" olarak genel olarak Roma tarihindeki her şeyi geride bırakan bir tanrıdır. Bununla birlikte, Ovidius'ta dalkavukluk ve kölelik, Roma antik çağına duyulan büyük sevgiyle, derin bir vatanseverlikle ve uzun bir efsanevi ve tarihi figürler dizisinin sempatik tasviriyle birleştirilmiştir. Asırlık gelenekleriyle halk hayatı ­da Ovidius'un ilgisini çekiyor. Ancak şairin malzemeyi işlemedeki rahatlığı burada da karşımıza çıkmaktadır. Erotizm, belirsiz efsaneler ve durumlar, hikayenin küçümseyici tonu, anekdotlar ve retorik alıştırmalarla dinin bir karışımı, harika öğrenme ve ince bir sanatsal tarz, Metamorfozların yanı sıra Hızlı'nın da karakteristik özellikleridir. Ancak "Oruç" un tarihi, tarihi-dini, tarihi-günlük önemi, Roma tarihi yaşamının takvimle bağlantılı olarak sistematik olarak tasvir edilmesi nedeniyle çok daha yüksektir . Çalışmanın kaynakları ­Yunanlılar Callimachus ve Arat'tan, Romalılardan - Ennius, Varro, Propertius, Titus Livius ve bazıları bize ulaşan aylık kitapların çok sayıda derleyicisinden geliyordu. Genişlik, bütünlük ve şiirsellik açısından Ovidius'un Fasta'sının sunumu, ­bu tür literatürden emsalsiz bir eserdir.

6.   Yaratıcılığın üçüncü dönemi. Ovid'in sanatsal yeteneğinin parlaklığı , hikayelerinin hafifliği, sanatsal tarzının inceliği ve karmaşıklığı ­, şairin sürgünde olduğu dönemde, başkentte parlak bir yaşam yerine kendisini en uzaklarda bulduğunda, ­ancak solabilirdi. imparatorluğun bir kısmı, yarı vahşi barbarlar arasında, sadece metropol ortamına aşina değil, aynı zamanda Latin diline de aşina. Bu dönemin başlıca eserleri, Ovid'in 8-12 yıllarında yazdığı "Kederli Şarkılar" ("Tristia") dır. N. e. ve daha sonra yazılan "Pontus'tan Mektuplar".

а)                  "Hüzünlü Şarkılar". Bu eserlerden ilki (“Hüzünlü Şarkılar”) ağıt beyitlerinden oluşan beş kitaptan oluşmaktadır. İlk kitaptan, Ovid'in sürgün yerine yaptığı yolculuk sırasındaki fırtınanın açıklamasını içeren ağıt 2 ve 4 ve Roma'daki veda gecesini anlatan ağıt 3 özellikle ünlüdür . Ovid'in tüm bu ağıtları, ­tonun samimiyeti, derin zihinsel ıstırap, umutsuzluk ve felaket duygusu ve yürekten dökülen sözler açısından önceki çalışmalarından keskin bir şekilde farklıdır. Birinci kitabın geri kalan ağıtları Romalı arkadaşlara ve karısına hitaben yazılmış ve kaderlerine dair acı ağıtlar içeriyor.

İkinci kitap, Augustus'a merhamet etmesi için sürekli bir kederli duadır ­. Son üç kitap, sürgündeki kendi kaderleri üzerine yoğun düşüncelere, af taleplerine,

Pompeii'nin duvar resmi

geçmişim ve işim hakkında bazı düşüncelerim ­için arkadaşlarıma ve karıma . Genellikle şairin doğum yeri, babası, erkek kardeşi, üç evliliği, kızı, şiirsel yaratıcılığa erken eğilimi ve isteksizliği hakkında bilgi edindiğimiz şairin otobiyografisine adanmış bir ağıt not edilir (IV, 10 ) . Ofis işi.

б)                  Dört kitap halinde ağıt olan Pontus'tan Mektuplar MS 12'de başlamıştır. e. ve sonuncusu ­muhtemelen şairin ölümünden sonra yayınlandı. Önceki çalışmanın özelliği olan ­üslup monotonluğu, umutsuzluk, kaderin ağıtı ve af talepleri de bu "Mektuplar" tarafından not ediliyor. Haber, Ovid'in Augustus'un gazabını muhataplarına maruz bırakmaktan korktuğu için daha önce yapmadığı, isimlerinden bahseden üst düzey arkadaşlara hitap ediyor. Ayrıca neşeli bir yapıya ve biraz düşünceli mizahın motifleri vardır ; şair ­burada bazen retorik ve mitolojiye başvurur, bu da onun yeni yaşam biçimine bir ölçüde alıştığını gösterir. Eşime sadece iki mesaj gönderildi.

Ovidius'un çalışmalarının son dönemi aynı zamanda ­"Ibis" (Mısır kuşlarından birinin adı), "Balıkçılık" ve "Halnut" eserlerini de içeriyor - ya tarihi ve edebi açıdan pek ilgi çekmeyen ya da tamamlanmamış ya da şüpheli anlamda eserler. Ovid'in yazarı .

в)                   son döneminin genel bir tanımını vererek ­, eserlerinin tonunun monotonluğu ve çok sık af talepleri nedeniyle şaire karşı katı olunamaz.

"Tristium" kitabı bu kadar katı bir kınamayı hak etmiyor. Bize göre Ovid'in diğer tüm eserlerinden ("Dönüşümler" hariç) daha yüksektir. Heroides, aşk ağıtları ve sürgününün hayali nedeni olan Ars amandi şiiri, Pontus ağıtlarından daha aşağıdır. Bu sonuncularda daha fazla gerçek duygu, daha fazla ­basitlik, daha fazla bireysellik ve daha az soğuk zeka vardır. Yabancı bir iklim ve yabancı bir diyarın anlatımında ne kadar parlaklık, ayrıntılarda ne kadar canlılık var! ve Roma için ne büyük bir hüzün, ne dokunaklı ağıtlar!"

XV. TARİHÇİLİK I. yüzyıl. ben. e.

1.   Roma tarihçiliği - Yaşlı Cato'dan Tacitus'a kadar - ­Roma tarihinin ve geleneğinin gerçeklerini büyük bir bütünlükle yansıtır. Roma'nın ilk tarihçilerinden biri Yaşlı Mark Porcius Cato'ydu. II. Yüzyıl Roma tarihçilerinin eserleri. ve 1. yüzyılın ilk yarısı. M.Ö e. Klasik Roma tarihçiliğinin yaratılmasında önemli bir rol oynamıştır .

2.   Julius Sezar. Bir general ve Roma İmparatorluğu'nun ve Sezarizm'in kurucularından biri olan Gaius Julius Caesar, askeri tarih anılarının seçkin bir yazarıydı ve ­dil ve üslup açısından yüksek sanatsal kaliteye sahip birkaç edebi eleştiri yazdı.

102'de doğdu . e., Julius'un aristokrat ailesinden geldi ; Cicero gibi hitabet eğitimi aldı ve Rodos adasında ünlü hatip Molon ile çalıştı.

70'lerde ve 60'larda. Sezar, Roma'da ­halkın demokratik partisinin bir destekçisi olarak konuştu. Cömert "oyunlar ve dağıtımlar" ile halkın sempatisini kazanmayı başardı.

58-49 yıllarında. Sezar, Galya'yı fethediyor. Roma'ya dönüp iktidarı ele geçirdikten sonra Sezar, devleti yeniden düzenlemekle meşgul. Güç mücadelesi, ­üçlü hükümdarlığın eski bir müttefiki olan Pompey ile savaşa yol açar.

Şiddetli bir iç savaş Sezar tarafından başarılı bir şekilde yürütülüyor, ancak 44'te cumhuriyetin destekçileri tarafından Senato'da öldürülerek öldü.

, Galya'daki istismarlarını ve fetihlerini ve hatta aslında Britanya'daki başarısız kampanyalarını yücelten bir çalışma olan Galya Savaşı Üzerine Notlar yazdı .­

Diğer çalışması, İç Savaş Üzerine Notlar, okuyucuları iç savaşın yalnızca Sezar'ın düşmanlarının eylemlerinden kaynaklandığına ikna etmeye ve aynı zamanda onun yalnızca Pompey tarafından çiğnenen cumhuriyetin haklarını savunduğunu göstermeye çalışıyor. onun destekçileri Sezar ­, Roma halkını zafere götüren, askerler ­tarafından bilge ve sevilen "komutan"ın eylemlerine ve emirlerine daha nesnel bir karakter kazandırmak için notlarını üçüncü şahıs olarak yazar .

Cicero'ya göre Sezar'ın edebi eserleri, kesin doğruluk ve basitlik ile ayırt edilir - Thukydides okuluna kadar uzanırlar; belirli bir "saf ve ünlü kısalık" ile karakterize edilirler. Sözel etkilerin, figürlerin vb ­. nesir, gramer yapısı bakımından mükemmel ve kelime dağarcığı açısından çok zarif . Kendisi, güzel konuşmanın temelinin sözcüklerin ustaca seçilmesi olduğunu ve alışılmadık ya da çok az kullanılan sözcüklerden "tehlikeli uçurumlar gibi kaçınılması gerektiğini" yazıyor.

Sezar'ın yazılarında ("Galya Savaşı" nın bazı bölümlerinde, VI), örneğin görkemli Gerkin ormanları, tarlalar, güçlü tek boynuzlu boğalar, geyikler ve bizonlu manzaralar gibi sanatsal açıklamalar vardır ­.

Kuzeyin "kapalı" denizindeki en güçlü gemileri olan Galyalıların, Almanların, Venediklilerin yaşamının açıklamaları dikkat çekicidir (III). Sezar, her yerde kendisini Roma'nın komşu kabilelerine barış ve yardım getiren insancıl, merhametli bir lider olarak sunmaya çalışır.

Bu ifadeler, Sezar'ın fetihlerine eşlik eden tüm kabilelerin zulümleri, infazları ve imhasıyla tamamen çelişiyordu.

Sezar, çatışmaya girdiği halklar hakkında kesinlikle ticari, gerçek terimlerle yazıyor: askeri güçleri, ünlü savaşlar ve Roma lejyonlarının en güçlü ve en güçlü "barbar" kabilelere karşı en zorlu zaferleri hakkında, sözde tehdit edici . ­Roma ve eyaletlerinin özgürlüğü ...

Bir askeri uzmanın coşkusuyla kaleler, kuşatmalar ­, askeri araçlar ve tahkimatlar hakkında yazıyor. Askerlerinin ­10 günde inşa ettikleri , tasarımı çok karmaşık olan Ren Nehri üzerindeki ünlü Roma köprüsünü tüm teknik ayrıntılarıyla anlatıyor (IV. kitap) .

Alesia kuşatmasının açıklaması, Sezar'ın Galya'da yürüttüğü zulümlerle dolu savaşın canlı bir resmini veriyor. Kuşatılmış Galyalılar cesurca direndi. Metinde alıntılanan ­Galya liderlerinden birinin konuşması gösterge niteliğindedir ve kuşatma altındaki ataların yaptığı gibi yaşlı insanların cesetlerini yemek zorunda kalsa bile Roma köleliğine teslim olmamaya çağırır.

Venediklilere yönelik misilleme acımasızdı: "Fatihin merhametine" teslim oldular - Sezar, onlara Roma büyükelçilerine saygı duymayı öğretmek için, tüm Venedik Senatosunu idam etti ve teslim olanları "müzayededen" sattı. ­" Helvetler de yok edildi ve geriye 367.000 ­kişiden 110.000'i kaldı .

Gelvetlerin kahramanca direnişine (I-XXVI) saygı duruşunda bulunan ­Sezar şöyle yazıyor: “Keskin bir savaşta her şey değişen başarılarla gitti. .. Bir gün düşmanın arkasını görmedik.” İtirafına göre, bilinmeyen Britanya'daki (IV) ilk seferde zafer Sezar'a ihanet etti, ancak Britanyalılar tarafından baskı altına alınan Roma ordusunu kurtarmayı başardı. Sezar, Galya Savaşı hakkında toplamda yedi kitap yazdı (sekizincisi Sezar'ın meslektaşı Hirtius tarafından yazılmıştır).

3.   Selam. Gaius Sallust Crispus (MÖ 86-35) iki eserden tamamen kurtuldu - "Catiline Komplosu" ve "Yugurta Savaşı" (Romalılar ve Numidyalılar arasındaki zorlu savaşın tarihi). Kral II. Jugurtha) ve " Tarih" - 78'den başlayarak 10 yıllık Roma ­tarihinin bir sunumu , yalnızca parçalar halinde hayatta kaldı.

Yetenekli bir tarihsel nesir ustası olan Sallust, ­pleb bir aileden geliyordu, önce popüler saflarda yer aldı, sonra Afrika eyaletini yöneten Sezar'a geçti ve büyük bir servet biriktirdi ­. Aristokrasinin ve zenginlerin düşmanıdır ve diğer sınıflardan yetenekli insanların sorumlu hükümet pozisyonlarına gelmesine izin vermedikleri için onları kınamıştır. Bunda cumhuriyetin dağılmasının sebebini görüyor.

, soyluların ahlaksızlıklarını olabildiğince eksiksiz bir şekilde ortaya çıkarmak için Catiliva'nın imajında çabalıyor :­

... Vatandaşları öldürerek, ateşleyerek ve döverek iktidarı gasp etmeyi tasarlayan bir kişi bir canavardır, bu, Roma soylularının suç faaliyetlerinin sonucudur.

... Devlette hüküm süren sapkın ahlak onu aynı şeyi yapmaya sevk etti ­- farklı kötülükler de olsa iki kaynatmanın kurbanı: savurganlık ve açgözlülük.

... Catiline'in böylesine yozlaşmış bir durumunda, utanç ve suçun tüm rengini kendi etrafında toplamak çok kolaydı.

Sallust, çalışmalarında, olayları değerlendirirken, tanımlamalarda çok taraflıdır, ancak yine de Catiline'in ölümünden bahsederken cesaretini takdir eder ­:

... Catilia, birliklerinin yenildiğini ve kendisine yalnızca önemsiz bir avuç insanla kaldığını görünce, kökenini ve eski haysiyetini hatırlayarak, sıkıca kapalı düşman oluşumuna koşar, burada savaşırken, delinir.

Sallust, Thukydides gibi, tarihi ­olayların kahramanlarını konuşma metnine dahil eder. Senato'da, Catiline söz konusu olduğunda, Sezar, senatonun halka kayıtsız programatik bir eleştirisiyle, Cato'nun cezasının hafifletilmesinden yanadır.

Siyasi sempatisiyle sınırlı olan Sallust, Catilina komplosunun derin köklerini anlayamadı. Kuşkusuz, kahraman tribünlerin - Tiberius ve Gaius Gracchi - zamanından ­bu yana topraksız ve borçlu Roma vatandaşları kitlesi, toprak, vatandaşlık ve barınma için ödeme konusunda yeni yasalar talep etti.

Sallust'un ikinci tarihi "monografisi" - "Jugurthian Savaşı" da Roma devlet sisteminin ahlaksızlığına dikkat çekti. Roma'nın Numidian kralı Jugurtha'yı uzun süre yenememesinin nedeni, Roma yönetici soylularının faaliyet sisteminde yatıyordu: Numidyalılar, Jugurtha, rüşvet vermenin, entrika çevirmenin, Romalıları rüşvetle çekmenin ve felç etmenin mümkün olduğunu anladılar. kuvvetler ­_

Sallust, monografilerinde ve tarihlerinde, Thukydides'i birçok yönden takip eder ve ondan ­olaylar arasında bağlantılar kurmaya olan ilgisini, tarihsel pragmatizm fikrini ondan alır. Genel olarak Sallust, gerçeklerin aktarımında tamlık için değil, onların ahlaki anlamlarını belirtmek ve bu şekilde ­çağdaşlarına talimat vermek için çabalar.

Sallust, dili canlı ve karakteristik olan sanat-tarihsel inceleme ta türünü yarattı ­ve Tacitus'un yolunu açtı.

4.   Titus Livy. Titus Livy, MÖ 59'da doğdu . e. Patavia şehrinde (modern Padua'da), eski cumhuriyet geleneklerinde büyüdü ­ve felsefi ve retorik bir eğitim aldı. İç savaş sırasında Patavia, Pompey'in yanındaydı, şehrin cumhuriyetçi gelenekleri vardı, bu nedenle Livy, Octavian Augustus'tan "Pompeian" hakkında bazen ironik bir değerlendirme aldı. Ancak Livy'nin tarihi yazılarında, Augustus prensliği döneminde Roma toplumunun yönetici çevrelerinin ideolojisi, Virgil'in Aeneid'inin siyasi fikirlerine benzer şekilde yürütülür.

Livy'nin tarihi eserlerinin temeli, Roma'nın büyüklüğü, eski geleneklerin yüceltilmesi, ataların kahramanlığı ve vatanseverliği fikridir. Ataların adetlerine yönelik bu saygı, ­müdürün restorasyon politikasıyla tamamen örtüşüyordu. Octavianus Augustus, cumhuriyeti yeniden kurmak için ustaca davrandı; eski yasalar çağdaşlar için bir model olarak kabul edildi .

Titus Livy, tarihi hayatın öğretmeni olarak kabul ederek bir tür "düzyazıda şiirsel destan" yarattı. Livy güçlü, duygusal olarak ­sürükleyici bir dille yazdı; canlı sanatsal özellikler, olayların açıklamaları ve kahramanca figürler - efsanevi Roma'nın vatanseverleri; Livy mükemmel bir hatiptir. Thukydides ve Sallust gibi ­, tarihi şahsiyetlerin ağzından hakikaten sanatsal konuşmalar yapıyor. Ancak Thucydides'in aksine Livy bir araştırmacı değil, olayları analiz etmeden anlatan bir edebiyat tarihçisidir ­.

Livy - "Şehrin kuruluşundan itibaren" (Roma) Tarihi'nin tüm anıtsal eserlerinden 142 kitapta 35 kitap korunmuştur . Kitapların geri kalanının içeriği, tarihçiler tarafından ­4. yüzyıldan korunanlara göre değerlendiriliyor. N. e. kısa özetler İlk on yılda Livy (1 -X), ­Roma'nın kurucuları olan bir dişi kurt tarafından beslenen Vesta Bakiresi ve tanrı Mars'ın çocukları Romulus ve Remus kardeşler hakkında eski masalların bir panoramasını gözler önüne seriyor. Roma devletinin ilk yüzyılları, vatanın vatansever savunucuları. Antik Roma'nın bu yarı efsanevi kahramanları - Mucius Scaevola, Decius Mus ve diğerleri - tarihsel olarak var olmasalar da, Livy tarafından sanatsal olarak ­sunulan halk hikayeleri olarak değerlidirler ve kahramanlar hakkında dünya literatürüne girdiler. Livy'nin XXI-XXIV kitapları ulusal renklerle doludur. 1. Pön Savaşı ­başlamadan önce Roma büyükelçisi Kartaca konseyinde konuşuyor. Belirleyici anda, özel bir Roma Cumhuriyeti sert ciddiyeti ile - sol omzunu bir toga ile örterek (arkasına uzun, ağır, açılı katlanmış bir kumaş fırlatarak), Romalı hain Punyalılardan bir cevap ister: " Biz ­sana savaş ya da barış getir - bir karar ver!"

Livy'nin XXI kitabının tamamı gerçek bir kahramanlık okuludur.

Livy, eserinde Roma'nın amansız düşmanı Kartacalı komutan Hannibal ile girdiği çetin savaşları, bu mücadelenin aşamalarını renkli bir şekilde anlatıyor.

Livy, Saguntum kuşatmasını ( ­İspanya'nın güneybatı kıyısında Roma ile müttefik bir Yunan kolonisi), Roma lejyonlarının korkunç yenilgilerini, Roma'nın kaçınılmaz gibi görünen yenilgisini tasvir ediyor, (çok geniş bir popülerlik kazanan) çığlığa atıfta bulunuyor - Roma halkını Kartaca ile tam bir zaferle taçlandırılan çaresiz bir mücadeleye yükselten "Hannibal kapılarda!"­

Livy, toplu savaş ve toplantı sahneleri, bölgenin, şehirlerin ve kahramanların tasvirlerinin harika bir sanatçısıdır. Cicero'nun ardından Livy, ­anlatı metnine muhteşem durumları ve konuşmaları özgürce katıyor.

Scipio, lejyonlarıyla birlikte Afrika'ya çoktan geçmiş ve Kartaca'yı tehdit etmişti... Korkmuş Kartaca Senatosu... koruma için İtalya'dan Hannibal'i çağırdı. Livy'ye göre "öfkeyle dişlerini gıcırdatarak" Hannibal, neredeyse yirmi yıldır tehdit ettiği İtalya'yı terk etti.

Livy, Zama'daki belirleyici savaştan önce Hannibal ve rakibi Romalı konsolos Publius Cornelius Scipio'nun konuşmalarından alıntı yapıyor (Livy, kitap XXX, bölüm 30-31). Livy'nin dediği gibi "ölümcül" liderin her ikisi de birer tercümanla bir araya geldi. İkisi de uzun süre sessiz kaldı. Hannibal, gururlu argümanlarla barış için yalvararak ilk konuşmaya başladı:

... Kaderin böyle bir alay konusuna izin vermesi gerekiyordu ki, babanızın konsolosluğunda silahlanıp onunla ilk kez savaştıktan sonra, daha önce olduğu gibi ­Roma ordusunun lideri, şimdi silahsız geliyorum. oğlunun barış istemesi... Ben Trasimene'deydim ve Cannae'deydim, şimdi de öylesin. Her mutluluk, ne kadar büyükse, o kadar az inanmalı ... Savaşı başlatan her şeyi, Sicilya'yı ­, Sardunya'yı, İspanya'yı ve Afrika ile İtalya arasındaki tüm adaları sizinki olarak tanımayı reddetmiyoruz ... Şimdi ben, Hannibal Barış istiyorum (Adrianov).

Scipio'nun yanıtı diplomatik bir ihtişamla doludur:

Hannibal, Mec'e ilk gelişinizde Kartacalıların ateşkesi bozduğuna ve barış umudunu yok ettiğine aldanmadım ... Sicilya için ilk savaş başlatanlar babalarımız değildi, ne de biz İspanya için ­: ilk durumda tehlike . Mamertinler bizimle ittifak kurdu ve ikincisinde Sagunt ladininin ölümü bizi kutsal ve meşru bir savaşa zorladı; bizi çağırdığınızı, kendiniz kabul ediyorsunuz ve ­tanrılar, ilahi ve insani yasalara uygun olarak ilk savaşa son veren tanıklar ve aynısını hediye ediyorlar ve verecekler ...

Ve Hannibal Zama'da Romalılar tarafından yenildi ve 3. Pön Savaşı'nda ­Kartaca Romalılar tarafından yerle bir edildi.

Livy, Roma cumhuriyetçi insanlığının ruhundaki temalar ve pleblerin özgürlük mücadelesi ile karakterize edilir. Kitap II (Bölüm 23-24, 27-33), borç köleliğine karşı halkın şiddetli kahramanca mücadelesini sunar ­ve kitlelerin zaferini gösterir: ­Halk tribünü makamı getirilir, veto hakkına sahip dokunulmaz bir kişi - konsüllere kadar Roma makamlarının emirlerinin yasaklanması.

Livy'nin dili periyodik konuşmadır, uzun dönemlerin düzgün akışıdır; yerel dilin unsurları sıklıkla verilir.

Çağdaşlar için Titus Livius, evrensel olarak tanınan bir otoriteydi ­. Geç Roma İmparatorluğu'nda ve hümanizm çağında ünlü bir yazar olarak kaldı.

hem içerik hem de içerik olarak ulusal bir şiir olan Titus Livy'nin şahsında vardı. ­ruhu ve en retorik biçimiyle onun" H

V. G. Belinsky. Complete Works, cilt VI, sayfa 613.

XVI. KLASİK SONRASI EDEBİYAT.
ERKEN ROMA İMPARATORLUĞU

(MS'de I - MS II. Yüzyılın ilk yarısı)

1. yüzyılın sonlarında kurulmuştur. M.Ö e. önce cumhuriyetin eski püskü kıyafetlerini giyen Augustus prensi ­, 1. yüzyıla döner. N. e. Roma İmparatorluğu'na, imparatorun zalim gücüyle, orduya güvenerek, sosyal ­güçlerin neredeyse tamamen pasifliğiyle girdi.

"Hükümetin maddi desteği," diye yazıyordu Engels, " ­eski Roma köylü ordusundan çok Şövalyeler Ülkesi ordusuna ­daha çok benzeyen orduydu ve manevi destek, başka hiçbir şeyin olmadığı yönündeki genel kanıydı. Bu durumdan çıkış yolu, eğer biri veya diğeri imparator değilse, o zaman askeri hakimiyete dayalı emperyal güç kaçınılmaz bir zorunluluktur ­.

Roma İmparatorluğu, Britanya Adaları'ndaki Ren, Tuna Nehri üzerindeki sınırlarını genişletiyor. Birçok geniş eyaletini açgözlü bir şekilde sömürüyor.

Roma, özellikle batı vilayetleriyle canlı bir ticaret yürütür ­. İmparatorluğun başkentine yığınla köle getirilir. Filozoflar, şairler, sanatçılar uçsuz bucaksız devletin her yerinden Roma'ya gelirler . ­İmparatorlar Roma'yı anıtsal binalarla, görkemli tapınaklarla, tiyatrolarla, görkemli anıtlarla süslemeye çalışırlar ki hem mimari hem de heykel imparatorluğun gücünü ve ihtişamını yansıtsın .­

Ancak, dış ihtişamına rağmen, ­köle sisteminin çürümesinin ve çürümesinin özellikleri Roma İmparatorluğu'nda şimdiden ortaya çıkıyor. Büyük toprak sahipleriyle rekabet edemeyen küçük özgür işçiler, arazilerini terk ettiler, ­şehirlere gittiler ve lümpen proleterlere dönüştüler. 1. yüzyılda _ AD Roma toplumunun sosyal bileşiminde bir değişiklik oldu . ­“Aristokrat bir eğilime ve düşünce tarzına sahip, hayatta kalan birkaç eski Romalı ortadan kaldırıldı veya yok oldu ... Geri kalanlar, ­kamusal yaşamdan tamamen uzak durabildikleri için mutluydu. Varlıkları, zenginlik, cahil dedikodu ve entrikalarla açgözlülük ve zevkle doluydu.^{[33] [34]}.

Eski senato aristokrasisi kırıldı ve yerini büyük ölçüde eyaletlerin ve İtalyan şehirlerinin soyluları aldı. Hala bazen komplolar, cinayetler yoluyla bir darbe gerçekleştirmeye ve Roma aristokrat cumhuriyetinin geleneğine geri dönmeye çalıştı, ancak zafer imparatorluk rejiminde kaldı. Ve Senato Oppo

Kolezyum. Roma. MS 80'ler e.

ahlaki kişisel gelişimi ve aktif siyasi faaliyetten kaçınmayı vaaz eden Stoacı felsefede teselli aradı .­

İkinci ayrıcalıklı Roma mülkü - atlılar - Roma İmparatorluğu döneminde ­tamamen imparatora bağlı bürokratik bir bürokrasiye dönüştü. Ama sonunda, tüm Roma vatandaşları - ve soylular, zenginler, küçük özgür işçiler ve lümpen proleterler - haklarından tamamen mahrum bırakıldı.

Klasik dönemden sonra edebiyat, sanatlarını imparatorluk rejiminin hizmetine ­veya pratik ahlakın ve felsefi fikirlerin, özellikle de Stoacı felsefenin (Seneca, Persius) tanıtımının hizmetine sunan yazarlar tarafından temsil edildi. Taşradan (Martial, Quintilian ­) bir dizi yazarın ortaya çıkması da karakteristikti. Bu yazarların eserlerinde retorik üslup, sanatsal nesri ritmik şiire yaklaştırma arzusu hakimdir. Bunun için mitolojik olay örgüsüne sahip ­şiir ve trajedi türleri ve hiciv-konuşma türü tipiktir.

1. Seneca. Stoacı ahlaka, ­Lucius Annaeus Seneca'nın yaşamı ve eserinin hükümdarlığıyla bağlantılı olduğu Nero'nun zamanında, Augustus döneminde olduğundan daha büyük bir ilgi bulunur. Tamamen imparatora bağlı olan Senato aristokrasisi muhalefetteydi. Ancak halk arasında destek bulamayınca, imparatorun keyfiliğinden duyduğu memnuniyetsizliği ancak pasif bir şekilde ifade edebildi. Stoacı okulun ruhundaki pratik ahlak, katı gereklilikleri ­ve aynı zamanda aristokrasinin hareketsizliğini haklı çıkaran pasifliği vaaz etmesiyle ideolojik temeliydi. Ancak imparatorun sınırsız gücü atmosferinde ­Stoacı idealler , bir zevk çağrısı olarak Epikurosçulukla bir arada var oldu. Onlarda aristokrasi, "efendilerine göre köleler" olan emperyal güç önünde aynı haklardan yoksunluktan unutulma buldu.

Muhalefet edebiyatı, temel sosyal reformlar için çabalamadı, etik nitelikteki genel soruları gündeme getirdi ve ­eklektik felsefe ruhuyla çözdü.

konuşmanın ­"neşeli güzelliğinden" gurur duyan , esprili, kısa özdeyişlerle, "zarif şiirsel dekorasyonu" oluşturan çok sayıda metaforla kendini gösteren "yeni" bir retorik-söylem tarzı yaratıldı .­

Cicero'nun "eski" stilinin yerini alan bu yeni stilin yaratıcısı Seneca'dır.

а)             biyografi. Filozof ve yazar Lucius Annaeus Seneca ( MÖ 4 - MS 65 ), İspanya'da Corduba'da (Cordoba) doğdu. Romalı hatipler üzerine bir eser yazan babası bir süvari idi. Oğlunun hitabet eğitiminde büyük etkisi oldu. Lucius Seneca Roma'da eğitim gördü. Op, felsefe ve Stoacı Attalus ve Pisagor Sotion Papirius Fabian okudu. Platov ve Epicurus ile ilgilenmesine rağmen, hayatının sonuna kadar Stoacılık tutkusunu sürdürdü.

31 yılında adli hatip olarak başladı. Senato'da bir quaestor olarak başarılı bir şekilde yer alması, onu öldürmek isteyen Caligula'nın hoşnutsuzluğunu uyandırdı. Ölüm cezası, Claudius yönetimindeki Seneca'yı tehdit etti. Messalina'nın entrikaları sonucunda 41 yılında Korsika adasına sürgün edilen Seneca, 49 yılına kadar burada kalmıştır ­. Seneca'ya oğlunu ilk evliliğinden olan müstakbel imparator Nero'dan büyütmesi talimatını verdi.

Nero tahta çıktığında, Seneca, Praetorian kohortlarının başı Aphranius Burrus ile birlikte devleti fiilen beş yıl yönetti ­ve zayıflamış bir despotik rejimin bu zamanı, mutlu bir "Nero beş yılı" olarak kabul edilir. Güçle donanmış, konsül rütbesini almış olan Sepeka büyük bir servet biriktirdi. Bu , Sepeka'nın Nero'nun üvey kardeşini zehirlemesi ve annesini öldürmesi gibi suçlarını örtbas etmek zorunda kalmasıyla güçlenen ona ­karşı bir muhalefet uyandırdı . 62'de mahkemeden emekli oldu, ancak görünüşe göre ifşayla bağlantılı olarak 65'ten beri siyasete katılmaya devam etti .

¹ R. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 19, sayfa 310.

Seneca.
Heykel.
I-II c. N. H.

imparatora karşı komplo kurdu, Nero'nun emriyle ­intihar etti.

Tarihçi Tacitus , Seneca'nın metanete layık bir sertlikle karşıladığı ölümünü anlatır ­.

б)             edebi etkinlik. Seneca'nın edebi ­mirası, felsefi nitelikteki eserler ve şiirsel eserlerden oluşur.

İlk grup şunları içerir: 1) Tiberius döneminde acı çeken tarihçi Cremucius Kord'un kızı Marcia'ya üç teselli mesajı, sürgünden Helvia'nın annesine ve etkili azatlı Claudius Polybius'a bir mektup; 2) içeriği etik sorular olan incelemeler-diyaloglar (“Öfke üzerine”, “Kısa yaşam süresi üzerine”, “Merhamet üzerine”, “Bilge bir adamın kararlılığı üzerine”, “Mutlu bir yaşam üzerine ” ­, “Boş zaman üzerine ”, “Ruhların sakinliği üzerine vb.), Doğa Bilimlerinin Soruları ve son olarak Lucilius'a Ahlaki Mektuplar koleksiyonu.

Şiirsel eserler arasında epigramlar, ­öldürülen imparator Claudius "Kabak" üzerine bir hiciv ve 10 trajedi yer alır: "Deli Herkül", "Truvalı Kadınlar", "Fenikeli Kadınlar", "Medea", "Phaedra", "Oedipus", "Agamemnon", "Thieste", "Eta'daki Herkül" ve "Octavia".

в)             Seneca'nın felsefi yazıları. Seneca, felsefi yazılarında ­Stoacı felsefenin ilkelerini, özellikle de pratik tarafını vaaz eder. Bu nedenle, insanların iyiliği ve bu iyiye ulaşmanın bir yolu olarak erdem sorununa özel bir ilgi gösterir . ­Felsefenin görevi, onurlu bir şekilde nasıl yaşanacağını ve nasıl ölüneceğini öğretmektir. Ona göre bir kişi mutluluğu maddi mallarda değil, kendi içinde ­aramalı , bu nedenle Seneca ahlakın sadeliğini övüyor, zenginlerin tokluğundan önce fakirlerin sevinçlerinin avantajlarını gösteriyor.

, dünyada hüküm süren ve bilgenin engelleyemediği amansız zorunluluğun bir sonucudur . ­Doğanın her yerinde kendini gösteren ilahi güce boyun eğmelidir. Stoacı ahlak ruhu içinde pasifliği tanıyan Seneca, "Boş Zaman Üzerine", "İç Huzuru Üzerine" incelemelerinde Epikuros'un özel hayata çekilme konusundaki tutumunu paylaşıyor.

Bununla birlikte, ahlaki ilkelerin vaaz edilmesi ile bunların uygulanması arasında ­Seneca'nın önemli çelişkileri vardır. Zenginlik arzusunu kınayan Seneca, 300 milyon sesterti (150 milyon altın ruble ­) olduğu tahmin edilen muazzam bir servet biriktirdi . On a Happy Life adlı incelemesinde bahsettiği tutarsızlığının gerekçesi, Seneca tarafından bir uzlaşmayla saldırıya uğrar: bilge zenginlik için çabalamaz, ruhunu ona vermez, ama onu reddetmez ve onu tercih eder . ­yoksulluk _

Seneca'nın Stoacı felsefesinin bazı hükümleri, Hıristiyan dininde bir paralellik buldu, bu, Engels'e Seneca'yı "Hıristiyanlığın amcası" olarak adlandırmak için sebep verdi ¹ .

Epikuros'a göre özel hayata çekilme çağrısında bulunan Seneca, bilgenin yalnızca erdemi izlemesi gerektiği ve ne kadar onurluysa o kadar zor olduğu ve bu nedenle hizmet etmesi gerektiği gerçeğiyle bunu haklı çıkararak güç için çabalıyor. bir tiranın mahkemesi ..

Seneca, zengin ve güçlü bir saray mensubu olarak eylemleri için böylesine teorik bir temel sağlar.

Engels, Seneca'nın bu tür eylemlerinin Nero döneminin özelliği olduğuna dikkat çekiyor: “Erdem ve perhizi vaaz eden bu Stoacı, Nero'nun sarayındaki ilk entrikacıydı ve mesele yaltaklanmadan değildi; Nero'dan para, mülkler, cehennemler, saraylar ile hediyeler aradı ­ve Lazarus müjdesinin yoksulluğunu vaaz ederken, gerçekte kendisi aynı benzetmedeki zengin adamdı. Ancak Nero onu boğazından yakalamak üzereyken, imparatordan tüm hediyeleri ­ondan geri almasını istedi, çünkü onun felsefesinin ona yettiğini söylüyorlar.^{[35] [36]}.

Aynı tutarsızlık Seneca'nın halka karşı tavrında da görülmektedir. Menfaatler ve İnsanlık Üzerine incelemelerinde, halka güvenen, ancak aynı zamanda kalabalığı hor gören ve köle sahibi toplumun en yüksek çevrelerinin ruh halini ifade eden "aydınlanmış bir hükümdar" idealini çizer ­.

Tüm insanların kendi aralarındaki eşitliği hakkındaki düşünceleri ­de güvensizlik uyandırıyor. “Lucilius'a Mektuplar”da (mektup 47) şöyle der: “Kölelerle iyi yaşadığını öğrendim. Aklınıza bu yakışır, bu sizin eğitiminize yakışır. Onlar köleler. Ama onlar insan. Onlar köleler. Ama onlar ev arkadaşı. Onlar köleler. Ama onlar arkadaş, sadece senin altında duruyorlar.

Aynı zamanda Seneca konsolosluğunda kölelere en ağır cezalar uygulandı ­. Tüm aforizmaları arasında ölümü hor gördüğünü ifade ettiği aforizmalar en samimi kabul edilebilir : “Kötü yaşamak, şanlı bir şekilde ölmekten çok daha tehlikelidir” diyor. Kişisel örnekle, herhangi bir ölüm korkusu yaşamadığını kanıtladı .­

vaazı, yaşam tarzı ve eylemleri arasındaki tutarsızlık, ­felsefesinin bilinçli eklektizmiyle açıklanır. Alçakgönüllülük, metanet, ahlaki mükemmellik çağrısı içeren felsefi görüşlerinin bu karakteri, yalnızca kendisi için değil, aynı zamanda Seneca'nın çıkarlarını temsil ­ettiği toplumun seçkinleri için de uygundu .

Seneca'nın tüm felsefi yazıları didaktik, ­eğitici bir karaktere sahiptir. Mecazi dille ifade edilen akılda kalıcı kısa özdeyişler, metaforlar, antitezler, paradokslar, abartmalar Seneca'nın felsefi yazılarının dilinin, yarattığı yeni üslubunun bir özelliğidir.

г)             Şiirsel eserler. Şiirsel eserlerden , epigramlar, hiciv "Kabak" ve ­10 trajedi yukarıda belirtilmiştir .

Bize kadar ulaşan İmparator Claudius Balkabağı'nın ölümü üzerine yergi, imparatorları öldükten sonra tanrılaştırma geleneğinin iğneleyici bir parodisidir. The Pumpkin'de yazar, Claudius'un bir tanrıya değil, sembolik olarak aptallığı ifade eden bir balkabağına dönüşmesini tasvir ediyor ­.

Bu hiciv Menippus'un ruhuyla yazılmıştır, düzyazı çeşitli boyutlardaki dizelerle karıştırılmıştır ve yazar zekice Homer, Euripides, Virgil ve diğerlerinden alıntılar kullanmıştır. Eylem ­cennette, dünyada ve yeraltında gerçekleşir. Claudius'un mide rahatsızlığından ölmek üzere dünyada kalışının son dakikalarının açıklaması, doğası gereği komiktir. Tanrılaştırmalar göğünde ­Augustus, Tanrılar Senatosu'nun bir parodi toplantısında, komik bir şekilde temsil edilen Claudius'un tüm gaddarlıklarını listeleyen, konuşmasıyla ve görünüşüyle alay eden bir konuşma yapar. Claudius suçlu bulunur ve yeraltı dünyasına gitmesi gerekir. Yolda Claudius dünyanın üzerinde uçar, herkesi memnun eden kendi cenazesini görür. Aeacus, yeraltı dünyasında onu katiller yasasına dayanarak suçlar ve Claudius örneğini izleyerek yalnızca bir tarafı dinler. Claudius, dipsiz bir bardakta kemik toplamak için amaçsız çalışmaya mahkum edildi.

Bu broşür Seneca tarafından Nero'yu memnun etmek için yazılmıştır.

д)             trajedi. Felsefi incelemelerde olduğu gibi aynı ahlakçı, trajedilerinde Seneca'dır. Bir "Octavia" dışında hepsi, Yunan trajedi yazarlarının eserlerinde kullanılan mitolojik temalar üzerine yazılmıştır. Ancak Seneca trajedilerinin olay örgüsü tuhaf bir gelişme gösteriyor.

Trajik sahneler, Seneca'nın oyunlarında, özellikle cinayetleri, suçları veya zulmün tezahürlerini tasvir ederken çirkin biçimler alır.

Nero döneminin gerçekliği üzerlerine damgasını vurdu ve bu sayede Seneca trajedileri güncelliğini koruyor ­. Trajediler aynı zamanda stoacı ahlak ruhu içindeki görüşleri ifade eder ve yazarın emperyal rejime karşı tutumunu ifade eder. Böylece, "Agamemnon" trajedisinde Seneca, ­basit hayatı koronun ağzından yüceltir. "Mütevazi bir hayatta, hayat uzun ömürlüdür ve kalabalıkta kaybolana ne mutlu." Bu ana sebep, diğer trajedilerde (Phaedra, Tieste, Oedipus, vb.) Tekrarlanır. Mütevazı, mütevazi bir hayatın aksine, trajediler zenginlerin tokluğunu ve zorbaların gücünü kınar. "Gerçek, utanç ve evlilik sadakati ­saraylardan kaçtığında" ("Agamemnon") adil bir kraliyet gücü yoktur . ­Kimse şiddete dayalı güce uzun süre dayanmaz, ancak ılımlı güç kalır ("Troyanki"). Kader, ölüm, intihar hakkındaki düşünceler de trajedilerde Seneca'nın peşini bırakmaz. Oedipus ("Oedipus"), "Bir insandan ölüm değil, yaşam alabilirsiniz" diyor.

Trajedi görüntüleri bu tür fikirlerle tam bir uyum içindedir ­. Bunlar, aşırı zulüm gösteren büyük tutkulu insanlardır (Medea, Phaedra). Görüntüleri basit ve şematiktir. Kahramanlar, retorikten (Androm ahi'nin Astyapax'ın küçük oğlunun ölümüyle ilgili monologu) etkilenen ­çok uzun monologlar söylerler , çok sayıda aforizma, Seneca'nın trajedilerini Yunan seleflerinin trajedilerinden ayıran yapay bir söylev tarzı yaratır.

Örneğin Euripides'in "Medea"sını Seneca'nın "Medea"sıyla karşılaştıralım. Bu, duygularında aldatılmış bir eş, ­Euripides'te olduğu insanlık dışı bir eyleme karar veren acı çeken bir anne değil. Seneca'da bu, en başından beri bir suç planlayan, nefret ve intikamla dolu kötü bir büyücü. Euripides'te Medea, Korintliler korosunun önünde, ailedeki kadınların zor durumundan, erkekler ve kadınlar için eşit olmayan ahlaktan bahseder ve bunda suçunu haklı çıkarmaya çalışır. Seneca'nın ­trajedisi, Medea'nın monologlarıyla doludur; burada özdeyişlerin ve aforizmaların bolluğu, görüntünün amaçlılığını ve tutkusunu artırmasına rağmen onu ­daha az insani kılar. "Kader cesurdan korkar, korkakları ezer"; Medea, "Kader zenginliğimizi alabilir ama ruh onu alamaz" diyor. Kararsızlıklar beşinci perdede başlar, ancak yine karmaşık bir iç mücadele izlenimi vermezler - Medea duygularının tutarsızlığını bunlarla yalnızca dışsal olarak ifade eder . ­Euripides'in Medea'sı onu kandıran Jason'dan nefret ederken, Jason'ın aşkına karşılık verip onunla birlikte kaçmak ister.

Seneca, Medea'nın büyülü eylemlerini çok detaylı bir şekilde ortaya koyuyor: büyüleri, her türlü zehirli bitkiyi ­, Medea'nın zehirini karıştırdığı yılanları anlatıyor. Bütün ev zehirden yanar ve hatta şehri tehdit eder. Euripides'in böyle bir büyülü eylem imajı yoktur, gelin ve babası zehirden ölür.

Seneca'nın, Euripides'te olduğu gibi perde arkasında değil, seyirciler önünde çocuk cinayetlerini tasvir etmesi, ­klasik estetiğin gereklilikleriyle çelişiyordu.

Bir ahlak filozofu olarak konuşan Seneca, ­yıkıcı tutkuları stoacılık açısından kınıyor. Aynı bakış açısından, kaderin karşı konulmazlığını kabul eder ve bu nedenle trajedilerinde ­insanın özgür iradesi zafer kazanmaz, ancak kaderi görünür.

Eserlerindeki trajedi, etki için tasarlanmış korkunç sahnelerin ve acıklı monologların tasviriyle yaratılır ­. Bunlarda tutarlı bir eylem gelişimi yoktur. Seneca trajedilerinin sahnelemek için değil okumak için yazıldığına inanılıyor .­

"Octavia" trajedisi, bu türün eserleri arasında özel bir yere sahiptir. Bu, çağdaş bir Seneca temalı tarihi bir Roma trajedisi - bir bahane -. Trajedi, Nero'nun ücra bir adaya sürgün ettiği ve ardından idam ettiği ilk karısı Octavia'nın talihsiz kaderini anlatıyor ­. Trajedi, Seneca'nın içinde yer alması ve Nero'ya metanet ruhuyla talimatlar vermesi açısından ilginçtir. Seneca , bu trajedide Agrippina'yı yüceltir ve ­senatonun imparatora bağımlılığını eleştirir. Yazarlığından bazı araştırmacıların şüphe duyduğu Seneca'nın Octavia'sının açıkça muhalif doğası nedeniyle, ancak Nero'nun ölümünden sonra yayınlanabildi.

е)                    Seneca'nın eserlerinin ­sonraki zamanlar için önemi. Orta Çağ'da, Hristiyan ruhunda eğitim için, Seneca'nın özdeyişlerinin verildiği koleksiyonlar bile derlendi. Dante ondan bir ahlakçı olarak bahseder.

Modern zamanlarda, Seneca'nın trajedileri Avrupa dramasının gelişimini etkiledi. Shakespeare onları inceledi. Hamlet'te ­Seneca'ya bir gönderme vardır. Fransa'daki Corneille ve Racine, Seneca'nın özdeyişlerinin karmaşıklığı olan pathos'tan büyülenmişlerdi. Görüntülerin tekdüzeliği, klasisizmin gereksinimlerine karşılık geldi. Corneille ("Oedipus", "Medea") ve Racine ("Phaedra " vb.) , 18. yüzyıldaki yüksek Fransız toplumunun yaşamına uygun olarak içeriği iletmek için eski formu kullandılar . ­Şimdiye kadar Seneca trajedileri tiranlığa karşı bir protesto ifadesi olarak ilgi görüyor.

2. Petronius. bir hayat. Karolenj rahipleri tarafından yapılan dokuzuncu yüzyılın Orta Çağ el yazmaları, bizim için Hakem Petronius'a atfedilen çok ilginç, uzun bir anlatı çalışmasından alıntılar saklamıştır . Saygıdeğer Romalı tarihçi Tacitus, XVI kitabında ­(18-19 ) " Yıllıklar" adlı çalışmasında , Nero Gaius Petronius'un zamanının aristokratının canlı bir tanımını verir . ­Tacitus'a göre, ince zevkleri olan eğitimli bir adamdı. Bithynia'ya prokonsül, ardından konsül olarak gönderilerek, "görevlerini yerine getirmede becerikli ve becerikli olduğunu" göstermiş , ancak daha sonra resmi görevinden ayrılmış ve "Nero'nun birkaç yakın arkadaşı arasına kabul edilmiştir. arbitri elegantiae (zarafet uzmanı), öyle ki Nero , Petronius'tan onay alana kadar hiçbir şeyi hoş veya lüks olarak görmedi . ­Tacitus ayrıca , Petronius'un Piso'nun komplosuna katılmakla suçlandığını, ancak kararı beklemeden intihar ettiğini, ­Epikurosçu bir sakinlikle hayattan ayrıldığını ve son saatlerini her zamanki zengin ve zarif ortamında, arkadaşları arasında bir ziyafette geçirdiğini anlatır . . Şarkılar dinledi, hafif dizeler okudu (carmina levia et faciles vs), “sonra ziyafet masasına uzandı ­ve damarlarını ya açtı ya da tekrar kapatılmasını emretti, sonra istemsiz bir ölüme rastgele bir şans vermek için uykuya daldı. Bakmak."

Petronius, ölümünden önce Nero'ya ­imparatorun ahlaksızlığını ve suçlarını damgaladığı bir tür vasiyet gönderdi.

б)             "Satirikon". Genellikle Tacitus tarafından tanımlanan Arbiter Petronius, "Satyricon" veya daha doğrusu "Hicivler Kitabı" ­("Satiricon libri") adı altında bize gelen büyük bir anlatı çalışmasının yazarı olarak kabul edilir . ­, bu ­çalışma bize sadece 15. ve 16. kitaplardan alıntılarla geldi ve görünüşe göre toplamda 20 tane vardı.Örneğin, Fransız subay Nodo'nun yaptığı gibi, tüm işin hikayesini geri yükleme girişimleri sona erdi ­başarısızlıkta ve bilim, bu tür yazıların tüm biçimlerini kararlı bir şekilde reddediyor.

"Satyricon" un ana karakterleri serseriler, lumpen-prol etarii, genç erkekler Epkolpiy, Askilt ve genç bir çocuk Giton'dur. Sonra eski hatip-öğretmen, yaşlı adam Evmolp bu şirkete katılır. Hepsi ahlaksız, hırsız, Roma toplumunun dibine düşmüş insanlar. İkisi, Encolpius ve Eumolpus oldukça bilgili insanlar, edebiyattan, sanattan anlıyorlar, Eumolpus şiir yazıyor. Serseriler İtalya'da dolaşıyor, öğle veya akşam yemeklerinde eğlence için davet edildikleri zengin insanlardan gelen yardımlarla yaşıyorlar. Ara sıra kahramanlar hiçbir şey çalmaktan çekinmezler. Gezintileri sırasında Askilt'e ek olarak onlar, Eumolpus'un Afrika'dan zengin bir adam gibi davrandığı ve mirasını kendisine bakacak Crotonlardan birine bırakacağına dair bir söylenti yayan Croton şehrine gelirler. daha iyi. Bu tür birçok avcı vardı, hatta anneler, yaşlı adamın ­ölümünden sonra servetini alma umuduyla kızlarını metres olarak Eumolpa'ya veriyorlardı . Üstelik Eumolpus, mirasında hak iddia edenlere, ­ölümünden sonra cesedi kesip yemeleri gerektiğini duyurur.

El yazmasının bittiği yer burasıdır.

Satyricon, şiirle iç içe geçmiş nesirle yazılmıştır. Bu tür edebi yaratıcılığa, adını bu türü ilk kez resmileştiren ve halefi Romalı filolog Varro olan Yunan alaycı filozof ve şair Menippus'tan alan "menippos satura" adı verildi.

Petropius'un eseri "Satyricon", sati ­riko-gündelik bir macera romanıdır. İçinde, büyük beceriye sahip yazar, çeşitli sosyal grupları gösterdi. Serseri kahramanları İtalya'nın her yerinde dolaşıyor ve Petronius onları azat edilmiş zenginlerin arasına ve Roma aristokrasisinin lüks villalarına atıyor. ve kasabaların meyhanelerinde ve sefahat genelevlerinde.

Romanın yazarı hayata karamsar bakar ve ­bu ruh halini hayatın amacını göremeyen kahramanlarına aktarır. Sık sık keyfiliğin her yerde hüküm sürdüğünü, her yerde altının gücü olduğunu söylerler. Gak, Enotea şöyle der (bölüm 137):

Parası bol olanın, kıç tarafında şüphe götürmez bir şekilde adil bir rüzgar esiyor. İstediği gibi kurallar, kader. Canı istediğinde Danae'yi karısı olarak alacaktır.

♦ Mısralar yazsın ya da iradeler arasında kendini saysın, Amelleri savunsun - Cato daha şanlı olur.

Daha sonra avukat olmasına izin verin - iyi, iyi değil, ama üstesinden gelecek. Eski Servius'tan veya Labeo'nun kendisinden daha uzun olacak.

Ne yorumlamalı? İstediğinizi dileyin: parayla ve rüşvetle Her şeyi alacaksınız. Jüpiter tam bir moshna'da oturuyor.

Encolpius ve Ascyltos, kaybettikleri gömleği bir köylünün elinde görünce, biri ­yardım için mahkemeye başvurmayı önerirken, diğeri ona canlı bir şekilde itiraz ediyor (bölüm 14):

Sadece paranın ve paranın hüküm sürdüğü yerde lamanın katliamı öğüteceğini, Zavallı adamın mahkemede kimseyi yenemeyeceği yerde?

Kipiç mutfağından her zaman memnun olanlar bile ¹ Çoğu zaman önyargılı bir sesi rüşvet karşılığında satmaya hazırdır.

Petronius, MS ilk yüzyıllarda Roma toplumunun özelliği olan dini şüpheciliği kahramanları aracılığıyla yansıttı. Engels'in hakkında şunları söylediği: “Antik çağın tüm dinleri, ­her halkın sosyal ve politik koşullarından doğan ve onlarla birleşen kendiliğinden, kabilesel ve daha sonra ulusal dinlerdi. Madem bu temeller yıkıldı, miras kalan toplumsal şekiller, yerleşik siyasi yapı ve milli bağımsızlık bozuldu, sonra tabii bunlara karşılık gelen din de çöktü.^{[37] [38]}. Petronius'un romanında, tanrı Priapus'un bir tapınak görevlisi olan Quartilla bile şöyle der: "Mahallemiz koruyucu tanrılarla doludur, bu nedenle burada bir tanrıyla tanışmak bir insanla tanışmaktan daha kolaydır" (bölüm 17 ) .

Bu "suç" ile ilgili olarak rahibenin suçlamalarını duyan kutsal kazı öldüren Encolpius, ona iki altın atıyor ve "Onlarla hem tanrıları hem de kazları satın alabilirsin" diyor.

Azat edilmiş Ganymede, bir ziyafetin ortasında, toplumdaki dinin gerilemesinden yakınıyor. "Artık kimse Jüpiter'i bir kuruşa koymuyor" ve "tanrıların bizim inançsızlığımız yüzünden ayaklarını sildiğini" söylüyor.

Kendisi de terbiyeli bir çapkın olan öğretmen Eumolpus, toplumdaki ahlakın düşüşünden bahsediyor ­. Kendi neslini suçluyor: "Ama biz, şarap ve ahlaksızlığa saplanmış olarak, atalarımızın miras bıraktığı, antik çağa saldıran sanatı bile inceleyemeyiz, yalnızca ahlaksızlığı öğrenir ve öğretiriz."

Petronius'un kahramanları hiçbir şeye inanmazlar, kendilerine ve insanlara saygıları yoktur, hayatta bir amaçları yoktur. Sadece şehvetli zevkler uğruna yaşamanın, "anı yakala!" Sloganı altında yaşamanın gerekli olduğuna inanıyorlar. (günü yakala).

Petronius'un romanının kahramanları Epikür'e güvenir, ancak onun felsefesini ilkel, basitleştirilmiş bir açıdan anlarlar. Onu aşk zevklerinin habercisi olarak görüyorlar :­

Doğru, Peder Epikuros, bilge kişinin kendisi bize sonsuza kadar sevmemizi emretti ve şöyle dedi: "Bu hayatın amacı aşktır."

Kim aşkı bilmez ve Venüs'ün zevklerini bilmez?

Petronius'un romanının ana karakterlerinin ­yaşam inancı en iyi serseri retorikçi Eumolpus tarafından ifade edilir: "Şahsen ben her zaman ve her yerde öyle yaşıyorum ki , sanki bu hayatımın son günüymüş gibi her gün kullanmaya çalışıyorum."

Azat edilmiş zengin Trimalchio bile ­önünde gümüş bir iskelet tutarak haykırıyor (g. 24):

Yazıklar olsun biz zavallılara! Ah, ne acınası bir insan! Ork bizi kaçırır kaçırmaz hepimiz böyle olacağız!

Ve sonra nesir olarak ekler (bölüm 72): "Öyleyse ölüme mahkum olduğumuzu biliyorsak, neden şimdi hayattan zevk almayalım?"

Romanın yazarı güzelliği takdir eder ve bunu sık sık ya lakaplarla (“çok güzel kadın Tryphena”, “güzel Dorida ­”, “Giton, inanılmaz güzelliğin sevgili çocuğu”) ya da güzelin uzun açıklamaları şeklinde not eder. görünüm, örneğin, güzel bir Kirkei'yi tasvir ederken. Yazar, kahramanlarına hayata karşı estetik bir tavır da aktarıyor, ancak bu bazen şu veya bu karakterin tüm görünümüne bir şekilde uymuyor. ­Bu nedenle, serseri Epcolpius, kötü zevkin tüm tezahürlerinden, biçiminde zarif olmayan her şeyden tiksinir ve tam tersine, belirli nesnelerin güzelliğini not eder. Bu yüzden, üzerine pek çok mücevher asan azat edilmiş Trimalchio'nun saçma kıyafetiyle alay ettikten sonra , zarlarının güzelliğini ­ve ziyafette çılgın Ajax'ı tasvir eden mimik sahnenin zarafetini hemen fark eder. Encolpius , triclinium'da kölelerin ortaya çıkmasından tiksiniyor, "köle-aşçıdan sos ve ­hak koktuğu" için midesi bulanıyor. Trimalchio'nun taahhüdünün kabalığını fark eder - yiyecek taşıyan kölelerin uyumsuz şarkıları. Ne kölelerin genizden gelen sesleri ne de telaffuzlarındaki hatalar gözünden kaçmadı.

Yazar, "Satyricon" romanında ­edebiyat hakkındaki görüşlerini okuyucularına aktarır. Klasik kahramanlık destanının rehberliğinde, mitolojik olay örgüsü kullanan ve hayattan uzak eserler veren arkaik şairlere güler. Beceriksiz şair-retor Evmolpus romanda böyle sunulur. "İlyon'un Yıkımı" ve "İç Savaş Üzerine" şiirlerini okur ­. Bu şiirlerden ilki, Virgil'in ikinci kitabı Aeneid'in vasat bir tekrarı olan Truva'nın Yunanlılar tarafından yakılması konulu abartılı bir retorik söylevdir. Görünüşe göre Petronius, bu şiir ­aracılığıyla , Truva'nın yakılmasıyla ilgili şiir de dahil olmak üzere mitolojik konuları içeren şiirler yazan imparator Nero'nun şiirleriyle alay etti.

"İç Savaş Üzerine" şiirinde Petronius, mitolojinin de dahil olduğu bir kahramanlık destanı tarzında modern yaşamdan olay örgüsü geliştiren şairlere gülüyor. Eumolpus'un "İç Savaş Üzerine" şiiri, Sezar ve Pompey arasındaki mücadeleyi anlatıyor. Şair, bu mücadelenin sebebini, Pluto'nun madenlerini neredeyse yerin dibine kadar çıkaran ­Romalılara olan öfkesini düşünür ­. Romalıların gücünü ezmek için Pluto, Sezar'ı Pompey'e karşı gönderir. Tanrılar, kahramanlık destanı geleneğine göre olması gerektiği gibi, iki kampa ayrıldı: Venüs, Minerva ve Mars, Sezar'a yardım ediyor ve Diana, Apollo ve Merkür, Pompey'e yardım ediyor.

Anlaşmazlık tanrıçası Discordia, savaşanların nefretini körükler. “Dudaklarındaki kan topaklaşmış ve kararmış gözleri ağlıyor, dişleri ­ağzından dışarı çıkıyor, kaba pasla kaplı, dilinden zehir akıyor, ağzında yılanlar kıvranıyor” tek kelimeyle geleneksel bir mitolojik imge kötülüğü ve anlaşmazlığı kişileştirerek verilir .

İç savaşla ilgili, Sezar'ın Pompey ile mücadelesiyle ilgili aynı olay örgüsü ­, Petronius'un çağdaşı olan Lucian tarafından Farsalia şiirinde geliştirildi, ancak tarihsel olayları taraflı bir şekilde tasvir etmesine rağmen, tanrıların müdahalesi olmadan yaptı. . Petronius, Eumolpus'un İç Savaş Üzerine şiiriyle ­alay ederken , çağdaş şairlerin arkaik eğilimleriyle alay ediyor. Ayetlerini mitolojik şiirlerle okuyan Eumolpus'un dinleyiciler tarafından nasıl taşlandığını göstermesi boşuna değil.

Petronius romanında Yunan romanının bir parodisini verir. Ne de olsa Yunan romanları hayattan uzaktı. Genellikle olağandışı güzellikteki sevgilileri, iffetli insanları, ayrılıklarını, birbirlerini aramayı, maceraları, bir tanrının zulmünü veya sadece kaderin darbelerini, rakipler arasındaki kavgaları ­ve nihayet aşıkların buluşmasını tasvir ederler .­

Tüm bu anlar Petronius'un romanında yer alır, ancak ­asalak bir üslupla sunulur. Buradaki aşıklar ahlaksız, içlerinden biri Priapus savaşı tarafından takip ediliyor, ama bu tanrı - sefahatin hamisi. Yunan romanlarında rakipler arasındaki savaşlar, savaşçılara saygı duyarak tüm ciddiyetle tasvir ediliyorsa, o zaman Petronius'un romanında böyle bir savaşın sahneleri komik bir şekilde sunulur. Geminin sahibi ­Lich ve hizmetkarları, geminin güvertesinde Encolpius ve Eumolpus ile bu şekilde "kavga ederler". Lich " Eumolpus'un kafasına bir toprak çömlek fırlattı ve topuklarının üstüne düştü. Eumolp... tahta bir şamdan kaptı ve peşinden koştu. Bu sırada aşçılar ve tüm hizmetkarlar ­şaire saldırıyor: Biri sıcak sakatat şişiyle gözlerine dürtmeye çalışıyor, diğeri onu bir mutfak sapanıyla yakalayarak alarma geçti.

Petronius'un romanının bize ulaşan kitaplarında farklı sosyal gruplardan insanlar tasvir ediliyor: aristokratlar, azat edilmişler , serseriler, köleler ama romanın tamamına sahip olmadığımız için ­bu kahramanların tam bir resmi yok . Romanın yalnızca bir görüntüsü tam büyümeyle tasvir edilmiştir - bu, azat edilmiş Trimalchio'nun görüntüsüdür. Romanın fikrine göre ana karakter bu değil, Trimalchio ana karakter Ascyltus ve Encolpius'un tesadüfen karşılaşmak zorunda kaldığı karakterlerden biri. Hamamdaki serseriler ­Trimalchio ile buluştu ve onları akşam yemeği için evine davet etti. Trimalchio parlak, canlı bir görüntüdür. Yazar, en alttan en alttan en tepeye kadar zeki, enerjik kölelerin sosyal merdivenin tepesine nasıl yükseldiğini yüzünde gösterdi. Trimalchio , ziyafette misafirlerine, çocukluğundan itibaren sahibini ve metresini nasıl memnun ettiğini, sahibinin sırdaşı olduğunu ve "ellerine bir şey yapıştığını ­", sonra serbest bırakıldığını, ticarete başladığını, zenginleştiğini, bütün için risk aldığını kendisi anlatır. sermayesi mal satın alıp doğuya gemilerle gönderiyordu, ancak fırtına gemileri kırdı. Yine de Trimalchio kalbini kaybetmedi, karısının mücevherlerini sattı ve yorulmak bilmeyen bir enerjiyle yeniden ­her türlü ticarete atıldı ve birkaç yıl sonra her şeye gücü yeten zengin bir adam oldu.

Romanın yazarı, bu azat edilmiş adamın enerjisini, zekasını, cesaretini, aristokrasinin ­hiçbir şeye muktedir olmayan gevşekliği, tembelliği ve ilgisizliğiyle karşılaştırır. Ama aynı zamanda Petronius, zenginliğiyle övünen bu görgüsüze kötü kötü gülüyor, cehaletine, kaba zevkine gülüyor.

Petronius, Trimalchio'nun bir ziyafette, ortamın zenginliği, olağanüstü yemeklerin bolluğu ile misafirlerini şaşırtmak için nasıl çabaladığını , biri Yunanca, diğeri Latince olmak üzere iki kütüphanesi olmasıyla nasıl övündüğünü, ­Yunan edebiyatı bilgisiyle övündüğünü gösterir. , bu alandaki bilgisinin kanıtı olarak, onları saçma bir şekilde karıştıran Truva Savaşı mitinden bölümler aktarıyor:

İki erkek kardeş vardı: Diomedes ve Ganymede, kız kardeşleri Helen ile. Agamemnon ­onu çaldı ve Diana'ya bir geyik kurban etti. Homer'in Truvalılar ve Tarantyalılar arasındaki savaş hakkında bize anlattığı şey bu . Agamemnon olması gerektiği gibi kazandı ve kızı Iphigenia'yı Aşil'e verdi, Ajax bundan delirdi (bölüm 59).

Petronius, soylular arasına girmek isteyen Trimalchio'nun aptal kibrine de gülüyor. En azından bir anıtın üzerinde olmayı emreder ­(eğer bu, yaşamı boyunca yapılamazsa). bir senato togasında, bahane olarak, ellerinde altın yüzüklerle tasvir edilmişti (azat edilmiş kişilerin yalnızca yaldızlı yüzük takma hakları vardı).

Petronius, Trimalchio grotesk imajını büyük ölçüde ­karikatürize ediyor. Yeni başlayan azat edilmiş adamın cehaletine, kendini beğenmişliğine gülüyor ama aynı zamanda olumlu yönlerini de not ediyor: zeka, enerji, zeka. Petronius, Trimalchio'nun diğer insanların kaderine sempati duyduğunu bile gösteriyor. Bu nedenle, ilk başta ziyafette ­Trimalchio, zenginliğiyle misafirleri etkilemeye, savurganlığa çalışır, ancak sarhoş olarak kölelerini triclinium'a davet eder, onlara davranır ve konuşur. Köleler de ­bizimle aynı sütle beslenen insanlar ve kaderlerinin acı olması onların suçu değil. Ancak, lütfumla yakında herkes bedava su içecek.

Zenginlik, etrafındaki herkese körü körüne itaat ­, Üç Malchion'u küçük bir tiran yaptı ve özünde, kötü olmayan bir insan, sırf toplantıda ona boyun eğmediği için bir köleyi idama göndermenin hiçbir maliyeti yoktur. . Karısına ruhunda saygı duyan, bir ziyafette gümüş bir vazo fırlatıp yüzünü kırmaya gerek duymaz.

Petronius, hem Trimalchio'nun hem de azat edilmiş olan misafirlerinin konuşmasını aktarır. Hepsi zengin, halk dili konuşuyor ­. Konuşmalarında birçok edat yapısı bulunurken , Latin ­edebi dilinde genellikle edat olmayan yapılar kullanılmıştır. Trimalchio ve konukları nötr isimleri tanımazlar, ancak Latince yerel dilde olduğu gibi onları eril isimler yaparlar. Kendi ana Latinceleri için de tipik olan küçültücü isimleri ve sıfatları kullanmayı ­severler .

Freedmen konuşmalarını atasözleriyle serpiştiriyor ­: "Başkasının gözünde bir kiriş görüyorsun, kendinde bir orospu fark etmiyorsun"; Rengarenk bir domuzu kaybetmiş olan mujik, ­"Bir - yani, bir - bu taraftan," dedi ; "Eşeği vuramayan eyeri vurur"; "Kendisinden kaçan uzağa koşar" vb. Uygun tanımları vardır, genellikle olumsuz karşılaştırmalar şeklinde ifade edilirler: "Kadın değil, kütük", "Erkek değil, rüya!", “Pepper bir erkek değil ” vb.

в)             Sonraki literatürde Petronius ve romanı ­. Petronius'un "Satyricon" adlı romanı, Roma edebiyatının en ilginç eserlerinden biridir. MS ilk yüzyıllarda Roma'daki farklı sosyal gruplar hakkında bize bir fikir veriyor. e. Ek olarak, bu roman tamamen filolojik bir bakış açısından değerlidir : Roman dillerinin temelini oluşturan alt sınıfların dilini, halk Latincesini sabitledikleri romandaydı.

Sonraki yüzyıllarda, ­Decameron'uyla Boccaccio, Tom Jones'la Fielding ve Gil Blas'la Lesage ve sözde pikaresk romanın birçok yazarı, bu tür hicivli gündelik macera romanının bir dereceye kadar halefleriydi .

Petronius'un imajı Puşkin ile ilgilendi ve büyük şairimiz onu ne yazık ki daha yeni başlamış olan Roman Life Tale'de anlattı. Ondan sadece bir alıntı var - "Sezar seyahat etti."

Maikov, Petronius'u "Üç Ölüm" adlı çalışmasında tasvir etti ve ­burada üç çağdaş şairin hayatlarını nasıl farklı şekillerde ama neredeyse aynı anda sonlandırdığını gösterdi: Stoacı filozof Seneca, yeğeni Lucian ve Epicurean-estete Petronius .

Polonyalı yazar Heinrich Sienkiewicz, Kamo Coming romanında Petronius'u canlandırdı ­, ancak kölelere karşı insani tavrını vurgulayarak ve Petronius'un bir Hıristiyan köleye olan sevgisini romanın olay örgüsüne dahil ederek bu şairin biraz idealize edilmiş bir görüntüsünü verdi.

3.   Phaidros Bir köle ve daha sonra İmparator Augustus'un azat edilmiş bir adamı olan fabulist Phaedrus'un biyografisi neredeyse ­bilinmiyor. 1. yüzyılda yaşadı. N. e., muhtemelen 80'lerde öldü. Phaedrus aslen Makedonyalıydı, Roma'ya erken geldi ve Roma kültürüyle tanıştı. Edebi ­kariyerine , Esop masalları olarak bilinen Yunan masallarını eski iambik ölçüyle Latinceye yazarak başladı ­. Phaedrus, kendi pozisyonundaki bir kişinin , yönetici sınıfların gazabını protesto etmek için duygu ve düşüncelerini özgürce ifade etmek için alegorik bir biçimde tek fırsat olduğuna inanarak bilinçli olarak masal türüne döner ­. Böylece Phaedrus, Roma edebiyatına içinde bulunmayan ­bir masal türü (bağımsız bir masal olarak) sokar.

tarihi ve güncel konularda 135'e kadar fabl ve anekdot hikayesi korunmuştur . Phaedrus yaratıcı, ­özgün bir fabulisttir. İlk masal kitabının önsözünde Ezop'un masallarının içeriğini manzum olarak işlediğini "parlattığını" itiraf etti. Dördüncü kitapta Ezop'un masalları icat ettiğini belirtiyor "ve ben onu mükemmelleştirdim ... Eski türü kullandım ­ama içine yeni içerik ekledim."

, iktidardakilere, "güçlülere" yöneliktir . ­Phaedrus, "Ezopya masallarının" olay örgüsünü yorumlarında ve son öğretilerinde ele alsa da, aklında çağdaş Roma gerçekliğini taşıdığı açıkça hissediliyor.

Başkalarının ­emeğinin meyvelerine el koyan soylulardan, zenginlerden nefret eder. "Eşekarısının Yargısından Önce Arılar ve Erkek Çocuklar" masalında, yargıç yaban arısı, emeklerinin yaratılması olan arılara bal verir, ancak erkek arılar bu cümleyi reddeder . ­"Muravey ve Sinek" masalı burada taşınan fikir açısından dikkat çekicidir. Emek karıncanın gücüdür, sinekler, saray parazitleri, aşağılıktır. "Kendilerine Kral İsteyen Kurbağalar" masalı, yazar Atina'ya atıfta bulunsa da, Roma hakkında olduğunu tahmin etmek zor olmayacak şekilde sunulmuştur. "Güneşe Karşı Kurbağalar" masalında Phaedrus, imparator Tiberius'un zamanından bir hikayeyi açık bir şekilde alır:

Muhteşem Esop, hırsızın komşusunun nikahını görmüş ve hemen anlatmaya başlamış: “Güneş tanrısı bir şekilde evlenmeyi kafasına koymuş. Sonra kurbağanın yüksek sesle ağlaması göğe yükseldi. "... Şimdi tek başına göletleri kuruttu Ve biz bahtsızları karada aç bırakıyor, Daha çok çocuk doğursa ne olacak?"

imparatorluk Roma'sının rejimi ve gerçekliği üzerine bir hiciv olduğu gerçeği , ­Tiberius'un geçici işçisi Sejanus'un dikkatini çekti ve fabülist zulüm gördü. Aşağıdaki masal koleksiyonlarına göre ­, eski netliklerini ve odaklarını şimdiden kaybediyorlar. Phædrus, masalı "düşük bir tür" olarak gören eleştirmenlerle alay etti. "Boş Bir Amforanın Kokusu" masalı, Faerne şarabının aromasının bir amforada uzun süre saklandığını iddia eder. Böylece şairin ünü, sadece birkaç eseri hayatta kalsa bile yaşayacaktır. Phaedrus'un değeri, masallarının dilidir - basit ve anlaşılır, bu da daha sonraki zamanlarda popülaritesine katkıda bulunmuştur. Phaedrus'un takma adlarının koleksiyonu, ­Fransız fabülist La ­Fontaine tarafından yaygın olarak kullanıldı .

4.   Dövüş, a) Biyografi. Mark Valery Martial (MS 42 - 103 - yaklaşık olarak) - yetenekli bir epigram yazarı, İspanya'da Bilbilis şehrinde doğdu. Retorik eğitimi aldıktan sonra ­64 yılında kariyer yapma umuduyla Roma'ya geldi .

cezasına çarptırılan vatandaşı Seneca'nın himayesini kaybeden ­Martial, zengin patronların müşterisi oldu. Aşağılanma ve hayal kırıklığı koşullarında yazarlık kariyerine başladı.

Domitian'dan önceki imparatorların saltanatı, Martial'ın çalışmalarına pek yansımadı. Faaliyetinin ana dönemi, ­mutlakiyet rejimini sıkı bir şekilde sürdüren ve kendisine "efendi", "tanrımız" demesi emredilen Domitian'ın hükümdarlığıyla aynı zamana denk geliyor. Domitian , edebiyatta ­bile herhangi bir muhalefete müsamaha göstermedi , ancak kendisini şairlerin koruyucusu olarak gördü ve belagat ve şiir yarışmaları düzenledi. Martial, birkaç epigramını ona adadı ve mantıksız bir şekilde sadece onun önünde değil, aynı zamanda favorilerinin önünde de yaltaklandı. Domitsian'ı takip eden imparatorlar Nerva ve Trajan'ı                                                                                                                             da yüceltti . ­.

Martial, hayatının son yıllarını, ­kendisine bir mülk veren patronu zengin Marcellus'un himayesi altında İspanya'da geçirdi.

b) Edebi etkinlik. Martial'ın ­bir epigrammatist olarak faaliyeti 80'lerde başlar.Edebi mirası ­, devasa Flavian amfitiyatrosunun açılışıyla bağlantılı olarak yazılmış 32 tamamlanmamış şiiri içeren On Spectacles koleksiyonundan oluşur ; bunu iki koleksiyon izledi: "Xenia" ("Hediyeler") - akşam yemeğinde misafirlere hediyeler için yazıtlar ve "Apophorety" ("Taşınıp götürüldü") - akşam yemeğinden sonra misafirler tarafından götürülen hediyeler için yazıtlar. Esprili olmalarına ve yaşayan bir dilde yazılmış olmalarına rağmen, Martial'a şöhret getirmediler. Martial, gerçekliği tasvir etmeye adadığı ve günlük yaşamın kısır fenomenleriyle alay ettiği epigramlarla tanınır . Bu epigramlar ­12 kitap oluşturur .

Bir espri ve alay işi olarak nükte, ­nispeten geç böyle bir anlam kazandı. Antik Yunanistan'da bir epigram, ağıt dilinde yazılmış kısa bir yazıt anlamına geliyordu . Bu yazıt bir mezar taşında, ganimetlerde ve tanrılara adanan eşyalarda olabilir. nedeniyle zamanla,

Nimes'deki su kemeri köprüsü. 2. yüzyıl N. e. Fransa.

bireyciliğin bir cilvesi, bu küçük şiir yönünü değiştirdi. Şairin izlenimlerini, diğer insanlara karşı tutumunu ifade etmek için uygun bir biçim haline geldi ve çoğu zaman yakıcı bir karaktere sahipti. Julius Caesar ve arkadaşları hakkındaki bu tür epigramlar, MÖ 1. yüzyılda Catullus tarafından yazılmıştır. M.Ö e.

Martial, ölçülerini kullanarak Catullus'u birçok yönden takip etti: iambs, topal iambs ve on bir heceli Pelecian mısraları; Martial genellikle geleneksel zerafet dilinde yazardı.

Tüm özdeyişlerinin merkezinde gerçek hayat var. Vecizelerinde ­"hayatın adetlerini tanımasını" sağlamaya çalışır (VIII, 3). Ve zekice başarır. Müşterinin, onu her yerde patronuna eşlik etmeye mecbur eden zor durumu ­, Martial'da gözlemin gelişmesine katkıda bulundu. Şiirlerinde, emperyal Roma gerçekliğinin atmosferinde bütün bir resim galerisi var . Martial, müşterilerinin içinde bulunduğu kötü duruma pek çok özdeyiş adadı - zengin müşterilerin yardımlarıyla yaşayan ­ve onlara secde etmeye zorlanan fakir insanlar. Zenginin lüksü ile fakirin yoksulluğu arasındaki karşıtlığı büyük bir dokunaklılıkla vurgular:

Yaldızlı tabaklarınızda yayılmış barvenleriniz var ^[39], Ve tabağımda sefil bir yengeç gösteriş yapıyor.

Köle maiyetiniz Truva'nın çapkınlarıyla tartışacak.

Bir asistanım var - bir elim: işte burada, Ganymede'im.

(I, 43, P. aternik ov.)

Müşterilerin dilenci varoluşunun bu teması, Martial ­her şekilde değişir ve yırtılır , üzerinde "kırık bir yatak" olanlara sempati duyar.

boş bir şilte bile yok” (III, 60). Satılan ve gelirleriyle görkemli bir akşam yemeği yiyen kölelerin haklarından mahrum bırakılmış konumuna da öfkeleniyor:

Bağırmak istiyorum: "Kötü adam, bu balık değil, balık değil,
Burada bir adam var - ve sen, Kalliodorus, onu yuttun" (X, 31).

Onun özdeyişlerinde, Domitian'ın Augustus'un yasalarını geri getirerek yükseltmek istediği tavırların esprili eskizleri vardır. Gündelik hayatın atmosferinde önümüzden ­ahlaksızlığı gelir kaynağı yapmış insanlar , rastgele evli kadınlar ­, sivil çıkarlara yabancı laik züppeler, miras arayanlar, şarlatan doktorlar, asalak zenginler geçiyoruz. Zenginliklerinin kaynağı dürüst bir iş değil, suç dolu bir yaşamdır. Bu epigram tipiktir:

Ve sen bir hainsin ve bir yalancısın,

Ve ayrıca şişirici ve alıcı,

Ve çapkın, o zaman ve hırsız. Senin, Vacerra, neden hiç paran olmadığını merak ediyorum.

(XI, 66, Fet.)

Martial, zamanının ahlaksızlıklarını tasvir ederek, tüm köle sistemini eleştirmek için yola çıkmadı - kendisi maddi zenginlikten mahrum olduğu için sosyal eşitsizliğe öfkeleniyor. Bu nedenle, özdeyişleri, Juvenal'ın hicivlerinin sahip olduğu sosyal önemi almadı .­

Bağımlı konumuna rağmen, Martial bir haysiyet duygusu ifade ediyor, diğerlerine üstünlüğünü biliyor:

Beni sıcak kek gibi okudukları her yerde parmaklarıyla işaret ediyorlar: işte burada!

Hayat bana başkalarının nadiren yaptığı şeyleri ve ölümün ödüllerini verdi.

ama sen ben olamazsın

Herkes senin gibi olabilir.

(V, 13, Shaternikov.)

imparatora ve iktidardakilere savurduğu dalkavuğun kefaretini ödüyor .­

Martial, özdeyişleri sayesinde popüler oldu ve şiirleri daha yayınlanmadan dağıtıldı, böylece daha sonra sık sık intihalcilerle uğraşmak zorunda kaldı. Ayrıca vasat şairlere karşı konuşuyor. Martial , görevlerini ve şiire karşı tutumunu ­bir dizi epigramda ifade eder.

4) diyecek şekilde tasvir etmeyi görevi olarak gören Martial ­, stili “tuz” ve “safra” (VII) ile belirlenen bir nükte seçer. , 25). Gösterişten uzak bu tür, Martial'ın ­bir kişinin olumsuz tarafını birkaç vuruşla, genellikle müstehcen, alaycı bir şekilde tasvir etmesine izin verdi. Çağırıyor

"Sevgili kitaplarını Roma keskinliğiyle baharatlama" sanatıyla dövüş (VIII, 3). Ve bununla birlikte, Martial'ın içtenlikle lirik olarak doğanın resimlerini çizdiği özdeyişleri var ­, kırsal yaşam, özellikle anavatanında.

Vecizenin komedi ile aynı düşük türe ait olmasına izin verin, ancak " ­ayakkabıyı komediden trajedilerin dönüşüne değiştirmeyeceğini" söylüyor. Trajedilerin mitolojik olay örgüsü gerçek hayata yabancıdır: Edin, Fiesta, Scylla ve Medea - tüm bunlar onun bakış açısından sadece mucizelerdir. Kitap güçlü adam koyun indir. Callimachus'un başı olarak kabul edilen İskenderiye akımının bilimi ­, gerçek bir yaşam fikri veremez. Martial, bu düşünceleri X, 4 epigramında ifade eder. Eğitim rolünü tanımadığı gerçekliğin ve destanın gerçek anlamını belirtemez:

Yoksa savaşın kabalığını eşit heceli bir mısrayla mı söyleyeceksin, Öyle ki öğretmen hırıltılı bir sesle seni okusun,

Yetişkin kızlara duyulan nefret, uyanan cesur erkekler?

(VIII, 3).

Günlük konuşmanın sade dilinde ortaya konan basit yaşam fenomenleri, Martial'ın özdeyişlerini karakterize eder. Kısa, esprili bir doğaçlama ustasıdır; karşılaştırmalar, özdeyişler ­, sözler, atasözleri, beklenmedik sonlar - herhangi bir retorik dokunuşu olmadan - Martial'ın özdeyişini özellikle uygun kılıyor.

Martial, çağdaşları tarafından hevesle okundu, Orta Çağ'a da ilgi duyuyordu. 16-18. Yüzyılların Avrupa epigramını etkiledi. Lessing, onun etkisi altında, epigram teorisini oluşturdu. Schiller ve Goethe, epigramlarının koleksiyonuna Xenia adını verdiler ­. Burada Puşkin, Martial'ın özdeyişleri hakkında yorum yaptı ve Vyazemsky ­ona "Kaynayan Martial, Roma belasının maskaralığı" adını verdi. 5. Genç. Domitian'ın ölümünden sonra terör rejiminin zayıflaması, ­yazarların edebiyatta görüşlerini daha özgürce ifade etmelerine olanak sağlamıştır. Sadece (İran'ın) evrensel ahlaksızlıklarını tasvir etmeye değil, aynı zamanda kamusal yaşamın belirli fenomenlerini de kınamaya başladığım hiciv canlandı .

а)                   biyografi. Adı yakıcı, öfkeli bir hicivci için bilinen bir isim haline gelen Decim Junin Juvenal hakkında biyografik bilgi çok azdır.

ve hicivlerinde korunan verilere bakılırsa , 50'li ­yıllarda Nero döneminde doğduğu, 177'den 138'e kadar eski imparator Hadrian'ın altında öldüğü varsayılabilir. şiirler 100'den sonra İmparator Trajan altında yayınlandı

Juvenal, Aquinas şehrinden fakir bir toprak sahibinin oğluydu. Babasının ölümünden sonra o azat edilmiş kişinin tanrısı tarafından büyütüldüğüne ­ve Roma'da daha sonra eserine damgasını vuran bir retorik eğitimi aldığına dair kanıtlar var.

panteon MS 120 H.

Juvenal 16 hiciv yazdı. Onlardan hayatı hakkında bazı bilgiler edinebilirsiniz. Retorik okulu, ona , ­hem mermerin hem de sütunların "hepsi çatlamış ­" (I, 13) olduğu, yaşam için gereksiz olan beyanatlarla uğraştığı hoş olmayan anılar bıraktı.

Bir müşteri olarak bağımlı konumundan acı bir şekilde bahsediyor. Ancak bu sadece Juvenal'i hiciv yazmaya sevk etmekle kalmadı - kendi ­sözleriyle, "şiir öfkeden doğar" <1, 79): o, yozlaşmış Roma'nın ahlaksızlıklarının suçlayıcısı olarak hareket ediyor.

Tüm hicivler iki gruba ayrılabilir: ­yaratıcılığın ilk döneminde, 120'den (1-9) önce yazılan, yüksek sosyete ahlaksızlıklarını tasvir eden hicivler ­ve ikinci dönemin hicivleri - ahlaki ve felsefi konularda (10-16) , Juvenal ve Horace'ı getiriyor*

б)             İlk dönem hicivlerinin ideolojik içeriği ­. Birinci grubun yergileri keskin bir şekilde suçlayıcıdır. Ahlaksızlık, ahlaksızlık, Juvenal'ı edebiyattaki en keskin mücadele silahı olarak hiciv seçmeye zorladı:

... buraya nasıl yazılmaz? Roma'nın sapkınlıklarına karşı o kadar hoşgörülü, öfkeye karşı koyabilecek kadar sert.

(I, 30 ve devamı N e d o v i h.)

Ve öfkeli hakareti, öncelikle Roma'nın güçlü, nüfuzlu insanlarına düşüyor. Hiciv noktasını şu anda değil , geçmişte Domitian ve Nero zamanlarının insanlarını adlandırarak ­yönlendirirse ­, okuyucu yazarın çağdaşlarının ahlaksızlıklarını ve suçlarını anladığını anlar.

Bu, Juvenal'in neden bu türü seçtiğini söylediği ilk hicivin başlangıcında kanıtlanıyor. İlk hicivde Juvenal, modern ­Roma'nın muzdarip olduğu eksiklikleri olduğu gibi gruplandırdı: miras peşinde koşma, gençliğin ahlaksızlığı, pohpohlama, açgözlülük, oburluk, zenginlerin asalaklığı ve fakir müşterilere karşı kibirleri.

İkinci hiciv, erdemli insanlar kılığına giren insanların doğal olmayan ahlaksızlıklarının kınanmasına adanmıştır.

Üçüncü hicivde Juvenal, "Roma'da dürüst zanaatlara yer olmadığından ve emeğin gelir getirmediğinden" şikayet ediyor, içinde bir hatip, gramerci, geometrici, sanatçı, berber, doktor için yer yok - onların yerini aldılar Yunanlılar tarafından.

. "Dayanamıyorum, quirites, Yunan Roması!" diye haykırdı Juvenal. Rumlar zengin evlere alınır, fakir müşterilere tercih edilir. Roma'da her şey çürümüş: oğul babasının ölmesini istiyor, koca pes ediyor, hırsızlık yaygın bir olay.

Juvenal, Roma'daki paranın gücüne ­, zenginlerin lüksüne, özellikle de özgür bir adam için utanç verici bir şekilde hazineler elde eden azat edilmişler arasından tutkuyla düşüyor. Yaşam tarzları , harabe halinde yaşayan ve tamamen etkili insanların gücüne bağımlı olan yoksulların sefil varoluşuyla keskin bir tezat oluşturuyor . ­Sosyal adaletsizlik, yalnızca fakirlerin zenginlere maddi bağımlılığında ifade edilmiyor - Yuvenal bu konuyu daha da derinleştiriyor . Siyasi ve sosyal eşitsizlikten öfkeleniyor. Fakirler meclise katılmazlar. "Yeterli vasıflara sahip olmadığın için biniciler için sandalyeleri temizle," dedi acı bir şekilde. Fakir bir adam cezasız kalabilir, haksız yere gücenebilir , hatta dövülebilir ve bu özgür kişinin tüm "özgürlüğü ­" şu gerçeğinden oluşur: "dövülmüş, kendi kendine soruyor, her yeri berelenmiş, yalvarıyor, en azından dişleri hala sağlam. , eve gitmesine izin ver.

Dördüncü hiciv, açıkça Domitianus'a ve onun rejimine yöneliktir; hiciv, neredeyse en ­başından itibaren siyasi bir karakter kazanır. “Yarı boğulmuş bir dünya Flavius tarafından işkence gördü. Roma, son kel kafalı Nero'nun önünde eğildi. İşte uygun bir yemek bulunamayan ­devasa bir pisi balığının nasıl pişirileceğine karar vermek için toplanan bir hükümet konseyinin parodisi ; devlet adamlarının keskin olumsuz özellikleri. Başlangıçta ilham perilerine geleneksel referansının kullanılmasıyla epik şiirin biçimi, yalnızca eserin amaçlılığını artırır ve hicvi ­özellikle keskin kılar.

Beşinci hiciv, neredeyse tamamen ­en kötü yemeklere maruz kalan müşterilerin aşağılayıcı durumlarıyla ilgilenirken, patronun kendisi yalnızca enfes yemekleri tanır.

aristokratların ahlaksız yaşam tarzları, kocalarına ihanetleri, düzensiz ­aşkları , kölelere yapılan zalimce muamele anlatılır. Juvenal, burada yabancı şeylere duyulan tutkuya, ahlaksız alemlerle ilişkilendirilen Doğu kültlerine yönelik sağlıksız bir ilgiye karşı konuşuyor.

İmparator Trajan'ın cömertliğini umarken, akıl işçilerinin içinde bulunduğu kötü durumu tasvir ederek okuyucuların dikkatini çekiyor: şairler, avukatlar , retorik öğretmenleri.­

Juvenal, öfkeyle sekizinci hicivde, senato sınıfının çok sayıda temsilcisinin adını vererek, bir zamanlar Roma'nın ünlü olduğu soyluların ahlaki düşüşünün bir resmini çiziyor ­. Şimdi onlar aşağılanmış, ahlaksız torunlar. Yurttaşlık duyguları yoktur ve pleb bu bakımdan onlardan üstündür. Juvenal , Thersites gibi Aşil oğlu olmaktansa Thersites'in oğlu olmanın ve Aşil'e benzemenin daha iyi olduğunu düşünüyor .

Son olarak, dokuzuncu hicivde şair, aile ilişkileri için bir utanç olan ahlaksızlığa karşı tekrar konuşur. Bu hiciv ­, Juvenal'ın Puşkin'in sözleriyle "Juvenal'ın belası" olarak tanımlanabilecek çalışmasının ilk dönemini bitirir.

Gerçekten de, bu hicivlerde Juvenal, imparatorluk Roma'sının yüksek sosyetesinin ahlaksızlıklarını öfkeyle kınamaktadır. Mizacının tüm gücünü, ­bir zamanlar soylu ailelerin ahlaki yozlaşmasını, ailenin ahlaki çöküşünü, suçların kaynağı olan paranın sınırsız ­gücü, sefahat, bazılarının hayatın nimetleriyle tokluğu olmadan tasvir etmeye yoğunlaştırdı. ve başkalarının sefil varlığı. Bazen hiciv yalnızca sosyal değil, aynı zamanda politik nitelikteki konulara da değinir, ancak Juvenal köle sistemini kökten değiştirmeyi ­amaçlamaz . Asil patronların yeni sonradan görme azat edilmiş adamlardan daha cömert olduğu eski günlere dönüşün hayalini kuruyor.                            .

в)             İkinci dönemin satirleri. 120'den sonra yazılan yergiler, yukarıda belirtilenler gibi suçlayıcı nitelikte farklılık göstermez. Onlarda Juvenal, daha sakin bir tonda, hayatı stoacı ahlak açısından değerlendiriyor . Mantıksız insan arzuları, çocukların yetiştirilmesi, pişmanlık ve askeri sınıfın avantajları hakkında sorular soruyor .­

Bu dönemin yergileri, tumturaklı-retorik bir üslupla yazılmıştır ­. Bu şiirlerin genel tonu uzlaşmacıdır. Tanrılar her şeyi önceden belirliyorsa, şöhret, zenginlik, yüksek mevki için çabalamanın bir anlamı yoktur. Önemli olan sağlıklı bir vücutta sağlıklı bir zihin bulundurmaktır.

г)              Hicivin dili ve üslubu. Juvenal, yerginin yönüne bağlı olarak dili nasıl değiştireceğini biliyor. Destanın parodisini yapmak

şiir, yüce kelimeler kullanır, başka bir durumda bunları basit, sanatsız olanlarla değiştirir, genellikle toplumun alt sınıflarının kaba kelime dağarcığını kullanır.                  ..

İlk dönemin satirlerinin öfkeli doğası, tarzlarını önceden belirlemiştir. Juvenal, öfke, kızgınlık duygularını ifade etmek için bir yığın canlı görüntü, abartma, büyütme ­(büyütme), acıklı ünlemler , sorular kullanır. Bu araçlar retoriğin karakteristiği olmasına rağmen, Juvenal'da eserin dokusuna o kadar organik bir şekilde dokunmuştur ki okuyucu ­yapaylık veya yanlışlık izlenimine kapılmaz. Juvenal'in bazı özdeyişleri ve ifadeleri kanatlandı, örneğin : "Sağlıklı bir vücutta sağlıklı bir zihin"; "ekmek ve sirkler" vb.

İkinci dönem hicivlerinin ahlaki argümanlarında, retorik ve tumturaklı doğası çok açık bir şekilde ifade edilir. Orta Çağ'da ­Juvenal, okuyucuyu bir ahlakçı olarak cezbetti. XVIII - XIX yüzyıllarda. Juvenal, despotizme ve tiranlığa karşı bir savaşçı olarak ilgileniyordu. V. Hugo onu özellikle takdir etti.

Belinsky, Juvenal'ın çalışmasının canlı bir değerlendirmesini yaptı: “Gerçek Latin edebiyatı, yani ulusal ve orijinal Latin edebiyatı, Tacitus'ta ve ­en önemlisi Juvenal olan hicivcilerde yatıyor. Romalıların sosyal yaşamının unsurlarının aşırı derecede ayrıştığı bir çağda ortaya çıkan bu edebiyat, sefahat içinde yaşayan bir toplum üzerinde en yüksek ahlaki yargının yüksek değerine sahiptir, bu da ona ağırlıklı olarak dünya-tarihsel bir değer verir ve bu nedenle anlamı asla ölmez.

6. Tacitus, a) Biyografi. Antik dünyanın en yetenekli tarihçilerinden biri olan Publius Cornelius Tacitus, ­55 yılında Umbran'da doğdu , MS 120 civarında öldü. e.

Tacitus'un biyografisi tam olarak korunmamıştır. Binicilik sınıfından geldi, iyi bir retorik eğitimi aldı ­ve ünlü komutanın kızı, önde gelen senatör Agricola ile evliliği, onun yüksek hükümet pozisyonlarına ulaşmasına yardımcı oldu. İmparator Trajan döneminde, muhtemelen 113-116'da Tacitus, Asya eyaletinin prokonsülüydü . Tacitus'un hayatının son yılları çok az biliniyor. "Hatipler Üzerine" adlı çalışmasından anlaşılıyor ki! güzel sözlere düşkündü ve arkadaşı Genç Pliny'ye göre olağanüstü bir acınası hatipti.

Tacitus, Stoacıların sert felsefesini tercih etti, çünkü ­ahlaki cesaretin güçlendirilmesi çağrısında bulunarak, zor zamanlarda insanların iradesini ve dayanıklılığını güçlendirdi.

93'te öldüğünde (Domitian'ın onu zehirlediğine dair bir şüphe vardı), Tacitus Roma'da değildi, geleneksel övgüyü sunamadı ­. Ancak 98'de "Julius Agricola'nın hayatı ve karakteri üzerine" bir makale yazdı.

d) Tacitus, dürüst yaşamı, yurttaşlık hünerini ve Agricola'nın Britanya'daki zaferlerini övüyor. Biyografik materyalde ustaca

¹ V. G. Belinsky. Complete Works, cilt V, sayfa 641-642. İngiltere'nin özgürlüğü seven halkları için uzak, az bilinen ve güçlü hakkında coğrafi, entografik ve sosyo-politik bilgiler tanıtılmaktadır.­

Tacitus, Domitian'ın kanlı zulmü hakkında öfkeyle yazıyor. Agricola'nın zamansız ölümünün yasını tutuyor ama aynı zamanda kendisinin, Agricola'nın zamanında vefat ettiğini kabul ediyor. 1. yüzyılın 90'larında. Domitian yönetimindeki terör özellikle yoğunlaştı. Çalışmalarını zaten Nerva altında bitiren ­Tacitus, Domitian döneminde dürüst insanları övmenin imkansız olduğunu yazıyor, ancak şimdi, imparator Nerva Roma'da ilk kez "ilke ve özgürlüğü" birleştirdiğinde, vatandaşlar derin bir nefes aldı.

Tacitus, Tiberius'tan Domitian'a kadar prensliğin tüm dönemini kölelik dönemi olarak adlandırır. Bu fikri Tarihte ve Yıllıklarda sürekli olarak geliştirir .­

б)                  Tacitus'un yazdığı "Germania", MÖ 1. yüzyıldaki Germen kabilelerinin tarihi, yaşamı ve gelenekleri hakkında paha biçilmez bir kaynaktır. N. e.

F. Engels, "Ailenin, Özel Mülkiyetin ve Devletin Kökeni" adlı ünlü eserinde ­Romalı tarihçilerin her iki ünlü eserini de kullandı: Tacitus "Almanya" ve Sezar "Galya Savaşı Üzerine Notlar". Tacitus , eski Almanların kabile sistemini, ekonomisini, kültürünü ve geleneklerini, geleneklerini ayrıntılı olarak karakterize eder ; ­onları idealleştirmez: zulümleri, sarhoşluk tutkuları ve cinayete varan kavgaları hakkında yazar. Romalılara düşmanı iyi incelemelerini tavsiye ediyor... Ama aynı zamanda Tacitus, bu barbar Almanların, büyük imparatorluk Roma'sının musallat olduğu lüks, rüşvet, açgözlülük, sefahat, kölelik gibi yıkıcı ahlaksızlıklara sahip olmadığına dikkat çekiyor. ­.

в)                  "Tarih", Tacitus'un çağdaşı olarak iyi bildiği, Nero'nun ölümünden Domitian'ın öldürülmesine kadar geçen dönemi kapsıyordu.

İlk dört kitap ve beşinci kitabın bir kısmı günümüze ulaşmıştır. Galba, Otho, Vitellius'un kanlı iktidar mücadelesini, Kudüs'ü kuşatan Flavians - Vespasian ve Titus'un hayatından olayları anlatıyorlar. Batavyalıların ayaklanması hakkında çok değerli bilgiler.

г)                  Tacitus'un "Yıllıklar" ("Günlükler") onun en mükemmel ve olgun eseridir. Julio-Claudianların tarihini (MS 14-68), yani Tarihler'deki malzemeden önceki dönem hakkında yazar. Annals'ın ilk altı kitabı zalim Tiberius'un hükümdarlığıyla ilgilidir. 13-16 . Kitaplar Nero'yu ­, suçlarını ve Roma yangınını renkli bir şekilde anlatıyor.

son kurbanlarından biri olan Thrasea Peta'nın trajik ölümünün açıklaması ­, Annals metnini bozar.

Tacitus, Yıllıkların başında çağdaşlarına "öfke ve tutku olmadan" yazma sözü verdi. Kendisi, ­Domitian'a ve seleflerinin zulmüne karşı tamamen partizan aristokrat bir muhalefete ait olmasına rağmen, şüphesiz bunun çoğunu başardı. Tacitus ideallerini geçmişte, Cumhuriyet zamanlarının yurttaşlık hünerinde buldu. Tam ve derin bir akıl yürütmeyle, imparatorluk Roma'sının kanlı tarihinin canlı bir resmini verdi , ancak ­imparatorluğun uçsuz bucaksız vilayetleri onu ilgilendirmiyordu. Bu , bir tarihçi olarak Tacitus'un iyi bilinen sınırlı ufkunu etkileyemezdi .­

д)                  üslup açısından büyük sanatsal değeri olan seçkin bir yazardır . ­Özlü bir ifade dili, canlı, akılda kalıcı görüntüler yaratma yeteneği var. Tacitus'un gerçekten dramatik bir hikaye için ender bir yeteneği vardı. Roma yangınını şöyle anlatıyor :

kazara mı yoksa hükümdarın niyetiyle mi olduğu bilinmiyor (yazarlar her ikisini de aktarıyor).­

oraya buraya kıvrılan dar sokaklarla yardım etmesiyle yangınla mücadeleyi engelledi. ­ve eski Roma gibi düzensiz sıra sıra evlerle...

... Ve kimse yangını durdurmaya cesaret edemedi, çünkü ara sıra insanlardan yangını söndürmeyi yasaklayan tehditler geliyordu ve diğerleri, bunu kendi iradeleriyle yapmadıklarını yüksek sesle haykırarak açıkça meşaleler fırlattıkları için ...

Tam da Roma yanarken, Nero'nun ana sahneye çıktığı ve gerçek talihsizlikleri Ilion felaketlerine benzeterek Truva'nın yok edilmesi hakkında şarkı söylediğine dair bir söylenti yayıldı ­(Tacitus, Annals, kitap XV, bölüm 38-39 , Mütevazı).

Tacitus, çağdaşları arasında zaten tam olarak tanınıyordu; 17. yüzyıl Fransız klasikçileri tarafından öncelikle edebi değerleri için değer verilmiş, 18. yüzyılda büyük ilgi görmüştür; seçkin bir tarihçi ve yazar olarak ona olan bu ilgi 19. yüzyılda daha da derinleşti.

Fransız şair (XVIII.Yüzyıl) Marie-Joseph Chenier şöyle yazdı: "Tacitus'un adı tiranların yüzünü soldurur."

Puşkin, Napolyon'un Tacitus'a olan nefretinden bahseden "Yıllıklar Üzerine Açıklamalar" adlı eserinde şöyle ­yazıyor: "... zorbaların belası Tacitus'un Napolyon'dan hoşlanmaması şaşırtıcı değil; Bunu kabul eden Napolyon'un açık sözlülüğü şaşırtıcı ... "

Tarihçi T. N. Granovsky, Tacitus'tan şu şekilde söz etti: "Güzelliği ve içerik zenginliğiyle eserleri, Shakespeare'in verdiğine benzer bir zevk veren derin bir düşünür."

17. KLASİK SONRASI EDEBİYAT.

GEÇ ROMA İMPARATORLUĞU
(MS 2. yüzyıl)

1.   Dönemin genel özellikleri. II.Yüzyılda. N. e. Roma İmparatorluğu ­en yüksek gelişimine ulaştı. O zamanlar bilinen dünyanın neredeyse tüm bölgesini işgal etti: "imperium romanum" adı altında tüm dünya düşünüldü ( ­"orbis terrarum").

Bu dönem, şehirlerin büyümesi, iletişim yollarının gelişmesi ve ­Roma kültürünün imparatorluk boyunca, eyaletlerin tüm halkları arasında yayılmasıyla karakterize edilir. Ancak II. Yüzyıldan itibaren. N. e. yükseltmek-

Tiberius'un Zafer Takı. Turuncu

Daha sonra antik dünyayı bir krize ve çöküşe sürükleyen sosyo-ekonomik çelişkiler de var . ­II.Yüzyılda . Bazı eyaletlerin, özellikle Küçük Asya ve Kuzey ­Afrika'nın önemi artıyor. Bu vilayetlerin Şam, Sur, Kartaca gibi şehirleri ticaret açısından hareketlidir. Ancak göreli ekonomik refah, elbette, yalnızca taşradaki mülk sahibi grupları etkilerken , ­kölelerin ve özgür yoksulların durumu her yerde zordu. Çalışan insanlar hayatlarında umut görmediler, haklardan mahrum bırakıldılar, dilenci bir şekilde yaşadılar, hayatlarını kendi başlarına yeniden inşa etmeyi ummadılar, bu nedenle “genel hak eksikliği ve daha iyi bir düzen olasılığı için umut kaybı genel ilgisizlik ve moral bozukluğuna karşılık geldi” *.

Aklın gücüne, dünyanın yeniden şekillenebileceğine ve mutluluğa ulaşılabileceğine inanan mazlum kitleler, teselliyi dinde aradılar. Mısır, Frig, Suriye tanrıları Roma panteonuna girdi.

Engels, Bruno Bauer ve İlkel Hristiyanlık'ta şunları yazdı: “Teselli vermek için, kayıp felsefeyi değil, kayıp dini değiştirmek gerekiyordu. Teselli, kitleleri yakalaması gereken her şey gibi, tam olarak dini bir biçimde görünmek zorundaydı - o günlerde durum buydu ve bu 17. yüzyıla kadar devam etti.

manevî teselli için, dış dünyadan iç dünyaya bu kaçış için tutkuyla çabalayan bu insanların ­çoğunluğunun köleler olduğunu belirtmeye gerek yok ­.^{[40] [41]}. Roma'da çağımızın ilk yüzyıllarının felsefesi ­kriz içindeydi. "Filozoflar ya hayatlarını kazanan öğretmenlerdi ya da tanrıların maaşıyla oynayan soytarılardı. berbat şenlik " ^[42]. Çoğunlukla, ­zamanın gereksinimlerine uyum sağladılar, "ideal aydınlanmış hükümdar" teorisini yaydılar, sabır ve yetkililere itaat çağrısında bulundular.

2.   Edebiyat. II.Yüzyılın ikinci yarısından itibaren. N. e. Roma edebiyatı düşüşte. Yazarların eserlerinde arkaistik ­ve biçimci eğilimler güçlüdür. Şairler eski türleri canlandırmaya çalışırlar, kelime dağarcığı alanında Cato, Ennius, Plautus'un kelime dağarcığına yönelirler, şiirin biçim ve ritmindeki iddialılığı göstermeyi severler. Arkaik yazarlardan bazıları, yaratıcı bir şekilde bağımsız eserler üretemedikleri için, ­Yunan ve Romalı yazarlardan çeşitli alıntılar toplamaya başvururlar. Örneğin , Aulus Gellius (yaklaşık 130-180 ) bize Attic Nights adlı böyle bir çalışma bıraktı. Üzerinde çalışmaya Atina'da Attica'da başladı, dolayısıyla adı "Attica Nights". 20 kitaptan oluşan bu eserde sadece sekizinci kitap bize ulaşmadı. Aulus Gellius, çeşitli Yunan ve Romalı yazarların kitaplarından bir yığın alıntı veya kısaltılmış pasaj topladı ­. En çok filolojik ve tarihi-edebi konularla ilgileniyor , bu nedenle ­yazarların metinlerini eleştiriyor, Yunanca ve Roma kelime dağarcığını karşılaştırıyor, nadir gramer cümleleri yazıyor . ­Aulus Gelli'nin "Tavan Arası Geceleri" toplamda yaklaşık 250 yazardan alıntılar, alıntılar içeriyor ­, ancak o açıkça eski ­yazarları - Homer, Hesiod, Plautus, Lucretius - tercih ediyor. Aulus Gellius tarafından toplanan alıntılar ve pasajlar bizim için çok değerli. Bu parçalar bize hiçbir şeyin günümüze ulaşmadığı birçok antik edebiyat eseri hakkında ­fikir veriyor veya eserleri bir dereceye kadar zamanımıza ulaşan yazarlar hakkındaki bilgilerimizi tamamlıyor.

3.   Apuleius, a) Biyografi. MS ilk yüzyıllarda Roma edebiyatının genel gerilemesinin arka planına karşı ­. e. ancak 2. yüzyılın en ilginç yazarı olduğunu belirtmek gerekir . ­Apuleius. Apuleius aslen bir Romalı değil - Kuzey Afrika'dan geliyor, 124 civarında Madavra şehrinde, bir Roma askeri kolonisinde, Numidia ve Getulia sınırında doğdu, retorik eğitimine Madavra'da başladı, Kartaca'da devam etti ve Atina'da sona erdi. Hem Latince hem de Yunanca'da eşit derecede yetkindi. Apuleius bir tür ansiklopedistti ­: felsefe ve retorik, tarih ve doğa bilimleri okudu, bir şairdi, atomun avukatıydı . Platon'un idealist felsefesinin bir destekçisiydi ­ve bu felsefi sistem hakkındaki anlayışını "Platon ve öğretileri Üzerine" incelemesinde özetledi. Apuleius, Engels'in sözleriyle, " en çeşitli halkların en kaba hurafelerinin kesinlikle eleştirel olmayan bir karışımı, kayıtsız şartsız inançla kabul edildiğinde ve ­dindar aldatmaca ve düpedüz şarlatanlıkla desteklendiğinde; mucizelerin, esrimelerin, vizyonların, ruhların büyülü sözlerinin, geleceğin kehanetinin, simyanın, kabal ve diğer mistik büyücülük saçmalıklarının çok önemli bir rol oynadığı bir zaman.

Apuleius, Roma ve Doğu tanrılarına inanır, iblislere, tanrılar ve insanlar arasındaki aracılara inanır ­ve Sokrates'in Tanrısı Üzerine adlı incelemesini bu konuya ayırır. Apuleius'un kariyerini bir heykelinin bile olduğu Kartaca'da rahip olarak bitirmesine şaşmamalı. 180 civarında öldü . Apuleius hayatı boyunca çok seyahat etti ve seyahatleri sırasında çağdaş toplumunun farklı sosyal katmanlarının hayatı hakkında birçok izlenim aldı .­

Apuleius, Kartaca'da, Roma'da ve seyahatleri sırasında farklı şehirlerde sık sık retorik anlatımlarla konuşmalar yaptı. Konuşmalarının üslubu son derece retoriktir. Apuleius, bazen ya eski şairlerin sözlüğünden ya da tersine halk sözlüğünden alınan olağanüstü cümleleri, antitezleri, nadir kelimeleri göstermeyi sever ­, cümlelerin ritmik sonlarını sever. Apuleius'un hitabet konuşmalarından bir alıntı koleksiyonu bize geldi. Bu koleksiyona "Florida" ("Çiçek Bahçesi") denir. Hindistan'ın mucizeleri, ölülerin balmumu çözümü ve filozof Pisagor vb. Hakkında konuşmalar içerir.

Apuleius'un hitabetine bir örnek, ­suçlamayla bağlantılı olarak yapılan savunma konuşması olan "Özür" dür.

'İLE. Marx ve F. Engels. Sihirli bir şairin eserleri, cilt 22, sayfa 475 . Gerçek şu ki Apuleius, seyahatlerinden birinde ­okul arkadaşı Pontianus ile tanışır, annesi dul Pudentilla ile tanışır ve kısa süre sonra onunla evlenir. Pontianus'un ölümünden sonra, Pudentilla'nın akrabaları Apuleius'u ­zengin bir dul kadını sihir yardımıyla büyülemekle suçlayarak mahkemeye çıkarırlar. Apuleius, savunmasında mahkemeye çıkmak zorunda kaldı. Bize ulaşan , genişletilmiş bir biçimde yayınlanan ve "Apologia" adı verilen bu konuşmadır . ­Apuleius tarafından kendi savunmasında dile getirildi. Pek çok retorik süsleme içermesine rağmen ­, aynı zamanda pek çok canlılık, duygu, pek çok iyi niyetli karakterizasyon, zamanının adetlerinin pek çok gerçekçi olarak doğru eskizleri var. Apuleius, karısı Pudentilla'nın akrabalarından biri olan ve "tüm evin bir pezevengin evi olduğu" Rufim ailesinin ahlaksız ahlakını özellikle canlı bir şekilde özetledi .

b) "Metamorfozlar" veya "Altın Eşek". Ancak Apuleius, "Metamorfozlar" ("Dönüşüm ") romanıyla yazarın ününü kendisi kazandı . ­Daha sonra bu roman, okuyucularının yüksek beğenisiyle bağlantılı olarak başka bir isim aldı - "Altın Eşek".

Apuleius, romanın başında şöyle der: " ­Miles tarzında çeşitli masallar örmek için bir hikaye anlatmaya başlıyorum." Bununla, eserinin Miletli Aristides'in MÖ 1. yüzyılda Latince'ye çevrilen Yunan hikayelerine yakınlığını gösterir. M.Ö e. Cornelius Sisena.

"Altın Eşek" romanının konusu, Apuleius'un çağdaşı olan Yunan hicivci Lucian'ın eserinin konusuna benziyor. Lucian'ın küçük hacimli bir çalışması var, adı "Luky veya the Ass".

Konstantinopolis Patriği Photius (9. yüzyıl), okuduğu kitaplarla ilgili notlarında, Lucian'ın eserinin ­Metamorfozlar'ın ilk iki kitabının belirli bir Patralı Lucius tarafından kısaltılmış bir şekilde yeniden anlatılması olduğunu yazar ve Photius, "Lucian besteledi bu çalışma, diğerleri gibi, Helen batıl inancıyla alay edip alay ederken, Lucius ciddi bir şekilde ve inançla yazdı ve bazı insanların diğerlerine, hayvanların insanlara ve bunun tersine dönüşmesi hakkında hikayeler birleştirdi ”(Photius'un “Kütüphaneleri” nin 129. kitabı) ­.

Ancak Lucian, Patralı Lucius ve Apuleius, çalışmalarının merkezinde, ­bazı yaratıkların diğerlerine mucizevi dönüşümlerine dair halk inançlarıdır.

ilk bakışta erotik-maceracı ama özünde ideolojik konseptinde mistik ­ve ahlaki bir roman olan kendi orijinal eserini yarattı .­

Adına hikayenin anlatıldığı romanın kahramanı, hayatı seven ve içinde harika maceralar arayan genç adam Lucius'tur ­. Ticari işlerle bağlantılı olarak Tesalya'ya, Hypata şehrine gitmesi gerekiyordu. Karısı büyücü olduğu ortaya çıkan ve başka bir yaratığa dönüşebilen ­yaşlı adam Milon'da durur . Lucius, bu dönüşümün sırrını kendisi için deneyimlemek istiyor. Hizmetçi Photis, genç adama bu konuda yardımcı olacağına ve kuşa dönüşmesi için ovulması gereken bir merhem vereceğine söz verir; ama kız kavanozları karıştırdı ve ­eşeğe dönüştüğü sürtünmeden sonra ona böyle bir merhem verdi. Bir eşek kılığında, çok fazla acı çekmek zorunda kaldı: ilk gece, soyguncular onu çaldı, Milo'dan çalınan malları, köyde bulduğu soygunculardan, ardından rahiplerden yükledi . Suriye tanrıçası Kibele onu satın alır, sonra değirmencinin eline geçer, ardından ­bir askerin onu zorla aldığı ve kısa süre sonra iki köle kardeşe satan fakir bahçıvanın eline geçer. Lucius, eşek şeklinde olmasına rağmen insan zihnini korudu. Her şeyi fark eder, her şeyi gözlemler ­. Eşek, insan alışkanlıklarıyla efendilerini ve bu harika eşeği kendisi için edinen köle sahibini şaşırttı.

tiyatroda seyirci önünde insani içgüdülerini göstermesi ­gereken Korint'e gönderilir ­. Lucius tiyatrodan deniz kıyısına kaçar. Orada, bir rüyada, sabahları dini bir geçit töreni sırasında kendisine bir rahibin elinden çelenk yemesini söyleyen Mısır tanrıçası İsis'i görür. Lucius, tanrıça İsis'in ­emrini yerine getirir ve yeniden bir erkek olur, ancak şimdiden farklı bir insan olur - ılıman bir yaşam sürer, tanrıça İsis ve tanrı Osiris'in gizemlerine inisiye olur. Lucius aynı zamanda resmi kariyerinde de başarılı oldu: genç adam mahkemeye başarıyla çıktı ve mali durumunu güçlendirdi ­.

Romanın sonu, doğası gereği açıkça otobiyografiktir: Apuleius'un kendisi, Kartaca'da bir rahip ve parlak bir adli retorikçinin yolundan geçti. .

Yazar, okuyuculara, bir kişi hayvani bir ­yaşam sürerse, o zaman aslında bir canavar olduğu ve romanın kahramanını cezalandırdığı için kaderin onu bunun için cezalandıracağı konusunda ilham veriyor. Yazara göre Lucius, eşeğe dönüşmeden önce bile ­bir canavardı, ancak bir erkek kılığında: ahlaksızdı, boş merakla doluydu. Eşeğe dönüşen Lucius eskisi gibi davranır; Yazara göre artık genç olan sığırlar "hem ruhani özleri hem de görünüşleri bakımından sığırlardır."

Ve ancak Lucius içten temizlendikten sonra, tanrıça İsis'in iradesiyle bir erkek, sadece görünüşte değil, özünde de bir erkek olur. Artık eskisi gibi kaderin peşinden koşmuyor ­, artık barış içinde ve mutlu yaşayabilir. Romanın dini ve ahlaki fikri budur.

romanın eklenen kısa öykülerinin çoğuna da aşılanmıştır . Apuleius ­, üvey oğluna aşık olan ve ­aşkını reddedince onu zehirlemeye çalışan üvey anneyi tüm şehrin nasıl kınadığını anlatır (X, 2, 12). Roma'nın X. kitabında, ­kıskançlıktan kocasını ve "rakibini" öldüren, kocasının kız kardeşi olduğunu bilmeden, ancak despot-baba tarafından tanınmayan bir suçlu kadın tasvir edilir. Bu suçlu kadın, suçun izlerini silmek için ­kocasını zehirlemek için kendisine zehir veren doktoru da öldürür. Sonunda kocasının ölümünden sonra tek mirasçı olmak için kızını da öldürür. Bu kadının ­tüm suçları sonunda ortaya çıkar ve vahşi hayvanlar tarafından yenmek üzere atılmaya mahkum edilir.

Roman, ­Yunan romanlarına özgü bir durumu tasvir eden büyük bir kısa öykü içerir: güzel kız Harita, güzel genç adam Tlepolem'i sever ve karısı olur, ancak genç adam Frasillus, Tlepolem'i sırasında öldüren genç kadın için tutkuyla yanar. Av. Frasill, ­Harita'yı onunla evlenmeye ikna etmeye çalışır. Genç kadın aynı fikirdeymiş gibi davranır, nefret ettiği genç adamı yatak odasına çeker, onu öldürür ama kendisi de intihar eder.

Eklenen kısa öykülere ek olarak, romana harika bir Aşk Tanrısı ve Psyche hikayesi işlenmiştir. Ölümlü bir kıza, olağanüstü bir güzelliğe aşık olan Aşk Tanrısını tasvir ediyor - Prenses Psyche. Tanrı Apollon'un emriyle kız dağın tepesine götürülür ve yalnız bırakılır. Zephyr, yumuşak rüzgarıyla onu uçurumdan harika bir vadiye, kocası olan ama gündüz ona hiç görünmeyen, sadece geceleri görünen Amur'un sarayına taşıdı . Psyche'den onun kim olduğunu öğrenmeye çalışmayacağını söyledi .

Ancak Psyche sözünü tutmadı ve bunun için cezalandırıldı. Kendini affetmeden ve tüm tanrılar tarafından Aşk Tanrısının karısı olarak tanınan ölümsüz bir tanrıça olmadan önce çok fazla keder ve eziyet çekmek zorunda kaldı ­.

Masalda, Olimpos'un ana tanrılarına karşı eleştirel bir tavır hissedilir. Zeus, kadın güzelliğinin ateşli bir hayranı olan iyi huylu yaşlı bir adam olarak tasvir edilmiştir . ­Cupid'e Psyche ile evliliğini ayarlayacağına söz veriyor ve ekliyor: "Ayrıca, gerçek bir iyilik karşılığında, şu anda dünyada olağanüstü güzelliğe sahip herhangi bir kız varsa ­, bunu benim için şükran şeklinde ayarlamalısınız. ” (VI, 22, K u z m i n).

Venüs bu masalda da yüksek klasikler ­döneminde tasvir edildiği gibi güzellik ve uyumla dolu tanrıça tarafından değil, istenmeyen gelini Psyche'yi öldürmeye hazır, kötü, kıskanç, yaşlanan bir tanrıça tarafından temsil edilmektedir. dünyadan. Ceres ve Merkür, masalda Venüs'ün gazabından korkan ve onun tüm emirlerini yerine getiren ürkek gökseller olarak temsil edilir.

Ama peri masalı iyidir çünkü onda tanrılar insanlar gibidir, Olimpos'un tamamı yeryüzüne inmiştir; aynı zamanda iyidir, çünkü sevilen bir varlık uğruna acı çekebilen, sömürü yapabilen sevgiyi onaylar.

, Yunan masalının kahramanlarına zamanının Fransızlarının özelliklerini kazandırdığı "Psyche ve Cupid'in Aşkı" (1669) hikayesini yaratması için ilham verdi. aristokrasinin törelerini kınadı ve onları doğanın bağrındaki sıradan insanların yaşamıyla karşılaştırdı.

18. yüzyıl yazarımız Apuleius'un masalının olay örgüsüne dayanan Bogdanovich, eğlenceli bir şiir "Sevgilim" yaratır. Çalışmasına bir Rus masalının tonunu veriyor: Dushenka bir prenses, sarafan ve atkı giyiyor ­, daireler çiziyor, kızlarla saklambaç oynuyor, canlı ve ölü su için yeraltı dünyasına iniyor, orada buluşuyor. Zmei -Gorynych, vb. Belinsky'ye göre bu şiir, ­bir zamanlar hem edebiyat hem de o dönemin edebiyat eğitimi için bir adımdı.

, Canova ve Thorvaldsen gibi büyük güzel sanat ustalarının eserlerinde yakalanmıştır . ­Cupid ve Psyche hikayesi için güzel resimler ­F. P. Tolstoy tarafından verilmiştir.

Apuleius, görevini "eğlendirirken öğretmek" olarak belirledi ve ­ahlakçı bir yazar olarak gerçekçi bir eser vermeyi amaçlamadı, ancak yine de, Roma kırsal yoksullarının çağdaş yaşamının bazı yönleri, yoksullukları ve haklardan yoksun olmalarıydı. buraya yansıdı. Böylece eşek bir bahçıvanın eline düşer ve Apuleius ­onun zor hayatını sempatik bir şekilde tasvir eder. Zavallı adam bir kulübede uyuyor, "sofrası aynı ama çok yetersiz: eski ve tatsız marul, ­tohumlar için bırakılmış ve çalılar gibi büyümüş, suyu acı ve toprak kokulu" (IX, 32). Bahçıvanın Roma lejyoneri ile buluşma sahnesinde fakirlerin güçsüz konumu çok doğru bir şekilde gösteriliyor. Asker eşeği bahçıvanın elinden zorla almak ister ama zavallı adam pes etmez, savaşçıyla kavgaya girer, onu yere devirir ve eşeğe binerek şehre doğru yola çıkar. Ancak asker, yoldaşlarının yardımıyla bahçıvanı bulmuş, hapse atmış ve eşeği almış.

Apuleius ayrıca romanda küçük toprak sahiplerinin güçsüz konumunu da gösterdi ­. Zengin bir köle sahibinin latifundia'sının bulunduğu arazinin yakınında küçük bir mülkün sahibini tasvir ediyor . ­Bu zengin adam “mütevazı komşusuna son derece düşmandı ve onu mahvetti: küçük sığırları dövdü, sürüleri kovdu, ­henüz olgunlaşmamış ekmeği zehirledi. Onu tüm refahından mahrum ettiğinde, arazi etüdü hakkında bir tür boş dava başlatarak arazinin kendisini almaya karar verdi ”(IX, 35 ). Üç genç adam, başka bir komşusunun, toprak sahibinin oğulları olan fakir çiftçi için ayağa kalktı, ancak zengin tiran üzerlerine bir sürü bekçi köpeği saldı. Onun emriyle ­köleler de genç adamlara saldırdı. Gerçeğin ve adaletin asil savunucuları, eşitsiz bir mücadelede öldüler.

Apuleius, kölelerin korkunç durumunu görmezden gelmedi. Değirmende çalışan köleleri gösteriyor. “Ulu tanrılar, ne sefil bir halk etrafımı sardı! Hepsinin derisi mavi lekelerle kaplıydı, kesik sırtları yırtık pırtık eyerlerle kaplı olmaktan çok gölgeliydi, bazı giysiler kasıklara kadar gelmiyordu, hepsinin gömleklerinde delikler vardı, vücutları her yerden görünüyordu, alınları yapıştırılmıştı. kafalarının yarısı traş edilmiş, bacaklarında halkalar vardı, yüzleri dünyeviydi , ­göz kapakları duman ve sıcak buharla yeniliyor, herkes kör ve ayrıca herkesin üzerinde kirli kül gibi un tozu var ”(IX , 12).

Ahlakçı yazar Apuleius, Mısır tanrıları İsis ve Osiris'in mistik kültüne özel bir saygı duyar, ancak Suriye tanrıçası Kibele'nin rahiplerine de alaycı bir şekilde güler. Apuley, ­"kehanetler" için inananlardan para alarak insanları nasıl kandırdıklarını, nasıl sefahat ettiklerini, çaldıklarını gösterir (VIII, 29; IX, 8-10).

Apuleius, zamanında şekillenmekte olan yeni dini - Hıristiyanlığı kınıyor. Bu tavır , Roma toplumunun üst tabakası, zenginler ve onların hizmetkarları olan rahipler için tipikti . ­Birincisi, erken Hıristiyanlık, insanların Tanrı önünde eşitliğini vaaz etmesiyle , hayatın nimetlerini küçümsemesiyle imparatorluk için tehlikeli görünüyordu ve ikincisi için, Hıristiyanlık ­resmi dinle rekabet eden kültlerden biriydi. Bu nedenle, başta sefahat ve sarhoşluk olmak üzere her türlü ahlaksızlık Hıristiyanlara atfedildi.

Apuleius romanında bize Roma pandomimi ­- balesinin canlı bir tanımını verdi. Bu tanımlamadan Roma tiyatrosunda sahne tasarım tekniğinin üst düzeyde olduğu sonucuna varabiliriz. Güzel manzara, lüks kostümler, sahnedeki çeşmeler, müzik - bunların hepsi Roma sahnesinin aksesuarlarıdır. Ancak MS birinci yüzyıllarda Roma'daki teatral gösterilerin ideolojik içeriği e. düşüktü. Tiyatro izleyiciye büyük sosyal sorunları açığa çıkarmadı, performanslarında çok fazla erotizm vardı, sadece eğlendirdi, eğitmedi. Apuleius, romanında ­"Paris'in Yargısı" pandomim balesini, en güzel üç tanrıçanın ve onların büyüleyici perilerinin ve aşk tanrılarının danslarıyla, tereddüt etmeden hemen elmayı ona söz veren Venüs'e veren yakışıklı Paris ile gösterir. en güzel kadın. Bu bağlamda, Apuleius şaka yollu bir şekilde haykırıyor: “Beyinsiz ­kafalar, sizi adli şıklar, siz bürokratik uçurtmalar, şimdi tüm yargıçların para için yozlaşmış kararlar vermesine neden şaşırıyorsunuz, dünyanın başlangıcında insanlar arasında ortaya çıkan bir meselede ve tanrılar, rüşvet söz konusuydu ve büyük Jüpiter'in tavsiyesi üzerine seçilen bir aracı, bir köylü, bir çoban, zevkle baştan çıkarılmış ­, önyargılı bir karar verdi, aynı zamanda tüm ailesini ölüme mi mahkum etti? (IX, 33).

Apuleius'un romanı, üslubunun kaprisliliğiyle bizi etkiliyor. Ne de olsa, gerçekçi bir yaşam tasvirine ve dizginsiz bir fantezi uçuşuna, geleneksel tanrılarla alay etmeye ve Doğu kültlerinin mistisizmine, ­katı dindar ahlaka ve hayatın zevklerini seven bir kişinin hafif gülüşüne sahip. Bu aynı zamanda eserin diline de yansımıştır : bir yandan halk Latincesinin deyimlerini içerirken, diğer yandan parlak bir retoriğin rafine çiçekli konuşmasını içerir.

Apuleius, retorik araçları ustaca kullanır. Dönüşlerin inceliği ile okuyucuyu etkilemeye çalışır . Bu nedenle, simetrik olarak ­oluşturulmuş kısa cümlelere veya kelime ­kombinasyonlarına (Yunanca isocola'da ) çok düşkündür . Çoğu zaman, üç cümleyi ve bazen daha fazlasını birleştirir. Örneğin, kitap I bir cadıdan bahsediyor: "gökyüzünü alçaltabilir, dünyayı asabilir, nehirleri katılaştırabilir, dağları eritebilir, ölüleri ­diriltebilir , tanrıları alaşağı edebilir, yıldızları söndürebilir, cehennemi aydınlatabilir!" (Sekiz benzer ifade birbirine bağlıdır!)

Apuleius genellikle cümlelerin veya deyimlerin sonlarını kafiyeli yapar ­. Rusçaya çeviride, bu kafiyeli sonlar çoğunlukla aktarılmaz, ancak bazı yerlerde korunurlar, örneğin şu ifadeyle: Venüs'te, “gökten beyaz bir cisim iniyor gibi görünüyor, ­gök mavisi bir örtü geri dönüyor gibi görünüyor. deniz” (X, 31). Ya da: "Hint kaplumbağası gibi parıldayan bir yatak, davetkar yumuşak kuştüyü ceketler

* silkelenmek, ipek örtülerle serpilmek” (X, 34).

Apuleius, okuyucuyu çok sayıda neolojizmle şaşırtıyor, ­ustaca oluşturulmuş antitezlerle şaşırtıyor. Ancak öte yandan aliterasyonu, küçültücü isimleri ve sıfatları sever, karmaşık veya basit cümleler ­kullanmaktan kaçınır ve bu üslup unsurları halk şiirinin karakteristiğidir.

Apuleius, hayatın tasvir edildiği, alttan gelen kahramanların - zanaatkarlar, köylüler - oynadığı sahnelerde halk konuşmasına daha yakındır. Apuleius'un ahlakçı bir yazar olarak göründüğü romanın acıklı yerlerinde, ­özellikle XI. kitapta retorik güçlüdür.

Apuleius'un kaderin elinde bir oyuncak olarak ahlaksızlık ve tutkular yolunda yürüyen bir kişinin hayatı fikri romanın kompozisyonuna da yansıdı: hayat kahramanı bir yandan diğer yana fırlatır. dolaşırken, tutkulara kapılmış, kendisi gibi insanlarla tanışır ­. Bu nedenle, alışılmadık derecede keskin olay örgüsü kıvrımları, dolayısıyla, çoğu olayların gelişimiyle organik olarak bağlantılı olmayan, eklenen kısa öyküler yığını da buradan gelir.

Biraz mistisizm dokunuşuna rağmen (özellikle XI. Kitapta ­), Apuleius'un romanı, ilk yüzyıllarda Roma'nın yaşamını canlı bir şekilde tasvir ettiği için modern okuyucu için şüphesiz ilgi çekicidir. e.

ХVШ. ESKİ EDEBİYAT TARİHİNE İLİŞKİN GENEL SONUÇ

1.   Sonuçlar. Tüm eski edebiyat tarihini özetleyerek şunu söyleyebiliriz.

а)                   nesnellik. Antik edebiyatın anıtlarını okurken gözünüze çarpan ilk şey, ­eski yazarların, sübjektif deneyimler dünyasının ve zihinsel dünyanın şüphesiz arka plana çekildiği ve birçoğuna kıyasla, esas olarak dışsal, nesnel dünyayı tasvir etme konusundaki büyük eğilimidir. ­yazarlar tamamen ilgilenmiyor. Bunda, eski edebiyat, hem dünyanın manevi, maneviyatçı bir anlayışına dayanan ortaçağ edebiyatından hem de esas olarak insanın zihinsel deneyimlerinin analizine adanmış 18. ve 19. yüzyıl edebiyatından keskin bir şekilde farklıdır.­

б)            Kozmoloji. Eski edebiyat , hem insan toplumunun hem de bireyin az çok rastlantısal ve edilgen uzantılar olduğu ­nesnel bir kozmolojiden yola çıkar ­.

в)              Komünal klan ve köle sahibi oluşumu. Antik dünya , insan kişiliğinin ya kabile topluluğunun ya da köle sahibi kolektifin mutlakiyetçiliği tarafından fazlasıyla sınırlandığı ilk iki sosyo-tarihsel oluşum üzerinde büyümüştür . ­Antik dünyanın en ileri yazarları bile tam olarak köle sahibi demokrasiyi savundu ­ve sonuç olarak yine bir kişinin bir başkası tarafından sömürülmesi, bu nedenle insan bireyinin ve insan toplumunun faaliyeti hakkında çok sınırlı bir fikre sahiplerdi.­

г)             plastik dünya. Aynı zamanda, ­eski edebiyatın bu manevi sınırlamasının da büyük bir avantajı vardı. Sübjektif psikolojiye derinleşmekten uzaklaşan eski edebiyat, maddi ve bedensel dünyaya çok dikkat etmiş ­ve onu en güzel ve iyi organize edilmiş biçimde resmetmiştir.

antik dünyanın son yazarlarına kadardır ­. Bu plastiklik naiftir, ancak ­görüntülerinin netliği, uyumu ve sertliği karşı konulmaz bir izlenim bırakır ve bu esneklik sonraki yüzyıllarda tekrarlanamaz kaldı.

д)             Üç dönem. Antik edebiyatın yukarıdaki tanımı, ­esasen doruk noktası 5. yüzyılda bulunması gereken klasik dönemine atıfta bulunur. M.Ö e. Eski edebiyatın klasik öncesi ve klasik sonrası dönemleri ­artık bu tarza ve bu ideolojiye klasik edebiyat kadar sahip değildir . Klasik öncesi dönem, uyumsuzluk özellikleri ve ilkel mitolojiye özgü görüntülerle karakterize edilir ­. Post-klasik dönem veya Helenizm, mükemmel bir şekilde klasiklerin bir ayrıştırmasıdır. İçinde klasik bir sadelik, titizlik ve ilkeli bir ideolojik içerik yoktur . Burada pek çok karmaşıklık ve psikoloji var. Bu dönem, her türlü biçimcilik ve estetizme, gündelikçiliğe ve natüralizme eğilimlidir.

Yavaş yavaş, köle sahibi toplumun artan dağılmasıyla bağlantılı olarak ­, müteakip sosyo-tarihsel ­oluşumlar hazırlanıyor.

Çağlar Boyunca Eski Edebiyat, a) Ortaçağ. Antik edebiyat ­hiçbir zaman tamamen ölmedi. Orta Çağ'da bile, yani tamamen farklı bir sosyo-ekonomik oluşum (feodalizm) ve (dünyevi antik çağın aksine ) ­mutlak ruhun dini çağında , her yerde burada burada eski hatıralarla karşılaşıyoruz. Neredeyse Orta Çağ'ın başında, Charlemagne (VIII.Yüzyıl) başkenti Aachen'de Akademi'yi kurdu, bunun için farklı ülkelerden bilim adamlarını çağırdı, burada eski edebiyat yetiştirildi ­ve eski şairlerin taklitleri yazıldı. X yüzyılda. Sakson rahibe Groswitha, komedileri Hıristiyan temalara sahip olsa da Latince yazıyor, ancak Terence'in tarzını kullanıyor. XII.Yüzyılda. Paris Üniversitesi kuruldu , burada sadece teoloji öğretilmedi, burada Latin yazarlar da çalışıldı - Virgil, Ovid, Horace, Cicero, Lucian, Statius. XI-XII yüzyıllarda. Fransa'nın güneyinde, genel olarak eski Roma kültürünün kalıntılarının bir dereceye kadar korunduğu Provence'ta, ozanlar denilen aşk ve tutku şarkıcıları Ovidius'un aşk sözlerini kullandılar. Ünlü şövalye romanlarının ortaya çıkışı da aynı yüzyıllara aittir ­. Bunlardan ilki Büyük İskender hakkında bir manzum romandı ve ardından Aeneas ve Truva Savaşı ile ilgili romanlar izledi. Dante'nin İlahi Komedyasında Virgil'e ek olarak, eski şairlerin (Homer, Horace, Ovid, Lucian), antik mitolojinin (yeraltı dünyasının tüm yapısı, centaurlar, yargıçlar Aeacus, Rhadamanthus ve Minos, ünlü Odysseus) sayısız görüntüsünü buluyoruz. ve tarih ( ­emperyal gücün muhalifleri olarak Brutus ve Cassius kendilerini Şeytan'ın ağzında bulurlar).

Orta Çağ boyunca Latince, ­edebiyatın, felsefenin, tarihçiliğin, yasamanın, okulların ve kiliselerin resmi diliydi. Bunun bir sonucu olarak, modern Avrupa antik çağla öncelikle Roma kılığında tanıştı.

Rönesans'ta, temelinde benzeri görülmemiş bireyciliğin büyüdüğü burjuva-kapitalist kültürün büyümesiyle bağlantılı olarak, antik çağ, ­bu ­bireyciliği güçlendirmek, ortaçağ çileciliğiyle mücadele etmek ve tüm çok yönlülüğüyle yeryüzünde güçlü, güzel bir insan kişiliği oluşturmak için kullanılır. özlemler. .

б)            Rönesans. Toplumun gözleri, güzel insanlaştırılmış tanrıları ve ahenkli bir şekilde gelişmiş daha az güzel olmayan insanlarıyla - kahramanlar, filozoflar, savaşçılar, yazarlar, sporcular - geçmişe, Roma ve Yunanistan'a dönüyor ­. Antik çağ, Rönesans halkı için , tamamen laik kültürüyle genç burjuvazinin ­bireyciliğinin hızlı büyümesini işaret eden, tam beden ve ruh özgürlüğü idealdir . Rönesans'ın ilk adımları, her şeyi anlamaya, her şeyi kucaklamaya, antik dünyanın dünyevi bilgeliğine katılmaya yönelik şiddetli bir susuzlukla doludur.

Antik çağın bilgisinde ve ­fikirlerinin geniş çapta yayılmasında büyük bir rol , Rönesans hümanistleri tarafından oynanır.

"İnsanlık" - humanitas - Rönesans'ın son derece karakteristik ve Orta Çağ tarafından bilinmeyen bir kavramdır . ­Bireyin haysiyetinin ayrılmaz bir şey olarak onaylanmasını somutlaştırdı, ruh ve beden arasındaki ebedi ortaçağ anlaşmazlığı tarafından bölünmez bir şey olarak bölünmedi, yani. bir birey (lat. individuum - “ bölünmez ” )

Uygulama eşiği.

sınırsız olanaklarının tüm zenginliğiyle. Hümanistler bilim adamlarıdır, çoğunlukla din adamları, hatta keşişlerdir. Ama ego kimseyi utandırmamalı. O günlerde kilise duvarlarının yakınında bilime katılmak daha kolaydı . ­Bilimsel yalnızlığın sessizliğinde, Rönesans insanının dünya görüşünde benzeri görülmemiş devrimler yapacak düşünceler doğdu.­

Abbot Petrarch, ilahiyat doktoru Johannes Reuchlin, Rotterdamlı keşiş Erasmus, papaz ve doktor Francois Rabelais, diyalektik filozof ­Cusa'lı Kardinal Nicholas, kanon Nicholas Copernicus, keşiş Giordano Bruno, din adamlarına katılımlarıyla en az hatırlananlar. Bu "Rönesans titanları", yeni Avrupa kültürü üzerinde büyük bir devrimci etkiye sahipti.

ve ana dillerini daha yakından incelemeye, onları eski yazarları önce taklit etmeye ve sonra onlarla rekabet etmeye zorluyor . ­Boccaccio (1313-1375), pastoral şiiri The Fieolal Nymphs'de Ovidius'un Metamorfozlarından kapsamlı bir şekilde yararlanır. Floransa'nın ünlü hükümdarı ­Cosimo Medici (XV. yüzyıl), Platon'un gerçek bir kültün konusu olduğu şehrinde Platonik Akademisi'ni kurdu. Cosimo'nun torunu Lorenzo Medici (XVI yüzyıl), ünlü karnaval şarkısı "The Triumph of Bacchus and Ariadne"nin yazarıdır . Fransa'da Ronsard'ın (1524-1585) ve Fransız dilini savunmak için bir tez yazan ve Ovidius'un incelenmesi için çağrıda bulunan Du Bellay gibi sözde Pleiades'in diğer üyelerinin ­çalışmalarında güçlü antik motifler yankılanıyor . Horace, Catullus, Martial, Homer ve Virgil. Shakespeare'in çalışmaları, İngiltere'deki eski temalar ("Venüs ve Adonis" şiirleri, "Anthony ­ve Kleopatra", "Coriolanus", "Troilus ve Cressida", "Atinalı Timon" trajedileri) ve şimdi trajedilerinin kahramanları açısından zengindir. ve sonra akıllı ve keskin antik görüntüler ve yargılar kullanın. Hümanist bilim adamları, Rönesans'ta beşeri bilimlerin en eskisini (yine hümanitas - insanlık!) Avrupa'daki bilimler - klasik filoloji, antik çağ bilimi yaratırlar.

İlk başta, hümanist bilginler unutulmuş ve kaybolmuş Greko-Romen mirasını aramak ve toplamakla meşguldüler. El yazması avcıları arasında , Cicero'nun "Şair Archius İçin" konuşmasını borçlu olduğumuz Francesco Petrarca'yı ve Cicero'nun kardeşi Quintus ile arkadaşları Atticus ve Brutus'a yazdığı mektupları hatırlamamak mümkün değil . ­Yunanlılar da anılmaya başlandı. 1397'de , ilk Yunanca gramerlerden birinin yazarı olan Yunan Manuel Chrysolor, Konstantinopolis'ten Floransa'ya geldi . ­Hümanistler, Aeschylus ve Sophocles'in el yazmalarını İtalya'ya getiriyor. Aristoteles ve Platon, Herodotus ve Thukydides, Diodorus ve Strabo, Demosthenes ve Plutarch ­Yunancadan Latinceye çevrilmiştir . 1363'te Homer Latince'ye çevrildi ­. Meraklı-hümanistler, filologlar eski manastırlarda eski el yazmalarını ararlar, Türk topraklarından Yunanistan'a doğru yol alırlar, bazen Sultan I. Muhammed'in mektuplarıyla ­ve çoğu zaman onlarsız karada ve denizde binlerce cilve yaşarlar, hazırlar. hayatlarını feda etmek, unutulmuş papirüsleri kurtarmak.

Doğuştan bir Yunan olan Kardinal Bessarion, ­Venedik'teki bir toplantıdan 800 el yazması. Fransız kralı Charles V, Louvre Kütüphanesini 1368'de , Francis I, Fontainebleau'daki kütüphaneyi 1529'da yarattı ve ­Papa V. Nicholas'ın kütüphanesi yaklaşık 5.000 muhteşem yaprak içeriyor. Matbaanın icadından iki yıl sonra , ­Aldo Manucci 1497'de 52 ciltlik Aristoteles'in tamamını yayınladı . Floransa'nın Platonik Akademisi'nde, Yunan Gemistus Pletho ve İtalyanlar Marsilio Ficino ve Cico della Mirandola liderliğindeki hümanistler gelişiyor. Bologna'da üniversitenin ve profesörlerinin bakımı için ­yılda 20.000 düka harcanıyor , yani tüm şehir gelirinin yarısı.

Sadece eski edebiyat ve sanata değil, aynı zamanda antik çağın siyasi fikirlerine de düşkünler. Ünlü Cola di Rienzi iki kez (1347, 1354 ) Roma'da bir cumhuriyet ve kendisi de bir tribün ve konsül ilan eder. Laura'nın şarkıcısı Petrarch, Alman ­İmparatoru IV. Charles'ı Roma İmparatorluğu'nu yeniden kurması için teşvik eder. Hümanist filologlar siyasete müdahale etmekte ve bilimsel otoriteleri ile kralları etkilemeye çalışmaktadırlar. Henry V altında , Poggio Bracciolini, en büyük bilim adamı ve şakacı "fasetlerin" yazarı İngiltere'ye gelir . ­Çek Habsburg Charles IV, Prag'a gelen Petrarch ile yazıştı. Aeneas Silvius Piccolomini - hümanist, geleceğin Papa I ve II'si, Macar kralı Vladi'nin eğitimi için bir inceleme yazar ^; sha.

Kademeli olarak, mükemmellik ile”: Alman klasik filolojisi, eski metinler üzerine eleştiri ve yorumlar, eski yazıtların incelenmesi ­ve arkeoloji gelişiyor. Rotterdamlı Erasmus , hümanist Reuchlin tarafından yürütülen eski yazarları okurken modern Yunanca telaffuzu kınadığı "Latin ve Yunan Dillerinin Doğru Telaffuzu Üzerine" makalesini yayınladı . Almanya'da Philipp Melanchthon (XV-XVI yüzyıllar), ­1525'ten XVIII yüzyılın ortalarına kadar bir gramer yazar. 84 kez basılmıştır . Joseph Scaliger, yazıtları inceleyen bilimsel epigrafinin temellerini attı . ­Bilinen tüm eski yazıtların koleksiyonu - Latince ve Yunanca, 20. yüzyıla kadar uzanıyor. otuz ciltten fazla.

XVI.Yüzyılda özel başarıya ulaşır. eski yazarların dilsel zenginliklerinin sistematikleştirilmesi üzerine çalışmak . ­Fransa'da Denis Lambin (16. yüzyıl), ­tüm nesiller tarafından kullanılmış olan Plautus, Lucretius, Tsi Ceron ve Horace üzerine yorumlar yaratır. Robert Stephen (XVI.Yüzyıl), "Latin Dili Hazinesi" ni ancak XVIII.Yüzyılda kurar. başka, daha yeni bir baskı ile değiştirilir . Robert'ın oğlu Henri Stephan, 19. yüzyılda revize edilen Yunan Dili Hazinesi'ni yayımlar.

Rönesans'ın hümanist-filologları, ­1-: 1 litre için antik çağa karşı sönmeyen bir sevgi kıvılcımının çağdaşları ve torunları arasında olduğundan şüphelenmediler bile.

в)             Modern zamanların Batı Avrupası. Birkaç yüzyıl boyunca antik çağ , her neslin en samimi fikirlerinin ifadesi haline gelir . ­Boileau, Fransız mutlakiyetçiliği döneminde, kendisinden önce Horace örneğine sahip olan ve eski edebiyat biçiminin rasyonalitesine, ölçüsüne, asaletine, uyumuna ­ortaçağ , "barbar" şiirine (o Büyük Ronsard'ın bile Rönesans'ın Boileau "barbarları"na atfedilmesi ilginçtir). Rönesans bireyinin ­sınırsızlığı ve gücü artık akıl tarafından kontrol ediliyor ve mutlakiyetçi gücün yasasına hizmet ediyor. Rönesans kahramanlarının tutkuları, Corneille ve Racine'in eski trajedilerinin parlak okuma perdeleriyle örtülen düşünce tarafından yumuşatılır. Ama şimdiden I. Winkelman (1764 ) hümanizm fikirlerine geri dönüyor ­. Ona göre, "özgürlük ..., hiç kimsenin vatandaşlar arasında özel büyüklük ve diğer insanlar pahasına ölümsüzlük hakkına sahip olmadığı Yunanistan'da sanatın çiçeklenmesinin ana nedenlerinden biriydi"'. Neo-Hümanistler (Winckelmann, Schiller) tarafından antik çağın "özgürlüğü" ve "güzel insanlığı" , 1789-1794 Fransız burjuva devriminin liderleri tarafından çok özel bir şekilde anlaşılmış olsalar da, bütün bir ­yüzyıl boyunca Avrupa'yı mağlup etti . Siyasi olarak değerlendiren,

I. Winkelman. Antik çağ sanatlarının tarihi. M., 1933, s.122 . Feodal gericiliğe karşı mücadelede kullanma. Fransa'da Cumhuriyet ilan edildi ­, Yüce Varlık'a ve Yüce Akıl'a tapınaklar dikildi, pantolonsuzlar Frig şapkaları giydiler, kostümler ve la grecque saç stilleri moda oldu, pleblerin başı Babeuf ­basit adını François olarak değiştirdi . Gracchus, ­Pantheon kulübünü kuruyor. Bununla birlikte, tıpkı cumhuriyetçi Roma'nın yerini imparatorluğa bırakması gibi, Fransız Cumhuriyeti'nin konsolosu Bonaparte da kendisini Roma'da İmparator Napolyon olarak taçlandırdı. Marx'ın " eski Fransız devriminin hem kahramanlarının hem de partilerinin ve kitlelerinin ­, Roma kıyafetleri içinde ve dudaklarında Romalı sözler ile zamanlarının görevini yerine getirdiklerini - prangalardan ve modern burjuva toplumunun kurulması" *, py-. "Gotik önyargılara" karşı mücadelede büyük tarihi trajedinin zirvesindeki coşkusunu ­saklıyor .

, romantikler arasındaki temel bireyciliğin sınırsız çabasıyla birleştirildi . ­İşte Byron'ın "Prometheus "unun devrimci dürtüsü ve ­Shelley'nin "Freed Prometheus"unda (1819 ) insanlığa hizmet etme başarısı, ama burada Heinrich Kleist ("Pentesileia") ve Friedrich Hölderlin'in huzursuz, ıstıraplı, duygularında öfkeli kahramanları var. ("Empedokles'in Ölümü"). Aşk ve nefret sentezi teması ­, yaşam ve ölüm, rahip ve kurban, sanki antik çağın girintilerinden koparılmış gibi (sonuçta, antik çağ sadece parlak, net ve makul bir klasik değil, aynı zamanda kasvetli, kanlı bir arkaik), Kleist ve Hölderlin'in şiirlerindeki sesler.

Antik çağın Avrupa kültür tarihindeki büyük rolü, ­Goethe tarafından Faust'un ikinci bölümünde (1831 ) derinlemesine ortaya çıktı. Ebedi bir ­arayıcı olan Faust, antik çağın derinliklerine, dünyanın temel ilkesinin simgesi olan Annelere iner. Elena'yı unutulmaktan çağırır ve onunla evliliğe girer, Orta Çağ'daki bir adamın manevi arayışlarının eski dünyevi güzellikle organik, içsel bir birleşimini gerçekleştirir ­. Ancak Helena ile devrimci * dürtünün simgesi Faust'un çocuğu Euphorion yok olur, Helen'in kendisi de yok olur.

Burjuva ilişkilerinin yırtıcı açgözlülüğü için olgunlaşmış yeni Avrupa ­, Marx'ın sözleriyle "beşiği koruyan" geçmişin gölgelerine karşı acımasızdır.^{[43] [44]}. Bu nedenle Elena ve Faust'un evliliği başarısız olur. Faust dünyayı dönüştürmeye , bataklıkları kurutmaya, kanallar kazmaya ve barajlar yapmaya çalıştığında , bu gerçek işi ­kurbanlara yol açar. Yaşlı insanlar Philemon ve Baucis, alçakgönüllü işçilerin sembolü olan Ovid'in Metamorfozlarından iyi bilinen, dokunaklı evli bir çift olan ­yangında yok oluyor. Ve Mephistopheles sırıtarak şöyle diyor: "Bana bunun kanal kazmakla ilgili değil , mezar kazmakla ilgili olduğuna dair bir söylenti ulaştı."

Ve şimdiye kadar, iki dünya savaşının çalkantılarını yaşayan yeni edebiyat, antik çağın ebedi entrikalarına atıfta bulunarak, insanın ve toplumun kaderini yaşıyor. Fransa'da şöyle yazıyorlar: Jean Kokto ­- "Oedipus Rex" (1925), "Antigone" (1922), "Orpheus" (1928), "Bacchus" (1951); A. Gide - "Oedipus" (1930), "Theseus" (1946); Jean Giraudoux - Truva Savaşı Yok (1935), Elektra (1937); A. Camus - "Caligula" (1943); Jean Anouille - "Eurydice" (1941), "Antigone" (1942), "Medea" (1946); JP Sartre - "Sinekler" ("Orestes'in İntikamı", 1943). Almanya'da: G. Hauptmann, "Iphi ­Genius in Delphi" (1941), "Iphigenia in Aulis" (1943), "The Death of Agamemnon" (1944), "Electra" (1945); A. Muller - "Dido'nun Ölümü" (1937); G. Kaiser - "Bellerophon" (1944) ve "Pygma ­Lyon" (1944); G. Homberg—"Cesur Bay S." ("Sokrates", 1942); G. I. Hecker - "Odysseus'un Ölümü" (1947); Otto Bruce - Elena'nın Aynası (1949) I. Vestfalya - "Dionysos" üçlemesi (1948); E. Ashman - "Alcestu" (1950). Avusturya'da yazıyorlar. F. Brown ­- "Tantalus" trajedisi (1917); A. Lernet-Kholenia - "Alkesta" (1946 ); R. Bair - "Oedipus" (1952), "Sappho ve Alkey" (1953); "Ağa ­Memnon Ölmeli" (1955); Kurt Klinger - Odysseus Yeniden Yola Çıkıyor (1952) X. Brunner'ın Thermopylae (1958) adlı eseri Danimarka'da yayınlandı; İsviçre'de - F. Dürrenmatt'ın "Büyük Romulus" (1949), "Herkül ve Augean Ahırları" (1954) ; İtalya'da, Orpheus ve Proserpina (1928) , S. Benelli. Anglo-Amerikan ­edebiyatında şunları buluyoruz: J. Drinkwater - "Truva Savaşı Gecesi" (1917), R. Trevelyan - "Meleagr" (1927), A. Turney - "Atreus'un Kızları" (1936), R. Jeffers - "Medea " (1946), Y. O'Neill - "Electra'nın Yüzüne Yas" (1931), M. Anderson - "Atina'da Yalınayak" ("Socrates", 1951), A. Mac-Lay - "Truva ­Atı" ( 1952), T. Wilder - "Alcestis" (1957).

20. yüzyılın Batısının tüm bu dramatik mit oluşturma akışında. sembolik bir şey var.

г)             Rusya'da Antik Çağ. Antik çağ, tarihsel koşullar nedeniyle, Roma İmparatorluğu'nun eski doğu kısmı olan Yunan Bizans'ı olan "Romalıların devleti" ile uzun süredir yakından bağlantılı olan Rusya'yı da atlamadı . ­Romalıların Latince öğrenimini miras alan Batı Avrupa ise , yalnızca XIV-XV yüzyıllarda. Yunan orijinalleriyle tanışmaya başladı, ardından Rus'ta Yunan dili ve Yunan bilgeliği asla yabancı olmadı. Burada, örneğin, John'un Stobeus (5. yüzyıl) ve Confessor Maximus (7. yüzyıl), "Arı" (12. yüzyıl) hakkındaki öğreti koleksiyonunun ­- Sokrates, Diogenes, Pythagoras, Democritus'un sözleriyle bir çevirisini buluyoruz. , ­Aristoteles, Epikuros, Menander, Plutarch. 4.-3. yüzyıl komedyenine atfedilen aforizmalar özellikle popülerdi. M.Ö e. Menderes. Menander ­adlı bir ahlaki öğretiler koleksiyonu, 15. yüzyılın Novgorod kafirleri tarafından resmi kiliseye karşı savaşırken kullanıldı. XV-XVI yüzyıllarda. Görünüşe göre Yunanca öğrenimi zaten yaygındı. Vasily III'ün daveti üzerine 1516'da Moskova'ya gelen ünlü Maxim Grek , yurt dışından gelen eğitimli insanları tanımak için onlara ­heksametre ve zerafetle yazılmış iki Yunanca şiiri tercüme etmelerini tavsiye etti. Bir örnek için Maxim Grek çevirilerini verdi. Bir yabancı “tercümeme göre tam olarak tercüme etmeyi bilmiyorsa , karanlıkta övünse de ona imanı taklit etmeyin” ve tercüme etmeyi biliyorsa ve “Yunanca ve Elegian” boyutunu biliyorsa, bilir, "Onun hakkında başka hiçbir şeyden şüphe etmeyin, önceden uyarın, onu sevgi ve onurla kabul edin." İtalyan Rönesansının "Latinler " inin özgür düşüncesine aşina olan ­Yunan Maxim, Rusya'da hem "kötü niyetli rahatsızlıkların" hem de "dogmaların yozlaşmasının" egemen olacağından korkarak "Yunanların karmaşıklığını" kınadı. Tabii ­ki, bu tür "en bilge" kişilikler oldukça şüpheliydi, örneğin, bir politikacı ve diplomat, Homer ve Aristoteles hayranı olan Fyodor Karpov (XV yüzyıl) ­, çevirisinde Ovid'den alıntı yaparak çağdaşın içler acısı durumunu tasvir ediyor. Rusya. Prens Andrey Kurbsky (XVI.Yüzyıl), çara istemsiz bir uçuşun vatana ihanet olmadığını kanıtlayarak, Korkunç İvan'a yazdığı bir mektupla birlikte ­Bilge Cicero'nun Kitabından iki alıntının çevirisini gönderen kitap öğretimiyle zehirlendi. Roma Senkliti.

Yavaş ama inatla Rusya, Greko-Latip bilimine katıldı. Moskova'da 1649'da bir Slav-Yunan- Latin okulu açıldı ve bu okul ­1668'de bir akademiye dönüştürüldü ve içinden M.V. Lomonosov çıktı.             .

16. ve 11. yüzyılların Rus toplumunun , Moskova ­Üniversitesi'nin önemli bir rol oynadığı aydınlanmada antik çağ tarafından ne kadar derinden ele geçirildiği, ­eski yazarların çok sayıda çevirisiyle kanıtlanmaktadır. ­Ansiklopediler, gramerler, sözlükler, şiirsellik koleksiyonları, mitoloji, aforizmalar ve tarihi anekdotlar, Latin-Yunanca-Fransızca konuşma kılavuzları yayınlandı. Greko-Latin eğitimi herkes tarafından erişilebilirdi ­, antik çağ hem edebiyata hem de sanata nüfuz etti, onu soludular, yaşadılar.

Bir taşra rahibinin ailesinden (Slav-Yunan-Latin Akademisi'nden mezun) V. K. Trediakovsky, ­o zamanlar Deidamia trajedisini yazdı ve sakar Tilemakhida ile Rusya ­ilk kez türün gerçek ifadesini aldı - epik heksametre. Moldavya hükümdarının oğlu Antakya Kantemir (aynı akademiden mezun oldu), 1736'da Anacreontic Collection'dan ­55 şiir tercüme etti ve Horace'ın ilk kitabından 10 risale yayınladı. Kholmogory ­köylü M. V. Lomonosov, Puşkin'e göre, sadece ­"ilk üniversitemiz" değildi, aynı zamanda çağdaşlarına göre, "Pindar, Cicero, Virgil" (Derzhavin) tek kişide birleştirildi. On yedi yaşındaki I. A. Krylov, "Fırtına ve Saldırı" şiirinin tipik bir ürünü olan "Philomela" trajedisini, ­"zorbaları", "barbarları", "kötüleri" ve "kanunsuzluğu" özgürlük sevgisi ruhuyla kınayarak yazdı. eski kahramanlıklar A. N. Radishchev , 17. yüzyılda Polotsk'lu Simeon'un çok sevdiği ünlü safir kıtasında kederli dizeler yazdı . ve 20. yüzyılda hala gelişmekte olan . ­Sembolistlerin şiirinde, Vyach'ta. Ivanov ve ^al. Bryusov,

A. N. Radishchev, ölümünden kısa bir süre önce şunları yazdı: “Dış parlaklık paslanabilir, ancak gerçek güzellik asla solmaz. Omir, Virgil... insan ırkı yok olana kadar okunacak ­” (“St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk.” Complete Works, cilt I.M., 1938, s. 353).

her birimiz için ­bir referans kitabıydı " ( I. D. Yakushkin. Notlar. M . , 1905, s. 19). Soruşturma komisyonu tarafından özgür düşünce fikirlerinin nereden ödünç alındığı sorulduğunda , N. I. Pestel şu yanıtı verdi: "Roma'nın ­cumhuriyet günlerindeki görkemli ihtişamını, imparatorun yönetimi altındaki içler acısı kaderiyle karşılaştırdım."­

Şimdi, Puşkin'in Tsarskoye Selo mermer tanrılarının yüzlerindeki "hareketsiz düşüncelerin izini" neden sevdiği ve " ­onları görünce gözlerimde ilham gözyaşları doğduğu" açık. Şair, eski bilgelik ve sözlerin ruhuyla o kadar doluydu ki, klasik filolog ­Maltsev, zor Petronius'tan bazı pasajlarla mücadele ettiğinde, Puşkin, olağanüstü bir bilgiyle hiç parlamasa da, şaşkınlığını okudu ve hemen ona açıkladı. Latin dili.

Yunanlılar (tabii ki eskiler) hakkında gözyaşı olmadan düşünemiyorum" (V. Stankevich'e, 19 Nisan 1839 ­) yazan Belinsky'nin coşkusu anlaşılabilir . ­Yunanlılara ve Romalılara duyulan sevgi ve saygı atmosferi, V. G. Belinsky'nin "Yunanca ve Latince herhangi bir eğitimin mihenk taşı, okulların temeli olması gerektiği" sonucuna varmasını mümkün kıldı (V. P. Botkin, 28 Haziran 1841 ) .

Antik çağın tüm yönleri, somutlaşmasını Rus edebiyatında bulmuştur ­. İşte klasik drama (Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov. Ozerov) ve klasik epik ( Kheraskov), pastoral ­pastoral ve hafif anacreontics (Lomonosov, Derzhavin, Kapnist), cumhuriyetçi ve zalim fikirler (Radischev, Decembrists, Pushkin). Puşkin okulu ve her şeyden önce Puşkin'in kendisi, 19. yüzyılın ilk yarısında güzel ve asil antik çağın çiçek açmasıdır . Yüzyılın ortalarında, ­devrimci demokratlar (Belinsky, Herzen) arasında antik edebiyatın büyük bir takdirini görüyoruz. Apollon Maykov'un eserleri, özellikle dramaları antik temalarla doludur. Rus sembolistleri (Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Valery ­Bryusov) tarafından da antik çağa büyük saygı gösterildi . Ve Sovyet döneminde, eski temalar ve eski görüntüler, yeni, zaten devrimci içerikle doldurularak yaşamaya devam ediyor (örneğin, Vera Inber'in "Ovid" şiiri).

Rusya'daki antik çağ algısına, sosyal idealleri için önemli olan iki tema nüfuz ediyor - trajik kahramanlık ve tiranlık. Her trajedide Sembolistler arasında bile özgür bir insanın şiddete karşı isyanı vardır, favori tiran-savaşçı Prometheus'tur. XVIII yüzyıldan başlayarak . ­ve 20. yüzyılda sona eriyor. birbiri ardına : Trediakovsky'den “Deidamia” (1750) , Lomonosov'dan “Demofont” (1751) , “Alces-

ta” (1759), “Cephal ve Prokris” (1755) Sumarokov, “Dido” ( 1769) Knyazhnin, “Philomela” (1786) Krylov, “Atina'da Oedipus” (1804) ve “Polixena” (1809) Ozerov, “ Antigone" (1815) Kapnist ­, "Adromachus" (1827) Katenin, "The Argives" ( ­1824'te eksik basılmış , tamamı 1939'da basılmıştır ) Kuchelbecker, "Phaedra" (1844) , D. I. Koptev, "Üç Ölüm (1852), Ölüm of Lucius (1863), Two Worlds (1881) , A. Maikov, Servilia (1854) , L. A. Mey, Feast at the Poet Catullus (1853) GP Danilevsky, Sappho (1854) N. Sushkov, Cremucius Cord (1862), Helenler of Taurida (1884) N. Kostomarov, Afrodit'in Kolyesi (1896), Agrippina'nın Ölümü (1886), Messalina " (1885) V. Burenin, "Medea" (1892) A. Suvorin ve V. Burenin, "Messalina'nın Ölümü" " ' (1896) D. Averkieva, "Genç Dionysius, Syracuse Tyrant" (1894) M. Kovalevsky, "Death Kaya Grackha (tüm eserler, cilt II, 1907) , N. Minsky, Cassandra (1902-1907) , Rufin ve Priscilla (1909) , Lesia Ukrainka, Sappho, M. Harteveld (1916), "Melanippa the Philosopher" (1901), I. Annensky'nin ­"King Ixion" (1902), "Laodamia" (1906), "Famira Kifared" (1913) , "Tantalus" (1904) Vyach. Ivanova, "Bilge Arıların Hediyesi" (1913) , F. Sologub, "Ölü Protesilaus" (1914) , V. Bryusov, "Prometheus ­" (1919) Vyach. İvanova.

Prometheus'un başarısı birçok yazar tarafından söylendi ve aralarında Kyu ­chelbeker, Baratynsky, Ogarev, Benediktov, N. Shcherbina, T. Shevchenko, Y. Polonsky, Fofanov, N. Minsky, Lesya Ukrainka, V. Ivanov, V. Bryusov ve diğerleri. Bir Sovyet şairi olan A. Malyshko için Prometheus, Sovyet halkının faşizme karşı mücadeledeki direncinin bir sembolü haline geldi. G. Serebryakova'nın romanlarında Marx, modern zamanların Prometheus'udur.

1911'de En büyük Rus bestecilerden biri olan A.N. Skryabin, ­“Prometheus” başlıklı ­bir senfonik eser yazdı . Ateşin Şiiri. Müzik formunun ihtişamı ve benzeri görülmemiş cesareti göz önüne alındığında bu eser, bestecinin A. V. Lunacharsky'nin dünya sosyalist devriminin kehaneti olarak adlandırdığı o büyük eserlerine aittir .

Bu nedenle, günümüze kadar gelen antik edebiyat, büyük edebi okulların ve akımların, her türlü felsefi, estetik ve politik öğretinin ve hatta ­yeni ve çağdaş Avrupa'nın ileri toplumunun devrimci pratiğinin kaynağı ve esin kaynağı olmuştur.

3. Antikçağ hakkında Marksizm-Leninizm klasikleri ve Rus devrimci demokratları ­. Marksizm-Leninizm klasikleri ve Rus devrimci demokratları, daha genel yargılarında, eski bilinç hakkında şunları yazmışlardır:

doğanın analizine kadar parçalanma noktasına henüz ulaşmadıkları için , doğa hâlâ genel olarak, bir bütün olarak görülüyor. ­Doğal fenomenlerin evrensel bağlantısı ayrıntılı olarak kanıtlanmamıştır: Yunanlılar için doğrudan tefekkürün sonucudur . Bu Yunanistan'ın eksikliğidir.

felsefe, çünkü daha sonra ­diğer görüşlere yol vermek zorunda kaldı. Ama bu aynı zamanda onun daha sonraki tüm metafizik karşıtlarına karşı üstünlüğüdür. Eğer metafizik ayrıntılı olarak Yunanlılara ­karşı haklıysa , genel olarak Yunanlılar da metafizik konusunda haklıdır. Bu, bizi diğer birçok alanda olduğu gibi felsefede de, evrensel yetenekleri ve faaliyetleri onlara insani gelişme tarihinde bir ­yer sağlayan o küçük insanların başarılarına tekrar tekrar dönmeye zorlayan sebeplerden biridir. başka kimse iddia edemez. insanlar"

Gertsev şöyle yazdı: “Greko-Romen dünyası, üstünlüğü gereği gerçekçiydi ­; doğayı sevdi ve ona saygı duydu, onunla aynı anda yaşadı, ancak var olmanın en yüksek iyi olduğunu düşündü; kozmos onun için gerçekti ­, ötesinde hiçbir şey görmedi... Yunanlıların kozmogonisi kaos içinde başlar ve Zeus'un diktatörlüğü altında tanrıların Olymposlu bir federasyonuna dönüşür: birliğe ulaşmamış, oh hayır, cumhuriyetçiler isteyerek evrenin bu cumhuriyetçi hükümetine karar verdi . ­Antropomorfizm, tanrıları insanlara çok yakınlaştırdı. Yüksek bir estetik anlayışa sahip olan Yunan, dışsal olanın ifadesini, formun gizemini mükemmel bir şekilde kavradı; onun için ilahi olan , insan güzelliğine bürünmüş olarak vardı: içinde doğa onun için tanrılaştırıldı ve o bu güzelliğin ötesine geçmedi ... Bireyin kişiliği vatandaşta kayboldu ve vatandaş bir organ, bir atomdu. başka, kutsal, tanrılaştırılmış bir kişiliğin - şehrin kişiliğinin ­. "Ben"leri için değil, Atina'nın, Sparta'nın, Roma'nın "Ben"leri için titrediler: Greko-Romen dünyasının ­geniş, özgür görüşü buydu ... Bireyi, şehri - yurttaşı yuttular, vatandaş - adam, ancak kişiliğin kendi devredilemez hakları vardı ve intikam yasasına göre, Roma imparatorlarının bireysel, rastgele kişiliğinin şehirler şehrini yutmasıyla sona erdi. Nero'nun, Claudius'un tanrılaştırılması ve onların despotizmi, ­Helen dünyasının en önemli ilkelerinden birinin başlı başına ironik bir reddiydi. Sonra onun için ölüm zamanı ve başka bir dünyanın doğum zamanı geldi . Ancak yaşamın Helenik-Roma meyvesi insanlık için yok olamazdı ve olmamalıydı.^{[45] [46]}.

KAYNAKÇA ¹

MARKSİST-LENİN YÖNTEMİ

EDEBİYAT ÇALIŞMALARI

"R. Sanat Üzerine Marx ve F. Engels, cilt I-II. Zorunlu Mich. Saçmalıklar. M., 1958.

F. Engels. Ailenin, özel mülkiyetin ve devletin kökeni ­. K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 21.

K. Marx ve F. Engels. antik dünya hakkında. Koleksiyon, ed. Kova ­leva. M., 1932.

"İÇİNDE. I. Edebiyat ve sanat üzerine Lepin. M., 1957.

"İÇİNDE. I. Kültür ve sanat üzerine Lenin. M., 1956.

B.                  I.Lenin. Felsefi defterler. Tam İşler ­, cilt 29.

VG Belinsky .. Şiirin cins ve türlere bölünmesi. Toplanan ­çalışmaları tamamlayın , cilt V. M. " SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1954.

A. I. Herzen. Doğanın incelenmesi üzerine mektuplar. Mektup III. Yunan felsefesi. Toplu eserler, 30 cilt, cilt III. M., SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1954.

N. G. Chernyshevsky. Sanatın gerçeklikle estetik ilişkileri ­. Eksiksiz eser koleksiyonu, cilt II. M., 1949.

Kendi. Şiir hakkında. Aristoteles'in yazısı. Orada.

M. Gorki. Sovyet edebiyatı. Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde rapor. Toplu eserler, 30 ciltte, c. 27.

ANTİK MİTOLOJİ

G. V. IPtol. Klasik antik çağın mitleri, ed. 4, cilt I-II. Başına. B. I. Pokrovsky ve P. A. Medvedev. M., 1904.

MS Altman. Yunan mitolojisi. L., 1937.

C.                 Radzig. Eski mitoloji. M.-L., 1939.

A. F. Losev. Sosyo-tarihsel gelişiminde Olimpiyat mitolojisi. “MGPI tim'in bilimsel notları. V. I. Lepin”, cilt 72, 1953. A. F. Losev. Tarihsel gelişimi içinde antik mitoloji. M., 1957.

NA Kuhn. Antik Yunan Efsaneleri ve Mitleri, ed. 4. M., 1957.

I. Trencheni-Waldapfel. mitoloji. Başına. E. N. Eleonskaya, b. ve önsöz. V. I. Avdieva. M., 1959.

Apollodorus. Mitolojik Kitaplık, ed. V. G. Borukhovich. L., 1972.

Literatür sadece Rusça olarak verilmektedir.

Ocak Parandovski J. mitoloji. Başına. N. Dubova. M., 1971.

M. N. Botvinnik, M. A. Kogan, M. B. Rabinovich, B. P. Seletsky. Mitolojik Sözlük, ed. 2. L., 1961; ed. 3, 1965.

ANTİK EDEBİYAT ÜZERİNE METİN KOLEKSİYONLARI

I. M. Troisky. Eski edebiyat tarihi. L., 1957.

A. F. Losev ve diğerleri Antik edebiyat. Genel editörlüğünde. A. A. Takho- Godi. M., 1963.

N. A. Chistyakova, N. V. Vulikh. Eski edebiyat tarihi. L., 1963; ed. 2, 1971.

A.                 ve M. Cruise. Yunan Edebiyatı Tarihi, ed. 2. Rusça. başına. SPb., 1919.

S. I. Radtsig. Antik Yunan Edebiyatı Tarihi, ed. 2. M., 1959; ed. 3, 1969.

B.                 Borukhovich. Klasik dönemin antik Yunan edebiyatının tarihi üzerine denemeler. Gorki, 1957.

"Yunan Edebiyatı Tarihi", cilt I-III. M., SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1946-1960.

C.                 I. Modestov. Roma edebiyatı tarihi üzerine dersler. SPb., 1888. D. Nagu ağır. Roma edebiyatı tarihi, cilt I-II. Kazan, 1911-1915.

Ç.                 Martini. Roma Edebiyatı Tarihi, Bölüm I. Per. ve ek Tyuleliev. SPb., 1912.

1.                  Najotte. Latin Edebiyatı Tarihi. Başına. 3. Shamonina. M., 1914.

M. M. Pokrovsky. Roma Edebiyatı Tarihi. M., 1942.

"Roma Edebiyatı Tarihi". Ed. N. F. Deratani. M., 1954.

"Roma Edebiyatı Tarihi", cilt I-II. M., SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1959-1962.

N. A. Fedorov. Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi Yayınevi'nin 1. sınıfının yarı zamanlı öğrencileri-yarı zamanlı öğrencileri için "Eski Edebiyat Tarihi" dersi için yönergeler , ­1956 ve devamı. ed.

A. A. Takho-Godi. "Antik Edebiyat" kursu için yönergeler ­. M., 1957.

"Seçilmiş Çevirilerde Yunan Edebiyatı". Zorunlu V. O. Nilepder. M., 1939.

"Seçilmiş Çevirilerde Roma Edebiyatı". Zorunlu S. P. ­Kondratiev. M., 1939.

"Antik edebiyatta okuyucu", cilt I, derleme. V. F. Deratani, N. A. Timofeeva. M., 1958; cilt II, cilt. N. F. Deratani, S. P. Kondratiev ­, N. A. Timofeeva. M., 1958; ed. 7, 1966.

Eski Hellas ve Roma'nın lirik şairleri. Başına. I. Golosovker. M., 1955, 1963.

"Antik Şarkı Sözleri". Başına. eski Yunancadan ve lat., komp. S. Apt, Y. Schultz. M, 1968.

"Yunan nüktesi". Başına. ed. F. A. Petrovsky, der. Not ve indeks F. Petrovsky ve Yu Shults. Giriş. F. Petrovsky'nin makalesi. M., 1960.

"Antik Dram" Başına. eski Yunancadan ve lat., komp. S. Apt. M., 1970. "2.-5. Yüzyıl Geç Antik Şiir ve Nesir Anıtları". Ed. ME Grabar-Passek. M., 1964.

2.-5. Yüzyıl Geç Antik Hitabet ve Mektup Sanatı Anıtları ". ­Ed. ME Grabar-Passek. M., 1964.

"2.-5. Yüzyıl Geç Antik Bilimsel ve Kurgu Edebiyatı Anıtları". Ed. ME Grabar-Passek. M., 1964.

YUNAN EPOS

Çeviriler

Homeros'un "İlyada"sı - çev. I. I. Gpfdich (son baskı - M., 1960); şeritte N. M. Minsky (son baskı - M., 1935); şeritte V. V. Veresaeva - M., 1949.

Homeros'un "Odysseia"sı - çev. V. A. Zhukovsky (son baskı - M., 1959); şeritte P. A. Shuisky - Sverdlovsk, 1948; şeritte VV Veresaeva ­- M., 1953.

Homer. Şiirler, (kısaltılmış baskı, şiir metninin hazırlanması, Truva döngüsünün mitlerinin yeniden anlatılması, A. A. Takho-Godi'nin sözlüğüne not. Giriş makalesi ve bilimsel editör. A. I. Beletsky). M.-L., 1953.

Hesiod'un "Homeric Hymns", "Theogony" ve ­Hesiod Trans'ın "Works and Days". V. Veresaev in the Complete Works, cilt X. M., 1929 ve Sat. "Yunan Şairleri". M., 1963.

"Fareler ve Kurbağaların Savaşı", çev. MS Altman. M., 1936 ve Cmt. "Yunan şairleri" _h çev. V. V. Veresaeva. M., 1963.

eleştirel edebiyat

F. F. Sokolov Homeros Sorusu. "F. F. Sokolov'un Tutanakları". SPb., 1910.

R. Jebb. Homer. İlyada ve Odysseia'ya giriş. Başına. A. F. Semenova ­. SPb., 1892.

H 4. Şeker. "İlyada". Homerik şiirin anlamı ve üslubu üzerine araştırma. Arhangelsk, 1957.

B V. Kazansky. Homeros sorununun mevcut durumu. Klasik ­filoloji. L., 1959.

A.                   F. Losev. Homer. M., 1960. ( S. 13-19, 43-46. 128-142, 219-233, 323-329'daki ana Homerik literatürün gözden geçirilmesi ­).

4 N. Derevitsky. Homerik ilahiler. Harkov, 1889.

B.                   I. Novosadsky. Hesiod'un Gerçekçiliği, “SSCB Bilimler Akademisi Tutanakları. Beşeri Bilimler Bölümü , ­1928 , s. 147-156 .

4 F. Losev. Hesiod ve mitoloji. "V.I. Lenin'in adını taşıyan Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları", cilt 83, 1954.

I. Trencheni-Waldapfel. Homer ve Hesiod. Başına. ed. V. I. Avdieva. M., 1956.

P. Polonskaya'ya. Homeros'un şiirleri. M., 1961.

V. N. Yarho. Homeros destanında suçluluk ve sorumluluk. "Antik Tarih Bülteni". M., 1962.

Markish ile. Homer ve şiirleri. M., 1962.

N. Yarkho'da Sorumluluk sorunu ve Homeros insanının iç dünyası ­. "Antik Tarih Bülteni", 1963, Sayı 2.

4.                    4. Taho-Godi Homeros'un İlyada'sındaki şiirsel mecazların yapısı ­. Doygunluk. "Antik edebiyat ve klasik filolojinin sorunları". M., .1966.

5.                   4. Tahoe-Godi. Homeros'un İlyada'sının şiirsel dilinin mitolojik kökeni . ­Doygunluk. "Antik Çağ ve Modernite", M., 1972. I. I. Tolstoy. Aeda. M., 1959.

YUNAN SÖZLERİ

Çeviriler

B.                   V.Veresaev. Komple İşler, Cilt X. Helenik Şairler. M., 1929.

Kendi. Çalışır, cilt P1. M., 1948.

Kendi. Helenik şairler. M., 1963.

"Antik Hellas'ın sözleri". Başına. I. Golosovka. M., 1935.

Pınar. kasideler. Başına. M. L. Gasparova. "Eski tarih bülteni" (ek). 1873, No. 2 ve devamı.

eleştirel edebiyat

A. F. Semenov. Klasik dönem Yunanca şarkı sözlerinin tarihi üzerine deneme ­. Rostov-na-Donu, 1910.

I. I. Tolstoy. Sappho ve şarkılarının teması. Doygunluk. Folklor Makaleleri. M.-L., 1966.

N. A. Chistyakova. Yunan şair Erinna. Doygunluk. "Antik edebiyat ve klasik filolojinin sorunları ­". M., 1966.

N. Yarkho, K. P. Poyunskaya'da. eski şarkı sözleri M., 1967.

V. N. Yarho, Alkman. Hippocontis ve dünya adaleti. "Eski Çağ Tarihi Bülteni", 1970, Sayı 3.

ANTİK YUNAN TİYATROSU VE DRAMA

Çeviriler

"Yunan trajedisi. Aeschylus, Sofokles, Euripides. Başına. ed. F. A. Petrovsky. M., 1950.

"Yunan trajedisi". Ed. ve önsöz. A. I. Beletsky. hazırlık metin, giriş. trajediler ve notlar üzerine makaleler. A. A. Takho-Godi. M.sh ₁₉₅₆ .

eleştirel edebiyat

N. Evreinov. Dramanın Kökeni. Folklor denemesi. Sayfa, 1921.

E. G. K agarov. Yunan drama tarihi üzerine yeni çalışmalar. "Hermes", 1917, Sayı 15-16.

F. F. Zelinsky. trajedinin kökeni. "Yeni Stüdyo", 1912, No. 4 ve 5.

Kendi. Arion ve trajedi. Hermes, cilt IV.

Kendi. komedinin kökeni Doygunluk. "Fikirlerin Yaşamından". Sf., 1916. Dymshits. Mit ve Rite'de Dionysos'un Epifani'si. “Leningrad Devlet Üniversitesi'nin Bilimsel Notları. Seri filolog, bilimler, cilt. 2, No.33 , 1939.

A. N. Dalsky. MÖ 2. binyılda Girit ve Miken'de tiyatro gösterileri . ­e. M.- JL, 1937.

BV Kazansky. Aristo trajedinin kökenleri üzerine. "Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni", 1947, Sayı 7.

G. Emikhen. Yunanca ѵ. Roma tiyatrosu. M., 1894.

C.                 O. Tsybulsky. Yunan tiyatrosu. Açıklama. XII ve XIII tablolarına metin. SPb., 1904.

I. F. Annensky. Antik trajedi (Euripides baskısına giriş, cilt I). Petersburg, 1906, s. 1-47.

S. Mokulsky. Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi, bölüm 1. M., 1936, s. 7 - 116.

Kendi. Batı Avrupa tiyatrosu tarihi üzerine okuyucu, bölüm I. M., 1937, s. 15-72.

BV Varneke. Antik tiyatronun tarihi. M.-L., 1940.

V. V. Golovnya. Antik tiyatronun tarihi. M., 1972.

K. P. Polonskaya. Antik Yunan trajedisinde gerçekçilik sorunu. "Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni", 1942, No. 11, s. 58-70.

A.                 F. Losev, G. A. Sonkina, N. A. Timofeeva, N. M. Cheremukhina. Yunan trajedisi. Pedagojik enstitüler için ders kitabı. M., 1958. B.V. Kazansky. Antik Yunan trajedisinin sosyo-tarihsel anlamı. Yüksek okulun bilimsel raporları. "Filojik bilimler ­", 1958, No. 1.

B.                  A. Fedorov. Yunan trajedisi. M., 1960.

C.                 Radzig. Yunan trajedisinde mit ve gerçeklik. Yüksek okulun bilimsel raporları . ­"Filolojik Bilimler", 1962, K" 2. K. Polonskaya. Antika komedi. M., 1962.

S. Ya. Sheiman-Topshtein. Antik Attika komedisinin sosyal kökenleri sorusuna ­. Doygunluk. "Antik edebiyat ve klasik filolojinin sorunları". M., 1966.

Aeschylus

Çeviriler

Aeschylus. trajedi. Başına. Piotrovsky. M., 1937; Orestia. Başına.

Apta. M., 1958, 1961.

Aeschylus. Agamemnon. Başına. I. Radtsiga ile. M., 1913.

Aeschylus. Prometheus zincirlendi. Başına. S. Solovyov ve V. Nilender. . M.-L., 1927.

Aeschylus. trajedi. Başına. Apta. M., 1971.

eleştirel edebiyat

V. N. Yarho. Aeschylus. M., 1958.

L*. P. Polonskaya. Aeschylus trajedisinde bireysel bir kahramanın oluşumu. Lise bilimsel raporları. "Filolojik Bilimler ­", 1959, Sayı 1.

S. Ya. Lurie. Eumenides Trajedisinin Siyasi Eğilimi. "Antik Tarih Bülteni", 1958, Sayı 3, s. 42 - 54.

I. M. Troisky. Aeschylus'un Danaidler tetralojisine Oxyrhynchus didascalia. "Antik Tarih Bülteni", 1957, Sayı 2, s. 146 - 158.

V. N. Yarho. Aeschylus "Dualar" trajedisinde Pelasg'ın yansıması ve kararı. Sat "Edebiyat ve Klasik Filoloji Sorunları". M., 1966.

V. P. Yarho. Aeschylus "Dualar" trajedisinin bileşimi. Jüri. "Eirene ". Prag, 1970.

V. N. Yarho. Aeschylus'un kompozisyonu "Persler". Günlük. "Eirene". Prag. 1967, Sayı 6.           .

V. N. Yarho. Aeschylus'un trajedilerinde arkaik olanın ideolojisi ve onun üstesinden gelinmesi. "Antiquitas Graeco - Romana ac Tempora nostra". Pragae. 1968.        ,

S. I. Radtsig. "Eumenides" de Aeschylus'un siyasi eğilimi sorunu üzerine. "Antik Tarih Bülteni", 1968, Sayı 2.

N. M. Nusinov. Prometheus imajının tarihi. Doygunluk. "Yüzyıl görüntüleri". M., 1937.

N. F. Deratini. Aeschylus ve Greko-Pers Savaşı. "Antik Tarih Bülteni", 1946, Sayı 1.

Kendi. Aeschylus "Prometheus Bound" trajedisindeki bir tiranın görüntüsü. "SSCB Bilimler Akademisi Raporları", 1929.

M.I.Pichkhadze. Aeschylus tarafından "Zincirlenmiş Prometheus". "AN Gruz. SSR, cilt XXI, No.5 , 1958.

Kendi. Prometheus sorununun tarihi üzerine. age, cilt XIX, No. 1, 1957          .

Lafargue. Prometheus efsanesi. Doygunluk. "Din ve Sermaye". M., 1937.

SOPHOKLE

Çeviriler

Sofokles. Dramalar, cilt I-III. Başına. giriş ile. ve F. Zelinsky'nin bir makalesiyle giriyor ­. M.. 1914-1915.

Sofokles. Dram. Başına. S. V. Shervinsky. M., 1958.

eleştirel edebiyat

N. N. Alandsky. Sofokles'in trajedilerindeki manevi hareketlerin görüntüsü. Kiev, 1877. F. F. Zelinsky'den yukarıda bahsedilen Sofokles'in tam çevirisindeki büyük giriş makaleleri .­

S. I. Radtsig. Sofokles'in dünya görüşü sorusuna. Eskiçağ Tarihi Bülteni ­, 1957, Sayı 4.

V. A. Chistyakova. Trajik kahramanların imgeleri ve Sofokles'in dramaları sorunu üzerine . ­"Klasik Felsefe". M., 1959.

EURIPID

Çeviriler

"Euripides Tiyatrosu", cilt 1. Per. I. F. Annensky. SPb., 1906.

"The Theatre of Euripides", cilt I - 111. Çeviri, giriş ve sonsözle birlikte. IF Annensky ­, ed. ve yorumlarla. F. F. Zelinsky. M., 1916-1921.

Euripides. oynar. Kırmızı." giriş. makale ve not. V. V. Golovni. M., 1960.

Euripides. Trajediler, çev. I. Annensky, cilt I-II. M., 1969.

eleştirel edebiyat

D. F. Belyaev. Euripides'in dünya görüşü sorusuna. Kazan, 1878. I. F. Annensky. Aeschylus, Sophocles ve Euripides trajedilerinde annesinin katili olan Orestes mitinin sanatsal işlenmesi . ­Jüri. dak. nar. Proev. ”, 1900, No. 7 ve 8.

S. I. Radtsig. Euripides'in (Aşil ve Iphigenia) şiirindeki romantik motifler. Doygunluk. Yaroslavl eyaleti. ta, 1920.

N. A. Timofeeva. Euripides'in çalışmalarındaki vatansever motifler. “Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları im. V. I. Lenin”, cilt XXXII, 1946.

B.                  müstehcen "Yalvaran" Euripides. SSCB Bilimler Akademisi Sanat Tarihi Enstitüsü, No. 10-11, 1957.

I. I. Tolstoy. Euripides "Helen" trajedisi ve Yunan romanının başlangıcı. Doygunluk. Folklor Makaleleri. M.-L., 1966.

C.                 Radzig. Euripides'in "Medea"sının tarihsel ve edebi analiz deneyimi ­. Doygunluk. "Klasik filolojinin soruları". M., 1969, Sayı 2.

Aristofanlar

Çeviriler

Aristofanlar. Komediler, cilt I-II. Tercüme, giriş. makaleler ve yorumlar.

A.                  Piotrovsky. M.-L., 1934.

Aristofanlar. Comedies, cilt I-II, 1954. [General ed. ve trans. F. A. Petrovsky ­ve V. N. Yarho].

eleştirel edebiyat

I. I. Tolstoy. Antik komedide Attika köylülerinin sövücü şarkıları. SSCB Bilimler Akademisi, XV, akad. Marru. M., 1935.

B.                  N. Yarho. Aristofanlar. M., 1954.

V. V. Golovnya. Aristofanlar. M., 1955.

Aristofanlar. Aristofan'ın 2400. doğum yıldönümüne adanmış makaleler koleksiyonu ­. Ed. N. F. Deratani. M., 1956.

S, I. Sobolevsky. Sokrates ve Aristophanes. “Moskova'nın bilimsel notları, şehir. Pedagoji Enstitüsü, cilt VI, 1947.

S. I. Sobolevsky. Edebi bir tip olarak Aristophanes'in komedilerinde köleler. "Antik Tarih Bülteni", 1954, Sayı 4.

S. I. Sobolevsky. Aristophanes ve zamanı. M., 1957.

N. A. Timofeeva. Aristophanes'in savaş karşıtı komedileri. “Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları im. V. I. Lenin”, cilt XXX, 1958.

G. A. Sonkina. Aristophanes'in komedilerindeki köleler. Orada.

I. Lyubarsky. Aristophanes'in son komedilerindeki tipik görüntüler ve rolleri . ­"Velikoluksky devletinin bilimsel notları. ped. ta", 1956.

V. V. Karakulakov. Aristofanlar ve hitabet. “Stalipabad pederinin bilimsel notları. in-ta”, cilt 14, no. 6, 1956.

Kendi. Antik sanatsal konuşma teorilerinin tarihinden ( ­Aristophanes'in "Kurbağalar" daki çağdaş öğretilerin konuşma tarzına yansıması). "Devletin bilimsel notları. ped. in-ta im. Şevçenko. Dilbilimci. dizi, hayır 1. Duşanbe, 1952.

A. F. Losev. Aristophanes ve mitolojik söz dağarcığı. Dilbilim ve klasik filoloji üzerine makaleler ve çalışmalar. , M., 1965.

YUNAN KLASİK NESRİ

Çeviriler

"Aesop'un Masalları". Başına. M. L. Gasparova. M., 1968.

Herodot. Tarih, cilt 1-II. Başına. F. G. Mishchenko, 1888.

Herodot. Hikaye. Başına. G. A. Stratanovsky. L., 1972.

Tukiditler. Tarih, cilt I-II. Başına. F. G. Mishchenko, revize edildi, not. ve girer, S. Zhebelev'in yazdığı makale. M., 1915.

Ksenofon. Anabaz. Başına. M. I. Maksimova. M.-L., 1951.

Platon. Üç cilt halinde çalışır. Genel editörlüğünde. AF Loseva ve

V. F. Asmus. M., 1968-1971.                                     -

Aristo. Poetika. Tercüme, giriş. ve not. N. I. Novosadsky. L., 1927.

Aristo. Şiir sanatı üzerine. [Trans. VG Appelrot, ed. ve yorum yapın. F. A. Petrovsky, A. S. Akhmanov ve F. A. Petrovsky'nin makaleleri ­]. M., 1957.

Foxy. konuşmalar Başına. S. I. Sobolevsky. M., 1933.

Demosthenes. Konuşmalar, I-XIX. Başına. S. I. Radtsiga. M., 1954.

eleştirel edebiyat

M. L. Gasparov. Antik edebi masal (Phaedrus ve Babrius). M., 1971.

C.                    Lurie. Herodot. M.-L., 1947.

A. I. Dovatur. Herodot'un anlatı ve bilimsel tarzı. L., 1957.      *

A.                    Pokrovsky. Antik Helenlerin belagat üzerine. Nizhin, 1903.

N. G. Chernyshevsky. Şiir üzerine - Aristoteles'in eseri. Komple İşler, cilt II. M., 1949.

BV Kazansky. Aristo trajedinin kökenleri üzerine. "Leningrad Devlet Üniversitesi Bülteni", 1947, Sayı 7.

B.                    Smut. Aristoteles'in Tragedyanın Sahne Tarafındaki "Şiirleri" ­(SSCB Bilimler Akademisi, Tiyatro. M., 1958).

C.                    F. Asmus. Aristoteles estetiğinde sanat ve gerçeklik.

Doygunluk. Antikçağ ve Orta Çağ Estetik Düşünce Tarihinden. M., 1961.

A. I. Dovatur. Aristoteles üzerine Platon. Doygunluk. "Antik edebiyat ve klasik filolojinin sorunları ­". M., 1966.

Y. Davydov. Oedipus Rex, Platon ve Aristoteles (estetik bir fenomen olarak antik trajedi). "Edebiyat Soruları", 1964, No.1 .

A. F. Losev. Platon'un hayatı ve eseri. İçinde: Platon ­. 3 cilt halinde çalışır. Genel editörlüğünde. A. F. Losev ve V. F. Asmus, cilt 1. M., 1968.                            .

Ç.               A. Zhebelev. Demosthenes. Berlin, 1922.

G. F. Shults. Antik Atina'da savunuculuk ve onun temsilcilerinden biri ­(Lysius). "Kharkov Üniversitesi'nin Bilimsel Notları", 1897.

E. Frolov. Xenophon'un hayatı ve eseri. "Leningrad Devlet Üniversitesinin Bilimsel Notları", No. 251, yip. 28, 1958.

A.                A. Tahoe-Godi. Gerçekte ve sanatta klasik ve Helenistik güzellik anlayışı. "Estetik ve Sanat". M., 1966. (Xenophon ve Philostrates).

HELENİZM

Çeviriler

Rodoslu Apollonius. Argonotikler. Başına. G. F. Tsereteli. Tiflis. 1964.

Menderes. Komedi. Başına. makaleler ve yorumlar. G. F. Tsereteli. M.-L., 1936.

Hirodes. Mimiyamba. Per., ed. ve önsöz. BV Gornunga. M., 1938. Menander. Komedi. Hirodes. Mimiyamba. Başına. G. F. Tsereteli ve S. Anta. M., 1964.

Theophrastus. karakterler. Başına. V. Smirnova. İçinde: Menander. Komedi. Hirodes. Mimiyamba. M., 1964.

Theocritus. Moskova. Biyon. İdiller ve epigramlar. Başına. ve yorum yapın. ME Grabar-Passek. M., 1958.

İskenderiye şiiri. Zorunlu M. Grabar-Passek. M., 1972.

Lucian. Toplu eserler, cilt I-II. Ed. ve yorum yapın. B. L. Bogaevsky, B. L. Bogaevsky ve P. F. Preobrazhensky'nin makaleleri ­. M.-L., 1935.

Lucian. Favoriler. Başına. ve ed. I. M. Nakhova, IO. F. Schultz, AP Her biri. M., 1962.

Uzun. Daphnis ve Chloe. Girin, makale, çev. ve yorum yapın. SP Kondratyeva ­. M.-L., 1935; M., 1958.

Heliodor. Etiyopyalı. Giriş. makale, ed., çev. ve not. A. Egunova. M.-L., 1932; ed. 2. M., 1965.

Aşil Tatius. Leucippe ve Clitophon. Başına. ed. B. L. Bogaevsky ­. L., 1925

Khariton. Kherei ve Kalliron'un aşk hikayesi. Başına. ve yorum yapın. I. I. Tolstoy. M., 1954.

Efesli Ksenophon. Gabrokom ve Antia'nın Hikayesi. Başına. S. Polyakova ­ve I. Felenkovskaya, girin, makale ve not. S. Polyakova. M., 1956.

"Tatlı. Uzun. PETRONİUS. Apuleius". M., 1969.

"Yüce Hakkında". Per., Makaleler ve notlar. N. A. Chistyakova. M.-L., 1966.

Elian. Rengarenk hikayeler. Başına. S. V. Polyakova. M.-L., 1963.

Plutarch. Karşılaştırmalı biyografiler. Başına. S. Marshak ve diğerleri, cilt 1-3. M., 1961-1964.

eleştirel edebiyat

F. F. Zelinsky. Herod ve günlük sahneleri, cilt 1. Sayfa, 1916.

G. F. Tsereteli. Menander'in yeni komedileri. Yuryev, 1914.

I. M. Troisky. Menander'in yeni bulunan komedisi "The Gloomy" ("Hater"). "Antik Tarih Bülteni", 1960, No. 4. K. P. Polonskaya. Menander ve Terentius'un geleneksel neo-Attik komedi şeması. Doygunluk. "Eski edebiyat ve klasik filolojinin soruları ­". M., 1966.

B. L. Galerkina. Menander'in "Kasvetli" adlı eserinde folklor unsurları. •Doygunluk. "Eski Edebiyat ve Klasik Sorunlar: Filoloji". I. M. Troisky. "Sicyon" Menander. "Antik Tarih Bülteni ­", 1966, Sayı 4.

A. A. Takho-Godi. Menander'in "Diskol" ("Hater") komedisinin dilinin ve türünün bazı özellikleri hakkında . ­Klasik "filoloji" soruları. M., 1965, Sayı 1.

A. A. Takho-Godi. Neo-Attik Komedyanın Üslup İlkeleri Olarak Doğa ve Şans. "Klasik filolojinin soruları", 1971, sayı 3-4.

O. V. Smyka. Rodoslu Apollonius'un "Argonautics" kompozisyonu üzerine. "Klasik filolojinin soruları", 1971, sayı 3-4.

A. A. Takho-Godi. Rodoslu Apollonius'un "Argonautics", "Klasik filolojinin soruları" ndaki mitolojinin chtonik kapsamının üslupsal anlamı. M., 1973, Sayı 5.

I. I. Tolstoy. İskenderiye Şiirinde Mit. İçinde: I. I. Tolstoy. Folklor hakkında makaleler. M.-L., 1966.

ME Grabar-Passek. Helenistik dönemin pastoral şiiri ­(Theocritus'un çevirisinin üzerinde, fermana ek olarak).

N. A. Starostina. Tür formunun etkinliği olarak Theocritus'un "Bukolika" ­. "Klasik filolojinin soruları". M., 1971, No. 3 - 4. N. A. Chistyakova. Erken Helenistik epigram. "Eski Çağ Tarihi Bülteni", 1970, Sayı 3.

€. K. A Cum. Lucian (Yaratıcılık üzerine kısa deneme). “Orekhovo-Zuevsky ped'in bilimsel notları. in-ta”, cilt II, 1955.

A. Veselovsky. Yunan romanı. Zhurp. dak. nar. Proev.", 1876, No. I.

N. P. Zembatova. Heliodorus tarafından Etiyopyalılarda iki uçak. Doygunluk. "Antik Çağ ­ve Modernite". M., 1972.

A. A. Takho-Godi. Lucian'ın estetiğiyle ilgili bazı sorular. Doygunluk. Antikçağ ve Orta Çağ Estetik Düşünce Tarihinden. M., 1961. A. A. Takho-Godi. Gerçekte ve sanatta güzellik hakkında klasik ve Helenistik fikirler. Doygunluk. "Estetik ve Sanat ­". M., 1966.

"Eski Romantizm". temsilci ed. ME Grabar-Passek. M., 1969.

S. S. Averintsev. Paralel Yaşamlarda (Solon) Plutarch'ın kompozisyon tekniği üzerine gözlemler . ­"Klasik filolojinin soruları". M., 1965, Sayı 1.

Kendi. Plutarch'ın "Parallel Lives" ve eski biyografik geleneğindeki kahramanların seçimi. "Antik Tarih Bülteni", 1965, Sayı 2.

Kendi. Plutarch'ın biyografilerinde materyal düzenleme yöntemleri. •Doygunluk. "Edebiyat ve Klasik Filoloji Soruları". M., 1966. Kendisi. Plutarch'ın ideolojik tarzını anlamaya doğru. " ­Antik Tarih Bülteni", 1968, Sayı 2.                                                                                                -

KLASİK ÖNCESİ ROMA EDEBİYATI

Çeviriler

.Plavt. Seçilmiş Komediler, Bölüm I. Per. A. V. Artyushkov, ed. ve not ile. M. M. Pokrovsky. Giriş. makale ve giriş. NF Deratani, 1933; cilt II. 1935; cilt III, 1937.

Titus Maccius Plautus. Seçilmiş komediler Başına. lat. Giriş. S. Osherov'un makalesi. M., 1967.

Terence. Komedi. Başına. A. V. Artyushkova, kırmızı. ve yorum yapın. M. Pokrovsky. Giriş. P. Preobrazhensky'nin makalesi. M., 1934.

* MP Cato. Tarım. Başına. ve yorum yapın. ME Sergeenko. M.-L., 1950.

eleştirel edebiyat

B.                  I. Modestov. Krallar döneminde Roma yazısı. Kazan, 1868.      ■

C.                 A. Oşerov. Roma Cumhuriyet İdeolojisinin İlk Edebi Oluşumu Üzerine ­. "Eskiçağ Tarihi Bülteni", 1958, Sayı 3. Kendisine ait. "Pön Savaşı" Gnaeus Nevius. "Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni", 1958, No. 1. M. M. Pokrovsky. Menander ve Romalı taklitçileri. "SSCB Bilimler Akademisi Haberleri", 1934.

B. Warneke. Antik Roma tiyatrosunun tarihi üzerine denemeler. SPb., 1903. Kendi. Antik Roma Komedisi Üzerine Gözlemlerden. "Günlük. dak. nar. Proev.", 1904, Nisan.

Kendi. Antik Roma komedisi üzerine gözlemler. Türlerin tarihine ­. Kazan, 1905.

Kendi. Plautus ve Terence'deki karakterlerin adları sorusu üzerine ­. "Günlük. dak. nar. Proev.", 1906, Ekim.

Kendi. Roma komedisinin sahnelenmesi sorununa. "Filolog, İnceleme", XVII, s.1 .

Kendi. Antik Roma aktörleri nasıl oynadı? age, XIX. sayfa 1. Kendi. Roma devleti ve aktörleri. age, XX, s.2 .

L. I. Savelyeva. P. Terence Afra'nın sanatsal yöntemi. Kazan, 1960.

IM Troysky Terence'in komedilerinin halka açık yönelimi. Doygunluk. "Antik toplum". M., 1967.

K. Polonskaya. Menander komedilerinin ve Plautus tiyatrosunun hümanist sorunları. Günlük. "Eirene" Praha, 1967, Sayı 6.

eğer. P. Polonskaya. Plautus'un komedilerinin kompozisyonunun bazı özellikleri. "Klasik filolojinin soruları", M., 1969, No. 2.

K. P. Polonskaya. Plautus'un komedilerinde oynamak. Doygunluk. "Antik Çağ ve Modernite". M., 1972.

L. Blagoveshchensky. Roma trajedisinin kaderi üzerine. "Günlük. dak. nar. proev. ”, 1848, Haziran.

M. Ya Nemirovsky. Antik Roma'da tarihi dram. Filolojik ­Notlar, 1906 (II-VI, s. 1-138)-1907 (I-III, s. 139-196). Ayrı ayrı - Voronej, 1908.

L. Müller. Gaius Lucilius'un hayatı ve yazıları. "Günlük. dak. nar. Proev. ”, 1873, Eylül.

ROMA KLASİK EDEBİYATI

Çeviriler

Lucretius Kar. Şeylerin doğası hakkında. Ed. ve trans. F. A. Petrovsky.t. Ben, M., 1945.

"Catullus'un Şiirleri". şeritte ve açıklama ile. A. A. Feta. SPb., 1899. Catullus. Lirik kitap. Tercüme, giriş. makale ve not. AI Piotrovsky ­, 1929; GW Catullus. Şarkı sözleri. [Trans. lat., comp., girişten. makale ve not. M. Chernyavsky]. M., 1957.

Virgil. kırsal şiirler Bucoliki, Georgiki. Tercüme, giriş. makale ve yorum. S. Shervinsky. M.-L., 1933.

Aeneid Virgil tarafından. Başına. A. Giriş ile beyaz peynir., açıkladı. ve D. I. Naguevsky, I-II metninin kontrol edilmesi. SPb. (yıl belirtilmemiştir).

"Aeneid". Başına. V. Bryusov ve S. Solovyov, ed., giriş. makale ve yorum. N. F. Deratani. M.-L., 1933.

Virgil. Bucoliki. Georgics. Aeneid. Başına. S. Shervinsky ve S. Osherov. M., 1971.       .

C. Horace Flaccus. Yazıların tam bileşimi. Başına. ed. ve bir rüya ile. F. A. Petrovsky. Giriş. V.Ya.Kaplinsky'nin makalesi. M.-L., 1936.

Horace Flaccus'a. kasideler. Lfr. N. I. Shaternikova. M., 1935.

/G Horace Flaccus. Kasideler, epodlar, hicivler, risaleler. Başına. ed. M. Gasparova. M., 1970.

"Tibullus'un Ağıtları". şeritte ve açıklama ile. A. Feta. SPb., 1898.

"Sextus Propertius'un Mersiyeleri". şeritte A. A. Feta. SPb., 1898. “Catullus. Tibull. Özellik". Başına. ed. F. A. Petrovsky. M., 1963.

Ovid. Baladlar-mesajlar ("Kahramanlar"). Giriş ile. makaleler ve yorumlar. F. Zelinsky. M., 1913.

Ovid Nason. Metamorfozlar. Ed. ve yorum yapın. FA Petrovsky, 1937.

"Ovid'in Acıları" ("Tristia"). Başına. A. Feta. M., 1893.

"P. Ovid Nason XV. Metamorfoz kitabı. şeritte açıklama ile. A. Feta. M., 1887.

Publius Ovid Naso. Ağıtları seviyorum. Başına. S. Shervinsky. M., 1963.

Çiçero. Hitabet üzerine üç risale. Başına. lat. F. Petrovsky, I. Strelnikova, M. Gasparov, editör M. Gasparov ­. M., 1972.

M. T. Cicero. Rusça çeviride konuşmaların eksiksiz koleksiyonu. Ed., giriş. ve not. F. Zelinsky, cilt 1. St. Petersburg, 1901.

"M. T. Cicero'nun Mektupları", cilt I - IP. Başına. ve yorum yapın. Gorenstein. L., 1949-1951.

Julius Caesar ve haleflerinin notları. Başına. ve yorum yapın. M. M. Pokrovsky. M. - L., 1948.

G. Sallust Crispus. Yazıların tam bileşimi. Başına. ve açıklayın. V. Rudakova. SPb., 1894.

Titus Livy. Şehrin kuruluşundan itibaren Roma tarihi, cilt 1 - IV. Başına. ed. P. Andrianova. M., 1892-1899.

•                                              Eleştirel Edebiyat

Lucretia hakkında - kararnamedeki birçok makale, yukarıdaki baskı. Lucretia, cilt II, 1947. Ya. M. Borovsky. Lucretius'ta natura terimi üzerine . “Leningrad Devlet Üniversitesi'nin Bilimsel Notları. Sör. filolog, bilimler, cilt. 18. "Dilin dilbilgisi ve kelime dağarcığıyla ilgili sorular", 1952, No. 2.

3. A. Pokrovskaya. Lucretius'ta ilkel boşluk ve evren ­. "Antik Tarih Bülteni", 1960, Sayı 4.

3. A. Pokrovskaya. Lucretius ve Epicurus'ta temel etik kavramları. "Antik Tarih Bülteni", 1966, Sayı 4.

3 A. Pokrovskaya. Lucretius ve Epicurus'un felsefi terminolojisi. "Acta antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae", 1967, XV, No. 1-4. T. V. Vasilyeva. Tek bir dünya görüşünün ifadesi olarak Lucretius'un felsefesi ve şiiri. "Filolojik Bilimler", 1969, Sayı 4.

3. A. Pokrovskaya. Lucretius'un estetik görüşleri (kadın güzelliğinin ideali). "Acta antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae", 1969, XVII, No. 1-2.

T. V. Vasilyeva. Lucretius'ta doğa kavramı. "Felsefe Sorunları ­" 1969, X' 7.

F. E. Korsh. Roman Elegy ve Romantizm. M., 1899.

L. I. Savelyeva " Tibull ve Propertius'un çalışmalarındaki ideal ve gerçeklik. Doygunluk. "Antik Çağ ve Modernite". M., 1972.

N. A. Timofeeva. Catullus'un sivil sözleri. “Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları im. V. I. Lenin”, cilt XXII, 1953.

M. M. Pokrovsky. Karşılaştırmalı Edebiyat Tarihinde Denemeler, cilt. I. Virgil'in Aeneid'inde ve Romalı taklitçilerinde Dido ve Aeneas'ın romantizmi. 1905 .

N. A. Starostina. Virgil'in Bucolica'sı. Tür yapısının bazı özellikleri. "Klasik filolojinin soruları". M." 1971, sayı 3-4.

A. A. Takho-Godi. Stil ilkelerinden biri olarak Virgil'in Aeneid'indeki Xthonic motifler. "Klasik filolojinin soruları". M., 1973, Sayı 5.                                       *                                       .

L. Müller. Horace'ın hayatı ve yazıları. SPb., 1881.

N. Blagoveshchensky. Horace ve zamanı. Varşova, 1878.

S. M. Kupich. Horace'ın kişiliği ve eseri hakkında. Nizhin, 1914.      ,

I. V. Netushil. Horatio'nun "Ars poetica"sının teması ve planı. "Günlük. dak. nar. Proev.", 1901 ve 1903.

V.Ya.Kaplinsky. Horace Poetikası. M., 1920.

G. A. Sonkina. Horace'ın hicivlerinde Roma toplumu. “ Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün notları için bilim adamları im. ­V. I. Lenin”, cilt LXXII, 1953.

M. M. Pokrovsky. Ovid'i karakterize etmek için malzemeler. "Günlük. dak. nar. Proev. ”, 1901., No.7 .

Kendi. Roma tarihi ve edebiyatı üzerine denemeler. SPb., 1907.

V.Ya.Kaplinsky. Ovid'in aşk ağıtları. Kursk, 1918.

E. G. Kagarov. Ovid'in Metamorfozlarının kaynakları ve bileşimi. "Hermes", 1909, No.4 , 8.

N.V. Vulikh. Ovid'in "Metamorfozlar" şiirinin sanatsal özgünlüğü sorusuna. "Klasik Filoloji", 1959.

Çiçero. Makalelerin özeti. [Sev. ed. F. A. Petrovsky]. M., 1958. "Çiçero". Ölümünden bu yana 2000 yıl. Makalelerin özeti. M., 1959.

I. On. Titus Livy. Eleştirel çalışma. Başına. V. I. GERIE. M., 1900.

ROMA KLASİK SONRASI EDEBİYATI

Çeviriler

Seneca. trajedi. şeritte S. Solovyova. Giriş. NF Deratani'nin makalesi. M. - L., 1933.

Petronius Hakem. Satyricon. Başına. ed. B. I. Yarho. M-L., 1924. Juvenal. hicivler. D.S. Nedovich ve F.A. Petrovsky tarafından çevrildi. Giriş. A. I. Beletsky'nin makalesi. M. - L., 1937.

Martial. epigramlar. şeritte ve açıklama ile. A. Feta. M., 1891.

Dövüş. Favoriler. Başına. N. I. Shaternikova, ed. ve yorum yapın.

F. A. Petrovsky. Giriş. NF Deratani'nin makalesi. M., 1937.

Dövüş. epigramlar. Başına. F. A. Petrovsky. M., 1968.

Apuleius. Apologia veya büyü suçlamasına karşı kendini savunmak için konuşma. XI kitaplarındaki metamorfozlar. Florida. Başına. M. A. Kuzmin ve S. P. Markish. M., 1958.

"Cornelius Tacitus'un Yazıları". Başına. not ile. ve makaleler

V. I. Modestova, cilt I - II, 1886-1887.

Cornelius Tacitus. İşler, cilt I - II. L., 1969.

"Roma hiciv". Zorunlu ve yorum yapın. F. A. Petrovsky. M., 1957. “Phaidros. bebek". Başına. ve hazırla. ed. M. Gasparova. M. - L., 1966. Guy Suetonius Tranquill. Oniki Sezar'ın Hayatı. Başına. M. Gaz ­buharı. M. - L., 1964.

"Roma tarihçileri". Toplamak. Başına. lat. genel editörlüğünde. Apta. Giriş. S. Utchenko'nun makalesi. M., 1970.

eleştirel edebiyat

A.                  I. Piotrovsky. Bir tiyatro türü olarak Seneca trajedileri. "Tiyatro hakkında". "Vremennik GIII", II., L., 1927.

R. Yu Vipper. Seneca'nın estetik ve dini görüşleri. "Antik Tarih Bülteni", 1948, Sayı 1.

B.                   P. Potemkin. Petronius ve romanı. "Rus Düşüncesi", 1900, Sayı 7.

W. G. Klinger. Petronius ve romanı. "Kiev Üniversitesi Tutanakları", 1908, No. 10.

G. Puzis. Roma romanı "Satyricon" "Acta antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae", 1966, t. 14; 3-4.

M. L. Gasparov. Eski bir edebi masalın (Phaedrus ve Babrius) sosyal motifleri. "Antik Tarih Bülteni", 1962, Sayı 4.

Kendi. Phaedrus ve Babri tarzı. Doygunluk. "Eski yazarların dili ve üslubu ­". L., 1966.

D. I. Naguevsky. Roma hiciv ve Juvenal, 1879.

A. I. Malein. Rus edebiyatında Juvenal. Acad'ın 40. yılı için yazı koleksiyonu. A. S. Orlova. M., 1934.

A.                   Olsufiev. Dövüş. Biyografik eskiz, 1891.

A. I. Malein. Martial ve Lucilius. "Günlük. dak. nar. Proev.", 1895, No. 6, 8.

L. I. Savelyeva. 1. yüzyılda Roma'nın edebi hayatı. N. e. Martial'ın epigramlarına göre. "Kazan Üniversitesinin Bilimsel Notları", c. 114, kitap. 6, 1954. W. Anderson. Apuleius'un romanı ve halk masalı, cilt 1. Kazan, 1914.

B.                   I. Modestov. Tacitus ve yazıları. M., 1864.

I. M. Greve. Tacitus. M. - L., 1946.

I. M. Troisky. Cornelius Tacitus. Kitapta: Tacitus. Works, cilt [I, L., 1969.

G. S. Knabe. Roma vatandaşı Cornelius Tatius. Doygunluk. "Antik Çağ ve Modernite". M., 1972.

V. Ya Bryusov. Büyük hatip. D. M. Avsonius'un hayatı ve yazıları. M., 1911.

Çağlar Boyunca Eski Edebiyat

BEN

V. P. Shestakov. Modern burjuva tarih felsefesinde antik çağ. "Antik Tarih Bülteni", 1963, Sayı 2.

Markish. Antik çağ ve modernite. "Yeni Dünya", 1968, No. 4. D. V. Zatonsky. Modernist mitler ve gerçeklik. " ­Bilimsel konferansın materyalleri ve gerçekçilik ve modernizmin modern sorunları". M., 1964.

V. Gulyga. Efsane yapma yolları ve sanat yolu. "Yeni Dünya", 1969, Sayı 5.

III

G. Voigt. Klasik antik çağın canlanması, cilt I-II. M., 1884-1885.

I. Bzrkgardt. Rönesans'ta İtalya Kültürü, cilt 1 - II. M., 1905-1906.

M. Grabar-Passek. Batı Avrupa edebiyatında antik araziler ve formlar ­. M., 1966.

I. N. Golenishchev-Kutuzov. Dante'nin yaratıcılığı ve dünya kültürü. M., 1971 (s. 47-103: "Dante ve Greko-Romen dünyası").

G. G. Geld. Petrarch ve Virgil. "Hermes", 1915, cilt 16, sayı 6.

A.                   N. Veselovsky. Boccaccio ve Ovid. Kitapta: A. N. Veselovsky.

İşler, cilt IV. SPb., 1909.

BV Kazansky. Tristan ve Iseult'un olay örgüsünün antik yönleri.

kitapta. "Tristan ve Iseult". L., 1932.

B.                   Çuiko. Homer ve Shakespeare. "Gözlemci", 1896, No.5 .

M. I. Pokrovsky. Virgil'in Dido'su ve Shakespeare'in Dido'su. kitapta. "Bilim bayrağı altında". Doygunluk. N. I. Storozhenko. M., 1902.

F. F. Zelinsky. Fikirlerin hayatından, cilt IV. Dirilişçiler, cilt. Ben, (Homer - Virgil - Dante, Plautus - Shakespeare); sorun 2 (Aeschylus ve Gyaur Byron tarafından Prometheus'un görüntüsü; Shakespeare: "Antony ve Cleo * patra", "Pericles", "Lucretia", "Venüs ve Adonis"). Sayfa, 1922.

A.                 Anixt. Aristoteles'ten Lessing'e Dram Teorisi. M., 1967.

B.                 F. Asmus. Bir filozof ve estetisyen olarak Schiller. İçinde: Schiller. Derleme ­Eserler , r.VI. M., 1957:                 .

M. Lifshits. Hegel'in edebi mirası. kitapta. "Sanat ve Felsefe Soruları ­". M., 1935.

K. S. Protasova. F. Hölderlin ve antik trajedi. "Filolojik ­Bilimler", 1966, Sayı 4.

G. F. Tsereteli, Bion, Ronsard ve Shelley. “SSCB Bilimler Akademisi'nden haberler. Beşeri Bilimler Bölümü". 7 numara , sör. 7, 1930.

I. F. Annensky. Modern Fransız Şiirinde Antik Dünya. "Hermes", 1908, No.7 .

I. Nusinov. Prometheus imajının tarihi. Doygunluk. "Yüzyıl görüntüleri". M., 1937.

III

C.                 Radzig. Eski Rus kültüründe antik etki. " ­Klasik filolojinin soruları", 1971, sayı 3-4.

11. Çernyaev. Rus toplumunun eski klasik ­edebiyatla tanışmasının izleri II. Katerina döneminde. Filolojik Notlar. Voronezh, cilt. III-VI, 1904; sorun I-II, 1905.

A.                 Veselovski. Yeni Rus edebiyatında Batı etkisi. M., 1896.

B.                 Vsevolodsky (Gerngross). Rus tiyatrosunun tarihi, cilt I - I. M., 1929.

"Iroi-komik şiir" Giriş. V. A. Desnitsky'nin makaleleri. L., 1933. A. A. Veselovsky. Cantemir, Horace'ın tercümanıdır. "Izvestia ORYAS IAN", XIX, kitap. Petersburg, 1914.

A.                 A. Tahoe-Godi. Trediakovsky'nin "Deidamia" trajedisinin antik kaynakları. "Yabancı filoloji". Lviv, hayır. 28, 1972.

B.                 I. Rezanov. Lomonosov'un trajedisi. "Lomonosov koleksiyonu". AN SPb., 1911.

K. M. Kolobova. M.V. Lomonosov'un Anacreon ile konuşması. "Leningrad Devlet Üniversitesi Bülteni ­", 1951, Sayı 2.

A. L. Pinchuk. Derzhavin'in çalışmasında Horace. "Tomsk Üniversitesi'nin Bilimsel Notları", 1955.

A. A. Veselovsky. Kapnist ve Horace. "Izvestia ORYAS IAN", cilt XV, kitap. 1. St.Petersburg, 1910.

G. Bitner. Dramaturji Katenin. "Leningrad Devlet Üniversitesinin Bilimsel Notları", No. 33. Filolog dizisi, bilimler., Sayı. 2, 1939.

A. A. Takho-Godi. Puşkin'in eski sembolizminin estetik ve hayati anlamı . ­Doygunluk. "Yazar ve Yaşam", No. 5. M., 1968 (Puşkin ve antik çağ hakkında kapsamlı bir kaynakça verilmiştir).

A. A. Takho-Godi. Puşkin'in antik çağının tür tarzı türleri. Doygunluk. "Yazar ve Hayat", Sayı 6. M., 1971.

C.                 Radzig. Gogol ve Homer. "Moskova Devlet Üniversitesi Bülteni", 1959, Sayı 4.

LA Freiberg. Tyutchev ve antik çağ. Doygunluk. "Antik Çağ ve Modernite ­". M., 1972.

Gabov. Decembristlerin sosyo-politik ve felsefi görüşleri . ­M., 1954, s. 225-288.

A. A. Takho-Godi. Herzen'de antik kültürün sorunları. “MOPI'nin bilimsel notları. N. K. Krupskaya. Yabancı Edebiyat Bölümü ­, cilt XXVI, no. 1, 1953.

A. A. Takho-Godi. Chernyshevsky'de antik kültürün sorunları. “MOPI'nin bilimsel notları. N. K. Krupskaya, cilt XXXIV, no. 2, 1955.

A A. Tahoe-Godi. Belinsky'deki eski kültürün sorunları, bölüm I. “Moskova Bölgesel Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları. N. K. Krupskaya. Yabancı Edebiyat Bölümü, cilt XXXVII, no. 3, 1956; Kısım II, agy, cilt XV, no. 4, 1956.

A.                     A. Tahoe-Godi. Dobrolyubov'daki eski kültürün sorunları, bölüm I. “Moskova Bölgesel Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları. N. K. Krupskaya, cilt V, no. 5, 1957.

A. N. Yegunov. 18. ve 19. yüzyılların Rusça çevirilerinde Homer. M. - L, 1964.

S. K. Yunanistan. Rus bilim ve eleştirisinin değerlendirilmesinde Hesio'nun "Trudy i dni" adlı şiiri. "Öğrenci Gos'u not eder. ped. in-ta im. Şevçenko", v. 5. Duşanbe. 1954.

B.                     BEN. Yarho. 19. ve 20. yüzyılların Rus edebiyat araştırmalarında Aristophanes. «IAN SSCB. Edebiyat ve dil bölümü», Cilt. XIII, bkz. 6, 1954.

Ek literatür

C.                    I. Radig. Klasik filolojiye giriş. M., 1965.

"Yunanistan Tarihi". Ed. V. I. Avdiev ve N. I. Pikus. M., 1962, ' 2. baskı, 1972.

B.                     A. Maşkin. Roma tarihi. M., 1957.

A*. M. Kolobova, E. L. Ozeretskaya. K'ak eski Yunanlılar yaşadı. L., 1959.

ME Sergeenko. Eski İtalya'nın sıradan insanları. M. - L., 1964.

D. P. Kallistov. Antik Yunan tarihi üzerine okuyucu. M., 1964.

C.                    L. Utchenko. Antik Roma tarihi okuyucusu. M., 1962.

F. Baumgarten, F. Polonya, R. Wagner. Helen kültürü. SPb., 1907.

aynı yazarlar. Helenistik-Roma kültürü. SPb., 1915.

A.                     Bonnard. Yunan uygarlığı, cilt I - III. Başına. O. V. Volkova. M., 1958-1962.

B.                     Tarn. Helenistik uygarlık. Başına. S. A. Lyaskovsky. M., 1949.

"Eski uygarlık". temsilci ed. VD Blavatsky, Moskova, 1973.

C.                     F. Asmus. Antik felsefe tarihi. M., 1965.

A. F. Losev. Erken Yunan edebiyatının estetik terminolojisi ­. “Moskova Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün bilimsel notları im. V. I. Lepin”, cilt 72, 1964.

A.                     F. Losev. Antik estetiğin tarihi (erken klasikler). M., 1963.

Kendi. Antik estetiğin tarihi. Sofistler. Sokrates. Platon. M., 1969.

Kendi. Antik estetiğin tarihi. "Yüksek Klasik". M., 1973. (Platon'un sanat doktrini).

I. M. Troisky, S. V. Melikova-Tolstaya. Eski dil ve stil teorileri. L., 1936.

M. Polevoy'da. Yunanistan Sanatı. M., 1970.

/'. Sokolov. Antik Roma sanatı. M., 1971.

G. Sokolov. Delphi. M., 1972.

B. R. Vipper. Antik Yunan sanatı. M., 1972.

B.                     D. Blavatsky. Antik dünyanın mimarisi. M., 1939.

Y. Kolpinsky. Antik Hellas heykeli. M., 1963.

D. N. Kallistov. Antik tiyatro. M., 1970.

İÇİNDEKİLER

giriiş...............................

Bölüm 1

I.        Mitoloji ... .1$

1.              Mitoloji ve ilkel ­topluluk oluşumu ... 13

2.               Mitolojinin gelişim dönemleri ... 16

II.    Homeros öncesi şiir 27

1.              Sözlü şarkı türleri ...... 28

2.              Epik Şiir 29

3.               Homeros öncesi ­dönemlerin şarkıcıları ve şairleri               31

III.     Homeros destanı.             33

1.              Arsa .......................... 33

2.               Sosyo-tarihsel ­temel. . 38

3.               Gücün organizasyonu ­40

4.               Homer 41'de İlerici Eğilimler­

5.               Sanat stili ................. 44

6.               Destanın şiirsel tekniği .... ­55

7.              Homeros sorusu 57

8.               Kahramanlık destanının sonu 59

9.               literatürde Homer ­60

IV.    Hesiod ........................... 63

1.              Didaktik destanın yeri ­... 63

2.               Biyografik bilgi ­. .   . . 64

3.               Hesiod'un ..... Eserleri ­64

                                             5

YUNANİSTAN 4. Hesiodos Stili. . 65 5. Genel ­özellikler 67

V.                Klasik lirik. Ağıt ve iambik ... 68

1.                        Sosyo-tarihsel ­köken ve genel özellikler. . 68

2.                         Açıklayıcı şarkı sözleri .... 72

VI. Klasik lirik. Melos—7.—6. yüzyıllar ben. 9 79

1.                      Antik melo kavramı .... 79

2.                        dorian melos 79

3.                       Aeolian melos 81

4.                        Sicilyalı melos 84 5. Gezici ­şairler 85

VII. Klasik lirik. Melos—7.—6. yüzyıllar M.Ö 87            _

1.                      Genel ­özellikler            87

2.                       Ceos Simonides 87

3.                       Pınar .... 90

4.                       Bacchilid ... 93

5.                       Çatı katı melos 94

8. Klasik Sözlerin Sosyo-Tarihsel ­Önemi ve Sözlerden Dramaya Geçiş           95

1.                Sözleri ve ­Köle Topluluğu    95

2.                Köle sahibi toplumun zaferi için mücadele .... 95

3.                Kaba sosyo- ­tarihsel şemaların kabul edilemezliği 95

4.                Bireyin ırk üzerindeki ­nihai ­zaferi ve dramanın ortaya çıkışı. . 9 sterlin,

IX.    Başlangıç Dramı -96

1.               Ana kaynak 96

2.                Trajedinin ana kaynağının aldığı biçimler 98

3.               100'den önceki trajedi

4.               trajedinin yapısı

5.                Antik Yunan Tiyatrosu 101

X.    Aeschylus                        103

1.               Dönem .................... 103

2.                Aeschylus hakkında hayatta kalan bilgiler . ­.103

3.                Sahne Yeni ­Tanıtımlar. . .104 _

4.               Erken trajediler U5

5.               "Oresteia". . .110

6.                "Bağlı Prometheus ­" 115

7.                Genel ­özellikler ...... 119

XI.    Sofokles                         120

1.               biyografi. . .120

2.                Trajedilerin ideolojik temeli. ... 122

3.               "Antigon". . . 123

4.               "Oedipus rex". . .127

5.               "Kolondaki Oedipus". 131

6.               "Filoketler". . .134

7.               ^ "Ajax", "Trakhinyan-

ki", "Elektra". . 135

8.               Sofokles'in Yaratıcılığı

XII.    Euripides ................... 137

1.               yaratıcı yol 138

2.               "Alkesta". . .145

3.                Dramalar "Elena" ve "İyon" 147

4.               "Medya". . . .149

5.               "Hippolit". .151 _

6.                Euripides'in miti ele alışı. . .152

7.                Aulis 153'teki Iphigenia

XIII.    Komedinin Aristophanes'ten önce doğuşu ve gelişimi . ­. . .157 1. Komedinin kökenleri 157 2. Komedinin           sosyo-tarihsel önemi ­157

3.                   antik kurban ritüeli ve trajediyle ilişkisi ­157

4.                  Megara .... 158

5.                  Sicilya .... 158

6.                  Attika. . . .159

XIV.   Aristofanlar. . . .161'

1.                  Sanat Eserleri. . 161 2. "Sürücüler" . . . 162 3. "Bulutlar" . . . T 163 4. "Kurbağalar". . . 164 5. "Zenginlik" . . . 165> 6. Aristophanes'in eserlerinin genel özellikleri . ­. . 167

7.                  çağdaşları ­ve antik komedinin sonu 16$

XV.   Düzyazının Kökeni ­. .    17Q

XVI.   5.-4. yüzyılların düzyazısı. M.Ö e.            171

A. Tarihyazımı. 171 1. Herodot           . . . . 171

2.                  Tukiditler. . . .174

3.                  Ksenofon. . . 175 B. Hitabet ­179       

1.                 Güzel Sözün Kökeni ­179

2.                  Tilki ........................ 180

3.                   Lysias'ın Sanatsal Ustalığı . ­. 181

4.                  İzokratlar .... 181

5.                  Demosthenes. . . 182 B. Felsefe. pla

ton ve Aristo 184 1. Platon .... 184 2. Aristo , . . 18¾^

XVII.   Helenizm....

1.                  Dönemin genel karakteri 193

2.                   Helenistik dönemin kültürü ­.... 194

3.                   Helenistik Edebiyat. . .195

4.                  İki dönem. . .198

5.                  Toplam .................... 199

XVIII.    Novoattik koma*

diya. Menderes. . . 200

1.                       Aristophanes'ten Menander'e          . . . 200

2.                       Menander'in ........... Sanat Eserleri ­200

3.                       " ve "Tahkim Mahkemesi" komedilerinin konusu . ­. . .201

4.                       Tarihsel temel ­ve ideolojik anlam 202

5.                       Aksiyonun türü, karakterleri ve gelişimi 204

6.                       Sanatsal tarz ........... 206

7.                       Menander'in Diğer Komedileri. . . 208

8.                      Hirodes ................... 209

XIX.              Syracuse Theocritus 209

1.                       Theo ­Crete'nin eserleri     209

2.                       İdil türleri ve çizimleri .... 210

3.                       İdillerdeki .............. karakterler ­211

4.                      Eylem geliştirme 212

5.                      şeyler ...................... 213

6.                       Tarihsel ­arka plan .. 213

7.                      İdeolojik anlam. 214

8.                       Sanatsal tarz ........... 215

9.                       Theocritus'un tarihsel ve edebi önemi. ­. . 216

XX.      Rodoslu Apollonius 217

1.                     Genel bilgiler 217

2.                       Altın sedef miti ­Rodoslu Apollonius'tan önce değildir. . .217

- Parça

I. Giriş .... 253

1.                       ve Roma Edebiyatının Özellikleri . ­. . ^w

2.                       Roma Edebiyatının Üç Özgül Özelliği.

3.                       Roma ­Edebiyatının Dönemleştirilmesi.

II. Klasik öncesi dönemin arkaik zamanı 258

1.                      Folklor. . .                 258

3.                           Şiirin konusu. .218

4.                            Geleneksel epik ­özellikler. .219

5.                            Helenistik özgüllük. . . 220

6.                           Stil ve Tür. . 222

XXI.    Plutarkhos                     22І

1.                            Biyografik bilgiler .... 223

2.                           Yazılar . . 223

3.                            "Karşılaştırmalı Hayatlar" 224

4.                            Karşılaştırmalı Biyografilerin Ahlaki Fikirleri. . 224

5.                            Tür ve stilin özellikleri ­. . . 226

6.                            Plutarch ve Yeni Avrupa .... 229

XXII.    Samosatalı Lucian 229

1.                            Lucian 229 etkinliğine genel bakış­

2.                            İlk retorik ­dönem. . . 239

3.                            Sofistlikten ­Felsefeye Geçiş 231

4.                            Felsefi ­dönem ......... 232

5.                           Geç dönem. 235

6.                           Lucian'ın İdeolojisi 236

7.                           Türler Lucian 249

8.                            Sanat tarzı ............... 241

9.                            Lucian Hakkında Genel Sonuç. . . 242

XXIII.    Yunan romanı. . 243

1.                           İlk romanlar. . 243 2. Uzun          2^

3. "Etiyopyalı". . . £24

II. ROMA

2.                            Kör Appius Claudius. . ,             260

3.                            Edebiyatın genel özellikleri ­269

III. Klasik öncesi dönemin olgun zamanı ( MÖ ­3. yüzyılın ortasından 11. yüzyılın ilk yarısına kadar)          261

1.                            Sosyal-tarihsel ortam 261

2.                 262 etkisinde Roma şiirinin ilk adımları­

IV.         Plautus........................

1.                 Biyografi ve yaratıcılığın gözden geçirilmesi     ..             264

2.                 Komedi "Övünen ­Savaşçı" ...            268

3.                 Komedi Hazinesi      . 271

4.                 "Sözde"         ..         274

5.                 Plautus komedilerinin üslubu ve dili . ­. 275

6.                 Geç ­Avrupa Edebiyatında Plautus. .    276

V.               Terence .... 277

1. Biyografi. . . 277 2. Komedi­

kan" .... 278 3. Komedi "Kardeşler" 280 4. Üslup ve dil. . 281 5. Sonraki ­literatürde Terence 282

VI. Klasik öncesi dönemin sonu ve klasik dönemin başlangıcı ­. Kriz zamanı ve cumhuriyetin ölümü (2. yüzyılın ortası - 30 tona kadar.

1. yüzyıl M.Ö e.) . . . . 283

1.                 Sosyal ve politik ­mücadele 283

2.                 İç Savaş Edebiyatı 284

3.                 Lupilius .... 286

VII.   Çiçero                            287

1.                 Hitabet ­287 _.................

2.                 Cicero'nun biyografisi, siyasi ve edebi faaliyetleri. ­288

3.                 Cicero'nun konuşmalarının dili ve üslubu . ­. 292

4.                 Retorik ­eserler. . . 293

5.                 Mektuplar ...            294

VIII.   Lucretius        .... 294

1.                Dönem .................... 294

2.                 Genel karakter

Lucretius'un şiirleri 295 3. Şiirin içeriği 296 4. Lucretius'un Dünya Görüşü     .              297

5.                 Lucretius 299'un dünya görüşündeki çelişkili özellikler­

6.                 Şiirin sanatsal tarzı. . . 300

7.                Lucretius'un Dili Üzerine Açıklamalar. . . 304

IX.           Catullus ................... 304

1.                Neoterikler. . . 304

2.                 Catullus .... 305

X.             Prenslik döneminin klasik edebiyatına genel bakış ­308

1.                 Müdür. . . 308

2.                 Prens Çağı Yazarları. . , 309

XI.           Virgil .... 309

1.                Hayatı ve ­eserleri .... 309

2.                 Bucoliki veya Ekloglar. ..     .311

3.                 "Georgics"    ..    314

4.                 "Aeneid" .... 317

5.                 Virgil'in Tarihsel Önemi . ­330

XII.    Horace ........................ 332

1.                biyografi. . . 332

2.                 Dönemler ............... 334

3.                 hicivler. . . .335

4.                 Satir tarzı / . 338

5.                 Gazel ..................... 338

6.                 Stil ve dil od 341

7.                 Jübile İlahisi 342

8.                 Mesajlar. . . 342

9.                 Pisos'a Mektuplar ... 343

10.                Roma klasisizminin teorisyeni Horace ­..... 345

XIII.    Tibull ve Özellik 343

XIV.    Ovid ........................... 352

1.                Hayat ..................... 352

2.                Yaratıcılığın ilk dönemi ­353

3.                Yaratıcılığın ikinci dönemi ­357

4.                 "Metamorfozlar". 357

5.                "Oruçlu" .... 367

6.                 Yaratıcılığın üçüncü dönemi ­368

XV.     1. yüzyıl tarihçiliği önce

Ve. 369 .......................................... _

1.                      Roma tarihçiliği ­.... 369

2.                       Julius Sezar . . 369

3.                       Selam. . .371

4.                       Titus Livy. . . 372

XVI.         Postklasik ­Edebiyat. Erken Roma İmparatorluğu ( MS 1. yüzyıl - ­MS 2. yüzyılın ilk yarısı). . . 375

1.                       Seneca .... 376 2 Petronius. . . 382

3.                       Phaidros ................. 389

4.                       Dövüş .... 390

5.                       gençlik .... 393

6.                       Tapit ...................... 397

Kaynakça                                       

XVII.   Postklasik ­Edebiyat.              Geç

Roma                         İmparatorluğu

(MS II. Yüzyıl). . . . 399 1. Dönemin genel özellikleri . ­. . 399 2. Edebiyat. . .401 3. Apuleius .... 402

XVIII.   Edebiyat Tarihine Genel Sonuç ­408

1.                     Sonuçlar .................. 408

2.                     antika mektup­

çağlar boyunca gezin. . . 409 3. Antikçağ Üzerine Marksizm-Leninizm Klasikleri ­ve Rus Devrimci Demokratları. . . 418

                                                    420

Losev Alexey Fedorovich, Sonkina Gita Abramovna, Takho-Godi Aza Alibekovna ­, Timofeeva Nadezhda Alekseevna, Cheremukhina Natalia Mihaylovna

ESKİ EDEBİYAT

Pedagojik enstitüler için ders kitabı

Editör Pronina E.P.

Sanatçı Yakovlev A. T.

sanatsal editör

Çerçeve M. L.

teknik editör

Safronovich M.I.

Düzeltici Nigel P. T. ♦

1972'de sete teslim edildi. 18/VII 1973 60х90'/iv'de imzaları bastırın . Kağıt No. 1. Yazdır. l. 27,5+0,125 dahil Uch.-ed. l. 30,67+0,08 dahil Dolaşım 100.000 kopya. A 07138. RSFSR Bakanlar ­Kurulu Yayın Evleri, Basım ve Kitap Ticareti Devlet Komitesinin Prosveshchenie Yayınevi . ­Moskova, Maryina Roshcha'nın 3. geçidi. 41.

*

Yaroslavl matbaa kompleksi "Soyuzpoligrafprom", SSCB Bakanlar Kurulu'nun ­yayıncılık, basım ve kitap ticareti için Devlet Komitesi'ne bağlı. Yaroslavl, st. Özgürlük, 97. Sipariş 751.

Bağlayıcı olmadan fiyat 88 kopek, bağlayıcı 20 kopek.

¹ K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 12, sayfa 737.

¹ V. I. Leniv. Tam İşler, g. 29, s. 85.

---

^[1] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 12, sayfa 736.

¹ V. I. Lenin. Complete Works, cilt 29, sayfa 329-330.

Olimpos Dağı, Yunanistan'ın kuzeyinde, Teselya'da yer almaktadır.

^[3] Eski nesir yazarlarından alıntı yaparken, Roma rakamı kitabın numaralandırmasını, Arap rakamı bölüm ve paragrafları ve gerekirse satırları gösterir.

^[4] Fr. - parçanın kısaltması.

^[5] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 20, sayfa 181.

^[6] Şarkı sözü tarihinden bazı gerçekler, dikkatli pedagojik seçimleri ışığında N.I. Novoye adek ve Croiset'ten alınmıştır.

^[7] Ecstasy (Yunanca) - çılgın zevk; seks partisi (Yunanca) - ­Dionysos ve diğer tanrıların onuruna kendinden geçmiş bir kutlama.

^[8] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 1, sayfa 418.

^[9] V. G. Bel ve n ile k ve y. Complete Works, cilt V, sayfa 54.

^[10] Nauck'ın baskısından parçalar .

^[11] Euripides'in trajedileri, S. Shvarvinsky tarafından çevrilen The Dilekçeciler ve Truvalı Kadınlar dışında I. F. Annensky'nin çevirisinde alıntılanmıştır ­.

^[12] V. G. Belinsky. Complete Works, cilt 7, sayfa 154.

^[13] Choregia - koronun performans için hazırlanması.

^[14] Parabasa halka hitap eden bir korodur.

^[15] K. Marks ve F. Engels. Eser cilt 1, sayfa 84.

^[16] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 20, sayfa 19.

^[17] V. I. Lenin. Complete Works, cilt 29, sayfa 255

¹ K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 20, sayfa 19.

^[18] I. D. Yaku sh kiya. Notlar, ed. 2, 1905, s.19 .

^[19] V. I. Sѳmѳvskiy. Decembrists Yoldaşının siyasi ve kamusal fikirleri ­. Petersburg, 1909, s. 220, 227-228.

^[20] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 1, sayfa 418.

^[21] Bu, okulun adını - "alaycılar" ve Yunanca ­cyon (cynicos) - köpek (köpek) kelimesini ifade eder.

^[22] K. Marks ve F. Engel'in. Eserler, cilt 25, kısım II, sayfa 146.

^[23] Bakınız: N. G. Chernyshevsky. Complete Works, cilt IV, sayfa 296 ve devamı.

^[24] Epillium, İskenderiyeli şairler tarafından yaratılan bir tür olan küçük bir şiirdir.

^[25] Pompey, Sezar'ın kızıyla evlendi.

^[26] Konsolosun önüne gücünün bir sembolü olarak takılan , ortasında balta (faş) bulunan bir grup çubuk.

^[27] Lapidary - ortalama, sıkıştırılmış bir hece.

^[28] Epod (grѳch. epodos) - lirik bir şiirin parçası; ikinci ayetin birinciden daha kısa olduğu bir beyit; şarkının sonu, koro.

^[29] Bu hicivde, triumvirlerin kötüye kullanılmasına dolaylı bir ima vardır: Ophell, daha önce Ophell'e ait olan araziyi bir gazinin sütunu olarak kiralar ­. Ancak şair bu gerçeğe öfkelenmez ve gerçekle uzlaşmanın gerekli olduğu sonucuna varır.

^[30] Marx, kaba iktisatçılarla bir polemikte ironik bir şekilde şöyle diyor: "Bu nedenle, Horace hazine toplama felsefesinden hiçbir şey anlamıyor ­... Bay Kıdemli bu konuyu daha iyi anlıyor" (K. Marx ve F. Engels. Siyasi Eleştiri Üzerine) Economy.Works, cilt 13, s.115 ).

^[31] Octavian, İmparator, Sezar, Augustus, ilahi oğlu olarak anılmaya başlandı ­.

^[32] El ѳ g ve ѳ th antik anlamda şiir denirdi, yaz. boyutunda kızak, heksametre ve pentametre beyitlerinden oluşur.

K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 19, sayfa 310-311.

^[34] age, s.311 .

'İLE. M a r k c F. Engels. Eserler, cilt 19, sayfa 307.

^[36] age, s. 311-312.

^[37] Bu, MÖ 4. yüzyılda Yunanistan'da yaratılan Kinik felsefeye atıfta bulunur. ii'ye e. ve 1. yüzyılda İtalya'ya yayıldı. N. e.

^[38] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 19, sayfa 312 .

^[39] Barvena, özellikle eskilerin değer verdiği bir balıktır.

^[40] K. Marx ve F. Engels. Eserler, cilt 19, sayfa 311.

^[41] age, s.313 .

^[42] age, s.311 .

^[43] K. Marcus F. İngilizce Denemeler, Cilt. 8, s. 120.

^[44] T a m j y.

^[45] K. Marks ve F. Engels. Denemeler, Cilt. 20. Cad. 369

^[46] A. BEN. Herzen. Sobranie sochinenii, cilt. [II, 1954, s. 30.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar