50 Ünlü Ucube

Valentina Markovna Sklyarenko Stanislava Pavlovna Evminova Valentina Valentinovna Miroshnikova Tatyana Vasilievna Iovleva

"50 ünlü ucube": Folyo; Harkov; 2007

dipnot

Bu kitap, İtalyan Arturo Grafo'nun en doğru şekilde formüle ettiği ilkeye göre yaşamaya alışkın, onlarsız dünyanın sıkıcı ve ilgi çekici olmayacağı insanlara ithaf edilmiştir: "Kendi yolunu izle ve bırak insanlar ne isterlerse söylesinler." Tek kelimeyle, bu kitap eksantrikler hakkındadır. Filozof Diyojen ve zeki Einstein hakkında olacak; yorulmak bilmez "gerçeğin aşığı" Baron Munchausen ve sibernetiğin babası Wiener; yazar Mark Twain ve sanatçı Salvador Dali. Politikacılar ve tanınmış kişiler (Almanya Başbakanı Otto Bismarck, Moskova ve Kiev valileri Osterman ve Funduklei), askerler (Arakcheev, Suvorov, Grigory Vorontsov, Lanzheron) ve patronlar, girişimciler ve hatta en zengin insanlar arasında birçok orijinal var. gezegen (örneğin, milyarder havacı Howard Hughes veya hippi milyoner Richard Branson). Çirkin davranışları ve abartılı maskaralıklarıyla tanınan Bohemya'nın temsilcileri olan çağdaşlarımızın isimlerine herkes aşinadır: David Bowie, Michael Jackson, Zhanna Aguzarova ve diğerleri. Onlar çok farklı, farklı ülkelerde ve dönemlerde yaşayan ve yaşayan bu kitabın kahramanları, ama belki de eksantriklik, öngörülemezlik, şaşırtma ve şaşırtma arzusuyla birleşiyorlar. Bazen açıkça kışkırtıcı bir tavrın arkasında dünyayı değiştirmek gizlenir, ancak eksantrikler er ya da geç ihtiyatlı olanların yolunu açmaz mı?

Valentina Sklyarenko, Stanislav Evminova, Tatyana Iovleva, Valentina Miroshnikova

50 ünlü garip

AGUZAROVA ZHANNA KHASANOVNA

(1967 doğumlu)

Medyanın ve hayranların tanımına göre popüler bir Rus şarkıcı, "rock and roll kraliçesi" dir. Kişiliği ve yaratıcı imajı genellikle "eksantrik", "öngörülemeyen", "uzaylı", "Marslı" sıfatlarıyla karakterize edilir. Gerçekten de Zhanna, Rus rock'ındaki en orijinal ve gizemli figürlerden biridir. 

Ünlü Bravo grubunun eski solistlerinden biri ve şimdi başarılı bir şarkıcı olan Valery Syutkin bir röportajda şunları söyledi: "Zhanna, rampayı atlayıp derin bir nefes alıp" Vay canına, "diyen türden bir insan değil. beyler ne kadar yorgunum Her yerde, kim olursa olsun, oynuyor. Aslında onun için üzülüyorum. Kafasına ağır bir top yarası olan bir kişi izlenimi veriyor. İçinden sürekli bir şeyler dökülüyor gibi görünüyor: önce bir şey, sonra başka bir şey. Parçalara ayrılır. Takip etmeli ve seçmelisiniz. Tahmin edilemez, kaotik ve daha fazlası - daha fazlası. Onunla çalışmak imkansız. Çünkü on yedi yaşında şaka ve yaramazlık, otuzda kendini iyi hissettiğinde artık komik değil ... Bir sanatçı olarak ona çok iyi davranıyorum ama bir insan olarak ona acıyorum. Halkı heyecanlandıran eksantriklerin yeni olduğu yıllarda ortaya çıktı. Şimdi bir sürü eksantrik var ve o aralarında kayboldu. Her insanın bir zamanı vardır." Ancak Aguzarova'nın zamanının iz bırakmadan geçtiği söylenemez. Böyle bir sesi unutmak mümkün değil. Tüm çirkin ve dünya dışı gölgede kalıyor.

Zhanna, kaderi çok zor olan gururlu bir kişidir. Aguzarova'nın doğum tarihi ve yeri tam olarak bilinmiyor. Büyük olasılıkla, bazı kaynaklara göre, bazı kaynaklara göre Orta Asya'da bir yerde, diğerlerine göre - Vladikavkaz'da 7 Temmuz 1967'de doğdu (daha önceki tarihlerden de bahsedilmesine rağmen). Şarkıcı bu versiyonların ikisini de reddediyor ve sonuncusu özellikle gayretli. Gelecekteki şarkıcının çocukluğu, mesleği eczacı olan annesinin taşındığı Novosibirsk Bölgesi, Kolyvan köyünde geçti. Jeanne babasını hatırlamıyor. Sadece bir Osetyalı veya muhtemelen bir Çeçen olduğu biliniyor, adı Khasan'dı, bu nedenle Zhanna'nın gençliğinde Khasanchik takma adı vardı. Annesinin ikinci kez evlenip bir erkek çocuk doğurmasının ardından kız, büyükannesinin yanında yaşamaya başladı.

Zhanna'nın sanatsal yetenekleri erken ortaya çıktı. Aslında şarkıcı olmayı hiç hayal etmemişti. Tiyatro ve sinemadan etkilendi, çünkü belki de asıl mesleği oynamaktı. O zaman bile, erken çocukluk döneminde, kız kalabalığın arasından sıyrıldı. Hatta köyde alışılageldiği gibi sıradan bir koyun derisi paltoyla değil, garip bir kıyafetle suda yürüdü: eski bir sweatshirt üzerine güzel bir kemer takıldı ve büyükannesinin çekmecesinde bulunan yeşil deri bir çanta asılıydı. göğsünde İnsanlar genç modacıya baktı, hayret etti ve anlamadı. Kızın güzel olmadığını hesaba katarsak, bu tür "akılda kalıcı" giysiler sadece alay konusu oldu.

Kolyvan'da aynı yerde, Zhanna ilk olarak okulda düzenlenen amatör bir sanat gösterisinde şarkıcı olarak sahneye çıktı. Şarkıcı, her zamanki gibi çok garip bir şey giymiş, eline bir mikrofon aldı ve İngilizce bir şarkı söyleyerek sahnede zıplamaya başladı. O sırada Zhanna'nın dili bilmemesi, ancak tanıdık İngilizce kelimeleri bir şarkıda birleştirmesi dikkat çekicidir. Genç sanatçının performansı, müdür için çok tatsız sonuçlar doğurdu. Böyle bir "rezalete" izin verdiği için parti tarafından azarlandı. Görünüşe göre Aguzarova'nın egzotik kıyafetlere olan tutkusu ve yabancı bir özneye dönüşme eğilimi oradan, o çocukluk zamanlarından kaynaklanıyor.

Bir Sibirya köyünden küçük, kırılgan bir kız birkaç kez drama okullarına girmeye çalıştı, ancak her yerde ona "Bir aktrisin kariyerini unutsan iyi olur" söylendi. Novosibirsk Tiyatro Okulu'nda Zhanna tüm sınavları çoktan geçtiğinde eteğini kaldırmaya ve bacaklarını göstermeye zorlandı - müstakbel oyuncu seçim komitesine çok zayıf göründü. 1983'te Moskova'da GITIS sınavlarında, seçim komitesinin 12 üyesinden 11'i kabulüne karşı çıktı. İlkinden sonra ikinci bir arama oldu, ardından üçüncüsü - her şeyin işe yaramaz olduğu ortaya çıktı. Aguzarova çaresizlikten Gnessin Müzik Koleji'ne girmeye karar verdiğinde, orada da mahkum edildi: "Ses yok!"

Bir başkası sanatsal bir kariyeri unutabilirdi, ancak Zhanna, öğretmenlerin ondaki Tanrı'nın kıvılcımını göremediğine inanarak kalbini kaybetmedi. Birkaç tiyatro okulu tarafından reddedilen bu pigalina, bir zamanlar şehir dışında dinlenirken güneşlenmekte olan Nikita Mikhalkov'a sakince yaklaştı ve neşeyle şöyle dedi: “Ha ha! Ne, bu Nikita Mikhalkov mu? Merhaba Nikita Mikhalkov. Nasılsın? Ne yani, beni takdir edemezsin - sert bir oyuncu, dar omuzlu, kimliği belirsiz bir güzellik? Mikhalkov'un sadece kibarca "Merhaba!" Dediğini söylüyorlar, Ama rolü teklif etmedi. Ancak Zhanna artık Moskova'dan ayrılamadı, başkentin buluşmasına çok iyi uyuyordu. Aguzarova, ressam olarak okumak için bir meslek okuluna girdiğinde bile sahne hayalini sürdürüyordu.

1983 yılı sona eriyordu ve aniden hayalleri gerçek oldu. Zhanna'nın nasıl şarkı söylediğini duyan biri, ona grubunda sadece bir vokalist arayan Evgeny Khavtan'ın "değerli" telefon numarasını verdi (daha sonra "Postscriptum"). Hırslı taşra daha iyi bir zaman bulamadı ve sabahın ikisinde grup liderini aradı. Havtan şöyle hatırlıyor: “Sabah ikide bir telefon gelse ne düşünürdün? Ve tam olarak böyle göründü. Benimle şarkı söylemek istediğini ve telefonumun ona Amanita tarafından verildiğini söyledi. Bir solist ihtiyacımız vardı ve onu davet ettim. Beskudnikovo'ya, "Mosenergotekhprom" Kültür Evi'ndeki prova üssümüze geldi. İlk izlenim? Şok. Dağınık şarkı söyledi. Sonra - sözsüz birkaç melodi (daha sonra bunlardan biri "Kediler" şarkısına dönüştü). Oynadım - tekrarladı. Kesin, cesur ve alışılmadıktı. Profesyonellikten uzak ama vokalinde özel bir çekicilik vardı. Bir taşın kesmeden güzelliği. O çimdiklenmemişti. Hiç de bile. Kesinlikle sınırsız. Gruba gerçekten girmek istediği açıktı.

Jeanne, bohem bir ortamda yaşayan İsveçli bir diplomatın çocuğu olmak istediği izlenimini verdi. Modaya uygun ve aynı zamanda sıra dışı giyinmiş. İlk başta kimse onun gerçek adını bilmiyordu. Aguzarova kendini Ivanna Anders olarak tanıttı, babası hakkında inanılmaz bir hikaye anlattı, film gösterimleri için Amerikan büyükelçiliğine gitme hakkında. Her şeyi o kadar sanatsal ve mükemmel bir şekilde canlandırdı ki herkes inandı. Havtan, "Ivanna Anders" yazan o ünlü pasaportu bizzat elinde tuttu ve Zhanna'nın provalara her zaman getirdiği ders notlarını gördü. Bazen tıp enstitüsündeki derslerin arkasına saklanarak provaları atladı. Bu arada, grubun yeni adını - "Bravo" öneren Aguzar'ın arkadaşlarından biriydi.

Zaten ilk dinlemeden sonra müzisyenler Jeanne'e tamamen teslim oldular. Troitsky, "İlk dakikada onun için üzüldüm," diye yazdı, "Barbra Streisand onun yanında kalkık burunlu bir oyuncak bebek gibi görünürdü ... Çirkin ördek yavrusu aniden sevimli bir yaratık olarak ortaya çıktı. Sanki bir yıldır hapisteymiş gibi özverili bir şekilde şarkı söyledi ve dans etti. Prima donna ve holigan karışımı, komik kıvrımları derin ve dokunaklı bir şeye dönüştürdü." Khavtan'ın dediği gibi: “Aguzarova'nın bir Bravo vokalisti olarak hızlı başarısı, doğru insanlarla doğru yerde buluşmasıdır. Ve tam zamanında. Her şey bir araya geldi, karışım patladı. 1983 yılındaydı." İlk halka açık konser Aralık ayında Krylatskoye'deki bir diskoda gerçekleşti ve Bravo ve Zhanna'nın zaferiyle sona erdi. Grup, yerli rock'ta retro bir tarz geliştiren ilk gruplardan biriydi. Eksantrik ve şık Aguzarova'nın doğuştan bir "yıldız" olduğu ortaya çıktı - yüksek, güçlü, gür ve net sesi, sanki bilinmeyen mesafelere sesleniyormuş gibi seyirciye aşık oldu ve parlak görüntüsü (mini etekler, erkek takım elbiseleri) , cesur makyaj, "uzun" örgüler vb.) yüzlerce genç kıza rol model oldu.

Şok olan seyirci yeni solist hakkında soru sormaya başladığında, müzisyenler gururla cevap verdiler: "Bu, diplomatların kızı Ivanna Anders." Böylece Zhanna bir oyuncu oldu. Ve hayatta her zaman oynadı, bu yüzden Ivanna Anders ortaya çıktı. Şaşırtıcı bir şekilde, hiç kimsenin (!) bunun gerçekten böyle olduğundan en ufak bir şüphesi yoktu. Bravo'lu adamlar, solistlerini içtenlikle yüksek rütbeli ebeveynlerin kızı olarak görüyorlardı. "Bravo" ile Jeanne (ortak yazar olarak ve ünlü ve pek şair olmayan şiirleri seçerek) bugün grubun "klasiği" olarak kabul edilen birçok güzel şarkıyı kaydetti. İlk 20 dakikalık teyp kaydı (Aralık 1983) hemen "elden ele" yayılmaya başladı ve "Kediler", "Sarı Ayakkabılar", "İnanıyorum", "Medical Institute" ve diğerleri gibi şarkılar hit oldu. sezon ve klasikler rock and roll.

Aguzarova'nın aldatmacasının ifadesi oldukça beklenmedik bir şekilde geldi. Mart 1984'tü. Müzikseverler arasında daha şimdiden görülmemiş bir popülariteye sahip olan Bravo grubu, ilk resmi konserini Mosenergotekhprom Kültür Sarayı'nda verdi. Pek çok insan vardı, seyirciler pencere pervazlarına bile oturdu. Zhanna özverili bir şekilde tatlı bir şarkı "Beyaz Gün" söyledi:

Bana ana şey hakkında yeni bir şarkı söyleyecek,

Geçmeyecek, hayır, çiçek açan, çağıran, şanlı

Benim harika dünyam!

Polisler sahneye çıkıp herkese oldukları yerde kalmalarını söylediğinde son cümle hâlâ çalıyordu. İnsanlar salondan dışarı fırladı ve sokakta kolluk kuvvetleri tarafından yakalandılar ve uygun otobüslere bindirildiler. Daha sonra, bu eylemin amacının, organizatörlerin konserden açıklanmayan çok büyük bir meblağ - ya yüz ya da iki yüz bin ruble - aldıklarını kanıtlamak olduğu ortaya çıktı. Ancak organizatörler bundan paçayı sıyırdı, ancak grup kötü şöhretli "kara listeye" girdi. Ve daha sonra müzisyenler ekipmanı iade etseler de, Aguzarova bu konseri uzun süre "hıçkırdı". Sahte belge suçlamasıyla tutuklandı, Butyrka cezaevinde ve Adli Psikiyatri Enstitüsünde altı ay kaldı. Serbsky (kliniğin psikiyatristlerinin sonucu onu hapishaneden kurtardı). Belgelerde sahtecilik ve hatta yabancı bir vatandaş adına bile o zamanlar benzeri görülmemiş bir vahşetti. Ya da belki yetkililer daha büyük bir balık yakalayamamanın intikamını alıyorlardı. Ne de olsa görgü tanıklarının dediği gibi, "bu ürünü ancak sağlam bir siklodol porsiyonundan sonra bir belge olarak görmek mümkündü". Öyle ya da böyle, ceza ağırdı: Jeanne başkentten kovuldu, ayrıca Tyumen bölgesinde bir buçuk yıl düzeltici çalışma cezasına çarptırıldı.

Sibirya'da, Moskova Rock'ın First Lady'si dürüstçe kereste endüstrisinde resepsiyonist olarak çalıştı. Aynı yerde, küçük memlekette genç yeteneklerle ilgili ilk yayın çıktı. Zhanna, genç yeteneklerin bölgesel yarışmasına katıldı ve birinci oldu. Yerel basın neşeyle şunları bildirdi: "Tyumen ülkesi yetenekler açısından zengindir!"

Sürgündeki şarkıcının beyaz taşa dönüşü muzafferdi. Bazı çevrelerde ulusal bir kahraman olarak karşılandı. Bu sefer Moskova sürgünü daha çok destekliyordu. Zhanna, folklor halk şarkıları sınıfında Ippolitov-Ivanov Müzik Koleji'ne kolayca girdi. Aguzarova'nın idolü Alla Pugacheva da aynı bölümden mezun oldu. Okuldan üç kez atıldı ve turu kaçırdığı için değil, çalışmak istemediği için: solfej, armoni ve koroda şarkı söylemek - çok "eğlencesizdi". Ve bir yıldız neden ders çalışmalı?

1985-1987'de Zhanna'nın okuduğu bölümün başında bulunan Vladimir Tsargorodtsev, neden bu kadar ünlü bir şarkıcıyı üç kez kovduğu sorulduğunda şu cevabı verdi: “Birincisi, okuma yazma bilmiyor, ikincisi, kibirli, üçüncüsü, kabul edilemez, dördüncüsü - arsız [… ]

Ona dedim ki: "Sesin, tonlamanın yanı sıra solfej, armoni bilmeli, koroda şarkı söylemelisin." Ancak Zhanna okumak istemedi. Ben değilim - kendini dışarı attı. Doğal yeteneklerini takdir ediyorum ve yer almadığı için üzgünüm. Ve asla gerçekleşmeyecek: artık çok geç. Yeteneğini takdir ediyorum, ama aptal kafasına ve hayatını nasıl elden çıkardığına içtenlikle üzülüyorum. Eğitimden kaçtı ve bu onun büyük talihsizliği. Zhanna Aguzarova'nın şeytani dehası kendisiydi. O bir çocuktu ve öyle kalacak. Ve bir yetişkin ve tüm bu kızları kendi iyilikleri için olmasınlar diye eğitmeye çalışan bir müzisyen olarak onun için üzülüyorum.

Elbette milyonlarca Aguzarova hayranı, Tsargorodtsev'in görüşüne katılmayacak. Sonuçta, herkes onun sadece harika sesiyle (doğru veya yanlış iletilmiş - önemli değil) değil, aynı zamanda benzersiz enerjisi ve materyali izleyiciye bir nota olarak değil, bir vahiy olarak iletme yeteneği ile aldığını anlıyor. .

1985-1988'de Aguzarova, Bravo'nun bir parçası olarak sahne aldı ve tüm Birlik popülerliğini kazandı. Topluluk, yeni oluşturulan Moskova rock laboratuvarına katıldı ve amatör bir grup statüsü aldı. 1985 yılında "Harika Ülke", "Leningrad Rock and Roll", "Mavi Gözlü Çocuk", "Kara Kedi" şarkılarıyla başka bir "samizdat kaseti" kaydettiler. 1986'da şarkıcı Night Prospect grubuyla da işbirliği yaptı (ortak bir albüm yayınlandı). Bir süre, Alla Borisovna Pugacheva bile Jeanne'nin yapımcısı oldu, onu televizyona sürükledi ve tüm müzik eleştirmenlerine tavsiye etti. Pugacheva'nın himayesinde Bravo, Olimpiysky spor kompleksinde ilk “stadyum konserini” verdi ve Çernobil'e yardım için “Account 904” konserinde ve “Musical Ring” TV şovunun yanı sıra büyük festivallerde yer aldı. Rock Panorama-86” ve “Lituanika-86” (ikinci durumda, zaten bir filarmoni grubu statüsünde).

1987'de Melodiya şirketi, tüm Bravo hitlerini içeren bir disk çıkardı ve Harika Ülke şarkısı, Zhanna'nın ekranda göründüğü Sergei Solovyov'un kült filmi Assa'da seslendi.

Aguzarova'nın kariyerinde her şey harika oldu. Ancak, birkaç kez Bravo'dan ayrılmaya çalıştı ve her seferinde skandalsız değil. 1988'de Zhanna gruptan tamamen ayrıldı ve içindeki yerini birer birer Evgeny Osin, Irina Epifanova, Valery Syutkin aldı. Bağımsız olarak, tarzı Rus lirik şarkıları, kentsel romantizm ve Batı "yeni dalga" nın kesiştiği noktada olan - eski repertuardan sonra - biraz alışılmadık bir solo "Rus Albümü" kaydediyor. Bu albümün tüm şarkılarının müziğinin Zhanna tarafından diğer müzisyenlerle işbirliği içinde bestelendiği unutulmamalıdır (“Senin yanında iyi hissediyorum”, “Bana geri dön”, “Zimushka” vb.). Tüm çizelgelerde Aguzarova'nın adı Pugacheva'yı hemen takip etti ve programı halk tarafından iyi karşılandı. Görünüşe göre Jeanne'nin arzuladığı her şey gerçek oldu. Moskova'ya ne için gittiği gerçek oldu. Bununla birlikte, bir nedenden dolayı, Alla Pugacheva Tiyatrosu'ndaki bir kariyer yürümedi ve 1991'de Aguzarova, herkes için beklenmedik bir şekilde ABD'ye gitmeye karar verdi.

Müzikal gözlemciler şimdi pişmanlık ve acıyla, parlak şarkıcı olan Sovyet, Rus ve belki de dünya rock'ının büyük umudunun daha kalkışta bozulduğunu belirtiyorlar. Garip davranışı, en yakın arkadaşlarını ve arkadaşlarını kayıtsız bırakamazdı. Ve ülkenin üçüncü şarkıcısının fiili resmi unvanına rağmen (1986-1988 MK anketlerine göre Pugacheva ve Rotaru'dan sonra), Zhanna kendini giderek daha dezavantajlı hissetti. Ücret miktarından tedarik edilen arabanın markasına kadar talepleri giderek daha iddialı hale geldi. Kenarda, Aguzarova'nın ayrılışının başka bir nedeninden bahsettiler: Sanki şarkıcıyı dışarıdan tercih eden ve Zhanna'nın içtenlikle idolü olarak gördüğü Pugacheva, saf "uzaylıyı" Rusya'yı terk etmeye ikna etmiş gibi.

Evgeny Khavtan, "Neden ayrıldığını anlıyorum" diyor. – Burada zaten her şeyi başardı ve kendini başka bir yerde denemek istedi. Başka bir gezegende. Şov dünyamız cep. Ve 90'ların başında, gerçek bir endüstri gördüğümüz festivallere çoktan gitmiştik. Aslında orada her şey sandığı gibi değildi. Amerika'da Karadeniz lokantasında şarkı söyledi. Amerika'da bu tür düzinelerce restoran var. İçlerinde eski ünlülerimiz şarkı söylüyor, afişlerde büyük harflerle bunların dünya yıldızları olduğu yazıyor. Rus göçmenler bu restoranlara gidiyor. Oraya vardığımda, vahşi bir korkuyla ele geçirildim. Bravo repertuarından "Beyaz Güller" şarkısını söyledi. Her şey böyle bitti…”

Aguzarova, Amerika'da olan her şeyi kendi yöntemiyle anlattı. Gazeteciler, "Rus ruhundan" çıktığını hissedip hissetmediğini sorduğunda, Jeanne her zamanki tavrıyla cevap verdi: "Ben kendim" Rus ruhuyum ". Olduğum her yere taşıyorum... Aşktan ayrıldım. Müzik okudum, kariyer yaptım ... Ve sonra Amerika'ya gittiğim kişi artık rock'n roll olmadığını söyledi. Ve beni karısı ve çocuklarının annesi olarak gördüğünü ve rock'n roll sahnesinde hiç görmediğini. “Yeter artık parladın, adın tüm rock ansiklopedilerinde. Yeterli". Rock and roll'u seçtim ve ondan kaçtım ... Ama onu hala seviyorum ve o da beni seviyor. Farklı ülkelerde de sevgilim olmasına rağmen..."

Jeanne'nin kocası gerçekten gizemli bir şekilde ortadan kayboldu. Kişiliği, biyografisindeki başka bir bilinmeyen sayfadır. Kim olduğunu, kimse gerçekten bilmiyor. "İdari işler yapan şişman, uzun boylu bir adam" - eski Bravo müzisyenlerinin onun hakkında bildiği tek şey bu. Sürekli olarak toplum içinde aile sahneleri düzenleyen "rock and roll'un ilk hanımı" nın patlayıcı doğasına dayanamaması mümkündür: çılgınca çığlık attı, eline gelen her şeyi "suçluya" fırlattı.

"Eşit Fırsatlar Ülkesi" Zhanna'yı coşkusuz karşıladı. Elbette sefil bir varoluşu sürüklemedi, ama coşkulu stadyumları ve alkışlayan devasa konser salonlarını unutmak zorunda kaldı. İlk başta iki "çalışmada" okudu ve aynı anda iki işte çalıştı. Rus aksanından kurtulmak için oyunculuk okulunda Beverly Hills okulunda dil çalışmasına ciddi bir şekilde dalmak zorunda kaldım. Şu anda, Jeanne bağımsız şirket AS G Music'te ve haftada üç gün akşam 9'dan sabah 3-4'e kadar bir kabarede çalıştı. "Murka" halk şarkısını seslendirmesi için ona güvenilmedi. "İnanıyorum", "Leningrad Rock and Roll", "Eski Otel", "Harika Ülke", "Lavanta", "Biliyorum Sevgili", "Laleler", "Deniz, Deniz", "Kara" şarkılarını seslendirmesi istendi. kedi ". Zhanna İtalyan, Amerikan, İspanyol şarkıları söyledi.

Aguzarova, başarısının hiçbir şekilde anavatanındaki kadar görkemli olmadığı küçük Los Angeles kulüplerine ve restoranlarına da davet edildi. Zhanna, DJ kurslarını tamamlamak zorunda kaldı ve ayrıca inkar etmediği söylentilere göre şoför olarak çalıştı. Ancak Aguzarova oldukça farklı bir kişidir. O sadece bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir söz yazarı, imaj stilisti, yapımcı, besteci, aranjör ve en önemlisi, asla cesareti kırılmaz ve nişini nasıl bulacağını bilir. Zhanna, şarkıcının takma adıyla uyumlu bir isim taşıyan bir yeraltı topluluğu kurdu. İsim değişikliği Aguzarova'nın ruhuna çok uygun. Genellikle Rus-Amerikan sözlüğünde yararlı bir şeyler arardı ve bir gün Manhattan'ın İlham Perileri aşağı indi ve yeni bir sahne adı verdi - "Nineteen Nighties". Tüm dillerde özlü ve nazikçe seslidir. Şarkıcı evrakları doldurdu, 6 veya 7 dolar ödedi ve Nineteen Nighties adına bir sürücü kimliği aldı. Jeanne'nin Amerikan "reenkarnasyonu" Matmazel'i ondan "Doksan Doksanlı Yıllar" yaptı, ancak yeni soyadı hayatında hiçbir şeyi değiştirmedi.

Kendisinin de söylediği gibi, ekibi "tuhaf bir setti". Müzisyenler için kendi yaklaşımı ve gereksinimleri var: davulcu bir Asyalı olmalı, Çinli, Koreli veya Japon, gitarist bir Amerikan Kızılderili, artı bir İspanyol, artı bir Meksikalı ve bir Rus şarkıcı olmalıdır. Bravo gibi bir ismin aksine, Nineteen Nighties ismi o kadar çabuk işe yaramadı. 6 yıl geçti ama Jeanne ne Amerika'da ne de dünyada bir yıldız olmadı. Ama yine de ana sloganlarından birini değiştirmedi - “Kendini asla tekrarlama. Hayat vardır, verilir ve kişi sürekli olarak yeni duyumlar deneyimlemelidir.

Zhanna bir kabuki tiyatrosu yaratmaya bile çalıştı. Bir Avrupalı olan Aguzarova için bu, modern yazarın müziği eşliğinde, kostümler ve maskeler içinde neredeyse avangart bir eylemdir. Grubunun davulcusu Japon Makota, kabuki'de akıl hocası oldu. Zhanna ayrıca kendisi hakkında her şeyi anlatacağına söz verdiği gelecekteki bir kitap için materyal topladı. Örneğin, biyografisinden Amerikalı playboy Mickey Rourke ile kur yapma gibi bilinmeyen bir gerçek hakkında. Görünüşe göre "Dokuz buçuk hafta" nın kahramanı Jeanne'yi yatağa sürüklemeye çalıştı, ancak katı ahlaklı bir kız olduğu ortaya çıktı ve ona kapıdan bir dönüş yaptı. Aguzarova, kitapta bu tür pek çok açıklama olacağına söz veriyor (eğer gün ışığını görürse).

Onu Assa'da vuran ve birkaç yıl sonra Amerika'da Zhanna ile tanışan Sergei Solovyov hayrete düştü: “Farklı bir insandı. Aynı derecede ayrı, komik, teatral olarak anlamlı ama - topuklardan saç uçlarına kadar yapay. Jeanne değil, Jeanne'nin bir heykeli. Oyuncak bebek. Her şey aynı görünüyor: fena değil, müzikal, komik, yetenekli, ama samimiyet yerine - incelik, kukla, kukla. Kendi, başkasının değil, çalınmamış, ama - bir kukla, kendime ait anılar. Ve 1984'te "Turist" te tebrik ettiğim Jeanne için alışılmadık bir şekilde üzüldüm.

Ancak bu "aptal" dan, unutulması imkansız olan aynı eşsiz gür ses koptu. Bravo'nun müzisyenleri de ona kin beslemiyorlardı. Yaklaşan İsrail turundan (1993) önce Yevgeny Havtan, Zhanna'yı onlarla performans sergilemeye davet etti. Kabul etti.

Sonra Rusya'yı dolaştılar - muazzam bir başarı, büyük mekanlar, spor sarayları. Eugene, Aguzarova'yı “Amerika'da yapacak hiçbir şeyi olmadığına ikna etti. Restoranların seyircisi stadyumla kıyaslanamaz. Her yerde şarkı söyleyebilmesine rağmen - gözleri göründüğü sürece. Ancak Zhanna ABD'ye döndü. 1993'te General Records, Zhanna Aguzarova ve Bravo 1983–1988'in ilk eserlerinden oluşan bir albüm çıkardı. Ve aynı yıl Amerika'da, Vasily Shumov (Merkez grubu) ile Rusya'da Tektonik olarak bilinen ilginç bir avangart deneysel albüm kaydetti: Zhanna, gür, neredeyse "öncü" sesiyle, Shumov'un absürd şarkılarını ("Boy Tenis ayakkabılarında”, “Ulaşımda okuma”, “Rakamlar” vb.) elektronik düzenlemelerin arka planına karşı.

Absürd şarkılardan absürt maskaralıklara hiç de uzak değildi. Zhanna zaten sürekli olarak kendisi tarafından icat edilen ve fikirlerine göre gerçek dünyaya mükemmel bir şekilde uyan bir tür dünyada yaşıyordu. 1996 yılında Bravo turnesine katılmak için Rusya'ya döndüğünde sadece sesinden tanındı. Aguzarova'nın makyajından önce grotesk maskeleriyle kabuki tiyatrosu soldu, ünlü modacılar onun "kıyafetine" şaşkınlıkla baktılar, gazeteciler Zhanna'nın sözleriyle fanteziyi gerçeklikten ayıramadı ama ... Ama olağanüstü gevşeklik, açıklık, samimiyet hala vardı. sesin doğasında var.

Zhanna ilk başta "elektronik trans" yaratıcılığını sürdürdü, esas olarak kulüplerde konuştu ve gösterişli performanslar düzenledi. İmajı şimdi daha da eksantrik - inanılmaz, "son derece sanatsal kitsch" kostümlerin ve şapkaların eşiğinde, "tuhaf", sahnede, hayatta, basınla ilişkilerde "tuhaf", tarafsız ve çirkin tavır. Şarkıcı, ya bir uzaylı ya da gelecekten bir kişi rolünde görünmeye karar verdi. Kendisinin yakın dediği insanlar bile eylemlerinden kayboldu. Jeanne'ye her zaman güvenen Havtan, büyük bir turun kesintiye uğraması nedeniyle onu hâlâ affedemez (yine de dostane yardımı reddetmese de). Jeanne'nin son anda "Aguzarov" da dahil olmak üzere biletlerin satılmasına rağmen "Bravo" nun yıldönümü konserlerine katılmayı reddettiğini hatırlayın.

Birisi, şarkıcının garip davranışında herhangi bir alt metin aranmaması gerektiğini garanti ediyor. Sanki her şey çok basit - bunlar uyuşturucu, çatı uzun zaman önce ve sonsuza dek havaya uçtu. Yine de Zhanna'yı tanıyanların çoğu bunun hala böyle olmadığını söylüyor. Ve "uzaylı" kendisi güvence veriyor: "İçmem, sigara içmem ve hayvan yemem. Sağlıklı bir yaşam tarzı vaaz ediyorum! Dünyada onu bu gezegende yaşamaya ve yaratmaya değer kılan pek çok güzel şey var!” Belki Jeanne gerçekten sadece oynuyor, ama böyle bir dönüşüm onu ürpertiyor. Her yerde ve her şeyde çirkin. Şarkıcıyı televizyonda veya bir konserde gören herkes, tereddüt etmeden, giyim tarzını "sanatsal" ve "çılgın" gibi lakaplarla tanımlayacaktır. Ve sadece "inisiye olanlar" bunda kitlelerin bilincini daha fazla etki için "açan" anahtarı görecektir. Tek bir tarif var - tüm bu platformları ve tuhaf kemerleri, şeffaf elbiseleri, "savaş boyası" ve benzerlerini yalnızca sahne malzemesi, bir palyaço kostümü olarak düşünmek. Ayrıntıları göz önünde bulundurarak, hafifçe kıkırdamanız ve sadece Jeanne'yi dinlemeniz gerekiyor.

Bir süredir Aguzarova, Bravo ve Rus Albümü zamanlarının şarkılarına geri dönüyor. Ancak hayranların umutlarına rağmen şarkıcının Bravo ile işbirliği kendi hatasıyla yürümedi. Zhanna, "Bravo" ("Sen, sadece sen", "Maya" vb.) Tarzına yakın, ancak tekno tarzı düzenlemelerle eski şarkıları ve birkaç yeni şarkıyı seslendirdiği kendi grubunu bir araya getiriyor. "Rus Albümü" ve eski hit parçalar "Bravo" yeniden yayınlanıyor; grubun davulcusu Pavel Kuzin, ilk şeyler için remixlerden oluşan bir albüm yayınlıyor "Bravo", buna "Bravo, Zhanna!" Adını veriyor. "İlk rock and roll hanımı" statüsü şarkıcıya geri döner.

Ancak Moskova'da Aguzarova genel olarak artık işsizdi. Tüm arkadaşların kendi hayatları vardır, eski hayranlar başka müzikler ve başka idoller dinler. Zhanna'nın kendi evinin bile olmadığı garip bir şehre tekrar geldiğini söyleyebiliriz. İlk başta sadık arkadaşlarından biriyle Moskova'nın eteklerinde iki odalı küçük bir daireye yerleşti. Aguzarova şu anda nerede yaşadığı hakkında konuşmamayı tercih ediyor ve zavallıya dönüyor: "Şaire üçlü evsizlik verildi." Halk bilgeliği bir kez daha doğrulandı: gözden ırak, akıldan ırak. Hayranlar elbette Zhanna'yı unutmadı ama yeni nesil modern müzik severler büyüdü ve Aguzarova onlar için sadece bir efsaneydi. Ve rock and roll'un eski First Lady'si seyirciye yeni bir şey sunamadı. Ve konserler başladı, yerel grupla yeni skandallar, meydan okuyan eylemler, eskisinden daha fazla, basına egzotik açıklamalar.

Zhanna Aguzarova ile iletişim kurmak kolay değil. Ya gülüyor, sonra alçak sesle bir şeyler mırıldanıyor, sonra en basit soruları bile belirsiz bir şekilde yanıtlıyor: sonsuzluk, aşk ve sihre doymuş hava hakkında, insanların son umudu olduğunu söylüyor. “Benim hırsım var. Rusya'yı yüceltmek istiyorum, Grammy ödülü almak istiyorum. Ve bir değil iki... Rus halkını sanatta yüceltmek istiyorum. Yüzyılın sonu, alt kültür, popüler kültür, sinema. Bu konuda şansımı denemek istiyorum. Tabii bana “Git başımdan vasat, vasat, defol git, ne olur!” Anlayabilir ve kabul edebilirim. Her zaman derim ki: "Ben bir fotoğrafçı dışında her şeyim." [...] Doğu ile Batı'nın yeniden birleşmesi için Nobel Ödülü almak istiyorum. Ve herkes mutlu olacak. Rus milleti en önemli millettir, bunu uzun zaman önce ilan ettim. Meşgul olsam, hamile olsam ya da her neyse, yine de birileri bunu yapacak. Sadece her şeyi önceden biliyorum."

Aguzarova, gerçek planları hakkında (elbette Nobel Ödülü'nü saymaz) ve aslında kişisel hayatı hakkında belirsiz bir şekilde konuşuyor. İçindeki her şey bir o kadar yetersiz ve oldukça ilginç. Tüm ortakları ve erkek arkadaşları çok tuhaf. Bazıları ünlü, bazıları sıradan insanlar. Zhanna, kural olarak, şov dünyasındaki yakışıklı erkekleri kabul etmez ve onlarla romantizm başlatmaz. Şarkıcı ya da bilim adamları, ciddi ve ondan çok daha yaşlı ya da şehirli deliler. Ona göre, bir kadının haysiyetini, dar omuzlarını, yapısını, onlara verdiği bir tür kadınsı titreşimi seviyorlar. Onlar için erkek olmayan bir zihne sahip cüretkar bir kız karakteri zaten bir hiçtir.

Zhanna hala bir ekran yıldızı olmayı hayal ediyor. Yıldız, gerçekten manik bir tutku beslediği bir işaret ve görüntüdür. Ne de olsa, Bravo ile ilk programında Arseny Tarkovsky'nin "Yıldız Kataloğu" şiirlerine dayanan bir şarkı vardı ve şu sözlerle:

Yoldayım, artık bir yıldızım

seni sonsuza dek unuttum

Artık seni umursamıyorum.

"Beni üç yüz yıl sonra ara.

Kesinlikle Aguzar tarzında. Jeanne'nin eksantrikliklerine gülebilir, parmağınızı şakaklarınızda kıvırabilirsiniz ama o sonsuza dek sahne tarihine girdi. Bu nedenle, Rusya'da uzun yıllardır rock müziği teşvik eden ve ilk yerli rock ansiklopedisini yaratan Artemy Troitsky, MK'ye şu notu verdi: “İşte bunlar, 20. yüzyılın Rusya'nın 10 ana pop Divası: Anastasia Vyaltseva , Isabella Yuryeva, Lyubov Orlova , Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Lyudmila Gurchenko, Edita Piekha, Lyudmila Zykina, Alla Pugacheva, Zhanna Aguzarova.

Arkadaşlar, tüm "sürprizlerine" ve maskaralıklarına rağmen Jeanne'yi destekler. Ve A. Lipnitsky, A. Troitsky, E. Khavtan hakkında minnetle konuşuyor. Bravo grubunun yaratıcısı şunu kabul ediyor: “Artık ne uygun müzik malzemesi ne de sponsorları var. Ve sahneye çıkmak için çok paraya ve önemli noktalara ihtiyacınız var. Gruptan ayrılarak ikincisini kaybetti. Tek başına, kontrolsüz bir gemi gibi oldu. Ve ilerisi. Genç müzisyenler, dinleyicileriyle aynı dili konuştukları için popüler oluyorlar. Günümüzün gençleri için - ana pop tüketicisi - iyi bir sesle eksantrik, ebeveynlerinin "zamanın kahramanı", ama onların değil. Ve rock müziğinin ustası Boris Grebenshchikov, yetenekli insanların davranışlarını araştırmaya ve onları algılamaya hiç değmeyeceğine inanıyor, “çarklardan çıkıp çıkmadıklarına dikkat etmeden. İnsan yarattığı sürece yaratıcıdır. Kafasına gir - yanabilirsin.

Ancak Aguzarova'nın gemisi, özellikle farklı bir zaman ve boyutta var olduğu için hala batmaz: “Ben zaten oradayım, üç yıl ileride ve bazı insanlar burada, şu anda. Ve önce nazikçe, sonra öfkeyle bazı şeyleri onların dikkatine sunmalısın. Zaten atmosferde yükseliyor. Zaten bunun gibi bir kapsülün içinde, zaten elektronik sigara. Ne yakınmaları? Asıl mesele, halkınıza bir şekilde yardım etmek, onları geniş yola götürmek. Muhtemelen oldukça eski moda rüyalar... Henüz tezahür etmedim, henüz gerçekleşmedim. Birçok yönüm var” diyor Zhanna. Ne zaman samimi ve ne zaman sadece rol yaptığını söylemek zor. Ne de olsa hep oyuncu olmayı hayal etmişti, bu yüzden garip danslar yapıyor, uzaylı kıyafetleri giyiyor ve kendisi için bestelediği bir peri masalında yaşamaya devam ediyor...

ARAKÇEEV ALEKSİ ANDREEVİÇ

(1769'da doğdu - 1834'te öldü)

Alexei Andreevich Arakcheev, Rus tarihinin en karanlık karakterlerinden biridir. Devlet adamı ve askeri figür, sayım, topçu generali, savaş bakanı (1808-1810), Danıştay Askeri İşler Dairesi başkanı, İmparator I. İskender'in sırdaşı - öyle görünüyor ki, böyle bir geçmişe sahip herhangi bir ipucu eksantriklik basitçe uygunsuzdur. Bununla birlikte, Arakcheev eksantrik olarak kabul edilebilir, yalnızca iyi huylu olmaktan uzak, zalim ve tuhaftır. Saçmalığın sınırındaki eksantrikliği, onu genç yaştan ayıran acı verici bir bilgiçlikten, abartılı bir düzen arzusundan gelişti. 

Alexey Andreevich Arakcheev, 23 Eylül 1769'da Tver eyaletinin Bezhetsk semtinde emekli bir asker olan babasının mülkünde doğdu. Arakcheev'in babası zengin ve asil değildi. Sadece yirmi köylü ruhuna sahipti - mütevazı bir rakamdan daha fazlası. Hem oğlunun hem de ev halkının yetiştirilmesiyle pek ilgilenmeyen, yumuşak dilli ve zayıf huylu bir adamdı. Aslında ailenin reisi, bilgiç ve acımasız bir kadın olan annesi Elizaveta Andreevna Vitlitskaya idi. Oğlunu kendisiyle eşleşecek şekilde büyütmeye çalıştı ve başardı.

Erken çocukluktan itibaren Elizaveta Andreevna, Alexei'ye hizmetin hayatının ana işi olması gerektiğine ilham verdi. İlk eğitimini kırsal bir diyakozdan aldı ve ardından St. Petersburg Topçu ve Mühendislik Harbiyeli Kolordusu'na gönderildi. Orada, Alexei Arakcheev beklenmedik bir şekilde olağanüstü yetenekler ve matematik bilimleri için bir tutku gösterdi. Sorgusuz sualsiz itaat üzerine inşa edilen aile eğitim sisteminin burada çok faydalı olduğu ortaya çıktı: Arakcheev örnek bir öğrenciydi ve kısa sürede üstlerinin dikkatini çekti. 15 yaşından itibaren kolordu subaylarına cephede harbiyelilerin eğitiminde yardım etti, sınıflarda düzeni sağladı. Elbette bu, akranlarıyla yakınlaşmasına katkıda bulunmadı - kolordu Arakcheev'den nefret ediyordu. Muhtemelen bu yüzden tüm çabasını çalışmalarına yoğunlaştırdı.

Binanın başkanı P. I. Melissino, "sınıfları ziyaret etmesine veya evinde çalışmasına" ve bağımsız olarak kendisi için bir program hazırlamasına izin verdi - Arakcheev'in kendisine tek bir plansız eğlenceye izin vermeyeceğinden kesinlikle emindi. Alexei subaylığa terfi ettikten sonra (1787'de), Melissino onu Kont N. I. Saltykov'a tavsiye etti. Genç subayı oğullarına topçu ve istihkam öğretmeye davet etti. Aynı zamanda Alexey Andreevich binada aritmetik ve geometri öğretti.

Herhangi bir emanet konusuna sorumlu yaklaşım, Arakcheev'in yararına oldu. Gelecekteki İmparator Paul, verimli bir topçu subayı gönderme talebiyle Saltykov'a döndüğümde, Saltykov, çocuklarının öğretmenlerini ona mükemmel tavsiyelerle gönderdi. Arakcheev, Gatchina ordusuna transfer edildi ve kısa süre sonra, esas olarak disiplin arzusu nedeniyle Pavel Petrovich'in güvenini kazandı. Arakcheev, astlarının dış görünüşü uğruna en aşırı önlemlere bile gitti. Çağdaşlarına göre, askerlerinin "bazen bıyıklarının yolulduğu, kulaklarının ısırıldığı vb."

Paul I'in tahta çıkmasından sonra (6 Kasım 1796), Arakcheev'in kariyeri hızla yükseldi. Belki de yetkililer tarafından bu kadar kayırılan çok az asker vardır. Paul'ün tahta çıkışının ertesi günü Arakcheev, St. Petersburg komutanlığına atandı, bir gün sonra tümgeneralliğe ve 9 Kasım'da Preobrazhensky alayının binbaşılığına terfi etti. 12 Kasım Arakcheev, St. Birinci dereceden Anna, aynı ayın 13'ünde imparator, sarayda karargah ve baş subaylar için kurulmuş bir taktik sınıfının gözetimini ona emanet eder. Ardından, kısa bir aradan sonra, kraliyet iyiliklerinin altın yağmuru devam ediyor. 5 Nisan 1797 Arakcheev'e baron unvanı verildi. İmparator Paul, en sevdiği iki bin köylü ruhunu verdim. Onun mirası, Novgorod eyaleti, Gruzino köyüydü ve daha sonra tüm ders kitaplarında Arakcheevshchina adlı fenomen nedeniyle rezil oldu. Ancak, kendimizin önüne geçmeyelim.

18 Mart 1798'de Arakcheev, korgeneralliğe terfi ile hizmetten alındı. Bunun nedeni, topçu şirketlerindeki huzursuzluk ve Arakcheev'in zulmü hakkında çok sayıda şikayetti. Ancak rezalet kısa sürdü: Aralık ayında Alexei Andreevich görevine geri döndü. Bu kez imparator onu genel müdür olarak atadı ve ardından bir topçu taburunun muhafızlarının komutanı ve tüm topçuların müfettişi olarak atadı. Söylemeye gerek yok, bu atama orduda boğuk bir mırıltı ile karşılandı, ancak memnuniyetsizliği açıkça ifade etmek imkansızdı ... Üstelik imparator kısa süre sonra favorisine başka bir unvan verdi - bu sefer bir sayı - ve sloganını kişisel olarak yazdı. arması: "İhanete dalkavukluk olmadan." Ancak, astlarının zevkine göre, 1799'da Arakcheev yine gözden düştü. 1 Ekim 1799'da "başkente giriş yasağı ile" görevden alındı. İstifanın nedeni, Arakcheev'in değersiz eylemiydi: kardeşini cezadan kurtarmak istemek (koruma sırasında hırsızlık meydana geldi), sayım başka bir memuru suçlu olarak nitelendirdi. Ancak kısa süre sonra aldatma ortaya çıktı ve müfettiş utanç içinde okuldan atıldı.

1801'de, Paul I'in öldürülmesinden sonra, birçok kişiye Arakcheev'in yıldızı artık sonsuza dek batmış gibi geldi. Ancak, zamanın gösterdiği gibi, boşuna. 26 Nisan 1803'te İmparator I. İskender, el yazısıyla yazılmış bir notla Arakcheev'i St.Petersburg'a çağırdı ve 14 Mayıs'ta, onu (üçüncü kez) tüm topçu müfettişi ve topçu komutanı olarak atama emri verildi. tabur muhafızı. İmparatorun Arakcheev'i kendisine yaklaştırmak için iki nedeni vardı: birincisi, şahsında sadık bir kişi edindi ve ikincisi, ikisi de talim tercihleriyle ayırt edildi. Bu arada, Arakcheev'in gerçek savaş operasyonlarına en ufak bir eğilimi yoktu. 1805'te, Austerlitz yakınlarında, İskender ona sütunlardan birinin komutasını teklif ettiğimde, hemen reddetti. O zamandan beri Arakcheev, imparatorluk maiyetinde bile savaş yerinin yakınında görünmedi. İşin garibi, korkaklıktan başka bir şeyle açıklanması zor olan bu hareket, İskender'in saray mensubu hakkındaki fikrini sarsmadı. 14 Aralık 1807'de imparator, Arakcheev'in emirlerinin kendi emirleri gibi bağlayıcı sayılmasını emretti. Ve 13 Ocak 1808'de Alexei Andreevich, Savaş Bakanı olarak atandı. Bu görevdeki görev süresi için hemen bir dizi koşul öne sürdü: Adjutant General Count Lieven'in rapordan çıkarılması, askeri saha ofisinin emrine verilmesi ve orduların baş komutanlarının tabi kılınması.

İsveç ile savaş sırasında imparator, Arakcheev'i Finlandiya'ya göndererek ona sınırsız yetkiler verdi. Tesadüfen, bakanın gelişi, Rus ordusunun başarılı askeri operasyonları ile aynı zamana denk geldi ve İskender, Arakcheev'e İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı'nı gönderdi. Bununla birlikte, favori "hükümdardan nezaketle yerine getirilen emri geri alması için yalvardı." Karşılığında imparator, birliklere "Arakcheev'e kendisine ve en yüksek ikamet yerlerinde aşağıdaki onurları vermelerini" emretti.

Adil olmak gerekirse, Arakcheev'in bilgiçliği ile disiplin ve düzen arzusunun hala bazı olumlu sonuçları olduğu söylenmelidir. Onun altında askeri idare ile ilgili yeni kurallar ve yönetmelikler çıkarıldı, yazışmalar basitleştirildi ve kısaltıldı, subayların eğitim seviyelerinin yükseltilmesi için önlemler alındı ve maddi kısım modernize edildi.

Arakcheev'in mahkemedeki konumu ve I. İskender'in ona olan güveni sarsılmaz görünüyordu. Ancak, kısa süre sonra tekrar istifa etti - bu sefer tamamen gönüllü olarak, Speransky tarafından hazırlanan Danıştay'ın dönüştürülmesi projesinin imparator tarafından bilgisi olmadan dikkate alınmasından rahatsız oldu. Ve bunu o kadar kaba bir şekilde yaptı ki, onun yerinde başka biri olsaydı, hayatının geri kalanında utanç içinde kalırdı. İmparatora yakıcı bir mektup yazarak, bu projeyi okuduktan sonra, yalnızca "bu bilge kararnamelerin zihniyle kendi bilgisiyle hesaplaşması" ve bakanlık rütbesinden istifa etmesi gerektiğini belirtti. En sevdiği kişinin gururunun patlamasına biraz şaşırmayan İskender I, onunla mantık yürütmeye çalıştı. Ancak Arakcheev kendi başına ısrar etti. 1810'da yeni kurulan Danıştay'ın Savaş Dairesi başkanlığına atandı ve M. B. Barclay de Tolly Savaş Bakanı olarak görevi devraldı. Aynı zamanda Arakcheev'e Bakanlar Komitesi ve Senato'da bulunma hakkı verildi. Çatışmanın başarılı bir şekilde çözülmesine rağmen Arakcheev, İskender I'in kendisine gösterdiği tercih için Speransky'yi asla affedemezdi.

1812'de Napolyon ile savaş sırasında Arakcheev tekrar askerlik hizmetine çağrıldı. Notları arasında bu yaşam döneminden bahsediliyor: "Bütün Fransız savaşı benim elimden geçti, hükümdarın tüm gizli emirleri, raporları ve el yazısıyla yazılmış emirleri." Savaş sırasında Arakcheev, İskender I'den neredeyse hiç ayrılmadı ve hükümdar ile favorisi arasındaki iyi ilişkiler yeniden sağlandı. Saray mensupları arasında ünlü bir söz vardı: “Rus armasının çift başlı bir kartal olması ve her başında bir taç olması sebepsiz değil: sonuçta iki kralımız da var: İskender I ve Arakcheev BEN." 1814'ten başlayarak, Arakcheev son derece geniş bir yelpazedeki konulardan sorumluydu. Çoğu zaman, İskender, yalnızca tüm bakanların temsillerinin ve hatta Devlet Konseyi'nin görüşlerinin egemenliğe ulaştığı raporlarla birlikte Arakcheev'i aldım. Daha sonra, Ağustos 1818'de, Bakanlar Komitesi'nin Kançılarya başkanlığına atandı ve böylece önemli kararların alınmasını etkilemek için resmi bir fırsat elde etti. Bakanlar dişlerini gıcırdattı: Herhangi bir nedenle Alexei Andreevich'e boyun eğmek zorunda kaldılar ve o, imparatorun güvenini kullanarak bilgileri, araçları ve insan kaderini kendi takdirine göre elden çıkarabilirdi. İskender, himayesine kendisi gibi güvendim. Hükümdarın Arakcheev'e askeri yerleşimler kurmaya başlaması talimatını vermesinin nedeni bu durumdu.

Mutlak düzenin vücut bulmuş hali gibi görünen askeri yerleşimler fikri, 1810'dan itibaren imparatoru meşgul etti. Çalışkanlığı yıllar içinde daha da güçlenen Arakcheev, bu projenin uygulanmasını diğer görevlerde olduğu gibi aynı doğrudanlık ve gaddarlıkla üstlendi. General Servan'ın imparatorun dikkatini çeken "Sur les force frontières des états" adlı makalesi, Arakcheev için özel olarak Rusçaya çevrildi - Fransızca bilmediğini ve öğrenmeye çalışmadığını, ustaca bir maskenin arkasına saklandığını iddia etti. "gerçek bir Rus bilgisiz asilzade." Bu ifadenin arka planına karşı, Arakcheev'in telaffuzu zayıf olmasına rağmen akıcı bir şekilde Fransızca okuduğunu, ancak oldukça akıcı bir şekilde Almanca konuştuğunu oybirliğiyle iddia eden öğrenci birliklerinden akıl hocalarının ifadeleri oldukça tuhaf görünüyor. Bu arada, Arakcheev'in çağdaşları, daha sonra birçok tarihçi gibi, onun ayırt edici özelliklerinden birinin aptallık eğilimi olduğunu düşündüler. Sık sık cehaletini, yoksulluğunu vurguladı, daha sonra çok daha fazlasını almak için çeşitli onurları (mareşal rütbesi dahil) meydan okurcasına reddetti.

Her ne olursa olsun, I. İskender'in 28 Haziran 1810 tarihli bir mektupta ortaya koyduğu askeri yerleşimlerle ilgili fikri, Arakcheev'i tam bir zevk almaya yöneltti. Dünyanın en azından küçük bir bölümünü kendi takdirine bağlı olarak yeniden şekillendirmek için uzun zamandır beklenen fırsatı aldı. Aleksey Andreevich, 1815'te geniş çapta askeri yerleşimler kurmaya başladı. İskender I'in, yerleşim yerlerinin "St. Petersburg'dan Chudov'a giden yolu cesetlerle döşemek zorunda kalsalar bile ne pahasına olursa olsun olacak" sözleri, eski Savaş Bakanı için bir tür hoşgörü idi. İstediğini yapabilirdi - yalnızca sonuç önemliydi ve özellikle - yerleşim yerlerindeki dış düzen. Bazı isyanlar oldu: Köylüler, onlar için anlamsız tatbikata, ek çalışmaya ve aşırı katı disipline dönüşen böylesine tuhaf bir "mutluluğun" tadını çıkarmak için aceleleri yoktu. Arakcheev'in I. İskender'e yazdığı mektuplar, bir sonraki yerleşim yerinin kurulmasının "İnşallah, güvenli ve barışçıl bir şekilde" geçtiğine dair güvencelerle doludur.

Örnek yerleşimler oyunu imparatoru o kadar büyüledi ki Arakcheev onu kendi amaçları için kullanma fırsatı buldu. Hükümdarı neşelendirmenin, Majestelerinin doğum gününün askeri yerleşimin gözden geçirilmesiyle kutlandığını duyurmaktan daha iyi bir yolu yoktu. Yerleşim yerlerini ziyaret etmek bir güvenilirlik göstergesi olarak görülmeye başlandı. Bununla birlikte, ziyaretçilerin orada gözlemlediği şey, aklı başında bir insan için oldukça doğal görünmüyordu: Önlerinde bir köy değil, görünmez kaynakların bir kez ve her şey için belirlenmiş gidişatı desteklediği garip bir mekanizma vardı.

Arakcheev ilk deneyi kendi mülkü olan Gruzino'da gerçekleştirdi. Kesinlikle hayatın tüm yönleri, ihlali kesinlikle cezalandırılan yazılı düzenlemelerle belirlendi. Köydeki evler tek plana göre yapılmıştır. Bir ev diğerine benziyordu, iki damla su gibiydi. Düzenin sağlanması, çeşitli kararnameler ve kararlar sayesinde gerçekleştirildi. Örneğin, sokakların kirlenmesini önlemek için köylülerin domuz beslemesi yasaklandı. Sokakların süpürülmesi, yatakların perdelenmesi, çatıların boyanması, bir köylü ailesinin her üyesinin görevleri vb. hakkında ayrı ayrı yönetmelikler çıkarıldı.

Arakcheev doğum oranını bile planlamaya çalıştı! Emrine göre, "her kadın her yıl doğum yapmalıdır ve bir erkek çocuk sahibi olmak, kız çocuk sahibi olmaktan daha iyidir." Talihsiz kadınlar bu tür kararnamelerin sonuçlarıyla uğraşmak zorunda kaldılar: kızları için para cezası ve düşük için para cezası ödediler ve yıl içinde hiç doğum yapmazlarsa on arşın tuval vermek zorunda kaldılar.

Arakcheev, insan duygularını daha da fazla küçümsedi. Her yıl 1 Ocak'ta kendisine evlenmemiş ve evlenmemiş köylülerin listeleri sunuldu, kiminle ve kiminle evleneceğine dair notlar aldı. Elbette bu yaklaşımla mutlu evlilikler çok nadirdi ama bu Arakcheev'i hiç rahatsız etmedi. Kesinlikle köylülerinin tüm hayatı göz önünde geçti. Davranışları gizlice izlendi. Suçlu (cinsiyet ve yaştan bağımsız olarak) ciddi şekilde kırbaçlandı. Arakcheev tarafından yaratılan katı bedensel ceza sistemi, "ahlaki" ceza ile tamamlandı. Suçlu, iyileştirme vaadi ile sayıma bir tövbe mektubu yazmak zorunda kaldı.

İlginç bir şekilde, Arakcheev'in kendisi hiç de bir erdem modeli değildi. metresleri vardı. Ancak tarihçilere göre aşk ilişkileri bile sıkıcı ve sıradan görünüyordu. 1800'den beri, düzen fikri büyük ölçüde sevgilisininkiyle örtüşen zalim ve intikamcı bir kadın olan Nastasya Minkina, Kont'un sürekli birlikte yaşadığı kişi oldu. Üstelik kendisi de ondan korkuyordu ve metresinin her türlü emrini yerine getirdi. Yıllar boyunca ona karşı biriken kızgınlık, nihayet umutsuzluğa sürüklenen köylülerin sabrını alt etti. 10 Eylül 1825'te avlular onu öldürdü. Arakcheev öfkeyle Gruzino'ya gitti ve "suçlu" ile şiddetli bir zulümle uğraştı. Metresinin ölümü, Arakcheev üzerinde o kadar güçlü bir etki bıraktı ki, hayatında ilk kez büyük bir hata yaptı. Gizli cemiyetlerin bir komplosu durumunda muhbir olan Sherwood, kendisinden önemli bilgiler alması gereken kuryenin onları Arakcheev'e sunmak için birkaç gün geç kaldığını çünkü sayının "deli gibi" olduğunu yazdı. Bilgili çağdaşlar, Arakcheev zamanında bir soruşturma yürütmüş olsaydı, "14 Aralık'ta St. Isaac Meydanı'nda gardiyanların öfkesinin asla olmayacağına - isyanı başlatanların önceden tutuklanacağına" inanıyorlardı. İskender I'in ölümüne kadar (19 Kasım 1825), Arakcheev "ciddi bir sağlık bozukluğuna" atıfta bulunarak işine geri dönmedi.

Kraliyet patronunun ölümü, Arakcheev için bir başka korkunç darbe oldu. Mahkemedeki eski konumunu geri kazanma girişimi, düşüncesizliği nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. 12 Aralık 1825'te tahta geçmeye hazır olan Büyük Dük Nikolai Pavlovich, Dibich'e şunları yazdı: “Üçüncü gün Kont Arakcheev'i ilk kez gördüm. Nerede durduğunu bilmeden ve bunun hakkında konuşurken bana bu davadan (komplodan) bahsetti çünkü çok önemli olduğunu düşünüyor. Daha sonra Arakcheev'i görmek isteyen Miloradovich'e bu konuda bilgi verdim; ama kont evde kimseyi görmemeyi ve hiçbir yerde, hatta hizmette bile kimseyi görmemeyi kural haline getirdiğinden, benden olduğunu söylememi emretmesine rağmen Miloradovich'i içeri almadı. 20 Aralık 1825'te intikam geldi. Arakcheev, Bakanlar Komitesi'nin işlerini yönetmekten uzaklaştırıldı. Sadece Danıştay üyeliği unvanını korudu ve yurt dışına gitti.

Arakcheev, yurtdışına seyahat ederken pek etik olmayan başka bir eylemde bulundu: I. İskender'in kendisine hitaben yazdığı bir dizi mektup yayınladı. Rusya'ya döndükten sonra, "hayırseverinin" gerçek bir anıtı haline gelen Gruzino'da neredeyse hiç ara vermeden yaşadı. Eski favorisi İskender'in anısına kilisenin önüne bronz bir anıt dikti ve yurtdışındaki merhum imparatorun büstüyle bir saat sipariş etti. Bu saatler günde bir kez, öğleden sonra saat 11'de (İskender'in öldüğü saat) müzik çalıyorlardı - "Tanrı azizlerle birlikte yatsın" duası.

21 Nisan 1834'te Arakcheev öldü ve Gruzino kilisesine gömüldü. Ölümünden bir yıl önce, devlet kredi bankasına 50.000 ruble banknot olarak katkıda bulundu, böylece bu miktar tüm faiziyle birlikte 93 yıl bankada kalacaktı: Bu sermayenin 3 / 4'ü en iyi tarihi yazacak birine ayrılmıştı. İmparator I. Aleksandr'ın 1925'e kadar Rusya'daki saltanatının başkentinin kalan dörtte biri bu eserin yayınlanması, ikincilik ödülü ve iki çevirmenin ödenmesi için harcanacaktı (Arakcheev eserin Fransızca ve Almanca'ya çevrilmesini istedi) . Arakcheev, bu başkentin faiziyle Novgorod ve Tver eyaletlerinin fakir soylularının eğitimi için Novgorod Kolordusu'na 300 bin ruble bağışladı. Arakcheev'in çocuk varisi olmadığı için Gruzino köyü de Novgorod Kolordusu'na (o zamanlar Arakcheevsky olarak adlandırılıyordu) geçti.

Arakcheev'in kişiliği ve Rus siyaseti üzerindeki etkisi hakkında çok şey yazıldı. Çoğu kişi onu geçici bir işçi olarak görüyor ve Puşkin'in "Tüm Rusya'nın zalimi ..." nüktesinin satırlarını tekrarlıyor. Bazı tarihçiler, onu her zaman hoş olmasa da yetenekli bir kişi olarak, diğerleri ise akıl hastası bir kişi olarak sunma eğilimindedir. Ne olursa olsun, ne pahasına olursa olsun düzen kurma eğilimi doğal bir şey olarak kabul edilemez. Bununla birlikte, bu özelliğe eksantriklik diyebilirseniz, o zaman bu, mani veya deliliğe benzeyen özel bir eksantriklik türüdür. Arakcheev'in kendisi hakkında tamamen farklı bir görüşü olmasına rağmen: “Hayatımda her zaman aynı kurallara rehberlik ettim - hizmette asla tartışmadım ve tüm zamanımı ve enerjimi kraliyet hizmetine adayarak emirleri tam anlamıyla yerine getirdim. Birçoğunun beni havalı olduğum için sevmediğini biliyorum ama ne yapmalıyım? Tanrı beni böyle yarattı! Yararlı olduğumu düşünerek rahatlıyorum."

BARTENEV ANDREY

(1969 doğumlu)

Birisi, tüm sanatçıların özünde biraz eksantrik olduğunu söyledi. Bu görüşe katılıyorsanız, o zaman Andrei Bartenev meydanda bir eksantriktir. Yetenekli bir sanatçı, grafik sanatçısı, tasarımcı, moda tasarımcısı, "Botanik Bale", "Kar Kraliçesi", "Maden Suyu", "Kraliyet Ailesi Geri Dönüyor" ve diğerleri gibi bir dizi tanınmış heykel performansının yazarıdır. . Yaratıcı tarzı belki de en iyi İngiliz Time Out gazetesinden bir alıntıyla karakterize edilir: "Bartenev, açıkçası, bir çocuğun gözünü asla kaybetmedi." 

Çağdaş sanat, izleyicileri ve dinleyicileri, gerçeği tasvir etme konusunda alışılmadık bir yaklaşımla o kadar şımarttı ki, onları bir şeyle şaşırtmak gerçek bir başarı. Geçen yüzyılda sanatın temeli fikirler, felsefi kavramlar ise, o zaman 21. yüzyıl duygusal deneyimleri, anlık izlenimleri ve saçmalığı tüm ihtişamıyla ön plana çıkardı. "Bu yeni değil!" – kültür tarihi uzmanları yüzünü buruşturacak. Gerçekten de, yerleşik biçimlere karşı böyle bir protesto dalgası zaten gözlemlendi - örneğin, 20. yüzyılın 20'li yıllarının Rus avangart tiyatrosunu ele alalım. Ve Bartenev'in kendisini temsilcisi olarak gördüğü postmodernizm, tam da avangardın mantıksal devamıdır.

Andrey Bartenev, hayatının inancı sürekli bir arayış, şaşırtma ve şaşırtma arzusu olan bir adam. Dünya vizyonunu isteyerek paylaşıyor: “Hayatı pasif değil, aktif yaşamaya yakınım. Sürekli içsel deneyler sırasında beklenmedik şeyler olur - çok fazla fantezi kurulur ve duygusallaştırılır. Yukarıya doğru akan devasa bir su akıntısının içindeymişsiniz gibi bir his var insanda. İçinizden geçer ve siz onun sadece küçük bir kısmını düzeltmeyi başarırsınız. Bana gücüm ve fikirlerim tükeniyormuş gibi göründüğünde, bu aldatıcı bir izlenimdir. Deneyimi yeni bir kalitede tekrarlamayı umarak devam ettiğimde, her zaman farklı bir şekilde - yeni bir duygu kalitesinde - kendini tekrar ediyor. Bu akış, (ölü bir ağırlık olarak düşmek yerine) yukarı doğru uçarak, sürekliliği ile dikkat çekicidir.

Moskova sanat sahnesinin müdavimlerinin Andrey olmadan gerçekten heyecan verici tek bir olay hayal edememesine rağmen, onun hakkında pek bir şey bilinmiyor. Zor biyografi gerçekleri: 1969'da Norilsk'te doğdu, Krasnodar Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu, ardından Rusya'nın başkentine taşındı. 1996'dan beri, Moskova Sanatçılar Birliği üyesi - belki de tüm "anket" bilgileri budur. Diğer her şey, türlerin kesiştiği noktada sanattır.

Bartenev, hayat hakkında çok sıra dışı görüşlere sahip olan "yeni iyimserlerin" temsilcisidir. İnsanın kendisi olması gerektiği fikrinden hareketle, “Onu yok etmek gerekiyor! Bu “zorunluluk”a hizmet edenleri hayatınızdan silin! Ne istiyorsan onu yap! Ve yolunu bulacaksın!" Bu ilke evrensel hale gelirse ne olacağı konusunda uzun süre tartışabilirsiniz, ancak yaratıcı insanlar için harikadır. Ne de olsa, kanunları körü körüne takip ederek dahice bir şey yaratmak imkansızdır. Süreklilik konusu - kuşaklar, sanattaki eğilimler - anahtar olanlar kategorisine ait değil. En azından Andrew için. Andrey Bartenev'in kodu açıkça şöyle diyor: “Bence kendin olmak, başkasının soyundan gelmekten daha önemli. Atalarımı bilmeme ve hatırlamama rağmen. Hepsi Anavatan hizmetinde acı çekti. Alınlarına "Vatan için öleceğiz" yazıyordu. Ama alnımda hiçbir şey yazmıyor. Ben askerde değilim, zaten bu prensibi değiştiren üçüncü kuşak benim. Kendim üzerinde çalışıyorum ve kendime minnettarım.”

90'ların başında, "performans" kelimesi, yalnızca seçkinlerin erişebileceği özel bir dünyaya bir tür geçiş olarak görülüyordu. Daha sonra, gazetecilerin günlük yaşamına, ardından sözlüklere sıkıca girdi. Performans ( İngilizce performans, lit. - performans), güzel sanatlar ve tiyatronun olanaklarını birleştiren bir tür sanatsal yaratıcılıktır. Konusu her şey olabilir - terlik giymeye kadar ve ana karakter, sembolik jestler, duruşlar ve gereçler üzerine inşa edilmiş canlı kompozisyonları halka sunan sanatçının kendisi (aynı zamanda eylemin yönetmenidir) veya kiralık figüranlardır. Şu veya bu eylemin adı çok önemlidir. Andrey Bartenev'in başyapıtları arasında "Botanik Bale", "Afrika için İç Giyim", "Ağzım 1 metre 60 cm genişliğinde ve 1 metre 40 cm yüksekliğinde olsaydı", "Kızılların Merdiveni", "Kırıntıların İstilası", "Düşen insanlar" sayılabilir. "... "Statik" çalışmaları daha az abartılı değil - "İki havai fişekli kız", "Cennet kuşunun gelinlikli otoportresi", "Hayvanat bahçesinde Montpensier", "İki palyaçonun sakinliği" ( bu eser Sotheby's'de Toronto'da özel bir koleksiyona satıldı), “Ben bir periyim, ben güzel bir periyim”… Kostümleri, heykelleri, kolajları ve performansları karşısında gerçekçilik taraftarları komaya girer, avant- bahçe severler, Budist aydınlanmasına yakın bir duygu yaşarlar. Bu arada, tesadüfi olmaktan çok uzak. Andrei, yüksek güçlerin himayesini oldukça ciddiye alıyor: “Benim açımdan böyle bir soru vardı, böyle yaşamanın nasıl mümkün olduğunu sordum: anıtsal, küresel şeyler icat ediyorsunuz ve bunlar gerçekleşmiyor. Ve hayatımın belirli bir anında böyle bir soruyu çok sık sorduğumda, böyle bir rüya gördüm: bir istasyon büfesi, insanlar orada oturuyor ve herkes bana "Orada görünüyor" diyor. Sonra - ah, zaman değişiyor, yine bu restorandayım, tren hala beni bekliyor ve sonra yaşlı bir adam görüyorum. Bana o olduğunu söylediler. Hala hangi günahlar için burada olduğumu soruyorum. O da bana “Yapabildiğini yap” diyor.

Doğrudan duygusal algıya odaklanan bir eylemi tarif etmek zordur, ancak Bartenev'in çalışması hakkında bir fikir, "Ekmek Kırıntılarının İstilası" performansının tanımıyla verilir. Yine de deneyeceğiz. İnşa edilen podyumda, baştan ayağa folyoya sarılmış insanlar, bacaklarına ve kollarına birkaç somun takılarak (toplam 168 parça kullanıldı!) Biraz gösteriş yaptıktan sonra sahneye çöktüler ve görünüşe göre ıstırabı tasvir ederek çaresizce uzuvlarını salladılar. Sonra mayolu kızlar geldi, yüzleri yapışkan bantla şekilsizleştirildi ve bir başlık yerine başları devasa kulaklarla süslendi. Cheburashka güzellikleri, dişlerinde "Ben onun bebeğiyim!" Yazan kartonlarla sahnede koştu. Onların yerine "O benim bebeğim" yazılı sarı kurt kostümlü adamlar geldi. Ve çok uzun zamandır. Bir süre sonra, Bartenev'in kendisi sahneye çıktı ve zaman kaybetmeden, orada bulunanların üzerine bir düğün serpme pirinç düzenledi ve ayrıca yakındaki tüm kamera lenslerine güvenli bir şekilde su döktü. Kiev seyircisi tatmin oldu ve gösteri bittikten sonra bile uzun süre dağılmadı. Garip? Çirkin mi? şüphesiz. Ancak son derece çekici - Moskova postmodernist heykeltraşın performanslarının - Andrey mesleğinin tam olarak bu tanımında ısrar ediyor - Batı'da bu kadar başarılı olması tesadüf değil.

"Bir Kadının Erkek Olmak İçin Sıçraması" adlı ilgi çekici başlıklı çalışmasından bir parça alıntı yapma isteğine karşı koymak mümkün değil. Olağanüstü bir anlam derinliği veya özel bir mizah keskinliği ile ayırt edildiğinden değil - sadece bu metni tanımak, postmodernizmin aynasına bakmanıza izin verir. Böylece bir kadın atladı, atladı ve bir sıçrayışta bir erkeği uyandırdı. Atlamaların hızı ışık hızına çıkarsa kadın erkeğe dönüşür. Zıplama hızı arttıkça önce göğüsler düşer, ardından kadın organlarından erkek organları oluşmaya başlar, saçlar büyüme yönünü değiştirerek baştan buruna, kulaklara, çeneye, göğse, sırta, kollara ve topuklara doğru gider. Işık hızında zıplayarak kullanılan transseksüel difüzyon, "JUMPED" koduna girer. Dedikleri gibi, yorumlar gereksizdir. Tek tavsiye - tüm bunlarda mantık bulmaya çalışmayın. O yok - böyle olması gerekiyordu.

"Seni seviyorum!" de ses heykeli tamamen farklı türden bir projedir. İnanılmaz derecede liriktir. Andrei Bartenev fikrini açıklayarak düzyazıda bütün bir şiir yarattı: “Kahkaha, üzüntü, zevk gibi, bazen inilti gibi bir ses duyabilirsiniz. Ses ya suyun şeffaflığıyla ya da gecenin fısıltısıyla ya da şafağın çınlaması ile ya da bulutların hışırtısıyla parlıyor. Bu sesin neden bu kadar hoş olduğunu anlayamazsınız, tüm tonlarını ve yönlerini sonuna kadar çıkaramazsınız. Ve her şey çok basit olacak: Bu, size "Seni seviyorum" diyen en sevdiğiniz ses. Tüm sevenler gelip söyleyebilir - tüm sevenler gelip duyabilir. İstenilen etki, yardımıyla bir ses heykelinin - uçan bir aşk gemisi - yaratıldığı karmaşık bir çok yönlü hoparlör sistemi kullanılarak elde edilir.

Andrey Bartenev'in son keşiflerinden biri olan "Düşen Heykel", herkes tarafından kendi başına yeniden üretilebilir. Sadece bir nesne alıp bırakmanız gerekiyor. Bir şişe maden suyu iyidir. Yere değene kadar düşen bir heykel. Ve kendinize bir isim bulabilirsiniz. Yeni türü gazetecilere gösteren Bartenev, “Arkadaşlarınıza, kız arkadaşlarınıza“ heykeli ”gösterebilirsiniz. Sizi temin ederim ki çok eğlenceli! Bir de kendi kendine dikilen heykel var ama teknik olarak yapılması çok daha zor. Yine de, örneğin bir tırmığa basarsanız, bu, böyle yeni bir türün örneği olacaktır.

Bartenev'in çalışmalarına adanmış ilk yayınlar geçen yüzyılın 90'larının başında yayınlandı ve o zamandan beri Batı dergileri, "gereksiz sanata" bağlılığını tüm dünyaya ilan eden ünlü Moskova eksantrik hakkında sık sık makaleler yayınladı - aksine reklam. Başarıya giden yolu, Andrei'nin toplumda gelişen klişelere ve kurallara dikkat etmeyi bırakmasıyla başladı. Kolunun altında bir oyuncak zürafa ve kafasında bir uzaylı miğferi ile uzay kıyafetleri ve diğer hantal yapılarla sokaklarda yürüdü. yanıp sönen Çin yapımı bir broş çelenkle veya gelin kılığında doğum gününü kutlamak için... Bu, kendini ifade etme aracı olarak halk için pek bir oyun değildi, aksi takdirde Bartenev en iyi ihtimalle yaşayan biri olarak kalırdı. Moskova dönüm noktası, başka bir şey değil. Açıkçası kışkırtıcı "cephenin" arkasında, dünyayı değiştirme, onu daha neşeli ve güzel hale getirme arzusu vardı. Ve dünya cevap verdi - sanatçıya gerçek bir başarı geldi. Bartenev'in eserlerini saymak birkaç sayfa sürer, çünkü eserinin temel ilkelerinden biri "mutluluk, barış ve güzellik uğruna hızlı yaşamak ve hızlı yapmak" tır. Bu nedenle, Andrei'nin yaratıcı yolundaki ana kilometre taşlarına yalnızca kısaca değineceğiz.

En güzel saati, "Botanik Bale" nin Jurmala'daki Evcilleşmemiş Moda Meclisini tam anlamıyla salladığı ve sonraki yıllarda Avrupa ve ABD'de büyük bir başarı ile gösterildiği 1992 yılında geldi. Bu performans için kartonpiyer kostümlerin siyah beyaz koleksiyonu, hala Bartenev'in en başarılı eserlerinden biri olarak kabul ediliyor ve numarasına bir meslek daha eklemek için sebep veriyor - bir moda tasarımcısı, ancak Andrey bu tür girişimlere karşı olumsuz bir tavır sergiliyor: "Sanat benim için tek bir akış ve hangi biçimde olduğu umurumda değil." Bu arada, 2000 yılında "Botanik Bale" filme alındı ve Bartenev'in kariyerindeki ilk belgesel oldu. 1993 yılında, Snow Queen performansı, efsanevi Art Myth sergisinde ve Matador televizyon programında dikkate değer bir olay oldu.

Bunu bir dizi ilginç proje izledi: "Uyuyan Güzel" (1995), "Afrika için İç Giyim" (1997), "Mamut Festivali" (Minsk, Beyaz Rusya, 1998) ... 1999'da Andrey kazanan oldu St.Petersburg'daki Decadence Festivali. "Ara sıra" Bartenev başka olaylarda da not edildi. Örneğin, 1995 yılında Londra'nın geleneksel olmayan "Alternative Miss World" yarışmasına katıldı (yarışma koşullarına göre robotlar, köpekler ve hatta ... erkekler dahil herkes katılabilir).

2002 yazı ve sonbaharı Andrei Bartenev Amerika ve İngiltere'de aktif olarak yeni projeler oluşturmak için çalıştı. 27 Temmuz'da New York yakınlarındaki Robert Wilson Su Değirmeni Sanat Merkezi'nde 35 kişinin katıldığı "Kızıl Merdiven" performansını halka sundu. Performansın fotoğrafları New York Times'da yayınlandı. Aynı 2002 yılında, sanatçı Triumph Gençlik Ödülü'nün sahibi oldu.

"Art-Moskova-2004" sergi fuarında Bartenev kendini yeniden ilan etti. "Snow in London" enstalasyonunu sunan sanatçı, dedikleri gibi rekabet dışı kaldı. Yüksek teknoloji, video, müzik ve ışık skorlarının kullanıldığı interaktif bir gösteri, dünyanın en prestijli sanat forumlarının sergilerini süsleyebilir. Londra'da Kar'dan sonra, Bartenev'in hayranları, onun çalışmalarında nazik mizah, ustaca entelektüel oyun ve rafine görsel kültürün bir kombinasyonu ile işaretlenmiş yeni bir aşamadan bahsetmeye başladılar.

Bartenev'in programı iki yıl sonrasına planlanıyor. En çok aranan çağdaş sanatçılardan biridir. Bu, en azından çalışmalarını gösteren yabancı TV kanallarının listesiyle açıkça kanıtlanmaktadır: ZDF, SWR (Almanya), Blue Peter Air Force, MTV, Super Channel (İngiltere), NZZ Formatı (İsviçre), NHK (Japonya), MCM (Fransa) . Bununla birlikte, Andrey, yıldız hastalığından muzdarip birçok meslektaşının aksine, başarıya mizahla yaklaşır ve seçkin yabancı işverenler ile yurttaşları arasında ayrım yapmaz - sonuçta sanat herkese aittir ...

Sosyalist gerçekçiliğin Rus sanatında temel eğilim olduğu o günlerde, avangard sanatçıların aşırı bilgi yükü taşımayan ve klasik, rafine kültürden uzak insanlar olduğuna inanılıyordu. Zamanla durumun böyle olmadığı anlaşıldı. Bartenev hakkında konuşursak, ilgi alanı son derece geniştir. Sanatçı Paul Klee'yi öğretmeni olarak görüyor. Picasso'ya, Gaudi'ye, Avusturya modern çağına ve Michelangelo'ya hayrandır. İşin garibi, müzik, garip bir şekilde, avangard değil, klasik - Purcell, Mozart, Bach, Beethoven, Verdi, Prokofiev, Çaykovski, Schumann'ı tercih ediyor. Art Nouveau tarzında çalışan Amerikan toplulukları Maurice Béjart ve Pina Bush'un koreografisinden hoşlanıyor. Ama sinema ve edebiyata karşı ikircikli bir tavrı var. Bir yandan Sokurov, Parajanov, Greenway, Fellini, Antonioni ve Visconti'nin resimlerini çok seviyor ve Pasolini'nin 1001 Gece Çiçeği'ni en güçlü film izlenimi olarak nitelendiriyor. Öte yandan, ilkel komedileri izlemekten zevk alabilir ("ne kadar aptalsa o kadar iyi"). Bu arada, Andrei günde en fazla sekiz film izleyebilir - birbiri ardına. Durum edebiyatta da aynı: Bartenev, Mandelstam, Tsvetaeva, Akhmatova, Pasternak'ın şiirlerini seviyor ama aynı zamanda birçok entelektüelin dikkate değer bulmadığı modern bilim kurgu okuyor.

Andrei Bartenev'in eseri, yüzyıllarca kalacak anıtsal projeler yaratmak için tasarlanmamıştır. Kendi itirafına göre, yirmi yaşında, yüz yıl sonra Moskova'da dolaşan insanların "Andrey Bartenev yaptı!" Demelerini istedi. Ancak otuzundan sonra kendisi için basit bir gerçeği keşfetti: “Hayat o kadar kısa ki, olabildiğince duygusal olarak yaşanmalı. Şimdi de bana kalan zamanda 5, 7, 8 merakımı oraya sığdırmak istiyorum.

BENIGNI ROBERTO

(1952 doğumlu)

İtalyan yönetmen, aktör, "Dünyanın Adamı" ödülünün sahibi, iki "Oscar" ve daha birçok sinema ödülü sahibi. “Berlinguer, seni seviyorum” (1977), “Sung Days” (1978), “Sığınma istiyorum” (1979), “Moon” (1979), “Chowder” (1980), “filmlerde rol aldı. Hepsi Benigni ” ( 1985), “Geriye kalan tek şey ağlamak” (1986), “Ayın Sesi” (1990), “Dünyadaki Gece” (1991), “Pembe Panterin Oğlu” (1993) ve diğerleri "Beni utandırıyorsun " (1983), "Küçük Şeytan " (1988), "Johnny Kürdan " (1991), "Canavar " (1994), "Hayat Güzeldir" filmlerinde rol aldığı yönetmen ve oyuncu. (1998, 40 uluslararası sinematografik ödül ve ödül dahil - üç Oscar ödülü), "Pinokyo" (2000), vb. 

Signor Benigni, Cannes Film Festivali'nde Hayat Güzeldir Büyük Ödülü'nü aldığında, ödülü takdim eden Martin Scorsese'nin ayakkabılarını öperek izleyenleri hayrete düşürdü. “Başka türlü nasıl yapabilirim! dedi Bay Roberto daha sonra. "Sonuçta Scorsese bir insan değil, o daha yüksek bir dünyadan gelen bir misafir. Bizimle geçirdiği her dakika için Tanrı'ya şükretmeliyiz." Ardından aynı tutkulu patlamayla yönetmen tüm jüri üyelerini öpmeye başladı: Winona Ryder, Sigourney Weaver ve diğer Hollywood güzelleri. Salonda neşeli bir uğultu vardı. Onur konukları arasında yer alan Sophia Loren, başını iki yana sallayarak, "Bu eksantrik ona Oscar verseler ne yapacak?" diye haykırdı.

Geniş ve mizaçlı İtalyan film yapımcısı kısa süre sonra ABD Sinema Sanatları Akademisi'nin en yüksek iki ödülüne layık görüldü: yönetmen olarak - en iyi yabancı film için ve bir aktör olarak - en iyi erkek rolü performansı için. (Üçüncü "Oscar" filmi "Hayat Güzeldir" en iyi müzik, besteci Nicolo Piovani için aldı).

Sophia Loren'in beklediği gibi eksantrik Benigni de ödül töreninde öne çıktı. Kendisine Oscar verildiğini duyan 47 yaşındaki Roberto, salondaki koltuğundan fırlayarak sahneye koştu... sandalyelerin sırtlarına. Yanlışlıkla Steven Spielberg'in kafasına basarken, tökezledi ve sosyete hanımlarından birinin dizlerinin üzerine çöktü. Özür diledikten ve onu iki yanağından öptükten sonra, eksantrik koridora atladı, takla attı ve sahneye atladı.

Çocukluğundan Signor Benigni, komik maskaralıklarla ayırt edildi. 27 Ekim 1952'de Toskana'daki İtalyan Misericordia köyünde doğdu. Çocuğun babası Luigi Benigni, uzun yıllar iş aramak için İtalya'yı dolaştı (Benigni ailesinin konutu bile yoktu). Mussolini döneminde kendini bir toplama kampında buldu (II. Dünya Savaşı vardı ve tüm işsizler ve serseriler genellikle casusluk yapmakla suçlandı). Luigi, yalnızca 36 kg ağırlığında eve engelli döndü, ancak mucizevi bir şekilde mizah ve iyimserlik duygusunu korudu. Geceleri kabuslarla eziyet çekmesine rağmen, gündüzleri neşeli ve neşeliydi, çocuklarına hapishane hayatını anlatıyordu. Ama onları korkutmamak için baba komik anlatılabilecek bölümleri seçti. Küçük Roberto, kız kardeşleri Bruna, Albertina ve Anna gibi, babasının "masallarına" arkalarında neyin saklı olduğunu anlamadan gözyaşlarına boğuldu.

Roberto hasta ve zayıftı ama çok canlı ve zeki bir çocuktu. Yerel okulda öğretmenlik yapan rahip, onun çok yetenekli olduğunu düşündü ve çocuğu Floransa'daki bir Cizvit okuluna yerleştirdi. Zavallı aile için bir lütuf ve büyük bir onurdu. Ebeveynler, oğullarının iyi bir eğitim ve kilise rütbesi alacağına sevindiler, bu da onun muhtaç yaşamayacağı anlamına geliyor.

Ama Roberto bütün gün masasında oturup dua etmekten hoşlanmazdı. Şehir sular altında kaldığında ve okul binası hasar gördüğünde, elverişli andan yararlanarak duvardaki bir yarıktan kurtuldu. Başarısız rahip İtalya'da biraz dolaştıktan sonra gezici bir sirkle karşılaştı. Orada, 12 yaşındaki Roberto sanatla ilk kez tanıştı: bir illüzyonistin asistanı oldu. Benigni'nin daha sonra hatırladığı gibi, “... hayatımın en mutlu zamanıydı. Konuşan atlar ve bilgili köpekler arasında yaşadığınızda, istemeden mucizelere inanmaya başlarsınız. Roberto bir palyaço olmaya karar verdi - bu, bir din adamının konumundan çok eksantrik doğası için daha uygundu. Ancak gerçek ustalığa ulaşmak için ne kadar çok çalışmanın gerektiğini görünce, genç "sirk prensi" olma hayalinden vazgeçti. Kısa süre sonra gezgin gruptan ayrıldı ve memleketi köyüne gitti.

Ebeveynler, oğullarının Florentine Cizvit okuluna dönmesi konusunda ısrar ettiler, ancak o orada okumak istemedi. Roberto, çeşitleme yapmaya karar verdi. Sekiz yıl boyunca esprili doğaçlama tekerlemelerle geçimini sağladı. Genç adam onları okudu, bir tür yüksekliğe tırmandı - ister şarap fıçısı, ister kırsal bir çit veya bir köylü evinin düz çatısı.

O zaman bile, eksantrikliği kendini gösterdi. Genç şair, sık sık palyaço gibi giyinip komik beyitlerini okuyarak, ellerinin üzerinde durarak ve ardından akrobatik numaralar yaparak seyirciyi eğlendirdi. Hem köylüler hem de çevre köylerin sakinleri sanatçılarına hayrandı, ancak Roberto gerçek ihtişamın hayalini kurdu ve bu nedenle Roma'ya gitti.

Başkentte Hiciv Tiyatrosu'na girdi. Topluluğun sanatçıları, kaba taşralı adama tepeden baktı. Benigni kendini eğitmesi gerektiğini anladı ve kitaplarla oturdu. Günlerini provalarda geçirdi ve geceleri dünya edebiyatı, dramaturji, sanat tarihi ve felsefe okudu. Bir yıl sonra, Roberto bilgili bir kişi oldu, ancak kendini eğitmeye devam etti.

Tiyatro topluluğunda, neşeli bir numarayı kırmak, meslektaşlarını oynamak için bir sevgili olarak biliniyordu, ancak herkes onun yeteneğini tanıdı.

Şöhret Benigni'ye komik monologlarla sahneye çıkmaya başladıktan sonra geldi. Ardından "Free Element" programı televizyonda bir skandala neden oldu. Tiyatroda Giuseppe Bertolucci ile birlikte yazdığı "Choni Mario was Gaspare di Giulia" adlı monolog oyunu büyük başarı elde etti.

Film yönetmenleri olağanüstü bir oyuncuyu fark ettiler ve onu filmlerinde oynaması için davet etmeye başladılar. Roberto ilk çıkışını Giuseppe Bertolucci'nin bir lümpenin ana rolünü oynadığı "Berlinguer, seni seviyorum" (1977) filminde yaptı. Film, ortak oyunlarına dayanıyordu. Ardından Paolo Pietrangeli'nin “Sung of the Days”, Marco Ferreri'nin “Seeking Asylum”, Luigi Zampa'nın “Crazy Beds”, Bernardo Bertolucci'nin “Moon”, Serdio Chetti'nin “Chowder” filmlerinde farklı türlerde roller vardı. Neredeyse her rolde Roberto, yönetmenin talimatlarının ötesine geçmeye ve sıra dışı bir şeyler yapmaya çalıştı.

1983 yılında, zaten eksantrik olarak tanınan Benigni, orijinal yönetmen olarak rol aldı ve Beni Utandırıyorsun filminde başrol oynadı. Chetty ile Minestrone'da, Giuseppe Bertolucci (All Benigni) ve Jim Jarmusch (Downbailo) ile işbirliği yaptı. 1988'de The Little Devil filminde Roberto kendi özel, esprili dünyasını yarattı: büyülü ve paradoksal, gerçeküstü ve fantastik.

Yönetmen Massimo Troisi ile birlikte, kaderin iradesiyle 15. yüzyıla aktarılan ve bir öğretmen ve bir ilkokul bekçisi rolünü oynadıkları kostüm-tarihsel komedi All That Remas to Cry'ı sahneledi. Leonardo da Vinci ve Kristof Kolomb'un çağdaşları.

Benigni'nin senaryosunu Vincenzo Cerami ile birlikte yazdığı komedi "Johnny Toothpick" büyük bir başarıydı. "Canavar" filmi, Roberto'nun başarısını 1990'ların seyircisiyle pekiştirdi, dağıtımı 40 milyar lira gelir getirdi.

Bazen, filminin galasından önce, yönetmen sahne arkasından bir "tekerlek" ile yuvarlanarak sahneye çıktı (bunu henüz gezici bir sirk grubundayken öğrendi). Daha sonra seyirci, eksantrik Benigni'nin bir sonraki "numarası" beklentisiyle çoktan yaşadı ve görünüşünü büyük alkışlarla karşıladı.

Yönetmenin dünya zaferini, kendi senaryosuna göre çektiği ve ana rolü oynadığı komedi maceraları ve mizahla dolu “Hayat Güzeldir” filmi getirdi. (Yönetmenin çocukluğunda faşist bir toplama kampının eski bir tutsağı olan babasından duyduğu komik hikayeler burada işe yaradı.) Komik ve trajik hayatta yan yana var olur, aralarındaki çizgi genellikle yanıltıcıdır - böyle bir düşünce tüm film boyunca bir leitmotif gibi işliyor. Ve aynı zamanda resmin alt metninde bir talihsizlik ve ıstırap duygusu, totaliter faşist sistemin insanlık dışılığı var.

Resmin başında, fakir ve neşeli İtalyan genç Guido (Roberto Benigni), Benigni'nin eşi Nicoletta Braschi'nin canlandırdığı "sosyete kızı" Dora ile sevişiyor. Gelecekteki eşler 1983'te bir araya geldi ve o zamandan beri Roberto, her filminde onu filme aldı. Ve her seferinde Nicoletta, Benigni'nin kahramanının aşık olduğu bir kadın rolünü üstlendi. Guido, beyaz bir atın üzerinde Dora'yı bir sosyal balodan kaçırır. Aşıklar evlenir, ardından oğulları Joshua (Giorgio Cantarini) doğar. Mutlu bir aile sevgi ve uyum içinde yaşar, bir kitapçı tutar. Dünya Savaşı sırasında, koca ve oğul bir Alman toplama kampına sürülür. Dora, esarete düşmesin diye zengin akrabaları tarafından taciz edildi. Ama kadın oraya kendi isteğiyle gidiyor. Trajik anlarda yanlarında olmak ve birlikte yaşam mücadelesi vermek için kaçırılan kocası ve oğlunun peşine düşer.

Guido, oğlunu kurtarmak için bir oyun bulur: Beş yaşındaki Joshua'ya kendilerinin bir "ölüm fabrikası" olmadığını ve onları bekleyenin gaz odası olmadığını söyler. Heyecan verici bir yarışmaya katılıyorlar, bu, ana ödülün çocuğun her zaman hayalini kurduğu bir tank olduğu yetişkinler ve çocuklar arasında bir oyun. Ve baba üç ana kuralı açıklar: Bir oyuncak kazanmak için oğul ağlamamalı, açlıktan şikayet etmemeli ve annesini istememelidir. Ve ayrıca - kötü amcalardan saklanmak için. Oyun başladı!

Filmin sonunda ekranda papanın vaat ettiği oyuncak tank yerine gerçek bir kurtarıcı tankı beliriyor. Doğru, esnek Guido artık onu görmedi - oğlunu hayatı pahasına kurtardı.

Sıra dışı bir yönetmen seyirciye bir ikilem sunuyor: Gülmek mi ağlamak mı? Resim tamamen yeni bir görünüme yol açıyor: cinayet, insan ruhunun deformasyonu, umutsuzluk ve aşağılanma üzerine.

"Hayat Güzeldir" filmiyle Signor Benigni herkesin gözdesi oldu. İtalya'da Oscar'ı aldıktan sonra ulusal bir kahraman olarak karşılandı ve birkaç gün boyunca insanlar şarkı söyleyip dans etti.

Signor Benigni bir keresinde gazetecilere "Kaderim çocukken programlandı" demişti. “Bir gece rüyamda beyaz bir at bana göründü ve şefkatle bana seslendi: “Oscar!” Uyandım ve şaşkınlıkla şöyle dedim: "Ama ben Oscar değilim, adım Roberto!" Ancak birkaç gün sonra rüyamda yine atı gördüm ve tekrarlamaya devam ettim: “Oscar! Oscar!" Şimdi anlıyorum ki rüya kehanet niteliğindeydi ve onlarca yıl sonra gerçek oldu.”

İlk hafta sonu "Hayat Güzeldir" filmi İtalya'da 2,7 milyon dolar topladı ve sonuç olarak ülke tarihindeki en yüksek hasılat yapan İtalyan filmi oldu. Papa II. John Paul filmi o kadar beğendi ki, Vatikan'da kardinaller için özel bir gösterim düzenledi. Ondan sonra ünlü yönetmeni bizzat görmek istedi. Signor Benigni burada da “kendini ayırt etti”: toplantıda Katolik Kilisesi'nin başının elindeki yüzüğü öpmek yerine, gelenek gereği onu iki yanağından öptü ve ona “baba” dedi. Kardinaller böyle bir yakınlık karşısında şok oldular ve Papa II.

O dönemde yapılan bir anketin gösterdiği gibi, İtalyan kadınların yaklaşık üçte biri eksantrik yönetmeni "romantik bir gezi için ideal bir eş" olarak görüyordu. Ve bu, zayıf fiziğine, uzun burnuna ve en uygunsuz yerlerde şakalaşma alışkanlığına rağmen. Aynı zamanda, Apenin sakinlerinin sadece yüzde 20'si yakışıklı Leonardo DiCaprio ile seyahat etmeyi hayal ediyordu. Evet ve Signor Benigni'yi sadece tek eşli olduğu ve karısı aktris Nicoletta Braschi'yi asla aldatmadığı için seçmediklerini iddia ettiler.

Bu arada, Roberto nadiren karısıyla bile seyahat eder. Onunla Roma'da çok odalı lüks bir dairede yaşıyor. Ve sadece zaman zaman çift, Benigny'nin memleketi Misericordia'ya gelir. Ailesi ve kız kardeşleri orada yaşıyor. Babası ve annesi emekli, Anna yerel bir okulda öğretmenlik yapıyor, Albertina bir çiçekçi dükkanı işletiyor ve Bruna bir dokuma fabrikasında çalışıyor. Akrabalar, Roberto'nun aksine, herhangi bir eksantriklikte fark edilmedi.

Muhalifler, Sinyor Benigni'nin Oscar için sahneye sandalyelerin arkalıkları boyunca koştuğunda, Steven Spielberg'in kafasına basmasının tesadüf olmadığını iddia etti. "Schindler'in Listesi" filminin ünlü yazarı, meslektaşının "Hayat Güzeldir" filminden memnun değildi ve meydan okurcasına gösterimden şu sözlerle ayrıldı: "Bu kabin, Holokost kurbanlarının apaçık bir alay konusu!" Roberto açıklamaya çalıştı: “Hayır, sadece trajediye bir komedyenin gözünden bakıyorum ... Ve başlık, Lev Davidovich Troçki'nin günlüğünden bir alıntı. NKVD ajanı göçmenin kafasına buz kıracağıyla vurmadan birkaç saat önce yaptığı son girişte şu yazıyordu: "Hayat güzeldir!"

Bir sonraki sansasyonel filmi, Carlo Collodi'nin Pinokyo'nun Maceraları kitabından uyarlanan Pinokyo. (Tüm okuyucular bu peri masalının "Pinokyo'nun Maceraları" nın Rusça versiyonuna aşinadır ...) Bu çalışmada, Signor Benigni yine ana rol olan Pinokyo'nun yönetmeni ve oyuncusu olarak rol aldı.

Yönetmenin kendisi kendine sadık kaldı ve distrofi sınırındaki aşırı ince fiziği ve uzun burnuyla dalga geçti. Filmde burnunun neredeyse uzatılmasına gerek kalmadığını söyledi. Büyüleyici karısı Nicoletta, mavi saçlı bir kız olan Malvina'yı canlandırdı.

"Pinokyo" İtalya'daki tüm seyirci reytinglerini kırdı. 940 sinemada gösterildi (bu ülkede üç bine yakın sinema var). Tüm zamanların en pahalı İtalyan filmi olarak kabul edilen (45 milyon dolarlık bütçeyle) film, 9,1 milyon dolarla İtalya'da bir hafta sonu açılış rekoru kırdı. Önceki en iyi başarı, 702 sinemada gösterilen Yüzüklerin Efendisi'ne (7,6 milyon dolar) aitti.

Aynı zamanda eleştirmenler, yönetmenin yeni çalışmasına havalı olmaktan çok tepki gösterdiler ve "Pinokyo"yu "sıkıcı ve fanteziden uzak bir film" olarak nitelendirdiler. Buna rağmen İtalyanlar, filmi En İyi Yabancı Film adaylığında prestijli ABD Film Akademisi Ödülü'ne aday olarak ilan ettiler.

Yönetmen bir röportajda, "Tabii ki, İtalya'nın Oscar adayı olarak filmimi seçeceğini umuyordum" dedi. "Bu harika. Ödüller ve hediyeler geldiğinde zevk alıyorum, onlarla yıkanıyorum, diye şaka yaptı Sinyor Benigni. Eksantrik yönetmen bu sefer ABD Sinema Sanatları Akademisi'nin ana ödülünü alırsa sadece jüriyi değil törende hazır bulunan herkesi öpme sözü verdi.

Pinokyo filmine Oscar verilmediği için seyirci vaat edilen öpücükleri alamadı.

19 Ekim 2002'de Roma'da Mihail Gorbaçov Vakfı'nın himayesinde Nobel Barış Ödülü sahipleri zirvesi düzenlendi. Bu forumda Sovyetler Birliği'nin eski Başkanı Signor Benigni'ye "Dünyanın Adamı" ödülünü takdim etti. İşte senin tuhafın!

İtalyan usta, Irak'taki savaşı konu alan bir komedi filmi "Kaplan ve Kar" yapmayı planlıyor. Filmin aksiyonu Mart 2003'te, ABD askeri operasyonundan kısa bir süre önce ve sırasında geçecek. Signor Benigni, tesadüfen kendisini düşmanlıkların merkezinde bulan bir şair rolünü oynayacak.

Bir film festivalinde filmi kazanırsa, yönetmen bu kez neyi “atar”?

BISMARCK OTTO VON SCHONHAUSEN

(1815'te doğdu - 1898'de öldü)

19. yüzyılın en ünlü politikacılarından biri. Avrupa tarihine, birleşik bir Almanya'nın yaratıcısı, ilk Reich Şansölyesi, Fransa ve Rusya'ya yönelik 1882 Üçlü İttifakının ilham verenlerinden biri olarak girdi. Ve Bismarck'ı genel kabul görmüş davranış normlarını ve maceracılığı ihmal etmeye eğilimli eksantrik, asi bir kişi olarak tasvir eden birçok tarihi anekdot onun adıyla ilişkilendirilir. 

Otto Eduard Leopold von Schönhausen Bismarck, 1 Nisan 1815'te Schönhausen aile mülkünde doğdu. Napolyon savaşları döneminden sonra Avrupa ülkelerinin kaderini belirleyen ünlü Viyana Kongresi bu dönemde faaliyet gösteriyordu. Sonuçları Almanları hayal kırıklığına uğrattı. Almanya hâlâ parçalanmış durumdaydı. Alman toprakları yalnızca 37 monarşi ve 4 özgür şehri içeren sözde Alman Konfederasyonu tarafından birleştirildi.

Almanya'nın gelecekteki birleştiricisinin babası Friedrich von Bismarck, 12. yüzyılda zaten bilinen eski bir soylu aileye aitti. O büyük bir toprak sahibiydi ve 16. yüzyılda Doğu Prusya'nın şövalye soyluları temelinde ortaya çıkan bir mülk olan sözde Prusyalı Junkers'e aitti. Friedrich von Bismarck sıradan bir adamdı. Gençliğinde asker oldu, ancak yalnızca yüzbaşı rütbesine yükseldi. Hizmetten ayrılarak, tipik bir Junker yaşam tarzı sürdürdüğü mülküne yerleşti. Tüm bakış açısı malikane işleriyle sınırlıydı ve eğlence ziyafetler, ata binme ve avlanmadan ibaretti. Aksine, Otto'nun annesi nee Wilhelmina Mencken, asil bir rütbesi olmamasına rağmen mükemmel bir eğitim aldı ve zarif tavırlarıyla ayırt edildi. Babası uzun yıllar kraliyet sarayında kabine sekreteri olarak görev yaptı ve hatta birkaç gazetecilik eseri yazdı.

Wilhelmina oğlunu çok severdi. Yabancı dil bilgisine ve toplumda davranma yeteneğine borçluydu. Ancak Bismarck Jr., en azından hayatının ilk yarısında bu şüphesiz avantajları çok fazla kullanma zahmetine girmedi.

Anne, oğlunun devlet memuru olmasını istedi ve bu yüzden onu, öğretimin Pestalozzi yöntemine göre yürütüldüğü Berlin'deki Plaman okuluna atadı. Ne yazık ki, küçük Otto okumak istemedi. Yalnızca memleketindeki tatillerde, canının istediği kadar avlanabileceği yerde mutlu hissediyordu. Otto'nun başarıları o kadar önemsizdi ki, onu üniversiteye yerleştirmek için bir öğretmen tutulması gerekiyordu. Ünlü Göttingen Üniversitesi'ndeki sınavları bir şekilde geçen Otto, çalışmalarına devam etti. Ardından, derslerdeki sayısız devamsızlık nedeniyle Berlin Üniversitesi'ne geçmek zorunda kaldı.

Bu sırada, geleceğin şansölyesinin şiddetli karakteri kendini gösterdi. Profesörler derslerde genellikle ihmalkar bir öğrenci görmezlerdi. Ve içlerinden biri, eski bir Junker ailesinin vahşi soyuna tatmin edici olmayan bir işaret koymaya cüret ettiğinde, profesörlerin camlarını dövüyordu. Ancak bunu çok tuhaf bir şekilde yaptı - kızlarına saygısından şeker veya zencefilli kurabiye ile. Genç adama her yerde, herkese korku uyandıran kocaman bir köpek Ariel eşlik ediyordu. Otto'nun sık sık çağrıldığı üniversite mahkemesinde dişlerinde bir pipo, bir sabahlık ve bir yarmulke ile göründü. Üniversitede kaldığı 18 ay boyunca genç adam 28 kez düello yaptı, ancak yalnızca bir kez yaralandı - güçlü bir darbeden sonra kılıcın kırık kenarı düellocunun yanağını çizdi. Bismarck herkesi içebilir. Yoldaşları kelimenin tam anlamıyla masanın altına düştüğünde, Otto hiç sarhoş olmadan birbiri ardına bardakları içmeye devam etti. Zaten öğrenci yıllarında, geleceğin şansölyesi şok edici ifadelerle ünlendi. En ünlüleri arasında şunlar yer alır: Otto, bir arkadaşına Prusya'nın ya en büyük alçağı ya da ilk adamı olacağını söyledi.

Bismarck'ın küçük yaşlardan itibaren vatanseverlikle ayırt edildiği bilinmektedir. Bismarck'a göre Amerikalı bir öğrenci olan Kofin, Almanlar hakkında saygısızca konuştu. Bir kavga çıktı ama sonra rakipler barıştı ve en yakın meyhaneye gitti. Biralar eşliğinde Almanya'nın geleceği hakkında tartıştılar. Kofin, Almanların asla birleşmeyeceğini savunurken, Bismarck aksini iddia etti. Sonunda bir iddiaya girdi ve tam 25 yıl içinde Almanya parçalanmış kalırsa Coffin'e 25 şişe şampanya göndereceğine söz verdi. 1853'te, son teslim tarihi geldiğinde ve ülke henüz birlik olmadığında, Bismarck sözünü yerine getirmek için muadili hakkında soruşturmalar yaptı. Ancak Kofin o zamana kadar çoktan ölmüştü.

Bismarck, üniversiteden mezun olduktan sonra öğretmenlerin yardımıyla sınavı geçerek devlet memuru olma hakkını verdi ve Berlin şehir mahkemesinde bir sandalye aldı. Ancak, huzurunda nadiren görüldü. Bismarck işe geldiğinde, çoğu zaman bir skandalla sonuçlandı - genç yetkili, ziyaretçilere son derece kaba davrandı.

Bu bölüm hakkında konuşun. Bir keresinde çok konuşkan bir dilekçe sahibi mahkemeye geldi ve davasının özünü ayrıntılı olarak açıklamaya başladı. Sabırsız bir Bismarck onun sözünü kesti ve sonra bağırdı: "Susmazsan seni dışarı atarım!" Durumu yumuşatmaya çalışan yargıç, "Bu benim işim, Bay Bismarck" dedi. Sonra Bismarck davacıya bağırdı: "Sessiz ol, yoksa yargıcın yardımıyla seni dışarı atarım!"

Bu tür sahneler oldukça sık tekrarlandı, bu yüzden sonunda Bismarck'tan ayrılması istendi. Çok üzülmedi. Anne, tatil beldesi Aachen valisinin ofisinde genç adam için hızla yeni bir yer buldu. Orada laik bir toplumda döndü, toplar birbiri ardına geldi. Toplumda mükemmel tavırları olan bir genç memnuniyetle karşılandı. Ancak Bismarck kısa süre sonra burada da öne çıktı: Tırmık, bir İngiliz kadınla nişanlandı ve üstlerini uyarmadan onunla bir yolculuğa çıktı. Ancak damadın mali iflası nedeniyle nişan bozuldu ve kısa süre sonra hizmetten ayrılması teklif edildi. Otto'nun ayrılmadan önce aldığı bir tavsiye mektubunda patronu şöyle yazdı: "Genç Bismarck, ondan nefret etmeseydi, hizmette çok ileri gidebilirdi."

Yakında genç adamın konumu önemli ölçüde değişti. Ailesi hastalanmaya başladı, sitelerdeki işler daha da kötüye gitti. Aile onları oğullarına teslim etmeye karar verdi. Otto, çok sevdiği Schönhausen'e kavuştu. Tarım alanında beceri kazanmak için bir süre Greifswald yakınlarındaki bir tarım enstitüsünde dersler dinledi ve ardından on iki yılını ayrılmaz bir şekilde mülkte geçirdi ve babası gibi günlerini burada sonlandıracağına kendisi karar verdi. kırsal yer. İşleri çok iyi gidiyordu. Geleceğin şansölyesi, muhasebe, kimya ve tarımı kapsamlı bir şekilde inceledi. Kardeşi Bernhard kısa süre sonra tamamen emekli oldu ve tüm Bismarck mülkleri oğulların en küçüğünün elindeydi. Çabaları sayesinde 9 yıl boyunca mülklerin değeri neredeyse üç kat arttı. Otto çok okudu ve kısa sürede komşularından çok daha eğitimli oldu.

Bununla birlikte, müstakbel şansölyenin eksantrik doğasının en açık şekilde kendini gösterdiği, yaşamın bu döneminde oldu. Komşuların ona Deli Bismarck demesine şaşmamalı. Kendi itirafına göre, o yıllarda "günahtan çekinmedi, kötü türden herhangi bir şirketle arkadaş oldu." Bismarck, kart masasında büyük meblağlar kaybetti. Arkadaşlarını ziyarete giderken, yaklaşımını onlara atışlarla bildirdi. Uyuyan bir konuğun kulağına bir tabanca ateşleyebilir. Ve bir kez oturma odasında bir komşuya göründü ve tasmalı bir tilkiye liderlik etti. Kendi kız kardeşlerini tilkilerle korkuttu, hayvanları odalara fırlattı ve kadınlar koşup ciyakladığında yüksek sesle güldü.

Bismarck, kalıcı konutunu Kniphof adını verdiği mülklerden biri yaptı. Bununla birlikte, komşular kısa süre sonra burayı bir taverna olan Kneiphof olarak yeniden adlandırdı, çünkü genç toprak sahibi, öğrenci çevresi için bile çok sık, yüksek sesle ateş eden ve çok miktarda şarap içeren arkadaşlar için gürültülü eğlenceler düzenledi. İçki içmeden bir hafta nadiren geçerdi.

Bismarck'ın bir diğer tutkusu da ata binmekti. Vicdan azabı çekmeden, ekinleri umursamadan kocaman aygırı Caleb ile komşularının topraklarında dörtnala koştu. Otto vahşi yolculuğu o kadar çok sevdi ki, birkaç kez neredeyse hayatıyla ödedi. Bir gün eve dönerken kalın bir dala takıldı, atından düştü ve kafasını bir taşa çarptı. Bismarck bilincini kaybetti ve aklı başına gelince damadın atına binip eve gitti. Evde çok tuhaf davrandı. Kendi köpeklerini tanımadı, damadın atından düştüğünü ve kendisine sedye gönderilmesi gerektiğini anlatmaya başladı, ardından akşam yemeğini yiyip yattı ve sabah tamamen sağlıklı kalktı. Bir dahaki sefere düşüş yoğun bir ormanda gerçekleşti. Üç saat boyunca bilinçsizce yattı ve sonra kanlar içinde, bere içinde eve geldi. Doktor herhangi bir ciddi yaralanma bulamadı, ancak hastanın sadece mucizevi bir şekilde boynunu kırmadığına ikna oldu. Ancak bu tür olaylar bile müstakbel şansölyeyi riskli sürüşten alıkoymadı. Daha sonra birden fazla kez atından düştü ve kaburgalarını kırdı.

Elbette Mad Bismarck'ın kendine bir eş bulması kolay olmadı. Çok az ebeveyn, kızlarının böylesine sert bir mizacı olan bir adamla evli olduğunu görmek isterdi. Ancak, saldırısı tüm engelleri yok etti. Seyahatlerinden birinde çirkin ama çok zeki ve çekici Johanna Putkamer ile tanıştı. Bismarck hafızası olmadan aşık oldu, kızın karşılıklılığına ikna oldu ve ailesine kızlarıyla evlenmelerini isteyen bir mektup yazdı. Bunlar dehşete kapılmıştı. Bunu öğrenen Bismarck, Putkamer'lerin evine geldi, Johanna'yı kucaklayıp öptü ve ailesine şu sözlerle hitap etti: "Birleşmiş Tanrı tarafından insanlar ayrılmamalı." Dokunulan yaşlı adamlar kabul etti ve asla tövbe etmedi. Johanna'nın kocası üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Çılgınca eğlence ve kart oyunları geçmişte kaldı ve Bismarck birçok kez tekrarladı: "Bu kadının bana ne yaptığını hayal bile edemezsin." Ancak bu, Otto'nun daha az eksantrik olduğu anlamına gelmiyordu. Seyirciyi şaşırtmayı hâlâ seviyordu.

Bismarck'ların evlilik hayatının başlangıcı, hem Prusya'da hem de tüm Avrupa'da siyasi durumdaki bir değişiklikle aynı zamana denk geldi. 1848'in devrim niteliğindeki olayları hazırlanıyordu. Şimdi, masa sohbeti sırasında Bismarck, son derece muhafazakar görüşleri açığa vurarak, siyaset hakkında coşkuyla konuşmaya başladı. Yurttaşlarının çoğu liberalizm fikirlerini desteklerken, Schönhausen'in sahibi liberaller söz konusu olduğunda çekingen değildi. Ancak Junker ortamında anlayış bularak yerel seçimlerde United Landtag'a (parlamentoya) gitti. 15 Mayıs 1847'de Bismarck ilk kez kürsüye çıktı ve hemen sadece muhafazakarlığıyla değil, saldırganlığı ve diğer milletvekillerine saygısızlığıyla da ünlendi. Konuşmalar sırasında ifadelerde çekingen değildi. Bismarck'ın konuşmasıyla ilgili Parlamento'nun şiddetli tepkisine yanıt olarak meydan okurcasına salona sırtını dönüp seyirciler susana kadar gazeteyi okuduğu bilinen bir durum var.

Yaz aylarında, Otto ve eşi İtalya'ya bir geziye gittiler. O zamanlar kraliyet Prusya mahkemesi Venedik'teydi. Genç vekil kralın yanına gitti ve yemeğe davet edildi. Bismarck, hükümdar tarafından son derece sevildi ve kısa süre sonra kraliyet resepsiyonlarının müdavimi oldu. Ancak, böyle bir onura hiç değer vermiyor gibiydi. Otto'nun alenen IV. Friedrich Wilhelm'e cesaret ettiği durumlar vardı. Bir keresinde, Sanssouci'nin yazlık kraliyet konutunda bir akşam yemeği sırasında Bismarck, kralın işlerinin durumu hakkındaki kibar sorusunu sert bir şekilde yanıtladı: "Kötü", kralın devrime göz yumduğunu açıkladı.

Görünüşe göre, Bismarck krallara pek saygı duymuyordu. Çok sonraları, daha Prusya şansölyesi (başbakan) iken, Avusturya-Prusya işbirliğinin kurulmasından korkarak, Kral I. Wilhelm'i Frankfurt'a gitmeyi reddetmeye zorladı. dağınık Alman devletleri toplanacaktı. Bismarck amacına ulaştıktan sonra bekleme odasına girdi, bir bardak aldı, paramparça etti ve "Eh, şimdi kendimi iyi hissediyorum!" - Sakson başbakanına kralın reddini bildirmeye gitti. Sakson kralı John'un Wilhelm'i Frankfurt'a getirmek için özel olarak geldiğini ve Prusya kralı olmadan ayrılmayacağını söyledi. Sonra Bismarck bağırdı: "Size şeref sözü veriyorum ki, yarın sabah saat 6'da Kral John'un bulunduğu özel tren kalkmazsa, o zaman saat 8'de Rastatt'tan gelen Prusya taburu Baden'de olacak ve benim önümde olacak." kral yataktan kalkarsa, evi tek bir Sakson'un bile geçmesine izin vermemekten başka görevleri olmayan işgal edilmiş askerler olacak." Saksonya temsilcisi uymak zorunda kaldı.

1848 Mart olayları sırasında, Berlin sokaklarında devrimci pankartlar dalgalanırken ve hükümet neye karar vereceğini bilemezken, yüksek sosyete resepsiyonlarından birinde aşağıdakiler oldu. Mevcut olanlar bunalıma girdi, herkes neler olduğunu tartıştı ve mevcut durumdan bir çıkış yolu bulamadı. Aniden piyanonun başında oturan Bismarck yüksek sesle bir marş çalmaya başladı. Ünlü General Middendorf ayağa fırladı, ona sarıldı ve haykırdı: "İhtiyacın olan bu!" Kısa süre sonra devrim ezildi ve Bismarck başka bir sözle ünlendi: "Her şeyden önce, tüm büyük şehirleri, bu devrim merkezlerini yerle bir etmeniz gerekiyor."

Bismarck'ın görüşleri kralı ve hükümeti çok etkiledi. Bu nedenle, Alman Konfederasyonunun merkezi organı olan Federal Sejm'e bir Prusya elçisi atama sorunu ortaya çıktığında, seçim, gençliğine rağmen iğrenç yardımcıya düştü.

Bir diplomat olan Bismarck, düşmanı kızdırmak için mümkün olan her yolu deneyerek tuhaf bir davranış tarzı seçti. O zamanlar Sejm'e Avusturya hakimdi ve Prusyalı diplomat, memleketi Prusya'nın hakim olması gerektiğine inanarak bununla uzlaşamadı. Bismarck'ın Frankfurt'ta kaldığı süre boyunca, burada üç Avusturyalı temsilci değiştirildi. Ve her biri, her fırsatta, Prusya temsilcisi, ona göre düşman bir ülkeye karşı bağımsızlığını gösteren küçük şeylerde bile gücendirmeye çalıştı. Bismarck, yine bir Avusturyalı olan sendika forumunun başkanı Kont Thun'a bile boyun eğmedi.

Bu olay bunun açık bir kanıtıdır. Bismarck'ın Frankfurt'a gelişinden önce Sejm oturumlarında sadece Başkan sigara içiyordu. Bunu fark eden Bismarck, meydan okurcasına bir puro çıkardı, başkandan ateş istedi ve yaktı. Hiç sigara içmemiş olan Bavyera elçisi, kendini aşağılanmış olarak gördü ve bir puro da aldı. Hasta olmasına rağmen cesaretle sonuna kadar içti. Bismarck'ın örneğini, Kont Thun'un küstahlığından uzun süredir bıkmış olan forumun diğer üyeleri takip etmekte gecikmedi. Sejm üyeleri arasında eşitlik sağlandı.

Başka bir olayda, kibirli Thun, Bismarck'a yelek giyerek çıkmasına izin verdi ve böylece küçümsediğini gösterdi. Bismarck şaşırmadı. Hemen ceketini çıkardı ve üzerinde "Haklısınız Ekselansları, burası çok sıcak."

Bismarck'ın kaba davranışı bir keresinde Avusturya ile neredeyse bir çatışmaya neden oldu. Görüşmelerden birinde Avusturya elçisi Prokesch-Osten gerçeğe uymayan bir açıklama yaptı. Akşam, sosyal bir etkinlik sırasında bu tartışıldı. Orada bulunan tek kişi olan Bismarck, Prokesch-Austen'in yalan söylediğini açıkça ilan etti. Hakarete uğrayan büyükelçi haykırdı: "Bu doğru değilse, o zaman imparatorluk-kraliyet hükümeti yalan mı söyledi?" Prusya elçisi sakince, "Kuşkusuz Ekselansları," diye yanıtladı. Korkmuş Avusturyalı, Bismarck ile barışmanın bir yolunu buldu, ancak onun ve Avusturya'nın otoritesi zarar gördü.

Ve Bismarck, Avusturyalılara zorbalık etmeye devam etti. Avusturyalı generalin onuruna düzenlenen Münih'teki geçit töreninde, çeşitli Alman hükümetlerinden alınan emirlerle asılan bir Landwehr subayı kılığında göründü . ^[1]Avusturyalı general, diplomata oyun oynamaya karar verdi. Bismarck'ın düşmanlıklara katılmadığını ima ederek "düşmanın karşısında değil mi?" Bu emirleri nerede hak ettiğini sordu. Bismarck, Avusturyalı diplomatlara atıfta bulunarak, "Evet," diye yanıtladı, "düşmanın karşısında, Frankfurt'ta."

1859'da Bismarck, Rusya'ya büyükelçi olarak atandı. Prusya'da, bu diplomatik görev uzun zamandır en önemlisi olarak görülüyor. Yeni büyükelçi, Rusya kültürüyle hevesle tanıştı, Moskova mimarisi hakkında hayranlıkla konuştu ve hatta Rus dilini öğrendi. "Hiçbir şey" ve "belki" kelimeleri, sözlüğünde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Daha sonra Bismarck, Prusya okullarında öğretilen Yunancanın Rusça ile değiştirilmesini önerdi. Birleşik Almanya'nın ilk şansölyesi, Rusya'ya olan sevgisini hayatının sonuna kadar sürdürdü, onu Prusya'nın ana müttefiki olarak gördü. Ona göre, Rusya'nın gücü "güç, istikrar ve sürekliliğe" dayanmaktadır ve halkın doğası gereği "yavaş koşup hızlı sürmek" yaygındır.

İşin garibi, Avusturya Bismarck'ı St. Petersburg'daki ajanı olarak kullanmaya karar verdi. Bunun için kendisine yıllık 20.000 taler ödeme teklif edildi. Öfkeli Bismarck, bu gerçeği Avusturyalılara karşı kullanmak için Avusturya'nın çıkarlarını temsil eden bankacı Levinstein'dan bu utanç verici teklifi doğrulayan bir belge almaya çalıştı. Ancak kurnaz bankacı, miktarı 30 bine çıkarma teklifiyle karşılık verdi. Bismarck daha sonra onu merdivenlerden indireceğine söz verdi.

1862'de Bismarck, St. Petersburg'dan geri çağrıldı ve büyükelçi olarak Paris'e ve ardından Londra'ya gönderildi. Ama orada bile uzun süre kalmadı. Ülkedeki zor durum, kralı eski büyükelçiyi başbakan pozisyonuna tekabül eden bakan-cumhurbaşkanı ve dışişleri bakanı olarak atamaya zorladı.

Yeni başbakan 8 Ekim 1862'de göreve başladı. Ancak sert politikası yangını körüklemekten başka işe yaramadı. Kısa süre sonra Berlin'de sokak çatışmaları başladı ve parlamentodaki milletvekilleri yeni hükümetin eylemlerine yüksek sesle kızdılar.

Sonra Bismarck işçi hareketiyle flört etmeye başladı. 1864 yılında saraya dilekçe ile gelen Silezya dokumacıları kral tarafından kabul edilmeyince, bakan-cumhurbaşkanı hükümdarı onlarla görüşmeye ikna etti. Onun ısrarı üzerine devlet hazinesinden işçilere üretim ortaklığı kurmaları için kredi verildi.

Bismarck, seleflerinden farklı olarak, insanların hayatını içeriden incelemeye çalıştı. Birçok işçiyi kişisel olarak iyi tanıyordu, sık sık evlerini ziyaret ediyordu. Girişimcilerden çekinmedi. Onları sık sık toplantılara davet ederdi. Ancak hükümetinin kararları kapitalistlerin haklarını sınırlamış, toplumsal reformlar sert yöntemlerle dayatılmış ve hoşnutsuzluk yaratmıştır. Bismarck, köylülerine hemen hemen aynı şekilde davrandı. Patrik rolünü oynadı, sorunlarıyla yakından ilgilendi, talihsizlik durumunda yardım etti, ancak aynı zamanda öfkesini kaybederse kırbacına da başvurabilirdi.

Bismarck, Prusya hükümetinin başında olduğu ilk günlerden itibaren Almanya'nın birleşmesi hayalini gerçekleştirmeye başladı. Kurnaz siyasi kombinasyonlar ve gizlenmemiş kabalıkla, Avusturya ile savaşı başardı. Sonuç, Schleswig, Golyptiniya ve Nassau düklüklerinin, Hannover krallığının, Hessen prensliğinin ve özgür Frankfurt am Main şehrinin Prusya'ya katılmasıydı.

Sonra Bismarck, Fransa ile savaşa girdi. Bunu yapmak için belki de hayatındaki en cüretkar maceraya atıldı. Gazetelerde yayınlanması amaçlanan sevkıyatta kraldan ve hükümetten gizlice bazı değişiklikler yaptı. Sonuç olarak, zararsız metin Fransa için saldırgan bir anlam kazandı ve savaş kaçınılmaz hale geldi.

Fransa-Prusya Savaşı (aslında sadece Prusya değil, kısa süre sonra Alman İmparatorluğu'nda birleşen tüm devletler Fransa'ya karşı savaştı), birçok bakımdan dünya savaşlarını öngören 19. yüzyılın en acımasız savaşlarından biri olarak biliniyor. 20. yüzyılın. Birçoğu bunun için Bismarck'ı suçluyor. Nitekim o dönemdeki icraatları ve beyanatları gaddarlık ve sinizm açısından dikkat çekicidir. Şansölyenin bu "tuhaflıkları" Avrupa'ya pahalıya mal oldu. Bu, dünya savaşları sırasında çılgınca yeşeren düşmana karşı insanlık dışı tavrın ilk örneğiydi.

Nispeten insancıl olan 19. yüzyıl için, Bismarck'ın ısrarla ısrar ettiği gibi, kuşatma altındaki Paris'in top mermileriyle bombardıman edilmesi eşi görülmemiş bir olaydı. Generaller, Parislilerin yine de teslim olmaya zorlanacağına inanıyorlardı. Ancak, Bismarck istediğini aldı. Ve Fransızların bombardıman sırasında güllelerin körler için bir sığınağa düştüğüne dair şikayetlerine yanıt olarak, “Neden şikayet ediyorsun? Daha da kötüsünü yapıyorsun: Sağlıklı insanlarımıza ateş ediyorsun!”

Şubat 1871'de Paris teslim oldu. Bismarck, düşmanlıkların durdurulması için ödeme olarak, nüfusun Almanca konuştuğu Fransız eyaletleri olan Alsace ve Lorraine'i talep etti. Bu gereksinimler karşılandı ve 6 Mart 1871'de Alman birlikleri Fransa'nın başkentini terk etti. Ancak bir ay sonra tekrar geri döndüler ve Paris'i yeni bir bombardımana maruz bıraktılar, bu sefer Thiers hükümetinin Paris Komünü'nü çökertmesine yardım etti.

Fransa-Prusya Savaşı'nın sonucu, farklı Alman devletlerinin, İmparator I. Wilhelm başkanlığındaki Prusya Ulusunun Kutsal Alman İmparatorluğu'nda birleşmesiydi. 18 Ocak 1871'de ilan edildi. Bismarck, hükümetinin başındaydı.

Şimdi Şansölye'nin politikasının ana yönü, imparatorluğun Avrupa'da hakim bir konum kazanması için koşullar yaratmaktı. Bunu yapmak için Rusya ve Avusturya-Macaristan ile ittifak aradı. 1871 yazında Bismarck, devrimci unsurlara, özellikle de güçlenmekte olan Enternasyonal'e karşı ortaklaşa mücadele etme önerisiyle bu ülkelerin liderlerine seslendi. Bunun sonucu, monarşik hükümet ilkesini savunan Üçlü İttifak oldu.

Yıllar geçti ve Bismarck'ın siyasi biyografisi azalmaya başladı. Şimdi sağlığı onu yüzüstü bıraktı. Bismarck'ın yaşamı boyunca özel tutkusu bol ve lezzetli yemekti. İnanılmaz miktarda yemek yedi. 55 yaşında “Son zamanlarda sağlığa zararı olmayan bir seferde on bir [kaynatılmış yumurta] yedim” diye şikayet etti ve aynı zamanda şaka yaptı: “İçmeden ve iyi beslenmeden iyi yapamam. barış."

Bismarck da çok içerdi. Bismarck evinde hamal ve şampanya, sahibinin ısrarı üzerine masadan kalkmadı. Etrafındakiler, şansölyenin ne kadar içerse içsin sarhoş olmama yeteneğine hayran kaldılar. Bir keresinde, bir mahkeme avı sırasında, Kral IV. Frederick William orada bulunanları borudan şampanya içmeye davet etti. Bu boynuz krala aitti ve dudakların kenarına dokunmadan içmek zorunda kalacak şekilde şekillendirilmişti. Yaklaşık bir şişe şampanya dahil. Buzlu içeceğin borusunu ilk boşaltan Bismarck oldu ve daha fazlasını istedi. Ancak kral buna izin vermedi.

Doğal olarak, böyle bir yaşam tarzının sonucu çok sayıda hastalıktı. Şansölye sinir krizi, uykusuzluk, sinir tikinden muzdaripti ve karaciğeri ağrıyordu. Aile hekiminin üst düzey bir hastayı yaşam tarzını değiştirmeye zorlamak için gösterdiği tüm çabalar boşunaydı. Bismarck, sürekli rahatsızlıklar, sağlıksız dolgunluk ve şişlik ile ödeyerek, keyfine göre yemeye ve içmeye devam etti.

Bismarck'ın topukları altındaki I. Wilhelm'in ölümünden sonra, şansölyeyi sevmeyen ve vesayetinden kurtulmaya çalışan oğlu II. Wilhelm tahta çıktı. Yeni imparatorla uzun bir mücadelenin ardından Bismarck istifa etmek zorunda kaldı. 18 Mart 1890'da imzalandı. Hayatındaki son siyasi vahşete karşı koyamayan eski hükümet başkanı, Avusturya-Macaristan İmparatoru'na iş hayatından emekli olmasının gönüllü olmadığını belirten bir mektup yazdı. Bismarck, hükümdarına bu şekilde "tekme atarak", Kasım 1897'de öldüğü malikanesi Friedrichsruh'a doğru yola çıktı. Ölüm döşeğinde, çılgınca şöyle dedi: "Devletin genel çıkarlarına göre bu imkansız!" Ve mezar taşına şu yazıyı kazımak için miras bıraktı: "Prens Otto von Bismarck, İmparator I. Wilhelm'in sadık bir Alman hizmetkarı." Bunun, bir politikacı olarak hayatı boyunca şansölyesinin melodisine göre dans eden babasından çok daha üstün olduğuna inanan II. Wilhelm'i memnun etmesi pek olası değil. İngiltere başbakanlarından birinin Bismarck hakkında ne dediğini nasıl hatırlamazsınız: “Bu adama dikkat edin! Ne düşünüyorsa onu söylüyor."

BOWIE DAVID

Gerçek adı: David Robert Jones

(1947 doğumlu)

Ünlü İngiliz müzisyen, aktör ve sanatçı, müzik ve sahne tasarımında bir yenilikçi. Müzik kariyeri boyunca çoğu "altın" ve "platin" olan 26 albüm kaydetti. 20'den fazla filmde oynadı. Birçok filmin yanı sıra oyunlar ve senaryolar için müzik yazarı. 

David Bowie'nin çalışmaları, farklı kuşaklardan birçok müzisyen üzerinde büyük bir etkiye sahipti, gelişmiş fikirleri yeni müzik tarzlarının doğmasına yol açtı, artık ünlü olan birçok sanatçı onun şarkıları üzerinde çalıştı, önünde eğildiler ve ... fikirlerini çaldılar. Birkaç on yılın en büyük ünlüleri, onunla performans sergilemeyi veya bir David Bowie albümünün kaydında yer almayı bir onur olarak görüyor. Birçok müzik eleştirmeninin rock bukalemun dediği müzisyenin imajıyla birlikte değişen, uzun yıllar pop kültürünün yüzü oldu. Bowie'ye "müzisyen" demek tamamen adil olmasa da, o daha çok bir yaratıcı, müziğin mucidi, ideolojik bir ilham kaynağı, bir tasarımcı. Ve müziği sadece müziğin kendisi değil, aynı zamanda tiyatro, resim, moda: “Sinema, tiyatro, moda ve müziğin tek bir ortam oluşturduğunu ve aynı yönde ilerlediğini hep hissettim. Bu sanat formlarıyla hiçbir sorunum olmadı. Tam bir aptal değilseniz, bir mesleğin unsurlarını diğer tüm sanat formlarına uygulayabilmeniz gerektiğine inanıyorum. Bowie hiçbir zaman sözde ana akıma ait olmadı ve tüketim malları üretmedi, ancak buna rağmen neredeyse her zaman popülerdi. Ve çok azı başarılı oldu.

David Jones, 8 Ocak 1947'de Londra'nın Brixton banliyösünde düşük gelirli bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası bir reklamcıydı ve annesi gezici bir tiyatroda çalıştı. Jones'un evinde çoğunlukla caz ve rock and roll olmak üzere sürekli müzik çalınıyordu. David okulu sevmiyordu, en çok, doğası gereği solak olan öğretmenlerin onu sağ eliyle yazmaya ve çizmeye zorlaması nedeniyle baskı altındaydı. 13 yaşında caza ilgi duyan çocuk, ünlü müzisyen Ronnie Ross'tan saksafon dersleri aldı. David, 16 yaşında okulun caz orkestrasına liderlik etti, aynı zamanda gitar çalmayı öğrenmeye başladı ve hayatını müziğe adamaya karar verdi. Ona yoksulluktan kurtulmanın tek yolu gibi geldi. Aynı sıralarda, çok tatsız bir olay meydana geldi ve David'in yüzünde silinmez bir iz bıraktı, bu daha sonra ünlü müzisyenin imajının bir parçası oldu, onun alamet-i farikası - farklı renkteki gözler. Arkadaşıyla girdiği bir kavga sırasında gözünü ağır şekilde yaralamış, yaklaşık bir yıl hastanede yatmış, burada birkaç ameliyat sayesinde körlüğü önlemeyi başarmış, ancak sol gözünde görme çok zayıflamış ve göz rengi kararmış. göz sonsuza dek değişti.

David Jones, okuldan mezun olduktan sonra bir reklam ajansında sanatçı olarak çalışmaya başladı, ancak orada sadece altı ay kaldı ve tekrar müziğe döndü. İlk grubuna "Kral Arılar" ("Drone") adı verildi. 1964 yılında Drones, başarılı olamayan ilk plaklarını çıkardı ve bu, grubun dağılmasına yol açtı. Aşağıdaki gruplar ve David Jones kayıtları ile aynı şey birkaç yıl içinde oldu. Bunca zaman, müzisyenler hayatlarını küçük kulüplerde çalarak kazandılar, bunlardan birinde David, o sırada çok yetenekli bir kişi arayan ünlü grup "Monkeys" Ken Pitt'in menajeri tarafından fark edildi. kim çalabilir, şarkı söyleyebilir, şarkı besteleyebilir ve ben sahnede nasıl davranılacağını bilirdim. Bu, Pitt ile tanıştıktan kısa bir süre sonra Maymunlar grubunun üyelerinden biri olan David Jones ile karıştırılmaması için soyadını Bowie olarak değiştiren David Jones'du. David, bu takma adı ünlü Amerikan ordu ve av bıçakları "Bowie" markasından "ödünç aldı".

1966'da David, Rue plak şirketiyle bir sözleşme imzaladı, ancak ilk kayıtlar yine başarısız oldu. Bowie hayatını kazanmak için mankenlik yaptı ve reklam filmlerinde rol aldı. Aynı yılın sonbaharında müzisyen Tibet kültürüyle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı, Çince öğrenmeye ve düzenli olarak Tibet rahipleriyle iletişim kurmaya başladı. Gelecek yılın baharında Bowie, İskoçya'daki bir Budist manastırında keşiş olarak atanmaya hazırdı, ancak Rue ile yaptığı bir sözleşme kapsamında başka bir rekor kaydetmek zorunda kaldı. Böylece Budizm potansiyel bir keşişi kaybetti ve dünya ünlü bir müzisyen buldu. Bu albüme "The World of David Bowie" adı verildi ve eleştirmenler tarafından olumlu karşılandı, ancak çok az satıldı. David daha sonra buna çok üzüldü, şüphelerle eziyet gördü: Başladığı şeye devam etmeye değer mi? Zaten ünlü olan müzisyenin yarı şaka yollu bir şekilde "İlk albümü 15 dakikada kaydettim, görünüşe göre biraz aceleci davranmışım" demesi birkaç yıl alacak.

Bowie, bu başarısızlıktan sonra yeniden Budizm'e dönmeye çalıştı ama kendini bambaşka bir uğraşın içinde buldu. Bir gün Covent Garden'da yürürken bir gösteri yapan bir pandomimci grubu gördü. Ara müziğinde Bowie'nin kendi şarkısını tanıması onu şaşırttı. David hemen grubun başkanıyla tanıştı, ertesi gün zaten onun öğrencisiydi ve yıl sonunda grubun bir parçası olarak performans sergilemeye başladı. 1968'in başından itibaren Bowie, ünlü T. Rex”, olağanüstü plastisite gösteriyor. David, bu yıl boyunca televizyon programlarında küçük roller oynayarak kendini bir aktör olarak da denedi.

Bowie, 1969 kışında müziğe geri döndü. Bu dönemde yazılan “Space Oddity” (“Space heves”) şarkısı daha sonra çok popüler oldu, ancak daha sonra hiçbir plak şirketi onu yayınlamak istemedi. Kısa süre sonra müzisyenin karısı olan arkadaşı, modeli ve televizyon sunucusu Angela Barnett, David'in şarkının kaydını gerçekleştirmesine yardımcı oldu. "Space Oddity" bağımsız bir albüm olarak yayınlandı ve kısa sürede İngiltere listelerinde beş numaraya ulaştı. Uzun zamandır beklenen şöhret David Bowie'ye geldi; aynı yıl İtalyan Şarkı Festivali'nin ödülü sahibi oldu ve Malta Şarkı Festivali'nde en iyi performans ödülünü aldı.

Eve dönen David, babasını ölümün eşiğinde buldu. Müzisyen, "Babam ben ünlü olduktan bir hafta sonra öldü" diye hatırlıyor. Bu üzücü olaydan sonra gerçekleşen konserler başarısız oldu, bunalıma giren Bowie, hiç performans göstermemeye karar verdi ve Londra'da, genç gruplara yardım ettiği ve rock müzik ile tiyatro sanatını birleştirmeye çalıştığı Arts Laboratory adlı küçük bir kulüpte çalışmaya başladı. Bütün bunlar müziğe dönüşüne katkıda bulundu. David bazen bir gitarla kulüp sahnesine çıktı, ardından seyircilerin isteği üzerine bunu daha sık yapmaya başladı ve kısa süre sonra birçok kişi özellikle Bowie'yi dinlemek için kulübe gitti. Kısa süre sonra müzisyen, kulüp içinde "Mars'tan Örümcekler" ("Mars'tan Örümcekler") adlı kendi grubunu kurdu. Aynı zamanda, David kendi imajıyla deneyler yapmaya başladı. Rock müziği tiyatro, pandomim ve fantezi unsurlarıyla birleştirme fikri, zamanının çok ilerisindeydi çünkü 60'ların sonu, daha basit müzikle ilgilenen hippiler dönemiydi.

Kısa süre sonra Bowie kendini glam rock'ta buldu - müzikalden ziyade yeni bir yön, ancak birinci aşama: glam, parlak parlak kıyafetler, konserler için muhteşem aydınlatma tasarımı anlamına geliyordu. David'in müziğini tek bir müzikal yön çerçevesine açıkça sığdırmak imkansızdır, çünkü sanatsal kariyerinin her döneminde olağanüstü bir şey icat etti ve çoğu zaman yeni müzik tarzlarının kurucusu oldu. 1972'de, anında popüler olan "Ziggy Stardust And The Spiders of Mars" ("Ziggy Stardust and the Spiders from Mars") albümü yayınlandı. Bowie, konserlerde gümüş takım elbiseli, ölümcül solgun yüzü ve parlak kırmızı, neredeyse kızıl saçları olan cinsiyetsiz bir yaratık olarak seyircilerin karşısına çıktı.

1972'de Ziggy Stardust'ın başarısı ve İngiltere'deki konserlerinin ardından David Bowie, grubuyla 100 günlük bir dünya turuna çıktı. Müzisyenler, David'in bir tuhaflığı nedeniyle önemli zorlukların üstesinden gelmek zorunda kaldılar - asla uçakla uçmadı, bu nedenle büyük mesafeler buharlı gemiler, trenler ve otobüslerle kat edildi. Başarılı bir turun ardından arka arkaya birkaç albüm yayınlandı ve bu da büyük başarı elde etti. O dönemin en popüler albümü - "Alladin Sane" - Bowie'nin dünya turu veya daha doğrusu ziyaret ettiği yerler hakkındaki izlenimlerine dayanıyordu.

Aynı 1972'de David Bowie, eşcinsel olduğunu söyleyerek basını şok etti. Ve bu, 1970'den beri evli olmasına ve 1971'de oğlu Duncan Bowie Haywood'un doğmasına rağmen! Ama eşcinselliğe karşı topyekun bir mücadele dönemiydi! Ancak yıldızın "maviliğine" olan inanç uzun sürmedi, kısa süre sonra yerini Bowie'nin kendisi tarafından yayılan biseksüel olduğuna dair söylentiler aldı. Çok sonra, bu konu tabu olmaktan çıkıp halkta çok fazla olumsuz duygu uyandırmayacağında ve dünya sahnesi “gey” sanatçılarla dolduğunda, müzisyen eşcinsel olmadığına dair bir açıklama yapacak. ama en çok ikisi de normal bir adam değil. Bowie her zaman kendine karşı dürüsttü - herkese ve her şeye karşı çıktı.

1974'te Bowie ve eşi Amerika Birleşik Devletleri'ne, Kaliforniya'ya taşındı. İlkbahar ve yaz Amerika'da turla geçti. Konserler muazzam bir ölçekte yapıldı, performans sırasında David 12 defaya kadar kıyafet değiştirdi, manzara değişti ve ondan önce hiç kimse bu tür ışık efektlerini kullanmamıştı. Amerika'da, zamanın kült figürü, müzisyenin kendisinden bile daha tuhaf ve tuhaf olan Andy Warhol ile tanıştı. Iggy Pop, Bowie'nin dünya çapında ün kazanmasına yardım ettiği ve hatta bir süre onunla basit bir klavyeci olarak performans gösterdiği arkadaşı oldu.

Müziğe ek olarak, David Bowie her zaman sinemayla ilgilenmiştir. Olağanüstü parlak görünümü ve harika oyunculuk yeteneği birçok yönetmenin ilgisini çekti ve Amerikan turnesinin bitiminden kısa bir süre sonra müzisyen, ana rolünü oynadığı "Gökten Düşen Adam" filminde rol almak için Meksika'ya gitti. Ancak film, esas olarak Bowie'nin katılımı nedeniyle çok popülerdi. David'in oyunculuk kariyerinde özellikle dikkat çeken, ünlü yönetmen Martin Scorsese'nin Pontius Pilatus'u oynadığı "Mesih'in Son Günaha" filmiydi.

1976'da "İstasyondan İstasyona" ("İstasyondan İstasyona") adlı bir sonraki albümün yayınlanmasından sonra, David Bowie Amerika'yı terk eder ve her tarafı komünist bir kampla çevrili bir kapitalizm adası olan Batı Berlin'de yaşamaya başlar. hayranları bu okyanusun iki yanında. Bowie, Berlin'de Türk misafir işçilerin yaşadığı bir bölgede iki odalı küçük bir daire kiraladı ve bu daire iki buçuk yıllığına evi oldu. Burada, neredeyse hiç kimse yıldıza dikkat etmedi ve David kendisi olmayı deneyebildi ya da belki - kim bilir? - sadece başka bir imajı deniyorum: “Mutlu olmayı öğreniyorum. Geceleri uyuyakal, sabahın beşinde değil, sabah kalk, öğle yemeğinde değil. Normal saçlarım çıktı ve hatta bazen sokaklarda yürüyorum. Berlin, Bowie'nin son zamanlarda çok ileri gitmeye başladığı ve hayatı için değilse de zihinsel durumu için bir tehdit oluşturan uyuşturucu deneylerini kesin olarak durdurmasına yardım etti.

Müzisyen her zaman görünüşünü değiştirdi - saçını boyadı, kostümler ve makyaj icat etti, biri diğerinden daha tuhaf. Rol aldığı filmler olmasaydı, neredeyse hiç kimse David Bowie'nin gerçekte neye benzediğini hatırlamazdı. Ya kıvırcık sarı bir "melek", sonra kızıl saçlı belirsiz cinsiyetten doğaüstü ışıltılı bir yaratık, sonra arsız bir jigolo, sonra ... çok uzun süre devam edebilirsiniz! Sık ve dramatik imaj değişimini kendisi şu şekilde açıkladı: "Kendimi bir tuval olarak kullanıyorum ve zamanımızla ilgili gerçeği kendi üzerime resmetmeye çalışıyorum." Bowie, kendisinin gerçekte ne olduğunu bilmediğini itiraf ettiğinde: “Gerçek David Jones'un nerede olduğunu bilmiyorum. Lahana gibi: Üstümde o kadar çok şey var ki çekirdeğin neye benzediğini unuttum. Ve onu bulsam bile tanımayacağım."

Aynı zamanda sadece yıldızın imajı değil, David'in icra ettiği müzik de değişti. Giderek daha karmaşık hale geldi, yeni müzik aletleri eklendi, farklı tarzlar kullandı, karıştırdı, müziğe sürekli yeni bir şeyler getirdi - Bowie asla yerinde durmadı. Kendisi müziği hakkında çok alışılmadık bir şekilde konuşuyor: “David Bowie'nin şarkıları bana ait değil - sadece onları bu dünyaya kendim aracılığıyla bırakıyorum. Sonra dinliyorum ve şaşırıyorum: yazarları, her kimse, en azından güçlü duygular yaşadı! Onları tanımam…”

Yıllar geçtikçe, David Bowie sadece görünüşünü değil, ikamet ettiği yeri de değiştirdi. İsviçre'de, ardından İrlanda'da, ardından Bahamalar'da veya Endonezya'da yaşadı. Son yıllarda Bowie, zamanının çoğunu, her şeye alışmış kasaba halkının dünya yıldızlarının sokaklarda ölümlülerin yanında yürümesinde özel bir şey görmediği New York'ta geçiriyor.

XX yüzyılın 80'leri, Bowie ve kreasyonları için önceki on yıl kadar başarılı bir şekilde başladı, ancak bu dönem, Angela Barnett'ten boşanmanın gölgesinde kaldı. 80'lerin başında müzisyen, filizmden muzdarip bir adamı canlandırdığı "The Elephant Man" yapımında Broadway'de ana rolü oynadı ve aynı zamanda Bertolt Brecht'in "Baal" adlı televizyon yapımında da ana rolü oynadı. Biraz önce, ünlü Marlene Dietrich'in sette ortağı olduğu "Jigolo" filminde rol aldı. 1983'te David Bowie, Yılın Adamı seçildi. 1985'te, en iyi film rollerinden biri olan goblin kralı oynadığı fantazmagorik film Labirent'te rol aldı. Bowie bu resim için beş şarkı yazdı ve seslendirdi. 1987'de haftalık New Musical Express tarafından yapılan bir ankete göre David Bowie, yalnızca Beatles, Jimi Hendrix ve Elvis Presley gibi müzikal dinozorların ardından tüm zamanların en iyi beş sanatçısı arasına girdi. Ancak 80'lerin sonundan itibaren müzisyenin listelerdeki konumu gözle görülür şekilde kötüleşti, çalışmalarına olan ilgi azalmaya başladı. Sonra 1988'de David başka bir deney yaptı: "Tin Machine" ("Tin Machine") adında, bir müzisyen için tipik olmayan agresif rock çalmaya başlayan yeni bir grup yarattı. Bu grup dinleyiciler ve eleştirmenler arasında popüler değildi ve sadece 1992'ye kadar sürdü. Bowie bu yıl solo kariyerine geri döndü ve Avrupa'daki eski popülaritesine geri dönen Black Tie White Noise albümünü kaydetti. XX yüzyılın 90'larında çıkan aşağıdaki David Bowie albümleri de çok başarılıydı ve hala orijinaldi.

David Bowie, müzik kariyeri boyunca ana hobilerinden biri olan resim yapmaya devam etti. Bowie'nin bir sanatçı olarak adı iyi biliniyor ve resim sergileri sürekli olarak büyük bir başarı kazanıyor.

Bowie, 1992'de ikinci kez evlendi. Seçtiği kişi koyu tenli model Iman Abdul Majid'di. Şimdi çift New York'ta yaşıyor, 2000 yılında kızları İskenderiye doğdu.

XX yüzyılın 90'lı yıllarının başında David Bowie, David Lynch'in dünyaca ünlü televizyon dizisi "Twin Peak" ve Tony Scott'ın "Hunger" filminde rol aldı. Aynı zamanda, İngiltere Kraliçesi'nden bir şövalyeliği kabul etmeyi reddederek, bunun bir kayıp ve zaman kaybı olduğunu söyleyerek herkesi tarif edilemez bir şekilde şaşırttı. “Bana bir unvan verileceği hiç aklıma gelmemişti. Tüm bunların neden gerekli olduğunu gerçekten anlamıyorum ve en yüksek onayı almak için çalışmıyorum. Öte yandan, unvanları Kraliçe'nin elinden alan Mick Jagger veya Paul McCartney'i kınayamam - bu onların kararı, saygı duyuyorum, ”diye yorumladı Bowie, reddi hakkında.

David Bowie 60 yaşına girmek üzere. Mükemmel fiziksel şeklini ve aktivitesini koruduğu için buna inanmak zor. Hemen çürütülmek üzere skandal açıklamalar yapıyor, kamuoyunu karıştırıyor ve karıştırıyor; zafer ve en kötü düşman dilemeyeceğini söylüyor ve popülerliğin zirvesinde kalmaya devam ediyor; bir röportajda şok edici ifşalara kapılır ve muhabirlerin gözleri bir sansasyon beklentisiyle parlamaya başladığında gülümser: "Bütün bunlar elbette bir şaka." Yaşına rağmen, yıldız emekli olacak ve muhteşem servetini harcayarak defne üzerinde huzur içinde dinlenecek gibi görünmüyor (1997'de Bowie, dünyanın en zengin müzisyeni olarak kabul edildi). Şimdiden yaşayan bir klasik haline geldi ve hangi müzik tarzında olduğunu söylemek imkansız: pop ve rock müzik, rock and roll ve disko, caz ve ruh, alternatif ve blues, heavy metal ve elektronik müzik, kurucusu ikincisi, bu arada, Most'un aklına David Bowie geliyor. Müzisyenin çok sayıda kaydedilmiş albümü, parlak konser gösterileri ve turları, olağanüstü film rolleri ve filmler için harika müziği var - çok az modern yıldız bu kadar büyük bir yaratıcı başarıya sahip olabilir.

Ama kahramanımız müziğiyle birlikte yaratmaya ve şaşırtmaya, değişmeye devam ediyor çünkü onsuz yaşayamaz. O bir kaya bukalemunu, birçok yüzü olan bir adam, adı özgünlük ve başarı ile eşanlamlı hale gelen David Bowie.

BRAD PITT

Gerçek adı: William Bradley Pitt

(1963 doğumlu)

ünlü amerikalı aktör. 30'dan fazla filmde farklı rollerde oynayan oyuncu. Altın Küre ve Oscar adayı ( 1995) sahibi . Film şirketinin sahibi " Plan В Entertainment". Defalarca gezegendeki en güzel adam olarak tanındı. Günlük yaşamda ekranda görünen bu ebedi süpermen, tuhaf hobileriyle etrafındakileri sık sık şaşırtıyor. 

Brad Pitt, zamanımızın en ünlü Hollywood aktörlerinden biridir. Yetenekli, yakışıklı ve zengindir. Bu sözler dükkandaki birçok meslektaşına yönelik olabilir ama onu diğerlerinden ayıran bir şey var. Onun katılımıyla film izlediğinizde Pitt rollerini oynamıyor, yaşıyor gibi görünüyor. Her şekilde doğaldır, aşkta ve nefrette samimidir. İzleyici ona gerçekten inanıyor. Ve psikopat katil Earley Grace (California) gibi tüm dünyaya karşı öfkeyle dolu ya da Tristan Ludlow (California) gibi tutkuyla yanıp tutuşan bu gözlere baktığınızda nasıl “inanmıyorum” diyebilirsiniz? Düşüşün Efsaneleri) ) ve - yanlış vampir Louis ("Vampirle Görüşme") gibi veya saf ve aydınlanmış - eski Nazi Harer ("Tibet'te Yedi Yıl") gibi pişmanlık ve umutsuzluk gözyaşlarıyla dolu olabilir. , fikre takıntılı ve son olarak, genç yakışıklı bir adamın imajını denemeye karar veren ölümün bu her şeyi bilen, bilge ve adil gözleri ("Meet Joe Black"). Rakipler genellikle Brad Pitt'i taşradan terk edilmiş biri olarak adlandırır. Ama gerçekten neye benziyor, şaşırtıcı dış verileriyle, şeker severlerin, yiğit süper ajanların ve iyi polis memurlarının kazançlı rollerini sıklıkla reddeden ve toplumun en altından insanları, katilleri ve karanlık güçlerin temsilcilerini oynayan bu adam gerçekten nasıl biri? ve iki cümleden geçilmez ama ilginç bir filmi büyük bütçeli bir gişe rekorları kıran filme tercih eder misiniz? Ekrandaki kahramanları gibi, Brad Pitt de gerçek hayatta hiç de basit değil.

William Bradley Pitt, 18 Aralık 1963'te Oklahoma, Shawnee'nin küçük bir kasabasında muhafazakar dindar bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası bir nakliye şirketinde yönetici, annesi ise öğretmendi. Ebeveynler, küçük yaştan itibaren üç çocuğunu ekonomiye alıştırmaya çalıştılar, böylece katlanılabilir bir yaşam sağlamak için çok çalışmaları gerekeceği fikrini kabul etsinler. Ancak bu tür talimatlar, William'ın en büyük oğlu üzerinde çalışmadı. Çok tembel bir çocuk olarak büyüdü - William iyi çalışmasına rağmen okula gitmek için çok tembeldi, dindar ebeveynlerinin onu atadığı kilise korosunda şarkı söylemek için çok tembeldi. Çocuk günlerce televizyonun önündeki kanepede uzandı ve her şeyi izledi çünkü o da ilginç programlar aramak için kanal değiştiremeyecek kadar tembeldi. Din ile karıştırılmış katı yetiştirme, büyük ölçüde Pitt'in dünya görüşünü belirledi - çocukluktan itibaren, bireyin tam gelişimini engelleyen faktörler olarak tüm dinlere karşı dogma ve düşmanlığın ısrarlı bir şekilde reddedilmesine ve daha sonra dine benzetilerek siyasete katlandı. Kendi emirlerini diğer ülkelere dikte eden Amerika Birleşik Devletleri. “Bana nasıl yaşayacağımı söylemek zorunda değilsin; bırak hayatımı yaşayayım, ben de sana karışmayacağım ve farklılıklarımıza saygı duyacağım. Tüm bağnaz değerlerimiz beni sinirlendiriyor. Fikirlerimizi diğer insanlara empoze ederek dünyanın polisi oluyoruz ”diyor ünlü aktörün bu sözleri, dini dogmaya uyarak Pitt'in ebeveynleri ona ne yapacağını ve ne yapmayacağını söylediğinde, çocukça bir kızgınlığın yankıları gibi geliyor. Sonra çocuklukta çekici bir görünümün insana ne gibi avantajlar sağladığını anladı. Ayrıca karakterinde kendine özgü bir iz bıraktı ve büyük ölçüde oyuncunun dünya görüşünü belirledi. “Etrafta adaletsizliklerin olduğunu fark ettiğimde ilkokuldayken hatırlıyorum. Diğerlerinden çok daha fazlasını kaçırdığımın gayet iyi farkındaydım. Bundan geceleri uyuyamadım, ”diyor güzelliğinin kendisi için sadece bir ayrıcalık değil, aynı zamanda uzun süre bir lanet haline geldiği Brad Pitt.

Liseden mezun olduktan sonra William, Missouri Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi'ne reklamcılık derecesi ile girdi. Ancak mezuniyetinden birkaç ay önce beklenmedik bir şekilde üniversiteden ayrıldı ve cebinde 325 dolarla Hollywood'u fethetmeye gitti ve ailesine Pasadena'daki bir sanat kolejine transfer olacağını bildirdi. Ancak Hollywood'un taşralı çocuğa kollarını açmak için acelesi yoktu ve Pitt, tavuk kostümü giymek zorunda kaldığı bir fast food restoranında yarı zamanlı olarak limuzin şoförü ve havlayan olarak çalıştı. Adını tanıdık Brad Pitt olarak kısalttı ve oyunculuk derslerine kaydoldu. Kısa süre sonra yapımcılar genç oyuncunun güzel yüzünü fark ettiler ve ilk rolünü Dallas televizyon dizisinde aldı. Üzerinde çalışırken, adamın sadece yakışıklı değil, aynı zamanda yetenekli olduğu ortaya çıktı ve diğer dizilerde ve televizyon filmlerinde başrol oynama teklifleri kelimenin tam anlamıyla Brad Pitt'e yağdı.

Brad Pitt'in genç bir uyuşturucu bağımlısını oynadığı "Too Young to Die" adlı TV filmi üzerinde çalışırken, gelecek vadeden aktris Juliet Lewis ile iyi anlaştı. Aşkları üç yıl sürdü ve her iki genç oyuncu birdenbire ve neredeyse aynı anda ünlü olmasaydı daha da devam edebilirdi. Lewis, ünlü yönetmen Martin Scorsese'nin "Cape Fear" filminde önemli bir rol oynadı. Pitt ayrıca, daha az ünlü olmayan yönetmen Ridley Scott'ın "Thelma ve Louise" (1991) filminin küçük bir bölümünde rol aldı, ancak bu bölüm oyuncunun hayatının geri kalanını değiştirdi. Bu filmde Pitt, çoğu aktris Geena Davis ile seks sahnesi olan sadece 15 dakika ekranda beliriyor. Görünüşe göre sinema ölçeğinde bu hiçbir şey değil, ama bu durumda her şeyin yanlış olduğu ortaya çıktı. Bu sahne, sinema tarihinde defalarca türünün en iyisi olarak anıldı ve Brad Pitt, yetkili "People" dergisinden dünyanın en seksi adamı unvanını aldı. O zamandan beri, Pitt'e filmlerde oynama teklifleri hiç bitmedi. Aktörün Juliet Lewis ile ilişkisi en zor sınavlardan biri olan şöhret sınavından sağ çıkamadı ve çift kısa süre sonra ayrıldı.

"Thelma ve Louise" den sonra "Parallel World" ve "And the River Rolls Water ..." filmlerinde daha büyük roller vardı. İkincisinde Pitt, taşralı bir çocuğu, bir kumarbazı ve bir alkoliği yetenekli bir şekilde canlandırarak dramatik bir aktör olarak olağanüstü bir beceri gösterdi. Brad Pitt bu kadar çabuk ünlü olmayı beklemiyordu. Bu nedenle, şahsında hüküm süren heyecan, basının yakın ilgisi ve idolünü görmek için can atan hayran kitlesi, yeni yapılan yıldızı kızdırdı. Oyuncu, görünüşünün burada büyük ölçüde suçlanacağını anladı ve yine çocuklukta olduğu gibi acı çekti. Kendisine "California" filminde ana olumlu rolü teklif eden, reddeden ve ... olumsuz bir karakteri - bir psikopat ve Early Grace'in katili - oynamak isteyen ünlü yönetmen Dominique Senu'yu tarifsiz bir şekilde şaşırttı. Sürekli kirli, terli, keçeleşmiş saçlı, dağınık sakallı ve çarpık bir sırıtışla "California"nın kötü adamı "Thelma ve Louise"in seksi yakışıklısından geriye hiçbir şey kalmamıştır. Ancak Pitt, imajını değiştirerek hayranlarını korkutmayı umdu. Aksine, bu rol, oyuncunun yeteneğinin çok yönlülüğünden bahsetmemize neden oldu, ancak bazı eleştirmenler, karakterinin tuhaflıkları hakkında birkaç alaycı yorum yapmaktan geri kalmadı. Aktörün "yolsuzluğunun" argümanlarından biri olarak, gazetecilere sık sık kendi sözleri aktarıldı: "Kasvetli olay örgüsüne sahip filmlere özel bir tutkum var."

Sonraki filmlerde Brad Pitt yakışıklı bir adam imajına geri döndü. Karmaşık roller oynuyor - "Legends of Autumn" da zihni ve kalbi arasında sürekli bir mücadeleye öncülük eden Tristan ile yıldızları gölgede bırakmayı başardığı "Vampirle Görüşme" de insani duygularını kaybetmeyen vampir Luis Tom Cruise ve Antonio Banderas gibi. Bu iki filmin gösterime girmesinden ve 1995 yılında 12 Maymun filmindeki yardımcı rol için Oscar'a aday gösterilmesinden sonra, Brad Pitt tüm dünya tarafından tanındı.

1995 yılında gerilim filmi Seven'ın setinde Pitt, aktris Gwyneth Paltrow ile tanıştı ve gençler arasında uzun bir romantizm başladı. Çok farklıydılar: Gwyneth - zengin bir aristokrat aileden ve Brad - yüksek öğrenim görmemiş ve görgü kuralları olmayan taşralı bir adam. İlişkileri, kızlarının seçimini onaylamayan Paltrow'un ebeveynlerinin sürekli müdahalesiyle de gölgelendi. Pitt, yıldız çiftin her adımını sürekli takip eden her yerde hazır ve nazır muhabirlerin artan ilgisinden fazlasıyla rahatsız olmuştu. Yalnız kalmak için yalvardı ve basının geri kalan can sıkıcı üyelerini korkutmak için boşuna umut ederek sürekli olarak medyaya dava açtı. 1997'de Brad, tamamen farklı kültürlerin temsilcilerinin dostluğu hakkındaki felsefi destanın gerçek olaylarına dayanan "Tibet'te Yedi Yıl" filmini çektikleri Arjantin'e gitti: Avusturyalı bir dağcı, Ulusal Sosyalist Parti üyesi , Heinrich Harer ve genç Dalai Lama XIV.

Filmi Los Angeles'ta çektikten sonra geri dönen aktör, önce ona bir hediye vermek için Gwyneth'e koştu - Arjantin'den satın alınan bir nişan yüzüğü. Ancak kız onu soğuk bir şekilde karşıladı ve yüzüğü kabul etmedi, bu tek bir anlama gelebilir - bir düğün söz konusu olamaz. Muhabirler neden aniden ayrıldıkları sorusuna ne kadar cevap arasalar da, Brad'in hiçbir şeyden sorumlu olmadığını kabul etmesi dışında Gwyneth'ten hiçbir şey beklemiyorlardı. Pitt de şu tür sorulara yanıt verdi: "Kiminle? Neden bahsettiğini anlamıyorum. Paltrow diye birini tanımıyorum."

Gwyneth Brad Pitt ile ayrılmak çok zor oldu. Basından duyduğu aşırı hoşnutsuzluk, kendisini sürekli hayatına giren can sıkıcı gazetecilerden ve hayranlardan koruma arzusu daha da güçlendi. Ve oyuncu bunu çok alışılmadık bir şekilde yaptı.

Brad Pitt, Hollywood'da cadı ve diğer kötü ruhların rolleriyle ünlenen aktris Cassandra Peterson'dan sıradan bir Amerikalının evinden çok Kont Drakula'nın şatosuna benzeyen bir ev satın aldı. Bu evde yemek odası mahzen gibi dekore edilmiş, yemek masası tabut şeklinde yapılmış; odaların geri kalanı da belli bir şeytani renk tonuna sahipti. Yeni bir eve taşınan oyuncu, önce tüm hizmetçileri ve gardiyanları kovdu. Gündüz saatlerinde evden çıkmadı, haftalarca hiçbir yere gidemedi, tek başına kendini eve kilitledi. Pitt, yalnızca siyah giysiler içinde örümcek ve bukalemun yetiştirmeye başladı. Basın, Pitt'in oyunculuk kariyerini sonsuza kadar bıraktığı ve kendisini kara büyü çalışmalarına adadığı varsayımıyla yıldızın yeni imajına anında tepki gösterdi.

Jennifer Aniston'ın şahsında yeni bir aşkla tanışmasaydı yıldızlar ne kadar ileri giderdi ve bu tür tuhaflıklar daha ne kadar devam ederdi bilinmez. Genç oyuncu, Brad Pitt'in dünya çapındaki şöhretinden uzaktı, ancak Amerika'da çok popüler olan Friends oradaki televizyon dizisine katılmasıyla tanınıyordu. Çift 1998'de çıkmaya başladı ve Temmuz 2000'de oyuncular evlendi. Pitt ve Aniston'a bir milyon dolara mal olan düğün töreni Pasifik kıyısında Malibu'da gerçekleşti. Beverly Hills'deki yeni bir eve taşınan çift, Brad Pitt, sevgili eşi uğruna, kızın dayanamadığı örümcek ve bukalemun koleksiyonundan kurtuldu ve tekrar oyunculuk işine daldı. Pitt ve Aniston birlikte kendi film şirketleri Plan B Entertainment'ı kurdular. Sonraki dört buçuk yıl boyunca yıldız çift, Hollywood'un "en müreffeh", "en güzel" ve "en güçlü" ailesi olarak anıldı. Ancak, her şey ilk bakışta göründüğü kadar iyi değildi. Pitt gerçekten çocuk sahibi olmak istiyordu, evli hayatının en başında, malikanede bağımsız olarak bir çocuk odası donatmaya başladı. Ancak Jennifer'ın anne olmak için acelesi yoktu. İlk başta Friends dizisinde çekim yapmak onu engelledi, ardından uzun metrajlı bir filmde ana rolü aldı. Brad'in sabrı dört yıl boyunca yeterliydi, ardından oyuncu soruyu doğrudan gündeme getirdi ve ardından Aniston, sürekli kilo verme ilaçları alması nedeniyle fiziksel olarak çocuk sahibi olamayacağını kabul etmek zorunda kaldı. Ancak bu, ünlü oyuncuya aile mutluluğu ve hayalini gerçekleştirme yolunda durmadı ve bir çocuk evlat edinmeyi teklif etti. Aniston'ın reddetmesinin ardından yıldız çiftin ilişkisi sert bir şekilde bozulmaya başladı.

1998'den 2003'e kadar Brad Pitt, çok popüler hale gelen birkaç filmde rol aldı; Aktörün, hareketsiz Amerikan tüketim toplumuna meydan okuyan anarşist bir filozof kılığında karşımıza çıktığı "Dövüş Kulübü"; Pitt'in epizodik, ancak dili bağlı İrlandalı çingene Mickey'nin çarpıcı rolünde parladığı "Snatch" ve ünlü Julia Roberts'ın ortağı olduğu ve Brad'in komik bir sakar ve ezik oynadığı "Meksikalı". Bunlar, oyuncu tarafından ustaca hissedilen, ruhen kendisine yakın olan iyi rollerdi. Ancak çok az kişinin beklediği şey, 2004'te Brad Pitt'in, oyunculuk kariyeri boyunca bu tür resimlerden ve kahramanlardan kaçındığı için, 200 milyonluk büyük ölçekli Hollywood projesi Troy'da Aşil rolünü kabul etmesiydi. Pitt'in kendisi bu olay hakkında kısaca ve gülümseyerek yorum yaptı: "Pes ettim."

Aslında, bu rolde oyuncu bir "lezzet" bulmayı başardı. Brad Pitt, "Neredeyse reddediyordum, rol bana çok sıradan geldi" diye hatırlıyor. Bununla birlikte, daha yakından incelendiğinde, Aşil'in Hollywood gişe rekorları kıran ana karakterlerinin tipik bir temsilcisi olmadığı ortaya çıktı. Çelişkili, kibirli, savaşta ve intikamda sınırsızca acımasız, ruhu şeytanlarla dolu ama aynı zamanda derinden hissedebiliyor ve bunların hepsi Brad Pitt için. Oyuncu bu role uzun süre ve özenle hazırlandı, bir yıllık eğitimin ardından eski sporcular vücudunu kıskanabilirdi. Özel bir diyet uyguladı ve hatta sigarayı bıraktı ki bu onun için en zor olanıydı çünkü Pitt okulun altıncı sınıfından beri zincirleme sigara içiyordu. Bu fedakarlıklar boşuna değildi: Aşil rolündeki kırk yaşındaki oyuncu oldukça genç görünüyor, esnek ve hareketli. Troy setinde çok sayıda tanınmış aktör toplandı ve hepsi Hollywood klişelerine uymayan Brad Pitt hakkında saygılı bir şekilde konuştu: “Onunla çalışmak çok keyifli. Onunla eşit hissediyorsun”; “O alçakgönüllü bir adam. Onunla çalışmayı bir onur olarak gördüğünü herkese açıkça belirtiyor ve bu harika bir atmosfer yaratıyor ”vb. efsaneye göre kahraman yaşamadı), film etkileyici çıktı ve bu büyük ölçüde Brad Pitt sayesinde oldu.

Troy'u başka bir ticari proje izledi - sette Pitt'in ünlü aktris Angelina Jolie ile tanıştığı kara komedi Bay ve Bayan Smith. Brad ailesinin dağılmasından sorumlu tutma eğiliminde olan basındır, çünkü bu filmin çekimlerinden hemen sonra, 2005'te Brad Pitt ve Jennifer Aniston boşanma davası açtı. Bununla birlikte, görünüşe göre Angelina ile görüşme, yalnızca kaçınılmaz olanı hızlandırdı. Brad, Beverly Hills'teki konağı eski karısına bıraktı ve kendisine Los Angeles'ın kuzeyindeki sahilde yeni bir ev satın aldı. Yıldız çiftin boşanmasından birkaç ay sonra Angelina Jolie de bu eve taşındı. Taşınmasıyla birlikte Brad Pitt'in en büyük hayali gerçek oldu - evinde çocuklar belirdi. Gerçek şu ki, ünlü aktrisin iki evlatlık çocuğu var - Kamboçyalı üç yaşındaki Maddox ve ebeveynleri AIDS'ten ölen Etiyopya'dan çok küçük Zahara Marley. 2005 yılındaki oylama sonuçlarına göre People dergisi, Brad Pitt ve Angelina Jolie'yi gezegendeki en güzel insanlar olarak kabul etti. Oyuncuların pek çok hayranı bunu yukarıdan bir işaret olarak gördü ve favorilerinin düğün için hazırlandığı haberini coşkuyla aldı. Ancak evlilikten önce, hayatlarında eşit derecede önemli bir olay (ve Brad için belki de en önemlisi) gerçekleşti - bir çocuğun doğumu. Mayıs 2006'nın sonunda Afrika Namibya'nın sakin köşelerinden birinde doğdu.

Ünlü oyuncu son yıllarda hayır işlerinde aktif olarak yer almaya başladı. Brad Pitt kısa bir süre önce İrlandalı grup U2'nin solisti Bono ile Afrika ülkelerinde yoksulluk ve yüksek ölüm oranlarıyla mücadele etmeyi amaçlayan geniş çaplı bir yardım kampanyası başlattı.

Şimdi Brad Pitt popülaritesinin zirvesinde, her yıl gezegendeki en seksi insanlar sıralamasına dahil ediliyor ve aktif olarak filme alınmaya devam ediyor. Rollerin seçimi konusunda hala titiz, can sıkıcı muhabirlere ve fotoğrafçılara küfrediyor ve dava açıyor ve boş zamanlarında iç tasarımla uğraşıyor, Avrupa'ya taşınmayı ve en az altı çocuk sahibi olmayı hayal ediyor, Amerikan tarzı hakkında aşağılayıcı sözler söylemesine izin veriyor. Amerika Birleşik Devletleri'nin yaşam ve alışkanlıkları. Devletlerin kurallarını diğer devletlere dayatması. Genel olarak ünlü oyuncu kendisi olarak kalır. Ancak örümcekler ve bukalemunlar yerine artık tam sayısını bilmediği bisikletleri topluyor, çünkü onları gerçekten ürkütücü bir miktarda, neredeyse her şeyi satın alıyor. Aynı zamanda, hiç kimse Brad Pitt'i bisiklet sürerken görmedi. Bu mütevazı, zararsız eksantriklik, yetenekli bir aktörün karmaşık portresine bir başka dokunuş.

BRANSON RICHARD

(1950 doğumlu)

Birleşik Krallık'taki en zengin insanlardan biri olan milyarder, Virgin markasının ve şirketler grubunun kurucusu ve sahibi, tam sayısını kendisinin adlandıramadığı (gazeteciler yaklaşık 280 sayıldı). " Masumiyeti Kaybetmek " adlı otobiyografik kitabın yazarı . 

Branson çağrılır çağrılmaz: İşi pislikten temizleyen bir şövalye, bir hippi milyarder, bir gaddarlık ustası, büyük bir iş ayakkabısına bir çivi, aslan pençeli bir Cheshire kedisi, demir bir elde kadife eldivenli erkek arkadaşı . Ama bu kişi her kimse, bir şey açık: Richard her şeyde harika bir orijinal.

Sunum için bir gelinlik giydi, kremalı pastalar fırlattı, ülkenin en büyük tekel rakibine dava açmaktan korkmadı ve bu mücadelede zafere ulaştı, okyanuslarda balon uçurdu, misafirlerini havuza itti. Richard'ın ana konuk rolünü oynadığı talk showlardan birinin sonunda ayağa kalktı, mutlu bir şekilde gülümsedi ve sunucunun kafasına bir bardak su döktü. Seyirci zevkle uludu ve her şey çok basit bir şekilde açıklandı - işadamı kafası karışmıştı ve disleksiden muzdarip olduğu için cevabı hızlı bir şekilde bulamadı. Bu hastalığın tedavisi zordur - Branson hiçbir zaman güzel konuşmayı öğrenmedi. Disleksi hastalarında koordinasyon bozulur, onlar için harfler ve sayılar karışık ve anlamsızdır - böyle bir kişiye okuma yazma öğretmek çok zordur. Bununla birlikte, eksantrik milyarderin Karayipler'de birkaç evi, pahalı arabaları ve kendi adası var.

Richard Branson, 18 Temmuz 1950'de, Majesteleri Kraliçe Earl Edward Branson'ın sadık bir tebaası olan kalıtsal bir İngiliz aristokratının ailesinde doğdu. Richard'ın baba tarafından büyükbabası George Branson, Lordlar Kamarası'nda Lord Justice olarak oturdu. Ocak 1912'de Güney Kutbu'na ulaşan ilk İngiliz olan ve dönüş yolunda ölen Antarktika'nın ünlü İngiliz kaşifi Robert Scott'ın kuzeniydi. Richard'ın anne tarafından büyükbabası tavuk yetiştirdi. Ve karısı, Richard'ın büyükannesi Dorothy Flint, yaşlılığında rekorlar kırmaya başladı: 89 yaşında Latin Amerika dansı sınavını geçen en yaşlı öğrenciydi, 90 yaşında en yaşlı golfçüydü. 99 yaşında, oldukça komik bir olayın olduğu dünya çapında bir gezi yaptı. Jamaika'da yüzerken yolcu gemisinin kalkışını kaçırdı ve tek mayoyla kaldı.

Richard'ın babası Edward Branson, İngiliz "altın gençliğinin" hedefi olan Eton'a dördüncü kez güçlükle girdi. (Görünüşe göre, oğluna geçen disleksiden de muzdaripti.) Branson Sr. birkaç sınavda başarısız olmasına rağmen, yine de bir avukat oldu. Ve sonra basit bir hostesle evlendi, böylece aile geleneklerini ihlal etti. (Ataları İngiliz ordusunda, donanmasında ve sarayında görev yaptı, zeka ve bilgiyle parlaktı, bu onlara iyi bir gelir getirdi ve kaderlerini yalnızca varlıklı ailelerle ilişkilendirdi.)

Richard'ın annesi Yvette Flint, annesinin maceracı eğilimlerini miras aldı: Kraliyet Balesi'nde okudu, pilot olmak istedi (bunun için erkek gibi giyindi, çünkü kadınlar böyle bir işe alınmadı ve dümene oturmayı başardı) . Yvette daha sonra özel bir eğitimi olmamasına ve yabancı dil bilmemesine rağmen dış hatlarda uçuş görevlisi olarak çalıştı. Bilge ve iradeli bir kadındı. Bayan Branson, aristokrat kocası hukuk alanında başarılı olamadığı ve ailede çok az para olduğu için çalışmak zorundaydı. Yvette sepet dokudu, kilim dokudu, boyalı kutular.

Annesi, gerçek hayata uyum sağlayabilmesi için Richard'ı büyütmek için elinden geleni yaptı ve periyodik olarak hayatta kalması için ona testler yaptı. Örneğin, oğlu dört yaşındayken, onu evden birkaç kilometre uzakta arabadan attı ve kendi yolunu bulmayı teklif etti: akşam bebek eve geldi. 11 yaşındayken bisikletle (Ocak ayında!) komşu bir kasabadaki akrabalarını ziyarete gönderildi ve erzak ihtiyacını kendisi karşılamak zorunda kaldı. Bayan Branson, oğlunu en azından başbakanlık kariyeri için hazırladı ve en kritik anda ayaklarının altındaki zemini kaybetmesini istemedi.

Ancak Richard, çalışmalarında ilerleme kaydetmedi. Ancak 14 yaşında yoğun bir eğitimden sonra kapalı bir aristokrat okuluna götürüldü. Yüksek sosyetede, çocukların eğitimine büyük meblağlar harcamak alışılmış bir şeydi, çünkü bu tür eğitim kurumları öğrencileri o kadar yumuşattı ki, hayata yeterli deneyim ve bilgi deposuyla girdiler. Okulda Richard acımasızca dövüldü ve miyop ve disleksi olduğunu öğrenene kadar tam bir aptal olarak kabul edildi. Adam gözlüğü aldı, sonunda tahtada ne yazdığını görebildi, ancak harfler ve rakamlar ona hala bir anlam ifade etmiyordu. Periyodik kırbaçlar, Richard için okulu işkenceye çevirdi.

Okul çocuğu bazen aynı anda üç spor takımının kaptanı olduğu gerçeğiyle kurtarıldı - futbol ve rugby'deki başarısı için çok affedildi. Ama sonra Branson bacağını kırdı ve bir anda kendini geride kalan öğrenciler için bir sınıfta buldu. Orada her gün ve herhangi bir nedenle kırbaçlandı. Bir yıl sonra dayaklara dikkat etmeyi bıraktı ve her seferinde öğretmenlere şaplaklar için teşekkür etti.

Ve aydınlanmış ve liberal insanlar olan ebeveynler, oğullarını tüm maskaralıkları için affetti. Örneğin kendi teyzesi, savaşta bacağını kaybetmiş bir cephe askeriyle arkadaştı. Dinlenmek için uzanmış olan engelli kişi bu bacağı çözmüştür. Bir gün genç Richard, arkadaşlarına göstermek için bir protez çaldı. O zaman bile, ailesi ona seslerini yükseltmedi.

Okulda Richard, müdürün 18 yaşındaki kızını nasıl baştan çıkarmayı başardığını anlamadı: 14 yaşındaki bir genç bu eve sık sık geldi ve bir gün öğretmenlerden biri onu camdan dışarı tırmanırken gördü. yönetmenin kızının odası. Babam zina yapan reşit olmayan çocuğu hemen okuldan attı. Ancak pansiyona dönen küstah çocuk bir intihar notu yazdı, bunu en meraklı okul çocuğuna verdi ve en yakın kayaya yöneldi. İntiharın ardından çok sayıda öğrenci ve öğretmen koştu. İstisna iptal edildi.

Okulun öğretmenlerinden biri genç Branson'a, "Sana şunu söyleyebilirim genç adam: ya hapse gireceksin ya da milyoner olacaksın," dedi. Richard bu kelimeleri ezberledi ve uygulamaya başladı. Noel tatillerinde eve geldi ve Noel ağaçları satmaya başladı, ardından papağan aldı - kuş ticareti gerçek bir altın madeni oldu. Branson Sr. bir kuşhane kurdu ve papağanlar tavşan gibi üremeye başladı. Oğul bütün kasabaya onları tedarik etti ve mallar gittikçe arttı. Kısa süre sonra okula döndü ve annesi ona papağanların kafese tırmanan fareler tarafından yendiğini yazdı. Aslında Yvette Flint onları serbest bıraktı - papağanlar çok fazla yediler ve çok yüksek sesle cıvıldadılar. Richard uzun süre yas tutmadı - yeni bir işi vardı.

Branson, lise arkadaşıyla birlikte "Student" dergisini kurmaya karar verdi. Okul yurdundaki odasını ofise çevirdi. Oraya telefon kurmasına izin verilmedi ve öğrenci bir sokak makinesinden reklamcıları aradı. Richard bir telefon görüşmesi için ödeme yapmadı - kabin kapısını arkasından kapattı, telefon santralini aradı ve konuşmanın kesildiğini ve makinenin bozuk parayı yuttuğunu bildirdi. Telefon operatörü onu doğru numaraya bağladı ve "Bay Branson sizinle konuşacak!" Dedi, Bu yüzden herkes onu büyük patronun sekreteri sandı. Beş dakika sonra, sürenin dolduğunu söyledi, bu yüzden Richard, potansiyel bir reklamcıyı o süre bitene kadar dergisine ücretli reklam koymaya ikna etmek için elinden geleni yaptı. Hayali ortaklara atıfta bulundu, rakiplerinin zaten Student dergisinde reklam alanı satın aldıklarını söyledi. Böylece genç işadamı, yayının ilk sayısının yayınlanması için para aldı.

Ücretsiz makaleleri eleme yeteneğinde de eşi benzeri yoktu: Branson, insanlık için önemli olan konular üzerinde düşünmelerini istediği kibar bir mektupla ünlülere döndü. 50 muhataptan onu yanıtladı - bu, yayının ilk üç sayısı için yeterliydi.

"Öğrenci" terfi etmeyi başardı - Jean-Paul Sartre, Mick Jagger, John Lennon ve ünlü casus romanları yazarı John le Carré yayınlandı. Hiçbirine Richard tarafından bir kuruş ödenmedi.

Derginin ilk sayısı 26 Ocak 1968'de yayınlandı. Kar amacı güden bir gençlik danışma merkezi kuruldu: hemşirelerin daha yüksek maaş alması için mücadele ettiler, dadı tuttular, özel ders verecek öğrenciler için çıraklar aradılar ve hamile kalan evli olmayan kızlara manevi destek sağladılar. Richard, işletmenin güvenilirliği için herkese duygusal bir hikaye anlattı: Bir kız ondan hamile kaldığında ve ne yapacaklarını ve nereye döneceklerini bilemediler, bu yüzden kendi gençlik yardım merkezini kurmaya karar verdiler.

Arkadaşlar Branson'un neden başarılı olduğunu anlayamadılar. Örneğin, Londralılar telefonda aylarca sırada bekledi ve kendisi kolayca bağlantı sağladı. Zamanla, Richard'ın bir telefon santrali mühendisiyle tanıştığı ve tüm telefon sorunlarını çözdüğü ortaya çıktı. Branson, yeni bir tanıdığına bir kuruş ödemedi - zaman zaman ona kız arkadaşlarını götürdüğü dairesinin anahtarlarını verdi.

İki yıl sonra dergi iflas etti: genç işadamı reklam çekmek ve yayını dağıtmakla baş edemedi. Ancak bu zamana kadar, aynı gençlik danışma merkezi sayesinde zaten sağlam bir şekilde ayağa kalkmıştı.

Belki de merkezinin çalışmasıyla bağlantılı olarak veya iş alanındaki deneyimsizliğinin farkına varmasından dolayı, Branson evrensel marka Virgin - "Virgin (tsa)" adını buldu. Bu yüzden ucuz kayıtlar için yeni postayla sipariş şirketine isim verdi.

Richard, fenomeninin doğuşunu şu şekilde açıkladı: "1969 kışında plak şirketimiz için bir isim ararken, bunun gençlere yönelik diğer birçok ürün için çekici ve kabul edilebilir olması gerektiğine dair belirsiz bir fikir kafama sızdı. insanlar."

Branson gerçekten başarılı oldu: plakları sıcak kek gibi satıldı ve posta işçilerinin grevi patlak verdiğinde, o ve bir arkadaşı Londra'nın ana caddelerinden birinde bir dükkan açtı ve aynı zamanda kira için hiçbir şey ödemedi. Şık bir ayakkabı mağazasının sahibi tarafından içeri alındılar: genç bir işadamı, onu küçük bir müzik mağazasına gelen ziyaretçilerin de ayakkabılarına dikkat çekeceğine ikna etmeyi başardı. Daha ilk gün Branson'ın gişesinde bir kuyruk oluştu, akşam onun yüzünden neredeyse bir milyoner çıktı. Ve kunduracı sadece dört çift sattı.

1973'te Branson, Virgin Records etiketini kurdu ve dört yıl sonra, diğer stüdyoların terk ettiği kötü şöhretli Sex Pistols'u kaydetti. 1978'de genç milyoner, ziyaretçileri ilk gece kulübü "Virgin" e davet etti, üç yıl sonra Phil Collins'i ve 1982'de Boy George'u kaydetti.

Ertesi yıl Branson, film ve video kasetleri dağıtmak için Virgin Vision'ı kurdu ve ardından bir bilgisayar yazılım şirketi olan Virgin Games geldi.

1984'te Branson tamamen yeni bir proje olan Virgin Atlantic Airways'i tanıttı. Şimdiye kadar, havayolunun alamet-i farikası, benzeri görülmemiş bir hizmet seviyesidir. Uçaklarda 15 programlık ekranlı koltuklar bulunuyor, video oyunları, manikür hizmetleri, masajlar ve duşlar var.

Bundan önce iş canavarı British Airways ile bir kavga geldi. Virgin Atlantic Airways ile uçan yolcuların listelerini ele geçirmek için yolcu dinleme, gizli halkla ilişkiler ve bilgisayar sistemi korsanlığı gerçekleştirildi. Ancak, bilgisayar korsanlığı British Airways'e 610.000 £ para cezasına mal oldu. Richard Branson, onları tüm Virgin çalışanları arasında paylaştırdı ve her biri yalnızca 166 pound almasına rağmen, herkes tekelciye karşı zaferin tadına baktı.

Genel olarak, Branson'un doğası sanatla karakterizedir, ancak hayatta oynamaz, ancak müşterilerle iletişim kurmak ve çalışanlarından herhangi birini dinlemek için her fırsatı kullanır. Her Virgin çalışanının kişisel bir telefon numarası vardır.

Richard Branson hızla yükseldi ve yolu parlaktı. Sinemaya başladı: Virgin Cinemas ağını kurdu, Orwellci distopya 1984'ün film uyarlamasını yaptı ve filmde ana rolü oynadı.

1985 yılında "Virgin" haklı olarak "Yılın Şirketi" onursal unvanını aldı. Sonra Branson turizm işinde ustalaştı: "Virgin Hotels" İngiltere ve İspanya'nın yanı sıra İngiltere'ye ait Virgin Adaları'ndaki birçok oteli birleştirdi. "Virgin Weekend" her yıl çeyrek milyon insanın tatilini düzenliyor. Eğitimli gençleri hedefleyen "Virgin" radyo istasyonu İngiltere'nin en iyisi olarak kabul edildi ve karlılık açısından üçüncü sırada yer aldı. "Virgin Cola" en moda İngiliz alkolsüz içeceklerinden biri haline geldi. Branson'un elit viski çeşitlerinde uzmanlaşmış eski "William Grant" şirketi ile başlattığı "Virgin Vodka", İngiliz pazarının yüzde onundan fazlasını işgal etti. "Virgin Games" bilgisayar oyuncakları ile ilgilenir.

Ancak bu "yumuşak ve kabarık" milyarderin gergin bir süveter ve yıpranmış çizmeler içindeki saldırgan siyaseti İngilizleri rahatsız etmiyor. Richard Branson'ın kontrolüne aldığı her şey örnek niteliğinde oldu. Böylece demiryollarına çok para yatıran “Virgin” bilet fiyatlarını düşürdü, tren gecikmelerini ortadan kaldırdı ve Branson 42 milyon kar elde etti! Başka bir örnek, Birleşik Krallık finansal hizmetler piyasasıdır. Branson, "Bu pazara uzun uzun baktık ve her yerde aynı şeyi gördük: yüksek fiyatlar, yüksek komisyonlar... Dev bir kartel gibiydi."

1999'da Branson şövalyelik unvanı aldı ve Sir Richard oldu.

"Bakire" dünyayı fethetti, şövalye daha yükseğe ve daha yükseğe yırtıldı. Özel hayatı için ne gücü ne de zamanı vardı - ve dikişleri çatırdıyordu.

1973'te Amerikalı Kristen Tomassi ile evlendi. Tanıdıkları koşullar aşağıdaki gibidir. Branson avaz avaz bağırarak "Kaçak!", Bakire tarafından müzisyenleri ziyaret etmek için kiralanan evin içinde koşturdu. Odalardan birine baktığında, dar siyah kot pantolon ve sütyen giymiş, neşeli gözleri olan güzel, uzun boylu bir sarışın gördü - kadın elinde bir süveter tutuyordu. Richard, bu şekilde çok daha iyi göründüğünü ve hiçbir şey giyemeyeceğini söyledi. Sarışın ne tür bir kaçakçılık istediğini sordu. Siyah ve tüylü Kaçak, kuyruğunu sallayarak odaya girdiğinde ikisi de kahkahayı patlattı.

Ve sabah ayrıldı - nişanlısı onu bekliyordu. Richard buna katlanmayacaktı: Öğleden sonra Kristen garip bir telgraf aldı: “Tekne batıyor. Ankesörlü telefonu arayın." Aşağıda kendi numarası vardı. Şaşkın kadın aramak için koştu. Onlar konuşurken, Richard'ın arkadaşı Kristen'ın dairesine girdi, nişanlısına kızın onu terk ettiğini söyledi ve bavulunu Branson'ın yüzen evine götürdü. Telefonda Branson, Kristen'a kendisi için bir sürpriz hazırladığını ve bir an önce ona gelmesi gerektiğini söyledi - sürpriz, eksantrik ciddiyetle yere attığı kendi eşyalarıydı. Yakında evlendiler.

Ancak genç eş, Richard'daki bir iş adamının yeteneğini fark edemedi ve takdir edemedi. Kocasının sürekli, geceleri bile telefonla konuşma şeklinden rahatsız oluyordu. Sonunda Kristen kocasını aldatmaya başladı ve milyoner onu neredeyse dünyanın her yerinde kovalamak zorunda kaldı. Son konuşmaları bir Yunan restoranında gerçekleşti - ikisi de ağladı, böylece garson onlardan sert içecekler için ücret almadı. Yine de Kristen geri dönmedi - Richard bununla yüzleşmek zorunda kaldı, ancak arkadaş kaldılar.

İkinci karısı Joan Templen da kocasının tuhaflıklarına alışamadı. Birkaç yıl önce, Branson Atlantik'i bir motorlu tekneyle geçti (tekne battı ve mucizevi bir şekilde kaçmayı başardı), başka bir seyahatte, balon kayalara çarptığında da neredeyse ölüyordu (Richard zamanında okyanusa atladı ve kurtarıcılar onu aldı). Kendini sürekli test etmesi ve kaderi baştan çıkarması, Joan'ın huzur içinde uyumasına izin vermedi - neden riske atsınlar, çünkü onlar için her şey çok iyi?!

1989'da Branson, bir antika dükkanı pazarlamacısı olan onu sekiz yıl birlikte yaşadığı yasal kocasından aldı. Richard ona ilk görüşte aşık oldu, bir yıl çiçek getirdi, bir yıl daha randevulara çıktı - ve güzel bir akşam onun tekne evinde kaldı. İlk doğanları sadece dört gün yaşadı, ancak kızı neşeli, sağlıklı doğdu ve sonra bir erkek kardeşi oldu.

Karısı, Richard'ın "sanatları" konusunda çok endişeliydi. Çirkin kral Branson, iş imparatorluğunun reklamını yapacak hiçbir şey bulamadı: bir palyaço, hostes, korsan kılığına girdi, dev bir balonla uçtu (birden fazla kez), büyük bir yükseklikten kanatlarla atladı. Keçi yarışlarına katılan, tamamen çıplak kayak yaparak yokuş aşağı inen, kadınların jartiyeriyle masada dans eden, Prenses Diana'ya şampanya döken, Trump'ın milyarder karısını alt üst eden, ünlüleri havuza iten Icarus. Margaret Thatcher, Branson'ın hükümet resepsiyonlarından birinin ana figürü olmayı nasıl başardığını hatırladı - sanki fotoğrafçılar kraliçeye sırtlarını döndüler ve ayaklarını çekmeye başladılar (Farklı renkteki ayakkabılarla Windsor Sarayı'na geldi).

Eksantrik, mutluluğun parada olmadığına ve hatta miktarlarında bile olmadığına inanır. Keyfe dönüştürdüğü onları kazanma sürecini seviyor. Branson için isim ve marka paradan daha fazlasıdır. Belki de bu yüzden firmalarında işçilere küçük maaşlar veriliyor ama oradaki atmosfer hiçbir şeyle kıyaslanamaz. Bu, bir görgü tanığının ifadesiyle, yaratıcı bir akıl hastanesi. Çalışanlar, patronlarından yalnızca Richard olarak söz ederler ve hızlı kariyer gelişimi için eşsiz bir fırsata sahip olurlar. Örneğin, Virgin'den bir uçuş görevlisi bir gelinlik mağazası açmayı teklif etti ve hemen ortak sahibi oldu.

Biyografi yazarı Tim Jackson'ın belirttiği gibi, "Satış işlemleri söz konusu olduğunda Branson bir sokak satıcısının tavırlarına sahip: ne zaman konuşacağını ve ne zaman sessiz kalacağını, bir müşteriye ne zaman baskı yapacağını ve ne zaman öylece çekip gideceğini çok iyi biliyor." Bu Cheshire kedisinin büyük cazibesi, incelikle hazırlanmış bir ticaret tekniğini ve "herhangi bir bilgisayardan daha iyi çalışan" beyinleri gizler.

Elbette her alanda her şey istediği gibi gitmez, her şey bir anda başarılı olmaz. Say, genç bir adamken, bir öğrenci danışma merkezinin reklamında "zührevi hastalık" kelimesini kullandığı için mahkum edildi ve yedi pound para cezasına çarptırıldı. Bu ifade, mucizevi bir şekilde yürürlükten kaldırılmayan 1889 tarihli Müstehcen Reklam Yasası ile yasaklandı. 1971'de Branson, kurduğu Virgin Mail Order stüdyosundan gümrüksüz plaklar ihraç etmeye teşebbüs ettiği için hapse atıldı.

İşadamının kendisinin de belirttiği gibi, “düşünmeyen yanılmıyor. Başarısızlığı kabul edin ve hatalardan ders alın. İşimi seviyorum çünkü her gün yeni bir şey öğreniyorum.”

Zaman zaman bu eksantrik, beklenmedik maskaralıklarıyla dünyayı sallıyor. Bir keresinde o ve ortağı, bir kez daha balonla dünya turu yapmaya çalışırken, dar bir hava koridoru boyunca uçtular, çünkü Irak'ta bir savaş vardı ve Rusya, toprakları üzerinde uçmayı yasakladı. Bir noktada havacılar, hızla irtifa kaybettikleri için çantalar dolusu para dahil her şeyi gondoldan atmak zorunda kaldılar. Doğru, o zaman Richard Branson Pasifik Okyanusu'nu Japonya'dan Kanada'ya bir balonla başarıyla uçurdu.

Bunu takiben, daha az inanılmaz olmayan başka bir hareket yaptı. 1990'da İngiliz gazetelerinden biri şöyle yazmıştı: “Londra üzerinde gökyüzünde bir “uçan daire” belirdi, her zamanki gibi kaybolmadı, Tanrı bilir nerede, ancak İngiliz başkentinin yakınlarına indi. İniş alanı hemen polis ve ordu birimlerinin yanı sıra meraklı insan kalabalığı tarafından kuşatıldı. Kapak açıldı ve "plakadan" bir insana benzeyen bir yaratık çıktı. Sadece bir polis memuru, İngiltere'de tanınmış milyarder Branson olduğu ortaya çıkan "uzaylı" ile tanışmaya cesaret etti. "Plaka", emriyle bir spor uçağı temel alınarak tasarlandı.

Richard'ın maceralı hayatı da neredeyse bir suç geçmişine sahipti. Bir gün, 1 Nisan arifesinde, o ve arkadaşları, bir iş gezisinden dönmesi gereken bir arkadaşına bir oyun oynamaya karar verdiler. Cilalı mobilyalarda ustaca hırsızlık izleri, dağınıklık ve çok sayıda parmak izi bırakarak dairesinde bir hırsızlığı simüle etmeye karar verdiler. Ancak arkadaşın daha da şakacı olduğu ortaya çıktı ve Branson'u polise "attı". Şaka ortaya çıkana kadar milyarder 1 Nisan'ı bir hücrede geçirmek zorunda kaldı.

İkinci merak edilen olay da onu adeta mahkemeye çıkardı. Bir müşteri, Branson'un mağazalarından birinden satın aldığı prezervatifin, ortaya çıkan tüm sonuçlarla birlikte testi geçmediğini belirttiğinde. Becerikli iş adamı, bu skandal hikayeden değerli bir çıkış yolu buldu - yeni doğmuş bir bebeğin vaftiz babası oldu ve tüm iddialar kaldırıldı.

Milyarder, 2007'den beri uzayda seyahat etmek isteyenleri Virgin Galactic gemileriyle gönderme sözü veriyor. Amaç, uçuşları genel halk için daha erişilebilir hale getirmek ve böylece dünyadaki her ülkenin kendi binlerce astronotuna sahip olmasını sağlamaktır. Bu nedenle Branson, yalnızca Birleşik Krallık'ta değil, aynı zamanda bir dizi ülkede uzay aracının fırlatılması için alanlar inşa etmeyi planlıyor.

Hayalini gerçekleştirmek için Sir Richard, halihazırda uzaya uçmuş olan Amerikan Uzay Gemisi Bir'i temel aldı. Branson, aslında "Uzay Gemisi Bir" in prototipleri olan ancak daha büyük olan ilk beş yolcu uzay aracını yaratmak için Amerikan şirketi "Mojave Aerospace Ventures" ile bir anlaşma imzaladı.

Virgin Galaxies biletleri yaklaşık 115.000 £ (yaklaşık 200.000 $) tutacaktır. Karşılaştırma için: Amerikalı turist Dennis Tito, bir Rus roketiyle yaptığı uzay uçuşu için 20 milyon dolar ödedi. Üç saatlik uçuş sırasında turistler birkaç dakikalığına uzaya gitme fırsatı bulacak.

Londra'daki Royal Aerospace Society'de düzenlenen bir brifingde Branson, "Binlerce insanın hayallerini gerçekleştireceğini ve gezegenimize uzaydan hayran kalacağını, Dünya'yı ve yıldızları tüm ihtişamıyla görebileceğini umuyoruz" dedi.

Branson, önümüzdeki beş yıl içinde 3.000'e kadar insanı uzaya göndermeyi planlıyor. Bilet satışlarından elde edilen tüm geliri uzay turizmi programlarının daha da geliştirilmesine yatırmayı planlıyor. Uzak gelecekte, Branson ayda bir otel inşa etmek ve doğal uydumuza düzenli yolcu uçuşları kurmak istiyor.

Uzay turizmi gerçek bir altın madeni olmayı vaat ediyor. Uzay yolculuğu pazarının değerinin kaba bir tahmini yılda on milyar dolardır. Amerika Birleşik Devletleri'nde yürütülen özel bir araştırma, bu ülkenin vatandaşlarının büyük çoğunluğunun uzaya gitme şansı için peşin ödemeye hazır olduğunu ortaya koydu. 2000 yılına kadar Amerikan şirketi "PanAm" ın bekleme listesinde aya uçmak isteyen 93 bin kişi vardı. Japonya kendisini kitlesel uzay turizminin ikinci ülkesi olarak ilan ediyor.

55 yaşındaki Branson'un uzayı ziyaret etmek istediği açık. Ve Dünya'da çok az şeye ihtiyacı var: Bir şişe şaraba asla 15 sterlinden fazlasını ödemiyor ve bir bahçe satışında giyiniyor gibi görünüyor. Yakın zamana kadar küçük bir yüzen evde yaşıyordu ve ofisinde bir masa sandalyesi bile yoktu - Branson imparatorluğunu Virgin genel merkezinin köşesinde duran küçük, eski püskü bir kanepeden yönetiyordu.

WIENER NORBERT

(d. 1894 - ö. 1964)

Seçkin bir Amerikalı bilim adamı, sibernetiğin "babası". Matematiksel mantık ve teorik fizik alanındaki çalışmaları ona dünya çapında ün kazandırdı: potansiyeller teorisi, harmonik fonksiyonlar, Fourier serileri ve dönüşümleri, Tauber teoremleri, genel harmonik analiz, rastgele süreçler teorisi, elektrik ağları ve bilgisayar teknolojisi üzerine çalışmalar. Ancak müspet ilimlerin üstadı, günlük hayatta aciz bir çocuğa benziyor ve çoğu zaman çevresindekilerin gülümsemesine neden oluyordu. 

Genellikle Profesör Wiener dinleyicilere herhangi bir not ve ders notu olmadan gelirdi. Önce gürültülü ve enerjik bir şekilde sümkürdü, sonra konuyu açmaya bile niyeti olmadan tahtaya döndü ve tebeşirle bir şeyler yazmaya başladı. Massachusetts Institute of Technology'de Wiener ile birlikte çalışan Çinli fizikçi C. Jen, yıllar sonra, "Genellikle ön sırada oturmama rağmen, onun ne yazdığını anlamak benim için zordu" dedi. "Diğer öğrencilerin çoğu hiçbir şey görmedi." Tahtaya inatla tebeşirle yazan öğretim görevlisi, alçak sesle yazılanların bir değerlendirmesini içeren bazı sözler mırıldandı, örneğin: "Pekala, bu tanım tamamen yanlış." Ve sonra yazmayı başardığı her şeyi hızla, hızla sildi ve yeniden başladı. Sonunda öğrenciler, "Şimdiye kadar, bu doğru görünüyor" dediğini duyabildiler. Herkes bir şeyler yazmak için kalem alır almaz, aniden profesör her şeyi yeniden sildi ve baştan yazmaya başladı. Bu ders boyunca devam etti ve zil çaldığında vedalaşmadan ve dinleyicilerine bile bakmadan seyirciden ayrıldı.

Eksantrikliklere böylesine bir eğilimle, Wiener oldukça kibirli ve kibirliydi. Onu alay konusu olmaktan kurtaran tek şey, inanılmaz ironisiydi. Efsane, bu tür sözlerin kendisine ait olduğunu söylüyor: "Bir profesör, herhangi bir konuda yaklaşık elli dakika konuşabilen kişidir." Veya: "Bir kedinin en iyi malzeme modeli başka bir kedidir, tercihen aynı kedidir"...

Norbert Wiener, bilginin rolü fikrinde devrim yarattı ve onu felsefi ve psikolojik kavramlarla ilişkilendirdi. Sibernetiğin gelecekteki "babası", 26 Kasım 1894'te Missouri, Columbia'da, Çarlık Rusyası'nın yerlisi olan Yahudi bir göçmen ailesinde doğdu. Aile geleneğine göre Wiener ailesinin kökleri, ünlü bir bilim adamı ve ilahiyatçı olan Mısır Sultanı Selahaddin'in hayat doktoru Kurtubalı Musa İbn Meymun'a kadar uzanır. Norbert'in Bialystok yerlisi olan babası Leo Wiener (bu küçük Polonya kasabası o zamanlar Rus İmparatorluğunun bir parçasıydı), gençliğinde Almanya'da okudu ve oldukça fırtınalı, maceracı bir gençlik geçirdi. Leo Tolstoy'un sadık bir takipçisi ve İngilizce'ye ilk çevirmenlerinden biriydi. Norbert doğduğunda, Missouri Üniversitesi'nde modern diller profesörü olmuştu.

Birkaç yıl sonra, Wiener ailesi Cambridge, Massachusetts'e taşındı. Burada Leo Wiener, Harvard Üniversitesi'nde Slav dilleri ve edebiyatı öğretti. Geniş bilgi birikimi ve alışılmadık görüşlerle ayırt edildi. Özellikle, bilimsel çevrelerde destekle karşılaşmayan Peru ve Meksika medeniyetlerinin Afrika kökenli olduğu hipotezini öne sürdü. Ancak Leo Wiener'in standart dışı görüşleri büyük ölçüde kendi oğlunun yetiştirilmesinde kendini gösterdi. Norbert, babasının rehberliğinde dört yaşında okumayı öğrendi, yedi yaşında ezbere Darwin ve Dante'den alıntılar yaptı, dokuz yaşında liseye girdi (15- yaşında okumaya başladılar). 16 yaşında, daha önce sekiz yıllık okulu bitirmiş) ve on bir yaşında mezun oldu! Norbert, on dört yaşında Tufts College'dan mezun oldu ve hayatındaki ilk derecesini aldı - Bachelor of Arts. Wiener, otobiyografik kitabı The Former Child Prodigy'de bu yılları ayrıntılı olarak anlattı.

Böylece, bir genç olarak, Wiener parlak bir akademik kariyer için iyi hazırlanmıştı. Daha sonra Harvard ve Cornell Üniversitelerinde okudu, 17 yaşında Harvard'da sanat ustası oldu, 18 yaşında matematiksel mantıkta felsefe doktoru oldu. 1913'te genç Harvard Üniversitesi, Wiener'e Cambridge (İngiltere) ve Göttingen (Almanya) üniversitelerinde okuması için burs verdi ve burada B. Russell, J. X. Hardy, D. Gilbert, E. Landau'nun derslerine katıldı, ancak bununla bağlantılı olarak Birinci Dünya Savaşı sırasında, Wiener Amerika'ya dönmek zorunda kaldı.

Norbert, çocukluğundan beri korkunç miyopiden muzdaripti. Bazen kocaman gözlüklerle doğmuş gibi görünüyordu. Sınıf arkadaşlarının alay konusu oldular ve okuldaki öğretmenlerin can sıkıntısına, ebeveynlerle kavgalara konu oldular ve sonunda küçük Norbert'in bütün bir "klinik nevrozlar ve akıl hastalıkları koleksiyonu" geliştirmesine neden oldular. Gözlükler, fiziksel az gelişmişliğinin, akranlarının ona "yumurta kafalı" lakabını taktığı orantısız derecede dar omuzlardaki büyük kafasının ve karşı cinsle iletişim kuramamasının kötü niyetli bir hatırlatıcısıydı.

Norbert sürekli olarak üç haftada bir tekrarlanan bir kısır döngü içindeydi. 1915'te cepheye gitmeye çalıştı, ancak görme yetersizliği nedeniyle tıbbi muayeneyi geçemedi ve bundan sonraki beş yıl boyunca sürekli bir dizi başarısızlıkla takip edildi. Genç adam, Maine Üniversitesi ve Cambridge'de öğretmenlik yapmaya çalıştı. Columbia Üniversitesi'nde topoloji okumaya başladı, ancak başladığı araştırmayı tamamlamadı. 1915–1916 akademik yılında Wiener, Harvard Üniversitesi'nde asistan olarak matematik öğretti. ABD savaşa girdikten sonra General Electric fabrikasında yardımcı mühendis olarak çalıştı ve buradan American Encyclopedia'nın Albany'deki yazı işleri bürosuna geçti. Daha sonra Norbert bir süre, orduya bile kaydolduğu, ancak kısa süre sonra miyopi nedeniyle kovulduğu atış poligonunda topçu atış masalarının derlenmesine katıldı. Daha sonra gazetelerdeki makalelerle idare etti, cebir üzerine iki makale yazdı ve yayınlanması için matematik profesörü W. F. Osgood'dan tavsiye aldı. Bu sayede ve babasının yardımı olmadan, 1919'da Wiener nihayet Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde (MIT) matematik bölümünde asistan olarak bir pozisyon aldı ve burada "belirsiz hayatının son günlerine kadar" hizmet etti. ," otobiyografisinin dediği gibi.

1922, 1924 ve 1925'te Wiener, ailenin arkadaşları ve akrabalarıyla Avrupa'yı ziyaret etti. 1925'te Göttingen'de, Hilbert, Courant ve Born gibi seçkin bilim insanlarının ilgisini çeken genelleştirilmiş harmonik analiz üzerine yaptığı çalışmalar hakkında bir sunum yaptı. Daha sonra Wiener, araştırmasının sonuçlarının bir dereceye kadar o sırada gelişmekte olan kuantum teorisiyle bağlantılı olduğunu fark etti. Aynı zamanda Wiener, bilgisayar tasarımcılarından biri olan V. Bush ile tanıştı. Norbert, bir zamanlar aklına gelen ve uygulamaya koyduğu yeni bir harmonik analizörü fikrini dile getirdi.

Wiener'in terfisi yavaştı. Ancak şans sonunda geldi. American Mathematical Society'nin bir toplantısında Wiener, Gottingen'in bir tanıdığı olan ve çalışmalarını her zaman çok takdir etmiş olan Ya. D. Tamarkin ile tanıştı. Aynı desteği, Amerika Birleşik Devletleri'ni defalarca ziyaret eden Hardy tarafından kendisine sağlandı. Bu, sonunda Wiener'in konumunu etkiledi: Amerika'da ünlü oldu. Wiener'in Almanya'dan Harvard Üniversitesi'ne gelen E. Hopf ile ortak çalışması özellikle önemliydi, bunun sonucunda yıldızların radyasyon dengesini açıklayan ve diğer bilimsel problemlerle de ilgili olan "Wiener-Hopf denklemi" ortaya çıktı. bilime girdi.

Genç bilim adamının kişisel yaşamında da büyük değişiklikler oldu. Uzun bir flört döneminden sonra 1926'da Margaret Yengerman ile evlendi ve kısa süre sonra ailelerinde birbiri ardına iki kız çocuğu dünyaya geldi. Margaret'e haraç ödemeliyiz - kocası için günlük hayata adapte olmayan güvenilir bir arkadaş, hemşire ve hostesti. Neredeyse hiç ayrılmadılar ve hatta Avrupa ve Çin'e yapılan çok sayıda ve uzun yolculuklarda bile aile profesöre eşlik etti. Aileyle iletişim, İngilizce ve Almanca'nın garip bir karışımıyla gerçekleşti ve Norbert sık sık "çocukça" sonlar kullandı ve karısına saygıyla tam adıyla Margarita adını verdi, ki bu hiç İngilizce değil. Eşlerin hayatı çok kapalıydı ama mektuplar hayatta kaldı ... Wiener'in nevrozları daha az kendini göstermeye başladı, ancak mektuptaki “ev boş görünmeye başlıyor ve hava giderek daha fazla sonbahar oluyor. ...” (New Hampshire, 7 Eylül 1931) hakkında birçok şey söylüyor…

Sibernetiğin "babası" aşırı unutkanlığıyla ünlüydü. Bir gün ailesi yeni bir daireye taşındığında, karısı cüzdanına yeni adresini yazdığı bir kağıt parçası koydu - Margaret, aksi takdirde kocasının eve dönüş yolunu bulamayacağını çok iyi anladı. Yine de iş yerinde aklına başka bir harika fikir geldiğinde daha ilk gün cüzdanına uzandı, üzerinde adres yazan bir kağıt çıkardı, arkasına birkaç formül yazdı, bu fikrin yanlış olduğunu anladı ve kağıdı fırlattı. çöp kutusuna atın.

Akşam hiçbir şey olmamış gibi eski adresine gitti. Eski evde kimsenin yaşamadığı ortaya çıkınca, tam bir kafa karışıklığı içinde sokağa çıktı ... Birden aklına geldi, yakınlarda duran bir kızın yanına gitti ve şöyle dedi: “Üzgünüm, belki hatırlarsın. Ben. Ben Profesör Viner ve ailem yakın zamanda buradan taşındı. Bana tam olarak nerede olduğunu söyleyebilir misin?” Kız onu çok dikkatli dinledi ve cevap verdi: "Evet baba, anne unutacağını düşündü" ...

Parlak bir bilim adamının dalgınlığı hakkında pek çok benzer şaka var. İşte bunlardan sadece birkaçı. Wiener bir gün üniversite kampüsünün yakınında öğrencisiyle karşılaştı. Birbirlerini selamladılar ve kelime kelime, ilginç bir matematik probleminin tartışılmasına kapıldılar. Wiener sorunun nasıl çözüleceğini açıklamayı bitirdiğinde birdenbire öğrenciye suçlu gözlerle baktı ve “Afedersiniz ama ben buraya hangi yönden geldim?” diye sordu. Öğrenci saygıyla yönü işaret etti. "Evet. Yani henüz yemek yemedim, ”dedi profesör üzgün bir şekilde ...

MIT matematik bölümünün yöneticisi Phyllis Block, Wiener'in kendisini ofiste ziyaret etmekten ve onunla bilimsel konular hakkında uzun sohbetler etmekten ne kadar hoşlandığını hatırladı. Bu, Bay Block'un ofisi başka bir yere taşınana kadar birkaç yıl devam etti. Ve sonra Wiener tekrar yanına geldi ... kendini tanıttı ve tanıştı. "Sık sık konuştuğu kişi olduğumu hatırlamıyordu," diye güldü Blok. Beni sadece oturduğum odadan hatırladı ... "

Bilim adamı ilkeli ve hatta inatçı bir adamdı. Bir sabah öğrencilerinden biri New Hampshire yolunda arabasıyla giderken yolun kenarına park etmiş lastiği patlamış eski bir araba gördü. Yanına bir adam oturdu ve tüm bu ev halkına çaresizce baktı. Şanssız sürücüde öğrenci, Wiener'in kendisini tanıdı. Genç adam durup yardım etmeye çalıştığında, profesörün ilk kontrol ettiği şey sicili oldu ve matematik kaydı zaten alınmış olduğu için yardımı kabul etmeyi kabul etti.

Yaşla birlikte, Norbert'in ruhundaki tuhaflıklar neredeyse ortadan kalktı ve birçok çağdaşına göre, kendini beğenmişlik ve kibirle ifade edilen bir tür savunma tepkisine dönüştü. Adil olmak gerekirse, kibir için fazlasıyla yeterli gerekçe bulunduğuna dikkat edilmelidir. Profesör Wiener, daha az değil, yeni bir bilim icat etti - sibernetik.

Wiener, 1920'lerde ve 1930'larda becerilerini geliştirmek için Avrupa'yı dolaşırken N. Bor, M. Born, J. Hadamard ve diğer ünlü bilim adamlarıyla tanıştı. Norbert'in kendisi yeni bilgiye olan ihtiyacından bahsetti: “Çalışmayı bir dakika bile bıraktığımda, bana nefes almayı bırakmış gibi geldi. Aptalca bir içgüdü gibiydi."

Çevresindekiler, Wiener'e gerçek bir "çılgın profesör" muamelesi yaptı - şimdi nesli tükenmekte olan bir tip, ilk kez Jules Verne tarafından zekice tanımlandı. Wiener öğretti, makaleler ve kitaplar yazdı. Adı popülaritesini artırdı. Pekin Tsinghua Üniversitesi'nde ders verdi (1934). Norbert, Çin'de çalışma yılını bir bilim adamı olarak oluşum yılı olarak görüyordu.

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Wiener, Pentagon'da anıldı. Hayır, düşmanlara tüfekle ateş etmek veya bir radarı kontrol etmek için gönderilmedi - Norbert, ana enstitü departmanından ayrılmadan hava savunma kuvvetlerini kontrol etmek için yeni bir model geliştirmeye başladı. Uçaksavar ateşi sırasında uçak hareketi sorununu araştırdı. Rehberlik sistemleri için matematiksel aparat üzerinde çalışma sürecinde, bilim adamı, gerçek bir savaşta pratik olarak işe yaramaz olduğu için, bireysel hedeflere, özellikle hava hedeflerine ateş etme uygulamasından vazgeçmeyi öneren ilk kişi oldu. Askeri taktiklerde benimsenen - özünde oldukça ürkütücü, ancak matematiksel açıdan kesinlikle doğru bir buluş - "kitlesel ateş" kavramının doğuşunu Wiener'e borçlu olduğu söylenebilir. Bu arada, kendisini her zaman bir pasifist olarak gördüğü için araştırma faaliyetlerinin bu döneminden bahsetmekten kendisi de hoşlanmadı.

Analizler ve deneyler, Wiener'i uçaksavar topçularının ateş kontrol sisteminin bir geri bildirim sistemi olması gerektiğine ve bu tür geri bildirimlerin insan vücudunda önemli bir rol oynadığına ikna etti. Bilim adamı, yalnızca insan bilincine güvenilemeyen tahmin süreçlerine giderek daha fazla önem veriyor.

O dönemde var olan bilgisayarlar gerekli hıza sahip değildi. Bu, Wiener'i onlar için bir dizi gereksinim formüle etmeye zorladı. Aslında, elektronik bilgisayarların gelecekte izleyeceği yolları önceden tahmin etmişti. Ona göre bilgi işlem cihazları “dişlilerden veya elektromekanik rölelerden değil, vakum tüplerinden oluşmalıdır. Yeterli performansı sağlamak için bu gereklidir." Bir sonraki gereksinim, bilgi işlem cihazlarının "ondalık sistem yerine daha ekonomik bir ikili sistem kullanması gerektiği" idi. Wiener, makinenin eylemlerini kendisinin düzeltmesi gerektiğine, içinde kendi kendine öğrenme yeteneğini geliştirmesi gerektiğine inanıyordu. Bunu yapmak için, makinenin çalışma sırasında alacağı bilgilerin yanı sıra kontrol sinyallerinin depolanacağı bir bellek bloğu sağlanmalıdır.

Daha önce makine, tamamen insanın iradesine bağlı olan yalnızca bir yürütme organıysa, şimdi düşünen hale geldi ve belirli bir derecede bağımsızlık kazandı.

Bu gergin askeri ortamda, sonunda yeni bir bilim haline gelen şeyin ilk eskizleri ortaya çıktı. Wiener'in Meksikalı fizyolog Dr. Arthur Rosenbluth ile tanışması çok verimli oldu ve bu, Wiener'in Mexico City'deki Kardiyoloji Enstitüsünde çalıştığı 1945-1947'de biraz sonra gerçekleşti.

Tıp, fizyoloji ve matematik alanındaki bilgilerin karşılaştırılması, Norbert Wiener'in yeni bir bilimsel yönün ilkelerini formüle etmesine izin verdi. Buradaki fikir, bilgilerin depolanması ve işlenmesi, yönetimi ve kontrolü süreçlerini inceleyen birleşik bir uygulamalı bilim yaratma ihtiyacıydı. Bu bilim için Wiener, genel kabul gören "sibernetik" adını önerdi. Doğal olarak, bu yeni bilgi alanının somut içeriği yalnızca Wiener'in çalışmasının sonucu değildi. Örneğin Claude Shannon'ın fikirleri sibernetiğin oluşumunda daha az önemli bir rol oynamadı. Ancak Wiener, şüphesiz tüm insan bilgi sistemi boyunca sibernetiğin geliştirilmesinde öncü bir rol oynamaktadır.

1948'de Wiener, Cybernetics veya Control and Communication in the Animal and the Machine'i yayınladı. Terminoloji ve formüllerle dolu olmasına rağmen sürükleyici bir roman gibi okunuyordu. Buna bakılırsa, Wiener iyi bir yazar olabilirdi ama parlak bir bilim insanı oldu.

Kitabın yayımlanmasıyla birlikte sibernetik tarihinin deyim yerindeyse ilk kuluçka dönemi sona ermiş ve son derece fırtınalı ikinci dağıtım ve onay dönemi başlamıştır. Sibernetik, ateşli savunucular ve eşit derecede ateşli rakipler buldu. Bazıları bunu felsefi bir numara ve Pavlov'un öğretilerine karşı bir "soğuk savaş" olarak gördü. Diğerleri, meraklılar, o zamanın "elektronik beyinlerini" oldukça makul buluyorlardı. Yine de projenin özüne itiraz etmeyen diğerleri, nihai başarıdan şüphe duydu.

Böylece yeni bilim etrafında tutkular kasıp kavurdu. Ancak sibernetik sonunda savaşı kazandı ve bilimler ailesinde yurttaşlık kazandı. Onay süresi yaklaşık on yıl sürdü. 1958'de neredeyse hiç kimse yeni bilime karşı çıkmadı.

Artık Wiener'in adı sadece bilim dünyası tarafından bilinmiyordu. Kitaplar ve makaleler üzerine öğretim ve sıkı çalışma, konuşmalar, geziler ve çok sayıda kongreye katılım ile desteklendi. Wiener, ilk Amerikan dijital bilgisayarlarının geliştirme ekipleriyle işbirliği yaptı. 1953'te Hindistan'da ders verdi ve hatta 1960'ta Sovyetler Birliği'ni ziyaret etti ve Politeknik Müzesi'nde beyin dalgaları üzerine bir konferans verdi. Amerika Birleşik Devletleri'ne dönen bilim adamı, Sovyet biliminin gelişme düzeyini çok takdir etti: “Donanım olarak geride kalıyorlar - umutsuzca değil, ama biraz. Otomasyon teorisini geliştirmede bizden ilerideler.”

Ocak 1964'te Norbert Wiener, bir Amerikalı bilim adamı için en yüksek ödül olan Ulusal Bilimsel Başarı Madalyası ile ödüllendirildi. Beyaz Saray'da bu etkinliğe adanan bir gala yemeğinde ABD Başkanı Lyndon Johnson, profesöre şu sözlerle hitap etti: "Bilime katkınız şaşırtıcı derecede evrensel, görüşünüz her zaman kesinlikle orijinal oldu, siz simbiyozun harika bir düzenlemesisiniz. saf bir matematikçi ve uygulamalı bir bilim insanı". Wiener'in bu cümleyi söylerken aniden yüksek sesle sümkürmeye başladığı ve ardından uzun süre komşulara bu genç beyefendinin ne söylediğini sorduğu söylenmelidir.

Enerjik ve neşeli insanlardan oluşan bir kalabalığın içinde, sanki her zaman bir şeyi hatırlamaya çalışıyormuş gibi kaybolmuş görünüyordu. Etrafındakiler onun gerçekten harika olduğunu anlamasaydı, görünüşü acınası olabilirdi. Wiener'in önünde birkaç yıl daha sıkı çalışması vardı ama o çoktan sonsuzluğa dokunmuş ve hatta onun bir parçası olmuştu. İki ay geçti ve büyük bilim adamı gitmişti. Sibernetiğin "babası" Norbert Wiener, 19 Mart 1964'te 69 yaşında Stockholm'de öldü. Hayatı boyunca en az bir harika kitap yazdı - Sibernetik, bugün hala kullanılan 10'dan fazla bilgisayar terimini icat etti, birkaç bin öğrenciye ders verdi, matematiksel analiz, olasılık teorisi, elektrik ağları ve bilgisayar teknolojisi üzerine birçok çalışma yayınladı. Bu arada Norbert Wiener, bilim kurgu yazarları tarafından icat edilen ışınlanma sorunlarını ciddi bir şekilde araştırdı. Herhangi bir nesneyi veya kişiyi en küçük ayrıntısına kadar incelemeyi ve toplanan bilgileri bozulma olmadan muazzam kozmik mesafeler kat edebilen bir dizi elektromanyetik sinyal veya yerçekimi dalgasında kodlamayı önerdi. Böylece bilgiler gerekli yere aktarılarak, nesnenin tanımına göre doğru bir şekilde restore edilmesi mümkün olacaktır. Ancak her şey tek bir soruna dayanıyordu: Bir insanı oluşturan organik dokuları keşfedebilirsiniz, ancak zihni ve ruhu nasıl keşfedebilir ve sonra onları yeni alınan bedene nakledebilirsiniz? Ve ışınlanan kişi "esas" olana göre kim olacak - bir klon, bir ikiz? Şimdiye kadar, bu tür sorular daha çok bir fantezi, ancak "Wiener ışınlanması" prensipte oldukça uygulanabilir ... Belki de yalnızca bulutların arasında bir yerde gezinen "çılgın bir profesör" insanlığa yeni bir bilim verebilir ve yeni görevler belirleyebilirdi. onun için.

VOLKONSKİ GRİGORİ SEMENOVİÇ

(1742'de doğdu - 1824'te öldü)

Rumyantsev ve Suvorov'dan "yorulmaz Volkonsky" lakabını alan, Rumyantsev ve Suvorov'un bir ortağı olan Grigory Semenovich Volkonsky, neredeyse yetmiş yıl boyunca Rusya'nın ihtişamına hizmet etti ve tüm Rus emirlerinin sahibi oldu. Savaşlardan birinde başından ciddi bir yara almış olsa bile saflarda kaldı. Bununla birlikte, bu iz bırakmadan geçmedi ve süvari generali, Orenburg valisi ve Danıştay üyesine tüm saygımla, çoğu onu kutsal bir aptal ve soytarı olarak görüyordu. 

Şimdi çoğu okuyucu Grigory Semenovich Volkonsky, Decembrist Sergei Volkonsky'nin babası olarak biliniyor. Ancak bir zamanlar Rusya'nın en ünlü ailesinin bu temsilcisi Suvorov ve Kutuzov kadar ünlüydü. Hayatta kalan kroniklere göre, Volkonsky'ler, 1246'da Horde'da şehit olan ve Kalın Kafa lakaplı torunu Ivan Yuryevich'e Volokna Nehri'nde bir miras verilen Chernigov'lu Kutsal Prens Mihail Vsevolodovich'in soyundan geliyor. Volkonsky'ler kraliyet mahkemesinde valiler, stolnikler, büyükelçiler, okolnichy olarak görev yaptı ve 1650'de onlardan biri, Prens Fedor Fedorovich boyarları aldı. XVIII-XIX yüzyıllarda, bu cinsin birçok temsilcisi önemli hükümet pozisyonlarında bulundu. G. S. Volkonsky'nin büyükbabası Prens Fedor Mihayloviç, Peter I ile Azak'a gitti, babası Prens Semyon Fedorovich, Yedi Yıl Savaşına katıldı ve Baş General rütbesine yükseldi. Yani Volkonsky ailesinde herkes Anavatan'a hizmet etti. Bu nedenle 25 Ocak 1742'de doğan Grigory Semenovich'in 14 yaşında teğmen rütbesiyle askerlik hizmetine girmesi ve yirmi bir yaşında zaten albay olması şaşırtıcı değil. Ryazhsky jandarma alayından.

1767-1768'de Volkonsky, Polonyalı konfederasyonlara karşı askeri operasyonlarda yer aldı. 1768'de, 1769-1774 Rus-Türk savaşına katılan Sibirya carabinieri alayının komutanı oldu. 21 Temmuz 1770'de Cahul savaşındaki zafer için II. Catherine ona St. George Nişanı'nın 4. sınıfını verdi. 1774-1776'da, halihazırda tümgeneral rütbesinde olan Grigory Semenovich, 1787-1791'de İkinci Rus-Türk Savaşı sırasında Kırım Tatarlarının pasifleştirilmesinde yer aldı, Ukrayna ordusundaki 1. tümen Field'a komuta etti. Mareşal Kont P A. Rumyantsev, daha sonra komutayı birleştiren En Huzurlu Prens G. A. Potemkin ile birlikteydi ve sonunda Prens N. V. Repnin'in kolordusuna kaydoldu.

Volkonsky'nin askeri kaderindeki ana savaş, 28 Haziran 1791'de Tuna şehri Machin yakınlarındaki savaştı. Grigory Semenovich, Repnin'in ordusunda savaşın yükünü taşıyan bir birliğe komuta etti (bu arada, komşu kolordu M. I. Kutuzov tarafından komuta edildi). Altı saatlik savaş sırasında Volkonsky ön cephedeydi ve bir kılıçla başından yaralandı (bu yara gelecekte kendini hissettirecek). Türkler burada dört bin kişiyi kaybetti, Ruslar - altı kat daha az. Korgeneral Prens Volkonsky, "Machin savaşında kendisini öne çıkardığı çalışkan hizmet ve cesur eylemlere saygı duyarak" St. George II derecesi ile ödüllendirildi.

1794 yılında, yeni kurulan Odessa bölgesinde bulunan tüm birliklere komuta eden Grigory Semenovich, Deribas'tan sonra bölgede ikinci kişi oldu ve şu anki Richelieu Caddesi'nin başında oldukça geniş bir arazi tahsisi aldı. Bir ev inşa ettiği Lanzheronovskaya ve Deribasovskaya. Sadece Volkonsky, Odessa'yı satın almasına uzun süre sevinmedi: prens yeni şehri sonsuza dek terk etmek zorunda kaldığı için üç yıldan az bir süre geçti. 1800'lerin ortalarından itibaren, ona ait binalar Duke de Richelieu'nun bir ortağı olan Baron Jean Reno'ya gitti. Bu son derece aktif Fransız, Volkonsky evinin ikinci katlı tek katlı ek binalarından birinin üzerine inşa edildi - burada, 19. yüzyılın 20'li yıllarında, sürgündeki Puşkin'in kaldığı otel burada bulunuyordu.

1795-1796'da, halihazırda Baş General olan Volkonsky, Alexander Vasilyevich Suvorov'un ordusundaki 2. tümene komuta etti. Büyük komutan, enerjisinden dolayı onu aradığı için öğrencisi olan "yorulamaz Volkonsky" den memnundu. Askeri istismarları için Grigory Semenovich'e tüm Rus emirleri verildi (Aziz George Nişanı, I derecesi hariç).

V. L. Borovikovsky'nin portresinde Volkonsky, “kendisiyle barışık” bir patrik olarak görünüyor. Çok kibar bir insanın yüzü var ve kibirli bir asilzade değil, hakkında "kendi babası" dedikleri bir komutan. Grigory Semenovich gerçekten de geniş bir ailenin reisiydi. Prens Volkonsky, kocasından 15 yaş küçük olan komutanı Prenses Alexandra Nikolaevna Repnina'nın kızı ile evlendi. O zamanın kavramlarına göre, güzellikle parlamıyordu, oldukça çirkindi: gri, hafif şişkin gözler, uzun bir burun, dar bir ağız, "melek bakışı" moda iken, bir yay değilse dudaklar sonra narin, dolgun, çocuksu ve antik bir heykelin dümdüz burnu. "Çirkin kız" kompleksi onun ruhuna iyice yerleşmiş olmalı. Toplumdaki yüksek konumuna rağmen kader onu şımartmadı ve G. S. Volkonsky ile evliliğin aşk için sonuçlanması pek olası değil. Alexandra Nikolaevna, İmparatorluk Mahkemesinin başı ve bir devlet hanımıydı. Bir savaş kahramanının karısı olan torunu S. M. Volkonsky'ye göre “kuru bir karaktere sahipti; çünkü onun yaşam formları önemli bir rol oynadı. İliklerine kadar saraylı olarak, duygu ve güdülerin yerine görev ve disiplin kaygılarını koydu.

Ailede dört çocuk vardı: üç oğlu ve bir kızı. Çocukların en büyüğü Nikolai (1801'den beri, Repnin prenslerinin solmakta olan ailesini kurtarmak için annesinin soyadını aldı) babasının izinden giderek süvari generali rütbesine yükseldi. Napolyon'a karşı yapılan tüm seferlere katıldı. Austerlitz'de yaralandı ve esir alındı, kendisine karşı iki yıl savaşmayacağına şeref sözü verirse, Napolyon'un onu serbest bırakma teklifini reddetti. Vatanseverlik Savaşı'nın sona ermesinden sonra Nikolai Grigorievich, Sakson krallığının valisiydi. Kahramanımızın ikinci oğlu Nikita Grigoryevich de asker oldu ve 19. yüzyılın başlarındaki tüm savaşlara katıldı. Sophia, ailenin üçüncü çocuğuydu ve babasının gözdesiydi. Doğal olarak, askeri bir kariyer ona göre değildi, bu yüzden uzak akrabası Prens Pyotr Mihayloviç Volkonsky, Mareşal General, I. İskender'in ayrılmaz arkadaşı ve 1826-1852'de Mahkeme Bakanı ile başarılı bir şekilde evlendi. Pek çok kişi, en küçük oğlu Sergei Grigoryevich Volkonsky'yi 1812 Vatanseverlik Savaşı'na (Tümgeneral) katılan ve ebedi ağır çalışmaya mahkum edilen bir Decembrist olarak biliyor. Volkonsky ailesine gelince, Grigory Semenovich'in Leo Tolstoy'un kuzeni olduğu da eklenebilir.

14 Temmuz 1803'te İskender, Catherine'in savaşlarının kahramanı Orenburg'un askeri valisi Prens Volkonsky'yi atadım. Aynı zamanda Grigory Semenovich, Orenburg eyaletinin sivil yaşamını yönetmekten de sorumlu olan Orenburg müfettişinin müfettişi oldu. Volkonsky yeni hizmetine tüm özenle başladı ve tüm ailesini St.Petersburg'da bıraktı (karısı bile bahçeden çıkamadığı için ona eşlik etmedi). Tüm bilinçli hayatı boyunca savaşan bir kişinin devasa bir bölgeyi yönetmeye ne kadar hazır olduğunu belirlemek artık zor. Düzgün iş yaptığını söylüyorlar ve bunun için bir yıl sonra I. İskender'den "özel şükran" aldı.

Şehzade, eyaleti sadece makamından yönetmekle kalmadı, uzun teftiş gezileri yaptı. Tabii her şeyden önce askerlikle ilgili konulara dikkat etti ve kısa sürede “Orenburg'un alt rütbelerinden ve diğer teftişlerden saha hizmeti yapamayan ve usulüne uygun olarak emekli olan dört garnizon taburu oluşturmak için izin aldı. Orenburg sınır hattını koruyun. Kısa bir süre sonra, bu garnizon taburları tek bir taburda birleşti ve Orenburg Hattı Taburu olarak tanındı.

1805'te askeri vali, Orenburg eyaletini ve kendisine emanet edilen birlikleri teftiş etmek için ikinci kez gitti. Uralsk, Simbirsk, Kazan, Ufa ve geniş bölgenin diğer şehirlerini ziyaret etti. Yolculukta gördükleri muhtemelen bu sefer G. S. Volkonsky'yi pek tatmin etmedi. En azından oradan döndükten sonra, eyalete eğitimli personel sağlamak için Orenburg'da bir askeri okul açmaya karar verdi. Vali, Napolyon'a karşı savaşta Rusya, Avusturya ve Prusya'nın müttefik birliklerini güçlendirmek için iki Kazak alayına Moskova'ya “komuta eder” ve kendisi de düşmanlıklardan uzakta Orenburg'da kalmaya zorlanır.

Volkonsky, yönettiği en zengin bölgenin farkındaydı ve bu nedenle, bugünkü Orta Kazakistan bölgesindeki büyük kurşun ve bakır rezervleri hakkındaki varsayımları doğrulayan Dzhezkazgan bölgesine keşif gezilerinden birine katkıda bulundu.

Grigory Semenovich, 1817'ye kadar Orenburg bölgesini yönetti. V. V. Evreinov tarafından yazıldığı iddia edilen, Orenburg valilerinden kendisine bir kaside adanan tek kişi olduğunu söylüyorlar:

Kırgızlar-Kasalılar titreyecek

Ve seni neşe içinde görecekler.

Ufa ve Orenburg sıçrayacak

Kendileri kisvesi altında teslim edildi.

Orada rahmet ırmak gibi akacak;

Övgülerin yayılsın

Asya ülkeleri için!

Allah'a koşmayı bilecekler,

Kalbinde ne kadar merhametli ve şefkatli,

“Baba geldi” diyecekler, “bize” ...

Ancak, bu geniş bölgeyi yönetmesinden herkes memnun değildi. Bu nedenle Kont P. V. Zavodovsky, karakteristik keskinliğiyle bu vesileyle kendini ifade etti: “Orenburg ülkesinin düzeni Neplyuev'in kafasına iyiydi; ama bizim çağımızda bunu kutsal aptala ve soytarıya yüklerler. Ve bir zamanlar Prens A. M. Turgenev'in emir subayı olan A. M. Turgenev, Volkonsky'nin “ateşli, deli, kibirli, aptal bir adam” olduğunu yazdı. Onun hakkında aptal olduğu söylenemez ama her şey hakkındaki yargısı tuhaf, çirkindi ”... General için bu kadar saldırgan bir görüşün nedeni neydi? Gerçek şu ki, Volkonsky'nin tuhaflıkları hakkında efsaneler vardı. Oldukça haklı olarak, M. I. Pylyaev'in "Olağanüstü eksantrikler ve orijinaller" kitabında kendisine birkaç sayfa verildi.

Volkonsky'nin tuhaflıkları ve büyük Alexander Suvorov'u taklit etmesi Orenburg halkı tarafından iyi biliniyordu. Grigory Semenovich, öğretmeninin anısını tüm hayatı boyunca saygıyla korudu. Suvorov gibi, Orenburg valisi de soğuğu severdi. A. I. Vtorov, Volkonsky'nin “kışın ve yazın her gün soğuk suyla ıslandığını, sık sık sokaklarda paltosuz dolaştığını ve “Suvorov ölmedi. O benim içimde! ”Suvorov gibi Volkonsky, Prusya askeri üniformasını çirkin buldu (çoğu buna katılsa da), İmparator I. Paul'un gazabını getiren bir örgü ve bukleler giymek istemedi.

Ve çoğu tarihçi, prensin kendisine emanet edilen Orenburg bölgesini çok başarılı bir şekilde yönetmediğine inansa da, yine de başka bir görüş var. Tümgeneral I. V. Chernov, Volkonsky'yi iyi bir yönetici olarak nitelendirdi, ancak hükümdarlığının son yıllarında valinin pratikte önemli meselelerle ilgilenmediğini itiraf etti.

Ancak görünüşe göre bölgenin yönetimi hala generalin kapasitesinin ötesindeydi. Çağdaşlar rahatlayarak not ettiler: Tanrıya şükür, 1805'te Hiva'ya karşı hazırlanan kampanya gerçekleşmedi - Rus-Türk savaşı bunu engelledi. Ve böylece, Suvorov'un emellerinin üstesinden gelen Volkonsky, Rus ordusunu çok uzağa götürebilirdi. Ayrıca Grigory Semenovich, kafa sarsıntısı nedeniyle çok tuhaf davrandı. Tarihçi F. I. Lobysevich, prensin "büyük bir eksantrik olduğunu, kendisine verilen emirlerle sürekli bir sabahlık içinde yürüdüğünü ve hatta böyle bir takım elbise içinde, erkek kalabalığının eşliğinde sokaklarda yürüdüğünü" söylüyor. Tüm yürüyüşleri arasında geçen bir arabada eve döndü ... “Prens verandada oturmak için evden ayrıldığında, en sevdiği eğlence kadınları durdurmak ve onlara iyi davranmaktı. Petersburg'dan kağıtlar alan Prens Volkonsky, her şeyden önce kraliyet kararnamelerini yazdırdı, saygıyla haç çıkardı, imzayı öptü ve okumadan ofisindeki görüntünün arkasına koydu. Bölgeyi fiilen kontrol eden makamın valisi ortaya çıkınca, ona fermanlar vererek, “Doğru hamle yapın” dedi.

Prens kağıtları okumadan imzaladı ve sadece daire başkanına sordu: "Burada yazılanları okudun mu?" "Okudum Ekselansları." - "Tanrı." Hükümdar yemin etti ve ardından Volkonsky kendisine verilen her şeyi imzaladı.

Tabii ki, Orenburg eyaletinde, ailesinden ve mahkemenin ihtişamından uzakta yalnızdı. 13 yıllık valilik için - "Asya yalnızlığı" - karısı ona sadece iki kez geldi. I. Nicholas mahkemesinde en önemli figür olan İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın sırdaşı olan Alexandra Nikolaevna, mahkeme hizmetinden ayrılamadı. Ve Grigory Semenovich ziyaretlerinden çok memnun kaldı ve ziyaretlerini gerçek bir kutlamaya dönüştürdü. 1805 ve 1816'da prensesin "Asya'nın sınırlarına yaklaştığı" haberini alır almaz onu karşılamaya çıktı. Zaman zaman çocuklar babasını ziyaret ederdi ama o özellikle çok sevdiği Ayasofya'nın ziyaretlerine sevinirdi. Suvorov'un kendisinden "yorulmaz ve çalışkan" sertifikasını alan kötü şöhretli "savaşçı", kızına yazdığı mektuplardan da anlaşılacağı gibi, akrabalarına karşı duygusal, samimi ve açık sözlüydü. Onlarda ona "manevi bir arkadaş" ve "melek" diyor. Metin, "pahalı nesneler için en tatlı duygular" ile doludur. Yaşlı adam kızına şunu tavsiye ediyor: "Canım, çocukları-melekleri, odaları nerede tutun ki her zaman en temiz temiz hava olsun, hiç sıcak soba olmasın: melekler asla öksürmesin." Baba, kızının hamileliğini "kutsanmış bir durum" olarak nitelendiriyor.

Görünüşe göre Sophia, Volkonsky için çok yakın bir insandı. Ona sadece Orenburg olayları hakkında değil, aynı zamanda Asya'dan gelen mallar, Orenburg'dan akrabalarına ve arkadaşlarına gönderdiği hediyeler hakkında da yazdı. Prens, Asya'dan gelen kervanları hediye olarak almak için her zaman sabırsızlıkla beklerdi. Özellikle kaşmir şallara ve eşarplara ilgi duydu, onları büyük miktarlarda satın aldı. Beyaz, özellikle zarif Grigory Semenovich, Maria Feodorovna'ya gönderdi. İmparatoriçe şalı beğendi. Ve hatta cevap takip etti: "Senden söz ettiğimde bu şalı giyeceğime söz veriyorum, şal çok güzel ve beni memnun etme niyetine çok duyarlıyım." Sık sık Petersburg'a atlar da gönderirdi. Ve kızıma yazılan mektuplardan birinde şunları okuyoruz: “Sana sevgili gelinim ... Kardeşlerime şanlı siyah tilki kürk mantolar göndereceğim. Sağlıkla giyin!

Bazen hediyeler tuhaftı. Bu nedenle, Prens Grigory Semenovich kızına, ileri gelenler onu evlerine yerleştirene kadar evine yerleştirme talebiyle gönderdi, “bir Koralkopaks kolonisi (Karakalpaks ve Kalmıklar) - iki düzine kadar ... hepsi kasvetli ve kötü yüzler, hepsi vaftiz edildi ve çiçek aşısı yapıldı. İleri gelenlerin, o zamanlar moda olan hizmetkarları hızla "evlerine dağıttığı" varsayılmalıdır.

St.Petersburg'dan, ailenin reisine öncelikle özel bir tercihi olduğu kolonya, opedeldok ve yasemin saç ruju gönderildi. Kızı ayrıca valinin bir tatil vesilesiyle giydiği yeni üniformalar gönderdi. Ve Orenburg'da pek çok tatil ayarladı. Tümgeneral I. V. Chernov şunları hatırladı: “Prens Volkonsky, Kazak subaylarının eşlerini ve kızlarını Kazak kıyafetleri içinde davet ettiği dans akşamları düzenledi: inci kurdeleli veya bandajlı kızlar ve kokoshniklerdeki evli kadınlar. Kazakların akşamlara davet edildiği son vali oydu. Askeri vali Volkonsky, tatillerde tüm nüfus için halka açık eğlenceler düzenledi. Akşamlar karmaşık bir programla ayırt edildi: havai fişekler, roketler, kaskad şeklinde çok renkli ışıklar. Eşinin ve ailesinin St. Petersburg'dan gelişinin onuruna yapılan tatiller özellikle parlaktı. Volkonsky'nin altında, Orenburg genellikle havai fişeklerle aydınlandı. Ayrıca torunların doğumu ve prens ailesinin tüm üyelerinin isim günü vesilesiyle düzenlendi.

I. V. Chernov'un anılarına göre, Prens Volkonsky'nin böylesine garip ve tuhaf bir yaşam tarzı elbette St.Petersburg'da biliniyordu ve başkente birden çok kez çağrıldığını söylediler, ancak Grigory Semenovich doğrudan cevap verdi. o gitmezdi, çünkü varış yerel iklimde ölecek. Orenburg'da ondan özel bir zarar gelmedi. Vali, sokaklardan geçerken bazen, özellikle büyük bayramlarda halka bakır para atmadıkça ve evinde kendisine bağışlanan kanaryalar, bülbüller ve diğer "şarkıcılar" ile çok sayıda kafes vardı.

Ama yavaş yavaş, yaşlı adam Volkonsky'nin "Orenburg koltuğu" hala sıkıldı, örneğin Konstantinopolis büyükelçisi olarak randevu almanın ne kadar güzel olacağından giderek daha fazla bahsetti ... O olmadı bir büyükelçi, ancak Orenburg'dan ayrılmak zorunda kaldı: 26 Aralık 1817'de Volkonsky, St. Petersburg'a çağrıldı ve Danıştay üyeliğine atandı. Yıllar geçtikçe tuhaflığı azalmadı. Prenses E. G. Volkonskaya'nın “Volkonsky prenslerinin ailesi” kitabında, St.Petersburg'daki Grigory Semenovich'in bir trende vagonla pazara nasıl gidip kendisinin erzak satın aldığından bahsediliyor; Arabanın arkasında, yanlarında üniformalı uşaklarla, fakirlere dağıttığı kazlar ve jambonlar asılıydı. Son derece dindar olduğu için (V. L. Borovikovsky'nin portresinde elleri İncil'e yaslanmış olarak tasvir edilmiştir), bazen arabasını durdurur, iner ve sokağın ortasında diz çökerek dua eder.

Baron M. A. Korf, Notlarında Prens Volkonsky'yi “kendince ünlü bir adam; St.Petersburg sokaklarında üniformasız veya fraksız, tek kaşkorse ve başı açık olarak araba kullanırken, yoldaki her kiliseye gitti, ikonları öptü ve genellikle tüm tuhaflıkları ve tuhaflıkları dış yöntemlerle taklit etmeye çalıştı. Suvorov.

B. L. Modzalevsky, Grigory Semenovich hakkında şunları yazdı: “Yaşlı adamın yumuşak, iyi huylu bir karakteri, özünde bir şairi, tutkulu bir müzik aşığı vardı ... ve Orenburg sakinlerini Marcello, Palestrina, Pergolez, Stradell ve diğerleri, ayrıca Polonyalı Kozlovsky, Rus Bortnyansky'den. Volkonsky, herhangi bir yaşam pratiğine yabancıydı. Üstelik eksantrikti ve burada Machin'in yakalanması sırasında aldığı kafa yarasının etkisi oldu. Ailede, en büyük oğlu Nikolai'yi yanağından vurduğuna dair bir efsane vardı. Oğul gitti ve kendini odasına kilitledi. Birkaç dakika sonra tövbe eden baba kapıyı çalar ama oğul kapıyı açmaz. Sonra bir ses duyulur: "Aç, diz çöktüm." Oğul kapıyı açar ve hem baba hem de oğul eşikte diz çökerler.

17 Haziran 1824'te Grigory Semenovich Volkonsky, neredeyse yetmiş yıldır hükümdara ve Anavatan'a hizmet ederek öldü. Prens, St. Petersburg'daki Alexander Nevsky Lavra'nın Ruhani Kilisesi'ne gömüldü. Duvar panosu şeklindeki mezar taşı, mimar O. Montferrand'ın projesine göre heykeltıraş F. I. Kovshenkov tarafından yapılmıştır. 1930'larda mezar taşı Müjde mezarına nakledildi.

AHŞAP ROBERT

(d. 1868 - ö. 1955)

Genellikle "modern fiziksel optiğin babası" ve "deney dehası" olarak anılan Amerikalı deneysel fizikçi. Sodyum ve cıva buharlarının rezonans radyasyonunu keşfetti ve inceledi, spektroskopi yöntemlerini geliştirdi ve ultraviyole ve kızılötesi fotoğrafçılığın temellerini attı. Deneysel çalışmaları, atom yapısının kuantum teorisinin temelini oluşturdu ve moleküler fizik, ultrason fiziği ve astrofizik gelişimini etkiledi. Bununla birlikte Wood, çoğu bir şekilde deney tutkusuyla bağlantılı olan birçok eksantrik maskaralıkla ünlendi. 

Wood'u tanıyan ve onun hakkında harika bir kitap yazan Amerikalı yazar William Seabrook, Dr. Wood. Fizik Laboratuvarının Modern Büyücüsü" ikna olmuştu: "Robert Williams Wood'un özü, onun tüm hayatı boyunca yetişkin olmamış süper yetenekli bir Amerikalı çocuk olmasıdır." Buna katılmamak zor. Wood'a çocukluğundan yaşlılığına kadar tuhaf maskaralıklar ve tuhaflıklar efsaneleri eşlik etti. Kuşkusuz bu, geleceğin bilim adamının doğduğu ailedeki durumla kolaylaştırıldı.

Aile geleneği, 2 Mayıs 1868'de Wood'un doğum gününde büyükannesine kendi eliyle bir mektup yazdığını ve anne fiziksel zayıflık nedeniyle bunu yapamadığı için doğumunu ilan ettiğini söylüyor. Bu mektup korunmuştur, ancak elbette yetişkinlerden biri tarafından yazılmıştır, büyük olasılıkla çocuğun babası, ancak yazarlığını her zaman inkar etmiştir.

Wood Sr., ilk kolonistlerin bir ailesinden geliyordu, yani Amerikan aristokrasisine aitti, eğitimli ve seçkin bir insandı. Bir maceracı olarak biliniyordu, çok seyahat etti, Horn Burnu çevresinde iki kez tehlikeli bir yolculuk yaptı. Ancak bu, servetini artırmasına engel olmadı. Robert'ın babası, Hawai Adaları'nda şeker kamışı ekimi ve şeker üretiminin öncüsüydü. Orada 20 yıl geçirdi ve 1866'da Amerika'ya döndü ve Lucy Jane Davis ile evlendi.

Sekiz yaşına geldiğinde, oğulları Robert hem komşular hem de ebeveynler için gerçek bir ceza haline geldi, ancak hileleri konusunda çok katı değildi ve oğullarının merakını mümkün olan her şekilde teşvik etti (unutulmamalıdır ki baba arasındaki yaş farkı ve oğlu 66 yaşındaydı). Havalandırma cihazı fabrikasının atölyelerinde oynamasına izin verdiler. Komşuları, fabrika sahibi Benjamin Franklin Sturtevant da çocuğun işletmesine yaptığı ziyaretlere eşlik eden birçok olay konusunda hoşgörülüydü. Bununla birlikte, bunlar her zaman Robert'ın kendi çizimlerine ve çizimlerine göre kayaklar, tatar yayı ve hatta bir elektrikli makine gibi bazı deneyler yapma veya kendi elleriyle bir şeyler yapma girişimleriyle ilişkilendirildi.

Robert, on beş yaşındayken bir okul kursundan, klortolet tuzu ve kükürt karışımına sertçe vurulduğunda bir patlama meydana geleceğini öğrendi. İlk deneyim neredeyse gencin eline mal oldu, ancak onu yalnızca kışkırttı. 4 Temmuz tatili için Robert, kuzeni Bradley Davis ile birlikte 20 pound karışım hazırladı, yere direkler kazdı, onlara bir ağırlık taktı ve korkunç bir patlama yaptı.

O zamandan beri, bu tür etkilere duyulan tutku Wood'u hayatı boyunca bırakmadı. Harvard'dan mezun olduktan sonra, orada kimya alanında doktora yapmak amacıyla Johns Hopkins Üniversitesi'ne girdi ve bir pansiyona yerleşti. Üniversiteye giden yol zenci mahallesinden geçiyordu. Öğle vakti, yerel bakkalın önünde güneşin tadını çıkarmak için siyahlardan oluşan bir kalabalık toplandı. Kaldırımın arkasındaki boşluk büyük bir su birikintisi ile sular altında kaldı. Ve Wood buranın müdavimlerine bir oyun oynamaya karar verdi. Sodyum suya atılırsa göz kamaştırıcı sarı bir alevle tutuşacağını biliyordu. Bir gün, bir yüksek lisans öğrencisi cebine ceviz büyüklüğünde bir sodyum topu koydu. Kaldırımda oturan ve sıcaklıkla rahatlayan Zencilerin yanından geçen Wood, yüksek sesle öksürdü, bir su birikintisine tükürdü ve içine sessizce bir top sodyum attı. Yüksek bir patlama oldu ve alevler suyun yüzeyinin üzerine çıktı. Batıl inançlı zenciler ayağa fırladı ve yüksek sesle "Bu adam ateş püskürttü! .. Bunu nasıl yapacağını yalnızca Yaşlı Şeytan'ın kendisi bilir!" kaçtı Ahşap çok memnun oldu. Yıllar sonra bunun en başarılı deneyi olduğunu söyledi.

Bu yıllar, Wood'un diğer maskaralıklarıyla işaretlenmiştir. Lityum klorür ile yapılan basit bir kimyasal deneyin yardımıyla, kahvaltıda dünkü etleri servis eden pansiyonun hostesini ifşa etti. Robert, genç fizikçi A. B. Porter ile birlikte sert kartondan devasa bir megafon yaptı (benzer, ancak çok daha küçük cihazlar, 4-5 yıl sonrasına kadar satışa çıkmadı). Genç bilim adamı bu megafonla yoldan geçenlerle dalga geçerek, görünmez birinin onlara "Bir şey düşürdünüz" gibi sözlerle hitap ettiği yanılsamasını yarattı. Wood, nişanlısı Gertrude Ems ile o zamanlar çok az bilinen fonograf balmumu merdanelerini kullanarak yazıştı. Onları un tenekelerinde mühürledi ve kıtanın öbür ucuna gönderdi.

Evlilik ve çocukların doğumu Robert Wood'u hiç değiştirmedi. 1894'te aile Berlin'e taşındı. Genç bilim insanı, ünlü profesör Wilhelm Ostwald ile çalışma teklifi aldı. Ancak çift Almanca'yı iyi bilmiyordu, bu yüzden Amerika'da bile Korona purolarına çok düşkün, neşeli, kızıl sakallı bir Alman'dan ders almaya başladılar. Ancak, öğrencilerle İngilizce iletişim kurmayı tercih ederek çok kötü öğretti. Wood, öğretmenden kurtulmak için purolardan birini bir tür karışımla doldurdu. Şüphelenmeyen Alman bir sigara yaktığında, gürültülü bir pop çıkardı ve korkmuş sigara içen kişinin üzerine is boyadı. Woods onu bir daha hiç görmedi.

Almanya'da Robert da başarılı olamadı. Boş zamanlarında sık sık dağlarda yürüyüşe çıkar. Bir keresinde Wood, dönüş yolculuğunu kısaltmak için yayaların tünele girmesini yasaklayan posteri görmezden gelerek sakince tünele girdi ve raylar boyunca ilerledi. Tünelin diğer ucunda doğrudan polisin eline düştü. Wood onlara neşeyle, "İyi akşamlar," dedi ve yanlarından geçmeye çalıştı. Ancak sert kolluk kuvvetleri tutuklandığını söyledi. Yolun bir tarafında dik bir uçurum yükseliyordu, diğer tarafında ise daha az dik olmayan bir set iniyordu. Robert tereddüt etmeden bir alpenstock'a yaslandı, setin kenarından atladı ve küçük taşlardan oluşan bir çığla birlikte korkunç bir hızla aşağı koştu. Şaşıran polis memurları bu numarayı tekrarlamaktan korktular ve Wood güvenli bir şekilde ladin ormanında kayboldu.

Robert, arkadaşı August Trowbridge ile birlikte sık sık sokaklarda şakalar yapar, katı Berlin halkı ve polisle dalga geçerdi. Metroda kolluk kuvvetlerinin 3. sınıfa bilet almış yolcuların ikinciyi kullanmamaları için ne kadar dikkatli davrandıklarını kaydeden arkadaşlar, tam bir performans sergiledi. Robert üçüncü sınıf bir bilet aldı (rengi ikinci sınıf biletten farklıydı) ve onu sallayarak ikinci sınıf vagona bindi. Polis hemen ona koştu, ancak tren hareket etmeyi başardı. Wood neden arabadan atıldığını anlamamış gibi yaptı. İğrenç bir Almanca ile tekrarladı: “Hayır, ben buradan çıkmam. Friedrichstraße'de iniyorum." Tabii ki, bilim adamı tutuklandı. Karakolda kalıcı ikinci sınıf biletini çıkardı ve polisin ya renk körü ya da deli olduğunu belirtti.

Yine de, sayısız şakaya ve maskaralığa rağmen Wood, Almanya'daki zamanını iyi değerlendirdi. Vakum tüplerinde sıcaklık ölçümü konusunda bağımsız araştırmalar yapmayı başardı ve bilim çevrelerinde tanındı.

Wood, Almanya'da iki yıl çalıştıktan sonra Amerika'ya dönmeye karar verdi. Ancak burada meraklı Robert, Sibirya'yı dolaşma fırsatı buldu. Gazeteci ve yazar Frank Willard, 1896 Tüm Rusya Sergisi ve Trans-Sibirya Demiryolunun inşası hakkında materyal toplamak için Rusya'ya gitti. Wood'u kendisi için en iyi yol arkadaşı olarak görüyordu. Rusya Demiryolları Bakanı Khilkov, arkadaşlarına ücretsiz seyahat sağladı. Bununla birlikte, her iki genç adamın da maceracılığa tutkusu vardı. Kont Leo Tolstoy için yurt dışında basılan ve Rusya'da yasaklanan kitaplarını bavullarında taşıdılar. Rusya sınırında arkadaşlar kendilerini kalın ciltlerle bağladılar ve üstüne bir palto giydiler. Trendeki komşularının bagajları ve hatta cepleri kontrol edilmesine rağmen yabancılar aranmadı. Moskova'daki başarılı kaçakçılar kitapları, Willard'ın o zamanlar az tanınan arkadaşı Anton Pavlovich Chekhov'a verdiler ve o da onları hedeflerine teslim etti.

Aynı 1896'da Wood ailesi iki çocuğuyla Amerika'ya döndü. Robert, Wisconsin Üniversitesi'nde fizik profesörü olarak mütevazi bir pozisyon aldı ve kısa sürede fizik yasalarını orijinal gösterileriyle büyük bir popülerlik kazandı. Doğaçlama malzemelerden küçük seraplar, kasırgalar yaratmak için ekranlar yaptı, tahta topları bir eğri boyunca uçurdu ve bir elektromıknatıs ve bir bisiklet rulmanından metal toplar kullanarak gezegenlerin güneş etrafındaki hareketini gösterdi.

Ancak, Wood'un etkinliği bu muhteşem ders gösterileriyle sınırlı değildi. Kısa süre sonra donmuş boruları elektrikle ısıtmak için "elektro eritme" adı verilen bir yöntem icat etti. Bu, yangın tazminat maliyetlerinde milyonlarca tasarruf sağladı ve üniversiteye 200.000 $ ödül kazandırdı.

Zaman geçtikçe Wood, spektroskopi problemlerine giderek daha fazla ilgi duymaya başladı. Bu disiplindeki ders kitaplarının geliştirilme seviyesinin on yıl gerisinde olduğunu öğrendikten sonra yeni bir ders kitabı yazmaya karar verdi ve aynı zamanda metalik sodyum buharında ışığın dağılımını incelemeye başladı. Bu işe, elbette, diğerleriyle birlikte, neredeyse tüm hayatını adadı.

1901'de Wood'a Johns Hopkins Üniversitesi'nde (Baltimore) Deneysel Fizik Bölümünün başına geçmesi teklif edildi. Boston'daki Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi ona Rumford Vakfı Ödülü'nü verdi. Bu, bilim insanının daha gelişmiş bir dizi başka cihazın ilki olan büyük ve güçlü bir spektrograf oluşturmasına izin verdi. Bu arada Robert, temeli için büyük bir mezar levhası kullanıldığı için bunlardan birini "mezar" olarak adlandırdı.

Spektrografın yardımıyla Wood, spektrum çizgilerinin salınımlarını keşfetti. Bu, rezonans spektrumları alanında son derece önemli araştırmaların başlangıcıydı. Wood, zaferini son derece alışılmadık bir şekilde kutladı. Bilim adamı o anda çizgilerin hareketini görünce bir fırtına koptu. Wood pencereden dışarı baktı ve cadde boyunca su akıntılarının aktığını ve yoldan geçenlerin çoğunun binaların çatılarının altına saklandığını gördü. Çekmeceden yumurta büyüklüğünde bir metalik sodyum parçası çıkardı, bir gök gürültüsü daha duymayı bekledi ve onu yere fırlattı. Kalabalık dehşet içinde binanın içine koşarken sodyum dev bir sarı aleve dönüştü.

Bilim adamının belki de en ünlüsü olan bir başka abartılı eylemi de spektrografla bağlantılıdır. İlk aparatlardan biri, altı inç çapında uzun bir tahta borudan oluşuyordu. Kışın örümcekler boruya tırmanır ve orada ağ örerdi. Wood, spektroskopun tüpüne baktığında, yalnızca yoğun örümcek ağlarını görebildi ve öfkelendi. Ne yazık ki benim için yakınlarda bir kedi vardı. Profesör onu yakaladı ve spektroskopun tüpüne soktu. Korkmuş hayvan tüm yapı boyunca sürünerek dışarı atladı ve arkasında bütün bir örümcek ağı dizisini sürükledi.

Wood, Avrupa'yı dolaşarak süslü elbisesiyle ünlendi - belki de maskeli balo tarihinin en orijinali. O yıllarda, sadece “ölü döngüler” yapmakla kalmayıp, hatta çeyrek mil baş aşağı uçabilen Fransız pilot Pegu Paris'te çok popülerdi. Wood böyle bir uçuş gördü ve çok sevindi. Paris'te, o ve ailesi sezonun ana etkinliği olan Noel Maskeli Balosuna davet edildi. Profesör kostümünü ailesinden bir sır olarak saklamıştır. Ama bir gün, Margaret'in kızı ona sırrı söylemesi için özellikle ısrar edince bilim adamı, "Pegu'yu bir uçakta baş aşağı giydireceğim" dedi. Herkes bunun nasıl yapılabileceğini merak etti. Profesör sakin bir şekilde şunları söyledi: “Başım ve omuzlarım karton bir uçak gövdesi ile örtülecek. Önde bir motor ve bir pervane, uzanmış kollarda kanatlar, bacaklarda beyaz eldivenler ve kask ve gözlüklü, sakallı - sırtına sıkıca bağlanmış kocaman bir Fransız kafası olacak. Gertrude omuzlarını silkti ve "Bu hiç komik olmayacak. Sadece kıçında maske olan bir adam." Ancak Wood bu fikirle şimdiden alev alev yanıyordu. Birkaç metrelik sarı ketenden, bir demet ince bambu çubuktan ve karton tabakalardan birkaç saat içinde üç franktan daha ucuza mal olan bir yapı yaptı.

Maskeli balo organizatörlerinden biri kostümden çok memnun kaldı ve sonunda Wood'u serbest bırakmaya karar verdi, karmaşık bir dans için ona yer açtı ve kapıya “Pegu uçuyor! Yaşasın Pegue! Ve sonra önemli gün geldi. Sırtında kafa gören seyircilerin yüksek kahkahaları ve Marsilya'nın sesleri arasında Wood inanılmaz dönüşler yaptı. Elbette kostüm için birincilik ödülü profesöre verildi.

Wood, çok meşgul olmasına rağmen, o zamanın seküler toplumunda kabul edilen maskeli balolara, ev gösterilerine, pandomimlere ve diğer eğlencelere bayılıyordu. Şakaları ve şakaları, onunla karşılaşma şansına sahip olan herkes için büyük bir zevkti. İşte Wood'un arkadaşlarının eğlenmesi için özel olarak hazırladığı ve kendisinin "uçakta uçmak" dediği "hilelerinden" biri.

Sözü profesöre verelim: “Programın en önemli özelliği bir ahırın çatısından uçakla uçmaktı. Çatıdaki bir direğe demir bir tel bağlanmıştı ve evin kapısına kadar geniş çimenlik alanda hafif bir açıyla uzanıyordu. Tele iki çelik makaraya astım, kutu şeklinde devasa bir meteorolojik uçurtma - fotoğraf deneyleri için bana gönderilen hava durumu bürosu. Belirtilen saatte, garip bir uçan takım elbise giymiş, kocaman gözlüklü ve sakallı çayırda göründüm. Konuklara İngiliz Kanalı'nı hava yoluyla geçen ilk adam olan Blériot olarak takdim edildim; Ahırın arkasındaki merdivene tırmandım, çatıya tırmandım ve aşağıdan sarkan benim gibi giyinmiş bir hasır heykelle uçurtmayı serbest bıraktım. Ondan önce ön ve arka çamurluklara kırmızı bir maytap yaktım ve arabayı iterek bir direğin arkasına saklandım. Kırmızı duman bulutları yayarak telden aşağı kaydı. Tüm düzenek - "adam", makine ve kırmızı ateş - evin önündeki çalıların arasına daldığında, silindirlerin gıcırtısı kadınların çığlıklarına katıldı.

Wood'un bir başka tuhaflığı da yayınladığı How to Tell Birds from Flowers kitabıydı. Bilimle ilgisi yoktu. Bilim adamı bunu kendi eğlencesi için ve çocuklar için botanik üzerine kitaplar derleyen yarı okur-yazar yazarlara meydan okuyarak yazdı. Kitap, karga ile çiğdem (İngilizcede karga ve çiğdem), yonca ile cılıbıt (yonca ve cılıbıt), bıldırcın ile lahana (bıldırcın ve lahana), kedi yavrusu ile ahtapot ( kedi ve ahtapot) ve ayrıca isimleri birbiriyle uyumlu olan hayvan ve bitki dünyasının diğer temsilcileri arasında. Çok popülerdi ama okuyucular makalenin ünlü bir fizikçi tarafından yazıldığına inanmak istemediler. Bu da profesörü çok üzdü.

Wood'un en ünlü maceralarından biri, Tutankhamun'un mezarının gizemlerini ortaya çıkarmaktı. Profesöre büyük popülerlik kazandıran hayatının bu sayfasının başlığı şöyle olabilir: "Tutankamon'un altınlarının gizemli hırsızlığı." Wood, elbette bir hırsız değildi. Cenaze kazıları sırasında keşfedilen sözde "mor altın" ile ilişkili ünlü mezarın en ilginç gizemlerinden birini çözmek için mücevherlere ihtiyacı vardı.

Gerçek şu ki, Tutankamon'un mezarındaki birçok mücevherde mor renkle ayırt edilen altın parçalar vardı. O zamanın Mısırbilimcileri, kimyagerleri, metalürjistleri ve kuyumcuları bir bilmece üzerinde şaşkına döndüler: mor altının kuyumculuk sanatının bir sonucu olup olmadığı veya yeraltında uzun süre kalmaktan kaynaklanan kimyasal değişikliklerin bir sonucu olarak bu kadar alışılmadık bir renk elde edip etmediği. Wood, bu gizemi çözme arzusuyla yanıyordu. Ancak müzeden numune almak neredeyse imkansızdı. Mezarı bulan Howard Carter, koleksiyondan herhangi bir öğeyi ve hatta küçük mücevher parçalarını bile çıkarma girişimlerine karşı çıktı. Ancak Wood, Engelbach Müzesi'nin küratörünü işbirliği yapmaya ikna etmeyi başardı. Bilim adına kuralları çiğnemeyi kabul etti ve vitrinlerden birini araştırmacıya açarak örnekleri seçmeyi teklif etti. Wood sekiz küçük parça seçti ve orada durdu. Zavallı Engelbach sinirlenmeye başladı.

Wood, karısından çalınan oje yardımıyla mor altın elde etmenin sırrının Mısırlı kuyumculara ait olduğunu kanıtlamayı başardı. İstenilen etkiyi elde etmek için altına başka metaller ekledikleri ve ardından bitmiş mücevherlerin ısıl işleme tabi tutulduğu ortaya çıktı. Bundan sonra, altın takı parçaları güvenli bir şekilde müze sergisine iade edildi ve Wood'un otoritesi dünyanın dört bir yanındaki Mısırbilimciler tarafından tanındı.

Profesörün hobileri arasında her türlü dolandırıcıyı ifşa etme tutkusu da vardı. O yıllarda, zamanımızda olduğu gibi, ölülerin ruhlarıyla iletişim kurmanıza izin verdiği varsayılan çeşitli seanslar özellikle popülerdi. Bu alanda ABD'ye gelen medyum sayılan ünlü Eusapia Palladino'yu ciddi anlamda korkutmayı başardı. Seansları sırasında profesör, ofisin bir tarafına güçlü bir tüp ve odanın dışına, diğer tarafına büyük bir ekran yerleştirerek X-ışınları kullandı. Ancak Palladino bir şeylerin ters gittiğinden şüphelenerek hasta olduğunu söyledi ve ardından apar topar ülkeyi terk etti.

Wood'un bu yöndeki faaliyetinin daha ciddi bir sonucu, 1903 yılında Nancy Üniversitesi Fizik Bölümü başkanı Profesör R. Blond Fr. Ancak bu durumda dolandırıcılıktan değil, Curie ve Roentgen eşlerinin şöhretine can atan ünlü bir bilim adamının aldatmacasından bahsediyoruz.

Blondeau, özellikleri bakımından Röntgen'in X-ışınlarından çok daha üstün olan ışınları keşfettiğini duyurdu. İddiaya göre birçok metal tarafından yayıldılar. Sonra bilim dünyasını genel bir çılgınlık sardı. Araştırmacılar sansasyonel sonuçlar elde etmek için birbirleriyle yarıştı. Saygın bilimsel yayınlarda, N-ışınlarının göze çarptığında görme yeteneğini artırdığı, sadece metaller tarafından değil, aynı zamanda bitkiler, canlı organizmalar ve hayvanlar tarafından da yayıldığı birbiri ardına bildirilmiştir. "keşfi" için Blondeau, Fransız Akademisi'nin 20 bin franklık ödülüne ve "N-ışınlarının keşfi için" altın madalyasına layık görüldü.

Bir Fransız profesörün deneylerini okuyan Wood, onları tekrar etmeye çalıştı ancak olumlu bir sonuç alamadı. Bir süre sessiz kaldı ve sonra işleri yerinde halletmek için Nancy'ye gitti. Blondeau ile tanışan Wood, N-ışınlarının çeşitli özelliklerinin gösterilmesine katıldı ve rakibinin yanıldığına ikna oldu. Spektrumu ve değişikliklerini gerçekte olmadığı yerde "gördü". Wood gözlemlerini saygın bilimsel yayın "Nature" ("Nature")'a gönderdi. Bilim adamlarının gözünden perde düştü. Gizemli ışınların özellikleriyle ilgili makaleler artık basılmıyor. Hakikat galip geldi. Ancak talihsiz Blondeau delirdi ve kısa süre sonra öldü.

Bazen sadece gerçek için verilen mücadele değil, profesörün şakaları da oldukça acımasızdı. Bir gün Encyclopædia Britannica'da flüoresan hakkında bir makale yazması istendi. Wood, bunu bir ultraviyole lambanın ışığı altında bir insan yüzünün fotoğrafıyla açıklamaya karar verdi. Beyaz ten, görünmez ışınlarında bitter çikolataya dönüştü, dişler gizemli mavi bir ışıkla parladı ve gözbebeği beyaz görünüyordu. Ansiklopedi için fotoğrafının çekilmesi teklifiyle, daha önce neredeyse hiç fark etmediği güzel bir daktiloya döndü. Gurur duyan kız kabul etti. Kitapta yüzü yerine korkunç bir maske gördüğünde çaresizliği neydi?

Wood'un hayatında çok sık zararsız tuhaflıklar meydana geldi. Örneğin, piyano çalmak için ani bir tutku patlaması. Gerçekte, profesörün hiç duruşması yoktu. Çocukken ona müzik öğretmeye çalıştılar ama boşuna. Ancak bir gün bilim adamı, bir arkadaşının oyununu duymuş. Schumann'ın Büyük Sonatını zekice seslendirdi. Bilim adamı, şok edici fiyata rağmen hemen notaları satın aldı ve piyanonun başına oturdu. Bir yıl sonra sonatın ilk bölümünü öğrendi. Küçük çocukların yükünü taşıyan ailenin iki yıl yaşadığı Berlin'de enstrüman yoktu. Ancak anavatanına dönen Wood, ihmali fazlasıyla telafi etti. Birkaç yıl ısrarla sonat konusunda ustalaşmaya devam etti, ancak Schumann karısından ve çocuklarından tiksindi. vermek zorunda kaldım Ancak profesör bir çıkış yolu buldu. Schumann'ın sonatı yerine, Rachmaninov'un bravura Prelüdünün notalarını satın aldı ve akrabalarının ve arkadaşlarının kulaklarına yüksek seslerle eziyet ederek yeni eseri incelemeye başladı. Bir süre daha acı çektikten sonra aile sonunda isyan etti ve profesör müzik derslerini bırakmak zorunda kaldı.

Robert Wood, 11 Ağustos 1955'te geçtiğimiz yüzyılın en yetenekli ve orijinal insanlarından birinin görkemini geride bırakarak dünyamızdan ayrıldı. İnsanlık, onun bilime katkısını çok takdir etti ve profesörün tuhaflıklarıyla ilgili hikayeler, bilimsel araştırmalardan uzak olan insanları uzun süre eğlendirecek.

GANİN EGOR FYODOROVYÇ

(doğdu mu? - 1830'da öldü)

19. yüzyılın ilk çeyreğinde yaşayan bu adam, gerçek bir yazma çılgınlığına takıntılıydı. Bir kolej meclis üyesi ve zengin bir tüccar olarak, hayatı boyunca "lütuf" için çabaladı; sadece kavramın içine kendi anlamını kattı... 

Üniversite danışmanı Yegor Fedorovich Ganin'in evi bir zamanlar Stieglitz fabrikasının yanında, Bolotnaya Caddesi'nden çok uzak olmayan Neva'nın Kalaşnikof kıyısında duruyordu. Mütevazı boyutuna rağmen St. Petersburg'un görülmeye değer yerlerinden biri olan binanın pencerelerinin önüne küçük bir bahçe yerleştirildi. Kolej danışmanının kendisi zengin Vologda tüccarlarından geliyordu; bu adam, o zamanın kuzey başkentinin en eksantrik sakinlerinden biri olarak kabul edildi.

Orta boylu, kirli sakal benzeri bir saç stiline sahip (saçları her zaman yoğun bir şekilde pudralıydı), Ganin, rütbesindeki diğer danışmanlar arasında özellikle göze çarpmıyordu. Tabii sahibinin çenesinin altındaki “direğinden” hiç ayrılmayan boynundaki değişmez mavi atkı, etraftakilerin oldukça dostça alaylarına neden olmadıysa. Yegor Fedorovich genellikle borçlu kalmazdı, yanıt olarak güldü, ancak gardırobunun bu parçasına kutsal bir şekilde sadık kaldı ve saygıya layık bir azimle, değişmez eşarbını her gün bağlamaya devam etti. Sonuç olarak, mavi kumaş parçası, bir takım elbisenin veya sabahlığın yakalarının altından muzaffer bir şekilde bakan inatçı üniversite danışmanının arkadaşları ve tanıdıkları için hâlâ göze batan bir şeydi. Görünüşe göre Ganin'in boyun atkısına, şunu söyleyen bir sinyal rolü verilmişti: dikkat, önünüzde bir eksantrik var!

Yegor Fedorovich, sınıfının diğer zengin temsilcileri gibi, ana mesleğe ek olarak "bir ama ateşli bir tutkuya" sahipti - karşı konulamaz bir yazma arzusuna takıntılıydı, kendisini şaşırtıcı derecede yetenekli görüyordu ve dehasını kanıtlamaya çalışıyordu. çağdaşları. Ganin'e göre "kalın tenli" den acı çeken ikincisi, inatçı adamı kalemin tanınmış ustaları listesine koymak için acelesi yoktu ve tüccarın yaratıcı çabalarını fark etmediler ... Ve eğer dikkat ederlerse eserlerine, sonra ...

Yegor Fedorovich yazmasaydı daha iyi olurdu! Özellikle, inatçı grafomanyakın yine de baskıya "itmeyi" başardığı birkaç drama, çağdaşlarına çok fazla zevk getirdi: Ganin'in çalışmaları uzun süre saldırgan gevezelik için yiyecek ve tükenmez bir alay kaynağı oldu ... Ama tanınmayan yazar özellikle cesareti kırılmamıştı. İlk olarak, oyununuzu ev sinema sisteminizde oynamaya hazır olan bir grup arkadaşınızı her zaman toplayabilirsiniz. İkincisi, Ganin dramada yenilik için bir fırsat gördü. Örneğin, bazı mutfak yemeklerinin görünmesi gereken sahnelerde oyuncuların kartonpiyer veya boyalı balmumundan yapılmış tabakların önünde oturmasına her zaman kızmıştı. Yegor Fedorovich, bu gibi durumlarda sanat görevlilerinin oldukça gerçek yiyecek almaları konusunda ısrar etti. Üstelik kolej danışmanı açıkladı: bu durumda rosto servis etmeye değmez, çünkü "kesmek garip ama kanatlar, bacaklar, kemiriyor"; ve kerevit "genellikle sahneye çıkmasına izin verilmemelidir." İstisna, kerevitli yemeğin birkaç dakika boyunca "çerçevede" titrediği durumdur; ama burada gerçekten bir kukla ile idare edebilirsiniz ...

Yegor Fedorovich, çağdaşlarına örnek teşkil etmek için kendi yazdığı ev sinemasında "Slabomyslov" dramasını sahneledi. Ev sahibi, konuklara IV. perde fenomen I'de amatör oyunculara sunulan gerçek yemeklerin bir listesini verdi. İşte Ganin'in kendisi tarafından derlenen bir liste:

1) “Yaldızlı ve boyalı porselen kaplarda et suyu. Dökülmemesi için hangi bardaklar yarıya kadar dolduruldu.

2) "Yeşil bezelye üzerinde dil dilimleri."

3) "Ciğerli av sosuna bulanmış pilav."

4) "Jöleli balık mayonezi."

5) "Kıyma, çok lezzetli, bir kapon şeklinde."

6) "Jöle çok güçlü ve parlaktır."

7) "Krem şanti ile en güzel görünen bademli kek."

Metnin sonunda bir not vardı: “Bütün bunlar sahnede yemek için yumuşak ve rahattı. Bu nedenle, doğal olmayan ve yenmez karton ve diğer tabaklar yerine bence bu işaret yapıştırılabilir.

Tanınmış orijinal kısa süre sonra yorumlarını saray mensubu Majesteleri tiyatro müdürlüğüne sundu. Bununla birlikte, kolej danışmanının Melpomene hizmetkarlarının midelerinin durumu hakkındaki gayreti, istenen uygulamayı alamadı. Sebep, Ganin'in dediği gibi, aklın sesine kulak asmayan sansürcüydü. Bu nankör rolü, kendisine verilen el yazması üzerine kırmızı mürekkeple bir inceleme yazan mahkeme danışmanı Sots oynadı: "Majesteleri, tiyatronun saray müdürlüğünün uygunsuz bir göstergesi."

Ganin'in kendi şahsını ve evin misafirlerini "zarafet" ile kuşatmaya yönelik inatçı arzusu, teatral eylemi yeniden düzenleme arzusu kadar orijinaldi. Söyleyin bana, birçok gerçek başyapıtın tefekkürüyle şımartılan Petersburglular, saçmalıkların merak kabini ile ilgili olarak nasıl huşu ve ilhamla aşılanabilir?! Ancak Yegor Fedorovich'in Neva kıyısındaki kendi evinde bahçeyi alması tam da böyle bir "sergi" altındaydı. Ve ortaya çıktığı gibi, fikri birçok kişinin beğenisine oldu. Yerel sakinler, ünlü eksantrik hilesini takdir ettiler: "Kunstkamera" mümkün olan en kısa sürede şehrin cazibe merkezlerinden biri ve St. Petersburg sakinleri için favori bir tatil yeri haline geldi.

Eksantrik tüccar, taşralı toprak sahiplerinin çoğunluğunun oldukça içtenlikle ince zevkin ve zarafet anlayışının bir tezahürü olarak gördüğü her şeyin bir koleksiyonunu tek bir yerde toplamaya karar verdi. Ahşap evinde hem kışı hem de yazı yaşadı; Binanın dekorasyonu, ilkbaharın başından sonbaharın sonlarına kadar hem yapay hem de doğal çok sayıda çiçek saksısıyla kaplı geniş bir terastı. Danışman, binayı çevreleyen bahçede, zengin çağdaşlarının taşra mülklerini büyük miktarlarda sular altında bırakan her şeyi topladı, ancak yalnızca abartılı bir biçimde. Soyluların tüm kaprisleri buraya karikatürize edildi; ihtişam tapınakları, dostluk pavyonları, çeşmeler, şelaleler ve bir gölet saçma bir görünüme sahipti ve istemeden alay konusu oldu. Üstelik Ganin'in göleti ve bahçesinde çok sayıda oyuncak gemi, burç, kale, karton top ve asker "yerleşmişti". Ve biraz daha uzakta alışılmadık bir hayvanat bahçesi vardı: Egzotik sakinlerinin çoğu gerçek boyutlu kartondan yapılmıştı. Bahçenin topraklarında mağaralar için yeterli alan vardı; bazıları perileri ve Antik Yunan mitlerinin diğer "sakinlerini" saklarken, diğerleri daha yüksek temalara verildi. Örneğin, bu mağaralardan birinde bir papaz elinde İncil'le oturuyordu.

Tüm bu "ihtişam" Ganin cömertçe Yunanistan bilgelerinin ve pagan tanrıların çok sayıda kaymaktaşı büstünü "serpti" ve tüm heykellerin ten rengine boyanmasını emretti ... Aynı yerde, bahçede Yegor Fedorovich dikildi ilk karısına bir anıt (bu o, muhtemelen diğer dünyada hıçkırık!). Heykelin bir yazıtı vardı: "Bir arkadaşa, sevgiye ve sadakate yürüyün." Nasıl anlaşılırdı? Ve Tanrı bilir! Ganin bir şekilde maskaralıklarını başkaları için anlaşılır kılmayı pek umursamadı ... Üniversite danışmanı ayrıca iki dağ inşa etmeyi (Drevlyanskaya ve "sevgili Parnassian bayanlar" onuruna dikildi) ve bir "pamukçuk" dikmeyi de unutmadı. kırık sürahi”. Tatillerde ise büyük bir kafeste yaşayan konuşan bir papağan bahçeye çıkarılırdı. Sahibini zar zor gören kuş, tüm mahalleye neşeyle bağırdı: “Aptal! Aptal!"

Alışılmadık bahçenin topraklarına giriş herkes için ücretsizdi. Sahibi tarafından yapılan kısıtlama, girişte asılı olan bir tabela ile belirtildi: "Kibar, dürüst, doğru ve köpeksiz için." Genel olarak bahçede yeterince yazıt vardı. Örneğin çardak alınlığında "derin" bir söz vardı: "Uzağa gitmeye gerek yok ve burası iyi." Ve büyük bir yeşil panoda Ganin'in kendisine adanmış bir dörtlük vardı:

Armidian bahçelerini sadece şairler bilir,

Ve biz onları sadece Tass'ta şu ayette görüyoruz:

Ama Ganin'in bahçesi, gerçekten harika,

Biz masallarda değiliz: herkesin gözünde.

Kırmızı bir tahta gözüme çarptığı için biraz daha ileri gitmeye değerdi. Üzerinde gümüş harflerle şunlar yazılıydı:

Oh, helikopterin ışığında harika!

Ganin'in bahçesine yakışır övgü!

Rus draması "Aşk" hakkında,

Yazarımızla gurur duyuyoruz.

Yegor Fedorovich, bahçesine gelen ziyaretçilerin adlarını yazdığı özel bir kitap yazmaya başladı. Özellikle beşinci sınıf ve üzeri rütbeye sahip kişilerle ilgileniyordu. Bir kolej danışmanına ait olan "Kunstkamera" açıklaması, Blagonamerenny dergisinin sayfalarında defalarca parladı. Bunu yayınlayan A. E. Izmailov, böyle bir "incelikler" koleksiyonunun üzerinden geçemedi ve bu nedenle gördüklerini kendi bakış açısından anlattığı mizahi bir şiir yayınladı.

Herkes, Ganin'in her tür standart dışı sayıyı yapmakta harika olduğunu biliyordu. Yine de, her seferinde halk, neşeli bir tüccarın zekasının yaratıcılığına içtenlikle şaşırdı. Belki de sadece o, aşağıda tartışılacak olan insanları eğlendirmek için bu tür yollar bulabilirdi. Şakanın kurbanlarının gururunu biraz inciterek ve bazen onları utandırarak, pratik şakanın sona erdiği ve hakaretin başladığı görünmez bir çizgiyi geçmemek için nasıl olduğunu biliyordu. Görünüşe göre, bu nedenle, zaman zaman yüksek sosyete temsilcilerinin ve hatta ağustos ailesinin üyelerinin Yegor Fedorovich'in tuzağına düşmesi bile bundan kolayca sıyrıldı.

Düşünün: yaz, harika hava, bir nehir... Geleceğin İmparatoru I. İskender, bir koruma ekibi eşliğinde bir yatta yelken açıyor Neva üzerinden Naryshkin'in korna müziğinin sesleri duyuluyor... Genel olarak sessizlik, pürüzsüzlük ve Tanrı'nın lütfu. Ve sonra ... Çevredeki değişen manzaraya bakan Tsarevich, aniden kıyıda genel ihtişam ve ciddi ihtişamla keskin bir uyumsuz olan belirli bir ayrıntı gördü. Basitçe söylemek gerekirse, Alexander Pavlovich'in açık gözlerinin önünde çimlerin üzerinde tamamen çıplak bir şekilde dinlenen büyük bir şirket belirdi. Tsarevich, anlaşılır bir şekilde, en iyi duygularla kırıldığını düşünerek kızmıştı. İşte, bakın, etrafta dolaşmaya tenezzül ediyor ve bazı adamlar (belli ki pek ayık değiller, yoksa bu kadar utanmaya gitmezler!) Beni modumdan çıkarıyorlar. Büyük olasılıkla, bunlar Ganin'in ölçüsüz sarhoş, ürpertici misafirleri; ve Alexander Pavlovich düzeni sağlamak için emir subayını aceleyle karaya gönderdi.

Karaya vardığında habercinin şaşkınlığı neydi! Ahlaksız topluluğu bir an önce dağıtacak olan azimli yaver, herkesin görmesi için çıplak olarak dışarı çıkan "misafirlerin" ... "antik çağdan kalma" kaymaktaşı heykeller olduğunu keşfetti! Sadece halkı şok etmeyi seven Ganin iyi şaka yaptı, heykelleri bronzlaşmamış teni anımsatan açık pembe bir renge boyama emri verdi ...

Çareviç'in de mizah duygusundan yoksun olmadığı ortaya çıktı. Olay sona erdi, en yüksek kişiler, böylesine şiddetli bir hayal gücüne sahip olan ancak diğer Petersburgluların ahlaki karakterleriyle ilgilenmeye karar veren tüccarın numarasına yürekten güldüler. Orijinal heykellerin artık sıradan izleyicileri şaşırtmaması ve onları uygunsuz düşüncelere yönlendirmemesi için, zamanın baş polis şefi ekibine kaymaktaşı figürleri alelacele beyazlatmalarını ve böylece onları orijinal hallerine getirmelerini emretti. Ressam tugayının Yegor Fedorovich'in şakası hakkında istemeden söylediği şey - bilim bilmiyor ...

1830'da Yegor Fedorovich Ganin 65 yaşında koleradan öldü. Petersburg'daki Mitrofanevsky mezarlığına gömüldü. Arkadaşlar ve tanıdıklar, icatlar ve komik maskaralıklar için böylesine renkli, aylak bir insanı kaybettikleri için çok üzüldüler. Birçoğu için, yaşlı orijinalin bir zeka sembolü ve gerçekliğe karşı ironik bir tutum haline geldiği ortaya çıktı. Bu esnek eksantrik kişinin ayrılmasıyla, St. Petersburg'daki yaşam daha yavan ve solgun hale geldi ...

DALI SALVADOR

Tam adı: Dali Salvador Felix Jocinto

(d. 1904 - ö. 1989)

Ünlü İspanyol ressam, tasarımcı ve dekoratör. Çok sayıda resmin yazarı. Dali'nin eserleri, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzelerde geniş çapta temsil edilmektedir. Sanatçı, çirkin davranışları ve çılgın maskaralıklarıyla daha az ünlü değil. 

Ünlü İspanyol ressam Salvador Dali'nin sıra dışı bir insan olduğunu söylemek hiçbir şey söylememektir. "Çılgın!" tanımının ona kaç kez geldiğini hayal etmek bile zor. Garip, hatta bazen ürkütücü resimler, şok edici ifadeler ve çirkin davranışlar, bu adamın etrafında 20. yüzyılın en abartılı Avrupa kültürel figürünün gizemli bir halesini yarattı. Sevildi ve nefret edildi, önünde eğildiler ve üzerine çamur döktüler. Hayatı boyunca kendi resimlerini satarak büyük bir servet kazanmayı başaran birkaç sanatçıdan biriydi, çünkü Dali'nin kendisi nasıl hizmet ederse etsin, servetin bağımsızlık verdiğine ve "kahramanın kimseye hizmet etmediğine" inanıyordu.

Salvador Felix Jocinto Dali, 2 Mayıs 1904'te Katalonya'nın Figueres kentinde doğdu. Babası noter olarak görev yaptı. Ebeveynler, Salvador ve küçük kız kardeşi Anna Maria'ya o zamanlar mümkün olan en iyi eğitimi verdi. Salvador akıllı bir çocuk olarak büyüdü, çizim yeteneği oldukça erken ortaya çıkmaya başladı ve bu, kısa süre sonra ilk öğretmeni olan bir aile dostu, izlenimci sanatçı Ramon Piho tarafından fark edildi. Ancak erken çocukluktaki yeteneklerin yanı sıra, Salvador bazı tuhaflıklar da gösterdi. Oğlan, ailesinin ona 1901'de ölen erkek kardeşinin adını vermesinden acı çekti. "Doğduğumda," diye yazmıştı Dali daha sonra, "İçimde yaşamaya devam eden ölü bir adamın izinden gitmek zorunda kaldım." Var olmayan bir erkek kardeşle rekabeti bir şekilde kazanma çabasıyla, her zaman başkalarının dikkatini çekmeye çalıştı ve bunu çok tuhaf bir şekilde yaptı: boğulma saldırılarını simüle etti, kasılmalarla yere düştü. Aynı zamanda Salvador, iniltilerini ilk çocuklarının ölümüne benzeten ebeveynlerinin korkusundan zevk aldı.

Salvador, çocukluğunun ve gençliğinin çoğunu ailesinin Cadiz'deki sahildeki evinde geçirdi. Orada, sıradan insanların batıl inançlarını ve mitlerini öğrendiği ve daha sonra işini ciddi şekilde etkileyen balıkçılar ve işçilerle konuştu. 1921'de aile şiddetli bir darbe ile şok oldu - Salvador'un annesi kanserden öldü. Bu üzücü olaydan bir yıl sonra Dali evini terk ederek Madrid'e gitti. San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi'nde sanat stüdyosunu kurmaya yardım etmesi için babasını ikna etmeyi başardı. Ancak, annesinin ölümünden dört yıl sonra, Salvador'un babası yeniden evlendi ve bu, oğul bu evliliği bir ihanet olarak gördüğü için aile ilişkilerinin bozulmasına neden oldu.

Zaten 1925'te, Salvador Dali'nin ilk kişisel sergisi Barselona'da yapıldı. Genç sanatçı, Madrid'de kısa sürede hayatı ve eseri üzerinde kesin bir etkisi olan birçok olağanüstü tanıdık edindi. Aralarında önde gelen Avrupalı film yönetmenlerinden Luis Bunuel ile şair ve oyun yazarı Federico Garcia Lorca gibi ünlü şahsiyetler de vardı. Dali hızla onların duygularına kapıldı ve İspanyol siyasetinin muhafazakar doktrinlerine ve Katolik Kilisesi'nin dogmalarına karşı çıktı; 1926, öğrencileri isyana teşvik etmekten.

XX yüzyılın 20'li yıllarında, Salvador Dali kendini resmin çeşitli alanlarında - gerçekçilik, izlenimcilik, kübizm - denedi. 1926'da o zamanlar dünya sanatının merkezi olan Paris'e gitti ve burada çalışmaları genç sanatçı üzerinde güçlü bir etki bırakan Pablo Picasso'nun atölyesini ziyaret etti. Aynı yıl, Dali'nin ikinci kişisel sergisi Barselona'da Delmo Gallery'de düzenlendi.

1929'da Buñuel, sanatçıyı artık bir sürrealizm klasiği olarak kabul edilen Endülüs Köpeği adlı sürrealist bir film üzerinde çalışması için Paris'e davet etti. Dali'nin resmi yaratmadaki değeri muazzamdı. İnsan gözünün bıçağı kestiği en ünlü ve şok edici sahnelerden biri onun tarafından icat edildi. Filmin geniş ekranda yayınlanmasının ardından Buñuel ve Dali ünlendi. Bir sonraki filmleri Altın Çağ, eleştirmenlerce beğenildi, ancak her biri film için diğerinden daha fazlasını yaptığına inanan iki usta arasındaki tartışmanın da nedeni oldu. Yaratıcı ikili Dali-Buñuel'in bundan sonra dağılmasına rağmen, ortak çalışma her iki ustanın hayatında derin bir iz bıraktı ve Salvador Dali kendisi için gerçeküstücülük yolunu seçti.

1929'da Endülüs Köpeği'ni tamamladıktan sonra Dalí, Paris'te yeni bir sergiye hazırlanmak için Cadiz'e döndü. Evine sık sık misafirler gelirdi, bunlardan biri Fransız şair Paul Eluard'dı. Onunla birlikte ailesi, yakında metresi olan kızı Cecile ve eşi Gala'yı ve daha sonra Salvador Dali'nin karısı, modeli ve ilham perisi olan sanatçıyı da ziyaret etti.

Sanatçının resimleri giderek daha gerçeküstü hale geldi, içlerinde açıkça cinsel imalar izlendi ve ahlaka ve topluma açık bir meydan okuma okundu. Madonna'nın silüetinin çevresine kabaca “bazen annemin portresine tükürmeyi seviyorum” yazılı o dönemin resimlerinden birinde, Salvador'un zaten pek de sıcak bir ilişkisi olmayan babası, ilk karısının ve sanatçının annesinin anısına saygısızlık. Buna, oğlunun Gala Eluard'la beklenmedik şanslarından duyduğu memnuniyetsizlik de eklendi ve sonuç olarak baba, El Salvador'un Cadiz'deki aile evlerini ziyaret etmesini yasakladı.

Gala Eluard (kızlık soyadı Elena Deluvina-Dyakonova) Dali'den neredeyse 10 yaş büyüktü, ayrıca kendisini Paris'in sanat çevrelerinde uzun süredir dönen basit bir taşralı olan ona kıyasla görüyordu. Belki de bu yüzden genç sanatçı, kalbini kazanan kadınla ilk karşılaşmadan önce balık yağı, keçi dışkısı ve yağ karışımından oluşan amatör parfümlerle vücudunu ovuşturdu. Ayrıca Dali koltuk altlarını tıraş edip maviye boyamış, saçlarına pomad sürerek içlerine kırmızı bir çiçek yapıştırmış, giysilerine delikler açmış ve göğsüne kehribar bir zincir asmıştır. Doğru, son dakikada hala "parfümü" yıkadı. Aşık sanatçı, Galya'yı memnun etmek için çok uğraştı ve bunu anladı ve takdir etti. Karşılıklı tutkularının tüm ahlaki engellerden daha güçlü olduğu ortaya çıktı ve 1930'da Gala, Eluard'dan ayrıldı ve Salvador Dali'ye taşındı. Şaşırtıcı bir şekilde, bu bir gerçektir - 1934'te düzenlenen düğünlerinde tanıklardan biri eski kocasıydı. Gelecekte çiftin evlilik törenini düzinelerce kez tekrarlaması komik: Dali, Gala ile tekrar tekrar evlendi, onunla olan birlikteliğini çeşitli kiliselerin kemerleri altında kutladı ve dünyanın birçok ülkesinde evlilik kaydetti. Hatta sevgili kadınıyla evlenmek için onayını alan Papa ile bir görüşme bile yaptı. Bir sonraki düğünden sonra ciddi bir yemin etti ve coşkuyla balayı gezisine çıktı.

Sanatçının sergileri giderek daha başarılı hale geldi, resimler iyi sattı. Cadiz sahilindeki evinden ayrılmakta zorlanan Dali, eserlerinin satışından elde ettiği gelirle, yine sahilde, Port Ligat yakınlarında kendi evini satın aldı.

Evlilik, Salvador Dali'ye yeni bir güç ve özgüven kazandırdı, Gala, sanatçı için bir ilham kaynağı oldu. 1929'da katıldığı André Breton liderliğindeki sürrealist gruptan koptu ve bundan böyle sadece kendisine aitti. "Sürrealizm benim" iddiasında bulundu. O zamandan beri Dali, sözde ikili görüntü için temelde yeni bir teknik kullanmaya başladı. İlginç bir şekilde, ünlü ressam, Rönesans'ın başarılarının resim yaratmak için yeterli olduğuna inanan ve diğer sürrealistlerin aksine temelde yeni bir şey icat etmeyen, yeni olmaktan uzak sanatsal tekniği kullandı. Usta, resimlerin içeriğine çok daha fazla dikkat etti, bilinçaltından görüntüler çıkardı, her şeyi, hatta en uçucu ve gerçekçi olmayan vizyonu yakalamaya çalıştı. Salvador Dali, resimlerinin gerçeküstü olay örgüleri üzerinde çalışma yöntemini paranoyak-eleştirel olarak adlandırdı. Sanatçı, düşünceleri bilinçaltının derinliklerinden kurtarmak için, rasyonel düşünme ve ahlaki tutumlarla sınırlı olmayan bir delinin zihnine ihtiyaç olduğuna ikna olmuştu. Bütün bir bilinçaltı dünyasının var olduğu fikri, 1936 yapımı "Paranoyak-Eleştirel Bir Şehrin Banliyöleri: Avrupa Tarihinin Kenarlarında Öğlen" filminde ortaya kondu. İlk bakışta sıradan bir şehri tasvir ediyor, ancak daha yakından incelendiğinde, resmin tek tek bölümlerinin perspektiflerinin hiçbir ortak yanı olmadığı, birçok detayın rüyalardan alınmış gibi göründüğü, şehrin farklı bölgelerinde olayların meydana geldiği ortaya çıkıyor. birbiriyle ilişkili olmayıp, hafıza sanatçısının meyveleridir. Sanatçının resimlerine ancak tuval üzerindeki çalışma tamamen bittiğinde isim vermesi dikkat çekicidir: “Henüz boyamadıysam tablonun adını nasıl öğrenebilirim!”

XX yüzyılın 30'lu yıllarının ortalarından bu yana, Salvador Dali, resimlere ek olarak, bir dizi maddi gerçeküstü nesne yaratmaya başladı: şarap bardaklarıyla asılı afrodizyak bir smokin, "Istakoz Telefon", ünlü "Kanepe Dudakları". 1936'da sanatçı, Londra'da Uluslararası Sürrealist Sergisi'ndeki bir konferansta, kaskının altında neredeyse boğulacağı bir dalgıç giysisiyle görünerek halkı şok etti.

Aynı yıl İspanya'da bir iç savaş başladı ve bu, Salvador Dali'nin anavatanına dönmesini engelledi. Sanatçının ülkesinin ve halkının kaderinden duyduğu korku, o dönemdeki resimlerine yansımıştır, bunlardan en etkileyici ve trajik olanı Haşlanmış Fasulyeli Yumuşak Yapı: İç Savaş Önsezisidir. Resmin ön planında, vücudun birbirinden büyüyen parçaları var, bunlardan biri - bir kadın göğsü - kocaman, beceriksiz bir el tarafından acımasızca sıkılıyor; resmin altında bir avuç haşlanmış fasulye var - yoksulluğun sembolü. Doğal olarak, Dali'nin bu yaratılışı seyirciyi şok etti. Cadiz kayalarının fonunda 1936 tarihli "Sonbahar Yamyamlığı" tablosunda, iç içe geçmiş parmaklar birbirini yiyor - İspanya'daki savaşın bir başka sembolü. Dali bu savaşta birçok tanıdığını kaybetti ama onun için en zor kayıp, Franco'nun askerleri tarafından vurulan şair Gabriel Garcia Lorca'nın ölümü oldu.

1937'de Dali, bu kez Paris'te başka bir Uluslararası Sürrealist Sergisine katıldı ve bunun için en ünlü ve skandal bestelerinden birini yarattı - arka koltukta mankenli bir taksi olan "Yağmurlu Taksi". Mankenin yüzeyi canlı salyangozlarla kaplıydı ve çatıdan salona sürekli su akıyordu. Çalışmanın etrafında ciddi bir heyecan yükseldi: Eleştirmenler öfkeden yanlarındaydı. Abartılı yarı deli bir insan etiketi şimdi ve sonsuza dek Salvador Dali'ye yapışmış durumda.

İspanya İç Savaşı sırasında Salvador ve Gala, Dalí'nin tüm hayatı boyunca hayranlık duyduğu Rönesans sanatçılarının resimlerini inceledikleri İtalya'yı ziyaret ettiler. İtalya'dan döndükleri Fransa'da, Avrupa'da yakında bir savaş çıkacağına dair söylentilerle karşılaştılar. Sanatçının uğursuz önsezileri kısa sürede doğrulandı ve Eylül 1939'da, II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden hemen sonra, çift Paris'ten ayrıldı ve Lizbon'a ve oradan da Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Dali, Avrupa'nın aksine ABD'de çok sıcak karşılandı. Salvador ve Gala, avangart yayıncı Crosby'nin evindeki Hamton Manor (Virginia) şehrine yerleştiler ve bir yıl sonra, periyodik olarak New York'a gittikleri San Francisco'ya taşındılar. Ünlü sanatçı Amerika'da sekiz yıl geçirdi ve bu süre zarfında, resmin yanı sıra çeşitli faaliyet alanlarında çok sayıda ticari projeye katılarak sağlam bir servet biriktirdi: bunlar tiyatro, bale, mücevher ve moda idi.

1939'da, sanatçının Amerika'ya gelişinden kısa bir süre sonra Dali, Bonwit Teller'ın New York'taki büyük mağazası için vitrinler tasarlamakla görevlendirildi. Salvador bu emri abartılı tarzını değiştirmeden yerine getirdi - pencerede siyah bir küvet sergiledi ve onun üzerinde dişlerinde kanlı bir güvercin olan bir bufalo kafası vardı. Bu kompozisyon o kadar çok insanın ilgisini çekti ki, mağazanın bulunduğu caddenin kaldırımlarında yürümek imkansızdı. Mağaza yönetimi kompozisyonu kapattı ve hayal kırıklığına uğramış Dali, siyah küveti ters çevirdi, pencere camını kırdı ve boşluktan sokağa çıktı ve burada polis tarafından hemen tutuklandı. Kolluk kuvvetleriyle yaşanan olay yeniden dikkatleri üzerine çeken sanatçının banyo hikayesinin hemen ardından New York galerisinde açtığı Dali sergisi büyük bir başarı elde etti.

1939'da Dali, New York Uluslararası Sergisinde Venüs Rüyası pavyonunu tasarlaması için davet edildi. Sanatçı, köşkün içine bir havuz yapıp içine deniz kızları yerleştirmeyi planlarken, cephede Botticelli tarzında ama balık başlı Venüs figürünü tasvir etmeyi amaçladı. Sergi yönetimi bu planı onaylamadı ve kırgın Dali, "Hayal gücünün bağımsızlığı ve kişinin kendi deliliğine karşı insan hakları beyanı" adlı bir manifesto yayınladı.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, Salvador Dali moda endüstrisinde oldukça aktifti, Vogue ve Harper's Bazaar dergileri gibi saygın moda yayınlarının sayfalarında yer alan harika ürünler ve aksesuarlar yarattı. Monte Carlo'daki balenin kurucusu Marquis de Cuevas, Dali'ye Bacchanalia, Labyrinth ve Broken Bridge performansları için sahne tasarlamasını emretti.

Amerika'da Dali yeniden sinemaya yöneldi. Yönetmen Alfred Hitchcock ile işbirliği yaparak Charmed'de (1945) ünlü gerçeküstü rüya sekansını yarattı. Sanatçı, ancak asla tamamlanmayan Walt Disney projesi "Detsino" üzerinde çalıştı.

Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldığı sürenin sonunda, Salvador Dali bu ülkede o kadar çok tanındı ve popüler oldu ki, orada yalnızca "modern sanatın kralı" olarak anıldı ve tablolar anında satıldı ve çok büyük paralar ödendi. o zamanlar Sanatçı, başka yerlerde olduğu gibi Amerika'da da yalnızca eseriyle değil, savurganlığıyla da kendisi hakkında çok konuşuldu. New York'ta Beşinci Cadde'de Noel Baba kılığında yürüdü ve partilere 88 küçük likör şişesinin iliştirildiği bir frak giydi ... her birinde ölü bir sinek vardı. Ve bir kez sanatçı, özel olarak adlandırılan foto muhabirlerinin önünde pencereden atladı.

1948'de Dali ve Gala İspanya'ya döndü ve resim çalışmalarına devam etti. Şimdi, Japon şehirlerinin kurbanları olan savaş sonrası dünya ve onu özüne kadar sarsan atom bombası konusunda endişeli. Bütün bunlar ve elbette Gala'nın değişmeyen ilham perisi, sanatçının savaş sonrası dönem resimlerine yansıdı. Dali, İspanya'daki tiyatrolarla işbirliğine devam ederek bir dizi olağanüstü ve akılda kalıcı sahne yaratıyor. XX yüzyılın 50-70'lerinde, kendisine büyük gelir getiren portreler üzerinde çok çalıştı. 50'li yıllarda Dali yeni bir yön geliştirmeye başladı - parçalanan resimler. Bu tarzın en büyük başarısı, dönen birçok küreden oluşan Gala'nın başını tasvir eden "Kürelerin Galateası" tablosudur.

1954'te Salvador Dali, arkadaşı fotoğrafçı Philippe Halsman ile birlikte Dali'nin Bıyığı: Bir Fotoğraf Röportajı adlı bir kitap yayınladı. Sanatçının kendisinin "sanat algısı için bir anten" olarak adlandırdığı ünlü bıyığını söyledi. Kitabın tanıtımında Dali, yazarın normalliğiyle ilgili soruları yanıtladı: “Ben deli miyim? Evet, bu kitabı satın alan herkesten daha normalim. Aynı yıl, sanatçının resimlerinde yeni bir sembol ortaya çıkmaya başladı - gergedan. Amerika ve savaş sonrası dönemin nispeten gerçekçi resimlerinden sonra, Dali yeniden paranoyak-eleştirel dünyasına geri döndü. Bu dönemin eserleri, çeşitli konu ve tekniklerle ayırt edilir. Kesinlikle harika çizim yöntemleri deniyor: bir litografik taşa bir hava tabancasıyla çivi ve demir parçaları fırlatıyor ve boş bir tuvale bir arkebus ile boya yapıyor.

Salvador Dali, maskaralıklarıyla halkı şok etmeye devam etti. 1955'te Sorbonne'da karnabahar kaplı bir limuzinle paranoyak-eleştirel yöntemi üzerine bir konferansa geldi. Roma'da, yaratılışında yer aldığı performanslardan birinde Dali, bazı işaretlerle kaplı basit beyaz bir kutu olan "metafizik bir küp" içinde göründü. Ünlü sanatçının tasmalı bir karıncayiyenle yürürken görüldüğünü söylüyorlar ... Tek kelimeyle, her yerde ve her zaman Dali hayatını bir tür cazibeye dönüştürdü. Ziyaretçilere ya emirlerle asılı bir üniformayla ya da leopar derisinden yapılmış bir sabahlıkla ya da kar beyazı bir frakla ya da antika bir şekilde - çıplak ve at sırtında çıktı. Sovyet besteci Aram Khachaturian'ı böyle karşıladı: Sanatçı, ünlü Sabre Dance'ın sesleriyle sersemlemiş konuğun etrafında bir paspasın üzerine atladı ve tek kelime etmeden evinin kapılarının arkasında kayboldu. Görünüşe göre, Dali'ye göre, özellikle onurlu bir karşılama böyle görünmeliydi.

1970 yılından itibaren Dali'nin sağlığı gözle görülür şekilde bozulmaya başladı, sanatçı giderek artan bir şekilde ölüm ve sonsuzluk düşüncelerini ziyaret etmeye başladı. Vücudu dondurarak ve müteakip DNA onarımı yoluyla korumanın yollarını araştırdı. Ancak Dali, korunması için bir müze inşa etmeye karar verdiği resimlerinin ömrü konusunda daha da endişeliydi. Kısa süre sonra bu amaçla Figueres'te savaş sırasında ağır hasar görmüş olan tiyatronun yeniden inşasını üstlendi. Sahnenin üzerine dev bir kubbe dikildi, oditoryum temizlendi ve sektörlere ayrıldı, fuayedeki duvarları Dali kendisi boyadı. Abartılı bir sanatçının bu yeni yaratımına "Rüzgarlar Sarayı" adı verildi. Eylül 1974'te açıldı.

XX yüzyılın 70'lerinde Dali'nin eserlerine olan talep gerçekten olağanüstü bir düzeye ulaştı; yayıncılar, dergiler, moda evleri ve tiyatro yönetmenleri bunun için savaştı. O zamana kadar ünlü sanatçı, İncil, Dante'nin İlahi Komedyası, Milton'ın Kayıp Cenneti ve Ovid'in Aşk Sanatı gibi dünya edebiyatının başyapıtları için illüstrasyonlar yaratmıştı.

Haziran 1982'de Dali'nin başına korkunç bir talihsizlik geldi - karısı ve ilham perisi Gala öldü. Salvador, ruhuna daha yakın olmak için 60'ların sonlarında sanatçı tarafından kendisine verilen Pubol Kalesi'ne taşındı. Dali o zamanlar popülaritesinin zirvesindeydi: Fransa'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ne üye oldu, İspanya Kralı Juan Carlos ona kişisel olarak Isabella'nın Büyük Haçını verdi, sanatçı Marquis de Pubol unvanını aldı. Tüm bunlara rağmen Dali depresyondaydı ve son derece mutsuzdu, onu yalnızca çalışması kurtardı. Sanatçının arkadaşlarına göre "hasta bir dehaya dönüşüyor, teslim olmuş ve güveniyor."

1984'te usta, ilham perisinin peşinden neredeyse bu dünyayı terk etti - hastaydı ve birkaç gün yatalaktı, muhtemelen yakındaki bir lambanın arızalanması nedeniyle yatağı aniden alev aldı. Yangın tüm odayı sardı, ancak Dali, yöneticinin onu bulduğu ve onu alevlerden çıkarmayı başardığı kapıya sürünmeyi başardı. Ancak sanatçı hâlâ ciddi yanıklar aldı ve o zamandan beri halk arasında görülmedi. "Kırlangıçkuyruğu" adlı son tablosunu 1983'te yaptı ve son kitabı "Salvador Dali: Bir Adam ve Eseri" 1984'te yayınlandı. 80'lerin ortalarında, Dali'nin tamamen felçli olduğu, Parkinson hastalığına yakalandığı, zorla kilit altında tutulduğu ve çoğu zaman daha da inanılmaz olan birçok başka söylenti yayıldı.

Salvador Dali, 23 Ocak 1989'da Figueres'teki evinde öldü. 20. yüzyılın en parlak ve en sıra dışı figürlerinden biri olan o, vasiyetine göre Figueres'teki tiyatro müzesinde bir mahzende yatıyor. Ünlü sanatçı, tüm büyük servetini ve eserini memleketi İspanya'ya miras bıraktı.

Figueres'teki Salvador Dali Müzesi, İspanya'nın en çok ziyaret edilen cazibe merkezlerinden biridir. Resimleri ve sembolleri bugün oldukça alakalı ve sanatçının kendisi, 20. yüzyılın en ünlü ve popüler sanatçılarından biri olmaya devam ediyor.

DEĞTEREV MİKHAIL PARFENTİEVİÇ

(1831'de doğdu - 1898'de öldü)

Cimriliğiyle ünlü bir tüccar ve girişimci ve aynı zamanda hayır kurumlarına milyonlarca dolar bağışta bulunan bir hayırsever. 

Degterev'in cimriliği hakkında efsaneler vardı ve tüm hayatı herhangi bir şekilde para kazanmaya indirgenmiş gibiydi. "1880'lerde Isırma" kitabında. 1910'da yayınlanan eski bir zamanlayıcının anıları”, yazarı, avukatı ve gazetecisi Sergey Yaron onun hakkında şöyle yazıyor: “Degterev inanılmaz derecede cimri, eli sıkıydı ... Kleva'nın ana caddesinde üç büyük eve sahip olmak - Khreshchatyk - ve on milyonluk bir servete sahip olan Mihail Parfentievich kişisel ihtiyaçlarını en aza indirdi ve cimriliği, beş kopek için hiç durmadan pazarlık yapabileceği noktaya ulaştı. Karısıyla çocuksuz, tecritte ve ekonomik olarak yaşadı ... Çok zengin bir adam, ona "milyoner" deniyordu ... Başta ev ipotekleri olmak üzere güvenilir bir teminat karşılığında faizle para vermekle uğraşıyor. ve mülkler. Hatta milletvekili Degterev'in kendi binasının inşasında Kiev tüccar meclisine parayla yardım ederek ve yardım ederek ilgi gördüğünü ve oldukça önemli olduğunu söylediler. Degterev, ticaret meclisinin ustabaşılar konseyinin başkanıydı ve bu meclisin tüm işlerini kendi eline alarak tam efendisi oldu. Kulübe her gün gelir ve esas olarak kendi çıkarlarını göz önünde bulundurarak burayı yalnızca kendi ticari girişimi olarak görürdü. Bilardodan elde edilen günlük gelirin, borcu ödemek için şahsen Degterev tarafından alındığı noktaya geldi ... Tüm bu koşullar, Degterev yönetimindeki tüccarlar toplantısının sempati duymamasına ve basitçe çağrılmasına neden oldu " Degterev'in dükkanı" ... Degterev inanılmaz derecede cimriydi ve hayatının hedefini yalnızca para kazanmak olarak belirledi, bu tür bir satın alma yöntemlerinden hiç utanmadı ... Bu tüccar ve girişimci, konumu ve pozisyonları nedeniyle saygı görüyordu. Ama aynı zamanda cimri olmakla da suçlandılar. Yardım için kendisine yaklaşıldığında, buna olan ihtiyacı titizlikle anladı ve her zaman fon ayırmadı.

Mikhail Parfentievich, 26 Ağustos 1831'de, ailesi Kaluga'dan Klev'e taşınmadan kısa bir süre önce doğdu. Ve I. Nicholas'ın cazip teklifinin ardından Ukrayna'ya taşındılar. Ukrayna'nın Ruslaştırılması politikasını veya o zamanki adıyla Küçük Rusya'yı uygulayan imparator, buradaki Büyük Rus sermayesinin etkisini güçlendirmeye karar verdi ve bu bağlamda, Rus iş ve ticaretinin en büyük temsilcilerine çok cazip teklifler verdi.

Ve böylece, zengin bir bölge ve yeterince gelişmemiş bir pazar koşullarında işlerinin gelişmesi için vaat edilen faydalar ve parlak beklentilerden etkilenen büyük tüccar ailelerin temsilcileri, 1830'ların başlarında Ukrayna'ya ve özellikle Klev'e taşındı.

Bunların arasında Degterev'ler de vardı. Ailenin reisi Mihail Degterev ve oğulları Timothy ve Parfenty, Rusya'da demir ve hırdavat ticareti yapan becerikli tüccarlar olarak biliniyordu. Degterev ticaret evinin temelinin 1635 yılında atıldığına dair tarihi bir kayıt korunmuştur.

Klev'e taşınan büyük bir aile, Podil'de Ilyinskaya ve Voloshskaya caddelerinin köşesindeki bir eve yerleşti, ayrıca bir dükkan, bir ticaret deposu ve diğer ofis binaları da vardı. Degterevler ilk başta Podil'e yerleştiler ve ancak o zaman, yüzyılın ikinci yarısında Khreshchatyk'e ve Klev'in prestijli hale gelen diğer bölgelerine taşınmaya başladılar.

Mikhail'in babası Parfenty Mihayloviç, bir tüccar olmasının yanı sıra, şeker endüstrisi ve tarım için oldukça geniş bir ürün yelpazesi üreten şehirdeki ilk demir dökümhanesini kurdu. Fabrikadaki üretim çok başarılıydı ve yılda 75 bin gümüşe varan gelir getirdi.

1834'te en yüksek emirle eski Kiev sulh hakiminin faaliyetleri durduruldu ve özyönetim sistemi değiştirildi ve bir yıl sonra belediye başkanının ilk seçimleri yapıldı. Mihail'in babası Parfenty Mihayloviç Degterev oldular. 1837'de nispeten genç yaşta aniden öldüğü ve dul eşi ve çocukları - oğulları Mikhail ve Rodion, kızları Barbara ve Claudia - oldukça sağlam bir sermaye bıraktığı için bu görevde uzun süre kalmadı.

Mikhail, babasının ölümü nedeniyle her zaman çok pişman olduğu bir üniversite eğitimi almadı. Ancak keskin bir zihin, mükemmel bir hafıza, irade ve sıkı çalışma işini yaptı - genç bir adamken bile, ağabeyiyle eşit düzeyde karmaşık ticari işlemler yapmayı başardı.

Daha sonra, mülk paylaşımı gerçekleştiğinde, Mihail Parfentievich, küçük atölyelerin ve çok satan mallar üreten küçük bir ücret karşılığında edinilen artellerin çalışmaları sayesinde kısa sürede servetini katladı. Bu zamana kadar Degterev'lerin ticari ilişkileri Sibirya'dan Rus İmparatorluğu'nun batı sınırlarına kadar uzanıyordu. Mikhail sadece Kleve'de değil, aynı zamanda Zhytomyr, Kamenetz-Podolsky, Berdichev ve Ukrayna'nın diğer birçok şehrinde ve ayrıca Moskova, Rostov, Samara, Yekaterinburg, vb.'de yeni satış noktaları açtı.

İlk başta mağazalarında sadece hırdavat ürünleri satılıyordu ama zamanla orada hiçbir şey kalmadı! İşte Aleksandrovskaya Caddesi'ndeki M. P. Degterev’in mağazasının mallarıyla ilgili gazetede bir ilan: “Bilardo topları, balmumu, gitarlar, taraklar, çocuk oyuncakları, altın ve gümüş şeyler, şemsiyeler, kanvaslar, muşambalar, hesap defterleri, kahve, sürahiler, arabacı kaftanları, tombala, karnaval maskeleri, bıçaklar ve çatallar, duvar kağıdı, çeşitli ayakkabılar, kolonya, bardaklar, fars pudrası, eldivenler, ruj, mektup kağıdı, düğmeler, şeker, mumlar, kemanlar, mühür mumu, tütün, horozlu şapkalar, Çin porselenleri, kasketler, çay, mürekkep, ipek, yün, şapkalar ve kılıçlar. Yukarıda belirtilenlere ek olarak, Çarşamba günü çok çeşitli başka mallar alındı.

1870-1880'de Mikhail Parfentievich, şirketinin cirosunu bir milyon rubleye çıkardı.

Tanınmış Ukraynalı hayırsever Yevgeny Chykalenko'ya göre Degterev, "Ukrayna'yı sadece ruhlarının derinliklerinde değil, aynı zamanda kendi ceplerinin derinliklerinde de seven" harika insanlardan biriydi. Kleve'de toplu taşımanın düzenlenmesi gerektiğini savunanlar arasında yer aldı. Böylece, 1869'da Mikhail Parfentievich, diğer kasaba halkıyla birlikte, Duma'ya dört atlı demiryolu projesi sundu. Yüksek maliyet nedeniyle reddedildiler. Bundan sonra, aynı kaderi paylaşan birkaç proje daha vardı. Ve sadece 1886'da şehir yönetimi, mühendis ve girişimci Amand Struve'nin atlı ve buharla çalışan tramvay projesini onayladı. (Struve, Degterev'e şunları yazdı: "Size ve acil önerilerinize teşekkürler, böylesine zor bir işi üstlendim ve umarım, Tanrı'nın ve sizin yardımınızla, bunu şehrimizin yararına gerçekleştireceğim"). Beş yıl sonra, Kleve'de ilk kez bir çift atın çektiği bir araba ortaya çıktı. Doğru, kısa süre sonra koyların Kiev'in dik yokuşlarını aşamadığı anlaşıldı. Daha sonra ortaya çıkan ve diğer şeylerin yanı sıra Degterev'in bağışlarıyla inşa edilen buharlı tramvay da havayı yoğun dumanla zehirlediği ve korkunç bir şekilde sarsıldığı için reddedildi.

Mikhail Parfentievich'in daha başarılı projeleri de vardı - kiralık evler, dükkanlar inşa etmek veya satın almak. En seçkin ve etkili Kievlilerin çevresine girdi, Kiev Borsası Komitesi'nin yoldaş (vekili) başkanı, Yetimler Evi'nin mütevellisi ve Alexander Nevsky Kilisesi'nin muhtarı seçildi ve 1870'den sonuna kadar. hayat Şehir Dumasının kalıcı bir sesli harfiydi (vekili).

Ataerkil kurallar içinde yetiştirilmiş, Hıristiyan ahlakını savunan Mihail Parfentievich, "Vladimir Monomakh'ın Öğretileri" ndeki ünlü sözlerle yönlendirildi: "Daha sefil olanı unutma." Fakir insanlara yardım etmek için elinden gelenin en iyisini yaptı, imarethaneler, sığınaklar, hastaneler, hastaneler, okullar ve kolejler için fon ayırdı. Eksantriğin neredeyse efsanevi cimriliği ve cimriliğinin cömert hayırseverlikle bir arada var olduğu ortaya çıktı.

Örneğin, 1883'te Degterev, Pokrovskaya Caddesi'nde iki katlı bir evi olan bir mülk satın aldı ve kırk zayıf Hıristiyan için bir imarethane kurdu. Bankaya dokunulmaz sermaye olarak 100.000 ruble katkıda bulundu. İmarethane bu paranın faiziyle idame ettirildi. Ardından, üç yıl sonra Degterev, Pokrovskaya, Andreevskaya ve Borichev Tok caddelerinin köşesine dört katlı bir bina inşa etti ve içinde Dul Evini kurdu. Burada, ayrı odalarda, çocuklu yüzden fazla fakir dul ücretsiz yaşıyordu. Ayrıca bakımları için bankaya 100 bin ruble katkıda bulunuldu. Ayrıca vasıfsız işçiler için bir hastaneye 45.000 ruble bağışladı ve ardından ona bağlı bir ayakta tedavi kliniği kurmak için 15.000 ruble bağışladı. Hayırsever, Ticaret Okulu ve Politeknik Enstitüsü öğrencilerine de 15 bin burs ayırdı. Homeros cimriliği ve bununla birlikte eksantrik kişinin cömert bağışları bazı Kievlileri şoka soktu. Ancak yaşamı boyunca halk arasında bir hayırsever olarak geniş bir ün kazanamadı.

18 Mart 1893'te Şehir Duması, 50.000 ruble ve Degterev'in bu parayla Alexander Hastanesi topraklarında bir kilise inşa etme teklifini minnetle kabul etti. Mikhail Parfentievich, belediye başkanı Stepan Solsky'ye şunları yazdı: “... Hastanede kalıcı bir din adamının olmaması nedeniyle birçok hasta, Hıristiyan görevlerini yerine getiremiyor ve öbür dünyaya sözlerini ayırmadan ölüyor. Bir Hristiyan görevi duygusuyla, Alexander Hastanesinde, Kiev'in ilk Metropoliti olan St. arazi. Kilise ve kilise araç gereçlerini masrafları bana ait olacak şekilde inşa edeceğim.”

İki yıl sonra, St. Michael Kilisesi'nin kutsama töreni gerçekleşti ve Ekim 1895'te Mihail Parfentievich, Kiev ve Galiçya Metropoliti tarafından bir kilise bekçisi olarak onaylandı.

22 Aralık 1898'de Kiev gazetelerinin ön sayfalarında, 21 Aralık sabahı yedide, uzun ve ciddi bir hastalıktan sonra, danışman ve kalıtsal fahri vatandaş Mikhail Parfentievich Degterev'in Stanislav 2. ve 3., ölüm derecesi ve Anna 2. derece. Aynı raporlardan, Mikhail Parfentievich'in 1875'ten beri Kleve'de ticari eğitimin yayılması için komitenin bir üyesi ve kurucusu olan Kiev Rus Tüccar Derneği Yaşlılar Konseyi'nin fahri üyesi ve ustabaşı olduğu öğrenilebilir. Devlet Bankası'nın Kiev ofisinde ticari ve endüstriyel krediler için muhasebe komitesinin bir üyesi, Kleva'nın birçok eğitim ve hayır kurumunun mütevelli heyetinin bir üyesi ve 1881'de - Kiev Borsası Komitesinin bir üyesiydi.

Mikhail Parfentievich, St. Michael Kilisesi'nin sol duvarına yakın, onun parasıyla inşa edilen bir mezara gömüldü. (Sağ duvarda, tamamen aynı mezarda, karısı Elizaveta Ivanovna, vasiyetnameler ve akrabalar tarafından gömülmek üzere vasiyet etti.) 1912'de yayınlanan "Klev ve çevresi" rehber kitabında, St. M.P. Degtereva, "kesinlikle gidip dua etmelisiniz" Klev'in ana cazibe merkezleri arasında yer aldı.

Milletvekili Degterev'in iradesi alenen ilan edildiğinde, Kiev halkının şaşkınlığı, içten bir şükran duygusuyla birleştiğinde sınır tanımadı - burada merhum, tüm mal varlığını ve birikimlerini çeşitli hayırsever amaçlara miras bıraktı. Yaşlılar ve sakatlar için bir düşkünler evi, daha büyük çocuklar için bir sığınak, yeni yürümeye başlayan çocuklar için bir sığınak, bebekler için ayrı bir barınak, hastaneler için binalar yapmak istedi ... Ve tüm bunlar yapıldı.

Degterev, her yıl büyük karlar sağlayan en iyi otellere ve kiralık evlere sahipti. Bütün bu binaları şehre miras bıraktı, ancak zorunlu bir şartla: mülkten gelecek gelir, sadaka ve fakirlere ve hastalara yardım dışında amaçlar için kullanılmamalıdır.

S. Yaron kitabında şunları yazdı: “... ölmekte olan bu aynı Degterev, Klev şehrine iki buçuk milyon ruble değerindeki tüm gayrimenkulünü, nakit parasını ve menkul kıymetlerini - iki milyonun üzerinde miras bıraktı; tüm bunlar onlara bir imarethane ve 660 ruh (500 sadaka ve 160 çocuk) için bir barınak inşası ve bakımı için verildi ve kalan sermaye tüm beklentileri aştığı için, uygulayıcıların binaları önemli ölçüde genişletildi. şehir yönetiminin 660 değil, neredeyse üç kat daha fazla kişiye bakması mümkün. Ve ancak M.P.'nin ölümünden sonra. Klev'in fakir nüfusu.

Merhumun vasiyetinden satırlar şöyle: “Ölümümden sonra 6 ila 13 yaş arası daha büyük çocuklar için bir imarethane ve yetimhane kurulmasını diliyor ve diliyorum. İmarethanenin amacı, ne kendi imkanları ne de kendilerine yardım edebilecek akrabaları olmayan, Ortodoks mezhebine mensup, her iki cinsiyetten 500 yaşlı ve sakat kişiye bakmaktır. Yetimler, yarı yetimler ve ana-babası yetiştirme ve okutma imkânı bulamayan, rütbe farkı gözetmeksizin her iki cinsiyetten 60 çocuk için bir barınak yapılmasını temenni ederim... Yukarıdakilere ek olarak, bir 6 yaşının altındaki hem evsiz bebekler hem de genel olarak yoksul 100 çocuk için barınak düzenlenecek.

Dört Degterev'in çocuğu yoktu. Yetimlerle ilgilendiklerini bilen Kiev belediye başkanı Stepan Solsky, Elizaveta Ivanovna ve Mihail Parfentievich'e yetimhaneden bir çocuğu büyütmeleri için götürmelerini teklif etti. Ancak Solsky'ye göre çift, "kategorik olarak reddetti, çünkü ruhları bir yabancıyı kendilerininmiş gibi almaya karşıydı." Buna Degterev'in başka bir tuhaflığı denilebilir.

Vasiyet ayrıca, Podolsk spor salonlarının fakir öğrencilerine burslar, işçiler için ek bir hastane binasının inşası, Pokrovskaya imarethanenin genişletilmesi için harcanacak miktarları da şart koştu ... Khreshchatyk'teki iki büyük ev şehre bağışlandı, Elizabeth Ivanovna'nın ölümünden sonra bu iki eve bir tane daha eklendi… On manastırın her birine ve 30 kilisenin her birine birkaç bin ruble bağış yapıldı ve tapınaklara değerli ikonlar bağışlandı. Kievlyanin gazetesi coşkuyla şunları yazdı: “... Şanlı ve onurlu vatandaşımız Mihail Parfentievich Degterev adına şanlı şehrimiz ne kadar şanlı! Rab parlak ruhunu şad etsin.”

26 Ekim 1902'de imarethane ciddi bir şekilde kutsandı ve ertesi gün ilk sakinlerini aldı (Elizaveta Ivanovna bu mutlu olayı görecek kadar yaşamadı - 4 Haziran'da öldü). Üç konut binası inşa edildi: 250 kadın, 150 erkek ve 100 kronik hasta için. St. Michael kilisesi ve bir yetimhane için üç katlı bir bina da inşa edildi.

Klev'in hiç bu kadar büyük bir imarethanesi olmamıştı: 13 bina, bir kütüphane-okuma odası, bir yemek odası, bir mutfak, bir çamaşır odası, bir hamam, atölyeler, iki buzul ... İmarethanenin yetişkin sakinlerine herhangi bir yük binmedi. çalışmak ve istediği meslekleri seçmek. Yiyeceğin yanı sıra çarşaf ve giysi de aldılar. Yetimhanede günde beş öğün yemek vardı. Anaokulundan sonra çocuklar, ilköğretim ve iş becerileri aldıkları iki yıllık bir okula gittiler. 13 yaşına girenlere bir çeyiz verildi: iki çift çarşaf ve giysi, yazlık ve kışlık ayakkabılar, ayrıca bir ev kiralamak için para miktarı ve bağımsız yaşam için ilk düzenleme. Varlıklarının ilk on yılında, imarethaneyi korumanın toplam maliyeti 1 milyon 169 bin ruble oldu.

Yıllar içinde imarethane genişledi, okul öncesi yüz çocuk için iki katlı bir barınak yapıldı, buharlı su ısıtması ve kanalizasyon yapıldı, meyve bahçesi düzenlendi, geniş sokakları ve çiçek tarhları olan bir park, oyun alanları ve jimnastik egzersizleri yapıldı. düzenlenmiş ve elektrik lambaları takılmıştır.

1903'te Kievskaya Gazeta, Degterev hakkında şunları yazdı: “Onun doğuştan cimriliği ve aynı zamanda cömert bağışları, Kiev halkı için her zaman büyük ve çözülemez bir gizem olmuştur. Degterev'i para için son derece açgözlü bulan Kiev halkı, Mikhail Parfentievich'in ölümünden sonra, asil Degterev ve en sevgili eşi Elizaveta Ivanovna'nın para toplamak ve büyüklerini yerine getirmek için hayatları boyunca hayatın tüm zevklerinden mahrum kaldıklarını anladılar. görev - fakir nüfusa fayda sağlamak Havalı. Degterev'in adı, Mikhail Parfentievich'in kendisi için çok gerekli, nazik, asil yaptığı Klev tarafından asla unutulmayacak!

Mikhail Parfentyevich Degterev'in Klev'e olan büyük erdemlerini dikkate alan Belediye Meclisi, 1904'te sokaklardan birine onun adını vermeye karar verdi.

1917'de Bolşeviklerin iktidara gelmesiyle, servetlerini emekle kazanıp sonra da çıkar gözetmeksizin fakir halkın yararına dağıtanların isimleri unutuldu, hatta aforoz edildi. 1944'te Degterevskaya Caddesi, İç Savaş kahramanının onuruna Parkhomenko Caddesi olarak yeniden adlandırıldı. (1993 yılında cadde eski ismine geri döndü.) M.P. Degterev'in adını taşıyan imarethane tamamen sona erdi - Sovyet hükümeti yaşlılık bakımını, engellilere ve hastalara yardımı görevleri olarak görmedi. Asırlık Slav ve Hıristiyan kamu hayırseverlik geleneği 1920'lerde kesintiye uğradı. Herkesi besleyecek, rahatlatacak ve ısıtacak her şeye gücü yeten bir devlete körü körüne inanç, etrafta kaç kişinin hasta, sakat, yalnız ve basitçe çatılarını ve işlerini kaybetmiş olduğunu, yardımı olmadan kimlerin olduğunu fark etmemeyi mümkün kıldı. diğerleri artık ayağa kalkmayacak. Bu nedenle, "emekçilerin kanını içen dünya yiyicinin" eski düşkünlerevinde, 1923'te Bolşevikler, V. I. Lenin'in adını taşıyan bir çocuk kasabası açtılar. "Çocuklar için uluslararası bir işçi komünü oluşturulmasında kapsamlı bir deneysel temel" olarak kabul edildi ve öğrencileri "çalışan Sovyet yaşamına alıştı". 1931'de kasaba, Kızıl Ordu'nun alaylarından birine devredildi. Ve sonra Kiev Tank Teknik Okulu burada bulunuyordu - Ukrayna Savunma Bakanlığı'nın Kiev Kara Kuvvetleri Enstitüsü.

Milletvekili Degterev'in parasıyla inşa edilen St. Michael Kilisesi, diğer Hıristiyan kiliseleriyle birlikte 1931'de havaya uçuruldu. Pravda Ukrainy gazetesi o günlerde şöyle yazmıştı: “Klev'in havası açıldı! Lenin'in fikirlerine bağlı ve Komsomol coşkusundan ilham alan Komsomol üyeleri, Ekim Hastanesi'nin çalışmalarının iyileştirilmesine müdahale eden St. Michael Kilisesi'ni yıktı.

DEMİDOV PROKOPIY AKINFIEVİÇ

(1710'da doğdu - 1788'de öldü)

Rus yetiştiriciler ve toprak sahiplerinden oluşan Demidov hanedanının kurucusu Nikita Demidov'un torunu. Devlet Müşaviri Vekili. 25 yıl boyunca Urallar'daki Nevyansk Demidov fabrikalarının sahibi oldu. Çok çeşitli hayırsever faaliyetlerle tanınır. Moskova'daki Demidov Ticaret Okulu'nu ve Neskuchny Bahçesi'ndeki Botanik Bahçesini düzenledi. 1779'da Moskova Üniversitesi'ne "devlet desteğiyle okuyan gençler lehine" 10.000 ruble bağışladı. 1789'da, ne yazık ki 1812'de bir yangın sırasında ölen bir herbaryumu (Linnaeus'un tanımına sahip olan dahil) Üniversiteye teslim etti. Olağanüstü kişilikler açısından zengin, zamanının en özgün insanlarından biri olarak ünlendi. 

Catherine'in zamanının eksantriklerinden biri olan Prokopy Akinfievich Demidov, üçüncü nesil ünlü Rus yetiştiriciler ve toprak sahiplerine aitti. 18. yüzyılda Demidovların kurduğu 50 fabrika, Rusya'daki pik demirin %40'ını eritiyordu.

Sanayi imparatorluklarının kurucularının torunlarında sıklıkla olduğu gibi, Procopius da babasının ve büyükbabasının işleriyle ilgilenmiyordu. Doğru, iki veya üç fabrika kurdu, ancak işlerinde fazla yer almadı. Ancak babasından miras kalan 6 bitkiyi başarıyla sattı. Yine de mali işlerini mükemmel bir düzende tuttu, bu nedenle Rusya'daki en büyük servetlerden birine sahipti.

Prokopy Akinfievich nazik bir adamdı. Fabrika işçilerine küçük kardeşi Nikita'dan çok daha iyi davrandığı biliniyor. Moskova'dan fabrikaları yöneten çocuklarına, köylüleri zorla çalıştırmasınlar, "onları mahvetmesinler" diye yazdı. Aynı zamanda, eksantriklikleri bazen oldukça acımasızdı ve görünüşe göre anlamadı. Bunun bir örneği aşağıdaki durumdur.

Bir gün tanıdığı yaşlı bir kadın, Prokopy Akinfievich'ten bin ruble borç istedi. Bu miktarı kendisinin bakır para olarak sayması ve yanına alması şartıyla onlara vermeyi kabul etti. O zamanlar bakırlar çok ağırdı. Bu kadar çok sayıda atı götürmek için en az üç taslak at gerekli olacaktır. Bununla birlikte, yaşlı kadın yine de ihtiyaç duyduğu miktarı saymayı taahhüt etti. Bunu yapmak bütün gününü aldı. Ek olarak, hayırsever ona sürekli müdahale etti: odanın içinde yürüdü ve birkaç kez, sanki kazara, önceden sayılmış madeni paraların sütunlarına dokunarak dilekçe sahibini her şeye yeniden başlamaya zorladı. Sonunda çaresiz dilekçe sahibiyle çok eğlendikten sonra imalı bir şekilde şöyle dedi: "Anne sana altın vermem gerekmez mi, yoksa bakır çay taşımak sakıncalıdır?" Memnuniyetle kabul etti.

Demidov'dan da yardım isteyen mahvolmuş tüccar Merder için daha kolaydı. Parayı verdi ama Merder'in onu sırtında gezdirmesi şartıyla. Zavallı tüccar, şişman Prokopy Akinfievich'i uzun süre sürdü, ancak istediği miktarı da tam olarak aldı.

Bu tür durumlar, elbette, Demidov'u nazik bir insan olarak nitelendiriyor, ancak zengin adamın eğlenme arzusu nedeniyle, iyi niyetinin nesneleri bazen zor zamanlar geçiriyor. Aynı zamanda, yetiştirici yalnızca sıradan insanlara mali yardım sağlamaya çalıştı. Soylulara ve soylulara antipati hissetti ve onlarla oldukça acımasızca şakalaştı. İmparatoriçe Catherine II'nin ondan hoşlanmamasına ve ona "küstah bir konuşmacı" demesine şaşmamalı.

Bir keresinde, İmparatoriçe Elizabeth'in ilk hanımı Kontes Rumyantseva, kendisine 5 bin ruble borç verme talebiyle Demidov'a döndü. Kişilere böyle bir unvan ödünç vermediğini, çünkü "para vadesinde ödenmezse soylular için adalet yoktur", ancak kontes çok alışılmadık bir makbuz verirse yardım etmeyi kabul ettiğini söyledi. Demidov, aşağıdakileri içermesini istedi: “Aşağıda imzası olan ben, Demidov'a ondan aldığım 5.000 rubleyi bir ay içinde ödemeyi taahhüt ediyorum. Bunu yapmazsam, benim ahlaksız bir kadın olduğumu dilediği herkese duyurmasına izin vermiş olurum.

Çaresizce muhtaç olan kontes bir makbuz yazdı, ancak parayı zamanında iade edemedi. Demidov, asil meclisteki görev süresinin sona ermesinden sonra bir makbuz okudu. İmparatoriçe geldi. Kızgın Catherine II borcu ödemeyi emretti.

İmparatoriçe'nin ünlü gözdesi Kont Fyodor Grigoryevich Orlov'un erkek kardeşiyle olan davasından daha da fazla hoşnutsuzluğuna neden oldu. Rus-Türk savaşını sürdürmek için devletin paraya ihtiyacı vardı. Gurur, Catherine'in doğrudan Demidov'a dönmesine izin vermedi, bu yüzden, zengin adamdan devletin askeri ihtiyaçları için 4 milyon ruble vermesini istemek için sayıma bir görev verdi. Demidov cevap verdi: “İmparatoriçeye vermeyeceğim, öyle bir huyum var ki, beni kırbaçlayabilecek birine vermeye korkuyorum! Ve sana vereceğim! Bununla birlikte, eksantrik yetiştirici burada bile başka bir numara olmadan yapamazdı. Borcun zamanında ödenmemesi durumunda Orlov, Demidov'dan alenen üç tokat almayı kabul etmek zorunda kaldı. Bir skandaldan kaçınmak için Catherine parayı son teslim tarihinden çok önce hazırladı. Ancak Demidov, onları yalnızca belirlenen zamanda almayı kabul etti.

Ve Moskova'dan geçen ve onuruna Demidov'un büyük bir akşam yemeği düzenlemeye karar verdiği bir asilzadenin, acilen valiye çağrıldığını öne sürerek son anda gelmeyi reddetmesi, tamamen gürültülü bir skandala neden oldu. -genel. Hakarete uğrayan Demidov, domuzun yemek odasına sürüklenmesini emretti, şeref yerine koydu ve çeşitli yemeklerle eğlendirmeye başladı. Hayvan elbette yırtılmış ve homurdanmıştı ve Porfiry Akinfievich şöyle dedi: “Ekselansları, sağlığınız için yiyin, ekmeğimi ve tuzumu küçümsemeyin; İyiliğini asla unutmayacağım!”

Demidov'un soylulara karşı olumsuz tavrı, kızlarının kaderini de etkiledi. Onları sadece tüccar ve sanayicilerle evlendirdi. İçlerinden biri bir asilzade ile evlenmek istediğini beyan etmeye cesaret ettiğinde, Porfiry Akinfievich evinin kapılarına "bir kızı, bir soylu kadın var ve soylulardan herhangi biri onunla evlenmek ister mi?" Bu durumdan yararlanmaya karar veren bazı resmi Stanislavsky geçti. Hemen Demidov'a şikayet etti. Talihsiz kız aynı gün hayatında ilk kez gördüğü bir adamla evlendi.

Bazen Demidov'un şakaları insanların fiziksel olarak acı çekmesine neden oldu. Bir gün bir "yarışma" ilan etti. Bir yıl boyunca sırt üstü hareketsiz yatana büyük bir meblağ vermeyi vaat etti. Tabii keşke olsaydı. Ancak koşulu yerine getirmenin son derece zor olduğu ortaya çıktı. Talihsizlerin hareket etmesine bile izin verilmedi. Özel olarak atanmış hizmetkarlar tarafından beslendiler, sulandılar ve bakıldılar. Ayrıca, "rekabetin" ana koşuluna kesinlikle uyulmasını sağladılar. Bazen kendileri sessizce casusluk yaparken konuları kendi haline bıraktılar. Biri hareket ederse, kırbaçlandı ve utanç içinde dışarı atıldı.

Başka bir durumda, gönüllülerden bir saat boyunca göz kırpmamaları istendi. Bu durumda Demidov, testi geçemeyenlere daha nazik davrandı. Kırbaçlanmadılar, sadece kovuldular. Aynı zamanda Demidov, “Kanalya! Kendi işine bakma! Peki, neredesin aptal, gözünü kırpma! Zengin bir adam senden ne kadar zevk alabilir!

Bununla birlikte, Prokopy Akinfievich'in tuhaflıklarının çoğu kesinlikle zararsızdı. Örneğin, bir trenin çektiği parlak turuncu bir vagona binmeyi severdi. Tren, vagonun yanında iki küçük attan, ortada iki büyük, bir cüce postilion ve önde iki küçük attan oluşuyordu, ancak uzun bacakları kaldırıma değen kocaman bir postilion vardı. Aynı zamanda uşaklardan üniformanın yarısı altın galondan, diğeri kaba ev yapımı kumaştan dikildi; bir bacak - ipek bir çorap ve cilalı bir ayakkabı içinde, diğeri - botlar ve sak ayakkabılarla. Milyonerin büyük çıkışı buydu. Daha az ciddi durumlarda, daha az orijinal seyahat etmedi. Arabaya sadece iki at koşulmuştu, "sol kök bir deveden ve sağdaki köpekten" ve sahibine "üç arshin haiduk ve topuklarda bir cüce" eşlik ediyordu. Böylece Prokopy Akinfievich, o zamanın soylularının etrafındakileri zengin gezilerle etkileme arzusuyla alay etti.

Demidov ayrıca yüksek soyluların moda hobileri hakkında şaka yapmayı da severdi. Gözlük moda olunca, sadece hizmetkarlarına değil, köpeklere ve atlara bile takılmasını emretti.

Büyük bir servete sahip olan Demidov, çoğunlukla Moskova'da yaşıyordu, ancak iş için sık sık yurt dışına seyahat ediyordu. Bu gezilerden birinde İngiliz tüccarlar onu çok yüksek bir fiyata satarak bir ürün konusunda kandırdılar. Eve dönen Prokopy Akinfievich, onlardan intikam almaya karar verdi. Piyasadaki tüm keneviri satın aldı ve İngilizler bunun için Rusya'ya geldiğinde onlara gerçek değerinin 10 katı bir fiyat belirledi. Tüccarlar hiçbir şey almadan geri dönmek zorunda kaldılar. Ancak kenevir ihtiyacı olunca bir süre sonra başka alıcılar gönderdiler. Kime başvurdularsa, bu arada fiyatı ikiye katlayan Demidov'a gönderildiler. Ve ikinci kez İngilizler malsız ayrıldı.

Saksonya'da yaşayan Prokopy Akinfievich, yerel halkı çok şaşırttı. Piyasadaki her şeyi, görünüşe göre hiç ihtiyacı olmayan şeyleri bile satın aldı. Ayrıca Rus doğası için lüks, tatlı ikramlar düzenledi. Cimri Almanlar onu israf olarak gördüler ve zengin adam, başkent Dresden'in yoksulluğuna yüksek sesle güldü ve burada parasını koyacak hiçbir yeri olmadığını söyledi: satın alacak hiçbir şey yoktu.

Demidov'un tuhaflıkları yaşla birlikte arttı. Tek zevkini tuhaflıklarında buldu. 1778'de St.Petersburg'da, fahiş içki nedeniyle 500 kişinin ölümüne neden olan böyle bir halk festivali düzenledi. Prokopy Akinfievich'in benzer alışkanlıkları bir dereceye kadar oğlu Akaki Prokopyevich tarafından miras alındı. O da özgün misafirperverliğiyle tanınırdı. Birisi yetiştiriciyi ziyarete gelirse, memnun sahibi hemen kapıyı kilitledi ve ziyaretçi onu rahatsız edene kadar birkaç gün açmadı. Ve misafirperverliğin kurbanı Homeros yemeklerine katılmak zorunda kaldı. Misafir şarabı içmeyi bitirmezse, ev sahibi onu hemen tehdit etti: "İç, yoksa sipariş ederim canım, koynuna koy!" Misafir tabakta bir şey bıraktığında da aynı şey oluyordu.

Aynı zamanda, Prokopy Akinfievich şüphesiz eğitimli bir insandı. Botaniğe tutkuyla ilgi duyuyordu ve gençliğinde bunun bedelini neredeyse bir mirasla ödüyordu. Oğulları Procopius ve Gregory'nin madencilikte herhangi bir özen göstermemelerine öfkelenen babası, vasiyetinde onları atladı. Ancak onun ölümünden sonra kardeşler tutkularından vazgeçmeden servetlerini geri kazanmayı başardılar.

Demidov'un özel tutkusu botanik bahçesiydi. Moskova'daki Neskuchny Bahçesi'nin sahibiydi ve orada, kardeşi Grigory'nin Solikamsk yakınlarındaki Krasnoye köyünde bulunan Sibirya'daki en büyük bahçesinden kesilenler ve tohumlar kullanarak egzotik bitkiler topladı. Procopius, ölümünden sonra Solikamsk koleksiyonundan en ilginç eşyaları yerine getirdi. 1765'te Arıların Bakımı Üzerine bir inceleme yazdı ve botanik bahçesinin bir tanımını derledi.

En iyi bahçıvanlar, Neskuchny Bahçesi'nde bitki yetiştirmekle meşguldü. Olağanüstü güzeldi ve birçok insan eşsiz bitkilere hayran olmak için buraya geldi. Ziyaretçilerin çoğu, özellikle hanımlar, beğendikleri çiçeği ya da değerli örneklerin desenli yapraklarını koparmaktan kendilerini alamadılar. Sonra Demidov, potravshchikov'la baş etmenin orijinal bir yolunu buldu. Antik modellere göre yapılmış bahçe heykellerinin kaidelerinden çıkarılmasını ve yerine atletik yapılı serflerin konulmasını emretti. Giysi yerine tepeden tırnağa tebeşirle kaplandılar. Ziyaretçilerden herhangi biri çiçek tarhından bir şey koparmak için harekete geçerse, "heykel" davetsiz misafire tehditkar bir şekilde seslendi.

O zamanın çoğu zengin insanı gibi, Prokopy Akinfievich de kamu işlerine kayıtsız kaldı. Bununla birlikte, Rusya'da hükümete kredi fonlarının getirilmesine ilişkin bir proje öneren ilk kişi oldu ve Moskova ve St. Petersburg'daki eğitim kurumlarına yaklaşık 1,5 milyon ruble bağışta bulunarak Demidov ailesinin ilk büyük hayırsever oldu.

Prokopy Akinfievich Demidov, 4 Kasım 1788'de Moskova'da öldü. Çağdaşlarından biri olan Russkiy Vestnik'in editörü P. Bartenev, hayatını ve çalışmalarını şöyle yazdı: “Harika 18. yüzyılın en ayırt edici yüzlerinden biriydi, her bakımdan unutulmaz bir adamdı. Catherine onu fahri vasi ve senatör yapmakta haklıydı ve sadece birkaç kişinin katlanmak zorunda kaldığı sözde tiranlığına parmaklarının arasından baktı ve binlerce insan onun akıllı hayırseverliğinin meyvelerinin tadını çıkardı ... Eksantrikliği ulaştı aptallık ve muhtemelen onunla yakın ilişkilerde sakıncalıydı, ancak o gerçekten saygın bir adamdı ve gelecek nesillerde sempatik bir hatıraya layıktı.

JACKSON MICHAEL JOSEPH

(d. 1958 - ö. 2009)

Genellikle popun kralı ve 20. yüzyılın en dinamik sanatçılarından biri olarak anılan Amerikalı şarkıcı, tuhaflıkları ve büyük skandallarıyla biliniyordu. 1990'ların başında bu adam dünyanın en zengin müzisyeni olarak kabul ediliyordu. Son 100 yılda pop ve soul müzik dünyasında Michael Jackson'ın rekorlarını kırabilecek ve maceraları tüm dünyada aynı heyecanla tartışılacak başka birini adlandırmak zor. 

Pop müziğin gelecekteki kralı Gary'de (ABD, Indiana) doğdu. Michael, geniş bir ailenin yedinci çocuğu oldu (daha sonra Jackson'ların "klanı", biri doğumdan kısa bir süre sonra ölen üç çocuk daha arttı). Ve topal Kathleen Jackson için (çocukken çocuk felci geçirmişti), çocuklar hayatın ana anlamıysa, o zaman Joseph yavrularına kayıtsızdı. Ayrıca ailenin babası, kolunun altına düşen çocuklara "nasıl yaşanacağını öğreterek" sık sık zulüm yaptı. Joseph'in yıllar sonra sadist eğilimleri çocuklarının ruh sağlığını etkiledi...

Oğlan şov dünyasına beş yaşında girdi - akranları dedikleri gibi kum havuzunda otururken. Her şey, babanın aşırı aktif yavrularından "Jackson 5" grubunu düzenlemeye karar vermesiyle başladı. Grup, en küçüğü Michael olmak üzere beş erkek kardeşten oluşuyordu. (Zaten o zamana kadar çocuk babasından açıkça nefret ediyordu ve bir an önce bağımsız olmayı hayal ediyordu.) Çocukların gerçekten bir müzik yeteneği vardı.

Aslında, küçük Michael topluluğa tek bir amaçla alındı: programa egzotik şeyler eklemek. Bununla birlikte, hemen hemen sadece iyi değil, aynı zamanda mükemmel müzik yeteneklerine sahip olduğu anlaşıldı. Oğlan sadece güzel şarkı söylemekle kalmadı ve ender bir müzik kulağına sahip olmakla kalmadı, aynı zamanda özel bir plastisite ile de ayırt edildi. Aslında, grubun yerel ünlülerden saygın bir Motown plak şirketiyle ciddi bir sözleşme imzalama yolunu hızla aşmalarını grubun en genç üyelerine borçluydu. 1969-1971'de Jackson 5, koşulsuz hit haline gelen altı single yayınladı ve ardından 70'ler boyunca popülerliğin zirvesinde kaldılar ve düzenli olarak dinleyicilere yeni hit parçalar sundular.

Ancak Michael artık bu durumdan memnun değildi: çok şey başardıktan sonra daha fazlasını yapabileceğine inanıyordu. Ve - kendi başına ... Ve bir şans vermeye karar verdi: "Jackson 5" in bunca zaman işbirliği yaptığı stüdyonun yardımıyla genç solo kayıtlarını yapmaya başladı. 1971'de ilk bestesi "I Be There" listelerde sağlam bir dördüncü sırayı aldığında, Amerikan müzik dünyasında yeni bir süperstarın ortaya çıktığı herkes tarafından anlaşıldı. Hayır, Michael "aile" grubundan ayrılmadı. Ancak buna paralel olarak hit olan birkaç kayıt daha yaptı ("Rockin 'Robin" ve "Ben" gibi) ve ardından ilk solo albümünü çıkardı. 1976'da kardeşler Epic stüdyosuyla bir sözleşme imzaladı.

Ayrıca Michael'ın sesine ek olarak, halkın dikkatini çeken kesinlikle inanılmaz bir dans tekniği vardı. Görünüşe göre sahnede her seferinde kemiksiz bir adam belirdi, aynı anda farklı yönlerde bir su akışı gibi serbestçe hareket edebildi. Yeni numaralar icat etmek için, koreograflardan ve eğitmenlerden oluşan bir kadro tuttu. Michael'ın kişisel olarak bulduğu çok şey var. Şarkıcı, tüm fikirlerini gerçekleştirmek için yüksek teknik donanıma sahip oldu. Böylece, Jackson'ın bir performansı için en az üç kilo patlayıcı harcandı, üç lazer ve 225 ses parçası kullanıldı. Tipik olarak, pop kralının konserleri sırasında kullanılan ekipman 57 kamyonla taşındı ve nakliye hizmeti 160'tan fazla kişiyi içeriyordu. Ve bu, sahne çalışanları, müzisyenler ve özel bir gösteri balesini hesaba katmadan!

1978'de ABD'de eski The Wizard of Oz filminin Afro-Amerikan versiyonunu çekmeye karar verdiler ve Michael sinemada "ışıldama" şansı buldu. Diana Ross ile oynayacaktı. Ancak tüm umutlara rağmen "Büyücü" yürümedi. Yine de, Michael Jackson kaybedende kalmadı. Çekimler sırasında, kendisiyle ilgilenmeye başlayan efsanevi yapımcı Quincy Jones ile tanıştı ve Michael'ın olanaklarının çok büyük olduğunu hissederek onu "gevşetmeyi" üstlendi. Jackson ve Jones, şarkıcının yeni albümünün hazırlanmasıyla ciddi şekilde ilgileniyorlar. “Görüntü Oluşturma HATASI !!! Wall” 1979'da satışa çıktı, bir mucize oldu: bundan sonra Michael gerçek “yetişkin” süper yıldızlar kategorisine girdi… Albümün başarısı tüm beklentileri aştı: rekor sürede 19 milyon kopyası kelimenin tam anlamıyla “uçtu” mağaza raflarından. Eleştirmenler bile, şaşırtıcı bir şekilde, merhemdeki standart sineklerini bir varil bala eklemek için acele etmediler. Uzmanlar, albümün üzerine inşa edildiği ruh ve rock tarzlarının kombinasyonunun son derece uyumlu olduğuna dikkat çekerek Michael'ın çalışmaları hakkında coşkuyla konuştu. Kötü şöhretli bir şüpheci ve alışılmadık derecede düşmanca bir eleştirmen olan David Marsh bile bu albümü modern kaydın bir şaheseri ilan etti ...

İnanılmaz görünüyordu. Böyle bir başarı aynı zamanda memnun ve korundu. Sonuçta, uygulamanın gösterdiği gibi, pek çok yaratıcı kişi halkın ilgisini çekmeyi başaramaz, her seferinde zaten popülerlik kazanmış olanlardan daha kötü şeyler yaratmaz. Ancak Michael Jackson söz konusu olduğunda işler çok daha ilginçti. 1982'de genç sanatçı beklenmedik bir şekilde "başının üzerinden atladı", yani kendini aştı: küçük albüm "Thriller" gerçek bir müzik bombası oldu; 40 milyondan fazla kopya sattığı biliniyor. İlginçtir, bu rekor şu ana kadar aşılamadı. Yapımcı-şarkıcı ikilisi için bir zaferdi. Jackson ve Jones arasındaki işbirliği, sekiz Grammy ödülü ve eleştirel beğeni getirdi. İlk on, bir albüm için rekor sayıda şarkı içeriyordu - altı. Bunların arasında Paul McCartney "The Girl Is Mine", "Billie Jean", "Beat It" ve "Thriller" ile düet vardı. Michael, MTV ağında sürekli olarak oynatılan video kliplerin yardımıyla albümün çılgın popülaritesini ustaca destekledi. Jackson'ın şarkılarını dinlemekten keyif alanlar sadece müzikseverler değildi; Fred Astaire ve Teen Kelly gibi kötü şöhretli eleştirmenler bile Michael'ı övmeye tenezzül etti.

Jackson, 1984 yazında yaratıcı potansiyelinin zirvesine ulaştı. Sonra kardeşleriyle tekrar bir araya geldi ve onlarla birlikte Zafer Turu'na gitti. Şarkıcının sonraki albümleri "Bad" (1987) ve "Dangerous" (1991) milyonlarca kopya satmaya devam etti. Ancak buna rağmen pop kralının kişiliği etrafındaki heyecan açıkça azalmaya başladı. Jackson'ın çalışmalarına yeni bir ilgi dalgası, şarkıcının son albümünden "Black and Whit" şarkısı için bir video yayınlamayı planladığını duyurmasıyla aynı zamana denk geldi. Basın belli ki canlandı, müzikseverler söz verilen klibin yayınlanmasını dört gözle bekliyordu. Ancak halk hayal kırıklığına uğradı; Jackson'ın bir arabayı çekiçle parçaladığı videonun son kareleri bir şekilde seyirciye ilham vermedi ...

Seyirci “Siyah ya da beyaz olman önemli değil” lirik kompozisyonunu pek iyi karşılamadı. İroniye özellikle Michael'ın yeni yüzü neden oldu. Belli ki bir Avrupalı gibi görünmek isteyerek plastik ameliyatlar ve kozmetik prosedürlerle abarttı ... Ancak, yıldızın eksantrik görünümü ve davranışı bir şekilde mesleğin maliyetlerine atfedilebilirse, o zaman bu Jackson'ın tuhaflıkları hakkında söylenemez. ve bağımlılıklar, endişe verici bir oranda artan liste. Bu yüzden "kral" evinde yepyeni bir tabut görmek istedi. Bunu takiben Elizabeth Taylor onuruna bir sunak inşa etti. Ve sonra yalnızlıktan çok korktuğunu açıkladı; ama insanlar daha da korktuğu için etrafını inanılmaz sayıda mankenle çevreledi. Ve sonra, yalnızca çocuklarla çevrili olarak halka görünmeye başladı. Buna paralel olarak şarkıcı, "insanlar kadar saldırgan ve nankör olmayan, iyiliğe nezaketle karşılık veren" hayvanlara olan sevgisini göstermeye devam etti. Michael, çiftliğinde bir hayvanat bahçesi bile kurdu. İlginç bir şekilde, bir vasiyet hazırlarken, mülkün önemli bir bölümünü "küçük kardeşlerimizden" yalnızca birine miras bıraktı. Bunlar ve yıldızın diğer birçok "çipi" toplumda söylentilerin ve dedikoduların yayılmasına neden oldu.

Jackson, her türden "tuhaflığa" ek olarak, sağlık ve yaşam için tehlikeli değişikliklere girdiği gerçeğiyle halkı düzenli olarak "memnun etti". Ya neredeyse bir çıngıraklı yılan tarafından ısırıldı, sonra kafeye gelen bir ziyaretçi tarafından dövüldü, sonra prova sırasında saçı alev aldı ve avuç içi büyüklüğünde korkunç bir yara bıraktı (ciddi bir ameliyat yapmak zorunda kaldım) ). Ardından, ağrı kesicilerle dikişleri düzelttikten sonra oturan Michael, uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle tedavi görmek zorunda kaldı. Ve "vücudun şiddetli dehidrasyonu" ve aşırı düşük tansiyon teşhisi ile şarkıcı, her türlü zehirlenmenin yanı sıra birçok kez hastaneye kaldırıldı.

1993'te Jackson, kendi yıldız yaşamının bazı yönlerini "gizliliğini kaldırdı". Oprah Winfrey ile yaptığı bir röportajda, iddiaya göre "sadece iki estetik ameliyat" yaptığını ve yalnızca cilt pigmentasyonundaki kusurlar nedeniyle olduğunu söyledi. Sonra Michael açıldı ve Los Angeles yakınlarındaki bir eğlence parkındaki Neverland çiftliğindeki hayatını bir şekilde Peter Pan'ın hayatını anımsatan bir peri masalı olarak gördüğünü söyledi. Ardından şarkıcı, Brooke Shields'ın kız arkadaşı olduğunu söyledi. Doğru, son ifadeyle ilgili olarak, "iki renkli" yıldızın bazı abartılara eğilimi hesaba katılmalıdır. Örneğin Jackson, "Prenses Diana ile neredeyse evlendiğini" "itiraf etti" ve ondan önce "gelini" Elizabeth Taylor olarak listelendi ...

Ancak bu röportaj, Pop Kralı'nın hayatını ortaya çıkarmak için çok az şey yaptı. 1993 yılının sonunda bir skandal patlak verdi: 13 yaşındaki Jordan Chandler, Jackson'ı Neverland'de bir gece kaldığı sırada kendisine cinsel tacizde bulunduğunu söyleyerek cinsel tacizle suçladı. Bu açıklama Michael için maviden bir şimşek oldu. Yine de olur! Ne de olsa şarkıcı, çocuklara karşı tavrından açıkça gurur duyuyordu ... Genel olarak, Jackson, hassas bir meseleyi halletmek için turu aceleyle yarıda kesmek ve eve dönmek zorunda kaldı. Bu adım, şarkıcının ilk olarak Pepsi ile bir reklam sözleşmesini kaybetmesine, ikinci olarak kendi itibarına onarılamaz bir zarar vermesine ve üçüncü olarak 20 milyon dolar daha fakirleşmesine neden oldu: Çocuğun ailesi davayı bırakmak için çok şey istedi. kapalı...

1994 yılında, pop kralının başının üzerindeki bulutlar dağılmış gibiydi. Ancak, zar zor nefes alırken, bu sefer kişisel bir cephede başı yine belaya girdi. Mayıs 1994'te Michael, Elvis Presley'in kızı Lisa Marie ile evlendi. Gizli tören Dominik Cumhuriyeti'nde yapıldı. O zamana kadar mutsuz bir evlilikten kurtulan ve iki çocukla baş başa kalan Presley, 28 yaşında adeta bir kırılganlık ve hayattan hayal kırıklığı modeliydi. Lisa Marie'ye göre uzun süredir sevdiği Michael ile tanıştıktan sonra dünyaya farklı bakmaya başladı ve kesinlikle mutlu görünüyordu. Yeni evlilerin kafalarına hemen bir dedikodu telaşı düştü: Birisi, yeni evli eşlerin, yaşam tarafından ciddi şekilde hırpalanmış itibarlarını düzeltmek için bu harekete ihtiyaç duyduklarına inanıyordu; evliliğin "reklamını yapma" fikri birinin peşini bırakmadı; bazı müzik severler, olayı yaratıcı kişiliklerin başka bir hevesi olarak aldı - daha fazlası değil. Müzikseverlerin yalnızca önemsiz bir kısmı, iki seçkin müzik ailesinin birleşmesi gerçeğinden etkilendi.

Gelir sıralamasında dünya sekizinciliğine düşen Jackson, evliliğinden kısa bir süre sonra çift albüm HIStory'yi (1995) çıkardı. Yeni şarkıların yanı sıra eski besteleri de içeriyordu. Halkın tepkisi çok orijinaldi. Geçmiş yılların şarkıları hala coşkulu bir takdir uyandırıyorsa, o zaman yenileri açıkça şanssızdı; soğuktan daha fazla karşılandılar. Şarkıcının albümü ilk ona girdi ama ... Michael'ın standartlarına göre satışları çok kötü gitti. Boşuna, Jackson ve Presley, Diana Sawyer ile ABC News'de yaptıkları bir röportajda, evliliklerinin hiçbir şekilde bir kurgu olmadığını ve birbirlerini gerçekten sevdiklerini bir düetle kanıtladılar. Sadece inanmadılar. Halkın çok anlayışlı hale gelip gelmediğini, en kılık değiştirmiş yakalamayı bile hissedip hissetmediğini veya eşlerin halkın kendilerine karşı olumsuz tepkisinden bıkıp bıkmadığını söylemek zor. Ancak, Michael ve Lisa Maria birlikte sadece bir buçuk yıl sürdü ...

Görünüşe göre Presley, bir sahne efsanesinin kızıyla evlenerek popülaritesini gerçekten artırmak isteyen bir şarkıcının tuzağına düştü. Ve Lisa Maria gerçekten aşık bir kadın gibi görünüyorsa, o zaman Michael çok geçmeden karısının duygularını umursamadığını açıkça gösterdi. En sevdiği aktris Elizabeth Taylor'ın iki katı olmak için Presley'e "orijinal" plastik ameliyatı yaptırmaya çalıştığı söylendi. Bariz nedenlerden dolayı, Lisa Maria eksantrik eşinin bir sonraki "bzik" ini hafif, soğukkanlı bir ifadeyle aldı ve yüzünden ayrılmak istemedi.

Aslında, Jackson'ın görünüşünü değiştirme arzusu akla gelebilecek tüm sınırları aştı ve eksantrikliğe değil, maniye daha çok benziyordu. Bir zamanlar kendisiyle yeterince alay etti ve doğanın verdiği görünüme katlanmak konusundaki inatçı isteksizliğinin meyvelerini toplamaya zorlandı. Gerçekten de, Michael söz konusu olduğunda, cilt sıkılaştırma veya gözlerin, dudakların, burnun veya elmacık kemiklerinin şeklini ve boyutunu değiştirmekle ilgili değildir. Bu tür operasyonlar artık olağan hale geldi ve sadece film ve pop yıldızları değil, şov dünyasıyla hiçbir ilgisi olmayan vatandaşlar da bunlara başvuruyor. Jackson ise ne pahasına olursa olsun ırkının doğasında bulunan tüm özelliklerden kurtulmaya çalıştı. Ve sorun kökten çözüldü. Pop kralının yüzünü "yeniden şekillendirmek" birkaç aşamadan oluşuyordu. Michael ilk kez 26 yaşındayken cerrahın bıçağının altına girdi. Sonra şarkıcı sadece burnun ucunu daraltmaya karar verdi. Görünümdeki değişiklik çok belirgindi, ancak uzmanın çabalarının sonucu çok doğal göründüğü için eleştiriye neden olmadı. Ertesi yıl Michael nedense burnunun ucunu tekrar daralttı ve gözlerine ve dudaklarına kalıcı makyaj yaptı. Yine genç yıldızın kişisel hayatı ve itibarı çok sayıda avukat, yönetici, yapımcı ve asistan tarafından sıkı bir şekilde korunduğu için konu bir skandala dönüşmedi. 29 yaşında eksantrik, dedikleri gibi zinciri kırdı. Burnunun ucunu ve kanatlarını daha da daralttı, etkileyici elmacık kemikleri aldı ve ... ten rengini çikolatadan beyaza çevirdi. İlk başta şarkıcı, "kıyafetini" değiştirmede doktorların parmağı olduğunu reddetti. Vitiligodan şikayet etti ve hayatın gösterdiği gibi gakladı ... Ve ülkenin dört bir yanında acımasız bir şaka dolaşırken: "Sadece Amerika'da siyah bir adam doğup beyaz bir kadın olarak ölebilirsin." Sorun, Jackson'ın kendi babasının hafif eliyle erken çocukluk döneminde bir "siyah kompleksi" kazanması ve ten renginden utanması gerçeğinde yatıyordu. Durum her yıl daha da kötüleşti (bir zamanlar adam ışığı bile yakmadı, kendini görmemek için banyo yaptı) ve Joseph Jackson aktif olarak ateşe yakıt ekledi: kendisi tipik bir temsilci olan yıldızın babası ırkından, siyahlara dayanamıyordu ... 32 yaşında Michael kendi görünüşünü saçma bir noktaya getirdi: çok keskin uçlu ve çok düz kanatları olan üçgen bir burun, gamzeli iri kare bir çene implantı ... Şarkıcı pratik olarak siyah gözlüklerini çıkarmadı ve birisi aslında Michael'ın Michael değil, kız kardeşi La Toya olduğu söylentisini yaymaya başladı. Bu yüzden asla birlikte görünmediklerini söylüyorlar ... Bir gün Amerikan dergilerinden birinde pop kralının bir fotoğrafının altına bir başlık çıktı: "Ev içi kadın alkolizmi."

41 yaşında, Jackson çok ileri gittiğini fark etti. Tekrar burnun şeklini düzeltmeye çalıştı, kanatlarını biraz ayırdı ve ucunu değiştirdi. Şarkıcının çenesindeki implant, benzer ancak biraz daha dar olanla değiştirildi ve bu arada yıldızın derisi dikkatlice gerildi. Bir yıl sonra, ilk kez, şarkıcının burnunun şeklini sık sık ayarlayarak "oynadığına" dair haberler vardı. Vücudu buna dayanamadı, kıkırdak dokusu daha da kötüleşmeye başladı ve çeşitli komplikasyonlara yol açtı, bunun sonucunda uzun süredir acı çeken koku alma organı kil gibi yumuşadı ve ... başarısız oldu. Jackson'ın idolünü bekleyen hayranlarından biri fotoğraf çekti. Ancak şarkıcı fotoğrafta o kadar korkunç bir biçimde göründü ki, iş zekasından yoksun olmayan Amerikalı, resmi yerel "sarı basına" sattı. Aynı yıl mahkemede sanık olarak görev yapan Michael (davanın nedeni, New York'ta iki konserin yıldızının nedensiz başarısızlığıydı), yüzünü tıbbi bir maskenin altına sakladı. Havada çok fazla mikrop olduğu gerçeğiyle kaprisini açıkladı. Şarkıcının uzun bir süre takma bir burun modeli takmaya zorlandığını söylüyorlar, çünkü kendi koku alma organının kalıntıları çok acınacak bir manzaraydı. 2004'ün sonlarına kadar cesur bir cerrah, eksantriğin kendi yüzüne verdiği hasarı düzeltmeyi kabul etti. Uzman, Michael'ın kulağından kıkırdak aldı ve ondan yeni bir burun yaptı. Peki siyah beyazlı yıldız bu konuda sakinleşse!

Ancak burunla ilgili hikaye, tamamlananların sayısına atfedilebilirse, o zaman Michael'ın cilt sorunları endişe yarattı. "Beyazlaşma" sonucunda pop kralı, ciltte doğal olarak yıldızın görünümünü hiçbir şekilde süslemeyen beyaz lekelerin oluşumu ile karakterize edilen vitiligo hastalığı ile ilerlemeye başladı. Bu noktalar sürekli arttı; Jackson, "aydınlanma" arzusuyla yanıp tutuşmasına rağmen, bir albinoya dönüşme ihtimali hoşuna gitmedi ... Ancak, vitiligoyu yenmek için herhangi bir şansa sarıldı: Michael, Bradford Üniversitesi'nden İngiliz doktorları umuyordu. hastalığı iyileştirmese bile en azından gelişimini durdurabilecek bir ilaç yarattı.

Bu arada, şarkıcının kendi sağlığıyla ilgili ciddi bir hevesi vardı. Methuselah yıllarına kadar yaşamaya içtenlikle karar verdi, tüm uzun ömür rekorlarını kırdı ve kararlı bir şekilde kendi hayalini gerçeğe dönüştürmeye başladı: bir basınç odasında uyudu, en saf oksijeni soludu, yüzüne siyah bir maske taktı (sözde virüslerden) ), steril olmayan yüzeylerde yürümeyi reddetti ... Jackson'ın paranoyak korku mikropları herkes tarafından biliniyor. Ve 2001'de siyah-beyaz bir ünlü, şiddetli bir şarbon korkusu krizi geçirdi. Ve bu enfeksiyonun sevgilisini tehdit etmediğinden emin olmak için hemen muayeneye gitti. Yol boyunca şefkatli bir baba çocuklarını (o zaman sadece iki) doktorlara sürükledi. Kendini iyi hissetmediğini, sürekli öksürdüğünü ve gözlerinin yaşardığını söyleyerek ağladı. Ve genel olarak, o ve çocukları dünyadaki en talihsiz ve hasta yaratıklardır ... Jackson, zarflardan birini açarak "bu enfeksiyonu" kaptığına inanıyordu ve inatçı doktorlar, şarbon belirtilerini görmek istemiyorlardı. onun içinde. Bazı psikiyatristler, Jackson'ı "müşterileri" olarak adlandırdılar, çünkü o açıkça akıl hastasıydı ve çoğu zaman gerçeklik duygusunu yitiriyordu ... Yıldızın çocuklarının bir anneleri olduğunu hiç bilmemeleri başka nasıl açıklanabilir? Ya Michael'ın en küçük oğlunu balkonun arkasında tutarkenki görüntüleri? Bu arada, Jackson'ın sadece bir kadının yaklaşmasıyla sarsıldığını duydunuz mu? Bu nedenle kalıcı bir hayat arkadaşı bulamamıştı.

Şarkıcı, Lisa Marie Presley'den ayrıldıktan sonra kendisine dermatoloğunun asistanı olan Deborah Rowe adında bir kız arkadaş edindi. Kasım 1996'da pop kralı, kadının kendisinden bir çocuk beklediğini açıkladı. Ve yine basında suçlamalar parladı. Mesela, Jackson gerçekten sadece kendi soyunu elde etmek için Rowe'u kullanıyor. Çift, tüm nahoş önerileri metanetle reddetti. Görünüşe göre, aşırı aktif "kalemin köpekbalıklarını" biraz sakinleştirmek için şarkıcı ve yeni tutkusu evlendi. Evlilik Avustralya'da gerçekleşti ve üç ay sonra pop kralı mutlu bir baba oldu. Deborah ona Prens Michael I'i verdi. Kısa süre sonra Jackson'ın varisleri arttı: ilk oğlundan sonra kızı Paris doğdu ve kısa bir aradan sonra ikinci oğlu Prens Michael II doğdu. Jackson ve Rowe arasındaki ilişki, en hafif deyimiyle, biraz ... tuhaf görünüyordu. Çift birlikte yaşamadı ve birbirlerini çok nadiren gördüler. Deborah için, Michael Jackson için çocuk doğurmanın karlı bir iş haline geldiği, bebek dünyaya tepki vermeye başlar başlamaz dadıların gözetimi altına alındığı, annesinin kararlarından başka bir şey olmadığı söylendi. bebeğin hiçbir zorlaması yoktu ve evlilik sözleşmesi hükümlerine göre boşanma durumunda dört çocuk babalarının yanında kalıyordu. Doğru, "uzaylı adam" çocuklarla ciddi bir şekilde ilgileniyordu; yere çarpan çıngıraklar bile dadılar tarafından çöp kutusuna gönderildi. Ve sonra aniden bazı enfeksiyonlar kırıntılara yapışacak!

2002'de Jackson başka bir skandalın merkezindeydi. Union Finance and Investment Corporation, California'da ona karşı dava açtı. Liderlerine göre şarkıcının 12 milyon dolar borcu vardı ve bunu bir şekilde geri ödemek için acelesi yoktu ... Uzmanlara göre mahkeme sanığa yaklaşık 10 milyon dolara mal oldu.

Ve yine, Jackson'ın Themis'in dikkatinden uzun süre dinlenmesine izin verilmedi. Yine çocuklara tacizle suçlandı. Adli soruşturma Haziran 2005'e kadar sürdü. California Eyaleti Halkı - Michael Jackson davasında, şarkıcı aleyhine 10 suçlama yapıldı. En zoru, yıldızın 13 yaşındaki Gavin Arvizo ile ilgili cinsel tacizi ve küçüklerin lehimlenmesiyle ilgili olanlardı. Pop kralının suçu kanıtlanırsa, 20 yıla kadar hapis cezasına çarptırılırdı! Duruşmalar sırasında savcılık, bir ünlünün hayatı hakkında o kadar çok ilginç ayrıntıyı kamuoyuna açıkladı ki, Jackson kendini ünlü bir günah keçisi gibi hissetmekten kendini alamadı ... Michael'ın akrabaları, onun sürece büyük zorluklarla katlandığını söyledi. Ancak popun kralı, korkudan ve avukatlar için ağır masraflardan kurtularak yara almadan çıktı. Ancak oğlu eksantrik yıldızı suçlayan kadın, Ağustos sonunda ... dolandırıcılıkla suçlandı. Janet Arvizo'nun Kasım 2001'den Mart 2003'e kadar 19.000 $ mali yardım aldığına inanılıyor, ancak herhangi bir hakka sahip değildi. California Eyaleti Sosyal Hizmetlerinden başka gelir kaynaklarına sahip olduğu gerçeğini sakladı. Jackson'ın avukatları, Janet Arvizo'nun iddiasını geri çektiği için yalnızca 2001 yılında giyim mağazalarından birinden 150.000 dolar aldığına dair belgeleri mahkemeye sunma zahmetine girdi. Kurnaz bayanın bir mağazadan hırsızlık yapmakla suçlandığı, ardından meteliksiz kalmaya karar verdiği ve ... gardiyanları kendisine hakaret etmekle suçlayarak bir karşı dava açtığı ortaya çıktı. Dolandırıcı, 150.000 gibi "küçük bir şey" hakkında sosyal hizmete haber vermeyi "unuttu". Evet ve eski kocasının dairenin kirasını ödediğini Janet ima etmedi. Ve bir kavgacının oğluyla arkadaş olan Jackson'ın ona sık sık verdiği büyük meblağlara gelince, hanımefendi hiç hatırlamıyordu. Genel olarak, skandala katılanlardan hangisinin kedi konumunda olduğu, kimin fare olduğu ve sonunda rakibin gözyaşlarının kime döküleceği belli değil. Mahkeme şarkıcıyla ilgili bir karar verdi, ancak önümüzdeki günün bizi ne hazırladığı bilinmiyor - yakında yeni bir skandalın başlaması muhtemel. Gerçekten de, yargıçların Michael'ı uzun süre kaçırması gerekmedi. Şimdi Prescient Acquisition Group, pop kralının mali yükümlülüklerini yerine getirememesi nedeniyle dava açtı. Davacılar, Jackson'ın 48 milyon doları iade etmesini talep etti: İddiaya göre yıldızın komisyon şeklinde çok borcu vardı. Örneğin, şirketin yönetimi, şarkıcının 537,5 milyon dolarlık kesinlikle harika bir borcu yeniden finanse etmesine yardımcı oldu. Sonuç olarak, o sırada küçüklere karşı uygunsuz davranışlarda bulunmakla suçlanan Jackson, yalnızca banka borçlarını ödemekle kalmadı, aynı zamanda haklarıyla birlikte Beatles şarkı kitaplığının ikinci bölümünü de almayı başardı. Ve işte minnettarlık ... Dedikleri gibi, sıradaki kim?!

Kararın hemen ardından Michael sinirlerini yatıştırmak için Bahreyn'e gitti. Önemsememek ve rahatlamamak için Al-Muharraq adası yakınlarındaki yapay bir adada iki büyük villa satın aldı, yerel bir bankada hesap açtı, üç araba satın aldı (kendisi, sevdiği biri ve üç çocuğu için) ) ve daha sonra tamamen kalıcı oturma izni verdi. Michael inatla basın ve hayranlarla temastan kaçındı - tabiri caizse kaçınmak için ... Şarkıcı ilk kez, yalnızca Ekim 2005'te Londra'da halka görünmeye cesaret etti.

Bundan önce, Eylül ayında, pop kralı, satışından elde edilen gelir, şarkıcının Katrina Kasırgası şiddetinden etkilenen vatandaşlarının ihtiyaçlarına gidecek olan bir hayır kurumu single'ının kaydını organize etmek için çalışmaya başladı. Mariah Carey, James Brown ve rapçi Snoop Dogg'un da projede yer alması bekleniyordu. Oyuncular, Michael'ın çağrısına hemen yanıt verdiler. Sonuç olarak Leni Kravitz, Missy Elliott ve Lauren Hill proje katılımcıları listesine katıldı. Bu arada, Jackson hayırseverlik alanında deneyime sahipti. 1985 yılında, büyük bir başarı olan "Dünya Biziz" şarkısını çıkardı. Saldırıdan elde edilen gelir daha sonra Afrika'da açlıkla mücadeleye gitti. Bahreyn Emiri'nin oğluna ait bir plak şirketinin de hayır projesi için çalışacak olması ilginç.

Bu arada, aynı Ekim 2005'te Jackson, davasının daha önce görüldüğü Amerikan şehri Santa Maria mahkemesine tekrar davet aldı. Ancak bu sefer durum komediye benziyordu: Birkaç ay önce ciddi suçlamalardan daha fazlasına karşı yargılanan şarkıcıya jüri üyeliği yapması teklif edildi! Evet, Büyük Entrikacı Ostap Bender bile böyle bir “yeniden eğitim” hayal etmemişti… ABD'de jüri üyeleri yerel sakinler arasından rastgele seçilerek onaylandığı için anekdot niteliğinde bir durum gelişti. Böylece popun kralı, yasal engelin diğer tarafında durma fırsatına sahip olur. Doğru, Jackson böylesine yüksek bir onuru reddetti; özellikle son zamanlarda çiftliğinde görünmediği için, potansiyel jüri üyeleri listelerinde yer almak zorunda değil.

Şarkıcı, hayatında pek de hoş olmayan bir dönemin sona ermesiyle eş zamanlı olarak, kırılgan, kadınsı imajını kökten değiştirme zamanının geldiğine karar verdi. Daha az makyaj yapacağını, saçlarını kısa kestirdiğini ve kas yapmaya başladığını belirtti.

Pekala, iyi niyetle ... Sonuçta, neredeyse 50 yaşına ulaşan Michael boşuna yaygara koparmadı: şarkıcı popülaritesini feci bir hızla kaybediyordu. 1 Nisan 2005'te, üst üste üçüncü kez yılın en büyük aptalı unvanı için ulusal yarışmada zaferle ödüllendirildi! Aptalca, yurttaşlarından hiçbiri şarkıcıyla kıyaslanamaz ... Yani yeni görünüm, Jackson'a pop müziğin kralı unvanını geri vermek ve uzun süredir arzulanan çok şey bırakan ve bozulmaya devam eden mali durumunu iyileştirmek için tasarlandı. hızlıca. Michael'ın borçları şimdiden 270 milyon dolardı... Bir zamanlar mesleğinin dünyadaki en zengin temsilcisi olan şarkıcının içinde bulunduğu durumla ilgili gerçek, açılan davalardan birinde su yüzüne çıktı. Jackson'ın son zamanlarda o kadar az kazandığı ortaya çıktı ki, aylık kredi ödemelerini bile yapamıyordu. Daha az güzel günlerden birinde, yıldızın ekibi elektrik faturasını ödeyemeyeceklerinden bile korktu ... Her halükarda, Jackson'ın borçları, şüpheli alacaklar konusunda uzmanlaşmış Fortress Investments tarafından satın alındı. Şarkıcıya Sony / ATV'nin% 50 hissesini satması teklif edildi (Beatles şarkı kataloğunun sahibi, Johnny Mitchell, Stevie Nicks ve Bob Dylan'ın hitleri). Ve bu ne eksik ne de fazla - 500 milyon dolardan fazla! Ancak şimdi eksantrik yıldız mülkten ayrılmaya karar veremedi. Alacaklıların sonunda onu rahat bırakması bile.

2009 yılının ikinci yarısında maddi durumunu iyileştirmek için dünya turu yapmayı planlayan şarkıcı, ancak hayat kendi ayarlamalarını yaptı. Haziran 2009'da dünya, şarkıcının beklenmedik, trajik ölüm haberiyle şok oldu. Sebepleri tam olarak belirlenememiştir, her halükarda hayatının son döneminde kötüye kullandığı yüksek dozda uyuşturucu almasıyla ilişkilidir.

7 Temmuz'da Los Angeles'ta düzenlenen büyük veda törenine şarkıcının 17 binden fazla hayranı katıldı. Jackson'ın bedeninin sahnede olduğu yaldızlı tabut ve konukların yas konuşmaları olmasaydı, seyircinin pop kralının son gösterisinde toplanmış olduğu düşünülebilirdi. Cenaze töreninin sonunda, Jackson ailesinin üyeleri ve konuklar, merhum şarkıcının en ünlü bestelerinden biri olan "Heal the Wold" u seslendirdiler. Sahnedeki "Michael Jackson (1958-2009) Aşık" yazısının yerini "Yaşıyorum ve sonsuza kadar buradayım" sözleriyle değiştirdi.

Sinop Diyojenleri

(yaklaşık 400 veya 412 doğumlu - ö. 323 (yaklaşık 330–320) MÖ)

Eksantrik aptallık noktasına ulaşan aşırı çilecilik uygulayan Yunan alaycı filozof. 

Sinoplu Diogenes, Diogenes adını taşıyan üç antik Yunan filozofunun en ünlüsüdür (Apollonia'lı Diogenes ve Laertes'li Diogenes de bilinmektedir. Hepsi farklı zamanlarda yaşamış, birbirleriyle akraba değil ve tanıdık değillerdir).

Bir keresinde Büyük İskender, Diogenes'e yaklaştı ve ona İskender'in filozof için ne yapabileceğini sordu. Yanıt olarak şunu duydu: "Kenara çekil ve benim için güneşi engelleme!"

Bu tarihsel anekdot, Diogenes'in kendisini ve savunduğu felsefeyi mükemmel bir şekilde karakterize eder.

Sinoplu Diyojen, MÖ 400 veya 412 civarında doğdu. e. Karadeniz'deki antik Yunan liman kenti Sinop'ta (Pontus). Babası aynı şehirde sarraf ve kalpazandı. En azından, Sinoplu Diogenes'in adaşı Diogenes Laertes'in “Vitae philosophorum” adlı çalışmasında yazdığı şey budur (“Ünlü Filozofların Yaşamı ve Görüşleri” adlı eseri MÖ 220 civarında çıktı). Geleceğin filozofunun babası ifşa oldu ve öldüğü yerde hapsedildi. Diyojen uzun süre tereddüt etti - babasının tehlikeli mesleğine devam etmek mi yoksa devam etmemek mi? Ama bir şekilde, Apollon tapınağında şu sözü okudu: "Gerçeklerdense madeni para basmak daha iyidir", ardından tüm şüpheleri bir kenara bırakıp babasının zanaatına başladı. Diyojen bir suçtan hüküm giydi ve şehirden kovuldu. (Antik Yunanistan'da, sahte para sadece sürgüne değil, aynı zamanda ölüm cezasına da çarptırıldı, bu nedenle yeni basılan kalpazan şanslıydı.)

Diyojen Atina'ya geldi ve Sokrates, Platon, Aristippus, Aeschines, Euclid ve Antisthenes gibi bilgelerin felsefesine kapıldı. Ancak kısa süre sonra, Cynics okulunun kurucusu Antisthenes dışında hepsini küçümsemeye başladı ^[2].

Kinik okul, Yunan felsefesinde hayatta maddi olan her şeyin reddedildiğini iddia eden bir akımdı: zenginlik, zevkler ve ahlaki kanunlar vb. Bu akımın bilinen tüm taraftarları arasında, Diogenes bu yaşam tarzının en ateşli destekçisiydi. Felsefenin kurucusu olan hocası Antisthenes bile aşırılıklara daha az eğilimliydi.

Diogenes, Antisthenes ile isteyerek iletişim kurdu, ancak öğretisi kadar kendisini değil, yalnızca onun gerçeği ortaya çıkardığına ve insanlara fayda sağlayabileceğine inanarak övdü.

Antisthenes, "Zenginlik, mülk, akrabalar, arkadaşlar, şöhret, alışılmış değerler, başkalarıyla iletişim - bunların hepsi yabancı" dedi. - Ama her insan fikirlerinin sahibidir. Tamamen ücretsizdirler, kimseye tabi değildirler, kimse onlara müdahale edemez veya onları kişinin istediği dışında kullanmaya zorlayamaz.

Antisthenes'in kendisini öğretileriyle karşılaştıran Diogenes, onu sık sık yetersiz sertlikle suçladı ve kınayarak öğretmenine bir savaş trompetini çağırdı - ondan çok fazla gürültü geliyor, ancak kendisi kendini duymuyor. Antisthenes, öğrencinin karakterine hayran olduğu için suçlamalarını sabırla dinledi.

Platon'a göre insanın tüysüz, iki ayaklı bir hayvan olarak tanımlandığını öğrenen Diogenes, bir horoz kopardı ve onu Akademi'ye getirerek, "İşte Platon'un adamı" dedi. (Bundan sonra tanıma “Ve geniş tırnaklı” eklendi.)

Platon fikirlerinden bahsederken ve “merkez” ve “kadeh”ten bahsederken, Diogenes şöyle demiştir: “Ben masayı ve bardağı görüyorum ama “merkez” ve “kadeh”i görmüyorum. Platon'un buna, Diogenes'in bir fincan ve bir masa için gözleri olduğunu, ancak "kadeh" ve "dölnost" için aklı olmadığını söylediği iddia ediliyor.

Diyojen ve takipçileri - gerçeğin gezgin öğretmenleri - azla yetinmeyi öğütlediler. Çocuğun bir avuç su içtiğini bir kez gören filozof, "Oğlan hayatın basitliğinde beni aştı" diyerek kupasını çantadan attı.

İnsanları çirkinleştiren ve doğanın koynuna geri dönen medeniyetin prangalarından kurtulma ihtiyacını kişisel bir örnekle onaylayan Diogenes, bir fıçıya veya daha doğrusu sıvıları, şarabı veya tahılı depolamak için büyük bir kil amforaya - bir pithos'a yerleşti. Erdemin perhizden, ihtiyaç yokluğundan ve doğaya uygun bir yaşamdan oluştuğuna inanarak, çileciliğini en uç noktalara getirdi.

Genellikle dinleyicilerle gelişigüzel sohbetler şeklinde yapılandırılan vaazları, en çok şehrin alt sınıfları arasında popülerdi ve kasaba halkının çoğu eksantrikleri severdi. Örneğin, bir çocuk amfora namlusunu kırdığında, saldırganı kırbaçladılar ve Diogenes'e yeni bir namlu verildi.

Pek çok Kinik, sadaka ile yaşadı, ancak bu yoksulluklarında, Diogenes'i takip edip taklit ederek oldukça esprili davrandılar. Onlardan biri, Teles (M.Ö. 3. yüzyıl) zengin adama şöyle dedi: "Cömertçe veriyorsun, ama ben cesaretle, yaltaklanmadan, haysiyetimden ödün vermeden ve homurdanmadan kabul ediyorum."

Siniklerin uygun ifadeleri, esprili şakaları, şiir ve düzyazının dönüşümlü olarak yer aldığı suçlayıcı hiciv konuşmaları halk arasında canlı bir tepkiyle karşılaştı.

Pek çok söz Diogenes'in kendisine atfedilir. Örneğin bir keresinde, birisi uzun bir makale okurken ve parşömenin sonunda yazılmamış bir yer belirdiğinde, filozof haykırdı: "Neşeli olun arkadaşlar: kıyı görünüyor!"

Bir keresinde önemli konulardan söz etti ama kimse onu dinlemedi; sonra filozof bir kuş gibi ıslık çalmaya başladı; insanlar toplandı ve Diogenes, önemsiz şeyler uğruna kaçtıkları, ancak önemli şeyler uğruna hareket etmedikleri için onları utandırdı.

Birisi filozofu lüks bir eve getirdiğinde ve tükürmesine izin vermediğinde, daha kötü bir yer bulamayacağını söyleyerek hemen arkadaşının yüzüne tükürdü.

Tereddüt etmeden eksantrik, herkesin önünde mastürbasyon yaptı ve bir köpek gibi idrarını yaptı, bu da başkaları tarafından reddedilmesine neden oldu.

Platon ona "öfkeli Sokrates" adını verdi.

Diyojen heykelden sadaka istedi; Bunu neden yaptığı sorulduğunda filozof, "Kendini başarısızlıklara alıştırmak için" yanıtını verdi.

Cimriden sadaka istedi, tereddüt etti. "Saygıdeğer," dedi Diogenes, "Senden ekmek istiyorum, mahzen değil!"

İnsanların neden fakirlere sadaka verip de filozoflara vermedikleri sorusuna, "Çünkü onlar topal ve kör olabileceklerini ama asla akıl ermeyeceklerini bildikleri için" yanıtını verdi.

Ne zaman kahvaltı yapmalısın diye soran bir adama, "Zenginsen ne zaman istersen, fakirsen ne zaman istersen," diye cevap verdi.

Filozof meydanda kahvaltı ederken, seyirciler etrafına toplanarak "Köpek!" "Siz köpeklersiniz," dedi Diogenes, "çünkü kahvaltımın etrafında toplanıyorsunuz."

Sürgünde olduğu için birisi Diyojen'e acıdı. “Ne yazık ki sürgünümden dolayı filozof oldum” diye cevap verdi.

Eksantrik ona hangi felsefenin verdiği sorulduğunda, "En azından, herhangi bir kader dönüşüne hazır olma" yanıtını verdi.

“Benim felsefem yok!” diyen adama, “İyi yaşamak istemiyorsan neden yaşıyorsun?” diye itiraz etti.

Theophrastus, Megaric'inde, Diogenes'in, yatağına ihtiyaç duymayan, karanlıktan korkmayan ve herhangi bir hayali zevk peşinde koşmayan bir fareye baktığında, konumunda nasıl yaşayacağını anladığını söylüyor. Bazı haberlere göre, pelerinini ikiye katlayan ilk kişi oydu, çünkü filozof onu sadece giymekle kalmayıp aynı zamanda üzerinde uyumak zorundaydı. İçinde yiyecek saklamak için bir çanta taşıyordu ve yemek yemek, uyumak ve sohbet etmek için her yer ona eşit derecede uygundu. Bu nedenle filozof, konutuyla Atinalıların kendilerinin ilgilendiğini söyler ve Zeus ile Pompeion'un revaklarını işaret ederdi.

Diogenes, kötü rüyalardan korkanlar için gündüz ne yaptıklarıyla ilgilenmediklerini, geceleri akıllarına ne geldiği konusunda endişelendiklerini söyledi.

Megara'da koyunların deri battaniyeler içinde yürüdüğünü ve çocukların çıplak koştuğunu gören Diogenes, "Bir Megaralı ile koç olmak, oğul olmaktan iyidir" dedi.

Birisi ona bir kütükle vurup ardından "Dikkat et!" "Bana tekrar vurmak ister misin?" diye sordu. Başka bir rivayete göre ise, adam onu kütükle itip "Dikkat!"

Nerede darbe almanın daha iyi olduğu sorulduğunda, "Kaskta" yanıtını verdi.

Bir eksantriğin güpegündüz elinde bir fenerle dolaştığını ve yaptıklarını "Bir kişiyi arıyorum" sözleriyle açıkladığını söylüyorlar.

Ve bir kez yağmurda çıplak durdu ve etrafındakiler ona acıdı; Buna tanık olan Platon, kibrine atıfta bulunarak onlara "Ona acımak istiyorsanız kenara çekilin" dedi.

Doğrulanmayan haberlere göre, Diogenes'in Pamphila adında bir karısı ve Milena adında bir kızı vardı. Ve bu, eksantriğin zenginlik ve onurla birlikte bilimi, özel mülkiyeti ve evliliği de reddetmesine rağmen.

Birinin arınma ayinini nasıl yaptığını gören Diogenes, “Talihsiz! Arınmanın hayatın günahlarını ve gramer hatalarını düzeltmediğini anlamıyorsunuz.

Bir keresinde huysuz bir adamdan sadaka istedi. "Bayanlar, beni ikna ederseniz," dedi. "Sizi ikna edebilseydim," dedi Diyojen, "kendinizi asmaya ikna ederdim."

Bir keresinde Lakedaemon'dan Atina'ya dönüyordu ve "Nereden ve nereden?" - cevap verdi: "Evin erkek yarısından kadına."

Eksantrik, nereden geldiği sorulduğunda, "Ben dünya vatandaşıyım" dedi.

Birisi bir oğul için tanrılara dua ederek fedakarlıklar yaptı. "Ve oğlunun iyi bir insan olması için, bunun için fedakarlık yapmıyor musun?" diye sordu.

Beceriksiz bir okçu görünce hedefin yanına oturdu ve şöyle açıkladı: "Bana vurmasınlar diye."

"Dünya ne zaman müreffeh olur?" Diogenes'e bir kere soruldu. "Kralları felsefe yaptığında ve filozoflar hüküm sürdüğünde," diye yanıtladı bilge.

Diogenes'in paraya ihtiyacı olursa, bunu arkadaşlarından ödünç alacağını söylemedi; arkadaşlarından borcu kendisine iade etmelerini isteyeceğini söyledi. Filozof vaaz verdi: "Para sevgisi her ahlaksızlığın ölçüsüdür."

Tarihçilerin Odysseus'un felaketlerini inceleyip kendi felaketlerini bilmemelerine şaşırmıştı; müzisyenler lirin tellerini ahenklendirir ama kendi ruh hallerine hakim olamazlar; gökbilimciler Güneş'i ve Ay'ı takip ederler ama ayaklarının altındakini görmezler...

Olympia'dan dönen filozofa, orada çok insan olup olmadığı sorulduğunda, "Pek çok insan var ama çok az insan var" yanıtını verdi.

Belli bir atlayıcı, Diogenes'e şöyle dedi:

- Olimpik yarışmalara hiç bu kadar sert bir şekilde katılmamış olman ne yazık Diogenes. Elbette ilk sen olurdun!

- Ama olimpiyatlardan daha önemli yarışmalara katılıyorum.

- Ne tür? - "jumper" ı anlamadı.

Ve başını sitemle sallayarak Diogenes cevap verdi:

“Kötülüklere karşı mücadelede yarıştığımı biliyorsun.

Diogenes'in benzetmelerinden biri şöyle diyor:

“Tarifsiz zenginliklerin sahibi, her ülkeden, her halktan ve dilden, her seviyeden, cinsiyetten ve yaştan misafirleri bir ziyafete çağırdı. Cömert davranarak misafirlere bol ikramlarda bulunur ve her birine kendisine en faydalı olanı verirdi. Davetliler, ev sahibine teşekkür etti ve beğendi. Ama sonra içlerinden biri, kendisine verilenle yetinmediğini düşündü ve komşularına verileni, zayıf ve hasta olanlar da dahil olmak üzere, aldığını bile düşünmeden almaya başladı. küçük çocuklardan. Ve alınanı ağzına tıkmaya başladı, ta ki midesi hepsini geri kusana kadar! Onlardan daha zayıf olanların hepsini alıp götürüyor!"

Diyojen, kel bir kafa ile ayırt edildi ve ona göre, doğanın kendisine verdiği görünümü değiştirmemek için uzun bir sakal taktı; kamburlaşacak kadar eğilmişti, bu yüzden hep yan yan bakardı; Diogenes'in gezgin sırt çantasını astığı, üst kısmında bir dal bulunan bir çubuğa yaslanarak yürüdü.

Öğretmenin, Cynic okulunun kurucusu filozof Antisthenes'in ölümünden sonra eksantrik, başka kimseyle iletişim kurmaya değmeyeceğine karar verdi. Ve yeni maceralara yelken açın.

Diogenes bir gemide yelken açtığında, aniden Fr. Girit gemisi korsanlar tarafından saldırıya uğradı. Sonuç olarak, filozof, diğer fakir arkadaşlarla birlikte köle pazarında köle olarak kaldı. Aşağıdaki sahne, eski tanıklıklara ve efsanelere dayanmaktadır ve bu eksantriğin olağanüstü görünümünü tasvir etmektedir.

“Diogenes sıcaktan bitkin düşse de neşeyle gülümsedi. Daha sonra sahibinin izni olmadan kumların üzerine oturdu.

- Nerede-evet! köle tüccarı ona hırladı. - Seni burada otururken kim görecek?

Neden? filozof itiraz etti. - Balık yalan söyler ama alıcısını bulur!

Köle taciri şaşkınlıkla güldü ve tutsağı oturmasına izin verdi. Burada sıcaktan aç kalan tutsakları cesaretlendiren Diogenes, tüm çarşıya bağırdı: “Ey insanlar! Neden burnunuzu asıyorsunuz .. Kendi rahminizin aç gümbürtüsünü daha uzun süre dinleyemediğiniz için değil mi? Hiçbir şey, tamir edilebilir!" Ve köle tüccarlarına dönerek devam etti: “Vatandaşlar bizim efendilerimizdir! Mantığın sesini dinleyin! Ne de olsa, gayretli bir sahibine yakışır şekilde koyunları ve domuzları vicdanınıza kadar besliyorsunuz, değil mi? Öyleyse satılık hayvanların en pahalısı olan bir adamı aç bırakmak aptalca değil mi?

Kalabalıktan kölelerin ve efendilerinin kahkahaları duyuldu, çünkü herkes şakayı sever. Ve daha nazik hale gelen köle tüccarları şöyle dedi: "Ama belki de onları beslemeye gerçekten müdahale etmiyor!"

Açlıklarını ve susuzluklarını biraz gideren neşeli köleler, oturan Diyojen'e dört bir yandan teşekkür ettiler. Sonra efendisi, böylesine alışılmadık bir köleyi küçümseyerek sordu:

"Ne yapabilirsin, yaşlı adam?"

- BEN? diye sordu Diogenes, servis edilen zeytinlerin kalıntılarını ağzına atarak. - İnsanlara hükmedin!

Tüccar güldü.

- Benimle dalga mı geçiyorsun?

- Hiç de bile.

- Ama efendi gibi davranan bir köleyi kim satın alır?

Diogenes, "Şu falan çok daha hızlı satın alınacak," diye yanıtladı. - Ne de olsa sıradan bir köle merak konusu değil. Ancak, bunu kendiniz de görebilirsiniz, sadece beni duyurmanız yeterli.

- HAYIR! İsterseniz kendinizi duyurun. Ve ne olacağını göreceğim!

Diyojen ayağa kalktı ve tüm çarşıya yüksek sesle bağırdı:

“Kim bir usta satın almak ister?! Sahibini almak isteyenler acele edin!

Etraftaki herkes gülüyordu ama sonra yaşlı bir adam eksantriğe yaklaştı ve gülerek sordu:

“Sen kendini satan efendi değil misin?

Hayal edin, benim! Diogenes gururla yanıtladı.

"Ve ben," diye araya girdi köle tüccarı, "bu "efendi"nin sahibiyim! Onun için üç mayın alıyorum!

Alıcı şüpheyle başını salladı, uzaklaşmak üzereydi ama eksantrik onu geciktirdi:

"Hiç de ucuz değil, yemin ederim!" Sonuçta, çalışan bir atın maliyeti üç mayın ve ben akıllı bir atım!

Gülümseyen alıcı dedi ki:

- Müthiş! Ve aklın nereye gidiyor?

- Felsefenin enginliğinde canım!

– Kozmik olayları inceliyor musunuz?

– Ölü maddenin diyalektiği beni ilgilendirmiyor. Ruhun diyalektiği çalışmalarımın konusudur!

“Peki, o zaman benim oğullarıma bir eğitimci olarak yakışırsın.” Kabul etmek?

"Katılıyorum," dedi Diyojen, "ama bir şartla...

Etraftaki herkes güldü ve Diogenes'in sahibi alaycı bir şekilde şöyle dedi:

- Bu tip hala şart koymaya cüret ediyor!

"Evet, bir koşul koydum," diye inatla başını salladı Diogenes.

- Hangi? alıcı sordu.

"Beni takip et ve sadece sana söylediğimi yap...

Ve yine kalabalık güldü ve alıcı, yumurtaların tavuğa öğretmediği atasözünü ima etmek isteyerek alaycı bir şekilde okudu:

- Nehirlerin kaynakları geri aktı!

"Euripides'i çok iyi tanıyorsunuz, efendim," dedi Diogenes, bunun kimin dizesi olduğunu tahmin ederek. "Ama sana sorayım, örneğin bir doktor tutsaydın ve o seni onun tavsiyesine uyman için uyarsaydı, Euripides'in sözleriyle ona sitem etmez miydin?"

Alıcı dikkatle Diyojen'e bakarak şöyle dedi:

Bu adamı alıyorum! - Ve köle tüccarına ödenmesi gereken miktarı hesapladıktan sonra ekledi: - Ve işte talep edenler için bir maden daha!

Köle tüccarı gittiğinde, Diogenes yeni efendiye sormuş:

- Hangi takma adla cevap veriyorsunuz?

"Ben tüccar Xeniad'ım.

Ve benim adım Köpek. Şaşırma, bu benim lakabım ama bana Diogenes de, yani Tanrı'dan doğmuş! Ve sahte bir heybetle parmağını kaldırdı. "Peki nereye gidiyoruz?"

- Korint'teki evime.

- Müthiş! Diyojen onayladı. "Yunanistan'ın her yerini gezdim ama hâlâ ünlü Korint'te olma şansım olmadı."

"Diogenes'in Satışı" kitabındaki Eubulus, filozofun Xeniades'in oğullarını nasıl yetiştirdiğini anlatır. Onlara diğer ilimlerin yanı sıra ata binmeyi, yay atmayı, sapan kullanmayı, cirit atmayı öğretti; ve sonra, palaestrada, öğretmene onları güreşçiler gibi değil, sağlık ve kızarıklıkla ayırt edilecek kadar sertleştirmesini emretti. Erkeklerin evde kendilerine bakmalarını, basit yemekler yemelerini, saçlarını kısa kesmelerini, takı takmamalarını, kiton ve sandalet giymemelerini, sokaklarda sessizce ve mahzun bir şekilde yürümelerini öğretti. Çocuklar şairlerin, tarihçilerin ve Diogenes'in eserlerinden birçok pasajı ezberledi; hatırlama kolaylığı için onlara kısaca sunduğu tüm ilk bilgiler. Onlara avlanmayı da öğretti. Öğrenciler de sırayla akıl hocasıyla ilgilendiler ve ebeveynlerinin önünde onun için ayağa kalktılar. Aynı yazar, Xeniades ile filozofun olgun bir yaşa kadar yaşadığını bildirir.

Megaralı Stilpon, Büyük İskender'in yoldaşı Onesicrates ve diğerleri de Diogenes'in müritleri olarak kabul edilir.

Filozof, 13 Haziran 323'te çiğ bir ahtapot yiyerek ve kolera hastalığına yakalanarak öldü; ama başka bir versiyon daha var: ölüm "nefes tutmaktan" geldi. Xeniades'in oğulları, Diogenes'i büyük bir ihtişamla Korint'e gömdüler.

Yurttaşları onun için birçok anıt dikmişler ve bunlardan birinin üzerine, filozofun memleketi Sinop'ta bir kitabe oymuşlar:

Zaman hem taşı hem de bronzu keskinleştirir,

Ama senin sözlerin Diogenes sonsuza kadar yaşayacak!

Ne de olsa bize azla yetinmeyi iyi öğrettin

Ve mutlu bir hayata giden yolu özetledi!

Ve büyük eksantrik hakkındaki hikayenin sonunda, onun sözlerinden birkaçını daha vereceğiz:

"İftiracı, vahşi hayvanların en vahşisidir ve dalkavuk, evcil hayvanların en tehlikelisidir."

"Hayvan besleyenler, hayvanların onlara hizmet etmesinden çok hayvanlara hizmet etme olasılıklarının daha yüksek olduğunu kabul etmelidir."

"Önemli kişilere ateş gibi davranın: Onlardan ne çok yakın ne de çok uzak durmayın."

"Demagoglar kalabalığın hizmetkarlarıdır ve çelenkler zafer sivilceleridir."

"Güneş gübre çukurlarına bakar ama kirlenmez."

"Arkadaşlarına elini uzatırken parmaklarını yumruk şeklinde sıkma."

"Eğitim gençleri dizginler, yaşlıları rahatlatır, fakirleri zenginleştirir, zenginleri süsler."

"Aşk açlıkla gider ve eğer aç kalamazsan, boynuna bir ilmik geçir ve bitir."

"Aşıklar kederi kendi sevinçlerine mırıldanırlar."

Anton Pavlovich Chekhov, Diogenes hakkında şunları söyledi: “Hayatı anlamaya çalışan özgür ve derin düşünme ve dünyanın aptal kibrini tamamen küçümseme - bunlar, insanın asla bilmediği iki nimettir. Ve üç parmaklık arkasında yaşıyor olsanız bile onlara sahip olabilirsiniz. Diyojen bir fıçıda yaşıyordu ama dünyanın bütün krallarından daha mutluydu.

ELAGIN İVAN PERFİLİEVİÇ

(1725'te doğdu - 1794'te öldü)

Rus yazar, oyun yazarı, tercüman, tarihçi, devlet adamı ve politikacı, Rus Akademisi üyesi (1783), Saray Tiyatroları müdürü (1766-1779), mahremiyet meclisi üyesi (1767), imparatorluk mahkemesi baş vekili (1782), baş Birinci Elagin ve İkinci Elagin Birliklerinin Mason locaları. Şiir, oyun, komedi "Rus Fransız", tarihi eser "Rusya'da Anlatı Deneyimi" vb. 

Ivan Perfilievich, 30 Kasım 1725'te St.Petersburg'da Alman kökenli eski bir soylu ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1738'den 1743'e kadar Land Cadet Corps'ta okudu. Çalışma arkadaşları A.P. Sumarokov, P.S. Svistunov, M.M. Kheraskov'du. Bu eğitim kurumundan mezun olduktan sonra, Ivan'ın kendisine hitap etmeyen askerlik hizmeti başladı. Mezunun ilgi alanları kendi kendine eğitim, yabancı dil çalışmaları ve modern edebiyat üzerine odaklandı.

Yelagin edebi kariyerine 1748'de A.P. Sumarokov'a trajedilerinin yayınlanmasında yardım ederek başladı. Çalışmasının başında Rus dili ve kültüründeki ulusal gelenekleri savundu. Fransa'ya yönelik edebi yönelime karşı yöneltilen "Bay Sumarokov'a Mektup" (1753), Rusya'da geniş bir halk ve edebiyat tartışmasına neden oldu. Ivan Perfilievich ayrıca hiciv komedisi The Russian Frenchman'ı da yazdı.

Edebi ilkeler için verdiği mücadele, 1755 yılında "Kullanım ve Eğlence İçin Aylık Eserler" dergisinde yayınlanan "Yazar" genel başlığı altındaki bir dizi çevirisine de yansıdı. Elagin aynı zamanda J. B. Molière'in komedisi The Misanthrope, or Unsociable, A. F. Prevost'un The Adventures of the Marquis G... or the Life of a Noble Man Who Left the Light adlı romanının 18. yüzyılda beş baskısı yapılan çevirisinin de yazarıydı. yüzyıl.

Ivan Perfilievich, çevirisi 1767'de Volga boyunca yaptığı gezi sırasında II. 1859'da "Petimetre ve cilveler üzerine" hicvi "Kütüphane Notları" nda yayınlandı.

Yavaş yavaş, genç başbakan Büyük Düşes Ekaterina Alekseevna'nın mahkemesine yakınlaştı ve kendisi ile Stanislav August Poniatowski (İngiliz Milletler Topluluğu'nun gelecekteki kralı) arasında bir aracı rolü oynadı. 1757'de 32 yaşındaki Yelagin albaylığa terfi etti.

1758'de yetkililer, Elizaveta Petrovna'ya Büyük Düşes Ekaterina Alekseevna lehine komplo kurduğundan şüphelenilen Şansölye Kont A.P. Bestuzhev-Ryumin'i tutukladı. Catherine'in destekçisi ve Poniatovsky'nin sırdaşı olan Albay Yelagin, mahkeme emriyle başkentten Kazan yakınlarındaki bir aile mülküne sürgüne gönderildi. Kısa süre sonra, gelecekteki İmparatoriçe Ekaterina Alekseevna'dan oraya dostça mektuplar gelmeye başladı. Birinde prenses söz verdi: "Emin olun, sevginizi ve sadakatinizi asla unutmayacağım." (Eksantrik Yelagin, hayatının sonuna kadar Catherine II'nin sınırsız güvenini ve tutumunu yaşadı.)

1762 darbesinden sonra tahta çıkmasıyla Ivan Yelagin sürgünden hemen döndü ve Orlovların ondan hoşlanmamasına rağmen sadakatinden dolayı cömertçe ödüllendirildi. İmparatoriçe onu gerçek devlet meclis üyesi rütbesine terfi ettirdi, Majestelerinin kendi işlerinde görev yapması için atadı, onu Saray Şansölyeliği üyesi yaptı (“dilekçeleri kabul eden dışişleri bakanı”) ve onu Komisyon ile tanıştırdı. Şarap ve Tuz üzerine. Yelagin hakkında "önyargısız iyidir" dedi.

Ivan Perfilievich, 1766'da Serbest Ekonomik Toplum yarışmasına sunulan Saray Departmanı köylülerinin örgütlenmesi projesinin yazarı oldu. Ayrıca, Komisyon'un Kod çalışmalarına katıldı.

Görünüşe göre Yelagin, bazı edebi eserlerinde İmparatoriçe'nin ortak yazarıydı, komedileri için şiirler besteledi vb. Her durumda, G. R. Derzhavin öyle düşündü. Büyük olasılıkla, İmparatoriçe için G.V.

Araştırmacılar, Ivan Perfilievich'in Detouche'un tüm komedilerini çevirdiğine inanıyor. Ayrıca, 1765'te sahnede sahnelenen Fransız komedisi "Jean de France" ın yayınlanmamış bir çevirisi ve çok daha fazlasıyla tanınır.

Bunu 20 Aralık 1766'da Yelagin'in edebi ve dramatik eğilimleriyle oldukça tutarlı olan yeni bir ataması izledi - Mahkeme Tiyatroları müdürlüğü görevini aldı ve bu pozisyonda tiyatronun gelişim tarihinde gözle görülür bir iz bıraktı. Rusya'da sanat.

Randevu, tiyatro işinin yeniden düzenlenmesi ile aynı zamana denk geldi: ilk kez, personel ve önceden geliştirilmiş tiyatro repertuarı onaylandı, sanatçılara belirli bir yıllık maaş verildi ve ardından oyunculara emekli maaşı ödenecekti.

1774 yılında Elagin'in yardımıyla St. Petersburg'da Rus Halk Tiyatrosu kuruldu. N. I. Novikov şöyle yazdı: "Çalışkanlığıyla Rus tiyatrosu, yabancıların ona şaşırdığı bir mükemmellik derecesine yükseltildi." Tiyatroları yönetirken, Ivan Perfilievich'e Rus Tiyatrosu direktörü V. I. Bibikov da dahil olmak üzere yetenekli çalışanlar yardımcı oldu. Avrupa çapında tiyatro için I. A. Dmitrievsky ve Ya. D. Shumsky başkanlığındaki bir grup yetenekli dramatik oyuncu seçti.

Aynı 1774'te Moskova'da "Aylık Yayınlanan Müzikal Eğlenceler: Odes, Rus Şarkıları İçeren ... Cottillons, Bale ve Diğer Müzik Parçaları" başlığı altında dört defter yayınlandı. Derleyicileri I.P. Elagin'di. Çabalarıyla 1779'da I. A. Dmitrievsky başkanlığında bir tiyatro okulu kuruldu.

Sanatla ilgilenmenin yanı sıra Ivan Perfilievich, sekreteri olarak görev yapan genç yazarlar D. I. Fonvizin ve V. A. Lukin'e de patronluk tasladı. Elagin'in girişimiyle Fonvizin'in "Undergrowth" ve "Foreman" oyunları ilk kez sahnelendi.

Yönetmen olarak Ivan Perfilievich, A.P. Sumarokov ile sık sık çatışmalar yaşadığı için oyunların seçiminde büyük bir etkiye sahipti. 1768'deki tartışmalardan birinin II. Catherine tarafından çözülmesi gerekiyordu. Tarih, olayın ayrıntıları hakkında sessiz kalıyor, ancak araştırmacılar bunun, Ivan Perfilievich'in öngörülemeyen ve eksantrik doğasının tezahürü olmadan olmadığına inanıyor.

1784 yılında Alman aktör Sauerweid tarafından Rusya'daki ilk tiyatro dergisi Russiche Teatralien yayınlandı. Bu derginin üç sayısı Elagin'in doğrudan katılımıyla yayınlandı. Ayrıca orijinal ve çevrilmiş tüm oyunların adlarını alfabetik sırayla içeren Dramatik Sözlüğü yazarların adlarıyla "kutsadı". Sözlük 1787'de Moskova'da yayınlandı. Ivan Perfilievich ayrıca Rus edebi dili sözlüğünün ve retorik ve poetika rehberinin oluşturulması için önerilerde bulundu.

Elagin, ilkel Slavofilizmin kurucularından biri olarak kabul edilir. Slavların gelenekleriyle ilgilendi, destanları tarihi kaynaklar olarak kullandı ve bazen neredeyse Slavca yazdı. 1763'ten 1769'a kadar sekreteri olarak görev yapan D. I. Fonvizin, ilk başta birçok Slavca kelime kullanarak patronunu taklit etti.

I.P.'nin esası dikkate alınarak 1783 yılında açılan Rusya Bilimler Akademisi Elagin, onu ilk üyeleri arasına dahil etti. Çağdaşlar, Ivan Perfilievich'e saygı duydular ve onu "Lomonosov'dan sonra düzyazıdaki ilk yazar" olarak adlandırdılar. Aynı zamanda, Yelagin'in bilgililiği ve misafirperverliğinin yanı sıra, onun küstahlığını, açgözlülüğünü ve dalkavukluğunu II.

Yazarın Kont AI Musin-Pushkin ile dostane ilişkiler içinde olduğu, onunla el yazmaları alışverişinde bulunduğu ve koleksiyonunu bilimsel araştırmaları için kullandığı biliniyor. Kontun yardımıyla Ivan Perfilievich, el yazmaları ve belgelerin kopyalarından oluşan bir koleksiyon topladı. Elagin, eserlerinde V. N. Tatishchev, M. V. Lomonosov, G. F. Miller ve diğerlerinin eserlerini kullandı.

Yazar, 1790'dan beri "Rusya Hakkındaki Anlatı Deneyimi" adlı tarihi inceleme üzerinde çalışıyor. Yazar, 1389'a kadar - Çar IV. İvan'ın saltanatına kadar olan dönemi kapsamayı başardı. Yazarın ölümünden sonra 1803 yılında Moskova'da bu eserin ilk bölümü yayınlandı. Modern araştırmacılara göre, bilimsel "Deneyim" yöntemleri son derece saftır ve hiçbir eleştiriye dayanmaz. Yazarın "Norman teorisi" hükümlerine karşı çıktığı kurgusal bir hikaye şeklinde yazılırlar. Keyfi varsayımlar ve olgusal yanlışlıklar, bu çalışmanın bilimsel önemini önemli ölçüde azaltmıştır.

1779'da İmparatorluk Tiyatroları yöneticisi I. P. Elagin, Danışma Meclisi Üyesi rütbesiyle emekli oldu. Üç yıl sonra, II. Catherine'den imparatorluk baş vekilinin fahri, ancak külfetli olmayan pozisyonunu aldı.

Pek çok araştırmacı, 54 yaşındaki Ivan Perfilievich'in istifasını masonluğun yanı sıra eksantriklikleriyle açıklıyor. Sovyet Ansiklopedik Sözlüğü, “Masonluk (Fransızca'dan Masonluk - “mason”) kelimesinin şu yorumunu verir: 18. yüzyılın başında İngiltere'de ortaya çıkan dini ve etik bir hareket. İsim ve gelenekler, inşaatçı-duvarcılardan oluşan ortaçağ loncalarından (kardeşlikler) ve kısmen ortaçağ şövalye ve mistik tarikatlarından ödünç alınmıştır. Masonlar, insanlığın dini bir kardeşlik birliğinde barışçıl bir şekilde birleşmesi ütopik hedefiyle dünya çapında gizli bir örgüt yaratmaya çalıştılar. Hem gerici hem de ilerici sosyal hareketler Masonlukla ilişkilendirildi.

IP Elagin, Rus masonluğunda olağanüstü bir rol oynadı. 1750'de Fransız şövalye locasında Masonlara kabul edildi, ardından Rusya'da İngiliz sistemine göre ilk Mason locasını kendisi açtı. 1770'lerin başından itibaren Ivan Perfilievich, kendisi tarafından birleştirilen ve yeniden düzenlenen Rus Mason localarına başkanlık ederek sözde Yelagin Masonluk sistemini yarattı. 1772'de Rus İl Locasının Büyük Yerel Üstadı oldu ve ayrıca St. Petersburg'daki Nine Muses locasını yönetti.

Onun katılımıyla, 1776'da Rus Masonluğu, İsveç "zayıf gözlem" sisteminin organizasyonuna dahil edildi. Yelagin liderliğindeki tekkeler ziyaretçilere oldukça açıktı ve özellikle müzikli buluşmalarıyla ünlüydü. 1777'de Ivan Perfilievich, Rus Masonluğu arasında İsveç Masonik "sıkı denetim" sisteminin tanıtımına katıldı. (Elagin, Rus Masonluğu üzerine bitmemiş "Notlar" ın yazarıydı, 1864'te yayınlandı - yazılmasından neredeyse bir asır sonra). 1784 yılında Rusya'daki masonik locaların faaliyetlerine II. Katerina tarafından son verildi.

İmparatoriçe, Masonik fikirlere sempati duymadı ve Fransız Devrimi'nden sonra bu tarikatın üyelerine doğrudan zulmetmeye geçti. Fransız bilim adamı M. Grimm'e yazdığı bir mektupta, Ivan Perfilievich'in Masonik yazıları hakkında yorum yaptı: "Delirdiği açık olan inanılmaz saçmalık."

Buna rağmen, 1786'da Elagin, sözde İkinci Elagin Birliği'ni kurdu ve Yüksek Bölüm'ün (1787) germeister'ı oldu. Masonluk ona, deist Fransız felsefesinin Rus toplumu üzerindeki etkisinden kaçınmanın etkili bir yolu gibi göründü. Belki de bu, 1789'da Ivan Perfilievich'in St. Petersburg soylularının lideri olmamasının nedenlerinden biriydi.

Ancak eksantrik bir yazar ve devlet adamına düşkün olan sadece Masonluk değildi. Ayrıca "Neşe Adası" veya herkesin dediği gibi "Yelagin Adası" ile ünlendi. Ivan Perfilievich, Kuzey Palmyra'daki bu araziyi 1777'de Prens Potemkin'den dokuz bin rubleye satın aldı. Yeni sahip, edinilen bölgeyi iyileştirmek için çok şey yaptı. İşçiler, Neva'nın taşkınlarından kaynaklanan taşkınları önlemek için adayı toprak bir surla çevrelediler ve üzerine bir yol döşediler. Bataklık korularda göletler kazdılar ve açıklıkları kestiler. Kamenny Adası'ndan gelen feribotun yanına, Elagin'in "eğlence" için 12 bakır top yerleştirdiği ve konukları havai fişeklerle selamladığı bir taş set inşa edildi.

Çeşitli pavyonlar ve pavyonlar inşa edildi, çok sayıda sokak döşendi ve içinden açık köprülerin atıldığı kanallar kazıldı. Ve son olarak, adadaki ilk taş saray, hatta belki de ünlü mimar Quarenghi'nin projesine göre inşa edildi. Seralar ve egzotik tropik ağaçların ve ötücü kuşların bulunduğu bir kış bahçesi de düzenlendi.

Sonuç olarak, mülk sahibi, mülkün her yerinde Masonik arkadaşlarına anıtlar dikti. Ayrı ayrı, Rusya İmparatoriçesi Catherine II ve Şansölye Yardımcısı Kont N.I. Panin'in anıtları vardı.

"Neşe Adası" olarak anılmaya başlanan soylu konuklar, orkestranın icra ettiği ciddi bir marş eşliğinde bir top selamı ile karşılandı. Evin denizaşırı şaraplar ve mükemmel atıştırmalıklarla zengin bir mahzeni vardı. Gelen konuklar için harika bir açık büfe düzenlendi.

Misafirperver ve misafirperver Ivan Perfilievich, konukları her seferinde az yiyip içtikleri için azarlayarak pervasızca ağırladı. Malikanede ünlü oyuncuların katılımıyla onlar için tiyatro oyunları oynandı. Parayı saymayan Elagin, mülkünün sayısız konuğu için gittikçe daha fazla eğlence buldu.

Sahibinin yokluğunda bile buraya "tüm iyi giyimli insanlara" erişim açıktı. Yürüyüşe gelen beyefendiler uşak tarafından karşılandı ve bol bir akşam yemeği ikram edildi. Bayramlarda "Neşe Adası" bir bando tarafından icra edilen bravura marşlarının sesleriyle çınlardı, "komik ışıklar" yakılır, "palyaçolar kırılırdı" ve her zaman olduğu gibi sofralar leziz yemekler ve içeceklerle dolup taşardı.

Eksantrik devlet adamının bir başka özelliği de gizli bilimlere olan tutkusuydu - Elagin, Cagliostro'nun ateşli bir ustasıydı ve hatta ünlü sayımı evinde kabul etti.

Elagin'in de kadın cinsiyetine karşı bir zaafı olduğu söylendi. Bir keresinde misafir bir aktrisi ziyaret ederken, yaşlı ve eksantrik bir senatör aynanın önünde dönmeye başladı ve bacağını burktu. Bu olaydan sonra imparatoriçe onun evine bastonla gelmesine ve hatta huzurunda oturmasına izin verdi. Ivan Perfilevich bu hakkı zevkle kullandı. Bir gün saraya gelen komutan Alexander Suvorov bunu fark etti, ancak II. aynanın karşısına zıplayarak geçiyor.”

I. P. Elagin, 22 Eylül 1794'te 69 yaşında sevgili adasında öldü. Vasiyetinden, eksantrik senatör ve yazarın, St. Petersburg eyaleti, Pskov ve Polotsk valiliklerindeki mülklerden oluşan zengin bir emlak sahibi olduğu biliniyor. Tüm mülkü, Buturlina ile evli olan kızı Alexandra'ya miras kaldı.

İmparatorluk mahkemesinin baş vekili, tiyatro müdavimi, çevirmen, yazar, eski Rus edebiyatı koleksiyoncusu, mason ve eksantrik ev sahibinin ölümünden sonra, Joy Adası yavaş yavaş bakıma muhtaç hale geldi. 1800'e gelindiğinde, St. Petersburg'da çoktan unutulmuş bir yerdi.

KOKOREV VASILY ALEKSANDROVICH

(1817'de doğdu - 1889'da öldü)

500 tablodan oluşan koleksiyonu, bugün halefi Endüstriyel İnşaat Bankası olan Volga-Kama Bankası'nın kurucusu Tretyakov Galerisi'nin temelini oluşturan en büyük Rus girişimci ve koleksiyoncu. Hayatı boyunca "Rus mucizesi" ve "maliye bakanı tüccar adayı" lakaplarını taşıyan Kokorev, hidropatik bir tesisin kurulmasına, demiryollarının inşasına, Hazar Denizi'nde petrol üretimine ve diğer eşit derecede büyük projelere yatırım yaptı. Aslında, bu adam Rus sanayisinin, ticaretinin ve eğitiminin gelişmesi için o zamanın tüm devlet adamlarının toplamından daha fazlasını yaptı. "Ruh için" huzursuz tüccar gazetecilikle uğraştı ve ekonomik eserler yazdı. Çok az insan, bu hayırseverin defalarca N. A. Nekrasov ve N. A. Dobrolyubov'un şiirlerinin kahramanı olduğunu biliyor. 

Vasily Alexandrovich Kokorev, 1817'de Kostroma eyaletinin ormanlarında kaybolan küçük eski Soligach kasabasında, küçük bir tuz fabrikasına sahip olan Eski Mümin bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Yerel sakinler, Kostroma'dan gelen posta yolunun çıkmaz sokağa girdiği Soligach'ta olduğu için bu yerleşime "dünyanın sonu" adını verdiler. Geçilmez orman çalılıkları Vologda'ya kadar uzandığından, daha fazla ilerleme olmadı. Hem kasabanın adı hem de arması - altın bir zemin üzerinde üç beyaz tuzluk - yerel halkın yüzyıllardır uğraştığı zanaata işaret ediyordu.

Kokorev ailesinde tuz yapmak elbette kalıtsal bir meslekti. Sadece sorun burada: Dedikleri gibi, fakir benim, gün değil, saat, bu yüzden Vasily'nin babasının mülkiyeti büyük umutlar vaat etmedi. Ebeveynlerinin ölümünden sonra, hiçbir şeyin "sıkıştırılamayacağı" neredeyse tamamen gelişmiş madenlerin ortak sahibi (amcalarıyla birlikte) haline gelen 20 yaşındaki Kokorev, mirası bir başkasına uyarlamaya karar verdi. konu. Soligach maden sularının bileşimini analiz etmesi için kimyager ve doktor A.P. Borodin'i davet etti. Ziyaretçi onlara çok yüksek bir puan verdi ve eski şehirde bir hidropatik klinik açmalarını tavsiye etti, böylece Rus İmparatorluğu'nun pek çok sakini artık dinlenmek ve sağlıklarını iyileştirmek için yurtdışına seyahat etmek zorunda kalmasın. Vasily Alexandrovich tavsiyeyi ciddiye aldı ve zar zor geçinen tuz fabrikasını mineral kaynakları olan tüm Rusya'nın tatil beldesine dönüştürme girişiminde bulundu. Ancak, aristokratlar hala Avrupa'daki sulara gitmeyi tercih ettikleri için bu girişimde para kazanmayı başaramadı - bu elbette daha prestijliydi. Soligach'taki eski balnenin bugün hala çalışıyor olması ilginçtir. On yıllardır bu tıbbi ve önleyici kuruma Sanatoryum adı verildi. Borodin.

Genel olarak Kokorev, mali durumunu iyileştirmenin başka bir yolunu aramak zorunda kaldı. Sadece Rus İmparatorluğu'nun girişimcileri için geleneksel olarak karlı sektöre, yani alkollü içki ticaretine dönerek iyi para kazanmaya başladı.

Her şey, 1839'da Soligach'taki fabrikanın nihayet yanması ve Vasily'nin “yeniden eğitim” sorunuyla karşı karşıya kalmasıyla başladı. Hükümetin aceleyle gümüş rubleyi piyasaya sürmesi nedeniyle geçimini kaybeden tek kişi o değildi. Ardından ülke genelinde fiyatlar göz açıp kapayıncaya kadar üç veya daha fazla arttı ve küçük ve orta ölçekli tüccarlardan oluşan koca bir ordu iflas etti. Böylece, iyi bir eğitimi bile olmayan genç Yaşlı Mümin, yiyecek bulmak için St. Petersburg'a gitti.

Bilgi, Vasily'nin inanılmaz kıvrak zekası ve her şeyden kar elde etme yeteneği için iyi bir ikameydi. İlk başta, adam şarap çiftçilerinden birinin asistanı olarak işe girdi ve bir süre basit bir mahkum olarak çalıştı. Ardından, Kokorev'de ender bir iş zekası gören toprak sahibi Zhadovsky, genç adama Urallarda çiftliklerini ve bir içki fabrikasını yönetme işini teklif etti.

Öyle oldu ki, Rus bütçesi her zaman doğrudan alkol satışına bağlı olmuştur. Gelir yetkililer tarafından değil, çiftçiler tarafından toplandı. Genellikle işler böyle giderdi. Aslında modern ihalenin prototipi haline gelen müzayedeler düzenlendi; en yüksek miktarı teklif edebilen çiftçi, belirli bir bölgede alkollü içki satışında tekel sahibi oldu. Hazineye gelir düşüldükten sonra, mültezimlerin ellerinde "maaşlarını" oluşturan hatırı sayılır meblağlar kaldı. Ancak mültezimler, tüm meyhane sahiplerine kişisel olarak bakamazlardı. Bu nedenle, yöneticilerin bu amaç için işe alınması gerekiyordu.

Böylece 24 yaşındaki Vasily Kokorev, Zhadovsky'nin teklifini kabul etti ve Urallara gitti. Verimlilik, dünyevi zeka, herkesi kazanma yeteneği - yeni yöneticinin doğasında bulunan bu özellikler işlerini yaptı. Kısa sürede Kokorev zekice kendini kanıtladı ve ardından bir "terfi" aldı ve Kazan'ın en zengin vergi çiftçisi olan Albay Likhachev'in avukatı oldu.

Birkaç yıl yeni bir yerde çalıştıktan sonra Vasily daha yükseğe taşınmaya karar verdi. O zamanlar devlet bütçesinin açıkta olduğunu çok iyi biliyordu ve matbaanın tam kapasite çalışmasına rağmen, I. Nicholas ara sıra dış kredilere başvurmak zorunda kaldım. Durum, Rusya'nın o sırada Avrupa'nın en büyük ordusunu - 800.000 asker - sürdürmesi gerçeğiyle daha da kötüleşti. Ve feci bir para kıtlığı olduğu için, iltizamların rolü sürekli arttı. Böylece Kokorev, alkol satışından elde edilen geliri önemli ölçüde artırmanın mümkün olacağı bir yol buldu. 1844'te düşünceleriyle Kazan valisi Shipov'a döndü; kendisi "boş zamanlarında" çiftçilikle uğraşıyordu ve özellikle bu tür faaliyetlerin reklamını yapmamaya çalışıyordu. Genç bir adam fikrinde kendini zenginleştirmek için çok gerçek bir fırsat gören Shipov'un yardımıyla Vasily, yeniliği hakkında ayrıntılı bir not hazırladı ve bunu Maliye Bakanı Kont Vronchenko'ya sundu. Bu belge en yüksek kişiye ulaştı ve okundu. Biraz düşündükten sonra, Vronchenko bir taşra fikrini onayladı.

"Tüccarın oğlu", yeşil yılan severlerin ceplerinden para çekmenin birkaç aşamasını önerdi. Alkol ticaretine yönelik yeni yaklaşım, "ticarete ... medeniyet söyleminde büyüleyici bir yön vermek" idi. Başlangıç olarak, Vasily Alexandrovich, potansiyel bir alıcıyı çiftçiliğe ek olarak herhangi bir yerden alkol satın alma fırsatından mahrum etmeyi tavsiye etti. Daha sonra bakım personelinin maliyetini azaltmak gerekliydi. Ek olarak, muslukta votka satışını organize etmek gerekiyordu - ne kadar çoksa o kadar iyi. Genel olarak yeni sistem, satış fiyatını yükseltirken üretim maliyetini düşürme esasına dayanıyordu.

Sayımın Maliye Bakanının yerini alması boşuna değildi. Bu önlemlerin gerçekten de bütçe açığını kapatmaya yardımcı olabileceğini hemen anladı. Ancak Vronchenko, sözüne güvenmeye alışkın değildi. Sayım, ifade edilen fikirlerin doğruluğunu fark etse bile, her zaman önerilenleri pratikte test etmeye çalıştı ve ancak o zaman değerlendirmesini yaptı. Yani, mesele deney için kaldı ...

Bakan, önemsiz şeylerle zaman kaybetmemeye ve sadece "tüccarın oğlu" sistemini değil, tabiri caizse kendisini de sahada test etmemeye karar verdi. Neyse ki, ülkede kuvvetlerin uygulanması için fazlasıyla yeterli yer vardı. Pek çok sözde hatalı ödeme, Vronchenko'nun uzun süredir devam eden baş ağrısıydı ve Kokorev'i bu "ölü noktalardan" birine - inanılmaz miktarda 300.000 ruble borcu olan Oryol eyaletine - göndermeye karar verdi. Vasily Alexandrovich'in fikirlerini uygulamaya koymasına izin verildi ve tereddüt etmeden, tamamen çalmayı başaran vergi ödeyen çalışanların çoğunu evlerinden kovmaya başladı. Boş pozisyonlar için Kokorev, dürüst ve iş gibi insanlar buldu ve Moskova'nın en ünlü tüccar hanedanının yerlisi olan Ivan Mamontov'u yol boyunca sağ kolu yaptı. Vasily Alexandrovich, Kokorev tarafından satın alınan tüccarlar, toprak sahipleri ve serfler onun çalışanları olduğu için çalışan eksikliğinden şikayet etmedi. "Yenilikçi" işçilerine çok iyi ödeme yaptı; ama aynı zamanda "yüzde yüz" iade talep etti, hataları affetmedi ve ilk hatada suçluyu acımasızca kovdu. Bariz sebeplerden dolayı, Kokorev'in yeterince isteksizliği vardı. Alkol fiyatını yükseltmek ve malların kalitesini düşürmekle suçlandı. Buna rağmen, umutsuz görünen Orlovsky fidye, saygın bir dönemde ilk kez iyi bir kâr getirdi. Yeniliklerin yararlılığının bu kadar net bir şekilde gösterilmesinden sonra, Vasily Alexandrovich'e yönetim için çok karlı olmayan 23 çiftlik daha verildi. Artık Orenburg'dan Ryazan'a ve Perm'den Bryansk'a kadar olan bölge eski tuz işçisinin yetkisi altındaydı. Ve Kokorev, dedikleri gibi, tüm kalbiyle döndü: hazineye 1.800.000 ruble net kar getirdi. Tabii yönetici de kendini gücendirmedi. Sistemi sonunda kabul edildi ve imparatorluk çapında yasa haline geldi. Ve iç ticarete yönelik özel hizmetleri devlet hazinesinin yenilenmesine yol açan Vasily Alexandrovich, Rusya ticaret tarihindeki en genç danışman oldu.

Doğal olarak Kokorev yöneticilikten istifa etti. Artık bağımsız bir çiftçi olmayı göze alabilirdi. Bu faaliyet alanı ile ilgili olarak da büyük projeleri olmuştur. Başlamak için Vasily Alexandrovich, Rusya'nın en zengin girişimcisi Bendaraki ile yakınlaştı. Sonra arkadaşlar, rakipleri piyasadan inatla kovmaya başlayan bir tür sendika yarattı. Yavaş yavaş Kokorev, hem Kafkasya'da hem de Novorossia'da votka satmaya başladı ve imparatorluğun hazinesini 137 milyon ruble ile doldurdu. Vasily Alexandrovich'in kendisine bu operasyonlardan sekiz milyon kaldı - ve hayattan şikayet etmedi ... Ve sonra Kırım Savaşı çıktı.

Girişimcilerden herhangi biri savaş zamanında yanarsa, o zaman her halükarda alkol satıcıları değil. Mallarına olan talep kat kat arttı ve üst düzey yetkililerin hiçbiri ne tüccarlar tarafından belirlenen fiyatları ne de votkanın kalitesini kontrol etti. Öte yandan, "yeşil yılan" çok daha fazla kar sağladı: hazinenin toplam gelirinin üçte biri yerine neredeyse yarısı. Doğal olarak mültezimler de bu fırsatı değerlendirerek fiyatları yükselttiler. Aynı zamanda en yeni sivukha'yı en iyi votka - pennik fiyatına satıyorlardı. Üreticiler böyle bir yudum için kova başına 40 kopek (12,3 litre) aldı. Hazinede çiftçi bunun için dört ruble saydı. Söyleyin bana, bundan sonra aynı çiftçinin bir kova votka "içerek" satarak ondan 16-17 ruble "şişman" bırakmasıyla kim ilgilendi?! Her halükarda, savaş zamanında dolandırıcılar tehlikede değildi.

Ve sonra duyulmamış bir mucize oldu: Aşırıya kaçan Rus köylüler içmemeye yemin etmeye başladılar ... Ve "sağlıklarını iyileştirmek için" hâlâ para olmadığı için tavernaları parçalamaya gittiler. Zamanla bu, Sivastopol'un düşüşü ve II. Aleksandr'ın Rus İmparatorluğu'nun tahtına çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Bu arada, o sırada Kokorev, masrafları kendisine ait olmak üzere, Moskova'dan Sivastopol'a erzakla yüz kızak donattı. Bu "tren", şehrin yaralı savunucularıyla birlikte geri döndü ... Gazeteler, sansürün inatçı pençelerinden geçici olarak kurtulduğu için, eleştirmenler, halkı açıkça lehimleyen mültezimlerin üzerine hemen saldırdı. Çiftçiliğin kaldırılması, girişimcilere tehlikeli bir şekilde yaklaştı. Ve burada…

Uzun süredir gazetecilikle "ilgilenen" Kokorev, reform projeleriyle basında çok sayıda makale yayınlamaya başladı. Tüccarın projelerinden en ünlüsü "Sisin Altında Bir Milyar" idi; bu makalede Vasily Alexandrovich, serfleri özgürlüğe kavuşturmak için bir plan önerdi. Özel olarak oluşturulmuş bir özel banka, böylesine görkemli bir projenin uygulanmasıyla uğraşmak zorunda kaldı. Kokorev hemen "Rus mucizesi" olarak adlandırıldı, onu doğuştan bir hatip olarak kabul ettiler ve onu eski düşünürlerle aynı seviyeye koydular. Köylüler "çiftçi kralın" adını saygıyla söylediler ve Vasily Alexandrovich'in aşırı faaliyetinden memnun olmayan birçok ileri gelen, küstahları "kuşatmayı" ve onun kendi işlerinden başka şeylere karışmasını engellemeyi savundu.

Bu arada Kokorev, şarap çiftçiliğinin kaldırılacağını uzun zamandır hissetmişti. Bu nedenle, 1863'te bu gerçekleştiğinde, kurnaz tüccarın sermayesini çeşitli yeni işletmelere yatırmayı başardığı ve bu da ona hiçbir şey kalmamasına izin verdiği ortaya çıktı.

1859'da Albay Drake, Pensilvanya, Titusville'de ilk petrol kuyusunu açtı. Dünyadaki olayları takip eden Kokorev, yeni endüstrinin önemini ve petrol hummasının patlak vermesinin nedenlerini çok çabuk anladı. Sonuç olarak, Amerikalılarla aynı yıl ülkesindeki ilk gazyağı fabrikasını kurdu. Yerli petrol endüstrisinin gelişmesinin temelini atan işletme Vasily Alexandrovich, Bakü yakınlarında Surukhany'de açıldı. Petrole bulanmış araziden gazyağı çıkarma girişimleri istenen sonucu getirmedi. Ardından Kokorev, Dmitry Mendeleev'i uzman olarak işe aldı. Periyodik elementler tablosunun babası, işverenine dalga geçip petrole geçmemesini tavsiye etti.

Kısa süre sonra Vasily Alexandrovich, Rusya'daki ilk petrol rafinerisini kurdu ve oradan Hazar Denizi'ne bir boru hattı uzattı. Gazyağının deniz yoluyla taşınması için özel emaye fıçılar kullanıldı; "siyah altın" da gemilerde toplu olarak taşınıyordu.

Başlangıçta, şirket kârsızdı ve tüm maliyetleri karşılamadı. Ne de olsa Absheron'da altyapı yoktu, bu da ilk başta sağlam bir mali enjeksiyonun gerekli olduğu anlamına geliyor. Kokorev fabrikası yavaş yavaş ayağa kalkmaya başladı; Gazyağı lambaları Rusya'da giderek daha popüler hale geldiğinden, işletmenin sahibi Amerikan gazyağı için uygun bir gümrük tarifesini bile aşmayı başardı. Ve sonra Vasily Aleksandrovich, Nobel şirketi gibi güçlü rakiplerle yüzleşmek zorunda kaldı. Sonuç olarak, gazyağı fabrikasından elde edilen kâr, Kokorev'in beklediğinden daha mütevazı çıktı.

Vasily Alexandrovich'in XIX yüzyılın 60'larında hayata geçirmeye çalıştığı tüm fikirler, her zaman büyük yatırımlar gerektiriyordu. Ve Rusya'da onları bulmak mümkün değildi. Böylece, 1862-1865'te Moskova'da, halk arasında Kokorevskoye Yerleşkesi olarak adlandırılan büyük bir otel ve depo kompleksi inşa etti. Tüccar bu işletmeye 2,5 milyon ruble yatırım yaptı. Kompleks, yalnızca Rusya için değil, bir bütün olarak Avrupa için bir yenilikti; aslında "Kokorevskoye Yerleşkesi" "büyük otellerin" atası oldu ... Bu arada bu bina Moskova'da, Kremlin'in hemen önünde 100 yıldan fazla bir süredir duruyordu. Daha sonra yeni bir iş merkezine yer açmak için yıkıldı. "Yerleşke" inşaatının başlamasıyla eş zamanlı olarak Vasily Alexandrovich, Moskova'da gerçek bir sansasyon haline gelen ilk kamu galerisini açtı.

Belki de maksimum kar, yalnızca ulaşım tavizleri ile sağlandı. 1856-1874'te Kokorev, Rus Denizcilik ve Ticaret Derneği, Volga-Don Demiryolu, Moskova-Kursk Ortaklığı ve Ural Demiryolları Derneği'nin kurulmasına katıldı. Bu arada, bu becerikli kişi, XIX yüzyılın 70'lerinde Kuzey Telgraf Ajansı'nı kuran kişi olduğu için Rusya'daki ilk medya kralı unvanını da talep edebilir; Vasily Alexandrovich bunu tek bir amaç için ele aldı: Rus basınının yabancı haber ajanslarına bağımlılığını ortadan kaldırmak. Ama ... Kokorev, yeni oluşumun daha başarılı işadamları tarafından "itildi". Girişimcinin mali durumu, 1878'de Rus-Türk savaşı sırasında yaptığı "Harp Kredisi"ne yaptığı katkıyla büyük ölçüde sarsıldı. Sonra Vasily Alexandrovich, ordunun ihtiyaçlarına o zamanlar için harika bir miktar - 45 milyon (!) Ruble katkıda bulunarak tüm ülkeyi şok etti. Sonuç olarak, eski milyoner mültezim yavaş yavaş borç biriktirdi. Sadece eski bağlantıları onu hapishaneden ve iflastan kurtardı. Aslında, Kokorev hayatı boyunca o kadar çok iniş ve çıkış yaşadı ki, yoksulluktan zenginliğe ve geri dönüşe bir sonraki "sıçrayışına" kimse özellikle şaşırmadı. Bu eksantrik, iflas ettikten sonra, sadece birkaç yıl içinde milyonlarca kâr getiren bir projeyi gerçekleştirmeyi başarmasıyla, iş odaklı Rusya'yı defalarca etkilemeyi başardı.

Para eksikliğinin aktif ve iddialı girişimciye yakışmadığı açıktır. Ciddi bir sermayesi yoktu, bu yüzden başlangıçta büyük nakit yatırımlarının gerekmeyeceği bir alanda yeni başlangıçlar aramak zorunda kaldı. Bu nedenle, 1870 yılında Kokorev, yeni bir büyük Volga-Kama ticari bankasının yaratılmasının başlatıcısı ve yönetim kurulu başkanı oldu (bundan önce, Moskova Ticaret Bankası'nı açarak bu alanda elini denemeyi başardı). Bu girişim tamamen ulusal kabul edildi; hissedarları çoğunlukla Rus tüccarlardı. Bunların arasında Polezhaev'ler, tahıl tüccarları, ünlü tekstil fabrikalarının sahibi Vargunin, Moskova "basma kralları" Morozovlar, Malyutinler ve Soldatenkovlar gibi iç ticaretin "köpekbalıkları" vardı.

Aslında Kokorev, Rusya'nın en büyüğünü ve St.Petersburg'daki tek mevduat bankasını yarattı; Kısa bir süre içinde, Vasily Alexandrovich'in beyni, öncelikle Volga havzasının nehir limanlarında açılan 20 şube (ülkedeki diğer tüm bankalardan daha fazla!) Satın aldı. Bunun bir nedeni vardı: Volga ve kolları, imparatorluğun tüm demiryollarının toplamından üç kat daha fazla yük taşıyordu. Bu, Rusya'nın ana ulaşım arterinin kıyısında işlem yapan alıcı ve satıcılardan sezonluk kredi ihtiyacının ciddi olduğu anlamına geliyor. Böylece Kokorev, girişimciler için karlı bir borç verme programı sağladı.

Vasiliy Aleksandroviç yeni girişimiyle koşturdu ve bankanın her türlü zorluğunu çözmenin yollarını buldu. Finans kurumlarının her zaman yeterince sorunu vardır, ancak Kokorev işlerini, acil bir ihtiyaç durumunda Devlet Bankasından son derece düşük bir faiz oranıyla derhal bir istikrar kredisi alabileceği şekilde ayarladı. Ve Kokorev'inkine benzer başka bir işletme açmak çok zor olduğu için, birkaç yıldır güçlü bir rekabeti olmayan Volzhsko-Kama Bank bel kemiği olarak görülüyordu. Devlet desteği ve mükemmel yönetim sayesinde banka, devrime kadar sermayesi bakımından Rusya'nın en büyüğü olarak kabul edildi. Bu arada, Vasily Alexandrovich'in ayrılmasıyla oğlu Sergei ve damadı Vasily Verkhovsky yönetim kurulunda yer aldı.

Çeşitli iş projelerine olan tutkusuna ek olarak, Kokorev'in başka bir hobisi daha vardı, yani ziyafet organizasyonu. Ziyafetlerde, eksantrik iş adamı "konuşmaları o kadar güçlü yapmaya bayılırdı ki, tarikat muhafızları genellikle öpüşen kişinin belagatine karşı göz korkutucu önlemler almak zorunda kalırdı." Vasily Alexandrovich'in "eğri ve karanlık köşelerden ve çatlaklardan açık vatandaşlık yoluna" çıkmaya yardım edecek insanlara kadeh kaldırdığı bayramlardan birinin ardından, Moskova Genel Valisi Zakrevsky tarafından çağrıldı. İleri gelenlerin apaçık gözleri önünde beliren huzuru bozan, soylulara yönelik saldırılar nedeniyle sert bir şekilde kınandı ve ardından hükümet genel olarak konuşmalı yemek yemeklerini yasakladı. Ancak Kokorev pes etmedi. Ardından Zakrevsky, jandarma şefi Prens Dolgorukov'a St. Petersburg'a bir şikayet gönderdi. Kokorev, Zakrevsky'ye meydan okuyarak kendi bestesinden broşürler yayınlamaya karar verdi ... Daha sonra, huzursuz tüccar ekonomik konularda birkaç kitap yayınladı. Sade ve anlaşılır bir dille yazılmış bu eserler, kendi kendini yetiştirmiş yazarın en yüksek ekonomik düşünce düzeyini açıkça göstermektedir. Ölümünden kısa bir süre önce Kokorev, "1837'den beri anılara göre ekonomik başarısızlıklar" adlı kitap vasiyetini tamamladı. Yani bu çalışmanın, Rus devletinin 59 yıllık tüm ekonomik hatalarının ayrıntılı bir analizi olduğu için ancak bugün takdir edildiği söylenebilir ...

Resme büyük değer veren Kokorev'in bir başka tutkusu da, yerli fırça ustalarını özverili bir şekilde destekleme arzusuydu. Avrupa'ya eğitim gezileri için sık sık genç sanatçılara para verdi. Tüccar-hayırsever, yaşamının bitiminden kısa bir süre önce, Tver ilinde Rus ressamlar için Akademik Dacha'yı düzenledi.

23 Nisan 1889'da Vasiliy Aleksandroviç Kokorev geride güzel bir hatıra bırakarak öldü. Aslında anavatana petrol endüstrisini verdi, kendi parasıyla Urallarda ve Don'da demiryolları inşa etti, birkaç büyük kilise inşa etti ve sağlam bir ticari banka kurdu. Daha sonra, Kokorev'in tablolarından oluşan bir koleksiyon, ünlü Tretyakov Galerisi ve Rus Müzesi'nin temelini oluşturdu. Ve Vasily Alexandrovich'in kitapları torunları için bir hatıra olarak kaldı ... Girişimcinin dindaşları Pomors-Eski İnananlar, son yolculuğunda onu görmeye geldi. Başkent için alışılmadık bir şekilde eski Rus cüppeli bir insan kalabalığı, Kokorev'in malikanesinden havluların üzerinde meşe bir tabut taşıdı. Vasily Aleksandroviç, eski ayine göre kendisini gömmek için miras bıraktı, böylece bu alışılmadık kişinin son sığınağının bir ağaç gövdesine oyulduğu için tek bir çivisi yoktu. Tabut, Malaya Okhta'nın kollarında taşındı ve mezarlığın doğu köşesindeki Kokorev ailesinin cenazesinin topraklarına defnedildi. Ve bir küçük dokunuş daha: Kokorev'e göre Rusya'ya hizmet etmesi gereken servetini bölmemek için tüm parasını oğullarına değil karısına miras bıraktı ...

KOSTROV YERMİL İVANOVYÇ

(ö. 1750 - ö. 1796)

Rus şair ve tercüman, şiirlerin, kasidelerin, şiirlerin vb . 

Çağdaşlar, antik Yunan İlyada'nın parlak çevirisi için Kostrov'u "Rus Homer" olarak adlandırdı. O büyük bir eksantrik ve sert bir ayyaştı. Şairin çok sayıda arkadaşının ve etkili patronunun onu bu zararlı tutkudan korumaya yönelik tüm çabaları boşuna kaldı. Yermila İvanoviç'in tuhaflıkları hakkında çok sayıda hikaye dolaştı. Bunlardan bazıları.

İlyada'nın çevirisini okuyan İmparatoriçe Catherine II, Kostrov'u görmek istedi ve I. I. Shuvalov'a onu saraya getirmesi talimatını verdi. Yermil'in zayıflığının gayet iyi farkında olan İvan İvanoviç, onu yanına çağırdı, masrafları kendisine ait olmak üzere giyinmesini emretti ve birlikte imparatoriçe gitmek için ayık bir halde kendisine gelmesini istedi. Şair söz verdi, ancak belirlenen gün ve saatte, dikkatli aramalara rağmen onu hiçbir yerde bulamadılar. Shuvalov, sarayda bir resepsiyon için tek başına Catherine'e gitti ve ona, iddiaya göre ani ve ciddi bir hastalık durumunda Kostrov'un onun zarif ilgisinden yararlanamayacağını açıkladı. İmparatoriçe bundan duyduğu üzüntüyü dile getirdi ve Ivan Ivanovich'e onun adına ünlü şaire bin ruble aktarması talimatını verdi.

Sadece iki hafta sonra Kostrov, Shuvalov'a geldi.

Shuvalov sitemle, "Utanmıyor musun Yermil İvanoviç," dedi ona, "sarayı bir meyhaneyle takas ettiğin için?

Kostrov, "Devam et, Ivan Ivanovich, bir tavernada," diye yanıtladı, "onu gerçekten hiçbir kraliyet sarayıyla değiştirmeyeceksin!"

Bir süre ünlü şair, eski Yunan eserlerinin tercümesiyle uğraştığı I. I. Shuvalov ile birlikte yaşadı. Shuvalov'un ailesi, alıştıkları evcil bir kedi gibi onu evde neredeyse fark etmedi. Bir arkadaşı Shuvalov'a geldiğinde ve onu evde bulamayınca sordu: "Ermil İvanoviç evde mi?" Uşak cevap vermiş: “Evde; buraya gel!" - ve onu arka odalara, kızların işlerini yaptıkları kızlar odasına götürdü ve şair bir daire şeklinde oturdu ve birbirine renkli yamalar dikti. Yanındaki masanın üzerinde, ciltlenmiş, açık bir Homer kitabı duruyordu. Konuk ne yaptığını sorduğunda tercüman çok basit bir şekilde cevap verdi: "Evet, kızlar bir şeyler dikmemi emretti!" ve çalışmalarına devam etti.

Ermil İvanoviç Kostrov, 1750 civarında köylü bir ailede doğdu. Diğer kaynaklara göre 1755 yılında Vyatka eyaletinin Sineglinskoye köyünde doğdu. Yetenekli genç adam Vyatka Ruhban Okulu'nda okudu, ardından Moskova Slav-Yunan-Latin Akademisi'nde teoloji okudu. Oradan, görünüşe göre din adamı olmak istemeyen üniversiteye taşındı ve 1777'de lisans derecesi ile mezun oldu. Mezun, şair M. M. Kheraskov'un yardımıyla, resmi üniversite şairi olarak atandı ve bu eğitim kurumunda Burs Aşıklar Derneği'nin bir üyesi oldu.

Hâlâ bir ilahiyat öğrencisi iken, Yermil “St. Haklar. Novospassky Stauropegial Manastırı Sinod Ofisi, Archimandrite John (Moskova, 1773). Daha sonra Slav-Yunan-Latin Akademisi öğrencisi Başpiskopos Platon, Prens Potemkin, Shuvalov, Rusya İmparatoriçesi II. Kostrov, Moskova Vedomosti, Işık Aynaları, Hoş ve faydalı eğlence, Karamzin'in Aonides (1796) gibi diğer şiirlerini yerleştirdi.

Ermil ilk başta ortaya çıkan duygusallık ruhuyla gazel yazmaya çalıştı ama sonuna kadar gidecek cesareti bulamadı ve yavaş yavaş sade, samimi bir dille başlayan gazelleri sonunda ağır sözlerle doldu. Kostrov daha sonra içerik hakkında çok az düşünerek yalnızca "şarkının kırmızı ve ince olmasını" önemsiyordu. Zayıflıklarının farkına vararak, bu türü tamamen terk etti ve o zamana kadar geliştirilen yeni lirik şairlere geçti - "durumda şiirler". Örneğin, mahkemeye çok yakın olmayan komutan A.V.'nin askeri zaferlerini coşkulu dizelerle ilk söyleyenlerden biriydi. ("Varşova'nın Ele Geçirilmesi Üzerine", 1795 deyin.)

1782'nin sonuna kadar şair, Moskova Üniversitesi adına Rusya'daki yüksek rütbeli kişilere - örneğin II. Ancak Kostrov, özel konulara daha az hevesle yanıt vermeye başladı: sonraki beş yıl boyunca Yermil yalnızca beş resmi şiir yazdı. Daha önce soylu kişilere, yöneticilere, Suvorov zaferlerine, Rus İmparatorluğu'nun gücüne ve büyüklüğüne kasideler adadıysa, şimdi aşk, dostluk ve doğa hakkında şarkı söylemeye başladı.

Eserlerinin dili de değişikliğe uğramış, sade ve anlaşılır hale gelmiş, hantal ifadeler ortadan kalkmıştır. Örneğin "Yemin", "Kelebeğe" ve diğerleri şiirleri 18. yüzyılın en iyi lirik eserlerine atfedilebilir.

Şair, eğitim kurumundan yılda 1.500 ruble alıyordu. Ve yine de, nispeten iyi para ödülüne rağmen, bir üniversite şairinin konumu Kostrov'a ağırlık verdi. Öğretmenlik yapmak istedi, ancak köylü kökenli olması ve aşırı sert içki kullanımına olan bağımlılığı nedeniyle bölüme kabul edilmedi.

Kont Dmitry Ivanovich Khvostov, "Onu tahmin etmediler, minberden şiir öğretmek istedi" dedi. - Bugün çözülmemişe gülüyorlar; ama onlar her zaman öyleydiler ve öyleler. Onlara ayıracak zaman yok!”

O zamanlar Moskova Üniversitesi'nde tanınmış bir yazar ve profesör olan Pyotr İvanoviç Strakhov şunları söyledi: “Kostrov, her zaman istediği gibi, yeteneklerine göre üniversitede yer alsaydı, onu bu kadar erken kaybetmezdik. ve şiirimiz koca bir yüzyıl ilerlemiş olurdu.

Gururlu, dürüst, çevresindekilere yabancı, eksantrik bir şair arzularını hiçbir şekilde yerine getiremezdi. Bir "yazar" olarak konumundan memnun olmadığı için sık sık içki alemine giderdi. Ve hem bir eksantriğin sarhoş maceralarını hem de onun nezaketini, dürüstlüğünü ve zararsızlığını anlatan her türden masal dünyayı dolaşmaya başladı.

Üniversitede bir kez öğle yemeğinden memnun olmayan öğrenciler birkaç tabak kırdı ve kahyaya turta fırlattı. Bu davayı inceleyen yetkililer, bekar Ermil İvanoviç Kostrov'u isyancılar arasında buldu. Herkes şaşırmıştı - sonuçta, en uysalın doğasındaydı ve öğrencilik yaşını çoktan geride bırakmıştı.

Üniversite rektörü ona "Merhamet et Yermil İvanoviç," dedi, "buraya nasıl geldin? ..

İyi huylu Kostrov, "İnsanlığa olan merhametinden" diye yanıtladı.

1782'de ikinci bir rütbe - bir il sekreteri - aldı ve bu, şairin kariyerinin sonuydu: yukarıda belirtildiği gibi, düşük doğum ve alkol kötüye kullanımı, kariyer basamaklarının bir sonraki basamağını aşmasını engelledi.

Yine de Kostrov, aralarında patronlar bulmak için her zaman etkili insanlara daha yakın olan St.Petersburg'u aradı. Sonunda başardı. G. R. Derzhavin ona sempati duyuyordu, şairi koruyan ve ona arkadaşı diyen A. V. Suvorov'un arası iyiydi. Şair, ünlü komutana farklı türlerde yazılmış birkaç eser ithaf etmiştir. İşte onlardan birinden bir alıntı:

Zaferin oğlu, şerefin oğlu, zaferlerin öğrencisi,

Ruhunun doğruluğu ile dünyayı sevindiriyor.

Körlerin mutluluğu için yaltaklanmaz,

Ama düz yürüdüğü yol boyunca zafer için.

Yine de Kostrov, Rus İmparatorluğu'nun ünlü insanlarının himayesine ve desteğine rağmen, tüm potansiyelini gerçekleştiremedi. Konumundan duyduğu memnuniyetsizlikten kurtuluşu alkolde aramaya devam etti.

Bir keresinde, bir yazarda neşeli bir akşam yemeğinden sonra, sarhoş şair kanepeye oturdu ve başını geriye yasladı. Orada bulunan genç adamlardan biri ona bir oyun oynamak isteyerek sordu:

- Ne, Yermil İvanoviç, gözlerinde oğlanlar var mı?

"Ve en aptal olanlar," diye yanıtladı Kostrov.

Şair için her zaman yumruklu bir çorba kasesinin olduğu Ivan Petrovich Beketov'u sık sık ziyaret ederdi. Kardeşi Platon Petrovich Beketov ile birlikte yaşadılar, seçkin misafirleri vardı, örneğin H. M. Karamzin'in o zamanlar öğrenci olan ve Pazar günleri onlara gelen küçük erkek kardeşi Alexander Mihayloviç. Yermil'i sarhoş eden konuklar, bunu kendisi de eğlenceli bulan genç Karamzin ile kasıtlı olarak tartıştı. Ve sarhoş eksantrik şair bu tartışmayı ciddiye aldı. Sonra haydutlar onları bir düelloya getirdi ve öğrenciye elinde çıplak bir kılıç ve bir kılıç kını olan Kostrov'a verdi. Bunu fark etmedi ve masum kanı dökmekten korkarak korkuyla savaştı. Ermil asla saldırmadı, sadece kendini savundu.

Kendi konutu olmayan Kostrov, bir zamanlar Ochakovo'da şair M. M. Kheraskov'un malikanesinde yaşıyordu. (Yermil İvanoviç'in Moskova Üniversitesi'nde şair olarak iş bulmasına yardım edenin aynısı.) 18. yüzyılın sonlarının ünlü şairi ve tiyatro müdavimi I. M. Dolgorukov, Ochakovo'da “... her gün tılsımlar yapılırdı: heterojen kırsal bayramlar: tiyatrolar, aydınlatmalar, havai fişekler ve zihni ve duyguları eğlendirebilecek her şey ... Ölümsüz piitimiz, yaşlı Kheraskov ... ıhlamur korusunda düşünerek yürürken şarkılarını icat etti, normal bahçede ise bütün Trubetskoy ailesi misafirlere her türlü sürprizi sundu. Moskova hepsini huzurlu ve büyülü eğlencelerine taşıdı ... Kheraskov'un bahçesinde edebiyatla ilgilenen herkesin monogramlarının yerleştirildiği bir ofis vardı ... ”E. I. Kostrov'un tuğrası da olması muhtemeldir.

Yermil İvanoviç eski dilleri ve Fransızcayı iyi biliyordu; Avrupa edebi modellerinin biçimlerini ve kavramlarını Rus diline aşılama girişimi, bazen şiirsel, bazen düzyazı olan, ancak genel olarak orijinaline dikkat çekecek kadar sadık olan çevirileri gibi büyük ilgiyi hak ediyor.

1779'da Moskova'da, yaşlı Arnod'un "Elvir" şiiri ile genç Arnod'un "Zenotemis" öyküsünün tek bir kitapta birleştirilmiş şiir çevirisini yayınladı. Aynı yıl Yermil, Voltaire'in "Taktikler" hicivini şiire çevirdi, ardından kendi çevirisini "Platonik mezhep filozofu Lucius Apuleius veya Altın Eşek" başlığı altında yayınladı (Moskova, 1780-1781, ikinci baskı - Moskova, 1870).

Kostrov ayrıca İlyada'nın ilk altı şarkısını Rusça olarak 1787'de Moskova'da yayınladı. Ününü, ne yazık ki, hayattayken olduğundan daha fazla ölümünden sonra borçlu olduğu bu çeviridir. Bu çalışmanın dokuzuncu kantosunun yedinci, sekizinci ve bir kısmı Ermil İvanoviç'in ölümünden sonra Avrupa Bülteni'nde (1811, No. 16) yayınlandı. Rusya'da Homeros'un İlyada'sını ve Apuleius'un Altın Eşek'i ilk çeviren Kostrov'du.

İlyada'nın tercümesi o kadar kolay ve güzel bir dille yapılmıştır ki bugün bile okumaktan zevk alınır. Gnedich'ten önce bu ölümsüz eserin çevirisini üstlenen bu eksantrik "Rus Homeros" işte böyle çalışmayı biliyordu.

Bir gün Prens Potemkin, ünlü Kostrov'u görmek istedi. Bu vesileyle, patronlar şairi nasıl giydirecekleri ve en önemlisi ziyaretin arifesinde onu içki içmekten nasıl alıkoyacakları konusunda tavsiye vermeye zorlandılar. Herkes ona elbisesinden verdi: biraz Fransız kaftanı, biraz ipek çorap. Sonunda Yermila İvanoviç tarandı, pudralandı, ayakkabı giydirildi, giydirildi, bir kılıca asıldı, bir şapka verildi ve sokakta yürümesine izin verildi. Ve zayıflığından dolayı bir veya iki bardak içmek için bir yere gitmeyeceğinden ve ardından onu durdurmanın imkansız olduğundan korkarak onu uğurlamaya kendileri gittiler. Ama aynı zamanda arkadaşları onu uzaktan takip etti çünkü yanında yürümek utanç vericiydi: Kostrov ve ayık olan ayakları üzerinde dengesizdi ve sendeledi. Yoldan geçenler, bazıları pişmanlıkla konuştu: "Görülüyor, hasta bir insan!", Ve bazıları kınayarak: "Ah, ne kadar sarhoş!" Ne biri ne de diğeri: şair hem sağlıklı hem de ayık ve yürüyüşü böyleydi! Bu yüzden ona Potemkin'in sarayının kapılarına kadar eşlik ettiler, içeri girene kadar beklediler ve Kostrov'un prensle kesinlikle bir randevu alacağına dair tam bir güven içinde bıraktılar. Bu arada, Yermil İvanoviç'e defalarca para teklif etti.

Catherine II ayrıca Kostrov'a sık sık önemli hediyeler verdi. Ancak şair, çok çalışarak kazandığı her şeyi ya kaybetti ya da fakirlere verdi. Yermil İvanoviç'in acıması, şefkati ve ilgisizliği, onun hakkında basılan birçok masal tarafından doğrulanıyor.

Transfer için 150 ruble alan Kostrov, niyeti iyi bilinen bir içki dükkanına hemen yerleşti. Yarın, diye düşündü, Petersburg'a gideceğim, Moskova'daki gibi değil, sadece terbiyeli görünmelisin. Lirim İmparatoriçe'ye tanıdık geldi, şimdi dikenli yola gireceğim. Kostrov bir profesör ya da öğretmen değil; ama ne! Belki yapacak? .. Aniden şair, giren subaylardan birinin diğerine alayda zamanında görünmesi gerektiğini, ancak son 150 rubleyi kaybettiğini ve şimdi zamanında hizmete dönemeyeceğini söylediğini duydu. Bir süre sonra görevliler ayrıldı. Kostrov ayağa fırladı, peşlerinden koştu, onları durdurdu ve para kaybından bahsedene dönerek ona banknotlarını verdi. Memur şaşırmıştı. "Evet efendim! 150 ruble buldum, işte buradalar.” Ve şükran beklemeden şair arkasını döndü ve karanlığa girdi.

Kostrov aralıklı ateşten muzdaripti. "Garip bir şey," demişti bir keresinde H. M. Karamzin'e, "İçtim, öyle görünüyor ki her şey daha sıcak, ama titremeden ölüyorum."

Şairin çağdaşlarından biri olan M. Makarov, Yermil İvanoviç ile yaptığı görüşmeyi şöyle hatırladı: “Kostrov ile ilk tanışmamdan birkaç gün sonra, bir üniversite yatılı okulundan dönerken, Fyodor Grigoryevich Karin'i tek başıma ziyaret ettim ve itiraf ediyorum, aslında, Kostrov'a da bakmak için, ona sınıfta bana dikte edilen bazı tekerlemeleri gösterin; daha sonra bana unutulmaz öğretmenimiz A. A. Prokopovich-Antonskoy tarafından sunulan bir kitap. Kostrov'a şairleri de okumaya başladığımı bildirin: ama tüm bunlar istediğim gibi olmadı: Kostrov'la Karin'in dairesinin tam kapısında verandada karşılaştım. Şairim en korkunç durumdaydı. Kostrov'un yüzü un içindeydi, saçının bir buklesi açılmıştı; ama içinde hala bir saç tokası vardı; örgüsü kurdeleden çıktı ve omuzlarına dağıldı; ince, kirli palto onu zar zor kapatıyordu, zavallı rahip Bakhusov sendeledi!

Ondan kurtulmaya çalıştım; ama beni fark etti ve elimi çok sıkı tutarak sitemle şöyle dedi: "Ve sen çocuğum, Homeros'un İlyada'sının sefil tercümanından uzaklaş: yetenek bu, Parnas alaylarının sefil savaşçısının yıldızı böyle. Apollon'un!

Arkadaşların ve patronların eksantrikleri "yeşil yılana" bağımlılıktan kurtarmaya yönelik çok sayıda girişimi başarısızlıkla sonuçlandı. Kötü bir alkol bağımlılığı, harika bir şairi ve tercümanı mahvetti. Tamamen sarhoş, 1796'da aşırı yoksulluk ve yalnızlık içinde, 50 yaşına bile gelmeden deliryum titremelerinden öldü. A. S. Puşkin lise yıllarında "Şair Arkadaşa" şiirinde sempatik bir şekilde şöyle yazmıştı: "Tavan arasındaki yangın iz bırakmadan sönüyor."

Torunlar şairi unutmadı. Kostrov'un üzücü kaderi, N. V. Kukolnik'i ayette beş perdelik bir drama yazmaya sevk etti: "Yermil İvanoviç Kostrov" (St. Petersburg, 1860). Oyun yazarı A. N. Ostrovsky, "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" adlı komedisinde onu Lyubim Tortsov'un prototipi olarak seçti.

E. I. Kostrov'un tüm eserleri (düzyazısız) ve manzum çevirileri 1802'de St. Petersburg'da ve (Ablesimov ile birlikte) 1849'da yayınlandı. Eksantrik şairin şiirsel eserleri, S. A. Vengerov'un (St. Petersburg, 1894) "Rus Şiiri" sayısında ve "Filolojik Notlar" da (1876) toplanmıştır.

KURAKIN ALEXANDER BORISOVYCH

(1752'de doğdu - 1818'de öldü)

Alexander Borisovich Kurakin, Rus prensi, şansölye yardımcısı, diplomat. Kitapların yazarı: "Precis historique de la vie du comte MJ de Panine" (Londra, 1784); "Prens A. B. Kurakin'in Sura'daki yolculuğunun açıklaması" (St. Petersburg, 1793) ve "Souvenirs d'un voyage en Hollande et en Angleterre" (St. Petersburg, 1815). Bu devlet adamı, tuhaflıklarının çoğuyla ünlendi. 

KURAKIN ALEXEY BORISOVYCH

(1759'da doğdu - 1829'da öldü)

Alexei Borisovich Kurakin, Rus prens, Başsavcı ve Rusya Dışişleri Bakanı. Tıpkı kardeşi Alexander Borisovich gibi, büyük bir eksantrik ve orijinal olarak biliniyordu. 

Ünlü diplomatın torunu ve Peter I'in kayınbiraderi Alexander Borisovich Kurakin, kıyafetler konusunda büyük bir bilgiçti. Her sabah uyandığında, bir sonraki gün için kıyafetlerini seçmek için albüm şeklinde özel bir kitap kullanırdı. Sabah uşağın getirdiği bu albümde şehzadenin muhteşem kostümlerinin dikildiği kumaş örnekleri vardı. Her kıyafete değerli taşlarla süslenmiş özel bir kılıç, elmaslı bir yüzük, aynı toka, apoletler, zümrütlerle süslenmiş bir enfiye kutusu, uygun bir başlık vb.

Bir keresinde, II. Catherine ile kağıt oynarken, prensin neredeyse bayıldığını söylüyorlar: enfiye kutusunu açarak parmağındaki yüzüğün enfiye kutusuna hiç uymadığını gördü ve sırayla geri kalanıyla eşleşmedi. kıyafetin. Ucubenin heyecanı o kadar büyüktü ki oyunu iyi kartlarla kaybetti. Neyse ki, hizmetçilerin elbise seçerken dikkatsizliğini kendisinden başka kimse fark etmedi. Ancak hata yapan uşak hiç yaralanmadı: A. B. Kurakin hayatında kimseyi gücendirmedi.

Alexander Borisovich Kurakin 1752'de doğdu ve başlangıcı Kuraka lakaplı Prens Andrei Petrovich Bulgakov tarafından atılan eski bir prens ailesine aitti. Kurakin prenslerinin ailesi, Oryol ve Penza eyaletlerinin soy kitaplarının beşinci bölümünde yer almaktadır.

İskender'in 16. ve 17. yüzyıllardaki ataları Moskova'daki boyarlardı. Bunların en ünlüsü: Ivan Semenovich (1632'de öldü) 1606'da Sahte Dmitry I'e karşı boyar komplosuna katıldı; Fedor Semenovich (1656'da öldü), Polonyalılara ve Tatarlara karşı mücadelede Mihail Fedorovich döneminde birden fazla kez öne çıktı; Grigory Semenovich (1679'dan sonra öldü) Muskovit devletinin tahkimat ağına komuta etti, Polonyalılar ve Kırım Tatarları ile savaşlara katıldı; Fedor Fedorovich (1683'ten sonra öldü) 1662'de Moskova'daki Bakır İsyanı'nın bastırılmasına katkıda bulundu; 1674'te Tsarevich Theodore'un "duyuru" sırasında ona amca olarak atandı, ancak ertesi yıl eksantrikliği nedeniyle utanç içinde kaldı - yanında sürekli bir falcı tuttu; Boris İvanoviç (1676–1727) gençliğinde I. Peter'in uyku tulumuydu ve onun "eğlenceli" savaşlarına ve eğlencelerine katıldı ve 1709'dan itibaren birçok ülkede Rusya'nın büyükelçisi oldu ve imparator için kişisel görevler üstlendi; At ve senatörün baş ustası Boris İvanoviç'in oğlu Alexander Borisovich (1697-1749) Paris'te büyükelçiydi. Ve son olarak, Alexander Borisovich'in babası Boris-Leonty Alexandrovich (1733-1764) - oda koleji ve ekonomi koleji başkanı, bir senatör. Mali kurumların öneminin artmasına ve devlet ekonomisi alanındaki görevlerinin genişletilmesine katkıda bulundu. Catherine II tarafından çok değer verilen raporları, 1767-1768'de oda kolejinden komisyona milletvekillerine verilen emrin temelini oluşturdu.

İskender, amcası Kont N.I. Panin'in rehberliğinde, halihazırda yakın bir dostluğu olduğu müstakbel İmparator I. (Kurakin, hayatının en güzel yıllarını Pavel Petrovich ile çalışarak geçirdiğine inandığı tüm hayatı boyunca saygıyla masasında kaldı.) Çocuk önce evde iyi bir eğitim aldı, sonra Kiel'de okudu ve Leiden ve daha sonra büyük bir ev kütüphanesi topladı. Üç kitap yazdı ve yayınladı: Precis historique de la vie du comte MJ de Panine (Londra, 1784); "Prens A. B. Kurakin'in Sura'daki yolculuğunun açıklaması" (St. Petersburg, 1793) ve "Souvenirs d'un voyage en Hollande et en Angleterre" (St. Petersburg, 1815).

Catherine II altında, ünlü diplomatın torunu ve Peter I'in kayınbiraderi, Saratov malikanesi Nadezhdino'ya sürgüne gönderildi. Utancın nedeni, emir subayı Bibikov ile yaptığı gezi sırasında keşfedilen gizli yazışmaları ve çocukluk arkadaşı, gelecekteki İmparator Paul I'e duyduğu sempatiydi.

Alexander Borisovich'in malikanesinde fırtınalı bir yaşam tüm hızıyla devam ediyordu - büyük bir misafir akını prens için her zaman hoştu. Zavallı soyluların çoğu, kendilerini mal sahibine tanıtmaya cesaret edemeden birkaç ay burada yaşadılar. Ama hepsi aristokrat yaşamın kolaylıklarından yararlanıyordu: Avluda yürüyüş için arabalar hazır bekliyordu, iri kürekçiler gölde kayıkla gezmek isteyen herkesi bekliyordu, hizmetkarlar her an konuğun kaprislerini yerine getirmeye hazırdı. masalar yiyecek ve şarapla doluydu.

Kurakin, prensin misafirperver evinin eşiğini geçen herkese basılı bir çarşaf şeklinde dağıtılan çok sayıda misafir için yedi kural belirledi. İlk kural şuydu: "Sahibi, dünyanın gösterişinden ve ihtişamından uzaklaşarak, burada mükemmel bir yalnızlık bulmayı arzular ve umar ve bundan mutlu ve sarsılmaz bir gönül huzuru doğar"; ikincisi, “ev sahibi konukseverliği ve misafirperverliği hostelde karşılıklı zevkin temeli olarak görüyor. Dolayısıyla onlarda kendisine hoş gelen makamlar görür”; üçüncüsü - "burada mal sahibine yapılan her ziyaret, onun tarafından memnuniyetle ve mükemmel bir takdirle kabul edilecektir"; dördüncü - "mal sahibi, buraya gelişinin amacını ve faydasını gözlemleyerek, her gün zamanını kendisine gelen misafirlere öğleden sonra birden akşam yemeğine, akşam yemeği saatine ve akşam yemeğinden sonra akşam saat yediye kadar bölmeye karar verir. "; beşinci - "mal sahibi, yukarıdaki gözleme göre, her günün sabahını saat yediden öğlene kadar - çeşitli ev gezileri, teftişleri ve tatbikatları için ve her günün akşamını saat yediden ona kadar belirler. , tek başına okuması veya yazması için karar verir"; altıncı - “mal sahibi, kendisini bir veya iki gün veya birçok gün ziyaret edebilenlerden, evindeyken, onu yalnızca bu sıfatla hatırlamayarak, halkına tüm benzer hizmetleri sipariş ederek kendilerini mal sahibi olarak görmelerini ister. onlar için ve tek kelimeyle, herkesin alışık olduğu ve herkesin memnun olduğu gibi, zamanlarını ve egzersizlerini sabahtan itibaren, hiçbir şekilde ustayı kendisi yapmayarak, bu sayede yeni bir minnettarlıkla harcayacaktı. durmadan ve sürekli bir özenle yerine getirirlerse özgürlüklerini kendilerine hoş alacaklardır”; yedinci - “ev sahibi asla akşam yemeği yemez, ancak her gün akşam saat dokuzda kendisine gelen herkes için akşam yemeğini hazırlar ve her zaman ondan ayrılmak için izin isteyerek ara sıra misafirlerinden de ister. , yokluğuna rağmen, bunun oturup onunla kendi ilgilenmesi için. Çok sayıda misafir, sahibinin tuhaflıklarına hızla alıştı ve malikanesinde kendini evinde hissetti.

Tahta çıktıktan sonra Paul, bir çocukluk arkadaşını St. Petersburg'a davet ettim ve onu Özel Meclis Üyesi unvanıyla Şansölye Yardımcısı olarak atadım. Buna ek olarak, Pavel Petrovich, Alexander Borisovich'i St. Volga'da.

Ancak imparatorun değişken mizacı nedeniyle Alexander Kurakin'in zaferi uzun sürmedi. 1798'de yerini Şansölye Yardımcısı V.P. Koçubey'e bıraktı.

I. İskender altında, prens 1806'da Viyana'da ve 1808-1812'de Paris'te büyükelçiydi. 1810'da Fransız başkentinde, Avusturya büyükelçisi Prens Schwanzenberg'in Napolyon'un Arşidüşes Maria Louise ile evlenmesi vesilesiyle verdiği bir ziyafette çıkan yangında neredeyse ölüyordu. (O sırada yangında evin metresi, Prens Schwanzenberg'in karısı da dahil olmak üzere yaklaşık 20 kişi öldü.) Alexander Borisovich kötü bir şekilde yanmıştı, saçı kalmamıştı, kolları ve bacakları ciddi yanıklarla kaplıydı. Prens kurtuluşunu kısmen tamamı altın işlemeli üniformasına borçluydu. Hava o kadar ısındı ki, Rus büyükelçisini ateşten çıkaran Fransız subaylar, cesedi uzun süre kaldıramadılar, sadece giysilerine dokunmaktan kendilerini yaktılar. Bilincini kaybeden Kurakin'in üzerine su birikintisinden su dökmeye başladılar, diğerleri üniformasından elmas düğmeleri kesti, altın ve diğer mücevherleri yırttı. Kargaşa sırasında prens 70 bin franktan fazla elmas kaybetti.

Uzun bir süre Rus büyükelçisinin hayatı tehlikedeydi. İmparator Napolyon'un kişisel doktoru da dahil olmak üzere Fransa'nın en iyi doktorları tarafından tedavi edildi. Sağlığını iyileştiren Kurakin, hizmetkarlara kendisini kadife bir koltuk, sabahlık ve hasır şapka içinde Paris'teki kır evine taşımalarını emretti. Hizmetçiler prensi konuta getirmeden önce, binanın girişinde toplanan Paris banliyölerinde oturanlara bir karşılama konuşması yaptı.

Kurakin, hayatının sonunda Danıştay üyesiydi ve St. Petersburg'da Bolshaya Morskaya Caddesi'nde yaşıyordu. Lüks malikanesinde, düzenli olarak, adil seks lehine piyangoların oynandığı cömert akşam yemekleri ve balolar düzenledi. Ancak ödüller nakit ödüller değil, çok pahalı şeyler ve giysilerdi. Bu tür balolarda ev sahibi, İskender I ve ailesini birden fazla kez kabul etti.

Prens, mücevherlere ve abartılı kıyafetlere olan bağlılığını günlerinin sonuna kadar sürdürdü. Göğsünde ve kollarında dantel varken sık sık bir delikli veya kadife kaftan veya elmas düğmeli ve zümrütlü bir haç takardı. Prens sağ omzuna elmas ve zümrütlerle süslenmiş apoletler taktı, toka ve kılıç elmaslarla süslendi. Şapka ayrıca değerli taşlarla süslenmiştir.

Catherine geleneğini koruyan Kurakin, yayalar, arkada bir koşucu, önde iki binici ve arabanın arkasında koşan iki koşucu ile yaldızlı bir arabada sürmeye devam etti, ancak o sırada imparator bile mütevazı bir arabada seyahat ediyordu. bir at.

Alexander Borisovich, ölümünden önce mülklerinden birinin köylülerine özgürlük verdi, ancak bu emir yerine getirilmedi.

A. B. Kurakin, 1818'de Weimar'da öldü ve Pavlovsk'a gömüldü. İmparatoriçe Maria Feodorovna, prens için "Kocamın bir arkadaşına" yazılı bir anıt dikti. Alexander Borisovich'in küçük kardeşi Prens Alexei Borisovich Kurakin, anısına engelliler için bir ev inşa etti.

Alexei, erkek kardeşi gibi bir devlet adamıydı, büyük bir ölçekte yaşadı ve aynı zamanda bazı eksantrikliklerle de ayırt edildi. Muhtemelen onların aile geleneğiydi.

19 Eylül 1759'da doğdu, evinde mükemmel bir eğitim aldı ve nöbet tuttu. Ancak askeri kariyer genç adama hitap etmedi ve kısa süre sonra kamu hizmetine geçti. 1780'de, Yukarı Zemstvo Mahkemesi'nin 1. Dairesi'nin değerlendiricisi seçildi ve ardından genç adam, Başsavcı Prens A. A. Vyazemsky başkanlığındaki Senato Şansölyeliğine gitti. 35 yaşına geldiğinde, Alexei Kurakin zaten Özel Meclis Üyesi rütbesine sahipti ve 2. derece St. Anna ve St. Vladimir Nişanı ile ödüllendirildi.

A. B. Kurakin'in kariyerindeki gerçek yükseliş, kendisini destekleyen İmparator I. Paul ve ağabeyi Alexander döneminde başladı. Her ikisine de hükümdarın iyiliklerine cömertçe bahşedildi: okuyucunun zaten bildiği gibi, Alexander Borisovich Şansölye Yardımcısı oldu ve Alexei Borisovich 4 Aralık 1796'da Başsavcı, Tahsis Bankası Genel Müdürü ve şimdiki görevlerini aldı. İmparatorluk Konseyinde. Gerçek eyalet meclis üyesi rütbesini ve 19 Aralık 1797'de İlk Aranan Aziz Andrew Nişanı'nı aldı.

İmparatorun değişken mizacı nedeniyle 8 Ağustos 1798'de Alexei Kurakin başsavcılık görevinden alındı ve sadece senatör olarak atandı ve ardından tamamen görevden alındı.

Alexei Borisovich, kendisini ilk kez senatör olarak atayan I. İskender ve 4 Şubat 1802'de Küçük Rusya genel valisi altında hizmetine devam etti. Halkın eğitimi ve sağlık hizmetleriyle ilgilendi ve ayrıca Oster Nehri üzerinde bir kanal inşa etti.

1826'da A. B. Kurakin, 25 Aralık 1825'te Rusya'nın başkentinde isyan eden Decembrist devrimcilerin davasını gören Yüksek Ceza Mahkemesi üyesiydi.

Eksantrikliklere gelince, prens, Oryol eyaletinin Maloarkhangelsk semtindeki sevgili Kurakino malikanesinde bir mahkeme görevlileri ve polis ekibi tuttu. Kraliyet sarayının tam bir parodisiydi. 19. yüzyılın 60'lı yıllarına kadar, Kurakinsky malikanesinin mezarlığında bu tür iddialı yazıtlara sahip mezar taşları duruyordu: "Ekselanslarının mahkemesinde günlerinin sonuna kadar vekil olarak hizmet eden bakire Eupraxia buraya gömüldü" veya “Ekselanslarının mahkeme kadrosunda polis şefi rütbesinde eski Senka Triangilyanov. Ağabeyi İskender gibi yaldızlı arabalarda bir sürü refakatçiyle seyahat etti. Eksantrik beyefendi çok katı görgü kurallarına uydu ve çoğu zaman kendi kızları bile prensin gitmesini beş gün bekledi. Alexei Borisovich'in görgü kuralları konusundaki titizliği bazen saçmalık noktasına ulaştı: eski aile doktorunu yalnızca geceleri, prensin hastalığının bir saldırısı sırasında bir frakla değil, görünmeye cesaret ettiği için hesapladı. Kurakin'in lüks evi, Pompei tarzında bir salon ve bir galeri ile 50'den fazla odadan oluşuyordu.

Prens Alexei 30 Aralık 1829'da öldü ve aynı Kurakino'ya gömüldü. Ölümünden sonra, nankör torunları, Catherine'in zamanının lüksünü takdir etmediler: Emirlerinde, ev ve altın arabalar yönetici tarafından bir günde yok edilirken, yalnızca değerli metallerden on bin pounddan fazla satıldı. Mirasçıların pragmatik insanlar olduğu ve atalarının tuhaflıklarından tamamen yoksun olduğu ortaya çıktı.

KUSTURİTSA EMİR

(1955 doğumlu)

Zamanımızın en ünlü Avrupalı yönetmenlerinden biri. Cannes Film Festivali'nde iki Altın Palmiye ve bir yönetmenlik ödülü kazanan; Moskova Uluslararası Film Festivali'nde "Dünya Sinemasına Katkı İçin" ödülleri; Venedik Film Festivali'nde iki Gümüş Aslan; Berlin Film Festivali'nde Özel Ödül. Kendi filmleri için senaryo yazarı; müzisyen ve besteci. 

Emir Kusturica'ya kayıtsız kalınamaz. Ya putlaştırılır ya da nefret edilir. Tıpkı resimleri gibi. Kusturica, filmleri ve karakterleri dünya sinema tarihindeki hiçbir şeyle kıyaslanamayacak kadar gezegenimizin ortalama sakinlerinden farklı. Ve bu, kahramanlarının doğaüstü hiçbir şeyin olmadığı insanlar olmasına rağmen - parlak bir zihin, büyük yetenek veya eşsiz kahramanlık. Ve Kusturica'nın filmlerinde çingene kamplarının, Sırp köylerinin veya Amerikan hinterlandının sakinleri olsalar bile, bu tür insanlar kesinlikle herhangi birimizin çevresinde - komşular, arkadaşlar veya akrabalar arasında bulunacaktır. Çünkü bu insanların ayırt edici özelliği, yönetmenin bize kendi fikrini aktarmaya çalıştığı, "hayat herkese göründüğü kadar ciddi ve karmaşık bir şey değildir" fikrini bize aktarmaya çalıştığı özel hayata bakışlarıdır. Ve kahramanlarının çoğuna dürüst insanlar denemese de - soyarlar, aldatırlar ve hatta bazen öldürürler - onlar, damgalanmış Hollywood süper adamlarının aksine, canlı, gerçek, duygularında samimidirler. Onların yaratıcısı gibi, zamanımızın en abartılı yönetmenidir.

Emir Kusturica, 24 Kasım 1955'te Saraybosna'da doğdu. Ataları Ortodoks Sırplardı, ancak Türk işgali sırasında kendilerini korumak için İslam'a geçmek zorunda kaldılar. Babası Müslüman Murad adını taşıyordu ve oğluna da Müslüman adı - "hükümdar" anlamına gelen Emir adını taktı. Yönetmen, uzun süredir böyle bir devlet olmamasına rağmen hala inatla kendisine Yugoslav diyor ve bunu şu şekilde açıklıyor: “Katolik ve Ortodoks kiliselerinin ve bir sinagogun yarıçap içinde olduğu varoşlarda doğdum. üç yüz metre. Erikten başka hiçbir şeyin yetişmediği yerde duruyorlar. Yeni zamanın tüm fatihlerinin yürüdüğü topraklarda ... Büyük "vatanım" kelimesini belli belirsiz anlıyorum ama "toprağım" ın ne olduğunu çok iyi biliyorum.

Yugoslavya'nın diğer milyonlarca sakini gibi, Kusturica ailesi de kısa sürede komünist fikirler lehine tüm dinleri tamamen terk etti. Genç Emir, ailesinin görüşlerini paylaşmadı, komünizme karşı çıktı ve "halk düşmanları" ile arkadaş oldu. 1973'te okuldan ayrıldıktan sonra, oğullarının bu davranışından ciddi şekilde endişe duyan ebeveynler, onu ünlü Prag Film Akademisi FAMU'nun yönetmenlik bölümünde okumak için Prag'a gönderdiler. Orada, Emir en başından beri gelecek vaat eden bir yönetmen olarak kendini gösterdi. Ve mezuniyet çalışması - "Guernica" filmi - Karlovy Vary'deki öğrenci film festivalinde birincilik ödülü aldı. Henüz öğrenciyken Emir Kusturica, halen bas gitar çaldığı bir punk grubu "Sigara İçilmeyen Orkestra" ("Sigara İçilmeyen Orkestra") kurdu. Yönetmenin akademiden mezun olduktan sonra ilk işi Gelinler Geliyor adlı bir televizyon filmi oldu. Doğru, "ahlaki nedenlerle" sansürle hemen yasaklandı.

Genç yönetmen ve aslında tüm film dünyası için büyük bir sürpriz, 1981'de Kusturica'nın Yugoslav gençliğinin hayatını konu alan filmiyle sona erdiği Venedik Film Festivali'ni bitirdi. "En İyi Çıkış" adaylığında "Altın Aslan" aldı. Fakat bu sadece bir başlangıçtı. O zamandan beri Kusturica'nın tek bir filmi Avrupa film festivallerinden prestijli ödüller almadan kalmadı. 1985 yılında "Babam iş gezisinde" filmiyle yönetmen, ünlü Cannes Film Festivali'nin en yüksek ödülü olan "Altın Palmiye" ödülünü aldı ve Oscar'a aday gösterildi. Bu, XX yüzyılın 50'li yıllarının başlarında Yugoslavya'daki baskılar ve küçük bir çocuğun gözünden görülen zor aile ilişkileri hakkında üzücü bir hikaye. 1989'da vizyona giren, Balkanlar'daki modern Çingenelerin yaşamını ve iki medeniyetin trajik çatışmasını konu alan görkemli bir etnografik film olan Çingeneler Zamanı (orijinal adı Asma Ev), Cannes Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülünü kazandı.

Bunca zaman, Emir Kusturica Saraybosna'daki bir film okulunda yönetmenlik dersleri verdi. 20. yüzyılın 80'lerinin sonunda, film okulunun liderliği onu bir profesör olarak atayacaktı. Ancak Yugoslavya'nın komünist sistemi, Emir'in “ideolojik olarak yabancı” müzikler çalan “Sigara İçilmez Orkestrası” grubuna katılmasını affedemedi. Bu vesileyle, Kusturica'nın öğretmenlik yapmasını tamamen yasaklayan Kültür Bakanlığı'nın özel bir komisyonu bile toplandı. Emir buna pek üzülmedi - asla komünist sistemde bir dişli olmak istemedi. Ayrıca kısa bir süre sonra 1990 yılında ABD'de Columbia Üniversitesi'nde yönetmenlik dersi vermek üzere davet edildi. Ünlü Avrupalı yönetmenin önünde muhteşem bir olasılık açıldı - Hollywood'un fethi.

Ancak bu olmadı. Önüne neyin çıktığını yargılamak zor - yönetmen ve Hollywood'un karşılıklı düşmanlığı, Amerikalıların yanlış anlaşılması, Kusturica'nın anavatanından uzaklaşma isteksizliği, Yugoslavya'da başlayan savaş veya başka bir şey. Amerika Birleşik Devletleri'nde geçirdiği iki yıl boyunca Kusturica, Arizona Dreams adlı bir film çekti. Bu, garip insanlar ve onların gerçekleşmemiş hayalleri hakkında garip bir hikaye. Ve film çok üzücü olmasına rağmen - karakterler ölüyor, sürekli bir şeyler çözüyor, duyguları ve hayalleri sert gerçeklik tarafından paramparça oluyor - en dikkat çekici olanı kahramanın rüyaları ve son sözü olan parlak anlarla dolu: “Hayat ve ne yaşamayı sevdiğim hakkında hiçbir şey bilmediğimi fark ettim. Filmde yer alan Amerikalı film yıldızlarının - Johnny Depp, Faye Dunaway, Lily Taylor - parlak oyununa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde geçen aksiyona rağmen, bu film, yönetmenin diğer kreasyonları gibi, Amerikan sinemasında popüler değildi. izleyiciler ve eleştirmenler. Avrupalı yönetmenin kendisi, Amerika'da çalıştıktan sonra nihayet modern Hollywood'un "bir endüstri, bir fabrika" olduğu, izleyicilere yanlış idealler ve bir dünya vizyonu dayattığı fikrine yerleşti: "Hollywood Yeni Düzeni takip ediyor, size ilham veriyor. insanla hiçbir ilgisi olmayan bir değer sistemiyle. Bu Hollywood filmlerinde nefes almıyorlar. Nefes almıyorlar."

Avrupa'da Emir Kusturica'nın eserlerine yönelik tavır taban tabana zıttı ve 1993'te Arizona Dreams filmi Berlin Film Festivali'nde özel ödül aldı.

Aynı yıl, eksantrik bir yönetmenin en yüksek profilli ve ünlü maskaralıklarından biri ile kutlandı. Emir Kusturica, Sırp aşırı sağcı milliyetçi Vojislav Sesheli'yi tüm Hırvatların parlamentodan çıkarılması talebine yanıt olarak ciddi şekilde düelloya davet etti. Yönetmen daha sonra eylemleri hakkında "Kendimi aşağılanmış hissettim, ona bir ders vermek ve özür talep etmek istedim" dedi. Kusturica, düşmana silah seçme hakkı verdi, ancak düello için yeri kendisi seçti - Saraybosna'nın ana meydanından daha az değil. Düello için belirlenen günün arifesinde Sesheli, sanatçıyı öldürmek istemediğini ve düello için hiç görünmediğini açıkladı. Kusturica daha da gücendi ve buna uzun süre içerledi.

Başarısız düellonun üzerinden fazla zaman geçmedi ve Kusturica seyirciyi bir kez daha şaşırttı: Belgrad'daki uluslararası festivalde yönetmen Yeni Sırp Sağ Hareketi lideri Nebosh Paikiç'e yumruklarıyla saldırdı. Sahnenin oldukça komik olduğu ortaya çıktı ve basında uzun süre tartışıldı: Kusturica bir politikacıyı dövüyor ve Paikic'in karısı yönetmenin kafasına bir el çantasıyla vuruyor. Ancak kahramanımız skandal bir itibardan rahatsız olmadı - kendisiydi ve kimsenin veya hiçbir şeyin ona bu konuda müdahale etme hakkına sahip olduğunu düşünmedi.

1995 yılında, ünlü yönetmenin başka bir filmi, ustanın en ünlü eserlerinden biri olan "Zindan" ekranlarda yayınlandı. Bu resimde Kusturica kendisine çok yakın bir temayı, Yugoslavya'daki savaşın temasını ele alıyor. Resim, memleketi Bosna'da son derece olumsuz bir tepkiye neden oldu, yönetmen siyasi yanlışlık ve Sırp yanlısı bir tavırla suçlandı. İşler uç noktalara gitti - annesi yönetmenin Saraybosna'daki evinden kovuldu ve evin kendisi Bosnalı Yazarlar Fonu tarafından işgal edildi ve daha sonra tamamen yıkıldı. Yönetmeni dünyanın geri kalanının desteklemediği güçleri desteklediği için kınayan eleştirmenlerin saldırıları, Zindan'ın Cannes'da Altın Palmiye almasını engellemedi. Ancak duygusal yönetmen, yurttaşlarının işine karşı böyle bir tavrından ciddi şekilde rahatsız oldu ve sinemadan emekli olduğunu açıkladı.

Emir Kusturica, "sinemayı bıraktıktan" sonra Paris'in banliyölerinde bir eve taşınarak çingene müziği konulu bir proje yaptığı Alman televizyonuyla işbirliği yapmaya başladı ve kendi grubuna çok zaman ayırdı. Ancak sinemadan ayrılığı kısa sürdü. 1998 yılında yönetmenin en ünlü, neşeli ve parlak filmlerinden biri olan Kara Kedi Beyaz Kedi vizyona girdi. Film, Venedik Film Festivali'nde En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandı. Ancak eleştirmenler yatıştırılmadı. Bu kez Kusturica'yı, memleketinde savaş sürerken "veba sırasında bir ziyafet" çekmekle ve çingene mutluluğunun hayalet dünyasına gitmekle suçladılar. Aslında yönetmenin istediği de tam olarak buydu. Politikadan ve sürekli mücadeleden bıkmıştı, mutluluğu en saf haliyle somutlaştırmak için en azından ekranda bir ütopya yaratmak istedi ve tamamen başardı. Yönetmenin özel bir ilişkisi olduğu çingeneler de Kusturica'nın film için doğru atmosferi yaratmasına yardımcı oldu: “Çingeneler çok özel insanlar. Onlar marjinaldir. Ve marjinallere bayılırım, onların hayatı ve bilinci karmaşık değildir, neredeyse çocukçadır, bizim bu programlanmış hayatımıza katılmazlar. Çingeneler için sadece para, aşk, aile vardır. Ve bu kadar. Ekstra bir şey yok".

Ünlü yönetmenin Kara Kedi'den altı yıl sonra 2004'te vizyona giren bir sonraki filmi, önceki filmlerin çoğu gibi bir kez daha sansasyon yarattı. Çekimleri 14 ay kadar sürdü. Kusturica bu kadar uzun bir süreci şöyle yorumluyor: “Bazı yazarların roman yazması için 14 aya ihtiyacı var, benim de bir film çekmem için. Bunu hızlı bir şekilde film yapma konusundaki beceriksizliğimi açıklamak benim için zor. Sadece filmler üzerinde özenle çalışmanın ayrıcalığını yaşadığımı söyleyebilirim. Bu büyük bir mutluluk." Ve gerçekten de - her, hatta en ünlü yönetmen bile her sahneyi 15-20 çekime izin veremez. Kusturica her kareyi canlı ve mükemmel yapmaya çalışıyor: “…Her karenin bir şaheser olmasını istiyorum. Filmde yaklaşık 2000 kare var. Bu yüzden 2.000 başyapıta ihtiyacım var.” Belki de Kusturica'nın resimlerinin kelimenin tam anlamıyla nefes alması, tam bir resmi oluşturan ve ekranda olup bitenlerin tam gerçekliği hissini veren küçük şeylerle dolu olması bu yaklaşım sayesindedir. Sonuçta perdedeki beş dakikalık mükemmellik uğruna yönetmen aynı bölümü günlerce çekebiliyor, filmin her sahnesinin kolaylığının arkasında uzun ve zahmetli bir çalışma var.

Life is a Miracle, Sırp bir adamla Bosnalı bir kızın 1991 Yugoslavya savaşında geçen bir aşk hikayesi. Kahramanın oğlu yakalanır ve baba, yavaş yavaş aşık olduğu Müslüman bir kızı değiş tokuş amacıyla rehin alır. Filmin tüm olayları, kendi oğlu ve bir tutsak için duyguları arasında kalan kahramanın etrafında gelişiyor. Olay örgüsünün sadeliğine rağmen, film izleyiciler ve eleştirmenler arasında bir duygu fırtınasına neden oldu. İçinde Emir Kusturica, Balkanlar'daki savaşın tüm saçmalığını ve anlamsızlığını göstermeye çalışıyor ve bir kez daha, etrafta hangi dehşet olursa olsun ve onlarla baş etmek ne kadar zor olursa olsun, sevginin ve hayatın her şeyden önce olduğunu iddia ediyor. , hala bir mucizedir, dünyadaki ana ve en pahalıdır. “Hayat Bir Mucizedir”, ünlü yönetmenin Kusturica'nın özel bir ilişkisi olduğu, ana teması aşk olan ilk filmi. O örnek bir aile babası, yönetmene filmlerinin yapımında paha biçilmez yardımlar sağlayan karısı Maya, "en büyük aşkı" diyor ve "aşk hayatın tek motivasyonu, tek anlamı" diyor. Bir Mucize Olarak Hayat filmi, öncekiler gibi, prestijli bir ödül olmadan kalmadı - yönetmen, Moskova Uluslararası Film Festivali'nde "Dünya Sinemasına Katkı İçin" ödülünü aldı.

Yönetmenin bu son iki filmin müziklerini The No Smoking Orchestra'dan arkadaşlarının yardımıyla kendisinin yazması dikkat çekicidir. Bu müzik, Türk marşlarının, çingene motiflerinin, Güney Amerika ezgilerinin ve bir dizi modern tarzın karışımlarının patlayıcı ve neşeli bir karışımıdır. Emir Kusturica grubunun çalışmaları herhangi bir stil çerçevesine uymuyor ve bu, milyonlarca hayranı kendine çekiyor, pozitif enerji ve Balkan özgürlüğünün eşsiz ruhu ile şarj oluyor. Grubunun konserlerinde on binlerce insan bir araya geliyor ve "Sigara İçilmeyen Orkestra" albümleri milyonlarca kopya satıyor. Bir başka ilginç gerçek de, "Hayat bir mucize gibidir" filminin müziği üzerinde çalışmanın yanı sıra, grubun müzisyenlerinden her birinin çeşitli bölümlerde "aydınlatma" yaparak filmin çekimlerinde doğrudan rol almasıdır. Ve grupta davul çalan Kusturica'nın oğlu Stribor, kaptan Aleksic'in oldukça büyük rolüyle mükemmel bir iş çıkardı.

Hayat Bir Mucize filmini çektikten sonra Emir Kusturica Balkanlar'da kaldı. Ancak yetenekli oğlunu reddeden memleketi Bosna'da değil. Son filminin çekildiği yerlerde yaşamaya devam etti. Sırp dağlarında, neredeyse Bosna sınırında, Belgrad'a üç saatlik sürüş mesafesinde, ünlü yönetmen bir tepenin üzerine 25 ahşap evden oluşan kendi köyünü inşa etti. Merkezi bir cadde, bir kilise, dükkanlar, bir postane ve tabii ki bir sinema var. Yakında köyde kuru meyve ve seramik üretimi için küçük bir fabrika faaliyete geçecek. Eksantrik yönetmen bu köyü tamamen kendisi tasarladı ve kendi elleriyle evlerin inşasına yardım etti. Kusturica'nın bu yaratılışının henüz bir adı yok ve çoğu, bir ortaçağ ahşap Sırp kasabasını andırıyor. Emir Kusturica'nın ailesi ve öğrencileri, kendi takdirine bağlı olarak askere aldığı köyde yaşıyor. Ünlü yönetmen, köyünden ve orada kurduğu düzenden çok gurur duyuyor: “Onu inşa ederken demokrasinin bana yakışmadığına karar verdim. Demokrasilerde belediye başkanını kasaba halkı seçer ama benim köyümde sakinlerimi ben seçerim.”

Kusturica Balkanlar'da anlaşılmaz ve sevilmez. Sırplar -Müslüman oldukları için, Boşnaklar- yeterince Müslüman olmadıkları için ve yönetmenin onların acı gerçeklerini konu aldığı filmler çok komik çıkıyor ve konu Balkan savaşına gelince bile yönetmenin doğrusu yanlışı yok ki bu karşı tarafları memnun etmeyebilir. Halkların hiçbirine bağlılığını gerçekten göstermiyor, görüşleri kozmopolit, yönetmen tüm milletlerden ve ırklardan temsilcilere eşit saygı duyuyor ve gezegenin tüm sakinlerini komşusu olarak görüyor. Bu nedenle Emir Kusturica, kendisinin hiç kimse olmadığını ve hiçbir yerden gelmediğini sık sık tekrarlamayı sever.

2005 yılında, ünlü yönetmen 58. Cannes Film Festivali'nin jürisine başkanlık etti ve yeni bir proje üzerinde çalışmaya başladı - ünlü Arjantinli futbolcu Diego Maradona hakkında uzun metrajlı bir belgesel. Çekimler Buenos Aires, Napoli, Barselona ve Küba'da yapılacak. Yeni resimde Kusturica, kendisini ilgilendiren aşk ve aile meselelerine yeniden dönecek: “... [filminin] ana fikri, izleyiciye büyük futbolcunun ana yaşam arzusunun, aile uyumunun neden olduğunu açıklamaktır. gerçekleşmedi.” Ve ünlü yönetmen, daha az ünlü olmayan futbolcu hakkında, bu kişinin etrafında patlak veren skandallar nedeniyle gelişen kamuoyunu değiştirmek istiyor. “Maradona kuşkusuz kendi etrafında skandallar yaratmakta ustadır ama bu, magazin basınının son dönemde kendisine uyguladığı linç ilkelerinin ona uygulanması gerektiği anlamına gelmez. Kusturica bir röportajda, karakterinde birçok olumlu nitelik görmek gerekiyor” dedi.

Belgradlı bir eleştirmen bir keresinde şöyle yazmıştı: "Emir Kusturica'nın en büyük, en başarılı ve en sıra dışı filmi onun hayatıdır" ve bu sözünde gerçeklerden pek de uzak değil. Ünlü yönetmen gülünç ve gülünç görünmekten korkmuyor. 50 yaşında, politikacılar ve meslektaşları ile sövüyor, barlarda kavga ediyor ve ciddi olaylarda skandallar çıkarıyor, kararlarında fevri ve tavizsiz, grubunun konserlerinde bir ergen gibi sahnede öfkeleniyor, kendi başına yaşıyor kanunlar ve sadece gerekli gördüğü şeyi yapar. Ama aynı zamanda, parlak yaratıcı doğayı, insanları ve hayatı çok seviyor, filmlerinin yardımıyla izleyiciye bir ütopya yaşatmaya, onları en az iki saat - filmi izleme süresi - mutlu etmeye çalışıyor. insanlığın dünyayı kahramanlarının gördüğü gibi görmesini sağlayın - parlak, neşeli, sevgi dolu ve hayatın bir mucize olduğuna inandırın. Yönetmenin kendisinin buna inandığı gibi: “Zaten 50 yaşındayım ve hala hayatın harika olduğuna gerçekten inanmak istiyorum. Hala bir mucizenin varlığına inanıyorum, en azından umutlarımıza. Sonuçta, hayatımızda hayran olmak için birçok neden bulabilirsiniz.

LANGERON LOUIS (LUDOVIK)

ALEXANDER ANDRE DE

Rus vatandaşlığında - Alexander Fedorovich Lanzheron

(1763'te doğdu - 1831'de öldü)

Odessa'yı ziyaret ederseniz, de Ribas ve Richelieu'nun adlarına ek olarak, daha az saygı duymadan telaffuz edilen bir başkasını duyacaksınız - Langeron. Bu adamın kaderi gerçekten şaşırtıcı. Fransa ve Rusya'da 50 yıllık askerlik hizmetinde, zamanında neredeyse herkesten daha fazla savaşa katıldı. Ancak ona yalnızca askeri istismarlar için değer verilmedi. Cesur savaşçı Langeron, kadın güzelliğini ve saray entrikalarını severdi, salonlarda mükemmel bir hikaye anlatıcısı olarak parlardı ve çoğu zaman kendisi de komik hikayelerin kahramanı olur. Odessa belediye başkanı ve Novorossiysk Genel Valisi, çağdaşları tarafından "cesur bir general, kibar, dürüst bir insan, ancak dalgın, büyük bir şakacı" ve yüksek göreve rağmen ... "hiç yönetici değil" olarak anıldı. "! 

Kırk yıl boyunca Fransız aristokrat Kont Louis Alexandre Andre de Lanzheron, Rus tahtına sadakatle hizmet etti. 1789'da, hayatında bir daha asla devrimin destekçisi olmayacağına yemin ederek memleketi Fransa'dan ayrıldı. Ancak, genç yetenekli bir askerin ülkeden kaçmasına sadece darbenin neden olmadığını söylüyorlar. Ayrıca başka bir dil diyorlar - çok keskin bir dil. Bu dünyanın güçlüleriyle dalga geçmek, çok az insanı iyiye götürdü...

Kont Louis Alexandre André de Langeron de Sassi, Marquis de la Cosse, Baron Quigny 13 Ocak 1763'te Paris'te doğdu. Çocukluğunu küçük bir aile kalesi olan Lanzheron'da sevgi dolu bir annenin gözetiminde ve ara sıra amcalarını ziyaret ederek geçirdi. Onlardan biri, bir eğlence düşkünü ve iflah olmaz bir neşeli adam olan, ancak aynı zamanda nadir korkusuzlukla ayırt edilen Kont Roger de Dame'den, çocuk macera tutkusunu miras aldı. Gençliğinde yerel köylü kadınlarla yaptığı numaralar ve başarılarından dolayı konuşan Beşik takma adını aldı.

16 yaşında, ikinci teğmen rütbesine sahip Louis, Comte de Dames komutasındaki Muhafız Piyade Alayı'na kaydoldu. Aristokrat köken ve kraliyet muhafızlarına ait olma, mükemmel görgü kuralları ve yüksek sosyetede davranma yeteneği, genç şövalyenin Louis XVI mahkemesine hızla yolunu açtı. Ancak Lanzheron sadece üç yıl sosyetede parladı - zaten 1782'de, kolonilerin yanında ABD Bağımsızlık Savaşı'na katılmak için Comte de Rochambeau komutasındaki Fransız birliklerinin bir parçası olarak Kuzey Amerika'ya gitti. gerçek bir askeri zafer kazanmak için İngiliz tahtına isyan etmek. Bununla birlikte, bu birliğin gerçek yardım sağlayacak zamanı yoktu: İngiliz filosu gemiye neredeyse anında saldırdı ve Fransızlar, Delaware Nehri'nin ağzına sığınmak için acele etti. Oradan Louis, Viomenile komutasındaki birliklerle Güney Amerika'da savaşmak üzere gönderilen Marquis Vaudrel komutasındaki bir filonun bulunduğu Boston'a gitti. Çağdaşlarına göre özverili bir şekilde ve hatta bazen aşırı umursamazlıkla savaştı. Porto Cabello, Caracas ve San Domingo'daki savaşlar, askeri "kumbarasına" ilk ödülü getirdi - daha sonra herhangi bir isyana anlaşılır bir korkuyla yaklaşan Rus İmparatoriçesi Catherine II tarafından giymesi yasaklanan Cincinatus Nişanı.

1783'te Versay Antlaşması imzalandıktan sonra, Langeron galip olarak evine döndü. Savaşlarda gösterilen liderlik nitelikleri, kariyer basamaklarını hızla yükseltmesine izin verdi. Barışın sona ermesinden hemen sonra Louis, Condé Prensi'nin ejderha alayının kaptanlığına atandı ve bir süre sonra Medoc (1786) ve Armagnac'ta (1788) görev yaparken, fazladan albay oldu.

Büyük olasılıkla, parlak bir askeri kariyer ve kendi ülkesinde birçok onur, genç yetenekli bir subayı bekliyordu, ancak 1789'daki Büyük Fransız Devrimi, olayların bu gelişimini engelledi. İlk başta, daha sonra Versailles askeri muhafızlarında görev yapan Lanzheron, onu coşkuyla ve onayla karşıladı - o her zaman "özgürlükten yanaydı". Bununla birlikte, onun adına hangi vahşetlerin yaratıldığını gören ve kraliyet evine olan bağlılığını koruyan Lanzheron, devrim karşıtı hareketin aktif bir katılımcısı oldu. Bu sırada edebi yeteneği çok net bir şekilde ortaya çıktı. Bir reklamcı ve yazar-parodist, oyun yazarı olarak çalıştı, Fransız gazeteleri için yazdı ve birkaç oyun besteledi: Masaniella, Rosamond, Mary Stuart, Feigned Encounter (bu listedeki tek komedi olan son oyun, 1789'da bile sahnelendi). Kralcı eğilimin o zamanlar tanınmış broşür yazarı M. Paltier'in daveti üzerine Lanzheron, Fransa Kralı'nın kendi kasasından gelen fonlarla yayınlanan bir dizi hiciv ve siyasi broşür olan Les Actes des Apôtres'in yazı işleri ofisine girdi. devrimci broşürlere karşı bir denge olarak. Onlarda, ayet, düzyazı ve dramatik biçimde, Kurucu Meclisin eylemleri alay konusu oldu. Yayın Ekim 1791'e kadar sürdü ve kralın isteği üzerine kapatıldı, ancak Albay Langeron o sırada artık Fransa'da değildi. Cumhuriyet için arzu edilmeyen kişiler listesine girdi.

Ancak bu, Louis'in ülkeden sınır dışı edilmesinin resmi versiyonudur. Kökleri henüz 19 yaşında olduğu zamana kadar uzanan bir başkası daha var. O yıl, Marie Antoinette'in nihayet bir varisi oldu. Fransa sevindi, Versailles'da muhteşem bir balo verildi. Festivale tesadüfen gelen genç şövalye Lanzheron, en iyi kaşkorse - "mavi havai fişeklerle deniz kenarında bir tatil" - mavi tonlu parlak yeşil, her zamanki gibi şaka yaptı ve kadınlara karşı nazikti. . Kutlama yalnızca birini rahatsız etti - kralın kızgın kardeşi, kraliçenin oğlunun doğumundan önce tahtın tek varisi olan Provence Kontu. Yakın görüşlü safralı adam balodaki herkese Marie Antoinette'in doğum yapamayacağını kanıtladı ve çocuk ona ... geldiği Viyana'dan posta yoluyla gönderildi. Teğmen Louis, alayda keskin dilli bir adam olarak zaten biliniyordu. Yeteneği o zaman bile hayal kırıklığına uğratmadı. Kontun asık suratından rahatsız olarak muhataplarına basit bir dörtlük okudu:

Herkes Provence Kontu hakkında düşünmeye alışkındır:

"Mükemmel, adamın dili sarkıyor!"

Kontun aklını anlatan bir şey asalım.

Terazi gülümseyecek ve sıfırda duracak.

Neredeyse anında, balo salonuna başarılı bir vecize dağıldı. Hem uşakların hem de bakanların kahkahalarıyla tekrarlandı - kralın kendisi başarılı bir espriye güldü. Ancak Provence Kontu nihayet duyduğunda, kralın erkek kardeşinin intikam için neler yapabileceği hakkında hiçbir fikri olmayan kaygısız şakacı Langeron'dan nefret etti. Genç adama zulmedilmeye başlandı ve bu, Louis Fransa'dan ayrıldıktan sonra bile durmadı.

Belki de "masum şaka", sayının kaçmasının nedenlerinden biriydi.

İlk başta Avusturya ordusuna katılmaya çalıştı (Avusturya ile Türkiye arasındaki savaş yeni başlıyordu), ancak İmparator II. Joseph teklifini reddetti. Ancak o zaman Louis uzak, yabancı Rusya'ya gitmeye karar verdi. Bunun için teklifin, o zamana kadar Grigory Potemkin'in emir subayı olan ve Rusya'nın Türkiye'ye karşı kazandığı zaferlerden heyecanla bahseden sevgili amcası Roger'dan geldiğini söylemeliyim - hırslı genç bir subayın dolaşabileceği yer vardı! Kont de Dames'in ve ardından yeğeni Langeron'un St.Petersburg'daki görünümü dikkatlerden kaçmadı. En azından G. Castelnau'nun "Antik ve Modern Rusya Tarihi" nde Rus topraklarındaki görünümlerinden bahsediliyor. Romanın yedinci kantosunda Lord Byron'ın "Don Juan" dizesinde genç ve yaşlı her iki subaydan da bahsediliyor :

Ne zaman biz (tarihçi diyor ki)

Rusların yaptıklarını tarif etmeliydim,

Herhangi bir piit hacmi doldurabilir -

Ve söylenmemiş çok şey var!

Ve bu nedenle Ruslar hakkında sessiz

Ve övgü verir (komik, öyle görünüyor)

On yabancı: Langeron,

Damb, de Lin - bu Rus ihtişamının çınlaması!

Langeron, 1789'da Nassau Prensi'nin maiyetinde Rusya'ya geldi. Mayıs 1790'da Catherine II'ye bağlılık yemini etti. İmparatoriçe II. Rus devleti için, Avrupa değerlerinin rehberliğinde Rus asil özbilinci için. Daha sonra, prensin himayesinde Louis, Osmanlı Babıali ile bir sonraki savaşta, o zamanlar Potemkin'in Tuna Nehri üzerindeki ordusunun bir parçası olan 1. Sibirya Grenadier Alayı'nda albay rütbesiyle Rus hizmetine kabul edildi. Ancak o zaman Türkleri yenmek zorunda kalmadı, bir süre St.Petersburg'da kaldı: Nassau Prensi, liderliğini yaptığı altı savaş gemisinden oluşan bir filonun parçası olarak ona İsveç'te savaşmasını teklif etti. Böylece albay-grenadier, kürek filosunun 2. bölümünün komutanı oldu ve - şu andan itibaren hayatının sonuna kadar - Lanzheron Alexander Fedorovich. Askeri biyografisinde ve Rusya tarihinde yeni sayfalar yazmaya başlayarak Vyborg deniz savaşına bu rütbede katıldı. Langeron'un katıldığı Biorka-Sund'da 21 ve 22 Haziran 1790'daki muzaffer savaşlar, Kral III. George 4. derece sırası.

Rusya'da bir şakacının görkeminin ve zekanın Langeron'a neredeyse anında yapıştığı belirtilmelidir. Kont'a atfedilen birçok yarı anekdot niteliğindeki hikaye ve söz günümüze ulaşmıştır. Böylece, St.Petersburg'dan ayrılarak yaşadığı Bolshaya Morskaya Caddesi'ndeki otelin önünde bir su birikintisine düştü ve haykırdı: “Gerçekten de bu başkent bir bataklık üzerine inşa edildi! Ellerimi yıkamak yerine ayaklarımı yıkamak zorundayım.” İsveç ile savaş sırasında savaş gemilerine başarıyla komuta etti ve ardından II. Catherine'e askeri operasyonlardan bahsetti: “İsveçliler ağır ateş açtı! Ve kaderin değişimlerinin artık beni kaptan rütbesinde de olsa tamamen cansız bir nesneye dönüştüreceğini düşündüm. İmparatoriçe, "Bu olana kadar sana binbaşı rütbesini veriyorum," diye güldü.

Rus-İsveç savaşının sona ermesinden sonra Louis hemen Tuna'ya gitti. Türkiye'ye ait İsmail'in kuşatması sırasında, bir başka ünlü Fransız olan arkadaşı Odessa'dan Richelieu ile birlikte Potemkin'in emrinde görev yaptı. Zaptedilemez olduğu düşünülen kalenin ele geçirilmesi sırasında sayım kendini mükemmel bir şekilde gösterdi ve yaralandı. Suvorov'a göre, "Cesaret İçin" yazılı altın bir kılıç aldığı "düşmana saldırırken mükemmel bir korkusuzluk gösterdi". Ve çok geçmeden Ukrayna bozkırlarıyla ilgili sayım ifadesi tüm Rusya'ya yayıldı. Uçsuz bucaksız genişliklerden geçerken, tavernada Prenses Golitsyna ile tanıştı ve dünyevi bir sohbeti sürdürerek ona şunları söyledi: “Etraftaki manzaralar çok güzel! Ama buradaki tek ikram votka.”

Mayıs 1791'de Lanzheron, Boğdan'daki Rus birliklerinin komutanı Prens Repnin'in emrine girdi ve birkaç savaşa katıldı, özellikle kendisini en merhametli fermanla ödüllendirildiği Machin yakınlarında öne çıkardı. Ve bu savaşın bitiminden hemen sonra sayım, Hollanda'da Grisuelle yakınlarında devrimci birliklerle savaşan cumhuriyetçi Fransa'ya karşı koalisyon mücadelesine katılmak için üç yıllığına Ren Nehri'ne gitmek üzere Rusya'dan ayrıldı. Fransız göçmen birliklerinde gönüllü olarak, Prens Condé'nin monarşik ordusunda "Prens'in ordusunda" görev yaptığı Lorraine ve Champagne'a bir gezi yapar. Savaş, savaşı takip etti - Verdun, Thionville, Maubeuge, Landdressy, Linnoy, Turkuan, Tournai, Fleurus, Rosendal, Valenciennes yakınlarında, Dunkichern, Düneldorf ... Ancak Langeron koalisyonunun yenilgisinden sonra St.Petersburg'a döndü ve sonra uzun sürmedi - yeni Fransa'nın güçlerini değerlendirmek isteyen imparatoriçe adına, o ve Richelieu, Kuzey Fransa ve Hollanda'daki Avusturya ordusunun komutanı Saksonya Prensi'nin askeri gözlemcisi olan Hollanda'ya gittiler ( 1793–1794), Catherine II'yi ordunun eylemlerinden haberdar etmek. Ancak bu görevden sonra, sayım hayatında savaşsız 10 yıllık nispeten sakin bir dönem geldi.

Lanzheron'un katıldığı tüm askeri kampanyalar sırasında günlük tuttuğunu söylemeliyim. Sadece tarihsel değere sahip değiller, aynı zamanda Alexander Fedorovich'in karakterini açıkça yansıtan özgün bir edebi eserdirler. Bu günlükler birçok ayrıntı ve anekdotlarla doludur; olayların canlı, canlı ve bazen çok öznel bir değerlendirmesini tarihe saklamıştır. Bu nedenle, günlükler üzerinde çalışmaya başlamak için bir itici güç görevi gören yaratma fikri, Rus generallerin ve bakanların portre galerisi, öncelikle Langeron'un çağdaşlarının ahlaksızlık ve eksikliklerinin bir koleksiyonudur. Günlük ölümcül nüktedanlıklar ve iğneleyici anekdotlarla dolu. Tarihsel gerçeğe olan bağlılığını sürekli olarak vurgulayan Alexander Fedorovich, komutanları itibarsızlaştıran gerçekleri memnuniyetle ortaya koyuyor ve okuyucuyu her birinin aleyhine çevirmek için her fırsatta seviniyor gibi görünüyor. Aynı zamanda, anlatım tarzı oldukça ölçülü: Langeron, belki de başka hiçbir yerde olmadığı gibi, meslektaşlarının "aniden keşfedilen" beceriksizliğine sahte bir şaşkınlıkla birlikte temiz, "sivri uçlu" zekasını gösterdi. Bu yüzden günlüklerinden birinde şöyle yazıyor: “Yarım verst yürüyen dördüncü kol, düşmanın ulaşabileceği bir yerdeydi, ancak o tespit edilmedi (kesinlikle olasılık dışı, ancak yine de en mükemmel gerçek). Sonunda General Kutuzov, Novgorod garnizonu Manatkin'in albayına şahsen daha hızlı ilerlemesini emretti, çünkü General Miloradovich böyle bir fikir bulmadı ... "

Hayatın sakin akışı, 1805'teki Moravya kampanyasıyla bozuldu. Lanzheron, nikahsız karısı Angela Yeryanovsky'yi (Angeli Dzherzhanovskaya) ve iki küçük çocuğunu - 1816'da ölen Diana ve daha sonra asaleti alan ve imparatorun kişisel danışmanı olan Theodore Andre'yi (Fyodor) bırakarak yeniden oyunculuk komutanı oldu. senatör. Genel olarak, Alexander Fedorovich bayanlarla her zaman başarılı oldu ve üç kez evlendi: 1784'te Marie-Diana Manyard de la Vopalier, 1804'te Binbaşı Kashintsev'in dul eşi Anastasia Trubetskoy ve 1819'da Louise Brummer ile evlendi - ama bu evliliklerden mirasçı kalmadı.

Moravya kampanyası sırasında general, Rus Buxhowden ordusunun ikinci sütununa komuta etti ve Kasım 1805'ten sonra Kutuzov'un komutası altına girdi. Austerlitz'de Langeron önce Rus ordusunun sol kanadının ortasında savaşır ve ardından Kamensky tugayıyla birlikte Fransız birliklerinin ilerlemesini geciktirmeye çalışır. Komutanın eylemleri L. Tolstoy tarafından "Savaş ve Barış" romanında anlatılmıştır. Genelkurmay Başkanlığı'nın talimatlarına güvenen, belirli koşullara dikkat etmeyen ve ona "Her yerde düşman görüyorsun dostum!" Diyen Buxkhovden'in davranışından rahatsız olan Alexander Fedorovich, sert bir şekilde yanıtlıyor: Ekselansları, hiçbir yerde düşman göremezler!” İmparator Alexander, Napolyon'un Müttefik kuvvetlere karşı ezici zaferini büyük ölçüde önceden belirleyen şeyin Austerlitz savaşında General Lanzheron sütununun ölümü olduğuna inanıyordum ve komutan, Rusya için bu trajik savaşta akıllıca ve onurlu davrandı.

Bununla birlikte, imparatorun görüşü, Lanzheron'u ilk hoşnutsuzluktan kurtarmadı: yenilginin ardından Buxkhovden, Kutuzov'a verdiği raporda onu sert bir şekilde eleştirdi ... Sonuç olarak, Alexander Fedorovich, tatminsiz kalan ve Odessa'ya giden bir istifa mektubu verdi. belediye başkanı Richelieu Dükü'ne yardım edin. Langeron, Rus-Türk savaşıyla bağlantılı olarak yalnızca 1807'de aktif orduya geri döndü. Bir kolordu aldığı Tuna ordusuna gönderildi. Üç uzun yıl boyunca, Alexander Fedorovich düşmanlıkların merkezindeydi: İzmail yakınlarında, Bükreş bölgesinde, Silistri yakınlarında ... Özellikle piyadeden generalliğe terfi ettiği Ruschuk'un ele geçirilmesi sırasında (Eylül 1810) öne çıktı. . Tüm bu kampanya sırasında, "mükemmel cesaret ve cesaretin bir ödülü olarak" Lanzheron ayrıca 3. dereceden St. George Cross, 2. dereceden St. 1. dereceden Aziz Vladimir ), Aziz Alexander Nevsky Nişanı. 1811'in başından itibaren, Moldavya ordusunun hasta başkomutanı General N. M. Kamensky'nin yerini aldı ve Kutuzov'un orduya gelişiyle en yakın yardımcısı oldu.

1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında Langeron, ayrı bir birliğe komuta ederek Moldavya ordusunda hizmet vermeye devam etti. Ardından Bernadotte'deki Kuzey Ordusu'nun bir parçası olarak Leipzig savaşına katıldı. 1814'te Le Bourget'in ele geçirilmesinden sonra sayım yeni vatanı Rusya'ya döndü.

Napolyon karşıtı savaşların sona ermesinden sonra, Kasım 1815'te Piyade Generali Alexander Fedorovich Lanzheron, Herson askeri valisi ve Odessa belediye başkanı, Herson, Tauride ve Yekaterinoslav eyaletlerindeki sivil bölümün başkanı ve 1822'de - Genel Vali olarak atandı. Novorossia ve Böcek ve Karadeniz Kazaklarının başkomutanı. Sayım, eski bir arkadaşı olan Richelieu'nun yerini aldı ve bu görevi Mayıs 1823'e kadar sürdürdü.

İmparator, askeri bir adamı idari işe koymasına rağmen bu atamada başarısız olmadı: Lanzheron bölgenin kalkınmasına, içtenlikle sevdiği Odessa'nın gelişmesine katkıda bulundu ve insanlar onu putlaştırdı.

Kontun kulübesine giden zafer takı günümüze kadar ulaşmıştır ve Odessalılar tarafından Langeron kemeri olarak adlandırılır ve şimdi onun adını taşıyan plaja giden yolu açar. Bu, şehrin refahı için elinden gelen her şeyi yapan ve bu nedenle sonraki tüm Odessalılar nesilleri için saygı duyulan bir adamın anısı.

Ve girişinde ünlü topların bulunduğu, halk arasında Lanzheronov Sarayı olarak adlandırılan evi, Lanzheronovskaya Caddesi'nin adını verdi ve uzun süre Odessa'nın görülmeye değer yerlerinden biri olarak hizmet etti, bununla ilgili düzinelerce komik efsane ve anekdot hikayesinden bahsetmiyorum bile. İçinde, Odessa sakinlerinin anlatmaya çok düşkün olduğu Alexander Fedorovich'in hayatı.

Odessa'daki valiliğinin sonlarına doğru aşırı derecede dalgınlaştı. İskender I'in Odessa'ya gelişi sırasında sayımın ona sarayını nasıl verdiğini anlatıyorlar.

Ve imparatoru ofisinde bıraktığında, dalgınlıkla kapıyı arkasından kilitledi - ve İskender, anahtarla sayımı bulana kadar uzun süre ayrılamadı. Langeron'un Puşkin ile görüşmelerini anlatan yarı anekdot hikayelerinden birinde sayım, İskender'i "Sıra Tablosu" nu iptal etme teklifini okumak için kasıtlı olarak kilitlediğini söylüyor. Ancak bu masallarda bile grafiğin devamsızlığına dikkat çekiliyor. Örneğin, Puşkin'i karısıyla ofisinde konuşmak için bıraktıktan sonra, iş için dışarı çıktı ve döndüğünde hizmetçiye açıkça şöyle dedi: “Sen nesin Tikhon İvanoviç, sana kaç kez yapmamanı söyledim. yabancıların ofisime girmesine izin ver!” ...

Başka bir tarihi hikaye, Lanzheron'un bu karakter özelliğinden bahseder. Kont, sabah saat on ikide Prens Gagarin'e sordu: “Neden eve gitmiyorsun prens? Evde bekliyor olmalısın!” Buna şaşıran Prens Gagarin cevap verdi: “Bence misafirin olduğumu mu düşünüyorsun? Ama Kont, benim evimdesiniz! Bana beşte geldin ve zaten on ikide! Kont etrafına baktı ve kabul etmek zorunda kaldı ... Prens Gagarin'in oturma odasında oturuyordu!

Başka bir gerçek, Langeron'un Puşkin ile yakın tanıdığından bahsediyor. Ünlü tarihçi N. Eidelman, Alexander Fedorovich'in anılarını ve Puşkin'in Tarihsel Notlarını inceledi ve şairin notlarında 1821'de tanıştığı Lanzheron'un notlarını kullandığını açıkça kanıtladı. Evet ve Puşkin daha sonra şöyle hatırladı: “Ondan [İmparator I. İskender] Langeron'a mektuplar gördüm ... Langeron o zaman tatmin olmadı ve bana şöyle dedi: “Bana böyle yazdı; bana arkadaşı gibi davrandı, bana her şeye inandı - ama ben ona bağlıydım. Ama şimdi, gerçekten, kendi eşarbımı çözmeye hazırım ”” ...

Odessalılar belediye başkanlarına ince, cani ama çok doğal bir ironi için aşık oldular. Tanınmış yazarlar bile onun edebi yeteneğini takdir ettiler ve sayım St. Petersburg'dayken her zaman dergilerde işbirliği teklif ettiler. Evet, Lanzheron, Paris'teki hicivli yayın Elçilerin İşleri'ne zaten düzenli olarak katkıda bulunuyordu.

Kont Langeron hakkındaki hikayemizi bitirirken, onun adıyla ilgili birkaç fıkra ve vaka vereceğiz.

İkinci kuzeni Michel Andre-Langeron-Antonovsky, St. Petersburg'da yaşadı (Lanzheron ailesinden ataları, 16. yüzyılın başlarında Ukrayna'da görev yaptı). Emekli bir binbaşıydı ve dergiler yayınladı - önce "Akşam Şafağı" ve ardından "Konuşan Vatandaş". Bu dergi o kadar başarısız oldu ki, Alexander Fedorovich ona "Çılgın Vatandaş"tan başka bir şey demedi.

Kont, kayınvalidenin yanık dili hakkında modern bir anekdotun yazarı olarak kabul edilebilir. Novorossia genel valisi ve Odessa belediye başkanı olan, ancak sık sık St. Odessa. Çok bronzlaşmış bir dilin var!” Aynı zamanda, dansta yerinde olmayan ve sık sık hanımın önünde diz çöken belli bir beyefendiyle de alay etti: "Düşmesine daha güvenli bir şekilde katkıda bulunmak için önünde diz çöküyor!" Ancak çok daha keskin nükteler de vardı ... Ve bazen şakaları yersizdi ama ne yapmalı, sevgili sayıma her şey affedildi. Bu yüzden, bir keresinde bir Odessa geçit töreni başkanının, tanınmış bir kadın avcısı ve eğlence düşkününün dul karısını teselli ederken, ona şöyle dedi: “Teselli. Artık en azından bütün gecelerini tam olarak nerede geçirdiğini bileceksin." Yorumlar gereksizdir.

Lanzheron, hayatının son üç yılını Paris, St. Petersburg ve Odessa arasında seyahat ederek kapsamlı anılar üzerinde çalışarak geçirdi. Ve ölümüyle ilgili olarak, Langeron'un bir kahin olduğu ortaya çıktı. Hayatı boyunca koleradan korktu ve hep şöyle yazdı: "Koleradan öldüğümde ..." Ve öyle oldu. Fransız kontu, büyük komutan, mükemmel belediye başkanı, Odessa salgınlarından biri sırasında enfekte olarak 4 Temmuz 1831'de St.Petersburg'da öldü. Ancak cesedi, Rus vatandaşlığı Alexander Fedorovich'te Louis Alexander Andre de Lanzheron olarak Odessa Katolik Kilisesi'ne gömüldü ve miras bırakıldı.

MAMONOV PETER NİKOLEVİÇ

(1951 doğumlu)

Rus müzisyen, besteci ve aktör, Sounds of Mu, Mamonov ve Alexei rock gruplarının lideri ve solisti. "İğne" (1988), "Taksi Blues " (1990), "Bacak " (1991), "Anna Karamazoff" (1991), "Terra Incognita" (1994), "Zaman" filmlerinde rol aldı. hüzün henüz gelmedi " (1995), "Toz " (2005). Gösterilerde oynadı: “Kel esmer”, “Mars'ta hayat var mı?”, “Çikolata Puşkin”, “Fareler, çocuk Kai ve Kar Kraliçesi ”.

Pyotr Mamonov, Rus rock'ının en renkli ve orijinal figürlerinden biridir. Ona bir dahi, eksantrik, bir peygamber, bir aziz, tüm Rus rock soytarı, çılgın, trajik bir şair, rock müzikte yeni ufuklar açan bir adam deniyordu. Peter'ın sahnede yaptıkları hiçbir çerçeveye uymuyordu. "Sounds of Mu" grubunun lideri, sahnede sadece şarkılar değil, kendi "sihir tiyatrosunu" da yarattı. Eksantrik, dişlerinden birini siyah oje ile boyadı ve sanki sara nöbeti geçiriyormuş gibi sahnede "seyirciye sesler ve tükürük sıçratarak" savaştı. Onu taklit ettiler, şarkıları iyi niyetli kelimelerle "anlaşıldı". "Petya, sevgili baba, hadi!" serseriler konserlerinde bağırdı.

Mamonov, 14 Nisan 1951'de Moskova'da Bolşoy Karetny'de Sovyet standartlarına göre varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Büyükbabası, balıkçılık endüstrisinin halk komiseriydi. 1935'te öldü ve belki de ailenin Stalinist baskılar döneminde acı çekmemesinin tek nedeni budur.

Peter'ın başkalarından farklılığı, eksantrikliği ve olağanüstü sanatı, çocuklukta bile oldukça tuhaf biçimlerde kendini gösterdi: "... Mamonov," bir sirk düzenlediğim için iki liseden atıldım "diye itiraf etti. - Ama çaresizce kapıda çok iyi durdum. Kendimi toplara attım, yüzümü kırdım ... Ben duygusal bir insanım, 13 yaşından itibaren içmeye başladım - porto şarabı falan, evden kitaplar sürükleyip içtim. Ve sonra birkaç on yıl boyunca - bilincini kaybedene ve görünüşü tanınmaz hale gelene kadar içti.

Bir zamanlar askere alınan Mamonov askerlik hizmetinden "biçildi". Bunu çok orijinal bir şekilde yaptı - iki ay ayaklarını yıkamadı. Tartıya geldim, soyundum, beyaz terazinin üzerinde durdum. Doktor der ki: git ama gidemez, sıkışıp kalır. Bacaklarının nesi olduğu sorulduğunda, Peter şöyle yanıt verdi: "Sıradan bacaklar ve bundan sonra gitmen gereken yere gidelim." Ek bir inceleme ve sorulardan sonra askere alınan kişi, iki hafta yattığı bir tımarhaneye gönderildi. Ve sonra konsültasyonda Peter doktorlara şöyle dedi: “Öyleyse çocuklar, anlaşalım, beni aptal yerine koyacak hiçbir şey yok ve sizden orada fısıldamamanızı rica ediyorum! Ben ne? Makineli tüfek, bana tam üniforma giydir, acilen ordu için ateş et, vatanımızı seninle savunmayı öğren. Sonuç olarak, 20 kişiden ikisi görevlendirildi - biri tamamen kötü ve Mamonov. Belki doktorlar haklıydı: 20 yaşında ona elinde bir Kalaşnikof verin? ..

60'lı yılların başında genç rock müziğe ilgi duymaya başladı, okulun vokal ve enstrümantal topluluğu "Express" te gitar çaldı, ancak o sırada hayatını müzikle ilişkilendirmedi ve daha sonra birçok farklı aktiviteyi değiştirdi. Edebiyat Fonu Evi'ndeki yükleyici, ateşçi ve asansör operatörünün fahri meslekleri arasında Peter, tercümanlık becerisinde başarılı bir şekilde ustalaştı. Ve bu arada, Norveççe'den şiir bile tercüme etti. Mamonov enstitüden hiç mezun olmamasına rağmen, dört yabancı dil bilmekle tanınır.

80'lerin başında Mamonov yeniden rock'n roll'a döndü. Hayatı boyunca şiir yazdı ve 1980'den beri - şarkılar. Ve bir topluluk yarattı. Peter'ın kendisine (vokal, gitar) ek olarak, kardeşi Alexei (davul çaldı ve sonra gitarda ustalaştı), bir okul arkadaşı Alexander Lipnitsky, piyanist ve aranjör Pavel Khotin'i (o zamanlar Pablo Menges olarak biliniyordu) içeriyordu. Bir süre, o zamanlar Moskova'da yaşayan, Afrika lakaplı Leningrad kavramsal sanatçısı ve müzisyen Sergei Bugaev onlarla oynadı.

Topluluğun adı - "Sounds of Mu" - efsaneye göre, "Moskova sokaklarının sesleri" ifadesine geri döndü, ancak ünlü film "The Sound of Music" in adı muhtemelen bu seçimde belirli bir rol oynadı.

Müzisyenlerin ilk çıkışı, bir zamanlar Mamonov'un okuduğu okulda gerçekleşti. Bu konsere Bravo, Sergei Ryzhenko (Son Şans), Vasily Shumov (Merkez) ve bir dizi başka Moskova ve Leningrad müzisyeni katıldı. Küçük ama olaylı bir mini festival olduğu ortaya çıktı ve ardından grup bir buçuk yıl boyunca yeraltına indi. (Bildiğiniz gibi o yıllarda komünist ideologlar "burjuva" müzik tarzlarını teşvik etmiyorlardı). "Sounds of Mu" daha sonra Moskova rock'n roll severler arasında çok ses getiren birkaç apartman konseri verdi.

Nisan 1985'te topluluk Amatör Yaratıcılık Evi'nde seçmelere katıldı ve yasallaştıktan sonra çocuklar Moskova Kaya Laboratuvarı'na üye oldular. Aynı yılın sonbaharında, 70'lerin sonlarında Aquarium ile çalan Alexander "Fagot" Alexandrov (fagot) ve birçok deneysel caz projesinde yer alan çalışmalarıyla tanınan Mikhail Zhukov gruba katıldı. Adamlar düzenli olarak Moskova'da ve diğer şehirlerde performans sergilediler ve o zamanlar ünlü olan "Kino", "Aquarium", "Alisa" vb. , yalnızca on yıl sonra yayınlandı . İlk albümün adı "P. Mamonov 1984-1987".

1988'den itibaren "Sounds of Mu" yurtdışı seyahatlerine başladı. Aynı yılın baharında Budapeşte'deki Hungaro Havuç alternatif kültür festivalinde sahne aldılar, aynı yıl Varşova'daki Marchewka festivalinde çaldılar ve İtalya'da bir dizi konser verdiler. O zamanlar kendi plak şirketi OPAL RECORDS'u açan ve alışılmadık fikirli müzisyenler arayan ünlü İngiliz müzisyen ve yapımcı Brian Eno, alışılmadık tarzıyla grubun dikkatini çekti. İngiliz, 1989'un başlarında İngiltere'de piyasaya sürülen ve müzik basınından bir dizi olumlu eleştiri ve yanıt alan ilk albümü "Sounds" da yapımcı olarak rol aldı. Grup, İngiliz şehirlerinde turneye çıktı, ancak o yılın sonunda, Mamonov ve Lipnitsky arasında büyüyen anlaşmazlıkların baskısı altında, varlıklarının sona erdiğini duyurdular.

Bu arada, İngiltere'de Peter ve adamlarının başına 2001'de İsrail'de verdiği bir röportajda bahsettiği ilginç bir hikaye geldi. İngiliz turu sırasında, o sırada Portekiz'de turneye çıkan yapımcı Brian Eno - Roger'ın küçük erkek kardeşinin evine yerleştirildiler. Adamlar buzdolabında cin, viski ve diğer içecekleri bulmuşlar. Pahalı olduklarını düşünerek onlara dokunmadılar. Ancak dolapta yanlarına yığılmış ve tozla kaplı kırk şişe şarap buldular. İçtikleri buydu. Ama bunun bir koleksiyon olduğu ortaya çıktı - Roger, yirmi yıl önce her ülkeden bir şişe getirdi ... Neyse ki, koleksiyoncu esprili bir adamdı, her şeyi anladı ve ilk başta elbette özel bir suç olmadı. , böyle bir kayıptan beyaza döndü.

"Sounds of Mu" nun son performansı Ekim 1989'da bir sonraki Rock Lab festivalinde gerçekleşti ve ardından çocuklar yollarını ayırdı.

80'li yılların ortalarında “Nasıl Yaparsınız?” Belgeselinin çekimlerine katılan Mamonov TSSDF'de 1988'de Rashid Nugmanov'un "İğne" filminde rol aldı. Burada Viktor Tsoi'nin rakibi olan ana olumsuz karakteri oynadı. Pavel Lungin'in "Taxi Blues" filminde eski müzisyen Seliverstov, Peter'ın kahramanı oldu. Bu rol için oyuncu 1990 Cannes Film Festivali'nde ödül aldı.

Aynı yıl, Mamonov rock and roll'a geri döndü: Peter'ın minimalizme ve modern müzik teknolojilerine olan ilgisini yansıtan yeni grup "Mamonov ve Alexei" de kardeşiyle yeniden bir araya geldi.

"Merkez"in eski lideri Vasily Shumov ile ortak bir program yaptılar ve bunu Moskova ve Leningrad'da birkaç kez gösterdiler.

1993'te Pyotr Nikolaevich, tüm Moskova bohemini hayrete düşürdü. Kaluga Bölgesi, Revyakino köyünde hamamlı tek katlı bir kır evi inşa etti ve eşi Olga, çocukları, bir düzine kedisi ve 1980 Mercedes-126 arabasıyla oraya taşındı. Burada eksantrik müzisyen, kendisine yapımcı Brian Eno tarafından sunulan bir kayıt stüdyosu kurdu. Hacılar Mamonov'u ziyaret etmeye başladı, ancak herkesi içeri almadı. Peter, böylesine olağanüstü bir eylemin nedeni hakkında şunları söyledi: “... 40 yaşıma geldiğimde tam bir çıkmaza girmiştim, yaşamak için hiçbir nedenim kalmamıştı. O zamana kadar tüm insani özlemlere ulaşmıştım. Para miktarından değil, işten, aileden, evden bahsediyorum. Ama gerek yoktu, yaşamak sıkıcıydı. Ve yüksekler yardımcı olmadı. Sigara içti, içti ve duvara yaslandı. Aptal veya "uyuyan" insanlar için bu normal olabilir. Benim için bir boşluk olduğu ortaya çıktı ... "Şimdi en "gelişmiş" hayatı yaşadığına inanıyor: gerçek bir kütük evi var, kendisi odun kesiyor, hamamı ısıtıyor. Peter köyü idealleştirmiyor, ancak insanlar arasında daha basit ilişkiler olduğuna inanıyor, çünkü "daha az paranın olduğu yerde daha temiz."

Müzisyen, adamlarla disk kaydetmeye, şiir yazmaya devam etti. Vereya yakınlarındaki evinde otururken ve Yamaha'da kendisine eşlik ederek şarkı söyledi, örneğin:

Uruguay'a gidiyoruz.

Gece, en azından gözlerini oy.

"Soyun!" diye bağırışlar duyulur,

Maymun sesleri...

Ayrıca Mamonov solo performanslar bestelemeye başladı. 90'lı yılların başında kendisi için özel olarak yazılan ve Moskova Drama Tiyatrosu'nda sahnelenen "Kel Esmer" adlı oyunda önemli bir rol oynadı. K. S. Stanislavsky. Bu performansa katılmak için Peter, basçı Evgeny Kazantsev ve davulcu Yuri Kistenev'in de katıldığı bir grubu yeniden topladı.

Yeni kadro tiyatroyla birlikte turneye çıktı ve aynı zamanda hem modern malzemeleri hem de grubun popülaritesini yeniden canlandıran Sounds of Mu'nun hitlerini seslendirdikleri konserler verdi. 90'lı yıllardaki adamlar "Transnadezhnost", "Mamonov ve Alexei", "Kırım", "Kaba Gün Batımı", "Amfibilerin Yaşamı Olduğu Gibi", "Basit Şeyler", "Enstrümantal Varyasyonlar", "Efsaneler" albümlerini kaydettiler. Rus Kayası" , "Öldürülmemişlerin Derisi" vb.

Peter ayrıca Marquez'in "Albaya Kimse Yazmaz" adlı oyununda da oynadı. Sonra "Mars'ta yaşam var mı?" Oyunu vardı. Çehov'un vodvili "Teklif" e dayanmaktadır. Kleve'de kendisinin de söylediği gibi: “Bir buçuk yıl sessizce oturdum ve bu performansı düşündüm. Bu şey çılgınca görünüyor, ama temiz doğdu. Ebeveyn ne kadar temiz bilmiyorum ama doğumevi mükemmeldi.” Bu çalışma için Mamonov, Rusya'daki en yüksek tiyatro ödülü olan Altın Maske ile ödüllendirildi.

Peter'ın bir başka tiyatro eseri de, sadece bir kez daha şaşırtıcı, düpedüz günah çıkarma samimiyetiyle vurmakla kalmayıp, aynı zamanda çokça şarkı söylediği "Çikolata Puşkin" - "Mice-2002" ve "Green" albümlerinden baladlar. Sounds of Mu'nun eski şarkılarının kulüp ve tiyatro sahnesi için bir uyarlamasıydı.

"Çikolata Puşkin" afişinde "Sürrealizm Ustaları Pyotr Mamonov ve Salvador Dali" yazıyordu. "Sürrealizm'in bununla ne ilgisi var?" oyuncu soruldu. "Kesinlikle hiçbir şey," diye açıkladı sakince. - Ve genel olarak, tüm bu görüntüler sözde - bunlar hiç görüntü değil, ben kendim, böyle yaşıyorum, ben böyle varım. Biliyorsun, kendinle yaşamak çok zor. Dürüst olmak gerekirse. İşe yaramıyor. Ve ortaya çıktığında, aniden - ruhta bir ışık. En önemlisi".

Tüm performanslarda Mamonov'un kahramanı yalnız, tuhaflıkları olan asosyal bir tip, kutsal bir aptal, şehirli bir deli. Alaycı ve aynı zamanda dokunaklıdır ve asla ciddi şeyler hakkında ciddi bir şekilde konuşmaz.

"Çikolata Puşkin"de, krallığın bu soytarı, tek başına bir cappella söyledi, eski plaktan gelen tenor sesin üzerine bağırmaya çalıştı, monoton bir vuruşla boş dizeler okudu ve yay ile elektro gitar çaldı. Bir konser ya da performans değil, bir tür gizem olduğu ortaya çıktı.

Daha sonra Mamonov, Svoi 2000 grubuyla (Sergey Loban ve Marina Potapova) bir araya geldi ve Fareler, Boy Kai ve Kar Kraliçesi rock balesini yarattı. Pyotr Nikolaevich, performansına rock balesi adını verdi. Onun kavramsal-bilinçdışı başyapıtlarını anlamak, ne hakkında olduğu sorusuna cevap vermek de zordur. “Fareler, kafanın içinde yaşayan düşüncelerdir. Çok sayıda kedi onları yer, ”diye açıkladı yazar sıkıcı gazetecilere.

Bu, oyuncunun sahnede yalnız olmadığı ilk performans. Ona ek olarak, burada profesyonel olmayan üç sanatçı oynadı - kayaklarda gümüş lateks içinde kel bir dansçı, kafası yerine kırık yumurtası olan, kendisiyle satranç oynayan sağır bir çocuk ve bir gastroenterolog. Eleştirmenlere göre, Peter Nikolaevich'in esnekliği bir zürafanın can çekişmesine benziyordu. Oyun boyunca birçok "inci" vardı. Örneğin sahnelerden birinde Mamonov yere kapandı ve şöyle dedi: "Ben çok özel bir amcam, uzun yıllar toz içinde yattım, bu yüzden beni sallamanıza gerek yok ..." Başka bir sefer şöyle haykırdı: "Wyoming'e giderdim ama bu Mamoning olmazdı..."

Aksiyonun müzikal kısmı, maestronun kendisinin "Mice-2002" ve "Green" albümlerinden yaptığı eserlerle çerçevelendi. Her sesli şarkı, performansın belirli bir sahnesini temsil ediyordu. Guruken.Ru web sitesi tarafından yapılan bir ankete göre Pyotr Mamonov, 2004 yılının en iyi rock sanatçısı seçildi.

Şimdi Peter Nikolaevich'in oğlu Ivan, babasını videoya çekmeye başladı. Mamonov, "Bu bir film değil, bir gösteri yapacağız" diyor. - Grupsuz yoruldum ama nedense insanlarla tanışmıyorum. Ve canlı şarkı söylemeye ve kendimden iki tane daha çıkarıp yanlara koymaya karar verdim. İşte üçlü bir grup. Ve şimdi bunun için arka planı çekiyoruz. Doğanın arka planında istiyoruz. Ama bu Ivan'ın işi. Ve benim işim oynayan küçük bir adamı vurmak. Doğanın veya yakalanan bir şeyin sizin yakaladığınız şey olmaktan çıkması ilginçtir. Ve aniden, gizemli bir şekilde başka bir şeye dönüşüyor. Ve bu başka bir şeyin bir isme ihtiyacı yok, sadece bakması harika."

Pyotr Mamonov yeni bir albüm "Tales of the Brothers Grimm" yayınladı ve şimdi bu kayda dayalı bir gösteri hazırlamakla meşgul. Ve son zamanlarda, eksantrik aktörün rollerden birini oynadığı Sergei Loban'ın yönettiği "Dust" filminin galası gerçekleşti.

Aktörün çalışmalarını değerlendiren yakın arkadaşı müzik eleştirmeni Artemy Troitsky, Mamonov'u "bir Rus halk halüsinasyonu" olarak nitelendirdi. Birdenbire ortaya çıkıyor ve sonra hiçbir yerde kayboluyor. Bir performansın tekrarlanıp tekrarlanmayacağını asla bilemezsiniz. Ve Peter Nikolaevich kendisi hakkında şöyle diyor: “Ben bir palyaçoyum ve bunu fark etmem ve kendimde sevmem iyi. Ve işte benim amacım. Ben ciddi bir oyuncu değilim, insanları güldürebilen bir palyaçoyum. Belki de üzgün bir palyaço... Ben sadece hayatımı nasıl temizleyeceğimi düşünüyorum ki Tanrı bende daha uzun süre kalsın. Olduğum bu aşağılık gemiyi küçümsemesin diye…”

MAMYSHEV MONROE ORLO

VLADISLAV YURIEVICH KOROLEVİÇ

(1969 doğumlu)

Travesti sanatçı Vladislav Mamyshev, şimdiden bir efsane haline gelen sanatsal bir fenomen ve sanat tarihinde özel bir vaka olarak görülüyor. Timur Novikov'un bu arkadaşı, Boris Grebenshchikov, Sergey Kuryokhin ve diğer St. Daha sonra eldiven gibi kılık değiştirdi, şaşırtıcı bir şekilde çeşitli tarihi ve edebi karakterlere dönüştü. Vladislav'ın sanat eserleri ve enstalasyonları dönemin konjonktürüne mükemmel bir şekilde uyduğundan, başarı dalgasıyla Batı'ya doğru yola çıktı, burada en büyük ve en prestijli salonlarda sergiler açtı ve David Bowie'den Brian Eno'ya ve birçok Batılı yıldızla tanıştı. Andrew Logan'dan "Pet Shop Boys. Mamyshev için travestilik, farklı insanların imgeleri aracılığıyla kendini tanımaya yardımcı olan sanatsal bir araçtır. Ve son olarak, küçük bir açıklama: makalenin başında belirtilen ad artık bir takma ad değildir. Gerçekten de St.Petersburg sanatçısının pasaportunda görünüyor ... 

Vladislav Mamyshev, 12 Ekim 1969'da Leningrad'da doğdu. Aslında adını, o zamanlar yörüngede olan uzay aracının komutanı Vladislav Volkov'un onuruna aldı. Ancak iniş sırasında bir basınç düşüşü oldu ve üç kozmonot da öldü ... Çocukluğunda kim olmayı hayal ettiği sorulduğunda sanatçı, "Uzaydan gelen bir travesti" yanıtını veriyor. Bu arada, büyüdükçe kendisini Kolobok, Tatyana Larina ve Judas Iscariot gibi edebi karakterlerle ilişkilendirdi. Ve ünlü sözün yazarı XIV.Louis döneminde (bu, sanatçının en sevdiği dönem) doğmadığına pişman oldu: "Bizden sonra bir sel bile!" Mamyshev, "zihinsel olarak veya herhangi bir doğaçlama yöntemin yardımıyla, uzay ve zamanda hareket ederek" kendini en rahat hissettiği yer - geçmişin derinliklerinde - oradadır.

Vladislav, ailesi ve çocukluk yılları hakkında isteyerek çok konuşur. Ancak aynı zamanda pek çok hikayesine de kimse inanmıyor; sanatçının fantezisi çok zengin, bazen kendisi içinde boğuluyor, kurgu ile gerçeklik arasında ayrım yapmayı bırakıyor ... Reenkarnasyon ve şaşırtıcı taklit armağanını nereden aldığını tartışan Mamyshev, sık sık sevgili büyük büyükannesini hatırlıyor. Büyük torununa dindarlığı aşılamaya çalışan bu kadının ... çok sayıda insanı çeşitli rahatsızlıklardan iyileştiren Volga'da çok ünlü bir büyücü olduğu ortaya çıktı. Çocuğun bir parti işçisi olan annesi, oğlunu "yüksek komünist ahlak" ruhuyla büyüttü. Bundan ne çıktı - kendin gördün. Dediği gibi: "Büyüyen büyüdü ..." Ama birkaç yıl boyunca, gençken Mamyshev ciddi bir şekilde parti işçisi olarak kariyer yapacaktı ...

Okulda Vladislav kendisi için en etkili sembolü bulmaya çalıştı ve bunun sonucunda ... Hitler imajına sıkı sıkıya bağlı kaldı ... Bu sağlıksız hobi, “9. sınıf öğrencisi vakasının” nedeniydi. 27 numaralı ortaokuldan Hitler lakaplı Vladislav Mamyshev, Vasileostrovsky bölgesinin neo-faşist gençlik örgütünün lideri olarak doğdu. Bir gencin sağlıksız hobisiyle ilgilenmeye başlayan KGB memurları, onu 9 Mayıs'ta Goebbels, Himmler, Goering ve diğerlerinin "ikizleri" ile çevrili Nevsky Prospekt boyunca faşist toplantılar, standartlar ve makineli tüfeklerle alaylar düzenlemekle suçladı. Vladislav, bunların hiçbirinin hiçbir iz olmadığını iddia ediyor, ancak yalnızca Güvenlik Komitesinden insanların aşırı canlı bir hayal gücü ve bir sınıf arkadaşının ebeveynlerinden, Hitler ve onun suretinde Mamyshev'in fotoğraflarının eklendiği bir mektup vardı. çizimler - Führer'in tam yüz ve profil portreleri. Sanatçıya göre, canlı bir tarihsel imge üzerinde böylesine amaçlı bir çalışma bilinçsizdi. Tabiri caizse, tamamen sanatsal bir hobi, keşifler ve vahiylerle dolu... Ancak KGB Binbaşı Sobolev, bir gencin bu tür güvencelerine Vladik'in beklediği şekilde tepki vermedi. Hitler'in "konuya bağlanması", özüne nüfuz etmesi, etrafındakilerin bundan hoşlanmadığı açıktı. Ancak Mamyshev bunu yapmak istediğini veya yapamayacağını iddia edemez. “Düşünülmeyen önemli bir görev gibi her şey benim isteğim dışında gerçekleşti. Allah tarafından verilen bir görev mi? Hitler? Şizofreni? Önemli değil, asıl mesele benim tamamlamam ... ”diye açıklıyor sanatçı. Yeni basılan Führer'in “davası” bir yıl sonra kapatıldı. Ve partinin annesi Vladislav'ı Komsomol'den atmamasını istediğinden, adam okuldan atıldı. Bu yüzden çilingir mesleğinde ustalaşmak için fabrikaya gitmesi gerekiyordu. Ancak zamanın gösterdiği gibi, bu "emekle eğitim" fikrinden iyi bir şey çıkamaz. Doğru, o zamana kadar Hitler'e çoktan hastalanmıştı, ancak başka bir "hastalık" "kapmayı" başardı ...

Okula vardığında, öğretmen sınıfa Marilyn Monroe'nun bir fotoğrafını gösterdi ve Amerikalı aktrisin kaderi hakkında konuştu. O andan itibaren Mamyshev, bu ekran yıldızından başka kimseyi sevmediğine karar verdi. Monroe, çocuğun düşüncelerini o kadar yakaladı ki, çok dikkat çekici hale geldi. O zamanlar (1986–1987), “Only Girls in Jazz” filmi gişede yeni çıktı. Tüm sinemalara aynı anda veya sırayla gitti. Böylece, Monroe'ya bir kez daha hayran olmak için Mamyshev, çalışmalarını ve çalışmalarını bırakarak giderek daha fazla sinemaya koştu. Sonra geleceğin sanatçısının annesi yardım için bir psikiyatriste başvurmaya karar verdi... Vladislav, "Monroe sinyalinin benim özel işlevimin eylemine dahil edilmesinin o zaman gerçekleştiğini ve Monroe Doktrini çalışmaya başladığını" iddia ediyor. , SSCB'de perestroyka'nın başlamasına neden oldu.” Bu kadında seksle ilgilenmiyordu. “Bazen annem sandım, bazen de Tanrım. Benim için Monroe'dan daha önemli şeyler ortadan kalktı, ”diye açıkladı Vladislav. Gelecekteki sanatçı, aniden onun için hayatın anlamı haline gelen oyuncu hakkında en azından bazı bilgiler bulmayı umarak sürekli olarak çeşitli kütüphaneleri araştırdı. Eve alamadığını, basitçe çaldı. Mamyshev, Halk Kütüphanesindeki skandaldan sonra bile sakinleşmedi: çalışanlardan biri onu gazete keserken yakaladı; olayla ilgili bilgiler şehir gazetesi "Değişim" tarafından okuyuculara verildi. Makalede Vladislav, "yüzünde utangaç, anlamsız bir ifadeyle aşağılık bir serseri hırsız" olarak adlandırılıyordu. Ancak eksantrik ile hiçbir şey mantıklı olamaz.

Böylece, 1984'te Vladislav, 10 numaralı orta sanat okulundan mezun oldu ve 1986'da, gelecekteki ünlünün Veniamin Kaverin sınıfında listelendiği 27 numaralı edebiyat okuluna veda etmeyi başardı. Böylece eğitimini tamamlayan Mamyshev, Yeni Sanatçılar grubunun sergilerine katılmaya başladı.

1987'de Mamışev orduya "gürleyerek" girdi; iki yıl içinde Baykonur'da üç askeri birimi değiştirdi ve sonunda bir sanatçı ve lider olarak bir çocuk kulübüne girdi. Ancak 1989'da Vladislav, "cinsel psikopatoloji" teşhisi ile hastaneye gönderildi. Oradan taburcu edildikten sonra Mamyshev'in hizmete uygun olmadığı ilan edildi ve kendisine eve dönme fırsatı verildi. Ve her şeyin nedeni kulüpteki durumdu. Sonra eline gelen tüm sarışın bebekleri soyan Mamyshev (bir çocuk kulübüydü!), bir peruk yaptı, bir takım elbise aldı ve yüzüne "boyadı" ... aynı Marilyn Monroe. Sonra tanıdık bir fotoğrafçıyı aradı ve ondan bu kareleri "tarih için" çekmesini istedi. Vladislav, hayatın onu uzun süredir bir kadın olarak reenkarne olmaya zorladığını ve bu nedenle zamanı geldiğinde en sevdiklerini seçtiğini söylüyor. Ancak fotoğraflar, birimin siyasi görevlisinin dikkatini çekti ... O zamana kadar Mamyshev tarafından Hintli bir kadın kılığında (sari içinde ve alnında kırmızı bir nokta ile) yapılmış bir Gorbaçov portresi de vardı. "yüze çıktı". Yetkililer, davanın gazyağı kokmasından suçluyu hemen "memnun etti": o zaman ya özel bir bölüm ya da bir psikiyatri hastanesi olurdu. Komuta, Vladislav ile ilgili sorunu çözmek için ikinci seçeneği seçti ve Mamyshev'in yeni "davasının" kalın hacmi askeri hastanenin psikiyatri bölümüne taşındı. Ve orada doktorlar, bu kadar tuhaf tavırlara sahip bir erin daha fazla hizmet için uygun olmadığına çoktan karar verdiler. İlginç bir şekilde, planlanmamış terhis edilmeden önce Vladislav, Külkedisi oyununu sahnelemeye başlamayı başardı. Ona ne olabileceği, en azından "yenilikçi" yönetmenin tüm kadın rollerinin erkekler tarafından oynanması ve saatin çalmaya başladığı anda ana karakterin düşüncelerinin şu şekilde olması gerçeğiyle değerlendirilebilir:

Saat çalıyor, anne dinç,

toptan kaçmak zorundayım!

Yorumlar, dedikleri gibi, gereksiz... Amerikalı aktrisin imajı, Mamyshev'in kişiliğine sıkı bir şekilde "yapışmış" görünüyor. Bu arada, Marilyn Monroe'nun ABD'deki Amerikan popüler kültüründeki görünümünü "neredeyse İncil'deki beyaz güvercin fenomeni" olarak görüyor. Ne de olsa, bu harika kadından bahsederken, görüntünün tüm cinsel geçmişine rağmen, nedense ona genellikle melek denir; Marilyn, sonunda intihar eden veya cumhurbaşkanının emriyle öldürülen büyük bir şehidin, bir azizin halesine sağlam bir şekilde yerleşmişti - bu konu henüz açıklığa kavuşturulmadı. Vladislav, aktrisin "tam olarak imajına girmesinin" yalnızca İlahi Takdir'in iradesiyle bağlantılı olduğuna inanıyor ...

Ordudan dönen Mamyshev, ertesi gün Lenfilm film stüdyosunda Pop Mechanics topluluğu ile Oleg Teleptsov tarafından yönetilen bir film için çekim yapma teklifi aldı. Yönetmen yardımcısı, "büyükbabanın sandığı" tarzında giyinmiş bir eksantriğin renkli görünümünden etkilendi. Ve adam Pop Mechanics'te Marilyn Monroe'nun suretinde halka göründükten sonra, evine bir Fransız muhabir kalabalığı geldi. Gazeteciler çok sayıda ilginç fotoğraf çekti ve orijinaliyle uzun bir röportaj yaptı. Çok hızlı bir şekilde Vladislav ünlü bir sanatçı, aktör, şarkıcı ve yazar oldu. Şöhret, elbette, Mamyshev'i etkiledi, ancak kalabalığın iyiliği için "pek çok gülünç teyzeyi" bünyesinde barındırması gerektiğinden, sanatçı neredeyse tamamen "travesti bataklığına" kapılmıştı. Sahne dışındaki hayatta öznelcilik olgusunu keşfetmeye devam etti ve sonunda Moskova Özgür Akademisi'nde "Monroloji" bölümünü kurdu. Mamyshev için yapılan araştırmanın sonucu, eksantrik bir tez türünde yazılmış "Güneş hiç yükselmiyor, sizi ziyarete gelen bir monroloji" tarihi ve felsefi çalışmasıydı.

Leningrad'da genç adam Timur Novikov ile tanıştı ve birlikte 1989'da bağımsız televizyon şirketi Pirate Television'ı kurdular. Kendiliğinden oluşan "Olağanüstü İnsanların Ölümü" dizisi, sanatçının "her şeyi kapsayıcılığını" gerçekleştirmesi için son itici güç oldu. Bu arada, Vladislav yeni projenin senaryolarını yazdı. Ayrıca neredeyse tüm rolleri oynadı. Bir yıl sonra Mamyshev yeni bir işe girdi ve S. Bugaev (Afrika) ile birlikte “bilimsel dergi Kabinet” in oluşturulmasında yer aldı.

1995 yılında, Moskovalılar ve başkentin konukları, Mamyshev'in lütfuyla gerçek bir şok yaşadılar: başkentin merkezi caddelerinden birinde, Yakimanka'da, Fransız büyükelçiliğinin karşısında bir tür afiş sergisi ortaya çıktı. Mesih'ten Monroe'ya kadar çeşitli tarihi karakterler olarak reenkarne olan Vladislav'ı tasvir ettiler. Doğru, üç gün sonra, şehrin belediye başkanı Luzhkov, Hitler'in portresinin yine de sokaktan kaybolmasını sağladı; diğer "kişiler" gelecek yıl boyunca yerlerine asıldı.

1991'den 2002'ye kadar FSB, nedenlerini açıklamadan Vladislav'a pasaport vermeyi reddetti. Hâlâ reenkarnasyon serisine devam etti; dahası, sanatçının yeni "hipostazları" sadece tarihsel değil, aynı zamanda mitolojik karakterlerdi. Mamyshev, Moskova ve St.Petersburg'daki hemen hemen tüm ilgili galeriler ve kurumlarla zaten işbirliği yaptı, ancak ... Çok içmeye başladı ve bir kişinin neşeyle ve kendinden emin bir şekilde "kronik alkolizm" teşhisine doğru ilerlediği bir durumdaydı. O yılların karnaval-ezoterik projeleri arasında, 1997 yılında Rusya Devlet Müzesi tarafından yaptırılan “Rus Soruları” ve “Lyubov Orlova” (Marat Gelman Galerisi, 1999) özellikle başarılı olarak kabul edildi. Vladislav'ın 90'larda geleneksel formda (tuval / yağlı boya) yaptığı resimler, dünya müzelerinde bir şekilde fark edilmeden kayboldu ... Sanatçı, uzun süre yaratıcılığın bu tarafına dönmedi, fotoğraf ve video ile uğraşmayı tercih etti ve sonra modayı tuvale döndürdüğünde, fırçayı yeniden eline aldı.

Seyahat kısıtlamalarının umutsuzluğu, sonunda 2001 yılına kadar Vladislav'ın neredeyse tamamen içmesine yol açtı. Sanat küratörü Tatyana Ameshina olmasaydı, burada skandal kariyerine veda etmek zorunda kalacaktı. Kararlı hanım, sanatçıyı ciddiye almış ve normal hayata döndürmeyi başarmıştır.

Sonuç olarak Mamyshev, Tatyana ile evlendi ve 2002'de gıpta ile bakılan bir pasaport aldı. Sanatçının bu belgeye yalnızca işini yurtdışında sergilemek için ihtiyacı olsa da: Monroe uzun süre Rusya'dan ayrılmak istemiyor. Ve dahası, kalıcı ikamet için bir yere göç etmeyecek; dedikleri gibi burada da iyi besleniyor ... Vladislav'ın son projeleri "Baden-Baden'de Dostoyevski", "Gerçek Hareketlilik", "Sessiz Film veya Kalp Kanseri" ve "Kadın Olduğu Gibi" idi. ses getiren bir başarı. Hatta bazen, üretiminin herhangi bir yaratıcısı halk tarafından a priori bir zevkle algılandığında, bu sanatçının zaten klasik öncesi bir duruma ulaştığı görülüyor. Bu, Mamyshev-Monroe'nun 28 Haziran - 15 Temmuz 2005 tarihleri arasında St. Petersburg ve Moskova'da "D137" ve "XL" galerilerinde gerçekleşen kişisel sergisi "STARZ" (fotoğraf) tarafından da kanıtlandı. Aynı proje ilk olarak aynı yılın başında Birinci Moskova Uluslararası Çağdaş Sanat Bienali kapsamında sunuldu. Burada Mamyshev'in "Tutankamon", Mona Lisa, Alla Pugacheva, Papa olarak reenkarne olduğu fotoğrafları görebilirsiniz ... Ayrıca sanatçının Elizabeth Taylor'ı Kleopatra görüntüsünde ve bir şişe Marilyn sallayarak tasvir ettiği yeni bir tablosu da vardı. Monroe ona. Efsanevi kılık değiştirme projesinin (örneğin, Hitler'in yeni bir versiyonu) görüntüleri özellikle ilgi çekiciydi; Gördüklerini değerlendiren Sergey Khachaturov şunları söyledi: "Vladislav Mamyshev-Monroe ... seçkin bir aktör olarak, bir kartpostal arka planına karşı kitle kültürünün yıldızlarının ve idollerinin kostüm fotoğraflarındaki" eski "görüntünün tüm aptallığının parodisini yaptı. üzerlerinde Kremlin kuleleri ve yakut yıldızlarla."

Mamyshev hala televizyonda çalışıyor. Şimdi Artemy Troitsky'nin "Signs of Life" adlı TV programının "Pembe Blok" u sunuyor. Monroe, kendisini "artık başkalarıyla iletişim kuramayacak kadar zeki olan" Benny Hill ile karşılaştırabileceğini söylüyor ... Komedyenin herkesle, hatta hizmetkarlarla bile tartışmasının bu yüzden yalnız kaldığını, içmeye başladığını söylüyorlar. ağır ve öldü. Evet, Vladislav'ın kendisinin kesinlikle ölmekle tehdit etmediği şey alçakgönüllülükten, çünkü sanatçının açıkça fazlalığı yok ...

Şu anda, Vladislav hala St. Petersburg'dan Moskova'ya ve geri dönüyor. Doğru, eksantrik, Peter'ın artık işini etkilemediğini söylüyor, aksi takdirde "uzun süredir annesinin nemli toprağında yatıyordu" diyorlar ... "Bu aşamada kendimi sevgili Anavatanımdan uzaklaştırmaya çalışıyorum, bekliyorum Monroe, daha rahat zamanlar ve Timur Novikov'un yaşı nedeniyle kendisinin henüz hazır olmadığı muzaffer kahramanlığına içtenlikle hayran kalıyor ”diyor. Yine de, sanatçının buzdolabında orijinal bir şey sürekli olarak saklanır: bir avuç St.Petersburg arazisi ...

Genel olarak, Monroe sanatsal, yetenekli, iletişim kurması kolay ve kesinlikle sorumsuz bir doğadır. Örneğin, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bir balenin galasında belirsiz bir süre ortadan kaybolması, paramparça sarhoş olması (ayrıca yasadışı bir şey içmesi) VTP kutusunda ve ardından bir şarkı bağırması ona hiçbir şeye mal olmaz. tüm izleyicilere kötü ses. Ve hatta genel olarak ... durduğu tanıdıkların dairesini yakın. Aynı zamanda lüks yaşam alanının dönüştüğü küllere bakan Vladislav en ufak bir pişmanlık duymadı; Bir düşünün, bir ateş, burada deneyler yaptı, deneyler kurdu - değerli olan bu. Ve onarımlar, mobilyalar, şeyler ... Tanrım, ne önemsiz! Ve en anlaşılmaz olan şey - her şeyden paçayı sıyırıyor ...

Monroe kendi dairesini sattı. Dediği gibi, onda karşılıklı bir duygu uyandırma umuduyla belirli bir kişiye güzelce bakabilmek için. Ancak, görünüşe göre, Vladislav'dan bir piroteknikçi işe yaramaz: konutsuz kaldı, ancak tutku nesnesi fethedilmedi. Şimdi sanatçı arkadaşlarının arasında dolaşıyor ve bazen sadece evsiz ve utanmadan tanıdıklarından (ve öyle değil!) Vatandaşlardan para çekiyor. Aynı zamanda, bir kalede yaşamayı ve bir Roma imparatoru gibi görünmeyi hayal eden sürekli evsiz ve meteliksiz Mamyshev, estet bir moda tutkunu imajını asla bırakmaz, bohem partilerin ve gösterişlerin süsü olmaya devam eder. Mülkiyete gelince, sadece sanatçının hayatına müdahale ediyor gibi görünüyor; bu nedenle her zaman "fazladan" her şeyden olabildiğince çabuk kurtulmaya çalışır. Kendi eserlerini gelişigüzel, kolay ve yoktan var ediyor. Genellikle tek ihtiyacı olan bir gece kulübü sahnesi veya bir kamera merceği, makyaj ve takım elbisedir. 10 yıl boyunca böylesine mütevazı bir setin yardımıyla Vladislav, Marilyn Monroe, Hitler, Catherine II, Christ, Buddha, Napolyon, Louis XIV, Lenin, Alyonushka, Ivan Tsarevich, Stirlitz, Michael Jackson, Charlie Chaplin, Dracula'yı ziyaret etmeyi başardı. Dostoyevski, Ben Ladin ve birkaç düzine insan. Sanatçının kendisine göre bu tür reenkarnasyonlar boşuna değil. Bir tür kader onun peşine düşer: Yaratılan görüntünün özellikle başarılı olması durumunda, sanatçının hayatında bu belirli kişiyle ilişkili bazı mistik olaylar meydana gelmeye başlar.

Vladislav zaman zaman arkadaşları ve tanıdıklarıyla dalga geçer - bazen kasıtlı olarak, bazen kazara, bazen şaka kurbanlarını gerçek bir şoka sokar. Yani örneğin arkadaşı Rozanov, bir olaydan sonra uzun süre sakinleşemedi. Monroe onunla uzun süre yaşadı ve dürüst olmak gerekirse misafirperver ev sahibinden oldukça bıktı. Rozanov sonunda Mamyshev'i kapı dışarı etmeyi başardıktan sonra, bu önemli olayı kutlamaya karar verdi ve pembe fillerle sarhoş oldu. Mutlu bir kiracının dairesine nasıl girdiği doğanın bir gizemidir. Ancak aklı başına gelen Rozanov, kendi kanepesinde güvenle yattığını fark etti ve kendini iğrenç hissetti. Daha kötüsü olamaz gibiydi. Ancak ortaya çıktığı gibi, belki ... Yerdeki kanepede dairenin sahibi hiçbir yaşam belirtisi görmedi ... Alla Pugacheva. Rozanov şiddetli bir şok aldı: Prima donna evine nasıl geldi ve onunla ne yaptı? Her neyse, şimdi ne olacak?! Ama sonra "prima donna" gözlerini açtı ve ... son anda St.Petersburg'a gitme konusundaki fikrini değiştiren Monroe olduğu ortaya çıktı, bu kararı tüm kalbiyle ve gecenin bir yarısı kaydetti. Rozanov'un dairesine düştü - neyse ki anahtarlar vardı. Ancak makyajı çıkaracak ve soyunacak kadar gücü yoktu; Vlad az önce yere düştü ve uyuyakaldı. Ve sabah bir arkadaşımı neredeyse bir akıl hastanesine götüreceğimi öğrendim ... Bu arada, Pugacheva bir zamanlar Mamyshev için makyaj öğretmeni oldu ve zamanın gösterdiği gibi, öğretilen dersleri mükemmel bir şekilde öğrendi. Vladislav, profesyonel makyaj sanatını kolay ve hızlı bir şekilde öğrendi; bu, bir sanat okulunda okuduğundan beri yüzünü beyaz bir kağıt parçası olarak algılayan bir sanatçı için şaşırtıcı değil. Şimdi içsel hissine bağlı olarak makyaj yapıyor: bazen dikkatlice yeni bir yüz "çiziyor" ve bazen ... Yanaklara birkaç vuruş - ve seyircilerin önünde aniden "görünen" yeni bir kahraman beliriyor. ” Vladislav'ın yüzünde. Sanatçı, başka bir kişiye dönüşme kolaylığıyla ilgili olarak, yalnızca kendi görevini takip ettiğini söylüyor - evreni kendi içine yerleştirmek, insanlığın en gösterişli, en benmerkezci görüntülerini özümsemek.

1997'de Rus Müzesi'ndeki son trendler bölümünün başkanı Alexander Davidovich Borovsky, Monroe'ya döndü. Bir ay içinde Vladislav'ın eserlerinden oluşan bir sergi yapmanın güzel olacağını söyledi. Hemen kabul etti. Gerçek şu ki Mamyshev, diğer sanatçıların aksine, şüphelerden eziyet çekmediği için sergileri çok hızlı hazırlıyor. Kendisi için kesin olarak karar verdi: tüm işler yalnızca siparişe göre ve müşterinin gereksinimlerine göre yaratılır. Ve eğer öyleyse, işe Rus Müzesi'nin her potansiyel ziyaretçisinin anlayabileceği bir dizi sorun belirleyerek başlamaya değerdi. "Polis nereye bakıyor?", "Sen Danila, taş çiçek alıyor musun?", "Yakacak odun nereden geliyor?" ve benzeri işler. Aslında "Rus Sorunları" sergisini oluşturdular.

1999 yılında Marat Gelman Galerisi'nin desteği sayesinde Mamyshev görkemli projelerinden birini gerçekleştirdi. Sovyet ekran yıldızı Lyubov Petrovna Orlova'nın hayatının fotoğrafik bir tarihçesini yarattı; aynı zamanda tüm fotoğraflarda aktrisin kendisi değil, görünüşünü alan Vladislav yer alıyor. Sanatçının çalışmaları, 20. yüzyılın 30'lu yıllarının ortalarından oyuncunun ölümüne kadar olan dönemi kapsıyordu. Pek çok fotoğrafta Monroe gerçekten Orlova'ya çok benziyor ama bazılarında öyle değil. Eksantrik bir yerde, yıldızın yaratıcı biyografisinden oldukça gerçek hikayeleri basitçe resmetti ve bir yerlerde hayal gücünü serbest bıraktı. Sovyet izleyicisinin bilmediği büyük ekranın perde arkasında neler olduğunu göstermeye çalıştı. Yazar, bir yıldızın yaşam yolunu sonuna kadar izlemiş; Fotoğraflar arasında Orlova'nın ölüm döşeğinde yattığı ve akrabalarının ona veda ettiği bir tane bile var ... Her ne olursa olsun, fotoğraf kroniğinin şaşırtıcı derecede ilginç olduğu ortaya çıktı, ayrıca Lyubov Petrovna'nın kendisi de kalabalığın içinde titriyordu. zaman zaman gazeteciler ve kamuoyu ile iletişime geçildi. Ve seyirciler için belki de bu önemliydi: Monroe'nun Orlova'daki pervasız, anlamsız, travesti, kışkırtıcı oyunu. Gazetecilerin bir zamanlar Vladislav'a "Tanrı'nın palyaçosu" demesine şaşmamalı; gerçekten kesinlikle çocukça oynuyor, tıpkı bunun gibi, uzak bir niyet olmadan. Belki de sonucun bu kadar etkileyici olmasının nedeni budur?

Bugün Mamyshev-Monroe, Moskova Kremlin Müze-Rezervi'nde yapılacak yeni bir sergi için eserler hazırlamakla meşgul. Şimdi Vladislav holografiye ilgi duyuyor; bilim adamlarının yakın zamanda, yaşayan insanlardan bu tür portreler yapmanın güvensiz bir uğraş olduğunu, çünkü bize bağlı olmayan bazı bağımsız süreçlerin holografik gerçeklikte gerçekleşebileceğini söylediğini söylüyor. Bu tür "korkular", Mamyshev'in bu tekniğe olan ilgisini yalnızca daha da artırdı. 12 eseri seyirciye sunacak. Şimdiye kadar bunların Tutankamon, Venüs de Milo, İsa Mesih, Mona Lisa, Shakespeare, Louis XIV, Catherine II, Napolyon, Buddha portreleri olacağı biliniyor. Gördüğünüz gibi, üç yer hala boş. Holografik eserler için karakter seçmek kolay değil: Vladislav, yalnızca insanlık üzerindeki etkisi bin yıl sürebilecek kişileri seçmek istiyor...

Vladislav sık sık, sanatçı olmayı başaramamış olsaydı, bir hamam görevlisinin kariyerini veya ... bir ortaokulun son sınıflarında bir sınıf öğretmeni seçeceğini söyler. Ve genel olarak ilk meslekte her şey açıksa, o zaman ikincisi ... Hayal gücünüzün zengin olup olmadığını kontrol etmek ister misiniz? O zaman Prens Monroe Orlo'yu çocuğunuzun sınıf öğretmeni rolünde hayal etmeye çalışın ... Büyük ihtimalle buraya eklenecek bir şey yok. Bir eksantrik hayatında eksik olan nedir? Biraz ortaya çıktı: "gençler, denizciler ve askerlerle iletişim komplekslerinden ve önyargılarından arınmış" ... Ve genel olarak Mamyshev, kendisini gelecekteki yaşam programı hakkında bilgilendiren bir tür büyücüye inanıyor. Mesela rahat yaşa ve gerçekten ciddi bir iş ortaya çıktığında beklemede bekle. Yani Vladislav sanatla kendi zevki için eğleniyor, büyük başarıların sonunda ona ulaşacağı saatin gelmesini bekliyor ...

MARK TWAİN

Gerçek adı: Samuel Langhorne Clemens

(1835'te doğdu - 1910'da öldü)

Ünlü Amerikalı yazar, Oxford Üniversitesi'nden Edebiyat Doktoru (1907). 

Samuel Langhorne, 30 Kasım 1835'te Florida'da (ABD, Missouri) doğdu. Genel olarak, John ve Jane Clemens'in birçok çocuğu oldu, ancak hepsi erken bebeklik döneminde öldü; çift, tüm yavrularından sadece dört bebek yetiştirmeyi başardı. Sam üçüncü oldu. Gelecekteki yazar biraz büyüdüğünde, Clemens memleketlerini terk etti ve hayatlarını daha iyi düzenlemeye çalışarak Missouri, Hannibal'e taşındı. Daha sonra Twain tarafından ünlü eserlerinde anlatılan Hannibal ve sakinleriydi (özellikle burada 1876'da yayınlanan The Adventures of Tom Sawyer'dan bahsetmeye değer).

Ancak yer değişikliği Clemens'e neşe getirmedi. 1847'de ailenin babası, arkasında sayısız borç bırakarak aniden öldü. Sam'in ağabeyi Orion, kendi gazetesini kurarak işleri iyileştirmeye karar verdi. Geleceğin yazarı ona yardım etmeye başladı, önce bir bestecinin çırağı oldu ve ardından bir matbaacı görevini üstlendi. Ek olarak, acilen bir makale hazırlama ihtiyacı ortaya çıktığında kalemi periyodik olarak eline aldı. Bu baskıda basılan en tartışmalı ve canlı notların yazarı olan kişinin Sam olması ilginçtir. Doğru, genellikle Orion'un yokluğunda ortaya çıktılar ... Clemens'in ilk yayınları (17 yaşından itibaren sürekli olarak basmaya başladı), esas olarak Amerikan hinterlandının kaba mizahı hakkında iyi bir bilgiye tanıklık ediyordu. Aynı zamanda en başından beri belliydi: genç yazarın gazete yayınları sanatsal bir makalenin özelliklerini taşıyor. Clemens, keskin diline rağmen, kelimenin tam anlamıyla bir gazeteci değildi: Sağlanan materyal komik değilse, haber yapmaktan çabucak yoruldu ve ilgisini kaybetti. Aynı zamanda, gazetede çalışırken, Sam ara sıra iş için St. Louis ve New York'a seyahat etmeye başladı. Kardeşlerin en büyüğü önce Mescatine'e, ardından Keokuk'a (Iowa) taşındığında, en küçüğü doğal olarak onu takip etti ve her seferinde yeni bir basılı baskıyı yeni bir yerde "çözmeye" yardım etti.

Görünüşe göre bir gazeteci olarak kariyer, genç adamın önünde açıkça belirmekten daha fazlasıydı, ancak ... Clemens, Mississippi'ye olan sevgisine takıntılıydı. Bu yüzden bir vapurda pilot olmaya karar verdi. 1857'de genç adam pilot çırağı oldu ve böylece çocukluk hayali olan "nehri tanıma" hayalini gerçekleştirmeye başladı.

Bir süre küçük erkek kardeşi ile Pennsylvania'da dümenci olarak çalıştı. Bir gün Sam, erkek kardeşinin dört sandalyeye yerleştirilmiş demir bir tabutta yattığı garip bir rüya gördü; Göğsünde beyaz bir buket çiçek vardı. Adam hoş olmayan vizyonu sadece kız kardeşine anlattı ve ardından ne olduğunu güvenle unuttu. Ancak trajedi kısa sürede gerçek oldu ... Kaptanla tartışan Clemens başka bir gemiye taşındı; ve birkaç gün sonra Pensilvanya Memphis bölgesinde battı ... Sonra 150'den fazla kişi öldü, ancak müstakbel yazarın erkek kardeşi felaketin kurbanları listesinde yoktu. Sam, bir Memphis hastanesinde onun izini sürdü ve altı gün boyunca ona baktı. Ancak adam, ağabeyinin yorgunluktan uyuyakaldığı anda öldü. Gözlerini açan Clemens, rüyasında gördüğü bir resim gördü ...

Sam, seçtiği uzmanlık dalında lisansını 1859'da aldı. İfadesine göre tüm hayatını seve seve adadığı bu mesleğedir. Bununla birlikte, gerçeklik, genç adamın planlarında ayarlamalar yapmak için acele etti: 1861'de Kuzey ve Güney arasındaki iç savaş, özel gemiciliğe son verdi ve Clemens, kendi gücünü uygulamak için acilen başka bir yer aramak zorunda kaldı ...

Milislerde, daha sonra yazdığı gibi sağ tarafta olmayan Sam uzun süre kalmadı. Ancak o zamanın anıları o kadar canlı çıktı ki, 1885'te Clemens okuyucuları onlarla tanıştırmaya karar verdi. Bu arada, Temmuz 1861'de genç adam Batı'ya gitti - savaştan uzaklaştı. Dahası, taşınmak için en uygun fırsat ortaya çıktı: Orion'a Nevada valisinin sekreteri pozisyonu teklif edildi ve o da kabul ederek Sam'i de yanına aldı. İki hafta boyunca, kardeşler posta arabasıyla madencilik kasabası Virginia'ya (Nevada'daki gümüş madenciliğinin merkeziydi) seyahat ederek yol tozunu yuttular.

Aslında, Batı'da yaşam nihayet Clemens'i bir yazar olarak şekillendirdi ve ikinci kitabının temelini oluşturdu. Yeniden pilot olma umudunu yitiren Sam, madenci olarak "yeniden eğitim aldı". Madenci kampındaki hayata çabucak alıştı, ancak fazla şansıyla övünemezdi. Sonunda genç adam anladı: gümüş madenciliğini bırakıp kendine daha tanıdık bir şey yapmanın zamanı gelmişti. Böylece Virginia gazetesi "Territorial Enterprise"da bir yer, doğru zamanda her zamankinden daha fazla ortaya çıktı. Böylece Sam edebiyata geç geldi: ancak 27 yaşında, Ağustos 1862'de profesyonel bir gazeteci oldu. Bir gencin kaleminden çıkan ilk espriler ona ün kazandırdı. Yine Virginia'da Sam kendi makalesini edebiyat tarihine yazacağı takma ad olan "Mark Twain" adıyla ilk kez imzaladı.

Yazarın kendisine göre, bu kelime kombinasyonu nehir navigasyonu terimlerinden biriydi ve nehir gemilerinin geçişine uygun minimum güvenli derinlik (364 cm veya iki kulaç) anlamına geliyordu. Ancak bu takma adın kökeninin başka bir versiyonu var. Belki de yazar onu özellikle Batı'da geçirdiği zamandan hatırlıyordu; Az önce iki porsiyon viski tüketen bir ziyaretçinin söylediği "mark twain" sözleri barmene şunu açıkça gösteriyordu: müşteri hemen ödeme yapmayacaktı, ancak siparişi hesabına yazmasını istedi. Ne olursa olsun, dünya Samuel Clemens'i tam olarak Mark Twain olarak tanıyor. Hayatı boyunca yalnızca bir kez farklı bir takma ad kullandı ve 1896'da "Mösyö Louis de Conte" olarak imzaladı.

Mayıs 1864'te genç adam, San Francisco'daki Kaliforniya'ya taşındı. Birkaç yerel gazeteyle aynı anda işbirliği yaparak iyi yerleşti. Ve bir yıl sonra edebi başarı Twain'e geldi. Gelecekteki popülaritenin "ilk işareti" komik hikaye "Calaveras'tan ünlü zıplayan kurbağa" idi; ülkedeki az çok büyük gazeteler tarafından yeniden basıldı ve kısa süre sonra "Amerika'da bu noktaya kadar yaratılmış en iyi mizahi edebiyat eseri" olarak anıldı. 1866 baharında, Sacramento Birliği popüler bir yazarı Hawaii'ye gönderdi. Twain'in işi, seyahat deneyimlerinin ve maceralarının açıklamalarını oluşturmaktı. Ve yazar ne işverenleri ne de okuyucuları hayal kırıklığına uğratmadı; mektupları büyük bir başarıydı ve Sam bir ünlü olarak San Francisco'ya döndü.

Yazar hemen Alta California gazetesinin yayıncısı Albay John McComb'dan Hawaii hakkında komik dersler vermek için üç aylık bir eyalet turuna çıkma teklifi aldı. Twa, elbette, kabul etti. Ne de olsa, önünde muhteşem bir deney fırsatı açıldı! Yazar, orijinal fikir ile nihai sonuç arasında tam bir eşleşme elde etmeye çalışarak yeni, daha çeşitli ifade biçimleri, dikkatlice hesaplanmış duraklamalar arıyordu. Her zaman, her ziyaretçiden bir dolara ders alarak, bariz bir zevkle eğlendirdiği tüm salonları topladı. Ama Sam'in kendisi başka bir popülerlik hayal ediyor gibi görünüyor. Ne de olsa, tam olarak bir gazeteci, bir muhabir olarak bilindiği sürece. Ve Twain elbette bir yazar olarak tanınmak istiyordu ...

Çılgın kalabalıktan cesaret alan Sam, McComb'u Orta Doğu ve Avrupa gezisine sponsor olması için ikna etti. Quaker City'de bir Akdeniz gezisi sırasında gazeteye mektuplar gönderdi ve gazete hemen basılmaya başlandı. Aslında bu notlar, Twain'in "Simples Abroad" kitabının temelini oluşturdu. Yazar, memleketine döndükten hemen sonra bu eseri yaratmaya başladı. Aynı zamanda Twain, Elmira'dan (New York) C. Langdon ile tanıştı. Yazarın eserinin son derece basit ana motifini - uzayda seyahat - belirleyen "Simples ...", 1869'da baskısı tükendi. Gezi rotasının haklı çıkardığı üslup ve ilke, Sertleştirilmiş (Light, 1872), Walking in Europe (1880) ve Along the Equator (1896) kitaplarında da korunmuştur. "Simples Abroad" abonelikle dağıtıldı ve büyük bir başarıydı. Ve Twain'in önünde Avrupa, Asya, Afrika, Avustralya gezileri vardı ...

2 Şubat 1870'te ünlü yazar, arkadaşı Olivia Langdon'ın kız kardeşiyle evlendi. Sonra Buffalo (New York) şehrine taşındı, ancak 1871'de ikamet yerini tekrar değiştirdi ve bu sefer Hartford'a (Connecticut) yerleşti. Yazar sonraki 20 yılı orada geçirdi; hayatının en mutlu zamanı olduğunu düşündü. Sanatsal nesre gelince, Twain ona temkinli ve kademeli olarak yaklaştı. İlk romanını ancak 34 yaşında yazmaya başladı. Twain ve C. D. Warner tarafından yazılan Yaldızlı Çağ, 1874'te yayınlandı. Bu çalışmanın eylemi, modern bir sosyal hiciv olarak tasarlandı. Bununla birlikte, okuyucu ara sıra metne pek uymayan standart Viktorya dönemi olay örgüsüne "tökezledi". Yine de netleşti: Eserin sanatsal kusuru, yalnızca yazarlarının stillerinin ve yaşam konumlarının uyumsuzluğuna dayanıyor. Romanın adının kısa süre sonra Grant'in tüm başkanlık dönemini ifade etmeye başlaması sebepsiz değil!

Aynı sıralarda Twain, eski arkadaşlarından biriyle bir araya geldi. Yazar, Hannibal'deki çocukluk maceralarını beklenmedik bir şekilde canlı bir şekilde hatırladı ve bu hikayeleri kağıda yansıtmaya karar verdi. Hemen yürümedi. Böylesine ilginç bir fikri gerçekleştirmek için yapılan birkaç başarısız girişim, Twain'i neredeyse bu işi bırakıp başka bir şey yapmaya zorladı. Ama sonunda yine de doğru yaklaşım bulundu ve 1874-1875'te kısa kesintilerle Tom Sawyer'ın Maceraları romanı doğdu. Bir yıl sonra yayınlanan, yazarına bir karakter ustası, entrika ve harika bir mizahçı olarak ün kazandırdı. Ancak "Yurtdışında Tom Sawyer" (1894) ve "Tom Sawyer the Dedektif" (1896), okuyucular arasında fazla ilgi uyandırmayan açık bir başarısızlık yaşadı.

Ocak'tan Temmuz 1875'e kadar, Mississippi'de Eski Zamanlar da yayınlandı ve ertesi yıl Twain, The Adventures of Huckleberry Finn'i yazmak için oturdu. Bundan önce, hala tüm dünya çocuklarını kayıtsız bırakmayan "Prens ve Dilenci" (1881'de yayınlandı) kitabını bitirdi. Aslında bu, yazarın tarihsel bir anlatı yaratmaya yönelik ilk girişimiydi. İlginç bir şekilde, yer, dönem ve tarihsel koşullarla sınırlı olmasına rağmen, fikrini tamamen somutlaştırmayı başardı. Gelecekte, tarihi tema Twain için pek başarılı olmadı. Bu türün en ciddi eseri olan "Joan of Arc'ın Kişisel Anıları" (1896) başarısız oldu ve yeniden yayınlanmadı.

Şimdi Twain, Amerika Birleşik Devletleri'nde ve İngiltere'de neredeyse düzenli olarak konferanslar verdi. Yavaş yavaş, kalemi giderek daha keskin hicivlere doğru saptı; yazar, Amerikan toplumunu ve politikacıları eleştirmekle ilgilenmeye başladı. Bu anlamda Life on the Mississippi (1883) adlı kısa öykü koleksiyonu okuyucuları heyecanlandıran gerçek bir bombaydı. Ve Twain'in kariyeri zararsız mizahi eskizlerle başladıysa, şimdi yazar yurttaşlarını insan kibri, ikiyüzlülük ve hatta cinayetin korkunç ve neredeyse kaba günlükleriyle şaşkına çevirdi.

Aslında, Mark Twain en çok The Adventures of Tom Sawyer, A Connecticut Yankee in King Arthur's Court, Memoirs of the 18th President of the United States W. S. Grant (1885) ve The Adventures of Huckleberry Finn (birkaç gecikmeli roman) kitaplarıyla ünlüydü. ve sadece 1884'te yayınlandı). Bu arada, birçok uzman son eseri yalnızca yazarın en yüksek yaratıcı başarısı olarak değil, aynı zamanda Amerika'da şimdiye kadar yaratılmış en iyi edebi eser olarak görüyor. Kitaptaki hikaye, 12 yaşındaki bir erkek çocuk adına yürütüldü; ilk kez, daha önce yalnızca fars veya hicivde kullanılan Amerikan hinterlandının konuşma dili, aristokrasiden "dibe" kadar savaş öncesi güney toplumunun sanatsal tasvirinin bir aracı haline geldi.

Mükemmel bir hatip olan Twain, yalnızca - özel, karakteristik bir tema ve alışılmadık bir dille - Amerikan edebiyatının yaratılmasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda onu popülerleştirmeye de çalıştı. Yazar ayrıca, daha sonra kendi etkisini ve bağlantılarını kullanarak kendisinin edebiyata "ittiği" genç yetenekleri aramaya çok zaman ayırdı. 1884 yılında Twain tarafından satın alınan yayınevi bu konuda çok yardımcı oldu. Bu arada, firmanın itibari başkanı, yazarın yeğeninin kocası C. L. Webster'dı.

Twain sadece yaratıcılığa değil, aynı zamanda bilime ve bilimsel problemlere de düşkündü. Yakın arkadaşı, yazarın laboratuvarında saatlerce kaybolduğu Nikola Tesla'ydı. Twain'in bilimde çok bilgili olduğu gerçeği, "Kral Arthur Mahkemesinde Connecticut Yankee" (eski İngiltere'de modern teknolojinin "kazandığı" zaman yolculuğu) çalışmasının konusu ile gösterildi. Doğru, yazarın teknik dehası şimdiye kadar yayılmadı. Bununla birlikte, yine de kendi icadının patentini aldı - pantolonlar için geliştirilmiş diş telleri ...

Yazarın boş zamanları bilardo oynayarak ve ... sigara içerek tamamen emildi. Twain'in ofisinde genellikle o kadar yoğun bir "sis perdesi" vardı ki, sahibinin kendisi bile oradan görülemezdi! Ayrıca, popüler bir yazarın hayatında başka bir "moda" vardı - kediler. Twain bu hayvanlara bayılıyordu: evinde sürekli olarak her şeye izin verilen yaklaşık bir düzine kuyruklu evcil hayvan yaşıyordu. Böylece, üç renkli tüylü bir güzellik olan kedilerden biri, damalı bir masa örtüsüyle kaplı yemek masasında şekerleme yapmayı severdi. Hayvana dokunmak ve hatta onu seçilen yerden uzaklaştırmak kesinlikle yasaktı. Twain genellikle sadece hayvanı masanın üzerinde yatarken gördüğünde dokunurdu: Masa örtüsünün rengi derisine nasıl uyuyor derler! Yazar öfkesini kaybederse, bazı garip "kedi" sesleri çıkarmaya başladı - ya homurdanma ya da tıslama. Bunu bilen çocuklar, böylesine komik bir etkiyi gözlemlemek için birden çok kez kasıtlı olarak babalarını kelimenin tam anlamıyla beyaz sıcağa getirdiler. Her ihtimale karşı kızgın ebeveynden uzaklaşarak mutlu bir şekilde bağırdılar: "Hayır, pekala, şu kötü çirkin kediye bak!" Genel olarak Twain, çocukların mutlaka hayvanlarla birlikte büyümeleri gerektiğine inanıyordu - onların insanlardan çok daha ilginç olduklarını söylüyorlar. Yazarın büyük evinde kedilerin yanı sıra başka "küçük kardeşlerimiz" de vardı - kaplumbağalar, köpekler, sincaplar. Koşullar aileyi Amerika'yı terk etmeye zorladığında, Twain'in en çok pişman olduğu bu "hayvanat bahçesi" tamamen terk edilmek zorunda kaldı. Her nasılsa, yazar Susie'nin zaten yetişkin kızı olan ebeveynleri hakkında konuşurken şunları söyledi: Anne ve baba arasındaki fark, "ahlakı seviyor ve kedileri seviyor" ...

Doğal olarak, gerçek hayatta bu tür popüler hiciv ve mizahi eserlerin yazarı, olağanüstü bir mizah anlayışı ve olanlara hızlı bir şekilde yanıt verme yeteneği ile ayırt edildi. "Hareket halindeyken" atılan sözlerinin çoğu, bugün alaka düzeyini kaybetmeyen aforizmalar haline geldi. Üstelik bu popüler ifadeler Amerika sınırlarının çok ötesine dağılmış, birçok dile çevrilmiştir.

Twain, ünlü yazara çok benzediklerine inanan birçok okuyucu tarafından sık sık rahatsız edildi. Yazara bu tür "ikizlerin" fotoğraflarını içeren mektuplar toplu halde geldi. Özellikle ısrarcı bir hayranına Twain ustaca bir cevap yazdı: "Sevgili efendim. Mektubun ve fotoğrafın için teşekkür ederim. Gerçekten bana çok benziyorsun. Eminim ayna yerine önümde dursaydın sana bakarken tıraş olabilirdim. Ve tek kelimeyle "domuz" içeren bir not gönderen isimsiz bir kötü niyetli kişiye, Twain gazete aracılığıyla yanıt verdi: "Bana genellikle imzasız mektuplar gönderiyorlar, ancak burada tek imzalı bir mektup aldım." Genel olarak, yazarı utandırmak ve hatta onu kızdırmak kolay olmadı! Twain, herhangi bir gıdıklayıcı söze veya "anormal" duruma, kendisi değil, pervasız rakibi alay konusu olacak şekilde yanıt vermeyi başardı. Burada yazarın hayatından birkaç bölüm hatırlamak yeterli. Bir keresinde gazete editörü olarak çalışırken, bu konunun suratına tükürülmeyi bile hak etmediğini söyleyen bir beyefendi hakkında yıkıcı bir suçlama yayınladı. Doğal olarak yazının kahramanı olan kişi öfkelendi ve editöre dava açtı. Twain, sözlerinin çürütülmesini yayınlamak zorunda kaldı ve bu kararı kolayca kabul etti. Sonuç olarak, ertesi gün tüm şehir kahkahalara boğuldu: "yasalara uyan" editör, "Bay N'nin suratına tükürmeyi hak ettiğini" yazdı ... Yazarın iltifatına kaba bir şekilde cevap veren bayan da bir zor zaman. Kendisi hakkında aşağılayıcı bir açıklama duyan Twain, daha önce muhatabının çekici olduğunu ifade ederek, "Ve sen de benim yaptığımı yap - yalan!" Genel olarak, yazarın dilinin keskinliğini bilen pek kimse onunla zeka konusunda rekabet etmeye ve şüpheli bir iltifat istemeye cesaret edemedi.

Zaman zaman Mark Twain'in kitapları sansürcülerin gözünden düştü ve yasaklandı. Bu, örneğin "Filipinler'deki Olay" ile oldu: bu çalışma, yazarın ölümünden yalnızca 14 yıl sonra - 1924'te yayınlandı.

The Adventures of Huckleberry Finn'i yasaklamak için defalarca girişimde bulunuldu. Genel olarak sansür, Afrikalı Amerikalıları rahatsız eden natüralist açıklamalara ve sözlü ifadelere karşı silahlandı. İlginç bir şekilde, Mark Twain'in kendisi, reddedilmesinde çağdaşlarından çok daha ileri giden, tanınmış bir ırkçılık karşıtı statüsüne sahipti. Bununla birlikte, daha önce yaygın olarak kullanılan birçok terim artık yalnızca ırkçı hakaretler olarak görülüyor.

Twain'in eserlerine karşı temkinli sansür tutumunun ana nedeni, yazarın aktif sivil ve sosyal konumuydu. Ancak ailesinin isteği üzerine bazı eserlerini basmayı kendisi reddetti. Genellikle bu, okuyucuların dini duygularını incitebilecek kitaplarla ilgilidir. Bu nedenle yazarın son hiciv eseri olan "Gizemli Yabancı" öyküsü ancak 1916'da yayınlandı ve bitmemiş bir el yazmasına göre yayınlandı. Ve diğer din karşıtı eserler 1940'lara kadar yayınlanmadı. Twain tarafından yaratılan en tartışmalı metne gelince, Paris kulübü "Onanism Bilimi Üzerine Düşünceler" de mizahi bir ders, yalnızca 1943'te sınırlı sayıda (50 kopya) yayınlandı. Ve "lanetlenmiş insan ırkına" yönelik son, en yakıcı suçlama - "Dünyadan Mektuplar" - yazarın kızı Clara, yalnızca 1962'de yayınlamaya cesaret etti.

Bu arada hayat, yazarı refahla şımartmadı. Dört çocuğundan üçünden daha uzun yaşamayı başardı (bir çocuğu henüz küçükken öldü, kızı Susie 1896'da menenjitten öldü ve 1909 Noel Arifesinde Redding, Connecticut'ta kızı Jean epilepsi krizinden öldü). Twain'in çok sevdiği eşi 1904'te vefat edince derin bir depresyona girdi ve ölene kadar üstesinden gelemedi. Yaratıcılıktaki başarı da düşmeye başladı. Doğru, yazar şaka yapmayı bırakmadı, ancak mizahı belirli bir çağrışım kazandı. Bu yüzden Twain, ölümüyle ilgili hatalı ölüm ilanına şu meşhur sözle tepki gösterdi: "Ölümümle ilgili söylentiler fazlasıyla abartılıyor." Keskin, suçlayıcı broşürler halkın hâlâ büyük ilgisini çekiyordu, ancak Twain'in hayatının son yıllarında başlattığı daha büyük işler hiçbir zaman tamamlanmadı. Örneğin, yazarın 1906-1908'de dikte ettiği otobiyografinin parçaları tek bir metinde birleştirilmedi. Bu çalışmanın parçaları yalnızca 1925'ten itibaren basılmaya başlandı. Görünüşe göre depresyon, Twain'in felsefe tutkusunu da kışkırttı; her halükarda, 1906'da, bu yazarın yaratıcı mirasının geri kalanından çarpıcı bir şekilde farklı olan "İnsan nedir?"

Maddi açıdan yazarın işleri de kötüleşti. Para biriktirmek ve daha yüksek ve daha istikrarlı kazanç olasılığı için Twain ve ailesi 1891'de Avrupa'ya taşındı. Dört yıl boyunca borçlar ödendi, mali durum düzeldi ve 1900'de yazar memleketine döndü. Ama sonra şans kaçtı. Örneğin Twain, yeni bir matbaa makinesi modeline büyük miktarda yatırım yaptı, ancak hiçbir zaman üretime geçmedi. 1893-1894 ekonomik krizi sırasında, Twain'in yayıncılık şirketi iflas etti ve kitaplarının birçoğunun hakları ondan çok yüzsüzce çalındı ... Görünüşe göre yazar yavaş ama emin adımlarla batıyordu. Ancak, 1893'te yazar Standard Oil Company'nin yöneticilerinden biri olan petrol kralı Henry Rogers ile tanıştırıldığında durum kökten değişti. Yeni bir tanıdık, Twain'in mali işleri karlı bir şekilde yeniden düzenlemesine ve konumunu güçlendirmesine yardımcı oldu. Adamlar kısa sürede yakın arkadaş oldular. Rogers 1909'da aniden öldüğünde, bu Twain için gerçek bir darbe oldu. Sonra, iş adamı ve yazar arasındaki dostluğun karşılıklı olarak faydalı olduğu ortaya çıktı: Twain'i mali çöküşten kurtardıysa, o zaman patronunu ... normal bir insana dönüştürdü. Rogers, sert "patlayıcı" öfkesiyle biliniyordu ve bir nedenden dolayı Hellhound lakaplıydı. Yazarın sinirli arkadaşını nasıl etkilemeyi başardığını söylemek zor, ancak kodamanın ölümünden sonra keşfedilen belgeler, Twain ile tanıştıktan sonra, acımasız bir cimriden bir hayırsever ve hayırsevere dönüşerek yeniden doğmuş gibi göründüğünü doğruladı. Örneğin Rogers, Afrikalı Amerikalılar ve engelli yetenekli insanlar için eğitim programları düzenleyerek eğitime büyük önem vermeye başladı.

Mark Twain kendi ölümünden bir yıl önce şöyle demişti: "1835'te Halley kuyruklu yıldızıyla geldim, bir yıl sonra tekrar geliyor ve onunla gitmeyi umuyorum." Sonra böyle bir ifade başkaları tarafından mizahla algılandı. Kasvetli önsezi, artan depresyona ve koruyucu bir arkadaşın kaybına bağlandı. Ancak, zamanın gösterdiği gibi, Twain neden bahsettiğini biliyordu. 21 Nisan 1910'da öldü...

MATUSKIN PETER PETROVİÇ

(1926 doğumlu)

Bu adam Rusya'da Kalaşnikof saldırı tüfeği çalmayı bilen tek müzisyen. 

Salsk yakınlarındaki Rostov-on-Don'a 140 km uzaklıkta, Gigant köyü var - bir zamanlar SSCB'nin en büyüğü olan Gigant tahıl çiftliğinin merkezi mülkü vardı. Burada pek çok ilginç insan yaşıyor ve Petr Petrovich Matushkin de onlardan biri. Birkaç dakika içinde bir askeri silahı bir tür gitara dönüştürebilmesiyle ünlüdür: bir tel, bir boyun ve bir rezonatör vardır. Doğru, boyun namlusunda tanıdık perdeler yok ve gazi, arpacıktan Kalaşnikof saldırı tüfeğinin dipçiğine kadar uzanan ipi bir bıçakla sıkıştırarak yukarı ve aşağı hareket ettiriyor. Bu, bir ukulele gibi ses çıkarmasını sağlar. "Dugout", "Mavi Mendil" veya "Kalp, barış istemiyorsun" deyin, kulağa oldukça alışılmadık ama oldukça tanınabilir gelse de. Melodinin, cephe siperlerinde çaldığı ile aynı olduğu ortaya çıktı. Matushkin oraya 1943'te geldi.

5 Ekim 1926'da sıradan bir Don köylü ailesinde doğdu. Yetenekli çocuk çocukluğundan beri müziği severdi, harika bir müzik kulağı ve sesi vardı, babasından balalayka çalmayı öğrendi, ardından mızıka ve akordeonda ustalaştı. Notları bilmeyen genç, herhangi bir melodiyi kulaktan aldı. Köylüler, kırsal partilerde ve tatillerde oynayan bu kısa boylu, neşeli çocuğu severdi. Atalarının - Don Kazaklarının - müzik yeteneklerinde de farklı olduğu söylendi.

1943'te Peter daha 17 yaşında bile değilken cepheye götürüldü ve en sevdiği balalaykayı da yanına aldı. Ancak askerlik sicil dairesinde adamdan bir müzik aleti alındı - konsere değil, gidiyorsun diyorlar.

Savaşta, genç adam zeki ve başarılı bir savaşçı olduğunu kanıtladı ve kısa süre sonra bir uçaksavar topçu alayının ayrı bir hava savunma tugayının keşif bölümünün komutanı oldu. Balalayka'yı gerçekten özledi ve bir gün onu bir Shpagin hafif makineli tüfekle (yuvarlak diskli PPSh makinesi) yapmaya karar verdi.

Savaş gazisi bir röportajda "Ama Ukrayna'daki Korosten şehrinin yakınındaydı" diye hatırladı. - Bir siperde oturuyordum, Almanlar bütün gün eğilmeme izin vermeyince makineli tüfeğime baktım ve aniden şöyle düşündüm: “Peki, ne yapabilirsin? Korkutmak, incitmek, öldürmek? Ne de olsa, her zaman aynı ölüm melodisine sahipsiniz ... "Ve ona müzik okuryazarlığı öğretme fikrim vardı."

Becerikli usta, alüminyum melon şapkasını PPSh stoğuna bağladı - ve çok gürültülüydü - bir tür ses rezonatörü çıktı. Sonra makine boyunca bir telefon kablosu gerdi - işte size bir ip. Bir çivi kestim, namlu deliğine soktum ve onunla ipi çektim. Alüminyum bir kaşıkla bastırdı, bir şeritle dokundu - tamamen kabul edilebilir bir ses olduğu ortaya çıktı. Daha sonra ipi farklı yerlerinden kaşıkla bastırmaya ve bir Hawaii gitarının sesine benzeyen sesler almaya başladı. Kaşığı ip boyunca hareket ettirip bir sopayla vuran müzisyen bir şarkı seçmeye başladı. Makineli tüfek cıvıltısından "Katyuşa" sesi geldi. Ateş bile bir süre dinmiş gibiydi. Belki Almanlar da kulaklarına inanmadan dinlediler?

Düşman geri püskürtüldüğünde, şirket komutanı siperin içine atladı. "Balalayka nerede?!" - "Ne balalayka, yoldaş kaptan?" "Ne yani benimle dalga mı geçmeye çalışıyorsun? - komutan pes etmedi. - Bir araç bulacağım - cevap vereceksin! Bu, bir savaş durumunda amatör performanslara girmenin zamanı değil!

Pyotr Petrovich, "O zaman sırrımı vermekten çok korktum" dedi. - Ne de olsa, bu numara için beni kim övecek: bir savaş makinesini bir müzik aletine dönüştürmek. Savaş özelliklerini ihlal etmememe rağmen. Bu nedenle, sadece ruh için ve gizlice oynadım. Böyle bir icadın kesinlikle cezalandırılacağını hatırlayarak, bu durumda müzik aletini birkaç saniye içinde söktüm. Siperime atlayacaklar ve ben makineli tüfekle sarılacağım. Mistik!"

Hiç kimse dövüş PPSh'nin melodiyi çaldığına inanmazdı. Ve müzik gittikçe daha sık geliyordu: efsanevi “Katyusha”, ardından “Suliko”, “Mavi Mendil”, “Ön Ormanda”, “Stenka Razin Hakkında”, “Dugout” ve düzinelerce diğer ünlü cephe şarkıları .

Ancak Peter uzun süre saklanmayı başaramadı - istihbarat görevlileri bir şekilde "balalaika" nın izini sürdüler ve hemşire kızlar duydu - söylenti şirket komutanına ulaştı:

Korkunç yüzbaşı, "Bana gitarı nereye sakladığını söyle," diye ısrar etti.

Matushkin, PPSh'nin bir müzik aletine alışılmadık dönüşümünü itiraf etmek ve göstermek zorunda kaldı. Tahta parçalarını çıkardı ve şaşkın subayın önünde askeri silahlardan "miyav" sesi çıkaran bir ukulele görüntüsü yaptı. Sonra "Katyusha", "Suliko", küçük şeyler oynadı. "Bak, orospu çocuğu, kimse duymasın ..." - şaşkın komutan becerikli mucidi uyardı, ancak gizli oyunu yasaklamadı.

Eşsiz müzisyen, dövüşler arasında böyle rahatladı. Ve neredeyse bir ceza taburunda sona erdi. Birine, savaşçının "askeri bir silah yutuyor" gibi görünüyordu ve ardından onu özel bir departmana ihbar etti. Bununla birlikte, SMERSH'den müfettiş-memur her şeyi anladı ve telefonu kapattı, Matushkin'deki PPSh'nin siperlerde sadece duygulu melodiler çalmakla kalmayıp aynı zamanda Fritz'i mükemmel bir şekilde biçtiğinden emin oldu. Hatta akşamları adamı komutanın sığınağına davet etmeye başladılar - komutanların babası da eğlenceden yoksundu.

Takım lideri, ilk halka açık konserini bir sığınakta dar bir alay yetkilileri çemberine verdi. Memurlar müziği beğenmelerine rağmen, sanatçıya kesinlikle sudan daha sessiz, çimden daha alçak olmasını emrettiler:

"Bak seni orospu çocuğu, daha fazla ileri gitme!"

Ancak çantadaki tığ gizlenemedi. İlk başta dar bir çevrede performanslar vardı, ardından Peter tüm asker arkadaşları için oynadı.

1945'te Matushkin 37 mm'lik bir top çekmeye çalıştı. Kıdemli şöyle hatırladı: “Şimdiden birkaç oktav alınmış olabilirdi. Peki ya bir karabina - sadece iki oktav. PPSh'de, daha da azı, gövdesi kısadır. Tabancaya ip bile çektim ama çok kısa - sadece bir oktav elde ediliyor. Sadece bir tank silahını müzik aletine dönüştürmeye çalışmadı.

Savaştan sonra terhis olan Matushkin, eve döndü ve müzik eğitimi almaya karar verdi. Rostov Kültür ve Eğitim Okulu'nda klasiklere geçti: makinede Oginsky'nin Polonez, Türk Marşı ve diğerlerini çalmayı öğrendi.

Mezun olduktan sonra Kültür Evi'nin müdürü olarak Tselina bölge merkezine gönderildi ve ayrıca yerel parkı canlandırması talimatı verildi. Aslında park yoktu - sadece çorak bir arazide yabani otlar vardı. Ona hareket özgürlüğü verildi - bu yerde ne istersen yap, ama onu dinlenmek için güzel bir yer yap.

Genç yönetmen ciddi bir şekilde işe koyuldu, edebiyat dağlarını yeniden okudu ve kısa süre sonra parkların sadece arka arkaya ağaçlar ve çalılar değil, bütün bir sanat olduğunu anladı. Bu sanatı incelemek için Leningrad yakınlarındaki Gatchina'ya gitti ve sonuç olarak Tselina'da bugün bile en üst düzeyde görünen böyle bir park kurdu. Aynı zamanda, Pyotr Petrovich orada bir cazibe merkezi, bir atış poligonu düzenledi ve bir müzik okulunda ders verdi. Ve başarısından dolayı kendisine "Kültürel aydınlanmada mükemmellik" unvanı verildi. Ayrıca, bir teşvik olarak, seçkin yönetmen 50'li yılların sonunda Moskova'daki Tüm Birlikler Kültür İşçileri Konferansı'na gönderildi.

Kremlin'de eşsiz müzisyen efsanevi Utyosov ile tanıştı. Ve Leonid Osipovich, Matushkin'den makineyi oynamasını istedi.

- Kendi şarkımı seslendirmeye karar verdim - "Gönül, barış istemiyorsun" diye hatırladı gazi. - Bakıyorum ve gözleri ıslak. Davetsiz bir gözyaşını silen Utyosov, bunu kendisi denemek istedi.

Ünlü sanatçı "Kahretsin, hemen olmuyor" diye heyecanlandı. - Görünüşe göre herkese kumar makinesi verilmiyor ...

Don ustası şair Lev Oshanin'e okuması için şiirlerini verdi. Usta onları oldukça ayık bir şekilde değerlendirdi:

"Sen, Peter, ezilmiş bir külçesin. Burada kazımak için. Hala öğrenecek çok şeyin var.

Matushkin ayrıca Merkez Sanatçılar Evi'nde ve Büyük Kremlin Sarayı'nın St. George Salonu'nda da sahne aldı. Çok genç bir aktris Lyudmila Gurchenko ile dans etti ve Gromyko'nun torunu Ekaterina Lycheva'ya eşlik etti. Aynı zamanda, etkiyi artırmak için, tomarlarla tavana kısa makineli tüfek patlamaları yaptı.

Ancak Pyotr Petrovich, profesyonel olarak müzik ve şiirle uğraşmayı başaramadı. Ailesini beslemek için, gönderildikleri her yerde ağır işçi gibi çalışmak zorundaydı. Tamirci, biçerdöver operatörü olarak çalıştı, kırsal okullarda şarkı söyleme, çizim ve işçi eğitimi öğretti. Köyde yeterli öğretmen yoktu ve her şeyin yapılması gerekiyordu. Sonuç olarak, okul müdürü yetenekli bir öğretmeni Novocherkassk'taki Bağcılık ve Şarapçılık Enstitüsündeki kurslara gönderdi: "Orada öğrenin, deneysel bir tarlada bir bahçıvana ihtiyacımız var."

Sorumlu bir kişi olan Petr Petrovich de bu zor konuyu kavradı ve hatta zamanla en gelişmiş bağcılık bilimini geride bıraktı! Şimdi Matushkin'in yaşadığı Gigant'ta, tarımsal deneylerini evinin yanında bulunan tarlada yürütüyor. Ve yerel tarım teknik okulunun öğrencileri genellikle teorinin pratikte nasıl göründüğünü görmek, gelişmiş bağcılık yöntemlerini öğrenmek için buraya gelirler.

Muhtemelen dünyada böyle üzüm bağları yoktur. Matushkin ve burada Tanrı'nın mucidi. İlk mahsulün üç veya dört yılda değil, hemen ertesi yıl hasat edilmesini sağlayan bir üzüm ekme yöntemi buldu. Aynı zamanda, "Matushkin'in üzüm çalısı" sürekli gübrelemeye ihtiyaç duymaz. Yenilikçi bağcı, 50 yıl boyunca ekim sürecinde olan tüm gübreleri getiriyor! Ve aynı zamanda meyveler mükemmel!

Petr Petrovich 70'in üzerindeyken, doktorlar onun karaciğer kanseri olduğunu keşfettiler ve onu aldı ve üzümleri ve balla kendini iyileştirdi. Bu vesileyle Matushkin şu satırları yazdı:

Bal masanın üzerindeki güneştir

Ve üzümler evrensel yoğunlaştırılmış süttür.

Tanrı'nın püresini yersin,

Ve karaciğerin iyileşecek.

Emekli, ilacının tarifini ayette böyle formüle etti.

Ve elbette, Pyotr Petrovich'in sürekli bir hobisi olan müzik, iyileşmesine yardımcı oldu. Ve bu alışılmadık kişinin en değerli arzusu ve uzun yıllardır, insanları yok etmemesi, ancak onları müzikle memnun etmesi için her türden silaha şarkı söyleyen ipler çekmek.

Ayrıca bahçecilik ve bağcılık, peyzaj mimarlığı ve bahçıvanlık üzerine nadir ve çok pahalı kitapların satın alınması için para ayırmıyor. Sonunda, huzursuz emeklinin, şehri çiçekli bir bahçeye dönüştürmeyi planlayan Salsk yönetiminin yeni başkanına bu konularda danışman olduğu noktaya geldi. Matushkin'in işi ve endişeleri arttı. Bölge merkezinin çevre düzenlemesi çalışmalarını organize etmek için her gün 20 km Salsk'a gitmek zorunda kaldı. Danışmanın çabaları boşuna değildi: Şehirde yerel çevrecileri, yazarları, sanatçıları, sanatçıları, müzisyenleri ve milletvekillerini bir araya getiren bir tasarımcılar konseyi oluşturuldu. Pyotr Petrovich, iktidardakileri cezbetmeyi başardı ve tekliflerinin çoğunu kabul ettiler. Yaprak dökmeyen ladin, çam, mazı, şimşir, ardıç fideleri yetiştirebileceğiniz seralarla başlamaya karar verdik. Matushkin, şehir parkındaki terk edilmiş bir seranın restore edilmesine çoktan yardım etti, fide üretimine liderlik eden tanıdığı bir tarım uzmanını eğitti. Ve ilk üretim, yılın herhangi bir zamanında ağaç dikmenize izin veren kaplarda gerçekleşti. Yakınlarda gazla başka bir sera inşa edilmesi planlanıyor. Yorulmak bilmeyen Matushkin, şahsen Rostov bölgesindeki fidanlıklara gitti ve onu Salsky bozkırları bölgesine yerleştirmek için ekim malzemesi arıyordu.

Müziğe gelince, şimdiye kadar sadece Pyotr Petrovich silahı çalmayı başardı. Salsk bölgesindeki müzik okullarından en iyi balalaykacılara ve gitaristlere becerilerini öğretmeye çalıştı ama hiçbir şey olmadı. Ancak eksantrik müzisyen umutsuzluğa kapılmaz ve halefi aramaya devam eder.

Matushkin, müzik kutusundan tam hedefi vurdu: Zengin bir hayal gücüne sahip bir kişinin bile böyle bir hobi bulması zor. 460'tan fazla kişinin kayıt yaptırdığı ilk Rusya Hobi Şampiyonası'na katıldı ve jüri tarafından not edildi.

Televizyon insanlarının Pyotr Petrovich Matushkin'i AKM tasarımcısı Mihail Timofeevich Kalaşnikof ile tanıştırmaya ve bu tarihi buluşma hakkında bir film çekmeye karar verdiklerini de eklemeye devam ediyoruz. İki kez Sosyalist Emek Kahramanı, Lenin ve SSCB Devlet Ödülleri sahibi, Korgeneral M. T. Kalaşnikof ve eşsiz müzisyenin konuşacak bir şeyleri var.

Paralellikler hemen ortaya çıkar. Örneğin, 1943'ü ele alalım. İlginç bir şekilde, o uzak yılda, kıdemli çavuş Kalaşnikof, yaralı izindeyken, Kazakistan'daki Matai istasyonundaki lokomotif deposu atölyelerinin zanaatkar koşullarında ilk AK'sini yaptı. Ve Petr Petrovich Matushkin, "otomatik gitarını" o unutulmaz yılda kendisi için icat etti. Doğru, Kalaşnikof saldırı tüfekleri henüz hizmete girmemişti.

Acemi silah ustası Kalaşnikof, makineli tüfeğin hazır bir modeliyle, askeri bir devriye tarafından gözaltına alındığı Alma-Ata'ya gitti. Kıdemli çavuş, ne tür bir bilinmeyen silaha sahip olduğu ve nereden bulduğu öğrenilene kadar bir karakolda tutuldu. Matushkin'de de benzer bir hikaye oldu, ama bizim zamanımızda.

Bildiğiniz gibi gazi, çeşitli konserlere davet edilmekten mutluluk duyuyor. Pyotr Petrovich bir şehirde "balalayka" ile göründüğünde, sık sık polis memurları tarafından durduruldu: Diyorlar ki, sen nesin büyükbaba, Kalaşnikof saldırı tüfeğiyle sokaklarda dolaşıyorsun? terörist değil mi Ancak, bunu anladıktan sonra, huzur içinde gitmelerine izin verdiler.

Rusya'da terör eylemleri başladığında, eksantrik müzisyenin savaş makineli tüfeğine el konuldu. Şimdi köylü ahşap bir AKM maketi üzerinde oynuyor. Radyo kulübünden genç teknisyenler, makineye “ukulele”yi radyoya bağlayarak sesleri yükseltmenizi sağlayan bir cihaz bağladılar. Usta, bir askerin melon şapkası yerine bir teneke kutu bağladı ve ev yapımı bir makineli tüfek kabzasına Tanrı'nın emirlerinden birinin yazısını yaptı: "Öldürmeyeceksin."

MORRISON JIM

Tam adı: James Douglas Morrison

(d. 1943 - ö. 1971)

Yaşamı boyunca bir efsane haline gelen ünlü Amerikalı müzisyen ve şair. The Doors'un solisti. Grup tarafından yayınlanan altı albümün tamamı altın madalya kazandı. 

Birçok ünlü kişi, Père Lachaise'nin ünlü Paris mezarlığında yatmaktadır. Jean Baptiste Moliere, Pierre Beaumarchais, Honoré de Balzac, Auguste Comte, Jean Baptiste Fourier, Pierre Abelard, Marcel Proust, Gioacchino Rossini, Georges Bizet, Sarah Bernard, Yves Montand - bu ünlü yazarların, şairlerin, sanatçıların tam listesi değildir. son evlerini burada bulan bilim adamları ve müzisyenler. Lüks mahzenler ve anıtlar arasında, mütevazı küçük bir mezarı fark etmek zor olurdu, eğer bir "ama" olmasaydı - mezar taşı tüm yıl boyunca çiçeklere gömülür, insanlar gidip kederli bir sessizlik içinde eğilmek için ona giderler. Burası Amerikalı bir şarkıcı ve şairin, efsanevi ve sıra dışı bir kişiliğin, yaşamı ve ölümü bir gizem halesiyle örtülen, şiirleri ve şarkıları hala birçok insanın kalbini daha hızlı attıran mezarıdır. Bu Jim Morrison'ın mezarı.

James Douglas Morrison, 8 Aralık 1943'te Melbourne, Florida'da doğdu. Babası George Stephen Morrisson, ABD Donanması'nda görev yaptı. Oğlu ünlü olduğunda, Steve Donanmada Tuğamiral rütbesine yükselmişti. Jim'in doğumunun üzerinden 24 yıl geçecek, bu zamana kadar soyadından bir "s" harfi atacak ve aslında babası ve annesi uzun süre oğullarından daha uzun yaşayacak olsa da ailesinin öldüğünü söyleyecektir. Askeri aile sık sık taşındı ve bu taşınmalardan biri sırasında, New Mexico yakınlarında, çocuk henüz 4 yaşındayken, Jim Morrison'ın defalarca hayatının en önemli ve kader anlarından biri olarak adlandırdığı bir olay meydana geldi. Morrisson ailesinin arabası kaza mahallinin yanından geçti: Kızılderililerin olduğu bir kamyon yolda devrildi, kanlı vücutları ortalıkta yatıyordu. Bu resmi pencereden gören Jim daha sonra şunları hatırladı:

"Ölümü ilk ben keşfettim, sanırım o anda o ölü Kızılderililerin ruhları, belki bir iki tanesi, etrafa koşuşturup ruhuma yerleşiyordu, sünger gibiydim, onları hemen içine çekiyordum." O andan itibaren Jim, Kızılderililerle bağlantılı her şeye karşı bir tutku duymaya başladı. Ve Morrison, hayatının geri kalanında, o ölü Kızılderililerin ruhlarının sonsuza kadar onun ruhuyla birleştiğine dair samimi bir inancı sürdürdü.

İlkokulda Jim Morrison sınıf başkanıydı, iyi huylu ve çok zeki bir çocuk olarak nitelendirildi. Ama o zaman bile, garip davranışların ve patlamaya hazır doğasının ilk belirtilerini göstermeye başladı ve Jim'in karanlık şakaları genellikle izin verilenin ötesine geçti. Örneğin evde telefon çaldığında ahizeyi kaldırıp ciddi bir sesle cevap verebiliyordu: “Morrisson Morgue. Siz ıslatın, biz mezar taşının altına koyarız.” Aralık 1958'de Morrisson'lar Washington'a taşındı. Jim yerel okulda hemen bir yıldız oldu - sürekli olarak her türlü numarayı attı, meydan okurcasına davrandı, holiganlar ve etrafındakileri şok etti. Kesinlikle inanılmaz hikayeler buldu ve çılgınca şeyler yaptı. Jim, okula neden geç kaldığını açıklayarak, yol boyunca haydutlar tarafından yakalandığını veya çingeneler tarafından çalındığını oldukça ciddi ve ayrıntılı olarak anlatabilirdi. Oğlan dersin ortasında kalkıp sınıfı terk edebilir ve öğretmene bu öğleden sonra önemli bir cerrahi operasyon geçireceğini - kötü huylu bir beyin tümörünün çıkarılması - açıklayabilir. Öğretmenler arasında garip, dengesiz ve kaprisli bir çocuk olarak biliniyordu, ancak bu, çocuğun iyi notlar almasını engellemedi. Hâlâ okuldayken, Jim ciddi bir şekilde edebiyatla ilgilenmeye başladı. Bu ilgi de çok tuhaftı. Adam, gelecekte Morrison'ın çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen ünlü Fransız sembolist Arthur Rimbaud'un şiirleri olan Friedrich Nietzsche ve Plutarch'ın eserlerini okudu. Jim edebiyat öğretmenini çeşitli kitaplarla sürekli şaşırttı: "Jim çok, belki de sınıftaki herkesten daha fazla okur, ancak seçimi o kadar nadir ve az bilinen yayınlara düşüyor ki, başka bir öğretmen olan meslektaşıma sormam gerekiyor. Jim'in listelerinde listelediği kitapların gerçekten var olup olmadığını kontrol etmek için sık sık Kongre Kütüphanesi'ne gider. Bir zamanlar tüm isimleri icat ettiğinden bile şüphelendim, örneğin listelerinde 16-17. Yüzyılların İngiliz demonolojisi üzerine kitaplar vardı. Onları hiç duymadım ama hala varlar ... "

Jim sadece çok okumakla kalmadı, aynı zamanda çok yazdı. Tüm kalın defterlerini günlük düşünceleri, gözlemleri ve en sevdiği yazarlardan alıntılarla doldurdu. Sonra Morrison şiir yazmaya başladı.

Jim ileri eğitime hiç ilgi göstermedi ve bu nedenle ebeveynleri, onun için büyükanne ve büyükbabasının yaşadığı Florida'da bir kolej seçti. Dindar insanlardı, evde temizlik ve katı disiplin hüküm sürüyordu, ancak bu genç Morrison'ı durdurmadı - aynı kıyafetlerle haftalarca yürüyebilir, saçları uzar ve alkol içmeye başlar. Üniversitede vasat bir şekilde okudu, bilgisinin büyük bir kısmını okuldaki çalışmaları sırasında olduğu gibi kitaplardan aldı. Arkadaşları Jim'e geldiğinde, odasını tavana kadar dolduran sıra sıra kitapları işaret ederek şöyle dedi: “Birini seç, herhangi bir yerden aç ve okumaya başla, sana gözüm kapalı anlatacağım: ilk olarak, hangi tür? Kitabın en önemli kısmı bu ve ikincisi, onu kimin yazdığı. Arkadaşları, Morrison'ın yanıldığına dair tek bir örnek hatırlamıyor.

Jim, üniversiteden mezun olduktan sonra, 1964'te Los Angeles, California Üniversitesi'nde film bölümüne girdi. Aynı yıl Noel tatili için Morrison eve gitti. Bu onun ailesiyle son görüşmesiydi.

Üniversitede Jim, aynı fakültede okuyan Ray Manzarek ile tanıştı. Konservatuarı piyanoda bitirmiş, iktisat lisansı yapmış eğitimli ve okumuş bir gençti. Bu iki gencin eğitici filmleri her zaman kalabalığın arasından sıyrılıyordu: Ray - profesyonellik ve kalite, Jim - aşırı ve açık sözlü seks ve şiddet sahneleri. İlk öğretmenlerin yorulmadan övmesine ve ikincisinin de yorulmadan azarlamasına rağmen, gençler hızla ortak bir dil buldular ve birlikte çok zaman geçirdiler. Morrison, felsefi sohbetlerinden birinde ünlü İngiliz şair William Blake'in sözlerini hatırladı: “Bilginin kapıları açık olsaydı, insanlara sonsuzluk açılırdı. Ama insanlar dünyadan saklandılar ve onu sadece mağaralarının dar çatlaklarında gördüler. Bu konuşmada, bu sözlerden sonra “The Doors” adlı bir rock grubu yaratma fikri doğdu.

Üniversitede Jim sadece bir yıl sürdü. Dönem ödevi, öğretim kadrosu arasında bir kargaşaya neden oldu, Morrison, gururunun kaldıramadığı en düşük geçme notunu aldı ve genç adam okulu bıraktı. Bir deponun çatısında yaşadığı Los Angeles tatil banliyösüne taşındı. Amerika'da XX yüzyılın 60'lı yıllarının ortaları, hippi hareketinin ve toplu uyuşturucu dağıtımının başlangıcıdır. Kendi bilinçleri ve kahramanımız üzerinde saykodelik deneyler yapmaktan kaçınmadı. Kendi zihninde seyahat eden Jim Morrison şiir yazdı. Ama ilerledikçe bunların şiir değil şarkı olduğunu anladı.

1965 yazında Jim, sahilde eski arkadaşı Ray Manzarek ile karşılaştı. Konuşma, Morrison'ın yazdığı şarkılara döndü ve Ray ondan bir şeyler söylemesini istedi. Jim mısrayı bitirdiğinde gençler arasında şu diyalog geçti: “Güzel şiirler. Henüz böyle bir şey duymadım. Bir grup kuralım ve bir milyon kazanalım." "Doğru," diye yanıtladı Morrison, "ve ben de bundan bahsediyorum."

Bu tarihi görüşmeden sonra Jim, Ray'in evinde yaşamak için taşındı. Grubun ilk provaları da orada yapıldı ve arkadaşların daha önce icat ettikleri "Kapılar" adını verdiler. Başlangıçta, Jim ve Ray'e ek olarak, grupta iki erkek kardeş Manzarek vardı - Rick ve Jim, biraz sonra davulcu John Densmore onlara katıldı. Grup birkaç şarkı kaydetti ve üyeler sırayla demo CD'yi Los Angeles'taki plak şirketlerine götürdüler, ancak boşuna. Ancak yine de şans müzisyenlere gülümsedi: Columbia şirketinin temsilcisiyle ilgilendiler ve onunla beş yıllık bir sözleşme imzaladılar. Bu olay The Doors kadrosundaki değişikliklerle aynı zamana denk geldi - Ray Manzarek'in kardeşleri ayrıldı ve onların yerine 19 yaşındaki gitarist Robbie Krieger geldi. O zamandan beri, grubun bileşimi değişmeden kaldı.

Müzisyenler sabahtan akşama kadar prova yaptılar ama işler baz kulüplerde, düğünlerde ve partilerde çalmaktan öteye gitmedi. Jim şarkı söylemekten utanıyordu ve Manzarek tüm şarkıları seslendirdi ve kahramanımız başka enstrümanlara sahip olmadığı için mütevazı bir şekilde tef çaldı veya mızıka çaldı. Columbia ile ilerleme kaydedilmedi ve müzisyenler kaydın neden başlamadığını öğrenmek için stüdyoya geldiklerinde, gruplarının sözleşmenin feshi listesinde olduğu ortaya çıktı. Firmanın nihai kararını beklemeyip aynı gün sözleşmeyi feshettiler. Grubun işleri, özellikle mali açıdan çok kötüydü. Ve hepsinden önemlisi, Jim Morrison tıbbi bir komisyondan geçmesini talep eden zorunlu askerlik çağrıları almaya başladı. Ancak Jim bu sorunu çözmeyi başardı. Tıbbi muayeneden önce, uygunsuzluğu tamamlamak için vücudunu ilaçlar yardımıyla getirdi, tüm ana hayati belirtiler normdan çıkarıldı - nabız, basınç, kalp ve hatta konuşma. Artı, Morrison komisyon üyelerine eşcinsel olduğunu söyledi. Askerlik sorunu kesin olarak çözüldü.

1965 sonbaharında, Morrison, kısa hayatının geri kalanında arkadaşı olan "uzay kız arkadaşı" 18 yaşındaki Pamela Carson ile tanıştı. Zeki ve çekici bir kız, huzursuz arkadaşının tüm hilelerine ve ihanetlerine katlandı. Jim de aşırı ahlak yükü taşımayan Pamela'nın maceralarına göz yumdu. Onlar için bir şey önemliydi - sayısız skandala ve ihanete rağmen, sonunda her zaman birbirlerine döndüler.

Mayıs 1966'da, grubun ucuz bodrum kulüplerinden asla çıkamayacağı göründüğünde, The Doors, o zamanlar için oldukça iyi para ödedikleri Whiskey a Go-Go adlı büyük bir gece kulübünde oynamaya davet edildi. Kulübün sahibi Morrison'a dayanamasa da grup Temmuz 1966'ya kadar orada oynadı. The Doors'un takipçileri vardı ve Los Angeles'ta garip grup ve onun çılgın vokalisti hakkında söylentiler yayıldı. Jim sahnede gerçekten çok tuhaf davrandı. İlk başta genellikle yüzünü halka çevirmekten korkuyordu ve konsere gelenler tüm performans boyunca sadece sırtını görüyordu. Morrison, şiirler ve doğaçlamalar ekleyerek bazı şarkıları çeyrek saat uzattı.

"The Doors" hayranlarının ordusu büyüdü, grup müziğin yeniliği, o zamanın rock'ına özgü olmayan derin metinler ve Jim Morrison'ın kendine özgü davranışıyla dikkat çekti. Ancak grup üyeleri tarafından Whiskey a Go-Go'daki performanslarına davet edilen yapımcılar etkilenmedi. Müzik yapımcısı ve küçük bir plak şirketi olan Elektra Records'un sahibi Jack Holtzman, The Doors'un müziğinde ilginç bir şey görmedi. Ancak konsere tekrar gelmeye ikna edildi, Holtzman üçüncü kez kendi özgür iradesiyle kulübe gitmişti ve dördüncüsünden sonra gruba iki yıl daha uzatma hakkı ile bir yıllık sözleşme teklif etti. .

Sözleşmenin şartları müzakere edilirken grup Whiskey a Go-Go kulübünde çalmaya devam etti. Gösterilerden birinin öncesinde, bir Temmuz akşamı Jim Morrison, son zamanlarda hayatının değişmez yoldaşı haline gelen uyuşturucuları gözden geçirdi. O gece, Jim'in kaderinde kulüpten sonsuza kadar ayrılmak ve yaşayan bir efsaneye giden yolda ilk adımı atmak vardı. Grup, en ünlü bestelerinden biri olan "The End" ("The End") - değişen ölçü, ritim ve müzik tarzına sahip bir şarkı seslendirdi. Morrison, bir mikrofon standına yaslanarak gözleri kapalı şarkı söyledi; solistin garip müziği ve kederli sesi salonu transa yakın bir duruma getirdi - tüm konuşmalar sustu, kimse kıpırdamadı. Aniden Jim mikrofonu sehpanın üzerinden aldı ve Nietzsche'nin felsefesinden ve eski Yunan efsanesi Oedipus'tan esinlenerek artık efsanevi olan şu sözleri okudu: "Katil şafaktan önce uyandı, ayakkabılarını giydi, eski galeriden yüzünü aldı ve aşağı indi. Ablasının yaşadığı odaya girdi, sonra abisine baktı ve aşağı indi. Kapıya doğru yürüdü ve içeriye baktı. Baba. - Evet evlat. - Seni öldürmek istiyorum. Anne. - Evet evlat. - Seni sevmek istiyorum". Bu sözleri izleyen şoku tarif etmek zor: 60'ların püriten Amerika'sında hiç kimse sahneden böyle bir şey söyleyemezdi. O andan itibaren Whiskey a Go-Go kulübünün girişinin gruba kapalı olması şaşırtıcı değil.

Ocak 1967'de "Electra Records" stüdyosu, aynı adı taşıyan ilk "The Doors" diskini çıkardı. "Ateşimi Yak" ("Ateşimi yak") şarkısı özellikle popülerdi - sürekli olarak radyo istasyonları tarafından çalındı ve çok hızlı bir şekilde Amerikan hit geçit töreninin ilk ona girdi. "The Doors" Amerika'yı konserlerle gezdi ve Temmuz 1967'de grup, yetkili müzik dergisi "Billboard" tarafından derlenen listede birinci oldu. O andan itibaren gerçek zaferden bahsedilebilir. Ağustos 1967 sonunda The Doors'un ilk plağı altın statüsüne ulaştı ve "Light My Fire" şarkısını içeren single da altın oldu.

Grubun bir sonraki albümü Strange Days, Mayıs 1968'de yayınlandı. İlki gibi, XX yüzyılın 60'larının rock'ı için hiç de tipik değildi. Albüm hem müzikal hem de şarkı sözleri açısından çok çeşitli - bu bir protesto, yürekten bir haykırış ve aynı zamanda bir itiraf. Hemen hemen aynı şey bir sonraki disk için de söylenebilir - "Güneşi Beklerken" ("Güneşi Beklerken"). Grubun ve özellikle de Morrison'ın popülaritesi giderek arttı ve Jim'i kendisini düşündüğü şekliyle bir şairden bir rock idolüne dönüştürdü. 1969'a gelindiğinde, gruplardan hiçbiri Amerika'daki popülerlik açısından The Doors ile karşılaştırılamadı ve yabancı gruptan grup The Beatles'tan sonra ikinci oldu. Kapılar şimdiden en az 10.000 kişi için tasarlanmış salonlarda sahne aldı. Bu salonlar, Morrison'ın şamanistik deneyleri için bir tür alan haline geldi - sesinin hipnotik etkisi inkar edilemezdi, aynı anda binlerce insanın hareketlerini kontrol ediyordu. Grup üyelerinin özellikle düzenlemeyi sevdikleri duraklamalarda, müzik ve Jim'in sesiyle birlikte tüm salon bir anda dondu ve sessiz kaldı ki bu, başlı başına rock konserleri için eşi görülmemiş bir fenomendir.

1969'da çıkan "Soft Parade" albümünde grup, Los Angeles Filarmoni'den müzisyenleri kayıt yapmaya davet ederek müzik yelpazesini önemli ölçüde genişletti.

Halkla yapılan deneyler daha açık sözlü ve çirkin hale geldi. Morrison, hayranlarına sahneden küfürler yağdırdı, konserlerde kolluk kuvvetleri tarafından lanetlendi, ancak müzisyenin son zamanlarda çok yüklendiği bir rock idolü etiketini ondan hiçbir şey çıkaramadı. Bir keresinde Miami'deki bir konserde Morrison, Amerikan ahlakçılarının sabrındaki son damla olan dolu bir evin önünde soyundu. Amerika Konser Salonu Derneği'ne, Morrison'ın günahlarını listeleyen ve onları The Doors'un performansını durdurmaya çağıran isimsiz mektuplar gönderildi. Grubun tur listesindeki şehirler gözle görülür şekilde azaldı, ayrıca birçok radyo istasyonu "The Doors" şarkılarını repertuarlarından çıkardı. Morrison'ın Miami'deki maskaralıklarının sonuçları çok içler acısı oldu - Nisan 1970'te Jim uygunsuz davranıştan tutuklandı, ancak hemen kefaletle serbest bırakıldı. İptal edilen konserler için yasal masraflar ve cezaların ödenmesi, müzisyenlerin mali durumunu ciddi şekilde baltaladı.

The Doors konserleri artık her an sahneye çıkmaya hazır çok sayıda kolluk kuvvetiyle yapılıyordu. Las Vegas'ta, yerel polisin şerifi, grubun dört müzisyeninin de tutuklanması için hazır emirlerle konsere bile geldi ve burada yalnızca suçlama alanları boş kaldı. Ancak bu sefer performans sorunsuz geçti.

1970 yılında, Jim Morrison belki de kaotik hayatının en tuhaf hareketini yaptı. Pamela Carson'la başka bir tartışmanın ardından, birçok metresinden biri olan, Satanist mezhebinde cadıların bir toplantısını yöneten ünlü gazeteci Patricia Kennelly ile evlendi. Ancak törenin yasal bir gücü yoktu - Kelt ayinine göre yapıldı, gençler kanla evlendi. Yıl sonunda Morrison, Patricia'dan ayrıldı ve her zamanki gibi Pamela'ya döndü.

Kolluk kuvvetleriyle ilgili sorunlara ve ahlakçıların protestolarına rağmen, 1970 tarihli “Morrison Hotel” (“Morrison's Hotel”) albümü, The Doors'u rekor yapan grubun önceki tüm kayıtları gibi, zaten arka arkaya beşinci olan “altın” oldu. Amerika'da tutucu. Ama Jim Morrison zaten şöhretten, hayranlardan, konserlerden ve davalardan oldukça bıkmış durumda. Bir şiir koleksiyonu bastırmak ve şiirlerinden oluşan bir albüm çıkarmak niyetiyle şiire giderek daha fazla zaman ayırdı. Grup, bir sonraki albümleri olan "LA Woman"ın kaydı üzerinde çalışıyordu ancak "The Doors"un canlı performansları yavaş yavaş azaldı.

1971'in başlarında kız arkadaşı Pamela Carson'ın ardından Morrison, özel atmosferiyle onu her zaman cezbeden Paris'e gitti. Ek olarak, Avrupa'da Jim'in de oldukça yorgun olduğu hayranlardan ve çok sayıda arkadaş ve tanıdıktan saklanmak mümkündü. Şiir yazdı ve içti, sık sık depresyona girdi. Morrison, ölümünden kısa bir süre önce efsanevi hale gelen, bir tür yakın sonun önsezisi olan şu satırları yazdı: “İnsanlar acı çekmekten çok ölümden korkar. Bu garip. Hayatın açtığı yaralar çok daha ağırdır. Ölümle birlikte acı sona erer, bu yüzden onu gerçekten bir arkadaş olarak görüyorum. 3 Temmuz 1971 sabahı saat beşte Pamela, Jim'i banyoda ölü buldu. O sadece 27 yaşındaydı. Resmi versiyona göre, Morrison kalp yetmezliğinden öldü, gerçekte olanla aynı şey, tartışma bu güne kadar azalmadı. Ünlü müzisyen ve şairin cesedi sadece iki kişi tarafından görüldü - Pamela Carson ve ölümü ilan eden ve bir sonuca varan doktor, geri kalanı ise yalnızca mühürlü bir tabut görebildi. Bu, aşırı dozda sıradan bir uyuşturucudan bir FBI komplosuna kadar birçok söylenti ve dedikoduya neden oldu. Bunun bir holigan müzisyenin başka bir numarası olduğuna ve Morrison'ın hayatta olduğuna, sadece şöhretten ve hayranlardan saklandığına inanan insanlar da vardı.

7 Temmuz 1971'de Jim Morrison'ın cenazesi, Paris'teki Père Lachaise mezarlığında, sadece beş yakın arkadaşın huzurunda defnedildi. Pamela ona üç yıl sonra katıldı - aşırı dozda uyuşturucudan öldü. Aynı mezarlığa, yakındaki bir mezara gömüldü.

20. yüzyılın 60'lı yıllarının sonlarında, The Doors popülaritesinin zirvesindeyken, birçok kişi onun şöhretinin Amerikan kültürünün bir başka kült figürü olan Morrison'ın iyi bir arkadaşı olarak "15 gün, saat veya dakika" olduğuna inanıyordu. dedi Andy Warhole. Ama yanıldıkları ortaya çıktı - şöhret Jim'in kendisinden uzun süre kurtuldu. 20 yıl sonra 1991'de ünlü yönetmen Oliver Stone, Jim Morrison'ın hayatını konu alan "The Doors" adlı bir film yaptı. Resim bir kült haline geldi, yeni nesil Morrison'ı öğrendi, grubun müziği ve Jim'in şiirleri ikinci bir hayat buldu. Ve yeni hac müfrezeleri Pere Lachaise mezarlığına çekildi. Bugün bile - düzensiz, çok dilli ve düzensiz sıralarda - Jim Morrison'ın sadece tuhaflıkları olan sarhoş bir rock müzisyeni değil, aynı zamanda yeni bir inanç ve yeni bir gerçeklik veren bir guru, bir şaman olduğu kişiler ...

MUNCHHAUSEN JEROME CARL FRIEDRICH VON

(1720'de doğdu - 1797'de öldü)

Adı bir ev ismi haline gelen bu ünlü palavracı ve yalancının ölümünün üzerinden iki yüz yıldan fazla zaman geçti. "Gerçek" hikayeleri inanılmaz derecede popüler: onun hakkında kitaplar yazıldı, filmler ve çizgi filmler yapıldı, performanslar sahnelendi, anıtlar dikildi, hatta bir akıl hastalığına onun adı verildi (bir kişi güvenilir bir şekilde aktaramadığında). belirli bilgiler). Bugüne kadar "her zaman sadece gerçeği söyleyen" Hieronymus Carl Friedrich von Munchausen'in hayatı ve şaşırtıcı maceraları, yalnızca meraklı okuyucuların değil, aynı zamanda ciddi araştırmacıların da zihinlerini heyecanlandırıyor. Baronun popülaritesi, ender yeteneğiyle haklı çıkar - aklının varlığını asla kaybetmemek. 

Esprili anlatıcının kişiliği uzun süredir araştırmacıların ilgisini çekmektedir. Bugün, Baron Munchausen'in sadece gerçekte var olmadığı, aslında uzun süre Rusya'da görev yaptığı, savaşlara ve mahkeme balolarına katıldığı biliniyor. Edebî şöhretine yakışır uzun bir hayat yaşadı. Üstelik dünyada - Letonya ve Almanya'da - gerçek kaderini ayrıntılı olarak tanıyabileceğiniz en az iki baron müzesi var.

11 Mayıs 1720'de, sekiz çocuğun beşincisi, Hannover yakınlarındaki Bodenwerder malikanesinde, yoksul bir soylu olan Albay Otto von Munchausen'in aile malikanesinde doğdu. Çocuğa çok güzel bir isim verildi - Jerome Carl Friedrich. Çocukluğunu, hayatın hem avantajlarının hem de dezavantajlarının olduğu bu küçük, şirin Aşağı Sakson kasabasında geçirdi: Eski bir ailenin varisinin burada değerli bir meslek bulması oldukça zordu. Soylu Munchausen ailesi 12. yüzyıldan beri bilinmektedir. Şövalye Rembert kurucusu olarak kabul edilir. Aile efsanesi, tüm torunlarının savaşlarda ve iç çekişmelerde öldüğünü söylüyor. Ve gençliğinde bir manastıra giden sadece biri hayatta kaldı. Özel kararname ile ailenin son temsilcisi olarak dünyaya dönmesi emredildi. Ailenin yeni bir şubesi ondan başladı - çeviride "keşişin evi" veya "keşişin meskeni" anlamına gelen Munchausen şubesi. Bu nedenle, tüm Munchausen'in armalarında, elinde bir asa ve bir kitap olan bir keşiş tasvir edilmiştir. Munchausen'ler arasında ünlü savaşçılar ve soylular vardı. Örneğin 17. yüzyılda komutan Hilmar von Munchausen, 18. yüzyılda Göttingen Üniversitesi'ni kurmasıyla tanınan Hannover sarayının bakanı Gerlach Adolf von Munchausen ünlü oldu.

Ancak gerçek, dünya çapındaki şöhret, Munchausen'in Aşağı Sakson şubesinin şecere kitabında listenin ortasında bir yerde 701 numarada listelenen "aynı" Jerome Karl Friedrich'e düştü. henüz dört yaşında olan babası öldü, ancak annesi oğlunun bir taşra kasabasında bitki örtüsü yaşamaması için her şeyi yaptı. İlk olarak, onu, Brunswick-Wolfenbüttel Dükü'nün maiyetinde bir sayfa olarak tanımlandığı için çocuğa bazı bilimler ve cesur tavırlar öğretildiği dük konutlarından biri olan Bevern Kalesi'ne gönderdi ve o yaşta 15 yaşında Dük Ferdinand Albrecht II'nin maiyetine kaydoldu. Jerome Karl Friedrich'in geleceği belirlendi - Brunswick alaylarından birinde veya komşu bir Alman devletinin bayrağı altında askerlik hizmetini bekliyordu, ancak bu kader üç erkek kardeşine gitti. Ve Jerome Karl'dan önce başka bir yol açıldı - Rusya'ya.

O sırada, çocuksuz Anna Ioannovna, Rus imparatorluk tahtına oturdu. Yeğeni Anna Leopoldovna için 1733'te gelecekteki kocası olarak Brunswick'li Anton Ulrich'i seçti ve genç prensi askerlik hizmetine kabul edildiği St.Petersburg'a davet etti. Anton Ulrich görevlerini çok ciddiye aldı, bu nedenle Mart 1737'de 1735-1739 Rus-Türk savaşı sırasında, Türk Ochakov kalesini almak için Mareşal Munnich komutasında askeri bir sefere çıktı. Munnich'e göre askeri kampanyalarda ve savaşlarda gerçek bir asker olduğunu gösterdi. Savaşta prens, gençliğin doğasında var olan cesaretle hareket etti, altındaki at öldürülmesine, kaftan vurulmasına, sayfalardan biri hemen öldürülmesine, ikincisi ölümcül şekilde yaralanmasına rağmen. Buradan Munchausen'in hayatında keskin bir dönüş başlıyor.

Anton Ulrich, Ochakov'un yakalanmasından ve St.Petersburg'a dönmesinden sonra sayfalara ihtiyaç duydu ve kardeşine bir mektup yazarak bir an önce yerine yenisini göndermesini istedi. Bu kolay bir iş değildi, çünkü soylular arasında "ayıların sokaklarda dolaştığı" bir ülkede (geleceğin imparatoru bile) hizmet edecek avcı yoktu. Ancak yine de maceralara ve maceralara meyilli iki genç adam bulundu. Onlar von Hoim ve von Munchausen'di. İlkinin kaderi araştırılmadı, ancak Jerome Karl'ın Rusya'da kalması, güne göre değilse de açıkça yıllara göre izlendi.

Sayfalar, 2 Aralık 1737'de Rusya'ya giden danışman von Eben ile birlikte Wolfenbüttel'den ayrıldı. Petersburg'a varışlarıyla ilgili bilgiler, Brunswick büyükelçiliği sekreteri Christopher Friedrich Gross tarafından Rusya'dan gelen bir raporda yer almaktadır. 8 Şubat 1738 tarihli bu mektup, Munchausen'in geliş tarihini neredeyse tam olarak veriyor: "Kont von Eben geçen gün buraya iki sayfayla geldi." Yeni ülke, Jerome Charles üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Aralık ayında Rusya'ya gelmesi zaten ciddi bir sınav olarak kabul edilebilir - Rus donları ve kar fırtınaları Avrupalılar için gerçek bir cezaydı. Gerileme yıllarında dinleyicilerine şunları söyledi: “Kışın ortasında evden çıkıp Rusya'ya gittim. Ancak yılın bu zamanında don ve kar yolları düzene sokarak bu muhteşem ülkeye gitmenizi sağlar ... ”Munchausen, özelliklerini vurgulamak için gördüğü ve duyduğu her şeyi abartarak Rusya'yı temsil etti. Yoğun kar yağışını anlatırken, atını karın altından görülebilen ve çevredeki binaların üzerinde yükselen kilise çan kulesinin haçının ucu olduğu ortaya çıkan bir tür çubuğa bağlamak zorunda kaldığını bildirdi. Ve kar aniden eridiğinde, çan kulesinin tepesine bağlı olan atı kurtarmak için ipi bir atışla kesmek zorunda kaldı. Bu nedenle, sürücünün kornasındaki sesin bile donduğu don ve ancak fantastik bir hızla aşılabilecek sınırsız alanlar.

Ancak aynı zamanda, Avrupa ve dünya siyasetinde kendinden emin ve güçlü bir şekilde ön plana çıkan karla kaplı uzak ülke, Bodenwerder'den daha önce hiç ayrılmamış olan genç baron için Tarihin kendisinin yapıldığı topraklardı. Ve hayallerinde kendisine açılan gelecekle tanışmak için acele etti. On sekiz yaşındaki von Munchausen, gençlik hırsı, planları ve umutlarıyla Rusya'ya gitti ve kendini bir Avrupalının titiz bakışlarını bile yenilik ve ihtişamla vuran bir şehir olan St. Petersburg'da buldu. Genç dükün sayfası sık sık mahkemeyi ziyaret etti, muhafızların havai fişeklerine ve geçit törenlerine hayran kaldı, imparatoriçeyi gördü ve mahkeme yemeklerine ve tatillerine katıldı. Bu arada, daha sonra hikayelerinden birinde Baron Munchausen, böyle bir yemekte servis edilen dev bir pate'yi şöyle anlattı: “Kapak açıldığında, kadife giymiş bir adam çıktı ve bir yay ile şiirin metnini sundu. bir yastığın üzerindeki imparatoriçe.” Peter I'in yeğeni Anna Ioannovna'nın (geleceğin imparatoriçesi) Courland Dükü Friedrich Wilhelm ile düğünündeki ziyafetin tam olarak aynı açıklaması olmasaydı, bu "kurgudan" şüphe duyulabilirdi. Peter, çıplak cücelerin masaya koştuğu ve bir minuet dans ettiği iki büyük turtayı kendim kestim. Bu yüzden baron "saf gerçeği" söyledi, sadece fazlasıyla abarttı.

Petersburg mahkemesinin lüksü ve ihtişamı genç adamı şaşırtmaktan kendini alamadı, ancak Munchausen'in hayatı sadece dünyevi eğlenceden ibaret değildi. Zaten 1738 Şubatının sonunda, Mareşal Munnich komutasındaki Rus birlikleri tekrar Türklerin yanına gitti ve Anton Ulrich, maiyetiyle birlikte askeri görevini dürüstçe yerine getirmeye gitti. Bu, Baron Munchausen'in gerçekten yer aldığı ve daha sonra hakkında çokça ve "gerçekten" konuştuğu tek askeri kampanyaydı. Kampanyanın son derece yorucu olduğu ortaya çıktı, Türkler Rus birliklerini geri çekilmeye, bozkırları aşmaya, Dinyester'in kollarını geçmeye ve güçlerini, insanlarını ve arabalarını kaybetmeye zorladı. Sonunda, Rus ordusu geri çekildi ve prens, sayfalarla birlikte Petersburg'a döndü. Anna Ioannovna nihayet düğün gününü belirledi: ciddi tören Temmuz 1739'da gerçekleşti. Ertesi yıl, Anna Leopoldovna'nın, İmparatoriçe'nin varisi olarak atadığı Ivan adında bir oğlu oldu.

Aynı zamanda, bir sayfanın rolünden çoktan "büyümüş" olan Munchausen için, Rus ordusunda bir kariyer olasılığı açıldı. Askerlik hizmetine 1740 yılında, komutanı olarak kabul edilen Anton Ulrich için özel olarak oluşturulmuş zırhlı Braunschweig alayının bir korneti olarak başladı, bu nedenle oraya çoğunlukla yabancılar subay olarak atandı. Cuirassier alayları (yani süvariler - "silahlı") ayrıcalıklı kabul edildi ve özel bir konumdaydı. Subaylar en uygun yerlere yerleştirildiler, daha yüksek maaşlar aldılar ve rütbelerde üstünlük sağladılar. Ve üniformaları hüküm süren kişileri bile hayrete düşürdü. Geleceğin İmparatoriçesi Catherine'in annesi Prenses Anhalt-Zerbst, Rus süvarilerini ilk kez gördüğünde coşkuyla günlüğüne şunları yazdı: "Gördüğüm zırhlı süvari alayını gerçekten övdüm, ki bu gerçekten son derece güzel." Geyik derisi kaftan, mavi kadifeden manşetler, yakalı ve mahmuzlu yüksek küt burunlu botlar, gümüş örgülü, beyaz fiyonk ve altın düğmeli siyah üçgen bir şapka, gümüş koşum takımı içinde yaldızlı kabzalı bir kılıç ... Rus cuirassier'in bu savaş üniforması, ünlü maceraların illüstratörleri tarafından tasvir edildiği gibi, edebi baron Munchausen'in görünümünde sonsuza kadar damgalı kaldı.

Yazışmalarına bakılırsa gerçek baron, muhteşem bir üniforma giyme hakkına sahip olmasına rağmen, günlük endişelerden daha fazlasıyla meşguldü. Munchausen kendini Livonia'da buldu (Estonya ile birlikte Kuzey Savaşı'ndan sonra Rusya'ya eklendi). Yeni yapılan kornetin gönderildiği Riga'da yaşam ona yakın ve anlaşılırdı çünkü bu topraklar 13. yüzyıldan beri Alman haçlılar tarafından fethedilmiş ve Baltık baronlarına aitti. Munchausen için olağan hizmet başladı - ordunun günlük yaşamındaki olayları rapor ettiği alay dairesine verdiği raporlar korundu - işte cephane ve erzak, yeni atlar almak ve hastaları tedavi etmek, askerlerin evlenmesine izin vermek, kaçakları yakalamak, vb. Tüm resmi belgeler Rusça yazılmış ve sadece “Teğmen von Münchhausen” imzalı. Daha sonra Munchausen'in Rusça yazamadığı biliniyor, ancak görünüşe göre oldukça iyi konuşuyordu. Sıkıcı rutin iş, ancak baron muhtemelen Rusya'da hızlı ve ciddi değişiklikler olmaya başladığında birden fazla kez haç çıkardı.

Manifestoya göre, Anna Ioannovna'nın ölümünden sonra taht, en sevdiği Dük Biron'un ülkeyi yöneteceği yaşa kadar kuzeni bebek Ivan'a geçti. Ancak 1740'ta - İmparatoriçe'nin ölümünden üç hafta sonra - Anna Leopoldovna bir saray darbesi düzenledi, Biron'u sürgüne gönderdi ve oğlu reşit olana kadar kendisini Rusya'nın hükümdarı ilan etti. Kendini zamanında ayarlayan Munchausen, eski ustasına saygılı bir mektup gönderdi ve ardından Anton Ulrich, kornetten teğmene terfi etmesini emretti. Bu boş pozisyon için 12 kişi daha başvurduğu için Munchausen için bu ciddi bir kariyer sıçramasıydı. Ancak, bildiğiniz gibi, Anna Leopoldovna'nın saltanatı da uzun sürmedi - Peter I'in kızı Elizabeth Petrovna, tahtta çok daha fazla hakkı olduğuna ve Preobrazhensky Alayı askerlerinin yardımıyla sadık olduğuna inanıyordu. 1741'de hüküm süren tüm aileyi tutukladı. Açıktır ki, Munchausen Anton Ulrich'in sayfası olarak kalsaydı, o zaman neredeyse tüm yakın arkadaşları tarafından paylaşılan ustanın kaderinden kaçamazdı ... Yani Prens Heimburg'un emir subayı 20 yılını Rusça'da geçirdi. hapishaneler, ardından Rusya'dan sınır dışı edildi. Ancak Munchausen, iki yıl önce Anton Ulrich'in maiyetinden ayrılarak böyle bir kaderden mutlu bir şekilde kaçtı - tutuklanıp sürgüne gönderilmek yerine askerlik hizmetine devam etti ve görevlerini doğru bir şekilde yerine getiren dürüst bir subay olduğunu gösterdi. Artık düşmanlıklara doğrudan katılmak zorunda değildi, ancak çeşitli ciddi törenlere katılmak zorundaydı.

1744'te Munchausen, daha sonra Rus tarihinin en önemli figürlerinden biri olan gelecekteki İmparatoriçe Catherine II olan Anhalt-Zerbst'li Alman prensesi Sophia-Frederick-Augusta ile şahsen tanıştı. Genç prenses, annesiyle birlikte, bir cuirassier alayı tarafından gereken ciddiyetle karşılandığı Riga'da dinlenmek için durdu. Şeref kıtasının başında Jerome Carl Friedrich von Munchausen vardı. Petersburg için Riga'dan ayrıldığında Alman prensesine de eşlik etti. Catherine II'nin ahlaki karakterini hatırlarsak, gelecekteki İmparatoriçe'nin pencerelerinin altındaki Rus donunda dışarı çıkan Munchausen'in fark edilmediğini hayal etmek zor. Seçkin konuklar Riga'dan ayrıldıklarında, Munchausen süvarilerle zıplayarak onlara eşlik etti. Akabinde şöyle dedi: “Ayı derilerini Rus kraliçesine gönderdim. İmparatoriçe, Olağanüstü Büyükelçi tarafından bana teslim edilen el yazısıyla yazılmış bir mektupta minnettarlığını dile getirdi. Bu mektupta, beni kendisiyle bir yatağı ve bir tacı paylaşmaya davet etti. Ama krallığın cazibesine asla kapılmadığım için, majestelerinin lütfunu en rafine terimlerle reddettim ... ”(“ Denizde Sekizinci Macera ”).

Baron, müstakbel imparatoriçe ile "tacı paylaşmadığı" için asla üzüntüye kapılmadı. O anda, tüm düşünceleri başka bir kadın tarafından işgal edildi - Yargıç Jacobin von Dunten'in kızı. 2 Şubat 1744'te Munchausen için önemli bir romantik olay gerçekleşti - sevgilisiyle evlendi ve aile mülkü Dunte'ye yerleşti. Riga'dan "bir Munchausen güllesinin uçuş mesafesi" (50 kilometre) olan Dunte köyünün yerel sakinleri, baron Munchausen'in burada, Baltık Denizi'nde Jacobina ile nasıl tanıştığını hala tavernalarda anlatıyor. Bu arada, kötü şöhretli çekirdek hala yerel müzede dikkatlice tutuluyor: rehber, baronun savaşa uçtuğunu iddia ediyor. Bugün, Munchausen'in evinin sadece temeli kaldı, ancak yöneticinin evi restore edildi. Ziyaretçilere baronun şişeleri, mobilyaları, kişisel kayıtları ve kıyafetleri gururla gösterilecek - hepsi de büyük vizyonerin otantik, tarihi. Ve Munchausen Müzesi'nin barında, baronun özel içkisini ve ünlü vizyonerin bacadan vurduğu ördekleri deneyebilirsiniz. Müzenin küratörleri, burada otellerin inşa edileceği ve Avrupa'dan bir turist akışının Dunte köyüne akacağı zamanları şimdiden hayal ediyorlar, çünkü Avrupa Birliği zaten tarihi yerlerin düzenlenmesine yardım sözü verdi.

Baron bu yerlerde karısıyla altı yıl yaşadı: avlandı, ekonomik işler yaptı ve akşamları bir tavernada hikayelerini anlattığını söylüyorlar. Baronun hikayeleri zevkle dinlendi. Doğru, olaylar da oldu - bir tüfek ramroduyla vurulan bir keklik sürüsünü duyan bir memur, anlatıcının onunla alay ettiğine karar verdi. Savaşçıya zamanında Bay Baron'un hasta olduğu fısıldanmamış ve fantezilerine içtenlikle inanmış olmasaydı, bu skandal kolayca bir düelloya yol açabilirdi. Ama öyle miydi? Büyük olasılıkla hayır. Psikiyatride yerleşmiş olan "Munchausen sendromu" (kişinin kurgularını gerçek sanması) kavramının baronla hiçbir ilgisi yoktur. Aksine, Baron Hieronymus Karl Friedrich, hayatı boyunca hiçbir zihinsel bozukluk belirtisi göstermeden mükemmel bir akıl sağlığı sergiledi. Düzenli toprak sahibinin hayatı ona sıkıcı geliyordu ve hikayeleri ve iletişim yoluyla da olsa hayatı daha ilginç hale getirmek için elinden gelenin en iyisini yaptı. Ve hikayelerine inanılmadığında, kırgın asil gurur devreye girdi. Ve dinleyiciler ne kadar çok gülerse, baron o kadar öfkeyle söylediği her şeyin saf gerçek olduğunu iddia etti.

Bununla birlikte, hikayeler hikayeydi ve kariyer yürümedi: savaş yoktu, uzun bir teğmen sırasını bir düzine kornet kadar kolay atlatmak mümkün değildi. 1750'de yüzbaşı rütbesine yükselen Munchausen, annesi ve ağabeylerinin ölümünden sonra karısıyla birlikte kalıtsal işleri halletmek için memleketine gitti. Bir yıllık izin talebinde bulundu ve bunu 1753'e kadar iki kez uzattı. Küçük bir mülkü miras alan baron emekli olmaya karar verdi ve 1754'te alaydan atıldı. Bu, Rusya'daki hizmetini sona erdirdi.

Ancak Munchausen Rusya'ya aşık oldu ve son günlerine kadar onunla ilgili anılarında sıcaklık ve samimiyeti korudu. İmparatoriçe Elisabeth'in kararnamesinin satırlarını gururla gösterdi: "Jerome Karl Munchausen, 20 Şubat 1750'de en merhametli bir şekilde yapılan kaptanlarımızda şevkimize ve çalışkanlığımıza verdiği hizmet için bize sadakatle hizmet etti" (bu kararnamenin bir kopyası asılıdır. Bodenwerder Müzesi'nin duvarı). Baron, rütbesinden çok gurur duyuyordu ve Bodenwerder'e dönerek, tüm resmi belgelerde yalnızca Rus ordusunun kaptanı olarak anılmasına karar verdi.

Munchausen, fakir malikanesinde Jacobina ile mutlu bir şekilde yaşadı. Hanehalkı endişeleri, avlanma, dedikodu ve komşuların kavgaları - günlük hayat bu kadar monoton akıyordu. Büyük olaylarla dolu dünyadaki tek çıkış, fanteziler ve anılar, Rusya'nın anılarıydı. Ve böylece, Bodenwerder toprak sahibi hakkında bölgede söylentiler dolaştı ve konukları harika hikayelerle eğlendirdi. Munchausen onlara yetenek ve zekayla anlattı ve insanlar onu dinlemek için uzaktan geldi. Onları Bodenwerder'e çeken sadece kurgu ve eğlenceli saçmalıklar mıydı? Tabii ki değil. Munchausen'in hikayeleri sadece kurgu değildi. Onlarda, birçok yurttaş için bilinmeyen ve gizemli olan ülkenin hayatı vardı. Hikayeleri önyargıları yıktı, şehirlilerin kasıntı cehaleti ve dar görüşlü milliyetçiliğiyle alay etti. Maceralarını anlatan kitapta, Munchausen'in Rus ordusunun seferlerine katılımı hakkında söylediği çok dikkat çekici bir söz var: “Düşmanla yapılan büyük savaşlarda elde edilen şöhret için özel bir iddiam yok. Hep birlikte vatansever, asker ve sadece dürüst bir insan olarak üzerimize düşen görevi yerine getirdik.

Baronun, kitaptaki meslektaşının aksine yakışıklı olduğu belirtilmelidir. Müzenin sergileri arasında, Elizabeth dönemi Rus subayı üniforması giymiş, çelik zırh giymiş, boynunda beyaz bir fular, yanında kılıç bulunan genç bir adamın portresi özenle korunmaktadır. Eğik bir şapkanın altından sıradan bir peruğun bukleleri, yüksek bir alın, düz bir burun, hafif bir gülümseme içindeki dudaklar ve hem zekanın hem de meraklı dikkatin okunduğu büyük, dikkatlice çizilmiş gözler. Yaygın klişenin aksine, bu tam olarak Munchausen'in 30 yaşında olduğu şeydi. Tam olarak böyle - genç, çekici ve yakışıklı ve Kaiser tarzında bükülmüş bıyığı olan zayıf yaşlı bir adam değil - arkadaşları, baronun inanılmaz maceraları hakkındaki hikayeleri dinlemek için bölgenin her yerinden Bodenwerder'de kimin toplandığını biliyordu.

Küçük Bodenwerder'de (o zamanlar - 1200 nüfuslu), baron fakir bir toprak sahibinin hayatını sürdürdü, avlanarak eğlendi, komşu şehirler Hannover, Göttingen, Hameln'e nadir geziler yaptı ve arkadaşlarıyla şöminenin yanında bir şişe şarap içerken onun hakkında sohbet etti. inanılmaz istismarlar Ancak Munchausen, daha geniş bir izleyici kitlesi konusunda çekingen değildi. Göttingen halkı, King of Prussia Oteli'nin restoranında genellikle komik hikayeler anlatan baronun gelmesini bekliyordu. Bir çağdaşı izlenimlerini şöyle anlattı: "Genellikle akşam yemeğinden sonra kısa bir ağızlık ile büyük lületaşı piposunu yakarak ve dumanı tüten bir punç bardağını önüne koyarak konuşmaya başlardı ... Gittikçe daha anlamlı bir şekilde işaret etti, küçük parmağını döndürdü. dandy peruk elleri başında, yüzü daha canlandı ve kızardı ve genellikle çok dürüst biri olan o, o anda fantezilerini harika bir şekilde oynadı. Bu arada, Baron Munchausen'in çok esprili olduğu ve çoğu zaman hikayeye avcıların veya balıkçıların olağanüstü "başarıları" hakkındaki çok inanılmaz hikayelerine yanıt olarak başladığı söylenmelidir. Bir hikaye anlatıcısı olarak ünü arttı, ancak baronun edebi iddiaları hiçbir zaman sözlü sanatın ötesine geçmedi. Böylece hayatı barışçıl bir şekilde sona erecekti, ancak Munchausen yaşlılığında çekirdek üzerinde uçmaktan daha ateşli maceralar içindeydi.

İlk başta hikayeleri Aşağı Saksonya'da yayılmaya başladı; bir zamanlar Munchausen'i duyan diğer insanlar tarafından tekrarlandılar. Ve kural olarak, bu "yalan, tüm yalanların yalancısı" dinleyicilerinin hem ilgisini hem de kahkahalarını uyandırmayı başardılar. Daha sonra, Almanya'da, sözde bir "Bay" tarafından anlatıldığı iddia edilen komik absürt öyküler koleksiyonları çıkmaya başladı ve 1785'in sonunda Londra'da yayınlanan bir kitapçığın başlık sayfasına baronun adı eksiksiz olarak basıldı. Zaten sonraki 1786'da dört kez yeniden basıldı! İlk koleksiyonlar İngiltere'de, bir zamanlar kendisi de baronun yanında bulunmuş ve onun hikayelerini duymuş olan R. E. Raspe tarafından yayınlandı. Daha sonra bir başka ünlü yazar Gottfried August Burger tarafından revize edilerek "Baron von Munchausen'in sudaki ve karadaki inanılmaz maceraları, yürüyüş ve eğlenceli maceraları, arkadaşları arasında bir şişe şarap içerken bunlardan bahsederken" başlığı altında yayınlandı. ." Yazarı şair Bürger, Alman folkloru hakkında daha iyi bilgiye sahip olduğundan, bu kitap Raspe'ninkinden çok daha esprili idi. Munchausen'i, uslanmaz bir romantik ve hayalperest olarak sempati uyandırdı. Her iki yazarın tüm dillerdeki kitapları bir anda tüm Avrupa'ya yayıldı.

Bu kitapların yayınlanmasından sonra Baron Munchausen'in huzuru bozuldu. En kaba ve aşağılayıcı içeriğe sahip mektuplarla bombardımana tutuldu. Pek çok cahil, baronun intihal yaptığına, yani hikayelerini Raspe ve Burger'den ödünç aldığına ciddi ciddi inanıyordu. Meraklı insan kalabalığı, yaşamı boyunca efsanevi yalancıya evrensel bir alay konusu haline gelen anekdotların ve aptalca şakaların yaşayan bir karakterine bakmak için küçük, sakin bir kasabaya akın etti. Hatta Munchausen'in hizmetkarları mülkte devriye gezdi ve seyircileri sopalarla dövdü.

Baron, istenmeyen fantastik edebi ününü aşağılayıcı bir alay olarak aldı, iyi adının lekelendiğini düşündü, dava bile edecekti ama hiçbir şeyi değiştiremedi. Baron Munchausen iftira davası bile açtı, ancak Londra'da yayınlanan ilk baskı isimsizdi ve mahkeme iddiayı reddetti (Raspe'nin "Baron Munchausen'in Anlatısını ..." yayınladığı gerçeği çok sonra öğrenildi).

Anlatıcının ve mucidin ömür boyu görkemi, Munchausen'e yalnızca keder ve bela getirdi. Baronu isimlerini lekelemekle suçlayan akrabalar ondan yüz çevirdiler. Ancak bu talihsizlik yeterli değildi: baron, edebi adaşına layık bir eylemde bulundu. Kader ona yine acımasız bir şaka yaptı - Munchausen aşık oldu! 46 yıl birlikte yaşadığı sevgili karısı Yakobina o zamana kadar ölmüştü, çocukları yoktu ve Baron Munchausen yeniden evlenmeye karar verdi. Emekli bir binbaşının kızı olan on yedi yaşındaki Bernardine von Brun, onunla evlenmeyi kabul etti ve 1793'te düğünleri gerçekleşti. 73 yaşındaki yaşlı adamın düğün gecesini yalnız geçirmek zorunda kaldığını söylüyorlar - yeni evli misafirlerle çılgına döndü. Bir buçuk yıl sonra bir skandal patlak verdi: Bernardina, baronun kendi çocuğu olarak tanımayı reddettiği yakındaki bir kasabadan bir katipten bir çocuk doğurdu.

Baron bir dava ve boşanma davası açtı. Ancak, mahkeme büyük masraflar ve muazzam bir sabır gerektiriyordu. Duruşmalar uzadı. Munchausen'in son aşkının hikayesinin üzücü bir sonu vardı: bitmeyen toplantılar için para ödeyerek tamamen iflas etti ve yalnız kaldı. Çocuk öldü, genç karısı yurt dışına kaçtı ve Munchausen'in mütevazı birikimini aldı. Kalabalık ortama alışmış olan baron, yaşlılığında kendini tamamen yapayalnız bulmuş. Onun yerine başka biri umutsuzluğa kapılabilir veya umutsuzluğa kapılabilirdi, ancak Baron Munchausen ölümüne kadar kendine sadık kaldı: Ona bakan kadın neden iki parmağının eksik olduğunu sorduğunda (Rusya'da onları dondurdu), Baron Munchausen gururla açıkladı, bir kutup ayısı tarafından ısırıldılar ...

Talihsizliklere dayanamayan Baron Hieronymus Karl Friedrich von Munchausen, 22 Şubat 1797'de yoksulluk içinde öldü.

Edebi Munchausen hızla Avrupa'yı ve ardından tüm dünyayı fethetti. Bir kereden fazla, bugün her okul çocuğunun bildiği en inanılmaz sıkıntılardan galip çıkmayı başardı ve ölümünden sonra bile kaderi alt etti. Rusya'da kendisinden biri olarak karşılandığı açıktır. Osipov tarafından yapılan Munchausen'in Maceraları'nın ilk Rusça çevirisi, 1791'de St. ." Raspe ve Burger'in kitapları, Korney Chukovsky'nin muhteşem çocuk anlatımı, iki yüzyıldan fazla bir süredir düzinelerce dilde milyonlarca kopya halinde yayınlandı. Munchausiades'e basit eğlenceden siyasi hiciv ve hatta felsefi fikirlere kadar çeşitli içerikler yatırıldı. Son olarak, "yeni Munchausen" zamanda yolculuk yapmayı bile öğrendi: örneğin, Birinci Dünya Savaşı sırasında, bilinmeyen bir yazar "The Adventures of Baron Munchausen in the World War"u yazdı. Daha sonra, Munchausen'in zaman içindeki hareketi oldukça sık görülen bir edebi araç haline geldi.

En iyi "Munchausiades", Munchausen'in maceralarının "eklenmesi" ile değil, kahramanın imajının yeniden düşünülmesiyle bağlantılıdır. İlk "Munchausiades" okuyucuyu gerçek prototipten uzaklaştırıyor gibi göründüyse, o zaman 20. yüzyılda yazarlar "kendi" baronlarını gerçek Munchausen'e yaklaştırdılar. Böyle bir yakınlaşma, kahramana yaşam özgünlüğü verir, bir yalancının itibarının yerini romantik bir hayalperest ve hatta bir gerçeği arayan imajı alır. Paul Scherbart'ın romanı "Berlin'de Munchausen", Sigismund Krzhizhanovsky'nin hikayesi "Munchausen'in Dönüşü", Walter Hasenclever'in oyunu "Munchausen", Grigory Gorin'in oyunu ve senaryosu ve "The Same Munchausen" adlı uzun metrajlı film bunlardır. onlara dayalı.

Ünlü baron, herkesin sevdiği kitapların, oyunların ve filmlerin kahramanı oldu. Bodenwerder'deki Munchausen Evi bugün hala ayakta, şimdi şehir yönetimine ev sahipliği yapıyor. Ve bitişiğinde küçük bir Munchausen Müzesi var. Weser nehri üzerindeki kasaba, ünlü taşralı ve edebi kahramanın heykelleriyle süslenmiştir. Bodenwerder'de, yarım atın üzerinde oturan baronu açgözlülükle kuyuya tutunurken tasvir eden orijinal bir anıt-çeşme vardır ve tıpkı öyküsünde olduğu gibi, dönen binicinin bakışları, arkasından dökülen bir su akıntısı gibi görünür. o. 2004 yılında, Moskova'da "Kendisini ve başkalarını bataklıktan çekebilen bir adam olan Baron Munchausen" anıtının açılışı yapıldı. Dünyanın en dürüst insanı, Rus subayı ve edebi kahraman için bir anıtın açıldığı Kaliningrad'a da döndü: Kukla Tiyatrosu yakınlarındaki parka neredeyse üç tonluk metal bir kısma yerleştirildi. Munchausen'in bir gülle üzerinde uçuşunu tasvir ediyor.

Baronun anavatanında aldatmanın kişileşmesi olarak kabul edilir. Ve Munchausen'in sadakatle hizmet ettiği ülkede, her gün bir başarı planlayan bir kişi olarak içtenlikle inanıyorlar!

NASÇOKİN PAVEL VOİNOVYÇ

(d. 1801 - ö. 1854)

Nashchokin'in adı en çok Puşkinistler tarafından bilinir. Puşkin'in hayatına adanmış çok sayıda monografide, Pavel Voinovich'ten şairin en sadık ve sadık arkadaşı ve hayranı olarak bahsediliyor. Kural olarak, dahilerin iç çemberi gölgelerdedir. Nashchokin bu kaderi geçti. Fazlasıyla ünlüydü. Ona ithaf edilen ilk makalelerden biri "Geçmiş Zamanların Moskova Orijinalleri" başlığı altında yayınlandı. 

Pavel Voinovich Nashchokin eksantrik olarak bir üne sahipti - hak ettiğini söylemeliyim. Bununla birlikte, çağdaşları neredeyse oybirliğiyle onu nadir bir çekicilik, zeka ve nezaket adamı olarak adlandırdılar. Görünüşe göre eksantriklere genellikle biraz küçümseyici davranılıyor, ancak Pavel Voinovich, yaşam tarzının genel olarak kabul edilenden biraz farklı olmasına rağmen evrensel saygı gördü ... Ancak, kendiniz karar verin.

Pavel Voinovich soylu bir aileden geliyordu. Catherine döneminin önde gelen isimlerinden biri olan babası Voin Vasilyevich Nashchokin mahkemeye çıkarıldı, ancak I. Paul iktidara geldikten sonra emekli oldu. Aile geleneğine göre Pavel, Voin Vasilyevich'e istifasının nedenini sorduğunda, hiç utanmadan şöyle dedi: "Sen ateşlisin, ben ateşliyim, birlikte anlaşamıyoruz." Egemen, Nashchokin'e Voronezh eyaletinde bir köy verdi ve orada bir beyefendi olarak yaşadı. Pavel Nashchokin'in anılarına göre, evlerinde çok tuhaf emirler hüküm sürüyordu. Diyelim ki, babamın bir yere seyahat etmesi gerektiğinde, bu gerçek bir keşif gezisine dönüştü. Önde, uzun bir ata, Fransız kornasıyla Kulikovsky Kutbu'na bindi ve yardımıyla durma ve yürüyüş sinyali verdi. Ardından Voin Vasilyevich'in tek tekerlekli arabası geldi, ardından (yağmur yağarsa) iki kişilik bir araba geldi. Nashchokin'in en sevdiği soytarı Ivan Stepanovich, arabanın keçilerinin altından geçti. Sonra bütün bir konvoy dizildi: hizmetçili arabalar, tazılı vagonlar, 16 atlık bir büfe ve hatta çeşitli mobilyalara sahip arabalar - efendi rahatça seyahat etmeyi severdi ve tarlada durmayı tercih ederdi.

Nashchokin'in annesi Nelidov ailesindendi. Aile efsanelerinden biri haline gelen müstakbel kocasıyla tanışma hikayesi bugünün okurlarını bile şaşırtabilir. Avlanırken yolunu kaybeden savaşçı Vasilyeviç, Nelidovların evine geldi. Genel olarak durum oldukça yaygındır - o günlerde insanlar, elbette kendi çevrelerinden rastgele gezginlere bile misafirperverliği nadiren reddettiler. Şaşırtıcı olan başka bir şey: Savaşçı Nashchokin, Nelidov'un kızına o kadar aşık oldu ki, kelimenin tam anlamıyla tek bir gün beklemek istemedi. Voin Vasilyevich'in Nelidova'nın eline ve kalbine ulaşması sadece bir gün sürdü (ve ayrıca akrabalarının evliliği için kutsamalar ki bu çok daha zor). Düğün ertesi gün gerçekleşti ve o zamandan beri çift birbirinden ayrılamaz. Pavel Nashchokin'in notlarında, ebeveynlerinin aile yaşamının nasıl geliştiğinden bahsediliyor: “Babam onu sevdi ama katı tuttu. Tuhaflıklarından çok acı çekti. Örneğin: sudan korkuyordu. Babam dalgalı havada onu bir balıkçı teknesine bindirdi ve Volga boyunca yuvarlandı. Bazen onu askeri hayata alıştırmak için bir topun üzerine koyar ve altından ateş ederdi. Çocukluğundan beri evin her zaman gürültülü, neşeli ve sıradışı olmasına alışmış olan Pavel'in olgunlaştığında aynı duruma çekildiğini hissetmesi şaşırtıcı değil.

Elbette Nashchokin ailesindeki çocuklar, diğer soylu ailelerde olduğu gibi sadece eğlenmekle kalmadılar. Baba, Paul'ün kendisi ve erkek kardeşi ile çalışan öğretmenler için para ayırmadı. Kız kardeşim o sırada Moskova'da yaşıyordu. Bununla birlikte, evde eğitim yalnızca eğitimin temellerini atabilirdi, bu nedenle 1814'te Pavel Nashchokin, ünlü Tsarskoye Selo Lisesi'ndeki Noble Yatılı Okuluna girdi. Görünüşe göre çok önemli olmayan bu olay, Pavel Nashchokin'in sonraki tüm hayatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Gerçek şu ki, Alexander Sergeevich'in kardeşi Lev Pushkin ile aynı zamanda yatılı okulda okudu. Şairin kardeşini ziyaretlerinden birinde Puşkin ve Nashchokin bir araya geldi ve bu daha sonra yakın bir dostluğa dönüştü. Puşkin, deneyimli ve yardımsever bir kişi olarak onu edebi işlerinden haberdar etti, günlük sıkıntıları paylaştı, tavsiyelerine uydu.

Ancak tarihçiler, Nashchokin'in hayatının bu dönemi hakkında pek bir şey bilmiyorlar. Buldukları belgelerde, yalnızca Pavel Nashchokin'in ya bilimlerde hayal kırıklığına uğrayarak ya da bazı yaşam koşullarının etkisi altında kursu tamamlamadığından bahsediliyor. Nashchokin, Latince ve Yunanca çevirileri incelemek yerine orduya gider. 1819-1823'te önce İzmailovski'de, sonra da Süvari Muhafızları alayında görev yaptığına dair kanıtlar var. 1823'te Pavel Voinovich, "ev içi koşullar nedeniyle" teğmen rütbesiyle emekli oldu ve artık görev yapmadı.

Pavel Voinovich fon eksikliğinden korkamadı, bu nedenle çok geçmeden çağdaşları arasında şaşkınlık ve kıskançlık uyandıran bir yaşam tarzı sürdürmeye başladı. Nashchokin, St.Petersburg'un en iyi evlerinde isteyerek kabul edildi, toplum için gerçek bir keşifti. Parayı hafife aldı, sanatçıları ve sanatçıları isteyerek korudu. Ancak toplumun en büyük şaşkınlığına neden olan şey, Nashchokin'in ilk bakışta kesinlikle işe yaramaz şeyleri satın alma tutkusuydu: Çin bibloları, bronz, mermer vazolar. Sergilenen şeylerden birini beğenirse, pazarlık yapmadan parasını öderdi. Nashchokin kendi ev müzesini yaratma arzusuyla hareket ettiyse, bu az çok anlaşılır olurdu - çoğu koleksiyon yapmaktan hoşlanırdı. Ancak gerçek şu ki, Pavel Voinovich satın aldıklarını satın aldığı kadar isteyerek verdi. Sadece bir örnek vermek yeterli: Nashchokin bir kez muhteşem para için satın aldı ... önünde ünlü aktris Asenkova'nın en iyi rolünü öğrettiği küçük bir balmumu cüruf (hizmetçisi satıcı olarak hareket etti). Konu, cürufun satın alınmasıyla sınırlı değildi: Nashchokin, gümüşe ayarlanmasını emretti ve ardından cürufla birlikte davayı tanıdıklarından birine sundu.

Ancak en ünlü "sergisi", Rusya'nın her yerinde ünlü bir oyuncak bebek eviydi. Sürgülü camlı dikdörtgen bir kasa olan soylu bir evin iki katlı bir modeliydi. Nashchokin, Rusya'da o zamanki tüm mobilyalarını minyatür olarak yeniden üreten ilk kişiydi: Gambs mobilyaları, masa örtüleri, peçeteler, porselen ve kristal tabaklar (masanın üzerine serilen çatal bıçak takımı çıplak gözle zar zor görülebiliyordu). Hayatta kalan minyatür eşyalara bakılırsa, "Ev" in bir oturma odası, yemek odası, kiler, ofis, bilardo salonu, yatak odası, yatak odası ve çocuk odası olduğunu söyleyebiliriz. Muhtemelen bu listede "Puşkin odası" da vardı. Toplamda, Nashchokinsky evinde 600'den fazla o kadar ince işçilik vardı ki, o zamanlar işlerinde bu kadar incelik ve hassasiyet elde etmeyi başaran ustaların sanatına modern uzmanlar bile hayran kalıyor.

Puşkin, The House'a içtenlikle hayran kaldı. Karısına şöyle yazdı: “Evi bitiyor: ne şamdanlar, ne hizmet! Örümceğin çalabileceği bir piyano sipariş etti ... ”Bu arada, Nashchokin'in karısı Vera Aleksandrovna, ince dalların yardımıyla gerçekten bir oyuncak enstrüman çaldı. "Evde" zamanı gerçekle aynı doğrulukta gösteren oyuncak bir saat, kaynatılabilen bir semaver vardı ... Her şey Nashchokin'in emriyle Rus zanaatkârlar, porselen ve bronz ustaları, kuyumcular tarafından yapıldı. Almanya ve İtalya. Minyatür bir başyapıt yapmak uzun yıllar ve hatta daha fazla para aldı. "Ev" Nashchokin'e 40 bin rubleye mal oldu - o zamanlar için neredeyse harika bir miktar! Bu para için gerçek bir malikane satın alabilirsin. Başlangıçta Nashchokin, evini Natalya Nikolaevna Pushkina'ya miras bırakacaktı. Ancak bu sözünü yerine getirememiştir: Oyuncak malikane ipotek edilmiş ve itfa edilmemiştir...

Pavel Voinovich'in hem akrabaları hem de "şapkalı" pek çok tanıdığı vardı. Ünlü bir hayırsever ve gerçek yeteneklerin uzmanıydı, Gogol, Zhukovsky, Denis Davydov, Baratynsky, Bryullov ile arkadaştı. Nashchokin sayesinde portre ressamı Pyotr Fedorovich Sokolov ünlendi. Ve ne kadar daha az ünlü, ama kesinlikle yetenekli insanlar evinde destek ve katılım buldu!

Ancak, insanlar Nashchokin'i ziyarete sadece dostça tavsiye veya mali yardım için gelmediler. Orada sürekli olarak olağandışı bir şey oluyordu, olağan dünyevi yöntemlerden çarpıcı biçimde farklıydı. Nashchokin'in evinin atmosferi hakkında bir fikir, Gogol'un Ölü Canlar kitabının ikinci cildinden bir alıntı ile verilmektedir. Gerçek şu ki, araştırmacılar neredeyse oybirliğiyle Pavel Voinovich'in Khlobuev'in prototipi olarak hizmet ettiğini iddia ediyorlar. Dördüncü bölümden sadece kısa bir pasaj aktaralım: “Şehirde bulunan evine bir kimse baksaydı, ev sahibinin kim olduğunu bilemezdi. Bugün önlüklü bir rahip orada dua etti, yarın Fransız oyuncular prova yaptı. Başka bir gün, evdeki kimsenin neredeyse hiç tanımadığı biri, evraklarla oturma odasına yerleşti ve orada bir ofis açtı ve bu, sanki gündelik bir meseleymiş gibi evdeki kimseyi utandırmadı veya rahatsız etmedi. Bazen bütün gün evde bir kırıntı yoktu, bazen en sofistike gastronomun tadını tatmin edecek bir akşam yemeği kurdular. Sahibi, zengin bir beyefendinin duruşuyla, hayatı bolluk ve memnuniyet içinde geçen bir adamın yürüyüşüyle şenlikli, neşeli görünüyordu. Ancak bazen o kadar zor anlar yaşandı ki, bir başkası onun yerine uzun zaman önce kendini asabilir veya kendini vurabilirdi.

Gogol'ün zor zamanlardan bahsetmesi tesadüf değil. Nashchokin, hatırı sayılır mirasını hızla israf etti (masrafları göz önüne alındığında, bu şaşırtıcı değildi). Bir başkası, acı dersi sonsuza dek hatırlayarak onun yerine köye gider ve bir şekilde malikanesinden beslenmeye çalışırdı. Ancak Pavel Voinovich asla kalbini kaybetmedi ve parasızlık, neredeyse yoksulluk dönemlerini felsefi bir soğukkanlılıkla karşıladı. Gökyüzünün müjde kuşları gibi yaşayan mutlu insanlardan biriydi: gelecekteki zorlukları düşünmeden. Nashchokin'in siyah şeridin beyazla değiştirileceğinden hiç şüphesi yoktu ve kader, hayata karşı böyle bir tutumun geçerliliğini defalarca kanıtlamıştı. Biyografi yazarları, onun yaklaşık on kez zengin olduğunu ve ardından kendisini tam bir yoksulluk içinde bulduğunu tahmin ediyor. Düşüşü başka bir yükseliş takip etti. Arkadaşlar bazen ona yardım etti. Örneğin, 1834'te Puşkin, Nashchokin ve genç karısının Tula'dan çıkmasına yardım etti. Orada beş parasız oturdular, şehri terk edemediler veya orada yaşayamadılar. Başka bir olayda (ne yazık ki kesin tarihler korunmadı), kartlarda büyük bir meblağ kazandı. Üçüncüsünde, uzak bir akrabasından beklenmedik bir miras aldı. En son 1854'te işlerini iyileştirmeyi başardı, ancak ölümünden sonra aile zor zamanlar geçirdi: borçlarını ödedikten sonra, neredeyse hiçbir şeyleri kalmadı.

O zamanın geleneklerine göre şehre gelen Nashchokin bir ev kiraladı. Bu nedenle kalıcı bir adresi yoktu. Para konusunda olduğu kadar ortam değişikliği konusunda da sakindi ve konukları kâh lüks apartmanlarda, kâh bakımsız, seyrek döşenmiş odalarda ağırlıyordu. Ya Nikolopeskovsky şeridinde, sonra Gagarinsky'de, sonra Ostozhenka'da, sonra "eski Pimen'e karşı" yaşadı ... Yine de, uzun bir aradan sonra Nashchokin'e gelen Puşkin, evini çok kolay buldu: tüm sürücüler Pavel Voinovich'in adresini çok iyi biliyordu Peki.

Nashchokin'den bahsetmişken, karısı Vera Alexandrovna hakkında birkaç söz söylenemez. Nadir ruhani güzelliğe sahip bir kadın olan Pavel Voinovich'in uzak bir akrabasıydı. Nashchokin'in onu düğünden önce bile Puşkin ile tanıştırması ilginçtir. Puşkin bütün akşam Vera Alexandrovna ile konuştu ve ayrılmak üzereyken Nashchokin şaka yollu sordu: "Peki, onunla evlenmeme izin veriyor musun?" Puşkin, "İzin vermiyorum ama emrediyorum," diye yanıtladı. Düğün 1834'ün başında gerçekleşti ve Nashchokinler yirmi yıl barış ve uyum içinde yaşadılar. Altı çocukları oldu - dört kızı ve iki oğlu.

Puşkin, Pavel Nashchokin'in en yakın arkadaşıydı. Gerçek bir akraba ruhuydu. Belki de birbirlerine danışmayacakları tek bir önemli olay yoktu. Puşkin, evlenmeden önce Voinych'ten tavsiye istedi. Maalesef erken yaşta ölen kızının vaftiz oğluydu. Nashchokins'in evinde şaire "Puşkin" adı verilen ayrı bir oda verildi. Ancak arkadaşlar, ikisinin de istediğinden çok daha az zaman geçirdiler. Birbirlerini görmek mümkün olmadığında, canlı bir yazışma sürdürdüler. Ocak 1836'da Puşkin, Nashchokin'e şunları yazdı: “Yolda ölmezsem Moskova'yı ziyaret etmeyi düşünüyorum. Benim için bir köşen var mı? Konuşacaklardı ama burada kimse yok ... ”Sadece Mayıs ayında tanıştılar. Puşkin, Nashchokin'lerle 18 gün yaşadı ve ölümüyle tanışmak için St. Petersburg'a gitti.

Puşkin'in ölümü, Nashchokin için korkunç bir darbe oldu. Arkadaşını 17 yıl geride bıraktı ve bu kaybı hayatının sonuna kadar kabullenmedi. Nashchokin'lerin oturma odasında I.P. Vitali'nin güzel bir Puşkin büstü vardı ve 1839'da Nashchokin'in emriyle sanatçı K. Mazer sabahlıklı bir şairin portresini yaptı (kocasının ölümünden sonra, Natalya Nikolaevna bunu Pavel Voinovich'e verdi). Nashchokin çifti, hayatları boyunca Puşkin'in en sıcak anılarını sakladı ve bunları şairin çalışmalarının araştırmacılarıyla isteyerek paylaştı.

Çağdaşların anılarına göre (öncelikle Nikolai Vasilyevich Gogol), kırklı yılların neredeyse tamamı Nashchokin için ciddi bir ihtiyaç içinde geçti. Gogol ona elinden geldiğince yardım etti ve hatta zengin bir evde eğitimci olarak ona bir yer bulmaya çalıştı. Bu fikir sonunda başarısız oldu ve Pavel Voinovich'i bir rol model ve öğretmen olarak görmek garip olurdu ... Ancak Gogol, Nashchokin'in insanlarda en iyi duyguları uyandırma konusunda şüphesiz bir yeteneğe sahip olduğuna içtenlikle inanıyordu ve ona en iyi tavsiyeleri verdi.

Nashchokin, ölümünden kısa bir süre önce özgür ve zengin bir yaşamın son dönemini yaşadı. Ancak ünlü Rus aslının hayattan bıkmaya başladığı hissedildi. Son tutkusu kart oyunuydu - bütün geceler masada oturdu, sırayla başarılı oldu ve hatta çok para koydu. Plyushchikha'da zengin bir evde öldü - her zamanki gibi kiralık, geride tesellisiz bir dul kadın ve çocuklar bıraktı. Vera Alexandrovna onu neredeyse yarım asır geride bıraktı. Hayatının sonunda kocasını büyük bir sıcaklıkla hatırladı ve sefil bir kulübede toplanıp her şeyi inkar etmek zorunda kalmasına ve hatta odalardan birini misafirlere kiralamasına rağmen kendini mutlu gördü. Sadece Puşkin'in yüzüncü yıldönümü kutlamaları sırasında hatırlandı, Moskova Üniversitesi'nin ciddi toplantısına getirildi ve hatta bir emekli maaşı aldı. Vera Alexandrovna yine herkesin dikkatinin merkezindeydi, ama uzun sürmedi: 16 Kasım 1900'de öldü. Pavel Voinovich'in yanındaki Vagankovsky mezarlığına gömüldü.

Bunun üzerine Pavel Nashchokin hakkındaki hikayeyi bitirebiliriz. Sadece en sevdiği ve pahalı oyuncağı olan "Ev" in kaderinden bahsetmeye devam ediyor. Şimdi bile var - geçen yüzyılda, müze çalışanlarının ve araştırmacılarının çabalarıyla, tüm dünyaya dağılmış mobilyalarının yarısından fazlası toplandı ve Puşkin Müzesi'nde sergilendi. Binlerce insan, Pavel Voinovich'in bu kadar çaba ve para harcadığı şeyi kendi gözleriyle görebildi. Ve neşeyle gülümseyin - sonuçta Nashchokin'in evi, yaratıcısı gibi, kendi etrafında şaşırtıcı derecede hafif ve neşeli bir atmosfer yaratır. Mucize atmosfer.

OVÇİNNIKOV VLADİMİR ALEKSANDROVİÇ

(1938 doğumlu)

Borovsk (Kaluga bölgesi) bölgesel merkezinden sanatçı Vladimir Ovchinnikov, duvarları ve çitleri ücretsiz olarak boyar. Ama sandığınız gibi değil… Onun çizimleri, başka şehirlerden turistlerin özel olarak görmeye geldiği gerçek bir tablo. 

Eski inşaat mühendisi, bir zamanlar yerel tüccar Sanin'e ait olan bir evin boş duvarına ilk resmi yaptı. Sıvalı bir tuval üzerine şehrin ana katedralini ve ona giden yolu resmetti. O kadar inandırıcı çıktı ki, sürücülerden biri bu yolu gördü, oraya döndü ve tabii ki duvara çarptı. O zamandan beri resmin önünde bir çit var.

Vladimir Alexandrovich Ovchinnikov 1938'de doğdu. Sanat eğitimi yok, bir zamanlar Moskova İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'nden mezun oldu, çeşitli inşaat organizasyonlarında çalıştı, evler, borular, deniz fenerleri yaptı, doktora tezini savundu ve iki kız çocuğu büyüttü. Ve Ovchinnikov, ancak emekli olduktan sonra, gürültülü Moskova'dan Borovsk'un sessiz il ilçe merkezine taşındığında bir sanatçı oldu.

Bir zamanlar Rusya'nın ilk ruhani merkezlerinden biri olan Borovsk, 19. yüzyılın başlarında Kaluga ile Moskova'nın ortasında sıradan bir taşra kasabasına dönüştü. 1917 Ekim Devrimi'nden sonra Borovsk gerilemeye başladı, daha önce gelişmesine rağmen tüccarlar, patronlar, ticaret ve kumaş üretimi ile ünlüydü.

Pafnutiev-Borovsky Manastırı'nda bir kez - tam Aziz Pafnutius'un doğum gününde - kubbe çöktü ve altında Rublev'in öğrencisi Dionysius tarafından boyanmış freskler bulundu. Ve manastırı canlandırmaya başladılar, hacılar ve gezginler oraya çekildi. Ancak, yetkililerin turizmin gelişmesi için hiçbir fonu olmadığı, yeniden dirilen Borovsk manastırının yanında sefil bir varlık sürmeye devam etti. Sonra Ovchinnikov fırça aldı ve donuk cepheleri ve bazı çitleri boyadı. Sanatçı çalışmaları için şehir idari binaları, itfaiye, kütüphane, mahkeme, hastane, eski tüccar konakları, çok katlı binalar, pazar tezgahları seçmiştir. Resimler aynı zamanda, Kaluga bölgesi, Obninsk şehrinden harika bir şair olan sanatçının eşi Elvira Chistyakova'nın şiirlerinin bir örneği olarak hizmet etti.

Vladimir Alexandrovich'in yerlisi haline gelen Kaluga kasabasındaki evlerin duvarlarını boyama fikri, 2002 yılında bir arkadaşı Vyacheslav Chernikov tarafından önerildi. Bir zamanlar Baltık ülkelerinde görev yaptı ve oradaki çitlerin ve evlerin güzelce boyandığını gördü. Chernikov, "Sprey kutularıyla boyamaya çalışalım," diye önerdi. Ancak aynı zamanda boya karışmadı, pürüzlü çıktı, Ovchinnikov fırça ve boya kullanmak zorunda kaldı.

Sanatçı bir röportajda "Ben de arsa arıyordum" dedi. - Evin yanındaki bir pencere kontrplakla kaplandı. Pencere kenarında oturan bir kedinin olduğu bir pencereyi tasvir ettim. Bir çocuk yanıma geldi ve "Ah, tıpkı benimki gibi, sadece kırmızı olan bende var" dedi.

Vladimir Aleksandrovich özlü, ölçülü ve aynı zamanda iş hayatında aceleci, yeni fikirlere ve imajlara odaklanıyor. Bu nedenle resimleriyle her yıl kitaplar yayınlanıyor, portreler, manzaralar, natürmortlar içeren yeni tuvaller çıkıyor. Her tür medyadan pastelleri tercih ediyor. Buna paralel olarak Ovchinnikov, ilçe merkezindeki evlerin duvarlarını süslüyor ve küçük taşra kasabası gözümüzün önünde değişiyor.

İlk başta, hiçbir anlaşma ve diğer evraklar yoktu. Belediye başkanının sözlü onayını alan emekli, fırça, boya, merdiven aldı ve çalışmaya başladı. Herhangi bir ödül söz konusu değildi, şehir, bazı sakinlerin ona acımasız bir eksantrik dediği gibi, yalnızca bunun coşkusuna boyandı. Üç yaz döneminde yaklaşık 70 duvar "tuval" çizmiş, maddi olarak tek kuruş zenginleşmemiştir. Ovchinnikov, bir inşaatçı olarak emekli maaşına ek olarak, şehir etrafında geziler düzenleyerek ve hatta tarihi yerlerin ve resimlerinin belirtildiği bir "Paralel Borovsk" rehber kitabı yayınlayarak ekstra para kazanıyor.

Ve ziyaretçilere gösterecek bir şey var. Örneğin, ünlü taşralıların görüntüleri: burada sekiz yıl yaşayan "Rus kozmonotiğinin babası" bilim adamı Tsiolkovsky, Amiral Senyavin, Polezhaev kardeşler sanayiciler (grup portreleri, olduğu gibi, bir fotoğrafın büyütülmüş bir kopyasıdır. 20. yüzyılın başlarında yaşadıkları evi süsleyen), sanatçı Pryanishnikova ve diğerleri.Yarı yarıya düştüğünde 1857 yangınının hikayesi olan eski fotoğraflardan yapılmış Borovsk manzaralarına bakmak da turistler için ilginç olacak. şehir yandı, modern manzaralar ve natürmortlar. Ve tabii ki, turistlerin dikkati "Dünyaya Açılan Pencereler" - bir duvar resimleri sokağı - hayata, bir kişiye dair yansımalar:

Pencereler yoldan geçenler için açıktır.

Ruhlar buluşmak için açılsın!

Ve ağır yük biraz daha hafifleyecek

Bu sokakta, uzun ömürlü ıhlamurların arasında.

Ovchinnikov'un resimlerine neredeyse her zaman harika şair Elvira Chistyakova'nın şiirsel dizeleri eşlik eder. Şiirleri, resimlerin anlamını ortaya koyuyor ve aynı zamanda Ovchinnikov'un düşüncesini tamamlıyor ve çoğu zaman geliştiriyor. "Borovsk in Resim ve Şiirde" (40 sanatçı ve şair) resimli albümü üzerinde çalışırken ortaya çıkan bu kelime ve resim birliği, sonunda bir aile birliğine dönüştü ve bölge merkezi sakinlerini ve ziyaretçileri yeni yaratıcı başarılarla memnun etmeye devam ediyor. .

Vladimir Alexandrovich ve karısı, 1 Mayıs Caddesi'ndeki küçük bir özel evde mütevazı bir şekilde yaşıyorlar. Ancak Borovsk'ta insanlar çoğunlukla tek katlı binalarda yaşıyor.

Maestro genç ve gelecek vaat ediyor. Kalbi genç. Heyecanı, nezaketi, samimiyeti, etki alanına giren herkese duvar resimleri aracılığıyla aktarılır.

Ovchinnikov, bir röportajda "Kendime şehrin en az 100 yıl önceki tarihini görüntülerle restore etme görevini verdim" dedi. - Ve Borovsk'ta neredeyse 650 yıllık tarih çok zengin. Napolyon Bonapart kasabanın içinden çekildi. Konstantin Tsiolkovsky burada yaşadı ve çalıştı. Borovsky Manastırı'nda, zindanlarda sürgündeki Başpiskopos Avvakum çürüdü. İnatçı soylu kadın Morozova ve Prenses Urusova buraya sürgüne gönderildi ve burada açlıktan öldüler ve gömüldüler.

Vladimir Alexandrovich, CPSU bölge komitesinin eski binasının duvarına boyanmış 75 metrelik bir resimde "Kutsal Üçlü" tasvir etti. Yazar, bu çalışmanın en başarılı olduğunu düşünüyor. Bu arada, soylu kadın Morozova'nın külleri yakınlarda yeniden gömüldü.

Kasabada Puşkin hakkında komik bir resim var, uzaktan Napolyon'u Fransız fatihin Borovsk'ta iki gece geçirdiği gerçeğinin anısına at sırtında görebilirsiniz. Pazar meydanında Ovchinnikov, kumaş fabrikasının kurucusu Polezhaev'in tasvir edildiği tüccar dükkanlarını çizdi. Kaymakamlık binasının yanındaki duvarda yakışıklı yaşlı bir bahçıvan elinde kocaman bir salatalıkla gösteriş yapıyor ve yanında "Salatamıza aferin" yazısı var. (Bu bölgeler bir salatalık cennetidir ve uzun zamandır yetenekli bahçıvanlar ile ünlüdür). Eski otelin duvarında kocaman bir "Çay Partisi" tuvali var - dokuz sakallı ve görkemli adam semaverlerin arkasında çay içiyor. Keskin bir dönüşten önce - çiçeklerle dolu bir resim ve sürücüler için "güzel bir dönüş" dileği.

Vladimir Alexandrovich, gazetecilere tablolarından birinin yaratılış hikayesini anlattı. Bir kadın ona yaklaştığında ve ondan kocasının garajını boyamasını, örneğin huş ağaçları çizmesini istedi. Sanatçı, sahibini ağaçların arka planına karşı tasvir etti. Ve nehirden yükselen herkes bunun torunuyla birlikte garajın önünde duran canlı bir insan olduğunu düşünür. Bir keresinde bunun bir çizim olduğunu görmeyen bir komşu kapıya yaklaştı ve boyalı komşuya döndü: "Peter Vasilievich, tavşanlar için buradaki çimleri biçmeme izin verir misin?" Ve sonra canlı çıkıyor. O kadar şaşkındı ki...

Ovchinnikov'un çabalarıyla, yıllarca körlükten hasta olan eski tüccar konaklarının pencerelerinden, sakinlerinin görüntüleri, eski iç mekanlar, çiçekler beliriyor ... Aksi takdirde, bindirilmiş bir pencere aniden modern şehrin bir köşesini yansıtacaktır. .

Tüm "tuvaller" Vladimir Alexandrovich, çırak olmadan tek başına yazıyor. Ona göre, bazen yüksek irtifada çizim yapmanız gerektiğinde yardıma ihtiyaç duyulur. Bu amaçla belediye başkanlığı, sanatçıya gerekli çalışmaları yaptığı bir kule temin etti. Bir duvar özel bir inşaat şirketi tarafından hazırlandı, geri kalan her şey masrafları kendisine ait olmak üzere kendisi tarafından yapıldı.

Maliyetler esas olarak boyalar, fırçalar, bir yerde yüzey hazırlamak için gerekliydi. Usta mütevazı bir şekilde bunların çok yüksek maliyetler olmadığını söylüyor - ortalama olarak, resim başına yaklaşık bin ruble. Son zamanlarda, inşaat malzemeleri satan dükkanlara sahip yerel girişimciler ona yardım ediyor. Ovchinnikov'a hizmetlerini kendileri sunuyorlar ve ücretsiz macun, çimento ve boya veriyorlar. Böyle bir hayır işini kötüye kullanmaz, bazı ekonomik ihtiyaçları için kullanmaz, sadece resim çalışmaları için kullanır.

Sanatçı aynı zamanda teknoloji konusunda genç: görünüşte hazırlıksız görünen yüzeylere (çıplak tuğla veya bazen sıvadan düşen) boyanmış şaşırtıcı derecede modern sahneleri, bu yüzeyleri resmin organik bir unsuruna dönüştürüyor. Nazik, bilgilendirici, renk tutarlılığı olan resimler, şehrin görsel bir dekorasyonu olmakla kalmayıp, birçok insana geçmişi düşündürdü, köklerine dokundu, anlamlı yaşama ihtiyacı hissettirdi. Duvar resimleri, Borovsk'ta kasaba halkının ve çok sayıda turistin günlük yaşamını olumlu yönde etkileyen inanılmaz bir paralel gerçeklik yarattı.

Örneğin, nehrin yanında Vladimir Aleksandrovich, karısı Elvira Chistyakova'nın şiirleriyle çizimlere eşlik eden bir profesör çiti çizdi. Evet, sahibi çiti boyunca geziler düzenlemeye başladığı için çok şanslıydı. Ve hastanenin duvarındaki çizim, kasaba halkını kürek almaya, çiçek tarhları kazmaya, çiçek dikmeye zorladı - bu kadar güzelliğin yanında bakımsız bir çorak arazi görmek sakıncalıydı. Yerel girişimcilerin sadece tezgahlar, çadırlar kurmaya değil, çiçek tarhları ve fenerler düzenleyerek güzelce yapmaya ihtiyaçları var ve şehir yetkililerinin eski alışveriş merkezlerini düşünceli bir şekilde yeniden inşa etmesi gerekiyor.

Şehir yönetiminin eksantrik sanatçıya emir verdiğine dair söylentileri yalanlıyor. Ne yazık ki, yaratıcı girişimleri yetkililer tarafından her zaman anlayış bulamıyor. Bazen de öyle bir direnç oluyor ki aşılamaz. Örneğin burada Borovsk'ta eski All Saints Kilisesi'nde bulunan bir sanat galerisi var. Vladimir Aleksandroviç, bu bölgelerde yaşayan ve Kramskoy ile birlikte Gezici Sergiler Derneği'ni kuran Pryanishnikov'un anısına arka tarafa bir resim yapmak istedi. Resimlerinin çoğu Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor, ancak nedense onu evde unutmuşlar. Ve ne? “Resim yapmam yasaktı. Bunun Eski İnananlara ait olan tapınağa saygısızlık olacağını söylüyorlar. Ve kilisenin içinde seküler resimlerin asılı olması ve kalın cüzdanlı insanların her türden ziyafet düzenlemesi, nedense kimseyi rahatsız etmiyor ... ”diye yakındı Ovchinnikov.

Olağanüstü bir sanatçının yaratıcılığı, Borovets'in çoğunluğu tarafından olumlu algılanıyor, sıradan insanlar onun resimlerini beğeniyor. Kasaba halkının sempati ve desteğinin kanıtı, hiçbir portreye ne boynuz ne de bacak takılmaması, yazıt eklenmemesidir. Sanatçı için bu hoş bir sürpriz oldu. Ne de olsa, ilk başta ona toptan bir vandalizm olacak gibi geldi. Ama öyle bir şey olmadı. Bu nasıl açıklanabilir? Şehrin belediye başkanı, bunun harika bir şey olduğunu söylüyorlar, bu yüzden insanlar tablolara saygısızlık etmek için ellerini kaldırmıyorlar. Bir yandan, evet. Ama öte yandan, belki de insanlarda gerçekten bir şeyler değişiyor ve iyilik galip geliyor? Her durumda, buna inanmak isterim.

Her şey çok pembe olmasa da. Sanatçının sıra dışı çalışmasından rahatsız olan yetkililer var. “Yetkililer farklı kişiler tarafından temsil ediliyor. Birisi olumlu bir tavır sergiler, hoş karşılar, onaylar, elinden geldiğince yardım eder veya en azından müdahale etmez. Ve birisi benim çalışmalarıma karşı temkinli davranıyor: Kültür yetkilileri için olağanüstü bir şeyi reddetmek ve yasaklamak, onu onaylayıp teşvik etmekten daha kolaydır,” diye açıklıyor Vladimir Aleksandrovich.

Ne yazık ki şehrin "babalarının" ne orijinal bir ressamın cezbedici planlarını destekleyecek ne de turizmi geliştirip Borovsk'u Suzdal gibi bir turizm merkezine çevirecek bütçede henüz parası yok. Bu, ilçe merkezine yeni bir soluk getirebilir. Burayı ziyaret eden besteci Gennady Gladkov'un Ovchinnikov'un duvar galerisini görünce uzun süre bu güzelliğe hayran kalması boşuna değil.

Aralarında tanınmış ustaların da bulunduğu çok sayıda Borovsk sanatçı topluluğu, henüz Vladimir Alexandrovich'in inisiyatifini üstlenmeye ve geliştirmeye cesaret edemedi - görüyorsunuz, herkes böyle bir şeyin ve ilgisizliğin ölçeğinde değil.

Rusya'da uzun yıllardır ulusal fikir sorunu gündeme geldi. Ancak Ovchinnikov bundan yüksek sesle bahsetmiyor, ancak bu fikri çalışmasıyla herkese canlı ve mecazi bir şekilde sunuyor: kişinin kökleri hakkındaki bilgisi, Rusya'nın her köşesinde kendi hayatının niteliksel bir dönüşümü arzusuyla birleştirilmelidir. Dahası, kendi başlarına, günlük koşullara bakılmaksızın, başkanlar, hükümetler ve sözde seçkinler.

Son zamanlarda gazeteciler ve televizyoncular Vladimir Alexandrovich'i ziyaret ediyor. Onunla ilgili makaleler düzenli olarak yalnızca yerel ve bölgesel gazete ve dergilerde değil, aynı zamanda merkezi yayınlarda ve ayrıca tüm Rusya televizyon kanallarında ve radyolarında yer almaktadır. Borovo'nun ünlü sakini, Rusya Hobi Şampiyonası'nın finallerine katıldı ve dikkatlerden kaçmadı. İngiliz Reuters ajansı bile taşradan gelen isimsiz bir Rus sanatçının eseri hakkında bilgiler hazırladı.

Ve Nisan 2005'te Ovchinnikov Moskova'da sergilendi. Merkez Sanatçılar Evi'ndeki Krymsky Val'de "Paralel Şehir" adlı kişisel sergisi başarıyla gerçekleştirildi. Vladimir Alexandrovich'in eserlerinin fotoğraflarını içeriyordu - Borovsk evlerinin duvarlarının ve resimli çitlerin başkente getirilemeyeceği açık. Ziyaretçi defterindeki ziyaretçiler, sanatçıya çok sayıda sıcak sözler yazdı ve ona yeni yaratıcı başarılar diledi.

Ancak, herkes Vladimir Alexandrovich'in çalışmalarını sevmiyor. ANN muhabiri Oleg Alenushkin'e göre, Ağustos 2005'te kimliği belirsiz kişiler V. A. Ovchinnikov'un “Rusya yeniden doğacak” duvar resmini yok etti. Moskova Belediye Başkanı Yuri Luzhkov ve Kaluga Valisi Anatoly Artamonov'u tasvir etti. Maestro, idari komisyonun bir toplantısına çağrıldı ve yetkililerle anlaşmaya varılmayan duvar resimlerinin yaratılmasının sorumluluğu konusunda uyarıldı. Diyelim ki, Borovsk halkı çalışmayı bırakma arzusunu dile getirdi: birincisi, iyi sıvalı binalar tükendi ve ikincisi, kasaba zaten bu tür anıtsal yaratıcılıkla aşırı doymuş durumda. Bu, özellikle, Kasım 2005 için "Bear" dergisi tarafından söylendi:

“... Kaluga Bölgesi, Borovsk şehrini dünyanın en büyük açık hava sanat galerisi yaptı. Sakinleri onu seviyor. Turistler de. Sadece yerel makamlar bundan hoşlanmaz: zaman zaman Ovchinnikov'un eserlerini büyük Malevich kareleriyle boyarlar.

Bazen bu, şehir sakinlerinin isteği üzerine yapılır. Hayır, vatandaşlarının sanatına iyi davranıyorlar, ancak bu duvar resmi genellikle günlük ihtiyaçlarıyla çelişiyor - sonuçta, görüyorsunuz, altına büyük komutan Dmitry Donskoy'un boyandığı balkona keten asmak bir şekilde utanç verici.

Ve yine de, her şeye rağmen, sanatçı yaratıcı fikirlerle doludur. Elvira Chistyakova ve Vladimir Ovchinnikov, alışılmadık bir sanatçının isteği üzerine çok boyutluluk ve çok zamansallık kazanmış olan Borovsk'ta herkesi yürüyüşe davet etmekten her zaman mutlu olurlar. Kaluga bölgesindeki bu küçük kasabanın 70 duvarı ve çitleri sanat eseri haline geldi. Rusya'da başka hangi bölge bu kadar harika bir açık hava galerisine sahip olabilir?

OSTERMAN FEDOR ANDREEVİÇ

(1723'te doğdu - 1804'te öldü)

Rus devlet adamı, özel meclis üyesi, korgeneral, Moskova valisi (1773–1781), senatör, kont, "Manstein'ın Rusya Üzerine Notları Üzerine Açıklamalar" kitabının yazarı, ünlü diplomatın en büyük oğlu ve Peter I - Şansölye Yardımcısı A. I. Osterman . 

Fyodor Andreevich Osterman, herkesin bildiği ve efsanelere giren aşırı dalgınlıkla ayırt edildi. "Rus İmparatorluğunun Genel Arması" onu şu şekilde karakterize ediyor: "Zeki ve asil bir adam, çağdaşları arasında alışılmadık dalgınlığıyla ünlendi. Bazen komik durumlar yaratır, çoğu zaman zahmetlidir, ancak kural olarak acı verici sonuçları yoktur.

Bir gün Fyodor Andreevich'in elinde şapka yerine bir lazımlık tutarak huzuruna geldiğini söylüyorlar. Başka bir sefer, tuvalin serildiği parke boyunca yürüyordu. Kont bunu düşmüş mendili sandı ve cebine tıkmaya başladı.

31 Mart 1723'te doğdu ve Danışma Meclisi Üyesi Andrei Ivanovich Osterman'ın ikinci oğluydu - bir yıl önce doğan ağabeyi Peter, bir yıldan biraz fazla yaşadı. Sonra Anna Andreevna (1724–1789) ve Ivan Andreevich (1725–1811) doğdu.

Bazı temsilcileri Bavyera ve Saksonya'da bir araya gelse de, Westphalia veya Prusya, eski kasabalı-papaz ailesi Osterman'ın doğum yeri olarak kabul edilebilir. Bu ailenin en önde gelen kişisi, Rusya'ya taşınmadan önce 17. yüzyılda Köln'de yaşayan avukat ve yazar Peter Osterman'dı.

Bugüne kadar, Fyodor Andreevich'in atalarından herhangi birinin herhangi bir eksantriklikle ayırt edilip edilmediğine dair hiçbir bilgi korunmadı. Ancak diplomat ve gizli danışmanı olan babası Andrei Ivanovich Osterman'ın çapkınlığıyla ünlendiği biliniyor. Kirli giysiler giymişti, odaları dağınık ve kirliydi, hizmetkarlar paçavralar içinde dolaşıyordu, Andrei Ivanovich'in yediği gümüş tabaklar daha çok kalay gibi görünüyordu. Hem evde hem de çevresinde bakımsızlık ve düzensizlik gözlemlendi. Ve yine de, Peter I'in ortağı imparatorun gözdesi olarak kaldı. Ostermanların doğumunda ve Fyodor'un vaftiz töreninde kızı Tsarevna Anna ve yakın çevresi ile birlikte hazır bulundu.

Fedor, Preobrazhensky Alayı Can Muhafızlarının çavuşu olarak kaydedildi, evde iyi bir eğitim aldı. Daha sonra tanınmış bir fizikçi, akademisyen ve Mikhail Lomonosov'un ortağı olan genç G.V. Richman tarafından öğretildi.

1840'ta Fedor zaten bir muhafız kaptanı ve St. Alexander Nevsky Nişanı sahibiydi. 17 yaşındaki kaptanın kendisinin herhangi bir alanda ünlü olması pek olası olmadığından, bu ödülü babasının esası için aldı. Bu fikir, her şeyden önce, siparişin alındığı tarihe kadar - 25 Şubat - önerilir. Bu gün, Anna Ioannovna'nın imparatorluk tahtına girişinin onuncu yıldönümü kutlandı ve sağa ve sola ödüller dağıtıldı.

Fedor kısa süre sonra Kontes Anna Vasilievna Tolstoy ile evlendi, ancak çocukları olmadı. Bunu, Rus İmparatorluk Mahkemesi Şansölye Yardımcısı Andrei Ivanovich Osterman'ın dahil olduğu babası saray entrikaları izledi. Diğerlerinin yanı sıra, siyasi rakibi Mareşal Burchard-Christoph Munnich de utanç içindeydi. Ve her iki sanığın da hayatını kurtaran, mareşalin duruşmadaki cesur davranışıydı. Minich, Osterman'ı 20 yıl geride bıraktı (1767'de öldü) ve yine de Rusya'ya layık bir şekilde hizmet etmeyi başardı.

Ocak 1742'de babasının rezaleti ve sürgününden sonra Fedor, kardeşi Ivan ile birlikte Muhafızlardan, 20 yıl görev yaptığı Başkurt bozkırlarında konuşlanmış Üçlü Piyade Alayı'na transfer edildi. İmparatoriçe Elizaveta Petrovna, Fedor'u yüksek ödülden mahrum etti, ancak her iki kardeş de kaptan rütbesini korudu. Ancak bir ay sonra kısmen affedildiler: el konulan babanın mülkleri onlara iade edildi.

Prusya ile Yedi Yıl Savaşı sırasında, Butyrka Piyade Alayı Yarbay F. A. Osterman, cesareti ve komuta etme yeteneği ile öne çıktı. Ağustos 1758'deki askeri istismarlar için albaylığa terfi etti ve Vologda Piyade Alayı komutanlığına atandı. 1 Ağustos 1759'da ünlü Kunersdorf Savaşı'nda Frankfurt yakınlarındaki çatışmalarda albay yaralandı. 1762'de, savaşın sonunda, tümgeneral rütbesine sahip Osterman, Kont P. A. Rumyantsev'in Mecklenburg Kolordusu'nda bir tugaya komuta etti. Düşmanlıkların sonunda Fedor Andreevich, Prens V. M. Dolgorukov komutasındaki Üçüncü Tümenin bir parçası olarak Rusya'ya döndü.

22 Eylül 1762'de, tahta çıktıktan kısa bir süre sonra, İmparatoriçe II. Catherine F. I. Osterman'a 1. derece Aziz Anna Nişanı verdi ve onu Narva Piyade Alayı şefi olarak atadı. 1763'te Moskova tümeninin komutanlığına atandı ve Askeri Kolej'de bulundu.

17 Ocak 1768'de, Osterman'ın 1742'de mahrum bırakıldığı ve 1771'de tümgeneral korgeneralliğe terfi ettiği St. Alexander Nevsky Nişanı ile yeniden ödüllendirildi.

Aynı yıl İmparatoriçe, Danıştay'a Osterman'ın Beketov yerine Astrakhan valisi olarak atanmasını önerdi. O sırada Astrakhan eyaleti huzursuzdu. Volga'nın aşağı kesimlerinde dolaşan Kalmyks, Rusya'dan çekildi, bu da "o bölgelerde büyük bir kafa karışıklığına neden oldu ve çeşitli askeri önlemlere yol açtı." Ancak Astrakhan valisinin değişikliği o zaman olmadı.

1773'ten beri Fedor Andreevich, Moskova valisiydi. O zamanlar, valilik enstitüsünün sivil ve askeri alanlara bölünmesi hala yoktu - eyalet idaresindeki reform, Osterman'ın 1 Ocak 1781'de kötü şöhretli polis şefi N.P. Arkharov tarafından vali olarak değiştirildiğinde Moskova'yı önemli ölçüde etkiledi. .

F. A. Osterman hakkında çağdaşların çok az hatırası var. Bunlardan biri I. M. Dolgorukov tarafından bırakıldı. Dolgorukov'un üniversiteden mezun olduğu anı ifade eder. “Dünyadaki ilk görünüşümde Osterman, ilgisiyle beni cesaretlendirdi ve övdü; beni akrabası olarak evine aldı; Petersburg'daki saygın kişilere tavsiyelerde bulundu ... Ona ilk kez saygılı bir ziyaretle geldiğimde, beni ofisinde karşıladı ve asil bir açık sözlülükle bana şunları söyledi: “Atalarımız her zaman tartışırdı ve iç çekişmeleri Mahkeme, sizin ve bizim türümüz için sürgüne ve en korkunç felaketlere neden oldu; biz torunlar bunu unutmalı ve birbirimizle dostça iletişim kurarak eski yaraları sarmalıyız. ”

Osterman, Akademi'nin himayesinde bulunduğu Moskova'nın tanınmış din adamı ve eğitimci Metropolitan Platon'u iyi tanıyordu. Zaten ileri yaşta olan Fedor Andreevich, Platon'dan teoloji dersleri aldı ve onunla yazıştı. Ne yazık ki, bugün F. A. Osterman'ın Büyükşehir hayatında hangi yeri işgal ettiği belirsizliğini koruyor. Araştırmacı I. M. Snegirev, 1856'da Platon'un Osterman'a gerçekten teoloji öğrettiğini yazdı. Bu, ölümlerinden sonra bulunan, Platon'un kendi eliyle yazdığı defterler ve Şansölye I. A. Osterman ile yaptığı yazışmalarla kanıtlanmıştır.

28 Haziran 1782'de Catherine II'nin tahta çıkışının 20. yıldönümü gününde, Osterman 2. sınıf rütbesini aldı - gerçek bir özel meclis üyesi (ölümüne kadar senatör rütbesinde kaldı). 1793'te Fedor Andreevich, en yüksek Rus ödülü olan İlk Aranan Aziz Havari Andrew Nişanı ile ödüllendirildi.

Maly Trekhsvyatitelsky Lane'deki Fyodor Osterman'ın Moskova evinde, karısı Anna Vasilievna'nın akrabaları (sahiplerine ek olarak) yaşıyordu. Fyodor Tyutchev'in annesi Ekaterina Lvovna, onun yeğeni ve öğrencisiydi. Burada gelecekteki şairin çocukluk yılları geçti, kız kardeşi Daria doğdu. Ekaterina Lvovna, F. A. Osterman'a bir baba olarak saygı duydu, tarihçiler oğluna Fedor Andreevich'in onuruna adını verdiğini öne sürüyorlar.

F. A. Osterman, yaşlılığında tuhaflıklarıyla Moskova halkını şaşırttı. Onun hakkında dolaşan anekdotlar, D.N. Bantysh-Kamensky, P.A. Vyazemsky ve diğer bazı yazarlar tarafından ele geçirildi.

Osterman'ın arkadaşlarının evinde torunu yerine sahibini aldığı ve çocuğun bir hafta içinde bu kadar kilo almasına çok şaşırdığı bir durum vardı.

Başka bir olayda, tanınmış ve seçkin bir ziyaretçiyi belli bir hanımefendi sanarak savurganlığını ve sefahatini ifşa etmeye başladı ve onu gözaltına almakla tehdit etti.

Bir koltuğa oturan Fyodor Andreyeviç, Senato'ya götürülmek için bağırdı, yemek masasında kendi bacağı yerine komşusunun bacağını kaşıdı ve tabağına tükürdü. Arabadan sokağa çıkan bir eksantrik, bir evin yanında uzun süre hareketsiz durarak, çatıdan yağmur yağarken uşaklara dersini henüz bitirmediğini garanti ederdi. Bazen genç hanımları utandıran bir kıyafetle ziyarete geldi ve sahibiyle bilgili bir sohbete girdikten sonra hemen uykuya daldı.

Ne yazık ki, Fedor Andreevich ve Ivan Andreevich Ostermanov'un evliliklerinin torunları yoktu. Alexandra Ivanovna Talyzina ile evli olan Ivan, Dışişleri Koleji Başkanı Rektör Yardımcısı rütbesine yükseldi. Odaklanmış ve asil bir adamdı. "Armorial" onun hakkında şöyle yazıyor: "Anavatanını hararetle seven, yüce bir ruha sahip bir adam, amellerinin asaletiyle çağdaşlarının saygısını kazandı."

Ünlü aile yok olma tehlikesiyle karşı karşıya kaldı. Kardeşler, Ostermanların adını, unvanını ve armasını kuzenlerine (yani kız kardeşlerinin torunu) Alexander Ivanovich Tolstoy'a devretme talebiyle II. Catherine'e döndüler. İmparatoriçe talebi olumlu değerlendirdi ve buna karşılık gelen izin veren bir kararname çıkardı.

1742'de, Fyodor Andreevich'in küçük kız kardeşi Kontes Anna Andreevna Osterman, 18 yaşında, İmparatoriçe Elizaveta Petrovna'nın kişisel seçimiyle, belirsiz bir Yarbay Matvey Andreevich Tolstoy ile evlendi. Böylece İmparatoriçe, bir yandan gözden düşmüş şansölye yardımcısının kızının kaderini ayarlayarak bir hayırsever olarak hareket ederken, diğer yandan böylesine soylu bir ailenin temsilcisinin az bilinen bir yarbay ile evlenmesini sağladı. kesinlikle bir cezaydı: evlilikte Anna kont unvanından mahrum kaldı ve çocukları yalnızca soyluları miras aldı.

Anna Andreevna'nın torunu Alexander, ölümünden bir yıl sonra 1770'de doğdu. 26 yaşında zaten bir yarbaydı, İsmail'e yapılan saldırıya katıldı ve 4. derece Aziz George Nişanı aldı. Adı askeri yıllıklarda korunur, bir askeri generaldi ve bir tümen komutanı olarak Fransızlarla savaşlara aktif olarak katıldı. 30 Ağustos 1813'teki Kulm savaşında yiğit generalin kolu koptu.

Emekli korgeneral Fyodor Osterman, askeri gençliğinin anılarını kendisine hatırlattığı büyük yeğenini özellikle seviyordu.

Çok daha sonra, İtalya'da yaşarken, Alexander Ivanovich Tolstoy-Osterman, Osterman kardeşler de dahil olmak üzere akrabalarının birkaç taş baskı portresini sipariş etti. Fyodor Andreevich'in imajı altında "Hayırseverim" yazısını yaptı.

Fedor Andreevich, 10 Kasım 1804'te Moskova'da öldü. 1825, 1826, 1828 ve 1829'da "Anavatan Notları" nda yayınlanan ilginç "Manstein'ın Rusya hakkındaki notları üzerine açıklamalar" bıraktı.

F. A. Osterman'ın eksantriklikleri akrabası şair Fyodor Tyutchev'e de aktarıldı. Sayımdan sadece adı değil, aynı zamanda St.Petersburg mahkemesindeki birçok anekdota konu olan dalgınlığı da miras aldı. Örneğin, şairin gereksiz kağıtlarla birlikte bir yığın şiir ve çeviriyi çöp kutusuna attığını söylediler. Tyutchev, ömür boyu süren iki kitabının yayınlanmasında herhangi bir rol oynamadı - arkadaşları onları yayına hazırladı. Şairde sadece alaycı bir gülümsemeye neden oldular: “Yazmanın korkunç bir kötülük olduğuna inanıyordu. Talihsiz aklın ikinci düşüşü gibidir.” Yine de şiir yazdı, yazmaktan kendini alamadı çünkü ona bu armağanı Tanrı verdi.

RYBAKOV NİKOLAY KHRISANFOVICH

(1811'de doğdu - 1876'da öldü)

Nikolai Khrisanfovich Rybakov, tüm hayatını tiyatroya adamış büyük bir Rus trajedi yazarıdır. Son derece samimi, ilgisiz ve sempatik bir insandı. Ve aynı zamanda - yorulmaz bir hayalperest ve mucit. Anlattığı hikayeleri biri toplayıp yayınlasa, Baron Munchausen'in maceraları ruhuna uygun eğlenceli bir kitap olurdu. 

Nikolai Rybakov, 7 Mayıs 1811'de Kursk'ta doğdu. Ebeveynlerine zengin insanlar denemezdi. Kursk toprak sahipleri Velyaminovs'un mülklerinin yöneticisi olarak görev yapan babası hayattayken (Nikolai henüz üç yaşındayken öldü), aile pek ihtiyaç duymadı. Ancak ölümünden sonra, ailenin geçimi ve ev işlerinin tüm yükü annenin omuzlarına bindi. Açtığı terzi atölyesi çok fazla değil ama en azından düzenli bir gelir getirdi. Nikolai sık sık atölyeye gider ve ziyaretçileri izlerdi. İnsanları - davranışlarını, konuşmalarını - incelemeyi severdi. Ve ziyaretçiler, meraklı ve zeki küçük çocukla isteyerek sohbet ettiler.

On yaşındayken Nikolai, dört yıl sonra - 1825'te başarıyla mezun olduğu il yanlısı spor salonuna gönderildi. Dört yıllık spor salonu, mezunlara ne parlak bir eğitim ne de ileri eğitim için özel hazırlık vermedi. Aritmetiğin dört kuralını inceleyen ve okumayı ve yazmayı öğrenen öğrenciler, kendilerini her zaman hayırsever olmaktan uzak, yetişkinlerin dünyasında buldular. Rybakov tiyatroya ilk kez çalışmaları sırasında girdi. Nikolai nefesini tutarak eski melodram "Fromantero Adasından Hermit" i izledi. Tiyatro ona, kendi kanunları ve kuralları olan ve gri gerçeklikten çarpıcı bir şekilde farklı olan bütün bir dünya gibi geldi. Ve Rybakov'u hayatta ne iyi bekleyebilirdi - ailesinin ne parası ne de özel bağlantıları vardı, bu yüzden genç adam için tek çıkış yolu bir iş bulmak ve yavaş yavaş kariyer basamaklarını tırmanmaktı.

Rybakov, liseden mezun olduktan hemen sonra Kursk Devlet Odasına girdi. Bürokratik ortama büyük bir isteksizlikle katıldı. İçindeki her şey gelecek yıllar için planlanmıştı: evrak yazışmaları, yetkililere dalkavukluk, üniversite yazı işleri müdürlüğünden baş katipliğe (bu şekilde, kırk yılda!) yavaş ama istikrarlı ilerleme. Katip olan Nikolai, sürekli olarak tiyatroyu düşündü. Küçük bir maaş fena halde eksikti. Daha sonra performanslara katılabilmek için Rybakov tiyatronun sahibi Stein'a gitti ve onunla bir anlaşma imzaladı: Nikolai ekstralara ücretsiz katılmayı taahhüt etti ve bunun için girişimci ona katılma hakkı verdi. tiyatro bedava.

Hangi tiyatro aşığı en az bir kez sahneye çıkmayı hayal etmez! Rybakov bunu umutsuzca istiyordu ve çok geçmeden böyle bir fırsat karşısına çıktı. 5 Şubat 1826'da ilk olarak Fedorov'un vodvili "Harika Karşılaşmalar veya Maskeli Baloda Kargaşa" da küçük bir rol aldı. Nikolai hoş bir görünüme sahipti, role çok sorumlu bir şekilde yaklaştı ve bu, gelecekteki kaderini belirledi. Yavaş yavaş herkes Nikolai'nin giderek daha fazla küçük rol aldığı gerçeğine alıştı. Tamamen ücretsiz oynadı ve bu hem yönetime hem de kendisine çok yakıştı.

Bu, Stein'ın tiyatrosunun Klev'e uzun bir tura çıktığı 1829 yılına kadar devam etti. Rybakov cesur bir karar verdi: güvenilir bir memur kariyerini bırakmak ve kendini tiyatroya adamak. Kağıt yazışmaları ona uzun süre ekstra para kazanma fırsatı verdi - Nikolai'nin el yazısı mükemmeldi - ancak sonraki hayatı esas olarak sahnede gerçekleşti. Yeni statüsünü vurgulamak için Lvov takma adını aldı ve Stein'ın grubuyla turneye çıktı.

Bilinmeyen bir nedenle Stein, Rybakov'a yeni roller vermedi. Genç sanatçının bariz yeteneğini fark etmemiş gibiydi. Sonunda, 1832 kışının başında, topluluk ikiye bölündü ve Rybakov, Stein Tiyatrosu'nun eski oyuncusu Ludwig Yuryevich Mlotkovsky'nin liderliğindeki bir takımda sona erdi. Yaklaşık on yıldır bu topluluk, Kharkov'un gerçek bir dekorasyonu haline geldi. O zamanlar Kharkov, Doğu Ukrayna'daki tek eğitim merkeziydi, burada bir üniversite vardı ve o dönemin önde gelen kültürel figürleri burada toplanıyordu. Mlotkovsky, tiyatronun repertuarını ciddiye aldı. Mlotkovsky grubunun Kharkov sahnesinde oynadığı performanslar arasında Shakespeare'in Hamlet, Othello, King Lear, Romeo ve Juliet vardı. Ayrıca Rus yazarları da sahnelediler - Fonvizin'den "Çalışma", Gogol'den "Hükümet Müfettişi" ve "Evlilik" ...

Rybakov'un yeteneğini ilk gören Mlotkovsky'ydi. Ona trajedilerde önemli roller vermeye başladı. Nikolai ünlü oldu, takma adını bıraktı ve kendi ustalık yolunu aramaya başladı. Her yeni performansla, izleyiciyi fethederek ve eleştirmenleri oyununun öncekinden önemli ölçüde farklı olduğunu fark etmeye zorlayarak, daha da açıldı ve gelişti. Rybakov gösterişten ve duruştan kaçındı, samimiyet ve coşkuyla karşıladı. Kısa süre sonra, yetenekli bir sanatçıdan bir dehaya dönüşmeyi başardığı öğretmenler sayesinde ortaya çıktı. İlki, Mlotkovsky'nin 1930'ların ve 1940'ların başında birkaç kez Kharkov'a davet ettiği büyük bir Moskova aktörü olan Pavel Stepanovich Mochalov'du. İkincisi, Rybakov gibi Stein'ın grubunda başlayan M. S. Shchepkin.

1940'ların başında Mlotkovsky, Kharkov'dan ayrıldı. Kurduğu tiyatronun başında bir grup iş adamı vardı ve Rybakov turneye çıkmaya karar verdi. O andan itibaren neredeyse sürekli şehirden şehre taşındı. "Kayıtında" düzinelerce şehir ve fuar vardı - Klev ve Odessa'dan Tanrı'nın unuttuğu ayı köşelerine, tiyatronun rolünün harap bir ahıra verildiği ve oyunculuk topluluklarının sefil bir varoluş sürdürdüğü ...

Kısa süre sonra Rybakov, en ünlü taşra aktörlerinden biri oldu. Adı kamuoyunun ilgisini çekti, onunla isteyerek sözleşmeler imzalandı. Kendinizi başkentin tiyatrosunda denemenin zamanı geldi. Nikolai Rybakov, başkentin sahnesine iki kez girmeye çalıştı. İlk kez - 1852'de, ikincisi - 1854'te. Bununla birlikte, ne Moskova Maly Tiyatrosu'ndaki ilk çıkış, ne de St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'ndaki ikincisi başarısız oldu. Daha sonra Rybakov, yenilgisinin nedenlerini acı bir şekilde hatırladı: “50'lerde imparatorluk tiyatroları grubuna katılmak istedim ve hatta ilk çıkışımı çok başarılı bir şekilde yaptım, ancak sonra, kendime karşı baltalama ve entrikalarla karşılaştıktan sonra, neredeyse yönetmeni dövdü ... Sonra tiyatro yönetmenini yanına çağırdım ve benimle konuşmaya başladım: - Yeteneğine göre seni topluluğa çok isteyerek kabul ederim diyor ... Ama hemen sözünü kestim: - Öncelikle Ekselansları, beni uşağınızdan ve fırıncınızdan ayırmanızı rica edeceğim - bana "sen" deme ... Müdür kaşlarını çattı ve devam etti: - Yeteneğine göre seni kabul ederdim ama karakterin için iyi değilsin: kolayca asker olabilirsin ... Bu yüzden hayatım boyunca taşralı bir sanatçı olarak kaldım - Neschastlivtsev!

Kendine saygısı olan seçkin bir kişinin eksantrikler ve orijinaller listesine girmesi oldukça garip görünüyor ... Ancak çağdaşlara göre Nikolai Khrisanfovich'in yalanlara karşı patolojik bir tutkusu vardı. Bu yalan zararsızdı, üçüncü şahısları hiçbir zaman etkilemedi ve Rybakov'a eksantrik olarak itibarından başka bir şey getirmedi. Başka bir inanılmaz hikaye anlatmaya başladığında, o kadar ilham aldı ki, söylediklerine kendisi de kesin olarak inanmaya başladı. İşte hikayelerinden sadece birkaçı.

Kleve'de bir kez Kel Dağ'ı ziyaret eden Rybakov, ona göre genç bir cadıyla tanıştı. Kötü ruhlarla iletişim ona pek zevk vermese de, hanımefendi kuyruklu ve dağınık olduğu için ama merak uğruna ne tür cadılar olduklarını öğrenmek istedim. Tiyatro sezonu sona eriyordu ve Nikolai Moskova'ya dönmek zorunda kaldı. Ve cebinde bir kuruş yoktu, ödünç alacak kimse yoktu ama becerikli oyuncu kime başvuracağını anladı. Kel Dağ'a gitti, Ulyadka'sını (tanıdık cadının adı buydu) çağırdı ve onun için para bulmasını istedi ve rehin olarak kütüphanesinden ayrılacağına söz verdi.

Cadı, parayı tanımadıklarını ve yanlarında tutmadıklarını, ancak şeytani bir güce sahip olduklarını ve Moskova'ya ücretsiz olarak teslim etmeyi teklif ettiklerini söyleyerek ciyakladı. Ancak, öfkeli Nikolai bir süpürge sopasıyla seyahat etmeyi reddetti. Sonra cadı her şeye, hatta bir kütüğe bile binebileceğini açıkladı. Kütük, oyuncuya daha sağlam bir ulaşım aracı gibi göründü ve o da kabul etti.

Ertesi sabah kahramanımız eşyalarını topladı, valizi sol elinin altına aldı, her ihtimale karşı sağının altına bir şemsiye aldı ve belirlenen yere kütüğe gitti. Orada, lorlu cheesecake'li bir cadı onu bekliyordu - gece boyunca yol için bir buçuk yüz parça pişirdi. Nikolai'yi bir kütüğün üzerine oturttu, anlaşılmaz üç kelime söyledi, yönüne tükürdü ve o kaçtı. Uçtu, uçtu, uçtu - sonunda baktı - sol ayağıyla bir şeye dokundu, etrafına baktı - Büyük İvan. Sonra kütüğün yavaşça inmesini emretti. Alçaldı, ancak başarısız oldu - Tverskoy Bulvarı'nın karşısına yerleştirildi, böylece gezgin hiçbir şekilde yere ulaşamadı, sabah polis şefi onu pencereden görene kadar bütün gece havada sohbet etmek zorunda kaldı. Kütük o kadar büyüktü ki, bir hava köprüsü gibi tüm bulvar boyunca çatıdan çatıya sallanıyordu. Kasaba halkı ve cankurtaran simitleri koşarak geldi ve talihsiz adamın üzerine atmaya başladılar, ancak ona hiçbir şekilde ulaşamadılar. Yangın merdivenine gitmek zorunda kaldılar. Onu sürüklediler ve bir kütüğe koydular. Nikolai boyunca süründü, ancak yere çıkan merdivenlerin üç kulaç kısa olduğu ortaya çıktığı için yalnızca yarısına ulaştı. Ne yapılmalıydı? Polislerden kollarını açmalarını istedi ve atladı. Polis şefine götürdüler. Sormaya başladı: bu günlüğü ne tür bir insan ve nereden sürükledi? Polisi kandıramazsınız, bu yüzden oyuncu, Lysa Gora'dan bir kütük üzerinde bir cadıyla görüştükten sonra Moskova'ya geldiğini itiraf etti. Ve bu nedenle ayrıldığını söyledi Rybakov, göze batan bir skandal: yirmi dört saatte şehirden tahliye edildi.

En ilginç şey, Nikolai Khrisanfovich'in bu çocuk masalını o kadar ciddiye almasıydı ki, kendisine bir gülümsemeyle sorulduğunda: "Peki, o zaman muhtemelen uyandın mı?", Çok gücendi ve hatta muhatabına aptal dedi. Diğer hikayeleri (maalesef hepsini veremeyiz - çok fazla kağıt gerekir) daha az komik değil. Bu nedenle, komedyen Glushkovsky ile yaptığı bir sohbette Rybakov, Olonets eyaletindeki arazinin o kadar verimli olduğunu, kibrit atarsanız, o zaman bir yıl içinde bu yerde bütün bir orman büyüyeceğini kesinlikle ciddi bir şekilde iddia etti ... Başka bir zaman Tambov yakınlarında avlanırken kaybettiği varsayılan saati hakkında bir hikaye yazdı. Ona göre saat kaybından dolayı çok üzgündü ama gitme vakti gelmişti, aramaya vakit yoktu. Sadece üç yıl sonra Tambov'a döndü. Boş günlerinden birinde Nikolai köpeği aldı ve ava çıktı. Köpek çimenlerde dolaştı ve aniden bir duruş sergiledi. Rybakov durdu, bağırdı: içti! Ve köpek ayakta duruyor, oyunu almayacak. Bir kez daha emretti: içti! Köpek hareket etmiyor ... Sonra Nikolai bakmaya karar verdi - nedeni neydi? Köpeğe gitti. Çimenlerde bir şeyin tik tak sesini duyar. Bunun bir yusufçuk olduğunu düşündü, eğildi ve zevkle haykırdı: saat bulundu! .. Rybakov bu hikayeyi her zaman şu sözlerle bitirdi: "Ve hayal edin, dört yaşında, sadece beş dakika gerideydik!" Daha da inanılmaz olanı, bir tiyatronun yapım hikayesidir. Rybakov, inanılmaz bir olaya tanık olduğuna yemin etti ve yemin etti: inşaattan önce, yığınlar üst üste çakılmaya başlandı. Ve birdenbire Paris'ten taahhütlü bir mektup geldi ve orada şöyle deniyordu: "Dur: Yaz Bahçesi'nin en güzel yerindeki yığınların dört kulaç dışarı çıkmış ve ortalığı kasıp kavuruyor." Rybakov'a göre, yanıt olarak orijinal bir tavsiye içeren bir telgraf gönderildi: yığınları heykellere sarın, ancak hiçbir durumda onları dosyalayın - devlete ait olanlar ...

Tüm bu masallar (başka türlü adlandırmak zor) Rybakov'u eğlenceli bir hikaye anlatıcısı ve harika bir orijinal olarak ünlü yaptıysa, o zaman ünlü girişimci Nikolai Ivanovich Ivanov'un durumu çok daha tuhaftı. Bir keresinde Ivanov, hevesli bir tiyatro müdavimi olan tanıdık tüccarını ziyarete gitti ve onu, oyuncuyu açıkça tanıdığı bir konuk olarak buldu. Nedense, mal sahibi onları birbirleriyle tanıştırmadı ve Ivanov, diğer şeylerin yanı sıra Rybakov'a sordu (o oydu): "İvanov'u tanıyor musunuz?" Rybakov gözünü bile kırpmadan İvanov'un can dostu olduğunu, defalarca onunla birlikte hizmet ettiğini ve şimdi teklifini düşündüğünü söylediğinde ne kadar şaşırdığını bir düşünün. Tamamen şaşkına dönen Ivanov, düşüncelerin sebebinin ne olduğunu sordu. Rybakov gelişigüzel bir şekilde maaş konusunda hemfikir olmadıklarından bahsetti ve girişimciye hayatından harika bir olay anlattı (Rybakov'un kendisinden alıntı yapmaya değer): “Tver'e bir sihirbaz gelir ve ona bir ricada bulunmak için Ivanov'a döner. bir akşam için tiyatro. İvanov, tiyatroyu kiralamaya karşı değildi, ancak çok yüksek bir fiyat talep etti. Sihirbaz pazarlık etmeye başladı ama Ivanov inatçı ve bir kuruş bile bırakmıyor. Sihirbaz ona şöyle der: "Bence yapmazsan, o zaman seni üç gün uyuturum ve bir şey içmez, yemek yemez veya temiz hava koklamazsın." Ve Ivanov, yumruğunu yüzüne kaldırarak ona cevap verdi: "Alman asidi, bu paragrafın nasıl koktuğunu bilmiyor musun?" Sihirbaz sinirlendi ve akşam oyuna geldi. "Don Juan" açıktı ve Ivanov, içinde komutanın heykelini canlandırdı.

Ve komutan kaidesine çıkar çıkmaz, Almanlar böyle bir şey yaptı. İvanov anında görkemli bir pozla uykuya daldı ve üç gün boyunca bir anıt gibi ayakta durdu. Rybakov, sözlerine destek olarak, üç gün boyunca yaşayan “heykeli” bizzat hissettiğini belirtti. Ivanov'un sabrı taştı ve kendini tanıttı. Rybakov hiç utanmadı, sizinle tanıştığına memnun olduğunu söyledi ve az önce anlatılan hikaye tamamen farklı bir İvanov hakkındaydı ...

Eksantrikliğine rağmen, Rybakov gerçekten harika bir sanatçıydı. Hangi rolü üstlenirse üstlensin, performansı kusursuzdu - The Undergrowth'taki Prostakov, The Mermaid'deki değirmenci veya Hamlet ... Onunla aynı sahnede oynama şansına sahip olan sanatçılar, ondan bahsetti. en büyük saygı. Onlara sadece oyunculuk öğretmiyor, aynı zamanda zor zamanlarında onlara destek oluyor, kazandığı son kuruşunu paylaşıyordu. Ancak 40'lı yılların başından beri, bir ailenin yükü altındaydı ve genellikle akrabalarının gerektirdiğinden çok daha az maaş alıyordu. Neyse ki eşi Paulina Gerasimovna yetenekli bir oyuncuydu ve kocasını çok iyi anlıyordu. Çok zor yıllar yaşayan ve dört çocuk (iki oğul ve iki kız) yetiştiren Nikolai Khrisanfovich'in ölümüne kadar birlikte kaldılar. Rybakov, Paulina Gerasimovna'da en yakın müttefiki gördü ve mektuplarında ona "sevgili arkadaşım Pavochka" adını verdi. Göçebe hayatının tüm zorluklarına rağmen, misafir ağırlamaktan her zaman memnun olmuşlar ve evlerinde her zaman hafif ve samimi bir atmosfer hüküm sürmüştür.

Rybakov'un hayatında önemli bir aşama, Rybakov'un Çilek rolünü oynadığı Gogol'un The Inspector General oyununun prodüksiyonuyla 4 Haziran 1872'de Moskova'da açılan Halk Tiyatrosu'ndaki çalışmasıydı. Tiyatronun sadece üç ay sürmesine rağmen, sanatçı sonunda gerçek bir işle uğraştığını hissetmeyi başardı, sonunda seyirciyle gerçek bir temas buldu ... Halk Tiyatrosu'ndan sonra Rybakov, Odessa'da çalışmayı başardı, ardından Moskova'ya, yeni açılan Halk tiyatrosuna döndü (ironik bir şekilde, eski Halk Tiyatrosu'nun bulunduğu yerde bulunuyordu). Oyunlarını çok takdir ettiği Nikolai Ostrovsky ile yaptığı işbirliği verimli oldu.

Rybakov'un katılımıyla son performanslar Tambov'da gerçekleşti. Tambov tiyatrosu Oznobishin'in girişimcisinden bir davet alan Rybakov, kederli bir yolculuğa çıktı. Ayrılmadan önce peygamberlik sözleri söyledi: “Tambov'a gidiyorum. Fransızcada tombe ne demek biliyor musun? Mezar! Elbette bu benim son yolculuğum olacak.”

12 Kasım 1876'da Rybakov'un çevrilmiş melodram The Hellish Life'da oynaması gerekiyordu. Ancak performans başlamadan önce bayıldı. Rybakov bilinçsizce eve götürüldü ve bir daha sahneye çıkmaya mahkum değildi. Üç gün sonra, büyük Rus aktör kalp krizinden öldü ve hem harika bir sahne ustası hem de iletişim kurması son derece kolay ve hoş bir insan olarak kendisine dair iyi bir anı bıraktı. Son sözleri şu oldu: "Zamanı geldi! Civcivler büyüdü ve kendi kendilerine uçuyorlar!”

RYABUSHINSKY NİKOLAI PAVLOVICH

(d. 1877 - ö. 1951)

Moskova'daki Black Swan villasının sahibi, çıplak kızlarla "Atina Geceleri" nin organizatörü, hayırsever, antikacı, Rus ve Batı Avrupa sanat koleksiyoncusu, edebiyat eleştirmeni, Altın Post dergisinin editörü ve yayıncısı. 

Nikolai Ryabushinsky'nin Moskova'daki malikanesinde gece alemleri hakkında efsaneler vardı ve skandal Black Swan villasını ziyaret etmek isteyen hanımların sayısı azalmadı. Nikolai Ryabushinsky, kadın cinsiyetine olan tutkusunu hayatının geri kalanında sürdürdü.

Görünüşe göre ev sahibi, geceleri daha eğlenceli hale getirmek için villanın odalarından birini Yeni Gine'den gelen zehirli oklardan oluşan bir koleksiyonla dekore etmiş. Gerçek şu ki, gençliğinde egzotik ülkelere seyahat eden Ryabushinsky, yamyam Papualıları ziyaret etti ve hatta sözde misafirperver bir kabilenin liderinden mağlup bir düşmanın kafatasından şarap içti.

Laik resepsiyonlar düzenleyen ve Altın Post dergisini zararına yayınlayan Nikolai, tüm servetini çarçur etti.

Hatta kendisi için bir lahit bile yaptı ama onu kullanmak zorunda kalmadı. Ryabushinsky, her türlü eksantrikliğe ve zayıf cinsiyete karşı yok edilemez bir tutkuya ek olarak, muhtemelen ilk Rus araba sürücülerinden biriydi. Moskova sakinleri, 60 beygir gücündeki (o zamanlar en son teknoloji olan) kırmızı renkli lüks "Daimler" ini hızla tanımayı öğrendi. Nikolai birkaç kez araba kullanma kurallarını ihlal ettiği için yargılandı ve hatta bir keresinde yere düşen bir yayaya önemli bir tazminat ödemek zorunda kaldı.

N. P. Ryabushinsky, 1877'de Moskova'da doğdu. Annesi Alexandra Stepanovna, büyük bir tahıl tüccarı Ovsyannikov'un kızıydı. Baba Pavel Mihayloviç, Rebushinsky'nin eski bir tüccar ve girişimci ailesinden geliyordu. Nikolai'nin büyükbabası, hanedanın kurucusu Mikhail Yakovlevich (1786–1858), Kaluga eyaleti, Borovsk kasabasından çok uzak olmayan memleketi Rebushki köyünün adından sonra Rebushinskiy (oğulları tarafından Ryabushinsky olarak değiştirildi) soyadını aldı. , eskiden Stekolshchikov soyadına sahipti. 1802 civarında Moskova'ya taşınarak, tüccar meclisine bin ruble (o zamanlar oldukça fazla para) sundu ve üçüncü loncanın tüccarı oldu.

1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra Mihail Yakovlevich mahvoldu, on yıl boyunca esnaflara geçti, ancak daha sonra yorulmak bilmeyen bir çalışmayla tekrar tüccar sınıfında bir yer kazandı. İş gelişti ve 1950'lerde M.Ya.Rebushinsky zaten Moskova'da ve taşrada birkaç fabrikaya sahipti. Ondan önde gelen Moskova zenginlerinden biri olarak söz ettiler. 1858'deki ölümünden sonra oğulları Vasily ve Pavel, banknotlarda iki milyon rublelik bir sermayeyi miras aldı ve babalarının işine devam ettiler.

Pavel Mihayloviç hayatında 20 milyon ruble kazandı. 1899'da parasını akıllıca yönetmeyi başararak öldü: ruhani babasına on binlerce ruble miras bıraktı, Maly Kharitonievsky Lane'deki evi karısına bıraktı ve oğullarına iyi işleyen ve güçlü bir şekilde teslim etti. gelişen iş ve o zamanlar 20 milyon banknotta büyük bir servet.

Daha sonra Birinci Dünya Savaşı sırasında kereste ve metal işleme endüstrileri olan keten, cam, kağıt ve matbaa endüstrilerinin işletmelerini satın alan sekiz erkek kardeşi (beş kız kardeşi saymaz) vardı. 1916'da Moskova'da Simonov Manastırı yakınlarında AMO otomobil fabrikasını kurdular. Ünlü Moskova otomobil fabrikası ZIL'in tarihi böyle başladı.

Tüm Ryabushinsky kardeşler arasında en ünlüsü, Pavel Mihayloviç'in çocuklarının en büyüğü olan Pavel Pavlovich'ti. Aile şirketinin liderliğini devraldı. Pavel Pavlovich, tekstil fabrikalarını yok eden bir yangınla ağırlaşan büyük zorluklarla yüzleşmek zorunda kaldı. Ayrıca yangından bir yıl sonra, büyük bir Kharkov bankacısı ve sanayici A.K. Alchevsky intihar etti ve işine yaklaşık dört milyon ruble yatırım yapanlar Ryabushinsky kardeşlerdi. Ancak tüm bu talihsizlikler Paul'ü kırmadı. Sadece üretimi eski haline getirmeyi değil, aynı zamanda modernize etmeyi de başardı.

Pavel Pavlovich, Pavel Ryabushinsky ve Oğulları Ortaklığı'nın başkanı, Moskova Bankası'nın sahibi, Rusya'daki sanayi ve ticaret temsilcilerinin sayısız toplantı ve komitelerinin sürekli ilham kaynağı, İlerici Parti'nin lideri ve yazı işleri müdürüydü. Utro Rossii gazetesinin başkanı. İçinde bakanlar bile eleştirildi.

Dmitry Pavlovich Ryabushinsky daha az ünlü değil. Aerodinamik okudu, profesördü, Fransız Bilimler Akademisi'nin muhabir üyesiydi. 1904'te, Kuchino yakınlarındaki bir aile malikanesinde, daha sonra özel bir enstitüye dönüşecek olan dünyanın ilk aerodinamik laboratuvarının açılışını organize etti.

Tüberkülozdan erken yaşta ölen Fyodor Pavlovich, coğrafya ve etnografyaya düşkündü. Kendi cebinden organizasyonuna 200 bin ruble harcayarak Kamçatka'yı (çok başarılı olduğu ortaya çıkan) incelemek için bilimsel bir keşif gezisinin başlatıcısı ve organizatörü oldu. Aynı zamanda coğrafya, antropoloji ve Sibirya ve Kamçatka tarihi ile de ilgilendi.

Stepan Pavlovich ve Vladimir Pavlovich, eski ikon koleksiyoncuları olarak biliniyordu ve daha sonra, zaten sürgünde olan Vladimir Pavlovich, Rus ikon resmi çalışmasına büyük katkı sağlayan İkon topluluğunu organize etti.

Ryabushinsky kardeşlerin isimleri Riga'dan Bakü petrol sahalarına, Arkhangelsk'ten Tiflis'e kadar her yerde biliniyordu. Stepan, Sergei ve Vladimir aynı zamanda arkeologlar, koleksiyonerler ve eski Rus ikon resminde uzmanlardı. Mikhail aynı zamanda bir koleksiyoncudur; Rus ve Batı Avrupalı sanatçıların tablolarından oluşan koleksiyonu, birkaç Sovyet müzesinin koleksiyonlarında bir mücevher haline geldi.

Daha sonra Sergey fabrika üretimini yönetti, ticari kısımdan Stepan sorumluydu, Vladimir ve Mikhail ile Pavel'in kendisi ortaklaşa bankacılıkla uğraşıyorlardı. Aynı zamanda, aile işletmelerinin ortak sahipleri-hissedarları olan Dmitry, Nikolai ve Fedor, pratik olarak girişimcilik faaliyetlerine katılmadılar.

Başkentten payını alan Nikolai Pavlovich, hemen vahşi bir yaşam sürmeye başladı. Başarısız bir evlilikten sonra, "yaramaz" Ryabushinsky takma adını kazanarak şenliklere girdi.

Rus tüccarların iyi yemek sevgileriyle ünlü oldukları, gazete feuilletonistlerinin ve karikatüristlerin gözde hedefleri oldukları biliniyor. Örneğin Moskova'da Tüccarlar Kulübü'nün ayırt edici özelliği, para aslarının devletteki eski önemini yitirmekte olan asil aristokrasiye üstünlüğünü mümkün olan her şekilde vurgulama arzusuydu. Fransız mutfağını tercih eden soyluların aksine, tüccarlar eski Rus yemeklerine yaslandılar: "ziyafet" dana eti; yaban turpu ile domuz yavrusu; yulaf lapası ile domuz; cevizle besiye alınmış beyaz hindi; sterlet kulak; iki yarda mersin balığı; tuzlu suda beluga; sterlet ve morina ciğerlerinden "yarım buçuk" turtalar ve çok daha fazlası.

Tüccarlar Kulübü'nde Salı yemekleri için domuzlar, hancı Testov'dan büyük miktarda paraya satın alındı. Dana "ziyafeti" - buzağıların tam yağlı sütle kaynatıldığı Trinity-Sergius Lavra'da. Capons ve poulards, Rostov Yaroslavsky'den geldi. Doyurucu bir atıştırmalıktan sonra biraz eğlenebilirsin.

Vladimir Gilyarovsky şunları yazdı: “Stepan Ryabov'un orkestrası akşam yemeklerinde çaldı ve korolar bazen çingene, bazen Macar, daha çok Yar'dan Rusça şarkı söyledi. İkincisi özel bir sevgiye sahipti ve ev sahibesi Anna Zakharovna, tüccarı nasıl memnun edeceğini bildiği ve hangi şarkıcıyı kime tavsiye edeceğini bildiği için gezgin tüccar sınıfı tarafından büyük saygı görüyordu; ikincisi, hostesin her emrini yerine getirdi, çünkü sözleşme şarkıcıyı koro sahibinin tamamen emrine verdi.

Genç tırmık Ryabushinsky, kendisine bir Fransız restoranından bir şarkıcı Fagette aldı, onu şampanyayla yıkadı, pervasız arabalara bindi, ona Faberge'den mücevherler verdi. Eksantrik, incili ve pırlantalı tek bir kolye için on bin iki yüz ruble ödedi. Genel olarak, iki ayda 200 bin ruble israf etmeyi başardı. Çok büyük paraydı. Son verilere göre, o zamanın bir Rus altın rublesi şu anki yaklaşık 30-35 ABD doları değerindeydi. O zamanlar bir işçi için iş günü başına elli kapiklik ücretin iyi kabul edildiği de hatırlanabilir.

Yaşlı Ryabushinsky kardeşler, tüm aile işine zarar veren müsrif üzerinde vesayet kurma talebiyle Moskova genel valisine döndüler. Ve bu isteği kabul edildi. Nikolai beceriksiz ilan edildi, kardeşlerinin velilerinin rızası olmadan mülkünü elden çıkaramadı.

Nikolai Pavlovich kararını vermiş gibi göründüğünde vesayet kaldırıldı ve 1906'da zengin resimli The Golden Fleece dergisinin yayınevini aldı. Sonra kardeşler, toplumda skandal bir üne sahip olan onun para harcamasına izin verdi, ama zaten bir iyilik için.

Dergide işbirliği yapan Alexandre Benois, yayıncısını "vasat değil, en azından özel, meraklı bir figür" olarak değerlendirdi. Nikolai Pavlovich, N. Shinsky takma adıyla şiirlerini ve nesirlerini Musagete'de ve o zamanın diğer moda yayınlarında ve tabii ki dergisinde yayınladı.

Altın Post, 20. yüzyılın başlarındaki sanat dünyasında unutulmaz bir fenomendir; birkaç yıl boyunca bu özel dergi, Rus sembolizminin merkezlerinden biriydi. Farklı zamanlarda sanatçılar K. Korovin, V. Serov, P. Kuznetsov, M. Saryan, yazar ve şairler A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Bryusov, A. Remizov, I. Bunin eserlerini basmışlardır. burada D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Ivanov, G. Chulkov ve diğerleri Yayın Rusya'da çok popülerdi. Üç yılda toplam 34 sayı yayınlandı.

Derginin adı, hedefini belirledi - bazı gizemli Colchis'te değil, burada, Rus halk ruhunun derinliklerinde saklı olan Altın Post'u ısrarla aramak. Bu popüler yayının sayfalarında Rus kültürü tanıtıldı. Derginin düzenlediği Mavi Gül sergileri Rusları Batı Avrupa sanatındaki son akımlarla, tüm dünyayı ise Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Martiros Saryan, Pavel Kuznetsov ile tanıştırdı. "Altın Post" da ilk kez V. Bryusov (Vrubel'in eserleri), F. Sologub (Kustodiev'in eserleri), V. Ivanov (Somov'un eserleri), B. Zaitsev'in (eserleri) portrelerinin ortaya çıktığına dikkat edilmelidir. Ulyanov tarafından), K. Balmont ve L. Andreev (Serov'un eserleri), A. Bely (Bakst'ın eserleri) ve ayrıca Vrubel, Bakst, Saryan, Nesterov, Kuznetsov, Utkin ve diğerlerinin otoportreleri.

Gördüğünüz gibi, tüm tuhaflıkları ve eksiklikleriyle Nikolai Pavlovich, himaye faaliyetlerine çok para bağışladı. Fransız avangart sanatının eserlerini toplamayı tercih eden Shchukins ve Morozov kardeşlerin aksine, Ryabushinsky yerli güzel sanatları destekledi. Genç sembolist sanatçılardan oluşan bir galaksiyi büyüttü - P. Kuznetsov, S. Sudeikin, N. Sapunov ve diğerleri: resimlerini satın aldı, onlar için iş buldu, St. Petersburg, Moskova, Saratov'da resimlerinin görkemli sergilerini düzenledi. Kadın avcısı ve çapkın, edebiyatta Rus Gümüş Çağı'nın ve görsel sanatlarda Rus avangardının öncüsü oldu.

N. P. Ryabushinsky, "Sanat semboliktir" diye yazmıştı, "çünkü Zamansal'da Ebedi'nin bir ifadesini, bir sembolünü taşır."

Elinde büyük meblağlar olan (babasının mirasının bir kısmı dahil), Moskova'daki Petrovsky Parkı'nda (mimarlar V. M. Mayanov ve V. D. Adamovich) neoklasik tarzda benzersiz bir kır evi "Kara Kuğu" inşa etti. Bohemya burada toplandı - ünlü sanatçılar, aktörler, yazarlar, şairler ve ayrıca Moskova'nın en zengin ve en seçkin insanları. Onlar için popüler bir söylentiye göre "çıplak aktrislerle Atina geceleri" düzenlenirdi.

Bir görgü tanığı, eğlencelerden birinin şu anılarını bıraktı: “... Her yerde“ dökülen bir deniz ”vardı: Tverskoy Bulvarı'ndan yarı giyinik kızlar, bir dağ savaşından sonra olduğu gibi beton mağaralarda, sahte kayaların üzerinde dans ediyorlardı, sarhoşlar baş aşağı yatıyor. Kuyruklu biri bir palmiye ağacına maymuna tırmanıyor, askılı biri sterletten sonra havuzda yüzüyor, biri - neredeyse çıplak - çeşmenin altında duş alıyor. Sabaha kadar hayatta kalan birkaç kişi, taksicinin meyhanesine "Jean" e gidenlerdir: konyak ile salatalık turşusu içip taksicileri öpün - insanlar adına ... "

Ryabushinsky'nin villasının yolları, çiçek tarhlarında açan palmiye ağaçları, orkideler ve diğer çiçeklerle dikildi. Bahçede, benzeri görülmemiş derecede parlak tüylere sahip denizaşırı kuşlar şarkı söyledi, desenli kuyrukları yayıldı, tavus kuşları gezindi, altın sülünler koştu. Bahçenin girişinde Nikolai Ryabushinsky'nin son sığınağı olarak bir lahit hazırlanmış, köpek kulübesinin yanında bir leopar oturuyordu.

Villanın sade cephesinin arkasında zarif bir iç mekan vardı: siyah kuğu damgalı, brokar ve ipek döşemeli, kokulu tütsüye batırılmış, özel yapım tuhaf mobilyalar; ressam Pavel Kuznetsov tarafından yapılmış duvarlarda güzel bir resim. Konuklara muhteşem bir sanat koleksiyonu sergilendi: sahibinin Mayorka adasından getirdiği değerli porselen vazolar, ejderha figürinleri. Köşkün duvarlarına en değerli tablolar asılmıştı. Siyah kuğu, N. P. Ryabushinsky'nin emriyle İtalya'da yapılan en iyi Venedik camından yapılmış bardaklarda ve bardaklarda gösteriş yaptı. Tüm masa dekorasyonu aynı monograma sahipti: masa örtüleri, peçeteler, tabak takımları, gümüş çatal bıçak takımları.

Dergi masrafları, sosyal etkinlikler ve kart tutkusu Ryabushinsky'yi mahvetti. 1913'ten itibaren Nikolai, çoğunlukla Paris'te ve Fransa'nın Cote d'Azur'unda yaşadı ve hayatını antika satarak kazandı.

1913 sonbaharında Ryabushinsky kardeşler, Pavel Ryabushinsky and Sons ortaklığının 25. yıl dönümünü kutladılar. 1917 Şubat burjuva devrimini umutla kabul ettiler. Pavel Pavlovich daha sonra şaka yapmasına bile izin verdi: “Şimdi Rusya'nın bir uçurumla karşı karşıya olduğunu söylüyoruz. Ama tarihe bakın: Bu ülkenin uçuruma düşmediği bir gün yok. Ve her şey buna değer. Ancak yaza gelindiğinde milyoner kardeşlerin ruh hali değişmişti - Geçici Hükümet Sovyetlerin diktalarına boyun eğmişti.

Ekim darbesi ve Bolşeviklerin iktidarı ele geçirmesinden sonra Ryabushinsky'ler yurt dışına çıktı. Pavel, Sergey, Vladimir ve Dmitry Fransa'da, Stepan - İtalya'da, Mikhail - İngiltere'de yaşadılar. Tabii ki, yurtdışındaki girişimcilik faaliyetleri, evdekinden biraz daha mütevazıydı, ancak hayır işleri bile yapabildiler. Örneğin, masrafları kendilerine ait olmak üzere Nice yakınlarındaki göçmenler için bir huzurevi açıldı.

"Kara Kuğu" nun rezil binası, Çeka'nın bölge departmanı tarafından işgal edildi. (Şimdi Ryabushinsky konağında bir banka var). Evde güvenlik görevlileri, Tretyakov Galerisi'nin sergisini yenileyen Nikolai Pavlovich'in ikonlarından oluşan bir koleksiyon keşfetti.

Villanın sahibi kendini Akdeniz kıyısında - Fransa'nın güneyindeki Monako Prensliği'nde, Cote d'Azur'da Fransız Nice ve İtalyan San Remo arasında buldu. Ve sürgünde bile, Monte Carlo şehrinde Nikolai Pavlovich, Blue Rose sanat galerisini düzenledi. Tanınmış Amerikalı sanayiciler Morgan, Rockefeller ve ayrıca Vanderbilt onun ortakları oldu.

İlginç bir şekilde, Rusya'daki devrimci iktidar mücadelesinin ilk aşamasında, Ryabushinsky kardeşler Bolşevikleri, daha doğrusu Ulusal Bolşevikleri aktif olarak finanse ettiler. Nikolai Ryabushinsky, 1914'te Paris'te Rus antikalarını satan bir antika dükkanı açtı ve 1917'de resmi olarak Rus komisyon ticaretiyle uğraştı. Petrol sahalarının sahibi Stepan Lianozov, Nikolai'nin antikacılar arasındaki bağlantılarından yararlanarak, Rusya'dan Fransa'ya sanat hazinelerinin tedariki için bir kaçakçılık kanalı düzenledi ve ayrıca Hazar Denizi balıkçılığından siyah havyar teslimatını ayarladı. Lianozov Kanalı, Bolşeviklerle birlikte onun tarafından icat edildi ve organize edildi ve tek bir iplikle, havyar balıkçılığı Lianozova'ya ait olan İran'ın Anzali limanı ile genel petrol şirketi Oil'in çalıştığı petrol Bakü'yü birbirine bağladı. Kaçak mallar Bakü'den Gürcistan'a, Batum üzerinden Karadeniz'e, oradan da Akdeniz'e ve son olarak Monte Carlo'ya gitti.

Nikolai Pavlovich Ryabushinsky büyüleyici hayatının son yıllarını Moskova'daki kötü şöhretli Black Swan villasına değil, Place Beaumarchais'deki küçük antika dükkanına değer vererek burada geçirdi. Ama yine de kadınlara karşı zaafı vardı. Ryabushinsky, zaten yaşlılığında, yetmişin üzerindeyken, Monte Carlo'daki Hermitage sanat galerisinde çalışırken son tutkusunu yaşadı. Kendisinden üç kat daha genç olan Almanya'dan bir mülteciye aşık oldu.

Nikolai Pavlovich Ryabushinsky, 19 Nisan 1951'de Nice'de öldü.

SKAVRONSKY PAVEL MARTYNOVICH

(d. 1754 veya 1757 - ö. 1794)

Ünlü müzik aşığı. Kont, bestecilerin ve müzisyenlerin hamisi. Karşı konulamaz, kontrol edilemez bir müzik tutkusu, onu 18. yüzyılın en meraklı figürlerinden biri yaptı. 

19. yüzyılın sonunda St. Petersburg'da yayınlanan Rus yazar Mihail İvanoviç Pylyaev'in (1845–1900) kitabında, Pavel Martynovich Skavronsky'ye birkaç sayfa ayrılmıştır. Bugün adı neredeyse bilinmiyor. Bununla birlikte, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın hükümdarlığı sırasında, mahkemede onurlu bir yer işgal etti ve yalnızca müzikle ilişkilendirilen eksantrik maskaralıklarıyla tanınıyordu.

Pavel Martynovich, Livonyalı (Letonyalı) bir köylü olan İmparatoriçe Catherine I'in erkek kardeşi Martin Karlovich'in oğlu olduğu için yüksek bir konuma ulaştı. Bildiğiniz gibi, Peter, bir halktan olan karısına çok düşkündüm, bu yüzden akrabalarına kral tarafından nazik davranıldı. Yoksulluk içinde doğan Martyn Karlovich mahkemede evlat edinildi ve Peter'ın kızı Elizabeth Petrovna döneminde en büyük Rus soylularından biri oldu. 1727'de sayım unvanını, ardından baş general rütbesini ve baş vekilin pozisyonunu aldı. Oğlu Paul'e büyük bir servet bıraktı. Ancak bu, tek çocuğuna fayda sağlamadı.

Enerjik Martyn Karlovich görgü kurallarının ve eğitimin değerini biliyordu, bu yüzden oğlu için en iyi yabancı öğretmenleri tuttu. Ancak Pavel Martynovich hiçbir zaman düzgün bir kariyer yapamadı. Aklının ve ruhunun tüm güçleri, tek tutku olan müziği tatmin etmeyi amaçlıyordu. Ne yazık ki, sayımın hiçbir müzik yeteneği yoktu, bu da onun son derece yetenekli bir insan gibi hissetmesini engellemedi.

Skavronsky buna gençliğinde ikna olmuştu. Ancak şarkı söylemesi ve besteleri seyirciler arasında coşku uyandırmadı. Sonra sayım, anavatanında yeteneğinin gerçek uzmanlarının olmadığına karar verdi ve yurt dışına gitti.

O zamanlar İtalya, Avrupa'nın müzikal Mekke'si olarak kabul ediliyordu. Skavronsky son derece zengin olduğu ve parayı sağa sola fırlattığı için, kısa süre sonra çevresinde olağanüstü yeteneğini kudret ve esasla öven opera sanatçıları, müzisyenler ve sadece şüpheli kişilikler arasından geniş bir askı çemberi oluştu. Onlara ziyafetler verdi ve askılıları çok memnun eden zarif sürprizler şeklinde pahalı hediyeler verdi.

Zengin ve asil bir adam olarak aristokrasi tarafından kolayca kabul edildi. Bununla birlikte, sayım, aşırı popülaritesinin, yeni arkadaşlarının parası ve soytarılığın sınırındaki abartılı yaşam tarzından etkilenmesinden kaynaklandığından şüphelenmedi.

Müzisyen arkadaşlar, vasat müzik parçalarına hayran numarası yaptılar, onları öğrendiler ve hatta onlarla sahnede performans sergilediler, titiz İtalyan halkının ya şaşkınlığına ya da öfkesine neden oldular. Skavronsky'nin bestelediği operalar İtalya'da sahnelendi. Ancak yapımları için çok para ödedi, oyuncuları yüksek sesle alkışlayan, gerçek seyircilerin ıslıklarını ve çığlıklarını bastıran insanlara tiyatrodaki koltukların yarısını satın aldı. İzleyicilerin bir kısmı özellikle bu ilginç gösterinin tadını çıkarmak için geldi ve eleştirmenler, değerlendirmelerinin sertliği konusunda birbirleriyle yarıştı. Ancak Kont hiç utanmamıştı. Tüm başarısızlıkları kıskanç insanların düşmanlığına bağladı. Bu görüşünde hayali arkadaşları tarafından desteklenmiştir.

Skavronsky'nin evindeki tüm hizmetkarları ona yalnızca şarkı söyleyerek hitap etmeye zorladığı noktaya geldi. Sahibinin yazdığı notlara göre, şarkısını coloratura ile süsleyen İtalyan uşak, ustaya arabanın servis edildiğini, Fransız maitre d' sofranın kurulduğunu bildirdi. Rus arabacı bile konta nereye gideceğini soran koca bir arya söyledi. Çoğu zaman, kontun sorularını yanıtlayarak, keçi levreğiyle yoldan geçenleri korkuturdu.

Tören yemekleri sırasında, Skavronsky'nin tüm hizmetkarları koro, beşli veya dörtlü olarak şarkı söyledi. Menü maître d' tarafından yapıldı; Her yemeğin ardından şarap döken garsonlar, sundukları içeceğin adını koroya bildirdiler. Kontun kendisi de müzikal biçimde emirler verdi. Masa sohbeti sırasında müzikal doğaçlamalar da bestelemeye zorlanan konuklar, bir operaya katılıyormuş gibi bir izlenime kapıldılar, ancak bu, hazır bulunanları çabucak yordu.

Böylece 5 yıl geçti. 1781'de Skavronsky Rusya'ya döndü. O sırada 27 yaşındaydı. Burada kısa süre sonra Prens Potemkin'in yeğeni Ekaterina Vasilievna Engelhardt ile evlendi ve 1785'te bir Rus elçisi olarak Napoli'ye döndü.

Pylyaev'e göre sayım kendini tamamen düzeltti ve ardından normal bir yaşam sürdü. Ama inanması zor. Pavel Martynovich'in alışkanlıklarını bırakmadığı gerçeği, dolaylı olarak bir koşulla doğrulanır: genç eş, kocasını Napoli'ye kadar takip etmedi. Orada sadece beş yıl sonra göründü. Ek olarak, bu sırada sayım, yeni konumuyla açıkça ilgili olan ve onun çok dar görüşlü biri olduğunu gösteren başka alışkanlıklar da geliştirdi. Napoli'de Skavronsky'yi gözlemleyen yurttaşlarından biri şöyle yazdı: “Sohbetlerinde aşırı ihmal ile yeri hakkındaki küstahlığı birleştiriyor ve bunun için sohbetlerde “göndermeler” kelimesini kullanıyor; her yerde ve her sıkışık yerde bunu haykırıyor ve halkına “il ministro di Moscovia (Moskova elçisi)” olmasını emrediyor.

Skavronsky'nin tuhaflıkları çok geçmeden Rusya'da geniş çapta tanındı. 1790'da, İspanyol Vicente Martin y Soler, II. Ana karakterin adı Melodist'ti. Hizmetçilerine Primo ve Secondo'dan başkasını çağırmadı ve kızlarına Agafya ve Agrafena Adagia ve Allegra adını verdi. Gösteri olaylarının kırsal bir asilzadenin malikanesinde geçmesine rağmen, sayım çok tanınabilirdi. O sırada Napoli'de olan Skavronsky galada yoktu, bu yüzden gücenme fırsatı yoktu. Ve üç yıl sonra kırk yaşına gelmeden öldü.

Bunun üzerine Skavronsky'nin soyadı kısaltıldı. Pavel Martynovich'in oğlu yoktu. Ancak kızlarının en büyüğü Catherine tarihte bir iz bıraktı. 1800'de imparator, daha sonra 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanı olan Pyotr İvanoviç Bagration ile evlendi. Catherine olağanüstü güzeldi ve birkaç yıl Avrupa salonlarında parladı. Kocasını sevmedi, ondan ayrı yaşadı ve aşk ilişkileriyle ünlendi. Aşıklarından biri ünlü Avusturya Şansölyesi Prens Klemens Metternich'ti. Zamanının geleneklerine göre, laik bayanlar siyasi entrikalarda ateşli bir rol aldığında, Catherine, Rus İmparatoru I. İskender'in hassas emirlerini yerine getirdi.

Bagration'ın ölümünden sonra eski prenses, İtalyan kontu Yu P. Litta ile tekrar evlendi. Babası Kont Skavronsky gibi onun da eksantriklikleriyle tanınan hevesli bir müzik aşığı olması dikkat çekicidir. Orkestrayı üst üste bindirebildiği mükemmel bas sayesinde, çağdaşlar sayımı "ikinci gelişte baş meleğin trompeti" olarak adlandırdılar. Ayrıca Litta dondurmaya bayılırdı ve onu inanılmaz miktarlarda tüketirdi. Büyük olasılıkla, Ekaterina Skavronskaya ve ikinci kocası birçok yönden dikkate değer bir çiftti.

Suvorov Aleksandr Vasilyeviç

(1729'da doğdu - 1800'de öldü)

Alexander Nevsky Lavra'nın duvarları içinde, Müjde Kilisesi'nde, seçkin Rus komutanı Generalissimo, İtalya Prensi Kont Rymniksky, Avusturya ordusunun Mareşali ve Sardunya kraliyet birlikleri Alexander'ın dünyevi kalıntıları Vasilyevich Suvorov gömüldü. Mezarının üzerinde küçük bir bronz levha var ve üzerinde "Suvorov burada yatıyor" yazan yazıt var. Bu yazıt, komutanın iradesine göre yapılmıştır ve gerçekten uzun kitabelere ihtiyacı yoktur. İsim tek başına Rusya'nın askeri ihtişamının parlak sayfalarını çağrıştırıyor ve halkın hafızası onu onurlandırıyor ve onu şarkılarda ve hikayelerde ilham verici bir şekilde harika, harika ve bazen ... harika bir şeyle birleştiriyor. 

19. yüzyılın ortalarında Novgorod bölgesinde bir halk geleneği ortaya çıktı. Köylüler, yoğun karanlık bir ormanda, yosunlar ve bataklıklar arasında büyük bir taş blok olduğunu ve içinde bir mağara olduğunu söylediler. Bloğa yaklaşım bataklıklar tarafından engellenir. Mağaranın girişi bataklığın altında üremanın arkasına gizlenmiştir. Etrafta ölümcül bir sessizlik hüküm sürüyor. Ormanın canavarı buraya gelmiyor. Sadece bir kuzgun bazen vıraklar ve bir kartal gizemli bir taşın üzerinden süzülür. Ve mağaranın içinde, gri başını bir taş çıkıntıya eğmiş kahraman Suvorov, ölü bir uykuda uyuyor. Ve Rus toprakları azarlayan atın ayak bileğine kadar kanıyla kaplanana kadar uyuyacak. Sonra güçlü bir savaşçı uykudan uyanacak ve vatanını kötü talihsizlikten kurtaracak.

Suvorov, askeri kariyerinin zirvesindeyken, İsveçli soylu bir aileden geldiğini yazdı. Ve ancak son zamanlarda atalarının Novgorod topraklarından geldiği ortaya çıktı, bu nedenle gelecekteki komutan gerçek bir "doğal tavşan" idi. 13 Kasım 1729'da Moskova'da Baş Senatör Vasily Ivanovich Suvorov'un ailesinde doğdu. Oğlan, annesi hayattayken, mülkteki ev işlerine tamamen dalmış olan babasının tamamen müdahale etmemesi ile onun gözetiminde büyüdü. Oğlunun zayıf fiziksel gelişimini gören Vasili İvanoviç, sivil faaliyetin kendisine mahsus olduğuna karar verdi. Bu arada, İskender askeri kampanyalarla ilgili hikayeleri okumayı ve dinlemeyi severdi, babasından gizlice kendini yumuşattı ve zayıf vücudunu egzersizler ve ata binerek güçlendirdi. Vasily Ivanovich oldukça cimri bir insandı ve evdeki öğretmenlere ve özel öğretmenlere para harcamadı. Bununla birlikte, doğuştan gelen yeteneklere sahip, etkilenebilir ve meraklı bir çocuk, hızla Fransızca, Almanca ve İtalyanca öğrendi (ve olgunluk yıllarında Lehçe, Arapça, Türkçe ve Fince de ustalaştı). Bir subay olmayı hayal ediyordu ve yaşlı senatör sadece gözlerden uzak yaşam tarzıyla ilgileniyordu. Bir keresinde, Puşkin'in zamanına göre çok eğitimli bir adam olan büyükbabası General Hannibal malikaneyi ziyaret etti. "Bak kardeşim," diye sordu yaşlı Suvorov, "oğlum neden benden saklanıyor ve ne yapıyor?" Hannibal beklenmedik bir şekilde İskender'in odasına girdi ve onu kitap okurken buldu. Oğlanla konuştu. Duyduklarından memnun olan general babasına şöyle dedi: "Git, kardeşi Vasily İvanoviç, oğlun "misafirleriyle" - senden ve benden uzaklaşacak.

Ekim 1742'de, Suvorov'un oğlu cılız Alexander Vasiliev, maaşsız sete ek olarak Semenovsky Can Muhafızları Alayına er olarak kaydedildi. Ancak kışlaya ancak üç yıl sonra, 15 yaşındayken geldi. Gelecekteki generalissimo, zamanının generalleri gibi değil, yavaş yavaş saflarda yükseldi. P. Rumyantsev - doğumunun 19. yılında albay oldu, G. Potemkin - muhafız teğmeni ve 26. yılında tuğgeneral rütbesiyle En Yüksek Mahkemenin oda hurdacısı, N. Repnin - aynı yıllarda kendisine verildi. bir albay. Suvorov ayrıca onbaşı, astsubay, çavuş olarak görev yaptı ve yalnızca 1754'te Ingrian piyade alayının teğmeni oldu.

Sadece 29 yaşında, Kazan Silahşör Alayı'nın teğmen albayı olan Suvorov, ilk kez savaşa - Büyük Frederick'in Prusya birliklerinin katıldığı ünlü Kunersdorf Savaşı'na katılmayı başardı. Avrupa'nın en iyisi, Rus ordusundan ezici bir yenilgi aldı. Bundan sonra Suvorov, Yedi Yıl Savaşının birkaç savaşına daha katıldı, yaralandı ve şok geçirdi, önce albay rütbesine (1762), beş yıl sonra - ustabaşı rütbesine yükseldi ve 1770'te rütbesini aldı. Tümgeneral. Emri altında, Polonya'da faaliyet gösteren Smolensk, Suzdal ve Nizhny Novgorod silahşör alaylarından oluşan bir piyade tugayı vardı.

10 Mayıs 1771'de Landskron'da Suvorov'un birlikleri, Fransız general Sh.-F komutasındaki Polonyalıları kesin bir yenilgiye uğrattı. Dumouriez. Bunun için 42 yaşındaki komutana hemen en onurlu Rus askeri nişanı olan St. George, 3. derece verildi. Stolovichi savaşındaki yeni zaferler ve Krakow kalesinin ele geçirilmesi Suvorov'a yeni ödüller getirdi. Alexander Nevsky Nişanı ile ödüllendirildi ve operasyondaki diğer katılımcılara dağıtılmak üzere bin chervonet ve 10 bin ruble aldı.

1772'nin sonunda Suvorov, St. Petersburg'a döndü, ancak birkaç ay sonra yeni operasyon tiyatrosuna - Türkçe'ye gitti. Orada 1768'den beri Rusya'nın Karadeniz'e çıkması için bir savaş var. Alexander Vasilievich, 500 kişilik küçük bir piyade müfrezesinin komutasını aldı ve onunla birlikte Tuna Nehri kıyısında, Türk kalesi Turtukai'nin karşısına yerleşti. 17 Haziran 1773 gecesi Suvorov'un müfrezesi nehrin karşı yakasına geçti ve Türkleri yendi, bunun için komutan ... Rumyantsev'den bir kınama aldı ve askeri mahkeme tarafından itaatsizlikten ölüm cezasına çarptırıldı. Bir aydan fazla bir süredir, ateşi olan ve bir mermi şoku geçiren kahraman, imparatoriçenin kararını bekliyordu. Neyse ki, Catherine II karara şöyle yazdı: "Kazanan yargılanmaz" ve ona 2. derece St. George Nişanı gönderdi.

Bu kampanyanın diğer savaşlarında Suvorov, korgeneral rütbesini aldığı yeni zaferler kazandı. Ve Alexander Vasilyevich'in otobiyografisinde bu konuda yazdığı gibi "Kozludzha'daki mükemmel zafer", 1774'te Rusya ile Türkiye arasında Kyuchuk-Kaynarji barışının sonuçlanmasına yol açtı. Suvorov barış töreninde yoktu. İmparatoriçe, Pugachev isyanını bastırmada Kont P. Panin'e yardım etmesi için onu Volga bölgesine gönderdi. Bununla birlikte, asi çoktan tutuklanmıştı, bu yüzden komutan, onu demir bir kafese yerleştirdikten sonra "kötü adamı" Simbirsk'e nakletmek gibi şüpheli bir onur elde etti.

"İsyan Üzerine Açıklamalar" da Puşkin, Suvorov'un o zamanki hayatından bir anekdota atıfta bulunuyor: "Suvorov'a tokat atan bu Nashchokin'di (bundan sonra Suvorov onu görünce hep saklandı ve şöyle dedi: "Korkarım! Ben Korkarım! Savaşıyor!" )". Şiddetli ve çabuk huylu bir eksantrik olan Savaşçı Vasilyevich Nashchokin'den bahsediyoruz. Nashchokin'in oğlu bu olayı hatırladı: “Suvorov kendini ayırt etmeyi başardı ve orduya dönen babam onu zaten İskender kurdelesinde buldu. Suvorov kurdelasını göstererek, "Peder Voin Vasilievich," dedi ona, "siz tavşanları kovalarken ben kırmızı canavarı avladım." Şaka, zaten çok sinirlenmiş olan babama aşağılayıcı geldi; nükteli söz karşılığında Suvorov'un yüzüne bir tokat attı. Bu dava toplumda sık sık tartışıldı, ancak hiç kimse Alexander Vasilyevich'in cesaretinden şüphe duymadı, ancak Nashchokin "tavşanlarda" kaldı.

Düşmanlıklarda bir durgunluk olduğunda, Suvorov Moskova'ya gitmek istedi ve General-General Prens I. A. Prozorovsky'nin kızı Varvara Ivanovna ile evlendi. Aile hayatında mutlu değildi. Karısı onu aldatıyordu ve onu bundan mahkum eden Suvorov, 1779'da boşanma sürecini başlattı, ancak sonra onu terk etti. Alexander Vasilyevich, tüm içten sıcaklığını kızı Natalya'ya verdi. Komutan, "Ölümüm Anavatan için ve hayatım Natasha için" dedi. 1784 yılında, 15 yaşında babasının son seferine katılan oğlu Arkady doğdu. Sonra imparator çocuğa emir subayı general rütbesini atadı ve şöyle dedi: “Git ve ondan öğren. Size daha iyi bir örnek veremem ve daha iyi ellere veremem.” İronik bir şekilde, gelecek vaat eden genç general Arkady Suvorov-Rymniksky, bir askeri kurtararak, ünlü soyadını bir kez daha yüceltebilecek olan Vatanseverlik Savaşı'nın arifesinde Rymnik Nehri'nde boğuldu.

Efsaneler ayrıca Suvorov'un kadınlara karşı tuhaf tavrını ölümsüzleştirdi: Komutan onlardan kaçındı ve şaka yollu bir şekilde tekrarladı: "Bizi cennetten mahrum ettiler." Denis Davydov, Suvorov'un sevmediği genç bir bayanı akşam yemeğinde ne kadar özenle ve çocuksu bir şekilde acımasızca utandırdığını anlattı: "Ne teyze!" o güldü. Efsaneye göre, o zamanlar hala bir çocuk olan aynı Davydov'a, Alexander Vasilievich şöyle dedi: "Ben ölmeyeceğim, ama sen üç savaş kazanacaksın." Büyük komutan yanılmıyordu, çünkü kendisi Rusya tarihinde yaşamaya devam etti ve Davydov 1812 gerilla savaşında ünlendi.

İmparatoriçe Catherine II, Suvorov'u destekledi ve Osmanlılarla bir barış antlaşması imzaladıktan sonra ona elmaslarla süslenmiş altın bir kılıç verdi ve onu St. Ardından Suvorov, Kırım Kolordusu'na başkanlık etti ve kendisine, askeri çatışmalardan kaçınarak, Kyuchuk-Kaynardzhysky dünyası boyunca Rusya'ya giden topraklardaki Türk tecavüzlerini durdurması talimatı verildi. Alexander Vasilyevich, Kırım'a zamanında geldi - Nisan 1778'de, Sultan birliklerini yarımada yönünde hareket ettirdiğinde ve Türk filosu Karadeniz'de göründü. Suvorov, Akhtiar Körfezi çevresinde (yakında Sivastopol limanını döşeyeceği yer) Kazak gözcüleri kurdu ve çeşitli bahaneler kullanarak - karantina kurallarına, sonra vebaya, ardından kuraklığa atıfta bulunarak - Türklerin tüm girişimlerini durdurdu. yiyecek ve su kaynaklarını yenilemek için karaya çıkmak. Bir süre yol kenarında duran Gassan Paşa'nın gemileri, Konstantinopolis'e dönmek zorunda kaldı. Sonra Suvorov, başka bir zor görevi zekice tamamladı - Hıristiyanların Kırım'dan çekilmesi ve Azak Denizi'ne yeniden yerleştirilmesi. Bu önlem aynı anda iki hedefe ulaştı: Hıristiyanlara fahiş vergiler uygulayan yerel han, gelirinin önemli bir kısmından mahrum bırakıldı ve Azak bölgesi yeni insan rezervleri aldı. 1779'un sonunda, Alexander Vasilyevich, II. Catherine tarafından kabul edildiği St. Petersburg'a çağrıldı. Seyircinin sonunda, Aziz Alexander Nevsky Nişanı'nın elmas yıldızını elbisesinden çıkardı ve sadece yiğit değil, aynı zamanda kurnazca da generale sundu. Unutulmamalıdır ki, "çeşitli Kuban halklarını Rus İmparatorluğu'na katmadaki" başarısından dolayı, Suvorov hemen 1. derece St. Vladimir Nişanı ile ödüllendirildi ve bir süre sonra Baş General rütbesini aldı.

Ancak, Rus İmparatorluğu'na zaten ilhak edilmiş olan Kırım için Türklerle bir savaştan kaçınmak mümkün değildi. Yeni bir Rus-Türk savaşı başladı (1787–1791). Askeri tarihin yıllıkları, koruması Suvorov'a emanet edilen Kinburn kalesi için yapılan savaşı içeriyordu. Filonun 600 silahının koruması altındaki düşman, Kinburn Spit'e beş bininci bir müfrezeyi indirdi. Suvorov, "Herkes dışarı çıksın" diyerek düşman ateşine cevap vermeme emri verdi ve sakince ayine gitti. General, ancak tüm iniş kuvvetleri karaya çıktığında kişisel olarak askerlerini saldırmaya yönlendirdi. Komutan yandan ve sol kolundan kurşunla yaralandı, ancak aceleyle bandajlandı, savaşa liderlik etmeye devam etti ve yine Suvorov'un önderlik ettiği üçüncü karşı saldırı başarı ile taçlandırıldı. Savaşa katılan alt rütbeleri ödüllendirmek için, "1 Ekim 1787'de Kinburn" yazısıyla 20 gümüş madalya basıldı ve bu, 18. yüzyılda asker madalyalarının özellikle seçkin askerlere dağıtılmasının tek örneğiydi. askerlerin kendileri. Alexander Vasilievich'in kendisine, İlk Aranan Aziz Andrew'un en yüksek Rus nişanı ve şapkasında “K” (Kinburn) harfi şeklinde bir elmas tüy verildi. Başkentte fetih münasebetiyle toplar atıldı, kiliselerde kahramanın adı anılarak şükran duaları edildi.

Ertesi yıl, Ochakov'un uzun ve zorlu kuşatması bizzat Potemkin tarafından yönetildi. Emrine gelen Suvorov, "Kaleyi bir bakışta alamazsınız" diyerek meseleyi fırtına gibi çözmeye çalıştı. Hatta birliklerin başarısını artıracağını umarak bir savaş başlatmaya bile çalıştı. Ancak Potemkin onu savaşta desteklemedi ve Ochakov ancak 4 ay sonra alındı, bu da Yekaterinoslav grubuna pahalıya mal oldu. Suvorov'un girişimini kontrol altında tutmak imkansızdı. Onun için unvanlar ve rütbeler savaşta hiçbir şey ifade etmiyordu ve bir karar verdikten sonra her zaman meseleyi sona erdirdi. Örneğin, 1789'da Suvorov, Prut Nehri'nin sol kıyısını koruması ve gerekirse bir müttefik olan Avusturya prensine yardım etmesi gereken Güney Ordusunun 3. tümenini komutası altında aldığında olan buydu. Coburg - Focsany kasabası yakınlarındaki savaşta. 30.000'inci ordunun başında bulunan Osman Paşa, Avusturyalılardan başlayarak rakiplerini birer birer yenme kararı aldı. Savaştan önce Suvorov, Coburg Prensi'nin kolordu ile bağlantıya koştu, uyumak için askerin çadırına tırmandı ve orduyla geldiğini söyleyerek yasakladı. Prens üç kez Rus kampına geldi, ona generalin orada olmadığını tekrarladılar. Ve şafakta Suvorov meclisi vurdu ve açıklama yapmadan Avusturyalılara derhal harekete geçme emri gönderdi. Zaferden sonra, Alexander Vasilyevich'e neden müttefikini görmek istemediği soruldu. Suvorov, "İmkansızdı," diye yanıtladı, "zeki, cesur ama taktikçi ama benim taktik dışı bir planım vardı. Tartışabilirdik ve o beni diplomatik, taktiksel, esrarengiz bir şekilde yönlendirebilirdi ve düşman anlaşmazlığı bizi yenerek çözebilirdi. "Yaşasın!" Tanrı bizimle! Ve tartışacak zaman yoktu.

Suvorov'ların yedinci neslinin temsilcisi Kontes Felicitas von Nostitz, ailesinin ona büyük ata hakkında söylediği her şeyi, hatta onun hayatından küçük merakları bile hafızasında tuttu. "Suvorov hakkında şakalarla büyüdüm," diye itiraf ediyor. – Suvorov'un biraz eksantrik olduğunu herkes bilir. Babamın bana uzak atalarımın savaş başlamadan önce "ku-ka-re-ku" diye bağırdığını söylediğini hatırlıyorum. Belki de bu, savaşları kazanmasına yardımcı oldu ... ”Ve bu bir şaka değil. Her saldırıdan önce, komutan muzaffer bir horoz kargası çıkardı ve askerlerle birlikte savaşa girdi. Dıştan, kendisi bir şekilde çevik, zayıf bir dövüş horozu gibi görünüyordu ve kafasındaki küstah saç tutamı bile bir horoz iliğine benziyordu. Ancak, savaş tanrısı yanınızda olsaydı, savaştan önce ne bağıracağınız ve nasıl dua edeceğiniz gerçekten önemli mi? Rostopchin'in iyi bilinen bir anekdotu, bir keresinde anlatıcının şaşkınlığına yanıt olarak Suvorov'un ötüşünü şu şekilde açıkladığını söylüyor: "Benimle yaşa, tavuk gibi çığlık atacaksın."

Focsany savaşından iki aydan kısa bir süre sonra, 11 Eylül 1789'da, aynı Rus-Avusturya müfrezesi, Rymnik Nehri üzerindeki yeni bir savaşta, bizzat Sadrazam komutasındaki 100.000 kişilik bir Türk ordusunu yendi. Ardından Yeniçerilerin korkunç yüzlerini gören Suvorov, askerlere "busurmanların yüzüne bakmamalarını, onları tam göğsünden bıçaklamalarını" emretti. Müttefikler, çok az kan dökülerek elde edilen bu görkemli zaferde Suvorov'un ana değerini kabul ettiler. İmparator I. Joseph, kahramana "Roma İmparatorluğu'nun bir kontu" verdi ve o zamandan beri Prens Coburg ona "büyük öğretmeni" dedi. Aslında Suvorov'un zaferleri, Rus-Türk savaşının sonucunu önceden belirledi ve ödüller tam anlamıyla ona yağdı. Halihazırda sahip olduğu İlk Aranan St. ve "Rymnik adıyla" sayım unvanı. Daha sonra kendisine elmas apoletler ve bir yüzük ile Phanagoria Grenadier Alayı şefliği verildi.

Şimdi Rusya'nın Osmanlı Babıali'ni barışı ilk arayan, agresif planlarından vazgeçecek bir zafere ihtiyacı vardı. Son Yeniçeri kalesi - İsmail'in kalesi - ele geçirilmeden, savaşın muzaffer bir şekilde sona ermesi düşünülemezdi. Suvorov, saldırı hazırlıklarına şahsen öncülük etti, çünkü yapıyı inceledikten sonra başkomutanı bilgilendirdi: "Zayıflıkları olmayan bir kale." Askerlere ve Kazaklara süngü ile nasıl vuracaklarını öğretti, emriyle Safyany köyü yakınlarında alınacak olanların modeline göre inşa edilen devasa surlara "saldırdı". Türkler, İsmail'in yenilmezliğine o kadar güveniyorlardı ki, Suvorov'un teslim olma konusundaki ültimatomuna gururla cevap verdiler: "Tuna yakında rotasında duracak ve İsmail teslim olacağından gökyüzü yere düşecek."

Kale iki gün boyunca 600 topla şiddetli bir bombardımana maruz kaldı. 11 Aralık 1789'da birlikler İzmail'e yaklaştı ve öğleden sonra saat dörtte kale Türklerden temizlendi. Başkomutana yazdığı bir raporda Suvorov şunları yazdı: “Daha güçlü bir kale yoktu, İsmail'in savunmasından daha çaresiz bir savunma yoktu ama İsmail alındı ... Askerlerim, hislerini unutarak toplu kahramanlık gösterdi. korku ve kendini koruma.” Herhangi bir zaferin cömertçe askerlerin hayatlarıyla ödendiğini fark eden büyük komutan, her zaman korkusuzluklarını ve özveriliklerini vurguladı. Başkomutan Potemkin ile yaptığı görüşmede, "Seni nasıl ödüllendirebilirim, Alexander Vasilievich?" tüccar ve sizinle pazarlık yapmaya gelmedi.” Bu cevap Potemkin'i gücendirdi ve çok soğuk bir şekilde ayrıldılar. Belki de bu nedenle, emir subayı general rütbesine güvenen Suvorov onu almadı, ancak albayı II. Catherine olan Preobrazhensky Alayı Yaşam Muhafızlarının teğmen albaylığına terfi etti. Ayrıca onuruna bir masa madalyası da elendi. Daha sonra komutan şunu itiraf etti: "Ne kadar felsefe yaparsam yapayım, İsmail için kötü bir şekilde ödüllendirildiğimi sürekli hissediyorum."

Büyük komutanın ödüller konusunda çok titiz olduğunu belirtmek gerekir. Her zaman askerin erdemlerini not etti, ancak kendisi için bir ödül için yalvarmamak, özellikle de bunu hak ettiğinizi bilmek. İmparatoriçe genellikle cömertçe değersiz insanları tercih ederdi. Suvorov'un o döneme ait anekdotları, mareşali esprili, biraz kibirli bir bilge olarak tasvir ediyor - Suvorov'un Catherine'e birden çok kez "generalleri erkeksi değil, askeri liderlikleri için takdir etme zamanı ..." ima ettiğini söylüyorlar. Ancak, Alexander Vasilyevich'in genellikle haksız bir şekilde atlatıldığını söylemek zor, çünkü II. Catherine onu destekledi. Bir keresinde, katıldığı egzersizlerden sonra İmparatoriçe, onu nasıl ödüllendireceği sorusuyla Suvorov'a döndü. Alexander Vasilievich tüm bu aldatmacadan hoşlanmadı. Gösterdiği olağan askeri tatbikatta dikkate değer bir şey görmedi; aynı zamanda, Potemkin'in kendisinin ve etrafını saran askıdakiler bulutunun, başarılı manevralardan sermaye elde etmede en başarılı olacakları onun için açıktı. Bu koşullar altında, önerilen ödül onu memnun etmedi ve Catherine'in sorusuna, tamamen Ezopya gibi, kendisine çok tipik bir yanıt verdi:

- Dileyene ver, çünkü sende böyle dilenci çok, çay var. - Ve sonra ekledi: - Emir anne, sahibime bir daire ver: huzur vermiyor.

– Çok mu? İmparatoriçe şaşkınlıkla sordu.

Suvorov ciddi bir şekilde, "Çok fazla anne: üç buçuk ruble," dedi.

Catherine bu numaraya cevap vermedi; para ödendi ve Suvorov önemli bir havayla şunları söyledi:

- Boşa harcadım! Annemin benim için para ödemesi iyi, yoksa felaket olur.

Ancak İmparatoriçe, Novorossia'dan ayrılırken, kötü konuşan komutana elmaslarla süslenmiş değerli bir enfiye kutusu verdi.

Bu konuda ironik bir şekilde "Ve yürüyüş için 7 bin ruble olan bir enfiye kutusu aldım" diye yazdı.

Ancak Suvorov, Çariçe'nin hediyelerini yine de takdir etti. Böylece, bir kış, Catherine'e komutanın St. İmparatoriçe, mareşale pahalı bir kürk manto hediye etti. Bundan böyle Suvorov tek üniformayla dolaşmaya devam etti ve ondan sonra elinde bir kürk manto taşıyan bir subay geldi. İmparatoriçe'nin odalarına giren Suvorov, subaya bir işaret yaptı ve mareşalin omuzlarına bir kürk manto attı.

Catherine'in favorisi Prens Potemkin, Suvorov'u uzun süre sıradan ve dar görüşlü bir eksantrik olarak gördü. Onu İmparatoriçe'nin önünde küçük düşürmek için elinden geleni yaptı. Bu tür vakalardan biri, Prens N. S. Golitsyn'in Öbür Dünyadan Notlar'ında anlatılmıştır. Suvorov bir kez sarayda akşam yemeğine davet edildi. Sohbetle meşgul, tek bir yemeğe dokunmadı. Bunu fark eden Catherine ona sebebini sordu. Potemkin, Suvorov için "O bizimle, İmparatoriçe Ana, çok daha hızlı," diye yanıtladı, "çünkü bugün Noel Arifesi, yıldıza kadar yemek yemeyecek." Sayfayı arayan İmparatoriçe kulağına bir şeyler fısıldadı; sayfa ayrıldı ve bir dakika sonra elmas madalya yıldızı içeren küçük bir kutuyla geri döndü. İmparatoriçe onu Suvorov'a verdi ve artık onunla yemek yiyebileceğini ekledi.

Ve işte D. N. Bantysh-Kamensky'nin "İtalya Prensi Alexander Vasilyevich'in Biyografisi, Rymnik Kontu Suvorov, 3. Generalissimo" çalışmasında bulduklarımız. Büyük Catherine, “Potemkin'i Suvorov'un zihni hakkındaki hatalı görüşünden çıkarmak isteyen, ona yan odadan konuşmalarına kulak misafiri olmasını tavsiye etti. Rymniksky'nin olağanüstü zekası ve düşünceliliğine şaşıran Prens Tauride, onunla neden bu şekilde konuşmadığı için onu kınadı. Suvorov, "Krallarla farklı bir dilim var," diye yanıtladı.

Şakaların yazarları, toplumun Suvorov'un her şeyi bilmesine olan inancını ifade ettiler. Abartılı komutanın tuhaflıkları pratik niyetlerle açıklanmalıydı. Komutan Suvorov, kendisini tek bir amaca, Anavatan'ın savunmasına adamış ayrılmaz bir kişiydi. Şakaların yazarları, Suvorov'un tuhaflıklarını büyük göreviyle ilişkilendirmeye çalıştı. Ve bazı anekdotlarda ilk bakışta eksantrik bir yakın görüşlü kişinin olağanüstü dönüşümü - hatta bir martinet bile bilgili bir imparatoriçenin bilge bir muhatabına veya bir savaş planı hazırlayan parlak bir stratejist ve taktikçiye dönüşmesi, ana olay örgülerinden biri haline geldi. Suvorov'un mitolojisinden. Genel olarak kabul edilen davranıştan farklı olarak, büyük bir adamın tuhaf olma hakkındansa büyülü dönüşümlere daha kolay inanıyorlardı.

Ancak Suvorov yine de Potemkin'e karşı tavrının bedelini ödedi: Osmanlı kalesinin ele geçirilmesi vesilesiyle St.Petersburg'daki resmi kutlamalardan birkaç gün önce, başkomutan Suvorov'u Vyborg'a gönderdi. Önümüzdeki bir buçuk yıl boyunca, seçkin komutan, ülkenin güneyinde Rus-Türk savaşı sona ererken, Finlandiya'da savunma yapılarının inşasıyla uğraştı. Mektuplarından birinde umutsuzlukla şöyle yazdı: "Savaş benim için bir kürek kireç ve bir tuğla piramidinden daha sakin." Fransa'da devrimci huzursuzluk şiddetlendi ve efsanevi Suvorov İmparatoriçe'ye döndü: "Anne, beni Fransızlara gönder!" Ancak tüm istekleri ve raporları sonuçsuz kaldı. Ancak Polonya'da T. Kosciuszko'nun ayaklanması patlak verdiğinde ve Rus birliklerinin yenilgi tehdidi ortaya çıktığında, yenilmez Kont Rymniksky'yi hatırladılar. Catherine, komutanı asi Polonya'ya göndererek şunları söyledi: “Polonya'ya iki ordu gönderiyorum. Biri - askerlerden, diğeri - Kont Suvorov.

Suvorov, 1794 sonbaharında Polonya'ya geldi ve Krupchin Manastırı ve Brest'teki iki savaşta tüm kampanyanın gidişatını değiştirdi. Ve yakında düşman teslim oldu. Bu "zafer" için komutan, uzun zamandır beklenen mareşalin elmaslarla süslenmiş asasını aldı. Catherine II, fethedilen Varşova'nın anahtarlarını getirmesi vesilesiyle Kışlık Saray'daki gala yemeğine kadar kazanana ödülle ilgili kararını gizledi. Kutlamanın ortasında, "Mareşal Kont Suvorov-Rymniksky'ye" kadeh kaldırdı ve çok sayıda kıskanç komutanı bir oldu bittinin önüne koydu. Başka bir hikaye, Suvorov'un mareşal rütbesine duyduğu saygı nedeniyle, mektuplarda "baton" kelimesini yalnızca ilk harfle belirttiğini ve "Bunu telaffuz etmekten korkuyorum" dediğini söylüyor. Son olarak Suvorov, getirilen çubuğu kilisede kutsadı. Şahsen tapınağa geldi - basit kıyafetlerle, emir olmadan - ve ... birkaç taburenin aralıklarla bir sıraya yerleştirilmesini emretti ve her birinin üzerinden atlayarak, bir veya başka bir baş generalin adını çağırdı: “Repnin dolaştı! Saltykov atladı! ..” Bu prosedürü tamamlayan Suvorov, bir mareşal üniforması giydi ve tüm kıyafeti ile hizmeti savundu. Kır saçlı mareşal memnuniyetle şöyle derdi: "Gençliğimde zıplamadım ama yaşlılıkta atlarım."

İlk Suvorov Polonya kampanyası, komutanın imajına yeni bir özellik ekledi - cömertlik. Söylentilere göre, Suvorov'un birliklerinden kaçarak geri çekilen Mareşal Pulavsky, arka korumanın hareketini yavaşlattı ve kendisi de birliklerle birlikte Rus ordusunun arkasına gitti ve Litvanya'ya gitti. Suvorov onun tarafından yanıltıldı, ancak Rus general rakibinin kurnazlığını takdir etti ve hayranlığının bir göstergesi olarak en sevdiği enfiye kutusunu Polonyalı mareşale gönderdi.

Çok daha sonra, İtalya'da Suvorov, kılıcı cesurca savaşan Fransız subayına iade edecek ve düşmanın cesaretine hayran kalarak gitmesine izin verecekti. Başka bir Fransız - yakalanan General Lekurba - yaşlı adam Suvorov soracak: "Karınız var mı?" Olumlu bir cevap aldıktan sonra, cesur rakibi serbest bırakacak ve hatta karısına vermesi emriyle ona bir gül verecek. Lecourbe bu çiçeği kutsal emanet olarak saklayacak.

Ocak 1795'te Suvorov "Polonya'da konuşlanmış Kuvvetlerin Başkomutanı" oldu, ertesi yıl komutası altındaki Yekaterinoslav tümenini ve Novorossiysk ordusunu aldı ve Suzdal Silahşör Alayı'nın başına atandı. O zamana kadar Catherine II ölmüştü, annesinin adıyla bağlantılı her şeyden nefret eden ve onun altında yaratılan en iyi şeyleri yok eden Paul I imparator oldum. Pavel orduya yeni Prusya emirleri yerleştirdi, ilerici ve ulusal olan her şeyi bastırdı. Suvorov için bu gerçek bir trajediydi. Şimdiye kadar, Egemen'e değil, onun için Ana Rusya'ya hizmet etmek anlamına gelen İmparatoriçe Ana'ya hizmet etti. Bundan daha yüksek ne olabilir? Hükümdarın tahtına çıkmasıyla Suvorov'un hayatı dramatik bir şekilde değişti. Gerçek şu ki, Paul ve komutan arasındaki reddetme, Alexander Vasilyevich'in Tsarevich'in Gatchina mahkemesini ziyaret ettiği ve Gatchina ordusunun gösteri tatbikatlarına katıldığı 1784 gibi erken bir tarihte başladı. Suvorov, tüm görünümüyle, Gatchina'ya hakim olan Prusya geleneğine karşı aşağılayıcı bir tavır sergiledi. Sonra komutan ve Pavel varisin ofisinde konuşmak için emekli oldular. Her zamanki gibi Suvorov, belki de Prusya Gatchina düzenine karşı tavrını alegorik bir biçimde göstermek isteyerek şakalar ve tuhaflıklar oynamaya başladı. Ancak Pavel, generalin tuhaflıklarını gizli bir şekilde yarıda kesti: "Bu olmadan da birbirimizi anlıyoruz." Suvorov, Pavel'le sadece çarlarla konuştuğu gibi ciddi ve düşünceli bir şekilde konuşuyordu. Ancak, görevden ayrılan komutan sırıtarak Fransızca şarkı söyledi: "Prens sevimli, despot amansız" ("Prens keyifli, despot amansız"). Pavlov dönemiyle ilgili şakalarda Suvorov'un ebedi düşmanı olan efsanevi Kutaisov, Suvorov'un şarkı söylemesine kulak misafiri oldu ve Pavel'e her şeyi anlattı. Bundan, komutanın ve imparatorun düşmanlığı başladı.

Bölümdeki askerin örgülerini ve buklelerini ölçmek için tahta çubuklar alan Suvorov, yakıcı sözlere karşı koyamadı: "Barut barut değildir, bukleler silah değildir, örgü balta değildir ve ben bir Alman değilim, ama doğal tavşan." 1797'nin başında, bu sözler imparatora, tam da mareşalden hareketsizlikten şikayet ettiği bir mektubu okurken bildirildi. Pavel'in tepkisi ani oldu - "savaş olmadığı ve Suvorov'un yapacak hiçbir şeyi olmadığı için", onu üniforma giyme hakkı olmadan görevden alın ve Kobrin malikanesine sürgün edin.

İşte o günlerin atmosferini koruyan Denis Davydov tarafından kaydedilen bir bölüm: “Büyük Suvorov'dan memnun olmayan İmparator Pavel, onu hizmetten kovdu; bununla ilgili emir Kobryn yakınlarındaki büyük komutana iletildi. Tüm birliklere tam bir üniforma içinde toplanmalarını emrettikten sonra, tüm emirlerinde önlerine çıktı. Onlara hükümdarın iradesini ilan ettikten sonra tüm nişanları çıkarmaya başladı ve şöyle dedi: "Siz bana böyle bir savaş için bu emri verdiniz, bunu bunun için" ... Kaldırılan emirler verildi. davul. Gözyaşlarına boğulan askerler haykırdı: "Sensiz yaşayamayız Peder Alexander Vasilievich, bizi St. Petersburg'a götür." Suvorov, en yüksek komuta ile gönderilen generale dönerek (bazılarına göre, talihsiz Lindener idi), "Birliklerle neler yapabileceğimi hükümdara bildirin" dedi. Mareşal üniformasını ve kılıcını çıkarıp yerine kürklü bir kaftan koyduğunda, askerlerin yürek parçalayan çığlıkları duyuldu. Suvorov'un yanına giden yakın arkadaşlarından biri kulağına bir şeyler söyledi; Haç işareti yapan Suvorov, "Neden bahsediyorsun, kendi kanını nasıl dökebilirsin!" Kendi kanını dökemezsin - Suvorov bunu kesinlikle biliyordu.

Bölümden ayrılan Alexander Vasilievich, sevgili Phanagoria alayını kurma emri verdi ve askerlere döndü: “Elveda çocuklar, yoldaşlar, mucizevi kahramanlar! Tanrı'ya dua edin: Tanrı için dua ve krala hizmet kaybolmayacak! Birbirimizi tekrar göreceğiz - yine de birlikte savaşacağız!" Mülküne ulaşmak için zar zor zamanı olan ünlü komutan tekrar cezalandırıldı: yerel makamların gözetiminde Novgorod eyaletine, Konchanskoye köyüne sürgüne gönderildi.

Ancak iki yıl sonra Paul, Suvorov'u St. Petersburg'a çağırdım. 1799'un başında, birleşik Rus-Avusturya ordusu Fransa sınırlarına taşınacaktı. Bonaparte ile mücadelenin zor olacağını anlayan Rus ve Avusturya imparatorları, komutayı efsanevi kahraman İsmail'e emanet etmeye karar verdi. İmparator, yazısında şöyle yazdı: “Kont Alexander Vasilyevich! Şimdi ödeme zamanı değil. Allah suçluları affedecektir. Roma İmparatoru sizden ordusunun başına geçmenizi istiyor ve size Avusturya ve İtalya'nın kaderini veriyor. Benim işim bunu kabul etmek ve seninki onları kurtarmak. Buraya gelmek için acele edin ve görkeminizden ve Benden sizi görme zevkinden zaman almayın. Sana iyiliksever olmaya devam ediyorum, Pavel.

Suvorov, Nisan 1799'da Kuzey İtalya'ya geldi. General J. Moreau'nun ordularını Adda Nehri'ndeki ünlü üç günlük savaşında, sonraki iki savaşta yenen ilk kişi oydu - General J. MacDonald'ın ordusu Trebbia'da ve General B. Joubert'in ordusu Novi'de. Kuzey İtalya'daki Fransız kuvvetlerinin varlığı sona erdi. Bu zaferler için komutan, "İtalya Prensi unvanıyla" prenslik haysiyetine yükseltildi ve bundan önce ve sonra benzeri görülmemiş bir ödülle ödüllendirildi. Pavel şu emri verdi: "... muhafızlar ve tüm Rus birlikleri, Egemen'in huzurunda bile, ona İmparatorluk Majestelerinin şahsına verilenler gibi tüm askeri onurları verin."

Ardından, Suvorov'un en zor koşullarda gerçekleşen İsviçre Alpleri'nden (Ağustos 1799) ünlü geçişinin zamanı geldi. Komutan imparatora yazdığı bir raporda şunları yazdı: “Tüm tehlikeler, tüm zorluklar aşıldı ve tüm unsurlarla böyle bir mücadelede, geçitlerde ve zaptedilemez, avantajlı yerlerde yuvalanan düşman, cesaretine karşı koyamadı. Bu yeni tiyatroda beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan askerler: her yere sürüldü ". Gotthard alındı, ardından Şeytan Köprüsü savaşı gerçekleşti - Reuss Nehri boyunca Fransız el bombaları tarafından yok edilen 30 metrelik bir geçiş. "Mucize Kahramanlar", düşman ateşi altında kütük tavanları kemerlerle bağlamak zorunda kaldı. Komutanlarının çağrısından ilham alarak süngü saldırısına koştular. Fransızlar tereddüt etti ve geri çekildi. Birçoğu 25 metre yükseklikten düştü, taşlara çarptı, çalkantılı bir derenin buzlu sularında boğuldu.

Paul, Suvorov'a, "Hayatınız boyunca ve her yerde Anavatan'ın düşmanlarını yenerek," diye yazmıştım, "bir tür ihtişamdan daha yoksundunuz: doğanın kendisini yenmek; ama şimdi ona üstünlük sağladın. İnancın kötü adamlarını bir kez daha vurduktan sonra, size karşı kin ve kıskançlıkla silahlanmış, suç ortaklarının entrikalarını onlarla birlikte ayaklar altına aldı. Şimdi, şükrümün derecesine göre sizi mükâfatlandırarak ve verilen en yüksek dereceyi, şerefi ve kahramanlığı takarak, eminim ki bunun üzerine bu ve diğer asırların en meşhur Komutanını dikiyorum. 28 Ekim 1799'da Suvorov, Alpleri geçtiği için tüm Rus birliklerinin Generalissimo unvanını aldı. İmparator daha sonra Kont Rostopchin'e "Bu başka biri için çok fazla," dedi, "ama Suvorov için yeterli değil: o bir Melek olmalı" ve başkentin anısına başkenti süslemek için komutanın bronz bir heykelini yapmasını emretti. istismarlarından.

Ve Suvorov'un kendisi, Rusya'ya giderken, Krakow'da "çatışma - bir kızarıklık ve tüm vücudunu su kabarcıkları kapladı" hastalığına yakalandı. Aceleyle Kobryn malikanesine gitti ve orada yattı. Bir süre sonra Suvorov iyileşmeye başladı ve çoğu zaman Büyük Oruç vesilesiyle dua ederek geçirdi. Bazen yeni bir kampanya hayallerine kapılır, ünlü kişilerden gelen mektuplara cevaplar dikte eder ve St. Petersburg'a ciddi bir giriş için hazırlanırdı. Sonunda doktor onun yola çıkmasına izin verdi, ancak Vilna'dan ayrılırken hastalık aniden şiddetlendi ve bu nedenle generalissimo, kutlamalara katılmaktan kaçınmak için akşam başkente girmek istedi.

Doktorların çabaları boşunaydı - hastalık günden güne ilerledi. Tüm zamanların ve halkların en büyük komutanı 6 Mayıs 1800'de öldü ve ölümünden sonraki üçüncü gün halk, Suvorov'un kalıntılarını, Müjde Kilisesi'ne gömüldükleri Alexander Nevsky Lavra'ya taşıdı. sol kliros. Etrafı parlak bir maiyetle çevrili imparator, Halk Kütüphanesinde hüzünlü alayı bekliyordu ve tabut yaklaşırken şapkasını çıkardı, saltanatını yücelten ünlü kocanın külleri önünde eğildi ve saygıyla eğildi.

Tüm hayatını askeri işlere adamış bir adam gitti. Suvorov savaşta bir kereden fazla yaralandı, savaşın ne olduğunu biliyordu ve savaşın kötü olduğunu söyledi. Kötülüğe direnmek, vatanı korumak için savaşabilmek gerekir. Suvorov, zamanı için en mükemmel asker yetiştirme ve yetiştirme sistemini yarattı - ünlü askerin "Zafer Bilimi" lakaplı notu. Suvorov'un taktikleri üç kelimeden oluşuyordu: "çabukluk, göz, saldırı." "Büyük generallerin hataları öğreticidir" dedi. - Bir bilim adamı için bilim adamı olmayan üç kişi veriyorlar. Bizde üç yok! Bize altı ver, bize bire on ver ... herkesi yeneceğiz, yere sereceğiz, hepsini alacağız. Bir mermiyi üç gün boyunca ve bazen de onu alacak hiçbir yer olmadığında bütün bir kampanya boyunca saklayın. Bir süngü ile sertse, nadiren ve isabetli ateş edin. Mermi ıskalayacak ama süngü ıskalamayacak; mermi aptal, süngü aferin. Savunma savaşına müsamaha göstermedi. Generalissimo, "Düşman senin yüz, iki yüz mil uzakta olduğunu düşünüyor," dedi, "ve sen, kahramanca adımını ikiye katladın, üçe katladın, ona aniden, hızla saldır. Düşman şarkı söyler, yürür, açık bir tarladan sizi bekler ve siz dik dağların arkasından, yoğun ormanlardan ona kafanızdaki kar gibi uçun. Vur, sınırla, devir, döv, sür, kendine gelmene izin verme: kim korkarsa yarı yenilmiştir. Korkunun iri gözleri vardır, onda biri çıkar.

Halkın anısına, Alexander Vasilyevich, Rus türbelerine yüksek bir hizmet örneği olan sevilen bir kahramandı ve olmaya devam ediyor. Halkın, Anavatan'ın efsanevi savunucusunun ölmediği, sadece şimdilik uykuya daldığı inancı, resmi kılığında vurgulanıyor. Bildiğiniz gibi, ölen tüm askerler, bölümün emriyle birim listelerinden çıkarılıyor. Suvorov ile ilgili olarak böyle bir emir verilmedi.

Ancak hem dünya insanlarını hem de asker kitlelerini Suvorov'a çeken yalnızca askeri istismarlar değildi. Eksantriklikleri ve "palyaço" istismarları hakkında daha az şey söylenmedi ve bu, komutanın ihtişamını güçlendirdi. Asker çevrelerinde - "büyülenmiş", yenilmez büyücünün görkemi; subaylarda ve sosyetede - "harika bir orijinalin" görkemi. Açıklayıcı bir örnek, Suvorov'un mitolojikleştirilmiş biyografisidir. Kendisi hakkında idealize edilmiş bir efsane inşa ederken, Suvorov'a açıkça Plutarch'ın ve her şeyden önce Sezar'ın imgeleri rehberlik ediyordu. Bununla birlikte, bu yüksek imaj - kızına yazılan mektuplarda veya askerlere yapılan bir çağrıda - bir Rus kahramanı figürüyle değiştirilebilir (kızına - ünlü "Suvorochka" - düşmanlıkların stilize edilmiş açıklamaları çarpıcı bir şekilde anımsatır. "Savaş ve Dünya" dan Kaptan Tushin'in zihnindeki düşmanlıkların muhteşem dönüşümleri, Tolstoy'un bu kaynakla tanıştığını gösteriyor).

Suvorov-Sezar, Suvorov-bogatyr ve Suvorov-şakacı - efsanevi kahramanın tüm bu enkarnasyonları, Fuchs veya başka bir Suvorov mitologu tarafından başka birinin sözlerinden veya anılarından bilinen anekdotlarda bulunur. Bazı anekdotlarda Suvorov, efsanevi eksantrikliğinin nedenlerini kişisel olarak açıklıyor. E. B. Fuchs tarafından yayınlanan “İtalya Prensi Şakaları…” koleksiyonunda yer alan Suvorov'un şu monologu biliniyor: “Beni tanımak ister misin? Size kendimi ifşa edeceğim: krallar beni övdü, savaşçılar beni sevdi, arkadaşlar bana şaşırdı, nefret edenler bana sövdü, sarayda bana güldüler. Mahkemede bulundum, ama bir saray mensubu olarak değil, Aesop, Lafontaine olarak: şakalar ve hayvani bir dille, gerçeği söyledim. Büyük Petro'nun emrinde olan ve Rusya'ya iyilik yapan soytarı Balakirev gibi ben de yüzümü buruşturdum ve kıvrandım. Horoz gibi öttüm, uykuluları uyandırdım, Anavatan'ın azılı düşmanlarını yordum. Suvorov'un her biyografi yazarı, bu monologun tarihsel gerçekliğinin belgeleneceğini gizlice hayal etti. Ancak efsanenin belgesel kanıta ihtiyacı yoktur; yurttaşların Suvorov'u bu şekilde hatırlamaları önemlidir - kendini Anavatan ve Gerçeğe kahramanca adamıştır.

Suvorov hakkındaki anekdotlar, komutanın tüm hayatını kendi yöntemleriyle yeniden anlattı - Demosthenes'in çocukluktaki fiziksel zayıflığın üstesinden gelme efsanesinden, Suvorov'un kanatlı olanla cenazesi hakkındaki efsaneye: "Suvorov her yere gitti!". Anekdotlarda Suvorov ikinci hayatını yaşadı; genç Suvorov'un General Hannibal ile buluşmasını ve Polonya'daki ilk yüksek profilli başarıları ve Suvorov'un anne imparatoriçe ile en önemli sembolizmle dolu ilişkisini kırdılar. Komutan, mahkeme hayatında benzersiz olan savaşlarda iyiydi. Sarayda orijinal ve eksantrik rolünü oynadı, Suvorov'un bazı şakaları imparatoriçe için nahoştu, ancak sayının doğal mizahını çok takdir etti.

Apokrif kanıtlara göre Suvorov, savaş alanında askerleri basılamaz sözler ve tuzlu şakalarla kışkırtırdı. Özel hayatında farklıydı: Çağdaşlar, Suvorov'un evliliğe ve sadakatsizliğe, iftiraya, oburluğa karşı katı tavrına şaşırdılar. Komutan, "laik olarak aydınlanmış" ve hiçbir şekilde masum olmayan 18. yüzyılda Kilise ile yakından ilişkili tutumlara sadık kaldı. Suvorov'un modası geçmişti ama eski kafalı görünüyordu. Kont Suvorov'un eski moda erdemi ve Hıristiyan inancına olan gerçek bağlılığı, Suvorov mitinin yarı çılgın bir eksantrik olarak ortaya çıkmasının nedenleri arasındaydı. İyiliği tuhaf görünüyordu. Kendisi hakkında şunları söyledi: "Ah, Sezar olarak doğsaydım, onun gibi gurur duyardım ama onun ahlaksızlıklarından kaçınırdım."

Çağdaşlarına göre, tüm dini ayinleri sadakatle yerine getirdi, dua etti, görüntülerin önünde yere eğildi, sıkı bir şekilde oruç tuttu, vaftiz edildi, odalara girdi ve masaya oturdu. Özellikle kilise ayinleri için gayretliydi: şafakta, önce matinler için, sonra ayin için kiliseye koştu. Ayin sırasında Havari'yi kendisi okudu ve klirosta şarkı söyledi. Manevi yazıları biliniyor. Suvorov halk geleneklerini onurlandırdı, halkta akıcıydı, asker konuşması, sevilen Rus şarkıları ve yuvarlak danslar. "Rus olduğum için gurur duyuyorum!" dedi. Ve Büyük Petro'nun sözlerini hatırlamayı severdi: "Rusya dünyada yalnız, rakibi yok!"

TESLA NİKOLA

(1856'da doğdu - 1943'te öldü)

En büyük mucit olarak kabul edilir, ancak fizik ders kitaplarında haksız yere nadiren bahsedilir. Ancak Tesla, alternatif akımı, kablosuz enerji iletimini keşfetti, ilk önce uzaktan kumanda ilkelerini geliştirdi, ilk elektrikli saati, güneş enerjisiyle çalışan bir motoru ve çok daha fazlasını yaptı ve icatları için farklı ülkelerde 300 patent aldı. Radyoyu Mark Koni ve Popov'dan önce icat etti, üç fazlı akımı Dolivo-Dobrovolsky'den önce aldı ve tüm modern elektrik enerjisi endüstrisi onun keşifleri olmasaydı imkansız olurdu. Hastaları yüksek frekanslı akımla tedavi etme olasılığını, elektrikli fırınların görünümünü, flüoresan lambaları ve elektron mikroskobunu tahmin eden oydu. Manyetik alanın ölçü birimine onun adı verilmiştir. Alternatörü icat eden ve yaratan oydu. Su ısıtıcısını veya bilgisayarı prize takarken bunu unutmayın. Ancak Tesla'nın muzdarip olduğu fobiler ve takıntılı haller nedeniyle, bilim adamı eksantrik olarak biliniyordu ve parlak bir delinin ünü tüm hayatı boyunca peşini bırakmadı. 

Ormanların arasında kaybolan küçük Smilyany köyünde (Avusturya-Macaristan İmparatorluğu eyaleti), Ortodoks Sırp rahip Milutin Tesla ve Georgina'nın (kızlık soyadı Mandic) ailesinde, tam olarak 9-10 Temmuz 1856 gece yarısı , Nikola adında dördüncü çocuk doğdu. Zaten üç çocukları vardı: iki kızı - Angelina ve Milka ve çocuklukta ölen oğlu Dane, bu nedenle ebeveynler tüm sevgilerini en küçüğüne aktardı. Smilians sadece birkaç evden, eğitimin Hırvatça değil Almanca olarak yürütüldüğü bir okuldan, bir kiliseden ve yanında küçük bir rahibin evinin bulunduğu bir Ortodoks kilisesinden oluşuyordu. Eğitimli ve yetenekli bir adam olan Milutin Tesla, teolojiden çok edebiyat, felsefe ve doğa bilimleriyle ilgileniyordu. Kardeşi Josip gibi o da matematik okumaya çok düşkündü ve bu bilimde dikkate değer yetenekler gösterdi. Birkaç Avrupa dilini mükemmel bir şekilde biliyordu, çok okudu, kitapları sevdi ve yalnızca nadir teolojik ciltleri değil, aynı zamanda doğa bilimleri üzerine literatürü de içeren büyük bir kütüphane topladı.

Geleceğin mucidinin annesi, tüm bölgede mükemmel bir dikişçi olarak ünlüydü ve komşu köylerin sakinleri, "parmakları ev ödevinden sertleşse bile, kirpiklerine yine de üç düğüm atabilir" dediler.

Nikola'nın çocukluğundan beri becerikliliği ve okuma tutkusuyla ayırt edilmesi şaşırtıcı değil. Yedi yaşında gizlice domuz yağından uzun mumlar döktü ve geceleri babasının dolaplarından çalınan ciltleri okudu. Ama sonra başına garip, açıklanamaz şeyler olmaya başladı: incilere baktığında başına bir saldırı gibi bir şey geldi, kristallerin ışıltısı açıklanamaz bir zevke yol açtı. Yetmiş yıl sonra Tesla, "Bu uyaranların bazılarına karşı hâlâ hassasım," diye yazmıştı. Çocukken her gün ve her gece onun için garip vizyonlarla doluydu - hayaletler, muhteşem devler, gizemli işaretler. Öfke nöbetleri ve anlaşılmaz hastalıklarla neredeyse çılgıncaydı. Tesla'nın seksen yaşında yakın bir arkadaşının 12 yaşındaki kızı için yazdığı erken çocukluk anılarından biri şu olayla bağlantılı. Soğuk bir Ocak akşamı, alacakaranlık daha yeni derinleşirken ve evde ateş henüz yanmamışken, altı yaşındaki Nikola kara bir kediyle oynuyordu. Ancak eğlence, sadece bir çocuğa değil, bir mucize gibi görünen olağanüstü bir fenomenle kesintiye uğradı. Kedinin sırtı aniden bir mavimsi ışık şeridiyle aydınlandı ve ona dokunmak bir kıvılcım demetine neden oldu. Yangın çıkarmamak için çocuğun hayvanla oynaması yasaklandı ve ilk kez babanın dudaklarından sihirli "elektrik" kelimesi duyuldu.

Ebeveynler hiçbir şeyi net bir şekilde açıklayamadılar, ancak Tesla'nın anlaşılmaz bir fenomene olan ilgisi o akşam ortaya çıktı ve onu hayatının neredeyse seksen yılını elektrik çalışmasına adamaya zorladı. Tesla, ilkokulun birinci sınıfında Smilany'de okudu ve ardından çalışmalarına devam etti ve 1804'te tüm ailenin taşındığı Gospic kasabasındaki gerçek ilkokuldan mezun oldu. Orada Nicola, gelişiminin yaşına uygun olmamasından kaynaklanan bazı öğretmen ve sınıf arkadaşlarının ilk günlerinden itibaren ortaya çıkan ve yeteneklerinin etrafındaki herkesi hayrete düşürmesinden kaynaklanan düşmanlığın üstesinden gelmek zorunda kaldı. Olağanüstü bir hafıza, zihninde karmaşık matematiksel hesaplamalar yapmak için ender bir yetenek, öğretmen problemi dikte etmeyi bitirdiğinde şimşek hızında cevabı adlandırmak - tüm bunlar olağanüstü bir çocuğa karşı. Uzun boylu, zayıf, beceriksiz, solak (daha sonra Tesla iki elini de eşit derecede iyi kullanmayı öğrendi), okula ilk geldiğinde sınıf arkadaşlarından sempati uyandırmadı.

Ancak öğretmenler çok geçmeden son derece yetenekli bir çocukla karşı karşıya olduklarını anladılar ve akranları Nikola'nın oyunlardaki becerisini, balık gibi yüzebilme yeteneğini, arkadaş edinme ve arkadaşlığa sadık olma yeteneğini takdir ettiler. yaşayan bir çocuktu. Seyyar çocuk oyunlarını severdi ama daha da çok dağların derinliklerine gitmeyi ve koyun sürülerini derin vadilerde saatlerce izlemeyi severdi. Oğlan bazen dağlarda bir fırtınaya yakalanır ve sayısız şimşekle parıldayan gökyüzüne zevkle bakardı. Ve Nikola, kediyle olan olayı her hatırladığında... Aynı zamanda mükemmel bir yüzücü ve dalgıçtı, bu nedenle Gospić'te büyük bir ün kazandı. Böylece bir gün 14 yaşındaki Tesla nehri su altında yüzerek geçmeye karar verdi, ancak üzerinde yüzen bir salın hemen altından çıkmayı başardı. Gencin paniğe kapılmamak için ne kadar gücü ve kendini kontrol ettiğini hayal edebilirsiniz - tüm gücünü toplayarak kütükleri ayırdı, başını deliğe soktu, hava aldı, tekrar suya daldı ve yüzdü salın altında, kıyıya yakın bir yerde ortaya çıktı.

Gospic'teki çalışma yılları, Tesla'nın yaratıcı faaliyetinin başlangıcıydı. Oldukça tuhaf koşullar altında gerçekleşti. Şehir itfaiyesi yeni bir yangın pompası satın aldı ve çok ciddi bir şekilde ilk testini yaptı, ancak birim "grev" yaptı ve su pompalamayı reddetti. Toplanan halkı şaşırtacak şekilde, gözlemci Nikola pompanın yolunu tuttu, bir dakika içinde bir arıza buldu ve tamir etti! Kimse başarı beklemiyordu ve bu nedenle çalışan pompa, ön planda duran soylu vatandaşları bir soğuk su jetiyle ıslattı. Kısa süre sonra genç, birkaç su türbini modeli inşa etti, onları nehre kurdu ve çalışmalarını dikkatlice incelemeye başladı. Sonra ciddi teknik literatürle tanışmaya başladı, açgözlülükle elektrikle ilgili kitaplara atıldı. Ve okuldaki öğretmenin birçok ilginç deney yaptığı mekanik ve elektrikli cihazlara yakından baktıktan sonra Nikola, bir elektrikli makine ve bir Leyden kavanozu ile bağımsız olarak deneylere başladı, bu da şimşeğin müthiş gücünün yanılsamasını yaratmayı mümkün kıldı. Bu konuya o kadar kapılmıştı ki, öğretmene yapay şimşek yaratarak yağmurları kontrol etme fikrini bile önerdi.

Tesla, babasının kuzeni Stanka Brankovich ile birlikte yaşadığı Karlovets'teki Higher Real School'da eğitimine devam etti. Ve teyzenin ailesi hiçbir şeye ihtiyaç olduğunu bilmese de, nedense çocuğu doymasına izin vermeyerek siyah bir vücutta tutmaya karar verdi. Daha sonra otobiyografisinde Tesla, Karlovets'teki yoğun çalışmalarını tam olarak açlık hissini bastırma ihtiyacıyla açıklıyor. Beğenin ya da beğenmeyin, aslında dört yıllık bir kursu üç yılda tamamlamayı ve lisans derecesi almayı başardı. Şimdi genç adam bir meslek seçme sorunuyla karşı karşıya kaldı. Kendisi için zaten her şeye karar vermişti - dünyanın en iyi uzmanlığı - bir elektrik mühendisi. Ancak babasının, o zamanlar herhangi bir din tanımayan oğlunu bir rahip olarak görmeyi hayal ettiği şey bu değildi.

Babasıyla hararetli tartışmaların ortasında Nikola ciddi bir şekilde hastalandı. Daha sonra kendisi kolera hastalığına yakalandığına inandı, ancak akrabalarının hatıraları bunu doğrulamıyor. Bununla birlikte, hastalık numarası yapılmadı ve tüm aile alarm verdi. Nikola inatla, babası kendi yoluna gitmesine izin verirse tüm gücünü toplayıp iyileşeceği konusunda ısrar etti. Doktorları şaşırtacak şekilde, Milutin Tesla oğlunun niyetine müdahale etmeyeceğine yemin eder etmez bu olay oldu. Bu olay Nikola için iz bırakmadan geçmedi. Koleraya yakalandığından emin olan ve koleraya tekrar yakalanmaktan korkan Tesla, hayatı boyunca şüpheli ve acı verici bir şekilde titiz kaldı, bu özellikle maddi refah yıllarında belirgindi. Genel olarak, tüm rahatsızlıkları şüphesiz, duyu organlarının dış uyaranlara artan tepkisiyle ilişkili oldukça nadir görülen alerjik hastalıkların karakterine sahipti ve bilim adamının tüm yaşam tarzına damgasını vurdu. Mikroplardan korkardı, sürekli ellerini yıkardı, otellerde günde 18'e kadar havlu talep ederdi ve sürekli eldiven takardı. Öğle yemeği sırasında masaya bir sinek konarsa, mucit garsonu bulaşıkları değiştirmeye zorladı. Bütün bunlara rağmen, ancak dairesinin sayısı üçün katıysa bir otele yerleşti. Ve Tesla'nın görkemiyle nadiren reddedildiğini ve herhangi bir şartı yerine getirdiğini hesaba katmalıyız.

Görünüşe göre iyileşme, sonunda Nikola'nın ileri eğitimi sorununa karar verdi. Ancak gencin askerlik hizmetini orduda üç yıl boyunca yapmak zorunda kalacağı ortaya çıktı. Tesla, Avusturya-Macaristan monarşisine hizmet etmek istemedi ve askere alınmamak için babası onu bir yıl boyunca saklandığı dağlara gönderdi. Doğanın koynunda uzun süre kalmak, Nikola'nın hastalıktan zayıflamış sağlığını önemli ölçüde güçlendirdi.

Ardından Tesla, önce Graz'daki Politeknik Enstitüsü'nde (Avusturya-Macaristan, 1875–1878), ardından Prag Üniversitesi'nde (1880) eğitimine başladı. Ancak, sanki bir mucize eseri, kaçan Tesla kısa süre sonra, bazen güçlü ışık parlamalarının eşlik ettiği, net vizyonların garip bir görünümünden acı çekmeye başladı. Bu tür halüsinasyonlar genellikle psişik güçleri olan kişilerin özelliğidir. Güçlü ışık parlamaları gerçek nesnelerin resimlerini kapladı ve basitçe düşüncelerinin yerini aldı. Belirli anlarda, etrafındaki tüm havanın gerçek alev dilleriyle dolu olduğunu fark etti. Yoğunlukları arttı ve yirmi beş yaşında maksimuma ulaştı. Nikola bir keresinde hem beyninin hem de kalbinin yandığını hissetmişti. Bu görüntüler o kadar gerçekti ki, onları elleriyle çıkarmaya çalıştı. “Her gece ve hatta bazen gündüz, kendimle baş başa kaldım, bu yolculuklara çıktım - bilinmeyen yerlere, şehirlere ve ülkelere, orada yaşadım, insanlarla tanıştım, tanıdıklar edindim, dostluklar kurdum ve ne kadar inanılmaz olursa olsun. öyle görünebilir, ama gerçek şu ki, onlar benim için ailem kadar değerliydi ve tüm bu diğer dünyalar da tezahürlerinde en az onlar kadar yoğundu.

O zaman Tesla ilk kez kendi içinde inanılmaz bir yetenek keşfetti: Bir dokuma tezgahı veya değirmen gibi bir tür mekanizma hayal eder etmez, çalışmasını yakından izleyebilir, iyileştirmeler yapabilir, şu veya bu çarkın nasıl döndüğünü kontrol edebilirdi - sanki bu mekanizmayı gerçekten o kurmuş gibi. Hafızası o kadar mükemmeldi ki okuduğu yüzlerce kitabın her satırını, her resmini, her çizimini aklında tutmuştu.

Üçüncü yılına giren Tesla, öğrencilerin gürültülü ve bazen güvensiz eğlencesine saygı duruşunda bulundu. Sık sık iskambil, bilardo, satranç ve domino oynarken görülebilirdi. Büyük meblağlar kaybetti. Genç adam borçlarını iade etti ve kazançlarını her zaman kaybedenlere dağıttı ve kısa sürede eksantrik olarak tanındı. Nikola, annesinin eğitim için verdiği tüm parayı bir kez kaybetti. Ama son anda şans geldi: tamamen telafi etti ve hatta bir şeyler kazandı, ancak o unutulmaz geceden beri Tesla hayatında bir daha asla kart oyununa oturmadı. Çok daha şiddetli bir tutku tarafından ele geçirilmişti - elektrik için bir özlem.

Nikola'nın öğrenci arkadaşları arasında sadece tuhaflıkları ile değil, aynı zamanda güzelliği, hatırı sayılır fiziksel gücü ile de öne çıktığı söylenmelidir: iki metreden kısa, atletik yapılı, neredeyse tüm spor müsabakalarını ve aynı kolaylıkla kazanan bir esmer tüm konularda mükemmel notlar aldı. Teknik fakültenin dekanı babasına şöyle yazdı: "Oğlunuz birinci dereceden bir yıldız." Ve matematik ve fizik anlayışı, sanki tüm bu bilgilerle doğmuş gibi neredeyse sezgiseldi ve geriye kalan tek şey, neye ihtiyaç duyulduğunu hatırlamaktı. Özellikle şimdi, çocukken bir kediyi okşarken hissettiği gücü her geçen gün daha fazla öğrendiğinde. Ve hayal gücünde, ani ışık parlamaları gibi birbiri ardına icat modelleri belirmeye başladı. İlklerinden biri - alternatör - belki de Tesla'nın hayatındaki ana şey olmaktan uzak olsa da, en ünlüsü olmaya mahkumdu.

Hiçbir elektrik santralinin ve genel olarak modern enerjinin düşünülemeyeceği aynı jeneratördü. Ancak 1872'de, alternatif akımla çalışan motorlar olmadığı için genç bir öğrenci fikri tamamen saçma görünüyordu. Tesla ayrıca geleneksel elektrik motorlarından daha basit ve daha verimli olduğu ortaya çıkan bir motor geliştirdi. Ancak tüm bu icatlar vardı ... sadece onun hayal gücünde! Fikirlerini hayata geçirmesi için genç bir mühendise kim para verirdi? Bunu yapmak için, senin de bir o kadar deli olman gerekiyordu.

Bununla birlikte, yetenekli üniversite mezunu, babasının hastalanması ve ailenin mali durumunun kötüleşmesi nedeniyle geçimini sağlamak zorunda kaldı. İlk görevi Budapeşte'deki telgraf ajansının bir çalışanıydı. 1882'de Tesla Paris'e taşındı ve bir yıl sonra Strasbourg'da Edison Continental Company'de bir iş buldu. Elektrik mühendisi olarak çalışarak mucit ve elektronik mühendisi olarak ilk adımlarını attı. Aşırı çalışmanın neden olduğu fazla çalışma, yine nadir bir hastalığa neden oldu - Tesla'nın tüm duyuları alışılmadık bir şekilde alıcı hale geldi. Geceleri bile çok uzaktaki nesneleri görebiliyordu. İşitmesi o kadar keskinleşti ki, bir fısıltı ona bir çığlık gibi geldi ve yan odadaki bir cep saatinin tik takları örse çekiç darbeleri gibi geldi. Parmakların herhangi bir nesneye dokunması keskin bir acıya neden oldu. Nabzı dakikada 30 ila 120 atış arasında değişiyordu. Bu garip ve korkunç hastalık boyunca Tesla, elektrik motorunu yarı hezeyan içinde tasarlamaya devam ederek onunla mücadele etti. Zaman zaman ona çözümün o kadar yakın olduğunu düşündü ki, her şeyde fikrine karşılık gelecek bir yapı yaratacağından, yalnızca iyileşmesi gerekiyordu. İyileşme ve bu sefer doktorların çabalarına bakılmaksızın geldi. Tesla, hastalığından kurtulduğu için o kadar mutluydu ki okul arkadaşı Szigeti ile yürüdü, en sevdiği şairlerden alıntılar yaptı, Goethe'den satırlar ezbere okudu, hastalığın çocukluktan tanıdık dizeleri hafızasından silmemiş olmasına sevindi.

Kıtalardan birini bitirdikten sonra aniden kendinden emin bir şekilde şöyle dedi: “Ama yine de ters yönde dönecek. Her şey benim isteğime bağlı." Bu sözlerin batan güneşe atıfta bulunduğunu düşünen Szigeti, Tesla'ya ne olduğunu anlayamamıştı. Ancak düşüncelerine kapılan Nikola, daha sonra dönen manyetik alan olarak adlandırılan şeyin kullanımına dayanan bir alternatif akım elektrik motorunun bir diyagramını kuma bir bastonla hızlı bir şekilde çizmeye başladı. Tesla otobiyografisinde "Bir anda gerçek ortaya çıktı" diye yazmıştı. Bastonumla, altı yıl sonra Amerikan Elektrik Mühendisleri Enstitüsü'ndeki bir konferansta sunduğum bir prensibi kuma çizdim. Yanımdaki arkadaşım da düşüncemi anladı ve tamamen katıldığını ifade etti. Tesla, sezgilerinin rehberliğinde, 1883'te bir elektrik motorunun ilk modelini üretti. Yabancı teknik dergilerdeki makaleleri hevesle okudu - ve orada Rus elektrik mühendislerinin yeni deneyleri hakkında giderek daha fazla yazdılar. Lodygin, Yablochkov - bu isimler daha sonra tüm dünyada geliyordu. Ve Tesla, St. Petersburg'a gitmeye karar verdi. Son anda, Edison'un eski asistanı ve kişisel arkadaşı olan Continental Company'nin yöneticilerinden biri olan Charles Bechlor, yanlışlıkla bunu öğrendi. Onu Rusya gezisini reddetmeye ikna etti ve Edison'a bir tavsiye mektubu verdi. Kısa bir notta Bechlor şunları yazdı: “Böyle bir yeteneğin Rusya'ya gitmesine izin vermek affedilemez bir hata olur. Bu genç adamı Petersburg'a gitme fikrinden vazgeçmeye ikna etmek için birkaç saat ayırmadığım için bana yine de minnettar olacaksınız Bay Edison. İki harika insan tanıyorum - biri sensin, diğeri bu genç adam.

Tesla, 1884'te ABD'ye taşındı. Bir kuruş parası olmadan New York'a indikten sonra, bunun büyük fırsatlar ülkesi olduğuna hemen ikna oldu: Broadway boyunca yürürken Nicola, bir elektrik motorunu tamir etmeye çalışan bir grup insan gördü ve hemen 20 dolar kazandı. Ancak Tesla, Edison ile pek iyi çalışmadı: İçinde tehlikeli bir rakip hissetti ve Nikola işini ne kadar iyi yaptıysa, o kadar gözden düştü. Amerikan dehası, Tesla'nın alternatif akımla çalışan makineler hakkındaki fikirlerinden özellikle rahatsızdı, Edison ise DC elektrik motorlarından zaten bir servet kazanmıştı. Bir keresinde Tesla'dan, büyük mucidin baş edemediği dinamoları ve DC motorları geliştirmek için on sorunu aynı anda çözmesini istedi ve bunun için 50 bin dolarlık bir ödül sözü verdi. Tesla birkaç hafta içinde tüm sorunları zekice çözdü, ancak para talep ettiğinde Edison sadece güldü. "Siz göçmenler Amerikan şakalarını pek iyi anlamıyor gibisiniz!" - dedi. Öfkelenen Tesla kapıyı çarptı ve bir daha Edison'un ofisine dönmedi. O günden sonra can düşmanları oldular.

Edison şirketinden ayrılan Tesla, en kirli işleri bile üstlenmek zorunda kaldı. Limanda yükleyici olarak çalıştı, hendekler kazdı ve Avrupa'ya dönmek için en azından biraz para kazanmaya çalıştı. Bununla birlikte, bir günlük çalışma sırasında Nikola, Tesla'nın fikirlerine inanmaya hazır olan aynı "deli" olduğu ortaya çıkan genç bir işsiz mühendis Brown ile tanıştı! Evet, ayrıca girişimci ve pratik. Ve 50 dolarlık "sermayesi", sokak lambalarının montajı için siparişleri kabul eden küçük bir "Tesla Arc Light Company" firması kurmak için oldukça yeterliydi. Tesla yeni ark elektrik lambaları modelleri geliştirirken, Brown krediler ve büyük siparişler aldı. Sadece birkaç ay sonra şirket, Edison şirketinin yanındaki binayı alarak alay ediyormuş gibi Beşinci Cadde'deki yeni bir ofise taşındı. Birkaç ay sonra, Tesla zaten en son teknoloji ile donatılmış kendi laboratuvarına sahipti. Ve sonunda, parayı düşünmeden, yıllardır hayal gücünde dolaşan tüm bu fikir ve icatları uygulamaya başlamayı başardı.

Her şeyden önce Tesla, jeneratörleri ve iki fazlı AC motorları yapıp test ederek etkinliklerini kanıtladı. Önde gelen Amerikan üniversitelerine gönderdiği maketler, birçok ünlü bilim adamını haklı olduğuna ikna etti. Mucit, elektrik mühendisliği dersleri vermeye davet edilmeye başlandı, gazeteler ve bilimsel dergiler onun hakkında yazdı ... Ama bu henüz bir zafer değildi, sadece dünya şöhretine giden merdivenin ilk adımıydı.

Tesla'nın bir sonraki adımına George Westinghouse yardımcı oldu. Ünlü mühendis ve sanayici Tesla'yı bir dahi olarak görüyordu ve alternatif akımı sadece şehri aydınlatmak için değil, aynı zamanda Pittsburgh fabrikalarındaki takım tezgahlarını çalıştırmak için de kullanmak istiyordu. "Patentin için sana bir milyon dolar teklif ediyorum!" Westinghouse kapıdan anons yaptı. Tesla, sonunda icadına kendisi kadar güçlü bir şekilde inanan bir adam görünce duygulandı ve neredeyse hemen kabul etti, yalnızca küçük bir çekince koydu (ah, şu matematikçiler!): "Ve siz de her beygir gücünüz için bana yılda bir dolar ödeyeceksiniz." AC motorlar gelişir." Westinghouse bu şartları kabul etti. Henüz üç yıl sonra, ürettiği tüm elektrik motorlarının gücü 15 milyon beygiri geçtiğinde, onu sözleşmeyi değiştirmeye ikna etmek için Tesla'nın önünde tam anlamıyla diz çökmek zorunda kalacağını henüz bilmiyordu...

Westinghouse, Tesla'nın çok fazlı akım iletim ve dağıtım sistemleri (jeneratörler, elektrik motorları ve transformatörler dahil) için patentler satın aldı ve bunları Niagara Şelaleleri hidroelektrik santraline uyguladı. Bu da Tesla'ya yaklaşık 15 milyon dolar kazandırdı ki bu o zamanlar çok büyük bir servetti. Bilim adamı en pahalı takım elbiseleri giydi, en lüks otellerde kaldı. Herhangi bir aristokrat evde hoş karşılanan bir misafirdi. En iyi Amerikan gelinleri ona baktı. Ama kendisi toplumdan kaçındı. Mucide göre karısı olabilecek tek kadın, en yakın arkadaşı Robert'ın karısı Katharine Johnson'dı. Ancak Nicola ona duygularını itiraf etmeye asla cesaret edemedi. Tesla'nın hayatı hakkında bir kitap yazması kızları içindi.

Bu arada, rekabet yoğunlaştı ve Edison, alternatif elektrik akımıyla bir köpeği meydan okurcasına öldürdüğü alternatif akımın insan yaşamı üzerindeki tehlikesini kanıtlamaya çalıştı. Ancak Tesla, kıskanç kişisiyle canının istediği şekilde dalga geçmeyi de göze alabilirdi. 1893'te Chicago Dünya Fuarı'nda gerçek bir gösteri sergiledi. Sergi salonunun ortasındaki bir podyumda dururken içinden iki milyon voltluk bir akım geçirdi! Edison'a göre "çılgın Sırp"tan toz bile kalmamalıydı. Ancak Tesla sakince gülümsüyordu ve elinde Edison'un ampulü yanıyordu, sanki hiçbir yerden yokmuş gibi enerji alıyordu. Artık öldürenin voltaj değil, akımın gücü olduğunu ve yüksek frekanslı akımın sadece yüzeyden geçtiğini biliyoruz. Elektriğin emekleme döneminde böyle bir numara bir mucize gibi görünüyordu.

Tesla'nın peşine düşen parlak delinin görkemi, gerçekle biraz tutarlıydı. Yeterince tuhaflığı vardı. Ancak fobiler ve takıntılı durumlar, mucitte inanılmaz bir enerji ile birleştirildi. Caddede yürürken ani bir dürtüyle takla atabiliyordu. Sık sık parkta yürür ve Goethe'nin Faust'unu ezbere okurdu ve bu anlarda aklına parlak teknik fikirler geldi. Öte yandan, açıklanamaz bir öngörü yeteneğine sahipti. Bir keresinde, kendisini ziyaret eden arkadaşlarını kelimenin tam anlamıyla zorla gözaltına aldı ve onları treni kaçırmaya zorladı. Ve çok geçmeden bu kompozisyonun mahvolduğu anlaşıldı. Başka bir zaman, kız kardeşi Angelina'nın öldüğünü hayal etti ve bunun doğru olduğu ortaya çıktı. Ve arkadaşı J. P. Morgan'ı Titanik'te seyahat etmeyi reddetmeye ikna etti.

Böylece, Tesla finansal bağımsızlığını kazanır kazanmaz ve gelişmelerine kamuoyunun dikkatini çeker çekmez, icatlar bir bereket gibi düştü. 1888'de, yüksek ve mikrodalga frekanslı elektrik jeneratörleri inşa ettiği temelde dönen bir manyetik alan olgusunu keşfetti. 1891'de, genliği bir milyon volta kadar olan yüksek frekanslı voltaj dalgalanmaları elde etmeyi mümkün kılan bir rezonans transformatörü (Tesla transformatörü) tasarladı ve yüksek frekanslı akımların fizyolojik etkilerini ilk gösteren kişi oldu.

İki fazlı akım hızla Amerika ve Avrupa'yı fethetti. Rutherford, Tesla'yı "elektriğin ilham verici peygamberi" olarak adlandırdı. Ancak mucidin kendisi bununla neredeyse hiç ilgilenmiyordu. Tamamen farklı keşifler vaat eden bir yeni problemler çemberine daldı. Bilim adamı tamamen fikirlerine kapılmıştı, kişisel refahı tamamen umursamadı, kendi evi bile yoktu. Tesla, New York'un en iyi otellerinden birinde bir oda kiraladı ve laboratuvarı onun eviydi. İçinde günde yirmi saat geçirdi ve hatta bazen misafir kabul etti. Ama Tesla sadece bir milyoner değildi, o bir New York efsanesiydi! Çeşitli insanlar onunla tanıdık arıyordu: en sevdiği yazar Mark Twain, Rudyard Kipling, Herbert Wells, Antonin Dvorak ... Laboratuvarda, konukların daha sonra nefeslerini tutarak hatırladıkları küçük partiler düzenlendi: “Yıldırım topunu aldı. bavullarından çıkarıp basit toplar gibi hokkabazlık yaptı! ”,“ Elektrikle doldu - ve dokunduğu her nesne parlamaya başladı ”,“ Enerjinin uzaktan transferinden bahsetti ”...

Ramakrishna misyonunun üyelerinden biri olan Vivekananda, 20. yüzyılın başında mevcut tüm dinleri birleştirme olasılığını öğrenmek için Batı'ya gönderilmiş, Tesla'yı New York'taki laboratuvarında ziyaret etmiş ve daha sonra anavatanına şunları yazmıştı: insan tüm Batılı insanlardan farklıdır. Canlı muamelesi yaptığı, konuştuğu, emir verdiği elektrikle deneylerini sergiledi. Bu, ruhsal kişiliğin en yüksek derecesidir. Hiç şüphe yok ki, en yüksek düzeyde bir maneviyata sahiptir ve tüm tanrılarımızı tanıyabilir. Vishnu, Shiva elektrikli çok renkli ışıklarında belirdi ve ben bizzat Brahma'nın varlığını hissettim.

Tesla'ya karşı temkinli bir tavır, Colorado Springs'teki gösteri deneyi zamanından, yani yaklaşık 1900'lerden itibaren, bilim adamının uzaylı bir uygarlığın kendisiyle temas halinde olduğunu ve Mars'ta ne zaman ortaya çıksa onun sinyallerini hissettiğini açıkladığında gelişmeye başladı. gökyüzü. Halk mucidi kara büyü yapmakla suçlarken, kendisi Marslılarla olan bağlantılarından bahsetti ve "bir gezegenden diğerine selamı duyan" ilk kişinin kendisi olduğuna inandı.

Colorado Springs'te ne oldu? Bir fırtına sırasında gözlemlenen elektrik alanının duran dalgaları, Tesla'yı jeneratörden uzaktaki tüketicilere kablo kullanmadan elektrik sağlamak için bir sistem oluşturma olasılığı fikrine yöneltti. Colorado Springs'teki deneylerinden sonra, ampullerden gelen ikinci uçları nemli toprağa bağladığında ve ampuller yandığında büyük ün kazandı. Böylece dünyanın elektriği ilettiğini gösterdi. Bu, öğrendikten sonra, Dünya nüfusunun sınırsız enerji rezervlerini kullanabileceğini kanıtladı. Ancak bu, Tesla'nın Madison Square Garden'da (1898) birçok kişinin büyücülük olarak gördüğü küçük tekneleri uzaktan kumanda etmesi gibi, kasaba halkı üzerinde iç karartıcı bir izlenim bıraktı. Bir New York Times muhabiri, mucide teknesini dinamitle doldurup düşman gemisine göndermenin mümkün olup olmadığını sorduğunda, Tesla öfkelendi ve bağırdı: "Tele otomatik bir torpido gördüğünüzde, tüm zor işi mekanik insanların yaptığını görüyorum." bizim için." Ancak iki ay sonra, büyük gemi kıyıdan gelen radyo sinyallerine uyarak limandan 25 mil uzaklaştı. Ve yılın sonunda Tesla, operatörün tüm hareketlerini tekrarlayabilen, tamamen radyo kontrollü bir insansı robot yarattığını duyurdu. Ne yazık ki, bu buluş, diğerleri gibi, laboratuvarında ani bir yangınla yok oldu.

Tesla'nın bazı "sunumlarının" ardından bilim çevrelerinde mahcup bir sessizlik oldu, ancak muhabirler onu hemen takip etti. Bu nedenle bilim adamının en sansasyonel icatlarını birçok gazete haberinden biliyoruz. Büyücü Tesla ve hatta Drakula hakkındaki efsanelerin birdenbire doğmadığı söylenmelidir. Elbette Drakula ile hiçbir ilgisi yoktu ama bu efsanevi kişi gibi parlak güneş ışığından kaçındı. Mucit, deneyleri sırasında kaptığı tuhaf bir rahatsızlığa musallat olmuştu. Tesla genellikle güçlü elektromanyetik alanlara maruz kalıyordu. Sinir sistemi, daha önce de belirtildiği gibi, özel bir hassasiyet kazandı. Gözleri karanlıkta görmeye başladı, güneş ışığı ona büyük bir acı verdi, sessiz hışırtılar gök gürültüsü gibi geliyordu.

1896'da mucit, rezonans yayıcılarla deneylere başladı. Cihazlarının en güçlüsünü çalıştırdığında laboratuvarın duvarları sallanmaya başladı, tavandan sıva döküldü... Yayıcıyı kapatmak çok uzun sürdü ve Tesla çekiçle parçalamak zorunda kaldı. Bu yüzden alarma geçen polisler tarafından yakalandı. Daireleri rezonans dalgalarından sallanan yakındaki evlerin sakinleri tarafından buraya gönderildiler. Ancak New York'un diğer bölgelerindeki binalar da yer altı şokları yaşadı ... Üç noktalı gerçek bir depremdi! Büyük olasılıkla, burada bir kaza meydana geldi - Tesla'nın deneyi, zaman içinde doğal bir felaketle aynı zamana denk geldi. Ancak bazı araştırmacılar, dünyanın titreşimlerinin tam olarak kurulumunun çalışmasından kaynaklandığını iddia ediyor. Bunu doğrulamak artık mümkün değil. Ancak aynı söylentilere göre, Amerikan hükümeti çizimleri aldı ve elektromanyetik titreşimlerin yardımıyla yer kabuğunda rezonansa neden olabilecek potansiyel bir silah olarak üst düzey gizlilik damgası altına yerleştirdi.

Ve Colorado Springs'teki havadan enerjiyle yapılan bu numara, o zamanın en zengin Amerikalılarından biri olan John Pierpont Morgan'ı bile etkiledi. Daveti üzerine mühendis, görkemli Wardenclyffe projesini - Dünya Kablosuz İletim Merkezi'ni uygulamak için New York'a taşındı. Morgan, o zamanlar için muhteşem bir meblağ tahsis etti - 150 bin dolar (şimdi birkaç milyon dolara eşdeğer) ve Long Island'da 200 dönümlük bir arsa. Orada, zemine 36 metre derinleştirilmiş çelik bir şaftla 57 metre yüksekliğinde görkemli bir kule dikildi. 20 metre çapında 55 tonluk metal bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Tesla'nın laboratuvarına da ev sahipliği yapan kule, şehrin en tuhaf yapılarından biri. Görgü tanıkları, özellikle geceleri etrafında inanılmaz bir şey olduğunu söyledi: yürüyen kasaba halkı aniden vücutlarının parlamaya başladığını ve havada yeşilimsi bir parıltı yayıldığını fark etti. Dönemin New York gazeteleri bu tuhaflıklarla ilgili haberlerle doluydu. Tesla, dünyanın karşı tarafına ışınlar şeklinde enerji aktarımını denemeye başladı ve auroralar yoğunlaştı.

Tesla, vericisini 15 Haziran 1903'te tam güçle test etti ve deneye tam olarak gece yarısı başladı. New York halkı, bilimin geleceği için olağanüstü bir olaya tanık oldu. Yüzlerce kilometreden fazla göz kamaştırıcı derecede parlak elektrik plazması şeritleri Wardenclyffe'in küresel kubbesini gökyüzüne bağladı. New York Sun ertesi gün şöyle yazdı: “Long Island'daki Tesla laboratuvarının yakınında yaşayanlar, onun kablosuz enerji aktarımıyla ilgili deneyleriyle fazlasıyla ilgileniyorlar. Dün gece garip olaylara tanık olduk - Tesla'nın kendisi tarafından yayılan çok renkli şimşek, ardından farklı yüksekliklerde ve geniş bir alanda atmosfer katmanlarının tutuşması, böylece gece anında gündüze dönüştü. Birkaç dakika boyunca tüm hava insan vücudunun kenarlarında yoğunlaşan bir parıltıyla doldu ve orada bulunanların hepsi açık mavi mistik bir alev yaydı. Kendi başımıza hayalet gibiydik."

Görüşmelerden birinde "olayın kahramanı" kendisi olanların gizemini yalnızca daha da artırdı: "Wardencliff yakınlarında yaşayan insanlar, iki yıl önce yaptığım deneylerden korktular, bu iki yıl boyunca uyuduklarından daha uyanık olduklarını söylediler. ve gerçekten inanılmaz şeylerle tanışabilirdi. Bir gün, ama şimdi değil, peri masallarında bile olmayan bir şeyi duyuracağım.

Bu bir zaferdi. Ama ... odak işe yaramadı. Morgan ondan uzaktan enerji iletmemesini bekliyordu, ancak Tesla'nın kablosuz iletişim sistemini iyileştireceğini hayal etti ve finansmanı durdurdu. Bu arada, 1893'te mucit, Marconi'nin yıllarca önünde ilk dalga radyo vericisini yaptı (1943'te ABD Yüksek Mahkemesi Tesla'nın radyonun icadındaki önceliğini onayladı).

Ve sonra tamamen açıklanamaz bir şey oldu. O olağandışı geceden sonra Tesla, oradan tek bir çizim, tek bir kağıt bile almadan aniden laboratuvarını terk etti ve bir daha Wardenclyffe'in eşiğinden adım atmadı. O zamandan beri, mucit tüm "sihirli" deneylerini bıraktı ve ölümüne kadar yalnızca sıradan elektrikli cihazların iyileştirilmesiyle uğraştı. Tesla, Avrupa'ya gitmeden önce arkadaşlarına, insanlığın icatlarının meyvelerini kabul etme konusundaki isteksizliğini gördüğünü açıkladı. "Yıllar sonra, zamanları geldiğinde yeniden yaratılacaklar - ama şimdi değil." Bu, halka açık bilimsel çalışmalarında bir dönüm noktasıydı. Aralıksız çalışarak kırk yıl daha yaşadı, ancak yalnızca mekanikle ilgili keşiflerin patentini aldı ve yalnızca gazete makaleleri yayınladı.

Yine de 1931 yılında Pierce-Arrow Co. ve General Electric'in desteğiyle Tesla'nın yeni bir Pierce-Arrow otomobilinden benzinli motoru çıkarıp yerine 80 beygir gücündeki bir AC motorla sorunsuz bir şekilde değiştirdiği biliniyor. harici güç kaynakları. Bunu yapmak için yerel bir radyo mağazasından 12 vakum tüpü, birkaç tel, bir avuç direnç satın aldı ve tüm bu evi 60 cm uzunluğunda, 30 cm genişliğinde ve 15 cm yüksekliğinde bir kutuda 7,5 cm uzunluğunda bir çift çubukla birleştirdi. dışarıdan yapışıyor. Sürücü koltuğunun arkasındaki kutuyu güçlendiren Tesla, çubukları uzattı ve "Artık gücümüz var" dedi. Bundan sonra, arabayı bir hafta boyunca 150 km / saate varan hızlarda sürdü. Enerjinin nereden geldiği sorulduğunda Tesla, "Hepimizin etrafını saran eterden" yanıtını verdi. Ve mucit bir kez daha kara büyü yapmakla suçlandığında, arabadan gizemli bir kutu çıkardı ve şimdiye kadar kimse enerji kaynağının sırrını açıklamadı.

XX yüzyılın 40'lı yıllarında Tesla'nın aklını tamamen kaybettiği söylenmeye başlandı. Bunun nedeni, bilim adamının 10.000 uçağı veya bir milyon kişilik bir orduyu yok etmeye yetecek kadar 400 km mesafeye kadar enerji ileten bir "ölüm ışını" icat ettiğini açıklamasıydı. Çaresiz mucidin, farklı ülkeler arasında bir güç dengesi kurmayı ve böylece İkinci Dünya Savaşı'nı önlemeyi öneren bir "süper silah" tasarlamak için dünyanın dört bir yanına teklifler gönderdiği biliniyor. Posta listesinde ABD, Kanada, İngiltere, Fransa, SSCB ve Yugoslavya hükümetleri yer aldı. İşin garibi, Sovyetler Birliği bu teklifle ilgilenmeye başladı. 1937'de mucit, Amerika Birleşik Devletleri'nde SSCB'nin çıkarlarını temsil eden Amtorg şirketi ile görüştü ve ona "ölüm ışınları" için bir vakum odası için bazı planlar verdi. Tesla, iki yıl sonra SSCB'den 25.000 dolarlık bir çek aldı. Elbette bu, savaşı durdurmadı ve lazer teknolojileri SSCB'de çok sonra ortaya çıktı. Ancak yine de, icatları tüm gezegeni yok etmekle tehdit eden çılgın bir profesörün ortak imajının prototipi olarak birçok bilim kurgu yazarına hizmet eden Tesla'ydı.

1936'dan 1942'ye kadar Nikola Tesla, ünlü Philadelphia Deneyini de içeren Gökkuşağı Projesi'nin direktörüydü. Onun hakkında birçok inanılmaz varsayım var, ancak kesinlikle kanıtlanmış gerçekler de var: 1943'te ABD Donanması, Eldridge DE-174 eskort muhrip çevresinde güçlü bir elektromanyetik alan yaratmak için bir deney yaptı. Bu projenin amacı, gemileri Alman radarlarından korumaktı. Bununla birlikte, jeneratörlerin çalıştırılmasından sonra, Eldridge aniden ortadan kayboldu ve anında Norfolk'taki bir üsse (deney alanından 350 km uzaklıkta) hareket etti. Bir süre sonra, beklenmedik bir şekilde geri döndü. Mürettebatın bir kısmı ortadan kayboldu, denizcilerin geri kalanı çıldırdı. Projenin teknolojisinin, bir kişinin ruhu ve biyolojik yapısı için yıkıcı olduğu ortaya çıktı. Gökkuşağı Projesi, başka bir adla da bilinir, Philadelphia Projesi. Tesla'nın buna hazırlanırken denizcilere zamanında yön kaybı (!) Durumunda yardımcı olması gereken bir cihaz yarattığı bir sır değil. Bilim adamının, onu yaşın üstesinden gelme sorunlarını çözmek için kullanmanın mümkün olduğunu düşündüğü söyleniyor. Tesla'nın açıkladığı gibi, eğer bir kişi zaman bağlamada bir kaymaya sahipse, o zaman pratik olarak yaşı değiştirebilirsiniz. Birinin zaman referansı yirmi yıl geriye alınırsa, vücudun yaşı da buna göre değişir. Tesla'nın keşifleri zamanlarının çok ilerisindeydi. Çalıştığı fenomenlerin fiziği, modern bilgi ve teknolojik olanakların sınırında yatıyordu ve şimdi yatıyor.

Tesla milyonlarını icatlara harcadı ve hayatının sonuna kadar ihtiyaç içinde yaşadı. Kendini en gerekli olanı inkar etmek zorunda kaldı, birçok alışkanlıktan ayrıldı. Ancak bu durumda bile iki yakayı bir araya getirmek giderek daha zor hale geldi. Daimi sekreterleri Dorothy Skerrit ve Muriel Arbus'un yardımını reddetmek zorunda kaldığında, 1916'da neredeyse zorla kendisine verilen Edison altın madalyasını masadan aldı ve bir bıçakla ikiye böldü. "Burada yüz dolar değerinde altın var ve benim için başka bir değeri yok," dedi ve yarısını Bayan Skerrit ile Bayan Arbus'a verdi.

Hayatının son yıllarında, bir araba kazasından sonra Tesla gerçek bir münzevi haline geldi. Kapısında "Çağrısız asla girmeyin" yazan New Yorker Oteli'ndeki 33 numaralı otel odasına arkadaşları bile giremedi. 8 Ocak 1943 Cuma günü hizmetçi, konuğun onaylamamasından korkmasına rağmen yine de odaya girdi. Nobel Ödülü'nü reddeden büyük bilim adamı, dünyadaki tüm fizikçilerin hem en büyük dahi hem de en büyük şarlatan olarak gördüğü adam Nikola Tesla, yüzünde donmuş yarım bir gülümsemeyle ölü yatıyordu. Ölümün yaşlılık ve kronik hastalıklara bağlı olduğu öğrenildi. Federal Soruşturma Bürosu'nun bir çalışanı, orduya değer katan icatlardan bir şeyler bulmayı umarak kasayı açtı ve tüm kağıtları aldı. 12 Ocak 1943 Salı günü Nikola Tesla Ortodoks geleneğine göre gömüldü ve ardından ceset Budist törenine göre yakıldı ve küllerinin bulunduğu vazo Ferncliff mezarlığına yerleştirildi.

Kısa süre sonra Tesla'nın tüm belgeleri ve kişisel eşyaları Yabancıların Mülkiyet Depolama Bürosuna teslim edildi ve ardından kişisel iradesine göre Yugoslav büyükelçiliğine devredildi ve ardından Nikola'yı kuran yeğeni Sava Kosanovich'e geçti. Belgrad'daki Tesla Müzesi.

Tesla'nın kasasından ele geçirilen gizli belgelerden bir daha hiç bahsedilmedi ve deneylerin çoğu dünyadaki hiçbir laboratuvarda tekrarlanamadı. Ayrıca Tesla'nın İngiltere'ye nakledildiği ve yakılan bir çiftin cesedinin cenazeyi düzenlemek için kullanıldığına dair makul bir varsayım var, ancak bu onun bağlı olduğu Ortodoks inancının geleneklerine aykırı. aile... Bu nedenle ölüp ölmediği tartışmalıdır...

Tesla'nın keşiflerinin çoğu bugün unutuldu. Onlar hakkında, gerçeği spekülasyondan ayırmanın zor olduğu sadece efsaneler hayatta kaldı. Ancak bize gelen parça parça bilgiler bile hayal gücünü heyecanlandırıyor. Ve çağdaşları onun icatlarını ciddiye alsaydı, o zaman muhtemelen siz ve ben şimdi farklı bir dünyada yaşardık - ve "diğer dünya" ifadesi tam anlamıyla yorumlanabilir. Ne de olsa Nikola Tesla, zamanının gerçekten ilerisindeydi ve sık sık tekrarlayan gerçek bir "buralı olmayan adam" idi: "Şimdilik çalışmıyorum, gelecek için çalışıyorum!" Parlak bir eksantrik başka ne söyleyebilirdi?

TITO DENNIS

(1940 doğumlu)

60 yaşında dünyanın ilk uzay turisti olan Amerikalı multimilyoner. Sekiz günlük bir uçuş için 20 milyon dolar ödediği için bunu tamamen eğlence olarak görüyor. 

Ünlü Jules Verne'in 130 yılı aşkın bir süre önce "Ay'a Uçuş" romanında anlattığı şeylerin çoğu bugün gerçek oldu. 21. yüzyılda Baykonur Uzay Üssü'nden yapılan ilk insanlı fırlatma, uzaya ve uzaydan yolcu taşımacılığı çağını açtı. Uzay taksilerinin ilk mürettebatının eski bir sivil havacılık pilotu olan Talgat Mussabayev tarafından yönetilmesi muhtemelen tesadüf değildir. Ve gemisindeki yolcu, resmi olarak uzaya çıkan ilk sivil yolcu olmamasına rağmen, Amerikan vatandaşı Dennis Tito'ydu. 1985'te Suudi Arabistan'dan bir prens bir Amerikan uzay aracıyla uzaya uçtu ve ardından Senatör De Garne alçak Dünya yörüngesine girdi. Ertesi yıl, Temsilci Ben Nelson Dünya'nın etrafında uçtu. 1990'da Japon gazeteci T. Akiyama, Sovyet yörünge istasyonu "Mir" i ve 1991'de Büyük Britanya'dan şekerlemeci X. Sharman'ı ziyaret etti. Ancak Dennis Tito, uçuşunun amacının yalnızca özel olduğunu söyleyen ilk kişiydi: eski çocukluk hayali olan uzaya gitmek. Yolculuğunu kendi başına ödediği için dünyadaki ilk uzay turisti olarak kabul edilir. Dennis Tito kendisini ilk uzay gezgini olarak adlandırıyor. Yani Jules Verne'in romanında anlatılan olaylara artık kurgu denilemez.

Dennis Tito, 8 Ağustos 1940'ta New York'ta İtalyan göçmenlerden oluşan fakir bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Tito soyadı, ailesinin geldiği güney İtalya'daki kasabanın adından geliyor. Daha iyi bir yaşam arayışı içinde olan Tito ailesi, Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve Queens'in New York bölgesine yerleşti. Çocuğun babası bir matbaada çalışıyordu ve annesi bir terziydi. Okulda bile, Dennis uzay nedeniyle "hastalandı". Bu, Dünya'nın ilk uzay uydusunun fırlatıldığını öğrendiği gün oldu: “O zamanlar gençtim ve astronottaki Sovyet-Amerikan rekabetinin gelişimini izledim. Her zaman uzaya gitmek istemişimdir - bu tür bir yaşam deneyimi tam benim için doğruydu." Dennis Tito, ailesinin hayatta refah elde etmek için ABD'ye taşındığını asla unutmadı. Oğulları bundan iyi bir ders çıkardı. Kendinize bir yaşam hedefi koyarsanız ve bunu başarmak için çok çalışırsanız, istediğiniz her şeyi başarabileceğinizi fark etti.

Dennis biraz büyüdüğünde New York'tan California'ya taşındı ve hayalinin peşinden gitmeye başladı. 1962'de Tito, New York Üniversitesi Mühendislik Fakültesi'ne girdi. Ve ertesi yıl, zaten NASA için bir uzay mühendisi olarak çalışıyordu. Dennis Tito, Mariner tipi gezegenler arası istasyonların uçuş yörüngelerinin hesaplanmasında yer aldı ve ayrıca otomatik istasyonların Mars ve Venüs'e uçuşlarının uygulanmasında aktif rol aldı. 1964 yılında genç bilim adamı üniversiteden mühendislik teknolojisi alanında yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. 1970 yılında Los Angeles California Üniversitesi'nde Andersen Üniversitesi'nde eğitimine devam etti. İki yıl sonra Dennis Tito, halen yönettiği şirketi "Wilshere Associates Inc"i (California) kurdu.

Bugün, ilk uzay turisti kalıcı olarak Los Angeles'ta yaşıyor. Tito'nun evinde (30.000 m2), tüm sergilerin Tito'nun elleriyle yapıldığı, gazla çalışan uçak modellerinden oluşan bir koleksiyona ev sahipliği yapan bir oda vardır. Bunun yanı sıra spor araba kullanmaktan, deniz yolculuğuna çıkmaktan ve boş zamanlarında opera dinlemekten keyif alıyor. Daha önce, Dennis Tito bu evde ailesiyle birlikte yaşıyordu - karısı ve üç çocuğu ve şimdi yalnız.

Tito, iyi eğitimi sayesinde şu anda borsada en yaygın kullanılan endeks olan Wilshere 5000 Bileşik Piyasa Endeksi'ni geliştirdi. Tito'nun şirketi bugüne kadar yönetim, danışmanlık ve yatırım teknolojisi alanında lider bir hizmet sağlayıcı haline geldi. Şirketin başkanı kendisini şöyle tanımlıyor: “Finansman, danışmanlık ve teknoloji gibi alanlarda karar vermeyi yönetiyorum. Ancak mesleklerin değişmesine rağmen, uzay uçuşlarına olan ilgim ve ulusal astronotiğin gelişimine olan bağlılığım asla azalmadı. Ayrıca bir gün benim de uzaya uçabileceğime dair umudumu hiç kaybetmedim.”

NASA her zaman "sivilleri" uzay aracından uzak tutmaya hevesli olmuştur. Bu nedenle Tito, anavatanında resmen hayalini gerçekleştirme fırsatından mahrum kaldı. Ancak beklenmedik bir şekilde, Amerika Birleşik Devletleri'nin uzaydaki asırlık rakibi Rusya, ona yardım sağlamaya karar verdi. Tito, Mir istasyonuna uçmayı çoktan kabul etmişti. Ancak Sovyet istasyonunun ömrünün bitmesi nedeniyle proje kapatıldı. Ancak Rus kozmonotluk ajansı ve Energia'dan yetkililer, bir Taksi görevinde Uluslararası Uzay İstasyonunu ziyaret etme teklifiyle Dennis Tito ile telefonla temasa geçti. Doğru, uzun süredir Tito'nun uzaya uçmasına izin vermeyen Amerikan tarafında beklenmedik sorunlar ortaya çıktı. Kongre oturumunda konuşan ABD Ulusal Havacılık Dairesi başkanı Daniel Goldwyn, uluslararası uzay istasyonundaki dört ortak ülkenin Tito'nun uçuşuna itiraz ettiğini söyledi. Kısa bir süre sonra, 1962'de Dünya'nın etrafında uçan ilk Amerikalı, daha sonra bir senatör olan astronot John Glenn, ilk uzay yolculuğu fikrini eleştirenlere katıldı. Ona göre uluslararası uzay istasyonu başka amaçlar için kullanılacaktı: “Ortaklarımla bir hastane veya laboratuvar inşa etmiş gibiyiz ve sonra birimiz bu odayı tamamen farklı amaçlar için kullanacağız ... Örneğin, orada beyzbol oynadı". Daha sonra Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa Uzay Ajansı, Japonya ve Kanada'yı temsil eden ISS projesinin katılımcıları, Rosaviakosmos'a Bay Tito'nun uzay seferine katılmasına karşı olduklarını resmen bildirdiler: “İstasyonda bir uzay gemisinin varlığı ana sistemlerini kullanma konusunda eğitim almamış, olası acil durumlarda düzgün hareket edemeyen ve sürekli denetime ihtiyaç duyan profesyonel olmayan bir ekip üyesi, seferi önemli ölçüde karmaşıklaştıracak ve istasyonun güvenliğine genel zarar verecektir. Amerikan tarafının bu kadar dikkatli olması, Pasifik Okyanusu'nda bir ABD Donanması denizaltısının bir Japon eğitim gemisini istemeden batırdığı trajik olayla açıklandı. Soruşturmanın materyallerinden, denizaltı mürettebatının ölümcül hatalarının, gemide sivillerin bulunmasından kaynaklandığı ortaya çıktı. Ayrıca NASA'nın uzaya profesyonel olmayan bir kişiyi gönderme girişimlerinden biri de trajediyle sonuçlandı. 1986'da, öğretmen Christa McAuliffe'nin de dahil olduğu Challenger mekiğinin mürettebatı bir patlamada öldü.

Amerikan basınında Dennis Tito'nun uzay yolculuğuna çıkma girişimini olumsuz değerlendiren makalelerin sayısı gün geçtikçe artıyor. “... Hayatını riske atmaya hazır bir insan aklını kaçırmıştır. Ve teklifini ciddiye alamayacağına göre, sessiz kalsa ve bu kadar çılgınca saçmalıklarla ülkeyi rahatsız etmese daha iyi olur, ”Amerikan gazeteleri bu tür ifadelerle doluydu.

Ancak Tito'nun 26 yaşındaki oğulları Mike ve 23 yaşındaki Brad bu fikre tamamen farklı tepki gösterdi. Babalarının uzayda bir tatil geçireceğini öğrendiklerinde, şaşkınlıkla omuzlarını silktiler: "Bu onun ruhuna uygun." Tito'nun Yeni Zelanda'da yaşayan kızının baba olma fikrini nasıl aldığı bilinmiyor. Bu konuda herhangi bir röportaj vermeyi kategorik olarak reddetti.

Ancak, NASA'nın kategorik protestosuna rağmen, Rosaviakosmos, kendi tehlikesi ve riski kendisine ait olmak üzere, Dennis Tito'yu uçurmaya karar verdi ve ona Alpha yörünge istasyonunun Rusya kısmında olma fırsatı verdi. 2001'in başlarında Rosaviakosmos ve Energia, Dennis Tito ile 20 milyon dolar değerinde resmi bir sözleşme imzaladı.

NASA, ilk uzay turisti için bir takım şartlar öne sürdü. Dennis Tito, Ulusal Uzay Ajanslarının olası olaylara karşı her türlü sorumluluğunu kaldıran bir belge imzaladı. İlk uzay turistinin kendilerine verilen herhangi bir zararı tazmin etmeyi taahhüt ettiği ve ayrıca uçuş sırasında sağlığı bozulursa NASA'ya karşı herhangi bir iddiada bulunmayacağına dair bir anlaşma imzalaması istendi: Amerikalılar, Tito'nun uzay için yeterince hazırlıklı olmadığına inanıyorlardı. uçuş. Ayrıca, ISS'nin Amerikan modüllerini yalnızca geminin kaptanı eşliğinde ziyaret edebilirdi.

Son formaliteler halledildiğinde, Dennis Tito'nun uçuş için zorlu hazırlığı başladı. Toplamda, hem eğitim hem de pratik çalışma dahil olmak üzere yaklaşık 800 saat sürdü. Eğitim sistemi, acil kurtarma operasyonlarında ustalaşma, sıfır yerçekiminde kalkış ve iniş koşullarına alışma, temizlik, bir uzay gemisinde kişisel hijyen gibi görevleri içeriyordu. Bir süre sonra Tito, bir uzay giysisini 25 saniyede nasıl giyeceğini bildiğiyle övünebilir ve gerekli testleri mükemmel bir şekilde geçti. Saygıdeğer yaşına rağmen, doktorlar sağlığının mükemmel olduğunu belirttiler. İlginç bir şekilde, bu uçuşun tüm mürettebatı, uçuş tarihinin en yaşlısıydı. Uzayda ilk turiste eşlik eden Tolgat Musabayev 50, Yuri Baturin ise 51 yaşındaydı.

Fırlatmadan kısa bir süre önce, uzay turizminin ilk gelenekleri atıldı. Dennis Tito, uçuş yönetimi ile gemi mürettebatı arasındaki bir konuşma sırasında bir kez daha nazikçe uyarıldı: "Uçuştaki konforun muhtemelen beklediğinizden biraz daha az olacağını anlamalısınız." Cesur maceracının yanıtladığı: "Bir uzay gezgininin, meyve şemsiyesiyle kaplı bir bardak kokteylle Hawaii gömleği giymiş, onu pipetle yudumlayan ve çevredeki güzelliklere hayran olan bir turist olmadığını anlıyorum." Hemen geminin kaptanı Tolgat Musabayev, otel odasında duran uzun bir bardağı alıp içine 5 milimetre konyak döktü, portakal dilimiyle kapatıp pipetle delip Dennis'e verdi. bu eylemi gerçek bir uçuş öncesi ritüele dönüştürüyor.

Ancak planlanan uçuş asla gerçekleşemez. Lansmandan hemen önce, 26 Nisan 2001 gecesi bir acil durum meydana geldi: American Destiny laboratuvar modülünde, üç merkezi bilgisayar da birbiri ardına arızalandı. İstasyon, MCC ile bağlantısını kaybetti ve Dünya'dan kontrol komutları almayı durdurdu. Mevcut acil durum, Tito'nun uçmasını engellemeye çalışanları yeniden teşvik etti. Ancak kısa sürede sorunlar çözüldü ve istasyon, Rus Zvezda modülü aracılığıyla yönlendirme komutları almaya başladı. Tolgat Mussabayev, Yuri Baturin ve Dennis Tito'dan oluşan ekibin startı yine planlanan saatte gerçekleşti.

İlk uzay turistini bir geziye uğurlamak için 25 kişi Rusya'ya uçtu. Bunlar arasında Tito'nun akrabaları, meslektaşları ve arkadaşlarının yanı sıra eski eşi, iş ortağı Susan Holmes ve Dennis'in yeni kız arkadaşı Don Abraham da vardı. Böylece, uzun süredir devam eden bir uzay geleneğini ihlal etti - sevdiklerini fırlatmaya davet etmemek. Don, muhabirlerle yaptığı bir röportajda şunu itiraf etti: "Şimdi çok endişeliyim, starta ne kadar az zaman kaldıysa, özellikle şimdi birlikte olamayacağımıza göre, o kadar çok heyecan."

Uzay kıyafetlerini giymiş olan ekip, Cosmonaut Hotel'den ayrıldı. Aileleri ve arkadaşları tarafından karşılandılar. Özellikle ilk uzay turisti için Rosaviakosmos Başkanı Yuri Koptel, Genel Tasarımcı Yury Semenov ve ilk kadın kozmonot Valentina Tereshkova'nın iyi yolculuklar dilekleri tercüme edildi. Dennis Tito uçakta yanına bir kamera, 30 film, bir video kamera, bir ses kayıt cihazı, Beatles kayıtları ve ünlü tenor Bocelli'nin aryalarını içeren bir sürü CD aldı. “Fırlatma rampasında motorlar çalıştığında, Rus kozmonot eğitim programından mezun olan ben, kendime oldukça güveniyordum ve gemide olan her şeye dayanabileceğimi biliyordum. Nabzım hiçbir zaman dakikada 72 atımı geçmedi; Kalkış anından yörüngeye giriş anına kadar her saniye olan her şeyi takip edebildim, ”dedi Dennis daha sonra.

Soyuz TM-32, 28 Nisan 2001 öğleden sonra fırlatıldı. İki gün sonra, gemi yörünge istasyonuna yanaştı. 30 Nisan'da Moskova saatiyle 13:30'da, ilk uzay turisti, Soyuz TM-32'nin ISS'ye kenetlenmesinden bir buçuk saat sonra Uluslararası İstasyon'a girdi. Onunla birlikte mürettebatın geri kalanı da gemiden istasyona taşındı.

Tito'nun uzayda geçirdiği ilk gün kolay denemez. Profesyonel olmayan herkes gibi o da kendini pek iyi hissetmiyordu, hatta biraz hastaydı. Ama sonra Tito'nun vücudu uzay yüklerine alıştı. İlk temas sırasında, ilk uzay turisti coşkuyla şunları söyledi: “Benim için her şey harika! İnanılmaz bir ağırlıksızlık hissi. Burada, uzayda her şey şaşırtıcı ve inanılmaz..." Tito'nun uzaydaki ilk izlenimi, Dünya'nın etrafındaki kırılgan atmosfer tabakasını pencereden ilk gördüğünde yaşadığı hayranlık ve hayranlıktı.

ISS'deki astronotlara hediye olarak Hawai gömlekleri gönderildi. Dennis Tito hemen onlardan birine dönüştü, bir yerde cam şeklinde şeffaf bir kutu buldular. Ona bir "şemsiye" bağladılar ve bir pipet soktular. Beş dakikadan kısa bir süre içinde, "camlı" bir Hawai gömleği giyen Tito, ağırlıksız bir şekilde yükseldi ve pencereden Dünya'nın güzelliklerine hayran kaldı. Ağırlıksızlık hissini gerçekten seviyordu. İlk uzay turisti üzerinde güçlü bir etki bırakmıştır: “Bir uçuş için ne kadar eğitim ve hazırlık yaparsanız yapın, ağırlıksızlık ve hareket özgürlüğü testine en ufak bir çaba göstermeden asla alışamayacaksınız. Bu hareket deneyimi başkalarına ayrıntılı olarak aktarılamaz. Mükemmel bir rahatlama hissine sahip olduğumu söyleyebilirim. Gemide geçirdiğim gecelerde uykum, bebekliğimden beri en güzel uykumdu.”

Tito, istasyonun ana ekibinin ve gelen Rus kozmonotlarının çalışmalarına en ufak bir rahatsızlık vermemeye çalışarak gezegenimizi, uzay istasyonunu fotoğraflamak ve filme almak için çok zaman harcadı. Mürettebat komutanı, gemide sadece bir turist değil, aynı zamanda örnek bir astronot olduğunu söyledi: “Dennis bizimle uçmaya karar verdiğinde yanıma geldi ve profesyonel bir astronot değil, bir asker olduğunu söyledi. yani patatesleri soymanız gerekirse, o patatesleri soyar.

Yani uçuş sırasında Dennis Tito en basit işi yaptı. Uzay aracı komutanı Tolgat Mussabayev, ISS ekibinin beslenmesinden sorumlu ilk uzay turistini atadı. Rasyon hazırlamakla meşguldü, yani istasyonda bulunan yiyecek malzemelerinden, kahvaltı, öğle ve akşam yemeklerinde tekrarlanmaması için ürünler seçti. ISS baş mürettebat komutanı Yuri Usachev, Dennis Tito'nun profesyonel kozmonotlara hiçbir şekilde müdahale etmediğini, aksine onlara yardım ettiğini vurguladı. Uzay turisti, uçuşa hazırlanırken Rus yemeklerinin kendisi için fazla yağlı olduğunu fark etti. Bu nedenle istasyonda kendisi için daha sağlıklı olduğunu düşündüğü diyeti tanıtabildi.

1 Mayıs'ta Dennis Tito, ISS'den 20 dakikalık bir basın toplantısı düzenledi. CNN, NBC, TV-6 muhabirlerinin sorularını yanıtlayarak sadece izlenimlerinden değil, istasyonda kaldığı süreden de bahsetti: “Burada herkes bana karşı arkadaş canlısı ve ben kimseyi rahatsız etmiyorum ... Genel olarak, uçuştan önce her şey çok rahat olacak. Bana öyle geliyordu ki uzay, kıpır kıpır bir okyanus gibiydi. Ama her şeyin çok rahat olduğu ortaya çıktı. Harika hissediyorum."

Yine de ziyaret etmeyi başardığı ISS'nin Amerikan modülünü ziyareti sırasında, ilk uzay turistinin Amerikan astronotlarına yüz metreden fazla yaklaşmadığı ve elleriyle hiçbir şeye dokunmamaya çalıştığı unutulmamalıdır. Ancak NASA Direktörü Daniel Goldin, "UUİ'deki ilk turistle ilgilenmek zorunda kaldıkları için Amerikan mürettebatının dikkati asıl işlerinden dağıldı" dedi. Ek olarak, Houston'daki görev kontrol merkezinin çalışanları, istasyonda bir yabancının ortaya çıkması karşısında şok oldu. Uzay turistinin kendisinin şu yanıtı verdiği: “Zamanımın çoğunu şu anki işim olan mürettebat üyesi olarak geçirdim. Sadece müdahale edecek zamanım olmadı."

Uçuş mühendisi Yuri Baturin, Tito'nun diğer mürettebat üyeleriyle hem İngilizce hem de Rusça iletişim kurduğunu söyledi. Örneğin, komutan ona İngilizce bir komut verdiğinde, Dennis Rusça cevap verdi. Bu, kritik işlemleri gerçekleştirirken muhtemelen en güvenilir seçenektir.

Uçuş ve yörüngede kalma hazırlıkları sırasında Dennis Tito birçok Rus şakasını hatırladı. Yuri Baturin şunları hatırladı: “Dennis Tito, iyi bir mizah anlayışı olan bir adam. Şaka olsun diye cebine girmez. Bir keresinde yemekte şöyle dedi: Amerikalılar çok ciddidir, şakadan anlamazlar ama biz Ruslar oturur, şakalaşır, güleriz.

İlk uzay turisti yörüngedeyken, NASA ve Rosaviakosmos temsilcileri arasında bir skandal daha patlak verdi. Amerikan tarafı, Tito'nun ISS'nin Amerikan modülüne verdiği iddia edilen manevi ve maddi hasarın ödenmesini talep etti. Rus tarafının temsilcileri itidalle yanıt verdi. Rosaviakosmos'un bir sözcüsü, hasarın tazmin edilmesi olasılığının ancak Dennis Tito'nun Dünya'ya dönmesinden sonra değerlendirilebileceğini söyledi: “Ne kadara mal olduğunu ve neyi kırdığını söyleyebilir misiniz? Her şey duygular düzeyindeyken. İşte o zaman her şey resmen ortaya konur, ardından bu iddiaların tartışılacağına dair bir anlaşma olur. Bu, Rosaviakosmos ve NASA arasındaki bir iç anlaşmadır.”

Dennis Tito yörüngede 8 gün kaldı. 6 Mayıs 2001'de Tolgat Musabayev ve Yuri Baturin ile birlikte Dünya'ya döndü. İniş modülünün inişi başarılı oldu. Rusya Biyomedikal Sorunlar Enstitüsü çalışanı ve tıbbi destek uçuş müdür yardımcısı Profesör Igor Goncharov, "İlk uzay turistinin sağlık durumu, uzaydan yeni dönen bir kişinin normal durumuna karşılık geliyor" dedi. "Dennis Tito'nun nabzı, elektrokardiyogramı ve duygusal durumuyla kanıtlandığı gibi."

Rusya'da iniş ve rehabilitasyon döneminden sonra ilk uzay turisti Star City'yi ziyaret etti ve burada Tolgat Musabayev ve Yuri Baturin ile birlikte ISS'ye ortak uçuş vesilesiyle kutlamalara katıldı. Rus mürettebat üyelerinin kendisi için çok yakın arkadaş olduklarına inanıyor.

Evde, Los Angeles havaalanına inen Dennis Tito, sadece akrabalar ve arkadaşlar tarafından değil, aynı zamanda yeni ünlünün çok sayıda hayranı ve şehrin belediye başkanı Richard Riordan tarafından karşılandı. İlk uzay turisti havaalanında kalabalığa "Hayalim gerçek oldu" dedi. - Sahip olduğum ayrıcalıktan, Dünya'yı 240 mil yükseklikten gözlemleyebilmekten büyük bir memnuniyet duyduğumu düşünüyorum. Güzel bir gezegenimiz var." Los Angeles belediye başkanının emriyle 10 Mayıs, şehirde Dennis Tito Günü ilan edildi.

İlk uzay turistinin uzaya uçuşundan sonra, Rusya'nın aralarında ünlü Amerikalı yönetmen James Cameron ve birkaç İngiliz iş adamının da bulunduğu birkaç turisti daha yörüngeye göndereceğine dair haberler basında giderek daha sık yer almaya başladı. Tito, yaratıcı mesleklerin temsilcilerinin kendisinden sonra uzaya gittiğini hayal ediyor: sanatçılar, müzisyenler, yazarlar, film yapımcıları: “Bence insanlar uzayın ne kadar güzel olduğunu anlamıyorlar. Belki bir rap müzisyeni bunu onlara aktarabilir? Kim bilir. Yeni değerler elde etmek için harika bir fırsatımız var.” Dennis Tito, hayalini gerçekleştirmek için uzay turizmini bir iş biçimi olarak geliştirmek amacıyla kendi şirketini kurmaya karar verdi: "Bu iş piyasası büyük ve umarım bunu yapacağım."

Şimdi, daha fazla "uzay gezisi" sorununun çözümü, ilk uzay gezgininin karşılaştığı yasal ve organizasyonel zorluklara değil, esas olarak Rosaviakosmos'un herkese ulaşım sağlama yeteneklerine bağlıdır. Yakında Amerikan uzay araçlarının uçuşları yeniden başlayacak. Ve basında düzenli olarak yer alan haberlerden, Dennis Tito'nun yıldızlara seyahat etmek isteyen takipçilerinin her geçen yıl daha da arttığı sonucuna varabiliriz.

TOLSTOY FYODOR İVANOVİÇ

(1782'de doğdu - 1846'da öldü)

1812 Vatanseverlik Savaşı'na katılan Kont, sadece cesaretiyle değil, aynı zamanda maceracılık, şenlik, düello ve kart oyunları aşığı ile de ünlüdür. Uzun mesafeli seyahat ve maceraya olan tutkusundan dolayı ona Amerikalı lakabı takılmıştı. 

Kont Fyodor İvanoviç Tolstoy, 19. yüzyılın en popüler insanlarından biriydi. Şaşırtıcı bir şekilde katılığı, şiddetli iradeyi, ahlaki standartları hor görmeyi cesaret ve doğanın genişliğiyle birleştirdi. Çağdaşlarından birinin onun hakkında böyle yazmasına şaşmamalı: "Görünüşe göre oldukça esmer ve koyu saçlı, ancak ruhuna kıyasla sarışın görünecek." Bu parlak, renkli kişilik, epigramların ve dostça mesajların muhatabı A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy'un eserlerindeki birçok karakterin prototipi oldu. Özellikle, Repetilov'un Woe from Wit komedisindeki imajı, sayımdan kelimenin tam anlamıyla "silindi":

Ama Rusya'da olmayan bir kafamız var.

İsim vermeye gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece hırsızı, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve sıkıca yandan kirli ...

Fedor İvanoviç, bu açıklamada yalnızca kendisini tanımakla kalmadı, aynı zamanda bir ayrıntı dışında her konuda onunla aynı fikirdeydi: "Şeytan onu Kamçatka'ya taktı, çünkü asla sürgüne gönderilmedi." Sürgün hakkında söylenemeyen Kamçatka konusunda haklı - bir tane vardı ama kendi köyünden ötede değildi.

Kontun ölümünden sonra daha az doğru olmayan başka bir portresi, kuzeni-yeğeni Leo Nikolayevich Tolstoy tarafından yaratıldı. Kahramanlarından ikisine aynı anda ünlü akrabasının özelliklerini verdi - "Savaş ve Barış" romanında Dolokhov ve "İki Süvari" öyküsünde Kont Turbin. İkincisinin özelliği özellikle ilginçtir: “Sonuçta, ne kadar çaresiz bir kafa, bilmelisin! Kumarbaz, düellocu, ayartıcı; ama - hafif süvari ruhu, zaten gerçek bir ruh!

Fyodor İvanoviç Tolstoy'un hayatı gerçekten birden fazla romana konu olabilir. 1782'de Kostroma eyaletinin Kologrivsky semtinde mütevazı bir mülkte zengin bir soylu ailede doğdu. Geleneğe göre, çocuk önce iyi bir evde eğitim aldı ve ardından Deniz Harp Okulu'na kaydoldu. Çalışmalarının sonunda, soylu bir aileden gelen genç bir subayın önünde parlak bir umut açıldı, ancak kariyeri onu pek ilgilendirmiyordu. Genç adam laik bir aslanın tüm niteliklerine sahipti - esprili, tutkulu, ayrıca çok yakışıklı ve iyi inşa edilmişti. Kısa sürede tüm Moskova balolarının ve maskeli balolarının vazgeçilmez bir katılımcısı haline gelmesi, şenliklere ve olağanüstü yetenekler sergilediği bir kart oyununa bağımlı hale gelmesi şaşırtıcı değil. Şiddetli bir karaktere sahip olarak, sık sık aşırılıklara gitti, sosyal ahlakı ihmal etti ve genellikle, kural olarak düellolarla sonuçlanan skandal hikayelere girdi. Ve genç kont mükemmel bir nişancı ve kılıç ustası olduğu için onlardan her zaman galip çıktı. Her düelloda, kendi yenilmezliğine olan inancı onda daha da güçleniyordu.

Kısa süre sonra Tolstoy, seküler oturma odalarında sıkışık hissetti - geniş doğası ve yorulmaz karakteri farklı bir uygulama gerektiriyordu. Ve 1803'te, yirmi yaşındaki bir subay, Nadezhda gemisinde I.F. Kruzenshtern liderliğindeki ilk Rus dünya turu seferinin bir üyesi oldu. İlk yolculuğuna çıkan Fedor, macera aradı ve ciddi bir işle kendine yük olmayı hiç düşünmedi. Bunun yerine, sürekli olarak çeşitli "şakalar" buldu. Geminin rahibinin sarhoşluğa aç olduğunu bilen genç tırmık, onu ölümüne sarhoş etti ve Kruzenshtern'den çalınan bir mühürle kutsal babanın sakalını güverteye mühürledi. Rahip uyuyup kalkmak istediğinde, bu anı bekleyen Tolstoy bağırdı: “Uzan! Hükümet mührünü görüyor musun? Korkmuş rahibin sakalını ekibin kahkahaları arasında kesmek zorunda kaldım.

Sonra bu kötü şöhretli kavgacı, gemide tüm subaylar ve denizcilerle tartıştı. Ancak keşif liderini duygulandıran bir sonraki şakadan sonra, gemide yaşayan evcil bir orangutan olan Tolstoy'un kışkırtmasıyla Kruzenshtern'in aylarca süren kayıtlarını yok eden Fedor, Fedor'un birine indiğinde ekibin sabrı sona erdi. Aleut Adaları - Sitkha. Birkaç ay sonra, tepeden tırnağa dövmeli olarak rastgele bir gemi tarafından alındı. Rusya'ya dönen Tolstoy, Aleutlar arasındaki hayatından coşkuyla bahsetti ve yerli adalıların kendisine liderleri olmasını teklif ettiğini iddia etti. Hikayelerine vücudundaki dövmelerle eşlik etti. Bu olaylardan sonra Amerikan takma adını aldı. Tolstoy'un yakın arkadaşı şair P. A. Vyazemsky onun hakkında şunları yazdı:

Amerikan ve Çingene

Ahlaki gizem dünyasında,

Ateş gibi,

Asi eğilimler uyuşturucu

Ya da tutkular kaynayan kavga

Her zaman uçtan uca atıyor,

Cennetten cehenneme, cehennemden cennete!

Ruhu alev olan,

Ve zihin soğuk bir egoisttir;

Kaya fırtınası altında - sert bir taş!

Tutku heyecanında - hafif bir yaprak.

Fedor İvanoviç, çağdaşları için gerçekten bir muammaydı. Hem hileleri ve kaprisleriyle hem de saygıya değer kahramanca eylemleriyle onları şaşırttı. Düello hikayeleri nedeniyle iki kez askerliğe indirilen Tolstoy, savaş meydanlarında gösterdiği cesaret sayesinde subay rütbesini geri aldı. Böylece Ağustos 1812'de kendi köyünde "yaşarken" sürgün yerinden keyfi olarak ayrıldı ve bir asker paltosu giyerek Borodino sahasında göründü. Fyodor İvanoviç, erlerle birlikte savaşa girdi, kendini gösterdi, yaralandı ve Aziz George Haçı'nı aldı.

Savaştan sonra, sayı sayısız düelloda hünerini göstermeye devam etti. 1826'da, kendisini itibarsızlaştıran söylentileri yaydığı için Tolstoy üzerine yakıcı bir özdeyiş yazan ve ona "asil bir köle", "yıldızlı bir cahil" ve "kart hırsızı" diyen A. S. Puşkin ile neredeyse kavga ediyordu. Amerikalı borçlu kalmadı ve şairin sözlerini daha az keskin bir şekilde yanıtlamadı. Puşkin onu bir düelloya davet etmeye çalıştı, ancak Fyodor İvanoviç o sırada Moskova'da değildi. Daha sonra, aralarındaki çatışma barışçıl bir şekilde çözüldü ve 1829 baharında ilişkileri o kadar dostane ve sıcak hale geldi ki, şairin isteği üzerine Tolstoy, Natalya Nikolaevna Goncharova'yı onun için bile etkiledi. Ancak buna rağmen Puşkin, "Eugene Onegin" romanında arkadaşını Lensky'nin ikincisi olan Zaretsky'nin imajında \u200b\u200bcanlandırdı, "bir zamanlar kabadayı, bir kumar çetesinin atamanı, bir tırmığın başı ..."

Kart oyunundaki dolandırıcılık, Amerikalıdan ustaca kaçtı ve önemli bir gelir getirdi. Sürekli olarak büyük miktarlarda para kazandı ve onları eğlence ve kadınlara harcadı. Ama ona hakkını vermeliyiz - arkadaşlarından onunla kart masasına oturmamalarını kendisi istedi. Bir keresinde, 1812 savaşının kahramanı Prens Sergei Volkonsky'nin onunla oynama önerisi üzerine Fedor İvanoviç, “Hayır canım! Bunun için seni çok seviyorum."

Tolstoy, İngiliz Kulübü'nün müdavimiydi. Burada oyundan sonra kural olarak çingenelerin davetiyle eğlenceler düzenlenirdi. Koronun solistlerinden biri olan genç bir çingene Dünya (Avdotya Maksimovna Turaeva), özellikle kırk yaşındaki sayıyı beğendi. Onu malikanesine götürdü. Romanın uzun olduğu ortaya çıktı, ancak zamanla güzel çingene muhtemelen yaşlanan tırmığın diğer sevgilileriyle aynı kaderi paylaşacaktı. Bu fırsat olmasaydı...

Kopya çekmeyi çoktan bırakmış olan Tolstoy bir gün büyük bir kayıp verdi. Büyük borcu ödeyemedi. Gerçek bir aristokrat olarak kont, ölümü rezalete tercih etti. Düello tabancasını kontrol etmekle meşgulken, Dünya aniden ofise girdi ve gerekli miktarda parayı önündeki masanın üzerine koydu. Nereden geldikleri sorusuna kız, “Senden. Bana çok mu az verdin? Her şeyi sakladım. Şimdi al onları, onlar senin." Ve sonra dokunulan Fedor İvanoviç onunla evlenmeye karar verdi. Tüm Moskova, seçimine şaşırdı: "Ne kadar asil bir soyadı - ve bir çingene!" Ancak tuhaflıklarıyla herkesi şaşırtmaya alışkın olan Fyodor İvanoviç, bu sefer kararında samimi ve sarsılmazdı. Ocak 1821'de Avdotya Turaeva ile evlendi.

25 yıl evlilik içinde yaşadılar ve tüm bu yıllar boyunca Avdotya Maksimovna, kocasının tüm kaprislerine uysal bir şekilde katlanarak Tolstoy'a sadık, şefkatli ve sabırlı bir eşti. Ne de olsa gerileme yıllarında bile alışkanlıklarının çoğundan asla vazgeçmedi. Bir keresinde doğruluğunu kanıtlamak için karısını masaya koyduğu ve ona ayakkabısının topuğuyla vurduğu söylendi.

Çingene kontesi, Fedor İvanoviç'in on iki çocuğunu doğurdu. Ancak ne yazık ki iki kızı dışında hepsi bebekken öldü. Tolstoy bunu geçmişinin intikamı olarak algıladı. Düellolarda öldürdüğü on bir kişiyi saydı ve çocuklarının her cenazesinden sonra masasından bu düellolarda ölenlerin bir listesini çıkardı ve yan tarafına "bırak" yazdı. Fedor İvanoviç, en sevdiği 17 yaşındaki kızı Sarah'nın ölümüne özellikle üzüldü. Kız annesi kadar güzeldi ve sadece müzikal değil, aynı zamanda şiirsel ve sanatsal yeteneklere de sahipti.

Ve sadece son, on ikinci çocuk - Praskovya - babasından daha uzun yaşamayı başardı. Fyodor İvanoviç Tolstoy 1846'da öldü. Son sözleri kızına hitaben: “Eh, şükürler olsun, hiç olmazsa kıvırcık çingene bebeğim yaşıyor!” Gerçekten de Praskovya Fedorovna Tolstoy'un kaderinde uzun ve mutlu bir hayat yaşamak vardı. Büyükbabasına çok benzeyen bir oğlu Fedor vardı, ama sadece dıştan ...

TRIER LAPC VON

(1956 doğumlu)

Yüzlerce ve yüzlerce dünya sinema filmi arasında Lars von Trier'in filmleri, herhangi bir sınıflandırmayı göz ardı ederek ayrılıyor. Ayrıca yönetmen kendini asla tekrar etmez ve aynı zamanda seyircinin duygularını herhangi bir sihirbazdan daha iyi manipüle eder. İzleyici, sadece etrafındaki dünyada olup bitenleri düşünmeye başlamakla kalmaz, aynı zamanda ekranda gördüklerini anlamak için sanki kendi ruhuna tırmanıyor, tersyüz oluyor. Trier'in sinema dili olabildiğince sembolik ve duygusaldır. Ayrıca yönetmen ustaca ve bilinçli bir şekilde bir davranış çizgisi oluştursa da tüm fobileri ve geniş çapta reklamı yapılan paranoyasıyla dikkatleri üzerine çekiyor. 

Sinema dünyası, nadiren ama yerinde bir şekilde "vuran" Danimarka'yı uzun zamandır biliyor - ister çağdaşlar tarafından anlaşılmayan, ancak torunlar tarafından övülen Carl Theodor Dreyer'in başyapıtları, ister Bill August'un rahat fantezileri olsun, iki kez en yüksek ödülü aldı. kupa - Altın Palmiye - Cannes'da. Bununla birlikte, Danimarka sinemasının tarihini raflara koyan eleştirmenler, Danimarka sinemasını aslında 1995 öncesi ve sonrasına bölen Lars von Trier'den sayıyorlar ... “Filmlerimden herhangi birini izleyen herkes bilir ki her şey sonu kötü olacak! Ben dünyayı böyle görüyorum,” diyor bu yönetmen, senarist ve kameraman hepsi bir arada. "Kötü ya da iyi insan yoktur, ancak koşullar içlerindeki en kötüyü ortaya çıkarabilir. Dünyayı iyileştirmek için yapılabilecek tek şey, koşulları değiştirmektir.”

Lare von Trier, 30 Nisan 1956'da eski Danimarka krallığının başkenti Kopenhag'da, yani G.-H şehrinde doğdu. Andersen. Bu büyük hikâye anlatıcısının eserlerinde mutlu son nadiren bulunur. Bu yüzden Lars Trier'in en sevdiği kitap (o zamanlar hala "arka plan" asil ön eki olmadan), geleceğin yönetmeninin okumayı zar zor öğrendiği Danimarka halk masalı "Altın Kalp" idi. Sadece biraz ekmek alarak ormana tek başına giden çok nazik bir kızdan bahsediyordu. Kitabın sonunda kesinlikle hiçbir şeyi kalmamıştır çünkü sahip olduğu her şeyi yolda onunla tanışanlarla paylaşmıştır. Yine de son sözleri inançla dolu: "Yine de iyi olacağım." Bu tema - gönüllü şehitliğin aşırı sonuçları - Larcy'nin hafızasında sonsuza kadar kaldı.

Gelecekteki film yönetmeninin ailesi olağandışıydı. Anne komünizmi ve baba - Yahudiliği savundu. Babası gibi olma arzusu, Trier'in erken dönem biyografisinde kırmızı bir iplik gibi akıyordu ve Yahudi fikrine olan saplantısı, sık sık sinagoga yaptığı ziyaretler ve gençliğinde koşrut tutması hakkında anekdotlara yol açtı. Ancak ölmek üzere olan Lars'ın annesi, oğluna peri masallarının şekerli ve vasat bir okuma malzemesi olduğuna dair güvence veren çılgın alışkanlıkları olan (hazır giyim mağazalarında mankenlerle el sıkıştı) babası Ulf Trier'in biyolojik olmadığını itiraf etti. ebeveyn. 1995'te oldu ve şok olmuş Trier, yalnızca komünist renklerde "yeniden boyamaya" karar vermekle kalmadı, aynı zamanda doğumunun gerçek suçlusunu bile buldu. 90 yaşındaki ebeveynle dört kez görüştü, ardından "baba" beşinci görüşmede kendisi yerine bir avukat gönderdi.

Ancak oğul ve anne arasındaki ilişki çok sıcaktı. Von Trier şöyle diyor: “Napolyon'un annesinin oğlunu çok sevdiği biliniyor, yaptığı her şeyin harika olduğunu düşünüyordu. Annem de böyle. Bir kağıda bir şeyler karalarsam, bunun harika olduğunu söylerdi. Böyle bir tepki ilham verir, yaratma arzusu doğurur. Aynı zamanda, diğer ailelerde olduğu gibi, benim de birçok tatsız sırrım vardı ve hassas bir çocuktum, hatırlayabildiğim kadarıyla, her zaman kolayca heyecanlandım, tedirgin oldum, gerilmeye başladım. Görünüşe göre, çocukken sanatsal gelişimimin övgüye ihtiyacı vardı ve ayrıca sanat, doğal çocukluk kaçışının gereksinimlerini karşılıyordu ^[3]- bu, yetişkin dünyasından kaçmanın bir yoluydu: Tamamen kendimin kontrol edebileceği bir evren yarattım. Bu arada, annem büyük bir Brecht hayranıydı ve babası öfkeyle onun plak koleksiyonunu Weill'in müziğiyle ezince evden ayrıldı. Onun için Brecht ve özellikle Weill, ilerlemenin işaretleriydi.

Lara, on bir yaşında kaderinin sinema olduğunu anladı. O zaman iki muhteşem şeyin sahibi oldu - 8 mm'lik bir kamera ve eski bir siyah beyaz film projektörü. Üzerinde, bir genç, filmin adını, yazarını bilmeden ve hatta anlamını anlamadan tek bir filmde durmaksızın kaydırdı. Özellikle tehlikede bile inançlarından vazgeçmeyen yalnız bir kadın kahramanın işkence ve infaz sahnelerini beğendi. Elbette çok sonra Lare, Carl Theodor Dreyer'in Joan of Arc hakkında bir filmini izlediğini öğrendi. Ancak, o kadar da erkek değil ve sinemaya gitmeyi severdi. Aksine, ünlü Danimarkalı belgesel film yapımcısının yeğeni olarak, dağınık kareleri tek bir hikayede katlama sürecini seviyordu. Ve Lare, kamerada çekim yapmayı öğrenirken kendi hikayelerini icat etmeye başlar.

1977-1982 yılları arasında Kopenhag Üniversitesi'nde ve aynı zamanda Kopenhag Film Okulu'nda eğitim gördü. Kelimenin tam anlamıyla mevcut tüm Danimarkalı film yapımcılarının çıktığı ünlü film okulunun rektörü Paul Nesgor, Danimarka dalgası fenomeninin açıklamasının gençleri öğretme ve eğitme yöntemlerinde yattığını garanti ediyor. Öğretmenler öğrencilere mutlak yaratıcı özgürlük sağlar, bir tez çalışması için herhangi bir konu ve form seçilebilir, ancak bir dostluk duygusu ve kurumsal etik mutlaka gündeme getirilir.

Bu ya bir Sovyet ya da Amerikan ortamı gibi görünebilir, ancak gerçek şu ki, orijinalliğe ve özgünlüğe takıntılı modern sinemada, lonca ilkesi Danimarkalıları ayırıyor. Hepsi, ulusal bir film okulu açmak için kader kararı verildiğinde, geçen yüzyılın 70'lerinin hükümet politikasının çocukları.

Film okulunda genç Trier, eski güzel sinema mekanik teknolojisinin büyülü cazibesini deneyimler ve ikna olmuş bir biçimci olur. Öğrenci arkadaşlarından kibir nedeniyle aristokrat "von" ön ekini alır. Larcy şakayı beğendi ve kendine ciddi bir şekilde asilzade demeye karar verdi. Bununla birlikte, bu aynı zamanda bir aile anekdotuyla da bağlantılıdır: büyükbabası Sven Trier, “sv. trier” ve savaş sonrası Almanya'da “Herr von Trier” olarak anılmaya başlandı. Bu nedenle, haklı olarak kimsenin onu ifşa etmeyeceğine karar veren Lare, kendisine von Trier demeye başladı.

Genç adam, tıpkı bir tüplü dalgıç gibi, film yapımcılığının simya mutfağına daldı, öncelikle film çekmenin teknik yönüyle, stilin biçimsel incelikleriyle ilgilendi. Yıllarca eğitimini hatırlayan Trier şöyle diyor: “Pek çok kişinin aksine ben Amerikan kasetleri konusunda hevesli değilim. Ben öğrenciyken hatırlıyorum, Film ve Medya Bölümü'nde Amerikan sinemasına tapan birkaç kişi vardı. Aksiyon ya da gangster filmlerine olan sevgilerini paylaşmadım. Huston'ın iyi bir yönetmen olduğunu düşünürdüm, Humphrey Bogart'la olan resimleri beğendim ama benim için hiçbir zaman önemli olmadılar ama Yeni-Gerçekçiliğin temsilcilerinin filmlerine deli oluyordum. Avrupa geleneği de bana ilham veriyor çünkü sürekli Amerikan anlatı modeliyle karşı karşıya kalıyoruz ve sonuç olarak sıkıcı oluyor.

Trier, renkleri ve kurguyu deneyerek, vurgulanmış bir doygunluk göstererek ve çevrenin ayrıntılı çalışmasına odaklanarak ilk kısa filmlerini çekti: Orchid Garden (veya Orchid Gardener, 1977), Blessed Mente (1979), Nocturne (1980), "The Son Detay" (1981). Orta uzunluktaki “Kurtuluş Resimleri” filmi (film okulundaki tez, 1982), şartlı bir Nazi'nin morali bozuk subay-aydınlarının bulunduğu, ölmekte olan maddi dünyanın anlamsız enkazıyla dolup taşan bir sığınakta oynanan barok bir egzersizdir. Bakmak. Minyatürde olduğu gibi bu filmde de Trier'in sonraki çalışmalarının tüm leitmotifleri yoğunlaştı. Bu filmin tam olarak ne hakkında olduğunu kimse söyleyemedi ama herkes oybirliğiyle sinemadaki yeni bir dehadan bahsetmeye başladı. Bu arada "Son Detay" ve "Kurtuluş Resimleri" filmleri Münih Film Festivali'nde ödül aldı.

Tüm bu kasetler, film yapımcılarının arka planında zaten keskin bir şekilde göze çarpıyordu. Yine de Trier, sadece bir şey denemek uğruna estetik egzersizlere asla katılmadığını iddia ediyor. “Sadece bazı şeyleri doğru şekilde yaptım. Çerçeveyi ilk kez kaydırmak veya dondurmak harikaydı. Ayrıca hem yatay hem de dikey maskelerle çalıştım. Sonuç fena değildi ve çalışma çok ilginçti ama bu sadece stilistik bir alıştırma değildi.

Zaten "Kurtuluş Resimleri" filminde, İskandinav rasyonel-bilgiçlikçi planını izleyerek, "E" harfiyle başlayan ve odaklanmayan üç film olarak tasarladığı, von Trier'in ilk üçlemesinin ana özellikleri ve stil özellikleri yoğunlaşmıştır. aktörler üzerinde. Ancak tüm üçlemenin yayınlanmasından önce bile Lare, Cannes Film Festivali'nde göründü: ilk bölümü gösterdi - 1984'te Cannes Film Festivali Yüksek Teknik Komisyonu Büyük Ödülü'nü alan "Suçun Unsuru" filmini gösterdi. . Ve bu şaşırtıcı değil. Sarı ve siyah olarak çekilen kasvetli dedektif, öncelikle resimsel yönüyle büyülüyor. Her yerde su, gece, hatta sıradan inekler ve atlar bile diğer dünya habercilerine benziyor ... Film eleştirmenlerinin dediği gibi, "Meleğin Kalbi" ve "Gülün Adı" tek bir şişede - heyecan verici ve büyüleyici bir film çıktı. "The Element of Crime", iki paranoyak estetiğin kesiştiği benzersiz bir deneyim: 1920'lerin Alman dışavurumcu sineması ve 1940'ların ve 50'lerin Amerikan "siyah filmi". Görsel stilin zaferi, olay örgüsünün tüm bir Avrupa kültürü katmanına göndermelerle mükemmel doygunluğu (G. Hesse'den "Bozkır Kurt", Lang'tan "M", Tarkovsky'den "Andrei Rublev" vb.), dokulu sanatçıların ve renk ve ışıklandırmalı kameramanların çalışmaları - von Trier'in ilk başyapıtının tüm bu bileşenleri, ona entelektüeller arasında bir kült tanınması ve teknik komisyonun Grand Prix'sini getirdi. Andrey Tarkovsky The Element of Crime'ı izlediğinde "Çok zayıf" dedi. Ancak buna rağmen, o zamandan beri Trier'e tapılıyor, iftira atılıyor, ona dua ediliyor, güceniyor, kızıyor, affetmiyor, kıskanıyor, ikramiye veriyor. Çok az film yapımcısı Trier kadar çeşitli duygularla onurlandırıldı.

Dolayısıyla Element of Crime, Epidemic (1987) ve Europe (1991) filmleri, ana motifi bir tür Bölge olan, içinde bir gerileme ve çöküş atmosferinin hüküm sürdüğü bir üçleme oluşturur. Bu kasetlerden ilk ikisi Danimarka'da çok ses getirmişti. Ayrıca birçok Amerikan korku filminin olay örgüsünü istismar eden Salgın'da izleyici, Hollywood'un egemenliğine Avrupalı bir tepki gördü. Resim bir provokasyon, Cannes'da sunuldu ama hiçbir şeyi hak etmedi. Belki de jüri, kendisine gösterilen ilgiyi takdir etmek istemeyen gelecek vaat eden genç yazar tarafından rahatsız edildiğinden: doğal bir seyahat fobisine atıfta bulunan von Trier, Cannes'a bile gelmedi. Ancak Lare, filminde ana rolü oynadı - senaristle birlikte (kendini de oynadı) yönetmen, tüm dünyayı kasıp kavuran bir veba salgınını anlatan bir felaket filminin senaryosunu yazıyor. Sonunda kurgu, korkunç bir gerçeğe dönüşür. Yazarın en orijinal hamlesi, film boyunca ekranın bir köşesine "Salgın telif hakkı" işaretlemesidir. En güzel kare: Bir helikopter ıssız bir tarlanın üzerinde uçuyor ve bir ip merdivenin alt basamağında, bir kurtarıcı elinde ilk yardım çantasıyla yerden yukarıda süzülüyor. En korkunç sahne: bir video kamerada çekilen final - gözümüzün önünde kendi derisinde açan çıbanlara bakarken, kadın kahramanlardan biri uzun ve delici bir şekilde bağırıyor - Kulaklarımı tıkayıp ekrandan kaçmak istiyorum. Von Trier'in ünlü filmini verirken ne demek istediğini işte böyle anlarda anlıyorsunuz: "Film ayakkabınızdaki çakıl taşı gibi olmalıdır."

Lare, denizaşırı sinema damgalarını kullanmasına rağmen, filmlerine gerçek Avrupa sinemasının anlaşılması zor bir lezzetini getirdi ve planına göre "Avrupa", her bakımdan bu küresel planın son, en etkileyici akorduydu. Trier son derece estetik bir film yarattı: renkli eklerle serpiştirilmiş siyah beyaz çekimler (örneğin, banyoda kanla damarlarını açan yaşlı bir adam), avangart kurgu, beklenmedik açılar, hatta bir klip tekniği. Tema aynı, savaştan sonra saf genç Amerikalının iş aramak için geldiği sihirli bir şekilde yabancılaşmış Avrupa. Zentropa tekel demiryolu şirketinin trenlerinde kondüktör olur ve Nazi yeraltı faaliyetlerine dahil olur. Pozisyon için ilk sınav hayatındaki son sınav olur ve tüm bunlar kasvetli ve zarif bir mizahla sunulur. Von Trier, bölümde mütevazı bir rüşvet karşılığında işbirlikçileri savaş sonrası bir mahkemeden kurtaran bir Yahudi'yi canlandırdı. Hipnotize edici dış ses: "On deyince öleceksin."

"Avrupa" başarıya mahkum edildi ve seyahat etmekten delicesine korkan von Trier, Cannes Uluslararası Festivali'ne katılmak için Danimarka'dan bile ayrıldı. Ancak, işin garibi, Roman Polanski başkanlığındaki jüri, resmine bir Amerikan filmini tercih etti ve "Avrupa", Cannes Film Festivali'nde Teknik Mükemmellik Büyük Ödülü ve Jüri Ödülü'nü aldı. Görgü tanıklarına göre, festivalin kapanışına adanan bir ziyafette Trier, efsanevi kırmızı halıya bir daha asla ayak basmayacağına yemin ederek resmi bir skandal yarattı. Ve bu, uluslararası tanınırlık kazandığı ve yaşamı boyunca bir "klasik" olarak anıldığı için anlaşılabilir.

Yönetmenin teknik mükemmellik için çabaladığı, kameranın her karesinin, her dönüşünün önceden düşünülüp planlandığı dönem olduğu gibi "E-üçleme" de sona erdi. “Avrupa söz konusu olduğunda, yolun sonuna geldiğimi fark ettim. Trier daha sonra üçleme hakkında şunları söyledi: Onları düşündüğümde kötü filmler olduklarını düşünüyorum. Ancak son zamanlarda Crime Element parçacıklarını tekrar ziyaret ettim ve onları ilginç buldum. "Suç unsuru" o kadar uzak ki belki de bu yüzden dayanabiliyorum. Ama sonraki filmlerime artık dayanamıyorum. Bazıları gerçekten kafamı karıştırıyor. Bu, bilirsiniz, çok eski fotoğraflarınıza bakmak veya sesinizi bir kasetten dinlemek gibi."

Cannes zaferinden sonra, Trier ve Europa yapımcısı Peter Olbek Jensen kendi film şirketlerini kurdular ve adını Zentropa Entertainments koydular ve bu şirket yavaş yavaş İskandinav film yapımcılığının önde gelen gücü haline geldi. Ancak başka bir dönüm noktası projesine başlamadan önce Lare, televizyona saygılarını sundu ve birkaç televizyon filmi çekti. İlki, eski trajedi Medea'nın (1987) bir film uyarlaması olan K. T. Dreyer'in (Trier'e göre Dreyer 1 numaralı yönetmendir) yerine getirilmemiş bir senaryo planının somutlaşmış haliydi. Dreyer'den (Tarkovsky, Bergman ve diğer klasikler) filmde inanılmaz bir su ve kumaş genişliği var. Trier'in kendisinden - ölümcül bir son: annesinin kendi erkek kardeşini boğmasına yardım eden bir çocuk. Ek olarak, aynı zamanda bir kameramana dönüşen yönetmen, el kamerasında inanılmaz bir ustalık sergiliyor ve eski sanatın görüntülerini perişan bir Medea'nın karanlık, ciddi bir hikayesine dönüştürüyor. Sonra, Trier'e sadece entelektüel çevrelerde ve festivallerde değil, uluslararası ün kazandıran The Teachers' Room (1994) ve mini dizi The Kingdom (1994, Morten Arnfred ile birlikte) vardı. Bu dört bölümlük televizyon filmi, hemen "Twin Peak'e Avrupa'nın cevabı" olarak ilan edildi ve sıradan izleyicileri büyüledi. Kingdom, bir lanet ve bir cinayet gizeminin peşini bırakmayan devasa bir Kopenhag hastanesinde geçen kara komedi, gerçeküstü korku filmi ve prodüksiyonun ironik bir kokteylidir. Dizinin ilk yayınlandığı günlerde tüm Danimarka şehir ve köylerinin sokakları tam anlamıyla boştu. Başarı o kadar büyüktü ki, 1997'de yönetmen dizinin ("Krallık-2") devamını yaptı. Televizyon dizisi seyirciler tarafından o kadar sevildi ki 280 dakikalık film versiyonu sinemalar için bile yayınlandı.

Lara von Trier'in olay örgüsünün ve oyuncuların gelişimine odaklanmayı kolaylaştıran teknik bir tarz yarattığı "Medea" ve "Kingdom-1" setinde olduğu belirtilmelidir. Yönetmen, teknik ve stilin seyirci için olay örgüsü ve karakterlerden daha az önemli ve ilgi çekici olduğu sonucuna vardı. Sezgisel olarak bulunan bu tarz daha sonra kavramsal manifesto ve 1995'te oluşturulan Dogma grubunun fikirlerinin temeli oldu. Kingdom, öncelikle bir el kamerasıyla çekildi, Trier geleneksel aydınlatma ve düzenleme kurallarını hiçe sayarak lekeli renkli ve grenli görüntülere neden oldu. Mini dizi, von Trier'in ilk ticari başarısıydı ve kendisi ve yapımcısı Peter Olbeck Jensen'in bir sonraki büyük projeleri için fon sağlamasını sağladı.

Ancak Trier hazırlanırken Dogma atölyesinde meslektaşlarının kalbini kazandı ve Danimarka sinemasını Avrupa sinemasının ön saflarına taşıdı. Belki de bu yüzden Danimarka'da kimse von Trier'e taş atmaz. Ruhani öğretmenlerinden herhangi birini kendi bestelediği radikal bir manifesto ile hayal etmek zor: ne Dreyer, ne Tarkovsky, ne de Bergman halkı bu şekilde rahatsız etmeyi asla kabul etmez. Tüm fobiler ve yaygın olarak reklamı yapılan paranoya ile, von Trier ustaca ve bilinçli olarak kendi davranış tarzını oluşturur. Dogma Manifestosu, film yapımcılarına film çekerken on sarsılmaz kurala uymalarını zorunlu kılan bir "sadakat yemini" içerir. Aralarında:

1. Tüm çekimler yalnızca mekanda yapılabilir. Çekimler sırasında manzara kullanılamaz.

2. Ses ve görüntü birbirinden ayrı kaydedilemez.

3. Yalnızca el kamerası kullanılmasına izin verilir.

4. Film renkli olmalıdır. Ancak özel aydınlatma kabul edilemez.

5. Optik teknikler ve filtreler yasaktır.

6. Film yüzeysel aksiyon içermemelidir.

Manifesto Lara von Trier tarafından imzalandı; Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nü (1998) kazanan Thomas Vinterberg; Christian Levring ("Kral Yaşıyor", 2000). Trier'in kendisi bu kurallara kesinlikle uyuyor: kamerayı elinde tutarak, seti aydınlatma gereksinimlerini, kurgu sırasını göz ardı ederek filmler çekiyor. Sonuç olarak, bulanık, soluk renkler ve grenli görüntüler üretir. Ama ona gerçek bir popülerlik kazandıran bu tekniklerdi.

Bir sonraki film döngüsü - "iyilik hakkında üçleme" ("Dalgaları Kırmak", 1996; "Aptallar", 1998; "Karanlıkta Dansçı", 2000) - von Trier, " Dogma". Döngünün ilk resmi, yönetmeni Bergman ve Fellini ile aynı seviyeye getirdi. "Dalgaları Kırmak" filmi hemen ve geri alınamaz bir şekilde bir başyapıt olarak kabul edildi. Kocasına ve Allah'a olan aşkı uğruna her şeyi yapmaya hazır bir kadının hikayesi tüm dünyayı şok etti. Trier, her zaman olduğu gibi, yenilikçi çekim yöntemleri uyguladı - bir TV raporunun taklidi, renk paleti ile deneyler. Cannes bu kez direnmedi - "Dalgaları Aşmak" "Altın Palmiye"yi aldı ama Trier 1991'de verdiği sözü tuttu - festival sahnesinden minnet sözleri söylemek yerine Cannes'a bir fotoğrafını gönderdi. İskoç eteği giymiş, resimdeki sahneyi ima ediyor. Ama şimdi tüm maskaralıkları için affedildi.

İki yıl sonra, Trier yine de kendi içinde bir sansasyon haline gelen festivalde yer aldı. Ancak yönetmen, üzerinde "Aptallar" yazan mavi bir minibüsü şık bir daireye tercih etti ve ünlü Cannes merdivenlerinde smokin yerine kot pantolonla göründü. Onun için, dünyaya "Dogma" - "Aptallar" ın sonucunu göstermenin zamanı geldi. Manifesto'nun merkezi şeridinin adı buydu. Bu çalışmasında Trier, izleyiciyi manipüle etmenin zirvesine ulaşır, bazı sahnelerin yapıldığı dokunaklılık, yönetmenin ironik tonunu gizler. Trier oynuyor, herkesi kandırıyor, aynı zamanda enerjisini tüm resim boyunca hissettiğiniz en güçlü duygusal yükü yaratıyor. İzleyici ilk yarım saat boyunca ekranda neler olduğunu anlamaya çalışır. "Aptallar", dünyada klinik aptalları canlandıran, tükürük salgılayan, yürüyüşlerini bozan, gözlerini deviren bir genç insan topluluğunun hikayesidir ... Tek bir ünlü aktör bile yok. Bu, tarihin politik olarak en yanlış filmi. Delici, korkutucu, son derece samimi bir film. Çekimlerden önce Trier'in oyunculara tamamen çıplak çıktığını ve "Bu filmin yapılmasını istiyorsanız, benim gibi olun" dediğini söylüyorlar. Doğaçlama unsuru abartılı değil - senaryo bile birkaç saat içinde yazılmıştı. "Aptallara" herhangi bir ödül verilmedi, ancak genç dogmatik çıkış yapan Vinterberg, "Triumph" filmiyle jüri ödülünü aldı. Herkes, von Trier'in The Idiots ile bir yıl beklemiş olsaydı ödülün kendisine ait olacağını savunuyor. Bu arada Lapc, bu filmin geliştirilmiş, "açıklığa kavuşturulmuş" bir film versiyonunun kiralanmasını yasaklar ve bunun yerine yazarın - hatta daha az okunabilir - versiyonunu koyar.

Paradoksal olarak, The Idiots'daki yeni film özgürlüğü koşulsuz değildir. Von Trier, bunun Dogma'nın ilkelerini takip etmenin bir sonucu olduğunu vurguluyor: “Örneğin, Idiots'u çekerken, Olbeck ve Vibeke Windelow filtrelerin kullanılmasına izin verdi - ancak bu zaten post prodüksiyon aşamasında gerçekleşti. Ama bu tamamen saçmalık, bu yüzden filmin ana fikrini halka aktarmama riskini aldım. Dogma ile ilgili sorunun bir kısmı, kimsenin onu tamamen ciddiye almamasıydı. Şaka gibi bir şey olarak kabul edildi. Birçoğu, aklı başında, kendilerini böylesine katı bir çerçeveye sokmayı kimin düşünebileceğini düşündü? Ronson çakmak yerine iki taşla ateş yakmaya benziyor."

Ancak Lars von Trier için bu şaka değildi: "Mesleğe esas olarak tüm dünyayı kontrol etme arzum nedeniyle geldim, bu nedenle yaratıcılığın amacını yalnızca kendi dünyamı yaratmakta görüyorum."

Ve "dogmamania" dünyayı kucaklıyor. En beklenmedik insanlar "iffet yemini" tarafından yönlendirilmeye başlar. Örneğin, Jean-Marc Barr (Aşıklar) dogmatik filmini yapıyor. 1999'da Cannes, üçlemenin üçüncü filmi Dancer in the Dark'ın çekimlerinin başladığını duyurur. Müzik ve ana rol - Björk, başka bir ana rolde Catherine Deneuve. "Ne, 'Dogma' öldü mü?" Trier'e alaycı bir şekilde soruldu. Cevap olarak sessiz kaldı. Yönetmen röportaj vermeyi sevmez, işi hakkında önceden konuşmayı çok daha az. Kimse bu provokasyon ustasından ne bekleyeceğini bilmiyor. Trier asla kendini tekrar etmez, sürekli manifestolar yazar, oyunculuğu sever, birçok fobiden muzdariptir - bu, yalnızca yönetmenin hayranları tarafından değil, aynı zamanda kendine saygı duyan herhangi bir film hayranı tarafından bilinen bir dizi özelliktir. Efsane yaratmak, yalnızca sanatçı Trier'in değil, insan Trier'in de ayrılmaz bir parçasıdır. "Danimarkalı dahi" hakkındaki efsanelerin çoğunun kaynağı kendisidir. Hepsi, dolaylı veya açık bir şekilde, filmlerini, film setinde üstesinden gelmesi gereken "içsel korkuları" daha iyi anlamamıza yardımcı oluyor (ve eğer gerçekten varsalar, o zaman yönetmeni kıskanmayacaksınız). Bu Danimarkalı'nın her yeni eseri, her zaman festival heyecanına, uzun tartışmalara ve çoğu zaman skandallara neden olur.

2000 yılı, Danimarka'da bir başka Lapca deneyiyle, yılbaşı gecesi bir banka soygununu konu alan ve dört dogmatik tarafından çekilen yetmiş dakikalık dört filmle başlar. Çekimler sırasında oyuncular, her bölümden hemen önce radyo aracılığıyla ne yapmaları ve söylemeleri gerektiğine dair talimatlar aldı. D-Day, tüm Danimarka televizyon kanallarında aynı anda gösterildi, böylece her izleyici kanaldan kanala geçerek ücretsiz bir kesim yapabildi. Ve birkaç ay sonra - Cannes'da "Dancer in the Dark" galası. Festivalin tek bir konuğu bile başka bir şey düşünemezdi. İlk gösterinin olduğu gün, starttan bir saat önce, Lumiere Salonu'nda elma düşecek yer yoktu. Trier, filmi izledikten sonra gazetecilerin filmle ilgili yayınlarda nasıl bittiğini anlatmasını yasakladı. Alkışlar jeneriğin sonuna kadar devam etti - beş dakika üst üste, Cannes için duyulmamış. Ayrıca bütün salon ağlıyordu, çoğu hıçkıra hıçkıra ağlıyordu. Björk'e kadın rolü ve Trier - en iyi film ödülü verildiğinde durum tekrarlandı. Böylece "Altın Dalı" ve diğer birçok ödülü aldı. 20. yüzyılın son on yılını, von Trier'in Altın Kalp Üçlemesi olarak adlandırdığı Europa, Idiots, Dancer in the Dark olmadan hayal etmek zor, neredeyse imkansız. Dolayısıyla 2000 yılı haklı olarak Lars von Trier'in yılı olarak kabul edilebilir. Bir müzikal olduğu iddia edilen film, izleyicinin duygularının bir başka soğuk manipülasyonu oldu. Uzun zamandır bu kadar hararetle tartışılacak ve bu kadar kutuplaşmalara neden olacak bir olay olmamıştı: yüce coşkudan lanetlere ve sanatsal cehalet suçlamalarına kadar. Kasabanın konuşması, Trier ve Björk arasındaki çatışmaydı.

Böyle bir başarının ardından, "yaşayan klasik" yeni bir Amerikan döngüsünün lansmanını duyurdu. Uçmayı bırakın seyahat etmekten nefret eden bir adam için bu tam bir küstahlıktı, çünkü bir ülkeyi yalnızca filmlerine ve televizyon haberlerine göre yargılıyordu. 2003 yılında Dogville (Avrupa Film Akademisi Yılın En İyi Yönetmen Ödülü) gösterime girdi. Ve yönetmenin kendisi bir film yaratma fikrinden şu şekilde bahsediyor: “Hikaye, Brecht'in Üç Kuruşluk Operası'ndan “Korsan Jenny” zong tarafından kışkırtıldı. İntikam konusuyla ilgilenmeye başladım - benim için beklenmedik. Bu senaryoya ilham veren diğer kıvılcım, Amerika'nın Dancer in the Dark'a verdiği eleştirel tepkiydi ve temelde şu soruya indirgendi: "Hiç gitmediğiniz bir ülke hakkında nasıl film yapabilirsiniz?" Sonra kendi kendime dedim ki: "Peki, sana nasıl olduğunu göstereyim!" Balığa çıkarken filmi düşündüm ve yüksek bir noktadan bir plan, bir çizim şeklinde görülen bir Amerikan kasabası hayal ettim. Ve yapabileceğime inandım. "Amerikan" filmlerim bu ülke hakkında edinilen bilgilerin bir aynasıdır - sonuçta televizyonda izlediklerimin yüzde 90'ı Amerika ile ilgilidir. Çok düşünmem gerekiyordu. Ve sonra, Amerika bir ruh halidir, sadece Amerikalılara değil herkese ait bir tür efsanedir.”

"Dogville" Trier, sinemanın nasıl olması gerektiğine dair tüm fikri kökünden yok etti. İzleyiciye karşı o kadar kategorik ve acımasızdı ki herkes rahatsız oldu ... Başın döndüğü o kadar çok ahlaki soru vardı. Seçilen biçim, ayrıntılarda o kadar agresif ve acımasızdı ki, seyirciyi kelimenin tam anlamıyla alt üst etti. Trier, herhangi bir Hollywood hilesi kullanmadan, insan ruhunun derinliğini tüm içsel doğruluğuyla gösterdi. Kişiyi kınamaya çalışmadı, ancak kasıtlı olarak keskin köşeleri düzeltmeye de çalışmadı.

Elbette, von Trier'den film camiasına öngörülebilir bir şey sunması beklenemez. Ve yine de, neden geçen yüzyılın 60'ları? Neden Washington Eyaleti? Ve neden ana karakter Çek? Yönetmen, "Amerikan kanunları nedeniyle her şeyden önce Washington'u seçtim" diye açıklıyor. - İcat ettiğim komplonun çarpışmalarının güvenilirliği için ihtiyaç duyduğum bazı yasalar 60'ların ortalarına kadar orada yürürlükteydi. Selma ismini beğendim. Bu benim kızımın adı."

Bu arada von Trier'in hamile bıraktığı eski eşi, çocuk filmlerinin popüler yönetmeni Cecilia Holbeck-Trier, eski kocasının adını gururla taşıyor. Yönetmen, özel hayatı sorulduğunda felsefi bir yanıt veriyor: “Freud gibi ben de cinselliğin, insanların yaşamlarında büyük önem taşıyan itici bir güç olduğunu düşünüyorum. Muhtemelen cinsellik ve sanat arasında yakın bir ilişki vardır. İşimde bu bağlantının özellikle güçlü olup olmadığını bilmiyorum, ancak cinselliğimin çoğunu - özel hayatımda rastgele olmak yerine - filmler aracılığıyla fark etmem mümkün. Bazı yönetmenler tam tersini yapıyor: aynı şeyi tamamen farklı şekillerde yapabilirsiniz.

Trier için stüdyosu, ünlü "Zentropa", bugün bir öğrenci kampüsü gibi görünen eski bir askeri kampın topraklarında bulunan bir aile haline geldi. Burada herkes eşitler arasında eşittir. Mütevazı bir yemek salonunda, son aydınlatıcılar, von Trier ve ailesinin üyeleriyle aynı masada yemek yiyor. Dogma manifestosunu imzalayan dört yönetmenin birbirlerine kardeş demeleri boşuna değil. Bu, aslında bir aile değil, sinematik bir kardeşlik olsa da, aile değerlerine yönelik genel bir yönelimi de gösterir.

Yönetmen, "Genellikle birlikte çalıştığım insanlar saygı duyduğumu biliyorlar ama bunu yaymıyorlar" diye itiraf ediyor. Lara von Trier bir münzevi olarak yaşıyor, politik olarak yanlış ifadelere izin veriyor ve toplumda neredeyse hiç görünmüyor (memleketi Kopenhag'da bile), ancak bu onun gerçek bir yıldız olarak kalmasını engellemez.

Ulusal deha bir numaralı Dreyer'in adından söz edildiğinde, neredeyse herkes yorgun bir şekilde gözlerini tavana çevirir, Augusta adına küçümseyici bir şekilde gözlerini kısarlar - derler ki, kendi isimlerini bir Oscar ile değiştirdiler ve von'u aradıklarında Danimarkalılar şefkatli bir gülümsemeyle Trier diyorlar: "Lare, o çok mütevazı!" Ve bu, Dogma'yı icat eden kasvetli Danimarkalı dehanın açıkçası tatsız bir insan olmasına rağmen. Trier yine de bir röportaj yapmayı kabul ettiğinde, gazeteciler onun sinema vizyonuna hayran kalıyorlar. "HAYIR! Asla teorileştirmem. Her şey çok daha basit: Ekranda görmek istediğimi yapıyorum. Ve umarım diğer insanlar da benim hissettiğim gibi hisseder. Diğer yönetmenlerle benim aramdaki en büyük fark, kendi yapım aracıma (araçlarıma) - bana istediğimi yapma, yeni fikirleri deneme, risk alma fırsatı veren stüdyoya sahip olmam. Öte yandan, sürekli olarak yeni bir şey için çabalamak, muhtemelen bir savunma tepkisi anlamına gelir - bir tür ileriye doğru kaçış. Bu yüzden Dogville ile aynı tarzda iki film daha yapmaya karar verdim ve bu karar belli bir olgunluğun kanıtı. Arka arkaya üç film yapmaktan bıkmış olsam da - çünkü çok benzerler!

"Dogville" in mantıklı bir devamı, köleliğin hala sosyal sistem olarak kaldığı Alabama'da aynı adı taşıyan plantasyonu konu alan "Manderlay" (2005) kasetiydi. 2006'da Lara von Trier, Bayreuth Wagner Festivali için Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen'ini sahneleyerek kariyerine başka bir boyut katacak. Yönetmen hala sanat yaparken sürekli kendinizi kışkırtmanız gerektiğini savunuyor.

Trier, “yönetmenlikteki ana erdemi inatçılıktır. Yerinizde durursanız, her şeyi başarabilirsiniz.” Ve bir şeyi belirli bir şekilde çekmeye karar verirse, o zaman kimse kararını değiştiremez. Yönetmen, 1992'de sinema tarihindeki en iddialı ve en gizemli projesini başlattı - "Ölçme" filminin çekimi. Konusu hakkında bir suç hikayesi olması ve başrolde en sevdiği aktör Udo Clair'in oynaması dışında hiçbir şeyin bilinmediği film üzerinde kendine garip bir çalışma modu belirledi. Her yıl Avrupa'nın farklı yerlerinde 2024'te tamamlanacak olan üç dakikalık film çekiliyor! Üstelik Trier bunu ne pahasına olursa olsun yapacaktır: erken ölümü durumunda takipçisine resmin sonu ile ilgili emirler vermiştir. Doğru, Claire'in ölümü durumunda kimse ne yapacağını bilmiyor. Neden böyle bir süre belirlendi, ancak tahmin edilebilir. Örneğin, Dogville'i çekerken, yönetmen bir gün daha değil, altı hafta buluşmaya yemin etti. Yönetilen! Neden kendine bu kadar yüklenmek zorundaydın?! Ama "Kendime her zaman işkence etmek zorundayım" diyen bir eksantrikten ne talep var. Ancak şunu ekleyebilirsiniz: "Ve başkalarına işkence etmek." Pekala, Trier'in aslında "anlayanlar için" ateş ettiği kabul edilmelidir.

TURGENEVA VARVARA PETROVNA

(d. 1788 - ö. 1850)

Zulmü nedeniyle "Saltychikha" lakaplı yazar Ivan Sergeevich Turgenev'in annesi. 

Oldukça renkli bir figürdü! Bir yandan Varvara Petrovna tiyatroyu severdi, akıcı bir şekilde Fransızca konuşup yazdı, Voltaire ve Rousseau okudu, büyük şair V. Zhukovsky ile arkadaş oldu, çiçekler dikti ... Öte yandan sadece bir lalenin ortadan kaybolması için bir çiçek tarhından bahçıvanlara istisnasız kırbaçlanma emri verdi ... Toprak sahibi oğullarına, özellikle ortadaki İvan'a nefes alamadı, onlara iyi bir eğitim vermek için ne gücünden ne de imkanından kaçınmadı. Aynı zamanda, Turgenev'in çocukları evde sık sık kırbaçlandı!

Ivan Sergeevich, "Değneksiz ender bir gün geçti," diye hatırladı, "neden cezalandırıldığımı sormaya cesaret ettiğimde, annem kategorik olarak şöyle dedi:" Bunu bilsen iyi olur, tahmin et.

Varvara Petrovna oğlu için bir örnekti - insanlara nasıl davranılmaması gerektiğinin etkileyici bir örneği.

1788 yılında, geçmişi 17. yüzyıla dayanan zengin Lutovinov ailesinde doğdu. Kız, babası Peter Lutovinov'un ölümünden iki ay sonra (diğer kaynaklara göre - bir ay) doğdu. Dul olan annesi, belli bir Somov ile evlendi. Üvey baba votka içti, üvey kızına zulmetti, onu ve annesini dövdü, kızlarının kaprislerine ve kaprislerine uymaya zorladı, Varya'yı mümkün olan her şekilde küçük düşürdü. Ve sonunda 16 yaşındaki üvey kızına bile tecavüz etmeye çalıştı. Külkedisi'nin konumuna dayanamayan ve kendisine zorbalık yapan, yarı giyinik, evden kaçtı, yağmur ve karda 60 mil yürüdü ve burada Spasskoye mülkünün ve mülkünün kurucusu amcası Ivan Ivanovich'e sığındı. -Oryol eyaleti, Mtsensk şehri yakınlarındaki Lutovinovo.

Amca da hileci bir adamdı: yeğenini neredeyse her zaman kilit altında tutardı. Belki de kızın evlenmeden önce masumiyetini kaybedeceğinden korkuyordu. Ancak korkuları boşunaydı: Nazikçe söylemek gerekirse, Varenka güzelliği ile ayırt edilmiyordu.

Ancak İvan İvanoviç 1813'te şeftali çekirdeğinde boğularak öldüğünde, 25 yaşındaki varisi Oryol eyaletinin en zengin gelini oldu. Varya birkaç mülk ve beş bin serf miras aldı. Şimdi durak damat içindi. Doğru, zengin beyler çirkin Varya'ya ellerini ve kalplerini sunmak için acele etmiyorlardı. Çağdaşlar onun görünüşünü şöyle tanımladılar: “Görünüşte çirkin, küçük boylu, hafif kambur, uzun ve aynı zamanda geniş bir burnu vardı, derisinde derin gözenekler vardı, bu da çiçek hastalığı ile çukurlaşmış gibi görünmesini sağlıyordu. Gözleri kara, öfkeli, nahoştu, yüzü esmerdi, saçları simsiyahtı; duruşu mağrur, kibirli, heybetli, ağırdı; kinci, otoriter, zalim karakter.

Genç toprak sahibi, komşu bir toprak sahibinin oğlu olan teğmen süvari muhafızı Sergei Nikolayevich Turgenev'i gördüğünde zaten yaklaşık 30 yaşındaydı. Fabrikasından at almak için Spasskoye'de durdu ve buluştular. Sergei, neredeyse mahvolmuş soylu bir aileden geliyordu ve tek bir eteği bile kaçırmamasıyla ünlüydü. Büyükbabası bir zamanlar İmparatoriçe Anna Ioannovna'ya o kadar başarılı bir şekilde hizmet etti ki, Biron onu kıskançlıktan Türk savaşına gönderdi ve burada yakalandı ve haremde sona erdi. Belki de esir, padişahın güzelliğiyle cezbedilmeseydi, ömrünün sonuna kadar piposunu içer ve padişaha kahve ikram ederdi. Sadece bir (ama ne!) aşk gecesinde güzel bir Rus'u zengin etti ve haremden kaçmasını sağladı.

Torunu teğmen, "bir 'kuğu' boynu ve mavi 'deniz kızı' gözleri olan, bir kızınki gibi ince ve narin bir yüze sahip, ender güzellikte genç bir adamdı." Süvari muhafızlarının bir mülkü ve yalnızca 130 serfi vardı. Ancak zengin Lutovinova için, kendisinden beş yaş küçük olan yakışıklı süvari muhafızının göreli yoksulluğu önemli değildi. Bu nedenle, Sergei, Varya'ya evlenme teklif ettiğinde mutlu bir şekilde kabul etti.

Askeri kariyerinden vazgeçen genç koca kısa süre sonra emekli oldu ve Spassky-Lutovinovo'ya yerleşti. Daha önce olduğu gibi, birbiri ardına romanlara başladı, şenliklere (genellikle yandan), kart oyunlarına ve avlanmaya düşkündü. Varvara Petrovna, yakışıklı kocasının tüm maceralarını biliyordu (bu bölümde her zaman yeterince yardımsever insan vardı), ama o katlandı. Ve öfkesini, insanların sofistike alaylarına dönüştürdü.

Bu zalim, otoriter kadın, karakterinin birçok yönüyle ünlü Saltykova'ya benziyordu. En sevdiği söz şuydu: "İstersem - istersem idam ederim - canım." Örneğin, Varvara Petrovna üç oğlunu - Nikolai, Ivan ve Sergei'yi severdi. Aynı zamanda, onlar için zorlu bir yargıçtı ve herhangi bir suç için acımasızca cezalandırıldı.

Turgenev, yaşlılığında şair Polonsky'ye "Neredeyse her gün beni her türlü önemsiz şey için dövdüler," dedi. "Annem, herhangi bir yargılama veya misilleme olmaksızın, kendi elleriyle kırbaçladı ve neden böyle cezalandırıldığımı söylemek için tüm yalvarışlarıma rağmen, dedi ki: seni neden kırbaçladığımı kendin bilmelisin, kendin tahmin et!"

Bir gün arkasında hiçbir suçluluk duygusu kalmayan Vanya tamamen umutsuzluğa kapılır ve karanlık bir gecede evden kaçmaya karar verir. Ama yanlışlıkla bir Almanca öğretmeni tarafından karşılandı. Gözlerinde yaşlar olan çocuk, nazik yaşlı adama neden cezalandırıldığını bilmediğini ve hayatını ancak kaçarak kurtarabileceğini söyledi. Öğretmen çocuğa güvence verdi ve sabah metresine gitti. Öğretmenle toprak sahibi arasında geçen uzun konuşmadan sonra çocuğu cezalandırmaktan vazgeçmişler.

Evde, aralarında bir saflık atmosferinin hüküm sürdüğü birçok öğretmen, Alman öğretmen, hamal, askı ve diğer hizmetçiler vardı. İşte buradalar, efendilerinin gözüne girmeye çalışıyorlar ve ayrım gözetmeksizin herkese, hatta kocasının karısına ve tam tersine ispiyonlamaya çalışıyorlar.

Ivan Sergeevich anılarını “Evet, çocukken beni demir yumruklar içinde tuttular” dedi ve “annemden ateş gibi korktum. Sanki Nikolaev döneminin bir acemisindenmiş gibi her şey için benden talep ettiler ve hatırlıyorum, numaralarımdan biri tamamen anlaşılmaz bir şekilde benim için cezasız kaldı.

Masada büyük bir şirket oturuyordu ve şeytanın adının ne olduğu üzerine bir konuşma başladı - Beelzebub veya Şeytan veya başka bir şekilde. Herkesin kafası karışmıştı. "Ama biliyorum!" - içimden çıktı. "Sen?" – kesinlikle bana bakarak, diye sordu annem. - "BEN". - "Nasıl? Konuşmak! - "Anne." – “Hanım mı? Neden?" - "Ve kilisede şeytan kovulduğunda, her zaman" Defol - Mem! (Aslında - "wonlem"). Herkes güldü ve ben mutlu bir şekilde beladan kurtuldum.

Aynı zamanda Varvara Petrovna eğitimli bir kadındı ve edebiyat ve tiyatro ilgi alanlarına yabancı değildi. Turgenevlerin ev kütüphanesi sürekli yenilendi, evde balolar, maskeli balolar ve tiyatro gösterileri düzenlendi. Salonlardan birinde bir sahne ve korolar düzenlendi. Gösterilere serf oyuncuları, müzisyenler ve dansçılar katıldı. Varvara Petrovna, oğulları için, özellikle daha sonra yazar olan ortanca Ivan için akıl hocalarından mahrum kalmadı.

Babası Sergei Nikolaevich, abartılı karısından daha dengeli, daha az acımasız ve titiz davrandı. Ama eli de ağırdı ve cezalandırmakta da hızlıydı. Örneğin, Sergei Nikolaevich, ondan hoşlanmayan bir ev öğretmenini merdivenlerden aşağı fırlatabilirdi. Ve çocuklara aşırı duygusallık olmadan davranır, onların yetiştirilmesinde neredeyse hiç yer almaz.

Turgenev, "Babamın üzerimde garip bir etkisi oldu..." diye yazdı. - O ... bana asla hakaret etmedi, özgürlüğüme saygı duydu - hatta tabiri caizse bana karşı kibardı ... sadece ona izin vermedi. Onu sevdim, ona hayran kaldım, bana bir erkek modeli gibi geldi ve aman Tanrım, reddeden ellerini sürekli hissetmeseydim ona ne kadar tutkuyla bağlanırdım! .. "

Ne yazık ki, babası ve annesi arasında zor bir ilişki vardı: birliktelikleri aşka değil paraya dayanıyordu, bu nedenle sık sık tartışmalar ve sahneler aile içindeki huzuru bozuyordu.

Küçük yaşlardan itibaren, ailesi Turgenev'i yurt dışına götürdü, aile 1827'de Moskova'ya taşındıktan sonra, ona en iyi öğretmenler tarafından eğitim verildi (aralarında - "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" çalışmasının yazarı yazar D. N. Dubensky ve şair I. P. Klyushnikov). 1833'te Moskova Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nin sözlü bölümüne girdiğinde, geleceğin şairi zaten Fransızca, Almanca, İngilizce konuşuyor ve şiir besteliyordu. Daha sonra yurtdışında mükemmel bir eğitim aldı ve uzun süre mesleğini ararken annesinin gönderdiği parayla yaşadı. (Turgenev'in babası 41 yaşında öldü.)

1834'te kocasının ölümünden sonra Varvara Petrovna ortanca oğluna daha da aşık oldu. (“Ivan benim güneşim. Battığında artık hiçbir şey görmüyorum, nerede olduğumu bilmiyorum.”)

Varvara Petrovna, Ivan'ı favorileri arasında saymasının bir nedeni var - onun içgörüsünü inkar edemezsiniz. "İkinizi de tutkuyla seviyorum ama bu farklı," diye yazıyor "sevgili Vanechka"ya, onu en büyük oğlu Nikolai ile biraz karşılaştırarak. - Özellikle benim için hastasın ... Bir örnekle açıklayabilirsem. Elimi sıksalar canım acıyor ama mısırlarıma bassalar dayanılmaz oluyor. Pek çok edebiyat eleştirmeninin önünde, oğlunun yüksek bir yazma yeteneği ile işaretlendiğini fark etti. (Hassas bir edebi zevk sergileyen anne, oğluna bir mektupta ilk basılı şiirinin "çilek gibi koktuğunu" yazdı.)

Aynı zamanda Varvara Petrovna, zorlu çocukluğu ve çirkin görünümü nedeniyle etrafındakilerden intikam alıyor gibiydi. "Tebaasını", özel "kurumlarda" oturan ve her sabah törenle ona rapor veren "polis" ve "bakanlar" ile otokratik bir imparatoriçe gibi yönetti. (Bu konuda - I. S. Turgenev'in "Kendi ustasının ofisi" hikayesinde, 1881.)

"Saltychikha" çok sayıda ev hizmetlisini mahkemede olduğu gibi sınıflara ve rütbelere ayırdı; uşak mahkeme bakanı olarak adlandırıldı ve ona o zamanki jandarma şefi Benckendorff'unkiyle aynı soyadı verildi; mektupları almak ve göndermekle görevli olan çocuğa “Posta Nazırı”, sahabe ve kadın hizmetçilere mabeyn, nedime vb. denilirdi.

Görgü kurallarına kesinlikle uyuldu. Abartılı ve acımasız toprak sahibi nadiren kendini gösterdi; izni olmadan kimse onunla konuşmaya cesaret edemedi - aksi takdirde suçlu ciddi şekilde cezalandırılırdı.

“Örneğin, 'bakanlarından' biri bir raporla gelir, yaltaklanarak kapıda durur ve hanımın konuşması için izin vermesini sabırla bekler; Varvara Petrovna yaklaşık iki dakika boyunca bir işaret vermezse, bu onun artık raporu dinleyemeyeceği anlamına geliyordu ve "bakan" çekingen bir şekilde uzaklaştı.

Postanın gelişi genellikle büyük bir zil tarafından duyurulur, ardından büyük bir evin koridorlarında çanları olan postacılar koştu ve üniforma giymiş "Posta Bakanı", gümüş bir tepside bayana hitaben gazeteler ve mektuplar sundu. .. "

Bu 14 yaşındaki çocuk, posta için her gün Mtsensk'e gönderildi. Ancak mektupları Varvara Petrovna'ya vermek hemen mümkün olmadı, o kadar gergindi ki, pencere çerçevesinin vurulması veya makasın düşmesi onu histeriye sürükledi. "Mahkeme bakanı" (uşak), aptalca veya yas mührü olan mektupları eleyerek postaya baktı ve bayanı hazırlayan avlu flütisti neşeli veya hüzünlü bir melodi çaldı.

Eksantrik hanımefendi, o sırada koleradan korktuğu için açık havada yürümeye cesaret edemediği için kendisine araba şeklinde cam kapaklı özel bir sedye yapmasını bile emretti. Bu başlığın altında toprak sahibi rahat bir sandalyeye oturdu ve özel olarak atanmış serfler onu sokaklarda taşıdı.

Birkaç gerçek, Turgenev'in annesinin zulmünü mükemmel bir şekilde karakterize ediyor. Örneğin “Mumu” işinde gerçek olay aktarılır ve içinde görünen toprak sahibi Varvara Petrovna'nın kendisidir.

Ve bir kez ünlü fabulist I. I. Dmitriev, Turgenevleri ziyarete geldi. Küçük Vanya, masallarından birini yüksek sesle okudu ve sonra dayanamadı ve şöyle dedi:

- Senin masalların güzel ama İvan Andreyeviç Krylov'unkiler çok daha iyi.

Böyle bir düşüncesizlik için anne oğlunu hemen cezalandırdı.

Varvara Petrovna kendi çocuklarına karşı bu kadar acımasızsa, serflere nasıl davrandığını hayal edebilirsiniz! Örneğin, kırılan tabaklar veya hizmetçilerin raflarındaki tozlar için kırbaçlandılar ve ardından en basit işler için ahırlara veya uzak köylere sürüldüler. Bahçıvanlar, bir çiçek tarhındaki bir ot veya koparılmış bir lale için çubuklarla cezalandırıldı. Hanımefendiye "saygısız" bir selam için, kişi yıllarca askerde veya ağır iş için Sibirya'da olabilir. Zalim toprak sahibi, mülküne yapılan geziler sırasında yaşlıları ve köylüleri de korkuttu. Bazen eksantrik hanımefendi, Spasskoye-Lutovinovo'da Paskalya çanının çalmasını ve Paskalya'nın kendisini bile iptal etti ve bir kez rahibi halkın önünde alenen itiraf etmeye zorladı.

Moskova'da veya yurtdışında okuyan Ivan, ona uzun süre mektup yazmadığında, annesi onu bunun için ... hizmetçilerden birini kırbaçlamakla tehdit etti. Doğal olarak iyi huylu ve rüya gibi bir oğluyla, ona "gerçek bir Lutovinov" yetiştirmek isteyerek, ama boşuna. Varvara Petrovna, yalnızca çocuğun kalbini yaraladı, çocuklukta bağlanmayı başardığı "tebaalarının" canını yaktı.

Deli kadının bakışları karşısında her şey titredi, her şey onun inatçı, katı iradesi önünde eğildi. Kaç kişiyi işkenceye tabi tuttu, kaç kişiyi Sibirya'ya sürgüne gönderdi, askerlere verdi - saymak imkansız, ancak Spasskoye'de her gün dizginsiz lordca keyfilik sahneleri oynanıyordu. Zalim metresi, gencinden yaşlısına tüm serfleri tarafından lanetlendi ve nefret edildi.

Ama Varvara Petrovna bazen onu kendisine yaklaştırabiliyordu. Etrafını güzel favorilerle, "nedimelerle" kuşatmayı severdi. Eksantrik, onlardan birine, genç efendi Ivan tatil için Moskova'dan eve geldiğinde onu zararlı rüyalardan uzaklaştırmasını söyledi.

I. S. Turgenev, "15 yaşında yediden uzun değildim" diye hatırladı. “Ardından şaşırtıcı bir değişiklik oldu. Hasta oldum. Vücudumun her yerinde korkunç bir halsizlik vardı, uykum kaçtı, hiçbir şey yemedim ve iyileştiğimde hemen koca bir arşın büyüdüm. Aynı zamanda manevi bir yeniden doğuş gerçekleşti. Daha önce şiirin ne olduğunu bilmiyordum; ve sonra matematik beni kesinlikle uçurdu, hayal kurmaya ve şiir yazmaya başladım.

Annenin gözdesi bir gençten çok daha yaşlı ve tecrübeliydi. "Görkemli ve güzel, aptal bir bakışla" ve hanımefendinin görüşüne göre bu aptallık ona "görkemli" bir şey verdi. Varvara Petrovna, onu nemli bir bahar akşamında öğrenci oğlunun düşünceli düşünceli gezindiği parka gönderdi.

B. Zaitsev şöyle yazıyor: “Elma ağaçlarında pamukçuklar uçuştu, sarıasma su bastı. Spasskaya Grove'un huş ağaçları yeşil yapışkan tüylerle kaplıydı. Afrodit Pandemos, "aptalca görkemli" görünümüyle ona göründü. Kölesi, bir serf. Ama aynı zamanda bir hükümdar. Başının arkasındaki saçından tuttu ve "Hadi gidelim" dedi.

Akşamları Vanya, terk edilmiş bir kulübede bir randevuda ona gizlice gelirdi. Baykuş parkta ağlıyordu. Ilık bir yağmur yağıyordu…”

Ama bir yerlerde muhteşem göğüsleri ve sıcak ıslak dudakları olan köy tanrıçası ortadan kayboldu. Adı bile tarihte korunmadı. Bunun aynı Lukerya olması mümkündür, çünkü 1835'te Mtsensk polisi "I. S. Turgenev'in saldırısı vakasını" açtı.

Ve işte olanlar. Yeterince eğlenen Varvara Petrovna, serf kızını, bölge genelinde hizmetçilere kurnazca işkence etmesi ve "köylülerle tiyatrolar düzenlemesi" ile tanınan komşu bir toprak sahibine sattı. O sırada Spasskoye-Lutovinovo'ya genç bir beyefendi geldi ve Lukerya için araya girdi, ancak anlaşma zaten kanunla resmileştirilmişti ve kız yeni metresin malı olarak görülüyordu. Polis memuru serfi götürmek için geldiğinde, Ivan bir silahla çıktı ve onu uzaklaştırdı. Yetkililere itaatsizlikle bağlantılı olarak genç arazi sahibi hakkında ceza davası açıldı. Ancak dava kısa sürede örtbas edildi, belli ki Ivan'ın annesinin yardımı olmadan değil.

Oğul mülke gelir gelmez her şey değişti: kapris yok, ceza yok. Anne günlerce Vanyusha'yı nasıl memnun edeceğini düşündü. En sevdiği yemekleri ısmarladı ve sevdiği bektaşi üzümü reçelini kavanozlarda ek binasına gönderdi. Ürünler pusu tarafından getirildi.

Ancak zamanla annenin oğullarına karşı tutumu daha iyiye doğru değişirse, metresi serflere insanlık dışı davranmaya devam etti. Yetenekli insanları bile esirgemedi.

Bir gün Varvara Petrovna, büyük bir resim yeteneği olan bir serf çocuğuna dikkat çekti. Onu Moskova'da resim eğitimi alması için gönderdi - ne kadar değerli bir iş gibi görünüyor! Ancak yetenekli genç adam, sanatçının sanatında ustalaşır öğrenmez, toprak sahibi, ona çiçek çizmesi için onu köye geri gönderdi. Eksantrik deli kadın, sabahtan akşama kadar aynı çiçekleri kendisi için çizmeye zorladı. Zavallı adam onları nefretle, gözyaşlarıyla boyadı ... Ve kısa süre sonra kendini içti ve öldü.

Varvara Petrovna'nın oğluyla birlikte Kazak olarak yurt dışına gönderdiği Porfiry Kudryashov adında bir serf çocuğu vardı. İkincisinin nadir yeteneklerini fark eden Ivan, gelişimi üzerinde çok çalıştı. Alman diline hakim olan ve sınava hazırlanan serf, Alman üniversitelerinden birinde tıp fakültesine girdi. Kudryashov'un özgür kalmasını boşuna ve uzun süre istediği annesinin iktidar arzusunu bilen Turgenev, onu Rusya'ya dönmemeye çağırdı. Cossack, genç arkadaşının tavsiyesine boyun eğdi ve Almanya'da kalma sözü verdi. Ama Porfiry, hanımın onu huzurunda hemen kesintisiz bir aile doktoruna dönüştürdüğü Spasskoe'ye döndüğünde Turgenev'in sürprizi neydi? Avlu konumuna geçen Kudryashov, acı bir şekilde yıkandı ...

Belki de toprak sahibine, herhangi bir acıma, sempati ve şefkat tezahürünün, şehvetle açığa çıkardığı gücünü azaltmış olması gerektiği gibi görünüyordu. Feodal feodal tiranın tüm zulmünün, üvey babasından çocukluğunda katlandığı aşağılanmalarla açıklanması mümkündür.

Varvara Petrovna, ancak 50 yıllık yaşamın ardından, insanların önünde suçunu kısmen fark etti. 28 Mart 1843'te yurtdışındaki oğullarına şunları yazdı:

"Mesih yükseldi.

Sevgili çocuklar, Kolya ve Vanya.

Bu mektubumu tatilde alacaksınız, bu nedenle ben sizinle ve İsa ile birlikteyim. Strastnaya'da itiraf edeceğim ve cemaat alacağım. Suçluyu affetmeli ve suçunu itiraf etmelidir. HAYIR! Suçunu kabul edebileceğim hiçbir şeyim yok. Vicdanınız da önümde sakinse, sizi tebrik ediyorum ve vicdanınızın sizi hiçbir şey için suçlamamasını diliyorum. Aksi takdirde, affımı ve nimetlerimi kabul et.

... Size Turgenev köyünden yazıyorum. Dürüst olmak gerekirse, pek sağlıklı değilim. Öyle kasılmalar oluyor ki bazen titriyorum; sıkı tut - ve seni görmemek, sanırım. Canlarım, ananın öfkesi dumandır; en ufak bir esinti ve onu alıp götürdü. Ve ebeveyn sevgisi sınırsızdır. Bu dumanın içinden, nasıl da gözü yesin, beşikten yüreğe kök salmış sevgiyi görmeli insan.

Ancak, tekrar üzgünüm. İsa aranızda bir kez daha benim yerime.

…Seni tüm kalbimle kutsuyorum. annen ve arkadaşın

V. Turgenev.

1850'de 62 yaşındaki toprak sahibi Moskova'da öldü. Varvara Petrovna'nın 1839'dan kiraladığı maden araştırmacısı N. V. Loshakovsky'nin evinde oldu. Oğlu Ivan Sergeevich de Belokamennaya'ya gelişi sırasında burada yaşadı.

"Babalar ve Oğullar" dan Asya, Odintsova ile başlayıp "Muzaffer Aşkın Şarkısı" ndan kasvetli siyah saçlı "çingene" Clara Milich ve Valeria ile biten tüm ünlü "Turgenev genç hanımları" nda, yazarın annesi. Çok özgün bir tabiat olan Varvara Petrovna, doğal yeteneklerinin farkına varamadı. Ancak edebi yeteneği şüphesiz Ivan'a aktarıldı. En sevdiği kişinin o olmasına şaşmamalı ve annesi yaşlılığını ortanca oğlunun yanında geçirmek istiyordu. Ancak yazar, çocuklukta yaşadığı zulmü açıkça hatırlayarak bunu istemedi.

Toprak sahibi, 18. yüzyılın ikinci çeyreğinden önce bile çarlar tarafından kayırılan Turgenevlerin (bir zamanlar oğluna yazdığı bir mektupta itiraf ettiği) eski soylu ailesine layık olmaya çalıştı. Çok Fransızca okudu, şair ve yazarlarla tanıştı, tiyatroları ziyaret etti.

Varvara Petrovna, Ivan'a 1838'de hayatta kalan mektuplardan birinde şunları yazdı: “... Moskova'da bir şeyler yapmak istiyorum, en azından planım bu. Birincisi, insanları görmek, kendini göstermek, yani eski tanıdık ve akrabaları görmek. Tiyatroya - görmek kötü olsa da Voltaire'i sahnede görmek bana babamı hatırlatıyor ... "

Ancak zengin, zalim ve eksantrik bir hanımefendinin hayatı yürümedi. Oğluna "Hayatım boyunca sadece düşmanlarım, sadece kıskançlarım oldu" diye itiraf etti. V.P. Turgeneva'nın hayatında yaşadığı ve hissettiği her şeyi ancak onun ölümünden sonra öğrendi. Yazar günlükleri okuduktan sonra haykırdı: "Ne kadın! .. Tanrı onun her şeyini affetsin ... Ama ne hayat!"

warhol andy

Gerçek adı Andrzej Warhola'dır.

(d. 1928 - ö. 1987)

Ünlü Amerikalı sanatçı, heykeltıraş, tasarımcı, yönetmen, yapımcı, yazar. 20. yüzyılın ikinci yarısında Amerikan kültürünün yüzü olan pop art'ın yaratıcılarından biri. 

20. yüzyılın ikinci yarısının Amerikan pop kültürünün en çarpıcı ve tartışmalı figürlerinden biri, olağanüstü bir kişilik ve pop art hareketinin yaratıcısı - Andy Warhol - faaliyetlerini "üretim" ve "kurgu" olarak adlandırdı ve kendisi - "makine" ve herkesin aynı şekilde düşündüğünü ve aynı zamanda gezegendeki herkesin "en az 15 dakika" ünlü olmasını istediğini hayal etti. Popüler kültürü sanat mertebesine yükseltti ve kendisi de onun bir parçası oldu çünkü halk onu bir insan olarak değil, kendi eserlerinin bir parçası olarak algıladı. Warhol, 20. yüzyılın ikinci yarısında dünya kültürü üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Hayatı ve çalışması, ünlü sözünün bir teyidi oldu: "Sanat hiçbir şeyi değiştirmez, kendini değiştirir, kaçınılmaz olarak sona doğru ilerler." Sanattan bir iş yaptı ve inanılmaz derecede zengin oldu.

Andrzej Warhola'nın doğum tarihi ile ilgili ne yazık ki kesin bir bilgi yok. Kaynaklar sadece farklı tarihler vermiyor: 6 Ağustos ve 28 Eylül, aynı zamanda farklı yıllar - 1927, 1928 ve 1930. Andrzej, Pittsburgh, Pensilvanya'da Çekoslovakya'dan gelen fakir bir göçmen ailesinde doğdu. Andrzej 13 yaşındayken babası öldü. Oğlan içine kapanık ve utangaç büyüdü, okul onun için en kötü sınavdı, herkesin sıska sarışın Andrzej'e güldüğü yerdi. Okuldaki nefret dolu zamandan bağımsız olarak, çocuk evde geçirdi ve zayıf en küçük oğlu için korkan anne, ondan uzağa gitmesine izin vermekten korkuyordu. Andrzej'in oldukça erken bir hobisi vardı - eski dergilerin ve çizgi romanların renkli resimlerinden kolajlar yaptı - kesti, yapıştırdı, boyadı.

Andrzej liseden mezun olduktan sonra Carnegie Institute of Technology'de tasarım okudu ve daha sonra bir mucize eseri California Teknik Üniversitesi'nde tasarım bölümüne girmeyi başardı. Prestijli bir eğitim kurumuydu ve zengin ailelerin çocuklarının geçmişine karşı kahramanımız orada oldukça acıklı görünüyordu. Neredeyse kimseyle iletişim kurmadı ve komplekslerini geliştirdi, ancak üniversitede okulda olduğu gibi ona gülmediler, burada onun için daha çok üzüldüler. Kısa süre sonra öğretmenler Warhola'nın çok yetenekli olduğunu anladılar ve ona yardım etmeye başladılar: diğer öğrenciler ödevleri İngilizce yaptılar (Andrzej o sırada kağıt üzerinde iki kelimeyi bile birbirine bağlayamıyordu), profesörler onun yapmaması için savaştı. Klasik maketler yerine dilencileri ya da burunlarını karıştıran çocukları resmettiğinde üniversiteden atılacaktı.

Andrzej Warhola, üniversiteden mezun olduktan sonra, Amerikan kültürel yaşamının ve modaya uygun sanat galerilerinin merkezi olan New York'a gitti. Adını ABD için daha neşeli bir adla değiştirdi - Andy Warhol, ucuz bir stüdyo kiraladı ve reklam ajanslarının ve popüler yayınların yazı işleri bürolarının eşiklerine ulaşmaya başladı. Reklamcılıktaki ilk çalışmaları şimdiden büyük başarı elde etmeye başladı, parlak ve akılda kalıcıydı - Warhol, zamanın trendlerini mükemmel bir şekilde yakaladı.

New York'ta başka bir Warhol yeteneği ortaya çıktı. Önceleri her zaman kapalı ve asosyal, insanları bir mıknatıs gibi kendisine çekmeye başladı. Gençliğindeki iletişim ve eğlence eksikliğini telafi etmek istercesine aktif bir parti müdavimi oldu, tek bir sunum, sergi veya partiyi kaçırmadı, gece kulüplerinde sürekli kaybolması gündüzleri çalışmasına engel olmadı, Andy çocukluğundan beri uykusuzluk çekiyordu. Warhol daha sonra partilere olan patolojik arzusunu itiraf etti: "New York'ta büyük bir tuvalet açılışı olsaydı, önce oraya giderdim." Bu halka açık yerlerde görünme sevgisi onun lehine oldu: sanatçı için daha iyi bir reklam hayal etmek zordu. Bu zamana kadar, imajı nihayet oluşmuştu - aynı koyu renkli gözlükler, gri bir peruk (Warhol çok erken kelleşti) ve boyalarla lekelenmiş pahalı bir takım elbise. Gündüzleri stüdyosundan nadiren ayrılırdı - ince, açık teni anında yanardı ve güneşe çıkarsa, sadece bir şemsiye ve koyu renk gözlüklerle çıkardı.

Andy Warhol kısa sürede New York'ta en yüksek maaş alan reklamcı oldu. Ancak bu durum ona tam olarak uymuyordu çünkü Warhol, yalnızca dükkandaki meslektaşlarınızın sizi tanıdığı reklamcılıkta çalışarak dünya şöhretine ulaşamayacağınıza inanıyordu. Şu anda Amerika'da yeni bir trend ortaya çıkıyordu - pop art, "yüksek" ve "kitlesel" sanat arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı, her şey pitoresk bir nesne haline gelebilir - reklam, gazete kupürleri, çizgi film karakterleri. Bütün bunlar Warhol'a, çocuğun bir zamanlar ailesini ve tüm sokağı eğlendirdiği kolajlarla yaptığı çocukluk deneylerini hatırlattı. Ve zaten yetişkin bir Andy, hedefine ulaşmasına - ünlü olmaya - yardımcı olacak yeni bir yöntem aramaya yeniden denemeye başladı. 1956'da Warhol bir geziye çıkar: Hindistan, Mısır, Fransa, İtalya, İngiltere ve diğer birçok ülkeyi ziyaret ederek yerel kültür ve sanatı inceler. Bir rezalet örneği, bu geziyle ilgili dile getirdiği izlenimdir: “Roma'daki en güzel şey McDonald's. Paris'teki en güzel şey McDonald's. Londra'daki en güzel şey McDonald's. Kitle sanatı açısından bu doğrudur. Eski Dünya'nın sarayları, tapınakları ve anıtları, tek nüshalar halinde sunulan elit sanatlardır ve McDonald's, kitle ve standardizasyonun zirvesi olan tek bir kavramdır.

Dünya turu sırasında, Warhol nihayet çağdaş sanatın kitlesel ve ticari olması gerektiği fikrine yerleşti ve Amerika'ya döndükten sonra tuvali yeniden eline aldı.

Yazma tekniğiyle ilgili uzun denemeler ve deneylerden sonra, başarılı olan, daha sonra ortaya çıktığı üzere, bir arkadaşı tarafından beklenmedik bir şekilde ona atıldı ve şöyle dedi: “En çok neyi seviyorsun? Para. Al, bir dolar çek. Amaç, basit ve herkes tarafından bilinen bir şeyi almaktır - aynı dolar veya bir kutu çorba. Sanatçı tarafından 1962'de yaratılan bir kutu Campbell domates çorbası içeren anıtsal tuvaller, Andy Warhol'un uzun yıllar alamet-i farikası oldu ve onu gerçekten ünlü yaptı. Gazeteler ve eleştirmenler zevkle boğuldu, eserlerinin fiyatları fırladı ve sanatçı bu dünyanın ne kadar saf olduğunu, her şeyin nasıl gerçekten basit olduğunu merak etti. Sanat tarihçisi Robert Hughes, Campbell çorba resimlerinin başarısını çok doğru bir şekilde tarif etti: “Tek başına bir teneke üzerine resim yapmak, gerçek sanat yapmak anlamına gelmez. Ancak Warhol ile ilgili gerçek şey, bir teneke kutuda çorba üretimini resim yaratma düzeyine yükseltmesi ve onlara seri üretim karakteri vermesidir - tüketici sanatı, süreci ve tüketim kültürünün görünümünü taklit eder. Warhol'un resimlerinde ölümsüzleştirdiği bir diğer tüketim ürünü de Coca-Cola idi. Sanatçı, seçimini "herkes içiyor - ülkenin cumhurbaşkanı ve Liz Taylor ve Coca-Cola'sının cumhurbaşkanınınkinden daha kötü olmadığını bilen dilenci" gerçeğiyle açıkladı. Bir gün, diğer çalışmaların yanı sıra Campbell's Soup resimlerinin de yer aldığı bir sergide, New Yorklu bir eleştirmen Andy'ye, "Çorba için bir reklam çizebiliyorsanız, neden bira için bir reklam çizmiyorsunuz?" Warhol onunla oldukça ciddi bir şekilde hemfikirdi ve hemen ertesi gün bir bira kutusunun "portresi" de sergileniyordu. Bu arada çorba ile fikri öne süren arkadaşının bahsettiği dolar da Warhol tarafından resmedilmiş...

Artık çok sayıda insan sürekli olarak Warhol'un etrafında dönüyordu ve kısa süre sonra sanatçı büyük bir stüdyo açtı ve daha sonra yeni sanatın sembolü haline gelen "Fabrika" adını verdi. "Fabrika" nın odaları genç sanatçılar, aktörler ve sadece ünlü olmayı hayal eden insanlarla doluydu. Warhol'un olağandışı havasından etkilendiler, ona taptılar, övgüler söylediler ve onun her arzusunu yerine getirmeye hazırdılar, bu da tek bir anlama geliyordu - Andy Warhol, pop kültürünün yaşayan bir idolü oldu. Andy, "Fabrikayı" ziyaret eden veya orada yaşayan insanlarla iletişiminden ilham aldı. Bu nedenle, kendisine çok sayıda düşman edindi, genellikle başkalarının fikirlerini kullanarak veya bunu kimseye göstermemeye söz verdiği insanların açık sözlü hikayelerini filmlerine dahil ederek. Warhol'un istediği gibi, binlerce eser ortaya çıkan, bir anlamda gerçek bir fabrika olan "Fabrika" ve ziyaretçileri, birçok yönden sanat kitlesi oluşturmaya yardımcı oldu. Sanatçı gururla, “Fabrikamızda” günde bir film, bir resim, bir heykel, bir sürü çizim, bir sürü fotoğraf yapılıyor” dedi.

1963'ten 1968'e kadar beş yıl boyunca Warhol, kendi deyimiyle "film yapımı" ile aktif olarak uğraştı. Bu süre zarfında, üç dakikalık seçmeler ve portrelerden 150 uzun metrajlı filme kadar değişen yüzlerce film yarattı. Andy Warhol'un çalışmaları mevcut sinemasal çerçeveye uymuyordu, pornografi, tiyatro, minimalizm ve portre unsurları da dahil olmak üzere avangart, Hollywood ve yeraltı sinemasının patlayıcı bir karışımıydı. Bu filmlerin süreleri üç dakika ile yirmi beş saat arasında değişiyordu. Yüzlerce Warhol filminden sadece birkaç tanesi seyirciler tarafından anlaşılmış ve kabul görmüştür. Genellikle birkaç saat boyunca ekranda yalnızca bir oyuncu vardı. “Filmlerimi tek oyuncuyla yapmaya başladım. Birkaç saat sigara içti, oturdu, yemek yedi, uyudu. Bunu yaptım çünkü insanların sinemaya gitmelerinin asıl sebebinin en sevdikleri aktörü görmek olduğunu anladım. Ben de onlara bu fırsatı verdim,” dedi Warhol. 1964 yapımı Empire filminde kamera, sekiz saat boyunca New York'un ünlü Empire State Binası'nın bir görüntüsünü yakalar. Andy Warhol'un filmlerinin ticari uzun metrajlı filmlerin tam tersi, bir anlamda dünya sinema tarihinde benzeri olmayan "anti-filmler" olduğu söylenebilir.

1968'de Warhol tanınmış bir pop art ustası haline geldi ve sergileri tüm dünyada düzenlendi. Amerika'da en popüler sanatçıydı, resimleri akıl almaz fiyatlara satıldı. Andy ayrıca skandal röportajlarıyla da ünlendi ve bunlardan birinde herkesi şaşırtarak şöyle dedi: “Kendi işimden hiç etkilenmedim. Ucuz yazı yazıyorum…” O yılın baharında Los Angeles'ta, çalışmalarının büyük bir retrospektifinin açılışında Warhol, “Andy Warhol'u seviyoruz!” sloganları atan bir kalabalığı bekliyordu. Serginin başarısı muazzamdı. Ve aynı zamanda sanatçının sergilerinin kendilerine tamamen sanatsal denemez, iç mekan, ışık ve her türlü enstalasyon burada rol oynadı. Sergide, odaların köşelerine düzensiz bir şekilde atılmış karton kutu yığınlarını gösterebilirdi - ve daha fazlasını değil ve sergi yine de muazzam bir başarıydı.

Hepsi aynı 1968'de, Warhol'a filmin senaryosunu radikal bir feminist, kendi kurduğu Society for the Destruction of Men'in tek üyesi Valerie Solanas getirdi. Sanatçı, senaryoyu çok "kirli" buldu ve buna dayalı bir film yapmayı reddetti. Kız el yazmasının iadesini talep etmek için "Fabrika" da birkaç kez göründüğünde, Andy her seferinde onu başından savdı ve daha sonra geri gelmesini istedi. Bir gün dengesiz Valerie'nin sabrı taşar. Warhol Los Angeles'tan döndükten birkaç gün sonra, Fabrikada yeniden ortaya çıktı, Warhol'a yaklaştı, bir kese kağıdından bir tabanca çıkardı ve sanatçıya üç el ateş etti, Andy'nin çevresinden bir adamı diğeriyle yaraladı. Solanas daha sonra sakince asansörü çağırdı ve gitti. Sokakta karşılaştığı ilk polis memuruna şu sözlerle döndü: "Andy Warhol'a ateş ettim." Daha sonra bu sözler onun hakkında bir film ve bu kasvetli hikaye olarak adlandırılacak.

Hastanede doktorlar, sanatçının klinik ölümünü ilan etti. Çok az kişi fiziksel olarak zayıf Warhol'un üç kurşun yarasından kurtulabileceğini düşündü, ama o hayatta kaldı. İyileşmesi bir yıl sürdü ve hayatının geri kalanında sanatçı, doktorların karın kaslarını başarısız bir şekilde dikmesi nedeniyle korse giymek zorunda kaldı. Richard Avedon'un Andy Warhol'un çıplak gövdesini korkunç yara izleriyle parçalanmış halde gösteren bir fotoğrafı dünya çapında dergilerde dolaştı.

Suikast girişiminden sonra komplekslerinden neredeyse kurtulan Andy, yeniden insanlardan korkmaya başladı. Sürekli kurşun geçirmez yelek giymeye başladı, "Fabrika" girişindeki yüz kontrolünü sıkılaştırdı ve akşam saat sekizden sonra dışarı çıkmadı. “Çekimden sonra rüyada gibiyim. Hiçbir şey anlamıyorum. Yaşıyor muyum, ölü müyüm anlamıyorum,” diye tekrar ederdi Warhol sık sık. Artık sanatçı röportaj vermek konusunda çok isteksizdi, tüm sorulara sadece “evet” veya “hayır” diye cevap verebiliyordu; bazen muhabirlere kendisinden ne duymak istediklerini sordu ve yanıtlarını kendisininmiş gibi yayınlamasına izin verdi. Warhol kendisinden bahsetmekten hiç hoşlanmazdı, sık sık şu tür sorulara yanıt verirdi: “Andy hakkında her şeyi öğrenmek istiyorsanız, filmlerimi, resimlerimi izleyin. Hepsi benim. Başka bir şey yok." Warhol toplum içine çıkmaktan kaçınmaya başladı, sık sık kendisine benzeyen birini kendi adına ders vermesi için gönderdi.

Andy Warhol alışılmadık yönelimini gizlemedi, ancak tüm kavşaklarda bu konuda bağırmadı. Diğer yıldızlar gibi yüksek profilli ve skandal romanları yoktu, katılımcı değil gözlemci olmayı tercih etti: “Aşk fantezileri, cinsel aşktan çok daha iyidir. Bunu asla yapmamak çok heyecan verici bir şey.”

Andy Warhol'un edebi faaliyeti de tuhaftı. 1968'de "Fabrika"daki telefon görüşmelerinin kayıtlarından oluşan "A" adlı ilk kitabı yayınlandı. Bir sonraki kitap birkaç yıl sonra çıktı, adı Andy Warhol'un Felsefesi idi. A'dan B'ye ve tersi. Ana teması, sanatın bir para kazanma süreci olduğu argümanıydı. 1969'dan beri Warhol'un yönetiminde, yıldızların diğer yıldızlarla röportaj yaptığı ünlü dergi Interview Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlandı.

1970'den beri Andy Warhol'un çalışmalarındaki en başarılı dönem başladı - ünlülerin portrelerini oluşturmak için serigrafi baskı yöntemini kullanmaya başladı. Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Jimmy Carter, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ve Mao Zedong'a ait fotoğrafları dünyayı dolaştı. Bir eleştirmen, Warhol'un Marilyn Monroe portresini 20. yüzyılın Mona Lisa'sı olarak adlandırdı. Artık sadece Amerikalı hakkında değil, aynı zamanda sanatçının dünya çapındaki ünü hakkında da konuşmak zaten mümkündü. Warhol'un en sevdiği yöntem - serigrafi baskı - bir dolaşım tekniğidir, resimlerin yaratılmasını her zaman inanıldığı gibi uzun ve özenli bir süreç değil, gerçekten bir seri "üretim" haline getirdi. Warhol, herhangi bir yarı ton, gölge ve nüans olmadan sadece parlak, saf renkler kullandı, eserlerini gerçekçilik ve yaşamdan mahrum etti, nefes almıyorlar, sadece baskılar, görüntüler, reklam afişlerinden bile daha cansız ve yaratıcıları ile açıklıyor memnuniyet: "Yapay olan her şeyi seviyorum." Serigrafi neredeyse sınırsız sayıda baskının oluşturulmasını içerdiğinden, orijinal ile kopya arasındaki farkı ortadan kaldırdı. Sanatçı, modern dünyanın ihtiyaç duyduğu şeyin tam da böyle bir sanatın - banal ve kopyalanmış - olduğuna inanıyordu ve çılgın popülaritesine bakılırsa, büyük ölçüde haklıydı. Ek olarak, halk Warhol'un eserleriyle değil kişiliğiyle ne kadar çok ilgilenirse, Andy adı bir sanatçının adından çok bir ticari marka haline geldi.

XX yüzyılın 80'lerinde, Warhol yine reklamcılıkta çok çalıştı. 1980 yılında kendi kablolu televizyon kanalının projesini geliştirip hayata geçirdi ve yönetmeni oldu. Aynı yıl sanatçının bir başka kitabı olan Popism: Warhol in the 60s yayımlandı. Bu dönemde yıldızların görüntüleri ile çalışmayı bitirir ve geçmişin pitoresk şaheserlerini üstlenir - “Mona Lisa” ve “Son Akşam Yemeği” dizileri yayınlanır.

XX yüzyılın 80'lerinin ikinci yarısından itibaren Andy Warhol'un sağlığı gözle görülür şekilde kötüleşti, sanatçının doktorlardan çok korkması ve tedavi olmayı reddetmesi bu durumu daha da kötüleştirdi. 1987 kışında safra kesesi iltihabı kötüleşti ve Warhol basit bir ameliyat için hastaneye gitmek zorunda kaldı. Ameliyat başarılı geçti, ancak ertesi gün hemşire sanatçıyı yatakta ölü buldu. Uykusunda kalp krizi geçirerek öldü. 22 Şubat 1987'de oldu. Warhol memleketi Pittsburgh'a gömüldü. New York'taki St. Patrick Katedrali'ndeki 1 Nisan anma törenine yaklaşık 2.000 kişi katıldı.

Sanatçının ölümünden sonra arkadaşları ve avukatları, Warhol'un hayatı boyunca kimseye izin vermediği dairesini açtıklarında, orada korkunç bir karmaşa içinde olan çok çeşitli çok çeşitli şeyler buldular. Bunların arasında, satın alınan çok sayıda ambalajsız paket, çok sayıda parfüm şişesi ve Hint tütsü, mücevher, eskici dükkanlarından gelen açık sözlü çöplerle karıştırılmış orijinallerde dünya sanatının başyapıtları vardı. Andy Warhol, satın alma işlemlerine milyonlarca dolar harcadı, ancak satın aldıklarını kimseye göstermedi. Ayrıca parayı da bankalara güvenerek değil, kurabiye kutularında dairesinde tuttu. Warhol'un rengarenk koleksiyonu, ünlü Sotheby müzayedesinde 25 milyon dolardan fazla satıldı. Andy'nin vasiyetine göre bu para, sanat organizasyonlarına yardımcı olmak için oluşturduğu fona aktarıldı.

Ünlü sanatçının memleketi Pittsburgh'daki ölümünden birkaç yıl sonra, birçok eserinin bulunduğu Andy Warhol Müzesi açıldı.

Gerçek görünüşünü her zaman bir peruk ve kocaman kara gözlüklerin altına saklayan bu sessiz ve tuhaf adamın, nasıl olup da zamanının yüzü haline gelip sanat ve işi bu kadar başarılı bir şekilde birleştirebildiği hala belli değil. The New York Times'da yayınlanan bir ölüm ilanı, Andy Warhol fenomeninin belki de en doğru ve öz tanımını veriyordu: "Warhol'un en iyi eseri Warhol'un kendisidir." Nitekim yaratıcısı hakkında bilgi sahibi olmadan eserlerini takdir etmek imkansızdır, bu garip ve utangaç kişinin imajı eserlerinden ayrılamaz ve tersi de geçerlidir. Andy Warhol'un çalışmalarının bir başka, çok doğru tanımı, popülaritesinin zirvesinde ünlü sanatçının tuvaline de düşen Rolling Stones'un lideri rock müzisyeni Mick Jagger'a ait: “Ne olduğunu bilmek istiyorsanız Belirli bir dönemde en popüler olanı, bakın o sırada Warhol resim yapıyordu." Ve bu doğru. Andy, zamanın trendlerine karşı çok duyarlıydı ve ister Campbell'ın domates çorbası, ister Marilyn Monroe, Coca-Cola veya Elizabeth Taylor olsun, kitlelerin tercihlerini anında eserlerine yansıtıyordu.

FOSET STEVE

(1944 doğumlu)

Steve Fossett, zamanımızın en huzursuz milyonerlerinden biri olarak adlandırılabilir. Akranlarının çoğu ölçülü bir yaşam tarzı sürdürürken ve konforlu otellerde dinlenirken, Steve ekstrem sporları tercih ediyor. Fossett'in "varlığı", yüksek irtifa tırmanışlarını, yüksek hızlı arabalardaki rallileri, devrialemleri ve iniş ve yakıt ikmali yapmadan rekor uçuşları içerir. Toplamda, Steve Fossett 100'den fazla dünya rekoru kırdı. Ama orada durmayacak... 

Stephen Fossett'in adını duyan seyahat meraklıları, beyaz kıskançlığa benzer bir şey yaşarlar. Yine de olur! Bu adam neredeyse tüm unsurlarda ustalaştı ve birkaç kez - tek başına ve bir ekip halinde - dünya turu yaptı ... Ancak iş çevrelerinde, eksantrik milyoner belirsiz bir şekilde ele alınır: bir yandan, onun güçlü tutuşunu tanırlar ve profesyonellik, diğer yandan şaşkınlar: çünkü neden kendi hayatını riske atıyor?

Steve Fossett, 22 Nisan 1944'te Chicago'da doğdu. Zaten çocuklukta akranları arasında göze çarpıyordu - izcilik hareketine aktif olarak katıldı ve hatta hala gurur duyduğu en yüksek izci ödülünü bile aldı. Bu, üstünlüklerini tüm dünyaya ilan etme hakkı için liderlik mücadelesi tarihinin başlangıcıydı. Dövüş son derece dürüst çünkü Steve rakipleriyle değil, kendisiyle çok savaştı ...

Hayatının ilk kısmı hiç de bir macera romanı gibi değildi. Daha önce kimsenin gitmediği yerlere yürüyüş yapmak veya heyecan verici yarışmalar yerine, Steve günlerini New York'un taş ormanında geçirdi. Kırk yaşına geldiğinde New York Menkul Kıymetler Borsasında mükemmel bir kariyer yaptı, ABD'nin en büyük ticaret şirketi Lakota Trading Inc.'in kurucusu oldu. Ancak, her şeyin yalnızca kişinin kendi çabalarına bağlı olduğu, riskle ilgili durumlardan, duyumların yeniliğinden sürekli olarak yoksundu - tek kelimeyle, başarılı bir değiş tokuş iş adamında adrenalin yoktu. Ve sermayesini artırmak için çalışmadığı, ancak paranın kendisi için çalışmaya başlayacağı anı dört gözle bekliyordu ... Ve böyle bir an geldi.

Steve'in ilk başarısı ona bir kuruşa mal olmadı. 1985 yılında, milyoner Manş Denizi'ni yüzerek geçmeye karar verdiğinde gerçekleşti. Ama bir yatta veya vapurda değil, kendi başınıza. Ona göre bu sadece kendine bir meydan okumaydı, gücünü sınama arzusuydu. Fossett Strait, yalnızca dördüncü girişimin üstesinden gelmeyi başardı. Bu ona sadece yeteneklerine güven vermekle kalmadı, aynı zamanda diğer aşırı eğlence fikrini de harekete geçirdi.

Sonraki sekiz yıl eğitimle geçti. Steve dikkat çekmedi, karısıyla Colorado'da yaşadı. Ancak bir süredir onun için asıl mesele iş değildi (uzun yıllar boyunca ailesinin geçimini zaten sağlamıştı), sıradan finansörlere çılgınca gelebilecek projelere, örneğin dağlarda kayak yarışına katılmaktı. Colorado ... Fossett'in tercihleri çok geçmeden belirlendi: alanı onu çağırdı. Maraton mesafesinin üstesinden gelen Steve, en iyi niteliklerini tam olarak gösterebilirdi: dayanıklılık ve sebat. Ancak kısa süre sonra kros kayağının - en azından onun için - kendini tükettiğini hissetti.

1992'de Fossett, kızak köpeği yarışında elini denemeye karar verdi. Yarışmacılar karlı Alaska'da bin milin üzerinde yol kat etmek zorunda kaldı. Gerçek erkekler için bir testti! Tundrada kızakların ve köpeklerin tek ulaşım aracı olduğu birkaç yüzyıl öncesine gitmeyi mümkün kıldı... Köpek yarışlarında en ısrarcı olanlar değil, en deneyimliler en sık kazananlardı - Jack London hakkında yazdı Bu. Bu nedenle, Steve'in ekibinin sadece kırk yedinci olması şaşırtıcı değil. Ancak milyoner, yenilgisinden uzun süre endişe duymadı. Köpeklerde işe yaramadıysa, o zaman başka bir taşıma türü denemeniz gerekir, hepsi bu ...

Ertesi yıl, Fossett ekstrem spor hayranlarını bir kez daha şaşırttı. İlk çıkışını Fransız maraton yarış arabası rallisi Le Mans Spor Araba Yarışı'nda yaptı. Şans bu sefer de ondan yüz çevirdi: Fossett'in oynadığı takım sadece otuz altıncı sırada yer aldı. Ve sonra Steve oldukça beklenmedik bir karar verdi: şansını su elementinde denemek.

Aynı 1993 yılında, bir yatta sürat yelkeni için ilk dünya rekorunu kırdı. İrlanda'yı 44 saatte turladı! Tebrikler henüz azalmamıştı, gazetelerdeki heyecan henüz azalmamıştı ve Fossett şimdiden tamamen hesaplamalara ve istişarelere dalmıştı. Kendi başarısını aşmak için dünyanın en hızlı yatını inşa etmek istedi. Steve'in çabalarının sonucu, üzerinde 24 rekor yüzme daha yaptığı yüksek hızlı katamaran "PlayStation" (daha sonra daha romantik bir isim aldı - "Cheyenne") oldu. Fossett her seferinde kendine daha zor hedefler koydu. Ve en etkileyici olanı, Steve Fossett ve ekibinin önceki rekor sahiplerini altı gün farkla yendiği 2004'teki dünya turuydu! Ancak, bir yıl sonra avuç içi kabul edilmek zorunda kaldı. Ancak bu zamana kadar yatlar eksantrik milyoneri sıktı. Son yolculuklarını adeta "ara sıra" yaptı. Aynı şekilde, Fossett gezegendeki en yüksek dağların hepsine tırmandı. Yeni bir hobisi var...

Steve Fossett, zaferlerinin hazırlanmasına borsada olduğu gibi aynı özenle yaklaştı. Her eylemini planladı, seleflerinin deneyimlerini hesaba katmaya çalıştı. Belki de bu yüzden birbiri ardına rekor kırdı. Ancak alışılmış yolu takip etmek başka bir şeydir ve öncü olmak başka bir şeydir. Bu düşünce Steve'in peşini bırakmadı. Birinin rekorunu kırmak değil, kendisinden önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapmaya çalışmak istiyordu ... Fossett, insan başarısının tarihini dikkatlice inceledi. Ve çok geçmeden uygulanmayı bekleyen bir fikir keşfetti. Doğru, bunun için Steve'in bir elemente daha hakim olması gerekiyordu - hava.

Yeni rekorun arkasındaki fikir basitti: Bir sıcak hava balonuyla Dünya'nın etrafında uçmak. Havacılık tarihinde hiç böyle girişimlerin olmadığı ortaya çıktı! Ve şaşılacak bir şey yok: böyle bir yolculuk, büyük masraflar ve yüksek düzeyde hazırlık gerektiriyordu. Elbette Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünyanın geri kalanında Fossett'ten daha zengin birçok insan vardı. Ve çok daha iyi eğitim almış birçok havacı var. Ama sadece Steve ikisine de sahipti.

Sıcak hava balonuyla dünyayı dolaşmak tamamen yeni bir şeydi. Fossett daha göklere çıkmadan önce bir takım sorunlarla uğraşmak zorunda kaldı. Her şeyden önce, düşük sıcaklıklarda, seyreltilmiş havada uçması gerektiğinin farkındaydı. Ek olarak - uyku olmadan (aksi takdirde topun hareketini kontrol edecek kimse olmayacaktır) ve normal yemek. Steve tekrar dağlarda eğitime döndü. Ve nihayet gelecekteki uçuşun koşullarına uyum sağlamak için, içinde 3 kilometre yükseklikte atmosferik koşulların simüle edildiği ve arka arkaya birkaç gece içinde uyuduğu özel bir kapsül tasarladı. Sonuç olarak, bu, yalnızca oksijen maskesinde 7 kilometre yükseklikte olmasına izin verdi.

İkinci sorun balonun kendisiydi. Mevcut tasarımlar uzun mesafeli seyahatler için uygun değildi. Fossett uzmanlardan oluşan bir ekip kurdu. Uygulayıcılar - kendileri uzun menzilli aktarmasız uçuşlara katılanlar - tercih edildi. Çalışma hızlandırılmış bir modda gerçekleştirildi: Fossett'e paralel olarak İngilizler ve İsviçreliler aynı rekoru kırmaya hazırlanıyorlardı. Sonuç olarak, topun iyileştirilmesi Steve'e üç yüz bin dolara mal oldu. Miktar önemli, ancak rakipler milyonlar harcadı: oksijen maskesiyle idare etmeye karar veren Fossett'in aksine, İngilizler ve İsviçreliler havacı için özel bir kapsül için çok zaman ve para harcadılar.

Sıcak hava balonuyla dünyanın etrafını dolaşmak için ilk girişim 1996'da gerçekleşti. Fossett, Güney Dakota'da başladı, ancak yalnızca Kanada'ya kadar uçmayı başardı. "Bilgilendirme" sonrasında lansman yerinin değiştirilmesine karar verildi. Sonraki iki girişim - bu sefer Missouri'de başladılar - da başarısızlıkla sonuçlandı. Fossett Hindistan'a ilk geldiğinde, ikincisi - Rusya'ya. Dördüncü yolculuk neredeyse trajik bir şekilde sona erdi: Avustralya üzerinde balon bir fırtınaya girdi ve keskin bir şekilde irtifa kaybetmeye başladı ... Ama bu Steve'i durdurmadı. Başka bir başarısız girişimde bulundu, ancak bir sonraki - altıncı - harcanan tüm çabaları haklı çıkardı. 2002 yılında Avustralya'dan yola çıkan Fossett, 14 gün, 19 saat ve 50 dakika sonra başlangıç noktasına geri döndü. Gururla "Özgürlük Ruhu" olarak adlandırılan balonunun fotoğrafı, dünyadaki tüm büyük yayınları dolaştı.

Milyoner yorgun olmasına rağmen muhabirlerle konuşma fırsatı buldu. Elbette dünya havacılık tarihine geçen uçuşun detaylarıyla ilgilendiler. Ancak Fossett'in kendisi çok daha ilginçti. Gazetecilerden biri ona bir soru sordu: "Bunu neden yapıyorsun?" Ve birçok yayın tarafından yeniden basılan bir yanıt aldı: "Aşırı başarılar için para bulmak için adımın etrafındaki yutturmacaya ihtiyacım yok. Bende zaten var. Bir sıcak hava balonuyla dünyanın çevresini dolaşmak tam da yapmak istediğim şey. Uzun süre ve çok güçlü bir şekilde. Bu sözlerin ardından Fossett adı, gerçekleşen bir hayalin simgesi oldu. Ve kendisi de gökyüzüne "hastalandı" ...

İlk başta Steve, diğer unsurların zaten aşina olduğu bir yol izledi: birkaç küçük hız ve menzil rekoru kırdı. Şaşırtıcı derecede hızlı bir şekilde planörlerde, hava gemilerinde ve uçaklarda ustalaştı. Ve ustalaştıktan sonra, yeteneklerinin sınırlarını incelemeye başladı. Okyanusları ve kıtaları aştı, hatta bir keresinde planörle stratosfere uçma girişiminde bulundu. Ancak rüzgar kesildi ve Fossett asla 2,3 km'nin üzerine çıkmadı ...

Bundan sonra olanlar oldukça tahmin edilebilirdi. Fossett daha önce su elementinin fethine hazırlanırken yüksek hızlı bir katamaran tasarladıysa, şimdi yüksek hızlı bir uçağa ihtiyacı vardı. Steve, yapımını en yakın arkadaşı olan ilk turist uzay aracı "Uzay Gemisi Bir" in tasarımcısı Richard Branson'a emanet etti. Branson bu siparişi büyük bir memnuniyetle aldı. Kesintisiz uçuş için uçağın alışılmadık olduğu ortaya çıktı. Gökyüzünde, bir kanatla birleştirilmiş üç küçük uçağa benziyordu. Üç gövdeden ikisi yakıt deposuydu: Sonuçta, Fossett Dünya'nın etrafında sadece iniş yapmadan değil, aynı zamanda havada yakıt ikmali yapmadan da uçmak zorunda kaldı. Branson, Fossett'e hava gemisini ömrünün geri kalanında ücretsiz olarak uçuracağına söz verdi. Doğru, bir şartla: dünya çapında bir uçuş hızı rekoru kırmalıdır. Fossett kıkırdadı...

2005 yılında rekor kırıldı. Steve'e göre bu, rekorlarının en zoruydu. 67 saatini uçakta geçirdi, bir dakika bile dümenden başını kaldırıp bakmadı. Uçuş sırasında Fossett, yüksek kalorili özel milkshake yedi ve tuvalet yerine şişe kullandı. Ama belki de en zor sınav, sürekli gerginlik ve konsantrasyondu. Uzun uçuş saatleri boyunca Steve, Dünya'yı bir kez daha kuşbakışı gördü. Bir basın toplantısında, izlenimlerinden isteyerek bahsetti - şehirler ve okyanuslar, Sahra'nın medeniyetin el değmemiş kumları, uçuşun teknik ayrıntılarını anlattı ... Bazı gazeteciler, Fossett'in biraz kayıtsızca konuştuğu izlenimine sahipti. uzayı fethetme gerçeğiyle ilgileniyor - ve daha fazlası değil. Ancak Steve için bu başarının, kendi yeteneklerini tanımaya yönelik başka bir adım olduğunu unutmayın. Evet ve üç günden fazla uyumayan bir kişiden duygusal ifadeler talep etmek zor ...

Steve Fossett 62 yaşında. Hâlâ enerji dolu ve bir dahaki sefere ne yapacağı ancak tahmin edilebilir ... Karanın ve okyanusun genişliği onun için geçilmiş bir aşama. Gökyüzünde, neredeyse mümkün olan her şeyi yaptı. Yani belki Steve Fossett'in bir sonraki yolculuğu aya bir yolculuk olabilir? Sonuçta, bu adam tüm çocukluk hayallerini gerçekleştirmeyi başardı. Hangi çocuk en az bir kez uzay hakkında rüya görmemiştir?

FUNDUCLEY IVAN IVANOVICH

(d. 1804 - ö. 1880)

Üst üste on üç yıl boyunca Ivan Ivanovich, Kiev sivil valisinin zor görevlerini yerine getirdi. Kiev halkı, eksantrik favorilerini St. Vladimir İmparatorluk Üniversitesi'nin onursal üyesi ve şehrin onursal vatandaşı olarak seçti. Devrimden çok önce, "baba ve hayırsever" için ömür boyu bir anıt dikmeyi bile hayal ettiler, ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi. Ve bu, "güzel İspanyol " ve "diyakoz" un tuhaflıkları tarafından hiç de engellenmedi , çünkü bu ilgisiz kişi arkasından çağrıldı. 

Ivan Ivanovich hakkındaki hikaye, oğlu üzerinde büyük etkisi olan babası Fundukley Sr. ile başlamalıdır. Elisavetgrad'da katip olarak hizmet ederek milyonlarına giden yola başladı. Daha sonra Ruslaştırılmış Rum, orada bir tütün dükkanı ve bir dükkan tuttu, ancak her şeyden tasarruf ederek, "sermaye yaparak" elden ağza yaşadı. Zamanla, yeni basılan "kapitalist", Odessa'daki şarap çiftliğinin nezih bir bölümünü ele geçirdi ve yavaş yavaş Novorossiysk Bölgesi'nin en zengin adamı oldu. Birkaç fabrikası ve binlerce dönüm arazisi vardı. Ondan borç para alanlar arasında, "Novorosya'nın başı" Mihail Vorontsov gibi fakir olmaktan çok uzak bir insan vardı.

Ancak aristokratik toplum, zengin çiftçiyi pek ilgilendirmiyordu. Çağdaşlarından biri, "O," diye hatırladı, "son derece şişman, iyi kalpli, misafirperver bir adamdı, ama asla konuklarla yemek yemez, öpüşenlerin basit yemeğini yerdi. Ofisinde göze çarpan bir yerde asılıydı: kırmızı bir gömlek, renkli pantolon, bir astar ve katran çizmeli basit bir zipun, bir köylü şapkası ve eldivenler. Yaşlı adam eski kıyafetlerinden utanmadı ve herkese göstererek şöyle dedi: "Bir insanın nasıl doğduğunu ve ne olduğunu unutmamalıyız."

Doğal olarak, 13 Kasım 1804'te St. Petersburg'da doğan Funduklei Sr.'nin tek oğlu Ivan, babasının hayatının zorluklarından kurtulma fırsatı buldu. Oğlan o kadar zayıf ve hastaydı ki, iyi eğilimleri olmasına rağmen evde eğitim gördü. Ancak Fundukley Sr. oğlunu hayal kırıklığına uğratmadı. Genç adamın kaderiyle başa çıkma arzusunu defalarca dile getiren Majesteleri Prens Vorontsov'u bile reddetti. Baba, onun yolundan gitmesi ve amansız bir hayatta kalma mücadelesinde iradesini dizginlemesi gerektiğine inanıyordu. Oğluna iyi dileklerde bulunarak, onu yarı aç tayınlarla tuttu ve yedi yaşından itibaren onu çalışmaya atadı. İlk başta milyonların varisi uysal bir şekilde Odessa postanesinde küçük bir memur olarak, ardından - St. Petersburg'daki Bakanlar Kurulu ofisinde görev yaptı. Zavallı adam neredeyse 30 yaşındaydı ve hala kırtasiye tezgahının arkasında pantolonunu siliyordu. Milyoner baba oğluna merhamet etmeseydi, acımasız pedagojik deneyin nasıl sonuçlanacağı bilinmiyor. 1831'de İvan İvanoviç memleketine döndü ve Novorossiysk Bölgesi Genel Valisi Kont Vorontsov'a bağlı özel görevler için bir memurun hizmetine girdi.

O zamanlar Odessa ekonomik bir patlama yaşıyordu. Genç ve enerjik adam, birçok kez pratikte kendini gösterme fırsatı buldu. Ancak sadece yedi yıl sonra, yeteneklerinden emin olan son derece deneyimli Vorontsov, ona en yüksek imparatorluk ileri gelenleri çemberinin kapılarını açtı: Fundukley, kolej danışmanı unvanını ve Volhynia vali yardımcılığını aldı. O sırada yaşlı Funkukley ölmüştü. İvan İvanoviç'in, artırmayı başardığı muazzam bir servetin sahibi olduğu ortaya çıktı. Babasının mülküne Chigirin yakınlarındaki bir cam fabrikasını, Kiev eyaletinin Medvedovka kasabasında bulunan ve yılda 78 bin pound şeker üreten bir şeker fabrikasını ekledi. Novorossiysk ve Besarabya valisi Vorontsov'dan satın aldığı topraklarda kendisi tarafından düzenlenen Gurzuf malikanesindeki şarap mahzenlerinden de büyük gelir getirildi. Burada yılda üç bin kovaya kadar birinci sınıf şarap üretiliyordu ve Fındık satışından elde edilen tüm gelir, Odessa ve Gurzuf'taki hayır kurumlarının bakımına yönlendirildi!

Richelieu ve Vorontsov'un aksine Fundukley, her yazı (1853-1856 Kırım Savaşı dönemi hariç) elden geçirdiği Gurzuf malikanesinde geçirdi. Ivan Ivanovich, Gurzuf'ta bağcılığın gelişmesine büyük önem verdi. İspanya ve Portekiz'den en iyi üzüm çeşitlerinin getirildiği geniş üzüm bağları tarlaları kurdular. 1847'de binası bugüne kadar ayakta kalan ve Kırım'ın en eski şarap mahzenlerinden biri olan büyük bir şarap mahzeni (şarap dükkanı) kurdu. Funduklei, altındaki birçok nadir bitkinin dikildiği Gurzuf malikanesindeki parkı donatmak için de çok şey yaptı. 19. yüzyılın ortalarında, Kırım'ın güney kıyısındaki en iyi parklardan biriydi.

Ayrıca Ivan Ivanovich büyük bir toprak sahibiydi (yaklaşık 20 bin dönüm arazisi vardı). Melniki ve Medvedovka köylerinde cam ve şeker fabrikalarına ek olarak buhar ve su değirmenleri vardı. Novaya Osota, Staraya Osota, Yanovka (Ivanovka) köylerinde Funduklei'nin de mülkleri vardı. Maliyeti kendisine ait olmak üzere, Staraya Osota'da başka bir şeker fabrikası olan Yanovka'da bir kilise inşa etti, biraz sonra, mülklerden çok uzak olmayan - Aleksandrovka'da - bir tren istasyonu. (8 Ekim 2005, Aleksandrovka'nın şehir tipi yerleşim yerindeki Fundukleevka tren istasyonunun binasında I. I. Funduklei'nin anısını sürdüren bir anıt plaket açıldı.)

İvan İvanoviç'in faaliyet gösterdiği yerlerin sınırlarının çok ötesine, yetenekli bir organizatör, ilerici fikirli bir kişi, başarılı bir girişimci ve cömert bir kişi olarak ünü yayıldı. Başkalarının parasına kayıtsız kalmayan Kiev Genel Valisi Dmitry Gavrilovich Bibikov da Fundukley ile ilgilenmeye başladı, ancak ticari nitelikleriyle değil, cüzdanı ve cömertliğiyle ilgilenmeye başladı. Zhytomyr'de milyoner bir yetkilinin ortaya çıktığını öğrenir öğrenmez, hemen yeni ataması için yaygara koparmaya başladı ve bunu başardı. 12 Nisan 1839'daki en yüksek imparatorluk kararnamesi ile Devlet Konsey Üyesi Funduklei, Kiev sivil valisinin onursal yerini aldı. Bu apaçık dürüst kişiyi böylesine önemli bir göreve atayan Nicholas, "Bunun kesinlikle paraya ihtiyacı yok - kendi parasını koyacak hiçbir yer yok" dedim. Ve yanılmıyordu: Fundukley kendisi rüşvet almadı ve başkalarının bunu yapmasına izin vermedi. Muhtaçlara her zaman utanç verici bir şekilde para veren sivil vali, astlarının sevgisini hızla kazandı ve onlara sadece rüşvete kapılmasınlar diye kendi cebinden ayrı bir maaş (12 bin rubleye kadar) ödedi.

Fundukley beceriksizce, sanki iyi işlerinden utanmış gibi ve meraklı gözler için değil, elinden geldiğince hemşerilerine yardım etti. Çağdaşlarından biri, mülki valinin dilekçe sahiplerinin ellerine sessizce büyük banknotlar verme konusundaki benzersiz tavrını hatırladı: “Pek çok iyilik yaptı, fakirlere çok yardım etti, ama bir şekilde görünmezdi. Bibikov etkili bir şekilde gürültülü bir şekilde üç kopek verdi, ancak Fundukley'i kimseye vermemiş gibi görünüyordu, ancak bir keresinde zavallı bir asil dul kadının, yaşlı bir kadının ona nasıl yaklaştığını ve ona bir borca 300 ruble ödeme talebi gösterdiğini kendim gördüm. . Yanından geçen fındıklar eline 2.000 ruble koydu ve benden başka kimse fark etmedi ve yaşlı kadın onları muhtemelen ilk kez değil, şaşkınlıkla kabul etti. (Referans için: o zamanlar, örneğin bir hizmetçinin yıllık maaşı yılda 36 ruble idi.)

Valinin bu tür birçok dilekçe sahibi vardı, neredeyse tüm şehir onun bakımı altındaymış gibi görünüyordu. Ve bir kez, hazineden önemli miktarda "borçlanan" ihmalkar astı Popov'u satın aldı. Anı yazarı, "Fundaklei'nin ofisinde," diye yazıyor, "çok yetenekli memur Popov, polis departmanından ve pasaportlardan sorumluydu. Ufak tefek bir adamdı, kel, kalkık bir burnu vardı ama zeki ve yetenekliydi. Biz ona Sokrates dedik. Bu Sokrates, büyük bir taş ev inşa etmeye başladı ve altına bir çatı koydu. Aniden Sokrates'in 20.000 hükümet parasından yoksun olduğu ortaya çıktı. Popov'un içki içmediğini, oynamadığını bilen Fundukley, "Para nerede?" Sokrates, daha fazla kazanmayı ve hazineyi yenilemeyi umarak üzerlerine bir ev inşa ettiğini itiraf etti. Fundukley, eylemini yalnızca dikkatsiz olarak kabul etti, Popov'a para ödedi, onu hizmette bıraktı ve evi kendisine aldı.

Bu olaydan sonra Klev sakinleri, valiyi Lipki'deki ofisinden daha nezih dairelere taşımaya karar verdiler, ancak bu olmayacaktı. Fundukley bu güzel evde bir gün yaşamadı (şimdi B. Khmelnitsky ve Pushkinskaya'nın köşesi). Daha sonra, zaten Polonya'da bulunan Anavatan'a hizmet ederken, bu binayı Rus İmparatorluğu'ndaki Fundukleevskaya (daha sonra adı Kiev-Podolskaya olarak değiştirildi) adlı ilk kamu kadın spor salonuna bağışladı ve ihtiyaçları için yılda 1.200 ruble ayırdı. Şair Anna Akhmatova, opera yıldızı Ksenia Derzhynska, tarihçi Natalya Polonskaya-Vasilenko (Ukrayna tarihi üzerine çalışmaları artık yeniden yayınlandı ve çok popüler), eğitimci ve halk figürü Sofia Rusova ve diğerleri Fundukleev Spor Salonu'nda okudu.

Fındık, milyonlarını yağmurlu bir gün için saklamadı, ancak başkalarına fayda sağlamak için mümkün olan her yolu denedi. Bununla birlikte, özgecil nitelikleri çok sık küstahça kullanıldı. Bu nedenle, Kiev genel valisi Bibikov, başkente yeni gelmiş olan sivil valinin etrafında ısrarla telaşlandı. "İvan İvanoviç, biliyorsunuz, balo birazdan geliyor efendim. Vali olarak tüzüğe göre her ay bir balo düzenlemem gerekiyor. Ve yapacak çok işim var ... ”Fundukley“ yarı saydam ”ipucu sessizce kabul etti, 500 ruble saydı ve özenle tütün koklayarak başını kaldırarak cevap verdi:“ Güzel, efendim, Dmitry Gavrilovich. Bir top olacak." Ve aynalar parıldadı, müzik yankılandı, Avrupa aydınlatması sayesinde gece gündüze "benzetildi". Tuvaletteki bayanlara eldiven ve yelpaze, erkeklere ise baston verildi. Herkese kek ve köpüklü şarap ikram edildi. Ancak konuklar Bibikov'u ev sahibi olarak algıladılar ve nazikçe arkaya oturan Fundukley, görünüş uğruna başını hafifçe sallayarak karşılandı. Ancak İvan İvanoviç gücenmedi. İster ruhunun genişliği nedeniyle, ister yönetimden bu "banyo listesini" nihayet arkasına almak için, ancak Fundukley, masrafları kendisine ait olmak üzere, Bibikov için bir ev inşa etti ve kararsız patronuna (!) Üç ayda bir tazminat verdi.

Bu iki üst düzey yetkili arasında herhangi bir yakınlık yoktu. Anı yazarlarından birinin yazdığı gibi Fundukley, "Bibikovo'da yaltaklanmadı, vali olarak kendini asla küçük düşürmedi, hatta genel valinin kaprislerine karşı haklarını kararlı bir şekilde savundu." Bibikov, Kleve'de kaldığı tüm yıllar boyunca eyalet hükümetinin eşiğini asla geçmedi. Tüm işler Fundukley tarafından yürütüldü. Ve çok başarılı. Parasal "iyiliklere" gelince, bu en nezih ve "hassas" şekilde yapıldı. "Böylece Fundukley, Bibikov'a yılda birkaç bin verdi."

Vali, Klev'e aşık oldu ve hem şehrin o zamanki sakinleri hem de şimdikiler için çok şey yaptı. Funduklei pahasına inşa edilenlerin çoğu, 21. yüzyılda Kiev halkına hizmet ediyor. Muhtemelen o zamanlar Rusya İmparatorluğu'nda İvan İvanoviç'ten daha cömert kimse yoktu. “Verenin eli boş kalmasın” ilkesine göre yaşadı ve kendisine yönelen herkese yardım etti. Fundukley, yetimhaneleri, hastaneleri, okulları sürekli korudu, çeşitli hayır kurumlarına önemli bağışlar yaptı. Garip görünse de, bürokratik çevresine kapalı ve uzak olan bu adam, aktif ve zeki bir yöneticiydi. Bir geçiş ücreti toplama servisi kurdu, hapishanelerdeki mahkumların bakımını iyileştirdi. 1845'te rekor bir selden sonra, Dinyeper'daki su 779 cm yükselip tüm Podol'u ve Obolon'un bir bölümünü sular altında bıraktığında, elementlerden etkilenenlere yardım etme geleneğini kurdu. O zamandan beri, eyalet hükümeti Obolon'daki yıkılan mülkleri restore etmek için önemli miktarda fon ayırdı ve sahipleri, felaket sırasında Sözleşme Evi'nin geniş binalarında barındırıldı. İvan İvanoviç, masrafları kendisine ait olmak üzere büyük aileleri kendisi destekledi. Funduklei'nin fonları olmasaydı, Kirillovsky hayır kurumları ile Kurenevka arasındaki bölgedeki alanın başkentte ne zaman aktif olarak doldurulacağı bilinmiyor. Podil'i tamamen sular altında bırakan görkemli bir selden muzdarip olanlara tahsis edildi. Vali kendi parasını ne kadar harcadı - tarih sessiz, ancak bunun ona pahalıya mal olduğunu tahmin etmek kolay.

Funduklei pahasına, Khreshchatyk'teki yeni su temin sisteminin çeşmelerinden biri oluşturuldu. Mermer çanağı ve havuzu olan bu bina, Kiev halkı tarafından valinin onuruna "İvan" veya "Fundukleyevsky" adını vermiştir. Zaten İvan İvanoviç'in saltanatının ilk yılında, inisiyatifiyle, Kiev Üniversitesi bölgesinde 20 hektarlık bir alana sahip Botanik Bahçesi (şimdi Akademisyen Fomin Botanik Bahçesi) kuruldu. Ve valinin talimatıyla Kiev dağlarının yer değiştirmesiyle bağlantılı olarak, Kiev yamaçlarını güçlendirmek için düzenli olarak çalışmalar yapıldı. Onun sayesinde Ayasofya Meydanı'nın yeniden inşası tamamlandı, Yukarı Şehir'i Podil'e bağlamak için büyük önem taşıyan Andreevsky Yokuşu'nda kaldırım döşendi. Zamanla Moskovskaya, Dvortsovaya, Sofya, Mikhailovskaya, Zhitomirskaya ve Khreshchatyk caddeleri de onun fonlarıyla kaplandı. Genel plana göre şehrin gelişimi ivme kazanıyordu. İvan İvanoviç'in altında, o zamanlar Avrupa'nın en güzeli olarak kabul edilen Dinyeper üzerindeki ünlü Nikolaevsky zincir köprüsü inşa edildi. Funduklei tarafından finanse edilen ünlü mimarlar - Beretti'nin babası ve oğlu - üniversite, gözlemevi, Kontes Levashova okulu, Anatomik Tiyatro, İlk Erkekler Spor Salonu özellikle ilgi çekiciydi.

Funduklei yönetiminde Khreshchatyk, şehrin ana merkezi caddesi haline geldi. Aslında bu cadde, Genel Vali D. Bibikov döneminde devrim öncesi görünümünü kazanmaya başladı ve nihayet İvan İvanoviç valiliği sırasında (yani 1835'ten sonra) kuruldu. Bessarabka'dan Kraliyet Bahçesi'ne kadar inşaat gerçekleştirildi. Ve şehrin güneybatısındaki Pechersk Meydanı'ndan Asker Yerleşimi yerine 1835-1845'te bir askeri hastane inşa edildi. Valinin "kırtasiye tariflerine" göre Podil ve bitişiğindeki şeritler yeniden yapıldı. Kiev halkı ilk su kaynağını fındığa borçludur.

Fundukley, Podil'deki Sözleşme Evi'nde tarım, fabrika ve sanat sergileri düzenledi. Burada Kiev halkı ve şehrin konukları eğlenme fırsatı buldu: hafif bir oyun izleyin, bir konser dinleyin, keyifli bir şirkette rahatlayın. Kleve'de asil meclis geleneğini başlatan İvan İvanoviç'ti. Bu arada, temsilcilerinin toplantıları çok sayıda, gürültülü ve modern bir parlamentodaki genel kurul toplantılarına benziyordu. Vali, sempati duyduğu ve mümkün olan her şekilde desteklediği hastalara, yoksullara ve ayrı ayrı gezginlere yardım sağlamak için bir kamu fonunun oluşturulmasına maddi ve örgütsel yardım sağladı.

Sivil vali, hem nüfusun en fakir kesimleri arasında hem de Kiev'in zenginleri arasında çok popülerdi. 1842'de Funduklei döneminde, burada kaynayan siyasi tutkular nedeniyle bir süre kapatılan Kiev Üniversitesi restore edildi. Üniversitenin yeni tüzüğüne göre öğretim sistemi değiştirildi. Öğrencilerin siyasete bulaşmasını önlemek için ata binme, şiir, müzik, dans öğretildi, terbiyeli ve düzgün görünmeleri istendi. Ve tabii ki, üniversitenin liderliğine, siyasi olarak güvenilmez ve düşük doğumlu insanların duvarlarına girmesine izin vermeme görevi verildi.

İvan İvanoviç'in yalnızca "siyasi güvenilirlik" açısından bir "hata" yaptığı ve "geniş Ukraynalıların" onu hala affedemeyeceği söylenmelidir. Funduklei'nin adı, Taras Shevchenko'nun zulmü ile ilişkilendirilir. Kiev sivil valisi, konağını sık sık ziyaret eden, ancak başkentteki St. Shevchenko tanık olacağına söz verdi. İvan İvanoviç'in kredisine göre, her şeyi diplomatik olarak çözmeye ve "mahkumların" kaderini hafifletmeye çalıştı, insanların beladan uzaklaşmasını dileyerek Kiril ve Metodi Kardeşliği üyelerini yaklaşan tutuklamalar konusunda uyarmaya çalıştı ... Ama jandarma şefi Kont Orlov, Funduklei'ye gizli bir örgüte üye olduğundan şüphelenilen kişilerin dairelerinde derhal arama emri vermesini emretti. Vali böyle bir talimata karşı koyamadı. Evet Fundukley, beğendiği insanları koruyan krala karşı koyamadı. Şair, soruşturmanın kardeşliğe karıştığı gerçeğini belirlememesine rağmen, yalnızca on yıl sonra serbest bırakıldı. Mart 1847'de Kiril ve Metodi Kardeşliği yenildi, ne yazık ki Kleva'nın ilk sivil valisi buna karıştı.

Yine de bu adamın özveriliği ve nezaketi sınır tanımıyordu. Genel olarak çok mütevazı yaşadı, günlük işi lüks ve aylaklığa tercih etti ve boş zamanlarında Lipki'de devlete ait bir konakta oturmadı, etrafı korumalarla çevrili kapalı bir arabaya binmedi, ancak yürüdü. şehrin sokakları ve tabiri caizse her vatandaş ve konuğun kullanımına açıktı. O zamanlar Kleve'de yaşayan yazar Nikolai Leskov, Fundukley'in çok çalışkan ve bilgiç ama yalnız ve içine kapanık biri olduğunu, İvan İvanoviç'in laik toplumdan, kadınlardan kaçındığını, ancak tarihçiler, şairler, yazarlar ve sanatçılarla çevrili olmayı sevdiğini söyledi. Alt yetkililer, tüm taahhütlerinde valiyi destekledi.

Ayrıca Fundukley, zamanımızda bile ancak hayal edilebilecek harika bir insan ve yetkili değildi. Klev tarihinde, antik çağın gayretli bir bekçisi olarak onun hatırası sonsuza kadar korunmuştur. Ve sivil valinin bilime, özellikle tarihsel olana katkısı, onu zaten bir bilim adamı olarak 19. yüzyılın seçkin tarihçileriyle aynı seviyeye getiriyor. Kendi arkeolojik araştırmalarına dayananlar da dahil olmak üzere yarattığı eserler, Klev'in ayrıntılı tasvirlerini oluşturmak için yoğun ve devasa çalışmalara katılmak için başta yerel tarihçiler olmak üzere birçok tarihçiye itici güç oldu. Valinin "Kiev eyaletinin istatistiksel açıklaması" temel çalışması, bugün bu bölgenin coğrafyası, etnografyası ve endüstrisinin incelenmesinin bütünüyle imkansız olduğu, gerçek materyallerin hacmi ve mevcudiyeti açısından gerçekten eşsiz bir baskıdır. Funduklei'nin bir başka çalışması - 1847'de yayınlanan "Klev ve Kiev eyaletinin eski eserlerle ilgili incelemesi", hala Kiev antik çağının meraklı araştırmacıları için bir referans kitabı olmaya devam ediyor. Ayrıca tarihçiler, valinin böyle bir çalışmasına, Fundukley'in zaten bir arkeolog olarak konuştuğu bir yıl sonra yayınlanan "Kiev eyaletinin mezarlarının [höyüklerinin], surlarının ve yerleşimlerinin gözden geçirilmesi" olarak da atıfta bulunuyorlar. Doğal olarak, yazar listelenen tüm kitapları masrafları kendisine ait olmak üzere yayınladı ve onları Klev'e bağışladı.

Yine de, valilerine olan tüm sevgileriyle, Kiev halkı bu utangaç adama eksantrik muamelesi yaptı. Nikolay Semyonovich Leskov, "Ölüler" bölümünde, Vali Funduklei hakkında harika, üzücü bir şekilde sıcak bir makale yayınladı: "Yalnız, oldukça sıkıcı, obez bir adamdı ve tedavi edilemez ve iğrenç likenden muzdaripti [muhtemelen ağlayan egzamadan bahsediyoruz] ]. Birçok tıbbi ünlü tarafından tedavi edildi ve iyileştirilmedi: liken biraz sakinleşti, ancak sonra tekrar oynadı - kabarcıklandı, şişti, kaşındı ve zengin adama en ufak bir dinlenme vermedi. Sonra tanınmış kendi kendini yetiştirmiş Kievlilerden biri - Potapenko veya Korney (Stolichevsky) - gizlice çağrıldı ve penye asilzadeye "çim" ve "eksüdasyon" ile davranmaya başladı.

Otlar daha çok "hastayı sakinleştirmeye" gitti, ancak şifacının güvendiği asıl şey, sonuçları veteriner hekimler ve sporcular tarafından çok iyi bilinen "terleme" idi.

Bunun için vücudun terleyecek kısmı atlar için keçe bir sweatshirt ile kapatılıp bir ipe geçirilir ve Funkukley likenden etkilenen yeri kapitone bir göbekle kaplar, üzerine "işaretli" dikilmiş uzun bir vatkalı palto giydirir. İngiliz frak”, bir şemsiye aldı ve çok sevdiği benekli tazı ile yürüyüşe çıktı. Bu şekilde "terleme" gerçekleşti ve oldukça uzun bir süre her türlü havada acilen ve doğru bir şekilde gerçekleştirildi. Ve o dönemde valilerin gündüzleri kalabalığın arasında dolaşmaları sakıncalı olduğundan, çünkü herkes eğilirdi ve eğilmek gerekirdi (Funduklei utangaç ve mütevazı bir adamdı), hijyenik yürüyüşünü yemekten bir saat sonra yaptı, akşam, ne zaman - diye düşündü - neden kendini bir şemsiyeyle dikkatlice örttüğünü herkes bilmeyecek.

Tabii ki, zavallı valinin tüm bu ıstırapları tam olarak istediğini elde etmedi: Kiev halkı Funduklei'yi tanıdı ve bu sessiz adama olan sevgisinden dolayı onun yalnızlığını bozmamaya çalıştı. Eğitimli insanlar, bir şemsiye ile kaplı büyük figürünü fark ederek, "İşte güzel İspanyol geliyor" dediler ve sıradan insanlar, "Yedinci saat - katip zaten dağdan iniyor" diyerek saati kontrol etti.

"Dyak", Fundukley olarak adlandırıldı çünkü uzun İngiliz kapitone ceketiyle, aynı uzun kapitone ceket içinde bir tabak ve bir tabakla bir bankta oturan, Kiev halkının tanıdığı Zlatoust diyakoz Kotin'in figürüne çok benziyordu. John Chrysostom ahşap kilisesinin yakınında yağmurlama ve "bogomulları yakaladı", onları " Podol'a kardeşlerin yanına gitmeyin, çünkü onlar zaten öğrenilmiş ve yeniden eğitilmişlerdir, ancak Ivan'a basit bir fedakarlık yaparlar. Uzaktan bakıldığında, katip Kotin ve İngiliz şapkalı vali Fundukley, figür olarak pek çok benzerliğe sahipti. Vali, terlemeyi daha güçlü hale getirmek için, Lipki'de vali evinin bulunduğu şehrin üst düzlüğündeki düz arazide akşam yürüyüşlerini yapmadı, Institutskaya Tepesi'nden aşağı inerek Khreshchatyk boyunca yürüdü ve sonra tekrar sarp Lutheran Tepesi boyunca Lipki'ye tırmandı, burada terzi Chervyakovsky'nin evinin yakınındaki bir bankta kısa bir dinlenme için oturdu ve sonra dinlendikten sonra eve gitti.

Kleve'den geçmekte olan Prens Pyotr İvanoviç Trubetskoy'un yürüdüğü o sıcak akşamda böyle bir rota tuttu.

Funkukley, başı öne eğik ve gereksiz yere gevşek bir şemsiyeyle yüzünü kapatarak yürüdü ve Trubetskoy "şeridi" gururlu bir şekilde açıldı, yüzü kalkıktı. Çarpıştılar. Trubetskoy dirseğine hafif bir dokunuş aldı, ancak bu dirsekle Fundukley'in şemsiyesini ve köpeğin üzerinde yürüdüğü danteli kendisi devirdi.

Kilolu İvan İvanoviç, hiçbir şey söylemeden, yuvarlanan şemsiyeyi yakalayıp almak için çok ağır bir çaba sarf etti ve o anda, dantelini kavraması şemsiyeden bile daha zor olan küçük köpeği kaçtı. .

Trubetskoy sinirlendi, ayağını yere vurdu ve bağırdı:

- Kim olduğumu biliyor musun? Kim olduğumu biliyor musun?

Fundukley, "Bilmiyorum," dedi.

- Ben valiyim!

- Peki, ne yapmalı, - dedi İvan İvanoviç dalgınlıkla, - Ben de valiyim!

Bu sırada, ay gökyüzünde parladı ve üç ayda bir sokakta olan Fundukley'i tanıyan, küçük köpeğini bir dantel üzerinde yakaladı ve ona getirdi.

Burada Trubetskoy, gerçekten vali olması gerektiğini kendi gözleriyle gördü ve öfke ve sıkıntı içinde aceleyle otele döndü.

Vali hakkında birçok söylenti vardı. Kasaba halkı onu büyük bir eksantrik olarak görüyordu ve daha önce de belirtildiği gibi, tuhaf kıyafeti nedeniyle masumca "katip" ve bir şemsiyenin arkasına saklanmaya çalıştığı için "güzel İspanyol" olarak adlandırılıyordu. Funduklei'nin neredeyse tüm Avrupa dillerini bildiğini bilmedikleri gibi, iyi bir Samiriyeli'nin acı verici hastalığından bile şüphelenmediler, çünkü onları çok nadiren - sadece seçilmiş yabancılarla konuşuyordu. Ve bu arada yurttaşlar ağızlarını açtı. “Evet, valimiz piyano çalıyor. Bilmiyordum? Hiç de fena değil. Postacı, Lipki'deki eve başka bir sevkıyatı sürükleyerek, her hafta ona en moda müzik notalarını veriyorum ”dedi.

Yine de Kiev halkı, patronlarının davranışındaki bazı "eksantriklikleri" hesaba katsa bile, Funkukley'i sınırsızca sevdi ve 11 Nisan 1852'de ondan ayrılarak ağladı ve onu asla unutmayacaklarına yemin etti! 1869'da şehrin sokaklarının adlarının düzenlenmesi sırasında Kadetskaya'nın adı Fundukleevskaya olarak değiştirildi. (1919'da, yeni hükümet bu caddeye Lenin'in adını verdi ve 1993'te yeniden adlandırıldı ... Bogdan Khmelnitsky Caddesi olarak.) 1872'de minnettar kasaba halkı, Ivan Ivanovich'i Klev'in fahri vatandaşı seçti. Yöneticiler çok nadiren böyle bir ömür boyu ihtişamla onurlandırılırdı... Devrimden çok önce, Kiev halkı "baba ve hayırsever" için ömür boyu bir anıt dikmeyi bile hayal ettiler, ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi. Belki de neyse ki, "çarın saldırganı ve Şevçenko'yu boğan" anıtı kesinlikle ya milliyetçiler ya da Bolşevikler tarafından yıkılmış olacaktı. İvan İvanoviç, Kleve'yi tüm hayatı boyunca hatırladı ve günlerinin sonuna kadar, her iyiliğe yanıt vererek "Rus Şehirlerinin Anası" ile bağını koparmadı.

İvan İvanoviç, faaliyetlerine Hükümet Senatosunun Varşova Departmanında devam etti ve burada I. Nicholas tarafından hizmete transfer edildi ve aynı zamanda onu Özel Meclis Üyesi yaptı. İvan İvanoviç, tüm boş zamanlarını bölgenin ekonomik yaşamını kapsamlı bir şekilde incelemeye adadı. Emeklerinin sonucu, yerel ekonominin çeşitli dalları hakkında ayrıntılı monografilerdi. Polonya Krallığı'ndaki ormanlar üzerine yaptığı çalışma özellikle dikkat çekicidir. Tüm bu çalışmalar, Vistula eyaletlerindeki köylülerin kurtuluşu için hazırlık çalışmaları sırasında N. A. Milyutin için zengin bir malzeme görevi gördü. Funduklei'nin Varşova'da kaldığı sıralarda, "1649'dan 1825'e kadar Rusya'nın Askeri İhtiyaçları İçin Yapılan Harcamaların İstatistiksel İncelemesi"ni derleme konusundaki büyük çalışması eskiye dayanıyor. 1865'te Funduklei, Polonya Krallığı Devlet Konseyi Başkan Yardımcılığına atandı. Ayrıca, Polonya Krallığı'nın tüm idari emir koleksiyonlarının Rusça'ya çevrilmesiyle görevlendirilen komisyona başkanlık etti ve bu devasa iş sayesinde üç yılda başarıyla tamamlandı.

1867'de Fundukley, kısa süre sonra Rusya Devlet Konseyi'nin bir üyesi olduğu ve imparatorluğun yasalarını geliştirdiği St. Petersburg'a geri çağrıldı. 1874'te Rus hükümeti, İvan İvanoviç'e en yüksek ödülü verdi - İlk Aranan Kutsal Havari Andrew Nişanı.

Kısa süre sonra Ivan Fundukley, ileri yaşı nedeniyle hizmetten ayrıldı. Hayatının son yılı Moskova ile bağlantılıydı. İvan İvanoviç'in aile hayatı yürümedi ve günlerinin sonuna kadar yalnızdı. 22 Ağustos 1880'de 76 yaşında, ünlü Kievli hayırsever öldü ve tüm devasa serveti torunları Prenses Golitsyn'e gitti. Fundukley, Donskoy Manastırı mezarlığına gömüldü.

Hayatı boyunca, bu harika adam eksantrik olarak ün kazandı. Aslında o bir eksantrik değil, bir mucizeydi! Resmi değil - gerçek bir efsane! İnanılmaz görünüyor, ancak bir buçuk asır önce, tüm Rusya İmparatorluğu'nda sadece iki vali rüşvet almıyordu. Bunlardan biri Kovno Radishchev valisi, diğeri ise Kiev sivil valisi Fundukley idi. Buna ek olarak, Ivan Ivanovich tüm yetişkin hayatını dürüstçe miras aldığı ve kazandığı sermayeyi hayırsever amaçlara yönlendirerek geçirdi. Klev, miras aldığı şey için bu harika kişiye minnettar olmalı.

HUGHES HOWARD

(d. 1905 - ö. 1976)

Dünyada serveti bir milyar doları aşan ilk kişi oldu. Ancak aynı zamanda Hughes, onu üzücü bir ölüme götüren belirgin bir molismofobi (enfeksiyon korkusu) ile patofobiden (genel olarak hastalık korkusu) muzdaripti. 

Howard, 1930'larda o zamanın dünyanın en hızlı uçağı olan H-1 Racer, Silver Bullet'i inşa etti ve test etti. Onun katılımıyla bir lazer, havadan havaya füzeler, sabit bir iletişim uydusu, Surveyor uzay aracı, fiber optikler, atomik saatler, sıvı kristal ekranlar, çeşitli casus cihazlar (“böcekler” ve benzeri elektronik ekipman) vb. tasarlandı. .

Aynı zamanda milyarder, dünyanın geri kalanından sıkı bir şekilde çitlerle çevrili bir şekilde yaşıyordu. Belgelere, kapı kollarına, hatta bıçaklı çatala çıplak elleriyle dokunmadı ve sürekli olarak ellerini ve yüzünü peçeteyle sildi. Eksantrik, saflığından emin olmadığı için karısıyla iletişim kurmayı reddetti. Hayatının sonunda neredeyse hiçbir şey yemedi ve içmedi, çünkü damıtılmış su bile ona kirli geliyordu.

Howard Hughes, 24 Aralık 1905'te Houston, Teksas'ta (ABD) doğdu. Büyük büyükbabası bir çiftçiydi, büyükbabası başarılı bir avukat oldu, bir amcası Hollywood'da kariyer yaptı, bir başkası müzisyen olarak ünlendi. Ve Hughes'un babası Howard Sr., 26 yaşında evden ayrıldı ve şansını yakalamaya gitti: madenler arıyordu, tüm Teksas'ı dolaştı, birkaç icat kaydetti ve bu arada Ellen Genow adlı bir kızla evlendi. düzgün bir aile. Oğlunun doğumundan üç yıl sonra (doğumu, ölümüyle aynı gizemle örtülüyor - doğum kayıtlarının hiçbiri Howard Hughes Jr. hakkında bilgi içermiyor), baba 166 elmas taçlı bir döner matkabın patentini aldı. Petrolcüler, herhangi bir kaya oluşumunu kolayca geçtiği için bu mucize matkabı "kaya yiyen" olarak adlandırdılar. Bundan sonra Harvard Sr. oldukça hızlı bir şekilde zengin oldu ve petrol şirketi Hughes Tool Company'yi yöneterek milyoner oldu.

Howard Jr., 16 yaşına geldiğinde çocuğun boyunun iki metreden fazla olmasına rağmen ailede Sonny ("oğul") olarak adlandırılıyordu. İyi yetiştirilmiş, güzel, eğitimli bir kadın olan annesi Bayan Hughes, oğlunu mahvedebilecek mikroplardan ve hastalıklardan korkuyordu. Bu nedenle, Sonny'yi sürekli olarak doktorlara sürükledi ve çocuk yavaş yavaş çok sayıda her türden fobi geliştirdi.

Sonny, Boston'da derslerden çok golfte başarılı olduğu prestijli bir özel okula gitti. Çekingen ve utangaçtı, sınıfta dikkat çekmedi ve diğer çocuklarla anlaşamadı. Ancak buna rağmen genç iş yapmayı başardı. Ebeveynler ona kutularca meyve verdi ve Howard Jr., yalnızca bir kısmını kendisine ayırarak geri kalanını sınıf arkadaşlarına tanesi beş sente sattı. Oğlan ayrıca cesaret ve tehlike sevgisiyle de ayırt edildi: on yaşındayken babasına onu bir uçağa bindirmesi için yalvardı ve uçmak, Hughes'un yaşam tutkusu olarak kaldı.

Babasının bağışladığı atölyede mekanizmaları söküp takmayı da severdi. Örneğin, bir çocuk kapı zilinden küçük bir radyo vericisi yaptı, bisiklet mopede dönüştürüldü. Hughes eski bir saksafonla karşılaştığında ve altı ay boyunca hem talihsiz enstrümana hem de ailesine işkence yaptı - inatçı ama sağır bir çocuk cazcı olmaya karar verdi.

Hughes hiçbir zaman tam bir eğitim almadı. Annesi öldüğünde (Ellin küçük bir ameliyat için hastaneye gitti ve anesteziden bilincini geri kazanmadı), 16 yaşındaki çocuk California'da okumaya gitti. Orada, Hollywood'da senarist olarak çalışan babasının erkek kardeşi Rupert, onun yetişmesini üstlendi. Yeğenini stüdyolara götürdü, Charlie Chaplin ve diğer idollerle tanıştırdı. Howard, amcasıyla temas kurarak film yapmaya ilgi duymaya başladı.

17 yaşında 23 yaşındaki aktris güzel Eleanor Boardman'a aşık oldu. Ona göre Hollywood partilerinde onun kadar çekici olmayan, utangaç ve sıkıcı bir genç daha yoktu, üstelik kendini açıklamaktan korkan Howard, yardım için babasına başvurdu. Eleanor, Hughes Sr.'nin "zamanla çok zengin bir adam olacağına söz vererek oğlunu onun üzerine atmaya çalıştığına" dair güvence verdi. Her şey utançla sona erdi. Bundan sonra, adam kızların yüzüne bakmaktan korktu - sonunda bir beyefendi olarak bir kuruşa bile değmediğine inandı.

Howard 18 yaşındayken babası aniden öldü ve genç adama neredeyse bir milyon dolar miras kaldı. Hughes reşit olana kadar (eyalet yasalarına göre reşit olma yaşı yalnızca 21 idi), işin bir kısmı amcası Rupert tarafından kontrol ediliyordu. Ancak varis, politikayı öyle yönetti ki, 21 yaşındayken merhum babanın tüm imparatorluğu sadece ona ait olmaya başladı.

Daha sonra Houston'ın en zengin kızlarından biri olan Ella Rice ile evlendi. Dört yıl yaşadıktan sonra sessizce boşandılar; 1929'da kocası Hollywood'u fethetmeye gitti ve karısına bağlı değildi.

Babasının imparatorluğunu devralan Hughes, RKO Studios'u satın aldı ve film yapımcısı oldu. Doğru, ilk filmi o kadar kötüydü ki ekrana bile gelmedi. Ancak ikincisi biraz kar getirdi ve üçüncüsü - "Cehennem Melekleri" (1930) çılgın bir popülerlik kazandı. Kaset Birinci Dünya Savaşı'nın pilotlarından bahsetti ve aslında işe yaramasa da çok popüler oldu ve Howard film endüstrisinde yer almaya devam etti. (Ardından 30 yıl boyunca 40 film çekti.) Cehennem Melekleri'nin çekimleri sırasında Hughes kendi kendine uçak kullanmayı öğrendi ve her gün iki ila üç saatini gökyüzünde geçirdi.

1932'de, birçoğu Howard'ın test ettiği uçakları tasarlayan ve üreten Hughes Aircraft Company'yi kurdu. Uçma becerisinde öyle bir başarı elde etti ki rekorlar kırdı. Örneğin, 13 Eylül 1935'te Hughes, H-1 Racer ("Silver Bullet") ile kara uçakları için dünya hız rekorunu - 1939'a kadar süren 565 km / s'yi belirledi. Ocak 1937'de, Birbank'tan New York'a 7 saat 28 dakikada trans-Amerikan uçuşu gerçekleştiren uçağın yeni bir versiyonu hazırdı. Temmuz 1938'de Howard, çift motorlu bir Lockheed 14-N2 ile 91 saat 14 dakikalık uçuş süresiyle dünyanın çevresini dolaştı ve ABD ulusal kahramanı oldu.

Ancak laik resepsiyonlar sırasında en uzak köşelerden ayrılmayan mütevazı ve modaya uygun olmayan bir adam, kahraman imajına uymuyordu. Gazeteciler onun neden multimilyoner olduğu konusunda kafa patlattı! - sivil bir havayolunda eğitim almak ve aynı zamanda yolcu bagajlarını taşımak gerekiyordu. Eksantriğin başlangıçta pek normal olmadığı gerçeğini elbette tahmin etmediler.

Dünya Savaşı sırasında, Hughes Aircraft Company bir dizi gizli proje yürüttü ve savunma sözleşmelerinde yer aldı. Ordu, Hughes ile uğraşmanın gerçek bir kabus olduğuna çabucak ikna oldu. Herhangi bir son teslim tarihini karşılamadı, sık sık uçağının harika performansını duyurdu, uçağını hemen satın alması için hükümete baskı yapabildi ve ardından son dakikada sözleşmeyi reddetti. Eksantrik, herkesin onun sırlarını çalacağı şeklindeki paranoyak düşünceye musallat olmuştu. Hatta bir zamanlar Lockheed'in R-38 Lightning avcı uçağının temel düzenini ondan çaldığını bile iddia etti.

Bunun ne kadar tuhaf, güvensiz ve içine kapanık bir yaratık olduğunu girişimcinin kur yaptığı kadınlar da biliyordu. Belki de başka hiç kimsenin bu kadar güzel ve ünlü metresleri yoktu (hepsi Oscar ödüllü).

Önce Katharine Hepburn, ardından Bette Davis, ardından Hughes'un özel bir sütyen tasarladığı (üst askısız) efsanevi büstün sahibi Jane Russell geldi. Jean Peters ile evlendi ama ayrı yaşadı. Ve son olarak - kısa bir evlilikten sonra Frank Sinatra'dan ayrılan tüm zamanların ilk Hollywood güzelliği Ava Gardner.

Aynı zamanda, milyoner acı verici bir şekilde utangaç kaldı: Örneğin, Katharine Hepburn, Hughes'un bir partide masada nasıl davranılacağını bilmemesinden rahatsız oldu ve yalnızca diğer tüm konuklar geldiğinde çılgınca çatal kullanmaya başladı. koltuklarından yukarı - yabancılar ona bakıyorsa eksantrik yemek yiyemezdi.

Marilyn Monroe'yu 40'lı yılların sonunda, geleceğin yıldızı manken olarak çalıştığında ve ekrana girmeye çalıştığında da sürükledi. Milyoner, başka bir uçak kazasından sonra hastanede aklına gelen fotoğrafını gördü. İyileştikten sonra modeli ofisten aradı, iki saat sonra onunla havayolundan konuştu ve akşam film stüdyosundan Monroe'yu aradı. Birkaç gün sonra, sevgilisi onu ofise davet etti ve burada kızararak ve kekeleyerek, onları 75 yıl boyunca bağlayacak bir sözleşme formu verdi.

Bundan sonra Howard, Monroe ile görüşmedi, ancak onunla sürekli telefonda konuştu ve zavallı şey, onun aramasını bekleyerek günlerce evden çıkmadı. Geceleri onu aradı ve elinde bir pipo ile uyuyakaldı - eksantrik oturdu ve saatlerce nefesini dinledi. Ertesi gün, bir restorandan, uçaktan ya da striptiz kulübünden Monroe'yu aradı, sahte isimler taklidi yaptı ve Marilyn'in onu tanımaması için sesini değiştirdi. Her sabah iki düzine çay gülü alıyordu; Hughes haftada bir onunla randevu ayarladı ve sonra geri aradı, gelemeyeceğini söyledi ve bir arkadaşıyla bir restorana gitmeyi teklif etti. Ve aniden Howard onu Palm Springs'teki malikanesine davet etti.

Mum ışığında bir akşam yemeği, şarap, bir bayana iltifatlar, bir kadının omzuna düşen sağlam bir erkek eli vardı. Model, mutluluk beklentisiyle gözlerini kapattı ... Ve sonra eksantrik kalktı, havaalanına gitti ve ülkenin diğer ucuna uçtu. Onu bir daha görmedi.

Milyoner, Hollywood'un daha birçok güzelini ofisine davet etti. Burada, olağanüstü bir büstü olan film yıldızına kariyerinin güvence altına alındığını açıkladı - sadece kocasından ayrılmak zorunda kaldı ... Bu, ilişkinin sonuydu - Howard, kötü bir izlenim bıraktığına karar verdi ve alay konusu olmaktan çok korkar.

Açıkçası, eksantrik, merhum ebeveynlerinin bağlı kaldığı aynı planı başkalarıyla ilişkilere aktardı: en yakın bir veya iki asistana sınırsız olarak güvendi ve diğer herkesi dışladı. Hayatına kendisi hakkında her şeyi bilecek bir kadının gireceği fikri, Hughes'a ağır geliyordu. Etrafındaki güzelliklere çekildi ve son, kararlı adımı atmaktan korktu. Romanlar onu korkuttu - milyoner fahişelere ödeme yapmayı tercih etti.

Ancak tehlike, yükseklik, hız ve çaresiz aşırı yüklerden gıcırdayan ahşap bir çift kanatlı uçak onu asla korkutmadı. Hughes, Mayıs 1943'te ABD Hava Kuvvetleri'ne yönelik Sikorsky deniz uçağını test ederken uçak kazalarından birinden sağ kurtuldu. Uçak düştü ve Mead Gölü'nde 165 fit derinlikte battı. Pilot birden çok yara aldı ve sudan çıkarıldığında derin bir şok yaşadı. Kazanın nedenlerini araştıran memur, milyonerin neden kendi uçağına pilotluk yapmayı üstlendiğini sorduğunda, Hughes şu soruyu sordu: "Tüm zevki almak için neden başka birine para ödeyeyim?"

Pilot ölümden dirilmeyi başardı: 1947'de kendisinin icat ettiği ve test ettiği hafif bir uçakla birlikte yere düştü. Ama o zaman bile şanslı Hughes dışarı çıktı ve onu çirkinleştiren yara izini gizlemek için ona gerçekten yakışan bıyığını bıraktı. Tedavi sırasında ağrıyı gidermek için morfin enjekte edildi. İyileştikten sonra artık uyuşturucudan vazgeçemedi ve hayatının geri kalanında her gün başka bir ilaç aldı - kodein. Howard buna alıştı ve her gün doktorların ölümcül bulduğu bir doz aldı. Her yıl enjeksiyon sayısı arttı ve eksantrik, gerçeklikle pek örtüşmeyen kendi gerçek dışı dünyasına giderek daha da ileri gitti.

Gizli ve çok zengin bir adam olarak CIA ile "arkadaş oldu". 1950'lerde hem Hughes imparatorluğu hem de bu gizli örgüt güç kazandı. Ve çoğu durumda birini diğerinden ayırt etmek imkansızdı. Örneğin, milyoner işletme yöneticisi Robert Maheu, Kübalı komünist lider Fidel Castro'ya suikast girişiminde bulundu. Bütün bunlar ABD Başkanı Richard Nixon liderliğinde gerçekleşti. Hughes'un Kennedy kardeşlerin suikastına ve Nixon'un istifa ettiği Watergate skandalına karıştığına inanılıyor.

Satın alınan gazeteciler, Howard için dünyanın en güçlü adamı, en saygın muhafazakar, adalet için en ateşli savaşçı imajını yaratmaktan mutluydu. Kongre'deki konuşmaları manşetlere taşındı ve halk onun Washington bürokratlarına karşı çıkma cesaretini alkışladı. Ancak çok az kişi, kodamanın bu şekilde kendisi için yeni multi-milyon dolarlık sözleşmeleri yendiğini tahmin etti.

Eksantrik, 51 yaşında aktris Ginny Peters ile evlendi. Kötü niyetli kişilerin zihinsel dengesizliği hakkında bilgi topladığından şüpheleniyordu ve yasal bir evliliğin sağduyuya tanıklık etmesi gerekiyordu. Düğünden sonra Hughes, karısını her akşam sinemaya götürdü ve burada sadece ikisi için film gösterildi. Ancak kısa süre sonra Howard, aynı salonda siyah bir film ekibi için her gün bir Zenci dizisinin yeni bölümlerinin gösterildiğini öğrendi. Hughes artık sinemada görünmüyordu. (Çocukken, 16 beyaz vatandaşı öldüren siyah askerlerin isyanına tanık oldu.)

Birkaç yıl önce çıktığı bir aktrisin zührevi bir hastalığa yakalandığını öğrenen Howard, tüm kıyafetlerini ve ev halılarını yaktı. Jean'in arkadaşı karaciğer krizi geçirdiğinde, Hughes karısını hemen karantinaya gönderdi: mikroplar ve siyahlar onu aynı şekilde korkuttu. Zamanla, o ve karısı birlikte uyumayı bıraktılar - Howard'ın şüphelenmediği frengi, içindeki adamı öldürdü ... Ayrıca, çok dağınık hale geldi: aylarca yıkanmadı, tıraş olmadı, kesmedi. saç, kıyafet değiştirmedi.

Hasta Peters, böyle bir evliliğe 14 yıl kadar katlandı - 1968'de dünyanın ilk milyarderi olan kocasının servetini gerçekten almak istedi (1960'ların sonunda TWA nakliye şirketinde Hughes tarafından satın alınan hisseleri sattıktan sonra) 1930'ların ortası). Ancak 1971'de yine dayanamadı ve boşanma davası açtı.

Eksantrik, mükemmel iş zekasını korudu, ancak tuhaflıkları güçleniyordu - ofisindeki tuvaleti özelleştirdi ve çalışanlara paketleri kullanmalarını tavsiye etti. Howard'ın psikozu hızla gelişti: Etrafındakiler, patronun en saçma arzularını sorgusuz sualsiz yerine getirdiler, korkularıyla hemfikir oldular ve fobileri teşvik ettiler - içinde yaşadığı dünya giderek daha gerçek dışı hale geldi. Ve bir gün multimilyoner ortadan kayboldu.

Bundan önce, Hughes ciddi bir iç kriz yaşamıştı. İş dünyasındaki başarısının sırlarından biri, her zaman doğru insanlara bahis yapması ve gerekirse onların suyunu sıkmasıydı. Örneğin, Hughes Aircraft'a eski ABD Deniz Kuvvetleri Bakanı Charles Thomas başkanlık ediyordu. Howard herkesi sıkı bir şekilde kontrol etti ve aynı zamanda yalnızca en yakın çalışanı Charles Thornton'a güvendi ve ona ihanet eden bu adamdı. 1950'lerin ortalarında, Thornton'un tüm bu yıllar boyunca patronunu ustaca soyduğu ve para biriktirdikten sonra, kısa süre sonra dev bir endişeye dönüştüğü küçük bir şirket olan Lytton Industries'i satın aldığı anlaşıldı.

İnsanlarda hayal kırıklığına uğrayan, yavaş yavaş aklını kaybeden Hughes, 1966'da Amerika Birleşik Devletleri'nin batısına, Meksika sınırına, henüz büyük şirketler tarafından geliştirilmemiş topraklara gitti. Bundan kısa bir süre önce havayollarını 500 milyon dolara sattı. Multimilyoner bu parayla Las Vegas'a gelmiş, imparatorluğunun kalbi olması gereken otel odasına girmiş, kapıyı kapatmış ve hayatının en büyük oyununu başlatmış.

O sırada Hughes'un “Herkesi satın alabilirim. Ya da yok et!" Ve bu bir blöf değildi. Parası ve bağlantıları sayesinde, multimilyoner neredeyse her şeye kadir hale geldi. Eski bir özel dedektif ve CIA ajanı olan yeni müdürü Robert Mahhew işini biliyordu; Hughes'un Las Vegas'a getirdiği yarım milyar kısa sürede altı katına çıktı.

Howard'ın bu şehre gelişiyle, organize suç grupları olmadan, büyük şirketlerin sermayesinin katılımıyla yeni bir kumar çağı başladı. Eksantrik, Las Vegas kumarhanelerinin çoğunu, 15 oteli, bir televizyon istasyonunu, bir havaalanını, bir bira şirketini, terk edilmiş altın ve gümüş madenlerini, golf sahalarını, Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyindeki 35.000 dönümlük araziyi, oto tamir işletmelerini, Lassalt valisi ve yerel savcı. Ve edindiği her şey ona yeni gelir getirdi.

Son zamanlarda, tarihçiler ve araştırmacılar eksantrik bir milyarderin hayatından giderek daha fazla yeni materyal buluyorlar. Nevada'da mülk satın alarak nihayetinde kumar işini tamamen yok etmek ve Las Vegas sitesinde bir uzay limanı düzenlemek istediği bir versiyon var. Howard'ın ayrıca Sovyet denizaltısı K-129'un (Jennifer projesi) kalıntılarını okyanus tabanından kaldırmak için CIA operasyonunu finanse ettiği ve bunun için özel bir gemi "Glomar Explorer" inşa ettiği ortaya çıktı. Eksantrik, Amerika Birleşik Devletleri'ni ciddi bir şekilde satın almayı planlıyordu. Bütün ülkeyi bir bütün olarak satın almaya gerek yoktu - cumhurbaşkanı çok daha ucuza yönetmeliydi.

Jean Peters, gazetecilere Hughes'un her şeyi ve herkesi kontrol etme tutkusundan bahsetti. Örneğin, bir kafeye gittiğinde, kocası yanında güvenlik görevlileri göndererek kapıları açtı, masaya bir sandalye çekti ve tek kullanımlık peçetelerle tabakları sildi. Şimdi eksantrik ülkeyle ilgilenmek istiyordu: televizyonda siyahlar yok, nükleer testler yok, sadece ABD yasalarına bakılmaksızın faaliyet gösteren Hughes Working Tools Company için en çok kayırılan ulus muamelesi. Cumhuriyetçi aday Richard Nixon, seçim kampanyası için Howard'dan 500.000 dolar aldı ve 1969'da ülkenin başkanı oldu.

Bu arada Hughes dışarı çıkmadı; ona birkaç Mormon hizmet etti. Bu tarikat mensuplarının ne kadınlara ne de paraya düşkün olmadıkları, şarap, kumar, uyuşturucu bağımlısı olmadıkları söylenmiştir. Sadakatleri yalnızca bir kez ve herkes için satın alınabilir veya kazanılabilir.

Eksantrik, sadık yardımcısı Robert Maheu ile notlar aracılığıyla iletişim kurdu. Hisse senedi raporlarını okumaz, piyasayı takip etmezdi: zihni bulanıklaşır ve uzun, kirli, birbirine dolanmış saçlarını taramak için saatler harcardı. Ancak onu ülkenin batısına götüren fikirler işlemeye devam etti ve parlak iş sezgisi ona henüz ihanet etmemişti - Amerika Birleşik Devletleri'nin varoşlarında dev bir sanayi imparatorluğu yükseliyordu. Howard, sadece birkaç yıl içinde ülkedeki en güçlü adamlardan biri haline geldi.

Amerikalı politikacılara hayranlık uyandırdı. Richard Nixon (aynı zamanda paranoyak olduğu da söyleniyordu) rüyasında Las Vegas'ta pusuya yatmış, yaşı ve yüzü olmayan, ABD başkanı hakkında pislik toplayan bir ahtapot gördü. Ancak cazibe güçlüydü - Nixon yine de her şeye gücü yeten milyarderden para aldı.

Ve o sırada toza ve çöplere gömülmüş eksantrik, korku içinde yedi kabızlığın arkasında titriyordu - o da korkmuştu. Neyden korktuğunu ve neden Richard Nixon'a ihtiyaç duyduğunu kendisi bilmiyordu - at dozlarında kodeinden, Howard'ın fobileri katlanarak arttı.

Las Vegas'ta Hughes, Desert Inn'in sekizinci ve dokuzuncu katlarını işgal etti, ancak her zaman karanlık perdelerin sürekli çekildiği ve asla dışarı çıkmadığı küçük bir odadaydı. Bir koltukta tamamen çıplak oturarak bütün gün eski filmler izledi. Eksantrik, dış dünyayla yalnızca yakın hizmetkarlar aracılığıyla iletilen notlar aracılığıyla iletişim kurdu.

Hughes uzun süre onlarsız yapamadı: sabah 10: 15'te, milyarderin sol bacağını sekiz kez çimdikleyen ve kirli parmaklarını dört steril mendille tutan bir Mormon tarafından uyandırıldı; Mormonlar yılda üç kez kıyafetlerini değiştirir, onu yılda beş kez yıkar ve altı ayda bir yatağını yaparlardı.

Eksantrik, hayatının sonunda hayali ve bariz düşmanlarından gizlice Bahamalar'a, ardından Nikaragua'ya ve ardından Meksika'ya kaçtı. Bunu Kaliforniya ve Teksas'ta büyük bir kargaşa, iş dünyasında nüfuzun ciddi bir şekilde yeniden dağıtılması ve Amerika Birleşik Devletleri'nin siyasi yaşamında küresel değişiklikler izledi.

Hughes, Robert Maheu'ya dava açmaya başladı. İmparatorluğunu bırakmak istemedi ve milyarderin haraççılar tarafından kaçırıldığına dair güvence verdi. Howard, süreci Robert'a kaptırdı ve neredeyse imparatorluğunun kontrolünü kaybediyordu - yeni yöneticilerin ihmali nedeniyle, hesaplarından yüz milyonlarca dolar kayboldu. Hayatının son aylarında, 70 yaşındaki eksantrik milyarder, imparatorluğunu telefonla yönetti, enfeksiyonlar konusunda paniğe kapıldı ve dış dünyayla iletişim kurmadı. Tamamen bitkin düştü, konuşması anlaşılmaz hale geldi, zihni zayıfladı.

Hughes, 5 Nisan 1976'da Acapulco'dan Houston hastanesine giden bir uçakta öldü. 30 yılı aşkın bir süredir Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en zengin ve en güçlü adam olan birinin ölümünden etkilenecek tek bir canlı ruh yoktu. Tüm yolu insanların arasından geçti, onları ezdi, kaderlerini bozdu ve hedefine ulaşmasını engelleyen herkesi acımasızca fırlatıp attı.

Eksantrik iş adamı, arkasında düzinelerce vasiyet ve yaklaşık 400 varis tarafından talep edilen 2 milyar dolarlık bir servet bıraktı. Ancak para nihayetinde 1990'larda merhumun öğretmen, çalışan ve küçük tüccar olan 22 uzak akrabası arasında paylaştırıldı. (Diğer kaynaklara göre - ABD vergi dairesi ile Kaliforniya ve Teksas eyaletleri arasında.)

İş dünyasında, politikada ve aşk cephesinde olası tüm savaşları kazanan eksantrik milyarder, belki de hayatındaki tek savaşı kaybetti - kendi mutluluğu için verilen savaş.

SHALIKOV (SHALIKASHVILI) PETER İVANOVİÇ

(1768'de doğdu - 1852'de öldü)

Çağdaşları tarafından "İç Çekme" lakabı verilen, parodilere ve alaylara konu olan prens, şair, çevirmen ve gazeteci. Aynı zamanda, Shalikov gerçekten (kendi tarzında olsa da) kendini edebiyata adamış bir adamdı. Uzun yıllar "Aglaya", "Moscow Spectator " ve "Ladies' Journal" dergilerinin yayıncılığını yaptı . Önünde Pyotr İvanoviç'in hayranlık duyduğu Puşkin, ona "adil cinsiyetten bir şair" dedi. Prens, soyundan gelenlere iki şiir koleksiyonu bıraktı - Özgür Duyguların Meyvesi (1798-1801) ve Güzel Çiçekler (1802) ve birkaç düzyazı eseri. Çizgi romana rağmen, eksantrik yazarın garip figürünü yansıtıyorlardı - biraz dokunaklı. 

Edebiyat tarihine Shalikov takma adıyla giren Gürcü asıllı Pyotr İvanoviç Şalikaşvili, hayatının başında bir yazarlık kariyeri düşünmedi bile. Hayır, elbette okumayı severdi, ama daha fazlasını değil. Ve prens çocukluktan itibaren alaylardan birine atanırsa ne tür bir yazı olabilir? Doğuştan tereddüt etmeyen ebeveynler, oğulları için aristokratlar için standart bir askeri kariyer belirlediler. Doğal olarak, Peter'ın kendisi başka bir şey düşünmedi.

Uzun süre hizmet etmedi, ancak kendisi için iyi bir itibar kazandı. Bazı eksantriklik ve tavırlara rağmen, Shalikov cesur bir savaşçı olarak görülüyordu, hızlı bir şekilde önemli kararlar verebiliyor, girişken ve espri anlayışı olan bir kişi. Doğru, tanıdıklar ayrıca Peter'ın artan öfkesine ve öfkeye kapıldığı için uzun süre duramadığına dikkat çekti. Genç adamın karakterinin pek hoş olmayan bir yanı, içinde var olan belli bir kindi. Yine de Shalikov, Ochakov altında ve Polonya'da kendini iyi gösterdi. Ardından 1797'de Tula vilayetinde çıkan köylü isyanını yatıştırdı. Askeri yaşamın sürekli gerilimi, kendisini özellikle rafine ve hassas bulan Shalikov'u yavaş yavaş kızdırmaya başladı. Böylece ilk fırsatta Peter Ivanovich istifa etti.

Prens ordudan ayrıldıktan sonra Moskova'ya yerleşti ve edebiyatla ilgilenmeye karar verdi. Karamzin'in duygusallığının tutkulu bir hayranı olan Pyotr İvanoviç, kalbi için değerli olan tam da bu damarda şiirsel eserler yaratmaya başladı. Shalikov ayrıca düzyazıya da saygı duruşunda bulundu. Eserlerini genellikle "Hoş ve faydalı eğlence", "Aonides", "Hipokren", "Moskova Merkür", "Vatansever", "Avrupa Bülteni", "Anavatanın Oğlu", "İyi niyetli", " Moskova Üniversitesi Rus Edebiyatı Sevenler Derneği Bildirileri", "Çağdaş" ve "Moskovityanin".

Sayısız şakanın kahramanı olan eksantrik prens, çok komik bir görünüme sahipti. Ufak tefek, cılız bir adamdı, her zaman vurgulanmış bir yapmacıklıkla konuşur, sürekli başını bir yandan diğer yana sallardı. Nedense sözlerinin muhatapları her zaman ve hatasız bir şekilde büyülediğine ve onları konuşmacının doğruluğuna ikna ettiğine ikna olmuştu. Kendi görünüşünü "iyileştirmeye" çalışan Pyotr İvanoviç, saatlerce aynanın başından ayrılmadı. Yazarın bu tutkusunu bilen, esprili bir ülserin itibarını oldukça hak eden Prens Vyazemsky, bir zamanlar özellikle çılgın bir tanıdık "şafaktan önce bir iblis veya aynanın önünde Shalikov" olarak adlandırdı.

Eski savaşçı edebi esere saygı duyuyordu, onu tüm kalbiyle seviyordu ve edebi Olympus sakinleri arasında kişisel olarak özel bir yere sahip olduğuna inanıyordu. Petr İvanoviç 25 yaşında Moskovsky Vedomosti'nin editörü oldu ve daha sonra 1806-1812'de Moscow Spectator ve Aglaya dergilerini çıkardı. Bunlarda prens, yeni baskıların "ana ilgi konularından birinin" "üslubun iyi tadı ve saflığı, yazarların ince anlaşılırlığı ve bir kadının şefkatli duygusu" olacağını duyurdu. Prensin bu alandaki son eseri, ana teması elbette "ahlakla birleşen şefkatli duyarlılık" olan ünlü "Kadınlar Dergisi" nin (1823-1835) yayınlanmasıydı. Tanınmış şair ve yazarların eserlerinin yanı sıra, Petr İvanoviç yavaş yavaş kendi eserlerini de yayınlamaya başladı. Bununla birlikte, bir takım eksikliklere rağmen (örneğin, tam bir saçmalığa "duyarlılık" getirmek) farklı şekillerde değerlendirilebilirler, eksantrik bir aristokratın çalışmasının tartışılmaz bir avantajı vardı: Shalikov'un kolay, doğru ve güzel bir tarzı vardı. Bu sayede Rus edebi konuşmasının gelişmesine ve modası geçmiş Eski Slav ifadelerinden kurtulmasına katkıda bulundu. Görünüşe göre, eleştirmenler Pyotr İvanoviç'in eserlerini değerlendirirken Karamzin'den pek aşağı olmadığını söylediler.

Bu, Shalikov'un zayıf bir şekilde zamanın eğilimlerine yöneliktir. Bir şair olarak tüm sorunu, prensin çok uzun süre duygusallığın ateşli bir destekçisi olarak kalmasıydı - bu edebi akımın sahteliği herkes tarafından kabul edildikten sonra bile. Görünüşe göre, bu nedenle, tanınmış bir yayıncının faaliyetleri genellikle duygusallığın yozlaşması olarak nitelendiriliyor ... Aslında eleştiri, şairin "Kalışının tarihi haberleri" adı verilen yalnızca bir eserinin değerini koşulsuz olarak kabul etti. 1812'de Moskova'da Fransızlar." Ayrıca Shalikov, Genlis ve Chateaubriand'ın iyi bir tercümanıydı. Pyotr İvanoviç'in nesir eserlerine gelince, hem Küçük Rusya'ya Yolculuk (1803-1804) hem de Kronştad'a Yolculuk (1805), bir Rus Gezginin Mektupları'nın taklidiyle yazıldığı ve herhangi bir metni olmadığı için pek başarılı olmadılar. yerel özellik yok. Aslında bu eserler sadece "izlenimlerden" oluşuyordu.

Huzursuz eksantriğin doğu kökeni sürekli olarak kendini hissettirdi. "Sıcak kan", Shalikov'un eserlerinin duygusal içeriğini de etkiledi. Karamzin'in ateşli bir epigonu olan o, coşkuyla duygusallığın karakteristik bir özelliğini - duyarlılığı geliştirdi. Ayrıca şehzadenin eserlerinde hassasiyet ve şehvet iç içe geçmiştir. Ve aynı zamanda, gerçek hayatta, rafine bir kişiliği tasvir etmeye yönelik tüm çabalara rağmen, Pyotr İvanoviç hiçbir şekilde kendisini, sevgilisini bir melek olarak sınıflandırma iddiasında bulunamazdı ... Çağdaşlar genellikle Shalikov'dan dizginsiz, şiddetli olarak söz ederlerdi. kişi, "kuralsız ve ahlaksız", kötü ve son derece sinirli. Sonuç olarak, o zamanlar faaliyetleri aynı alay çığına neden olacak tek bir yazar yoktu. Shalikov üzerine yazılan epigramlardan, bütün bir eser koleksiyonu derlenebilir! Peter Ivanovich'in adı sonunda şekerli, şekerli hassasiyet için ortak bir isme dönüştü.

Kendini esprili gören herkes, sanatının dilini prens üzerinde bilemeye çalıştı. Shalikov yavaş yavaş aralarında "edebiyat şekercisi", "Vzdykhalov", "yalanlar prensi" gibi bir dizi saldırgan takma ad edindi. Aynı Vyazemsky, Pyotr İvanoviç'in sözlü bir portresini çizerek şunları yazdı: “Bir köpekle, bir asayla, bir lorgnette ve tatarcıklardan bir mersin dalı, boynunda pembe bir fularla, cebinde bir çiftle madrigallerin ...” Ve bu talihsiz mendil ona verildi! Gerçeği söylemek gerekirse, Shalikov'un gardırobunun bu detayı hemen hemen herkesin gözünü acıtıyor. Bu nişan ve kesinlikle mavi, pembe veya "bej rengi" olmadan asla toplum içine çıkmadı. Eksantrik, giysilerde böylesine parlak bir noktanın varlığını yalnızca kendisinin zarif bulması gerçeğinden hiç de utanmadı ...

1827'de III departmanının temsilcisi von Fock, Dibich'e Shalikov'un sansürcü olarak olası atanmasıyla ilgili söylentiler hakkında bilgi verdi: “Moskovskie Vedomosti'nin editörü ... uzun süredir dahil olan herkes için alay konusu oldu. edebiyat. 50 yaşında gençleşir, aşk şiirleri yazar ve övgü için nükteler alır. Bu Shalikov, siyasi bir gazetenin yayınlanması için herhangi bir bilgiye sahip değildir ve doğası gereği keskinlikten bile yoksundur.

Pyotr İvanoviç'in işvereni Kont Stroganov da ona kıkırdadı ve açıkçası şirin, narsist adamdan hoşlanmadı. Bir keresinde, bir sinir krizi geçiren Stroganov, Shalikov ile periyodik olarak iletişim kurma yükümlülüğünden kurtulmaya karar verdi ve zavallı adamı yerinden etti. Sonuç olarak, başarısız yazarın yaşlılığının üzücü olduğu ortaya çıktı: birikimler hızla eridi ve prens zar zor geçinebildi. İşlerin bir başka kötüleşmesi sonucunda şehri terk etmek ve küçük bir köye yerleşmek zorunda kaldı. Prens, sadece birkaç tanıdıkla ilişkilerini sürdürmeye devam etti. Aynı zamanda, Peter Ivanovich onlarla yalnızca mektuplarla iletişim kurdu. Ve Shalikov'un eski arkadaşları, giderek daha fazla borç para isteyen yaşlı adamla özellikle sık iletişim kurmaya hevesli değillerdi ...

Pyotr İvanoviç aslında olağanüstü bir kişilikti. Karakterinde anlaşılmaz bir şekilde garip zıtlıklar bir arada var oldu: yazarın gururu ve aşırı masumiyeti, hicivli iğneleyiciliği ve lirizm arzusu, kendi fiziksel çekiciliğinin farkında olma ve adil seks iddiaları.

Prensin eksantriklikleri çoğu zaman anın etkisi altında aniden ortaya çıktı. Örneğin, birkaç yıl boyunca neredeyse her gün Vasily Lvovich Puşkin ile yazıştı, ancak nedense her zaman şiirsel bir biçimdeydi. Shalikov bir keresinde bu mektuplarının genel halkın ilgisini çekebileceğine karar verdi ve onları ayrı bir kitap olarak yayınladı. Peter Ivanovich'in bir başka sabit fikri, akıcı bir şekilde Fransızca bildiğine olan inancıydı. Kimse prensi bu konuda ikna edemedi. Bu nedenle, çalışmayı çoktan bırakmış ve bazen gerçekten ihtiyaç duyan başarısız şair, tanıdıklarına ve yayıncılara, özellikle Voltaire dilinde yazmaya devam etti.

Pyotr İvanoviç'in karısı Alexandra Fedorovna von Leisnau ve kızları Natalya ve Sophia'nın aile reisini içtenlikle sevmeleri, prensin tüm maskaralıklarını ciddiye almaları ve karmaşıklıklarına da dikkat etmemeyi öğrenmeleri ilginçtir. karakterine ya da kahramanı olduğu anekdotlara dönüşmüştür.

Prens Shalikov, 16 Şubat (28), 1852'de Serpukhov bölgesindeki küçük bir köyde vefat etti. "Güzel hanımların şairi", 85 yaşına kadar olgun bir yaşa kadar yaşamayı başardı.

ŞURA

Gerçek adı - Aleksandr Medvedev

(1975 doğumlu)

Defalarca zamanımızın en çirkin sanatçısı olarak anılan Rus pop şarkıcısı. 

Alexander Medvedev, 20 Mayıs 1975'te Novosibirsk'te doğdu. Haritaların bu liderinin kişiliği o kadar yoğun bir söylenti ve dedikodu kozasıyla örtülmüştür ki, bazen gerçeğin nerede bitip yalanın nerede başladığını anlamak çok zordur. Aslında Shura müzik eğitimi almadı. "Üniversiteleri", Medvedev'in 13 yaşından itibaren okuldan sonra şarkı söylediği Novosibirsk restoranı "Rus" ile sınırlıydı. Bu arada, biyografinin bu gerçeği anneden dikkatlice gizlendi. Sınıf arkadaşları ve sadece tanıdık gençler Shura'yı asla "satmadı". Ancak büyükannesi, torununun "meyhanesi" üniversitelerinin "çok iyi farkındaydı. Espri anlayışı olan hareketli bir kadın, Rusya'da aşçı olarak çalıştı ve bir sahne hayal eden Sasha'yı isteyerek "örttü".

Bireysel performans tarzını kaybetmemek için müzikle hiç çalışmamanın daha iyi olduğuna dair bir görüş var. Görünüşe göre yetenekli çocuk bunu çabucak anladı. Shura, ona tıpkı onlar gibi şarkı söylemeyi öğretmeye çalışan birçok öğretmeni olduğunu söylüyor. Sonuç olarak Medvedev hiç çalışmamayı seçti. Ek olarak, sesi kullanma bilimi ona özellikle zor verildi: diş eksikliği nedeniyle (dokuz yaşında, Sasha kardeşi Misha'dan yürekten çenesine iğneler aldı), yanlış nefes alma ve maloklüzyon ... " Genel olarak, tamamen yanılıyorum. Burada. Ama şarkı söylüyorum. Orada bir öğretmen var ama o daha yüksek ”diye şaka yapıyor yıldız. Shura'nın şarkı söylemenin neden gerekli olduğunu bugüne kadar anlamaması ilginç. O sadece şaşkın: ses ya her zaman oradadır ya da neden kendine işkence etsin?

Şarkıcının ün kazanana kadar nasıl yaşadığı hakkında neredeyse hiç kimse bir şey bilmiyor. Şey, bir yerde okudum ve büyük bir isteksizlikle; ortaokulu bitirmedi, yedinci sınıftan sonra “tamamlanmamış orta öğretim” sertifikası ile “bıraktı”. Adam babasını hatırlamıyor; 20 yıldan fazla bir süredir o, erkek kardeşi, annesi ve büyükannesi tek odalı bir dairede toplanmış. Çocukluğundan beri bir pop şarkıcısı olarak oynadı (sahne, kenarlarına maytap takılı bavullardan inşa edildi ve bir şişe vernik mikrofon rolünü oynadı) ... Dört yıl boyunca kampa gitti. öncü lider (resmi hayal edin: Shura, astlar?). Küçük yaşlardan itibaren mükemmel yemek yapmayı, kıyafet ve yumuşak oyuncaklar dikmeyi, makrome örmeyi, nakış yapmayı biliyordu; 13 yaşında annesi için sadece bir gecede ilk kostümü dikti ... Bir zamanlar kadınlar için bir iğne işi çemberi yönetti ... Genelde kızlarla arkadaştı - tutkusunu kıyafet, kozmetik ve diskolarla yaptı ilgili ... Okul partilerinde en çok Baba Yaga rolünü oynadı ... Hepsi bu kadar . Özel hayatı da dedikleri gibi karanlıkla kaplı. Sadece belli bir zamandan beri, garip bir adamın, en hafif tabirle, Otdykh kulübünde düzenlenen diskolara müdavim olduğu biliniyor: yüksek bir platform üzerinde rugan ayakkabılar, topuklu siyah uzun bir palto ve siyah bir ceket. saçak ve simli "başarıyla" tamamlandı ... böyle bir "duremar" başlığı! Medvedev sürekli elinde büyük sarı bir çanta taşıyordu. Ne için? Kim bilir! Her halükarda, yaşayan tek bir ruh, adamın "valizini" en az bir kez açtığını görmemiştir ... Ziyaretçilerin her zaman genç eksantrikten sonra dönüp bazen açıkça gülmeleri şaşırtıcı değildir. Ve Shura, kulübün müdavimlerine yeterince tanıdık geldiğinde, arkasından ona Sarı Bavul demeye başladılar. Adam "tüylerdeki mucize" tarzından oldukça etkilenmiş görünüyordu. "İmajı" bozmamak için hiç toplu taşıma ile seyahat etmedi, taksiyi tercih etti. Daha sonra Medvedev, çanta üretiminin şafağında doğan bu patriğin kilidinin kırılması nedeniyle çantada hiçbir şey olmadığını itiraf etti. Ve sanatçı tesadüfen böyle orijinal bir şeyin sahibi oldu. Bu, Natasha Koroleva'nın "Hızlı trene bineceğim ve sarı bir bavul ..." şarkısını söylediği bir zamanda oldu. Genel olarak, Shura bu vuruşta "battı" ve sonra bir şekilde eski bir "kanarya çantası" gördü. "arkadaşlarından takım elbise. Medvedev, gerekirse, ikna ediciliği terbiyeli bir banyo çarşafının suçlamasıyla nasıl birleştireceğini biliyordu, böylece kısa süre sonra kırmızı ayakkabıların ve gıpta ile bakılan sarı bir valizin gururlu sahibi oldu.

Bize öyle geliyor ki Shura, kendi büyükannesi sayesinde sanatçı oldu. Altıncı kategoriden bir aşçı olan bu saygıdeğer hanımefendi, kesinlikle inanılmaz kostümler inşa etmeyi ve içlerinde bir aynanın önünde aşk şarkıları söylemeyi çok severdi. Torun, büyükannesinin şişe kapaklarıyla cömertçe "süslenmiş" bir etek giydiğini ve zarar görmeyecek şekilde ... banyoda saklandığını görünce. Neyse ki, çocuk kekeme olmadı ve sonra büyükannesinin tasarımcı zevklerini takdir ederek tamamen bir tat aldı. Her halükarda, bugün Shura'nın abartılı tuvaletlere olan özlemi herkes tarafından biliniyor.

Okula veda eden Medvedev, bir süre ortalıkta dolandıktan sonra Riga'ya giderek burada çiçekçi tasarımcıları için iki aylık bir kursu tamamlayarak "ikebana ustası" diploması aldı. 90'ların ortalarında, Novosibirsk'te inanılmaz sayıda gece kulübü açılmaya başladığında, Sasha, tıpkı Ostap Bender gibi "yeniden eğitildi". Şimdi, şok edici savurganlığına rağmen seyirciyi iyi eğlendirmeyi başaran bir "kitlesel şovmen" rolünü oynadı. Yavaş yavaş, ancak metodik olarak, genç adam kendi repertuarını standart "sevecen Mayıs" hit setinden istikrarlı bir "kulüp düzeyine" "yukarı çekmeye" başladı. O zamanlar Medvedev, Avrupa kalitesinde aranjmanlarla modaya uygun müzik yaratan genç Novosibirsk bestecisi Pavel Yesenin'in melodik, akılda kalıcı şarkılarını seslendirmeye başladı. Bu arada Yesenin, Shura'dan neredeyse hiç para almadı ve telif hakkını takip etmedi. Böylece bir gün, huysuz şarkıcı, söz yazarının arka planında... performans sergilerken "yakalandı". "Yenilikçi" uyarı için dövüldü ve dört taraftan da serbest bırakıldı. Ve kısa süre sonra gece kulüplerinden birinin sahipleri Medvedev'i Moskova'ya götürmeye karar verdiler - "para kazanmak için" ... Ama nedense proje durdu. Ardından uçak bileti alacak parası bile olmayan inatçı sanatçı, Başarı Kulübü'nün kurucusu Karate-Do Federasyonu Başkan Yardımcısı Veniamin Pak'tan yardım istedi. Adama neden para verdi, kimse bilmiyor...

Orada, başkentte Sasha Medvedev nihayet Shura'ya dönüştü. İlk kez, Manhattan Ekspresinde Moskova seyircisinin karşısına eksantrik bir sanatçı çıktı. Kimse onu tanımadığı için adam yemek için konuşmak istiyordu; geceyi bulabildiği her yerde geçirdi (genellikle bir bankta). Bir keresinde bir diskoda Medvedev, kendi erkek arkadaşıyla yaşadığı "ortak apartman dairesinde" bir odada eksantrik barındıran bir kızla tanıştı; daha sonra Shura'nın yöneticisi oldu. Aynı zamanda, genç yetenek bir "akıl kardeşi" buldu - bugüne kadar birlikte çalıştığı stilist ve moda tasarımcısı Alisher. Shura ilk başta yabancı bir yıldızın altında "biçti". Saldırganlığı kışkırtan makyajının tek başına değeri neydi: "sızdıran" gözleri ve dişsiz ağzı olan bir tür vampir palyaço ...

Medvedev için "büyük aşamaya" geçmek çok zordu. Böylesine özgün bir imaja sahip bir taşraya, uygun mali destek olmasa bile, hafif bir tabirle, pek coşku duymadan davranıldı. Ancak fabrika amatör performanslarından lümpen Pierrot'un parodik görüntüsünün bazen halkı burjuva şıklığından daha fazla "yakaladığı" ortaya çıktı. “Kalabalığın saldırganlığına neden olduğumu anlıyorum. Yeterince cevap vermem imkansız. Ben Philip Kirkorov değilim, - diyor eksantrik kendisi. - Ama Shura olmasaydı, dişsiz bir insanın sahnede şarkı söyleyebileceğine kim inanırdı? Ve dişlerin asıl mesele olmadığını kanıtladım. Bu arada Metelitsa kulübündeki sanatçı "Yılın Şarkıcısı" unvanı için tebrik edildiğinde, Kirkorov, Pugacheva ve Aguzarova olayın kahramanını şahsen tebrik etmek için "ışıkta" geldiler ...

Shura, ilk albümünün kapağında parlak kırmızı bir "kıyafet" içinde ve hatta elinde bir kalple fotoğraflandı. İlk büyükşehir hayranlarının yerel gey kulüplerinin ziyaretçileri olmasında şaşılacak bir şey var mı? Bu tür kuruluşların müdavimleri, "üniseks" görünümü ve fırfırlı kostümleri takdir ettiler. Komik bir gerçek: O zamanlar Shura, sevdiği ifadelerden bir metne benzeyen bir şey oluşturmak için bir sözlük kullanarak sık sık İngilizce şarkılar yarattı. Ve diksiyon hataları tüm anlamsal "hataları" sakladı ... Oyuncu, "Bazen kaydoluyorsunuz - ve orada ne olduğunu anlamıyorsunuz" dedi. Bu nedenle, ikinci bir albüm çıkarmaya karar vermesine rağmen, yine de profesyonel söz yazarı Eric Chanturia'ya dönmeye karar verdi. Ancak diskin piyasaya sürülmesinin arifesinde diski çıkaran şirketle, yöneticiyle, gazetecilerle ve hatta Pavel Yesenin ile tartışmayı başaramamış olsaydı, öngörülemeyen Medvedev kendisi olmazdı.

Doğal olarak, Shura başkentte göründüğü andan itibaren etrafındakiler ona sağlıksız bir ilgi gösterdi. Ve görünüşe göre dedikodu umurunda değildi. Çok bariz nedenlerden dolayı, yerel pop sahnesine sıkı sıkıya "sıkışmış" böylesine renkli bir kişilik, gazetecilere çok düşkündür. "Kalem köpekbalıkları", şarkıcının görünümüne, abartılı maskaralıklarına ve periyodik olarak ortaya çıkan söylentilere güç ve esas olarak dişlerini keskinleştirir. Medvedev hakkında çok şey yazıyorlar. Çoğu zaman gazeteciler ona kaba bir şekilde "mavi" diyorlar - ancak, kanıt olmadan. Shura'nın kendisi, tam teşekküllü bir adam olarak adlandırılma hakkını savunarak buna biraz kızgın. Bununla birlikte, cinsel azınlıkların temsilcilerine oldukça sakin davranıyor: En parlak yeteneklerin en sık karşılaştığı "geleneksel olmayan yönelimli" insanlar arasında olduğunu söylüyorlar. Sanatçıyla yaptığı bir sohbette başka bir muhabir, yıldızın ne tür kadınlara karşı özel bir eğilimi olduğunu bulmaya çalıştığında, eski Sarı Bavul sabırsızca reddediyor: Keşke kız kibar ve dürüst olsaydı. Sarışın-esmer-kızıl-tombul-sıska... vs? Gerçekten ne fark var? Adam iyi ve mükemmel. Ve gerisi bir moda ve ruh hali meselesi. Her şey, tabiri caizse, diyete, kuaförün ilhamına, modern kimya endüstrisinin olanaklarına ve anlık ruh haline bağlıdır ... Ve yine de, sanatçı çoğu zaman kendisine hatırlatan kadınlara "öfkelenir". kendi annesi - ince, çekici sarışınlar.

Basının şahsına olan tüm "sevgisiyle" Shura, gazetecilere bariz bir sempati ile davranıyor. Benim imajımdan daha kötü, hayal bile edemezsin! Ve eğer öyleyse, neden konuşmuyorsun? Bir düşünün, erkeklerle yattıklarını yazmışlar ya da kasten dişlerini kırmışlar! "Ne icat ederlerse etsinler, sağlığa evet," eksantrik omuz silkiyor. Belki de bazı yönlerden haklıdır: göğsünü dövmek ve bir sonraki makalenin yazarın hayal gücünün bir ürünü olduğunu, kendisi için daha değerli olduğunu kanıtlamak. Ne de olsa, merhemdeki kişisel sinekleriyle burnunu bal fıçısına sokmak isteyen birçok insan her zaman vardır. Evet, bir erdem modeli olsanız bile, sitem edecek bir şey bulacaklar! Ve yapmazlarsa, senin için daha kötü. Demek kamuflaj konusunda iyisin...

Medvedev ile şahsen görüşen insanlar, oybirliğiyle, onunla iletişim kurmanın inanılmaz derecede zor olduğunu söylüyor; yine de herkes şarkıcının yeteneklerine saygılarını sundu.

Shura'nın nasıl çalıştığına bir örnek, ilk videosu "Soğuk Ay"ın çekim hikayesidir. Sonra Medvedev tüm grubu beyaz sıcağa getirmeyi başardı: senaryodan, çekimlerden, hava durumundan, yönetmenden, oyunculardan memnun değildi ... Şarkıcı sadece daha iyisini beklediğini göstermedi; memnuniyetsizliğinin gösterisini son derece anlaşılır ve görsel hale getirdi - ayaklarını yere vurdu, bağırdı, kabaydı. Ve sonunda Shura iki travestiyi sete sürükledi, onları Soğuk Ay'da çekmelerini ve yeni basılan "sanatçılara" 200 dolar ödemelerini istedi. Medvedev'in St.Petersburg kulüplerinden birinde "tatlı çifti" ortaya çıkardığı ortaya çıktı ...

Şöhrete giden dikenli yol, sanatçının karakterini çok dikenli hale getirdi. İnanılmaz derecede kaprisli, kolayca bir skandala giriyor, suçlu olarak isteğe bağlı (belirlenmiş bir toplantıda görünmeyebilir veya sadece iki saat geç kalabilir), bir tutku halinde, histeriktir ve mevcut herkesi kolayca standart müstehcen adreslere gönderir. Eksantrik oyuncunun aynı zamanda nezih bir toplumda nasıl dışlanmış olmadığını, onun favorisi haline geldiğini söylemek zor. Kaderin yolları gerçekten anlaşılmaz ve mizah anlayışı tükenmez!

Neyse ki sıradan hayatta eksantrik bir yıldız, çok sıra dışı bir görünüme ve tavırlara sahip olmasına rağmen, onunla iletişim kurmak gerçekten kolay olmasa da başkalarının sağlığı için tehlike oluşturmaz; Shura ile konuşurken değinmemenin daha iyi olacağı bir dizi konu var. Ve böylece - kendi dalgasında klasik bir "tüy mucizesi" örneği: orta derecede sert, orta derecede sevimli, orta derecede yalancı, bariz narsisizm ve kendi büyük geleceğine olan demir güveniyle ayırt edilir. Kısa bir konuşmadan sonra, bir teşhisin - alçakgönüllülük - bu yıldızın ömrünü kısaltabilecek nedenler listesinden sonsuza kadar çıkarılabileceğini anlıyorsunuz ...

Kısa bir süre önce, genellikle "Rusya'nın en dişsiz şarkıcısı" olarak anılan sanatçı, bu can sıkıcı kusuru ortadan kaldırmaya karar verdi ve ölümlü vücudunu tanınmış bir Moskova kliniğinden diş hekimlerinin ellerine teslim etti. Daha önce Shura, yardım için Amerikalı doktorlara başvurdu, ancak ... Batılı doktorlar hizmetler için çok sağlam bir fiyat talep ettiler: 15.000 dolar. Medvedev görkemli bir şekilde reddetti ve yerli uzmanları desteklemeye karar verdi. Ancak burada bile eksantrik sanatçı genel kabul görmüş çerçeveye "uymadı". Güzel bir gülümsemeyi yalnızca kısmen restore etti ve sanki bu kusuru düzeltmenin teknik imkansızlığından kaynaklanıyormuş gibi dişler arasında bir boşluk bıraktı. “Tüm normal insanlar gibi “den” ve “to” dişlerini yerleştirmeyeceğim. Üzgünüm, ihtiyacım olanı yapacağım ”dedi Shura.

Bir süre geçti ve eski Sarı Bavul, gardırobunda etekler, dar bodyler, kocaman botlar ve şık ayakkabılar dahil olmak üzere kendi "opera" imajını biraz değiştirdi. Görünüşe göre inanılmaz bir platformdaki ayakkabılar genellikle kararlı ve geri alınamaz bir istifa aldı. Kafasındaki boynuzlar ve diğer şeytanlıklarla birlikte. Küçük camların burnun “yıldızlı” köprüsündeki yeri kalın camlı boynuz çerçeveli etkileyici bir tasarımla alınmış. "A la curl" saç kesimi ve daha çok kaktüs iğnelerini anımsatan kıllarla birlikte, bu kesinlikle Shura'nın "arama kartı" haline gelen görüntünün çerçevesine uymuyordu. Büyümenin işareti nedir? Zorlu. Çılgın bir yıldızın kafasında hangi yeni çılgın fikirlerin ortaya çıkabileceğini kim bilebilir? Aklı başında hiç kimse böyle tahminlerde bulunmaya cesaret edemez. Evet ve Shura'nın kendisi sık sık belirli bir görüntüde uzun süre kalamayacağını söyler: sıkıcı, derler ve bir şeye çekilir... Ama Medvedev'in ayrılmadığı şey, boyanmış şık bir büyükanne atkısıdır. elle yiğit deşarj tarafından. Konserde bu orijinal giysi, Shura için genellikle etek rolünü oynar ... Ayrıca sanatçının deri iç çamaşırı, şeffaf çorapları, kocaman siyah ayakkabıları vardır. Seyirciyi hiç caydırmamak için saçını antrasit boyadı ve etkiyi artırmak için içlerine bir Çin fenerinden ampuller ördü ... Genelde Shura iflah olmaz!

Çok uzun zaman önce sanatçı, yaratıcı biyografisinin yeni bir turunun eşiğinde olduğunu tam anlamıyla ilan etti. Ancak detayları paylaşmak için hiç acelesi yoktu. Bu arada halk sanatçıdan başka ne bekleyeceğini merak ederken, NTV ile özel bir anlaşma imzaladı. Şartlarına göre, artık "dişlek" şarkıcının yeni imajı ilk olarak "Domino Prensibi" programlarından birinde açıklanacak.

Shura, gelecekte sinemada elini denemeyi hayal ediyor. Ve sadece birini vurmak değil. Hayır, kendisi Eldar Ryazanov için çalışmaya can atıyor! Ama emin olmak için kendi senaristi ile ve her şeyi iyice tartışmak için ... Medvedev, Ryazanov'dan henüz teklif almadı. Ancak buna üzülmüyor, biraz daha bekleyeceğini ve yönetmene kendisinin - para ve hazır bir senaryo ile geleceğini söylüyor. "Komedi yine aynı kalacak!" Shura uyarıyor. Ve ona inanıyorlar.

"Tüylerdeki mucize" imajının bu olağanüstü oyuncuya zerre kadar yük getirmemesi ilginçtir. Aksine, bir sahne imgesi olarak Shura ile sıradan bir insan olarak Shura tamamen aynıdır. Bu yüzden Medvedev eleştiriden korkmuyor. Evet, en azını söylemek garip. Evet, şok edici. Evet, aşırı duygusal ve narsist. Ne olmuş?! Ne de olsa, garip bir şekilde, aynı zamanda iyi şarkı söylüyor ... Ve en önyargılı izleyici bile adamın belli bir çekiciliği olduğuna itiraz etmeyecek.

Medvedev'in konserlerden sonra kendisine verilen çiçekleri atmaması ilginç. Sanatçı buketleri evine, Novosibirsk'e götürür ve annesiyle birlikte onlardan harika canlı resimler yaratır. Başka bir ucube mi? Ama ne! Profesyonel denilebilir, çünkü Shura sonuçta bir çiçek tasarımcısı. Asla yalnız kalmaz, sürekli etrafında rengarenk bir "maiyet" toplar. Bu "eşlik eden kişiler" genellikle Medvedev'in nezaket ve dürüstlüğü çok takdir ettiğini ve tıpkı bir çocuk gibi kötü insanlara tahammül edemediğini söyler. Ve o bir uslanmaz ... romantik! Örneğin, “arkadaş” kavramını kabul etmez, çünkü bir insanın birçok tanıdığı ve arkadaşı olabileceğine inanırken, mezara kadar sadece karısının arkadaş olması gerektiğine inanır ... Kışın (sanatçının en sevdiği mevsim) ), Shura gökyüzüne bakmayı, yıldızları saymayı ve ardıç reçeli ile çay içmeyi sever. Ve sadece kendi gücüne ve başarısına değil, aynı zamanda ... peri masallarına da inanıyor.

Medvedev tam bir sinema tutkunu. Ancak, neredeyse her filmi izlerken ekrana sımsıkı yapışarak, aksiyon filmi gibi popüler bir türe dayanamıyor ... Ama yüksek kaliteli, pahalı kurgudan - "Aldatılmadığınızı anladığınızda!" - bundan gerçekten zevk alıyor. Ve Shura misafir ağırlamayı sever; isteyerek yemek yapıyor (görünüşe göre kalıtım etkilemiş!), Sofrayı hazırlıyor. Ancak sanatçıyı bulaşıkları yıkamaya zorlamak insan gücünün ötesindedir. İşte bu yüzden eksantrik, kendine ait, yalnızca onun anlayabileceği, "geçici heveslere" sahip olmak.

Bu arada, Shura'nın uzun süredir Moskova'da kendi dairesi yoktu. Sermaye hayatı genellikle pahalı bir şeydir, bu nedenle sanatçı arkadaşlarıyla yaşadı. Bedava parası, popülaritesine rağmen çok az parası var. Kazançtaki aslan payı yeni şovlar tarafından yeniliyor. Örneğin Shura, Rossiya konser salonundaki bir performans için kesinlikle gerçekçi olmayan parayı çarçur etti; sanatçı, Boris Krasnov'un dekorasyon masraflarını kendisi ödedi ve ayrıca ünlü Fransız moda tasarımcısı Jean-Paul Gaultier'den 12 yeni kostüm dikti. Bu arada, böyle bir “kıyafet” 10.000 dolara mal oluyor…

Ve bir tuhaflık daha: Shura, dedikleri gibi, "bir manyağın inatçılığıyla" yakın zamana kadar yalnızca Pavel Yesenin tarafından yazılan şarkılar söyledi. Sanatçının üçüncü albümünde 12 tane var ... Ve Yesenin şu anda diğer sanatçılara - Ilya Obolensky, Dima Malikov, Alexander Mareşal, "Hi-Fi" - "sürüyor" olsa da, açıkça ayrılmaya niyeti yok. Şura. Evet ve şarkıcı, ona göre son derece başarılı bir yaratıcı birliği korumaya özen gösteriyor. Ve aniden sanatçı, Igor Krutoy ile çalışmaya başladı. Şarkıcı yerleşik geleneği neden değiştirdiğini şu şekilde açıkladı: Krutoy, şarkıcının sözleşme imzaladığı Soyuz stüdyosuna katılmasına yardım edeceğini söylüyorlar ...

Eksantrik sanatçının sadece Rusya'da değil, kendi hayranları da var. İsviçre ve Amerika'da iyi karşılandı. İlginç bir şekilde, Shura İsviçre'den kayak botları ve gözlükler getirdi - sahnede harika görünüyorlar, görüyorsunuz! En azından kayakları almadım ...

Ve bir tuhaflık daha: Sanatçı, herkes için iyi olmanın imkansız olduğuna inandığı için, yalnızca kendi ebeveyni için iyi bir çocuk olmaya çalışıyor. Svetlana Medvedeva, oğlunun çalışmalarını çok eleştiriyor ve övgü konusunda çok cimri. Hayır, konserden sonra Shura'ya “zeki kız” demeyi unutmuyor ama gerçekten nadiren övüyor. Ancak annesi, Moskova'yı fethetmeye karar verdiğinde Shura'ya müdahale etmedi. Görünüşe göre altıncı hissi ona çocuğunun çok şanslı olacağını ve bu durumda asıl meselenin karışmamak olduğunu söylüyor ... Shura'nın ilk kayıtlar için paraya ihtiyacı olunca kadın tek kelime etmeden kürk mantosunu sattı. Bugün, oğlunun gece kulüplerinde neredeyse bir kase çorba için konuştuğu, yoluna yeni başladığı zamanı bir gülümsemeyle hatırlıyor ... Gazete makalelerinden ve oğlunun imajıyla ilgili tartışmalardan neredeyse gergin bir tik kazanan Svetlana, ömür boyu Moskova'ya yaptığı ilk ziyareti hatırladı. Shura onun için gerçek bir tatil ayarladı: güzel bir otele yerleşti, pahalı bir mağazadan kıyafet aldı, onu iyi bir kuaföre, stiliste götürdü ... Ve "ek olarak" o kadar çok gül getirdi ki sığmadılar bile banyoda.

Bugün eksantrik inatla bildiği tek rüyaya doğru ilerliyor. Ve büyük olasılıkla, öngörülemeyen Shura yine şanslı olacak, çünkü zaten kanıtlamayı başardı: dünyada gerçekten imkansız hiçbir şey yok ...

EINSTEIN ALBERT

(d. 1879 - ö. 1955)

37 yaşındaki büyük bilim adamı Albert Einstein, Newton'a eşit, zamanımızın en büyük teorik fizikçisi olarak kabul edildi. Sadece insanlar için yaşanılan hayatın değerli olduğuna yürekten inanan bu adam, bütün bir nesil boyunca akıl ve barış peygamberi olmuştur. Tüm hayatını teorik fiziğe adadı. İlginç bir şekilde, eksantrik bilim adamının birçok meslektaşı, hayatının ikinci yarısında enerjisini boşuna harcadığına inanıyordu. Uzun bir süre atom bombasının yaratılmasından ve Hiroşima ve Nagazaki'nin korkunç trajedisinden bu harika kişinin sorumlu olduğu söylendi. Ancak, özünde, nükleer fisyon ve zincirleme reaksiyonun keşfinin Einstein'ın çalışmalarıyla hiçbir ilgisi yoktur ve bilim adamının 1939'da Roosevelt'e yazdığı mektup özel bir önem taşıyordu. Aslında bu durumda ünlü fizikçi ... bir posta kutusu rolünü oynadı! 

Albert Einstein, 14 Mart 1879'da Ulm'de (Württemberg, Almanya) küçük bir işadamı ailesinde doğdu. Büyük fizikçinin (Yahudilerin) ataları yaklaşık 300 yıl önce Swabia'ya yerleşti, bu nedenle Einstein'ın kendisi de hayatının sonuna kadar yumuşak bir Güney Almanca telaffuzunu sürdürdü. Ailede dine kayıtsız muamele edildi. Einstein'ın ebeveynleri nispeten zengin insanlardı, bu nedenle Albert, yoksulluğun dehşetiyle yüzleşmek zorunda kalmadı.

Çocukluktaki gelecekteki bilim adamı, özel yeteneklerde farklılık göstermedi, bazıları onu geri kalmış olarak değerlendirdi. Örneğin, çok geç konuşmaya başladı ve birçok şeyi gözle görülür güçlükle öğrendi. Matematik yeteneğinin çok erken yaşlarda ortaya çıkma eğiliminde olduğu gerçeği göz önüne alındığında, bu özellikle garip görünüyor. Ancak, Einstein'ın matematiksel yetenekleri oldukça geç "ortaya çıktı"; Çocukta ancak 10 yıl sonra hızlı gelişme belirtileri tespit edilmeye başlandı. Bu durumda, zekadan çok karakter gelişimi hakkında konuşmaya değer. Bu nedenle, Ulm'deki ilk Katolik okulunda Albert vasat ve çok gelişmemiş bir çocuk olarak görülüyordu ... Ve çocuğun kendisi de çalışmalarına kayıtsızdı.

Einstein 10 yaşındayken ailesi Münih'e taşındı. Albert, çocuğun neredeyse anında şiddetle nefret ettiği şehrin spor salonlarından birine kaydoldu. İlginç bir şekilde, spor salonuna karşı tutumu altmış yıl sonra bile değişmedi. Gerçek şu ki, eğitim kurumundaki düzen tam anlamıyla militarizm ruhuna doymuştu ve Einstein buna dayanamıyordu. Çocukların yürüdüğü, öğretmenlerin emir verdiği, tatbikatın çok önemli olduğu bir okul, kışlayı andırırdı. Öte yandan Albert, herhangi bir biçimde - zihinsel, duygusal veya fiziksel - zorlama karşısında dehşete düşmüştü.

Einstein daha 10 yaşındayken tamamen ve tam bir güvenle kendi aklına güveniyordu. Ve eğer bilim adamı erken çocukluk döneminde artan bir dindarlık dönemi yaşadıysa, o zaman 12 yaşından ölümüne kadar bir kafirin kozmik dinini anımsatan bir şey ikrar etti. Einstein şöyle dedi: "Spinoza'nın, insanların kaderlerini ve eylemlerini kontrol eden Tanrı'ya değil, kendisini her şeyin ahenginde açığa vuran Tanrı'sına inanıyorum."

Spor salonunda Albert'in iyileri vardı - ama daha fazlası değil! - matematik ve fizikte notlar, ancak çocuk kaderini bu konularla ilişkilendirmeye karar vererek gelecekteki yaşam yolunu güvenle belirledi. Geleceğin bilim adamının okul disiplinlerinin geri kalanı hiç çekmedi. Çoğu konudan hoşlanmazdı ve bu konularda üstün olma ihtiyacı hissetmezdi. Dolayısıyla bu konuda Einstein, genellikle okuldan mükemmel notlarla mezun olan geleceğin bilimin neredeyse tüm aydınlarından çarpıcı bir şekilde farklıydı.

Bu arada Peder Albert için Münih'te işler pek iyi gitmiyordu. Ticaret kurmaya çalışırken Milano'ya taşındı, ancak oradaki durum daha da kötüleşti. Ebeveynler, 15 yaşındaki genci yanlarında İtalya'ya götürmediler çünkü spor salonunu bitirmesi gerekiyordu ve ailenin sadece yeni bir yere yerleşmesi gerekiyordu. Albert, annesinden ve babasından ayrılığı kolayca karşıladı; o zaman bile son derece bağımsız bir zihinle ayırt edildi ve altı aylık yalnızlığın ardından kendi hayatını kökten değiştirmeye karar verdi. Başlamak için, gelecekteki fizikçi ailesiyle konuşmak için Milano'ya gitti. Beklentilerin aksine, oğlunun planlarını onayladılar ve gereksiz tavsiye ve korkularla ona müdahale etmediler. Böylece Einstein kısa süre sonra nefret edilen spor salonunu terk etti ve final sınavlarına girmeyi reddetti. Sonra adam, zaten sadece resmi olarak bulunduğu Yahudi cemaatinden kararlı bir şekilde ayrıldı. Sonunda Alman vatandaşlığından vazgeçti. Böylece geleceğin bilim adamı, hayatın kendisine dayattığı yükümlülükleri değiştirdi.

Albert, elektrik mühendisi olmak için Zürih'teki Politeknik Enstitüsüne girmek istedi. Babası, oğlunun böylesine ciddi ve prestijli bir kurumda okumasını sağlayacak durumda değildi. Ancak Avrupa'nın farklı ülkelerinde yaşayan Einstein ailesinin diğer üyeleri, genç akrabaya yardım etmeye karar verdi. Bununla birlikte, 1895'teki giriş sınavlarında Albert başarısız oldu: İlgilendiği konuları zekice geçti, ancak diğer alanlarda cahil olduğunu gösterdi. Bu nedenle, geleceğin fizikçisi bir yıl boyunca bir İsviçre kanton okulunda okumak zorunda kaldı. Einstein için eğitim kolay değildi, çünkü o daha da saygın yaştaki yalnızca birkaç kişinin özelliği olan bir olgunluk düzeyine ulaşmayı başarmıştı.

Sınavları geçtikten sonra, 1896'da genç adam tekrar Zürih'e gitti ve fizik öğretmeni olmaya karar verdiği için Politeknik'in pedagoji fakültesine başvurdu. Ama burada da yeni basılan öğrenci çok nefret ettiği tatbikatla karşı karşıya kaldı. En çok da yetenekli bir genç baskı altına alındı... sınavlar! Öğrenci topluluğunun bu sonsuz kabusunun zihnini zincirlediğinden ve onu ders çalışmaktan caydırdığından şikayet etti. Görünüşe göre Einstein bu yüzden mezun olduktan sonra bütün bir yıl boyunca bilimden uzak durdu, tıpkı tütsüden cehennem gibi. Bununla birlikte, Albert öğretmenler konusunda şaşırtıcı derecede şanslıydı: seçkin bilim adamı Minkowski'den (dürüst olmak gerekirse, gözle görülür bir tembellikle) çalıştı. Ek olarak, Politeknik'teki genel eğitim seviyesi yüksekti; O zamanlar Albert'in bu eksantriğe hayran olan ve onu bu dünyadan olmayan bir yaratık olarak gören birçok arkadaşı vardı. Einstein'ın üniversiteyle ilgili memnuniyetsizliği, bağımsızlığı hiçbir çerçeveye uymayan böylesine olağanüstü bir kişinin gereksinimlerini karşılayabilecek bir eğitim kurumunun ne o zaman ne de sonrasında olmamasında yatıyordu. Görünüşe göre, bu nedenle, Albert gerekli tüm disiplinleri mükemmel bir şekilde geçti ve enstitüde en basit pozisyonda bile bırakılmadı. Böylece 1900'de yeni basılan mezun işsiz kaldı ...

Einstein'ı destekleyecek kimse yoktu; Öğrenci yıllarında ebeveynler oğullarına maddi yardımda bulunduysa, enstitüden mezun olduktan sonra Albert'in kendi hayatını kazanması gerektiğini düşündüler. O zamanlar tek varlığı eski bir takım elbise olan genç bir adam birkaç kez öğretmen olarak geçici bir iş buldu. Einstein'ın arkadaşı Marcel Grossman (daha sonra kendisi de önde gelen bir bilim adamı), babasını Albert'i en azından bir yerlerde ayarlamaya ikna ettiğinde durum değişti. Marcel ayrıca arkadaşını matematiğin modern fizik için gerekli olduğuna ikna etti. Zengin bir İsviçreli sanayici olan Grossman Sr., bir fizik öğretmeninin pozisyon için oldukça uygun olduğuna karar verdi ... Bern'deki patent ofisinde bir denetçi.

Eksantrik gencin 1902'de aldığı yeni işin çok da zor olmadığı ortaya çıktı. Yüzeysel, ikincil olan her şeyi bir kenara atma ve sorunun özünü görme konusunda ender bir yeteneğe sahip olan Einstein, patent ofisi için gerçek bir keşif haline geldi. Ayrıca pratik bir zihne sahip değildi, çeşitli iyileştirmelerle çok ilgileniyordu ve bunlarda çok bilgiliydi. Çok geçmeden Albert'in maaşı yükseltildi. Ve 23 yaşındaki fizikçi, işten tüm boş zamanını evrenin doğasını düşünerek geçirdi.

Einstein'ın düşüncesi soyut olmasına rağmen, araştırmasında sezgi büyük bir rol oynadı. Albert, görelilik teorisini oluşturmak için laboratuvarda çalışırken, birinci sınıf teorik fizikçilerin kullandığı matematik bilgisinden yoksun olduğunu fark etti. Bu nedenle genç adam bu alandaki bilgisini genişletmeye çalıştı. Aynı zamanda Einstein, büyük keşiflerin bir şeyler yapmanın imkansız olduğunu bilmeyen cahiller tarafından yapıldığı konusunda şaka yaptı ...

Albert, patent ofisindeki çalışmalarıyla eş zamanlı olarak bilimsel makaleler yazmaya başladı. Makalelerinden beşi 1905'te Annals of Physics'te yayınlandı. Aynı zamanda, üç makale bu bilim tarihinin en büyükleri arasındaydı. Fotoelektrik etkinin açıklamasını veren bunlardan biri Einstein'a 16 yıl sonra Nobel Ödülü'nü getirdi. Yazar, sözde Brown hareketi olarak adlandırılan bir diğerinde, bu durumda parçacıkların hareketinin belirli bir istatistiksel yasaya uyduğunu gösterdi. Üçüncüsü ise madde, uzay ve zaman gibi kavramları birleştiren ünlü görelilik kuramının sunumuna ayrılmıştı.

İlginç bir şekilde, Einstein bilimsel yazılarında hiçbir zaman herhangi bir alıntı veya otoriteye atıfta bulunmadı. Parlak fizikçinin sunum tarzı, diğer teorisyenlerin çalışmalarından çarpıcı biçimde farklıydı. Genellikle, Einstein'ın makalelerinde çok fazla mantıksal analiz vardı, ancak şaşırtıcı derecede az matematiksel hesaplama vardı, ancak aynı zamanda argümanlar yenilmez görünüyordu.

Genç fizikçinin çalışmaları bilim dünyasını tam anlamıyla şok etti. Einstein'ın makalelerinin yayınlanmasından sadece birkaç ay sonra, Polonyalı uzmanlar dünyada yeni bir Kopernik'in ortaya çıktığını duyurdu - ne eksik ne de fazla! Ve dört yıl sonra, en büyük Alman teorisyenler görelilik teorisinin "babasını" bir dahi olarak adlandırdılar. Genel olarak, ünlü makalelerin yayınlanmasından bu yana, uzay ve zaman sonsuza kadar daha önce düşündükleri şey olmaktan çıktı, kütle enerji biçimlerinden biri haline geldi ve kuantum ve atom gerçeklik kazandı.

Albert, Bern'de çalışmaya başladıktan kısa bir süre sonra, kendisiyle Zürih'te okuyan ve kocasından dört yaş büyük olan Sırp Mileva Marich ile evlendi. Aslında, bilim adamının ilk hayat arkadaşı hakkında güvenilir bir şekilde söylenebilecek tek şey bu. İsviçreli tanıdıklar, Einstein gibi esprili bir adamın kaderini bu kadar kasvetli ve yetersiz yetenekli biriyle ilişkilendirebilmesine genellikle şaşırdılar. Bununla birlikte, bazı biyografi yazarları Mileva'dan sadece ketum, melankolik, büyüleyici bir şekilde savunmasız ve özverili bir kişi olarak bahseder. Bu evliliğin en başından mutsuz olup olmadığını söylemek zor. Bilim adamı, kişisel hayatı hakkında konuşmaktan hoşlanmadı ve bariz nedenlerden dolayı buradaki spekülasyonlar uygunsuz. Albert'in bu evlilikte, ona göre gerçeği arayan bir bilim adamı için gerekli olan "püriten kısıtlamayı" arıyor olması mümkündür. Ne de olsa Einstein, duygusallığı, kurtulmanın zorunlu olduğu prangalar olarak görüyordu!

Olursa olsun, Mileva ve Albert iki oğul büyüttü. İlk çocuk, Einstein 26 yaşındayken doğdu. Ancak kardeşlerin en büyüğü ailesine herhangi bir sorun çıkarmadıysa (kolay çalıştı, amaçlı ve iradeli bir insandı ve sonunda hidrolik alanında büyük bir uzman, California Üniversitesi'nde profesör oldu), o zaman en küçüğü gerçek bir aile kederi. Annesinin depresif ruhunu miras aldı, sürekli krizden krize "dolaştı"; adamın sağlığı da giderek kötüleşiyor ve haklı korkulara neden oluyordu.

Bu arada Einstein'ın aile hayatı neşeyle ve güvenle ... dibe vurdu. 1909'un sonunda, bilim adamı Zürih Üniversitesi'nde olağanüstü bir teorik fizik profesörü oldu ve üç sömestr sonra Alman Üniversitesi'nin Teorik Fizik Bölümü'ne fahri bir davet aldı. Bilim adamı Prag'a taşındığında, evliliği zaten dikiş yerlerinde patlıyordu. Albert yeni yeri pek beğenmedi. Einstein, üniversitede profesörlük teklifini kabul ettiğinde, bir şekilde Habsburg imparatorluğunun bir memuru haline geldiği gerçeğini gözden kaçırdı. Bu nedenle, öncelikle dini mensubiyetini beyan etmesi gerekir. Burada çelişki ruhu devreye girdi ve Avusturya'da anti-Semitizm güçlü olduğu için, Yahudi cemaatinden uzun zaman önce kopmuş olan bilim adamı kökenini "hatırladı" ... Genel olarak fizikçi uzun süre kalmadı. Prag. Bununla birlikte, Einstein 1911'de bu şehirde göreceli yerçekimi teorisinin temellerini attı. Ve ertesi yılın yazında Zürih'e, Yüksek Teknik Okulun matematiksel fizik bölümüne döndü.

Nisan 1914'te, zaten Bilimler Akademisi'nin (1913) bir üyesi olan Einstein, ailesini evde bırakarak Berlin'e taşındı. Evliliği parçalanıyordu ve bilim adamı bunu uzun zamandır hissetmişti. Özellikle oğulları için özlem duyuyordu. Ama ... "yapıştırıcı" eşlerin ilişkisi artık dünyada hiçbir güce sahip olamaz. Almanya, 19 yıl boyunca dünya çapında üne sahip eksantrik bir bilim adamının evi olmaya mahkum edildi.

Öyle oldu ki Einstein, Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından sadece birkaç ay önce Berlin'e gitti. Barışçıl bir ruha sahip olan ünlü fizikçi, Prusya Bilimler Akademisi'ndeki meslektaşlarının "Töton deliliği" adını verdiği durumu benimsemesini dehşetle izledi. Doğal olarak, bu eksantrik, o zamanlar Berlin'de tek doğru olarak kabul edilen ruh hallerine karşı konuşmaya ve Alman bilim adamlarını "beyinleri sekiz ay önce alınmış gibi" davranmakla suçlamaya cesaret etti. Fizikçi, yalnızca hâlâ İsviçre'nin bir tebaası olduğu gerçeğiyle korunuyordu ...

Belki de yalnızca Einstein gibi bir orijinal, militarist bir çılgınlık atmosferinin hüküm sürdüğü Berlin'de iç huzuru bulabilir ve kişisel mutluluğunu bulabilirdi. Ama Rab'bin yolları anlaşılmaz! Her halükarda, Albert, amcasının kızıyla Berlin'de tanıştı... Elsa, başarısız bir evliliğin ardından yeni boşanmayı başardı; Kısa süre sonra bilim adamı, Mileva Marich'ten boşanma davası açarak iddiasız, neşeli kuzeniyle evlendi. Einstein'ın ilk karısının aksine, yüksek matematik hakkında en ufak bir fikri olmayan ve kocasının çalışmalarından hiçbir şey anlamayan, inanılmaz bir içgörü ile ayırt edildi ve insanlarda çok bilgili idi. Elsa, eksantrik kocasını tüm dünyevi sıkıntılardan korumayı başardı, ona gerekli özgürlüğü sağladı ve yalnızlık arzusuna sempati duydu. Görünüşe göre, Einstein'ın bilimsel etkinliğindeki gerileme döneminin sona ermesinin nedeni buydu. Ünlü fizikçi, evliliğinin hemen ardından üç kat enerji ile çalışmaya başladı ve kısa sürede eşi benzeri görülmemiş bir yaratıcı yükselişe ulaştı. Zaten 1916'da genel görelilik teorisini ve ardından kapalı (uzaysal olarak sonlu) bir evren hipotezini yayınladı. Bilim adamının meslektaşları, yeni teorinin neredeyse koşulsuz olarak doğru olduğunu ve önemi bakımından insanlığın en büyük başarılarından biri olduğunu oybirliğiyle kabul ettiler. Ve ilginç olan şu: Bu harika kişiye ait diğer tüm keşifler meslektaşları tarafından ancak daha sonra yapılmış olsaydı, özel bir teorinin fikirlerini yerçekimi alanına kadar genişleten genel görelilik teorisi neredeyse hiç doğmazdı. daha birçok nesil için başka bir kafa.

Bu çalışmanın yayınlanmasından sonra Einstein, bilimde tamamen benzeri görülmemiş bir yer işgal etti. Çağdaşlarının önünde saygı duyduğu, dünya nüfusunun çoğunluğunun çalışmalarının önemini anlamadığı bir insanın neden bilimin yaşayan bir sembolü haline geldiğini kim açıklayabilir? Görünüşe göre kimse yok. Yine de Einstein, zamanının bir idolü haline geldi, yaşayan bir efsane ve neredeyse daha yüksek bir mertebeden bir varlık olarak kabul edildi!

1916-1917'de bilim adamının kuantum radyasyon teorisine adanmış çalışmaları yayınlandı. İçlerinde öne sürülen fikirler, modern lazer teknolojisinin teorik temeli haline geldi. Ve zaten 20. yüzyılın 20'li yıllarında, eksantrik akademisyen, uluslararası pasifizmi aktif olarak destekleme zamanının geldiğine karar verdi. Halka açık faaliyetleriyle, sonunda büyük fizikçiyi çocuksu saflıkla suçlamaya başlayan pragmatik Amerikalılar arasında sık sık şaşkınlık uyandırdı. Ama Einstein saf değildi, sadece kendini diğer insanlardan tamamen soyutlamaya çalışarak onlara borçlu hissetti ... Fizikçiye göre bilim adamlarının dünyaya karşı özel bir sorumluluğu vardı. Bilimin asıl amacının tam olarak her bir kişinin ve kaderinin bakımı olması gerektiğini söyledi. "Çizimleriniz ve denklemleriniz arasında bunu asla unutmayın!" Albert meslektaşlarını uyardı.

Hitler Almanya'da iktidara geldiğinde Einstein, birçok politikacıdan çok daha hızlı bir şekilde dünyayı ne kadar kasvetli bir geleceğin beklediğini anladı. Ve barikatların bir tarafında durma zamanı geldiğinden, fizikçi Führer'e açıkça karşı çıkmaya başladı. Doğal olarak, Hitler için "bir numaralı düşman" haline geldiğini ve Almanya'ya dönmeye çalışırsa kesinlikle hayatına veda edeceğini anlamadan edemedi. Bu nedenle, bilim adamı 1933'ün çoğunu mülteci bilim adamları için bir tür sermaye kurduğu Flaman kasabası Den Haan'da (Coq-sur-Mer) geçirdi.

Einstein küçük ülkeleri severdi. Özellikle Belçika ve Hollanda'yı sevdi ama içlerinde Nazilerden saklanamadı. Bu yüzden ünlü fizikçi okyanusu geçmek zorunda kaldı. Amerika Birleşik Devletleri'nde görelilik teorisinin "babası" Princeton'a yerleşti ve İsviçre vatandaşı olarak kalırken Amerikan vatandaşlığı aldı. Yerleşik hayata rağmen kendini sürgün gibi hissediyordu. Ayrıca Einstein'ın ona bu kadar neşe ve ilham veren dünyası gözlerimizin önünde parçalanmaya başladı: hareketten kısa bir süre sonra Elsa öldü ve fizikçinin en küçük oğlu kendini İsviçre'deki psikiyatri kliniklerinden birinde buldu; ve hastanın iyileşmesi için hiçbir umut kalmamıştı. Eksantrik bilim adamı kendi içine çekilmeye başladı ve neşesini tamamen kaybetti. Sadece iki özlemi vardı: evrenin yasalarının ipuçları üzerinde çalışmak ve insanlığa karşı görevini yerine getirmek.

Einstein, yaşamının sonuna kadar bilimden ayrılmadı. Aynı zamanda dahi, dedikleri gibi, zamanlarının en saygın fizikçileri olan Bohr, Born ve Heisenberg'in açıklamalarını dikkate almadan "akıntıya karşı çıktı". Einstein'ın muhalifleri, temel yasaların istatistiksel olarak ifade edildiğine ve kuantum fenomeni meydana geldiğinde "Tanrı zar atmalı" olduğuna inanıyorlardı. Ancak parlak eksantrik, geleneksel rastgelelik kavramının yeniden ortaya çıkacağı tek bir büyük alan teorisi yaratma olasılığı fikrini savunmaya devam etti ... Doğru, Einstein 40 yıllık çalışmasında bu teoriyi keşfetmeyi başaramadı. Bilim adamına boyun eğen meslektaşları, bu "inatçı yaşlı günahkarın" hayatının yarısını boşuna harcadığına inanıyorlardı.

Sık sık "dünyanın vicdanı" olarak adlandırılan bir adam, atom bombası gibi bir kabusun doğmasına nasıl neden olabilir? Mümkün değil! Gerçek şu ki, Roosevelt'e yazılan mektubun hikayesi bir zamanlar yanlış yorumlandı. Ne de olsa Einstein'ın çalışmasının, nükleer fisyon kullanımı şöyle dursun, keşifle hiçbir ilgisi yoktu. Ve genel olarak fizikçiler, uranyum fisyonunun keşfinden çok önce atom içi enerjiyi pratik amaçlar için kullanma olasılığından bahsettiler (bu arada, Einstein'ın teorisinin katılımı olmadan deneysel olarak gerçekleştirildi). Ayrıca, atom fizikçileri 1939'un başından beri atom bombası yaratma sorunuyla uğraşıyorlar! Bazı ülkelerin hükümetlerine gelince, uzmanları, Einstein Roosevelt'e yazılan talihsiz mektubu imzalamadan çok önce yeni silahlar üretme olasılığı hakkında bilgi verdi. Sadece Beyaz Saray'la doğrudan temas kurma fırsatı bulamayan bir grup göçmen bilim insanı, destek için görelilik teorisinin "babasına" döndü ... Bu sorunun bir yönü daha vardı: pasifist bilim adamı bunu kendi görevi olarak görüyordu. meslektaşlarının Amerikan başkanına yaptığı çağrıyı imzalamak, sadece bu nedenle Naziler atom bombasını ilk üreten ve böylece dünya hakimiyetini ele geçirebilecek olanlar olsaydı. Bunun insanlığı tehdit ettiği şey, Einstein mükemmel bir şekilde anladı ...

İlginç bir şekilde, eksantrik fizikçi, yeni bir kitle imha silahı yaratma çalışmalarından hiç haberdar değildi. Meslektaşları Japonya ile savaşta atom bombasının kullanılmasına şiddetle karşı çıktıklarında, Einstein sessiz kaldı. Neden? Evet, bombanın neredeyse hazır olduğundan şüphelenmedi! Bu yüzden Hiroşima ve Nagazaki trajedisinin haberi bilim adamını şaşırttı. Şimdi, zaten korkunç bir silah varken insanlığa ne yapılacağı sorusuyla karşı karşıya kaldı. Ve eksantrik, tek bir dünya devleti kurulması çağrısında bulunmaya, dünyanın geleceği hakkında kasvetli varsayımları ifade etmeye, bir hidrojen bombasının yaratılmasının teknik olarak gezegendeki tüm yaşamı yok etmeyi mümkün kılacağına ikna etmeye başladı. Sonuç olarak, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bilim adamına duyulan güvensizlik önemli ölçüde arttı, onu dinlemeyi bıraktılar. Ancak Einstein, diğer uzmanlarla birlikte, insanlığın kendisini içine soktuğu durumun ölçülü bir değerlendirmesini ısrarla talep etmeye devam etti. Bu tür son mektubu kendi ölümünden bir hafta önce imzaladı.

Hayatının sonlarına doğru Einstein çok şey kaybetti. Pek çok sorun ona bağırsak ve karaciğer hastalığını getirdi ve zamanla bu "bukete" ciddi bir aort hastalığı eklendi. Garip bir şekilde, şiddetli ağrı çeken bilim adamı, sakin ve arkadaş canlısı kalma gücünü buldu. Ölümün zaten yakın olduğunu fark etmesine rağmen, yine de onun yaklaşımını görmezden geldi ve kendi durumuna mümkün olduğunca az dikkat etmeye çalıştı. Einstein çalışmaya devam etti ve doktorların temkinli sözlerine yanıt olarak, ölümü sakince ve pişmanlık duymadan karşılayacağını açıkladı. "Dünyadaki görevimi yerine getirdim," dedi sakince.

... 17 Nisan 1955 gecesi, eksantrik bir bilim adamı, yeni denklemlerle hacimli bir el yazmasından kendini yırtmak zorunda kaldı. Bu çizgiler, birleşik alan teorisine doğru bir başka adımdı. Ancak şiddetli ağrı, yaşlı adamın konsantre olmasına izin vermedi. Kuyu! El yazması pişmanlık duymadan başucu masasına gönderildi. Ne de olsa yarın yeni bir gün olacak, ağrı azalacak ve işe geri dönmek için bir fırsat olacak. Bu, Einstein'ın başına birden fazla kez geldi, bu yüzden herkes için yeni bir günün gelmesini bekleyemezdi, ama kendisi için değil ... 18 Nisan'da şafak vakti, büyük fizikçi aort duvarında bir delinme geçirdi ve bu da anında yol açtı. ölüm. Parlak eksantriğin külleri, son vasiyetine göre, merhumun arkadaşları tarafından sonsuza kadar bilinmeyen kalması gereken bir yere dağıldı ...

YÜKHİN ARTEM

(1974 doğumlu)

Yüz geometrisine dayalı 3 boyutlu insan tanıma için bir algoritma geliştiren Rus programcı. Bu amaçla, o ve sınıf arkadaşı Andrei Klimov, kablosuz bir optik üç boyutlu tarayıcı tasarladı ve patentini aldı. 

Bauman Okulu mezunu, her türden prizma ve diğer şekillerle A1 formatında on sayfa çizmek istemedi. Ve insanları geometrik bilgilerle tanımaya izin veren bir yöntem buldu.

Artem şimdi yönetim kurulu üyesi, şirketin teknoloji direktörü ve Andrey Klimov başkan yardımcısıdır. A4Vision şirketinin (adı Application for Vision'ın kısaltmasıdır) ABD'de, İsviçre ve Moskova'da birer tane olmak üzere iki ofisi vardır. Ev sahibi ofisinin girişinde küçük bir aynaya bakar ve ardından elektronik bir ses duyulur: "Merhaba Artem, içeri gir!" Kapı açılıyor. Ünlü büyü "Sim-sim, aç" ile bir peri masalı "Ali Baba ve Kırk Haramiler" gibi görünüyor.

Yukhin'in firması şimdiden 30 milyon dolar değerinde. Bazı Rus oligarklarının aksine hiçbir şeyi özelleştirmedi ve mali piramitler inşa etmedi. 1999 yılında Moskova Devlet Teknik Üniversitesi mezunu tarafından icat edildi. NE Bauman teknolojisine ABD, İtalya, Fransa, İngiltere, Japonya, İsviçre, Singapur ve diğer ülkelerin hükümetleri tarafından yatırım yapılmaktadır. Bu nedenle, Yukhin'in Rus Bill Gates olma şansı var.

Artem 1974 yılında Moskova'da doğdu. Ebeveynler matematikçidir, zamanında Moskova Devlet Üniversitesi'nden mezun olmuşlardır. Okulda çocuk mükemmel bir öğrenci değildi, aksine tam tersine. Ona göre 13 yaşında evden ayrılmaya başladı. Genç bir hippinin hayatını yaşadı, sık sık Leningrad'daki (şimdi St. Petersburg) arkadaşlarına gitti - ailesinin sinirlerini bozmayı tercih etti.

Bir röportajda "Ve çocukken yalan söylemeyi, hayal kurmayı gerçekten severdim" diye hatırladı. - Bir noktada gerçeği güzel hikayelere dönüştürmenin yalanlardan çok daha kolay olduğunu fark ettim. Çünkü bir yalanı çevirdiğinizde birçok tutarsızlık ortaya çıkar. İlk öğrendiğim şey asla yalan söylememektir.”

MSTU im'de. N. E. Bauman, Artem tesadüfen Radyo Elektronik ve Lazer Teknolojisi Fakültesi'ne girdi: sadece başkentin diğer üniversitelerinden daha erken sınavlar vardı. Öğrencilik hayatının başında evden tamamen ayrılmış, üç arkadaşıyla tek odalı bir apartman dairesi kiralamış, ardından bir pansiyonda yaşamıştır.

Yukhin, "Dövülmüş bir kokeksi olan yatakhaneyi hatırlıyorum: geleneğe göre, mezunlar bir leğende merdivenlerden aşağı inerler," dedi. - Çeşmede yüzmedim - küçümsedim. Votka ve mayonezli siyah ekmeği de hatırlıyorum.”

Artem, "Ne yazık ki, performans izleme sistemlerinin bir kişiyi yaratıcılık açısından değil, disiplin açısından test etme olasılığı daha yüksektir," diye devam etti. - Bence her yıl beni üniversiteden atmaya çalıştılar. Her zaman kontrol, laboratuvar vardır. Ve ilk olarak Eylül'ün birinde ve ikinci kez - bir Ocak ayında - ortaya çıktıysanız, uçmamak çok zordur. Bir mobilya şirketiyle uğraşırken izinliydim. Sonra iyileşmek gerekiyordu ve altı ay görünmedim. Geldiğinde 11 kuyruğu vardı. Sadece telefon terörü sayesinde kaldım. Sonra sık sık aradılar, okula bomba yerleştirildiğini söylediler. Bu nedenle, oturum uzun sürdü ve bu da beni akademik başarısızlık nedeniyle okuldan atılmaktan kurtardı.

Yukhin'in her zaman girişimcilik arzusu vardı, her zaman bir tür projelerde yer aldı. İlk şirketi 1992'de kuruldu ve iç mekan ve mobilyaların bilgisayar tasarımında uzmanlaştı. Sonra ortağıyla tartıştı, şirket dağıldı, Artem'in 11 bin ruble borcu vardı ve böyle bir "bagaj" ile Baumanka'daki eğitimini bitirmek için geri döndü.

Bilimle uğraşan Yukhin, işi unutmadı ve kendisini ilgilendiren alanlarda büyük ticari potansiyele sahip alanlar bulmaya çalıştı. Kendi kendine eğitim yapan öğrencilerin toplantılarına gitti ve yapmayı başardıkları keşifleri birbirlerine anlattı. Bu toplantılardan birinde Artem, gelecekteki ortağı Andrei Klimov ile tanıştı. Borsadaki hisse senedi fiyatlarını tahmin edebilen bir matematiksel modelleme programı geliştirdi. Mucitler güçlerini birleştirerek böyle bir elektronik "tahmin edici" yaptılar ve hatta onu satacakları bir şirket buldular. Ancak rublenin çöküşü 1998'de oldu ve tacirlerin bilgisayar kehanetine olan ilgisi anında ortadan kalktı.

Ardından mucitler, öğrenci toplantılarında tartışılan başka bir projeyi uygulamaya karar verdiler - üç boyutlu nesne tanıma. Sovyet yıllarında, robotlara nesneleri ayırt etmeyi "öğretmek" için benzer bir cihaz icat etmeye çalıştılar. Ancak geçen yüzyılın 90'lı yıllarının sonunda, robotlar yatırımcılar arasında pek ilgi uyandırmadı. 3B modelleme günceldi (3B teknolojiler - İngilizce "3-demention yüz tanıma"). Yukhin ve Klimov, üç boyutlu fotoğrafçılık için bir cihaz yaratmaya karar verdiler.

1999'da cihaz için teorik bir gerekçe geliştirdiler ve "temassız optik 3D tarayıcı" için patent aldılar. (Yukhin, 1999'da aynı konudaki diplomasını savundu.) Genç bilim adamları tarafından icat edilen cihaz, çok yüksek doğrulukla ölçülen herhangi bir nesnenin üç boyutlu yüzeyinin dijital kopyalarını elde etmeyi mümkün kıldı.

Daha sonra ortaklar, tanıdık programcıları işe aldılar, bir ofis kiraladılar, şirkete A4Vision adını verdiler ve çeşitli programlar geliştirmeye başladılar. Yukhin genel müdürdü, Klimov onun yardımcısıydı. Para, ücret ve kira ödedikleri araştırma çalışmalarından elde edildi. Bazı meslektaşları onlara eksantrik dediler ve dünya pazarına girebileceklerine inanmadılar.

Yazarların kameranın nasıl kullanılacağına dair birçok fikri vardı: plastik cerrahi, parçaların kalite kontrolü, üç boyutlu televizyon. Pek çok ilginç proje terk edilmek zorunda kaldı. Ve bugün belki de en heyecan verici ama gerekli iş değil - bir güvenlik sistemi ve yüz tanıma.

Bu kamera ile taranan insan yüzü yüzeyi, yaşla değişmeyen ve her kişiye özgü antropometrik özellikler içermektedir. Ortaya çıkan biyometrik şablon bir veri tabanına girilebilir ve kişisel tanımlama için kullanılabilir.

Pratikte şöyle görünür: Bir kişi küçük bir aparatın "aynasına" bakar - bu icat edilen üç boyutlu kameradır - ve bilgisayar monitöründe üç boyutlu bir alçı maskeye benzeyen bir görüntü belirir. Bu yüz, bir kişinin tam bir heykelsi kopyasıdır - dijital bir model biçiminde. 3D şablonun doğruluğu o kadar yüksektir ki, tek yumurta ikizleri bile ayırt edilebilir.

Artem gazetecilere "Tekerleği yeniden icat etmedik" dedi. – Sadece antropologların bildiklerini otomatikleştirmek gerekiyordu. Kafatasında kilit, sabit noktalar vardır, bunlar yüzün yumuşak dokularına karşılık gelir. Maskenin kalıcı bölgelerine göre sistem insanları on yıl sonra bile tanıyabilecek. Ek olarak, biyometrinin başka özellikleri de vardır: güvenilirlik, sahteciliğe karşı direnç, hız, temassızlık ve mahremiyetin ihlal edilmeme derecesi.

Bir bireyin parametrelerinin veri tabanında mevcut olanlarla otomatik olarak karşılaştırılması, kendine has özelliklere sahiptir. Artık bir kişiyi otomatik olarak tanımlamanın üç ana yöntemi var: parmak izleriyle (daktiloskopi), irisle (iridodiagnostics) ve bir bütün olarak yüzle, A4Vision'ın yaptığı da bu."

Tanıma yöntemlerinin bununla sınırlı olmadığını kabul etmek gerekir: dudak izi gibi daha egzotik yöntemler de vardır. Ve Fujitsu-Siemens araştırmacıları, örneğin, aynı zamanda bireysel olduğuna ve yaşla değişmediğine inanılan avuç içi damarlarının modelinden bir kişiyi tanımlamanın bir yolunu gösterdiler.

Ancak, ana yöntemler hala "parmaklar" ve "gözler" dir. Ancak bazen "parmaklar" başarısız olur: örneğin, Doğu Asya halklarının temsilcileri arasında, parmak izleri Avrupalılarınkinden çok daha kötüdür ve kimlik tespiti için neredeyse uygun değildir.

Bir 3B tarayıcı saniyede 25-50 yüzey yakalayabilir. Bu, insanların arzusundan bağımsız olarak, stadyumlarda, havaalanlarında, tren istasyonlarında veya metrolarda akışta hareket eden yüzleri tanımaya olanak tanır. Ve diyelim ki aranan kişileri, en azından aynı teröristleri tespit etmek. Sistem, veritabanındaki açıklamayla eşleşen bir nesne bulur.

Kurumların kullandığı sistemde bir çalışanın güvenli bir odaya girmesi için özel bir tarayıcıya birkaç saniye bakması gerekiyor. Yüzü taranıyor, veritabanına bakılıyor ve şirket çalışanıysa kapı açılıyor.

Ancak bu daha sonraydı ve 1999'da diploma aldıktan sonra Yukhin ve Klimov kendi işlerini kurmaya başladılar. İlgili literatürü incelediler, Batı'da bunun nasıl olduğunu öğrendiler ve seleflerinin hatalarını tekrarlamadan her şeyi “doğru” yapmaya çalıştılar.

İşletme ders kitaplarına göre, geçmesi gereken üç aşama vardı. Birincisi, bir şirketin kurulması ve kendi başına varlığını sürdürmesidir. Şu anda, küçük bir şirket genellikle kendi fonlarıyla ve özel yatırımcıların parasıyla yaşıyor (ABD'de bunlar sözde "melekler", Rusya'da onlar sadece arkadaş) ve olması gereken bir fikir geliştiriyor. zirveye getirin. İkinci aşama, fikri değerlendirecek ve şirkete bir miktar fon yatıracak bir risk sermayedarı çekmektir. Üçüncü aşama, büyük bir yatırımcı ile ittifaktır.

İlk olarak, kahramanlarımız birkaç proje ve fikir arasından en umut verici olanı seçtiler ve projeyi bir yıl boyunca bağımsız olarak finanse ettiler (kendi fonları ve arkadaşlarının fonlarıyla) ve ardından projeyi belirli bir hazır hale getirdikten sonra - yani , çalışan bir prototipin ortaya çıkma aşamasında - risk sermayesi parasını çekti.

Arkadaşlar artık teknolojilerinin çeşitli alanlarda nasıl uygulanabileceğine dair bir teklif paketine sahipti. Tüm dünyayı parçalara "böldüler", tüm girişim fonlarının ve yeni kurulan şirketlere yatırım yapan şirketlerin bir listesini derlediler, ardından alınan bilgileri analiz ettiler, filtrelediler, bölgelere göre dağıttılar ve kasıtlı olarak temsilcileriyle toplantılar aramaya başladılar. bu şirketler. Sonra Kore, ABD, Avrupa ülkelerindeki müzakerelere uçmaya başladılar, paralarının büyük bir kısmını buna harcadılar. Pekala, sonra bir zincirleme reaksiyon devam etti: artık şirketlerini zaten biliyorlardı ve şirketlerin kendileri toplantılar düzenlemeye başladı. Yatırım aramak için farklı ülkeleri dolaşarak bir yıl geçirdikten sonra, Yukhin ve Klimov'a birkaç düzine teklif geldi; bunlardan en ilginç üçü Kore'den, bir diğeri Amerika'dan ve üçüncüsü İtalyan girişim fonu MyQube'dendi. Bu fon, görevini e-ticaret, internet ve diğer moda fikirlerden yararlanmada gördü. MyQube, firmayı Yukhin'e tezini yazarken tavsiye eden profesörlerden birinin tavsiyesi üzerine buldu.

İtalyanlar ilk kez arkadaşlarına döndüklerinde, teknoloji için bir fikir ve teorik bir gerekçeden başka bir şeyleri yoktu. Vakıf, Rusya'ya karışmak istemedi, bu yüzden Yukhin onlara benzer teknoloji üzerinde çalışan on dünya bilim insanının bir listesini gönderdi. Bundan sonra, yatırımcılar birkaç ay boyunca ortadan kayboldu. Görünüşe göre bu listeyi gözden geçirip icatlar üzerinde çalışmışlar ve ardından A4Vision'ı arayıp iki hafta içinde geleceklerini söylediler. Bu, mucitleri acilen üç boyutlu bir kamera prototipi yapmaya zorladı.

Cihazın prototipi, arkadaşı Moskova restoranlarından birinde konuklarla tanışırken, Andrey Klimov tarafından çılgınca toplandı. Artem, fon temsilcileriyle barışçıl bir şekilde konuşuyor, gülümsüyor ve yarın ne olacağını dehşet içinde düşünüyordu. Yarın geldi ama cihaz hala gösterime hazır değildi. Zaman fena halde eksikti. Yukhin, zaman kazanmak için yatırımcıları dolambaçlı yollarda Moskova çevresinde gezdirdi.

Sonunda hepsi firmanın ofisine geldi. Konukların şaşkınlığını tahmin eden Artyom, şimdiden kafasında açıklamalar için formüller seçiyordu. Ancak bir mucize oldu - cihaz aniden çalışmaya başladı. İronik olarak, ilk başarılı çekimler MyQube temsilcilerinin yüzlerini gösterdi.

Aynı zamanda, Yukhin tarafından önerilen teknik çözümler orijinaldi, ancak daha fazlası değil. Nobel Ödülü onu "parlatmadı" ve uluslararası şirketlerden "kelle avcıları" onun peşine düşmedi. Başarısının sırrı, geliştirmenin benzersizliğinde değil, küresel pazara odaklanmasında, kültürel engeli aşma ve diğer insanların oyun kurallarını kabul etme isteğinde yatmaktadır.

Uzun bir süre pazarlık ettiler - aslında, Moskovalıların şirketin Rusya'da kurulması ve geliştiricilerin de Rusya'dan olması gerektiğine olan inancı tökezledi. Bu, koşulların çekiciliğini azalttı, ancak sonunda Ruslar yine de kendi başlarına ısrar ettiler.

Fonla işbirliği, sonuçların sürekli olarak elde edilmesini gerektiriyordu, aksi takdirde fon herhangi bir zamanda sonlandırılabilirdi. İş çok zordu. MyQube temsilcileri her ay firmanın raporunu dinledi ve yeni hedefler belirledi. Uygulanmasaydı, tüm yatırımlar dondurulacaktı.

Artyom, "Son vagona atladık," dedi. - Bizden sonra MyQube kimseye para yatırmadı ve start-up (yani şirketin ayağa kalktığı ilk aşama) kirli bir söz haline geldi. Hız kesinlikle çılgındı, araştırma enstitülerinde üç yıl geçireceğimiz şeyi üç ayda yaptık. Ofiste yaşadık, masalarda uyuduk.

Başlangıç, aileyi, genel olarak her şeyi unutmak demektir. Ayrıca A4Vision'ın bir yıl içinde stratejik ortaklar bulması gerekiyordu.”

Ancak şirket, "herkesin hiçbir yere yatırım yapmadığı, aynı zamanda sahip olduklarını en az 100 kat daha ucuza satmaya çalıştığı" bir zamanda bir ortak aramak zorunda kaldı. Yukhin'e yine eksantrik denildi.

11 Eylül 2001 saldırıları New York'u vurduğunda, güvenlik teknolojisi yüksek talep görüyordu. A4Vision Yönetim Kurulu, teknolojinin güvenlik sistemleri pazarına tanıtılması lehinde oybirliğiyle konuştu. Gelişmeleri, görünümü tanımanın terörle mücadele araçlarına kolayca dönüştürülebilirdi.

Yukhin daha sonra "Kötü diller dedi ki: burada 11 Eylül'den yararlandınız" dedi. - Ama tam tersi oldu. 2001, krizin zirvesi, paramız bitiyor. Ya bir yatırımcı buluruz ya da ölürüz. Kriz korkunç: on binlerce programcı kovuldu. Biz de kendi insanımızın zor zamanlar geçirdiği ABD'de para toplamaya çalışan bir Rus şirketiyiz."

Mesele şu ki, iki Amerikan şirketi 11 Eylül'den sonra sözleşmeler imzaladı ve sistemlerinin bir kişiyi bir fotoğraftan tanıyarak onu örneğin bir futbol maçında bile bulacağına söz verdi. Ama sonunda yürümedi. Dolayısıyla 11 Eylül sonrası kahramanlarımız için çok zordu. Günde beş sunum yapıyorlardı, 'Yüz tanıma sistemimiz var' diyorlardı. Ve herkes hemen esnemeye başladı: "İşe yaramıyor!"

A4Vision, tabiri caizse, bir kült figürün, büyük bir iş dünyasının köpekbalığı olan İtalyan Enzo Torresi'nin dikkatini çekmemiş olsaydı, durum neredeyse umutsuz olurdu. Yenilikçi teknolojiler alanında tanınmış bir girişimci, adı girişim Henry Ford, bilgisayar geliştirmeleriyle ünlü Silikon Vadisi'nin öncüsü ve efsanesi.

"Arkadaşlar, Sinyor Enzo'ya Silikon Vadisi'nde bir A4Vision sunumuna ev sahipliği yapmasını isteyen yaklaşık 50 e-posta gönderdi. Bill Gates'in arkadaşı olan milyarder, ilk mesajlara yanıt vermedi. Sonra ilgilenmediğini söyledi. Sonunda görüşmeyi kabul etti. Ve bir süre sonra Torresi, A4Vision'ın yönetim kurulu başkanı oldu ve lüks villasında firmanın ofisi kuruldu. Böylece Yukhin ve Klimov, Amerikan bilişim endüstrisinin devlerinin dikkatini çekmeyi başardı.

Üç yıl daha geçti ve ikinci tur yatırımlar sırasında şirket, şu anda dünyanın en büyük yazılım üreticisi haline gelen sıfırdan bir şirket kuran Oracle'ın başkanı Larry Ellison tarafından kişisel olarak finanse edildi. İkinci aşamaya dünyanın en büyük entegratörleri olan stratejik yatırımcılar da katıldı: NTT (Japonya), ST (Singapore Technology). A4Vision, Kaliforniya ve İsviçre'de ofisleri ve Moskova'da bir geliştirme ekibi olan bir Rus-İtalyan-İsviçre-Amerikan şirketine dönüştü.

Yukhin, ülkedeki büyük üniversitelerden bilgisayar uzmanlığı öğrencileri ve mezunlarını işe aldı. Aynı zamanda, ona göre "yaratıcılıktan" yoksun oldukları için öğrencilere asla onur ödülü almadı.

Mart 2003'te, BM'nin himayesinde 188 ülke, pasaport ve vizelerde yüz biyometrisinin ana kimlik belirleme yöntemi olacağını ilan eden New Orleans Anlaşması'nı imzaladı. Parmak izi ve iris tanıma, her ülke tarafından kendi takdirine bağlı olarak yalnızca ek bir önlem olarak kullanılabilir. Pasaportlarda saklanan verilerin biçimine ilişkin yeni uluslararası standart taslağı, Yukhin'in firması tarafından geliştirilen biyometriyi zaten içeriyor.

Artem Yukhin, uluslararası bilgi teknolojisi standardizasyonu (INCITS) yürütme kurulunun bir üyesi oldu ve biyo-pasaportlar için uluslararası standartların geliştirilmesine aktif olarak katıldığı biyometri teknik komisyonunda (Ml) çalışıyor.

Şimdi Andrey ile olan projeleri, tanınmış şirketler ID Technology Partners, Logitech, Motorola, Oracle ve Unisys Corporation'ı içeren bir konsorsiyum tarafından "büyütüldü". Konsorsiyum, bu standardı daha geniş bir pazara ulaştırmayı hedefliyor.

Yukhin, "Bunu yapmak için endüstri için alışılmadık bir adım attık ve veri depolama standardı hakkında bilgi açtık" dedi. – Bir yandan rakiplerimiz için hayatı kolaylaştırdık. Öte yandan, gelecekte hızlı gelişme imkanı sağladılar.

Amerika'da, Avrupa'da, Güneydoğu Asya'da, Rusya'da hâlâ çok fazla gerçekleşmemiş fırsatımız var. Biyometrik pazar hızla büyüyen bir pazar: bir roket gibi havalanıyor. Bu roketten inmenin gerekli olacağı ana kadar bence hala çok uzakta.

A4Vision geliştirmeleri bankalara, havaalanlarına, tren istasyonlarına konur. Yazarlar, ABD hükümetinden özel ajanlar ve trafik polisi için bir elektronik taşıma belgesi okuyucusunun geliştirilmesi için bir hibe aldı: ABD'de, tüm sürücü ehliyetleri zaten elektronik - üç boyutlu bir maske ile. Bu teknoloji, Singapur, İngiltere ve Fransa'daki biyometrik pasaport projelerine dahil edildi.

Analitik şirketi Frost & Sullivan ("Oscar" teknolojisinin jürisiyle karşılaştırılabilecek bağımsız bir ajans), A4Vision çözümünü 2004 yılının en iyi biyometrik ürünü olarak kabul etti.

Şimdi Artem Yukhin'in Kolombiya'dan bir arkadaşı var - kemancı Maria Lorena Correia Posada. Moskova'da, konservatuardan gelen adamların toplandığı Yukhin'in dairesinde buluştular. Ve Lorena buraya okumaya geldi. O zaman sözü kahramana verelim: “Ne harika! - Andrey bir keresinde kız arkadaşına söyledi. “Farklı kıtalarda yaşadık, tanıştık ve artık beraberiz.” Ve bana cevap verdi: “Evet, evet. Sadece bunun için Kolombiya'da ulusal bir yarışma kazandım ve her üç yılda bir verilen bir ödül aldım. Sonra filmde ana rol oynadı, okyanusu geçti, Moskova'da okumaya başladı, sonra sana geldi. Daha mutfağından çıkmadın!"

YAKOVLEV SAVVA ANDREEVİÇ

(d. 1790 - ö. 1848)

Dizginsiz karakteri, kendine özgü bir mizah anlayışı, her türlü eksantrikliğe bağımlılığı ve vahşi maskaralıkları nedeniyle ün kazanan çok zengin bir ailenin temsilcisi. Yakovlev adı bile bir atasözü haline geldi, pervasız bir eğlence düşkünü ve düpedüz çirkin ile eşanlamlı hale geldi. 

19. yüzyıl Rus İmparatorluğu'nun en ünlü kavgacılarından ve sarhoşlarından biri olan Savva Andreevich Yakovlev, adını Yakovlev ailesinin kurucusu olan atasından almıştır. Tabii ki, ailenin zenginliğinin ve etkisinin artması konusunda geleneksel olarak umutlar verildi, ancak hayat aksini kararlaştırdı. Kaderin kötü ironisi, ciddi işadamları ve oldukça sert insanlardan oluşan ailede, Savva Sobakin'in torunlarında, babası, büyükbabası ve büyük büyükbabası tarafından biriktirilen servetin neredeyse tamamının düşmesine izin veren bir israf ve bir eğlence düşkünü olarak doğmasıydı. drenaj ...

Efsane diyor ki: Rusya'nın en zengin ailelerinden birinin tarihi, Tver eyaleti, Ostashkov şehrinin esnafı Savva Yakovlevich Sobakin'in yarım ruble ile St.Petersburg'a yürüyerek (!) gitmesiyle başladı. cebinde para ve ebeveyn kutsaması. Kuzey Palmyra'da bir seyyar satıcı tezgahından et satmaya başladı. Ve onun soyundan gelenler, İmparatoriçe Elizabeth'in müziğe ve sesi iyi ve işiten insanlara olan tutkusu olmasaydı asla milyoner olmayacaktı ... Bir keresinde telaşlı bir kalabalığa bakarak can sıkıntısını gidermeye çalışan Majesteleri, dikkat çekti. genç seyyar satıcının güzel bir sesi olduğunu söyledi ve mareşal şarkıcıyı imparatorluk mutfağına malzeme tedarikçisi olarak bağlamasını emretti. Ünlü kavgacının atası, birçok soyludan da emir almaya başladığı için hızla zengin oldu. Ve Savva, imparatorluğun gözdesi Prens Potemkin'in tüm kaprislerine hitap ettiği için, kısa süre sonra kıvrak çocuğa ordu için büyük bir kâr kaynağı olan malzemeleri verdi. Böylece eski seyyar satıcı adil bir servet kazandı ve tüccar sınıfına kaydoldu. O zamanki geliri o kadar büyüktü ki, diğer tüccarlarla birlikte Riga'daki gümrükleri devraldı ... Şimdi milyonlar kazanmış olan tüccar, soylu olmayı ve köylülerle mülk satın alma hakkını elde etmeyi hayal ediyordu. Başlamak için, Savva vergiye tabi bir rütbeden bürokratik bir rütbeye geçti ve 1762'de III.Peter "özellikle işlenen erdemler için" ona kalıtsal asalet verdi. Catherine II altında Sobakin, St. Petersburg içki çiftliğini devralarak kendini daha da zenginleştirdi. Küstah milyoner imparatoriçeyi kendisi kandırmaya çalıştığında yargılandı. Ancak Savva, en sevdiği kişinin yakışıksız davranışını unutulmaya mahkum etmek için sadece affedilmekle kalmadı, imparatoriçe ona soyadını değiştirmesini ve soyadı Yakovlev'e göre çağrılmasını emretti ... Daha sonra, eski seyyar satıcı bir satın aldı. birkaç işletme daha inşa ederken fabrika ve fabrika sayısı. Sonuç olarak, en büyük Rus yetiştiricisi oldu - 22 fabrikaya sahipti. Ailenin kurucusunun ölümünden sonra, büyük serveti merhumun dört oğlu arasında paylaştırıldı. Bunlardan biri, komşuların cehennem gibi korktuğu, eksantrik emekli bir asker olan Savva Andreevich'in büyükbabasıydı ...

Burada, kimin örneğinde, "Ailede kara koyun var!" Atasözünün anlamını en açık şekilde anlamak mümkündür. Makalemizin kahramanının hem babası hem de büyükbabası kendi türlerinin tipik temsilcileriydi: inatçı, kararlı, aşırı nezaketten muzdarip olmayan, katı ev sahipleri ve iyi organizatörler. Yorulmadan sermayeyi artırdılar ve varisleri parayla doldu ve sürekli olarak o kadar sayıları yonttular ki, Yakovlev'lerin toplumdaki sağlam konumu sarsıldı ... Bir milyonerin oğlu, mükemmel beklentileri olan parlak bir genç adam olan Savva, askeri bir kariyer seçti kendisi için ve kısa süre sonra en prestijli Can Muhafızları Süvari Muhafız Alayı'na katıldı . Bununla birlikte, oldukça hızlı bir şekilde, genç kornet, yetkililer için en iyi yönden hiçbir şekilde kendini kanıtlamadı: Yakovlev, dedikleri gibi, uyudu ve özellikle komik ve şok edici bir şeyi nasıl parçalayacağını gördü. Kornet, gerçekten görkemli içki partileri düzenleyerek evden gelen parayı anında çarçur etti.

Kışla hayatının tatbikatı ve diğer zorlukları Savva çabucak sıkıldı ve istifa ettikten sonra kendisini daha keyifli bir işe adadı - mirasını çarçur etti. Aslında, o andan itibaren, bu huzursuz ve öngörülemez kişiliğin tüm tuhaflıkları tek bir şeye indirgendi: görkemleri ve süreleri bakımından eşi benzeri olmayan eğlenceler. Yakovlev'in kendisi inanılmaz miktarda alkol tüketme yeteneğine sahipti, ancak aynı zamanda netliği ve düşünce netliğini uzun süre korudu. Doğal olarak kendine uygun içki arkadaşlarını da seçmiş, en yakın salata tabağını veya sofranın altını doldurmaya en uygunsuz anda gitmeden, uzun süre eğlenmeyi sürdürebilenler. Yine de kimse Savva'yı "aşırı içmeyi" başaramadı. Şenliğe katılanlar defalarca bu konuda bir tür yarışma düzenlediler, ancak zafer her zaman Yakovlev'de kaldı.

Emekli kornete arkasından güldüler ve eski neslin temsilcileri şikayet ettiler: burada, ne tür bir insanın yol boyunca ebeveynlerinin parasını harcayarak ortadan kaybolduğunu söylüyorlar. Ve bu arada Savva, kendisi için ideal içki arkadaşını aramaya devam etti ... Sonunda, tiran, şenliğe katılanlardan biri olan Boehme'nin kazıcı alayının emekli kaptanı olan özel ilgiyi odakladı. Hayır, bu cesur savaşçı içkiyi Yakovlev'den daha fazla "tüketemezdi", ama en azından ziyafet düzenleyicisinin gerisinde kalmadı. Ve bu zaten, şimdi söyleyeceğimiz gibi, Guinness Rekorlar Kitabı'na layık bir tür rekordu. Arkadaşının içme yeteneğini değerlendiren Savva, Bem'e "değerli rekabet" için 100.000 ruble verdi (o zamanlar benzeri görülmemiş bir miktar!). Doğal olarak, eski kaptan, velinimetine büyük bir saygıyla davrandı ve hayatının son günlerine kadar eksantrikten ayrılmayan en sadık arkadaşıydı ...

Savva özellikle Krestovsky'ye "bir tony atarak" eğlenmeyi severdi. Bunu yapmak için, eylem mahalline önceden özel bir katlanır ev teslim edildi ve bu, Yakovlev ve bütün bir arkadaş kalabalığı geldiğinde belirtilen yere yerleştirildi. Bir sonraki "alkol yüzmesinin" katılımcıları, inanılmaz miktarda yiyecek ve alkol getiren devasa bir vagon treni eşliğinde Krestovsky'de göründü. Ve böylesine eğlenceli bir etkinliğin organizatörü, bahçesi olmayan bir kamp kulübesinden rahatsız olduğu için, yanına birkaç bahçıvan aldı. Beyefendinin kaprislerine alışkın olan bu insanlar, sadece iki veya üç saat içinde (!) prefabrik evin etrafına gerçek bir bahçe kurdular - komşu bir korudan "ödünç alınan" ağaçlar, asfalt yollar ve çiçek tarhları (genellikle bahçıvanlar onları getirdi) onlara).

Yakovlev "ve yoldaşları" içmeye başladığında, yerel balıkçılar da onlarla birlikte içtiler, böylece hiç kimse, pek ayık olmayan misafirler tarafından en hafif tabirle, işlenen gürültü ve zulümden rahatsız olmasın. Sonra, Savva sadece alkol pompalamaktan yorulduğunda, sadık Bem'e bir görev verdi: "deniz kızı eğlencesi için" kadınları hemen bulup kulübeye getirmek. Kaptanın uzlaşmacı kadınlar bulması zor olmadı: Çevredeki herkes, eksantrik beyefendinin alışkanlıklarının ve verilen hizmetler için ödeme yapmayı asla unutmadığının gayet iyi farkındaydı. Üstelik Yakovlev, eğlenceye katılanları gücendirmeden her zaman cömertçe ödeme yaptı. Pek çok köylü kadın bu küçük tiran için iyi çalıştı ve Bem sadece tanıdık yerlerden geçebilirdi ...

Gelecekteki "deniz kızları" eve getirildiğinde, gerçek bir bacchanalia başladı. İliklerine kadar sarhoş Babenki, Savva'nın konukları tarafından suya atılarak tüm mahallede ürkütücü bir çığlık yükseldi. Sarhoş şirket, büyük miktarda alkolden doğaçlama yapan ve kötü düşünen "deniz kızlarının" kurulan ağlara nasıl dolanıp karaya çıkmaya çalıştıklarını ve eylemlerine bir profesyoneli bile kızartacak lezzetli ifadelerle eşlik ederek büyük bir ilgiyle izledi. liman yükleyici Hatta birçok misafir, köylü kadınlardan hangisinin biraz ayılıp günahkar dünyaya geri dönen ilk kişi olacağı ve boğulmuş bir kadının görünümüyle tatili gölgede bırakmamak için kimin çıkarılması gerekeceği konusunda iddiaya girdi. . Bununla birlikte, çoğu zaman, oldukça soğuk suda kadınlar ayılır ve ardından kendi başlarına karaya çıkamayan "deniz kızları" balıkçılar tarafından yakalanıp şirkete geri gönderilir. Bir at dozu şampanya ile hanımların "sağlığını düzelten" ve onları tekrar "durumuna" getiren davetliler, "deniz kızlarını" suya atmak için bir kez daha yola çıktı. Yakovlev'in kendisi bu gösteriyi son derece eğlenceli buldu ve gözyaşlarına boğuldu. Aynı zamanda, içkicilerin günde kaç kez yaramaz kadınları yıkamak için vakit ayıracakları da onun için önemli değildi; her yeni "yüzme" ile açıkça daha fazla zevk aldı.

Kara Nehir civarındaki halkın ahlakını bozmakla tanınan kişinin bu eksantrik içici olması şaşılacak bir şey mi? Ve gerçekten de Savva'nın bu yazlık evde göründüğü ana kadar burada sessizlik, barış, ataerkil alışkanlıklar ve uykulu barış hüküm sürüyordu. Yakovlev, Kara Nehir'de kendi kulübesini inşa etmeyi kafasına koyduğunda, yerel halkın iyi ahlakı hızla çatırdadı ve yokuş aşağı yuvarlandı. Zengin bir ayyaş, eğlence düşkünü ve müsrif ile mahalle iyi bir şeye yol açmadı. Her biri birkaç gün süren aralıksız içki partileri, geceleri tüm mahallede gürleyen müstehcen şarkılar, bir azizin bile sabrını tüketebilir ... değersiz. Komşular, dedikleri gibi, Savvin'in kulübesini onuncu yoldan geçmeyi tercih ettiler; emekli kornet kısa sürede tüm mahalle için kendine saygısı olan hiç kimsenin temasa geçemeyeceği bir tür korkuluk haline geldi. Yakovlev eğlenceyi kendine göre anladı; örneğin, yoldan geçenleri bu amaç için özel olarak satın alınan alıngan bir buldogla zehirlemek ona zevk veriyordu. Ve "mizahçı" kadınları ... çitlerle çevrili bahçesinde tamamen özgürce yaşayan maymunlarla korkuttu. Sokağa çıkarken, zengin bir kavgacının kuyruklu evcil hayvanları, ortalama yapılı bir adamı saçından dövüp sürükleyerek kıyafetlerini yırtabilir. Sonra maymunlar bir başarı duygusuyla kendi çitlerinin arkasına döndüler. Numaralarının "lanetli" evin garip sahibine çok zevk verdiğini bilen kimse küstah primatlardan şikayet etmeye cesaret edemedi. Zaman zaman sıkılan Savva, evinde bir "Patagonya cenneti" ayarladı: müstehcen kızları oldukça büyük kır bahçesine getirdi, evin yakınında olup bitenleri sokaktan görebilmek için kapıları açtı ve zorla çok açık sözlü, müstehcen takım elbise içinde dans edecek "güzeller". Abartılı ev sahibi, konuklara St.Petersburg'dan ayrılmadan Güney Afrikalı vahşilerle birlikte olmak istediğini açıkladı ...

Savva, kışın babasının Vasilyevski Adası'ndaki evine taşındığında biraz sakinleşti. Doğru, bir melankoli nöbeti içinde, periyodik olarak çeşitli dayak nadirlikleriyle "tepelerde" ve ayrıca devasa değerli aynalarda bir tabancadan ateş etmeye başladı, ancak hizmetkarlar, sahibinin oğlunun böyle bir "üzüntü" tezahürüne alıştılar. uzun zamandır. Aşırı büyümüş bir tiranın ebeveynleri kadar. Aynalar ve biblolar yenileriyle değiştirildi ve birkaç gün sonra kötü bir ruh hali içinde uyanan eski kornet, evde onu en çok rahatsız eden şeyi aramaya tekrar gitti. Silah seslerini duyan hizmetkarlar derin bir iç çekti ve anı yakalayarak yeni yıkım izlerini temizlemek için acele ettiler ... Genel olarak, Yakovlev'in şakalarına nazik denilebileceğini kimse hatırlamadı. Bu adamın içinde, sanki Savva'ya huzur vermeyen ve onu birbirinden daha kötü şakalar yapmaya zorlayan küçük, kötü niyetli bir iblis oturuyor gibiydi. Ve hileler, skandallar ve içki partileri olmadan, emekli kornet, öyle görünüyor ki, hayat bir zevk değildi ...

Bu eksantrik zorba, sadece hizmetkarlara ve komşulara zorbalık yapmadı. Savva'nın kendine özgü mizah anlayışının kurbanları, defalarca kendi içki arkadaşlarıydı. Bu yüzden Yakovlev şu şakaya çok düşkündü: akşam yemeğinin tüm yemeklerini ... hint yağında pişirme emrini verdi; et suyundan memnun (derler ki, hastalık patlak verdi), zengin adam orada bulunanları neredeyse yenmeyen atıştırmalıklarla boğmaya zorladı. Dedikleri gibi, "çok üzücü olduğunda tüm bunlar komik olurdu": Ziyafeti düzenleyenin zor doğasını bilen kimse genellikle bir "ikramı" reddetme riskini almazdı. Ve en pervasız ve hayatı sertleştirilmiş sarhoşlar bile, Savva'nın tüm içki partilerinin kesinlikle sona erdiği "tabuttan" korkuyordu. Misafirleri uğurlarken (genellikle sabahları), Yakovlev boğuk bir sesle bağırdı: "Tabut!" İyi eğitimli hizmetkarlar, deli başlığını tam olarak bir şişe şampanya ve bir kasa benzer bir içecek içeren gümüş bir tabutun sürüklendiği sandalyede evin kapısına taşıdılar. Savva tabancasını aldı ve konuklar vedalaşmak için ev sahibine birer birer yaklaşmaya başladılar. Her içki arkadaşının yüzüne bir silah dayadı ve uşak, tatsız bir şakanın kurbanına bir tabut şampanya getirdi. Konuğun içeceği dibine kadar içmesi, ev sahibini öpmesi ve sağlıkla evden çıkması gerekiyordu. Uzun partinin son sınavından herkes sağ çıkamadı; Garip kabı "yolda" boşaltan bazı misafirler halının üzerine düştü. Yakovlev genellikle bu durumda çok eğlenirdi ve ardından "ölüleri toplama" ve onu en yakın yatak odasına götürme emrini verdi - uyuyup ayılmak. Çoğu zaman geciken misafir, misafirlerin eve tekrar gelmeye başladığı ana kadar uyudu. Bu durumda, "ölü adam" kalktı ve yemek odasında sarhoş olmaya gitti. Durumun trajikomik doğası, Yakovlev'in uğurlama sırasında genellikle ölü sarhoş olması ve tabancanın dolu olması gerçeğinde yatıyordu ... Bu nedenle, konukların hiçbiri mükemmel olmaktan çok uzak bir anda elinin garanti edilemezdi. "misafirperver" ev sahibi tereddüt etmez ve kimsenin kafasının yarısını patlatmaz.

1848'in sonunda Savva, yüksek profilli bir skandal daha yaptı. Eksantrik bir ayyaş, belirli bir Ugryumov'u imzalarını taklit etmekle suçladı. Aslında Ugryumov asla böyle şeyler yapmadı ama bunu çabucak kanıtlayamadılar. Evet ve Savva, ihbara inanarak ve "suçluya" zorbalık sürecinden açıkça zevk alarak bahaneleri dinlemek istemedi. Eğlenmek için böylesine büyük bir fırsatı asla kaçırmak istemedi (söz konusu miktar, kendisinin "soyulmuş" durumuna ve içki partilerinde attığı paraya kıyasla yetersizdi). Aynı zamanda kavgacı, bu sefer derin duygular besleyebilen ve onurunu ve haysiyetini çok takdir eden biriyle karşı karşıya olduğunu fark etmedi. Savva, şüpheli Ugryumov'u açıkça ölüme ittiğini bile anlamadı. Sonuç olarak, iftiranın çaresiz kurbanı intihar etmeye karar verdi ve kendini zehirledi ... Bunu öğrenen ve merhumun masumiyetine ikna olan Yakovlev kara melankoliye düştü. Şaka şaka ama emekli kornetin birinin hayatının ve mahvolmuş ruhunun vicdanına bağlı olduğunu anlaması zordu. Zaten hiçbir şekilde bir meleği andırmayan karakteri keskin bir şekilde bozulmaya başladı ve genel olarak kötü bir ruh hali norm haline geldi. Son olarak, arkadaşlarla başka bir içki maçından sonra, konuklar gümüş bir tabuttan bir veda "dozunu" içtiklerinde, silahı kendi şakağına dayadı ve alışılmadık bir "kaptan" bir yudumda kendisi içti. Doğru, zaten tanıdık olan ritüelin sonunun gerçekten kanlı olacağını kimse son ana kadar tahmin etmemişti. Partinin finali, orada bulunan herkesi dondurdu. Yakovlev aniden tabancanın ağzını ağzına dayadı ve tetiği çekti. Ölümcül şekilde yaralanan eksantriğin hayata veda ederek söylemeyi başardığı tek şey şuydu: "Ölüleri toplayın!"

---

[1] Landwehr - Prusya silahlı kuvvetlerinin, askerlik hizmeti veren ve rezerve kayıtlı askerlerden oluşan bir parçası. 1838 ve 1841'de Bismarck fiilen orduda görev yaptı ve hatta bir subay rütbesi aldı. Burada her zaman disiplini ihlal ederek öne çıktı ve ayrıca atlarla birlikte boğulan iki mızrakçıyı kurtardı. Bunun için gelecekte kendisini bekleyen sayısız madalya arasından birincisini aldı.

[2] Sinizm , çeviride "Beyaz Köpek" veya cynicos (sinikler) anlamına gelen spor salonu Kinosarg'ın adıyla ilişkilendirilen bir addır. Bazen suop - "köpek" kelimesinin anlamı ile ilişkilendirilir. Çağdaşlarımız bu felsefeyle ilişkili başka bir kelime biliyorlar - kinikler. Felsefi okulun bu - daha ünlü adı - "c" harfinin Antik Yunanistan'da ve daha sonra Orta Çağ'da farklı telaffuz edilmesi nedeniyle ortaya çıktı. Karşılaştırın: Cicero olarak bildiğimiz filozofun adı, orijinal dilde Quiquero olarak telaffuz edilir.

[3] Escapism (escapism) (İngiliz kaçışından - kaçmak, kaçmak) - bireyin gerçeklikten illüzyonlar dünyasına, kriz, iktidarsızlık, yabancılaşma durumunda fanteziler dünyasına kaçma arzusu.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar