--GRUNEWALD-- Dünyaca Ünlü Sanatçıların Eksiksiz Eser Koleksiyonu

Bunlarada Bakarsınız

 

RUNEWALD

Başyapıt "Çarmıha Gerilme" (1512-15) - ayrıntılı olarak

Hiç evlenmedi ve tüm servetini resepsiyonist a ו -y'ye bıraktı.

Grunewald sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir hidromekanik, çeşme ve sıhhi tesisat uzmanıydı.

D4AGOSTINI

GALERİ

ÇALIŞTIR A \ED

GRUNEWALD

İçerik

Hayat ve Zaman 3

Ünlü Eserler 6

İSA MAĞAZASI (c. 1505)

MELEK KONSERİ (1512-15)

MADONNA VE ÇOCUK (1512-15)

STUPPACH MADONNA (1517-19)

Başyapıt 14

çarmıha gerilme (1512-15)

Stil ve teknik 20

Resim galerisi 26

çarmıha gerilme (yaklaşık 1502)

DUYURU (1512-15)

AZİZ ANTHONY'NİN HERMIT AZİZ PAUL ZİYARETİ (1512-15)

AZİZ ERASMUS İLE MAURİTİUS BULUŞMASI (1517)

Dünya müzeleri 30

Sağlayan çizimler:

Ön kapak: (Ana) Unterlinden Müzesi, Colmar/DeA Resim Kitaplığı. (ek) Mray Unterlinden, Colmar/ G. Deilly Orti/DeA Picture Library; 3: (altta, solda) Alte Pinakothek, Münih DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağ) Diego M. Rossi/DeA Resim Kitaplığı; 4: (üstte, solda) Baxhaus-Archive, Berlin/DeA Art Library, (altta, sağda) Fürstenberg Galerisi. Donaueschingens/Loro/Giradon Bridgeman Sanat Kitaplığı; 5: (üstte, solda) Unterlinden Museum, Colmar/Gifadon/Bridgeman Art Library, (sağ altta) Palazzo Real, Madrid, Iberphoto/DeA Picture Library: 6/7: Alte Pinakothek, Münih/Interphoto/Bridgeman Art Library; 8/11: (tümü) Unterlinden Müzesi, Colmar/Giradope/Bridgman Sanat Kütüphanesi: 12/13: Parish Kilisesi, Stuppach, Bridgman Sanat Kütüphanesi: 14: St. Bavona, Gent/Bridgeman Sanat Kütüphanesi; 15: Unterlinden Museum, Colmar/Gyradon/Bridgeman Art Library: 16/17 ve 19: Unterlinden Museums, Colmar/DeA Picture Library 20: City Museum. Freiburg - Breisgau/Bridgeman Sanat Kütüphanesi; 21: (altta, solda) Epimolyn Museum, Oxford/Bridgeman Art Library, (üstte, sağda) National Gallery, Berlin/Bridgeman Art Library; 22: (ortada, aslan) Fürstenberg Galerisi, Donaueschingen/Loro/J1 !radon Bridgman Sanat Kütüphanesi, (ortada) Staedel Enstitüsü. Frankfurt am Main/Oursula Edelmann ■'Lartotek; 23: (sol altta) Junsthalle, Karlsruhe/Bridgeman Art Library; (üstte, sağda) Kunsthalai, Karlsruhe/Giradon/Bridgeman Art Library: 24: (altta, solda) Unterlinden Museum, Colmar/Giradon Bridgman Art Library, (üstte, sağda) Museum Unterlinden, Colmar/G. Dalli Orti/De^A Resim Kitaplığı; 25: (üstte, solda) Unterlinden Müzesi, Colmar/DeA Resim Kitaplığı, (altta, sağ) Evre Notre Dame Müzesi, Strasbourg/Bridgeman Sanat Kitaplığı: 26: Kamu Sanat Koleksiyonu, Basel/Loro/Giradope Bridgman Sanat Kitaplığı; 27: Unterlinden Müzesi. Colmar/DeA Resim Kitaplığı: 28: Unterlinden Müzesi, Colmar ׳G. Dalli Orti/DeA Sanat Kütüphanesi; 29: Alte Pinakothek, Münih Interphoto Bridgman Sanat Kütüphanesi; 30: (altta, solda) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı. aslan) Unterlinden Müzesi, Colmar/DeH Resim Kitaplığı, (altta, sağ) Evre Notre Dame Müzesi, Strasbourg/Bridgeman Sanat Kitaplığı: 26: Kamu Sanat Koleksiyonu, Basel/Loro/Giradope Bridgman Sanat Kitaplığı; 27: Unterlinden Müzesi. Colmar/DeA Resim Kitaplığı: 28: Unterlinden Müzesi, Colmar ׳G. Dalli Orti/DeA Sanat Kütüphanesi; 29: Alte Pinakothek, Münih Interphoto Bridgman Sanat Kütüphanesi; 30: (altta, solda) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı. aslan) Unterlinden Müzesi, Colmar/DeH Resim Kitaplığı, (altta, sağ) Evre Notre Dame Müzesi, Strasbourg/Bridgeman Sanat Kitaplığı: 26: Kamu Sanat Koleksiyonu, Basel/Loro/Giradope Bridgman Sanat Kitaplığı; 27: Unterlinden Müzesi. Colmar/DeA Resim Kitaplığı: 28: Unterlinden Müzesi, Colmar ׳G. Dalli Orti/DeA Sanat Kütüphanesi; 29: Alte Pinakothek, Münih Interphoto Bridgman Sanat Kütüphanesi; 30: (altta, solda) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı. Kamu Sanat Koleksiyonu, Basel/Loro/Giradope Bridgman Sanat Kütüphanesi; 27: Unterlinden Müzesi. Colmar/DeA Resim Kitaplığı: 28: Unterlinden Müzesi, Colmar ׳G. Dalli Orti/DeA Sanat Kütüphanesi; 29: Alte Pinakothek, Münih Interphoto Bridgman Sanat Kütüphanesi; 30: (altta, solda) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı. Kamu Sanat Koleksiyonu, Basel/Loro/Giradope Bridgman Sanat Kütüphanesi; 27: Unterlinden Müzesi. Colmar/DeA Resim Kitaplığı: 28: Unterlinden Müzesi, Colmar ׳G. Dalli Orti/DeA Sanat Kütüphanesi; 29: Alte Pinakothek, Münih Interphoto Bridgman Sanat Kütüphanesi; 30: (altta, solda) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı. aslan) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı. aslan) Baraggi DeA Resim Kitaplığı, (üstte, sağda) Unterlinden Müzesi. Colmar; 31: (üstte, aslan) Unterlinden Müzesi. Colmar DeA Resim Kitaplığı, (altta, ortada ve üstte, sağda) Unterlinden Müzesi, Colmar G Dala! Orti DeA Resim Kitaplığı.

Usta Nithart-Gothart

Mathis Nithart'ın hayatının çoğu Aschaffenburg'da, Mainz Başpiskoposunun sarayında geçti. Ancak son yıllarda pitoresk komisyonları olmadığı için çeşitli Alman şehirlerinde dolaşmak zorunda kaldı.

"Gizemli", "gizemli" sıfatları, Gruenewald adına uzun zamandır neredeyse zorunlu "ekler" haline geldi. 19. yüzyılın ortalarından bu yana sanat tarihçileri ve sanatseverler bu ustanın eserlerinden bahsetmeye başladıklarında (o zamana kadar eserlerinin birçoğu Dürer'e atfedilmiştir), amacı günümüze kadar ulaşabilen, yorulmak bilmeyen araştırmalar yapılmıştır. sanatçının biyografisini geri yükleyin. Herhangi bir sonuç vermedikleri söylenemez, ancak Gruenewald lakaplı Mathis Nithart'ın hayatı hakkında, birçok çağdaşının hayatından çok daha az şey biliniyor. Ve bu, becerisinin gücüyle çoğunu gölgede bırakabilmesine rağmen.

Mathis Niethart'ın 1475 ile 1480 yılları arasında Würzburg'da doğduğu varsayılmaktadır. Ailesi kimdi, bilmiyoruz. Şehir arşivlerinde yapılan bir araştırma, ailesi hakkında herhangi bir bilgi vermedi. "Niethart" (veya "Neidhart") adı hem Frankonya'da hem de Alsace ve Swabia'da oldukça yaygındır. Tek başına nispeten kesin bir doğum tarihi belirlemeye yardımcı olabilecek, geleceğin sanatçısının vaftizinin kayıtları bulunamadı. Doğal olarak çocukluğuna ve gençliğine dair de bir veri yok. İlk eseri

Vveshu: Sanatçının memleketi olan Würzburg'daki Eski Köprü.

Yaşam ve dönem

16. yüzyılın ilk yıllarına tarihlenmektedir. Şu anda, görünüşe göre zaten Mainz Piskoposu'nun ikametgahı olan Aschaffenburg'da çalışıyor (Grunewald'ın bu şehirle bağlantısı bir süredir sanat tarihçilerini yanılttı ve onu onun yerlisi olduğunu varsaymaya zorladı). En azından 1504'te kesinlikle buradaydı. Bu, Canon Heinrich Reitzmann'ın "Mathis Usta'nın bir öğrencisine resim ve bir hatıra ikonu üzerindeki yazı için" bir bahşiş ödenmesinden bahseden girişiyle kanıtlanıyor. Bu yazı bizim için sadece üstat Mathis Nithart'ın adından bahsettiği için değil, aynı zamanda

Yaşlı Hans Holbein tarafından Aziz Sebastian Şehitliği. Bazı araştırmacılar, Mathis Nithart'ın ondan öğrenmiş olabileceğine inanıyor.

ve bu ustanın çırağının varlığını bize bildiren gerçek. Sonuç olarak, kahramanımız gençliğine rağmen Aschaffenburg'da bir profesyonel olarak kabul edildi.

Bu zamandan kalma bölüm belgelerinde Mathis Nithart, Uriel von Gemmingen'in saray ressamı olarak anılır. Bununla birlikte, görev alanı tamamen resimsel çalışmalarla sınırlı değildi. Böylece, 1509'da, Mainz'in katedral bölümü, yakınlardaki Klopf am Bingen kalesine bir su borusu ve bir çeşme inşa edilmesi konusunda ona danıştı. Bu istişarelere ilişkin belgeler sayesinde sanatçı, bir hidromekanik olarak yeni, beklenmedik bir sıfatla karşımıza çıkıyor. Ayrıca Aschaffenburg'daki başpiskopos sarayının inşaatına nezaret etti. Hatta 1511'de taş ustası yardımcısı Oswald Schwatz tarafından "Aschaffenburg'daki şatoda ressam-duvarcı, asil usta Mathis'e" gönderilen bir mektup bile vardır.

Muhtemelen, başpiskoposun mahkemesinde, usta çok gayretle hizmet etti, çünkü o sıralarda kendisine asil bir rütbe verildi (bir seçmen olarak, başpiskoposun bunu yapma hakkı vardı) ve "Iothart" adını taşıma hakkı, ilk Grunewald'ın artık monogramlarına dahil ettiği mektup. Yine de sanatçı Aschaffenburg'da hareketsiz oturamadı. 1512'de St. Anthony Tarikatının rahiplerinden Isenheim'daki yeni manastır kilisesi için büyük bir sunak oluşturma emri aldı. Isenheim'ın Aschaffenburg'dan oldukça uzak olmasına rağmen, Başpiskopos Uriel von Iemmingen saray ressamına bu sipariş üzerinde çalışması için izin verdi. Grunewald, "patronu"nun onayını aldıktan hemen sonra Isenheim'a doğru yola çıktı. Burada o kadar kaldı

Grunewald'ın yeteneğinin gelişiminde yadsınamaz bir etkisi olan Hans Mulscher'in "Noel"i.

sunağın sonu, yani 1515'e kadar. Bu süre zarfında onun için pek hoş olmayan olaylar oldu. 1514'te Iemmingen öldü ve ölümünden kısa bir süre sonra Aschaffenburg'daki kalenin inşasında işlenen "maliyet aşımlarına" ilişkin bir soruşturma başlatıldı. 1515'te "ressam-duvarcı" tutuklandı. Ancak "Schaffenburg davasına" karıştığı kanıtlanamadı ve 1516 yazının sonunda usta, yerini Brandenburg'lu Albrecht'in aldığı Mainz Başpiskoposunun saray ressamlığı görevine geri döndü ve devam etti. başpiskoposun kalesinin inşaatı. Ertesi yıl, Aschaffenburg belediye meclisi ona başka bir önemli projeyi emanet etti - çeşmelerden birinin yeniden yapılandırılması (bu arada, bu yeniden yapılandırmayla ilgili belgelerde Mathis Niehart'a hidromekanik değil, hala yaşayan bir yazar deniyor) .

1519'da, “Kar Hanımefendi” sunağının sonu geri dönüyor (“Kar Hanımefendi” kardeşliği, Iermania'nın birçok soylu ve varlıklı ailesinin temsilcilerinden oluşuyordu). Kahramanımızın hayatının sonraki beş yılı belgelere hiçbir şekilde yansımadı, ancak büyük olasılıkla o sırada Aschaffenburg'u hiçbir yerde terk etmemişti. 1524'te çıkan Köylü Savaşı, her türlü hareketi güvensiz hale getirdi. 1525'te Aschaffenburg isyancılara katıldığını duyurdu. Görünüşe göre Nithart'ın onlarla doğrudan bir ilişkisi yoktu (yakın zamana kadar, belirli bir rahip Hans Berner ile birlikte köylüleri Iebweiler şehri civarında savaşmaları için "kışkırttığına" dair yaygın bir versiyon vardı; şimdi ortaya çıktı ki kampanyacı, kahramanımızın sadece adaşıydı). Ancak üstadın kütüphanesinde saklanan kitaplar, bu gerçeği göstermektedir. asilerin fikirlerine bir dereceye kadar sempati duyduğunu. Bununla birlikte, tüm bu süre boyunca Halle'ye kaçan Mainz Başpiskoposunun hizmetindeydi ve maaşını düzenli olarak sekreteri aracılığıyla alıyordu. Son "ödeme" 1526'yı ifade eder. Sanatçının bu yılın ilkbaharından beri başpiskopostan bir kaçış tasarlamaya başladığı izlenimi ediniliyor.

Nithart'ın ilk büyük eserlerinden biri olan Yeller Altarpiece'den "Saint Lucy".

baba Nisan ayında, eski tanıdığı marangoz Arnold Rücker ile, ikincisinin evlatlık oğlu Andreas Nithart'ı yetiştirip eğiteceği konusunda bir anlaşma yaptı (burada Grunewald'ın hiçbir zaman bir ailesi olmadığı söylenmelidir ve bu "evlat edinilen" daha sonra oldu. tek varisi). Andreas'ı Aschaffenburg'un bitişiğindeki Rücker'in yaşadığı Seligenstadt'a götüren Mathis Niethart, ayrılışı için hazırlanmaya başladı. 1 Mayıs 1526'da başpiskoposun konutunda başlayan ayaklanmaya katılanların duruşmasına hâlâ tanık olmayı başardı, ancak sonbaharda onu özel bir kişi olarak geldiği Frankfurt'ta buluyoruz.

O sırada usta resim siparişi almadı. Kiliseler ve manastırlar, henüz sona ermiş olan Köylü Savaşı nedeniyle çok çalkalanmıştı ve yeni sunaklar edinmeye (eskileri korumak için) kesinlikle zamanları yoktu. Bu nedenle, Frankfurt'ta Mathis Nithart-Iothart sanatla değil, küçük işletmelerle uğraşıyordu. Özellikle fuarda sabun ve boya sattı. Dilenci değildi ama fazladan parası da yoktu. Frankfurt'taki bir sanatçının hayatı, şehirde vebanın şiddetlenmesi nedeniyle daha da karmaşık hale geldi. Bu nedenle, 1527'de su değirmenlerinin inşasını denetlemesi için Elbe kıyısındaki Magdeburg'a davet edildiğinde,

Kahramanımızın tarzının oluşumunda da etkisi olduğunu söyleyen Hieronymus Bosch'un "Haçı Taşımak".

Isenheim Altarpiece'in heykelleri, 1490'da, Grunewald işin kendi payına düşen kısmına başlamadan çok önce, oymacı Niklas Hagenauer tarafından yapıldı.

memnuniyetle kabul etti. Her halükarda, o kadar aceleyle ayrıldı ki, kendisine yatak yapan marangozun borcunu ödeyecek zamanı bile olmadı.

Grunewald, ölümünü Halle an der Saale şehrinde buldu. Görünüşe göre buraya Magdeburg'da inşa ettiğine benzer bir şey inşa etmek için geldi. Ancak, neredeyse hiçbir şey yapmadı. 31 Ağustos 1528'de Usta Nithart-Gothart öldü. Ölümüne neyin sebep olduğunu bilmiyoruz, ancak bazı veriler bunun bir tür hastalığın sonucu olduğu ve bu nedenle sanatçının buna kısmen hazır olduğu sonucuna varmamızı sağlıyor. Özellikle, evlatlık oğlunun velayetini Frankfurt'tan belli bir nakışçı Hans'a devrettiği 1527 tarihli vasiyeti bilinmektedir. Bildiğimiz kadarıyla usta daha önce ölüm durumunda böyle bir düzenleme yapmamıştı. Grunewald'ın ölümünden iki haftadan az bir süre sonra, sahip olduğu her şey büyük bir dikkatle anlatılmıştı (envanterde böylesine önemsiz aygıtlardan bile bahsediliyor,

HAYATIN KRONOLOJİSİ

TAMAM. 1475 Würzburg'da doğdu.

TAMAM. 1504 Mainz Piskoposu Aschaffenburg'da çalışıyor.

1509-1510 Mainz Katedral Şubesi, Klopf am Bingen şatosunda (Mainz yakınlarında) bir su borusu ve bir çeşme inşa edilmesi konusunda Grunewald ile görüşür.

1512 Görünüşe göre, o sırada Isenheim'daki (Alsace) St. Anthony Tarikatının kilisesi için büyük bir sunak oluşturma emri aldı.

1515 Isenheim sunağı üzerindeki çalışmaları bitirir.

1517 Aschaffenburg belediye meclisi tarafından yaptırılan çeşmelerden biri yeniden inşa ediliyor.

1519 "Tanrı'nın Kar Annesi * ri" sunağı üzerindeki çalışmaları tamamlar.

152 Nanam Köylü. Almanya'daki savaşlar.

1526 Evlatlık oğlunu Seligenstadt'tan marangoz Arnold Rücker'e çırak olarak atar. Sonbaharda Frankfurt'a gider.

1527 Su değirmenlerinin inşasını denetlemek için Magdeburg'a gider. Frankfurt'tan Hans silk'e göre evlatlık oğlunu bir nakışçıya emanet ediyor.

1528 31 Ağustos'ta Halle an der Saale'de öldü. 12 Ekim'de Frankfurt Konseyi'nin ısrarı üzerine "Matis Nithart'ın mülkünün" bir envanteri çıkarılır.

İsa'nın alay

(yaklaşık 1505)

109x73,5 cm

Alte Pinakothek, Münih

Bir önceki bölümde, Grunewald için Hieronymus Bosch'un resimleriyle tanışmanın büyük önem taşıdığını "kaybettik". 1501 yılında genç Mathis Nithart'ın bu resimleri görebileceği Hollanda'yı ziyaret ettiğine inanılıyor. "Seyahat versiyonu" belgelenmedi, ancak kahramanımızın bazı eserleri, eski çağdaşının eserlerini iyi bildiğine şüphe bırakmıyor. Tüm bu tür eserler arasında "Mesih'le Alay" en "Boschian" dır. Bu tuvalin, Aschaffenburg konutunun yöneticisi Johann von Kronberg'in kız kardeşi olan belirli bir Apollonia von Kronberg'e bir tür kitabe görevi görmesi gerekiyordu (görünüşe göre ikincisi, söz konusu tabloyu Mathis Nithart'tan sipariş etmişti). Çoğu zaman, bu tür "hatıra simgeleri" merhumun koruyucu azizini tasvir ediyordu; ancak bazen sanatçılar, kendi görüşlerine göre (veya akrabalarının görüşüne göre) olay örgüsüne en uygun olan Kutsal Yazılardan şu veya bu sahneyi tasvir ettiler. Bu durumda Grünewald, Apollonia'nın yaslı kardeşine Mesih gibi olma ve çarmıhını alçakgönüllülükle ve sabırla taşıma ihtiyacını hatırlatmak için Mesih ile alay etmeyi seçer.

Resmin kompozisyonu asimetrik ve canavarca aşırı yüklenmiş. Gerginlik, daralma hissi, boru üfleme ve davul çalma gücüne sahip bir müzisyen figürü ile şiddetlenir. Bu enstrümanlardan onun çabalarıyla hangi cehennem müziği çıkarılmalı!

Biraz insanlıkla bile aydınlanmayan ("maneviyattan" bahsetmiyorum bile) bu tür çirkin yüzler sadece Bosch'ta görülebilir.

Bu resme baktığımızda, yalnızca cellatlardan biriyle uysal bir şekilde sakinleşmeye ve mantık yürütmeye çalışan Arimathea'li Joseph figürüne "dinlenebiliriz".

Yüz ve saç olarak

bilinen

Mesih kan akıntıları akıyor. Anlamlı ve elleri, sanki ışık saçıyormuş gibi

sarsıcı ağrı

t </RUN/iWALD

Melek Konseri

(1512-15)

265x141cm

Unterlinden Müzesi, Colmar

Bir sonraki sayfada sunulan "Madonna ve Çocuk" ile birlikte "Melek Konçertosu", Isenheim Altarpiece'in bir parçası olan sözde "Madonna'nın Yüceltilmesi" ni oluşturur. “Melek Konçertosu”nun muhteşem kompozisyonu hayretle iç çekiş gibi. Buradaki her detay sadece ilahi güzellikle değil, aynı zamanda derin anlamlarla da doludur. Şapelin eşiğinde duran zarif bir cam sürahi bile semboliktir. Grunewald'ın kısmen, 16. yüzyılın başında son derece popüler bir metin olan (ilk olarak 1492'de Lübeck'te yayınlandı) Isenheim sunağı "Aziz Brigid'in Vahiyleri" üzerindeki çalışmanın yönlendirdiği düşünüldüğünde sembol netleşir. "Vahiy" lerden birinde Mesih, Brigitte'ye Tanrı'nın Annesinin bekaretinden bahseder: "Ve tıpkı güneş camdan içeri girip ona zarar vermediği gibi, böylece Bakire'nin bekaretine Benim insanlığımın algılanması zarar vermez.” Böylece, güneş ışınlarının yansıtıldığı şeffaf bir cam kap, Meryem Ana'yı sembolize eder (aslında, Hıristiyan edebiyatında, ona genellikle - "kusursuz bir kap", "en kutsal kap" denir).

Melek Şapeli

Grisaille ile doldurulmuş peygamber figürlerinin yanı sıra sütunları "çevreleyen" zarif çiçek süslemesi, sunağın oyulmuş ayrıntılarını yansıtacak şekilde tasarlandı.

Soluk pembe bir cüppeli harika bir sarışın melek, şüphesiz konserin ana katılımcısıdır. Madonna'ya saygıyla bakarak partisine güvenle liderlik ediyor.

Madonna'nın yüceltilmesine katılan bu katılımcı, genellikle Batı Avrupa resim geleneğinde tasvir edildiği için meleklere hiç benzemez. Bununla birlikte, hiçbir şekilde özel bir güzel görünümden yoksun değildir.

Temiz bir çarşafla kaplı ahşap bir küvet, belli ki komşu bir kanattan buraya "geldi". Yıkama gibi sıradan bir görev için tasarlanmış, aynı zamanda melek şapelinin "iç kısmına" oldukça organik bir şekilde uyuyor.

t ^/RU\L\\ALl)

Madonna ve Çocuk

(1512-15)

265x139cm

Unterlinden Müzesi, Colmar

"Madonna'nın Yüceltilmesi" nin şaşırtıcı sağ kanadı, harika olduğu kadar gerçekçi. Burada sunulan dünyevi ayrıntılar, bizi yeni doğmuş bir bebeğin olduğu fakir ama dindar ve düzenli bir köylü evinin sakin ve neşeli atmosferine sürüklüyor. Bir fayans kap (sanırım amacını okuyucuya açıklamaya gerek yok), eski püskü, gece kurumuş çarşaflarla kaplı tahta bir beşik. Ahşap küvet de bu kompozisyona "aittir", ancak sol kanatta kalır. Tüm bu "ev eşyaları" resmin altında toplanmıştır. Kanadın üst kısmına bakışını takip ederek, dünyevi olandan yavaş yavaş vazgeçiyoruz. Önce gölü, gotik kilisesi ve karlı dağlarıyla şiirsel bir manzara beliriyor gözlerimizin önünde. Bulutlar, sanki bir tahtta oturuyormuş gibi, ışıltıyla çevrili Baba Tanrı'nın oturduğu dağların üzerinde girdap gibi dönüyor. ışınlarda

Madonna'nın yüceltilmesi

Yırtık kundaklara yaslanan Bebek İsa, tespihle oynuyor. Elleri henüz O'na itaat etmiyor ve boncuk toplayan parmaklar, Grunewald tarafından küçük çocuklara çok özgü olan o garip hareketle tasvir ediliyor.

İki melek özellikle alçaldı. Tuhaf cennet kuşları gibi, kelimenin tam anlamıyla Tanrı'nın Annesinin omzunda uçarlar (keşke bu kelime meleklere uygulanabilirse).

Güzel kırmızı güller, izleyiciye Mesih'in insan günahlarını kefaret etmek için dökmek zorunda kalacağı kanı hatırlatır ve dikenleri, O'nun cellatlarının taçlandıracağı dikenli taç için açık bir imadır.

Madonna ve Çocuk'ta Grünewald, Doğuş'un bazı ikonografik özelliklerini kullanır. Yani orta zemindeki kırmızımsı “mimari detay” Beytüllahim inine açık bir göndermedir.

Stuppach Madonna

(1517-19)

180x150cm

Cemaat Kilisesi, Stuppach

"Stuppach Madonna" kompozisyon olarak Isenheim sunağının "Madonna" sına benzer. İkincisinden farkı, her şeyden önce, daha büyük "kendi kendine sarhoş" ("Isenheim'dan Madonna ve Çocuk", "Melek Konçertosu" nda hala devam etmeyi gerektiriyor) ve özel şenlikliliğinde, hatta ihtişamında yatıyor. Otto Benesch'in Kuzey Rönesans Sanatı adlı kitabında belirttiği gibi, Stuppach Madonna'da "göksel ve dünyevi cennet bir araya geldi." Kelimenin tam anlamıyla ışıkla dolu bu inanılmaz derecede hafif resimdeki her ayrıntı derin anlamlarla dolu. Tanrı'nın Annesinin arkasında yükselen tapınak, O'nun kilisenin koruyucusu olduğunun bir simgesidir. Tanrı'nın Annesi için adeta bir "ek hale" olan gökkuşağı, bizi Aziz Brigid'in "en mükemmel ve kutsal Meryem Ana hakkındaki melek vaazına" atıfta bulunur: "Ben, Oğul olan Bakire'yim. Tanrı'nın şerefine. Bu nedenle, bulutların üzerindeki bir gökkuşağı gibi, dünya üzerinde sürekli dua içindeyim. Bahçedeki arı kovanları, Aziz Brigid'in Madonna ile ilgili anlatımını da göstermektedir: "En kutsal arı olan Tanrı'nın Oğlu rahmime yerleştiğinde ben gerçekten bir arıydım."

Daha önce de belirtildiği gibi, bu eserin kompozisyonunun Isenheim'dan Madonna'nın kompozisyonuyla pek çok ortak noktası vardır.

Aynı şekilde - sol üstte - Baba Tanrı tasvir edilmiştir, aynı şekilde bir dizi cisimsiz melek onun etrafında süzülüyor. Stuppach Madonna'nın pozu bile Isenheim Meryem Ana'nın pozunu neredeyse tekrarlıyor.

Resimde mimari süslemeler olarak katedralin yanı sıra sıradan konut binaları da bulunmaktadır. Bu, Tanrı'nın Annesinin yalnızca kiliseyi değil, tüm insanları günlük, "dünyevi" yaşamlarında koruduğunu göstermelidir.

Saflığın ve saflığın sembolü olan beyaz zambaklar, Batı resim geleneğinde Tanrı'nın Annesinin neredeyse zorunlu bir "niteliğidir". Müjde sahnesinde kesinlikle mevcutturlar.

Meryem Ana bu resimde iki kez görünmüyor, bu da onun mistik sesini güçlendiriyor. Girişinin üzerinde Tanrı'nın Annesinin bir heykeli bulunan kiliseye bakmak ve yine duvarda tasvir edilen Meryem Ana'ya bakmak.

bizden önce, O'nun sabiti fikriyle aşılandık

dünyadaki açık varlığı.

çarmıha gerilme

Çok yapraklı

sunaklar

(1512-15)

269x307cm

Unterlinden Müzesi, Colmar

Isenheim sunağının orta kısmı olan bu "Çarmıha Gerilme", ​​Grunewald'ın en ünlü eseridir. Sanatçının Isenheim sunağı üzerinde çalışmadan önce gerçekleştirdiği her iki "Çarmıha Gerilme" de, ustaca boyanmış olduğu kadar derinliği de şaşırtıcı olan bu görüntü için bir hazırlıktı.

Resmin kompozisyonu son derece basittir. Ortada, Kurtarıcı'nın çarmıha gerilmiş olduğu bir haç var (O'nun figürünün diğer karakterlerin figürlerinden çok daha büyük olduğuna dikkat edin). Haçın yanlarında Tanrı'nın Annesi, İlahiyatçı Yahya, Mecdelli Meryem ve Vaftizci Yahya vardır. Burada herhangi bir asker ya da Kudüs kalabalığı görmüyoruz. Sadece bir haç, neredeyse siyah bir gökyüzü ve alçak bir ufuk. Bu, sanatçı tarafından sıradan bir gözlemcinin, Mesih'in çağdaşının gözünden "sanki" gördüğü bir sahne değil, özellikle Vaftizci Yahya figürüyle açıkça gösterilen mistik bir vahiydir (ikincisi dayanamadı) çarmıh, o an kendisi olduğu için başı kesildi). Grunewald'ın "Çarmıha Gerilmesi" bir simge rolünü oynuyor - tarihte zaten gerçekleşmiş olan tüm olayların tekrar tekrar gerçekleştiği başka bir dünyaya açılan bir pencere.

Avrupa sanatının tüm tarihinde, çağdaşlar ve torunlar tarafından bir mucize olarak algılanan yalnızca birkaç sunak yaratıldı. Bunlardan biri Grunewald'ın Isenheim sunağı. Diğeri ise Van Eyck Ghent Altarpiece.

Çok yapraklı sunak sanatı son derece zordur. Böyle bir sunağı üstlenen sanatçının, zanaat açısından mükemmelliğe ulaşmış, sadece zanaatının ustası olması gerekmiyordu. Yalnızca belirli görüntülerin ikonografisinde uzman değil, aynı zamanda bu görüntüleri her birinin anlamından ödün vermeden (ve mümkünse anlam kazanımlarıyla) tek bir kompleks halinde birleştirebilen bir filozof olması gerekiyordu. Grunewald zamanında, Kuzey Avrupa, Іnt'den harika bir sunak söylentileriyle doluydu. Kahramanımızın onu görüp görmediğini bilmiyoruz (Hollanda'ya yaptığı yolculuğun hiçbir belgesel kanıtı korunmadı). Ama elbette onun hakkındaki söylentiler ona ulaştı. Köln ustaları tarafından da harika sunaklar yaratıldı (en azından kreasyonları Dürer tarafından beğenilen aynı Stefan Lochner).

"yanlışlıkla" yakalandı

hücre okulunun doğasında bulunan bazı özellikler. Sanat tarihinde böyle bir "beklenmedik yankı" nadir değildir.

Jan tarafından tasarlanan Ghent sunağı ve

Hubert minibüsü

1432'de Eikami.

Isenheim mihrabı şüphesiz Kuzey Rönesansına borçlu olduğumuz en büyük eserlerden biridir. Uzun süre yaratıcısının Dürer olduğuna inanılıyordu. Üzerinde Dürer'in değil Grunewald'ın çalıştığı keşfedildiğinde ve ayrıca, ikincisinin biyo-sürahisinin gerçekleri öğrenildiğinde, araştırmacıların doğal bir sorusu vardı: en çok ve en çok harcayan usta nasıl oldu? Aschaffenburg'daki hayatının aktif kısmı, şimdiye kadarki en büyük eseri üzerinde çalışmaya mı bırakıldı? Bu sunağı onun için kim sipariş etti?

Küçük bir Alsas kasabası olan Colmar'dan yirmi kilometre uzakta kalıntıları hala görülebilen Isenheim'daki manastır, 1298'de Aziz Anthony Tarikatı rahipleri tarafından kuruldu. Aziz Anthony, sıradan insanlar arasında en saygı duyulan azizlerden biriydi - esas olarak, kendisine dua eden inananlara bahşettiği "Anton'un ateşinden" (özel bir kangren türü) mucizevi şifalar nedeniyle. Sonuç olarak, Antonitlerin manastırı çok zengindi (aslında, o zamanlar Alsas'ta başka hiçbir tarikatın böyle bir geliri yoktu) ve zenginliği ona hem laik hem de ruhani otoritelerden belirli bir bağımsızlık sağladı.

Manastır kilisesinin sunağı, Isenheim manastırının hocası Grunewald tarafından, belirli bir Guido Gversi tarafından sipariş edildi (arması sunağın kanatlarından birinde tasvir edilmiştir). Kişiliği hakkında çok az şey biliniyor - belki de yalnızca aslen Sicilyalı olduğu ve tarikat başkanı Gosvin von Orsa tarafından pozisyonuna atandığı. Belki de bir resim uzmanı olarak, antonitik sunağın görkemli tasarımıyla başa çıkabilecek bir sanatçı olarak Gversi Mathis Nithart'ı öneren bu ikincisiydi. Guido Gversi'nin kendisi Grunewald'ı seçmiş olsa da: Frankfurt'tan çok uzak olmayan Rosdorf'u ziyaret ettiği biliniyor ve Frankfurt manastırlarından birinde o zamanlar kahramanımızın eserleri vardı. Gversi, ustadan bir sunak sipariş etmekle yetinmedi. Ayrıca "ideolojik" kavramının yazarı olarak kabul edilir.

"Mesih'in Mezarı" - Isenheim sunağının predella'sı.

1. ÇİZİM VE ALT BOYA

Yeniden yapılanma için, sanatçımız bu kez, acı çekerek tükenmiş, Tanrı'nın Annesini destekleyen Havari Yuhanna ile bir parça seçti. İlk aşamada karakterlerin yüzlerinin detaylı çizimi ile bir çizgi çizimi yapmış ve çizimin üzerine cümlenin ana tonlarının altına alt boyama uygulamıştır. Koyu zemin için kobalt mavisi, alizarin karmin ve siyah boya karışımı hazırlandı. Havarinin pelerininin altını boyamak için, daha önce eskizde belirtilen, kumaşın kıvrımları yönünde vuruşları uygulanan orta kırmızı kadmiyum, yanmış terdisyen ve sarı hardal karışımı kullanıldı. Meryem Ana'nın cüppesinin altındaki alt boyama üç tonda yapılmıştır: en açık tonlarda kadmiyum sarısı, lacivert ve beyaz karışımı kullanılmıştır, sonraki tonlamada (orta tonlarda) bu karışıma daha fazla lacivert eklenmiştir. ;

2. KUMAŞ KIVRIMLARI

İkinci aşamada ressamımız, Havari Yuhanna ve Meryem Ana'nın kıyafetlerini detaylı bir şekilde çizdi. Kırmızı pelerinin koyu bölgeleri için alizarin karmin ve yanmış terdisien karışımı aldı, buradaki orta tonlar kadmiyum kırmızısı, orta kadmiyum sarısı, sarı hardal ve yanmış terdisien karışımı ile uzun darbelerle uygulandı. kıvrımlar boyunca. Sanatçı, pelerinin en aydınlatılmış bölgelerini alizarin karmin, li-manno-sarı ve beyaz karışımından oluşan kısa darbelerle boyadı. Meryem Ana'nın hafif cüppesi üzerinde yarı tonlar yapmak için, en koyu tonlardan yumuşak bir fırça ile alt boyanın rengine kadar bulanıklaştırılan limon sarısı boya, mavi lacivert ve siyah boyadan oluşan sırlı bir karışım kullanıldı. siyah boya yerine cüppenin sağ alt kısmı yanmış - noah umbra).

3. YÜZLER VE ELLER

Tanrı'nın Annesi ve Havari'nin yüzleri ve elleri için beyaz, sarı hardal, yanmış terdisien ve kobalt mavisinin ilk karışımı alındı. Daha koyu alanlar için sanatçımız yanmış terdisieny, sarı aşı boyası ve badana karışımı hazırlamış ve Havari Yuhanna'nın yüzü ve elleri için bu karışıma az miktarda kırmızı kadmiyum şeklinde “sıcak” bir bileşen eklemiştir. Havarinin saçları yanmış terdi-sienna, Prusya mavisi, sarı hardal ve sarı kadmiyum ile kısa, keskin kırık darbelerle "darmadağınık" saçları taklit ederek yapılmıştır. Saçtaki vurgular, arka planda sınırlanan alanları ovalamadan doğal terdisieny, sarı hardal ve beyaz karışımından oluşan kısa darbelerle üst üste bindirildi.

kurtarıcı kurban

fakirlerin mesihi

Grunewald'ın Mesih'i "erkek İsa"dır. Bebekken eski kundaklara kundaklanmış, şimdi yırtık bir sargısı var. Ve kaba hatları ve kaba saçlı yüzü aynı zamanda bir aristokratın ve hatta saygın bir kasabalının değil, basit bir Alsas köylüsünün yüzüdür.

Zıtlık

Havari Yuhanna ve Tanrı'nın Annesinin görüntüleri zıttır. Ve bu, yalnızca cüppelerinin renginde (Orta Çağ edebiyatında popüler olan bir kombinasyon - "karda kan") değil, aynı zamanda görüntülerin duygusal "doldurulmasında" da kendini gösterir. Evet, ikisi de kedere kapılmış durumda. Ancak elçinin kederi aktiftir. Tanrı'nın Annesinin kederi öyledir ki, neredeyse aklını kaybetmiştir. Görünüşe göre O'ndaki yaşam durmuş.

Mary Magdalene

Mecdelli Meryem'in figürü, dönen altın bir kasırgaya veya dalgalara benziyor}׳. Bu duygu, omuzlarına dağılmış harika sarı saçlarının bukleleriyle daha da artıyor. Yanında dünyanın olduğu bir gemi var - onun ebedi ikonografik özelliği.

işkence görmüş vücut

İsa'nın parmakları bir spazmla çarpıtıldı. Belki de Grunewald daha önce hiç bu kadar bitkin, yaralı bir mektup yazmamıştı.

bacak gövdesi. Özel izlenim

Mesih'in tüm vücudunun dağıldığı dikenler ve O'nun canavarca bir çiviyle delinmiş sakat ayakları üretirler.

öncü

Vaftizci Yahya'nın ağzının yanında (sanki bu sözleri telaffuz ediyormuş gibi) Latince yazı açıkça kırmızılaşıyor: "Artık onun davası büyüyecek, benimki azalacak."

Kuzu

Vaftizci Yahya'nın ayaklarının dibinde, bembeyaz göğsünden kanın bardağa aktığı bir kuzu duruyor. Kuzu, İsa'nın Son Akşam Yemeği sırasında öğrencilerine bir bardak şarap verirken söylediği şu sözleri örnekler: "Hepsinden için, çünkü bu, birçokları için akıttığım Yeni Ahit'teki Benim Kanımdır. günahların bağışlanması”.

iki efendinin hizmetkarı

Grunewald'ın yaratıcı biyografisi, art arda iki Mainz başpiskoposunun - Uriel von Gemmingen ve Brandenburg'lu Albrecht'in mahkemesinde görev yaptığı Aschaffenburg'a "sarıldı".

Grunewald adı ilk olarak geçen yüzyılın 70'lerinde oldukça yaygın bir şekilde geliyordu. O zamanki sanat tarihçilerinin kredisine göre, bu şimdiye kadar bilinmeyen ressamın hatırı sayılır becerisini ve yüksek yeteneğini hemen fark ettiler. Grunewald'ın çalışmalarının incelenmesi, çok sayıda zorlukla ilişkilendirildi. Aslında araştırmacıların elinde tek bir kaynak vardı - 17. yüzyılda yaşamış sanatçı Joachim Sandrart'ın "Alman Akademisi" başkanı. Ancak bu değerli koca bile (ona genellikle "Alman Vasari" denir), coşkuyla ama idareli bir şekilde şikayet etse de Grunewald hakkında yazdı. onun hakkında neredeyse hiçbir bilginin korunmadığını: "Aschaffenburg'dan Matheus olarak da adlandırılan Matheus Grunewald, asil çizim sanatında eski Almanlar arasındaki en iyi dahilerden hiçbirinden haklı olarak daha aşağı değildir, aynı zamanda siz değilseniz gerçekten düşünülmelidir. -o,

Karlar Meryem Ana'nın Sunağı

Bu üç yapraklı sunak, Grunewald tarafından 1519'da Jenri Retzian ve Kaspar Schantz kanonları tarafından 16. yüzyılın başında inşa edilen Ashaffenburg kilisesinin şapeli için (yani sayımızın kahramanının anısına) yaptırılmıştır. Sunağın çerçevesi şapelde bugüne kadar korunmuştur. Şimdi bu çerçeveye, bilinmeyen bir ustanın fırçasına ait olan ve 1567 tarihli çok vasat bir “Magi'nin Şarkısı” eklenmiştir. Daha önce, şu anda Stuppach'taki bölge kilisesinde bulunan ve çoğunlukla "Stuppach Madonna" olarak anılan Grunewald'ın "Zafer Madonna" sı parlıyordu. Sunağın sol kanadı iz bırakmadan kayboldu. Doğru okuyan gözünün önünde görür. Çoğu kaynakta şu şekilde açıklanan sözde "Kar Mucizesi" ni tasvir ediyor: 4 Ağustos 352'de Tanrı'nın Annesi Romalı soylu John'a göründü ve ona şöyle dedi: Esquiline tepesinde mucizevi bir şekilde yağan kar, onun onuruna inşa edilecek tapınağın dış hatlarını çizecek. John'dan bu sözü öğrenen Liberya Papası, Esquiline'e gitti ve orada asılı duran karın gerçekten de binanın planını her ayrıntısıyla özetlediğini gördü.

Çizimler

Grunewald'ın çizimleri, Nürnberg ekolü sanatçılarından ve özellikle Dürer'den aşina olduğumuz çizimlerden çarpıcı biçimde farklıdır. Bu çalışmalardan, ustanın asla bir gravür kesici almadığı hemen belirlenebilir. Çizim gibi "renksiz" çalışmalarda bile, Grunewald ağırlıklı olarak bir ressam olarak kaldı. Çiziminin çizgileri netlik ve kesinlikten yoksundur. Formun kalıplanmasına ve renk konseptinin detaylandırılmasına çok daha fazla dikkat edilir. Nithart'ın "sadece çizimler" yaratmadığına ve onları hazırlık eskizleri rolüne havale etmediğine dikkat edilmelidir, ancak bunların çoğu şaşırtıcı bir şekilde bitmiş görünse de - örneğin, "Elleri Katlanmış Kadın", yakl. 1512 (altta). Bazen başka malzemelere yönelmesine rağmen, çoğunlukla İtalyan kalem tekniğiyle çizdi. "Aziz Anthony" diyelim, yakl. 1515 (sağda)

Bununla birlikte, bu olağanüstü adam ve eserleri o kadar unutulmuş ki, bugün hayatta olan ve onun faaliyetleri hakkında en azından bazı kayıtları veya sözlü bilgileri bildirebilecek kimseyi tanımıyorum.

Yani, Zandrart'ın çalışmasından çok az şey toplanabildi. Ve Alexandre Benois'nın "iç çekmesi" son derece anlaşılır, Sanat Tarihi'nde (1912) şunu kabul etti: "Maalesef Grunewald tam bir muamma." Bilim adamlarının özenli araştırmaları sayesinde ancak 1930'larda ustanın yaratıcı biyografisine ilişkin bazı gerçekler tespit edilebildi. Ve sonra "Grunewald" adının kendisinin asla var olmadığı ortaya çıktı. Ya Zandrart'ın kendisi ya da çağdaşlarından biri tarafından icat edildi (ancak o kadar kök saldı ki sanat eleştirmenleri onu sanatçının gerçek adı Mathis Nithart-Iothart ile birlikte kullanmaya devam ediyor).

Hepsinden önemlisi, araştırmacılar, Kuzey Rönesans ustalarının çağdaşı olan Grunewald'ın bu dönemin hümanist eğilimlerinden neredeyse hiç etkilenmemesine şaşırdılar. Onun resimlerinde arkaik olana karşı daha çok bir özlem buluruz. en son standartlardan ziyade, ahenkli bir kişiliğin portresini yaratma arzusundan ziyade, çileciliğin acımasızlığı. Dürer ve Cranach'ın çıplak insan vücudunun güzelliğini keşfettikleri bir zamanda, Grunewald korkunç Çarmıha Gerilme'yi yazıyordu. Rönesans'a özgü olmayan yaratıcı dünya görüşünün nedenlerini "araştırmak" için, her şeyden önce Mathis Nithart'ın öğretmeninin kim olduğunu anlamak gerekiyordu. En azından - tarzının oluşumu sırasında kimin işini görebileceğini.

Heller sunağı

Bu sunak görüntüsünün orta paneli, “Meryem'in Göğe Yükselişi”, Albrecht Dürer tarafından yapılmıştır ve yan kanatlar onun işaretlemeleridir. 1509'da sunak, Nürnberg'den Frankfurt'a geldi, burada kutsal alan zengin bir tüccar olan Jacob Heller, Nürnberg ustalarının tembelliğinden şikayet ederek uzun süredir onu bekliyordu. Mathis Nithart'ın bu sunağın yaratılmasındaki rolü ilk bakışta çok mütevazı. Yalnızca sunak kapalıyken görülebilen dört dış kanadı grisaille'e boyadı. Bununla birlikte, bu paneller karmaşıklıkları ve işçilikleri açısından şaşırtıcıdır (Grunewald, eserlerinin eserle tek bir kompleks oluşturacağı gerçeğinin tüm sorumluluğunu üstlenmiştir.

Bu durumda kesin bir cevaba ulaşmak mümkün değildi. Sandrart, Grunewald Dürer'e öğretmen dedi. Baştan çıkarıcı versiyon. Aslında, ressamlar birbirlerini tanıyor olabilirlerdi (hatta aynı - Ieller'in - altar panosunun farklı kısımlarında çalıştılar). Ancak resimlerinde ortak özellikler bulamayacağız. Kahramanımızın hiçbir zaman gravür türünde çalışmamış olması da anlamlıdır, bu nedenle Dürer'in tüm öğrencileri onu saygıyla anmıştır. Ayrıca Dürer'in en önemli temsilcisi olduğu Nürnberg ekolünün sanatçıları portre türünde çok çalıştılar. Grunewald'ın yaratıcı mirasında portre yok.

Tommy Dürer). Burada Grune-vald fırçasının iki kanadını görüyoruz - üst katman "Saint Cyriac" için tasarlanmış, ca. 1512 (solda) ve "Aziz Elizabeth", yak. 1512 (en solda). Bu imgelerden en ilginci, “Ecinnileri iyileştirmesiyle ünlenen Büyük Şehit Aziz Cyriacus. Yanında tasvir edilen "hasta" (figürünün bir aziz figüründen önemli ölçüde daha küçük olduğuna dikkat edin), görünüşe göre bu. Artemisia, İmparator Diocletian'ın kızı. Aziz Cyriacus'un elinde tuttuğu açık kitapta iblislerin kovulması için duanın metni okunabilir.

Nithar-ta'nın sözde öğretmenleri listesindeki en olası aday Yaşlı Hans Iol-bein'dir. Oğullarının aksine, gravürle uğraşmıyordu, klasik kompozisyon yasalarını oldukça küçümsüyordu (Grunewald gibi) ve maksimum renksel ifade için çabalıyordu. Kuşkusuz, Grünewald ve diğer iki Alman usta üzerindeki etkisi - Hans Multscher ve Martin Schongauer. Hollandalı ressamlara gelince, burada Nero-nim Bosch, keskin çirkinlik duygusuyla ona en yakındı (ancak Bosch'un dipsiz karamsarlığı, Würzburglu ustaya son derece yabancıdır).

Mathis Nithart'ın art-veda'nın ilk çalışmaları arasında, ilk olarak, sözde Lindengart sunağı (ancak Grunewald'ın yazarı bu durumda şüphe uyandırıyor), iki "Çarmıha Gerilme" (bunlardan biri, Halk Sanatı Koleksiyonundan) yer alıyor. Basel temsil edilmektedir - “Resim Galerisi”nde yer almaktadır) ve “Ünlü Eserler” bölümünde “Mesih'le Alay” (ustanın kesin olarak tarihlenen ilk eseri) yer almaktadır. Lindengart'a gelince-

Tauberbischofsheim mihrabı

Sanatçının çalışmalarının son yıllarından bize sadece iki eser geldi - Tauberbischofsheim sunağı ve Aschaffenburg'dan Ağıt. Görünüşe göre, 1526'da Aschaffenburg'dan ayrıldıktan sonra, Grunewald artık fırça almıyordu. Tauberbischofsheim sunağı, iki kompozisyondan (“Haç Taşımak” (altta) ve “Çarmıha Gerilme” (sağda)) oluşan, 1522-23 tarihlidir. Başlangıçta, büyük bir tahtaydı (iki metre yüksekliğinde) ve her iki tarafında da resim vardı. Görünüşe göre 17. yüzyılda Tauberbischofsheim kilisesine düştü. Burada, arka tarafa boya sürülerek ("Haçı Taşımak") çerçeveye yerleştirildi ve böylece tek taraflı bir görüntüye dönüştürüldü. Sadece 1883'te restorasyon yapıldı ve bu sırada Haçı Taşımak'tan bir boya tabakasını çıkarmak mümkün oldu. Sonra sunak iki bağımsız tablo halinde kesildi.

sunak, o zaman burada Grunewald (keşke o ise) hala çok deneyimsiz bir ressam ve kompozisyona tam olarak sahip değil. Basel'den "Çarmıha Gerilme" ve "İsa'nın Alay Edilmesi"nde çok daha "yetişkin" görünür. Bununla birlikte, tüm bu çalışmalar, başlangıcı yaklaşık 1508'e kadar izlenebilen gerçek bir yaratıcı olgunluk dönemine yalnızca bir giriş niteliğindedir.

Grunewald'ın hayatının en verimli kısmı, bildiğimiz gibi Aschaffenburg'da Mainz Başpiskoposunun sarayında geçti (önce Uriel von Gemmingen, ardından Brandenburg'lu Albrecht idi). Tek istisna, Isenheim sunağı üzerindeki çalışma dönemidir. Sanatçının "işverenleri" ile nasıl bir ilişkisi olduğunu söylemek zor. Ama muhtemelen Gemmingen altında daha rahat nefes aldı. Küçük soyluların yerlisi olan bu ikincisi, tamamen dürüst bir adamdı. Dahası, din adamlarının suiistimallerine karşı savaşarak ve kasabalılardan en zor vergileri kaldırarak piskoposluğunun sağlığını iyileştirmeye çalışıyordu. Aschaffenburg, onun altında hümanist kültürün merkezi olan gelişen bir şehre dönüştü. Mainz

Aziz Anthony

Bildiğimiz gibi, Isenheim sunağı, "Aziz Anthony'nin kardeşleri" Antonitlerin manastırı için yaratılmıştı. Dolayısıyla bunda şaşılacak bir şey yok; Anthony'nin bir şekilde katıldığı resimlerin sunağın genel kompozisyonunda önemli bir yer tuttuğu ve adeta ayrı bir "kompleks" oluşturduğu. İçinde yer alan panellerden biri (“Aziz Anthony'nin Münzevi Aziz Paul Ziyareti”) “Resim Galerisi” bölümünde bulunabilir. Bu çalışma, esasen Mathis Nithart'ın kendisini (yüzünü büyük ölçüde "yaşlandırmış") Aziz Paul'un suretinde tasvir etmesi nedeniyle ilginçtir. İşte "komşu" panel - "Aziz Anthony'nin Günaha" (sağda). Alt kısmında kütüğe çivilenmiş bir parşömen parçası görebilirsiniz. Üzerinde Gotik harflerle Latince bir yazıt vardı: “Neredeydin, yüce İsa, neredeydin? Yaralarımı iyileştirmek için neden daha önce burada değildin? Aziz Anthony'nin çağdaşı Aziz Athanasius tarafından yazılan "Hayat" a göre, iblislerle savaşının sonunda Mesih ona görünüp şeytani orduları dağıttığında bu köknar ağaçlarını haykırdı. Solda, Isenheim sunağının ("Çarmıha Gerilme" ile birlikte) "ana" kompleksinin bir parçası olan St. Anthony'nin görüntüsü var.

Bununla birlikte, bölümü çok fazla şikayet etmedi (kilise "özgürlükleri" konusundaki girişimleri göz önüne alındığında bu beklenebilirdi).

Gemmingen'in ölümünden sonra, daha önce bahsedilen Brandenburg'lu Albrecht başpiskoposun tahtını işgal etti. Selefiyle çarpıcı bir tezat oluşturuyordu)'. Brandenburg'lu Albrecht'in, piskoposluğunun din adamları arasında yaygın olan cariyelik nedeniyle onu suçlayanlara verdiği yanıt, o zamanki başpiskoposun mahkemesinin "üslubundan" güzel bir şekilde bahsediyor: "Es-

Çocuklu cariyeleri destekleyen tüm rahipleri dağıtsaydım, o zaman tek bir rahipsiz kalırdım! Belirli bir Margarita Riedinger ile birlikte yaşadığı gerçeğini kendisi bile saklamadı. Ancak Grunewald, bu iğrenç başpiskoposun altında bile on yıl görev yaptı ve bu on yıl boyunca parlak eserlerinin çoğunu yarattı - özellikle "Aziz Erasmus ve Mauritius Buluşması" (çalışma "Resim Galerisi" nde yer almaktadır. " bölüm). Bu sunağı bizzat başpiskoposun emriyle boyadı (ikincisi burada tasvir edilmiştir.

Ölüm ve ölüme karşı zafer

Grunewald'ın burada sunulan eserleri - Isenheim sunağının "Mesih'in Dirilişi" (solda) ve "Ölü Aşıklar" (aşağıda) - oldukça keyfi bir şekilde birbirine bağlı. Onları birleştiren tek şey, başlıkta belirtilen temadır. Aslında burada bir şey açıklamaya gerek yok. Herhangi bir maneviyatla ayırt edilmeyen ölü çürüyen et var (ve bu yüzden solucanlar, kurbağalar ve çürümenin diğer "tanıkları" yüzünden değil, bu korkunç). Ve içinde Kutsal Ruh'un en yüksek "yoğunlaşması" sayesinde ışık saçan, biçim değiştirmiş et vardır. Her ikisi de insan etidir (sonuçta, Mesih beden olarak dirildi ve bedeni dönüşmesine rağmen "insanlığını" kaybetmedi). Ancak yalnızca ilk durumda ("Ölü Aşıklar"), et için İlahi plan "haklı değildir" ve olmakta. hayat bir ahlaksızlık yuvasıdır, ölümden sonra solucanlar ve diğer sürüngenlerin yuvası olur,

Aziz Erasmus formu). Deneyimsiz bir izleyici bile “Aziz Erasmus ve Mauritius Buluşması” nın Grunewald'ın 1516'dan önce yaptığı resimlerden ne kadar muhteşem ve kutsal olduğunu fark edecektir. Hem ihtişam hem de ciddiyet, yeni başpiskoposun sarayının ruhu tarafından yaratıldı. Bu ruhun ürünü de o dönemde ressamın yarattığı bazı imgelerin polemik niteliği olan “politikleşme” idi. Özellikle Köylü Savaşı'ndan sonra dayanılmaz hale gelen bu ruhtan, görünüşe göre Frankfurt'a kaçtı. Her halükarda, ölümünden sonra sandıklarında bulunan kitaplar tamamen "sapkın"dır. İzlediği yol, Katolik din adamlarının kötülüğüyle temasa geçtikten sonra Lutherciliğe yönelen birçok Katolik için tipikti. Tek fark, Mathis Nithart'ın ona çok yakından dokunması.

yeni zaman

Şimdiye kadar sadece Grunewald'ın sanatı ile yurttaşlarının ve çağdaşlarının sanatı arasındaki farklardan bahsettik, ancak eserlerinde de yeni zamanın ruhunun olduğu konusunda tek kelime etmedik. Dürer, Cranach, Altdorfer, Huber, Baldung ve diğer Kuzey Rönesans ustalarının resim ve gravürlerinde mevcuttur. Mathis Nithart'ın bu ruhu, her şeyden önce, bilinçli arkaizasyonda kendini gösterir (artık insanın doğasında var olan "organik olarak dikey" dünya görüşüne sahip değildir.

Orta Çağ, ancak tüm gücüyle onu kendisi için özümsemeye çalışır). Ayrıca, Grunewald'ın resimlerinin duygusallığının, bazen bir tür "sarsıcı-stu" ile sınırlanacak kadar fazla olduğuna dikkat edin. Ve bu aynı zamanda yeni zamanın bir işaretidir. Buna, ustayı "sapkınlıkların vahşi doğasına" götüren yoğun manevi arayışı ekleyin (ölümünden sonra, eşyaları arasında çeşitli "asi" kitapların bulunduğu bir sandık bulundu, çivilendi) ve oldukça eksiksiz bir görüntü elde edersiniz. başlangıcın “yeni insanı” XVI.

çarmıha gerilme (yaklaşık 1502). Belki de Mati sa Nithart'ın bize ulaşan eserlerinin en eskisi. Mistik özellikler, sonraki "Çarmıha Gerilmeler" de olduğu kadar güçlü değildir. Hatta kısmen "anlatı" olarak adlandırılabilir (16. yüzyılın başında Avrupa nüfusunun büyük çoğunluğunun okuma yazma bilmediğini ve ikonun bir tür "kamu kitabı" işlevi gördüğünü unutmamalıyız).

DUYURU (1512-15). Isenheim sunağının bu kanadı, Kuzey Avrupa resminde en iyi ״І^.agogіpien.'іій׳- biridir. Meryem Ana, üzerinde açık bir Latince İncil bulunan ve peygamber Yeşaya'nın Mesih'in doğumuyla ilgili sözlerinin açıkça okunduğu ahşap bir kürsü benzerliğinin önünde tasvir edilmiştir: “İşte, Bakire rahminde gebe kalacak. ve bir Oğul doğurun ve adını İmmanuel koyacaklar” (“İmmanuel” İbranice'den “Tanrı bizimledir” olarak çevrilir).

AZİZ ANTHONY'NİN HERMIT AZİZ PAUL ZİYARETİ (1512-15). Paem Hermit, Hıristiyanlık tarihindeki ilk keşişlerden biriydi. Bir kaynaktan su içti, hurma meyveleri yedi ve ayrıca, kendisine Tanrı'nın elçisi olan bir kuzgun tarafından getirilen günde yarım somun yedi. Aziz Anthony, kendisinden daha büyük bir münzevi olduğunu hayal ettikten sonra ona gitti. Azizler toplantısı sırasında Pavlus yüz on üç, Anthony ise doksan yaşındaydı.

AZİZ ERASMUS İLE MAURİTİUS BULUŞMASI (1517). Bu buluşma, Aziz Paul ve Anthony'nin buluşmasından tamamen farklı. Azizler yaklaşık olarak aynı zamanda, ancak birbirlerinden oldukça uzakta yaşadıkları için gerçekte böyle bir toplantının olamayacağı gerçeğiyle başlayalım. Yani bu durumda "buluşma" semboliktir. "Aziz Anthony'nin Ziyareti" nde hiç olmayan zengin detayların bolluğuna da dikkat çekiliyor.

Müze Unterlinden,

Colmar

Eski bir Dominik manastırının binasında yer alan bu müze, Mathis Nithart'ın en ünlü eseri olan Isenheim Altarpiece'e ev sahipliği yapmaktadır.

Şimdi bile, Colmar'dan yirmi kilometre uzakta, bir zamanlar gelişen Antonitler manastırının kalıntılarını görebilirsiniz. Köylü Savaşı'ndan ve diğer birçok savaş ve huzursuzluktan başarıyla kurtulan manastır, 1798'de tarafından yıkıldı.

Unterlinden Müzesi, eski bir Dominik manastırının arazisinde yer almaktadır.

pantolonsuz. İkincisi keşişleri dağıttı, manastırın kulelerini ve duvarlarını yıktı (tam olarak

onu yok etmeye başladı - gerisi onlar için zamanla yapıldı). Ancak Isenheim manastırının en büyük hazinesi - Grunewald tarafından yaratılan sunak - bu özgürlük, eşitlik ve kardeşlik rahipleri bile ellerini kaldırmadı. Sunak, bugüne kadar müzesinde tutulduğu yakındaki Colmar'a götürüldü.

Bu müze, Alsace'nin Fransa'nın bir parçası olacağını bir rüyada bile hayal edemediği 1232'de kurulan bir Dominik manastırının binasında bulunuyor. O zaman Colmar küçüktü (ancak şimdi bile çok büyük değil: içinde yüz binden az insan yaşıyor), ama gururlu ve bağımsız bir şehir. 1220'de bir imparatorluk şehri statüsü ve 1278'de özerklik aldı. Otuz Yıl Savaşları'ndan sonra 1679'da "Fransız bağlılığını" kabul etti.

Colmar'daki Dominik manastırı, Fransız Devrimi sırasında kaldırıldı. Önümüzdeki birkaç on yıl içinde, muhteşem binaları yavaş yavaş

ıssızlığa seyreltildi (kışlaya verilmiş olmaları büyük ölçüde kolaylaştırıldı). Ancak 19. yüzyılın ortalarına doğru, Colmar halkı manastıra bir müze yerleştirilmesini giderek daha fazla savunmaya başladı. Neyse ki, bu zamana kadar onun için pek çok sergi vardı. Müzenin açılışına yönelik büyük bir adım, 1847'de Louis Hugo'nun Colmar'da "Schongauer Topluluğu"nu kurmasıyla atıldı. Ve 1848'de, Bergheim'da bulunan Gallo-Roma dönemine ait bir mozaiğin eski manastırın kilisesine yerleştirilmesinden sonra, müzenin açılması an meselesiydi - hem de çok kısa bir süre. 1852'de Fransız Devrimi sırasında sahiplerinden el konulan eserler manastıra getirildi (1852'ye kadar çeşitli mağazalarda bulunuyordu) ve 3 Nisan 1853'te Unterlinden Müzesi kapılarını ilk ziyaretçilerine açtı. Şimdi o, Fransa'nın en ünlülerinden biri. Müze çalışanları, il koleksiyonları arasında en çok ziyaret edilenin Unterlinden Müzesi olduğunu söylüyor. Ve bu doğru.

Müzenin ana gurur kaynağı, Orta Çağ ve Rönesans sanat koleksiyonudur (eski bir manastırın duvarları içinde çok organik göründüğü de dikkate alınmalıdır). 15.-16. yüzyıl sanatına adanmış sergi etkileyici. Resim, grafik, heykel olmak üzere üç büyük bölüme ayrılmıştır. "Poresk salonlarda" birçok ilginç şey var.

Grunewald'ın Isenheim sunağının sergilendiği eski manastır yemekhanesi.

bot - hem Alsace'de çalışmış bilinmeyen ustalar hem de ünlü sanatçılar. Bunlar arasında Martin Schongaur, Yaşlı Lucas Cranach, Yaşlı Hans Holbein ve tabii ki Isenheim sunağı şu anda eski manastır yemekhanesinde duran Mathis Nithart'ın adını vermek yeterlidir. Unter Linden Müzesi'nin ahşap heykel koleksiyonu ve geniş grafik koleksiyonu da şaşırtıcı.

Müzenin nispeten yeni büyük kazanımları arasında, Yaşlı Lucas Cranach'ın Melancholia'sı (1983'te satın alındı) ve Hans Holbein'in Bir Kadın Portresi (satın alma tarihi 1981'e kadar uzanıyor) not edilemez.

Haçtan İniş (1462-65), Caspar Isenmann.

Isenheim Sunağı'ndan "Aziz Sebastian".

Unterlinden Müzesi'ne gelen ziyaretçilerin en canlı ilgisi, her zaman Alsas halk sanatının sergilenmesiyle uyanır. Bu salonlarda antika mobilyalar (bazı dolaplar ve sandalyeler, diğer ressamların tuvallerinden daha çok keyif veriyor - bu tür virtüöz oymalarla dekore edilmişler ve çok karmaşık bir şekilde boyanmışlar), mahkemede metal ve toprak kaplar, Alsas köylülerinin ve şehirlilerin geleneksel kıyafetlerini görebilirsiniz. Çocuklar, beş yüz yıl önce Alsaslı çocukların oynadıkları oyuncaklara bakmayı her zaman severler.

Diğer şeylerin yanı sıra, müzede bir arkeoloji sergisi var. Profesyonel arkeologlar ve amatörler tarafından Alsas'ta bulunan öğeleri içerir. Bu koleksiyon 19. yüzyılda şekillenmeye başladı. Kapsamlı olduğu söylenemez (Unterlinden Müzesi hala arkeolojiye odaklanmıyor), ancak burada oldukça ilginç şeyler saklanıyor (özellikle, Bergheim'dan daha önce bahsedilen Gallo-Roma mozaiği).

Sanat ve el sanatlarına ayrılmış sergi oldukça büyük. 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan dönemi kapsar. Alsas imalathaneleri tarafından yapılan antika duvar halılarının yanı sıra cam eşyalar ve porselenler en ilgi çekici olanlardır.

DÜNYA MÜZELERİ

Martin Schongau dönemine (1435/1440-1491) atfedilen "Magi'nin Hayranlığı".

martin şongauer

Unterlinden Müzesi'nin yaratılması, Schongauer Derneği ile başladı. Martin Schongouer'in Colmar'daki bu kadar popüler olması, her şeyden önce onun bu şehrin yerlisi olmasıyla açıklanıyor. Doğru, hayatının sadece ilk yarısını burada geçirdi ve memleketinden uzakta, Breisach'ta (Baden) öldü. Hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Gençliğinde Rogier van der Weyden'in stüdyosunda çalıştığına inanılıyor, ardından memleketi Colmar'a döndü ve burada yazarı şüphe götürmeyen tek resim işini yaptı (Schongauer'in diğer resimlerinden bahsetmişken, araştırmacılar, yalnızca kendisine "atfedildiklerini" not etmeyi tercih ederler). Bu eser - "Gül çardağında Madonna" (1465-70) - şimdi Saint-Martin'deki Colmar kilisesinde. 1483'te usta, Breizakh'a gitti. Bu şehrin katedrali için "Son Yargı" freskini yarattı, ama günümüze kadar sadece kısmen hayatta kaldı. Schongauer grafiklere çok fazla enerji ayırdı (115 gravürü bize ulaştı). Bu alandaki en önemli eseri, 12 sayfadan oluşan Mesih'in Tutkusu döngüsüdür.

Vittore Carpaccio, Rönesans'ın Venedikli ustalarının galaksisinin değerli bir temsilcisidir. Bellini kardeşler Giorgione ve Titian ile birlikte Venedik resim okulunu yüceltti.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar