XX. Yüzyılın Kadın modası

Bunlarada Bakarsınız

 

Bayanlar

Lehçeden çeviri O. Pustovalova

Bilimsel editör R. V. Zakharzhevskaya

MOSKOVA HAFİF ENDÜSTRİSİ 1977

 

Alina Dziekonska-Kozlowska.

 XX yüzyılın kadın modası . Başına. Polonyalı. M., Hafif Sanayi, 1977.296  

Kitap, 20. yüzyılda kadın modasının tarihi hakkında sistematik hale getirilmiş değerli materyaller içeriyor. 1900'den 1960'a kadar . Çeşitli sosyal süreçlerin etkisini , hijyenistlerin ve doktorların kostüm formlarının gelişimine etkisini analiz eder ve moda trendlerinin oluşumunu analiz eder . Kitap , modaya uygun formun evrimini karakterize eden zengin açıklayıcı malzeme ile sağlanır .

Kitap geniş bir okuyucu kitlesine yöneliktir ve kostüm tasarımcıları, giyim endüstrisindeki çalışanlar ve teknik okulların ve üniversitelerin öğrencileri için faydalı olabilir .

 

GİRİŞ

Modanın tarih boyunca gelişimi, sosyal, kültürel ve ekonomik hayatın her alanında meydana gelen değişimlerle yakından ilişkilidir .

Kostüm formları her zaman belirli bir tarihsel çağın genel tarzının gelişimine paralel olarak gelişir ve onun içinde , gelişimin tüm aşamalarını art arda deneyimleyen ikincil formlardan biri olarak gelişir: doğum, gelişme ve yok olma . .

XX yüzyılın kadın modası . Istisna değil. Önceki yüzyılların modası gibi , tarihsel gelişimin tüm yasalarına tabidir ve yüzyılımızın tüm özelliklerini yansıtır . Biçimleri , oranları ve renk şeması , 20. yüzyılın güzel sanatlar ve mimarisinin tüm alanlarını , modern insanın en önemli kültürel başarılarını, geleneklerini , alışkanlıklarını ve psikolojisini, ekonomik krizleri , savaşları, kurtuluş mücadelesini, sosyal olayları , endüstrinin gelişmesi ve genel olarak hızlandırılmış yaşam hızı.

Moda değişimini biraz anlamsızca , yüzeysel bir şey olarak yorumlamaya alışkınız . Ama aslında, bu en ilginç fenomen, farklı frekanslarda meydana gelen moda değişikliklerinin derin anlamını görmeye yardımcı olacak , yalnızca modayı yeniden üretmede değil, aynı zamanda büyük fayda sağlayacak olan gelişim modellerini vurgulamaya yardımcı olacak , yakından incelenmeyi ve derin bir analizi hak ediyor. geçmişin değil, aynı zamanda yeni bir moda yaratmanın yanı sıra bilimsel tahminde de.

Bu nedenle, kitabın hacmi, daha önce yalnızca Paris " liaıtc couture" [1] tarafından yaratılan moda hayatını etkileyen en önemli faktörlerin tümünün yalnızca üstünkörü bir incelemesine izin vermesine rağmen , bunları unutmamak ve sürekli olarak almak gerekir. onları hesaba katın .

Kendi anılarımızdan ve yaşlı insanların hikayelerinden geçen yüzyılın kadın kıyafetlerinin neye benzediğini biliyoruz , ancak kendimize her zaman belirli kıyafet türlerinin görünümünü neyin etkilediği sorusunu soruyoruz .

Oldukça kısa ama dinamiklerle dolu moda alanında gerçekleşen olayları düşünmeye değer .

20. yüzyılın birkaç on yıllık bir dönemi, önemi o kadar büyüktü ki, temel değişikliklere yol açtı. Bu sürecin kökleri tarihin derinliklerine iner. Giyimde işlevsellik, hijyen ve sadeliğin nasıl ortaya çıktığını anlamak için Fransız Devrimi zamanlarına ve belki de daha eski bir döneme dönüp, yavaş yavaş tüm toplumsal ilişki biçimlerine nüfuz eden demokratikleşmenin giyim alanını nasıl işgal ettiğini izlemek gerekir. moda ve kadın giyiminde köklü bir değişime katkıda bulundu.

XX yüzyılda sahip olduğu en önemli faktör. sanayi, moda evlerinin politikasında ve yeni giyim biçimlerinin oluşumunda belirleyici bir etkiye sahiptir. Endüstriyel üretim, çeşitli giyim biçimlerini birleştirdi ve hızla dünyaya yayılan seri ürünlerin ihracatı yoluyla , giyim tarzında belirli örf ve alışkanlıkların ortaya çıkışını etkileyebildi. Aynı zamanda endüstri modayı yok etmedi, sadece kaprislerini ve savurganlığını sınırladı.

Şu anda hepimiz iki gücün mücadelesine tanık oluyoruz: Uzun bir geleneğe ve geniş etki alanlarına sahip olan Paris moda evleri ile aslında endüstri olan sürekli büyüyen yeni bir güç.

Bununla birlikte, gelirlerini yeni modellerin doğrudan tasarımından alan moda yaratıcılarının çıkarları, teknolojik süreçleri hazırlamak ve ürünlerini pazarlamak için zamana sahip olması gereken endüstrinin çıkarlarından daha hızlı bir moda değişimi gerektirir . Ancak bu çelişki, esas olarak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, seri üretimin avantajlarını takdir eden ve üstünlüklerini korumak isteyen Parisli terzilerin faaliyetlerini sanayi ile ilişkilendirmeyi gerekli gördükleri zaman da dengelenmeye başladı . 1951 yılında birçok sanayi kuruluşu için model tasarımı ve dünya çapında satış noktalarının oluşumu başlamıştır [2]  [1]. Bu ürün pret a porter olarak bilinmeye başlandı [3].

Üretim döngülerinin sıklığını hızlandıran modadaki hızlı değişimin üretilmesi zor olduğundan, modadaki bu istikrar eksikliği, aynı anda birkaç yeni silüetin tanıtılması ve rahatlık ve estetik uygunluk nedeniyle en yaygın silüetlerin korunmasıyla dengelenir. , çeşitli ihtiyaçlarını karşılamak

tüketici grupları ( Günümüzün modası ile geçmiş yüzyılların modasının kategorik buyrukları arasındaki temel fark budur .) Öte yandan endüstri, ürünlerini küçük ölçekli ve seri üretim olarak alt bölümlere ayırarak modayı değiştirme ihtiyacına cevap verdi. , hem tüketicilerin ihtiyaçlarına göre hem de belirli bir seçim ve dönüşüme bağlı olarak, "büyük terziler" tarafından modaya getirilen unsurlar.

Toplumun da modada meydana gelen değişimlere eskisinden farklı bir yaklaşımı olduğu vurgulanmalıdır . Daha önce , ya moda kanonlarıyla açık bir mücadele yürütmek ya da onlara sorgusuz sualsiz itaat etmek defalarca gerekliyse, şimdi , herhangi bir nahoş sonuç olmaksızın, toplum modayı yalnızca en kabul edilebilir biçimleri alıyor.

Jnstytucie Wzornicktwa Przemystowego'da (Endüstriyel Tasarımlar Enstitüsü) yaptığım bir dizi hazırlık çalışmasından doğan bu yayının amacı, 20. yüzyıl. Ana vurgu, moda değişim kalıplarının ve formların gelişim mantığının yanı sıra kadın giyim silüetlerinin plastik bileşiminin ilkelerinin belirlenmesi üzerinedir .

Analizin kapsamı, modern giyimin tüm ana formlarının şekillendiği yılları kapsamaktadır . Üzerinde çalışılan materyal hâlâ mevcuttu veya geride kapsamlı belgeler bırakmıştı . Akıl yürütme, Paris'te doğan moda trendlerine ve bunların Polonya'da ve diğer Avrupa ve Amerika ülkelerinde yankılarına dayanmaktadır .

Araştırma, öncelikle "maddi kaynaklara ", yani çeşitli türden belgelere dayanır : arşiv fotoğrafları , çağdaş ressamların portreleri, çağdaş dergilerden çizimler veya fotoğraflar , gerçek kumaş örnekleri vb. *. Bu malzeme, gerçekte hangi kıyafetlerin giyildiğini bulmanızı sağlar . "Kılavuz kaynak", her zaman tam olarak kabul edilmeyen bir moda akımını gösteren yerli ve yabancı moda dergileri ve süreli yayınlarıydı .

Üçüncü kaynak, kostüm ve sanat tarihi alanındaki çalışmalar ve anılardı, ancak bunlardan elde edilen bilgiler, bu bilgiler genellikle öznel olduğu için çok dikkatli bir şekilde ele alınmalıdır .

Kitap, modern çizim tarzıyla bozulmadan orijinal arşiv malzemeleriyle resmedilmiştir . Tiyatro, film ve arşiv fotoğraflarından da yararlandık .

her zaman modanın ön saflarında yer alan varyete şovları. Ancak, sanatçıların sonradan toplum tarafından her zaman kabul görmeyen yeni giyim biçimlerini hayata soktukları göz önüne alındığında, bu fotoğrafların yalnızca ilk çalışmalarda ana malzeme olduğunu ve daha sonra kitap üzerinde yapılan çalışmalarda, hali hazırda oluşturulmuş formları göstermek için kullanılmıştır. Bu fotoğraflar hem bir "rehber" hem de "maddi" bir kaynak işlevi görüyor.

20. yüzyılda modanın gelişme dönemlerine bölünmesi eserde benimsenmiştir. stilin karakteristik özelliklerini yalnızca yaklaşık olarak yansıtır ve giysi kesme yollarını vurgularken ortaya çıkar . Bu süreler modanın değişim hızına göre ya daha uzun ya da daha kısa oluyor. Bununla birlikte, kabul edilen bölünmenin yalnızca teorik olduğu belirtilmelidir , çünkü yeni biçimler genel olarak önceki biçimlerin en yüksek çiçeklenme döneminde ortaya çıkar ve bir süre bunlara paralel olarak var olur. Andrzej Banach, “On the Fashion of the 19th Century” adlı kitabında bunu doğru bir şekilde anlatıyor: “... Genellikle bir zamanlar, genellikle çocukluğumuzda ebeveynlerimiz tarafından donatılan iç mekanlarda yaşıyoruz. Daha eski bir masada oturmaktakım elbisemiz...

(Dönemlere bazı teorik bölünmelere rağmen, çoğu durumda, kritik yılları ayırmak mümkündür. Bunlar, esas olarak, moda evlerinin politikasının temelden değiştiği yılların yanı sıra, büyük siyasi ve ekonomik değişikliklerin olduğu yıllardır. [“ Çünkü moda, diye yazıyor Giroud, yalnızca en saçma heves değil, aynı zamanda dünyayı sarsan büyük dalgaları yarıp geçen küçük bir dalgadır ... »>[2] .

Kitabın sonunda [3] sunulan 20. yüzyılın şu ya da bu modanın egemenlik dönemlerine bölünmesi , temel olarak Fransız, İngiliz, Alman, İtalyan ve Danimarkalı yazarların yayınlarında önerilen bölünmeye karşılık gelir. [4] bu konuyu ele aldı .

KADIN GİYİM REFORMU

MODA'NIN İLK DEMOKRATİKLEŞMESİ

İNGİLTERE'DE VE FRANSA'DA MODA ÜZERİNDEKİ ETKİSİ

Modanın demokratikleşmesi, 17. yüzyıl burjuva devriminden sonra çok zenginleşen ve endüstriyel üretime geçişin diğer Avrupa ülkelerinden çok daha önce başladığı bir ülke olan İngiltere'de başladı . Yeni sosyal sınıflar oluştu - burjuvazi ve sanayi proletaryası . Seri üretilen kumaşların mevcudiyeti sayesinde , aristokrasinin kıyafetleri ile zengin burjuvazinin ve hatta küçük burjuvazi ile proletaryanın kıyafetleri arasındaki ayrım bulanıklaştı [4] . Zaten XVIII yüzyılda. İngiltere'de karikatüristler önyargıyla alay ettilermoda ve moda önerilerinin sağlığa zararlı olmaması gerektiğini savunan doktorların ve estetlerin sesleri anlayış ve destek buldu. Aynı zamanda, Fransız burjuva devriminden 20 yıl önce, İngiltere'de ipekten yapılmış süslü bir Fransız kaftanı yerine yumuşak yünden yapılmış basit bir erkek frakının yaygınlaşmasına katkıda bulunan sosyal koşullar gelişti [5] .

Fransa'da ise tam tersine, aristokrat mahkeme ile dar kafalı ev arasındaki mesafe, şehirli yoksullardan bahsetmeye bile gerek yok , çok büyüktü ve bu, bariz ifadesini giyimde buldu . Giysi hacmindeki ilk azalmayla eş zamanlı olarak, sözde bornoz de kombinezon (gömlek-elbise) ortaya çıktı - • İngiliz modelinde, geniş yakalı bir gömleğe benzer , belden güçlü bir şekilde katlanmış, dikilmiş bir ev elbisesi çoğu zaman soluk leylak Hint taftasından yapılır ve sarı - kırmızı bir fularla bağlanır . Ancak o sırada kadın buna cesaret edemedi .henüz böyle bir elbiseyle sokağa çıkmadığı için bu başarının sadece ev içi kullanımı vardı . Bununla birlikte, tüm mekanizma ile birlikte panierlerin [5] terk edilmesi ve geniş, serbest akışlı bir perdeye geçiş , kıyafet reformu yönünde zaten önemli bir adımdı.

Ancak sözde Anglomania bununla sınırlı değildi . Aynı dönemde İngiltere'nin de etkisiyle Fransa'da kadın ayakkabısı reforme edildi . Ateşli rakipler tarafından kabul edilmese de sert tabanlar ve geniş topuklar

1. Kadın giyiminde ilk reform (1780'den sonra). Reformdan önceki rokoko giysiler ve daha basit ve daha doğal yeni giysiler

“gündelik hayat” ama Fransız kadınları ise ayaklarının tökezlemeden, kaldırım çukurlarına takılmadan, bacaklarının kırılma ve yerinden çıkma korkusu olmadan özgürce yürüyebilecekleri ayakkabıları bekliyorlardı.

Neoklasizmin etkisi. 18. yüzyılda . ve 19. yüzyılın başında. Fransa'da Herculaneum ve Pompeii'deki (1713'ten beri ) arkeolojik keşifler , hem sanatta hem de yaşam tarzında stilin gelişmesinde büyük rol oynadı. Bu keşifler antik dünyanın sanat ve kültürüne ilgi uyandırmış ve bilimsel yayınlara konu olmuştur. Ve o zamandan beri Batı Avrupa mimarisi ve dekoru klasik sanattan etkilenmeye başladı. Fransa'da baskınLouis XVI'nın tarzı oldu . Bu sırada yatay çizgilere dayalı giysi kompozisyonu kaybolmaya başladı ve dikey kompozisyona sahip bir siluet kök saldı (Res. 1). Klasik sanatın doğasında var olan sadeliği aramak başladı .

Almanya'da , 1785'te, Almanac for Ladies'in Leipzig yayıncısı T. Ehrenberg, bir karikatürist ve ev içi sahne ressamı olan Daniel Chodovensky'yi, giyimde reform yapmak için kadınlar için elbise modelleri yaratmaya ikna etti . Sanatçı, projelerine temel olarak eski Yunan kıyafetlerini aldı [6].

Fransız Devrimi'nin etkisi. Ancak moda ancak Fransız burjuva devrimi sırasında , sosyal hayatın salonlardan kafelere ve sokaklara taşındığı Directory döneminde köklü bir değişime uğradı. Fransız halkının hayatındaki dramatik olaylarla dolu son birkaç günün sona ermesinden sonra , giyim, nefret içermeyen bir sistemin açık bir işareti haline geldi . Bu nedenle, eski moda, devrimin ilk alevlerinde zaten düştü ve burjuva kıyafetleri, yeni fikirlerin kabul edildiğini ve desteklendiğini ifade etti ve gösterdi. Devrim, modanın evrenselliğinin başlangıcı oldu . O,Eskiden seçkinlerin ayrıcalığı olan şey, herkesin malı haline geldi. Dayanıklılığa ve fiziksel dolgunluğa değer verilmeye başlandığı, antika örneklerin ideal olduğu bir dönemde , giysilerin vücudun anatomik yapısına uygun, rahatlık ve hareket özgürlüğü sağlayan bir şekle kavuşması gerekiyordu .

Daha 1786'da kadın elbiselerindeki arka astarların modası geçti; elbiseler daha dar ve daha hafif hale geldi. 1790'da â la paysanne (köylü tarzı elbise) (resim 2) beyaz , orta derecede kabarık, etek ucu, kemer ve el boyunca kırmızı kenarlıklı bir elbise ortaya çıktı . Kırmızı ayakkabılar ve beyaz şapka ona güveniyordu . 1792'de a la paysanne elbise gömlek şeklindeydi . Bu sırada korseler, eşarplar, dar etekler, yüksek topuklu ayakkabılar,yüksek saç modelleri, makyaj, sinek yapıştırma, hafif keten ve yün, tül, ağırlıklı olarak beyaz muslin ile değiştirilen ipek kumaşların kullanımı yasaktır. İpek, Restorasyon döneminde yalnızca saray modası döneminde giysiye geri döndü.

1795'in başında belden yukarısı kuşaklı beyaz gömlekli elbiseler giyerlerdi. Omuzları ve göğsü açıkta bırakan geniş yakalı kolsuz beyaz tunikler doğrudan vücuda giyilirdi . Kural olarak, etek ucundan kalçaya kadar , hareket ederken bacağın göründüğü bir yarık vardı ; büstün altına bağlanan bir kuşak perdeyi destekledi. Bu konuda moda. o zamanlar çıplaklığın vücudun sağlığını ve güzelliğini vurgulaması gerekiyordu ; İmparatorluk moda dergileri kadınları hareket halinde tasvir ediyordu : dans eden, raketle oynayan, güveleri kovalayan. Empire tarzı elbiseler, çok ince beyaz yünlü kumaşlardan, keten kambrikten ve hattaE.F. Zikhart'ın yazdığı gibi , beyaz bir örme kumaştan [7]. Vücudun anatomik yapısına uygun olan bu giysiler , kadın figürünün doğal silüetini bozan Rokoko kostümleriyle çarpıcı bir tezat oluşturuyordu .

Gömlek elbise zamanla değişikliğe uğramıştır . Hafif perdelerin yerini kuyruklar aldı ve yerini yumuşak bir şekilde yere düşen, kolları küçük kabarık şeklinde olan bir elbiseye bıraktı . Çeşitli süslemeler kayboldu, yalnızca altın ve gümüş kenarlar veya ekler kaldı . Ana renk vurgusu , çeşitli giyim ve perdelik kumaşlar sayesinde tuvaletin bileşimini değiştiren yumuşak bir yün şaldı. Aynı zamanda soğuktan koruma görevi gördü . Özel yapılara sabitlenen saç modelleri geride kaldı ,kısa kesilmiş saç, yağlı

2. Paysanne tarzında giyin. JL David . Madame de Serisia'nın Portresi, 1795 

yağ ve bukleler halinde bükülmüş. Başına bir altın akarı bağlandı . Yunan veya Roma örnekleri örnek teşkil etti ve alnına takılan klasik penen ve i çiçekleri popüler bir başlık oldu . Bacaklarda açık- іyі- sivrisinek -sandaletler giydiler, bacaklara örgü ile bağlandılar, ||<-< KO.'N.KO kez ayak bileğinin etrafına dolandılar. Bununla birlikte, antik çağın böylesine yüzeysel bir p.n yani schnappe'si, "geѵe a GiPІkrііk-e" den ( "antik çağda ns kursu ") başka bir şey değildi .

Bu modanın gelişimi , parlak kişiliği toplumun sanatsal yaşamını belirleyen Jacques Louis David'den etkilendi . Sözcüsü olduğu klasik üslup, o dönemin ideallerine [ 8] tekabül ediyordu ve şimdiden sanat eserlerinde, mimaride ve ayrıca dekorda kendini gösteriyordu. Hem devrim dönemini hem de İmparatorluk dönemini anlatan resimlerinde, Parislileri antik togalar ve tunikler içinde, tüm tabaka ve kesimlerin temsilcilerini resmetmiştir .ırklar, fikirlerinin ifadesi için plastik bir arka plan görevi gördü. Kadınlar tuvaletlerinde yine David'in önerilerinden yola çıkarak fikirleri alınan antika formlar, en yüksek gelişimine Müdürlük döneminde ulaştı . Erkekler pelerinleri tercih ederek ağırlık izlenimi uyandırdı ve

ly aşırı yüksek ve geniş yakalar ve dolgulu omuzlar sayesinde. Bu nedenle, David'in eski zamanların erkek giysilerinin diriltilmesi yönündeki arayışı, bir maskeli balo ve sahne için bir kostüm yaratma girişimlerinin ötesine geçmedi ("kadınların, yaşlıların, kocaların, bakirelerin ve gençlerin bol dökümlü ve taçlı halk alayları"). Hanımlar, çıplaklığı mümkün kılan à l'antique modasını kolayca kabul ettikleri doğrudur , ancak bu, İngiliz modasının etkisi kadar David'in değeriydi, ancak erkekler inatla girişimlere direndi. tunikleri tanıtmak Antik Roma kıyafetleri içindeki erkek resimleri daha sonra klasik norm haline geldi .Ve yıllar sonra, ünlü liderler, askeri liderler, büyüklüklerini vurgulaması gereken eski silah unsurlarıyla tunikler giymiş portrelerde tasvir edildi .

Laik ve bohem hayat, sanat dünyasını etraflarına toplamasını bilen seçkin kadınların salonlarında yeniden yoğunlaştı . O zamanlar en ünlüsü, Madame de Stael ve Madame Recamier'nin Paris salonlarıydı. İkincisi, olağanüstü bir çekiciliğe, laik yeteneğe ve konuşma sanatına sahip , en ünlü sanatçıları kendi etrafında gruplandırdı ve bunların çoğu, portrelerinde ve gravürlerinde İmparatorluk tarzına özgü portreler ve gravürlerde onu ölümsüzleştirdi (hasta 3) .

Fransa'dan tüm Avrupa'ya geçen klasik kadın giyim reformu , Polonya modasını da etkiledi. Krashevsky, "... "Yunan" modasının Fransa'dan geldiği dönemdi: gömleksiz giyilen şeffaf elbiseler, halkalarla kaplı çıplak bacaklar" [10].

İmparatorluk döneminde kostüm sadece Antik Yunanistan ve Antik Roma'dan etkilenmedi. Napolyon'un seferleri, önce Mısır unsurlarının, ardından İtalyan, Rus ve ayrıca Leh unsurlarının tanıtılmasını gerektirdi. Türk etkisi, kadınların şeffaf bir tunik altına giyilen ten rengi pantalonları ve "memelük" adı verilen sarıklarıyla ifade edildi [6] .

Ancak güney iklimi için tasarlanan a la antik takım elbise, kuzeyde yeterli sıcaklığı sağlamıyordu . Giyimde hijyen ve akılcılık gereklilikleri dikkate alınmamış ve hijyenistlerin bu döneme ilişkin performansları henüz modanın gelişimine etki etmemiştir.

REFORM HAREKETİNİN XIX. YÜZYILIN İKİNCİ YARISINDAKİ GELİŞİMİ

VE XX YÜZYIL BAŞINDA

İmparatorluğun yıkılması ve Fransa'da krallığın yeniden kurulması, kadın giyiminde reform gelişimini geciktirdi. Korse geri döndü ve belini sıktı. Giyim hacmindeki artış yeniden gözle görülür boyutlara ulaştı ve moda alanında kanon yazılı olmayan bir kural haline geldi. Kitlelerin devrimci hareketi, kadın modasının gelişmesinde önemli bir rol oynamadı, ancak o dönemin erkek kostümünün oluşumunda gözle görülür bir iz bıraktı.

Amerika'da reform . Amerika, öncülerin Batı'ya yaptığı seyahatler sırasında reformu başlattı. Onlara katılan kadınlar , vagonlarda seyahat etmenin zorlukları olan hayatın yeni gereksinimlerine uygun yeni giyim biçimleri aramaya başladılar . Her şeyden önce, rahatsız eteği düzeltmeye çalıştılar. XIX yüzyılın 40'larında Ohio'dan Amelia Blumer. karakteristik bir unsuru bilek boyu harem pantolon ve üzerine giyilen diz boyu etek olan bir kadın kostümü önerdi (hasta 4). 1860'da, başka bir Amerikalı, Maria Jones, eş teklif etti.

Garibaldi tarzı bir bluz ile birlikte harem pantolon . Bu kostüm, Amelia Blumer tarafından tanıtılan formlara yaklaştı . New York'ta gösterilen , öyle bir tepkiye neden oldu ki, projenin yazarı, reforme edilmiş pantolonların kabarık etekle kaplanmasını önerdi ( hasta 5, 6).

Zaten XIX yüzyılın 70'lerinin ilk yarısında. Amerika Birleşik Devletleri'nin bazı şehirlerinde , kadın kostümü reformu konulu bir dizi makale dolaştı. Bu yazılar ilerici dergilerde yayınlandı. İlk katılımcılardan biri, Ward Lock &'un yardımıyla Ada Gold Vulson'du. So”, “Sağlık ve güzellik için giysiler” çalışmasını yayınladı [11]. Bu çalışma oldukça popüler oldu ve birçok kişinin dikkatini reform sorunlarına çekti.

Amerikalı kadınların önerileri çok yenilikçi değildi. Birkaç jüpon yerine harem pantolonları tanıttılar, ancak korse ve üstleri olan yüksek çizmeler atılmadı.

İngiltere'de reform . 1882'de Londra'da Rational Dress Association

Doktorların başkanlık ettiği Pop” [12].

Bu birlik, hem kadınların hem de erkeklerin kıyafetlerinde reform yapma görevini üstlendi. Giyimde hareket özgürlüğü sağlamaya, baskıyı ortadan kaldırmaya çabalayan,

giysi tarafından vücuda uygulanan ve ısıyı korumak için gerekli minimum seviyeye indiren; zarafet ve güzelliğin, edep ve pratiklikle bir arada olmasını sağlamak istedi. Bu birlik 1883 yılında Şehzadeler Hali'nde akılcı kostümler sergisi düzenleyerek kısa aralıklarla "Sağlıklı ve Güzel Giydirme Revien" adlı bir dergi çıkarmaya başladı.

Daha sonra Lady Haberton liderliğindeki İngiliz reform hareketi, klasik eteğin iki ayağa bölünmüş bir etekle değiştirilmesini talep etti. Leydi Haberton, harem pantolonu ana hale getirme teklifinde bile bulundu.

kadınlar tuvaletinin bir parçası.

Spener ve Lehman aynı pozisyonda durarak eteğin iki bacağa bölünmesini de talep ettiler. Evgenia Isolani, “Pantolonlu Kadın” adlı çalışmasında bunu olabildiğince ciddiyetle motive etmeye çalışmış ve 1885 yılında Londra'da “Rational Dress Association” tarafından düzenlenen bir sergide “Rational Dress Association” tarafından düzenlenen bir sergide “Pantolonlu Kadın” denen birçok modeli sergiledi. pantolon takımları” (sayfa 7 ).

5, 6. Amerikan Reform Giysileri. Maria Jones projesi, 1869

İsveç'te reform XIX yüzyılın 80'lerinde . İsveç'te, amacı kadın giyiminde reform yapmak olan bir birlik de kuruldu. İlk yayın 1886'da çıktı. Kadın kıyafetlerinde estetik, hijyen, akılcılık ve ekonomi programıydı (hasta 8). Bu program, önerilen kostümün bazı öğeleri için patent bile alan Christina Dahl tarafından uygulandı .

Hollanda, Fransa, İtalya, Avusturya, Romanya ve daha sonra Almanya'da da benzer birlikler veya ortaklıklar kuruldu .

Almanya'da reform . Almanya'da reform çağrısı 1896'da Berlin'de International Kongress für Frauenwerke und Frauenbestrebungen'de (Uluslararası Kadın El Sanatları ve Özlemleri Kongresi ) , Karol Spener ve Kongre Başkanı Lina Morgenstern'in kadın giyiminin tehlikeleri üzerine halka açık konferanslar vermesiyle başladı. zaman. Kongre, Berlin ve Dresden'de kadın birliklerinin oluşumunu başlattı ve bunun sonucunda 1897'de "Kadın Giyimini Geliştirme Genel Birliği" doğdu. Bundan sonra, Malgorzata'nın inisiyatifiyle Pochhamer, 1907'de öne çıktı. Almanya'nın tüm şehirlerinde şubeleri olan ve yayınlanan Alman Kadın Giyim Birliği.

7. İngiliz yenilenmiş giyim, 1883 İlk kadın külotlu çorapları

8. İsveç reform elbisesi , 1885

“Nette Frauenkleidung ımd Frauenkultur” dergisi (“Yeni Kadın Giyim ve Kadın Kültürü”). Bu birlik sadece giyim değil, aynı zamanda kadın vücudunun estetiği ve hijyeni konularını da ele aldı |13]. Bütün bir reform sistemi önerdi (hasta 9) .

Kadınlar tuvaletine çiçek açanları sokmaya yönelik tüm girişimler, sürekli olarak sert bir tepkiyle karşılaştı. O dönemde binicilik sporları, bisiklet, kızak vb. sporlar için iki bacağa bölünmüş etek örnekleri Amerika'dan Avrupa'ya geldi, ancak çok yavaş tanıtıldı (lev. 10). Toplumun temellerini fazlasıyla sarsan skandal bir sıçramaydı . Bu nedenle, aynı Jones ve Blumer, pantolonların üzerine giyilen diz boyu etekleri önerdiler . Bu tuvaletin hazırlıksız halkın algılamasını kolaylaştıran bir geçiş aşaması olması gerekiyordu .

Reforma paralel olarak tüm pantolon eteklerinin (Amerikan, İngiliz ve İsveç) hakim modanın etkisine tabi tutulduğunu da eklemek gerekir . Onlara geriye dönük bakıldığında , ortaya çıktıkları zaman ve yeri belirlemek kolaydır. Blumer'ın modellerinde 19. yüzyılın 50'li yıllarının moda belirtileri vardı. - belin genel şekli ve konumu , dönemin logosunun eteklerinde olduğu gibi , Jones pantolon üzerine kabarık etek giyilmesini önerdi ve İsveç takımı 1870 modasının etkisini yansıtıyordu -

9. Alman reform elbisesi, 1901

10. Bisiklet kıyafeti, 1893

1880'ler [14]. 1883 yılında Londra'da bir sergide sergilenen kostümler de o dönemin genel moda akımına karşılık geliyordu.

özgürleşme Kadın giyim reformunu etkileyen ana faktörler, kadınların kademeli olarak özgürleşmesi, sağlık ve hijyenin önemi konusunda artan farkındalık, varlıklı sınıflardan kadınların giyimindeki aşırılıklar ve endüstrinin gelişmesiydi. Sanatçıların moda alanına müdahalesi elbette belli bir rol oynadı.

Daha şimdiden Fransız Devrimi, kadınlar için eşit haklar konusunu toplumsal bir sorun olarak gündeme getirdi. Fransa'da Olympia de Gouges'in girişimiyle ilk kadın sendikaları ortaya çıktı. Ancak sloganlarında çok fazla zararlı propaganda görüldüğü için bu sendikalar feshedildi. Madame de Stael gibi sporadik performanslar, 19. yüzyılda bir kadın için kadınların yaşamları üzerinde büyük bir etkiye sahip olamazdı. ve sonra tamamen erkeklere bağımlı kalmaya devam etti.

Polonya topraklarında Napolyon Yasası, Polonya Krallığı Medeni Yasası (1885) gibi kadınların özgürlüğünü sınırladı . Evli bir kadının malını tasarruf etme ve kullanma hakkı yoktu; bu hak, onun malını elden çıkaran kocasına aitti. Zhenshipa'nın boşanma davası açarken daha az hakkı vardı. Çocuklar üzerindeki ikinci hak da kocanın haklarından daha azdı. Kadınlara bazı meslekler yasaklandı ve erkekle aynı pozisyonda olan kadın daha az ücret alıyordu . Az sayıda çalışan kadına çok düşmanca bakıldı. Boleslaw Prus, "Özgür Kadınlar" adlı romanında kadınların köleleştirildiğini yazar .banka, aynı koşullarda çalışan bir adamdan çok daha az ücret aldı. Örneğin 15 ruble kazandılar. 30 yerine 25 veya 40 yerine 25 [15]. Kadın özgürlüğü üzerindeki kısıtlama çok büyüktü. Örneğin akşamları sokakta görünmek, bir restorana tek başına gitmek imkansızdı ve kendine saygısı olan kadınlar tiyatrolarda sadece localarda oturuyordu.

Ana görevi kadınları önyargıların esaretinden kurtarmak olan reform hareketi , 1880-1890'da daha yoğun bir şekilde gelişmeye başladı . O dönemde kadın giyiminde reform konusuna çok dikkat edildi. "Kadın hareketinin tüm katılımcıları, bir kadının erkeklerle eşitlik mücadelesi yoluna girmek istiyorsa , o zaman kıyafetlerini değiştirmesi gerektiğini savundu ve Norbert Stern, kadınların sorununun çoğunun kadın kıyafetlerinde yattığını söyledi" [16] . İngiliz kadın King 1882'de şöyle yazmıştı: "... hiçbir şey bir kadının aşağılanmış konumunu giyim tarzı kadar açık bir şekilde ifade edemez ..." [17]. Ancak ,giyim tarzını değiştirme ve kadınların sosyal ve politik bağımsızlığını kazanma ihtiyacını anlamak büyük zorluklarla geldi.

1913'te İngiliz oy hakkı savunucuları gösteriler aracılığıyla kadınların oy hakkı ve parlamentoda oturma hakkını elde etmeye çalıştıklarında, eylemleri o zamanın resmi kamuya mal olmuş kişileri tarafından kınandı [18].

Birinci Dünya Savaşı ve onunla bağlantılı toplumsal değişimler, kadının ilerlemesinde belirleyici bir etkiye sahipti. Bu süre zarfında kadınlar erkeklere ayrılan işleri aldı. Doğru, o zamanlar bunun geçici bir fenomen olduğuna ve savaştan sonra her şeyin yerine oturacağına inanıyorlardı, ancak bir kez kazanılan pozisyonların işe yaramadığı ortaya çıktı. kolay pes etmek.

Birinci Dünya Savaşı, tıpkı profesyonel faaliyetler gibi, kadın ve erkeklerin konumunu eşitleyen gençlerin ortak eğitimini getirdi. Çalışan kadın tek başına restoran, bar vb .

Ancak buna rağmen, 20. yüzyılın 20'li yıllarında , kaygı ve kafa karışıklığıyla dolu, birçok yaşam sorununu çözmekte kendine hakim olamayan, muhafazakarların her yönden saldırısına uğrayan bir kadın, henüz özgürlüğünden emin değildi. pencerelere-

Avrupa'da kadınların özel eşitliği, bu süre zarfında meydana gelen toplumsal değişikliklerin bir sonucu olarak ancak İkinci Dünya Savaşı sırasında geldi. Ve Birinci Dünya Savaşı, kadını asırlık köleliğin prangalarından kurtarmışsa da, kadın gerçek sosyal özgürlüğe ancak İkinci Dünya Savaşı sırasında kavuşmuştur.

Yıllarca süren eşitlik mücadelesi döneminde, görünüşe ve giyime yansıyan birkaç karakteristik kadın tipi ayırt edilebilir. Bunlardan ilki, bir özgürleştirici ya da yüzyıllarca süren esaretten kurtulmayı başarmış bir kadın. Bu tiple zaten 19. yüzyılın sonunda tanışıyoruz. Bunları literatürden biliyoruz; George Sand onlar için savaştı , Boleslav Prus onları tarif etti. İlerleme mücadelelerini vurgulamak isteyen özgür kadınlar, mütevazı giyinir, bazen saçlarını kısa keser veya şık saç modelleri kullanırlar.

de progresif bo- 20. yüzyılın başlarındaki ikinci tpp-zhepshchia , gems, 1905 üniversitenin kapılarına doğru ilerliyor .        O

bilgi ve meslek arayışının önünde durur, tevazu ile giyinir (hasta 11). Ona paralel olarak, bir erkekle birlikte sandıkta haline gelen, zaten sosyal açıdan oldukça bilinçli bir feminist türü gelişiyor.

Üçüncü tip —— â la garçonne [7] — 1920'lerde ortaya çıktı . Bu, zaten eşitliği elde etmiş bir kadın ve sadece ara sıra bir erkeğe benzerliğini giyim yoluyla, hatta onun yaşam tarzını takip ederek göstermeyi hayal ediyor . 

Ve son olarak, dördüncü tip, hem işte hem de kamusal yaşamda bir erkekle aynı çizgide duran bir kadındır . Giysilerinin doğasında ifade edilen dönüşümüyle ilgisini çekmeye çalışsa da bir erkeğe benzemiyor .

HİJYENİST VE DOKTORLARIN FAALİYETLERİ

XIX yüzyılın ikinci yarısında arttı. Toplumda giyimin insan sağlığı ve hijyen açısından öneminin anlaşılması, giyim reformu ihtiyacını aşikâr hale getirmiştir. Kadınların özgürleşmesini destekleyenler de bu reform çağrısında bulundu. Modanın görevleri ile hijyenistlerin görevleri birbiriyle çarpışmaya başladı. XVII yüzyılın sonunda bile. Wugen II Sommerimg'in de aralarında bulunduğu hijyen uzmanları , hem biçimlerine hem de yapıldığı malzemelere uygulanan giysilerin sağlıksız özelliklerine nasıl direnecekleri konusunda araştırmalar yaptılar . 1872'de Pettenkofer, giysinin vücudu havadan tamamen ayırmaması gerektiğini ve bu tür bir izolasyon ne kadar güçlüyse o kadar zararlı olduğunu yazdı .

XIX yüzyılın sonunda. hijyenin teşviki çok moda oldu. 19. yüzyılın 80'lerinde çalışan Gustav Jaeger'in öne çıktığı birçok araştırmacı-hijyenist ortaya çıktı. Sloganı şuydu: " Akıllı olan yün seçer" [19]. Dış giyim kadar iç giyimin de koyun yününden yapılması gerektiğine inanıyordu . Jaeger'in sloganları , o zamanlar "Jägerians" olarak adlandırılan çok sayıda taraftar buldu . Yünden yapılan bu tür ketenlere avcı denilmeye başlandı. Kadınlar için Jaeger, yünden oluşan korsesiz giysiler tasarladı.gömlekler, çoraplar, pantolonlar, flanel jüpon ve boyundan bağlanan bir pelerin. Ancak projesi ateşli taraftarlar bulamadı. Önerilen takım elbise çok pahalıydı ve pek pratik değildi, ayrıca yıkanması da zordu.

Vorishofen'den "su peygamberi" rahip Kneipp , yün yerine kaba keten teklif etti. Hijyen alanındaki faaliyetleri olağanüstü önem taşıyan Lehman, en uygun malzeme olarak pamuğu gösterdi . Reformunun temeli, cildi tahriş etmeyen ve yüne göre kolayca yıkanabilmesi avantajına sahip, tek parça "nefes alabilen" pamuktan örülmüş bir elbisenin yaratılmasıydı (Şekil 12).

Jaeger, Kneipp ve Lehman öncelikle hijyen reformuyla ilgileniyorlardı. Oldukça cesur önerileri, birinci dünya savaşından sonra, yani moda a la garçonne döneminde keten alanındaki karışıklığı tamamlayan reformlardan hâlâ uzaktı .

Doktorlar bazı hastalıkların ortaya çıkmasını ve gelişmesini modaya uygun giysilerin vücut üzerindeki zararlı etkilerine bağladılar [20]. Sebepleri araştırdık ve onları uyarmaya çalıştık. Almanya'da Dr. Spener, rasyonel kadın giyimi için bir proje geliştirdi ve Dr. Neustatter şunları ilan etti: 1) kadın giysisi kütlesi mümkün olduğunca azaltılmalı ; 2) Giysiler vücudun yumuşak bölgelerine olduğu kadar iç organlara da baskı uygulamamalıdır . 3) bu bağlamda, keten daha sıcak olmalı ve birkaç kombinezon yerine kapalı bir versiyon - vücudu tozdan ve soğuktan koruyan pantolonlar giymeniz gerekir ; 4) üst kapağın ağırlığı eşit olarak dağıtılmalıdır (Şek. 13, 14).

Neustatter , ana yükün omuz kemerine düşeceği böyle yapıcı bir çözümle i-bacağın bir kısmını kalçalara hareket ettirmenin ve göğsü basınç, sıkıştırma ve renyumdan korumanın gerekli olduğuna inanıyordu.

12. Keten reformu; Lehmann'ın önerisine göre örme iç çamaşırı ve ondan önce gelen keten iç çamaşırı

13. Dr. Spener'ın yeniden biçimlendirilmiş külotları

14. Dr. Spener'in önerilerine göre Art Nouveau keten ve elbise tasarımları, 1906

Dış giysi belden yaklaşık 5 cm uzaktaysa ve göğüs altında vücuda iç çamaşırdan daha az yakınsa yanal kompresyon azalacaktır . Korse üretimi sırasındaki nefes alma payı , korse çıkarıldıktan hemen sonra değil, göğüs normal konumuna döndüğünde yalnızca iki gün sonra veya bir gece dinlenmesinden daha erken olmamak üzere ölçülmelidir .

Giysi kütlesini dağıtma sorunu diğer doktorlar tarafından da değerlendirildi. E. Rachel, giysinin hafif üst kısmının omuzlarda ve daha ağır olan alt kısmının kalçalarda güçlendirilmesini , yani giysinin iki parçaya bölünmesini önerdi. I. Brüt, kıyafetleri üç kısma ayırmayı önerdi, yani : üst kısım, omuzlara dayanan ve göğsün yarısına ulaşan, orta, pürüzsüz veya hafif yanlış, mideyi örten ve son olarak, alt kısım, üzerinde oturan kalçalar (yani etek ). Bu kıyafet, ağırlıklı olarak kalça ve omuzlara dayalı özel bir tasarım geliştiren Hollandalı H. van de Velde tarafından başlatılan kostüme yakındı . Böyle bir çözüm getirmeyi önerdi çünkübluz, ceket ve etek sağlığa en az zararlı olanlardır, çünkü vücut üzerindeki baskı, deformasyonu en aza indirilir.

Açıklanan örnekler, doktorların reform mücadelesine çok enerjik bir şekilde dahil olduklarına tanıklık ediyor. 1906'daki Uluslararası Kongrede Rus doktor Solovyov, "Modanın kölesi olmayın, sipariş verin ve yalnızca bunda sağlık bulacaksınız" sloganını ilan ederek kadınları moda hayranı olmayı bırakmaya çağırdı [21] .

Korse dövüşü . Her şeyden önce , korse özgürlük reformunun saldırısına uğradı. Antik çağlardan beri, tuvaletin bu kısmının yasaklanması için bir mücadele var. Ayrı protesto sesleri duyuldu, hatta korse dağıtımını durdurmak için kraliyet kararnameleri çıkarıldı , ancak korseler uzun yıllar biraz değiştirilmiş bir biçimde varlığını sürdürdü [22].

Zaten XV yüzyılda. korselerde namaz sırasında eğilmeyi ve eğilmeyi imkansız kılan ahşap veya metal plakaların kullanılması, kilise yetkililerini çileden çıkardı. Bu nedenle korseye ilk saldırı kilisenin yanından yapılmıştır. 16. yüzyılda hümanistler ayrıca korse takmanın aşırı işvenin bir icadı olduğuna inanarak karşı çıktı . 1788'de Sommering, tanınmış ve çok beğenilen "Göğüs Bağcıklarının Zararlılığı Üzerine" adlı çalışmasını yayınladığında, bu reformcunun önceki 200 yılda yaklaşık 90 öncülü vardı . Korse karşıtlarının temel argümanı, korsenin kan dolaşımını kısıtladığı ve birçok kadın hastalığına neden olduğu iddiasıydı. Polonya'da Kitowicz, ". .Göğüs, kampa bazen bayılmaya neden olan bir narinlik vermek için bağcıklarla olabildiğince sıkı çekildi. .."

Vertugadin [8] veya pannier gibi sert yapılar (karkaslar) gerektiren elbiseler  , korselerin azaltılmasını güçlü bir şekilde etkiledi. 1868'den kabarık etekler [9] beli doğal bir yerde vurgulamış ve kalçalara dayanmıştır. 1878 civarında ortadan kaybolan telaş, korseyi ortadan kaldırmadı, hala giyiliyordu. Korse, çeşitli stillerin özelliklerini kazandı; â la Henryk II ve Іa Ludwik XV vb. İle dekore edilmiştir. 

Tıpkı neoklasizmin Rokoko'dan sonra gelmesi gibi, her zamanki gibi "yuvarlak şekiller" döneminden sonra gelen geçen yüzyılın 80'li yıllarının "dar modası" , henüz giyimde uygun bir reform değildi. Ayrıca Norbert Stern sayesinde “bebek memesi” olarak adlandırılan önü düz bir korse mideyi çok sıkıştırıyordu ve hijyenik değildi (Res. 15) [23].

Yüzyılımızın başında korselerin seri üretimi ve dağıtımıyla bağlantılı olarak yeni bir protesto dalgası yükseldi. O dönemin pek çok süreli yayınında korselerin kadın vücuduna verdiği zararlarla ilgili yazılar yayınlandı. Aynı zamanda X-ışınları yardımıyla yapılan çalışmalara atıfta bulundular (Şekil 16).

1902'de Varşova hastanesinin radyoloğu Dr.

Barshchevsky, X-ışınları kullanarak bir kadın vücudu üzerinde bir çalışma yaptı [24].

Sonraki raporlarda ve makalelerde, kullanıma işaret etti.

kadın vücudu için korse giymenin en önemli zararı.

Tanınmış hijyenistler, orta yaşlı bir kadının Vio-Vz'de bağcıklı bir biçimde onsuz olduğundan daha az hava aldığını savundu. Ancak buna rağmen korse daha fazla giyilmeye devam etti. 1911'deki Dresden sergisinde doktora tabloları

Korselerin vücudun birçok bölgesi ve kemikler üzerindeki zararlı etkisini ortaya koyan Ra Thiersch [25]. Bu tablolar harika oldukları kadar öğreticiydi. Modayı inceleyen doktorlar, o zamanlar moda olan hafif bir tuvaleti korse olmadan giymenin zararlı olduğu, çünkü uzun süredir sıkıştırılmış durumda olan bazı organların genişlemesine neden olabileceği sonucuna vardılar. Soruna uzlaşmacı bir çözümün, baskının dağıtılmasına izin verecek şekilde korsenin kendisinin rasyonel bir tasarımının oluşturulması olacağı kanıtlanmıştır. Akılcı bir korse nefes almayı kısıtlamamalı , esnetmemeli ve içini sıkıştırmamalıdır. Kalçalarının üzerinde dinlenmeli.

1901'de yayınlanan Paul Schulz-Naumburg'un Kadın Tuvaletinin Temeli Olarak Beden Kültürü [26] Polonya'da yankılandı . Yazarı korselere karşı çıktı ve sonuçlarını şu şekilde formüle etti: insan vücudu yekpare bir şekle sahiptir ve doğal olmayan ince bir bel bu şekli kırarak birbiriyle uyumlu olmayan iki parça oluşturur. Ek olarak gövde, keskin bir sınır çizgisinin çizilmesinin anatomik temelin ihlali olduğu yekpare bir fizyolojik ortamdır. Sonunda Schulz-Naumburg, hem estetik açıdan hem de anatomi ve hijyen açısından ikna edici argümanlar öne sürerek sert bir korse fikrini yok etti.

1902'de Polonya'daki kadın dergileri en iyi hijyenik korse için bir yarışma düzenlediklerini duyurdu. Ödül 150 ruble idi. [27].

Kadınların büyük irade ve dayanıklılığına dikkat edilmelidir. Derin nefes alma fırsatından mahrum kaldıklarından, havalandırılmayan salonlarda bütün gece dans edebilirler. Yani, “... salonun ortasında dans sırasında oluşan daire yaklaşık 150 arşın ise, o zaman bir saat içinde böyle 15 daire oluşur ki bu da 4500 arşındır. Danslar sadece 6 saat sürseydi (akşam yemeği ve duraklamalar olmadan), bu 27.000 arşın veya 7263 kulaç ve bizim milimizde 3500 kulaçtı, bu da güzel dansçıların 2 mil ve 263 kulaç (yaklaşık 18 km) vals yapabileceği anlamına gelir. rekreasyon olmadan gece. Her zamanki durumda iki verst bile aşamayan hanımlarımızın müziğinin gücüne ve iradesinin gücüne şaşırmak gerekir ”[28 ] .

İki savaş arası yıllarda yapılan istatistiksel çalışmalar, kadın giyiminin tasfiyesinden sonra tümünün olduğunu gösterdi. vücudu köleleştiren unsurlar, kadınların boy ortalamasını 5 cm arttırmıştır [29].

Doğaya dönüş. Hijyen sorunları ve özgürleşmiş kadınların özlemlerinin yanı sıra , insanın doğaya dönüşü sloganını ilan eden bir yön ortaya çıktı. Bu akımın temsilcileri, doğal sadelik, insanın doğa ile iletişimi ve onun armağanlarının kullanılması çağrısında bulundu; tüm bunlar çok doğal, sade ve köleleştirmeyen giysilerle bağlantılıydı.

Antik çağda insanlarda var olan deniz banyosu sevgisi Orta Çağ'da tamamen ortadan kalktı ve güzel plajlar yok edildi. Bu bağlamda, 1750'de Dr. Carol Roussel, Oxford'da deniz banyosunun iyileştirici özelliklerini anlatan ilk (modern zamanlarda) çalışmayı yayınladı. Bu çalışma, İngiltere ve Almanya'da deniz banyosunun tıbbi bir prosedür olarak ele alınmasına yol açtı. 19. yüzyılda Fransa'da, örneğin Boulogne ve Dieppe'de ilk deniz banyoları ortaya çıktı [30]. Deniz banyosuna olan ilgi 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkıp gelişmeye başlasa da, ancak 20. yüzyılda denizle mücadeleden bu yana yaygınlaştı .sadece çıplaklığı ve sabahlığı tanımamakla kalmayıp, aynı zamanda bir elbisenin altından bir terliği veya bir bacağını ayak bileğinin üzerinde açığa çıkarmayı uygunsuz bulan kamuoyu, kolay bir iş değildi.

Hijyenik ve tıbbi bir araç olarak deniz banyosu ve daha sonra spor anlayışı, kadın kıyafetlerinin reformu ve su sporlarının gelişmesiyle neredeyse aynı anda, yavaş yavaş ortaya çıktı.

XIX ve XX yüzyılların başında. kumsalda giyilen aynı takımlarla yıkandı. Yıllar geçtikçe, bu kostümler, hala utanmaya "ihtiyaç duyan" tüm vücudu kapladı. Ve en önemlisi - şık, gür figürler, çeşitli üst detaylarla özenle gizlenen figürün tüm kusurlarını açıkça ortaya koyan plaj takımlarında estetik açıdan hoş görünmüyordu. Ayrıca korse üzerine gerilmiş ilk plaj takımları sıradan bir takım elbise özelliklerine sahipti ve kıvrımlar, ekler ve dantellerle süslenmişti. Böyle bir takım elbise için modaya uygun bir şapkaya güvenildi ve aynı zamanda rahatlık ve işlevsellik hakkında düşünmediler.

M. Pretender'ın gözünden 20. yüzyılın başlarındaki plaj ve hamamların tasvirini vermemek elde değil. Şöyle yazıyor: “Hamamlar 'hanımlar hamamı', 'beyler hamamı' ve 'aile hamamı' olarak ayrıldı. Çocuklu ebeveynler aile banyosuna gidebilir. Çocuk sahibi olmak bir ön koşuldu. Bu nedenle aile hamamına girebilmek için çevik yeni evliler ve bekar hanımlar balıkçıların çocuklarını kiraladılar ve oraya sorunsuz bir şekilde ulaştılar. ..Panayır zeminini tehlikeden koruyan ahşap kalkandaki çatlaklardan amcalar ve kuzenlerle konuşuluyordu. Özetle, hep birlikte çirkin bir seks olarak kabul edilebilirdi, bunun nedeni, benzeri görülmemiş çirkinlik ve tatsızlıkla ayırt edilen mayolardı ... kadınlar ... iğrenç bir tik ağacından yapılmış uzun kırmızı tulumlar giymişlerdi. ayak bileklerinde ve boyunda beyaz kurdele ile kesilmiş. Başında kırmızı farbalalı sarı lastikten yapılmış başlıklar, bacaklarında ise bileklerinden kurdelelerle bağlanmış siyah terlikler vardır. Tulum suda bir balon gibi şişiyordu ve denizden orada burada süzülen kırmızı ya da mavi yarım küreler görülebiliyordu ...Yapma çiçekler ve meyvelerle dolu devasa yarı maskeli hanımlar, çocuklar kumda oynarken hamamın etrafında oturup roman okuyor ya da el işi yapıyor . .. Sahildeki erkekler de kadınlar kadar komik ve itici görünüyorlardı. Mavi ve kırmızı ya da korkutucu bazı harika cüppeler giydilerbaldırın yarısına kadar beyaz ve mavi veya beyaz ve mavi çizgili taytlar. Şapka takma modası, onları sahilde bile takmaya mecbur etti. Bu korkunç beyefendiler, kendilerini zebra ya da mahkum gibi gösteren çizgili taytlar giymiş, başlarına hasır şapkalar ya da küçük hasır jokeyler takmışlardı. Akşam sahil boşalınca zengin hanımların hizmetçileri ve yöre halkı yıkanmaya gelirdi. Rüzgarda yelken gibi dalgalanan uzun gömleklerle denize girdiler.

Ama zaten XX yüzyılın 20'li yıllarında. su prosedürlerine ilişkin önyargı tamamen ortadan kalktı, cildin bronzlaştığı, altın olduğu güneş banyosu yapmak için bir moda doğdu . Aynı zamanda kadın vücudunun güzelliği kavramı da tamamen değişti.

Bir takım elbisedeki aşırı lüks ve aşırılıkların reddi . Reform ihtiyacının en önemli nedenlerinden biri, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yönetici sınıfların kadınlarının kıyafetlerindeki aşırı lükstü.

Yaşam standardı yüksek bir ülke olan Amerika Birleşik Devletleri'nde , en büyük savurganlık giyimde hüküm sürüyordu.

1909'da Amerikan basınında çıkan bir makalede, belirli bir Bayan Howard, gerçekten zarif bir kadının ziyaretler için aynı elbiseyi asla iki kez giymediğini iddia etti ; 2000 puan ... Bir muhabire, yat gezisi için yanına yaklaşık yüz tuvalet ve buna karşılık gelen sayıda şapka ve diğer aksesuarları aldığını söyledi. Açıkçası, bu kapasitede moda, yalnızca son derece varlıklı kadınların ayrıcalığı olabilirdi. Söz konusu hanımefendi bir istisna değildi, sadece en ayrıcalıklı sınıfın bir temsilcisiydi ve serveti buna izin veriyordu.her hevesi tatmin et. Avrupa'da Rusya, Romanya ve Macaristan gibi ülkelerde de durum aynıydı [32]. Temmuz 1914'teki Tüm Amerikan Kongresi'nde çeşitli sendikalardan 3.000 kadın giyim reformunu tartışırken, Kongre Üyesi Bouvelet kadınların giyime takıntılı olduğunu açıkladı. O yılların Chicago Weekly'si, milyarderlerin tuvaletler için yılda 200.000-300.000 marklık Alman para birimine çevrildiğini bildiriyor. Yılda 20.000 mark harcayan kadınların sayısı da çok fazlaydı .İyi geliri olan kadın çalışanlar giyime yılda 5800-6000 mark harcarken; düşük ücretli çalışanlar için tuvalet maliyeti 1.600 markaya, kadın işçiler için 800 markaya ulaştı. Özet, Amerika Birleşik Devletleri'nde orta-burjuva bir kadının giysilere yılda yaklaşık 16.000 mark harcadığını ve çalışan bir kadının modaya daha az dikkat ederse kazancının yaklaşık %40'ını tasarruf edebileceğini bildirdi [33].

O dönemde Amerikalıları esirgemeyen iğneleyici sözlerde, şu ya da bu sosyal konumu haysiyetlerine, zekalarına, hatta güzelliklerine değil, tuvaletin zenginliğine borçlu oldukları vurgulandı . Güzelliğin o dönemde değerini yitirmesi manidardır. Güzel olmak , zarif olmak demekti ve her çirkin ama iyi giyimli kadın, güzel ama kötü giyimli bir kadını gölgede bırakabilirdi.

Modadaki fazlalık, giyilebilir tuvaletlerin sayısından çok kalitelerinde ifade edildi. Bu sadece aile bütçelerine ağır bir yük getirmekle kalmadı, aynı zamanda başka zararlı sonuçlara da yol açtı .doğal kaynakların yok edilmesi (toplu kuş avcılığı). Lüksün moda olmasıyla birlikte kadın kıyafetlerini süslemek için kullanılan tüylerin sayısı da arttı. Şapkaları ve elbiseleri süslemek için tüyler kullanıldı, hatta bütün doldurulmuş kuşlar bile geniş başlık alanlarına yerleştirildi. Yaz şapkaları da muhteşem ve pahalı bir şekilde dekore edildi. Dişi kalbindeki içsel nezaket ve şefkat eğilimine rağmen, bu durumda kanatlı yaratıkların katledilmesine sağırdı. 1900'de Gazeta Przemyslovo-Rzemieslnicza (Industrial and Craft Gazetesi), Londra'daki büyük moda mağazalarına yönelik yalnızca iki taşımanın 800 kasa cennet kuşu tüyü, 600 kasa deniz kartalı tüyü ve 20 kutu devekuşu tüyü içerdiğini yazdı; ek olarak, küçük kuşlar, böcekler, tuvalet dekorasyonu için özel olarak hazırlanmıştır. 1899 yılında Almanya'ya 53.200 kg ham devekuşu tüyü, diğer kuşlardan 266.000 kg tüy ve 700 kg işlenmiş ve boyanmış kuş tüyü teslim edilmiştir [34].

Polonya'da doğal tüylere 150-200 ruble ödeniyordu; aigrettes 50 ila 100 rubleye mal oluyor. (3-5 ruble için düşük kaliteli köşeler satın alınabilir ).

19. yüzyılda başlayan kuşları koruma mücadelesi uzun yıllar devam etti. Protesto sesleri yükseldi. Amerika ve İngiltere'de kadınların hayvansal kökenli süslemeli kostümler giymeyeceklerine dair yemin ettikleri dernekler kuruldu [35].

Ancak bu hareket, modanın başkenti Paris'te destek bulamadı . Artan propagandaya rağmen , kadın kostümleri giderek daha değerli bitişler elde etti. Tüylere ve bunlardan yapılan ürünlere yüksek gümrük vergisi uygulanarak beklenen sonuçlar elde edildi. Amerika Birleşik Devletleri'nde, yerel aktivistlerin artan çabalarıyla bağlantılı olarak, 1913'te yabani kuş tüylerinin ithal edilmesini ve kullanılmasını yasaklayan bir kararname çıkarıldı. Bu düzene katı fenomenler eşlik etti: Çekmeceli dolaplardan daha önce kadınları süsleyen devekuşu, beyaz balıkçıl ve cennet kuşu tüylerine el konuldu.

Ana satış pazarı olan Amerika'nın kaybedilmesi, nihayet Paris moda evlerinde durumu değiştirmeye zorladı [36].

Fransız terzileri eskisinden daha az lüks takımlar tasarlamak için yeniden örgütlenmeye zorlayan ikinci neden, nüfusun daha az varlıklı kesimleri için daha fazla fiyat artışının imkansızlığıydı, ancak bunlar müşterilerin önemli bir bölümünü oluşturuyordu. Söylenenlerden, giyimin sadeleştirilmesi yönündeki değişikliklerin merkezinde ekonomik mülahazaların da olduğu açıktır.

SANATÇI İSTİLASI

MODAYA

Kadın giyim reformunun sorunları bazı ressamları ilgilendiriyordu. Yeni ilkelere dayalı yeni kadın giyim modelleri tasarlamaya karar verdiler. Modern modayı ve onun diktatörlüğünü protesto eden X. van de Velde ve A. Moorbutter, bir giysi biçimi yaratmanın sanatın büyük kısmı olduğuna inanıyorlardı. Her iki sanatçı da aynı amaca farklı şekillerde gitti.

1902'de X. van de Velde, bir kadın kostümünü üç türe ayırdı: ev, ziyaretler için ve her gün [37]. Evde bir kadının görünüşünün bireyselliğini vurgulamaya çalışırken aynı zamanda istediği gibi giyinebileceğini savundu. Ziyaretler için tuvalet ise tam tersine erkek kıyafeti gibi çok nötr olmalıdır. Bu nedenle yazar, iyi yetiştirilmiş bir kadının zarafetini siluetinin inceliğiyle gizlemesi gerektiğine inanıyordu. Şık klozetlerde ise güncel modayı takip edebilirsiniz.

A. Moorbutter'ın daha geniş planları vardı. [10]  Moda yaratmadaki ana rolün, tasarımın temeli olarak bir tür sanatsal fikre sahip olacak, rengin belirleyici bir rol oynayacağı ressam ve heykeltıraşa ait olması gerektiğine inanıyordu (hasta 17 ve 18).

1900'de bir grup tanınmış ressam, kostüm tasarımlarını Krefeld'deki bir sergide sundu ve modelleri seküler toplumda ünlü kadınlar tarafından gösterildi. Bu modellerin önemli teknik kusurları vardı. Sergi, kıyafet yaratmak için terzilik teknolojisine aşina olmanız gerektiğini doğruladı. Modeller arasında A. Moorbutter imzalı elbiseler renk kombinasyonlarıyla öne çıktı. Yazarın yenilikçi özlemlerine ve modellerin şüphesiz orijinalliğine rağmen, rahatsız edici ve rahatsız edici gibi eksikliklerden tamamen yoksun değillerdi.

17. Reformların konser kıyafeti. A. Moorbutter'ın Projesi, 1900

18. Yenilenmiş akıllı giysiler. A. Moorbutter'ın Projesi, 1900

manşonların nefes alma şeklinde pratik olmayan genişlemesi ve o zamana özgü diğer deformasyonlar.

Modanın anavatanı olan Fransa'da, sanatçılar ile o zamanın moda yaratıcıları arasında bir mücadele çıktı. Ressamlar ve heykeltıraşlar, 1911'de Paris'te, görevi modanın endüstriyel terzilerin etkisinden bağımsızlığı için mücadele ilan edilen "Yeni Moda Birliği" ni yarattılar. 600 model sergiledikleri bir sergi düzenlediler . Ancak bu ilk sergi bile, sanatçıların her moda için ortak olan, çok farklı biçimler için bile geçerli olan kuralları dikkate almadıklarını gösterdi . VE iyi organize olmuş profesyonel moda evleri, Lig'in çabalarını hızla ezdi. 19. yüzyılın sonundaki etkileri o kadar harikaydı ki, tiyatronun popülerleştirdiği moda trendleri, tiyatro performanslarının tasarımına bile yansıdı. Eski çağlarda geçen oyunlarda oynayan sanatçılar, günün modasına uygun kostümler giymek zorundaydılar. Örneğin, Phaedra, Ortrud veya Krumhilda kabarık eteklerde sahne aldı [38]. Bu, 19. yüzyılın başlarında olmasına rağmen, modanın seçim özgürlüğünü nasıl sınırladığının ve kendi kanunlarını dayattığının canlı bir örneğidir. Tiyatroda Meiningen tarafından kurulan yeni bir yön ortaya çıktı - otantiklik, vaaz veren set tasarımı ve oyunun geçtiği dönemlerin tarzında kostümler.

Ancak bu, Fransız moda evlerinin pervasız diktatörlüğünün demokrasi, basitleştirme, rasyonellik ve işlevsellik için tüm özlemleri yok ettiği veya boğduğu son dönemdi. Ama nasıl ki arabaların seyrek kullanımı uzun, yeri süpüren elbiseleri ortadan kaldırdıysa, iş ve yeni yaşam tarzı da korseleri terk etmeye zorladı ve tam bir nefes alma ve hareket etme özgürlüğü verdi. Bu bağlamda, 1910 - 1914'te. son olarak, önceki on yıllarda olduğundan daha önemli değişiklikler meydana geldi . Giyimin sadeleştirilmesi sadece elbise ve iç çamaşırları değil, şapkaları, saç stillerini, ayakkabıları ve aksesuarları da etkiledi.

1908'de, genel özlemleri taklit eden moda diktatörlerinden biri olan Paul Poiret, yeni, basit formlardan oluşan bir model koleksiyonu sundu. Bu sefer, toplumun görüş ve taleplerini hesaba katmaya başlayan "haute couture" politikasını değiştirmeye yönelik ilk girişime kadar uzanıyor.

MODA VE ENDÜSTRİ

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında fabrikalarda üretilen giysiler küçük miktarlarda üretiliyordu ve hala özel terziler tarafından yapılan giysilerden çok az farklıydı. Kadın giyimi bele tam oturmayı gerektirdiği sürece, endüstri tüketicilerin taleplerine uyum sağlayamadı, bu nedenle büyük miktarlarda elbise üretimi imkansız hale geldi ve ancak korsajlar artık bel çevresinde sıkı olmadığında endüstriyel üretim başladı. ivme kazandı; o zamanlar o kadar çok standart model geliştirildi ki tüm kadınlar seçimden memnun kaldı [39].

Erkek takım elbise çok daha önce seri üretime uyarlanmıştı. Zaten XIX yüzyılın sonunda. Sanayileşmiş ülkelerdeki erkeklerin %99'u fabrika yapımı giysiler giyiyordu.

Her şeyden önce, kesinlik ve istikrar özelliklerine sahip kadın kıyafetleri büyük miktarlarda üretilmeye başlandı: bluzlar, ceketler ve etekler. XIX yüzyılın son yıllarında çeşitli şekillerde birleştirilebilirler. bu ürünler o kadar kök saldı ki, kadınların onlarsız yapması zorlaştı. Bu ürünlerin kombinasyonu, daha sonra ortaya çıkan yekpare giysinin prototipiydi.

Yavaş yavaş, endüstriyel ürünler kadınlar tuvaletinin diğer kısımlarını da kapladı. Seri üretilen giysiler, zanaatkârların yaptığı giysilere göre daha detaycı ve daha ekonomik olduğu için onaylanmaları başarılı oldu. Sorun, değişen moda trendleri ve boyutları antropometrik verilerle eşleştirme gereklilikleri ile ilgili olarak teknik yeteneklerin ve kesim ilkelerinin uyarlanmasından kaynaklandı. Ek olarak, seri üretime yönelik modeller, bireysel olanlardan daha fazla basitlik ile ayırt edilmelidir. Giyim endüstrisinin başlangıcında, modayı takip etme zorunluluğu hala o kadar gerekliydi ki, sadece zorunlu moda çerçevesinde kök salmış modeller seri üretime girdi.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra hazır giyime olan talebin artmasıyla birlikte küçük serilerin üretimi artık pazarı tatmin edemez hale geldi. Büyük standart serilerle çalışmak gerekli hale geldi ve bu tür miktarlarda ürünlerin piyasaya sürülmesiyle modanın kısa vadeli kaprislerini hesaba katmak artık mümkün değildi. Bütün bunlar, Paris moda evlerinin önceden koşulsuz diktatörlüğünün hafifletilmesini etkiledi. O zamandan beri, Paris koleksiyonlarının gösterilerde gösterilen modelleri, yalnızca olası değişiklikleri gösteren bir yön olarak hizmet ediyor ve genel tüketiciye form ve giysi seçme özgürlüğünü bırakıyor. Sezondan sezona değişen yeni çizgiler, doğrudan yansımalarını öncelikle tiyatro ve sinemada bulmaktadır. Aksine günlük yaşamda moda artık eskisi kadar etkili değil. Hiçbir şey "ortalama" kadını suçu zorunlu olarak kabul etmeye zorlayamaz; yalnızca formları kendisine en çok uyan modelleri seçer. Hazır giyim, fikirlerinin çoğunu Amerikan, İngiliz ve hatta İtalyan ve İsveç modasından ve iş kıyafetleri söz konusu olduğunda Sovyet modellerinden alıyor.

Daha önce olduğu gibi, Paris moda çizgisini geliştirmeye ve tanıtmaya devam ediyor, ancak artık 19. ve 20. yüzyılın başında olduğu ölçüde tartışılmaz değil. Sanayinin gelişimi ve mamul mamul üretimi o kadar hızlı ilerliyor ki yakın gelecekte hazır giyim pazarı domine edecek. Son yıllarda sosyalist ülkeler tarafından düzenlenen Uluslararası Endüstriyel Moda Kongresi'nin, modern insanın en karakteristik giyim türlerini inandırıcı bir şekilde yansıtan bazı yeni dünya moda yönetimi biçimlerinin ortaya çıkışını etkilemesi olasıdır. Bu kongre her yıl birkaç yıldır düzenli olarak yapılmaktadır. SSCB, Macaristan, GDR, Romanya, Bulgaristan, Çekoslovakya, Polonya onlara modellerini sundu (hasta 19).

1959'un Avusturya baskılarından birinde, Internationale Modesyndikat'ın (Uluslararası Moda Sendikası) Avrupa ülkeleri için genel bir moda çizgisi oluşturmak için yılda iki kez kongre toplama niyetinde olduğunu öğrendiğimiz bir makale var. Paris kaosunun getirdiği moda ve ciddiye alınmamaları gerekir. Bu sendika Berlin, Viyana, Roma, Zürih ve Monako'yu içerecekti.

19. 1956'da Varşova'daki Uluslararası Moda Kongresi'nde gösterilen balo elbiselerinin modelleri.

Sendikanın belirli bir moda çizgisinin kurulmasını uzun süre etkilemesi gerekiyordu. Bu daha çok hazır giyimde uygulandı.

19. YÜZYIL SONU - 20. YÜZYIL BAŞI REFORMUNUN EN ÖNEMLİ BAŞARILARI

Giderek yaygınlaşan kadın giyim reformunun en önemli başarısı, yeni elbise, takım elbise, etek formlarının yaratılması, ketenin sadeleştirilmesi, mayo ve plaj takımlarının tanıtılması ve rasyonelleştirilmesidir. Kıyafet reformu teori ile başladı. Bilindiği gibi, zaten 20. yüzyılın ilk yıllarında. bir grup Alman doktor, sağlıklı ve kanunların etkisinden arınmış bir kostümü tanıtmak için, her şeyden önce beline sıkıca bağlanan kıyafet giyme geleneğinden vazgeçmek gerektiği sonucuna vardı. Teorileri, rahip Kneipp tarafından desteklenen eski konsepte, serbestçe uçuşan bir elbise konseptine çok yakındı [40]. Yenilenmiş elbise için model teşkil edenin o olduğunu söyleyebiliriz.

Almanya'da Eigenkleid olarak adlandırılan reformların yekpare elbisesinin propagandacısı, ancak her kadının elbisesinin altına vücuduna uygun bir korsaj veya korse takması gerektiğine inanan Anna Mathesius'du. Yekpare yenilenmiş elbise, M. Pochhamer ve H. van de Velde'nin kendi zamanlarında ev kıyafetleriyle ilgili olarak bahsettiği bireyselliği ortaya çıkarma görevini kolaylaştırmayı amaçlıyordu. Bir-

20. Reform ev elbisesi, pililer a la Watteau

21. Reform ceket. K- Stabrovsky. Sanatçı V. Simashkova'nın portresi, 1906

Ancak böyle bir elbisenin geniş dağılımı imkansızdı. Giymek, tat ve orantı duygusu gerektiriyordu, aksi takdirde sıra tuhaflıklara geldi.

Reform kıyafeti önce aşağı yukarı İngiltere ve Almanya'da, ardından diğer ülkelerde kök saldı.

1903'te, korse ve sıkı belin hâlâ bitmeyen hakimiyeti döneminde, Kunsthaus Berlin, ıslah edilmiş elbiseye adanmış bir sergi düzenledi. Orada yaklaşık 100 elbise ve gömlek kaban örneği sergilendi. Onlar için hem eski hem de yenilenmiş korselere ihtiyaç yoktu. Ayağa serbestçe düşen bu giysiler pürüzsüzdü veya kuyruklarla örtülmüştü (hasta 20 ve 21). Tüm ağırlıkları omuzlarına düştü, formun sertliği tamamen ortadan kalktı, bir kadın silueti nazikçe ana hatları çizildi.

İmparatorluk modasının etkisi, Japon kimonosu, karmaşık süslemelerin olmaması, kesimi çok basit ve gerçekleştirmesi kolay hale getirdi. Elbiseler pileler, pililer a la Watteau, dekoratif yakalar vb.

XX yüzyılın başında. prenses (prenses) formu, modern ve reform elbise formlarını birleştirerek ve bir modadan diğerine geçiş haline gelerek kök saldı. Böylece moda ve reform gitti

Yenilenmiş bir silüete sahip yazlık sabahlık. Malzeme Sarfiyatı: Çift enli 7 m kumaş ve 15 cm eninde 3 m bant Taç yarım beden olarak verilmiştir. Oklar, kumaşın ipliklerinin yönünü gösterir:

1 -  geri; 2 -  önce; 3 -  fırın; 4 -  manşet; 5 - yaka

Yenilenmiş korsaj, Wilhelmina modeli. Kesim, 98 cm göğüs çevresi ile yarım boyutta verilir:

/ - ön çubuk; 2 -  korse üst kısmı; 3-6 - dönüşümlü olarak yerleştirilmiş korsajın yan kısımları; 7  - başak; 8  - omuz

Korsajla bağlantılı, prenses silueti, nakış, kurdeleler ve dantellerle tamamlanmış , yenilenmiş kombinezon. Croy yarım boyutta verilir . Kesikli çizgi, kumaşın kıvrımını gösterir:

/ - ön tarafın orta kısmı; 2 - ön tarafın yan kısmı; 3 -  geri 

Abiye pantolonlar, kemerle birbirine bağlanan iki ayrı paçadan oluşur. Croy yarım boyutta verilir. Yaklaşık ölçek:

/ - ilk modelin ayağı; 2 -  ilk modele fırfır; 3 -  ikinci modelin gövdesi

22. Art Nouveau dekorlu İngiliz evi reform elbisesi, 1903

23. Korseye bağlanan yenilenmiş kombinezon , 1903

sonunda reformcular için bir zafer sayılabilecek el ele.

Dış giyimin yanı sıra iç giyim de yenilendi. Kolalı pileli kombinezonlardan kısa kombinlere giden yol çok uzundu ve sadece iç çamaşırların formları değil, aynı zamanda giyilen parça sayısı da yeniden düzenlendi. 19. yüzyılın sonunda keten bir sette. dahil: bir gece ve gündüz gömleği, pantolon - tamamı ayak bileği uzunluğunda, göğse ve kalçaya uyan bir korse, bir korse üzerine giyilen bir korse korsaj, iki veya üç kombinezon - gecelik hariç tüm bunlar elbisenin altına giyildi. Diz üstü yuvarlak jartiyer destekli çoraplar. Sabahlık, sabahlık ve çay sabahlığı [11]  "mütevazı" keten takımını tamamlıyordu. Bütün bunlar, önemli bir yük oluşturan metrelerce malzeme, ekler, danteller, çok sayıda düğme, kurdeleler, kıvrımlar, fırfırlar vb.

24. Önbellek korseler denen korseler, 1906

teneke. Ancak bu gardırobun küçük bir kısmından bile hemen vazgeçmek mümkün olmadı ve keten reformu, iki parçayı bir araya getirerek (örneğin etekli bir korsaj, bir etek) aşırı sayıda parçanın ortadan kaldırılmasıyla başladı. pantolonlu korsaj, pantolonlu gömlek) ve birkaç yerine tek kombinezon giymek . Reformcular ayrıca bir jüponu pantolonla tek bir bütün halinde birleştirmeye çalıştılar, yani bir pantalon etek teklif ettiler. 1905 yılında kemere dikilmiş, önü düğmelerle iliklenmiş ve arkada yırtmaç yapılmıştır. Pantaloon etekler ipek kumaştan, ayrıca perkal veya kambrikten dikilir ve alt kısmı fırfırla kesilirdi. Astar üzerine kışlık pantalonlar yapılmıştır.

Ancak belinde bir kemeri olan jüponlar, korsajla birlikte özel bir etek kesimi giydikleri yenilenmiş elbiseye uymuyordu (hasta 23).

Reform sayesinde, korse korse yavaş yavaş ortadan kaldırıldı (hasta 24), ancak modern sutyenin kökeninin izlerini formlarında görmek için erken olurdu. 19. ve 20. yüzyılın başında tüm kadınlar tarafından Sevildim . korse korse göğsü desteklemek için tasarlanmamıştı, ancak tamamen farklı bir işleve hizmet ediyordu. Sert yapısını gizlemek için bir korse üzerine giyilirdi, bu nedenle işlemeler, ekler, Valenciennes dantelleri, fırfırlar ile süslenirdi veya tamamen beyaz İngiliz işlemeleriyle kaplanırdı ve önbellek korse (korse örtüsü) olarak adlandırılırdı. Ek olarak, moda, sandığın büyük bir çıkıntı halinde oluşturulmasını emretti; korsaj ona son bir yumuşak yuvarlaklık kazandırdı. Her zaman bluzun kesimine uygun bir kesime sahipti vemoda trendlerine göre değişikliklere tabi tutulur . Böylece, 1900'de korsaj vurgulandı

hem önde hem de arkada sıkı bir bel ve Art Nouveau döneminde korsajı öne sığdırmayı reddettiler, böylece bluzun önde serbestçe sarkan göbeği, "eşek arısı göbeği" korse sığabilirdi. Daha sonra bel çizgisi yerine döndüğünde, korsaj yine belde tek tip bir kesim ve aşağıda kısa bir peplum aldı. Korse o sırada bir balina kemiği ile ve 20. yüzyılın ilk on yılında yana ve arkaya tutturulmuştu. daha da yumuşak hale geldi ve daha da zengin bir şekilde dekore edildi.

Genel olarak çarşafları düzeltme arzusuyla bağlantılı olarak korsajı kısaltmaya ve ona bir jüpon veya pantolon bağlamaya çalıştılar (hasta 25). Korsajın son versiyonları 1921-1922'de giyildi, sonra tamamen ortadan kalktılar ve korsaj ve jüpon yerine dessous ortaya çıktı - kelimenin modern anlamıyla keten.

Sutyen. Reformun korseleri "evcilleştirdiği" gerçeğine rağmen, göğsü gerçekten destekleyen yeni, hijyenik bir iç çamaşırı yaratma ihtiyacı vardı. İlk başta, bir çözüm bulmak çok zordu, çünkü moda, göğsün tek bir çıkıntı halinde birleştirilerek kemerin üzerinde alçakta oluşturulmasını gerektiriyordu. 1903'te doktor Gosh Saro, değeri göğsü ve mideyi sıkıştırmaması, ancak vücudun yalnızca alt kısmına dayanması olan, yenilenmiş bir hijyenik korse geliştirdi. Sütyen giymeyi de önerdi.Projesi Paris Tıp Akademisi'nde test edildi. Bu dönemde sütyen üretilmeye başlandı .çeşitli tasarımlar (hasta 26). En iyisi calimaste adı verilen ve Polonyalı kadın doktor Khrynevich tarafından tasarlanan sütyendi. 3-10 cm genişliğinde , göğsün büyüklüğüne göre sayısı değiştirilebilen elastik veya ipek kurdeleler ve korsenin arkasına takılan kancalı veya bağlı bir kemerden oluşuyordu . Ayrıca üçgen şeklinde dizilmiş şeritlerden hijyenik korsajlar kullanmaya çalıştılar, altta pantolon ve kombinezon tutturmak için çıkmazlar vardı.

Böylece, son olarak, korse iki parçaya ayrıldı - üst kısım, sütyen olarak adlandırılır ve göğsü desteklemeye ve güçlendirmeye hizmet eder ve alt kısım - kemer.

jartiyer.Reform ve yeni kauçuk türlerinin ortaya çıkması nedeniyle iç çamaşırın tamamen değişen kısmı jartiyerdi. Kadın tuvaletinin bir zamanlar mahrem ama çok karakteristik olan bu unsuru, bir dekor unsuru olarak çekiciliğini tamamen kaybetmiştir. “Bir zamanlar kadınlar kurdelelerden yapılmış jartiyerler, daha sonra altın veya gümüş işlemeli danteller, geniş ipek danteller; uçlar, ayakkabı tokasıyla tamamlanmış elmas veya incili bir toka ile bağlandı; bu tür jartiyerler, "aşk tanrısı" kisvesi altında "hafıza" alan, aptal hanımları, jartiyerleri ve yüzükleri soyan ve bu pahasına at koşum takımları, kılıçlar ve palaskalar yapan saray soyguncularının avıydı ... ". Kitovich'in tanımına göre bu tür jartiyerler, 18. yüzyılda kadınlar tarafından giyildi. [41]. XX yüzyılda. genellikle uzun şeritler üzerinde korse veya korsajın önüne dikilen jartiyer kullanılır.—• elastik pantolonlarda. Açıkçası, 19. ve 20. yüzyıllarda kadınlar tuvaletinin bu bölümündeydi. elmas ve altından saten kurdelelere ve basit kauçuk jartiyerlere kadar en büyük değişiklikler gerçekleşti. Burada işlevsellik, kibir ve anlamsızlığa galip geldi.

Pijama. Pijama [12]  Avrupa'da Birinci Dünya Savaşı'ndan önce yataklı vagonda seyahat eden kadınlar için bir gecelik olarak ortaya çıktı. Kökeni, demiryollarının gelişmesi ve tropik ikliminde battaniyesiz uyumanın en iyi olduğu sömürge ülkelerine seyahatten kaynaklanıyordu. Pijamaların ilk şekillerinden hareketle sabah bluzu ve pantolon kombini sonucunda ortaya çıktığı varsayılabilir. Bu tür giysiler 1906'da rudato olarak anılmaya başlandı [42].

Keten formlarındaki değişiklik, büyük ölçüde görünümden etkilenmiştir .yeni hammaddeler. 1901'den itibaren zarif ketende Hollanda keteni de dahil olmak üzere eski günlerde yaygın olan pratik ve dayanıklı kumaşlar yerini ince kumaşlara bırakmaya başladı: nanke keten, vual ve batiste, İngiliz işlemeli, dantel, farbalalı. 19. yüzyılda hem iç çamaşırı hem de yatak takımı olmak üzere ketenin en karakteristik kaplaması, ketenden veya özel ek parçalardan yapılmış "pencerelerden" çekilen kurdelelerdi. Yavaş yavaş, katlamalı keten ve şeffaf "opaller" yerini krep de chine ve ipek keten, düz nakış veya aplike aldı. Keten yapılan bir sonraki malzeme Milanese idi. Ondan yapılan ürünlerin düşük fiyatı, yeni standardın yaygın kullanımını etkiledi. keten İkinci dünya savaşından sonra, kimyasal liflerin gelişimi - suni ve sentetik- pratik, estetik, fırfırlarla süslenmiş, işlemeli ve plise iç çamaşırları görünmesine izin verildi.

Katmanlı iç çamaşırı, miktarıyla doğru orantılı olarak sıcaklık sağladı. İnce kumaşlardan yapılan eş zamanlı giyilen parça sayısı sınırlı olunca sıcak tutan iç çamaşırlara olan ihtiyaç daha da arttı. Önceleri kaba kağıttan yapılmış, daha sonra yünlü ve pamuklu trikolar kullanılmaya başlanmış ve son yıllarda elastik iplikten yapılan keten ortaya çıkmıştır.

Zamanla “iç giyim” kavramı genel olarak değişti; artık bir kadının deshabillesi değil, sadece üst elbiseye gerekli bir eklenti; Hijyenik rolünün yanı sıra iç giyim de bir süs eşyasıdır. Adından da anlaşılacağı gibi artık beyaz olmak zorunda değil. Hafif, havadar ve zarif modern iç çamaşırları, siyah da dahil olmak üzere herhangi bir renkte olabilir , ancak belirli bir zamana kadar sadece kabare kadınları siyah iç çamaşırı giyiyordu.

dönem  J_1900-1907

1900 - 1907 Modası sonraki elli yılın modasından tamamen farklı ve adeta 19. yüzyılın sonlarının formlarının bir devamı . Bu dönem, öncelikle benzeri görülmemiş dekor ihtişamı, bol miktarda kostüm takısı, kürkler, tüyler, muhteşem, lüks kumaşlar, gösteriş sevgisi ve giyimin zenginliğini ve çeşitliliğini vurgulama arzusu ile karakterize edilir . Boen, "1892'den 1907'ye kadar süren, rafine ifade araçlarının kullanıldığı ve terziliği ulaşılamaz yüksekliklere yükselten bir moda çağıydı ..." diye yazıyordu [43]. Lüks, o zamanın tüm yaşam tarzının doğasında vardı. Tur mimarıçok sayıda dekorasyon aldı ve devasa ve karanlık iç mekanlar çeşitli mobilyalar ve önemsiz şeylerle doluydu. Yatak odalarında geniş yataklar ve gardıroplar , yemek odalarında ağır, koyu meşe veya ceviz masalar, sandalyeler, büfeler, kapı ve pencerelerde ince perdelerin yanı sıra pelüş perdeler asılıydı. Salonlar, büyük pelüş kanepeler ve koltuklar, bambu paravanlar, raflar, sekreterler, kitaplıklar, lambalar, saatler vb . Dahil olmak üzere çeşitli dekoratif mobilyalardan oluşan bir koleksiyondu ; bütün bunlar zengin bir şekilde dekore edilmişti . Mobilyaların üzerinde peçeteler ve bir yığın porselen biblo vardı . Bir desenle kaplanmış duvarlardakumaş , büyük yaldızlı çerçevelerde asılı portreler. Aydınlatma için gazyağı ve daha sonra gaz lambaları kullanıldı. Banyolar hâlâ bir lükstü ve banyolar genellikle çok küçüktü ve yüksek arkalıklı bir sandalyeyi andırıyordu.

Bu, kameraların, stereoskopların, fonografların , telefonların ve gramofonların geliştirildiği dönemdi . Caruso'nun seslendirdiği lirik operalardan aryalar dinlediler , Strauss valsleri, polkalar, mazurkalar, kadriller, mızraklılar, kır dansları ve dörtnala oynadılar. Sinema henüz deneme aşamasındaydı , ilk ilkel filmler çekiliyordu, ekrana yağmur yağıyormuşçasına görüntü seğiriyordu; otomobiller nadirdi, ancak kadınların kendilerini ve tuvaletlerini gösterdikleri gezilere hizmet eden birçok özel araba vardı. Spor kadınların biraz zamanını aldı. Binicilik, paten ve tekerlekli paten, tenis çekingen bir şekilde hayata girdi ve o zamanlar hala popüler olanı dışlamadı .cerso, kroket, golf zamanı.

Bu zamanların en çekici görüntüsü kadının kendisiydi . Kişisini bu role hazırlamak, kadına epey bir emek verdi. Uzun saçların günlük olarak taranması , korse giyilmesi ve bağlanması, çizmeler ve birçok giysi - tüm bunlar çok zaman aldı. Modadaki yenilikler, elbette, Paris'te, ilkbaharda, vernissage gününde ve Longchamp'taki Grand Prix gününde ünlü yarışlarda ortaya çıktı [44]. Yeni modeller sergileyen sanatçıların kostümlerine bakan laik hanımlar, ertesi gün ünlü moda evlerinde beğendiklerini sipariş ettiler: Doucet, Madeleia de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebo vb.

Fransa'da moda alanındaki otoriteler, açık salonları olan ünlü demi-monde hanımlarıydı [45]. Parisli kadınlar yeni modayı mauvais geme, gerne cocotte vb. vaftiz ederek kabul ettiler veya reddettiler.

Birçok kadın, 20. yüzyılın başında olan büyük Paris mağazalarında giyindi. en önemlileri Louguere, An Printemps, Galeries Lafayette, Samaritaine, La belle jardiniere, Au bon marche; bu mağazalarda sadece elbiseler değil, bunlara gerekli tüm eklemeler de görülebiliyordu. Birbirleriyle rekabet eden mağazalar, ürünlerini çeşitli ticaret hileleriyle öyle bir ucuzlatma havası aldı ki, tanıtmaya çalıştılar. Örneğin, 1907'de Galeries Lafayette, peçe seçimi ve ucuzluğuyla Paris'i hayrete düşürdü ve bunun sonucunda binlerce kadın bu büyük mağazayı ziyaret ederek birkaç franka iki metrelik bir peçe satın aldı. Zarif kadınlar deniz kenarında veya yolda giyerler. Bu ucuzluk, neredeyse tüm ürünlerin birkaç büyük fabrikadan satın alınmasına ve reklamın moda yaratmasına dayanıyordu. Aynısı birkaç yıl sonra birçok ipek fabrikasının tüm ürünlerini sattığı Loııvre tarafından tekrarlandı. Au Printemps, büyük miktarlarda satın alınan Güney Afrika devekuşu tüylerinde uzmanlaştı. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. birkaç ipek fabrikasının tüm ürünlerini sattığı. Au Printemps, büyük miktarlarda satın alınan Güney Afrika devekuşu tüylerinde uzmanlaştı. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. birkaç ipek fabrikasının tüm ürünlerini sattığı. Au Printemps, büyük miktarlarda satın alınan Güney Afrika devekuşu tüylerinde uzmanlaştı. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. Au Printemps, büyük miktarlarda satın alınan Güney Afrika devekuşu tüylerinde uzmanlaştı. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. Au Printemps, büyük miktarlarda satın alınan Güney Afrika devekuşu tüylerinde uzmanlaştı. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. Au bon marche her zaman en ucuz tüylere ve ince, güzel ipek jüpon koleksiyonuna sahip olmuştur. Jüponlar için çeşitli volan ve fırfırların metre cinsinden satışını başlatan oydu. Galeries Lafayette'in uzmanlığı yapay çiçeklerdi, özellikle o zamanlar moda olan güllerdi. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46]. Ayrıca yakalar için şemiset adı verilen özel selüloit pedler sattılar. 1906'da "salatalık mevsimi" sırasında Lafayette, muslinle kaplı çok ucuz pamuk akımlarını pazara sundu. Düşük fiyat (2 frank) ve reklam öyle bir satış sağladı ki, satıcılar müşterilere zar zor yetişebildiler [46].

Büyük moda mağazalarının yanı sıra, illüstrasyonları sanatçılar tarafından devralınan dergilerde de hazır giyim tanıtımı yapılıyordu. Düşük fiyatı ve geniş dağıtımı kadınları kendi kıyafetlerini dikmeye sevk eden dikiş makinelerinin seri üretimi ile ilişkilendirilen dergilere desenler iliştirildi.

27. "Kayıp Jest" - modern modaya özgü bir jest

Moda dergilerinde, tiyatro sahnelerinde ve tabloid romanlarının sayfalarında gösterilen moda idealine uygun olarak, bir kadının zayıf ve zarif olması, ancak aynı zamanda çiçek açan bir cilde ve canlı bir allığa sahip olması gerekiyordu. Bir kadın sürekli olarak bazı belirsiz idealleri besliyormuş gibi yapmak zorunda kaldı - bu onun için moda tarafından reçete edildi. Evde , sonsuza dek zayıf ve sık sık migrenlerle eziyet çeken böyle bir kadın, dansta aşırı güç gösterdi. Etkileyicilik, o zamanlar modanın kölesi haline gelen bir kadının ana rollerinden biriydi. Bol tüylü, fiyonklu, kuşlu ve çiçekli büyük şapkalar takmıştı, yüz ifadelerini ve jestlerini incelemesi gerekiyordu. Tıpkı Balzac'ın bir kadının psikolojisini tavırla tanımlaması gibi .elinde mendil olan bir kadın bu dönemde elbisesini destekleme tarzına göre yargılanıyordu (hasta 27): “Bazı kadınlar bunu enerjik ve tüm elleriyle, bazıları iki parmağıyla , incelikle, üslupla yaptı. doğal olmayan bir şekilde. Bazıları onu (elbiseyi) yandan kaldırdı, diğerleri arkadan , bazıları avuç içi yüksekliğine kadar, diğerleri zar zor kaldırdı, yerdeki tozu süpürdü . Bu nedenle o zamanlar jüpon çok büyük önem taşıyordu ve her zaman bir elbiseden daha güzeldi. . ." [47].

Siluetler, göğsün karakteristik çizgisini, kalçaları arkaya doğru vurguladı . Modaya uygun, gövdesi dolu bir kadındı ve

28. O zamanlar moda olan kıvrımlı formları elde etmek için bir sistem gösteren reklam

geleneksel ince bel. Büyük bir şapkadan, muhteşem bir büst izlenimi yaratan bele kadar uzanan köpüklü fırfırlı tek parça olan çenenin altına bağlanmış bir duvak sarkıyordu. Modayla bağlantılı olarak, muhteşem bir büstün bakımını yapmanın yollarını bildiren gazetelerde çeşitli ilanlar ve reklamlar yayıldı. Doktorlar bile, uygun patentli ilaçlar kullanılarak herhangi bir memenin geliştirilebileceğine ve gençleştirilebileceğine inanmışlardır (Şekil 28).

Bu dönemin modası, farklı dönemlerden ödünç alınan unsurların yanı sıra baskın Art Nouveau stilinin unsurlarını yansıtıyordu.

Art Nouveau çizgisi, kadın silüetine S şeklinde bir kıvrım kazandırdı. Bu çizgi, iç mekanın birçok dekoratif unsurunda ortaya çıktı (hasta 29). O zamanlar dişi siluete bir güve, böcek veya çiçeğin özelliklerini vermeye çalıştılar. Tarz ve modayı sadakatle takip eden bir kadının silüeti, esneklik, perdelerin uçuşan dalgalanması ve şeffaflık ve havada süzülme izlenimi verecek hareketler kazanmak zorundaydı. O zamanın bir kadın dergisi, "Bu tarz, iki yıldan fazla bir süredir Art Nouveau'ya coşkuyla boyun eğen Viyana tarafından yaratıldı ..." diye yazdı [48]. Bu etkiyi elde etmek için belirli giyim biçimleri kullanıldı: böcek kanatlarını andıran uçan bir bolero, çok ince bir "kavak" bel yardımıyla vücudun ikiye bölünmesi. Esnek bir figürle birleşen tren ve yüksek başlıklar tavus kuşunun siluetini andırıyordu (hasta 30),

Özel bir tasarım, elbisenin dizlerini daraltarak sırttaki çıkıntıyı daha da belirgin hale getirdi; kenar 46

29. Dalgalı S şeklindeki Art Nouveau çizgisi, hem konutların dekoratif unsurlarının formlarında hem de kadın siluetinin şekillendirilmesinde kullanılmıştır.

30. Kuyruklu, zengin süslemeli elbise, 1900 dolaylarında

31. Art Nouveau tuvaletler genellikle çeşitli tarzlarda öğeler kullandı; Louis XV kıyafetlerinden ilham alan önü açık önlük eteği

elbise, trenle birlikte, bir yelpaze gibi stbp'nin etrafına yerleştirildi. Büyük göğüs ve yontulmuş kalçalara rağmen siluet hafifti ve kıvrımların hışırtısı ve güçlü parfüm kokusuyla havadarlığı vurgulanıyordu. Moda, geçmiş dönemlerden birçok biçim ödünç aldı. Louis XIII'ün kostümleri geniş yakalar, kısa bolerolar ve önden büzgülü bluzlarla yansıtıldı. Louis XIV dönemi, o dönemde minyatür bolerolarla rekabet etmeye başlayan Louis XIII vestons adı verilen ılımlı ceketlerde kendini gösterdi. Buna ek olarak, en tabiler (önlük, hasta 31) adı verilen önlerine takozlar yerleştirilmiş etekler, katı redingot ceketler ve çeşitli fiyonklar giyerlerdi.

Louis XV stilinin etkisi elbiselerin volanlarına, uzun, düz korsajlara ve bijuterilerin şekline yansıdı. Louis döneminde olduğu gibi, büyük şapkalar, çiçekler ve buketler içinde desenli kumaşlar, Magie Antoinette tarzında bağlanmış başörtüleri, saten monogramlar, kumaşın üzerine serpiştirilmiş elbiseler ve eskisinden daha geniş etekler popülerdi. Ev kıyafetleri, İmparatorluk tarzının özelliklerine ve kıvrımlarına ve Іа Watteau'ya sahipti.

SİLUET ÇİZGİSİNİN GELİŞİMİ

Giyim formlarının gelişim süreci 1900 - 1907'de. üç aşamaya ayrılabilir . İlki, figürün doğru duruşunun korunduğu, omuzlarında gigot kollu (gigot) [13] ile uzatıldığı 1900'dür . Etek çan şeklindeydi , trenle uzatılmış, etek ucu fırfırlarla süslenmişti. Bel çizgisi doğal bir yerdeydi ve sadece ön kısım biraz hafife alınmıştı.

1901'den 1905'e kadar biraz daha uzun süren ikinci aşamada , hala büyük şapkalar takıyorlardı, ancak omuzlar normal genişlikte oldu, kolun genişleyen kısmı aşağı doğru hareket etti ve kollar büküldüğünde kabarıklıklar oluşturdu. Silüetin o sırada donmuş olan kıvrımlı üst kısmı öne, alt kısmı arkaya doğru çıkıntı yapıyordu; aynı zamanda karın çıkıntısı yok edildi. Çan şeklinde genişlemeye devam eden etek yine çok zengin bir şekilde süslenmişti. Bununla birlikte, tepsi büyük ölçüde azaldı ve korse şekli, aynı zamanda aşağı doğru uzayarak göğsün dışbükeyliğini gözle görülür şekilde artırmaya başladı . Korse veya bluz, kemerin üzerine gölgelik şeklinde oturur ; bu form o zaman çağrıldı" bir yaban arısının karnı".

Daha kısa olan üçüncü aşama, 1905'ten 1907'ye kadar sürdü. Şapkalar hala büyüktü, kolları 1900'deki ile aynı şekle sahipti ve geniş , kabarık omuzları vardı; daha sonra en fantastik biçimleri almaya başladılar . Bel hala olabildiğince gergindi, kalçaların çıkıntısı daha ılımlı hale geldi . Etek kısaltılarak botun burnunu açmış, etek ucu daha az süslü hale getirilmiştir. Ayrıca dikey konum yavaş yavaş siluete geri döndü.

SAÇ MODELLERİ

Bu dönemde, Art Nouveau tarzındaki fantezi saç modellerine uyan uzun ve kalın saçlar modaydı - dalgalar, bukleler, örgü parçaları ve ağır şekilde bükülmüş saç telleri (hasta 32, 33). Çeşitli kadın dergileri, saçın nasıl bölümlere ayrılacağına, nasıl kıvrılacağına ve şekillendirileceğine dair bir dizi ipucu, açıklama ve çizim yayınladı . Saçlar sıkıca örülerek dalgalar elde edildi; tellerin kalınlığına bağlı olarak, dalgaların ya daha dik ya da daha zayıf olduğu ortaya çıktı . Saçlar ateşte ısıtılan maşalarla kıvrıldı. Maşalar, dalgaların yönünü değiştirmeyi mümkün kılacak şekilde tasarlandı . tören oluştururkensaç stilleri , sahte örgülerden yapılmış çeşitli astarların yanı sıra ağ, tel, saç vb . hacmi arttırdı

32. Ustalıkla şekillendirilmiş saçlar. Sanatçı V. Kavetskaya

33. Diadem saç modeli (arkadan görünüm)

34. Modaya uygun bir saç modeli elde etmeye yardımcı olan kaplamalar, sözde postişler

35. Art Nouveau tarzında dekoratif motifli gpebni, 1901, saçların taranması (küntleştirilmesi) yardımıyla . Hatta saçı yumuşatmak için çengel şeklinde taraklar bile kullandılar [49] Saçlar metal ve boynuz saç tokalarıyla tokalandı. 1901'de ince altın telden yapılmış küçük saç tokaları takıldı . Başın tamamı parlak noktalarla doluydu . saç modelleri, büyük saç tokaları ve emaye ile süslenmiş veya oyulmuş fildişi veya kaplumbağa kabuğundan yapılmış taraklarla süslenmiştir ( hasta 35).

Daha 1901'den beri saç modellerinde mantıklı değişiklikler oldu; taçlarla güçlendirilmiş alnın üzerinden kırbaçlanan buklelerin kaybolması gerekiyordu, saç stilleri daha basit ve daha alçak hale geldi. Saç , başın arkasında küçük, sıkı bir düğüm halinde bükülmüştü ; 1906 civarında, alnın üzerinde bir dalga modaydı ve genellikle özel bir stand üzerine yerleştirildi. Ayrıca saç modelinin temeli perma idi. Bele ve hatta dizlere kadar inen kocaman bir kalın saç kütlesini kıvırmak için ne kadar uğraşmak gerektiğini tahmin edebilirsiniz. Bütün bu işler sıradan papillotlarla yapıldı; Elektrikli bukle maşası, Paris'te ancak 1912'de [50], dalgalar halinde saç şekillendirmenin artık o kadar moda olmadığı bir zamanda ilan edildi.

Saç boyama, o zamanlar iyi bir saç modeli için vazgeçilmez bir koşuldu.

ŞAPKALAR

XIX yüzyılın sonunda. şapkalar çok küçüktü. “Çiçek salatası ve buruşuk kurdelelerle dolu bir beyin kabuğu, donmuş güllü gofretler veya kabarık saç modeline takılmış mitolojik bir kuş ... lamba gibi kıvrımlı, kloş etekli ve balonlu , modaya uygun bir bayan tuvaletinin tamamlayıcısıydı. kollu "gigot" [51]. Bu açıklama , kolların silüetin şekillenmesinde baskın bir rol oynadığını , küçük bir saç modeli ve küçük bir şapka ile kafanın aralarında kaybolduğunu gösteriyor .

20. yüzyılın başında köklü değişiklikler meydana geldi: kollar yavaş yavaş azaldı ve şapka büyümeye başladı ve 1912'de maksimum boyutuna ulaştı.

XX yüzyılın ilk yıllarında . şapkalar fantastik şekiller aldı. Çoğunlukla başın arkasını açarken bazen alnı ve başın önünü kaplayan öne doğru uzatılmış alanlara sahiptiler . Kabarık saçların üzerine oturan şapka, bir çerçeveyle tutturulmuş ve saç tokalarıyla güçlendirilmişti. Art Nouveau kostümünün tüm yapısının vücudun anatomik yapısına uymaması gibi , şapka da başın doğal şekliyle yapısal olarak ilişkili değildi . Bu şapkaların tasarımı, saç stiline hafif bir dokunuş izlenimi yarattı ve Art Nouveau siluetinin şaftına, pürüzsüzlüğüne ve zarafetine yapılan vurgu . "Genel olarak bir şapka

sebzelerle dolu bir salata kasesine, çiçek sepetlerine, içinden doğanın armağanlarının döküldüğü bir berekete , kumaş parşömenlere veya kurdele demetlerine benziyordu ; tül ve saten puf böreklerinde veya zooloji kabinesinden sergilerde. . ." Bu kadar çok dekorasyona rağmen , “... statik değil , dinamiklerin vücut bulmuş haliydi . Kalkıştan bir dakika önce bir uçaktı ... " [52]. Bu, elbette bir paradokstur, ancak dekoratif unsurlarla tüm tıkanıklığa rağmen şapkalar hala hafifliğini korumuştur.

O zamanlar popüler olan, hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilen, bir kurdele ile kuşanmış hasır şapkalar, sözde canotiers (teknikçiler) (Şek. 36), sadeliği ile ayırt edildi; bu şapkalar evrensel bir ironiye neden oldu. Krem veya beyaz hasırdan yapılmış zarif yazlık şapkalar , yapay yaprak çelenkleri , unutma beni çelenkleri, haşhaşlar, gül çelenkleri ile çevriliydi; ilkbaharda - menekşeler, yazın - karanfiller, açelyalar ve sardunyalar . Ayrıca tül ve saten ile süslenmiş ve en zarif bitişlerden biri de cennet kuşu, deniz kartalı ve deve kuşu tüyleri ile tuhafiye dekoru olarak özel olarak hazırlanmış kuş ve böcekler olmuştur .

KORSE VE DİĞER İLAVELERİN ROLÜ

Kadın siluetindeki değişimi incelerken, vücudun anatomik yapısının stilizasyonunun modanın farklı dönemlerinde nasıl yapıldığını anlamak gerekir. Modanın özelliklerinden biri, zıt formların tutarlı bir şekilde değişmesidir. Bir kadının anatomik yapısı ya vurgulanır ya da maskelenir . Bu sorunla ilgili olarak, yüzyıllar boyunca birçok değişikliğe uğrayan, giysi oranları ile vücut oranları arasındaki ilişki vardır . Gevşek ve yumuşak perdeler insan vücudunun güzel oranlarını vurgularken, müstehcen bir şekilde dar tuvaletler vestilizasyon , şematik bir genel form dayatarak siluetin doğallığını gizledi [53]. Bir anatomik deformasyon döneminden sonra, doğal oranlar döneminin zorunlu olarak geleceği ve ardından yine bir deformasyon döneminin geleceği tartışılabilir . Elbette insan vücudunun normal yapısından bahsediyoruz çünkü çok dolgun ya da çok zayıf kadınlar her zaman figürün ihtişamını ya da düzlüğünü gizlemeye çalışmışlardır . Deforme bir trendin hakim olduğu moda döneminde çoğu kadın vücut hatlarında değişiklik yapmak zorunda kaldı . Ana'daki oranları "düzeltmek" içinbir kadının tomik yapısı, siluetine maksimum moda özellikleri kazandırıyor, çeşitli astarlar ve hatta tüm cihazlar modanın farklı dönemlerinde kullanıldı : kalçalarda saç yastıkları (Şekil 37), saç tokaları, saçtan yapılmış "omuzlar" ve pamuk, yüksek topuklu ayakkabılar, askılar, yaylar, ahşap ve metal

plakalar ve hatta şeklini koruyan hasır ve metalden yapılmış tüm yapılar - kabarık etekler, yan çantalar, koşum takımları, vb.

Kadın figürünün oluşumunda asıl rolü 15. yüzyıldan itibaren devam eden korse oynamıştır. bugüne kadar; sadece şekli, yapıldığı malzeme ve uygulama tekniği değişti. Belirli bir dönemin moda ve stil gereksinimlerini karşılayan mükemmel bir figür yaratmak, kostümün görevidir.

1890-1908'de. korseler toplu olarak üretilmeye başlandı ve Paris'te özel bir korse bölümü olan büyük bir mağazanın açılışı onları o kadar yaygınlaştırdı ki, 1900'de korse kadınlığın sembolik bir aksesuarı haline geldi (hasta 38). Ajur danteller, fiyonklar, agraflar vb. Lyon ve Romilpe, mekanize korseciliğin ana merkezleriydi. Korse, ahlakçıların reklamını yasaklamaya çalışmasına rağmen, samimi karakterini yavaş yavaş kaybetti ve vitrinlerde bile görünmeye başladı. 

19. yüzyılın sonunda korse beli kuvvetle sıktı, doğal konumunu vurguladı ve böylece kalçaların çıkıntısını artırdı. Art Nouveau döneminde, figürün abartılı bükülmesi modanın karakteristik bir özelliği haline geldiğinde, kadın vücudunu üst kısmı öne, alt sırtı kıvrık bir pozisyonda tutan korseler giyerlerdi. Bu korse modelinin önü kopçasızdı ve mideyi düzleştirdi, bu da belin önde daha uzun, arkada daha kısa olduğu yanılsamasını yarattı. Yemyeşil sandık, yekpare bir çıkıntı oluşturacak şekilde kaplandı. Balina kemiği ve planşet ile güçlendirilmiş böyle bir korsenin yapısı çok sağlam olmalıydı (hasta 39).

Aynı zamanda korse, ortopedik olana benzer şekilde ağır ve sertti.

Şu anda, kadınların kaderini hafifletmek isteyen çeşitli hijyenik korseler ortaya çıkmaya başladı, ancak o zamanlar önerilen sözde sütyen modelleri

38. Korse şeklinde porselen vazo - o zamanın kadınlığının sembolü

39. Gövdeyi S şeklinde kemerleyen tipik bir Art Nouveau korse, 1902

hendek ve anti-korseler, nervürler için mengeneden çok az farklıydı; bağcıklar çeşitliydi, balina kemiği yerine tabaklar, bağcıklar ve tokalar ve planşet yerine düğmeli askılar takıldı . Avrupa'da birçok sergide ödül alan İngiliz patentli "platin anti-gorset", içinde eğilmek imkansız olsa da o zamanlar en iyisi olarak kabul ediliyordu. Planşetsizdi ve yeni tasarım bir tokası vardı [54]. Kimin için modern moda, vücudun arka kısmında doğal olmayan bir şekilde dışbükey bir alt kısım gerektiriyordu, bu da özel kaplamalar ve kalça çizgisinin altına bağlanan elbisenin terziliği ile elde edildi. 1902 tarihli Polonyalı kadın dergisi Good Housewife'da şunları okuyoruz: “... Bazı yabancı dergilerde ihtiyatla ele alınması gereken başka bir rezalet daha yayınlandı.

Şu anda, elbisenin moda formu önü düz ve arkası dışbükey, pamuk ve saç astarları gerektiriyor .. bu telaşın dönüşü mü? Moda, hanımlarımızın figürlerine deve hörgücü taktı, şimdi modanın bize ne bağlayacağını söylemek zor ... ”[55].

KETEN

19. yüzyılın mirası olarak bize kaldı. beyaz ketenden yapılmış, yere kadar uzanan, uzun kollu, yakasından beline kadar önü kopçalı, hayal gücümüzde altında kocaman bir yatakla ilişkilendirilen gecelik (lev. 40).

40. Dik yaka ve uzun kollu gecelik

41. Gündüz gömleği, 1911

mumlu ve büyük beyaz başlıklı bir masa olan gölgelik oldukça uzun sürdü. Gecelik ve rafine dış giyim arasındaki karşıtlık çok büyüktü ve ancak yavaş yavaş, zamanla düzelmeye başladı ; sonunda roller tersine döndü. Gündüz giyimi basitleştirildi ve lüks ve fantazi yavaş yavaş geceliklere taşındı. Sonuç olarak , püriten gecelik, gece elbisesine dönüştü . O sıralarda “kadınlık gece elbiselerinin sportif formlarında kayboluyor ve gece lambalarının belirsiz ışığında gizlice geri dönüyordu ”(56).Gecelik de aynı değişime uğramaya başladı .günlük giyim olarak moda.

Matin (sabah bluzu) - sabahları bir gecelik üzerine giy , yatakta yatmaya devam et. Mattine nakış, aplike , kurdeleler ve örgü ile süslendi, yaz batiste, opal vb.den, kış ise flanel veya ince kumaştan dikildi . Renkli kumaşın kullanıldığı tek keten türüydü .

Günlük gömlek - uzun ve geniş, beyaz ketenden yapılmış. XX yüzyılın ilk yıllarında . reformist eğilimlerin etkisiyle gömlek kolları kaldırılmış ve yerine geniş tek parça omuz askıları takılmıştır (hasta 41). Omuz askılarına dikiş dikildi, omuzlara asıldı. 

Kadın giyiminde hacim azalmaya başladığından beri jüpon sayısı da azalmıştır . XX yüzyılın başında . sadece bir kombinezon giymişti . En zarif kumaşlardan dikildi , en iyi apreler ve süslemeler kullanıldı. Etek dizlere kadar oldukça dardı ve alt kısımda fırfırlarla (hasta 42), hafif ve hareketli, bu da çekicilik kattı .

Örneğin, ağır desenli direkten yapılmış bir eteğe üç fırfır dikildi : biri rep'den, ikincisi dar saten kurdeleler üzerine dikilmiş dantelden ve üçüncüsü krepten.

Kombinezonlar bele kurdelelerle bağlanır veya bir düğme ile bağlanırdı . En popüler kumaş, fırfırların dikildiği tafta ve bazen de eteğin tamamıydı. Böyle bir ipek eteğe ek olarak, ipek veya taftadan yapılmış bir elbise kılıfı vardı ; hem ağır hem de hafif kumaşlardan oluşan elbisenin altına sarılmıştı . Hareket ederken, örtü eteğin fırfırlarıyla temas ederek o zamanların "fru-fru" hışırtısını yaydı .

Yaklaşık 1900 yılına kadar pantolonlar giyilirdi, alttan büyük fırfırlar halinde birleştirilirdi . Keten, pamuk ve bazen ipek veya yünden dikilirlerdi . Yazın dizlerine kadar uzanan kısa pantolonlar giyerlerdi ; arkalarında düğmelerle tutturulmuş bir kanatları vardı ( hasta 43). Kış için, kumaştan veya Cheviot'tan yapılmış , aynı kanatçıklı ve arkada bir kopçalı geniş, büzgülü pantolonlar dikerlerdi (Şek. 44).

Önbellek-korse korse korse , bu dönemde ön kısımda "eşekarısı göbeği" ile bluzun kesilmesine karşılık gelen bir uzantıya sahipti. Korsenin bu şekli o zamanlar droit de devant (hasta 45) olarak adlandırılıyordu.

44. Zimppe astarlı pantolon ve jüpon, 1906

45. Korse ve üzerine giyilen korse korse, 1906

46. ​​​​Vermek için sabahlık, 1900

Sabahlık - yazlık evler için sabah kıyafetleri veya zarif sabahlıklar , maksimum rahatlık ve özgürlüğü birleştiren reformların elbise modeline göre yapılmıştır (hasta 46).

ELBİSELER

XX yüzyılın ilk yıllarında. tüm elbiseler hâlâ yerde sürükleniyor, sokakları ve parkeleri süpürüyordu. Ancak dünya modasında kısa elbiseleri tanıtma girişimleri çoktan oldu. Avrupa'da bu,  Dresden'deki Miçdzynarodowy Instytut Krawiecki (Uluslararası Kesiciler Enstitüsü) tarafından başlatıldı . sokak elbiseleri , hareket özgürlüğü sağlayan ve zaten o kadar kısaydı ki bileğe kadar uzanan ayakkabılar görünüyordu. XX yüzyılın başında. “Paris'te trenler çoktan atılmış ve elbiseler yere zar zor değmiş olsa da , pratik İngiliz kadınları porte-jupe ile geldiler ... yani ... kurdeleye ,beli örten, ikisi önde, üçü arkada olmak üzere elastik bantlar dikildi , bu da jartiyer için kullanılan tokalarla sona erdi . Bu tokalar elbiseleri bozmadan ve ezmeden belli bir yükseklikte tutuyordu. Elbette çok güzel değildi ... ama kullanışlıydı, ayrıca kadınların ellerinde manşon ve şemsiye tutabilmeleri gerekiyordu . Bu yenilik sadece sokak kıyafetleriyle ilgiliydi . . ." [57].

. Polonya'daki kadın dergileri, kısa elbiselerin kompozisyonunu eski elbiselerin basit bir kısaltılması olarak değil, temelde yeni modeller olarak çözen Dresden modellerinin reklamını yaptı.

Kareli yün bolero ile yürüyüş elbisesi . Croy yarım boyutta verilir . Yaklaşık ölçek:

1 - bolerodan önce ; 2 - boleronun arkası; 3 - manşonun  üst yarısı; 4 - manşonun alt yarısı; 6 - eteğin önü ; 6 -  eteğin yanı ve arkası; 7 - manşet; 8  - yaka; 9 -  cep; ІО  — kama I; // - kama II; 12 -  kama III; 13 - kama IV 

halk kıyafetlerinde fikir arayışı başladı [58]. Paris ve Londra'da trensiz elbiseler Polonya'dakinden daha erken kabul edildi . Neredeyse yere kadar terzi takım elbise giydikleri bir zamanda , trenler Polonya'da hala yaygındı [59].

Kısa etek ve ceketten oluşan , ekose İngiliz kumaşından reform takım elbise . Malzeme tüketimi : 5,5 m çift enli yün, 4,5 m astar ipek; Eğik iplik üzerine 10 cm kadife , 3 düğme. Croy yarım boyutta verilir. Oklar, kumaştaki ipliklerin yönünü gösterir . Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

/ - kol; 2 - eteğin arkası ; 3 - eteğin arka tarafı; 4 - eteğin  ön tarafı ; 5 - eteğin önünde; 6 - yaka ; 7 - ceketin arka tarafının yan kısmı ; 8 - ceketin arkası; 9 - ceketin ön tarafı ; 10 - ceketin önünde     

Bluz ve top elbiseden oluşan prenses kesim ev elbisesi . Croy yarım boyutta verilir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

1  - bluzun arkası; 2 - bluzun önünde; 3 - bluz kılıfı; 4 - bluz manşeti; 5 -  elbisenin arkası; 6 - elbisenin yan önü; 7  - elbiseden önce; 8  - elbise kolu; 9 - yaka  

47. 1900'lerden kalma giysiler. Karakteristik unsurlar: "zhpgo" kol, boynu kapatan kombinezon , kemer

48. Tunikli yazlık elbise, 1901

49. O zamanlar moda olan kumaştan yapılmış, çok ölçekli puantiyeli yazlık elbise

1904'te Polonya'da kısaltılmış bir elbiseye trotteuses adı verildi [14] . Tamamı astarlıydı, alt kısmı hala çok genişti ve ipek fırçalı bir örgüyle sona eriyordu. Sabahları sadece sokakta giydiler. Salonlarda uzun süre bol fırfırlı ve fırfırlı devasa trenler hüküm sürdü.

O zamanlar elbisenin kesimi çok karmaşıktı. Üst kısım şekle sıkıca oturdu, çıkarılabilir bir namluya veya çok sayıda takoz ve kıvrıma sahipti. Tailcoat kesimi sıklıkla kullanılmıştır [15] . Birçok elbisenin önünde düğmelerle tutturulmuş plastronlar veya diğer, çoğunlukla hafif kumaşlardan yapılmış yelekler vardı. Elbisenin korsajı doğrudan eteğe veya bele sıkıca oturan ve ağır eteği tutan pelerin şeklindeki bir kemere (Res. 47) dikildi. Ana işlevine ek olarak, öndeki beli optik olarak uzatması gerekiyordu. Elbise belin altında dardı, altta genişledi , bu da çok sayıda uzunlamasına takoz ve çeşitli türde volanlar kullanılarak elde edildi. Yazlık elbiselerde bazen yaptıkları ince kumaşlardan yapılan elbiseler

50. İki farklı kumaştan yapılmış, astarı üst kumaştan görünen yazlık elbise

sözde çıkmaz, yani üste giyilen ikinci, daha kısa bir etek (Res. 48).

1898-1910'da , kesimi ilk kez sadece gece elbiselerinde kullanılan prenses kesim elbisenin şeklini bu dönemin moda çizgisi uyarladı . günlük giysilere aşılanmıştır . Prenses kesim elbiselerde korsaj etekle tek parça olup, boylamasına rölyeflerle modellenmiştir . göre giyin

51. yürüyen elbise

52. Kesimi basitleştirme arzusunu ifade eden kesimli prensesleri giydirin

prenseslerin kesimi, reformların bol elbisesinden daha kolay kök saldı, beli hafif bir kesime sahipti ve bir korse üzerine giyildi [16] . Prenseslerin giyim biçimleri, reform akımları ile dönemin zevkleri arasındaki bir anlaşmanın sonucuydu. ■

Açıklanan dönemde , halihazırda üç tür elbise giyiliyordu: Kalçalara yaslanan, geniş tabanlı Art Nouveau (Şekil 49, 50, 51), en üstten pileli uzun kuyruklu reformlar (bkz. Şekil 22) ve kesilmiş prensesler, düzgün bir şekilde oturan figür (hasta 52).

Bolero her tuvalete zorunlu bir eklentiydi (hasta 53). Yürümek için tuvalette çok pratik ve gerekli görüldü . İlk başta bolerolar oldukça kısaydı ve 1901'den beri arkada belirgin bir şekilde uzadılar ve bir kuyruk şeklini aldılar. Bazı bolerolar uzun peplum korsajlara benziyordu.

Bu dönemde, kollar çeşitli şekillerdeydi (hasta 54): düz ve pürüzsüz, sözde İngiliz olanlar; birkaç yıl boyunca yukarıdan dirseğe ve daha sonra avuç içine "gezinen" ve geri dönen puflu kollar vardı; Rönesans ve Barok stillerinin karakteristik özelliklerini taşıyan kollar da vardı. Geçen yüzyıldan miras kalan gigot manşonun şekli ve iki parçadan oluşan manşon popülerdi: üst, zengin bir şekilde toplanmış ve alt, dar ve dirsekten ele sıkıca oturan kol ( hasta 55).

Havai fişeklerin neredeyse hiç kolu yoktu; omuzlar zar zor gazlı bez, dantel veya kurdele parçalarıyla çevrelenmişti. Viyanalı moderp, elbisenin küçük askılarının zar zor tutulduğu çıplak omuzları gösterdi (hasta 56). Parisli elbiseler ise, bazen dirseğe kadar uzanan, elastik ve ince kumaştan yapılmış küçük kolluydu.

bir güvenin kanatları gibi dans ederek hareket eden şeffaf gaz.

tasmalar. O zamanın modası boynu örtmeyi gerektiriyordu. İnce kumaşlardan yapılmış, hafif, çoğunlukla dökümlü, yoğun kıvrımlı veya kıvrımlı şemisetler popülerdi (bkz. hasta 47). Pelerinler, Medici tarzı oldukça yüksek yakalara sahipti, boynun çevresine dolanıyor ve yukarı doğru yelpazeleniyordu. Küçük yakalı yakalar ve manşetler genellikle kadife veya dantelden yapılırdı. Ayrıca güpür veya işlemeli kumaştan yapılan geniş ve düz yakalar da bazen geniş yakalarıyla üst üste bindirilerek kullanılırdı.

56. Viyana tarzında balo elbisesi . K Boldini. Mavi portre - Oom elbisesi, 1902

hiçbiri (sayfa 57). Bunlar özellikle iki fırfırdan oluşan pelerin yakaları içerir . Geniş yakalar boynu zar zor kapatıyordu ve bu nedenle küçük yakalara da kombinezonlar giyiliyordu .

yaklaşık bir . Boynuna boa veya fichu (başörtüsü, hasta 58-60), gazlı bez "ruloları", ni tarlası eşarplar , saten veya pileli muslin denen çeşitli pelerinler giyerlerdi. Boalar , beyaz veya siyah horoz tüylerinden yapılırdı ; en zarifi, oiiiiu>, tilki kürkü boaları olarak kabul edildi . 

57. Geniş güpür yakalı kaban

58. Boa, kostümün seçkin bir unsuruydu.

59. Takım elbise ve boa. Burjuva bir çifti tasvir eden Alman karikatürü, 1904

60. Boa Polonya'da aşılandı

Kadın giyim reformunun en büyük başarısı, kostümün benimsenmesiydi . Orijinal haliyle, 1890 civarında ortaya çıktı ve pratikliği sayesinde ana kadın tuvaletlerinden biri haline geldi . Hem ucuz hem de pahalı kumaşlardan dikildi. Kadın giyim reformcuları, dikkatlerini kostümün birçok olumlu yönüne çevirdiler . Örneğin, XX yüzyılın başında . Çalışan kadınlar için gündelik kıyafetlerimde reform yapmayı düşünen H. van de Velde, abiye kıyafetlerini birleştirme çabası içinde , takım elbisenin şeklini destekledi.ma, üç parçadan oluşuyor: bluz, ceket ve etek. Takım elbise , kademeli olarak geleneksel özellikler kazandığı ve en iyi seri üretimde elde edildiği giyim endüstrisinde güçlü bir destek aldı . Böylece, nihayet, üreticilerin ve tüketicilerin çıkarları çakıştı .

XX yüzyılın ilk yıllarının kostümü . yere ulaştı ve çok yaratıcıydı ve zengin bir şekilde dekore edilmişti ( hasta 61, 62). Ceket, etek, bluz , yelek ve dekoratif bolero pogo gibi . Bazen bir pelerine güvenilir , ceket giyilir ya da kartal üzerine dikilirdi . Ceketler, ceplerin olduğu erkek fraklarını andırıyordu . Sonuç olarak, ceketler uzun peplum korsajlar gibi görünmeye başladı .Ichili kalçalara kadar ve daha kısadır.

Bazıları erkek ceketleri gibi Basklar veya süslü raflar yaptı. Kalçaları sıkı ve bol bol olan etekler çok karmaşık bir kesime sahipti. Alt kısım, amaçlanan şekle göre kesilmiş, fırfırlarla kesilmiştir. Bazen kıvrımlar yapılır, yukarıdan dizlere dikilir, aşağı doğru ayrılır ve yere serilirdi. Eteklerde güçlendirici astarın yanı sıra kalçaları saran 30 cm genişliğinde bir korse de vardı. Partilerde, konserlerde ve saat beşte *ince kumaşlar ve dantellerle süslenmiş, yumuşak kumaşlardan yapılmış ipek etekler giyiyordu. Yaylı takımlar ve eşofmanlar, çift yüzlü (iki taraflı), üstü düz ve altı ekoseli, astarsız olarak adlandırılan yumuşak bir İngiliz kumaşından yapılmıştır. Aynı kareli kumaş korsaj, kollar ve eteğin kendisi için bir süs görevi gördü. Seyahat kıyafetleri bu kumaştan kareli tarafı dışarıda olacak şekilde yapılırdı. Yağmurlu günlerde giyilen terzi yapımı denilen İngiliz takım elbiselerinde volan, dantel ve kürk gibi zengin süslemeler vardı. Yazlık misafir takımları, ince nervürlü Hint fularından, kırmızı ve sarı-kırmızı kaşmir fularından ve kumaştan daha koyu tonlu küçük bir desende Fransız ipek kumaşlarından yapılırdı.

BLUZLAR

Bluzlar bir tür yeni giysiydi. 19. yüzyılda bluz üç kez moda oldu. İlk kez , münhasırlığını iyi bir kesimden çok dikkatli bir kumaş seçimine borçlu olduğu 1930'ların başındaydı . Bluz, elbisenin üstü ve altı arasındaki kontrastı ortaya çıkarmak zorundaydı. İkinci kez - İkinci İmparatorluk döneminde, 1860 - 1870'de, gerçek bir bluz şeklini aldığında, serbestçe ve oldukça doğal bir şekilde figürün üzerinde yatıyordu. Üçüncü kez - 1880 - 1889'da. Şu anda hala etekle ilişkilendirilen bluz, ondan farklı bir renk ve malzeme ile farklıydı. 1890'da sıradan bir bluz formu ortaya çıktı [60].

Beşte (İngilizce) - beşte çay.

1890 - 1907'de. bluzlar elbiselerle aynı malzemelerden dikildi, ancak onları daha karmaşık hale getirdi. Bluzlar bu zamanın karakteristik çizgilerine sahipti: arkaları dar ve önleri kabarıktı. Çoğu zaman ipek muslin, şifon, krep de chine, antik dantel, Bruges ve kış için - dikişler boyunca işlenmiş beyaz yün pazenden yapılırlardı. Bluzlar saz, kadife, dantel, galon, işleme, payet, şifon ve radyum ve pompadour adı verilen malzemelerle süslenmişti. Bu dönemde bluzlar kostümün eşit bir unsuru haline geldi (bkz. hasta 47). Bunların daha mütevazi olması kadın giyiminin vazgeçilmez özelliklerinden biri haline gelmiştir.

Açık renkli bluzların kullanılmaya başlanması, genel zarafet seviyesinin artmasında etkili oldu. İlk başta koyu renk etekler, güçlü bir kontrast oluşturan açık renkli bluzlarla giyilirken, daha sonra daha az kontrastlı kombinasyonlar kullanılmaya başlandı ve sadece ton farkı ortaya çıktı. Bluz nihayet çeşitli durumlarda, örneğin tatil yerlerinde "su içmek için", denizde, yürüyüşlerde, kulüp ziyaretlerinde, yemek sonrası takım elbiseyle, mütevazı bir partide vb. Kullanılabilen bir giysi haline geldi. esas olarak iki kumaştan yapılmıştır: çok açık ve şeffaf üst kısım ve altından yarı saydam bir astar.

KABAN

20. yüzyılın başları Paltolar uzadı, ama her zaman öyleydi.

Raglan, OLDUKÇA bol, 63 numara ile. Kaban

süslü kollar (hasta 63),         kollar

ki zamanla önemli özellikler kazandı. Ayrıca bolero, saki ve genellikle kıvrımlı ve ia Watteau olan uzun paltolar giyerlerdi . İmparatorluk tarzında paltolar , bitişik paltolar II redingotları vardı . Spor mont çeşitlerinden biri kumaştan ve kafesten yapılmış, oyunun ortasına kadar uzanan , düz kesimli, aşağı doğru hafifçe genişleyen bir mont idi . Omuz kısımlarından gelen .inci, 22 cm sertleştirilmiş ve pelerişlerden oluşan iki çocuğu vardı . > ra.shyekollar , boyunun yarısı kadar arkada ve yakanın altında io ve ko'da dikilir .

64. Serin günler için la Medici yakalı kısa pelerin , 1900

65. Köstebek kürkü gece pelerini , 1904

PERDELER

O zamanlar çeşitli uzunluk ve genişlikteki pelerinler popülerdi: çok geniş ve uzundan dar ve son derece kısaya. Üç tür pelerin giyilirdi: yağmura, toza ve soğuğa karşı korumak için tasarlanmış, oldukça uzun, ancak yere değmeyen ve elbisenin geniş kenarını gösteren pelerinler; İlkbahar ve sonbaharda giyilen spor ve seyahat takımlarının bir parçası olan pelerinler, serin günlerde ceketin üzerine giyilen pelerinler (Res. 64), ayrıca uzun veya kısa abiye pelerinler balo elbisesi (Şek. 65).

KÜRK

XIX yüzyılın sonunda. kürkler, içleri kıllarla giyilir ve üstleri kadife veya kumaşla kaplanırdı; 20. yüzyılın başında. ters döndü. Paltolar moda oldu, astragan pelerinler,

çinçilla, ermin ve samur kürkleri . Londra'da, 1902'deki taç giyme töreni vesilesiyle gelinciklere büyük bir talep vardı ; bu sırada yaklaşık 108.000 dış görünüm kullanıldı [ 61]. Lüks kürklerin yanı sıra kürk veya işlemeli pelüş mantolar da popülerdi ; koyu pelüş paltolar ama gün boyunca güçlü , akşamları hafif. Pürüzsüz veya kabartmalı , parlak veya mat idiler . Ayrıca bele kadar uzanan, Medici tarzında yüksek yakalı ve büyük bir debriyaj ile kısa kürk ceketler modaydı. Ayrıca çeşitli giydilerkürk ilaveleri: pelerinler, manşonlar, etoller, pelerinler, boalar, fantazi yakalar, önü dizlere kadar uzatılmış , ayrıca müslin ve gazlı bez gibi en ince kumaşlar için kullanılan kenar şeritleri ve süslemeler.

TOP TUVALETLERİ

Balo salonlarında Art Nouveau tarzı hakimdi (Res. 66). Elbiseler, kıvrılan kurdele benzeri veya çiçek desenleriyle boyandı veya işlendi . Bir kadının silueti, dökümlü perdeler sayesinde esnek ve hafifti ( bkz . resim 56). .

Balo salonlarının zenginliği baş döndürücüydü . Üzerine altın "gözyaşları" serpiştirilmiş , bir tür parlak tozla toz haline getirilmiş veya parlaklığıyla büyülenmiş değerli taşlarla parıldayan gaz . Örneğin, yeşil ipek tülden yapılmış, hafif dumanlı, daha koyu bir gölgede Art Nouveau süslemelerle işlenmiş elbiseler giydiler . Bu tür tuvaletler için, yanlara beyaz krizantemlerin enjekte edildiği düşük tutturulmuş saçlardan saç modelleri yapıldı . Güpür elbiselerin modası çoktan geçmişti . En inceden yapılmış elbiselere sahip olungenellikle dantel ekler ile işlenmiş ve bir dantel bütünü izlenimi veren malzemeler. Lüks mağazalarda, işlemeli , іkapsіі'dan yapılmış hazır bir elbise satın alınabilir.

renkli astarlı dantel. O zamanlar üst kumaşa dantel ve işlemeler dikilir, renkli bir eteğin üzerine muslin veya tül altına galonlar, payetler ve boncuklar yerleştirilirdi ki bu süslemeler parlaklığını biraz yitirsin. Balo salonları ağırlıklı olarak beyaz ve pembe çiçeklerle süslendi, bazen elbiseler renkli astarlı siyah tülden yapıldı. Abiye ve davet törenlerinde genellikle muslin yerine dantel desenli tüller veya carinthe tüller kullanılırdı. Pürüzsüz tül, küçük kıvrımlar halinde döşenen yazlık günlük elbiseler yapmak için kullanıldı.

İLAVELER

çorap Koyu veya beyaz fildekos ve fildeper ipliklerinden zarif çoraplar yapılırdı (Res. 67). Çoraplar dikişsiz, delikli, dantel veya örgü idi. Kışın, siyah ve kalın yünlü veya pamuklu çoraplar giyerlerdi. Kahverengi çoraplar sadece gençler tarafından giyilirdi.

Ayakkabı. Günlük ayakkabıların baldır boyu üstleri, uzun bir burnu ve sütunlu bir topuğu vardı. Renkli deriden yapılmış ve küçük bir kanca ile bu amaç için özel olarak tasarlanmış küçük düğmelerle yandan tutturulmuşlardı (resim 68). Balo terlikleri yüksek topuklu, sivri burunlu ve saten veya ince deriden yapılırdı.

Eldivenler. Beyaz keçi derisi eldivenler, en yüksek zarafetin bir özelliğiydi; istisnai durumlarda giyilirdi. Ziyaretler için renkli eldivenler giyildi: açık sarı, kül rengi, inci veya daha pratik - koyu gri, bronz ve siyah. Beyaz eldivenler ayrıca süet veya Danimarka glace olabilir. İyi ton, eldivenlerin hiçbir yerde parlak olmamasını ve tamamen temiz olmasını gerektiriyordu. Daha önce-

67. Çoraplar ve ayakkabılar cömertçe dekore edildi

68. Özel bir kanca ile bağlanan yüksek çizmeler

69. Top eldivenleri parmakları örtmedi

onları giydirirken, bir "yaşam izi" bırakmak için biraz buruşturmak gerekiyordu. Gece eldivenleri siyah dantel veya siyah işlemeli tülden yapılmış, uzun, dirsekten yukarı ve parmaksızdı (hasta 69).

Eldivenler o zamanlar incelik belirtilerinden biriydi ve daha sonra danslarda artık zorunlu değildi.

B i j u t e r i i. Enfes tuvaletler, gerçek veya gerçek olanı taklit eden pahalı mücevherlerle tamamlandı. Başlar, boyunlar ve ayrıca kemerler mücevherlerle parıldıyordu. Yanardöner çakıl taşları modaydı, yapay olarak elde edildi ve ışığa bağlı olarak rengi değişti , şimdi opal sarısı, şimdi zümrüt-yakut . Fırfırlı saç tokalarına, broşlara vb . Takılan inciler giderek daha moda hale geldi . İnciler , boyna dolanan altın zincirlere bağlandı . Saatler, altın halkalar , barut kutuları vb. daha kalın altın zincirlere asılırdı .kaş kalemleri , kırmızı kalemler , hepsi altın veya gümüş, genellikle XV. Louis veya Art Nouveau (hasta 70). Ayrıca çeşitli anahtarlıklar taktılar .

fındık veya portakal şeklinde , ortasında bir damla parfümle nemlendirilmiş bir sünger bulunan, şişenin deliklerinden buharlaşan ve gün boyu hissedilen minyatür şişeler.

Sarah Bernhardt, 1901'de gümüş veya nikel kaplamalı bir saati bir manşonun fiyonkları arasına, bileziklere veya ceket yakalarına iğneleme geleneğini tanıttı . Daha pahalı olan ve genellikle elmaslarla süslenmiş altın saatler , boyuna asılı bir zincire takılmaya devam etti .

Diğer eklemeler. Ellerinde yağmurdan ve güneşten şemsiyelerin yanı sıra manşonlar veya küçük çantalar taşıyorlardı (hasta 71). Güneşten gelen ipek şemsiyeler kadife, beyaz veya siyah gipür uçlarla süslendi. Bu ıvır zıvır şeyler gaz ve dantel bulutlarıyla kaplıydı , buketlerle boyanmış veya ziyaret için elbiseler ve takımlarla süslenmişti .

sedef veya fildişi ve parlak Iri djiJeyiI çakıl taşları. Elbiselere karakteristik bir ek, yakaya tutturulmuş kravatlardı. Düğmeler, her zaman işlevsel olmayan bir dekorasyon unsuruydu (hasta 72).

SPOR GİYİM

Tüm kadın spor kıyafetleri, sporu ilk geliştiren ülkelerden İngiltere ve Amerika'dan bize geldi.

Kırsal kesimde yaşamayı ve açık havada olmayı tercih eden İngilizler, kıyafetlerini bu yaşam biçimine uyarladılar. İngiliz modası , yoğun hareket, spor vb . gerektiren her türlü aktivite için rahat bir giyim modeli haline geldi .

XX yüzyılın ilk yıllarında. tenis raketleri, patenler ve diğer spor malzemeleri Fransa'da yalnızca "İngiliz" mağazalardan satın alınabiliyordu.

XIX yüzyılın sonunda . Amazonlar eyerde yanlamasına oturdular ve tren elbiseleri giydiler. Daha sonra tren terk edildi, ancak kadınlar erkekler gibi binmeye başlamadan önce, binicilik 73 için kıyafet Amazonların kıyafetlerinden oluşturuldu . Yaz aylarında , daha önce bahsedilen hasır şapka , kış sporları ve turizm için yün şapkalar, bereler ve kürk akıntıları giyilirdi . Bisiklete binmek için kadınlar bölünmüş etek, yani pantolon-etek giyerlerdi.veya normalden daha kısa , tekerleklerin üzerine bir güvenlik ağı üzerine yerleştirilmiş olan eteğin pabuçlarını gösteriyor ( hasta 73).

Amelia Blumer'ın Amerikalı takipçileri örneğini izleyerek kadınlar yavaş yavaş etek yerine uzun pantolon giymeye başladılar .

Dağ turizmi için bileğe kadar uzanan etekler , eteklerin altına ise yünlü pantolonlar giyilirdi (inkılap reformu ) . Daha sonra

74. Turizm için bir takım kıyafet (etek ve pantolon çeşitlidir'

75. İlk Polonyalı kayakçıların henüz özel bir kıyafeti yoktu .

76. Paten takımları sokakta giyilenlerden çok farklı değildi, sadece biraz daha kısaydı , turist pantolonları tanıtıldı (Res . 74). İsviçre'de tanıtılan kayak daha yeni gelişmeye başlıyordu (Şekil 75). “... Herkes istediği gibi ve kendisi için daha uygun olduğu için seyahat etti. Bazıları bir yay şeklinde eğildi, diğerleri bir tarafa eğilerek yüksek bir sopayla ve daha sonra iki sopayla kendilerine yardım ediyorlardı” [62]. Zaten o zamanlar ski - jöringiem'e binmeye çalıştılar, yani .

Paten ve tekerlekli paten için koyu renk takım elbise giyilirdi .

76). Tenis ve su sporları için

beyaz uzun etekler ve bluzlar giymişti. Cesur yüzücüler, erkek takım elbiseleriyle aynı çapraz çizgili takımlar giydiler (hasta 77). Aslında banyo, sığ suda mayoyla yürümekle sınırlıydı (hasta 78). İlk önce geniş ve ağır olan bir arabaya binmek için özel giysiler ortaya çıktı (o zamanlar hala daha ağır malzemenin aynı zamanda daha sıcak olduğuna inanılıyordu ), daha sonra

78. Yüzücülerin çoğu, tüm kıyafetleriyle sığ suda dolaşmakla sınırlıydı.

gittikçe daha mantıklı. 1906'da , bir arabaya binmek için , büyük şallarla tutulan büyük şapkalar ve dört tür yağmurluk giydiler: tozdan - keten veya gri ipekten yapılmış hafif bir toz bezi, yağmurdan - lastik bir yağmurluk veya pelerin, soğuktan - kışın yünlü bir yağmurluk - sıcak bir kürk manto .

KESME VE DİKİŞ TEKNOLOJİSİ, ASTAR KULLANIMI

Bu dönemde şıklık ve zerafet çok iddialı bir kesim ve virtüöz performansa dayanıyordu. Bir korse yardımıyla S şeklinde kıvrılan bir kadın figürünün modellenmesi, ayrı ayrı parçaların dikkatli bir şekilde işlenmesini gerektiriyordu.

yere asılan elbiseler ya çok sayıda kumaş parçasından dikilirdi, genellikle farklı kalitede, farklı teknolojik özelliklere sahip: farklı uzayabilirlik, esneklik vb. Astarla bağlantı kurmak da çok beceri ve dayanıklılık gerektiriyordu. Bu dönemde hem yazlık hem de kışlık tüm elbiseler astarlı yapılırdı. Sert kumaşlardan yapılan bazı etekler astar gerektirmese de galonlarla süslenmiş özel bir etekle tamamlanıyordu. Her iki etek de aynı uzunluktaydı ve aynı anda kemere dikildi. Ancak bu, üst kısımdan sadece biraz daha kısa olan ve tamamen dantelle süslenmiş jüponu hariç tutmadı. Astarla bağlantı, şekil ve malzemeye, balina kemiği miktarına ve ayrıca figürün yapısına bağlı olarak kendine has özelliklere sahipti. Astarı elbisenin altına sıkı olmayacak şekilde çok ustaca getirmek gerekiyordu. Astar her zaman ipekti: hareli, özgürlük, fular ve çoğunlukla dekoratif etkileri artırmak için şeffaf kumaşların altına yerleştirilen tafta veya satenden. Bu yıllarda bluzlar, bolerolar, korsajlar ve etekler ürüne sağlamlık kazandıran ve böylece o zamanki modanın geometrik çizgisini koruyan astarlara sahip olmak zorundaydı. Bu alışkanlık o kadar güçlüydü ki, toile d'embalage adı verilen yeni bir keten türü de doğal ipekle astarlandı.

Elbisenin ütülenmesi ve ustalıkla bitirilmesi, yoksullaşmış “iğne ordusu” tarafından gece boyunca birden fazla kez yapıldı. Elle binlerce kıvrım ve katlama yapıldı ve makine dikişleri el çapraz dikişleriyle kapatıldı, böylece bir elbisenin üzerinde çalışılması saatlerce sürdü. Bir elbise için tüketimi yaklaşık 14 arşın (yani yaklaşık 8 metre) olan çok sayıda lüks malzeme dikkate alındığında, tuvaletin ne kadar pahalı olduğu tahmin edilebilir.

KUMAŞLAR

XX yüzyılın ilk yıllarında. doğal liflerden yapılmış çok pahalı kumaşlardan yapılmış takımlar giydi . İngiliz kumaşları , kaşmirler, kadifeler, kortlar, cheviotlar , kadifeler , krepler vb . İpek sadece balo elbiselerinde ve ziyaret elbiselerinde kullanılmış , gündelik ve ev giyiminde kullanılmamıştır. İpek , İkinci İmparatorluktan beri çeşitli tuvaletlerin yapımında ana malzeme olmuştur .Örneğin Émile Zola, Paris'teki büyük dükkânlardaki tezgâhtar kızların siyah ipekten giysiler giydiğini yazmıştı. XIX yüzyılın sonunda . bu pozisyon tamamen değişti; gece elbiseleri ve zarif jüponların yanı sıra ipek sadece astarlarda kullanılmıştır .

Renk. Sözde ılımlı renkler, sessiz ve pastel renkler ve ayrıca çeşitli gri tonlarıyla renklerin bir kombinasyonu modaydı. Bu nedenle, “... 19. yüzyılın kıyafetleri . bizim tarafımızdan kirli, pürüzlü, tozlu, çamurlu ve hüzünlü bir şey olarak algılanan rengi farklıdır …” [64]. 1856 yılında kimyager Perkin tarafından İngiltere'de icat edilen anilin boyaları, parlak renkleri mümkün kıldı . O zaman bu buluş dünya modasında henüz bir tepkiye neden olmadı . Anilin boyaları ile boyanmış ilk malzemelerO kadar korkunçlardı ki , eksantrik ve zevksiz giyinen İngiliz kadınları hakkında fikir değişikliğine neden oldular .

Avrupa'da gündüzleri koyu renkler, akşamları ise açık renkler giyilirdi. En sevilen renkler açık kül, inci, krem ​​, altın kahverengi, tütün, yeşil ve ayrıca beyaz, kum ve gri bir diziydi . Beyaz noktalarla süslenmiş siyah kumaşlar da modaydı . Paris dergileri , örneğin deniz gezisi için parlak renklerde giysiler sunar sunmaz , parlak çiçek buketleri süslemeli kumaşlar ortaya çıktı . Bununla birlikte, Paris'in kırmızı, yeşil ve mor gibi daha sakin renkleri modaya getirmesine rağmen , yine de "...Fransız zevki, onları sadece pürüzsüz bir şekilde değil, yalnızca beyaz noktalardan oluşan bir ağ veya keskin bir izlenim verecek ince bir desenle kaplayarak serbest bırakacaktır” [ 65 ] .

Süs. Kumaşlar üzerindeki çizimlerin motifleri basitti, küçük hücreler, şeritler, üzerine louisiny serpiştirilmiş - siyah bir arka plan üzerinde beyaz noktalar; tafta çizgili broş; işlemeli hücreler; kambrik ve su aygırı, XV. Louis döneminden kalma buketlerle , birkaç Japon ve oryantal desenle serpiştirilmiş. Çizgilerin ve ekoselerin tatlı ve geçişli tonlarının yanı sıra puantiyeli ( pastil-

les) daha büyük veya daha küçük boyutlar (bkz. Şekil 49) . Puantiyeli çizimin "kariyeri" 1885'te başladı ve çizimin tonu arka plandan daha koyuydu. Daha sonra, çeşitli boyutlarda ve yerleştirme sıklığındaki puantiyeli kumaşların yanı sıra puantiyeli bordürlü pürüzsüz kumaşlar için moda hakim oldu.

Bitiricilik. Bu dönemin lüks özelliği, önemli sayıda kaplamada da kendini gösterdi. Son derece idareli kullanıldılar. Yünlü ve ipek elbiseler, paltolar ve pelerinlerde çok sayıda işlemeli gül, zambak, desenli dantel, güpür kakma vb. Örgü, ponponlar, Hint galonları, boncuklar, deriler, fırfırlar, kurdeleler, örgüler, su böreği, Valenciennes dantelleri, pullardan oluşan dekoratif motifler bol miktarda kullanılmıştır. Bir tuvalette çeşitli kaplama türleri kullanıldı ve bu sadece balo kıyafetleri için değil, aynı zamanda günlük elbiseler, paltolar ve takım elbiseler için de geçerliydi.

Dantel, örgü, güpür veya işleme motifleri, süslemenin göz alıcı bir unsuruydu (bkz. resim 30); fırfırlar gibi mağazalardan hazır olarak satın alındılar. Başka bir süsleme türü, elbiseden daha koyu, kesim çizgisi boyunca uzanan ve halkalara, dalgalara, ilmeklere veya "salyangozlara" uyan renkli örgülerdi.

Modaya uygun, ancak yollar gazlı bez fırfırlarıydı, geniş yapraklı haşhaşlar, tüylü peygamber çiçekleri, Art Nouveau yaprakları vb. Buketlerle boyanmış kumaşın metresi 50 frank [66]. Yün veya iple, elde veya makinede, her zaman elbisenin renginde işlemeler yapılırdı.

Çizimler çoğunlukla stilize çiçekler, dikenli ekmek devedikeni, dulavratotu, çobanpüskülü, ardıç dallarından oluşan yemyeşil buketler şeklindeydi. Ortak bir motif Japon haşhaşlarıydı.

SİLÜETİN PLASTİK YAPISI (Şek. 79)

Bu dönemin cephe silüetini ana hatlarıyla çizerek, alttaki en büyüğü ters, diğer ikisi aşağı dönük üç eşkenar üçgenden oluşan bir kompozisyonla karşılaştırılabilir. Kalçaların ve kabarık kolların yuvarlaklığını vurgulayan bu üçgenlerin içine daireler yazılmıştır.

Profil silueti, arkada bir koşuşturmaca ve önde bir korse ile oluşturulan belirgin bir S şeklinde çizgiye sahipti. Büyük bir saç modeli üzerindeki geniş kenarlı bir şapka, tabanı yukarıda olacak şekilde bir üçgenin ana hatlarını oluşturuyordu.

79. Ön ve yan silüetlerin plastik bileşimi

<9 GS gr.

Kompozisyon, dikeye göre simetrik olarak yerleştirilmiş yatay çizgiler boyunca ritmik kontrastların, ana açılımların ve daralmaların yan yana gelmesi üzerine inşa edildi. Uzantılar şapka, omuzlar, kalçalar ve eteğin alt kısmıdır ; daralma - boyunda, bel boyunca ve dizlerin üstünde.

Kostüm kompozisyonunun bütünlüğü , uzun tren ve figürün eğimli pozisyonu ile vurgulanan dalgalı bir çizgiye dayanıyordu. Stilize bir çiçeğin çizgilerinin düzgünlüğünü simgeleyen Art Nouveau'nun ana özelliği buydu . Kumaşların lüksü , girift kesimler ve fantazi bitişler kıyafetleri daha da zenginleştirirken , kompozisyon açısından oldukça zengin olan bir kostümde koyu ve mat renklerin bir denge görevi görmesi gerekiyordu .

Lüksün, ihtişamın ve zenginliğin hüküm sürdüğü bir dönemde renk ve desenin belirleyici bir öneme sahip olmadığı sonucuna varılabilir . O zamanlar renk daha parlak olsaydı, diğer ifade araçları bu kadar gelişmezdi. O zamanın modası, günümüz modasına göre çok zengin ve rafine , geçmişin modasına göre ise sadeleştirilmişti . Geçmiş ve yeni dönem arasındaki sınırı belirledi .

1908 -1914

Dönem, yeni ifade araçları ve biçimleri için ateşli bir arayışla karakterize edilir . O zamanın modası , güncel siyasi sorunları, toplumsal hareketlerin gelişimini , kadınların eşitlik mücadelesini yansıtıyordu . Rus-Japon Savaşı ve sömürgeciliğin yükselişi, egzotik unsurları modaya taşıdı. •

Bu, sadece eğlenceli bir eğlence değil , aynı zamanda yeni kıyafet türlerini de tanıtan operet kültünün dönemiydi . Operet ve her zaman moda olan drama tiyatrolarına ek olarak , Paris'teki Mistenget veya Polonya'daki Lucina Messal gibi ünlü sanatçıların oynadığı revü ve kabareler de benzer bir rol oynadı . Sadece Arjantin tango dansını değil , aynı zamanda - onunla birlikte - bir etek-pantolonu da tanıttılar .

Balenin rolünden de bahsetmeye değer . Koreografiyi grafik işaretlere dönüştüren geçmişin ve klasik balenin Cancan'ı, 19. yüzyılda sözde dans harfine dönüştü . XX yüzyılda birçok sanatçıya (Degas, Toulouse-Lautrec, vb. ) ilham verdi . arka planda kayboldu. Yeni teoriler, değerin ustaca yapılanmada değil, vücudun doğal , anlamlı hareketlerinde yattığını ilan etti [67].

Bu yeni fikrin cisimleşmesi, 1900'de 22 yaşında Avrupa'ya gelen ve hem koreografi sanatında hem de tiyatro kostümünde (eskiden tütüden oluşan ) devrim yaratan , doğuştan Amerikalı olan çıplak ayaklı dansçı Isadora Duncan'ın dansıydı. , yani pantolonlar ve üzerlerine giyilen gazlı etekler, bunların sayısı bazen yirmiyi bulur ). İlk önce çıplak ayakla dans etti , zar zor şeffaf bir gömlek ve şal giydi. Klasik heykellerde, görüntülerde plastik teknikler toplandı .antik Yunan ve Etrüsk amforalarında , tapınak alınlıklarındaki kabartmalarda . Vesta Bakirelerinin ritüel danslarından derlenen konseptini canlı esneklik ve ritimde somutlaştırdı . Dansı şeffaf bir şalın sarsıntısıyla vurgulanan heykel, melodi ve hareketti ( hasta 80). Bu dans, ritmik dans teorisinin temeli oldu. Zaten ilk başyapıtlar yüksek bir ihtişamla ödüllendirildi . 1900'den beri tüm Avrupa'yı gezen Aise dora , sanatsal faaliyetinin başında özel evlerde ve saraylarda, daha sonra tiyatro sahnelerindeDuncan, eski giysiler içinde yaptığı klasik dans performansı ve kişiliğinin çekiciliği ile eski bir sadeliğe karşı bir sevgi aşıladı .

Dansı, Paul Poiret tarafından tanıtılan yeni, katı çizginin ilk kostümlerinin stilize bir antik karaktere sahip olmasında etkili oldu [68].

Kıyafette reform ve sadeleştirme arzusu , en açık şekilde halkın zevkini şaşırtıcı bir şekilde etkileyen balede ortaya çıktı.

Diaghilev'in ünlü dansçı Nijinsky ve balerin Karsavina ile Paris'teki Rus bale turu (1908) modada bir devrim yarattı. Bakst'ın eskizlerine göre yapılan kostümler, bale dekorunun yanı sıra büyük bir özgünlük (hasta 81) ile ayırt edildi. Bu performanslar, teatral reformun başlangıcını ve natüralist dramatizasyonların sonunu işaret ediyordu [69]. Debussy, Ravel, Prokofiev ve Stravinsky'nin müziği , Şehrazat, Gül Perisi, Petruşka, Tamara ve diğerlerinin fantastik kostümleri ve yeni dramatizasyonları, Birinci Dünya Savaşı'na kadar salonlarda alınan mükemmel derslerdi [70].

Kostüm tasarımcıları Bizet ve Radius, adı geçen balelerin sahneye çıktığı 1909'un moda tarihinde önemli bir tarih olduğunu yazmıştı. Bu yıl, bol işlemeli kumaşların yaratılmasında ve şeffaf, dumanlı, sis gibi müslinlerin kullanımında bir coşku patlaması getirdi. Egzotik dünyanın çiçek açmasıyla birlikte oryantal lüksün bayrağı, padişahların saraylarının ve halifelerin bahçelerinin zenginliği yükseldi. Zaten 1910'da, moda üzerindeki etkileri, yalnızca giysinin bileşiminde değil, aynı zamanda dekorasyon sanatı boyunca da göze çarpıyordu (hasta 82). Daha sonra 1920'lerde, bu etkinin kesin bir yankısı olan dekoratif kumaş sevgisi ortaya çıktı.

Egzotik unsurların modada çiçeklenmesi, Avrupalıların sömürge ülkelerinin, Orta ve Uzak Doğu ülkelerinin halk sanatıyla tanışmasıyla kolaylaştırıldı, bu da kumaşları süslemek için yeni bir yaklaşıma ve çeşitli şalların, fularların ortaya çıkmasına yol açtı. eşarp vb.

Egzotizm o dönemin danslarına da yansımıştı. Brezilya özdeyişi ve Negro cake-walk, sonunda tangoyu da içeren bir dizi yeni dansın temelini attı. Bu dansların müziğinin özelliği, ritim zikirleriydi.

81.  Diaghilev'in yönettiği "Daphnis ve Chloe" balesi için L. Bakst tarafından tasarlanan kostüm , 1912

82. L. Bakst tarafından tasarlanan kostümlerden ilham aldığı belli olan Parisli bir elbise modeli

O dönemde Avrupa'da moda haline gelen Arjantin tangosu , formunun çoğunu İspanyollara borçlu olan egzotik bir danstan doğdu . Pek çok değişikliğe uğradı ve sonunda orijinalinden çok farklı, bize tanıdık gelen bir görünüme kavuştu. Söz konusu yıllarda tango, tıpkı 18. ve 19. yüzyıllarda olduğu gibi Avrupa toplumunun muhafazakar kesiminde büyük bir protestoya neden oldu . böyle bir protestoya, içinde bulunduğumuz yüzyılın 20'li yıllarında - Charleston ve daha sonra - rock and roll'da utanmaz bir dans olarak kabul edilen vals neden oldu . Tango başlangıçta sadece bir sahne dansıydı veeski kıyafetleri performansına uygun değildi. Bu dans için bacakların göründüğü bölümü Türk tipi pantolon veya dökümlü etek şeklinde özel bir kostüm icat edildi .

1911'de Paris'teki Drecol ve Beschoff'un moda evi, çeşitli pantolon elbise modelleri gösterdi , örneğin jupe-culotte (pantolon-etek) (hasta 83), ancak her yerde kök salmadı. İçlerinde sadece dansçılar sahne aldı ve bunun sonucunda yeni tango dansına "tayland pantolonu " adı verildi. Sokakta bu elbiselerle kendini göstermeye cesaret eden az sayıdaki kadın alay konusu oldu,

bununla bağlantılı olarak böyle bir kostüm hızla ortadan kayboldu. Genel moda çizgisine uygun olarak sadece pantolon giymeye de çalıştılar ama kök salmadılar.

O zamanlar tangomania olarak adlandırılan tangonun yayılması Polonya'da da yankı buldu. Lunina Messal ve diğer aktrisler çeşitli "pantolon elbise" modelleriyle sahnede performans sergilediler (Şek. 84). '

O zamanlar Polonya'da yabancı örneklerin anlamsızca derlenmesine ve tekrarına savaş açmak isteyen insanlar vardı. "Kendimizi kendi güzelliğimizle kuşatalım" sloganını ilan ettiler. Bunların arasında Vyspansky, Vitkevich ve gençler vardı: Varkhalovsky, Tchaikovsky, Dembitsky, Fritsch, Troyanovsky ve diğerleri Renklerinin ve biçimlerinin mükemmelliğini anlamak için halk sanatının hazinesine döndüler . Onlara gerçek bir Polonya stili yaratabilecekleri gibi geldi . Her şeyi arka arkaya süsleyen desenleri, oymaları, Paskalya yumurtalarını vb. Kopyalama dönemi geldi : duvarlar, kitaplar, mobilyalar ve giysiler. “Mimarlar, Zakopane motiflerinibeton, çikolata kaplı şekerlemeciler, tombak veya kilden Krakow çömlekçileri ...” [71]. Terziler ve nakışçılar kıyafetlerine Zakopane motifleri yerleştirdiler (hasta 85). Ana kompozisyonla hiçbir ilgisi olmayan unsurlarla çok sayıda nesne ortaya çıktı . Kendilerine yabancı bir ortama yerleştirilen halk motifleri , eksantriklik gibi göründü ve tüm çekiciliğini yitirdi . Bu fikirlerin giyime yansıması da pek hoş olmadı. Kadınlar , merkezi Paris'te olan Avrupa modasına sadık kaldılar . Bu sebepler göz önüne alındığında, giyimdeki heterojenliğin nereden geldiği anlaşılabilir .1908-1914'te , bu döneme herhangi bir birleşik karakter vermeyen pek çok formun geldiği yer , 20. yüzyılın ilk yıllarının aksine, esas olarak kendi ifadesi olan bir kadın silueti çizimiydi. ve tek bir satır.

84. Pola Negri, bu dans için özel olarak tasarlanmış bir kostümle tango yapıyor .

1908 - 1914'te. ideal olan beyaz mat tenli, kumral saçlı, spiritüalizm seanslarına katılan ve bir melek gibi parıldayan bir kadındı. Daha önce taze olan çocuksu kızarıklık ortadan kalkmalıydı ve genç yaştaki kadınlar tecrübeli ve bilgili izlenimi vermeye çalıştı. Şeffaf tül ve muslin giymiş, heykel gibi solgun ve melankolik bir kadın, her şeyin yaldızlardan, aynalardan ve güneş ışığından parladığı açık, pastel, yakın tonlu renklerle dolu iç mekanda etrafını sardı. Sevilmek istiyordu ve bir bağlılık yemini bekliyordu.

1913'te İngiltere'de kadınların hayatlarını farklı bir yöne yönlendirmek isteyen özgürleştirici kadınların gürültülü performansları başladı. Ama çoğu kadın sadece eğlenmek ve sevilmek istiyordu. Spor henüz kadınların hayatında önemli bir yer tutmadı, ancak yine de bu dönemde sporun moda üzerindeki etkisi oldukça güçlü bir şekilde kendini göstermeye başladı ve bununla bağlantılı olarak özgürlüğe ve sadeliğe dönüşün belirtildiği oldu. Artık örgülerden çok fazla kıvrım ve şerit yoktu, daha önce kullanılan birçok dekorasyon vardı. Saç modelleri daha pürüzsüz ve alçak hale geldi, boyun, kollar ve bacaklar açığa çıktı. Keten büyük değişikliklere uğramaya başladı: jüponlar, korsajlar, gömlekler, pantolonlar ve örtüler. Tren ortadan kalktı, botlar hafifledi ve yerini farklı ayakkabılar aldı. Korselerin esaretinden bitkin düşen kadınlar, kemerdeki korkunç baskıdan isteyerek kurtuldu. Çok çeşitli giyim biçimleri vardı.

1923'e kadar süren bu ve sonraki dönem, yeni ifade ve rahatlık araçları arayışından kaynaklanan moda trendlerinde sık sık bir değişiklik ile karakterize edilir. Yeni formlar, 1901-1907'de olduğu gibi anatomik yapıyı vurgulamakla kalmayıp, ürkekçe de olsa, onu karartmaya çalıştı.

1908 ile 1914 yılları arasında, (teorik olarak) modanın farklı stillerden etkilendiği birkaç aşama vardır. Yunan kostümlerinin etkisi 1909 dolaylarında (Şekil 86), İmparatorluk stili 1911 dolaylarında (Şekil 87), Doğu kıyafetlerinin (Şekil 88, 89, 90) 1913 dolaylarında izleri sürülebilir.

1911-1914 "dar moda"nın dönüş örneklerini getirdi (hasta 91, 92). Açıklanan dönemde, ağırlıklı olarak sözde stil çözümleri vardı ve moda giderek daha fazla hale geldi.

86. Yunan kıyafetlerine dayalı elbiseler: Fransız modeli - Poiret projesi, 1903; Polonya modeli, 1911; İngiliz modeli, 1910

belirsiz Çizgilerin yumuşaklığıyla karakterize edildi, silüetin doğal çıkıntısını vurguladı ve aynı zamanda ona kadınsı bir karakter verdi, ancak eskisi kadar belirgin değildi. Yumuşak, dalgalanan hafif kumaşlar serbestçe düştü ve giysilere o zamanlar iç çamaşırı modu [17]  (hasta 93, 94) olarak tanımlanan belirli bir karakter kazandırdı.

88. Oryantal motiflere dayalı elbise ve başlık. Model Poiret, 1911

89. Oryantal motiflerle "dar moda" tarzında elbise . Paris modeli, 1914

90. Oryantal tarzda kalçadan yukarı çekilen eteği olan elbise. Polonya, 1914

Bu dönem, boyuna oturan sert kombinezonların reddini içerir , omuzları açığa çıkaran bir dekolte getirilir (Şek. 95). Bir önceki dönemde çok ince kumaşları bile sağlamlaştıran ipek astarları kullanmayı bırakıyorlar . Ana hatlarda ölçülülük olmuştur . Eski "çan" şekli ve "eğri" çizgiler yerini katı çizgilere bıraktı ve siluet "işaret" olarak anılmaya başlandı (hasta 96). Bel , Birinci İmparatorluğun modasında olduğu gibi yükseldi ve bu dönüşün habercisi, ipek kumaştan çok geniş kemerlerdi ; onlara "bayadere" deniyordu (bkz. hasta 94). Büyük kollar gitti; kol daraldı,omzun altına düzgünce dikilir (bkz. hasta 93) veya kimono. Asimetri, asimetrik perdeler , kanatlar, takozlar , tuniklerin fantazi etekleri , dolgu vb. ifadesini bulan genel kompozisyonun temellerinden biriydi . .89, 90) ve renkli, şeffaf, muhteşem süslemeli pahalı kumaşların kullanımında.

1910 - 1914'te. üst vücudun hafif bir bezle zar zor örtüldüğü ve alt kısımdaki kesiklerin olduğu birçok tuvalet giyiyordu

91. jupes-manches etek, dar moda dönemi, 1914

92. "Dar moda" ve spor. Hiciv çizimi, 1911

93. Bol, kırılgan, havadar, kolları alçakta dikilmiş bir iç çamaşırı elbisesi . Sanatçı S. Lyubich-Sarnovskaya, 1912

94. Bayadère kuşaklı müslin iç çamaşır elbise. Sanatçı Shilinzhanka. 1912

95. "Çıplak moda" örneği dekolte elbise, 1910 - 1914.

açıkta kalan bacaklar Çok ince kumaşlardan yapılan bu elbiseler vücudun yapısını ortaya çıkarır ve "na goi modası" olarak adlandırılırdı (bkz. hasta 95). Uzun zamandır büyük Paris modasının kokotlarla tanıtıldığına inanılıyor; bu ifade hiç bu kadar doğru olmamıştı.

"Çıplak moda" din adamlarını gücendirdi ve Leibach Piskoposu, bir papazın listesini okudu ve kadınları, Hıristiyan alçakgönüllülüğünün eski gelenekleri adına bu moda direnmeye çağırdı [72]. Katolik Derneği, şeffaf ve dekolte elbiseler dikmeyi kabul etmeyen terzilerin protestosuyla sonuçlanan bir karar yayınladı.

Amerika'da da protesto ettiler. Illinois hükümeti, "kadınların erdemini" savunmak için bir dizi katı kural ilan etti. Yerden 15 cm'den kısa etek giymek yasaktı. Figürün kadınlığını vurguladığı için beli sıkmak yasaktı . Korse kullanımına sadece doktor reçetesi ile izin verildi. Kısa kollu ve göğüs dekoltesi yasaklandı ve "... baş ve bel bandı arasında görecek çok şeyi olan" kadınlara 25 dolar para cezası verildi. Kadınlar , yıkanma alanlarında yeterince örtünmedikleri takdirde iki kat daha fazla para cezasına çarptırılacaktı [73].

Polonya'da, Krakow'da bir çağrı ilan edildi: “ Son birkaç yıldır, toplumun ahlaki temelleri için gönül yarası olan herkes , modanın yıldan yıla nasıl giderek daha uygunsuz hale geldiğini acı bir şekilde gördü. Geçen yıl buna , gürültülü reklamlarla desteklenen ve bu kostümler gibi tüm terbiye kavramlarıyla çelişen danslar eklendi. Bunda belli bir sistem olduğu izleniminden kurtulmak zordur. İnanç ve Hıristiyan ahlakının düşmanları , kadınları ele geçirip ortadan kaldırmanın ne kadar kolay olduğunu görünce ... fikirlerini moda yoluyla sunuyorlar. Kadınlarımız , sadece kötü irade yüzünden değil , aynı zamanda anlamsız tapınma yüzündenmoda ya da modası geçme korkusu alay konusu gibi giyinmek - estetik olmayan, pratik olmayan ve nihayet utanmaz elbiseler giymek. Tüm kadın derneklerinin yanı sıra tüm kadınları da bizimle dayanışma içinde olmaya , eylemimizde yer almaya davet ediyoruz” [74].

Pek çok piskoposluk - Belçikalı, İtalyan, Alman ve birçok Fransız - "çıplak moda" ve yeni dansları da lanetledi. Bu tür konuşmaların giyim reformunun gelişimine zarar vermesi şaşırtıcı değil. Modadaki bu değişikliklerden Parisli terziler sorumlu tutulabilir, ancak Worth liderliğindeki onlar, Excelsior'un sayfalarında modadaki tüm şaşırtıcı fenomenlerin kendi inisiyatifleriyle değil , müşterilerinin ifade ettiği arzular sayesinde ortaya çıktığı konusunda ısrar ettiler. Derby'deki bazı dikkat çekici tuvaletler , sonunda terzilere böyle mucizeler yaptıran kadınların peşini bırakmaz .Paris kaldırımının zar zor dayanabildiği. "Grand Prіx" günü, geleneksel olarak , orijinal olmak isteyen ve her seferinde yeni modeller bulan kadınlar tarafından yaratılan tuvaletlerin gösterilmesi için en uygun gündü. Sanatçıların kıyafetleri de birçok kadının kıyafetlerinde yankı buldu . Sonbaharda, Paris'teki tüm büyük mağazalar , yeni giyim serilerinin önerilerini tanıtan les dernieres kreasyonları (son modeller) adlı iki haftalık bir sergi düzenledi. Büyük mağaza sahiplerinin dünyanın her yerinden Paris'e geldiği , satın aldığı günlerdi.Açıkça satılan yeni modellerin örnekleri altın değerinde . Böyle bir mevsimsel ciro, moda sermayesine milyonlarca dolar verdi [75].

SAÇ MODELLERİ

Yunan unsurlarının ve İmparatorluk stilinin etkisi altında , hacimli saç stilleri ortadan kalktı . Daha mütevazı hale geldiler, saçlar başın arkasına taşındı. Standlar, sahte astarlar atıldı , kafa , çoğu zaman kadife olan renkli kurdelelerle bağlanmaya başlandı (Şek. 97), bazen öne, yana veya arkaya bir tüy tutturuldu (bkz. Şek. 87). Alnının üzerinde renkli kuş kanatları bile belirdi . O zamanlar , en cesaret adı verilen kask şeklindeki bir saç modeli modaydı ve daha da fazla postiş gerektiriyordu (bindirmeler,hasta. 98). Saç modeli, göze çarpmayacak şekilde yapıştırılmış taraklarla güçlendirildi; zengin bir şekilde dekore edilmiş iki saç tokası - boynuz, kaplumbağa kabuğu veya selüloit - dekoratif bir rol oynadı . Bağa tarakları ve saç tokaları en pahalısıydı ve en güzeli olarak kabul ediliyordu.

Açık sarı boynuzdan yapılan takımların tamamı da modaydı. Bu tür yazı tiplerinin karmaşıklığı doruk noktasına ulaştı; zümrüt ve menekşe rengindeydiler ve sadece balo salonları ve akşamlar için değil, günlük olanlar için de saç stillerini süslemeye hizmet ediyorlardı . 1914'te peruklar en son moda ifadesiydi ve en moda renkler kestane ve sarıydı . Bu peruklar , o zamanlar moda olan saç rengi ve mat ile uyumlu açık renk taraklarla süslenmişti .kaymaktaşı cilt. Ancak, bu sadece anlık bir moda hevesiydi.

97. Isadora Duncan antika elbisesiyle

98. Saç modeli en cesaret ve omuzlarında tunik ve perdeli bir elbise. Sanatçı S. Lyubich-Sarnovskaya. 1911

ŞAPKALAR

Düşük saç modellerinde, şapkalar başın derinliklerine takılırdı. Şapkanın tacı çok büyüktü. Daha önce yükseltilmiş olan tarlalar bu dönemde düştü ve çeşitli tüylerle süslenmiş, genişledi, yüz için pitoresk bir arka plan oluşturdu ve dünyanın her yerinden karikatüristlere yemek verdi, hatta kapıları yapma teklifi bile geldi. böyle bir şapkada kişinin içinden serbestçe geçmesine izin veren özel bir tasarım (hasta 99),

Şapkalar en büyük boyutlarına 1909-1911'de ulaştı . Modaya uygun başlıklar arasında Rembrandt bere (hasta 100) ve beyaz batiste veya tülden yapılmış ve tığ işi yıldızlarla süslenmiş geniş bir taç ile Charlotte Corday'in adını taşıyan Charlotte şapkası (hasta 101) vardı. Sıcak günlerde şapkalar, İtalyan hasırından yapılmış, dantel veya tül ve yapma çiçeklerle süslenmiş bir papaz şapkası giyerlerdi: güller veya kiraz çiçekleri. Lüks kaplamalar, cennet kuşu veya balıkçıl tüylerinden yapılmış, fantastik boyutta ve uygun fiyata yapılmış sorguçları içeriyordu. Tüyler ayrıca şapkanın ortasına, alnın üzerine tutturulmuştur. Pratiklikleri ile tanınan İngiliz kadınları, yağmurlu günlerde sadece başı değil, omuzları da koruyan, su geçirmez keçeden yapılmış parapluies (şemsiye) adı verilen şapkalar takarlardı.

4 Sipariş No. 1639

99. Yeni kapı biçimleri gerektiren, o yılların devasa bir şapkasının karikatürü, 1909

100. "Rembrandt" patlaması. Sanatçı V. Gnatovskaya, 1914

101. Şapka "Charlotte", 1908

102. İnce kumaştan iç çamaşırı elbisesi için yazlık şapka. Sanatçı S. Lyubich-Sarnovskaya, 1913

Kışın baş, dikey olarak çıkıntı yapan süslü büzgülü yumuşak kürk mantolara sarılırdı . Hafif elbiselerle , içinden saç stilinin ve saç renginin göründüğü neredeyse şeffaf, tül şapkalar giydiler ( hasta 102).

KORSE

Yeni moda trendi yumuşak çizgilerle karakterize edildi, figürün ayrıntılı modellemesi ve belin aşırı ihtişamı gereksiz hale geldi ve Poiret yeni koleksiyonda nihayet beli güçlü bir şekilde sıkılaştıran korseyi terk etti . Getirdiği moda, kumaştan ve vulkanize kauçuktan yapılmış yumuşak bir korse gerektiriyordu (Şekil 103), göğüs kısmını destekleyen ve karın ve kalçaları çeken iki balina kemiği tabakasıyla zar zor takviye edilmişti . Bu korse o kadar alçakta bitiyordu ki , ona bir bağlama kanadı eklenirse insanpantolonsuz yapmak mümkün olurdu .

Anlatılan dönemde, modada o kadar heterojenlik hüküm sürdü ki, kadınlar her ikisi de sert plakalı ve aynı zamanda oldukça elastik iki tür korseyi paralel olarak giyebiliyorlardı . Belin altından perdeye geçen kıvrımlı elbiseler için , üstte alçak ve kalçaları biraz vurgulayan bir korse giyerlerdi. Küçük göğüslü ve çok kısa bacaklı, basit şekilli giysiler giyen kadınların emrinde, kesinlikle düz, yumuşak, bel ve kalçaları vurgulamayan bir korse vardı.

Düşük korselere gerekli bir ekleme, yazlık elbiseler, bluzlar, eşofmanlar ve dans elbiseleri ile giyilen soutien-gorge adı verilen bir korse idi. Amacı göğüs ve omuz bıçaklarını desteklemekti . Hafifti, işlemeli kambrik veya dantelle süslenmiş delikli malzemeden yapılmıştı. .

KETEN

Gece ve gündüz gömleklerinde üst kısmı genişletmeye başladılar . Geceleri kombinezon yerini bir yakaya bıraktı ve gündüzleri kayışlar ortaya çıktı (hasta 104, 105, 106).

Matine hala yatakta yatmak için tasarlanmıştı . Kesimleri değişimden kaçtı; tasma yoktu,

gömme kollar, bir kimononun kesikli ve serbest kesimli kollarıyla değiştirildi (hasta 107).

"Dar" ve katı moda döneminde, kombinezonun şekli değişti ve bu da daha az çırpındı. Kıvrımlar zaten kıvrılmıştı ve dikey olarak aşağı iniyordu (bkz. resim 106). Jüpon kanafa, tafta vb.den dikilmiştir. En pratik olanı, alpakadan yapılmış, altta saten takozlar yerleştirilmiş ve kenarları şeritlerle süslenmiş etekler olarak kabul edildi.

Pantolonlar. Yaz pantolonları kısaltıldı ve kışın oldular

elde örülmüş veya kalın ipek jarseden yapılmış pantolonlar giyin. Modern jartiyerlerin prototipi olan pratik göbek kemerleri ortaya çıktı. Hamilelik sırasında göbek kemerleri takıldı.

107. Mathene, 1911

108. Korse korse, daha kısa ve bir öncekinden önemli ölçüde daha az süslenmiş, 1913

Korse korsajları. Korse korsajları biraz kısaltıldı ve basitleştirildi; çoğunlukla işlemeli patiska veya diğer açık kumaşlardan yapılmış, dantel ile süslenmiş , spor , ata binme, tenis oynama ve ayrıca dans için tasarlanmış yazlık elbiseler ve bluzların altına giyilmiştir (hasta 108). Sutyen daha fazla evrim geçirdi.

ELBİSELER

Elbiselerin kesimi biraz basitleştirildi ve bol siluet, hem kesim hem de dikiş sırasında bazı küçük özgürlüklere izin verdi . Etekler daha gevşek ve daha düzdür. Kimono kolları veya dekolte kollar, dikkatli bir şekilde takılmasını gerektirmiyordu. Bunları bir santimetre aşağı veya yukarı yapmak artık eskisi kadar önemli değildi . Uygulamada her dikişin büyük özen gerektirdiği işlemeli kloş etekler geride kaldı . Astar yavaş yavaş kayboldu. YT. Moda trendi, siluetin genişlemesi ve uzamasıydı.

1913 ve 1914'te elbiseler zaten ayağın tamamını ortaya çıkardı . Tren, ik ve öncesi sadece ziyaret elbiselerinde kullanılıyordu ama değişti, düz bir kumaş parçasına dönüştü, esnedi ve elbise oldu. Tren uzundu , bel hattı boyunca bağlandı ve yürüme durduğunda bacakların etrafında büküldü. Eski ihtişamını ve dekoratifliğini kaybetmiş , ilkel bir üslup özelliklerini kazanmıştır.

Bu dönemin tüm elbiselerinde oldukça belirgin bir safra çizgisi , eteklerin üzerinde tunikler (bkz. hasta 86. 92 ve 109) ve ayrıca

110. Zarif bir ev tuvaleti, korsajı yükseltilmiş çay sabahlığı, 1908

omuzlarda elbisenin kumaşından perdeler (bkz. hasta 94, 95). Tunik, çoğunlukla elbiseden farklı renkte, hafif, şeffaf kumaşlardan dikildi; elbisenin rengi biraz soluktu. Toile de laine'den, ipek pürüzsüz veya siyah puantiyeli muslin'den, bazen İngiliz işlemeli kambrikten, ayrıca beyaz dantel, tül vb.'den bir tunik yaptılar. Kışın ise elbisenin kumaşından daha kalın kumaşlardan yapılan tunikler giyilirdi. Tunikler bir yandan veya önden yırtmaçlıydı ve dizlere yakın bir şekilde inceliyordu. Asimetrik tunikler giyiyorlardı, bir yandan iğneliydiler. Pileli, katlanmış, kürkle süslenmiş ve bazen dizlerin üzerinde balon gibi bir şeyin oluşması nedeniyle elastik bantla sarılmışlardı.

Bir akşam yemeği partisi için, siyah astarlı Venedik gipüründen yapılmış, gipürün fistolu kenarının altından çıkıntı yapan kadife bir şeritle altta kesilmiş elbiseler giydiler. Ziyaret elbiselerinde, bacaklar ayak bileklerinin üzerine, hatta bazen dizlere kadar hareket ettirildiğinde özel kesimli dar etekler açılıyordu. İç çamaşır tipi elbise de zamanla değişti. İlk başta yazlık elbiseler tül ya da linopun dantelle birleştirilmesiyle yapılırken , 1914 yılında organze adı verilen bir malzeme kullanılmaya başlandı. Düz ya da çizgili bir tür yarı saydam patiskaydı ; artık dantelle süslenmiyordu, sadece bol dökümlüydü. Çay sabahlığı adı verilen ve ev resepsiyonları için tasarlanan ikindi elbiseleri her zaman zengin dökümlü ve yere kadar uzundu ( hasta. HAYIR).1909'da yemek sonrası elbiseleri, genellikle oluklu kumaşlar veya düşes sateni gibi diğer malzemelerden yapılan ceketlerle tamamlandı.

Bir yenilik, zengin nakışlar, tafta fırfırlarla tamamlanan ve eşarplarla tamamlanan üst üste bindirilmiş birkaç tunikten oluşan bir eteğe sahip beyaz tül elbiselerdi . Bazen pembe tafta ile astarlanmış olarak giyilirlerdi.

Elbiseler iki kumaştan dikilmeye devam edildi, tek fark, kumaşların artık bire bir üst üste bindirilmesi, böylece her ikisinin de görünür olması ve her ikisinin de eşit rol oynamasıydı. Yünden yapılan kışlık elbiselerin astarlı etekleri de vardı.

KOSTÜMLER

İç çamaşır karakterindeki elbiselerin yanı sıra kostümler de başarılı olmaya devam etti. İki tür kostüm giydiler: tailleur simple [18]  ve tailleur haille [19] . İlki düz, mütevazı, hafifçe uzamış ve sustalı, jabot ve düğmelerle süslenmişti (hasta 111); ikincisi daha zarif, la Dircctoire [20] klapaları ve manşetleri olan bir ceketle (hasta 112). İlk başta kostüm etekleri son derece dardı, daha sonra hafifçe genişlediler, yan kıvrımlar aldılar, yukarıdan dizlere kadar kesinlikle pürüzsüz ve genellikle aşağıdan kıvrıldılar. Cheviot veya drap de soie'den yapılmışlardı ve eteğin kumaşından daha geniş, daha koyu bir şeritle alttan kesilmişlerdi.

Takım elbise hacmindeki artış, takım elbise kumaşı üreticilerinden etkilenmiş, takım elbise için kullanılan malzemenin az tüketilmesi nedeniyle ürünlerinin satışı çok değişmiştir. Takım elbisenin kesimini değiştirmeye ve böylece kumaş tüketimini artırmaya karar vererek Parisli terzilerle ortak bir dil buldular .

Ancak 1909'da Drecol gibi tanınmış Parisli terziler tarafından tanıtılan, ayakları açan dar bir takım elbise ortaya çıktı . "Dar moda" denen şeyin temellerini attı . 1911'de turizm için bir spor kıyafetinin hala pilili bir eteği vardı, ayakkabıları zar zor gösteriyordu ve 1914'te "dar moda" döneminde eteklerin çok dar etekleri vardı, bazen bitiyordu.

IH

|1

M

| _

111. İngiliz işlemeli yürüyüş takımı ve bluz. Şapka kuş kanatları ile süslenmiştir. Sanatçı F. Pikhor-Slivitskaya, 1911

112. Yürüyüş kıyafeti. Sanatçı L. Messal

113. Bir erkek ceketine dayanan "gadfly" ceketli takım elbise . 1911 dolaylarında yazlık çizgili takım elbise

manşetler düğmelerle tutturulmuştur . Dürüst olmak gerekirse , kadınların nasıl 'sessiz eteklerle' hareket edebildiğini anlamak zor .

1907 - 1914'te . kostümler çok karmaşık ve yaratıcıydı. Özellikle ceketlerin raflarının şaşırtıcı r ve şekli vurgulanmalıdır . Önden ve arkadan daha kısa , sonra tersi , sonra farklı dişler vb . böcekler veya ceket katları. Hatta ortaya çıktı - II. ippe "gadfly ceketler" (hasta 113). Zeminler bazen '|.nu X'ten oluşuyordubirbirinden yükselen katmanlar . Oldukça uzun bir ceket, şal yaka ve düz bir etek bu dönemlere ait tipik bir giysi ve giysiydi .

Yaz aylarında tatil köylerinde beyaz dikili takımların yanı sıra küçük ceketler ve yelek üzerine giyilen açık bolerolar giyilirdi . Pamuklu krepten dikilmiş kısa kollu hafif bolerolar giyildi .

Onun için özel olarak tasarlanmış korsajlı kadın ceketi. Ceket halı, ipek astarlıdır. Bitiş çizgisinin genişliği 1 cm'dir, kesim yarım ölçü olarak verilir. Noktalar, parçaların bağlantı noktalarını işaretler:

1 -  korse önünde; 2 - namlu korse; 3 - korse arkası; 4  - sutyen tutan örgü; 5 - sütyen; 6 -  ceket yakası; 7 - manşet; 3 - çıkmaz; 5 - ceketin önünde; 10 - ceketin ön tarafı; 11 -  namlu geri; 12 -  ceketin arkası; 13  - kol; 14  - manşet 

uzun kollu bluzlar ve bolero üzerine verilen la van Dyck [21] geri yakalı yelekler .

Yakubovsky kardeşlerin ipek astarlı arabadan yapılan reklam kostümlerinin maliyeti: fotıle - 35 ruble, serge - 42 ruble.

Kadın takım elbise ceketi. Kesim, o zamanın yapıcı ızgarasında yarım boyutta verilir. Yaklaşık ölçek:

1 -  kol; 2  - ceketin önü ve arkası

Kol düğmeli, koyu renk yün elbise , beyaz batiste bluz . Hijyen gereksinimlerini karşılayan bir reform modeli . Croy yarım boyutta verilir . Kesikli çizgi, kumaşın bükülme yerini gösterir : / - elbisenin korsajı; 2 - elbise kolu; 3 - bütün bir panelden kesilmiş kimono bluz; 4 - eteğin önünde; 5 -  eteğin arkası; b- kol düğmesi 

Üst ve alt eteklerin kesimi çok basitleştirildi. Zilin çizgisi yerini fourreau'nun çizgisine bıraktı (yani kasa veya kasa). Etekler artık yere değmiyordu ve ayakkabılar tamamen görünüyordu. 1907 ve 1908'de etekler altı veya yedi takozdan kesilir, aşağıya doğru genişletilirdi. 1910'da bu genişleme zaten minimum düzeydeydi, takozlar daha geniş ve daha düz hale geldi.

Sonraki dönemde sadece iki ya da dört düz panelden etekler kesilir ve birleşim yerlerine yelpaze (godet) adı verilen takozlar yerleştirilirdi. Yavaş yavaş, etekler son derece sıkı hale geldi

ve bir veya daha fazla 114'ü         vardı . İçinde

moda." Model B. Herse, 1915,         anlatılan dönemin son yılları

gazel etekleri son derece dar hale gelmiştir. O zamanlar trompet etek (jupes-manches *) veya etek-pantolon (jupes-pantolon) olarak adlandırılıyorlardı.

Yazlık elbiselerde etekler bir süre ortadan kalktı ve yerini görsel olarak fourreau (kasa) çizgisinin özelliği olan beyaz külot fırfırlarını anımsatan iki veya üç dantel fırfırlara bıraktı. Takım elbiseler şimdiden astarsız yapılmaya başlandı. 1913-1914 yazında, eteklerin aşırı derecede dar olduğu dönemde, jupe-culotte modasıyla da ilişkilendirilen paçalara doğru bir uyum eğilimi vardı. Ayakların zaten tamamen açık olduğu vurgulanmalıdır (hasta 114).

BLUZLAR

Bluzların kesimi çok değişti. Öndeki yığın kayboldu, kollar daha mütevazı ve daha basit hale geldi. Daha az süsleme kullanıldı ve bluz günlük elbisenin ana parçası oldu (hasta 115). Tailleur takım elbiseleri için bluzlar çoğunlukla kadife ve kostümle aynı renkte ancak daha hafif olan diğer kumaşlardan yapılırdı. Zarif bluzlar öğleden sonra ziyaretleri için tasarlandı, daha mütevazı - törensel olmayan nitelikteki gösteriler veya ev resepsiyonları için. Bluzlar kışın bile şeffaf ve hafifti.

Jupes-manches (fr.) - kelimenin tam anlamıyla "kollu etekler", burada "boru etekler".

dönem (bkz. hasta 111). Böyle bir bluzun altına , soyunma odasının bütünlüğünü tamamlayan uygun eteğin birleştirildiği en iyi ipek kumaştan yapılmış bir başkasını giydiler . Güpür veya dantel işlemeli kollar da bu kumaştan dikilirdi veya önü açılan ve yelekleri gösteren kısa kimono no'lar , bunun yerine eğik tül veya dantel şeritli bir ek görülebiliyordu. Sade ve işlemeli tüller , tüller, kadifeler, kurdeleler, bir tür ipek kumaştan yapılmış kemerler bluzların ana dekorasyonuydu . Ayrıca beyaz bluz giydiziyaretler için, İrlanda, point de Milan, point de Paris, point de Binche, Valenciennes ve gipür gibi çeşitli türlerde dantel yakalarla süslenmiş pamuklu ipondan yapılmış .

KOLLAR

Kollar bu dönemde iddialılığını yitirmiş ve yapmacıklaşmıştır . Devasa formları ortadan kayboldu: darlaştılar, düzleştiler, genellikle koltuk altlarından bir köşebent ile yapıldılar veya sadece bir kimono kestiler. Manşetlerde ve korsajın önünde olduğu gibi, geniş bir dikişle kesilmiş, uzatılmış köşebentli kollar ortaya çıktı. Kol , bluzun omuz kısmına diş şeklinde uzatılarak dikilmiştir. Boyunduruğa iki uzun apolet şeklinde toplanmış raflar ve kollarla birlikte kesilmiş bir sırt dikildi . Uzun kollar dikiş boyunca arkaya takıldı ve bilekte toplandılar ve manzhch gami ile sona erdiler .fırfır şeklinde. Kısa kollular çoğunlukla dirseğe kadar uzanıyordu. Bluz gibi kollar da yumuşaktı ve kollara bol geliyordu .

YAKALAR

O zamanki tasmalar çeşitlilikleriyle ayırt ediliyordu . Bir Medici veya bir Maria Slııaıt dikili tasma taktılar, kıskaçlı, boyundan kopuk, denizciler. Genellikle shi, g>l\ іkn renginden farklı bir renkteki ipek kumaştan yapılırdı . Yakalar bluzlarla aynı malzemeden yapılmışsa , tamamen renkli ipekle işlenmiştir. Kadife ve kürkten yapılmış yaka ve manşetlerin kenarlarında geniş şeritler ve i i ich.iii ve bir ceket veya ceket vardı.                

1912'den önce bir gipür kombinezon ortaya çıktı. Sadece yaşlı muhafazakar bayanlar tarafından ve sadece yünlü elbiselerle giyilirdi. Birçok elbisenin omuzları ve boynu çoktan açıldı.

KABAN

Beli kamufle eden mantolar bu dönemin karakteristiğiydi, omuzlar eğik boyunca derin bir kat veya kesik nedeniyle aşağı doğru genişliyordu (hasta 116). Orta uzunluktaydılar - eteğin yarısını veya dörtte üçünü kapladılar, bazen öne veya arkaya uzadılar. Kışlık montlar oldukça uzun ve masifti, kalın çift yüzlü veya sözde deville kumaştan yapılmışlardı, fırfırlar, İngiliz nakışları veya brodelerle süslenmiş güzel siyah kumaştan yapılmışlardı.

1910 civarında, hala bir aslan balığı ile giyilen, o zamanlar yaygın olan Amerikan raglan paltolarıyla rekabet eden bir tür palto ortaya çıktı.

1913 civarında kadın dış giyiminin kesiminde bir değişiklik oldu. Omuzların ve kolların kesimi modanın kaprisinden dolayı değişmiş, omuzlar bollaşmış ve kollar kısadır ki bu genel olarak

116. Düz siluet ceket, 1909 dolaylarında

117. Siluete oval bir şekil veren bol omuzlu konik bir ceket. Pirinç. Alistair, 1911 siluete oval bir çerçeve verdi (hasta 117). Boyun çizgisi boyunca büzgüler yapıldı, pelerin adı verilen fırfırlı veya pelerin yakalı, serbest kıvrımlar halinde aşağı inen ve bazen göğüste çaprazlanmış kadife askılarla aşağıdan tutuldu.

Genelde tüm katlar ipek veya saten astar üzerine yapılır ve astar yoksa dikişler örgü veya ince malzeme ile işlenirdi. Kışlık montlar kalın İngiliz yününden düz veya kareli yapılırdı . Yaka ve klapa kenarları kadifeden yapılmıştır . Pabuçlara yüksek manşetler bağlandı.

ABİYE KABANLAR

Şeffaf elbiselerin üzerine , lüksün tezahür ettiği ve benzeri görülmemiş boyutlara ulaşan yere kadar uzun, pahalı gece paltoları giydiler . Bu tür katlar, pahalı brokar veya altın desenli kumaştan yapılmıştır. En mütevazi olanlar kadife veya pelüş paltolardı ; kakım dahil pahalı kürklerle süslenmişlerdi .

Ayrıca koyu renkli bir kadife feutre (keçe kadife) diktiler ve güpür bir yaka veya ucuz nutria kürkü ile süslediler [76].

KÜRK

O yıllarda en moda olan kısa tüylü kürklerdi: geniş kuyruklu, astrakhan kürkü, çinçilla kürkü (hasta 118), şaplak, misk sıçanı, fok balığı (sözde loutre hudson), kürklü foklar ( sözde loutre Alaska), "elektrikli" kürklü foklar. Kürk mantolar saçları dışarıda dikildi. En iyi Sibirya kılıçları en çok değer verilenlerdi .

Kürk mantolar biraz bitişik veya tamamen düz bir siluete sahipti ve çeşitli uzunluklarda yapıldı: yere, çeyrek uzunluk, çok kısa ve düz - ceket şeklinde. 1913 civarında , bu paltolar, diğer tüm giysiler gibi şeklini değiştirdi ve alt kısmı hafifçe yuvarlatılmış "bol" omuzlar ve zeminler aldı . Öndeki ve etek boyunca yaka ve süslemenin tümü , genellikle uzun tüylü olan diğer kürklerden yapılmıştır . Ancak etole [22] gibi birçok kürk ilavesi de vardır .tüm fiurayı çevreleyecek ve ayaklara kadar sarkacak kadar uzun olması gerekiyordu ; belden dizlere kadar uzanan manşonlar (hasta 119, 120 ) ve çeşitli

118. Çinçilla kürkü. Model B.Herse, 1913

ağızlıklar. Şapkalardan çok daha küçük olan küçük kürk başlıklar veya çıkıntılı sorguçlu küçük İran takkeleri giyerlerdi . Dış giyimde rafine pelüş de dahil olmak üzere düz ve desenli pelüş çeşitleri kullanılmıştır .

TOP TUVALETLERİ

O zamanın havai fişekleri, şeffaf ve dumanlı kumaşlardan yapılmış, omuzları tamamen açan veya zar zor dokunan, işlemeli veya yarık ve gümüşle dokunmuş muhteşem "açıklıklar" idi . Balo elbiseleri için genellikle elmas gibi parlayan , altın ve gümüşle parıldayan , gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan cilalı cam noktalarıyla süslenmiş gümüş şerit veya tüllü kumaş kullandılar ( hasta 121). Yeni, çok parlak ipek işlemeli düz tül , gerilmiş kurdeleli Yunan tülü ve altın ve gümüş tüldü. Böyle bir tülün bir metresimemeler 50 frank [77].

Ayrıca buketlerle (imprimees) boyanmış veya devasa fantastik çiçek desenleriyle dokunmuş elbiseler de giyerlerdi . TEMMUZ ALTINDA ve beyaz ve siyah gazla kaplı

pahalı altın kumaş veya ucuz soufre (açık sarı) kumaş. Bu tür elbiseler, yaprakları altın gazla çoğaltılan kadife güllerle süslendi. Ayrıca tamamen dantelden yapılan elbiseler de modaydı. Alençon ve Malines dantellerinin yanı sıra Valenciennes dantelinden yapılmış, kalın, kabartmalı İrlanda güpürü aplikleriyle süslenmiş elbiseler giymişlerdi. Bu arada, çok pahalı olmayan çeşitli renklerde soie bitki bağcıkları (çiçek desenli) ve kurdele veya kadife kemerlerle giyilen pekin ipeğinden (çizgili) elbiseler de modaydı.

Bazı kılıf şeklindeki elbiseler, üzerine çeşitli renklerde bir "tülbent bulutu" atılan gümüş kumaştan veya yumuşak satenden yapılmıştır. Bu elbiseler boyalı dev çiçeklerle süslenmiş veya çiçek veya biblolardan oluşan bir bordürle toplanan toplayıcılarla süslenmişti, ancak nakış artık payetlerle değil, yalnızca inci ve elmasları taklit eden, madalyon ve diğer motifler şeklinde dikilmiş boncuklar ve parlak boncuklarla kullanılıyordu. korsajı, eteği ve perdeyi süslemek, omuzları sarmak.

Pembe muslin, ipek örtü veya özgürlükten yapılmış, ton sürton (malzemenin renginde) ajur İngiliz nakışı ile süslenmiş gece elbiseleri çok modaydı.

İLAVELER

Hem açık hem de koyu renkli tüm tuvaletler, beyaz yakalı, jabot veya tül, muslin, batiste, astar veya bazen ajurlu organzeden yapılmış klapalarla süslenmişti. Ayrıca fildişi (fildişi) dantel fırfırlar giyilir, inciler işlenir ve kumaş üzerine çelenklere serilen ipek güller dikilirdi. Renkli galonlar ve o zamanlar tasarons [23] olarak adlandırılan küçük veya büyük salyangoz şeklinde ipek dantellerle işlenen bir desen ve örgülü nakışlar popülerdi. Takım elbise, esas olarak dokuma ilmeklere veya kordon ilmeklerine bağlandı.

122. Art Nouveau'nun dekoratif etkisini kaybeden düğmeler, dekor unsuru olmaya devam ediyor.

Hâlâ çok sayıda dekorasyon vardı, ancak bunlar büyük ölçülü bir şekilde kullanıldı - bir tuvalet için bir , iki, en fazla üç tür dekorasyon, daha önce sayıları yoktu . Daha az takı kullanımı, giyimi sadeleştirme arzusunun tezahürlerinden biriydi .

Her tuvalet birçok küçük şeyle tamamlandı. Yamuk şeklinde veya kenarları yuvarlatılmış çantalar elde taşınır veya bir kemerle omuza asılırdı .

Lorgnette yarışlarda ya da tiyatrolarda kullanılırken , salonlarda zincire asılan tek gözlüktü.

İç çamaşırlı elbiseleri tamamlayan şemsiyelerin kulpları beyaz lakeydi . Şemsiyeler patiska veya tülden yapılmış ve bir yığın fırfırla süslenmiştir. Japonlara benzer kare şeklinde, İran peçesinden yapılmış ve parmaklıkları boyunca işlemeli şemsiyeler ortaya çıktı.

Yazlık ve gece elbiseleri ile hafif eldivenler, bulutlu kış günlerinde koyu renk takım elbise ile gri veya kahverengi eldivenler giyilirdi.

Düğmeler önceki yıllara göre daha pürüzsüzdü (hasta 122), ancak benzeri görülmemiş boyuttaydılar. Eteklerin, ceketlerin ve paltoların altına sizinkine veya asimetrik olarak dikildiler .

Ayakkabılardan en popüler olanı sivri burunlu ve yüksek topuklu ayakkabılardı (hasta 123). Louis XV zamanının karakteristik özelliklerine sahip ayakkabılar moda oldu , sütunlu , çok ince topuklu ve kemerli "tekneler"

123. Ayakkabılar 1911, Louis XV zamanındaki ayakkabılara benziyor

çelik tokalarla veya fiyonkla bağlanmış kurdelelerle süslenmiş o topuk kısmı, elbisenin alt kısmının rengiyle uyumlu ve chou, kadifeden yapılmış. Ayrıca Roma sandaletlerini anımsatan düğmesiz ve süslemesiz ayakkabılar giyerlerdi.

Yeni moda, 15. yüzyılın başlarındakilere benzer, ayak parmakları o kadar uzun ki örgüyle bağlanmaları veya altın bir zincirle tutulmaları gereken, o zamanlar zarafetin doruk noktası olarak kabul edilen, burnu a la roniape olan ayakkabılar tanıttı . Anlatılan dönemde , Fransız moda dergilerinde kır giyimi için tasarlanan çorapları kıvrık aptallar yer aldı , ancak popüler olmadılar. O zamanlar ayakkabılar, elbisenin rengine uygun kumaştan yapılıyor ya da koyu renk kadife ile kombinleniyordu. 1830'dan beri giyilen çok popüler botlar kaybolmaya başladı ve karakteristikO zamanlar stillerin bir karışımı vardı. İsteksizce de olsa Isadora Duncan'ın giydiği klasik ayakkabılara yöneldiler . Evde, bazı kadınlar antik Hellas veya Pompeii'deki cothurns'a benzer ayakkabılar giyerlerdi [78].

Bu dönemin modası takılara da yansıdı. Kolyenin yerini bir "basit" inci veya mercan dizisi aldı (hasta 124). Altın ve gümüşten yapılan eşyalar daha pürüzsüz ve sakin bir form kazanırken, modaya uygun saç modellerini süsleyen saç tokaları ve tarakları süslemek için çok sayıda zarif kombinasyonda elmas, inci, yapay elmas, inci rozet, renkli taşlar, mat altın, çelik ve gümüş eşyalar kullanıldı.

SPOR GİYİM _

Binicilik kıyafeti değişti. Amerikalılar ve İngiliz kadınlar, Amazonlar için bir erkek gibi eyere oturabileceğiniz ceketli bir etek tanıttı; böyle bir eteğin altına kışın etekle aynı kumaştan, yazın ise kaba ipekten yapılmış pantolonlar giyilirdi . Bu kıyafetlerin altına giyilen gömlek ve korseler kısaldı. Ceketin altına keten veya pikeden yapılmış plastron yakalı düz bir bluz giydiler. Böyle bir takım elbise için artık sert bir balina kemiği kullanmıyorlar , tasmalar için HH destekleri , böylece uzun bir yolculuk sırasındavücudu sıkın. Başına kavisli veya düz ve oldukça geniş kenarlı bir keçe melon şapka takıldı - İngiliz modasının bir icadı; yazın kurdeleyle kuşanmış hasır bir kayıkçı giyerlerdi . Botların çok yüksek olması gerekiyordu ; daha düşük ( daha ucuz ) çizmeler ince deri tozluklarla (buzağı) giyilirdi . Botlar gizli iç tokalarla , tozluklar düğmelerle bağlandı . Eldivenlerin bol olması gerekiyordu , köpek derisinden dikilmişlerdi ki buen pratik

Diğer spor kıyafetleri de belirli değişikliklere uğradı (hasta 125, 126). Pantolon kayak için bir takım elbise içinde görünür (hasta 127).

" Chcnıise (fr.) - gömlek.

BEN

125. Tenis oynamak için bazen kalın ceketler giyilirdi.

126. İnce jarseden üretilmiş yüzücü takımı. İsveçli atlet Ella Eklund, 1913

127. Kayakçının kıyafetleri zaten bu spora uyarlanmıştı.

WJa.

128. Siluetin plastik bileşimi . İki seçenek

KUMAŞLAR

En moda kumaşların tümü hafif malzemelerdi: şeffaf muslinler, etaminler, peçeler, hafif kadifeler ve çoğu zaman hafif olmak üzere çeşitli renklerin son derece rafine tonlarında yünler. Bu malzemeler, elbiselerde hafif-gölgeli bir pitoresklik yaratan kıvrımlar halinde döküldü ve döşendi. Ekleme, bandaj ya da bordür seçiminde zıtlık yerine tonal çözüm tercih edildi.

Renkler. Renkler bir önceki döneme göre daha açık. Kullanımları da değişti - gündüzleri daha açık olanlar, akşamları daha koyu olanlar giyilmeye başlandı [79]. Gece kıyafetlerinde çok az değişiklik oldu ve gündüz kıyafetleri çok belirgin bir şekilde parladı. Örneğin koyu kum, kahverengi-tütün vb. renkler yerini uçuk pembe ve uçuk maviye bıraktı.

Kadın figürünü örten yumuşak kumaşlarla uyumlu açık, pastel renkler.

Çizimler. En moda olanı, ceketlerin ve seyahat takımlarının dikildiği kareli ve çizgili kumaşlar ile küçük, haşhaş tohumu benekleri olan kumaşlardı.

SİLÜETİN PLASTİK YAPISI

O yılların (hasta 128) kadın silüetinin plastik bileşimi önceki döneme göre daha az karmaşıktır. İlk başta siluet, üzerinde geniş bir şapka kenarı olan dikey olarak ayarlanmış bir ovale yakındı. Daha sonra bir elips gibi görünmeye başladı, perdelerle kalçaların altında genişledi ve üstte küçük bir şapka ile daraltıldı, altta bacakları saran dar bir elbise ile altta.

İlk kompozisyon, farklı bir pili, fırfır veya sahte etek ritmi ile ayırt edildi, çünkü çeşitli uzunluklardaki tuniklerin kıvrımları her zaman dikey olarak aşağı indi. Yatay çizgiler üzerinde - tuniğin veya elbisenin alt kenarı boyunca - bir süs belirdi. Çoğunlukla iki renk birleştirildi, örneğin üst elbise alt ile aynı renk değildi veya beyaz veya bej dantel ile kombinasyon halinde renkli kumaş kullanıldı. İkinci kompozisyonun çeşitliliği, esas olarak elbisenin alt kısmındaki çeşitli astarlara ve kesiklere dayanıyordu. Elbisenin bir tuniği varsa, dizlerin altında daraldı.

Anlatılan dönemde hafif, şeffaf ve hafif kumaşların kullanımı, kadın siluetinin çizgilerinin yumuşaklığı, serbest giyim biçimleri, perdeler ve pilelerle ilişkilendirilerek elbiselere bir şenlik kazandırılmıştır. Bütün bunlar desenli kumaşların reddedilmesinin sebebiydi. Işık ve gölge oyunu, küçük payetlerin ışıltısı ve elbisenin üzerine dikilmiş altın, gümüş veya kristal boncukların ışıltısıyla birleştirildi.

19154923

Bu dönem, kadınlara eşitlik mücadelesinde önemli kazanımlar ve bununla bağlantılı olarak giyim reformu alanında yeni kazanımlar getirdi. Bunun nedeni , kadınlar için eşit haklar mücadelesinde önceki tüm çabalardan çok daha önemli bir rol oynayan savaştı .özgürleştirici Yalnız bırakılan kadınlar, kendileri ve aileleri için tüm sorumluluğu üstlenmeye zorlandılar; endüstride, ofislerde, hastanelerde vb. erkeklerin yerini aldılar, fiziksel güçlerine ve entelektüel değerlerine güven duydular. Erkeksi bir yaşam tarzı sürmeye başladılar, tramvaylarda kondüktör (hasta 129), nakliyeci oldular ve hatta bazıları yardımcı askerlik hizmetlerinde sona erdi ve uygun üniformaları giydi. Örneğin, hemşireler ve Amerikalı saha posta çalışanları haki renkli spor gömlekler ve şapkalar giydiler.

Savaşın başlamasıyla birlikte moda evleri kapatıldı ve kadınlar kendilerini moda kanunları olarak empoze edilen birçok saçma fanteziden kurtararak moda hareketini az çok ustaca yönettiler . Gereksiz süslemeler atılmış, giysiler işte gerekli rahatlığı sağlayacak şekilde tasarlanmıştı (hasta 130) . Gündelik giyim reformu popülerlik kazandı ve o kadar sağlam bir yer edindi ki, 1917'de işlerine dönen ve modanın yerleşmesinde bir kez daha baskın bir rol üstlenmek isteyen terziler, bu kıyafetleri benimsemek zorunda kaldılar ve kabarık etek yeniden tanıtılmaya çalışıldı.veya "dar moda" başarısız oldu. Trenler, dar korseler ve aşırı takılar aynı anda ortadan kayboldu.

Savaşın başlamasından birkaç yıl sonra cephede devam eden mücadeleye rağmen cephede hayat normale döndü; balolar ve resepsiyonlar yeniden verilmeye başlandı . Yeni giyim biçimlerini herkesten daha hızlı ve daha cesurca benimseyen revü tiyatroları, modanın ön saflarında yer aldı . Revüde, Rus balesinden etkilenen ve her şeye siyah ve doygun renklerin kontrastına karar veren en ünlü dekoratörler ve terziler tarafından tasarlanan fantastik bir plastisite çerçevesine duyulan ihtiyaç konusunda büyük anlaşmazlıklar ortaya çıktı. 1921'de Poiret s . ( “Casino de Paris” revü set tasarımı ve kostümleri için çalıştı ,çoğunlukla siyah ve sarı [80]. Bu gerçek, siyahın kadınların tuvaletlerine genel olarak girmesine yol açtı. İkinci yarıda terzilerin şiddetli protestolarıyla karşılaşan beyaz-siyahlılara özel bir balo kuruldu . Tipik olarak figüratif

129. Endüstriyel faaliyet, rahat, basitleştirilmiş giysiler talep etti. Kadın orkestra şefi, 1915

130. Geniş etekli bir takım elbise ve belin üzerinde kuşaklı bir ceket. Kadınların askerlik yardımcı hizmet kıyafetlerinin etkisi belirgindir, 1916.

Oyuncuların kostümleri, hayatta belirli giyim biçimlerinin kurulmasında etkili oldu, ancak tüm revü kostümlerinin doldurulduğu devekuşu tüyü modasını yeniden canlandırma girişimi başarısız oldu. Ancak İspanyol şal modası, her dansta şal değiştiren Arjantinli dansçı Isabella Ruiz sayesinde kök saldı.

Sadece Avrupalı ​​​​değil, aynı zamanda sömürge ordusu da moda üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Uzak diyarların atmosferini ve güzel yerel sanatın egzotizmini getirdi. Fas ve Tunus'tan desenli dekoratif kumaşlar, güzel şallar, eşarplar ve Avrupa'yı büyüleyen diğer egzotik öğeler vardı. Moda, Çin, Arap ve Hint kostümlerinin yeni kesim ve dekorasyon unsurlarını hemen özümsedi.

Basit, pratik, akılcı kıyafetlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, desen, dantel, aplik, örgü, boncuk vb. , etkilerini tamamen kaybetmek istemeyen, basit kesimi protesto etti ve basit formlardaki elbiselere fantastik eklemeler getirmeye başladı. Basit kesim ve “... süslemesiz elbiseler bayanlar arasında hoşnutsuzluğa neden oldu. Model yaratan sanatçıları etkilemeye çalıştılar .Aşırı miktarlarda bile cilaların tanıtılması amacıyla. Uzun zamandır bu kadar işlemeli, inci işlemeli, ajurlu, büzgülü kurdelelerle süslenmiş, kumaştan aplikeli, kalın telle işlemeli ve alt kısımda ve kollarda karmaşık desenler oluşturan çok sayıda ince kurdeleli elbiseler görmemiştik. yün elbiseler ve hatta tüm uçakları kapladı . . 1922'de Bluszcz için bir muhabir yazdı [81].

Sniaf dergisinde şunları okuyoruz: “... Paris'te yüksek fiyatlara karşı yapılan moda protestolarına kafa yoruyoruz, organize gösteriler aşamasına geliyoruz. 19 Temmuz 1920 öğleden sonra , Paris'te sabah saatlerinde, modada sadeliği destekleyen 350 kişilik bir grup Comedia dergisinin yazı işleri ofisinde toplandı . Kadınlar mavi ketenden gömlek şeklinde elbiseler , erkekler aynı bluz ve pantolonları giymişlerdi . Onlara salo-pettes deniyordu [24]. Öğlen saatlerinde salopette'ler arabalarla Bois de Boulogne ve Champs-Elysées'e gitmeye başladı, ardından Hermitage'de öğle yemeği ve akşama kadar başka gösteriler yapıldı. Halktan ve gazetecilerden oluşan kalabalık bir topluluk bu neşeli birlikteliği izledi ve fotoğrafladı.

Genel davranış, yine keten gömlek salopetteler giymiş iki yaşındaki bir çocuk ve mavi giyinmiş iki köpek tarafından gözlemlendi. Masaların üzerinde çocuk balonları bırakan Paris Opera Balesi yönetmeni Leo Staats da dahil olmak üzere, bu "çarşaflı" seyirci karşısında restoranlardaki zarif hizmetlilerin durumu tahmin edilebilir ... "[82].

Modadaki değişiklikler yavaş yavaş gerçekleşti. Savaş sırasında her yerde takım elbise giyilirdi. Ceket formlarında, üniformanın etkisi açıktı ve geniş etekler, pileli veya kloş, çizmeleri yukarı doğru açtı. Orta derecede dar kol manşete bağlandı, ilk başta biraz hafife alınan bel yerine geri döndü. Şapkalar ortaydı.

1917'de kostümler arka planda kaldı, kadınlar savaş öncesi elbiselerini çıkardılar ve bir süreliğine savaş öncesi yılların modasına döndüler. Elbiseleri uzatma ve hatta bacakları kundaklama girişimleri oldu, ancak bu kök salmadı. Daralan ve uzayan etekler, kalçalarda yuvarlandı ve kişnişle darmadağın oldu. Siluet bir iği andırıyordu. Bel yüksek olarak işaretlendi. Elbise ve kabanlarda birçok montaj yapılmıştır. 1918'de eteklere dikilen fırfırlar sayesinde elbiseler yeniden kısaltıldı ve genişletildi. Genişleme, yumuşak gevşek kemerler ve pilili peplumlar ile eteklerden daha kısa ve geniş tuniklerle de sağlandı (hasta 131).

Ancak kesimi sadeleştirme arzusu durdurulamadı ve sonuç olarak elbise gömlek şeklini aldı. Bu

131. Bol, sarkık ve bol fırfırlı elbiseler beli maskeliyor, 1921

132. Abiye pelerinli ve fırfırlı elbise, 1920-1922

uzun veya kısa kollu sözde bornoz de kombinezon vardı . Elbise kısaldı ve kısaldı ve nihayet 1920'de baldırın ortasına ulaştı (bkz. "Bluszcz") ,

1920-1922'de . fırfırlar ve geniş bir pelerin sayesinde geniş bir namlu şeklindeki siluet oluşturuldu (hasta 132). Bu, formun en büyük yuvarlaklığının olduğu dönemdi. Bel çizgisi , doğal yeri atlayarak düştü ve kalçaların üst çizgisinde durdu . Basklar ve tunikler ortadan kayboldu, yerini yumuşak ve şeffaf kumaşlardan yapılmış önlükler, mendiller vb. Şeklinde dekoratif parçalarla işlenmiş , kenarları pürüzlü fantezi eteklere bıraktı. Bu dönemin sonunda (1923) silüet küçülmeye başlamış, etekteki pileler kaybolmuş, düşük bel ve kemerin yakaladığı hafif büzgülü bluz sonraki döneme geçiş olmuştur .bir garçonne moda.

Bu yılların özelliği, kadınların rahatlık arzusunu ortaya koyan bel çizgisinin belirlenmesindeki değişiklikler ve Paris moda evlerinin savaş sonrası modadaki baskın konumunu sık sık değiştirerek ve kadınların arzularını memnun etme çabasıyla canlandırmasıydı .

Askeri moda , kemeri belin doğal konumunda tanıttı , ancak kemerin genişliği bir artış eğilimi gösterdi . 1919-1921'de . bel, göğsün altında belirtilmiştir, ancak siluet 124'te

şeklini de değiştirdi ve üçgen yerine oval hale geldi - belin daralması dezavantajlı hale geldi. Bel çizgisi, kemerin enine çizgisi ile resmen belirtilmişti, ancak tamamen serbestti, yani bu yerdeki silueti sadece daraltmakla kalmadı, aksine genişletti. Giysilerin göğüs ve bel çizgileri arasındaki en büyük genişlemesi 1921'e özgüydü. O zamanlar göğüs hizasında pileli veya kloş peplumlar dikilirdi. Uzunlukları bele veya kalçalara ulaştı. Kemer üzerindeki giysilerin karakteristik genişlemesinde, "namlu" silueti fikri ifade edildi. Bel çizgisi düştü ve önceki peplum çizgisinin yerinde göründü ve kemer, belin altındaki kalçalara gevşek bir şekilde oturdu. 1923'ten sonra kemer kalçalarda daha da aşağı indi ve vücuda biraz daha sıkı hale geldi.

1915-1923 modasını tarif ederken, bu kadar hızlı değişen formların gerektirdiği yeni ifade araçları arayışının bir devamı olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Bu yılların modasının ana özelliği, bir tür özgürlük (“sarkıklık”) ve fanteziydi. Bol bluzlar omuzlarında gevşekçe asılıydı, peplumları ve geniş kemerleri vücuda uymuyordu. Kollar kısa ve geniş, bazen fantastik bir şekle sahip, önü uzamış, Gotik'i anımsatıyordu. Fırfırlı etekler, üzerlerine takılı önlükler, trenler, şallar, eşarplar vb . O zamanın bir kadını bir elbiseyi "kendine astı". Bu etki, plastik özellikleri olan yumuşak dokuların kullanımıyla arttırılmıştır.yumuşak, belirsiz formların oluşmasına neden oldu. Tüm bunlar, 20. yüzyılın başlarındaki katı ve rafine giyim biçimlerine karşı karmaşık bir direnişti .

SAÇ MODELLERİ

Savaş öncesi yılların mirası, saçların başın arkasında sıkı bir düğüm halinde toplanma şekliydi , alında chichi adı verilen küçük bir patlama ve şakaklarda tığ adı verilen lo uçlar veya beysyks vardı. de coeur ( kalp kancası) asılıydı (Şek. 133). Daha sonra saçlar düzgün bir şekilde taranmaya veya ortadan ayrılmaya başladı. Demet ya başın üstüne ya da çok alçakta, neredeyse boyuna sabitlendi. Şakaklardaki laleler , yığılmış saç tellerinden haleler bir yenilikti. Bu saç modelleri , tarak ve saç tokası takımlarının yanı sıra asılı halkalarla süslendi (hasta 134). Antik çağın özelliklerine sahip moda saç bantlarıveya İmparatorluk tarzı önceki dönemde o kadar benimsenmişti ki , daha fazla giyilmeye devam ettiler, ancak biraz değiştirilmiş bir biçimde : bandaj genişledi ve bazen alnın tamamını kapladı. Bu amaçla kaküllerini kesmeye ve şapkalarını başlarına kadar indirmeye başladılar .

133. Saç modeli 1923 - başın arkasında sıkı bir düğüm, yanaklarda bukleler, geniş bir bandaj. Sanatçı St. Mazaretuvna

134. Saç modelleri taraklarla güçlendirildi ve halkalarla son buldu, 1922.

ŞAPKALAR

Şapkalar daha mütevazı hale geldi. Takım elbise ile giymek

yuvarlak başlı, düz veya hafif içbükey tabanlı erkek şapkaları gibi küçük (bkz. hasta 130). Kenar boşlukları küçük, düz veya hafif kavisliydi. Şapkalar keçeden yapılmış ve erkek şapkaları gibi düz bir kurdele ile süslenmiştir. Bir önceki Charlotte döneminde moda olanlardan modellenen farklı bir şekle sahip şapkalar, fırfırları kaybetti ve bunların yerini başın etrafına genişçe saran bir kuşak aldı. Bu şapka aynı zamanda saçla birlikte başın tamamının gizlendiği büyük bir bere benziyordu. Rembrandt bereleri popülerdi (hasta 135). O zamanlar hastane servisinin üniforması tarzında kostümler giyilirdi, bu nedenle şapkaların bazıları rahmet ablalarının başlıklarına veya kasketlerine benziyordu (hasta 136, 137).

Daha süslü şapkaların bir veya her iki tarafında geniş siperleri vardı; bazen tarlaların bir kısmı geri çevrilir ve devekuşu tüyü ile süslenirdi. Kışın küçük giysiler, kürk şapkalar ve bereler giyerlerdi. 1923'te gece elbiseleri için büyük hasır şapkalar ortaya çıktı (hasta 138). Ancak, hızla ortadan kayboldular, ancak 1930'da küçük bir kabarık etekle tekrar geri döndüler .

136. Boneyi andıran zarif bir şapka. Sanatçı M. Maidrovich, 1923

137. Merhamet rahibelerinin başlıklarına dayanan şapkalar - savaşın bir yankısı, 1923

138. Kürk işlemeli gece elbisesi. Sanatçı Makherskaya, 1923

KORSE

Hem savaş sırasında hem de sonrasında eski formda bir korse giyildi.

KETEN

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra iç giyim genel değişikliklere uğradı. Daha kısa, daha ferah, daha az kapalı ve hatta güncel modadan daha fazla etkilenmiş hale geldi. Kambrik, vual, opal, nansuk gibi ince ve çok pahalı kumaşlardan ve daha sonra doğal veya suni ipek trikolardan yapılmıştır. Kışlık keten pamuklu veya pazendi.

Gecelik kısaltılmış, düz ve kısa kolları tek parça yapılmıştır (Res. 139). 1917'de kadın pijamaları düz bir siluete sahipti (hasta 140); üst kısım kordon halkalarıyla tutturulmuş ve dar bacaklar ayak bileğinden elastik bir bantla çekilmiş veya fırfırla sonlandırılmıştır. Erkeklere benzeyen bu sade pijamaların yanı sıra, geceliklerin yapıldığı hafif kumaşlardan yapılan pijamalar da modaydı. Üst kısım kısaltıldı

139. Gecelik yakalı ve kısa kolludur .

140. Film aktrisleri düz silüet pijamaları tanıtmaya başladı (Ksenia Desni)

L IIIvaka No. 1639

141. Gündüz gömleği kısaldı, dar bir peplum elbiselere modaya uygun bir çizgi kazandırdı, 1922.

142. Kombinezonlar, 1921 moda akımına uygun olarak ovaldi.

gömlek ve alttaki bir - geniş pantolon, bileklerde elastik bir bantla toplanmış ve fırfırla süslenmiş.

Gündüz gömleği bu yıllarda küçültülür, kısaltılır ve tamamen düz hale gelir, aşağı doğru zar zor genişler, dar askılara asılır. İnce kumaşlardan yapılmıştır. Derin kırışıklıklar gitti

kuyruklar, valenciennes dantelleri ve kurdeleler, bunların yerine ajurlu ve düz işlemeler ortaya çıktı. Gömleğin nihayet modern bir forma kavuştuğunu söyleyebiliriz. Onu genel modaya bağlayan tek özellik kalçalardaki genişlemeydi (hasta 141).

Aşırı iç çamaşırını ortadan kaldırma isteğiyle bağlantılı olarak gömlek pantolonla bir oldu. Pürüzsüz veya küçük desenli benzer renkli ipek kombinasyonu (tulum), 1921-1922'de ortaya çıktı. Pantalonlar o zamanlar gömleğe dikilirdi.

kalça hizasında veya göğüs altında, modaya uygun olarak kalçaları şekillendiren iki kuyruklu kesim. Hep birlikte kloş bir gömlek izlenimi verdi . Bu kombinasyona modern iç çamaşırı adı verildi ve çoğunlukla krep de chine'den dikildi.

Uzun yıllar namlu silüetiyle birlikte ortadan kaybolan vintage jüponların modasının son dönemi bu dönemdi . Kombinezonlar , moda trendine uygun olarak oval şekildeydi . Tafta, fular, alpaka ve çeşitli satenden dikilirlerdi (hasta 142).

Sütyen hâlâ yeterince genişti ve göğsü sıkıca sarıyordu ; elastik taytlardan diktiler (hasta 143).

Sabahlıklar (cübbeler) bu yıllarda fantezi "Gotik" kollar aldı .

ELBİSELER

Birinci Dünya Savaşı sırasında etekler o kadar kısaltıldı ki , ayakkabılar üstlerle birlikte görünür hale geldi. Bildiğimiz gibi , tüm gereksiz süslemeler atıldı ve kadın kıyafetleri, kesimi maksimum düzeyde basitleştirme ve figürü modellemeyi reddetme yolunda gelişmeye başladı . Bu, elbisenin kimono kollu ve kemerli düz bir gömlek şeklini almasına neden oldu ( hasta 144, 145). Moda, Jadwiga ile anlaştı

144. Jadwiga Bushman'ın reform elbisesinin oranlarında gömlek elbise

145. Önemli bir kumaş düzlemini kaplayan renkli işlemelerle süslenmiş elbise , 1922

85

Korsajında ​​asimetrik tokalı mütevazı bir elbise . Croy yarım boyutta verilir . Oklar, kumaştaki ipliklerin yönünü gösterir . Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir :

1 - lnf'nin  arkası ; 2 - korse önünde ; 3 -  korse arka astarı; 4 - korse ön astarı; 5  - kol; 6  - yaka; 7 - kola kadar fırfır ; 8, 9 - etek  

Kumaş yemek öncesi takım . Croy yarım boyutta verilir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

/ - ceketin önünde ; 2 -  ceketin ön tarafı; 3- arka taraf; 4 - geri; 5 - kol; 6 - etek; 7 - kısma yaka 

Genç bir bayan için tasarlanmış, düğmeli yaylı takım elbise . Croy yarım boy verir . Oklar, kumaş ipliklerinin yönünü gösterir . Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

/ - eteğin arkası; 2 - eteğin tarafı; S - eteğin önünde; 4 ceketin  önünde ; 5 - kol; 6 - ceketin arkası; 7 - arka cep; 8 - manşet; 'J - yaka    

Denizci yakalı ve kemerli yazlık elbise. Kadınlar için kol . Kalıplar yarım ölçü olarak verilmiştir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir :

1 - elbise; 2 - kol; 3 - yaka; 4 manşet; 5 - En basit kesimin yardımıyla şaşırtıcı etkiler elde edilebileceğini iddia eden Belt Bushman. Karmaşık kesimlere ve sofistike tekniklere karşı çıktı ve bundan da öte, kıyafetlerin makas ve iğne yardımı olmadan yaratılması gerektiğini vaaz etti. Bu bağlamda, tüm astarlar, astarlar ve talaşlar atıldı ve ana kesim şekli olarak kolları dikilmiş bir gömlek kabul edildi. 

Jadwiga Bushman'ın ideali, şekli kare ve dikdörtgen kumaş parçalarından perdelik kumaşla ve istisnai durumlarda - daire şeklindeki kumaş parçalarından elde edilen elbiselerdi. Sadece bu tür giysilerin eski Yunan giysilerinin ihtişamını, yenilenmiş bir giysinin hijyenik erdemlerini ve Paris zarafetini aynı anda birleştirebileceğine inanıyordu [83].

1921 - 1923'te. modern tarzdaki gömlek elbise ile şık elbise, yani rokoko tarzı kabarık etekli elbise (ancak henüz genel kabul görmemiş), ardından Rönesans tarzı elbise arasında bir mücadele çıktı ve 1922-1923'te. - İkinci İmparatorluğun modasıyla, gece elbiseleri dikildi. Ayrıca ronllonflon [25] adı verilen telaşları da tanıtmaya çalıştılar , ancak başarılı olamadılar. Kadınlar tüm bu pahalı fantezilere direndiler ve onları itidalle karşıladılar.

Boyun çizgisi. Boyun çizgisi, o zamanlar, Varşova pazarında karışıklığa yol açan, omuzların bile açığa çıktığı, kare veya dekolte bir Amerikan boyun çizgisi şeklinde yapıldı. “... Tüm Varşova kadınları deshabille modasına isyan etti [26] . Bu protestonun en çok savaş zamanının sonuçlarıyla bağlantılı olduğu söylendi. Ve tabii boyun çizgisinin kaldırılmasının hemen ardından sabuna olan talep düştü. ... Görüyorsun, sevgili vaftiz oğlum, çıplak bir kadın boynu gibi önemsiz bir şey, ekonomik hayatta belirleyici bir öneme sahip olabilir. .. - önüne bir mektup yazılmıştır [84].

Tabii ki, bu bir anekdot gibi geliyor, ancak hijyenin öneminin anlaşılmaması ve genel ekonomik zorluklar göz önüne alındığında, bu hikayeyi oldukça makul görebiliriz.

İlk başta uzun olan kollar kısa tek parçalara dikildi ve bornoz de kombinezon elbiselerinde (1920), kol çoğunlukla dirseğin üzerinde kısaydı, bu nedenle uzun eldivenler giymeye başladılar. Daha sonra, 1921'de, kollara sıkıca oturan veya bilekten uzatılan çeşitli uzunluklarda kollar moda oldu. Abiye kolsuzdu ve ziyaret elbiselerinde, çoğu zaman avuç içi yarısını kaplayan en forme fırfırlı dar kollar yapıldı. Daha fazla değişikliğe tabi

r \ kava uzadı , büyük bir alt köşebent ile aşağı- I k.poitseya bazen belin altında. Ev yapımı çay sabahlık elbiselerinde, kesiksiz bir peştemal elbisenin alt kısmına kadar geliyordu. Amaçları silueti uzatmak değil , aksine genişletmekti.

1923'te kollar daha düz, daha dar, daha basit hale geldi ve ağırlıklı olarak alt kısımda genişledi . “... Takım elbise ve dış giyimde Japon kolları yapıldı ve tafta elbiselerde puflu küçük kollar yapıldı , ziyaret elbiselerinde kollar ince , uzun veya yarı uzun, fırfırlı veya daire şeklinde kesilmiş . Ayrıca bilekte toplanan kollar da vardı . Bazen kol dirsekten dikilmemiştir ve dikişte pileli bir büzgü bırakılmıştır veya üzerine düğmeler dikilmiş düz dar bir kumaş parçası yerleştirilmiştir ... ”[85].

KOSTÜMLER

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, kostümler hâlâ büyük ölçüde günlük moda trendlerine ■ göre değiştiriliyordu . Ayrıca savaştan bu yana askeri üniforma sayesinde kostüm belirgin bir hale geldi.

yani. Modaya uygun çizgili kumaştan, serbest biçimli takım elbise. Sanatçı M. Kaminskaya, 1922

147. Ziyaret için uygun. Sanatçı I. Gromnitskaya, 1923. Daha fazla değişikliğe tabi olmayan özelliklere sahip ІІІІY spor karakteri. Büyük ölçüde kadın kıyafetlerinin bir üniformasıydı. Savaşın ilk yıllarında kostüm etekleri kısa, geniş ve çok çeşitliydi, ceketler -oldukça geniş, çeşitli uzunluklarda, önce beline takılan ve daha sonra biraz daha yüksek olan bir kemerle (bkz. hasta 130). Ceketin alt kısmı kalçanın çok gerisindeydi. 1917-1919'da. kostümler arka planda kayboldu ve 1920'de katlanmış pelerinlerin modasına rağmen, genellikle fantazi zeminlere sahip olan yarı dar terzi takımlarına geri döndüler. Bu ceketler tek düğmeyle iliklenir veya kurdelelerle bağlanırdı. Yumuşak gri yün, mavi kumaş, kaşmir, cheviot, gabardin, halı manto vb.; çizgili yün (hasta 146) ve bej ve mavi kareli. Ayrıca ekose etekle pürüzsüz ceketler giydiler.

1923'te yeni bir kostüm türü ortaya çıktı. Dar bir etek, renkli "casaque" [27] ("Kazak") tipi bir bluz  ve bluz malzemesiyle astarlanmış bir ceketten oluşuyordu. Yeni Patu koleksiyonundan “First Ray” adlı bu modeller hawana jakardan, “Cossack” ve astar ise Türk desenli kaşmirden yapılmıştır . Fantezi ceketler, kalçalara uyan geniş bir kemerle biten bir bluz şeklinde ortaya çıktı (hasta 147), ayrıca kolsuz, pelerinli ve renkli işlemelerle kaplı bir yelekli sözde carricki [28  ] ; önden bir kemer veya atkı ile bağlanan küçük saki ve pelerinlerin yanı sıra. Yazın düz ipek kumaştan takımlar giyerlerdi.

BLUZLAR

Bu dönemin başında eteklerin içine sokulmuş veya geride kalan kabarık bir peplum ile yukarı çekilmiş bluzlar giyerlerdi. Daha sonra bluz, kalçalara yerleştirilmiş veya hafif dökümlü yaklaşık 8 cm genişliğinde düz bir kemerle sona erdi ve perdeler büyük bir kayışla bağlandı. Bazı bluzların yanlarında "kuyruklar" veya ilmekler vardı, bunların içinden kurdeleler çekildi ve bir düğüm halinde bağlandı. Boyun çizgisi ya çok genişti ya da omuzların üzerinde uzanan büyük bir yaka ile süslenmişti. Bluzlar saten, tolle de sole [29] , soie lavable [30] , muslin, trikotin (ipek jarse), tafta-line [31] , Hnon (ince kambrik), hatmi, krep de chine ve fulardan yapılmıştır . 1921'de peplumlu bluzlar çoğunlukla patiska, vual veya etamirtadan (muslin) dikilirdi. Kışın, itu'yu çeşitlendirmek içinrustik elbiseler, normalden biraz daha uzun olan renkli bluzlar "Kazak" giydiler . Bu bluzlar , parlak işlemeli veya desenli kumaşlardan dikilmişti ; çoğu zaman, imalatlarında nasturtium, pelargonium , krizantem vb. rengindeki ipek jarse kullanılmıştır .

1923'te tüm bluzlar, erkek gömleklerine benzer , süslü ve sportif bir tarz olan "Kazaklar" tarzında kalça hizasındaydı .

ÖRME ÜRÜNLER

Anlatılan yıllarda, yani Birinci Dünya Savaşı sırasında, kalçaların altında sıcak tutan yün süveterler yaygınlaştı . Golf yakalı kazaklar ve önü düğmeli süveterler giymişlerdi . Triko, boğaz , etek ve manşetlerde beyaz bir şeritle kesildi. Mrdna , çeşitli renklerde ipek jarseden yapılmış çok uzun kazaklardı .

ETEK

Bluzların giyildiği etekler bazen düz bir tabana sahipti , birkaç sıra örgü ve düğmeyle süslenmişti . Ekose yün etekler 1923'te ortaya çıktı ve sonraki yıllarda yaygınlaştı .

Bildiğiniz gibi o zamanlar jüponlar hala giyiliyordu ve astarların modası tamamen geçmişti.

KABAN

Paltolar katlanmış, uzun, gevşek veya <■ bir kemerle (hasta 148, 149), çoğunlukla bir pelerinle çekilmişti . Nz gabardin, halı manto ve çeşitli yün i üzerine dikildiler . ..yen çizgili ve kareli. Uzun paltolara ek olarak, kısa paltolar, üç çeyrek uzunlukta seyahat pelerinleri ve eo- in giyerlerdi . <-m kısa ceketler.

Zarif dış giyim ya basitti ya da çok süslüydü (hasta 150, 132). Akşamları tiyatroya veya birinci sınıf bir restoranda akşam yemeğine , bir arabada veya arabada yürüyüşe çıkmak için zengin kadınlar, nervürlü veya pürüzsüz, kadife veya ipekten yapılmış, altınla süslenmiş ikanptan yapılmış pelerinler giyerler . -renkli brokar, yoğun rili ipek . pkom'da , kürk, gaz ve nakış [86]. Pelerinler, altın veya gümüş renklerde siyah, desenli brocatel astar üzerine yapılmıştır . Pelerin yakası kıvrılmış veya sert bir şekilde kapatılmıştır. astar, bazen oluklu taklit eden genişlikte paralel çizgilerle kapitone .

149. Kemerli geniş kaban, 1918

150. Akşam pelerini, 1923

151. Bir sonraki dönemin moda çizgisine uygun düz bir silüet ceket evet

Ayrıca siyah ince ve düz bir şekilde diğer ipekten yapılmış, kiyka yakalı yarı uzun pelerinler giyerlerdi . Öğleden sonra ziyaretleri ve saat beş için, ya pileli yüzeyli ipek ya da tay, kürk fok, astrakhan, astrakhan pençeleri ile süslenmiş ince vatka üzerine kadifeden lea paltolar giyilirdi . Kulaklara ve hatta gözlere kadar uzanan yüksek yakaları vardı . BEN

Üçüncü tip dış giyim, düz siluetli, yakaları ve manşetleri kürklü, ortası çok düğmeli veya yanları tokalı kapitone olan en şık kabanlardır . Bronz veya küllü pelüşten dikilirlerdi (Res. 151). Fantazi modellerde mantonun kolları omuz hizasından en alta kadar kama şeklindeydi ve pelerini andırıyordu.

ABİYE

Abiye ağırlıklı olarak dökümlü ve pileli, çok renkli desenli ipek kumaştan yapılmıştır . Yan tarafta, perdelik kumaşın türüne bağlı olarak elbise, büyük bir kumaş tomar, bir buket yapay gül veya aşağı basamaklı perdelik kumaşla süslendi . Savaştan sonraki ilk yıllarda havai fişekler oldukça mütevazıydı, ancak 1920'den itibaren çeşitli süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmeye başlandı .

152. Fütürizmin kadın modası üzerindeki etkisini gösteren balo elbisesi , 1921

153. 1919'da tango , piami ve aplike ile kabarık eteklerde dans edildi . Onca önlük ve mendile rağmen elbiselerin temel formu çok sadeydi ; özel olmadan evde dikilebilirzorluklar. İşte o zamanın bir gece elbisesini kesme yönteminin açıklaması: “... gerçekleştirmesi son derece kolay. Zarif figürünüzün iki boyu ve sadece kollarınızın uzunluğu kadar, bir gece elbisesi dikmek için yumuşak ipek veya yün almanız gerekir. Sizden iki paneli düz ve omuzlara hafifçe eğimli dikmenizi ve yanlarda kollar için delikler bırakmanızı rica ediyoruz. Kol kumaşı iğne ile kesilir ve kola kılıf gibi oturur, kenarları birbirine dikilir, iki yan deliğe dikilir, alt uçları ajur veya kürkle süslenmiş yuvarlak veya tırtıklı fırfırlı, aynı ajur boyun boyunca uzanır. Sonunda sol taraftaki tüm hacmi ve uzunluğu , tüm elbiseyi bir tarafta, diğer tarafı yere sarkan zarif bir düğümde toplamak için elbise çok uzun olmalıdır . ..” [87].

Aynı dönemde, o zamanın sanatındaki çeşitli eğilimlerin, örneğin fütürizmin (hasta 152) etkisi altında yaratılan elbiseler ortaya çıktı. Kabarık etekler havai fişeklerde kök saldı (hasta 153).

İLAVELER

Çoraplar elbisenin rengine göre seçilmeye başlandı ancak genellikle hafif bir elbise ile siyah ayakkabılar ve siyah ipek çoraplar da giyildi. Savaş sırasında lüks sayılan ipek çorapların yaygınlaşması büyük bir başarıydı. Görünümleri, sektördeki ilerlemeden bağımsız olarak eteklerin kısalmasını mantıklı bir şekilde tamamladı ve ayakkabıların boyunun kısalmasını etkiledi.

Ayakkabı. Yüksek çizmeler yerine, tüm ayak bileğini gösteren tozluklu ayakkabılar giymeye başladılar ; sonra ayak bileğine kadar kısaltıldılar. Boot toplardaki bu kademeli azalma, sonraki yıllarda alçak topuklu spor ayakkabıların ortaya çıkmasının yolunu açtı.

Ayakkabıların şekli oldukça çeşitliydi. Deri veya kumaştan yapılmış yüksek botlar, ayakkabılar, yüksek topuklu ayakkabılar, önünden geçen bir veya iki zarlı pompalar giyerlerdi (bkz. hasta 147).

Fantastik desenlere sahip kumaşların yaygın kullanımı onu arka plana ittiği için kostüm takılarının modası geçmişti. Yuvarlak yakalı elbiseler için, bir zamanlar anahtarlıklı bir zincir, bir dizi inci veya mercan takarlardı. Boyun çizgisi genişse, omuzları açıyorsa, çoğu zaman çok uzun bir dizi inci veya başka boncuklar takarlardı, bir kez boyuna sararlardı. Birçok yüzük var.

Diğer eklemeler. Pahalı şallar ve eşarplar modaydı - işlemeli, batikle boyanmış, [32]  apliklerle süslenmiş .

ulus; elbisenin üzerine atıldılar. Dantel ya da pileli desenli tülden yapılmış jabotlar ortaya çıktı.

Çantalar zengin bir şekilde süslenmişti ve şemsiyeler saçak ve fırfırlarla süslenmişti (Res. 154).

SPOR GİYİM

Bu yıllarda kadınlar da spora katılmaya başlamıştır . Kıyafetler henüz beşinci spor için yeterince rasyonel değildi , ancak daha rahat, daha geniş, dış ortama daha uyumlu hale geldi. Ceket, kazak, etek, tesettür şapka, spor ayakkabı zaten turizm, av vb. için kullanılabiliyordu (hasta 155, 156). Binicilik için giyilen pantolonlar kayakta kök salmaya başladı.

KUMAŞLAR

Savaşın patlak vermesiyle zengin kumaşların sayısı azaldı. Şeffaf gazlar, muslinin parıldayan altın rengi gitmişti. Savaştan sonra pahalı kumaş üretimi arttı ve 1921-1924'te. yine zengin dekor kullanmaya başladı.

René Bizet şöyle yazıyor: “... egzotik ayrıntılar dokunaklıdır çünkü kökenleri belirlenebilir... bu nedenle hanımlar, size Honolulu'dan sarı bir kumaş sunuyoruz; Seylan duvağından yapılmış elbiseleriniz olacak, Poiret projesinin bir topluluğu olan Tangier - veya büyüleyici, sürgün - giyeceksiniz ... Elbiseleri Karpat işlemeleriyle süsleyeceksiniz ... ”[88].

Bu dönemde en popüler olanları, mont, kışlık takım elbise, etek vb. dikilen çeşitli kumaş türleri, serge, cheviot, halı kaban, divetin ve gabardindi.Kare ve çizgili yünlü kumaşlar modası geri döndü ve yumuşak kaşmirler evrensel olarak sevilirdi, sıcak tutan yün paltolar ve Cheviots. İpeklerden en çok yumuşak ve hafif krepe de chine, mat ve parlak fularlar, soie lavable, toile de soie, tafta ve tafta, muslin, gri ipek, krep, şifon, georgette krep ve ipek kaşmir kullanılmıştır.

İpek triko yaygınlaştı - bluzların, yazlık elbiselerin ve hatta yazlık takımların dikildiği trikotin. Abiye paltolar, krep de chine, beyaz ipek veya saten ile astarlanmış siyah hareli ve krep-marokin'den yapılmıştır. Bir yenilik, dokulu, biraz buruşuk bir yüzeye ve düzensiz bir desene sahip siyah pelerin ipeğiydi.

Pamuklu kumaşlardan batiste, etamin, Ііpop, opal, organze, saten, vual, şantung ve ayrıca çeşitli kretonlar ve yoğun ipek kumaşlar popülerdi; ikincisi çoğunlukla beyazdı veya renkli çizgiliydi.

Renkler. İlk başta pastel renkli kumaşlar kullanıldı, yavaş yavaş daha parlak hale geldi ve kumaş kombinasyonu giderek daha zıt hale geldi.

Beyaz ve siyahın uyumu son derece modaydı. Bu yıllarda, Polonya'da popülerlik kazanmaya başlayan pürüzlü bir yüzeye sahip siyah ipek moda oldu. Böylece, 1922'de, "... dramatik sanatçılarımız çok güzel bir gelenek başlattılar... sıradan ölümlüler arasında bir gösterideyken , mat siyah ipekten yapılmış mütevazı, çok zarif elbiseler içinde , renkli hiçbir şey giymeden göründüler . tek bir mücevher, tek bir ışıltı, makyajsız, peruksuz, düzgün taranmış ve gösterişsiz…” [89]. Bu , yıllarca kök salan ve iki kişinin ayrıcalığını onaylayan bir geleneğin başlangıcıydı.her yaşta ve her durumda giyilebilecek renkler - siyah ve beyaz. Bu yıllarda dama tahtası desenli kumaşlarda siyah i beyazla kombinlenmiş ; ayrıca siyah genellikle yeşille ve bronz da kül rengiyle birleştirilirdi . En moda renkler şunlardı: chataige veya genç kestane, bronz kırmızısı, " batan güneşin aydınlattığı kum" rengi ve kaplumbağa rengi.

Pirinç n ila i. Savaştan sonra kumaşlar üzerindeki çizimler büyüdü ve pitoresk bir karakter kazandı; bunlar çeşitli şekillerde noktalardı . Fularlar , geniş bir çiçek deseni ile ayırt edildi . Kumaşlar üzerindeki renkli ve parlak desenler birçok takı türünü bir kenara itmiş , bu desenler örgü , boncuk vb. geri plana iterek ilk sırayı almıştır.

Süs. Süsleme son derece büyüktü ve şeritler halinde veya gelişigüzel düzenlenmişti. Tuvaletin genel rengiyle tezat oluşturan büyük süs motifleri.

DEKORASYONLAR

Elbiseler büyük yapay çiçekler , çeşitli fiyonklar, farklı yerlere iğnelenmiş eşarplar , hareli ve metalik tafta kurdeleler, rozetler halinde istiflenmiş veya devasa chou * içinde toplanmış. Ayrıca Chantilly ve Malines dantelleri, aplikler, lüks , batik, galonlar, boncuklu işlemeler, altın, tinsel 11 vb .

Nakışlar , 20. yüzyılın ilk yıllarında olduğu gibi, işlemeler elbise ile aynı renk olduğunda , çok renkli veya tek renkte yapılırdı.Paris'te , pelerinlerin yakaları veya kapüşonların kenarları uzun tüylerle süslenirdi.

SİLÜETİN PLASTİK YAPISI

Bu dönemin kadın siluetinin çizgilerinin sentezi şu şekilde temsil edilebilir (hasta 157) . Yılın ilk günlerinde ( 1915-1916), siluet bir üçgen veya ip.n tabanında bulunan iki üçgen olarak tasvir edilebilir. 1917-1919'da . siluet bir mil (veya ilpps) şeklini alır . 1920 - 1922 - bu zaten fırfırlarla ve daha sonra kıvrımlarla vurgulanan bir "namlu" siluetidir . ince uzun

' (fr.) - lahana.

157. Siluetin plastik bileşimi. Dört seçenek

1923 silüeti ise tam tersine dikdörtgen kübist çizgileri bünyesinde barındırıyordu. Basit kesim biçimlerinin ve bunların eklenmesinin zıtlığı, renklerin olağanüstü parlaklığı, geniş bir desen yelpazesi ve geniş bir mücevher seçimiydi. Fırfırlar, peplumlar, tunikler vb. Yardımıyla siluetin genişliği vurgulandı. Ritim, esas olarak eteklerin kıvrımları ve kıvrımlarında ifade edildi.

Bu dönemde modadaki köklü değişimler sona erer. 1921'den 1923'e kadar zarif elbise ile modern tarzdaki elbise arasında bir mücadele vardı [90].

1924-1929

Yumuşak ve sarkık çizgiler modasının ardından giysiler, ideal haliyle bir elips veya dikdörtgene eşitlenebilecek net bir kübist şekil aldı . Düz bir siluete sahip tuvaletler 1922'de ortaya çıktı, ancak bunlar yalnızca 1924'ün bir dönüm noktası olduğu yeni bir moda ipucuydu .

Lanoux, diğerleri gibi, bu tarihi, Paris'teki dekoratif sanatlar sergisinin yılı olan 1925'e [91], Fransa'nın kültürel yaşamı için önemi ancak karşılaştırılabilecek olan "Les Arts Decor" olarak adlandırıyor. 1925 yılı , Lanoux'nun dediği gibi, Art Nouveau'nun hüküm sürdüğü 1900'de başlayan dönemin dönüm noktası oldu ve Maurice Sachs'ın "La De cade de l'" adını verdiği yeni bir dönem başladı . yanılsama" (illüzyonların on yılı) [92]. Ayrıca 1925 yılı o dönemin genel kültürünün gelişmesi açısından önemli olmuş ve önemli bir rol oynamıştır.modada da rol; en geç 1924'te bu değişikliklerin ifadesini bulacağız ve o dönemde sona ermekte olan serginin ve kültürel değişikliklerin etkisi önceden hazırlanmış zemine düştü . .

Dünya sanatçılarının hem Fransa'da hem de diğer ülkelerdeki muazzam yaratıcı faaliyetlerinin sonucu olan Dünya Sergisi , yeni sanatın savunucuları olan ve dünya kültürünün ortak başkentini kuran XV. sanatçıların doğrudan temasları için bir fırsat oldu. , hayatın bilinen bazı yönlerini ve sanattaki avangart akımları popülerleştirmek için .

O zamanlar Paris'teki Montparnasse , adeta hayatın olası her yönünün sadece sanatsal değil , aynı zamanda politik olarak da tartışıldığı bir forum haline geldi. Sergi döneminde, yeni yaratıcı yollar arama arzusunun inancına ulaşması ve aynı zamanda daha önce var olan formları sadece sanatta değil, yaşamda da kolaylaştırması şaşırtıcı değil. , varoluşta. İçinde vahşi bir fantezi ve isyan vardı , "... çılgın bir panayırdı , bir lüks cümbüşü, çılgın uluslararası Paris eğlencesiydi ,        huzursuzluk, maceraya susamışlık, gitar ve hurdy -gurdy, kokain ve afyon, dansçılar ve modern popüler romansların saflığı , öğrenci kitlesinin yoksulluğu ve zenci orkestralarının saksafonları . Kadınlar geometrik elbiseler giyerlerdi . kocaman çiçeklerle boyanmış, altın, gümüş, incilerle parıldayan kph formları ...” [93]. Tarif edilen dönemin böylesine utanç verici bir şekilde kaotik bir şekilde nitelendirilmesi, kavramlar , gelenekler ve stiller arasındaki genel kafa karışıklığını derinlemesine aktarır.

Bu stil karışımı, oy hakkının yeni kavram ve biçimlerle eşzamanlı olarak kazanılmasıyla birlikte , dönemin atmosferindeki değişikliklere her zaman canlı tepki veren modaya da yansıdı .

Tanımlanan dönemde soyut resim gelişti ve Fovizm, Kübizm , Fütürizm, Dadaizm ve Sürrealizm gibi sanattaki önceki eğilimler halkın bilincine girmeye başladı.

Posterlerde parlak renkler ve zıplayan harfler belirdi . Buluşlardan ve bunlarla ilişkili teknoloji ve endüstrinin gelişmesinden etkilenen bir standardizasyon arzusu şekillendi .

Bununla birlikte, toplumsal değişimin kaynağı yalnızca Fransa'da aranmamalıdır. Bu dönemin mimarisinde, örneğin, Amerikalıların etkisi bulunabilir. Çok katlı düz duvarlara, basit odalara, geniş, aydınlık, büyük pencerelere ve hatta tamamen cam duvarlara sahip yekpare bloklar şeklindeki yeni betonarme binalar, hem resmi hem de konut için uygun iç tasarım gerektiriyordu . Yeni hammaddeler - krom, nikel, bakalit vb. - mobilya cilalarının üretimine hizmet etti. Desenli duvar kağıtları, yaldızlı paneller ortadan kalktı ve duvarlar tebeşirle boyanmaya başlandı.boyalar Odanın "dağınıklığı ve deposu" ile doldurulan eski "dolaplar" kaybolmaya başladı ve onların yerine, fantezi doku çizgilerinin birleşiminden ortaya çıkan bir desenle, renkli parlak aksesuarlarla tamamlanmış, pürüzsüz gardıroplar ve yataklar ortaya çıktı . yanı sıra alçak tırabzanlı hafif koltuklar.

Havanın, güneşin, mekanın ve temizliğin yanı sıra , insanın en yakın çevresini oluşturan mimarinin ve mutfak eşyalarının artan işlevselliği ve bunun sonucunda ortaya çıkan sadeliği takdir etmeye başladılar .

Modern sanatın hayata girmesi kadın giyimine de yansımıştır (hasta 158, 159) .

Sömürge halklarının egzotik sanatı, modern sanatın çeşitli unsurlarıyla birleştiğinde hem barınma hem de giyimi etkiledi. Ayrıca odaların ve mutfağın duvarlarına asılan renkli duvar halıları modasının da doğmasına neden oldu. Kanepe ve koltukları kübist desenlerle veya stilize çiçeklerle işlenmiş yastık yığınları doldurdu ve üzerlerine tılsım görevi görecek bebekler [94] yerleştirildi . Bebekler aynı zamanda 17. yüzyılın oyuncak bebekleri gibi moda reklamı işlevi görüyordu. Giyim daha basit ve çok daha işlevsel hale geldi , ancak yine de sıklıkla tamamlandızengin işlemeler ve parlak, desenli şallar.

158. Formların gsometrpzasyonu ve basitleştirilmesi, hem kadın silueti hem de günlük nesneler için eşit derecede karakteristiktir .

159. Kadın silüetinin geometrikleştirilmesi ile o dönemin mimari formları arasında belli bir benzetme yapmak mümkündür.

En moda ev bitkisi kaktüstü, katı biçimleri modern dekorasyonla ve sevimli kadın tuvaletleriyle uyumluydu . Köpekler zarif bir kadın için belli bir aksesuardı . Buldozerler, teriyerler, pinççiler la la brinson'da (hasta 160) yürüyen tuvaletin gerçek bir parçası haline geldi . Daha önce aslan gibi kesilmiş modaya uygun kanişler ve ayrıca tazılar artık yeni tuvaletlere uymuyor .

Hala sessiz olmasına rağmen (piyano eşliğinde) , ancak oyuncularıyla gurur duyma hakkını çoktan kazanmış olan filmler , artan sayıda taraftar biriktirdi . Ekranda “film yıldızları” belirdi : Birçok eşin idolü Rudolph Valentino, Ramon Navarro, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin, Harold Lloyd, Lea de Putti, Wilma Banky ve diğerleri ve çoğu komik olan Amerikan filmleri filme döndü. mania II, film yıldızları tarafından tanıtılan yeni yaşam biçimlerinin algılanmasını kolaylaştıran gerçek bir tutku.

Kültürel hayatta uzun yıllar önceliği elinde tutan tiyatrolar , operalar ve senfoni konserlerinin yanı sıra savaş sonrası dönemde yaygınlaşan radyumun yanı sıra revü tiyatroları da büyük rol oynamaya başladı. Başlatıcı olan Rus balesi

160. Kostümün moda aksesuarı  la garçonne kadın silüetiyle uyumlu köpeklerdi.

doymuş renkler ve siyahlar arasındaki mücadele, sonunda giysilerde en cüretkar kombinasyonlarda, hatta uzun süredir sadece sahne kostümlerinde kullanılmış olanlarda bile kırmızı, mavi ve yeşil renklerin kullanılmasına yol açtı [95].

Önce revü, kabare, sinema ve dans müziğinde hüküm süren caz çağı başladı.

Egzotik danslara duyulan coşku nedeniyle dans ritminin anlaşılması ve hissedilmesi giderek daha iyi hale geldi. O zamanlar "masum" bir dans olarak kabul edilen tango, en nezih evlere bile kabul edildi. Tilki tırıs ve yavaş tilki hemen ortaya çıkarken, yalpalama birçok protestoya neden oldu. 1926'da ortaya çıkar ve yavaş yavaş müzik salonlarına ve Charleston dans salonlarına gizlice girer (hasta 161). Gramofonun yaygınlaşması yeni dansların yaygınlaşmasına katkıda bulundu.

Dans eden çılgınlık veya dans etme çılgınlığı o dönemde doruk noktasına ulaştı. Günün veya gecenin herhangi bir saatinde, fırsatın ortaya çıktığı yerde dans ettiler; öğleden önce - sahilde ve evde, öğleden sonra - bir dans salonunda vb.

Basit giyim biçimi, yeni dansların hareketleriyle uyum içindeydi ve dansın günlük yaşama girmesi, günlük ve bayramlık giysiler arasındaki çizgilerin bulanıklaşmasında etkili oldu. Bu aynı zamanda, turistik nitelikte yeni giysiler gerektiren, şehir dışındaki popüler Pazar yürüyüşlerinden de etkilendi. Müzik ve plastik sanatlardaki ritim anlayışının kadın giyimindeki ritmik formlara da yansıdığını da eklemek gerekir.

Savaş sırasında erkeklerin görevlerini yerine getirmesi gereken ve bazı büyük ülkelerde oy kullanma hakkı elde eden bir kadın , giyinik erkekler gibi olmaya karar verdi ve bununla bağlantılı olarak jeunesse garçonniere tarzı popülerlik temelinde ortaya çıktı. Victor Marguerite'nin 1922'de yayınlanan ve binlerce kopya halinde dağıtılan "La garçonne" hikayesi . Aşırı muhafazakarlar arasında büyük bir öfke uyandırdı .okuyucular [96]. Lanou , bunun kadınlar için ayartmalarla dolu bir dönem olduğunu yazıyor ; oy kullanma hakkına , meslek seçme özgürlüğüne ve cinsel yaşamlarında belirli bir özgürlüğe sahip oldular - hayatın birçok alanında kendilerini onların altından kurtardılar . Fransız tarihçi Bizet şöyle yazıyor : "Bu başarılar , bazı sosyal grupların yoğun mücadelesinin sonucu veya herhangi bir politikanın içeriği olsaydı, şamatacı feminizm, yüzyıllarca süren tahakkümün bedelini erkeklere ödetirdi. biz görürdükkıyafetleri erkeklerin giydiğinden sadece biraz farklı olabilen kadınlar ... bunun pek çok kanıtı vardı , örneğin bisiklet hayata geçtiğinde, kaç kadın pantolon giymek istedi. Bu nedenle, otomobilin ortaya çıktığı ilk yıllarda , kadınların erkekler gibi şapka ve deri giysiler giymesi ve aynı zamanda oldukça gülünç bir görünüme sahip olması alışılmadık bir durum değildi ... spor da onları cesaretlendirdi . aynı maymunluk” [97]. İşte savaştan birkaç yıl sonra , modanın a la garçonne olduğu bir dönemde , itirafta bulunan köklü bir muhafazakârın konumu:kadının pantolon giymemesi dışında kadın giyim reformu tamamlandı . Kadın giyim türleri , farklı kumaşların anlamı, alçak ve yüksek topuklu ayakkabılar vb. Konularda pek çok tartışma yaşandı . Din adamları ve sivil yetkililer, kısa elbiselerin ve dekoltenin ahlak üzerindeki etkisi hakkında konuşarak seslerini yükselttiler. toplumun [98]. Sonuç olarak, Institut de France'ın altıncı bölümü olacak olan Fransa'da Devlet Moda Akademisi kuruldu . Bu akademinin kırk üyesi, ünlü ressamları, heykeltıraşları, ünlü kadın terzileri, zarif aktrisleri ii . vb. resmi olarak Milli Eğitim Bakanlığı tarafından çıkarılmıştır. Moda Akademisi'nin hem moda trendi hem de tüm sonuçlarıyla ilgili sorunları çözmesi gerekiyordu. Bu, kadınların reform özlemlerinin ve rahat giysiler giyme hakkı için verdikleri mücadelenin zaten sonuydu. Sonraki yıllar ise elde edilen kazanımların pekiştirilmesi ve geliştirilmesidir.

Bu yılların modası, öncekilerden çok uzaklaştı ve karakterini güçlendirmeye yardımcı olan çağdaş sanatçılara ilham kaynağı oldu. Portreleri 1920'lerin hem kadın tiplerini hem de modasını karakterize eden Van Dongen'i hatırlamaya değer. Resimlerinin bazı isimleri bile buna tanıklık ediyor, örneğin, "Madame ne veut pas d'enfants", "Montparno's blues" [99] ("Çocuk istemeyen kadın" ve "Mavi Montparnasse") - resimleri tasvir eden resimler şeffaf elbiseli kadın figürleri , "çıplak moda" nın (hasta 162) özelliği, diğer şeylerin yanı sıra kabareden Polonya şarkısında yankı bulan "Bugün gömleksizsin, güneş sana ihanet etti . .." Bu moda, keten reformunun bir sonucuydu. Tuvaletin pek çok gereksiz parçasını atan kadın la garçonne, sözde kombinasyonda kaldı. Bu sırada "elbisenin altında çıplak" ifadesi popüler oldu.

Van Dongen, "L'hohorable partie de campagin" ("Saygıdeğer kır yürüyüşü") adlı tablosunda kadınları yürüyüş için la garçonne giymenin belirsiz yolunu gösterdi. Verte, aksine, karikatürde gündelik Paris sahnelerini sunarak, karakteristik gündelik pozlarını ve standart tiplerini vurguladı (hasta 163).

Gro, genç kızları taklit etmeye çalışan aniden zengin kadınların karikatürlerini yaptı. Stilize edilmiş ve düzleştirilmiş resmi o zamanların kıyafetlerini belli bir üslupla aktaran ressam A. E. Marty'yi hatırlamaya değer. Leger'in kübist resmi, geometrik figürlerden ve her şeyden önce oval ve yarım dairelerden oluşan kadın resimlerini gösteriyordu;

Bu dönemin en ünlü moda ressamlarından biri de uzun yıllar moda evleri için model tasarlayan Drian'dı. Ona ek olarak Lenapa ve Iriba'nın isimleri de verilebilir  ; ikincisi, Birinci Dünya Savaşı öncesi dönemin bir karikatüristiydi ve düz çizgilerin modaya girmesine katkıda bulundu. 1920'lerde kumaşlar için fantastik desenlerin tasarımında doygun renklerin tanıtılmasıyla ünlendi [100].

Polonya'da Zofia Styenska yeni bir moda yaratmadı, ancak halk kostümünün stilizasyonu yoluyla kadın silüetine yeni bir bakış açısı getirdi; bu stilizasyonun etkisi sahnede kendini gösterdi.

162. O zamanlar popüler olan "çıplak moda" şeffaf elbiseler içindeki kadınlar à la garçonne . C. Van Dongen. "Mavi Montparnasse"

ve Parnel'in bale kostümleri. Tarif edilen dönem, terziler, sanatçılar ve tiyatro arasındaki karşılıklı anlayışın gelişmesiyle ayırt edildi . Popüler aktrisler farklı firmaların modellerini tanıtmış , terzilerin ve giyim tasarımcılarının isimleri tiyatro afişlerinde yer almaya başlamıştır . 1428 için bir Polonya günlüğünde "Teatr i Zycie Wytworne" makalesinde şunları okuyoruz: "... her biri

163. Verte. 1925 yılında Bois de Boulogne

modern bir gösterinin prömiyeri aynı zamanda bir moda şovudur. Popüler sanatçılar tarafından manzara fonunda giyilen elbiseler yaşayan bir moda dergisiydi, gece ve balo elbiselerinin yanı sıra spor giyimde de havayı belirliyorlardı.

D Yeni yaşam koşulları temelinde, farklı, yeni bir kadın psikolojisi kristalleşti, enerji biriktirdi ve bağımsızlığını geliştirdi. Çeşitli su sporları, atletizm, kayak, tenis ve hatta dansın yaygınlaşması, uyum sağlamasına izin verdi. Zahorska, "Büyük savaştan sonra gelen moda trendindeki değişiklik," diye yazıyor, "kadın derisinin her kası, her kemiği, her parçasını çalıştırdı ... bıçaksız bir bıçakla, bir kadın yağ katmanlarını kesti. 19. yüzyılda çok dikkatli bir şekilde ilgilendiğini. .. .Artık hareketli hayat, spor, masaj vb. yüzyıllar boyunca biriken yağların atılma sebebi haline geldi. Masajlar sayesinde, jimnastik sayesinde vücut dolgunluğunu kaybetti, pürüzsüz, hafif oldu, cilt gerildi, pürüzsüzleşti, kuru ve elastik hale geldi: göğüs küçüldü, kalçalar kız gibi oldu” [101].

20'li yaşlarında bir kadın havayı, hareketi ve güneşi sever ve cildi bronzlaşır. Uzun saç ağır görünmeye başlar ve müdahale eder, kısa saç kesimi popüler hale gelir. XX yüzyılın ilk yıllarında. reklamı yapılan çeşitli

göğüs büyütmenin bazı yolları; 1920'lerde uyluklar, çeneler ve baldırlar için sıkıştırıcı lastik bantlar ortaya çıktı. Kilo kaybı ve hatta parafin için çeşitli tuzlar içeren banyoları kullanmaya başladılar. Sabah egzersizleri yayıldı. Modada esneklik hüküm sürdü ve vücut kültürü alışılmadık derecede büyük bir rol oynamaya başladı.

Bu dönemin modası kadınlıktan koptu ve küçük değişikliklerle birkaç yıl süren yeni bir standart tip yarattı. Görünüşe göre giyimde bunca yıl yeni bir ifade arayışından sonra, kadınların ruhuna en çok uyan bu tipti. Bu tipin özelliği, bir yandan her şeyde bir erkeği takip etme arzusu, diğer yandan da kendine değişmeyen sadakat ve hatta umursamaz bir duruştu. Manikür ve makyaj, tiyatroyu sokağa "bıraktı" ve kozmetikler de standart bir makyaj türü oluşturmaya hizmet etti (hasta 164). Bizet, " Yaşlılık giderek daha az fark edilmeye başlandı " diye yazıyor.yeni moda her kadına genç görünme hakkı verdi. Çıplak bacaklar yüzden daha yavaş yaşlanırdı ve kısa saç, yaşlanmayı azaltmak için vazgeçilmez bir yoldu. Böylece nihayet yeni tuvalet sayesinde gençleşme süreci tamamlandı ... "

Bu dönemin modası sadece kadınlar arasındaki yaş farkını ortadan kaldırmakla kalmadı, aynı zamanda sosyal sınırların silinmesine de yardımcı oldu.

Paris'te Poiret arka planda kayboldu, tuvaletlerinin lüksü yeni trendlere aykırıydı. Dönemin en iyi moda tasarımcılarından biri olan Chanel zirveye çıktı. Sadeliği tanıttı, modaya bir gençlik patlaması üfledi. Pozisyonları şöyle: düz bir elbise, genellikle iki parçadan oluşuyor: düz bir korsaj ve pileli bir etek. Pileler ve pililer alt kısımda eteği genişletmeden şeklini korumuş, bluzun sade formu fantazi detaylar ve biyeler sayesinde özgün bir hal almıştır. Ve son olarak, bölümler - "sağa, sola ve boyunca" ve bu bölümlerin tüm sanatı bir çizgi duygusuna dayanıyordu.

Genel modanın ana özellikleri, "kadın-tahta" tipinin erkeksi bir yapıyla birleşmesi ve daha az olmamasıydı.

standart yüz. Balo elbiselerinde bakımlı "kaymaktaşı derisi" - tabaklanmış bir vücut yerine siluette bir sadeleştirme, işlemeler ve süslemelerde stilizasyon, bacaklar dizlere kadar açılmış, kollar omuzlarda ve bel altında kol oyukları belirmişti. bronz renginde. Ancak en önemlisi erkek ve spor giyimin kadın giyimine model teşkil etmesiydi. Hatta erkeklere yakın şapkalar, ceket görünümlü kruvaze takımlar, boyundan bağlanan devrik yakalar, kravatlar, alçak ayakkabılar, süveterler, deri kemerler, kol düğmeli gömlek kolları vs. bile giydiler. savaş sırasında yapılmış olan yama ceplerin kullanımına, düğmelerin ve fermuarların işlevselliğine ve yapıcı kesim hattının çizgilerinin altının çizilmesine yansıdı.

MODA HATTI'

1924 - 1929'da. modanın doğası aynı kaldığı için kadın giyim siluetinin bileşiminde temel bir değişiklik olmadı. Bluz ve etek uzunluğu arasındaki orantı değişti. 1924'te bluz dar ve uzundu, neredeyse kalçalara kadar geliyordu ve dar etek ayak bileklerine veya biraz daha aşağıya geliyordu (hasta 165). Sonra etek kısaldı ve kısaldı, bazen bluzdan sadece biraz daha uzun oldu. 1925'te etek, bluzun altından 15'ten fazla görünmedi -20 cm ve bluzlar belli bir genişlemeye maruz kaldı ve etekler çoğunlukla düz kaldı. Bu şekilde, giysinin alt kısmını mümkün olduğunca kalçaların altına indirmeye çalışmışlar, bu da kalçaların alt kısmı boyunca yerleştirilmiş enine şeritler yardımıyla ve ayrıca iki eteğin üst üste bindirilmesiyle başarılmıştır. üst kısmı alttan daha geniş ve kısaydı. Giysinin alt kısmının optik olarak kısalmasının aynı etkisi, kısa ve gevşek bir tuniği olan elbiselerde ve altından eteğin bir kısmının göründüğü diz boyu paltolarda ("dörtte üçü") de elde edildi. Sonraki yıllarda etek kısaldı ve kısaldı ve 1928'de dizleri hafifçe açtı.

Geriye dönüp bakıldığında, görsel olarak 1924-1925'te zaten aşina olan eteklerin, tuniklerin veya dörtte üçü paltoların uzunluğunun, tekdüzelik uğruna kombinezonun terk edilmesine neden olduğu görülüyor.

Uzama ve genişlemeye yönelik ilk eğilimler, çeşitli trenler, dişler ve hatta trenler şeklinde gece kıyafetlerinde ortaya çıktı ve yavaş yavaş yazlık elbiselere geçti.

1924'te kalçalarda çok düşük olan bel çizgisi zamanla kademeli olarak yükseldi, ancak kalçalarda bir yerde tutuldu. 1929'da bel hattında keskin bir artış eğilimi ortaya çıkmış ve eteğin bağlanma çizgisi kalça hizasında kaldığı için elbiseler bele yakın kuşaklarla bağlanmıştır.

SAÇ MODELLERİ

1902'de aktrisler Willy ve Poehler (Res. 166) kısa saçlarıyla sahneye çıktıklarında, onların örneğini takip etme kararlılığını toplayan belli sayıda özgür kadın vardı. Ancak, o zamanlar için alışılmadık olan bu saç modeli, evrensel olarak tanınmadı. Ancak Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, çoğunlukla üretimde çalışan veya yardımcı birliklerde hizmet veren bazı kadınlar, kolaylık sağlamak için saçlarını kesmeye başladı. Ancak Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra moda, büyük ölçüde bir rol oynayan kırk yaşındaki vodvil aktris Lavaliere'nin saçını yapan Polonya doğumlu Parisli kuaför Antoine Zerplikowski sayesinde ciddi bir şekilde tutundu. genç. Başlangıçta bir protesto ve alay fırtınasına neden olan şey, şimdi büyük bir başarıydı. Zaten 1922'deuzun saçlı Dansları ve kıyafetleri geçmişin saç modellerini tamamen dışladı ve örgülerin cazibesini koruyan muhafazakarların protestolarına rağmen kısa saç her yere kök saldı. Hükümdarların en ilerici ve en zarifi olan Belçika Kraliçesi Elizabeth bile saçlarını kestirdi ve kısa etek giymeye başladı [102].

İlk direnişe rağmen İngiltere'nin kısa saç için ana savaşçı olduğu ortaya çıktı. Örgü kesme psikozu orada sadece genç kızları değil, ileri yaştaki kadınları da yakaladı. Dergilere göre, 1926'da bazı kısa saç muhalifleri sayesinde derlenen istatistikler, 1925'ten önce İngiltere'de 7 milyondan fazla kadının saçlarını kestirdiğini kanıtladı. Bu, Birleşik Krallık'taki tüm kadınlara denk geliyordu [103].

Antoine'ın ünü arttı; Lanoux, "... Antoine, parlak kişiliği etrafında belirli bir atmosfer yaratan bir tanrı ve parlak bir sanatçıydı ve onu çevreleyen ibadet, Rudolf Valentino'ya yapılan ibadetle karşılaştırılabilir ..." diye yazdı.

Kısa saçlar eğimli veya düz bir şekilde tarandı. Kaşların üstündeki perçemler ve kulakları örten küçük tutamlar bile modaydı (bkz. hasta 164). Kulaklar açıksa ve uzun buklelerle süslenmişse, yanaklarda ince kıvrık peysiki bırakılırdı. Saç modeli a la garçonne, önü bir tutamla kapatıldığında bile kulağın arkasını açtı. Koyu renk saçlar modaya uygun, pürüzsüz ve parlaktı. Sarı saç modelleri daha yumuşak ve hafif dalgalıydı.

ŞAPKALAR

Kısa saçlı küçük bir kafa, küçük bir şapka gerektiriyordu. Şapka yoğunlaştı, kafaya uydu ve artık yüzün arka planı değil, yalnızca baskın kırmızı nokta olan dudaklar için, siyah veya mavi gölgeli gözler (göz kapakları) gölgede gizlendi. alnın üzerine derin çekilmiş bir cloche (çan) şapka. ). Aşağıda sarkan ve hareketle hareket eden bir çift bukle, başın kompozisyonunu tamamladı.

İlk başta, şapkalar bir kurdele, çiçek veya tüyle süslenmiş bir kova, bir çömlek veya uzun bir silindir gibi görünüyordu. Onlarla birlikte, bir erkeğin melon şapkasına benzeyen yuvarlak başlı bir şapka şekli de kök saldı. Cloches şapkalarının tarzı, askeri miğferlere göre seçildi [104]. Evrensel olarak kabul edildiler ve bu dönemin sonuna kadar giyildiler (hasta 167); sadece alanlar değiştirildi.

Deniz kumsallarında geniş kenarlı şapkalar ortaya çıktı, yanlara geniş bir şekilde yerleştirildi ve öne ve arkaya büküldü. Zaten 20'li yılların başında ortaya çıkan, ancak kısa bir kabarık etekle aynı anda her yerde kök salan bir tür açılmış başlık veya papaz şapkasıydı.

Evde, hafif ipek, tül veya baskılı perkalden yapılmış renkli eşarplarla başlarını bağladılar, fantezi giydiler.

Ben

beyaz krep de chine, dantel , organze veya kambrikten yapılmış bone veya breton şeklinde başlıklar . İlk başta şapkalara uzun kadife, kurdeleler veya tül eşarplar takmak çok modaydı . Ancak vinkalar, şapkalarla aynı ipek kumaştan yapılmış uzun, düz eşarplardı .

KORSE

Şu anda artık beli vurgulamak, korse ile sıkmak gerekli değildi. Kadın modası, rahatlık ve vücut hijyeni arayışı içinde gelişti. Ayrıca "elbisenin altında çıplak" genel sloganı, birçok kadının korse giymek istememesine ve korse kullansalar bile çok basit ve oldukça uzun olmasına etki etti ( hasta 168 ). Sütyenlerden bahsedecek olursak , o zamanlar moda olan “tahta kadın” siluetinin elde edilmesine katkıda bulunan , Amerika'dan getirilen sızdırmaz sütyenler meşhurdu.

KETEN

20'li yılların dıcmisier denilen â la garçonne gecelikleri , bileklere kadar inen, uzun kollu, manşetleri sedef plastik düğmeli , devrik yakalı, önü düğmeli ; üst kısım, U harfinin silüetini yaratacak şekilde küçük kıvrımlarla kesilmişti .

170. Daywear à la garçonne - kombin, sabahlık ve bere

171. Gece pijamaları "kübist" şekli

erkek gömleğinin üst kısmı. Gördüğünüz gibi, genel kabul görmüş kadın gecelikleri bile erkeklerinkine benzetilmeye çalışıldı, ancak bazı modellerde önlük yerine zarif ajurlu, yırtmaçlı ve ters kıvrımlı bir ön kısım vardı, ancak kollar ve yaka değişmedi . Bu tür gömleklerin yanı sıra, kare yakalı fantazi kesimli gömlekler de giyiyorlardı (hasta 169).

Geceliklere 20. yüzyılın ilk yıllarının moda mirası olan patiska ya da ipek boneler eşlik ediyordu . (hasta 170); saçtan ve daha sonra naylondan yapılmış ağlara yol açarak tamamen ortadan kayboldular.

Pijama. 1920'lerde pijama tamamen kök saldı; çeşitli türleri ortaya çıktı: renkli geometrik noktalar izlenimi yaratan, farklı renkte bir şeritle süslenmiş, bir boruya benzer düz bir siluet pijamaları (hasta 171) ; çizgili kumaş pijamalar - modern standart pijamaların prototipi; ve son olarak fantezi formları sahnesi için pijamalar (hasta 172).

1926'da L. Lelong, ayak bileklerine sıkıca oturan siyah ipek uzun pantolon ve boynunun altında siyah ipek fiyonklu iki sıra düğmeyle tutturulmuş saten bir ceketten oluşan bu kostümün yeni bir türünü tanıttı.

Gündüz gömleğinin çok basit bir çizgisi ve biyesi vardı , geometrik şekillere göre göğüs çıkıntısını maskeliyordu (bkz. resim 170). Çoğu zaman, modaya uygun kadınlar, düz çizgileri, yanları yırtmaçları olan ve genellikle kalçaların etrafındaki elastik bir bantla hafifçe yukarı çekilen kombinasyonlar giyerlerdi. Altta, pantolonun yerini alan düğmelerle tutturulmuş bir kanat vardı. Dar, çift katlı kurdela-rulo şeklindeki kurdelalar kombinasyonla aynı malzemeden yapılmıştır . Kombinasyon, la garçonne günlük giyimin temelini oluşturdu ve "elbisenin altında çıplak" adının doğmasına neden olan ggo idi.

Ayrıca, aşağı yukarı uzun bir gömlek ve külottan oluşan kombinezon-etek denilen takımlar da giydiler - "mezar ".

Ayrıca 1926'da fildekos ve suni ipekten yapılan trikolar ortaya çıktı.

Sabahlıklar, tokaya ulaşan şal yakalı düz bir kimono şekli aldı (bkz. Şekil 170). Bazen sabahlıklar siyah beyaz çizgili kumaştan dikilirdi.

İpek keten à la garçonne oldukça parlak renklere sahipti. Bal özellikle modaydı. Keten dantelle süslenmişti: siyah, koyu krem ​​​​veya kakao rengi ve ayrıca farklı renkte tül veya ipekten yapılmış aplike; örneğin pembe krep de chine, safir ipekle aplike edildi. Ajur dikişleri sıklıkla kullanılmış, geometrik desenler, ipekten yapılmış kumaşın renginde küçük el işlemeleri yaratılmıştır.

ELBİSELER

İnce pileli veya derin pileli etekler ve desenli veya pürüzsüz kumaştan yapılmış "Kazak" bluzdan oluşan elbiseler popülerdi. Uzunluğu kol boyuna eşit olan spor bir bluz kalçanın altından kuşaklıydı. Kolları düz ve uzundu, bir erkek gömleğinin manşetleri gibi bağlanan dar manşetleri vardı; bluz yakalı veya yakasız olabilir. Yünlü spor elbiseler, hafif bir yaka ve boyundan bir düğümle bağlanan, uçları bele kadar sarkan uzun bir kurdele ile tamamlandı. Yaz aylarında, renkli yelek veya ceketlerle tamamlanan beyaz spor elbiseler popülerdi ve bazen uzun kollu, ince kumaşlardan yapılmış hafif, dökümlü elbiseler giydiler (hasta 173). Bu yıllar topluluklarla karakterize edildi elbise ile aynı kumaştan astarlı hafif kloş bir pelerin ve bir elbiseden oluşur. Takımlar yün, krep de chine ve ayrıca bol dökümlü ve fırfırlarla süslenmiş çok ince desenli kumaşlardan dikildi. Pelerin pürüzsüzdü, bazen şeffaf kumaştan yapılıyordu ve elbisenin kumaş desenine uygun renkte bir kakma süslemesi vardı. Aynı dönemde, genellikle önü bağcıklı bir çiçek buketi ve pilili bir eteği olan "köylü" denen bir bahçe ortaya çıktı.

"Köylü" tarzındaki elbiseler, yeşil bir arka plan üzerine dağılmış çiçek desenleriyle parlak kretondan (basma) yapılmıştır. A la garçonne döneminde sadece bu tarz elbiselerin bel kısmı doğal bir yerdeydi.

Kol "... yakın zamana kadar Külkedisi modasıydı, pratik yün elbiselere zar zor izin veriliyordu ve zarif dergilerdeki tüm zarif elbiseler manches inexistantes [33] yazıtının içine alınıyordu . Paris'ten taze bir esinti getirdi...

173. Geometrik süslemeli yazlık elbise, 1927

174. A la garçonne kıyafetlerin genellikle süslü kolları vardı.

1926'da zarif kol modelleri ; elbiselerin kenarları gibi geniş, uzun dişler , krep-zhor jet fırfırlı kollar , güve kanatları gibi çırpınan, dantelli gpap- parodiler , Fransisken rahiplerinin cüppeleri gibi aşırı geniş kollar ve ayrıca puflar halinde toplanmış, dirseğin üzerinden başlayarak ve aya doğru incelerek...” [105] (hasta 174).

Zarif çay sabahlığında kollar, ellerin bir hareketi ile atılabilen kanat veya pelerin şeklinde yapılmıştır .

KOSTÜMLER

A la garçonne döneminde, takım elbise henüz bir erkek takım elbise gibi görünmesini sağlayacak kadar etkileyici özellikler kazanmamıştı , ancak boyundan bağlanan yüksek yakalı bluzlar ve küçük kravatlar açıkça erkeklerden ödünç alındı. Aynı anda birkaç tür kostüm giyilirdi: İngiliz yününden veya kumlu ve gri-yeşil renkli pazenden veya hafif belirgin şeritli kumaşlardan yapılmış uzun ve düz bir takım elbise (tayer, hasta 175) , kareli

6 Zpkp numarası (639

XX yüzyılın 20'li yıllarında. kesim mümkün olduğunca basitleştirilmiştir. Terzilik sanatı fakirleşmiş, kıyafetlerin kesimini sunma biçimleri de değişmiştir.

Kareli yün cepli kaban. Cep yerine yaka yapabilirsiniz. Kemer ve klapalar deriden yapılmıştır. Kesim tam olarak verilir ve desenlerin kumaş üzerindeki yerleşimini akciğersiz olarak gösterir. Croy, anatomik yapıyı vurgulamaktan uzak, kadın silüetini yorumlama özgürlüğü ile karakterizedir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

1  - koket; 2 - boyunduruksuz ön ve arka ; 3, 4  - cepler: 5,6 - manşetler 

Elbise à la garçonne, kesim kompozisyonu vurguluyor, U şeklindeki yaka erkek gömleklerinin önünü andırıyor. Croy yarım boyutta verilir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

/ - geri; 2 - ön kısım; 3 - Önün U şeklindeki kısmı ; 4 - etek; 5 - yaka; 6 - cepler; 7 - dizeler 

Birkaç saat içinde dikilebilen bir elbise ( kollu olabilir ). Şeklin dikkatli bir şekilde modellenmesi için gerekli olan karmaşık bir kesimin reddedilmesinin tipik bir örneği . 1.40 m eninde 1.25 m kumaşa ihtiyacınız var Kesim bir bütün olarak verilmiştir . Sırt genişliği 0,38 cm; alttan kesme genişliği 8 cm; düğme, elbisenin alt kısmından 0,68 m mesafeye yerleştirilir

Desenli tülden yapılmış yazlık elbise . Croy yarım boyutta verilir . Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir . Yaklaşık ölçek:

/ - önce; 2 - ön tarafın alt kısmı ; 3 - geri; 4 -  kravat; 6 - yaka; 6  - cepler; 7 - kemer

175. O zamanlar moda olan, soluk kareli kumaştan dikilmiş bir takım elbise. Sanatçılar Malitskaya ve Gavlikovsky

176. Yazlık takım elbise. Sanatçı Gwen Lee

veya bir Noel ağacı; çoğunlukla beyaz flanelden yapılan spor ve yürüyüş kıyafetleri; ipek kumaştan veya yanardöner jarseden yapılmış yazlık giysiler (hasta 176); takım elbiseyle aynı renkte küçük bir şapka taktılar. Pürüzsüz kumaştan yapılmış bir ceket ve kareli, çizgili veya melanj kumaştan yapılmış bir etekten oluşan takım elbiseler de modaydı.

Pileli krep de chine etek ve ipek kazaktan oluşan çok şık bir kombinasyona takım elbise de deniyordu.

Tarif edilen dönemin ilk yıllarında takım elbise ceketleri farklı uzunluklardaydı: en kısası kalçalara, en uzunu dizlere kadar geliyordu. Üç çeyrek kat (kısa kat) karakterine sahiptiler. Daha sonra kısaltıldı. Çoğu zaman, ceket, kalça seviyesinde bulunan iki veya dört düğme ile tutturulmuştur. Takım elbise ayrıca dikiş hatları boyunca yerleştirilmiş ve bir tokayı taklit eden sıra sıra düğmelerle süslenmiştir. Yaka, yakalarla kısılmıştı. Düzgün dikilmiş bir kol, düğmeler veya manşetlerle süslenmiştir. Zamanla daha kısa, tek düğmeli, hafif oturan smokin tipi ceketler ortaya çıktı. Alışıldık şekilde koyu renkli bir ceket ve küçük bir kafes içinde alaca kumaştan yapılmış, çoğunlukla pileli (hasta 177) daha açık bir etekten oluşuyorlardı.

178. Yelek popüler bir giyim türüdür

BLUZLAR

Üst katta serbest bırakılan eşofmanlarla bluzlar giyildi . Pike veya gri ipekten yapılmış , pürüzsüz ve çizgili, açık yakalı veya boyun altından tokalı , renkli kravatlı , uzun kollu manşetlerde bilekte toplanmış , dübellerle tutturulmuş (bkz. hasta 176). Altta geniş bir kemer dikildi. Genellikle ajur dikişi ile süslenmiş normal bluzlar georgette, krep de chine, ipek jarse veya yumuşak süetten dikilirdi . Daha önce de belirtildiği gibi , anlatılan dönemin ilk yıllarında, kemerle bağlanan basit “Kazak” bluzları popülerdi . odancak smokin gibi kısa ceketlerin ortaya çıkmasından sonra arka planda kayboldular .

Kısa veya uzun yelekler (pl. 178), süveterler ve kazaklar da popülerdi. Kolları olmayan bir kazak başın üzerine çekildi; boynun önünde dikdörtgen bir oyuk vardı (hasta 179). Spor sırasında (yaz ve kış) hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilirdi . Kazak, ipekle karıştırılmış kaba yünden , bazen saf ipekten yapılırdı.Erkekler genellikle yelek yerine kahve-eşofman renginde kazaklar giyerlerdi, onları hafif pantolonlarla tamamlardı, Kısa etekli kadınlar derine yatırılırdı.Kazaklar tenis, kürek çekme, turizm ve ayrıca plaj için giyilirdi . Kadın kazakları çok fazlaydı.

179. Kazak en çok spor oyunları için giyilirdi . Sanatçı Evelyn Holt, 1926

180. 20'li yıllardan tipik örgü ceket

daha fazla fantezi, ama loş. Bunlara ek olarak, uzun süre spor giyim olarak giyilen golfler (şimdi "balıkçı yaka" olarak adlandırılan kazaklar), büyük yakalı, yukarıdan aşağıya düğmeli ve renkli kenarlarla süslenmiş uzun ceketler (hasta 180) popülerdi.

KABANLAR, YAĞMURLUKLAR

Uzun elbiselerin hala moda olduğu ilk yıllarda, paltolar da uzun, dar, bazen altta - yanlarda veya arkada yırtmaçlarla giyilirdi . En popüler olanı, elbisenin eteğini açan üç çeyrek kattı (1924). Ceket kareli kumaştan yapılmışsa, bazen elbisenin eteğine aynı kumaştan şeritler dikilerek set izlenimi yaratılırdı. Daha sonraki yıllarda giysiler kısaldıkça, mantonun uzunluğu elbisenin uzunluğuna eşit olmuştur. Araba sürmek ve demiryolu seyahati için giyilen raglan pelerinleri ve anterler yayıldı (hasta 181). Ayrıca emprenye gabardin'den yapılmış su geçirmez yağmurluklar da giydiler (Şekil 182) ve bir yenilik de

İKİ. Arabada ve trende seyahat etmek için deri bir ceket giyilirdi .

hafif ipek elbiseler ve beyaz takım elbiselerin üzerine bulutlu havalar için tasarlanmış krepe de chine'den yapılmış su geçirmez bir pelerin . En gösterişli olanı , alt kısmı hafifçe genişleyen ve beyaz tilki süslemeli akşam pelerinleriydi . Tarif edilen lei'nin sonunda , çoğunlukla boyunda toplanan basit bir kesim pelerin modası geri döndü . Yelerinler pelerin olarak giyildiği gibi takım elbise ile de kombinlenirdi. Pelerinlerin bazen manşonları değiştiren pelerinleri vardı (ancak daha sıklıkla bu tür pelerinler kolların üzerine dikilirdi, kare 183 ).

184. Tipik geniş yakalı kürk manto. Sanatçı Lea de Putti

Uzun zamandır varlıklı kadınların bile büyük bir lüksü olan kürk , o dönemde çok popüler oldu. Bu, aşırı ucuz hammaddelerden - özel olarak işlenmiş tavşan ve tavşan derilerinden - etkilendi . Kürk mantolar saçı dışa bakacak şekilde giyilirdi ve şık kürk mantolar için yanlış taraf kürkten yapılırdı ve alt kısımdaki yaka , manşetler ve kenarlar genellikle kürkten yapılırdı .daha uzun tüylü diğer kürk (lev. 184). Lüks kürk mantolar çift taraflıydı. Bu yılların özelliği , mozaiklerin ustaca yerleştirildiği dar şeritlerden çeşitli renklerde boyanmış tavşan kürküydü (hasta 185). Böyle kürklerde alkış topladı

1928'de "Quiproquo" da Ordonuvna ile anıldım . Renkli tavşan kürkünün yanı sıra , altın-açık kahverengi renge boyanmış astrakhan pençeleri bir yenilikti , kürk mantoların yakaları boyalı tilki kürkünden yapıldı . Aksine, kestane rengi ipeksi bir tay için rakun veya kokarca kürkten bir yaka yapılırdı . Ayrıca fok kürkü, sincap , astrakhan kürkü, gümüşi şinşilla tüyüyle süslenmiş geniş kuyruk veya mavi tilki yakalı bronz boyalı köstebek kürkü giyerlerdi .

Astrakhan kürkünü süslemek için sincap, dağ sürüsü, samur, gümüş ve mavi tilki, sansar ve sırtında krestovka adı verilen siyah çizgili kızıl tilki kullanılmıştır. Genel olarak, kahverengimsi kırmızı renkteki kürkler modaydı .

Yakalar, başlık veya La Maria Stuart gibi yarı şal kesimine sahipti . Yakalar her zaman kürkün kendisinden daha kabarık ve daha yumuşak olan kürkten yapılırdı . İlk başta toka boğazın altındaydı ve sonraki yıllarda kırmızı hafifçe açıldı .

AKŞAM TUVALETLERİ

“Akşam - resepsiyonlarda, danslarda ve balolarda - kadın tanınmayacak kadar değişti . Si .i.ki'den gelen, sanki karanlıktan ve ay ışınlarındanmış gibi dokumaya bürünmüş olanda

186. Abiye "kabarık etek". Sanatçı E. Holt

şaşırtıcı taşların, yapay elmasların ve incilerin bir dizi rengiyle parıldayan kumaşlar, gündüzleri sokakta veya deniz kıyısında yarı çocuksu bir kostüm giymiş tanıdık bir kadını tanımak zordu ”[106]. Akşamları, kabarık etekler hüküm sürdü (Şek. 186), kuyruklar, fırfırlar, fırfırlar, hafif ve hafif kumaşlardan yapılmış perdeler, tüylerle, elmaslarla, çentikli etekleri olan veya asimetrik kesimli elbiseler, bazen hareket ederken bacaklar yukarıda olacak kadar uzun dizler görünüyordu.

Zaman geçtikçe, kısalan, daralan ve sertleşen (sözde) gece elbiselerine de katı çizgiler aktarıldı.

ay

187. Gece elbisesi Fourreau. Sanatçı Lea de Putti

188. Dantel kumaştan gece elbisesi. Etek ucunun uzunluğu eşit değil - yeni modanın emri. Sanatçı M. Kaminskaya, 1928

pelerin kılıf elbiseler, hasta. 187). Genellikle payetler ve yapay elmaslarla işlenmiş parlak brokar veya siyah ipekten dikilirlerdi ; elbiseler pul gibi parlıyordu. Bu tür elbiseler kolsuz veya uzun ve dar ve hatta dar kollu, ishida genişletilmiş manşetlerle dikilirdi. Önden, elbiseler yüksek, boynun altında, kapalı ve arkadan - derin bir yaka ile , hatta genellikle belin altında. Gece elbisesinin uzunluğu farklıydı . Elbise ağır ve sert kumaştan yapılmışsa , kalçalara plastik veya süet tokalı geniş bir süet kemer dayanıyordu . Kılıf elbise giymek ii i alt kısmı hafifçe genişleyen ve dişlerle süslenmiş metalik parlak dantel veya brokar (hasta 188). Danslarda , sözde robe de style, hafifçe oturan bir korsaj ve kısa yatak odası kollu veya onlarsız düz ve ayrıca üzerine daha kısa başka bir eteğin giyildiği güçlü bir şekilde toplanmış bir yuokoch ile görülebilir (lev. 189 ). ). Bu tür elbiseler yaz aylarında ziyaretlerde, restoran ziyaretlerinde ve hatta deniz kenarında yürüyüşlerde giyilirdi ; sonra ona yarı- geniş kenarlı bir şapka.

Dans elbisesi , bois de rose (gül ağacı) veya gris regée'den (inci grisi) krep georgette'den yapılmıştır .

aynı renk dantel ile süslenmiştir. Tilki kürkü ile süslenmiş dörtte üç uzunlukta pelerinler aynı malzemeden yapılmıştır.

Ziyaretçi elbiseleri ipek veya satenden yapılırdı, bazen georgette krep veya farklı renkteki dantel kollarla birleştirilirdi. Abiyelerde ise kol benzerliği omuzlara dökülen drapeli tüllerden oluşturulmuştur .

Elbiseleri bitirmek için boncuk ve cam boncuklarla işlemelerin yanı sıra batik ve macunla boyama kullanılmıştır. Macun boyama, makine nakışı (tef) ile elde edilen bir altın zinciri taklit etti . Tüpten özel bir macun sıkılarak malzemeye uygulandı ve üzerine metal tozu serpildi.

boyalı bir süsleme, aplike veya saten dikiş nakışı ile kombinasyon halinde orijinal bir etki verdi.

1926'da Paris'te bir "nakış psikozu" başladı - 1925 sergisinin yankısı Her yazlık elbise veya bluz Rus, Bulgar, Rumen veya diğer nakışlarla süslendi.

1920'lerin sonunda, kabarık etek modası geri döndü, ancak bunun geçmişin kabarık etekleriyle hiçbir ilgisi yoktu. O zamanlar şöyle yazmışlardı: “1928-1929 sezonunun kabarık etekleri. şık denilemez, aksine fütürist-kübist etkilerin meyvesi gibi görünüyorlar. Beklenmedik keskin köşeler, öngörülemeyen asimetri ile dolu bir tür şaşırtıcı, fantastik elbise, ince kalay kadar sert kumaşlardan yaratıldı; zaman zaman, belin altından veya yandan uzanan bir horoz iliği süsü, kadın silüetine şimdiye kadar bilinen her şeyden tamamen farklı bir çizgi veriyordu. Bu, bir zamanlar büyük anneannelerimizin telaşlarını taçlandıran saygıdeğer kabarıklığın stilizasyonuna benzer. Bu stilizasyonun orijinaline çok az benzediğini, doğal olmadığını ve pufun tanıdık ve sade olduğu kadar rahatsız edici olduğunu kabul etmek gerekir” [107]. Siyah tafta, sert hareli, mumlu saten - bunlar, harika şeylerin yapıldığı kumaşlardır. Onlarla birlikteasil kadınlığın vücut bulmuş hali olan şaşırtıcı derecede sakin elbiseler giydi . Geçmiş ile gelecek olan yeni moda arasındaki bağlantı onlardı .

İLAVELER

Moda aksesuarları arasında beyaz opal yakalar veya Valenciennes dantelleri, uzun renkli kravatlar, dar renkli deri kemerler ve hafif fırfırlar yer alır. Uzun süredir devam eden boalar, omuzların üzerinden veya sadece bir omzun üzerinden dökülen ve neredeyse elbisenin eteğine kadar düşen güzel tilkiler şeklinde geri döndü . Abiye için dantel veya tüyden yapılmış ve sanki boyanmış çantalar gibi payetlerle işlenmiş yelpazeler giyerlerdi . Spor çantaları büyük, dikdörtgen veya kare şeklindeydi ve genellikle deriden yapılırdı. Yaz aylarında renkli hasır veya ketenden dokunmuş çantalar giyerlerdi . İnce gelişiyleимпрегнированных плащей из крепдешина зонтиком от дождя перестали пользоваться. К тому же модной была загорелая кожа, поэтому зонтики носили редко и летом. От лучей солнца голову предохраняла шляпа, отделанная бархотками, лептами или газовыми шарфами, которые свисали иногда до кили. Очень популярным дополнением к одежде были шарфы II разнообразные шали (ил. 190) из шелкового муслина, затканного золотом, черные венецианские платки, обшитые бахромой, итальянские платки из шелка ярких цветов, японские кремовые шали, отделанные вышивкой того же цвета, испанские пыли, расшитые букетами из крупных и ярких цветов, платки батпковые или имитирующие вышивку бриллиантами в цвет платья или контрастирующую с ним.

Шарфы и шали отделывались очень длинной, часто полуметровой бахромой.

Чулки. Популярными были блестящие чулки из искусственного и натурального шелка песочного цвета, цвета розового дерева, реже — пепельного в соответствии с требованием одноцветности туалета. Черные и темные чулки исчезли окончательно. Но в конце описываемого периода появилась тенденция к углублению цвета, тенденция, которая предвещала уже моду 30 X годов, когда стали носить главным образом чулки дымчатого и «кротового» цвета. Шикарные шелковые чулки иногда отделывались по бокам стрелками. Первые польские чулки из натурального шелка, сделанные в Миланувках, стоили в то вр( мя около 20 злотых. Они были блестящие, мягкие и прочные, правда не дешевле и не тоньше французских, за которые платили до 50 злотых. Появились также тонкие чулки из искусственного шелка лодзинского производства по 5 злотых [108],. ошако они были очень непрочны и быстро изнашивались.

190. Важнейшим аксессуаром были декоративные шарфы, 1926 г.

Одним из капризов мировой моды стали чулки из мастерски сотканной сетки серебряного или золотого цвета, гармонирующие с фактурой парчи бальных туфель. Сквозь сетку пикантно проглядывали загорелые ноги. Такие чулки надевали для визитов и к вечерним туалетам.

Зимние теплые чулки выполнялись из хлопка или шерсти в сочетании цветов беж с белым или серого с белым.

Ayakkabı. Spor ayakkabılar, bir kayış veya toka ile bağlanan alçak topuklu ayakkabılardı. Membranlı yüksek topuklu ayakkabılar, uzun burunlu yapılmıştır. Ayrıca pürüzsüz veya timsah derisinden yapılmış çok renkli rugan ayakkabılar giydiler (hasta 191). Dokuma ayakkabılar, budama "tekneler", kalın tabanlı topuksuz sandaletler veya çok renkli pürüzsüz deri ayakkabılar yazlık ayakkabılar oldu.Renkli deriden ince şeritlerden desen halinde dokunmuş sözde "örgüler" yeniydi. Kışın ayakkabılara lastik çizmeler giyilirdi. Akşamları, elmas taklidi tokalı saten ayakkabılar, süet ayakkabılar, el boyaması batik deri, brokar, topal, işlemeli, cila işlemeli veya iki renkte yanardöner (sözde Maybug ayakkabılar, 1925).

191. Çok renkli desenli ayakkabı ve dekoratif manşetli eldivenler, 1926

Ayakkabının kendisinden farklı bir renge boyanmış veya işlemeli topuklar bir moda ifadesiydi . Ayrıca kullanılan şeritlerden örgü idi .

Eldivenler. Eldivenler ağırlıklı olarak kelepçeliydi, çok renkli işlemeler, kakmalar, resimler, pileler, danteller veya kuğu tüyü ile zengin bir şekilde dekore edilmişti (bkz. Kare 191). Bu moda, deri eşyaların başkenti Grenoble'da (Fransa) doğdu ve 1925'te Paris'te Dünya Sergisinde tanındı [ 109].

Bijuteri. Modaya uygun uzun inci şeritleri, eskilere benzer geniş, bilezikler ve büyük klipsli küpeler,

192. “Kübist” biçimli bileklik, 1928

KUMAŞ

Sporda büyük değişiklikler oldu. Kadınlar kürek, yüzme, yelken, golf, at yarışı, atıcılık ve turizmle uğraşmaya başladılar (hasta 194, 195). Motor sporları, mesleği bir ceket ve deri yağmurluk, deri üstlü süet şapka ve rahat ayakkabıların kadın gardırobundaki görünümünü belirleyen en büyük sempatiye sahipti (Şek. 196). Kadınlar araba yarışlarına çoktan katıldılar [AMA], '

194. Amazonlar, pantolonlarının üzerine yanları yırtmaçlı etekler giyerlerdi, bu da ata binmeyi kolaylaştırırdı. 1926 civarında

(95. Kış sporları için giyim. Sanatçı R. Renne

Bu dönemde her sporun kendi ayrıcalıklı rengine sahip olduğunu belirtmekte fayda var: tenis - beyaz, kürek - mavi ve beyaz, golf - farklı renklerin bir kombinasyonu, at yarışı - kırmızı, turizm - bronz-yeşil. Arabaya binmek için gri-bej bir takım elbise giydiler.

197. Banyo pelerini, 1927. Sağda - sanatçı K. Rommer

O yılların modasında ilginç bir fenomen, spor giyime zengin cilalar getirme eğilimiydi . Örneğin yağmurluklar, bol miktarda işleme, aplike, düğme ve kanatçık ile karakterize edildi ( hasta 197). O kadar çok bezeme vardı ki, kadın sporlarıyla ilgili yazılarda , moda gereksinimlerine göre dekore edilmiş, triko ve tafta - kumaş gibi ince parlak malzemelerden yapılmış mayoların rasyonel formu hakkında keskin bir tartışma başladı. kendi yolugerçek spor mayo üretimi için uygun olmayan özellikler .

Kumsaldaki değişmez başlık, ipek jarseden yapılmış bir fes, alnı takım elbisenin renginde çerçeveleyen geniş bir kurdele ya da alnına, kaşların hemen üstüne bağlanan bir fulardı . Banyo yapmak için çene altına takılan bere, yarmulke, kasket ve miğfer şeklinde renkli lastik başlıklar takarlardı . Ayaklarında bileklerine bağlanan küçük ayakkabılar giyerlerdi . Bugüne kadar kullanılan çok renkli lastik ayakkabılar ortaya çıktı .

KUMAŞLAR

1920'lerde ucuz kumaşlarla gündelik giysiler dikilmeye başlandı . Bununla birlikte, bu henüz 1929'daki kadar yaygın değildi ve günün ikinci yarısında - pahalı kumaşlardan dikilmeye devam eden ziyaretler ve akşamlar için - kıyafetleri etkilemedi .

1926'da Fransa ekonomik bir krizden geçiyordu ve kaşa, buratil, mamul ve Tibet keçi yünü gibi lüks malzemelerin yanı sıra renkli doğal lapalar , Lyon ipekleri ve brokarlar yalnızca yabancı sırt çantaları tarafından giyiliyordu . “Redfern ve Paquin'den modeller, Paris tiyatrolarında ve restoranlarında çoğunlukla İngiliz ve Amerikalı kadınlar tarafından gösterildi . Önceleri cüretkar ve lüks giyinen Fransız kadınları, mütevazı ve gri oldular” diye dönemin dergilerinde okuyoruz [111 ] . Polonya'da yerli üretimzaten yüksek bir seviyedeydi ve Polonya pazarındaki İngiliz yünü, Fransız ipeği ve pamuğu ikinci plana çekildi. Pamuklu kumaş üretimi en iyi şekilde yer almıştır . Lodz ve Tomashev, teknolojik şık ürünleriyle ünlüydü . Söz konusu yıllarda bulundukları yerin ürünleri birçok ülkeye ihraç edilmiştir.

1926 civarında, Polonya ipek endüstrisi Varşova yakınlarındaki Milanówki'de ortaya çıktı [112]. Başlangıçları çok mütevazıydı . Küçük bir kulübede iki makine vardı: biri koza açmak için , diğeri ipliği bükmek için, üzerinde sadece iki işçi çalışıyordu . Vitachek ve kız kardeşi, Polonya ipek endüstrisinin öncüleriydi . Bu merkezde tecrübeli ipekböcekçiliği ve dut getirdiler .        

198. Kumaş üzerine çizim, o dönemin resim arayışlarının bir yankısıdır. S. Delaney projesi, 1927

takma adı ve bölge genelinde ipekböcekçiliğini teşvik etti. Milanowka'nın ürünleri hızla yabancı ipeklerle rekabet etmeye başladı.

Bu dönemin gözde kumaşları keten, frotte, kreton, ipek kumaş, desenli duvaklar, sert ipekler ve bunların taklitleri, düz veya çizgili, tül ve ipek trikotin denilen trikolar ile yünlü trikolardı.

Renk. Tüm kostümün tek renkli çözümü modaydı. Tek tek parçaları tonda neredeyse hiç farklı değildi. Paris'te en ton degrade denilen hafif-gölgeli kumaşlar moda olmaya başladı. En popüler renkler beyaz ve siyahtı. Beyaz daha sonra sans âge olarak kabul edildi, yani her yaştan kadın ve her amaca yönelik giyim için uygun: spor takım elbise, yürüyüş, yağmurluklar, etekler, yazlık spor elbiseler ve ayrıca balo elbiseleri için. Siyah ise tam tersine resmi, iş rengi olarak yorumlanmıştır. O zamandan beri siyah elbiseli kadınların siyah smokinli erkeklerin yanında oturduğu ziyaretlerde, resepsiyonlarda yemeklerden sonra her kadının olmazsa olmazı haline geldi. Renge yönelik bu tutum nedeniyle, dünyevi toplantılar renkli bir gösteri olarak çok şey kaybetti.

Polonya'da, 1926'da mavi ve pembenin modaya uygun bir kombinasyonu ortaya çıktı - "dernier eri" ("son ağlama"). İlk olarak Mieczysława Cvpklinska tarafından sahnede tanıtıldı . Bu tür renk kombinasyonları o zamanlar "Girofle-Girof 1a " olarak adlandırılıyordu [34] .

Pervanche, siklamen, leylak , foxtrott ve ayrıca "sıcak altın" rengine kadar her tonda ten rengi ve kum renklerindeki elbiseler çok modaydı .

Süs. İpek kumaşlar üzerinde halk motifleri, stilize çiçekler, yapraklar ve dallardan oluşan çizimler ortaya çıkmıştır . Nakış ve kumaş desenlerinin stilizasyonu genellikle Mısır motiflerine dayanıyordu . Zıt renklerde kareler, çizgiler veya dairelerden oluşan veya aynı tonda sürdürülen geometrik desenlerin görünümü bir yenilikti. Bu kumaşlarda dünya resminin etkisi açıkça görülüyordu (hasta 198). Bu tür süsleme en iyi şekilde, gazlı bez , kadife veya kumaş elbiseler, hafif ipek ve georgettes üzerinde bile kullanılan yaldızlı veya gümüşlü deri apliklerinde yapıldı . İÇİNDEParisli dükkanlar, picassine adı verilen , renkli, etkileyici kumaşlar sattı. “Kübizm, moda yaratıcılarının , insan gözleri yeni resim ve dekorasyon okullarının tüm tuhaflıklarına alışmamış olsaydı , kendilerine izin verecekleri bu tür fantezilere çizimlerde cesaret etmelerini mümkün kıldı . ..” Bizet 1925'te [113] yazdı .

SİLÜETİN PLASTİK BİLEŞİMİ (resim 199)

Tarif edilen dönemin kadın figürünün silüetlerini ana hatlarıyla çizerken , bunları bir dikdörtgen ve bir oval ile karşılaştırılabilir , tonsal bir çözümde sürdürülür , üst kısmında uzun U şeklinde bir çizgi belirtilir ve alt kısımda , bir dizi enine çizgi. Alt kısım bazen tabanı yukarı veya aşağı olan bir yamuğu andırıyordu.

U şeklindeki çizgi, erkek takım elbiselerinde ve daha doğrusu erkek gömleğinin önünde ve frak yakasında kök salmıştır . U şeklindeki çizgi oldukça derindi, bazen kalçalara kadar geliyordu. Bu kadar basit bir kompozisyon çözümüne sahip giysilerde , birkaç yıl boyunca, modanın diğer birçok tezahürü gibi , küçük mor bir elbiseye sahip olan Liu hakkındaki kabare şarkısında bir yankı bulan zorunlu tek tonlu bir renk vardı. , mor bir dessous ve iki mor ayakkabı.

Böylesine basit bir tasarımı canlandırmak için fantazi detaylar kullanıldı - pileler, pileler vb. Pluete'nin sadeliği , altın ve gümüş danteller, satenler, payetler, rhinestones ve ayrıca büyük ölçekli süslemeler ve modaya uygun dekoratif şallar ve eşarpların zenginliği ile tezat oluşturuyordu .

199. Siluetin plastik bileşimi. Üç seçenek

Avrupa ülkelerinde ortaya çıkan ekonomik sıkıntılar 1929'da doruğa ulaştı ; bu sırada , birkaç yıldır devam eden kriz ve buna bağlı işsizlik başladı. Pek çok ülkedeki ekonomi politikasının sonucu, iç pazarları yerli ürünlerle tatmin etme arzusunun yanı sıra ithalatın en büyük kısıtlamasının yoluydu . Polonya ayrıca tüm çabalarını yerli sanayinin geliştirilmesine yoğunlaştırdı : MerkezSanayi Bölgesi ve yerli ürünlerin, özellikle tekstil endüstrisinin ürünlerinin tanıtımı .

Ekonomi arzusu modada da karşılık buldu. “Yünü süslemeyin ” sloganı ilan edildi yani yünlü kumaşlardan yapılmış eşyaları süslemeyin . Bu, anlatılan dönemin çok karakteristik özelliği olan ve ek dekorasyon gerektirmeyen zenginleştirilmiş dokulara sahip kumaşların ortaya çıkmasına neden oldu (lev. 200). Dekorun sadeleştirilmesi ve yoğun emek gerektiren manuel bitirme işlemlerinin ortadan kaldırılması, birçok nakışçı, tüy satıcısı, korse üreticisi, ayrıca kesiciler ve terzi yardımcılarının işini kaybetmesine neden oldu . XX'in başında ortaya çıkan sadelik arzusuV. Fransız terzilerin protestolarına rağmen kazanılan Birinci Dünya Savaşı olaylarıyla güçlendi . Fransız dergilerinden birinin şu sözlerle bildirdiği gibi, ego belli bir tedirginlik uyandırdı: “ Muhteşem bir sefalet yaratan büyük terzilerin yaptıklarından ürkecekleri zaman belki de çok uzak değildir . Bu arada bu , iki arşınlık bir dubleden bir elbise yaratabilen herhangi bir ele büyük bir özgürlük verir.sadece bir nakışçının çalışma alanı bulabileceği dikdörtgen şeklinde kumaşlar . Terzilik kaç kez üniformaya o kadar yakın sert bir tip yarattı ki, yalnızca kumaşın rengi, deseni ve kalınlığı ayırt edici bir rol oynadı ” [114].

Ben ІІІшсснська, zaten çok uzun süredir yıpranmış tuvaletlerin neden olduğu - I imi! Basit geometrik şekillere sahip garçonne , moda trendlerinin değişimini etkiledi . Dikdörtgen siluet kaybolmaya başladı ve yavaş yavaş kadın yeniden ortaya çıktı, belini, göğsünü ve kalçalarını hafifçe vurgulayarak, bir elbiseyle figürünü uzatıp modelledi . 

1 Ekonomik zorluklara rağmen, birçok ülkede teknolojinin gelişimi azalmadı. sesin icadı

İlk sinema sessiz filmleri ortadan kaldırdı. Ekranlardan konuşan oyuncular daha yakınlaştı, daha anlaşılır ve sevildi. Filmlerin insan ruhu üzerindeki etkisi daha da artmıştır.

Daha önce revü, tiyatro ve kabare ile tanıtılan moda yenilikleri, sinema sanatçıları sayesinde artık geniş kitlelere gösteriliyordu. Tuvaletin vurguladığı popüler sanatçı tipi birçok kadın için rol model oldu. 30'ların seçkin film yıldızları Jane Crafford, Greta Garbo, Marlene Dietrich idi. Greta Garbo, çok geniş omuzlara sahip olan ve a la garçonne dönemini sonraki dönemle bağdaştıran, kadın vücudunun formlarını vurgulayan erkek tipi takım elbisenin daha feminen bir versiyonunu tanıttı. Marlene Dietrich, erkeklerle tamamen uyumlu pantolonları moda haline getirdi. Greta

Garbo İngiliz tarzı giysiler giymişti: bir eşofman ve "korsan kesim saç", koyu renkli gözlükler ve birkaç yıl sonra popüler olan bir şapka. Filmlerde tanıtılan yeni danslar çok çabuk benimsendi; "Lamberth-walk", "tip-top" ve step dansı yapan kadınlar pantolonla dans ettiler. Tarif edilen yıllar, "zarafetin demokratikleşmesi" dönemi, piyasada hackwork ve çeşitli taklitlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Giyinme tarzında bir miktar denge dönemi vardı. Bunun, a  la garçonne modasının, bir öncekinden çok farklı olan ve o dönemin kavramlarında bazı değişiklikler getiren, fantezi ve çok kadınsı yeni bir modaya geçişinden etkilendiğini de eklemek gerekir . Uzun süredir devam eden giyim bölümü, akşam ve gündüz, ayrıca şenlikli vegünlük giyim solmaya başladı ve bu, birçok kadının çok işlevsiz giyinmesine , bol fırfırlı ve kuyruklu elbiseler giymesine neden oldu . Yavaş yavaş, bu fenomen her yerde yaygınlaştı. Polonya'da kadın dergilerinde buna direnmeye çalışan ve giyim kültürünü, işlevsel kullanımını teşvik eden "Moda Konseyleri " yayınlandı [115]. 1934 tarihli “Kobieta w Swiecie iw Domu” (“Işıklı ve Evde Kadın”) dergisinde şunları okuyoruz: “... gündüz sokak modasına uygulanan aşırı ihtişam. .. p- p-s'nin aşırı şeffaflığı,aşırı renklendirme ve mevsimlik modanın emirlerine aşırı bağlılık ... bazen grotesk hale gelir . Nihayetinde her şeyin bir yeri ve zamanı olmalıdır ... ” [116]. Moda makaleleri, " giymenin" , aksesuarların nasıl eşleştirileceğini bilmenin yanı sıra, giysi türünü günün saatine ve çevreye nasıl uyduracağını bilmek anlamına geldiğini açıkladı .

Yazar, günlük gazetelerden birinde bazı kadınların bariz giyinememelerinin tipik bir örneğini veriyor ve bir sabah yürüyüşü sırasında sanki bir yerden dönüyormuş gibi dökümlü bir elbise giymiş güzel bir kadınla nasıl karşılaştığını anlatıyor . gece balosu veya eğlenceli eğlence . Onun ardından, evinin kapısına gelmek yerine , bu narin hanımın meyve ve sebze almaya başladığı Kotiki'deki ticaret katlarına geldi [117].

Çalışan kadınların iki kategorisi vardır. Bazıları ne pahasına olursa olsun, etraflarındakilere bakmadan giyinmek isterken , diğerleri öndekileri bozmamak için işe giderken en kötü şeyleri giymeleri gerektiğine inanıyordu. Bunlar için işten hemen sonra misafirleri ziyaret etmek veya çeşitli eğlenceler artık mümkün değildi. Sorun, mavi veya siyah ipek kumaştan dikilmiş ve çoğunlukla beyaz bir yaka, manşetler ve renkli bir kemerle süslenmiş bir rahip cübbesiyle çözüldü . Bu bornoz daha estetik hizmet ettikadınları ofislerde, bankalarda ve mağazalarda görme. Uygun giyim sorunu öyle boyutlar kazanmıştır ki, o zamanlar popüler olan "doğru yerde doğru kişi " sloganının " doğru zamanda doğru yerde doğru giysi" sloganına yansımasına yansımıştır . Benzer şekilde , Ocak 1936'da Parisli Le Jardin des Modes dergisi "probleme de l'elegance" konulu bir yarışma duyurdu. Günün farklı saatlerinde bir kadın için zarif bir tuvaletin onaylanmasıyla ilgiliydi . farklı ortam. Tüm Avrupa ülkelerinden 5.000 kadının avuç içi için yarıştığı gerçeğinin kanıtladığı gibi , yarışma genel ilgi uyandırdı . Kişisel ödül ve birincilik ödülü, ziyaretler, akşam yemeği , spor, yürüyüş ve seyahat setleri için bir spor elbise ve takım elbise öneren Polonyalı kadın Maria Misenzhanka'ya verildi [118]. . ■)go , o zamanlar dünyada daha kabul edilebilir olarak kabul edilen böyle bir giysi setiydi (hasta 201).

Aynı zamanda , yürütmenin rasyonalitesi ve teknikliği olarak giyim kültürünün, o dönemde ortaya çıkan ve gelişen profesyonel terzilik ve sanat okulları tarafından da desteklendiğini hatırlamakta fayda var .

Her kadının ideali ince bir vücut, atletik bir vücut , uzun bacaklar, bronz tendi. Siluet , alt kısmı hafifçe kloş olan diz boyu bir etekle oluşturuldu. saç ile yapıldı

201. Günün farklı zamanlarına ve farklı amaçlara yönelik giysiler. 1936'da Paris'te düzenlenen bir yarışmada ödül alan M. Misenzhanka'nın projesi

"ebedi" kıvrımın gücü . Moda, kadınlara yumuşaklığı, çizgilerin dalgalılığını ve kumaşların parlak renklerini geri verdi. Çeşitli aşırı parlak renk kombinasyonları mümkün hale geldi ve çiçek tasarımları doğal ve hafif desenleri dikte etmeye başladı. O zamanlar "renkli moda" hakim diyorlardı.

Değişimin tutarlılığı. Modanın yekpare karakteri aşağı yukarı 1930'lar boyunca devam etti. Giyim oranlarında, 20'li yıllardaki değişikliklerin tersine, yalnızca kademeli değişiklikler vardı, üstelik bunlar, kadın bedeninin formlarına artan bir vurguya dayanıyordu. Etek ve bluz uzunluklarının oranı değiştirildi. Etek her iki yönde de gerildi: yukarı - kısaltılmış bir bluz ve yükseltilmiş bel nedeniyle, aşağı - önce çatallarla kısmi uzama yardımıyla (akşam modası a la garçonne'dan geldi). Ek olarak, omuzları, öncelikle sözde "kolsuz" moda ile pelerinler, fırfırlar, puflar yardımıyla genişletme eğilimi vardı, sonra -pileli özel bir kol kesiminin yanı sıra, geniş bir şekilde yerleştirilmiş ve omuzları örten yakanın geniş kanatları veya yakalarının yardımıyla.

 la garçonne modasından miras kalan, kalçalara kadar inen bel çizgisi, birkaç yıl daha parçalı ve fantezi dikilmiş kloş etekler şeklinde devam etmiş; buna rağmen kemer zaten belin doğal yerine bağlanmıştı . Ancak bu bölümler zamanla ortadan kalktı, giysiler giderek daha dar hale geldi ve yapıcı hatların yardımıyla figürü daha anlamlı bir şekilde vurguladı.

Anlatılan sürenin sonunda bel doğal yerine döndü , etek kısaldı, takozlar kayboldu ve etekler kalçadan değil belden dışa doğru genişlemeye başlayarak yeni bir moda çizgisi vaaz etti ve bu da devam etti . savaşın sonuna kadar .

SAÇ MODELLERİ

Yeni moda trendlerinin yanı sıra saç modellerindeki değişimde hem elektrikli hem de buharlı fırın permalarının yaygınlaşması da etkili oldu . O zamanlar, bu fonlar hala oldukça riskliydi. "Kurban", bukleler için uzun süre kafasında ağır teneke klipsler tutmaya mahkum edildi , o sırada bir set 2 kg'dan daha ağırdı. Elektrikli kıvırmada, kadının yüksek derecede ısıtılmış kıvırma klipsleri ve buharla baş veya kulak yanmasına karşı hazırlanması gerekiyordu .- su buharı. Hoş olmayan sürprizler arasında , bazı durumlarda dökülmesine katkıda bulunan saçın oldukça sık yanması da vardı ve buharla kıvırmak bazen saçı o kadar büküyordu ki uzun süre taranamayacaktı . Ancak bu vakalar kadınları yıldırmadı ve “ebedi” permaların kullanımı yaygınlaştı . Saçları aydınlatan sıvılar da yayıldı ve ardından bir süre koyu renkli, pürüzsüz bir kafa modası olan la  garçonne'den sonra, kabarık sarı saç modası hüküm sürdü .(hasta 202). İlk başta, saçlar dikkatlice kıvrılmış olsa da yine de oldukça kısaydı ; yıllar geçtikçe daha uzun ve daha kabarık hale geldiler . Saçlar yanaklardan kayboldu , geri atmaya başladılar. Bununla birlikte, gelecekte , taçtaki tüm bukleleri sabitlemeye dayalı bir saç modelinin ortaya çıktığı küçük bir kafa moda oldu .

ŞAPKALAR

1930'dan beri şapkaların geniş, düz kenarları vardı , önde hafifçe eğimli ve arkada sivriliyordu (lev. 203). İlk başta şapkanın tepesi çok derindi ve başın tamamını kaplıyordu . Ayrıca fantazi, kıvrık kenarlı miğfer şeklinde şapkalar da vardı . Bunlardan biri veya her ikisi de

203. 30'ların başındaki şapka. Sanatçı M. Malitskaya

şapkalar bir tazı kulakları gibi asimetrik olarak uzatılmıştı ( hasta 204). Bununla birlikte, bu tür alanlar, olduğu gibi , öncekilerin bir parçasıydı. Bu şapka zaten gözleri ve alnı açtı. Kışlık ve spor şapkalar esas olarak kalın keçeden yapılırdı ve baharlık şapkalar saçtan dokunan ince hasır "sisal" veya ajurdan yapılırdı. Çok sayıda hasır şapka vardı ve o zamanın dergilerinde şöyle okunabilirdi ... “Bazıları ince ve şeffaf, kalın ve oldukça sert olanlar var . burası panamapicot ve bakti. Şapkalarda tarza göre çeşitli süslemeler görüyoruz. Ponponlar, kordonlar, payetler, duvaklar, çiçekler, kurdeleler. Süslemeler çoğunlukla şapkanın kendisiyle zıt renkteydi , ancak bir tür gardırop eşyasına göre seçilmişti” { 119 ] .

1934'ten bu yana zarif şapkaların düşen alanları sertleşti ve yuvarlak tepeler gittikçe küçüldü. Sarılmadı . _ zaten tüm kafa, ancak sadece başın üstünde zar zor yatıyordu. Cloche şapkalar ve miğferler, sanki bir kostüm balosuna uyarlamaya çalışıyormuş gibi , çeşitli biçimler alarak başın tepesine taşındı ; ince bir lastik bantla tutuldular ( hasta 205). Bu şapkaların formlarında, kraliçenin hükümdarlığı dönemi olan Çin ve İspanyol şapkalarının başlıklarının etkisi göze çarpıyordu.Eugene, İngiliz, Rus ve Alman hükümdarları. Çeşitli "köfteler", "yığınlar", "kovalar", "yarmulkes", "mandalinalar" bu fantezi biçimlerinin zenginliğini etkiledi ( hasta 206). Düz, hafif sportif bir görünüme sahip şapkalara "tatlı tabakları" adı verildi (hasta 207). “ Stil birliği konusunda hiçbir soru yoktu . Melon şapkalı İngiliz keçe şapkaları veya sert Gainsborough binici şapkaları vardı ... Bazı keçe şapkalar , kordonlarla süslenmiş kardinal şapkalardan ilham aldı .tarlalara uzandı. Diğerleri , bir Rus kokoshnik veya bir el bombası şapkası gibi, siperlikleri alınlarının üzerinde yukarı dönük olarak dışarı çıktı . İki yassı tüy, alışılmış olarak kenarlarda kesişir ” [120]. Ayrıca melon şapkalara veya şapkalara benzeyen taçları olan İngiliz keçe şapkaları da vardı .

205. Bu zamana özgü, duvaklı küçük bir fantazi şapka. Sanatçı A. Zhelizka

206. Koni şeklinde şapka. Şovmen Martini, 1928

binicilik için, Tirol tipi çıkıntılı tüylü spor şapkaların yanı sıra keçe, kadife, taftadan yapılmış süslü bereler, jokeylere benzer keçe şapkalar.

1938'de daha büyük şapka boyutlarına doğru bir eğilim vardı ve Fransız dergileri, İkinci Dünya Savaşı boyunca süren bir modayı tanıtmaya başladı. Bereler ve şapkalar önde yükselmeye başladı. Yeni modanın emri, 1937'de Jacques Heim [121] koleksiyonunda gösterdiği yağmurluklar için kapüşonlardı. Bunlara ek olarak, renkli ipek veya tüllerden bükülmüş sarıklar ve akşamları başa atılan dantel şallar ortaya çıktı. Dantel, ipek dokuma, renkli boncuklarla süslenmiş tül, dantel, doğal renkli rafya ve ustaca birleştirilmiş incilerden yapılmış saç fileleri yaygınlaştı. Yaz aylarında saçları rüzgardan korumak için giyilirdi. Örme bereler, ince tüvit veya keten bereler, elbise gibi desenli perkal veya ketenden yapılmış alçak taçlı geniş kenarlı şapkalar yaygındı.

Fashion a la garçonne, her elbise için uygun bir şapka gerektiriyordu. 30'larda, herhangi bir akıllı

şapka çeşitli takımlarla giyilebilirdi ve çoğunlukla elbise veya takım elbiseden farklı renkteydi, ancak karşılık gelen kemer, eldiven ve çanta rengini gerektiriyordu. Genellikle siyah beyaz şapka takarlardı.

KORSE

1930-1939'da. modanın kadın vücudunun normal yapısını vurgulamaya yönelik eğilimi, korsenin eski anlamına geri döndü. Bununla birlikte, yalnızca ince bir figürü olmayan kadınlar tarafından giyilirdi. Korse, muhtemelen kamuoyundan etkilenerek yeni adı gaine altında geri döndü.

Yeni tip korse tamamen yumuşaktı veya sadece iki balina kemiği ile güçlendirildi. Aynı zamanda elastik kemer yayılmaya başladı.

KETEN

Gecelikler , sadece dantel kakmalarda farklılık gösteren gerçek balo elbisesi şeklini alırken , parlak ipek veya "Milanese" onlara yumuşak ve lüks bir görünüm verdi (hasta 208). Desenli kretondan daha mütevazı gömlekler yapıldı . Uzatma elbiselerinde , dessous adı verilen günlük gömlekler de uzatıldı.

208, O yılların yaprak bitlerinin özelliği olan parlak ipekler şık bir Oelі.i talep etti.

209. Daywear - dessous - bazen silueti kolayca modeller

210. Pijamalar sadece gecelik değil, aynı zamanda zarif ev ve plaj kıyafetiydi. Sanatçı M. Gorchinskaya

(hasta 209). Dizlerin altındaydılar, bir elbise gibi takozlardan kesilmişlerdi ve vücuda uyuyorlardı. Zamanla gömlek kısalıp bollaştı ve üst kısım daha önce böyle olmayan göğsü vurgulayan bir kesim aldı. 1920'lerde, göğsün çıkıntısını vurgulamamak için kombinasyonlar "düz bir iplik" boyunca kesildi. 30'lu yıllarda yaka, dekolte üçgen şeklini aldı ve askılar, göğsün yukarısındaki uzantılara dikilmeye başlandı.

30'lu yıllarda, kombinasyon popülerliğini kaybetti ve yerini iki parçadan oluşan "bayanlar setine" bıraktı.

Sutyen. Yavaş yavaş göğsün hassas vurgusuna geri döndüler, her bir memeyi ayrı ayrı şekillendirme eğilimi vardı. Tokalar önden arkaya taşındı.

Bu güne kadar giyilen sutyen çeşidi belli oldu diyebiliriz.

Pantolonlar. 1935 yılında kağıt jarseden yapılmış estetik şekilli pantolonlar ortaya çıktı.

Pijama. 1930'larda pijamalar plaj kıyafeti haline geldi. Paçalı pantolonları vardı ve yazlıklarda kalınacak bir takım elbiseydiler,

yerli villalar vb. (hasta 210).

O zamandan beri pijamalar, erkek ve kadın pantolonlarıyla aynı moda değişimlerine uğradı .

Sabahlık. Pijamaların yanı sıra yaz için kreton veya frotteden, kış için ise pazen, bisiklet, saten vb .

Alışılmış ev sabahlıklarındaki değişim, yeni bir ev giyim türü olan sabahlıkların ortaya çıkmasına neden olmuştur . Cübbeden daha pahalı kumaşlardan yapılmış ve süslemelerle süslenmişlerdi.

bitmiş bitirmek        211. Fantezi ile lüks sabahlık

Üçüncü tip ev kollu

kıyafetleri (daha doğrusu

lya) sabahlıktı (hasta 211). Sabahlıklar, kural olarak şeffaf kumaşlardan dikilirdi: gaz, tül, şifon vb.

ELBİSELER

1930'da yere kadar uzanan uzun gece elbiselerinin ortaya çıkışı kadınlar arasında endişe yarattı. Bu moda karşı çok sayıda protesto , Kobieta w Swiecie-i w Domu dergisi tarafından bu konuyla ilgili anketlerin yürütülmesini etkiledi . Birçok kadın şöyle yazdı: "Zaman varken kendimizi kurtaralım." Ancak buna rağmen 1932'de moda yerden 20-25 cm uzunluğunda elbiseler giymeyi emretti ve bu her yerde kabul edildi.

1930'larda, göğüs kısmı biraz dışbükey olan, boyunda düzgün bir şekilde biten basit kesimli (hasta 212, 213) bir spor elbise popüler oldu . Yaka yerine genellikle böyle bir elbiseyle bir fular giyilirdi . Önden iliklendi, bazen kenarlı yakaları, korsajında ​​iki cep, düğmelerle iliklendi. Belin üstünde elbise tokalı bir kemerle birlikte çekildi . Etek, diz seviyesinin biraz altına dikilmiş bir, iki veya daha fazla pilili veya belirli bir yükseklikte yerleştirilmiş takozlarla düzdü .

Sipariş No. 1639

212. Kloş etekli yazlık elbise. Karakteristik etki , şeritlerin farklı açılarda bağlanmasıyla elde edilir .

213. Yazlık elbise, uygun kesim ve şekli destekleyen tül kanatlar sayesinde kollar omuzları genişletir . Sanatçı K. Tish

Bu sırada, "garsonka" adı verilen bir elbise türü ortaya çıktı - şeklinin giysilerle hiçbir ilgisi olmayan bir takım elbise â la garçonne (hasta 214). Yünlü bir elbise, aynı veya farklı kumaşlardan yapılmış, tutturulmuş ve bir yelek gibi biten bol veya dar bir ceketten oluşan bir takımdı. Örgü iğnelerine elle örülmüş yün elbiseler popülerdi (hasta 215). İlkbaharda, bornoz manteaux (ceket-elbiseler) adı verilen yürüyüş elbiseleri giyilirdi, dizlere zar zor ulaşan veya biraz daha uzun olan bir ceketle tamamlanırdı.

Yünlü elbiselerin uzun ve dar kolları vardı, kenarlarında hafifçe toplanmış veya sıkıştırılmıştı ve yazlık elbiselerde kollar dirseğe kadar geliyordu veya hiç yoktu; o zamanlar yaz modasına "kolsuz" deniyordu.

Yazlık spor elbiseler, diğer şeylerin yanı sıra pike, sert ipek ve çeşitli ketenlerden ve ağartılmamış ketenden dikilirdi. Paris'te Schiaparelli, suni ipek ve çuval bezine benzer kaba ketenden yapılmış elbiseler sundu. Proje Berard ve Cocteau [122] tarafından geliştirilmiştir. Keten

214. Takım elbise - bu dönemde en yaygın olan giysi türü

hasta. pya, kenarlar ve renkli eklemelerle kesildi. İpek ve pamuklu elbiseler kok ik'e kadar dardı ve paçalar veya pileler nedeniyle altları genişledi , üstleri bol dökümlüydü (bkz. resim 203). Cazibeleri , mantoların zenginliğine ve gece elbiselerinde ikinci adı la garçonne kullanan fantazi uzun eteklere dayanıyordu . taraklı kenarlar,

30cm

Dikişli yeşil yün spor ceket. 1,3 m eninde 3,5 m kumaşa ihtiyacınız var Kesim yarım ölçü olarak verilmiştir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir. Yaklaşık ölçek:

1 -  ön tarafın orta kısmı; 2 - ön namlu; 3 -  seçim; 4 - namlu geri; 5 - sırtın ortası; 6 -  manşonun üst yarısı; 7 - manşonun altı; 8 - manşonun alt yarısı; 9 - yaka   

Yaz elbisesi. Croy yarım boyutta verilir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir. Yaklaşık ölçek :

1 - korse önünde; 2 - korse arkası; 3 - falban; 4  - eteğin önünde ; 5 - eteğin arkası. AB harfleri  ön tarafın ortasını, CD - arka kısmın ortasını gösterir. 

Siyah yünlü öğleden sonra elbisesi. Açık mavi kumaştan yaka ve cep süslemesi. 2,15 m eninde 1,3 m kumaşa ihtiyacınız var Kesim yarım ölçü olarak verilmiştir. Oklar, çözgü ipliğinin yönünü gösterir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir. Yaklaşık ölçek:

1 - korse arkası; 2  - korse önünde; 3 - kol; 4  - eteğin arkası; 5 - eteğin önünde; 6  - öndeki yakanın altındaki alt kısım; 7 - yaka; 8 - yaka; 9 -  cepte çıkmaz; 10 -  kemer  

Omuz askıları boyunca gümüş boncuklarla süslenmiş , çıplak saten yüzeyli krepten eğik bir iplik üzerinde gabardinden kesilmiş gece elbisesi . 0,95 m eninde 3,7 m kumaşa ihtiyacınız var Kesim bir bütün olarak verilmiştir. Oklar, kumaştaki ipliklerin yönünü göstermektedir: !■ ön astar; 2 - arka astar; 3 - elbiseden önce; 4 - elbisenin arkası; 5 - kayış; 6 - tren, omuzda güçlendirilmiş 

215. Popüler örgü yün elbise

ancak anlatılan dönemin ilk yarısında kaybolmaya başladılar.

Hafif ve desenli elbiselere, genellikle kollardan yoksun olan karakteristik bir ekleme, elbisenin kumaşından yapılmış ve arkaya dikilerek yüksek bir duruşa dikilmiş, hareket sırasında hafifçe geride kalan ve uçuşan kloş pelerinlerdi. İki küçük kanat da benzer bir etki yarattı. Set, beyaz keten bir ceket, üç çeyrek pelerin veya beyaz bir yağmurluk ile tamamlandı. Dar ve uzun kreton atkılar boyuna bağlanarak tek renkle biterdi.

216. Modaya uygun minyatür çiçek süslemeli kumaştan yapılmış yazlık elbise . Sanatçı 3. Grift-Olshevskaya

N.ін-оіі. Beyaz bir elbisenin üzerine elleri olmayan renkli bir yelek giydiler - ni yün veya ipek jarse. Alacalı kreton kreton tarzındaki elbiseler daha mütevazı cephelere sahipti (         hasta 216). 

Yazlık elbiselerin altına giyilen sümüksü iç çamaşırı figürü kabarttı ve bu, o dönemin basınında yer alan yarışmacıların yine de şiddetli saldırılarına neden oldu.

1930'larda , çeşitli renkli yelekler veya kürk yayılmış minyon cüppe tipi ( küçük elbise ) elbiseler . à la garçonne modasından daha uzun kuşaklı bir bluz ("Kazak") ve kadife veya yünden, bazen kapitone ipek veya baskılı angora odunundan oluşan bir etekten oluşan akşam yemeği sonrası ziyaret elbisesi çok popüler oldu . Popüler toz setleri krep-marokin ve krep-romainden yapılır.

Dekorasyonun yeni bir fonksiyonel unsuru ortaya çıkıyor - есіаіге ( eklср ); gece elbiselerinde bile kullanılıyordu .

Modern modanın rasyonalitesi, süslemelerin tamamen ortadan kaldırılmasını gerektiriyordu  . Tokalar, düğmeler, kemerler, klipsli küpeler, dikişler , dikişler ve çeşitli türden yakalar, ceplerle birlikte ya tasarımı vurguladı ya da doğrudan işlevini yerine getirdi .

KOSTÜMLER

1930'da kadın ceketi erkek ceketiyle özdeş hale geldi . O zamanın bayan takımlarının ceketleri geniş omuzlu , belden hafif kuşaklı, tek sıra düğmeli II , etek pürüzsüzdü (hasta 217).

Bu kostümlerin İngiltere'de seri üretimi sayesinde her yerde kök saldı . Polonya'da genellikle erkek ceketlerinin dikildiği İngiliz tüvitlerinden yapıldılar ve bunun sonucunda bu tür takımlara "İngiliz" denilmeye başlandı. Fransa'da bunlara tailleur deniyordu, aynı terzilik ve işleme teknolojisi kullanılarak erkek ceketlerini diken aynı terzi tarafından dikiliyordu . Kostümün sade ve mütevazi çizgisini hareketlendirmek için baba tarafından üzerine atılan beyaz veya renkli bir yelek.bir tilki omzu, bir ceketin yakasına iliştirilmiş bir buket: ilkbaharda menekşeler ve sonbaharda yabani üzüm yaprakları. Siyah terzi takımı en zarif olarak kabul edildi. Beyaz veya renkli pike veya desenli ipekten basit bir bluzla giyilirdi . Bir eşofman, düz ve ekoseli beyaz veya koyu ipple yünden ve ayrıca keten ve ipek karışımı melanjdan dikilirdi . Kollu renkli yün veya ipek bluzlar giyerlerdi . Serin günlerde ceketin üzerine aynı malzemeden yapılmış sıcak bir pelerin giyilirdi (Şek. 218).veya kırmızı safranlı badem spor pelerin

218. Takım elbisenin üzerine pelerin de giyilirdi. Sanatçı Lucile Bal, 1938

örme; renkleri takımın kumaşının rengiyle eşleşti. Küçük bir fötr şapka, koyu renkli plastikten yapılmış alçak topuklu ayakkabılar, krecim veya koyu ela renkli ipek çoraplar, deri eldivenler böyle bir kostüme uyması gerekiyordu; deri veya takım elbise kumaşından yapılmış çanta. Bu topluluk, aynı kumaştan yapılmış, uzun, gevşek bir şekilde atılmış bir raglan ceketle tamamlandı.

Öğleden sonra ve ziyaret takımları öğleden sonra elbiselerinin yerini aldı ve yerini aldı. Bluzun kumaşının aksine düz veya desenli ipekten dikilirlerdi. Pürüzsüz takımlarla desenli muslin bluzlar giydiler ve desenli ipek takımlarla pürüzsüzdüler, yaka çiçeğinde bluzla aynı renkte bir çiçek vardı. Dans partileri ve restoranlar, kürkten yapılmış kloş peplumlu kostümler ve dar pantolonlar giyerlerdi .

onlara. Onlar için bluzlar brokardan dikildi. Knide®in'den yapılan yazlık takımlar yerini yavaş yavaş yün , keten (hasta 219), pike veya açık desenli perkal takımlara bıraktı. Yün ve pahalı ipekten yapılmış ter veya ayrı ceketler; çeşitli şekillerde birleştirildiler , örneğin bir  yürüyüş - ziyaret takımının parçasıydılar ve çeşitli kolsuz elbiselerle de giyildiler .

Modaya uygun , kalın ipek ketenden yapılmış çeşitli pelerinler , kısa beyaz pike pelerinler, ancak dizlere kadar geliyordu ; renkli ipek elbiselerin üzerine giyilirdi .

BLUZLAR

Spor bluzlar eteklerin içine tıkıştırılırdı ya da üstlerine giyilip kuşaklanırdı . Sert ipek ve pikeden dikildiler . Ziyaretçi bluzları tunik şeklinde yapılırken, peçeler çoğunlukla iprchi gibi parlak kumaşlardan , düz veya kabarık kollu drapelerle yapılırdı .

1. İpek veya yün triko, beyaz pike ve tüvitten yapılan yelekler , terzi takımları tamamlayan popülerdi. <'etek ve bluz giyilen bolero etek kumaşından üretilmiştir. Trikoların şekli değişti . Spor aktiviteleri için giyilen geleneksel kazak yerine bele tam oturan kısa bluzlar giymeye başladılar (Şek. 220 ) .

PANTOLONLAR

Yürüyen pantolonlar, Marlene Dietrich'in (pl. 221) yaptığı bir reklam sayesinde kök saldı . Pantolon-etek spor ve açık giyim biçimlerinden biri haline geldi (hasta 222). Ek olarak, plaj pantolonlarının yanı sıra avlanmak için giderek kısalan ve şortun habercisi haline gelen pantolonlar giydiler (bkz. hasta 207).

KABAN

Dörtte üçü uzunluktaki yazlık yağmurluklar ağırlıklı olarak elbisenin rengiyle tezat oluşturuyordu . < desenli kumaş elbise

221. Marlene Dietrich sayesinde pantolonlar yürüyüş kıyafeti olarak kök saldı .

223. Pelerin spor stili II I CİLT

desenli kumaşlardan yapılmış pürüzsüz elbiselerle , çoğunlukla siyah veya beyaz olan tek renk paltolar ve pelerinler . Dişbudak ve bej paltolar benzer renkteki elbiselerle giyilirdi . Yağmurdan korunmak için emdirilmiş kumaştan (ipek, gabardin ve eriyen kauçuk) yapılmış İngiliz raglan tipi su geçirmez yağmurluklar kullanıldı . Arabalara binmek ve seyahat etmek için montlar düz kumaşlardan, kareli kumaşlardan vb. Yapılırdı. Deri yağmurluklar modaydı ( hasta 223). Kışlık montların yakaları ağırlıklı olarak astrakhan kürkünden yapılmıştır . Moda ekiarkada dikilmiş ve yaka görevi gören uzun bir fular vardı. Yuvarlak bir tasmanın altından düşen pelerinler yaygın olarak kullanılıyordu . Bazen pelerinler omuzları zar zor kapatıyordu, bazen aynı uzunluktaydılar ama aynı zamanda üç çeyreklik ceketler ; pelerinler vardı ve oldukça uzun pelerin gibi , bazen başlıklı. Kumaştan yapılmışlardı .

ІІ.ІLGO.

KÜRK

En moda olanı kısa tüylü kürktü. II i ona ceketler, pelerinler, pelerinler, paltolar ve gece ve balo elbiseleri için kısa paltolar dikildi (hasta 224, 225). Broadtail modaya uygun demokratik bir kürktü . Ondan , kıvrık yakalı ve geniş omuzlu düz, daracık veya dar bir ceket diktiler . Ayrıca boyalı kürkler giyerlerdi.

224. Modaya uygun kapüşonlu gece kürk manto. Sanatçı N. Grudinskaya, 1935

geniş omuzlu , yakalı ve kemerli kürk mantolar ve spor ceketlerin dikildiği ayneaux hase veya dayanıklı astrakhan kürkü, tay ve lenok kürkü (hasta 226). Kürk mantolar ve ceketler, çeşitli şekillerde reglan kollarla kesildi . Kürk ceketler renkli, çoğunlukla ekose yün eteklerle giyilirdi . Paris o zamanlar vizondan yapılmış pelerinler, yakalar ve bütün kürk mantolar sunuyordu .

225. Şık gece kabanı. Sanatçı N. Grudinskaya, 1935

226. Tay renginde kısa spor kaban

O yıllarda takım elbiseler, yelekler ve elbiseler kısa tüylü kürklerle süslenirdi. Kürkten kravatlar, fiyonklar, manşetler/yakalar yapılır , pelerinler, şapkalar, manşonlar ve bolerolar dikilirdi. Renkli kürk modası devam etti , özellikle maviden maviye kadar her tonda boyanmış kürkler.

AKŞAM TUVALETLERİ

Günlük elbiseler tasarımda ağırlıklı olarak simetrikse , gece elbiseleri ise tam tersine asimetrik pilelere, pilelere ve broşlarla tutturulmuş süslü yakalara sahipti . Bu dönem için tipik bir gece elbisesi türü , eğik olarak kesilmiş, üstte şekle sıkıca oturan ve altta hafifçe genişleyen elbiselerdi ( Şekil . 227), dansta bacakların dizlere kadar göründüğü çeşitli kesimlerle . Bu elbiseler gümüş ve altın brokardan, parlak ipekten veya gaz kadar hafifti veshchi o, brokar gibi, kadife; çift ​​taraflı "rei-satin" efekti kullanılmıştır . Elbiseler dikilmiş boncuklarla süslenmiştir. Aynı renkteki küçük, ışıltılı süslemelerle noktalı jakarlı dokuma gcapn da kullandılar .

Diğer bir gece elbisesi türü, uzun, yere kadar uzanan , kabarık ve geniş, en baştan kloş etekli kabarık eteklerdi.

227. Brokar kumaştan üretilmiş, biyeli , vücudu saran figürlü balo elbisesi. Sanatçı Romapovna

hışırdayan taftadan yapılmış pantolonlar giydikleri etekli kemerler (hasta 228). Hafif kumaşlardan ve tülden, altın brokar aplikeli her zaman moda olan tülden veya balık ağına benzer iri gözlü tülden dikilirlerdi. Siyah bir kılıf üzerine giyilen beyaz dantelli elbiseler vardı. Genellikle elbiseler renkli hareli, kadife-şifon, pürüzsüz veya küçük boyutlu tafta, brokar, kadife, krep-saten, ipek vual, krep-georgette, ipek muslin, organzeden dikilirdi. Bu elbiselere yapay veya doğal çiçek buketleri iğnelenir, cilalı renkli taşlardan kolyeler takılırdı.

228. Tül kabarık etek balo elbisesi . Sanatçı T. Maikevi-chuvna, 1932

229. Kürk ile süslenmiş ipekten sort . Sanatçılar Pyaskovskaya ve Roland ellerinde bir brokar çanta veya geniş dantellerle süslenmiş dikdörtgen bir mendil taşıyorlardı . Üçüncü tip abiye dar ve yere kadar uzanan bir etek ve bluzla aynı uzunlukta brokar pelerinle kaplanmış parlak brokardan yapılmış bir bluzdan oluşuyordu.

İlk başlarda abiye elbiseler bol dekolteydi ve omuzlarını gösteriyordu; zamanla yaka küçüldü ve kollar genişledi . Çeşitli uzunluklardaydılar: dirseğe kadar, " dörtte üçü" ve avuç içine kadar.

Balo salonunun temel aksesuarı , kadife veya ipekten yapılmış ve kürkle süslenmiş , bir mil uzunluğa ulaşan , mütevazı ve kısa veya şık sorhe * idi (lev. 229). Sortilerin bazen arkada bir tren uzantısı vardı . Patou'nun tasarımlarından biri, omuzların üzerine bol dökümlü, uzun trenli bir pelerin şeklinde mor ve gümüş brokardan oluşan bir çeşitti.

Bazı dar gece elbiseleri , alt kısımlara ve omuzlara iliştirilmiş serbestçe düşen i- kapi panellerle tamamlanıyordu .

İLAVELER

çorap Yaz aylarında eşofmanda çoraplar yerini çoraplara bıraktı. Soğuk günlerde çok ince olmayan , koyu ela veya dumanlı renkte mat çoraplar giyilirdi . Daha ciddi bir kostüm için gazlı çoraplar veya iri gözlü file çoraplar giyerler .

Ayakkabı. Yaz aylarında spor elbiselerle topuklu olmayan sandaletler veya tokalı sandalet kayışıyla bağlanan hasır ayakkabılar giyerlerdi ( Şek. 230, 231) ve ayrıca üstte iç içe geçmiş ve ayakları tamamen açan sandaletler. Açık sandaletler , kilisede veya şehirlerin  sokaklarında halkın kahkahalarını uyandırdı , ancak şüphesiz sahilde, dağda veya kırsal yollarda uygundu ... ”-“ Kobeia w Swiecie i w ” dergisinde okuduk 1934 için Domu ”. Yüksek topuklu ayakkabılarıtopuklar , süet, lake veya geyik derisi ile birleştirilen yılan veya kertenkele derisinden yapılmıştır . Abiye ipek abiye terlikler, siyah veya elbisenin rengi avantajıyla krep-sokal kumaştan yapılıyordu . Ajurlardı ve O , bir yapay elmas tokasıyla düştükleri yerde . Spor ayakkabılar, beyaz deriden ( geyik ayakkabıları ), mavi veya kahverengi deri ile süslenmiş topuklu çorapları içerir . Ayrıca, sözde topuklu alçak ayakkabılar giyerlerdi."molierki", timsah ve yaban keçisi derisinden yapılmış düz topuklu alçak ayakkabılar ve ayrıca krom (hasta 232).

1938'de plajlarda kalın tabanlı ve sütunlu topuklu tahta sandaletler ortaya çıktı (hasta 233), tanıtıldı

1. Soı Ііе - kollu ve kollu olmayan gevşek bir pelerin.

Fransız moda evi Jacques Heim tarafından [123]. Kışın çizme giyerlerdi.

Eldivenler. Eldivenler çoğunlukla deriydi. Akşamları pembe-bej eldivenler veya çok uzun beyaz eldivenler giyerlerdi. Yürüyüş eldivenleri yarı uzundu, çoğunlukla süet veya pürüzsüz, ince, mat deriden yapılırdı. Spor eldivenleri yıkanabilir deriden, düz astarlı, bazen parmaklarda delikli yapılırdı. "Fırıncılar" olarak adlandırılan erkek ve kadın domuz derisi eldivenleri oldukça popülerdi.

Çantalar. Çantalar çoğunlukla dikdörtgen şeklindeydi , antilop derisinden , süet, keçi derisinden ve ayrıca kabartmalı deriden yapılmışlardı ( bkz . Şekil 229 ). Abiye ve balo çantaları brokar ve diğer dekor - I ve diğer kumaşlardan yapılmıştır .

Şemsiyeler sadece öğleden sonra elbiseleriyle giyilirdi ; renkli çizgili ve kareli ipek olurdu .

Anlatılan dönemin ilk yıllarında 20'li yılların moda mirası olan renkli şallar ve eşarplar giyilirdi . Ancak hızla ortadan kayboldular , yerini spor atkılara ve elbise ve takım elbisenin renginden farklı renkte çeşitli fırfırlara bıraktılar .

Bijuteri ve diğer süslemeler. Her yerde ipek ayakkabıları ve elbise perdelerini süslemek için kullanılan elmasları ve renkli değerli taşları taklit eden broşlar kullanıldı . Kahverengi ve çelik rengi taklit incilerden yapılmış çeşitli kolyeler modaydı.        

Popüler bir kostüm dekorasyonu , günün herhangi bir saatinde - gündüz ve akşam giyilen yapay çiçeklerdi . 1930'da moda silüete kadınsılık ve akışkanlık kazandırdığında , "çiçek seli " geldi. En moda olanı Parma menekşeleriydi. Hasır şapkalar çiçeklerle süslenmişti ve toki , olduğu gibi küçük çiçeklerden dokunmuştu . Deri, pike veya keçeden yapılan çiçekler spor elbise ve takımlara iğnelenirdi ( hasta 234) ;- elbise ile aynı yün krepten, pike, keten veya şantung. Abiye ipek ve tafta çiçeklerle süslenmişti . Yeni şeffaf çiçekler vardı

ustalıkla çelenkler halinde dokunmuş kristaller. Takım elbiselere, ziyaret elbiselerine ve sonunda şapkalara iğnelendiler. Abiyelerin üzerine giyilen taşlı çiçeklerden daha mütevazıydılar.

SPOR GİYİM

30'lu yıllarda kadın eşofmanları daha rasyonel hale geldi. Tenis takımları, beyaz veya renkli bir bluz ve maç bittikten sonra aynı etekle giyilen beyaz yünden yapılmış kısa, hafif kloş pantolondan oluşuyordu. Bazen pantolon yerine etek ve hatta elbise giyilirdi (hasta 235). Beyaz çoraplar ve keten spor ayakkabılar - ayaklarına beyaz lastik üzerine “Tişörtler”, başlarına - elastik bir bantla tutturulmuş bir eşarp veya güneşlik giyerler. Kayak kıyafeti, omuzları geniş, kalın bir yün ceket, bir kazak ve dizlerin altında veya ayak bileklerinin ortasında birleştirilmiş geniş bir pantolondan oluşuyordu (Şekil 236). Ayakkabı üzerine üretilen beyaz yün çorap ve çorapları giyerler; onların yerine bazen yüksek beyaz tayt giyerlerdi. Başlık - bere, şapka veya yün kulaklıklar.

Kısa, oldukça geniş pantolon-şortlar popüler spor kıyafetleri haline geliyor (bkz. hasta 207). Banyo formları

235. Tenis elbisesi

236. Kayak kıyafetleri geniş pantolonlarla karakterize edildi

sіsgka alevlendi, takımın renkleri . . .

Bir başka değişmez ön koşul , bir pelerin veya pelerindi ... frotte * pürüzsüz veya çizgili, tek taraflı veya iki taraflı. Keten ayakkabılar da moda ve plaja gittikleri. . . Denizci pijaması (o.tsp dekoratif) adı verilen , renkli pantolon ve ipek eşarp , V - kenar şal veya trikodan oluşan klasik tarzda pijamalar . Bütün bunları koyar - ciiherhangi bir uzunlukta bluz , bolero veya pelerin ... Ayrıca , her

* Yuvarlanıyorum - kayıyorum.

Bir kadın şort giyebilir. Ayrıca etekleri önü düğmelerle tutturulmuş, fantezi veya gömlek korsajlı plaj elbiseleri giyerler. Gözlükler, fiyonklar, keten veya kretondan yapılmış çantalar - büyük ve ferah, lastik ayakkabılar ve bir şapka, bir mayo , bir atkı ve büyük bir şapka modaya uygun eklemelerdi .

Bu yıllarda kadınlar motor sporlarına düşkündüler ve havacılığı denediler (hasta 237, 238).

KUMAŞLAR

Giyimde sadeleşme isteği ve ekonomik zorluklar daha az lüks kumaşlara olan talebin artmasına neden oldu . 1902 gibi erken bir tarihte, Fransa'da tolle d'emballage (ambalaj) adı verilen ve hışırdayan ipekle astarlanmış denizci elbiselerinin dikildiği belirli keten kumaş türleri geliştirildi . Daha sonra 1920'de maliyetin yüksek olması vesilesiyle Paris'te keten giysilerin tanıtımı için bir gösteri düzenlendi . Sonraki yıllarda, Fransa zaten büyük miktarlarda pamuk perkal üretti . Bu kumaşların seri üretimi 1930'larda geliştirildi.

Fransız modasını miras almaya alışkın olan Polonya'da, Fransız perkal kolayca kabul edildi , ancak yerli ürünlerin tanınması için uygun reklamların hazırlanması gerekiyordu . Bu bağlamda , 1930'da, “...Varşova , Lodz dokuma endüstrisinin kaderini Polonyalı bir kadının ellerine bırakan o zamanki mali danışmanın yazın bir perkal elbise giyeceğini savunan sözleri ağızdan ağza geçti . Her bir polkanın gardırobu, binlerce el kazandırmaya ve dokumacılığımızı karışıklıklardan kurtarmaya yeter .çöküyor” [124]. Polonyalı kadınların o zaman bu vatansever çağrıyı anladıkları ve böylesine "renkli bir kurtarma eylemi" karşısında geri adım atmadıkları kabul edilmelidir , özellikle de moda incelemelerinden biri çok güzel perkalden yapılmış bir dizi model gösterdiğinden .

Ticaret firmaları sahipleri, sanatçılar, ressamlar, yazarlar ve diğer yurtseverler, yerli perkal propagandasına beceri ve şevkle karşılık verdiler [125]. Varşova'da, Bakanlar Kurulu Başkanlığı ve Kent Konseyi salonlarında bir dizi "percale balosu" düzenlendi ; tüm tuvaletler yerli kumaşlardan yapılmıştır. Bu percale talebindeki artışı etkiledi , hatta renkli kadın elbiselerinden sokaklara ışık oldu. Kretonlar, tüller, tüller, pikelerin yanı sıra suni ipek tüller ve georgettes üstün hüküm sürdü . Percale o zamanlar çok daha inceydi vemetre başına 1 ila 60 groszy arasında bir fiyata satın almaktı .

Bir sonraki savaş, var olma hakkı için ketene dokundu [126]. 1934'ten beri , birçok yabancı derginin sayfalarında eşofman için en moda malzeme olarak keten kumaşların reklamı giderek artıyor . Bu tür giysilere tamamen karşılık geldiler ; keten düz bir çizgi ve basit bir kesim gerektiriyordu .

1936'da Varşova'da Simie'deki bir gösteride Polonyalı sporcular keten modelleri sergilediler . Sade ve iyi kesimli şortlar ve yukarıdan aşağıya düğmeli, çıkarılıp pelerin gibi omuzlarına atılan kısa etekler , renkli ceketler, tulumlar, gezici etekler ve ekoseler giymişlerdi .

"Tenis" yürüyüş takımlarının beyazlığı , işlevsel olarak süslemenin yerini alan kırmızı kenarlarla canlandırıldı . Revüye ek olarak , keten kostümlerin dağıtılması için Varşova'daki "İsviçre Evi " nde renkli keten sergisi düzenlendi . Burada farklı, çoğunlukla pastel renklerde keten kumaşlardan yapılmış çeşitli ürünler sergileniyordu .

1935'te organze çok popüler oldu [127] - göze çarpmayan kareli desenli, çizgili veya küçük nervürlü pürüzsüz , hafif, çok ince bir malzeme . Ondan balo, gece veya bahar elbiseleri dikildi .

Yazlık giysilerde pamuklu kumaşların hakimiyeti tüm çeşitlerine yayılmış durumda. Sadece öğleden sonra takımları ipekten dikilirdi ve sabah, spor, yaz, yürüyüş ve gece kıyafetleri çoğunlukla pamuklu kumaşlardan veya suni ipekten yapılırdı .

1931'de , Milanowki'deki bir pilot fabrikada üretilen yerli doğal ipeği - pul pul, desenli ve ağartılmış ipeği - tanıtmaya başladılar .

En moda yünlü kumaş, daha önce popüler olan Kaşa kumaşının yerini almaya başlayan tüvitti . Tüvitten mont, elbise, şapka ve çanta dikilirdi . Bir yenilik , beyaz veya küllü tüyleri kumaşın örgüsünü süsleyen angora yünüydü .

Savaşlar arası dönemde ipek, yün ve pamuktan yapılan triko ve trikolar yaygınlaştı . Kazaklar ve süveterler günlük giyim haline gelirken, ince ve kalın jarse elbiseler ve takım elbiselerin ana malzemesi haline geldi . Pamuklu ve ipekli trikolar, keten ve giyimde yaygın kullanım bulmuştur . Tek tabanlı ve tek ördek desenlerinin yanı sıra çok tabanlı desenler, sözde melanj ve charmeuse, yayıldı . formalar çok olduІ>8 shoobrazny: saf yün ve angora yünlü kumaşlara ek olarak , farklı tonlardaki ipliklerden ve çok renkli kalınlaşmalara sahip iplikten kumaşlar ortaya çıktı ve dokuma noktacılık adı verilen alacalı bir doku verdi .

Renk. Daha önce de belirtildiği gibi, bu dönem aynı zamanda İtalyan Schiaparelli tarafından Paris'te tanıtılan ve iklimlendirilen farklı bir moda ile karakterize edilir . Schiaparelli, başta somon olmak üzere sulu, canlı çiçeklerin rönesansını başlatan kişiydi.

1932 1939

239. Siluetin plastik bileşimi

BEN

ineta. Giysilerde kaybolan tekdüzelik. Doğru, 30'ların hepsinde parlak renklerin cesur kombinasyonları vardı . "Renk modası" yatak, masa ve gecelik çözümlerine de yansıyor .

Sabahlık ve spor elbiseler, yağmurluklar ve takımlar beyazdı. Abiyelerde beyaz saten, tül ya da organze kullanılmıştır .

Siyah renk modada sağlam bir yer edinmiştir. Her kadının ziyaretlerde siyah bir elbise giymesi -minyon kaftan- ve en az bir siyah gece elbisesi- zorunlu kabul ediliyordu .

1935'te zorunlu siyah elbiseye ek olarak bir yenilik ortaya çıktı - ziyaretler için mavi takım elbise. Ayrıca kahve, mor, şişe yeşili, portakal, mignonette, muz ve limon renkleri de moda oldu .

Süs. Anlatılan dönemde, 1920'lerden çok daha fazla , yaz modasında desenli kumaşlar kullanıldı. Geçmişin süslemeleri - geometrik şekiller ve büyük tasarımlar - daha az moda oldu, artık kumaşlara küçük çiçek desenleri hakim oldu . Bunlar ağırlıklı olarak natüralist bir şekilde tasvir edilen gelincikler , peygamber çiçekleri, papatyalar , krizantemlerdi . Daha 1930'ların başlarında, süs eşyaları değişmeye başladı ve 1934'te minyatür desenler ortaya çıktı , birçok küçük çiçek içeren kumaşlar dikildi [128].

Şeritler ve çekler de hem küçük boyutlu hem de büyük boyutluydu. Mavi, mavi, kırmızı ve yeşil tafta, yün ve ekose o zamanlar popülerdi . Çizgili kumaşlar şeritler dikey olarak akacak şekilde giyilir, kareli kumaşlar biye üzerine kesilir veya fantezi kompozisyonlardan oluşurdu .

SİLÜETİN PLASTİK BİLEŞİMİ (resim 239)

O dönemin kadın figürünün plastik siluetinin ana hatlarını çizerek , ana hatları çizilen tüm silüetler arasında kadın figürünün anatomik yapısına en yakın şekilde karşılık geldiği söylenebilir . A ia garçonne stilizasyonu ortadan kalktı, giyim çizgisi daha yumuşak, daha sıkı, gövdeyi modelliyor . Geçmişin Kübist formu, “ kısa silindir” formu değişti , hareket ve yaşam saçan serpantin bir siluete dönüştü . Dikey çizgi gizlendi , yıllar boyunca yatay çizgi şaftın alt çizgisinden daha güçlüomuz genişliği. Kompozisyonun çeşitliliği, kumaşın perdeliklerinin, kıvrımlarının ve asimetrik kenarlarının çeşitliliğine , " kuyruklara", dişlere ve trenlere, ayrıca malzemelerin açık ve gölgeli, parlak ve parlak yüzeylerine ve dikişli kumaş

İki dünya savaşının sonuçları, kadın giyim biçimlerinin daha da geliştirilmesi de dahil olmak üzere, tüm tezahürlerinde farklı ülkelerin halklarının daha fazla yaşamını belirledi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, Avrupa'nın tamamı bir savaş alanı değildi. Cephede, cephe gerisinde çatışmaların sürdüğü bir dönemde, artan ekonomik zorluklara rağmen hayat eskisi gibi devam etmiş, öyle ki toplumun ayrıcalıklı kesimlerinin kadınları giyinmeye, modaevleri ise yenilerini yaratmaya devam etmiştir. modeller. Bu durum en iyi cepheye sözde "vaftiz çocukları"na gönderilen mektuplarda yansıtılır. Bu mektuplarda kadınlar eğlenceyi ve kıyafetleri anlatıyordu. Bilindiği gibi, İkinci Dünya Savaşı sırasında durum farklıydı; bitmek bilmeyen bombardımanlar ve geniş alanların işgali, Avrupa çapında yaşamı büyük ölçüde alt üst etti. Açık ve gizli bir savaş vardı. Acı verici deneyimler, kaygı tamamen yok etmeli ve en iyi ihtimalle çok uzak bir düzleme, daha az önemli özlemleri ve her şeyden önce modayı sürmelidir. Bununla birlikte, bu dönemin modasıyla ilgili ayrıntılı araştırmalar, hem siluetin bir bütün olarak kompozisyonunun gelişimini hem de 1937'de "haute couture" koleksiyonlarında, özellikle Jacques Heim [129], Lucien'de ortaya çıkan belirli formları ortaya çıkardı. Lelong, Jean Patou, Papin ve diğerleri Modanın inanılmaz canlılığı, öncelikle küçük zanaatkarlar ve dergi yayıncılarından kaynaklanıyordu. Ordunun ihtiyacına yönelik hazır giyim fabrikaları o dönemde önemli bir rol oynamadı. 1941 tarihli Fransız "Creation de haute couture" dergisinde (No. 48) "Cronique de la mode" makalesinde şunları okuyoruz: "...Modern moda artık eksantrikliği kaldıramasa da, yine de istikrar kazandı. ve kendi ifadeniz... Ve savaşın sonraki yıllarında, modada tek bir büyük devrim yaşanmamasına rağmen,

Hem birinci hem de ikinci dünya savaşı sırasında erkek giyim biçimlerinin etkisi arttı. Bununla birlikte, Birinci Dünya Savaşı yıllarında bir kadın yalnızca kostümünü bir ordu üniforması biçimini kullanarak ve aynı zamanda eteğini genişletip kısaltarak yeniden düzenlediyse, o zaman İkinci Dünya Savaşı sırasında zaten düzenli birliklere katıldı ve koydu. normal bir erkek üniforması üzerinde . Hayat tehlikede, arz tarafı, geçim için çok çalışmakla birlikte, yine de bir kadında kendini süsleme arzusunu öldürmedi ve sadece bir kadının daha fazla dikkat etmesine katkıda bulundu .kolaylık ve tutumluluk. Başı açık yürüme alışkanlığı vardı ve türban şeklinde bükülmüş bir fular yaygın bir başlık haline geldi .

Zamanla, kıyafetlerin nasıl kademeli olarak kısaldığını ve aynı zamanda omuzların nasıl genişlediğini görebilirsiniz . Galia doğal yerine döndü ve açıkça tanımlandı : belin kırılganlığı izlenimi , geniş omuzlar ve pilili güneş eteğinin alt kısmı ” (soleil) ile kontrast yaratıldı . Bel, geniş bir kemerle birlikte çekilmeye veya dar giysilerle vurgulanmaya başlandı . Omuzlar, önceki dönemde olduğu gibi, hepsinin kullanılması nedeniyle genişledi.ilk başta kanatlarla güçlendirilen artan nefesler

240. "Yarasa" denen kimono kollarının şekli, yüksek "omuzlar" ile destekleniyordu. Sanatçılar G. Garson, K. Gabl

deriler yükseliyor. Daha sonra kollardaki kabarıkların yüksekliği giderek azaldı ve korsaj kesiminin genişlemesi nedeniyle omuzların genişliği arttı. Korsajın geniş omuz bölümleri artık özel dolgu olmadan yatay konumda tutulamadı ve ardından savaşın son yıllarında muazzam boyutlara ulaşan sözde "omuzlar " veya "pirzolalar" kullanılmaya başlandı . İngiltere'de kauçuk bir süngerden, Polonya'da ise özel şekillerde serilmiş saçlardan, pamuktan veya sert ketenden yapılmıştır. Popo mağazalarında hazır olarak satın alınabilirler . Yazlık elbiseler için kanatlar, kuyruklara uyan tül veya organzeden yapılmıştır.ve "omuzlar" yardımıyla apoletlere benzer bir şekil vererek sabitlendi. O zamanlar "yarasa" olarak adlandırılan kimononun kolu bile omuzlarını genişçe yayarak hacmi pirzola(resim 240)astarlıydıkorumak . Bu moda o kadar kök saldı ki , yumuşak ve doğal yeni bir çizgi geldiğinde , uzun süredir devam eden alışkanlıklar büyük zorluklarla ayrıldı.

SAÇ MODELLERİ

En moda olanı, tüm saçları taramak ve alnın üzerinde dalgalar halinde bükmekti. Bu saç modeli 1938'de ortaya çıkmaya başladı ve 1946'ya kadar sürdü (hasta 241). Uzun saçlar , saçlar omuzlara düştüğünde başka bir saç modeli olan "sayfa" ile şekillendirildi . Alnın üstündeki bukleler , çoğunlukla uçları içe doğru kıvrılmış uzun tüplere yerleştirildi . Dekorasyon yapay çiçekler veya kadifeydi. 30'lu yıllardan farklı olarak giyilen ağlar da yayıldı: arkadan sarkan tüm saçları kaplayarak alnın üzerinde açık bukleler bıraktılar .(hasta 242). Ağlar çeşitli uzunluklardaydı, bazen üzerlerine dikilmiş küçük yapay çiçeklerle veya küçük fiyonklarla tamamlandı . Ağlar çoğunlukla eldiven ve çantalarla aynı yünden tığ işi yapılırdı . Yeni saç stilleri, yeni başlık biçimlerinin onaylanmasından kaynaklanıyordu . Örneğin, alına takılan ve bir kurdele ile geride tutulan bir şapka, 1945'te Parisli kuaförler Gervais ve Aubry'nin şapka kurdelesi gibi başın arkasında iç içe geçmiş saç bukleleriyle ortaya çıkmasına neden oldu .

ŞAPKALAR

O zamanlar moda olan şapkalardan bazıları savaş öncesi yıllarda ortaya çıkmaya başladı. Bunlar, kumaş parçalarından , eşarplardan veya

241. Taçta bukleler halinde taranmış ve şekillendirilmiş saçlar , 1939

Avrupa'da birçok kadın arasında popüler hale gelen türban atkıları . Bazen başın arkasına şallar atılır , tepeden küçük bir şapka takılırdı (hasta 243) . Eşarplar boynun altından bağlanır ve şık bir elbise ile uçları omuzların altındaki şapkadan sarkıtılırdı. Şallar, türban şeklinde eshіgye ve başlık şeklinde serilen ağlar popüler şapkalar haline geldi.

243. Bükülmüş dekoratif fularlı başlık, 1942

244. Kapüşon gibi bağlanan şal , 1941

245. Alnına kutup tilkisinin kuyruğundan yapılmış minyatür bir ponpon şapka takılırdı. Sanatçılar Joan Kaulfeld ve Fred Astaire

246. Şapka şekli ve saç modeli 1944 Sanatçılar J. Wiman ve J-Lynn

yeni ve kapaklar. Jacques Heim'in modellerinde 30'lu yıllarda karşımıza çıkan kapüşon , savaş zamanlarında yaygın olarak kullanılıyordu . 1942 gibi erken bir tarihte, şekil olarak örme bir miğfere (hasta 244) benzer, bir muşambaya sıkıca oturan çeşitli başlık türleri ve ayrıca yağmurluklara dikilmiş başlıklar giyilirdi ; bu tür başlıklar , baştan çıkarılarak bir yaka gibi omuzlara yerleştirildi.

Genel hatlarıyla şapkalar iki türe ayrılabilir . İlki küçüktü , başın üstünü ancak kaplıyordu ve alnının üzerinde çeşitli süslemeler vardı. Süslemelerden biri, kabarık kürkten bir daire veya keçeden yapılmış küçük bir miğferdi (hasta 245). Bu tür süslemelere sahip şapkalar , bir keçe şeridi, bir kurdele, yapay çiçeklerden bir çelenk veya bir delikli hasır ağ ile etrafına sarılmış olan başın arkasını örtmüyordu . Her türlü akıntı ve yarmulk boyut olarak küçüktü ve kafadaki yüksek yerleşimleri silueti uzatıyordu.

İkinci karakteristik tip , angora yünü tüylü renkli keçeden yapılmış büyük "İtalyan" şapkalarla temsil ediliyordu . Kenarları dik açıyla ütülenmiş , önde yükselen , alnındaki bukleleri ortaya çıkaran (hasta 246) veya yatay olarak yerleştirilmiş oval alanları vardı . Diğer şapkaların tarlaları, tarif edilemeyen, ancak Gvidon Miklashevsky'nin (pl. 247) mükemmel karikatürlerinde görülebilen inanılmaz piramitlerin temelini oluşturdu.

Bereler ayrıca büyük boyutlar kazandı ve bir taraftan yukarı doğru çıkıntı yaptı veya alnın üzerine düştü.

KORSE

30'lu yıllarda bele vurgu yapma isteği, anlatılan dönemde en yüksek noktasına ulaştı . Bu etki , bildiğiniz gibi, sadece belin küçültülmesiyle değil, aynı zamanda geniş omuzlar ve kloş eteklerle kontrast oluşturularak elde edildi . Şişman kadınlar korse giyerdi ama zaten elastikti, hareketleri engellemezdi (hasta 248).

KETEN

Her zamanki gibi bu yıllardaki iç giyim de güncel modanın özelliklerini taşıyordu . Hem gece hem de gündüz gömlekleri güçlü bir şekilde duvara monte edildi , bel kısmı daraldı ve göğsü vurguladı

248. Göğsü kavrayan ve beli sıkılaştıran elastik korse

249. İç çamaşırı moda çizgisiyle eşleşti

(hasta 249). Kısalan giysilere paralel olarak gündüz gömlekleri de kısaltılmıştır.

"Güveler" olarak adlandırılan pantolonların geniş bacakları vardı, fırfırlar, büzgüler ve kurdeleler ile süslenmişti.

Yere kadar uzanan sabahlığın pilili bir eteği, sıkıca çekilmiş bir beli ve kollarında büyük kabarıklıkları veya geniş dolgulu "omuzları" vardı.

ELBİSELER

Tarif edilen dönemde, dönüştürülebilir (değiştirilebilir) adı verilen bir elbise türü ortaya çıktı. Hem elbiseyi süsleyebilecek hem de karakterini değiştirebilecek bir dizi ekleme ile sade ve mütevazı, farklı şekillerde kullanıldı. Örneğin, küçük düğmelerle tutturulmuş renkli ipekten yapılmış küçük bir bolero, elbiseye bir iş karakteri ve kemerde asılı büyük renkli cepler - sportif bir karakter verdi.

Çeşit çeşit cepler hem spor hem de abiye giyimde her türlü giyimde kullanılan popüler bir detaydı. Bel boyunca elbiseye dikildiler veya sadece kemere bağlandılar (hasta 250). 222 kişilik elbiselerdeki cepler

etekle birlikte bol dökümlü ziyaretler . Pürüzsüz elbiselerde , cepler ya dikdörtgen patchwork ile ya da etek takozları ile dikilerek yapılmıştır . Savaştan önce giyilen spor elbise yerini 30'ların uzun, kalçaya kadar uzanan veya eteğin içine sokulan alt kısımdan oluşan takım elbiseye bıraktı .

jarse veya örme         ■

jartiyer örgüsü. Le

Transparan desenli kumaşlardan dikilmiş iki parça takım elbise giyerlerdi . Onları düzenekler, dikişler ve çoğu zaman büyük ceplerle süslediler. Bu yılların elbiselerinin karakteristik bir unsuru, 1945 - 1946'da olan uzun uçlu yakalardı. bazen korse yarısına ulaştı.

KOSTÜMLER

Anlatılan dönemin son yıllarının kostümleri oldukça orijinal oranlara sahipti : çok geniş omuzlu çok uzun bir ceket ve kısa bir etek. Paltolar gibi , takımlar da dikdörtgendi ve bedene tam oturuyordu. Dikdörtgen takım elbiselerin şekli erkek ceketlerine daha yakındı; ceketlerin genellikle yakası, yakası veya yakası yoktu . Böyle bir cekete "blazer" (yani yakasız bir ceket ) adı verildi . Erkek takım elbiseleriyle aynı kumaşlardan dikildiler ( hasta 251) ./Ceket veya blazer sadece eteklerle değil, aynı zamanda bir tür cazibe olan renkli yazlık elbiselerle de giyilirdi - 1 p.y. 1945 ve 1946'da hem spor hem de ziyaretler için , beli sıkıca sıkan, geniş omuzlu , bluz gibi arkada hafifçe büzgülü ve çok geniş bir peplumlu, baskısız kıvrımlar halinde ya da tüllerle birlikte dikilmiş takım elbise dikmek modaydı. geniş cepler

Bluzlar eteklerin içine sokulur veya Basklı ise üzerlerine bırakılırdı . Ancak pratik kazaklar çok daha popülerdi ( hasta .252).

ІО b'den a'ya yıllar geçtikçe kısaldı ve genişledi. Aşağı doğru genişleyen takozlardan kesildim veya ışınlarla ( merkez üstte olacak şekilde) sözde kıvrımlara dikildim ,

Yarasa kollu öğleden sonra kimono ceket. Kesim şeması yarım boyutta verilmiştir.

Ev yapımı yünden yapılmış yazlık ceket ( bu tip bir ceket renkli elbiselerle giyilirdi). Croy yarım boyutta verilir . Oklar, çözgü ipliğinin yönünü gösterir . Kesikli çizgi , doku bükülmesinin yerini gösterir . Yaklaşık ölçek:

1  - geri; 2 - önce; 3  - kol; 4  - manşet; 5 -  yaka; 6  - cep valfleri; 7 - seçim

Kumaş elbise ile kaplı düğmelerle süslenmiş saten hasır parti elbisesi '(zamanın moda aksanı). Yarasa kılıfı. Kesim şeması

Yürüyüş elbisesi, pilili robalı, drapeli cepli. Croy yarım boyutta verilir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir. Yaklaşık ölçek:

/ - kemer; 2 - kol; 3  - cep; 4 -  ön boyunduruk;

5 -  lnfa'dan önce; 6  - lnf'nin arkası; 7 - eteğin önünde; 8 - eteğin arkası

<S

Sipariş No. 1639

251. Kostümler eskisinden daha fazla erkeklerinkine benzer hale geldi. ABD yapımı standart modeller, 1946

252. Kalın yünden yapılan kazak, çorap ve eldivenler çok revaçta.

dışbükey veya içbükey tüp izlenimi veren. Bu kesim aşağıya doğru bir genişleme ve belde bir daralma sağladı ve kuyruklar, dikişler, takozlar ve yelpaze kıvrımlar, bir eşkenar üçgenin üst köşesinde bağlantı noktası olan radyal bir kompozisyon oluşturdu. Soleil (güneşte parıldayan) etekler popülerdi, tam bir daire veya yarım daire şeklinde kesilmiş, pilili veya belirli aralıklarla her tarafı ışınlarla pilili. Genellikle omuzlardan bele doğru sivrilen geniş askılı etekler yaptılar.

Pantolonlar şimdiden günlük kullanıma girmiştir. Hem evde hem de işte giyildiler, bir seyahat takımının parçasıydılar. Yazın bir lüks haline gelen çorap giymeyi bıraktılar. Kışın sıcak tutan çoraplar ve çoraplar giyilirdi. Alışveriş için omuzlarına ağlar ve sepetler taktılar - kemerli çantalar, sözde "kondüktör çantası".

KABAN

Omuzları geniş dolgulu kabanlar iki çeşitti. İlki sportif, arkası pileli, dikdörtgen siluetli. Bazen arkada gevşekti ve önde bir kemerle bağlandı, genellikle yan dikişlerdeki deliklerden geçirildi.

Başka bir palto tipi, beli dar, kemerli veya kemersiz, hafif kloş , prensesler için kesilmiş (hasta 253). Yağmurdan gelen bu tür paltolar ve pelerinler, başlıklara benzer başlıklarla yapılmıştır . Ayrıca aynı kumaştan yapılmış eteklerle tamamlanmış kısa bir ceket giydiler . Bir veya daha fazla düğme için bir toka ile redingot şeklindeydiler . 20. yüzyılın başında giyilenlere benzer , dikişli pelerinli bazı de ali palto türleri .

Savaşın ilk yıllarında, bir önceki dönemin son yıllarında olduğu gibi, palto ve pelerinlerin yakaları, geniş yakalarla kısılmıştı . Daha sonra klapalar yavaş yavaş modası geçti ve yerini yuvarlak klapalar aldı . Savaşın sonunda ve savaşın bitiminden hemen sonra şal yakalar modaydı . Kışlık montlarda , kürk genellikle kumaşla birleştirilirdi, örneğin, tüm montlar kumaştan dikilirdi ve kollar kürkten veya ceketin üst kısmı bele kadar kürkten , kollar ve alt kısım ise kürkten yapılırdı. kumaştan yapılıyordu .

1945 ve 1946'da mantodaki omuz genişliği hem moda dergilerinde hem de hayatta en büyük boyutlarına ulaştı . Yoksul, yanmış Varşova'da bile, modanın etkisiyle battaniyelerden yapılan paltolara, yatay bir omuz çizgisi oluşturan kilogram büyüklüğünde pamuklu "pirzola" verildi. Omuzlardan bele kadar ütülenmemiş, daha sonra dikey olarak ütülenmiş ve altta dikilmiş veya birbirinden ayrılan delikler vardı .

Askeri üniformalardan arta kalan her türlü yünlü ve pamuklu battaniyelerden mantolar yapılırdı ; diğer dokular iyi sonuç vermedi.

KÜRK

Uzun tüylü kürkler moda. Şeyler dar veya düz bir siluette dikildi (hasta 254, 255). O zamanlar çok az kadının tamamen kürkten yapılmış paltoları vardı; kürkle süslenmiş kumaştan yapılmış paltolar daha uygun fiyatlıydı . Çoğunlukla yakasız, omuzların yatay çizgisini vurgulamak için yuvarlak veya “blazer ” yaka ile dikilirdi . Polonya'da koyun derileri yaygındı

254. Yakasız, yatay bir çizgi oluşturan geniş omuzlu, bele oturan kürk manto

255. Gevşek düz ceket. Sanatçı Janet Gaynor

bitişik, kemerli kürk. Savaştan sonra kürkle süslenmiş deriler ortaya çıktı. Çoğunlukla yakasız, kestane rengi veya 15 cm genişliğe kadar gri kenarlı dikilirlerdi.

ABİYE VE HAFTASONU ELBİSELERİ

Gece ve hafta sonu elbiseleri için, perdeler, takozlar, büzgülüler (hasta 256), baskısız kıvrımlar ve her yönde plise karakteristikti. Bazen kürkten yapılan manche balon kılıfına ve yarasa kanadı koluna uyması için genellikle dikdörtgen kesikler yapılırdı. İpek dantel veya tülden yapılmış dar kollar veya tamamen çıplak omuzlar modaydı. Yere kadar uzanan uzun etekler kalçaları sarıyor, aşağıda genişliyordu. Balo ve gece elbiselerinde sıklıkla kullanılan yapıcı bir teknik , içine pileli bir eteğin dikildiği önlük yarığıydı ve tertibatlar radyal bir şekilde ayrıldı. Bu , ince bel ve kemerdeki büyük toka veya düğme gibi, kompozisyon merkezini vurgulayan başka bir kompozisyon aracıydı .Genellikle balo elbiselerinde kullanılır

iki tür kumaş: elbisenin üstü şeffaf , alt kısmı yoğun kumaştan yapılmıştır .

Uzun, yere kadar uzanan bir elbise ve sıkı oturan bir ceketten oluşan gece takımları da giyilirdi . Ön tuvaletlerde - hafta sonları ve akşamları - genellikle " yarasa" adı verilen, büyük "omuzlar" üzerinde kabaran, bele kadar uzanan perdeli , elbisenin üst kısmına dikdörtgen şeklini veren bir kimono kılıfı yaptılar . Boyun çizgisi uzatılmış , boynun altında veya fantazi yontma perdelerle süslenmişti .

İLAVELER

Ayakkabı. O zamanlar popüler ayakkabılar , Polonya'da "mobilya" olarak adlandırılan ayakkabılardı . Kalın tabanları, yüksek ökçeleri veya cilalı ahşap örtüleri vardı ( hasta 257). Ayakkabı da giydiler

258. Kürk eldivenler tüyleri yukarıda veya içeride göründü, 1942

259. Kışın isteyerek kürk tayt giydiler, 1942

kalın mantar tabanlı siyah süet, siyah rugan kaplı ve üç halkadan oluşan ahşap topuklu ayakkabı. Dikdörtgen bir kabanla, topuzlu çizmeler, düz topuklu spor ayakkabılar veya mantar veya tahtadan yapılmış, tabanı metal menteşelerle bükülmüş coturns üzerine "woods" giyilirdi.

Eldivenler, havlı (hasta 258) veya aşağı hayvan derisinden yapılmış ve ayrıca kalın yünden iğneler üzerine örülmüştür.

Bijuteri. En moda takılar metal, gümüş veya altın zincirler, klipsli küpeler ve yakaya takılan broşlardı. Ayrıca renkli kağıt kordon ve seramikten dokunmuş kolye ve bileziklerden oluşan setler ortaya çıktı. 1946'da Paris, yapay taşlardan veya incilerden yapılmış dekoratif saç tokaları takmaya başladı. Ancak saç tokaları Polonya'da kök salmadı.

KUMAŞLAR

Savaş yıllarında, geçmişin güzel yünlü ve ipekli kumaşları ortadan kayboldu ve çeşitli düşük kaliteli ikameler ortaya çıktı: kenevirden malzemeler, kağıtla karıştırılmış jüt ve ayrıca taklit yün. Polonya'da, endüstriyel üretim eksikliği, savaştan önce bile yüksek bir düzeye ulaşmış olan küçük ölçekli el sanatları üretimi ile telafi edildi. El işi triko üretimi vardı. Dokumalar çok karmaşıktı, düşük esneme ve yeterli yoğunluktaki kumaşlara benzeyen “dokuma” dokumalar en uzun süre başarılı oldu. Dokuma dokuma ile yapılan malzeme yoğun , sıcak ve giyilebilirdi. Ondan elbiseler , takımlar, etekler ve hatta mantolar, renkli astarlı ceketler dikilirdi . İki renk kombine kumaşlar, kürklü kumaşlar veya farklı kumaşlaryapılar. Savaşın ilk yıllarında tül çok moda oldu ; top, gece ve hatta yazlık elbiseler ondan yapılmış veya kesilmiştir .

Renk. Savaş öncesine göre daha koyu renkler giydiler. Savaşlar arası dönemde sevilen beyaz renk, büyük ölçüde pratik kaygılarla dikte edilen yağmurlukların ve takımların renk şemasından tamamen kayboldu . Ana renk siyahtı - yas ve talihsizlik sembolü. En moda renk kombinasyonu sarı ile siyah , sarı ile beyaz ve mavi ile yeşildi. 1946'da renkler daha yoğun hale geldi ve sarı, bronz ve hepsinden önemlisi kahve ve çikolata tonlarından her şey en moda olanıydı .

SONA ERMEK

Dekorasyon, çoğunlukla kıvrımlar , pileler, büzgüler, perdeler ve işaret fişekleri yardımıyla, bazen birkaç kumaş türünün bir araya getirilmesiyle elde edilen renk, ışık-gölge ve ritmin değerini vurgulamaya dayanıyordu. O zamanlar tiftik yünüyle , evde dokunmuş ipliklerden püsküllü süslemeli elbiselerle, daha sonra da şapkaları ve saç filelerini süslemekten hoşlandıkları yapma çiçeklerle işlerlerdi . Polonya'da gösterişli şeyler yapma ustalığı çok yüksek bir seviyeye ulaştı. Varşova'da herkes kutladıpazara sis gibi şeffaf veya sert ve mat kumaşlardan, ayrıca renkli deri ve keçeden muhteşem tonlarda çiçek balyaları sağlayan Struzhevskaya - Zemskaya'nın ürünleri . ■

Düğmeler, elbisenin dikildiği kumaşla kaplıydı . Ziyaretler için elbise, sıra sıra küçük, sıkı düğme toplarıyla süslenmişti . Kürk aksesuarları taktılar. Daha önce açıklanan eldivenlere ek olarak , kürkten tozluklar (hasta 259) ve çantalar yapıldı. Çantalar genellikle paltolarla aynı malzemeden yapılırdı . Çoğu zaman omuz üzerinden bir kemer üzerine takılırlardı. Kaplinler yaygındı .

SİLÜETİN PLASTİK BİLEŞİMİ (resim 260)

1938'de Fransız moda evi Jacques Heim tarafından tanıtılan yeni moda çizgisinin güçlendirilmesi, kadın gücünü > m geometrik formlara götürdü : bir cekette - bir dikdörtgene ve bir takım elbise içinde - bir kareye, bir elbisede - üstleri birbirine dönen iki üçgene arkadaş. Bu іrshin'lerin temas noktası kemer hattı üzerindeydi , kompozisyonun merkeziydi.

260. Siluetin plastik bileşimi. Üç seçenek

II, büyük bir toka, radyal olarak yerleştirilmiş kıvrımlar, büzgüler, kıvrımlar veya pileli güneşlik ile vurgulanmıştır . Kare veya dikdörtgen bir kompozisyonda merkez, köşegenlerin kesişme noktasındaydı . Kısa ve geniş silüetin aksine ince bacaklar vardı, ancak bunlar, figürün dengesi için kalın tabanlar, geniş ve yüksek topuklu ayakkabılar veya topuklu ayakkabılar şeklinde güçlü ve ağır bir duruş aldı .

Omuzların yatay çizgisini vurgulamak için kürk mantolar ve kışlık mantolar için bile yakalar kaldırıldı .

O zamanın saç stilleri ve şapkalarının şekli de üçgenlere ve dikdörtgenlere atfedilebilir . Omuzların üzerinden akan saçlar, tabanı bir dikdörtgenin üzerinde olan bir üçgen oluşturuyordu ve şapka, tabanı yukarıda olan ikinci bir üçgendi.

Bu siluet en çok 1945-1946'da karakteristikti .

 1947'den sonra

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra hem dünya siyasetinde hem de sosyo-ekonomik ilişkilerde çok büyük değişimler yaşandı. Pek çok ülkede, eski mülklere bölünme silindi ve sanayinin muazzam büyümesi, kasaba ve kır arasındaki farkların kademeli olarak silinmesine katkıda bulundu.

Teknolojideki gelişmeler yeni yaşam biçimlerine, sanata ve mimariye yansıdı. Konut inşaatı, yaşam koşullarını kolaylaştırma ve basitleştirme yönünde gelişmiştir. Gardıroplar ve yataklar duvarlarda "kaybolur"; yaşam alanında sadece gerekli mobilyalar kalır. Renkli duvar kağıtları geçmişte kaldı ve tek renkli duvarlar ve badanalı tavanlarla birlikte çok renkli iç mekanlar ortaya çıktı. Modern iç mekanın kompozisyonunun, aynı anda renk karşılaştırmalarını etkilerken, maksimum ışık, hava ve alan kullanımı yoluyla duygusal bir ortam yaratmaya hizmet etmesi gerekiyordu.

Endüstrinin hızlı gelişimi ile bağlantılı olarak iletişim gelişti, endüstrinin doğası değişti ve moda trendleri değişti. Hızlı tempolar, eski tango ya da Charleston gibi, eski neslin öfkesini uyandıran, ancak artık eskisi kadar önemli olmayan modern dansların hızlı ritimleriyle uyumluydu. Negro boogie-woogie, samba, mambo, calypso, rock and roll'dan bahsetmiyorum bile, tempo ve ritmin ifadeleriydi. Atletik figürü, rahatı, hafif kıyafeti ile modern kadının yaşadığı atmosferle uyum içindeydiler ve bazı unsurları nihayet tam olarak modern dansın etkisiyle kuruldu.

Değişen yaşam koşulları, alışkanlıklardaki kademeli değişimi de etkiledi. Kadının artık coquetry için daha az zamanı vardı, kendini işine ve endüstriyel çıkarlarına kaptırmıştı. O zaten yeni bir kadın tipi: eski romanların kahramanı değil, enerjik, girişimci ve disiplinli, modern günün ritminde yaşayan. Ancak değişikliklere rağmen kişisel çekiciliğini ve kibirini kaybetmedi. 1930'larda “vamp kadına” dönüşen ve savaş sırasında asker olan geçmişin kadın la garçonne, şimdi sık sık “kedi yavrusu” rolünü oynuyordu ve bu onun resmi görevlerini vicdani bir şekilde yerine getirmesine engel değildi. çalışma saatlerinde.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra kadınlar, ne pahasına olursa olsun , hem giyimde hem de eylemde erkekleri taklit etmeye çalıştılar . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra , askerlik ve sanayide çalışmaktan bitkin düşen , kişisel bakımın terk edilmesi ve ayrıca eşitlik mücadelesindeki bazı kazanımlar sayesinde , modanın doğal kadınlığa dönüşünü isteyerek kabul ettiler . Ve en ilginç olanı, kadın giyiminin erkek modasına olan etkisi fark edilir hale geldi. Bu giyimde kendini gösterdi .renkli ve hatta rengarenk gömlek ve kravatlarda, ceket ve kabanlarda çeşitli sert vatkaların reddinde ve kıyafetlerin renk çeşitliliğinde. Birinci dünya savaşından sonra kadınların erkekleri, ikinci dünya savaşından sonra erkeklerin de kadınları taklit etmek istediği söylenebilir . İlk gösterişli giyimli erkeklere verilen "sülün" veya "ahbap" gibi ironik takma adların da gösterdiği gibi, bu yaygın bir olay değildi ve muhafazakar erkekler tarafından defalarca alay konusu oldu.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortalama insanın ilgi alanlarının genişlediği ve boş zaman kullanımında köklü bir değişiklik olduğu söylenebilir . Yaşam , toplantılar, genel eğlenceler, festivaller vb. düzenlemekten oluşan kolektivizmin özelliklerini kazandı ve farklı ırkların , kültürlerin ve sınıfların temsilcileriyle iletişim kurarken moda arka planda kayboldu . Bu fenomen, kanon ve standardizasyonun bir araya geldiği à la garçonne moda döneminin tam tersidir .yüzün kozmetiklerine ve dudakların şekline bile dokundu . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, uygun kıyafet ve makyajla bireysel bir imajı tanımlama arzusu vardı . Bu eğilim en çok gençler arasında belirgindir . Çağdaş sanat eserlerine genellikle "şaşırtma" arzusu damgasını vurur ve bu arzu, gençlerin görünüşlerinin yorumlanmasında tipiktir ve bu , genellikle eski etik kavramlarıyla çelişir.

Savaş sonrası yeni olgu, savaşın koşulları ve acımasızlığının gençliğin ruhunda meydana getirdiği değişikliktir ; Çok basit bir şekilde, modern gençlik ruhunun özelliklerinin eski neslin otoritesini tanımamaya , belirli bir bağımsızlık ve özgürlük arzusuna , yeni yaratma arzusuna dayandığı söylenebilir. endüstriyel gelişmenin temelleri , yeni bir yaşam tarzı. Bu eğilimler modada da ifadesini bulmuştur .

Ruf L. York , 1947'de "Le Jardin des Modes" ta yayınlanan "College girl" adlı makalesinde genç Amerikalı kızların giydirilme tarzına dair ilginç bir tanımlama veriyor . ilk bakışta erkek fatma gibi giyinen küçük kız kardeşler (ergenler) : şapka takmazlar , en iyi ihtimalle bir şapka veya kapüşon takarlar ve düz, parlak saçları omuzlarının üzerine gevşetilir veyakısa kesmekAncak dikkatli bir gözlemden sonra, bu dikkatsizliğin dikkatlice düşünüldüğü söylenebilir: alçak topuklu ayakkabılar güzel bir çizgidedir ve kovboy pantolonları çok güzel kesilmiştir (en iyi tasarlandıkları Uzak Batı'dan getirilmiştir). ). Pantolonların, çeşitli kazakların ve eteklerin ortaya çıkmasıyla birlikte karşılıklı uyumluluk, takım oluşturma olasılığı ortaya çıkıyor. Ayrıca bu kız, erkekler olmadan sadece kızların toplandığı kulübüne gittiğinde bile gece kıyafetleri giymeyi seviyor. "O zaman pantolonunu unutur ve tül bir elbiseye takılmamayı öğrenir." Mutlu ve genç ve bu onun dikkatsizliği ve vahşi hayal gücü ile vurgulanmalıdır, bu nedenle bluzlarını, pelerinlerini, çantalarını ve yağmurluğunu sık sık renksiz vernikle güçlendirilmiş çeşitli yazıtlarla kaplar, bu da aktörler, Yunan filozofları hakkındaki görüşlerini ortaya çıkarır. kostüm takıları ve aksesuarları icat etmeyi seviyor - ya oje ile tüm rozet koleksiyonlarını kemerine takacak ya da fındık, deniz kabuğu veya bobin vb. , "genç giriş" pantolonunun sol paçasını ters çevirerek giydi. Bu küçük tuhaflık uzun sürmedi.

Amerikalı genç kız gençliğiyle gurur duyuyor ve çocukluğundan çoktan uzaklaşmış olsa da yetişkinlerden hala farklı. Büyüklerini taklit etmez, aksine onu taklit ederler ve sadece modada değil, davranışta da.

Bu özellik, modern gençliğin giyim tarzının Amerika'da oluşturulmaya başladığını ve daha sonra Avrupa modasında bir karşılık bulduğunu göstermektedir. Eski zarafet gelenekleri ortadan kalktı, özel şenlikli elbiseler giyme geleneği ortadan kalktı, özellikle birçoğu günlük kıyafetlerle aynı olduğu için, her halükarda aynı kesime sahipti ve fark sadece malzeme kalitesindeydi. . “İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, Amerikalı terziler, İtalyan meslektaşları gibi, tekstil tasarrufu sorunu ve kıyafetleri basitleştirme eğilimi çok şiddetli olduğundan, endüstri üzerindeki münhasır etkilerini kaybettiler. 1945 ve 1946 yıllarında maddi ekonomi alanında elde edilen başarılara şaşırdılar...” [130].

Bu arada Fransız terziler modanın ön saflarında yer aldıklarını bir kez daha gösterdiler. 1947'de "Yeni Görünüm" (yeni görünüm) adı verilen yeni bir devrim yaptılar. Bu devrim, bedene oturan bir korse ve düşük omuzlara sahip, çok daha uzun, sıkı bir şekilde pileli elbiselerin piyasaya sürülmesine dayanıyordu. Küçük bir baş ve bacaklar yüksek topuklu hafif ayakkabılarla bir siluet oluşturuldu (hasta 261, 262). İlk başta, savaştan sonra kalan kumaşlara getirilen kısıtlamalar sırasında, uzun ve geniş elbiseler savurganlığın ve hatta apolitikliğin bir tezahürü olarak görülüyordu.

261. Dior'un 1947'de yeni "New Look" modasına uygun olarak tanıttığı silüet . kloş güneş eteği

262. Dior'un sözde bombası olan "geniş alevli" hat , 1947

Bu nedenle bazı kadınlar inatla "Eski Görünüm" adı verilen eski modaya bağlı kaldılar . Yavaş yavaş, o da zemini kaybetti ve Yeni Görünüm modası hüküm sürdü. Parisli terzilerin zaferi, " haute couture"ün büyük gücünün öncelikle insanın güzellik arzusundan duyduğu tatminde yattığını gösteriyor . Bununla birlikte, endüstriyel üretimin koşullarını dikkate alan Parisli terziler , aynı anda birkaç giyim hattı çeşidini tanıtarak ve tek bir moda kanonunun eski geleneklerini alt üst ederek politikalarını değiştirdiler. •')Ohaute couture çözümü tüm kadınlara uygundur. Ve daha önce, dar ve geniş formlar bazen modada yan yana ortaya çıkıyordu , ancak hiçbir zaman savaş sonrası yıllardaki kadar anlamlı olmadı . 1947'de Paris koleksiyonlarının gösterimi sırasında [ 131], üç çeşit giyim hattı sunuldu: "geniş kloş", "düz" ve "eğri oval". İlk başta "çarpık oval" çizgisi yalnızca tören kıyafetlerinde varsa, daha sonra 1947'de "düz" ve "alevlendi " çizgileri günlük kıyafetlerde popüler hale geldi .

"Geniş flared" serisi şu moda evleri tarafından tanıtıldı : Cr- Dior , DA. Ruf, Karven, J-Heim, J. Fat, Nina Ricci, Paquin, Lanvin, Dermua, YES. de Roche. Bunlar arasında elbette Dior öne çıkıyor.

"Kloş" seri, 1900'lerin kıyafetlerinden sonra modellenmiştir. Küçük başlı, küçük üst gövdeli, çok geniş ve uzun etekli, alaca minyatür denilen zarif ayakkabılar içinde küçük ayaklı bir kadın silüeti çizdi [132]. Bu moda, eteğin şeklini desteklemesi gereken jüponları [133] ve beli sıkılaştıran ve kalçaları daha belirgin hale getiren 25 cm genişliğinde korseleri getirdi. "Gloş" hat daha sonra düşük belli sözde "A" hattı olarak yeniden doğdu (Şekil 263). 1957'de bu hatta koron adı verildi [35] ; "geniş" hattın geliştirilmesinde daha ileri bir aşamaydı. Tanıtımı

263. 1955'teki "geniş" serinin bir çeşidi, Dior'un sözde "A" serisinin         kariyerinin başlangıcı oldu . 1947'de bir işi vardı .

24 çalışanı kaldırıyor. 10 yıl sonra yaklaşık 1200 adet vardı ve Dior şimdiden 1000 model üretti.

• yıllık. Bu süre zarfında Londra, Japonya , Avustralya, Güney Afrika ve birçok Avrupa ülkesinde acentelikler kurdu .

1958'de Dior , "yamuk" adı verilen ve omuzlardan itibaren genişleyen "geniş" bir giyim serisini tanıttı ; bu tür giysilerin uzunluğu önemli ölçüde azaldı (hasta 264). "Yamuk" sentetik kumaşlardan yapılmalıdır .

Daha sonra "geniş" çizgi tarzında ortaya çıkan öğeler , pileli veya büzgülü eteklere sahipti , bunlar, hafif yuvarlak kenarlar oluşturan düz bir kumaş parçasından dikildi (hasta 265).

1959'da , kalça çizgisinde eski bir pannier ( hasta 266) şeklinde bir uzantı belirdi ve 1960-1961'de . "geniş" çizgideki giysiler, kalçaların altından ve hatta uyluğun ortasından alevlenen , katlanmamış bir fincan çiçek şeklinde bir etek aldı (hasta 267).

"Geniş" çizginin gelişimini anlatırken, "A" çizgisine atfedilen tunikleri hatırlamak gerekir . Ancak bir önceki sezon eteğin altından fırfırlı fırfırlı etekler giyilmesi sonucu 1955'te ortaya çıktılar .

1947'de L. Lelong, Chanel, Piqué koleksiyonlarına "düz" çizgiyi ekledi.

1949'da, yani "Yeni Görünüm"den iki yıl sonra Dior, 1950 için hazırladığı koleksiyonunda, boyuna dolanan ve belin altına inen uzun boncuklarla tamamlanan, uzun yakalı siyah kolsuz gömlek elbise modellerini gösterdi. Sözde "Dior'un ikinci bombası" büyük bir sürprizdi. O sırada gençliğinin modasına - 1925 modasına döndü ve koleksiyonuna "yüzyıl ortası modası" adını verdi [134]. Yeni hat, çocuksu bir siluet, küçük göğüs ve dar kalçalar gerektiriyordu. Dior'un emirleri şuydu: "... etekleri kısaltın ve daraltın, ceketlerin hacmini azaltın, elbiselerin yanı sıra ceket ve kazakları bluzlara yaklaştırın ... Kalçalarınızı açığa çıkarmayın ... Modanın radikal bir şekilde değişmediğini unutmayın. şeklini değiştirmiş, aksine iklimini ve karakterini değiştirmiştir…”. Dior tarafından önerilen tüm değişikliklerin şunlar olduğunu savundu:

Moda revüde, bluz benzeri elbiselerin gösterisi , gençliklerinden kendi kostümlerinin hatıralarını canlandıran eski nesillerin izleyicilerini etkiledi . F. Giroud, "Elle"de, Dior'un revizyonunun kulağa "çok yakın ve aynı zamanda çok uzak" bir çağa duyulan özlem duygusu gibi geldiğini yazıyor [135].

Belki de bu , 20'li yılların anıtlarına, eski şarkılara ve filmlere ilgiyle ifade edilen , bugün için önemli bir anı dalgasının başlamasından kaynaklanıyordu .

Sonraki yıllarda, "düz" çizginin yeni bir versiyonu ortaya çıktı , sözde "H" çizgisi, azaltılmış belli (Şekil 268). "Düz" çizgi , 1955'te tanıtılmaya başlayan tunikleri de içermelidir (hasta 269).

265. 1960'taki "geniş" çizginin bir çeşidi. Ortak bir iplik boyunca dikilmiş bir elbise. dior modeli

266. Rococo'ya dayanan 1958'deki "geniş" hattın çeşidi

267. 1962'deki "geniş" çizginin bir çeşidi, sözde çiçek kasesi

Tunik modası, açıklanan ellinci yıldönümünde birkaç kez tekrarlandı. 1910-1914'te. çok orijinal düzensiz etek çizgileri vardı, 1924'te düz ve dardı ve 1955'te tunikler çoğunlukla "H" harfinin çizgisine sahipti. Kalça çizgisinin ötesine, hatta dizlerin arkasına geçtiler ve onları fırfır izlenimi veren alt kısmı zar zor görünen pileli bir eteğin üzerine koydular. Bu modellerin kaynağı, uzun, diz boyu tuniklere dayanan prenses kesim elbiseler giydikleri 1878 modasıydı. 1955'ten beri yanları yırtmaçlı, kolsuz, düz ve desenli kumaşlardan yapılmış tunikler moda olmuştur. En çok antika tuniklerle ortak noktaları vardı. 1958-1960'da bu formların gelişimi sayesinde. çeşitli uzunluklarda palto ve takım elbise modası kök saldı ve aralarında - "dörtte üç", "sekizde yedi" vb.

1954'te Madame Chanel'in firması Paris moda evleri arasında en büyük popülariteyi kazandı. 1925'te Coco Chanel, Avrupa moda çizgisinin reformcusuydu [136]. 1956'da Chanel modelleri çok dardı, bele oturuyordu.

268. 1954'ün "düz" çizgisinin bir çeşidi, "H" çizgisidir . Model Dior 269, "düz" çizginin varyantı 1955 - ton balığı

su perisi dikey kıvrımlar; kemer kalçalara veya bele yerleştirildi.

Chanel stili, 1920'lerle ilişkilendirilen modanın yeniden ortaya çıktığı 1957-1958'de de galip geldi. 1958'de Dior'un ortaya attığı ve hakim olduğu “çanta” şekillenmeye başladı. Elbiseyi bel ve basen boyunca genişleterek beli tamamen kapatıyordu (hasta 270). Kısa bir süre sonra, göğsün altından yükselen bir "imparatorluk" bel ortaya çıktı, esas olarak sadece önünde belirlendi (hasta 271). 1959'da Chanel, kalçalara bir takım elbise ve bir bluz getirerek düz çizginin daha da geliştirilmesini yeniden etkiledi.

Düz bir çizgi için seçeneklerden biri, tüm vücuda sıkıca oturan ve aşağı doğru daralan prenses kesim bir elbiseydi. Esas olarak kalın kumaşlardan - takım elbise veya paltolardan yaptılar . Sonbahar-ilkbahar takımı olan aynı malzemeden yapılmış bir ceket veya kaban ile giyilir.

"La ligne courbe", "eğri" veya "oval", 1880 modasıyla ilişkilendirildi. Bu siluetin kıyafetleri 1947'de çok kadınsıydı ve Empresyonistlerin zamanının modasına ve Eyfel inşaatına biraz benziyordu. Kule. Bu giyim tarzı

1V 2  9 Sipariş No. 1639

270. 1958'deki "düz" çizginin bir çeşidi - "çanta". Sanatçı Gina Lollobrigida

271. "Düz" çizginin bir çeşidi 1958 İmparatorluk tarzı korsajlı elbise

kalça seviyesinde en büyük genişleme ve aşağı doğru incelir. Elbiselerin kabarıklıkları ve perdeleri vardı ve arkada telaş gibi bir şey vardı. Bu detaylar yuvarlak bir silüet oluşturmuştur. 1947'de Balmain, Lanvin, Desse ve diğerleri tarafından tanıtılan "oval" çizgi, yeni bir modanın ilk işaretleriydi. "La ligne courbe" ilk başta sadece gece ve hafta sonu elbiselerinde kullanılıyordu. Ayak bileklerinin üzerindeki öğleden sonra önlükleri çoğunlukla düz ya da pililiydi ve kalçaların etrafında ağır ipek perdeler vardı ve bazen kalçaların altında büyük bir düğümle bağlanmış ve arkada basamaklı perdeler oluşturan bir önlük vardı. Ceketin etekleri geriye dönük ya da bir fularla dolanan kalçalar, çamaşırcıların kıvrık eteklerini andırıyordu (hasta 272). Zaten 1947'de Carpentier "namlu" eteği tanıttı.

1952'de Paris dergilerinde oval etekler çıktı. İlk olarak Balenciaga tarafından siyah taftadan yapılmış bir öğleden sonra elbisesiyle ve ardından 1953'te Jean Desse tarafından tanıtıldı .

İlk protestolara rağmen kadınlar, Parisli terziler tarafından uzun süredir tanıtılan ve birkaç yıldır koleksiyonlarında sunan "oval" çizgiye yavaş yavaş alıştı.

272. 1947 döneminin "Oval" çizgisi. Daha önce " çamaşırcı gibi" bükülmüş

273. Bir kokteyl için giyside "Oval" çizgi . Model Zhpvsnshp , 1960

1956'da "geniş" çizgi hakim olduğunda, "oval" çizgi, elbiselerin alt kısımlarında çerçeve dolguları ve kalçalarda kabarık büzgülülerin kullanılmasıyla kendini gösterdi.

Bu çizginin zaferi, yalnızca 1957'de, aynı anda daralmış bir kalçaya sahip bol sayıda kalça düzeneği moda olduğunda geldi; etekler, geniş kısım yukarı bakacak şekilde döndürülen takozlardan dikildi (hasta 273). Benzer bir etki, üst eteğin alt kısmının daha kısa bir jüponun kenarı altında bükülmesiyle elde edildi.

Dizlerin altında kasılma ve daralma ve aynı zamanda omuzlarda bol miktarda kuyruk, bir kambur oluşturan ve fantezi kesimler - tüm bunlar, giysilere belirli bir dönemde "yumurta" (hasta. 274, 275).

1959'da "oval" çizgiyle ilgili fanteziler kurudu, ancak 1960'ta daha da büyük bir güçle ortaya çıktı. O zamanlar, Paris moda evlerinin koleksiyonlarındaki baskın çizgi, maksimum genişliği nedeniyle çizgi oldu. dip, "su damlası" olarak adlandırıldı ( hasta 276). Başlıca propagandacıları Dior, Lanvin-Castillot ve Givenchy idi. Kadın siluetinin geometrikleştirilmesi, sert kumaşların kullanımıyla ilişkilendirildi.

274. "Oval" hattın varyantı 1960 Dior modeli

275. Çizgi "yumurta" - yan siluet, 1957

276. "Oval" çizginin bir çeşidi - "su damlası", 1960

Oval çizgiyi elde etmek için kullanılan kesimlerin çeşitliliğinden, bu alanda birçok olasılığın olduğu açıktır. Bununla birlikte, aynı zamanda, bu çizginin kıyafetlerinde, işlevsellik sorununun arka planda kaybolduğu ve yerini genel kompozisyonun plastik etkilerine bıraktığı söylenebilir.

Çin, Rus, Ukrayna, Türk ve Balkan halklarının kostüm hazinesinden toplanan giyim unsurları, defalarca dünya modasında yer aldı. Dünya modasının rolünü takdir eden Moskova'daki moda yaratıcıları, her sezon Paris moda evlerinin temsilcilerini davet ederek Paris ile temaslar kurdu. Bu temasın yankısı, SSCB halklarının birçok giyim unsurunu dünya modasına sokan Parisli "moda diktatörlerinin" çalışmalarında belirginleşti. Kazak şapkalarına benzeyen kürk şapkalar, Rus ve Başkurt şapkalarına benzeyen büyük şapkalar, Kırgız ve Moğol şapkalarına benzeyen uzun tüylü kürkten yuvarlak şapkalar inanılmaz çekicilikleri sayesinde dünya modasına girmiş; ayrıca küçük dik yakalar, keçe çizmeler gibi uzun sıcak tutan keçe çizmeler vb. sıklıkla kullanılmıştır (lev. 277, 278, 279).

277. Tunik Æa Russe, Dior modeli, 1959 

278. Oryantal motifli, aynı zamanda şövalye zincir zırhını anımsatan gece elbisesi , 1960

279. Kürk şapka - Rus şapkasının yankısı, 1960

SAÇ MODELLERİ

1947'de kadın siluetinin geometrikleşmesinin durması ve doğallığa dönüşün ardından saç modelleri daha mütevazı hale geldi. İlk başta, tüm saçları taramak ve bukleler halinde başın üstüne koymak hala modaydı, ancak bunlar küçüldü ve eskisi gibi etkileyici tüpler oluşturmuyordu. Böylece, saç stilinin ana hatları yavaş yavaş azaldı (bkz. hasta 262). 1949'da yaramaz çocuksu kasırgalar gibi yanlardan hafifçe kesilmiş çok kısa saçlar ortaya çıktı (hasta 280, 281). Bu saç stiline la Titus adı verildi. Saç, tepeden büyüme yönünde öne doğru tarandı. Saç modelleri en küçük boyutları aldı. Pürüzsüz saç modası ve onu taramak 1954'te ortaya çıktı -1956 "at kuyruğu" adı verilen yeni bir saç modeli (hasta 282). Bir sonraki saç stiline "yanda pişir" adı verildi: arkada toplanan saçlar yalnızca bir yönde şekillendirildi. "Rüzgar tutma" adı verilen bir saç modelinde, tüm saçlar bir taraftan diğer tarafa tarandı ve burada oluştu.

ücretsiz dalgalar. Saç modeli bir la Titus farklı aşamalardan geçer. İlk başta saç, başın tamamı boyunca düzgün bir şekilde kesildi; daha sonra önden bir kirpi ile arkadan enseye doğru yükselen saçlarını keserler; ve son olarak, ortada yüksekte yükselen, yanlara doğru düzgün bir şekilde alçaldı. 1958'de yine saç stillerinde bir artış eğilimi vardı . Yanlardan yukarı ve aşağı kaldırılan saçlar , alnın üzerinde orta bir noktaya sahipti ve başın etrafına dağılmıştı. Böyle bir saç modeli

"krizantem" denir. "Kasımpatı" nın bir başka gelişmesi , "kabarık" bir kafa ("şeker somunu", hasta 283) oluşturan püsküllü saçlardan oluşan bir saç modeliydi .

50'li yılların sonunda renkli saçlar moda oldu - leylak, mavi, yeşilimsi vb. , hatta bazen iki ton veya bir tutam "gri saç" ile . Bu etkiler , renklendirmenin yanı sıra renkli toz veya lumipex kullanılarak elde edildi . Yanardöner ve ışıltılı serpiştirilmiş balo salonu saç modelleri

281. Çocuksu bir saç kesimine dayalı saç modeli. Sanatçı M. Morgan ve küçük Philip Fat, 1949

pudra. 1960 yılında "Ninochka" adlı bir saç stilinin ortaya çıkış tarihi ilginçtir. Onun hakkında “Kulisach” ta şunları okuyoruz: “Bir Parisli, Dominique Vernet, Brigitte Bardot'nun bazen sokakta tanınmamak için kırmızı bir peruk taktığını öğrenince, görünüşünü değiştirecek bir şey bulmaya karar verdi. "Ninochka" böyle ortaya çıktı. ..” [137]. Bu, üzerine her renkten gerçek saç tutamlarının iğnelenmiş olduğu bir mendildi.

ŞAPKALAR

Anlatılan yıllarda şapkalar artık eskisi kadar fantastik şekillere sahip değildi; gittikçe küçüldüler. Her yerde bir manto kumaşından yapılmış bereler, yumuşak şapkalar veya küçük şapkalar giyilirdi. Klosiki (klosiki) şapkalar geri döndü, 1920'lerde sadece saçı, alnı ve kulakları ayırdıkları zamanki kadar derin. Kafayı küçültme eğilimi, başın bir kısmını zar zor kapatacak kadar küçük şapkaların ortaya çıkmasına neden oldu. Keçe ve kumaştan, beyaz veya siyah yapma çiçeklerden yapılmıştır (hasta 284). İlk başta balo salonlarında giyilen bu şapkalar, daha sonra sokaklarda boy gösterdi. Büyük kabarık saç stilleri üzerine giyilen şapkalar, bir kurdele ile sarılmış derin ve geniş taçlar ve küçük alanlar aldı. Rembrandt tipi bereler ve çok basık bir şapka şeklinde şapkalar giymeye başladılar.

284 Minyatür yapay çiçekli şapka, 1954

285. Kabarık bir saç modeli üzerine giyilen " salata kasesi" şapkası, 1958

ters çevrilmiş pogo külahı veya yuvarlak salata kasesi (hasta 285).

1962'de çocuk şapkalarına benzer şapkaların ve daha sonra erkek melon şapkaların hakimiyetinden sonra , oldukça geniş ve yumuşak alanlara sahip şapkalar ortaya çıktı .

KORSE

Yaygın elastik bel bantlarının yanı sıra, 1947'de giymesi öncekiler kadar rahatsız edici olmayan yeni korse çeşitleri ortaya çıktı. Belin daralması ve kalçaların çıkıntısının vurgulanması, grogren elastik bant sayesinde sağlandı [138]. Meme büyütme için elbisenin içine dikilmiş keçeden veya plastik süngerden yapılmış pedler kullanıldı. Sütyenlerin çeşitli pedlerle doldurulması ve kapatılmasıyla da benzer bir etki elde edildi. Eteklerin altına dikilen çeşitli fırfırlar ile kalçalar büyütüldü; "courbe" - "oval" moda dönemindeydi.

"Busty görünüm" sloganı altında gerçekleştirilen modaya uygun değişiklikler, 1949'da figürü yapmasına rağmen korse geri döndü.

286. Adını Brigitte Bardot'tan alan elastik bel bandı ve bardot sütyen

287. Modern elastik korse

daha ince, ancak onu kısıtlamadı ve hareketlerine müdahale etmedi. Modeller, elastik, ince, nefes alabilen naylon dantellerden, lateks ipliklerden dokunan en iyi tüllerden ve çeşitli yönlerde uzanan naylon dantellerden ortaya çıktı. Böyle bir korse, bir fermuar veya kancalarla bağlandı. En moda korse rengi, ten rengine benzeyen sözde vizondu. Genel olarak, modern korse eski sert "mekanizmalardan" daha çok elastik çoraplara benziyordu (hasta 286.287). '

Modada kadın silüetinin birkaç çizgisinin varlığı nedeniyle, figürün tasarımı farklıydı. “Pençe” hattı ile elastik kemerler giyildi, “düz” hat ile elastik bantlardan başka bir şey giyilemedi, “oval eğri” hattı ile kalçaları ve kalçaları genişleten çeşitli astarlar kullanıldı. doğrudan elbiseye veya korseye dikilir.

KETEN

Lüks gecelikler, pastel renklerde pus gibi şeffaf, naylon kumaşlardan dokunmuş bir tür "şiir" haline geldi (hasta 288). kadın banyo yapıyordu

288. Transparan gecelik. Sentetik elyaflı kumaş, 1953

289. Gece kıyafetleri

dantelli, pileli, fırfırlı, fırfırlı vs. Savaştan birkaç yıl sonra gecelikler ayak bileklerine kadar gelmeye başladı. Daha sonra, "kalipso" adı verilen, kalçaların yarısına ve bazen de hemen altına ulaşan yeni bir gömlek türü ortaya çıktı (hasta 289). Çoğu zaman, çiçek açıcıların kadın gardırobuna girmesi için savaşan ilk kadın olan, daha önce adı geçen Amelia Blumer'ın adıyla "bükümlüler" adı verilen küçük pileli pantolonlar eşlik ediyordu.

Çok mütevazı pijamaların yanı sıra ince naylondan yapılmış ve dantel veya fırfırlarla süslenmiş lüks pijamalar vardı. Pijama pantolonları dönemin moda pantolonlarıyla uyumluydu.

Gündüz gömleği çok fazla değişmemiş, sadece kombinezon modası döneminde kısmen değiştirilmiştir, çünkü yaz aylarında birçok kadın artık kombin giymemekte, sadece sütyen, külot ve kombinezon yeterli görülmektedir.

Eski kombinezonun şekli? fırfırlı, yıllar sonra 1900 modasından ilham alan New Look modasıyla geri döndü. Jüponlar genellikle naylon, patiska veya organze gibi ince malzemelerden yapılırdı.

beyaz. Beyaz bir etek tutan beyaz köpüğe benzetilebilirler.

sütyen Son yıllarda, "agresif göğüs modası" sütyenler ortaya çıktı - yalnızca göğsü yukarı kaldırmaya yarayan "yarılar". Bu moda Brigitte Bardot tarafından tanıtıldı ve onun adından sonra bu sütyenler "bardot" olarak anılmaya başlandı (bkz. hasta 286). Ayrıca balina kemiği veya süngerle güçlendirilmiş straplez sütyenler de kök saldı. Bazen havanın şişirilebileceği özel ceplerle birlikte verilirler. Son yıllarda sütyenler nefes almayı kolaylaştırmak için elastik bantlarla yapılmıştır. Çoğu zaman naylon veya elastik tülden yapılırlar.

Son yıllardaki bir yenilik, geleneksel trikoların yerini almaya başlayan elastik örme kumaşlar oldu. Bu kanvaslar iç giyim, spor pantolon ve dış giyim imalatında uygulama bulmuştur.

RAHAT KIYAFET

Detaya girmeden etek ve kazaktan oluşan bir takım çalışan bayanlar için gündelik bir giyim haline geldi diyebiliriz. Eteklerin ve kazakların şekilleri belirli değişikliklere uğradı, ancak birkaç yıldır kalçalara kadar uzanan basit bir kazak ve düz bir etek modası var. Örme kazaklar, kullanımı kolay, pratiktir ve normal bluzlarla başarılı bir şekilde rekabet eder.

En moda olanı, kısa kollu bir süveter ve uzun kollu aynı iplikten yapılmış bir ceketten oluşan "ikili" setti (Şek. 290). Jarse etekler ve elbise takımları günlük giyimde çok pratik hale geldi (hasta 291). Takım elbise, ilk başta (1947'den hemen sonra) dar, daha sonra Chanel serisine dayanan, basit, bol, uzun veya kısa bir ceketle her zaman popüler olmaya devam ediyor.

Yaz gardırobunda birkaç yıldır baskın elbise biçimi gömlek elbise (Şek. 292), yelekli elbise veya kreton takım elbise olmuştur.

Paltolar ve yağmurluklar gevşek, eşit şekilde aşağı veya bitişik (kemer sayesinde) giyilir, uzunluk elbiseninkiyle aynıdır veya daha kısadır: "dörtte üç" veya "sekizde yedi". Savaştan hemen sonra, arkadan yırtmaçlı, askeri paltolara benzeyen düğmelerle tutturulmuş spor ceketler ve etekler yapıldı (hasta 293).

Birkaç yıl sonra yağmurluklar ve pratik ve rahat kapüşonlu yağmurluklar yaygınlaştı. Güncel olayların modada bulduğu canlı tepkinin ilginç bir örneği, 1961'de ortaya çıkan ve astronotların miğferlerini anımsatan başlıklar olabilir (hasta 294).

Kürk. Savaş sonrası yıllarda iki tür kürk ürünü moda oldu. Birincisi kürk astar olarak kullanılmış, ikincisi ise havlı olarak ön tarafa giyilmiştir. Polonya'da ilk başta gabardin paltolar savaşlar için popülerdi, Polonya'da çok az vardı. Daha sıklıkla Macar veya Bulgar koyun derisi veya koyun derisinden taklit maymun kürkü kırpılır. Ayrıca tavşan, Sibirya kedisi vb. . Bir yenilik, hafifliği ve dayanıklılığı nedeniyle giderek daha fazla tercih edilen naylondan yapılmış suni kürktü (hasta 295) .

Zamanla, giderek daha pahalı kürkler ortaya çıktı (hasta 296, 297).

Ev kıyafetleri. Geleneksel "çay elbiseleri" ve sabahlık yerine pantolon giymeye başladılar ve bu sayede (1947'den beri) sabahlıklar yavaş yavaş değiştirilmeye başlandı. Pantolon, kazak ya da bluzdan oluşan takım gençler tarafından beğeniyle karşılandı.

Böyle bir set, sokak için benzer bir setten biraz farklı bir karaktere sahipti: çok daha parlak ve daha yaratıcıydı (hasta 298).

Country seti: çizgili kreton bluz ve pamuklu gabardin pantolon. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir.

Bluz. 0,9 m genişlikte 2,1 m gerektirir:

1 -  yarım sivri; 2 -  kol; 3 -  sağ raf; 4 -  sol raf

Pantolonlar. 1,4 m genişliğinde 1,25 m veya 0,9 m genişliğinde 2,3 m kumaşa ihtiyacınız var:

5 -  pantolonun ön yarısı; 6 -  pantolonun arka yarısı; 7 - kayış (lobar); 8 -  yan cebi işlemek için yüz

Yazlık gömlek elbise. 0,9 m genişliğinde 5 m kumaşa ihtiyacınız var Düzen katlanmış olarak verilmiştir:

/ - elbise kolu; 2 —yaka (dikişli); 3 - korse önünde; 4 -  başak korse;

5 - manşet; 6 - kemer; 7 - bağlantı elemanı kaplaması; 8 -  dört panelden oluşan bir etek

Oval etekli gece elbisesi . _ 0,9 m genişliğinde 2,8 m kumaşa ihtiyacınız var ; göğüs çevresi 0,92 m - 1,60 m 0,90 m eninde tafta ve 0,8 m eninde 1*7 m dokumasız kumaş Desenlerin kumaş üzerindeki yerleşimi gösterilmiştir. Kesikli çizgi, doku bükülmesinin yerini gösterir:

1 - korse önünde ; 2 - lnfa'nın önünde namlu ; 3  - korse arka tarafı ; 4 - korse arkası; 5 - köşebent, eğik boyunca kesilmiş ; 6 - eteğin önünde ; 7 - eteğin arkası; 8 - alt eteğin önünde; 9 - alt eteğin  arkası   

Bir ceket ile yazlık elbise. 0,9 m genişliğinde 5 m kumaşa ihtiyacınız var , korsaj elbisesi hariç kesim yarım beden olarak verilmiştir :

/ - eteğin önünde; 2 -  eteğin arkası; 3 - ceketin  önünde ; 4 - ceketin arkası; 5 - köşebent; 6 - ön orta; 7 - bluzun arkası; 8 - lnfa'nın önünde namlu; 5 - korse arka tarafı; 10 -  ön boynu döndürmek; 11 -  sırtın boynuna bakacak şekilde; 12 - dikişler için yana bakan ; 13 -  yay; 14 - iki parçalı kemer     

■ 292. Yazlık gömlek elbise

293. Savaş sonrası ilk yıllarda askeri üniformalardan ödünç alınan pek çok unsur kadın giyiminde kullanıldı , 1948 .

294. Kapşonun şekli astronotların kasklarına dayanmaktadır . Dior modeli, 1961

295. Sentetik kürk manto "mis"

296. Vizon ceket, 1959

297. Broadtail manto , 1960

BALO ELBİSELERİ

İlk başta havai fişeklerin geniş, geniş yakaları veya omuzları saran şeritleri vardı. Elbisenin korsesi çok dardı ve bol büzgülü eteği yere uzanıyor, üst kısmı küçük, alt kısmı geniş, ağır bir silüet oluşturuyordu (bkz. resim 19). Daha sonra tüm omuzları açan havai fişekler ortaya çıktı, ardından eteğin etek ucu yuvarlatılarak tomurcuğu andıran bir şekil aldı, elbiseler baldırın ortasına ve hatta dizlere kadar kısaltıldı (esas olarak genç havai fişeklerde ) , bkz. hasta 263).

İLAVELER

Çoraplar her zamanki görünümünü değiştirdi. İnce olanların yanı sıra - naylon, silon, kapron, perlo yeni vb. - file çoraplar, helanka ipliğinden yapılmış elastik çoraplar ortaya çıktı. Soğuktan daha iyi korunmak için tayt şeklini aldılar . Çeşitli süslemelere sahip çoraplar ortaya çıktı ve bunlardan en çok siyah topuklu yukarı doğru uzanan çoraplar sevildi . Birkaç yıl içinde çoraplardaki dikişlerin görünümü değişti . İlk başta farkedilemezdi , sonra siyah veya koyu renk iplikle yapmaya başladılar ve nihayet 1958'de -1959 _ bazı teknik gelişmelerin sonucu olarak dikişler genellikle modası geçmiş hale geldi . 1958-1959'da bir moda hevesi olarak . önü dikişli çoraplar ortaya çıktı, ancak bu popüler olmadı.

Anlatılan yıllarda , farklı renklerde çoraplar giyilirdi: açıktan , şeffaftan, çeşitli ten rengi tonlarına, fareye vb. , tamamen siyaha veya çeşitli parlak renklere.

Tuvaletin çok önemli bir parçası olan çoraplar, modanın farklı dönemlerinde farklı amaçlara hizmet etmiştir. Ya anatomik yapıyı vurgulayıp insan derisinin rengine benzer bir renge sahiptiler ya da bacakları fiziksellikten mahrum edercesine takımın rengiyle tek bir renk noktası oluşturan renk vurgusu haline geldiler. Ayrıca siyah ve renkli çoraplar cancan döneminin anılarını ve o dönemin laik atmosferini de beraberinde getirmişti. Daha sonra, modern tarzda, beyaz veya siyah işlemeli file çorap içinde açık bir bacak, laik toplumda konuşulmasına neden olmuş ve M. Pretender'ın yazdığı gibi, laik toplumdan dışlanma sebebi olmuştur [139]. Eski nesil, renkli çorap modasını büyük bir önyargıyla kabul etti.

Ayakkabı. 1945'ten sonra yeni bir ayakkabı türü ortaya çıktı - elastik tabanlı küçük ayakkabılar (kare 299). Yazın hasırdan, rafyadan , deriden veya plastikten yapılan dokuma ayakkabılar revaçtaydı .

299. Savaş sonrası yıllarda elastik tabanlı ayakkabılar ortaya çıktı.

300. Gözenekli tabanlı kışlık botlar

301. Bilekten kenarlı ayakkabı formlarından biri , 1949

çok karmaşık bir üst, topuklu ve çorapsız. 1948 tarihli Seventeen dergisinde sisal elyaftan yapılan ayakkabı modasının Haiti adasından ve Doğu Hint Adaları'ndan geldiğini okuyoruz. Bu ayakkabılar ilk olarak Miami, Florida'da yapılmıştır [140]. Farklı renklerdeydi, örneğin beyaz, bronz, kum, yeşil, kırmızı veya çok renkli, cothurns üzerinde veya "gökdelen" adı verilen topuklu. Polonya'da bu tür ayakkabılar daha sonraki yıllarda ortaya çıktı ve rafya veya samandan yapıldı.

Kışın keçe giyerlerdi ve

Neli (hasta 300). Hafta sonu ve top ayakkabıları ilk başta çok

uzamış, ayak bileği çevresinde bir kayış ile yüksek bir sırtı vardı

tepsiler (hasta 301). 1950 - 1956'da _ yuvarlak burunlu düz topuklu tekneler giydiler ve daha sonra sivri burunlu, yüksek ve ince topuklu ayakkabılar ortaya çıktı , stilettos adını aldı; sonra topuklar alçaldı ve ayakkabılara yarı stiletto adı verildi (hasta 302).

Eldivenler, çeşitli renklerde deriden ve diğer ham maddelerden - ipek ve naylondan (hasta 303) yapılmıştır.

Gerçek kostüm takıları daha az moda ve daha az popüler hale geldi; yerini metal, cam, seramik, ahşap, plastik vb. ürünler aldı. Polonya'da seramik, ahşap ve ayrıca fasulye, mısır, salatalık tohumları, şeftali çekirdekleri vb. boyun takıları için hammadde görevi görüyordu.

1947'de Fransa, yapay elmas ve incilerden yapılmış çeşitli taçlar ve boyun süslerini modaya soktu, ancak bu ülkemizde kök salmadı. İnci, mercan vb. Boncuklar , boynun etrafına birkaç sıra halinde yayılmış, serbestçe aşağıya, bazen belin altına indirilmiş veya bir kolyeye yerleştirilmiş.

Fransızlara ek olarak, Çek şirketi Yabloneks'in ürünleri Avrupa'da büyük popülerlik kazandı .

SPOR GİYİM

Sıcak tutan spor takımlar, spor gömlekler, mayolar, mayolar, yürüyüş ve kayak pantolonları, uzay tulumları ve tulumlar formlarında çok ileri gitti.

304. Yaz plajı ve turist kıyafetleri

305. Plaj takımı "bikini"

306. Modern bir kış sporu süveterinin özelliği kaba dokumalardır.

307. Kayak kıyafetleri, 1962

ve açıklanan yüzyılın başında giyilen bu tür ilk kostümlerden rasyonellik (hasta 304-308). Savaş sonrası ilk yıllarda Amerikan ve İsveç giyim endüstrisinin etkisi altında kuruldular.

DİKİŞ TEKNOLOJİSİ

Modern dikiş teknolojisinde el işçiliğini ortadan kaldırmaya çalışırlar. Hala çok ince ve gösterişli elbiseler elde üretilmekte ve diğer türdeki kıyafetlerin yapımında özel makineler kullanılmaktadır. Sentetik elyaflardan kumaş üretiminin, PVC film kaplamalı kumaşların geliştirilmesi, özel makinelerde kaynak dikişleri, parçaların özel yapıştırıcı ile yapıştırılması ve yapıştırılması (örneğin, manto cepleri vb.) gibi yeni teknolojik işlemlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur. .).

KUMAŞLAR

Uzun zamandır bilinen kumaşların yanı sıra reçinelerden elde edilen suni elyaflardan yapılan kumaşlar, sentetik elyaflardan yapılan naylon, perlon, silon, elan vb. . Karışık bir elyaftan - yün ile naylon veya diğer sentetik hammaddelerden çeşitli türlerde yünlü kumaşlar üretilir.

Elbiseler, etekler ve ceketlerin dikildiği Jersey çok popüler hale geldi. Balo tuvaletleri için kumaşlardan ilk başta tafta, düz veya oluklu kumaşlar, düz veya çizgili, benekli ve diğer desenlerle; daha sonra sentetik elyaflı çeşitli kumaş türleri ortaya çıktı. Yazlık elbiseler için ağırlıklı olarak suni ve doğal ipekten yapılmış çeşitli kumaşlar, düz veya desenli dokumaların sentetik elyaflı pamuklu kumaşları kullanılmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde savaştan sonra baskılı melanjdan yapılmış elbiseler giyildi. Son yıllarda karakteristik bir fenomen, dokulu efektler, kumaşın yoğunluğunu arttırmada yeni dokuma olasılıkları arayışıdır. Pürüzsüz kumaşlar günümüzde hala kullanılmaktadır, ancak farklı dokulara sahip kumaşlar daha moda hale geldi ve bu da kesimin önemli ölçüde basitleştirilmesine yol açtı.

Abiye ve ziyaretler için kullanılan kumaşlar arasında la broderie de St. Üzerinde desen parçalarının kumaş üzerinde büyüyen çiçekler gibi görünecek kadar kabartmalı göründüğü Gal (hasta 309). Dışbükey ve parlak desenli tergaller sıklıkla kullanılır; desenli dokumaya sahip ipek ve naylon kumaşlar; yanardöner

309. Abiye. "Çiçek" dokulu pelerin

310. Kürk benzeri bukle kumaştan kışlık kapüşonlu ceket , 1961

oluklu tafta; hacimli işlemeli tül; gümüş ve altın iplikle dokunmuş yanardöner kaşmir metalizeler, brillant (parlak) adı verilen, cicili bicili veya selofanlı jarse, ortaçağ şövalyelerinin tel zincir zırhını anımsatan gece bluzlarının yapıldığı; buklet, tiftik gibi hacimli yünlü kumaşlar ve uzun tüylü kuzu derisine benzeyen kumaşlar (hasta 310). M. de Roche ve Hermes koleksiyonunda tüvit-futro gösterildi -uzun iplik şeritli kumaş (hasta 311). Farklı dokudaki kumaşlar gibi, farklı trikolar elde edilebilmekte ve heterojen dokuya sahip örme kumaşlardan, çok kalın şişlerle elde örülen ürünlere benzer erkek ve kadın ürünleri üretilebilmektedir (bkz. resim 304). Pamuktan bahsedersek, oluklu, dışbükey dokulu birçok kumaş vardır.

Battaniyelik kumaşlardan ve battaniyelerin kendisinden spor takımları ve hatta mont, ceket ve etekler yapılmaya başlandı (hasta 312). Gelişme nedeniyle bu dokuların aksine

311. Zengin dokulu efektli tüvit kaban

10 Sipariş No. 1639

312. "Tiftik" tüylü kumaştan eğik bir iplik üzerine dikilmiş ceket

sentetik lifler modaya uygun iç çamaşırları, yani çeşitli şeffaf naylonlardan elbiseler ortaya çıktı.

Yenilikler, hala az bilinen ve az kullanılan, yoğun veya gözenekli ve hatta gözenekli bir kütleden dokunmamış malzemeleri içerir. Bu malzemelerin gelişimi, hem giysinin kesim ve şeklinin tasarımında hem de teknolojisinde bir değişikliğe yol açmaktadır.

Renk ve süs. Renk, farklı koleksiyonlardaki giysilerin ana estetik vurgularından biridir . Renk gamındaki değişikliğin oldukça sık meydana geldiği de eklenmelidir . Anlatılan dönemin ilk yıllarında beyaz kullanılmamış; hem gündüz hem de akşam elbiseler ağırlıklı olarak koyu renkti . Daha sonra sarı modası ortaya çıktı, ancak genel olarak 50'li yıllarda renkler oldudaha parlak ve daha hafif. Önce balolarda, sonra sokaklarda parladı. Donukluğu kıran renkler ortaya çıktı, ardından bej, diğer çeşitli renklerle seyreltildi (1959-1960). Onlardan sonra “renkli savat” modası hüküm sürdü (1960-1961); çok koyu, neredeyse siyah kumaşlardı, ancak farklı tonları vardı. Genel olarak, mavi veya safirin yeşillerle kombinasyonları modaydı. Sonra renkler canlandı, arındı. 1961-1962'de "haute couture", takım elbise ve paltolar için bile yumurta sarısının yanı sıra beyazı da tanıttı.

Savaştan sonraki ilk yıllarda, süs kumaş çeşitleri eşi görülmemiş oranlara ulaştı (hasta 313). Bu fenomen, egzotik ülkeler için özel olarak üretilen Amerikan kumaşlarının etkisi altına girdi. Fransa'da, kumaş üzerindeki desenler genellikle ünlü sanatçılar - Picasso, Léger, Dufy, Miro ve diğerleri tarafından tasarlandı, ayrıca küçük standart desenlere sahip kumaşlar üretildi.

Dekor. Giysilerdeki dekor kayboldu, bluzlarda zar zor fark edilen nakışlar kaldı, bazen kıvrımlar, perdeler, pileler veya büzgüler, spor tipi giysilerde - çizgiler.

SİLÜETİN PLASTİK YAPISI

1947-1962 kadın modasını daha ayrıntılı olarak hayal etmek için , üç çizginin gelişiminin bir diyagramını çizmek, birkaç yıl içindeki karakterlerinin izini sürmek ve genel aşamaları ayrıntılı olarak anlatmak gerekir. Önemli ölçüde basitleştirerek, geometrik şekillere karşılık gelen üç silüeti ayırt edebiliriz : bir dikdörtgen, bir üçgen ve bir elips; burada oranlar, giysinin uzunluğundaki değişikliklere , saç stillerindeki artışa veya azalmaya göre değişir . Anlatılan dönemin ilk yıllarında , küçük bir baş ve uzun elbiseler uzun bir silüet oluşturuyordu ve daha sonra "çırpılmış" saç modelleri ve kısa elbiseler onu kısaltıyordu.

"Düz" çizginin yanı sıra " geniş " çizginin gelişimi , kesimin tasarımındaki değişikliği etkiledi . İlk on yıllarda , karakteristik özellikleri anatomik yapının maskelenmesi ve kadın figürünün geometrikleştirilmesi olan “oval” çizginin gelişimi tamamlandı .

Üç farklı silüet içerisinde, kaldırılan veya alçaltılan, maskelenen veya vurgulanan göğüs şeklinin yorumlanmasında değişiklikler oldu . Bu, en açık şekilde, profil siluetinin de değiştiği 1958'de ortaya çıktı . Omuzlar, göğsü büken dışbükeydi , mideyi dışarı çıkardı ve bacaklar dizlerden hafifçe büküldü. Profil silueti S harfine benziyordu. 1960 yılında Dior, diğer iki silueti etkileyen oval çizgiye nihai çözümü verdi .

ÇÖZÜM

20. yüzyılda kadın modasının gelişim tarihinin dönemler halinde sunulması, genel sonucu özetlemeden önce bazı eklemeler gerektirir.

Kitabın sonunda yer alan tablo ve diyagramlar, özellikle modayı plastik bir olgu olarak incelemeye yönelik ilk girişimler olan silüet çizgilerinin gelişim diyagramları, malzemenin genelleştirilmesine yardımcı olacak ve iz sürmeyi mümkün kılacaktır. bazı formların diğerleri üzerindeki etkisi , karşılıklı nüfuzları, görünümlerindeki sıra ve döngüsellik. tekrarlar, ön ve yan siluetin heykelsi kompozisyonunun bir sentezini sunmanın yanı sıra orantıları ve ilişkili kontrastları vurgulamayı mümkün kılacaktır . plastik efektler bulmaya hizmet eden ritimler. Ancak bu şemalar malzemenin doğası hakkında hiçbir şey söylemez , yani.çünkü bu konuyu şemaya yansıtmak mümkün değil . Bu yüzden özetlerken buna değinmek gerekli hale geldi.

Araştırma, siluetin farklı dönemlerdeki heykelsi oluşumundaki farkı belirlemeyi mümkün kıldı. Anatomik yapının vurgulandığı , giysilere yumuşak, dalgalı bir hat kazandırıldığı ; katı geometrik bir giysi biçimiyle deforme olduğu dönemler . Karmaşık formlar basit olanlarla değiştirildi ve bunun tersi de geçerlidir.

Silüetin genel karakterindeki değişiklik, büyük ölçüde , genel biçim ile öğeleri arasındaki orantılardaki veya ilişkilerdeki değişikliklerden kaynaklanıyordu . Bu, öncelikle giysilerin (bluzlar ve etekler) üst ve alt kısımlarının oranı için geçerlidir ; bu oranlardaki değişiklikler esas olarak belin kaymasında, eteğin kısalmasında veya uzatılmasında ve ayrıca omuzların ve kalçaların genişliğinin vurgulanmasında veya maskelenmesinde (uygun kesim sayesinde) ifade edilir. Oranlar, ana kompozisyon problemlerine ve istenen etkiyi elde etmek için gerekli çözüm yöntemlerine bağlıdır -siluetin hafifliği veya ağırlığı hissi. Bazı dönemlerde belli bir dengeyi korumaya çalıştılar . kadın giyim siluetinin altında yatan geometrik gövdenin kompozisyonunda . Üstelik moda trendi, giysilerde büyük uçakların veya büyük çıkıntıların kullanılmasıysa , bu, hafiflik hissi yaratan unsurlarla anında dengelenir ve bunun tersi de geçerlidir.

Örneğin, modern tarzda, ince bir bel, ince boyun, kuyruk, fırfırlar ve kuğu tüylerinden oluşan fichu, ağır bir göğüs ve kalça yapısına sahip kadınsı bir siluete ve altıncı dönemin modasında - "kare" hafiflik verdi. - inanılmaz ince ve uzun bacaklar ve ince bir bel nedeniyle ağır geometrik şekiller ağırlıktan yoksun bırakıldı .

Kadın siluetinin kompozisyonunda önemli bir rol, yalnızca birbirini izleyen siluet çizgileri arasındaki değil, aynı zamanda siluetin veya giysinin karakteristik özelliklerini tamamlayacak veya vurgulayacak şekilde düzenlenmiş giysi detayları arasındaki zıtlıklar tarafından oynandı. Sadece lüks ve formların büyüdüğü bir dönemde değil , aynı zamanda çok uzun bir bluzla giyilen à la garçonne tarzında kısa bir etek örneği olan sadelik yıllarında da ortaya çıkıyorlar .

Giysilerin genel karakteri , her dönemde farklı olan ritimden ve ifade edilme biçiminden , çoğunlukla temelleri vurgulayan pililerin, pililerin, fırfırların , pilelerin, dikişlerin vb. dağılımından büyük ölçüde etkilenir. genel bileşimin. İlk dönemde kıvrımlar, boyunluklar , kakmalar sayesinde elbise ve kuyruğun alt kısmının genişliği ve akıcılığı vurgulanmıştır. İkinci dönemde, şekle yakın geometrik gövdenin dikeyliği izlenimini artırmak için kıvrımları katladılar ve katladılar.silindir veya sütun. Sonraki dönemde kalçalara ritmik olarak enine fırfırlar atılarak “namlu” şekli elde edildi. Â la garçonne modası döneminde , etek ile bluzun uzunluğu arasındaki dikeyliği ve kontrastı vurgulamak için etekler pileli ve ortak bir iplik üzerine istiflendi . Sonraki dönemde, kollar boyunca kıvrımların ve kıvrımların ritmik yerleşimi ile bluzlardaki enine şeritler, omuzları genişletmeye hizmet etti. Bazıdaha sonra, köşegenlerle kesişen bir kareye yakın oranlara sahip bir siluet moda olduğunda, kompozisyon olarak bu, geniş aralıklı omuzlar, radyal olarak yerleştirilmiş kıvrımlar, bele kadar inen ve tekrar eteğin etek ucuna kadar ayrılanlarla vurgulandı.

20. yüzyıl modasının şekillenmesinde çok önemli bir rol . özellikleri ve uygulama yöntemi, modanın her döneminde siluetin doğasını belirleyen kumaş oyunu. Yeni moda çizgisinin öncelikle kumaşın teknolojik özelliklerinin ve ancak o zaman dokularının ve desenlerinin etkisi altında doğduğu vurgulanmalıdır. Sert kumaşlar, giysilerde düz çizgiler verir ve böylece siluetin geometrisini etkiler. Yumuşak, "akan" kumaşlar anatomik yapıyı vurgular. Etamin , batiste, krep de chine vb.'nin plastikliği , ikinci dönemde iç çamaşırı karakterinde bir modaya ve ardından üçüncü dönemde, biçimlerin tamamen belirsizliği ile karakterize edilen bir modaya yol açtı.

Giyim hatları kesime göre belirlenir. Moda dönemlerinde anatomik yapıyı öne çıkaran kumaşlarda genellikle verev kesim yapılır. Pay boyunca kesim, siluet şekillerinin geometrileştirilmesiyle ilişkilendirilir.

Bazı sentetik liflerin üretimi ve cıvıltıya dayanıklı yeni kumaş türlerinin geliştirilmesi, moda tasarımcılarının zengin dokularla oynamasına ve sonuç olarak " üçüncü boyut" - kalınlık kullanmasına olanak tanır . Öncekinden çok farklı bir kesim belirir . Naylonun inceliği ve şeffaflığı, iç çamaşırı karakterinde modayı yeniden canlandırdı . Son dönemde “üç çizgi” modası, her türden kumaşın kullanılmasını mümkün kıldı . "Oval" seride ağırlıklı olarak sentetik malzemeler veya yumuşak kumaşların çoğu kullanıldı. "Düz" ve "geniş" çizgiler, farklı kumaş türlerinin kullanılmasını mümkün kıldı.

Giysilerin plastik bileşimi, siluetin sadece geometrik bir gövde olarak bir bölümü değil, aynı zamanda pitoresk bir kompozisyon, kumaşın rengi, saygınlığı, tipi, desenin türü ve ölçeği ile süslemede ifade edilir. farklı bir doğanın dekoru . Tüm bu unsurlar zamanla çeşitli değişikliklere uğramıştır, ancak her zaman geometrik cismin doğasına bağlı kalmıştır. Çok karmaşık bir kompozisyon ile karakterize edilen dönemlerde, renk geri plana çekildi , daha az yoğundu ve çeşitlilik tonal solüsyonla sağlandı; “düz” çizgi ve basit kesim moda döneminde , ana rol parlak tarafından oynandı.renk, doku zenginliği, desen veya bitiş. Bu yakın ilişki, şematik olarak silüetlerin kontur çizgileriyle temsil edilemeyen karşılaştırmada belirgindir. Bu nedenle, diyagramlar, ayrı bölümlere yerleştirilen verileri özetlemeye yarayan, giysinin renksel evriminin yanı sıra süs ve dekorun evriminin bir açıklamasıyla desteklenir.

20. yüzyılın başında giyilen kıyafetlerin renkleri grimsi, kirli ve bunların kombinleri tonlardaydı. Birkaç yıl sonra “aydınlatma” geldi, renkler pastel oldu, sonra zıt kombinasyonlarla zenginleşen renk kazandı. Bu sırada daha önce ilgiyi hak etmeyen siyah renk adapte oldu. Renk bolluğundan sonra, tüm topluluk için (ilaveler dahil) tek renk modası ortaya çıktı, bunun yerini takım elbiseyle renk kontrastı oluşturan eklemeler ve ardından güçlü renk kombinasyonları kontrastları getiren yeni bir moda aldı.

Savaş sonrası dönemde moda trendleri, sezonluk haute couture koleksiyonlarının önerileri doğrultusunda altı ayda bir değişti. Bu nedenle, renk önerilerindeki değişiklik o kadar sık ​​\u200b\u200bgerçekleşir ki, dikkatlice analiz etmek imkansızdır. Bununla birlikte, önce koyu renklerin moda olduğunu , sonra parlak, ardından bej ve yeşilin ve son yıllarda sözde "siyah renkli" olduğunu hatırlamakta fayda var .

XX yüzyılın ilk yıllarında. desenli veya düz kumaşlara dikilen süslemeler ve dekoratif motiflerin verdiği stile, küçük ve soluk desenli kumaşlar bu güçlü vurguyu vermiyordu . İkinci dönemde desenli kumaşlar kesinlikle modası geçmiş, üçüncü dönemde ise tam tersine onlar için moda yenilenen bir güçle alevlenmiştir. Dördüncü dönemde yerini kübizm yankısı olan daha küçük ölçekli geometrik formlara bırakan devasa çiçek uyumları kullanıldı.

1930'larda çizimler tamamen değişti: ölçeği yavaş yavaş azalan ve sonunda arka planı yoğun bir şekilde noktalayan minyatür bir çiçek desenine dönüşen doğal çiçek süslemeleri moda oldu. Savaş dönemi, kumaş üzerindeki süslemenin gelişimini bir ölçüde yavaşlatmıştır.

Savaş sonrası yıllarda, egzotik ülkeler için tasarlanan büyük ölçekli çizimler ilk kez moda oldu.

Zamanla kumaşların süslemesinde şiddetli bir çiçeklenme olmuş, desenler çeşitlenmiş ve sık sık değişmiştir. Dekorasyon 20. yüzyılın başında kullanılmıştır. büyük bir savurganlıkla, ayrıca giysiler, renkte uyum sağlayan birçok heterojen dekoratif unsura sahipti.

Esas olarak örgüden yapılan yüzeyler, Art Nouveau tarzında bir süs oluşturdu. İkinci dönemde süsleme antik motiflere dayanıyordu, zarifti ve kostümde ikiden fazla motif kullanılmıyordu. Üçüncü dönemde dekorasyon hızla gelişti; elbiselerde ağırlıklı olarak yalnızca bir tür dekorasyon kullanıldı, ancak süsleme motifi çok büyüktü ve bütünsel formla tezat oluşturuyordu. Ayrıca 30'lu yıllarda dokuma teknolojisinin gelişmesi ve baskılı desenlerin ortaya çıkmasıyla birlikte yünlü kumaşları süsleme geleneği ortadan kalktı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kumaşların dokusu o kadar zenginleşti ki ana dekorasyon oldu. Eski bitirme yöntemleri ortadan kalktı ve kalanlar, kesimin tasarımını ve daha önce özenle örtülmüş olan belirli giysi öğelerinin işlevselliğini vurguladı.

Yukarıdakiler, modadaki renk, desen ve dekordaki değişimin, siluetin kompozisyonunda meydana gelen değişikliklere uygun olarak zıtlıklara dayandığını göstermektedir. Dolayısıyla, modayı etkileyen çeşitli nedenlerin yanı sıra modanın değişimini analiz ederek, kişi trendinin şekillenmesinde ve sonraki değişikliklerinde tam olarak gezinebilir.

Bu kitapta sunulan 20. yüzyıl kadın modasının tarihi elbette konuyu tamamen bitirmiyor. Gelecekte, meydana gelen olaylara ilişkin görüşler değişebilir. Ek olarak, fenomenlerin sübjektif doğasını ayırmak ve devam eden değişiklikler sırasında onları objektif olarak değerlendirmek çok zordur. Bununla birlikte, belki de içinde bulunduğumuz yüzyılda kadın giyiminin evrimine ilişkin bu giriş niteliğindeki tartışma, gelecekte konunun tamamen gözden geçirilmesi için bir neden teşkil edecektir.

EVANA'NIN ÇİZİMLERİNİN ALINDIĞI KAYNAKLAR DİZİNİ

1. “L'Amour de 1'Art”, 1952, 1. üç aylık dönem  .

2. J. Wilhelm, Histoire de la Mode, Paris 1955, s. 12.

3. Wilhelm, jw., s. 48/49.

4. MV Boehn, Bekleidungskunst und Mode, Miinchen 1918, il. 9/

5. Jw., il. 98 ve         99.j

6. Jw., il. 98 ve 99.

7. Jw., s. 100.

8. Jw., il. 83.

9. Boehn, jw., il. 85.

10. L. Barton, Tarihi sahne kostümü, Londra 1949, s. 503

11. "Stüdyo", 1905.

12. C. Knoll u. F. Reuther, Die Kunst des Schmückens, Dresden 1910, tabi >0

13. Boehn, jw., s. 101.

14. Seni seviyorum Reuther, jw., tabi. 51; "Die Neue Frauenkleidung", 1906, tabi 1

15. “L'Amour de 1'Art”, jw.

16. Boehn, jw., s. 105.

17. Boehn, jw., il. 102.

18. "Die Neue Frauenkleidung", 1900.

19. —

20. —

21. —

22. "Stüdyo", 1903, sayı 122.

23. Dobra Gospodyni, 1903.

24. "Bluszcs", 1906, sayı 5.         ,

25. "Dobra Gospodyni", 1903, nr 27.

26. "Dobra Gospodyni", 1913, nr 9 (dodatek).

27. A.S.P.

28. “L'Amour de 1'Art”, jw.

29. ASP; "Stüdyo", 1901, sayı 96.

30. A.S.P.

31. A.S.P.

32. Fot. z Centralnego Archiwum Filmowego w Warszawie (cyt. dalej jako CAF).

33. Seni seviyorum Reuther, jw., tabi. 66.

34. jw.

35. "Stüdyo", 1901, m 97.

36. Fot. z albumu rodzinnego.

37. “L'Amour de 1'Art”, jw.

38. jw.

39. "Dobra Gospodyni", 1902, nr 22.

40. Bluszcz, 1900, sayı 34.

41. Katalog reklamowy magazynu "Galeries Lafayette", 1911 (cyt. dalej jako "Galeries Lafayette").

42. “Bluszcz”, 1906, nr 4.         '

43. Bluszcz, 1904, sayı 52 (dodatek).

44. Bluszcz, 1906, sayı 5.

45. Bluszcz, 1906, sayı 47.

46. Bluszcz, 1900, sayı 38.

47. Fot. z albumu rodzinnego.

48. A.S.P.

49. A.S.P.

50. A.S.P.

51. A.S.P.

52. "Stüdyo", 1902, sayı 113.

53. Fot. z albumu rodzinnego.

54. Bluszcz, 1906, sayı 11. *

55. Fot. z albumu rodzinnego.

56. —

57. A.S.P.

58. A.S.P.

59. H. Zille, Rings um den Alexanderplatz, Dresden 1926.

60. Fot. z albumu rodzinnego.

61,—

62. A.S.P.

63. "Stüdyo", 1903, s. 55.

64. A.S.P.

65. A.S.P.

66. Wilhelm, jw'ler. 85.

67. Seni seviyorum Reuther, jw., tabi. 65.

68. Galeriler Lafayette, 1911.

69. jw.

70. "Stüdyo", 1901, sayı 97.

71. A.S.P.

72. Seni seviyorum Reuther, jw., tabi. 74.

73. Bluszcz, 1908, sayı 49.

74. "Die Neue Frauenkleidung", 1908, s. 13.

75. Fot. ze zbiorow Muzeum Sportu w Warszawie (cyt. dalej jako Muz. Sportu).

76. Blueszcz.

77. C. Lauterbach ve A. Jakovsky, Postkarten-Album, Köln 1961.

78. jw .

79. A.S.P.

80. I. Duncan, Memoiren, Leipzig 1928, s. 124.

81. N. Gontscharowa, M. Larionow, P. Vorms, Serge de Diaghilew ve dekorasyon tiyatrosu, Paris 1955.

82. N. Stern, Mode und Kultur..., Dresden 1915, t. 11, tabii. 27.

83. Jw., tabi. 3.

84. Fot. ze zbiorow Instytutu Sztuki PAN w Warszawie (cyt. dalej jako Inst. Sztuki) .

85. Fot. z albumu rodzinnego.

86. R. Bizet, La mode, Paris 1925, tabi. VI; Wies Ilustrowana, 1911, z. XII; "Stüdyo", 1910/1911, s. 19.

87. "Dobra Lordu"; "Lafayette Galerileri", 1911; "Stüdyo", 1912/1913.

88. "Sanat ve Dekorasyon", 1911, nr 4.

.89. Stern, jw., tabi. 9.

90. Bluszcz, 1914, sayı 2.

91. Wies Ilustrovana, 1914.

92. Wies Ilustrowana, 1911, z. 12.

93. Pocztowka z tamam. 1912

94. 1912'de Pocztowka

95. Boehn, Kalıp Modu..., s. 208/209.

96. Die Kunst, 1911, s. 307.

97. Duncan, jw.

98. Pocztowka z tamam. 1911

99. "Tygodnik Möd i Powiesci", 1909, sayı 11.

100. Pocztowka z tamam. 1914

101. Bluszcz, 1908, sayı 20.

102. Enst. Sztuki.

103. Galeries Lafayette, 1911.

104. jw,

105. jw.

106. jw.

107. jw.

108. "Dobra Gospodyni", 1913, sayı 40.

109. A.S.P.

lio' “Bluszcz”, 1908, nr 50.

111. Pocztowka z tamam. 1911 _

112. CAF.

113. A.S.P.

114. —

115. Fot z albumu rodzinnego

116. Fot. z albumu rodzinnego.

117. Die Kunst, 1911, s. 506.

118. —

119. Wies Ilustrovana, 1911.

120. CAF.

121. “Wies i Dwor”, 1912, z. on bir.

122. Seni seviyorum Reuther, jw., tabi. 74.

123. Galeries Lafayette.

124. Jw., tabi. 72.

125. "L'Art et la Mode", 1914, nr 10.

126. "Klosi", 1913, s. otuz.

127. Das Plakat, 1914.

128. Rys. Faivre; "Tygodnik Ilustrowany", 1913, nr 37.

129. "Die Neue Frauenkleidung und Frauenkultur", 1915, nr 1.

130. "Die Dame", 1916, z. 14.

131. Revue Parisienne, 1921, sayı 20.

132. "Yıldız", 1922.

133. Enst. Sztuki.

134. "Yıldız" 1922

135. “Tygodnik Ilustrowany”, 1919, sayı 42.

136. Fot. ze zbiorow Muzeum Teatru w Warszawie (cyt. dalcj jako Mu/ Teatru).

137. —

138. jw.

139. "Yıldız", 1922.

140. 1917'de Pocztowka

141. "Yıldız", 1922.

142. Revue Parisienne, 1921, sayı 20.

143. "Yıldız" 1922.

144. “Sanat ve Dekorasyon”, 1922, Nisan.

145. jw.

146. jw.

147. jw.

148. —

149. Fot. z albumu rodzinnego.

150. Swiat, 1923, s. 17.

151. —

152. Bluszcz, 1921.

153. "La Donna", 1952, sayı 4.

154. "Yıldız", 1922.

155. "Yumruk", 1923, Ağustos.

156. "Swiat", 1923, 29.VII.

157. Bluszcz, 1917, sayı 1; "Swiat", 1920, sayı 28; Bluszcz, 1924, nr. 3.

158. Die Kunst, 1927, s. 142; "Pani", 1925, sayı 4.

159. Fot. Empire State Building , Nowym Jorku ve repr. z czasopisma "Pani", 1925, nr 4.

160. "Teatr i Zycie Wytworne", 1928, nr 10.

161. M. Barrett, Caz Çağı, New York 1959, s. 49.

162. K. Van Dongen Montparno'nun blues'u. Lanoux, jw., ii. 35.

163. A. Lanoux, Paris 1957, s. 21.

164. Pocztowka z tamam. 1928

165. Muz. Tiyatro

166. L'Amour de l'Art, jw.

167. "L'Amour de l'Art", jw.; "Le Grand Tailleur", 1924, nr 175.

168. L'Amour de l'Art, jw.

169. Fot. Zbiorow Archiwum Dokumentacji Mechanicznej w Warszawie (cyt. Dalej ve ADM).

170. Bluszcz, 1928, sayı 4.

171. “Kobieta w Swiecie iw Domu”, 1926, nr 15.

172. Fot. Zbiorow Centralnego Archiwum Fotograficznego (cyt. Dalej jako Centr. Arch. Fot.).

173. “Kobieta w Swiecie iw Domu”, 1927, nr 6.

174. Bluszcz, 1926, sayı 3.

175. merkez Ark. Fot.

176. CAF.

177. "Teatr i Zycie Wytworne", 1928, nr 6.

178. "Die Dame", 1924, z. 25.

179. Pocztowka z tamam. 1926

180. Lanoux, jw., s. 70.

181. "Le Grand Tailleur", 1924, nr 175.

182. Taslak, jw.

183. "Teatr i Zycie Wytworne", 1928, nr 7.

184. Pocztowka z lat dwudziestych XX w.

185. Femina, 1926, Noel.

186. —

187. Pocztowki z lat dwudziestych XX w.

188. “Teatr i Zycie Wytworne”, 1928, sayı 10.

189. A.S.P.

190. Bluszcz, 1926, sayı 41.

191. Femina, 1926, Noel.

192. "L'Amour de l'Art", 1928, sayı 12.

193. Femina, 1926, No51.

194. Muz. Spor.

195. CAF.

196. "Le Grand Tailleur", 1924, nr 175.

197. CAF

198' “L'Amour de l'Art”, 1927, nr 3.

199. "Die Dame", 1926, nr 4; Bluszcz, 1926, sayı 21.

200. Vogue, 1936, s. 68.

201. Bluszcz, 1936, sayı 17.

202. ADM.

203. CAF.        *

204. “Kobieta w Swiecie iw Domu”, 1931, nr 10.

205. ADM.

206. ADM.

207. CAF.

208. "Modern Wiener Washe", 1939, sayı 38.

209. "Jardin des Modes", 1936, janvier.

210. ADM.

211. Fot. z archiwum czasopisma "Ekran" (cyt. dalej jako "Ekran").

212. Jardin des Modes, 1939.

213. ADM.

214. "Ekran".

215. Jardin des Modes”, 1937, juillet.

216. ADM.

217. "Jardin des Modes", 1938, sayı 256.

218. CAF

219. Jardin des Modes, 1939.

220. Jardin des Modes, 1935, Haziran.

221. ile

222. "Jardin des Modes", 1934, eylül.

223. Muz. Tiyatro

224. ADM.

225. ADM.

226. "Jardin des Modes", 1935, Aralık.

227. Muz. Tiyatro

228. Enst. Sztuki.

229. ADM.

230. Jardin des Modes, 1939.

231. “Kobieta w Swiecie iw Domu”, 1930, nr 13.

232. jw.

233. "Jardin des Modes", 1938, août.

234. "Ekran".

235. ADM.

236. "Jardin des Modes", 1934, Aralık.

237. ADM.

238. —

239. Jardin des Modes, 1939.

240. CAF

241. Jardin des Modes, 1939, Nisan.

242. —

243. "Ölüm Modu", 1942, Haziran.

244. "Ölüm Modu", 1941, Ocak.

245. CAF.

246. CAF.

247. M. Samozwaniec, Tylko dia kobiet, Krak6w 1950.

248. L'Amour de l'Art, 1952, jw.

249. "Arlette et la Mode", 1947, nr 13.

250. "Beyers Modu", 1942, z. 12.

251. Prospekt, Şikago'daki el arabalı domu.

252. "Beyers Modu", 1943, z. 5/6.

253. "İlhamlar d'avant Saison", 1947, nr 36.

254. "Gözlemci", 1948, Mart.

255. CAF

256. Resimli Posta, 1946, Nisan.

257. "Ölüm Modu", 1942, Haziran.

258. "Moden Welt", 1942, Kasım.

259. jw.

260. Zurnale z tamam. 1944

261. "Vogue", 1949, mars.

262. "Jardin des Modes" 1947, nr 310.

263. "Jardin des Modes", 1955, mars.

264. “La Donna', 1958, maggio.

265. "L'Officiel", 1960, nr 455/456.

266. "La Donna", 1958, Gennaio.

267. "Constanze Modu", 1961/1962.

268. moda, 1954.

269. Jardin des Modes, 1955, Nisan.

270. "Ekran".

271. "La Donna", 1958, Marzo.

272.         

273İ “L'Art et la Mode”, 1960, plein ete.

274. "L'Officiel", 1960, nr 461/462.

275. Femme Chic, 1957, sayı 472.

276. —

277. "La Donna", 1959, Ekim.

278. "L'Officiel", 1960, nr 461/462.

279. "L'Officiel", 1960, Eylül.

280. "Ekran".

281. "Elle", 1949, Eylül.

282. "Ekran".

283. "Vogue", 1959, Mayıs.

284. "Vogue", 1954, mars.

285. “L'Art et la Mode”, 1958, eylül.

286. "L'Officiel", 1960, nr 465/466.

287. moda, 1954.

288. Kadın Şıklığı, 1959.

289. "Ekran".

290. L'Art et la Mode, 1958.

291. L'Art et la Mode, 1959.

292. jw.

293. "Vogue", 1948, Eylül.

294. “L'Art et la Mode”, 1961, ekim-kasım.

295. L'Art et la Mode, 1959.

296. L'Art et la Mode, 1959.

297. "L'Officiel", 1960, nr 461/462.

298. "Ekran".

299. "Vogue İhracat Kitabı", 1949, nr 4.

300. "Büyükelçi", 1949, sayı 9.

301. "Harper's Bazaar", 1949, Nisan.

302. "Glamour", 1961, Eylül.

303. "Vogue", 1954, Eylül.

304. "Ekran".

305. F. Nourissier, Brigitte Bardot, Paris 1960.

306. "Harper's Bazaar", 1961.

307. "Constanze Modu", 1961/1962.

308. merkez Ark. Fot.

309. "Tekstil Suisseleri", 1961, sayı 2.

310. L'Art et la Mode, 1961/1962.

311. “L'Art et la Mode”, 1958, eylül.

312. "L'Officiel", 1960, nr 461/462.

313. "Ekran".

İÇERİK

Giriş         b

Kadın giyim reformu 9         

Dönem 1 (1900-1907) . . .                43

Dönem         2         (1908-1914)         85

Dönem         3         (1915-1923) 121        

Dönem 4 (1924-1929) 145

5. Dönem (1930-1939) ... .        183        

Dönem 6 (1940-1946)          .                216

Dönem 7 (1947'den sonra) 234

Çözüm . 269

1900-1949'da dış giyim formlarının gelişimi . . . / 273        

Literatür İndeksi.        285 

BEN.

Resimlerin alındığı kaynakların dizini         289

Yardımcı Kaynaklar

Hafif Sanayi Kütüphanesi

http://t-style.info

Blog "Dikiş hakkında..."

Dikiş becerilerinin profesyonel sırları

http://blog.t-style.info

"Dikiş okulu - erişilebilir ve güvenilir"
karmaşık formüller ve formülasyonlar yok,
yalnızca en gerekli olanlar

http://k-lariss.do100verno.eom/blog/1379

"Moda - yürüyüş"

modanın büyüleyici dünyasına

http://k-lariss.do100verno.eom/blog/1315

"Keten çayır"

ustalar ve zanaatkarlar hakkında, iğne işi ve el sanatları hakkında,
moda ve moda kadınları hakkında
http://detki-textile.blogspot.com

* Burada açıklayıcı materyali hazırlamamda bana yardımcı olan herkese ve her şeyden önce Prof. Stanislav Domb-

Ben * 1 " 1 ' 1  kime, bana koleksiyonlarını sağlayan ve benimle malzeme toplayan ve çizimleri işleyen Maria Yaroshinskaya'ya.

---

[1] liante couture (Haut Couture) - fr, kelimenin tam anlamıyla "modaya uygun terziler " ifadesi 19. yüzyılın ikinci yarısında kullanılmaya başlandı. Liante couture'ün ortaya çıkış tarihi, genç bir İngiliz Worth tarafından kurulan Paris'teki ilk moda şirketinin açılış yılı olan 1858 olarak kabul edilebilir . 

[2] Bu çalışma 1964'te yayınlandı. Bir süre sonra, önde gelen büyük haute couture firmalarında hazır giyim mağazalarının oluşumu başladı . 'Gak, "Yves Saint Laurent" şirketinde " Sağ bankada" bir mağaza açtı. Haute couture tarafından yayınlanan broşürler ve dergiler çıktı. 

[3] Pret a porter (fr.) - 20. yüzyılın ilk yarısından itibaren endüstriyel koleksiyonlar . özellikle seri üretim için haute couture yaratmaya başladı . 

[4] İngiltere'de , diğer Avrupa ülkelerinden farklı olarak , kozmik sanat ve modanın gelişimi alanında “Monarşist oybirliği” kurumu yoktu . Bu , bağımsız giyim görüşünün ve kostümün demokratikleşmesine katkıda bulunan sağlam pratikliğin baskın olmasının nedenlerinden biridir (not, öğret, ed.).        . 

[5] Paniers (fr.) - kelimenin tam anlamıyla bir sepet - tel ve hasır çubuklardan yapılmış bir eteğin sert bir çerçevesi (yaklaşık, çeviri). 

[6]  Paris'teki Türk büyükelçiliği türbanların getirilmesinde etkili oldu ( 1802). 1809'da, kürklü Polonyalı elbise ceketi "vitshura" moda oldu. Rus birlikleri 1814'te Paris'e yürüdükten sonra Rus kostümünün unsurları Fransız modasında ortaya çıktı (not, öğret, ed.).

[7]  Garçonne (fr.). - bir çocuk.

[8]  Vertugadep, bele giyilen hacimli bir rulo ve üzerine söğüt veya tel çember dikilmiş bir jüpondan oluşan bir tasarımdır . Böyle bir yapı üzerine giyilen bir elbise belden yatay bir pozisyon alır ve sonra yere inerek silindirik bir etek oluşturur.

[9] Kabarık etek (Jüpon kabarık etek), 1930'larda icat edilen at kılından bir etektir . Fransa'da. Daha sonra, "criiolia" adı (egip - at kılı ve 1in - keten) çeşitli çerçeve eteklerine (yaklaşık, transl.) Aktarıldı . 

[10]  Mohrbutter A. Das Kleid der Frau.

[11]  Çay için giyin. 1877'den beri, İngiltere'de sadece evli kadınların korse olmadan giymelerine izin verdiği ücretsiz bir elbisenin adı buydu. “Hostes kadının yatak odasında çay içme ve zarif sabahlıklar giyme alışkanlığından geldi. Beyler bu işleme alınınca sabahlıklar saten ve ipekten yapılmış bir tuvalete dönüştürülüyordu” (1877, Tailor and Cutter dergisi, İngiltere). 1880'de genç kadınlar bu tür kıyafetleri almaya başladı.

[12] 1880'den beri pijama, ceket ve pantolondan oluşan gecelik olarak adlandırılmaktadır . Adı ve şekli, İngilizler tarafından ince muslin oldukça geniş çizgili pantolonların bu şekilde adlandırıldığı Hindistan'dan alınmıştır . 

[13] Gigot (fr.) - jambon. 

[14]  Trotteuses (fr.) — yürümeye uygun, kısaltılmış.

[15]  Arkası üç dikişli.

[16]  İçeriden korse dikişlerine bağlanan bir nöbet kemeri (fr) bele bağlandı ve hem korseyi hem de eteği hareketsiz tuttu (not öğretimi, ed.).

Sipariş No. '1639

[17] İç çamaşırı  ( fr.)

87. İmparatorluk tarzı modaya dayalı elbiseler ; Lehçe, Fransızca, İngilizce modeller

[18] Basit (fr.) - basit. 

[19] ıl.jbılle - zarif, izin günü. 

[20] A la Directoire (Fransızca) - bu dönemde giyilen özel bir kuyruk kaplaması.

[21] Bu, 15. yüzyılın 30'lu yıllarının  büyük devrik yakalarına atıfta bulunur .

[22] Delik ( fr.) - 20-30 cm genişliğinde uzun bir fular . 

[23]  Macarons (fr.) - macaroons.

[24] Salopettes (fr.) - tulumlar, tulumlar. 

[25] Ronf lonflon (fr.) ■ - gürültülü, çatırtı. 

[26] Deshabille (fr.) - yarı giyinik. 

[27] Casaque (fr.) - bu durumda bol bir bluz. 

[28]  Cârrickı (Fransızca), kolsuz ve bol pelerin yakalı erkek ceketidir .

[29]  Toile de soie (Fransızca) — ipek kumaş.

[30] Soie ІаѵаЫе (fr.) - silinebilir. 

[31]  Taffetalin (fr.) bir tafta cinsidir .

[32]  Batik, el boyaması kumaş yöntemidir .

[33]  Manches inexistantes (fr.) - eksik kollar.

[34] "Fat ophlete-Girofla" - Lecoq'un 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başındaki opereti . üç kıtanın aşamalarını atladı. Yayların renkleri - pembe ve mavi - <4і seçkin ikizler - oyunun kahramanları. 

[35]  Corolla (fr) - çırpma teli

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar