BOTANİK ÇİZİM

Bunlarada Bakarsınız

Ann Swan 

BOTANİK ÇİZİM

renkli kalemler

ADIM ADIM REHBER

 

"Veronica Kalacheva'nın çizim okulu"

Ann Swan Renkli Kalemler ile Botanik Tablo

HarperCollins Publishers Limited'in izniyle yayınlandı

 

Ann Swan   Renkli kalemler ile botanik illüstrasyon.

izlenecek yol

 

Geleneksel olarak, botanik illüstrasyon suluboya ile ilişkilendirilir, ancak renkli kalemler işi mükemmel bir şekilde yapar ve boya için değerli bir ikamedir. Renkli kalemler, kullanım kolaylığı ve yeni başlayanlar için hoşgörü nedeniyle botanikçi sanatçılar arasında popülerlik kazanıyor. İngiliz sanatçı Ann Swan kitabında çizimin özelliklerinden, alt boyamanın neden gerekli olduğundan, gölgelerin nasıl karıştırılacağından, gölgelendirme ve cila katmanlarının nasıl kullanılacağından bahsedecek.

 

Çiçek soğanı (s. 3) ve Roma sümbülü (s. 74) sağladığı için Southern Bulb Company'ye .

Dikenli armut (s. 79), Amerikan mısırı (s. 96) ve güneş şemsiyesi mantarı (s. 96) örnekleri sağladıkları için Lindley Kütüphanesi ve Kraliyet Bahçıvanlık Derneği'ne

Kapak resmi: Zencefil çiçeği, 54×36 cm

S. 1. Çilek, 18×12 cm

Altta. Mor anemonlar, 30×44 cm

Bir sonraki sayfada.

Sıra ampuller, 30×46 cm

Eğlence Sürümü

Anne Kuğu

RENKLİ KALEMLERLE BOTANİK ÇİZİM Adım Adım Kılavuz

Genel Yayın Yönetmeni Artem Stepanov Bölüm Başkanı Vera Ezhkina Yazı İşleri Müdürü Anna Kuzmina

Editör Claudia Milova

Verstka Nadezhda Kudryakova

Kapak düzeni Natalia Maykova

Son okuyucular Maria Kanturova, Oleg Ponomarev

İlk olarak İngilizce olarak HarperCollins Publishers Ltd. tarafından Renkli Kalemlerle Botanik Resim başlığı altında yayınlandı © 2009 Ann Swan

 

İÇİNDEKİLER

BASKI ORTAĞINDAN ............................................ ................................... 4

ÖNSÖZ ................................................. .......... ................................................. .... 6

GİRİŞ ................................................. ................................................... .8

BÖLÜM 1. İş için malzemeler ................................................ ................ ................. 12

BÖLÜM 2. Görüntünün öznesini tanıma ................................................... 22

BÖLÜM 3. Kompozisyon ve stil............................................ ... ...................... otuz

4. BÖLÜM

BÖLÜM 5

BÖLÜM 6. Renk ................................................ ................................................... 66

BÖLÜM 7. Ayrıntılar ................................................... ................................................... 78

BÖLÜM 8. Son rötuşlar................................................ ....... ................. 98

BÖLÜM 9. Galeri................................................... ..................................................... 108

ÖNERİLER................................................................ ................................ 124

KAYNAKÇA .......................................................... . ...................... 125

DİZİN ................................................... ................................ ................ 126

RENK DİZİNİ................................................ 128

SÜRÜM ORTAĞINDAN

Botanik illüstrasyon kimseyi kayıtsız bırakmıyor.

Bazı sanatçılar direnemez ve kendilerini bu türde denerler, diğerleri ise botanik kompozisyonlara şaşkınlık ve hayranlıkla bakarlar. Örneğin, bazen kendime meydan okumak istiyorum: Yapabilir miyim? Boyalı bir çiçeğe uzanan bir elin olması o kadar gerçekçi mi?

Her halükarda, bu tür kitapların Rusça çıkmasına çok sevindim. Sonuçta, konuyu doğru bir şekilde tanımak istiyorsanız, yüzeysel değil, nüansları incelemeniz gerekir.

Geleneksel olarak, botanik illüstrasyon suluboya ile ilişkilendirilir.

Suluboya, büyük, pürüzsüz dolgulardan grafik darbelere, sıçramalara veya kuru fırça işaretlerine kadar onu kullanmak için milyonlarca yol sunar. Ancak renkli kalemler yeni bir şey!

Avantajları açıktır: Herkes boyalarla uğraşmayı sevmez; Fırça ile çizgi çizmek ile aynısını kalemle yapmak iki farklı şeydir. Fırça ile çalışırken beceri ve deneyim gereklidir. Kalemlerle her yerde çalışabilirsiniz, palet ve boya seti ile suyu değiştirmenize ve çok yer kaplamanıza gerek yoktur.

Bu kitap, çoğu sanatçı için renkli kalemlerle çalışmak için yeni bir tekniğin sırlarını ortaya koyuyor.

Kahrolsun stereotipler! Uzun zamandır sadece anaokullarındaki çocuklar kalemle çizim yapmıyor! Renkli kalem çeşitleri sürekli olarak yeni markalarla güncellenmektedir.

Her birinin kendine has özellikleri vardır: yumuşak veya sert, ince veya kalın, mum veya yağ bazlı, suda çözünür veya dirençli. Çizimin özelliklerini, neden alt boyamaya ihtiyaç duyduğunuzu, tonları nasıl karıştıracağınızı, gölgelendirme ve cilalama katmanlarını nasıl kullanacağınızı ve neden bir elektrikli silgiye ve bir gravür aletine ihtiyacınız olduğunu öğreneceksiniz.

Eminim önünüzde yepyeni bir dünya açılacak! Ne de olsa renkli kalemlerle çalışma tekniği ilk bakışta göründüğü kadar basit değil. İyi modern kalemler, çok ince bir şekilde çizmenize ve çiziminizi istediğiniz ölçüde detaylandırmanıza olanak tanır. Size bu ilginç işte iyi şanslar diliyorum - bir kağıt üzerinde üç boyutlu illüzyonlar yaratmak. Bu sihir değil mi?

Veronika Kalacheva, sanatçı, öğretmen, çizim okulunun kurucusu

Pembe kamelyalar, 50×36 cm

ÖNSÖZ

Ve bitki çizme sanatı antik çağda ortaya çıktı. Sanatçılar dekoratif öğelerde bitki motifleri kullanır ve bilimsel kullanım için bunların doğru kalem ve mürekkep resimlerini oluşturur. Hayatım boyunca botanik illüstrasyonları topladım ve yeni sanatçılar keşfetmekten her zaman mutlu oldum.

Çoğu botanikçi sanatçı suluboya ile çalışır. Daha önce, renkli kalemler bu tür illüstrasyonlar için en başarılı malzeme olarak görülmüyordu. Çok ufalandılar ve çizimlerin çok kaba olduğu ortaya çıktı. Ancak bugün kurşun kalemlerin kalitesi önemli ölçüde arttı ve giderek daha fazla sanatçı bu sanat ortamını güzel görüntüler yaratmak için kullanıyor.

Sanatçı Ann Swan'ın çalışmaları etkileyici. Geleneksel botanik illüstrasyonlar (çoğunlukla çiçekler ve meyveler), solmakta olan bitkiler ve sonbahar yapraklarının benzersiz çizimleri, meyve ve sebzelerin görkemli eskizleri yaratır. Sayfadaki tüm mevcut alanı cömertçe renkle doldurur. Sanatçı ayrıca grafit kalemle çalışmayı da seviyor. Renkli kalemlerle birlikte veya tek başına kullanır.

Anne'nin çizimleri botanik illüstrasyona ilgi uyandırır. Sanatçı, görüntünün konularını dikkatlice inceler ve detaylara büyük önem verir. Bu kitap sadece renkli kalemlerle çizim yapmak için uygulamalı bir rehber değil, aynı zamanda bir ilham kaynağı.

Victoria Matthews, botanikçi

Üç kırmızı sinek mantarı

Amanita muscaria 25×28 cm

 

GİRİİŞ

İlkbaharda bahçede çiçekler açtığında,

Bir kalem veya kurşun kalemle silahlanmış,

Her süslü şekli tekrarlayabilirsiniz

Ve tüm göze hoş gelen renk zenginliği,

Onları yaratan doğanın orantılarını mükemmellikte aktarmak

John Ree, Flora, 1665

Renkli kalemler, botanik sanatçısı için ideal ortamdır. Her zaman kullanıma hazırdırlar, kullanımı ve taşınması kolaydır ve hem yeni başlayanlar hem de daha deneyimli sanatçılar için uygundurlar.

Günümüzde renkli kalemlerle çalışmak bir zevk. 1980'lerde onlarla çalışmaya başladığımdan beri çok şey değişti: renkli kalemlerin kalitesi önemli ölçüde arttı ve ışığa dayanıklı pigmentli setler piyasaya çıktı. Ayrıca çok renkli yedekleri ve elektrikli silgileri olan gölgeleme kalemleri satın alabilirsiniz. Sanatçının yardımına yeni malzemeler geliyor ve bunların gelişiyle bitkilerin canlı, ayrıntılı görüntülerini oluşturmak çok daha kolay hale geldi.

İlk başta grafit resimlere renk katmak için renkli kalemler kullandım. Sulu boyalarla çalışmaya çalıştım ama fırçalarla baş edemedim: bana her zaman kendi hayatlarını yaşıyorlarmış gibi geldi. Tüm çizimlerim dağınık çıktı. İlk başta siyah beyaz çizimlerin sadece bazı alanlarına renk kattım, ancak daha sonra renkli kalemlerin özelliklerini öğrendikten sonra kendimi tamamen renklerle çalışmaya kaptırdım.

 

Bu kitapta yaratıcı çalışmalarım sırasında kullandığım teknikleri, teknikleri ve faydalı ipuçlarını sizlerle paylaşmak istiyorum. Mevcut modern malzemelerden ayrıntılı olarak bahsedeceğim, nasıl kullanılacağını açıklayacağım, bitkileri daha iyi tanımanıza yardımcı olacağım ve size ilginç, göz alıcı kompozisyonlar oluşturmayı öğreteceğim. yöntemlere bakacağız

Bu sayede resmi mükemmele getirebilir, kusursuz ve çerçevelemeye değer hale getirebilirsiniz. Ve son olarak, burada bu çok yönlü, giderek daha popüler hale gelen sanat malzemesini çalışmaları için kullanan birçok yetenekli sanatçının ve öğrencinin çizimlerini göreceksiniz.

Lahana

"Ocak Kralı"

30×32cm

Renkli kalemler, grafit kalem

Son zamanlarda suluboya ile çalışan bir sanatçı, renkli kalemleri küçük detayları iletmek için tamamen yararsız bir araç olarak yorumladı. Boyalı pancar yaprağına inatla oturmaya çalışan kelebek büyük olasılıkla fikrini paylaşmadı!

GELENEKSEL BOTANİK ÇİZİM

Daha önce, geleneksel botanik illüstrasyon yalnızca suluboya ustalarının alanıydı. Ancak sanatçılar, çalışmak için harika olan ve sulu boyalara değerli bir alternatif olan renkli kalemlere giderek daha fazla yöneliyor. Fırçalar ve boyalarla çalışmayı zor buluyorsanız, kalemler parlak, ayrıntılı çizimler oluşturmak için harika bir yoldur. Malzemelerin kalitesi sürekli gelişiyor, hatta bazı üreticiler ışığa dayanıklı pigmentler yaratmayı başardılar. Dolayısıyla renkli kalemlerle yapılan eserler, suluboya ile yapılan tablolar kadar uzun süre saklanabiliyor.

İnsanlar genellikle renkli kalemleri küçümserler çünkü çocukken sürekli ufalanan kalemlerle çizim yapmanın ne kadar zahmetli olduğunu hatırlarlar. Ama tüm çizimlerim en iyi kalitede renkli kalemlerle yapılır. Genellikle kurşun kalemle yapılan çizimler çok grenli görünür, üzerlerindeki vuruşlar çok belirgindir. Bu, kağıt yeterince pürüzsüz değilse, kalemler kötü keskinleştirilmişse, sanatçı gölgeleri doğru şekilde katmanlamıyorsa, kendini çok kaptırıyorsa ve renkleri karıştırmıyorsa olur. Burada açıklanan tekniklerin yardımıyla mükemmel sonuçlar elde edebilirsiniz ve çizimleriniz suluboyadan daha kötü görünmeyecek.

Botanik resimde renkli kalemlerin kullanımı yeni ve bazen tartışmalıdır. Umarım bu kitap sayesinde önyargılardan kurtulursunuz ve kalemlerin bir botanikçi sanatçı için değerli malzeme olarak kabul edilmeye her hakkı olduğunu anlarsınız.

Buna paralel olarak bahçecilik çevrelerinde hangi nesnelerin "botanik" kavramı altında birleştirilmesi gerektiğini tartışırlar. Bu terimi geniş yorumluyorum, bu yüzden resimlerimde sadece bitkiler değil, mantarlar da var.

İngiltere, Avrupa, Amerika ve Yeni Zelanda'daki öğrencilerle tanışıp onlara çalışma yöntemlerimi anlatıyorum. Ne kadar çok yetenekli sanatçının ana sanatsal araç olarak renkli kalemleri seçtiği beni şaşırtmaktan asla vazgeçmiyor. Ve büyük bir coşkuyla insanlar, bu malzemeyle çalışma yöntemleri hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalışıyorlar.

SULUBOYA

RENKLİ KALEMLERE KARŞI

Siz de benim kadar renkli çalışmayı seviyorsanız ama boyayla uğraşmak istemiyorsanız renkli kalemler tam size göre. Sulu boyaların aksine, renkli kalemler çok yumuşak bir ortamdır. Onları hafifletebilir ve tekrar zengin bir renk uygulayabilirsiniz, bir silgi yardımıyla hataları düzeltebilir, renkleri katmanlar halinde uygulayabilir, parlak ve zengin renkler elde edebilirsiniz. Renkli kalemlerin avantajı, tekniğe bir kez hakim olursanız, pigmentlerin katmanlandığında nasıl davrandığını öğrenirseniz, o zaman herhangi bir resimde istediğiniz efekti güvenle elde edebilirsiniz. Oysa suluboya boyaları gözden kaçırmak çok daha kolaydır.

Kalemlerin yadsınamaz bir başka avantajı da taşınabilir olmalarıdır. Sadece 20 veya 25 renkli bir set, kağıt, silgi, kalemtıraş almanız gerekiyor - ve fırçalarınızı ve paletinizi yıkamak için endişelenmeden hemen gitmeye hazırsınız.

Hepimiz sürekli olarak yazı gereçleri kullanırız, bu nedenle kalemle çizim yapmak bizim için tanıdık ve doğaldır. Fırçayla çalışmak daha zordur: onu kontrol etmek her zaman mümkün değildir, gelişigüzel çıkan bir saç ince, düz bir çizgiyi tamamen mahvedebilir. Kalemle çizmek çok daha kolay.

Botanik illüstrasyon oluşturmak için harika bir malzeme olan renkli kalemlerle tanışmanızı istiyorum. Ve umarım kalemleri denemek, özelliklerini keşfetmek ve bu şaşırtıcı, çok yönlü sanatsal araçla çalışmanın yeni yollarını bulmak için ilham alırsınız. İyi vakit geçirmenizi dilerim!

Üç pancar 50×36 cm

Renkli kalemler, grafit kalem

 

Bölüm 1

İŞ İÇİN MALZEMELER

Çok çeşitli sanat malzemeleri hakkında acemi bir sanatçının kafasını karıştırabilir. Yeni renkler satışa çıkıyor, eski isimler değişiyor, bazen tanıdık kalemler kayboluyor ve sonra yeni bir isimle geri dönüyor. Ayrıca, yüksek kaliteli malzemeleri bulmak kolay değildir ve bazen onları aramak için çok zaman harcamanız gerekir. Her mağazadan daha ucuz, düşük kaliteli analoglar satın alınabilir. Bu bölümde, bu malzeme denizinde gezinmenize yardımcı olmaya çalışacağım ve iş için tam olarak neye ihtiyacınız olacağını size anlatacağım.

İyi sonuçlar elde etmek için yalnızca yüksek kaliteli kalemler kullanmayı deneyin. Bu aynı zamanda diğer sanat malzemeleri için de geçerlidir. Bazen bir bütçe seçeneği uygun olabilir, ancak çoğu durumda profesyonel malzemeler daha pahalıdır. Kural olarak, fiyat tamamen kaliteye karşılık gelir. Ve çok çeşitli malzeme seçeneklerinin sizi rahatsız etmesine izin vermeyin, gerekli aksesuarları kademeli olarak satın alabilirsiniz.

Büyük bir kalem seti almak için acele etmeyin. Setteki renklerin çoğunun yani asit yeşili, turkuaz ve mavi tonlarının botanik çizime uygun olmadığını kısa sürede anlayacaksınız. Kalemleri ayrı olarak satın almak ve yavaş yavaş kendi işlevsel paletinizi oluşturmak daha iyidir. Özellikle 12 ve 24 renk setine dikkat edin: bunların yarısı botanik çizim için uygun değil.

Sağ

ortak nar

45×30 cm

Sanatçı Ann Swan stüdyoda iş başında

BAŞLANGIÇLAR İÇİN TEMEL SET

Aşağıda, botanik bir çizime başlamanın imkansız olduğu malzemeleri ve araçları özetledim. Ancak, çalıştıkça listeye ekleyebilirsiniz.

•     İki basit kalem H ve HB

•     20 veya 25 adet yüksek kaliteli renkli kalem

•     Spiral bıçaklı bileyici

•     Sıcak pres kağıdı, minimum yoğunluk 300 mg/ m2

•     Lastik bant

•     eskiz kağıdı

•     Büyüteç (büyüteç)

RENKLİ KALEMLER

Renkli kurşun kalem veya kurşunun çekirdeği, mum veya başka bir yağ bazlı madde ile bağlanmış pigmentten oluşur. Bağlayıcı suda çözünebilir ve bu nedenle ıslak uygulanabilir veya suya dayanıklı olabilir, bu durumda kurşun kalem kuru olarak kullanılır. Deneyimle, pahalı kalemlerde pigmentin yüksek kalitede olduğunu ve ışığa dayanıklı olduğunu göreceksiniz.

Renkli kalemler yalnızca kalite ve yapı bakımından değil, aynı zamanda mevcut palet açısından da farklılık gösterir.

Satın almadan önce her kalem denenmelidir. Hepimiz farklı çizeriz, bu nedenle bir kişi için işe yarayan bir başkası için işe yaramayabilir.

IŞIĞA DAYANIKLI MI DAYANIKLI OLMAYAN MI?

Işığa dayanıklı renkler derken neyi kastediyoruz? Doğrudan güneş ışığına uzun süre maruz kaldığında renkleri değişmiyorsa, ışığa dayanıklı olarak kabul edilirler. Pigment ışığın etkisi altında değişirse buna kararsız denir. Dengesiz renkler solar, renk değiştirir, koyulaşır ve donuklaşır. Bir rengin orijinal tonunu kaybetmesi için geçen süre, pigmentin ışık haslığı derecesini belirler.

Kurşun kalemler ve sulu boyalar aynı pigmentleri kullansalar da farklı davranırlar. Her şey balmumu veya yağ bazlı bağlayıcı ile ilgilidir. Yağ bazlı boyalar genellikle suyla seyreltilmiş aynı pigmentlerden daha dayanıklıdır. Geçtiğimiz yıllarda, American Association for Testing Materials (ASTM) ve diğer kuruluşlar, renkli kalemlerin ışık haslığı standartlarını geliştirmek için yoğun bir şekilde çalışmaktadır. Kabul edilen standarda ASTM C-6901 adı verilir. Bu numara ile işaretlenmiş kalemler yüksek ışık haslığına sahiptir.

KESİM TESTLERİ

Çoğu sanatçı gibi, yıllar boyunca birçok kalemden oluşan rengarenk bir set biriktirdiyseniz, o zaman pigment tükenme derecesi için kendi testinizi yapmayı deneyebilirsiniz. Aynı kalemle iki boyama yapın. Bir tabaka boyayı doğrudan güneş ışığı alacak şekilde camın altına yerleştirin (arabada ön panele, seraya veya güney pencere pervazına). Diğer yaprağı güneşten uzak tutun. Birkaç hafta sonra yaprakları karşılaştırabilirsiniz. Bazen fark birkaç gün sonra görünür hale gelir.

FABER-CASTELL POLYCHROMOS RENKLİ KALEMLER

Bu şirketin renkli kalemleri yüksek kalitededir. Pigment, bir yağ bazı ile bağlanır. 3,8 mm kalınlığındaki kurşun, mükemmel bir şekilde keskinleşir ve bu, küçük ayrıntılar üzerinde çalışırken değerli bir kalitedir. Bir kalem setinde 120 renk vardır. Pigment kağıt üzerinde mükemmel bir şekilde uzanır, diğer renklerle iyi karışır ve bulaşmaz. Kutudaki renkler çok doğru, bu da seçim yapmayı kolaylaştırıyor. Her kalemde, pigmentin ışık haslığı derecesini gösteren bir işaret bulacaksınız: üç yıldız (***) - ışığa dayanıklı, bir yıldız (*) - kararsız.

Pastel boya setlerinde genellikle çok az yeşil seçenek vardır, bu botanik illüstrasyon için elverişsizdir, ancak Faber-Castell'in en az yedi iyi tonu vardır. İyi bir gölge derken, diğer pigmentlerle iyi karışan ve onlarla birleşen doğal bir rengi kastediyorum. "Sulu yeşillikler", "yeşil yapraklar", "yeşil çimen" ve "yeşil çam" gibi bazı isimlerle bunların botanik bir desene en uygun olduklarını belirleyebilirsiniz. Ancak gerçekte bu renkler aşırı gösterişli ve doğal olmayabilir. Diğer renklerle kombinasyon halinde her zaman kabul edilebilir bir sonuç vermezler, bu nedenle dikkatli kullanın.

Çok renkli palette birkaç iyi gri vardır: altı sıcak (kırmızımsı) ve altı soğuk (mavimsi). Orijinal tonlarını değiştirmeden renkleri gölgelemek ve derinleştirmek için grilere ihtiyaç vardır.

Soldan sağa

FC270 sıcak gri 1

FC271 sıcak gri 2

FC272 sıcak gri 3

FC273 sıcak gri 4

FC274 sıcak gri 5

FC275 sıcak gri 6

FC230 soğuk gri 1

Soldan sağa

FC101 beyaz

FC103 fildişi

FC102 krem

FC184 Napoliten koyu hardal (koyu sarı)

FC118'i edinin ('vernik alın')

FC142 marena

FC133 eflatun ("Bordo şarabı")

FC193 yanmış karmin

FC225 koyu kırmızı

FC123 fuşya

FC134 ahududu (eflatun)

FC139 mor ışık

FC138 mor

FC170 yeşil Mayıs

("yeşil Elma")

FC168 dünyevi sarımsı yeşil ("yosun yeşili")

FC172 dünyevi yeşil (gri yeşil)

FC173 zeytin sarısı yeşil

(zeytin)

FC174 krom yeşil opak ("sedir yeşili")

FC278 krom oksit yeşili

FC179 açık

FC178 nuga

FC175 sepya koyu

Sıcak ve soğuk griler, yeni başlayanların temel paletine dahil edilmelidir.

FC231 soğuk gri 2

FC232 soğuk gri 3

FC233 soğuk gri 4

FC234 soğuk gri 5

Faber-Castell Polychromes 22 renkli temel kalem seti. (Parantez içindeki renk adları artık geçerliliğini yitirmiştir,

FC235 soğuk gri 6

FC181 Payne'in grisi

ancak gölge sayıları aynı kalır.)

RENKLİ KALEMLER

Botanik açıdan

Prismacolor, botanik illüstrasyon çalışmaları için uygun birçok renk sunar.

Bu seçenekler diğer üreticilerde mevcut değildir.

PRISMACOLOR Prömiyeri

Sandford üreticisinden sanatsal renkli kalemler 132 renk tonuna sahiptir. Yüksek kaliteli pigmentlerden üretilirler ve zengin bir palet sunarlar. Bu boya kalemleri mum bazlıdır, ancak Faber-Castell Polychromos boya kalemleri ile iyi karıştığını ve zengin ve homojen bir dokuya izin verdiğini buldum.

Prismacolor, sonbahar meyveleri, siyah kuş üzümü, patlıcan ve kiraz gibi meyve renklerini, yani koyu morları, morları ve koyu kırmızıları yakalayan mükemmel tonlar sunar. Siyah üzüm PC996, vişne PC1078, mor koyu PC931 ve siyah ahududu PC1095 olarak pazarlanmaktadır. Ek olarak, birkaç sıra dışı yeşil ton da dikkati hak ediyor: "hafif adaçayı" PC1089, "kireç kabuğu" PC1005, koyu sarı PC1091 ve "enginar" PC1098.

Bu kalemler çevrimiçi olarak satın alınabilir ve çoğunlukla ABD ve İngiltere'de satılır. Ama onları bulmak için sabır ve çabaya değer. Teslimatta bile, diğer üreticilerin kalemlerinden daha pahalıya mal olmazlar. bu kalemlerin önemli bir dezavantajı vardır: keskin bir şekilde keskinleştirilmiş uç sürekli kırılır. Sonuç olarak, çizim detayları üzerinde çalışmak çok zordur. Sadece yumuşak Prismacolor kalemler kullanılırsa, doku çok grenli olur. Ancak bunları Faber-Castell ile karıştırırsanız mükemmel bir sonuç alabilirsiniz. Bu kalemler birbirini mükemmel şekilde tamamlar.

SANATÇI MARKERLERİ VE FIRÇA KALEMLERİ

Faber-Castell ve Prismacolor, kalemleriyle aynı tonlarda keçeli kalemlere ve fırça kalemlerine sahiptir. İşaretleyiciler, özellikle taban konturunun ve ana rengin tam renk eşleşmesi gerekiyorsa, hazırlık çizimi için kullanılır. Faber-Castell'in Pitt Artist Brush Pen'i 48 renkte sunulur ve Pitt Artist Pen Big Brush da aynı renk yelpazesinde mevcuttur. Zamanla, üretici keçeli kalem paletini genişletmeyi planlıyor. Prismacolor, 156 renkte çift taraflı resim kalemi üretir.

Soldan sağa (sol pot):

PC938 beyaz

PC1084 zencefil kökü PC1032 kabak turuncu PC922 gelincik kırmızısı PC923 kızıl lake

PC924 Ahududu Kırmızısı PC925 Ahududu Lake PC994 Dinamik Kırmızı

Soldan sağa (sağ pot):

PC1095 Siyah Ahududu PC1078 Siyah Kiraz PC996 Siyah Üzüm PC931 Koyu Mor PC1009 Yıldız Çiçeği Moru PC1005 Limon Kabuğu PC1089 Açık Adaçayı

DİĞER İYİ ÜRETİCİLER

Bugün sanat mağazalarında çeşitli üreticilerin renkli kalemlerini bulabilirsiniz. Hepsinden bahsedemem çünkü çok fazla marka var. Ancak aşağıdaki listede kaliteli markalar yer almaktadır. Özel ilgiyi hak ediyorlar. Ve hepimizin belli bir baskıyla, farklı tekniklerle, kendimize göre çizdiğimizi unutmayın. Çoğu sanat mağazası, müşterilerin satın almadan önce kalemleri denemelerine izin verir. Bu mümkün değilse, önce bir kalem alın ve tüm seriyi almadan önce test edin.

DERWENT STÜDYO

72 renkli sette kaliteli güzel sanatlar kalemleri. Bu kalemlerin renk şeması, Derwent Artists renk setini tekrarlıyor, onlardan sadece kalınlık ve altıgen gövde ile ayrılıyor. 3,4 mm kalınlığındaki çubuk iyi keskinleşir, ucu uzun süre keskin kalır ve kırılmaz, bu da küçük detaylar üzerinde çalışmak için uygundur.

CARAN D'ACHE AYDINLATMA 6901

Bu kalem seti çok uzun zaman önce piyasaya çıktı. Üretici, mevcut 76 renkten 61'i için maksimum ışık haslığı garantisi vermektedir. Kalem, neredeyse Prismacolor gibi, kağıdın üzerine yumuşak bir şekilde uzanır, ancak çubuğun ucu kırılmaz. Burada yalnızca bir tatmin edici yeşil ton bulabilirsiniz ve genel olarak palet çok sınırlıdır. Gri, açık kahverengi ve bej tonları oldukça iyi görünüyor. Menekşe ve mor da dikkate değer. Ancak sarı, turuncu, kırmızı ve yeşil oldukça zayıf bir şekilde temsil edilmektedir. Kullanımları çok rahat olmayabilir çünkü gövde tamamen aynı ahşap rengindedir ve gölge yalnızca sivri uçlu veya gövde üzerindeki numara ile belirlenebilir. Bu seriden sadece nadir, sıra dışı renkler almanızı tavsiye ederim.

LYRA REMBRANDT POLİKOLOR

72 çiçek seti. Aynı renk isimleri ve numaraları ile Faber-Castell'e çok benzeyen yağ bazlı kurşun kalemler.

Bir avuç erik 13×11 cm

PRISMACOLOR VERITIN

36 renkte sunulan sınırlı sayıda. Çok ince, sert kalem, detaylandırma ve şekillendirme için harikadır.

OPSİYONEL RENKLER

Yukarıda açıklananlara ek olarak, kesinlikle düzinelerce başka üreticiyle karşılaşacaksınız, çoğu zaman paletleri nispeten küçük olacaktır. Aralarında sıra dışı tonları bulma fırsatını kaçırmayın ve yalnızca faydalı bulduğunuz renkleri satın alın. Darbelerin nasıl uzandığını görmek ve çalışırken rahat olduğunuzdan emin olmak için satın almadan önce farklı kalem markalarını denemek için izin isteyin.

ABD'den Dick Blick gibi bazı distribütörler kendi kalem üretimlerini başlattılar. 72 renkten oluşan bir Blick Studio Artists seti sunarlar ve pigmentlerin solmayacağını garanti ederler. Üreticiye göre, yeni formül, Amerikan Renkli Kalemler Derneği üyeleri olan sanatçıların ve öğretmenlerin istek ve yorumları dikkate alınarak elde edildi.

Olgun ayçiçeği Helianthus annuus 49×67 cm

GRAFİT KALEMLER

Grafit kalemlerin sertliği çok sert 9H'den çok yumuşak 9B'ye kadar değişir, ortada bir F [*] işareti vardır , yani "ince". Botanik çizimi için 2H ila 2B sertliğe sahip kalemlere ihtiyacınız olacak. Piyasadaki ürün yelpazesi çok geniştir, göreviniz ufalanmayan ve HB sertliği ile oldukça parlak bir iz bırakan basit bir kalem seçmektir. Ucu tam olarak merkezde bulunan kalemleri seçin. Tahta kasayı çatlaklar açısından inceleyin.

Derwent Graphic kalemlerini kullanmayı tercih ediyorum. Yoğun koyu renklerini HB ve F sertliklerinde seviyorum. Diğer üreticilerin bazı kalemleri bu yoğunlukta kağıt üzerinde soluk gri bir iz bırakıyor. Bu nedenle, ton derinliği elde etmek için daha yumuşak kalemler kullanmak gerekir ve bu kaçınılmaz olarak doğruluk kaybına yol açar.

Ayrıca otomatik veya pens grafit kalemler de vardır. Burada yine çok sayıda markayla karşılaşacaksınız. Bu kalemler, çekirdeğin kalınlığına göre değişir. İyi kalemler, değişen sertlik derecelerinde 0,3 mm, 0,5 mm ve 0,7 mm kalınlığında uçlar kullanır. 0,3 mm kurşun kalınlığı ile en rahat kalemleri HB ve H buldum. Ayrıntıları ve sert kenarları çizmek için kullanıyorum.

DOĞRU ŞEKİLDE BİLENMİŞ

BASİT KALEMLER

Bilenmiş bir kalem başarının anahtarıdır. Sıradan bir kalemtıraş kullanmayın, bundan sonra uç kısa, koni şeklinde ve hızlı bir şekilde yuvarlanır. Kalemleri neşterle keskinleştirmek daha iyidir. Bu, kalemi daha uzun süre keskin tutacaktır.

KAĞIT

Renkli kalemlerle çizim yapmak için kaliteli kağıt gerekir. Keskin bir şekilde sivriltilmiş bir kalemin sürekli darbesine dayanabilmesi için kağıdın ağırlığı en az 300 g/m 2 olmalıdır. İnce kağıt, silgi ve solventlerin yoğun kullanımından dolayı bozulur. Kağıdın yüzeyi tamamen pürüzsüz olmalıdır, aksi takdirde çizim çok grenli olacaktır. Ancak yine de, pigmentin tabaka yüzeyinde güvenli bir şekilde tutulabilmesi sayesinde hafif bir dokuya sahip olması daha iyidir.

Orta derecede dokulu bir yüzeye sahip sıcak preslenmiş kağıt kullanıyorum. "Kaba" soğuk preslenmiş kağıt bana çok inişli çıkışlı görünüyor. Çok pürüzsüz Bristolboard kağıdı, yalnızca birkaç kat pigmenti kabul edebilir ve ardından kalem, herhangi bir iz bırakmadan kağıdın yüzeyinde kaymaya başlar.

Hangi kağıt üreticisini seçerseniz seçin, alkali olduğundan emin olun (asit dengesi pH 7). Bu tür kağıtlara yapılan çalışmalar uzun yıllar görüntüsünü kaybetmez ve kağıt

renk değiştirmeyecek. Asitli kağıt birkaç ay sonra renk değiştirecek ve eserinizi yok edecektir.

İtalyan üretici Fabriano Classico'nun 5 numaralı sıcak pres kağıdını tercih ederim. Kağıdı uygun bloklar şeklinde serbest bırakırlar. Fabriano'nun başka bir iyi kağıdı daha var: Tamamı pamuk ve kurşun kalemle çizim yapmak için harika ama sarımsı bir tonu var. "Ağartılmış" olarak adlandırılan çeşit aslında kremsidir ve "ekstra beyaz" çeşidinin bile sarımsı bir tonu vardır. Beyaz kağıt veya krem, kişisel zevk meselesidir. Ancak biraz sonra göreceğimiz gibi beyaz kağıda beyaz çiçekler çizmek çok daha kolay.

HANGİ TARAFTA ÇİZİLMELİ?

Sıcak preslenmiş kağıt kalıplara dökülür, ardından rulo haline getirilir. Kağıt, silindir ile ince bir metal ağ arasında sıkışır ve genellikle kağıdın bir tarafında oldukça belirgin bir ağ izi vardır. Renkli kalemler kağıdın bu tarafını pek sevmezler. Bu yüzden çalışmak için her zaman diğer pürüzsüz tarafı kullanın. Üreticiler filigranı genellikle sağ tarafa koyar, ancak Fabriano bir istisnadır. Çalışmaya başlamadan önce, tabakanın çalışma yüzeyini doğru bir şekilde belirlemek için herhangi bir kağıt büyüteç altında incelenmelidir. Farklı üreticilerin kağıtlarının kendine has özellikleri vardır.

SİLGİ

Kayrak konturlarını düzeltmek için normal bir lastik bant kullanın. Oldukça serttir, kağıdın çalışma yüzeyine zarar vermez ve istenmeyen herhangi bir iz bırakmaz. Sakızdan küçük bir üçgen parça kesin ve kalanını temiz bir plastik torbaya saklayın. Bu şekilde, her zaman keskin kenarlı yeni temiz sakız parçalarına sahip olacaksınız. Bir parça kirlendiğinde atın ve yenisini kesin.

Tonu hafifletmek, vurgulamalar yapmak veya sayfayı temizlemek için esnek, kolayca kırışan bir silgi tırnağı en iyisidir.

KALEM AÇACAĞI

İyi bir renkli kalem açacağı satın alın. Elektrikle, pille veya kalemle çalışabilir ama asıl önemli olan içinde spiral bir bıçağın olması. Sıradan kalemtraşları tercih etmeyin: oldukça hızlı bir şekilde yuvarlanan çok kısa, kalın bir ucu keskinleştirirler. Kalemtraşlar genellikle kurşunun mumsu bileşenleri nedeniyle tıkanır. Her zaman temiz kalmaları için kalemleri düzenli olarak keskinleştirin.

Kalemi her zaman hiçbir şeyin yazılmadığı taraftan keskinleştirin. Böylece rengin numarasını ve adını asla kaybetmezsiniz.

Temel set, basit ve otomatik kalemler içermelidir. Spiral bıçaklı iyi bir kalemtıraşa yatırım yapmaya değer. Ek olarak, bir dizi farklı silgiye ihtiyacınız olacak: elektrikli silgi, plastik silgi ve tırtıklı silgi. Ayrıca neşter ve silgiyle silmek için özel bir şablon olmadan yapamazsınız.

SAKLAMA YÖNTEMİ

MALZEMELER

Gölgeleme için çubuklar, bir çözücü ve bir gravür aleti elde etmek faydalıdır. Bir stand üzerinde bir büyüteç ve hafif bir tablet, işi çok daha kolaylaştırır.

Renkli kalemleri saklamanın birçok yolu vardır, ancak evin dışında çizim yapmak istemeniz durumunda güvenli ve kullanışlı bir kalem taşıma çantası bulmak en iyisidir. Kalemlerimi fermuarlı sert bir çantada saklıyorum. İçinde her kalem ayrı bir hücreye sabitlenmiştir, böylece onlarla kolayca seyahat edebilirim. Kalemler ve tahta kutular için yumuşak kılıflar da güvenilir koruma sağlar.

Kalemleri evde saklamanın en ucuz ve en uygun yolu, herhangi bir süpermarkette veya likör reyonunda bulunan altı bölmeli bir şarap şişesi kutusudur. Kolaylık sağlamak için her bölmeye plastik bir kap yerleştirin. Yeşilleri bir bölmede, kırmızıları başka bir bölmede vb. Her şey basit ve her zaman yerli yerinde!

TONLAR VE ÇÖZÜCÜLER

Karıştırma çubukları, çalışma yüzeyindeki pigmentleri karıştırmak ve pürüzsüz bir geçiş efekti oluşturmak için kullanılır: iki renk karıştırılır ve kağıdın yüzeyine sürülerek "renkli" bir katman yanılsaması yaratılır. Ayrıca, bu özel kalemler, ön ışık ana hatlarıyla çalışmak için kullanışlıdır (bkz. s. 109) .

Çözücüler, pigmenti tutan bağlayıcıyı seyreltmeye yarar. Sonuç olarak, pigment doğrudan kağıdın dokusuna nüfuz eder. Böyle bir katmanın üzerine, örneğin su gibi çözücü kağıdın yüzey kalitesini değiştirmediği için kurşun kalemle çizmeye güvenle devam edebilirsiniz.

Satışta renkli kalemler için uygun çok sayıda farklı çözücü bulabilirsiniz. Stüdyo çalışması için çok uygun olmasa da mineral ispirtolar gibi yağ veya mumla etkileşime giren herhangi bir solüsyon işimize yarayacaktır. Keçeli kalem şeklinde veya özel kaplarda satılan alkol bazlı çözücüler vardır. Sitrik asitle yapılmış Zest-it gibi terebentin tipi bir sıvı kullanabilirsiniz. Bu maddelerin maskeleme sıvısını da çözeceğini unutmayın. Seçtiğiniz herhangi bir çözücü ile doldurulabilen boş keçeli kalemler de uygundur. Solventleri yalnızca iyi havalandırılan bir alanda kullanın.

EK MATERYALLER

Doğru açıda yerleştirilmiş A2 veya daha büyük bir çizim tahtasına ihtiyacınız olacak. Büyüteç, hem bir bitkiyle çalışmak hem de doğrudan kağıda pigment uygulamak, ayrıntıları çözmek veya net konturlar çizmek için kullanışlıdır. Elinizde tutmanız gereken normal bir büyüteç kullanabilirsiniz. Ancak, her iki elinizi de serbest bırakacak bir kelepçe üzerinde sabit bir tane almak daha iyidir. Büyüteç, herhangi bir konuma yerleştirilebilmesi için esnek bir tutucuya monte edilmelidir.

Ek olarak, kendinden yapışkanlı bir film, bir sabitleyici, bir maskeleme sıvısı, bir neşter, bir taşlama bloğu ve bir oyma aleti satın almaya değer.

Küçük masa ataçları, bitkileri tutmak için harikadır.

Ucuz bir döner tabla, konunuzu farklı açılardan görmenizi sağlar.

Üç nergis zambağı

29×50 cm

Kuş tüylerinin elinizin altında olması yararlıdır: onların yardımıyla, gereksiz küçük kalıntıları çarşaftan süpürebilirsiniz. Örneğin kırılmış kalem uçları veya silgi parçaları. Çalışmanızı temiz tutmak için her zaman tüy veya yumuşak, geniş bir fırça kullanın.

Hafif bir tabletin yardımıyla, tam teşekküllü çizimler için ana hatları eskizlerden iyi kağıda kolayca aktarabilir veya kompozisyona başka öğeler ekleyebilirsiniz.

İŞ YERİ

Kuzey penceresinin yanında çalışmak en iyisidir. Işık, çalışan elinizle engellememeniz için düşmelidir. Kuzey penceresi daha uygundur çünkü ondan ışık düşse bile, güneşin parlak ışınlarının neden olduğu sürekli değişen gölgeler dikkatinizi dağıtmaz.

Doğal ışıkta boyamak en iyisidir. Akkor lambalar sarı bir ışık verir, flüoresan lambalar titreyen flaş etkisine sahiptir ve flüoresan lambalar çok soğuk bir mavi ışık verir. Bu şartlar altında doğru rengi seçmek zor olacaktır.

Çalışma yüzeyi sağlam olmalı ve elinizin kuvvetli baskısına dayanmalıdır. Sırtı iyi olan rahat bir sandalye alın, kağıdı açılı olarak ayarlanabilen bir çizim tahtasına yerleştirin. Bu, boyun kaslarını aşırı zorlamadan kurtaracaktır. Uzun süre tek pozisyonda oturmayın, periyodik olarak sandalyeden kalkın ve bacaklarınızı gerin.

Bitkileri göz hizasına yerleştirin, böylece yalnızca görüntünün konusundan yaprağa bakmanız gerekir. Gereksiz baş hareketlerinden kaçının. Göz kaslarının da dinlenmeye ihtiyacı vardır, bu nedenle zaman zaman gözlerinizi işinizden ayırın ve uzaktaki nesnelere bakın.

En önemlisi, iş yeriniz yaratıcı olmanıza yardımcı olmalıdır. Çizimlerinizi ve malzemelerinizi orada saklayabilmeniz için yeterince geniş olmalıdır. Hiçbir şey sizi süreçten uzaklaştırmamalıdır.

ÇİZİM KORUMASI

Çizimin bitmiş kısımlarını yanlışlıkla lekelememek için daima elinizin altına bir parça kağıt koyun. Ayrı bir sayfada renkleri karıştırabilir ve yeni kombinasyonlar deneyebilirsiniz. Toz ve böceklerden korumak için üzerlerinde çalışmadığınız zamanlarda çizimleri her zaman kağıtlarla çizin. Bunun için herhangi bir alkalin kağıt kullanın ve güneş ışığından uzak bir klasöre veya çekmeceye koyun. Çalışmanızı bir çerçeveye yerleştiriyorsanız, UV ışınlarını emen camlara yatırım yapmaya değer. Bu, eserinizi güneşin zararlı etkilerinden koruyacak ve uzun ömürlü olmasını sağlayacaktır. Çizimlerinizi doğrudan güneş ışığından veya güçlü yansıyan ışıktan uzağa asın. Bu arada, onları yaratmak için çok çaba ve zaman harcıyorsunuz.

 

D lav 2

GÖRÜNTÜ KONUSU İLE TANIŞMA

Sanatçılar -botanistler, bitkilerin doğası hakkında şunları gösteren doğru kayıtlar tutarlar: büyüme şekli, yapısal özellikler ve renk. Bilimsel çalışma için bir görüntü oluşturmuyor olsanız da, yine de bu bir botanik illüstrasyonsa, çizim bilimsel doğrulukla yapılmalıdır. Orijinaline büyük ölçüde benzeyen daha gevşek bir çizim, bir çiçek aranjmanından başka bir şey olmayacaktır.

Çoğu sanatçı botanik bölümüne geldi.

bitkilere bilimsel bir ilgileri olduğu için değil, bitkiler aleminin geçici güzelliğini yakalama arzusundan yola çıkarak. Ancak biz sanatçıların çok dikkatli gözlemler yapması gerekiyor. Bitkiler rastgele bir yaprak, çiçek ve tomurcuk koleksiyonu değildir. Kesin olarak tanımlanmış bir sırayla gelişirler. Bu nedenle, bitkilerin fotoğraflarını ve bilimsel açıklamalarını kontrol etmemiz gerekiyor. Örneğimizin türünün değerli bir temsilcisi olduğundan emin olmalıyız ve temsili doğru olmalıdır.

Bilimsel çalışma için bir görüntü oluşturuyorsanız, bitkinin gelişiminin çeşitli aşamalarını temsil eden birkaç çizim yapmanız gerekebilir. Böyle bir model oluşturmak tam bir yıl alabilir çünkü tüm büyüme dönemi boyunca davranışını gözlemlemeniz gerekir. Veya fotoğrafları kullanabilirsiniz. Dekoratif amaçlar için daha gevşek bir yorum oldukça uygun olacaktır. Bu durumda, bitkiyi gelişimin herhangi bir aşamasında tasvir edebilirsiniz. Bu bölümde, bir bitkiyi düzgün bir şekilde nasıl inceleyeceğimizi, özelliklerinin kaydını nasıl tutacağımızı ve bir bitkiyi nasıl taze tutacağımızı öğreneceğiz.

Sağ

Patlıcan

50×30cm

BİTKİLERİN YAPISI

Gözlem işin en önemli aşamasıdır. Dikkat olmak. Bitkinizi düzgün bir şekilde incelemenin tek yolu ona bakmaktır. Bu nedenle, bu aktiviteye mümkün olduğunca fazla zaman ayırın. Bitkiyi stüdyoya getirip bir pikap üzerine yerleştirme imkanınız varsa, her yönden iyi bir şekilde görmeniz mümkün olacaktır. Bitkinin nasıl geliştiğini, hangi kısımlardan oluştuğunu görün, karakterini anlamaya çalışın. Güçlü ve iddialı mı? Hassas ve kırılgan? Sofistike, cüretkar, agresif veya belki de seksi? Bitki ne hakkında bilgi verebilir ve onun hangi bölümünü tasvir etmek istersiniz? Yaprağın kenarına doğru mu yoksa önce diğer damarlarla bağlantı kurmayı mı düşünüyorsunuz? Deseni bir sayfada inceledikten sonra, çiziminizde görünen tüm yapraklar için kopyalamak için acele etmeyin. En sıkı organize olmuş bitkilerde bile tüm yapraklar farklıdır. Onlara diğer taraftan bakmayı unutmayın. Damar paterni genellikle en iyi arkadan görülür.

Aynı bitkinin birden fazla örneğine sahipseniz, çiçeklerini sökebilir, üreme organlarını inceleyebilir, organlarını sayabilir, bitkinin iç yapısını tanıyabilirsiniz. Bitkinin tüm kısımlarını bir büyüteç altında dikkatlice inceleyin: çıplak gözle görülemeyen ince tüyler veya benekler görebilirsiniz.

Çiziminle ne anlatmak istiyorsun?

Bitkinin doğasını yakaladıktan, yapısını ve büyüme şeklini tanıdıktan sonra, yapısının özelliklerini ayrıntılı bir şekilde incelemeye geçin. Yaprakların gövde üzerinde nasıl düzenlendiğini görün: çiftler halinde, dönüşümlü olarak veya spiral şeklinde mi? Yaprakların şeklini, dış kenarın doğasını, yapısını ve pigmentasyonunu inceleyin. Damarların modelini dikkatlice inceleyin, merkezi damardan nasıl dallandıklarına dikkat edin: doğrudan dallanırlar

FORMLARIN BASİTLEŞTİRİLMESİ

Genellikle bitkiler oldukça karmaşık şekillerden oluşur, bu nedenle işin başında onları basit geometrik şekiller ve çizgiler şeklinde hayal etmeye ve ardından ayrıntıları çözmeye devam etmeye değer. Gövde tek bir çizgi, çiçekler - daireler, elipsler, koniler veya silindirlerle işaretlenebilir.

Yaprakların yapısal özelliklerini incelemek

Basit bir kalem ve aydınger kağıdı kullanabilirsiniz. Aydınger kağıdını yaprağın arkasına koyun ve üzerini yumuşak basit bir kalemle geçirin, böylece damarların izi aydınger kağıdında kalsın.

Üçgenler ve dairelerden oluşan bir orkide çiçeğinin şematik gösterimi

 

ÖRNEK KONUMLANDIRMA

Kesilmiş olanlardan daha uzun süre dayandıkları için saksı bitkileri satın almayı kaçırmayın. Bitkiler sıcak bir odada daha hızlı değişir, bu nedenle bitkinin hangi bölümlerinin solmaya en yatkın olduğunu belirleyin ve önce bunları çizin. Genellikle saplar ve yapraklar çiçek ve tomurcuklardan daha uzun süre şeklini korur. Kesilen bitki ve çiçekleri sıcaktan, direkt güneş ışığından ve kurumadan uzak tutun. Nem kaybetmediklerinden emin olun, aksi takdirde kururlar. Bitki çok nadir olmadığı sürece iki örnek almak daha iyidir. İlk kopyanın solma ihtimaline karşı yedek bir kopyayı buzdolabında veya serin bir yerde saklayın.

Çiçekleri ve meyveleri son anda kesin. Çiçekler taze açılmalı ve en iyi sabahları kesilmelidir.

maksimum miktarda nem içerdiklerinde. Kesme çiçekleri hemen suya koyun. Çiçeği kestikten 30 saniye sonra suya koymazsanız, gövde kurur ve nemi emme ve iletme yeteneğini kaybeder.

Sapları çapraz olarak kesin, böylece kesik su kabının tabanına baskı yapmaz. Gövdenin iç yumuşak dokularını açığa çıkarmak için odunsu gövdelerin kabuğu yaklaşık bir inç kadar soyulmalıdır. Böylece bitki neme daha iyi doyurulur. Su seviyesinin altındaki gövdedeki tüm yaprakları çıkarın. Çok çabuk çürürler. Sap kesiminde süt suyu bulunan bitkilerin - örneğin haşhaş ve Atatürk çiçeği - solma sürecini yavaşlatmak için, onları 30 saniye buzlu suya veya kaynar suya batırın veya kesilen yeri ateşle yakın.

Suya aspirin, şeker, limonata, tonik veya kesme çiçek yemi eklerseniz kesme çiçekler daha uzun süre dayanır. Suyu her gün değiştirin ve sapı tercihen sudan çıkarmadan 2,5 cm kesin. Bazı çiçekler püskürtülürse daha uzun süre dayanır. Geceleri çiçekleri buzdolabına veya bahçede serin bir yere koyun. Bir vazoda, nemli bir bezin üzerinde plastik bir kapta veya plastik bir torbada saklanabilirler. Meyve ve sebzeleri saklamak için fermuarlı özel çantalar kullanın.

Bitkiyi masanın üzerine cam bir vazo içinde yerleştirin. Yanlışlıkla devirmemek için iyice sabitleyin. Sapları istenen konumda sabitlemek için bir kağıt mendil, bir tırtıklı silgi veya başka bir kullanışlı araç kullanın. Lale gibi çiçek sapları çok yumuşaksa özel çiçekli tellerle güçlendirebilirsiniz.

Herhangi bir zanaat mağazasından parçalar için model klipsi satın alabilirsiniz. Ucuzlar, ancak işi çok kolaylaştırıyorlar. Kalın gövdeli bitkileri bile sabitleyebilirler. Sapları daha uzun süre taze tutmak için kesiği bir orkide kavanozuna daldırın.

Lale gibi büyük tomurcukların sıcak bir odada önceden açılmaması için onları bir iplikle bağlayın.

Sol

İnanç

Söğüt keçisi

26×10cm

* Klipslerin tasarımı, menteşelerdeki mandallar, bir stand üzerine monte edilmiştir. Genellikle kolaylık sağlamak için menteşelerden birine bir büyüteç takılır. Kağıdı ciltlemek için değil, boyama gibi işleme sırasında parçaları sabitlemek için kullanılırlar.

KONSEY

Çizim yaparken bitkiyi boştaki elinizle tutmayın. Yanlışlıkla döndürebilirsiniz ve ayrıca bir çizim üzerinde çalışmak çok zaman alır. Tesisi tamir etmenin başka bir yolunu düşünün.

Bitkinin genel karakterini yakalamak için basit geometrik şekiller kullanarak ve bu aşamada detayları ihmal ederek hızlı bir ön taslak çizin. Her zaman bir kutuya bir resim ekleyin.

Bitkinin dış taslağını tek bir sürekli çizgi ile çizin. Henüz ayrıntılara girmeyin, şimdilik yalnızca ana hatlara ihtiyacınız var.

GÖZLEM KAYITLARI

Bitkinizi inceledikten ve yapısını inceledikten sonra, çiçeğin genel karakterini yakalamak için bir dizi küçük eskiz yapmaya başlayın. Yaprağın her tarafını sallamayın, küçük eskizler yapın, böylece bitkinin bireyselliği ve büyümesinin ritmi hakkında bir fikir edinirsiniz. Sadece bir eskiz olsa bile, bir çizimi her zaman bir kutuya koyun. Gelecekte, bu, öğeleri kağıt alanında nasıl düzgün ve dinamik bir şekilde düzenleyeceğinizi öğrenmenize yardımcı olacaktır. Kompozisyon ve Tarz bölümünde bunun hakkında daha fazla konuşacağız, s. otuz.

Bitkiyi taşımaktan korkmayın. İşinize yarasın, aynı açıdan bakmanıza gerek yok. Bitkinin görünümünü olabildiğince doğru bir şekilde aktarmaya çalışın.

Küçük bir eskiz defteri başlatmak ve oradaki her bitkinin gözlemlerini yazmak gereksiz olmayacaktır. Bitkinin çeşitli bölümlerinin ön çizimlerini, diyagramlarını, ölçümlerini (örneğin, çiçek ve gövde çapı, yaprak, gövde ve tomurcuk uzunluğu) ve örneğinizin benzersiz özellikleri hakkında diğer bilgileri saklamasına izin verin. Ayrıca, büyüme modelleri ve doğal yaşam alanları hakkında notlar alın. Ercikler, tomurcuklar, taç yaprağı rengi ve kökler gibi yakın plan küçük öğeler çizin. Bitkilerin rengi hakkında notlar alın.

Tesisin farklı bölümlerinin eskiz defteri ve fotoğrafları size bol miktarda referans materyali sağlayacaktır. Gelecekte aynı bitkiyi çizecekseniz, istediğiniz zaman onlara tekrar başvurabilirsiniz.

TON ÇİZİMİ

Şimdi bitkinize bir grup opak şekil olarak bakın ve onları yumuşatın. Bitkinin karanlık bölgelerinin nerede olduğunu belirleyin ve siyahtan (en koyu bölge) beyaza (en açık bölge) kadar gölgeleme derecesini değerlendirin. Vurguların çiçeğin neresinde olduğunu bulun. Çok parlaklarsa, bu yerdeki kağıt gölgelenmeden bırakılabilir.

Işık yumuşak bir şekilde yansıtılıyorsa, kalemin hafif vuruşlarıyla iletilebilir.

kısa çizgi Ton geçişlerini hissetmek çok önemlidir, ancak renk geçişleri dikkat dağıtıcı olduğundan bu her zaman kolay değildir. Bazen bitkiye yarı kapalı göz kapaklarından bakmak yararlıdır: o zaman ince ton farklılıkları daha görünür hale gelir. Başka bir numara kullanabilirsiniz: bitkiyi ışıktan koruyun, ardından tekrar açın ve ışığın nereye düştüğünü görün. Gölgelerin nerede oluştuğuna dikkat edin. Bitkinin istediğiniz açıdan siyah beyaz fotoğrafını çekin. Bu, ton tonlamasını doğru bir şekilde algılamaya ve hizalamaya yardımcı olacaktır.

Çizimi kontrast ve hacimli yapmak ve görüntünün konusunun şeklini kalıplamak için ton geçişi belirlenmelidir. Ton farklılıklarını belirledikten sonra taramalı hızlı bir eskiz yapın.

RENK SEÇİMİ

Bitkiyi inceledikten, yapısını, şeklini, boyutunu ve karakterini tanıdıktan sonra sıra rengini incelemeye geldi. Renk tablosunu kullanarak rengi doğru bir şekilde eşleştirmenin en kolay yolu. Açık havada çalışırken vazgeçilmezdirler.

Renklendirmeleri yapmak için, genellikle çizdiğiniz türden küçük bir kağıt şeridi alın. Sahip olduğunuz tüm renklerden küçük kareler ile gölgelendirin. Her rengi parlaktan karıştırın

Tonlu bir eskiz yapın. Kalem üzerindeki baskıyı değiştirerek basit bir tarama yapın. Karanlık alanlardan parlak noktalara kadar tüm ton geçişlerini gösterin.

İPUCU Yararlı alıştırma: Bu bitkide bulunmayan bir renkle tonlu bir eskiz yapın. Örneğin, yalnızca kalem üzerindeki baskıyı değiştirerek tüm taslağı mavi bir kalemle yapın.

(doymuş) ışıklandırmak ve her renklendirmeye karşı rengin adını ve numarasını imzalamak. Çalışmak için doğru rengi bulduğunuzda, ileride başvurmak üzere eskiz defterinize not alın. Fotoğraflar renk eşleştirmeye uygun değildir çünkü içlerindeki renk nadiren doğal çıkar. Bilgisayar ekranı ve yazıcı genellikle rengi bozar.

Fabriano Classico kağıdı üzerinde boyama 5. Numuneler üzerinde, her renk doygundan açık renge gölgelenmiştir.

Resim, cymbidium orkidesinin yapraklarını göstermektedir. Şekillerinin ön planda nasıl değiştiğine dikkat edin.

ÖLÇÜLER

Botanist sanatçılar, çalışmalarında bilimsel bir yaklaşımla sanatsal anlayışı birleştirir. Bitki imajını kendi tarzımızla aktarsak da yine de çalışmalarımızda bilimsel doğruluğu gözetmekle yükümlüyüz. Botanik çizimler, aksi belirtilmedikçe her zaman gerçek boyutunda oluşturulur. Bilimsel amaçlar için, bir bitkinin erkek organları gibi tek tek bölümlerinin büyütülmüş bir görüntüsünü oluşturmak gerektiğinde, şekildeki büyütme ölçeğini "x2" veya "x4" olarak işaretlemek gerekir.

Bir ölçüm pusulası ile bitkinin çeşitli bölümlerinin ölçümlerini yapın. Daima önünüzdeki bitki ile aynı mesafeden ölçün. Bitki ile aranızda bir cam bölme olduğunu hayal edin. Hayali bir engeli hesaba katarak tüm ölçümleri dikey bir düzlemde yapın, aksi takdirde perspektifi kaybedersiniz. Bu yöntem sayesinde, tam olarak izleyiciye bakan ön plan öğelerinin (yapraklar veya taç yapraklar) küçültülmesini doğru bir şekilde tasvir edebilirsiniz. Bu açıdan bakıldığında gerçekte olduklarından çok daha küçük görünürler.

AÇI

Nesnelerin açısının ve konumunun perspektifteki boyutlarını nasıl etkilediğini anlamak için aşağıdaki deneyi yapın. Bir gözü kapatın ve avucunuzu yüzünüzün önüne 25 cm mesafeye koyun, ardından diğer elinizi kaldırın ve daha da ileri koyun, 30 cm Parmak uçları göz hizasında olmalıdır. Uzaktaki elin yakındakinden ne kadar küçük göründüğünü görün. Neredeyse iki kez! Büyük bir bitkinin görüntüsü üzerinde çalışırken bu özelliği dikkate alın. Arka plandaki çiçekler, ön plandaki çiçeklerden birkaç santim uzakta olabilir ve çok daha küçük görünebilir.

Çalışırken, cetveli her zaman bitkinin doğal kıvrımlı şekillerinin yanında dikey olarak tutun. Bu sayede eğriliğin en belirgin olduğu yeri kolayca belirleyebilir ve eğri çizgi ile cetvel arasında görünen alanları inceleyebilirsiniz. Çiçekler, yapraklar, gövdeler arasındaki ve etrafındaki negatif alanı keşfedin. Tipik olarak, bir botanik çizimdeki negatif alan boyanmadan bırakılır. Çalışmanızda negatif ve pozitif boşluk kullanın, o zaman illüstrasyonu çok doğru bir şekilde tamamlayabilirsiniz.

Başınızın pozisyonunu değiştirmeyin, ölçüm yaparken sadece gözlerinizi hareket ettirin ve bitkinin bir ön taslağını oluşturun. Böylece sayfadaki çizgiler daha doğru olacaktır. Başınızın en ufak bir hareketinde bile anında açıyı değiştirecek, ön planı, perspektifi ve aydınlatma açısını kaybedeceksiniz.

Ön plandaki nesnelerin şekli, alışık olduklarından çok farklı olabilir. Örneğin bir yaprak kendisine hiç benzemeyebilir ama beynimiz önümüzde bir yaprak olduğunu anlar ve bizi tanıdık bir şekil çizmeye ikna etmeye çalışır. Aşağıdaki deneyi gerçekleştirin. Bir yumruk yapın ve işaret parmağınızı doğrudan yüzünüze doğrultun. Ne görüyorsun? Parmak, ince bir orak çivi ile tamamlanan eğimli bir daireye dönüştü. Bu formların bir parmak imgesiyle ilişkilendirildiğini söyleyemezsiniz. Nesneleri ön planda başarılı bir şekilde çizmek için dikkatli bir şekilde gözlemlemeli ve doğru bir şekilde ölçmelisiniz. Görmeyi umduğunuzu değil, gördüğünüzü çizin.

Aşağıdaki yöntemi kullanarak, farklı yönlerde büyüyen yaprakları ön planda nasıl çizeceğinizi kolayca öğrenebilirsiniz. A ve B noktaları arasındaki mesafeyi ölçün

 

ve bunları kağıda işaretleyin. A ve B noktaları arasına bir cetvel yerleştirin, orta çizginin sapma derinliğini ölçün ve bu eğri çizgiyi çizin. Ardından, şimdilik ayrıntılarla dikkatinizi dağıtmadan, sayfanın dış çizgilerini her iki tarafa da çizin. Bir sonraki adımda, merkezi damarın kıvrımının üst noktasını (C noktası) yaprağın dış konturunun sapmasının üst noktası (D noktası) ile çizgilerle birleştirin. Yaprağın şekli nedeniyle görünmeyi bıraktığı yerde merkezi damarın gereksiz çizgisini ve uzak konturu silin (aşağıdaki şekilde bu çizgiler noktalı bir çizgi olarak gösterilmiştir). Son olarak yaprağın dibine, sivri ucuna ve yaprak yüzündeki damar kenarına gölgeler ekleyin. Virajın üst kısmını taramadan bırakın: vurgu orada bulunur.

A

B

D

B

C ve D noktalarının nasıl bağlandığına bağlı olarak, sayfanın ucu izleyiciye doğru veya ondan uzağa dönük olabilir. Çizimi bu aşamada karmaşıklaştırmayın. Yalnızca sonra ilginç ayrıntılar ekleyin

DC

nasıl inşa edilir

perspektif bitecek.

FOTOĞRAF KULLANIMI

Stüdyonuza bir bitki getirmek veya çiçek açarken boyamak için zaman bulmak her zaman mümkün değildir. Bu nedenle, tesis hizmetinizdeyken mümkün olduğu kadar çok bilgiyi kaydetmek gerekir. Bitkinin genel şeklini yakalamak için, çiçek merkezleri, tomurcuklar veya sıra dışı renklere sahip alanlar gibi bitkinin bazı kısımlarını ayrıntılı olarak çizerek bir dizi küçük eskiz yapın. Tonda eskiz. Bitkinin çizmek istediğiniz kısımlarının istediğiniz açıdan resmini çekin. Mümkünse güneş ışınlarının yönünü de dikkate alarak fotoğraf çekin.

Belirli bir amaç olmadan çekilen fotoğrafların bir çizim üzerinde çalışmak için kullanılması zordur. Sanatçı için gerekli bilgileri içermezler.

Yapısı ve büyüme şekli hakkında fikir edinmek için tüm bitkinin fotoğrafını çekin. Ardından, tercihen makro modunda yaprak damarları, yaprak koltukları, erkek organlar ve tomurcuklar gibi önemli unsurların yakın plan çekimlerini yapın. Bitki parçalarının boyutunu doğru bir şekilde hayal etmek için, yalnızca gerekli ölçüleri yazmakla kalmayın, aynı zamanda çerçeveye madeni para gibi kolayca tanınabilir bir nesne yerleştirin. Bu, ölçekte daha iyi gezinmenize yardımcı olacaktır.

Bu resimde çerçevede sadece cetveller değil, madeni paralar da var. Böylece görüntüdeki nesnelerin boyutunu daha iyi anlıyorum.

3. Bölüm

KOMPOZİSYON

VE STİL

İlham verici, ilginç ve dinamik bir kompozisyon çözümü, bir botanik illüstrasyonu bir başyapıta dönüştürebilir. Kompozisyon yoluyla, vizyonunuzu ve tarzınızı işe getirirsiniz. Bu bölümde iyi bir kompozisyonun nelerden oluşması gerektiğini ve başarılı bir çizimin temelinin ne olduğunu öğreneceğiz. Çeşitli botanik illüstrasyon stillerine göz atacağız ve yol boyunca karşılaşabileceğiniz bazı tuzakları tartışacağız.

Botanik bir illüstrasyon, bir bitkinin doğru bir portresidir, ancak bunun sıkıcı olması gerektiğini kim söylüyor? Lütfen dikkat: Bir botanik çizimler sergisine geldiğimizde ve galerinin duvarlarına baktığımızda, sıra dışı, parlak ve ilginç bir şekilde oluşturulmuş kompozisyonlar gözümüzü çekiyor. İzleyiciyi cezbeder, güzel işlenmiş ayrıntılar ve zengin renklerle onu şaşırtır. İlk önceliğimiz izleyicinin dikkatini çekmek. İşimizi uzaktan fark etmesi ve daha iyi görebilmesi için yaklaşması gerekiyor.

Çoğu durumda, çizim üzerinde çalışmak, hoş bir bitki gördüğümüz andan itibaren başlar. Onu hemen çizme arzusuna kapılıyoruz. Ve çoğu zaman, negatif alanı ve arka plana ne eklenebileceğini düşünmeden çiçeğimizi beyaz sayfanın ortasına koyarız. Gözün kompozisyonun bir öğesinden diğerine nasıl hareket etmesi gerektiğini, kompozisyonun merkezinin nereye yerleştirileceğini ve nihayetinde tamamlanmış çizim için bir çerçeve seçmenin nasıl daha iyi olacağını belirlemek bizim aklımıza gelmez. Bunu okurken kendinizi tanıdıysanız, bu bölüm tam size göre.

Sağ

Orkide vanda "Yakut ay" 38×30 cm

KONSEY

Kompozisyonu oluşturmaya başlamadan önce görüntünün boyutunu ve şeklini belirleyin. Hangi format sizin için en iyisidir: kare sayfa mı, yatay mı yoksa dikey mi?

YAPRAK BOŞLUĞU

Deneyimlerime göre, resim yapmaya başlamadan önce kompozisyon üzerinde düşünmeniz gerektiğini biliyorum. Bu nedenle, bitmiş resmin nasıl görünmesi gerektiğini zihinsel olarak önceden hayal ediyorum. Bu, ilerledikçe değişiklik yapmayacağım anlamına gelmez. Sadece genel bir yönüm var ve neyi hedeflediğimi biliyorum.

Çarşafın mekânı, sanatçının performansını sergilediği sahnedir. Seyircinin dikkatini çekersiniz ve artık başka bir şeyle dikkatlerinin dağılmasını istemezler. Bir tiyatro sahnesi gibi boş bir sayfa düşünün. Burada bir yönetmen, yapımcı, aktör ve en önemlisi sanat eleştirmenisiniz. Çizim için genel bir konsept geliştirerek başlarsanız, tamamlanmış olduğunu gözünüzde canlandırın, muhtemelen kendinizi çirkin negatif alan ve garip bindirmelerle beceriksiz bir kompozisyon oluşturmaktan kurtaracaksınız.

Hayran olduğunuz diğer sanatçıların çalışmalarını dikkatlice analiz etmek için zaman ayırın. Dikkatinizi çekmeyi ve sürdürmeyi nasıl başardıklarını düşünün. Bazı resimlerin sizi neden hiç çekmediğini anlamaya çalışın. Geçmiş dönemlerden botanik illüstrasyon örneklerine ve diğer resim türlerine bakın, bunları çağdaşların çalışmalarıyla karşılaştırın. Bu işlerde neyi sevip neyi sevmediğinizi anlamaya çalışın. Belki de sanatçının aktarmayı başardığı özel bir ritim, renk şeması, cesur şekiller, nesnelerin dinamik yerleşimi veya hareket yanılsaması fark edeceksiniz.

Bazı sanatçılar kompozisyonu içgüdüsel olarak oluştururlar, ancak çoğumuzun kağıt üzerindeki öğelerin düzenini önceden dikkatlice planlamamız gerekir. Görevinizin seyirciyi neşeyle dolduracak ve onlara rahatlama anları yaşatacak dengeli, uyumlu, güzel bir resim yaratmak olduğunu unutmayın. Önce resmin formatına karar vermeli, ardından içinde çalışabileceğiniz çerçeveyi özetlemelisiniz.

BİÇİM

Bir bitki örneğinizi inceleyin, karakterini hissedin, bitkinin hangi bölümlerinin tasvir edilmesi gerektiğini, yaşam döngüsünün hangi aşamalarını izleyiciye göstermek istediğinizi belirleyin. Bu, doğru formatı seçmenize yardımcı olacaktır: kare sayfa, dikey (dikey sayfa) veya yatay (yatay sayfa).

L harfi şeklinde kağıt parçaları hazırlayın: bu sizin vizörünüz olacak. Bununla birlikte, kompozisyonun merkezinin nerede olacağını ve bitkinin hangi bölümünün en çok ilgi çekici olduğunu belirleyebilirsiniz. Denemekten ve alışılmışın ötesine geçmekten korkmayın. Örneğin, daha önce bir bitkinin hangi unsurlarını basitleştirebilir ve atlayabilirsiniz?

tek iris çiçeği

(kare levha)

Uzun sakallı iris (portre yönlendirme)

Mor Süsen (manzara)

Çilek bıyık 15×43 cm

bitki tanınmayacak mı?

Tesisi uygun gördüğünüz gibi döndürmekten çekinmeyin, kendinizi önünüzdekilerle sınırlamayın. Bitkinin şeklini ve yapısını bilimsel bir kesinlikle aktarırsanız, hayal gücünüzün kompozisyona kendinize ait bir şeyler katmasına izin verebilirsiniz. Aynı bitkinin diğer çizimlerini inceleyin ve çiziminizde bakan kişiye neler söyleyebileceğinizi düşünün.

GÖRÜNTÜ YAPISI

Seçtiğiniz formatı dikkate alarak ayrı bir sayfada bir çizim yapın. Bir çerçeve çizin ve kompozisyonun unsurlarını sınırlı bir alana yerleştirin. Sayfanın kenarlarını çerçeve olarak kullanırsanız, ana hatları çizilen boşluğa girmeme veya tam tersine tüm yeri negatif alanla doldurma riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Sayfa formatına karar verdikten sonra, daha detaylı kompozisyon planlamasına geçebilirsiniz. İyi düşünülmüş bir kompozisyon, bakanın gözünün bir öğeden diğerine kolaylıkla geçmesini sağlar, ona doyum verir ve resme dikkatle bakma isteği uyandırır. Araştırmaya göre, insanlar belirli bir resmi sol alt köşeden izlemeye ve ardından çapraz olarak yukarı doğru hareket etmeye eğilimlidir. Bu bilgilerle izleyicinin gözünü kompozisyonun merkezine nasıl yönlendireceğinizi düşünebilirsiniz.

Daha fazla öğe eklemek istemeniz durumunda biraz boşluk bırakarak kutunun içini çizin. Sayfanın kenarları renklendirmek, renkleri karıştırmak ve not almak için kullanılabilir.

KONSEY

İlginç kompozisyona cesurca yaklaşın, ancak hayal gücünüzün görüntünün bilimsel doğruluğunu gölgelemesine izin vermeyin.

Örneğin, bir daldaki yapraklar size yeterince ilgi çekici gelmiyorsa, bitkinizin yakındaki bir gövdesinden yapraklar çizebilirsiniz.

ORANLAR

Geçmişte matematikçiler ideal oranları yansıtan bir formül geliştirdiler. İlahi oran veya altın oran olarak bilinir. Altın oran 1,618'dir ve bu oranlar doğanın yarattığı her şeyde mevcuttur. Örneğin, bir insan veya hayvanın yüzünün ve vücudunun bölümleri bu şekilde birbiriyle ilişkilidir. Yüzyıllar boyunca mimarlar ve sanatçılar altın oranı kreasyonlarına uygulamışlar ve estetik açıdan uyumlu sonuçlar elde etmişlerdir.

Kompozisyonumuzu oluştururken altın oran prensibini sadeleştirilmiş bir şekilde uygulayabiliriz. Basitleştirilmiş, bu oran ikiye bir olarak temsil edilebilir, resimde buna üçte bir kuralı denir. Sayfa alanını dikey ve yatay olarak üç parçaya bölün. Kompozisyonun merkezini bu çizgilerin kesişme noktalarından birine yerleştirin. Böylece kompozisyon doğal ve göze hoş gelecek.

KONSEY

Diğer sanatçıların resimlerine bakın. Kompozisyonun merkezinin nerede olduğunu anlamaya çalışın. İlahi oran çizgilerinin kesişme noktalarından birinde mi?

uzun bir sap üzerinde. Sapın uzunluğu, kompozisyonun merkezini sol üst köşedeki altın oran çizgilerinin kesiştiği yere yerleştirmemi sağlıyor. Gövde, izleyicinin dikkatini yaprağın altından tepesine yönlendirir.

Elma, kompozisyonun sağ alt köşesinde, altın kesit çizgilerinin kesiştiği noktada yer alır. Bir daldan ağır bir şekilde sarkıyor, bu nedenle gövde ve yapraklar, izleyicinin gözünü görüntünün üstünden altına doğru yönlendiriyor.

PERSPEKTİF

Yaprağın 2 boyutlu düzleminde bitkiyi 3 boyutlu uzayda göstermeye çalışıyoruz. Perspektif yasalarının doğru kullanımı, çizimi gerçekçi hale getirerek derinlik ve hacim yanılsaması yaratmaya yardımcı olur.

Doğrusal perspektifin temel ilkesi, bizden uzaktaki nesnelerin daha küçük görünmesidir. Perspektifteki tüm paralel çizgiler ufukta bir noktada birleşir. Gerçekten aynı boyutta çiçekler çizdiğimizde, yapmalıyız

izleyiciden uzaklaştıkça sayıları azalır. Bu derinlik yanılsaması yaratır. Ön plan çizimi özellikle bahsetmeye değer. Bir yaprak veya petal doğrudan izleyiciye bakarsa, boyutu görsel olarak birkaç kez küçülür. Görüntüdeki derinlik yanılsamasını artırmak için, izleyiciye yaklaştıkça birbiri üzerine binen yapraklar kullanabilirsiniz. Bu durumda gölgelerin yapraklara ve gövdelere nasıl düştüğünü iyi düşünmek gerekir. Çizimin çok düz görünmesine neden olacağından, bu efekti özellikle ön planda çok sık kullanmayın.

Bir gövde üzerindeki bir yaprağın hemen altına düz bir çizgide gölge düşürürseniz, gövde düz ve hacimsiz görünür. Gövde ve yaprak arasındaki boşluğun etkisi elde edilmeyecektir.

Cymbindium orkide. Minyatür 34×43 cm

Bu şekilde, ön planı çizerken perspektif yasalarının nasıl çalıştığını görebilirsiniz. Ön plandaki yapraklar küçültülmüş ve orkide yapraklarının mat rengi desene hacim kazandırmış.

Gövdenin etrafına, ancak yine de yaprağa yakın bir gölge atarsak, görüntüye bir dereceye kadar boyut ve derinlik katmış oluruz.

Efekti geliştirmek için, gölgeyi gövdeden aşağıya uzatmanız gerekir.

Pink Ginger Blossoms, hoş bir negatif alan oluşturan etkileyici çizgilerin kullanımıyla dikkat çekiyor.

"Patlıcan" bileşimi çapraz çizgi boyunca yer almaktadır.

KONUMLANDIRMA BİLEŞİM ELEMANLARI

İyi icra edilmiş bir kompozisyonda tüm çizgiler, şekiller, ton geçişleri, renkler, dokular ve ruh hali uyumlu bir bütün oluşturur. Bir kompozisyon üzerinde çalışırken, verilecek bir dizi karar vardır: bir çiçeği diğerine tercih edin, neleri dahil edip neleri atlayacağınızı düşünün, uygun formatı ve açıyı belirleyin.

Bitkinin ayrıntılarına mutlu bir şekilde dalmadan önce, karakteri yakalamak için farklı açılardan bir dizi küçük eskiz yapın ve doğal ve başarılı bir kompozisyon yaratma konusunda güven kazanın. Sayfanın beyaz alanını en iyi nasıl kullanacağınızı görün. Başlamak için, tüm kompozisyonu bir dizi basit geometrik şekil olarak hayal edin. Ayrıntıları çizerek bu aşamada dikkatinizi dağıtmayın. Çiçekleri daire, sürahi ve elips şeklinde kırın, basit çizgilerle gövde ve dallar çizin.

HATLAR

Beyaz sayfada görünen ilk öğe basit bir çizgidir. Doğada çizgi yoktur. Yalnızca dış konturlar veya dış konturların algılanması. Başınızı nasıl eğdiğinize ve görüş açısını nasıl değiştirdiğinize bağlı olarak değişebilirler. Ancak sanatçılar olarak görevimiz, bir açı seçmek ve bitkinin dış konturunu bir çizgi şeklinde gördüğümüz bitkinin şeklini özetleyerek kağıda aktarmaktır.

Çizgiler yalnızca öğeleri sınırlamakla kalmaz, aynı zamanda onları birleştirir. Bir yöne giden etkileyici bir çizgi, diğer yöne yönlendirilen bir çizgi ile dengelenebilir. "Pembe Zencefil Çiçekleri" (solda) resminde nasıl yaptığımı görün. Gövde ve yaprak hatlarını kullanarak izleyicinin gözünü kompozisyonun merkezine yönlendirebilirsiniz.

BİÇİM

Formun görüntünün konusu tarafından belirlendiği oldukça açıktır. Sanatçının görevi, nesnenin sayfa üzerindeki konumu üzerinde düşünmek ve kompozisyonu yukarıdan aşağıya ve soldan sağa dengelemektir. Tüm formlar ilginç ve göze hoş gelmeli, aynı zamanda birbiriyle iyi uyum sağlayarak tek bir topluluk oluşturmalıdır. Bunu nasıl yaptığımı "Patlıcan" (solda) resminde görebilirsiniz. Çapraz olarak yerleştirilmiş kalın bir gövde, izleyicinin gözünü, kompozisyonun baskın ve merkezinin - en büyük patlıcan - bulunduğu sağ alt köşeye yönlendirir. Kompozisyonu dengelemek için yukarıda daha küçük bir meyve çizdim ve diğer yöne çevirdim. Ve daha da yükseğe çok küçük bir sebze yerleştirdim. Bir kompozisyon oluştururken, hem pozitif hem de negatif alanı hesaba katmak gerekir. İkisi de güzel olmalı. Bak, örneğin, s. 31. Kökler ve yapraklar arasındaki negatif boşluk çok güzel görünüyor. Tek bir çizginin uzun bir kökü büyük bir çiçek kümesine nasıl bağladığını görün.

TON

Ton geçişleri ve doğru kontrast kullanımı sayesinde bitkinin bir bölümünü diğerinden ayırabilir, kompozisyonun orta kısmına odaklanabilir ve hatta bir ruh hali yaratabilirsiniz.

Güçlü siyah ve beyaz kontrastı, parlak güneş ışığı izlenimi verecektir. Kalın, doygun gölgeler, gerekli derinliğin gösterilmesine yardımcı olacaktır.

"Patlıcan" resmi, ön planda meyvenin koyu, doygun rengi ve yaprağın üst kısmında yaprakların açık gölgesinin kullanılması nedeniyle zıt ve hacimli çıktı.

RENK

Botanist sanatçı, tasvir edilen bitkinin renklerini doğru bir şekilde yeniden üretmelidir. Ancak aynı zamanda bitkinin bölümlerinin nasıl düzenleneceğini ve kompozisyon içinde uyumlu renk kombinasyonlarının nasıl kurulacağını da seçebilir. Tek bir renk şemasında çiçekli bitkilerden oluşan bir kompozisyon oluşturabilir veya zıt renkleri seçebilirsiniz: o zaman resim daha etkileyici olacaktır. Renk insan psikolojisini etkiler. Canlı kırmızılar, turuncular ve morlarla izleyicinizin enerjisini yükseltebilirsiniz. Aksine, yumuşak pembeler ve morlar kullanırsanız, çiziminiz yatıştırıcı ve rahatlatıcı bir etki yapacaktır. Çizim rahatlatıcı olabilir. Bu etkiyi elde etmek için ön planda kırmızı gibi sıcak tonları ve arka planda soğuk mavi tonları kullanmak daha iyidir. Yani oluşturduğunuzda

DOKU

Doku yardımıyla çizimi daha zengin ve ilginç hale getirebilirsiniz. Bitkinin ince detaylarını büyüteç altında inceleyin. Bunlar gövdelerde ve yapraklarda, ince tüylerde, damarlarda, kadifemsi yapraklarda ve dokulu ağaç kabuğunda lekeler olabilir. Bir limonun veya portakalın tüm görünür kısmının kabuğu gibi, bir öğenin tüm yüzeyi üzerine doku boyamayın. Bu, çizimi düzleştirebilir. Doku efektini yalnızca iyi aydınlatılmış alanların üzerine ve yakınına uygulayın. Meyvenin şeklinin bakandan uzağa yuvarlandığını unutmayın, bu nedenle meyveye ekstra hacim vermek için dokuyu merkezden kenara doğru kademeli olarak yumuşatın.

MOD

Ruh hali, kompozisyonun önemli bir unsurudur. Her bitkinin kendi karakteri vardır. Tüm çabanızı bitkinizin karakterini hissetmeye yöneltmeli ve bunu iyi uygulanmış bir illüstrasyonla izleyicilerle paylaşmalısınız. Ruh hali çizgi, şekil ve renk ile yaratılır. Uzun, narin bir bitki, uzun, zarif çizgiler, bol alan ve yuvarlatılmış köşeler gerektirir. Bu tekniklerin yardımıyla karakterini başarılı bir şekilde aktarabilirsiniz. Renk sakin, huzurlu bir atmosfer yaratabilir. Parlak, açık tonlar ruh halini yükseltirken, koyu, ağır renkler bir düşünce durumuna yol açar.

KONSEY

Kompozisyonunuz izleyiciyi rahatsız edecek ve kafasını karıştıracak unsurlar içermemelidir. Diğer sanatçıların çalışmalarına bir göz atın ve çeşitli öğeleri bir kompozisyonda nasıl başarılı bir şekilde birleştirmeyi başardıklarını ve merkezi öğeyi nereye yerleştirdiklerini anlamaya çalışın.

Limon kabuğu dokusu

Sağ

Dans eden yeşil soğan

37×25 cm

Bu basit kompozisyonu canlandırmak için, sıcak mor ve bordo tonlarıyla doymuş zıt vurgular, kıvrımlı çizgiler kullandım: Kökler dans ediyor gibi görünüyor. Parlak, renkli soğan tüylerini kurşun kalem olanların üzerine kat kat yaptım. Böylece görüntünün derinliğini elde etmiş oldum.

 

Hacim

42×37 cm

Bu domates çizimi, geleneksel bir botanik illüstrasyon tarzında yapılmıştır. Burada bitki büyüme ve gelişiminin özellikleri hakkında kapsamlı bilgiler bulabiliriz. Birçok koleksiyoncu, çizimleriyle yalnızca kısmen renk doldurdu. Bitkinin tüm bölümlerinin rengi hakkında doğru bilgi vermeleri onlar için önemliydi ama aynı zamanda çok hızlı, bazen çok rahatsız bir ortamda çalışmak zorunda kalıyorlardı. Bu çizimi bilimsel amaçlarla çiziyor olsaydım, iç işleyişini göstermek için muhtemelen dallara çiçekler ve olgun bir domatesin enine kesitini eklerdim.

STİL

İlk botanik illüstrasyonun 15. yüzyılda basılı olarak ortaya çıkmasından bu yana, bu çizimler esas olarak bilim adamlarının gerçek bitkileri görünümlerinden tanımalarını sağlamaya hizmet etti. Sanatsal yönüne pek dikkat edilmedi. Araştırmacılar ve bitki toplayıcılar, belirli bir tür hakkında mümkün olduğu kadar çok bilgiyi tek bir çizime sığdırmaya çalışarak bulgularını çizdiler ve özelliklerini olabildiğince kısa ve öz bir şekilde tanımladılar. Çizimin estetik yönü önemli değildi. Ancak yaklaşık 18. yüzyılın başlarından itibaren George Dionysius Ehret (1708-1770), Pierre-Joseph Redoute (1759-1840), Franz Bauer (1758-1840) ve kardeşi Ferdinand Bauer (1760-1826) gibi sanatçılar görünmeye başladı. Sanatsal değeri yüksek botanik çizimler yarattılar. Bu gelenek kök saldı ve daha da geliştirildi,

Bu türde çalıştıkça tarzınızı bulacaksınız. Bitki yaşamının hangi aşamasının sizi en çok ilgilendirdiğini netleştireceksiniz. Diğer sanatçıların resimlerine başvurarak beğeni geliştirebilir ve kendi özgün tarzınızı geliştirebilirsiniz. Dünyaya ne söylemek istediğinizi düşünün. Kendi bakış açınızı bulun.

Artık aynı bitkiyi tasvir etmenin çok farklı üç yolundan bahsetmeye hazırız.

GELENEKSEL BOTANİK TARZI Botanik resimlemenin geleneksel stili, şifalı bitkiler uzmanları ve bitki koleksiyoncuları tarafından geliştirilmiştir. Burada sanatsal unsurlar bilimsel hassasiyetle birleştirilir.

Çizim bilimin çıkarlarına hizmet ediyorsa, büyük miktarda bilgi içermelidir. Büyümenin tüm aşamaları arzu edilir: tohum veya soğandan tomurcuklara, çiçeklere ve meyvelere. Bazen bitkinin çeşitli kısımlarının uzunlamasına kesitlerinin kompozisyona dahil edilmesi gerekir. Ancak yine de bugün botanik çizim esas olarak bir dekorasyon olarak kullanılıyor, bu nedenle sanatçı bitkinin hangi kısımlarının ve gelişim aşamalarının kendisini ilgilendirdiğini seçme hakkına sahip.

çizimin ne kadar detaylı olması gerektiğini ve kompozisyonun nasıl oluşturulacağını merak edin.

MODERN TARZ

Son yıllarda botanik illüstrasyona olan ilgi yeniden arttı. Yeni nesil botanikçi sanatçılar, katı bilimsel bilgilerden çok eserlerinin estetik yönüne önem veriyorlar. Bu nedenle sanatçıların üslubu daha özgür hale geldi. Yine de görsel oluştururken gerekli hassasiyete bağlı kalıyorlar ama farklı şekillerde sınırları zorlamaya çalışıyorlar. Günümüzün botanik illüstrasyonu, modern evi güzelleştirmeyi amaçlıyor.

Vurgu, tam kopyalamadan ziyade yorumlama üzerinedir. Kağıt alanı farklı şekilde kullanılır. Çizimin artık mutlaka beyaz bir arka plan üzerinde sayfanın ortasına yerleştirilmesi gerekmez. Bir sanatçı, bir bitkinin gelişiminin yalnızca bir aşamasını, hatta bir bitkinin bir elementini tasvir edebilir ve yine de o elementi bilimsel açıdan doğru bir şekilde temsil edebilir. Hem bütün hem de parçaları önemlidir. Ancak bitkinin tüm unsurlarını resminize dahil etmek hiç de gerekli değildir.

GENELLEŞTİRME EĞİLİMİ Bu muhtemelen botanik illüstrasyonun geleceğidir. Birçok modern sanatçı, botanik çizimi daha da cesurca yorumlar, hatta yalnızca bireysel parçaları tasvir etme noktasına kadar. Bu yöndeki en önemli eserler, sanatçı Rory McEwen'in (1932-1982) eserleridir. Resimde hiçbir şey imkansız değildir. Ana şey, ilginç, çağrışımlar yaratma arzusudur. Bitkinin taç yaprağı, bakla veya yaprak gibi bazı kısımlarını büyütülmüş bir biçimde çizmek isteyebilirsiniz. Ya da sadece birkaç ayrıntıyla tanınabilir, inandırıcı bir bitki görüntüsü oluşturmaya çalışın.

Domates üst 11×11 cm

Meyvenin tamamını bir bütün olarak çizmeye başlamadım, sadece üst kısmını, sadece şekle ve zengin renge odaklandım. Aynı zamanda, görüntüyü saptaki ince tüyler ve stipüllerle tamamladım. Çizimin çoğu beyaz arka plandır. Resmin minimalizmini vurgulamak için resmi geniş bir çerçeveye aldım.

Üstünde

domates konsantrasyonu

13×11см

Modern tarzdaki bu botanik çizimde ilginç şekiller ve zengin renkler görüyorsunuz. Farklı olgunluk derecelerinde birkaç meyve tasvir ettim. Botanik açıdan bakıldığında, fetal olgunlaşma aşamaları doğru bir şekilde tasvir edilmiştir. Ancak çiçekler, büyüme şekilleri ve diğer detaylar hakkında herhangi bir bilgi bulunmamaktadır.

KENDİNİZE ELEŞTİRİ EĞİTİN

Biçime ve üsluba karar verdikten, kompozisyona hangi unsurları dahil etmek istediğinizi düşündükten, ön eskizleri yaptıktan ve kompozisyon üzerinde çalıştıktan sonra, işinizden bir adım geri çekilin ve ona eleştirel bir bakış atın. Kompozisyonun hiçbir parçasının izleyicinin dikkatini bütünden ayırmadığından emin olun. Desenin çeşitli öğelerinin birbiriyle nasıl kesiştiğine ve üst üste bindiğine bakın: gövdeler garip açılarda kesişmemeli, meyveler veya taç yapraklar kenarlarda birbirine değmemelidir. Çizimde, izleyiciyi rahatsız edecek ve sakince gözlerini kompozisyonun bir bölümünden diğerine hareket ettirmesini engelleyecek garip bir şekil görünmediğinden emin olun. Unutmayın: tasvir ettiğiniz her şeyi anlayabilmek için izleyiciye ihtiyacınız var. Ne de olsa size ilham veren gerçek bitkiye bakma fırsatı bulamayacak.

DENGELİ BİR KOMPOZİSYON OLUŞTURMAK İÇİN İPUÇLARI

•    Tek sayıda öğe, çift sayıdan daha iyi algılanır. Diyelim ki bir dalda bir, üç veya beş çiçek veya yaprak tasvir etmek daha iyi. Bunun nedeni, beynin çevredeki nesneleri ve olayları çiftler halinde birleştirme eğiliminde olmasıdır. Bu amaca ulaşır ulaşmaz, kişi olan bitene olan ilgisini kaybeder. İzleyicinin dikkatini canlı tutmak için tek sayılara dikkat edin.

•    Bir yaprak veya taç yaprağı çizimin ötesine uzanıyorsa, izleyiciden yaklaşık üçte bir oranında gizleneceğinden emin olun. Sadece ucu keserseniz, bu alan dikkati kompozisyonun merkezinden uzaklaştıracaktır. İzleyici bunun ne olduğunu anlamaya çalışacaktır: sanatçının bir gözden kaçırması veya özel olarak düşünülmüş bir görsel teknik.

•    İki yarım yapmak için eski paspartuyu köşelerden çapraz olarak kesin

L şeklinde. Bunları vizör olarak kullanın. Çiziminizi bir çerçeveye koyun ve içinde ne kadar avantajlı göründüğünü değerlendirin.

•    Çizimin etrafında yeterince boş alan bıraktığınızdan emin olun. Yaprakların uçları çerçeveye paralel gelmemelidir.

•    Kuralların çiğnenmek için yapıldığını unutmayın. Bu nedenle, sonuçlar size zevk veriyorsa, yapmaktan çekinmeyin. İşinizden ve meyvelerinden zevk almak en önemli şeydir.

kestane

37×28 cm

Bu çizim, bitkinin büyüme ve gelişme özellikleri hakkında çok şey anlatıyor. Örneğin, yapışkan bir tomurcuktan pürüzsüz, parlak bir meyvenin nasıl geliştiği. Çizim modern bir tarzda yapılır. Kırpılmış yapraklar, mekanı ilginç negatif formlarla sarar.

Sol

Yabanasması

Daphne Skity 16×24 cm

Üst resim. Dört yaprağın bir kare oluşturduğunu gördüğünüz kompozisyonun sol tarafının ne kadar dikkat dağıtıcı olduğunu görün. Sonuç olarak, kompozisyonun merkezi - çiçek - zayıf bir konumdadır.

Alt görüntü. Sanatçı, sayfanın altına beşinci bir sayfa ekleyerek durumu ustaca düzeltti ve böylece tüm kompozisyonu dengeledi.

İzleyici resme sol alt köşeden bakmaya başlar, ardından bakışı çiçeğe doğru kayar ve orada kalır.

Böyle bir ortamda çiçek hak ettiği ilgiyi görür.

Bölüm 4

TEMEL TEKNİKLER

KALEM ÇİZİMLERİ

Kalemle çizim her zaman benim en büyük aşkım olmuştur ve olmaya devam etmektedir. İyi çizim yapma yeteneğinin çoğu güzel sanatın kalbinde yer aldığına ve botanik illüstrasyonda kesinlikle temel bir rol oynadığına inanıyorum. Öncelikle, konturları ve detayları kullanarak kağıt üzerinde bir bitki görüntüsü oluşturmanız gerekir. Ardından, bu kontur taslağını ton geçişlerini kullanarak gerçek bir çizime dönüştürmeniz gerekir. Ve bu görev en iyi şekilde bir kalemle yapılır.

Çevremizdeki dünyada her şey hacimlidir. Sanatçılar olarak görevimiz, levhanın iki boyutlu düzleminde üç boyutlu uzay yanılsaması yaratmaktır. Renkli kalemlerle çizim yaparken, sayfaya yalnızca görüntünün konusunun uygun boyutunu ve şeklini değil, aynı zamanda yalnızca anahattı ve çeşitli gri tonlarını kullanarak en iyi renk geçişlerini de aktarırsınız. Böyle bir ustalığa ulaşmak için konuyu tekrar tekrar gözlerinizle incelemeniz ve elbette çizmeniz, çizmeniz, çizmeniz gerekir.

Bence her birimiz çizebiliriz ve çoğumuz bunu düşündüklerinden çok daha iyi yaparız. Çoğu zaman, kendi öz saygımızı baltalarız. Çizim yeteneğimizin olmadığına kendimizi sürekli ikna ederiz. Veya hareket ettiği için bitkiyi ve değiştiği için ışığı suçlarız. Ya da boş bir sayfanın devasa beyaz alanından o kadar korkarız ki öylece vazgeçeriz.

Bu bölümde temel karakalem tekniklerine ve tarama tekniklerine bakacağız. Birlikte, zanaatınızı geliştirebilir ve gerekli formu gerçekten doğru bir şekilde oluşturabileceğiniz konusunda güven oluşturabiliriz.

Sağ

Sarımsak başı

50×30cm

Kalem, renkli kalemler

KONSEY

Bitkinin net dış hatlarını çizmek gerekir. Kesintisiz, net bir çizgi olsun.

Bitkinin dış hatlarına dikkat edin ve yaprağınıza çok fazla bakmamaya çalışın. Önemsiz şeyler ve gölgeleme ile dikkatinizi dağıtmayın.

ANAHTAR ÇİZİM

Bir yaprak üzerinde canlı bir bitki yanılsaması yaratmak için önce net ana hatlar çizmeniz gerekir. Bu bir çizgi veya tonla yapılabilir.

Her insan nesneleri kendine göre görür ve görüntüsünü kağıda aktarır. Bazı sanatçılar gerçek boyutlu resimler yapmayı tercih ederken, diğerleri büyük veya küçük çizmeyi sever. Bu durumlarda, illüstrasyonunuzu inandırıcı kılmak için ölçümler çok dikkatli yapılmalıdır. 3D görüntü oluşturmak için doğru boyutlar gerekli olsa da, ölçüm verilerine çok fazla güvenmeyin. Gözünüzü eğitmeye çalışın. Serbest formda eskiz yapın, pürüzsüz çizgiler elde edin ve çiziminize dinamik ekleyin. Her gün yarım saat bile olsa çizim alıştırması yaparsanız, kısa sürede önemli bir ilerleme olduğunu fark edeceksiniz. Tekrar tekrar basit geometrik şekiller çizin: daireler, elipsler, paralel çizgiler ve uzun, yumuşak eğriler. Çalışan elinizi rahat tutun,

Önünüzde fizalis'in doğrusal bir çizimi var.

Bunu sadece negatif alana odaklanarak yaptım. Çok karmaşık, ayrıntılı şekiller veya güçlü dokuya sahip bir nesne çizme görevi ile karşı karşıya kaldığınızda, negatif alana dikkat etmek daha kolay olabilir. Böylece göz, ayrıntıların birikmesinden uzaklaşır.

Kağıtta görünen çizgilerin kalitesine dikkat edin. Kesin, hafif, temiz çizgiler çizmeye çalışın ve katmanlı, grenli, ağır, "kıllı" vuruşlardan kaçının. Yüksek kaliteli F veya HB sertlikte kalemler veya 0,3 mm uçlu otomatik kurşun kalem kullanın. Otomatik kurşun kalem net, eşit bir çizgi verirken, elle keskinleştirilmiş bir kurşun kalem farklı yoğunlukta daha çeşitli, canlı, konturlar çizmenizi sağlar. Kaleme çok sert bastırmayın yoksa kağıdı itersiniz ve silgiyi kullanmayı zorlaştırırsınız. Bir kaleme sertçe basma alışkanlığını fark ederseniz, yumuşak olanları kullanmak daha iyidir. Hafif çizgilerle bir ön çizim yapın, daha sonra bu, konturları tarama ile daha kolay bir şekilde bağlamanıza izin verecektir. Renkli eskiz yapmayı planlıyorsanız,

Çizim yaparken başınızı hareket ettirmemeye çalışın. Yalnızca gözlerinizi nesneden çizime ve geriye doğru hareket ettirin. Çizgilerin düzgün ve doğal olması için kalemin kağıda değdiği yere bakmayın. Bakışınızı çizginin bitmesi gereken yere yönlendirin. Çizdiğiniz çizginin her iki yanındaki negatif boşluğa dikkat edin. Çoğunlukla çalışırken, dikkatiniz pozitif alan, yani bitkinin kendisi tarafından çekilecektir. Ancak negatif alan üzerinde de çalışırsanız, daha iyi görüntü doğruluğu elde edersiniz.

KOPYALAMA

Bazen düz yazıcı kağıdına bir ön çizim yapmak daha iyidir. Böylece hata yapmaktan korkmadan daha özgürce çizebilirsiniz. Eskizinizi mükemmelleştirdikten sonra, onu aydınger kağıdına veya karbon kağıdına kopyalayabilir ve ardından kopyayı iyi, kalın, asitsiz sıcak preslenmiş kağıda aktarabilirsiniz.

Çizimi güneşli bir pencereye yapıştırarak veya hafif bir tablet kullanarak kopyalayabilirsiniz. Bu çalışma yönteminin avantajı

Hala hatalardan kaçınamadıysanız ve çizim üzerinde tekrar çalışmaya başlamanız gerekiyorsa, o zaman aydınger kağıdından bir kopya kullanabileceğiniz ortaya çıktı. Tekrar çizmeye gerek yok.

TON TEKNİĞİ

Üç boyutlu bir nesnenin iki boyutlu kağıt uzayda başarılı bir şekilde çoğaltılmasının temeli hacimdir (şekil). İnandırıcı botanik illüstrasyon için özellikle önemlidir. Bir cismin üzerine ışık düştüğünde hacmi ve şekli algılarız. Katı bir nesne izlenimi veren vurgular ve gölgeler oluşturur. Bir çizimde ışık ve gölge arasındaki farkı göstermenin birçok yolu vardır. Örneğin, tarama (hızlı bir şekilde tek yönlü çizgiler çizme), çapraz tarama (iki veya daha fazla tarama katmanı) veya parmakla veya bir parça sulu boya kağıdıyla grafiti ovma. Ancak yine de, botanik illüstrasyon için sürekli tonlama tekniği en uygunudur.

Dolgu taraması, farklı basınçlarla döşenen yoğun, küçük, yuvarlak bir darbedir. Sonuç, bitki materyalinin doğal dokusunu taşıyan karanlıktan aydınlık alanlara yumuşak bir geçiştir. Bu tekniğe hakim olmak zaman alır. Ancak bir kez elinize geçtiğinde, yumurtadan çıkmak kolaylaşır. Tonu yumuşak ve pürüzsüz bir şekilde, görünür tek tek vuruşlar olmadan aldığınızdan emin olmak için çalışırken bir büyüteç kullanın. Kalemi kağıda yaklaşık 45 derecelik bir açıyla tutun. Kaleminizin daima iyi bilenmiş olduğundan emin olun. Kağıt üzerinde kaymaya başladığını hissettiğiniz anda, yüzeyde tutuşu hissetmek için tekrar keskinleştirin. Yakında gölgelemede o kadar iyi olacaksınız ki, ışıktan gölgeye geçişler sürekli ve kusursuz bir şekilde pürüzsüz olacak.

Bu tekniği uygulamak için size basit bir alıştırma sunuyorum. İki paralel çizgi çizin, ardından aralarındaki boşluğu dolgu tarama ile doldurun. Tonu ayarlayın ve üç boyutlu bir gövde yanılsaması yaratmak için bir gölge ve bir vurgu yapın.

ramiro biberleri

38×24см

Taramayı karanlık alanlarda geçiş yumuşatma ile doldurun

KONSEY

Çizimi tonla doldurmaya başlamadan önce konunun fotoğrafını çekin ve siyah beyaza dönüştürün. Önünüzde, dikkat dağıtıcı renkler olmadan tonlu bir desen olacaksınız. Yeşil yapraklara bir parça şeffaf kırmızı kumaştan, tercihen asetattan bakmayı da deneyebilirsiniz. Kırmızı renk yeşili etkisiz hale getirir, bu nedenle ışık gölgenin tonlamasını algılamanız daha kolay olacaktır.

fizalis

Physalis'in hızlı bir taslağını yaparken sadece tarama tekniğini kullandım.

Çizgilere başvurmadan bitkinin şeklini özetleyebildim.

IŞIK VE GÖLGE DERECESİ

Işık ve gölge tonlamalarını belirlemek - bir çizimde açık ve koyu alanların nasıl ilişkili olduğunu - belirlemek kolay bir iş değildir. Ellerinizle veya bir karton levhayla görüntünün öznesinden gelen ışığı engelleyebilir, ardından onu kaldırabilir ve bitkinin görünümünün nasıl değiştiğini, hangi alanların parlak ve hangilerinin gölgede olduğunu görebilirsiniz. Bitkiniz iyi aydınlatılmış olmalıdır. Sağ elini kullanıyorsanız, ışığın sol üstten, sol elini kullananlar için - aksine, sağ üstten düşmesi arzu edilir. Konunuzu yukarıdan aydınlatmayın, aksi takdirde düz görünecektir. Başka bir yol: gözlerini kıs ve bitkiye bak. Böylece detaylar sizi siyah beyaz kontrastından uzaklaştırmaz.

Hacmi, şekli ve rengi tek başına grinin tonlarıyla iletmek oldukça zordur. Sanatçının emrinde, en koyu 9B'den en açık 9H'ye kadar yalnızca bir dizi basit kalem vardır. Ton çizim tekniğinde ustalaşmak, sürekli uygulama, gözlemleme ve doğru değerlendirme yeteneği gerektirir.

Çizimin hangi alanlarının en koyu olacağını belirleyin ve uygun sertlikte bir kalem seçin. Ardından, resmin en açık alanlarını bulun - vurgular. Göreviniz, bunları hafif gölgeleme ile mi aktaracağınıza yoksa sadece beyaz kağıt mı bırakacağınıza karar vermektir.

Kalem sertliği tablosunu inceleyin: gri tonları aralığında daha iyi gezinmenize yardımcı olacaktır.

F H 2H 3H 4H 5H 6H 7H 8H 9H

Kalem Sertlik Tablosu

Sertliği 9V ile 4V arasında olan kalemlerle tarama yoğun ve grenlidir. Kağıt üzerinde parlayabilir ve parlayabilir. Tablonun diğer tarafında, yoğunluğu 4N ila 9N olan kurşun kalemlerin ton esnemesini görüyorsunuz. Çok açık gri bir ton verirler. Yumuşak kalemlere göre çok daha az grafit içerdiklerinden düzgün dolgu darbeleri yapmak zordur.

 

DETAYLAR VE KONTRAST

Orta sertlikte kalemlerin yardımıyla tüm detayları başarıyla çözebilir ve gerekli ışık ve gölge tonlamasını elde edebilirsiniz. En açık alanlar için H kalem, çizgi çizmek için F kalem ve genel ton için HB kalem kullanın. B ve 2B kalemleri gölgeler için kullanışlıdır. Bir HB kalemle, tüm ton çizimini tamamlayabilirsiniz, ancak yalnızca kalemin iyi kalitede olması şartıyla.

Bazen en doygun karanlık alanları temsil etmek için 4V ile 9V arasında çok yumuşak kalemler kullanmak daha iyidir. Örneğin, onları dev bir şeker çam kozalağı çiziminde kullandım. Bu rakamın ayrıntılı bir analizi s. 48. Bununla birlikte, çalışmakta olan grafitin çok fazla parlamaması için, üstteki karanlık alanları sert bir kalem H veya F ile kapatmak daha iyidir. kağıt. Yumuşak bir kalemin üzerine sert bir kalemle karıştırıldığında, grafit kağıdın dokusuna daha derin nüfuz eder. Doldurma taraması, p'deki ramiro biber modelinde olduğu gibi daha yumuşak ve daha düzgün görünür . 45.

Poloton

Gölge

Dünya

KAYNAK

DÜNYA

parlama

Bir yaprak veya meyve gibi bir nesnenin üzerine düşen bir ışık huzmesi, parlak bir şekilde aydınlatılmış bir alan - parlama oluşturur. Meyvenin yüzeyi kiraz veya patlıcan gibi parlaksa, vurgu çok parlak olacaktır ve onun yerine kolayca

 

Tonlama ve ton derinliği

Üst sırada sol ve orta kareyi 9B kalemle sıkıca gölgeledim ve alt sırada çok sıkı olmayan konturu koydum. Daha sonra, ortadaki ve sağdaki kareleri H kalemle dikkatlice gölgeledim, böylece aralarındaki birleşme noktasında yumuşak bir geçiş oluştu.

beyaz kağıdın boyanmamış bir bölümünü bırakın. Işık yeterince parlak değilse veya şeftali veya erik çiçeği gibi meyvenin yüzeyi parlak değilse, o zaman açık gölgeleme ve renklendirme ile vurgu yumuşatılmalıdır. Işık, görüntünün konusu üzerinde eşit olmayan bir şekilde dağılmıştır. Çok aydınlık alanlar yaratır, ancak vurgular kadar parlak değildir. Aydınlatılan alandan uzaklaştıkça yarı tonlar ve gölgeler belirir. En karanlık kısım genellikle nesnenin tabanında, ışık huzmesinin ulaşmadığı yerde bulunur. Ama yine de bu alanda küçük bir ışık alanı var - bir refleks. Nesnenin üzerinde bulunduğu yüzeyden yansıyan ışıktan kaynaklanır. Başka bir refleks, yansıyan ışık veya ikincil parlama olarak adlandırılır.

Yaprakların kavisli yüzeyini çizdiğinizde, yaprak plakasındaki damarların yüksek kıyılara sahip nehirler olduğunu hayal edin. Güneş nehir vadisini aydınlattığında, nehrin bir tarafı gölgede kalırken, diğer tarafı güneş ışınlarıyla yıkanır.

Elma deseni, vurgular ve vurgulardan kalın, yoğun gölgelere kadar çok çeşitli ton değerlerini temsil eder. Işık kaynağının altındaki tüm nesnelerde, değişen yoğunluk derecelerinde parlama görünecektir. Yeşil yaprağın pürüzlü yüzeyini düşünmeye çalışın.

 

DERWENT GRAFİK KALEMLER

H, F, HB, 2B, 3B, 4B, 8B

DEV ŞEKER ÇAM kozalağı

Çizgiler ve dolgu taraması kullanarak bir çam kozalağının tonlu bir çizimini yaptım. Karmaşık nesneler üzerinde çalışmaya geçmeden önce, onları basit geometrik şekillerin bir kombinasyonu olarak hayal etmek en iyisidir. Bir çam kozalağı, zıt yönde yönlendirilmiş iki spiral boyunca düzenlenmiş üst üste binen pullardan oluşur. Spiraller genellikle doğada bulunur: iğneler, dallar, koni pulları bu şekilde düzenlenir. Bu sıra, 12. yüzyılda altın oranın matematiksel bir yorumunu geliştiren İtalyan matematikçi Fibonacci tarafından tanımlandı.

KAĞIT FABRIANO CLASSICO 5 300 g/m 2

AŞAMA 1

Koninin uzunluğunu ölçtüm ve kağıda işaretledim. Sonra en geniş noktasından ölçtüm ve kağıda da notlar aldım. Bu işaretlerin rehberliğinde dış konturların kaba bir ön taslağını yaptım. Ve son olarak, spirallerin yönünü sol üstten sağ alta doğru ve tam tersini çizdim. Böylece, çizim üzerinde daha fazla çalışmanın temelini oluşturdum.

ADIM 2

Sol elimle çiziyorum, bu yüzden ölçekleri sağ üst köşeden dikkatlice çizmeye başladım, yavaş yavaş tümseğin altına doğru ilerliyorum (sağ elinizle çiziyorsanız sol üst köşeden başlayın). Bu şekilde çalışarak, her zaman zaten çizdiğim şeyi görüyorum. Çalışan elin altına genellikle bir parça kağıt koyarım. Bu, çalışmamı elimden kağıda bulaşabilecek ter ve yağdan korumama yardımcı oluyor. Ayrıca bu şekilde çizimi kesinlikle bulanıklaştırmayacağım.

Karmaşık, çok bileşenli nesneler çizerken, üzerinde çalışmakta olduğunuz alanı çizim üzerinde işaretlemek daha iyidir. Bu, bant, nag veya diğer doğaçlama araçlarla yapılabilir. Böylece çizimden bitkiye baktığınızda istediğiniz alanı gözünüzle hızlı bir şekilde bulabilirsiniz. Ayrıca, görüntünün öznesini sürekli başınızı hareket ettirmek zorunda kalmayacağınız şekilde konumlandırmaya çalışın.

 

çizim. Sadece gözlerinizle çalışmalısınız, aksi takdirde nesnenin şekli, görüş açısı ve perspektif değişir. Bu nedenle, bir sayfada karmaşık bir şekle sahip bir nesneyi doğru bir şekilde tasvir edemeyeceksiniz. grafit kağıdın yüzeyine daha derine nüfuz etti ve ton eşitlendi. Hacim vermek için yumrunun gölge tarafında ton oluşturmaya devam ettim. Aydınlatılmış alanlardan bazıları bana yeterince beyaz gelmedi, bu yüzden

Onları temiz bir dırdır silgisiyle aydınlattım. Ve sonunda, tekrar yürüdüm

dış kontur boyunca ve tüm noktaları sildi.

 

AŞAMA 3

Kontur çizimi bittiğinde tonla çevirmeye başladım. Bu durumda aydınlık alanlar beyaz bırakılacak kadar parlak değildi, ancak tomurcuğun koyu alanları tamamen siyah görünüyordu. Bu nedenle tüm çizimi en koyudan en açık renge kadar gri tonlamalı olarak tamamladım. İstenen doygun gölgeye yaklaşmak için en karanlık alanları 8B kalemle çözmeye karar verdim. En hafif alanlarda, sert bir kalem N ile yürümeye karar verdim.

Tekrar sağ üst köşeden işe koyuldum ve sırayla her ölçeği çizdim. Genel tondan açık alanlara geçişin pürüzsüz olması için yumuşak yuvarlak vuruşlar yaptım. Ardından, her ölçeği dikkatlice inceleyerek, yönlü tarama kullanarak yüzeyin tüm kırışıklıklarını, çatlaklarını ve diğer doku özelliklerini çizdim. Burada çeşitli tonlar elde ettiğim HB, F ve B kalemlerini kullandım. Ölçekler arasındaki en koyu alanları 8B kalemle boyadım.

SON AŞAMA

En yumuşak kalemle çalıştığım karanlık alanlar oldukça grenli çıktı. Ben de bu bölgeleri sert bir F kalemle harmanladım.

Dev şeker çam kozalağı Pinus lambertiana 37×22 cm

SİLGİ İLE TEMİZLEME TEKNİĞİ

Resmin bir bölümünü hafifletmeniz gerekirse, bu, yoğrulmuş bir silgi yardımıyla kolayca yapılabilir. Küçük bir top haline getirin ve istenen alan üzerinde kolayca yürüyün. Çalışırken topu sürekli yoğurun ve yuvarlayın, böylece kenarı her zaman temiz kalır. Bu teknikle, geniş gölgeli alanlarda da tonu eşitleyebilirsiniz.

Dırdırda keskin bir uç oluşturursanız, örneğin küçük ışık noktaları, damarlar ve hatta ince tüyler gibi görüntünün en küçük ayrıntılarını bile kolayca aydınlatabilir. Elektrikli silgi veya özel silme şablonu ile aynı işlemleri yapmak çok daha kolay olsa da. Elastik bant yardımıyla ilginç dokular oluşturabilir, kötü çizgileri giderebilir ve lekeli kenarları rötuşlayabilirsiniz.

DOKU İŞİ

Gravür veya kazıma tekniği, kalemle çalışırken dokulu bir yüzey oluşturmak için çok uygundur. Kağıda bir gravür aletiyle (veya ucu hafif yuvarlatılmış başka bir aletle) iyi bir basınçla bastırılırsa, tüylerin ilginç bir dokusal etkisi yaratılabilir. Tohum kafalarının pürüzlü yüzeyini çoğaltmak için çok uygundur. Aksi takdirde, önce çok sert bir 9H kalemle kağıdın üzerinden geçip ardından bu alanı yumuşak bir B ile boyarsanız bu etki elde edilebilir. Daha sonra tarama izleri daha az fark edilir.

Kuru yaprak Kalem 25×15 cm

Gül kurusu tohum başları

Doku detayları, tohum başları ve gövdelerindeki tüyler, keskin bir oyma aletiyle yaptım.

 

İnce ve keskin bir aletle tırmalamak

Geniş uçlu keskin bir gravür aleti ile kazıma

Kalem tırmalama 9H

 

Doku yapmanın çeşitli yolları

Kaşıma Kullanımı

kalem 5H mum kalem

gölgeleme için

Gölgelendirme için mumlu kalem, resmin ayrı alanlarını vurgulamak için kullanılır. Kağıda uygulanır ve ardından üstüne bir renk serilir. Bununla birlikte, bir grafit kalem söz konusu olduğunda, mum gölgeleme tam tersi şekilde çalışır. Balmumu grafit parçacıklarını çeker ve onunla işlenen alan çok karanlık olur. Bu teknik bazı durumlarda, örneğin yapraklara ve gövdelere koyu lekeler çizmeniz gerektiğinde kullanılabilir.

ALT BOYA VE KALEM

Çalışmanıza biraz renk katmak, ancak yine de karakalem oluşturma sürecinden zevk almak istiyorsanız, alt boyama gereklidir. Bu yöntem, gölgelere çok dikkat etmeniz gereken çizim için yumuşak, hacimli formları tasvir etmek için uygundur. Burada bir solvent kullanmamız gerekecek.

Bu teknikte çizim yapılırken kağıt yüzeyindeki tüm pigmentlerin solvent ile reaksiyona girmesine dikkat edilmelidir. Aksi takdirde, basit bir kalemle etkileşime girdiğinde istenmeyen bir karanlık nokta görünebilir.

Önce bir kalemle ince bir taslak çizin. Bu aşamada detayları ve tonu çizmeden yapabilirsiniz, çünkü daha sonra tüm izler hala çözücüyü bulanıklaştıracaktır. Öğenizde gördüğünüz renkleri eşleştirin. Chiaroscuro'nun tonlamasını hesaba katmadan yalnızca ana gölgelere ihtiyacınız var. Daha sonra basit bir kalem kullanarak rengin üzerine gölge ekleyeceğiz. Resmin açık bırakılması gereken parlak noktalarına ve diğer alanlarına maskeleme sıvısı uygulayın. Ardından hafif bir renk katmanı uygulayın. Rengi çok kalın koyarsanız, çözücü bununla başa çıkmakta zorlanacaktır. Çok azsa, gölgelendirmek zor olacaktır. Rengi solventle doldurulmuş özel bir keçeli kalemle karıştırın veya bir tabağa biraz solvent dökün ve rengi daha eşit bir şekilde karıştırmak için dairesel hareketlerle pamuklu çubukla çizime uygulayın.

Pigmenti karıştırmayı bitirdikten sonra, temiz bir pamuklu ped almanız, bir çözücü ile nemlendirmeniz ve onunla tüm çizimi gözden geçirmeniz gerekir. Bu, kağıda emilmemiş fazla pigmenti toplamak için yapılmalıdır. Boya artık kağıttan yıkanana kadar alt boyayı pamuklu pedlerle silmeye devam edin. Sayfayı birkaç dakika kurumaya bırakın ve ardından maskeleme sıvısı katmanını çıkarın.

Bu işlem sırasında, alt boyamanın bir kısmı tamamen kaybolabilir. Çizimin eksik kısımlarının tekrar çizilmesi gerekecektir. Bir sonraki aşamada, normal tonlu çizimi yapmaya başlayabilir, görüntüyü gölgeler, doku efektleri ve ayrıntılarla tamamlayabilirsiniz. Tek fark, renkli bir arka plan üzerinde çalışacak olmanız olacaktır.

Somun karışımı 6×26 cm

Renkli alt boyama sayesinde fındıkların çeşitli dokulu yüzeylerini basit bir kalemle çizebildim.

Conte renkli kalem ve tiner kullandım.

 

Bölüm 5

ÇİZİM TEKNİĞİ

RENKLİ KALEMLER

Renkli kalemlerle çalışma tekniği basittir.

Ustalaşmanız gereken sadece üç temel teknik vardır: renk katmanı, cilalama ve alt boyama. Birleştirilebilir veya ayrı ayrı kullanılabilirler. Bu bölümde, bu sanatsal teknikleri nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Ayrıca maskeleme, çizme ve renk karıştırma kullanarak özel efektleri keşfetmeye devam edeceğiz.

Renk katmanlama tekniği en sık kullandığım şeydir. Renkli kalemlerin pigmenti, boyalar gibi bir palet üzerinde karıştırılamaz, bu nedenle bu doğrudan çizim üzerinde yapılır. İstenilen renk tonu elde edilene kadar kağıda katman katman farklı tonlar üst üste uygulanır. Renkli kalemlerin pigmenti yarı saydam bir tabaka halinde uzanır, böylece sonraki her renk bir öncekinin gölgesini değiştirir. Katmanlama tekniğini kullanarak zengin, zengin tonlar elde edebilirsiniz.

Cilalı bir etki yaratmak için, çalışırken kaleme sertçe bastırmanız yeterlidir. Daha sonra ton geçişleri pürüzsüz olur ve pigmentin tüm katmanları iyi gölgelenir. Bu amaçla çok açık renkli bir kalem veya özel bir gölgeleme çubuğu kullanabilirsiniz. Renkler sadece birbiriyle mükemmel bir şekilde karışmakla kalmaz, aynı zamanda kağıdın yüzeyine daha derin bir şekilde sürülür. Sonuç olarak, çizimin fırça ve boyalarla yapıldığı görülüyor.

Alt boyama, bu durumda pigmenti yıkama tekniği kullanılarak gerçekleştirilen bir ön eskizdir. Bunun üzerine ileride karakalem çizimi yapılır. Bu yöntem, büyük formatlı çizimler üzerinde daha hızlı çalışmanızı sağlar.

Sağ

İspanyol zeytinleri

25×15cm

KATMANLAMA TEKNİĞİ

RENK PALETİ

FC274 sıcak gri 5

FC278 krom oksit yeşili

FC174 krom yeşil opak (ana renk)

Renkli kalemlerle çalışan sanatçılar, mükemmel uysa bile nadiren saf renk kullanırlar. Derin, zengin bir gölge elde etmek için birden fazla rengi üst üste koymayı tercih ederler. Renkli kurşun kalemlerdeki pigment yarı saydam bir tabaka halinde uzanır, bu nedenle kuluçkanın ilk aşamasında yapılan tüm hatalar parlayacak ve hatta daha da belirgin hale gelecektir. Bu nedenle, her katmanı sorunsuz ve doğru bir şekilde döşemek gerekir. İyi bilenmiş kalemler kullanın, rengi küçük dairesel hareketlerle uygulayın.

FC168 dünyevi sarımsı yeşil

FC170 yeşil Mayıs ("yeşil elma")

YÖNTEM: RENK KATMANLAMA

1   Öğenin orijinal rengine en uygun ana veya temel rengi seçin. Daha doğru renk eşleştirme için renk tablosunu kullanın.

2    İki veya daha fazla ek ton seçin: ana renkten daha koyu ve daha açık, daha sıcak ve daha soğuk. Ana renk, orijinalin rengiyle mükemmel bir şekilde eşleşse bile, yine de ona birkaç tane daha ekleyin, aksi takdirde çalışmanız düz görünecektir.

3    Seçtiğiniz renklerin nasıl bir araya geldiğini ayrı bir kağıt üzerinde kontrol edin. Kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirerek, en karanlıktan başlayıp en açık olana kadar üst üste uygulayın. Doğal, zengin, doygun bir gölge elde edip etmediğinize bakın. Katmanlama tekniğinden emin olduğunuzda

ve kalemlerin birbirleriyle kombinasyon halinde nasıl davrandığını öğrenerek, daha fazla renk kullanmaya başlayabilirsiniz. Kaliteli kağıda çizim yaparsanız, on adede kadar farklı tonu güvenli bir şekilde katmanlayabilirsiniz.

4    Renklendirme için bir renk seçin, genellikle gri. Halihazırda kullandığınız en koyu renkten bir veya iki ton daha koyu olmalıdır. Gölgeleri gri ile döşeyebilirsiniz, ancak üzerine gri uyguladığınız gölgenin kendisi değişmez. Böylece çizim hacimli görünecektir. Bazı kalemlerde tamamlayıcı renkler bir arada kullanılarak bu etki elde edilebilir (s. 68) .

Sıcak gri 5 FC274 ile başlayın, kalem üzerindeki baskı miktarını soldan sağa doğru değiştirin.

Ardından, gri üzerine en koyu yeşil tonu uygulayın - Chromium Oxide Green FC278. Bu rengi gri kenarlıkların dışına döşeyin.

Chrome Green Opaque FC174'ü önceki rengin ötesine geçerek aynı şekilde uygulayın.

Beyaz alanın neredeyse tamamını toprak sarısı yeşil FC168 ile boyayın ve soldan sağa doğru kalem üzerindeki baskı miktarını değiştirin.

Eşit, zengin bir yeşil renk tonu elde etmek için tüm pigment katmanlarını May Green FC170 ile iyice parlatın.

5    Seçtiğiniz tüm kalemleri iyice keskinleştirin. Sonra elinize gri bir kalem alın ve küçük dairesel hareketlerle yalnızca kalın bir gölgenin olacağı alanları boyayın. Karanlık alanlarda çalışırken kaleme sıkıca bastırın ve ışıklı alana doğru ilerledikçe baskıyı kademeli olarak gevşetin.

6    Renkleri gri kalemin üzerine katmanlar halinde uygulayın. En koyu gölgeyle başlayın, yavaş yavaş daha açık olana geçin. Kalem üzerindeki baskıyı aynı şekilde değiştirmeye devam edin. Grinin en parlak olduğu alanlarda kalemlere daha fazla baskı uygulayın. Daha açık alana doğru ilerlerken, beyaz kağıdın üzerini en açık renkle boyayana kadar daha açık ve daha hafif kalemlerle çalışın. Parlak vurguların olduğu alanlar boyanmadan bırakılmalıdır.

PARLATMA

Parlatma, birkaç renk katmanının tamamen üst üste binmesiyle oluşturulur. Kaleme sertçe bastırarak, tüm katmanların karışması ve pigmentin kağıt yüzeyinin daha derinlerine nüfuz etmesi için alan boyunca çalışın. Özel bir gölgeleme kalemi veya işinizde kullandığınız kalemlerin en açık tonu ile cilalayabilirsiniz.

Birden fazla renk katmanını cilalamak için Lyra'nın Splender Blender Pencil'ı iyi çalışır. Renkli yüzeyi pürüzsüzleştirir ve gölgesini değiştirmez. Prismacolor gölgeleme çubuğu daha serttir ve daha fazla mum içerir. Özellikle beyaz veya çok açık renkli çiçekler için az sayıda renk katmanının parlatılması için çok uygundur. Çok sayıda farklı renk katmanı olan bir alanı bununla parlatırsanız, çekirdeği çok sert olduğu için kağıttaki pigmentin bir kısmını giderir. Cilalamaya çalışmanın herhangi bir aşamasında başlayabilirsiniz, ancak gölgelendirme için özel bir kalem kullanırsanız, bunu sonraya saklamak daha iyidir. Parlatma işleminden sonra artık üstüne yeni gölgeler uygulayamazsınız. Bazı üreticiler gölgeleme ve cilalama için farklı kalemler üretirler,

Paletinizden en hafif kalemle rengi parlatabilirsiniz. Bu renk ile katmanlamayı bitirecek ve genellikle ortaya çıkan renkli karışımı biraz açacaksınız. Beyaz, açık mavi veya açık mor ile cilalarsanız, renkler bulutlu bir günde olduğu gibi soğuk olur. Bu etki, yaprakların arka yüzeyini çalışmak için faydalı olabilir. Veya örneğin, bitki çiçek açtığında süsen ve lale yapraklarının rengini bu şekilde aktarabilirsiniz.

YÖNTEM: PARLATMA

1 Bir yumuşatma veya cilalama kalemi alın ve doğrudan renk katmanının üzerinde tekrar eden dairesel hareketlerle çalışmaya başlayın. Uç neredeyse parçalanana kadar kaleme sertçe bastırın. Pigmenti kağıdın yüzeyine derinlemesine sürmeniz gerekir. Genel olarak çizim boyalarla yapılmış izlenimi vermelidir. Eğer

Lyra Splender Blender ile parlatma. Kaleme çok sert bastırırken rengi dairesel hareketlerle yerleştiriyorum. Sonuç çok pürüzsüz bir yüzeydir.

parlattıktan sonra pigment hala eşit değil, o zaman ya kaleme çok hafifçe bastınız ya da yeterince pigment uygulamadınız. Bu durumda, daha fazla renk katmanı ekleyin ve ardından parlatın.

2 Parlatmadan sonra, yüzey mumsu ve pürüzsüz hale geleceğinden yeni pigment katmanları eklemek zor olacaktır. Ancak cilalı katmanın üzerine Lascaux Archival Fixative Sprey gibi özel bir fiksatif uygulayabilirsiniz. Püskürtmeden önce, çizimin etrafındaki alanı koruduğunuzdan emin olun. Sıvı kuruduktan sonra daha fazla renk ekleyebilirsiniz. Ayar spreyi tarafından zaten yakalanacaklarından, yeni renkleri eski renklerle karıştıramayacağınızı unutmayın.

Özel sabitleme sıvısı. Çizimin geri kalanını önce kağıt parçalarıyla korumayı unutmayın.

iris sakallı

Sakallı iris çiçeğinin bu çizimini örnek alarak size katmanlama ve cilalama tekniğini nasıl uygulayacağınızı göstereceğim. Bu tekniklerle, çalışmanın boyalarla bir çizim gibi görünmesini sağlayabilirsiniz. Bazı sanatçılar 4. veya 5. adımda durmayı tercih ediyor, ancak izleyicinin önündeki bitkiyi görmesini ve çok belirgin renkli kalem izleriyle dikkatini dağıtmamasını sağlıyorum.

bu bitkinin çizildiği.

KALEMLER

Faber-Castell PθLyCHROMOS renkli kalemler

Renkli kalemler

prismacolor

Premier

FC099 yumuşak siyah

FC274 sıcak gri 5

FC273 sıcak gri 4

FC272 sıcak gri 3

FC194 çapraz platform

FC160 manganez

menekşe

FC136 menekşe

mor

FC134 ahududu

FC135 açık kırmızı menekşe

FC119 açık macenta

FC129 vernik marena

pembe

FC179 açık

FC182 koyu sarı kahverengi

FC184 Napoliten koyu sarı

FC172 dünyevi

yeşil

PC1078 siyah kiraz

PC1009 mor yıldız çiçeği

PC931 mor koyu

PC1084 zencefil kökü

PC1089 hafif adaçayı

Renkli kalemler Caran d'Ache Luminance

■ L120 mor

L002 gümüş grisi

KAĞIT

Klasik Fabriano 5

Sıcak pres, 300 gr/ m2

FC174 krom yeşil opak

AŞAMA 1

EK OLARAK

FC168 dünyevi sarımsı yeşil

MALZEMELER

FC170 yeşil Mayıs ("yeşil elma")

Kalem

Bitkiyi ölçtüm, işaretledim ve sonra

FC101 beyaz

gölgeleme için

Lyra Rembrandt

renksiz karan-

net, ince bir dış hat çizdi. (Özellikle tekniği göstermek için bu çizgileri normalden daha koyu yaptım.)

karıştırma çizgisi Prismacolor 1077

Oyma aleti Bergama

hafif bir tabletiniz var, ardından çizimi dikkatlice ana sayfaya aktarabilirsiniz. Bu durumda, basit bir kalem değil, ana renginizi kullanın, böylece gri grafit resimde parlamaz. Yaprakların üst kenarını noktalarla işaretledim.

verilen iris.

 

Deseni bir gravür aleti ile çizmeden ve izleri beyaz bir kalemle vurgulamadan önce, bunu ayrı bir kağıt üzerinde yapmayı deneyin. Doğru basınçla çalıştığınızdan emin olmalısınız. Yeterince sert bastırmazsanız, kağıtta hiç çizgi kalmaz.

ADIM 2

İrisin sakalını vurgulamak için keskin bir oyma aleti ve iyi bilenmiş FC101 beyaz kalemle dalgalı taç yaprakların kenarlarını tüylerin uzama yönüne doğru takip ettim. Tüm operasyonu, daha önce bırakılan noktalara odaklanarak güçlü bir baskı ile yaptım.

Gerekli renkleri seçtim ve ayrı bir kağıtta gri ile nasıl birleştiğine baktım. Çizime dönersek, ilk olarak istenilen alanları gri ile kapladım.

Koyu tomurcuklar için yumuşak siyah FC099, yaprak için sıcak gri 5 FC274, tomurcukların ve çiçeklerin tabanındaki bracts için sıcak gri 3 FC272 kullandım. Kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirdim. Çiçeğin yaprağa gölge düşürdüğü yere daha fazla gri ekledim. Yaprakların parlak bir gölgesini elde etmek için çiçeğin kendisini çok fazla karartmamaya karar verdim. Bu yüzden yaprakların kenarlarındaki kıvrımlara biraz sıcak gri 4 FC273 uyguladım.

Gravür hala renk katmanının altında görünmüyorsa cesaretiniz kırılmasın. Bu, gravür aletine yeterince sert basmadığınız anlamına gelir. Daha sonra yoğrulmuş bir silginin keskin ucuyla bu bölgedeki fazla pigmenti giderebilirsiniz.

AŞAMA 3

İlk olarak sıcak bir odada çok çabuk açıldıkları için tomurcukları çizmeye başladım. Daha açık alanlara koyu kırmızı-mor tonları (önce "siyah kiraz" PC1078, ardından "mor yıldız çiçeği" PC1009) uyguladım. Tomurcuklar çok parlak bir şekilde aydınlatıldığı için beyaz kağıttan adalar bıraktım.

İrisin alttaki iki yaprağı için mor L120 kalem kullanmaya karar verdim. Onunla gri tabanın üzerinden geçtim. Aynı zamanda, alt yaprakların dalgalı kenarı boyunca keskin beyaz bir FC101 kalemle pigmenti incelttim. Bu işlem için beyaz bir kalemi çarşafın yüzeyine dik açıyla tutmam, üzerine sertçe bastırmam ve döndürmem gerekiyordu. Bu şekilde işlenmiş yüzeye mor bir renk uyguladıktan sonra beyaz alanlar hala açıkça görülüyordu. Alt taçyaprakların ön plandan daha uzak görünmesi için üzerlerinden kırmızı-mor FC194 ile geçtim.

Yaprakların üst kısımlarını Manganese Violet FC160 ile renklendirdim ve daha koyu kırışıklıklar için yine Red Violet FC194 kullandım.

Toprak yeşili FC172 ile çarşaf üzerinde çalışmaya başladım. Bu sefer küçük dairesel hareketlerle çizmedim, damarlar boyunca uzun, hızlı vuruşlar yaptım. İris yaprakları için tipik olan "çizgili" bir yüzey yanılsaması yaratmak için farklı basınçlarla çizgiler çizdim. Çiçek salkımının sapları ve sapları üzerinde toprak yeşili bir FC172 ile hafifçe yürüdüm.

Bistre kalem FC179 ile diş tellerindeki kıvrımların üzerini boyadım ve kıvrımların şeklini dikkatlice tekrarlayarak damarları kahverengi hardal FC182 ile yaptım. Daha sonra taçyaprakların ortasına ve tomurcukların dibine biraz dünyevi sarımsı yeşil FC168 koydum.

Adım 4, büyütülmüş parça.

Oyma tekniği sayesinde elde edilen alt taçyaprak-sakalın saçaklı kenarını ve taç yaprağın tabanındaki açık renkli noktaları görebilirsiniz. Renk katmanını gösterirler.

ADIM 4

Üst, daha hafif taç yaprakların kıvrımlarında, FC194 kırmızı-mor kalemle tonu derinleştirdim. Daha sonra leylak rengi FC136 ile üst kısmını hafifçe okşadım, sadece gölgeli alanlarda kaleme sertçe bastırdım.

Alt mor yaprakların üstüne ahududu FC134 uyguladım. Vurgularda kaleme zar zor bastım ve yaprakların dalgalı kenarlarındaki gölgeleri derinleştirmek için kaleme daha sert basmak zorunda kaldım. Taçların merkezine daha yakın olan yeşil yaprakların üzerine açık kırmızı-mor FC135 kalemle bir desen çizdim. Yeşil, kırmızı-morla karıştı ve yeni, daha kahverengi bir ton verdi. Daha koyu kırmızı-mor bir FC194 ile çiçeğin daha hacimli olması için alt taçyaprakların dış kenarlarını ve üst taç yaprakların iç tarafını derinleştirdim.

Siyah kiraz tomurcuklarının üzerine, gölgeyi daha açık ve daha sıcak hale getirmek için koyu macenta PC931 uyguladım. Zencefil kökü rengi PC1084, istenen diş teli rengini mükemmel bir şekilde aktardı. Bistre FC179 ve Ocher Brown FC182 üzerine beyaz kağıttan küçük adacıklar bırakarak uyguladım.

Kontrastı artırmak için, mevcut renk katmanının üstüne bir miktar FC174 Opak Krom Yeşili ekledim ve alt taç yaprağın altındaki gölgeli alana özellikle dikkat ettim. Sonra gövdeleri ve şişmiş kapları dünyevi sarımsı yeşil bir kalem FC168 ile boyadım.

Adım 5, büyütülmüş parça.

Farklı basınçlarla çizilen çizgilerin yapraklarda nasıl kıvrım izlenimi verdiğine dikkat edin. Ayrıca burada parlak parlaklığın karanlık bir tomurcukta nasıl ortaya çıktığını görebilirsiniz.

ADIM 5

İşin bir sonraki aşamasında, üst yaprakları pembe kök boya kalemi FC129 ile parlattım. Çiçek daha pembe bir renk aldı. Alt yaprakları cilalamak için açık macenta FC119 kullandım. Kırışıklık alanında, tüm pigment katmanlarını birbirine karıştırmak için kalemi çok sert bastırdım. Aydınlık alanlarda kağıda kalemle sadece hafifçe dokundum.

Tomurcukların tonunu bitirmek için, dünyevi sarımsı yeşil FC168 üzerine bir kat May Green (elma yeşili) FC170 uyguladım. Renk biraz daha açık hale geldi. Yaprakların kenarlarındaki mora Lyra Splender Blender ile karıştırdım. Sonra tomurcukların şişmiş kısımlarının üzerine ve diş tellerinin dibine biraz Napoliten koyu FC184 aşı boyası ekledim. Son olarak, çarşafın "çizgili" kalması için basınç miktarını değiştirerek çarşafın yüzeyi üzerinde May Green FC170'i çalıştırdım.

SON AŞAMA

Gri bir kalem yardımıyla daha fazla kontrast elde etmek için gölgeleri derinleştirdim. Sayfanın üstünde, ana rengi bir kez daha yürüdüm. Tomurcuklardaki sert vurguları gümüş grisi bir kalem L002 ile yumuşattım. Gövde ve yaprağı Sage Light PC1089 ile parlattım.

Yaprakların ortaya çıkan rengini değiştirmek istemedim, bu yüzden renksiz bir Prismacolor 1077 gölgeleme kalemi kullanarak onları parlattım ve ardından taç yaprakların üzerine damarları çizdim. Üst kısım için keskin bir şekilde keskinleştirilmiş ahududu FC134 ve alt kısım için mor bir FC136 kullandım. Çizim yaparken kaleme çok sert bastım. Bu detayların yardımıyla çizim ek hacim kazanır ve üç boyutlu hale gelir.

Renkler eşit ve pürüzsüz bir şekilde uzanmalı, parlama ve ışık noktaları yumuşatılmalıdır. Bu son rötuşlar, karakalem çizimini gerçek bir tabloya dönüştürür.

 

sakallı iris

İris almanca 19×16 cm

KONSEY

Çözücüyü her zaman önce ayrı bir kağıt üzerinde test edin. Çözücü ile etkileşimin bir sonucu olarak rengin değişip değişmediğine bakın. Bazı renkler çok güçlü bir şekilde değişir, örneğin Prismacolor'un koyu macenta PC931'i açık pembe olur.

PODMALEVOK

Bu teknik, geniş alanları renkle doldurmak için uygundur ve ilginç dokusal efektler oluşturmak için de kullanılabilir. Alt boyamanın üzerine, sonraki katmanları uygulamak çok daha kolaydır. Bir altlık oluşturmanın birkaç yolu vardır. En kolayı sulu boya ile yıkamaktır. Bununla birlikte, su ile temas ettikten sonra kağıt bükülebilir, yüzeyi kuru ve kırılgan hale gelir, bu da renkli kalemlerle daha fazla çalışmak için her zaman iyi değildir.

Alt boyama, Faber-Castell veya Prismacolor keçeli kalemlerle yapılabilir. Bu durumda renkler çok parlak ve doygun olacaktır. Bu nedenle, keçeli kalemlerin rengini kurşun kalemlerin rengiyle dikkatlice eşleştirmeniz gerekecektir. Aksi takdirde, alt boyama, renkli kalemlerle döşenen herhangi bir katmandan açıkça görülebilecektir. Faber-Castell ve Prismacolor'dan keçeli kalem ve kalemleri eşleştirmek zor değil, bu şirketler kurşun kalem ve keçeli kalemler için tek bir renk kodu sistemi kullanıyor. Ancak diğer üreticilerin ürünleri ile bu o kadar kolay olmayabilir.

Alt boyamayı renkli kalemler veya pastel ve tiner ile yapmayı tercih ediyorum. Solventi pigmentin üzerine pamuklu çubuk veya özel bir keçeli kalemle uyguluyorum. Yağlı ve mum renkli kalemler, pastel kalemler, kuru Conte pastelleri, yağlı pasteller ve hatta çocukların mumlu boya kalemleri gibi tüm kuru sanat malzemeleri tinerle lekelenebilir. Çözücü, pigmenti bağlayıcıdan serbest bırakır ve kağıdın derinliklerine nüfuz etmesine izin verir. Bu durumda kağıdın yüzeyi değişmez. Solventin çok açık bir tonu vardır ve kağıdı eşit şekilde kaplar.

İlk olarak, tüm vurguları, vurguları, stamenleri ve sadece farklı bir renkle boyanması gereken alanları maskeleme sıvısıyla işlemden geçirin. Alt boyama yapın, ardından donmuş maske katmanını çıkarın. Sayfada açıklandığı gibi katmanlama ve cilalama tekniğinde daha fazla çalışın . 55.

Şimdi bir alt boyama oluşturmanın iki yolunu ayrıntılı olarak göstereceğim.

YÖNTEM 1: işaretçileri kullanma

Burada Raspberry Red PC924 kalemini kullandım. İşaretleyici parlak, doygun bir renk verir. Keçeli kalemin izi çok parlak ve akılda kalıcıdır, bu nedenle sonraki tüm renk katmanlarının arasından parlayabilir. Kağıda keçeli kalemle zar zor dokunmaya çalıştım ve vurgular için geniş alanlar bıraktım. (Bu kalemler yıkanabilir değildir, bu yüzden çok dikkatli kullanın.)

YÖNTEM 2: renkli kalemler ve tiner kullanmak

Bu sefer aynı renkte bir kalem aldım, ahududu kırmızısı PC924. Ardından pigmenti alkol bazlı bir çözücü ile gölgeledi. Tüm alana, maskeleme sıvısının kenarlarına kadar ve neredeyse biberin dış konturuna değecek şekilde kalemle hafif vuruşlar yaptım. Pigmenti konturun ötesine geçme tehlikesi olmadan nazikçe karıştırmak için kenardan iki milimetre geri çekildim.

Ardından, üst kenardan başlayarak, tonu eşitlemek için renk katmanını kuş tüyü kalemle dairesel hareketlerle çalışmaya başlarım. Bir karıştırma çubuğunun ince ucuyla, kalem taslağını lekelememeye dikkat ederek, rengi dikkatlice biberin dış kenarına getiriyorum.

Kalan alanlar için geniş uçlu bir karıştırma çubuğu kullanıyorum.

ÜÇLÜ KIRMIZI BİBER

Bu resimde, bir alt boyama oluşturmanın ilk yolunu göstermeye karar verdim. Kırmızı biberin zengin rengini aktarmanın en iyi yolunun parlak bir keçeli kalem olduğunu düşünüyorum. Sulu baklaların olgun, sıkı şekillerini, ışıltılı renk tonlarını ve parlak cilt üzerindeki vurguları aktarmak istedim. Keçeli kalemle altını boyamak, bu kadar parlak parlak meyveler için mükemmel bir çözümdür.

PC938 beyaz

KALEMLER

Renkli kalemler

Prismacolor Premier

 

Faber-Castell PθLyCHROMOS renkli kalemler

FC274 sıcak gri 5

FC194 çapraz platform

FC133

eflatun

FC219 kızıl koyu

FC118

almak

FC173 zeytin sarısı yeşil

FC168 dünyevi sarımsı yeşil

FC170 yeşil Mayıs ("yeşil elma")

KAĞIT

Klasik Fabriano 5

Sıcak pres, 300 gr/ m2

EK OLARAK

MALZEMELER

Keçeli kalem

Prismacolor Ahududu Kırmızısı PC924

Lyra Rembrandt gölgeleme kalemi

Pebeo Artistik Kapatıcı Likit

AŞAMA 1

Alt boyamada çalışırken tiner kullanacaksanız, dış konturları basit ve serbest bir şekilde çizmeniz en doğrusudur. Çözücü grafiti çıkarmaya devam edecek ve gölgeleme işlemi sırasında tüm ayrıntılar kaybolacaktır. Her zaman solvent ile iyi havalandırılmış bir alanda çalışın. Beyaz bırakmak istediğim tüm bölgelere maskeleme sıvısı sürdüm. Gelecekte, parlak olaylar olacak. Sıvının tamamen kuruması birkaç dakika sürer. Pebeo'dan maskeleme sıvısını tercih ederim. Kuruduktan sonra griye döner ve görülmesi kolaydır (diğer üreticilerin birçok sıvısı hafif kremsi bir tona sahiptir ve zar zor görünür). Çok yumuşaktır ve zarar görmeden kağıttan kolayca çıkarılabilir. Kağıda maskeler koydum -

İPUCU Gölgelendirmeden önce pigment uygularken, renk noktasının etrafında bir miktar beyaz, boyanmamış boşluk bırakın. Böylece rengi harmanlayabileceğiniz ve renk geçişini yumuşatabileceğiniz bir rezerv alanınız olur. Pigmente bir kez çözücü uyguladığınızda, onu beyaz kağıda silemeyeceğinizi unutmayın. Bu yüzden ayrılmak daha iyi

sıvıyı pamukla ovalamak

sopa.

biraz boşluk

sonradan pişman olmaktansa

bir hata hakkında.

KONSEY

Maskeleme sıvısını yaprak üzerinde uzun süre bırakmayın. bir günde

 

veya iki, kağıda o kadar iyi yapışabilir ki, onu çıkarmanız zor olacaktır.

ADIM 2

Biberleri Raspberry Red PC924 marker ile renklendirdim. Kuruduktan sonra (birkaç saniye sonra), kurumuş maskeleme sıvısı tabakasını çıkardım.

Kağıttan çok kolay çıkmalıdır. Temiz, kuru parmaklarla, kurbağa silgisiyle veya elektrikli silgiyle silebilirsiniz.

 

AŞAMA 3

Biberlere hacim vermek için keçeli kalemle gölgelendirmeye ve sağdan sola doğru (sol elimle çiziyorum) renklendirmeye başladım. Amacım renkleri olabildiğince taze ve canlı tutmak olduğu için gri kalem kullanmadım. Başlamak için PC1078 siyah kiraz kalemi aldım ve onunla en karanlık alanlar üzerinde çalıştım. Ardından, kırmızı-mor FC194 ve macenta FC133 ile donanmış olarak, resmin neredeyse tüm yüzeyinde tonla çevirdi. Her zaman olduğu gibi, renk katmanı tekniğinde çalışırken, kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirdim. Biber üzerindeki gölgelerin daha kalın olduğu yerlerde kalemi daha sert bastırdım. PC925 Raspberry Lacquer ile başlayarak en koyudan en açığa tüm tonları katmanlamaya devam ettim. Daha sonra ahududu kırmızısı PC924 tabana geçtim, aydınlatıcı kısımlar hariç tüm bölgelere uyguladım. Yaprak saplarını "sıcak gri 5" FC274 renginden başlayarak birkaç katman halinde boyadım. Bununla beraber saplara istenilen şekli verdim. Ardından grinin üzerine Zeytin Sarısı Yeşil FC173 ve Dünyevi Sarımsı Yeşil FC168 ekledim.

Üçlü kırmızı biber Capsicum frutescens 32×22 cm

SON ADIM Son olarak, çizimi canlı ve enerjik . Kırmızı koyu FC219, kırmızı FC118 ve “kızıl vernik” PC923 kullandım. Daha sonra tonu yumuşatmak ve eşitlemek için tüm renk katmanlarını özel bir Lyra Rembrandt kalemle karıştırdım. Beyaz PC938 kalem ile ışık yansımaları ekledim. Refleksleri ve parlak yansımaları aydınlatmak için biberlerin kenarlarındaki alanlara özel dikkat gösterdim. Sonra yaprak saplarını parlattım ve parlattım

May Green ("Yeşil Elma") FC170 ile. Biberlerin dış kenarlarını doğru gölgede sivri uçlu bir kalem ve büyüteçle düzenledim. Böylece gerçekten net, ince, düzgün kontürler elde ettim.

Bölüm 6

RENK

Bitkinin büyüklüğünü ve şeklini, çeşidinin ve türünün özelliklerini belirledikten sonra, doğru renk ve tonları seçmek çok önemlidir . Botanik resim türünde kompozisyon ve renk konusunda bazı serbestliklere izin verilse de, büyüme şekli ve yapısal özellikler mümkün olduğunca doğru gösterilmelidir.

Bu bölümde renkleri nasıl eşleştireceğimize, pigmentleri nasıl karıştıracağımıza ve bir görüntüye derinlik katacağımıza daha yakından bakacağız. Yeşilin rengini gerçekçi bir şekilde nasıl aktaracağınızı öğreneceksiniz çünkü yeşil, botanikçi sanatçıların üzerinde çalıştığı ana renktir. Beyaz ve çok açık çiçeklerde, onları koyulaştırmadan veya ağırlaştırmadan nasıl hacim elde edeceğinizi göstereceğim.

İnsan gözü renkleri algılamada pek iyi değildir. Spektrumun ana renkleri olan kırmızı, mavi, yeşil, sarı, turuncu ve mor konusunda oldukça bilgiliyiz, ancak tonlardaki ince farklılıkları ayırt etmek çok zordur. Halihazırda sahip olduğunuz bir başka renkle mükemmel bir uyum içinde olduğunu düşünerek bir şeyi defalarca satın aldığınız kesindir. Ve evde, gölgelerinin tamamen farklı olduğu ortaya çıktı. Tasarımcıların kullandığı Pantone renk modeli 2000 renge sahiptir. Aslında kaç farklı tonun var olduğunu hayal edebilirsiniz. Bununla birlikte, pratik yaptıkça rengi belirleme, doğru tonu seçme ve kağıt üzerinde doğru bir şekilde işleme yeteneğiniz gelişecektir. Renkleri karşılaştırın, gölgeler arayın ve renkli kalem pigmentlerinin birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini öğrenin.

Sağ

Soğan 26×11cm

RENK TERİMLERİ

Boyalarla çalışırken kullandığımız renk teorisi, renkli kalemlere biraz farklı bir şekilde uygulanmalıdır. Bunun birkaç nedeni var.

İlk olarak, renkli kalemlerdeki pigment başlangıçta karıştırılır. Üreticiler üretimde saf, temel maddeler kullanmazlar. Renkli kalemler paletinde, boya veya pastel ile çizim yaparken kullanmaya alıştığımız çeşitli kadmiyum ve kobalt tonlarını bulamayacaksınız. Bu nedenle, renkli kalem pigmentleri boyalardan biraz farklı davranacaktır. İkincisi, üreticiler aynı renklere farklı isimler, tamamen farklı tonlara aynı isimler verirler. Çalışmak için tek bir ortak standart yoktur. Üçüncüsü, yeşil renk elbette mavi ve sarı kalemle dönüşümlü olarak çalışarak elde edilebilir. Ancak sonuç çoğu zaman hazır yeşil kalem kullanırken olduğu kadar ikna edici görünmüyor. Ve son olarak, renkli kalemler yarı saydam katmanlar halinde uzanıyor, bu nedenle, üst üste binen renkler, boyalarla çalışırken olduğundan farklı bir şekilde birbirleriyle etkileşime girer. Bu, gölge seçimi konusuna çok sorumlu bir şekilde yaklaşmanız gerektiği anlamına gelir; özellikle tamamlayıcı renkler söz konusu olduğunda. Örneğin boyalarla çalışırken, gölgeyi daha derin yapmak için sanatçının yeşile biraz kırmızı eklemesi yeterlidir. Ancak renkli kalemler söz konusu olduğunda her şey farklıdır. Yeşilin üstüne kırmızı uygularsanız, pigmentler birbiriyle karışmaz ve bir zamanlar yeşil olan yaprak kırmızı bir çiçekle kaplanır. gölgeyi derinleştirmek için. Ancak renkli kalemler söz konusu olduğunda her şey farklıdır. Yeşilin üstüne kırmızı uygularsanız, pigmentler birbiriyle karışmaz ve bir zamanlar yeşil olan yaprak kırmızı bir kaplama ile kaplanır. gölgeyi derinleştirmek için. Ancak renkli kalemler söz konusu olduğunda her şey farklıdır. Yeşilin üstüne kırmızı uygularsanız, pigmentler birbiriyle karışmaz ve bir zamanlar yeşil olan yaprak kırmızı bir kaplama ile kaplanır.

Renkli kalem pigmentleri ile pratik çalışmalara geçmeden önce, bazı renk terimlerini tanıyalım.

YEREL RENK

Kırmızı, macenta, yeşil vb. gibi bir öğenin kendi rengi.

IŞIK

Bir rengin parlaklığı, renklerin açıklık açısından ilişkisini belirler. Örneğin bu kırmızı rengin açık mı koyu mu olduğunu belirlemeniz gerekirse?

DOYMA

Doygunluk, pigmentin yoğunluğunu ifade eder. Spektrumun renkleri (gökkuşağının renkleri) - kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, çivit mavisi ve mor - en doygun renkler olarak kabul edilir.

Renkli kalemlerle çalışırken, kağıdın yüzeyinin tamamen pigmentle kaplandığını ve beyaz, yeterince gölgelenmemiş adaların hiçbir yerde görünmediğini söylemek istediğimizde "doymuş renk" terimini kullanırız.

ANA RENKLER

Kırmızı, mavi ve sarı üç ana renktir. Diğer renkler karıştırılarak elde edilemedikleri için bu adla anılırlar.

BİLEŞEN RENKLERİ

Ara renkler, iki ana rengin karıştırılmasıyla elde edilir. Kırmızı ve sarı birlikte turuncuyu, sarı ve mavi yeşili, mavi ve kırmızı birlikte moru oluşturur.

Sarı üzeri kırmızı (en üst sıra), sarı üzeri kırmızıdan (alt sıra) daha parlak bir turuncu ton üretir. Bu nedenle, koyu olanların üzerine açık gölgeler uygulamak daha iyidir.

FC107 kadmiyum sarısı

FC219 kızıl koyu

FC219 kızıl koyu

FC107 kadmiyum sarısı

OPSİYONEL RENKLER

Bir ana renk ile diğer iki ana renkten oluşan bir ara renk birbirine yakınsa bunlara tamamlayıcı renkler denir. Örneğin, kırmızı ve yeşil tamamlayıcıdır çünkü yeşil, sarı ve mavinin karışımının sonucudur. Tamamlayıcı renkler birbirini pekiştirdiği için kırmızı, yeşilin etkisini artıracak ve daha parlak hale getirecektir. ekleyeceğim

Acı biberli viski bone. Bu üç biber, zengin bir sıcak renk yelpazesi içerir: altın sarısı, çeşitli portakal tonları, kırmızı ve koyu kırmızı.

nesnenin gölgesinin tamamlayıcı rengini içermesi gerektiği. Yani yeşil elmanın gölgesinin kırmızımsı bir tonu olmalıdır.

RENKLİ SICAKLIK

Renkler sıcak ve soğuk olarak ikiye ayrılır.

Sıcak renkler arasında kırmızı ve sarı bulunur, ancak kırmızının bazı tonları soğuktur. Mavi ve türevleri soğuk renkler olarak kabul edilir. Sıcak renkler bir çekim etkisi yaratır, soğuk renkler ise tam tersine bakandan uzaklaşır gibi görünür. Bu bağlamda, ön plan ve orta zemin için sıcak bir gri, arka planda yapraklar ve çiçekler için soğuk bir gri kullanıyorum. Aynı isim tamamen farklı tonlar üretir ve tam tersi, aynı renkler farklı şekilde adlandırılır.

Ayrıca üreticiler sanki sanatçıların kafasını daha da karıştırmak istercesine mevcut renk tonlarının isimlerini değiştirip yeni isimler altında piyasaya sürüyorlar. Örneğin, çalışmalarımın çoğunda Faber-Castell'in FC174 Krom Yeşil Opak Kalemini kullanıyorum. Birkaç yıl önce aynı renge “sedir yeşili” adını verdiler. Bu aynı kalem, aynı renk, sadece üreticiler tarafından yeniden adlandırıldı. İsimler değişebilir ama renk numaraları aynı kalır.

RENK İSİMLERİ

Renk pigmentleri üç şekilde elde edilir. İlk durumda, hayvanlardan veya bitkilerden elde edilen organik maddelerle uğraşıyoruz; bu renkler indigo, kök boya ve kokineal içerir. Ayrıca hardal, umber ve sienna gibi inorganik mineral pigmentler de vardır. Üçüncü tip, doğal pigmentlerin sentetik analoglarıdır. Bunlara birçok kimyasal katkı maddesi ilave edilerek yeni renkler elde edilir. Üreticiler sürekli olarak yeni renkler yaratıyor ve onlara yeni isimler veriyor.

Çoğu zaman, renkli kalemlerle çalışan sanatçılar renk adlarıyla karıştırılır: her üretici kendi rengini bulur. Bazen altında olur

Kırmızı üzerine yeşil

mavi üzerine turuncu

Bordo üzerine sarı

Renkli kurşun kalemlerin doğasında bulunan şeffaflık, tamamlayıcı renk kullanımının bazı özelliklerini belirler. Renklendirildiklerinde karışmazlar ve daha parlak olan tamamlayıcı renk diğerinin içinden görünür.

 

yeşil çim rengi

İşte "yeşil çim" olarak adlandırılan ve hiçbiri gerçek bir çim bıçağının rengiyle eşleşmeyen beş farklı renk (aşağıdaki fotoğraf).

prismacolor

PC909

Faber-Castell Polychromos FC166

Caran d'Ache Parlaklık L220

Derwent

Stüdyo 47

Blick, ABD'de yapılan bir kurşun kalemdir. Çimin doğal gölgesine en yakın olanıdır.

Faber-Castell POLyCHROMOS kalemleri

YEŞİL RENK

Botanist sanatçı için yeşil en önemli renktir. Ancak doğru yeşil tonu seçmek zor ve bazen sinir bozucu bir iştir.

Uyarı: Bazı kalemler, botanik çizim için yapılmış gibi ses çıkarır. Bunların arasında "sulu yeşillikler", "yaprak yeşillikleri", "çim yeşillikleri" ve "ardıç yeşillikleri" vardır, ancak gerçekte hepsi dikkatli kullanılmalıdır. Bu renkler çoğunlukla tonlarını değiştirir ve diğer kalemlerle etkileşime girdiklerinde çok doğal olmayan bir görünüm alırlar.

Bazı sanatçılar tıpkı boya ile çalışırken olduğu gibi sarı ve maviyi karıştırarak kendi yeşilliklerini yaratıyorlar ama bu süreç çok zaman alıyor. Faber-Castell Polychromos serisinden birkaç yeşil tonu bir arada kullanmayı tercih ediyorum. Gölge değiştirmezler ve diğer renklerle birlikte çok doğal görünürler. Kullandığım renkler May Green FC170, Earthy Yellowish Green FC168, Chrome Green Opaque FC174, Olive Yellow Green FC173, Chromium Oxide Green FC278, Earthy Green FC172, Golden Green FC268.

Prismacolor'un yeni kalem serisi daha da ilginç yeşil tonlar sunuyor. Artık Sage Light PC1089 ve Artichoke PC1098 renklerine sahipler.

Prismacolor Premier

KONSEY

Herhangi bir renk kombinasyonunu önce ayrı bir kağıt üzerinde denemeniz ve ancak daha sonra bunları çizime aktarmanız gerektiğini unutmayın.

Faber-Castell 'Gerçek' Yeşillikler Bu yedi pastel boya ile çok çeşitli doğal yeşillikler yaratabilirsiniz. Farklı kombinasyonlar denemeniz ve kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirmeniz gerekiyor. Ortaya çıkan yeşil tonlara, onları daha derin ve daha doygun hale getirmek için başka renkler eklenebilir. Örneğin gri, kırmızı, mor, sarı veya mavi kullanabilirsiniz. Böylece sonsuz bir renk çeşitliliği elde edebilirsiniz.

PC1089 hafif adaçayı

Prismacolor Yeşil Kalemler

Hafif Adaçayı ve Kireç Kabuğu çok kullanışlı tonlardır.

RENKLERİ KARIŞTIRMAK

Renkli kalemlerle çalışan sanatçılar, suluboya ve yağlıboya hayranlarının yaptığı gibi renkleri palet üzerinde değil, doğrudan kağıt üzerinde karıştırırlar. Ayrıntılı olarak belirttiğim gibi s. 54 , bu yöntem, istenen gölge görünene kadar farklı renklerin üst üste uygulanmasını içerir. Ancak burada birçok nüans var. Sonuç, yalnızca renk katmanlarını uygulama sırasına veya basınca bağlı değildir. Kalemlerin markası ve kağıdın kalitesi de önemlidir.

Tamamen farklı tonlar elde etme olasılığı oldukça yüksek olduğundan, renkli kalem pigmentlerini karıştırmak için belirli bir genel kurallar dizisi yapmak oldukça zordur. Tek önerebileceğim, gerçek çizim için seçtiğinizle aynı kalitede ayrı bir kağıt parçası üzerinde kendiniz denemeniz. İstenen optimum parlaklık ve doygunluk gölgesini elde edene kadar renkleri birbiriyle karıştırın. Gelecekte kendiniz için bir not alın: Kullanılan renklerin adlarını ve bunları birbirinize uygulama sırasını yazın.

Renk katmanlarının uygulanma sırası önemlidir, çünkü daha açık tonlar daha koyu olanların üzerine uygulandığında daha iyi çalışır, bunun tersi geçerli değildir. Ayrıca önce koyu tonları uygulamanızı tavsiye ederim çünkü açık renkli kalemler pigmentten daha fazla bağlayıcı içerir. Üzerlerine koyu bir renk uygularsanız, büyük olasılıkla parlak mumlu bir ışık tabakası koyu pigmentin tutunmasına izin vermez. Örneğin, kırmızı ve sarı karışımından turuncu bir renk elde etmek istiyorsanız, önce kırmızı rengi, ardından sarıyı eklemenizi öneririm. Önce sarı bir kalem kullanırsanız ve hatta rengi eşit olmayan bir şekilde uygularsanız, kırmızı pigment sarı ile karışamaz ve altında burada ve orada sarı lekeler belirir. Kağıdı düz bir sarı tabaka ile boyasanız bile,

Acı biber viski kaputu yığını

13×11 cm

En büyük elmayı temsil etmek için önce doku oluşturmak için kırmızı pigmenti noktaladım ve ardından açık yeşil bir kalemle parlattım. En sonunda cilanın üzerine koyu kırmızı noktalar boyadım.

sarmaşık yaprağı

Size birçok gölgeyle oynayan parlak bir sarmaşık yaprağını tasvir ettiğim çizimin adım adım eksiksiz bir analizini sunuyorum. Bu örnekte, gri bir kalem üzerine uygulandığında yeşil renge nasıl derinlik ve doygunluk ekleneceğine bakacağız. Buradaki ana şey, doğru gri yoğunluğunu seçmektir. Çok açıksa, yeşili hiçbir şekilde etkileyemez. Ve eğer çok karanlıksa, yeşil renk matlaşacaktır. Parlak vurguların olduğu alanları boyasız bıraktım. Daha fazla renk eklemek istemeniz durumunda ekstra beyaz boşluk bırakmak en iyisidir. Unutmayın: Kalemi beyaz kağıda tamamen silemeyeceksiniz.

KALEMLER

Faber-Castell PθLyCHROMOS renkli kalemler

FC103 fildişi

KAĞIT

Fabriano Classico 5 300 g/m 2

EK OLARAK

MALZEMELER

İyi bilenmiş basit bir HB veya F kalem

Lyra Rembrandt gölgeleme kalemi

Kulak temizleme çubukları

Keskin gravür aleti

AŞAMA 1

Öncelikle ana yaprak damarının uzunluğunu ölçtüm ve kağıt üzerinde işaretledim. Sonra, çevresine tek bir çizgiyle sayfanın net bir taslağını çizdim. Kalemin hafif dokunuşlarıyla yaprağın ortasından kenarına kadar doğal dallanma modellerini tam olarak tekrarlayan büyük damarları yaprak üzerinde işaretledim. (Bazen damarlar sayfanın arkasında daha net görünür.) Daha sonra hafif bir FC103 fildişi kalemle kurşun kalem çizgileri boyunca damarları çizdim. Kalemin olması gerektiği gibi keskin olduğundan emin olduktan sonra, ortaya çıkan çizgilerin tüm boya tabakası boyunca dışa doğru görünmesi için güçlü bir basınçla çalıştım. Gravür aracıyla çizgilerin hemen içinde fazladan çizgiler de yaptım. Gri rengi ekledikten sonraki adımda görünür hale gelecekler.

ADIM 2

Sıcak grilerle, zıt gölgeler yardımıyla yaprağa üç boyutlu bir şekil veriyorum. Yaprağın yeşilin koyu olduğu bölgelerinde, griyi en az bir veya iki ton daha koyu uygulamam gerekiyor. Bu nedenle sıcak gri 5 kalem FC274'ü seçtim. Daha açık yeşil alanların altından sıcak gri 4 FC273 çıktı. Çarşafın kenarlarındaki çok açık renkli alanlara çok ince bir kat Warm Grey 2 FC271 uygulayarak tonun olabildiğince eşit dağılmasını sağladım. Herhangi bir düzgünsüzlük, daha önce üstüne uyguladığım fildişi rengi ile artırılacaktır. Çalışma sırasında kalem üzerindeki baskı kuvvetini sürekli değiştirdim, karanlık alanları açık alanlara göre daha yoğun boyadım. Gri rengi küçük dairesel hareketlerle uyguladım ve parlak noktaların tüm alanlarına dokunmadım. İnce çizik çizgiler görünür hale geldi ve bir tarafını gri ile gölgelendirdim.

AŞAMA 3

Çarşafın en karanlık bölgeleri üzerinde çalışmaya başladım. Bunun için bir krom oksit yeşil kalem FC278'e ihtiyacım vardı.

Grinin yoğun olduğu yerde yeşil kaleme daha çok bastırdım, grinin az olduğu yerde hafif dokunuşlarla çalışabildim. Grinin sınırlarını biraz aşarak yeşile döndüm. Bir sonraki adımda, FC278 Chromium Oxide Green'in hemen üstüne bir miktar FC174 Opaque Chrome Green uyguladım. Yine, rengin daha koyu olduğu kaleme daha fazla bastırdım. Beyaz alanların üzerine kalemle hafifçe sürdüm. Son olarak, yaprağın kenarlarına biraz toprak yeşili FC172 ekledim.

SON AŞAMA

Çarşafın kesik çizgisi boyunca, FC103 fildişi kalemle dikkatlice yürüdüm, böylece sıcak gri 2 FC271'in tüm izleri yeni renk katmanına tamamen karıştı. Daha açık damarları biraz daha yeşil yapmak için toprak sarısı yeşil FC168 ile hafif dokunuşlar yaptım. Daha sonra, pigmenti kağıdın yüzeyine daha derin işlemek ve çizimin gerçek bir resim gibi görünmesini sağlamak için görüntüyü bir kuş tüyü kalemle cilalamaya devam ettim. Cilalamadan sonra renkler biraz daha açık hale geliyor, bu yüzden en sonunda gölgeleri tekrar gri ve koyu yeşil ile vurguladım.

KONSEY

İstenilen gölgeyi elde etmek için her zaman birkaç renk almanız ve üst üste koymanız gerekir. Bu, görüntüye derinlik ve boyut katacaktır. Gri taban üzerinde çalışırken kalem üzerindeki baskı miktarını sürekli olarak değiştirin. Böylece resim daha zıt olacak.

Римский sümbül Hyacinthus orientalis 48×31 cm

prismacolor

Premier

MOR - KIRMIZI MI MAVİ?

Doğada, yılan otu veya haşhaş meconopsis gibi gerçek mavi çiçekler çok nadirdir. Ancak doğada çok çeşitli mavi-mor, mor ve kırmızı-mor renkler vardır. Maviden kırmızı-mora kadar olan bu ince tonların çoğaltılması kolay değildir. Bunun olmasının nedenlerinden biri, mavi-mor çiçeğin solduğunda mavi pigmentini kaybetmesi ve kırmızımsı görünmesidir. Sabah kesilen çiçekler, öğle vakti çoktan kırmızı-mor rengini değiştirmiş olacak. Çalışmalarımda çiçeklerin doğal görünümünü kopyalıyor ve tüm tonlarını bir dizi mor, mavi ve kırmızı ile işliyorum.

ÇOK KOYU RENKLER

Doğada bulunan en koyu renkler koyu, neredeyse siyah morlardır. Böğürtlen, siyah kiraz, patlıcan, erik, siyah üzüm, siyah kuş üzümü bu renge boyanır. Buradaki çiçekler arasında süsenlerden bahsedebiliriz.

Ne yazık ki renkli kalemlerle çalışan sanatçılar için bu tonlardan üretilen çok fazla yok. Belki de sadece Prismacolor Premier serisinde birkaç uygun seçenek vardır.

SİYAH EKLEMEK Morun tonları çok doygun, neredeyse siyah görünüyorlar. Warm Grey 6 FC275 veya Sepia Dark FC175 gibi en koyu grilerin bile moru doyuracak kadar iyi olmadığı sonucuna vardım. Sadece sustururlar. Bu durumda siyah kalem kullanılması uygundur. Yumuşak siyah FC099 kullanmayı tercih ediyorum: normal bir siyah kalem kadar koyu ve opak değil. Bu kalemler artık takım halinde satılmıyor, bazı mağazalarda tek olarak da satılıyor.

Magenta Dark PC931 gibi koyu morları vurgularken çok dikkatli çalışmanız gerekir.

küçük patlıcan

13×11 cm

Patlıcanların parlak yüzeyini renklendirmek için FC099 yumuşak siyah kalemle üzerlerine hafifçe vurdum. Vurguların yerine, boyanmamış beyaz kağıttan adalar bıraktım.

Açık renkli kalem, macentada bulunan macenta pigmentiyle etkileşime girmeye başlar ve sonunda çizim parlak pembeye dönüşebilir. Üzüm Siyahı PC996'nın daha mavi bir tonu vardır, bu nedenle üzerine hafif bir ton uygulandığında maviye döner. Bu renklerle çalışırken dikkatli olun ve yeni kombinasyonları her zaman önce ayrı bir kağıt üzerinde deneyin.

BEYAZ VE SARI

Beyaz ve sarı renklere hacim verirken aynı zamanda gri yapmamak nasıl?

Beyaz ve sarı çiçekler çoğunlukla oldukça keskin bir şekilde tanımlanmış bir şekle sahiptir. Örneğin nergisleri veya zambakları düşünün. Onları kağıt üzerinde başarılı bir şekilde tasvir etmek için gölgeler üzerinde iyi çalışmanız gerekir. Bu görev, özellikle renkli kalemlerle çalışan sanatçılar için zordur. Açık tonlar - sarı ve krem ​​- tamamen şeffaf bir tabaka halinde uzanır ve herhangi bir koyu kalem bunların içinden bakacaktır. Çiçeklerde en ufak bir yeşilimsi renk tonu varsa, sarılar FC172 Earthy Green Pencil veya PC1089 Sage Light Pencil ile hacimli olabilir. Çiçeklerin gölgesi portakal veya şeftali rengine yakınsa, açık mor FC139 kullanmak daha iyidir. Tonlama için griyi seçtiyseniz, yeterince açık olduğundan emin olun.

Gölgeleme için hangi kalemi kullanırsanız kullanın, bu kalemin düzgün bir şekilde açılmış olduğundan emin olun. Tonlama hafif, yumuşak hareketlerle yapılmalıdır. Açık, şeffaf sarı veya krem, tonlamadaki kusurları vurgular.

BEYAZ ÇİÇEKLER

Saf beyaz kağıda beyaz çiçekler çizmeniz gerekiyor. Bazı albümlerin ambalajlarında "ekstra beyaz" yazabilirsiniz, ancak gerçekte kağıt hala sarımsı görünüyor. Beyaz kalem kremsi bir renk tonuna sahip olduğu için bu tür kağıtlarda görünmez. Saf beyaz kağıda çizerseniz, çiçeğin ana kısmı ve vurgulamalar boyanmadan bırakılabilir. Beyaz kalem daha koyu alanlarda kullanılabilir.

kah ve onunla gri gölgeleri parlatın. Farklı üreticilerin beyaz kalemlerini deneyin: genellikle biraz farklı tonları vardır ve işiniz daha ilginç olabilir.

Mümkün olduğunda, öne çıkmaları için yaprakların yanına beyaz veya çok açık renkli çiçekler yerleştirin. Bitkinin doğal özelliklerini doğru bir şekilde yeniden üretmeye çalışıyorsanız, bu teknik her zaman uygun değildir. Hubei anemon ve zante deschia gibi bazı çiçekler, yaprak seviyesinin çok üzerinde, çiçek taşıyan uzun sürgünlerde büyür.

Küçük armutlar 13×11 cm

Açık sarı armutlara hacim katmak için FC172 Earthy Green Pencil kullandım.

Bu çok güzel bir gri-yeşil renk, taban rengini mat ve mat yapmıyor.

KONSEY

Hafif çiçekler çizerken, işin başında bile basit bir kalemle yapılan konturları silmek daha iyidir. Daha sonra gölgeleme yapılırken basit bir kalem hafif pigmentlerle karışabilir ve çıkarılması o kadar kolay olmayacaktır.

ZANTEDESKY

Botanist sanatçı için zantedescia ve onun gibi bitkiler gerçek bir meydan okuma haline geliyor. Çiçek başları, zengin, etli yaprakların üzerinde uzun saplarda büyürler, bu nedenle yeşil bir arka planda tasvir edilemezler ve işinizi kolaylaştırırlar. Beyaz kağıtta beyaz çiçekler nasıl görünür? Sadece yakın mesafeden değil, aynı zamanda resme odanın diğer tarafından bakıldığında da görünür olmaları nasıl sağlanır? Bu örneğin adım adım analizi, tüm soruların cevaplarını verecektir.

FC101

beyaz

FC103 fildişi

KALEMLER

Faber-Castell PoLyCHROMOS renkli kalemler

AŞAMA 1

FC168 dünyevi sarımsı yeşil

FC184

okra neapolitanskaya temnaya (koyu sarı)

Renkli kalemler

Prismacolor Premier

Hafif hareketlerle çiçeğin ince bir taslağını çizdim. (Özellikle bu örnek için, genellikle yaptığımdan çok daha parlak bir kalem eskiz yaptım, aksi takdirde bir kitaba basılmazdı.) Sonra fazla grafiti bir tırtıklı silgiyle sildim, ardından

PC1005 kireç kabuğu

KAĞIT

Klasik Fabriano 5

Sıcak presleme 300 gr/ m2

EK MATERYALLER

Otomatik kurşun kalem, sertlik F, kurşun 0,33 mm

zar zor görünen çizgiler.

FC103 fildişi kalem kullanarak, tomurcuğun çıkıntılı kısmına - spadix'e doku çizdim. Kalemi çok sert bastırdım, böylece açık gölge sarı pigment katmanlarından göründü. Daha sonra soldaki spadix'i açık mor FC139 ile gölgelendirdim. FC103 Fildişi Kalem ile çiçeğin alt yeşil kısmına, kurşun kalem işaretlerinin hemen yanına bazı doku çizgileri çizdim. Bu alanda basit bir kurşun kalem silmenize gerek yoktur çünkü daha sonra bu çizgiler yeşil zemin üzerinde gölgeye dönüşecektir.

Renksiz gölgelendirme kalemi

Prismacolor 1077

ADIM 2

İyi bilenmiş bir FC230 Soğuk Gri 1 kalem kullanarak, taç yaprağının kenarlarının aşağı doğru kıvrıldığı çiçeğin üst beyaz kısmını tonlamaya başladım. Aynı kalemle gerekli yerlerde tüm dokusal özellikleri ve düzensizlikleri çizdim.

Çiçeğin alt yeşil kısmı ve dönen taç yaprağının altındaki alan iyi gölgelendirilmelidir, bu yüzden onları daha koyu bir "soğuk gri 4" FC233 tonuyla çalıştım. Çiçeğin her yerinde soğuk gri tonlamaya devam ettim çünkü bitmiş çizimde bu çiçek izleyiciden daha uzak olacak. (Çiçek üzerinde sıcak gri ile ön planda çalışacağım.) Çiçeğin tabanını ve sapını yeşil ile boyamaya başladım, koyudan açık tonlara doğru yavaş yavaş ilerledim. Çiçeğin doğal büyümesi yönünde paralel tarama yaptım. Önce krom yeşili opak FC174'ü sürdüm ve ardından toprak sarımsı yeşil FC168 ve kireç kabuğu PC1005'e geçtim.

Spadix'i FC103 fildişi üzerine FC184 koyu sarı ile boyadım. Bir önceki renk olan FC139 menekşe rengi katmanın üstüne tonu koyarak, kaleme bastım.

 

SON AŞAMA

Sonunda, beyaz bir FC101 kalemle gri gölgeleri harmanlayarak çiçeğin tüm beyaz kısmını cilalamaya başlıyorum. Gri pigmentin biraz ötesine geçiyorum ama yine de çiçeğin çoğu ve en parlak alanlar sadece beyaz kağıt. FC103 Fildişi Kalem ile renkleri yumuşatmak için yeşil sapın ve çiçeğin dibinin üzerinden geçtim.

Ardından, dokuyu düzeltmek için, çizimin grenli kurşun kalem izlerini gördüğüm tüm kısımlarını renksiz bir gölgeleme kalemi ile parlattım.

Son olarak, beyaz bir arka plana beyaz çiçekler çizdiğim için, çiçeklerin ana hatlarını sert bir otomatik kalemle çizmek zorunda kaldım. Parlak dış hatlar sayesinde her mesafeden görülebilecekler.

Zantedesk

Zantedeschia etiyopya

53×29 cm

7. Bölüm

DETAYLAR

Küçük detayların üzerinde çalışmak, herhangi bir çizimin başarısının anahtarıdır. Detaylar izleyiciyi çeker, görüntüyü daha ilginç hale getirir ve yazarın becerisinden söz eder. Örneğin, saplara ve köklere tek tek tüyler çizmeniz gerekiyorsa, bunları çözmek genellikle çok zaman alır, ancak genel olarak bu o kadar da zor değildir. Ancak nihai sonuç izleyiciyi memnun edecek.

Bu bölümde, meyvelerde ve yapraklarda parlak parlak vurgular, yumuşak yansımalar ve hafif bir parlaklık yaratmayı öğreneceğiz. Burada ayrıca kıllar, organlar, dikenler, kökçükler ve dallar üzerinde nasıl çalışılacağını tartışacağız. Farklı doku efektleri oluşturmayı öğreneceksiniz. 4. Bölümde size silgi kullanarak damar yapmayı gösterdim. Bu sefer yapraklara damar çizmenin birkaç yoluna daha bakacağız. Ek olarak, size yapraklar üzerinde çiy damlalarını nasıl gerçekçi bir şekilde tasvir edeceğinizi göstereceğim.

Bitkiyi dikkatlice düşünürseniz, çizimi gerçekçi ayrıntılarla tamamlamak zor olmayacaktır. Bitkinizin görünümünü bir büyüteçle düzgün bir şekilde incelemeniz gerekir. Saplarda ve yapraklarda tüylerin ve dikenlerin nasıl ve hangi yönde büyüdüğünü görün. Yedek bir çiçeği kesin ve iç yapısını ve üreme organlarını inceleyin. Stamenleri sayın, yapılarına dikkat edin. Nasıl büyüdüklerini anlamak için dalları açın, bitkilere nereye ve nasıl bağlandıklarını görün. Yapılarını anlamak için kökleri temizleyin ve çözün.

Hepimiz çileğin kırmızı etine ve dış kabuğunda küçük tohum noktalarına aşinayız. Ancak çok az insan, her tohumun yanında ince tüylerin çıktığını fark etti. Çalışmaya bu kadar küçük, görünmeyen detaylar eklerseniz, çizim tamamen yeni bir kalite kazanacaktır.

Sağ

Dikenli incir

Ficusindica operasyonları

25×15cm

parlama

Meyve, sebze ve yaprakların parlak yüzeyi ışığı bir ayna gibi yansıtır ve yansıyan ışık ışınları bakan tarafından kamaşma olarak algılanır. Vurguların doğru konumu, görüntüye derinlik ve hacim kazandırarak görüntüyü canlı ve dinamik hale getirmeye katkıda bulunur. Hangi kaynağı kullanırsanız kullanın, ışık her zaman özneden yansır.

Patlıcan veya biber gibi pürüzsüz, parlak sebzeleri boyuyorsanız, kabuklarındaki parlak vurgular boyasız beyaz kağıda kolayca yakalanabilir. Vurgulu alanlarda renk tonu yok veya neredeyse hiç yok.

Erik ve üzüm gibi daha az parlak meyvelerde, yansıyan ışık alanları tüy kalemle en iyi şekilde yumuşatılır. Tekrarlayan dairesel hareketlerle kağıt üzerinde gezdirebilir, parlaklığı hafifçe pigmentle çevreleyebilir ve doğal bir görünüm elde edebilirsiniz.

Böğürtlen ve ahududu gibi pek çok segmentten oluşan meyvelerin işe başlamadan önce dikkatle değerlendirilmesi gerekiyor. Bir meyvenin her tüberkülü ışığı yansıtmaz. Meyvenin gölgeli tarafında, tüberküller doğrudan ışınlardan etkilenmeyecekleri için yalnızca yansıyan ışıkla aydınlatılacaktır. Meyvenin diğer kısımlarındaki vurguların yeri, şeklinin kıvrımlarına bağlı olarak değişecektir. Pek çok sanatçı aynı hatayı yapıyor ve meyvenin her çıkıntısına aynı taraftan vurgular yerleştiriyor. Bir görüntüyü düzleştirmek çok kolay.

Patlıcanların parlak yüzeyindeki yansımalar, bu sebzelerin kıvrımlarının şeklini takip eder. Bu teknik sayesinde patlıcanlar yuvarlak ve hacimli görünür.

Benzer şekilde, siyah ve kırmızı kuş üzümü ve zeytin kümelerini işlemeniz gerekir. Meyvelerin yüzeyindeki vurguların yeri, ışık kaynağından ne kadar uzakta olduklarına bağlı olarak değişecektir.

Çalışırken aktif olarak başınızı hareket ettirmenize gerek kalmayacak şekilde görüntünün öznesini önünüze yerleştirmeye çalışın. Sadece çizimden bakıp modelinize bakarken rahat olmalısınız. Başın en ufak bir hareketi bile bakış açısını ve dolayısıyla vurguların konumunu ve şeklini değiştirebilir. Birden fazla penceresi olan bir odada resim yapıyorsanız veya başınızın üzerinde asılı bir ampul varsa, hepsi özneden yansır. Her taraftan vurgular çizmeye gerek yok. Böylece fetüsün yüzeyi bütünleşmeyi bırakacak ve desen bir patchwork yorgan gibi görünecektir. Kompozisyonu sadece bir taraftan aydınlatın ve diğer taraftaki ışık kaynaklarından izole edin. Bunu yapmak için, iki yaprak kartonla bloke edebilir veya bitkinin arkasına açık bir kitap koyabilirsiniz. Sebze veya meyve üzerinde hala çok fazla yansıyan ışık lekesi varsa, hangilerinin çıkarılacağına karar verin. Ancak, ana vurguları çizimde tuttuğunuzdan emin olun.

REFLEXLER

Bir refleks ikincil parlama olarak adlandırılır. Bir yüzeyden veya yakındaki bir nesneden yansıyan ışıktır. Refleks nesnenin gölge tarafında bulunur ve çok yoğun değildir. Böylece ışık kaynağı sağ üst köşede ise yansıma sol alt köşede olacaktır.

Ana tonun üzerine beyaz bir kalemle yürürseniz refleksler iyi çalışır. Yansıtılan ışığı zar zor görünür hale getirmeniz gerekiyorsa, FC101 Sert Beyaz Kalemi kullanın. Daha fazla ışık eklemeniz gerekirse, daha yumuşak beyaz kalem PC938 kullanın. Başka bir şekilde yumuşak, boğuk bir refleks yapabilirsiniz. İstenilen alanda ana tonu daha az kalın bir tabaka halinde uygulayın ve ardından refleksi renksiz bir kalemle karıştırın.

mor yay

26×11 cm

Bu resimde, bir mor ampul yığınına bakıyoruz. Işık, hassas, yeni soğan kabuğundan parlak bir şekilde yansır. Dış, eski kahverengimsi kabukta vurgular daha hafiftir. Gölgeli taraftaki bazı ampullerin altındaki reflekslere dikkat edin.

DANS EDEN KİRAZ

Bu çizimi örnek olarak kullanarak parlak yüzeylerdeki parlama ve yansımalarla nasıl başa çıkacağınızı göstereceğim. Kirazlar kitabımızın sayfalarında dans ederken yanlarındaki vurguların şekli ve konumu sürekli değişecektir. Ayna efektini de görebilirsiniz çünkü her kirazın parlak kabuğu başımı ve omuzlarımı yansıtıyor.

Renkli kalemler

Prismacolor Premier

PC1078 siyah kiraz

PC937 Toskana Kırmızısı

KAĞIT

Klasik Fabriano 5

Sıcak presleme 300 gr/ m2

EK OLARAK

MALZEMELER

Lyra Rembrandt gölgeleme kalemi

KALEMLER

Faber-Castell PoLyCHROMOS renkli kalemler

AŞAMA 1

Kirazların ince, net dış hatlarını çizdikten sonra, vurguları simüle etmek için üzerlerinde boyasız bırakmak istediğim alanları işaretledim. Daha sonra pigmenti karıştırmak, beyaz kağıdın yüzeyine sürmek ve vurgunun kenarlarını yumuşatmak için bu alanları kasıtlı olarak gereğinden biraz daha fazla okşadım. Yeterli alan kalmamışsa, parlak yansımayı tamamen kaybetme tehlikesi vardır.

ADIM 2

Kirazların rengi çok koyu ve kalın olduğundan gri rengi alt boyamaya uygun değildir. Tonlara yeterince derinlik katmaz. Bu nedenle, bunu oldukça nadiren yapmamla birlikte, siyah bir kalemle, yani yumuşak siyah FC099 ile çizmeye başlamaya karar verdim. Onlara gölgeler ve karanlık bir yansıma çizdim. Çalışırken ya kaleme sertçe bastırdım ya da kağıda zar zor dokundum. Koyu kiraz renginin daha da doygun olması için en koyu alanları tamamen siyah yaptım.

AŞAMA 3

Çizimimiz için ideal olan kalemin adı “kara kiraz” PC1078. Daha önce gölgeli olan tüm alanların üzerinden geçtim ve her iki pigmenti de karıştırdım. Bir hacim hissi elde etmek için baskı miktarını sürekli olarak değiştirdim, gölgelerde daha fazla ve parlak noktalarda çok hafifçe baskı uyguladım.

Sağ kirazda, genellikle çok düzensiz olan siyah kiraz pigmentini yumuşatmak ve eşitlemek için kırmızı-mor FC194 ile boyamaya başladım. Kırmızı-mor bir kalemin keskin ucuyla, pigmentin kağıdın üst katmanına daha derine işlemesini ve tonu eşitlemesini sağlıyorum. Aynı kalemle dış konturları daha net hale getirmek için bir kez daha yürüdüm. Prismacolor kalemler çok yumuşaktır ve konturlama için kullanılmamalıdır. Uç kırılabilir ve deseni bozabilir.

ADIM 4

Çizime derinlik katmak ve renkleri daha doygun hale getirmek için orta ve sol kirazların yüzeyine kırmızı-mor FC194 ve kök boya FC142 ekledim ve sağ tarafı macenta FC133 ve kök boya FC142 ile bitirdim. Bu daha açık tonlar ayrıca kalem üzerinde değişen derecelerde basınç gerektirir. Gölgeli alanlarda çalışırken daha fazla zorlamanız gerekir. Açık renklerin kenarlarını FC142 kök boya kalemi ile hafif gölgeleme ile yumuşattım. Bu, renklendirme için şimdiye kadar kullandığım en hafif kalem. Vurgulamanın düzgün yüzeyini zar zor fark edilen yansımalarla hafifçe kırdım, böylece daha ilginç görünüyor ve çok fazla öne çıkmıyor.

Dans eden kirazlar 18×38 cm

SON AŞAMA

Kirazların alt kenarına ve kenarlarına özel Lyra Rembrandt karıştırma kalemi ve beyaz FC101 kalem ile soft bir yansıma ekledim. Sonuç, bastırılmış bir yansıyan ışıktır. Sonunda, tüm renk katmanlarını karıştırarak ve vurguları daha da yumuşatarak genel tonu eşitlemek için tüm görüntüyü bir Lyra kalemle parlattım.

KONSEY

Çok karanlık öğeler üzerinde çalışırken dikkatli olun. PC996 Grape Black veya FC263 Colcotar gibi neredeyse siyah pigmentli bazı renkli kalemler ışığı emer ve bu nedenle mat görünür. Bu renkler, mavi veya küçük siyah erikler, kadife streptocarpus yaprakları veya hercai menekşe gibi koyu, yoğun nesnelerin rengini geliştirmek için çok uygundur. Ancak bu kirazlar gibi parlak, parlak nesneleri çizmek için kullanılmamalıdır.

YAPRAK ÜZERİNDEKİ BİR DAMLA SU

Renkli kalemler yardımıyla en küçük detayları iletmek çok güzel. Bu örnekte, onları çok küçük bir alana nasıl yerleştireceğinizi göstereceğim. Bir damla suda, yalnızca bir yansıma ve vurguları değil, aynı zamanda şeffaf sudan görülebilen karanlık bir sayfa parçasını da çizebilirsiniz. Damla, bir büyüteç gibi, kavisli şekli nedeniyle altındaki yaprağın yüzeyini hafifçe büyütür. Ayrıca yaprak yüzeyinin üzerine çıktığı için gölgesi vardır.

KALEMLER

Faber-Castell PoLyCHROMOS renkli kalemler

FC101

beyaz

FC103

Fildişi

KAĞIT

Klasik Fabriano 5

sıcak presleme

300 gr/ m2

AŞAMA 1

Yaprağın ana hatlarını çizdim ve ardından FC103 fildişi kalemle üzerine sertçe bastırarak damarları çizdim. Sonra, bir damla suyu bir kalemle hafifçe işaretledim. Çarşafa büyüteçle iyice bakarak gölgeleri sıcak gri 5 FC274 ile boyadım. Vurgulu alanları olduğu gibi bıraktım. Damlacığın sağ tarafında stüdyo penceremin yansımasını görüyorsunuz. Işık kaynağı sağ üst köşede olduğundan, damla sol alt köşede bir gölge oluşturur. Alt gölgeyi de sıcak gri 5 FC274 ile boyadım.

ADIM 2

Yaprak üzerine Red Violet FC194, Burnt Carmine FC193, Chrome Green Opaque FC174, Earthy Yellowish Green FC168 ve May Green FC170 kullanarak başladım. Daha sonra damlanın rengini koyulaştırdım ve damlanın içindeki çizgileri aydınlatarak büyüteç etkisi yarattım. Son olarak PC1078 Black Cherry Pencil ile sol alt köşedeki gölgeyi derinleştirip, FC101 White Pencil ile sol alt köşeye soft bir yansıma ekledim.

KONSEY

En küçük detayları doğru bir şekilde tasvir etmek için çok keskin bir şekilde keskinleştirilmiş kalemlerle çalışmak gerekir. Kağıt üzerindeki tüm hareketleri izlemek için bir büyüteç bulundurmak da önemlidir.

SAÇLAR

Bitkilerin çoğu tüylerle kaplıdır. Kazıklar veya yünlü şistetler gibi bazı bitkiler yumuşak bir tüylenmeye sahiptir. Ve physalis veya domates gibi diğer bitkilerin gövdelerinde ve saplarında tüyler o kadar incedir ki çıplak gözle neredeyse hiç görülmezler. Haşhaş ve ayçiçeğinde çok daha belirgin ve yoğundurlar. Çoğu zaman, bu tür bir tüylenme çok hafiftir ve bunu kağıda yansıtmak zordur. Ancak terlik orkidesi gibi bazı bitkiler parlak tüylerle kaplıdır (sağda).

Saç birkaç şekilde çizilebilir. Keskin bir oyma aletiyle çizebilir ve ardından renkli kalemle çiziklerin üzerinden geçebilirsiniz. Pigment çiziklerin içine girmeyecek ve sonuç olarak ince beyaz kıllar gibi görünecekler. Ayrıca çok keskin renkli bir kurşun kalemle veya ince uçlu otomatik bir kurşun kalemle de tüyleri çizebilirsiniz. Yoğun tüyler bir parça yoğrulmuş silgi ile hafifletilebilir. Tırnağın ucunu parmaklarınızla keskinleştirmeniz ve pigment tabakasını çıkarmanız ve ardından kılların hatlarını daha net hale getirmek için renkli bir kalem kullanmanız gerekir.

FC194 Kırmızı Menekşe Kalem ve PC1078 Siyah Kiraz ile terlik orkidesinin ince tüylerini çizdim. "Kiraz" kalem daha hızlı aşınır ve ucu kalınlaşır. Ucu pürüzlü kağıda sertçe sürtmenin biraz daha uzun süre dayandığını buldum. Ancak yine de her dört veya beş kılda bir kalemi yeniden keskinleştirmek zorunda kaldım.

Kabarık söğüdü çizmek için önce bir oyma aletiyle tüyleri kazıdım ve ardından sıcak gri 5 FC274, zencefil kökü PC1084, fildişi FC103 ve son olarak beyaz FC101 ile boyadım. Bir top illüzyonunu güçlendirmek için söğütlerin dış kenarı boyunca renkli kurşun kalemle kıllar çizdim.

Saptaki beyaz tüyleri çizmek için önce gövdenin orta kısmını çizmeniz gerekir. Böylece izleyiciye yönlendirilecek tüyler elde ediyoruz. Ardından, merkezin her iki tarafında aynı oyma aletini kullanarak daha uzun çentikler açmanız gerekir. Sapı yeşile boyayın ve tüyler görünür hale gelsin. Beyaz tüyler üzerinde gölge efekti oluşturmak için ince uçlu (0,3 mm) otomatik bir kalemle tüyleri sapın kenarları boyunca çizin.

KALEMLER

Faber-Castell PθLyCHROMOS renkli kalemler

AYÇİÇEK TOMURU ÜZERİNDEKİ SAÇ

Dış taraftaki ayçiçeği tomurcuğu ince beyaz tüylerle kaplıdır. Bunu tasvir etmek için basit bir gravür tekniğine başvurmanız gerekir. Stipüllerin üst üste bindiği yerlerde, yeşil zemin üzerine çizilmiş kıllar çok net bir şekilde görülebilir. Beyaz tüylerin görünmesi için stipüllerin ve gövdenin kenarları boyunca keskin bir kalemle ana hatlarını çizmek zorunda kaldım. Bu çalışma yöntemi çok zaman alıyor, ancak sonuç çok etkileyici görünüyor.

FC107 kadmiyum sarısı

FC103 fildişi

KAĞIT

Fabriano Classico 5 Sıcak presleme 300 g/m 2

EK MATERYALLER

Lyra Rembrandt gölgeleme kalemi

Basit kurşun kalem HB veya F

0,3 mm uçlu otomatik kurşun kalem

gravür aleti

AŞAMA 1

Önce keskin bir F kalemi ile çiçeğin dış hatlarını çizdim, ardından gövdede, üst üste binen stipüllerin kenarları boyunca ve gövde, yaprak ve stipüllerin dış kenarları boyunca çok bastırarak birkaç tüy çizdim. gravür aracı üzerinde zor. Her stipülün ortasındaki belirgin damarlar boyunca sıra sıra saçlar çizdim. Ayrıca alt uçların altındaki hazne boyunca uzanan her bir şeridin solunda kıllar yaptım.

ADIM 2

Stipüller, gövde ve yapraklar üzerindeki gölgeler üzerinde çalışırken sıcak gri 4 kalem FC273 kullandım. Stipüllerdeki damarların solunda uzayan tüylere ve gövde boyunca uzanan şeritlere gölgeler çizdim. Daha sonra mor ışık FC139 ile yapraklara hafifçe dokunarak ton kattım.

Çalışırken, kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirdim. Tonlama sonucunda çizimde önceden preslenmiş tüyler çıkmaya başladı. Oyma aletine yeterince sert basarsam tüyler oldukça belirgin çıktı.

Lastik bant

 

 

AŞAMA 3

Katmanlı bir teknikle renk katmaya başladım. Gri FC273 kalemin üzerine zeytin sarısı-yeşil FC173'ü uyguladım, griyi kapatmak ve pigmentleri karıştırmak için kaleme farklı şekillerde bastırdım. Kağıdın dokusunun görünmesi ve yoğun şekilde büyüyen villus etkisi yaratması için gövdenin altını kasıtlı olarak çok hafifçe boyadım. Yaprağın ve stipüllerin arka yüzüne toprak yeşili FC172 kalemle çalıştım. Yapraklara geçiş yaparak, açık mor gölgelerin üzerine koyu sarı ışık FC183'ü uyguladım.

SON AŞAMA

Sapları, gövdeleri ve yaprağı birkaç kat Olive Yellow Green FC173, Earth Green FC172 ve May Green FC170 ile boyadım. Yapraklara Napoliten Sarısı FC185 ve Kadmiyum Sarısı FC107 koydum. Yaprağın arkasını, gövdenin açık renkli bölgelerini ve stipülleri FC103 fildişi kalemle parlattım. Her bir kılı bir tarafa gölgelemek için 0,3 mm çubuklu otomatik bir kurşun kalemle kılları sapın dış kenarı boyunca çizdim. Çizgiyi gövdenin içinden başlatmanız ve dış konturun ötesine geçmeniz gerekir. Böylece beyaz saç üzerinde bir gölge belirir.

KONSEY

Bir tasarımı gravürlemeden önce, gravür aletini aynı kalitede ayrı bir kağıt parçası üzerinde kullanmayı deneyin. Alet üzerinde yeterli basınç olduğundan emin olmalısınız. Çok sert bastırırsanız saç kalınlaşır ve tonlamadan sonra çok ince çizikler görünmez.

Uzun çizgili yapraklar üzerinde çalışırken, rengi yaprak büyüme yönüne doğru yatırın. Bu tür yapraklarda belirgin damarlar yoktur, burada sadece gölgelerin yardımıyla çizgilerin kenarları öne çıkar. Sonunda, örneğin iris yapraklarında bulunan hafif hafif bir kaplamanın etkisinin ortaya çıkması için yaprakların iyi cilalanması gerekir.

DAMARLAR

Zantedeschia Etiyopya'nın yaprakları yeşilin çeşitli tonlarında boyanmıştır. İlk olarak, hiçbir çabadan kaçınmadan, tüm damarları çizdim ve vurgulanan alanları bir maskeleme sıvısı ile kapladım. Daha sonra genel bir ton elde etmek için alt boyama tekniğini kullandım.

Botanik bir resim üzerinde çalışırken yaprak çizmek işe yaramaz.

Birçok bitkide yapraklarda damarlar açıkça görülür. Bunları çizmek için renkli kalemler kullanmak çok uygundur, bunun için birkaç numara kullanabilirsiniz. En çok zaman alan yöntem, her damarı dikkatlice daire içine almak, ardından kağıdın genel tonunu uygulamak ve son olarak damarları hafifçe boyamaktır. İşinizi kolaylaştırmak için aşağıda açıklanan yöntemlerden birini kullanabilirsiniz. Bunlardan birini veya hepsini birden kullanarak istenen efektleri elde etmeye çalışın.

HAFİF BİR KALEM İLE ALT YAPIŞTIRMA Koyu pigment katmanları arasından açık renkli bir kalemin izi görülecektir, böylece damarlar önce fildişi FC103'e boyanabilir. Kaleme iyi baskı uygularsanız, üstüne hangi rengi uygularsanız uygulayın, ister kuru, ister tiner kullanın, çizgiler görünür kalacaktır. Damarları çizmek için gölgelendirme için renksiz bir kalem kullanabilirsiniz; Prismacolor üreticisinden bir kurşun kalem bu amaç için özellikle uygundur. Kağıt üzerinde fildişi kadar kolay görülmese de. Kalemle bir ön çizim yapıyorsanız, alt boyama çizgileri doğrudan kurşun kalem anahattı boyunca değil, yanına çizilmelidir. Aksi takdirde basit bir kurşun kalem izini düzeltirsiniz ve silemezsiniz.

OYMAK

Bu durumda, bir gravür aletine ihtiyacınız olacaktır. Bu cihazlar, ucun genişliğinde farklılık gösterir. Çizilmiş çizgiler, tüm pigment katmanlarından görülebilecektir. Ancak bu yöntemle yapılan damarların çok keskin bir şekilde öne çıkacağını unutmayın.

AYDINLATMA

Damarlarla önceden ilgilenmeyi unuttuysanız, renk katmanını bir parça yoğrulmuş silgiyle vurgulayarak bunları daha sonra her zaman ekleyebilirsiniz. Kalem ucu veya oyma aleti gibi keskin bir parça yapmanız gerekir.

demet havuç

46×26 cm

Havuç, kazık kök sistemine bir örnektir. Küçük lifli kökler, topraktaki nemi emen ana kökten uzanır.

SİLGİ İLE ÇALIŞMA Son çare olarak, ince pigment şeritlerini bir silgiyle silebilirsiniz. Elektrikli bir silgi ve özel bir şablon kullanın.

KÖKLER

Kökler, botanikçi sanatçı için başka bir sınavdır. Sanatçının çiçekleri veya meyveleri zekice tasvir ettiği ve ardından bir şekilde kökleri çizdiği sık sık olur. Büyük miktarda ince kök lifi üzerinde çalışan sanatçı, tüm sabrını kaybedebilir. Ancak önce köklerin görünümünü düzgün bir şekilde incelerseniz ve onları çizmek için sistematik bir yaklaşım izlerseniz, sonuca ulaşmak daha kolay hale gelir. Ancak bitmiş iş, izleyiciyi şaşkınlığa sürükleyecektir.

Her şeyden önce, bitkinizin ne tür bir kök sistemine sahip olduğunu belirleyin. Bir ana kök, havai veya lifli kök sistemi olabilir.

Hava köklerinin yardımıyla, vanda orkide bir destek üzerine sabitlenir (daha çok başka bir bitki üzerinde, bu nedenle epifit olarak adlandırılır) ve çevredeki havadan gerekli nemi alır.

NARCISS'İN AMPUL KÖKLERİ

Nergis Taceta 'Grand Primo' gibi birçok bitki, çizilmesi zor olabilen zengin bir lifli kök demetine sahiptir. Bu adım adım izlenecek yol, size yaratıcı görevinizi sistematik bir yaklaşım kullanarak nasıl kolaylaştırabileceğinizi gösterecek. Doğru gölgeler ve iyi seçilmiş renkler, her bir omurgayı hacimli hale getirecektir. Her zaman olduğu gibi, bu kadar ince detayları çizmeden önce modelin büyüteç altında incelenmesi gerekir. Büyüme, renklenme, kalınlık farkı ve diğerlerinin özelliklerine bakın.

KALEMLER

Faber-Castell PoLyCHROMOS renkli kalemler

karakteristik işaretler.

FC271 sıcak gri 2

FC103 fildişi

FC101

beyaz

FC232 soğuk gri 3

Renkli kalemler

Prismacolor Premier

PC1084 zencefil kökü

PC1068 fransız grisi %10

PC1069 fransız grisi %20

PC1070 fransız grisi %30

PC1083 bej

Alçı

AŞAMA 1

ADIM 2

Renkli kalemler Caran d'Ache Luminance

L732 oliviform %10

L801 buff titanyum

KAĞIT

Fabriano Classico 5 Sıcak presleme 300 g/m 2

EK MATERYALLER

Sertliği H veya HB 0,3 mm olan otomatik kurşun kalem

Bana en yakın omurgayı tek çizgi ile çizdim. Işık kaynağına daha yakın olan kökün yan yüzeyini gösterir. Sonra aynı şekilde altı komşu kök daha çizdim. Çizgilerin kesişme noktasında, kesişimin her iki yanında kökün genişliği kadar boşluk bıraktım. Bu, beni gelecekte gereksiz satırları çok fazla silme riskine rağmen silmek zorunda kalmaktan kurtaracak.

Gölge taraftan başka bir çizgi ile kökleri tamamladım. Bu sefer kaleme daha çok bastırdım. Ne zaman köklerin kesiştiği noktaya gelsem, tüm kesintili çizgileri tamamladım. Ampulün arka planında yukarıda bulunan tüm kökleri tek bir çizgide çizdim.

Kökün ikinci yarısını gölge taraftan çizdikten sonra kesikli çizgileri tamamlayın. Ben solakım, bu yüzden sağ elinizle çiziyorsanız, sağ tarafa kalın bir gölge çizgisi çizmeyi daha kolay bulacaksınız.

AŞAMA 3

Şimdi köklerin geri kalanını ilk altının arkasına eklemek çok zor değil. Kavşaklarda, sıcak gri 2 kalem FC271 ile alt köklere hafif gölgeler koydum. Ampulün arka planının üzerinde bulunan kökleri, kaleme sertçe bastırarak FC103 fildişi ve FC101 beyaz ile çizdim. Daha sonra, daha açık kökler, soğan kabuğunun temel renginin tabakası boyunca görünecektir.

SON AŞAMA

Kökleri renkle gölgeledim. Ön plandaki kökler için FC103 Fildişi ve FC101 beyaz kalemler kullandım ve arka plandaki kökleri Ginger Root PC1084, French Grey 10% PC1068, French Grey 20% PC1069, French Grey 30%" PC1070 ve "bej" ile boyadım. sıva" PC1083. Bu teknik sayesinde çizim hacimli görünmeye başladı. Ardından, arka planda daha fazla kök boyadım ve üzerlerini soğuk gri 3 FC232 ve ardından zeytin kahvesi %10 L732 veya titanyum buff L801 ile boyadım. Bu, görüntüye daha fazla derinlik kazandırdı. Ampulün tabanındaki kökler arasındaki gölgeler yapılabilir.

0,3 mm kalınlığında otomatik basit kalem H veya HB kullanarak.

ZEHİR

Doğada çok çeşitli bıyıklar vardır. Çizime devam etmeden önce dikkatlice incelenmeleri gerekir. Uçlarına özellikle dikkat edilmelidir: bunlar tüp veya kanca olabilir. Ayrıca bitkinin hangi kısmından çıktıklarını da belirlemek gerekir. Çoğu durumda, yaprak düğümlerinden (yaprağın gövdeye bağlandığı yer) ortaya çıkarlar. Bazı bitkilerde, örneğin Rothschild'in güzel çiçeği Gloriosa'da (Gloriosa Superba) olduğu gibi, yaprakların uçlarından bıyıklar uzanır .

KALEMLER

Faber-Castell PθLyCHROMOS renkli kalemler

FC274 sıcak gri 5

FC173 zeytin sarısı yeşil

FC170 yeşil Mayıs ("yeşil elma")

KAĞIT

Klasik Fabriano 5

sıcak presleme

300 gr/ m2

İLAVE MALZEMELER Lyra Rembrandt Karıştırma Kalemi

AŞAMA 1

Bitkiyi iyice inceledikten sonra bıyığın sağ yarısını çizdim. Sonra birinciye paralel ikinci bir çizgi ekledim ve iki çizginin kesişme noktasını elastik bir bantla sildim. Sağ elinizle çiziyorsanız, sol taraftan başlayın.

ADIM 2

FC274 Warm Grey 5 kalemle donanmış olarak, bıyığın kenarı boyunca ışığın vurmadığı tarafa gölgeler ekledim. Bıyık halkalarının kendi üzerine gölge yaptığı yerlere de gölgeler ekledim. Filizin sıkıca spiral şeklinde büküldüğü yerde, her halkayı alttan tüm sol taraf boyunca gölgeledim. Bu sayede hacim yanılsaması ortaya çıktı ve bıyığın ortak bir eksen etrafında halkalar halinde katlandığı anlaşıldı.

AŞAMA 3

Katmanlama tekniğinde Zeytin Sarısı Yeşil FC173 ve Mayıs Yeşili (Elma Yeşili) FC170'i ekledim, bıyık ışığının ortasını, en çok aydınlatılan kısmını bıraktım. Bu bıyığın yuvarlak görünmesini sağlar. Ardından, özel bir karıştırma kalemi kullanarak, tüm pigmentleri karıştırmak ve vurguyu yumuşatmak için çizimi parlattım. Sonuç olarak, bu detayı daha net ve daha kontrastlı hale getirmek için antenin gölgeli tarafını bir kalemle bir kez daha çizdim.

organlarındaki

Doğada, birçok farklı stamen türü vardır. Ben bir botanik bilimcisi değil, bir sanatçıyım, bu yüzden size sadece çalışmanın en önemli aşamasının gözlem olduğunu hatırlatabilirim. Tüm stamenlerin sayılması, nasıl büyüdüklerinin incelenmesi, boyutlarının tahmin edilmesi ve anterlerin eğim açısının not edilmesi gerekir. Ayrıca dişi organının stilinin ve stigmasının nasıl düzenlendiğini dikkate almak da önemlidir. Sınırlı bir alanda bu kadar çok küçük ayrıntıyı çizmek, dikkatli bir hazırlık gerektirir. Kalemleriniz keskin olmalı ve ayrıca bir büyütece ihtiyacınız olacak. İşin ilk aşamasında beyaz kalem FC101 veya fildişi FC103 ile hafif organlar çizilebilir ve ancak o zaman yaprakları ana renkle boyayabilirsiniz. Diğer renkteki stamenler için önce hafif ama doğru bir kalem çizimi yapmanız gerekecek. Karışıklığı önlemek için çizgiler net olmalıdır.

Amaryllis çiçeğinin büyük, fildişi renkli erkek organları vardır. Uzun, kalkık pembe ipliklere bağlanırlar. İpliklerin doğru açıda perspektifte doğru şekilde tasvir edilmesi son derece önemliydi çünkü uzunlukları çiçeğin yaşını anlatıyor. Çiçek büyüdükçe dişi organının şekli ve damgası da uzar.

Kamelya çiçeğinin merkezinde çok sayıda hafif organ bulunur. Onları birbirinden ayırmak için her birini hafif bir kalemle gölgelemem gerekiyordu. Dişçinin stili ve damgası çok belirgin değildir, ancak aynı zamanda ayırt edilebilir.

DİKENLER, İĞNE VE DİKENLER

Çivi çizmek için özel bir teknik yoktur. Burada bir kez daha gözlem imdada yetişir. Sivri uçların bitkiye nereye ve nasıl takıldığını görün, rastgele yerlere çizmeyin. Gül dikenleri genellikle oldukça büyük ve kavislidir, bu nedenle onları doğru şekilde çizmek için eğrilerinin yönünü dikkate almanız gerekir. Örneğin, buruşuk kuşburnunun büyük dikenleri ve küçük dikenleri vardır. Kızamık gibi bazı bitkilerde, yaprak düğümlerinin tabanında dikenler büyür.

Dikenli armutun kenarlarına uzun ince iğneler çizdim ve sonra onlara biraz ton ekledim. Kaktüs gövdesindeki dikenleri boyamak için önce FC103 fildişi sürdüm ve ardından bitkinin temel rengiyle gölgelendirdim. Son olarak, dikenlerin ana hatlarını vurguladım. Gölgeleri tabanlarında yoğunlaştırdıktan ve küçük ışık vurguları ekledikten sonra. Böylece izlenim, dikenlerin tabanının girintide olduğu yönündeydi. Düzgün çizmek için büyüteç kullandım.

Üçlü şemsiye mantarı

Uzun boylu hoş bir kadın

DOKU

Bazı bitkilerin ayırt edici özelliği sıra dışı dokularıdır. Örneğin ormangülünde yapraklar alttan pullarla kaplıdır. Ve streptocarpus yaprakları yumuşak, dokunulduğunda kadifemsi. Bitkinizin dokulu yüzeyini büyüteç altında inceleyin. Onu diğerlerinden farklı kılan nedir? Belki ince tüyler, buruşuk cilt, ezikler ve hatta yara izleri? Ayrı bir kağıt üzerinde deney yapmaktan korkmayın. Gravür yapmayı, noktalama yapmayı, zıt renkleri katmanlamayı veya mum boya kalemlerini deneyin. Sonuç olarak, ihtiyacınız olan sonuca ulaşacaksınız.

Burada iki tür doku görüyorsunuz. Yumuşak siyah kalem FC099 ile mısır tanelerinin pürüzsüz yüzeyinin zengin tonunu not ettim. Siyahın üzerine birkaç kat kırmızı-mor gölgeler koydum. Sonra her zerreyi hafif bir kalemle parlattım ve parlak noktaların kenarlarını yumuşattım. Stipüllerin lifli yapısını taklit etmek için PC1084 Zencefil Kökü ve FC103 Fildişi Kalemler ile yapılan alt boyamanın üzerine basit bir kalemle belirgin yön çizgileri çizdim.

Açık renkli kalemler (beyaz FC101 ve fildişi FC103), gölgeleme için renksiz bir mum kalem ve bir oyma aleti kullanarak, şemsiye mantarının gövdesinin tabanındaki toprağı ve miselyumu tasvir ettim. Kökleri andıran açık renkli liflerin üzerine koyu tonları, kahverengileri ve grileri kat kat yerleştirdim. Tüm detayları otomatik kalemle geliştirdim. Mantarın sapının tüm uzunluğu boyunca renksiz bir gölgeleme kalemi ile yürüdüm ve ardından üstüne bir ton koydum.

PLAKET

Mat bitiş efekti belki de yaratılması en kolay olanıdır, çünkü renkli kalemlerle doğada meydana gelen süreci kopyalayabilirsiniz. Gölgeler uygulayın, koyu alanların üzerini boyayın, katmanlama tekniğini kullanarak ton oluşturun ve gerekirse cilalayın. Bundan sonra, çizimi, örneğin yumuşak beyaz, açık gri veya ince bir mavi renk tonu kullanarak çok hafif bir pigment "çiçeklenme" ile kaplayın. Bu efekt için en iyi kalemler Prismacolor Premier veya Caran d'Ache Luminance'dir. Kremsi bir doku ile çok yumuşaktırlar ve mevcut renk katmanlarının üzerine mükemmel uyum sağlarlar.

Başlamak için, bu tekniği ayrı bir kağıt üzerinde uygulayın. Dikkatli olun, mor koyu PC931 gibi bazı pigmentler beyaz veya açık renkle birlikte sıcak pembe oluşturur. Koyu mor bir PC931 istiyorsanız, üstüne kırmızı-mor FC194 gibi başka bir koyu mor ton uygulamak daha iyidir. O zaman hafif bir kalem çizimi bozamaz.

Siyah üzümler için, gölgeleri uyguladığım sıcak gri 6 FC275 ile başladım. Ardından birkaç kat halinde kırmızı-mor aralığının renklerini uyguladım. Daha sonra beyaz kalemle üzümlerin üzerinde beyaz çiçek açmasını resmettim. Yeşil meyvelerin üzerini önce sıcak gri 3 FC272 ile boyadım, ardından ana rengi aynı şekilde kat kat uyguladım ve en sonda beyaz kullandım. Kırmızı-yeşil üzümler, bir karmin yanmış kalem FC193 yardımıyla elde edildi. Yeşili pembemsi bir kahverengiye çevirdi.

Önce kompozisyonun derinliğine, ardından ön plana gölgeleri boyadım. Koyu erikleri yanmış karmin FC193 ile boyadım ve açık, sarı-turuncu erikler için Napolitan koyu aşı boyası FC184 geldi. Nadir plak adacıklarını soğuk gri ve beyazla icra ettim.

Enginar bracts için gölgelerle başladım, ardından bir kat kırmızı-mor FC194 uyguladım. Ondan sonra yeşil kalemle yönlü tarama yapmaya başladım. Toprak yeşili FC172, krom yeşili opak FC174 ve Mayıs yeşili (elma yeşili) FC170 kullandım. Hafif bir parlaklık oluşturmak için renk katmanlarını FC103 Ivory Pencil ve FC101 White Pencil ile parlattım.

8. Bölüm

BİTİRME SÜRESİ

Ve böylece, iş yapılır. Tesisinizi incelediniz, ön taslağı tamamladınız, öğeleri bir kağıt üzerinde düzenlediniz, en uygun renk kombinasyonlarını hesapladınız, katmanlama tekniğini kullanarak çizimin üzerini boyadınız ve cilalama ile işi bitirdiniz. Artık esere eleştirel bir bakış atmanın, orijinaliyle kıyaslamamanın zamanı geldi. Ve birkaç son rötuş ekleyin.

Çiziminize yakından bakın. Kompozisyon nasıl görünüyor? Belki daha dengeli ve uyumlu hale getirmek için bir şeyler eklemelisiniz? Çizimi daha hacimli yapmak için kontrastı artırmanız veya gölgeler eklemeniz gerekip gerekmediğini görün. Hedeflerinize ulaşmayı başardınız mı? İşinize başkalarının gözünden bakmaya çalışın. Unutmayın: izleyicinin konu olarak kullandığınız bitkiyi görme şansı olmayacaktır. Bu bölümde çalışmanızı nasıl mükemmelleştireceğinizi ve ona gerçekten profesyonel bir görünüm vermeyi öğreneceğiz. Eserin nasıl düzgün bir şekilde imzalanacağı, nasıl bir çerçeve seçileceği, resmin izleyiciye nasıl başarılı bir şekilde sunulacağı ve kaydedileceği konusunda bazı tavsiyeler vereceğim.

Renkli kalemler, botanik illüstrasyon için bir sanat aracı olarak popülerlik kazanıyor. Birleşik Krallık'ta Kraliyet Bahçıvanlık Derneği ve Botanik Sanatçılar Birliği gibi kuruluşların üyeleri arasında iyi bir itibar kazandılar. ABD'de renkli kalemler çok popülerdir ve Amerikan Botanik Sanatçıları Derneği ve Amerikan Renkli Kalem Derneği tarafından tanınmaktadır.

Sağ

İspanyol enginarı

Cynara kartunculus

30×21см

Anahatları olabildiğince net hale getirmek için keskin bir kalem ve büyüteç kullanın.

KONTURLARI İYİLEŞTİRME

Sanatçıların bir parçayı tamamlamak için kullandıkları tüm teknikler arasında konturlama belki de en önemlisidir. Tonlamaya konsantre olurken yanlışlıkla anahattı unutabilirsiniz. Kaleminiz matsa, çiziminizin dış hatları bulanık çıkabilir.

İlgilenmeniz gereken alanları bulmak için çalışmanıza bir büyüteç altında bakın. Konturları, ana ton için kullandığınız aynı kalemle bitirin. Aynı anda birkaç kalemle çalıştıysanız, parlak bir şekilde öne çıkan rengi seçin. Kalemin uygun şekilde keskinleştirildiğinden emin olun. Önünüze bir büyüteç yerleştirin ve dış konturu düzeltmeye başlayın. Görüntünün içinden kesin, ince bir çizgi çizin. Ardından ana renkle karıştırın. Bitmiş çizimi yanlışlıkla lekelememek için kolunuzun altına bir parça kağıt koymayı unutmayın.

Desenin yüzeyini bir pamuklu çubuğun ucuyla dairesel hareketlerle hafifçe zımparalayın. Böylece renkli kalemlerin çok katlı kullanımından kalan tüm mum oluklarını görebilirsiniz.

BİLEME

Ana hatlarda ince ayar yaptıktan, renk katmanlarını karıştırdıktan ve genel olarak çizimi bitirdikten sonra, işi ışığa tutun ve hafif bir açıyla bakın. Farklı yönlere işaret eden belirgin mum kalem işaretleri göreceksiniz. Renk katmanlama tekniğinde çalıştıktan sonra kaçınılmaz olarak kalacaklar. Bu kusurlar işe özensiz bir görünüm verir, ancak bu sorun çok kolay çözülebilir. Çalışmayı temiz bir pamuklu çubukla zımparalayabilirsiniz. Çubuğa hafifçe bastırarak dairesel bir hareketle mum oluklarını düzeltin.

Sonuç olarak, çizim pürüzsüz ve parlak görünecektir. Çalışmanızı mahvetmemek için farklı bir renk alanına geçtiğinizde asayı değiştirin.

KONSEY

Silgiyle çalışmaya başlamadan önce çizimi özel bir şablonla koruyun. Bununla birlikte, kökler, taç yapraklar veya dalların birbiriyle kesiştiği yerler gibi dar, garip köşelerdeki işleri kolayca temizleyebilirsiniz.

Kuşburnu 42×32 cm

Konturları tamamladıktan ve boya katmanını zımparaladıktan sonra sıra çizimi çevreleyen beyaz alanı temizlemeye gelir. Çok dikkatli olsanız ve işi kağıt parçalarıyla kapatsanız bile, üzerinde yine de gereksiz noktalar olacaktır. Renkleri katmanladıktan ve cilaladıktan sonra kalemlerden çıkan ince toz, kırık kalem izleri - tüm bunlar beyaz kağıdı lekeliyor.

İlk önce, yumuşak bir tırtıklı silgiyle sayfanın tüm yüzeyinin üzerinden geçin. Bir parça dırdırla lekeleri ve diğer kusurları hafifçe silin. Kağıdı daha fazla lekelememek için her seferinde silgiyi yoğurun ve çizime temiz bir kenarla dokunun. Son olarak, kalan kusurları tamamen gidermek için plastik bir silgi veya elektrikli bir silgi kullanın.

Bir parça yapışkan bandı dikkatlice kağıda yapıştırın ve bir gravür aletiyle sıkıca bastırın.

GEREKSİZ HATLARI KALDIRMAK

Kalan işareti bir elektrikli silgiyle dikkatlice silin. Çizimin geri kalanını korumak için özel bir şablon kullanın.

Katmanlama veya cilalama sırasında bir kalem kırıldığında, tabaka üzerinde pigmentle dolu derin bir çukur kalır. Silgi ile silmeye çalışmayın. İlk olarak, mümkün olduğu kadar çok kurşun kalem kırıntısı toplamak için bir parça yapışkan bant ve bir gravür aleti kullanın. Ardından kalan izleri elektrikli silgiyle silin. Genellikle bu şekilde gereksiz hatlarla başarılı bir şekilde başa çıkabilirsiniz.

Lekeden tamamen kurtulamadıysanız, bitkinin sınırlarını genişleterek istenmeyen öğeyi resme dahil etmeyi deneyebilir veya Milton'u kullanabilirsiniz. Milton, biberonlar için hafif bir dezenfektandır. Beyazlatma etkisi vardır ve doğru uygulandığında kalem izini iyi giderir.

Sığ bir kaba biraz solüsyon dökün, içine bir pamuklu çubuk batırın ve ürünü lekeye uygulayın. İlk başta, renk daha parlak hale gelebilir veya bir şekilde doğal olmayan bir şekilde değişebilir. Uygulamadan hemen sonra, kağıt havlu ile ovalamadan hafifçe kurulayın. Prosedürü birkaç kez tekrarlayın. Yakında lekenin yoğunluğunu kaybettiğini fark edeceksiniz. Leke tamamen çıktığında, bölgeye temiz su uygulamak için pamuklu çubuk veya boya fırçası kullanın. Tekrar kağıt havlu ile kurulayın ve kurumaya bırakın.

Bu yöntem ayrıca sineklerin veya örümceklerin kağıt üzerinde bıraktığı noktalarla başa çıkmaya yardımcı olur. Yanlışlıkla küçük bir böceği ezmiş olsanız bile "Milton" kurtarmaya gelecek. Bir çözücü ile çalışırken, renk noktası aniden konturdan dışarı çıkmaya başlarsa kullanılabilir. Dezenfektan kullanımından kaynaklanan herhangi bir sonucun olmadığına kefil olamam. Ben kendim son on beş yılda birkaç kez onun yardımına başvurdum, bugüne kadar hiçbir istenmeyen etkiye rastlanmadı.

Milton'u kullanmak. Aşama 1

Bir kulak ucunun ucunu Milton çözeltisine veya başka bir yumuşak ağartıcıya batırın. Çözüm uygula

istenmeyen bir renk noktasında. Ovalama.

Milton'u kullanmak. Adım 2

Çamaşır suyunu bir kağıt havluyla iyice kurulayın. Daha fazla ağartıcı uygulayarak ve fazlalığı bir havluyla silerek bu adımları birkaç kez daha tekrarlayın. Leke çıkana kadar devam edin. Ağartıcıyı yıkamak için yüzeyi temiz suyla ıslatın ve tekrar kuru bir havluyla kurulayın.

KONSEY

Çizimi yanlışlıkla bozmamak için önce tüm "ilk yardım" araçlarını aynı kalitede ayrı bir kağıt üzerinde deneyin.

KONSEY

Sabitleyiciyi püskürtmeden önce sayfanın beyaz alanından istenmeyen tüm pigmentleri ve lekeleri tamamen çıkarın. Onlardan kurtulmazsanız, sonsuza kadar resimde kalacaklar.

SABİTLEYİCİ SIVI: KULLANILMALI MI KULLANILMAMALI MI?

Genelde grafit çizimleri düzeltmem. Bana öyle geliyor ki, bu yüzden iş düz ve donuk görünmeye başlarken, amacım maksimum kontrast ve parlaklığı elde etmek. Bununla birlikte, çiziminizi hemen çerçeveletmeyecek ancak saklamak istiyorsanız, üzerine hafifçe sabitleyici sprey sıkmanızı tavsiye ederim. Herhangi bir yüzeyle temas halinde, korumasız bir desen bulaşabilir.

Ancak renkli kalemlerle yapılan çizimlerin, esasen renkli katmanda görünmemeleri için bir sabitleyiciye ihtiyacı vardır.

Armut

11×6 cm

Bu sarı armut çizimini sarı, krem ​​ve beyaz mum kalemlerle yaptım. Yukarıdan, resmi bir sabitleme sıvısı ile işledim, böylece gelecekte resim bir kaplama ile kaplanmasın.

sya mum kaplama. Esas olarak, çizim kuru mum veya suda çözünür kalemlerle yapıldığında ortaya çıkar. Yağ bazlı kalemlerde durum böyle değil. Bu etki, çizimin genel görünümünü bozabileceği için oldukça istenmeyen bir durumdur. Zamanla, kurşun kalemlerdeki pigmenti bağlayan mum yükselir ve renkleri büyük ölçüde açan bulutlu bir tabaka oluşturur. Bu süreç oldukça hızlı ilerler, bazı durumlarda plak hemen ertesi gün ortaya çıkar. Ancak, neyse ki, ondan kolayca kurtulabilirsiniz. Bazen deseni kuru veya hafif nemlendirilmiş bir pamuklu çubukla ovmak yeterlidir. Bir solüsyon kullanırken özellikle dikkatli olun.

Sabitleme sıvısı plak oluşumunu engelleyecek ve renklerin solmasını önleyecektir. Spreyi iyi havalandırılan bir alanda veya açık havada sakin, güneşli bir günde kullanın. Kutuyu çizimden 30 cm uzakta tutarak görüntüyü bir veya iki kat olarak kaplayın. Sadece kağıdı çok ıslak yapmayın.

İMZA

Sanatçıların tabloların sağ alt köşesine imza atmaları adettendir. İmzanızı önceden düşünmeniz, onu olduğu gibi kompozisyonun bir parçası yapmanız gerekir. Mürekkep veya tükenmez kalemle değil, basit bir kurşun kalemle imzalamanız gerekir. Bir bitkinin gövdelerinde veya yapraklarında bırakılan karmaşık monogramlar ve süslü imzalar oldukça dikkat dağıtıcı olabilir. Seyircinin bu tabloyu kimin yaptığını görebilmeleri için eğilip boyunlarını bükmesini istemezsiniz. Ayrıca, baş harflerinin ne anlama geldiğini tahmin etmelerini sağlama.

Resmin üzerine bir bitkinin adı gibi başka bir şey yazmayı düşünün. Kendinize, el yazınızın bir çizimin yanında görünmesinin ne kadar iyi olduğunu sorun. Cevap evet ise ve hatta hat sanatı biliyorsanız, o zaman kesinlikle bitkinin adını kompozisyona dahil etmeye değer. Aksi takdirde, resmin arkasına veya çerçeveye isim yazmak daha iyidir.

Örme sarımsak başları 32×30 cm

 

Pencere ölçüleri A = 8 cm veya üzeri B = 10 cm veya üzeri

DEPOLAMAK

Her eser bir çerçeveyi hak etmez. Ya da belki çiziminizi hemen çerçevelendirmeyeceksiniz çünkü bu zevke ucuz denemez. Peki bir işte nasıl kalırsınız?

Çizimi bükmeden veya katlamadan ışıktan korunan bir yerde saklayın. Özel alkalin kağıtlarla döşeyin. Normal asitsiz kağıttan biraz daha kalındır, ancak yine de bir o kadar şeffaftır. Koruyucu kağıdı kağıdın üzerine koyarsanız, yanlışlıkla dışarı çıkıp tasarımı lekeleyebilir. Alkali kağıdı üstte ve altta küçük yapışkan bant parçalarıyla doğrudan tasarıma yapıştırın. Birine çalışmanızı göstermek istediğinizde kolayca çıkarılabilir. Şeffaf plastik bölümleri olan bir klasör kullanıyorsanız, tasarımı koruyucu dış kağıt tabakası olmadan içine yerleştirmeyin. Sık sık çizimi çıkarmak zorunda kalacaksın ve bir gün onu lekeleme riskini alacaksın.

ÇERÇEVE VE PASSPARTO

Ana hedefimiz, bir bitkinin çizimini izleyicinin dikkatini çekecek şekilde karlı bir şekilde sunmaktır ve hiçbir şey bunu engellememelidir. Bu nedenle, desene uyması için daha basit bir baget seçmeye çalışın.

Deneyimlerime göre, çerçeveleme için nötr renkler kullanmanın daha iyi olduğuna ikna oldum. Bu nedenle, paspartum için genellikle beyaz veya beyaza yakın bir kart stoğu ve benzer renkte basit bir çerçeve kullanırım. Açık renkli bir arka plan, resmin parlak renklerini vurgulayacaktır. Doğal veya özel mum ve kireçle ağartılmış dar ahşap çerçeveleri tercih ederim. Basit bir gümüş kalıplama da bu amaç için iyi çalışır.

Pass-partout pencere yaptığınızda, resim için yeterli yaşam alanı bırakmaya çalışın. Paspasın kenarları ve üstü aynı genişlikte, en az 8 cm, alt kısmı ise 2-3 cm daha geniş olmalıdır. Bazı çerçeveciler, dört kenarın da aynı genişlikte olduğu bir hasır yapar. Kesici takımı yeniden ayarlamaları gerekmediğinden onlar için daha uygundur. Ancak işin daha iyi görünmesi için ustayı gereksinimlerinize göre çerçeveler yapmaya ikna etmeye değer. Alanında gerçek bir profesyonel, her zaman yolun yarısında sizinle buluşacaktır. Paspartunun alt kısmını üst ve yan kısımlarla aynı genişlikte yaparsanız, yandan bakıldığında iş çerçeveden dışarı kayıyor gibi görünecektir. Bu optik yanılsama, alt kenarda daha fazla boşluk bırakılarak etkisiz hale getirilebilir.

GENEL GÖSTERİM

Sanat ortamında şöyle bir söz vardır: "Tablo alınınca sanat eserine dönüşür ve yaşam yolculuğu başlar."

Çalışmanızı gösterene kadar kimse onları bilmeyecek. Bugün bunu yapmanın birçok yolu var. Geleneksel yöntem galerilerde resim satmak, karma veya kişisel sergilere katılmaktır. Ancak çalışmalarınızı geniş bir kitlenin göreceği İnternet üzerinden de satabilirsiniz. Bir galerinin sitesini kullanabilir, çevrimiçi bir sergiye katılabilir veya internette kendi sayfanızı oluşturabilirsiniz. En mütevazı seçenek: çalışmanızın fotoğraflarını bir grupta veya bir sanatçı topluluğu web sitesinde yayınlayın. Bunu yapmak için iyi bir kamerayla çekilmiş fotoğrafları stoklamanız veya çizimleri taramanız gerekir.

Birçok kuruluş, resimlerinizin profesyonel taramalarını yaptıkları ve gerekli kanıtları teslim ettikleri bir hizmet paketi sunar. Elinizdeki bu belgelerle, görselleri potansiyel müşterilere endişe duymadan dağıtabilirsiniz.

Kendinizi çevrimiçi olarak tanıtmaya henüz hazır değilseniz, öğrencilerimden birinin örneğini takip edebilirsiniz. Yerel bir matbaada eserlerin küçültülmüş kopyalarını sipariş etti ve bunlardan kartpostallar yaptı. Bunları fuarlarda ve mağazalarda satıyor ve bundan tüm malzeme masraflarını karşılayacak kadar kazanıyor. Bir başka öğrencim de çizimleriyle takvim yapıyor. Her takvim sayfasına ayrı bir resim yerleştirir. Takvimin düzenini internetten indirir, yazdırır, diker ve Noel için akrabalarına ve arkadaşlarına verir.

Başka bir yol da, bazı sanatçılar topluluğuna katılmaktır.

Örneğin Büyük Britanya'da Renkli Kalem Topluluğu var. Sanatçılar, eserlerini İnternet üzerinden web sitesine gönderir veya yıllık raporlama sergilerine katılır. Botanik Sanatçılar Birliği, her yıl, genellikle ilkbaharda, Londra'daki zarif Westminster Hall'da sergiler düzenlemektedir. Bir katılımcıdan en fazla beş eser kabul edilir. Ülke genelinde yerel öneme sahip sanat toplulukları vardır, ayrıca düzenli sergiler düzenler, seminerler ve toplantılar düzenlerler. Şehrinizde hangi kuruluşların olduğunu öğrenin. Uygun bir şey bulamazsanız, belki de kendiniz bir topluluk oluşturmalısınız? Birkaç arkadaşınızla evde bir fincan kahve eşliğinde fikir alışverişinde bulunduğunuz ve birlikte çizim yaptığınız toplantılarla başlayalım. Ne yaparsan yap, asıl mesele

Çalışmanızı bir galeride sergilemek istiyorsanız, uygun renklerde bir paspartu pencere ile düzgün bir şekilde çerçevelenmeli ve takılmalıdır. Uyumlu çerçeveleme, resme bitmiş bir görünüm verir ve çizimden keyif almanızı sağlar

Bölüm 9

GALERİ

Burada sizi renkli kalemlerle çalışan harika botanikçi sanatçıların çalışmalarını tanıtmak istiyorum. Bazıları alıştığımdan farklı malzeme ve aletler kullanıyor. Bazıları daha cesur tasarımları veya renkle yapılan ince çalışmaları ile öne çıkıyor. Yazarların bir kısmı resimde yolunu bulmasına yardım ettiğim eski öğrencilerim. Ancak aralarında renkli kalemler konusunda deneyimlerini ve sevgilerini paylaşan sanatçı-öğretmenler de var. Zaten renkli kalemlerle çizim yapıyorsanız, umarım bu resimler size yeni çalışmalar için ilham verir. Bu sanat malzemesine daha önce hiç dokunmadıysanız, sizin için yeni bir şeyler deneme cesaretine sahip olabilirsiniz.

Tüm yazarların kendi stilleri vardır ve kağıt alanını farklı şekillerde kullanırlar. Burada hem geleneksel, katı botanik illüstrasyonları göreceksiniz hem de daha anlamlı, modern bir tarzda çalışıyorsunuz. Her sanatçının kağıt üzerinde bitki resimleri yaratma konusunda kendine özgü bir yaklaşımı vardır. Bu çalışmalar, renkli kalemlerin çok esnek ve değişken bir sanat ortamı olduğunu açıkça göstermektedir. Bu çizimler, yazarların bitkilere olan sevgisini ve onlarla çalışmanın sevincini içeriyor. Kusursuz bir şekilde uygulanan illüstrasyonlar, renkli kalemlerin botanikçi sanatçı için doğru ortam olduğunu kanıtlıyor.

Bu kitap aracılığıyla, uzun yıllar süren çalışmaların sonucunda biriktirdiğim tüm bilgileri paylaşmak istedim. Siz de benim gibi renkli kalemler ile çizim yapmanın keyfini yaşamayı öğrenin istedim. Bu kitabın size güzel botanik illüstrasyonlar yaratmanız için ilham vereceğinden eminim.

SANATÇI: Marilyn Hughes

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, Fabriano Classico 5 kağıt.

Olağandışı hippeastrum çiçeği, Marilyn'e yaprakların parlak rengiyle bir çizim yaratması için ilham verdi. Birkaç seçeneği gözden geçirdikten sonra, Marilyn renkli kalemleri tercih etti.

Hippeastrum Merengi

Hippeastrum 'Merengue'

29×21см

 

Papağan lale Rokoko 15×13 cm

SANATÇI: Diana Gould

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, Fabriano Classico 5 kağıt.

Bu çizim, sanatçının bu rengarenk çiçeği yandan ve arkadan tasvir ettiği bir triptiğin parçasıdır. Lalenin egzotik şekli ve dalgalı yaprakları onu cezbetti. Diana, renkli kalemlerin sanatçıya çizim süreci üzerinde tam kontrol vermesini seviyor.

Kırmızı Kaburga

14×18 cm

SANATÇI: Hilary Buckley

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, Fabriano Classico 5 kağıt.

Hilary, böğürtlenlerin parlak rengine ve kalın damarlı yapraklara hayran kaldı. Frenk üzümü güzelliğinin renkli kalemler yardımıyla mükemmel bir şekilde aktarılabileceği ona görünüyordu. Sanatçı özellikle küçük detaylar üzerinde çalışmak için bunları kullanmayı seviyor. Renkleri katmanlama tekniğiyle zengin gölgeler elde etme yeteneğinden etkileniyor.

Tek koni çam kozalağı

27×25,5 cm

SANATÇI: Susan Wiese

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, Bristol çizim tahtası.

ulusal bir hazine Sıradan çam 5 ut için                                                                                                                              

iğneler çiftler halinde düzenlenmiştir, ancak bu türün iki iğnesi vardır.

Sue çiçek çizmeyi sever, ancak karmaşık nesneler onu daha da çok cezbeder: baklalar, çiçek soğanları, çam kozalakları. Ayrıca ağaçlar için deli oluyor. Susan, yerel bir arboretum için bir proje üzerinde çalışarak nadir ağaçların çizimlerini yaptı. Çizimlerinden biri Pinus monophylla çamıydı;

kış kroki

28×22cm

SANATÇI:

Maggie Hatherley-Champ, İngiliz Bahçe Bitkileri Okulu'ndan botanik resim bölümünden mezun oldu

Faber-Castell renkli kalemler

Polychromos, бумага Fabriano Classico 5.

Maggie'nin detaylandırma tekniğine büyük hakimiyeti var.

Parlak kutsal yaprakların deseni üzerinde çalışmak ona büyük zevk verdi. Pastel boya ile çalışan sanatçı, 2004-2008 yılları arasında Art Society Başkanı, Hampton Court Kraliyet Sarayı'nda Floregilium Üyesi ve çizimleri Kraliyet Arşivlerine kabul edilen ilk pastel boya sanatçısıydı.

çöl düeti

22×26см

SANATÇI: Jenny Giddow (ABD)

Renkli kalemler, grafit kalem, Herculene eskiz kağıdı.

Jenny yetenekli bir botanik sanatçısı, öğretmen ve Renkli Kalem Yolculuğu ve Renkli Kalemlerle Nasıl Çizilir kitaplarının yazarıdır.

Nolton'un mini kaktüsü Pediocactus knowltonii 20×20 cm

SANATÇI: Susan Rubin (ABD)

Faber-Castell renkli kalemler

polikromos

ve Prismacolor, Mylar kağıdı.

Susan, botanik illüstrasyonda elini ilk kez denediği 1990 yılından beri renkli kalemlerle çalışıyor. Botanik resim ve illüstrasyon dersleri verdiği Denver Botanik Bahçeleri'nde eğitmendir. Susan, öğrencilere renkleri nasıl katmanlayacaklarını öğretmek için özel bir program geliştirdi. Bu dersin bir parçası olarak, öğrencilere boya gibi renkli kalem pigmentlerini nasıl karıştıracakları öğretilir. Susan'ın yok olma eşiğindeki tüm bitkileri içeren "Colorado'nun Nadir Bitkileri" koleksiyonu için yaptığı bu çizim. Yandaki şekil bitkinin ölçeğini ve gerçek boyutunu göstermektedir.

 

 

Streptocarpus "Gece Yarısı Alevi"

Streptocarpus

SANATÇI: Brenda Yeşil 40×40 cm

Fabriano Classico 5 kağıt üzerine Faber-Castell Polychromos ve Prismacolor Premier renkli kalemler Brenda dalgalı yaprakları ve yaprakları olan bitkileri gerçekten seviyor. Bu lüks streptocarpus onu tamamen büyüledi. Karmaşık, dışa doğru kıvrık, çok sayıda damarlı yaprakları, sanatçı için ciddi bir yaratıcı meydan okumadır. Kırılgan derin yakut çiçekler ve yeşil yapraklar keskin bir kontrast oluşturur. Kompozisyon çok doğal, uyumlu ve göze hoş geliyor.

Cucurbita Foetidissima veya kokmuş kabak 30×25 cm

SANATÇI: Libby Kayer (ABD)

Faber-Castell Polychromos ve Prismacolor renkli kalemler, Fabriano Artistico kağıdı.

Bu bitki güneybatı Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunur. Neşeyle yukarı kaldırılmış yaprakların dış yüzeyi dokunulduğunda kabarık, alt yüzü zımpara kağıdı gibi pürüzlüdür. Bu bitkinin meyvelerinden çıngıraklar, balkabağı şişeleri ve diğer süs eşyaları yapılır. Libby, 65 Amerikalı sanatçının çalışmalarını içeren Botanical Illustration Today'in ortak yazarıdır.

 

Sol

kiraz çağlayanı

20×17 cm

SANATÇI: Jenny Peary, 2009

Faber-Castell Polychromos ve Prismacolor renkli kalemler, Fabriano Classico 5 kağıt.

Jenny, çalışmasında sulu, olgun meyvelere güneşli bir parlaklık aktarmayı başardı. Mücevher gibi parlıyorlar.

Kardelen Elvis ve Kafkas siklameni 20×20 cm

SANATÇI: Susan Christopher-Coulson

Derwent Artists ve Faber Castel Albrecht Durer renkli kalemler, Bristol çizim tahtası.

Bu çizim, bir dizi kış çiçeği ve çiçek soğanı çiziminden alınmıştır.

 

Sol

"Büyükbabanın" ravent

Rheum x hybridum

41×27 cm

SANATÇI: Sylvia Sutton

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, kurşun kalem, Fabriano Classico 5 kağıt.

Yenilebilir ravent sapları, bir meyveden çok bir sebze olarak kabul edilir. Bu resimde çiçeklenme döneminde bir bitki görüyorsunuz. Sanatçı, bitkinin çiçeklerini ve meyvelerini çok detaylı bir şekilde resmetmiştir.

kabaklar

13×11 cm

SANATÇI: Rachel Munn

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, Prismacolor kalemler, Fabriano Classico 5 kağıt.

Rachel, renkli balkabaklarından oluşan harika bir aranjmanı alışılmadık bir şekilde düzenledi: onları ilginç görünecek şekilde şeffaf kare bir kutuya yerleştirdi. Sanatçı, doku ile çalışmayı seviyor, iyi gelişmiş bir renk duygusuna ve bir sayfa alanındaki öğeleri düzenleme yeteneğine sahip.

 

Sol

at kestanesi

44×34 cm

SANATÇI: Susan Martin

Faber-Castell renkli kalemler

Polychromos, Prismacolor kalemler, Rising Stonehenge kağıdı.

Susan, renkli kalemlerin en sevdiği renk katmanlama yöntemiyle çizim yapmak için harika olduğunu keşfetti. Sonuç olarak, zengin tonlar ve ilginç dokular oluşturur.

Susan sadece yetenekli bir sanatçı değil, aynı zamanda Botanist Sanatçılar Birliği tarafından geliştirilen bir uzaktan eğitim programı öğretiyor.

Podranea Ricasol 26×21cm

SANATÇI: Janet Wilkinson

Faber-Castell Polychromos renkli kalemler, Fabriano Classico 5 kağıt.

Endülüs'te seyahat ederken Janet, duvarları çaprazlayan ve balkonlardan zarif salkımlar halinde sarkan bir bitki gördü. Podranea taç yapraklarının zarif güzelliği, hoş tonları ve şekilleri onu etkiledi. Çiziminde yaprak ve çiçeklerin dinamik karakterini aktarmayı başarmıştır.

ÖNERİLER

•    BİÇİM. Çalışmak istediğiniz formatı seçin (dikey, yatay veya kare). Kompozisyonu tamamlamalı ve dengelemelidir. Çarşafın iç sınırlarını aşmadan çalışmaya çalışın.

•    TASARIM. Ana hatları çizilen çerçeveler içinde bir dizi küçük ön eskiz yapın. Bitkinin karakterini, doğal formlarının ve çizgilerinin dinamiklerini yakalamaya çalışın. Göreviniz, konturları uyumlu bir şekilde bir araya getirmektir.

ve çevreleyen negatif alan.

• BİLEŞİM. Kompozisyonun merkezini nereye yerleştirmeniz gerektiğini düşünün. Tüm unsurlar birbirini dengelemelidir.

Ön çizimlere başvurmayı unutmayın.

•    TON DERECELENDİRMELERİ. Kompozisyonun en koyu ve en açık alanlarını belirleyin. Küçük tonlu eskizler yapın.

•    RENK. Boyaların yardımıyla ana rengi seçin. Birkaç tane daha uygun ton seçin. Ana tonun daha doygun ve daha açık tonlarına ihtiyacınız var.

•    HAZIRLIK. Öncelikle, seçtiğiniz renkleri ayrı bir kağıt üzerinde deneyin. Renklerin birbiriyle uyumlu olduğundan emin olun. Ayrıca gölgeli alanlar için gri veya uygun başka bir renk seçin.

•    FOTOĞRAFLAR. Fırsatınız varsa, bitkinin çizmeyi düşündüğünüz açıdan birkaç fotoğrafını çekin. Işık kaynağının doğru konumda olduğundan emin olun.

•    KALEM KONTURU. Bitkinin gerçek boyutlu ince bir taslağını çizin (aksi belirtilmedikçe). Çizgi net ve eşit olmalıdır. Doğrudan çalışma yüzeyine bir kontur çizebilir veya önce aydınger kağıdına yapıp ardından ana sayfaya aktarabilirsiniz.

•    ÖZEL TEKNİKLER. Damarlar, organlar, kıllar ve diğer küçük detaylar özel teknikler kullanılarak yapılabilir. Renk katmanlarını sermeden önce renksiz bir mum kalemle veya açık tonlarda renkli kalemlerle tasvir edin.

•    GÖLGELER. Kompozisyonun karanlık alanları üzerinde çalışın. Gri veya seçtiğiniz başka bir rengi kullanarak, kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirerek çizimin üzerinden geçin.

•    PARLAK. Temel rengi uygulamadan önce, vurgulamaların ve vurgulamaların alanını tanımladığınızdan ve sınırladığınızdan (belki bir maskeleme sıvısıyla) emin olun.

•   KATMAN RENK. arkadaş uygula

katman katman başka bir renk üzerinde. Darbeyi yuvarlak hareketlerle uygulayın ve kalem üzerindeki baskıyı sürekli değiştirin. Gölgeli alanlarda kaleme daha fazla bastırmanız, aydınlık alanlarda ise kağıda çok az dokunmanız gerekir.

•    PARLATMA. Tüm renk katmanlarını paletinizdeki en açık tonla kaplayın veya tüy kalem kullanın.

•    KONTURLAR. Tüm ana hatları olabildiğince net yaptığınızdan emin olun. Bitkiyi uygun renkte keskinleştirilmiş bir kalemle daire içine alın ve ardından çizgiyi hafifçe karıştırın. Büyüteç kullanın.

•    TEMİZ İŞ. Sayfanın beyaz alanını iyice temizleyin ve çizimi sabitleyici sıvı ile işleyin.

•    Bir imza atın, çerçeveye koyun ve yapılan işin tadını çıkarın!

KAYNAKÇA

Seymur, Mary. Çiçek ve bitki çizmeyi öğrenin. M.: Potpuri, 2014.

Showell, Billy. Botanik portreler.

Suluboya resim için pratik bir rehber. Moskova: Mann, Ivanov i Ferber, 2017.

Showell, Billy. A'dan Z'ye çiçek portreleri. Suluboya için pratik bir rehber. Moskova: Mann, Ivanov i Ferber, 2017.

Showell, Billy. Meyve ve sebzelerin portreleri. Suluboya resim için pratik bir rehber. Moskova: Mann, Ivanov i Ferber, 2016.

Edwards, Betty. İçinizdeki sanatçıyı keşfedin.

M.: Potpuri, 2017.

Edwards, Betty. Sen bir sanatçısın! M.: Potpuri, 2010.

Edwards, Betty. Renk. M.: Potpuri, 2014.

Baird, Cecile, Işığı Renkli Kalemle Boyamak, North Light Books, 2005.

Borgeson, Bet, Ciddi Yeni Başlayanlar İçin Renkli Kalem, Watson-Guptill, 1998.

Borgeson, Bet, Renkli Kalem, Watson-Guptill, 1983.

Clapp, Anne F., Kağıt Üzerinde Sanat Eserlerinin Küratöryel Bakımı, Lyons ve Burford, 1987.

Evans, Anne-Marie ve Donn Evans, Suluboyada Botanik Resme Bir Yaklaşım, Hannaford ve Evans, 1993.

Gildow, Janie ve Barbara Benedetti Newton, Renkli Kalem Çözüm Kitabı, North Light Books, 2000.

Gombrich, EH, Art and Illusion, Folio Society, 2000.

Greene, Gary, Renkli Kalemle Parlak Çiçekler Yaratmak, North Light Books, 1997.

Hickey, Michael ve Clive King, Cambridge Resimli Botanik Terimler Sözlüğü, Cambridge University Press, 2003.

Johnston, Beverley, Renkli Kalem Teknikleri İçin Eksiksiz Kılavuz, David & Charles, 2003.

Martin, Rosie ve Meriel Thurstan, Eden Projesi ile Botanik İllüstrasyon Kursu, Batsford, 2006.

Oxley, Valerie, Botanik İllüstrasyon, The Crowood Press, 2008.

Ruskin, John, Çizimin Öğeleri, Dover Publications, 1971.

Sherwood, Shirley, Çağdaş Botanik Sanatçıları, Weidenfeld ve Nicolson, 1996.

Sherwood, Shirley, Bitkiler İçin Bir Tutku, Cassell, 2001.

Sherwood, Shirley, Yeni Bir Çiçeklenme: 1000 Yıllık Botanik Sanatı, Ashmolean Müzesi, 2005.

Stevens, Margaret, Botanik Resim Sanatı, HarperCollins, 2004.

Stevens, Margaret, Botanik Palet, HarperCollins, 2007

Strother, Jane, Renkli Kurşun Kalem Sanatçısının Cep Paleti, Batsford, 1993.

Turner, Silvie, Hangi Makale?, Estamp, 1991.

West, Keith, Bitkiler Nasıl Çizilir, Herbert Press, 1983.

 

DİZİN

Resimli sayfa numaraları italik olarak verilmiştir.

A

otomatik kurşun kalem 18, 19, 44, 76, 77, 87, 87, 88, 89, 92, 93, 96

sulu boya 4, 6, 8, 10, 62, 71 nergis zambağı (hippeast-

oda) 21, 95, 109 anemon 2

enginar 97, 98, 99

B

kelebekler 10 patlıcan 16, 22, 23 ,

36, 36 , 47, 74, 74, 80, 80 Buckley, Hilary 111 Beyaz

kağıt 18, 19, 72,

74-    77, 80, 82, 101 cilalı 55 , 55 arka plan 39, 39, 42, 77 , 77 çiçekler 19, 55, 66, 75,

76, 76, 77, 77 ayrıca bkz . parlama parlama 19, 26, 29, 45-47, 47 , 51, 54, 58, 60, 62, 63, 63 , 64 , 64, 72, 74, 75, 78, 80 , 80 , 81 , 86, 90, 90, 94-96, 95, 96, 124 demo 82-85,

82-85 ruh hali

ve doku 36, 37, 37 tonlu eskiz

26, 26, 27, 27, 124 kağıt 10, 14, 18-21, 25, 32, 42, 44-52, 54-60, 62-64, 66, 68, 70-73, 75, 76, 80, 82, 83,

86-             90, 92, 94, 96, 98, 100-104, 106, 108-111, 113-117, 119, 121, 123, 124 ayrıca bkz .

basarak 14, 18, 19, 44, 56, 63, 76, 82, 86, 88, 92, 94 temizleme 101-103, 102

103 , 104, 124 tomurcuk 25, 26, 29, 38, 57-60, 57-60 , 76, 88-89, 88-89

İÇİNDE

söğüt 25, 25 , 87, 87 vizör 32, 40

Wiese, Susan 112 üzüm 74, 80, 97, 97 kiraz 16, 47, 74, 82-85, 82-85, 118 , 119

kıllar 24, 37, 39, 50, 57, 78, 87, 87, 88 , 88, 89 , 89 , 96, 124

mum kalemler 14,

16,          19, 51, 51, 55, 62, 96, 100, 104, 124

açıklama 10, 19, 50, 65, 74, 87, 90

sergiler 30, 106, 107, 107

D

sümbül 2, 74, 74 hippeastrum bkz.

nergis zambağı

gravür ve gravür aletleri 4, 20, 50, 50 , 51, 51 , 56-59, 72, 87-89,

87-   89, 90, 96, 96, 102

el bombaları 12, 13

grafit kalemler bkz. basit kalemler

mantarlar 2, 7, 10, 96, 96

Yeşil, Brenda 116

armut 75, 75, 104, 104

D

demoya bakın .

ağaçların adım adım analizi, adına göre bakın

(ör. kestane) tamamlayıcı renkler

17,    54, 68, 69, 69

J

sarı 17, 66, 68-69, 68-69, 70, 71, 75, 75, 104, 104

damarlar 24, 24, 29, 37, 47, 50, 58, 60, 72, 73, 78, 86, 88, 90, 90, 111, 111 , 116 , 116 , 124

İLE

sabitleme (sabitleme) 55, 71, 104, 124

Zante 75-77, 76-77, 90, 90

kalem bileme 15, 17-19, 44-45, 87 yeşil 12, 15, 37, 46, 47, 59, 66, 68, 69, 70, 70, 72, 72, 73, 73 , 76 , 87 , 87 , 88, 90, 90, 97, 97, 116 altın oran 34, 48

BEN

ölçüler (bitkiler) 28, 29, 29 , 44, 48, 56, 72

süsen 32, 32 , 55-61, 56-61 , 74, 90

İLE

Kayer, Libby 117 kaktüsler 79, 95, 95, 115, 115 kamelya 5, 5, 95, 95 lahana 9, 9 gölgeleme kalemleri 8, 47, 49, 51, 51, 52, 55, 55 , 56, 60, 62 , 63, 65, 72, 73,

75-    77, 80, 82, 84, 88,

90,    94, 96, 96 , 124 kalem bkz.

kalem türleri (örneğin, basit bir kalem)

kestane 41, 41, 122 , 123 akasma 40 , 41 çilek 1, 2, 33, 33 , 78 diken 95, 95 bileşim 4, 9, 21, 22, 26, 30, 32-41, 66, 80, 97, 98 , 104, 116, 121, 124 cm.

ayrıca özel elemanlar (örn. kağıt alanı) anahat çizimi 42, 44, 44, 49, 51, 56, 63, 72

kontür

bitirme 100, 100 , 101, 124

çizim 17-18, 20, 88 kökler 26, 36, 37, 78, 91,

91,    92, 92, 93, 93 , 101 frenk üzümü 80,

111, 111

Christopher-Coulson, Susan 119

mısır 2, 96, 96

L

silgi 4, 8, 10, 14, 18, 19, 19 , 21 , 25, 44, 49, 50, 58, 64, 76, 78, 87, 88, 90 , 91, 101, 102, 102 zambak 26 , 27 , 75 limon 37, 37 sıra 4, 11, 24, 26, 28, 29, 34-37, 36 , 40, 44-48, 48 , 50, 56-58, 60, 72, 76, 89, 90, 92 , 94-96, 100, 102, 124

yapraklar 6, 10 , 22, 24-26, 28, 29, 33-37, 40, 41, 46, 47, 51, 55, 58, 69, 75, 78, 80, 88, 90, 90, 94 , 96 , 104, 111, 111, 113 , 113 , 116 , 116, 117, 123 , 123 vurgular 78, 80, 80, 86 , 90, 90

damarlar 24, 29, 58, 72, 78, 86, 90, 90 kompozisyon 41, 41 negatif formlar

40, 41 cilalama 55 kısaltma 28, 29, 29 yapı 24, 24 , 96 kuru 50, 50 gölge 35, 35 , 36, 60, 73, 73 soğan 29, 37 , 37 , 66, 67, 80, 81 soğan 2, 38, 81, 81, 92, 92, 93, 93, 112, 119

büyüteç bkz . büyüteç

M

Martin, Susan 123 maskeleme sıvısı 20, 51, 62-64, 124 çalışma malzemeleri 6, 8-10, 12, 14-20, 15 , 16 , 19 , 20 ayrıca bkz. özel malzemeler (örn. kalemler)

"Milton" 102, 103, 103 mini kaktüs

Knowlton 115, 115 havuç 91, 91 Munn, Rachel 121 sinek mantarı 7, 7

N gözlem 22, 24, 26, 28, 44, 46 , 95 76 , 90, 95, 98, 113, 124 Nergis 75, 92, 92 , 93, 93 katmanlama 52 , 54, 54, 55, 56 , 56, 62 , 64, 94, 96, 97, 97 , 98, 100102 , 111, 111 , 115, 124

ruh hali 36, 37 doygunluk 10, 27, 36, 37, 39, 47, 49, 52, 54, 62, 63, 68, 70-72 , 74 , 82, 83, 86, 96 , 116 , 116 , 124

bilimsel araştırma 33, 38

negatif boşluk 28, 30, 31 , 32, 33, 36, 41, 44, 44 , 124

kararsız renkler 14, 15

HAKKINDA

çerçeveleme bkz. çerçeve sebzeler ada göre bakın

(örn. patlıcan) zeytin 52, 53 , 80 dikenli armut 2, 78, 79, 95, 95 fındık 51

orkideler 24, 24, 25, 28, 28 , 30 , 31, 35, 35, 36, 87, 87 , 91, 91

ana renkler 16, 54, 56, 60, 64, 66, 68, 68

yansıyan ışık (ikincil vurgu) 21, 47, 47 , 80, 81, 81 , 82-86, 82-85

P

güz 113, 113 paspartu 40, 106, 106, 107, 107

perspektif 28, 29, 35, 35, 49, 95

biber 80

kırmızı 62, 63-65, 63-65

ramiro 45, 47 scotch bone 69 , 71 pigmentler 8, 10, 14-18, 20, 51, 52, 54, 55, 58, 60, 62, 63, 66, 68, 69, 71, 73-77, 80, 82, 83, 85, 87, 89-91, 94, 97, 102, 104, 115

Piri, Jenny 119 meyveler adıyla bakın (örneğin, elmalar) 98, 104, 124 daha önce imzalanmış Ricasol 123, 123

kardelen 113, 119, 119 ayçiçeği 18, 18, 87-89, 88-89

podmalevok 4, 43, 51, 51, 52, 62, 62, 63-65 , 63-65, 82, 90, 96

cilalı 52, 55, 55 , 56, 60, 62, 65, 71, 73, 75, 77, 84, 89, 90, 94, 96-98, 101, 102, 124

domates 38, 38 , 39, 39

tomurcuktaki tüylerin adım adım analizi

ayçiçeği

88-   89, 88-89

dev şeker çam kozalağı 48-49, 48-49

Zante 76-77,

76-    77

sakallı iris 56-61, 56-61

yaprakta bir damla su 86, 86

nergis soğanı kökleri 92-93, 92-93

sarmaşık yaprağı 72-73, 72-73

dans eden kirazlar 82-85, 82-85

kırmızı biber üçlüsü 63-65, 63-65

zehir 94, 94

üçte bir kuralı 34

özne görseli ayrıntılar bkz . bireysel

ayrıntılar (vurgular gibi)

ölçüler 28-29, 29 , 44, 48, 56, 72

gözlem 22, 24, 26,

28,     37, 46, 78, 94-96

eskiz 6, 26, 26 , 27-28, 33, 36, 40, 42, 44, 48, 56, 62-63, 76, 90, 95, 98, 124

aydınlatma 21, 27, 28, 37, 46, 47, 58, 80

numune yerleştirme (hazırlık

bitkiler) 25, 25 , 26, 32-33, 80

açı 27-29, 28, 29, 35, 35 , 36, 124

24, 24 , 26 , 36, 44, 48 formlarının basitleştirilmesi

fotoğraflar 22, 26-27,

29,     29, 46, 124

oranlar 8, 34 yaprak alanı 6,

26,    26, 32, 34, 36, 39, 42,

45, 104, 108, 121, 124 kalem 14,

18,    19, 19, 24, 37, 51,

56,         63, 72, 75, 76, 88, 90, 93, 96, 104, 121 ayrıca bkz . özel teknikler (örneğin cilalama)

50-52 tırmalama,

51,    72, 87, 88, 90

halka açık ekran 106107, 107

R

iş istasyonu 21 numune yerleştirme

(bitki hazırlığı) 25, 25 , 26, 32, 33, 80 perspektif 27, 29, 28, 29 , 36 çerçeve 9, 21, 26, 26 , 32,

33, 33, 39, 39 , 40, 98, 104, 106, 106, 107 , 124 solventler 18, 20, 51 ,

62, 63, 90, 102-104 gölgelendirme 4, 8, 20, 27,

27,    45, 45, 47, 47, 49, 51,

52,         55, 56, 60, 62-65, 72, 73, 75-77, 80, 82, 84, 88, 90, 94, 96, 100, 124

ravent 120 , 121 refleksler bkz. vurgular roma sümbülü bkz.

sümbül çizimi 44, 44

Rubin, Susan 115. satırlara da bakın.

S

Sutton, Sylvia 121 pancar 10, 10, 11, 11 hafif 14, 21, 26, 27, 37, 42, 45-46, 47, 80, 81, 85, 92, 94, 100, 106, 124 ayrıca öne çıkanlara bakın ; yansıyan ışık

ışık plakası 20, 20 , 21, 44, 56

ışığa dayanıklı renkler 8,

10, 14, 15, 17 tohum başı 50, 50 gri 15, 15 , 17, 37, 42,

44, 46, 46, 49, 54, 54,

57,         58, 63, 69, 70, 72-77, 72-73, 89, 96, 124

erik 17, 17, 47, 74, 80, 85, 97, 97

renk karışımı 4, 10, 15, 16, 20, 21, 33, 52, 66, 68, 68, 69, 69 , 71 , 115

modern tarz 39, 39, 40, 41

çam

koniler 47-49, 48, 49, 112, 112

tek iğne yapraklı 112, 112 gövde 24, 25, 25, 26, 28,

33-37, 34, 35, 40, 45, 50, 51, 58, 60, 64, 76-78, 87,

87,    88, 89, 94, 101, 104 stil 26, 30, 38, 38, 39,

39, 40, 41, 108

silgiler bkz. silgiler

streptocarpus 85, 96, 116, 116

yapı bkz. gözlem ; özel organlar (örneğin kökler)

T

bitki dokusu 16,

37, 37, 44, 45, 50, 50, 51,

51,          71, 71, 76-78, 96, 96, 121, 123

sıcaklık, renk 69, gölge 69

çizim 35 , 36, 54, 54 , 68, 69 , 97, 97, 124

temizleme tekniği bkz.

kağıt (temizleme) boyama tekniği

baskın 97, 97

ton 18, 19, 23 , 26, 27, 36, 36 , 37, 44, 45-49, 50,

52,          54, 59, 62, 64, 65, 72, 75, 76, 81, 83, 84,

88,          90, 95-97, 100, 124 ton seviyeleri 46, 46,

47, 47, 68, 124

ton çizimi 26, 26, 27, 27, 46, 47 , 49, 124

ton çizimi 42, 45-47 , 46-48, 48-49 , 51

tonlama 45, 45 , 54, 64, 65, 69, 74, 75, 83, 88, 89

ayrıca bkz. parlama geleneksel stil 6,

10, 38, 38 , 108 kokmuş kabak 117, 117 balkabağı 117, 117, 121, 121 erkek organ 24, 26, 28 , 29, 62 , 78, 95, 95 , 124

laleler 25, 25, 34, 55, 106, 110, 110

sen

büyüteç (büyüteç) 14, 19, 20, 20, 24 , 37, 45, 65, 78, 86, 92, 95, 96, 100, 100 , 124

Wilkinson, Janet 123

hataların ortadan kaldırılması 102 , 102, 103, 103

33, 33 , 78, 94, 94

F

mor (renkler) 16,

17, 36, 37, 55, 66, 68, 74

işaretçiler 16, 20, 51, 62, 62 , 63-65, 63-65

biçim

kompozisyon öğeleri 23 , 36,

36,     40

formların basitleştirilmesi 24, 24 , 26

ayrıca bkz . olumsuz

uzay

biçim 32 , 32, 33, 36,

40, 124

fotoğraflar 22, 26, 27, 29, 29 , 46, 106, 124

H

çizimlerin saklanması 10,

21, 104, 106

Hughes, Marilyn 108

Hatherley-Şampiyon, Maggie 113

Ts

renk

desenler 14, 27, 27 , 124

renk uyumu 27, 66, 124

karıştırma 10, 15-16,

20-21, 33, 52, 66, 68,

71, 115

karanlık alanlar 26,

27, 27, 45, 45, 46, 47,

49, 54, 64, 72, 75, 82,

83, 97, 124

terminoloji 68, 69 element

kompozisyonlar 36,

37,     37

çiçekler 75, 76, 76, 77, 77 beyaz ve sarı 75,

76-77, 76-77 hazırlığı

ve düzen

25, 25 ayrıca bkz.

örnek yerleştirme

mor 2, 2 , 32,

32, 74, 74

Ayrıca bakınız

isimle

(örneğin, akasma); özel organlar (örneğin kıllar)

renkli kalemler boyama 14, 27, 27 ,

124

kalite 6, 8, 10, 12,

14

setler 12, 14-17, 62, 70, 70 , 74, 74 , 97

isimler ve numaralar 69 pigment

ve bağlantı elemanı 14, 69 , 71

ışık direnci kontrolü 14

karşılaştırmak

sulu boya ile 10 teknik cm.

özel

teknikleri (örn. cilalama)

depolama 20 siklamen 119, 119

Ch

siyah frenk üzümü 16, 74, 80

siyah 26, 47, 74, 82, 85

sarımsak 43, 105

ş

çalı 101, 101 dikenler 78, 95, 95 öğütme 100, 100 yaban gülü 50

kuluçka 26, 27, 42, 45, 45, 46 , 47-49, 54, 76, 83, 95, 97, 97

BEN

elmalar 34, 34, 47, 47, 69, 71, 71

RENK DİZİNİ

CARAN D'ACHE AYDINLATMA

L002 Gümüş Gri.

L120 menekşe (Menekşe)

L220 Çim Yeşili

L732 zeytin kahvesi %10 (Zeytin Kahvesi)

L801 buff titanyum (Buff Titanium)

FABER-CASTELL POLİKROMOSU

yeşil yapraklar (Yaprak Yeşili)

yeşil çam (Pine Green)

ardıç yeşili (Ardıç Yeşili)

sulu yeşillikler (Sap Green)

FC099 yumuşak siyah (BlackSoft)

FC101 beyaz

FC102 krem ​​(Krem)

FC103 fildişi (Fildişi)

FC107 Kadmiyum Sarısı

FC118 Kızıl Kırmızı (Kızıl Göl)

FC119 Açık Macenta

FC123 fuşya (Fuşya)

FC129 Pembe Madder Lake Lake

FC133 macenta ("Bordo şarabı") (Macenta

(Bordo Şarap Kırmızısı))

FC134 kıpkırmızı (macenta) (Kızıl (Macenta))

FC135 Açık Kırmızı Menekşe

Menekşe)

FC136 Mor Menekşe

FC138 Menekşe

FC139 Açık Menekşe

FC142 Madder

FC160 Manganez Menekşesi

FC166 Çim Yeşili

FC168 dünyevi sarımsı yeşil ("yeşil

мох») (Toprak Yeşil Sarımsı (Yosun Yeşili))

FC170 yeşil Mayıs ("yeşil elma") (Mayıs

Yeşil (Elma Yeşili)

FC172 toprak yeşili (gri yeşil) (Toprak

Yeşil (Gri Yeşil)

FC173 zeytin sarı-yeşil (zeytin)

(Zeytin Yeşili Sarımsı (Zeytin Yeşili))

FC174 krom yeşil opak ("sedir yeşili") (Krom Yeşil Opak (Sedir Yeşili))

FC175 koyu sepya (Koyu Sepya)

FC178 Nuga

FC179 Bistre (Bistre)

FC181 Paynes Gri

FC182 Kahverengi Hardal

FC183 Açık Sarı Hardal

FC184 Napoliten koyu sarı (koyu sarı) (Koyu

Napoli Hardal (Ochre))

FC185 Napoliten Sarısı (Napoli Sarısı)

FC193 Yanmış Karmin

FC194 Kırmızı Menekşe

FC219 Derin Kırmızı

FC225 koyu kırmızı

FC230 soğuk gri 1 (Soğuk Gri I)

FC231 soğuk gri 2 (Soğuk Gri II)

FC232 soğuk gri 3 (Soğuk Gri III)

FC233 soğuk gri 4 (Soğuk Gri IV)

FC234 soğuk gri 5 (Soğuk Gri V)

FC235 soğuk gri 6 (Soğuk Gri VI)

FC263 Kolkotar (Ölü Baş Menekşe)

FC268 Yeşil Altın

FC270 sıcak gri 1 (Sıcak Gri I)

FC271 sıcak gri 2 (Sıcak Gri II)

FC272 sıcak gri 3 (Sıcak Gri III)

FC273 sıcak gri 4 (Sıcak Gri IV)

FC274 sıcak gri 5 (Sıcak Gri V)

FC275 sıcak gri 6 (Sıcak Gri VI)

FC278 Krom Yeşil Oksit

PRISMACOLOR Prömiyeri

PC908 Koyu Yeşil

PC909 Çim Yeşili

PC911 Zeytin Yeşili

PC922 Gelincik Kırmızısı

PC923 kırmızı lake (Scarlet Lake)

PC924 Kızıl Kırmızı

PC925 Ahududu Cilası (Crimson Lake)

PC931 Koyu Mor

PC937 Toskana Kırmızısı

PC938 beyaz

PC988 Deniz Yeşili

PC994 dinamik kırmızı (İşlem Kırmızısı)

PC996 Siyah Üzüm

PC1005 kireç kabuğu (Kireç kabuğu)

PC1009 Yıldız Çiçeği Moru

PC1020 Seladon Yeşili

PC1032 Kabak Portakalı

PC1068 Fransız Grisi %10 (Fransız Grisi %10)

PC1069 Fransız Grisi %20

PC1070 Fransız Grisi %30

PC1078 Siyah Kiraz

PC1083 bej sıva (Macun Beji)

PC1084 Zencefil Kökü

PC1089 Soluk Adaçayı

PC1090 varek (Yeşil Yosun)

PC1091 Yeşil Hardal

PC1095 Siyah Ahududu

PC1097 Yosun Yeşili

PC1098 Enginar

 

Her zaman canlı yaratmayı hayal ettiniz mi; ayrıntılı botanik çizimler; ama yaramaz suluboya ile çalışmak zor mu geliyor? İngiliz sanatçı Ann Swan size küçük bir sır verecek. Botanik illüstrasyon yapmak için gerçekten ressam olmanıza gerek yok: renkli kalemler bu görev için harikadır ve sulu boyaların yerini almaya değerdir. Suda çözünür ve yağ bazlı renkli kalemler, kullanım kolaylığı ve yeni başlayanlar için hoşgörüleri nedeniyle botanikçi sanatçılar arasında popülerlik kazanıyor. Ann Swan kitabında renkli kalemlerle çizim yapmak için faydalı ipuçları veriyor; teknikleri ayrıntılı olarak anlatıyor, adım adım dersleri paylaşıyor ve gerçek botanik şaheserler yaratmaya yardımcı oluyor.

-≠Γ ∙≠Γ -≠Γ

Geleneksel olarak, botanik illüstrasyon suluboya ile ilişkilendirilir, ancak renkli kalemlerin faydaları açıktır. Fırça ile çalışırken beceri ve deneyim gerekir ve kurşun kalemle her yerde çalışabilirsiniz, su değiştirmenize ve palet ve boya seti ile keman yapmanıza gerek yoktur. Kitaptan çizimin özelliklerini, neden alt boyamaya ihtiyacınız olduğunu, gölgeleri nasıl karıştıracağınızı, gölgelemeyi ve cila katmanlarını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz. Bu ilginç işte iyi şanslar!

Veronika Kalacheva, sanatçı, öğretmen, çizim okulunun kurucusu

 

---

[*] Rus muadili yoktur, sertlik HB ve N arasındadır. Bundan sonra yakl. ed.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar