Çeviri
SİNEMA GENEL TARİHİ 1909-1914 2.CİLT
ÖNSÖZ
1941'de başlayan ikinci ve üçüncü ciltler, sinematografinin bir sanat haline geldiği 1909'dan 1920'ye kadar olan dönemi kapsar. Bu dönem, sözde "sanat dizisinin" öncüsü olan "Guise Dükü Suikastı" filminin vizyona girmesinden hemen sonra başlar ve Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, ilk Sovyet filmleri döneminde sona erer. Alman filmi "Caligari", İsveç sinemasının başyapıtları, "Kırık Sürgünler" ve Hollywood hegemonyasının iddiası.
Savaş ilanı bu dönemi doğal olarak ikiye ayırır.
İkinci ciltte, çoğu ülkede sinematografinin gelişiminin bir incelemesi Ağustos 1914'te sona eriyor. Ancak 1915 baharında savaşa giren ve aynı zamanda evrimini tek bir süreç olarak gördüğümüz uluslararası bir tür olan birkaç diziden oluşan filmlerden bahsettiğimiz İtalya sinemasıyla ilgili bölümlerde bu tarihin ötesine geçiyoruz. . Amerikan sineması için Avrupa'da savaş öncesi döneme tekabül eden dönem, Amerikan filminin endüstriyel, ticari ve sanatsal gelişiminde belirleyici bir aşama olan The Birth of a Nation'ın ses getiren başarısından sonra 1915'in başında sona erer.
Üçüncü cilt, Birinci Dünya Savaşı sırasındaki sinematografiye ayrılmıştır. 1914-920 yılları arasında meydana gelen sosyo-politik olaylara oldukça geniş bir genel bakış sunuyoruz. Özellikle bu çalkantılı bunalım döneminin savaşları ve devrimleri daha sonra pek çok filme olay örgüsü işlevi gördüğünden, o dönemin filmlerini doğru anlamak ve değerlendirmek için tarihsel bir çerçeve içinde göstermek gerekir.
Savaş sonrası dönem 1919-1920'de başladı, bu yüzden üçüncü cildi o zamana kadar vizyona giren filmlerin bir analizi ile bitiriyoruz. Ama savaş sonrası sinematografideki bazı akımları bir sonraki cilde bırakıyoruz: avant-garde, dışavurumculuk, dadaizm, soyut sinema vs. ünlü film "Caligari" veya faaliyetlerinin başlangıcı olarak, yönetmen olarak Stroheim.
1908'de sinema şimdiden bir endüstri haline geliyor. Ancak sanat olmaktan henüz çok uzak. Méliès dışında hiçbir film öncüsü kendisini sanatçı olarak görmez. "Uzun metrajlı film" adı, saf halkı kandırabilen bir tanıtım gösterisidir, ancak filmlerin yapımında yer alan ünlü Comédie Francaise yazarlarını-senaristlerini veya aktörlerini değil. Her akşam karanlık sinema salonları milyonlarca seyirciyle dolar. Ancak "entelektüel seçkinler" ve yönetici sınıflar sinemayı küçümsüyor.
1909'dan 1920'ye kadar olan dönemde sinema bir sanat haline gelir. Bu başkalaşım neredeyse kendiliğinden gerçekleşir. Sanatçı sayılanlardan bağımsız icra edilir.
1914 yılına kadar sinema endüstrisindeki en dikkat çekici gelişme, film sayısı ve uzunluğundaki önemli artış olmuştur. Ancak nitelik her zaman nicelikle el ele gitmez.
Fransa'da "uzun metrajlı filmler", ünlü romanların şablonla yeniden işlenmesine saplanıp kalmış durumda. Yaratıcıları, mevcut ilk edebi veya tarihi olay örgüsünü alarak, onu tereddüt etmeden ve olabildiğince çabuk filme aldı. O zamanlar Linder ve Feuillade sayesinde sadece diziler ve çizgi filmler gelişti.
İtalya ve Danimarka'da film işçileri, sinemanın sanat biçimlerinden biri olduğunu belli belirsiz tahmin etmeye başladılar. Benzer eğilimleri Rusya'da da gözlemliyoruz. Savaş bu uyanışı kesintiye uğratır veya geciktirir.
Film endüstrisinde Amerika, zenginliğini Avrupa'nın talihsizlikleri üzerine inşa ediyor. Yöneticileri, Eski Dünyanın en değerli başarılarını benimseyip geliştirebilir ve onları bir üst seviyeye çıkarabilir. 1915'te Amerika'da D.-W şahsında güçlü bir genç akım ortaya çıktı. Griffith, Thomas Inca, Mac Sennett, Charles Chaplin. Bu yeni okul o kadar parlak ki, entelijansiya sinema için sanat olarak adlandırılma hakkını talep etmeye başlıyor. İtalyan, Danimarka ve Fransız okulları hızla bakıma muhtaç hale geliyor. Ancak Fransa'da, Hans ve Delluc çevresinde yeni bir okulun çekirdeği şekilleniyor.
İsveç okulu, yeni sanatın tüm ihtişamıyla gelişiyor ve ilk kez mesleğini gerçekleştiriyor. Savaş sırasında Almanya, Avrupa'nın en büyük film endüstrisini yaratıyor, yapımların ihtişamıyla İtalya'yı geride bırakıyor ve tüm dünyayı bir dışavurumculuk salgınıyla vuruyor. Rusya'daki devrimden sonra Lenin film endüstrisini millileştirdi ve iç savaşın zor koşullarında artık bir kâr aracı değil, bir kültür aracı haline gelen sinematografinin temellerini attı.
1920'de görece barışçıl bir yaşam başladığında, kimse kanıtlara karşı çıkamaz: sinemayı halk için bir afyon haline getirmeye çalışan Avrupa ve Amerika'daki film tröstlerinin kurucuları olan kapitalistlere rağmen, sinema neredeyse sınırsız bir sanat haline gelir. olasılıklar.
İkinci ve üçüncü ciltlerdeki çalışmamızın koşullarının tamamen farklı olduğunu belirtmek gerekir. 1915 yılına kadar kimse sinemayı bir sanat olarak görmedi ve film eleştirisi yoktu. Bu nedenle, ikinci cildi hazırlarken, anlaşılması son derece zor olan reklamlar için sayısız reklam çılgınlığında doğru yolu nasıl bulacağımızı hiçbir şey bize söyleyemezdi. Bu dönemle ilgili materyalleri genellikle ilk elden aldık: bu nedenle unutulmuş veya tamamen bilinmeyen birçok ayrıntıyı yayınlamaya çalıştık.
Üçüncü cilde gelince, sinema eleştirmenlerinin (özellikle Delluc) yazdığı çok sayıda çalışma ve makale elimizde mevcuttu ve bu bize sinemanın çeşitliliğini ve zenginliğini diğerleriyle tezat oluşturan tarihsel bir dönemdeki gelişimini izleme fırsatı verdi. sinemanın öncülerinin henüz ilk adımlarını attığı "mutlu 1900 dönemi"nin uykulu sakinliği.
Bu ciltlerde sinematografinin tüm yönlerini ele almaya çalıştık: sanatsal, ekonomik, sosyal, teknik ve ifade araçları. Ancak film teknolojisinin gelişimine fazla yer ayırmıyoruz çünkü 1909 ile 1920 yılları arasında bu alanda önemli bir değişiklik olmadı. Burada renk ve ses alanındaki ilk deneyler üzerinde durmuyoruz, o zamanlar zaten oldukça fazlaydı, ancak henüz bu sorunu çözmüyoruz; sansür konusunu ve belirli türlerin gelişimini ayrı ayrı ele alacağımız başka ciltlerde onlara döneceğiz: kronikler, belgeseller ve popüler bilim filmleri. Son olarak, 1909-1920'de film sözdiziminin gelişimiyle ilgili bölüm çok büyüdü ve onu A General History of Cinema'dan bağımsız olarak yayınlayacağımız ayrı bir kitaba dönüştürmek zorunda kaldık. Bununla birlikte, bu ciltte film dilinin gelişimindeki en önemli anlardan bazılarının açıklamasını tuttuk.
Bu cilt üzerinde çalışırken karşılaştığımız zorluklar, Sinemanın Öncüleri üzerinde çalışırken karşılaştığımız zorluklara hiç benzemiyor. Orada belge eksikliği bizi engelledi, ikinci ve üçüncü ciltlerde ise bir sel baskını ile karşılaştık. Ancak, çok sayıda kayıp filmi değiştiremedi. Materyalleri her zaman inceleyemedik ve hatta Fransa dışındaki arşivlerle tanışamadık ve diğer tarihçilerin iyi bilinen eserlerini kullanmasaydık, sinemanın tüm ülkelerdeki gelişimine dair genel bir tablo oluşturamazdık.
Öncelikle Matmazel Prolo (Torino) ve Jay Leida'nın (New York) İtalyan sineması hakkında çok değerli bilgilere sahip olduğunu belirtmeyi bir görev sayıyorum. Basılı olarak yayınlanmadan önce çalışmalarını bana nazikçe sağladılar. Ayrıca Maria Prolo'nun A History of Italian Silent Cinema (1895-1915) ve Jay Leid'in 12 Cinema (1896-1919) kitaplarından da çok şey öğrendim . Her ikisine ve ayrıca Macar sinemasının 1919'a kadarki gelişiminin ana hatlarını benim için yazan Andor Last'e (Budapeşte) en içten teşekkürlerimi sunuyorum.
Ayrıca sinema tarihi üzerine şimdiden klasikleşmiş şu eserler bana çok şey verdi: “filmler” 1 - Dane Ove Brussendorf'un sinema ansiklopedisi olarak adlandırılabilecek bir kitabı; "Kinoleksikon" 3 4 5 6 , Reinert'in İsviçre-Almanca Sözlüğüne göre merhum Francesco Pasinetti tarafından İtalyanca olarak derlenmiştir; JLade'in mükemmel çalışması The Evolution of the American Film*; Terry Ramsey'nin* yazdığı "Bir Milyon Bir Gece", gerçekler ve anekdotların tükenmez bir deposudur; "İngiliz Sineması Tarihi" 7 Üçüncü cildi (1914-1918) ile ne yazık ki ancak kitabım basıldıktan sonra tanışabildiğim Rachel Lowe. İngiliz Film Enstitüsü tarafından yayınlanan çeşitli yönetmenlerin filmografileri çalışmalarımda benim için paha biçilmez bir araç oldu; bilimsel verileri açısından, yalnızca V. Vishnevsky tarafından derlenen mükemmel referans kitabı “Devrim öncesi Rusya'nın uzun metrajlı filmleri” tarafından aşılırlar. Ve son olarak, film eleştirisi alanında, Delluc ve Moussinac'ın kitapları ve makaleleri, beni 1914'ten sonraki karmaşık labirentten çıkaran bir yol gösterici oldu.
Bana verilen tüm yardıma rağmen bu kitabın birçok hata ve yanlışlık içereceğinden hiç şüphem yok. Ne kadar emek ve çaba sarf edersem edeyim kaçınılmazlar. Bu ciltte, The Pioneers of Cinema'da yapılan hataları elimden geldiğince düzeltmeye çalıştım ve bazı ülkeler için alıntıladığım gerçek malzemeyi tamamladım. Film Sanata Dönüşüyor'un ciltlerinde bulunan eksiklikler ve yanlışlıklar, ya bir sonraki baskıda ya da dördüncü cilt olan Sessiz Film'de (1919-1929) düzeltmeyi umuyorum. Burada, analize odaklanmak zorunda kaldığım bu cilttekinden daha fazla genelleme yapmaya çalışacağım.
Prag, 15 Eylül 1951.
1908 İLE 1920 ARASINDA FİLM YAPIMININ GELİŞİMİ
Film endüstrisinin mali ve teknik temelleri, film öncüleri çağının sonu olan 1908'de büyük ölçüde yerindeydi. Savaşın sona ermesinden sonra, hiçbir ülkede tek bir film şirketi, Başkan Falière 8 altında hala var olan Pathe Brothers'ı geçemedi. mali gücü, yurt dışındaki iştirak ağının genişliği, kendi ülkesindeki önemi, ilgili sanayilerin tekelleşmesi, işçi ve çalışan sayısı ve her türlü teçhizatı bakımından birinci sırada yer almaktadır. İki dönem arasındaki fark, 1908'den önce Pathé'nin neredeyse tek istisna olmasıydı, oysa 1918'de devasa stüdyoları, film ekipmanı fabrikaları, kiralık ofisleri, geniş bir sinema salonları ağı ve aynı zamanda büyük sermayeleri olan yaklaşık yirmi büyük firma vardı. . Sadece Fransa'da değil, Amerika, İtalya, İngiltere, Danimarka, Almanya, Rusya'da da yaratıldılar. İlk Fransız film yapımcılarının neredeyse tekel konumu, yerini farklı ülkelerin güçlü film işletmeleri arasında dünya pazarında hakimiyet için şiddetli bir mücadeleye bıraktı. 1920'den sonra Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki film endüstrisi kazanıyor. 1908'den önce kurulan Pate şirketi, büyük bir film şirketi için model görevi gördü; hem ülke içinde hem de uluslararası arenada kıyasıya bir mücadeleye neden olan tüm "büyük güçler" tarafından taklit edildi. O zamanlar film endüstrisi, gelişimi için her şeyden önce uluslararası pazarlara ihtiyaç duyulan böyle bir endüstri gibi görünüyordu.
Ancak, film yapım teknikleri 1908 ile 1920 arasında genel olarak önemli bir değişiklik göstermedi. Örneğin, Ernest Custe 1921'de tipik bir film stüdyosunu şöyle tanımlıyor:
“Modern bir film stüdyosu hem bir fotoğraf stüdyosuna hem de bir tiyatroya benzer. İlk andan itibaren aydınlatma, cam duvarlar, koyu perdeler, ekranlar, reflektörler, yapay ışık ödünç aldı. İkinciden - sahne arkası, boyalı tuvaller ve tiyatro makineleri olan bir sahne, sahne arkası ve hatta sanatçılar için giyinme odaları, sahne ve sahne malzemeleri için bir depo, marangozluk, sıva ve resim atölyeleri gibi hizmet odaları. Bu, metal ve camdan yapılmış geniş bir yapıdır.
Çekim stüdyosu veya İngilizlerin tabiriyle "stüdyo", herhangi bir tiyatro sahnesiyle aynı kaotik ve pitoresk gösteridir, tek fark, burası çok hafiftir ve tüm personel ve tüm personel aynı odadadır. .sahnede ve kuliste olması gereken her şey. Çoğu zaman, tamamen farklı filmlere yönelik sahneler burada yan yanadır ve hiçbir ortak yanı olmayan sahneler aynı anda çekilir. En modern tarzdaki odanın yanında, etrafında antik giysiler içindeki aktrislerin dans ettiği bir Yunan tapınağı yükselir ve yan tarafta kirli bir doğum sahnesi görebilirsiniz ... Ancak, çoğu zaman bir sahne bile bu salona zar zor sığar. çünkü bazen iki bine kadar ekstra..." 9 .
1908'in çekim stüdyosu, yukarıda açıklanandan pek farklı değildi. Ayrıca, Cousté'nin bahsettiği tipik atölye, 1906'da inşa edilen Gaumont stüdyosudur. Yeni denizaşırı tesisler, savaştan sonra bakıma muhtaç hale gelen büyük Fransız stüdyolarından daha rahat olabilirdi. Ancak yurtdışında stüdyolar aynı modele göre oluşturuldu: metal ve camdan yapılmış, büyütülmüş bir fotoğraf stüdyosu gibi, tüm tiyatro makinelerinin bulunduğu devasa bir oda. Couste'un hikayesi, 1906'da Méliès tarafından verilen tanımı kelimesi kelimesine tekrarlıyor.
Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri'nde - en gelişmiş film endüstrisine sahip ülke - 1918'den beri (New York'ta) tamamen penceresiz bir veya iki stüdyo var; bunlar güneşin içeri girmediği ve sadece yapay ışıkla çalıştıkları devasa hangarlardır. Ancak California, Hollywood ve Los Angeles çevresinde bulunan stüdyoların çoğu camlı bile değil. 1898'deki Vincennes stüdyoları gibi, bunlar büyük açık hava mekanlarıdır, tek fark, orada projektörlerin yaygın olarak kullanılmasıdır.
1906'da tüm stüdyolarda tanıtılan yapay aydınlatma, bu süre zarfında gerçekten de bir miktar evrim geçirdi. Başlangıçta sadece güneş ışığına ek olarak hizmet etti ve çekim gününü biraz uzatmak amaçlandı. Ancak yavaş yavaş elektrik gün ışığının yerini almaya başladı. Kapalı New York stüdyolarında, yapay ışık tamamen güneşin yerini aldı, ancak 1920'de yalnızca bir istisna olan şey, 1929'da sesli filmlerin yaygınlaşmasıyla genel kural haline gelecek. Bununla birlikte, Cousté'nin aşağıdaki açıklamasında gösterildiği gibi, 1920'de çoğu stüdyoda güneş hala ana ışık kaynağıydı:
“Sinema filminin çekildiği cam bina, güneşi engelleyebilecek binalardan uzakta, tamamen açık bir alana inşa edilmelidir, çünkü ışığın vitray pencerelerden geniş bir akış halinde akması gerekir. Pavyonun sadece bir cam tavanı değil, aynı zamanda sahnesi olan biri dışında camlı duvarları da olmalıdır. Sürgülü beyaz ve siyah perdeler, sahnenin aydınlatma gereksinimlerine göre ışığı düzenlemeye ve yönlendirmeye yarar. Beyaz ve siyah bezle kaplı büyük kalkanlar, sahnenin bir veya başka bir bölümünün aydınlatmasını yumuşatmak veya yoğunlaştırmak için portatif sehpalara yerleştirilir.
Gün ışığı yeterli değilse, birkaç güçlü cıva pili veya ark lambasıyla yapay aydınlatmaya başvurun. Büyük sahneler için, her biri 50 amperlik 30-40 adede kadar lamba aynı anda açılır ve tekerlekli birkaç arabaya yerleştirilir. Lambalara giden akım esnek kablolarla sağlanıyor... Böyle göz kamaştırıcı bir spot ışığına doğrudan bakmak zorunda olan bir oyuncu, uykusuz bir gece geçirme riskini alıyor... Olay tatsız ama tekrarlanmazsa güvenli... ama günden güne devam ederse hassas gözler giderek kötüleşir ... hatta tam görme kaybı vakaları bilinmektedir.
... Ve yine de yapay aydınlatma, tüm parlaklığına rağmen gün ışığının yerini tamamen alamaz. Başlangıçta, stüdyoda herhangi bir hava koşulunda ve hatta gece kesintisiz çalışmak için birkaç güçlü spot ışığının yeterli olacağı düşünülüyordu. Ancak, çekimlerin çoğu o kadar parlak ışık gerektirdiğinden, elektrik aydınlatmasının bazen sağlayamadığı ve ayrıca çok pahalı olduğu için bundan vazgeçilmesi gerekiyordu.
Aslında stüdyoların çoğu yağmurlu günlerde kapanıyor ve bu zorunlu çalışmama süresini en aza indirmek için büyük sanayiciler stüdyolarını güneşli alanlarda inşa ettiler. Çoğu zaman, yapay aydınlatma içlerinde yalnızca gün ışığını tamamlar... Belirli yerlere yerleştirilen yapay ışık kaynakları, tek tek nesneleri vurgular, görüntülere rahatlık ve güç verir, gerekli özellikleri vurgular, yüzleri canlandırır, gözleri daha anlamlı kılar...» .
Yönetmenler giderek artan bir şekilde yapay aydınlatmayı bir ifade aracı olarak kullanıyor ve 1914'ten sonra bu alanda bireysel deneyler yaygın olarak kullanılıyor. Bununla birlikte, 1918 yılına kadar güneş, film endüstrisinde ana ışık kaynağı olarak kaldı, bu nedenle Kaliforniya, gökyüzünün neredeyse tüm yıl boyunca açık olduğu bir ülke olan Amerikan film yapımının merkezi haline geldi.
Film kameraları da bu süre zarfında önemli bir değişikliğe uğramadı. Griffith'in dönemin en büyük filmi olan Intolerance'ı çekmek için kullandığı kameralar, 1914'ten önce inşa edilen "develer" denen Pathé kameralardı. 1920'nin sinema kamerası zaten geliştirilmiş bir vizöre ve merceğe sahiptir ve çekilen filmin metre sayısını gösteren bir sayaçla donatılmıştır ve kaseti 300 metreye kadar film tutabilir. Ancak tasarımı ve çalışma prensibi açısından bu kameranın 1908 modelinden ve hatta Lumiere kameradan pek bir farkı yok. Bununla birlikte, kolun bir dönüşü, bir kare 10 ilkesine dayanan, hızlandırılmış kamera adı verilen çeşitli hileleri yakalamak için yeni bir kamera türü oluşturuldu. . Ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki savaş sırasında, dönen bir lens kartına sahip kameralar yaygınlaştı ve bir çekim sırasında farklı lensler kullanmanıza izin verdi.
Bu süre zarfında, operatörler sinema kamerasını saniyede yaklaşık 16 kare yakalamalarına izin veren bir hızda manuel olarak çalıştırır, ancak bu sayı koşullara bağlı olarak biraz değişebilir. Savaştan sonra sinema salonlarındaki gösteriler sırasında projeksiyon cihazları da elle döndürülüyordu. Ancak Talbot'un belirttiği gibi, 1910'da motorlu ilk projeksiyon cihazları ortaya çıktı.
"Filmleri gösterirken" diye yazıyor, "projeksiyon aparatının kolu, film kamerasının koluyla aynı hızda döndürülmeli, yani saniyede yaklaşık 16 kare vermelidir. Bu durumda ana şey, kolu aynı hızda çok eşit bir şekilde döndürmektir. Ancak bu çalışma dış koşullardan etkilenebilir. Böylece müzik eşliğinde deneyimsiz bir tamirciyi hızlandırabilir veya yavaşlatabilir. Bu yüzden giderek artan bir şekilde küçük bir elektrik motoruyla bu işi yapmaya çalışıyoruz. Bu durumda sonuç, ortalama bir makinistin çalışmasından daha iyidir. Yine de hiçbir motor, bu işin ustasının deneyimli ve becerikli eliyle karşılaştırılamaz. Mekanik bir cihaz, elbette, tek tip bir projeksiyon hızı sağlar, ancak filmin ne kadar hızlı çekildiğini bilen deneyimli bir tamirci, ekranda en iyi görüntüyü elde etmek için projeksiyon hızını ayarlar .
Kasetlerin elle projeksiyonu 1918'de hala çok yaygın ve Fransız eleştirmen Louis Delluc 11 , o zamanlar sinemada iyi bir tamircinin önemi hakkında konuşurken, büyük kemancılar veya piyanistler gibi filmleri mükemmel bir şekilde "oynatan" (bir müzik parçasını çalarken) Paganini projeksiyonlarına sahip olacağımızı umduğunu ifade etti. sine kamera kolunun hareketini hızlandırma ve yavaşlatma. 1920'ye gelindiğinde, elektrik motoru her yerde bulunur hale geliyordu, ancak tamirci projeksiyon hızını değiştirebilir, büyük bir program gösterilirken saniyede 20 ve hatta 24 kareye kadar hızlandırabilirdi.
1908 ile 1920 yılları arasında film yapımında da önemli bir değişiklik olmamıştır. Sözde ortokromatik emülsiyonlar, yüzyılın başındaki ile aynı kaldı, hassasiyetleri değişmedi. Rochester'daki Kodak fabrikası 1913'te tayfın tüm renklerine duyarlı bir pankromatik emülsiyon üretti, ancak sinematografi alanında bu yenilik, incelediğimiz dönemde laboratuvarlardan ayrılmadı. O zamanlar iki tür film üretildi: negatif, daha ince grenli, hassas ve pahalı ve üzerine kiralık kopyaların basıldığı pozitif.
Yüzeyine ışığa duyarlı tabakanın uygulandığı emülsiyon substratı, yani esnek ve şeffaf film, eskisi gibi selüloit olarak kaldı. Fransız Clement ve Riviere tarafından icat edilen filmler için yanmaz asetat bazı, endüstriyel üretimini kurmaya çalıştıkları Almanya'da incelendi, ancak bu deneyler tatmin edici olmayan sonuçlar verdi. Asetat film sadece yaygın olarak kullanılmamakla kalmadı, savaş ilanından sonra neredeyse tamamen ortadan kalktı.
1908'e kadar boş film üretimi, Eastman'ın Rochester değirmenlerinden daha mono-doluydu. Arasında
İlkel stüdyolar ve manzara
Salenelle'de (Calvados) Michel Carré için döşenmiş doğaçlama açık hava stüdyosu (1910 dolaylarında). Sağda aktör Harry Baur var.
Georges Méliès'in stüdyosundaki sahnenin arka yüzü. Cabiria filminde hacimli alçı süslemelerin ortaya çıkmasından önce çerçeveler üzerine çizilmiş tuvaller kullanılıyordu.
1914 öncesi stüdyolarda doğal ve yapay aydınlatma
Kamelyalı Leydi'deki Capa Bernard. Yönetmen: Puktal. Tüm ışık vitray pencerelerden gelir.
1912 dolaylarında Amerikan üretimi. New York'ta Biyografi Stüdyosu. Dekorasyon ve aydınlatma eksikliği dikkat çekicidir. Solda Cooper-Hewitt cıva lambaları var.
1908 ve 1920'de Pathé bu tekeli kıran ilk kişi oldu ve Vivier'in yazdığı gibi, "Bencenne'de pozitif ve negatif film üretimi için tam donanımlı bir fabrika kurdu. Fabrika 30.000 metrekare işgal etti. metre, filmin her iki ana öğesini de üreten iki atölyesi vardı: taban ve emülsiyon. Sürekli genişleyen ve gelişen bu işletme, 1914'te zaten yılda yaklaşık 100 milyon metre film üretiyordu” 12 .
Pathé, Fransa'da bir asetat film üssü yapmaya çalışmaktan vazgeçti ve Fransız patentleri bir Alman kimya tröstüne satıldı.
Alman kimya endüstrisi, 1910'da devasa Agfa film fabrikasını kurdu ve Pathé, Dupont de Nemours kimya tröstü ile birlikte, Kodak ile rekabet edebilmek için Amerika Birleşik Devletleri'nde bir fabrika kurdu. İtalyan Chiness şirketi kendi film üretimine başladı ve İngiltere'de Austin Edwards Co., Garrow'da inşa edilen büyük Kodak fabrikasıyla ciddi şekilde rekabet edemedi. Ve son olarak, Belçika da Gevert fabrikasında film üretmeye başlarken, Fransa'daki Lumiere şirketinin film üretimi çok küçük kaldı.
1908'den önce, boş film genellikle sanayicilerin kendileri tarafından işlenir ve delinirdi. 1908'den sonra Fransa, İtalya ve İngiltere'de deliciler büyük ölçüde geliştirildi ve işlerinin doğruluğu sayesinde hem çekim hem de projeksiyon sırasında tamamen sabit bir görüntü sağladılar ve erken saatlerde izleyicileri çok yoran ekrandaki titremeyi neredeyse tamamen ortadan kaldırdılar. sinema yılları. 1908'den sonra, film endüstrisi aynı zamanda bir film ekipmanı üreticisi olma ihtiyacından kurtulunca, 300 metrelik kutularda hem negatif hem de pozitif filmin önceden işlenmiş ve delinmiş olarak üretilmesi kuralı yavaş yavaş yerleşti.
1909'da Paris'te düzenlenen "aptallar kongresi" sonrasında uluslararası standarda göre delme yapılmaya başlandı. O zamandan beri, tüm filmler herhangi bir filme veya film projektörüne yerleştirilebilir.
1907'den beri uygulamaya giren kopya basma makineleri, 1912'de ışığı ayarlamak için otomatik cihazlarla donatıldı; yavaş yavaş geliştirilirler ve laboratuvarlarda yaygın olarak kullanılırlar. Bireysel sekanslar için, filme alınan sahnelere renk eksikliğini telafi eden çeşitli tonlar vermenize olanak tanıyan kıvrımlar ve renklendirme yaygın olarak kullanılır. 1914 yılının arifesinde, Kinemacolor ve (şablonlarla renklendirmeyi kullanan) rakibi Patecolor, sinemadaki beyaz ve siyahın egemenliğine çoktan son vermek üzereydiler, ancak savaş, birçok kişiyi durdurduğu gibi, bu girişimi de hemen yarıda kesti. 1910'da sesli sinemanın yakında ortaya çıkacağını ummayı mümkün kılan film projektörü ile fonografı senkronize etme girişimleri.
Böylece 1908'den 1920'ye kadar film yapım tekniği önemli ölçüde değişmedi . , yavaş bir evrim geçirdi ve bazı iyileştirmeler yapıldı. Bu zamanın filmlerinde, değişiklikler doğası gereği çoğunlukla nicelikseldir, çekilen ve vizyona giren filmlerin uzunluğu sürekli artmaktadır. 1908'de bir resmin izlenme süresi nadiren çeyrek saati aştı; 1914'te bazı filmlerin gösterimi birkaç saat sürdü.
İncelediğimiz tüm dönem boyunca meydana gelen bu evrimi ele almadan önce, buna bir dizi teknik faktörün katkıda bulunduğunu belirtelim.
1908 yılına kadar film gösterimleri gözleri çok yoruyordu ve çeyrek saatten fazla ertelenemiyordu. 1908'den sonra delicilerdeki gelişmeler görüntülerin titremesini azalttı ve projektörde üç kanatlı tıkayıcının kullanılmasıyla titremeyi tamamen ortadan kaldırdı. Sık ara verme ihtiyacı ortadan kalktı. Bununla birlikte, filmin parçalara bölünmesi (bir makarada 300 metrelik filme eşit) 1920'ye kadar devam eder, çünkü tamircinin yeni bir makara koymak için her çeyrek saatte bir film gösterimini kesmesi gerekir.
Ancak 1914 yılına gelindiğinde büyük sinema salonlarında projeksiyon kameralarına iki cihaz sağlanmaya başlandı, bu da resimlerin kesintisiz gösterilmesini mümkün kıldı ve yavaş yavaş her yerde böyle bir sistem kuruldu . . Her halükarda, büyük şehirlerin büyük "sinema saraylarında" filmlerin gösterimi artık bir saat hatta birkaç saat ara vermeden, gözleri çok fazla yormadan sürebiliyordu. O zamandan beri, tiyatrolarla rekabet etmeye çalışan lüks sinema salonları, gösterimi programda ana yeri alacak uzun filmler talep etti. Bu uygulama, uzun metraj ve kısa filmler arasında derin bir farklılaşmaya, keskin bir ayrıma yol açmıştır. 1911'den beri (gösterisi en az bir saat süren ve dolayısıyla uzunluğu 1200 metreye ulaşan) uzun metrajlı filmlere duyulan özlem ana hatlarıyla belirlendi. Bu evrim, film üretiminin büyük kısmının "büyük filmlerden" oluştuğu 1920'de tamamlandı (çizgi roman filmleri sayılmaz).
Filmi uzatma eğilimi, The Assassination of the Duke of Guise'nin (1908) vizyona girmesinden bu yana belirgindir. Edebi eserlerin kullanımı için telif ücreti ödeyen sinemacılar, resmin uzunluğunu artırarak bu maliyetleri karşılamaya çalıştılar. Öte yandan seyirci tarafından ünlü bir romanın veya oyunun tüm bölümlerini filme dahil etmesi istenen yönetmenler, şematizmden kaçınmak için kasetin görüntülerini artırmak zorunda kaldı; ek olarak, çoğu durumda, bazen gerçek teatral diyaloglara dönüşen daha fazla yazıt vermek gerekiyordu.
1909 gibi erken bir tarihte, Pate firması Zola'nın The Trap'ını üç bölümlük (800 metre) yaptı ve Amerika'da Vaitagraf, Napolyon'u iki bölümlük ve The Life of Moses'ı filme aldı . beş parça halinde.
Ancak, bu eğilim tam gelişimine ancak 1911'de ulaşır. Özel film dergilerinde görüşlerini ifade eden film yapımcıları arasında endişe verici bir şaşkınlığa neden oluyor. Görüşleri, örneğin, Georges Le Frappe tarafından yazılan Courier Cinematographic'te (1911 yazı) ifade edildi:
“Kuşkusuz, 150 metrede Guise Dükü Suikastı, Tosca, Arlesian, Beyaz Köle Ticareti, Alkol Kurbanları, Şehrin Ayartmaları, Truva'nın Düşüşü veya Kurtarılan Kudüs'ü göstermek çok zor olurdu” , ancak karmaşık bir şekilde oluşturulmuş aksiyon, birçok tetra efekti ve bütün bir oyuncu ordusu ile büyük, ustaca sahnelenmiş bir performans sinemanın ruhuna aykırıdır. Seyirci, bir film performansının keyifli ve kolay olması, yorucu olmaması, çok çeşitli olması ve en önemlisi birçok bölüme ayrılmasından hoşlanır. İzleyici, sinemaya her an girip canı istediğinde çıkmak, korkunç bir dram, muhteşem bir resim, bir iki çizgi film ve yeni bir haber filmi izlemek istiyor.
Cine-Journal'ın Belçikalı muhabirinin haklı olarak belirttiği gibi: “Sinema, izleyiciden herhangi bir zihinsel çaba gerektirmeden ekranda gerçekleşen olay örgüsünün çeşitliliği ile en çok ilgiyi çekiyor. Ama şimdi aynı senaryoyu tam bir saat hatta daha uzun süre izlemek zorunda kalıyoruz. Artık tatil değil."
Bir diğeri de ekliyor: “Gösteri sırasında içeri girip çıkmalarına izin verilen bir sinema salonuna her zaman giderdim. Haftada iki kez oraya gittim. Bir saat içinde çeşitli konularda beş altı resim görmeyi başardım. Şimdi 1200 metrelik bir filmin ortasına geliyorum ve yarım saat hiçbir şey anlamadan oturuyorum. Bir saatliğine sinemaya gidersem sadece iki film ve üçüncüsünün yarısını göreceğim. Aldatılmak istemiyorum."
Bundan, uzun filmlerin genel halk arasında pek popüler olmadığı sonucuna varabiliriz. Ve distribütörler de onlar için herhangi bir coşku göstermiyor. 900 metre uzunluğundaki bir tablo programı bozacaktır. Unutmamak gerekir ki, dağıtımcılar da gayet iyi biliyor ki, halk programdaki film sayısına kayıtsız kalmıyor. Şehirlerde, seans başına 10 ila 14 fotoğraf, yani 1800 ila 2200 metrelik film gerektirir 16 . Programa 800-900 metre uzunluğunda bir film eklersek, küçük izleyicilerin dört gözle beklediği fantezileri saymazsak, kronik, sansasyonel drama, sahne ve zorunlu çizgi film filmleri için sadece 1000 metre film kalır ... ve hatta popüler bilim filmleri Bir kez böyle bir program hala çalışabilir, ancak bu tür deneylerin tekrarı film dağıtımcıları için tehlikelidir.
Film endüstrisi en gelişmiş ülkeler olan Fransa, Danimarka ve İtalya'da yaklaşık 1000 metre uzunluğunda filmler çekildi. Ancak Amerikalıların "nikel odeonlarda" tanıttığı gösteri sırasında ücretsiz girişli sinemalar, tüm sinema salonlarını tüketmedi. O dönemde Gaumont ve Pathé ve büyük İngiliz dağıtımcılar tarafından tiyatrolarla başarılı bir şekilde rekabet edebilmek için açılan sözde "palais" adlı lüks sinemaların çoğu, arka arkaya iki hatta üç saat süren filmler gösteriyordu. Bu nedenle, olay örgüsünün halkın ilgisini çekecek kadar büyüleyici olması koşuluyla, bu kadar uzun filmler de vizyona girebilir. Bununla birlikte, bir süredir uzun film, film yapımcıları, dağıtımcıları ve girişimciler için hala sıra dışı bir olaydı, film yapım kurallarına bir istisna, sözde "prestijli" film, şirket için bir reklam görevi görüyor.
1912'de, aşağıdaki tablodan da görülebileceği gibi, çeşitli bölümlerdeki filmler hala bir istisnadır:
Emilia Altenloh'un Towards a Sociology of Cinema (Jena, 1914) adlı eserinden alınan verilerden derlenen bu tablo, 1911'de ortalama üç bölümden oluşan filmlerle Danimarka endüstrisinin en gelişmiş endüstri olduğunu gösteriyor. Kopenhag'ın etkisi, film dramalarının ortalama iki veya daha fazla bölümden oluştuğu Almanya'da belirgindir. Fransız filmlerinin ortalama bir buçuk bölümü vardır ve İtalya'da uzun metrajlı filmler henüz emekleme aşamasındadır ve ara sıra vizyona giren büyük "prestijli" filmler, sıradan repertuar filmlerinin küçük görüntülerini telafi edemez.
Emilia Altenlo tarafından derlenen başka bir tablo, film endüstrisinin var olduğu altı ana ülkedeki türlerin karşılaştırmalı gelişimini değerlendirmemizi sağlayacaktır (Tablo 2).
Bu çok değerli istatistiklerin dezavantajı, rakamların sadece iki ayı göstermesi. Bunlardan, örneğin, haber filmlerinin ve film izlemenin her zaman çok yaygın olduğu İngiltere'de, 1912'nin ortalarında bu türün terk edildiği sonucuna varılmamalıdır. Burada yalnızca Berlin'e ithal edilen filmler gösteriliyor ve eksiksiz olarak sunulan Alman filmleri dışında her ülkenin yapımının tamamı gösterilmiyor.
Ancak bu tablodan yola çıkarak farklı ülkelerdeki film yapımının özellikleri hakkında bazı sonuçlar çıkarabiliriz.
Çizgi film, Fransız film yapımında önemli bir yer tutar. Uluslararası pazarlara yapılan ihracatın çoğu bu türdedir; İhraç edilen film sayısı açısından drama, ondan önemli ölçüde daha düşük.
Amerika Birleşik Devletleri'nde ise tam tersine çizgi roman sayısı İtalya'dakinden daha az, çok az. En uyumlu şekilde gelişen Danimarka film endüstrisi, çoğunlukla üç bölümden oluşan uzun soluklu dramalar üretiyor.
1911 ve 1914 yılları arasında Danimarka filminin evrimi daha görünür hale gelir.
Savaşın arifesinde, Kopenhag'da yapılmış tüm Danimarka dram filmleri her biri en az birer saat gösterilmektedir. Fransız, Amerikan ve İtalyan film endüstrileri tarafından Temmuz 1911'den Temmuz 1914'e kadar Fransız pazarına sunulan ortalama film uzunluklarının üç aylık bir tablosunu derledik.
İşte planlarımızın çeyreklere göre inşa edildiği rakamlar.
Paris'te gösterilen filmlerin toplam görüntüleri (üç ayda bir, bin metre cinsinden)
Paris'te gösterilen toplam film sayısı (üç ayda bir)
Bu diyagramdan 1914 yılı arifesinde film endüstrisi en gelişmiş üç ülkeden, film çekimlerindeki artışın en net şekilde İtalya'da ifade edildiği görülmektedir. Dahası, planımız 1914'ün başındakileri dikkate almıyor.
İtalyan savaşçılar düzensiz ve geç bir şekilde Fransa'ya girdi. Fransa'da filmlerin uzunluğundaki artışa yönelik eğilim o kadar keskin değildi, ama daha dengeliydi. Amerika Birleşik Devletleri, film çekimlerinin burada da patladığı 1914 yılına kadar standart tek filme bağlı kalmaya devam etti.
Bu üç ülke için Paris'te gösterilen film sayısını gösteren eğri de oldukça ilginç.
Diyagram 2, bu dönemde İtalya'nın filmlerinin ortalama metrajını önemli ölçüde artırırken yaklaşık olarak aynı sayıda film ihraç ettiğini göstermektedir. Öte yandan, Fransa'da vizyona giren film sayısı her çeyrekte azalırken, Amerika Birleşik Devletleri'nde 1911'in ikinci çeyreğinde ihraç edilen 130 filmden 1914'ün ilk çeyreğinde 400'e sürekli bir artış gösteriyor. Amerikan genişlemesinin büyümesi, Paris'te gösterilen filmlerin uzunluk tablosunda daha net bir şekilde görülebilir.
Diyagram 3'teki eğrilerin yakından incelenmesi, o yıllarda üç gelişmiş ülkede film yapımının gelişimindeki eğilimleri ortaya koymaktadır. Amerika'da başta Fransa'ya göre oldukça düşük, sürekli ve güçlü bir yükseliş var. Üretimi artıyor ve hızlı büyümesini hiçbir şey engellemiyor.
1911'de Amerikan üretimi ile hemen hemen aynı olan İtalyan üretimi de önemli bir artış gösteriyor. Ancak Amerika'da istikrarlı bir yükseliş görürken, İtalya'da eğri sıçradı ve oldukça keskin düşüşler yerini hararetli yükselişlere bıraktı. 1911'de rakiplerinin çok önünde olan Fransa, daha sonra aynı seviyede kaldı ve 1913'ün başında pozisyonlarını biraz bile kaybetti. 1914'te Fransa'da yeniden bir miktar yükseliş oldu, ancak savaşın patlak vermesi, Fransız endüstrisinin Amerika'nın onu geride bırakan düzeyine ulaşmasına izin vermedi. Ayrıca, 1913'ün başlangıcının hem İtalya hem de ABD'nin Fransa'yı hemen geride bıraktığı bir dönüm noktası olduğunu da not edelim. Savaşın arifesinde film yapımı alanında üç büyük ülke aslında aynı seviyededir ve Fransa hegemonyasını çoktan kaybetmiştir...
Gösterilen filmler & Soar.
Ooiquu metre (bin metre olarak)
1911'den sonra dünya pazarına hakim olmak isteyen bir ülke sadece uzun filmler üretmekle kalmamalı, bunlara büyük yatırımlar da yapmalıdır.
Fransa, 1911'de Victor Hugo'nun aynı adlı romanından uyarlanan Les Misérables'ın piyasaya sürülmesiyle pahalı sahnelenen film arayışını başlattı. Filmin yaklaşık 5.000 metre uzunluğunda dört bölüm halinde yapımı 50.000 franka mal oldu. Negatif bir metrenin maliyeti 10-15 franktı ve o zamanki ortalama maliyeti geçmiyordu ama Pathé, romanın uyarlaması için Hugo'nun varislerine 180.000 frank ödemek zorunda kaldı.
Les Misérables'ın dünya çapındaki başarısı, İtalya'nın ünlü hikayelere dayanan filmlere odaklanmasına katkıda bulundu. Ve “Nereden geliyorsun?” Henryk Sienkiewicz'in ünlü romanından uyarlanan film, film yapımcılığının evriminde bir dönüm noktasıydı. 2250 metre uzunluğundaki bu filmin prodüksiyonu 60.000 altın franka mal oldu (telif ücretleri hariç). Ancak şirketin farklı ülkelerden münhasır kiralama hakkı için aldığı para, altından (300.000 dolar) bir buçuk milyon frangı aştı. Amerika tek başına 150.000 dolar ödedi ve anlaşma onun için çok karlı oldu. "Nerden katılıyorsun?" 1 milyon franktan fazla altın değerinde filmlerin yolunu açtı. 1914'te İtalya bu rakama çoktan ulaşmıştı: 4.500 metre uzunluğundaki Cabiria filmi 1.250.000 liraya mal oldu. Böyle bir filmin metre başına net geliri 1911'de 10-15 franka karşı 300 franktı ve Méliès'in film öncülerinin olduğu günlerdeki en lüks filmleri hiçbir zaman 30 franktan fazla vermedi.
Yeni yön sadece İtalya'yı ele geçirmedi. 1914 arifesinde İngiltere, sırasıyla 250.000 ve 300.000 altın franka mal olan Hamlet ve Kraliçe Victoria yapımlarını duyurdu; Amerika, 1913'teki Gettysburg Muharebesi'nde 400.000 altın frank (500.000 kron), Danimarka ise Atlantis'te 600.000 altın frank harcadı. Rakamların bir kısmı reklamlarla abartılmış olabilir ama en az iki saat süren sahnelenmiş aksiyon filmleri için belirlenen fiyatlar ile uyumluydu.
Ancak Fransa ve Amerika, "süper filmler" çekmeye başlama konusunda hâlâ tereddütlü. Amerika'da The Last Days of Pompeii'yi (1913) dağıtma hakkı için Ambrosio'ya 250.000 $ ödemeyi, bu meblağı yerel endüstriye yatırarak riske atmaktansa tercih ediyorlar. 1914'ten önce, tüm Amerikan filmlerinin maliyeti 100.000 dolardan azdı.
Fransa daha da çekingen. 1913 yılında vizyona giren en büyük Fransız filmlerinden biri olan Germinal'in muhasebe kayıtlarını inceledik. Filmin başrol oyuncusu Henri Krauss, 35 günlük çalışma karşılığında sadece 3.500 frank, yani günde 100 frank aldı. Kahramanı oynayan aktris Madame Sylvie günde 75 frank alıyordu ve bu oldukça yüksek bir ödemeydi, çünkü firmanın önde gelen komedyeni Prence Rigaden o zamanlar günde 70 frankla yetiniyordu . İkincil aktörler günde sadece 15 hatta 10 frank alıyordu. Germinal'de yer alan oyunculara ödenen toplam tutar 24.368 frank oldu.
Yine 1913'te vizyona giren Richpen'e göre bir başka muhteşem film olan The Magnet için başrol oyuncuları Kraus ve Mistinguet günde 100 frank ve Paul Capellani 150 frank aldı. En yüksek ücretli aktris Mistinguet sadece 2.050 frank kazandı. 1.200 metrelik kredisiz ve 1.900 metrelik kredili bir kaset için oyunculara toplam 8.550 frank ödendi. "Germinal" de kredisiz 4300 metreydi. Savaşın arifesinde Fransa'da filmlerin maliyeti hala filmin metresi başına 15 frangı geçmiyordu .
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Edison Trust ve Fransa'daki Pathé ve Gaumont firmaları, 1911'den önce, ürünlerinin çok düşük bir maliyetiyle muazzam karlar elde ettiler. Yarattıkları tekeller, film yapım yöntemlerinde bir durgunluğa yol açtı - film endüstrisinin gerçek bir çürümesi. Pahalı sahnelenen filmlerin ortaya çıkışı, maliyet fiyatının artmasına, ünlü oyuncuların peşinde koşmasına, oyuncu ücretlerinin artmasına ve film yıldızlarının yükselmesine neden oldu. Bu yeni yöne ilk olarak yalnızca uluslararası pazara geç giren Fransa'nın rakipleri katıldı: İtalyan ve Danimarka firmaları ile Amerikan "bağımsızları". Yeni nesil film yapımcılarının modası geçmiş yöntemlerin ve işlerin rutininde saplanıp kalmaya zamanları yoktu ve piyasada ustalaşmak için büyük mali fedakarlıklara hazırdılar ... •
1914'ten önce 100.000 frank altın değerindeki bir film hala istisnaydı, gösterimi bir saat veya daha uzun süren uzun metrajlı filmler şimdiden olağan standart haline geliyor. Film uzunluğundaki artışın hem sinema dilinin evrimi hem de türlerin farklılaşması üzerinde önemli bir etkisi oldu: film draması ve dramatik komedi, kural olarak, çok uzundur, oysa komik ve belgesel filmler kısa kalır. Öte yandan, güncel haber filmleri sinemada yeni bir tür doğurdu - haftalık haber filmleri 19 ve fanteziler - ilk tür kinbraskaz - sonunda bir tür olarak ekrandan kayboldu. .
Savaşın arifesinde uzun metrajlı film, yavaş yavaş film programının ana parçası haline gelir. Amerika Birleşik Devletleri'nde, Zukor ve daha sonra Paramount olan bir grup film yapımcısı, birinci sınıf filmleri sergilemek için büyük birinci sınıf sinemalardan oluşan bir ağ kurmaya başladı. Benzer bir fenomen, film endüstrisinin en gelişmiş olduğu diğer ülkelerde de yaşanıyor: İngiltere, Fransa, Almanya, İtalya, Rusya vb. Amerika'da The Birth of a Nation'ın iç pazardaki olağanüstü ticari başarısı, büyük sinemaların yaratılmasını hızlandırdı. . '
Bu filmin maliyeti (ileride göreceğimiz gibi) dönemin birinci sınıf İtalyan filmlerinin fiyatından daha az olan 100.000 doları geçmemiş, ancak sadece iç pazarda gösterimi yaklaşık 15 milyon dolar kazandırmıştır. Milyon dolarlık filmlerin çağı açılıyor gibiydi. Ancak maliyeti bir milyondan fazla olan "Hoşgörüsüzlük"ün başarısızlığı bu eğilimi durdurdu. Ve ancak 1920'den sonra Amerikan savaşçılarının maliyeti sürekli olarak (yılda iki kez) bu rakama ulaşmaya başladı. Ancak Birinci Dünya Savaşı sırasında, başrol oyuncuları zaten yılda bir milyon dolara kadar para alıyordu (Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks), ancak 1920'den sonra yüksek ücretler düşmeye başladı.
Filmlerin maliyetindeki önemli artış ve başrol oyuncularına yapılan ödemeler, yapım yöntemlerinde değişikliğe yol açtı. Yüzyılın başında, bir milyon frank altın, Pathé gibi tüm dünyayı kendi tekeline tabi kılabilecek büyük bir film şirketi kurmaya yetiyordu. 1914'te aynı sermaye bir filmin yapımı için gerekliyken, 1908'de bir filmin maliyeti nadiren bin frangı geçiyordu ve ana sermaye film stüdyolarının inşasına yatırılıyordu.
Film stüdyosu, endüstrinin diğer alanlarındaki fabrikaya karşılık gelir ve çoğu durumda karlılığı sağlanır. Ama vizyona giren filmden elde edilen gelir çok sorunlu. Bu yapımların ticari başarısı, halk tarafından kendilerine verilen tepkiyle belirlenir ve bu nedenle filmin yapımı büyük risk taşır.
1919'da, bir aksiyon filminin yapımı, 1908'de olduğu gibi, büyük bir uluslararası toplum yaratmaya yetecek kadar sermaye gerektiriyordu. Film endüstrisinin ekonomik yapısındaki bu değişiklik, dünya pazarındaki hegemonyasının ancak aksiyon filmi çekerek maliyetini iç pazarda dağıtım yoluyla karşılayabilen bir ülke tarafından ele geçirilebileceği gerçeğine yol açmaktadır. Böylece ABD, Fransa, İtalya, Danimarka, İngiltere ve İsveç'i dışlıyor. Ancak Alman film endüstrisinin güçlü gelişimi, henüz kimsenin Sovyet Rusya'da tamamen yeni bir sinemanın ortaya çıktığının farkında olmadığı bir zamanda Hollywood'da haklı bir alarma neden oluyor.
CxxxxxxjuuuuuuuuuuuuucuuuuuuuLxxxxxxxxxjtxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxj
FZRLSCHSH
T1EIP⅛11ET ≡⅛Cffl 3Π≡1ΠSMΘ≡S3)
Om "Dük Cinayetleri Rehberi"nden "Bir Ulusun Doğuşu"na
1909-1914
150 ∣4O 130 !20 HAYIR 100
90 80 70 60 50 40
30 20
FRANSA'DA 1. Bölüm "SANAT SERİSİ" (1909-1914)
Film d'ar (Uzun Metraj Film) anonim şirketi, Guise Dükü Suikastı'nın zaferinden sonra, önce Fransa'da sonra da yurt dışında pek çok rakibi vardı; onun sloganını benimsediler: "Ünlü aktörlerin ünlü olay örgüsünün performansı." Paris'te, Pate'in bir şubesi olan Societe Cinematographique des auteurs et gens de lettres (SCAGL) güçlü ve kalıcı bir etkiye sahipti. Gaumont, Eclair ve hatta Film d'ar gibi diğer firmalar daha az başarılıydı.
"Guise Dükü Suikastı", esas olarak şirketin prestijini artıran bir film olarak ünlendi. Paris bulvarlarının dışında, Le Barge ve Henri Lavedan'ın isimleri halka yabancıydı. Yurt dışında ise bu başarı öncelikle film teknisyenlerini ilgilendiriyordu. Amerikan ticari ilkelerinin film endüstrisine zaten hakim olduğu bir zamanda, böyle bir film nikel odeonlarında geniş çapta dağıtılamazdı. Ancak Griffith önemini takdir etti. Birkaç yıl sonra Robert Floret'e şunları söyledi:
“En iyi anım mı?.. “Guise Dükü Suikastı” adlı harika bir film izlenimi. Ah, yurttaşlarınız aynı yolda devam etselerdi, şimdi dünyanın en iyi film yapımcıları olurlardı . .
Charles Pathé film d'ar Society'yi asılmış bir adamın ipi gibi destekledi. "Guise Dükü Suikastı" filminin sanatsal değeriyle öne çıktığı, toplumun ilk 28 filmini dağıtma münhasır hakkını elinde tuttu. Ancak onları göstererek onlara önemli bir ticari başarı sağlamaya çalışmadı.
Haziran 1909'da, ilk filmin yayınlanmasından altı ay sonra, Film Dar derneğinin yönetim kurulu 80.000 franklık bir açık beyan etmek zorunda kaldı. Lafitte kardeşler görevden alındı ve şirketin başına tanınmış bir oyun yazarı ve vodvil "Küçük Çikolatalı Kız" ın yazarı Paul Gavo getirildi. Pathé ile sözleşmesini bozdu, Comédie Française'in oyuncularına ödenen yüksek ücretleri iptal etti, Le Bargy'yi hesapladı ve bir ekonomi rejimi kurdu. 1909'un sonunda, Paul Gaveau ve distribütörleri Chevillard ve Pierron, toplum üyelerinin genel toplantısının önünde umut verici bir tablo çizdiler.
Eksik kapatıldı. 120.000 frank artırılan sabit sermayeye 200.000 franklık bir varlık eklendi. Delac yönetimindeki Monofilm, uzun metrajlı filmlerin Fransa'daki dağıtımını sağladı. Amerika Birleşik Devletleri, Belçika, Rusya ve İngiltere ile karlı sözleşmeler yapıldı. Her kasetin yüz kopyasının satışı güvence altına alındı. Satılan filmin her metresi 60 santimden bir franka kadar gelir getirdi; bazı resimler 30.000 franka varan gelir sağladı. Filmlerin yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'ne satışı, yapım maliyetini karşıladı. Yakında Paul Gavot basında şunları söyledi:
“Yakın zamana kadar toplumumuz kendini tam olarak ifade edemiyordu. Bazı taahhütler gelişimini engelledi. Ama sonunda yüzünü buldu. Artık bağımsız hale geldiğine göre 21 Ondan çok şey bekliyoruz...
Yapımı çok paraya mal olan filmlerimiz sinemalarda başrolü oynayacak. Bu şartlar altında Film d'ar'ın eski sempatisini yeniden kazanacağını ve en yüksek fotoğraf sanatının bir modeli haline geleceğini umuyoruz ... ".
Ancak bu büyük umutlar gerçekleşmedi. Lafitte (1908-1909) döneminde açık 238.000 franka ulaştı ve Gaveau'nun yönetimi 424.000 frank zararla sona erdi. 1911'de şirketin sermayesi tamamen çarçur edildi. Yönetim Kurulu istifa etti ve şirket Monofilm distribütörü Delak tarafından devralındı.
Film d'ar'ın başına geçen Charles Delac, Pate'i haksız rekabetle suçlayarak dava açtı ve ardından Pate'in Film d'ar adını başka bir şirkete ait bir marka olarak kullanması yasaklandı. Aynı zamanda, Charles Delac, idari konseyin eski üyelerini, onları 100.000 frank tazminat ödemeye mahkum ettikleri "hizmetteki büyük ihmaller" ile suçlayarak mahkemeye çıkardı.
"İlk başta oldukça önemsiz olan Film d'ar'ın etkisi, daha sonra büyük bir rol oynadı, Amerikan ekolünün gözlerini açtı" 22 , - bu şirketin finansal çöküşünün nedenlerini analiz eden yönetmen Victor-ren Jasset'i yazıyor.
Film 9 d'ar ticari bir girişim olarak pek başarılı olamadı ve üzerine yüklenen umutları karşılamadı.
Halk, pek anlayamadığı bu ani değişikliği kayıtsız bir şekilde karşıladı. Resimlerin olay örgüsü genellikle sıkıcıydı. Birkaç başarılı film için çok zayıf olanlar vardı. Üretim maliyetleri çok yüksekti. Kısacası, oyuncular bundan bıktı. Tüm işin ruhu olan JIe Barges onu terk etti, ardından yalnızca "Film d'ar" adı kaldı ve özünde bu toplum, tanınmış bir markaya sahip sıradan bir ticari işletme haline geldi ... l
Birkaç yıl sonra, film eleştirisinin babası Louis Delluc, firmanın tarihini gözden geçirirken, Filme D'ard'ın The Kiss of Judas gibi bazı yapımlarının ilginç olduğunu fark etti ve karakteristik içgörüsüyle, Fransa'daki bu girişimlerin başarısız olmasının nedenleri.
Sanat alanındaki bu arayışlar hak ettikleri başarıya ulaşamadı. Ve en önemlisi gerekli desteği alamadılar. Bu taahhüdü sürdürmek ve üstlenilen deneyleri tamamlamak için tüm katılımcıların çabalarını birleştirmek gerekiyordu. Ancak o dönemdeki Film d'ar çalışanlarının çoğunluğu buna ne akıl ne de gönül bağladı. Özellikle oyuncular: sinema sanatı hakkında hiçbir şey anlamadıklarını kabul etmiş görünüyorlar. Ve bu yanlış anlama çoğu zaman küçümsemeye dönüşür. Boşa geçen bu yılların sorumlusu büyük ölçüde onlar. Bazıları anlamak ve başarmak zorundaydı. Ancak ilk filmlerdeki nankör çalışma onların cesaretini kırdı ve reddettiler.
Le Bargy'nin Calmette'in de katılımıyla sahneye koyduğu prodüksiyonlar hiçbir şekilde başarılı olmadı. Ulysses'in Dönüşü'nü izlemeliyiz. Ekrana alışkın olmayan "ilahi Barthe" - soğuk ve renksiz Penelope - çok sayıda hayranı arasında kaybolmuştu. Bu kalabalığın arkasında, büyük bir tuval üzerine çizilmiş, çirkin enine kıvrımlarla kesilmiş Akdeniz görülüyordu. Jules Lemaitre'nin akademik bir üslupla yazdığı sıkıcı ve kuru senaryoda dramatik bir gelişme olmadı. Bu "canlı resimler", Lumiere'in ilk "Tutkusu"ndan biraz daha yüksekteydi...
Fransız Akademisi üyesi Henri Lavedan, akademisyen Lemaitre'den daha yetenekli bir senaristti. The Duke of Guise'den sonra yazdığı The Kiss of Judas'ta İsa rolünde Mounet-Sully ve Yahuda rolünde Albert Lambert yer aldı; resim, Jasset'in "Tutkusu" örneğini izleyerek, Fontainebleau ormanında yerinde çekildi. Mükemmel bir aktör, Theatre Libre'den Andre Antoine'ın öğrencisi Armand Boer tarafından sahnelendi ve Louis Delluc'a göre çok ilginç ve orijinal bir prodüksiyon yarattı . .
Ancak diğer girişimler daha az başarılı oldu. 1908'in başlarında Film d'ard, Tosca'yı Sarah Bernhardt, Lucien Guitry ve Paul Mounet ile sahneledi. Ünlü oyuncu bu ilk deneyimden o kadar mutsuzdu ki, Victorien Sardu'nun (ölümünden kısa bir süre önce) desteğiyle, görüntünün ekrana çıkmamasını sağladı. Filme d'ard, Cécile Sorel, Alexandre ve Le Bargy ile ikinci bir versiyon çekmek zorunda kaldı. İkincisi mizansenleri Ferdinand Seck'in yardımıyla tasarladı. Görünüşe göre bu yeni "Tosca", Max Dear Lee ve Danimarkalı aktris Charlotte Vihe ile oynadığı beceriksiz pandomim "The Hand"den, Balzac'ın Vera Sergin ve Calmette ile oynadığı "The Big Tower" filmlerinden, "Resurrection"dan daha başarılı olamadı. Tolstoy'a göre Madeleine Roche ile, J. Roni'den sonra "Yoksulun Payı", Mounet-Sully ve diğerleri ile "Macbeth" kendi itiraflarına göre çok başarısız oldu.
Paul Gaveau, Filme d'ard'ın yönetimini devraldığında, Calmette sonunda yönetmen olarak JIe Bargy'nin yerini aldı ve hayal kırıklığına uğrayan Armand Bourg işinden ayrıldı.
Paul Gaveau, "Film d'ar'ın güncellendiğine dikkat edilmelidir," dedi. - Öncelikle sahne, kostümler ve mizansenlerin senaryoya uygun olması konusunda ısrar ettim. Ancak bu bileşenler arasında tam bir uyum ile bir sanat eseri yaratılabilir.”
Oyun yazarının oyuncular hakkında sessiz kalması önemlidir. Reklamlarda Madame Barthey, Albert Lambert, Mounet-Sully ve Paul Myne isimlerini korudu, ancak nadiren oynadılar. Yeni uzun metrajlı filmlerde çoğunlukla az tanınan oyuncular yer aldı. Paul Gaveau, özel olarak yaptırılan senaryolara gereğinden fazla fiyat biçmeyi reddetti 24 ve daha önce yayınlanmış eserlere ve bilinen tarihi olaylara döndü. "Heliogobalus", "Edward'ın Çocukları", "Tartuffe", "Oliver Twist", "Don Carlos", "Albay Chabert", "Jacquerie", "Nasıralı İsa" vb. Carmen" Regina Bade ve Max Dearly'nin katılımıyla "Nereye geliyorsun?" Albert Lambert, Do-rakibi ve Matmazel Greuze ile. Görünüşe göre Sienkiewicz, romanının film uyarlamasına izin vermedi, çünkü kısa süre sonra filme farklı bir ad verildi: "İlk Hıristiyanların zamanından." Paul tarafından davet edilen yeni sanatçılar arasında
Gaveau, dedi Odeon'dan aktör, André Antoine'ın öğrencisi Henri Puctal. "Eşarp" (1910), "Nasıralı İsa", "Essex Şövalyesi" (1911) ve diğer filmlerde ana rollere emanet edildi; yönetmenleri görünüşe göre Calmette'di.
1910'da Puctal ilk yönetmenlik denemesini Lucien Brule'nin oynadığı Werther ile yaptı.
1911'in sonunda Film d'ard'ın başına geçen Charles Delac, girişimci ve hünerli bir iş adamıydı. Vitelius'u büyük bir başarıyla sahneleyen yönetmenler Calmette ve Puctal'ı elinde tuttu ve ana rolü ünlü ve çok komik pop komedyeni Polen'e emanet etti. 1911'de Puk-tal'ın filme aldığı Camille Desmoulins oldukça büyük ve kalıcı bir başarı elde etti. Fransız Devrimi döneminden kalma bu filmde, Comédie Francaise'in birçok oyuncusu ve özellikle de Şeytanın Enkarnesi filminin gelecekteki yönetmeni Claude Autun-Lara'nın annesi Madame Lara oynadı.
Firma, Delacque yönetiminde iki kez büyük başarı elde etti ve zamanın en büyük Fransız aktrislerinden ikisi olan Gabrielle Régent ve Capy Bernard'ı davet etti.
Réjean, Filme d'ar'da, Victorien Sardou ve Eugene Mopo'nun (Calmette tarafından yönetilmiş gibi görünüyor) aynı adlı oyununda Madame Saint-Gene rolüyle başrol oynadı. Capa Bernard ise Henri Puctal'ın yönetmenliğinde "Kamelyalı Leydi"yi canlandırdı.
Ünlü oyuncu şimdiden altmışın üzerinde. 1900'de beyazperdeye çıkan ilk büyük aktris oldu ("Hamlet Düellosu" sahnesinde) "Tosca"daki başarısızlık Capy Bernard'ı sinemadan uzaklaştırdı, ancak sürekli mali zorluklar onu beyazperdeye geri getirdi. Ölümüne kadar onu takip eden alacaklılarının pençesinde, Marguerite Gauthier rolünü 4.000 franklık bir ücret karşılığında oynamayı kabul etti ve bu ücretten kendisiyle oynayan topluluğunun oyuncularına ödeme yapmak zorunda kaldı. Genç Duval'ı Paul Capellani canlandırdı.
Dufayel tarzı setlerle Puktal'ın yönettiği filmde romantik aşıklar son 1911 modası ile giyinmişti. "Film d'ar" stüdyosundan yükselen büyük Çapa, "Gilles Blas" gazetesinin genç dedikodu muhabiri Michelle Georges -Michel'e itiraf etti:
“Orada Neuilly'de üç kamera önünde oynadım ama her zamanki gibi konuştum. Herkes bana karşı çok iyiydi. Bana sadece araçlardan ateş ettiler - hepsi bu. Sailor, Pitou, IIIap-merua - tüm yoldaşlarla birlikte oradaydım. Bundan ne çıkacak, hiç bilmiyorum. Belki iğrenç ya da çekici olacak - hiçbir fikrim yok ... ".
Kendini ekranda gören oyuncu, hiç şüphesiz çekici olmaktan uzak olduğunu anladı. Hatta korkudan bayıldığı bile söylendi. Ancak Tosca'da olduğu gibi filmi gişeden çekemedi. Zaten tüm dünyaya ve özellikle Adolph Zukor tarafından gösterildiği Amerika Birleşik Devletleri'ne satıldı.
Beş ya da altı yıl sonra, trajik aktrisin ateşli bir hayranı olan Louis Delluc, bu filmi acımasızca kınadı...
"Capy'den ekranda The Lady of the Camellias'ı oynamasını istemek tek kelimeyle delilikti," diye yazdı, "hatta belki de sanata karşı bir suç, sadece parasal başarı ile örtülüyor.
Filmin finansal bir başarı olduğunu kabul etmeye hazırım. Ancak, gerçekten iyi olsaydı (ve bu imkansız, çünkü Çapa filmlerde Margarita'yı oynayamazdı), o zaman her yere ve hareketsiz giderdi.
Ancak film çıktı ya da çıkmadı - bu bakış açısına bağlı. Oyuncunun ondan keskin bir şekilde nefret ettiğini düşünüyorum. Zaten halk onu unutmaya çalıştı.”
Bugün Delluk'tan daha az katıyız. Aktrisin elbisesindeki eski moda fırfırlar ve Paul Capellani'nin baştan çıkarıcı bıyığı bize şimdiye kadar sadece gülünç görünüyor, ama belki de şık kabul edilecekleri gün gelecek. Yılların acımasız damgasını vurduğu tombul aktris, oğlu Dumas'ın yarattığı genç ve çekici veremli bir kız imajından son derece uzak. Ancak, sinemanın tiyatro tarihinin bu aechiiE'lerini bizim için koruduğu gerçeğine hiç de kayıtsız değiliz, çünkü Sarah, her hareketini kaydeden üç kamerayı görmezden gelerek, sanki sahnedeymiş gibi hareket ediyor ve konuşuyor. Gülünç detayları görmezden gelirsek, geçen yüzyılın mührü ile damgalanmış olmasına rağmen, büyük bir sanatçının ruhunu oyununda hissetmek zor değil, ama gerçek büyüklükten yoksun olmayan tavırlarında.
Lady of the Camellias'ın dünya çapındaki başarısının ardından Capa Bernard, yeni filmlerde rol alması için birçok davet aldı. İlk başta reddetti.
Basında "Oyunculuk yapmadım ve sözleşmeli olduğum F>lm d'ar dışında hiçbir şirkette oyunculuk yapmayacağıma söz verdim" dedi.
Ancak, şirket kısa süre sonra ona bazı müsamahalarda bulundu. Mayıs 1912'de Capa Bernard, yeni filmi Queen Elizabeth 25'te oynamak için Londra'ya gitti. . Bu resmi üretmek için, Delac ile girişimci Londra ve Paris distribütörü Frank Broklis'in de yer aldığı kısa ömürlü Ystrionic Film Society kuruldu. Ama temelde yeni firma, özellikle eski toplum Urban Trading'i içeren büyük bir Fransız-İngiliz topluluğu olan Eclipse Radio'nun bir şubesiydi .
"Kraliçe Elizabeth" basında "büyük bir film draması" olarak ilan edildi:,
“Senaryosu, Madame Saint-Gene'i Victorien Sardou ile birlikte yaratan ünlü yazar Eugene Moreau'nun kalemine ait. Hiçbir ücret ödemeden ve İngiliz hükümetinin izniyle (sic!) Üretimde tarihsel doğruluğa özen gösterildi. Filmde harika Capa Bernard yer alıyor. Bu, büyük bir başarı olacak olağanüstü bir çalışma ... "
Bu filmin yönetmenleri uzun yıllar Pathé'de çalışan Henri Defontaine ve Sarah Bernhardt'ın uzun yıllardır onun grubunda yer alan güvendiği arkadaşı Louis Mercanton'du. Bu toplulukta Maksudian, Decker, Amerua, Marie-Louise Dorval ve daha sonra ünlü olan genç İngiliz Lou Tellzgen vardı.
Ekranda yaklaşık bir saat süren film, o dönemde son derece uzun görünüyordu - dört bölüme kadar (1200 metre) vardı. Çekimi için oldukça karmaşık bir sahne inşa edildi ve oyuncular Rus kıyafetleri giydi.
İlk "sanat serisi"
'Çarmıha Gerilme', Feuillade'nin yönettiği, İsa'yı betimleyen bir tablo hakkında 'estetik' bir film. Kutsal Bakire'yi Gerard Bourgeois'nın yönettiği We Ha oynadı.
Maitre'nin yönettiği "Tutku" ("Pate", 1907). Bu filmin "sanat serisi" üzerinde büyük etkisi oldu.
Ali Baba, Albert Capellani'nin (1908) ilk filmlerinden biridir.
kedi kostümleri. Basında çıkan haberlere göre, üretim için büyük miktarda 10.000 £ harcandı. Film ilk kez 16 Ağustos 1912'de Londra'daki Palace Theatre'da gösterildi. Aşağıda bu filmin Amerika'daki olağanüstü kaderi hakkında konuşacağız. Bu arada, görünüşünün Amerikan sinema tarihinde önemli bir olay olduğu unutulmamalıdır - filmin Hollywood tarzı üzerinde önemli bir etkisi olmuştur. 1922'de Hollywood'un önde gelen aktörleri, onun onuncu yaş gününü kutlamak için Fransa'ya bir mesaj gönderdi.
Ancak film, Film d'ar'ın klişelerini ve kuruntularını aşamadı. Ve Louis Delluc şunları yazarken haklıydı:
“İngiltere Kraliçesi Elizabeth'te, Capa Bernard, şansa daha az ve ihtiyatlı tavsiyeye daha çok güvenerek, zaten başkaları tarafından birden çok kez yeniden üretilmiş yüce bir romantik imaj yaratmaya çalıştı. Ancak bu görüntünün sinemayla hiçbir ilgisi yoktu. Kamelyalı Leydi'dekinden daha küçük bir hata yaptı ama hepsi bu...” 1 .
Kraliçe Elizabeth, ticari başarısıyla, 1914'e kadar ciddi başarı elde etmeyen sadece ilgi çekici olmayan filmler üreten Film d'art'ın zirvesiydi 2 . Aynı yıl, Dramatistler ve Yazarlar Derneği (SSAWL), Les Misérables'ı yayınlayarak evrensel bir tanınma elde etti ve filmlerin sahnelenmesi için biraz farklı ilkeleri onayladı.
SAAGL Derneği, üretken oyun yazarı ve ünlü romancı Pierre Decourcelles ve eski işbirlikçisi Guggenheim tarafından yönetildi. Ana sermaye, Pate'in bağlı olduğu finansörlerden bağımsız olan Merzbach bankası tarafından sağlandı. Ancak kısa süre sonra şirket, bu büyük firmanın sadık bir uydusu oldu ve bağımsızlığını kaybetti.
x Delluc, Sipesha ve Cie, 1919.
8 Film d'ar Derneği'nin 1913'teki en büyük filmi 3.800 metre uzunluğundaki Üç Silahşörler'di. Ondan önce çeşitli konularda resimler koydular. 1913'te Calmette'in ayrılmasından sonra, öncekiyle kıyaslanamayacak kadar yetenekli olan Puktal, Film d'ar'ın ana yönetmeni oldu.
Pathé ile yapılan anlaşma, kısmen Vincennes senaristleri tarafından yapılan bir dizi utanmaz intihalden kaynaklanıyordu. 1905'te, Pathé ile "Yazarlar ve Besteciler Derneği" arasında fonograf kayıtları üzerine uzun bir dava, toplum için zaferle sonuçlandı ve Pathé, tazminat olarak büyük bir para cezası ödemek zorunda kaldı.
Bu nedenle Pathé, "Oyun Yazarları ve Yazarlar Derneği" ile kavga başlatmak yerine onlarla bir anlaşma yapmayı ve bir sözleşme imzalayarak Decourcelles'in büyük bir paya sahip olduğu bu büyük firmanın repertuarını kullanma hakkını güvence altına almayı tercih etti. etkilemek. Pathé, bu sözleşme kapsamında toplumun tüm repertuvarı üzerinde bir tekel almadıysa, o zaman her halükarda, Victor Hugo ve Emile Zola'dan Ponson du Terraille ve Eugene Sue'ya kadar en popüler yazarları kendisi için güvence altına aldı. SAJSL programı, öncelikle, daha fazla gelir getiren ve ünlü yazarlardan yeni senaryolar sipariş etmekten çok daha ucuz olan, halihazırda yayınlanmış eserlerin film uyarlamalarını içeriyordu. Örneğin, The Duke of Guise için Lavedan'a 8.000 frank (400 louis) ödendi ve üç yıl sonra Capa Bernard, The Lady of the Camellias 26'daki rolü için bunun yarısını aldı. .
SAJL'nin başına geçen Decourcelle, programını şu şekilde özetledi:
“Yazarları kendimiz seçtik ve kremayı sıyırdık. Geçmişin en büyük yazarları, en ünlü çağdaşlarıyla birlikte burada temsil edilmektedir. Belki hepsi akademisyen değil ama akademi üyelerinden daha az yetenekli değiller ve en önemlisi de bu. İsimleri verilmeliydi. Ama en önde gelen ve ünlü yazarlardan üç yüzünü alın, onları tanıyacaksınız.
Büyük yazarları çekmek için onlara davada geniş bir rol alma fırsatı verdik. Onlara her metreden ödeme yapıyoruz (pozitif satılıyor. - J. C.), çünkü Hawai Adaları'ndan Ukrayna bozkırlarına kadar milyonlarca izleyiciye gösterilen filmlerin telif haklarını korumak imkansız ...
Vincennes ormanının yakınında, kaleden bir taş atımı uzaklıkta, Enghien Dükü suikastının çekildiği hendeklerde, camla çevrili büyük bir salonu olan yeni ve harika bir köşk inşa ettik . bir anda... Eksik yok, güneş ışığının yetmediği günler için yapay aydınlatma bile var...”.
SASL'nin sanat yönetmeni Albert Capellani, birkaç yıl Théâtre Libre'nin bir üyesiydi, ardından Firmin Gemier grubuna katıldı ve daha sonra Théâtre de l'Alhambra'nın yöneticisi oldu. Bu şirketin henüz ürünün sanatına sahip çıkmadığı bir dönemde Pate'de birçok film çekti. İlk başta, Méliès'in hafifliği ve zarafetinden ve ayrıca Eşek Derisi, Çizmeli Kedi, İntikam'daki Zekk'in biraz kaba sadeliğinden uzakta, biraz ağır bir lüksle sahnelediği gösterişli filmlerde ve gösterişli filmlerde uzmandı. , " Jeanne d'Arc ", vb. Capellani çizgi roman türünde de elini denedi ve André Dide ile bazı filmler yönetti.
Pathé, Capellani'yi SAGL'nin Sanat Yönetmeni olarak atadığında, yönetmen yeni personel aldı ve tanınmış oyuncuları işe aldı. Müzikholden birkaç popüler sanatçının - Mistinguet, Treville ve diğerleri - başrollerini üstlendi ve grubun bir kısmı Theatre Libre'den (Mevisto, Arquiyer, Defontaine ve Gretilla) eski yoldaşlarından oluşuyordu.
Apaçilerin seküler insanlar arasında döndüğü, bilinmeyen bir Berenya'nın pandomimi olan ve önemli bir başarı elde eden ilk filmi "Beyaz Eldivenli Adam"da oynadılar. Capellani daha sonra Alphonse Daudet'in ardından The Arlesian'ı sahneledi, ancak başarısı kısa süre sonra Arquier'in Kyno rolünü oynadığı Zola'nın romanına dayanan The Trap tarafından gölgede bırakıldı.
19. yüzyılın sonunda Théâtre Libre, Zola'nın teorilerini sahnelemeye başladı ve o dönemde büyük André Antoine, repertuarının çoğunu natüralist edebiyattan aldı. Oldukça vasat olmasına rağmen öğrencilerinden birçoğu onun yöntemlerini sinemaya uygulamaya başladı. SAGL aracılığıyla, Pierre Decourcelles'in tabiriyle "gerçekçilik" ve "doğruluk" bayrağı altında ekranlara natüralizm kuruldu. Bu yön, Zekka'nın bilinçsiz ama zararlı sahte milliyetinin doğal bir devamıydı ...
Yönetmenlik çalışmasının yöntemlerini karakterize eden SASL'nin sanat yönetmeni, şüphesiz Antoine'ın yönergelerinden hareket etti.
"Ayrıntıları ve aksesuarları özenle ele alıyoruz" diye yazdı. — Bizi sahnenin doğruluğuna ve doğruluğuna mecbur eden kostümlerin orijinalliğini sıkı bir şekilde izliyoruz. Bu gri manzara, bu gerçek askeri üniformalar, siyah bir ocaktaki bir kütüğün üzerindeki bir yelpazeden dalgalanan muslin dilleri, bir lambanın alevini veya bir fenerin ışığını tasvir eden beyaz bir boya parlaması, bir kedi yavrusu yolda ilerliyor. eğimli tahta - işte ekrandalar. Nefes kesen gerçekçilik, olağanüstü ifade ile doludurlar ve tam bir özgünlük yanılsaması yaratırlar. Onların yarattığı ortamda yaşıyorsunuz, bu alevi görüyorsunuz, mermilerin sesini duyuyorsunuz ve yavru kedi ile birlikte lanetli kalenin bodrum katına iniyorsunuz.
En inandırıcı manzaraya sahip ve dahası kelimenin güçlü gücünü kullanan en gerçekçi tiyatro, ekranda yaklaşık on dakika süren bu kısa senaryoyu asla sinema gibi gerçekçilikle, bu kadar doğrulukla aktaramaz ... " .
SAGL'nin hemen hemen tüm filmlerinin ana yönetmeni olan Albert Capellani, birçoğunun da yönetmenliğini üstlendi. Bu şirketin kapsamlı üretimi yılda 50 filme ulaştı. Zecca örneğini izleyen Capellani, etrafını çoğu yönetmen olan çok sayıda işbirlikçiyle çevreledi. Bunlar, ekibinin oyuncularıydı: Armand Nyumès, Henri Defontaine, J. Denol, Georges Monka - ve Michel Carré ve Daniel Rich gibi bazı senaristler.
1911'de Victorin Jasset, SAGL'yi oldukça sert bir şekilde eleştirdi.
"Kuşkusuz," diye yazdı, "bu şirket genellikle mükemmel oyuncular tarafından oynanan ve zevkli ve deneyimli kişiler tarafından sahnelenen güzel resimler üretti. Ama Film d'ar onun önündeydi ve sanatında hiçbir zaman elde edemediği bir özgünlüğe ulaştı. Ayrıca SAJL, sinemada onlarca kez sahnelenmiş sahneleri sürekli olarak halka yeniden gösterdi; yaptı, elbette
cht 0 öncekilerden daha kötü değil ama daha iyi de değil. Bu nedenle, bu firmanın Fransız okulunun hayatı üzerinde hiçbir etkisi olmadı , ancak yalnızca üretimini makul bir seviyede tutan, ancak diğer işletmelerin ürünlerinin kalitesini aşmayan mükemmel bir ticari işletme olarak kaldı. Bu şirketin senaryoları arasında bazı başarılı buluntular vardı, ancak genel olarak herhangi bir tür yaratmadılar ve yeni bir şey getirmediler ... Doğru, 1909'da SSAGL dizisi "Mimi Penson" büyük bir ün kazandı ve bir süre hizmet etti. duygusal yönü olan filmler için bir model olarak. ..". •
Albert Capellani ne çok yetenekli bir insan ne de büyük bir yenilikçiydi. Bununla birlikte, sinemada edebiyata çok şey borçlu olan bir anlatı tarzının yaratılmasına katkıda bulundu. 1908 yılına kadar sinema, romanlardan ve oyunlardan senaryolar için olay örgüsü ve görüntüler çizerek gözle görülür şekilde zenginleştirildi. Bu ödünç almalar "gizli" olmaktan çıkıp sadece uyarlamalara dönüştüğünde, filmin dili daha karmaşık hale gelmeye başladı ve yeni tonlar gerektirdi. Zekka, aslında Zola'nın "Tuzağı"nın bir kopyası olan "Alkol Kurbanları"nda, eylemi birkaç canlı fotoğrafta şematik olarak aktarmaya yetiyordu. Ancak Capellani, Michel Kappe'nin yardımıyla bu romanı filme aldığında, tiyatrodaki dramatizasyondan kendisine zaten aşina olan tüm ana bölümleri halka göstermek zorunda kaldı. Sonuç olarak, tam uzunlukta bir resim çekmek zorunda kaldı. Onun filmi üç bölümden oluşan ilk resimdi.
Capellani'nin en iyi filmleri, 19. yüzyılın popüler romanlarından uyarlamalar ve başta Victor Hugo ("Notre Dame", "93. yıl", "Sefiller") ve Emile Zola'nın ("The Trap", "Germinal") yapıtlarıdır. Böylece, Capellani, tıpkı öğretmeni André Antoine gibi, belirli bir Fransız edebiyat geleneğiyle ilişkilendirildi. 1914'ün başında onu sinemaya çekecek ve onunla 93. Yıl'ı sahneleyecekse , Teatre Libre'nin kurucusuyla mükemmel ilişkileri sürdürdüğü varsayılmalıdır .
baharında GR/Andre Ant Ouan ^ A / KL ile bir anlaşma imzaladı . Sözleşme, savaşın başlamasıyla bağlantılı olarak iptal edildi - iibl ∙ •— Not. ed.
SAGL için senaryolar yazan yazarlar arasında Leon Ennick ve Marguerite kardeşler gibi natüralizmin son epigonlarının olması tesadüf değildir.
Natüralizm ve Teatre Libre'den etkilenen Capellani, sinema alanında Méliès'in bağlı kaldığı fotoğraflanmış tiyatro teorisinin büyüsüne kapıldı. Notre Dame Katedrali (1911) adlı filmi, tıpkı bir tiyatro sahnesinde oynanacakmış gibi oynanan bir dizi resimdir. 1914'te çekilen ve 1920'de gösterime giren "93. Yıl" filminin yapımında da aynı ilke yatıyor. Bazı sahnelerde (örneğin hapishanedeki son sahne) kamera yakınlaştırma ve uzaklaştırma kullansa da birçok sahne mekanda çekilmiş olsa da bu film filme aktarılıp kurgulanmış izlenimi veriyor. en gösterişli bir şekilde oynanan bir tiyatro performansının parçalarına dönüşüyor.
Capellani'nin ana çalışanlarından biri Georges Monka idi.
1899'da "Porte Saint-Martin" tiyatrosunun bu eski oyuncusu, filmi bir tiyatro performansına - "Théâtre Republique" de sahnelediği bir melodrama dönüştürür.
Yönetmenlik çalışmasına 1907'nin sonunda Pathé ile başladı. Olağanüstü çalışkan, çok sayıda film yaptı, ancak çalışmaları oldukça renksizdi. Pathé arşivlerinde bulunan filmlerinden birkaçı, hiç kimse için bir ifşa değildi ...
Michel Carré daha büyük yönetmen. 7 Temmuz 1865'te doğdu. İkinci İmparatorluk altında çok saygın bir librettist olan babası, Julien Barbier ile birlikte Gounod'un Faust'unun yanı sıra Tom's Mignon, Jeanette's Marriage, Romeo ve Juliet ve diğerleri için ünlü librettoyu yazdı.
Michel Carré'nin kendisi de birçok opera librettosu ve birkaç pandomim yazdı. 1907'de mimik draması The Prodigal Son'u çekti, ancak başarılı olamadı.
SAGL'nin en başından itibaren Michel Carré, Guggenheim tarafından davet edildi ve kısa süre sonra kendi senaryosuna göre filmler yönetmeye başladı. The Black Ball olduğunu düşündüğüm ilk filmi (Henri Krauss ve Jeanne Cheirel ile birlikte, 1909), Capellani için çalışan titiz peyachessera Denol'un genel yönetmenliğinde Grand Guignol tarzında yaptı . Kapp e daha sonra Mistinget, Prens Vladek ve Nymes'in oynadığı bir melodram olan Street Flower'ı ortaya çıkardı . Dışarıda kar yağışının durmasını bekleyerek bu filmin senaryosunu yarım saat içinde buldu; filmin genel yönetmenliği, filmdeki rollerden birini oynayan Capellani tarafından devralındı. Bu resimde, zengin bir hayırsever sokakta bir dilenci kızı tavlıyor ve kız daha sonra ünlü bir müzikhol oyuncusu oluyor.
Kısa süre sonra Michel Carré kendi grubunu topladı ve SAGL ile bir sözleşme imzaladıktan sonra onun için birçok film çekmeye başladı (ayda 400 metre negatif). Böylece, 1909'dan 1911'e kadar saf çizgi roman filmi "Araba", kostüm draması "Minyatür", "Kireç Fırını", "Navaja", "Serseri Koşusu", "Çirkin Kız" resimlerini yayınladı. dansçı Trukhanova, "Mucit", "Aşk ve Zaman" ve "Shagreen Skin" romanını ve başrolde büyük trajedi de Max ile Racine'e dayanan "Atalia" filmini çekti.
1912'de Michel Carré, SASL'den ayrıldı. Alman-Amerikalı işadamı Menschen tarafından, büyük bir başarı olan Max Reinhardt'ın Mucizesi'nin performansını çekmesi için Viyana'ya davet edildi. Bu görkemli pandomime 3000 figüran ve oyuncu katıldı. Charles Nodier efsanesine göre yapılmıştır: Bir rahibe aşk uğruna manastırdan ayrılır ve onun yerine mucizevi bir şekilde Meryem Ana belirir.
Michel Kappe, büyük Max Reinhardt'ın pandomimini kısalttı ve geriye sadece 300 oyuncu bıraktı. Resim çok görkemli bir şekilde sahnelendi ve o zamanlar eşi görülmemiş bir 2000 metre uzunluğa ulaştı. Mucize Londra'da büyük bir başarıydı ve Covent Garden Theatre'da haftalarca yayınlandı. Fransa'da sanki bunu göstermemişler gibi 27 .
SAJSL'de Capellani, uzun metrajlı filmler de peşindeydi. Haziran 1912'de "Paris Sırları" adlı film uyarlaması 1500 metreyi aştı. 1912'nin sonunda V. Hugo'nun Les Misérables'ını Four Series'de bitirdi. Film 5000 metreye ulaştı ve 4 saat koştu...
Sefiller bir zafer ve taçlandıran bir başarıydı. SSAGL. Birkaç ay içinde filmin 600.000 "metre kopyası satıldı ... Bu resim, "Mucize" ve "Kraliçe Elizabeth" ten bile daha fazla, senaryo türünün hızlı gelişimine katkıda bulundu. 1912 bir dönüm noktasıydı. , nihayet uzun metrajlı filmlerin zaferini garantiledi ... " Sefiller tüm dünyada ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük bir başarıydı. Bu filmin ticari başarısı, ünlü hikayelerin sahnelenmesinin ne kadar faydalı olduğunu gösterdi.
SAJL, çok çeşitli yazarların eserlerini filme aldı. Hugo ve Zola'dan daha önce bahsetmiştik. Bunlara Alphonse Daudet ("Arlesian", "Nabob", "Bebek"), Jean Racine ("Atalie", "Brita-nik"), Corneille ("Polyect"), Eugene Sue ("Paris sırları") eklenmelidir. , Hector Malo ("Ailesiz", "Romain Calbri"), Xavier de Montepin ("Ekmek Satıcısı", "Majesteleri Para"), Frédéric Soulier ("Karaçalıların Arasında Bir Çiftlik"), Octave Feuillet ( "Zavallı Bir Genç Adamın Romanı") , Georges Clemenceau ("Mutluluk Peçesi"), Roni Sr. ("Ateş İçin Savaş"), Courtelaine ("Buburosh"), Favard ("Üç Sultan"), Ponsonadu Terraille, Murger , Rostand, Jules Marie, Jean Richepin, Francois Coppé ve tabii ki Pierre Decourcelle ("İki Bebek", "Korku"). Eklektizm, tiraj sayısının eserin sanatsal değerinden çok daha önemli olduğu bu toplumun ana ortamıydı.
SAJL için orijinal senaryolar yazan yazarların hepsi ün ve başarıya sahip değildi. Ünlü kardeşler Marguerite ve Léon Ennick ya da çok daha az popüler olan Guillot de Saix, Chavans, Romain Colus, Georges Doqua ve Gabriel Timmory ile birlikte André Bardet, Milo, René Bertin ve Henri Frontignan gibi pek çok tanınmayan yazar vardı. Yine de o günlerde halk, yazarların isimlerine oyuncuların isimlerinden çok daha fazla önem veriyordu. Yönetmenlere gelince, kimse onları tanımıyordu.
SSAGL, Pathé'nin karlı bir şubesiydi, ancak firma bir bütün olarak konuların "sanatsal" ve "asalet" için çabaladı. 1910'da Charles Pathé şunları söyledi:
"Son yıllarda filmlerin sanatsal düzeyini yükseltmeye yönelik tüm girişimler, ister Fransa'dan ister İtalya'dan gelsin, film endüstrisine fayda sağladı ... Kendi adıma, film yazarlarıyla işbirliğini her zaman teşvik ettim."
Ancak SAJL başkanı Pierre Decourcelles, rakibi Film d'ard'a karşı çıkan bir değişiklik yaptı:
film d'ar, "aristokratik"i doğası gereği demokratik bir sanat yapmaya çalışma hatasını yaptı...".
Bu ifade, resmi olarak alınırsa, doğru olarak kabul edilebilir. 1908'de esas olarak yoksulların eğlencesi olan sinema, ilkelerine göre Film d'ard, onu burjuvazi için bir gösteriye dönüştürmeye çalıştı ve bu amaçla tanıdığı aktörleri ve yazarları kendine çekti. Ancak "seçilmiş" izleyici, erken ortaya çıkan ve ticari başarısızlığa mahkum olan bu girişimi ilk başta fark etmedi. Bununla birlikte, Decourcel'in iddiasının aksine, Pathé'nin geri kalan ürünleri de doğası gereği hiçbir şekilde demokratik değildi. Pathé'nin en iyi filmlerinden birinin, bir rol model olarak sunulan kahramanın, çalışmayı bırakırlarsa yoldaşlarını öldürmekle tehdit ettiği Demirci Saldırısı olduğunu biliyoruz.
Bu filmin demokratik halk tarafından iyi karşılanması pek olası değil. Ama Pate'in onu neden serbest bıraktığı açık. O sırada, Pathe tiyatrolarından düzinelerce Parisli eşlikçi müzisyen, birkaç hafta süren greve gitti. 1905'ten bu yana, işçilerin artan yüksek maliyetleri ve daha düşük yaşam standartları nedeniyle Fransa'da işçi çatışmalarının sayısı artıyor. 1908'de Clemenceau liderliğindeki Fransız hükümeti, Paris'in Dravey-Vigne banliyölerinde grev yapan kazıcılara ateş açma emri verdi. Aralarında öldürüldü ve yaralandı. Kamuoyunun derin öfkesi, kendisini "Fransa'nın ilk casusu" olarak tanımlayan Clemenceau'yu bu cinayetten sorumlu jandarmaları görevden almaya zorladı. Bunlardan biri Korsikalı ve Zekka vatandaşıydı. İkincisi, ona hemen Vincennes'te bir iş teklif etti ve ona film stüdyosunda oldukça sorumlu bir pozisyon emanet etti. Bu durum, doğrudan ağır sanayiye ve mali sermayeye bağımlı bir işletmede "demokratik" kavramının nasıl anlaşıldığına ışık tutmaktadır.
SAJL, "Film d'ar" topluluğunun aksine, öncelikle geniş bir izleyici kitlesine odaklandı. Ancak, edebi değerleri zerre kadar umursamadan, çeşitli korsan yazarlara satır satır ödeme yapılan sözde "popüler" romanlar gibi filmler üretti. Bu tür romanları veya filmleri yayınlayanlar için "popüler baskı" her zaman aceleyle yapılmış bir şey anlamına gelir. Bu nedenle, Georges Dureau, De Courcelles'in saldırısına (şüphesiz Pathé'ye atıfta bulunarak) şu şekilde yanıt verme hakkına sahipti:
"Nasıl! Senaryo için tarihi bir olay seçmek, onu oynamak için ünlü oyunculara emanet etmek, karmaşık ve gerçekçi sahneler yaratmak, kostümleri özenle seçmek, kısacası iyi bir performans yaratmak - filmin demokratik ruhunu yok etmek buna denir! Bununla birlikte, Paris'in varoşlarının sinema salonlarındaki demokrat seyircinin, iyi sahnelenmiş ve ustaca oynanan filmleri nasıl alkışladığını her gün görüyorum . .
SAGL dışındaki Pathé şubelerinde, uzun bir süre filmin sanatına yönelik endişe, yönetimin "asil" bir olay örgüsü seçmesi ve oyunculara bir hurdacıdan kiralanan dönem kostümleri giydirmesi gerçeğiyle sınırlıydı. Bu eğilimin tipik bir temsilcisi, Gaston Vel ve Zekk'in eski sekreteri Andreani idi. Ticaretten bir dekoratör, kısa süre sonra yönetmen oldu ve bir süre için kendisini yalnızca genel yönetmenlikle sınırlayan Zekka ile filmler üretti. "Kostümlü filmler" konusunda uzmanlaşan Andreani, 1910'da bağımsız bir girişimci oldu ve zar zor patlayan bir reklamla reklamını yaptığı "İncil Filmi"ni kurdu:
"İncil'in büyük hazinesinden yararlanmak için bir araya gelen bir grup akademisyen ve arkeolog..."
"İstismar" kelimesi eşcinsel reklamında en doğru olanıydı. Ne bir bilim insanı ne de bir arkeologla işi olmayan Andreani, filmlerinin tarihsel inandırıcılığını çok az önemsiyordu. Bu, Georges Fago ile birlikte sahnelediği "Faust" tarafından kanıtlanmaktadır.
1910'da vizyona giren bu film o kadar ilkel ki The Duke of Guise'den birkaç yıl önce çekilmiş gibi.
Faust ", Akdeniz kıyılarında çekildi. Faust'u canlandıran ozan kılığında genç bir kasap, Nice civarında betonarme temel üzerinde demir kafesli bir villada yaşayan muhteşem Marguerite ile ilgilenir. Zeytin ağaçlarının altında düzenlenen bir köy festivalinde maskeli balo kıyafetleri içindeki şişman yerel dedikoducular eğleniyor. Ve palmiye ağaçları ve aloe arasındaki Walpurgis Gecesi, heyecan verici olmaktan çok eğlenceli, farklı numaralarla doludur.
tür kılığa büründüğü "Moses Rescued from the Waters"1'dan pek de farklı değildir. Nil kıyılarında, kavak ve kızılağaçlarla kaplı, Mısır tadı iddiasıyla paçavralar. Bu filmde firavunun kızını Comédie Française'den Madeleine Roche canlandırıyor ama etrafındaki figüranlardan farkı yok...
2'de Louvre'dan Protestanlara ateş eden Charles IX rolünü nasıl oynayacağını açıklamıştı :
"Cumhurbaşkanı gibi bir tipsin. Balkonda duruyorsun ve pençelerinde bir silah tutuyorsun. Bazıları size Carmagnola söyler ve siz onları kafalarından vurursunuz . Hepsi bu, hiç de zor değil ... ".
Bununla birlikte, Andreani'nin saflığına ve bayağılığına rağmen, kimse ona tam bir küçümseme ile davranamaz.
n∏Λ, 1 'Moses' şüphesiz Andreani'nin eseridir, n P° ise Macbeth'in kökeni daha az kesindir.
ancak Fernand River'ın Muarante ans chez Ies fous, 1945'te söylediği gibi, bu kelimeler kaba ifadeler kullanmayı da seven Andreani, niir Sien Knopge'ye ait değildir .
ihmal etmek. Bu yönetmen zanaatını pratikte öğrendi ve biraz şansı var. Örneğin Faust'unda, Mephistopheles ve Faust vahşi bir vadide at sırtında ilerliyor ve bu kısacık sahne Goethe'nin kısa bir bölümünü gerçek ve sinematik-grafik bir dille aktarıyor. Andreani'nin en büyük filmi olan Calais Kuşatması'nda, antik kaleye saldırmak için koşan alaylar büyük bir güçle gösteriliyor ve savaş sahneleri kapsamları ve becerikli kalabalık kontrolüyle, 1948'de Victor Flemming'in Ingrid Bergman'la birlikte yönettiği "süper aksiyon"u geçiyor. Joan of Arc rolünde. Pate'de, güçlü bir İtalyan aksanıyla çok sık talepte bulunan Aidreashi'ye güldüler: “Delia foumee! Della eşofman!" (“Daha fazla duman!”) Ancak savaş sahnelerinde Lumiere ve Edison'un bulduğu bu sinema efektini çok başarılı bir şekilde kullanmış, böylece Thomas İnce ve D.-W'nin önünü açmıştır. Griffith.
Pathé kardeşler sanat serisi (SAPF) için, Gérard Bourgeois ve Camille de Morlon, emektar Lucien Nongue, eski görüntü yönetmenleri Legrand ve Bernard Deschamps ve (bir diziyi yönetmek için İtalya'dan dönen) Gaston Vel gibi yeni işbirlikçiler getirildi. fanteziler - Vincennes'in son resimleri), Alfred Machin, Paul Garbagni, Gambar, Caillard ve diğerleri onlarla birlikte davet edildi. •
Film d'ar diğer Fransız firmalarını da etkiledi. Gaumont'un "estetik filmler" serisi Feuillade tarafından yönetildi. Görünüşe göre yönetmenin talimatıyla derlenmiş reklamlarda bahsedilmişti:
“Güzel bir fikir ve güzel bir biçim... Sinemanın sürekli tiyatroya bağımlı olduğuna inanmıyoruz. Tarihsel filmler, mitolojik filmler, komik, hüzünlü ya da şatafatlı yapımlar olsun, senaristler sahnede kabul gören türleri hesaba katmak zorunda kalıyorlar ve filmlerine komedi, dram ya da fantezi demek zorunda kalıyorlar.
Ancak gerçekte sinema, resimle aynı şekilde ve belki de dramadan daha fazla ilişkilidir.
Albert Capellani'nin teatral tarzının örnekleri
Sefiller, Hugo'nun aynı adlı romanından uyarlanmıştır.
Paul Capellani'nin katılımıyla Hugo'nun romanından uyarlanan "93. Yıl". Albert Capellani, 1914 yılına kadar "kaldırılan tiyatronun" estetiğine sadık kaldı.
Feillade'den Severo Torelli (Musidora'nın ilk çıkışı, soldan üçüncü).
Capellani'nin yönettiği Arlesian (Pate, 1909).
^turgy, çünkü öncelikle vizyonumuza hitap ediyor, çeşitli ışık kombinasyonları, dönüşler ve bir tür kompozisyon yaratıyor . Geleceğin filmleri, Millet'nin bir tablosuna ya da Puvis de Chavannes'in bir freskine baktığımızda yaşadığımız güzellik duygusunu bize veremez mi ? Bir yazar için sentaks ne kadar gerekliyse, fikirlerimizi sinemaya aktarabilmek için de fotoğraf sanatına o kadar ihtiyacımız var...” 1 .
Güzel fotoğrafçılık her zaman Gaumont'un uzmanlık alanı olmuştur. Ancak sanatı, görünüşe göre halkı pek çekmedi ve Feuillade ve kameramanının ünlü tabloları ve kromolitografları başarıyla taklit ettiği "estetik filmleri" için başarı yaratmadı.
Bu dizi en fazla bir yıl yayınlandı. Daha sonra genç ve girişimci "Eclair" şirketi, Comédie Française'den Maurice de Ferodi'nin yönetiminde bir dizi "Teatro-Film" çekmeye başladı, ama aslında Laine tarafından yönetiliyordu. Bir buçuk yıl sonra, bu girişimin yerini ASAD topluluğu (Oyuncular ve Oyun Yazarları Derneği) aldı.
Bu şirketin "sanat dizisinin" piyasaya sürülmesi, aynı zamanda "Ülke Onuru" gibi bazı filmlerin de yönetmeni olan Agniel tarafından yönetildi. ASAD'ın ana yönetmeni ve sanat yönetmeni, Odeon'un eski bir oyuncusu olan Emil Chautard'dı. ASAD, faaliyetlerine Alfred Musset'in "Barberina" filmiyle başladı, ardından Balzac'ın "Eugenie Grande" ve "Cesar Birotto", Molière'in astius Maurice de Ferodi ile oynadığı "The Doctor istemsiz" filmi izledi. genellikle gruplarının veya bilinmeyen yazarlarının oyuncularının senaryolarına göre sahnelenen filmler, örneğin, "Kör Kız", "Polchinelle", "Parisli Çocuk", "Yakışıklı Philip ve Tapınakçılar", "Gizem Notre Dame Bridge”, “The Miner” vb. Bazı filmler Bussy 29 30 ve Nymès 31 tarafından yönetilmiştir. Pate'den ASAD'a geçen.
"Sanat Serisi" yurtdışında, iç pazarın darlığının ve büyük firmaların cimriliğinin büyümelerini engellediği Paris'ten daha iyi sonuç verdi. Gerçekten büyük oyuncuları çekmek ve tarihi olay örgüsünü göstermek için çok para harcamak gerekiyordu. Ancak film şirketlerinin bütçesi son derece kısıtlıydı. "Sefiller"in maliyeti (negatifin metresi 10 frank), eski Méliès fantezilerinin maliyetinden daha az. Bir cimri ya da tefeciye yaraşır bu politika, yeni yollar arayan film emekçilerini çıkmaza soktu. Ayrıca 1911'den beri İtalya, Danimarka ve Amerika arasındaki rekabet giderek daha tehlikeli hale geldi. Fransız sanayiciler buna direnmek için tüm kozlarını oynamak zorunda kaldılar ve "sanat serisini" geliştirdiler. Yazarların ve oyun yazarlarının en iyi eserlerini satın alın, tanınmış oyuncuları güvence altına alın (performans başına 100 franktan fazla ödemeden onları ara sıra kullanmak yerine), yönetmenlerin sahneleri cilalamak için birçok prova yapmasına, ayrıntılı setler ve muhteşem kostümler sipariş etmesine izin verin - bunlar program , "sanat dizisi"nin önünde duruyor. Ancak bütçeyi artırmak istemeyen firmalar, metresi 10 franktan fazla olmayan tablolar ürettiler, tuval üzerine boyanmış ve üçüncü sınıf oyuncular tarafından canlandırılan kaba manzaralar arasında alelacele çekildiler ... Tam da bu fikri geliştiremediğimiz için. Fransa'da doğan, 1911'den sonra Paris yapımı, Temmuz 1908'de özel film dergisi Argus Fono-Sine'nin yazdığı lider konumunu kaybediyor:
“Paris inkar edilemez bir şekilde sinematografinin babasıdır. Kendine özgü bir tarzda tasarlanan, oynanan ve çekilen Fransız filmleri evrensel bir kabul gördü. Fransa'mızın ihtişamını ve ruhunu uygar dünyanın her köşesine taşıyorlar, tıpkı edebiyatımız gibi giderek daha görünür bir ifade haline geliyorlar.
Ancak 1911'de Victorin Jasset tam tersini söylüyor:
“Son zamanlarda dünya pazarına hakim olan Fransa, şimdi sırayla, yapımını genellikle baskılayan yabancı filmlerle dolu. Amerika'dan hemen güçlü bir akım aktı ... ". Öyleyse, küresel film pazarını fethetmeye hazır olan Amerika Birleşik Devletleri'ne dönelim.
Bölüm 11
GÜVEN SAVAŞI (AMERİKA, 1909-1913)
Avrupa'nın en büyük film şirketlerinden oluşan uluslararası bir kartel yaratma girişimi başarısız oldu. 1909'da düzenlenen "Aptallar Kongresi", Charles Pate'in çok katkıda bulunduğu başarısızlıkla sonuçlandı . Ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde böyle bir birlik gerçekleştirildi. 1908'in sonunda, her şeye gücü yeten Motion Pick-up Patent Company (MPPC) tüm Amerikan film şirketlerini birleştirmeyi başardı: Edison, Biograph, Vitagraf, Esseney, Lubin, Selig, George Klein - ve iki Fransız şirketi: Pate ve Méliès . Edison Company'den Frank L. Dyer ve Biograph'tan Jeremiah P. Kennedy, bu güçlü kartelin arkasındaki beyinlerdi. Elindeki patentlerle tröst, sinematografinin tüm alanlarındaki tüketicilere ağır bir tazminat yüklemek istedi: stüdyolar, film sahipleri ve dağıtımcılar .
Kennedy ve Frank L. Dyer, Wall Street'in desteğine ve yasal kancalardan oluşan bir cephaneliğe sahipti. Tröstün rakipleri olan "bağımsızlar", çoğunlukla eski Amerikan burjuvazisine ait değildiler, yakın zamanda Yeni Dünya'ya taşınmışlardı ve sözde "nikel odeos"ta, standart fiyatlı sinema salonlarında hızla zengin olmuşlardı. çalışan insanların uğrak yeri. Amerika Birleşik Devletleri, on bin sinema salonu ile tüm dünyada film endüstrisinin ana üssü haline geldi.
Beş veya altı yıl içinde "önemsizlikten çıkan" birçok "nikel-odeon" sahibi, aracılığıyla sağlanan birkaç düzine salonun numaralandırıldığı tüm bir kiralama ağının zengin sahipleri haline geldi.
_ 1 Bkz. J. Cadoul, Genel Sinema Tarihi, cilt I. “Pi
film ödülleri”, bölüm II, bölüm. 17.
Ibid., kısım II, bölüm. XVI.
onların ortamı. 1909'da aralarındaki en önemli sahipler Carl Laeml, Swanson, Kessel ve Bauman, William Fox, Powers idi. Aynı zamanda, büyük distribütörler haline geldiler ve salonlarının haftalık 5 dolardan vergilendirildiği ve kiralama maliyetinin yıllık 5.000 dolardan1 olduğu Dyer ve Kennedy kararnamelerine uyma konusunda çok isteksizdiler . Ancak 2. güvenin şartlarını kabul etmeyenler resimsiz kalma riskini aldı.
1909'da, Amerika'daki tüm film prodüksiyonu fiilen Edison Trust'ın elinde yoğunlaşmıştı. Bu nedenle, sinema salonları ağının bağımsız sahiplerinin repertuar arayışı içinde yurt dışına gitmekten başka çareleri yoktu. Pate ve Méliès dışındaki yabancı film şirketleri güvene dahil edilmedi. Bu nedenle, tüm büyük Avrupa firmalarını birleştiren ve "bağımsızlara" resimler sağlayacak rekabetçi bir tröst oluşturmak oldukça mümkün görünüyordu. Böylece, Şubat 1909'da birkaç İngiliz, Fransız ve İtalyan film şirketini içeren Uluslararası Yapım ve Projelendirme Şirketi kuruldu. 2 milyon dolar sermayeli bu şirket, müzikholün sahibi J.-J. Murdoch.
Ancak, "Uluslararası Üretim" şirketi ilk adımlardan itibaren başarısız oldu. Büyük Avrupalı firmalar, girişimi açıkça desteklemeyi kabul etmediler. Güvenle müzakere ettiler ve kendilerini kendi katına kabul edeceğini umdular. George Klein ve Gaston Méliès aracılığıyla, Fransız-İngiliz topluluğu Eclipse ve daha sonra Nordisk, filmlerinin dağıtımı konusunda Kennedy ve Dyer'den bazı tavizler aldı. Gaumont, Eclair ve Chines derneklerine de bazı sözler verildi. Kısacası, tröst karşısında birleşik bir cephe sunmak yerine, iç çekişmelerle parçalanmış Avrupalı firmalar, her biri tek başına savaştı ya da ortak bir düşmanla işbirliği yaptı.
Ve tröst onları çok önemli pazarlarından mahrum etmekle tehdit etti. Onun baskısı altında, Amerikan gelenekleri
1 1950 döviz kuru üzerinden 2 milyon franktan fazla.
8 Tröst, patentlerinin kullanımı için lisans kisvesi altında para pompaladı.
Yattaşı, yabancı filmlere metre başına 10-15 dolar ithalat vergisi koyacaktı. Bu, “esasen, yasaklayıcı bir tarife olurdu, sadece negatiflerle ilgili olsa bile, çünkü o günlerde bir metrelik film çekiminin maliyeti 1 ila 5 dolardı ... Ancak, International Prodüksiyon darbeyi önlemeyi başardı.
Güvenin kendisinden daha yüksek teklif verme teklifini reddeden Murdoch, güçlerini pekiştirmeyi umduğu Avrupa'ya gitti. "Aptallar Kongresi" nin kapanışından sonraki gün, tam da Pathé tarafından zekice körüklenen rakiplerin düşmanlığının özellikle şiddetlendiği anda Paris'e geldi. Toplumunun çökmekte olduğuna ikna olan hasta ve hayal kırıklığına uğramış iş adamı, 1909 yazında New York'a döndü. "Lux", "Eclair", "Itala" firmaları, "Uluslararası Üretim"den bağımsız olarak kendi kiralık ofislerini kurdular.
1909 yılının sonlarında, bir Fransız sinemacı, ABD'den dönüşünde durumu şöyle anlatmıştır:
“Tröst, kartelin tüm üyelerine aynı programı veriyor, bu da elbette sinema sahiplerini şikayet ediyor ve onları rakiplerine göre dezavantajlı duruma getiriyor. Ayrıca, 10.000 Amerikan sinema sahibinden 4.500'inin, kendilerine her gün Amerikan filmlerini içeren iyi bir program sağlayabilselerdi, bağımsız Avrupalı film şirketlerinin hizmetlerini kullanmaya istekli olacağı da akılda tutulmalıdır ...
Ancak Murdoch'un en büyük ithalatçı şirketi şu anda iflasın eşiğinde. Bağımsız Avrupalı sinemacılar onu desteklemek yerine çok zamansız, gerekli dayanışma ve kararlılığı göstermeden bağımsız adımlar attılar.
Bu nedenle Murdoch, sahip olduğu filmleri kiralamakla yetiniyor ve kendisini anlamak istemeyen Avrupalı sinemacılardan bahsetmeden geçmiyor. Le PiWK , hilelerini ifşa ederken, yine de Amerika'da büyük bir film fabrikası kurmak için şimdi bile çok geç olmadığına inanıyor.
Amerikalıları kendi ülkelerinde yenmek ve en önemlisi, onlara Avrupa'da kesin bir karşılık verebilecek organize bir düşmanla karşılaşacaklarını kanıtlamak önemlidir.
Ama bu çekilemez. Aksi takdirde Amerikalılar, Avrupalıların her şeyden vazgeçtiklerini çabucak anlayacaklar ve iki kat enerjiyle nihai hedeflerine ulaşmaya başlayacaklar: hem Amerika'daki hem de Avrupa'daki distribütörlerin yerinden edilmesi» papa..Λ
Sanayici durumu doğru değerlendirmiş. Avrupalılar, ulusal sinemalarının kaderinin New York'ta belirlendiğini anlamıyorlardı. Amerika Birleşik Devletleri'nde mağlup olmak, özellikle Fransızların Amerika pazarını ve yakın gelecekte dünya pazarını da kaybetmesi anlamına geliyordu. Ancak bu mesajın işaret ettiği yakın tehlikeye rağmen, birleşme takip etmedi.
1910 baharında Avrupalılar Amerika'da son bir yenilgiye uğradılar. Amerika Birleşik Devletleri'nde bir prodüksiyon veya genel sürüm üzerinde anlaşamadılar. Fikrinin başarısız olduğunu anlayan Murdoch, "bağımsız" Karl JIemla'nın eline geçen "International Production" şirketinden ayrıldı. Kendisine benzer hedefler koyan bir diğer anonim şirket, S.-M. Freeman, Max Marks, Chaz Freinberg ve J.-E. Moskien, basitçe iflas etti. Ancak Avrupalıların uyuşukluğu, "bağımsızları" neredeyse kendi iradeleri dışında prodüksiyonu kendileri üstlenmeye itti, aksi takdirde sinemalarının programını dolduracak hiçbir şeyleri olmazdı.
Eski bahisçiler Kessel ve Bauman, kendi prodüksiyonlarını organize etmeye karar veren ilk "bağımsızlar" oldu. 1909'un başlarında, kendi film kamerası olan görüntü yönetmeni Fred Balshofer'ı yönetmen olarak atadılar ve ona, besteledikleri bir senaryoya göre filmi yönetmesi talimatını verdiler; filmin adı Miras Bırakılmış Bir Evladın Dürüstlüğü idi. Senaristlerin kendileri bu kısa filme (250 metre) katıldılar ve bu onlara sadece 200 dolara mal oldu. Sahip oldukları "nikel odeonlarının" halkı,
1 Сіпё-Journal, Kasım 1909.
bu resim diğerlerinden daha kötü değil ve Kessel ve Bauman bunun için 1.000 dolar aldı.
Başarıdan ilham alan yoldaşlar daha sonra doldurulmuş bir kurt satın aldılar ve New York banliyölerinin pitoresk manzarasının zemininde Kessel, lensin önünde onunla "ölümlü" bir savaşa girdi. "Davy Crockett" adlı bu "kovboy" filminin başarısı, Kessel ve Bauman'ın yeni bir şirket - "Bynes" kurmasına izin verdi. "Nikel odeonlara" giriş ücretini oluşturan yeni beş sentlik madeni paraların ("nikel") üzerinde tasvir edilen buffalo'yu marka adı olarak aldılar.
Firma, çalışanlarını güven kadrosundan işe aldı. "Gerçek Bir Kızılderilinin Kalbi" filmindeki ana rolü eski kameraman yardımcısı Charles French oynadı ve meslektaşı French 32 yaşındaydı. Biyografi, Charles Insley tarafından. Film 200 dolara mal oldu ve hemen 1.500 dolar gelir getirdi.Şimdi Kessel ve Bauman her filme 350 dolar yatırdı ve Bine, güvenin bu temel direkleri olan Selig ve Esseney'e kovboy filmleri açısından ciddi bir rakip oldu.
Güveni kıran distribütör Carl Laeml, film yapımcısı olur. Ağustos 1909'da, daha çok büyük harfleriyle İngilizce imp anlamına gelen IMP olarak bilinen Independent Motion Pictures Company'yi kurdu. Şirket amblemi olarak boynuzlu küçük şeytanı aldı. Laeml, Wy-tagraf'tan William Reinus'u baş yönetmen olarak getirdi. İlk prodüksiyonu, Longfellow'un ünlü şiirine dayanan ve bir zamanlar (1903) Urban Trading şirketinden bir İngiliz yönetmen için bir olay örgüsü görevi gören "Hayawatha" filmiydi. Gladys Hyolet'in başrolde olduğu film. Film, Aktofon şirketinin o zamanlar "bağımsızların" sahip olabileceği tek küçük stüdyosunda çekildi.
Büyük bir Chicago distribütörü olan ve eski bir panayır sihirbazı olan Swanson, sanat yönetmeni Edison şirketinin en iyi yöneticisi Edwin S. Porter olan Rex Company'yi kurdu. Boyama Por-
Büyük Tren Soygunu büyük bir başarıydı. Başka bir film dağıtımcısı, eski bir sendikacı ve fonograf satıcısı olan Powers da kendi şirketini kurdu ve New York yakınlarındaki Mount Vernon'da küçük bir stüdyo kurdu. Joseph Golden onun için yönetmen olarak, Louis Erb kameraman olarak çalıştı ve Irving Cummings, Mary Miles Minter ve Mildred Holland rol aldı. Şirketin yayınladığı en anlamlı resim The Life of Buffalo Bill oldu.
Bu prodüksiyon fikri, Powers'a bir panayır palyaçosu tarafından verildi. Powers, 1.000 $ karşılığında ünlü Albay Cody'nin menajeri Maybr Leslie'nin onayını aldı . . O zamanlar zaten bir adam olan Buffalo Bill, Whitegraph şirketinden Powers'a sığınan aktör Paul Panzer tarafından sahnelenen filme kendisi katılmadı. Üç bölümlük film, Amerika Birleşik Devletleri'nde yapılan ve gösterilen ilk uzun metrajlı filmdi. Buffalo Bill'in Hayatı, Powers ve arkadaşı Kraft'a 50.000 $ gelir kazandırdı. Bu aksiyon filmini gösterme hakkını elde edebilmek için birçok sinema sahibi, "bağımsızların" filmlerini kiralamalarını yasaklayan vakıftan çekildi.
Böylece "bağımsızlar" bir miktar başarı elde ettiler. Tüm yeni insanlar onlara katıldı. Bunlardan biri, 1909'un sonunda New York yakınlarındaki New Rochelle'de kendisine bir stüdyo kuran Thanhouser'dı.
"Bağımsızların" faaliyetleri kısa süre sonra tröstün tüm büyük savaşlarını yöneten yorulmak bilmez komutan Jeremiah Kennedy'yi alarma geçirmeye başladı. Büyük Amerikalı işadamlarının çok sevdiği bir yöntemi kullanarak, Edison Şirketi'nin özel dedektifi Al McCoy'un komutası altına aldığı bir haydut ordusu tuttu.
McCoy'un ilk görevi, "bağımsızları" çekim ekipmanından mahrum etmekti. Bağımsızlar, Frank L. Dyer tarafından yargılanmaktan kaçınmak için, Edison'un patentleri kapsamında olmayan Columbia kameralarını kullandıklarını iddia ettiler, ancak bu markanın lensleri o kadar kötü çalıştı ki, yalnızca bir mazereti kanıtlamak için kullanılabilirlerdi. "Bağımsızlar", güvenin bir üyesi olmasına rağmen, cihazları iş için Pate'den satın aldı. - Pathé kamera ayrıca, eski bir ringa balığı tüccarı olan yönetmeni Mark Dintenfass'ın her akşam önlem amacıyla cihazı yanmaz bir dolaba kilitlediği "bağımsızlar" Aktofon'un ana stüdyosu tarafından da kullanıldı ... York, bir seyirci geldi ve sanki bu arada ne tür bir aparatı olduğunu sordu. Üç gün sonra Aktofon'a tanık ifadesine dayanarak dava açıldı. Korkmuş Mark Dientenfass, "bağımsızların" stüdyosuna girmesine izin vermedi...
Sigmund Lubin kurtarmaya geldi. Philadelphia'lı bu film yapımcısı, vakfın kurucularından biriydi. Vakfın kurulmasından önce de sonra da, gelirinin büyük bir kısmını Avrupalı rakiplerinin filmlerine karşı tipleme yaparak ve onları farklı adlar altında yayınlayarak elde etti. Méliès ve Pathé, ICPC'ye ona karşı bir şikayette bulundular ve Dyer ve Kennedy, Lubin'e 1.000 $ para cezası verdi ve film yapımcısı bunu güven pahasına geri ödemeye söz verdi. Lubin'in stüdyosu tüm ICPC patentlerine sahip olduğu için hemen stüdyosunu Dintenfass'a kiralamayı teklif etti; burada "bağımsızlar" Al McCoy'un zulmünden korkmadan çekime devam edebilirler.
Ancak tröst, "bağımsızları" kovuşturmalarla rahatsız etmeye devam etti. Pathé'nin kameralarından mahrum etmek istediği Kessel ve Baumann aleyhindeki dava reddedilirse, 1909'un sonunda tröst, mahkeme aracılığıyla Aitkin ve Freiler'in Chicago Film Exchange'inden ve Max Lewis'in Visascope'undan büyük bir meblağ geri almayı başardı. şirket.
Ancak yargılamalara, icra memurlarına ve yağan mahkeme celplerine rağmen, "bağımsız" üretimi artıyordu. 1911'de film üretimlerinin hacmi 300.000 metre iken, güvenin üretimi 400.000 metreydi, 80.000 metresi Avrupa şirketleri Méliès ve Pate... aynı seviyede 34 .
Mücadele, özellikle o zamanlar Amerikan film endüstrisinin yoğunlaştığı New York ve çevresinde giderek daha şiddetli hale geldi. Terry Ramsey , klasiği A Million and One Nights'da, Edison Trust'ın Bağımsızlara karşı mücadelesinde kullandığı bazı yöntemlerden bahsediyor. Bu bilgi özellikle değerlidir çünkü Al McCoy'un eski sahibi Thomas Edison tarafından resmi olarak tanınan bir kitaptan alınmıştır.
“Bağımsızlar” çalışmalarında en beklenmedik zorluklarla karşılaştı. Film kameraları, uyanık muhafızların burnunun dibinden gizemli bir şekilde kayboldu. Filmin basıldığı laboratuvarlarda, en değerli negatifler, iddiaya göre yanlışlıkla kimyasallarla yapılan bir hata nedeniyle yok edildi. Mücadele artık yasal zeminde devam etmedi.
Bir gün New York Motion Pictures, Long Island'da bir kalabalık sahnesini çekerken doruğa ulaştı. O zamanlar tüm ordu tarafından saygı duyulan çekime yaklaşık yirmi figüran katıldı. Çekimlerin en dramatik anında figüranlar arasında kavga çıktı. Hem sopaların hem de taşların kullanıldığı bu katliamın azmettiricilerine gizemli bir örgüt tarafından rüşvet verildiği sonradan ortaya çıktı.
Figüranlar vicdanları için savaştı. Beş ana oyuncu ağır şekilde yaralandı ve hastanede oldukça uzun bir süre kaldı. Bu, New York Motion Pictures'ın sahipleri Kessel ve Bauman için yeterli bir uyarıydı. Gruplarını New York'tan oldukça uzağa götürmek için acele ettiler ve çekimi Kaliforniya'ya taşıdılar.
Ancak ne yasal zulüm ne de silahlı saldırılar güvene “bağımsızlar ” karşısında bir üstünlük sağlamadı . Kennedy, Amerika Birleşik Devletleri'nin tüm polis gücünü gece gündüz emrinde olsa bile, rakiplerinin açık havada ve derme çatma pavyonlarda film çekmesini engelleyemedi. Adaletin kılıcı ve gangsterin tayı, gerilla savaşı taktiklerini kullanan yakalanması zor düşmana karşı güçsüzdü.
Film kameraları üzerinde bir tekel kurmayı başaramamak yerine, "bağımsızların" film satın almasını imkansız kılsaydı, Trust kazanabilirdi.
Rochester'ın Eastman-Kodak firması o zamanlar bu alanda neredeyse tekel konumundaydı. Avrupa'da, Almanya'da Vincennes ve Agfa'daki Pathé fabrikası üretime yeni başlarken, Lyon'daki Lumiere fabrikası ve İngiltere'deki Blair önemsiz miktarlarda film üretti.
Edison, Eastman'ı tröst'e tüm ürünlerini satın alma konusunda münhasır hak vermeye ikna etti. Sanayici, satışı kesmekle tehdit eden operasyonla pek ilgilenmedi ve Avrupa pazarında elini serbest tuttu. Yine de rızası "bağımsızlara" ezici bir darbe indirebilir. O zamanlar Lumiere firmasının New York'taki temsilcisi, bir zamanlar New Orleans'a yerleşmiş bir Fransız ailenin çocuğu olan Jules Brulatour adında biriydi. Eastman filmin bedava satışını durdurduğunda, Lumiere'in bu temsilcisi tüm gazetelere büyük reklamlar vermeye başladı ve bu reklamlarda Fransız şirketinin "bağımsızlara" herhangi bir miktarda film sağlamayı taahhüt ettiğine dair güvence verdi. 1910'da Brulatur, yılda 10 milyon metreden fazla, haftada 200.000 metre film satıyordu.
Satışlar arttıkça Wall Street, Brulatur'a Amerika Birleşik Devletleri'nde bir film fabrikası kurması için büyük bir kredi teklif etti.
Ancak Brulatur nedense bunu reddetmiştir. Fotoğraf malzemeleri satan eski gezici satıcı, önemli bir iş adamı haline geldi ve sık sık Avrupa'ya gitti. Bu gezilerden birinde vapurda büyük Eastman ile tanıştı. Herkesi şaşırtacak şekilde, rakipler çok barışçıl ve dostça konuşuyorlardı.
1911'de Eastman, kendisini güvene bağlayan sözleşmeyi reddetti. Kodak filmi yeniden halka açık satışa çıktı ve Jules Brulatour, Kodak filmini Amerika'nın her yerine satma yetkisi aldı... İçeridekiler bu atamaya çok şaşırmadı. 1909'dan başlayarak, New York'taki Lumiere ajansı "bağımsızlara" Lyon fabrikasının şimdiye kadar ürettiğinden yüz kat daha fazla film sattı: Eastman ve Brulatour uzun süredir kendi aralarında anlaşmışlardı. Rochester'daki fabrika, gizli ajana "Kodak" etiketi yerine "Lyon'da Antoine Lumiere and Sons" yazan film kutuları sağladı. Bu hile sayesinde Eastman, emanete verilen yükümlülükleri kendi lehine çevirdi. Hainliği iyi sonuç verdi. Kodak'ın 1912 yıllık bilançosu 11.649.000 $ kar gösterdi.
Kodak'ın ihaneti, güvene tekelini kurmak için tek bir fırsat bıraktı - yasal inceliklerin yardımıyla mücadele. Ancak "bağımsızlar" kısa süre sonra aynı zeminde bir karşı saldırı başlattı. Uluslararası Prodüksiyon'un kalıntıları üzerinde ihracat, repertuar seçimi, dağıtım ve yasal konularla ilgilenen Satış Şirketi'ni kurdular. Güvenin yasal kovuşturmalarına yanıt olarak, abonelik yoluyla toplanan fonlarla var olan Satış Şirketi, ona aynı parayı ödedi. Yerel mahkemelerde Kessel ve Bauman, Powers, Karl Laeml kazandı ve bu onları mücadeleye devam etmeye sevk etti.
Tröst, yasal işlem aracını esas olarak kiralama ve işletmeyi tekeline almak için kullandı. 10 Şubat 1910'da Kennedy ve Dyer, Bağımsızların General Filmco adını verdiği 2 milyon dolarlık General Film Company'yi kurdu. Şirket, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tüm kiralamaları tekelleştirme hedefini belirledi. Standard Oil'in klasik örneğini takiben, birbirinden bağımsız bir dizi büyük yan kuruluş yarattı. Örneğin 10 Nisan 1910'da kurulan Maine General Film Co., 2 milyon dolarlık bir sermayeye sahipti ve kısa süre sonra Amerikalı dağıtımcıların işletmelerini kontrol etmeye başladı ... Sinema salonu sahiplerinin çoğu, ister istemez General'e katıldı. Film Şirketi New York'un ana distribütörü olan eski boyacı ve palyaço William Fox dışında neredeyse herkes istifa etti. General Film Co.'nun bir yan kuruluşu olan National Rating Co. ile müzakere ederek bir yıldan fazla sürdü ve hala bu kadar büyük bir müşteriyi lisanstan mahrum bırakmaya cesaret edemedi.
Bununla birlikte, bir yıl sekiz ay içinde, General Film Co., aslında film dağıtım işinde tekelini kurdu. Ve 1911, vakfın muzaffer bir raporuyla sona erdi.
250.000 $ nakit ve 800.000 $ kurucu hisse karşılığında General Film Co. en büyük 57 film dağıtım şirketini devraldı. 30 Ekim 1911 itibariyle Amerika Birleşik Devletleri'nde kayıtlı 9.460 sinemadan 5.281'i veya %57'si 35 sinemaya münhasır haklar vermeyi kabul etti . . "Bağımsızların" sadece 4199 salonu kalmıştı. Bu rakamlar, Wall Street'in koruyucusu olan istatistikçi Fred Howlig tarafından belirlendi. Kennedy, ne çelik tröstünün ne de petrol tröstünün o zamanlar bu kadar sayılarla övünemeyeceğini vurgulamış olabilir. Ancak zafer gerçek olmaktan çok görünürdü.
Tekelin Aşil topuğu program sorunuydu. O günlerde Nickel-Odeons her gün yeni bir programa ihtiyaç duyuyordu. Talep çok büyüktü ve vakfın bir parçası olan film yapımcıları talebi tam olarak karşılayamadı. Müşterileri için güvene bağlı tüm sinemalarda aynı anda gösterilen tek bir program oluşturdular. Bu nedenle, sinema salonu sahibinin doğrudan menfaati, rakibinin tröst lisansı olması durumunda bağımsız kalmasını zorunlu kılıyordu.
“Bağımsızlar” konumlarını aydan aya güçlendirdiler. 1911 sonbaharında, zaferlerini bekleyen William Fox, onlara katılmak için acele etti. General Film Co. ile görüşmelerini kesti ve güvene karşı bir karşı saldırı başlattı. Fox'un, New York'taki her şeyi kontrol eden siyasi merkez olan Tammany Hall'da kapsamlı siyasi bağlantıları vardı. Önde gelen avukatların tavsiyesi üzerine Fox, Jereal Film K 0 ve ICPC'ye sözde antitröst yasası olan Sherman Yasasını ihlal ettikleri için dava açtı. O zamanki siyasi durum, böyle bir sürecin başarısı için son derece elverişliydi.
Yüzyılın başından itibaren, tröstler sorunu Birleşik Devletler'in siyasi yaşamında özel bir aciliyet kazanmaya başladı. 1902'de, kamuoyunun baskısı altında, Cumhuriyetçi Başkan Theodore Roosevelt, selefi McKinley'in etkili bir şekilde gömdüğü Sherman Yasasını yeniden uygulamaya koydu .
The New York World daha sonra şöyle yazdı: "Amerika Birleşik Devletleri hiçbir zaman toplumsal bir devrime Roosevelt'in başkan olduğu zamanki kadar yakın olmamıştı" 36 37 . Gerçek şu ki, 1902'de , Morgan Bank ve demiryolu patronları Hill ve Harriman tarafından kurulan Northern Securities K 0 Holding tarafından kontrol edilen bir dizi şirkete karşı savaşan büyük bir madenci grevi oldu .
Roosevelt, sendikalara ve işçi örgütlerine karşı bir saldırı başlattı 38 39 40 41 42 43 . Ancak aynı zamanda kamuoyunu sakinleştirmek için Northern Securities K 0'ın adalete teslim edilmesini emretti . O zamandan beri, finansal katılım yoluyla bir dizi başka şirketi kontrol eden sözde holding şirketi, resmi olarak yeni bir tröst biçimi olarak kabul edildi. 1902'de ve sonraki yıllarda Theodore Roosevelt'in talimatıyla Rockefeller'ın Standard Oil'i, Carnegie'nin United Steel'i, şeker üretimini tekelleştiren American Sugar Ree Ping Co., American Tobacco ve benzeri bir dizi şirket aleyhine dava açıldı. yasa kapsamına giren kılık değiştirmiş tröstler.
Northern Securities Co. feshedildi, ancak diğerlerinin faaliyetlerine ilişkin soruşturma sonu gelmeyen bir şekilde devam etti.
1908'de Theodore Roosevelt'in yerini alan Cumhuriyetçi aday Taft'ın başkanlığı sırasında, American Tobacco ve Standard Oil, 1911'de ABD Yüksek Mahkemesi kararıyla feshedildi. Bu tröstler "bağımsız" işletmelere bölündü; ancak resmi olarak ayrılmış olsalar da, aslında hala birleşmiş ve aynı kişiler tarafından yönetiliyorlardı, mahkeme kararları tröstleri yok etmedi. Sadece yasal görünümlerini değiştirdiler.
Temmuz 1912'de, merhum McKinley-Bryan'ın eski bir rakibi, Woodrow Wilson'ı Demokrat başkan adayı olarak aday gösterdi. Aday, Taft ve yönetimine karşı onları mali ve endüstriyel kodamanların maaş bordrosunda olmakla suçlayarak sert bir kampanya başlattı. Suçlamayı savuşturmak için cumhurbaşkanı bir şeyler yapmak zorunda kaldı ve tröstlere karşı yeni davalar açtı. Eylül 1912'de Başsavcı Winkersham, "bağımsızlar" tarafından yapılan bir şikayeti kabul etti ve ICPC Başkanı Dyer, Başkan Yardımcısı Kennedy, Sayman Pelzer ve Sekreterler Marvin ve Burst tarafından Sherman Yasasının ihlal edildiği iddialarının soruşturulmasını emretti.
Kasım 1912'de Woodrow Wilson 435 vekillik ile Amerika Birleşik Devletleri Başkanı seçilirken, Theodore Roosevelt 88 ve Taft için sadece 84 manda aldı.Tröstlerle mücadele Wilson'ın programının ana noktasını oluşturuyordu. Bu nedenle, özellikle avukatlarının başkanın yakın arkadaşı olduğu ve Beyaz Saray'ın güvenini kazandığı söylentisi duyulduğundan, "bağımsızların" şansı büyük ölçüde arttı. Ama aslında, Edison Trust yasal zulümden çok kendi stratejik hatalarıyla mahvoldu.
Şimdi geriye dönüp baktığımızda, Kennedy ve Dyer'ın hatasının, sinemanın inceliklerini anlamamaları ve konserve, yağ veya hırdavat endüstrilerinde olduğu gibi aynı yöntemlerin burada da uygulanabileceğini hayal etmeleri olduğunu açıkça görüyoruz. Şeker endüstrisine güvenmek için büyük fabrikaları ve dağıtım kanallarını devralmak yeterlidir. Şeker tedariğinin kalite ve standart koşulları neredeyse hiç değişmemiştir. Tüketici, şekerin markasına çok önem vermemekte ve üretiminin tekel mi yoksa bedava mı olduğuyla ilgilenmemektedir.
1910'da sinema artık hareketli bir fotoğraf değildi. Seyircinin zaten favori hikayeleri ve favori oyuncuları var. İzleyici, programı fabrikanın markasına göre değil, resmin adına göre seçti. Bununla birlikte, Whitegraph şirketinin olası istisnası dışında, tröstün bir parçası olan firmalar, yapımı maliyetlerde önemli bir artış gerektirecek uzun metrajlı filmler üretmek için acele etmediler.
Bu gecikme güven için ölümcül oldu. Film işletmeleri, yapım alanında tekellerini sürdürmek için filmlerin maliyetini önemli ölçüde artırmak zorunda kalacaklardı. A
1903'te, Amerikalı iktisatçı John Moody, tekellerin mekaniğini incelerken, 1910'da Bay Kennedy'nin okumasına zarar vermeyecek şu satırları yazmıştı:
“Başarılı olmak için, tröst zaten yüksek düzeyde merkezileşmiş olan ve büyük sermaye yatırımları olmadan yaratılamayan işletmeleri birleştirmelidir. Bu yüzden Nail Trust iflas etti çünkü 10.000 dolar kadar rakip bir fabrika kurmaya yetiyordu..."
Kinotrest, Gvozdeva ile aynı hatalı ilkeler tarafından yönlendirildi. Independents'ın filmlerini sahnelemek için 10.000'e ihtiyaçları bile yoktu. Bildiğiniz gibi Kessel ve Bauman, zenginleşmelerinin kaynağı olan Baysn şirketini kurmak için 1.500'e ihtiyaç duyuyordu. Servetlerini nikel odeonlarından kazanan eski hurdacılar ve panayır sihirbazları, genel halkın zevklerini General Film Co.'nun silindir şapkalı borsacılarından daha iyi biliyordu. Sonuç olarak, çok kısa ömürlü olduğu ortaya çıkan tekellerine inanan ve kendilerini yasal engellerden oluşan yanıltıcı bir bariyerle çevreleyen tröst üyeleri, gizli JHiCKH ve bira üreticilerine karşı mücadele kadar başarısız oldu. Yasak zamanı, üretim alanında defne dinlendi ve yerinde dondu.
1912'den başlayarak, "bağımsızların" başarıları, tröst içinde ayaklanmalara neden oldu. General Film Co. yeniden yapılanıyor. Kennedy başkan olarak istifa eder ve Pate firmasının temsilcisi Burst onun yerini alır. George Klein başkan yardımcısı olur ve Paul Méliès sekreter olur. Bu yeniden düzenleme, kısmen taktik kaygılar tarafından belirlenir. MPPC'nin başkanı Kennedy, bir tröstün var olduğu yönündeki suçlamayı çürütmek için General Film Co.'dan hayali bir şekilde ayrılacağına güveniyor. Aynı zamanda, politikası, görünüşe göre, derneğin hataları konusunda yavaş yavaş netleşen bazı silah arkadaşlarının hoşnutsuzluğunu uyandırmaya başlıyor. Bununla birlikte, eski film yapımcılarının ataleti, Film d'ar tarafından ilan edilen formüle uyum sağlamalarını engelledi; yerlerine "bağımsız". Yine de 1911 yılına kadar tröstün filmleri Amerikan film endüstrisinde birinci sırayı almaya devam etti. Edison Trust ile "Bağımsızlar" arasındaki mücadelenin sonucu hâlâ net değil. Her iki rakibin de yapım alanındaki güçleri neredeyse eşittir ve güvenin filmleri niteliksel olarak "bağımsız" filmlerden üstündür: yön açısından "Witagraph" ve "By-graph" filmleri işgal eder. Amerikan sinemasında lider bir yer.
Prodüksiyonun kendisiyle ilgili olarak, Motion Pictures Patent K 0 (MPKK) bir tröstten çok bir karteldi: Ürünlerin profili seçilirken, yalnızca derneğin sekiz üyesinin her birinin filmlerinin uzunluğunu belirliyordu. şirketin kendisi tarafından. Bu açıdan, MPPC firmaları, en büyük sekiz Hollywood firmasını bir araya getiren ve onları çok sıkı düzenlemelere tabi tutan ünlü MPAA'nın (Amerika Sinema Filmleri Derneği) 1950 üyelerinden çok daha bağımsız kaldı.
Eski ve yeni Amerikan film tröstleri arasında başka önemli farklılıklar da vardı. 1950'de, Hollywood'un en büyük sekiz firmasının tümü hem yapım hem de dağıtımla ilgileniyordu ve beşi geniş bir sinema salonu ağının sahibiydi. 1911'de, tröstün bir parçası olan sekiz firma yalnızca film çekiyordu, Amerika iç pazarında kiralamak için ortak bir ajansları vardı - General Film K 0. ve yurtdışında, her birinin kendi ajansı veya temsilcisi vardı.
General Film Co. gelirini gişeden elde etti. ICPC, üyelere ve bağlı kuruluşlara verilen lisanslardan elde edilen gelirlerle finanse edildi.
Sanayiciler filmin fiti başına yarım sent, dağıtımcılar lisanslar için yılda 5.000 dolar ve sinema sahipleri haftada 2 dolar ödedi. Toplamda, bu, MPPC'ye oldukça büyük karlar sağladı. Örneğin, Frank L. Dyer'e göre 1911'de lisanslardan elde edilen gelir yaklaşık 2 milyon doları buluyordu . . Bu milyonlar için firmalar yalnızca bir avukatın hizmetlerinden yararlandı. Bu tür ücretlerin yasal dayanağı, Edison'a yalnızca birkaç bin dolara mal olan West Orange Laboratuvarları'ydı (1887-1895).
1911'de MPPC, üretimin toplam görüntülerini üye firmaları arasında şu şekilde dağıttı:
"Edison" ve "Pate" hem başlık sayısında hem de toplam çekimde ilk sırada yer alıyor. Üstelik Pathé filmlerinin neredeyse tamamı Fransa'dan ithal edilmektedir. İkinci sırada Waitagraf, ardından Kalem ve Selig geliyor. Sondan bir önceki yer "Biograph" ve "Lubin" tarafından işgal edilmiş ve sonuncusu "Gaston Méliès".
Her iki Fransız firmasının Amerika'daki üretimi o zamanlar çok önemsizdi, Gaston Méliès firması daha sonra birkaç tablo üretti.
Pathé ilk Amerikan stüdyosunu Nisan 1910'da New Jersey, Bound Brook'ta açtı ve burada eski bir fabrikayı filme almak için uyarladı. Fransa'da "Amerikan Sineması" etiketiyle gösterilen bu stüdyonun resimleri ağırlıklı olarak kovboy idi. Pathé ayrıca birkaç komedi (Zenci Rastus ile bir dizi) ve dublör filmi ("Geliştirilmiş Basın", "Çılgın Araba") yayınladı. Albayın grubundan kovboylar kovboy filmlerinde çekildi
Clarke ("Arizona's Daughter", "South Ocean Express Attack", "Indian Adanmışlık", "The Lonely Gulch Mystery", "Lynch Yasası", "Kovboy Kıskançlığı", "Nihai Kurban", "Redwood İsyanı", "Mercy Lincoln, vesaire.).
1912'nin sonunda Louis Gasnier, Bound Brook'taki stüdyoyu yönetmek için Paris'ten geldi. Eski bir Biograph oyuncusu olan Henry B. Walthall, Cran Wilbur, Paul Panzer, Octavia Handworth (eski adıyla Whitegraph'tan) ve sahneden sinemaya gelen genç bir sarışın olan Pearl White'ın da dahil olduğu bir topluluk kurdu. Pearl White, Griffith'i Biograph şirketiyle tanıştıran yönetmenin oğlu genç McKetchen ile evlendi ... Oyuncu oyunculuğa 1910 yılında "bağımsız" Powers ile başladı ve bir süre "Powers Girls" lakabıyla tanındı.
Vakfın parçası olan Amerikan firmaları arasında en az ilgi çekeni Sigmund Lubin'di. En iddiasız halka yönelik resimleri, zanaatkarlar tarafından çok az bir ücret karşılığında filme alındı. Küçük Philadelphia stüdyolarından tek bir yönetmen ya da aktör çıkmadı. 1911'de Lubin tarafından haftalık olarak yayınlanan iki makara film, en çeşitli türleri temsil ediyordu: melodram, komedi, fars. Lubin birkaç kovboy filmi çekti, ancak bunlar Selig'in yapımının büyük bölümünü oluşturdu.
Chicago firması Selig, güven konusunda en başarılı olanlardan biriydi. Albay olarak anılmaktan hoşlanan eski bir döşemeci olan Selig, dekoratif ve gardırop atölyeleriyle devasa stüdyolar inşa etti. İlk önce Chicago banliyösünde ve daha sonra Uzak Batı'da olmak üzere birçok film açık havada çekildi.
Selig'in topluluklarından biri, Los Angeles sinematografisinin açılışını yapma onuruna sahip. 1907'nin sonlarında yönetmen Francis Boggs, kameramanı Thomas Pearson ile Güney Kaliforniya'nın başkentine geldi.
Eski bir melodram oyuncusu olan Francis Boggs, olay yerinde bir topluluk kurdu ve evin çatısına küçük bir stüdyo kurdu. Orada, Pasifik Okyanusu kıyılarında, Monte Cristo Kontu için mekan çekimi yapıldı ve ardından bu resim için Chicago'da pavyon çekimi yapıldı. Eski bir sihirbaz, Monte Cristo Kontu olarak rol aldı; If Şatosu'ndan kaçtığı sahnede kendini denize attı 1 . Bununla birlikte, "Selig" şirketi nadiren romanları ve oyunları 45 46 gösterdi ve esas olarak vahşi hayvanları içeren filmlerle ün kazandı / 1909 yazında, eski Başkan Theodore Roosevelt'in avlanmak için Afrika'ya gitmesi gerekiyordu. Seferin çekimleri önce Selig'e emanet edilmiş, ancak daha sonra McKinley günlerinden beri Beyaz Saray'la ilişkilendirilen Biograph şirketi tercih edilmiş.
Selig, (tröst içinde) rekabette öne geçmek için Afrika'da Yırtıcı Hayvan Avı'nı sahneledi. Filmin yönetmeni Otis Turner, hayvanat bahçesinin yanmış sahibinden ucuza birkaç kaplan ve aslan satın aldı, bunlardan biri daha fazla ikna olması için Roosevelt'i canlandıran bir aktör tarafından öldürüldü ...
Bu dramatizasyon (muhtemelen Nordisk'in Aslan Avı'ndan esinlenmiştir) büyük bir başarıydı ve firmayı vahşi hayvanların yer aldığı resimlerde uzmanlaşmaya sevk etti. 1911 yazında Selig, yüzden fazla hayvanın bulunduğu kendi hayvanat bahçesini kurdu ve 1912'nin başında yavrular orada doğdu: 43 yavru, çoğunlukla yavru. Selig'in en büyük başarısı Kaptan Keith dizisiydi (Ormanda Kaybolmak, Kendi Aslanları Tarafından Kurtarılmak, Günah Keçisi, Afrika'nın Ortasında vb.). Selig'in örneğini Fransa'da (Gaumont, Eclair, Pate, Lux), İtalya'da (Ambro-sio), Danimarka'da (Nordisk) vb. (Pate'in "Babilas" dizisi).
1910 civarında, Oklahoma'da bir film çeken Selig kovboy topluluklarından biri, çekimlere katılmak için gerçek bir şerifi, Küba savaşlarının gazisini davet etti.
Filipinler ve Çin. Mükemmel bir binici, v c∏eχa'dan sonra Tom ∖f 0 κca takma adıyla "Çiftlikte Yaşam" tablosu dünya çapında ün kazandı. Şimdiye kadar, her Fransız çocuk için Tom Mix adı bir kovboy ve hatta sadece bir Amerikalı ile eşanlamlı kaldı.
Tom Mix, başka bir güven şirketi olan Essenay için bir servet kazanan Broncho Billy ile rekabet etti. Şirketin kurucularından biri olan ve Broncho Billy'yi canlandıran Max Anderson, 1908 yazından itibaren Niles'ta (California) yaşadı ve burada yedi yıl üst üste, inanılmaz bir azim ve düzenlilikle bu dizinin haftalık sayılarını 2019'da filme aldı. aynı zamanda oyuncu, yönetmen, ana senarist ve hissedar olduğu açık hava. Kovboy topluluğu Broncho Billy, şerif rolünü oynadığı için Amerika Birleşik Devletleri'nde ün kazanan Arthur Maclay'in de rol aldı . .
Yıllık ciro açısından Esseney, tröst firmaları arasında üçüncü sırada yer aldı; onun önünde sadece "Edison" ve "Vitagraf" şirketleri vardı. "Essenay", bazı kovboy filmlerini sahnelemekle sınırlı kalmadı. Örneğin, 1912'de film ekiplerinden biri, senaristler Thomas Stephen ve K.-B. Goodwina, The Fall of Montezuma'yı çekmek için Meksika'ya gitti.
1912'de Edison Company, Amerikan film endüstrisinde toplam çekim ve yıllık ciro miktarı açısından ilk sırayı aldı. Bronx Park'taki Edison stüdyolarını anlatan Talbot, onları ABD'nin tamamındaki en büyüğü olarak adlandırıyor.
“Edison Stüdyosu yaklaşık 100.000 dolara mal oldu. Köşkün cam binası 15 metre yüksekliğinde, 33 metre uzunluğunda ve 20 metre genişliğindedir. Toplam alanı 800 metrekare olan sahne, on metrelik sahne önü ile donatılmıştır. Ayrıca her türlü "su" dramatizasyonu için 130.000 galon deplasmanlı bir havuz inşa edilmiştir.
Edison'un altı ya da yedi film ekibi vardı. Bölüm saha çekimine gitti. Örneğin, 1909/10 kışında firma Küba'ya bir keşif gezisi gönderdi.
Edwin S. Porter'ın ayrılmasından sonra, eski bir aktörden yönetmene dönüşen Searle Dawley stüdyoları yönetti. .Bronx Park stüdyosunun faaliyetlerinde repertuarı geliştirme arzusu ortaya çıktı (1909-1910'da Faust, Frankenstein, Alice Harikalar Diyarında, Şövalyelik Çiçek Açtığında, Michael Strogoff vb. sahnelendi.). Ancak uzun metrajlı filmlere yönelik bu evrim, yazarlar haklarını talep etmeye başlar başlamaz yavaşladı: dramatizasyon için ödeme yapmak, yapım maliyetini önemli ölçüde artıracaktı ve Edison şirketi ekonomiyi ön plana çıkardı.
Yargıç Holmes tarafından 13 Kasım 1911'de verilen Yargıtay kararı, 20. yüzyılın başlarına kadar telif hakkının neredeyse hiç olmadığı bir ülkede emsal teşkil etti. Ünlü roman Ben Hur'un yazarı Lewis Wallace'ın davasında mahkeme, ilk bakışta oldukça tuhaf düşüncelerle hareket ederek, 1907'de aynı adlı filmi yayınlayan Kalem şirketini suçlu buldu. Mahkeme, bir aynada halka gösterilen sessiz bir pandomim olsa bile eser sahibinin payına düşeni ödemesi gerektiğini savunarak şu sonuca vardı:
“Film elbette aynadaki yansımadan daha az canlı bir seyirlik… Ama filmin bir tür yansımalı seyirlik olduğunu dikkate alan mahkeme Kalem şirketini suçlu buluyor” 48 .
Şirket, Lewis Wallace'a 25.000 $ tazminat ödemek zorunda kaldı, bu, 1914 öncesi herhangi bir senaryonun maliyetinden çok daha fazla. •
Edison şirketi tüm türleri üstlendi: dram, komedi, fars, kovboy filmleri ve diğerleri, hiçbirinde parlamadan. Ürettiği ürünler arasında en önemlisi 1911-1912 yıllarında vizyona giren ve kurtuluş savaşını konu alan filmler olmuştur. Edison Company'nin oyuncularından sadece Mary Fuller ün kazandı. 1912'de stüdyonun sanat yönetmeni Searle Dawley Edison'dan ayrıldı ve ardından resimlerin kalitesi daha da düştü. Tröstü kuran şirket, bir konserve fabrikası konveyör bandının düzenliliği ile bir veya yarım makara büyüklüğündeki filmleri ardı ardına fırlattı.
Samuel Long, George Klein ve Frank Merion'un Kalem firması hiçbir zaman Edison kadar büyük olmadı ama sanatsal olarak filmleri daha yüksek bir seviyeye ulaştı. Kalem'in kurucusu George Klein, Avrupa filmlerinin dağıtımcısıydı. Belki de bu nedenle Kalem'in ürünlerinde milli karakter, vakfın diğer filmlerine göre daha az ifade edilmiştir.
Kalem'in sanat yönetmeni Sidney Alcott, kendisini New York 21st Street'teki mütevazı bir stüdyoda çalışmakla sınırlamadı; her kış büyük bir oyuncu kadrosuyla çekime giderdi; Florida'da birçok film yaptı.
Alcott, yönetmen olmadan önce tiyatroda bir aktördü, ardından 1904'te, eski McKetchen günlerinde, It Takes a Dog adlı çizgi roman filminde oynadığı Biograph'ta çalıştı. Biograph'tan Samuel Long ve Frank Merion da senarist ve yönetmen olan arkadaşları Sydney Alcott ile birlikte Kalem'i kurdular.
Mükemmel çalışması The Development of the American Film'de Lewis Jacobs, Avrupa'da (ve Porter ve Griffith hariç tüm ilk Amerikalı film yapımcılarının yanı sıra) neredeyse tanınmayan yönetmen Olcott'un çalışmalarını karakterize ediyor:
“Neyse ki Kalem, filmlerinin çoğunu açık havada gösterdi. Stüdyodan manzarasıyla ayrılan Olcott, resmin hareketini geniş ölçüde genişletebilir, hareketini gösterebilirdi. Çalışmak zorunda olduğu bölgelerde yaşayanların geleneklerini, göreneklerini, tarihi geleneklerini ince ince fark edebildi ve üretimlerinde yerel lezzeti kullandı. O yılların Amerikan film yapımcılığının arka planına karşı, filmleri sululuk ve doğrulukla ayırt edilir. 1911'de Kalem, başarısını filmlerinin bu yerel kisvesine borçluydu.
Yapımlarını çok dikkatli hazırlayan Sidney Alcott, oyuncularla çalışmak için bir nevi yönetmenlik senaryosu derledi. Bu sistem, iyi düşünülmüş bir plana göre filmler çekmesine izin verdi. Olcott, Florida'da grubuyla birlikteyken, geliştirilen tüm filmin New York laboratuvarından kendisine gönderilmesini talep etti ve bu önceden planlanmış plana bağlı kalarak kurgusunu kendisi yaptı. Olcott, Kalem için yüzlerce film yönetti ve elbette farklı kalitede filmler... Jacksonville civarındaki yoksul beyazların yaşamı, ilk filmi Florida Naughty için malzeme oldu. Filmin gösterime girmesinden sonra, Jacksonville sakinleri Olcott'u protesto ettiler ve hayatlarını daha olumlu bir şekilde göstermeye söz vermediği takdirde kendi bölgelerinde film yapmasını yasaklayacaklarını söyleyerek tehdit ettiler.
Ancak bu, Olcott'un önümüzdeki iki yıl içinde, örneğin The Judgment veya The Deacon's Daughter filmlerinde benzer konulara dönmesini engellemedi. Ayrıca, Güneylilerin destekçisi olduğunu gösterdiği İç Savaş döneminden kalma filmler (The Adventures of a Spy, 1912, vb.) ve o dönemde moda olan birçok melodram (The Adventures of a Spy, 1912, vb.) Zavallı Adamın Oğlu, Kızılderili İzcinin İntikamı vb.). .)" 49 .
Kalem Şirketi, eski daktilocu Alice Joyce ve John McGowan dışında hiçbir film yıldızı üretmedi. Alcott ile birlikte Kalem'i Pat Hardigan yönetti. Yardımcısı Mareşal Neylan daha sonra başka firmalarda çalıştı ve yetenekli bir yönetmen oldu.
1911'de Kalem, Sidney Olcott'u İngiltere'ye göndererek ona Avrupalı izleyicilere veya Amerika Birleşik Devletleri'ne yeni gelmiş göçmenlere yönelik filmler yapması talimatını verdi. Kalem, bildiğimiz kadarıyla Avrupa'da Amerikan filmlerinin prodüksiyonunu organize eden ilk şirketti; daha sonra bu uygulama yaygınlaştı.
Lewis Jacobs, “Avrupa'ya vardığında, Olcott'un ilk durağı İrlanda'ydı. Bu ülkede kaldığı bir buçuk ay boyunca 17 film çekti. İlk resimlerinin konusu, 1790'da isyan eden İrlandalıların istismarları ve felaketleriydi (Rory O'Moore, Ezilen İrlanda). Bu filmler ülkede tutkuları ateşledi ve hatta huzursuzluğa neden oldu, ardından Kalem, Olcott'u onu Amerika Birleşik Devletleri'ne geri çağırmakla tehdit etti. Ancak Olcott, dokunmamaya söz verdi.
"Camille Desmoulins" (1911) - Puctal'ın "sanatsal seri"deki ilk başarısı.
Faust, New Orleans'ta Selig tarafından James McGee, Jan Ward, Harry Todd ve ToMaj-Sanchi (1908) ile birlikte çekilen bir kısa filmdir.
İtalyan Berberi, Mary Pickford, Mack Sennett ve Marion Sunshine'ın oynadığı bir Griffith yapımıdır.
"Musa'nın Hayatı" - ilk beş bölümlük Amerikan filmi (yönetmen John Stuart Blackton, Whitegraph, 1908).
Pek çok "yıldız"ın (Gobart Bosworth, Tom Sapchi, Art Accord, Eugipie Besserer, Herbert Rawlinson, Ira Shepherd ve "Papa" Richardson 1910 dolaylarında) yer aldığı eski bir Amerikan sinema filmi.
"Gezici Kale", ("Ks 62 Trenine Saldırı") ("Esseney"). Bastille'in Fırtınası (A Tale of Two Cities, Whitegraph) Griffith'in bilinen ilk filmlerinden önceki dönemde bu iki firmanın filmlerindeki mizansen sadeliği ve fotoğraf kalitesinin iyi olması dikkat çekicidir.
bu tür tehlikeli konular ve İrlanda'da kaldı. Amerika'da yaşayan İrlandalılar arasında popüler olan oyun yazarı Dion-Bussico'nun oyunlarını çekti ve O'Moore'un şiirinden uyarlanan Collen Bowie, Arrana Pogue, Ellen'ı Hatırlıyor musun ve O'Neill filmlerini yönetti.
Olcott daha sonra Kıtaya taşındı. Kalem için iki yıl boyunca 15 ülke gezerek halk hikâyeleri, dramalar ve seyahatlerini yansıtan filmler çekti. Sonunda, o sırada en iyi resmini çektiği Kudüs'te sona erdi: "Yemlikten Çarmıha". Kalem'in ileri gelenleri bu dini filmi görünce çok öfkelendiler, çünkü böyle bir komplonun iyi koleksiyonlar getiremeyeceğine inanıyorlardı. Olcott, bu prodüksiyona büyük meblağ harcadığı için suçlandı ve yönetmen, Kalem'de çalışmayı reddetmek zorunda kaldı .
Şirket, 1913'te Amerikan sineması için büyük bir başarı olan bu filmi ekranlara koymaya hemen karar vermedi. Ancak gelecekte, resim benzeri görülmemiş bir şans bekliyordu. 1950'de hala birçok dini kurumda gösteriliyor, dar film kameralar için 16 mm filme aktarılıyor. İlk başta, Mesih'in imajını göstermeyi saygısızlık olarak gören Protestanlar öfkelendiler. İngiltere'de filmin yasaklanması gerektiği konuşuldu. Resim etrafında ortaya çıkan tartışma, yalnızca başarısına katkıda bulundu; sekiz ay boyunca Queen's Hall'da ekrandan ayrılmadı ve kendisini bir başyapıt olarak gören birçok önemli ismin onayını aldı. Ünlü Yahudi yazar Israel Zangwill, resmi bir sanat zaferi olarak nitelendirdi ve "Sonunda sinema gerçek yolunu buldu" dedi.
Bu parlak ticari başarı, Olcott'u en iyi Amerikan yönetmenleri arasına soktu ve ardından ülkesinde çalışmaya devam edebildi 2 . Alcott'un Kalem prodüksiyonu ilginç olsa da, tröstün ürünlerini hâlâ incelememiz gereken iki firma olan Biograph ve White Count filmlerinin çok ilerisindeydi .
__
Jay Leyda, Amerikan Filmlerinin Yükselişi, 1939.
1913'te Olcott, The Daughter of the Confederacy adlı büyük bir İç Savaş filmi ve At the Power of the Hypnotist adlı Danimarka tarzı bir film yaptı.
δ 170
Bölüm III
WHITEGRAPH VE BİYOGRAF ÜRÜNLERİ (AMERİKA, 1909-1913)
1908'den sonra Whitegraph ve Biograph Amerikan film endüstrisinin ön saflarında yer aldı. Biograph firmasının o zamanlar baş müdürü olan David Wark Griffith, olağanüstü yeteneğiyle John Stuart Blackton liderliğindeki Whitegraph okulunu önyargılı tarihçilerin gözünde gölgede bıraktı.
Bununla birlikte, 1908-1912 dönemine ilişkin tüm kanıtlar, Biograph'ın o dönemde Avrupa'da çok az etkiye sahip olduğunu, Whitegraph'ın ise film stilinde ve tekniğinde devrim yarattığını kanıtlıyor.
Eski bir karikatürist ve gazeteci olan Stuart Blacktop, 1897'de Albert Smith ve Pop Rock ile birlikte Whitegraph'ı kurdu. Sanat yönetmeni olduğu işletmenin ticari işleriyle arkadaşları ilgileniyordu. 20. yüzyılın ilk yıllarında, görünüşe göre firmanın tek yöneticisi olarak kaldı. Ancak 1905'ten sonra sanat yönetmeni oldu ve Ia Zecca oldu ve Flatbush'un geniş stüdyolarında onun talimatı altında çalışan birkaç yönetmen yönetti.
"Witagraph" - 1910'da bir ilanda yazdıkları gibi - sadece birkaç oda ve bir stüdyonun bulunduğu Deniz Yapı'da varlığına başladı. Şimdi işleri Flatbush, Brooklyn'de bütün bir bloğu kaplıyor ve birkaç bin dolara mal oluyor. Sahne, geniş bir gardırop departmanına ve bir aksesuar fabrikasına sahip atölyelerde yapılır. Film dışında her şey Vitagraph tarafından yapılmıştır.
"Witagraph", "günlük hayattan sahneler", samimi dramalar, komik komediler ve pitoresk filmler çekiyor.
1909-1910'da çok başarılı olan bir dizi önemli film yayınladı: "Musa'nın Hayatı", "Napolyon", "Washington". Altı yönetmen çalıştırıyor ve grubunda 86 oyuncu var. Bu firma son yıllarda dünyanın en iyilerinden biri haline geldi ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tüm film firmalarını geride bıraktı. Yakında opa tüm dünyayı fethedecek” 1 .
Diğer duyurularda yeni ayrıntılar buluyoruz: stüdyolar yapay aydınlatma ile donatılmış, cemiyetin 14 arabası ve üç yatı var, oyuncu toplulukları Nevada ve Güney Kaliforniya'da filmler çekiyor. Beş bölümden oluşan bir tablo olan Musa'nın Hayatı'nın büyük başarısından sonra firma, R.-P. Msridson Peters İncil temalı bir dizi film yönetiyor.
1909'da Whitegraph, bilinçli olarak "uzun metrajlı filmlere" veya en azından ünlü hikayelere odaklanan tek Amerikan firmasıydı. Avrupa'da bu türdeki filmlerin elde ettiği başarı, Blackton'ı The Assassination of the Duke of Guise'nin yayınlanmasından önce başlamış olan bu Whitegraph trendini sürdürmeye sevk etti.
İlk denemeler oldukça beceriksizdi. Shakespeare'in eserlerinin birçok uyarlamasından ("Macbeth", "Richard III", "Romeo ve Juliet", "Antonin ve Kleopatra", "Jül Sezar" vb . ) onlar bir sahnelemeden çok bir çarpıtma.
Ancak Blackton'ın 1909 yapımı iki bölümlük Napolyon filmi gerçek bir başarıydı ve firmayı Washington, Bastille, Uncle Tom's Cabin ve The Life of Moses gibi çeşitli bölümlerde büyük "kostümlü filmlere" girmeye sevk etti.
Son film 1909'da yapıldı ve 1910'un başında gösterime girdi. Gösterinin uzunluğu ve süresi (bir buçuk saatten fazla) açısından, o zamanlar Amerikan sinemalarında benimsenen dağıtım sistemine göre olmasaydı, o dönemde Amerika ve Avrupa'da vizyona giren filmleri geride bırakacaktı. beş bağımsız bölüme ayrılmıştır. Bu filmin tekniği cesur ve esnekti. Reklamda yer alan fotoğrafta Musa'nın vaat edilmiş toprakları açarken sırtı seyirciye dönük olarak yakın plan çekilmiş olması dönemin kanunlarına aykırıdır 1 .
Antik trajedileri (Elektra, Theseus the Minotaur, The Vestal Virgin, vb.) burada, ilk iki bölümlük filmi Enoch Lrdep, Blockton'un daha önce de belirtildiği gibi beş bölümden oluşan Life of Moses filminden iki yıl sonra çıkan Biograph şirketini şüphesiz geride bıraktı.
, Dickens'ın ünlü romanından uyarlanan Blackton'ın A Tale of Two Cities filmiydi . Frederic Talbot, Fransa'da "Bastille'in Düşüşü" olarak adlandırılan bu film hakkında şunları yazdı:
“Witagraph'ın A Tale of Two Cities filmi, en iyi Amerikan eserinin parlak bir örneğidir. Dickens'ın romanının üç bölüm halinde yeniden anlatımı (diğer bir deyişle, üç rulo film üzerine çekilmiş) ve her açıdan mükemmel bir eser: fotoğraflar, manzara, oyunculuk. Yapımına 20.000 $ harcandı ve çekim hazırlıkları üç aydan fazla sürdü.
Amerikalıların Dickens'ın ateşli hayranları olmalarına rağmen, bu prodüksiyon için Avrupa'dan sipariş verildiğini ve filmin en başarılı olduğu yerin Avrupa'da olduğunu not etmek ilginçtir. Ekranda gösterime girmesinden sadece iki üç hafta sonra filmin 100 kopyası sadece Londra'da satıldı, toplam 100.000 metre...” 53 .
Ancak "Witagraph" uzun metrajlı filmleri Avrupa'da "günlük hayattan sahneler" kadar başarılı değildi.
1911 sonbaharında yayınlanan çok bilgilendirici bir makalede, Fransız yönetmen Victorin Jas-say bu Amerikan okulunun yeniliğini vurgulamıştır 54 55 :
“1909-1910'da “Wai-tagraf”ın ilk komedileri çıktı. O zamana kadar, prodüksiyon (Amerikan sinemasının - J.S.) ilk başta tamamen kötüydü, sonra sıradandı. Ve birdenbire harika filmler ortaya çıkıyor. Tüm pazarı fetheden ve yalnızca sanatçıları değil, onu coşkuyla karşılayan genel halkı da fetheden yeni bir okul doğdu.
Amerikan okulu bizimkinden üç ana yönden farklıydı:
1) kameranın bakış açılarında bir değişiklik;
2) oyunculuk;
3) bina senaryoları.
Avrupa okulundan keskin bir şekilde farklı, tamamen yeni bir yöntemdi.
Amerikalılar, yakından gösterilen bir yüzün yüz ifadelerinin ne kadar ilgi uyandırabileceğini fark ettiler ve bundan yararlanarak, kendileri de neredeyse hiç hareket etmeyen sahte karakterleri halka göstermek için bazen manzaradan ve sahnenin bütününden fedakarlık ettiler. aynı zamanda.
Amerikalılar çok keskin oyundan korktular ve sakince, bazen abartılı bir şekilde sakince oynamaya başladılar.
Ek olarak, modern yaşamdan senaryolar dramatik durumlarla, dokunaklılıklarla, teatrallikle doluydu; Amerikalılar sahneleri olabildiğince basit ve naif sahnelediler, kasıtlı teatral etkilerden kaçındılar ve hayata olabildiğince yaklaşmaya çalıştılar, genellikle aksiyonu en önemsiz bölüm üzerine inşa edip onu neşeli ve mutlu bir sonla bitirdiler.
Yeni usule göre sahnelenen resimler, şimdiye kadar yapılmış olanlardan çok daha mükemmeldi ve seyircilerin coşkusu bunun en güzel kanıtıydı.
Vaitagraf grubunda, çok sayıda olmasına rağmen, halkın hemen fark ettiği, hatırladığı ve takdir ettiği yalnızca birkaç oyuncu öne çıktı. Görünüşlerini bekliyordu ve onları yeni resimlerde fırtınalı bir şekilde karşıladı.
Seyirci artık sadece Whitegraph filmlerini izlemek istiyordu ve Fransız firmaları hemen onları taklit etmeye başladı.
Aslında "Witagraph"ın temel ilkeleri nelerdi?
Genel halk için, bunlar şu şekilde özetlendi: kamera önünde yavaş oynayan yetenekli oyuncular, sakince Amerikan filmlerine katılıyor. Bu nedenle, Fransız aktörleri aynı şekilde oynatmak çok kolay ve basittir.
Jasset'e göre, Witagraph'ın üç yeniliği (yakın plan, oyunun kısıtlanması ve senaryonun basitleştirilmesi) ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. "Günlük yaşam sahnelerinin" ana karakteristik özelliği, hem oyunculuğun hem de içeriğin dışsal sadeliğidir.
Stuart Blackton ve okulu, karmaşık bir olay örgüsünü, tiyatroda olduğu gibi romanda da sunumu ve gelişimi için çok daha fazla zaman ayrılan 15 dakikalık bir gösteriye yoğunlaştırmanın ne kadar zor olduğunu anladı. "Günlük yaşam sahnelerinde" kendilerini, bizim romanımıza karşılık gelen Amerikan "kısa öyküsünün" olay örgüsüyle karşılaştırılabilecek çok basit bir entrikayla sınırladılar.
Kısa öykü, Amerikan edebiyatının geleneksel bir türüdür. Mark Twain, Jack London, O'Tenry, her zaman yüksek seviyede olmayan bu türü yüceltti. "Martin Eden"deki Jack London, Saturday Evening Post gibi dergilerin uzun süredir kullanılan ve ulaşılması zor konularda hikayelerin farklı versiyonlarını nasıl uydurduklarını dokunaklı bir şekilde dalga geçiyor.
1950'de olduğu gibi 1908'de de Amerikan kısa öykülerinin favori bir teması vardı: genç bir adam bir kızla tanışır. Hikaye her zaman mutlu ve zengin bir evlilikle biter.
Kısa öykü geleneği olan mutlu son, Whitegraph komedilerinin getirdiği yeniliklerden biriydi. Kurdukları bu kural, Hollywood ve diğer ülkelerdeki birçok reklam filmi işletmesi tarafından hala kutsal bir şekilde uygulanmaktadır. "Günlük yaşam sahneleri" yayılmadan önce, filmlerin sonu hem mutlu hem de trajik olabilirdi - bunlara dikkat edilmedi.
Olay örgüsünün ve oyunun basitliğine, filmin tekniğinin karmaşıklığı eşlik ediyordu. Yalnızca genel çekimlerde verilen (Méliès ve The Duke of Guise'nin eski yöntemine göre) birbirini izleyen çekimler, özellikle tam yükseklikte çekilen oyuncular neredeyse hiç hareket etmeden durduklarında sıkıcı ve yorucu olurdu. Seyircinin ilgisini çekmek için, bunun için bir yakın plan kullanarak oyuncuların yüz ifadelerinin tüm tonlarını göstermek gerekiyordu. "Wai-tagraph" yöneticileri , Amerika'da uzun süredir kurulmuş olan Brighton okulunun1 deneyimlerinden yararlandılar . Bu okulun tekniklerini yönetmenlik senaryoları geliştirmede ve film kurgusunda, sahneleri çekmede ve oyuncuların farklı açılardan ayrı çekimlerde oynamasında mükemmelleştirdiler . Blackton ve okulu, oyuncuların pandomimden gelen geleneksel jestlerden kurtulmalarına ve bunların yerine olay örgüsünün gelişiminde teatral efektler olmadan çeşitli ayrıntıları aktaran bir pandomim oyunu koymalarına yardımcı oldu. Jasset haklıydı: Waitagraph'ın yenilikleri ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Stuart Blackton ve yöneticileri tarafından işlerinin pratiğinde uygulanan genel konsepti izlerler.
İlk "Gündelik Yaşamdan Sahneler" Mayıs 1908'de, Griffith Viograph'ta çalışmaya başlamadan önce Paris'te çekildi. Ancak tarzlarını hemen bulamıyorlar. O dönemin Fransa ve İngiltere'de yayınlanan incelemelerine göre, 1908'deki "Witagraph" komedileri yavaş yavaş yeni biçimlerini geliştirdi ve hem profesyoneller hem de genel halk tarafından kabul gördü. İngiltere'de basın, Witagraph'ın özelliğinin "canlı portreler" olduğunu iddia etti . (Tasvirleriyle tanınırlar).
Birçok intihalin ortaya çıkması, şirketin başarısına tanıklık etti. Şirketin Fransa'daki reklamlarında (1909'un sonu), "Whitegraph'ı taklit eden kişi onu en iyi şekilde över" diyordu. 1911'in başlarında, Gaumont bir dizi "Olduğu gibi hayat" üretmeye başladı. Daha sonra benzer seriler "Eclair" - "The Battles of Life" (1912) ve Pathé - "Scenes of a Severe Life" filmlerinde yer aldı. İtalya'da yönetmenler kendilerini "gerçek hayat" - "vita geae" taraftarları olarak ilan ettiler. Witagraf'ın etkisi Danimarka'yı da etkiledi.
Film teknolojisindeki bu devrim derindi ve izleri henüz sinematografi dilinden silinmedi. Fransa'da şimdi bile ekranda dizlere kadar verilen bir kişinin görüntüsüne "Amerikan planı" diyorlar, çünkü Whitegraph filmlerinin başarısından sonra bizde kök saldı. Zamanımızda (1950'den önce) yaşayan sinemanın tüm öncüleri bu ismin kökenini doğrulamaktadır.
Whitegraph'ın en iyi yönetmenleri George D. Becker ve Larry Trimble'dı, ancak diğer yönetmenler, bu toplumun çok sayıda filmini yaratan Stuart Blackton'un genel yönetmenliğinde çalıştı.
George D. Becker, Vachel Lindsay'in gerçek bir şaheser olarak kabul ettiği filmlerinden biri olan Larry Trimble gibi uzun bir hayat yaşadı ve çok üretkendi. 1911'de Whitegraph tarafından yayınlanan "Cumhuriyetin Savaş İlahisi", diye yazıyor, "sanatının ilkelerini Amerika'da yaymak için tüm lise ve üniversitelerde çalışılmalıdır. Filmin yönetmeni Larry Trimble'dır. Bu ona büyük bir itibar kazandırıyor.
Filmin başında Ralph İnce'nin canlandırdığı Başkan Lincoln gösteriliyor; Beyaz Saray'da son silahlanma çağrısının başarılı olmadığını söylüyor. Lincoln ve Julia Ward Xoy (Julia S. Gordon) pencereden dışarı bakarlar ve işe alım bürolarının boş olduğunu görürler. Yeni Bölüm: Doğu eyaletinden yaşlı bir anne (Bayan Maurice) oğlunun orduya katılmasını yasaklar. Çocuğun babası savaşta öldü. Kılıcı duvarda asılıdır. Yeni sahne: Akşam Julia Ward Xoy odasına içki içti ve uyuyakaldı. Aniden uyanır ve "Savaş İlahisi" yazar.
Film daha sonra bir ilham anında şairin gözünün önünde parıldayan sahneleri gösteriyor ... Bu rüya dizisi şiirin her kelimesini göstermiyor ... "Çoğunlukla İncil'deki referansları yansıtıyor. medeni haklardan ve köleliğin kaldırılmasından bahseden şiir ... "Gözlerim Rab'bin gelişinin görkemini gördü" mısrası, Tanrı'nın Annesinin rolünün oynandığı güzel doğum sahnesinde gösterilmektedir. Edith Storen. Ayetlerden bir örnek: “Onu yüzlerce kampta nöbetçi ışıklarında gördüm. Ona bir sunak diktiler” - Kutsal Kabir'i kurtarmak için yürüyen haçlıların sahneleri olarak hizmet ediyor.
Sonra eski şehirdeki pazar meydanı var. Bu Babil değil, Tire değil, Ninova değil, bu üç şehrin genelleştirilmiş bir görüntüsü.
İlk olarak, acımasız şiddet ve yıkım sahneleri gösteriliyor. Sonra kıyamet gününde olduğu gibi, kötü şehirlerin üzerine gökten ateşli bir yağmur yağar. Bu yıkım resminin önünde, "Kaderin ateşli kılıcının korkunç parıltısı onları vurdu" ayetiyle bir yazıt verilmiştir. Havada bir göksel belirir, yavaş yavaş alçalır ve ciddiyetle borusunu üfleyerek kalabalığın arasından geçer. Sonra yazıt verilir: "Rabbimiz bize geliyor." Marşta bu mısra her tekrarlanışında ekranda göksel yeniden belirir. Ona eşlik eden melekler ordusu, onun insanlar üzerindeki manevi üstünlüğünü vurgulayarak, sinemanın büyük bir dini propaganda aracı olduğunu kanıtlayarak silinmez bir izlenim bırakıyor.
Onları bir geçit töreni izler. Siyon vadilerine bakan bütün bir kalabalık, meleklerin alayı ile birlikte hareket eder. Mahkemeye çıkarılanlar saflar halinde yürüyor: antik çağın liderleri, ilkel silahlarıyla barbarlar. Sezar ve rakipleri, aralarında dalgın Dante'yi ve son olarak Richelieu ve Napolyon'u gördüğümüz ortaçağ figürleri.
Böylece koca bir kalabalık yavaş yavaş film kamerasının mucizevi gözünün önünden geçer, kocaman bir boyuta ulaşır ve sonra gözden kaybolur... Bu kalabalığın en şaşırtıcı figürü, arkasında bir köylü gömleğiyle yürüyen Leo Tolstoy'dur (Edward Thomas). acımasız ve bencil zalimler. Bu alay şu satırı gösteriyor:
"Kıyamet arifesinde insanların kalbinden çıkacaktır."
Sonuç olarak, izleyici Lincoln'ü Beyaz Saray'ın merdivenlerinde görür; Bu resim, Roger'ın eski bir resmini andırıyor. Lincoln, diz çökmüş bir köleyi zincirlerinden kurtarıyor - bu sahne şu satırı gösteriyor:
“Kadından doğan kahraman, yılanı topuğuyla ezer”... Vizyonlar burada biter. Sabah, Bayan Xoy'un odasını aydınlatır.
59'un ezgisine yazılmış ilahi orman yangını gibi tüm ülkeye yayılır. Dul kadının evini tekrar görüyoruz. Oğluyla birlikte gazetede büyük marşı okur. Anne eski kılıcı duvardan kaldırır, oğlunu kutsar ve onu savaşa bırakır. Sonra Lincoln ve Bayan Xoy pencereden, yakın zamanda boş olan askere alma istasyonuna bakarlar, buradan güçlü bir müfrezenin çıkıp bütün bir ulusu ayağa kaldıran dizeler söyleyerek ...
Bu filmin İsa'nın doğumu, ölümü ve dirilişini anmak için yapılan dini törenleri resmettiği söylenebilir. Bu satırların yazarı Cumhuriyet Marşı'ndan sonra yüzlerce film yapımı görmüş ve bu filmi ezberden anlatmıştır. Amerikalı izleyicinin yönetmene ve oyuncuların isimlerine hiç aldırış etmediği bir dönemde yaratıldı. Bugün (1915) bize hantal gelebilir... Ama mesela Springfield'da hem en pahalı hem de en fakir, köhne sinemalarda yüzlerce kez gösterildi. Amerikan sanatının her öğrencisi bu eseri bilmeli. Heyecanlandırdığı zevk, geçmişten büyük tarihi figürleri anımsatma ve ruhun görünmez güçlerini somutlaştırma yeteneği, büyük sahneli filmlerin insanlığa ortak iyilik arzusunu herhangi bir vaazdan daha iyi aşılayabildiğini gösteriyor .
Larry Trimble'ın filmine hakim olan Amerikancılık, W. Lindsay'in coşkusu kadar saftır. Ancak onun coşkulu anlatımını okuduktan sonra, "Savaş İlahisi"nin olası kaynaklarının neler olduğunu tahmin etmek zor değil. Bunlar İncil temaları üzerine eski filmler ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde önemli bir başarı elde eden The Passion (1907); ilk büyük İtalyan resimleri, muhtemelen Giuseppe de Liguoro'nun Cehennem'i; ve son olarak, en önemlisi, içeriği ekranda gösterilirken izleyicilerin söylediği İngiliz kilise ilahilerinin, Noel ve vatansever ilahilerinin ekran uyarlamaları.
1 Bu "Amerikan Marsilyası"nın resimleri, İncil'deki, Babil ve "Lincolnian" sahneleri bize kutsal metinlerin fikirleri ve yurtsever özlemlerle dolu bir halkın geleneklerini, Griffith'in Hoşgörüsüzlüğünü ve Doğum'u besleyen kaynakları ortaya koyuyor. bir Ulusun.
Whitegraph okulunun başkanı, George D. Becker ve Larry Trimble'ın öğretmeni Stuart Blackton o zamanlar şöhretinin zirvesindeydi. Firmasının üç yatı vardı, bu yüzden ona "Commodore Blackton" lakabı takılmıştı.
Yirmi yıl sonra, talihsiz "komodor" tüm eski büyüklüğünü kaybetti. 1930 civarında, Fransız Robert Floret, Hollywood Dün ve Bugün anılarında anlattığı aşağıdaki koşullar altında Los Angeles civarında onunla tanıştı:
“Küçük bir sinemanın afişi dikkatimi çekti. "Bu gece ünlü bir film yönetmeni, film stüdyolarında filmlerin nasıl çekildiğini halka anlatacak."
Bu hikayeyi dinlemeye karar verdim ve sahnede Stuart Blackton'ı dönemin yönetmenlerinin tarzında giyinmiş halde görünce şaşırdım: binici pantolonu, kısa kollu gömlek, çizmeler, şapka ve içinde eski bir megafon. el; anılarını kamuoyu ile paylaştı. Ardından 1912 tarihli eski filmlerinden kesitleri ekranda göstererek, zamanında çeşitli hilelerin nasıl çekildiğini anlattı. Zavallı adam hayatını bu şekilde kazanmak zorunda kaldı. Konuşmasının ardından elini sıkmaya gittim ve köşedeki eczaneye sandviç yemeye gittik. Onu bir daha görmedim. Hollywood çok şiddetli bir şehir."
Hollywood figürleri gibi Amerikan sineması tarihçileri de Stuart Blackton'ı takdir etmediler. Waitagraf'ın uzun metrajlı filmlerinin en parlak dönemi olan 1908-1912 dönemini unuttular ve yalnızca ticari başarılarını ve Birinci Dünya Savaşı'nın propaganda filmlerini hatırladılar . Umalım ki insanlar
"Barış Savaşı Çığlığı" (1915). — Yaklaşık. ed.
Blockton'un doğduğu Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'deki film tarihi öğrencileri, Griffith'in şöhretiyle gölgede kalan bir yönetmene saygılarını sunabilecekler. Örneğin Lewis Jacobs şöyle yazar:
"Blackton, sinemada her ikisinden de daha uzun süre çalışmasına rağmen, bir sanatçı olarak Griffith'le ve bir organizatör olarak - yetenekli Thomas İnce ile asla kıyaslanamaz" 1 . 1908-1912 yılları ile ilgili olarak bu ifadeyi kesinlikle yanlış buluyoruz. Blackton ekolü tarafından yaratılan filmler, başlangıçtaki Griffith'in resimlerinden çok daha fazla gürültü yaptı. Baş sanat yönetmeninin birkaç yönetmeni kontrol ettiği Whitegraph'taki iş organizasyonu, Pathé-Zekka yönteminden doğmuş olabilir, ancak bu, Thomas İnce ve 1912'den sonra birçok kişinin taklit ettiği bir model olarak hizmet etti. Ve sonra öğrenciler öğretmenlerini geride bıraktılar. 1916'dan bahsedersek Lewis Jacobs'un ifadesine katılabiliriz, ancak 1910 ile ilgili olarak bu tamamen yanlıştır.
Yakın çekim tekniği, Witagraph'ın ana oyuncuları arasında hızla geniş bir popülerlik kazandı. Kasım 1911'de büyük Fransız aktör Mounet-Sully, Film d'ard'daki performanslarını anımsayarak "Onlar bizden daha güçlüler" dedi. The Duke of Guise'nin günlerinde bilinmeyen ekran ve kurgu sanatı için günlük çalışmalarla mükemmelliğe ulaştılar - bu canlı fotoğraf serisi ...
1911'de büyük bir Amerikan dergisi, en popüler sinema oyuncularının isimlerini öğrenmek için bir milyondan fazla kişiyle anket yaptı. Adı geçen 36 sanatçıdan 12'si Vaitagraf grubuna aitti; Bu firmanın "yıldızı" Florence Turner 233.000 oy toplayarak aralarında birinci oldu. 1914'te bir Amerikan kadın dergisi benzer bir anket yaptı ve Waitagraph'ın "ilk sevgilisi" Maurice Costello bir milyondan fazla oy topladı ( 6061 ) . Florence Turner ve Maurice Costello ile birlikte en ünlü Whitegraph oyuncuları şunlardı: Mabel Norman, Tol-VI uç kız kardeşler , Clara Kimbel Young, Rose-Marie Tibi, Van Date, Brooke, küçük Helen Costello, John Bunny 1 , Flora Finn ve , son olarak, bilgili köpek Jeanette veya Jean.
ülkelerinde çok popüler olan John Bunny ve Flora Finch , büyük bir başarı olan ilk Amerikan çizgi roman dizisinin kahramanları oldular.
Uzun süredir tiyatro sanatçısı olan Bunny, Flatbush stüdyosunda ilk kez 1910 yazında sahneye çıktı. Apoplektik yapısı, oyunun inceliği ve beceriksiz, obez bir figürle alışılmadık derecede etkileyici lino, kısa sürede ona popülerlik kazandı. Ana karakteri ("Kaptan") oynadığı ilk resimde eski "deniz kurdu" nu canlandırdı. 1912'de nihayet sahne imajını çözdü ve aşırı kilolu figürü, çizgi roman oyuncusu Flora Finch'in zayıf ve beceriksiz figürünün yanında sürekli olarak beliriyor . Finch-Bunny filmleri, Mac Sennett'in daha sonra yaratacağı absürt çizgi roman filmlerinden çok farklı bir komedi türüydü. Komik sahneleri "samimi komedi" "Witagraph" geleneğinden geldi.
Senaryolarına bakılırsa "günlük yaşam sahnelerindeki" basit entrika, bazen komik, bazen üzücü ama her zaman mutlu sonla biten önemsiz bir olaya dayanıyordu. Bu filmlerin değeri, ayrıntılara dikkat edilmesi, günlük yaşamdan alınan tiplerin uygun karakterizasyonuydu - küçük burjuva, çiftçiler, bazen daha zengin insanlar. Ana eylem kaynağı genellikle aşk ya da şanstı.
Bazı Whitegraph komedileri, aslında, Frank Capra'nın İkinci Dünya Savaşı arifesinde ustalaştığı hafif Amerikan komedilerini beyaz perdeye aktarmaya yönelik ilk girişimlerdi. Capra'nın komedilerinin doğrudan öncülleri olarak adlandırılamazlar, ancak "Witagraph" tarafından yaratılan gelenekler, bir tür "Amerikan kültürünü" yansıtan edebiyatın en geleneksel özelliklerine dayanıyordu.
Bu komediler çoğunlukla tipik bir ulusal karaktere sahipti. Ancak, ikiyüzlüleri, züppeleri, ahmakları, papazı ve şerifiyle küçük bir Amerikan kasabasında sık sık olmasına rağmen, hepsi diğer ülkelerdeki benzer figürler gibi görünüyordu. Bu nedenle, Amerika Birleşik Devletleri dışında büyük başarı elde ettiler.
Amerikan yaşamının resimlerini komedilerinde anlatan Whitegraph'ın yazarları, bunda Griffith'i öngörerek işçilerin yaşamına ve hatta mücadelelerine değindi. 1910'da "Sermayeye Karşı Emek" ("Sermayeye Karşı' Emek") başlığıyla yayınlanan bu diziden filmin senaryosu tipiktir. İşte içeriği:
“Büyük bir sanayicinin kızı, işçilerin kendi örgütlerini kurma girişimlerini durdurmak için babası tarafından tutulan üst düzey özel polise aşıktır. Kız, senaryoda yazdığı gibi, "eylem yapan kişiyi vaaz verene" tercih eder ve genç rahibin aşkını reddeder. Korumaya rağmen işçiler güçlü bir grev düzenler ve fabrikayı mahveder. Ancak rahip, grevcilerin bazı taleplerini karşılar ve fabrikada düzeni yeniden sağlar. Böylece papaz "kapitalistin ve onunla evlenen kızının saygısını kazanır".
1911'de yayınlanan Witagraf'ın bir başka dramatik komedisi - "A Strikebreaker Is Not a Scoundrel, or a Tragic Strike" da çok karakteristik. Fransız basını bu "yaşamdan sahne"nin içeriğini şöyle aktarıyor:
“Büyük bir grev sırasında geçiyor; tüm işçiler - sendika üyeleri fabrikadan ayrıldı. Ancak bir işçi, ağır bir vicdan azabından sonra işe dönmeye karar verir. Mesleki dayanışma ilkesinden vazgeçmemiştir ama yoksullaşan karısının, ailenin son değeri olan alyansını rehin vermesine de dayanamaz.
Y, aç kalan çocuklarını kurtarmak için işine geri döner. Hain olduğu gerekçesiyle sendika üyeliğinden atılır. İşçi örgütü onu boykot ediyor.
Onunla alay ediliyor, hor görülüyor, aşağılanıyor, dövülüyor ve grev bittiğinde bir dönek olarak kalıyor. Ama sonra bir gün fabrikada bir yangın çıkar ve içgüdüsel grev kırıcı bir kahraman gibi davranır. Kendisine en çok zulmeden yoldaşlarından birini kurtarır ve suçunun kefaretini ödeyerek ölür. Sendika çocuklarına bakacak ve onun anısını onurlandıracak çünkü bu kabuk bir alçak değildi . ”
Burada propaganda daha ustaca yürütülüyor. Grev kırıcıları rehabilite etmeye çalışıyor ama aynı zamanda işçi dayanışmasına karşı açıkça ses çıkarmıyor ... Aynı şekilde "A Tale of Two Cities" 1 filmindeki "Witagraph" da sempatik bir şekilde Parisli kalabalığı memnun eden ama sonra Robespierre'i ve Kamu Güvenliği Komitesini kınayan Bastide .
adanan filmlerde, Stuart Blackton'ın yönetmenliğinde çalışan yönetmenler, çoğunlukla güneylilerden yanadır64 65 .
1910'dan bu yana "Gündelik Hayat Sahneleri" sinematografide bir devrim yarattı. Yeni tarzın yanı sıra, yeni bir tür tanıttılar: o zamanlar geleneksel olan melodram ve fars arasında duran komik veya dramatik komedi. "Witagraph" komedileri psikolojik gelişime dikkat etse de kısa öyküde ve genel halk için tasarlanmış Amerikan edebiyatında kabul edilen belirli bir gelenekler çemberinin ötesine geçmezler.
Blackton okuluna küçümsemeyle yaklaşıldıysa, Griffith'in çalışmaları hakkında pek çok araştırma yazılmıştır. Bu nedenle, Biograph'ın evrimini biraz detaylı olarak takip edebiliriz 66 67 68 .
Griffith gerçekten çalışkandı. Dönemin adetlerine göre senaryolarını çoğu kez kendisi yazardı. Olağanüstü doğurganlığı o zamanlar istisnai görünmüyordu: Feuillade daha da fazla film çekti.
Biyografi filmlerinin uzunlukları 100 ile 11.300 metre arasında değişiyordu ama asla bir makarayı geçmiyordu. O dönemde alışılageldiği gibi, birkaç kısa provadan sonra sahneler Fcero Dean tarafından çekildi. Çoğu zaman gazeteci Frank Woods tarafından yazılan senaryolar yalnızca kabataslaktı ve çekimler büyük ölçüde doğaçlama yapıldı.
Eski bir aktör olan Griffith, oyunculuğa büyük önem verdi ve grubu, geleceğin film yıldızları için bir çocuk odası oldu. En büyük keşfi Mary Pickford'du. Gerçek adı Gladys Smith olan bu on yedi yaşındaki kız Biograph stüdyosuna geldi. 1909'un başlarında, 14. Cadde'deki eski aristokrat New York mahallesinin malikanesinde yer almaktadır.
Gezici bir aktris olan Mother Mary Pickford çok erken dul kaldı ve hayatını kazanmak için küçük yaşlardan itibaren sahneye çıkarmak zorunda kaldığı dört çocuğuyla kaldı. Mary Pickford ilk kez 1902'de dört yaşındayken The Fatal Wedding melodramında sahneye çıktı. 1908'de ünlü David Velasco tarafından işe alındı . New York tiyatrosunun sahnesinden uzun süre ayrılmayan melodram The Warrens of Virginia'da yer almak. Ancak melodramın gösterileri sona erdiğinde aile işsiz kaldı. Bayan Pickford, ancak zorlu bir kıştan sonra, hiçbir geçim kaynağı olmayan kızının bir film stüdyosunda çalışmasına izin verdi. O zamanlar tiyatro oyuncuları filmlerde oynamanın aşağılayıcı olduğunu düşündüler ve Bayan Pickford, kızını yeni bir takma ad olan Dorothy Nicholson altında ekranda oynamaya zorladı.
Kızın büyük mavi gözleri, uzun sarı bukleleri ve bebek gibi taze bir yüzü vardı; uzmanlık alanı çocuk rolleriydi. Griffith ile ilk çıkışını Francois Coppé'nin oyunundan uyarlanan "The Violin Maker of Cremona" ve "Secluded Villa" filmlerinde yaptı. Daha sonra birçok filmde rol aldı ve jenerikte yaygın olarak anıldığı şekliyle "Little Mary" adıyla nikel odeonlarında büyük bir hit kazandı.
1909'da Biograph grubu şunları içeriyordu: Mary Pickford, Linda Arvidson - Griffith'in karısı, Marion Deonard - güzel bir figürle "asil" bir aktris, Mac Sennett - çizgi roman rollerinde uzman. Henry B. Walthall, sert yüzlü, Griffith'in en sevdiği aktörlerden biri, Griffith'in asistanı olarak çalıştıktan sonra yönetmen olan Frank Powell, "ilk aşık" Owen Moore, Charles Insley, Henry Salter, Herbert Pryor ve bir süre Whitegraph'ın eski "yıldızı" Florence Lawrence, Griffith tarafından Stuart Blackton'dan çalındı.
Biyografi geleneğine göre, hem yönetmen hem de oyuncular herhangi bir türü üstlendi. Griffith, çıraklık yıllarında Whitegraph (Jones Ailesi dizisi) tarzında "aile komedileri", Mac Sennett'in ilk adımlarını attığı çizgi roman filmleri ("Abandoned at the Altar"), polis filmleri ("Treacherous Prints"), kovboy resimleri (Red Girl, For the Love of Gold), egzotik filmler (Zulu Heart, Brama's Diamond, O'Yama's Heart) ve tarihi resimler (The Cardinal's Conspiracy, 1776-th yıl veya Hessian dönekleri") vb.
Biyografi genellikle hem edebi eserlerin açıktan yeniden işlenmesine hem de örtülü ödünç almalara başvurdu. Eski bir aktör olan Griffith, gençliğinin zor yıllarında oyun yazarı, gazeteci, yazar, şair olmaya çalıştı. Bu kendi kendini yetiştirmiş kişi çok okudu ve çok şey hatırladı. Ve 1908-1909'da Jack London'ın ("Real Meat" ve "The Call of the Desert" hikayelerine dayanan "Altın Aşkına"), Shakespeare'in ("The Taming of the Shrew") eserlerini sinema için yeniden çalışır. ), Tennyson ("Enoch Arden'e göre Yıllar Sonra") ve İngiliz şair Thomas Wood'un ünlü şiiri "Gömleğin Şarkısı". Ardından Poe'nun The Raven, Stevenson'ın The Suicide Club, Tolstoy's Resurrection, Dickens's Cricket on the Stove, André de Lord'un The Secluded Villa, Robert Browning'in Pippa Passes, George Elliot'ın Silas Marner, Grain Speculator", Frank Hoppnca, "Leather Fenimore Cooper'dan Stocking", Maupassant'tan "Kolye" vb.
Griffith'in o dönemki filmlerini daha iyi bilseydik, olay örgüsü için başka edebi kaynaklar bulmamız mümkündü.
J Bayan Iris Barry'ye göre , Bajo Rafa'nın negatifleri 1940'tan önce Modern Sanatlar Müzesi'ne verilmiş. Ancak bazıları yok edildi ve hayatta kalan şarkıların çoğu tamamen hasar gördü. 1 Riffpt'in ilk filmleri ortadan kayboldu. Kurtarılan filmlerin en eskisi olan "The Black Viper" ilgi çekici değil.
Bayan Griffith, Jack London'ın Real Meat filminin uyarlaması için "O zamanlar yazarların zulmünden korkmamıza gerek yoktu" diye yazıyor. Her yerden geniş araziler ödünç almak mümkündü. Bu alıntılar her zaman açık ve açık değildi ve yazarlar her zaman soylu kaynaklardan yararlanmıyorlardı. Griffith ve senaristi Frank Woods, sık sık Pazar gazetelerinde basılan kısa öykülerden olay örgüsü kullandılar.
1909'da vizyona giren filmler arasında Lewis Jacobs, The Tenha Villa'yı anahtar olarak görüyor. Onun hakkında yazıyor:
"'Son dakika kurtarma' sekanslarıyla birlikte 'Secluded Villa'nın senaryosu, olağan 'kovalamaca' filmlerinden daha karmaşık." Soygunu önlemek ve karısını ve çocuklarını kurtarmak için bir adam, sanki zamanın önüne geçmeye çalışıyormuş gibi evine koşar. Griffith, aksiyonun süresini uzatarak dramatik bir gerilim (gerilim) yaratır - ya soyguncular tarafından kuşatılmış perişan bir aileyi ya da kurtarmaya koşan bir kocayı gösterir ve bu sahneleri giderek daha fazla değiştirir. Bu hızlanan sahne değişimi, seyircinin gerilimini giderek artırıyor. Böyle bir kesinti o kadar başarılıydı ki, diğer yönetmenler tarafından hemen benimsendi, ancak onlar mucidine "Son Dakika Kurtarma" adını vererek saygılarını sundular.
Amerikan sineması pratiğinde, Griffith tarafından tanıtılan montaj teknikleri özel bir isim aldı: paralel montaj (çapraz kesim), bir hikayenin veya anıların bölümlerinde proiN-hurdaya dönüş (kesme veya geri dönüş), kısa montaj (geçiş) geri, Rusça montaj) .
Bu filmin tekniği ve karakteristik sahne sekansı, büyük ölçüde seçilen olay örgüsü tarafından belirlendi. Griffith'in ya da senaryoyu yazan Mac Sennett'in Grand Guignol'de André de Lorde'un On the Telephone melodramını görmüş olmaları bize pek olası gelmiyor. Ancak Griffith, Pathé'nin yönetmenlerinden biri tarafından 1907'de bu oyundan çekilen filmi biliyor olabilir. İşte onun senaryosu:
"Korkunç alarm" (75 metre).
Bir kır villasında yaşayan ünlü avukat, 94
aniden mahkemeye çağrıldı. Yokluğunda hırsızlar villaya göz atar. Korkan genç karısı telefona koşar ve kocasını arar. Davetsiz misafirlerin saldırısını ona bildirirken, ona saldırırlar ve genç kadın ile küçük oğlunu boğarlar. Telefonda karısının sesinden daha fazlasını duyan talihsiz avukat, ne olduğunu tahmin eder, eve koşar ve kederden perişan halde, sevgili hayat arkadaşı ve oğlunun cesetlerinin üzerine düşer ... ".
The Terrible Anxiety filmi artık kayıp. Sadece senaryosunu biliyoruz.
Bu metne dayanarak, Pathé'nin 1907'de paralel montajı (geriye dön) kullandığını iddia etmek imkansızdır. Ancak Griffith'in ilk filmi The Adventures of Dolly'nin ortaya çıkmasından iki yıl önce Vincennes bu numarayı zaten biliyordu (Day of Failures, 1906). Başka bir yerde, 1900'den beri Fransa ve İngiltere'de bilinen "son dakika kurtarmalarının" yanı sıra paralel kurgunun kökenlerini ayrıntılı olarak inceleyeceğiz. Bayan Griffith, Tennyson'ın Yıllar Sonra The Arden Age'inde paralel düzenlemenin kullanıldığına dikkat çekerek anılarında şöyle yazıyor:
“İlk kovalamacasız filmdi ki bu çok anlamlı çünkü o dönemde kovalamacasız film film sayılmazdı. Bir film kovalamaca olmadan nasıl vizyona girebilir? II içinde eylemin yoğunluğuna nasıl ulaşılır? Yıllar Sonra aynı zamanda aksiyonun dramını vurgulamak için yakın çekimler sunan ve paralel kurguyu ilk kullanan filmdi.
Griffith, Anna Lee'nin kocasının dönüşünü beklediği sahneden sonra Enoch Arden'ın ıssız bir adada gösterilmesi gerektiğini savunduğunda, herkes bunun çok saçma olacağına karar verdi.
- Bir yerden bir yere böyle sıçramalar yaparak bir hikayeyi nasıl anlatabilirsin? - J.C.) c i Halk bir şey anlamayacak.
"Diyelim ki," diye yanıtladı Griffith, "ama Dickens da aynı şekilde yazmadı mı?
"Elbette, ama o Dickens'dı. Bunun yanında romanlar da yazmıştır. Ve işte tamamen farklı bir konu.
Hayır, başka değil. Bu filmler aynı zamanda olayları da gösterir. farkı göremiyorum...
Böylece, bu yola girdikten sonra yalnız kaldı, ancak kendi başına ısrar etti ve "Yıllar Sonra" filmi oyunun tüm eski kurallarını ihlal etti. Biograph'taki herkes çok mutsuzdu. Seyirci böyle alışılmadık bir filmi nasıl karşılayacak?
Ancak, dış pazarlara girmesine izin verilen ilk film oldu. The Assassination of the Duke of Guise gibi Pathé ve Gaumont firmaları tarafından satılan yüksek sınıf filmleri hatırlarsak, yurtdışına çıkması çok anlamlıdır . .
Bu pasajda birkaç bariz yanlışlık buluyoruz. Bu filmden önce sinema, hem gerilim (gerilim) hem de kovalamaca içeren sekanslarda ve onlarsız dramatik yakın çekimler kullanmıştı. Ancak Bayan Griffith, her halükarda, kocasının işini anlamanın anahtarını veriyor. Griffith, tarzının çoğunu edebi hikaye anlatıcılığına borçludur. Griffith'in yukarıdaki sözleri Eisenstein'a, Griffith'in üslubu ile Dickens'ın 2 tarzı arasındaki bağlantıyı incelediği ilginç bir makalenin konusunu düşündürdü .
Tarzına daha fazla esneklik kazandırmak isteyen Griffith, görüntü yönetmeni Billy Bitzer ile birlikte yapay aydınlatmayı yeni bir ifade aracı olarak kullanmaya başladı. 1909'dan beri resimlerinde vurgulanan gölgeler ve arka plan aydınlatması (ışığa karşı çekim) görülür, örneğin "Pişmanlık Duyan Sarhoş", "Bir Politikacının Aşkı" filmlerinde ve özellikle "Pippa Geçer" filminde (Ekim 1909) . Robert Browning'in ünlü şiirinin bu film uyarlaması, "şimdiye kadar bilinmeyen efektleri kullanan güzel fotoğrafçılık" örneği olarak ilan edildi.
İlk resimde, izleyici Pippa'yı odasında gördü ve bu giriş çerçevesi, resmi dört bölüme ayırarak tekrarlandı: sabah, öğleden sonra, akşam, gece.
Karısı anılarında şöyle yazıyor: "Griffith, Pippa'nın odasının arkasındaki dekorasyonda küçük bir dikdörtgen kesmek ve ona yaklaşık üç fit karelik hareketli bir tahta takmak fikrini buldu," diye yazıyor karısı. delik. Bu kalas yavaşça uzaklaştığında, arkasında yavaş yavaş güçlü bir spot ışığı açıldı ve odanın duvarları yükselen güneşin ilk ışınlarıyla aydınlanmış gibi görünüyordu. Sonra başka ışık kaynakları açıldı, Pippa'nın pencerelerine yerleştirildi ve oda soluk sabah ışığıyla aydınlanmış gibi göründü. Sonra güçlü ark lambaları yakıldı ve tüm oda ışıkla doldu ve derinliklerdeki delik tekrar bir kalasla itildi .
Bu ince aydınlatma tekniği, hem tiyatro hem de sanatsal fotoğrafçılıktan ödünç alındı. Bu alıntıdan Bitzer ve Griffith'in dünyada yapay ışığı bir ifade aracı olarak kullanan ilk film yapımcıları olduğu sonucu çıkarılmamalıdır. .
1908'in sonlarında, Pippa ortaya çıkmadan yaklaşık bir yıl önce, Whitegraph, Napolyon filminde yeni ışık efektlerinin kullanıldığını duyurdu. Bu firma, geniş pavyonlarındaki elektrikli ekipman Biograph'ınkinden daha iyi olduğu için, hiç şüphesiz suni ışıklandırmadan kapsamlı bir şekilde faydalanabilirdi. Pippa Passes, konusu ve teknik yenilikleri nedeniyle Biograph'a binlerce saldırı yaptı. Firma, Griffith'i kendi seçtiği konulardan çıkardı ve Lee Dougherty'yi sanat yönetmeni olarak atadı. Ancak "Pippa", 10 Ekim 1909'da2 yayınlanan New Nork Times'da "Sinema Şimdi Robert Broeping'i Takıyor" başlığı altında bir makaleye layık görüldü. O dedi:
"Pippa Passes By", Nickel Odeons'ta gösterilen en son sessiz dramadır. Klasiklerden bir ekran görüntüsü. “İncil bile halka gösterildi. — Bu Başarı için sansüre teşekkür edilmelidir.
"Nikel odeonlarda" Robert Browning'in sunulduğu "Pippa Passes" filmini gösteriyorlar.
* Filmler Gençken, s. 128.
Bayan Griffith'ten alıntılanmıştır (s. 129-131). New York Times'ın o dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nde nasıl bir otoriteye sahip olduğunu biliyoruz .
kendisini alkışlarla karşılayan ve tekrar isteyen sinemacılara.
Bu cesaret, en mütevazı tezahürlerden bir diğeridir. mevcut sinema reformunun; bununla birlikte, görünüşe göre, "kuruşluk sinemaların" entelektüel aristokrasisini, kısa süre sonra Kant'ın metafizik "Prolegomena"sının veya "Saf Aklın Eleştirisi"nin küçük tek perdelik oyunlar biçiminde gösterilmesini talep etmesini hiçbir şey engelleyemez ...
Halk Enstitüsü'nün yarattığı sansürle kamuoyu kendini ifade etmenin yolunu bulduğundan, Eski Ahit'te Tolstoy'un, George Elliot'ın eserleri ekranlarda boy göstermeye başladı. Altı ay önce sansasyonel kanlı dramların yerini alan Maupassant ve Hugo, film endüstrisine karşı kamuoyunda öfke uyandırdı. Bununla birlikte, yakın zamana kadar, Robert Browning gibi zarif bir şairin tek bir eseri bile bir film için olay örgüsü görevi görmedi.
Bu resim, ayrılıkçı fotoğrafçıların tarzında muhteşem bir ışık ve gölge oyunuyla kahramanı uyandıran güneşin doğuşunu gösteriyor. Sonra Pippa yolda yürüyor, şarkı söylüyor ve dans ediyor. Aralarında yeni bir tartışma çıkmış bir aile, bunu duyunca düşmanlıklarını unutur... Filmde, Robert Browning'in şiirinde olduğu gibi, Pippa'nın dönüşümlü olarak kendi yoluna gitmesi, ardından farklı insan grupları üzerinde yarattığı izlenim gösterilir. .
Terasta oturan yorgun iş adamı ile işçilerin Pippa'yı selamlaması arasındaki tezat kuşkusuz çok başarılı. Artık sadece New York nikel odeon'ları değil, taşra sinemaları da Browning'in ve diğer son derece entelektüel eserlerin gösterilmesini talep ediyor.
Pippa rolü, Gertrude Robinson'ın ilk büyük başarısıydı. Bu uzun metrajlı film, Griffith'in tekniğinin klasik şairlerin etkisi altında nasıl zenginleştiğini gösteriyordu. Paralel düzenlemenin kullanılması, ona esas olarak Tennyson ve Browning tarafından yönlendirildi.
Paralel düzenleme ve ışık efektleri - bunlar, 1909'da Griffith P Biographe'ın ana teknik yenilikleridir. Ayrıca o zamanın tüm Amerikan yönetmenleri gibi o da "Amerikan ian"ı kullanıyor, oyuncuları dizlerine kadar gösteriyor 1 .
O dönemin en iyi filmi "Genel planlarla spekülasyon " ve Griffith'in pavyon sahnelerini çerçeveleme tekniği, Méliès'in ondan on yıl önce kullandığı teknikle aynı, tek fark, Griffith'te oyuncuların bacaklarının bazen çerçevenin çerçevesi. Bu film hayatta kaldı; yönetmeni (onu taklit ederek "Pippa" π'dan sonra ) sosyal zıtlıkları vurgulamak için paralel kurguyu kullanmaya sevk eden konusu açısından özellikle ilginçtir . "Buğday Spekülasyonu" doğrudan Frank Norris'in ünlü romanından doğdu. Bu San Francisco gazetecisi ve yazarı, 1900'ün başlarında, otuzlu yaşlarında öldü; Stroheim'ın ünlü "Açgözlülük"ünü yarattığı "Mac Teague" romanı da dahil olmak üzere birçok kitap yazdı. Zola'nın Amerikalı bir takipçisi olan Norris, biraz ağır sembolizme meylediyordu ve Jack London gibi işçi sınıfına sempati duyuyordu. İşte Griffith'in filmin ana hatları, plan plan.
Nitsy" (Aralık 1909) - özel olarak filme alındı
1. Sürülmüş geniş araziler. Köylü saban sürüyor, kameraya yaklaşıyor. 2. Çiftlikte. Köylü ailesiyle vedalaşır ve tahılını satmak için şehre gider. 3. Çiftlikte. Köylü üzgün bir şekilde geri döner; tahıl fiyatları yeniden düştü (ikinci sahnedeki çerçevenin aynısı). 4. Bir spekülatör, ofisinde yandaşlarına emirler verir; heykeller gibi dondular ama onu dinleyerek yavaş yavaş canlandılar. 5. Borsada, spekülatörün ajanları aniden tahıl için dövüşlerini kaldırıyorlar; bu sahnenin dinamizmi, bir öncekinin neredeyse tamamen hareketsizliğiyle tezat oluşturuyor. 6. Ofiste. Spekülatörün ajanları, onu başarılı bir takas dolandırıcılığı hakkında bilgilendirir. Rakiplerinden biri onun önünde intihar etmeye çalışır. 7 ∙ fırında. Unun fiyatı iki katına çıktığı için ev hanımları yarım ekmekle yetinmek zorunda.
J√ b "Sinemanın Öncüleri" (s. 520-521) 1 Riffit 1. filmden başlayarak yüzlerin yakın çekimlerini verdiğini yazdık ! 3 altını sever” (Ağustos 1908), ama bu doğru değil. , l' 3h BİZ sinemanın enn-1 eksenine ayrılmış çalışmayı hazırlarken öğrendik .
fiyat yükselmiştir. İşsizlere de yarısı kadar ekmek veriliyor. İsyanlar başlar. Polis kalabalığa acımasızca müdahale ediyor. 8. Lüks bir salonda, başarılı bir takas spekülasyonunu kutlayan bir spekülatör, çok sayıda misafirle ziyafet çeker. 9. Fırın ve bir grup işsiz (çok kısa sahne). 10. Ziyafetin devamı. 11. Spekülatörün ofisi. Ziyaretçileri kabul eder. 12. Un değirmeni. Spekülatör bunu ziyaretçilerine gösterir. Konukların gerisinde kalarak tökezler ve tahıl ambarına düşer. 13. Tahıl ambarı. Spekülatöre sürekli olarak bir tahıl damlası yağıyor. 14. Un değirmeni. Geri dönen misafirler, ev sahibinin ortadan kaybolmasından endişe duyarlar. Cesedi tahıl çukurundan çıkarılır. 15. İlk resimde gösterilen geniş sürülmüş tarlalar. Çiftçi eker...
Bu film özellikle fikrin asaleti ve ritmi için iyidir. Paralel düzenlemenin kullanımı ve sosyal zıtlıkların sergilenmesi inkar edilemeyecek kadar yeni ve orijinal. Ancak mizansen grameri saflık noktasına kadar ilkel kalır. Dış mekan çekimlerinde bile oyuncular sanki bir tiyatro sahnesindeymiş gibi diziliyor. Tek bir bölüm bile yakın plan gösterilmiyor, hatta bir spekülatörün günümüzdeki tahıl ambarında ölüm sahnesi bile yok. kesinlikle göze çarpacaktı. Manzara kaba. Un değirmeninde mahzenlerin perspektifi beceriksizce tuval üzerine boyanmıştır. Griffith'in ilk adımlarından itibaren hacimli bir manzara talep ettiğini varsaymak yanlış olur. Sahnesi ilkel yapılmıştır, bunda stilist olan Méliès'in yanına bile yaklaşmaz, Zekka'ya yaklaşır.
Esasen, Griffith'in planlarında hiçbir farkı yok. Film bu yönüyle Brighton ekolü resimlerinin, Pathé'nin 1906 yapımı bazı filmlerinin ve muhtemelen Whitegraph'ın komedilerinin gerisinde kalmaktadır. Ancak Buğday Spekülasyonu, paralel kurgusuyla ve hatta daha sonraki Hoşgörüsüzlük bölümlerinin habercisi olan senaryosuyla ilginçtir. Griffith işsizler (gençliğinde zor günleri biliyordu) ve köylüler (kendisi de güney tarım bölgesinde büyümüştü) söz konusu olduğunda nasıl cömert olunacağını biliyor.
Griffith ve grubu Kasım 1909'da Güney Kaliforniya'ya ayak bastığında, Whitegraph grubu zaten oradaydı. 1906'da Selig ve Esseney
Whitegraph'ta "Gerçek Hayattan Sahneler" (1911)
"A Tragic Strike, or the Strikebreaker Is Not a Scoundrel" filminden iki bölüm, fotoğraf açısından kadrajın kurgusu dikkat çekiyor. Bölüm, beş yıl sonra sahnelenen Griffith's Intolerance'da göreceğimize benzer bir sosyal ima gösteriyor.
"Onur Kurtarıldı" Waitagraph'ın draması.
Rex Ingram (daha sonra önde gelen bir Hollywood yönetmeni), Lillian Walker ve Earl Williams, Whitegraph'ın (1910-1911) yapımcılığını üstlendiği ilk filmde.
"Yalnız Gilla" (1909) - D.-W.'nin ilk filmlerinden biri. Griffith, Mary Pickford (ortada) ile birlikte.
"Değişmeyen Deniz" D.-W. Griffith, Linda Arvidson'la birlikte.
Joseph Gracebeal'in rol aldığı "Son Damla Su" (1911). Çekim, mekanda çekim yapmanın stüdyoda çekime göre üstünlüğünü gösteriyor.
Pasifik Okyanusu kıyılarının olanaklarını da araştırdı. Biograph grubu şu anda 18 oyuncudan oluşuyordu - altı kadın: Mary Pickford, Marion Leonard, Linda Arvidson, Dorothy West, Florence Barker ve Kat Bruce - ve 12 erkek: Mack Sennett, Henry B. Walthall, Frank Powell, Billy Quirk, Arthur Johnson , Charles West, Frank Grandin, George Nichols, Bill Genderson, Daddy Butler, Christy Miller ve Johnny O'Sully-van. O sırada Griffith'e Frank Powell yardımcı oldu ve kısa süre sonra Mac Saint-nett ile birlikte yönetmenliğe terfi etti. Görüntü yönetmenleri Arthur Marvin ve Billy Bitner'dı. Johnny Map ve Robert Harron dekoru yönetti ve ara sıra küçük roller üstlendi.
Kaliforniya uzun zamandır bir İspanyol kolonisi olmuştur ve içinde geçmiş dönemin izleri henüz silinmemiştir. Los Angeles'a gelişinden kısa bir süre sonra çekilen filmde 1 Griffith, bu genç ülkede tarihi bir nadirlik olan, 18. yüzyıldan kalma pitoresk Franciscan Mission San Gabriel'i bir dekor olarak kullandı. "Kaderin Bağları" filminin yıldızı Mary Pickford'du. Lewis Jacobs'a göre, bu filmde yönetmenin senaryosunun geliştirilmesine Wheat Speculation'dakinden daha fazla önem verildi.
“Griffith, filmini mümkün olduğu kadar misyon atmosferiyle dolu yapmaya çalıştı” diye yazıyor. Binanın bireysel detaylarını filme aldı: zamanla yıpranan duvarlar, iç dekorasyon, merdivenler, mezarlık. Bu çekimler doğrudan aksiyonla ilgili değildi, ancak resme dikkatlice yerleştirilerek, senaryonun yarattığı izlenimi artıran genel bir arka plan ve atmosfer yarattılar.
Griffith'ten önce hiç kimse setin bu kadar farklı detayını aynı sahnede göstermedi. O zamanlar, resmin ana eyleminin ortaya çıkmadığı her kare, olay örgüsünün gelişimini engelleyen gereksiz bir ekleme, gereksiz bir film israfı olarak görülüyordu, çünkü filmin normal uzunluğu bir ağzı geçmiyordu. Ancak Griffith, ortamın ayrıntılarının oyuncuların performansını artırabileceğini ve en önemlisi sahnenin inşasında çok önemli bir rol oynayabileceğini fark etti. Yani w -- ______
_ 1 Bu film 7 Mart 1910'da gösterime girdi
Evet - Not. ed.
Yaklaşık 170 zom, kararlı bir şekilde ilerledi ve filmin tekniğini mükemmelleştirdi.
Griffith, yönetmenin kamerayı yalnızca sahnelerin genel hatlarını çekmek için değil, aynı zamanda filmin içeriğine uygun olarak belirli ayrıntıları vurgulamak için kullanması gerektiğini fark etti. Bu, çekim alanının artık sınırlı olmadığı ve bir tiyatro sahnesinin hayali çerçevesine sıkıştırıldığı anlamına geliyordu. Bu uzamsal tutsaklıktan kurtulan kamera artık yönetmenin isteği üzerine her yöne hareket edebiliyor ve her açıdan her detayı yakalayabiliyordu. Griffith aniden film yönetmeninin sanatının tiyatro yönetmeninin sanatından ne kadar derinden açığa çıktığını fark etti. Bir filmde kamera hareketi, etkiyi yönlendirmenin bir aracıdır ve bazen oyuncularla çalışmaktan bile daha önemlidir.
Doğal resimsel manzaranın varlığı, Griffith'in evrimine yardımcı oldu. Biograph'ın New York'taki küçük stüdyosunda çekim noktasını değiştirmek zordu ve kameraman, Méliès'de olduğu gibi, tezgahlarda oturan izleyicinin bakış açısından baktığı manzaraya yüzünü istemeden dikti. En iyi ihtimalle, Griffith'in Ağustos 1908'de "For the Love of Gold" filmini çekerken yaptığı gibi, kamera sahneye yaklaştırılabilir veya kaldırılabilir, ancak burada yine oyuncuları tam büyüme içinde gösterdi.
Griffith, çekim için Kaliforniya'daki manzaraları ve kasabaları kapsamlı bir şekilde kullandı. 5 Mayıs 1910'da vizyona giren, Charles Kingsley'in The Three Fishermen şiirine dayanan The Eternal Sea, kısa süre sonra Santa Monica'nın sahil beldesi haline gelen küçük bir balıkçı köyünün fonunda çekildi. Ellen Hunt Jackson'ın romanından uyarlanan ve Mary Pickford'un oynadığı Ramona için, Camulas ve Victoria County (Güney Kaliforniya) manzaralarının güzelliğini yakalamak için uzun çekimler yapıldı.
1 Lewis Jacobs'un sözlerini takdir edebilmek için "The Bonds of Destiny" filmini bilmek gerekir. Bununla birlikte, bazı ayrıntıları göstermek için aynı sahneyi çekerken kameranın hareketinin J.-A. tarafından 1910'dan beri Brighton'da kullanıldığını unutmayın. Smith ve 1900 ile 1910 yılları arasında gelişigüzel de olsa İngiltere, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde de kullanıldı.
Büyük bir güvercin çiftliği, Böyle Hayat filminin geçtiği yer olarak hizmet etti ve Hollywood'un küçük bir banliyösünde sanatçı Lonpré'nin güzel gül bahçesi birkaç filmde yer aldı (Güllerin Arasında Aşk, vb.). Kaliforniya petrol sahaları, Griffith'e "Beklenmeyen Bir Yardım" ve "Cömert Bir İntikam" için zemin sağladı. Ancak Biograph topluluğu, Selig ve Essenay (Gold Diggers, On Silent Paths, Romance in the Hills of the West) vb.) ile rekabet ederek kovboy filmleri sahnelemek için Los Angeles'ın o zamanki vahşi ortamından en iyi şekilde yararlandı.
Kaliforniyalı egzotikler arasında Griffith sosyal meseleleri de unutmadı. Altın Hepsi Değildir'de zengin bir adamın ailesinin zulmünü ve fakir bir çamaşırcının nezaketini biraz öğretici bir şekilde gösterir.
Bayan Griffith, bu melodramın entrikasını alaycı bir şekilde yeniden anlatıyor:
“Altın her şey değildir” filminin konusu zıtlıklar üzerine inşa edildi. İnsanları çok zengin ve çok fakir gösterdi. Fakir insanlar o kadar fakirdi ki, annem, zavallı annem açlıktan ölmemek için çamaşırcı olmak ve zenginler için çamaşır yıkamak zorunda kaldı.
Sinemada kurulan yazılı olmayan yasalara göre, zenginlerin iğrenç, bencil, cimri, ahlaksız - en önemlisi ahlaksız olarak tasvir edilmesi gerekiyordu! - ve fakirler nazik, kibar, dürüsttü - tek kelimeyle, tüm erdemlere sahipti. Zavallı anne çocuklarına hayrandı ve onlar için bir köle gibi çalıştı. Baba anneye hayrandı ve Yuva'nın kutsallığını asla ihlal etmedi. Ve zengin adam fakir adama acımasızca davrandı, birçok metresi vardı, borsada onursuzca dolandırıcılık yaptı, ezilmiş mermeri pudra şekerine döktü, karısını bile sömürdü ve çocukları elbette "fakir" idi. küçük zenginler."
... Ama istisnasız tüm mükemmelliklerin modeli olan fakir ailesi, sonsuz mutluluk ve uyum içinde yaşadı” 71 .
Filmin doğal ortamı, Orange Grove Bulvarı'ndaki Pasadena'daki büyük bir malikaneydi. Sahibi, Biograph grubunu sıcak bir şekilde karşıladı ve parkında çekim yapmalarına izin verdi. köknar tarafından. Siz Bayan Griffith, filmi hiç beğenmedi ve izledikten sonra yönetmene oldukça iğneleyici bir şekilde dedi;
“Emin olun ailem çok mutlu, eşim, ben ve çocuklarım birbirimizi çok seviyoruz. Çok yanılıyorsunuz: Bir kişi, toplumun saygın bir üyesi olarak kalırken zengin olabilir.
Bu tatsız olay, Griffith'i "sosyal" hikayeler sahnelemekten caydırmadı. Birkaç ay sonra, grubuyla yazı geçirdiği New York'a döndükten sonra Griffith, grevin tarihini gösteren The Conqueror (Ekim 1910) filmini yönetti. Filmin kahramanı dizgici, sarhoş olduğu ve ustasına hakaret ettiği için işten atılır. İşçiler dayanışma grevi ilan etti. Dizgici artık iş bulamaz ve talihsiz karısının ikna etmesine rağmen patronu öldürmeye karar verir. Evine girer ama orada hasta bir kız görünce zenginliğin mutluluk getirmediğini anlar. Hatasını anlayan işçi, yolunu şaşırarak düzeltilir ve iş sahibi olur. Senaryoya göre film şu öğretici sahneyle sona erdi:
“İşçi minnetle elini uzatır ve usta sıkar. Böylece "Önyargıyı Yenmek" filmi sona erer. İşçinin en değerli inançlarımıza saldırmakla hatalı olduğunu herkes anlıyor. Yanlış teoriler paramparça oldu ve usta ile işçi arasındaki eski mutlu ilişkiye geri döndük.
Dolayısıyla film, sahte sosyalizme aldanan, saçma sapan eşitlik fikirleriyle sarhoş ve kıskançlıkla zehirlenmiş bir adamın yanılgısını gösteriyor.
Buğday Spekülasyonunda Griffith, köylülere ve işsizlere karşı yardımsever tavrını inkar edilemez bir şekilde gösterdi. Ancak The Breaker of Prejudice'de sendikacı işçileri ayyaşlar ve suçlular olarak tasvir ederek en gerici propagandanın işine yaradı. Böyle bir film, Biograph sunucularının, Kennedy'nin ve diğer Wall Street şahsiyetlerinin yüksek övgüsünü kazanırdı, hatta muhtemelen Pate'i finanse eden Fransız ağır sanayisinin 1904'teki Zekk's Strike'tan daha fazla hak ettiğinden daha fazla. The Viper Keeper filminde Griffith, Fransız Devrimi'ni suçlu fanatiklerin emriyle gerçekleştirilen bir dizi katliam olarak tasvir ediyor . .
Amerikan İç Savaşı'ndan kaliforniya'da ya da New York banliyölerinde çektiği tüm filmlerde (Kalp ve Kılıç, Kapalı Ev, Savaş vb., 1910-1911), Griffith daima güneyliler ve Lincoln taraftarlarını soyguncular ve haydutlar olarak tasvir ettiler. Bu, yalnızca İç Savaş'ın harap ettiği bir ailede büyüyen Griffith'in inançlarından değil, aynı zamanda yerleşik Amerikan sineması geleneğinden de kaynaklanmaktadır.
Bu filmlerden bazıları şimdiden Griffith'in gelecekteki başyapıtı The Birth of a Nation'ın ipuçlarını veriyor. İşte W. Lindsay tarafından verilen "Savaş" analizi:
“Blanche Sweet ve Charles West'i canlandırıyor. Birbirine aşık iki köylünün psikolojisi ilk olarak bir köy festivalinde dans edilen bir bölümde gösterilir. Sonra kahraman ve yoldaşları savaşa gider. Askerler, dört bir yandan toplanmış tezahürat yapan arkadaş kalabalığının arasından geçerler. Bu sahne, kitleleri saran vatanseverlik duygusunu ortaya koyuyor. Bu duyguyla hareket eden askerler savaşa girer. Rastgele, yakın zamanda bir tatilin yapıldığı köyün yakınında savaş başlar.
Kahraman ilk başta korkak olduğunu gösterir. Yerli ocağa koşar ve sevgili kızından onu saklamasını ister, bu onun kalbini kırar. Daha sonra bu sefer sadece savaştan değil, kızın acı suçlamalarından da kaçar. Daha sonra cesaret ona geri döner. Düşman izcileri tarafından ateşe verilen bir köyün içinden barutla bir konvoy yürütür. Yol boyunca, kendisinin kullandığı araba dışında tüm yoldaşlarını ve tüm arabaları kaybeder. Verdiği cephane, savaşın sonucunu belirler.
Film boyunca Griffith'in kendi gücü ve dehasıyla verdiği savaş sahneleri var. Bu film üniversite kütüphanelerinde model olarak muhafaza edilmelidir. Sadece bir bölüm olmasına rağmen, en iyi Biyografi filmlerinden biri, bugünlerde gösterilen ve izlemesi iki saat süren gösterişli altı bölümlük filmlerden daha önemli. Reklamı şöyle yapılmalıydı: "Bu şov sadece 20 dakika uzunluğunda ama Griffith's Battle harika bir film!"
Sinemayı bir sanat olarak kabul eden ilk yazarlardan biri olan Vachel Lindsay'in gözünde bu filmin vizyona girmesinden birkaç yıl sonra bile değerini kaybetmediğini görüyoruz. Filmin senaryosu, Bir Ulusun Doğuşu'nun ilk bölümüyle pek çok benzerliği paylaşıyor. Kaliforniya'da 1910/11 kışında Griffith kalabalığa, atlılara, savaşlara liderlik etmeyi ve büyük sahne sahneleri düzenlemeyi öğrendi. Elinde oldukça fazla para vardı. Örneğin , tanıtıldığı gibi, Ramona'ya küçük bir köy satın almasına ve bu saldırı için tuttuğu bir Kızılderili çetesi tarafından ateşe vermesine izin verildi .
Üç yıl boyunca (1909-1913) Griffith ve grubu kış mevsimini Kaliforniya'da geçirdi. Bazı oyuncular Biograph'tan ayrıldı ancak yönetmen bu kayıpları yeni keşiflerle telafi etti: Grupta Mabel Norman, Blanche Sweet, Florence Labadie, Edwin August ve Hollywood'un şu anki gazilerinden Donald Crisp yer aldı. Los Angeles'ta Griffith, ilk ziyaretinde çekim yaparken fark ettiği çekici bir kız olan Mae Marsh ile tanışır.
Griffith'in Kaliforniya'daki ikinci kışında çektiği en güzel film, Avrupa'da ilgi gören ilk filmi olan The Telegrapher from Lounddale'di (23 Mart 1911). Senaryosu özellikle orijinal değildi ve "Tenha Villa" temasının bir çeşidiydi. Küçük tenha bir tren istasyonunun telgraf operatörü haydutlar tarafından saldırıya uğrar; bunu Mors alfabesiyle lokomotif sürücüsü olan nişanlısına bildirir ve nişanlısı onu "son dakikada" kurtarır - Griffith'in en sevdiği numara.
Bu filmi henüz 14 ay önce vizyona giren Buğday Spekülasyonuyla karşılaştırırsanız, yönetmenin olağanüstü başarılarına hayran kalacaksınız.
Griffith, kamerayı tam bir özgürlükle bir yerden bir yere taşımayı öğrendi. Ve bir bölümün sınırları içinde bile, aksiyon en yüksek gerilime ulaştığında, yönetmen izleyiciyi sırayla aksiyonun aynı anda geliştiği üç merkeze götürür: makinist lokomotifi, telgraf operatörünün yardım beklediği oda ve haydutlar tarafından kuşatılmış istasyon binası.
Pavyon sahnelerinde, Griffith üç çekim kullanır: orta çekim, iki veya üç oyuncunun olduğu sahneler için "Amerikan" çekimi (karakterlerin dizlerine verildiği) ve ilk çekim (oyuncuların beline verildiği). İkincisi, bazı önemli ayrıntıları göstermek için tanıtıldı, örneğin, Mors aparatı veya ifadeden hemen önce, kahramanın haydutları tehdit ettiği İngilizce anahtarı; orta atışta gösterildiğinde, bir tabanca gibi görünüyordu. Bütün bunlar, yönetmenin senaryosuna daha fazla ifade katmak için dikkatlice düşünülmüş gelişimine tanıklık ediyor.
75'i nasıl yaptığı söylenemez. bu filmin ayrıntıları göstermek için "çok yakın çekimler" içerdiğini. Griffith'in bu filmdeki ilk planları, 1900'lerde vizyona giren bazı İngiliz filmlerinde ve 1910'dan önce vizyona giren birçok Amerikan, İngiliz ve Fransız filmindeki planlardan hâlâ daha uzak. Bu nedenle şu soru sorulabilir (en azından bir hipotez biçiminde): Griffith sahneleri birkaç farklı çekime bölerek çağdaşlarının önüne geçti mi, yoksa bu cihaz Witagraph'ın aynı anda yayınlanan veya daha önceki komedilerinde zaten rüzgarlı mıydı? " 76 ,
The Telegrapher from Lowndale'de çırak Griffith, paralel kurgulamayı ve aksiyonla hızlanan hassas bir ritmi mükemmelleştirerek gerçek bir usta olacağı günün geleceğini kanıtlıyor. Burada Griffith, kameranın hareketine değil, permütasyonlarına dayanarak kendi tarzını geliştirmeye başlar.
Bu kadar sık yazılanın aksine bu filmde gerçek bir kamera hareketi yok. Lokomotif üzerindeki sahnelerde ise ihaleye kurulan film kamerası, makinistin sürekli aynı görüş açısından çekimini yapıyor. Burada çerçeve değişmezken, kameranın hareketinin asıl işlevi çerçeveyi değiştirmek ve dönüştürmektir. Bu sahnede, sadece oyuncunun arkasına koşan ve sadece yardımcı bir rol oynayan manzara hareket ediyor. Öte yandan aparat, Edwin Porter'ın dahiyane bir numarayla ortaya çıktığı The Great Train Robbery'de (1903) olduğu gibi, oyuncunun önünde her zaman hareketsiz kalır: boyalı Manzarayı açık kapının arkasına taşıdı. vagon manzarası.
1911-1912'de Griffith'in konumu ve becerisi önemli ölçüde iyileşti. Filmlerinin kiralanması karşılığında aldığı faiz artık ayda 1000-1500 dolar. Biyografi işi patlama yaşıyor ve Griffith efendilerinin güvenini kazanıyor. Artık Kaliforniya'da veya New York yakınlarında Pioneer veya Civil War filmlerini daha fazla figüranla sahneleyebilir ve bağımsızlarla rekabet edebilir. Over the Prairie in the Early 50s ve The Battle (1911) filmlerinin birkaç yüz figüran içerdiği söylendi. Gelecekteki Griffith'in kovboy filmleri her zaman bir zevk olmuştur.
Fransa'da Charles de Frappe, The Last Drop of Water'ı (Temmuz 1911) izledikten sonra Courier Cinematographic'te şöyle yazar:
“Senaryo gerçek bir keşif. Film , vahşi çöl 1'deki bir yerde çekildi . Bio-Count'un muhteşem atlılarının çılgın cesaretini onda bir kez daha görüyoruz. Özgün ve hareketli bir film. "Altın Düğün" 77 78 ile aynı seviyeye getiriyoruz ve yazarı, oyuncuları ve yönetmeni tebrik ediyoruz ... ". t . R
Courier Cinematographic'in editörü, "Battle", "Soldier's Heart", "Londale Telegrapher", "The Chief's Daughter" ve ayrıca eleştirmenin "Bravo! Çok güzel! Müdür Fransa'ya gelseydi çok öğrencisi olurdu. Ona tebriklerimi ilet." Bu filmlerin yanı sıra Griffith'in 1911'deki en iyi eseri Enoch Arden'ın yeni bir versiyonuydu. Filmin başrollerinde Linda Arvidson, Florence Labadie, Jenny MacPherson, Wilfred Lucas ve Robert Harron yer alıyor. Yönetmenin paralel kurgudan yoğun şekilde yararlandığı bu resim, yönetmenin iki bölümden (600 metre) oluşan ilk filmiydi. Her iki parça da serbest bırakıldı ve ayrı ayrı gösterildi. Önemli bir başarı ile karşılaştılar ve okul çocukları, klasik şiirin bu saygılı düzenlemesini onlara göstermek için "nikel odeonlarına" götürüldü.
Filmin yankı uyandıran başarısına ve Waitagraph ile iki bölümlük filmler de yapan Independents'ın daha önceki deneyimlerine rağmen, Buy-graph yöneticileri iki bölümlük filmlerin destekçisi olmadılar. Griffith'in bu kadar uzun kasetleri yılda yalnızca iki veya üç kez yayınlamasına izin verildi, artık yok. 300 metrelik filmin yönetmen için haline gelen demir korse, Griffith'i engelledi ve gelişimini engelledi. Bu, Griffith'in birçok filmine (Slum Lily, Şubat 1911, vb.) zaten sahne olarak hizmet etmiş olan New York'un gecekondu mahallelerinde geçen The Musketeers of Pig Street'te açıkça gösteriliyor.
Senaryo, San Diego tiyatrosunda performans göstermeye yeni başlayan on altı yaşındaki aktris Anita Luz tarafından yazıldı. On iki yaşından beri yazan genç senarist, davetsiz misafirler tarafından takip edilen - Lillian ve Dorothy Gish'in oynadığı - iki kızın oldukça karmaşık bir hikayesini yarattı. Film, Griffith'in Mary Pickford'un tavsiyesi üzerine New York'taki grubuna götürdüğü Lillian ve Dorothy Gish kardeşlerin olağanüstü zarafetine ve dokunaklı güzelliğine dikkat çekiyor. Gecekondu mahalleleri rahatsız edici bir doğrulukla gösteriliyor. Bir bakıma gangster filmlerinin ortaya çıkışının habercisi olan bu resim, kompozisyonuyla dikkat çekiyor: içindeki kamera, bir edebi eserdeki anlatı ile aynı kolaylıkla bir yerden bir yere aktarılıyor. Ancak aksiyonun aşırı doygunluğu, tam gelişimi 15 dakikadan fazla süren filmin senaryosunu neredeyse anlaşılmaz hale getiriyor.
1912-1913'te Griffith, Kaliforniya'daki son sezonunu Biograph için çalışarak geçirdi. Orada, Griffith'in kendisinin de büyük önem verdiği, çok geniş bir şekilde tasarlanmış bir film olan The Descent of Man veya Primitive Man'i kurdu. Bilimsel görüşlere bağlı kalmaya çalışarak, tarih öncesi kahramanlarına hayvan derisinden değil, kuru ottan yapılmış giysiler giydirdi, tıpkı kendisinden önceki diğer tarih öncesi filmlerin yönetmenlerinin yaptığı gibi (örneğin, bazıları onun üzerinde inkar edilemez bir etkiye sahipti). Roni'nin romanından uyarlanan Fransız şirketi SAJL'nin "Witagraf" ve "The Struggle for Fire" filmleri). Resim, Darwin'in mikrograflarla gösterilen teorisini özetleyen bir şovmenin sözleriyle başladı. Ardından eylem tarih öncesi zamanlara aktarıldı. Vachel Lindsay filmin konusunu şöyle aktarıyor:
“Goril mağara adamlarının silahlardan haberdar olmadığı bir çağda, Weak Hands (Robert Harron) taş baltayı icat etti. Böylece goril benzeri rakibi Brute Force'u (Wilfred Lucas) yenmeyi başardı. Mağara adamlarının tavırları ve gelenekleri çok ilginç ve oldukça makul bir şekilde tasvir edilmiştir. Maymun hareketleri oldukça komik. Bu, Weak Hands'in Brute Force'u yenen zihinsel üstünlüğüyle örneklenen, insan gelişiminin bir tarihçesidir. Sembolik, son gelene kadar Kaba Kuvvet tarafından kayaların arasında takip edilen Zayıf Ellerin uçuşudur. Akıl son dakikada galip gelir. Zayıf Eller, ustalığı sayesinde Brute Force'u öldürür ve ondan aldığı karısı White Lily'yi (May Marsh) geri kazanır.
Bu güzel oyunculuk filmi, Griffith'in başyapıtlarından biridir. Amerikan mekanik ve otomobil halkı, çubuğun nasıl bir çekice dönüştüğünü görmekten heyecan duyuyor. Onu, Wright kardeşlerin havacılıktaki başarılarının hikayesi kadar yakalıyor ... ".
İnsanın Türeyişi Avrupa'da büyük bir beğeniyle karşılandı. London Bioscope, "Bu, son aylarda gördüğümüz en ilginç çalışmalardan biri" diye yazdı. Güzel bir bale içeren teatral görgü komedisi Oil and Water (Ocak 1913) ve ardından Bayan Griffith'in şunları yazdığı kovboy filmi Carnage daha az elverişli değildi:
“Film, Los Angeles yakınlarındaki San Fernando Vadisi'nde çekildi. Birkaç yüz atlı ve iki kat daha fazla kızılderili kiraladılar. Köyden biraz uzakta, merkezinde iki büyük çadırın bulunduğu bir kamp kuruldu - Hint kabileleri arasında alışılmış olduğu gibi.
Hazırlıklar, sahnelemenin zorluğu nedeniyle çok uzun sürdü ve her zamanki gibi işimizi gizli tutamadık, bu yüzden bizden 2 mil uzaklıktaki San Fernando köyünün sakinleri koşarak çekimleri izlemeye geldi. ...
Griffith ve Dougherty (Biograph'ın senaryo departmanı başkanı - J.S.) arasındaki anlaşmazlık, "Katliam" yazıtlarından biri hakkında iki hafta sürdü.
Çekimler sırasında David asla bir senaryo kullanmadı ve resimlerine yalnızca onlarsız sahnenin anlaşılmaz görüneceğinden emin olduğu durumlarda altyazılar ekledi. İlk görüşte, çekimin sonunda, karanlık yerleri dikkatlice aradılar ve izleyici için anlaşılmaz kalabileceklerini düşünürlerse, içlerine yazıtlar yerleştirdiler.
"Katliam" da ... Kızılderililerin peşine düştüğü biniciler aniden yere atladılar, düşmanla yüzleşmek için döndüler ve sanki bir parmaklığın arkasındaymış gibi atların arkasına saklandılar. ricade, Kızılderililere ateş ettiler ... Griffith buraya şu yazıyı eklemek istedi: "Kendilerini savunmak için yere atladılar." Dougherty, halkın zaten her şeyi anlayacağına inanarak itiraz etti. Ama Griffith emin değildi. Bay Kennedy'nin kendisi bu anlaşmazlığa müdahale etmek zorunda kaldı ... Sonunda, yazıt yapıldı ... ".
Bu tartışma kesinlikle Griffith'in filmlerinin genel halk tarafından erişilebilir olmasına büyük önem verirken, her şeyden önce onların tam netliğini aradığını gösteriyor. Ancak bu durum onun yazıları bir noktalama işareti olarak kullandığını da kanıtlamaktadır.
The New York Hat (1913), bir kısa roman filminin güzel bir örneğidir; ironik kısalığıyla Maupassant veya Mark Twain'in öykülerini anımsatan ve bu film gibi tek bölümle sınırlı olan Charlie Chaplin'in başyapıtlarının habercisi olan bir şaheser. .
Küçük bir Amerikan kasabasında, bir papaz (Lionel Barrymore) ölmekte olan bir kadından kızına (Mary Pickford) doğum günü hediyesi almak için küçük bir meblağ alır. Papaz bu vasiyet hakkında hiçbir şey söylemeden kıza lüks bir şapka sunar. Bu, papazlarını cemaatçileri yozlaştırmakla suçlayan azizler arasında bir skandala neden olur. Ama yakında herkes iradeyi öğrenecek ve mutlu bir son gelecek.
Amerikan yaşamının bu oldukça zararsız hicvi, daha sonra bu türde uzman olan Anita Luz'un senaryosundan sahnelendi. Film, The Pilgrim'in birçok özelliğini vizyona girmesinden on yıl önce öngörüyor ve Chaplin'in hem hikaye anlatımında hem de oyunculukta Griffith'e çok şey borçlu olduğunu gösteriyor (belki de onun deneyimi Charlie Mac Sennett tarafından aktarılmıştır). Mary Pickford aynanın önünde büyük, tüylü şapkasını denediğinde, bu filmin Charlie'nin ilk resimlerinden çok önce çıktığını bilmiyorsanız, onu Chaplin okulu bir aktrisle karıştırılabilir.
Sosyal eleştiri burada doğası gereği uzlaştırıcıdır, ancak hiciv çok doğrudur. Filmin ana avantajı, zarif el yazısı, ucuz efektlerin olmaması ve hikayenin hareketine tam olarak karşılık gelen kısa ama canlı ve hayati derecede doğru bir anekdot olan tarzın özlü olmasıdır.
Kamera açısını sürekli değiştirmek Griffith'in kuralı haline gelir. Mary Pickford'un vitrinde "New York şapkasını" gördüğü sahnede, zıt noktalardan çekilen aksiyon, ya pencerenin arkasında ya da önünde çok başarılı bir şekilde konuşlandırılmıştır; böylece betimleme edebi bir cümlenin esnekliğini kazanır. Tarzının ustası olan Griffith, küçük filmler çekerek bu stilde mükemmel bir şekilde ustalaştı ve şimdi şaheserlerini yaratmaya hazır.
1908-1910'da hala acemiydi ve 1913'te usta oldu. Griffith, sanatında en iyi Amerikan geleneklerini somutlaştırmayı başardı. Örneğin, etkisi The New York Hat'ın olay örgüsünü etkileyen Whitegraph komedilerinin gelenekleri bunlardır. Aynı zamanda sinemada başta İngilizce ve Fransızca olmak üzere birçok Avrupa başarısını benimsedi. Kısa süre sonra Griffith, muhteşem bir refah dönemi yaşayan İtalyan okulunun etkisini de yaşadı. Ancak, tüm bu etkilerden geçtikten sonra, güçlü kişiliği yalnızca gelişti ve güçlendi. Nihayet kendisi olabilmek için geriye kalan tek şey, tröstün yöneticilerini çalışmaya zorladığı modası geçmiş kuralları bir kenara atıp, 1912'den sonra sanat alanında rakiplerinin önünde “bağımsızlar” saflarına girmektir. .
Bölüm IV
İTALYAN "GOLD SERİSİ" (1908-1911)
Torino'dan İtalyan sinemasının çok geniş bir dağıtımı başladı ve 1914'e kadar bu şehir İtalyan sinematografisinin ana merkezi olarak kaldı. Alplerin eteğinde, Fransa sınırından birkaç saat uzaklıkta bulunan Savoy Dükalığı'nın eski başkenti, o zamanlar gelişen bir endüstri yaşıyordu. Torino, yarımadanın en hareketli merkezlerinden biri haline geldi; Rakibi Milan, bir üretim şehrinden çok bir ticaret şehriydi. Torino'nun çeşitli kültür kurumları arasında çok aktif bir fotoğraf kulübü de vardı.
Bu girişime ilham verenlerden biri, fotoğraf aksesuarları ticareti yapan etkili bir iş adamı olan Arturo Ambrosio'ydu. Fotoğrafçılık kulübünün bir üyesi olan Edoardo di Sambui, Fransa'dan bir film kamerası getirdi ve Arturo Ambrosio, 1904'te Piedmont'ta önemli bir spor etkinliği olan Susa-Moncenegy dağ yolu boyunca İtalya'da bir araba yarışını çekmeye karar verdi. Bu filmin kameramanı, aynı yıl Renzola Boğazı'ndaki Alp atıcılarının manevralarını ve ardından 1905'te uhlanların manevralarını, dağ sığınağının açılışını, Susa - Montseny'nin ikinci koşusunu filme alan Roberto Omegna'ydı. ve Calabria'daki deprem hakkında bir film raporu.
Aynı zamanda Ambrosio birkaç kısa çizgi roman filmi yayınlamaya çalıştı: Alberto Giaccome tarafından yönetilen Bir Yaşındaki Bebek ve Piedmontlu aktör Ernesto Vaser'in oynadığı Salami Fabrikası. 1906'da sinemacı olan Ambrosio, yaklaşık 30 çizgi film ve aynı sayıda belgesel çekti.
"The Devil's Cavalry" ("The Cavalry School at Pinerolo" yurtdışında büyük bir başarı elde etti. Ambrosio'nun Parisli temsilcileri Raday ve Robert, 837 kopya sattıklarını reklamlarda duyurdular. süvari okulu Tor di Quinto'ya adanmış bir film yayınladı.
Ambrosio şirketinin dramatik filmlerinin ilk deneyimi, Roberto Omegna tarafından eski bir matbaacı olan Luigi Maggi'nin katılımıyla çekilen melodram (141 metre uzunluğunda) “Terk Edilmiş Çocuğun Romantizmi” (“II romanzo di un derelitto”) idi. Piedmont lehçesinde oyunlar oynayan amatörlerden oluşan bir toplulukta aktör. Luigi Maggi kısa süre sonra Ambrosio şirketinin müdürü oldu. Bu Piedmontese şirketi tarafından yayınlanan ilk hem dramatik hem de komik filmlerden bazılarının şüphesiz sahibidir. Aktör Vaser genellikle ikincisinde rol aldı ("Bir Sarhoşun Macerası", "Vaser trene geç kaldı", vb., 1906). •
En başarılı türlerden birinde Pate ile başarılı bir şekilde rekabet edebilmek için Ambrosio, 1906'da sinematografisi Giovanni Vitrotti olan birkaç "çok keskin" film yayınladı: "Ekran", "İlk Tutkular", "İdari Damar", "Aşk" Her yaştan itaatkâr” vb. Son olarak, Cecil Hepworth'un “Saved by Robert” adlı İngiliz filmini taklit eden Ambrosio, 1907'de köpeklerin katılımıyla bir dizi film yayınladı: İzci Köpeği, Hırsız Köpeği, Polis Köpeği.
Ambrosio'nun işleri kısa sürede gelişti. Filmleri Avrupa'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde satıldı. 1907'de Torino'da Luigi Barbera, filmleri yayınlayarak nasıl milyonlar kazanılabileceğine dair "büyüleyici" mısralar söyledikleri Sinematograf operetini sahneledi.
İtalya'da film dağıtımı olağanüstü bir hızla gelişti. 1907'de ülkede 500 sinema vardı ve bunların yıllık geliri 18 milyon liraydı. O zamanın istatistiklerine inanıyorsanız, o zaman film dağıtımının gelişimi açısından İtalya, Fransa'nın önündeydi.
Ambrosio'nun hızlı zenginleşmesi, Cardo Rossi ve Aquila (Turin), Antonio Bonetti,
Luca Comerio (Milano), Rialto (Venedik), Chines (Roma) ve diğerleri Bu yeni firmaların en büyükleri Chines ve Rossi idi.
1905 yılında Alberini ve Santoni tarafından Roma'da kurulan Chines, ilk çıkışını Carlo Rosapina'nın katılımıyla sahnelenen "Roma'nın Fethi" (250 metre) filmiyle yaptı. "Gold Rush", "Pierrot in Love", 1906, " Venedik'te Adli Dram", "Faun", "Othello", "Saatçinin Sırrı", 1907). Fransız topluluğu bu firmada uzun süre çalışmadı. Belki de Pathé'nin onu dava etme tehditlerinden korkmuştu. Eylül 1907'de Gaston Vel, fantezilerin başı olarak yerini almak için Vincennes'e döndü.
Alberini ve Santoni Anonim Şirketi'nin işleri hızla yokuş yukarı gitti. İlk hesap yılı, şirketin sabit sermayesini (300.000 lira) aşan yarım milyon lira net kârla kapandı. Firma, Baron Alberto Frassini ve mühendis Pushen liderliğinde anonim bir anonim şirket haline geldi. İlk filmlerinin başarısı sayesinde Chines, 1908'de sermayesini 3 milyon liraya çıkardı ve bu çok önemli bir miktar, Avrupa film şirketleri arasında Pathé ve Gaumont'tan hemen sonra ilk sıralarda yer almasını sağladı.
Chines'in yeniden yapılanması, kendi adını taşıyan Torino anonim şirketinden ayrılan Carlo Rossi tarafından gerçekleştirildi.
Pate örneğini takiben, Chiness kendi film prodüksiyonunu organize etti. Bu zor görev, İtalya'da Avrupa merkezlerinden biri Torino olan suni ipek üretiminin gelişmesiyle kolaylaştırıldı. Lyon'daki Lumiere'nin eski bir çalışanı olan Mühendis Planchon, Fransa'da üretim yapan ilk kişi
1 Çinliler tarafından yayınlanan ilk filmlerin ayrıntıları Sinemanın Öncüleri, s. 442-446'da bulunabilir. Alberini'nin 1896'dan beri bir film kamerası tasarlayıp patentini aldığını hatırlayın.
Film için bir selüloit üssü Çin'e girdi ve ürünlerini 1911'de üretmeye başlayan bu anonim şirket için Padua'da bir film fabrikası kurdu. Daha sonra, film yapımı Çin'in en karlı girişimlerinden biri haline geldi. -
Aslen Erzurumlu bir iş ve girişim adamı olan Carlo Rossi, 1905'te Alman kapitalist Remmert ile bir şirkete girdi ve beş farklı şekilde çalıştığı iddia edilen yeni bir tür telsiz telgrafla onun ilgisini çekti. Ancak pratikte bu harika buluş hiçbir şekilde işe yaramadı ve her iki ortak da başka bir yeniliğe - sinemaya yöneldi. "Carlo Rossi and Co. 0 " adlı cemiyetin kuruluşu hakkında 1907 yılının başında şu duyuru yapılmıştır (Turin, Corso Casale, 91):
“Yeni, büyük bir film ve kamera fabrikası. Teknik personel, Paris'teki Pathé Brothers'ın en iyi çalışanlarından seçilmiştir. Her zaman en ilginç hikayeler. En yüksek kalitede ekipman. Mükemmel görüntüler. Mutlak görüntü kararlılığı» 79 .
Carlo Rossi Derneği, Shamengo'ya ek olarak, Remmert girişimindeki bir katılımcının damadı olan, henüz çok genç olan Giovanni Pastrone'u işe aldı. Sözü ona verelim:
“Carlo Rossi'ye girdiğimde Fransa'da teknik okula denk gelen bir okuldan yeni mezun olmuştum. Gelecekte alacağım mühendis unvanına sahip olmadığım için, bana öyle geliyor ki, hala bazı teknik ve bilimsel eğitimlere sahibim. Henüz yirmi yaşında değildim ve fakirdim. İlk başta yeni toplumda ayakçı olarak hizmet ettim, ancak kısa süre sonra hesap verebilirliği sağlayarak biraz önem kazandım. Bundan önce, herkes neredeyse hiç kontrol olmaksızın kasadan para çekebilirdi. Altı ay sonra, Genel Müdür oldum...
O zamanlar İtalyan endüstrisinde her şeyin yeniden yaratılması gerekiyordu. Bu nedenle Rossi ve Remmert, Fransız teknisyenlerin yardımına başvurmak zorunda kaldı. 1906'nın sonunda, 1907'nin başında Torino'ya gelen Pathé'den Vincennes'ten beş "haini" cezbettiler. Bu grup, Pathé film stüdyolarının baş yönetmeni olan Lépine tarafından yönetiliyordu. Onunla birlikte Hali, ikisi de kendisi gibi aslen Bordeaux'lu olan iki damadı, opera, tori of Cayo ve Comte, teknisyen, İsviçreli Zollinger ve üçüncü kameraman Eugene Plancha geldi. 80 .
Gaston Vel'i babasının Vensenne'deki evine geri götüren Pathé, Lepin'in firarına son derece kızmıştı. Onu ticari sırları çalmakla suçladı ve görünüşe göre bunu kanıtlamayı başardı. Lepin söz konusu olduğunda, bunu yapması, Paris'te yarattığı prodüksiyonları yalnızca Roma'da yeniden üreten Vel'den daha kolaydı. Bir grup Fransız, bir film kamerasının çizimlerini getirdi ve görünüşe göre onu Rossi'nin girişimi için tasarladı. Lepin, birkaç ay kaldıkları Torino hapishanesine gönderildi. Fransızların bir kısmı anonim şirket Rossi'den ayrıldı ve Ambrosio'ya taşındı.
Bu sırada Rossi ve Remmert arasında bir tür çatışma çıktı ve bunun sonucunda ayrıldılar. 1907'de Remmert, toplumun nakit sermayesine bir haciz koydu. Rossi, Baron Fassini tarafından Çin'e davet edildi. Şirket yeniden düzenlenerek ona "Itala" adı verildi. Remmert'in damadı Piamengo ve reşit olma yaşına henüz ulaşmış olan ve teknik bilgisini öncelikle ekipmanı geliştirmek için kullanan çok girişimci Pastrone tarafından yönetiliyordu.
"İlk dönemde," diyor Pastrone, "ana görevimiz projektörleri geliştirmekti. Filmlerin kalitesi ne olursa olsun alıcı sıkıntısı yoktu. Kuşkusuz çekim kalitesinin artırılmasına özen gösterilmesi gerekirdi ancak projeksiyonun kusursuzluğu başarılı bir olay örgüsünden bile daha önemliydi.
İzleyiciler sürekli olarak ekrandaki dayanılmaz titremeden şikayet ettiler. Bu kusurun ana sebebi deliklerin yanlış yerleştirilmesiydi.Delik açma makinelerinin çalışmasındaki pürüzlerin giderilmesi gerekiyordu,
çalışma sırasında ısıtıldığında genleşmesiyle adlandırılır . "Pate" de Contensuza bu sorunu tarak şeklindeki bir cihaz yardımıyla çözmeye çalıştı. Ama bizi tamamen memnun eden başka bir cihaz geliştirdim; bugüne kadar tüm Bell Howell aparatlarında kullanılmaktadır. Bantlarımızdaki deliklerin tekdüze dağılımı, görüntülerin hoş olmayan titremesini ortadan kaldırdı ve Fransızca "Ііхіѣё" (stabilite) sözcüğü ticari markamız oldu.
Ben bu teknik sorunu ve ardından diğer birçok sorunu çözerken, senaryo ve oyuncular sorunu, aparattaki teknik iyileştirmelerden daha önemli hale gelmeye başladı bile.
Bu yüzden yine Pate ekibinin yardımını aldık ve Itala, her hafta aynı aktörün yeni bir filmiyle çizgi roman dizisi yaratmanın faydalarını fark eden ilk firma oldu. Pate'in en iyi iki komedyeni Max Linder ve André Dide ile görüşmelere başladık. Bu iki Vincennes oyuncusu ciddi rakiplerdi. Her ikisi de tekliflerimizi kabul etti, sadece seçim yapmamız gerekiyordu. Daha eski ve daha yerleşik bir üne sahip olan André Didu'yu tercih ettik. Bu aktör Torino'ya 1908'in sonlarına doğru geldi. André Dide, Pathé'de Boirot (sarhoş) adıyla sahne aldı. Bizden Cretinetti (Glupyshkin) takma adını aldı. Fransa'da ona Gribuy (Aptal) deniyordu. Kısa sürede büyük bir başarıya ulaştı. Paris'teki temsilcimiz Paul Odel, katılımıyla "körü körüne" film sattı. Bulvarlarda birinin bağırması yeterliydi: "Torino'dan Gribuy ile üç yenilik alındı!" - karşı kaldırımdan hemen müşterinin sesi duyuldu: "Bakmadan satın alıyorum."
André Deed en iyi yönetmenlerimden biriydi. Bazen erkek kardeşinin yardımıyla filmlerinin yapımını kendisi yönetti. Senaryolarını birlikte düzenledik. Bazen onun başarısına katkıda bulunan numaralar buldum. André Deed bize çok para getirdi, t - r o filmler karın yüzde 70-80'ini alırken, üretimimizin çoğu sadece ~ 0-30 getirdi. Andre Dide ile birlikte bir dizi oyuncu ve yönetmen bize geldi: Gabriel Moreau, Daven ve eşi Alexandre Bernard ve daha sonra bizim için çizgi roman rolleri oynayan trajik bir aktör olan Vardanne. 1911'in sonunda, André Deed aramızdan ayrıldı ve Boirot'unun Pathé'deki bir dizi macerasına devam etti.
André Dida'nın başarısı, Ital'in refahını sağladı, yarımadada çizgi roman modasını aşıladı ve halkı Mac Sennett ve Charlie Chaplin'i daha da zenginleştiren "diziye" alıştırdı.
Kendisine Chapey (aslında soyadı Chapuis) adını veren André Deed, Anglo-Sakson ülkelerinde Fulhead (Aptal) ve ardından Jim adıyla son derece popülerdi. Özellikle Torri-bio veya Sapchetz olarak anıldığı Güney Amerika'da ünlü oldu. Sahne imajını ve eşsiz sanatını İtalya'da geliştirdi. Doğuştan gelen akrobatik becerisini esprili numaralarla birleştirerek kapsamlı bir şekilde kullandı. Cretinetti Gris-buoy, Boirot'nun ilk performanslarındaki gibi artık unlu soytarı değildi, ama palyaço alışkanlıklarını sonsuza kadar sürdürdü. Filmlerinin çoğu açık havada, Torino'nun sokaklarında veya banliyölerinde çekildi ve bu tür sahnelerin büyüleyici canlılığı resimlerine belirli bir ritim veriyor. Eylemleri saçma ve komik numaralara dayanıyor.
André Dida'nın dünya çapındaki başarısı, İtalya'da bile hemen birçok taklitçiyi doğurdu. 1910'da Ambrosio'da, Cretin verdi-Gribu ile rekabet etmeye çalışan (oldukça başarısız da olsa) Robinet lakaplı Fransız palyaço Marcel Fabre davet edildi. Bu yeni komedyen, rakibi gibi çeşitli roller oynadı: polis, yeni evli, pilot, dilenci, aylak vb. karakteri, Ambrosio oyuncuları Ernesto Vaser ve Gidgetta Morano tarafından yaratılan Frico ve Gigetta'dan daha başarılı değildi. Roma'da Chines, Fransız palyaço Ferdinand Guillaume'nin canlandırdığı Tontolini'nin maceraları serisiyle daha fazla başarı elde etti.
1911'de İtalyan çizgi film okulu, en azından film ve oyuncu sayısı açısından doruk noktasına ulaştı. Cesare Gravina'nın (daha sonra Stroheim'da da rol alacak olan Jackie Coogan'ın daha sonra ortağı) yazdığı "Ambrosio"da Frico, Ernesto Vaser'den sonra oynadı, Maria Bai, Firuli'nin çizgi roman türünü yarattı. Marcel Fabre, Robinet serisine devam etti. Ferdinand Guillaume, Tontolini'nin başarısından sonra, büyük film Pinocchio'da (çocukların peri masalı Collodi'ye dayanan) rol aldı, daha sonra Milano Film ile bir sözleşme kapsamında, bir düzine Coccio Telli filminde (Fransa'da, Passepartout) oynadı. Guillaume daha sonra Pasquali'ye (Torino) taşındı ve burada 1914'e kadar Polydor'u canlandırdı.
"Aquila" firmasında Cesare Onesti, Tarta-ren'i canlandırdı ve Fransız Vardanne, önce "Milano" ve ardından "Ital" için art arda Toto, Bonifas ve Polycarp'ın görüntülerini yarattı. İtalya'daki en büyük çizgi roman oyuncuları Fransızlardı (André Did, Marcel Fabre, Ferdinand Guillaume). Bu grup Itala, Ambrosio ve Chines firmaları için büyük bir ticari başarı yarattı ama çok orijinal değildi ve oyunculuğuyla Parisli çizgi roman oyuncularını geçemedi. Ancak İtalya, uzun metrajlı filmler alanında hızla Fransa'yı geride bıraktı.
İtalyanların bu türdeki ilk başarısı, 1908'de Ambrosio tarafından vizyona giren, Luigi Maggi'nin yönettiği, başrollerini Lidia di Roberti ve Mirra Princhipi'nin paylaştığı The Last Days of Pompeii filmi oldu. Görüntü yönetmeni Roberto Omeña, filmin dünya çapındaki başarısını gerçek bir başyapıt olarak pekiştiren bir dizi muhteşem dublör yarattı. Ancak yapımında bazı kusurlar vardı. İlk Ambrosio dekoratörlerinden biri olan Etrore Ridoni'nin Mademoiselle Prolo ile paylaştığı anılarına göre, ziyafet masalarına modern bıçaklar ve çatallar dizilmişti. Bu küçük hatalar, Bulletin officiel du Club d'art of Torino'nun 1908'de aşağıdaki coşkulu incelemeyi yayınlamasını engellemedi:
“Son günlerin sansasyonu sadece tüm İtalya'nın değil, tüm dünyanın ilgisini çeken bir film oldu. Roma'da 14 sinemada aynı anda gösterildi ve böyle bir başarıyı sonuna kadar hak etti.
Filmi yayınlayan yapımcı kendine zor bir görev koydu ve olağanüstü zorlukların üstesinden geldi. Bu drama sadece olay örgüsü için değil, aynı zamanda mükemmel performans için de son derece ilginç. Büyük tarihsel olay - Vezüv'ün patlaması - sirkteki sahne dikkat çekicidir ve seyircilerin erimiş lavların sıcaklığından boğularak dehşetini ve kaçışını gösterir. Filmin tek "çivisi" bu değil; her ayrıntısı düşünülmüş ve ana sahneler gerçek sanat eserleri!
The Last Days of Pompeii'nin yönetmeni, Piedmontese lehçesiyle konuşan eski bir aktör olan Luigi Maggi, Ambrosio'da birkaç birinci sınıf çalışan buldu. Görüntü yönetmeni Roberto Omeña kısa süre sonra stüdyo çekimlerini bıraktı ve yurt dışına bir geziye çıkarak, önce bir aslan avını filme aldığı Afrika'da (Etiyopya) ve ardından Hindistan ve Çin'de (1910-1911) önemli bir film muhabiri oldu. Görünüşüne ve mükemmel bilimsel zoolojik filmlere borçludur. "Ambrosio"da onun yerini o zamanın en iyi kameramanlarından biri olan ve esas olarak mekan çekiminde olağanüstü beceri kazanan Giovanni Vitrotti aldı ("Grenadier Rolland", 1910). Sahneli pavyon atışlarında uzman olan Ambrosio Skalenge'den bir çalışanla yarıştı (The Carthaginian Slave, 1910). Ambrosio'nun bir başka operatörü de Fransız Cayo'nun öğrencisi Giovanni Tomatis'ti.
Torino firmasının ilk çalışanlarından gazeteci Ernesto Mario Pasquali önce senarist, ardından yönetmen olarak çalıştı ve oyuncu Alberto Collo'nun da katılımıyla Crime in the Heather filmini yönetti. Pasquali kısa süre sonra Ambrosio'dan ayrıldı ve Torino'da kendi firmasını kurdu. Pasquali'nin filmleri Pietro Marelli tarafından yönetilmiştir. "Ambrosio" için senaryolar da avukat Sebastian Ferraris tarafından Arrigo Frusta takma adıyla yazılmıştır. Bu hayal gücü kuvvetli Turinli, 14 yılda (1909-1923) 300'den fazla senaryo yazdı ve bunların çoğu sinema tarihinde bir dönem oluşturdu.
Luigi Maggi ve Ernesto Pasquali, ekibinde Lidia di Roberti, Gigetta Morano ve
1 Maria Prolo'nun İtalyan Sessiz Sinema Tarihi'nden alıntılanmıştır. Ne yazık ki, film kayboldu. Sadece birkaç fotoğraf hayatta kaldı.
Alberto Capozzi ve Marie Cleo Tarlarini'nin ideal çifti 1911'de, işletmenin başkanına "Taç Nişanı Şövalyesi" unvanı verildi ve yeni yapılan "Şövalye", Gandolfi'ye şükranlarını sunmak için acele etti. yönetmenden çok ticari direktör olan çalışanlarının en değerlisi. O zamanlar Ambrosio firması hem ürün miktarı hem de sanatsal kalitesi açısından İtalya'da ilk sırayı aldı.
Fransız şirketi Film d'ar'ın dizi dağıtımına yanıt olarak İtalya, "Pompeii'nin Son Günleri", "Nero" gibi filmlerin yer aldığı "altın dizi"nin (1909-1919) yayınlanmasıyla yanıt verdi. "Galileo", "Louis XI ”, "İhanet", "Annenin Kalbi", "Kahraman ve Leander", "Sessiz Piyano", "Rehine" ve "Küçük Vendee". Bu ünlü filmlerin yanı sıra ideal Capozzi-Tarlarini çiftinin katılımıyla Rolland the Grenadier (1910) filminin yönetmenliğini Luigi Maggi'nin üstlendiği anlaşılıyor . . Arrigo Frust tarafından yazılan "Grenadier" eylemi, Napolyon'un Rusya'daki kampanyasının zemininde gelişti. Reklam filmi şu şekilde duyurdu:
“Sinematografinin en büyük başarısı. İki bin oyuncu. En iyi gerçek tarihsel film.
Rolland the Grenadier'den bize gelen tek tek fotoğraflara bakılırsa, Ambrosio şirketi uzun metrajlı filmin gelişimine önemli ölçüde katkıda bulundu.
Bir zamanlar dublör filmlerinde Méliès sadece pavyon çekimleriyle sınırlıydı. İngilizler ve Feuillade, dış mekan çekimlerini tanıttı. Ancak The Duke of Guise ve onu taklit eden diğer filmler , tarihi filmlerin vazgeçilmezi sayılan kapalı sahne dünyasında geçiyordu . Grenadier 1 ollan ise ağırlıklı olarak açık havada, Piedmontese Alpleri'nin karlarında çekildi. sonuçlar
özellikle başarılı oldu çünkü Giovanni Vitrotti'nin fotoğrafları son derece yüksek kalitedeydi. İçlerinde kar, dramanın bağımsız, oyunculuk yüzünün rolünü oynadı ve aksiyonun ana unsurlarından biri oldu. "Grenadier Rolland" bu teknikle Thomas İnce ve İsveçli sinemacıların çalışmalarının önünü açtı. ?
Daha sonra Luigi Maggi, yaşlı çiftin büyük savaşlar ve süvari savaşları açısından çok zengin bir dönem olan İtalyan Bağımsızlık Savaşı'nı andığı Altın Düğün (1911) filmiyle daha da büyük bir başarı elde etti. Anıları ekranda gösterilir. Ego, Fransa'da bir başyapıt olarak tanınan ilk filmlerden biriydi ve Jasset'in 1911'in başlarında yaptığı gibi, onu İtalyan ekolünün küçümsenmemesi gerektiğine ikna etti. The Golden Wedding'in dünya çapında yankı uyandıran başarısının Amerikalıları, kısa süre sonra Thomas İnce ve D.-W. Griffith.
Aynı zamanda, "altın dizi" "Ambrosio" da Gabriel d'Annunzio'nun en ünlü romanlarının uyarlamasıyla ünlendi. 1908'den başlayarak, otomobil ve havacılığa olan tutkuyu çoktan takdir etmiş olan "ilahi Cebrail", sinemanın insanların ruhunu yeniden eğitmenin bir yolu olabileceğini ilan etti. İtalya'nın diğer önde gelen isimleri de sinematografiyle ilgileniyordu: Giovanni Papini "Sinema Felsefesi" başlıklı bir makale yayınladı, ekonomist Labriola sinematografi kriziyle başa çıkmanın yollarını önerdi ve Eduardo d'Amicis sineması onun öykülerinden birine ilham verdi. Gerçekte, Gabriel d'Annunzio en çok "Ambrosio" tarafından kendisine Arrigo Frust "Ship", "La Gioconda", "Torch in the Torch Önbellek", "Iorio'nun Kızı", "Sonbahar alacakaranlığında rüya" ve diğerleri (1911). Aynı zamanda, ünlü şair Gabrielino d'Annunzio'nun oğlu, Pate şubesi olan Film d'arte Italiano'nun sinema oyuncusu oldu.
Alpler'in diğer tarafında karşılaştığı rekabetten endişe duyan Charles Pate, kavgadan yüz çevirdi
Blanche Sweet ile "Lowndale'den Telgrafçı". Bu, Griffith'in sahneleri ayrı çekimlere ayırdığı ve bir "Amerikan" planı tanıttığı ünlü filmlerinin ilkidir, bu çekim buna bir örnektir.
"Enoch Arden" D.-W. Wilfred Lucas ile Griffith (ikinci versiyon).
Antonio Scalenge tarafından çekilen "Grenadier Rolland" filmi (yönetmen Luigi Magi, "Ambrosio", 1911). Film, tarihsel türde stilin gelişiminde bir dönüşe işaret ediyordu.
oyuncularının ve teknisyenlerinin "göç etmesi" ve İtalyan sinematografisiyle kendi topraklarında savaşmaya karar verdi. Roma'da (1909) yönetimi Ricardi, Lo Savio ve Hugo Falena'ya emanet edilen FDI - "Film d arte Italiano" şirketini kurdu. Yeni firmada yönetmen ve senarist rollerini oynayan son ikisi, Roma'da tanınmış tiyatro figürleriydi. FAI için Ermete Novelli, Ruggiero Ruggieri, Cesare Dondini, Vittoria Lepanto, Gabriellino d'Annunzio ve diğerleri de dahil olmak üzere parlak bir oyuncu grubunu işe aldılar. İtalyan sinematografisi, FAI'ye en ünlü iki "yıldızının" aday gösterilmesini borçludur: Il trovatore'daki ilk performansı sırasında tiyatroda zaten iyi tanınan Francesca Bertini ve on yedi yaşındaki Maria Jacobini. Roma'daki Teatro delle Quatre Fontana'da hafta sonu rolleri oynadı.
İlk FAI yapımı Othello'ydu, ardından The Lady of the Camellias ve Carmen geldi. Firma uzun bir süre sadece tarihi filmler üretti. Görkemli, oldukça ağır ve değil
özgünlükle parıldayan yapımlar The Duke of Guise (Salome, Folketto de Narbonne, Lucrezia Borgia, The Black Hand, King Lear, The Merchant of Venice, Rigoletto, Francesca da Rimini), "Civil Death", "Betrothed" vb. .). *
Görünüşe göre bir süre FAI'de çalışmış olan Mario Caserini, 1908'den sonra Chines'in ana müdürü oldu. Kariyerine sanatçı olarak başladı ve sinemaya girmesi tamamen şans eseri oldu. Açıkçası, dünya çapındaki başarısı bu Firmanın mali durumunu büyük ölçüde güçlendiren Üç Silahşörler'in (1909) ilk film uyarlamasının sahibidir. Mario Caserini tarihi kostüm filmlerinde uzmanlaştı ve The Countess Monsoro, Beatrice Cenci, Joan of Arc, Macbeth, Manzoni'nin The Nameless Man (bu filmlerin tümü 1909'a dayanıyor), ardından Hamlet, Anita Garibaldi, Friedrich Barbarossa (The Battle Legnano), Lucrezia Borgia, Catilina ve diğerleri Mario Caserini'nin tarzı biraz ağır, ancak gerçek anıtsal mimari anıtların zemininde büyük sahneler çekmeye ilk başlayan yönetmen oldu; bu nedenle, örneğin "Beatrice Cenci"de ana sahneler Castel Sant'Angelo'da, aslında mahkum edilen kadın kahramanı çevreleyen bir ortamda çekildi.
Chines'de Mario Caserini, yine eski bir sanatçı olan başka bir yönetmen Enrico Guazzoni ile rekabet etti. Görünüşe göre Caserini ile eşit erdemlere sahipti, ancak aynı zamanda büyük eksiklikleri de vardı. Brutus (1909), Messalina ve Agrippina'dan (1910) sonra Guazzoni, Tasso'nun Kudüs Teslim Edildi (1911) ile büyük bir başarı elde etti. Aynı yıl Ambrosio'ya taşınan Caserini, Octave Feillé'nin Mademoiselle Nitouche ve A Poor Young Man's Romance (Capozzi'nin oynadığı The Last of the Frontignacs) filmlerinde modern konulara yöneldi. Bu iki filmin başarısı, İtalyan sinemasında genellikle Fransız repertuarından ödünç alınan modern konuların ortaya çıkmasına katkıda bulundu.
Turin şirketi Ita-la'nın ticari refahı, çizgi filmlerin yayınlanmasına dayanıyordu. Bununla birlikte, Kont Ugolino'nun yaratılmasıyla, bu firma, Julius Caesar'ın kanıtladığı gibi, Fransız Sinematek'te tutulan sanatsal resimler de yapmaya başladı. Kahramanlarının aşırı el kol hareketleri, uzun külotlarını gizlemeyen antika togaları gülünç ve saçma görünüyor. Kostümlü filmler, kural olarak, modern giysiler içindeki oyuncularla yapılan yapımlardan çok daha hızlı modası geçiyor. Bununla birlikte, kitlesel ve savaş sahneleri, etkileyiciliklerini ve pitoreskliklerini korudu. "Itala", "sanatsal seri" yayınlamaya devam etti: "Henry III", "Manon Lescaut", "The Crusader", "The Secret of the Bridge of Sighs", "The End of the Terror", "The Count de Chalans" ve diğerleri.Pastrone'nin filmi, sinema tarihinde bir dönem oluşturan " Truva'nın Düşüşü ”(1910'un atları) önemli bir başarı olarak kabul edilebilir. Bu iki bölümlük filmde Bayan Daven ve Giulio Vina rol aldı. Görkemli süslemeler, sanatçılar Borgono ve Luigi Romano Borgnetto tarafından yapılmıştır. Tahta at - resmin çivisi - gerçekten de birkaç kişiyi barındırabilir. Film, özellikle Anglo-Sakson ülkelerinde büyük bir başarı elde etti. "Truva'nın Düşüşü", "sanatsal sanatın" evriminin canlı bir ifadesidir.
o -movie" filmi "Cehennem"in dünya çapındaki başarısıyla başlayan DİZİSİ . Eski bir tiyatro oyuncusu olan De Liguoro, kendisini yönetmenlikle sınırlamadı, aynı adlı filmde oynamış olabileceği Kont Ugolino rolü de dahil olmak üzere birçok rol oynadı. Salvatore Papa, Dante'yi, Arturo Padovano, Virginia'yı oynadı. Kameraman ve yönetmen bu filmi sahnelerken, Dante'nin şiiri için Gustave Doré'nin ünlü çizimlerinden kapsamlı bir şekilde yararlandı.
Duman ve alev içindeki gerçek kayaların arasında, işkenceye mahkûm edilmiş günahkarların çıplak bedenleri kıvranıyordu. Bu ultra romantik resim, özellikle renkli versiyonlarında ihtişamla doluydu ve bunlardan biri savaştan önce İtalyan Film Kütüphanesinde saklanıyordu. Giuseppe de Liguoro, o dönemin dünya film yapımları arasında özgünlüğüyle öne çıkan muhteşem bir performansta lirik bir tema başlatmayı başardı. 1909 için Cehennem inkar edilemez bir başyapıttı. Yazarı, dünya çapında ün kazanan ilk yönetmenlerden biridir. Cehennem, çoğu görüntü yönetmeni Emilio Roncarlo tarafından icat edilen bir dizi ustaca teknik numara içeriyordu. Bertrand de Borne'un oynadığı sahnede, Méliès'in zaten kullandığı bir numara olan siyah taytlı ve kapüşonlu oyuncuların siyah bir arka planda çekilmesi sayesinde karakterin vücudu ve kafası ayrı ayrı hareket ediyor gibi görünüyor. Roncarlo, Méliès'in Aya Yolculuk'ta kullandığı tekniği mükemmelleştirerek, Lucifer'in yanan kafasının Yahuda'nın vücudunu yuttuğu bir sahne yaratmayı başardı. Ana yenilik, Beatrice'in başının etrafındaki parlak haleydi ve operatörün sırrını kıskançlıkla gizledi. Méliès'in Cehennem'deki filmlerinden farklı olarak, sahnelenen dublörler kendi başlarına bir amaç değil, yalnızca sinemanın ifade araçlarını büyük ölçüde zenginleştiren bir teknikti.
a τr 0 l π ° Ay R ° l Di Di Robbiate'nin önderliğinde yeniden düzenlendi . Le Prolo'nun 1910'da alıntı yaptığı gazete materyallerine bakılırsa sinema, Lombard soylularının renkli bir hobisi haline geldi. Milano-Flm , o zamanlar Milano'da yaşayan Gabriel d'Annunzio'dan bir dizi orijinal senaryo sipariş etti . Şair, isteyerek birkaç bin liralık bir avansı cebine attı, ancak firmaya tek bir satır bile vermedi. Gabriel d'Annunzio, bu meblağın mahkemede iade edilmesini önlemek için ısrarcı müşterisinden ve diğer daha az hassas alacaklılardan ihtiyatlı bir şekilde Fransa'ya sığındı.
Giuseppe de Liguoro verimli çalışmalarına Milano Film'de devam etti. Kendini yönetmenliğe adayarak büyük roller oynamayı reddetmedi. 1909'da "Marino Falle-ri", "Venedik Doge", "Pompei Şehitleri", "St. Pavel ”- senaryosunu Padovano,“ Hugo ve Parisina ”,“ Ferrara Mahkemesinde Aşk ”tarafından yazılan İncil draması, Ferrara'nın kendisinde çekildi,“ Nella di Loredan ”, ardından 1910'da -“ Brutus ”,“ Borgia Bayramı ”, " Oedipus Rex", "Kral Arthur", "Kral Lear", "Sardanapal" ve "Joachim Murat veya Tavernadan Tahta".
1911'de Giuseppe de Liguoro, filmlerinin Paris ve Londra'daki biraz gecikmiş de olsa başarısı sayesinde şöhretin zirvesine ulaştığında, Düşes d'Abrantes'in anılarına göre The Siege of Burgos'u çekti ve iki tane yayınladı. büyük sahneli filmler: St. Sebastian" ve Homeros'un "Odysseia"sı. Murat'ta figüranlar Milano'nun yüksek sosyetesinden alındı ve Giuseppe de Liguoro düzinelerce markiz, kont, baron ve eşlerine emirler verdi.
Pasquali, Milano-Film gibi ikinci sınıf bir şirketti ama ürünleri çok orijinaldi. Ernesto Pasquali ilk olarak "sanat dizisi"nin yapımını kendisi yönetti: "Theodora, Bizans İmparatoriçesi", "Kaptan Fracasse", "Cyrano de Bergerac" ve diğerleri. "Ettore Fieramosca"da (1909), Torino banliyölerinde çekildi, 200 -300 binici katıldı. Ardından "Goetz von Berlichingen" ve daha modern konulardaki filmler geldi: "Zaza" ve "Pilotun Sırrı". 1911'de Pasquali, Ubaldo del Colle tarafından yönetilen, Raffles'ın maceralarını anlatan bir dizi polis filmi yayınladı .
* Raffles, Gornunt'un suç romanı Amatör Beyefendi Raffles'ın kahramanıdır. — Yaklaşık. ed.
"Yangın Hapishanesi" Bu zamana kadar, İtalyan sinemasında bazı gelişmeler oldu, özellikle ilk büyük yönetmenlerin uzmanlaştığı tarihi filmlere doğru bir soğuma oldu: Giuseppe de Liguoro, Mario Caserini, Enrico Guazzoni, Ernesto Pasquali ve Luigi Maggi.
1908'den 1911'e kadar İtalya'da yaklaşık 25 film şirketi kuruldu. Bazıları haber filmlerinin yayınlanmasıyla sınırlıydı, diğerleri ilk filmin yapımından sonra kapatıldı. En aktif film endüstrisi girişimleri Roma, Milano ve Torino'da yoğunlaşmaya devam etti.
1909'da İtalyan sinematografisi, tıpkı Avrupa ve Amerikan sinematografisi gibi, oldukça şiddetli bir yapım krizi yaşadı. Ancak alarm uzun sürmedi ve film endüstrisi yeniden hızlı ve hızlı bir şekilde gelişmeye başladı. Film dağıtımı önemli ölçüde arttı. 1913'e gelindiğinde, İtalya'da (sözlü kanıtlara göre) 5.000'e kadar oditoryum vardı. Bu rakam kuşkusuz çok abartılı ve muhtemelen filmlerin yılda sadece birkaç akşam gösterildiği geçici sinema salonlarını da içeriyor. Bununla birlikte, 1912'den sonra kalıcı sinemaların sayısı, Fransa'dakinden daha fazla, bini aşmış görünüyor. Ancak dağıtım organizasyonu çok ilkel kaldı ve en iddiasız izleyiciler için tasarlandı çünkü düşük yaşam standardı nedeniyle sinema salonundaki koltuklar hala çok ucuzdu.
Bununla birlikte, yurtdışında İtalyan filmleri giderek daha fazla dağıtılmaya başlandı. Inferno ve The Fall of Troy, İngiliz ve Amerikan pazarlarını İtalyan film endüstrisine açtı. Fransa'da yerli film endüstrisinin rekabetine rağmen, 1910'dan sonra İtalyan sinemasının konumu büyük ölçüde güçlendi. Almanya, Rusya, İspanya ve diğer Orta Avrupa ülkelerinde İtalyan Filmleri Fransız filmleriyle ciddi bir rekabete girdi.
1911'den sonra dünya çapındaki bu başarı, İtalyan sinematografisinde derin bir değişikliğe işaret etti. Büyük tekellerin atıl politikasının bir sonucu olarak sanatsal bir durgunluk başlatan Fransa'yı geride bırakarak dünya film endüstrisi arasında birinci sırayı almasına yardım etti. Endüstrinin hızlı ama düzensiz bir şekilde geliştiği İtalya'da film girişimleri hem bankalar hem de bireysel işadamları ve aristokratlar tarafından finanse ediliyordu ve film şirketlerinin sayısı sürekli artıyordu. 1912'de Mario Caserini'nin “Siegfried” ve “Thousand” filmleri, Luigi Maggi'nin Mario Bonnard'la oynadığı “Şeytan”, ünlü trajedi yazarı Ermete Zacconi'nin katılımıyla Dante Testa'nın “Baba” filmleri, Baldassaro Negroni'nin gelecek vaat eden çıkışları ve her şeyden önce "Camo lanet deshi? » Enrico Guazzoni, film endüstrisinde devrim yarattı ve İtalya'nın sanatsal hegemonyasının başlangıcı oldu.
Kadim bir kültüre ve büyük sanatsal geleneklere sahip bir ülke için, zirveye çıkmak için birkaç yıl yeterliydi. Bununla birlikte, İtalyan film endüstrisinin büyük yapısı, kendi ülkelerinde sınırlı film dağıtımının sallantılı zemini üzerine inşa edildi; İtalyan sinematografisi, yabancı alıcıların iyi niyetine ve İtalya'nın büyük sahnelenen filmleriyle sağladığı her ülkenin endüstrisinin karşı saldırısına Fransızlardan bile daha fazla bağlıydı.
Bölüm V
AMERİKAN "BAĞIMSIZLAR" VE TOMAC INS (1910-1914)
1910'da "bağımsızlar" ile tröst arasındaki mücadelenin sonucu hâlâ belirsizdi. Edison'un birleştiği firmalar daha iyi ürünler üretebiliyorlar, bu patentlerden çok daha iyi teknisyenlere ve aktörlere sahip oldukları için. Ancak "bağımsızlar" başrol oyuncularını ve yönetmenleri engellemeye çalışıyor.
Nisan 1910'da Amerikan basınında aktris "Biog Rafa" Florence Lawrence'ın ortadan kaybolmasıyla ilgili sansasyonel bir makale çıktı. Bu mesaj tanıtım için yapıldı: aktris, Carl Laeml tarafından yeni kurulan bağımsız bir şirket olan IMP ("In Independent Motion Pictures") şirketine taşındı.
"Mükemmel çift" - Florence Lawrence ve King Baggot - kısa süre sonra seyirciyi "nikel odeonları" ile büyüledi. Bu başarıdan cesaret alan enerjik Laeml devam etti ve kısa süre sonra zaferle haykırdı: "Little Mary artık IMP!" 82 Mary Pickford, nişanlısı Owen Moore, küçük erkek kardeşi Jack Pickford, kız kardeşi Charlotte, ortağı David Miles ve ara sıra Biograph oyuncusu Thomas Harper İnce ile birlikte Independents'a geçti. İkincisi, George Loan Thacker gibi, kısa süre sonra Little Mary ile düzenli bir film yönetmeni oldu.
Biograph'ta haftada 75 dolar kazanan Mary Pickford, IMP ile 125 dolarlık bir sözleşme imzaladı. Ancak anlaşmadan haberdar olmayan Anne Pickford isyan etti ve isyan etti. Güvenin yönetimi onun öfkesini körükledi. IMP grubu, oyuncuların kış mevsimini geçirecekleri Küba'ya giden bir vapura binerken, polis memurları eşliğinde Bayan Pickford ortaya çıktı ve Owen Mypy'yi çocuk taciziyle suçladı: nişanlısı Mary Pickford henüz reşit oldu. Ancak Laeml, kızgın anneyi sakinleştirmeyi başardı ve onu Myp'in zaten gizlice "Küçük Mary" ile evlendiğine ikna etti, ardından Bayan Pickford da gruba katılma daveti aldı ve Küba'ya gitti. Bu turun kameramanı, Roma'da fotoğrafçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen ve ilk çıkışını Whitegraph ile yapan Tonn Gaudio idi. Daha sonra, kaderini Karl Laeml ile sıkı bir şekilde ilişkilendirdi ve en büyük Amerikan operatörlerinden biri oldu. •
Mary Pickford ve Owen Myp, IMP'deki koşularına Thomas İnce'nin yönettiği Whitegraph tarzı komedi Onların İlk Yanlış Anlamalarıyla başladılar. Babası ve abisi şovmen olan gezgin oyuncu Thomas İnce geçmişte çok zor günler geçirmişti. Bir kafede garsonluk yaptığı zamanlar oldu. Belki de 1906'da Edison'la ve ardından beş yıl sonra kardeşinin başrol oyuncusu olduğu Whitegraph'ta küçük roller oynamayı kabul ederek büyük bir hata yaptı.
Thomas İnce, eşiyle birlikte Biograph'ta iki kez figüran olarak yer aldı. Ancak genç çiftin ayrılışı kısa sürdü ve Thomas İnce'yi Griffith'in büyüttüğü söylenemez. Görünüşe göre, o zamanlar sadece acemi bir aktör olan Thomas İnce, bir geçim kaynağına ihtiyaç duyuyordu ve bu nedenle, IMP'de Laeml tarafından kendisine sunulan küçük bir yeri kabul etti.
O dönemde “bağımsızlar” hiçbir şekilde barış ve uyum içinde yaşamadılar. Eski bahisçiler Kessel ve Bauman, eski hazır giyim tedarikçisi Karl Laeml ile sürekli anlaşmazlık içindeydiler. NIMP (New York Motion Pictures) ve Reliance'ı 1910'da ve KB ve Keystone'u 1912'de ilk şirketleri Baysn (1909) ile birleştirdiler.
Reliance Society'yi kurarken Kessel ve Bauman, Griffith'in grubundan bir dizi aktörü (Henry Walthall, Marion Leonard, James Kirkwood, Jertrude Robinson) kaçırdı. Kendi ilgi alanlarına yönelen Majestic firması Aitken ve Freiler, karşılığında tıbbi tedavi için Avrupa'ya giden Karl Laeml'in yokluğundan yararlanarak Mary Pickford'u ondan çaldı ve ona haftada 275 dolar teklif etti . Bu film yıldızı, şirketinin bir kısmı (Mabel Tranbell, Herbert Pryor, David Miles) ve ilk filmi Mary's Admirers'ı Majestic'te yöneten aktör-yönetmen George Loan Tucker ile birlikte Majestic'e taşındı. Ancak çok geçmeden Mary Pickford ve ortaklarından bazıları, firma onlara daha yüksek bir maaş teklif edince Biograph'a geri döndüler.
Bu sığınmacıların örneği, Carl Laeml'in kendisine çok az ödeme yaptığını hisseden Thomas İnce'yi cesaretlendirdi. Daha sağlam görünmek için bıyığını bıraktı, kendine bir elmas yüzük aldı ve onu hemen işe alan Adam Kessel'i ziyarete gitti ve haftada 150 dolar gibi yüksek bir maaş atadı. Bu uçuşta Thomas İnce'ye birkaç IMP oyuncusu eşlik etti.
Thomas İnce, NIMP'de The New Chef ile ilk çıkışını yaptı, ancak kısa süre sonra Kessel ve Bauman, onu sirk akrobatlarının yer aldığı kovboy filmlerinde uzmanlaşmış bir Los Angeles firması olan Baysn'in başına getirdi.
Santa Monica Kanyonu yakınlarında, Miller kardeşlerin liderliğindeki ve Buffalo Bill'in Vahşi Batı Şovu geleneklerine sadık 101 Ranch Sirki kış sezonu için yerleşti. Thomas İnce, Kessel ve Bauman'ın izniyle bu sirki ve ekibini 2.100 dolara kiraladı ve "Beisn-101" firmasını kurdu. Ekim 1911'de, Amerika Birleşik Devletleri'nde duyulmamış, ancak Baysn 101 filmleri için yaygın hale gelen iki bölümlük bir kovboy filmi olan Across the Prairie'yi çekiyordu.
Bu sırada Karl Laeml ile Kessel-Baumann grubu arasındaki çatışma derinleşiyordu. Bağımsızlar iki savaşan gruba ayrıldı: Mutual Well ve Universal.
Mart 1912'de Aitken π Freuler tarafından kurulan Mutual, Majestic ve American Film Manufacturing (veya Flying A), Kssel-Bauman şirketleri (Baisn-101, Re-Pience, NIMP, "Keystone"), "Nestor" firması ile birlikte hareket etti . " ve girişimci Tanhouser.
Carl Laeml, Universal'ı kurarak Myochuel'in yaratılmasına yanıt verdi. Bir süre aralarında bir denge sağlandı. İlk olarak Kessel ve Baumann, eski rakipleri Karl Laeml ile bir anlaşma yaptı. Ama sonra aniden onunla ilişkilerini kestiler ve Universal'in varlığını tehdit ettiler. O andan itibaren “bağımsızlar” arasında bir savaş başladı.
“27 Haziran 1912'de, öğleden sonra saat 5'te, birkaç araba 251 West 19th Street'te, NIMP Film Society'nin ofisinin önünde durdu. İçlerinden atlayanlar ön kapıyı tekmeledi ve hemen telefon tesisatına el koydu. Ancak çalışanlar masalarla barikat kurdu ve yoldan geçenlere yardım çağrısında bulunarak kararlı bir direniş gösterdi. Polis birkaç tutuklama yapmak için zamanında geldi. Saldırganların tabancaları olduğu tespit edildi. Dava açıldı…” 1 .
Bu Universal saldırısının elebaşıları, eski panayır alanı aktörü ve ateşli sendikalist Powers ve eski ringa balığı tüccarı Mark Dientenfuss idi. Başarısızlıklarının ardından, gecenin karanlığında NIMP ofisine yapılan baskını tekrarlamaya karar verdiler. Ancak Kessel ve Bauman'ın gizli ajanı onları yaklaşan saldırı konusunda uyardı ve bu girişim de başarısız oldu.
Daha sonra, saldırı gücünün komutanı William Swanson ile Pasifik kıyısındaki Elendale'deki Baysn 101 stüdyolarına baskın yapılmasına karar verildi. Ancak operasyonun sırrı yine açığa çıktı; Thomas İnce, tüm kovboylarını seferber ederek onlara tabanca ve pompalı tüfek sağladı. Hatta iç savaşın çekimleri sırasında kendisine hizmet eden geçen yüzyılın bir topunu stüdyo girişinin önüne bile koydu. Bu hazırlıkları öğrenen Swanson, saldırıdan vazgeçti. Yani "bağımsızlar" arasındaki "iç savaş" küçük kavgalarla sınırlıydı.
Son olarak, Carl Laeml ve Kessel bir uzlaşma anlaşması imzaladı. "Bine-101" filmlerinin kiralanması "Universel" şirketine sağlandı ve "Muchwell" in birkaç Avrupalı şirketin (özellikle "Gaumont", "Eclair", "Nordisk") filmlerini göstermesine izin verildi.
* Amerikan basınından "Cype-Journal"da yeniden basılmıştır, 1912.
İkincisi, Trust tarafından çok uzun zaman önce vaat edilen belirsiz tavizleri böylece terk etti.
"Beisn-101" filmlerinde Thomas İnce'nin yeteneğinin özgünlüğü ortaya çıktı. Yönetmen, kovboy filmlerinin ilk ustaları Edwin-S'yi taklit ederek yola çıkarak kendi tarzını geliştirdi. Porter, Broncho Billy ve bir kazada öldüğü 1912 yılına kadar Tom Mix serisini yöneten Francis Boggs.
Thomas İnce hiç kitap okumamış olmakla övünürdü. Ama 101 Ranch Sirki'nde ve önceki tiyatro turlarında, beyazların anakarayı fethettiği öncülerin kahramanlık günlerine kadar uzanan o "popüler" Amerikan edebiyatının en tipik geleneklerini yansıtan bir repertuarla tanışmıştı. vahşi doğada ustalaştı ve Kızılderilileri katletti.
Thomas İnce'nin sanatı, genel halka Griffith'in sanatından çok daha yakındır. Edebi alıntılarla karmaşıklaşan Biograph'ın olay örgüsünün İnce üzerinde önemli bir etkisi olmadı. Çalışmalarının başında daha çok Selig ya da Essen ee repertuarında örnekler arıyordu.
İlk Bine 101 filmi Across the Prairie, Los Angeles yakınlarında, Santa Monica Sahili yakınlarında çekildi. 1912-1913'te İnce, ayda üç kez 600 metrelik film çekti. Bunların çoğu tipik kovboy filmleriydi: Kızılderililerin, şeriflerin veya haydutların maceraları (Kızılderili Anne, Kızılderililerle Mücadele, Uzak Batıdan Kız, vb.). Ancak Rancho 101'den kovboylar genellikle İç Savaş temalı filmlerde oynadılar: (The Deserter, Soldier's Honor, Lieutenant's Last Battle, vb.). İkincisinin senaryosu, Bine 101 için Thomas İnce'nin en değerli işbirlikçilerinden biri haline gelen Gardner Sullivan tarafından yazıldı.
Aslen Stillwater, Minnesota'dan olan bu gazeteci, Minnesota Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra tanınmış bir muhabir oldu. 1911'de Edison Company ilk senaryosu Her Honourable Family'yi kabul etti. 1914'te Kessel ve Bauman, onu NIMI'de senaryo bölümünün başına getirdi.
Thomas İnce'nin ilk filmleri ABD'de ve Avrupa'da büyük yankı uyandırdı. Kaçak, tanıtım için yazmayan Londra haftalık Bioscope eleştirmeni tarafından beğenildi:
“Film güzel bir şekilde oynanıyor ve sadece başrol oyuncularının değil, figüranların da rollerini mükemmel bir şekilde oynadığı belirtilmelidir. Bu, ana oyuncuların yeteneklerine rağmen genellikle filmlerin vasat ikincil oyuncular tarafından bozulduğu sinemada oldukça nadir görülen bir durumdur.
Ancak Baysn-101'de bu olmuyor ve burada film yıldızlarını aday gösterme sisteminin tamamen terk edildiğini memnuniyetle belirtmek mümkün. The Deserter'da sahneler çok hızlı değişiyor ve fotoğrafçılık her zaman üst seviyede. Bazı uzak planlar ve panoramalar son derece başarılı. Film aynı zamanda gerçekten eşsiz bir gerçekçilikle de ayırt ediliyor. . Örneğin bir sahnede, şiddetli bir savaşın dumanıyla örtülmüş bir atlı kalabalığı gösterilir; panik içinde açık düzlükte hızla koşuyorlar, kalın toz bulutlarını tekmeliyorlar. Bu resim sizi o kadar çok yakalıyor ki, renklerin ve seslerin yokluğunu tamamen unutuyorsunuz. Film olağanüstü bir güç ve özgünlükle yapılmış, entrika da güzel bir şekilde inşa edilmiş ve tüm parçalar iyi dengelenmiş ... ".
Fransız Sinematek, Thomas İnce'nin veya onun okulundan birinin erken dönem filminin bir bölümünü korudu. Filmin adı bilinmiyor ama The Deserter olma ihtimali yüksek. Bir kart oyununda hile yapan ortağını öldürdüğünü düşünen güneyli teğmen kahraman, kuzeyliler için bir casus olur ve onlara gelecekteki bir savaş için bir plan verir. Açığa çıkar ve suçluluğunun derinliğini anlayınca kesin ölüme gider ve savaşta ölür.
Benzer bir olay örgüsü, hem "Baisn-101" hem de "Witagraf", "Biograph" veya "Selig" filmleri için tipiktir. Senaryo ilkel, oyunculuk her zaman iyi değil ve aksiyon, açık havada inşa edilmiş sefil manzara arasında ortaya çıktığında, film sefil bir izlenim bırakıyor. Birliklerin tepelere dağıldığı, duman bulutlarıyla örtüldüğü veya dört nala koşan süvarilerin fırtına ile köprüyü ele geçirdiği uzun menzilli savaş sahneleri gösterildiğinde durum oldukça farklıdır. Bu destansı sahneler, eski kovboy filmleri geleneğine çok şey borçludur.
Ins için asıl mesele eylemdir, psikolojiyle pek ilgilenmez. Ancak mekân çekimleri üzerine şekillenen bu yönetmenin, kimi zaman lirizme dönüşen özgün bir doğa ve manzara anlayışı var. Sanatı pavyonlarda gelişen Griffith, öncelikle bir stilist.
j İnanılmaz bir görme yeteneğine sahip olan Thomas İnce, Gardner Sullivan'ın yardımıyla görsel imgelerle ender hikaye anlatma sanatını başardı. Ama her şeyden önce mükemmel bir iş adamı ve mükemmel bir organizatördü. Fransa'da Zekk tarafından, ardından Amerika'da Blackton tarafından benimsenen sisteme göre 83 , şirketin baş sanat yönetmeni oldu, yetiştirdiği bir dizi yönetmeni talimatlarına göre çalışmaya zorladı. Onun sistemi, çalışmalarını organize etme yöntemlerini uygulayan birçok Amerikan Hollywood yapımcısı için hâlâ bir model görevi görüyor.
Thomas İnce önce tek başına, ardından Gardner Sullivan'ın yardımıyla filmlerinin hem olay örgüsünü hem de onları oynayacak oyuncuları seçti. Lewis Jacobs'a göre, sık sık "Film yapmak şekerleme yapmak gibidir. Biraz baharat stoklamanız ve onları nasıl karıştıracağınızı bilmeniz gerekiyor."
Bir olay örgüsü seçtikten sonra, senaristin filmin her karesini ayrıntılarıyla anlatan ayrıntılı bir yönetmen senaryosu yazmasını isterdi. Bu yöntem o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde bir yenilikti.
O zamanlar Amerika'da Griffith ve Fransa'da Feuillade genel bir kurala uyuyordu: yönetmenin senaryosu, çekim sırasında doğaçlama yerine, senaryo kısa bir eylem planıyla sınırlıydı. Başlangıçta yönetmenin senaryolarını Thomas İnce kendisi yazdı. Daha sonra bunu senaristlere bıraktı ama onları her zaman dikkatlice kontrol etti.
Senaryo hazır olunca, 'Thomas İnce, 'Senaryoda yazılanları aynen yapın ve hiçbir şeyde ondan sapmayın' diye emir vererek yönetmenlerinden birine teslim etti. Çekim yerlerini, sahneyi ve kendi yetiştirdiği tüm oyuncuları o kadar iyi biliyordu ki, astlarından istediği tüm çekimleri ve tüm efektleri önceden hayal etti. Thomas İnce çekimde nadiren yer alsa da, "yönetmenleri" sadece oyuncular olarak kaldı. Böyle bir sistem, aynı anda birkaç filmi sahnelemesine ve yayınlamasına izin verdi. Çekimler biter bitmez filmi "yönetmen"den aldı. Thomas İnce harika bir montaj ustasıydı. Bu sinema dili, filmlerinde belirleyici bir rol oynamadı, ancak montaj alanında olağanüstü bir yeteneğe sahipti. IMI'den başlayarak İnce, mütevazı odasının bitişiğindeki mini mutfakta ilk filmlerinin kurgusunu kendisi yaptı . . Daha sonra bu konuyu emanet ettiği uzmanları dikkatle takip etti. Her zaman bu alandaki yeteneğiyle tanınan İnce, birkaç makas hareketiyle bir resme canlılık ve ilgi kazandırabildiği için "mükemmel film kurgucusu" veya "hasta filmlerin şifacısı" olarak anılırdı. İnce kurguya o kadar düşkündü ki, yönetmenlerinin aklındaki sahneleri prova ettiği stüdyolardan çok, kendi gösterim odasında daha önce yapılmış filmleri kontrol ederek daha fazla zaman geçirdiği söyleniyordu.
İnce'nin özel çalışma yöntemleri ve bu sözde "yarı okur-yazar" yönetmenin kendine özgü yeteneği, kendisinin ne kelimenin Fransızca anlamıyla yönetmen, ne de "yönetmen" olduğu filmlerin sorumlu bir yaratıcısı olarak nasıl kaldığını bize açıklıyor. modern Hollywood anlamında. 1911-1915 yılları arasında ürettiği filmler, organizasyon becerisi, çalışanlarını seçme, eğitme ve yönetme becerisi sayesinde başarılı oldu. Bağımsız hale gelen yönetmenlerinden hiçbiri, kendisine bir hikaye veren, yönetmenin senaryosunu düzelten ve kurguyu takip eden bir öğretmenin rehberliğinde yükseldiği seviyede kalmayı başaramadı.
Thomas İnce'nin 1912'deki ilk yönetmenlerinden biri, 1882'de Portland'da yakın zamanda İrlanda'dan göç etmiş bir O'Firne ailesinin çocuğu olarak dünyaya gelen aktör Francis Ford'du. Francis Ford, oyunculuk kariyerine Edison ile başladı ve ardından Whitegraph'a geçti. Bu Hollywood gazisi, 1950 yılına kadar kardeşi John Ford'un filmlerinde küçük roller oynamaya devam etti. ~_
Baysn 101 grubuna katılan Francis Ford, 1912-1914 dönemine kadar bu şirketin neredeyse tüm yapımlarının (kovboy filmleri, İç Savaş temalı filmler ve bazı diziler) çekimlerini yönetti.
Bu sırada Thomas İnce, NIMP şirketinin Kaliforniya sahilindeki tüm şubelerinin baş sanat yönetmeni oldu ve Baysn-101'e ek olarak KB, Domino ve Broncho ürünlerini kontrol etti. Ayrıca, Gardner Sullivan'ın senaryolarına dayanan K.B.'nin birkaç yapımını yönetti.
Jean Mitry'ye göre 1912'nin son çeyreğinde Thomas İnce 85 , "Küba'nın Özgürlüğü İçin", "Kupa Ası", "Düz Yol", "Nemesis" ve "Geçmişin Gölgesi" filmlerinin yönetmenliğini yaptı. Bu filmlerde yeni işbirlikçileri terfi ettirdi: Walter Edwards, Raymond B. West ve altında yönetmen olan Charles Miller. 1913'te The Ambassador's Dispatch, The Beloved Son, Drama at Sea, Pride of the South, Call to Arms, The Stigma ve Young America yapımlarını bizzat yönetti.
Thomas İnce, yetenekli oyuncuları "keşfetme" konusunda Griffith kadar becerikli değildi. Ins için aksiyon, genel atmosfer ve pitoresklik ilk sıradaydı. Ancak Amerikan sinemasına şanlı isimler kazandırmayı başardı. En sevdiği oyunculardan biri, Salt Lake City'de doğan ve daha sonra Hollywood'un en iyi yönetmenlerinden biri olan İsveçli, henüz çok genç olan kovboy Frank Borzage idi. Borzage'nin bir aktör olarak ünü o kadar büyüktü ki Avrupa'ya ulaştı, ancak daha sonraki üç meslektaşının ihtişamıyla asla karşılaştırılamazdı. Thomas İnce'nin takma adları Charles Ray, William-Surrey Hart ve Sesshu Hayakawa'dır.
Francis Ford'un yönetmenliğinde Gray Cunard ile The Beloved Son'da yapan Charles Ray , belki de İnce'nin en iyi buluşuydu. Son derece ince bir yeteneğe sahip olan bu utangaç ve aynı zamanda cesur, beceriksiz ve zarif genç adam, onu Chaplin ve Fairbanks ile karşılaştıran Delluc'un en yüksek değerlendirmesini hak etti.
William Surrey Hart, "açık görüşlü adam" 86 1876'da New York eyaletinde doğdu ve ilk kez on dokuz yaşında sahneye çıktı. Onunla bir turda tanışan Thomas İnce, Hart'ın Tom Mix ve Broncho Billy ile rekabet edebileceğini düşündü. Ancak Hart, bir Broadway tiyatro sözleşmesiyle bağlıydı. Hart'ın sahnede oynadığı son oyun "The Path by the Lonely Pine" idi.
Hart daha sonra "Yalnız çamın yanındaki yol," diye yazmıştı ve görünüşe göre Kaliforniya'ya gidiyordu.
1914 baharında Hart, Tom Chatterton'ın yönettiği His Hour of Courage'da Thomas İnce ile ilk çıkışını yaptı. Hart'ın ortağı Clara Williams'dı 2 .
Sonraki filmler, Jim Cameron's Wife, On the Midnight Stage ve özellikle The Deal, Hart'ın ününü sağlamlaştırdı ve cesur, biraz yorgun ve mavi gözlü melankolik yüzünü ve ayrılmaz atı Pinto Ben'i yüceltti. 1914'ten sonra Fransa'da Rio Jim olarak bilinen Hart, Tom Mix'ten bile daha popüler oldu. Thomas İnce, MOB With Hart filminin çekimlerini en iyi yönetmeni Reginald Barker'a emanet etti. Senaryoları genellikle ya Barker'ın kendisi ya da John Gardner Sullivan tarafından yazılmıştır. Komut dosyalarının ana özelliği aşırı basitlikti. Bu güzel film romanları genellikle τ sonraki bölümlerden oluşuyordu ve neredeyse her zaman "vahşi Batı"yı tasvir ediyordu. 1914'te Hart, Inactive Shadows, The Horrors of Kemp Canyon, The Prisoner, FDIerif, Hidden Gold ve diğer filmlerde rol aldı.
Ceccio Hayakawa, 1889'da Tokyo'da doğdu. Japon Deniz Subayları Okulu'nda okudu, ardından Chicago Üniversitesi'ne girdi ve amatör bir oyuncu oldu ve bir süre sonra profesyonel oldu. San Francisco'da eşi Tzura Doki ile Thomas İnce'nin1 oynadığı "Typhoon" adlı oyunda sahne aldı .
Genç çift, 1914'te bizzat İnce'nin yönettiği iki büyük filmde rol aldı: Tanrıların Gazabı ve Tayfun.
Bu egzotik fotoğrafları çekmeden önce Thomas İnce, İç Savaş döneminden kalma film serisini Gettysburg Savaşı (1913) ile tamamladı. Reklamlar, filmin 50.000 dolara mal olduğunu bildirdi. Maliyeti, alışılmadık uzunluğu (1200 metre), konusu, sahnelenmesi ve dünya çapındaki başarısı "Bir Ulusun Doğuşu"nun habercisiydi. •
"Gettysburg Savaşı", London Bioscope'u eleştirenleri memnun etti ve şöyle yazıyor:
“Aslında, resim sürekli olarak savaş sahnelerini gösteriyor. Ancak bu savaşlar birkaç bölümden oluşan filmin tamamını doldursa da sizi hiç rahatsız etmiyor. Thomas İnce, sıra dışı bir beceriyle, sürekli değişen bakış açılarıyla, kalabalığın hareketlerini çeşitlendirerek ve iyi bir orantı duygusuyla tabloları değiştiriyor.
Bir bütün olarak film, heyecan verici deneyimlerin kademeli olarak birikmesidir ve her dakika yoğunlaşan gerginliğiniz dramatik bir doruğa ulaşır ve ardından bir son verir.
Typhoon, Thomas İnce'nin Hayakawa'yı ilk kez gördüğü Melchior Len-Wiel'in melodramına dayanıyordu. Vachel Lindsay bu filmin içeriğini şöyle aktarıyor:
“Doğan Güneş Ülkesinden gelen kahraman (Sesshu Hayakawa) Paris'te yaşıyor ve burada yemek yapıyor.
Vl "A Cat ° R y " muhtemelen bir aktör ve dramatik sanat öğretmeni olan babasının uzmanlık alanlarından birinin oryantal insanların - Çin ve Japon - rolleri olduğunu hatırladı. gizli askeri rapor Sorumlu bir temsilcidir. bir grup samurayın lideri.
... Talihsiz kadın kahraman bir Parisli; fanatik samurayın gizli düşüncelerini anlayamaz ve onu sevdiğini hayal eder. Japon sevgisi, ona hayatta sahip olduğu en değerli şey gibi görünüyor. Gizli görevini tahmin ediyor ve cazibesiyle Japonları ondan uzaklaştırmaya çalışıyor. Ama sonunda savaşırlar. Karşı konulamaz, ebedi olanla çarpışır. Bir tartışmanın sıcağında, istemeden genç bir kadını öldürür.
Vatandaşlar, Japonların suçunu örtbas ediyor, çünkü gizli raporu yalnızca o tamamlayabilir. Japonya'dan yeni gelen ve işini yapamayan genç bir adam suçu üstlenmek zorunda kalır ve idam edilmeye gider. Gerçek katile gelince, kalbi kırılır ve kısa süre sonra raporunu bitirerek ölür.
Burada çoğu filmde olduğu gibi yüz ifadeleriyle aktarılan aşk diyalogları çok acıklı. Canlı konuşmanın gerçekleştirilememesi, son tartışmanın sahnesini bozuyor çünkü yüz ifadeleri, sözlü ifade gerektiren düşünceleri aktarmıyor ... "Typhoon" neredeyse tamamen pavyon çekimi üzerine inşa edilmiştir ...
...Ama Sesshu Hayakawa... eski Japon filmlerindeki oyunculara benziyor. Dramatik yetenekleri, ekranda oyuncuların konuştuğu tiyatrodan bile daha zayıf olmasına rağmen, bu vasat oyunda bile öne çıkmasını sağladı. Hayakawa, etrafında eski Japon efsanelerini mükemmel bir şekilde canlandıracak kadar romantik, kendine özgü bir atmosfer yaratmayı biliyor.
"Typhoon" un sinematik bir değeri vardır: Danimarka filmleri örneğini izleyerek, içinde korkunç bir doğal afet, dramatik aksiyonun en yüksek gerilimiyle çakışır. Aynı şeyi bir samurayın kızı olan yeni Kelebek'in Amerikalı bir subaya aşık olduğu Tanrıların Gazabı'nda da görüyoruz. Kanına ihanet ettiği gün kadim atası olan yanardağın patlayacağını öngören kadim bir kehanete rağmen onunla evlenir. Halk öfkelidir ve genç çifti paramparça etmek ister ancak başlayan volkanik patlama onları ölümden kurtarır. Yaklaşan felaket ile yükselen dramatik gerilim arasındaki bu paralellik, Eastward Road'da (1920) olduğu gibi Griffith'e de ders veren filmin ana darbesidir.
Thomas İnce'nin filmlerinin büyük başarısı, film endüstrisinin merkezinin Atlantik kıyılarından Pasifik kıyılarına - New York'tan Los Angeles'a taşınmasına yardımcı oldu. Güney Kaliforniya'nın başkenti C 1900 hızla gelişmeye başladı. Şehir, Meksika'dan Kaliforniya'da sözde "misyonlar" adı verilen bir manastır ağı kurmak için gelen Fransisken Gaspardo Portola tarafından İspanyol kolonizasyonu sırasında kuruldu. San Bernardo Misyonu, çoğu Kızılderililer veya melezler olmak üzere 150 sakini olan bir "melekler köyü" (Los Angeles) kurdu.
1850'de Amerika Birleşik Devletleri Kaliforniya'yı ilhak ettiğinde, Los Angeles yerel bir ticaret merkeziydi, ancak 20. yüzyılda San Pedro limanı San Francisco ile rekabet etmeye başlayınca şehir hızla genişlemeye başladı. Aynı zamanda, yakınında büyük petrol yatakları keşfedildi, çevrede bahçecilik gelişti ve pitoresk doğası ve ılıman iklimi ile turistler ve gezginler şehre akın etmeye başladı. Sonraki on yıl içinde, Los Angeles'ta 75.000 yeni ev ortaya çıktı ve etrafına bir banliyö ve banliyö ağı yayıldı. Bunlardan biri, adını Bayan Wilcox'a ait mülkten alan Hollywood'du (kutsal orman olarak tercüme edilir). Kutsal çiçeğin kendisine mutluluk getirdiğine inanan bu duygusal İngiliz kadın, İskoçya'dan birçok genç ağaç sipariş etti ve onlarla birlikte arazisini dikti. Ancak ağaçlar Kaliforniya ikliminde kök salmadı ve öldü. Bir süre sonra Bayan Wilcox'un mülkü parçalara ayrıldı ve bunlardan biri geleceğin Hollywood'unun merkezi oldu. Burası birçok banliyö sakinini cezbetti. Diğer geniş alanlar kısa sürede bölündü. Örneğin 1910'da Fransız ressam Longpray tarafından dikilmiş güzel bir gül bahçesinin bir bölümü vardı.
1908'den sonra, birçok sinema oyuncusu topluluğu kış için Güney Kaliforniya'da toplanmaya başladı.
Selig firması ilk stüdyosunu burada kurduğunda, "bağımsızlar" yeni yere sağlam bir şekilde yerleşmeye başladı . 1912'de rakip firmalar Uni. Vercel ve Mutual, ana üretim merkezlerini şimdiden Los Angeles'a taşıdı. Genellikle açık havada çekim yaptılar ve Los Angeles'ta, kısa süreli şiddetli yağmurlar dışında, gökyüzü her zaman açıktır ve sahneyi korkmadan doğrudan tarlada kurabilirsiniz. Şehirde ve çevresinde egzotik bir görünüme sahip deneyimli kovboylar bulmak kolaydır: Çinliler, Japonlar, Kızılderililer vb. çöller, ormanlar, yabani çalılıklar , dağlar, kumsallar, okyanus, ska. lys, göller, verimli vadiler, kuru bozkırlar vb.
Avrupa'da çok geçmeden Los Angeles'a sinema şehri demeye başladılar. Bu vesileyle, Blue Journal Ekim 1912'de şunları yazdı:
"Eski günlerde Pont d'Avignon'da dans ederlerdi, ama şimdilerde Los Angeles'ta bükülüp bükülüp bükülüyorlar...
Selig Polyscope firması orada üç topluluk tutuyor ve 1547'de Rodriguez Carillo tarafından Santa Catalina'nın keşfi hakkında bir film oynuyor. "Kalem", "Santa Fe'nin Yakalanması" filmini oynuyor - 1690'da Las Vegas, bu kaleyi on yıl önce ele geçiren Kızılderililerden geri aldı. Yeni şirket Brand Advanced Pictures büyük tarihi filmler çekecek: Roma Kuşatması, Pompeii'nin Son Günleri, Bastille Fırtınası, Babil'in Düşüşü, Eyüp Kitabı ve diğerleri . Bu girişim için şimdiden 500.000$ toplandı. Batılı topluluk Pathé'nin yöneticisi James Young, birkaç stüdyo inşa etmeyi planladığı Donegers Hipple'da 35 dönümlük bir arsa satın aldı ...
"Universel" firmasına gelince, yakın zamanda San Fernando'da 12 kilometre uzunluğunda ve 6 kilometre genişliğinde, 20.000 hektarlık devasa bir site satın aldı ve altı görkemli bina inşa etmek üzere.
» Bu toplumun planları uygulanmadı. Griffith'in "Hoşgörüsüzlüğünün" Pasifik kıyısında Babil'in düşüşünü görmesi beklenmeliydi.
pavyonlar. Bütçesi bir milyona varan bu dernek, oyuncularıyla yılda 250.000 dolara sözleşme imzaladı. Bilhassa 300 Kızılderiliyi kovboy filmleri çekmeleri için işe aldı...”.
stüdyolarını kurmayı planladığı Santa Monica'da , oyuncu topluluğu daha az değildi. Ins 87 88 liderliğinde 400'e yakın kişi çalıştı . Buna ek olarak, pitoresk kovboy, Kızılderililer ve Çinli kalabalıklar, ekstralar elde etme umuduyla sürekli olarak stüdyolarında dolaşıyordu. Kısa süre sonra, yakınlarda en kalabalık olanı Çin yerleşim yeri gibi görünen geçici yerleşim yerleri kurdular.
Tüm "bağımsızlar" arasında Thomas İnce, Amerikan sinemasının merkezinin Kaliforniya'ya taşınmasına en çok katkıda bulundu. O zamanlar Los Angeles bölgesi bugün olduğundan çok farklıydı. Bayan Griffith anılarında burayı egzotik, yarı İspanyol bir bölge olarak tanımlıyor, özellikle daha önce küçümsenen ama İnce tarafından gerçek sanat mertebesine yükseltilen bir tür olan kovboy filmlerinin çekilmesi için uygun. Ancak İnce, "Tayfun" ve "Tanrıların Gazabı" nın ortaya çıkmasından da anlaşılacağı üzere başka konularda çalışmaya başladı. 1914'te büyük bir başarı elde eden İtalyan filminde göç sorununa değindi.
Gardner Sullivan'ın yazdığı bu filmin senaryosunu Vachel Lindsay aktarıyor:
“İlk bölüm Venedik'te bir halk festivalini gösteriyor; köprülerde ve teknelerde bir sürü insan var. Halk eğlencesinin atmosferi iyi aktarılmıştır. Sonra üzüm hasadı gelir, köylüler şen şakrak çalışır; ve son olarak, transatlantik bir vapurda yelken açan büyük bir göçmen grubunu uğurlamak. Setin üzerinde kalabalık olan akrabaları onlara son "özür dilerim" mesajını gönderdi.
Sonra New York'a trajik gelişlerini görüyoruz. Güverte yolcularının tamamen kafa karışıklığı,
özel kapılardan çıkan yolcular, ailenin bağrına dönen birinci sınıf yolcuların özgüveniyle tezat oluşturuyor. Sıcağa değer. Çocuklar kalabalığın içinde dondurmacıların peşinden koşuyor, bir parça buz çalmaya çalışıyor, kendilerini bir sulama makinesinin jetlerinin altına atıyorlar ve sonunda bir sokak çeşmesinde yıkanıyorlar ve ardından sudan çekilmiş kedi yavruları gibi oluyorlar. ...
George Biban ve Clara Williams, bir İtalyan ve sevgilisi rollerini oynayarak göçmen kalabalığında öne çıkıyor. Bu görüntülerin tüm gücü, karakterlerin etraflarını saran göçmen kalabalığının tipik temsilcileri olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Bir çocukları var. Kötü bir hayatı var. Kaderi, sulama makinesiyle ilgili bölümde zaten gösterilen çocukların var olma mücadelesini yansıtıyor.
Sonra daha derin konu geliyor. Talihsizlikleriyle birlikte kahraman, adeta Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmiş tüm İtalyanların kolektif tipi haline gelir. Doğuştan Güney yaşama sevinci, kasvetli Doğu Yakası ile tezat oluşturuyor. Gondolcu ayakkabı boyacısı, neşeli üzüm hasadı ise kulübede yaşayan mutsuz bir anne oluyor... Son bölüm dışında The Italian harika bir film.
İtalyan (Fransa'da The Venetian Gondolier olarak piyasaya sürüldü) İnce tarafından yönetildi, ancak filmin başkahramanı George Biban ve Charles Miller tarafından yönetildi.
Film, İnce okulunun evrimine ve onun çağdaş Amerika'nın sosyal temalarına olan çekiciliğine tanıklık etti. Bu filmin sosyal fenomen eleştirisinde Griffith'in Hoşgörüsüzlükten önceki filmlerinden daha ileri gitmiş olması mümkündür.
Sadece üç yıl geçti ve küçük oyuncu Thomas İnce en büyük Amerikan film yapımcılarından biri haline geldi. 1914'te sadece Griffith ve Mack Sennett onunla boy ölçüşebilirdi. Bu üç kişinin yetenekleri, kurdukları Hollywood'un dünyayı fethetmeye başlamasını sağladı.
Bölüm Vl
FRANSIZ ÇİZGİ OKULU (1909-1914).
MAKC LINDER, ROMEO BOZETTI VE JEAN DURAN
Fransa'da "kurgu dizilerine" olan ilgi hızla azalırken, özellikle Max Linder'in parlak yeteneği nedeniyle çizgi filmler popülerlik kazanıyordu . .
Max Linder olarak bilinen Gabriel Leviel, 16 Aralık 1883'te Saint-Loubet'de (Gironde) doğdu; Pathé'deki ezeli rakibi André Dida'nın ayrılışı ona tam gücüne dönme fırsatı verdiğinde sadece yirmi beş yaşındaydı. 1908'de her türlü Pathé filminde birçok küçük rol oynadı ama sinema henüz mesleği değildi. Genç oyuncu, de Fleur ve Kaiave ch "Miketta ve annesi" ve "Kral" oyunlarında "Variety" tiyatrosunda büyük başarı elde etti. Eva Lavaliere, Albert Brasseur, Baron, Max Dearly ve Susanna Lepder'in de dahil olduğu ünlü bir oyuncu grubunda küçük roller oynadı. Gabriel Leviel'in bu ikincilerin isimlerini takma adı Max Linder için birleştirdiği varsayılabilir.
Linder'in "Bir Patencinin İlk Adımları"ndaki (1907/08 kışı) başarısı, onu André Dide ("Itala" firması) tarafından üretilen son derece popüler "Mushroom" serisine layık bir rakip olarak öne çıkardı. Bu sırada Max Linder, ekran görüntüsünü henüz geliştirmemişti. Kısa boylu (lastik topuklarına rağmen), şekilsiz yüz hatlarıyla, ilk rollerinde olduğu gibi gençleri oynamaya devam etti : "Öğrencinin ilk çıkışı" (1905), "Mezuniyet sertifikası alma vesilesiyle şenlik", "Sevgili genç adam "(1910), vb. Aynı zamanda reenkarne olmaya çalıştı: gri saçlı bir peruk ve gözlükler, telaşlı ve utangaç bir yaşlı adam imajını yaratmasına hizmet etti ("Düşük görüşlü bir beyefendinin düellosu ) ", vesaire.). Ve son olarak, McNab'ın "The First Steps of the Skater", "Max the Ballooner", "The Hanged Man", "Conquest", "American Wedding" vb. filmlerinde züppeyi canlandırdı.
1910'da oyuncu nihayet ekran görüntüsünde kendini kanıtladı ve her yerde Max adı altında tanındı. Her Pate programı, Max ile birlikte bir film içermek zorundaydı; oyuncu her hafta 150 ila 300 metre uzunluğunda yeni bir kaset yarattı.
Kısa süre sonra Max Linder, Pate'in metre başına ödediği filmlerini kendisi yayınlamaya başladı. Bazı senaryoları Linder kendisi yazdı ve bunlara dayanan filmlerin yönetmenliğini veya sanat yönetmenliğini yaptı. Böylesine kapsamlı bir prodüksiyon, çok fazla doğaçlama gerektiriyordu. O zamanki teknoloji ilkeldi. Her sahne yalnızca bir kez özetlendi ve filme alındı. Parçalar tek tek yapıştırıldıktan sonra film çekildiği gibi ekranda gösterildi. Çok sayıda yayınlanan film, Max Linder'in becerilerini hızla geliştirmesine izin verdi ve 1910'dan 1914'e kadar Asta Nielsen ve Mary Pickford ile birlikte en büyük sinema oyuncusu oldu.
Max Linder'in çalışmalarının tam olarak farkında olmaktan çok uzağız. Milyonlarca izleyici arasında popüler olan birçok film yok edildi. Doğru, negatiflerin oldukça önemli bir kısmı Pate tarafından korunmuştur. Fransız Cinematheque tarafından yaklaşık otuz kez yeniden basıldı. Bu filmler, Max Linder'in çalışmalarının düzensizliğini anlatıyor. Parlak buluntularının yanı sıra çok zayıf kasetleri de var. Bazı filmlerde Max, Chaplin'e yakışır bir mükemmelliğe ulaşır. Diğerlerinde, aksiyon yavaş gelişir ve olay örgüsü sıkıcı görünür ve hiç de komik değildir.
Max'in 1910'da yarattığı tip, tertemiz giyinmiş, burjuva bir aileden gelen genç bir adamdır. Kızların peşinden koşmadığı zamanlarda arkadaşlarıyla takılır ve sık sık fazladan alır. Max rahat bir apartman dairesinde yaşıyor, uşakların hizmetlerinden yararlanıyor, toplumda dönüyor ama asla çalışmıyor. Macera
Fransız çizgi roman okulunun yükselişi
André Dide (solda) ile "Okulda Boirot" ("Payu, 1912).
"İyi temizlenmiş boru" ("Pate", 1911, yönetmen Romeo Bosetti).
Fransız çizgi romanının ilk ustaları André Dida ve Bosetti'de arbede ve anlamsız hareketler hakimdir. Jean Durand daha sonra bu teknikleri geliştirecekti.
Max Linder'in ilk filmi Max Skates'te (1907) yakın çekim.
"Maksimum İllüzyonist" Max ve hizmetkarları Dufayel tarzı salonda (1914).
Max'in çekiciliği ve nezaketi. "Komşu ve komşu" filmi (1911).
Linder'in Fransa'daki son uzun metrajlı filmi Raymond Bernard'ın The Little Cafe (1919) filmiydi.
Jean Durand ve onun "puiki"si, Mac Sepnett'in selefleri
Gaumont Sarayı'nın çatılarında hırsız arabalar, komik polisler, kremalı pastalar, parodiler, grotesk beyler, aptallar, akrobatlar.
Bourbon ile Cehennemde Onezim.
"Kalino aşk yüzünden arabacıdır."
ve hemen hemen her zaman sevgilisinin suçuyla başına geliyor ve katı yürekli güzellerin şövalyelerini geçmiş zamanlara maruz bıraktıkları sınavlara benziyorum.
Max Linder'in komedisi, doğrudan, oyuncunun ilk rolleri oynamayı hayal ettiği Fransız vodvilinden geliyor. Kısa oyunları burjuva ya da küçük burjuva çevrelerde geliştirilir ve kısa öyküler gibi kurgulanır. Kısalıkları ve doğru tonlamalarıyla Labiche ve Maupassant'ın eserlerini andırırlar. Onlar hakkında kaba bir şey yok. Her şey çok güzel, zarif, kibar. Bu filmlerin yapıldığı dönemde, bir louis d'or 20 franka mal oluyordu ve gelirin yüzde üçü ve Rus kredilerinden alınan paylar, çok sayıda rantiyenin sakin, tasasız bir yaşam sürmesini mümkün kılıyordu; varlıklı aileler "sabit sermayeye" asla dokunmamayı ve yalnızca ondan elde edilen gelirle yaşamayı kural haline getirdiler. 39 milyon nüfuslu Fransa'da istatistiklere göre bir milyon insan çalışmadan yaşıyordu.
1910'un sonunda, Max Linder geniş çapta tanınır hale geldi. Max Linder sineması, tıpkı Sarah Bernhardt tiyatrosunun var olduğu gibi açıldı. Aktörün ücreti şimdiden yılda 50.000 franka ulaşırken, ortalama bir çalışan ayda sadece 100 frank kazanıyordu. Paris'in tüm duvarları, Max'in yoldan geçenlere "Beni Olympia'da gördünüz mü?"
Ama sinemaseverler heyecanlanıyor. Linder hastaneye gönderildi: akut bir apandisit krizi geçirdi. Peritonit başlar ve hayatı tehlikededir... Ancak Max kurtulmayı başarır. Oyuncunun sağlığına kavuşması için evinde, Gironde'de birkaç ay geçirmesi gerekir; ancak sağlığı hiçbir zaman tam olarak iyileşmedi. Ünlü aktöründen ayrı kalan Pate, birkaç hafta içinde, hastalığından önce çekilmiş filmleri yayınlar: “Max gelin arıyor”, “Max zengin bir gelini kaçırdı”, “Max asla evlenmeyecek”, “Max gelin bulur” , "Max Evlenir" , "Max ve kayınvalidesi" vb.
Maceraları belirli bir Sırada gelişir ve seyirci, Max'in her gün kendi Hayatını yaşadığı izlenimini edinir. Karakter, tip, oyuncuyu şimdiden geride bırakıyor.
8 170
Ama sonunda Max Linder iyileşiyor; halk zaten bu uzun süreli iyileşme konusunda endişeliydi ve "Ailesinin çevresinde Max" (1911) adlı bir tür film raporu göstererek güvence aldılar. Sonunda büyük komedyen film stüdyosuna döndü.
Bu uzun eylemsizlik dönemi ona iyi gelmiş gibi görünüyor. Dönüşünde çektiği ilk resimler arasında senaryosunu kendi yazdığı başyapıtı "Max - bir cinchona kurbanı" var. İşte içeriği:
1. Doktorda. Max kendini hasta hissediyor ve doktor ona her yemekten önce bir bardak şarap (Bordeaux için) kınakına tentürü ("Amerikan" planı) içmesini söylüyor.
2. Evde. Max elinde bir şişeyle gelir ve bir bardak Bordeaux ister. Hizmetçi bir bardak getirir (genel plan).
3. "Bordeaux'nun anısına" yazılı büyük bir bardak (yakın çekim).
4. Max, bir litrelik şişeyi bir bardağa doldurur (uzun atış).
5. Kamışla içer (yakın plan).
6. İçmeyi bitiren Max zaten tamamen sarhoştur (uzun ihtimal). '
1. Sokakta (orta plan). Max bir taksi çevirir ve başka bir yolcuyla kavga etmeye başlar. Max'i düelloya davet eder. Max kartvizitini cebine koyuyor.
8. Gece tavernasında (genel plan). Ön planda, ziyaretçiler izleyicilere dönük masalarda oturuyorlar. Tipler iyi seçilmiş ve biraz karikatürize edilmiş. Arka planda çeşitli ilgi çekici yerler gösterilir. Max, masada oturan kabarık saçlı bir kadına kur yapıyor.
9. Bu kadının sevgilisinin dairesinde (genel plan). Kel beyefendi, şişman karısına bir iş randevusu için acelesi olduğuna dair güvence vererek evden çıkar.
10. Gece tavernasında (genel plan). Max, ortağının sevgilisiyle tartışır. Düello için yeni meydan okuma. Max, kalın gri bıyıklı kel bir beyefendinin kartvizitiyle birlikte yanlışlıkla siyah saçlı bir Amerikalı diplomatın kartını cebine koyar.
11. Sokakta (orta plan). Max, bir elektrik direğine sardığı ceketinin fermuarını çekmeye çalışıyor.
Bir polis gelir ve nerede yaşadığını sorar. Doake , polis komiseri olduğu ortaya çıkan cebinden π epBθΓ° kartvizitini çıkarır . Polis saygıyla eğilir ve Max'in koluna girer.
12. Güzel bir eve (arka plana) gelirler.
13. Merdivenlerden yukarı çıkarlar (uzun atış) ve polis Max'i eve getirdiğini düşünerek daireye alır.
14. Dairede ("Amerikan" planı), polis komiseri akşam yemeğinde oturuyor. Yabancıdan korkarak saklanır, ancak Max'i tanıyarak ona koşar ve onu bir masa örtüsüne sarıp pencereden dışarı atar.
15. Sokakta (orta plan). Max başka bir polisin ayaklarının dibine düşer ve masa örtüsünü pelerin olarak, kolluk görevlisinin silahını kılıç olarak kullanarak bir boğa güreşini canlandırmaya çalışır. Max daha sonra yeni bir kartvizit çıkarır ve bir polis saygıyla onu Amerikalı diplomatın malikanesine götürür.
16 ve 17. İki orta atış. Kapı, merdiven.
18. Max oturma odasında yalnız (genel plan). Max iyi değil, sahibinin tüpüne kusuyor. Diplomat girer ve tabancalarla hemen bir düello talep eder, ancak silindir şapkasını taktıktan sonra yüzünü bulaştırır ve Max'i kapıdan dışarı atar.
19. Konağın kapısında (orta plan). Max üçüncü bir polise rastlar ve ona generale ait olan üçüncü bir arama kartı verir. Bu polis de ona çok saygılı davranır ve evine götürür.
20 ve 21. Bir kapı ve merdiven için iki plan.
22. Generalin yatak odasında. Max içeri girer ve yatağın yanına uzanır (uzun atış). General sessizce içeri girer, Max'i karısının yatağında bulur ve onu merdivenlerden aşağı iter.
23. Max, sokakta onu tekrar aynı eve götüren aynı polisle karşılaşır.
24 ve 25. Kapı ve merdivenler (genel plan).
26. Max, generalin karısıyla tekrar yatağa giriyor (uzun atış) ve pijamalı general onun üzerine uzanıyor. General, Max'i pencereden dışarı atar.
> f 27. Sokakta. Üç polis ayakta tartışıyor, sürü tam aralarına düşüyor. Saygıyla eğilirler. Ardından kartvizitleri cebinizden çıkarın. puanlar ve aldatıldıklarını anlayınca Max'e saldırırlar ... Genel çöplük. Karartma.
Tekniğinin ilkelliğini göstermek için bu filmin ayrıntılı bir kaydını verdik. Uzun plan, sahnede birkaç oyuncu varken verilir ve orta ya da "Amerikan" plan, sadece iki oyuncu olduğunda verilir. İstisnai durumlarda, bazı ayrıntıları veya ayrı bir nesneyi vurgulamak için bir veya iki yakın çekim yapılır, ancak oyuncunun yüz ifadeleri kullanılmaz. Buna kahramanın iki veya üç yakın çekimini eklerseniz, Max'in bu filmdeki tekniği, Mac Sennett'ten öğrendiği ve tüm sessiz filmler dönemi boyunca sadık kalan Chaplin'in tekniğinden farklı olmayacaktır.
Chaplin'de olduğu gibi Linder'de de her şey senaryoya dayalıdır - oyunculuk, komik hareketler, mizah anlayışı. Filmin tekniği ikincil bir yer tutuyor, son derece basit: ana çizgi roman kahramanı ve ortakları filmin temeli.
Linder'in ekstraları, Chaplin'inkinden biraz daha az karikatürdür, tipler biraz abartılı ama gerçek özelliklerle karakterize edilir. İki büyük komedyen arasındaki benzerlik, Linder'in ince, imalı oyunculuğu sayesinde kabak sahnesinde dikkat çekicidir.
Oyununda çizgi roman cimriliği dikkat çekiyor. Max'in boğa gibi davrandığı polisin olduğu bölüm, oyuncunun yüz ifadelerinin doğruluğu ve ifadesi ve bireysel aksesuarları yaratıcı bir şekilde dönüştürme yeteneği nedeniyle tek kelimeyle muhteşem; burada Max, Chaplin'in doğrudan selefidir. "Max ve Quinin" filminde Linder çok büyük bir oyuncu olduğunu gösterdi. Oyunculuğu, filmlerinin ritmi gibi senkoplu. Yüzünü buruşturmaya yakın yüz ifadeleri eşliğinde abartılı derecede hızlı birkaç hareket yapan Gascon oyuncusu, aniden donuyor gibi görünüyor; şüphesiz bunu kısmen kahkaha patlamalarını beklemek için yapıyor, ama aynı zamanda onun tarzı, doğası bu olduğu için. Bu kısa duraklamalarda neşesini bile kaybeder. Üzüntü, neredeyse korku yüzüne yayılıyor. Linder nevrasteniye maruz kaldı ve ciddi hastalığı durumu daha da kötüleştirdi.
Büyük komedyen, halkla yaptığı flörtler ve doğrudan pandomimden ödünç alınan bazı geleneksel jestler nedeniyle suçlanabilir. Örneğin yüze kaldırılmış, bir tomurcuk gibi sıkıştırılmış el böyledir; parmakları aniden açılıyor ve oyuncunun yüzüne hayran bir gülümseme yayılıyor - bu yüz ifadesi, onun bir kadından gerçekten hoşlandığı anlamına geliyor. Linder'in filmleri Max ve Quinin kadar iyi değil. "Max the Trendsetter" filminde kahraman, dünyevi bir resepsiyona giderken rugan ayakkabılarını yaktığını fark eder ve yaklaşmakta olan bir dilenciden hemen bir çift canavarca aksesuar satın alır.
Sosyete salonunda, düşesin geniş eteğinin altından bacaklarını çıkarana kadar herkes onunla alay eder; sonra herkes onun da o çirkin ayakkabıları giydiğini düşünür. Bunun modanın son çığlığı olduğunu düşünerek, züppelikten konuklar kendilerine eski, eski püskü ayakkabılar da alırlar.
Bu oldukça boş bir anekdot, üstelik komik numaralarla çok idareli bir şekilde renklendirilmiş. Hepsi uzun çekimlerde çekildiği için daha az ilginç. Max'in Düşes ile kilit sahnesi ayrıntılı olarak açıklanmamıştır ve açıklayıcı bir yazıt olmadan neredeyse anlaşılmazdır. Bu sadece bir eskiz, bir şekilde aceleyle yapılmış 90 .
Birçoğu yanlışlıkla Chaplin'in "Güneşli Taraf" ını Max Linder'in "Farm Idyll" in etkisi altında yarattığına inanıyordu, çünkü Fransız gişesinde Chaplin'in filmi "Tarlalarda idil" olarak adlandırılıyordu. Bu filmde Max her zamanki gibi bir eş aramaktadır. Kendini kırsal kesimde yaşayan burjuva bir aileden gelen, evlenme çağındaki bir kızla bulur. Ebeveynler önce en büyük kızı bağlamak ister ve en küçüğü hizmetçi gibi giyinir. Ancak Max, genç olanla ilgilenir. Vodvilden ödünç alınan bu temelde ortaya çıkan yanlış anlamalar, kahkahalarla çözülür. Bu özden yoksun film aynı zamanda komik efektlerden de yoksundur. Ancak eksiklikleri, iyi bir dış mekan çekimi ile giderilir.
Max Linder'in aşk hikayeleri ve vodvil maceraları tüm Avrupa ekranlarında büyük bir başarıyla devam ederken, büyük komedyen kendisi de muzaffer bir Almanya turuna çıktı. Berlin'deki Wintergarten müzik salonunda (Skladanovsky'nin filmlerini 1 Kasım 1895'te gösterdiği yer), Max bir aylık performanslarda 10.000 louis telif hakkı aldı . Seyahat, filmlerinin yayınlanmasını kesintiye uğratmadı. Max, sayısız Alman hayranını memnun etmek için Berlin'in birçok ünlü yerinde çekildi ve ardından çıkarılan film parçaları “Max the Tango Teacher” filmine yerleştirildi. Bu film büyük bir hit oldu. Çok sarhoş bir kahraman, ünlü bir dansçıyla karıştırılır; o dönemin en moda dansı olan tangoyu öğrenmek isteyen burjuva bir ailenin yanına davet edilir. Sarhoş züppe her türlü saçma hareketler yapar ve çok kaba davranır ve öğrencileri onu taklit eder. __________
1912 sonbaharında Linder, yine bir Pate yıldızı olan dansçı Stasya Naperkovskaya ile İspanya'ya geldi. Barselona'da, kalabalık bir sirk arenasında, Max bir boğa güreşine katıldı. Bir matador gibi giyinmiş, kendini bir boğaya değilse bile, en azından büyük yapay boynuzları olan büyük bir buzağıya attı. O kadar cesur ve parlak bir performans sergiledi ki Katalan halkından çılgınca alkış aldı. Bu sahne çekildi ve daha sonra "Max Toreador" filmine dahil edildi. „ „
Muazzam popülaritesine güvenen Max, Pate için yeni koşullar belirledi. Yılda 250.000 frank ve üç yıllık bir sözleşme talep etti. Miktar korkunçtu ama Charles Pate bu fedakarlığı yaptı. Linder'in filmlerinden elde edilen gelirin maliyetleri fazlasıyla karşılayacağını biliyordu.
Sözleşme, Linder'i filmleri için büyük bir tanıtım olan sanatsal turlardan yasaklamadı. 1913'te Linder, kendisine lüks koşullar teklif edildiği St. Petersburg'a geldi: her performans için 3.000 frank ve gelirin yüzde 50'si. Geldiği gün istasyon, yeteneğinin on binlerce hayranı tarafından kuşatıldı ve polis, kalabalığı güçlükle durdurdu. İlk başta seyirci gelen oyuncuyu neredeyse eziyordu ve ardından Sarah Bernhardt ile görüşmede olduğu gibi atları arabadan çıkarıp onu otele götürdü. Bu sırada Max Linder, şöhretinin doruk noktası olan yeteneğinin zirvesine ulaştı. Eski aşk denemeleri ve başarısızlıkları tuvaline yeni, beklenmedik desenleri nasıl işleyeceğini biliyor. "Max fotoğraf çekti", "Max spor yapıyor" veya "Max ve Jeanne krep pişiriyor" filmleri ise 91 uzun süre hafızada kalmayın, o zaman "Max the virtüöz" veya "Max the boğa güreşçisi" ni unutamazsınız.
İlk filmde bir müzik aşığının güzeller güzeli kızıyla yakınlaşmak isteyen Max, ünlü bir piyanist gibi davranır ve virtüözlüğünü piyanoda gösterir. Bir akşam yemeğinde, mekanik bir piyano olmadan piyanonun önüne oturmaktadır. Ve Max, performansını geciktirmek için düzinelerce bahane bulur. Örneğin, bir sandalyeyi ona doğru hareket ettirmek yerine piyanoyu kendisine doğru iter. Büyük bir hit olan palyaço Grock tarafından 1920'den sonra kullanılan, belki de bir müzikholden alınmış güzel bir şaka.
Sonra Max, miyop gibi davranarak monoklünü piyanoya düşürür ve hemen neşeli bir ısrarla enstrümanı kırmaya başlar. 1930 civarında, bu teknik Laurel ve Hardy tarafından arabalar parçalara ayrıldığında benimsendi. Piyanonun Yenilgisi, Chaplin'in Keystone ve Essenay dönemi filmleri seviyesinde duran bir bölümdür.
"Max-Toreador" un başlangıcı, "Kınakına tentürü kurbanı" nın esası bakımından aşağı değildir. Linder pikador olmak ister ve eğitmek için bir inek satın alır. Bir süre "çoban" olan Max, modaya uygun bir resimden aynı züppe olmaya devam ediyor: siyah rugan düğmeli botlar, çizgili pantolonlar, fai-tazi yelek, kolalı manşetler, açık kahverengi eldivenler, kartvizit, silindir şapka ... Bu katı burjuva kostümündeki en ufak bir karışıklık, genel kahkahalara neden olur.
Bir kartvizite bulaşan bir tutam un ("Max ve Zhanna krep pişiriyor"), genel halk üzerinde bir işçinin yüzünü kaplayan kremalı pastadan daha büyük bir izlenim bıraktı. İnek ve züppe komik bir çift oldu. İnek, Dufayel tarzı lüks bir yatak odasına yerleştirildiğinde komik etki on kat arttı. Linder bazen şevk ve duygudan yoksundur ama nasıl lirik olunacağını bilir. Kendisine yabancı bir ortama düşen hayvan, daha sonra Cocteau'nun "Damdaki Boğa" dan Bunuel'in ("Altın Çağ") yatak odasına yerleştirdiği ineğe kadar şairlerin hayal gücünü birden fazla kez büyüledi. Buster Keaton'ın Go West'te uyandırdığı hayranlığı da düşünün.
"Boğa güreşçisi Max"in ikinci bölümü, Max'i Barselona'daki arenada kılıç kullanırken gösteren günlüklerle dolu. Oyuncu, istismarlarına o kadar değer verdi ki uzunlukları kısaltmak istemedi. St.Petersburg'da gazeteci ve senarist N. N. Breshko-Breshkovsky, arenada Linder'in bir yedek oyuncu ile değiştirildiğini öne sürdü. Öfkelenen Max, kendisinin hakarete uğradığını düşündü ve suçluyu düelloya davet etti; ateşli Gascon'u bir anlaşmaya ikna etmek için en alçakgönüllü özürler gerekiyordu.
Yabancıların bir Fransız için tipik olduğunu düşündüğü bir güneylinin görünümü, popülaritesine katkıda bulundu. Max, küçük yapısıyla ustaca oynuyor, hareketleri hızlı ve kesin, yüzü son derece hareketli. En ufak bir dış tahrişe duyarlıdır ve her önemsiz şeye canlı tepki verir. Horoz gibi dalar, kendi şerefini ya da sevdiğinin şerefini savunur. Halkın gözünde Max, modern d'Artagnan'ın vücut bulmuş halidir. Kendine saygısı silindir şapkalı bu silahşörün karakteristik özelliğidir 92 . Linder en zor durumlarda kendini asla küçük düşürmez, gururlu duruşunu ve çizgili pantolonundaki kusursuz kıvrımı korur.
Linder, en gülünç durumlarda dahi bir beyefendi olmaya devam ediyor. Örneğin pedikürcü Max, kendisini büyüleyen hanıma yakınlaşmak için ihtiyar kocasının ayaklarındaki nasırları tiksinti içinde kesmek zorunda kalır. Aşk veya erotizm 93 ona en iğrenç sınavlara dayanma gücü ver.
Bununla birlikte, Linder kendine aşırı güvenir ve doğaçlama yapmaktan giderek daha fazla memnun olur. Becerilerini geliştirmek için sadece doğuştan gelen yeteneğe güvenmekle kalmayıp aynı zamanda tekniğini geliştirmesi, kurguyu dikkatle izlemesi, sahneleri prova etmesi ve cilalaması gerekiyordu. D Linder, şöhretin sarhoşluğu içinde, her hafta alelacele uydurulmuş yeni bir film yayınlamaya devam ediyor. Tekrar tekrar eski buluntulara geri döner ve Havacı Max'in ardından Maitre d' Max, Ayakkabı Koleksiyoncusu, Kurtarıcı, İllüzyonist vb. Büyük serisinin son filmi The Second of August 1914'te Max'le birlikte oynuyor. Ama sonra savaş çıktı ve Max cepheye gitti. Seferberlik ile sinemadaki Fransız hegemonyasının sonu ve çizgi roman okulunun çöküşü geldi. Amerika Birleşik Devletleri'nde Keystone, genç Charlie Chaplin'in yaklaşık yirmi fotoğrafını yayınladı. "Charlot" çok geçmeden "Max"in yerini alır. Ama Max'i öğretmeni olarak tanır. Ve Chaplin'in ününe çok katkıda bulunan Louis Delluc, Linder'e her zaman saygılarını sunar ve şöyle yazar:
“Max Linder, Fransız sinemasının en büyük oyuncusu. Ona hayranım.
Sinematografide gerekli olan sadeliği diğerlerinden önce o - ve dahası, yalnızca o - elde etti. Filmlerini yaratırken, sinemanın özelliklerini inanılmaz bir şekilde anladığını gösterdi ... Sahnelerinin ritmi, ifade araçlarının özlülüğü ve her şeyden önce senaryolarının biçimi - çoğu oldukça komik ve çoğu esprili - görünüşünü uzun yıllar beklediğini kanıtlayın " Avangard" - sonuçta, bırakın ona yardım etmeyi, onu nasıl taklit edeceklerini bilmiyorlardı. Max Linder, oyuncularına kendisi öğretmek zorunda bile kaldı. İnanılmaz görünüyor. Bundan on yıl sonra filmlerini incelemeye başlasalar, ne kadar çok şey içerdiğine herkes şaşar...
Hak ettiği gibi geniş bir popülariteye sahipti, çünkü bilgi, sanat, gençlik, beklenmedik ve inanılmaz olan her şey komik fantezilerine eşit derecede yansıdı. İşte gerçek bir komedyen ve mizahçı" 94 .
O zamanlar, Fransız çizgi roman okulunun eşi benzeri yok gibiydi. Son derece karlı çizgi roman serisi 2'yi yayınlamayacak hiçbir firma yoktu . Pathé'nin bile birkaç Linder rakibi vardı. Bunların en ünlüsü Rigaden'di.
Bu isim altında, Lumière sinemasının ilk gösterimleri sırasında bile Paris Konservatuarı'ndaki çizgi roman oyuncuları yarışmasında birinci olan Charles Sepierre oynadı. Tiyatroda Prance takma adı altında sahne aldı. Sinemada, 1908'de SASL'de "Norman Wardrobe" ve "The Ladies' Man" filmlerinde oynadığı rolden sonra Rigaden olarak tanındı. Rigaden ile 1910'dan beri üretilen bir dizi film Georges Monka tarafından yönetildi. Senaryoları farklı yazarlara aitti. Genellikle ne yönetmen ne de oyuncu yaratılışlarında yer almadı. Yedi veya sekiz yıl boyunca J. Monk ve Rigaden her hafta bir film yayınladılar, işbirlikleri yalnızca savaşın ilk aylarında kesintiye uğradı.
Bu istikrar bir ödülü hak ediyordu. Ve Rigaden geniş çapta tanınıyor olmakla övünüyor: İngiltere'de Wiffle, Almanya'da Moritz, İtalya'da Tartufino, İspanya'da Sallustino ve Doğu'da Prence Rigaden olarak. Yuvarlak gözler, basık bir burun ve kısa üst dudağın altından çıkıntı yapan uzun dişler, kang wu keçisi, onu tipik bir vodvil ahmak yaptı. Yazarlar, Rigaden'e, Max'in maceralarının aksine birbiriyle hiçbir bağlantısı olmayan yüzlerce dönüşüm yaptırdı. Rigaden bir hırsız, eczacı, şair, soyguncu, banka kuryesi, kaşif, "istemeden zenci", bahçıvan, kardeş katili, aşçı, boşanmış bir koca, bir cumhurbaşkanı, bir aile geçimini sağlayan kişi olarak hareket etti. polis, kestane satıcısı, kayınvalide terbiyecisi, şarap tadımcısı, aşk kurbanı, Napolyon, Külkedisi, milletvekili adayı, kübist ressam, kılık değiştirmiş silahşor ve ihmalkar bir işçi.
Onun rol listesi, canlılık ve komik kurgudan yoksun filmlerin kendisinden daha komik. Komik olmaktan çok kaba bazı bölümler içlerinde can sıkıcı bir şekilde çiğneniyor. Örneğin, kübist Rigaden kendini giydirir ve ev sahibesini küplerden yapılmış giysilerle giydirir. Bunun ötesinde, oyuncunun hayal gücü gitmedi. On dakika boyunca yaygara yapıyor, paytak paytak paytak paytak muşambasını basık bir burunla hava atıyor ve izleyici açıkçası sıkılıyor. Bu sıkıcı beyefendiye hemen veda edelim ve onu tozlu bir dosyaya geri koyalım ...
André Deed daha sert ama daha popüler. İtalya'dan Dönen "Mantar Yeniden Boirot Oluyor" 95 , ancak karakter değişmez. Andre Deed, Max Linder'in aksine kendisi için kalıcı bir sahne imajı veya tipi yaratmadı. Bu hafta kısa pantolonlu bir çocuğu, sonraki hafta ise bir cuirassier'i oynayabilir... Karakterlerinin tek bir ortak noktası var - aptallık. Aptalca komedisi, öncelikle saçmalığa dayanıyor.
İtalya'dan getirdiği güzel bir Frasca-rolli, sürekli onunla birlikte performans sergiliyor. Deed inkar edilemeyecek kadar yetenekli olmasına rağmen, doğrudan müzikhol, sahne ve sirk pratiğinden ödünç aldığı çeşitli saçmalıklar ve numaralar üst üste yığıyor.
"Boirot-cuirassier" filminde, bir subayı üniformasıyla çıkaran Did, "yüksek sosyeteye" girişir. Bu durumun psikolojik yönünü hiç göstermeye çalışmıyor. Boirot mahmuzlarıyla koridordaki halıya tutunur, kılıcına takılır, fraklı erkekleri ve giyinik hanımları kenara iter. Sonunda miğferinin sultanı avizeye tutunur ve mahmuzlar elbiseyi tenteden çeker. Bu komik hileler karmaşası, Marx Brothers filmlerinin coşkulu mizahını önceden haber verir. Ancak Deed, yaygın saçmalıklarına ulaşmıyor.
Hizmetkar Boirot filminde oyuncunun beceriksiz yürüyüşü kahkahalara neden olur. Boirot, hantal mobilyaları sığmadığı küçük odalara itiyor, Japon vazolarını kırıyor, figürinleri pencerelerden dışarı atıyor, halıları sallıyor. Her şey onun aşırı aptallığı ve orantısızlık duygusu üzerine inşa edilmiştir ...
Bu komedyen her zaman düz durur ve "Püskürtmeli Fıskiye"den öteye gitmez. Ama kesin, kendinden emin bir mimikleri ve çoğu Fransız komedyenin sahip olmadığı iyi bir ritim duygusu var...
"Little Moritz" ("Little Moritz") - görünüşte Boirot'a benzeyen bir Alman kökenli bir müzik salonu oyuncusu, bu takma adı kendisi için seçti, muhtemelen Prence-Rigaden (Alman ülkelerinde tanınan) ile olan ilişkisini vurgulamak istiyordu. Moritz olarak). 1911-1912'de "Küçük Moritz", Romeo Bosetti liderliğindeki "Comica" şirketinin kahramanı oldu. Pate'in bir şubesi olan bu şirket, 1910'da Cote d'Azur'da kuruldu.
"Küçük Moritz" on yaşından itibaren müzikholde çalıştı. Kendisine "tabak kırmanın kralı" adını verdi ve bir keresinde sirkte eğitimli kazlar gösterdi. Ufak tefek, tıknaz, canlı gözleri olan bir mim sanatçısı ve mükemmel bir akrobattı. Bu nitelikler sayesinde Moritz, 1905'te ilk çizgi roman filmlerinden biri olan "Pate" "The Wig Chase" e katıldı. 1908 civarında Gaumont's'ta burlesque'i tanıttı ve yönetmen oldu. Nice'de Bosetti ile birlikte Z. Rollini olarak bilinen senarist ve yönetmen kardeşi Zekka çalıştı.
Chases, Bosetti'nin ve Nice'deki çizgi roman okulunun ana uzmanlığı haline geldi. Fransız Sinematek tarafından ünlenen "Küçük Maurip Rosalie'yi Kaçırıyor" filminde cılız komedyen, iri oyuncu Capy Duhamel'e aşık olur.
“Küçük Moritz sevgilisinin odasına bir ip merdivenle tırmanıyor. Onu pencereden kaçırır ve düşünülemez bir tasarıma sahip bir arabaya koyar. Gri favorili frak giymiş bir baba, Akdeniz kıyılarında aşıkların peşine düşer. Saint-Paul-de-Vence'den çok uzak olmayan bir yerde motor patlar, ancak kovalamaca şehrin sokaklarında ve ardından çatılarda devam eder. Rosalie tüpe tırmanıyor, etekleri paraşüte dönüşüyor ve Küçük Moritz'i de beraberinde sürükleyerek havalanıyor. Sonra aşık çift düşer, çatıyı ve tavanı delip geçer ve kendini tekrar Rosalie'nin odasında bulur ... ".
Film, kurgunun tazeliği ile ayırt edilmiyor, komik hileleri formüle edilmiş, ancak canlılık ve eğlenceden de yoksun değil. Ritmini müzikhol ve eski "kovalamaca" geleneklerine borçludur.
Rosalie ve "Küçük Moritz", 1910 ile 1912 yılları arasında Comica firmasının başrol oyuncularıydı. Senaristleri ve yönetmenleri Gambar, Rollin ve Bo-zetti idi. Turneye çıkan konuk sanatçılar da Komik'te çeşitli takma adlarla sahne aldılar. 1913-1914'te ana roller Bigorno ve Romeo (Bosetti) tarafından alındı. Komika şirketi, Selig filmlerinin 96 parodisini yapan Ba-bilas serisinin çizgi filmlerinde vahşi hayvanları ilk çekenlerden biriydi. . Komiki'ye ek olarak, Pate'in İtalya'da başka bir şirketi daha vardı - Nice. Her ikisi de yakın işbirliği içinde çalıştı: sık sık oyuncu, senarist ve yönetmen değiş tokuşu yaptılar. 1911'de Emile Cole, Nice'te işbirliği yaptı; her iki firma da her türlü numarayı yaygın olarak kullandı.
Bu okulun oyuncuları sahneden, sirkten, akrobat topluluklarından, fuar standlarından geliyordu. Filmleri Fransa'da en iddiasız halk için tasarlandı. Onlarla karşılaştırıldığında, Jean Durand neredeyse bir entelektüel, Max Linder ise kibarca gülümseyen bir burjuva gibi görünüyordu. Günümüzde, Nice'de teslim edilen bazı komut dosyaları CMejnost'ları ile hayrete düşürüyor.
Grevcilerin ve ev kadınlarının taleplerinin komik bir şekilde 17. Alayın şanlı askerlerine selamlarla birleştirildiği The High Cost (Ekim 1911) böyledir.
“Bir isyan kasırgası şehir pazarını kasıp kavurdu. Ev kadınları grev kararı aldı. Pazarın üzerinde lahana sapları, karpuz kabukları, havuç tepelerinden oluşan bir bulut havaya uçuyor; yumurta sarısına bulanmış heyecanlı yüzler. Askerler yardıma çağrılır. Ancak süngüler bile halkın öfkesini dizginleyemiyor ve yetkililer temel bir ders alıyor. Tüm hat boyunca geri çekilmek zorunda kalıyorlar ve ev hanımları galip geliyor. Şimdi yiğit jandarmalar ve nazik askerler hizmet veriyor, gıda fiyatları yüzde 75 düştü ve 50 santimin üzerindeki her alışveriş size bir kilo tereyağı hakkı veriyor. Hayatın ucuzlaması sorunu böyle çözülür… ">.
1912'deki demiryolu grevi sırasında bu filmin şehrin banliyölerindeki sinema salonlarında nasıl bir zevk yarattığını tahmin edebilirsiniz.
Fuinar İttihatçı Değildir'in (Nisan 1912) anlamı da açıktır.
Kazıcı Fuinara, bir uyuz olarak işe alındı. Sahibi, hainin korumasını birkaç silahlı askere emanet eder. Fuinar bir litre şarap ister ve onu bitirir. Daha sonra kahvaltıyı servis edilmeye zorlar ve ardından beş korumayla çevrili bir köşede kestirmeye gider. Şantiyeye döner ama işe başlamaz, pipo içmek için oturur. Ev sahibinin kızı yanından geçer ve onu kaba kur yapmayla rahatsız eder. "Ama bu çok fazla," diye bitiriyor senarist, "sahibi ve grevdeki işçiler birleşip kabuğunu kırıyorlar."
Comica için kameramanı Sablon 2 ile vahşi hayvanları konu alan filmler yapmış olan Alfred Machin tarafından yapılmış olmalıdır (Sablon'un Babilas'ı oynaması çok olasıdır). Machin'in anarko-sendikalist inançları, 1912'de Hollanda ve Belçika'da yaptığı filmlerde çok geçmeden daha ciddi ifadesini buldu. Onları aşağıda ele alacağız.
Machin yönetimindeki Komedyen'de hüküm süren liberalizm, Gaumont'un çizgi roman filmlerindeki gerici ruhun tam tersiydi. Bu okul, 1906'da bir süredir uzmanlık alanı olan açık hava dublör filmleri yapan Fayade tarafından yaratıldı. 1908'de çizgi filmlerin sahnelemesini Cole ve Bosetti'ye bırakmış gibiydi, ancak 1910'da "Bebekler" ("Bebekler") dizisinde tekrar onlara döndü.
"Bebe", "ölü" sezonda taksi şoförü olarak çalışan "aptal" bir komedyen olan Abeyar'ın oğluydu. 1910 yazında Abeyar'ın tüm ailesiyle birlikte olduğu Marsilya'da çekim yaparken Feuillad ile tanıştı. Abeyar ailesi, Max Linder'in filmlerinden birinde zaten filmlerde rol aldı. Ama Feyad en çok Abeyarların son derece hareketli ve komik olan üç buçuk yaşındaki oğluyla ilgilendi. Kendisi için ayda 3.000 franka bir sözleşme imzaladı ve bu miktar kademeli olarak 15.000'e çıktı.
"Babe" filmleri tüm Avrupa'da büyük bir başarıyla gösterildi. Peder Abeyar, ailesini terk etti ve 13 Rue Alemany'de, şimdi Jean Jaurès olarak adlandırılan metro istasyonunun yakınında küçük bir sinema satın aldı.
Bebek dizisi Kasım 1910'da yayınlanmaya başladı. Bebek Abiyar 97 , Riga-Den kadar çok yönlü, bir zenci, bir Apaçi, bir ahlakçı, bir milyoner, bir hayırsever, bir hipnozcu, bir Herkül, bir ok, bir barışçı, bir pul çıkartması, bir sosyalist şeklinde ortaya çıktı, bir muhasebeci, bir nevrastenik vb. Bu kasetler önemli bir başarı elde etti . Ancak Feyad'ın komik bir yeteneği yoktu. Şakaları bugün oldukça aptalca görünüyor. Mucize çocuk (daha sonra mükemmel aktör René Dary* oldu) kısa sürede bir maskaraya dönüştü: yüzünü buruşturuyor, seyirciye göz kırpıyor, doğallığını kaybediyor ve maskaralıklarına hayran kalıyor. Bebe serisinin geniş popülaritesi, Abeyarları çok talepkar hale getirdi. Sonsuz iddialarla Feuillade'yi rahatsız ediyorlar. 1912 yazında, bitkin yönetmen "Babe Gets a Little Brother" filmini sahneledi ve stüdyoya hızlı gözleri ve siyah bir perçemi olan küçük bir Parisli getirdi - kısa süre sonra "Bout de Zan" lakaplı René Poyen, çünkü perçemi ona benziyordu. emilmiş bir meyan kökü parçası.
Abeyar'ların kıskanç bakışları altında Bout de Zan, Bebe ile her yeni filmde giderek daha belirgin bir yer işgal etmeye başladı ve kısa sürede başrolü üstlendi. 1912'nin sonunda Bebe bir ödeme aldı. Sonra Abeyar'lar mucize çocukları ile bir varyete turu tasarladılar. Ancak Gaumont, mahkeme aracılığıyla "Bebe" takma adını şirketin mülkiyeti olarak kullanmalarını yasakladı. Takma adıyla anılma hakkından mahrum kalan çocuk, kendisine bir mecra bulamayınca yirmi yıl boyunca sahnelerden ve ekranlardan kayboldu. Feuillade tarafından öğrenilen Bout de Zan, kısa süre sonra Bebe ile aynı eksiklikleri gösterdi. Ancak onun Parisli akıcılığı ve becerikliliği çekicilikten yoksun değil. O bir vodvil, bir pasifist, bir baca temizleyicisiydi, timsahlar, mankenler, fare avcıları vb. İle filme alındı. Savaş bile kariyerini kesintiye uğratmadı ...
1913'te Feuillade, La vie drole (Komik Hayat) adlı yeni bir diziye başladı. Catherine Fontenay, Marguerite Lavigne, Gallé, şişman Madeleine Gitty ve son derece zeki ve eğitimli bir aktör olan Marcel Leveque'nin de dahil olduğu bir vodvil oyuncuları topluluğu kurdu. Alışılmadık bir görünüşü vardı 98 99 : zayıf, ince bacaklar üzerinde; ağırlık merkezi, kopartılmış bir papağanın gagasına benzeyen kocaman bir burnuna kaymış gibiydi. Feuillade ile Ünlü Maschefer, Gioconda, İstasyondaki Otel, Jandarma Sansculottes (1913-1914) filmlerinde oynadı. Hepsi Palais Royal tarzında vodvildir, ancak düz nüktedanlıkları modası geçmiş ve gerçek nükteden son derece yoksundurlar.
Feiade'nin hafif bir Fransız film komedisi yaratma girişimi başarısız oldu. Küçük "eğlenceli filmlerini" bir sabahta çekti ama bu tür sadece doğaçlama üzerine inşa edilemez. Ancak bu yöntem, commedia dell'arte'den gelen burlesque'de oldukça başarılı bir şekilde kullanıldı.
Gaumont'ta burlesk türü, halefi Feuillade'nin Jean Duran yaptığı Romeo Bosetti tarafından tanıtıldı. İkincisi, bu türü saçmalığı tamamlamak için getirdi.
Burgonya asıllı Jean Durand, 15 Aralık 1882'de Paris'te doğdu. Dreyfusçulara karşı çıkan gazeteler için eskizler yaptı ve ardından ünlü mizahi gazete Le Poie-Meie'ye (The Mix) katkıda bulundu. Ayrıca küçük pop oyunları yazdı ve 1908'de Zekk'in sekreteri olan Georges Fago ile arkadaş olduğu sahnede oynadı ve Duran'ı Pate'e getirdi. Jean Durand, Pate'te yalnızca üç çizgi roman filmi yönetti (Maurice Chevalier ile oynadığı "O çok güveniyor" dahil). Sonra ona yönetmenlik zanaatını öğreten Gerard Bourgeois tarafından Lux 2'ye çekildi . Bu şirkette Duran, tüm türleri denedi ve daha sonra yönetmen olan aktörler Robert Péguy (Marcel Robert) ve René Erville ile tanıştı. Paris'te Kovboy Maceraları'nda Amerika'dan dönen ve Fransız kovboy filmleri çekmeyi hayal eden genç bir aktör olan Joe Haman rol aldı. Durand, Luxe'te haftada 7 sent kazandı. Gaumont firmasının kendisine teklif ettiği 100 frankı memnuniyetle kabul etti. Gitmek-
1 Örneğin, "İstasyondaki Otel" de Leveque, karısının gidişinden yararlanarak, sevgilisiyle Lyon tren istasyonunun yakınındaki bir otelde buluşur ve burada trene geç kalan karısına rastlar. Bunu bir dizi sürpriz ve yanlış anlama izler. film iyi filme alınmış, tatmin edici bir şekilde sahnelenmiş ve Jigaden'in soytarı maceralarının çok üzerinde duruyor.
2 Jap du Ran, Luxe'de 45 film yayınladı (1U08 Eylül'den Ekim 1909'a kadar ) . Ve Gaumont'la (Aralık 1909'dan Ağustos 1914'e kadar) bir film yayınladı ve bazen bir haftadan fazla kameramanları vardı Paul Castanet, Eivinger Mona Romeo Bosetti bir dizi "Calino" ("Calipo") \ ilk Fransız yarattı. seslendiren çizgi roman dizisi Ita-la tarafından yayınlanan Mantar dizisinin hemen ardından kıvrıldı. Durand, kahramanı Mige'nin oynadığı Kalino dizisine devam etti ve 1913 yılına kadar yayınladı. Mige daha önce sahnede ve sirkte performans sergilemişti. Jean Durand'ın kendilerine "les pouics" adını veren tüm oyuncuları bu ortamdan alındı: bunlar Bourbon, Polo, Max Bonpe (son ikisi "Lux"tan geldi), Grisole, Fouche, şarkıcı Amos, Çapa Duhamel, Hector Buret lakaplı Gendre ve diğerleri.
Jean Durand, "Puikilerimizin hepsi profesyoneldi" diyor. - Polo, "tüm dünyayı dolaşan ve birçok ülkeyi ziyaret eden tüm yoldaşları gibi" numarasına sahipti. Onezim (Bourbon) sadece bir çağlayan oyuncusu (atlama ve çizgi roman uzmanı) değil, aynı zamanda birinci sınıf bir akrobat ve çok incelikli bir sanatçıydı 2 .
Bourbon kısa sürede dikkatleri üzerine çekti ve (sonrasında Kalino dizisinin yerini alan) Onezim dizisine konu olurken Durand, ünlü oyun yazarının adaşı olan Bataille'ı Zigoto dizisinde filme aldı.
Sadece bir "puik" profesyonel değildi - Max Jacob, Picasso ve Mac Orlan ile tanıştığı Agile Rabbit kafesini ziyaret eden bir sanatçı olan Gaston Modot.
Jean Durand, Modo ve diğer bazı eski "puik"lerin 1944'te Fransız Sinematek'teki Tarihsel Araştırmalar Komisyonu önünde anılarıyla konuşmalarının öyküsünü veriyoruz:
* Bosetti'nin başladığı ve Duran'ın sürdürdüğü Kalino serisinin filmlerinden bazılarının başlıkları şöyledir: 1909 - Bürokrat Kalino, Deniz banyolarında Kalino, Kızılderililer arasında Kalino; 1910 - "Kalino ateşten korkar", "Kalino bilardo oynar", "Polis Kalino", "Kalino hareket eder", "Kalino sokak sulamacısı"; 1911 - “Balık tutma gezisinde Kalino”, “Kalino-toreador”, “Kalino-ateş”, “Kalino-kovboy”. "Kalino-çok eşli"; 1912 - “Kalino paratoner satıyor”, “Kalino ve soyguncular”, “Kalino ve durugörü”, “Kalino bir hapishane gardiyanı” vb.
* 1944 Fransız Sinematek Tarihsel Araştırma Komisyonu Raporları. Aşağıda bu raporlardan büyük alıntılar sunuyoruz.
"Jean Duran. Operatörüm Paul Castane bir keresinde bana şöyle demişti: "Alayda bir yoldaşım var, Gaston Modot, iyi bir adam, çok eğlenceli. Filmlerde çalışmak istiyor." Gaston Modot'ya dedim ki: “Sen hiç sinema yapmadın. Öğrenmek zorunda kalacaksın. Başlangıç olarak, masa ve sandalyeleri saymadan kafanıza üç veya dört gardırop atılacak.
Gaston Modo. Hiç kaza yapmadık. En kötüsü, biraz bağınızı gerersiniz. Ancak en üst kattan, bir mağazadan satın alınan ve gerçek tabaklarla doldurulmuş gerçek mobilyalar üzerimize düştü.
Jean Duran. Sahneyi, üç metre yüksekliğindeki desteklere monte edilmiş devasa bir ahşap kalkanın üzerine kurduk. Üzerine, zeminde olduğu gibi, sanki bir oturma odasındaymış gibi mobilyalar yerleştirdik - kanepeler, piyanolar, koltuklar ve diğer ıvır zıvır ve ardından işçiler sahne malzemelerini devirdi. Burada her şey alt odaya çöktü.
Gaston. Modo. İnsanlar ve mobilyalar alt katın tavanını deldi. Su topu oynuyor gibiydik. Herkes kendisi için bir şeyler planladı. "Ben bir dolap alıyorum, sen bir büfe kapıyorsun ve kayınvalidenin yanında bir tabure tutuyorsun."
Jean Duran. Oturma odasında genellikle silindir şapkalı çok iyi huylu bir beyefendi bulunurdu. Her zaman piyanoyu devraldı. Elbette silindir şapkası gazetelerle doluydu.
Gaston Modo. Ve Saintes-Maries-de-la-Mer'de inşa ettiğimiz üç katlı dev iskeleyi hatırlıyor musunuz? Önceden anlaştık: "Sen çimentoya düşeceksin, ben kirecin içine, sen de teknenin içine." Bir motosiklet iskeleye çarptı ve her şey havaya uçtu. Ve her birini gerekli yere aldık. Sıradan insanlar için oldukça basit.
Jean Duran. Bir keresinde terbiyeci Schneider, Feyade'ye 42 aslan almasını teklif etti. Tüm parti oldukça pahalıydı ve Feuillade, Peder Gaumont'un eli sıkı olduğu için yarısını çizgi roman filmlerim için almamı önerdi. Gaumont, ilk filmin çekimlerine bir grup misafiri davet etmiş ancak aslan birden film kamerası için bırakılan delikten sürünerek geçerek misafirlerin arasında yürüyüşe çıkmış. Herkes ayağa fırladı ve kaçtı. "Delikler" ve terbiyeci, aslanı zorla geri püskürttü. Bir süre sonra Homop bize döndü ve "Sakin olun arkadaşlar, sakin olun!"
Jeanne Marie Laurent. Dişi aslanın terbiyeciye nasıl koştuğunu ve Bataille'ın onu bir bezle nasıl uzaklaştırdığını hatırlıyor musunuz?
Jean Duran. Bir zamanlar aslanlar ve kapıcılar hakkında bir film yapıyorduk. Önlem olarak yer fırçalarına çiviler yerleştirdik.
Polo. O olmasaydı, bizi yiyeceklerdi.
Jean Duran. Ve Maud, aslan çıplak topuklarını yalasın diye ayaklarına bir parça et bağladı. Tek tatsız şey, aslanın aynı anda bacaklarını çiğnemeye başlaması ... Hep iki operatörle çalıştık. Büyük "çağlayanlar" otuz kez prova edilemezdi, örneğin, bütün bir düğün korteji ikinci kattan takla attığında...
Gaston Maud Fr. Ya da Seine'e, nehre atılan insanlarla dolu bir araba getirdiğimizde ... Durand bir keresinde senaryosuna şöyle yazmıştı: "Bir düzine bekçi" - ve adamlarımıza "Git, bekçi gibi giyin" dedik. Sonra onları bir gösteriye koyup suya attılar ve kendi kendilerine şöyle düşündüler: "Adamlardan biri yüzmezse yakınlarda bir tekne olabilir."
Jean Duran. Onlardan o kadar emindim ki! Her şeyin yoluna gireceğinden hiç şüphem yoktu. Onlar da umursamadıklarını söylediler."
Jean Durand ve ekibine ne kadar neşeli bir yıkım ve yaramazlık ruhunun ilham verdiğini görüyoruz. Yönetmenin işbirliği yaptığı komik dergi "Pel-Mel"in ruhu, onların gülünç ve çaresiz maskaralıklarında yeşerdi. Bazen Gaumont Sarayı sinemasında etten kemikten canlı bir Onezim, filminin gösterildiği perdeden kağıtla kaplı bir çemberden geçer gibi süzülerek salonda numaralarına devam ederdi. Bazen, örneğin Duran'ın söylediği "The Nativity of Onesimus" da olduğu gibi, tavandan salona atladı:
Melek, Onesim'e karısının kendisini aldattığını ve artık onu Gaumont Sarayı sinemasının dördüncü sırasında yakalayabileceğini bildirir. Ekran, Onesim'in nasıl taksi kiraladığını gösterir. Pek çok gecikme ve maceradan sonra Gbmon-pa-las'a varır, ancak salona girmesine izin verilmez. Çatıya tırmanıyor ve Beganzen'in oğlu zenci kapıcı ve polis kılığına girmiş tüm "göbekler" tarafından takip ediliyor. Onesimus kubbeye tırmanır, merdiveni açar... ve aynı anda seyirci yaşayan Onesimus'un sinemanın yüksek tavanından sarkan ipte baş döndürücü bir hızla nasıl süzüldüğünü görür. Sahnede parasını vermeyi unuttuğu fiacra şoförü, nöbetçi itfaiyeci, zenci kapıcı, köpek Bubul ve polis tarafından karşılanır. Orkestra şefiyle kavga eder ve kafasını kırar ve kendisi de büyük davulun içine düşer .., her şey genel bir uzlaşmayla biter 1 .
Bu Noel seansından sonra sinema yönetmeni en dokunaklı madeniyle Gaumont'a geldi: "21.000 frank kazandık." Papa Gaumont buna sadece cevap verdi: "Umarım gelecek yıl 25.000 kazanırız." Film ve eskiz iki hafta boyunca gösterildi ... "
Jean Durand'ın en iyi resimleri Onesim 100 101 102 103 104 105 106 107 ile çekilen filmlerdi . Boyalı bir yüze sahip Ernest Bourbon, çok geniş (veya çok dar) bir elbise içinde, kafasında buruşuk bir silindir şapka ile sirk "Kırmızı" gibi görünüyordu. Bu tam akrobatın çok etkileyici ve eğlenceli bir yüz ifadesi vardı. Herhangi bir incelik veya psikolojik nüans söz konusu değildi. Onesim ile filmlerin güzelliği canlılıklarında, ritimlerinde ve en önemlisi her absürt durumun gelişiminin demir mantığındaydı. inanılıyor ki
Bourbon'un ilk başarılı filmlerinden biri olan Saatçi Onezim, René Clair'i Paris Fell Asleep filminin bazı bölümlerinde harekete geçirdi. İşte onun senaryosu:
Aşk kederinin bir an önce geçmesini dileyen Onesimus, rasathaneye girer ve doğru bir saatin mekanizmasını bozar. Bu andan itibaren Paris'te yaşam çılgınca hızlanıyor. Yoldan geçenler, omnibüsler, fiyakalar fırtınalı bir derede Opera Meydanı'na koşuyor. Bir mağazada kumaş ruloları bir anda açılır, parçalara ayrılır, giysiler denenir ve müşteriler yepyeni takım elbiseleriyle dörtnala koşar. Belediye başkanı genç bir çifti taçlandırır. Hızlı bir tren gibi akıp giden düğün gecesinden sonra yeni evliler, gözümüzün önünde büyüyen ve şimdiden uzun bir ak sakal bırakmış babasını geride bırakan bebeği sallamaya başladılar bile.
Filmin ritmi ve dublörlerin birbirini takip etmesi gittikçe hızlanıyor. Genel olarak bu resim, yönetmenin abartma tutkusuna kapılmış, saçma noktaya getirilmiş parlak bir başarısıdır.
"Onesime - Gypsy Heart" filminde kahraman, Sainte-Marie de la Mer yakınlarındaki bir tavernada kahvaltı yapıyor. Çingene büyüleyici bir vals çalıyor. Ziyaretçiler dans ediyor, Onezim dans ediyor, hizmetçiler dans ediyor. Bir çingene tarafından takip edilen Onezim ve kız arkadaşı, evlerin çatılarında, eski bir kilisede daireler çiziyor ve sonunda Van Gogh'un şiirsel resminde güzelliğini çok doğru bir şekilde aktardığı uzak bir kumsala düşüyorlar.
Makul olsun ya da olmasın, bir önermenin mantıksal gelişimi, onu tam bir saçmalığa getirir - Durand'ın Feuillade'den ("Mıknatıslanmış Adam"), Romeo Bosetti'den, sahne oyuncularından ve her şeyden önce o zamanın popüler mizah dergileri: "Almanach Vermot" ve "Epatan". Çocuk dergisi "Epatan", içine yerleştirilen "Çelik Ayaklar" çizim serisi sayesinde en geniş çevrelerde son derece yaygındı . . İçinde sanatçı Forton, aktif, esnek lümpen proleterlerin hayatını tasvir etti. Maceraları, 1950'lere kadar halk arasında popüler olmaya devam etti. "Çelik bacaklar" - neşeli anarşistler, biraz holiganlar - parodi olarak tasvir edildi ve Onesim ile komedilerdeki karakterler olabilirdi.
Onezim, Kızılderililer tarafından yakalandığında ("Onezim, insan ve at eğitmenidir"), yırtıcı salyangozlar tarafından yenmesi için fırlatılır. Bir düelloda ("Onezim and the Clubman") dövüştüğünde, kafası kesilir, ancak daha sonra yerine yapıştırılır ve ardından hemşiresine aşık olur.
Jean Durand'ın çalışmalarının kökenleri, Feuillade'ninkinden çok halk geleneklerine daha yakındır. Ancak Alfred Machin'in komik filmlerinin toplumsal yönelimini Duran'da bulamıyoruz. Durand her şeyi reddediyor: krallara ve polislere, "iyi yetiştirilmiş beyefendilere", icra memurlarına ve memurlara alay ediyor, ancak duvarcılarla veya poster afişleriyle alay etmeyi de atlamaz. Ona göre dünyada yüzüne bir tokat atılmayacak ya da kafasına bir kova yapıştırıcı devirmeyecek kimse yoktur.
Duran insanları öldürür, derisini yüzer, sersemletir, parçalara ayırır ama kana susamışlık göstermez; kopan kafaların tekrar yapıştırılabildiği saçmalıklarla dolu bir dünyada yaşıyor. İngiliz mizahından farklı olarak, onun şiddetle reddedilmesi zalimliğe, melankoliye veya deliliğe dönüşmez. Bir çocuk gibi Durant, önce Paris'in şişeye konulabileceğini iddia eder, ardından sarsılmaz bir mantıkla bu saçma varsayımın tüm sonuçlarını geliştirir. İngiliz tarama geleneği, müzikhol aracılığıyla onun üzerinde bir miktar etkiye sahip olsa da, Duran yine de kendine özgü tarzını korudu. Saçma fantezileri eski Fransız geleneklerinden, ortaçağ fabllarından kaynaklanır ve onu Cha Noir'in kabare tarzına, Alphonse Allais ve profesyonel sahtekarlara ve öğrencilerin ve sanatçıların komik maskaralıklarına götürür. Amerikan okulunun Duran'a çok şey borçlu olduğunu görmek kolaydır. Ayrıca Romeo Bosetti ve André Dida'dan çok şey öğrenen Mac Sennett'in ana öğretmeniydi.
Savaş, Jean Durand'ın kariyerini yarıda kesti; sonraki Dramatik filmlerine bakacağız . Terhis edildikten sonra Ser'i sahneledi. ana karakteri Leveque olan pantin ”. Delluc, 1914 yılına kadar Duran'ın çalışmalarına tamamen aşina olmamasına rağmen, bu filmleri çok takdir etti ve orijinalliklerini mükemmel bir şekilde anladı.
"Tabarin'in adil geçit törenleri," diye yazıyor, "Moliere öncesi dönemin orta çağ saçmalıkları, yaramaz ve iyi niyetli şakaları zeka dolu, 19. yüzyılda iğdiş edilmiş ... Jean Durand'ın tüm bunlara geri döndüğünü görüyorum. . Onun için, Mösyö Leveque için ve izleyici için çok daha iyi. Filmi cesur fikirlerle, parlak, komik ve iyi niyetli şakalarla parlıyor . .
Ama artık çok geçti ve 1919'da Fransız çizgi roman okulu artık yeniden canlandırılamazdı. Savaş ilanı onu tam çiçek açarken öldürdü. Yarattığı türler - vodvil, burlesk, fars, parodi, görgü komedisi ve diğerleri - Amerika'da gelişti ve Fransız film endüstrisinin çöküşü, yurt dışına ancak büyük resimlere ek olarak ulaşabilen bu kısa filmlerin yeniden canlandırılmasını imkansız hale getirdi. . Ve Fransa onları ihraç etmeyi bıraktı.
Böylece, barış sağlandıktan sonra, Fransa'da çizgi filmi yeniden canlandırma girişimleri başarısız oldu; Fransız mizahı sinemadan sonsuza dek gitmiş gibi görünüyordu ve Paris'te komik filmlerin yalnızca Amerika'da yapılabileceğine inanmaya hazırdılar. Ancak, 1925'ten beri René Clair, öğretmenleri Linder ve Durand'ın geleneklerini takip ettiği yeni resimler yaratıyor.
Onezim ve Öğrenci (1913) filmi. Gaston Modot (sağda), Bourbon'un kalbinin ve ciğerlerinin parçalandığını (ortada) görünce gülüyor.
Zigoto ve Uyuşturucu'daki Zigoto.
Çılgına dönmüş Labiche Jean Durand, inatçı piyanistin çalmaya devam ettiği bir burjuva salonundaki itiş kakışla sonuçlanan "Lepic Sokağının Rembrandt'ı" filminde çılgın bir kovalamaca düzenler.
Çizgi roman oyuncuları (1908-1914)
Robin'in Kurtarıcısı. Robinet'i Marcel Fabre canlandırıyor. Cretinetti ve Kadınlar (İtalya, 1909 dolaylarında).
Bölüm VII
SON ÖZELLİKLER. İLK ANİMASYONLAR. Georges Melies, Segundo de Chaumont, Emile Col
Sinema yolculuğuna masallarla başladı. Charles Perrault ona hikaye anlatma sanatını öğretti. Ancak filmler yalnızca çocuklara ve çalışan insanlara odaklanmayı bıraktığında, fantezilerin modası geçti. 1908'den sonra inatla eski pozisyonlarını koruyan Méliès, yüzyılın gerisinde kaldı. "Yıldız filmi" acı çekiyor. Montrö yıkılma tehlikesiyle karşı karşıya.
1908'de Méliès'in üretimini artırdığını ve Pathé ve Gaumont'la rekabet etmeye çalıştığını, fantezilere ek olarak, hileli kasetler, meraklı komediler, Breton ve Katalan dramaları, tür sahneleri ve "The Path of the Path" gibi tarihi resimler çektiğini zaten söylemiştik. Çağlar Boyunca Medeniyet". Bu filmler kötü sattı. Tarzları modası geçmişti ve rakip firmalar Star-Film'den daha iyi performans gösterdi. "Aptallar Kongresi"nden sonra Méliès kendini çok zor bir durumda buldu. Bunu Paris'teki kongreden kısa bir süre sonra yazdığı mektuplarında satır aralarından okumak mümkündür .
Zavallı adam az önce gökten düştü. Avrupalı film yapımcılarının çoğunu Fransa'da bir araya getiren kongrede, toplantılara başkanlık etti ve film yapımcıları bir anlaşmaya varıp bir kartel oluşturur oluşturmaz, filmlerinin adlarının tüm dünyadaki afişlerde yeniden yer almasını hayal etti. , Edison Trust gibi.
Sanayicilerin böyle bir örgütlenmesi, şüphesiz onu çok geçmeden boğardı. Ancak bu girişimin başarısızlıkla sonuçlanmasının ardından kafası tamamen karışmıştı. Tüm verilere göre, 1 Bkz . J. C adul, Genel tarih khho,jγ. I. Film Öncüleri, s. 501-502.
9 170 173
Montrö'de iki yıl boyunca (Haziran 1909-Haziran 1911) üretim büyük ölçüde azaldı. Georges Méliès, ∏ 0 . görünüşe göre son umutlarını kardeşi Gaston tarafından yönetilen New York şubesine bağladı.
Ama sonra beklenmedik bir şekilde nazik bir dahi Méliès'in imdadına yetişti. Méliès'in yakın bir işbirlikçisi daha sonra şunları söyledi:
“Charles Pathé ve Méliès, sürekli düşmanlık içinde olmalarına rağmen, kalplerinde birbirlerine sempati duydular. Sonuçta aynı meslekten insanlardı. Charles Pathé, Méliès'i genel halk için tasarlanmış bir dizi büyük sahneli film için görevlendirdi ve bu pahalı bir girişim olduğu için sübvanse etti. Méliès, alınan paranın teminatı olarak Montrö'deki villasını, stüdyosunu ve Rue François-Deberg'deki evini ipotek etti . .
Başarıdan emin olan Méliès, münhasır kiralama hakkının verilmesi gereken Pathé için büyük filmler sahnelemeye başladı. Böylece Starfilm, 1911 ile 1913 yılları arasındaki son beş filmini yayınladı: The Adventures of Baron Munchowsen (Kasım 1911), The Conquest of the Pole (Nisan 1912), Cinderella (1912), The Knight Snows" (Şubat 1913) ve "Journey of the Bourrichon Ailesi" (Mayıs 1913).
Bunlardan ikisi bugüne kadar hayatta kaldı. Méliès'in düşüşünün özellikle iç karartıcı bir kanıtı, ağır, beceriksiz ve sıkıcı bir film olan Munchausen'di. Ancak "Kutupların Fethi" hâlâ bir başyapıt.
Méliès, bu filmi yaratırken 1910'dan sonra gerçekleşen çok sayıda kutup gezisinden ilham aldı. Senaryonun genel yapısı, Méliès'in Ay'a Yolculuk, İnanılmaza Yolculuk, Şeytanın Dört Yüz Hilesi ve diğerleri gibi önceki sansasyonel filmlerinin ana özelliklerini korudu.İşte içeriği:
Mühendis Mabulov, farklı ülkelerden bilim adamlarını direği fethetmeye ikna eder, onlara icat ettiği uçağın maketini gösterir ve uçağın yapılacağı yere büyük bir çığlık atar. Şişman bir Alman, kendisini öfkeyle uzaklaştıran bir fabrika işçisine kur yapar.
Belirlenen günde, uçak Kutba uçar. Sefere katılması gereken Çinli bilim adamı geç kaldı. Ancak ülkesinden kovulmuş bir İngiliz süfrajetiyle sıcak hava balonunda seyahat eder. Balon patlar. Bu arada dünyanın her yerinden her türden uçan makine yükseliyor ve aynı zamanda Kutup'a doğru ilerliyor.
Araştırmacılarımızın uçağı en büyük takımyıldızlardan geçiyor: İkizler, Terazi, Büyük Ayı ve devasa bir canavar olarak tasvir edilen Yengeç. Yengeç, kuyruğunun bir dalgasıyla uçağı neredeyse deviriyor, ancak yine de kaçıyor ve korkunç kasırgaların üstesinden geldikten sonra önce Kuzey Kutbu'na ulaşıyor.
Keşif ekibi burada müthiş Kar Devi ile tanışır ve ona kartopu atar. Dev onlara saldırır ve katılımcılardan birini yutar. Ancak top atışlarıyla dev avını kusmak zorunda kalır ve canavar yeraltına saklanır. Bundan sonra, araştırmacılar direk yerine çıkıntı yapan zirveye giderler. Manyetik sivri onları kendine doğru çeker ve ağırlıkları altında paramparça olur. ' Seferin tüm üyeleri denize düşer. Sonunda, Kutbun üzerinden uçan bir zeplin talihsiz ipi indirir ve onları kurtarır...
Bu naif ve büyüleyici film, harika bir sanatla yapılmış. Yıldızların büyük geçit töreni sırasında ritmi biraz yavaşlar, ancak esprili numaralar ve parlak kurgu izleyiciyi sıkar. Çeşitli uçakların Kutup'a uçuşu güzel bir şekilde yapılmıştır (hayatta kalan birçok kopyada eksiktir), ancak filmin öne çıkan özelliği ve ana his, Mellies tarafından stüdyosunda inşa edilen görkemli bir kukla olan Kar Devi olmaya devam ediyor . Dev sadece beline kadar görünüyordu ve bir adamın on katı boyundaydı. Büyük bir ustalıkla yapılmıştı, kollarını oynattı, başını salladı, gözlerini devirdi, piposunu içti, yutkundu ve sonra adamı tükürdü. Bu olağanüstü mekanik oyuncak bizi hâlâ şaşırtıyor. Saf gücüyle, şimdi bile daha sonraki film canavarlarından, özellikle de King Kong filmindeki gorilden aşağı değil.
Bugün, "Kutup'un Fethi" Giotto'nun tuvallerine eşdeğer bir şaheserdir. Ancak bu, Michelangelo ve Raphael döneminde yaratılan Giotto'nun bir eseridir. Bu büyüleyici filmin neden neredeyse tamamen başarısız olduğunu anlamak için, Fantomas, Coming Soon? ile neredeyse aynı zamanda çekildiğini hatırlamak gerekir. İnce ve Griffith'in ilk filmlerinin çekildiği Atlantis, The Birth of a Nation'ın ilk çekimlerinden sadece 25 ay önce vizyona girdi. Sinema, hızlı ilerleyişinde Méliès'i acımasızca geride bıraktı. 1898'de sinematografi yaratan bu adam, 1912'de umutsuzca gerisinde kaldı. Birkaç ay sonra Méliès, Bene'de Külkedisi'ni gösterdi; 1000 metreyi aşan bu filmin yapımı için çok büyük paralar harcadı.
Madame Méliès, "Kocam çok güzel bir Külkedisi taktı," dedi, "balkabağı şeklinde yapılmış, içinde çocukların oturduğu ve etrafta irili ufaklı balkabaklarının olduğu bir arabası vardı. Zekka bu sahneyi kesmiş, resmin en güzel yerini kesmiş. Kocam Paté'ye şikayet etti ama o hiçbir şey yapmadı. Zecca, yerini Méliès'in alacağından korkuyordu...” 2 .
Böylece "Külkedisi" ("Sihirli Ayakkabı") iki parçaya indirildi. Ama bunun için sadece kıskanç Zekk mi suçlanmalı? 1906'da Vincennes için paha biçilmez bir işbirlikçi olacak olan Méliès, 1912'de Pathé'ye çok az fayda sağlayabilirdi, çünkü o firma fantezileri tamamen terk etmişti. Kuşkusuz Labiche'nin komedisi The Journey of M. Perrichop'tan etkilenen Bourrichon Ailesi'nden bu yana Montrö stüdyosuna hiçbir kameraman ayak basmadı. Ancak 1945'te Fransız Sinematek'ten fotoğrafçılar, cam çatısı kırık bir pavyonda çılgınca büyüyen yabani otların arasına terk edilmiş karton mankenlerin garip fotoğraflarını geri getirdiler.
*King Kong, Cooper ve PieDzak tarafından yönetilen 1933 yapımı bir filmdir. Maketler, ıslak maskeler, arkadan projeksiyonlar vb. Kullanarak yaptığı virtüöz birleşik atışıyla ünlendi. - Yaklaşık. ed. „
* 17 Haziran 1944'te Fransız Sinematek'inde tarihsel araştırma komisyonu.
hey... Ertesi yıl, 1946, sinemanın ellinci yıldönümü beklenmedik bir paradoksla kutlandı: Dünyanın ilk film stüdyosunun yıkılışı. Şimdi onun yerine küçük bir fabrika yapıldı.
Starfilm'in son çekimi ile Saraybosna cinayeti arasında sadece bir yıl geçmişti. Savaş ilanından sonra, Robert-Houdin tiyatrosu kapandı ve artık onu Méliès yönetmedi. Daha sonra, bu binada oldukça düşük rütbeli küçük bir tiyatro olan "Modern Tiyatro" açıldı. 1920'de Louis Aragon, Passage de l'Opera'nın tüm cazibe merkezlerinin bir tür listesini yerleştirdiği Parisli Köylü'de bunu anlattı.
Pathé'nin Starfilms'in başarısızlığından sonra Georges Méliès, göreceğimiz gibi, New Porque'daki şubesinden artık bir şey bekleyemezdi. 1910'da bu şube, Montrö'de yapılan filmlerin satışı için bir ajans olarak hizmet vermeyi bıraktı. Güven, Gaston Méliès'e General Film Co. programına yalnızca bir buçuk makara ekleme hakkı verdi. Ancak Montrö, Méliès'in prodüksiyonunun modası geçmiş olduğu için ona gerekli filmleri sağlayamadı.
Böylece, Gaston Méliès riski ve korkusu kendisine ait olmak üzere film yapmaya başladı. Oğlu Paul'ü bir kovboy grubu, iki kameraman ve İrlandalı bir yönetmenle birlikte kovboy filmleri yapması için San Antonio, Teksas'a gönderdi. Başarılı bir ilk kış sezonunun ardından Gaston Méliès, Teksas'taki Rancho Star Film'ini bıraktı ve Los Angeles yakınlarındaki Santa Paula'da yeni bir açık hava stüdyosu açtı. Temmuz 1912'ye kadar orada, 1897'de The Passion for Holleman'ı filme almış eski bir sinema gazisi olan Fransız yönetmen ve kameraman William Paley ile filmler yaptı. Hiçbir film Méliès'e 1.000 dolardan fazlaya mal olmamıştır. Bir tröst ile yaptığı anlaşma ile her ay 450 metre uzunluğunda 50-60 adet sattı. Hayat kolay ve kaygısız akıyordu. Gaston Méliès o zamanlar yaklaşık altmış yaşındaydı. O sırada Sidney Olcott'un Kalem için giriştiği ve Kudüs'te sona eren "haçlı seferi" gibi uzak seferlerin hayalini kurmaya başladı. Genç Kadın ile yeni evli (ikinci evliliği) olan Méliès, kısa süre sonra harika bir balayı gezisi için Pasifik Adalarında film çekmeye gitti.
24 Temmuz 1912'de, Tahiti'ye giden Manuka yolu üzerinde San Francisco'da gemiye bindi. Eşi, bir yönetmen, iki kameraman, senarist Edmund Mitchell ve birkaç asistan - toplam 22 kişi eşlik etti.
Sefer oldukça başarılı bir başlangıç yaptı. Yolculuk sırasında Gaston Méliès, Papiti yakınlarındaki Tiure'de bir film çekmek için tüm toplulukla Zealous muhripine binmesine izin veren Tahiti valisi Bay Giraud ile arkadaş oldu. Sonra Méliès ve grup Bora Bora'ya (17 yıl sonra Flaherty ve Murnau'nun Tabu'yu çektiği yer) gittiler ve orada yalnızca beş yılda bir düzenlenen ve yüzlerce yerliyi bir araya getiren ciddi bir balık tutma törenini filme aldılar.
Méliès'in planı yerlilerle film yapmaktı. Valinin yardımıyla Tahiti'de "Mowing Picture World" dergisinin şu gurur verici sözlerle yanıt verdiği "Love of the Maori Lady" filmini çekmeyi başardı:
“Yerlilerin bunu gerçekleştirmesi için gerektiği gibi olay örgüsü çok basit. Ancak bu onu hiç sıkıcı yapmıyor, sonuç oldukça tatmin edici. Önümüze yeni bir dünya açılıyor: Tahtadan oyulmuş heykelleriyle muhteşem Maori mimarisi, vahşilerin hayal gücünde doğaüstü güçlere sahip “totemler”, fantastik danslar… Bu filmdeki biri hariç tüm oyuncular, Resme son derece tuhaf bir karakter veren Maori. Bu film şanslı bir buluş...
Ancak Paul Méliès, New York'ta Bora Bora'da Balıkçılık'ın kopyalarını basmaya başladığında, babasının gönderdiği negatiflerin işe yaramadığını gördü. Film çok sıcak suda geliştirildi ve ağır hasar gördü, ayrıca yolculuk sırasında da bozuldu. Bundan, tropikal iklim koşullarına uyarlanmamış filmlerle ilgili bir dizi kaza başladı; sonuç olarak, çoğu şımarık ve kullanılamaz hale geldi. Méliès'in muhteşem yolculuğu mali yıkımla sonuçlandı.
Bu arada, bu başarısızlıkları bilmemek ya da belki bilmek istememek, Gaston Méliès ve siita'sı Tahiti'de altı hafta geçirdikten sonra "The Kiss" filmini çekmek için Yeni Zelanda'ya gitti. Altı ay bu ülkede yaşadılar ve ardından yerlilerin katılımıyla başka filmler çekmek için Avustralya'ya taşındılar.
Daha sonra Kral Sisowath-Angkor'un dansçılarını ve son olarak da Japonya'yı filme aldıkları Java, Saygon ve Kamboçya'ya gittiler. Burada "Sarı Köle" filminde doğrudan sokaktan işe alınan insanları filme aldılar.
Méliès'in grubunun üyeleri yavaş yavaş dağıldı ve o neredeyse yalnız kaldı. Filmlerinin hiçbiri ticari olarak başarılı olmadı.
1913'te Méliès Amerika'ya çok yaşlı ve çok yorgun döndü. Güney Denizleri boyunca 50.000 dolara mal olan bu uzun yolculuk, Whitegraph'tan Stuart Blackton'a satmak zorunda kaldığı işletmesini mahvetti.1915'in başlarında, Gaston Méliès Korsika'da öldü.
Pasifik seferinin başarısızlığı, Starfilm'in Pathé'deki başarısızlığıyla aynı zamana denk geldi. Artık Georges Meles'in güvenecek ve güvenecek kimsesi kalmamıştı.
1914'te, kırılan servetinin son parçası olan Montrö'de yalnızca bir stüdyosu kaldı. Méliès, stüdyoyu "Çeşitlilik Sanatçısı" olarak adlandırarak bir tiyatroya dönüştürdü. Burada tüm ailesi Opera, Opera-Comic ve Comédie Française repertuarıyla sahne aldı. Kısa süre sonra süreci kaybetti ve ardından güzel villası ve stüdyosu elinden alındı. Yanlışlıkla Robert-Houdin tiyatrosunu kiralayarak, Passage de l'Opera'nın yeniden inşasıyla bağlantılı olarak yabancılaşması nedeniyle alabileceği 800.000 frank kaybetti. Barışın sona ermesinden sonra, Méliès bir süre Stuttgart tiyatrosunda sahnenin yeniden inşası üzerinde çalıştı.
Son derece zengin, yaratıcı bir hayat süren, yorulmak bilmez bir işle dolu olan Méliès, hiçbir geçim kaynağından mahrum kaldı. Oldukça geniş olan durumunun son kalıntılarını tasfiye ettiğinde , tüm filmlerini yıkamak için ağırlıkla sattığında, yalnızca herhangi bir gelir konusunda anlaşabildi.
1925'te Montparnasse Garı'nın salonunda çocuk oyuncakları satan küçük bir büfe fark ettiğimi hatırlıyorum. Bu büfenin satıcısı, canlı gözleri ve kama şeklinde sakalı olan güler yüzlü, cana yakın bir adam, cereyandan korktuğu için paltosunu ve şapkasını neredeyse hiç ayırmıyordu. Bu kurşun asker ve ucuz şeker satıcısı unutulmuş Georges Méliès idi.
1928'de bir gazeteci yanlışlıkla bu tüccarın adını "keşfetti". Yeni bulunan büyük adamın onuruna bir ziyafet düzenlendi ve kendisine Legion of Honor Nişanı verildi. Salle Pleyel'de taşrada bulunan eski filmlerinden oluşan bir geçit töreni düzenlendi; Méliès'in son müşterisi olan Dufayel'e ait olan şatonun serasında yatıyorlardı.
Sinema tarihi için değerli olan bu birincil kaynakların tümü, son savaş sırasında Paris'ten Reichsfilmarchiv'e götürüldükten sonra ortadan kayboldu.
Méliès'e çok mütevazı da olsa bir emekli maaşı verildi. 21 Ocak 1938'de yetmiş altı yaşında Paris'te öldü; hayatının son yıllarını, film işçilerinin karşılıklı yardımlaşma derneğinin yaşlı üyeleri için bir ev olan Orly şatosunda geçirdi. Méliès'in ölüm ilanı, unvanlarını ve başarılarını listeler:
"Onur Lejyonu Nişanı Şövalyesi,
Eski tiyatro yönetmeni Robert-Houdin,
Prestijciler Birliği Yönetim Kurulu Onursal Başkanı,
görüntü yönetmeni,
Modern sinematografinin mucidi,
Profesyonel film işçileri sendikasının kurucusu.
Georges Méliès'in yıkımı haksız ve acımasızdı. Bir peri masalı için bu özverili savaşçının hayatı, en doğalcı roman olarak sona erdi.
Georges Méliès, 1908'den sonra altın çağını çoktan yaşamıştı, iki yetenekli yeni gelen tarafından ana faaliyet alanı olan dublör filmlerinden çıkarıldı: Segundo de Chaumont ve Emile Col.
Segundo de Chaumont 1, 18 Ekim 1871'de Teruel'de doğdu. Annesi Louise Ruitz ve babası, 1930'larda Haçlı Seferi sırasında ölen Hugo de France'ın üçüncü oğlu Dnri de Chaumont'un soyundan geldiğini iddia eden Isaac Chaumont'du (Hugo de France'ın torunları İspanya'ya taşındı). 300 yıl sonra).
Genç Aragonlu mekanik okudu, ancak daha sonra orduya katıldı ve bir subay olarak Küba'daki savaşa katıldı. 1902'de Barselona'ya döndükten sonra Chaumont, Calle de Poniente'de küçük bir film boyama atölyesi açtı. Kısa bir süre sonra, Barselona'daki Pathé temsilcisi işini Chaumont'a devretti ve Zekka kısa süre sonra atölyesini ziyaret etti.
Aşağıdaki ayrıntıları öğrendiğimiz Fernandez Carlos Cuenca'ya göre Chaumont, filmleri renklendirmekle yetinmedi, onlar için İspanyolca başlıklar da yaptı:
“O zamanlar başlıkları basmak için özel bir cihaz yoktu ve bunlar daha fazla kontrast elde etmek için pozitif film üzerine sıradan bir film kamerasıyla çekiliyordu. Ancak pozitif film, negatif filmden daha düşük bir duyarlılığa sahip olduğundan, daha uzun bir pozlama gerektirdi ve aparatın kolu olabildiğince yavaş döndürüldü.
Bir keresinde, bu işi yaparken Chaumont, başlıklı kartonun üzerinde bir sineğin yürüdüğünü fark etmemişti. Daha sonra ekrandaki kasete baktığında, sineğin hareketlerinin çok sıradışı olduğunu görünce şaşırdı: bazen çok hızlı, bazen beklenmedik ve doğal olmayan sıçramalarla kesintiye uğradı. Garip manzara, Chaumont'un nedenlerini düşünmesine neden oldu ve sonuca vardı ! Bir konunun bir dizi fotoğrafını çekerseniz, her kareyi çekmeden önce onu hafifçe hareket ettirirseniz, bu konunun bağımsız hareket ettiği izlenimini elde edebileceğinize inanılır. Böylece "kare kare çekim" veya "bir EDR'nin çekimi " 2 olarak adlandırılan teknik doğdu .
ntp m 1 І sayfaları, Shomop'a ithafı, animasyonları ve Pioneers of Cinema'da kare kare ve filme alma ile ilgili ilk deneyleri düzeltir ve tamamlarız.
bernanαez Carlos Cuenca, Historia del Cine, t. ben r. 348.
İngilizler kare kare çekim yöntemine daha kesin bir isim verdiler: "Bir dönüş, bir resim" ("Bir dönüş - bir kare"). Ancak o sırada Chaumont, kaderin kendisine gönderdiği sineğin kaotik hareketlerini analiz etmeye çalıştığında, kameralar kolu bir kez çevirerek sekiz kare çekti. Aşağıda tartışacağımız bir görgü tanığına göre, 1907 yılına kadar Chaumont, kolun bir dönüşüyle bir kare çekecek bir aparat tasarlamayı henüz düşünmemişti. O dönemde var olan cihazların yardımıyla bir kareyi uyumak için kolu sekizde bir tur çevirmek, yani oldukça uzun bir sahne çekildiyse neredeyse akrobatik el becerisi gerektiren çok hassas bir hareket yapmak gerekiyordu. . Bu nedenle, Chaumont'un ampirik olarak yalnızca öngördüğü bir uyarlamaya geldiğini düşünüyoruz. Ve bize öyle geliyor ki (ancak bu sadece bir hipotezdir) ilk başta onu sadece çekim başlıkları için kullanacaktı.
Filmlerde jenerik oldukça önemli bir yer tutmaya başladığında, onları basmak için uzun süre genel kabul gören bir cihaz tanıtıldı. Yazıtı oluşturan harflerin yerleştirildiği panonun üzerine, bu panoya dik olarak yönlendirilmiş bir lens ile bir kamera yerleştirildi. Merceğin bu konumu, birçok hilenin yaratılmasına ivme kazandırdı 111 .
Bu nedenle, örneğin, tahtaya ayrı harflerden oluşan bir yazı yerleştiren Chaumont'un onu itmeye ve harfleri hareket ettirmeye karar verdiği ve ardından cihazın tutamacını hafifçe çevirdiği varsayılabilir. Bunu birkaç kez yapabildi, ta ki sonunda kelimeler birbirine karışana ve yazıt okunaksız bir harf karmaşasına dönüşene kadar. Operatör daha sonra bu yazıyı ters sırada yazdırdı. Böylece, izleyici ekranda ilk önce ekranda bir grup hareketsiz harf gördü, bunlar daha sonra yanlara dağıldı ve tuhaf bir yol izleyerek aralıklı hareketlerle geri geldi, bir çizgi halinde hizalandı ve bir çift oluşturdu. ve oldukça okunaklı yazıt.
haliyle "kare kare çekim" in yaratılmasından önce gelmesi gerekiyordu . Chaumont bu tekniği kullandıysa, muhtemelen onu icat eden tek kişi o değildi, çünkü çekim sırasında meydana gelen bir olay onu ve diğer film teknisyenlerini zorlayabilirdi. Hareket edebilen harflere hayat vermek için, makinenin kolunun çok hassas ve düzgün bir şekilde hareket etmesi gerekmiyordu. Sadece bir kare elde etmeye çalışarak hafifçe hareket ettirmek yeterliydi; Her zaman işe yaramadıysa önemli değil.
Chaumont ilk kamerasını Barselona'da eski bir malaga şişesi sandığından yaptı, ancak hızlandırılmış bir cihaza sahip olduğunu düşünmüyoruz. Chaumont, bu aparatla, diğer şeylerin yanı sıra, özel siparişler üzerine düğünler ve diğer aile kutlamalarını çekmek gibi ilk deneylerini gerçekleştirdi. 1905'te ilk çizgi roman filmi The Boys from the Park'ı, ardından Fernandez Carlos Cuenca'nın Chaumont'un oğlunun sözleriyle anlattığı ilk dublör filmi The Electric Hotel'i çekti :
“150 metre uzunluğundaki bu film, sahibi tüm personeli dahiyane elektrikli aletlerle değiştiren bir otelin günlük yaşamını gösteriyordu ... Chaumont, izleyicilere, rasyonel varlıklar gibi bağımsız hareket eden cansız nesnelerin olağanüstü bir dünyasını açtı. Peçeteler bulaşıkları kendileri sildi, bıçaklar yiyecekleri kesti, ayakkabıları insan eli değmeden çözdü. En şaşırtıcı olanlardan biri, harika bir fırçanın müşterinin yanaklarını köpürttüğü ve tıraş bıçağının bir berberin yardımı olmadan hızlı ve ustaca sakalını tıraş ederek arkasında hareket ettiği sahneydi.
Chaumont'un bu filmde kare kare çekimi en saf haliyle kullanması gerektiğine inanan Cuenca'nın görüşüne katılmıyoruz. Örneğin, kendi kendine bağlanan botlar için, bağcık her hareket ettiğinde bir çerçeve almak gerekli değildir; bu sürecin her aşamasında birkaç kare çekerseniz daha da büyük etki elde edebilirsiniz. Kalan bölümlerde Chaumont, örneğin klasik "görünmez iplikler" tekniği (Méliès tarafından tiyatrodan sinemaya tanıtılan) gibi kare kare çekimle birleştirerek başka teknikleri de kullanabilirdi. Kalemin aralıklı hareketiyle çekim yapmak, görünmez ipliklerin etkilerini önemli ölçüde artırmayı mümkün kıldı.
Chaumont ayrıca Kral Alphonse XIII'ün evliliği (31 Mayıs 1906) ve ilk astronomik filmlerden biri olan Cizvitlere ait bir gözlemevinde çekilen bir güneş tutulması hakkında bir film raporu yayınladı. Ama görünüşe göre İspanya'da The Electric Hotel dışında başka dublör filmi yapmamış.
Şubat 1906'da Pathé, firmasının Barselona'da film baskısı için bir laboratuvar içeren bir yan kuruluşunu açtı. Charles Pate, bu şubenin organizasyonunu gözlemlemek için bizzat Katalonya'nın başkentinde göründü. Segundo de Chaumont'u Vincennes stüdyosunda çalışması için davet etti. Chaumont, 1906 yazında yanına geldi ve Chines firmasının daveti üzerine Gaston Vel ile Roma'ya giden dublör uzmanı kameraman André Vanzel'in yerini aldı.
Charles Pathé, Chaumont'u yalnızca görüntü yönetmeni olarak değil, aynı zamanda en iyi film renkçilerinden biri olarak işe aldı. Giovanni Pastrone'ye göre, boyama için fırçayı bir şablonla değiştirme fikrini ilk bulan İspanyol oldu. Bu son derece yetenekli uzmanın ilk deneyleri Barselona'da yapmış olması muhtemeldir. Chaumont, Fransa'da "datecolor" ("Pathe-color") adı verilen endüstriyel şablonların oluşturulmasına yardımcı oldu. Bu şekilde renklendirilen ilk filmler Haziran 1909'da halka gösterildi.
Ama Pathe Chaumont her şeyden önce bir kameraman, dublör çekimlerinde büyük bir uzman, neredeyse bir yönetmendi. Waitagraf filmi Haunted Hotel Paris'e geldiğinde ve tekniğinin yeniliğiyle tüm film çalışanlarını şok ettiğinde, o zaten birkaç aydır Vincennes'de çalışıyordu . . "Witagraph" filminin "The Electric Hotel" etkisi altında yaratılmış olması mümkündür, ancak Amerikalı film çalışanları, içinde Chaumont'un bile sırrını çözemediği yeni teknikler kullandılar . O sırada yardımcıları Christian ve Rastelli idi. Chaumont'un büyük bir hayranı olan ve onu dünyanın en iyi hile uzmanı olarak gören Rastelli, 1944'te Fransız Sinematek'teki Tarihsel Araştırmalar Komisyonu'na şunları söyledi:
Weitagraf The Haunted Hotel'i koydu. Bu filmin nasıl yapıldığını anlamak için uzun süre uğraştık ama çok zordu. Her birimiz - Chaumont, Christian ve ben - tekniğini anlamaya çalışarak birden fazla uykusuz gece geçirdik ... Her kareyi ayrı ayrı çekmek zorunda kaldık. Sırrı bu."
Chaumont'un en yakın işbirlikçisinin bu ifadesinin göz ardı edilemeyeceğini düşünüyoruz. Bu, 1907'nin başında Chaumont'un henüz kelimenin tam anlamıyla kare kare fotoğrafçılığı kullanmadığı anlamına gelir. Ancak "Hayaletli Otel"den sonra yeni bir tür film kamerası tasarladı - No. 16 2 "tek dönüş - tek kare" tekniğini kullanarak çeşitli numaralar çekmesine izin verdi. 1907'deki kamerası, özel efektler için, özellikle canlı çizimleri veya daha doğrusu kendi kendini çizen resimleri yakalamak için dikey olarak monte edilmişti.
1907'de Chaumont tarafından Pathé için yönetilen ilk film olan Chinese Shadows, mükemmel fotoğraf kalitesiyle dikkat çekiyordu. Konusu şu şekildedir: uykulu bir gezgin, iblisler tarafından takip edildiğini hayal eder. Uyuyan kişinin arkasında şeffaf bir ekran vardı ve gezginin rüyası Çinli gölgeler gibi görünen aktörler tarafından canlandırılıyordu.
Segundo de Chaumont, Pathé ile yaklaşık 150 filmin çekimlerine katıldı. İlk büyük eseri, 1907'de Maître yönetmenliğinde The Passion'ın ikinci versiyonunun yapımıydı. İçinde, Fernandez Cuenca'nın yazdığı, yine de çok ilkel olan aparatın hareketini kullandı:
“Çekimler sırasında kamerayı hareket ettirebilmek için ... kamerayı sağa yönlendiren geniş bir ahşap kirişte yapılmış iki oyuğa alttan iki paten taktığı bir platforma yerleştirdi. yön."
IIIomoh, aparatı hareket ettirmenin bu ilkel yolunu stüdyoda birden fazla kez kullandı. Chaumont'un Paris'te çektiği son fotoğraf sayılan "Ormanın Kralı" filmini çalışanlarından M. Baton şöyle anlatıyor:
"Cihaz yaklaşıyor. Kurbağanın gözünün yakın çekimini görüyoruz. Seyircinin bunun bir maket olduğunu düşünmemesi için hayvanın burun deliğindeki damarın nasıl attığı gösteriliyor. Ve gözbebeğinde uzaklaşan binicinin yansımasını görebilirsin " 118 .
Aparatın hareketi için Chaumont, Vincennes'te on yıldır kullanılan eski yöntemi uyguladı. "Lastik Kafalı Adam"ı yönettiğinde Méliès tarafından icat edildi ve bu numarayı "Transformation elastik" ve "Katlanan Kafaların Kralı" ("Le roi des tetes a claques") filmlerinde kullandı. Ancak Ormanın Kralı'nda Chaumont, bir öküz boyutuna gelen bir kurbağayı göstermeye çalışmadı, yalnızca izleyicinin bir film kamerasının hareketi sayesinde bir kurbağa yaratmanın nasıl mümkün olduğunu görmesini istedi. genel bir plandan sonra yakın çekim ... Bu nedenle, daha 1909'da bu tekniği bir numara olarak değil, bir ifade aracı olarak kullandı. Aparatın hareketinin bu kullanımı, Cabiria için Pastrone ile çektiği fotoğrafların habercisiydi.
Chaumont, kare kare fotoğrafçılığı birçok amaç için kullandı: canlı çizimler için, animasyon için, hareketli kağıt silüetler için (“Çin gölgeleri” veya “Siluetler”, Londra, 1908), canlanan nesneler için (“Moving to to yeni bir daire”, “Mars”, “Sihirli Masa”, “Manyetik Mutfak”, “Yaşayan Oyuncaklar”, 1908), kukla filmleri için (“Aunt Sally's Walk”, Londra, 1908) ve son olarak “animasyonlu heykel” için şekilsiz blokların kil kalıplara dönüştürüldüğü ve ardından yavaş yavaş heykel şeklini aldığı "Katıların Sıvılaştırılması (Londra, 1909) ve The Modern Sculptor filmlerinde.
Chaumont Fernandez Cuenca'nın dediği gibi "İspanyol Sihirbaz", akrobasi yapmak için dikey olarak monte edilmiş bir kamera da kullandı ve yerde yatan insanları fotoğrafladı.
Chaumont her şeyden önce bir numara mucidiydi. Kare kare çekimden başlayarak yarattığı tekniğin tüm olanaklarını kullanmadı ve geliştirmedi. Önbelleğe alma tekniklerini, filmi geri sarmayı ve siyah kadife sırtları birleştiren "kara büyüye" daha fazla önem verdi. Méliès'in bazen elini denediği çok ince bir sanatın ustasıydı. Çalışmak zorunda olduğu bu iki kişiyi karşılaştıran Rastelli, şunları söyledi:
"Tamamen farklı teknikleri vardı: Méliès çoğunlukla numaralarda çoklu teşhir kullandı ve Chaumont "kara büyü" teknikleri kullandı. Gerçekten de kendi aparatında yaratmış... Pathé'nin en iyi fotoğrafa verdiği 5.000 franklık ödülü bizim grubumuz aldı. Shatu'da bir taş ocağını filme aldık ve sonra onu ("kara büyü" - J.S.'nin yardımıyla) beş yüz figüranla doldurduk ve içine dalgalanan peçeli bir kadını soktuk. Böyle bir kalabalığı ayrı ayrı çekilen bir sahneye yerleştirmek için filmi defalarca geri sarmak gerekiyordu.
... Chaumont tarafından tasarlanan 16 numaralı kameranın yardımıyla her şeyi çekmek mümkün oldu. Chaumont ona bir dizi yulaf lapası uyarladı ... Kombine çekim alanında eşsiz bir ustaydı. Geri sarmanın yardımıyla, bir aktörün minik figürünü (küçültülmüş Boyut. - J.S.) diğerinin avucundan çıkarmayı başardı.
Chaumont, sahneden bu modası geçmiş türe kadar, "Pate" in son büyük fantezilerinin yapımlarına katıldı. Albert Capellani, Lucien Nonguet ve İtalyan kaçışından sonra 1907'de Vincennes'e dönen ilticacı Gaston Bel ile fanteziler üzerinde çalıştı. Aragonlu, çektiği şu filmler için dublör tasarladı: Uyuyan Güzel (Ocak 1908), Gizemli Şövalye (1907) - André Dida'nın katılımıyla muhteşem bir yapımda komik bir fantezi, The Duke of Duke ile aynı anda yayınlanan The Eşek Derisi Guise , yeni bir versiyonda "Altın yumurtlayan kaz" vb.
Chaumont, Pathé için çok nadiren yönetmen olarak çalıştı. Yalnızca dublör tasarladığı setleri, oyuncuları ve senaryoları seçmek için daha çok başkalarına güvendi. Chaumont, bugün söylendiği gibi, bir yönetmenden çok, olağanüstü yetenekli bir "karma film çekme" ustasıydı.
1910 baharında Chaumont, Pathé'nin Louis Gasnier ile birlikte İspanyol filmlerinin yapımını organize etmesi talimatını verdiği Barselona'ya döndü. Chaumont (1 Haziran 1910) tarafından imzalanan sözleşmenin şartları, onu "ulusal kostümlü İspanyol oyuncularla özel olarak İspanyol filmleri" yapmaya ve üç türe bağlı kalmaya zorunlu kılıyordu: gösterişli yapımlar, komik filmler ve fantastik resimler 119 .
Chaumont, Fuster ile birlikte Barselona'da 437 Calle de Los Cortes adresinde küçük bir stüdyo açtı ve 1910 sonbaharından itibaren film çekmeye başladı. Hile resimleri repertuarının temeli değildi ve sayıları oldukça azdı. Görünüşe göre sadece bir çocuk izleyici için tasarlanmışlardı. Bunların en büyüğü "Parmağı olan bir çocuk" fantezisiydi. *
Ancak Aragonlular pek çok tarihi film ve drama ("Kral Don Pedro'nun Adaleti", "Ölüm Hediyesi", "Sahil Güvenliğin Kızı", "Rock", "Sanatçının Elveda") ve komediler (" Örnek Bekçi", vb.). Chaumont , sözleşmenin şartlarını yerine getirmek için Endülüs dansçılarından oluşan bir toplulukla karakteristik İspanyol sahneleri sahneledi ve ayrıca İspanyol repertuvarı için geleneksel olan " zanzu -elas" ( 120121 ) adlı birkaç İspanyol operetini filme aldı. Bu filmler, gerçek bir İspanyol sinemasının yaratılmasına katkıda bulunurken, ciomon'un dublör filmlerinde ve fantezilerinde Zekk ve Méliès ekollerinin etkisi açıkça hissedildi.
Chaumont'un Barselona üretimi büyük bir başarı değildi. Böyle bir girişimi finanse etmek için çok az parası vardı. Bu nedenle, bu dahiyane görüntü yönetmeni, ancak oldukça vasat bir yönetmen, kendisine Şubat 1912'de aşağıdaki mektubu gönderen Itala firmasının liderleri Chamengo ve Pastornet'in teklifini kabul etti:
"Yeni stüdyolarımızı genişletmek için, diğer yönetmenler için de dublörler icat edebilen bir dublör kameramanına ihtiyacımız var. Topluluğumuza yeni katılan Bay Lucien Nopge, bizi size işaret etti ... ".
Bu teklif, Chaumont'un görevlerini tam olarak tanımladı. Ve İspanyol, Torino'ya yönetmenden çok operatör olarak gitti. Pastrone bize bundan bahsediyor:
Segundo de Chaumont (bu aristokrat öneke çok değer veriyordu) gerçek bir hidalgo olmakla gurur duyuyordu. Bazen yönetmen olarak onu filmlerin yapımına dahil ettim, ancak o, filmlerin kapsamlı bir şekilde hazırlanması için çok fazla zaman harcadı. Bu nedenle, kibrini incitmemek için mümkün olan her yolu deneyerek, onu en çok diğer yönetmenlerin yaptığı filmlerde kameraman olarak kullandım.
Chaumont'un Ital için üzerinde çalıştığı ilk resmin adı Dicle'ydi. Bu polis filmi, Fransız Denisot tarafından yönetildi. Aşağıda göreceğimiz gibi, Chaumont daha sonra Cabiria'nın baş kameramanı oldu; burada Passtronet'nin ısrarı üzerine her türlü teknik hile (düzenler, kamera hareketleri, çoklu pozlamalar, vb.) anlatının sözdizimine zaten dahil edilmişti. Sihirli formüller bir film öyküsünün sözcükleri haline geldi ve hileler bir sinematografik grafiğin sözdizimine girdi. Bir tür olarak fantezi ortadan kalktı, ancak daha önce olduğu gibi çocuklar ve deneyimsiz izleyiciler için değil, hem genel hem de seçkin izleyiciler için sahnelenen görkemli bir tarihsel performansa dönüştürüldü.
* * *
gördüğümüz gibi 122 , Emil Kohl farklı bir yol izledi ve dublör filmler onu animasyona yönlendirdi. Adını Émile Colle olarak veren Courtet, 4 Ocak 1857'de Paris'te doğdu ve çocukluğunu Lille banliyölerinde geçirdi. O bir kuyumcu çırağıydı, sonra bir sihirbazdı ve sonunda bir ressam oldu - zamanın en ünlü karikatüristlerinden birinin öğrencisi - siyasi dergi "La lune" ("Ay") için başarı yaratan eski bir Komünar olan André Gille. ") ve sonra "L'ficlipse" ("Eclipse").
André Gilles (daha sonra delirdi ve 1885'te öldü) sayesinde hocasının tarzında çalışan Émile Cole oldukça ünlü bir ressam ve karikatürist oldu. La Nouvelle Lune'da (Yeni Ay) ve daha da sık olarak Verlaine'in yayıncısı Vanier tarafından yayınlanan Hommes d , aujourd-hub'da (The Contemporaries) işbirliği yapmaya başladı.
Kohl aynı zamanda birkaç yıl fotoğrafçı olarak çalıştı.
Ancak Emil Kohl ün kazanmadı. 1900'den sonra, biraz modası geçmiş çizim tarzı onu mizahi dergilere ve almanaklara götürdü. "Komik resimli hikayelerinden" birinde, işçileri dev bir delik ile zemini delerken tasvir etti. Gaumont'un senaristlerinden biri fikrini aldı ve Cole, Rue des Allouettes'e şikayette bulundu. Gaumont, Kohl'u hemen senarist olarak işe aldı ve 1907'de onu yönetmen yaptı.
O zamanlar firmanın uzmanlığı, Feuillade'nin İngilizleri büyük bir başarıyla taklit ettiği bir tür olan mekanda çekilen dublör filmleriydi . Emile Kohl bu tür filmlerin ustası oldu. Mart 1908'de, ilk ses getiren başarısını The Pumpkin Chase'i aşağıdaki senaryo ile yöneterek elde etti:
Bir balkabağı satıcısı, bir şarap mahzeninde içiyor, mallarla dolu arabasını sokakta bırakıyor ... İki polis, arabasını devirmekten daha iyi bir şey bulamıyor ... Sonra balkabaklarının nasıl inanılmaz bir hızla dağıldığını ve at sırtında bir köylü görüyoruz. peşlerinden koşar eşek. Koşan balkabakları engel tanımazlar: çitlerin, evlerin üzerinden vb. atlarlar ve bu çılgın koşudan sonra arabalarına geri dönerler.
Görünüşe göre Kohl, şirketin gurur duyduğu bir dublör filmi olan The Skier'ın (Nisan 1908) sahibi. Talbot, Moving Pictures adlı kitabında The Skier'da gösterilerin nasıl çekildiğini açıklıyor. İşte bu filmin senaryosu:
Bay X kayaklarını giyer, yemek odasında koşar, merdivenlerden aşağı yuvarlanır, evden atlar, Paris'te koşar, sokaklarda, çatılarda koşar, bir fabrika bacasını devirir ve havaya uçar. Bayan X bunu polis komiserine bildirir. Aynı anda, gökyüzünün yükseklerinde, bulutların arasında, Bay X kayakların üzerinde belirir ... ve aniden bir meteor gibi doğrudan karakola doğru uçar '...".
"Running the Pumpkins" çoğunlukla klasik arkadan çekim tekniğini kullanırken, "Skier" çift pozlama ile çekildi. Filmin "öne çıkan özelliği", bir haber filminden alınan, devrilmiş bir fabrika bacasının olduğu gerçek bir bölümdü. Kohl'un bulutların arasında bir kayakçıyı göstererek bir aktörü değil, 1907'den beri bildiği kare kare tekniği kullanarak canlandırabileceği kağıttan kesilmiş bir silueti damgalamış olması da mümkündür .
Émile Cole'un kurgusu, daha sonra olduğu gibi "saçmaya karşı bir tutku" olan mizahi dergilerin temasından ve Cole'u Gaumont ile değiştiren Jean Durand'ın çalışmasından ilham aldı. Kohl'ün dublör filmlerinden biri olan "Hayat geriye gitti"nin (Kasım 1908) senaryosu, Elsa Triolet'nin "The Myth of Barones Melanie" adlı kısa öyküsünü önceden haber verir gibidir:
Yeniden genç olmak imkansız bir hayal. Ancak her şey geri döndü: borudan çıkan duman ağza geri döndü; insanlar, arabalar geri gidiyor; bardaktaki şarap şişeye geri dökülür; çocuk dadı kucağında ezanı okumadan uykuya dalıyor. İşte o zaman hayat gerçekten geriye gitti. Evet, ama bu sadece bir rüya...
1'in eski çalışanının alaycı ve tuhaf icadıyla karşılaşıyoruz .
1908 ve 1913 yılları arasında Emile Kohl iki veya üç düzine çizgi film yarattı. Teknik ressam, tıpkı Reynaud'nun daha önce çalıştığı gibi, herhangi bir asistan olmadan tek başına çalıştı. Sadece 36 metre uzunluğundaki kaset 2.000 çizim içeriyordu ve Gaumont bunun için sadece 600 frank ödedi.
"Kendi çizdiğimiz" bu tür çizimlerden, hatta fotoğraflarla birleştirilmiş çizimlerden ("Komik mikroplar", "Komşu sakinler") bahsediyorsak, iş çok zaman almadı.
Ancak bu tamamen farklı bir konudur - bağımsız rollere sahip birkaç karakterin yer aldığı animasyon ("Fantosh'ta Drama" 2 ), her karenin aslında ayrı bir çizim olduğu. Kohl, karakterlerini ve sahneyi çok başarılı bir şekilde şematize etti. Ancak özenli çalışmasının ona en azından bir miktar gelir ve çizgi film getirmesi ve ayrıca asistanları çekebilmesi için Kohl, yalnızca yerleştirilmiş bir kare kare kamera kullanarak kendisini çok ilkel üretim araçlarıyla sınırlamak zorunda kaldı. nota sehpasının üzerinde dikey olarak yerleştirdiği çizimler için ahşap bir çerçeve içinde.
1909-1910 yılları arasında Emile Kohl, Gaumont şirketi için hileli kasetler yarattı. Uzunlukları nadiren
* "Phantasmagoria" (Ağustos 1908), "Fantosh Kabusu", "Fantosh'ta Dram", "Sigara Lambası", "Komşu Kiracılar" (1908-1909) ve "Öncüler"de incelediğimiz filmler Sinema", s. 486-488.
Bay Fantoche (Fransızca fantoche), kelimenin tam anlamıyla kukla, kukla anlamına gelen ve daha geniş anlamda fantastik, keskin grotesk bir karakter olarak yorumlanan İtalyanca fantoccio'dan gelir. — Yaklaşık. ed. 100 metreye ulaştı ve Kohl bunlarda ağırlıklı olarak ters veya kare kare çekim kullandı. Col, Chaumont'un aksine "kara büyü" kullanmadı, ancak tekniği Aragonluların eserlerini ayırt eden o parlaklığa sahip değilse, bu Fransız'ın kendi tarzı var. Senaryoları, çizimleri ve hatta başlıkları son derece benzersiz ve eksiksizdir .
Canlı çizimlere ek olarak, Kohl ayrıca Canlı Maçlar (birkaç kez geri döndüğü bir konu) ve Canlı Gazete gibi canlı nesnelere de sahipti. Ancak "yaşayan bebekler" (3D animasyon) için, yalnızca Nisan 1911'de "Bebek Faust" u kaldırarak ciddiye aldı. Bu türde, Chaumont'tan ve belki de diğer yönetmenlerden iki yıl ilerideydi.
Her ne olursa olsun, "yaşayan bebekler", sıradan animasyon gibi, kare kare çekimin icadı sayesinde ortaya çıkan "Amerikan yönünün" iki çeşidiydi.
Zekka, 1910'un sonunda Kohl'u davet etti. Amerika'da Windsor McKay'in "canlı çizimlerinin" varlığını öğrenen Pathé, Fransa'da şimdiye kadar yalnızca Chaumont'un dört veya beş kaseti ve Cole'un yarım düzine eseriyle sınırlı olan bir tür geliştirmeye karar verdi. o dönemde piyasaya sürülen “Groteskler Müzesi” (animasyon). Her halükarda, The Adventures of a Paper of Paper'ı ve eğlenceli The Straightener of the Brains filmini yaratan, konsept olarak Neşeli Mikroplara yakın, ancak çizimlerin zarafeti ve şiirselliği açısından bu ilk girişimi geride bırakan oydu.
1912'de Kohl, önceki başarılı resimlerinden bazılarını yeniden ürettiği Eclipse'e taşındı. Daha sonra 1913'te "Eclair" e davet edildi ve kısa süre sonra şirketin Fort Lee'deki (New Jersey) bir şubesinde çalışmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderildi. İşte yönetmenin kendisi hakkında yazdığı şey:
“Amerika Birleşik Devletleri'nde her karikatürist kendisi için bir tür “kahraman” yaratır ve her cumartesi canavarca resimli gazete eklerinde her türlü sosla servis edilir. Her hafta yeni, az ya da çok eğlenceli
Il « 1 Büyük bir fantezi "Don Kişot" dışında bunların hepsi kısa filmlerdir.
yeni macera. Bu ... ilkel zevkleriyle genel Amerikan halkının doğasında var olan belirli bir zihinsel sınırlamayı ortaya koyuyor. Örneğin, sanatçı Mac Manus, soğukkanlı ve zarif bir annenin önünde talihsiz babasını mümkün olan her şekilde taciz eden neşeli ama dayanılmaz bir çocuk olan bir tür Snookums yarattı. Bu Snookums, filmlerde farklı şeyler gösterdi. Fransa'da göründüğünde ona Zozor adını verdik."
Emil Kohl, Snookums-Zozor serisini çekmesi için görevlendirildi. Bu genç kahraman ilk olarak 1940 yılına kadar devam eden Yeni Evliler ve Bebekleri çizgi dizisinde yer almıştır . . Karısı zaten yaşlıydı, kocası eskimişti ve oğlu hala bir bebekti. Bu Mac Manus serisi, en ünlü Amerikan "çizgi romanlarından" biriydi.
Resimlerdeki özel bir hikaye türü olan "çizgi roman", eski bir geleneğin en son reenkarnasyonudur. Gravürlerin ortaya çıkışından bu yana, insanlar için çoğunlukla dini sahneleri tasvir eden resimler satmaya başladılar. 16. ve 17. yüzyıl İspanya'sında, Valensiya ve Barselona'da, bilinmeyen ustalar, azizlerin hayatlarını, hayatlarından bireysel sahneleri tasvir eden bir dizi küçük gravürde, bazen de alıntılarla yeniden anlatmayı kafalarına aldılar. Kutsal metinler. Renkli kağıtlara basılan bu siyah gravürlere "alli-lui" adı verildi. Laik konulardaki diğer çizimler, muhtemelen "jeu de l'oe" ("kaz") oyunundan kaynaklandıkları için "aucas" adını aldı.
16. ve 17. yüzyıllarda "Alleluia" İspanyol egemenliği altındaki Flandre'de yaygınlaştı. Şablonlar kullanılarak boyanan bu gravürler, Fransa ve Almanya'da taklit edildi.
19. yüzyılda "resimli öyküler" Fransa'da, özellikle de Épinal'de fabrika usulü yapılıyordu. Epinal lubok'un tarihini yazan René Perrault'a göre, enerjik Germain Vade liderliğindeki Pellerin fabrikası, 1845'te saatte bir metelik alan 60 çocuk da dahil olmak üzere 100'den fazla işçiye sahipti. Üretim yöntemleri, önce basmakalıp ve ardından litografinin tanıtılmasıyla hızla gelişti. Bu zamana kadar şirket, her biri dört santimden fazla olmayan bir fiyata yılda beş milyon popüler baskı üretiyordu; şablonlar yardımıyla en parlak renklerle boyanmış bu popüler baskılar tüm dünyaya dağılmıştır. Avrupalı gezginler, onları Amerika'da - öncü kulübesinde ve Kızılderili çadırında bulunca şaşırdılar. Pellerin ve Vade, altyazılı 16 kare resimden oluşan 600 hikaye yayınladı (klasik İspanyol şükürler olsun ki 48 resim vardı).
Bu yaygın popüler baskılardan etkilenen bazı sanatçılar "resimlerde hikayeler" çizmeye başladı. Böylece, 1830 ile 1846 yılları arasında, İsviçreli Rodolphe Töpfer, Cenevre'de, grotesk kahramanların maceralarını büyük bir mizah ve beceriyle tasvir ettiği bir dizi albüm yayınladı: Bay Jabot, Bay Crepin ve diğerleri. Perrault ve diğer yazarların hikayelerine dayanmaktadır.
1870'den sonra, Avrupa'daki resimli haftalık gazeteler, "Epinal'in resimleri" - "sözsüz hikayeler" gibi popüler baskı biçimlerinden birini kullanmaya başladı. İlk filmlerin senaristlerine ilham verdiler ve hatta Louis Lumiere bile, isteyerek veya bilmeyerek, "Sprinkler" filminin olay örgüsünü bir resim albümünden ödünç aldı. Resimli hikaye, Amerika Birleşik Devletleri'nde beklenmedik bir şekilde çizgi roman biçiminde büyük bir popülerlik kazandı.
İlk Amerikan çizgi romanı The Bear Cubs and the Tiger, 1892'de genç William Randolph Hearst tarafından beş yıl boyunca düzenlenen San Francisco Examiner'da yayınlandı. Matbaa tröstünün kendisine geri döneceğimiz bu kurucusu, matbaasının dağıtımı için en çeşitli biçimlerde illüstrasyondan geniş ölçüde yararlandı. Parlak renkli çizgi romanlar, hem sansasyonel Hearst basınının (Morning Journal) hem de rakibi Pulitzer'in (New York World) basınının favori silahı haline geldi.
Hearst'ün tarihçisi Winkler, "1894'te" diye yazıyor, "Dünya Matbaası ilk dört renkli baskı makinesini kurdu ve ortaya çıkan baskılar artık çırpılmış yumurta ve domates gibi görünmüyordu. 18 Kasım'da World, balmumu sayısında ilk gerçekten başarılı çizgi romanı yayınladı ... Electric World gazetesinin ressamı Richard F. Outcolt (Edison'un mali desteğiyle yayınlandı. - J.C.), ona çizgi romanları sağladı. ana karakterler bir palyaço ve bir çoban köpeğiydi... Böylece ilk çizgi roman dizisi Pazar gazetesinde çıktı.
Outcolt daha sonra "Hogan's Alley" serisini yayınladı. İçinde küçük bir karakter vardı - sarı takım elbiseli, kulakları çıkıntılı küçük bir çocuk. Ve aniden New York "sarı çocuğa" aşık oldu. Outcolt, onu hemen dizisinin ana karakterlerine dönüştürdü ve o günden itibaren, önce Amerika Birleşik Devletleri'ni saran, ardından Avrupa ve Güney Amerika'ya yayılan genel bir çizgi roman çılgınlığı başladı ...
"Sarı çocuğun" popülaritesini gören Hurst, Morning Journal'ın Pazar sayısını çizgi romanlarla doldurmaya başladı. Dünya da aynı şeyi yaptı. Dünyadaki Sarı Çocuk, George B. Lux tarafından çizilmiş ve renklendirilmiştir. Bu renkli diziler sayesinde Hearst ve Pulitzer'in gazeteleri "sarı basın" olarak anılmaya başlandı.
1899 sonbaharında Hurst, 4 ila 16 sayfa renkli çizimler basan ... bir makine kullanmaya başladı ... Pazar gazetesi ekte 8 sayfada çizgi roman vermeye başladı ... ve sonra 16. Bu daha sonraki American Weekly'nin 32 sayfalık embriyosuydu ve altı şehirde aynı anda yedi büyük yirmi dört silindirli döner baskı makinesinde basılmıştı. Bu derginin her hafta 20 milyon kişi tarafından okunduğu söyleniyor (1928 tarihli bir sayıma göre - J.S.)."
Émile Cole'un New York'a geldiği sıralarda, Hearst Trust'ın etkisiyle çizgi roman yayımı gerçekten endüstriyel bir boyut kazandı; hem günlük gazetelerde hem de onların ciltli Pazar eklerinde ve her türlü dergide yer alıyorlar. Klasik Amerikan çizgi romanları...
“Kutbun Fethi”, J. Méliès'in son “aksiyon filmi”dir.
Kar Devinin Makinesi (çizim J. Méliès). Kar devi (filmden kare).
“Oldukça Malena^. Faust" (canlı κ J kl). λ ', Epinal'in geleneksel popüler baskılarından farklıydı, çünkü metni çizime dahil ettiler, bu da tipografik dizgiden kaçınmayı mümkün kıldı. Sanatçılar çoğunlukla diyalog metnini sanki karakterlerinin ağzından uçuyormuş gibi sabun köpüğü üzerine yazdılar. Çizimler, uzun şeritler (Şeritler) şeklinde birbiri ardına yerleştirildi, buradan resimlerdeki hikayeleri ifade eden çizgi romanlar ifadesi geldi.
Hirst'ün en önde gelen ressamlarından biri, o zamanlar bir çizgi roman uzmanından çok politik bir karikatürist olarak kabul edilen Windsor McKay'di. Hearst'ün New York gazetesi The New York American'a katkıda bulundu ve boş zamanlarında Emile Kohl'un hakkında şunları yazdığı animasyon filmi "Jerty the Dinosaur"u çizdi: .....
“Windsor McKay'in filmleri çok güzel çizildi, ancak başarılarının ana nedenlerinden biri, filmlerini halka sunma şekliydi.
New York'taki Hammerstein Theatre'da bu performanslardan birine katıldım. Bu kasetin ana ve hatta tek kahramanı, dev bir dinozor gibi tufan öncesi bir canavardı.
İlk başta ekranda sadece kayalar ve bir ağaç gösterildi. Oldukça şık giyimli Windsor McKay, elinde bir kırbaçla perdenin önünde sahneye çıkarak bir konuşma yaptı. Sonra bir terbiyeci gibi uçurumların arkasından ekrana fırlayan korkunç bir canavarı çağırdı. Ve sonra, terbiyecinin emriyle, dinozor yüksek sınıf bir eğitim gösterdi. Dans etti, döndü, ağaçları ve kayaları yuttu ve sonunda diz çöktü ve hem resmi hem de yazarı hemen alkışlayabilen halkın önünde eğildi.
McKay'in animasyonları, Emile Kohl'un çizimlerinden daha titizlikle uygulandı. Birkaç vuruşla şematik olarak hareket edenler küçük adamlar değildi; onun Dinozor Jertie'si büyük bir ayrıntıyla özenle çizilmiş ve oldukça karmaşık bir manzaraya karşı taşınmıştı. Çizimler, sanatçının çok çalışmasına mal oldu ve çok zaman aldı, ancak bu, izleyiciye esprili sunum sayesinde daha sonra cömertçe karşılığını verdi; yazar, çizimlerini metre bazında bir film şeridi şeklinde satmak yerine, filminden bir müzikhol oyunu yaptı.
Windsor McKay, "Dinozor"unu 1909'da piyasaya sürdü ve 1911'de iki animasyon daha yarattı: "Baby Nemo" ve "Mosquito", masrafları şirkete ait olmak üzere. İlk üç filminin her birinde 4.000 ila 10.000 çizim vardı. Görünüşe göre, Gaumont ile çalışırken Emile Cole tarafından kullanılanla aynı, hala çok ilkel bir teknik kullanıyordu. Ancak Kohl Amerika Birleşik Devletleri'ne vardığında tekniğini mükemmelleştirmiş olmalı (Eylül 1912 - Mart 1914). Kohl, 1929'da Jean-Georges Auriol'a şunları söyledi:
“Bir keresinde çok yüksek çevrelerden, bugün hala film endüstrisinde önemli bir yere sahip olan bir adamı atölyeme kabul etmem için bir emir aldım. Evime böylesine kaba bir şekilde girdikten sonra, bu adam bana işimle son derece ilgilendiğini ve "tüm bunları nasıl yaptığımı" öğrenmek için sabırsızlandığını söyledi. Tek kelime etmeyen, gözlüklü, uzun boylu bir genç ona eşlik etti. Ama gözlerini sürekli cihazlarımda tuttuğunu çok iyi görebiliyordum. Ve yandığımı anladım. Doğru, o zamanlar zaten her yerde biraz animasyon yapılıyordu, ancak kendi icadımın çeşitli uyarlamaları ve iyileştirmeleri vardı. Bu talihsiz ziyaretten kısa bir süre sonra, ekranlarda büyük ölçüde geliştirilmiş yeni bir dizi çizim gördüm . .
Emile Kohl, Amerika Birleşik Devletleri'nde animasyon konusunda uzmanlaşmış gibi görünüyor, ancak Snookums serisinde bile birkaç film yaptı. Savaşın arifesinde Fransa'ya döndü ve savaşın duyurulmasından sonra Fransız film endüstrisinin çöküşünü yaşadı.
Windsor McKay, kariyerine animatör olarak devam etti, ancak hiçbir filmi Dinozor Jerty kadar başarılı olmadı. En büyük filmi, 25.000 çizimle (1918) tam uzunluktaki "Lusitania'nın Ölümü" idi.
McKay ve Kohl'un etkisi altında Amerikan animasyonu gelişmeye devam etti ve yavaş yavaş
ilk adımları henüz çok belirsiz olan bir okul yaratıldı. .
Pathé için yapılan The Artist's Dream and Colonel Liar'ın (1913) yazarı John R. Bray, bazen renkli fotoğrafçılık kullanan Kohl'un birkaç kaseti ve birkaç çok kısa film dışında ticari olarak üretilen ilk renkli karikatürü 1917'de üretti. 1900'den beri küçük çocuk sinemaları için tasarlanan renkli "canlı çizimler" serisi.
Walt Disney, "Çizgi film üretimindeki tüm zaman kazandıran araçlar arasında en iyisi Earl Heard tarafından icat edildi" diye yazıyor. — 1914'te, figürlerinin hareketinin bireysel aşamalarını şeffaf selüloit (veya genellikle selüloz olarak adlandırılır) tabakalarına çizmeye başladı ve ardından bunları suluboya ile boyanmış arka planlarla birleştirdi. Böylece tiyatroda dekor olarak kullanılarak tüm sahne için aynı arka planı kullanmak mümkün oldu. Heard'den önce sanatçının her kareye arka plan çizmesi gerekiyordu... Bu cihaz, birkaç sanatçının filmin her karesinde aynı anda çalışmasını mümkün kılıyordu.
Earl Heard, 1914'te ilk tablosu Bobby Bump'ı yaptı ve ardından Bray ile çalışmaya başladı. Kısa bir süre sonra Raoul Barre, bazı filmleri 1915'te Fransa'da gösterime giren Edison'a katıldı. Beale Nolan ile işbirliği yapan Barre, arka seti yavaş yavaş oyuncuların arkasına kaydırılabilen uzun bir paparama ile değiştirdi. Walt Disney, setin filmdeki karakterlerden bu şekilde ayrılmasının ve hareketin bireysel aşamalarını yeniden üretmek için şeffaf selüloit kullanımının önemini vurgularken haklıydı. Ancak Emil Reynaud, bu cihazları Amerika'da yeniden "icat edilmeden" çok önce, 1889 gibi erken bir tarihte kullandı.
Teknik gelişmelere, yeni bir işbölümü ve kısa süre sonra el sanatları aşamasından çıkan film stüdyolarının yenilenmesi eşlik etti, * Walt Disney, Silence! - tourne'da, Fransızcaya çevrildi, Paris, 1938.
üretme. Aşağıda Emil Kohl'un Amerika ile ilgili anılarına ve savaş sırasında edindiği bilgilere atıfta bulunarak yaptığı açıklamayı aktarıyoruz:
“(Windsor McKay. - J.S.) hariç Amerikalılar, görünüşe göre artık çizim sanatıyla ilgilenmiyorlar ve bantlarının üretimini sanayileştirmenin bir yolunu bulmuşlar. Tıpkı bizim Champs Elysees'de waffle pişirdiğimiz gibi, onları birer birer üretiyorlar. Tükenmez dolarlarıyla koca bir işletme kurdular...” 1 .
Bir karikatürist, endüstriyel olmayan bir firma ile kazançlı bir sözleşme yapar. Popüler bir karakteri bir yerden icat eder veya ödünç alır, bir senaryo yazar, bazı yönler verir ve birkaç çizim yapar. Daha sonra altı, sekiz veya on kişilik bir ressam (fazer) ekibi, yazarın verdiği kalıp ve talimatlara göre işi kendi aralarında dağıtır. Böylece resmin ayrı parçaları aynı anda üretilir. Operatörler ise çizimleri ressamların elinden çıktıkça çekerler. Ve yazar tam bir sakinliği ve haysiyetini koruyor. O her zaman taze ve yeniden yaratmaya hazır. Bu şekilde imal edilen Amerikan bantları yalnızca sekiz ila on günlük çalışma gerektirir” 125 126 .
Amerikan animasyon filmleri Birinci Dünya Savaşı sırasında hızla gelişmeye başladı. Tıpkı o dönemdeki dizi film dramalarının büyük gazetelerde basılan feuilleton romanlarıyla ilişkilendirildiği gibi, bunlar da neredeyse her zaman gazete çizgi romanlarıyla ilişkilendirildi.
Babanın Eğitimi serisinin yaratıcısı Bert Greene, 1917'de birkaç çizgi romanın film uyarlamasından söz etti: İngiliz sanatçı Bud Fisher'ın çizimlerine dayanan Bill Nolan ve Frank Myzer'in The Happy Hooligan, John Foster'ın Katzenyammer, Matt ve Jeff.
Savaş sırasındaki ilk karikatür stüdyoları, 1920'den sonra Walt Disney ve birçok rakibinin içinden çıktığı okulu yaratan sanatçıları oluşturdu.
Walter Lantz, daha sonra yönetmen olan eski arkadaşı Gregory La Cava ile birlikte 1918'de "İpek Şapkalı Harry" çizgi filmini yarattı. Avusturya doğumlu kardeşler Max ve Dave Fleischer de kısa süre sonra komik filmler yapmaya başladılar. Nolan ve Searle, 1950'de yayınlanmaya devam eden (zaten Garrison ve Manny Gold tarafından gerçekleştirilen) ünlü Crazy Cat çizgi roman serisini (Fransa'da Felix the Cat) filme aldı.
Amerikan animasyonları hala ilkel ve oldukça kabaydı. Ancak hızlı gelişmeleri büyük fırsatlar yarattı.
Avrupa'da, 1910 civarında, ilginç bir girişim ortaya çıktı - Armstrong'un gerçek çizgi film değil, kartondan kesilmiş kuklalar olan silüetleri; taşındılar veya birbirlerinin yerini aldılar. Genel olarak bunlar, hızlandırılmış fotoğrafçılık kullanılarak çekilmiş Çin gölgeleriydi. Armstrong'un ilk filmi The Clown and His Ass, London's Palace Theatre'da büyük bir başarı elde etti. Siluetler ince bir şekilde oyulmuş ve çok komikti. Sonra Armstrong siyasi karikatürler yapmaya çalıştı ama kısa süre sonra bıraktı ve kendini reklamcılığa adadı 1 .
Kıta Avrupası'nda, reklamcılık için çalışan Julius Pinschever (bir tür Alman Emil Kohl), mükemmel dublör filmleri ve hatta belki animasyonlar yapar. Konu açan bir şirket için yaptığı tanıtım dublör filmi ilginç; 1949'da Knock Deneysel Film Festivali'nde gösterildi.
Kukla animasyonlarının ana yaratıcısı Vladislav Starevich özellikle dikkat çekicidir, çünkü Kolya ve Chaumont'un bu alandaki deneyleri önemli bir rol oynamadı.
Biyografisini daha ayrıntılı olarak açıklayacağımız Starevich, 1912'de Moskova film şirketi için sahnelendi.
. 1 1916-1917'de karikatürler
^ İngiltere. Ernest X. Miele ("Lloyd George's Romance", "What London Saw", "Friendly Union"), Dudley Zeta ("Devil's Dock" ve diğer askeri resimler), Lancelot Stone ("Tom ve Jack") ve diğerleri Aynı anda zaman, Motoys Co. ( birim ) "yaşayan oyuncak bebek" (çıkarılabilir animasyon) içeren filmler üretti.
A. A. Khanzhonkov zoolojik konularda bir dizi popüler bilim filmi. Düellosunu çekeceği geyik böceklerinin projektörlerin ısısına dayanamayıp öleceği ortaya çıktı. Sonra Starevich'in aklına, o zamanlar herkesin bildiği kare kare çekimin yardımıyla ölü böcekleri "canlandırarak" vurmanın mümkün olduğu geldi. Ardından, popüler bilim filmlerinin dublör çekimlerini bırakarak, Fransız reklamcılığının hakkında aşağıdakileri bildirdiği (Eylül 1912) "Aşk intikamları" 1 filmini yöneterek açıkça kukla çekmeye geçti :
"Aşk intikam alır veya bir dansçının ağlarında" - Böcekler tarafından gerçekleştirilen acımasız bir dram.
Isadora Duncan'ın rolü bir yusufçuk tarafından oynanır.
Bu filmi aynı türden diğerleri izledi: Böcekler ve kurbağalar tarafından gerçekleştirilen "Orman Sakinlerinde Noel" (Aralık 1912), "Havacılık Böcek Haftası" ve stop-motion veya ters çekim kullanılarak yapılan diğerleri: "Görüntü Yönetmeninin İntikamı" , " Komik Dişliler ”(“ Böceklerin Hayatından Komik Sahneler ”, 1912),“ Yusufçuk ve Karınca ”, Krylov’un masalına (1913) dayanmaktadır. Ancak, bu türün zengin olanaklarını keşfettikten sonra, büyük filmleri yönetmekle çok meşgul olan Starevich, ona yalnızca ara sıra geri döner. Ancak savaşın bitiminden sonra "canlı bebekler" ile yeniden ciddi bir şekilde ilgilendi.
Savaş sırasında, Fransız okulu aniden canlanmış gibiydi. Emil Kohl, Forton tarafından başlatılan Eclair the Steel Legs serisinin yapımcılığını üstlendi. Bu serinin bir filminin negatifi Fransız sinematekinde korunmuştur. Ancak film oldukça vasat. Kohl, karakterlerini nasıl şemalaştıracağını bilmiyordu. Ayrıntılarla aşırı yüklenen çizimi genellikle kaba hale gelir.
Amerikan rekabeti, Fransız film yapımcılarının sinemanın bu alanındaki faaliyetlerini teşvik etti. 1917'de Legs of Steel çıktığında Benj'in ilk filmleri de çıktı.
* Rus adı "Güzel Lucanida veya Geyik ve Bıyıklı Savaş". — Yaklaşık. ed.
Rabier ve de Lortac'ın isimleri... Ama Fransız okulu yozlaşıyordu. Daha hafif bir silüet türüne geçti, kağıttan kesildi ve manzaranın zemininde kuklalar gibi hareket etti. Kısa süre sonra kısa filmleri bıraktı ve yalnızca reklamcılığa başladı.
Emile Kohl, yaratılması için herkesten daha fazlasını yaptığı türün gelişimine (yine de çok göreceli olsa da) artık ayak uyduramıyordu. 60 yaşına yaklaşıyordu ve artık yaratıcılığını geliştiremiyor, kendini yeni koşullara uygulayamıyordu. Kolya zor bir yaşlılık geçirdi; Georges Méliès'den bile daha kötü bir yoksulluğu biliyordu ve neredeyse Starfilm'in kurucusuyla aynı zamanda öldü. Bir akşam odasında mum ışığında otururken yanlışlıkla uzun kır sakalını ateşe verdi ve yanıklardan öldü. Komik filmlerinden birine konu olabilecek trajik bir olay.
Sinematografinin mutlu çocukluk dönemi olan fanteziler dönemi, 1912 civarında sona erdi. Bu tür neredeyse iz bırakmadan ortadan kayboldu. Bir peri masalı, “Nereye geliyorsun?” Sadece özel çocuk filmleriyle Sovyet sineması kendi ekolünü yaratarak bu türü canlandırmayı başardı. Diğer ülkelerde, fantezi alanındaki çalışmalar, hiçbir beklentisi olmayan ve özünde yetişkinler için bir gösteri olarak kalan yalnızca bireysel girişimlerle sınırlıydı (Herbert Brennon'un Tanrıların Kızı, Anette Kellermann ile birlikte, 1914, Maurice Turner tarafından sahnelenen The Blue Bird). Maeterlinck'ten sonra, 1918).
Büyücü Méliès'in dönemi, Yıldızın Yıkımı filmiyle sona erdi. Tür, pavyonlarında yaratıldığı firmadan sağ çıkamadı . Dublör çekimine gelince, "Kabi-Rii" gibi aksiyon filmlerinde isteyerek kullanılan bir teknik haline geldi; bazen dublör çekimleri yeni sinema türlerinin ve türlerinin yaratılmasına yol açtı - animasyon ve kukla filmlerinde durum buydu.
Bölüm VIII
İTALYAN SİNEMASININ ÖZLENDİRİLMESİ. "KAMO GELİYOR MU?" "CABİRYA"DAN ÖNCE (1912-1914)
İngiliz Frederick Talbot, 1912'de o dönemin İtalyan filmlerinin dış pazardaki büyük başarısının nedenlerini analiz ederek şu örnekleri verdi:
“Geçenlerde Itala bize 700 metre uzunluğunda, güzel bir şekilde sahnelenmiş ve son derece gerçekçi, bazı sahnelerde 800'e kadar oyuncu ve figüran içeren The Fall of Troy filmini gösterdi. Bu resim çekildiğinde Amerikan pazarı bağımsız Avrupalı sinemacılara kapalıydı ama sinemaseverlerde öyle bir coşku uyandırdı ki ABD bunu reddedemedi. Kamuoyunun baskısı altında Edison Trust, onu ekranlarda yayınlamak zorunda kaldı. Film, esası nedeniyle sıkı bir şekilde korunan bir alana girdi.
Başarıları pek kesin olmayan Çinliler, 1908'de Üç Silahşörler'i (500 metre) serbest bıraktı ... daha da büyük bir başarı ile. Yalnızca Birleşik Krallık'ta 50'den fazla kopya hemen satıldı ve ayrıca İtalya, Franc-chip, Almanya ve Rusya'da önemli sayıda satıldı. Film, özellikle Avustralya'da coşkulu bir karşılama ile karşılaştı ... Şirketin yeni başarıları, 10.000 $ 'a mal olan Macbeth, Faust, The Sack of Rome, Agrippina vb. İngiliz zevkine tam olarak uymasa da İngiltere'de hatırı sayılır bir başarı elde ettiler. Bazı filmler Birleşik Krallık'ta 80 kopya sattı ve dünya çapında toplam 400 kopya sattı.
"Chines" deneyimi, tarihi olay örgüsünün mümkün olan en geniş izleyici kitlesi arasında popüler olduğunu göstermiştir. Seyirci, Avrupa tarihinin büyük olaylarına, özellikle de Roma'nın büyüklük ve gerileme dönemine adanmış filmlerle şimdiden büyülendi. Ayrıca İtalyan doğasının güzellikleri ve tarihi anıtları, büyük sinemacılar tarafından üretilen filmlerin başarısına önemli ölçüde katkıda bulunur. Chines, Roma'da toplam alanı 14.000 metrekareden fazla olan üç film stüdyosuna sahiptir. metre. "Faust" ve "Maccabees" gibi filmlerin ekranda görünmesi her seferinde önemli bir olay haline geldi" 1 .
1912'de "Chinese", Sienkiewicz'in Frederic Verdinois tarafından İtalyancaya çevrilen ve o dönemde tüm dünyada duyulmamış bir popülerliğe sahip olan "Nereye geliyorsun?" adlı romanını filme aldı. Diğer büyük İtalyan filmleriyle aynı başarıyı elde etmek için, benzer olay örgüsüne sahip bir filmin gösterişli bir sahnelenmesi gerekiyordu. "Chines", yazarın bu eserin 2 tekel film uyarlaması hakkını satın aldı . İmparator Nero döneminde eski Hıristiyanlara yapılan zulmü konu alan bu tablonun yapımını eski ressam Enrico Guazzoni yönetti. Caserini, Ambrosio'ya taşındıktan sonra Guazzoni, Chines'in baş müdürü oldu. Brutus, The Maccabees'in sahnelenmesi ve özellikle Tasso'nun Kudüs Teslim Edildi'sinin uyarlaması Guazzoni'yi bu çalışmaya hazırladı. Kendisine 60.000 lira borç verildi. Bu reklam miktarı yarım milyona şişirildi. Filmin uzunluğu 2250 metreye ulaştı ve gösterimi yaklaşık iki saat sürdü.
Romanın dünya çapındaki popülaritesinden yararlanan film endüstrisi çok karlı bir iş yaptı. Film ABD'ye 150.000$'a, İngiltere'ye 8.000£'a, Almanya'ya 200.000 mark'a, Belçika'ya 35.000 frank'a vb. satıldı. Başarısı tüm beklentileri aştı ve ihracatın gelişmesinde yeni bir aşamaya işaret etti.
n ' * Hareketli Resimler", s. 175-177. Alıntının son iki paragrafını kısalttık.
i Zekka "Nereye geliyorsun?"u ilk kez sahneledi. 1902'de 1( ? Telif hakları için ödeme yapmak , ayrıca 1910'da "Film d'ar". Ancak Sienkiewicz, bu firmayı "Nereye geliyorsun?"
"Nerden katılıyorsun?" Jean Noguet'nin özel olarak yazdığı müzik ve 150 şarkıcının seslendirdiği koral eşliğinde Paris'in en büyük sineması Gaumont Palace tarafından gösterildi. Yazar Hans Heinz Ewers'ın yönettiği Chines, Berlin'de bu filmin gösterimi için beşinci sinemasını açtı; tezgahlardaki bir koltuk üç markaya mal oldu. Londra'da Albert Hall, oturum başına 20.000 seyirci kapasiteli birkaç haftalığına sinemaya dönüştü. Kral George V ve Kraliçe "Nereye Geliyorsun?" ve filmde iyi huylu diktatör Ursus rolünü oynayan oyuncu Bruto Castellani'yi bizzat tebrik etti.
İzleyiciler hiç böyle bir resim görmediler. Hacimli manzara arasında (perspektif yanılsaması yaratan arka planları henüz tamamen terk etmemiş), gül taçlı Romalıların görkemli alemleri ortaya çıkarken, haçlarda çarmıha gerilmiş Hıristiyanlar meşaleler gibi yanıyor. Şişman imparator, Roma'da ateşe verdiği liri çalıyor. Banyodaki Petronius damarlarını açar. Aziz Petrus yer altı mezarlarında vaaz verir. Sinsi ve acımasız Tigellinus, Hıristiyanlığa geçen dokunaklı aristokrat Lycia'nın peşine düşer. Kız, boğanın serbest bırakıldığı sirk arenasına atılır ve cesur ve özverili Ursu onu evcilleştirir. Doğru, yere atılan hayvan, Licia'yı tehdit eden boğadan farklı bir renkteydi, ancak Ursus'un başarısı seyirciyi ve amfi tiyatronun banklarında oturan görkemli Romalı kalabalığını hala memnun etti.
Film, 1914'te savaşın sonuna kadar başarısını sürdürdü ve Katolik propagandası sayesinde izleyici sayısı artmaya devam etti...
Büyük heykeltıraş Rodin'in ortak duyguları dile getirerek başyapıt ilan ettiği bu filmde Amleto Novelli, Gustavo Serena, Lea Junchi, Amelia Cattaneo, Carlo Cattaneo, Bruto Castellani ve Leo Orlandini rol aldı. "Nerden katılıyorsun?" Chinesa, The Duke of Guise Suikastı'ndan bu yana tüm Film d'ar yapımlarından daha fazla sinema izleyicisi çekti.
İtalya'da Mario Caserini ("Ambrosio"), Guazzoni'nin resmine yanıt olarak dört bölümden oluşan birkaç büyük sahneli film yayınladı: Knights of Rhodes, Dante ve Beatrice, Our Lady of Sorrows, Thousands, Parsifal ve Siegfried .
Bu filmleri yapan görüntü yönetmenleri Giovanni Vitrotti ve Scalenge, İtalya'nın en iyileri olarak kabul edildi; özellikle başarılı olan "Rodos Şövalyeleri" filmiydi. Ancak Caserini'nin olay örgüsü Camo Are You Coming'den daha az popüler olan filmleri Guazzoni'nin filmi kadar başarılı olamadı.
Ancak 1912'de "Ambrosio" nun en tuhaf prodüksiyonu, Caserini'nin yaratılışı değil, "Pompeii'nin Son Günleri" yönetmeni Luigi Maggi tarafından çekilen "Şeytan" idi. Şair Guido Volante (1876-1916) üç bölümlük senaryosunda birkaç dönemi cesurca kapsıyor: 1) Milton'ın The Great Rebel veya Lost Paradise, 2) The Destroyer veya Green Devil ve 3) The Red Devil .
İncil'deki ilk bölüm, Şeytan'ın Tanrı'ya karşı öfkesini anlatır. Kötülüğün ruhu, Orta Çağ'da "mevcut nesilleri suça iten ve onları ölüme götüren" alkolü icat eden bir keşiş şeklinde yeniden ortaya çıkıyor. "Kötülüğün çağlar boyu tarihini" efsanevi bir biçimde anlatan bu mistik, rahatsız edici ve biraz müstehcen film, modern ve oldukça "gerçekçi" bir bölümle sona eriyor.
“Günümüzde ahlaksız ve aynı zamanda baştan çıkarıcı Şeytan, her yerde milyonlarcası suça ve ahlaki çürümeye yol açan bir “çelik kral” haline geliyor. Kötülüğün dehası, yalnızca milyarder patronu değil, aynı zamanda öfke ruhuna kapılan işçiyi de ele geçirdi. Şeytan, adaletsizlikle sertleşen proleteri toplumsal bir isyana iter ve onu cinayet işlemeye zorlayarak öldürülür, ardından katil bir kulübede saklanır ve burada polisin eline geçmemek için intihar eder. .. ".
Reklama göre film, "sinematografiyi nadiren ulaştığı zirvelere çıkardı." Senaryo, hem işçiyi hem de milyarderi aynı "kızıl şeytanın" kurbanları olarak göstermeye yönelik demagojik girişimi ve ayrıca "yeşil" "icadı" için rahipleri suçlayan saf ruhbanlık karşıtlığıyla öfkeye veya gülümsemeye neden olabilir . şeytan” - alkol. Bununla birlikte, Guido Volante'nin senaryosu, eski Méliès'in "Uygarlık Tarihi"nden sonra yarattığı için sinematografi tarihinde bir dönem oluşturdu: yeni bir tür, yeni bir akım, kısa süre sonra Griffith ("Hoşgörüsüzlük", 1916) tarafından takip edildi. ), Thomas İnce ("Medeniyet", 1916), Maurice Turner (Kadınlar, 1918) ve son olarak Carl Dreyer (Pages from the Book of Satan, 1919).
"Şeytan"da (beş bölüm halinde), modern bölüm filmin yarısından fazlasını kaplıyor. Göreceğimiz gibi, modern hayatın dramları İtalya'da giderek daha fazla yer kazanıyor. Ancak "Kamo grya-deshi?" film şirketlerini antik çağlardan kalma büyük sahnelenmiş filmler yaratmaya teşvik etti. The Last Days of Pompeii'nin yayınlanmasıyla savaşı başlattılar.
"Kamo geliyor musun?" Sir Bulwer Lytton'ın romanı, eser 1825'te yayınlandığından beri telif ücreti ödemeden filme alınabiliyordu. Ambrosia, dünya çapında bir başarı olan ilk filminin yeni bir versiyonunu yönetmeye karar verdi, ancak Pasquali, The Last Days of Pompeii'nin başka bir versiyonunu yaratması için hemen Enrico Vidali'yi görevlendirdi. Ambrosio'dan ayrılan Mario Caserish ise kendi şirketi Gloria'yı kurdu ve aynı romanın film uyarlamasının üçüncü versiyonunu şu duyuruyla duyurdu:
"Pompei'nin Son Günleri"!
3000 metre, 30 aslan, 50 at, 1000 oyuncu.
Mario Caser tarafından sahnelendi.
Milano'da Samperoni ve Roma'da Gentino imzalı takımlar.
Durum, belgelere göre dikkatlice restore edilmiştir.
■ Doğru bir şekilde yeniden üretilmiş tarihsel olaylar.
Sahneler Vezüv'ün yamaçlarında çekildi.
Circus Maximo, görkemli su fantezisi, imparatorun kadırgası, Pompeii'nin ölümü.
Tüm rekabetin dışında!
Ambrosio, diğer firmaların önünde, 1913 baharında The Last Days of Pompeii'nin kendi versiyonunu yayınladı. Film, AppB- tarafından yazılan bir senaryodan Giovanni Vitrotti tarafından yönetildi.
⅛* 0 * b 3a P a6oτoβ ( yılın okoji ° lθlθ). Kamera yönlendirilir ^ Unok LN ° Masanın üzerinde ' koto üzerinde P om yatay olarak konumlandırılır
Arrigo Frusta, kameraman Giovanni Vitrotti (Ambrosio, 1911) tarafından yönetilen La Gioconda. Oyuncular: Mario Cleo Tarlarini ve Mario Voller Buzzi.
Arturo Ambrosio'nun yönettiği Pompeii'nin Son Günleri (1912).
Frust'a git; müziği maestro Graziani Walter tarafından özel olarak yazılmıştır. Fernanda Negri Puge, Eugenia Testoni, Ubaldo Stefani, Antonio Grisanti, Cesare Canini ve diğerleri katıldı 127 .
Pasquali, filmini Ambrosio 2'den birkaç ay sonra yayınladı . Bu versiyonun yönetmeni oyuncu Enrico Vidali, kameraman Raimondo ve oyuncular Suzanne de Labrois, Luigi Mele, Cristina Ruspoli ve Enrico Vidali idi. Gloria'ya gelince, The Last Days of Pompeii'nin ikinci taslağının kötü başarısı onu projesinden vazgeçmeye zorladı.
Büyük sahnelenen İtalyan filmleri büyük karlar getirdiğinden, film dağıtımcıları çok geçmeden onları daha çekimler başlamadan satın almaya başladılar. Ambrosio, The Last Days of Pompeii'yi büyük bir gizlilik içinde Chicago firması PhotoDrama'ya 250.000 $'a sattı. Pasquali, tüm Avrupa'da müşterileri olan Milanlı film dağıtımcıları Vey ve Hubert tarafından finanse edildi...
Ambrosio'dan önce filmi Amerika'da satmak için zamana sahip olmak için Pasquali, The Last Days of Pompeii versiyonunu 28 günde çekti ve bu da resmin yapımını etkiledi. Film rakip versiyondaki kadar güzel sahnelere sahip değil ama aksiyon daha canlı bir ritimde gelişiyor...
Chines'e gelince, Camo Are You Coming?'in başarısından hala gurur duyan Guazzoni, başrollerini Luigi d'Amico, Giovanni Terribili Gonzales ve Amleto Novelli'nin paylaştığı Mark Antony ve Cleopatra'nın yapımına başladı. Yönetmen baskı 3'te duyurdu :
“İzleyicilere okulda bile hayal gücümüzü harekete geçiren antik Roma ve Mısır'ın en tipik yerlerini gösterme fırsatım oldu. Ancak Karun'un tüm hazinelerini bunun için harcamadan onları gerçekte görme fırsatımız asla olmayacaktı.
Bu yapımın her detayını sahada, müzelerde ve kütüphanelerde birçok insanla inceledim ve tartıştım. Hazırlıklar tamamlandıktan sonra, Çinli aktörler ve işçilerden oluşan lejyonlar, şehrin ayrı ayrı bölümlerini, sarayları, anıtları, çeşmeleri, mobilyaları, silahları ve kıyafetleri yeniden yaratma gibi zorlu bir göreve başladılar, böylece her ayrıntı tam olarak tarihsel gerçeğe karşılık geliyordu. Bütün bunlar, "Chines" Baron Fassini'nin değerli yönetmeninden, sanayiciler arasında pek görülmeyen böylesine yaratıcı bir inisiyatif ve azim gerektiriyordu.
Tüm bu çabalara rağmen "Antonius ve Kleopatra"nın başarısı, "Kamo kahrolası deshi?" Ancak Çinliler inatla "eski" komplolara bağlı kalmaya devam ettiler ve Guazzoni'ye 1914'te çekilen Caius Julius Caesar yapımını emanet ettiler. Savaş, filmin Fransa'da görünmesini geciktirdi, ancak 1916'da Paris'te gösterildikten sonra bir Fransız eleştirmen 128 yazdı. :
"Julius Caesar"da faaliyet gösteren ve yüzlerce figürandan oluşan kalabalıklar, ister yürüyen ve savaşan savaşçılar, ister Romalıların muzaffer diktatörünü çevrelerken, ister ölümün öfkeli intikam sahnesi olsun, çarpıcı bir özgünlük izlenimi veriyor. ilahi Julius'un ... Bir bütün olarak, bu tarihi tabloların dekorasyonu her zaman kusursuzdur.
Filmin en önemli özelliği, Londra'da, Meiningen Tiyatrosu'nda veya Paris'te Shakespeare'in Jül Sezar'ının bir performansında gördüğüm en başarılı cinayet sahnesi. Latin halkının tarihinden, bizzat Latinler tarafından sahnelenen bu büyük olay, özüne kadar heyecanlandırıyor. Resmin tüm detayları, tarihsel gerçeğe tam olarak karşılık gelir ve trajik ve karşı konulamaz bir izlenim bırakır. Mark Antony'nin ateşli konuşmasını da çok beğendim, sözsüz bir konuşma tabii ki ama tüm aşamalarını dinleyicilerin yüzlerinden takip edebiliyoruz, önce telaşlı, sonra kederli ve en sonunda öfkeli. Görünüşe göre bu bölümde Shakespeare'in sözleri duyuluyor: "İşte buradalar, değerli adamlar."
"Nereden geliyorsun?" diye birbiriyle yarışan tüm firmalar aynı başarıyı yakalamaya çalıştı. Pasquali, Spartacus'u Renze Kiesse'nin senaryosundan yönetti ve başrolde Mario Ausonio vardı. Film çoğunlukla yerinde çekildi ve Pasquali'nin tarzının hızlı ve canlı ritminde ortaya çıkan bir başarı gibi görünüyor. Spartaküs adıyla ilişkili asi bir ruhla dolu olup olmadığını bilmiyoruz.
Sinemaya yeni giren Nino Oksiglia (1888-1917), Maria Jacobini ile Joan of Arc'ı ve erken Hıristiyanlık döneminden bir film olan Sim Pobe-Dişi'yi (1913) sahneledi. Kont Giulio Antamoro, Pate'in aynı 1914'te Zekka yönetmenliğinde çekilen "Passion" un üçüncü ve son versiyonunun tamamen yerini alan Fausto Salvatore'nin "Acı Şarkısı" şiirine dayanan Christos filmini sahneledi. Christos İtalya, Mısır ve Filistin'de çekildi ve savaş boyunca büyük bir ticari başarı elde etti. Öyle bir şöhrete sahipti ki, Giuseppe di Liguoro 1916'da onu 1000 yılı civarında geçen Mesih veya İyon Denizi'nin Sfenksi filmiyle taklit etti; başlık dışında, beğenilen Antamoro filmiyle hiçbir ilgisi yoktu. Bu prodüksiyon çok vasattı... Sinemanın evrimi, çıkış noktası bir zamanlar onun yarattığı "Cehennem" olan türde Giuseppe Di Liguoro'yu geride bıraktı.
Ambrosio'nun Luigi Maggi'si, Kurtuluş Savaşı'na adanmış ikinci bir film olan Büyükannenin Pampası'nı (1913) çekti ve Altın Düğün'den bile daha başarılı oldu. Maggi'nin 3 ∏oxh "risorgimento" üçlemesine "The Bells from Death" (1913) eklendi .
Daha sonra Luigi Maggi, Figaro'nun Düğünü ve Sevilla Berberi filmlerini çektiyse de bu filmler başarılı olamadı. Sinemanın evrimi, bugün neredeyse unutulmuş olan bu büyük yönetmeni geride bıraktı. İlk yapımı The Last Days of Pompeii ile İtalyan sinemasının yükselişine katkıda bulundu ve Altın Düğün ve Şeytan filmleriyle dünya sinemasını (özellikle Griffith) derinden etkiledi.
The Last Days of Pompeii'nin üçüncü versiyonunun başarısız olmasının ardından Mario Caserini, Nero ve Agrippina'nın (1913) yapımcılığını üstlendi. Bir başyapıt ilan edilen film, tekelinin bedelini ağır ödeyen Pathé tarafından Paris'te gösterildi. Reklam, yapımın bir milyon franka mal olduğunu söylüyordu ve altyazılar, ana bölümlerin her birinin tam olarak ne kadara mal olduğunu gösteriyordu . . Filmde Maria Caserini-Gasperini ve Mario Bonnard yer aldı... Tam bir başarısızlıktı. Peplum'unda kafası karışan Agrippina ve abartılı jestleri alay konusu oldu. Bazen Gaumont Sarayı'nın oditoryumu kahkahalarla sallanıyordu. Görünüşe göre İtalyan "antika" filmi sona eriyor. Ancak Pastrone, görkemli Kabi-riya (1914) filminin yapımıyla ona yeni bir parlaklık kazandırmayı başardı.
1908'den beri Itala şirketinin başında bulunan İtalyan sinemasının en önemli isimlerinden biri olan Giovanni Pastrone, tesadüfen kendisini yönetmen rolünde buldu. Bu işadamı, her şeyden önce büyük bir iş adamıydı ve yapımlarında herhangi bir kişisel rol oynamadan, Itala filmlerinin çoğunun gösterime girmesi üzerinde genel denetim yaptı. Bazı açılardan Amerikalı Thomas İnce, Stuart Blanton ve Mack Sennett ya da Fransız Zekka ile karşılaştırılabilir, ancak temel fark, yüksek kültürlü bir adam olan Pastrone'nin Cabiria'da sanatsal ifade için bilinçli bir istek göstermesidir. . '
Bu filmin fikri, 1913'ün başlarında Pastrone'a geldi. İlk başta, gelecekteki filmine "Ateş Senfonisi" adını verdi ve aksiyonunu Pön Savaşları zamanına ayarladı.
Bu seçime, o dönemde tüm İtalya'yı karıştıran ve milliyetçilerin Afrika'nın Scipio tarafından fethini hatırlamalarına vesile olan Trablus savaşı neden oldu. Hannibal'in sonuçsuz zaferlerine atıfta bulunarak, Libya'ya yaptıkları sömürge seferlerinin başarısızlığını mazur göstermeye çalıştılar. Hâlâ olgunlaşmamış İtalyan emperyalizmi, başta çok ateşli ve dizginsizdi, yüksek sesle Akdeniz'in Mare Nostrum'a dönüştürülmesini talep etti. Henüz tamamlanmamış olan senaryonun bazı bölümlerinde, Syphax'ın karısı Numidia Kraliçesi Sophonisba'ya geniş bir yer verildi. Antik Numidia, bir Fransız kolonisi olan Cezayir'in bir parçasıydı... Halkın Pön Savaşları'na olan ilgisine rağmen, İtalyan filmlerine hiçbir zaman konu olmadılar; Flaubert'in "Salambo" adlı eseri, Pastrona'ya bol miktarda ödünç alma fırsatı veren bir kaynaktı ve Ursus'un "Nereden geliyorsun?" hayal gücünde, yenilmez gücünün genç kahramanı koruması gereken iyi huylu bir dev yarattı.
Senaryoyu bitirdikten sonra, Pastrone "ilahi" Gabriel d'Annunzio'ya döndü. Ünlü şair, bir sürü İtalyan alacaklıdan kaçtığı Fransa'da saklanıyordu. Pastrone, d'Annunzio'ya "yazara büyük kazanç vaat eden, ancak ona herhangi bir sorun çıkarmayacak veya itibarına hiçbir şekilde zarar vermeyecek bir fikir aklına geldi" diye yazdı. Edebi asilzade, Paris'e gelen ve onunla büyük bir otelde tanışan Pastrone'u isteyerek kabul etti.
"D'Annunzio beni kabul etti," diyor Pastrone, " ve dinleme tenezzülünde bulundu. Bitirdiğimde, "Eyüp kitabında 'Aptalların sayısı hesaplanamaz' diyor" dedi . Ama görünüşe göre ne sen ne de ben bu kategoriye ait değiliz. Filmini imzalamam için bana ne kadar vereceksin?”
Böyle bir alaycılık beklemiyordum. Pazarlık yaptık ve sonunda düzenli bir meblağ üzerinde anlaştık. Ona 50.000 frank veriyorum. Daha sonra, zorunda kaldım
Ekim 1949'da Torino'da yaptığı açıklama. beni rahat bırakması için ona daha fazlasını ver.
Senaryom zaten uzun zaman önce yazılmıştı. Ama edepsizlikten yanıma tek bir satır bile almaya cesaret edemedim. Müzayede biter bitmez, d'Annunzio'nun önünde doğaçlama yapıyormuş gibi yaptım. Beni dinledi, hikayemi bir kez bile yarıda kesmedi. Ancak daha sonra kahramanlarıma yeni, daha başarılı isimler verdi; "Ateşte doğmuş" anlamına gelen Cabiria, Machiste (Macist), Kressa, Kartalo, Bodastoret ve diğerleri.
Senaryonun yazarın meşru yaratımı haline gelmesi için anlaşmamızı bir tür belge ile doğrulamamız da gerekliydi. Otelimde, icat ettiğim olay örgüsünün içeriğini kısaca özetleyen üç düzine sayfanın taslağını aceleyle çizdim. Gabriel d'Annunzio beni tekrar kabul ettiğinde, 30 sayfanın her birini okuma zahmetine bile girmeden imzaladı. Gelecekte, filmin yazılarını yazmak zorunda kaldı. Sözleşmede filmin çeşitli ülkelerdeki ilk gösterimlerine katılmayı taahhüt etti. Adı her yerde ilan edildi ve ben filmin yönetmeni olarak arka planda Piero Fosco takma adıyla göründüm.
D'Annunzio, bu avantajlı yazarlığı inkar etmeye çalışmadı. Uzun zamandır sinematografi ile ilgileniyordu ve iyi bir filmin ününü daha da artırabileceğini anlamıştı. O dönemde zirveye ulaşan İtalyan sinematografisi, tüm dünyada sanatın zirvesi olarak ilan edildi. D'Annunzio her yerde kendisini Cabiria'nın yazarı ve yönetmeni ilan etti; örneğin, Paris'teki "Porte Saint-Martin" tiyatrosunun yönetmenine 130 yazdı. :
“Sinema için 'Nereye geliyorsun?' ruhuyla bir Greko-Romen-Pön draması yarattım. Birkaç kilometrelik filmden bahsediyoruz - sessiz ama macera dolu. Alışılmadık bir şekilde göreceksiniz ... ".
Milano'nun önde gelen gazetelerinden Corriere della Sera'da d'Annunzio bir kez daha ilan etti:
"İnce bir biçim anlayışına sahip, aydınlanmış ve enerjik bir adamın önderliğindeki bir Torino firması, benim uydurduğum ama henüz yayımlamadığım bir olay örgüsüne göre bir kamu sanat eseri hazırlıyor. Bu, okuduğum tarihi bir romanın eskizidir. birkaç yıl önce çizildi ve şimdi sayısız makalem arasında bulundu... (sic!).
Yani, bana öyle geliyor ki, daha önce hiç görülmemiş bir bütünlükle, detayların en dikkatli bir şekilde bitirilmesiyle, arkeolojiye ve tarihe derin bir saygıyla ve uyumlu bir şekilde geliştirilmiş bir eylemle yapılmış geniş bir tuvalden bahsediyoruz. Filmin yapımcılığını üstlenen film şirketi, hiç şüphesiz yapımına şimdiye kadar bir sinema sanatına harcanandan daha fazla iş ve ilham katmıştır. Bu görkemli tarihsel kompozisyon, kesinlikle Laura halkının en derin duygularına dokunacak karmaşık bir entrikayla bağlantılıdır.
D'Annunzio'nun utanmadan kendisine atfettiği senaryoda olay MÖ 3. yüzyılda üçüncü Pön savaşı (218-202) sırasında geçiyor.
“Eylem Katanya'da (Sicilya) asilzade Watteau'nun evinde başlıyor. Patlama şehri küle çevirir. Bu felaketi göstermek, filme The Last Days of Pompeii'nin sona ermesiyle aynı sansasyonel episoloklarla başlamayı mümkün kılıyor. Patrician, "tek kızı Cabiria'nın öldüğüne" inanıyor. Ancak hemşiresi Pressa tarafından kurtarılan kız, Kartacalı korsanlar tarafından kaçırılır.
Üçüncü Pön Savaşı patlak verir. Hannibal Alpleri geçer; Savaşta yakalanan asilzade Fulvio Axilia (Umberto Mozzato), kölesi yenilmez Great Cap Maciste (Bartolomeo Pagano) ile Kartaca'da saklanır. Baal'ın baş rahibi Kartalo, Cabiria'yı tanrısına kurban etmek için köle pazarından satın alır. Ancak Kress'in hemşiresi, Maciste'yi çocuğu kurtarması için gönderen Roman Axil'e haber verir. Dev, Baal tapınağına girmeyi başarır, burada (Salammbo'da anlatıldığı gibi) bronz bir heykel, talihsiz bebekleri ellerinin arasında yükselterek onları kızgın bir fırına - ağzına - daldırır. Kızı kaçıran Maciste, Kartacalılar tarafından takip edilir ve bahçede saklanır, burada prenses Sofonisba (Itala Almirante Mazzini) onu rahiplerden saklamayı kabul eder.Sayılarının fazla olması nedeniyle takipçiler Maciste'yi yener ve onu zincire vurur. bir değirmen taşı, Fulvio Axiglia ise Roma'ya yelken açar.
Birkaç yıl sonra, zaten genç bir kız olan Cabiria (Lydia Quaranta), kökenini unutarak, Elissa adı altında Sofonisba'nın hizmetkarı olur. Kraliçenin sırdaşı olarak, Sofonizba ile iki rakip arasındaki karmaşık bir entrikanın içindedir: Sifax (Alexandre Bernard) ve Massinissa (de Stefano).
Bu sırada Roma filosu, Kartaca'nın müttefiki olan Syracuse'a saldırır. Archimedes (Enrico Gemelli) yangın çıkaran aynaları düşman gemilerine nişan alır ve gemiler yanar. Bu savaşa katılan Massipissa, Sicilyalı balıkçılar tarafından alınır. Cressa'nın hemşiresinden aldığı yüzüğü tanırlar ve esiri zengin Sicilyalı Batto'ya götürürler.
Sofonisba'nın yeni kocası Massipissa'yı mağlup eden Scipio Africanus (Luigi Gellini), kazananın zafer alayına katılmak istemediği için kraliçeyi intihara zorlar. Cabiria-Elissa'nın teselli edilemez payı, Baal'ın baş rahibinin onu ikinci kez ölüm cezasına çarptırdığı Kartaca'ya sığınır. Ancak, daha sonra onu kurtaran rahibin mahkumları Maciste ve Fulvio Axilia'yı serbest bırakmayı başarır.
Baal rahibini yenen ve saygısızca sakalını çeken diktatör Maciste, nişanlı Cabiria ve Fulvio ile birlikte Roma'ya yelken açar ve gemilerinin etrafı aşıkların mutluluğunu simgeleyen kanatlı aşk tanrısı ile çevrilidir . .
Bu senaryonun Pastrone tarafından kasıtlı olarak tanıtılan karakteristik özelliğine dikkat çekelim: eylemin çok yönlü doğası. Aksiyon Kartaca, Numidia, Sicilya ve İtalya'da neredeyse aynı anda yaşanıyor - film kamerasının her yerde olması boşuna değil. Altı ay boyunca film dört kameraman tarafından çekildi: Segundo de Chaumont, Giovanni Tomatis, Augusto Battallotti ve Natale Chiusano, sadece Ponte Tombetta'da (İtalya'nın Turin stüdyoları) değil, aynı zamanda Tunus, Na Sicilya ve Lanpo dağında da çalıştı. vadi Efsaneye göre Hannibal'in Alpler'den geçtiği yer. Eylemin paralel gelişimi, senaryonun ayrı bölümlerinde korunur. "Ateş senfonisi" bölümü böyledir - tipik bir paralel montaj örneği: Ekranda ya Maciste'nin Cabiria'yı götürüp Baal'a tapanlar tarafından takip edildiğini ya da insan kurban etme işlemlerinin devam ettiği bir tapınağı gösterir.
Pastronet'in tüm senaryosu paralel düzenleme yöntemine dayanmaktadır. Bu şekilde, Luigi Maggi ve Guido Volante'nin "Şeytan" filmi örneğini izleyerek, aksiyonun yalnızca farklı yerlerde değil, aynı zamanda farklı dönemlerde de paralel olarak geliştiği Griffith'in "Hoşgörüsüzlük" filmi üzerinde doğrudan bir etkisi oldu. .
Pastrone, çekimler sırasında genellikle doğaçlama yaptı. Bu girişimci-yönetmen, daha sonra Amerika'da kök salan yeni bir çalışma biçimini tanıttı; 20.000 metre film çekti, bunlardan sadece 4.500'ü final versiyonu için seçildi.Böylece filmin gösterimi dört saat sürdü ... Üretimi 1.250.000 liraya mal oldu.
Cabiria'nın reklamı, üretimiyle aynı büyük ölçekte gerçekleştirildi. Trieste-Roma uçuşuyla tanınan Pilot Giovanni Widner, Ebedi Şehir üzerinde dört kez daire çizerek, filmin 22 Nisan 1914'teki büyük prömiyerini ilan eden broşürlerle bombaladı. Widner, &l d'Annunzio'ya telgraf çekti :
"Çalışmamın, kanatlı arabamın ve Trieste'nin ihtişamının bir İtalyan sanat eserinin başarısına katkıda bulunduğu için mutluyum" 1 .
Böylece reklamlar, d'Annunzio ve "reddedilen" Trieste şehrinin adlarını birleştirerek, savaş yaklaştıkça daha da yaygınlaşan bir milliyetçiliği körükledi. "Cabiria" hemen yarımada boyunca ve ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde olağanüstü bir popülerlik kazandı. Savaş, bu filmin diğer ülkelerde gösterimini geciktirdi. Fransa'da sadece Kasım 1915'te Vaudeville Tiyatrosu'nun ekranında göründü. Bu zamana kadar, Japonya'da zaten büyük bir başarı elde etmişti. Cabiria gerçekten bir şaheserdir ve aktör Harry Baur'un 1920'de yazdığı şu satırlardan da anlaşılacağı gibi, genel hayranlığı hak ediyor:
“Soyut şiir daha önce hiç bu kadar somut olmamıştı, soyut düşünce hiç bu kadar belirgin bir şekilde ve böylesine bir sanatla ifade edilmemişti.
Kadırganın arkasında, mavi bir alacakaranlıkla yelpazelenmiş sakin bir deniz dalgalanıyor; kıçtaki su akışında yıldızlar parıldıyor; uzaktaki tepeler kararıyor... Yelkenin gölgeliği altında, beyaz cüppeli iki genç yaratık, dingin mutluluk ve sevgi dolu fısıldıyor. Cesur ve saf efsanevi muhafız Machiste, Pan flütünü çalıyor. Tepelerin üzerinde canlı görüntüler var, havada pürüzsüzce dönüyorlar. Bu insanlar giderek daha net bir şekilde ortaya çıkıyor, şeffaf peçeleri dağılıyor ve baharın kişileşmesi gibi zarif bir yuvarlak dans, bir bulut gibi dönüyor ve yavaş yavaş eriyip gidiyor...” 1 .
Harry Baur'u çok sevindiren sahne filmi bitiriyor. Griffith'in Pastrone'u taklit ederek ana şaheserlerini bitirdiği çekimler gibi, şimdi bize oldukça tatsız geliyor.
Ancak "Cabiria" yı hiç görmemiş biri, bu önemli eseri bir kalem darbesiyle ele alabilir ve "Nereye geliyorsun?" Altında ona "talihsiz bir sahte" diyebilir. veya "Salambo" 132 133 134 . Aksine, eksikliklerini de kaydeden Vachel Lindsay tarafından kabul edilen bu büyük resmin büyük bir gücü ve özgünlüğü var.
"Cabiria'nın eksiklikleri," diye yazıyor, "parlak bir inisiyatörün yaratılmasındaki hatalar. Bu filme o kadar çok malzeme yatırıldı ki, 20 büyük eser için yeterli olacaktır. O fikirlerle dolu. Sinema sanatının klasik yasaları kurulduğunda, d'Annunzio 1 ile aynı yetenek ve coşkuya sahip herkes dünya şaheserleri yaratabilecektir.
ve bu haliyle, toplu sahneleriyle bu film, derin bir vatanseverlikle aşılanmış anıtsal bir eserdir...” 2 .
Cabiria'nın en zayıf noktası, bazı oyuncuların gösterişli performansıydı.
Pastrone, "Oyuncularımın abartılı yüz ifadeleri için suçlanabilirim," diyor. Ama o dönemi hatırlayın, abartılı makyajı ve abartılı mimikleriyle Sarah Bernhardt dönemi. Itala Almirante Manzini ile çalışırken Sarah Bernhardt'ın tarzına saygı göstermemiş olsaydım (d'Annunzio adını kullanmama rağmen) filmim asla bir sanat eseri olmayacaktı.
"Seçilmiş" seyirciye bu tavizi verdikten sonra, diğer oyunculardan oynarken kısıtlama ve basitlik elde edebildim. Örneğin, filmin başarısının çoğunu borçlu olduğu Machista'ya bakın. Profesyonel bir aktör olmayan, ancak Cenova limanında bir yükleyici olan oyuncusu Bartolomeo Pagano'yu davet ettiğimde kendim öğrettim.
Gerçekten de, ilk izlenime göre yargılamazsanız, iki veya üç "yıldız" dışındaki oyuncular eşit ve ölçülü oynarlar. 1914'e kadar, İtalyan aktörlerin performansı genellikle sadeliğiyle dikkat çekiyordu. Bu vesileyle, Courier Cinematographic 1914'te şunları yazdı:
“İtalyanların başarılarına bakın. "Pompei'nin Son Günleri" ni izleyin, "Nereye Geliyorsunuz?" ve diğer filmler: ne ilerleme! Hareketler netleşti, ölçüldü ve manzara giderek daha dikkatli bir şekilde uygulandı. Dikkat, Fransız yönetmenler! .. ”Kabi-Rii'deki ana teknik yenilikler, film kamerasının manzarası, aydınlatması ve hareketiydi. Yeni manzara biçimi, her şeyden önce, bazı sanatsal özellikleri ve çalışma yöntemlerini belirledi.
o6 1 Fransa'nın yanı sıra ABD'de d'Annunzio
■ Cabiria'nın tek yazarı olduğu ortaya çıktı.
2 Hareketli Resim Sanatı, s. 37.
Pompeii'nin Son Günleri (1912) ve Nereye Geliyorsun? ile başlayarak İtalyanlar, Reinhardt'ın tiyatroya getirdiği hacimli setlerde filmler yaptılar. İtalya, zengin tiyatro dekorasyonunun doğum yeridir ve mimar Palladio'nun şaheseri Vicenza'daki Olimpiyat Tiyatrosu'nun kanıtladığı gibi, Rönesans'tan bu yana İtalyan sahnesi hacimli sahnesini değiştirdi . Bununla birlikte, İtalyan dekoratif tekniğinde, perspektif yanılsaması yaratan modeller ve boyalı zeminler de yaygın olarak kullanılmıştır. Her ikisi de bu sanatçı ve mimar ulusunun yaşayan bir geleneği olarak kaldı. Göçün bile hafifletemediği kronik işsizlik nedeniyle İtalya'da vasıflı emeğin ücretleri İngiltere ve Fransa'dakinden çok daha düşük seviyedeydi. Bu ülkelerde Méliès döneminin eski süsleme tekniği hâlâ korunuyordu; ahşap çerçevelerin üzerine gerilmiş tuval parçaları, en iyi ihtimalle duvar kağıdı yapıştırılabilir, oymalar çivilenebilir veya pencere ve kapılar kesilebilir.
İtalya'da "Nereye geliyorsun?" ahşap bir çerçeve üzerinde sıva kabartmaları kullanmaya başlayın. Cabiria'da Pastrone bu darbeyi tamamladı. Filmin hacimli sahnesinde perspektif tasvir eden herhangi bir sırt yoktu. Pastrone birçok mimari yapı yarattı, anıtsal heykelleri yaygın olarak kullandı ve pavyonlardaki döşemelere özel önem verdi. Ambrosio'nun The Last Days of Pompeii'de tanıttığı bir tekniği ödünç alarak, oyuncuların figürlerini yansıtan cilalı mermeri taklit ederek boyalı bir zemin üzerine cam kapladı. Bu muhteşem numara daha sonra Hollywood tarafından benimsendi ve şimdi tüm muhteşem sahnelenen filmlerde kullanılıyor.
Seyircinin hacimli sahnenin avantajlarını net bir şekilde görmesi gerekiyordu. Fransız ve İtalyan dekoratif sanatları, uzun süredir izleyicinin gözünü boyalı fonlarla aldattı. Tiyatroda üçüncü boyutun ortaya çıkması, sinemada üçüncü boyutun getirilmesini gerektirmiştir. Büyük prodüksiyonu için hazırlanan Pastronet, 5 Ağustos 1912'de arabasının patentini İtalya'da (ve 13 Aralık 1912'de Fransa'da) aldı.
Pilgrim, yönetmen Mario Caserini, kameraman Giovanni Vitrogti (Ambrosio, 1912).
Baldassare" Negroni ("Chelio Film", 1912) tarafından sahnelenen "Tragic Idyll", aktörler Francesca Bertini, Emilio Gione, Alberto Collo'nun katılımıyla.
Giovanni Pastrone, kameramanlar CerH∏θ de Chaumont, Giovanni Tomatis, Augusto Battagliotti, HartV ic Chiusano (Itala Film, 1912-1914) tarafından yönetilen Cabiria. Filmde çekim. ι lisanslı oyuncular Itala Almirante Mandisini, Lydia Kyapañ'ra , Umberto Moishato, Bartolomeo Pagano.
Bala tapınağının merdivenli geniş dekorasyonu.
Arşimet (Enrico Gemelli), Roma filosunun yanışını izliyor. Burada yakın çekimde "düşük ışık" efekti kullanılmıştır.
"Cabiria" filmindeki anıtsal sahne. D' Massinses. Aktörleri vurgulayan ışınlarında güneşi Hpiwe. "Aksiyon filmleri" Γ° tl 'іuda ve 1950'de sahne oluşturma ilkesi "Cabiria" ile aynı kalır -
"carello" 1 , çok daha sonra Amerika'dan "seyahat" adı altında bize tekrar gelen bir cihaz. ______
Pastrone, "Benim icadım," dedi, "bir film kamerasını tekerlekli bir platform üzerine yerleştirmekle sınırlı değildi - bir tür el arabası veya "carello". Vash Méliès bunu benden önce stüdyosunda Lastik Kafalı Adam'ı çekerken yapmıştı. Ama kafasının lastik bir top gibi şişip büzüldüğü izlenimini vermek için aparatı doğrudan oyuncuya doğrulttu. Ek olarak, aparat yaklaşıp uzaklaştıkça merceğin odağını kademeli olarak değiştirmek zorunda kaldı.
sepetimde, odaklama aparatın dışından çok basit, neredeyse otomatik olarak yapılır. Ama en önemlisi (ve bu benim patentimde belirtilmiştir) - Stereoskopik bir görüntü oluşturmak için aparatın hareketini kullandım. Bunu başarmak çok zordu. Ek olarak, görüntünün üç boyutlu izlenimini artırmak için, cihazı düz bir çizgide değil, dolambaçlı bir çizgide hareket ettirerek seyircilerde deniz tutması riskini aldım veya onları güldürdüm.
Bu nedenle, birçok deney yaptım ve onları film fabrikamın çalışanlarına gösterdim, ta ki izleyicilerin tepkisi sonunda tatmin edici sonuçlara ulaştığımı gösterene kadar. 1913'te Cabiria'nın çekimlerinde, zaten iki farklı hedefe ulaşmak için bir araba kullanabiliyordum.
Her şeyden önce izleyicilere Méliès veya Pate gibi boyalı tuvaller ve arka planlar değil, hacimli setler kullandığımı gösterdim. Ardından aparatı belirli bir açıyla oyunculara yaklaştırarak stereoskopiklik izlenimi edindim. Bu sayede kalabalıktan bir oyuncu seçip onu yavaş yavaş yakın çekimde daha fazla gösterebildim. Aynı zamanda, resmin her vuruşu, yüzün her çizgisinin hareketi son derece önemli hale geldi. Bu hiç bilinmedi
Ben * El arabası için patentler, Segundo de Chaumon'un Itala'sında π P llx0 ≡ a'dan birkaç gün sonra alındı . İspanyol'un "carello" nun geliştirilmesinde yer almış olması oldukça olasıdır .
ne tiyatroda, ne resimde, ne edebiyatta, ne de herhangi bir sanatta.
Yakın çekimler sinematografide o kadar da yeni değildi ve Cabiria'da çok yakın çekimler yoktu. Pastrone'nin ifadesinden trans olduğu sonucu çıkmaz. vyy yakın çekimleri tanıttı (yüzyılın başında Fransız ve İngilizlerin sahnelenen numaralarını saymazsak) ve bunları ilk olarak bir el arabası yardımıyla gerçekleştirdi. Kabi-rii'de, aparatın hareketi özel düzenleme tekniklerinin yerini aldı. Bu yeniliğin başlangıcı Lumiere'in Trenin Gelişi adlı eserinde bulunabilir.
Ama film yapımlarına girmesi 20 yıl sürdü. Pastrone ve Chaumont'un arabası ("carello"), film tarihçilerinin bir gün isimlerini keşfedecekleri diğer film çalışanları tarafından aynı amaçla icat edilmiş olabilir. Bir patent her zaman önceliğin kanıtı değildir. Ancak, arabasının kullanımıyla eş zamanlı olarak, Pastrone modern mobil kameralarla çalışmalarımızın altında yatan birçok tekniğe öncülük etti: düz veya zikzak hareket, manzaraya paralel hareket, film kamerasını yakınlaştırıp uzaklaştırma. "Cabiria" da, aparatın gidişini veya gelişini, ya figüranlar kalabalığında fark edilmeden kalan ya da yavaş yavaş ondan sıyrılan oyuncuya her zaman uyguladılar.
Cabiria'daki bir başka yenilik de, 1906'dan beri Fransız, Amerikan ve Danimarka film stüdyoları tarafından yapılan tüm filmlerden çok daha başarılı ve ustaca yapay aydınlatmanın sürekli kullanımıydı. "Kamo geliyor musun?" "arka ışıklar" zaten çok ustaca kullanılıyordu, ancak görünüşe göre yalnızca güneş ışığında.
Pastrone, her biri 100 amperlik 12 ark reflektörü kullandı ve bunların parlaklığı, fabrika yapımı Eastman-Kodak film sarmalayıcıları kullanarak kalay folyo levhalarla yapıştırılan yansıtıcı ekranlarla artırdı. Güneş ışığını artırmak için değil, daha çok B bl ' çarpıcı çekimler yapmak için sürekli ve oldukça bilinçli bir şekilde yapay aydınlatma kullandı.
Bu bağlamda özellikle ilginç olan, "Ateş Senfonisi" bölümü (Baal tapınağında kurban) ve Roma filosunun yangın çıkarıcı aynalarla ateşlenen gybeli'sidir. Pastrone'nin kurgusu, yanan Roma filosunu (gemilerin maketleri uzaktan uzun planla çekilmişti) ve askerleri alkışlayan Arşimet'i gösteren son derece başarılı bir çekim değişiminden oluşuyordu.
Bir bilim adamı rolünü oynayan aktör Enrico Gemelli, yakın plan çekildi ve filonun kale duvarlarının dibinde yanan bir alev gibi aşağıdan parlak bir şekilde aydınlatıldı. Modellerin üzerinde dans eden ateşli diller yüzüne yansımış gibiydi. Böylece aydınlatma, birbirinden bağımsız olarak çekilen farklı çekimlerde bir bütün halinde birleştirildi. Enrico Gemelli'nin takma sakalla doğal görünmemesini sağlamak için, Pastrone ona kendi sakalını bırakmasını söyledi. Çoğu zaman alay konusu olan bu detay, filmin tüm bölümlerindeki inandırıcılık arzusuna ve çekimlerden önce bile detaylı bir yönetmenlik senaryosunun varlığına tanıklık ediyor.
Cabiria'nın ana operatörü, Pastrone'nin hakkında şunları bildirdiği Segundo de Chaumont'du:
"Segundo de Chaumont'u davet ettim çünkü o kesinlikle olağanüstü bir operatördü, o zamanın en iyi dublör yaratıcısıydı. Dublörlerin filmimin tekniğinin ayrılmaz bir parçası olması gerektiğini fark ederek onu esas olarak "özel efektler" uzmanı olarak kullandım. Masal efektlerini dramatik etkilere, özel ifade araçlarına dönüştürmek istedim.
Bu açıklama, Pastrone'nin kendi adına patentli arabanın icadı da dahil olmak üzere film teknolojisinde yaptığı devrimin farkında olduğunu gösteriyor. Segundo de Chaumont'un bu buluşa katılımı ne olursa olsun, görünüşe göre Cabiria'nın çekimlerini denetlemiş, ışıklandırmayı kurmuş ve mizanpajların geliştirilmesine katılmış. Hiç şüphesiz, Harry Baur'u çok sevindiren son derece yanlış ve mükemmel bir şekilde uygulanan oyunların da yazarıydı. İtalyan sahnelenen filmlerinin en iyisi olan Cabiria, uzun yıllar süren deney ve araştırmaların sonucuydu, ifadesini mükemmel vcπ h ° b ° m ve akıcı sözdiziminde bulan bir j j senteziydi : her neyse
e X film, o kadar çok yenilik içeriyor ki, bir anda kök salamadılar ... Ancak Alman sinemasının gelişmesiyle birlikte , aparatın hareketi sayesinde filmlerin tarzı nihayet güncellendi.
Cabiria'nın Griffith üzerindeki etkisi kesinlikle göze çarpıyor. Görüldü. Massinissa'nın Cabiria'daki sarayını destekleyen dev altın filleri de tanıtan Babil Hoşgörüsüzlük bölümünün ortamında belirgindir. Griffith esas olarak anlatım biçimini, sahnelerin sürekli değişme biçimini ödünç aldı.
Pastrone, "Bu benzerlik tesadüfi değil" diyor. “Stüdyolarımız Amerika için çalışan casuslarla doluydu. Bunlardan biri, Fransız D, oldukça büyük çekler karşılığında, İtalyan film stüdyolarında elde edilen fotoğrafları ve bilgileri Amerikalılara aktardı.
Filmimin nüshalarını detaylı bir şekilde incelemelerini ve bazı tekniklerimizi benimsemelerini engellemek için, nüshaların sıkı denetim ve kontrol altında basılmasını emrettim ve satılmasını yasakladım. Ancak çok geçmeden büyük bir Amerikan şehrinde 5.000 metrelik filmin yakıldığı ortaya çıktı ve bana bunun Cabiria'nın kopyalarından biri olduğu bilgisi verildi. Zararlarımız tazmin edildi ama daha sonra kaybolduğunu düşündüğümüz kasetin büyük bir film şirketinin laboratuvarına düştüğünü, orada dikkatle incelendiğini ve sonrasında tekniklerimizin kullanıldığını öğrendim. Ancak adil bir mücadeleydi. Pastrone'un Charles Pate'e yaptığını Hollywood, Pastrone'a yaptı."
"Hoşgörüsüzlük" yapımına başlamadan önce titizlikle araştırdığı "Cabiria" nın kişisel film kitaplığında bir kopyası olup olmadığını belirlemek zordur . Ancak bu varsayımlar bir kenara bırakılsa bile, Cabiria ile büyük sahneli Amerikan filmleri11 arasındaki benzerlikler oldukça açıktır. Görüntü yönetmenlerinin öncüleri, en dikkate değer başarıların hepsini doğal olarak bir sonraki haleflerine devretmek zorunda kaldı. Ancak Kabiru çekildiğinde, Amerikan sineması zaten kendine ait bir yüze sahipti. Cabiria'nın ( d'Annunzio olarak gördüğüm ) yönetmenini Griffith'le karşılaştıran Bach* Lindsay, Intolerance'ın arifesinde, ancak Birth of a Nation gösteriminden sonra şunları yazmıştı:
D'Annunzio, Griffith'in en yetenekli rakibi. Ancak Griffith'in sinemanın özelliklerine ilişkin ince anlayışından yoksundur. Hızlı tempolu olay örgüsü ve hızlı aksiyonuyla Griffith'in sadeliğinden yoksundur. İtalyan, Griffith'in ilk planlarının, film yıldızlarının ve senaryolarının tüm tarzının sağlıklı ve yaşamı onaylayan gücünden yoksun. Bununla birlikte, Amerikalı, şeytani veya ilahi gizemlerinde bağımsız dramatik bir rol oynayan manzaraların sunumunda İtalyan ile karşılaştırılamaz.
Cabiria muhteşem bir filmdir, ancak esası, bazen oldukça kaba, bazen şovenist olan senaryonun özgünlüğü ile değil, teknik ve dilin zenginliği ile belirlenir. Bu çalışma, İtalyan aksiyon filmlerinin altın çağının zirvesiydi. Bu yükselişin ardından bu türdeki resimlerin düşüşü başlar.
İtalyan sinematografisi yalnızca "antik" filmler üretmedi. Ka-biria'nın üretimi sırasında, modern konular için senaryolar geniş çapta dağıtılıyordu. O zamanlar, bir "ölümcül kadınlar" galaksisi ve parlak "kazılar" Roma'ya sağlam bir şekilde yerleşti.
Bölüm IX
DANİMARKA SİNEMATOGRAFİSİNİN BAŞLANGIÇ. (1908-1914)
1 bazı kurucularının kat ettiği yol ile karşılaştırılabilir .
5 Mayıs 1863'te Danimarka'nın küçük Stareklint kasabasında doğan Ole Olsen, önce bir akrobat, bir sihirbaz, ardından sirk sporcularının bir menajeri ve son olarak İsveç'teki Malmö kumarhanesinin müdürüydü. Sinemayla ilgilenmeye başladığında artık kırk yaşındaydı. 23 Nisan 1905'te Malmö'den ayrıldıktan sonra, Kopenhag'da Wimmelskafet'te, aynalı cam kapıları ve ellerinde meşalelerle antika giysili kadınları tasvir eden tabloları olan lüks bir salon olan Biograph Theatre'ı açtı.
Bir yıl önce, Konstantin Philipsen başkentte ilk Danimarka sineması olan Kosmorama'yı açtı. İş "Biyografi-tiyatro" gelişti. Ole Olsen, kendi sinemasını açmadan önce belgesel ve görsel filmler yaptı. Kısa süre sonra, spor yönetmeni Arnold om-Richard om Nielsen ile birlikte Nordisk Film Company'yi kurdu 135 136 , bunun için Kopenhag'ın Valby banliyösündeki parkının derinliklerinde neredeyse beş katını işgal eden bir stüdyo inşa etti. "Kara Maria Edison"dan daha fazla alan.
İlk uzun metrajlı filmi, A.-R.'nin yönettiği komedi Caro's Funeral (1904) idi. Storm Petersen'in de katıldığı Nielsen -
Danimarkalı film tarihçisi Ove Brusendorf'un 5. ve 6. yüzyıl tabiriyle ilk başlarda bir "edebi dönem" geçirdi . Şirket, 1907'den 1908'e kadar Strindberg'in Ölüm Dansı, Georges du Maurier'in Üç L' s ve >> Georges du Maurier'in ve Danimarkalı oyun yazarı Holger Drachmann'ın Once Upon a Time oyununu filme aldı ve daha sonra Carl Dreyer tarafından yeniden gösterildi. Bunu Neptün'ün Kızı William Tell, Lucrepius Borgia, Madame Saint-Jean (1909), Dr. Jekyll ve Bay Hyde, Keene ve Robinson Crusoe (1910) izledi. Şirketin 1909'daki büyük başarısı, August Blom, Albert Schmidt ve Johannes Meyer'in katılımıyla Viggo Larsen tarafından sahnelenen Sophus Michaelis'in ünlü oyunu "Devrimci Düğün"ün ilk film uyarlamasıydı. Yurtdışında, Beyaz Köle Ticareti (1908) büyük bir başarıydı.
Hâlâ çok ilkel olan "kurgu dizisi" oldukça bayağı komediler içeriyordu . , Jasset'in kuzey Avrupa'da çok popüler olan "Nick Carter" filminden modellenen birkaç dublör ve polis filmi. Bunlar, örneğin, August Blom'un ana rolü oynadığı "Raffles", "Sherlock Holmes", "Nat Pinkerton" ve "Doctor Nicholas" (1908-1910) filmleridir.
1906'da, bu aktör ilk kez Nordisk stüdyosunda Axel Breidal tarafından gerçekleştirilen küçük komedi Moeocle'ı yönetti. 1909'da Devrimci Düğün'ün başarısından sonra nihayet yönetmenliğe geçti ve Einar IIaF gene 6e pra, Alvin Neuss, Aare Gertel, Elline La Cour , Emilia Sannom ve katılımıyla Robinson Crusoe> ve ardından Hamlet'i (1910) yönetti. Karl Rosenbaum. Hamlet, bu filmin özellikle İngiltere'deki büyük başarısına katkıda bulunan antik Elsinore kalesinde çekildi.
bir dizi komik maceranın kahramanıydı 2 . Daha sonra Kopenhag'dan ayrıldı ve Almanya'ya taşındı. Bir Berlin firmasıyla sözleşme imzalayan Zakl І0 , "ilk sevgili" rollerinde rol aldı ve Polonyalı Wanda Troiman ile ideal bir çift oldu.
Viggo Larsen'in ayrılışı, Nordisk için bir yön değişikliği ile aynı zamana denk geldi. Geçmişte, firma her türlü film yapımında elini denedi: belgeseller, polis ve çizgi filmler, "sanat serileri", dublör filmler ve kovboy filmlerinin taklitleri. Bu türden kısa filmler, şirketin yapımında ikincil bir yer almaya başladı. Örneğin, Danimarka Film Kitaplığı'nda saklanan güzel dublör filmi The Witch and the Bicycle (1912) böyledir. Şimdi Nordisk, esas olarak görgü komedileri ve laik dramalarla uğraşıyordu.
1910'da görüntü yönetmeni ve yönetmen Alfred Lind, Beyaz Köle Ticaretinin (Beyaz Köle Ticaretinin Son Kurbanı) ikinci versiyonunu Clara Wit Pontoppidan ile birlikte sahneledi . . Film, o zamanlar hala nadir olan üç bölümden oluşuyordu. Film, fuhuş, masum kızların baştan çıkarılması, sefahat ve benzeri konulara değindiği için Avrupa'da ve Nordisk'in Büyük Kuzey K0 olarak bilindiği Amerika'da büyük bir başarı elde etti . Aynı yıl, August Blom The Temptations of the City ve Jail's Door'u sahneledi. Filmlerde bir grup gelecek vaat eden aktör yer aldı: lirik kahraman sarışın Clara Wit Pontoppidan'dı, ciddi bir görünüme ve yüksek alna sahip ilk aşık, soylu anne Augusta Blood Waldemar Psilander'dı.
Danimarka Film Kütüphanesinde saklanan "Büyük şehrin Baştan Çıkarılması" resmi şu anda anlaşılmaz ve kafası karışmış bir drama gibi görünüyor; izleyici, sevgilisi hırsız olurken fuhuş yoluna çıkan zavallı kadın kahramanın başına gelen tüm talihsizlikleri pek takip etmez. "On the Popo Re Prison", yoldan çıkıp kendi annesini soyan saygın bir anne babanın oğlunun hikayesini anlatıyor. Senaryo uzlaşmacı bir şekilde yazılmıştır: Müsrif oğlun tüm talihsizliklerinin sözlüğü, kendi kızını kollarına atarak fakir bir burjuva gencini yozlaştıran bir tefeci olan 13 Nolu kafenin garsonu olarak ortaya çıkar.
Zamanın Danimarka filmlerinin dezavantajı, aşırı aksiyon dolu olmalarıydı. Teknikleri hâlâ çok ilkeldi. Fransız "uzun metrajlı filmlerinde" olduğu gibi tüm sahneler genel bir plana indirgendi. Bununla birlikte, Danimarkalılar için, iyi tasarlanmış bir manzarada çekim yapan pavyon, doğal olanlarla uyumlu bir şekilde dönüşümlüdür.
August Blom, "Hapishanenin Eşiğinde" filminde ilk kez Kopenhag'da küçük bir tiyatroda "Dorian Gray'in Portresi" oyununda oynadığı aktör Waldemar Psilander 1'i (1884-1917) ekrana getirdi. Psilander, önce The Honourable Lady'de ve ardından Elsa Fröhlich'in ortağı olduğu The Pilot and the Journalist's Wife (1000 metre uzunluğunda) filminde filmlerde rol aldı. Spor ve zina temalarının iç içe geçtiği bu drama hatırı sayılır bir başarı elde etti. "Pilot ve Gazetecinin Karısı", o zamanlar herkesin bağımlısı olduğu havacılığa adanmış ilk uzun metrajlı drama filmiydi. Ardından Psilander, Clara Pontoppidan, Elsa Froelich, Robert Dinesen ve Diğerlerinin katılımıyla başka uzun metrajlı filmler vardı: "Betrothed to Death", "Love in the Tropics", "Mormon Victim", "Who Killed?", " Desdemona" vb.
Ancak Nordisk şirketinin başarısı, rakiplerin ortaya çıkmasına neden oldu. Kinografen Aktsielskab, Danimarka'yı Biliyor Musunuz? genel başlığı altında yaklaşık iki düzine kısa belgesel yayınlayarak çok mütevazı bir şekilde varoluşuna başladı. Bununla birlikte, 1911'de bu şirket uzun metrajlı filmler çekmeye başladı ve Nordisk'ten harika bir kameraman ve yönetmen Alfred'i çekti.
4t φ 1 Waldemar Psilander ilk çıkışını 1910'da potorama firmasında yönetmen Axel Strom ile 0 B∏ a ∏a Grey'de Portre filminde yaptı. Bkz. A. Hending, Valdemar Psilander
42 > r. 191. - Yaklaşık. ed.
Lind ve aktör Robert Dinesen, onu yönetmen olarak atadı.
Lind ve Dinesen, Robert Dinesen, Edith Psilander, Tilly Christiansed ve Carl Rosenbaum'un da dahil olduğu The Four Devils'in (1911) yapımını yönetti. Film, Ger'in romanına dayanıyordu. Büyük bir sirkin pitoresk bir sahne arkası ortamında yaşayan iki akrobat çiftini tasvir eden Mana Bang.
Başka hiçbir Danimarka filmi The Four Devils kadar başarılı olamadı. Birkaç ay içinde 300 kopya satıldı. Rusya'da iki yeni versiyonu çıktı, biri parodi... Filmin Danimarka sinemasının gelişmesinde büyük etkisi oldu. Daha sonra, iki varyant daha oluşturuldu. Almanya'da ilkinin üretimi, Danimarka okulunun çöküşü sırasında (1920) William Zandberg tarafından yönetildi; ikincisi Murnau (1929) kariyerinin sonlarına doğru Hollywood'da çekildi. Dört Şeytan ayrıca Dupont'a (1925) ünlü Alman filmi Variety*'yi sahnelemesi için ilham verdi.
1911'de Robert Dinesen, serinin ilk filmi olan Oryantal Zehirleyici Dr. Ghar el Gama'yı yayınladı. Bu polis filmleri serisi, Schnedler Sorensen tarafından yönetilen 1916 yılına kadar devam etti. Büyük bir başarı yakalayan bu filmin ardından, bir dizi polisiye roman Orta Avrupa ekranlarında sağlam bir yer edindi.
"Doktor Gar el Gam" ın konusu, ilk başarılı film "Nordisk" "Sarayda Macera" nın ardından Danimarka sinematografisinde moda olan hafif bir doğu havasına sahipti.
The Four Devils'in dünya çapındaki başarısı ne kadar büyük olsa da, 1911'de Danimarka sinema tarihinin en büyük olayı bu film değil, aktris Asta Nielsen'in beyazperdeye çıkmasıydı.
Asta Nielsen, 11 Eylül 1883'te Kopenhag'da doğdu ve on iki yaşında bir opera korosunda sahneye çıkmaya başladı. Drama okulundan mezun olduktan sonra
1 "Çeşitlilik" filmi, Friedrich Hollender'ın daha önce Almanya'da iki kez çekilen "Stefan Guller's Oath" adlı romanından uyarlanmıştır. — Yaklaşık. ed. hakkında tüm İskandinav ülkelerinde hızla ün kazandı.
İlk olarak, August Blom'un yönettiği "Nordisk" tarafından yayınlanan "Balerin" / 1911 filminde rol aldı. Ancak ilk büyük başarısı, senaristleri Hjalmar Davidsen ve Urban Gad'ın yönettiği The Abyss (1911) filmiydi .
Açıkça Beyaz Köle Ticaretinden etkilenen Asta Nielsen, baştan çıkarıcının saf kahramanı büyüleyip sersemlettiği ve ardından onun ölümüne yol açtığı Kovboy Dansı sahnesinde özellikle beğenildi.
The Abyss'in büyük başarısından sonra Urban Gad, Asta Nielsen'in daimi yöneticisi ve Nisan 1912'de kocası oldu. Onunla birlikte, Asta'nın ortağının Valdemar Psildder olduğu Nordisk için “Hot Blood”, “Dark Dream” ve diğer filmleri çekiyor. Ancak kısa süre sonra Gad ve Nielsen, Nordisk'ten ayrılır ve ana rakibi Kinographen'e gider. Bu şirketin filmlerinde oyuncu, özellikle Çingene rolündeki "Ülkesiz Kız" ve İspanyol dansçı rolündeki "İspanyol Aşkı" filmlerinde de büyük başarı elde ediyor 139 140 . Oyuncu birkaç ay içinde sadece İskandinavya'da değil, Almanya'da, Orta Avrupa'da, Rusya'da ve kısa süre sonra Anglo-Sakson ülkeleri ve İtalya'da da büyük bir popülerlik kazandı. O, "İskandinav Sarah Bernard" veya "Kuzey Duse" olarak adlandırıldı.
Savaş öncesi dönemde, Asta Nielsen en büyük trajik sinema oyuncusuydu. Etkileyici yüz ifadeleri, derin gözleri, keskin yüz hatları, ekranda görülen en iyi trajik aktrislerden biri olmasına yardımcı oldu. Muazzam yeteneği, Danimarka sinemasının dünya çapındaki başarısının ana nedenlerinden biri olmuştur. Büyük bir kültüre sahip bir gazeteci ve oyun yazarı Urban Gad, aktrisin yaratıcı bireyselliğinin gelişimine katkıda bulundu ve parlak oyunu, ara sıra roller dışında, daha sonra ünlü olan Garbo ve Marlene Dietrich'in oyunuyla karşılaştırılabilir.
Gelişmekte olan Alman sinematografisi, Danimarka'nın en iyi film yıldızını elinden aldı: Berlinli bir film şirketi* ona her film için 40.000 puan teklif etti ve Asta Nielsen, filmlerini yönetmeye devam eden kocasıyla birlikte memleketinden ayrıldı. '
Bu yas, Danimarka sinemasının daha fazla refahını engellemedi. Nüfusun (3,5 milyon nüfuslu) Paris ve banliyölerinden daha büyük olmadığı küçük bir ülkede parlak bir ulusal okulun böylesine ani bir şekilde çiçek açması şaşırtıcı. Bununla birlikte, Danimarka tiyatrosu uzun süre ve parlak bir şekilde parladı: oyuncuları ve oyun yazarları Orta Avrupa'da, İskandinav ülkelerinde ve Rusya'da ünlüydü. Danimarka filmlerinin yayılması, Alman sinematografisinin izolasyonu ve Rusça'nın nispeten yavaş ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı; hikayelerindeki cesaret ve yenilik, Nordisk'in başarısını güçlendirdi.
1911'den beri bu şirketin Danimarka'da yeni rakipleri var. Ole Olsen gerçek bir altın madeni keşfetti; hissedarlarının temettüleri yıllık yüzde 50'yi aştı. Bu nedenle finansörler katkıda bulunmaya başladı. diğer film endüstrisi işletmelerine sermaye enjekte etmek. Bununla birlikte, birkaç büyük şehre sahip, ağırlıklı olarak tarım ülkesi olan Danimarka'da, film dağıtımı emekleme döneminde kaldı ve yalnızca birkaç düzine oditoryuma hizmet verdi. Yine de Fotorama topluluğu 40 sinemaya sahipti. Görünüşe göre bu toplum, Whitegraph ve Edison Trust'ın diğer Amerikan firmaları ile ilişkilendirildi.
"Photorama", Ole Olsen'in eski ortağı Soren Nielsen'in yönetmenliğinde çekilen belgesellerin yayınlanmasıyla sınırlıydı. Bir diğer film dağıtım şirketi olan Biorama, Alman ve Rus kapitalistlerinin katılımıyla Kopenhag ve Hollanda'da sinema sahibi uluslararası bir birlik haline geldi. Ayrıca,
Betty Nansen ve Waldemar Psylander ile "Devrimci Düğün". Yönetmen: August Blom (Nordisk, 1913).
"Devrimci Düğün" Çekim sahnesi.
Olaf Fens'in oynadığı Atlantis. Yönetmen: August Blom (Nordisk, 1913).
The Black Chancellor (Nordisk) filminde Waldemar Psilander (aşağıda),
Robert Schibert, Richard Jensen, Gudrun Holberg ve O. Konradsen'in katılımıyla "Ölüler Adası".
filmler (çoğunlukla çizgi roman) üretti. Nordisk ayrıca sermayesinin bir kısmını, 1918 yılına kadar bu şirketin film dağıtımında birinci sırada yer aldığı, özellikle Almanya'da sinemaların satın alınmasına yatırdı. Uzunlukları uzayan ve yapımları pahalılaşan Danimarka filmlerinin prodüksiyonu, kendi ülkesinde film dağıtımıyla maliyetini karşılayamıyordu. Bu, Orta Avrupa, Rusya ve Almanya'ya önemli satışlar gerektirdi. Danimarka film endüstrisi için hayati önem taşıyan Almanya pazarında, Fransız ve İtalyan film şirketlerinin güçlü rekabeti tehdidi altındaydı. Chines, Berlin'de büyük sinema salonlarına sahipti... Almanya'daki girişimlerini finanse etmek için Ole Olsen, büyük Alman bankalarının desteğini kabul etmek zorunda kaldı.
1906'da kurulan ve Rusya'ya ve Doğu boyunca Çin'e önemli miktarda film ürünü satışı sağlayan İskandinav-Russiske Handelshuis film dağıtım şirketinde de Alman sermayesi baskındı. Kısa süre sonra, Danmark Film Fabrikası olarak da bilinen Danmark Film Company adında bir yan kuruluş açtı. Yönetmeni Wilhelm Gluckstadt ve yardımcısı Kei van der (UKüle.
Danek Film Şirketi de esas olarak Alman kapitalistleri tarafından finanse edildi. Şirket, o zamanlar çok ünlü Alman sanatçı Kaulbach'ın üvey kızını yönetmen olarak davet etti ve onu, soyadı Asta Nielsen ile tesadüfi olmayan Ida Nielsen'in katılımıyla Andersen'in masallarını çekmeye davet etti. Copenhagenfilm Company, İsveçli yönetmen Paul Ferlander'ı davet etti.
Zirve dönemindeki (1912) Danimarka sinematografisi, hem onu finanse eden sermayenin hem de seçilen konuların uluslararasılığıyla karakterize edildi. İsveç'in aksine, Danimarka film yapımı kozmopolitti ve kültürlerinin ulusal özelliklerini neredeyse hiç yansıtmıyordu. Filmleri, İskandinavya özgü bir ruhtan ziyade bir "Avrupalı" ruhla doludur.
doğa çalışmasına yöneltti . Vay. Senaristleri, pitoresk romantizmi onları gerçek yoksulluktan daha çok çeken "toplumun pisliği" ve "eski insanlar" dan hikayeler çizdi. Bununla birlikte, Asta Nielsen'in dünya çapındaki başarısı, Danimarka sinematografisini Orta Avrupa ve Paris bulvarı yazarlarının romancılarının ve oyun yazarlarının ruhuna uygun olarak laik dramalarla uğraşmaya zorladı: Henri Bataille, Georges Porto-Rich, Henri Kistemecker ve Henri Bernstein. Görkemli XV. Louis ekranları, ışıltılı aynalar, saksı palmiyeleri ve yemyeşil kürk kaplı kanepeler fonunda psikolojik dramlar oynanır.
Dört Şeytan ise egzotik ortamlar, sansasyonel olaylar ve felaketler, sirk ve akrobatik gösteriler için modayı getirdi. Bu eğilim, Orta Avrupa'nın magazin dergileri ve kurguları tarafından desteklendi. Nordisk, varlığının başlangıcında bile, kahramanın bir aşk draması yaşadığı (1908) Dünya Şampiyonu Herkül filmini yayınladı. 1911'de Schnedler Sorensen, bir yel değirmeni yangını içeren bir filmle yeni bir tür yarattı ve Dunmark'ın Balon Gezisi başarısını bir balon yangını ve patlamasına borçluydu.
Danimarka sineması, filmlere yeni türler getirdi. Pate'in komedilerinde sokaktan veya çizgi roman dergilerinin sayfalarından alınmış karakterler görürsek: tüm bu kayınvalideler, vasat sanatçılar, polisler, baca temizleyicileri ve hamallar, o zaman Danimarka dramalarında tamamen farklı, alışılmadık bir dünya açıldı. biz.
Asırlık bir kalenin duvarlarının yanında keten sirk kabinleri büyüyor. Bir baron, bir halat dansçısına aşık olduğu için palyaçoya dönüşür, terbiyeciler muhafızlara meydan okur, bir büyük düşes bir çingene ile evlenir ve çelik kralın kızı bir sirk teli kraliçesi olur.
Bu fantezi dünyası, o zamanlar Almanya ve İskandinav ülkelerinde moda olan romanlardan ve laik dramalardan doğdu. Tüm mantıksızlığına rağmen, Habsburglar ve Hohenzollernler etrafında gruplanan Viyana ve Berpin yüksek sosyetesiyle ortak bir yanı vardı. Bu zengin aristokrasi çürüyordu; kan prensesleri orkestra şefleri tarafından kaçırıldı ve zengin sanayiciler, "Nana" döneminde olduğu gibi aktrisler uğruna mahvoldu.
Danimarka filmlerindeki bazı karakterlerin Stroheim ve Suderman'ın eserlerinin kahramanlarıyla dışa dönük benzerliği, hepsinin aynı çevre tarafından - 900'lerde Orta Avrupa'nın sosyal gerçekliği - üretilmesiyle açıklanıyor.
Danimarka filmlerine, Rocambole tarzında çeşitli kıvrımlar ve dönüşlerle aşk temaları hakimdi. İşte birkaç 1912 senaryosunun özeti 141 .
"Eski Saat". Koca beklenmedik bir şekilde eve döner ve karısı sevgilisini duran bir saatin kasasına saklar. Şaşkınlık ve korkudan âşık çıldırır. O zamandan beri kendini bir saatçi olarak görüyor.
"Dalgıç". Eski baron mahvoldu. Kızı, ağır hasta babasını beslemek için gizlice sirke girer. Büyük bir yükseklikten dar bir havuza dalar. Kalp rahatsızlığı olan babası seyirciler arasında olur ve şoktan ölür.
"Aşk". Teğmen güzel bir biniciye aşıktır ve onun için düelloya girer. Kariyeri paramparça oldu. Sirk yanıyor. Binicinin şekli bozuldu. Onu kıskanan soytarı teğmeni yaralar. Mutsuz aşıklar intihar eder.
"Üreticinin intikamı." Karısı teğmenin metresi olan imalatçı, arabasını bir ağaca çarpar. Sadece karısı hayatta, şekli bozulmuş ve sakat kalmıştır.
"Kalp Dövüşü" İki rakip kardeş sevgililerini satrançta oynarlar. Kaybeden intihar etmeye çalışır. Kardeşi onu kurtarır ve sevgisini ona feda eder.
"Bir akrobatın hayatı". Akrobat trapezden düşer ve sakat kalır. Karısı aslanlarla bir kafeste akrobasi yapıyor. Terbiyeci ona aşık olur. Tacizine direnir ve akrobatik aparatının desteklerini törpüler. Yırtıcı hayvanların olduğu bir kafeste korkunç bir felaket. Akrobat kurtulur ve terbiyeci ölür.
Milyonerler ve oyuncular, aristokratlar ve hizmetkarlar, pilotlar ve gazetecilerle dolu bu fantezi dünyası, filmlerinin olay örgüsünü Danimarka sinemasının etkisi altında yaratan Hollywood tarafından ele geçirildi.
1913'te The International Film Zeitung'da eleştirmen Felix Halden, Danimarka okulunun etkisiyle Avrupa sinematografisinde meydana gelen değişikliklere dikkat çekti:
“Filmlerin tüm kahramanları kendi şatoları ve bir avuç uşağı olan milyonerler ya da her dakika öldüren Apaçiler. Polis her zaman ihtiyaç duyulan yerde zamanında ortaya çıkar ve her zaman doğru yükseklikte olur. Kahramanlar evden her çıktıklarında onlar için bir araba hazırdır. Taksi ise hiç ödemezler ya da şoföre parayı vermeden el işareti yaparlar.
Mektuplar inanılmaz bir hızla yazılır. Küçük el yazısıyla birkaç sayfayı doldurmak için kalemle iki veya üç vuruş yapmak yeterlidir. Ayrıca, yazışmalar son derece bol. Kahramanlar ona diğer ölümlülerden farklı davranır. Mektuplarını her zaman kıskanç kadınların kaçınılmaz olarak bulabilecekleri yerlere bırakırlar.
Öpüşmek tamamen değişti. Artık eski güzel günlerdeki gibi kısa bir öpücükle yetinmiyorlar. Dudaklar uzun bir süre şehvetli bir şekilde birleştirilir ve kadın tamamen bitkin bir halde başını geriye atar.
Şimdilerde bu öpücük Hollywood filmlerinin olmazsa olmazı ve o kadar tanıdık ki neredeyse fark etmiyoruz;
Ancak 1910'dan sonra, "Danimarka öpücüğü", Amerika'da geçen yüzyılın kinetoskoplarında yalnızca erkeklere gösterilen "May Irwin ve John Rice'ı Öpmek" ile aynı skandal izlenimi yarattı. Bu öpücükler yüzünden Paris gazeteleri bile Nordisk filmlerini "müstehcen" ve "müstehcen" buldu.
Zhetsshchina - "vamp" aynı zamanda Danimarka sinemasının da eseridir. "Femme fatale" türü, özellikle romantizm döneminde tiyatro ve edebiyatta kullanıldığı Latin ülkelerinde uzun zamandır gelenekseldir. 900'lerde bu karakter, tabloid trajikomedilerinin vodvil iç çamaşırlı boynuzlular ve aşıklar kadar vazgeçilmeziydi. 1908'den itibaren Fransız ve İtalyan filmlerinde "femme fatales" görünmeye başladı, örneğin Luigi Maggi'nin "The Tigress" filminde: Vitrotti'nin güzel fotoğrafları bize Marie geo Tarlarini'yi "avına hükmeden" ve talihsiz Alberto Capozzi'yi karaya sürüklerken gösteriyor. kalın sefahat...
Bununla birlikte, vampir tipinin kökleri öncelikle Danimarka sinemasındadır. Bu, özellikle Fransız eleştirmenlerin "büyüleyici ama biraz riskli" bulduğu "Dance of the Vampires" (1911) filmiyle kanıtlandı.
Bir öpücük hiç de mutlu sona götürmez. Danimarka Prensi Hamlet'te her şey bir ceset yığınıyla biter. Eyaletinin başkentinde "trajik son" kuralı kuruldu. Karakteristik nihilizmiyle trajik bir sonu tercih eden Rus burjuva kamuoyuna göre, filmlerin "mutlu sonu" bir istisnaydı, çok sıktı. Moskova'da Ivan Mozzukhin, Olaf Fens veya Waldemar Psilander kılığında ekranlarda göründü; filmin sonunda suda veya ateşte, hançer veya zehirden öldü.
Rus film dağıtımcıları bu sonları, St. Petersburg veya Moskova'daki "seçilmiş" sinemaseverlerin görüşüne göre çok mutlu biten Danimarka filmlerine eklediler.
Bu trajediler ve felaketler dünyasında işçiler nadiren ortaya çıktı. Doğru, Asta Nielsen "Proletaryanın Kızı"nda oynadı; ayrıca 1912'de "büyük bir sosyal drama" olarak adlandırılan "Denizci Ticareti" tablosu ve nihilist oyun "Benden İntikam" (1911) yayınlandı. Bununla birlikte, Asta Nielsen'in büyük bir başarı elde ettiği The Suffragette'in (1913'te Almanya'da çekildi) senaryosu, toplumsal sorunların esas olarak uzlaşmacı fikirleri bir şekilde zorlamak için filmlere dahil edildiğini gösteriyor. İşte bu filmin içeriği.
Kadınlara oy hakkı için kampanya yürüten bir kadın oy hakkı savunucusu tutuklanır ve açlık grevine başlar, ancak zorla beslenir ve ardından serbest bırakılır. Güzel bir yabancıyla tanıştıktan sonra ona aşık olur ama inançlarından vazgeçmez. Bakanın masasına bomba yerleştirir. Girişim başarısız olur, süfrajet tutuklanır. Bakanla bir yüzleşmede, onun içinde sevdiği bir yabancıyı tanır. Film onların düğünü ile sona erer.
Danimarka tablolarındaki işçiler, aristokratlar kadar mantıksız. Bu filmlerde, Biograph'taki Griffith ve Eclair'deki Jasset gibi aynı darkafalı hüküm sürer.
Tüm bu masalların başarısı tüm hayal gücünü aştı. Almanya'da izleyiciler yalnızca dünya üzerinde alamet-i farikası kutup ayısı olan Nordisk filmlerinin ilgisini çekiyordu. Altı ay boyunca (Ekim 1912 - Mart 1913), yalnızca Berlin şubesi Ole Olsen'e 1,5 milyon kron getirdi - kâr, şirketin sabit sermayesini aştı. Viggo Larsen ve Asta Nielsen'in Alman film yapımcıları tarafından kaçırılmasına yanıt olarak Nordisk, en ünlü Alman "yıldızı" Zhenki Porten ile bir sözleşme imzaladı. Ancak oyuncu sözleşme şartlarını yerine getirmek yerine ceza ödemeyi tercih etti.
Ardından Ole Olsen, 20.000 mark ve kârın yüzde 10'una, ünlü oyun yazarı Gerhardt Hauptmann'ın romanı Atlantis'in film haklarını satın aldı. Şirketin en iyi yönetmeni August Blom, 500.000 markaya mal olan ve çekimi dört ay süren 3.000 metre uzunluğunda bir film yarattı. Nordisk'in en büyük oyuncusu Olaf Fene, Viyana Burgtheater'dan Ebba Thomsen, Frederik Jacobsen, Karl Lauritzen, Alma Hinding ve Ida Orlova ve Kopenhag tiyatrolarının en ünlü 80 oyuncusu katıldı.
Olaf Fene ve Gerhardt Hauptmann'ın çok popüler olduğu Almanya'da Atlantis büyük bir başarıydı. İngiltere ve Fransa'da, entrikası belirsiz ve belirsiz bulunduğu için bu film daha az beğenildi. Okuyucu, Hauptmann'ın yaratılışta yer aldığı senaryonun kısa bir yeniden anlatımından göreceği gibi, bu suçlama asılsız değildir.
Deli karısını hastaneye yatırmak zorunda kalan genç bir Alman doktor, bir dansçıya aşık olur ve ona ABD turnesinde eşlik eder. Atlantik Okyanusu'na dönerken, son derece dramatik bir ortamda gemi kazası geçirirler.Doktor, New York'ta çok uçarı davranan bir dansçıyı kurtarmayı başarır ve ardından onu bırakıp dağlara çekilir ve orada ağır bir şekilde hastalanır. karısının ölüm haberi. Dul kadın, hayatını kurtaran genç bir ressamın sevgisiyle iyileşir, onunla evlenir ve sonunda mutluluğu evlilikte bulur...
Aksiyon filmlerinin vizyona girmesiyle servet kazanan Nordisk, güncel olayı - Titanik'in batması - kullandı ve felaketin devlet yapımının maliyetinden kaçınmadı, ancak aksiyonun dramatik gerilimini içine yerleştirerek ihlal etti. filmin ortası.
Resimde, gerçek bir okyanusu ve diğer birkaç vapuru vurdular ve eski gemi gerçekten sular altında kaldı. August Blom, sanatının zirvesine ulaşmış görünüyordu. Bu filmin Almanya'daki başarısı, Berlin film endüstrisinin daha sonra filmin birkaç versiyonunu yayınlamasıyla değerlendirilebilir (Atlantic, 1930, Titanic, 1940, vb.).
August Blom, Nordisk için ana başrol oyuncularını buldu: Asta Nielsen, Clara Wit - Poptoppy-dan, Olaf Fens, Psilander, Elsa Froelich. Robert Dinesen, Betty Nansen ve diğerleri. O zamanın tüm tiyatro türlerini ekrana aktardı. Genellikle "laik" konular çemberinden ayrılmadan, hem aşk filmleri ("Pilot ve Gazetecinin Karısı", "Ölümcül Yalanlar", "Aşk Hediyesi İçin" vb.) Hem de sosyal dramalar ("Güç Basının Gücü", "Üçüncü Güç", "Kadınlar Macera Arayınca", "Hapishane Eşiğinde" vb.) ve polis resimleri ("Kim Öldürdü?", "Ölü Adamın Kolyesi", "Sır" Vazolar") ve egzotik maceralar ("Ropiklerde Aşk") ve Orta Avrupa'nın bazı bilinmeyen prensliklerinde geçen kasvetli maceralı resimler vb.
1'in film uyarlamasından sonra Amerika'da büyük popülerlik kazandı . August Blom, The Black Chancellor ile bu türde büyük başarı elde etti . bu tür arazilere "pv-Ritan" adı verildi. — Yaklaşık. ed.
(1912) Holger Rasmussen'in bir oyunundan uyarlanmıştır. İşte özeti.
Gida krallığının şansölyesi Ralenstein, tüm ülkeyi terörize ediyor. Kan prenseslerinden biri gizlice bir teğmenle evlenir. "Kara Şansölye" genç eşi intihara zorlar. Teğmen kıl payı kurtulur ve şansölye, sevmediği bir prensle evlenmeye zorlamak için prensesi hapseder. Teğmen, prensesi hapisten çıkarır. Şansölye hayal kırıklığından ölür.
August Blom, Nordisk'in baş yöneticisi ve son derece üretken bir yönetmendi. 1912'de şirket 170 film ve 1913 - 370'de yayınladı.
1912'den sonra August Blom'un ana rakipleri Schnedler Sorensen, Leo Chernig, Rasmus Ottesen ve Robert Dinesen idi. Hiçbiri Danimarka sinemasına orijinal bir şey katmış gibi görünmüyor.
Polisiye ve trajik filmlerde uzman olan Schnedler Sorensen, "Dr. Gar el Gama" dizisiyle büyük başarıyı hak etti. Leo Chernig, Rasmus Ottesen gibi, dünyevi dramlarda uzmanlaştı (Karının Hakkı, Hayatın Dramı, Sanayicinin İntikamı, Mahkemede Entrika). En yeteneklileri - Robert Dinesen - "Dört Şeytan" filminin neden olduğu umutları haklı çıkarmaktan çok uzak.
1914 yılı başlarında 4 genç ve yetenekli yönetmenden oluşan yeni bir kuşak ortaya çıktı. En yeteneklileri aktör Holger Madsen'di. 1913'te ilk filmi Mechanical Saw'ı yönetti:
Evli hanımı tehlikeye atmaktan korkan genç adam pencereden atlar ve bir ağacın gövdesine düşer; bu sırada ağaç mekanik bir testere ile kesilir. Talihsiz bilincini kaybeder ve neredeyse ölür, ancak zamanında kurtarılır. Bir ağacın gövdesinde kendisine tarifsiz zenginlik veren bir vasiyet bulur.
Holger Madsen'in yeteneğinin özgünlüğü, "ideal" sanatçıyı keşfettiğinde tüm gücüyle ortaya çıktı - bir dizi başarısızlıktan sonra Kopenhag'da işsiz kalan İspanyol dansçı Rita Sachetto. Onu "Veba Sırasında" (1913) filminde ekranda yayınladı.
Aksiyon, ülkede vebanın kol gezdiği bir dönemde Hindistan'da muhteşem bir baloda başlar. doktor
Salgının yayılmasını durdurmak için köyleri yakmaya gidiyor. Döndüğünde karısını bir teğmenin kollarında bulur. İkincisi kısa süre sonra vebaya yakalanır. Doktor, rakibinin ölmesine izin vermeye karar verir. Ancak karısının ısrarlı isteği üzerine onu iyileştirir ve ailede barış hüküm sürer.
Olay örgüsü tamamen "Danimarka" geleneğine göre inşa edilmiş, ancak Holger Madsen filme egzotik bir kimlik vermeyi başardı. Kopenhag yakınlarındaki bir göletin kıyısında, yanan sahnesi son derece başarılı olduğu ortaya çıkan bir Hindu yığın köyü inşa etti, "Veba Zamanında" filmi, yönetmenin tipik özelliği olan yüksek kaliteli fotoğraflara sahip. stil.
Holger Madsen, The White Lady, Under the Yoke of Passion, The Mysterious Stranger, The Last Loneliness, The Dancer's Love, Rebirth, The Evangelist, The Spiritualists, "Visions of an Opium Smoker" filmlerinin kanıtladığı gibi kısa sürede incelikli bir teknik geliştirir. . '
Holger Madsen pek dengeli olmayan ve hatta bazı açılardan hastalıklı bir psişeye sahip bir adamdı. Ölüm ve aşk tutkusu temalarının iç içe geçtiği "cüretkar" hikayeleri severdi.
Madsen, geliştirdiği yeni teknikleri uygulayarak pavyon fotoğrafçılığından kapsamlı bir şekilde yararlandı. Kaydırma kamerası karakterlerin hareketini takip etti. Bazen aşağıdan yukarıya hareket eden kamera beklenmedik detayları ortaya çıkardı. Dramatik gerilimi artırmak veya dekoratif efektleri vurgulamak için Madsen sürekli olarak ayna görüntüleri kullandı. Son olarak The Spirits'te aynı sahne farklı noktalardan ve açılardan çekildi - bu, henüz Fransız, İtalyan veya Amerikan filmlerinin hiçbirinde bulunmayan yeni bir teknik.
Ayrıca Madsen, Psylander'ın The Life of an Evangelist'teki (1914) mükemmel performansının da kanıtladığı gibi, oyuncuları nasıl mükemmel bir şekilde yöneteceğini biliyordu. Filmin zayıf noktası, yapmacık senaryosu. Danimarka film kütüphanesinin bu hazinesine bakan modern izleyici, sahneleme tekniğinin inceliğiyle ilgilenebilir, ancak entrika ona çok sıkıcı gelecektir.
Ancak Holger Madsen'e ün kazandıran, seçtiği konuların "cesareti"ydi. Danimarkalı sansürcüler tarafından yasaklanan "Visions of an Opium Smoker" ABD'de büyük bir başarı yakaladı ve Lily van der (Ukühle) tarafından yönetilen "Morfinistler" 1911'de Alman-İsveç şirketi "Danmark"ı zenginleştirdi. Film zaten Amerikan planlarından ve aynada çekimden kapsamlı bir şekilde yararlandı.
Van der O'Kuleh, 1914'te Dunmark için Haliç'i yönetti; efsanevi tılsımın birkaç dönemdeki kaderini gösteren gösterişli bir film. Biraz maskeli kostümler içindeki oyuncular, yönetmenin olmalarını istediği kadar görkemli görünmüyorlardı. Ancak filmde çok başarılı buluntular da vardı. Nibelung'lar zamanından romantik kostümler veya kıyafetler içindeki sanatçıların bazı çekimleri, daha sonra Fritz Lang tarafından sahnelenen "Weary Death" ve "The Nibelungen" in hemen öncülleri gibi görünüyor. Eski Germen tarzındaki bu film yapımları muhtemelen Almanya'da büyük bir başarıydı. Danimarka sinemasının Fritz Lang'ın çalışmalarını etkilemiş olması oldukça olasıdır1 .
, Danmark tarafından 1913'te piyasaya sürülen efsanevi "Isle of the 4 Dead" i aynı yarı büyüten yarı grotesk tarzda sahneledi .
Wilhelm Gluckstadt (muhtemelen Almanya doğumlu), laik drama The Gypsy Orchestra'yı (1912) van der O'Kühle ile sahneleyerek sinemada çalışmaya başladı; İçinde Nordisk'ten uzaklaştırılan Olaf Fene ilk kez Danmark şirketi için sahne aldı.
Bunu diğer dramatik komediler izledi: Confetti (1912), Pedigree of an Arab by Gustav Wade (1912), The Great Attraction (1913), War Correspondent (1913), Blue Bloods (1912), Speculation tahıl" 142 143 144 ve diğerleri . "Blue Blood"ın senaryosu, kısa süre sonra Berlin'de yönetmen olarak çalışmaya başlayan eski bir subay olan Stellan Riye tarafından yazıldı. Ona geri döneceğiz.
"Ölüler Adası", Palle Rosencrantz'ın bir şiirinden ve Basel sanatçısı Arnold Böcklin'in Wilhelm Almanya'sında emsalsiz bir şaheser olarak kabul edilen ünlü bir tablosundan esinlenmiştir. Kameraman Volkman, Münih sanatsal fotoğrafçılık okulunun başarılarını kullanarak filmi ilginç bir şekilde çekti. Fotoğrafçılıkta uzun süredir kabul gören ve altı yıl sonra Griffith tarafından Broken Shoots'ta kullanılan bir teknik olan yapay arka plan perdelemeyi kullanmakta çok başarılıydı. Kameraman, başta Becklin olmak üzere Almanya'da o zamanlar moda olan sanatçıların ruhuna uygun çekimler yaptı. Sanatsal fotoğrafçılık tekniklerinin ekrana aktarılması çok verimli oldu ve Mypnau ile Fritz Lang'ın çalışmalarını öngördü. Volkmann, özellikle aydınlatmayı kullanma konusundaki olağanüstü becerisi nedeniyle, zamanın en iyi kameramanıydı.
Palle Rosencrantz'ın senaryosunda rüyalar ve mitolojik temalar büyük rol oynadı. Eylem, mülkünde Becklin'in bir tablosuna dayanarak "Ölüler Adası" nı yeniden yaratan zengin bir baronun mülkiyetinde ortaya çıktı. Filmde Robert Schiberg, Rasmus Ottesen, Gudrun Holberg ve Ellen Tegner rol aldı.
Volkmann'ın etkisi, 1913'te Danmark'ta yönetmenliğe başlayan Benjamin Christensen'in mükemmel İsveç filmi The Witch'e (1921) de yansıdı. İlk resminde - polis draması "Gizemli X" (1913) - ışık efektlerini çok başarılı bir şekilde kullandı.
Mükemmel fotoğraf tekniğiyle Danimarka ekolü, o zamanlar birkaç senaryo yazmış olan genç tiyatro eleştirmeni Carl Dreyer'i de etkilemiş olabilir. Ona biraz sonra döneceğiz.
1914 civarında Kopenhag'da birçok yeni isim ortaya çıktı.
Psylander ile çalışan Hjalmar Davidsen en iyi filmi Gecenin Sırları'nı (1914), Olaf Fens'i yöneten AlFred Cohn'u, Beyaz Şövalye'yi (1914) yöneten aktör Karl Mantius'u orijinaline sadık kalarak, ustaca filme aldığı Para'yı çıkardı. .
Augusta Blood, Robert Schiberg, Torben Meyer ve Svend Aggerholm tarafından oynanan diğer rollerle birlikte Saqqara'yı kendisinin oynadığı Zola (1913).
Eski aktör Lau Lauritzen, 1914'te çeşitli türlerdeki filmlerin yönetmeni olarak rol aldı, ancak çoğunlukla hafif komedi*. Daha sonra 1920'lerin başında, Lau Lauritzen kısa boylu, şişman Harold Madsen (Patachon) ve sıska Karl Schoenstrom'un (Pat) oynadığı bir dizi komik komedinin yönetmeni olarak ünlendi . Schoenstrom ilk olarak Holger Madsen 145 146 filmlerinde rol aldı .
William Sandberg ilk filmlerini 1913'te Alma Hinding ve Karl Alstrup ile birlikte yayınladı. Bu vicdanlı yönetici şirkete çok fazla gelir getirdi.
1914'te, Danimarka sinematografisi muazzam bir üne ve etkiye sahipti. Bu okulun filmleri halen Orta ve Kuzey Avrupa ülkelerinde en çok dağıtılan filmler olmakla birlikte, ABD'de de oldukça beğenilmektedir. 1914 yazının başlarında William Fox, yönetmeni Gordon Edwards'ı Danimarka'nın önde gelen aktörlerini Amerika'ya davet etmesi için Kopenhag'a gönderdi. Düşmanlıkların patlak vermesi, Edwards'ın Danimarka'da kalış süresini kısalttı, ancak aktris Betty Nansen ile bir sözleşme imzalamayı başardı. Daha sonra onu New York'ta göreceğiz. '
Savaş ilanı, 1914'te İtalyan sinemasıyla birlikte dünya film yapımının başında yer alan Danimarka sinematografisinin daha da gelişmesi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. .
Johannes Meyer, Betty Nansen ve Adam Poulsene ile "Aşk Kurbanları". Yönetmen: August Blom (Nordisk, 1914).
Emanuel Grebers, Karen Sandberg Anfest-Sonne'nin katılımıyla "Haliç". Yönetmen van der O'Kule (Danimarka, 1914).
Mantius'un katılımıyla "Para". Mantius'un yönettiği (Nordisk,
b ⅛P j ⅛ 1914).
"Visions of an Opium Smoker", Holger Madsen'in baskı ve arkadan aydınlatma (ışığa karşı çekim) tekniğini kullandığı ilk filmlerden biridir.
Bölüm X "OLDUĞU GİBİ HAYAT" (FRANSA, 1911-1914)
1911-1912'ye gelindiğinde, Fransa'daki "sanat serisi" çoktan geçerliliğini yitirmişti. Ticari olarak bile başarılı olamazlar, yavaş yavaş zemin kaybederler. Film repertuarının en başarılı filmlerinden biri olan ve 1913'te çekilen Trimusketeer, dünya pazarında bir sansasyon yaratmadan neredeyse fark edilmeden gitti. Şimdi, halkın ilgisini çekebilmek için, Pathé örneğini izleyen Fransız film yapımcılarının yönetmenlerine izin vermediği, koca bir figüran ordusuyla muhteşem performanslar göstermek gerekiyor.
Ancak modern konulardaki resimler, doğal bir manzara fonunda veya ucuz manzaralar arasında bir pavyonda sıradan kostümlerle çekilebilir. Bu maddi kaygılar, Marcel Lapierre'nin Sinema Antolojisi'nde "gerçekliğe dönüş" olarak adlandırdığı eğilimi güçlendirdi. O yazdı:
Film d'ar ve SAGL, tiyatro tekniklerini sinemaya soktu, ancak onları sahnede sahip oldukları ifade gücünden mahrum etti ... Sinemayı yeniden inşa etmek gerekiyor, tıpkı Antoine'ın tiyatroyu yeniden inşa etmesi gibi. Sinema her şeyden önce hayatı yeniden yaratmanın bir aygıtıdır. Gerçekçi olmalı...”.
Louis Feuillade ve Victorin y ‰cc3'ün amaçladığı şey buydu. Ancak Seck ve SAGL döneminden beri sinemada etkisi belirgin olan Antoine, Zola'nın natüralizmiyle derinden bağlantılıydı. Ve "gerçekçiliğe dönüş", özünde, "natüralizme dönüş" ve hatta bu terim İtalyan natüralizminin özel bir biçimi olarak değil, günlük yaşamın sistematik bir yeniden üretimi olarak anlaşılırsa "verismo" haline geldi. Herhangi bir sosyal fenomen analizi yapmadan dışsal tezahürlerini fotoğraflamak.
"Hayatı yeniden yaratan aygıt" her zaman gerçekçiliğe götürmez ...
Nordisk tarzı, özellikle ilk başlarda, Fransız filmlerinde pek etkili olmadı.Kopenhag ve Paris okulları arasındaki benzerlikler, karşılıklı etkiden çok paralel gelişimlerinden kaynaklanıyordu. Whitegraph ise Fransız yönetmenlere yeni bir teknik gösterdi, senaryoları farklı bir şekilde kurmayı öğretti, dikkatlerini yeni olay örgüsüne yöneltti. Bu bağlamda, Victor en Jasset'nin 1911 yazında (yukarıda alıntıladığımız) makalesini Waitagraph komedilerinin sinematografide gerçek bir devrim olduğu iddiasıyla bitirmesi karakteristiktir. Feuillade 1910'un sonunda aynı sonuca varıyor.
"Sanatsal dizi" çıkmazını kırmak için, en iyi Fransız yönetmenlerden ikisi "Witagraph"ın tüm yeniliklerini benimsedi: iyi oyunculardan oluşan topluluklar, kısıtlı oyunculuk, yakın çekimler, günlük hayattan sahnelere dayalı senaryolar, entrikanın basitleştirilmesi .
Bu yolu ilk izleyen Feyad olmuştur. 1911 baharında, "estetik filmlerinin" yarı başarısızlığından kısa bir süre sonra, Gaumont, içinde göründüğümüz bir tür reklam, bir tür manifesto yayınlayarak yeni bir "Yaşam olduğu gibi" dizisinin yayınlandığını duyurdu. Feuillade'nin kalemini tanımak için:
Gaumont topluluğu, halka "Yaşam olduğu gibi" adlı yeni bir dizi sunarak, bu filmlerin gösterime girmesinin uzun metrajlı sinematografi tarihinde şanlı bir tarih olmasını umuyor.
"Hayat olduğu gibi" serisinin filmleri, dünyanın dört bir yanındaki yönetmenlerin şimdiye kadar yarattığı resimlerden tamamen farklı. Bu, yıllar önce edebiyatta, tiyatroda ve güzel sanatlarda yapılana benzer, gerçekçiliği beyaz perdeye aktarmaya yönelik ilk girişimdir ... ".
Whitegraph ekolüne ek olarak Feuillade, André Antoine tarafından tiyatroya getirilen natüralizmden etkilenir. Feuillade'nin sanatının Amerikan okulundan çok Fransız natüralizmiyle ilgisi vardır ve teorileri şu sözlerde yansıtılır:
“Bu sahnelerde kasıtlı olarak “gerçek hayattan parçalar” gösteriyoruz. “İzleyicilerde yaratıcılarına da ilham veren iyilik arzusunu teşvik etmeleri” gerçeğiyle heyecanlandırıyor ve büyülüyorlar. Bir şey icat etmemize ve insanlara olması gerektiği gibi değil , oldukları gibi vermemize izin vermiyoruz . Hayatta herkesin görebileceği bu sahneler, izleyicide içimize hiçbir şey söylemeyen, hafızamızda iz bırakmayan, boş, anlamsız, sahte dramatik efektler ve kaba duygusallıklarla dolu hikayelerden çok daha fazla bir yüksek ahlak arzusu uyandırır. tıpkı film ekranının yüzeyinde olduğu gibi ... ".
Bu ifade Pate'e yöneliktir. 1905'te The Love Affair ve André Eze'nin filmleri, Vincennes'te "film severler" türünü oluşturdu; bu, küçümseyici bir şekilde "modernist edebiyat" olarak anılan bir tarzda dramatik veya duygusal "hikayeler" için yeni bir terim. Film romanları, SAJL için çeşitli belirsiz korsanlar (Mimi Penson, vb.) Tarafından yazılan senaryolara göre sahnelendi. Şimdi Feuillade, "Witagraf" komedilerinden söz ederken onları eleştiriyor bile:
“Son zamanlarda halk, iyi film oyuncularının oynadığı, doğal, basit, acımasız ve gülünç yüz ifadeleri olmadan oynadığı filmleri güçlü bir şekilde tercih etti. Seyirci, çoğu zaman herhangi bir fikirden yoksun senaryoların eksikliklerini yetenekleriyle telafi eden ve genç bir kızın her şeye ve her şeye rağmen seçtiği kişiyle evlendiği sayısız kaba idili süsleyen mükemmel oyunculara kapılır. kalp _
Bu karışımı taklit etmeyeceğimiz için kredi alıyoruz. Tıpkı "estetik film"de olduğu gibi (büyük sanatın son sözü olarak izleyicilere verilen muhteşem prodüksiyonlar veya renkli süvari alaylarının gölgesinde kalamayan) gerçek güzelliğe ulaşmayı başardık , bu yüzden "Hayat Olduğu Gibi" dizisinde de öyle. " Bizden önce kimsenin gösteremediği saf Do Günlerini somutlaştırmaya çalışacağız. o Fransız sinemasının yenilenmesi planımızı ondan kurtarmak için uygulayabileceğimizden emin olmasaydık. Rocambole 147'nin zararlı etkisinin ve daha yüksek hedeflere yönelerek, bunu gerçekleştirmeyi başaracağımız günü sabırla beklerdik. Ancak bugün, "Olduğu gibi hayat" tarafımızdan yaratılan sahnelerin niyetimizi tam olarak yansıttığına ikna olduk ve bu nedenle, onları güvenle ilk yargıcımız olan kamuoyunun yargısına sunuyoruz.
Bu serinin "kötü diller" konulu ilk filminin adı "Vipers" (1911). Feuillade'ye göre, "fotoğrafın tüm büyülü gücüyle kameramanlar tarafından gösterilen gerçek bir belgenin gücüne, netliğine ve ifadesine" sahipti.
Feuillade, bu resmi Ekim 1911'de Gaumont Sarayı sinemasının ekranında üç bölüm halinde yayınlayarak, "İlerleme hareketinde, Vice filmi de hem yaratıcıları hem de sinematografi tarihi için şanlı bir tarih olacak" dedi. Ancak halk, reklamlardan çok daha az coşku gösterdi. "Hayat olduğu gibi" serisinin filmleri, Feuillade'nin onları terk edip Fantomas'a ve "Komik Bir Hayat" adlı çizgi roman filmlerine geçtiği 1913'ün sonuna kadar görünmeye devam etmelerine rağmen, hiçbir zaman fazla popülerlik kazanmadı.
Life As It Is dizisinin tüm senaryoları Feuillade tarafından yazılmıştır. Sinemada senarist olarak çalışmaya başladı ve Gaumont şirketinin yalnızca istisnai durumlarda başvurduğu (Pate ve Eclair'in aksine) edebi eserlerin film uyarlamalarının her zaman düşmanıydı.
Feuillade 1919'da şöyle yazar: "Nadir istisnalar dışında, her zaman kendi senaryolarımı yazdım. Nasıl ki sinema profesyonel sinema oyuncuları gerektiriyorsa, film senaryoları oluşturmak da bu sanatta uzman yazarlar gerektiriyor diye düşündüm. Tanınmış oyunların veya romanların beyazperdeye başarılı uyarlamaları son derece nadirdir. Ve sayısız çarpıtma ve küfür var.”
Senaryolarında sosyal konulara değinen FeyaD, tipik bir uzlaşmacı olduğunu gösterdi. Burjuva görüşlerinden sapmayı kafasına koymuş olsaydı, Gaumont'un kuralları onu hemen "doğru yola" döndürürdü . Crédit ticari de Fraquet'te yer alan bir grup İsviçreli-Alsaslı Protestan kapitalist tarafından kontrol ediliyordu, Gaumont şirketi seçkin bir izleyici kitlesi için filmler sahnelemeye çalıştı ve Pathé'nin "sıradan insanlarla" flört etmesini hor gördü. Bu bağlamda, Gaumont katı kurallara bağlı kaldı ve toplumun temellerini baltalayan "anarşistlere" taviz vermektense her türlü anlamsızlığa ve hatta müstehcenliğe izin verdi.
"Yaşam olduğu gibi" dizisinde Feuillade, kendisini natüralizmin destekçisi ilan ediyor, ancak Dreyfus Olayı sırasında Émile Zola'nın destekçisi değil.
Bu dizinin senaryoları, "saygın basın" için iyi niyetli yazarlar tarafından yazılmış romanlar gibidir. Nitekim program duyurusunda "her Moater'ın hayatta göreceği" son derece ahlaki ve öğretici sahnelerin gösterileceği yazıyordu.
"Cesaretleri" Rene Bazin ve Henri Bordeaux'nun cesaretini geçemedi.
Burada, örneğin, nadir bir "düşünce cesareti" ile ayırt edilen "Vice" nin konusu; yönetmenin niyetini tam olarak ortaya çıkarması için filmin görüntülerini önemli ölçüde artırması gerekiyordu:
“'Vice'nin ana fikri şu şekilde formüle edilebilir: “Mevcut ahlak durumundaki bir günahkar, toplumdan öyle bir saygıyı hak edebilir ki, geçmişinin aniden açığa çıkması bile onun konumunu sarsmaz ve onu geçersiz kılmaz. geliştirmek için yaptığı tüm girişimler?
Başka bir deyişle: "Toplum, yani ortalama erdeme sahip insanlar, tövbe eden Magdalene'i eski günahlarını affedecek mi ? "
Ve yazar açıkça cevap verir: "Hayır!" Hristiyan ahlakı açısından toplum yanlıştır ama aκ ∙∙'dir. Bu tür bir filmin zorluğu, doğrulukla eğlencenin birleşiminde yatar ; bu türün tüm derinliğini ortaya çıkarmak gerekiyor - örneğin seyirci aksiyonu inanılmaz bir ilgiyle her zaman takip etti . Ve bize öyle geliyor ki biz
pisliğinden çıkıp gelen kahramanı Anne Moulin'in hikayesi ∏p e κ mantıklı bir doğrulukla gösteriliyor . Anna iyiye uzanır ve yeni keşfettiği erdemin parlaklığı içinde gitgide yükselir: "Yo, geçmişi gözünün önüne çıkar çıkmaz, yine uçurumun dibine yuvarlanır."
"Cüce" nin kahramanı - bu dizinin başka bir filmi, parlak bir oyunun yazarı, deformasyonu nedeniyle karanlıkta saklanıyor. Ama sonra dramasının kadın kahramanını oynayan oyuncuya aşık olur. Ona tutkusunu itiraf etmeye karar verir, ancak cüceyi görünce kahkahalara boğulur. Talihsiz anne, oyuncuyu utanç içinde kovar ve oğlunu şefkatle teselli eder.
Üçüncü dizi Heartbreak, bir yanlış anlama üzerine inşa edilmiştir.
Marquis de la Rodighiera (Rene Navarre) yanlışlıkla bir Paris sinemasına girer ve karısını koridorda, ona her türlü ilgiyi gösteren genç bir adamın yanında otururken görür. Kıskançlıktan kafası karışan marki, karısının arabasına koşan atın dizginine yanan bir fitil bağlar. At koştuğunda ve marki amacına ulaştığına inandığında, karısını bu kadar şefkatle kucaklayan gencin, onun hiç görmediği erkek kardeşi olduğunu bir anda öğrenir. Ancak marki artık arabayı durduramaz ve araba uçuruma doğru uçar... Ancak markinin karısı (Suzanne Grandet) kurtulur ve eşlerin barışmasıyla resim biter...
Feuillade'nin senaryolarını yeniden anlatmaya devam etmeli miyiz? Bunlarda, kaba sözleşmeler, o zamanlar Delly veya "Petit Eco de la Mode" romanları tarafından savunulan ve şimdi yayınlanan kısa öykülere yansıyan "son derece ahlaki" ve şimdi "cesur" fikirlerle birleştirildi. "Confidence" ve "El" dergileri tarafından » 148 . Bu dramatik komedileri tesadüfen film kitaplıklarında muhafaza ettiğimizi gördüğümüzde, yüksek fotoğraf kalitesine ve iyi seçilmiş bir kumpanyanın ölçülü performansına rağmen sıradanlıkları karşısında hayrete düşüyoruz.
filmde aynı perde, aynı basmakalıp olay örgüsü ve en önemlisi hepsi aynı sahne ağır mobilyalarla karşılaşıyoruz ve sürekli olarak hemen hemen aynı oturma odalarını ve ofisleri görüyoruz. Dekoratörler kendilerini hazır süslemeli kontrplak levhalar taşımakla, üzerlerine zengin duvar kağıdı yapıştırılmış tuvalleri asmakla ve sahte panelleri yeniden düzenlemekle sınırlıyorlar. Du Fayel tarzı burada üstün hüküm sürüyor. “Hayat olduğu gibi” hemen hemen her zaman lüks apartman dairelerinde geçer ve saçlarında aigrette, boyunlarında inci gerdanlık bulunan zengin burjuva ve akıllı hanımlar buna katılır. _
Feuillade'nin "gerçekçiliği" Paul Bourget, Georges Oney ve Henri Bernstein'a yakın ... Yeni "İnsan Komedisi" nin "Taşra hayatından sahneler" ("Bölgenin ana şehri") ve "Para için savaşlar" dan oluşması gerekiyordu. ("Güven", bu dizinin en iyi filmi gibi görünüyor), ancak aşk dramlarının ve laik toplumdaki çatışmaların ötesine geçmedi. Sahnenin başarılı tasarımı bazen manzaranın ustaca ve hatta şiirsel kullanımıyla birleştirilir, ancak bu biçimsel erdemler kötü senaryolar nedeniyle kaybolur 1 .
Feyad yazılı bir senaryo olmadan çalıştı. Çekimler sırasında doğaçlama yaptı ve ceplerine tıktığı bazı eski zarfların üzerine yalnızca ara sıra alelacele birkaç çizgi çizdi. Çok hızlı çalıştı. "Gaumont" firmasının sahibi işçilerinin esnemesine izin vermiyordu. Stüdyonun bir dizi kalıcı dekorasyonu vardı: bir tiyatro, birkaç oda, istendiğinde kabare veya gece barına dönüştürülebilen büyük bir salon . Bazı değişiklikler
Sp ' Soh Feuillade'nin filmlerinin neredeyse tüm negatifleri yara aldı. Ama R e Di şimdiye kadar onlardan sadece birkaçını bulmayı başardılar ve "Hayat olduğu gibi." Onları esas olarak , senaryolarını yeniden anlatan muhteşem bir şekilde yayınlanan ve cömertçe resmedilen bro-4To P f M'ye göre yargıladık . Ancak, Ma√ l Λ cjm'nin bir gün sistemlerini incelemenin mümkün olacağına inanıyoruz HiiChU ckkm , aralarında bilinmeyen bir başyapıt olması pek olası değil. Feuillade'nin yeteneği "kendi alanlarında" kendini gösterdi : O kesinlikle sıradan bir ressam değildi.
Onun sınırlamaları ana engeldi.
mobilya veya duvar kağıdı - ve sahne bir sonraki film için büyük bir maliyet olmadan hazırdı
Gaumont stüdyosunun sanat yönetmeni olmadan önce, Lionel'den (Γeρ 0 j) bir güneyli olan Feuillade, bir gazeteciydi, La Croix'in bir çalışanıydı ve ardından çok saygın dergiler olan Revue Mondial'ın yayın kurulu sekreteriydi. bir süvari subayı ve o zamandan beri, bize onun canlı bir portresini bırakan işyerindeki yoldaşlarından birinin not ettiği gibi, adresindeki belirli bir sertliği koruyor:
“Yüksek, görkemli, sesi bir trompet gibi, yüzü kan ve süt - bu Gaumont şirketinin sanat yönetmeni. Astlarına, bir birlik askerlerin başındaki bir subay gibi komuta eder ve mütevazı çalışanlarını azarladığında, Rue La Villette'deki devasa stüdyonun camları sık sık gürleyen sesiyle titrer.
Eski bir alay alışkanlığı... Feuillade, özellikle disiplin ve hatta rütbeye saygı konusunda askeri çizgisini korudu. Talihsiz kameramanı "davul ritmiyle" alıp götüren bu korkunç adam, şimdi kendisine yemek ikram etmeye gelen senaristi görkemli bir duruşla karşılıyor ... ".
Feyade'nin kabalığına rağmen, çok nazik bir insan olduğu için tüm çalışanlar ona hayrandı. Stüdyoda katı bir disiplin talep etti, çünkü film endüstrisinin büyük komutanı Leon Gaumont'un sadık bir "komutanı" ve yardımcısıydı, sert ve hassas bir adam, yorulmak bilmez bir işçi, aynı yazarın hakkında yazdığı:
“Astlarına karşı katıdır ve her işçiden θ κ'nin yapabileceğinin en fazlasını vermesini talep eder. Makinesindeki herhangi bir dişli bozuk veya boştaysa acımasızca değiştirir. Bazıları onu zalimlikle suçluyor. Ancak 011 diğerlerine karşı nasıl yumuşak olabilir? Ne de olsa o kendine karşı da 6ec∏θ* merhametlidir!
Sabah saat 6'da, film fabrikasının bitişiğindeki La Villette Sokağı'ndaki küçük evinde , lider Feyada'da kalkar. İşte bazen oldukça uzun süren ilk görüşme başlıyor...
Yaklaşık sekiz buçukta Gaumont, tiyatro adı verilen devasa bir cam katedralde belirir. Ve burada yxθ'yı şimdiden tetikte tutun! Sanki zinciri kırmış gibi korkunç bir adam. Şimdi öğlene kadar durdurulamıyor. Fabrikada baş döndürücü bir hızla koşacak.-..».
Prodüksiyon genişlediğinde, tüm yıl boyunca oyuncu kiralamak daha karlı hale geldi. 1908'den beri Feuillade, iyi bir oyuncu kadrosu yaratmak için her türlü çabayı sarf etti; daha sonra, yetiştirdiği yönetmenlerin yönetiminde çalışan birkaç gruba ayrıldı.
Fantomas rolünün gelecekteki oyuncusu René Navarre, Michel Tiyatrosu'nda bir aktördü. Gaumont (1910) ile başlamadan önce, SAGL'de Albert Chaplain ve Georges Monck altında birkaç kez yer aldı.
Navarre, "Feyade bana bir yıllık sözleşme teklif etti" diyor. - Theatre Michel'de ayda 350 frank kazandım ve Feuillade bana bin frank teklif etti. Üç yıllığına sözleşme imzaladım ve 1914 yılına kadar onun topluluğunda çalıştım. Feuillade sette doğaçlama yapmak çok kolaydı çünkü bize alışmıştı ve onu daha ilk hecesinden anladık ve hemen istediğini yaptık; gerçek bir "ekip çalışması" yaşadık.
Her hafta bir film çıkardık. Çekim iki veya üç günden fazla sürmedi. Sahneler, kural olarak bir kez çekildi. Sıklıkla 80 metre bandı durmadan döndürürdük.
Feuillade, pandomimden ödünç alınan aşırı jestleri bırakmamızı istedi. Her şeyden önce benden "fizikselliğimi kullanmam" istendi. Feuillade neredeyse zorla beni ellerimi ceplerimde tutarak film çekmeye ve sadece gözlerimle ve ıhlamurla oynamaya zorladı ... Onun rehberliğinde doğaçlama yaptık ve tabii ki Kendimiz diyaloglar icat ederek konuştuk; 111 Hx rollerindeki metin genellikle çok komikti ve bazen Ma'nın tamamı müstehcendi...
Bir gün Gaumont, polis departmanından ağır bir kınama aldı. Sinemayı öğrencileri için büyük bir eğlence olarak gören sağırlar okullarının müdürleri onları sık sık sinemaya götürürdü. Ancak en dramatik sahnelerde, aniden sağır edici kahkaha patlamaları duyuldu. Dudak okumayı bilen sağırlar, oyuncuların sözlerini anlardı. O zamandan beri daha içine kapanık olduk...” 149 .
Feuillade'nin işe aldığı topluluk, ona harika bir yoldaş olarak tapıyordu. Yönetmen, normal oyuncularının anonim olarak performans göstermeyi bırakmasını sağladı. 1912'den itibaren isimleri afişlere basılmaya başlandı.
O zamana kadar Feuillade'nin grubu şunlardan oluşuyordu: Rene Carl, Andri, Rene Navarre, Breon, Yvette Andreier, Luitz Mora, Mancien, Nelly Ramey, Georges Melchior, Fabienne Fabrezh, küçük Rene Dari, Bebe lakaplı, Suzanne Grande ve diğerleri.
Oyuncu René Carl, asil anneler veya masumca zulüm gören kadınlar olarak rol aldı. Filmlerde çalışmadan önce Théâtre des Ars'ta oynadı. Suzanne Grande genç bir kız olarak Fey cehennemine geldi, ancak kısa süre sonra onu terk etti ve Leons Perret grubuna taşındı.
Feuillade'nin kadın kahramanları, zarif elbiseler giymeyi bilen ender güzellikte bir aktris olan Yvette Andreyer, ardından Fabienne Fabrege ve savaştan hemen önce Musidora idi.
Yetenekli bir oyuncu olan Luitz Mora kısa sürede yönetmenlikle ilgilenmeye başladı. Güzel bir figürü ve cesur, enerjik bir liu'su olan Rene Navarre, apache'den markiye kadar çok çeşitli roller oynadı. Daha yaşlı ve zaten kel olan Breon, polisleri, hainleri ve asil babaları oynadı. Çok genç, oldukça zayıf, narin yüz hatları ve kıvırcık saçları olan Georges Melchior, elbette "ilk aşık"tı.
Grubun ana çalışma yeri, Belleville'deki Rue des Alluettes'deki Gaumont şirketinin stüdyolarıydı. Oyuncular genellikle çekimler için seyahat ederdi. Paris banliyölerinin tüm olanaklarını tüketen Feuillade, Fransız Rivierası'na ve hatta İspanya'ya seyahat etme izni aldı ... Yolculuk sırasında trende bile çekimler devam etti. Feuillade'nin daimi kameramanı Guérin, yemekli vagonda uzun sahneleri yapay aydınlatma olmadan çekmeyi başardı . Asıl mesele, Gaumont tarafından idareli bir şekilde dağıtılan ve Feuillade tarafından dikkatlice kontrol edilen fonları aşmanın imkansız olmasıydı. Film çekiminin her metresi kullanılmalı ve maliyeti yedi frangı geçmemelidir - emir buydu.
Feuillade işini vicdanlı bir şekilde yaptı ama ciddiye almadı. Dramatik sahnelerinde bile gizli mizah, onlara bugün biraz değer veriyor. Ancak resimlerinde halka karşı küçümseyici bir tavır kendini gösterir. Feuillade daha yüksek bir kariyere hazırlanıyordu, oyun yazarı olmak istiyordu ve arkadaşı Andre Eze ile birlikte Paris'in en iyi tiyatrolarının sahnelerinde görmeyi hayal ettiği dramalar, komediler ve operetler yazdı.
Sinema, bu eğitimli adamı banliyö izleyicisi için çalışmaya zorladı ve oyuncularla çalışırken, yönetmenlik teknikleri geliştirmekte, fotoğrafçılığı geliştirmekte ve pitoresk sahneler aramakta sanatsal zevklerine uygulama buluyor. Ancak Feuillade, genel halk arasında popüler olan olay örgüsünü hor görür ve "popüler romanlar" yazan tüm edebiyat ustaları gibi senaryolarını bir şekilde uydurur. Sadece bir orantı duygusu ve zengin bir hayal gücü ile kurtarılır.
Feyat-Dom'la birlikte Gaumont'la çalışan Leone Perret, Vaudeville, Odeon ve Rönesans tiyatrolarında oyuncuydu. Rezhan ile "Madame Saint-Gene" filminde oynadı. 1907'den beri Gaumont grubuna katıldı, AMA kısa süre sonra "konuşan" filmler sahnelemek için Berlin'e gitti. 1909'da oyuncu olarak Gaumont'a döndü ve
.. 'Guérin, 1911 ile 1916 yılları arasında Feuillade'nin kameramanlığını yaptı. "Fantômas" ve "Vampires" dizilerini çekti. İlk başta Gaumont'ta tamirci olarak görev yaptı. Son derece önemli bir ayrıntı: Feuillade, çekimlerden sonra kısmen hafızasından ve kısmen de notlarından yaklaşık olarak işaretledikten sonra, filmleri beğenisine göre monte etmek, renklendirmek ve cilalamak için Guerin'den ayrıldı.
1916'da Guérin'in yerini Morise aldı. Feuillade ∏ e filmlerinin kurgusunu yapmasına rağmen "Ju-Yex" resminin tarzı "Vampirler"in tarzından pek farklı değildi. O sırada Sren ^ Uktal için "Monts Cristo" filmini çekiyordu (ve çok başarılı bir şekilde). Bize bu notta verilen bilgileri verdi ve Madam Musidora sözlerini doğruladı. Trajik ve komik roller oynamaya devam ederek aynı anda bu şirketin direktörü oldu.
Oldukça obez ve tombul olan Perret, "White, Count" komedyeni şişman adam Bunny ile rekabet etmeye karar verdi ve ana karakteri oynadığı "Leone" dizisinin yapımcılığına başladı. Bunlar komik, komik sahneler ya da hafif komedilerdi: "Leone kilo vermek istiyor", "Leone tavukları sever", "Bekar Leone", "Leone'nin başı belaya giriyor", "Şair Leons", "Aile babası Leon", "Leone çırpınıyor"...
O zamanlar Paris'te Temsilciler Meclisi Başkanı Henri Brisson hakkında keskin bir söz dolaşıyordu: "O kanat çırpmak için doğmuş, ama güve neşeyle kanat çırpıyorsa." sonra başkan çok kasvetli bir şekilde çırpınıyor. Bu söz, çok ağır bir şekilde çırpınan Leonlar için oldukça geçerlidir. Gittikçe donuklaşan komedileri, ancak sürekli ortağı Susanna Grande'nin ortaya çıkmasıyla yeniden canlanıyor.
Suzanne Grandet, 14 Haziran 1893'te Paris'te doğdu ve ilk kez on altı yaşında Cluny Theatre'da sahneye çıktı. Benjamin Rabier'in "Castle of the Mad" vodvilinde bir ahmak rolünü oynadı ve Güney Amerika gezisinin ardından "Eclair" ve "Lux" filmlerinde küçük roller oynadı. Ekim 1911'de Feuillade, onu grubuna katılmaya davet etti. On dokuz yaşındaydı ve gençlik ve coşkuyla parlıyordu. Bir buçuk yılda Suzanne Grande, Gaumont'ta çoğu JIeoF'den Perret ile olmak üzere kırk beş rol oynadı. "Uçurumun Üzerindeki Köprü", "Kadar Kayasının Sırrı", "Telefon Santrali Genç Hanım" ve özellikle "Leone" serisinden "Istakoz" filmlerinde büyük başarı elde etti. Bu gülümseyen Parisli, özgünlüğü sayesinde kısa sürede büyük bir popülerlik kazandı. Suzanne Grandet emin ellere düşseydi, dünya çapında Mary Pickford ile aynı şöhreti kazanabilirdi. Mary ne kadar Amerikalıysa, o da tipik bir Fransız'dı. Rene Jeanne bu harika oyuncu hakkında yazarken kesinlikle haklıydı:
“Bu, Fransız sinemasından doğmuş ender bir aktris türüdür. Halkın erkek kısmının kendisi için yarattığı genç bir kızın idealine tam olarak karşılık geliyordu - işçinin bulmak istediği tatlı bir kız arkadaş.
Zapata Çetesi filminde Asta Nielsen. Yönetmen Urban Gad (Union, 1913).
Fransız sinemasında "popülizm"
"Kara Ülkede" (1911). Nemli patlama.
"Sokak Çiçeği" (Albert Carré, 1910), Mistenget (sağda) ile.'
kenar mahalle; mütevazi bir Bakanlık görevlisinin hayalini kurduğu gelin; yaşlı bekarın, yirmi yaşında onunla tanışmadığına pişman olarak içini çektiği hayat arkadaşı - Ve aynı zamanda, deenshins için bir idealdi: sadece oğulları olan anneler, böyle bir kızın hayalini kuruyordu, böyle bir her annenin oğlu için dilediği gelin. Etrafında mütevazı, çalışkan bir yaşam atmosferi yaratıldı, atölyede çalışmak, bir tavernada Pazar günü dinlenmek, bir saksı sardunya üzerinde kafeste bir kanarya ile temiz bir odada aile konforu. Salonun her köşesinden her izleyicinin kalbi onunla buluşmak için çabaladı” 1 .
Suzanne Grandet, 1913'te zaten büyük bir popülariteye sahipken, Emile Cohl'un bir akrabası olan Marcel Robert'ın yönettiği filmlerde oynamak için Berlin'e gittiğinde yeteneğini henüz tam olarak geliştirmemişti.
Suzanne Grandet'yi kaybeden Perret'in komedileri tüm çekiciliğini yitirdi. Yönetmen sahneyi aşırı yükledi ve çoğu zaman ucuz kartpostalların kaba duygusallığına düştü. Leone dizisi başarılı olamadı ve Perret vatansever dramalar sahnelemeye başladı ... Anavatan'ın Sesi filminde (G. Severin ve Jeanne-Marie Laurent'in katılımıyla) üniformasında altın galonlarla bir kaptan oynadı ve kıvrılmış kocaman bir bıyık. "C" barutunun mucidi Yüzbaşı Paul d'Hervaux, düşman casuslarının etrafına ördüğü karanlık entrikaların kurbanı olur ve ana personel onun erdemlerini takdir etmez. Ayrıca gözü hastadır ve endişelerle yüklenen savaşçı istifa etmeye karar verir. Ama burada "vatanın sesi" kaptana görevinin ne olduğunu söyler.
Kaptan düşünceli bir şekilde pencereye gider ve kararlı bir hareketle pencereyi açar. Yüreği coşkuyla dolu bir yurttaş kalabalığıyla çevrili bir asker alayı caddeden geçer. Yüzbaşı Paul d'Hervo teslim olacak mı, istifa edip ordudan mı çekilecek ? HAYIR! Anavatanın sesini duydu, askeri pankartın 150 151 alayının üzerinde gururla dalgalandığını gördü .
Leone Perret, melodramatik ve son derece vasat senaryolarının seçiminde tam bir zevk eksikliği buldu. Feuillade örneğinden yola çıkarak yaratılan oyuncu kadrosu iyi seçilmişti, ancak aralarında oldukça yapmacık ve kaba oyuncular da vardı.
Ancak Leone Perret ince bir film sözdizimi yaratmayı başardı. Feuillade çok basit ve oldukça hileli bir film dili kullanırken, Perret kameramanı Specht'in tüm kurgu, plan değişikliği, arkadan aydınlatma ve mükemmel fotoğraf olanaklarını zekice kullandı. 1913'te Perret tarafından gösterime giren ve 1951'de Fransız Sinematek tarafından yeniden gösterilen altı bölümlük bir film olan Parisli Çocuk bir keşifti. Birkaç şovenist bölümün eklenmesiyle d'Ennery'nin "The Two Orphans" melodramını tekrarlayan kaba senaryo, Leone Perret arkadan aydınlatma, yakın çekimler, aşağıdan çekim, kameranın hareketi vb. Yeni teknikleri keskin bir parlaklıkla kullanıyor, tarzını Feuillade'nin modası geçmiş tarzından ve Griffith'in henüz eskiyememiş olduğu ilkellikten ayırıyor. Perret, biçim zenginliği (ancak içerik değil) açısından, The Birth of a Nation'da Griffith'i geride bırakıyor ve o dönemde Fransız tekniğinin montaj dışında her şeyde Amerikan tekniğinden üstün olduğunu kanıtlıyor.
Ancak Perret'in mizah anlayışı yoktu. Ancak, yalnızca komik filmlerde uzman olmakla kalmayıp, aynı zamanda Joe Hamman ve Durand'ın eşi terbiyeci Bertha Dagmar'ın canlandırdığı vahşi hayvanların katılımıyla film yönetmeni olan Jean Durand tarafından zengin bir şekilde yetenekliydi.
övgüde bulundu. .
Vahşi hayvanlar için moda geldi ve her yere itildiler - çizgi filmlerde, dramalarda, sahnelenen resimlerde - Ve Pathé ve Gaumont'un yanı sıra Eclair, Luxe ve diğer firmalarda. Feuillade, 1912'de Aslanlara Atılan Hıristiyanlar adlı büyük bir tarihi film yaptı. Aktör Sablon 1, Androcles rolünü oynarken pençesini tedavi etmek zorunda kaldığı bir aslan tarafından ağır şekilde yaralandı. Ancak bu oyuncu kısa süre sonra aynı aslanın topuklarını yalamasına izin vermekten korkmadı ve ona hayat veren Nero korkudan neredeyse ölüyordu. ..
Feuillade, vahşi hayvanlarını anavatanı Lunel'den çok uzak olmayan Camargue'ye taşıdı, ancak firmanın sanat yönetmeni olarak yakında Paris'e dönecekti ... Jean Durand, karısı Berthe Dagmar'ın da içinde bulunduğu bir grupla güneyde kaldı. başrol oyuncusu hayvan terbiyecisi Joe Hamman, Gaston Modot, Dartigny, Dublo, Bourbon ve diğerleriydi. Modo, "Ölü ya da diri 100 dolar" filminde hemen büyük başarı kazandı. 1912 ile 1914 yılları arasında Jean Durant, Jefferson City'deki Asılan Adam'ı, kabus gibi bir linç öyküsünü, Bertha Dagmar'ın bir boa yılanıyla dövüştüğü The Living Necklace'ı, Death Train'i, The Strangler's Fingers'ı, In Claws'ı, Aslanları gecenin karanlığında yönetti. , Telin üzerindeki dansçıların kubbenin altında patlayıcı yapmanın sırrını onlardan çalmaya çalışan casuslarla dövüştüğü ve aşağıdaki casusları aslanların beklediği “Yırtıcı hayvanlar ve haydutlar” ...
Savaş yaklaşıyor ve maceraya patristik temalar ekleniyor. Duran daha sonra şunları yazdı:
“Oyuncular, senaristler, sanatçılar ve yönetmenler, Amerikalıları taklit ederlerse filmlerinin Amerika'ya nüfuz etmesini beklerler, ancak o yıllarda ormanın kenarında duran garip kervanları hatırlarlar : vagonlar vahşi hayvanlarla kafeslenmişti. , Renkli süslemeler, çeşitli aksesuarlar ve çubuklar ve etrafta zıplayan garip atlılar. Bu insanlar orman açıklığını Afrika ormanının bir parçasına çevirdiler ... ". Yani "θ, r . llδ ∏∏ , Paris banliyölerinin vahşi çalılıklarında, kudretli d' Artagnan" ve "Prens" , terbiyeci Peson'un iki aslanıdır . bu cildin canavarları.
Hedefler: Fransız sineması ancak kendisi kalırsa hak ettiği yeri yeniden alacaktır” 1 .
Ancak 1912'de Durant, hâlâ utanmadan Amerikan kovboy filmlerini taklit ediyordu. Doğru, "Camargue kovboyları" oldukça zekidir, ancak çizgi roman filmlerinin tümü daha orijinaldir.
0 -test bankasının baskısı altında olan Gaumont firmasının senaryoları fırsatçı fikirlerle karakterize edilirse, Eclair'deki Victorin Jasset farklı bir yön almış gibi görünüyordu. 1912'de Fransa, Bonnot çetesinin "arabalardaki anarşistler"ine hayran kaldığında, bu yönetmen onların istismarlarından ilham aldı ve suçluların yaldızlanmasıyla biten "Gri Araba" filmini çekerek haydutları yüceltti. . Film, gösterisini yasaklayan belediye sansürünü kışkırttı. Ayrıca Jasset, "Battles of Life" serisinde "sosyal temaları" ele aldı. '
Bu türdeki ilk eserinin aksiyonu - Zola'nın "Germinal" filminden esinlenen "In the Land of Gloom" filmi - Kuzey kömür madenlerinde ortaya çıktı. Topluluğuyla bu bölgeye yerleşen yönetmen, işçilerden bir galeriyi restore etmelerini istedi ve gerçek kömür blokları arasında bir film çekti. Senaryosunun içeriğini aşağıda veriyoruz:
Yetim Claire Lenoir iki madenci tarafından seviliyor: üvey annesinin oğlu Louis ve Charles Mocourt. Claire, Louis'in nişanlısı olur ve reddedilen Charles'ın rakibini öldürmesini engeller. Bu sırada mühendis Roger Jodais de 153 yaşındaki kıza aşık olur.
Ancak madencilerin iki âşığı barışmamıştır ve aralarında madenin derinliklerinde yeniden bir çarpışma yaşanır. Dövüş sırasında lambayı devirirler. Bir patlama olacak ... Felaket. Noble Louis, Charles'ı kurtarır. Ama sonra maden yıl boyunca su basmaya başlar. Madenciler panik içinde merdivenlere koşar. Mühendis Roger Joris, kurtarma çalışmalarını cesaret ve enerjiyle yönetiyor. Sonunda madencileri serbest bıraktı. İki rakip yan yana bulunur ama ah"
ölü _ Güzel Claire Lenoir asil bir mühendisle evlenebilir. , .
Bu filmde, işçilerin hayatı, aşk rekabetinin en düz ve banal temasını yenilemeye hizmet eden alışılmadık egzotik bir zeminden başka bir şey değildir . . Germinal'den, içinde felaketin sadece muhteşem bir bölümü kalmış ve karanlıklar ülkesi, şehzadelerin çoban kızlarla evlendiği mutlu bir diyara dönüşmüştür. Ve Courier'de 1912'de bir kömür şirketinin ihmali sonucu meydana gelen korkunç facianın anıları hala herkesin hafızasında taze olsa da, filmde dikkatsiz işçilerden kaynaklanan gaz patlamasına neden oluyor. Ortamın özgünlüğü ve şüphe götürmez yeteneği, Jasset'in bu filmin uzlaşmacı fikirlerini örtmesine yardımcı oluyor. Ancak, her halükarda, Jasset, zorlu manzaraları ile endüstriyel bölgelerin kasvetli şiirini ilk keşfedenlerden biriydi - ve bu onun erdemidir. Vigo ve Marcel Carnet'e kadar devam eden "popülizm" geleneklerinden birinin temelini attı. ■
"Harika bir sosyal drama" olan Kefaret'te Jasset, Rougon-Macquarts'tan çok Rocambole'a yaklaşır. Filmle ilgili reklamda şu ifadeler yer alıyor:
Gözümüzün önünden tiyatrolar, kafeler, şık giyimli hırsızlar, gece yuvaları, Paris bulvarlarındaki soygunlar, nefes kesen bir doğrulukla yeniden üretilmiş ahlaksızlığın yuvalandığı tüm uğrak yerleri geçiyor. Aynı gerçekçilikle, insanlık duygusuyla dolu, filmin ikinci bölümü, Maquet'in ıstırabının başladığı ve ardından kurtuluşun başladığı yer ... ".
"Kefaret"teki gerçekçilik, o zamanlar kafelerde moda olan, Apaçilerin ve kız arkadaşlarının aşklarını söyledikleri "gerçekçi şarkılar"dakiyle aynı türdendir. The Wrecker'da Jasset, çalışma hayatı temalarına geri dönüyor. İşte bu filmin senaryosunun bir özeti.
. Kalenin eski bekçisinin oğlu bir işçi, sendikanın aktif bir üyesi; anne babasını çok seviyor. İşçi, posta ve telgraf çalışanlarına grev düzenler ve bölge genelinde telefon iletişimini keser. Şans eseri kaleye bir haydut baskını hazırlandığını öğrenir, ancak onları tehdit eden tehlike konusunda ailesini telefonla uyaramaz. Yardımlarına koşar - ama çok geç! Yaşlı insanlar çoktan öldürüldü. İşçi katillerle savaşır, ağır yaralanır. Hatasını ve suçunu anlayan talihsiz adam, acı bir şekilde tövbe eder...
Burada yazar, The Land of Gloom'dakinden daha net bir pozisyon aldı. Dramatik olay örgüsü (Andre de Lord'un Telefonda oyununu anımsatıyor) 155 ) arka planda kayboluyor gibi görünüyor. Filmdeki ana şey propagandadır. Senarist, grevin onu başlatanların aleyhine döndüğünü emekçi halka kanıtlamak istiyor. “Hayat Savaşları” serisinde ayrıca bir köylü draması olan “Ahit”, “Müzik Salonundaki Nefret” ve “Sahne Işığında”, perde arkasındaki iki rekabet hikayesi, “Basın Kampanyası” filmleri de yer aldı. gazetecilerin hayatı ve ahlakı vb. Ancak bu dizi geniş çapta dağıtılmadı ve Jasset, Zigomar ve Protea filmlerinde polis romanlarına geçiyor. Erken ölümüne kadar bu türde çalışıyor.
"Yaşam Savaşları" serisinin ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra Zekka, Leprince ile birlikte Pathé için bir dizi "Şiddet Yaşamdan Sahneler" yarattı ve ilk filmi 1912'de "Opium Pipe" idi. Leprince, Michel Carré ve Albert Capellani ile birlikte SAGL için bir aktör olarak filmde çalışmaya başladı. "Scenes of a Cruel Life" ın ana oyuncuları, her ikisi de Comédie Française grubunun üyeleri olan Madame Robin ve kocası Alexander idi. Yetenekli aktör Gabriel Signoret, onlarla "sonsuz bir üçgen" oluşturdu. Bu dizideki filmlerin türlerini ayırmak için başlıklarını listelemek yeterlidir: "Altına Hücum", "Kahramanca Dans", "Uçurumun Dersi", "Nefretten Daha Güçlü", "Kraliçenin Sert Haçı", "Eski Komedyen", "Gözyaşları daha kolaydır"... Zecca ve Leprince laik dramalar, zina, tutku oyunları ve salon trajedilerinde uzman olurlar. Bir istisna olarak, "Yaşam Mücadelesi", "sosyal bir temanın son derece öğretici bir gelişimidir ve izleyiciyi kentsel banliyölerin ve köylerin çalışan insanlarının ortamına sokar." Bununla birlikte, şehrin banliyölerini gösteren yönetmen, Paris'in küçük esnaf mahalleleriyle sınırlıdır ve köyü "Hasat Festivali" balesiyle temsil edilir. Danimarka ekolünden etkilenen Zekka ve Leprince, filme sansasyonel bir "çivi" ekledi: bir fabrika yangını. Ve daha sonra "Kahramanlık Dansı" nda Titanik'in ölümünü gösterdiler.
Şiddetli Bir Yaşamdan Sahneler serisindeki filmlerden bazıları Camille de Morlon tarafından vizyona girmiştir. Louis Feuillade ve Victorin Jasset ile birlikte savaş öncesi dönemin en yetenekli Fransız yönetmenlerinden biriydi. Şair ve oyun yazarı olan Morlon, sinemaya 1910'larda senarist olarak girdi. Kısa süre sonra yönetmen ve ardından bağımsız bir girişimci oldu ve 1912'de Pate ile bağlantılı Valletta şirketini kurdu. 1912'den sonra Morlon ağırlıklı olarak modern dramalar sahneledi: Jacques Gretilla, Pierre Magnier ve Gabriel Signoret ile The Ambitious (1912), The Pawnbroker, The Heart Eater, The Tragic Swing, The Flower Girl from Tonesco (1913), "Inhuman Sacrifice", " Man-Beast", "Babanın Yaşlılığı" (1914) vb. Morlon, tüm filmlerinin senaristliğini yaptı.
Bunların en ünlüsü "Canavar Adam" (2000 metre uzunluğunda) idi; Pathé bu filmin 200'den fazla kopyasını sattı. İşte özeti.
Tüm servetini çarçur eden bir oyuncu geride karısını ve küçük kızını bırakır. Talihsiz kadın hayatını kazanmak zorunda kalır ve kocası ona şantaj yapar. Sonunda kızı elinden alır ama genç kadının çalıştığı madenin müdürü çocuğu ona geri vermeyi başarır. Öfkeli koca intikam almak ister ve madene büyük bir mayın atar, bu da tüm dağın çökmesine yol açar . Ama küçük kız, "insan-canavar"ın bir felakette öldüğünü sanan Müdür'ü kurtarır ve hayali dul eşiyle evlenir... Aradan on yıl geçer; kostümlü baloda alçak yeniden ortaya çıkar ve yöneticiye şantaj yapmaya çalışır. Film, yeni ailenin mutluluğunu yok etmeye vakti olmayan "insan-canavar" ın hastanede ölmesiyle sona erer.
Louis Delluc, sinemanın öncülerine karşı hoşgörülü değildi, ancak 1918'de Morlon'un filmlerinden biri hakkında şu eleştiriyi yazdı:
The Orphan's Mystery, tüm hatalarıyla birlikte, en son beceriksiz ve gösterişli taklitlerden daha modern ve Fransız bir resimdi. Fransız sanatının başarıları olarak geçiştirdiğimiz Amerikan tarzı, aslında onun çürümesine ve düşüşüne tanıklık ediyor ... ".
Morlon, senaryolarıyla sinemanın seküler drama çerçevesinde giderek daha fazla kapanmasına katkıda bulundu. 1912-1914'te tüm Parisli firmalar bu evrimi gerçekleştirdi. Feuillade, Morlon, Perret, Chotard, Jasset, Zecca ve Leprince - hepsi aristokrat mahalleler uğruna banliyöleri terk ediyor ve emekçilerin hayatı yavaş yavaş ekranlardan kayboluyor. Sözde "popüler" edebiyat ve tiyatrodan gelen melodramda, 1914'te iki akım ana hatlarıyla belirlendi: tür, daha sonra ele alacağımız polis filmi ve mobilyalarla döşenmiş zengin oturma odalarında ortaya çıkan seküler drama. gösterişli lüks.
1908'e kadar sinema ise daha çok halkın "ortak" kesimlerine hitap ediyordu ve örneğin Pate, sadece karakter seçiminde değil, yönetmenlikte de onun zevklerini dikkate almak zorundaydı. Bu, bir zamanlar Eco de Paris'in (Vatanseverler Birliği ve Genelkurmay'ın bir organı) okuyucularından birinin 1908'de yazdığı derin bir öfke uyandırdı:
“Seyahat eden görüntü yönetmenleri, şehvet ve anti-militarizmin esas olarak Fransa'da doğduğu, bunların tipik Paris nitelikleri olduğu inancını dünyaya yayıyorlar. Film girişimcilerinden biri, örneğin bir Fransız denizcinin kaptanının emriyle idam edilmesi gibi Floransa'da son derece kınanacak resimler gösterdi. Ve adı "Yasal Hata" idi - hepsi bu.
Bu Floransa'da gerçekleşti. Fransız hukukunun hiçbir maddesi, İtalya'da yaşayan Fransız çağrılarını kapsamaz; Bazıları bundan yararlanarak yurttaşlarını küçük düşürerek kendilerine de para kazanıyor. Ancak buna evde müsamaha göstermeyeceğiz, ağzımızdan iki iğrenç film çıkıyor: "Askerde udlu bir dava " ve "Giysi altında".
j Piyade kışlasına döner. Kız arkadaşından ayrılmak istemiyor ve onu o kadar sert öpüyor ki zamanı unutuyor. Bir astsubay gelir ve geciken askeri emir vermeye çağırır. Ona kaba bir şekilde cevap verir ve patronuna elini kaldırır . Ama burası askeri mahkeme. Asker, yargıçlar önünde emir komuta zincirini ihlal ederek suçunu ağırlaştırıyor. Suçlu kararının ardından, dört jandarma askeri trene bindirdi ve ardından bir vapurla Cezayir'e gönderdi.
Biribi 1'de kahramanımız kendini değersiz bir işçi olarak gösteriyor. Kio'nun en itici biçimde resmetmeye çalıştığı işten kaytarıyor; sonra mahkumların aslında hiçbir zaman maruz kalmadıkları kötü muamele bize gösteriliyor. Korkunç bir sahtekârlıkla, insanlık dışı gardiyanlar dışarı çıkarıldı, mahkumları ayakları ve sopalarıyla dövdüler. Askerimiz prangalanıyor. Üzerine atlarlar, yere sererler, bağlarlar ve zincire vururlar. Ayağa kalkmak ister ama cellatların darbeleri altındaki Mesih gibi tekrar düşer.
Ancak güçlendikten sonra bekçisine koşar. Diğer mahkumlar da aynı şeyi yapar. Halktan gürleyen alkışlarla genel bir itişme başlar. Ancak güç kanundan yanadır, tutsaklar arasında düzen sağlanır ve askerimiz bir çukura atılır. Arkadaşıyla kaçar. Araplar onu bulur ve gerekli ödülü alması için kampa getirir. Şimdi boyun eğdi mi? Ne münasebet. Patronuna laf atıyor. Dalıyor, bir tabanca alıyor ve bir kurşunla vurulan asker ayaklarının dibine düşüyor. Salon derinden çalkalandı, ölüm sessizliği...
Dramanın gelişimi mantıklı. İçinde kasıtlı olarak o kadar çok dehşet ve o kadar çok yalan yığıldı ki, öfkeyle sömürge disiplin taburlarını çağırdılar ve mahkum askerler gönderdiler.
askerin tavrı oldukça doğal görünüyor. Küçük piyade masum bir kurban. Suçu çok küçük ve cezası fahiş. Tabii askerlik ve kışla gerçekten ağır iş ve subaylar sadece hayvan, bu filmi izleyen gençler yarın askeri üniforma giymek zorunda kalacaklarını düşünüyor. O halde halkın subaylardan nefret etmesi şaşırtıcı mı?
Az önce bir asker ve bir subay gördük. Şimdi "Görüntü Altında" filminde bize halktan bir adam ve bir "aristokrat" gösterilecek. “
Burada hizmet etmesi gereken güzel ve cana yakın karısıyla birlikte kaleye yeni bir ormancı gelir. canlı hizmetçi Kale sahibinin oğlu genç bir kadını baştan çıkarır ve avlanırken (öldürmek istediği belli olan) kocasını yaralar. Yaralı ormancı, karısının sahibinin oğluyla kibarca konuştuğunu görür, eline bir silah alır ve onu öldürür. Bu kadar. Ormancı şerefsiz, yaralı, bir suç işledi ve aristokrat muhtemelen bu kadar ucuza kurtulduğu için kendini tebrik ediyor.
Ama biraz gülmek gerekiyor. Ve şimdi "Hizmetçi Grevi" ile karşı karşıyayız. Şişman bir başhemşire tarafından yönetilen bu genç hanımlar isyan bayrağını kaldırıyor: "Kahrolsun sahipler!" Şehri dolaşırlar ve yolda karşılaştıkları tüm hizmetçileri kendilerine katılmaya teşvik ederler. Sonra etekleri yukarıda kasaba meydanında kibrit gibi dans ederler. Kışlanın önünden geçerek yolda nazik davrandıkları askerleri yanlarına alıp İş Borsasına gelirler. Burada başıboş ve darmadağınık kadınlar hararetli konuşmalar yapıyor ve tarifsiz bir ağız dalaşından sonra sonunda polise teslim oluyorlar 1 .
Böylece şovumuz sona erdi. Orduya, soylulara, burjuvaziye karşı yöneltilmiştir.
Eski abone" 156 157 -
, o zamanlar Fransız proletaryasının büyük bir bölümünü kucaklayan sendikalist ruh olan apapxθ'nın etkisi açıkça hissedilebilir . Ancak bu eğilim, işçi karşıtı ∏P 0 ' destanını dışlamaz . The Maid's Strike'da grevcilerin askerlerle dostluk kurduğu doğru ama hem hizmetçiler hem de işçiler esas olarak ayyaşlar olarak tasvir edildi . Sendika toplantısı bir meyhanede yapılır ve tüm kadınlar sarhoş olarak ayrılır. Ve greve sadece sarhoş başlarlar . 1909'dan beri sendikalara ve işçi hareketine yönelik saldırılar çoğunlukla kaba propaganda biçimini aldı. Pathé'nin diğer filmi The Instigator, muhtemelen Eco de Paris'in "Eski Abonesini" memnun etti, ancak diğer yandan içeriği bildiren Fono-Sine Gazette'ye göre, Almanya'da büyük Sosyal Demokrat gazete Vorverts'in güçlü bir protestosuna neden oldu. filmin:
“İşçi, aldığı kınamanın intikamını almak için yoldaşlarını greve kışkırtır. Maaş artışı talep ediyorlar, ancak sahibi onları reddediyor. İşçilerin gazabı, greve katılmayan yakındaki bir ustabaşına düşer. Parke taşları evinin pencerelerinden uçar. Ustabaşı fabrikadan ayrıldığında işçiler ona saldırır. Ustanın oğlu babasının imdadına koşar. "Ayakkabı" oğlunu bir çekiç darbesiyle öldürür ve ardından herkes dağılır; geriye sadece oğlunun cesedi için ağlayan baba kalır.
Zavallı adamın cenazesinin ardından grevciler ustaya pişmanlıklarını dile getiriyor. Yoldaşlara yalnızca bir "kışkırtıcı" katılmaz. Katledilen adamın ailesinin yanından şapkasını çıkarmadan geçer. Ancak sahibi onu alır ve yere fırlatır. Sahibi tövbe eden işçileri affeder ve herkes heyecan ve minnetle elini sıkar. O gittikten sonra işçiler, "azmettiriciyi" davranışlarından dolayı suçlar ve onu bir güzel döverler."
İşte Almanya'daki "Azmettirici"nin gösterisine karşı Vorverts tarafından basılan protesto yazısı:
“Güney ve güneybatı bölgelerinin sinemalarında “Grevin Kışkırtıcısı” adlı sansasyonel bir film gösteriliyor. Onun fikri şüphesiz kamuoyunu kızdıracak. Bu alanlarda Ritellerin çoğu işçidir ve φ∏ 0Chee organizasyonlarının kendileri için belirlediği fikirleri ve hedefleri çarpıttıkları için The Instigator'daki sahneler onlara en itici gelenlerdir . Bu filmi düzenleyen Parisli η 0 ^ κιe'nin filme izin verme fikrini nasıl bulduğunu anlamıyoruz.
tüm dünyada böyle canavarca saçmalıklar. Ayrıca
böyle bir tablo yaratmak için herhangi bir sebep göstermiyor . '
ODO değildir . kapitalistlerin sinemayı bir propaganda aracı olarak kullanabilecekleri ve onun yardımıyla basına destek verebilecekleri olgunlaşıyor. Alman Sosyal Demokratları, ∏ 0 . Görünüşe göre sinemanın gelişimine pek önem vermemişler. 1912'de, Viyana'nın önde gelen gazetelerinden Zeit'in bir sorusuna teorisyenleri August Bebel, sinema hakkında hiçbir fikri olmadığını ve bu kitlesel eğlencenin içeriğiyle hiçbir zaman ilgilenmediğinin varsayılması gerektiğini söyledi. Bununla birlikte, The Instigator'ın olay örgüsünü özetleyen Vorverts şu sonuca varıyor:
“İşçi örgütleriyle bundan daha aşağılık bir alay tasavvur etmek mümkün mü? Cinayet azmettiricileri, saçma sapan taleplerde bulunan önemsiz şeyler için grevciler olarak tasvir ediliyorlar. Her halükarda sinema salonlarının yönetiminin film seçiminde daha fazla takdir göstermesi istenmelidir.
Eco de Paris'in "eski abonesi" sinemayı müstehcenlik ve zararlı fikirlerle suçladı ve polisin müdahalesini talep etti, Fono-Cine Gazette'nin "genç abonesi" ona öfkeyle cevap verdi:
Matbaanın tarihini incelediğimizde, Eco de Paris tarafından rapor edilenlere benzer gerçekler buluyoruz. İlk başta, matbaanın şafağında, onu "Rab'bin yüceliği için" kitapların yayınlanmasıyla sınırlamaya çalıştılar. Ama bu sadece Calvin ve Luther'i doğurdu ... Bay Lepin'in (polis valisi - J.S.) hiçbir yasağı sinematografinin ortak bir mülk haline gelmesini engelleyemez. Yakında Paris'te her yönden film işletmeleri kurulacak: Katolik, Protestan, Yahudi, oportünist, sosyalist, anarşist. İnsan düşüncesi yasaklara tabi değildir ve kullandığı araç da kendisi gibi özgür kalır. Hapis, para cezası, sürgün - sadece kahramanlar ve şehitler yaratacaksınız ... ".
kullanabileceği bir araç olduğunu yazarken yanılıyordu . 1908'de film endüstrisi zaten çok karmaşık ve pahalıydı."
"Alkolizm Kurbanları" - Gerard Bourgeois'nın filmleri (1911)
1914 savaşı öncesi Fransız sinemasındaki natüralist üslubun harika bir örneği.
Gerard Bourgeois, bir barda bir sahne oluşturmak için (bundan iki kare veriyoruz) derin bir mizansen kullanıyor. Kapının derinliklerinden sağa doğru bir kadının geçişi dikkat çekicidir. İkinci fotoğrafta ön planda görülüyor (başı ellerinin arasında).
"Yaşam olduğu gibi" dizisi (Fransa, 1909-1914).
Louis Feuillade'nin (1910 dolaylarında) "Paris'in Çocuğu" (Perret) tarafından bilinmeyen filmi.
1913 Fransız sinemasında dünyevi dram
Bütün soylu aile toplanır (Feyada'nın "İsmin Onuruna"). "Zalim yaratık". Ocaktan ayrılan bir kadın, geceleri dansçılarla kınanacak seks partilerine giriyor κa6ape> (Yönetmen Camille de Morlon.)
büyük finansörler tarafından devralınan üretim ve savaş öncesi dönemde doğrudan sınıf çıkarlarına hizmet etmeyen ve ideolojilerini onaylamayan her şeyi yavaş yavaş çöpe attılar. Bu, bir feuilleton romanına ve salon dramasına geçen Life As It Is serisinin evrimi ile kanıtlanmaktadır. Bilinçli olarak ya da koşullar gereği, sinema yavaş yavaş sadece bir "rüya fabrikası" haline geldi. Alt katmanlar ekranda yalnızca bir istisna olarak göründü, örneğin Gerard Bourg'un "hayat parçaları " nda.
Fransız asıllı Gerard Bourgeois, 18 Ağustos 1874'te Cenevre'de doğdu. Porte Saint-Martin tiyatrosunda oyuncu oldu ve 1898'de Rostand'ın ünlü Cyrano'sunda küçük bir rol oynadı. Daha sonra Sardou'nun "Thermidor" ve Berger'in "More than a queen" adlı oyunlarında küçük roller oynadı ve bir süre sonra eyalette bir tiyatro turu düzenledi. 1908 civarında, Lux şirketinin sanat yönetmeni oldu ve onun için her türden birçok film sahneledi: komik, dramatik, dublör vb. Jean Durand başta olmak üzere birçok öğrenci yetiştirdi ve kostüm yapımlarında uzmanlaştı (Richelieu altında drama). ”, “1809 Çaylağı”, “Fırtınaya Doğru” vb., 1908-1910).
1911'de Gerard Bourgeois, Pathé'yi tarihi filmler (Latude, Jacquerie, Cadoudal, vb.) sahnelemeye davet etti. Ancak Gaumont, Life as it is dizisinin yayınlanacağını duyurduğunda, Pathé stüdyolarının sanat yönetmeni Zecca, Bourgeois'ya "Alkol Kurbanları" nın yeni bir versiyonunu yönetmesi talimatını verdi. Yönetmen, Tuzak'ın (800 metre uzunluğunda) üç yıl önce SAGL'de Albert Capellani tarafından piyasaya sürüldüğü gerçeğini hesaba katmak zorunda kaldı. Oldukça şeffaf bir takma ad olan B. Gerard 1 altında yayınlanan "Alkol Kurbanları" filmi o günlerde ender bir yere ulaştı.
* Ama Bourgeois bu filme eklenen harfleri gerçek adıyla imzalar. Bu tür kılık değiştirmiş 'O' harfleri, yönetmenlerin "IC'nin kural olarak isimsiz kaldığı bir dönemde çok yaygındı. Bu değiştirilmiş imzalar bazen hiçbir belirti bulunamayan filmlerin yönetmenlerinin isimlerinin açığa çıkarılmasını mümkün kılıyor. Gerard. Bourg-Oy, 15 Aralık 1944'te Paris'te öldü .
uzunluk - 100 metre - ve güçlü bir şekilde tanıtılan dahili. Fransa'da renyum uzun metrajlı filmler.
Alkol Kurbanları için bir reklam, bu "sosyal dramı" şu şekilde karakterize eder:
“Resim hem eğitimli hem de genel halk üzerinde güçlü bir izlenim bırakacak. Orta Çağ'da ana bela veba, 19. yüzyılda savaş, çağımızda ise alkolizmdi . .
Çarpıcı bir gerçekçilikle çekilen bu filmde, kendini alkolle zehirleyen aile babasının giderek alçaldığını ve tam bir düşüşe geçtiğini, ihmal edilen yarı aç çocuklarının da alkolik veya tüberküloz hastası olduğunu görüyoruz. Burada, nefes kesici sahneler ve trajik bir sonla güzelce oynanan bir dramada korkunç bir sosyal ders veriliyor...”.
Bu resimde, daha önceki Zekka filmi için bir tuval görevi görmüş olan Zola'nın ünlü “Tuzak”ının iniş çıkışları yeniden canlandırıldı. Chip-nick ailesi, babanın tavernaya gittiği güne kadar mutlu ve refah içinde yaşamaktadır. İçmeye başlar ve ayine sarhoş gelir; patron onun gizlice şişeye vurduğunu görür ve onu kovar. İyi bir maaşı olan dürüst bir işçi olan erkek kardeşinin yardımına rağmen, memurun ailesi yavaş yavaş tam bir yoksulluğa düşer. Baba sefil bir paçavra olur; bazen sokaklarda reklam satıyor ama kazandığı tüm parayı hemen içiyor. Yetişkin oğlu annesine hakaret eder, Apaçilere bulaşır ve hırsızlıktan hapse girer. Küçük kızı ağır bir tüberküloz hastası ve yataktan kalkmıyor. Birisi anneye, kıza yardımcı olabilecek ilaç için birkaç frank verir. Ancak baba kızının ilacını içip karısını dövüyor. Zavallı kadın, kızıyla birlikte çaresizlik içinde gaza gelir. Ve alkolik deliryum tremensinden ölür.
"Alkol Kurbanları", kahramanlarının bir proleter değil, bir küçük burjuva olması farkıyla "Tuzak" ı doğru bir şekilde yeniden üretir. Dr. Legrain, Ville'deki imarethanenin müdürü-
sonsuza kadar.
Evrare, filmin iyi bir reklamı niteliğindeki mektubunda Pate şirketini sıcak bir şekilde tebrik etti:
“Size tam memnuniyetimi ifade etmekten mutluluk duyuyorum. Tüm yazarların yaptığı gibi, kahramanlarınızı proletarya arasından seçmediğiniz konusunda kesinlikle haklısınız, çünkü yetkililerin ve burjuvazinin bu ahlaksızlığa işçilerden daha az saygı göstermediğini fark ediyorsunuz . Bu yanılgı düzeltilmelidir. Sen yaptın hem de çok iyi."
Fransız Cinematheque tarafından korunan bu filmin tekniği son derece ilginç. Neredeyse tamamen pavyonda çekildi. Bir meyhanedeki şişeleri betimleyen kanvas süslemeler çok güzel yapılmış ve çok inandırıcı. Pathé dekoratörlerinin becerileri çok büyük ve modern izleyici, onların hala bu kadar modası geçmiş teknikleri kullandıklarının farkında değil. Ayrıca aksiyonun gerilimi ve mükemmel performans tamamen dikkatini çekiyor. Film, Zekk dönemindeki gibi hâlâ “resimlere” bölünmüş durumda. Her sahne provasız, tek noktadan, uzun plan ve herhangi bir kurgu efekti kullanılmadan çekildi. Bu teknik, Waitagraph'ın komedilerini taklit eden Feuillade'nin yöntemlerinin gerisinde kalıyor. Charles Pathé o sırada yönetmenlerinin çekimleri geciktirmemek için "bacaksız oyuncular" (yani "Amerikan" çekimler yapma) veya "koca kafalar" (yani yakın çekimler) çekmelerini yasaklamıştı. Ancak öte yandan Bourgeois, aksiyon sırasında oyuncularını ya uzaklaşmaya ya da kameraya yaklaşmaya zorladı ve bu nedenle onları bazen beline kadar gösterdi. Sonra seyirci yüz ifadelerini mükemmel bir şekilde gördü ... Bu yenilik, "derin mizansen" in ilk kullanımıydı.
Tek bir Çerçeve içinde bu kadar çeşitli konumlar, yönetmenin monotonluktan kaçınmasına ve hikayeyi yapmasına izin verdi. bağlı ve doğru. Burjuva, gerçek gerçekçiliğe Feuillade'den daha yakındır. Ancak alkolizmi sosyal bir fenomen olarak değil, bireylere özgü bireysel bir özellik olarak tasvir ettiğinde bundan uzaklaşıyor. O zamanlar basın, alkolizm olan bela hakkında çok şey yazdı . Fransa'da alkollü içecek tüketimi büyük ölçüde arttı: 1906'da kişi başına 3,52 litre iken, 1913'te 3,92 litreye yükseldi . Bununla birlikte, bu alkol karşıtı kampanya, bazı parlamenterlerin baskısı altında ve hatta gazetelerin likör ve aperatif yapan büyük firmalar için ücretli reklamlar vermesi nedeniyle kısa sürede sona erdi.
Yine de Gerard Bourgeois'nın çalışmaları, neredeyse tamamı kaba uzlaşma ruhuyla dolu olan o dönemin filmlerinden keskin bir şekilde farklıdır. Alkol Kurbanları'nın kendine özgü çekiciliği ve tüm tonu, onları İtalyan yeni-gerçekçiler okuluna yaklaştırıyor. Bu film (unutulmuş başka tablo bulunmazsa) 1914 yılına kadar Fransız natüralizminin bir şaheseri olarak kalır.
Resim, sanatçılarına çok şey borçludur. Muhtemelen o dönemde gelişen banliyö tiyatrolarının sahnesinde büyüyen ve popüler melodramlarda oynamak zorunda kalmış olabilecekleri az bilinen oyuncular oynadı. Comédie Francaise'in oyuncularının jestlerinin soyluluğuna sahip değillerdi. Oldukça dramatik sahnelerde, bazen biraz komiktirler (örneğin, Bayan Barth bir alkoliğin karısını oynuyor). Ancak, yavaş yavaş alçalan bir kahramanın rolünü oynayan Jacques Norman, ölçülü güçle dolu gerçek bir imaj yaratır. Film, Paris banliyölerinin yaşamına ilişkin gözlemlere dayanarak inşa edildi ve kulağa hala doğru geliyor - sinemada şimdiden gerçeklikten uzaklaşmış ender bir durum.
Alkol Kurbanları'nın önemli başarısına rağmen, Fransız sineması bu sefer sıkışıp kaldığı koşullu seküler komedilerden ve burjuva dramlarından kurtulamadı.
Altı ay sonra Chotard, SAJL için yine iki bölümden oluşan "büyük bir sosyal drama" olan Poison Poisoning Mankind'ı yönetti. Başarısı, belki de Bourgeois filminin başarısını bile aştı ve 1913'te Chotard bir devam filmi yayınladı. Ancak "Zehir", hem teknolojide hem de sosyal analizde "Kurbanlar"dan daha zayıftır. Sosyal konumundaki kahramanı, Zola'nın kahramanı Kyno'ya karşılık gelmiyor. Bu, bir fabrika sahibinin kızıyla evlenip müdür olan genç bir mühendis. Vahşi öfkesi, akıl sağlığı için elverişsiz hale getiriyor... ve sonunda gerçekten 4τ θ deliriyor. Köyde eski 0 τ∏a'sını ararlar ve bu tam bir harabeye dönüşür. Hayatı boyunca alkolikti ve bu kalıtsal kusur, tüm insanlığı zehirlediği gibi oğlunu da zehirledi ...
Melodram burada sosyal analize üstün gelir ve kalıtım, 1950'de Hollywood'da sahnelenen "Annemin Haçı" filminde psikanaliz ile aynı büyük rolü oynar. Alkol Kurbanları'nın gerçekçi ve canlı karakterleri, geleneksel kalıplara göre oluşturulmuş soluk gölgelere dönüştü.
"Alkol Kurbanları"nın başarısı, Capellani'nin büyük natüralist filmler için SAGL'ye geri dönmesini sağladı: Zola'nın romanından uyarlanan "Germinal" belki de onun en iyi yapımıydı. Gerard Bourgeois da bu yöndeki çabalarını sürdürerek Zavallı Kızın Romanını* sahneledi. Ancak bu filmde ahlak imgesi, polis entrikalarından daha küçük bir yer tuttu. Bourgeois'nın kendisi için Nick Winter vs. Nick Winter filmini yönettiği, Pate filmlerinin sıradan bir karakteri olan Nick Winter'ı içeriyordu. 1913'te yönetmen, laik drama The Woman Judge'ı sahnelediği Harry's Film Company için Pathé'den ayrıldı, ancak 1914 seferberliği sırasında askere alındı.
Şimdiye kadar Alfred Machin'in hiçbir dramatik filmi bulunamadı, ancak Comic için sahnelediği saçmalıklarla aynı ruhla dolu görünüyorlar. Machin, 1912'de Nice'ten ayrıldı ve Pathé tarafından Hollanda'da film yapımını organize etmekle görevlendirildi. Yönetmen başrollerini çok ünlü Hollandalı aktör JIx ve Bouvmister'ın paylaştığı "Burning Gold" adlı sansasyonel bir film yaptı. Film Volendam'da çekildi ve eleştirmenlere göre başarılı kabul edildi. Bir balıkçı olan kahramanı, yüzeyinde yanan yağın yüzdüğü denize atmak zorunda kaldı. Fearless Sablon, bu bölümde ve sonrasında Louis Bouvmister olarak adlandırıldı.
1 Aralık 1911. Garbagni, senaryosunun oluşturulmasında yer aldı ve aktris Bertha Bovi, ekranda ilk kez başrolde yer aldı. 1912'de Pathé'nin Bourgeois The Conquest of Happiness filminde kadın kahramanı oynadı.
Volendam sakinlerinin dehşetle baktığı çekimlerini çok canlı bir şekilde anlattı . '
Flanders'daki ünlü devrimci hareket hakkında o l eşlerine dayanan Ragged Riots'u yayınladı. 18. yüzyılda. Bu filmi sahneleyen Mashen, Hollanda'dan ayrıldı! film". Yerine "İncil filmlerini" terk eden ve Hollanda'da muhteşem tarihi yapımlara ("Algaber Şövalyesinin Tutkusu", "Jochaim Goschal ve Çeliğin Sırrı", "Arnheim Rakipleri" vb.) Başlayan Andreani aldı. .
Alfred Machin (muhtemelen Sablon ile birlikte) Pate - Belge Cinema'nın Brüksel şubesinde organ-nizoeal, burada yerel tadı olan filmlerde uzmanlaştı, çoğu zaman komik olanlar ("Minna'nın Hikayesi", "Glezens Saida Mannekenpis'i çaldı", " Bay Beleman - belediye korucusu", "Komik polis ve köpeği" vb.). Waterloo'daki savaş alanına yaklaştığında, bir savaş filmi çekti ve daha sonra bu amaçla birleşen Pate'in birkaç üyesi tarafından Rusya'da çekilen büyük bir tarihi filme eklendi. H
Ancak Mashen, sosyal konulardan vazgeçmedi. 1913'te The Lady's Happiness filmini yönetti ve burada büyük mağazaları ve evde çalışan kadın işçileri eleştirmede Zola'nın kendisinden daha ileri gitti.
"Mutlu çağ"da, 150 franka Paris'in en iyi terzisine yaptırabileceğiniz tam bir takım elbiseye sahip olabilirsiniz. Moda tutkunları elbiselerini narin el işlemeleri ve dantellerle, gece elbiselerini altın payetlerle süslediler. Bu lüksün dezavantajı vardı. Evde çalışan bir terzi günde on sekiz ila yirmi saat çalışarak 25 metelik kazanıyordu; bir örgü çocuk terliği 1 metelik, bir düzine kemerden eteğe dikmek için 55 kuruş ödediler vs. 159 160
Fransız Genel Çalışma Konferansı gerçekleri ortaya çıkardı ve bir protesto kampanyası başlattı ve Doashen buna aşağıdaki senaryoyla yanıt verdi.
Ekranda, büyük mağazalar için her türlü ucuz ürünü üreten birçok atölyeden biri var. Bu, yoksulluğun ve hastalığın hüküm sürdüğü sefil bir çatı katıdır; zavallı işçi, günlerini ve gecelerini meşakkatli ve düşük ücretli işler yaparak geçiriyor. Bayan mutluluğunun büyük mağazalarındaki ucuz satışlarda, kıvrımlarında binlerce tüberküloz mikrobunun ve her türlü hastalığın yuvalandığı elbiseler satılıyor: fakirlerin kulübeleriyle dolup taşıyorlar ve oradan salonlara giriyorlar. zenginlerin...
Machin daha sonra en ünlü tablosunu Belçika'da sahneledi: "Savaşa lanet olsun!" Bununla birlikte, umut vaat eden unvanını hak etmiyor ve Danimarka filmlerini anımsatıyor. Ana teması, aynı kıza aşık olan iki pilot arasındaki rekabettir. Filmde birkaç sansasyonel bölüm var: askeri balonların park yerinde çıkan yangın, makineli tüfekle ateşlenen uçakların it dalaşları, bir uçak kazası ve bir pilotun ölümü, bir değirmenin patlaması ... Ancak, görünüşe göre, Mashen bu filmde yine de bazı yerlerde anti-militarist eğilimleri keşfetti.
Film Mayıs 1913'te gösterime girdi. Şu anda, herkes yaklaşan çatışmadan zaten korkuyordu ve insanların kaygısı artıyordu. Film, Saraybosna suikastından birkaç gün önce, Mayıs 1914'te ikinci kez gösterime girdi.
Machin'in filmleri, tüm eksikliklerine rağmen, savaş öncesi Fransa'da çalışan izleyicilere yakın konulara bir miktar ilgi olduğu gerçeğine tanıklık ediyor. Ancak bu tür filmler nadir istisnalardı.
Fransız işçi örgütleri, sinemada burjuva propagandasının giderek artan rolüne çok az dikkat ettiler . . Ancak, sinemayı işçilerin davası uğruna mücadelede kullanmak için bir girişimde bulundular. Anarşist Gustave Herve (adını bir yıl sonra Victoire olarak değiştiren ve savaş ilanından itibaren aşırı şovenist bir pozisyon alan) tarafından yayınlanan Bataille Syndicalist (Union Struggle) gazetesi, Temmuz 1913'te bir dizi anarşistin - Sebastian Faure , Jean Grave, Martinet, Tuillier ve Bidaman, programının ana hatlarını özetleyen Halkın Sineması şirketini kurdu: “Eğitmek, ∏ 0 ~ öğretmek ve eğitmek - özgürleştirmenin anlamı budur. Proletaryanın fikirlerini incelemek ve yaymak için kendi sineması olmalıdır. Sağlıklı kahkahalara neden olan bilimsel, teknik ve eğlenceli filmler üretecek sinema; devrimci ve tarihi resimler - proletaryanın tarihinden, çalışmalarını, acılarını ve umutlarını gösteren; ahlakı vaaz eden resimler, ancak özgürlüğü ve özgür emeği ilan eden işçinin ahlakı - "halk için sinema" bu olacaktır. Ve başka bir şey değil, çünkü o sadece insanlara ait.
G. Sastro imzalı renkli bir afiş bu ifadeyi resmediyordu:
Pitoresk bir grupta toplanan çalışan insanlar, üç kelimenin yazılı olduğu ekrana sakin bir neşeyle bakıyorlar: "Eğitin, öğretin, özgürleştirin." Yakınlarda, sosyalist cumhuriyet müstehcen, polisiye ve şovenist filmleri süpürüyor. Sarhoşlar kontrast için sahnenin arkasında kavga ediyorlar. Bugünün hayatı var ve işte yarının hayatı. Dün bir iğrençlik ve bugün temizlik.
Halkın Sineması, anarko-sendikalist Bidaman'ın başında olduğu, hisse başına 25 franktan oluşan bir anonim şirketti. 1914'te ölen Fransız Sosyalist Partisi'nin kurucularından Francis de IIpec-sanssay'in cenazesini anlatan bir tarih filmi yaptı. Ardından Bidaman, soğukta titreyen işsizlerin Bois de Boulogne'da eğlenen zarif patencilerle karşılaştırıldığı "Kış - zengin adamın neşesi, fakirin eziyeti" ve sefiller hakkında "Terzinin Felaketi" ni sahneledi. ev ödevlerinin kaderi, Ma-shen tarafından "Hanımların mutluluğu " nda zaten tasvir edilmiştir. Ancak Komün ve Biribi hakkında aşağıdaki filmler sadece projede kaldı. Bu film yapımı, sıradan sinema salonlarında kendisine bir pazar bulamadı. yalnızca "halk üniversitelerinde" (örneğin, Saint-Claude, Jura'da film gösterimleri düzenlemek) veya kampanya toplantılarında film gösteren sendika örgütlerinde (Roubaix, Ardennes, vb., 1912) gösterilebilirdi.
Ocak 1914'te L'Humanite gazetesi, belgesellerin Karl Marx'ın Kapital'ini popülerleştirmek için kullanılması arzusunu dile getirdi. Makalenin yazarı, uluslararası çalışma bilgilerinin geliştirilmesi için haber filmlerinin önemini vurguladı:
“Yabancı işçilerin nasıl çalıştığını, endüstrilerinin nasıl örgütlendiğini, haklarını nasıl savunduklarını (Belçika ve İrlanda'daki büyük grevler sırasında çekilen haber filmlerinden) öğrenen Fransız proletaryası, yabancı yoldaşlarını daha iyi tanıdı ve durumunu diğerleriyle karşılaştırma olanağı buldu. çalışan insanlarınki, diğer ülkeler. Artık İngiltere ve Avustralya'daki işçilerin sekiz saatlik bir işgünü elde ettiklerinde ne gibi avantajlardan yararlandıklarını biliyor. Amerikan fabrikalarında mükemmel çalışma koşulları ve sağlık önlemleri gördü ve bu, onu daha yüksek yaşam standartları için mücadele etmeye teşvik etti.
Yurtdışındaki büyük işçi örgütlerinin faaliyetlerini belgesellerden ve raporlardan öğrendi ve ilerlemelerini görünce cesareti ve daha iyi bir geleceğe olan inancı güçlendi. Dünyanın her yerindeki yoldaşlarını her geçen gün daha iyi anlıyor ve onlara daha çok saygı duyuyor...”.
Bu yazıda grevlerden sadece geçerken bahsedilmiştir. Filmi öncelikle bir eğitim aracı, eğitimi de işçileri özgürleştirme aracı olarak gören Halk Sineması gibi, her satırı reformizmle doludur. Kapitalistlerin bir sınıf silahı olarak sinemanın önemi hiçbir yerde açıklanmaz.
1914 Ağustos'unun başında, Francis Nressansay'ın cenazesinden sonra Halk Sineması'nın öldürülen Jean Jaurès'in Kokhorony'sini çektiğini düşünüyoruz. Savaş, zamanımızda birçok kişinin "mutlu dönem" dediği bu dönemin (1900-1914) mantıksal sonucuydu.
Ancak Fallier dönemi, Dufayel'in salonlarındaki iğrenç suçlar ve zina ile sınırlı değildir. Fas'taki Fransız-Alman çatışmaları, Mareşal Lyautey'in fetih savaşı, Balkanlar'daki sürekli çatışmalar, 1905'teki Port Arthur devriminden sonra Rusya'daki huzursuzluk - tüm bunlar, "mutlu çağ"ı hızlı girdaplarında silip süpürecek olan yaklaşan felaketlerin habercisidir. .
İç siyasette de idil yoktu. Ülkenin endüstriyel gelişimine işçi sınıfının güçlenmesi eşlik etti. 1905'te sosyalistler birleşti. 1895'te kurulan Genel Emek Konfederasyonu, 1906'da Amiens Şartı'nı yayınladı. Propagandayı bırakan anarşistler, bombalar ve suikastlar yardımıyla işçi sendikaları üzerinde büyük etki yarattılar ve burjuvazi, "devrimin arifesi" olabilecek bir genel grevden korkuyordu ... Her 1 Mayıs , gösteriler daha etkileyici hale geldi ve korkmuş mülk sahibi sınıflar yiyecek stokladılar ve kendilerini malikanelerine kilitlediler, vali Lepin'in emriyle zırhlı süvarilerin yaylım ateşi göstericileri dağıtana kadar beklediler.
Combe'nin ruhban sınıfı karşıtı bakanlığı sırasında, halkın öfkesini rahiplere yönlendirmek ve sınıf dışı bir "gerçek Cumhuriyetçiler" bloğu yaratmak için bir girişimde bulunuldu . Ancak savaş tehdidi yoğunlaştıkça, din adamlığı karşıtlığının yerini, bazı Dreyfus destekçilerinin geleneğini sürdüren keskin bir militarizm karşıtlığı alır ... 1907'de, Marcelin Albert komutasındaki 17. Piyade Alayı askerleri, çarpıcı şarap üreticileriyle dostluk kurar. Güney'in. Bu olay büyük bir coşku uyandırır ve Montegus'un şarkısı 162 : “Merhaba, merhaba size 17. alayın şanlı askerleri! Merhaba, asil eyleminiz için size merhaba. Bize ateş etmeye başlarsan, Cumhuriyet'i öldürürsün ... ".
Grevler çoğalıyor. 1905'te 830, 1906-1309'da ve 1910'da demiryolu işçilerinin genel grevi patlak verdiğinde 1.502 idi.Eski sosyalist Brian, tüm grevcilerin askere alındığını açıklayarak bu grevi bitirdi. ordu. Bununla birlikte, B'nin işçileri demiryolu işçisinin maaşını ∏e 100 sous'un altına düşürmeye devam etti.
Bu mücadele sonucunda ücretlerin seviyesi yükselmiştir. 1900 ile 1914 arasında yüzde 16-20 arttı. . Büyük şehirlerde işçilerin hayatı giderek iyileşiyor. Sekiz saatlik iş günü hala bir ütopya gibi görünüyorsa, ortalama iş günü kısalıyor demektir. Biraz daha fazla para ve boş zaman insanların sinemaya gitmesini sağlar. "Pate" ve "Gaumont" şehir banliyölerinde ve işçi sınıfı bölgelerinde sinema sayısını artırabilir. Ancak kısır döngü iktisatçıları, daha yüksek ücretlerin kaçınılmaz olarak yaşam maliyetini artıracağını savunuyorlar. Nitekim 1907'den sonra herkes yüksek maliyetten şikayetçi. Tereyağının fiyatı kilo başına 3 frank 45 santimden 3 frank 80 santime, şekerin fiyatı 26'dan 30 santime yükseldi. Daire kiraları yüzde 16 arttı ve kiracılar, ev sahipleriyle savaşmak için dairelerden gizli hamleler düzenliyor.
Savaş tehdidi giderek daha gerçek hale geliyor. 1907'de Marsilya'da BKT, "savaş ilanına, emekçi halkın devrimci bir genel grev ilan ederek karşılık vereceğini" ilan eder. 1913'te uluslararası bir kongre için Basel'de toplanan Fransız ve Alman sosyalistleri oybirliğiyle savaşı kınadılar. Ancak akıntı, "mutlu çağı" Marne ve Verdun yakınlarındaki savaş alanlarına daha da yaklaştırıyor. Ve toplum bunun farkında: Camlot du Roi ve Vatanseverler Birliği, Albert'i selamlamak için Strasbourg savunmasının onuruna Place de la Concorde'da anıtın önünde toplanıyor.
Mena, Deruleda ve Maurice Barres intikam almak istiyor. Elysee Sarayı'ndaki Poincaré, üç yıllık askerlik hizmetine ilişkin bir yasaya sahiptir. Şüpheye yer yok - bu savaş ...
yana Fransız sinemasını ne özetleyebilir ? Fransız "gündelik yaşamının" tüm bu ana akımlarını nasıl yansıtıyordu? 0 ‰, savaş tehdidine, işçi sınıfının artan gücüne, grevlere ve yükselen yüksek fiyatlara nasıl karşılık verdi? "Günlük hayattan sahneler" başlığı yanıltıcıdır. Bu filmler, yaratıcıları stüdyolardan ayrıldıktan sonra, oyuncuların kurgusunda ve oyunculuğunda en amansız gerçekçiliği vaaz etseler bile, Fransız gerçekliğinin gerçek gerçekleri hakkında bir fikir vermiyorlar...
Ve bu "sahnelerin" geniş kitleler, emekçi halkın geniş kesimleri arasında neden yalnızca sınırlı bir başarı elde ettiğini ve Fransa dışında çok az etki yarattığını anlıyoruz. Onlarda tasvir edilen dünya, Danimarka sinemasının kurgusal dünyası kadar fantastik.
İlk Rus filmleri
"Port Arthur Çevresinde", 1905.
V. Goncharov'un senaryosuna göre "Stenka Razin" ("Ponizovaya freemen", 1908). Razin - E. Petrov-Kraevsky rolünde.
Büyücü Kadın (1909), yönetmenler V. Goncharov ve P. 1 IapabiHHH. Oyuncular: Prens - A. Gromov, Nastasya - A. Goncharova.
Bölüm XI 1
RUS SİNEMASININ İLK ADIMLARI (1908-1914)
1908'de Moskova dergisi Cine-Fono'da yayınlanan bir reklam, sinema sahiplerine gösterimler sırasında gösteri için şu cazibe merkezlerini sunuyordu: 12 kilo ağırlığında bir dev, dövmeli bir Amerikalı kadın ve ... gerçek bir boa yılanı - bir boa yılanı. Ve Tverskaya'daki bir konakta bir panoptikonla birlikte bulunan Moskova sineması "Grand Electro" da, filmleri gösterdikten sonra, ayak parmaklarının arasında bir kalem tutan canlı bir fenomen çizdi.
Böylece, yüzyılımızın ilk on yılında Rusya'da sinema hâlâ bir cazibe merkezi niteliğini koruyordu. Doğru, aynı yıllarda Fransa ve İngiltere'de her türlü fenomen ve eğitimli hayvan da fuar sinemalarının programına dahil edildi.
Moskova'daki ilk kalıcı sabit sinema 1902/03 sezonunda açıldı. Sahibi Baltık Alman Karl Alkene'nin işi o kadar iyi gitti ki, 1905'ten sonra Riga'da "Kristal" ve "İlerleme" olmak üzere iki sinema açabildi. Küçük çocuk Seryozha Eisenstein'ın sinemayla ilk kez bu tiyatrolardan birinde tanışması mümkündür.
Rusya'da sinemaya olan ilgi çok hızlı arttı ve buna bağlı olarak sinema sayısı da arttı.
1907'de St. Petersburg'da yaklaşık 150 ve Moskova'da yaklaşık 80 sinema vardı. Bu nedenle, bu şehirlerin her birinde muhtemelen aynı zamanda Berlin'dekinden daha fazla izleme odası vardı. Oco-∏ e ∏∏o Moskova'da Tverskaya Caddesi ve Pokrovka'da ve St. Petersburg'da - Nevsky'de birçok sinema vardı.
Yazarın izniyle G. S. Ginzburg tarafından revize edilmiştir.
Bulvar. Birçok sinema salonunun bir yerde toplanması o zamanlar yangın açısından güvensizdi. Bu nedenle, 1908'de Moskova şehir yetkilileri gazetelerde şu duyuruyu yayınladı:
“Moskova belediye başkanı vekili, belirlenen alanlarda önemli sayıda bu tiyatroların bulunması nedeniyle, Tverskaya caddelerinde Tverskoy Bulvarı ile Pokrovka'da sinematografların ve sözde sokak tiyatrolarının yerleştirilmesine tekrar izin verilmediğini genel olarak duyuruyor. . Buna bakılmaksızın, her yeni sinematografın mevcut bir sinematograf veya sokak tiyatrosundan 150 sazhen'den daha yakın olmasına izin verilemez ve genel olarak başkentte mevcut sinematograf sayısının 75'i geçmemesi gerekir.
Sinema ile müzik (orkestra icrası veya gramofon) yapılabilir, bu tür tiyatrolarda sergi, çarşı, müze, bowling salonu ve atış galerisi düzenlenmesine yine izin verilmez.
Benzer bir emir St. Petersburg'da da verildi.
Bu yıllarda seans süresi genellikle 45 dakika idi. Sinemaların kapanış saatleri de yerel yönetimler tarafından düzenlendi. Moskova'da sinemaların kapanış saati 22:30 olarak belirlendi.
1910'da kiralık ofis sahipleri Rusya'da yaklaşık 1.200 sinema olduğuna ve yılda en az 108.000.000 sinema ziyareti olduğuna inanıyorlardı.İngilizler 1909'da Rus sinemalarının haftalık gelirinin 50.000 sterlin (yaklaşık 400.000 ruble) olduğunu tahmin ediyorlardı. o zamanki döviz kuru). Sinemalara seyirci akını o kadar fazlaydı ki, kuyruklarda düzeni sağlamak için polis çağrılmak zorunda kaldı. Kuşkusuz o dönemde sinema, her iki ülkenin ekonomik gelişmesindeki önemli farka rağmen Rusya'da Almanya'dan daha yaygındı .
Ancak Rus izleyicilerin sinemaya olan ilgisi büyük olmasına rağmen, Rus film üretimi yavaş yavaş gelişti. Çarlık Rusya'sının ekonomik geri kalmışlığı nedeniyle başta Fransız olmak üzere yabancı sermaye ülke ekonomisinde önemli rol oynadı . Bu nedenle, 1908 yılına kadar Pate şirketi neredeyse yalnızca Rus eK yaralarını kontrol etmeyi başardı ve 1914 yılına kadar Rus film dağıtımında birinci sırayı aldı.
Paris film basınına göre, 1908'de "laik ve ahlaksız Rusya", en zengin sınıflara yönelik Fransız pornografik filmlerinin ana tüketicisiydi. "Pate" in bir özelliği olan "Hafif ve baharatlı filmler" de Rusya'da büyük bir satış yaptı ve özel gösterimlerde gösterildi. "Paris türü" ile mücadele Rusya'da yalnızca 1908'de başladı. Aynı zamanda, daha sonra sansür işlevi gören polis, pornografik resimlerin gösterilmesine ilişkin kendi yasaklarını ihlal eden sinema sahiplerini fiilen yargılamadı. Rusya kendi film endüstrisine sahipken, çarlık hükümeti ona herhangi bir destek sağlamadı. Yabancı filmler, özellikle Fransız filmleri, gümrük vergisine tabi değildi.
Geçen yüzyılın sonunda ve bu yüzyılın başında Rusya'da film yapımı aslında yabancıların elindeydi. İlk Rus haber filmleri, 1898'de ünlü aktör ve amatör fotoğrafçı V. A. Sashin (Fedorov) tarafından Moskova'da ve fotoğrafçı A. K. Fedetsky tarafından Kharkov'da yapıldı. Sashin-Fyodorov'un filmleri birkaç kez Moskova'da Korsh Tiyatrosu'nda gösterildi; Yabancı firmalarla temasa geçen Fedetsky, onların film muhabiri oldu, ancak kısa süre sonra hastalanıp öldüğü için yalnızca birkaç hikaye çekmeyi başardı.
Yüzyılın başında, mahkeme fotoğrafçısı A. K. von Gan-Yagelsky, hüküm süren Romanov Evi'nin bir aile tarihçesini çekti. 1900 ile 1912 yılları arasında birkaç bin metrelik film çekti. Von Gan-Jagelsky'nin kurdeleleri kraliyet ailesine ve Mahkemeye gösterildi. Von Gan-Jagelsky'nin ayrı arsalarının izleyicilere gösteri için satılmasına izin verildi. Bu filmlerin Rusya'da ve yurt dışında dağıtım tekel hakkı önce Fransız firması Gaumont'a, ardından Rus firması A. A. Khanzhonkov'a devredildi. Böylece, 1904'te izleyiciler, Çar'ın Uzak Doğu'ya gönderilen bir birlik geçit törenini nasıl aldığını görebildi .
NIY Vostok - 1907'de - Rus-Japon Savaşı'na katılmak için - diğer geçit törenleri ve Devletin açılışı. Stzen düşündü: Kraliyet ailesini tasvir eden bir tarih, Rusya'da, bir film gösterisinde özel bir bölüm olarak sunulması zorunlu koşuluyla gösterildi. Kraliyet tarihçesinin gösterilmesinden sonra perde seğirdi, sonra tekrar açıldı ve ekranda ana program başladı - komik bir kaset, drama, fantezi, vb.
Von Gan-Yagelsky tarafından çekilen resmi haber filminden alınan materyallerin bir kısmı korunmuş ve belgesel film yapımcısı Esfir Shub tarafından The Fall of the Romanov Dynasty, The Russia of Nicholas II ve Leo Tolstoy, The Great Road adlı tarihi belgesellerde kullanılmıştır.
1907'de St. Petersburg'da ilk Rus film fabrikası açıldı. Sahibi ve kurucusu, bir dizi Rus ve yabancı gazete A. O. Drankov'un Duma foto muhabiriydi.
Bu fabrikanın açılışına ilişkin duyuru şu şekildeydi:
"A. O. Drankov
Canlı, şarkı söyleyen ve konuşan fotoğrafçılık için Rusya'daki ilk sinematograf ve sinematografik kaset fabrikası. .
Rusya'nın kendi film yapımcılığı, birinci Rus devriminin yenilgisini izleyen gericilik yıllarında ortaya çıktı. Drankov, başta Illustrasion ve Illustrated London News olmak üzere birçok yabancı resimli yayının muhabiriydi. Yabancı bağlantıları ona ilk filmlerini 1908'de Londra ve Paris'te gösterme fırsatı verdi: manzara resimleri, dış mekan çekimleri, sokak sahneleri, askeri geçit törenleri, at yarışları, askeri manevralar. Paris'te Drankov'un "Moskova'da İşsizler" adlı 60 metrelik kısa filmi gösterildi. Aslında, yoksulluğun resimlerini çizen bu film, kötü şöhretli Khitrov pazarı olan Moskova dibinin sınıfsız sakinlerinin hayatını yansıtıyordu.
Drankov'un kronik filmlerinin başarısı, sanatsal kikemato sürahi konusundaki becerilerini test etmesine izin verdi. 1907'de Puşkin'in aynı adlı trajedisine dayanan "BoR is Godunov" ("Boyar hayatından sahneler") filminin yapımcılığını üstlendi . Film özünde filme alınmış bir tiyatro oyunuydu ve St. Petersburg yaz tiyatrosu "Eden" topluluğu tarafından gerçekleştirildi. A. Drankov ve kardeşi V. Drankov tarafından çekilen I. Shuvalov'un yönettiği. Film, sanatçı E. Adashevsky'nin Boris rolünü oynamayı reddetmesi nedeniyle aslında tamamlanmadı. Yine de başarılı olmadan sinemalarda gösterildi.
Pathe, Rus film yapımcılığının ortaya çıkmasından endişe duydu ve hemen onunla rekabete girdi. Zekka, Passions filminin yeni bir versiyonunu Vincennes'deki Pathé fabrikasında sahnelemeyi yeni bitirmiş olan Moskovalı yönetmen Maitre'yi gönderdi. Usta, aynı 1907'de (Fransız kameramanlar J. Meyer, Toppi ve diğerleri) “Don Kazakları” filmini sahneleyerek Moskova'daki Rus yapımı Pathé'yi organize etti; Bu filmin Pate kardeşler tarafından Rusya'da piyasaya sürüldüğü reklam karakteristiktir. Moskova ofislerinin duyurusunda şunlar belirtildi:
“Rus tiyatrolarında oturan ve Rus parası ödeyen Rus halkı şimdiye kadar Rus yaşamından sahneler görmedi.”
Firma "Pate", Rus izleyicinin ihtiyaçlarını doğru bir şekilde dikkate aldı. Film olağanüstü bir başarıydı. "Sine-Fono" dergisi "Rus resimlerine olan talebin ne kadar büyük olduğunu" belirtti, "Don Kazaklarının şimdiye kadar benzeri görülmemiş bir tiraja dayandığı gerçeğinden anlaşılıyor: iki haftadan kısa bir süre içinde 219 kopya satıldı. ”
"Don Kazakları"nı sahneledikten sonra Meyer, "Moskova Zekkası" oldu. Tek bir Rusça kelimeyi bile hatırlamayı reddeden kaba, cahil ve son derece ölçüsüz bir adamdı. Kısa süre sonra Vincennes Pate fabrikasından Moskova'ya gelen θ r θ Hansen asistan oldu.
şirketleriyle bağlantılı Rus dağıtımcı A. Khanzhonkov film yapımcılığına başladı. 1907'de Khanzhonkov, ilk uzun metrajlı çizgi roman filmi Galochkin ve Palochkin'i yaptı. Film, Khanzhonkov'un Rus filmlerinin yapımından sorumlu laboratuvarından sorumlu olan V. Siversen tarafından yönetildi ve filme alındı. Kamera çalışmasındaki bir aksaklık nedeniyle film ekrana getirilemedi.
Bu resimler hala biçimsizdi ve ya günlükleri ya da tiyatro gösterilerinin sinematografik görüntülerini andırıyordu. Chronicle'ın etkisi özellikle, icrasında Pate ("Picturesque Russia" dizisi) ve rakibi Gaumont tarafından Rusya'da çekilen haber filmlerine benzeyen "Don Cossacks" filmini etkiledi .
Rus sinemasının gelişimi için çok daha önemli olan, 15 Ekim 1908'de A. Drankov tarafından beyazperdede gösterilen "Ponizovaya Volnitsa" ("Stenka Razin") filmiydi.
17. yüzyıl köylü ayaklanmasının ünlü liderinin imajını yeniden yaratan "Ponizovaya Volnitsa" filmi, kısa süre sonra ilk Rus film yönetmenlerinden biri olan V. Goncharov'un özel bir "senaryosuna" göre sahnelendi. Gösteri, Petersburg Halk Evi sanatçıları tarafından sahnelendi. Yönetmen V. Romashkov'du, Stepan Razin rolünü sanatçı E. Petrov-Kraevsky üstlendi, film kameraman V. Drankov ve N. Kozlovsky tarafından çekildi. Yapılan açıklamaya göre filmde tarihi kostümler ve aksesuarlarla 100 kişi görev aldı. Resim önemli bir başarıydı, ancak yaratıcıları hiçbir şekilde ünlü köylü liderinin devrimci faaliyetlerini göstermek için yola çıkmadılar, ancak kendilerini Stenka Razin hakkındaki ünlü Rus şarkısını göstermekle sınırladılar. Müzik, özellikle besteci M. Ippolitov-Ivanov tarafından film için yazılmıştır.
Ponizovaya Volnitsa'nın başarısı büyük önem taşıyordu. Film yapımcılarına uzun metrajlı Rus filmlerini sahnelemenin karlılığını kanıtladı ve genç Rus film endüstrisini klasik eserlerin beyazperde uyarlamalarına ve tarihi filmlerin yaratılmasına yönlendirdi.
Drankov, The Pony Freemen'in piyasaya sürülmesinden sonra Rus sinematografisinin sanatsal gelişiminde önemli bir rol oynamadı. Kronikler alanındaki faaliyeti çok daha başarılıydı. L. N. Tolstoy'un tutkulu hayranı, ° n
Yasnaya Polyana'ya kabul edildi ve 1908'de 80. doğum gününde büyük yazarın fotoğrafını çekme fırsatı buldu - ττ ττ _
Birçok anı, Leo Tolstoy'un sinemaya karşı tavrını anlatır. Bu anıların oldukça çelişkili olduğu gerçeği karşısında, yazarın şu veya bu kişinin sinema hakkında yazdığı sözlerine inanamayız. Bununla birlikte, tüm bu kaynaklar karşılaştırıldığında, bildiği filmlerin çoğuna karşı olumsuz bir tavır sergileyen Tolstoy'un sinemanın olanaklarını çok takdir ettiği ve görünüşe göre yaratılışında yer almak bile istediği kesin olarak söylenebilir. filmler, film yapımcılarına sahneleme için planlar verdi. Temaya ve muhtemelen L. N. Tolstoy'un senaryo taslağına dayanarak, kızı T. L. Tolstoy'un yönetmenliğinde A. Drankov, 1910-1911'de "Köylü Düğünü" filmini yaptı. Bazı araştırmacıların tiyatro için yarım kalmış bir eser olarak değerlendirdiği dramatik pasaj "Haggai"nin Tolstoy tarafından bir film uyarlaması için yazıldığına dair de oldukça ciddi öneriler var.
Öyle ya da böyle, ancak Leo Tolstoy'un sinema planları gerçekleşmedi. 27-28 Kasım 1910 gecesi Tolstoy, Yasnaya Polyana'dan ayrıldı. Trende hastalandı, küçük Astapov o istasyonunda (şimdi "Leo Tolstoy") indi ve burada 7 Aralık sabah saat 6'da öldü. *
Tolstoy'un hasta olduğu haberi alınır alınmaz Pate operatör Meyer'i aşağıdaki talimatlarla birlikte hemen Astapovo'ya gönderdi:
"İstasyonun fotoğrafını çek. İlk plana istasyonun adını vermeye çalışın. Aileyi, tüm ünlüleri ve sığdıkları arabayı filme alın. Daha fazla takip için her şeyi Tula'ya gönderin.
Polis yetkilileri ölmekte olan Tolstoy'dan bile korktular ve Meyer'in Astapovo'da herhangi bir çekim yapmasına izin vermediler. Bununla birlikte, Rusya'daki "Patz" temsilcisinin, aracılığıyla ateş etme izni aldığı etkili arkadaşları vardı .
Drankov, sanatsal tabloların sahnelenmesiyle yalnızca ara sıra uğraşırken, Late ve rakipleri - Khanzhonkov , Gomon ve "Gloria" (Timan ve Reingart) firması - üretim faaliyetlerini genişletti.
Bu yıllarda Pate, doğası gereği bir dereceye kadar ulusal olan farklı ülkelerde filmlerin prodüksiyonunu organize etmeye başladı . İtalya'dan sonra ikinci "deney alanı" Rusya'ydı. Maitre'ye ek olarak, yönetmenler K. Ganzen ve V. Goncharov, Pate şirketinin Moskova şubesinde çalışmaya başladı (ancak ikincisi, Pate'in rakipleri olan I Khanzhonkov, Gaumon ve Gloria şirketinden filmler de yönetti). Bu yıllarda usta, Rus edebiyatının klasik eserlerine ve Rus tarihi konularına dayanan bir dizi film sahneledi - "Prenses Tarakanova" (K. Ganzen ile birlikte), "Andria'nın Aşkı" ("Taras Bulba" dayalı), " Mara" (eski Rus yaşamından sahneler), "Posadnitsa Martha" - ve hatta "Anna Karenina" filmini çekmeye karar verdi. Goncharov, "Büyük Peter" filmini üç bölümden (K. Ganzen ile birlikte), "Ukhar-tüccar" ve "Gaumont" şirketinde - görüntüyü tahrif eden "A. S. Puşkin'in Yaşamı ve Ölümü" adlı biyografik bir filmde yönetti. şairin ve tüm Rus halkının öfkeyle kınanmasına neden oldu.
Maitre ve Ganzen, Amerika Birleşik Devletleri'nde başarılı olan L'Chaim filmini yöneterek Yahudi tiyatrosundan da yararlandılar.
Pate'in aksine, Gaumont topluluğu yurtdışında üretim faaliyetleri geliştirmeye çalışmadı. Moskova'da Pathé'den çok daha az sayıda film yayınladı. Bu firmanın Moskova şubesindeki yöneticiler Goncharov ve Makarov'du. 1911'de Gaumont firması Rusya'da film yapımını tamamen durdurdu.
Bu yıllarda Rus film pazarında önemli rol oynayan üçüncü film şirketi Gloria, Alman asıllı distribütörler, Pate'in Moskova şubesinde faaliyetlerine başlayan Timan ve Moskova tütün üreticisi Reinhart tarafından kuruldu. Gloria, Rus film pazarında Nordisk, Ambrosio, Vaitagraf gibi bir dizi yabancı girişimin yanı sıra küçük Fransız şirketleri Lux ve Lyon'u temsil ediyordu. O zamanlar İtalyan tarihi filmleri Gloria şirketine büyük bir gelir getirdi ve bu πρ e ^ girişiminin sahipleri, operatörlerini Moskova'ya gönderme talebiyle Ambrosio'ya döndü. Böylece Serrano ve en iyi İtalyan fotoğrafçılardan biri olan Giovanni Vitrotti, Gloria'da çalışmaya başladı. İkincisi sadece operatör olarak değil, aynı zamanda yönetmen olarak da çalıştı. O yıllarda A. Sumbatov-Yuzhin'in aynı adlı ünlü oyunundan sahneler olan "Treason" filmini ve Lermontov'un şiirinin olay örgüsüne dayanan Rubinstein operası için "Demon" film illüstrasyonlarını sahneledi . "Şeytan" genellikle bu operadaki müziğe gösterildi.
Thiman ve Reingart, 1909 ile 1910 arasında yalnızca birkaç film üretti. Vitrotti'ye ek olarak Goncharov'u da yönettiler. 1909'da Yakov Protazanov da Gloria'da çalışmaya başladı ve ilk olarak Serrano ve Vitrotti'ye tercüman olarak davet edildi. Aynı yıl, Puşkin'in şiirine dayanan Bakhchisarai Çeşmesi filmini sahneleyerek yönetmenlikte elini deneme fırsatı verildi. Timan ve Reinhart film girişiminin sonraki başarıları, büyük ölçüde bu seçkin Rus film yönetmeninin faaliyetleri tarafından belirlenir.
A. Khanzhonkov, bir Kazak subayı olarak sinemaya ilgi duymaya başladı. Askerlik görevinden ayrılarak, Rusya'da ağırlıklı olarak İtalyan şirketlerini temsil eden film dağıtımcılığını üstlendi. 1907 yılında Galochkin ve Palochkin filmini sahneleyerek yapım faaliyetlerine başladı. Başarısızlık onu hayal kırıklığına uğratmadı. 1908'de Moskova yakınlarındaki Çingene Kampında Dram filmini sahneledi ve beyazperdede gösterime girdi. Daha sonra Khanzhonkov, devrim öncesi yıllarda çok büyük oranlara ulaşan üretim faaliyetinin alanını kademeli olarak genişletti.
Khanzhonkov'un ilk filmleri V. Siversen tarafından sahnelendi ve filme alındı. Ardından Khanzhonkov, Lermontov'dan sonra “Tüccar Kalaşnikof'un Şarkısı” resimlerini, ünlü sanatçı Konstantin Makovsky'nin ve diğerlerinin tarihi tablolarına dayanan “16. Yüzyılın Rus Düğünü” resimlerini sahneleyen Goncharov'u cezbetti. Moskova'daki Vvedensky Halk Evi'nden bir dizi sanatçı (A. Goncharova, P. Chardynin, A. Gromov, V. Stepanov ve "Diğerleri") "16. Yüzyılın Rus Düğünü" filminde yer aldı. Daha sonra bu sanatçılar, kendisi gibi
Goncharov, Khanzhonkov'un stüdyosunun kalıcı grubunun bir parçası oldu.
Bunlardan biri, P. Chardynin, 1909'da Khanzhonkov'un filmlerini yönetmeye başladı ve kısa süre sonra devrim öncesi en ünlü Rus film yönetmenlerinden biri oldu. Savaş öncesi yıllarda Chardynin, Khanzhonkov'un Boyar Orsha'sını, Lermontov'dan Sonra Maskeli Balo, Çehov'dan Sonra Cerrahi, Dostoyevski'den Aptal ∏ 0, Puşkin'den Sonra Maça Kızı, Tolstoy'dan Sonra Kreutzer Sonatı, Ostrovsky'nin iki komedisi ve bir dizi diğerini yönetti . filmler, çoğunlukla edebi eserlerin uyarlamaları.
1911'den önceki dönemde, Rus sinematografisine esas olarak ünlü kurgu veya dramatik Rus edebiyatı eserlerinin film uyarlamaları veya daha doğrusu film illüstrasyonları ve Rus halkının hayatındaki tarihi olaylara adanmış filmler hakimdi. Erken Rus sinemasının bu tematik yönelimi aşağıdaki nedenlerden kaynaklanıyordu. Birincisi, Rus gişesindeki filmlerin çoğu yabancı kökenli olduğu için, seyirci doğal olarak Rus filmlerinden edebiyatlarının ve sanatlarının en ünlü görüntülerinin somutlaşmasını ve Rus tarihindeki en önemli olayların yansımasını talep etti. İkinci olarak, bu konulara hitap edilmesi, genç Rus sinemasının figürlerinin eski sanat deneyimlerine dayanmasına, çalışmalarında tiyatro gösterilerini, ünlü sanatçıların illüstrasyonlarını vb. kullanmasına izin verdi. Peki.
Rus tarihinden ve Rus edebiyatından ödünç alınan temalar üzerine film illüstrasyonları dönemi, 1911'de A. Khanzhonkov ve A. Goncharov tarafından sahnelenen ve Fransız L. Forestier ve pV c'skim A. tarafından çekilen büyük film The Defence of Sivastopol ile sona erdi. ryllo _ Bu filmde Amiral Nakhimov rolünü A. Gromov, filmlerde oyunculuğa yeni başlayan I. Mozzukhin ise Napolyon III rolünü oynadı. Film, askeri tarihçi ∏θ jl * Kovnik M. Lyakhov'un yönetiminde, geniş bir kapsamla ayırt edilen ve askerlerin katıldığı tarihi savaşların* ve toplu sahnelerin bulunduğu yerlerde çekildi. Moskova eleştirmenleri bu filmi Fransız ve İtalyan sinemasının en büyük filmleriyle karşılaştırdı. Prodüksiyonu hükümetin resmi himayesine giren bu tablonun Fransız ve İtalyan örneklerinden daha üstün olması muhtemeldir.
1911'den sonra, edebi-tarihsel akım henüz tükenmekten çok uzakken, bazı film girişimcileri, çeşitli tutkuların ve korkuların ilk sırada yer aldığı seküler dramalara yöneldi. İlk deneyimlerin tamamen ulusal karakterinin yerini alan bu yeni kozmopolit yönde İtalyan, Fransız ve özellikle Danimarka sinemasının etkisi büyük rol oynadı. Sinemanın Rusya'daki gelişimi ile bu üç ülkedeki gelişimi arasında benzerlikler bulmak mümkündür.
Danimarka filmleri Rusya'da ve özellikle Asta Nielsen'in katılımıyla büyük bir popülerlik kazandı; o zamana kadar merkezi Moskova olan Rus film yapımı üzerinde belirli bir etkiye sahiplerdi.
Bununla birlikte, Rus film üretiminin önemli bir bölümünün kozmopolit yönelimi ve Danimarka sinemasının etkisi moda ile değil, daha derin nedenlerle açıklandı.
1911 yılına kadar diğer ülkelerde olduğu gibi Rusya'da da en ucuz gösterilerden biri olan sinema, ağırlıklı olarak popüler seyirciye yönelikti. Film işçilerinin iyi bilinen profesyonel deneyim birikimi, onların bu yönelimi değiştirmelerini ve öncelikle burjuvazi ve burjuva aydınları için tasarlanmış filmler üretmeye başlamalarını mümkün kıldı. 1911'den sonra sinema seyircisinin sınıfsal yapısı değişti ve büyük şehirlerde lüks sinemalar yapıldı.
1907'den sonra Rus entelijansiyası ideolojik bir kafa karışıklığı içindeydi . 1905'te devrimin çöküşü, geçici de olsa, bu krosta derin izler bıraktı. Stolypin gericiliği yıllarında pek çok yazar, tutkuların ve kaba erotik sanatın belirleyici bir rol oynadığı aşırı Nat Uralizm tonlarında boyanmış kasvetli, karamsar dramalar yaratmaya yöneldi . Bu dönem için, Lenin'in büyük eseri Materyalizm ve Ampiriokritisizm'de ortaya koyduğu felsefi sefalet tipiktir. Bir başka sanatsal fenomen de M. Artsy, Bashev'in erotizm, mistisizm ve umutsuzlukla dolu bir eseri olan "Sanin" adlı romanıydı.
"Saninshchina", o yılların Rus edebiyatındaki çökmekte olan eğilimlerin, esasen çağdaş varoluşçuluktan çok az farklı olan eğilimlerin en karakteristik ifadesi haline gelir. Umutsuzluk kültü ve seks kültü, Artsybashev ile birlikte ideolojik yönde kendisine yakın olan yazarların - Fyodor Sollogub, Amfiteatrov ve diğerleri - işbirliği yapmaya başladığı sinema üzerinde etkili olamazdı.
Çökmekte olan etkilerin sinemaya nüfuz etmesine yanıt olarak, film şirketleri modaya uygun yazarları senaryo yazarı olarak çekmeye veya eserlerini gösterme haklarını onlardan satın almaya başladı. Sinemanın çökmekte olan edebiyata bağımlılığı özellikle Birinci Dünya Savaşı yıllarında belirginleşti, ancak sinemada umutsuzluk kültünü ve seks kültünü yerleştirme süreci birkaç yıl önce başladı. 1911-1914'te Timan ve Reingart şirketi Leonid Andreev, Verbipka, Nagrodskaya ve diğerlerinin, Pate şirketi - Sholom Ash, Khanzhonkov - Artsybashev ve Bryusov, "Minerva" - Anatoly Kamensky'nin eserlerini filme aldı. Bir süre sonra, Helgart'ın şirketi Vita için birkaç senaryo yazan tanınmış bir Rus yazar Kuprin sinemayla ilgilenmeye başladı. Kendi film stüdyosu olmayan "Tanagra" Bystritsky şirketi, Almanya'da "Deutsche-Bioscope" stüdyosunda ünlü komedyen K. Varlamov ve balerin E. Smirnova'nın tabloid yazarları A. Kamensky ve N. Breshko-Breshkovsky. Bu filmler bizzat Bystritsky tarafından Alman film yönetmeni Georg Jacobi ile birlikte yönetildi 164 . Son olarak, 1915'te Rus Sinema Derneği Kuprin'in The Pit romanını filme aldı. Yönetmen Martov bu romanın* içeriğini öyle bir natüralizmle aktarmış ki, sansür filmin gösterime girmesine izin vermemiş*
P. Chardynin'in yönettiği "Meşgul Bir Yerde" (1911). Arka planda A. Goncharova ve I. Mozzukhin.
τ tarafından yönetilen "Eugene Onegin" (1911), . Oyuncular: Tatyana - A. Goncharova, Olga - A. Varyagina, Lensky - A. Gromov, Onegin - V. Biryukov.
P. Chardynin'in yönettiği "Kolomna'daki Ev" (1913). Sanatçılar S. Goslavskaya ve I. Mozzukhin.
P. Chardynin'in yönettiği "Yarının Kadını" (1914). Sanatçılar Polonsky ve V. Yureneva.
(Romanov Evi'nin Katılımı» (1913), yönetmenler V. Goncharov ve_P. Chardynin.
Reinhart firması, ağırlıklı olarak aşk ve dünyevi konularda bir dizi film olan Russian Golden Series'in yapımcılığını üstlendi . Verbitskaya'nın The Keys of Happiness adlı romanının film uyarlaması olan Rus Altın Dizisi'nin filmlerinden biri özellikle başarılıydı ve o zamanlar şu anda en kötü Amerikan çok satanları olan The Keys of Happiness romanıydı. Yapımcılığını Y. Protazanov'un , kısa süre önce sinemaya geçiş yapmış ünlü tiyatro oyuncusu ve yönetmeni V. Gardin ile birlikte yaptığı 4.700 metre uzunluğundaki film iki bölümden oluşuyor . Seyirci kalabalığı, bu filmde yakışıklı oyuncu V. Maximov'a hayran olmak için sinemaları kuşattı.
bu yıllarda Protazanov esas olarak "salon-psikolojik" dramalar sahnelemekle meşguldü. Bu, 1913-1914 filmlerinin listesinden görülebilir: "Bir çocuğun ruhu nasıl ağladı", "Geçmiş Zevklerin Stigması"; "Satın Alınan Koca", "Keman Ne İçin Ağladı", "Kırık Vazo", "Dionysos'un Gazabı", "Geçmiş Yaşam" vb.
Daha önce sahne tasarımcısı olarak çalışan Eugene Bauer, 1913'te film yönetmeni oldu. İlk çıkışını Pate'de yaptı, ardından Drankov'a ve ondan Khanzhonkov'a taşındı. Kısa süre sonra, en pahalı prodüksiyonların emanet edildiği Khanzhonkov'un baş yönetmen pozisyonunu aldı. Bauer'in uzmanlık alanı "salon psikolojik" filmleriydi. Onlarda, aksiyonun geliştiği ortamın lüksüne özel önem vererek, "yüksek sosyete" temsilcilerinin hayatından trajik çatışmalar çıkardı. Oyuncularla çalışan Bauer, onlar için yaratıcı görevler belirlemedi ve her şeyden önce, oyuncuları bir bakıcı sanatçısı olarak kullanarak çerçevedeki insan imajının pitoresk ifadesine dikkat etti. ■
Bu, filmlerinde yalnızca önde gelen tiyatro sanatçılarını değil, aynı zamanda onlarla birlikte yalnızca fiziksel verileriyle görüntü fikrine karşılık gelenleri de çekmesine izin verdi. Devrim öncesi Rus sinemasının "yıldızı" zayıf bir oyuncu olan Vera Kholodnaya'nın * Bauer'in resimlerinde öne çıkmasıydı.
Bauer'in 1913-1914'teki yapımları arasında "Blood Glory", "Criminal 14 170 293" gibi bazı filmler vardı.
Babanın Tutkusu", "Kambur K'nin Korkunç İntikamı", << Profesör Insarov'un Portresinin T a ⅛a'sı", "Life in Death Ti ® "Gözyaşları" ve diğerleri. Bauer, ama aynı zamanda her şey için " salon psikoloğu ve . devrim öncesi sinemada cheskogo" yönetmenliği.
“Profesör Insarov'un portresinin gizemi.
Öğrenciler arasında bir bilim adamı ve büyük bir hayırsever olarak popüler olan Profesör Insarov, hipnoz alanındaki keşfiyle ilgili bir raporu savunuyor. Insarov'un parti rakibi Profesör Zhadov, Insarov'un keşfine itibar edemez ve halk caydırılır . ikincisini ayakta alkışlıyor. Tartışmanın sonunda Profesör Insarov, ODO'nun talebini yerine getireceğine söz verir . portresini vermek için koridorda kendisine doğru yürüyen öğrenci Tanya Kireyeva. Yakında Tanya, profesör tarafından isteği üzerine yapılmış, ancak anlamadığı ve Tanya'nın nişanlısı sanatçı Darov'u kızdıran bir yazıtla uzun zamandır beklenen bir portreye sahip olacak. Yine de Darov, boyalarla bir portre çizmek için bu fotoğrafa katılıyor. Portre boyanır. Tanya, Insarov'un portresine bakmak için Darov'a gelir ve sanki trans halindeymiş gibi portrenin önünde donup kalır. Tam o sırada Darov'a gelen milyoner hayırsever Ruchevsky, Tanya'nın güzelliğinden ve portrenin olağanüstü ifade gücünden etkilenmişti; ne pahasına olursa olsun Insarov'un bir portresini satın almak istiyor, ancak Darov'un takdirine bağlı olarak bu konuyu bırakan Tanya, patronun portre için sunduğu büyük miktarı reddediyor. Ruchevsky şaşırır. Tanya ve Ruchievsky, Darov'dan birlikte çıkarlar ve Tanya, Ruchievsky'nin onu arabasıyla eve götürmesini kabul eder. Tanya'nın büyülediği Ruchevsky, Tanya ile Darov'u ayırmaya karar verir; bu amaçla, Darov'u geliştirmek için yurtdışına gitmeye ikna eder ve bunun için parasını verir. Darov önce şaşırır, sonra sevinir ve milyonerin teklifini kabul eder. Damadın ayrılmasından sonra Tanya çok üzgündür, ancak Insarov'un ∏θP τ ret'inden önce her şeyi unutur: özlemini, bunaltıcı ev işlerini, ne annenin ne de erkek kardeşin evde yiyecek bir şeyleri olmadığı gerçeğini. Bu sırada Insarov, aynı kıskanç kişi olan Profesör Zhadov tarafından büyük ölçüde üzülür . Gazetelerde Insarov'a yönelik iftira niteliğinde sözler yer alıyor. Bu notlarda Insarov, hipnoz yöntemini zengin müşteriler üzerinde şüpheli amaçlarla kullanmakla suçlanıyor. Zhadov'un emriyle Insarov, bu zulümden Zhadov'dan başkasının sorumlu olmadığı sonucuna varır . Zhadov ile üç profesörün huzurunda büyük bir açıklama yaptıktan sonra Insarov ona tokat attı.
Insarov tarafından belirlenen koşullara göre Insarov ile Zhadov arasında bir Amerikan düellosu yapılmalıdır: düellodan itibaren üç ay içinde "ölüm" notunu çıkaran kişi intihar etmelidir. Üç aylık son tarih Insarov tarafından belirlendi çünkü o zamana kadar bilimsel çalışmalarını tamamlamış olması gerekiyor. Tanya Kireeva, Ruchevsky aracılığıyla Darov'un Amerika'ya gittiğini öğrenir ve ondan, Darov'dan unutmasını ister. Tanya şok oldu. Ruchevsky ondan karısı olmasını ister; Tanya, yoksul aile uğruna bu fedakarlığı kabul ediyor - Ruchevsky'den hoşlanmıyor. Ruchievsky'nin Kireev ailesini yerleştirdiği yeni dairede Insarov'un portresi özel bir odada asılı duruyor. Tanya geceleri garip bir huzursuzluk içinde bazen çok uzun bir süre portrenin önünde oturur. Sonunda, bir tür dürtünün etkisiyle, rahatsız edici bir gecenin sabahı Insarov'a gider. Ofisine girdiğinde, Insarov açık bir zarfla ve bir "ölüm" notuyla masanın önünde oturuyor. Insarov, portresini verdiği kızı tanıyarak duygulandı - endişesinin ona nasıl bulaştığını biliyor. Insarov ve Tanya arasında tutkulu bir sahne geçer. Tanya'nın annesi ve nişanlısı Ruchievsky'nin her yerde onu aradığı üç gün, Insarov ve Tanya için mutluluk günleridir. Insarov, Tanya'ya Zhadov'un hikayesini anlatır ve ona sonsuza kadar veda eder. Tanya ona kaçması için yalvarır ve Insarov biraz tereddüt ettikten sonra bu teklifi reddedince onunla birlikte ölmek ister. Bir gerekçe notu hazırlayan Insarov, Tanya'yı hipnotize eder ve ona "uyu" emrini verir. "Üç dakika sonra uyanacaksın, sana emrediyorum, ofise gel, masadan bir tabanca al ve sadece seni seven ^RDC'me bastır, tetiği çek ve her şey için ! " Tanya, çaresiz direnişine rağmen,
.şarkı söylerken, başkasının iradesinin bu olağanüstü gücünü yenemez ve uykuya dalar. Uyandığında Insarov'u vurur ve ayrılır. . '
Drankov'un firması tarafından yayınlanan burada verilen libretto, bu filmin içeriğini oldukça doğru bir şekilde aktarıyor.
Timan ve Reingart firmasında başka bir yönetmen olan V. Krivtsov tarafından sahnelenen Güneşten Yoksun film, devrim öncesi sinema ve matografinin daha az karakteristik özelliği değildir.
Çehov'un "The Bet" hikayesi elbette film uyarlamasında çarpıtılmış ve bayağılaştırılmış ... Bu filmin içeriğini markalı librettoya göre de verelim.
^Güneşten mahrum.
Tüm yüksek sosyete akşamlarının düzenli bir ziyaretçisi olan parlak genç gazeteci Vladimir Gorsky, mahvolmuş bir toprak sahibinin kızı Evelina'ya aşık oldu. Güzel, Vladimir'in karısı olmayı kabul eder, ancak yalnızca zengin olduğunda ve zenginlik düşüncesi genç adamı tamamen ele geçirir. Bir partide, davetliler arasında milyoner Patotsky, neyin daha korkunç olduğu konusunda bir tartışmaya girer - ölüm mü yoksa hücre hapsi ve ev sahibi, ölüm cezasının hücre hapsinden daha kolay olduğunu savunarak, isteyene 500.000 ruble * teklif eder. bir yıl boyunca tam hücre hapsine katlanmak. Vladimir Gorsky çılgın bir bahsi kabul ediyor ve tüm şirket milyonerin evinin koridoru boyunca, Vladimir'in hapsedildiği yer olarak hizmet etmesi gereken ve tüm dekorasyonu bir yatak, bir masa ve bir sandalyeden oluşan karanlık odaya gidiyor. Duvarlardan birinde kayıt memuruna bağlı bir elektrikli zil var. Mahkum serbest bırakılmak istiyorsa, sadece düğmeye basması yeterlidir ve serbest kalır, ancak bu son tarihten bir dakika önce olsa bile bahis kaybedilir. Bir yıl geç. Çekiliş günü gelir. Muhabirler, anlaşmazlığın sonucunu öğrenmek için Patocki'nin evinin önünde toplanır. Bitkin, daha zayıf, yarı deli Vladimir Gorsky, son anda aramamak için tüm gücünü harcıyor ve sonunda, ayartmadan kurtulmak için ∏P ° e0 J∖ ' Neredeyse aynı anda, gizlice mahkumun odasına ' κ aκ hırsız, Patotski girer. Geçen yıl milyonerin işlerini sarstı ve bugün Vladimir Gorsky'ye kaybettiği bahsi ödemek zorunda kalırsa mahvolur. Patotski çılgınca bir yalvarışla mahkûma döndü: “Mahvoldum. Tüm davetliler kayıt ofisinde toplandı. Beni kurtarmak için aramalısın." Vladimir muzaffer bir kahkahayla reddediyor. Başka bir çıkış yolu göremeyen Patotski, tellerin kesildiğini fark etmeden mahkumu öldürür ve arar. Ardından davetlilerin yanına dönerek onlara bahsi duyduğu için bahsi kazandığını söyler, ancak konuklar sessizce kayıt memuruna işaret eder ve o hiçbir şey not etmez. Neşeli, neşeli bir Evelina ile tüm konuklar Vladimir'in odasına gider ve orada talihsiz adamın cesedini bulur. Evelina nişanlısının cesedinin üzerine kesme bir çiçek gibi düşer. Patotsky, Vladimir Gorsky'nin intihar ettiğini iddia etmeye çalışır, ancak gömleğindeki kanlı leke katili ele verir ve her şeyin kaybolduğunu gören Patotsky, tabancasını çeker ve kendini vurur.
Bu "kabus gibi" filmlerin senaryoları artık ne kadar gülünç ve modası geçmiş görünse de, bu tür filmler yaratarak sinemada onlarla birlikte çalışmaya başlayanları hor görmek yanlış olur. O zamanlar Protazanov, önemi açısından kesinlikle Feyada'dan aşağı değildi. Uzun kariyeri boyunca (Protazanov 1945'te öldü) dürüst bir usta olarak kaldı ve sessiz sinema yıllarında dünya sinemasının en iyi temsilcilerinden biri oldu.
1917'de Kırım'da bir araba kazası sonucu ölen Bauer daha da yetenekliydi. Bauer'in kendini tam olarak ifade edecek zamanı yoktu, ancak o, karşılığında Sovyet sinemasının birçok ustasına Yol açan Kuleshov'un Öğretmeniydi. Birinci Dünya Savaşı sırasında Bauer'in bazı filmleri "Delluc'un muhtemelen onları görebileceği Paris'e düştü, o sırada aklında hiç şüphesiz Bauer vardı" Griffith'in diğerlerinin yanı sıra Rus sinemasına çok şey borçlu olduğunu söyledi. Öte yandan, 1914'te Rus sineması, çalışmaları Avrupa tarafından hâlâ bilinmeyen Amerikalı yönetmenden neredeyse hiçbir şey benimseyemezdi. Örneğin, Protazanov Telefonla Drama'yı sahnelediyse, bunun nedeni Griffith'in Tenha Köşkü'nü görmüş olması değil, hem kendisine hem de Amerikalı yönetmene ilham veren Andre de Lord'un melodramlarını bilmesidir.
Savaş öncesi yıllarda Rus film şirketleri tarafından üretilen filmlerin sayısı ve çekimleri istikrarlı bir şekilde arttı . 1908'de, 1909-20'de Rusya'da sadece 9 yapım sahnelendi. 1912'de yapım sayısı 100'ü aştı, 1913'te 129'a, 1914 - 231'e ulaştı. Bu zamana kadar Rus yapımı filmler p yk repertuarında önemli bir yer tutuyordu . sinemalar. Rus filmlerinin görüntüleri de önemli ölçüde arttı. 1909'da bir filmin maksimum çekimi 250 metreyi geçmediyse, 1914'te filmlerin önemli bir bölümünün uzunluğu 1000 metreyi aştı.
Rus yönetmenlerin ve kameramanların sanatsal araçlarının cephaneliği önemli ölçüde zenginleştirildi. 1910'dan itibaren yakın çekimlerin kullanımı yaygınlaştı. Stanislavsky ve Meyerhold tarafından temsil edilen Rus tiyatro okulunun şimdiden yeni bir gelişim dönemine girmiş olması nedeniyle oyuncularla çalışma konusunda ciddi başarılar elde edildi.
Rus sinemasının ilk adımları Fransız, muhtemelen Amerikan ve özellikle Danimarka sinematografisinden etkilenmiştir. Daha sonra laik ve polis dramalarının ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak yoğunlaştı. Rus yapımı filmlerin doğası, Fransız yönetmenler Maitre ve Hansen, seçkin İtalyan kameraman Giovanni Vitrotti ve ömür boyu buraya yerleşen Parisli kameraman Louis Forestier'in Rusya'da kalmasından da etkilendi. Ancak yine de ülkede çok hızlı bir şekilde orijinal, tamamen ulusal bir tarz yaratılıyor.
Rus filmlerinin yurtdışındaki satışları o yıllarda hala yok denecek kadar azdı. Anglo-Sakson pazarları görünüşe göre onlara kapalı kaldı. Ayrı filmler Orta Avrupa'ya ve İskandinav ülkelerine ulaştı. Ancak 1914 arifesinde Fransız film programlarında Rus film yapımının işgal ettiği yer hala çok önemsizdi. Bununla birlikte, Guillaume Apollinaire'nin Shar de Paris dergisinde yazan, o dönemin tek bağımsız Fransız film eleştirmeni Marcel Reynal'ın Rus filmlerine diğer tüm yabancı film yapımlarına kıyasla lider bir yer vermesi karakteristiktir. Rusya'yı dünyanın geri kalanından koparan savaş, Rus filmlerinin dağıtımını tamamen kesintiye uğrattığında, Rus'tan yabancıya uluslararası pazarda önemli bir konum kazanmaya yakındı ...
f 1911'den 1914'e kadar olan dönemde, "salon-psikolojik" ve polis dramaları, özellikle Rus film yapımında yaygındı ve burjuva ve entelektüel seyirciler arasında büyük başarı elde etti. Ancak uzun metrajlı filmler ve klasik edebiyat eserlerinin film uyarlamaları yine de üretimden kalkmadı.
Bu yıllarda hükümet, sinemayı siyasi propagandası için kullanmaya çalışıyor, ancak bunu geniş kitleleri ilgilendiren siyasi meseleleri gündeme getirme korkusuyla çekingen bir şekilde yapıyor. Özünde, hükümetin etkisi, yalnızca onun desteğiyle oluşturulan, belirli tarihsel tarihlere uyarlanan filmleri etkiler. Böylece kraliyet ailesinin himayesinde 1911'de "Sevastopol Savunması" filmi çekildi. 1912'de Pathé ve Khanzhonkov, 1812 savaşı hakkında filmler yapmaya başladılar, ancak birbirleriyle rekabet etmeye cesaret edemeyerek güçlerini birleştirdiler. Yönetmenler Goncharov, Uralsky ve Ganzen tarafından her iki firma için sahnelenen film, Rusya'da bilinen bir dizi tarihi resim eserinden kapsamlı bir şekilde yararlandı. Ertesi yıl, Romanov hanedanının üç yüzüncü yıldönümü ile bağlantılı olarak iki film sahnelendi: Khanzhonkov'da Goncharov ve Chardynin'in "Romanov Evi'nin Katılımı" ve Uralsky ve Larin'in "Romanov Evi Hükümdarlığının Tercentenary" filmi. Drankov ve Taldykin ticaret evi.
1911'de, köylülerin serflikten "kurtuluşlarının" yıldönümünde iki film yayınlandı: 1'anzhonkov ("19 Şubat'taki manifestonun arifesinde") ve Geç ("Haç işaretiyle kendinizi sonbahar") , Ortodoks Rus halkı"). Her iki filmin de açıkça gerici yönelimine rağmen gösterilmesine izin verilmemesi ilginçtir. Çarlık hükümeti, köylü sorunundan herhangi bir şekilde söz edilmesinden gurur duyuyor...
Sözde "Rus Halkı Birliği"nden aşırı gericiler defalarca ineği ele geçirmeye çalıştılar. Ancak "vatansever" sinemalar yaratma veya şarap tekeli gibi bir sinema tekeli düzenleme girişimleri işe yaramadı.
Genel olarak, devrim öncesi Rus filinin önemli bir kısmının gerici yönelimine rağmen. mov, Rus sineması hala çarlık otokrasisinin bir propaganda aygıtına dönüşmedi.
Belki de bu yüzden son çar Nikolai Ts sinemaya en derin tiksinti ile yaklaştı. Emniyet müdürlüğünün tutanaklarından birinde şöyle yazdığı biliniyor: “Sinemanın boş, faydasız ve hatta zararlı bir eğlence olduğuna inanıyorum. Bu gülünç zanaatı ancak bir deli insan sanatla aynı kefeye koyabilir. Tüm. bu saçmalıktır ve bu önemsiz şeylere hiçbir önem verilmemelidir.
Ancak son çarın kategorik yargısının aksine, Rus sineması büyük ilerlemeler kaydetti. Anna Karenina'nın (1914) Gardipym tarafından Timan ve Reingart ile birlikte uyarlanması şimdiden olağanüstü bir sinematografi çalışmasıydı. Tolstoy, Pushkin, Gogol, Chekhov, Ostrovsky, Nekrasov ve diğer büyük Rus yazarlar, Rus sinemasının bir dizi ustası için bir yaratıcılık kaynağı olmaya devam etti. Film yapımcıları polis yetkilileri tarafından işçi sınıfının üyelerini filmlerde göstermemeye ve laik ya da polisiye dramlar üretmeye zorlandıysa, o zaman bunun sorumluluğu nihayetinde görüntü yönetmenlerine ait değildi.
Aktörler, popülaritesi Danimarkalı "sanatçılar Psilander ve Asta Nielsen ile rekabet etmeye başlayan Moskova ve St. Petersburg'da ortaya çıkıyor. Maksimov ve Mozzukhin öne sürülür ve halkın gözdesi olurlar. 1911'de Mozzukhin, Khanzhontsov ile Chardynin'in The Kreutzer Sonata prodüksiyonunda ilk çıkışını yaptı ve sonraki kariyeri umf'de sürekli bir tr oldu . Bu yıllarda, Mozzhukhin'i çokça filme alan ve onu Khanzhonkov'un şirketinin "yıldızı" yapan Chardynin'in Pθ wf * c 'surası altında performans sergiliyor; Ayrıca "
Khanzhonkov Mozzukhin, Bauer ⅛ Starevich'in filmlerinde rol aldı.
Sinemada çalışmaya başlamadan önce V. Starevich, Vilnius'ta küçük bir katipti. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, üç yıl üst üste süslü elbise yarışmalarında ödüller kazandı . Film fabrikasında çalışacak yetenekli insanlar arayan Khanzhonkov, onu hizmetine davet etti . Starevich kısa sürede önde gelen bir kameraman, görüntü yönetmeni ve yönetmen oldu. Rusya dışında da ün kazanan ilk üç boyutlu uzun metrajlı animasyon filmlerini yaratmasıyla tanınır. Ancak o zamanlar hacimsel animasyonda uzmanlaşmadı ve ağırlıklı olarak tarihi ve edebi konular için yaratılan filmlerin yönetmeni ve görüntü yönetmeni olarak çalıştı.
Rus edebiyatında fütürizmin doğuşu bu dönemlere dayanmaktadır. 1914'ün başlarında genç şair Mayakovski sinema üzerine iki makale yayınladı. Rusya'da 1914'te ilk fütüristik film "Fütürist Kabare No. 13'te Drama" yayınlandı. O yılların sansasyonel tabloid filmlerinin parodisini yapan bu film, V. Kasyanov tarafından yönetildi ve Donkey Cheost derneğinden fütüristler oyuncu olarak rol aldı. M. Larionov, N. Goncharova ve diğerleri. O zamanın fütürist sanatçıları ve yazarları tarafından geliştirilen sanat görüşleri, daha sonra, varlığının ilk yıllarında genç Sovyet sinematografisinin bireysel temsilcileri üzerinde belirli bir etkiye sahipti.
Çarlık Rusyası bir halk hapishanesiydi ve bu nedenle ulusal sinematografinin gelişimi burada esasen imkansızdı. Neredeyse tüm film yapımının Moskova'da yoğunlaştığı ortaya çıktı. Ukrayna'da, Kharkov'da , Kharitonov'un firması çalıştı, birçok film yaptı, ancak meçhul kozmopolit "salon-psikolojik" filmlerde uzmanlaştı. Ukrayna halkının hayatından sahnelere dayanan tek filmler Yekaterinoslav \ Nyin Dnepropetrovsk'ta yayınlandı). Film yapımı , Rossman ve Mirograph şirketlerinin çalıştığı Marsilya -Odessa'da başladı. Odessa film stüdyolarında öncelikle polisiye filmler ve Yahudi yaşamından filmler sahnelenir . Son olarak, savaşın arifesinde Kiev'de bir film sahnelendi .
Polonya'daki film endüstrisi, Ukrayna'dakinden nispeten daha büyüktü ve çarlığın sömürge politikasına rağmen oldukça coxpa idi . ulusal kimlik içti. 1911 yılında Varşova'da "Sila" ve "Sfenks" firmaları üretim faaliyetlerine başladılar. "Pate"in Polonya şubesi olan "Sfenks"in başı Alexander Gerts tarafından yönetildi. İlk kez, seçkin Polonyalı yazar Eliza Orzeszko'nun ünlü romanından uyarlanan "Meer Yuzefovich" filmi ona başarı getirdi. Yoksul Yahudilere karşı sempati dolu bu film sadece Polonya ve Rusya'da değil, dünyanın birçok yerinde gösterime girdi; Amerika Birleşik Devletleri'nde Yahudi göçmen çevreler arasında belli bir başarı elde etti.
Savaş öncesi yıllarda "Sfenks" üretimi oldukça fazlaydı. 1912'de Sphinx yedi film yayınladı ve aynı sayı Force şirketi tarafından yayınlandı. Bu filmlerin çoğunun yönetmeni K. Kaminsky idi, onun yanında N. Lipovsky filmlerin yapımında yer aldı. Görünüşe göre Kaminsky kendini Varşova'da çalışmakla sınırlamadı, aynı zamanda dağıtım ofisi sahibi Mintus'un daha sonra Sovyet haber filminin önde gelen kameramanlarından biri olan E. Slavinsky başkanlığındaki küçük bir film prodüksiyonu düzenlediği Riga'da da filmler yönetti. devrimin ilk yıllarından. Varşova'da Kaminsky, esas olarak o yıllarda moda olan oyun yazarı Y. Gordin'in kasvetli ve ağlatan melodramları olmak üzere melodramları taramakla meşguldü. Ayrıca ünlü komedyen A. Fertner'in de katılımıyla ilk çizgi roman filmini çekmiş olabilir. 1913-1914'te Polonya'daki film yapımı, Kaminsky'nin de yönetmen olarak çalıştığı Kosmofilm ve Sokol firmaları tarafından devralındı.
1914'te Richard Ordynsky, B a P shava'da bir doğu pandomimi "Sumurun" sahneledi. Bu yapımdaki ana Pθ^, 90'ların sonunda Lipno'da doğan ve daha sonra Pola Negri adıyla tanınan genç aktris Bap6 a P Apollonia Chalupets tarafından canlandırıldı. Apollonia Halu-j jeu'nun "Sumurun" pandomimindeki başarısı o kadar büyüktü ki , yönetmen M. Martov'un katılımıyla "Slave of Passions, Slave of Vice" filmini sahnelediği Moskova'ya davet edildi . Paula Negri'nin reklamı "Rus ikilisi Nielsen " olarak yapıldı ; gerçekten de iri siyah gözleri, biraz keskin hatları ve anlamlı ağzıyla bu genç Polonyalı kız, tip olarak ünlü Danimarkalı aktrise benziyordu. Martov, Pola Negri'yi de 1915'te film dramasında filme aldı "Ve her şeyin yası tutuldu... alay edildi... kırıldı...".
Birinci Dünya Savaşı'nın başında Pola Negri Varşova'daydı ve başarısı sürekli artıyordu. Burada "Karısı ve Canavar" ve "Napolyon ve Maria Valevskaya" filmlerinde rol aldı 1 .
Savaş öncesi yıllarda, Rusya'da yeni bir devrimci yükseliş dönemi başladı. Yine halk kitleleri 165 166 167 168 169 170 171 172
Çarlığa karşı aktif olarak savaşmaya başladı. Tanıma. 4 Nisan 1912'deki Lena olayları, Birinci Hareket'in devriminin hızlı yükselişiydi. 1914'ün ilk yarısında Rusya'da 1,5 milyon grevci vardı. Temmuz 1914'te Başkan Poincaré, Petersburg'a vardığında başkent barikatlarla kaplıydı. Bolşevik gazetesi Pravda, işçi sınıfı üzerinde muazzam bir etki kazandı. İşçilerin ilgi alanına giren her şeyle ilgilenen Pravda, sinemaya da yöneldi.
Kasım 1913'te Pravda'da “Iv. Petrovich" adlı makalesinde, bu yılların film repertuarının doğru bir değerlendirmesinin verildiği işçi tiyatrosu hakkında:
* “Yapımdaki konumu gereği bir işçi, öncelikle oyunculuk yapan bir kişi ve bu nedenle aksiyonu, hayatın dinamiklerini ve tiyatroyu dinamik olarak bir sanat olarak seviyor.
Bu nedenle taşra tiyatrolarını doldurur, yeteneksiz oyuncuları minnetle alkışlar ve taşra işletmelerinin kendisine sunduğu sanat karşıtı ve zevksiz oyunların bile içeriğini canlı bir şekilde algılar.
Bu yüzden sinemaya gidiyor ve burada ucuz Glupyshkin'in aptalca oyunlarına gülüyor ve "parlak" Asta Nielsen'in "trajik işkencelerini" içtenlikle yaşıyor.
Ucuz tiyatro ve sinemanın proleter ruh üzerindeki ciddi ve son derece zararlı etkisini inkar etmek imkansızdır. Burjuvazinin "sanat" kisvesi altında varoşlara attığı çalışma hayatına bayağılık onlar aracılığıyla girer.
Örgütlü işçiler, bu kabalığa nasıl karşı konulacağına dair önemli bir soruyla karşı karşıya.
Burjuva etkilerinin tehlikeleri hakkında öfkeli konuşmalarla yetinilemeyeceği açıktır. Bu konuşmalar ne kadar ikna edici olursa olsun, θ ιπ , tiyatro eyleminde, gözlüklü işçilerin susuzluğunu giderecek konumda değil.
a * varil tiyatronuzu yaratmak gerekiyor .
V. Goncharov'un yönettiği "Pedlars" (1910). Katerina - A. Goncharova rolünde.
V. Goncharov'un yönettiği "Denizkızı" (1910). Prens rolünde - A. Gromov.
P. Chardynin'in yönettiği "Vadim" (1910). Oyuncular: Palitsyn - V. Stepanov, Olga - A. Goncharova.
P. Chardynin'in yönettiği Boyar'ın Kızı (1911). Oyuncular: Antonina - A. Varyagina, soyguncuların reisi - A. Gromov.
İtalyan sinemasında ilk "femme fatales"
"Baba !" Ermeta Zacconi ile birlikte. Dante Testa'nın sahnelediği. Modern hayatın ilk aksiyon filmi, İtalya'da gösterime girdi.
Pravda kendisini bu makaleyle sınırlamadı. 30 Mart 1914'te Leonty Kotomka takma adıyla yazan işçi yazar Vladimir Osipogich Zelinsky, Pravda'da sinemanın emekçilerin çıkarları için kullanılması sorununu yeniden gündeme getiriyor:
“Başkentten ücra illere kadar her sınıftan binlerce seyircinin önünde her gün ekranda birbirinden farklı yüzlerce resim gösteriliyor. Seyirciler arasında işçi sınıfı da vardır ve bu nedenle kamuya açık elektrikli tiyatrolarda çalışan halkın dikkatine neyin sunulduğunu bilmek önemlidir.
Teorik olarak iyi olan bu demokratik tiyatro, içeriği bakımından burjuva kabalığının, ticari hesapların somutlaşmış hali, toplumun şımarık üst sınıflarının zevklerinin kölesi, kapitalistlerin hizmetkarı olarak ortaya çıkıyor. Sinematik dramalar, küçük-burjuva tatlı bir ahlak anlayışıyla yanlış bir şekilde duygusaldır. Komediler ilkeldir, anlamsızdır. Sinematografik basın, militarizm ve Paris modası hakkında her şeyi görüyor ve biliyor. Nadiren daha uzağa bakar.
Ekranlarda az sayıda ve mütevazi boyutlarda türler, tarihi ve bilimsel resimler yer alıyor. Doğal olmayan, abartılı yüz ifadeleri olan sinematik ünlüler sağlıksız sanat karşıtı zevkleri besliyor.
Komedyenler, soylu "gözyaşlarıyla gülme" den uzak, maskaralıkları, tabakları kırmaları, kıyafetlerine zarar vermeleri, baş döndürücü düşmeleri, geliştirdikleri ilkel, kaba mizahıyla seyircinin kahkahasını heyecanlandırıyor. Modern sinema, sınıf çıkarlarını etkileyen entrikalar üstlenirse, ana motifleri burjuva-gerici veya ikiyüzlü bir şekilde liberaldir.
Ancak sinema, işçi sınıfının yaşamında önemli bir yer tutabilir. İşçi sınıfının yaşamı hakkında bilgi verebilir. ≡ceχ ülkelerinin işçilerinin hayatını anlatabilir, uluslararası bilimsel ve sanatsal hazine kitaplarının sayfalarını açabilir, sosyal hayatın tüm olgularını yansıtabilir ve tüm ülkelerin işçi sınıfının eylemlerini uzun resimlerle gösterebilirdim. Kinemator Paφa'yı demokratikleştirme görevi bu koşullar altında mümkün değildir. Sinemanın bir nebze de olsa gelişmesi çalışan sinemalar yaratmakla mümkündür...”.
Bu makaledeki sorunun yutturmaca ve derinliği, ütopik ateşin tam tersidir. o dönemde Fransız işçi örgütleri tarafından takip edilen sinemaya biçimci bakış açısı. Bu çok anlamlı alıntıları ödünç aldığımız Jay Leida, savaşın arifesinde Rus film yapımcılarının dikkatini çekip çekmediklerini soruyor ... Ama öyle ya da böyle, yukarıdaki sözler Sovyet sinemasının doğuşuna işaret ediyor .
Bölüm XII
İTALYAN SİNEMASINDA MODERN HİKAYELER (1911-1915)
Eski İtalyan ekolü “Nereye geliyorsun?” ve The Last Days of Pompeii, sinemaseverlerin çoğunlukla fakir olduğu bir ülkede yeni bir hareket gelişmeye başladı.
Le Courier Cinematographic 5 Haziran 1913'te "İtalya'da" diye yazmıştı, "yoksullar için sinema tiyatronun yerini alıyor. Bilet fiyatı 20 ila 80 santim arasında değişiyor, en fazla bir frank. Oturum yalnızca 1 saat sürer ve genellikle tam uzunlukta bir filmin gösterimi ve bir veya iki pop numarasından oluşur. Bir saat sonra salon boşalır ve yine çok sayıda seyirciyle dolar.
Program her akşam değişmektedir ancak bu sadece filmler için geçerlidir. Sanatçılara gelince, beş günden fazla olmamak üzere sözleşme imzalarlar. 1000-1200 metrede "aksiyon filmi" kiralamak, akşam başına 30 ila 150 frank arasındadır. Son fiyat, distribütörün ödeyebileceği maksimum fiyattır. Örneğin, “Nereden geliyorsun?” bu miktarı istediler. Film kiralamanın ortalama fiyatı 50-80 franktır. Distribütörün en yüksek geliri elde etmesi için programda günlük bir değişiklik gereklidir, çünkü her çeyrekte düzenli izleyiciler tarafından ziyaret edilen kendi sineması vardır.
Chase filmleri hala izleyicileri cezbederken, Danimarka film tarzı incelikli psikolojik olay örgüleri oldukça soğuk karşılanıyor. Şu anki durumdan bahsediyorum çünkü Nordisk'in psikolojik filmleri başlarda çok başarılıydı. Kovboylu filmler, orman maceraları, yırtıcı hayvanların avlanması, savaşlar, kovalamacalar vb. Bu tür sahneler, izleyicinin sürekli olarak gerilim içinde kalması için birbirini hızla takip etmelidir. Alman filmlerinin İtalya'da başarılı olmadığını söylemeye gerek yok.
Buradaki sansür Almanya'dakinden daha az katıdır: hırsızlıklar (hırsızlık, adam kaçırma ve zehirlenmeler oldukça kabul edilebilir olarak kabul edilir. Librettistler (senaristler - J.S.) daha fazla özgürlük verilir. Filmlerin fiyatı her zaman düşüyor. L. Franson. ”
Sonuç olarak, Roma, Torino ve Milano film endüstrisi için İtalyan pazarının önemi nispeten azdı. Camo Fuck Deshi'den gelen milyonlar Fransa, İngiltere, Almanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nden geldi. İtalyan sinematografisi, özellikle 1914'te bir milyon liradan fazlaya mal olan büyük sahneli filmler söz konusu olduğunda, dünya pazarındaki talep dalgalanmalarına bağlıydı. Böyle bir film, "Pate", "Chines" veya "Itala" firmalarının kuruluşuna harcanan aynı sermayenin yatırımını gerektiriyordu. Güçlü rakiplerle karşılaşmamaları koşuluyla, dünya pazarı yılda bir düzineden fazla İtalyan sahnelenmiş filmini ememezdi. ,
Bu tür "aksiyon filmlerinde" aşırı sahne ihtişamı ve çok sayıda ekstra, daha mütevazı bir şekilde sahnelenen tarihi filmlerin başarısını kaçınılmaz olarak azalttı. Cabiria zamanında, The Duke of Guise'yi yeniden serbest bırakmak ve coşkulu bir karşılama ummak imkansızdı. Bu nedenle, "süper aksiyon filmlerinin" piyasaya sürülmesiyle ilgili risk, İtalyanları daha satılabilir filmlerin - modern dramaların - üretimini artırmaya teşvik etti.
Fransa da bu evrimde filmleriyle değil, İtalyanların çekmeye başladığı tabloid edebiyatı, oyunları ve romanlarıyla da rol oynadı. Tüm Orta Avrupa'da "Nordisk" ile rekabet eden "Çin" ve "İtalya", Danimarka stilini benimsemek için acele etti. Uzak görüşlü "Giovanni Pastrone," "Ita.?a" nın çalışmasını bu yönde yeniden inşa eden ve çoğu en azından aynı dünyayı elde etmiş ülkelerinin aktörlerinin popülaritesi olan ∏ ch'yi kullanan ilk kişilerden biriydi. Fransız olarak ün; Sarah Bernard'ın adı telaffuz edilirken, kaçınılmaz olarak Eleonora Duse'den bahsediliyordu.
Böylece, "Ital" tarafından yayınlanan "Baba" filminde ve ana rolü ünlü Ermete Zacconi oynadı. Viyana, Berlin ve Paris'te başarı elde eden bu Bolognese, anavatanında Ibsen, Strindberg ve Shakespeare'in dramalarında oynadı. Doğal oyun açısından karşılaştırıldığı Duse kadar iyi tanınıyordu. "Baba" da bu harika oyuncu, ona tüm yeteneğini gösterme fırsatı veren bir rol oynadı. O zamanlar reklamı yapılan bu oldukça melodramatik filmin bir özeti:
“Kendi fabrikasını ateşe vermekle haksız yere suçlanan Andrea Vivanti, ağır çalışma cezasına çarptırıldı. Kaçar ve bir hırsız sığınağına sığınır ve burada gerçekte fabrikanın rakibi Marni ve oğlu Evariste tarafından ateşe verildiğini öğrenir. İntikam almak isteyen Vivanti, Marni'nin evine girer ve Evariste'nin karısı olan kendi kızıyla karşılaşır. Zihinsel bir mücadelenin ardından baba, damadını ifşa etmemek için kızının mutluluğu uğruna intikam almayı reddeder. Yangın tekrar çıkar ve hükümlü, dürüst olmayan Marnie'yi yangından kurtarır. Kötü adam, suçunu itiraf ederek ve Evariste'nin buna katılmadığını söyleyerek kollarında ölür. Herkes mutlu".
Bu melodramatik filmin prodüksiyonunu Dante Testa yönetti. Resmin senaryosu, hiç şüphesiz, kendisine Danimarka ruhuyla bir "aksiyon filmi" yaratma olasılığını vaat etmesiyle Pastrone'u cezbetti. Pastrone, üzerinde yangın sahnesinin geçtiği görkemli merdivenin tasarımına özel önem verdi. Bu muhteşem set, Zacconi'nin performansına uygundu ve görüntü yönetmeni Segundo de Chaumont bunu çekimlerde etkili bir şekilde kullandı .
İtalyan eleştirisi içtenlikle takdir edildi:
“Sinemada henüz acemi olan bu aktörün yeni nitelikleri bize açıklandı: kendiliğindenlik, sanatsız
- 1 Film, August Strind'in oyunlarından birinin adını almıştır-
° e pra, ama onunla hiçbir ilgisi yoktu.
nostz, aparatın önünde mükemmel sakinlik ve estjcτ., oyunun genişliği. "Baba" daki ІІІakkoiii bize "hayatın gerçeğini" gösterdi! Ve bu kaliteyi film oyuncularında bulmak genellikle o kadar kolay değildir.
Filmin yönetmeni övülmeli: tüm aktörler, sanki ana oyuncuya yardım etme arzusunda yarışıyormuş gibi, her zamankinin aksine, anlamlı bir şekilde oynadılar, ancak herhangi bir abartı olmadan, ölçülü ve aynı zamanda ılımlı . Testa, Casalegio, Ravel, Lydia Quaranta ve geri kalan herkes, istisnasız, bize sanatlarının bir başka çarpıcı kanıtını verdiler. Senaryonun esası, sahnenin zenginliği ve yeniliği hakkında söylenecek hiçbir şey yok - üzerinde bir yangın sahnesinin ortaya çıktığı geniş bir merdiven . .
Yurt dışında, özellikle Zacconi'nin şöhretinin sınırlı olduğu kıta Avrupası dışında, film daha az coşkulu karşılandı. Ardından Pastrone, görkemli filmi "Cabiria" nın uygulanması için tüm güçleri ve araçları toplayarak prodüksiyonunun hacmini geçici olarak azalttı. Daha sonra göreceğimiz gibi, bu filmden kısa bir süre sonra modern konulara geri döndü.
Önemli olan, görkemli filmi Nero ve Agrippina'nın yurtdışındaki başarısızlığından sonra nihayet ancak 1914'te tarihi olay örgüsünü terk eden üretken Mario Kazerini'nin evrimidir.
Bununla birlikte, 1911'den beri Çin'den ayrıldıktan sonra, esas olarak Fransız tabloid edebiyatından esinlenerek, modern konularda giderek daha fazla resim yapmaya başladı. Daha sonra Ambrosio'da iki filmle önemli bir başarı elde eder: Alberto Capozzi'nin katılımıyla Octave Feyet'in çalışmasına dayanan "The Romance of a Poor Young Man" ve özellikle "Mademoiselle Nitouche" (Capozzi ve Gigetta Morano tarafından gerçekleştirilen) , Meliak'ın yazdığı libretto ve Herve'nin Galevn'in ünlü operetinden uyarlanmıştır.
Mademoiselle Nitouche (Santarellina, 1911) belki de Caserini'nin en iyi filmiydi. Canlı ve esprili entrika, tüm becerilerini geliştirmesine izin verdi.
yetenek, çizgi roman türünde destandan daha açık bir şekilde kendini gösterir. Başrol oyuncularının performansını daha iyi vurgulamak için eski tarzını değiştirdi ve sahne filmlerinde çok avantajlı olan uzun çekimleri terk ederek, en iyi İtalyan kameraman Angelo Scalenge tarafından mükemmel bir şekilde çekilen yakın çekimleri yaygın olarak kullanmaya başladı. "Sagtarellika", Lubin'in sonraki filmlerini stil 174'ü anımsatıyor . Ancak Alman yönetmenin Caserini'den etkilenmiş olması pek olası değil. Bu benzerlik , yaratıcılıklarının ortak kaynağıyla açıklanabilir: Paris ve Orta Avrupa'daki bulvar tiyatrolarının repertuarı .
Caserini hem Ambrosio'da hem de Gloria'da çeşitli türlerde filmler yönetti: modern dramalar, Trablus savaşından ilham alan vatansever melodramlar (Arapların İhaneti, 1912), sirk hayatından Danimarka tarzı bir trajedi (Nelli the Tamer ”, 1912) , doğu tadında bir polis romanı ("Hayalet Tren", 1913) ve Enneken ve Weber 2'nin çalışmasına dayanan "Floretta ve Patapon" (1913) komedisinin yapımıyla yine başarı kazandı . Ve Ama Aşkım Ölmez (1913) filminin zaferi, daha sonra göreceğimiz gibi, İtalyan sinematografisini tamamen yeni bir yola soktu.
Mario Caserini'nin kendisi için birkaç modern drama sahnelediği ve Fransız trendlerine saygı duruşunda bulunduğu Ambrosio film şirketi, yine de, daha önce başarısını getiren tarihi ve antik temalar üzerine filmler yayınlamaya devam etti. M. Prolo'nun aktardığı basın açıklaması önemlidir:
“Kuzeyden gelen sansasyonel görüntülerden şaşkına dönen ve biraz da utanan birçok Avrupalı film şirketi, sinema sanatının geleneklerini terk etmiş ve eğitici değeri olmayan aşk filmlerini şevkle üstlenmiş gibi görünürken, Ambrosio şirketi bayrağı bir kez daha yükseltiyor. tarihsel veya epik filmin."
, Nordisk'in bariz etkisinin izlerini taşıyan kasvetli seküler veya " Kovboy " melodramlarında eski togaları modern fraklarla değiştirmişti . Ancak bu filmlerde “sıradan insan”a biraz daha önem verilir. İşte onlardan bazılarının hikayeleri:
Nihilist Düşes (Çin, 1913) 175 .
Düşes Esperia de Flaviano, Kraliçe'nin nedimesidir, ancak bu onun Cumhuriyetçi Parti'ye liderlik etmesini engellemez. Bu partinin başkanı Duke de Velasco tarafından seviliyor, ancak Cumhuriyetçilerin büyük umutlar beslediği sıradan Ruggero Flamm'ı tercih ediyor. Dük, ondan intikam almak için cumhuriyetçileri terk eder ve kraliçeyi onlara karşı çevirir. Cumhuriyetçiler teröre başvurur ve Flamma, Kraliçe'yi öldürmek için yazılı bir taahhütte bulunur. Teşhir edilir ve hapsedilir ve imzaladığı belge kaçınılmaz olarak onu ölüm cezasına götürmelidir. Düşes, Duke de Velasco'dan ölümcül kağıdı çalar ve Ruggero Flamm'ı kurtarır ve bu nankör, genç bir işçiyle evlenir. Düşes intikam almak için onu öldürmeye karar verir. Ancak suikast girişimi başarısız olur. Düşes çaresizlik içinde intihar eder.
"Makasçının Kızı" ("Chines", 1913).
Bir bankacı tarafından haksız yere işten atılan bir işçi, ondan intikam almak için trenin altına bomba atar. Laurent bu suçla itham edilir ve hapse atılır ve burada* ölecekmiş gibi görünür. Gerçekte, hapishaneden kaçmak için güçlü bir ilaç aldı. Laurent akrabası olan makasçı ile birlikte saklanır. Laurent'in karısına kur yaptığını düşünen makasçı, içinde yolculuk ettiği treni raydan çıkarmak üzeredir. Makasçının kızı babasını elinde tutar ve kısa süre sonra makasçı Laurent'in masum olduğuna ikna olur.
"Annenin Pişmanlığı" ("Chines", 1913).
Fakir bir işçinin tek kızı annesinin kollarında can verir. Talihsiz anne, efendilerine karşı ölümcül bir nefret besliyordu. " Kurt Mağarası "nda toplanan grevciler, işçiyi eski sahiplerine dadılık yapmaya ve tek küçük oğulları Raul'u kaçırmaya ikna eder . Ancak çocuğu grevcilere teslim eden işçi, suçunun tüm derinliğini anlar ve tövbesine inanan, talihsiz çocuğu zamanında kurtarmasına yardım eden mühendis Dalk'a bu konuda bilgi verir.
Bu senaryolar ne kadar melodramatik olursa olsun, yine de Danimarka sinematografisinin çok sevdiği sirk yaşamının gizli dramalarından veya trajedilerinden çok uzaklar.
O zamanlar İtalya ciddi bir toplumsal karışıklık yaşıyordu. Habeşistan'da sinemanın icadından (1896) kısa bir süre sonra meydana gelen askeri seferin başarısızlığı, köylülerin sömürülmesinin hâlâ neredeyse feodal bir karaktere sahip olduğu sanayi merkezlerinde ve köylerde huzursuzluğun yoğunlaşmasına katkıda bulundu. 1897'de tahıl alıcılarına karşı grevler ve hareket neredeyse devrimci biçimler aldı. Burada ele aldığımız filmler döneminde, sendikaların etkisi büyük ölçüde arttı ve her yerde, başta kooperatif olmak üzere çeşitli köylü örgütleri yavaş yavaş yaratıldı. Talepleri, çok keskin bir biçimde ifade edilmelerine ve o zamanlar çoğu kişinin Latin halklarına özgü olduğunu düşündüğü anarşizmin izlerini taşımasına rağmen, genellikle eyleme dönüşmedi. Pişman bir anne, anarşist bir düşes, haksız yere işten atılan bir işçi ve benzer filmlerdeki diğer karakterler, oldukça belirsiz nihilizm ve Bakuninizm fikirleriyle birleşirler. Ve “Devlet Sırrı” (“Chines”, 1913) senaryosunda, iktidardakilere karşı lanetler ve savaşın kınanması duyulur. İşte komut dosyası:
Bankacı Schild mahvolma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Serveti kurtarmanın tek bir yolu var: bir savaş başlatmak. Schild, büyük bir meblağ karşılığında sahte bir telgraf düzenlemeyi kabul eden bir radyo operatörüne rüşvet verir. Savaş çıkar. Telsiz operatörünün oğlu ilk ölenlerden biridir ve kocasına bankacının teklifini reddetmesi için yalvaran annesi kederden deliye döner. Savaşın sonunda gerçek ortaya çıkar ve kalabalık tarafından adeta paramparça olan Shild hapsedilir.
Yine de bu mantıksız ve naif senaryo, Trablusgarp Savaşı'nın (1911) ona birçok felaket getirmesi nedeniyle İtalya'nın özellikle hassas olduğu Avrupa'da beliren tehdide katlanmak konusundaki isteksizliğini gösteriyor. İngiltere kadar zenginliğe ve endüstriye sahip olmayan bir ülke, Almanya. ulaşmaya çalıştığı mania ya da Fransa, o dönemde endüstrisini Avrupa'da eşi benzeri görülmemiş bir hızda geliştirdi.
Bazı yazarlar Trablusgarp Savaşı olayları karşısında dehşete düşerken, diğerleri Küçük Heykelcik Satıcısı gibi filmlerde onu övdü. 1912'de Pate'in Roma şubesi de eski tarihi çöpleri tamamen terk etti ve yalnızca modern temalar üzerine resimler sahnelemeye başladı.
Mario Pierotti'nin (FAI, 1913 sonu) bir dramasından uyarlanan Küçük Heykelcik Satıcısı filminin kısa bir senaryosunu burada bulabilirsiniz:
Heykelcik satıcısı Giuseppe Nulli, markiz tarafından evlat edinilir ve üvey kız kardeşi Marie ona gizlice aşıktır. Ancak aşkını itiraf etmez ve Baron de Ventimiglia ile nişanlanmayı kabul eder.
Giuseppe Nulli, gençlik hayalini unutmak için savaşa gitmeye karar verir ve filosu Çanakkale Boğazı'nı koruyan muhriplerden birinin mürettebatına katılır. Zafer ve emirlerle kaplı olarak eve döner. Ama hepsi boşuna. Hiçbir şeyi unutamaz ve manevi yarasının tedavi edilemez olduğunu düşünür. Ancak Nulli, şanslı bir yıldızın altında doğdu. Roma'ya döndüğünde birbirimizi sevdiğimizi ve Marie'nin onun için nişanını bozduğunu öğrenir. Artık hiçbir şey onların birleşmesini engellemiyor. Mutlu olacaklar."
1911'de modern dramaların yapımına ilk yönelenlerden biri olan Pasquali (Cleo Marie Tarlarini ve Alberto Capoppi'nin katılımıyla Araştırmacı, Trajik Bir Hayat, Ağır Haç, Aşk Sayfası, Başkasının hatası, Çiçek kötülüğü) ), kısa süre sonra polis romanlarına geçti. 1913'te, Renze Kiesse'nin senaryosuna dayanarak, son derece karmaşık entrikalarla Danimarka tarzında gösterişli bir film yayınladı - Capozzi'nin başrolde olduğu "Tahtın Basamaklarında". Bu firmanın Polypean filmlerini sahnelemedeki büyük deneyimi, başarısını sağlayan resmin canlı ve güçlü ritmine yansıdı. ,
1913'te, Alberto ve Maria Gandini'nin katılımıyla The Open Door'un incelemesinde bir İtalyan eleştirmen, tamamen yeni bir tekniğin - "bir bütün yerine bir parça" - tek tek çerçevelerin kelimelerin veya işaretlerin rolünü oynadığı - tanıtıldığına dikkat çekti. :
Kahraman, gergin bir şekilde bir kağıda birkaç kelime karalıyor ve sabırsızlıkla platformda birini bekliyor. İki kol ona uzanıyor ve tutkuyla kendini onların kollarına atıyor. Yol boyunca bir araba koşar, ardından bir tren tam hızla koşar. Özlü, etkileyici resimler hızla değiştirilir. Aşığın kahramanı kaçırdığını görmüyoruz, sadece uzanmış elleri gösteriliyor. Araba ve tren bir saniyede parladı.
İşte sinemanın gelişiminde yeni bir adım, neredeyse yeni bir tarz diyebilirim. Bu sahnelerin ne kısalığı ne de parçalı oluşu, aksiyonun netliğini bozmuyor. Bu parça parça imgeler o kadar anlaşılır, o kadar anlamlı ki, özlü “kaçırma” yazısı gereksiz ve işe yaramaz hale geliyor...” 1 .
Bu filmin prodüksiyonunu bizzat Ernesto Pasquali yönetti. Şirketin kurucusu muhtemelen Umberto Paradisi, (bu şirket için Fabiola'yı yaratan) Eugenio Perrego, Renze Chiesse, Ubaldo del Cello ve (sadece bir kez) Ambrosio'dan Luigi Maggi'nin yönettiği filmleri izlemiştir. Alberto Capozzi ile “son randevu” 1913'te Pasquali şirketinin en büyük başarılarından biriydi ... Ancak tarihi filmler yayınlamaya devam etti: Fabiola, Spartacus, The Betrothed (1913), The Fall of Jerusalem, Conquer This, Joan of Arc (1914)2, yeni film şirketleri ise mümkün olduğu kadar çok film yıldızı toplamaya çalışarak neredeyse tamamen modern konulara yöneldiler.
"Gloria", kendisine * 1913 Mario Caserini, Letizia ve Lydia Kya-Ranta, Mario Bonnara, Camillo de Rizo, Maria Caserini-Gasperini, Telemaco Ruggieri ve "Ambrosio"da çalışan diğer "yıldızları" cezbederek örnek teşkil eden ilk kişi oldu. " ve " Çinliler." "Gloria" "Lida Borelli'yi davet ederek çok iyi bir hamle yaptı.
* M. Prolo'nun kitabından alıntı yapıyoruz.
1 Son iki film Nino Oxiglia tarafından yönetildi.
Bu aktris 1886'da Rivarola'da doğdu ve on beş yaşında sahneye çıktı. Yüzyılın başında İtalya'nın en saygın aktrislerinden biri oldu. Lida Borelli ilk olarak Gloria'nın Mario Caserini'nin yönettiği "Ama aşkım ölmez" filminde (Vittorio Rossi-Pianelli'nin katılımıyla) ekranda göründü. Film, biraz tabloid karakterine sahip olan Bonetti ve Montelesca'nın romanına dayanıyordu. Eylemi, Orta Avrupa'nın kurgusal bir prensliğinde ortaya çıktı. Veliaht Prens (Mario Bonnard), albayın hem oyuncu hem de casus olan kızına (Lida Borelli) aşıktır. Caserini, eşsiz görüntü yönetmeni Angelo Ska-lenge tarafından mükemmel bir şekilde çekilen bu Danimarka tarzı melodramla iyi bir iş çıkarmış gibi görünüyor.
Ancak bu filmdeki en iyi keşif, M. Prolo'nun İtalyan sinematografisindeki rolünü şu satırlarda anlatan Lida Borelli'nin kendisiydi:
“Hassas bir tiyatro zevkine sahip olan Lida Borelli, zamanının en önemli oyuncusu oldu. Kırtasiyesinde bir slogan yerine bir Fransız atasözü vardı: "La meute aboie ... je passe." 1 İtalyan sinemasına modern halkın beğenisini karşılayan yeni bir ruh getirdi ve o zamanın aşkta engel tanımayan kadın idealinin vücut bulmuş hali oldu. Zeka ve gelişmişliği birleştirir. Kendisini ve d'Annunzio'nun kahramanlarını özverili bir şekilde taklit eden sonsuz sayıda kadın için bir ideal olarak hizmet ediyor.
Nadir zekaya sahip bu aktris, aşırı bir duyarlılığı zarif bir zarafetle birleştirdi, kırılgan figürü ve d'Annunzio'nun rafine kadın kahramanlarına çok tipik olan tüm sıra dışı görünümüyle mükemmel bir uyum içinde. Soluk altın rengi saçlar ve şehvetli bir ağızla tezat oluşturan nazik bir görünüm, onu D'Annunzio'nun en sevdiği kadın stilinin vücut bulmuş hali yaptı. ^
Lida Borelli, oyunculuk tarzıyla sinematografide ∏ e P e ' a kapı açmıştır. sürekli kullanım
/ "Sürü havlasın - geçiyorum." /316
"Kaplan" (1911). Marie Cleo Tarlarini, Luigi Maggi'nin filmindeki acımasız baştan çıkarıcı kadın rolünde. Görüntü yönetmeni Giovanni Vitrotti.
Kuru Yapraklar ve Lida Borelli'nin Umutsuzluk Filmi. Henri Bataille'ın oyunundan uyarlanan, Carmine Gallone tarafından yönetilen "Çıplak".
Karanlıkta Kayıp, yönetmen Nino Martoglio (Morgana Film, 1914). Oyuncular: Giovanni Grasso ve Virginia Balifieri.
Mario Caserini (Ambrosio, 1911) tarafından sahnelenen Matmazel Nitouche, aktörler Gigetta Moparo, Ercole Vaser, Mario Bonnara ile birlikte.
Waitagraph ve Feuillade tarafından sunulan yakın çekimler, oyunun aşırı derecede basitleştirilmesine yol açtı: oyuncular, jestleri neredeyse tamamen terk etti ve yalnızca yüz ifadelerinin yardımıyla ifade gücü sağladı. Ancak Borelli, Sarah Bernhardt'ın gösterişli teatralliğinden esinlenerek bir tür duygusal jest yaptı. Caserini'nin muhteşem yapımlarından bıkan İtalyan sinemasının sadelik peşinde koştuğu bir dönemde, bu durum doğal olarak eleştirmenlerin öfkesini uyandırdı.
Romano Scotti, Cinematographic Technique 176'da yazdı :
“Güzel, zarif ve iradeli Lida Borelli gibi aktrisler, tiyatroda hak ettikleri başarıyı elde ettiler, ancak yine de sinemanın özelliklerini anlamadılar ... Aydınlanmış ve zeki bir aktris olan Lida Borelli, oyunculuk tekniğinde ustalaşmadı. film ekranı için. Köşeli duruşları aşırı kullanıyor, aşırı ani hareketler yapıyor, sağlam bir yürüyüş yapıyor ve çok sık gülümsüyor, bir dizi güzel dişini ortaya çıkarıyor. Bu sayede harika bir tiyatro sanatçısı vasat bir sinema oyuncusu olur. Ama Aşkım Ölmez filmi geniş bir izleyici kitlesinde büyük ilgi ve merak uyandırsa da, sonradan vizyona giren Çıplak'ın o kadar iddialı olduğu, oyuncunun ancak en sadık hayranlarının dayanabileceği artık çok açık. Lida Borelli, sinemanın gereksinimlerine nasıl uyum sağlayacağını bilmediği için çekiciliğini kaybeder.
"Chines" firması tarafından vizyona giren "Nude", Henri Bataille'ın ünlü oyunundan yola çıkarak genç yönetmen Carmine Gallona tarafından sahnelendi. Gazeteci ve film eleştirmeni Gallone ilk olarak 1913'te The Kiss of Cyrano'yu sahneleyerek yönetmen olarak göründü ve 1914'te çoktan tanınan bir usta haline geliyordu. "Çıplak" filminde aksiyonun pürüzsüz gelişimi inanılmaz güzel fotoğraflarla birleşiyor . İtalyan Sinematek'te saklanan bir kopyada, birkaç kare, zamanın τ ° r θ çekimlerinin en iyisi olarak kabul edilebilir - bunlar, kaderi tarafından bunalan kadın kahramanın sonbahar yapraklarıyla dolu bir parkta dolaştığı karelerdir.
Borelli'nin performansı ilk başta izleyiciyi şaşırtıyor: gevşek bir yürüyüş, abartılı el hareketleri, geriye atılmış bir kafa, aniden dağılan saçlar, keskin hareketler, iri gözler - her şey abartılı görünüyor. Onun oyunu , bizim için alışılagelmiş performans tarzından o kadar farklı ki, ilk başta kahkahalara neden oluyor, ancak sabırlı seyirci yavaş yavaş gerçek çekiciliğe yenik düşüyor. Hiç gerçekçilik iddiasında bulunmayan oyuncu, çok şartlı ama net ve anlam dolu olmasına rağmen bir pandomim yapıyor. Aceleyle kaldırılan el tam olarak doğru konumda durur. Tutkulu jestler, Cava kutsal dansları gibi ifade ve güçle doludur. Şehvetli ve kırık pozları, Henri Bataille'ın gösterişli tarzıyla oldukça uyumlu... .
Bu garip yaratık, olağandışılığını vurgulamaya çalışıyor; fiziğini, ağır göz kapaklarını, şehvetli ağzını, kıvrımlı boynunu, dalgalı saçlarını, heykel kollarını mükemmel bir şekilde kullanıyor. Oyuncunun zarif ama abartılı kıyafetleri histerik maskaralıklarıyla uyum içinde. "Naked Pai" filmi tamamen bu nefis gece kelebeğine adanmıştır. Rakibi ve sevgilisi soluk gölgelerdir. Bu figüranların rolü, Borelli'nin solo performansına replikler vermekle sınırlıdır ve Çin tiyatrosundaki sahnenin hizmetkarları gibi izleyiciye görünmez olarak düşünülmelidir. Oyuncu, filmde üstün bir rol oynuyor.
Lida Borelli, İtalyan filmlerinde "divaların" egemenliğini kurdu. En önde gelen film yapımcılarından biri olan "yaratıcısı" Mario Caserini'yi tamamen gölgede bırakması ve "Ama Aşkım Ölmez" filminden sonra, başka birinin bilinmeyen, neredeyse isimsiz bir film yönetmenine dönüşmesi karakteristiktir. diva" - Leda Zhys.
Celio, Caesar, Tiber gibi birçok Romalı film firması divaların yer aldığı filmlerde uzmanlaşmıştır.
Celio, 1912 yılında işadamı Gioachino Mecheri tarafından kuruldu. Bu Φ∏P jl'nin yönetmeni , eski bir avukat olan Count Baldassare Negroni 1 , Chines tarafından üretilen belgeseller, çizgi romanlar ve uzun metrajlı filmlerin yapımında kameraman ve yönetmen olarak yer aldı. 25.000 liret gibi mütevazı bir sabit sermayeye sahip yeni firma, Itala'daki başarısının ardından ilk rollere geçen Emilio Ghione, Alberto Collo ve Leda Gies'i τpy∏∏y'lerine katılmaya davet etti. Negroni, FAI'den Hugo Falène'den parlak bir geleceğe sahip iki yeni kişiyi kaçırdı: senarist Augusto Genin ve genç Francesca Bertini.
Oyuncu, henüz bir kızken, Napoli'de yerel lehçede yazılmış oyunlar oynayan Gennaro Pantelalen'in grubunda sahne almaya başladı. Hugo Falena dikkatleri üzerine çekti; 1912'den başlayarak ona tarihi dramalarda (Il trovatore, Folketto de Narbonne, vb.) İlk rolleri verdi. Celio'da ilk başarısını Negroni'nin sahnelediği komedi filmi The Mistress'te kazandı.
Negroni'nin yönetimindeki Celio-Film şirketi, oldukça çeşitli nitelikte modern drama ve komedi yapımlarıyla başladı, ancak Fernand Bessier'in pandomimine dayanan mükemmel The Story of Pierrot filminin piyasaya sürülmesiyle hızla öne çıktı. müzikleri Luigi Costa 2'ye ait .
Birçok sokak sahnesinin yer aldığı filmin yönetmenliğini zorlaştıran geleneksel kostüm ve makyajda Piero rolünü Francesca Bertini canlandırdı. Ancak Baldassare Negroni, bu resmi çok başarılı kılan ilginç koşullu aygıtlar getirdi 177 178 179 180 181 .
Maria Prolo, "Baldassare Negroni" diye yazıyor, "pandomimin librettosuna tam olarak bağlı kaldı ve olay örgüsünün teatralliğine rağmen filmi, sinematografinin tüm yasalarına göre olağanüstü bir incelikle inşa etti. Özellikle o dönemin filmlerinin hiçbirinde bulunmayan bir anlatım aracına dikkat çekilebilir: “Evlilik hayatından bıkmış olan Pierrot, çan kulesinden gökyüzüne uçan bir güvercin sürüsünü fark eder. Çan kulesi daha sonra, daha sonra sinemada yaygın olarak kullanılan yeni bir teknik olan zamanın geçişini belirtmek için iki kez gösterilir. Film aynı zamanda kalabalığın son derece canlı gösterimi, yürüyen alayına doğru koşan çocuklar, toplu sahnelerin gerçek rahatlığıyla da ilginç ... ".
Baldassare Negroni, filminde bir kural olarak, Charles Pate ile birlikte Torino'dan geçen ve İtalyan film yapımcılarına "Amerikan tarzını" benimsemelerini tavsiye eden Louis Gasnier'e yanıt vermesine izin veren yakın çekimler kullandı:
“Chelio-Film için ilk çalışmalarımdan bu yana üç yıldır, oyuncuların duygularını izleyiciye iletmek için yüz ifadelerini vurgulamanın gerekli olduğu yakın çekim sahneler çekiyorum.
Ancak bence yakın plan, ekranda ortaya çıkan eyleme yalnızca bir ek olarak düşünülmelidir. M. Gasnier'e göre, tüm eylem yalnızca yakın çekimlerde gerçekleşmelidir. Kesinlikle Amerikan ilkelerine uyulursa filmin sanatsal yönünün ne kadar zarar göreceği herkes için açıktır: çevre, manzaranın genel etkisi, uzak çekimler vb.
1914'te Baldassare Negroni, senaristi Augusto Genina ile birlikte, 182 Roma'dan ayrıldı ve yeni bir "diva" - "güzel Esperia" (Esperia Santos) ile filmleri yönetmek için Milano'ya taşındı. Ancak kısa süre sonra, avukat Gioachino Mecheri'nin Esperia'nın da davet edildiği yeni bir topluluk olan Tiber Film'i kurduğu Roma'ya döndü.
Bu girişimci iş adamının başarısı o kadar büyüktü ki, İtalyan sinemasının en önemli isimlerinden biri haline gelen bir rakip olan avukat Barattols'un ortaya çıkmasına neden oldu. 1914'te "Caesar-Film" şirketini kurdu ve başrollerini Mechery'den aldı: Emilio Gione, Alberto Collo ve en önemlisi Francesca Bertini. Barattolo, İtalya'nın en iyi yönetmenlerinden biri haline gelen ortağı Emilio Ghione'nin yönetmenliğini yaptığı, Francesca Bertini ile birlikte oynadığı "Nelli's Girl" filmini yöneterek önemli bir başarı elde etti. Filmin aksiyonu, bir önceki filmde Francesca Bertini - "Yarım Dünyanın Ruhu" katılımıyla gösterilen Parisli Apaçiler ortamında ortaya çıktı.
Meckery, Leda Gys, Marie Cleo Tarparini ve Maria Jacobini'yi getirerek Bertini'nin kaybını telafi etti; ayrıca yeni şirketi "Tiber" için tekrar Emilio Ghione, Alberto Collo ve Baldassare Negroni'yi almayı başardı. "Sezar" ve "Tiber" firmaları arasında başlayan savaş, her şeyden önce "divalarının" rekabetinde ifadesini buldu. "Cruel Dance"ta bir kez daha şarkıcıyı, ardından "Diana the Temptress"de "femme fatale"i oynayan Bertini, Gustavo Serena'nın yönettiği "The Lady of the Camellias"ta Marguerite Gauthier rolünü oynamak istedi. "Camo Coming?" de Petronius rolünü kim oynadı ve daha sonra onun daimi yönetmeni oldu. Negroni ("Tiber"), eşi olan Esperia'nın ana rolü oynadığı oğlu Dumas'ın aynı dramasını sahneleyerek yanıt verdi ... '
Feci sonuçlarını başka bir bölümde inceleyeceğimiz diva çılgınlığı İtalyan sinemasıyla başladı. Ona ilk boyun eğenlerden biri hassas ve parlak bir yetenekti - kariyeri kısa süre sonra savaş nedeniyle kesintiye uğrayan Nino Oksilya - cephede öldürüldü. Onun yönetmenliğinde, Francesca Bertini ile parlak bir duygusal komedi olan "Blue Bloods" ve ardından Lida Borelli ("Chines") ile "Satanic Rhapsody" (1915) ve "Flower of Evil" çekildi. İmparatorluk kadını yarasa kanatlarının gölgesini İtalyan sinemasının üzerine serdi...
“Bu İtalyan filmleri benim için! Louis Delluc birkaç yıl sonra ironik bir şekilde haykırdı. "Ya onları oynayan yüz binlerce kişi var ya da sadece üç." Yeni çıkmış İtalyan filmleri sonsuz t Dikdörtgenin içine kapanmış ve yemyeşil salonlar, Halılar ve yaldızlı mobilyalar arasında boğulmuş... Ancak savaşın arifesinde sinemaya yeni başlayan Nino Martoglio, onu adeta gerçekçilik yoluna taşımıştır. Lost in the Darkness'ın yapımı .
_ H∏ π ° Martoglio, 1870 yılında Katanya'da (Sicilya) doğdu . Gazeteci, yazar, şair ve oyun yazarı, yerel lehçede oyunlar oynayan bir tiyatro topluluğuyla bu şehre yerleşti. Uzun süre parçalı kalan Iti.ia'da lehçeler arasında büyük bir fark kaldı ve edebi Toskana dili, yarımada genelinde benimsenen konuşma dili değildi. Lehçedeki edebi eserler ve tiyatro prodüksiyonları özellikle Torino'da (Luigi Maggi ve Emilio Gione tarafından teşvik edildikleri yer), Venedik'te, Roma'da ve hatta güneyde - Napoli ve Sicilya'da yaygındı. Napoliten diapazonundaki eserlerin en önemli yazarı olan Roberto Bracco, İtalya'da büyük bir popülerlik kazandı. 1910'da bir İtalyan film şirketi eserlerini filme çekmeyi teklif etti, ancak bu proje gerçekleştirilmedi. 1914 yılında memleketi Catania'da Morgana Film adlı film şirketinin kuruluşunda yer alan Nino Martoglio, ilk kez beyazperdede boy gösteren Pina Menichelli ile yönetmenlikteki gücünü sınadıktan sonra yapımcılığını üstlenir. Roman filmi ( Chikes, 1913). Roberto Bracco, en ünlü oyunu olan "Lost in the Dark"ın film uyarlamasını kabul etti; Üstelik senaryoyu da kendisi yazdı.
"Geç başladım ve tereddüt ederek zaman kaybetmek istemiyorum" dedi. - Modern İtalyan sineması, film yapımcılarının mücadelesi için yalnızca bir arena haline geldi.
Sinematik bir prodüksiyonun teatral bir yapımdan tamamen farklı hedefler peşinde koştuğunu gayet iyi anlıyorum. Ama dizim film uyarlamasında herhangi bir zarar görmeyecek. Ve bazen dramatik çalışmalarımın aşırı genelleştirilmesinden şikayet eden seyirci, Lost in the Dark'ta nihayet iktuini ”ve hayal gücüne bıraktığım her şeyi görebilecek.
Dramanın anlamını ve içine çizilen orta fl'i değiştirebilecek herhangi bir değişiklik yapmayacağım, sadece karanlığın sembolü olan kör adam imajında depresyon ve zayıflık hissini ifade etmeye çalışacağım. Kader tarafından mahkum edildiği, ancak bazen içinde öfke yükselir ve protesto eder. Bu karakter, bu rol için yaratılmış gibi görünen oyuncu Giovanni Grasso'nun performansında gerçek formunu buldu. Filmin yapımcılığını tamamen güvendiğim bir İtalyan firmasına bırakmayı tercih ederim ... ".
Roberto Bracco'nun 1901'de yazdığı oyun, önce Napoli'de, sonra da Virgilio Thalia'nın topluluğu tarafından Irma Grammatica ve Oresto Calabresi'nin katılımıyla tüm İtalya'da sahnelendi. Maria Brandon Albini'ye göre oyun yazarının asıl değeri, Fransız tarzındaki burjuva komedisinin reddedilmesi ve tipik bir İtalyan olay örgüsünün seçilmesiydi. O ekler:
“Roberto Bracco yetenekli bir oyun yazarı, tutkulu, duyarlı ve ironi dolu. Çizdiği karakterler ve karşılaşmaları biraz romantik ama bir psikoloji bilgisi ve derin bir sahne duygusuyla tasvir ediliyor . .
Pelissi ise Roberto Bracco'yu şöyle tanımlıyor: .
“Dezavantajlılara ve kırgınlara verdiği tercihte, amatörlüğünde bazı önyargılar var, d'Annunzio'nun enstalasyonuna yakın, sadece ikincisi zayıftan nefret ediyor ve Bracco güçlüden nefret ediyor ... Bracco en belirgin olanıdır. dramaturjide natüralizme ve folklora yönelen figür. Oyunlarında, tamamen Napoliten özelliklerin yanı sıra, Ibsen'in etkisi belirgindir, ancak oyun yazarının orijinal yeteneği tarafından yeniden işlenmiştir. Fakiri, dar görüşlüyü, mazlumları sever; fakir bir adamın şarkıcısıdır. Bracco, toplumsal düzenin kurbanları, yetimler, dullar, fahişeler, sakatlar, veremlilerle ilgileniyor... Karakterleri her zaman kader tarafından eziliyor ve bireyselliklerini gösteremiyor.”
Faşizm, edebiyat teorisyeni Giovanni Papini'nin şahsında, "Piedigrotta'lı Ibsen" aşağılayıcı takma adıyla Bracco'yu öldürmeye çalıştı. Yazar, Ibsen'e olan tutkusundan çok, en fakir olan Piedigrotta'ya olan bağımlılığı nedeniyle kınandı. Napoli şehri. Bracco, eserlerinde natüralizm, "verizm", "popülizm" ve bunların karakteristik duygusal karamsarlığının ötesine geçmez, ancak çalışmaları ihmali hak etmez. Tıpkı Stroheim'ın sonraki filmi Greed'in Frank Norris'in MacTeague romanından çok daha üstün olması gibi (bu yazar Amerikalı yiğit Roberto Bracco idi).
Lost in the Dark 1 tiyatroda geç romantizmin sembolizmle dolu melodram geleneğini sürdürdü: örneğin kör bir adamın görüntüsü, tüm karakterlerin içine daldığı karanlığı kişileştirdi... Ancak sonraki filmlerde biz birçok sembolik kör insan görmek; örneğin, John Ford'un The Informant'ındaki Hypo'nun ahlaki körlüğünü harekete geçiren karakter veya Marcel Carné'nin The Day is Engaged'daki "suç evi"nin merdivenlerinden inen kör adamın daha az rahatsız edici görüntüsü. Artık yok olan Bracco filminin hayatta kalan fotoğrafları Griffith'ten çok Stroheim'ı andırıyor. Hepsi çok etkileyici ve güçlü bir izlenim bırakıyor. Bazı oyuncuların, özellikle de Giovanni Grasso'nun performansı biraz abartılı bulunabilir, ancak Napolililer ve Sicilyalıların yüz ifadeleri genellikle, örneğin Londra sakinlerinin yüz ifadelerinden daha az ölçülüdür.
Bu fotoğraflarda, insanlık ve insani sıcaklık bize ince bir plastiklik duygusundan daha fazla dokunuyor. Yaşam içlerinde tam bir çıplaklık ve doğrulukla gösterilirken, Stroheim genellikle rafine estetizme, şüpheciliğe ve zulme yönelir... Martoglio'da "pislik" imajı insanlara karşı nezaket ve güven ile doludur. Seçtiği senaryo, doğallığıyla "Açgözlülüğü" geride bırakıyor. Frank Norris ve Stroheim felakete neden oluyor
1 Lost in the Dark, görünüşe göre ilk kez 1912'de Itala tarafından yazarın izni olmadan yayınlandı.1947'de oyun, kör adamı oynayan Vittorio De Sica ile Camillo Mastrocinque tarafından yeniden filme alındı. Ancak bu film son derece vasat bir melodramdı, inandırıcı ve ilgi çekici değildi.
doğuştan gelen boşluk ve açgözlülük içinde yoksul kahramanlarını görürken, zengini ve fakiri gösteren "Lost in the Darkness", bazılarının durumunu bazılarının eylemleriyle açıklıyor. Bu nedenle, buradaki vurgu, bireysel insan psikolojisinden, bize göre, elbette yeterince derin olmayan ve biraz belirsiz olan, ancak yine de not edilmeyi hak eden ve belki de Griffith'inkinden bile daha net olan sosyal analize kayıyor.
Martoglio gibi Sicilyalı Giovanni Grasso (1874-1930), Katanya'da doğdu. Ünlü politikacı Angelo Grasso'nun oğlu, oyunculuk kariyerine Emilio Rossi grubunda başlar ve ardından Nino Martoglio'nun yönettiği ve oyun yazarı olduğu Sicilya topluluğu Catanese'de ilk rolleri oynar. Aynı gruptan bir aktris olan Virginia Balastrieri, Lost in the Dark'ta ilk rollerden birini oynadı ancak bu filmin ana karakteri Maria Carmi-Volmeller 184 . Bu yarı İtalyan yarı Alman aktris, Berlin ve Viyana tiyatrolarında büyük başarı elde etti ve 1913'te Chiness firmasının Orta Avrupa'daki bir temsilcisi olan Marquis de Serra ile nişanlandı. Baldassare Negroni'nin yönettiği Maria Carmi'nin oynadığı ilk İtalyan filmi, Hereditary Hatred (1913), reklama göre 2 milyon olarak tahmin edildi, ancak aktrisin sinema deneyimi yoktu, teatral performansı resmi bozdu ve bir filme taşındı. "E minör akor" (1914) filminde oynadığı Torino firması "Savoy", ancak burada tam bir başarısızlık yaşadı. Birkaç başarısız deneyimden sonra oyuncu, ekran için oyunculuk tekniğinde ustalaştı ve gerçek yeteneğini gösterdi. Martoglio'nun yönetmenliğinde sahnelenen "Lost in the Dark" ta "femme fatale" rolünü mükemmel bir şekilde oynadı. İşte filmin bir özeti:
“Dük de Valenza (Dillo Lombardi), halktan bir kadını (Maria Carmi) baştan çıkardı ve kızının doğumundan sonra onu terk etti. Kız, kör bir dilenciye (Giovanni Grasso) rehber olarak verilir ve yetişkin bir kız olduğunda (Virginia Balastrieri), annesi Napoli'nin en ünlü kokotlarından biri haline gelir. Melodramatik bir entrika, doğumunun sırrından habersiz olan sevimli bir kızın bir baştan çıkarıcıdan kaçtığı ve eski metresi tarafından takip edilen dükün apopleksiden öldüğü sırada ortaya çıkar.
Film, savaşın sonuna kadar Roma'da, kurucularından biri olan eleştirmen ve filozof Umberto Barbaro'nun, taklit etmeye değer bir ulusal gerçekçilik modeli olarak acemi yönetmenlere sık sık gösterdiği Centro Experimental'de tutuldu. "Lost in the Dark", M. Prolo'nun daha sonra belirttiği gibi, kozmopolit bulvarcılığa değil, ulusal dramaturji çalışmasına dayalı olarak yaratılan ilk İtalyan filmiydi. Bu nedenle, Nino Martoglio'nun çalışmalarının 1940'tan sonra İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin oluşumunu etkilemiş olması oldukça olasıdır. Umberto Barbaro, 1938'de bu eserden önemli dersler çıkardı.
“Lost in the Dark'ta, iki karşıt dünyanın tasviri - lüks dünyası ve yoksulluk dünyası - yönetmeni en başarılı kurgu tekniklerinden birini - zıt kurguyu - kullanmaya sevk etti. Böylece, yalnızca yetenekli Griffith'in başarılarını tahmin etmekle kalmadı, aynı zamanda ilham veren Pudovkin'i de etkiledi. Sadece buradan, "Lost in the Dark"ın öneminin hafife alınmaması gerektiği sonucu çıkar. Ve bu, filmin başka birçok özellikle sinemasal erdeme sahip olmadığı anlamına gelmez.
Bu resimdeki çekimlerin açıları ve kompozisyonu da, özellikle çekildiği dönem dikkate alındığında, çoğu durumda çok başarılı. Çekimler çok basit ama harika bir sanatla yapılmış. Görüntülerin esnekliği, çağdaş sinematografinin sanatsal gerekliliklerini şimdiden tam olarak karşılıyor. Çerçeve, en önemli olanı vurgulayacak şekilde oluşturulmuştur; basit ve net aydınlatma, tüm filme nüfuz eden gerçekçilikle mükemmel bir şekilde eşleşir.
Dış mekan çekimlerinde, her şey göz kamaştırıcı Napoliten güneşle yıkanır. Hem Dillo Lombardi'nin ceketini hem de muhteşem aktris Virginia Balastrieri'nin paçavralarını acımasızca aydınlatıyor ; bir dizi son derece keskin ayrıntıyı vurgular; bunlardan biri, yönetmenin çok karakteristik özelliği olan, dezavantajlılara yönelik büyük ve derin sempatiye tanıklık eder. Bu özellik kostüm seçiminde bile kendini gösteriyor: Kareli kağıt kumaştan elbiseler, uzun burunlu pantolonlar, yıpranmış şapkalar, kalın ama içinizi ısıtmayacak battaniyeler, Giovanni Grasso'nun akıl almaz frakı, darmadağınık Maria Carmi'nin küpeleri... yönetmen her şeyde kendine sadıktır, kör adamın odasına giden yıpranmış basamaklardan, kötü şöhretli evlerin duvarlarını oyan çatlaklara kadar görüntüde bile.
Drama geliştikçe, inandırıcı bir tutarlılıkla gerçekçilik, alegori ve metafora dönüşene kadar yoğunlaşır. Bu, sanatsal ifadesini bulan, sanat haline gelen dünyanın özel bir algısıdır . .
Ancak, Martoglio'nun filmindeki sosyal zıtlıkların tasvirini herkes takdir etmedi. Örneğin, Francesco Pasinetti şunları yazdı:
"Heyecan verici, belgesel bir gerçeklikle gösterilen iki farklı ortam, oldukça dramatik bir izlenim bırakıyor, ancak bazı aktörlerin nutukları ve her yerde erdemli yoksulları kötü zenginlerle karşılaştırma arzusuyla bozuluyor..." 2 .
Ancak Carlos Fernandez Cuenca2 , Franco altında yayınlanan bir kitapta (tıpkı Pasinetti'nin kitabı ve Barbaro'nun makalesinin Mussolini altında yayınlanması gibi), yönetmene saygılarını sunar:
“Martoglio, muazzam bir sahne gerilimi elde ediyor ve her ayrıntıda dramatik ifade olanaklarının kapılarını açıyor. Bu filmin kasvetli şiiri, özellikle aksiyon "altta" ortaya çıktığında birçok bölümde ortaya çıkıyor. İki "dünya" arasındaki denge her zaman katı bir şekilde sağlanamıyorsa, izlenimci orijinalliğe sahip montaj bu iki eylem çizgisini birleştirir.
Nino Martoglio'nun sinemadaki çalışması maalesef The Pestilence'ın varlığı kadar kısa sürdü. haka-film” (1914-1915), ancak Grasso ve Virginia Bala-strieri 186'nın katılımıyla “Captain Blanco” (Mar. Toglio'nun “II Saho” dramalarından birinin ekran versiyonu) yayınlamayı başardı. ) ve ardından Zola'dan "Thérèse Raquin". Savaş, savaş sırasında ne Paris'te ne de Londra'da satış bulamayan "Lost in the Dark" dağıtımını engelledi. Yurtdışında, İtalya'da tamamen gerçek dışı dramlar bekleniyordu...
Teresa Raquin (1915) filminde Maria Carmi, Dillo Lombardi ve Jacinta Pezzana yer aldı. Film, "Karanlıkta Kaybolmak" ile aynı kaderi yaşadı: uzun süre İtalya'da tutuldu ve 1944'te Naziler tarafından götürüldü ve ortadan kayboldu. Bunu gören Antonio Ciaccone, ondan bazı güzel fotoğraflar yayınladı. O yazdı:
Thérèse Raquin çok asil bir tarzda yapılır. Oldukça dünyevi kahramanlar sergileyen Martoglio, daha sonra Alman dışavurumcularının yaptığı gibi, resmine belirli bir metafizik alt metin katar. Işık ve gölge oyunuyla vurguladığı veya kararttığı nesnelerle ilgili nadir bir becerisi sayesinde filmde özel bir atmosfer yaratma becerisi, onun özellikle sinematik ifadenin gerçek bir öncüsü olarak görülmesini sağlıyor.
Şimdi Teresa Raquin'i görebilseydik, özellikle oyuncuların tuhaf oyunculuklarında bir takım eksiklikler bulabilirdik. Hayatta kalan fotoğraflara bakılırsa, jestleri ve performansları teatrallikten yoksun değil. Ancak tiyatronun etkisi o dönemin tüm Avrupa filmlerini etkilemiyor mu?
Romanın dışına çıkmaması yönetmenin işini kolaylaştırmıştı... Tıpkı romanda olduğu gibi filmin dekoru da çoğunlukla iç mekanlardı: Raken evi, yemek odası, apartmandan apartmana geçiş. dükkan, eşlerin yatak odası. Çekim yeri, suçun işlendiği nehir kıyısı ile sınırlıydı. Seine'i Tiber ile değiştiren yönetmen, nehir manzarasının unsurlarını kullanarak güzel çekimler yarattı : tekneler, kazıklar, dubalar. Bu nedenle Martoglio'nun eserinin Murnau'nun ünlü "Gündoğumu"nun habercisi olduğu düşünülebilir. "Yaralı Teresa" muhtemelen daha zayıftı, ancak yine de en önemli eserlerden biri olmaya devam etti. O zamanın İtalyan sinematografisi" 2 .
Ciaccone'nin incelemesini okurken en çok dikkat çeken şey, bu filmin kurgusunun, Jacques Fader'ın Zola'nın aynı romanından on yıl sonra yarattığı resimle benzerliği. Yarı-gerçekçi-yarı-doğalcı Nino Martoglio böylece sadece İtalyan yeni-gerçekçiliği okulunun değil, aynı zamanda uzun bir süre Jacques Fader tarafından yönetilen modern Fransız hareketinin de öncüsü oldu...
Elbette "Lost in the Dark" ve "Teresa Paken" o dönemin İtalyan sinematografisinde münferit fenomenler değil. Cabiria'da bile, sahnenin ihtişamına ve d'Annunzio'nun belirgin tarzına rağmen, gerçekliğin somut tasviri, manzaraların adeta dramın kahramanları haline gelmesine yol açar. Büyük görüntü yönetmeni Angelo Scalenghe, diğer filmlerde de sık sık gerçekçi eğilimleri ortaya koyuyor... Tüm eski İtalyan filmlerinin kasetleri korunsaydı, belki de İtalya'da Fransa'dan daha net bir şekilde gerçekçiliğe giden bir yol izleyebilirdik. Şimdi, ne yazık ki! - kendimizi hipotezlerle sınırlamak zorunda kalıyoruz ...
Martoglio'nun çalışmasının, "divalar" krallığının kurulduğu ve özellikle kozmopolit müşteri kitlesi film yapımcılarını serbest bırakmaya zorladığından, yoksulluk ve protesto temalarının "yasak bölge" haline geldiği o dönemin İtalyan sineması üzerinde doğrudan bir etkisi olmadı. kozmopolit olay örgüsüne sahip filmler.
Martoglio, filmi üzerindeki çalışmalarını bitirirken, Avrupa savaşının patlak vermesi, İtalyan sinemasının çiçek açmasına katkıda bulunmuş gibi görünüyordu. Bütün bir yönetim yılı
Giolitti'nin hükümeti, iki savaşan tarafla müzakereleri ve anlaşmazlıkları sürdürdü.
Ancak İtalya'daki sosyal çelişkiler yoğunlaştı. Ancona'daki "Kanlı Hafta" ve genel grev, yönetici sınıfları, onlara göre iç durumun gerginliğini hafifletmesi gereken savaşa katılmaya teşvik etti. Hükümet, halkın hoşnutsuzluğu ve düşmanlığıyla mücadele etmek için kampanyayı genişletti ve vaatleri artırdı: savaştan sonra köylüler toprak alacak ve işçiler fabrikaların yönetiminde yer alacaklardı ... Savaşa girmenin en gayretli destekçileri d'Annunzio (Fransa'dan dönüşünde alacaklılarından kurtulmayı başardı) ve birçokları tarafından hâlâ sosyalist olarak kabul edilen Mussolini idi. Yıl boyunca, hükümet tereddüt etmeye devam ederken, İtalyan firmaları Avrupa'nın tüm ülkelerinde konumlarını korudular ve müşterileri tarafından hala büyük saygı görüyorlardı. Amerika Birleşik Devletleri'nde İtalyan büyük sahneli filmleri hem piyasaya hem de sinemalara hakim oldu.
Bununla birlikte, harap olmuş tarım alanlarının sanayi merkezlerine üstün geldiği fakir bir ülkede, film kiralama fiyatları düşük seviyedeydi. 1915'in başında, verimli çalışan 80 film şirketi ve 460 dağıtımcı için yalnızca 1.500 sinema vardı. Uzun bir süre Torino film yapımının merkeziydi ve ardından Roma onun yerini almaya başladı.
Nisan 1915'te, film endüstrisinin düşüşte olduğu Fransa'ya artık güvenmeyen Charles Pate, Ambrosio, Itala ve Etna-Film ile filmlerinin münhasır dağıtım hakkı için bir sözleşme imzalayarak dünya pazarındaki konumunu güçlendirmeye karar verdi. Amerika'daki yan kuruluşu olan Pate Ex-Change'in ürünleri. İngiltere, Polonya , Almanya ve tüm Latin Amerika'da, İtalyan filmleri hala son derece yüksek puan aldı..-
Bir ay sonra, 24 Mayıs 1915'te savaş, İtalya için Avrupa pazarlarını kapattı . İtalya'nın düşmanlıklara katılımı, ticari tabanını yok etti ve laik film dramalarına ve eksantrik Divas'a duyulan histerik hayranlıkla zaten kanıtlanan sinemanın düşüşünü hızlandırdı .
Bölüm XII
İNGİLİZ SİNEMASINDA DURMA DÖNEMİ (1908-1914)
1900'de İngiliz sinematografisi dünya film yapımında lider bir yer işgal etti. Ancak 1906'da başka ülkelerdeki film yapımcılığı sanayileşmeye başlayınca İngiltere'de Charles Urban dışında ne gerekli ölçeğe ne de sermayeye sahip küçük girişimcilerin elinde olmaya devam eder. Onlar için ana pazar Amerika Birleşik Devletleri idi; Fransa ve Avrupa'ya erişim, Fransız rekabeti nedeniyle kapatıldı. Yalnızca Charles Urban'ı koruyan Edison Trust'ın kurulması, İngiliz film endüstrisine ağır bir darbe indirdi.
İngiltere, Amerika'daki bu kartele kendi film tröstü International Producing Sing ile karşı çıktı ve Avrupa'da bir "aptallar kongresi" topladı. Ancak bu girişimlerin ikisi de başarısız oldu. Çoğu firma üretimi durdurmak zorunda kaldı.
Girişimci Urban ile birlikte, renkli film öncüsü J.-E. Smith, "Kinemacolor" 1 renkli filmlerinin yaratılması üzerinde özel olarak çalışmaya başlar . 1910'dan sonra Smith'in ilk renkli filmleri Fransa'nın güneyinde gösterilir. Fransız film endüstrisine ticari olarak dahil olan Urban, geçici olarak Fransa'yı faaliyetlerinin merkezi haline getirir ve Londra'daki kendi küçücük film stüdyosunda çalışmayı neredeyse bırakır. Ardından üretimini Amerika Birleşik Devletleri'ne taşıyor.
Bir başka film öncüsü olan Williamson, Edison Trust'ın kurulmasından sonra neredeyse tüm Amerikan rezervasyonlarını iptal ettirdi. Aralık 1909'da yeniden düzenlendi.
x Buna renkli filmlerle ilgili bölümde geri döneceğiz. banyo firması 187 c ,τ e'deki yeni problemlerini karakterize eder . bir sonraki duyuru:
"Williamson Cinematography Co., Ltd., drama ve komedilerin vizyona girmesini tamamen bırakmış gibi görünüyor ve şimdi yeni bir faaliyet türü - pedagojik ve teknik filmlerin yaratılması" niyetinde.
Williamson, ağırlıklı olarak ap üreticisi oldu. paratures, özellikle fotokopi makineleri. A bölgesinde . 1980'lerin başında, kendisini mekanda çekim yapmakla sınırladı ve bu da ilk İngiliz haber filmi dergisi Williamson Animated News'in yaratılmasına yol açtı. Uzun metrajlı filmlerin yapımını tamamen bıraktı.
1909'un sonunda "İngiliz sinemasının büyükbabası" William Paul da film yapmayı reddediyor ve yalnızca ekipman ticareti yapıyor. Yaklaşık 1908'de, Sheffield veya Haggar gibi küçük, yarı adil film şirketleri iz bırakmadan ortadan kayboldu. Londra'da kendi Cinephone'sini yaratan Warwick, sesli filmlerle uğraşıyor ve filmlerin gösterimini büyük ölçüde azaltıyor.
Tüm film öncüleri arasında yalnızca Hepworth, Krige ve Gaumont British (Gamont firmasının İngiliz şubesi) düzenli olarak film yayınlamaya devam ediyor.
Hepworth hala haftada iki veya üç film çekiyor, ancak bu oldukça ilkel üretim bile, şirketin kendi ses ekipmanı olan Vivafon'u yarattığı 1909'un sonunda azaldı. Hepworth's Talking Films ile yarışan Gaumont British, kurulduğu günden itibaren şubenin direktörlüğünü yürüten Albay Bromhead yönetiminde sermayesini büyük ölçüde artırdı . Hala önemsiz kalan prodüksiyon çıktısı, py κ0 "o zamana kadar artık Alfred Collins'e değil, Gilbert'e liderlik ediyor. Son olarak, Marten (Sharpe'nin yerini alan) ile bir araya gelen Krige, ayda beş ila altı film yayınlıyor. Ucuz prodüksiyonları, ∏ 0 sözde esas olarak panayır seyirci için tasarlanmıştır.
1909-1910 yılları arasında yerli İngiliz pazarında yerli üretimin kiralanması yüzde 15'e, ⅛a Amerikan üretimi programın yüzde 30'unu kapladığından, önce Fransız 40, ardından 2θj ve İtalyan ilk 10 ve ardından 17'ye düştü . Daha sonra, İngiliz filmleri yerli repertuarda daha da az önemli bir yer tutarken, 1914'te Amerikan yapımının kiralanması yüzde 60'a ulaştı . Londra'da Amerikan filmleri repertuarın yüzde 75'ini oluşturuyordu ve The Times (belki abartarak) İngiliz filmlerinin Londra programının yalnızca yüzde 2'sini oluşturduğunu iddia etti. Bu arada, İngiliz film üretimi iç pazarda bile satış bulamasa da İngiltere'deki dağıtım paradoksal bir şekilde önemli ölçüde arttı. 1908'de toplam sermayesi 110.000 sterlin olan üç film dağıtım şirketi, 1910'da toplam sermayesi 3 milyon sterlin olan 295 şirket kuruldu. Ogden Smith'in tahminine göre, İngiliz film dağıtımına altı yıl içinde 15 milyon sterlin yatırım yapıldı. 1911'de Birleşik Krallık'ta 2.000 ila 3.000 arasında ve 1914'te 3.500 ila 4.500 arasında sinema vardı, bu sayı 1950'dekiyle hemen hemen aynıydı. Sinema ağı, 1914'ten önce kiralama şirketleri tarafından oluşturuldu, ancak bu salonlar o zamanlar şimdikinden daha az ferah ve lükstü ve içlerindeki koltuk sayısı elbette şimdikinden çok daha az. Bu hızlı yükseliş, İngiliz sinemasını, özellikle o zamanlar Almanya çok geride olduğu için, dağıtım açısından Avrupa'nın en üst sıralarına taşıdı. Oldukça sanayileşmiş bir ülke için böyle bir gelişme şaşırtıcı değil, Bay De'nin kırsal nüfusu yüzde 20'ye düştü (Fransa'da 50'ye karşı). Film dağıtımının genişlemesine, Birleşik Krallık'ta——___ _ çeşitli dönemlerde gerçekleşene benzer bir yoğunlaşma eşlik etti.
1 O dönemde tüm ülkelerde film dağıtımına ilişkin veriler çok yanlıştır. Verilerimizin çoğunu ödünç aldığımız Rachel Lowe, 1914'te İngiltere için verilen rakamların 3.500 ila 1.000 ekran arasında dalgalandığına dikkat çekiyor.
çok çeşitli ∏oky∏a için perakende ticaret şubeleri , tel - mağazalar, kasaplar * fırınlar vb.
İngiltere'deki sinema salonlarının yüzde 15 ila 20'si, o zamanlar var olan 109 kiralama şirketine aitti . Bu derneklerin ilk on tanesi ( Odts ve 29 sinema salonuna sahipti ) kapasite olarak 99 diğerlerine eşitti. Londra Elektrikçileri bu tür işlerin öncüleriydi. 1914'ten kısa bir süre önce iki büyük firma ortaya çıktı - Pro . Kazanan Sinema Evi ve İlişkili İl Resim Evi, R.-T. Japon ve finansör Sir William Bass. Batı Baba ve Batı Oğul özel olarak anılmayı hak ediyor. 1896'da Alfred West, Polytechnic'in Redzhent Caddesi'ndeki büyük salonunda kendisine operatör Tperher tarafından sağlanan Lumiere filmlerini gösterdi. West, Polytechnic'i 1908'de Londra'nın ve belki de tüm dünyanın en eski sinema salonu olan bir sinemaya dönüştürdü. Film dağıtım ağının distribütörü ve organizatörü olan Alfred West'in 1.000'den fazla negatifi vardı.
Reklamlardan birinde işini şöyle anlatıyordu: “Dünyanın en büyük film dağıtım şirketi. Bakım personeli 300 kişiden oluşmaktadır. Biz ne üretici ne de tüccarız, ancak yalnızca film dağıtımıyla ilgileniyoruz.
West'in işletmeleri ayrıca İngiliz kolonilerine - Kanada, Avustralya'ya da yayıldı. Hindistan. Frederic Talbot 1912'deki faaliyetleri hakkında şöyle yazmıştı:
“Çok mütevazi bir başlangıçtan, dünyanın en büyük film dağıtım şirketlerinden biri büyüdü. West, gezici sinema için büyük fırsatları fark etti ve inanılmaz bir girişimcilik yeteneği göstererek, Birleşik Krallık'ın tüm şehir ve kasabalarının yanı sıra en ücra kolonilerinde film gösterimleri düzenledi. Bugün (1912'de) Britanya İmparatorluğu'nun dört bir yanına dağılmış en az * işletmeye sahip; sadece filmlerin gösterimi ile meşguller ve yaklaşık 600 çalışan tarafından hizmet veriliyor " 188 .
Alfred West'in en aktif işbirlikçisi oğlu T.-J. Hindistan'da gezici sinema organize eden ve Ekim 1909'da Çin'de bir dizi sinema salonu açan West . Ancak faaliyetinin asıl amacı Avustralya ve Yeni Zelanda idi: 1909'da Melbourne'da 10.000 seyirci kapasiteli bir sinema binasının temelini attı. Wests, İngiltere'de güçlü pozisyonlar aldı. Böylece, 1896'da, Bournemouth'ta Shaftesbury Hall'da epizodik film gösterimleri düzenlediler. Wests, 1899'da İngilizlerin denizlerdeki hakimiyetini yücelten ve Boer Savaşı'nın çılgınlığına kapılmış bir izleyici kitlesiyle büyük bir XOM başarısının tadını çıkaran vatansever kycoseries Filomuz ile turneye çıkarak servet kazandı.
Dünyanın en eski sanayi devleti olan Eski İngiltere, 1900'den beri nispeten yavaş bir endüstriyel gelişme dönemine girmiştir. Ora, yeni endüstrilerde (örneğin, petrol çıkarmada) Amerika Birleşik Devletleri'nden önemli ölçüde düşük olan eski geleneksel endüstrilere - tekstil ve kömür - sadık kalmaya devam ediyor ve ancak daha sonra açığını kısmen genişletiyor.
19. yüzyıl boyunca dünya ticaretinin tekeli İngiltere'nin elinde toplanmış, bu da "Bekle ve Gör" sözünü kendine düstur edinen bir ülkede işletmeciliğin yoksullaşmasına yol açmıştır.
Spor eğlenceleri ve gösteriler, bu bekleyişten kalan boş zamanları giderek daha fazla işgal etti. İngiltere'de büyük bir endüstrinin yaratılması veya geliştirilmesi için gerekli yatırımlar sürekli azalırken, pub, otel, tiyatro, sinema vb . arttırmak.
Şehir, yeni endüstriye güvenmiyor ve film yapımını sübvanse etmeye istekli değil. Öte yandan, hem sürekli büyüyen rantiye çevresine hem de geniş emekçi kitlelerine hizmet eden eğlence girişimlerini teşvik ediyor; Bu eğlence girişimlerinin amacı halkı siyasetten ve mücadeleden uzaklaştırmaktır.Bu nedenle Londra bankacıları, hem Birleşik Krallık'ta hem de Britanya İmparatorluğu genelinde film dağıtımcılarını sanayicilerden daha fazla desteklemeye isteklidir.
4 Bu ulusal özellikler nedeniyle, 1904'teki İngiliz film dağıtımı dünyanın en iyi donanımına sahipti.
Film yapımcılarının kadrosu, aynı dönemdeki kendinden emin Amerikan ilerlemesinin tam aksine, City'nin İngiliz film yapımcılarına olan güvensizliğinin kanıtıdır. 1910'da New York Dramatic World gururla İngiliz sinemasının iflas ettiğini ilan etti; Amerikan gazetesi ekliyor:
“Sinema alanında Fransızlarla başarıyı paylaşıyoruz, çünkü onlar gibi onlar da sinematografiye doğallığı diğer ülkelerden sinemacılardan çok daha önce sokmaya başladılar. Ancak rakiplerimizin aksine, tüm insanlara uygun filmler yapmayı biliyoruz. Burada yeterince İngiliz, Slav, İtalyan var ve gerekirse Avrupa'ya ihraç edilecek filmlerde Avrupalıları oynayabilirler.”
Yaşlı Albion, savunma pozisyonunu korurken Amerikalı kuzenlerinden darbeler alıyordu. Örneğin, Urban "Bioscope" için bir reklamda (14 Temmuz 1910) şöyle diyor:
İngiliz filmlerinin çoğu Amerikan ve Avrupa filminden daha kötü olduğunu iddia edenler, 'Fortress Plans' filmini izlesinler.
devrim yarattığı anda endüstrinin gerilemesi, İngiliz film işçilerinin itibarını tamamen sarsamadı. Bazı İngiliz firmaları k∏h°"kiralamanın hızlı gelişmesinden yararlanarak kısa sürede yeniden faaliyete geçti ve faaliyetlerini güçlendirdi. Londra'da 500'e kadar sinema vardı. onun " pa--ias ° B " .
İngiltere'de film dağıtımındaki bu artış, özellikle İngiliz repertuarında daha geniş bir yer işgal eden Amerikan film yapımı için olumlu oldu. Ancak İngiliz sinematografisi de bir şeyler kazandı. 1911'den sonra savaşın ilanından sonra da devam eden yeni bir gelişme dönemine girdi. R.-T. Büyük bir film dağıtım şirketi olan Cinematograph Provincial Theatre'ın yönetmeni olan Jap, 1913'te İngiliz sinemasında önemli bir yer edinen ve bugüne kadar da koruyan London Film'in kurucusu oldu. Ancak film dağıtımından prodüksiyona geçiş, İngiltere'de bir istisna iken, Almanya ve ABD'de karakteristik bir olguydu. 1908'de Electric Theatres tarafından kurulan London Cinema Company başarısız oldu ve kısa süre sonra kapandı.
R.-T. Jap, London Film'de çalışmaları için neredeyse tamamen Amerikalıları işe aldı: Yapımdan Harold Shaw sorumluydu, George Loane Thacker yönetmendi, Anne ve Bannister Marvin senaristti, Edna Flegrath başroldeydi, vb.
1911'de İngiliz sinemasında görece bir artış oldu. O zamanlar liderliği üç firma aldı: Hepworth, Barker ve B&C (British and Colonial Cinema Company).
W.-J. Eski bir gezici satıcı olan Barker, Warwick'te kameramandı ve daha sonra haber filmlerinin öncüsü ve film dergilerinin kurucularından biri olan C. Urban için çalıştı. Daha sonra Barker, 1909'un sonunda Barker Photography Limited'i kurarak ayrıldığı Warwick'in Direktörü oldu. İlk başta, Firma haber filmleri - Popika - üretimi ile uğraştı ve Coxo'da Topikal Evini kurdu.
1906'da Barker firması bir film stüdyosu * Ealing kurdu. Barker firması ile eş zamanlı olarak E.-G. Bloom-Field ve J.-B. McDowell. Firmanın stüdyoları çoğunlukla polis filmleri, özellikle birkaç dizide devam eden filmler üretti.Hepworth firması kalıcı τpy∏n bl'i tanıttı ve ayrıca bağımsız kalarak onunla iletişim halinde olan Amerikalı aktörleri kendine çekti.
1911'den sonra B&C, Hepworth ve Barker firmaları ve özellikle London Film, çok uzun metrajlı ve nispeten pahalı filmlerin yapımına yöneldi. Londra'da Kraliçe Elizabeth, başrolde Sarah Bernhardt ile yalnızca Fransız aktörler tarafından sahnelendi.
Ancak İngiliz sineması iç pazardaki etkisini kaybetmeye devam etti; uluslararası arenada pozisyon kazanamadı. Sonuç olarak, faaliyeti birkaç pahalı tablonun - "sanatsal seri", yani edebi veya tarihi konulardaki resimlerin yayınlanmasıyla sınırlıdır.
Yerli film teknolojisine ve hatta yerli oyunculara güvensizlik besleyen İngiliz sinematografisi, bu sahnelenen filmlerde sıklıkla yabancıların yardımına başvurur. 1911'den sonra vizyona giren İngiliz filmleri, kozmopolitanizmleri bakımından, İngiliz sinemasının orijinal altın çağında yaratılan, belirgin bir ulusal karaktere sahip önceki filmlerden keskin bir şekilde farklıdır.
Dokümantasyon, o zamanlar İngiliz okulunun tipik bir özelliğiydi. 1900'den sonra yönetmenler ilk öykü filmlerinde hem resimlerin olay örgüsünü oluştururken hem de çekim tekniğinde vakayiname deneyimini yaygın olarak kullandılar. "Witagraph" için model olan "gündelik yaşam sahnelerinin" değeri, geleneksel İngiliz konformizminin sınırlarını aşmasalar da, esas olarak insanların çevresini göstermeleriydi.
1908'den sonra sinemada belgeseller gerilemeye başladı. Grierson'ın 1930'daki belgesel çalışmaları yabancı kaynaklardan beslendi ve muhtemelen yüzyılın başındaki İngiliz yönetmenlerin tüm deneyimlerinden habersizdi.Bu sırada bazıları Grierson'ın teorilerine yakın bir yol izledi . 1908'de birkaç kameraman, çeşitli olayları beyazperdeye aktardı ve bunları Méliès, Zeck veya Gaumont British zamanında yapıldığı gibi pavyonda değil, meydana geldikleri yerde ve bu olayların gerçek katılımcıları ile birlikte filme aldı. doğa. .
Bu okulun kuğu şarkısı, yönetmeni bilinmeyen bir filmdi ve 1908'de yaşlı William Paul tarafından beyaz perdede "Cattle hışırtı County Galway" adıyla yayınlandı:
“Bu yasa dışı ama çok ilginç gelenek, aşırı inatçı toprak sahiplerini meralarını bir sığır tüccarına kiralamak yerine çiftçilere satmaya zorlamak için kullanılıyor.
Köylüler birleşir, bir birlik oluşturur, ortak eylemlere karar verir ve önceden belirlenmiş bir işaretle toplanarak, sığır tüccarının sürüsünü önceden belirlenmiş bir yere götürürler. Genellikle, bu durumda olduğu gibi, köylüler, köy müzisyenlerinin, davulcuların ve trompetçilerin yanı sıra şenlikli giyinmiş kadınların katıldığı genel bir gösteri için toplanırlar.
Geçenlerde 31 köylü bu tür konuşmalar nedeniyle Galway'de mahkemeye çıkarıldı. Bu köylüler o kadar naziktiler ki, gösterilerini bir film kamerası önünde yeniden canlandırmayı kabul ettiler. Onlara, 20.000 nüfuslu bir ilçeden gelen trompet ve pankartlarla 200 kişilik bir kalabalık katıldı.
Filmin ana sahneleri, eladan oyulmuş sopalarla gelen ve bir sığır tüccarının sürüsünü çalan köylülerin bir araya gelmesini, ardından toprak sahibinin otlağını geri kazanmaya çalışmasını anlatıyor. Polise gönderiyorum. Polis kışlasından bisikletli polisler acele ediyor.
İzleyici, zamanımızda İrlanda'da hayatta kalan tuhaf popüler direniş biçimlerinin gerçek bir tasviri olan bu Filmde herhangi bir abartı bulamayacak.
Cattle Rust'ın bilinmeyen yönetmeni İrlandalı olabilir. Yerli ayaklanmasının tasvirinde belki de ilk kez böyle bir gerçekçiliğe yükselmeyi başaran oydu. Maalesef film kayboldu ve biz sadece senaryosunu biliyoruz. Ancak, Joris Ivens ve işbirlikçisi Stork'un 1933'te Belçikalı madencilerin mücadelesini gösterdiği ünlü Borinage filminin yanı sıra ilk Sovyet yapımlarının da öncüsüdür. Öyle ya da böyle, İngiliz belgesel film okulu bize 40 yıldır bu kadar açık bir şekilde halk ve militan karaktere sahip tek bir film vermemişti.
Ancak, "Sığır Sığır" filmi, görünüşe göre, bu türün tek filmi değildi. Rachel JIoy, The Schedule Company tarafından 1908'de yayınlanan bir "oy hakkı savunucusu" filmden bahsediyor. Görünüşe göre, İngiliz feminist hareketinin liderleri Bayan Drem-MOND ve Christable Pankhurst ile işbirliği içinde sahnelendi; bu film, gösterinin hazırlığını ve ardından Hyde Park'taki gösterinin kendisini gösterdi.
Ancak İngiliz belgeselleri çok geçmeden toplumsal meselelere olan ilgisini kaybetti ve böceklerin ve devekuşlarının geleneklerini incelemeyi veya uzak ülke ve kolonilerin doğasının pitoresk resimlerini çekmeyi tercih etti.
Örneğin, 1909'da Hepworth, Mısır'da hurma toplanması hakkında bir dizi "muhteşem fotoğraf" olan ve fellahların maruz kaldığı ağır sömürüden tek kelimeyle bahsetmeyen büyük bir belgesel çekti ...
Bununla birlikte, İngiliz okulu, daha sonra Robert Flaherty tarafından gerçekleştirilen belgesel filmin temel dönüşümü için 1914'te yolu açmaya yetecek kadar canlılığını korudu ...
Büyük sömürge devleti olan İngiltere, mülklerini birkaç yüzyıl boyunca genişletti. Ancak 1900'de dünyanın bölünmesi fiilen tamamlandı. Şu andan itibaren, "özgür" topraklara - Trablus ve Fas - sahip olma mücadelesi uluslararası politikanın ana sorunu haline geldi.
1910'da karasal piarın el değmemiş tek alanları Arktik ve Antarktika bölgeleriydi. Direğin fethi için uluslararası bir rekabet başlar. Günümüzün tarihinden bildiğimiz gibi, o zamanlar daha sık hale gelen üç seferden önce bazı ekonomik ve askeri beklentiler ortaya çıktı, ancak bu hedefler o zamanlar hala çok belirsizdi ve kamuoyu kutup seferleriyle ilgili olabilir. tamamen "sportif" ilgi ve onları ilgisiz bir başarı olarak kabul edin.
İngiltere, Amerika ve İskandinav ülkeleri arasında çıkan mücadeleye sinema müdahale etmekte gecikmedi. Büyüleyici ve komik filmi Kuzey Kutbu'na Yolculuk'u (1903) ilk yayınlayan William Paul'du. 1912'de, kutup fethi mücadelesinin zirvesinde, Georges Méliès aynı ruhla bu temayı geliştirdi. Fransız yönetmenin filmin sonunda uluslararası tüketicilerinden hiçbirinin gururunu kırmamak için en büyük beş devletin bayraklarını direğe çekmesi manidardır.
Kutup keşifleri, tarihçede çok önemli bir yer tutuyor ve ekranda gezginlerin kendileri tarafından yapılan belgesellerin sayısı giderek artıyor. Türünün ilk resmi, 1906'da Wellman'ın Kuzey Kutbu'na Seferi'ydi. Warwick, bu seferi filme alma münhasır hakkını elde etti ve kameraman J.-G'yi gönderdi. Avery. Deniz yolculuğu sırasında Svalbard'a inen Mesgish, münhasır film çekme hakkı bir İngiliz film girişimcisine verildiği için, her yerde bölgenin fotoğraflanmasını kesinlikle yasaklayan reklamlarla karşılaşmasına kızmıştı. Ancak Wellman'ın uçak ve motorlu kızaklarla Kutup'a ulaşmayı amaçlayan seferi başarısız oldu ve görünüşe göre reklamı yapılan film, 2.000 metrelik film basılmış olmasına rağmen ekranda görünmedi.
Kuzey Kutbu'nun fethinden sonra, zaten kanıtlandığı gibi Antarktika kıtasının var olduğu Güney Kutbu herkesin ilgi odağı haline geldi. Teğmen Shackleton, Güney Kutbu hakkında (1300 metreden uzun) bir film çeken ilk kişiydi; değerli film stoğu 20.000 £ değerindeydi. Bu olağanüstü film, Coğrafya Derneği tarafından 28 Haziran 1909'da Albert Hall'da gösterildi; büyük başarı elde etti ve birkaç ay ekrandan ayrılmadı 191 . Yüzbaşı Scott, 1900 γq'dan. Evet, Güney Kutbu araştırmasıyla uğraşan Shackleton örneğini izledi ve Haziran 1910'da ^ keşif gezisine kameraman Γep6pτ a J. Ponting'i dahil etti. Gaumont firması, gelecekteki filmlerin münhasır hakkını güvence altına aldı.
Ponting, kariyerine zooloji ve botanik alanlarında uzmanlaşmış bir fotoğrafçı olarak başladı. 1900'den sonra Amerikalı film girişimcisi Macmillan tarafından çalışmaya davet edildiğinde Kaliforniya hakkında bir dizi film yaptı, ardından birkaç yıl Java, Mançurya, Japonya vb.
Mayıs 1911'de ilk 2.600 metre negatif Londra'ya ulaştı. Seferin Yeni Zelanda'dan ayrılışı ve Victoria Land'deki kışlık alanların düzenlenmesi filme alındı. Bu negatiften 1000 metre uzunluğunda bir film toplandı, Ekim 1911'de gösterildi ve hemen büyük başarı kazandı. Bir yıl sonra çıkan yeni bir film, keşif hayatındaki diğer olayları anlattı.
"Scott's South Pole Expedition", sessiz film döneminin sonuna kadar büyük ve tutarlı bir başarıydı; film daha sonra birkaç kez tekrarlandı. Elbette popülaritesinin çoğunu Scott'ın keşif gezisinin trajik sonucuna borçluydu. İngiliz gezginin 17 Ocak 1912'de Güney Kutbu'na ulaşmayı başardığı ancak 11 Aralık 1911'de direği keşfeden Norveçli Amundsen'in ondan önde olduğu biliniyor. Kamplarına döndüklerinde, Scott ve arkadaşları arkalarında genç İngilizler için cesur bir mücadele antlaşması haline gelen bir seyahat günlüğü bırakarak öldüler. Ancak seyahat günlüğüne ek olarak, Scott ve yoldaşlarının cesetlerinin yanında, Ponting'in George Eastman 2'ye yazdığı bir mektupta anlattığı birkaç kutu gelişmemiş film bulundu :
“Mayıs 191θ'da İngiltere'den bize gönderilen film, Ocak 1911'de Antarktika'da teslim alındı. Yüzbaşı Scott, 19 Ocak 1912'de Güney Kutbu'nda birçok çekim yaptı ve bunları son durağa kadar yanında götürdü. Orada talihsiz patronum ve iki arkadaşı dokuz gün süren korkunç bir fırtınada öldü.
Bu film, kutup gecesi nedeniyle ertelenen kurtarma seferi sonunda ölü gezginlere ulaşana kadar dokuz ay boyunca cesetlerin yanında kaldı. Bulunan negatifler ana kış kampımıza teslim edildi ve Ocak 1913'te geliştirildi. Film, geliştirilmeden önce ve izlendikten sonra, hem tropik sıcağa hem de sıfır Fahrenheit'in 80 derece altında bir kutup kışına dayandı. Bu kasetler iki buçuk yıldan daha eski. Mektubuma örnek olarak birkaç kare ekliyorum. Bunlar şüphesiz tüm dünyadaki en dikkat çekici olumsuzluklardır. Onlar olmasaydı, Yüzbaşı Scott ve yoldaşlarının dünyanın en uç noktasına nasıl ulaştıklarını ve hedefe bir ay önce ulaşan Norveçli Amundsen'in çadırını nasıl keşfettiklerini asla göremezdik.
Scott'ın keşif gezisiyle ilgili film yüksek kalitedeydi ve Ponting daha az cüretkar başarılar sergilemiş olsa bile dünya çapında takdiri hak ederdi. Kameraman, zorlu, mücadele dolu hayatlarını günden güne kutup kaşifleriyle paylaştı. Ondan önce, film muhabirlerinin çoğu, seyahatlerinden kartpostal düzeyinde duran resimler veya yüzeysel bir film raporu getiren turistlerdi. Eşsiz fotoğrafçı Ponting, bir avuç insanın alışılmadık derecede acımasız bir doğaya karşı mücadelesini görmeyi ve göstermeyi başardı ve sanatçısının gözü, kutup yaşamının tek bir karakteristik veya çekici özelliğini gözden kaçırmadı. Ne kadar muhteşem olursa olsun, doğa ne kadar korkunç olursa olsun, Ponting'in filminde asla bir insanı, gücünü, cesaretini, enerjisini gölgede bırakmaz ... Böylece keşif, kolektif bir aktör, izleyicinin hayal gücünde kendini özdeşleştirdiği bir kahraman olur. . Ponting'in bilinmeyen yeni bir dünyanın kapılarını açan filmi, güzelliği ve asaleti ile en geniş izleyici kitlesini derinden etkiledi ve kalıcı ticari başarısı, Robert Flaherty'nin ilk işi Nanuka'nın yolunu açtı. ∏p 0'a eşit ortalama bir seyahat filmi yoktur . Ponting'in ifadenin dramatik derinliği ve plastik güzelliği üzerine çalışması 192 .
Belgesel filmin doğum yeri olan İngiltere, bu şaheserle, genel kamuoyunun ilgisini çekebilecek ve bazı istisnai durumlarda büyük aksiyon filmleriyle bile rekabet edebilecek bağımsız bir tür yaratıyor.
Bu arada, belgeselin sanatsal İngiliz resimleri üzerindeki etkisi azaldı. "Gündelik Yaşamdan Sahneler" nihayet terk edildi.
Bu dizinin son başarısı, devamı "Firari" ve "Askerin Dönüşü" filmleri olan askeri hayattan "Adına Layık" dramasıydı. Üç hafta içinde filmin 50 kopyası satıldı. Resmin reklamını yaparken Williamson, onun gerçekliğini vurguladı:
Williamson'ın savaş filmi Worthy of His Name'in kahramanı yakışıklı bir adam olmalı. Brighton'da eski bir askeri okul öğretmeni olan Kıdemli Çavuş Shart'ın; Film, daha adil seks yapanların çoğu üzerinde o kadar derin bir etki bıraktı ki, halka, bu büyüleyici memurun portresinin bulunduğu fotoğraflı kartpostalları tanesi bir peniye satmak zorunda kaldık.
Ancak oyuncunun kazanan görünümüne ve hayatta olduğu asker rolünü oynadığı doğallığa rağmen çekiciliği filme büyük bir uluslararası başarı getirmeye yetmedi. Amerika özel bir itidal gösterdi. Amerikan gazetesi Moving Picture News'in editörü 1 şunları yazdı :
“Filmi izledik ve Illustrated London News ile salon sahnesine gelene kadar tamamen iyiydik. Senaryonun en dramatik bölümü olan doruk noktası olan bu sahne, bir sabun köpüğüne dönüşür. Böyle bir anda Amerikalılar birliklerini harekete geçirirdi. Aldershot'a veya başka bir askeri merkeze bir kameraman göndermek ve orada ateş ve güç dolu bir savaş sahnesi oluşturmak için bir süvari müfrezesini seferber etmek Williamson and Co. için zor olmazdı, çünkü böyle bir sekans olmadan film kaybeder. tüm değer.
Bu eleştirileri sadece Eski Dünya'nın yararına yapıyorum. Gerçek sinemanın öncüsü olan İngiltere, üstünlüğünü korumak istiyorsa, çalışmalarını geliştirmek için birkaç bin sterlin harcamak zorundadır. İngiltere'de film pazarı hala sınırlı ve bu şüphesiz yetersiz yatırımdan kaynaklanıyor; ancak Amerika ile oldukça fazla ticaret var ve filmlere ihtiyaç var. Ama Amerika'da talep ne kadar büyük olursa olsun İngiliz ürünlerinin üçte ikisinin Amerikan ekranına çıkma şansı yok..."
1912'de uzun metrajlı film yapmayı bırakan Williamson şunu itiraf etmek zorunda kaldı:
Motion Picture Patent Company'nin (Edison's Trust) faaliyetleri, Amerikan pazarını önümüze kapatarak İngiliz film endüstrisinin ölümüne neden oldu. Hiçbir yerde sermaye bulamıyoruz, kimse bizim için Fransa veya İtalya'nın film yapımına yatırılan meblağın yirmide birini bile riske atmak istemiyor ... " .
Amerika, 1908'den sonra polis ve savaş filmleri türünde kendisini bir şekilde güçlendiren eski rakibinin dünya sahnesinden neredeyse tamamen kaybolmasına açıkça sevindi. 1909'da "Kit Carson - Dandy Dedektif" dizisi
b 1 Aşağıdaki iki alıntı R. Echel Lowe'dan alınmıştır .
(Carlotta de Yuson, Douglas Carlyle ve Lee Ji l , bert ile) çok az başarı elde etti, ancak 1910-1913'te 0 . Evet Clarendon firması, Lieutenant Rose serisi ile uzun bir yc∏eχa elde etti. B&C şirketi, aktör Percy Moran'la oynadığı ve Charles Raymond'un yönettiği Teğmen Dering filmini ekranda yayınladı . Resmin büyük başarısı, şirketi birkaç dizide (Üç Parmaklı Kedinin İstismarları, Dick Turpen'in Maceraları, Mister Rogue, vb.) Polis filmleri yaratma yoluna itti.
Polis filmlerinin dağıtımı İngiliz pazarıyla sınırlı değildi, Pimple'ın Fred Evans'ın oynadığı komik palyaço dizisi de değildi. Bu parodi ustası, muhtemelen Mac Senpett'in ilk performanslarını da etkiledi. Bu tür dizilerin ülke içindeki popülaritesi, sansasyonel olaylara dayanan filmlerin yanı sıra polisiye melodramları da hayata geçirdi.
Rachel's Crime'ın (1911) vizyona girdiği Hepworth tarafından şu iyimser reklamla duyuruldu: "Yaşasın! İngiliz draması yine zirveye çıkıyor." Bu dramada, sarhoş kocasını öldüren kadın, mahkemenin kendisine bakan adamı cinayetle suçlamasına engel olmaz ve ağır işten döndüğünde onunla evlenir. Rachel'ın rolü, Cecil Hepworth grubunun bir film yıldızı olan Gladys Silvani tarafından oynandı. Oyuncu daha önce bu filmdeki başarı ile daha da güçlenen popülerliğin tadını çıkarmıştı.
Hepworth, "halk için" ilkel melodramlar sahneleme konusunda uzmanlaşmaya devam etti (Parton Kurt'un Haini, Hayal Kırıklığı, Tiyatro Serabı, Eski Arabacı - ahlaki drama, Fabrikanın Kızı, İyi Polis, İskelenin Dibinde " ve diğerleri, 1912-1913). Çalışan izleyicilere de odaklanan Crix ve Martin kendi paylarına, Bloody Tavern, The Farmer's Daughter veya Terrible Rivalry, Burglar's Hell ve Worker's Honor - "ağır sosyal drama" yayınladılar . İngiliz melodramları hiçbir şekilde "yeni bir tür" yaratmadı ve örneğin Danimarka yüksek sosyete dramaları kadar yaygınlaşmadı. Basın gibi firmalar da kullandıklarıyla sınırlıydı . juιτepec, halkı suç ve dedektif hikayelerine yönlendirerek, büyük masraflar ödemeden film dizileri yaratıyor.
Savaşın arifesinde "sanat dizileri" üretimi arttı. Bu tür filmler kısa sürede gelişti, 1913'ün başlarında Hepworth'un yeni bir film stüdyosu kurduğu, Crix ve Martin'in iki film stüdyosunun inşaatını yeni bitirdiği bildirildi. ve Barker Avrupa'nın en büyük film stüdyolarından birini kurmuştu.
"Henry VIII" Barker, varlıklı bir halk için tasarlanan "sanat dizisi" dağıtımının başlangıcı oldu. Aynı zamanda, 1908'de Gaumont, Arthur Collins tarafından Büyük Britanya'da yaygın olarak bilinen bir baladı temel alan iyi bir tarihi film olan "Napoleon and the English Sailor" un piyasaya sürülmesiyle önemli bir başarı elde etti. Firma daha sonra yeni yönetmeni Gilbert'i Dickens romanı The Mystery of Edwin Drood'u çekmesi için görevlendirdi. Clarendon, The Torment of Thomas Becket'i yayınladı, Urban, The Assassination of Admiral Coligny'nin yapımcılığını üstlendi ve Başkanlık Filmi, Bayan Henry Wood tarafından yazılan ilk Viktorya dönemi romanı East Lynn'i sahneledi. Ancak bu bireysel girişimler pek karşılık bulmadı . .
Barker, Hepworth gibi, genel halk için çok sayıda polis melodramı (A Seyyar Satıcının Romanı, Theft of Gold Bars, London at Night, 1912-1914) üretti ve aynı zamanda sahnelenen birkaç büyük filmi finanse etti. 1911'de Shakespeare'in "Henry VIII" filmini çekerek bir "sanatsal dizi" üreten ilk kişi oldu. Oyun kısa bir süre önce Majestelerinin Tiyatrosu'nda, popülaritesi günümüzde Sir Laurence Olivier'inkine rakip olan trajik bir aktör olan Sir Herbert Beerbohm-Erig tarafından sahnelenmişti. Ünlü oyuncu, tüm ekibinin katıldığı filmde başrolü oynadı. Bu ilk uzun metrajlı film büyük bir etki yarattı. Bayan Rachel Lowe'un sözleriyle, o zamanlar İngiliz sinemasının içine daldığı "mezar barışını" bozdu.
Barker, “Size göstermekten onur duyduğum film” dedi, “ne kadar iyi olursa olsun; Majestelerinin Tiyatrosu'nun çok sayıda seyircisi için yarattığı muhteşem performans hakkında hala çok zayıf bir fikrim olduğunu itiraf etmeliyim ... Sir Herbert Tree'yi muhteşem VIII. Henry'sini çekmeye ikna ettiğimde, amacım sadece ilgi çekmek değildi. sinema müdavimlerinden oluşan kalabalıkları eğlendirmek ve eğlendirmek için değil, aynı zamanda zengin İngiliz tarihimizin en önemli figürlerini ve olaylarını yeniden yaratan harika ve yaşayan bir gösterinin doğru, sessiz ve kalıcı bir görüntüsünü gelecek nesiller için korumak için ... ".
Ancak Barker'ın umutları gerçekleşmedi. Er 0 film artık kayıptır ve Herbert Tree'nin oyununu ve tiyatrosunun performansını gelecek nesillere aktaramaz. Yapım, Majestelerinin Tiyatrosu'ndan setler ve kostümler kullanan Louis N. Parker tarafından Ealing Film Stüdyolarında sahnelendi. Film, bir tiyatro performansının uyarlamasıydı. F.-R. Benson ve şirketi, Co-op Company için dört Shakespeare oyunu daha çekti: Macbeth, Richard III, The Taming of the Shrew ve Julius Caesar (1911–1912). "Richard III", İngiliz Sinematek'te korunuyor ve Rachel Lowe, birçok fotoğrafla birlikte resmin bir analizini yayınladı. Resim, Méliès'inkiyle aynı ilkel tekniği kullanıyor. Her sahne, bir bakış açısından çekilmiş bir resimdir. Film kamerası doğrudan uzun metrajlı film oyuncularının önüne yerleştirilmiştir ve ekran tam olarak tiyatro sahnesine karşılık gelir. Filmler, o zamanlar Stratford-upon-Avon'daki tiyatroda gösterilen performansları gösteriyordu.
Bu Shakespeare filmlerinin başarısı 194 edebi ve tarihi olay örgüsünün uyarlamalarının sayısında artışa yol açtı. Bu dönemde Walter Scott (Ivanhoe, Quentin Door® a RD > The Lady from the Lake), Dickens (Oliver Twist, Christmas Stories, David Copperfield), Stevenson (The Suicide Club, Dr. Jekyll ve Mr. Hyde), Goldsmith (The Priest of Wickfield) ve ayrıca yurtdışında daha az bilinen ancak İngiltere'de çok popüler olan yazarların eserleri. 19. yüzyılın başlarındaki romancılar bunlardır: Dumas père'nin (Londra Kulesi, Kral Charles, St. Paul Katedrali, vb.) taklitçisi Garrison Ainsworth, Bulwer-Ditton 195 (“Lady from Lyon”, “Eugene Aram”), Mrs. Henry Wood (“East Lynn”) ve daha sonra, ancak ünlü yazarlar Georges du Maurier (“Trilby”), F.-H. Burnett ("Küçük Lord Fauntleroy"), Conan Doyle ve melodram yazarı George Sims.
Ancak İngiltere, kendi beyliği olan edebi uyarlamalar alanında bile yurtdışında geride kaldı. Fransa, İtalya, Danimarka ve özellikle İngiltere'nin en güçlü rakibi olan Amerika onu geride bıraktı. "Edison" ve "Witagraph", Dickens'ın ünlü romanlarını özenle dramatize etti. Bazen Amerikalılar topluluklarını İngiltere'de çalışmaları için gönderdiler. 1913'te Whitegraph, The Pickwick Papers'ı Fat Bunny ile Pickwick olarak büyük bir özenle sahneledi ve bu resim gerçek bir başarı olmalı. Film, Punch dergisinin ünlü karikatüristi ve birkaç yıl Stuart Blackton için senarist olarak çalışan Harry Furnis'in senaryosuna dayanıyordu. Charles Brebin'in yönettiği.
Pathé, Londra şubesini genişletti ve yönetmenliğini Frank Powell'ın yaptığı Britannia'yı kurdu. Doğuştan bir Amerikalı olan Powell, Griffith'in yönetmenliğinde Biograph'ı yönetti. İngiltere'deki ilk filmi David Copperfield'dı, kısa süre sonra Jane Shore ve Florence Barker'la birlikte oynadığı Little Emily (yine Dickens'a dayanıyor) izledi.
Amerikalı aktör King l⅛rrota'nın katılımıyla İngiltere'deki en büyük Amerikan filmi - "Ivanhoe" - Herbert Brannon (ABD'ye göç etmiş bir İrlandalı) tarafından eski Chepstow kalesinin pitoresk ortamında sahnelendi. Film , Carl Laeml başkanlığındaki IMP şirketi tarafından çekildi . King Baggot ve Herbert Brennon, filmi bitirdikten sonra Amerika'ya dönerek oldukça başarılı bir film olan "Soul Trade", ∏ 0'ın yapımında yer aldılar . George Loan Thacker'ın yönettiği. Kısa süre sonra, London Film'in yönetmeni olmak için okyanusu geçti.
İngiltere bu yabancı rekabete karşı harekete geçti. Amerikalı ile eş zamanlı olarak İngiliz "Ivanhoe" da yayınlandı. Film, filmi sinema için yeniden yapan Frederick ve Walter Melville tarafından sahnelenen "Liseum-tietre" oyununda çekildi. Yaklaşık 2.000 metre uzunluğundaki bu filmi finanse eden Zenit şirketi daha sonra tiyatro oyunlarını filme alma konusunda uzmanlaştı (Kismet, David Garrick 196) . Seymour Hicks ve diğerleri ile).
1913 - iki "Ivanhoes" un ortaya çıktığı yıl - Büyük Britanya'da pahalı büyük film performanslarının arttığı bir dönemdi. Hepworth, iki yıl önce Elsinore'da çekilmiş bir Danimarka filmiyle rekabet halinde, yeni bir Hamlet yapımıyla karşılık verdi ve bunun için "Lulworth Kuva'nın kayalıklarında muhteşem bir şato, içinde yükselen antik şatonun tıpatıp aynısı" inşa edilmesini emretti. Danimarka. Maliyetler ne olursa olsun, inşaatçılar her şeyden önce tam olarak otantik Danimarka kalesini yeniden yaratmaya çalıştılar.
B&C, Charles Weston'ı 4.000 adam ve 3.000 atla Northamptonshire, Irthlingborough'da yeniden üretilen The Battle of Waterloo'yu yönetmesi için görevlendirdi. Kraliçe Victoria'yı anan "Kraliçenin Altmış Yılı" filminin yapımcılığını bizzat Barker, Jack Smith ve Ernest Shirley ile birlikte yönetti; Bu filmde (2000 metre uzunluğunda) yer alan oyuncular için sadece ücret için 8.000 sterlin harcandı.
O dönemin ileri gelenleri sinemayla ilgilenmeye başladılar. Doğru, ünlü tiyatro figürü Gordon Kper, 1910'da, büyük bir Fransız şirketinin teklifine yanıt olarak, onun yönetmeni olmayı reddetti, ancak sinemaya karşı önyargılı değil, kişisel nedenlerle. Akademisyen Hubert von Herkommer ise sinemanın gerçek bir sanat olduğunu ilan ederek film yapımcılığına yönelmeye karar verdi. Oğlu, gerekli teknik bilgiyi almak için Pat ile staj yaptı. Daha sonra babası, malikanesinin parkına inşa ettiği özel tiyatrosunu bir film stüdyosuna çevirdi ve büyük bir başarı elde edemeden üç film yayınladı (Fortitude of the Dandy, His Choice, The Old Woodcarver, 1913-1914). Akademisyenin Mart 1914'te ölümüyle girişim sona erdi. Oğlu Siegfried bu tür faaliyetlere çağrılmadı.
Bu sırada Hepworth, Barker ile birlikte, London Film'in de hızla ilk sıralardan birini kazandığı İngiliz film endüstrisinin başında yer aldı. Bazı bağlantıları olan Pathé'nin yöntemlerini benimseyen Hepworth, bağımsız film endüstrisi için film dağıtımcısı oldu ve İngiliz ve yabancı firmalarla ortak girişimlere katıldı. Örneğin Hamlet, Gaumont ile birlikte onun tarafından sahnelendi. Hepworth, Lewis Fitzsummon tarafından yönetilen Fitzfilm yapımlarının ve film yıldızı Ivy Klose tarafından kurulan şirketin filmlerinin özel dağıtımından keyif aldı . ve eski "diva" "Witagraf" Florence Turner'ın sahibi olduğu "Turner-film" şirketi.
Florence Turner, 1912'de Stuart Blackton'dan ayrıldıktan sonra ortağı Tom Powers, yönetmen Larry Trimble ve yönetmenin Whitegraph'ın film yıldızı yaptığı ünlü köpeği Jean ile Londra'ya yerleşti. Turner Film firması, polis filmlerinde veya aile hayatından sahnelerde (Rose Surrey, The Youngest Daughter, The Saleswoman) başarılı oldu ve uzmanlaştı. Zamanın birkaç büyük İngiliz filmi İngiliz Sinematek tarafından korunmaktadır. Rachel Jioy, A History of the English Cinema adlı kitabında, 1913'te Hepworth için Thomas Bentley tarafından yönetilen David Copper's Field'ın ve East Lynp 198'in ayrıntılı ve harika resimli bir analizini veriyor . üretim ^ Barker (1913). Bu filmlerin her biri 2000 metreden fazladır.
Yönetmenin oldukça karmaşık bir olay örgüsünü detaylandırması gerektiğinden, bu filmlerin kurgusu çok esnektir. Yakın çekim bir dizi çekim yapıldı. Herhangi bir önemi olan her sahnede, kural olarak, bir "Amerikan" planı kullanılır. "David Copperfield"da, pavyondaki özenle düşünülmüş ve iyi uygulanmış manzarayla mükemmel bir uyum içinde olan mekan çekimleri çok başarılı. David Copperfield gibi filmler, çağdaş Feuillade filmlerini anımsatıyor.
Savaşın patlak verdiği anda, İngiliz sineması görünüşe göre yeni bir yükselişin arifesindeydi. Londra, Paris'ten daha pahalı sahnelenmiş filmler üretti ve klasiklerinden ve tiyatro repertuarından en iyisini seçme becerisine sahipti. Ancak İngiltere'de sinema sanatının gelişimi, yabancı modellerin taklit edilmesi, kendi ulusal güçlerine güven eksikliği ve oyuncuların ve yönetmenlerin kozmopolitizmi nedeniyle çoğu zaman yanlış yöne gitti.
Ağustos 1914'ün başında İngiliz garnizonlarının konuşlandığı şehirlerde, asker ve denizcilere gemilerine ve kışlalarına rapor vermeleri emrinin iletilmesiyle film programları kesintiye uğradı ... Avrupa kıtasında bir savaş çıktı.
Bölüm XIV
BÜYÜK SİNEMALAR. BÜYÜK FİLMLER (AMERİKA, 1912-1914)
1908'den beri Amerikan film dağıtımı, küresel film endüstrisi üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olmuştur. Nikel odeon'ların yardımıyla kitlesel izleyici arayışı ABD'de yaklaşık 10.000 sinema salonunun açılmasına yol açtığından, Amerikan tüketicisi dünyanın en önemli tüketicisi haline geldi. Film dağıtımı sonuçta geliri belirler ve bu nedenle film endüstrisinin en önemli kolu haline gelir. Film dağıtımını elinde tutan, film yapımcılığını da elinde tutuyor.
"Nikel odeonlar" hemen "adil sinema" nın yerini aldı; ama "odeonlar"ın kendileri de tıpkı "kuruşluk pasajların" stabilize "pazarlar" olması gibi, kitapların "standart biçim" haline geldiği film soytarılığı kadar çabuk modası geçiyor. Fransa'da aynı adı taşımaları önemlidir.
1906-1908 yılları arasında "nikel odeonlarının" geçiş aşamasını bilmeyen Avrupa'da yeni sinemalar veya "palais" açıldı - işçilerin varoşlarında geniş salonlar ve zengin mahallelerde lüks bir şekilde dekore edilmiş. Fransa'daki Pathé Sarayı veya Gaumont Tiyatrosu olmasaydı, "sanatsal dizi" gelişemezdi. İngiltere ve Almanya'da lüks sinemaların açılması da film yapımında köklü bir dönüşüme yol açtı.
Amerikan film dağıtımı, çok önemli olmasına rağmen, 1912'de, neredeyse yalnızca programlarını günlük olarak güncelleyen ve birden fazla bölümün olduğu filmleri göstermeyi reddeden "nikel-odeonlara" hizmet ettiği için arkaik hale gelmişti. "Standart fiyatlarla gösteriler" sunan bu halka açık ve ucuz "inosalalar", burjuvazi için sinemalarla rekabet etmeye bile çalışmadı.
Bununla birlikte, Avrupa film üretimi daha sanatsal hale geldikçe, evrimi sonunda film endüstrisinin dikkatini çekmeye başlar. lennikov, özellikle Edison'un güveni. Haziran 1913'te Jeremiah Kennedy, IAPC başkanı olarak istifa ederken şunları söyledi:
"Yeniden yapılanma tamamlandı. Şirket saat hassasiyeti ile çalışır. Varlığım artık isteğe bağlı olduğundan, başka bir faaliyet üstleneceğim...
Sarah Bernhardt'ın oynadığı "Ladies of the Camellias"ın ve Gabrielle Réjan'ın "Madame Saint-Gene"inin New York'taki başarısından kişisel olarak derinden etkilendim ve büyük oyuncuların önemli oyunlarını beyazperdede göstermeyi düşünüyorum. . ".
The Lady of the Camellias'ın New York film dağıtımcısı, Markus Loev ile çeşitli girişimlerde çalışan eski bir Macar kürkçü olan Adolph Zukor'du. 1909'da Zukor, krizin ağır darbesini atlattı ve Pathé'nin Tutkusu'nun üç bölüm halinde yeni bir versiyonunu sinemalarının ekranlarında yayınladı; filmin gösterimine perde arkasında ilahilerin koro halinde söylenmesi eşlik etti. Bu başarı, Zukor'a film dağıtımını "nikel odeonları" dışında yeni bir şekilde kullanma fikrini verdi. Zukor'un sinemaları ağırlıklı olarak Avrupa, Fransa ve özellikle İtalya'dan ithal edilen filmleri kanıtladı. Günlük program değişikliğinden oldukça vazgeçen ve altı ay üst üste gişe hasılatı yapan "Tutkular"ın başarısından cesaret alan Zukor, tekel bir film gösterimi rotasını belirledi.
Yeni bir yola çıkan tek film dağıtımcısı Zukor değildi. Yeniden yapılanma General Film Company bünyesinde de gerçekleşti. Bu güvenin birçok eyaletteki temsilcisi W.-W. Eskiden bir telgraf operatörü olan Godkinson , en iyi sinemaları seçip onlar için en az bir hafta boyunca özel bir program hazırladı ve faaliyetleri kısa sürede meyvelerini verdi. Godkinson tarafından yönetilen bölge, Amerika Birleşik Devletleri'nin yüzde βCθ r θ lθ'sını temsil ediyordu ve onun ücretleri, General Film Company'nin gelirinin yüzde 30'undan fazlasını oluşturuyordu. Godkinson'ın bağımsız film dağıtım şirketi Progressive'i kurduğu 1912'de ayrılması, güven için acı bir kayıptı ...
Adolf Zukor, "Evet, kamelyalı" geniş koleksiyonundan cesaret alarak, servetini tehlikeye atan cesur bir hamle yapmaya karar verdi. Fransız-İngiliz distribütör Broklis, ABD'de Kraliçe Elizabeth'i Sarah Bernhardt ile birlikte gösterme hakkını 35.000$'a satmak istedi. Aslında o zamanlar (1911 sonbaharı) bu film henüz yoktu; sadece ünlü oyuncunun imzaladığı bir sözleşme vardı ama tek bir metrelik film çekilmedi.
Bu anlaşma film dağıtımcısı Josef Engel'e teklif edildi. Para eksikliği nedeniyle önce Edwin Porter'a, ardından Zukor'a döndü. Üçü, Broklis'in fiyatı 18.000 $'a düşürmesini sağlamayı başardıktan sonra girişime aşık olan Zukor'un kalbinde yer aldığı Ingadin-Film'i kurdu.
Londra'da çekilen film, Mayıs 1912'de hemen ABD'ye gönderildi. Vakıf, Zukor'un resmi göstermesini yasaklamak istedi ancak bu iş adamı, New York tiyatro dünyasının çok ünlü bir ismi olan Froman'ı bariyer olarak koyarak durumdan sıyrıldı. Gerçekte, Zukor'un ortağı Daniel Froman, Coney Island'da bir sosis satıcısıydı ve bir tiyatro impresario olarak ünlenen küçük kardeşi Charles Froman'dan yana değildi. Yine de güven, "Kraliçe Elizabeth" in sergilenmesine izin verdi. Film, ölü tiyatro sezonunda kiralanan Liseum Tiyatrosu'nda 12 Temmuz 1912'de gösterime girdi. Sarah Bernhardt'ın portresini içeren büyük posterlerde şu yazı vardı: "Daniel Froman gösteriyor" - halktan şikayet etmemek için, bazen büyük Capy'yi kendi gözleriyle göreceğine inanmaya hazır.
Ünlü Fransız oyuncu, filmi etrafında Amerika'da oluşturulan Reklamları da küçümsemedi. Kendisi, her yerde yeniden basılan şu açıklamayı Amerikalı gazetecilere yaptı;
"Derin bir şükran duygusuyla, insan yaratıcılığının yaratıcısı Tanrı'ya dönüyorum, çünkü insanlara gelecek nesiller için en büyük yaratıcı başarımı koruma gücü verdi -" Kraliçe Elizabeth ", Bundan sonra bunun farkına varmak bana büyük mutluluk veriyor . şaheserimde tüm insanların malı olur ve ben unutulmadan önce hak ettiği gibi takdir edileceği ve ölümümden sonra uzun süre değerleneceği için gurur duyuyorum ... ".
"Kraliçe Elizabeth" büyük bir başarıydı. Yaz sezonuna rağmen film, Liseum Tiyatrosu, Delhi Tiyatrosu ve Chicago Powers Tiyatrosu'nda bir zaferdir. Eski bir kafe garsonu olan ve ardından film dağıtım komisyoncusu olan Al Lightman, birkaç sinema salonu kiralayarak filmin ülke çapında gösterilmesini sağladı. "Kraliçe Elizabeth" in kiralanması, "Ingadin-film" e 80.000 $ ücret getirdi ve büyük karlar sağladı.
Birçok sinemada gösterilen diğer büyük Avrupa filmleri de çok başarılıydı. Vakfın bir üyesi olan George Klein, New York Astor Theatre'da gösterilen sekiz bölümlük bir "Çin" filmi olan "Where Are You Coming?"i Amerika Birleşik Devletleri'ne ithal etti. Film, arka arkaya beş aydan fazla reklam panolarında kaldı, ancak bilet fiyatları 1 dolara, yani en lüks "nikel odeon" un iki katına mal oldu. "Nerden katılıyorsun?" 1912/13 sezonunda 1 büyük başarı elde eden "Kraliçe Elizabeth", "Mucize" ve "Sefiller" filmlerinden daha iyi koleksiyonlar yaparak Amerika'nın tüm eyaletlerinin ekranlarına girdi .
Amerikan film dağıtımında bir devrim oldu. "Tiyatrolar" (Amerikan dilinde bir sinema salonu için kullanılan kelime) "nikel odeonlarının" yerini aldı. Amerikan film endüstrisinin ana itici gücü, yeni bir sinema türü için yeni bir program oluşturmaktır. Güven bunu anladı. Pate'in Avrupa yöntemlerini ödünç alan "Commodore" Stuart Blackton, 23 Şubat 1914'te Broadway "Witagraf-
* "Mucize" ilk kez Şubat ayında Park Tiyatrosu'nda, "Sefiller" ise Nisan 1913'te gösterildi.
,gitr"; birkaç hafta sonra, daha sonra New York'un en büyük sinemalarının kurucusu olan Rotefel tarafından inşa edilen Strand Theatre'ın açılış töreni gerçekleşti. Strand Tiyatrosu, Bağımsızlar tarafından, sahne gezintileriyle (5 yerine 10 sent) Kategori 1 Nikel Odeonlarına dayanarak büyük sinemalar inşa etmeye başlayan Markus Loev ile ittifak halinde açıldı.
Kısa bir süre sonra Markus Loev, "Sinema inşa etmeye başlamadan önce," dedi, "gelirimizle her ay yeni bir nikel odeon açabiliyorduk. Ama sonra koşullar değişti. Dışarıdan maddi desteğe ihtiyacımız vardı. Ancak Wall Street'te bir üs kurduktan sonra, ihtiyacım olursa her an fon toplayabileceğime dair kendime güvenim oldu."
Film dağıtımındaki bu yeniden yapılanma, yapım yöntemlerinde de değişikliğe yol açtı. Firmalar, İngiltere'deki tutarlı uygulamayı takiben, ilk olarak popüler tiyatro sezonu performanslarını ve başrol oyuncularını göstermeye çalıştı. Vaita Graf, film oyuncuları zaten dünyaca ünlü olmasına rağmen, kumpanyasının katılımıyla film yapma hakkı için Theodor Leibler impresario ile bir anlaşma yaptı. "Biograph" da Kennedy, D.-W ile ünlü tiyatro şirketi Clow ve Irlenger'in aktörlerini ve repertuarını kullandığı bir dizi film yayınlamaya başladı. 1 . _
Biograph girişimi 199200'de tamamen başarısızlıkla sonuçlandı . Zukor ve Zelznik daha şanslıydı.
"Kraliçe Elizabeth"in parlak başarısı Zukor'a çok para kazandırdı ve profilini yükseltti. Artık Ünlü Oyuncular topluluğunu "Ünlü oyunlarda ünlü oyuncular" ("Ünlü oyunlarda ünlü oyuncular") sloganı altında bulabilirdi.
David Velasco ile bir anlaşma imzaladı ve buna göre Velasco, Zukor'un filmlerine resmi destek sağlayacak ve repertuarını ona devredecekti.
İlk Ünlü Oyuncular filmi, Edwin S. Porter'ın yönettiği Zenda Tutsağı idi; o zamanlar Anglo-Sakson ülkelerinde son derece moda olan Anthony Hope'un roman-feuilleton uyarlamasıdır. Ruritania (eylemin gerçekleştiği yer), tamamen o zamanki Danimarka filmlerinin ruhuna uygun olarak, müstahkem kaleler, kasvetli kötü adamlar, gizemli çiftler, parlak kılıç düelloları ve benzerleriyle Orta Avrupa'da belirli bir prenslikti. Py-dolf Ressendil ve ikizi Zenda'nın tutsağı rolünü, bu konuda servet kazanan aktör James Hackett oynadı. Ve şimdiye kadar, senaristler her on yılda bir Hollywood için bu romanın senaryosunun yeni bir versiyonunu yazıyorlar.
Velasco'nun ilk filmlerinden biri, bu yönetmen tarafından büyük bir başarıyla sahnelenen The Glorious Imp'in Broadway yapımı uyarlamasıydı. İçindeki ana rol, sinema ekranına geçici olarak ihanet eden Mary Pickford tarafından oynandı.
Ünlü Oyuncular, tiyatro şirketini kullanma ve oyunu beyaz perde için yeniden düzenleme hakkını Kraliçe Elizabeth ile aynı fiyat olan 15.000 $ karşılığında satın aldı. The Glorious Imp, 1913'ün başlarında Cumhuriyet Tiyatrosu'nda gösterime girdiğinde, ünlü David Velasco, Mary Pickford ile birlikte bu yeni prodüksiyonu seyircinin dikkatine bizzat tanıtmak için halkın karşısına çıktı. ~
Adolph Zukor, bir grup film dağıtımcısı ve tiyatro sahibiyle bir anlaşma yaptı. Bunlardan biri olan Godkinson, 1914'ün başından itibaren Pasifik kıyılarını terk ederek New York'a taşındı ve burada T.-J. ile Avustralya'da bir firma kuran Williams ile işbirliğine girdi. Werth ve ayrıca Boston'dan Hiram Abrams, W.-L. New York'tan Sherry, Pittsburgh'dan James Stell, Philadelphia'dan Raymond Powley ve diğerleri. Bu film dağıtımcıları, Paramount Corporation adında yeni bir anonim şirket kurdu. "Paramount", "yüce" anlamına gelir; şirketin sinemalarının en yüksek kategoriye ait olduğu varsayılmıştır.
Paramount'un yaratılması, Zukor'un bir saat veya daha fazla sürecek büyük bir filme odaklanan haftalık bir programı sinemalara getirmek için ağır ağır ilerlediği planı hızlandırdı. Böylece Zukor, yılda 52 büyük film çıkarmayı planladı. 1913'te zaten. seyircisine 36 film sunabildi.
Adolph Zukor, The Glorious Imp gibi her biri 20.000 dolara mal olsaydı, bu kadar çok filmi finanse edemezdi. Bu nedenle ürünleri üç kategoriye ayırmaya karar verdi: A, B ve C. James Hackett, Minnie Madern Fisk, Tilly Langtry, Henry Dixie, John Barrymore ve diğerleri gibi ünlü tiyatro oyuncuları "A filmleri"nde rol aldı. B filmlerinde Nickel Odeon film yıldızları yer alırken, çok ucuz olan C filmlerinde Ünlü Oyuncular grubundan belirsiz oyuncular yer aldı.
Avrupalı girişimcilerin deneyimi hakkında çok az bilgisi olan Zukor'un beklentilerinin aksine, A filmleri neredeyse başarısız oldu. Sinemaseverlerin hepsi tiyatroyla ilgilenmezdi ve çoğu zaman Broadway'de ünlü isimlerden habersizdiler. Ünlü tiyatro oyuncuları da sinema tecrübesinden yoksundu ve ayrıca zamanlarını ve emeklerini tiyatroya ayırdılar. Öte yandan, daha ucuz B filmlerinde oyuncular iyi performans gösterdiler ve genel halktan güçlü bir sempati gördüler. Bu resimler "A" resimlerinden daha başarılı oldu.
Zukor niyetinde ısrar etmedi. Haftada 1000 dolar teklif ederek Mary Pickford'u davet etti. 1914'ün başlarında, California'da çekilen, Edwin S. Porter'ın yönettiği Tess of the Stormland'da ve ardından bir dizi Other Pictures 1'de rol aldı . Zukor, bir veya iki filmde ünlü John Barrymore'u ("Meksikalı") yayınladı, ancak bundan böyle "yıldızları" William Farnum'du.
_* "Caprice", "Piskoposun Arabasında", "Hubert'li Tess-
Vilya”, “Küçük Kraliçe”, “Külkedisi”, “Kartal” vb.
Arnold Delhi, Laura Sawyer, Margaret Clark - Tüm ünlü sinema oyuncuları, ancak daha az popüler ve hatta sahnede tamamen bilinmiyor.
Zukor, fiyatlandırmasının merkezini yaparken. Jesse Lesky, New York City'den beri California'da aynı yolu izliyor. Geçmişte, Lesky büyük bir San Francisco orkestrasında saksafon çalıyordu, ardından 1911'de New York'ta lüks bir gece kabaresi olan Folies Bergère'i açtı, ancak başarısız oldu ve film işine girdi. 1913'te Jesse Lesky, kayınbiraderi Samuel Goldfish ile birlikte 24.000 $ sermaye ile Lesky Feature Play Company'yi kurdu. Japon balığı şanssız bir eldiven fabrikası satıcısıydı. Biraz komik soyadı İngilizce'de "Japon Balığı" anlamına geliyor.
Lesky ve Goldfish, Velasco'da yönetmen olarak çalışan William deMille'e firmalarının sanat yönetmenliği görevini teklif etti. O zamanlar hala sinemadan nefret eden tiyatro figürü deMille, kendisi yerine kardeşi genç Cecil deMille'i teklif etti . Oyuncuların oğlu ve kendisi de bir aktör olan Cecile aynı zamanda başarısız bir oyun yazarıydı.
Lesky, sabit sermayesinin neredeyse tamamını popüler oyun The Indian Woman's Husband'ın film haklarını satın almaya ve yazarı, aktör Destin Farnum'un ücretine harcadı. Ancak başrol oyuncusunun ve oyunun kendisinin ünü, Lesky'ye bu film için henüz tek bir metrelik film çekmemişken film dağıtımcılarından 43.000 dolar alma fırsatı verdi.
Cecile B. deMille ve Destin Farnum, The Indian Woman'ı çekmek için Kaliforniya'ya gittiler / aceleyle Hollywood'da bir pavyon için bir ahır kurdular ve bunu haftada 200 dolara kiraladılar. Yeni yönetmen ve kameramanı henüz deneyimsizdi ve olumsuzlukları boşa çıktı. Lubin için kontrtipleri ele geçiren bir Philadelphia uzmanı, filmi ve aynı zamanda Lesky'nin girişimini kurtarmayı başardı. Firma kısa süre sonra reklamlarda büyük tiyatro yapımcıları Belasco, Liebler, Cohen ve Harris ile anlaşmasını duyurdu. Reklamda "Politikamız, seçkin oyuncular tarafından oynanan harika oyunları ekrana getirmektir " deniyordu . Cecile B. deMille kısa süre sonra, genel halkın zevklerini mükemmel bir şekilde anlayan, son derece yetenekli bir yönetmen olduğunu gösterdi.
Lesky Şirketi varlığını, Zukor'dan ve Los Angeles'ta bir arazi spekülatörü olan belirli bir Garbut tarafından kurulan geçici Borsword Society'den para çeken Paramount ile bir sözleşme yoluyla sürdürdü. Paramount'un yönetmenleri, gişe gelirinin yüzde 65'inden düşülen film başına peşin 25.000 dolar aldı ve yüzde 35'i dağıtım şirketine gitti.
Bu yüzde hesaplaması ABD'de hala uygulanmaktadır.
Büyük filmler ve büyük sinemalar zamanı. Strand Theatre'ın açılışı ve Predators filminin gösterimi Selig için büyük bir başarıydı; dokuz bölümden oluşan filmin senaryosunu ünlü romancı Rex Beach'in kendi romanından yola çıkarak kaleme aldığı; başrolde William Farnum 203 . Universal'dan Carl Laeml bir filme 5.000$ harcamayı reddetti, ancak yönetmen George Loan Tekker, King Baggot, Herbert Brannon, Jack Cohn ve Bob Dely'den finansal destek aldı ve Lemle'nin film stüdyolarında sahnelendi, ancak "Soul Trade"in sahibinden sessizce. - altı bölümden oluşan bir resim.
1913'ün sonunda beyazperdeye çıkışı şu cazip reklamla duyuruldu:
"Ruh ticareti
kadın kaçakçılığına ilişkin bulgularına ve Vice Trust'ı keşfeden Whitman'ın bölgesi πpoκypopa'nın soruşturulmasına dayanan sansasyonel film-dram. Resim 200.000 dolara mal oldu ve 800 oyuncunun katılımıyla 700 sahneden oluşuyor; Vice'ın hizmetkarlarının genç kızlar için ne tür ağlar kurduklarını gösteriyor. Ekrana gelen ve "Trust of Vice" damgasını vuran gelmiş geçmiş en büyüleyici filmi izlemek için boktan bir şey.
Aslında film buna değmezdi ve impresario Schubert 6.000 doları 33.000 dolara satın aldı ve kiralık olarak sinemalara verdi. Resmin konusu, Danimarka filmleri "Beyaz Köle Ticareti" dizisinden ödünç alınmıştır.
Trade in Souls biletinin ücreti 25 sente yükseltildi. Yine de günde dört-beş gösterim vermek zorunda kaldılar ve kısa sürede filmden elde edilen brüt tahsilat 450.000 dolara ulaştı. Film, New York'ta 246 sinemada neredeyse aynı anda gösterildi. Şimdiye kadar biraz çocuksu olan Amerikan sineması artık bir olgunluk dönemine girdi, çünkü Terry Ramsey'in sözleriyle "bir kişinin cinsiyeti olduğunu keşfetti."
"Sexappil", ahlaksızlığın ve onun zararlı sonuçlarının kınanması ile hemen birleştirildi. The Trade in Souls Park Theatre'da gösterime girer girmez (Aralık 1913), cemiyetin önde gelen birçok üyesi onu desteklemeye tenezzül etti ve iki hafta sonra Dr. Carlton Simon frenginin tehlikeleri hakkında bir konferans verdi ve ardından film gösterildi.
The Corrupted 1, Eugene Briet'in aynı adlı oyununun Amerikan versiyonudur. Film 40.000 dolara mal oldu ve 600.000 dolar gelir getirdi.
Birinci Dünya Savaşı arifesinde, Amerikan sinemasının köklü bir yeniden yapılanması için her şey hazırdı. Alışılmadık derecede geniş fırsatlar açan yeni sinemalar sayesinde pazar değişti. Her şeyden önce, yabancılar Amerikan ekranlarında The Fall of Iroya, Les Misérables, Odyssey, The Last Days of Pompeii, What Are You Coming?, Cabiria ve diğerlerini yayınlayarak bu fırsatlardan yararlandı, ancak Amerikalı girişimciler yine de cesaret edemediler. savaşçılara 100.000 dolar, hatta daha fazla harcamak . Amerikan filminin son dönüşümü The Birth of a Nation'ı beklemek zorundaydı.
Biograph'tan ayrılmadan önce Griffith, popüler İtalyan filmleriyle rekabet etmeye çalıştı. Haziran 1913'te "Nereye geliyorsun?" New York'ta gürledi, kendisi tarafından California'da başlayan ve Bronx Park'taki yeni New York Biograph stüdyolarında tamamlanan dört bölümlük bir film olan "Judith of Bethel" in yapımını üstlendi. Daha sonra Nereye Geliyorsun?'u izlediğini inkar eden Griffith, filmini İtalyan ekolünün açık etkisi altında yaptı; "Judith" aşağıdaki terimlerle ilan edildi:
“Resimde dört kısım var; Kaliforniya'da çekildi. Bu, tüm Biograph filmlerinin en pahalısıdır. 1.000'den fazla kişi ve 300 at katılıyor. Aşağıdaki sahne özellikle üretimi için yapılmıştır: Beytel antik kenti; devasa surları; barbarca lüksleri ve askeri danslarıyla eski askeri kampların aslına uygun yeniden üretimi; savaş arabaları, koçbaşları, saldırı merdivenleri, tatar yayları ve eski insanların diğer askeri teçhizatı.
Film, özellikle Beytel duvarlarının fırtınasını tasvir ediyor; göğüs göğüse dövüş; vahşi bir hızla yarışan savaş arabalarının saldırısı; yaralıları savaş alanından taşıyan eğitimli atlar; oryantal halılarla süslenmiş olağanüstü Holofernes kampı; o dönemin büyüleyici ve karakteristik danslarını yapan dansçılar; korkunç Holofernes'in saldırısı ve kampının yanarak ölmesi. Ama hepsinin doruk noktası, güzel Judith'in kahramanlığıdır."
Judith senaristi Thomas Bailey Aldrich, Boston aktris Nancy O'Neill için yazdığı kendi dramasına dayanarak yarattı. Judith rolünü Blanche Sweet oynadı ve Holofernes rolünü Henry Walthall oynadı. Bu filmin ateşli bir hayranı olan Vachel Lindsay şunları yazdı: “Film dört tür bölümden oluşuyordu: 1) Judith'in hikayesi; 2) güzel
Nathan (Robert Harron) ve Naomi'nin (May Marsh) cenneti—Beytel sakinlerinin görüntüleri; 3) kishch a'dan sokakların görünümü . şiddetli bir kalabalıkla üzerlerine lahana çorbası; 4) süvarilerin, bir askeri kampın ve bir savaşın çekildiği, diğer sahnelerin arasına serpiştirildiği ve bir bütün olarak resmin tamamı için bağlantı görevi gördüğü bölümler. Bu öğelerin değişimi, bileşimin kendisinden kaynaklanır. Her sahne birkaç dakika sürer, ardından yerini bir başkası alır. Olması gerektiği gibi olay örgüsü yazıtlarda değil eylemde ortaya çıkıyor ve dramatik gerilim metin yardımıyla değil görüntülerle sağlanıyor. '
Judith'in hikayesi, onu evinde gösteren çekimlerle başlar; sıkı bir dul kıyafeti içinde şehrin kurtuluşu için dua ediyor. Daha sonra, Asur lüksünün gösterişli görkeminin ortasında, Holofernes kampındaki askerlerin huzuruna çıkmaya karar verir. Judith, içinde aniden alevlenen kudretli komutana olan aşkıyla boğuşur ve onu öldürmeye karar verir. Tamamen gümüş grisi bir sahnede ve Veronese'nin harika eserlerini anımsatan Judith zorlu planını gerçekleştiriyor. Yüzünde duygular değişiyor, bitkilerle büyümüş bir gölün pürüzsüz yüzeyinde esintiden dalgacıklar gibi akıyor. Holofernes'in görüntüsü, İncil'deki çeşitli yarım yaşındakilerin özelliklerini bünyesinde barındırıyor. Güç, tüm eylemlerinde hissedilir. Bu bir Asur boğası, kanatlı bir aslan, tüm heybetiyle bir tanrı ve ona her dakika ilahi şerefler veriliyor.
Nathan ve Naomi pastoral aşıklardır. Buluşmaları, Beytel'in barışçıl yaşamını simgeliyor. Ya eski şehrin çevresinde ya da kale duvarlarından çok uzak olmayan bir kuyuda ya da şehrin sokaklarında gösterilirler. Bu bölümler, güzel Naomi'nin bir Süryani tarafından kaçırılması ve onu yırtıcı bir kurt gibi kampına götürmesiyle sona erer. Daha sonraki çekimlerde, bir mahkum kalabalığı arasında ön planda gösteriliyor. Nathan ise tahkimatlarda savaşır, memleketini savunur ve kaderi bizi diğer tüm savaşçıların kaderinden daha fazla yakalar.
Kalabalığın hareketi aşırı yaygara ve telaş olmadan gösterilir. Her oyuncunun oldukça anlamlı bir hareketi vardır: Beytel sakinlerinin tavırları ve gelenekleri Amerikan kalabalığının davranışlarından farklı olmalıdır. Telaşlı şehirlerin yoğun akışında
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk "sanatsal baskılar"
.? Haç için 1 yemlik" '⅛He½ Olcott, Selig, j 13). J* , *yani "Passion" "IIate" ile yapılmış film .
Amerikan u , ιt 0 , büyük bir t, ⅛ olan “sanatsal 1i 1i * h >> yırtılması
:h G||
κ, 4u! lle sinemaları - u,1 * filmler
*⅝
'ι∣t lι sinema salonları yanıyor " , ⅛e e β 1918
Destin Farnum'la oynadığı Amerikan "tiyatro" filmi The Indian Woman's Husband (1913). Cecil B. deMille'in ilk κ filmi (Goldwyn'in ve Lesky'nin ilk prodüksiyonu).
Mary Pickford'la "Küçük Şeytan". Sahneleyen Tsu Kor ve E.-S. Kapıcı. Burada kullanılan baskı tekniği oldukça ilkeldir.
, κ a∏ her biri kendi insani kaygılarının insafına kalmış gibi görünüyor. Yaşlı insanlar, sanki onlar için en önemli şey din meseleleriymiş gibi teolojik tartışmalara dalmış durumdalar. Anneler tamamen çocuklarına bakmakla meşguller. Ne de olsa onlar için tüm dünya çocukta toplanmıştır.
Bölümler bu sahnelerle dönüşümlü olarak Asurluların nasıl bir saldırıya, keşfe, savaşa girdiklerini ve zaferi nasıl kutladıklarını gösteriyor. Hareket etme hızları, Yahudi şehrinin konferans veren sakinlerinin hareketsizliği ile tezat oluşturuyor. Ama burada şehir tahkimatlarında Asurlular var. Surlardaki insanlar umutsuzluğa kapılmış durumda: düşman ordusu şehrin tek rezervuarı olan kuyusunu kesti. Kuşatma sırasında yaşlılar, Judith'i gizli bir geçitten şehrin dışına çıkardı. Ve o anda, Bethel çoktan mahkum gibi göründüğünde, Judith, Holofernes'in çadırına tuhaf bir zarafetle girer ve heyecan ve tutkuyla ele geçirilmiş, kaderindeki başarıyı unutur. O, olduğu gibi, Beytel'i temsil ediyor ve Holofernes, düşman ordusunu temsil ediyor ...
Ancak Allah'a ve memlekete sadakat, diğer tüm duygulara galip gelir; şimdi Judith'in değişen yüzü ve davranışı bize onun İsrail'in kurtuluşu meselesini kendi eline aldığını söylüyor: Judith siyah saçlı bir Asur'un kafasını kılıçla kesiyor. Daha sonra gizli bir geçitten şehre döner ve kanlı ödülünü yaşlılara sunar. Susuzluktan ölen insanlar saldırıya geçer. Komutanlarını kaybeden Asurlular, alevler içinde kamplarından kaçarlar. Naomi, kalbi için değerli olan Nathan'ı serbest bırakır ve izleyici, tüm tutsakların onunla birlikte özgürlüğe kavuştuğunu anlar. Çok geçmeden Beytel halkının memleketlerine döndüğünü görüyoruz. Judith zafer için can atmaz. Ve onu yine gümüş grisi odada buluyoruz; daha önce olduğu gibi, bir dul kıyafeti giyiyor, ancak bu zaten farklı, eski Judith değil. Derin bir kederle eziyet çekiyor, ancak şükran dualarının söylendiğini duyduktan sonra meydana çıkıyor ve şehrin en seçkin sakinleri arasında bir tapınak mumu gibi dümdüz ve katı duruyor ... ".
Vachel Lindsay'in 1916'da yazdığı coşkulu eleştirisi, Lewis Jacobs'un (1939) coşkulu ifadesini yansıtıyor:
Safkan ve kudretli Judith of Bethel ile 1913 tarihli Amerikan film yapımının karşılaştırılması, Griff Eat'in o dönemde tam yaratıcı olgunluğa ulaştığını en inandırıcı şekilde kanıtlıyor . Griffith'in önceki tablosu "Nippa Passes" gibi dört bölüm halinde sahnelenen "Judith" in alışılmadık biçimi, Griffith'in gelecekteki başyapıtı olan "Hoşgörüsüzlük"ün habercisiydi. Bu dört parçalı kontrpuanın yapısı, bir müzik bestesine benzer; sürekli etkileşim içinde gelişen ve bazen güçlü bir akorda birleşen dört tema. Ana karakterlerin oynadığı bölümler, büyük bir güç ve ifade ile ayırt edildi. Görüntüler, yalnızca ayrıntıların bolluğu nedeniyle değil, aynı zamanda izleyici tarafından algılarının tazeliğini keskinleştiren harika düzenleme nedeniyle de ikna ediciydi. Görkemli bir manzaranın zemininde ortaya çıkan toplu sahneler ... Beytel'in fırtınası veya Asur kampını yakan ateş gibi bölümler, belki de Amerika Birleşik Devletleri'nde şimdiye kadar yaratılmış en muhteşem gösteridir.
Kasım 1913'te film, New York'tan birkaç hafta önce Londra'da gösterildi. Büyük bir itidalle karşılandı. "Bioscope" eleştirmeni, dramanın iyi inşa edildiğini, ana karakterlerin görüntülerinin oldukça iyi geliştirildiğini, kalabalık sahnelerin ilginç olduğunu, ancak savaş bölümlerinin uzatılmış, şekilsiz, hatta biraz sıkıcı olduğunu memnuniyetle belirtti. kovboy filmlerinin bariz etkisine rağmen. Eleştirmenlere göre başrol oyuncusu Blanche Sweet trajedi duygusundan yoksun. Holofernes'in baştan çıkarılması ve öldürülmesi sahneleri, performansında kaba ve neredeyse gülünç görünüyor. "Beytel'li Judith"in bildiğimiz sayısız fotoğrafı heyecan verici olmaktan çok komik görünüyor. O zamanlar önemli bir meblağ olan 36.000 dolara mal olan film, hiçbir şekilde ticari bir başarı elde edemedi. Judith'in Londra'daki başarısızlığı, Kasım 1913'te Griffith ile Kennedy arasındaki ayrılığı hızlandıran sebeplerden biri olabilir.
"Beytel'li Judith" bir reklam filmiyse, "belki kısmen sanatsal bir başarısızlıksa, o zaman Griffith'in yine de bir bahanesi vardır: Amerika'da hâlâ çok az bilinen bir tür yaratmaya başlayarak başarılı bir yabancı okulu taklit etti. Büyük yönetmene, geleneksel "vahşi Batı" türünde veya iç savaş döneminden ulusal temalar üzerine resimler verilmesi daha iyi oldu. "Judith of Bethel"den önce sahnelediği "The Battle of Elderbush Gelsh", 1914 baharında Londra ve New York'ta beyazperdede gösterime girdi. Griffith'in İncil'deki bir hikayeye dayanan filmi hakkında çok çekingen konuşan "Bioscope" eleştirmeni bu kez çok sevindi.
"Bu film" diye yazıyor, "Amerikalıların dediği gibi," görüntü yönetmeninin "büyük önemini kanıtlıyor. Dünyadaki en iyi malzeme, yanlış kullanıldığında kesinlikle hiçbir değere sahip değildir. Nihayetinde her şey, gücün dizginlerini elinde tutan kişiye bağlıdır.
Bu film, yalnızca eşsiz savaş sahneleriyle kızılderililer hakkında muhteşem bir drama değil, aynı zamanda özel bir çekiciliğe sahip, cazibesine karşı konulması zor olan bir komedi; bu nedenle, kanlı sahneler ve en karanlık dehşet burada gerçekten harika mizahla dolu bölümlerle değişiyor.
Eleştirmenlerce beğenilen bu filmde May Marsh, Lillian Gish ve Robert Harrop rol aldı. Ne görkemli bir tablo olan İlkel Adam, ne de Griffith'in İnsanın Türeyişi'nde ana hatlarını çizdiği temayı devam ettiren Tarih Öncesi Kabilelerin Savaşı, Savaş'la başarılı bir şekilde yarışamadı.
Griffith, Biograph'ın Clow ve Earlenger ile birlikte üstlendiği Prodüksiyonları çok hevesli olmasa da yönetti. Belki de o zaman bu Güneyli, Kaliforniya'da Albay Selig tarafından keşfedilen seçkin komedyen zenci aktör Bert Williams'ın katılımıyla filmleri yönetmeye atandı. İlk film olan Black City Jubilee'nin bir zenci aktörle Broadway gösterimi, halkın bir kesiminden infial olarak çağrıldı ve salonda çıkan kavgada iki kişi öldü. Bunun ardından Bert Williams ile olan sözleşme derhal feshedildi. Ve Amerikan sinemasında, kural oluşturuldu - filmlerde siyahları asla çekici bir yönden göstermemek ...
Griffith, üçüncü şahıslar aracılığıyla da olsa Zukor'dan davet aldıktan sonra Mutual ile sözleşme imzaladı. Harry Aitken, o zamanlar zaten birisi tarafından sübvanse edildiği söylenen bu "bağımsız" firmanın başkanıydı. Griffith, Reliance Mépjestic'in Sanat Yönetmeni oldu ve masrafları kendisine ait olmak üzere yılda iki büyük film yapma hakkını elinde tuttu. Yeni firma için yaptığı ilk çalışma, Denel Carsen'in romanından uyarlanan The Lonely Banner'dı; ardından gece gündüz çalışmasına rağmen sadece bir hafta içinde yaptığı bir film olan "Cinsiyet Savaşı". Reklama göre, bu resim şu soruyu yanıtlıyor: "Bir erkeğin, kızının kendisinin tanımadığı ahlaki standartlara uymasını talep etme hakkı var mı?" Filmin görüntü yönetmeni Billy Bitzer'dı. Oyuncular: Lillian Gish, Owen Moore, Fay Fincher, Donald Crisp, Mary Alden, Robert Harron. Biograph grubunun neredeyse tamamı (May Marsh, Blanche Sweet, Raul Welsh ve diğerleri) büyük yönetmeni Ralian'a kadar takip etti.
"Cinsiyetlerin Savaşı", o zamanlar moda olan "cinsel" temayı aldı ve "cüretkar" ona o kadar popülerlik kazandırdı ki, "Koşu" filmi bile bilmiyordu 1 .
önce Homeland, Sweet Homeland ve ardından Avenging Conscience'ı yönetti.
İkincisi, üç esere dayanılarak yapılmıştır.
. 1 Paul Armstrong'un melodramından uyarlanan bu film bir kenar mahallede geçiyor; cinsel, öjenik ve kriminolojik konuları ele alır. Resim, yaşamın kökeni üzerine bir dersle başladı ve mikroskopla çekilmiş fotoğraflarla desteklendi. Resmin çoğu New York'ta çekildi ve Griffith'in 1914'te geri döndüğü Kaliforniya'da sona erdi.
Görünüşe göre pek başarılı olamayan "Anavatan, sevgili vatan" bir dizi cu ef , θ rb idi ; büyük aktör ile romantik dönemin Amerikalı oyun yazarı D.-H. Payne (1791 - " 1 ° 0 - "çeşitli insan gruplarıyla. Bu filmde, bildirildiğine göre** reklam, "Reliance Majestic grubundan birinci büyüklükteki 27 yıldızın tamamı yer aldı."
Edgar Hoh'un deneyimleri: "Kuyu ve Sarkaç", "Kalp Teller" ve "Anabel Lee", Film, yüzlerin, ellerin, ayakların ve bireylerin yakın çekimlerinin yer aldığı orta kısmın orijinal çekimiyle ilgi çekicidir. nesneler hakimdir. İntikam Vicdanı, 1915'te Fransa'da ekranda göründü ve Louis Delluc'un dikkatini çekti, ancak o, resmi çok önemli bir olay olarak görmeyen ve haklıydı.
Cesurca yapılmış bu kısmın yanı sıra, Nipa Avenger's Conscience, Henry B. Walthall'ın kendini beğenmiş oyunculuğuyla daha da gölgelenen sıkıcı ve genellikle saf bir film. Mutlu son kuralını gözetmek isteyen senaristin iradesiyle, filmdeki tüm talihsizlikler kötü bir rüyaya dönüşür ve kasvetli melodram perileri, satirleri ve çıplak aşk tanrılarıyla bir yeryüzü cenneti ile sona erer. zamanımızda sadece doğrudan kahkahalara neden olan. Griffith, daha sonraki yazılarında bile amatör olarak kötü zevkinden kurtulamıyor.
1914 savaşının patlak verdiği anda, Rilaance Majestic'in genel müdürü D.-W. Griffith, The Birth of a Nation'ı yönetmeye başladı. Griffith bu büyük filmi sahneye koyarken aynı zamanda Lillian Gish, Harron ve diğerleri 1 ile birlikte The Moving Sands'in yönetmeni veya dizi yönetmeniydi .
İngiltere'de Griffith'in başyapıtı olarak lanse edilen Kurban ve Sürgün, büyük yönetmenin Birth of a Nation'a başlamadan önce Kaliforniya'da yönettiği büyük film Mother and the Law'dan parçalar olabilir. Daha sonra bu film, bazı değişikliklerle birlikte, Hoşgörüsüzlük içinde yer alan modern bölümün temelini oluşturdu.
Griffith zanaatının zirvesine yaklaşıyordu. Onunla birlikte, Amerikan sineması hızla doruk noktasına ulaşacaktı.
. 1 Londra'da gösterime giren bu Griffith filmleri
Mayıs ve Temmuz 1915, Sei-Mypa Stern'in filmografisinde yer almıyor.
Bölüm XV
ALMANYA VE ORTA AVRUPA'DA SİNEMA (1909-1914)
Yüzyılın başında, Alman endüstrisinin önemi, işletmelerin devasa yoğunluğu, finansal sermayenin payı, şehirlerin ve nüfuslarının hızlı büyümesi açısından II. Wilhelm imparatorluğunu Amerika Birleşik Devletleri ile karşılaştırmak adettendi. ve ihracatın hızlı gelişimi. Ancak paradoksal bir şekilde, şehirleri ve sanayi merkezleri diğer Avrupa ülkelerine göre daha yoğun nüfuslu olan bu ülkede sinemanın gelişimi gecikmiştir.
Ancak 1904-1905'te Berlin ve Münih'te ilk sinemalar açılmaya başlandı. Film gösterimlerine genellikle fonograf veya piyano eşlik ederdi. 1906'da Oskar Messter, Berlin'in ana caddesinde (Unter den Linden) yeni bir büyük sinema açtı. Ancak bu örnek kısa sürede taklide neden olmadı. Film endüstrisinin temeli olan film dağıtımı emekleme döneminde kaldı.
Bu arada, Alman sinemasının hızlı gelişimine bir dizi koşul katkıda bulunmuş olabilir. Ülke, mükemmel optik aletlerin seri üretiminde uzmanlaştı ve 1910 civarında tasarımcı Ernemann, mükemmel bir projeksiyon cihazını piyasaya sürdü ve kısa süre sonra Pate projeksiyon cihazlarıyla rekabet etmeye başladı ve onları tüm Orta Avrupa ve Rusya'dan kovdu. „
Ayrıca Almanya kimya endüstrisinin doğum yeriydi. Geliştirilmesi, daha önce çeşitli anilin bazlı endüstrilerde uzmanlaşan mühendisleri, 1905 civarında film üretiminde selüloitin yerini alabilecek ∏ ejl' lulose asetattan yanıcı olmayan bir film bazı yapmak için endüstriyel yöntemler geliştirmeye yöneltti. Almanya henüz film üretmedi ve yeni asetat tabanını kullanma hakkı başlangıçta yabancı üreticilere, özellikle de Pathé ve Lumiere'ye verildi. Bununla birlikte, patent, etkili bir Alman kimya tröstünün mülkiyetinde kaldı.
Sınai ve mali tekellerin oluşumuna karşı çıkmak istemeyen II. Çelik, elektrik ve kömür gibi kimya da dünyadaki en güçlü kartellerin bel kemiği olmuştur.
Lenin, "Kapitalizmin En Yüksek Aşaması Olarak Emperyalizm" adlı kitabında, bir klasik haline gelen kapitalist yoğunlaşmanın bir örneği olarak Alman kimya endüstrisini gösteriyor.
"Üretimin yoğunlaşma süreci" diye yazıyor, "1908'de bu endüstride, yine tekele kendi yöntemleriyle yaklaşan iki ana "grup" yarattı. İlk başta bu gruplar, her biri 20-21 milyon marklık sermayeye sahip en büyük iki çift fabrikadan oluşan "ikili sendikalar"dı: bir yanda Xoxst'taki fabrika ve Frankfurt am Main'deki Kassel olan eski Meister, diğer yanda diğer yandan, Ludwigshaven'daki anilin ve soda fabrikası ve Elberfeld'deki eski Bayer. Sonra, 1905'te bir grup, 1908'de bir başka grup, her biri birer büyük fabrikayla daha anlaşma yaptı. Her biri 40-50 milyon marklık sermayeye sahip iki "üçlü ittifak" kuruldu ve bu "ittifaklar" arasında "uzlaşma", fiyatlar üzerinde "anlaşmalar" vb.
Rekabet tekele dönüşür. Bu, üretimin toplumsallaşmasında devasa bir ilerlemeyle sonuçlanır. Özellikle teknik buluşlar ve iyileştirmeler süreci de toplumsallaştırılır...
Üretim kamusal hale gelir, ancak sahiplenme özel kalır. Kamusal üretim araçları, az sayıda kişinin özel mülkiyetinde kalır. Resmi olarak tanınan serbest rekabetin genel çerçevesi duruyor ve birkaç tekelcinin nüfusun geri kalanı üzerindeki baskısı yüz kat daha sert, daha somut ve daha dayanılmaz hale geliyor . .
Le'nin bahsettiği iki "üçlü birlik". Nin, 1914-1918 savaşı sırasında, 1923'te dev uluslararası tröst “I.-G. Farben. Bahsettiğimiz zamanda, bu üçlü ittifaklardan ikincisi olan Aniline Bayer grubu, bahsedilen asetat bazın üretimine başladı. 1908'de Bit yakınlarındaki Greppin'de "Anilin Anonim Şirketi" ("Agfa") üstlendi. Terfeld (Saksonya) 80 bin metrekare alana sahip dev bir fabrika inşaatı. Ayda bir milyon metre film üretmek için tasarlanmış metre.
"Ağfa", ikinci "üçlü ittifak"ın ana üyelerinden biriydi. 1897 yılından beri fotoğraf filmi üreten bu işletme, 1903 yılında 60 metre uzunluğunda film makarası üretimini gerçekleştirmiştir. Greppin'deki fabrikada üretim .1909'da başladı; bu fabrika, henüz kimyasal olarak saf olmayan ve geri dönüştürülmesi zor olan asetat yerine selüloit kullandı.
. Bu üretimi endüstriyel ölçekte kurmak elbette zor bir işti. Ancak Alman kimyagerler iyi bir nedenle ünlüydüler; zorlukları hızla aştılar ve 1913'te Agfa, filminin kalite açısından en iyi örneklerden ve özellikle 20 yıldır üretilmiş olan Kodak filminden daha düşük olmadığını ilan edebildi. "Agfa" filmi kısa sürede Avrupa'nın en iyisi oldu. Ancak eleştirmen Wolf Chapel, 1912'de Union Theatre dergisinde şunları yazdı: T
“Almanya'da iyi ekipmanlarımız ve büyük film fabrikalarımız var. Ama dünyanın en kötü filmlerini bizim ülkemiz yapıyor. Alman filmleri , estetikten yoksunlukları ve zevksizlikleri bir yana, çekim tekniğindeki eksikliklerle de dikkat çekiyor . Aşırı pozlama, yanlış odaklama, bulanık görüntüler, rastgele gölgeler, geliştirme hataları, kötü baskı - bunlar, Alman ürünlerini hemen tanıyabileceğiniz işaretlerdir.
Tek bir istisna vardır: bilim filmleri. Ancak stüdyo çekimi açısından, uluslararası prodüksiyonda şüphesiz son sırada yer alıyoruz "-
1 tarafından geçmişte yapılan istatistiksel hesaplamalara göre , 15 Ağustos - 15 Ekim 1912 tarihleri arasında Berlin'de gösterilen film sayısı bakımından, Alman film endüstrisi Fransız, Amerikan ve Amerikan film endüstrisinin çok gerisinde kalmıştır. İç pazarda İtalyan.
Bu arada film dağıtımı genişledi. 1911'in sonunda Almanya'da 1.500 sinema olduğuna inanılıyordu ve bunların 360'ı Berlin'deydi (o zamanlar 1.200 koltuklu bir sinema salonunun yapıldığı yer). Bir önceki yıl 280 olan sinemaların ortalama kapasitesi 1911'de artarak 360'a ulaştı.
Bununla birlikte, film dağıtımı düzensiz bir şekilde gelişti. 1912'de Stuttgart'ta 230.000 kişi için 23 sinema vardı. Ve Breslau, Elberfeld, Hannover ve Frankfurt am Main'de yeterli sayıda sinema varsa, o zaman 150.000-200.000 nüfuslu Strasbourg, Mannheim, Karlsruhe, Freiburg ve Mainz'de her biri 5'ten fazla sinema salonu yoktu. Ruhr'un kalbi, çelik endüstrisinin merkezi Essen'de 300.000 kişi başına sadece 7 sinema düşerken, yaklaşık aynı nüfusa sahip Brüksel'de 60 ...
Savaşın arifesinde film dağıtımı genişledi ve Almanya'da şimdiden 2.900 sinema vardı. Ancak aynı istatistiklere göre, çok daha küçük bir nüfusa sahip olan İngiltere'de aynı zamanda 5.000 kişi vardı.Bu istatistiksel tahminler ne kadar yaklaşık olursa olsun, özellikle Almanya'daki muazzam endüstriyel gelişme göz önüne alındığında, Alman film dağıtımının önemli ölçüde geride kaldığı kesindir. ülke.
1909'da Almanya'da yaklaşık bir düzine film şirketi vardı: Messer, Continental, Duskes, Deutsches Bioscope, Ralig, International Cinematography and Light Effect, Theatrefilm, Deutsches Bioscope ATC Biograph . Ancak bunlardan yalnızca Messer önemliydi.
21 Kasım 1866'da Berlin'de doğan ve 1944'te ölen Oskar Eduard Messster, bir optik alet imalatçısının oğluydu ve mesleğe erken girdi.
. „ * E m i 1 i e A 11 en 1 O k, Zur Soziologie des Kino, Jena, 1914, S. 10.
1859'da kurulan müreffeh bir firmanın onursal üyesi. İlk projeksiyon cihazlarının ortaya çıkmasından bu yana, genç Messster bir matograf olan kinet ile ilgilenmeye başladı. 1896'da onun adına yapılan film kamerası, "Malta haçı" taşıyan ilk cihazlardan biriydi. Messter uzun bir süre sinema ekipmanı tasarımcısı ve satıcısı olarak kaldı: filme alma ve projeksiyon cihazları, deliciler, set-BOK geliştirme ve basma vb.
Kasım 1896'da Messter, 94a Friedrichstrasse'de küçük bir film stüdyosu veya daha doğrusu elektrikli aydınlatma altında filmler yaptığı bir fotoğraf stüdyosu açtı. Ekipman taşınabilirdi ve 1897'nin başlarında Messter yapay ışık altında bir basın topunu filme aldı. 1896'nın sonundan itibaren, Lumiere'nin resimleri gibi mekanda çekilen küçük filmlerin senaristi, yönetmeni ve kameramanı oldu: çocuk sahneleri, aile portreleri vb. aktörleri göster: "Sedan savaşından sonra Napolyon III kılıcını Bismarck'a verir", "Büyük Frederick flüt çalıyor", aktör Amon 205'in katılımıyla "Tütün Koleji" .
1902'den sonra daha karmaşık yapımlara geçti; "Passion" Pate tarzında 20 metre uzunluğunda "Salome" böyle. Aynı zamanda yayınladığı tarih bir miktar önem kazanmaya başladı.
1903'te Oskar Messter, diğerleri gibi, film ve fonografı senkronize eden, konuşan sinema gösterimleri yaptı. Bu filmlerdeki oyunculardan biri de popüler çizgi roman şarkıcısı Giampietro'ydu. Fotoğraf ve manzaranın ilkelliği, Lumiere'in on yıl önce gerçekleştirdiği ilk deneylerini anımsatıyor. Alman sineması henüz yaratım aşamasına girmemiş ve tarihöncesi dönemden geçmekteydi.
1905'ten sonra Messter'ın prodüksiyonu, kameraman ve yönetmen Karl Freulich'in yönetiminde gelişti. 1907 yılında yaptığı filmlerin boyu 100 metreyi aşmış, bazen tüm makaraya ulaşmıştır. Kısa süre sonra yılda 45'e kadar film yayınlamaya başladı. Ancak Messer, bir dereceye kadar güvendiği Fransız ithalatçılarla karşılaştırıldığında hâlâ önemsiz bir figürdü. Pate'in 1908 bilançosunda Messer'in faturası listeleniyor ve Alman girişimci sesli filmlerini göstermek için Gaumont şirketi ile bir anlaşma yapmak zorunda kaldı. Belki de Leone Perret'nin 1907-1908'de Berlin'e çalışmaya gelmesi bu anlaşmalara uygun olarak gerçekleşti.
Messter, "konuşma" sineması alanındaki çalışmaları sayesinde, 1908 civarında, büyük bir geleceği olan çok genç bir aktrisi, Jenny Portin'i keşfetmeyi başardı. 7 Ocak 1891'de doğdu; annesi bir şarkıcı ve babası bir aktördü; kız ilk kez altı yaşında sahneye çıktı. 1908'de kız kardeşi Rosa ile babası Friedrich Porten veya Karl Freulich'in bestelediği küçük oyunlara katıldı: Faust, Free Gunner, Tannhäuser ve diğerleri, diyaloğun şarkı söylemeyle serpiştirildiği. Jenny'nin erkek kardeşi Friedrich, Masper's Porcelain ve Lullaby'deki görünüşlerini de yönetti. Messter'ın öncelikle fuar alanı gösterilerini ziyaret edenlere yönelik ürünleri, tipik bir "halk" karakterini korudu. Şirketin yönetmenlerinden biri olan Friedrich Porten, The Heir filmini yönetti. Don Juan. Belki de Napolyon'a karşı mücadeleye katılan Tirol köylüsünün hikayesine dayanan "Andreas Gofer" (1909) filminin de sahibidir; bu filmde kunduracı Dekhristin ana oyuncuydu. Alman milliyetçiliği, 600 metre uzunluğundaki bu filmi Almanya'da büyük bir başarıya ulaştırdı ve yurt dışında bile beğeni topladı.
Bu tarihöncesi dönemin ilk yönetmenleri arasında, Friedrich Porten ve Karl Freulich'in yanı sıra, insan bağırabilir mi? Kvrt Stark (“Ülkedeki Düşman”, “Kaçakçı”, 1908-1910) ve özellikle Jasset'in ardından Nick Carter'ın (1910) bir dizi macerasını yayınlamaya başlayan Otto Rippert. Ayrıca 1910'da Sarı Yıldız filmini de yönetti ve o zamanlar film yapımcılığının en yüksek başarısı olarak kabul edilen filme sadece üç gün ve 600 puan harcadı.
1910 civarında, Almanya sineması o kadar emekleme dönemindeydi ki, tam olarak ne olarak adlandırılması gerektiğini tanımlayamıyordu. Fransız kökenli olmasına rağmen, "sinema" kelimesi pr ve olabilir . Almanya'da kıvrılmak için, ancak Köln "Automaten Gesellschaft" geçen yüzyılın sonunda Lumiere ile yapılan bir anlaşmaya atıfta bulunarak bu ismin kullanılmasına karşı çıktı. Bu firma, reklamlarında "sinema" kelimesini kullanması durumunda Pathé'yi yasal sorumluluğa getirdi; 1912'de tüm dünyada uzun süredir yaygın olan isim yasağının mahkeme kararıyla kaldırılmasını beklemek zorunda kaldı. Genel tabirle, "sinema" kelimesinden bir kısaltma ortaya çıktı - hem resimlerin gösterilmesi hem de tiyatronun kendisi anlamına gelen "sinema"; özellikle Rusya'da kabul edildi. Bununla birlikte, pan-Germanistler gibi dilin saflığının taraftarları, bu yabancı kökenli terimin kullanımına isyan ettiler ve tamamen Almanca bir kelime - "lichtspiel" (ışık oyunu) yarattılar. Kök aldı, ancak sınırlı kullanım aldı.
Alman sinemasının zayıf gelişimi, Avrupa'da sansürü ilk tanıyan sinema olmasını engellemedi. Prusya hükümeti, Berlin kafelerinde "lezzetli" filmlerin gösterildiği bazı skandal olayları bahane ederek, 20 Mayıs 1908'de sinema filmlerine katı bir sansür getirdi. Bir filmi göstermek için, her film dağıtımcısının bir sansür izin kartına sahip olması gerekiyordu. Bu önlem yalnızca Prusya'yı ilgilendiriyordu, ancak Berlin sansürünün gücü (özellikle kaprisli ve gerici) tüm Almanya'ya yayıldı.
Bu sadelikler, erken dönem Alman sinemasının cinsel temaları geniş çapta kullanmasını engellemedi. Alman filmleri, bu konuda çok hoşgörülü olan Fransız kamuoyunu bile şok etti.
Blue Journal 1911'de şöyle yazıyordu: "Son Alman filmlerinin çoğu son derece muğlak ve müstehcendir. Bu filmler duygusallıkları ve ahlaksızlıkları nedeniyle çekici kabul ediliyor. Özgür durumlara gelişigüzel bir şekilde değinmiyorlar, aksine, onları tamamen Alman kabalığıyla vurguluyorlar ... ".
Fransızlar, Alman filmlerini de şovenizmle ve onu kendilerine mal ettikleri için kınadılar .
Sinemada Alman romantizminin başlangıcı
Dalgalar Sessizdir (Zhen ve Bopιeπ'nin katılımıyla Messer'in filmi, 1912).
Fu
⅝ι - Wegener ve Lydia Zalmo- * a - Eski bir efsaneye göre sahnelenen "Fareli Köyün Kavalcısı" (1914).
İlk büyük Alman filmleri (1912-1914)
Jenny Porten'in rol aldığı "Hidden Love". Yönetmen: Kurt Stark (Messter, 1912).
"Kraliçe Louise hakkında film" ("Deutsches Mutoscope und Biographer", 1913).
"Richard Wagner", yönetmen K. Fröhlich. Besteci G. Becce, Wagner rolünde.
"Alev". Asta Nielsen ve Ernest Hoffmann. Yönetmen Urban Gad (Union, 1913).
Asta Nielsen'in katılımıyla "Melek". Yönetmen Urban Gad (Union, 1914).
"genelevlerdeki maceralar" ile ilgili haberler. Ancak pan-Germanistler aynı suçlamayı Parislilere de yönelttiler. 1909'da ( İtalya'da bir Fransız firması tarafından çekilen Alman karşıtı bir filme karşı) bir dizi protesto gösterisi düzenlediler ve Galya ahlaksızlığının yol açtığı anlamsızlığa ve ahlaki bozulmaya karşı bir kampanya başlattılar.
The Black Forest Courier 1913'te "Ey Fransa," diye yazmıştı, "geçmişteki yenilgilerinin intikamını almakla iyi ettin. Filmleriniz, sanatınızın bu tortuları, size Almanya'nın en değerli şeyine, ülkenin geleceğine el koyma fırsatı verdi, gençlerin beyinlerini zehirledi.
Pan-Germanistler, halkı yozlaştıran ürünlerin önemli ölçüde kâr getirdiğini de kaydetti. Yüzyılımızın ilk on yılında Almanya'da Fransız filmlerinin satışının, Fransa'nın 1870 savaşından sonra tazminat olarak ödediği 5 milyar markı geri almasını sağladığını hesapladılar. Ancak bu kampanya, Fransa'nın Almanya'daki hakim konumunu Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar sürdürmesine engel olmadı.
Almanya'da sinemaya olan ilgi 1910'dan sonra canlanmaya başladı. Edison Trust'ın yöntemleri, bir finans grubunu 1913'te film yapımını tekeline almak amacıyla devasa bir dernek kurmaya yöneltti.
Hermann Paasche başkanlığındaki 5 milyon marklık sermayeli bir şirket olan FIAG Film Industry Action Gesellschaft), Almanya'da vizyona giren tüm filmlerin kontrolünü ele geçirmeye karar verdi. Emilia Altenlo'ya göre bu organizasyon, dünya film endüstrisinin ustalarının desteğini aldı ve Amerikan mali yardımı almış olması mümkün.
Alman film dağıtımcılarının şiddetli direnişiyle karşılaştı ; mali birleşme başarısız oldu ve FIAG, Temmuz 1913'te tasfiye edildi .
Almanya pazarına hakim olan Pathé, orada kendisine Fransa'da başarı getiren yöntemleri uyguladı; Pathé, filmlerin ücretsiz satışının hâlâ yaygın olduğu bir ülkede kendi dağıtım ajanslarını açtı (Kasım 1912). Dernek de olan "Sözleşme" ye karşıydı . Sinemanın tüm dallarını temsil ettiğini sanan 10 yapımcı, 10 film dağıtımcısı ve 10 tiyatro sahibi. 1913'ün başlarında, Pathé'nin manevraları "Sözleşme"yi mahvetti. Pathé örneğini takiben, Danimarka firması Nordisk de kendi filmlerini ve resimlerini Almanya'daki diğer firmalar tarafından dağıtmaya başladı.
Tüm birleştirme ve yoğunlaşma girişimlerine rağmen, Birinci Dünya Savaşı arifesinde Alman sineması hâlâ tekelleşmekten uzaktı. 1913'te Almanya'da 50'den fazla yerli film şirketi veya yabancı firmaların acentesi vardı. Bu dağılma, Fransa, Danimarka ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yoğunlaşmanın tam tersiydi.
Bununla birlikte, şu anda Almanya'da bazı büyük şirketler yine de ortaya çıkmaya ve gelişmeye başladı. Eski şirketler -Messter, Deutsches Mutoscope ve American Biograph'ın eski bir yan kuruluşu olan Biograph- oldukça düşük bir seviyede kaldılar; 1908'de "Dusques" sermayesini 500.000 mark'a çıkardı, ancak Nisan 1913'te iflas etti ve "Pate" in kontrolü altına girmek zorunda kaldı. Öte yandan, iki yeni firma - Dekage ve PAG - faaliyetlerine başarıyla başladı.
Dekage (Deutsche Cinema Gesellschaft) aslen Pypa ve Rheinland'daki en büyük sinemaların bir karışımıydı. Bochum, Essen, Köln ve diğer şehirlerde 15 "palas" - 10.000 koltuk kapasiteli büyük sinemalara sahipti. ,
1912'nin başında kendi filmlerini üretmeye başlayan şirket , Hanpewecker ve W. Scheyer yönetiminde Köln'de film stüdyoları kurdu .
"Hemen büyük başarı getirmesi" beklenen bu ilk deneyler için, o zamanlar ∏ cc'sa şöyle yazıyordu : "Yeni şirket, ünlü sanatçılar Viggo Larsep 11 Wanda Troymap'in cro∏^ resimlerine katılım sağladı ve onları cezbetti. yüksek bir fiyata ° t rakiplere."
Decage, film yıldızlarının katılımına bahse girdi ve onları yurtdışından işe aldı. 1913'te şirket, en iyi genç aktrisleri Suzanne Grandet ve Yvette Andreyer'i Gaumont'tan aldı. Bu firmanın yönetmenleri Charles Decroix ve Marcel Robert Fransızdı ve bazı filmleri Fransa'da sahnelendi. Örneğin, Suzanne Grande'nin katılımıyla "Herkesin Kendi Kaderi Var" filmi Cote d'Azur'da çekildi ve bu, filmin ulusal kimliğini Birinci Arifesinde bu ülkelerde gizlemeyi mümkün kıldı. Dünya Savaşı, Alman ürünlerini 1 kötü karşıladı . Kozmopolit nitelikte eserler yaratmak için film yıldızlarının ve yabancı yönetmenlerin kullanılması bu zamana kadar Alman sinemasının alamet-i farikası haline geldi.” "Union" veya PAGU ("Projection by Share Gesellschaft Union"), 400.000 marklık bir sözleşme imzalayarak başladı ve Asta Nielsen'in özel çekim hakkını güvence altına aldı.
PAGU, Frankfurt am Main'de kuruldu. 1912'de sermayesi 1,5 milyon mark'a ulaştığında Berlin'e taşındı ve Tempelhof'ta büyük bir film stüdyosu kurdu. Aynı zamanda filmlerinde işbirliği yapmak için Alman edebiyatının ve tiyatrosunun en önemli temsilcilerini etrafında topladı. Başarılı olmak için Union birçok önyargıyı aşmak zorunda kaldı. Almanlar tarafından yapılan bu türden birkaç başarısız filmin aksine Berlin'de büyük başarı elde eden Film D'ard filmlerinin Fransa'da gösterime girmesinden dört yıl sonra, senaryo, yönetmenlik ve oyunculuk zanaatkarların elinde kaldı. Senaristler telif ücretlerinde hiçbir zaman 50 markı geçmeyen artış talep edince, sanayiciler şu yanıtı verdiler:
“Bu hiç de gülünç bir ödeme değil. Komut dosyalarımızda yalnızca 20-30 satır metin var. Bazen saçma ve beceriksiz bir biçimde ifade edilen kaba bir fikir geliştirmek ve ondan sanatsal ve teknik etkiler çıkarmak yönetmene kalmıştır.
p 1 İkinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, bu yöntem 1 ebbels tarafından benimsendi.
Bu bildiriyi takiben, Alman Edebiyat Derneği 1912'de üyelerinin sinema için yazı yazmalarını yasaklama kararı aldı. Buna karşılık, Berlin "Tiyatro Yönetmenleri Birliği" model sözleşmeye oyuncuların filmlerde oynamasını yasaklayan bir madde ekledi. O zamanlar Berlin'de 2.000 işsiz oyuncu vardı ve sinema bunun suçlusu sayılıyordu (Mayıs 1912).
Bu yasaklar güçlü bir muhalefetle karşılaştı. Popüler aktörler zaten filmlerde rol aldı, örneğin, büyük Max Reinhardt'ın favori oyuncularından biri olan Albert Wassermann, New Theatre'dan Fritz Massari, Harry Walden, popüler bir müzikhol oyuncusu olan Josef Giampietro ve diğerleri.
1913 yılının başında Alman tiyatrosuna dünya çapında ün kazandıran büyük yönetmen Max Reinhardt, uzlaşmanın "altın köprüsü" haline gelen Union şirketi ile bir sözleşme imzaladı. Başarılı olursa ikiye katlanan 50.000 marklık bir ücret karşılığında firmaya yılda dört film sunmayı taahhüt etti. Ünlü Hermann Sudermann ise The Cat's Trail adlı romanının sahnelenmesini kabul etti ve film haklarını 60.000 mark karşılığında Union'a sattı. Baraj yıkıldı, tiyatrolar ve yazar sinemaya erişim sağladı.
Ancak bu faaliyetler hem sanatsal hem de ticari olarak kısa sürede meyve vermedi. Ünlü oyuncu Greta Wiesenthal, Hugo von Hofmannsthal'ın yazdığı ilk film olan The Weird Girl'de rol aldı. Ancak film başarısız oldu. Reinhardt, büyük bir masrafla, beş bölümlük The Isle of the Blessed adlı filmi yönetti; hem Almanya'da hem de yurtdışında o kadar acımasız bir başarısızlık yaşadı ki, ikinci filmi "Venedik Gecesi" ni bitiren Reinhardt, "Union" firmasıyla sözleşmeyi daha fazla yerine getirmeyi reddetmeye karar verdi.
Tüm bu reklam ve finansal kombinasyonların gözler önüne serildiği bir zamanda, bazı Alman entelektüeller, popüler bir eğlence olan sinemaya "sağlıklı" bir yön verilmesi gerektiğini ilan ettiler. 1910'dan sonra, bir film reform hareketi ("Reformbewegung" olarak adlandırılır) ortaya çıktı. Tübingen Üniversitesi'nde Estetik Profesörü Dr. Konrad Lange'nin katıldığı 206 . Bu hareketin destekçileri, ahlaksız filmlerin (Schundfilmen) gösteriminin yasaklanmasını, kültürel filmlerin - eğitim amaçlı belgesellerin - sayısının artırılmasını talep ettiler ve filmlerin Alman tarihi ve vatansever gelenekleri ruhuna uygun olarak olay örgüsüne göre sahnelenmesi çağrısında bulundular.
Oskar Messter'in 1911'de kendi dalında "Autofilm" bir "uzun metrajlı dizi" yayınlamasının sinema reformu hareketinin etkisi altında olması muhtemeldir. Serinin ilk filmleri Karin Michaelis 2'nin romanından uyarlanan "A Dangerous Age" ve Harry Liedtke ve Wanda Apgerstein'ın katılımıyla Karl Freilich'in yönettiği "Too Late" ve en önemlisi "Richard Wagner" idi. 1913 yılında bestecinin doğumunun 100. yılı anısına Karl Freilich tarafından sahnelenen 3500 metre uzunluğundaki film. Wagner rolünü, bu film için Wagner'in müziğinden büyük alıntılar içeren özel bir müzik yazan İtalyan asıllı müzisyen Giuseppe Becce canlandırdı. Film Almanya'da bir hit oldu ve Anglo-Sakson ülkelerinde bir miktar başarı elde etti. Bu filmde, Uçan Hollandalı ile bölümü çekerken, Karl Freulich güçlü bir izlenim bırakan çeşitli numaralar kullandı.
Messter, Wagner'ine 60.000 mark ve Napolyon döneminde Fransızlara karşı savaşta Almanların istismarlarına adanmış Andreas Hofer hakkındaki hikayenin yeni bir versiyonu olan The Tyrol Takes Arms filmine 75.000 mark harcadı. 1.000 figüranın yer aldığı, gösterişli bir şekilde sahnelenen bu film, tarihi olayların olduğu yerde çekildi. Yönetmen Karl Freulich'ti, Andreas Gofer'ı Rudolf Bibrach oynadı. Tirol'ün biraz kapsamlı ve pitoresk manzaralarına sahip gibi görünen bazı savaş sahneleri, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sadece birkaç ay önce, 1913'te Alman kalabalığın hayran kaldığı bu vatansever filmin zaferine katkıda bulundu.
- Bir diğer kazanan film "Autoren Film", çok popüler olarak adlandırılan bir alan olan tanınmış bir trajedi yazarı olan Albert Bassermann'ı içeriyordu. Bassermann, Paul Lindau'nun tüm dünyada tiyatro sahnelerinde oynayan ve Fransa'da çok popüler olan ünlü melodramı The Other'da The Prosecutor of Hallere adıyla oynadı. Filmin konusu, Stevenson'ın ünlü romanı Dr. Jekyll ve Bay Hyde'ın Olağanüstü Maceraları'nı anımsatıyordu. Bölünmüş bir kişiliğe sahip bir savcı olan kahraman, geceleri tehlikeli bir suçluya dönüşür. Suçluluk ve suçların sorumluluğu teması Alman sinemasına girmeye başladı.
"Öteki" filmi, henüz hiçbir resmin bu kadar sanatsal bir düzeye ulaşmadığı Alman sinema tarihinde bir dönüm noktasıydı. Film reform hareketinin destekçileri tarafından olumlu bir gerçek olarak not edildi ve takdir edildi. Ancak bu çalışma genel halk tarafından soğuk karşılandı ve ticari açıdan neredeyse tamamen başarısız olduğu ortaya çıktı. Bu filmin yönetmeni Max Mack, faaliyetlerine devam etti ve hafif komediler sahneledi (“Kolet-ti Nerede?”, “Mavi Fare”). Bu arada Bassermann, diğer bazı tanınmış tiyatro oyuncuları gibi ekranda görünmedi .
Ancak tiyatroda tanınmayan Jenny Porten, Messter için bir servet kazandı. 1912'deki ünü o kadar büyüktü ki Nordisk, Danimarka'daki Asta Nielsen'e para bulmak için onu Berlin'den kaçırmaya çalıştı. Aktris günaha yenik düştü ve bir sözleşme imzaladı, ancak daha sonra onu putlaştıran sermayeden ve halktan ayrılmamak için bir ceza ödemeyi seçti. Bu sırada "Papazın Kızı" adlı filminin tirajı 150 kopyaya ulaştı.
Jenny Porten, görünüşe göre 1910 civarında sert farslardan ve darkafalı melodramlardan uzaklaşmaya başlayan Messter'ın filmlerinin ilerlemesiyle büyüdü. Filmlerinin birden fazla bölümünün olması alışılmadık bir durum değildi.
1911'de, Alman film yapımıyla rutin bir şekilde alay eden Fransız basını, Messer'in The Tragedy of a Strike filminin ilginç ve iyi kurgulanmış olduğunu kabul etmek zorunda kaldı. Jenny Porten daha sonra çeşitli duygusal komedilerde rol aldı, örneğin, İlk Aşk, Çamaşırcı, Beklenmedik Aşk veya Kardeşler - Düşmanlar, vatansever "Fransız karşıtı" drama vb.
1912'de Oskar Diesster, iki ve üç bölümlük filmler yayınlamaya başladı ve "sarışın Jenny" etrafında kapsamlı reklamlar düzenledi. Normal hatlara sahip bu biraz hantal Valkyrie hem duygusal hem de kabaydı. Mary Pickford'un New York nikel odeonları için yaptığı gibi, Berlin sinema müdavimleri için ideal olanı somutlaştırdı.
İlk uzun metrajlı filmi görünüşe göre The Word of Honor'du, ardından The Lights Out veya the Suffering of the Blind (1912) 207 izledi. , "İyi Adı", "Yaşam Vadisi", "Bir Fransız Kadının Kahramanlığı" ve "Büyük Günahkar" (1913). Son iki film Rudolf Bibrach tarafından yönetildi. Oyuncu, Havva'nın (1913) zaferinden sonra en sevdiği yönetmen olan Kurt Stark tarafından yönetildi. Bu film yapımcısının önünde elbette harika bir gelecek vardı. Ancak 1914 savaşına subay olarak çağrıldığında cephede öldü. Aktrisin babası Friedrich Porten, Theodor Korner 2 filmini yönettiği Deutsches Biographer'a taşındı . Fransız basını, Lützen atıcılarının komutanının başarısına hayran olan, ancak yine de filmin yönetmenliğinin haksız olmadığını kabul eden Alman seyircisinin şovenizmini kınadı.
Jenny Porten'in başarısı, Berlin şirketlerini bir film yıldızı aday gösterme sistemine geçmeye sevk etti. Messter, Avustralyalı dansçı Saharet'i bir sinema oyuncusuna dönüştürme girişiminde başarısız oldu (Altın Kafeste, Ülke Dışında, casusluk hakkında büyük bir drama). Büyük ölçekli bir film dağıtımcısı olan Karlsruhe'den Gottschalk, Atlantis (Nordisk) filminin kiralanmasından büyük karlar elde ederek, bu fonlarla Decla şirketini kurdu ve ünlü Fransız aktris "ilahi Barthe" yi filme çekti. Zoya, ama film başarısız oldu. Pate, İtalyan şirketi FAI'nin (Film d'ar Itallep) modeline göre Litteraria şirketini kurdu ve ünlü Nielsen'i PAGU'dan geri alarak, onun katılımıyla ve Urban Gad'ın yönetmenliğinde Suffragette, C-1 vb. Litteraria ayrıca ünlü bir oyun yazarının oğlu olan Norveçli Björne Bjornson'u ve yönetmen olarak romancı Clara Fibich'in senaryosuna dayanan Samson ve Delilah'ı yöneten Macar Eugen Illes'i cezbetti.
Viggo Larsen ve Wanda Troiman, Deutsches Bioscope'tan kaçırıldıklarında Danimarkalı yönetmen Alfred Lind davet edildi, ancak "Portekiz Devrimi Zamanında Düğünü" bu şirketin film yıldızları Candra Safta ve Greta Wiesenthal için popülerlik yaratmadı. "Alman Isadora Duncan". Bununla birlikte, Bioscope'un bir kolu olan Pharos, yine de Grilyarzer 208'e dayanan iyi bir film olan Sandomierz Manastırı (1912) yapmayı başardı. . Daha sonra bu filmin aynı arsa üzerinde yaratılan ünlü İsveç filmini etkilemesi mümkündür.
Firma sayısı arttı. Çoğu kısa ömürlüydü ve büyük bir geleceği yoktu. Ancak Fransız firması Eclair'in (Deutsches Eclair, Decla) bölümü, enerji dolu ve büyük umutlar bekleyen genç bir adam olan Erich Pomépy sayesinde yine de başarılı oldu. Daha sonra, bu girişimcinin ilk başarılarından biri, gizli bir cemiyetin üyelerinin bir adamı zeplinle büyük bir şehre indirdiği bir bölümün olduğu seri polis filmi Nirvana oldu; kapüşonlu bir pelerin giymiş, uzun bir ipten aşağı kaydı.
1914 arifesinde, birçok işaret, aktör Paul Wegener ve Danimarkalı yönetmen Stellan Riye'nin işbirliği sayesinde gerçek Alman sinemasının yakında ortaya çıkacağının habercisi. 14 Kasım 1880'de Kopenhag'da doğan bu yönetmen, gençliğinde bir subaydı ve bu onun şansını bir oyun yazarı olarak denemesine engel olmadı (The Lies and Bellman, 1907-1908), sonra ordudan ayrılarak bir oyun yazarı oldu. Kopenhag tiyatrolarından birinde yönetmen. Sinematografiyle ilgilendi ve Danmark Film Fabrikası için Wilhelm Gluckstadt'ın yönettiği dönemin en iyi Danimarka filmlerinden biri olan Blue Bloods'ın senaryolarını yazdı. Ahlaka aykırı bir suçla itham edilen Stellan Riye, birkaç ay hapis yattı ve ardından Berlin'e gitmek üzere Danimarka'dan ayrılmak zorunda kaldı.
Alman başkentine geldikten kısa bir süre sonra Stellan Riye, tiyatroda Hans Heinz Ewers'ın Shakespeare'e dayanan bir fantezisi olan Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı sahneledi. Ewers daha sonra , Almanya'da fantastik edebiyat geleneklerinin ve özellikle de Hoffmann'ın peri masallarının popülaritesi üzerine spekülasyon yaptığı , erotizm ve sadizm1 ile tatlandırılmış fantastik romanlarıyla ünlendi . Hans Evers sinemayla ilgileniyordu. İtalyan Chines şirketine ait olan ve "Nereden geliyorsun?" filmini gösteren Berlin sinemasının sanat yönetmeniydi. Aynı zamanda The Deutsches Bioscope'un yapımcılığını da yöneten bu genç yazar, yönetmen olarak Stellan Riye'yi getirdi. Danimarkalı film yapımcısı daha sonra Berlin film endüstrisinde lider bir konuma geldi.
The Prag Student (1913) yapımı, birkaç yıldır sinemayla ilgilenen aktör Paul Wegener'e 1 ilk başarıyı getirdi . Max Reinhardt'ın 209 210 grubunun en ünlü oyuncularından biri olan Paul Wegener, son ve en karakteristik yapımlarında, özellikle Oedipus'ta yer aldı. Bu performansın fotoğrafları, Wegener'i Oedipus Rex olarak, güzelce yapılmış hacimli setlerin ortasında tapınak merdivenlerinin en üst basamağında dururken gösteriyor - Reinhardt'ın bu yeniliği birkaç yıldır var. Koronun çıplak elleri bir piramit gibi Oedipus'a doğru yükselir (bu muhteşem sahne daha sonra Fritz Lang tarafından 1926'da Metropolis filminin ünlü bölümünde tekrarlanmıştır). Paul Wegener sayesinde, o zamanlar Avrupa'da ilk sıralardan birini işgal eden Alman tiyatrosunun en yüksek ve en değerli başarıları Alman sinemasına girmeye başladı.
Praglı Öğrenci için Hans Heinz Ewers tarafından yazılan senaryo, aynadaki yansımasını şeytana satan ve görsel ikizi tarafından takip edilerek intihar eden genç bir adamın hikayesini anlatıyor. Bu filmin yapımı için o dönem için çok önemli bir meblağ ayrıldı: 30.000 mark. Bu fonların bir kısmı Prag'ın en güzel köşelerini - Küçük Şehir ve Simyacılar Sokağı'nı çekmek için harcandı. Robert Dietrich tarafından tasarlanan pavyon dekorasyonları 211 . Heinrich Galeen, ana oyuncuları Dr. Scapinelli rolünü oynayan Wegener, Lydia Zalmonova ve John Gottowt, kameramanı ise büyüklerin ilki olan Guido Seber (1879 doğumlu) olan bu filmin yapımında işbirliği yaptı. Alman sinemasının ustaları. Chemnitz'de bir fotoğrafçının oğlu olan Zeber, 1897'de babasının kısa çizgi roman filmi "Marriage Interrupted"ı çekmesine yardım etti ve ardından "Aşk için Pedikürcü" gibi aynı türden başka filmler izledi. Zeber, film gösterilerinde en iyi uzmanlardan biri oldu.
Prag Öğrencisi'nde yulaf lapası ve çift pozlama tekniklerinden kapsamlı bir şekilde yararlandı. O dönemin basınına göre fotoğraf tarzı çok ilginç ve İspanyol ressam Ribera'nın tarzını anımsatıyor.
Paul Wegener, Heinrich Galeen ve Guido Seber, diğer Deutsches Bioscope filmlerinde de rol aldılar ve böylece Alman sinemasının geleceğinin temellerini attılar. Londra "Bioscope" eleştirmeni, Paul Wegener'in övgüsünü eksik etmedi:
“Paul Berener'e eşit bir sinema oyuncusu bulmak zor. Sinema yasalarını mükemmel bir şekilde anlayarak, mükemmel doğal verilerini tam olarak kullanır. Orantı duygusu ona asla ihanet etmez ve her yerde doğal kalır. Mimik becerisi model görevi görebilir. Aktörün alışılmadık derecede etkileyici yüzünde, yüz hatlarını bozmadan çeşitli duygu tonları süzülür ve inanılmaz oyunculuk yeteneğine tanıklık eder.
Reinhardt'ın sinemaya en büyük katkısı, oyuncuları oynamanın yeni bir yoluydu. Yetiştirdiği ve daha sonra sinemanın başrol oyuncusu olan sanatçılar, özel tarzlarıyla ayırt edildi.
Reinhardt'tan etkilenerek, "Penceresiz ve Kapısız Bir Ev" filmi için çok orijinal, ultra modern bir meteoroloji ortamı yaratıldı. Ekranda ilk kez dışavurumculuk ekolüne yakın tekniklerin kullanıldığı bu film, 1914'te Stellan Riye tarafından, hiç kuşkusuz Wegener'in işbirliğiyle yaratılmıştır. Fransa'da bu resim ancak 1922'de Dr. Caligari'nin Kabinesi'nden sonra gösterildi. Bu filmin çıkış tarihini bilmeyen eleştirmenler, yönetmenleri ünlü dışavurumcu filmi körü körüne taklit etmekle suçlarken, Penceresiz ve Kapısız Ev beş yıl önce çekilmişti... Ama bu filmde sadece manzara ilgi çekiciydi - senaryosu sıkıcıydı
1 filminin yazarlığını ve tarihini belirlemenin doğruluğundan tam olarak emin değiliz .
Savaş ilanı ve seferberlik Stellan Riye'nin Dietrich, Wegener ve Galeen ile ortak çalışmasını kesintiye uğrattı. Ancak son üçün topluluğu devam etti.
1915'te üçü, Prag'ın eski mahallelerinde eski bir Alman-Yahudi efsanesine dayanan The Golem 212 213 filmini çektiler ve daha sonra çok sayıda filme konu oldu. Sinema onlara, Chamisso'nun "Peter Schlemihl"inden uyarlanan "Rübetzal'ın Düğünü", "Kayıp Gölge" ve Hauff 214'ün öyküsünden uyarlanan "Hammeln'den Fareli Köyün Kavalcısı" filmlerini borçludur. .
Böylece Danimarkalı yönetmenin çalışmaları ve Max Reinhardt'ın etkisiyle Alman sineması, ortaçağ efsanelerinin motiflerinden beslenerek kendi tarzını geliştirmeye başlar. Bölünmüş bir kişilik, kaderin gücü ve büyülerin ani bir istilası ve onların neden olduğu karanlık güçler tarafından dikkatsizce yok edilen büyücü çıraklarının ölümü vardır...
Tema arayışını sürdüren Alman sineması, kendine göre yer yer kareler seçmeye başlar.
Asta Nielsen'in katılımıyla "Ölüm Dansı". Yönetmen Urban Gad (Union, 1913). Nielsen ile ilk film Babelsberg'de çekildi.
Wegener ve Zalmonova'nın (1913) katılımıyla "Prag öğrencisi".
Wegener ve Zalmonova ile birlikte "Kayıp Gölge" (1914 dolaylarında).
sanatçılar. Erich Pommer, Paul βereιιepa, Heinrich Galeev ve Werner Krauss'tan daha önce bahsetmiştik. İkincisi, 1915'te Richard Oswald'ın yönettiği The Tales of Hoffmann filminde ilk çıkışını yaptı. Caligari'nin Kabinesi'nin gelecekteki yönetmeni Robert Wiene, sanatçı Eva Morena için çekilen "Poor Eve" filmiyle ilk kez sahneye çıktı. Bu filmde genç Emil Jannings ikincil bir rol oynadı, o zamanlar zaten sinemaya düşkündü ... Aynı zamanda Richard Oswald, Hermann Suderman'ın senaryosuna göre The Story of a Quiet Mill'i sahneledi. Ve son olarak, "Birlik", Max Reinhardt - Ernest Lubitsch'in okulundan da geçen genç bir Berlinli aktörün komik filmlerinde ekranda gösterime girmeye başlar. Lubitsch, Karl Wilhelm'in yönettiği bir çizgi roman dizisinde (Firma Evlenir, Firmanın Gururu, vb.) Yahudi satıcı Abramovsky rolünü oynayarak bir miktar popülerlik kazanır ve kısa süre sonra yönetmen olur.
İlk başta savaş ilanı, Alman sinemasındaki bu yükselişi ve yeteneklerin seferber edilmesini durdurmuş gibi göründü. Ama Fransız sinematografisinin gerilemesini hızlandıran düşmanlıklar, göreceğimiz gibi, Almanya'da tam tersi sonuçlara, yani sinematografisinin şaşırtıcı gelişimine yol açtı.
* * *
Avusturya-Macaristan'da ilk filmler oldukça düşük kalitedeydi. 1910'a gelindiğinde, iffetli Habsburg'ların başkentinde, bazı film şirketleri "soyma ile" çok saf filmlerde uzmanlaştı.
Ancak, yer altında satılmaları gerekmez. Bu "baharatlı" filmleri sahtecilikten korumak için, oyuncuların ilkel çıplaklığı ne kadar safsa, marka adı da sahnede belirgin bir yere yerleştirildi. ,
Saraybosna suikastının arifesinde, "Kunstfilm" ve "Sa-ia" firmaları Viyana'daki en şiddetli faaliyeti geliştirdiler. Fransızca "film d'art" ("uzun metrajlı film") adından çevrilmiş olan Kunstfilm, edebi eserlerin uyarlamasından çok çizgi roman filmlerinde uzmanlaşmıştır. Seri
18 170 3 89
Sael'in katılımıyla "Tonto" ve "Paspartout" ∏ 0 cτ∣ olarak kabul edildi. Fransa'da bile 215 .
Sağlam "Sasha" ve hala πp 0 üretiyor . indüksiyon, 1910 yılında Kont Alexander (Sasha) Kolovrat tarafından kuruldu . Pilsen yakınlarındaki Çek mülklerinde yaşadı tt Grommerhofen-Tashau'da bir film stüdyosu açtı. 1913 yılında şirket Viyana'ya taşındı. Bir Macar Tarafından Yazılmış Komut Dosyaları. oyun yazarı Ferenc Molnar (Şeytan, Lilyom vb. oyunlarının yazarı) ve şair Hubert Mariska. Diğerlerine ek olarak . Efsanevi eserlerden şirket, Viyanalı aktör Alexander Girardi'nin katılımıyla başka bir dizi komedi yayınladı. Görünüşe göre diğer Viyanalı firmaların (Dapubia, Avusturya - Pate'in bir şubesi, - Satürn, Jüpiter, Kinofilm, vb.) Ürünleri ilgi çekici ve önemsiz.
♦ 215 ♦
Çek halkı Avusturya'nın egemenliği altında olmasına rağmen Çek film yapımcılığı da karşımıza çıkmaktadır. 1900'de fuar stantlarının sahibi Victor Ponrepo, Prag'da oldukça başarılı bir şekilde gelişen film dağıtımının temelini oluşturdu. 1908'de František Pek, film üretimi için ilk anonim şirket olan Kinofa'yı kurdu. İlk sanatsal girişim, 1912'de eşi ANDula Sedlakova'nın katılımıyla sahneye koyduğu mimar Max Urban'ın yarattığı ASUM şirketinin filmleri oldu. Bu filmler Prag Film Kütüphanesinde saklanmaktadır.
ASUM şirketi (adı Urban eşlerinin baş harflerinden oluşur) yaklaşık bir düzine film yayınladı: Eski Prag'da İdil, Amerikan Düellosu, Aşkın Sonu, Kar Altında Trajedi vb. Bu filmler genel çekimlerden birbirine yapıştırılmıştır. , çoğunlukla patypθ ile çekildi ve teknik ve kurgu açısından oldukça iddiasız.
Ancak ASUM, Prag'ın Barandow banliyösünde, şimdi genişleyen ve Orta Avrupa'da film yapım merkezi haline gelen küçük bir stüdyo kurdu.
1914'e kadar Çek film endüstrisi Vaclav Krychenko'nun çeşitli komedilerini, Josef Meikal'ın Hayat Geçiyor filmlerini, Alois Jalovek'in Prag'da Kolera filmlerini, ardından 1912'deki All-Sokol buluşması hakkında bir belgesel filmi ve Smetana'nın ünlü komik operasının bir film uyarlamasını yaptı. Takas Edilen Gelin. Bu yükselişin savaşa rağmen devam ettiğini ileride göreceğiz. .
⅛ * *
Macaristan, 1896'da Budapeşte'de Lumiere'in sinematografisini sergileyen Andrési Uhl tarafından sinemayla tanıştırıldı. Düzenli resim gösterileri ilk olarak Josef Neumann ve Mohr Ungerlieder tarafından Café Valenze'de gerçekleştirildi. 1907'de Macaristan Krallığı'nda 127 nizozal vardı. Apollo, Chicago, Gunnia ve diğerleri gibi Budapeşte'deki bazı sinemalar lüks bir şekilde döşenmişti ve birçok seyirciyi kendine çekiyordu. 1912'de haftalık Nino programı 35.000 metre filmdi. Repertuarın yarısı Fransız filmleriyle doluydu. Fransa'yı, programın yüzde 20'sini oluşturan İtalyanlar ve Amerikalılar izledi, Alman ve Danimarka filmleri, Macar sinemalarının repertuarında hâlâ çok küçük bir yer tutuyor.
Macaristan'da zaten birkaç yabancı sanayi firması vardı: Alman PAGU'nun bir şubesi, Uger-fabrik, Korvinus-Film, Biograph, Projectograph ve en büyüğü Gunnia.
1901'de Bela Deikovsky tarafından 500 metrelik filmde gösterilen ilk Macar uzun metrajlı filmi, antik çağlardan 10. yüzyılın sonuna kadar Dansın Tarihini gösteriyordu. Film biraz popülerlik kazandı. Ancak saf Macar film yapımı ancak 1912'de, Budapeşte'de küçük bir stüdyo inşa edildiğinde başlar. Bu işin temelini atan "Gunnia biograf" firması, Paris'ten uzmanlarına büyük bir ağız sipariş etti.
Pate şubesi Imperium sonunda Macar temasına yönelmek zorunda kaldı. 1914'te, oyun yazarı Cheprega'nın "The Bay Foal" adlı popüler melodramına dayanan ulusal kostümlü bir hendek olan Magyar gösterisi grubunun katılımıyla "Kör Adamın Sırrı" nı sahneledi. B ot bu resmin içeriği:
“Tesisin bela peşinde koşan açgözlü yöneticisi. bir köylü, büyük bir toprak sahibi olan bir komşunun körfez tayına sahip olmak ister. Aralarında toprak sahibinin yöneticiyi öldürdüğü bir kavga çıkar. Zavallı köylü şüphelenir ve mahkeme onu haksız yere ağır çalışmaya mahkum eder. Yıllarca hapis yattıktan sonra geri dönen köylü, oğlunun suçu işleyen kişinin kızıyla evleneceğini öğrenir. Eski hükümlü yeniden suçlanıyor, bu da bir o kadar haksızlık ama gerçek suçluyu ifşa etmeye cesaret edemiyor. Ancak tam da ağır işe gideceği sırada, daha önce işlenen suça tanık olan yaşlı kör adam gerçeği ortaya çıkarır ve gerçek suçluyu cezalandırmaya zorlar.
Film Transilvanya'da "Koloshvar" tiyatro yönetmeni Eno Janovich tarafından sahnelendi. Rolleri, daha sonra ünlü bir Macar sinema oyuncusu olan Michel Varkoni ve bu filmin çekimleri sırasında boğulan genç aktris Elisabeth Imre oynadı.
Pate, The Secret of the Blind Man'in Japonya da dahil olmak üzere dünya çapında 137 kopyası sattı. film büyük bir başarıydı. Macaristan'daki bu ilk başarıdan yararlanan Pate, Macar Kraliyet Tiyatrosu'nun en iyi oyuncularının oynadığı Lajos Biro'nun sevilen oyunu Sarı Zambak'ı filme aldı. Ancak savaş ilanı, şubesine düşman bir ülkenin tebaasının mülkiyeti olarak el konulan Fransız firmasının faaliyetlerini kısa sürede kesintiye uğrattı.Ancak The Secret of the Blind Man'in uluslararası başarısı en azından Macar sinematografisinin gelişimi.
*♦*
Avusturya-Macaristan'ın başka bir yerinde - Galiçya - Lemberg (Lvosk) şirketi "Galitsish Film Lai Anstalt" * serbestçe mütevazı faaliyetlerde bulundu.
Ancak Habsburg İmparatorluğu sınırında, Rumen film yapımcılığı kendini gürültülü yaptı.
1914'te Romanya krallığında 28.000 koltuklu 450 sinema vardı; yılda 28 milyon metre film tüketiyorlardı. Programlarında ilk sırayı Fransız filmleri aldı, ardından oldukça geride, ardından Romanya ekranlarında daha yeni yer kazanan İtalya ve Amerika izledi. 1912'de piyasa, Fransız firmaları tarafından bile neredeyse tamamen tekeldi*: Gaumont (386 film) ve Eclair (293).
Film girişimcisi Leon Popescu, filmlere başlık basmak için Buda* peste'de küçük bir laboratuvar açtı. Daha sonra Nitta Jo'nun katılımıyla birkaç çizgi film yayınladı ve 1912'de devasa tarihi film The Independence of Romania'nın (1877-1878) yapımını önceden belirledi; 3000 metre olması gerekiyordu ve reklama göre 80.000 figüran çekmesi gerekiyordu. Rumen ordusu, çok sayıda resimden oluşan filmin çekimlerine yardım etti:
Savaştan önce Romanya. Seferberlik. Tuna Nehri'ni geçmek. Graivitz Kuşatması. Graivitz'in yakalanması. Gözyaşı Vadisi. hastaneler. Plevne'de Osman Paşa. Savaştan sonra, Apotheosis".
Reklam, filmin yönetmenliğini baba ve oğul Breceano'nun yanı sıra Tonzano ve Demetriade'nin üstlendiğini söyledi; hepsi Budapeşte Kraliyet Tiyatrosu grubuna aitti. Ancak teknik liderliği büyük olasılıkla, sonunda Mısır'a yerleşmeden önce Balkanlar'ı dolaşan Fransız Blériot'un turu sırasında * Shiy'yi Bükreş'te ilk film gösterimlerini (1904) organize eden Zakharovichi yürütüyordu.
Girişimci Leon Popescu, filmi hakkında Fransa ve İngiltere'de gürültülü bir tanıtım yaptı, ancak filmi ne Paris'te ne de Londra'da gösterime sokmayı asla başaramadı. Orta Avrupa'da film başarılı bir şekilde gösterildi, ancak İtalyan Sansürü onu en anlamsız şekilde yasakladı. Ancak film kraliyet ailesine Peles'teki konutlarında gösterildi. Kral Carol I, tam memnuniyetini ifade ederek, "yeteneği ve vatanseverliği tüm çalışmalarında kendini gösteren baş yönetmen Bay Breceano'ya" Bene Merenti Nişanı verdi.
Resmi olarak ifade edilen bu onaya rağmen, büyük çabalar meyve vermedi. 1914'e kadar Romanya sineması, Brailov stüdyosunda çekilen ve olay için aceleyle donatılmış zenci dansçı Bob Hopkins'in oynadığı birkaç kısa çizgi roman filmiyle sınırlı görünüyor.
Sırbistan'da film dağıtımı, bir düzine sinema salonunun bile olmadığı Belgrad dışında (Modern Bioscope, Le Grand Bioscope, vb.) çok az dağıtım yaptı. Sürekli savaşlarla yok edilen Bulgaristan gibi bu ülkede, görünüşe göre 1914'ten önce tek bir film çekilmedi.
İlk Yunan sineması 1908'de Atina'da açıldı. 1914'te Yunanistan'ın başkentinde dört beş sinema salonu vardı. S. Leons'un Helen Fabrikası'nın 1913'teki faaliyetleri, birkaç haber filmi ve görsel filmin yayınlanmasıyla sınırlıydı. Fabrika, 1914'te uzun metrajlı filmler çekmeye başlamayı planladı, ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi. Yunanistan'ın tamamında bir düzineden fazla sinema yoktu.
1914-1918 savaşının arifesinde Orta Avrupa ülkelerindeki film endüstrisinin durumuna ilişkin bu resmi tamamlamak için, İsviçre'nin kendi film endüstrisini yaratmak için birkaç girişimde bulunduğuna da dikkat çekiyoruz. Ancak ne Dietwil'deki (Alman İsviçre) Roth de Marcus'un yönettiği film fabrikası, ne de 1913'te Cenevre'de "son derece sanatsal film çekmek" amacıyla kurulan Lemania, iddialı planlarını hiçbir zaman gerçekleştirmedi ve sadece bir film yayınladı. Birinci Dünya Savaşı'nın patlak verdiği aynı an.
Bölüm XVI
MAK SENNETT VE CHAPLIN'İN İLK ADIMLARI (1912-1914)
1912'de Fransız Cine-Journal, Los Angeles'ın gerçek bir sinema şehri haline geldiğini belirterek şunları yazdı:
“Bazı film yapımcıları, Los Angeles ile Hollywood arasında yer alan Griffith Park'ın sunduğu birçok fırsattan yararlanarak bu neredeyse vahşi doğada birçok film çekiyor.
Ve geçen hafta, Keystone'un yönetmeni Bay Mac Sennett ve yönetmeni Fred Mays olağanüstü bir deneyim yaşadılar. Ayılarını Griffith Park'ın çalılıklarında kaybettiler ve kurtarmaya çağrılan Los Angeles İtfaiyesi, dört ayaklı kayıp ayı ancak büyük zorluklarla buldu.
Bu incelemede ilk olarak Fransız basınının bahsettiği genç Kanadalı Mac Sennett, 1884'te Densville'de doğdu; gerçek adı Michael Sinnott'tur. Ailesi İrlanda'dan geldi, uzun süre Connecticut eyaletinde, Doğu Berlin'de bir pansiyon tuttukları yerde yaşadılar. Sennett bir şarkıcı olmayı hayal etti, ancak bunun yerine bir boks antrenörü, ardından gezgin bir aktör ve uzmanlık alanı olarak akrobatik dans oldu. 1906'da şansını denemek için New York'a geldi. Şöhret veya para kazanmamış tüm aktörler gibi Sennett de sinema hakkında düşünmeye başladı.
Edison Trust ile birkaç sözleşmeden sonra θ∏, "Baba Oyuna Giriyor" (Ekim 1908) filmindeki "Paris Papa" rolünü oynamak için Biograph'ta geçici bir pozisyon aldı. Griffith'in ruhunu o kadar memnun etti ki, onu "Biogr Raffa " grubuna götürdü ve burada Sennett, Ocak 1909'dan itibaren bir aktör, yönetmen ve her şeyi bilen biri oldu. Hemen Griffith'e karşı sınırsız bir saygıyla doldu.
Bayan Griffith (Linda Arvidson) anılarında şöyle yazar:
“İşten sonra Sennett stüdyoda dolaştı. kocamı koruyorum Bay Griffith sık sık geri döner. biraz temiz hava almak için eve yürüdü. ev. Sennett bunu fark etti ve onunla sürekli "kazara" stüdyonun önünde veya Broadway ve XIV caddelerinin köşesinde karşılaştı. İşte o zaman patron, bu uzun yürüyüş sırasında SCe üzerinde tam gücünü kullanmıştı.
"Peki, filmimiz hakkında ne düşünüyorsun?" Griffith'e sordu. "Onun için başka ne bulabiliriz sence?" “Bunun nasıl faydalı olacağını düşünüyorsun?” “Ve aktör benden çıkacak mı? Verim var mı sanıyorsun?
...Stüdyomuzda asla ünlü olmayacağını düşündüğümüz bir kişi varsa, o da Mac Sennett'ti. Çoğu zaman bizimle dedektif oynadı. Ve bir casus rolündeki bir sinema oyuncusunun geleceği nedir? Tofo * 'ya ek olarak, basit bir Fransız olarak hareket etti. Ama polis ve ahmak rollerini çok ciddiye aldı. Popüler komedyen "Pate" Max Linder'in oyununu inatla inceledi ve ondan laik bir eğlence düşkünü kostümü ödünç alarak: tükürükler, ilikteki çiçek ve baston, isli bir Fransız tipi yarattı - hiç de fena değil bir İrlandalı için. Ama neden bu kadar çabaladı? Hepimiz bunun umutsuz olduğunu düşündük. Yine de Griffith sonunda ona Perde Düşüyor'da Bay Dupont karakterini verdi.
Diğer çağdaşlar nasıl olduğunu anlatıyor. Griffith'in arkasında duran Mack Sennett, söylediklerini dikkatle dinliyor, her dakika ona bir sandalye vermeye hazır ve saygılı bir şekilde sözlerini yakalıyor. Griffith'in bu satılmış öğrencisi Biograph'ın τpy∏∏ e'sinde üç yıl kaldı. 1910'un sonunda, firma çıktısını artırdıkça, Griffith, Sennett'i asistan olarak denedikten sonra, onu en büyük yönetmenin pek uygun olmadığı bir tür olan çizgi roman filmlerinin yönetmen-yapımcısı yaptı. O zamanlar tüm komedilerin çoğu Whitegraph tarafından yapıldı, r ^ e zaten John Bunny tarafından başarılı bir şekilde takip edildi. Mac Ce∏H eττ ilk yönetmenlik denemesini Mary Pickford (Diş Ağrısından Mutluluk) ile yaptı , Jlo, ilk gerçek başarısı, ardından "bağımsız" daveti aldı , kendisinin ve Dell'in rol aldığı "Yoldaşlar" filmiydi. Henderson drifter oynadı. 1910/11 kışında ikisi de Kaliforniya'da Frank Powell'ın genel yönetimi altında Biograph Company No. 2 ile çalıştı. Bayan Griffith'in bahsettiği tüm sahil sahnelerini filme almak Sennett ve Dell Henderson'ın fikriydi:
“Redonda, Long Beach, Venedik (Los Angeles yakınlarında) ve Playa del Rey'de geçen bu banyo filmlerinden sonra, Mabel Norman oditoryumda ve hatta ötesinde hayranlar kazanmaya başladı. Mack Sennett, siyah taytıyla son derece baştan çıkarıcı, her zaman suya dalmaya veya sert bir ata atlamaya hazır olan bu güzel ve korkusuz aktrisle ilgilenmeye başladı.
Mabel Norman o zamanlar ancak 16 yaşındaydı; fotoğrafçılara poz verdi, ardından "Bai Ta-Count" oyuncusu oldu ve ardından "Biograph" grubuna geçti. Sennett, Yeni Keystone Film Şirketi 216'nın Direktörü Olduğunda girişimciler Kessel ve Bauman (Temmuz 1912) tarafından kurulan , grubun yöneticisi olarak Mabel Norman'ı davet etti.
Keystone, komik filmler yapan ilk Amerikan şirketi değildi. Bu türün İtalya ve Fransa'daki büyük başarısı, Beyaz Kont'u bir dizi John Bunny-Flora Finch oynamaya sevk etti. Pasifik kıyısındaki Nestor firması bile komik filmler yapmaya başladı. 1911 sonbaharında yönetmen Horace Davis, Kaliforniya'da Sunset Bulvarı'nda ayda 30 dolarlık bir arsa kiraladı ve kameramanı Anton Nagy ve Betty Compson, Lee Morin, Dorothy Davenport'un da dahil olduğu küçük bir grupla birlikte orada Vahşi Batı filmleri çekmeye başladı. , Harold Lockwood ve Al Christie dahil diğerleri. Kovboy filmlerinde bu genç uzman, 1886'da Londra'da doğdu. Nestor şirketi için daha sonra Christie-Comedy tarafından yayınlanan bir dizi komik film teslim edildi. Ancak 1912-1913'te şirket, Fransız ekranlarında yalnızca "Vahşi Batı" ile ilgili filmler üretti.
Küçük bağımsız bir şirket olan Nestor, Hollywood'a Edendale'de küçük bir stüdyoda yerleşen Keystone gibi, İnceville'in kuruluşundan sonra Thomas İnce tarafından terk edilen Mutual grubuna aitti. Keystone'un ilk grubu Mac Sennett, Mabel Norman, Fred Mace ve Ford Sterling'i içeriyordu. İlk Keystone filmi The Cohen of Coney Island, 23 Eylül 1912'de vizyona girdi. Adına rağmen, görünüşe göre New York'ta değil, Los Angeles yakınlarındaki Venedik'te bir eğlence parkında çekildi. gelecekte başka filmler için kullanılır.
Keystone, yaklaşık 150 metre uzunluğunda haftalık bir veya iki çizgi film ve ara sıra belgeseller üretti. Üretimin çoğu Thomas İnce'nin genel denetimi altındaydı. Kessel ve Bauman'ın Pacific Coast operasyonlarının yönetmeni, Keystone filmlerinin satışından bir yüzde aldı, ancak görünüşe göre filmlerin yapımında çok az ilgisi vardı veya hiç yoktu. Keystone öyle ya da böyle kendi çalışma biçimine bağlı kaldı.
Mac Sennett bir yönetmenden çok birkaç "yönetmeni" veya oyuncu kadrosunu denetleyen bir sanat yönetmeniydi. Dönemin adetlerine göre komedyenler kendi filmlerini yönetir ve onlar için doğaçlama senaryolar hazırlarlardı. Kural olarak, yalnızca çalışma sırasında İtalyan "commedia dell'arte" tekniklerini kullanarak geliştirdikleri bir olay örgüsü taslağı aldılar. Keystone şirketi gelişmiş bir yönetmenlik senaryosu uygulamadı ancak Thomas İnce ve Griffith'in etkisi altında kurguya büyük önem verildi.
e ∙ 'de başrol oynadı ama Fred Mays gibi, ortakları Ford Sterling ve Mabel Norman'dan çok daha az başarı elde etti. 1913'te şişman bir adam olan Roscoe Arbuckle, Keystone filmlerinde ilk kez sahneye çıktı ve kısa süre sonra Fatty takma adıyla popülerlik kazandı.
Roscoe Arbuckle, 1887'de Kansas, Smith Center'da doğdu; ailesi Kaliforniya'da Santa Ann'e yerleşti. Sekiz yaşında bir çocukken, sahneye ilk kez Frank Bacon'ın gezici grubunda oynayan bir zenci olarak çıktı. Daha sonra çizgi roman tenoru olarak performans sergileyen gezici bir aktör oldu. Gezileri sırasında Selig firmasında filmlerde oyunculuğa başladı ancak daha sonra Mac Sennett'in haftalık 25 dolar ücretle kendisini gruba kabul ettiği zamana kadar bu işten ayrıldı. "Keystone" grubundan büyüleyici aktris Minta Durfi karısı oldu.
Firmanın ilk günlerinden bir başka "Kilit taşı", Griffith'e 1910'da Biograph'ta katılan ve Terry Ramsey'e göre Fransa'da Pate için çalıştığını iddia eden eski bir tramvay şefi olan Henry Lerman'dı. Ancak Lerman, görünüşe göre "Henry-Pate" lakabını Pate'in Amerikan şubesinde çalışırken aldı. Mac Sennett grubunda oyuncu olarak kalan Lerman, kısa süre sonra yönetmen oldu. Yaratıcılığı ve mizah anlayışı sayesinde "Keystone stili"nin yaratılmasında etkili oldu ve Saint-Petto'nun başarısını yaratan ilk "gagmen"lerden (komik hilelerin mucitleri) biriydi. Keystone'un ilk görüntü yönetmeni muhtemelen daha önce Kessel ve Bauman'ın filmlerini yapmış olan Fred Balshofer'dı.
Mac Sennett'in genel gözetiminde üretilen film prodüksiyonu çok bol ve çeşitliydi. Başlangıçta, Yahudi takma adı Heinz'i taşıyan Ford Sterling'in başarılı bir şekilde çalıştığı bir dizi Yahudi komedisi yayınladı. Yüz ifadelerini kötüye kullanan ve oldukça kaba hatlara sahip olan bu komedyen, genellikle silindir şapka ve keçi sakalı ile filme alındı, bu da ona "Sam Amca" ile benzerlik kazandırdı. Mabel Norman ile birlikte Keystone'un yıldızı oldu. İlk büyük başarılarından biri olan "Heinz'in Dirilişi" filmi, Fransız Sinematek'te "İki İyi Yoldaş" adı altında korunmuştur. Bu, bildiğimiz tek akıcı Kistoup filmi.
Filmin senaryosu fablio 217 gibi bir şey. .
Heinz, sakin bir şekilde tembelliğe kapılmasına engel olan karısıyla sürekli tartışmaktan bıkmıştır ve candan arkadaşı ona ölü taklidi yapmasını tavsiye eder . vym ve böylece huzuru bul. Bayan Heinz'e bakan hain-uyuşturucu > bir tabut emreder ve saf kocayı oraya koyar. Tabut bindirilir ve muhteşem bir cenaze töreni yapılır; alay, o zamanlar Los Angeles'ın bir banliyösü olan Hollywood sokaklarında ilerliyor. Cenaze arabalarına koşulan atlar götürüldü. Bunlar, 1910'daki Fransız filmlerinden açıkça etkilenen mükemmel çekimler ve René Clair'in daha sonra Intermission filmini yönettiğinde onları hatırlaması mümkün. Cenaze arabasının arkasında silindir şapkalı erkekler ve yas peçeli kadınlar var. Bunların arasında o zamanlar zaten bir film yıldızı olan Mabel Norman da var, ancak bu filmde o sadece bir figüran. Cenaze arabası devrilir, tabut açılır ve Ford Sterling ondan tamamen canlı ve zarar görmemiş olarak çıkar ve hemen sadakatsiz karısının peşine düşer.
Oyunculuk abartılı. Aşırı oyunculuk, Ford Sterling ve Mabel Norman'ın tipik bir örneğidir; Mabel'in Charlie Chaplin'le oynadığı filmlerde bile (1914 başı), abartılı mimikleri ve yüz buruşturmaları seyirciyi rahatsız eder. Senaryolar açıkça Fransız etkisindedir, ancak karakterler tipik Amerikalılardır. Filmin, en iyi Paris filmlerinde bile genellikle eksik olan net bir ritmi var. Mac Sennett, tıpkı İnce ve Griffith gibi bir usta editördür. Ayrıca keskin bir çizgi roman anlayışı var. Karakterleri kelimenin tam anlamıyla palyaço değil; günlük yaşamdan koparılmışlar, ancak kasıtlı olarak abartılı birkaç özellik, saçma bir şapka, takma sakal veya bıyık, aşırı incelik veya dolgunluk - tüm bunlar, bir kez gördüğünüzde onları unutmayacağınız karakterlerini canlı bir şekilde karakterize ediyor .
John Bunny (Pockson) ve Mary Anderson'ın yer aldığı "Daddy's Flirt".
Mac Sennett ve Fred Mays, Keystone'un polisiye komedilerinden birinde (1913).
Broncho Billy'nin ("Esseney", 1912) katılımıyla "Sakallı Haydut".
J.-M.'nin yer aldığı "Broncho Billy'nin Maceraları". Anderson (Broncho Billy) D "Esseney", 1914).
Genellikle Parisli dedektifler ve jandarmaların katıldığı kovalamaca, Gaumont ve Pate'in "atı" idi.
Mac Sennett, kovboy filmlerinin (Horse Thief) bir tür taklidini yaptığı Keystones'unda araba kovalamacalarını komedinin ana kaynağı haline getirdi. 1913'ün sonunda, çılgınca kovalamacaların olduğu sahnelerde rol alan bir polis grubu olan kötü şöhretli "Keystone polisini" yarattı. Sennett'e model olan Fransız çizgi roman ekolünden etkilenen "ciddi" Amerikan sinemasından sürülen "boynuzlar" teması, onun farslarında giderek daha fazla yer alıyor. Sennett'in filmlerinin kahramanları şehvet düşkünü, utanmaz, düzenbaz ve hatta acımasızdır. Tabancalar makineli tüfekler gibi cıvıldar, filmlerin kahramanları kolayca bomba atar, arabalar ve motosikletler kesin ölüme doğru koşar. Ancak bu tehlikeler korkutucu değil. Keystone karakterleri, görünüşe göre taklit ettikleri Jean Durand'ın puiki'si kadar dayanıklıdır. Bir dinamit kutusunun patlaması en azından gözlerini karartacak ve bir tabancadan yapılan bir atış kalçalarını ancak hafifçe kaşıyabilir. -
1913'ün sonunda, Mac Sennett zaten kendi tarzını ve kişiliğini bulmuştu. Komedileri Amerika Birleşik Devletleri'nde çok popüler ve kısa süre sonra yeni bir çizgi roman oyuncusu olan Charlie Chaplin'in ortaya çıkması sayesinde Avrupa'yı fethetmeye başlıyor.
Böylece, 1913'ün son haftalarına, Los Angeles'ın büyük bir banliyösünde komik sahnelerini doğaçlama yapan Keystone'lardan küçük bir İngiliz mimeistin performans göstermeye başlaması damgasını vurdu. 16 Nisan 1889'da Londra'da doğdu. Şarkıcı ve dansçı olan annesi Hanna Chaplin, Lil Harley adıyla sahne aldı. Bir süre opera grubunda çalıştıktan sonra eksantrik komedyen Charles Chaplin'in ortağı olur. Şarkı sayıları o kadar başarılıydı ki çift yurt dışı turnesine çıktı. Chaplins'in en büyük oğlu Sidney, 17 Mart 1887'de Kanstadt'ta (Güney Afrika) doğdu.
Chaplin'lerin bu turları daha sonra oğulları Charles'ın Fransa'da doğduğu efsanesine yol açtı.
1 bölgesinde . Gerçekte, Londra'nın güneybatı banliyösü Brixton'da Kensington Road 287 numarada doğdu. O zaman, cy∏p y . hayat hala katlanılabilirdi, ancak Chaplin'in babası hastalandı ve görünüşe göre kederden içmeye başladı. 1894'te dul bir kadın ve iki oğlunu tam bir yoksulluk içinde bırakarak işe başladı. Ciddi bir sinir krizi geçirerek hastalanan Bayan Chaplin artık sahnede performans gösteremez ve dikiş dikerek geçimini sağlamak zorunda kalır. Sık sık hastaneye kaldırılması gerekti ve çocuklar yalnız bırakıldı. '
Sydney Chaplin daha sonra "Dilenci bir şekilde küçük bir odada yaşadık ve çoğunlukla açlıktan ölüyorduk" dedi. “Ne benim ne de Charlie'nin ayakkabıları vardı. Annemin ayakkabılarını nasıl çıkardığını ve tüm gün boyunca tek yemeğimiz olan fakirler için bedava güveç yemeye giden birimize verdiğini hatırlıyorum ... Polis memuru bir kereden fazla bize geldi ve tarif etti İngiliz yasalarına göre olması gerektiği gibi, sadece matrap bırakarak tüm mülk. Anne hastaneye kaldırıldığı için yalnız kaldığımız zamanlar oldu. Bir kereden fazla geceyi hastanede geçirmek zorunda kaldık, serserilikten tutuklandık ... Pazarda çürük meyve topladık - tüm yiyeceğimiz buydu.
Charlie, meyve depolarında paketlemede kullanılan bir mantar için yalvardı ve her yerde toplanan yonga ve karton parçalarından tekne yaptı ve ardından onları fakir mahallelerde tanesi bir kuruşa sattı ... ".
Hayatını kazanmaya yönelik acımasız ihtiyaç, çok geçmeden küçük Charlie'yi ebeveynlerinin örneğini izleyen bir aktör haline getirdi. Altı yıl boyunca Aldershot'ın küçük tiyatrosunda "Coster's Song" ("Sokak seyyar satıcısının Şarkıları") grubunda "Jack Jones" halk şarkısını söyleyerek sahne aldı. Sonra hurdy-gurdy ile dans etmek ve seyirciyi şapkayla dolaşmak zorunda kaldı. 1897'de
* 1950 tarihli "Motion Pictures Alma-pas" bibliyografik indeksi, Fontainebleau Chaplin'in doğum yeri olarak anılır. Bu efsanenin yaratılmasının nedeni, birçok röportajda (özellikle 1922'de Robert Floret'e verilen bir röportajda) Fransa'da Fontainebleau'da doğduğunu ve birkaç hafta orada yaşadığını belirttiği için oyuncunun kendisi tarafından verildi. cιw cl ° doğum .
DU (8 yaşında) Eight Lancashire Lads'in bir üyesiydi ve erkek kardeşiyle takunyalarla dans etti.
Küçük Charles, müzikholde mükemmel bir taklitçi olan annesine hayrandı ve sonra yeteneğini sadece kendi çocuklarını eğlendirmek için kullandı. Daha sonra Chaplin onun hakkında şunları yazdı:
“Annem olmasaydı içimden bir pandomim oyuncusu çıkar mıydı bilmiyorum. O, şimdiye kadar gördüğüm en harika pandomim sanatçısı. Sık sık pencerede bütün saatlerini sokağa bakarak ve orada olan her şeyi bir an bile durmadan jestlerle, gözlerle, yüz ifadesiyle yeniden üreterek geçirdi.
Ve böylece anneme baktığımda, sadece eller ve yüz yardımıyla duyguları ifade etmeyi değil, aynı zamanda insanları incelemeyi de öğrendim. Alışılmadık derecede gözlemciydi. Örneğin, sabah Bill Smith'in sokağa çıktığını görünce şöyle dedi: “İşte Bill Smith gidiyor. Ayaklarını sürüklüyor ve ayakkabıları cilalı değil. Gördüğünüz gibi çok sinirli. Bahse girerim karısıyla kavga etmiş ve kahvaltı etmeden gitmiştir. Ve işte kanıtı: kahve ve çörek için lokantaya gitti...”.
Ve her zaman Bill Smith'in gerçekten de karısıyla yumruklaştığını çok geçmeden öğrendim. Bu annenin insanları gözlemleyebilme yeteneği bana öğrettiği en değerli şeydi çünkü bu şekilde insanların komik bulduklarını öğrendim.
Chaplin ailesi daha sonra Thames'in sağ kıyısında, Lambeth'in yoksul mahallesinde yaşıyordu. Charlie, ünlü dansın adının geldiği bulvar olan Lambeth Walk'ta dolaşmayı severdi. Charlie bir süre bir berberin yanında çırak olarak çalıştı. Boş zamanlarının bir kısmını, sihirli bir fener yardımıyla resimlerin gösterildiği yardım etkinliklerinde geçirdi. Bir kuruşa, performansın yanı sıra bir parça kek ile bir fincan kahve almaya hak kazandı. Akrobat olmaya çalıştı ama düşüp kendini yaraladıktan sonra bu niyetinden vazgeçti. Ancak, kısa süre sonra Charlie şanslıydı: 11 yaşındayken, kardeşi Sidney ile birlikte Conan Doyle'un Sherlock Holmes'unu oynayan gezici bir topluluğa kabul edildi. Grup daha sonra Londra'da Prince of York's Theatre'da sahne aldı ve burada oyun bir yıl iki ay boyunca sahneden ayrılmadı . Charlie, içinde damat Billy'yi canlandırdı.
O sırada Sydney Chaplin, pandomim yapan ünlü Silent Birds grubunun yönetmeni Carnot'a ulaşacak kadar şanslıydı; Bu tiyatroda jest sanatı ve en iyi gelenekleri korunmuştur (belli ki İngiltere'de zengin ve gelişmiştir. Bir süre sonra, Sidney'in isteği üzerine Carnot, o zamanlar 17 yaşında olan küçük erkek kardeşinin 11. grubuna kabul edildi (1906). ).
Fred Karno daha sonra, "Bir gün," dedi, "Sid yanında zayıf, solgun ve üzgün bir genç adam getirdi. İtiraf etmeliyim ki ilk başta bana bir aktör olamayacak kadar çekingen göründü, özellikle de benim uzmanlık alanım olan bir soytarılık aktörü.
Ama grupta kaldıktan bir veya iki hafta sonra, ona "Futbol Oyunu" pandomiminde bir rol verdim. Charlie, kaleciyi kovalayan ve maçtan önce onu sarhoş etmeye çalışan kötü bir adamı oynadı. Yarı dramatik bir roldü ve Chaplin'in sadece komediyi kırmakla kalmayıp aynı zamanda ciddi oynayabileceğine de ikna olmuştum. Kısa süre sonra Silent Birds'te sarhoş rolünü üstlendi. Çalışması için haftada 3 sterlin alıyordu.”
Silent Birds, İngiltere'de 26 yıl, ABD'de ise dokuz yıl başarı elde etti. Tiyatronun kurucusu Fred Carnot, kumpanyasının kökenleri hakkında şunları söylüyor:
“Başlangıçta performansım “Gecede İki Kez” olarak adlandırılıyordu. O zamanlar Londra'da "Su Fareleri" adında bir komedyenler kulübü gibi bir şey vardı. Kralları Dan Leno-Little Teach'di. JoOTort-man. Eugene Stretton, Little Paul Martinetti ve Joe Alwyn, Londra Pavyonu'nda Shah of Persia'nın önünde oynayan grubuydu . . Bu gösteri bana ilham verdi. Silent Birds'ümün doğduğu harika fikrin tohumlarını zaten içinde barındırıyordu...
O zamanlar İngiltere'de müzikhol şarkı söyleme konusunda katı sınırlamalar vardı ve 20 dakikadan fazla oynanan Oyunlara diyaloglar eklememize izin verilmiyordu. Belki de bu yüzden grubumdan bu kadar çok sinema oyuncusu çıktı .
Genç Charles Chaplin, Fred Karno grubunda okula gitti. 1929'da Picture Magazine'e verdiği bir röportajda Silent Birds'e ve İngiliz pandomimine çok şey borçlu olduğunu kendisi ifade etmiştir:
“Carnot'un performanslarında pandomim gelenekleri gözlemlendi: palyaçoyla birleştirilmiş akrobasi, neşeli kahkahalarla trajik, komik eskizlerle hüzünlü hikayeler, dans ve hokkabazlık; tüm bunlar İngiliz komedyeni eşsiz bir usta yaptı.
sahnede performans sergileyen bisiklet hırsızları, bilardocular, eve dönüş ayyaşları; müzikholün kulislerinde boks dersleri, numaralarında başarısız olan illüzyonistler, şarkı söylemeye çalışıp da ses çıkaramayan şarkıcılar vardı.
Tüm bu numaralar, her zaman kahkahalara neden olan tam bir sakinlikle gerçekleştirildi. Her hareket, hedefi iyi bir boksörün yumruğu gibi vurur. Her oyuncunun manevrası izleyiciyi bir top atışı gibi etkiledi. Sinema oyuncusu için bundan daha iyi bir okul düşünülemezdi, çünkü sinemanın doğası sessizliktir...” 2 .
Chaplin'in en büyük başarısı, Paris'te Folies Bergère, Olympia ve Segal'de (1910) sergilediği "İngiliz Kulübünde Bir Gece" idi. O zaman uzmanlık alanı sarhoşların rolüydü.
1910'da Chaplin, temsilcisi Londra'da bir komedyen arayan Amerikan Lubin'e neredeyse ulaştı. Ama Chaplin yerine Charlie Reeves'i davet ettiler. 1911'de Carnot'un grubu birkaç aylığına Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi. Chaplin'in bu turlar sırasındaki arkadaşı, şişman Oliver Hardy'nin gelecekteki partneri olan genç Stan Laurel'di...
1911'de Carnot grubu İngiltere'ye döndü ve 30 Kasım 1913'te tekrar ABD'ye gitti. Kalın kıvırcık saçlı, iyi yapılı, ancak kısa boylu genç bir adam zafere doğru yüzdü. Yoldaşları onu sessiz, vahşi bir hayvan olarak görüyorlardı, burada yalnızlığın yerini bazen fırtınalı bir animasyon alıyor. Görünüşüne özen gösterdi, iyi giyindi ve kendisine göre bir Fransız gibi göründüğü geniş siyah bir kravat takmayı severdi. Geçmiş yılların yoksulluğu ona tutumlu olmayı öğretti. Sosyetede çok azdı, sadece ara sıra sigara içiyordu ve asla içki içmiyordu - sonuçta babasını şarap öldürdü. Her hafta kazancının bir kısmını bankaya yatırırdı. Uzun süredir cinnet halinde olan annesine elbette yardım etti. Charles Chaplin kendi kendini yetiştirdi, biraz bilgi edindi, tıbba ilgi duydu, Shakespeare okudu ve onu Schopenhauer felsefesiyle büyüledi. O zamanlar sosyalizm fikirlerinden güçlü bir şekilde etkilendiğine inanılıyor.
Eylül 1913'te Carnot'un topluluğu New York City'deki Victoria Hammerstein Tiyatrosu'nda sahne aldı. Grubun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk performansı A Night in a Secret English Society tam bir başarısızlıktı; ancak oyuncular, repertuarlarından eski pandomimleri, özellikle de Chaplin'in ana rolü oynadığı “Müzik Salonunda Bir Akşam” ı koyarak girişimlerinde gerçek başarıya ulaştılar.
Ziyaretçiler arasında. "Hammerstein", Keystone firması için genç yetenekler arayan Mack Sennett'in patronu Charles Kessel'di. Mola sırasında iş adamı kendini genç İngiliz'e tanıttı ve haftalık 75 dolarlık bir maaşla, yani Chaplin'in Carnot'tan aldığının dört veya beş katı bir maaşla grubuna katılmayı teklif etti. Ancak Chaplin, Kessel ücretini 100 $'a çıkardığında bile bu ayartmaya direndi. Oyuncu, Carnot için beş yılı aşkın bir süre çalıştı ve bu tiyatro tamamen varlığını sağlayacak . Böylece Charles Chaplin turuna devam etti. Philadelphia'da Kessel'den Charles Chapman'a (!) 150 dolarlık 1 maaş teklif eden bir telgrafla yakalandı.Chaplin sözleşmenin şartlarını kabul etti.Aralık 1913'te Carnot topluluğu ile son kez oynadı. Yoldaşlarıyla birlikte satıldığı Los Angeles.Genellikle yedeği olan Step Laurel, rol dağılımında Charles'ın yerini aldı ve genç Chaplin, küçük film stüdyosu "Keystone"a gitti. 1912'de Jersey'de Alfred Reeves ile film çekmek için kendi parasıyla bir film kamerası alacaktı.
Chaplin, Keystone'da aldığı karşılamadan derin bir hayal kırıklığına uğradı. Kimse onu beklemiyordu ve belki de patronun Sennett'i uyarmadan bilinmeyen bir aktörü davet etmesini bile onaylamadılar.
Chaplin, Robert Floret'e "Los Angeles'ta hiç tanıdığım yoktu," dedi . , - ve o zamanlar Hollywood bir çıkmaz sokak olduğu için Sennett'in stüdyosunu inanılmaz zorluklarla buldum.
Sabah Sennett'i görmeye geldim ama onu bulamadım ve diğerlerinden biraz daha bilgili görünen Fred Mays, "Bu, bizimle oynayacak İngiliz komedyen" dedi. Sennett'i bir saatten fazla bekledikten sonra ayrıldım...
Ama yemekten sonra bile "patronu" hiçbir şekilde bulamadım. Büroda onu sordum - stüdyodaydı. Stüdyoya gittim - büroya gitti. Bürodan stüdyoya döndüm - grupla birlikte ayrıldı. "Yarın yine gelirim diye düşündüm." Ama aynı akşam Sennett'in şirketinin bir çalışanıyla küçük bir müzik salonuna gittim ve bana şöyle dedi: "Patron arkanda oturuyor ...". Kendimi ona tanıttım: “Çok genç görünüyorsun” dedi, “Bunun üstesinden gelebilir misin bilmiyorum.”
İki hafta kendime yönetmen bulamadım çünkü kimse beni yönetmek istemedi. Hepsi bana planlarını gerçekleştiremezsem benimle sözleşmeyi feshetmek zorunda kalacaklarını söylediler. Sonra Sennett'ten bana biraz bağımsızlık vermesini istedim ... Bana ilk filmimde kendimi kanıtlama fırsatı verdi ... ".
Keystone'un oyuncuları arasında bir anlaşma yoktu. En önde gelen film yıldızları o zamanlar Mabel'di.
Norman ve Ford Sterling. Mai Sennett, tıpkı Fred Mace gibi, kendisinin iyi bir oyuncu olduğunu kanıtlamayı başaramadı. Ancak Keystone'un yönetmeni olarak nadiren yönetti. Henry Pate Lerman, filmlerini en çok yönettiği Ford Sterling'in katılımıyla ayrı bir oyuncu grubu oluşturdu. Her yerde * başarı güdüsüyle Ford Sterling taleplerini artırdı ve Keystone ile sürekli çatışma halindeydi. Chaplin'in Hollywood'a gelişinden birkaç hafta sonra basın şunları bildirdi:
"Komedyen Kral Ford Sterling, aralarında Fred Balshoffer, Henry Pate Lerman ve Robert Tailey'nin de bulunduğu en iyi oyunculardan oluşan bir grupla birlikte Transatlantik Şirketi'ne yeni katıldı."
Universel'den Carl Laeml tarafından kurulan bir şirket olan Transatlantic, Kessel ve Baumann'ın Mutual...
Genç Chaplin, Keystone'da göründüğünde, bu oyuncu grubunun ayrılışı çoktan gecikmişti. Ford Sterling, Chaplin'in görünüşünden utandığı için Sennett'ten ayrılmadı . .
Chaplin, Ford Sterling ile birlikte ilk çıkışını Making a Living'de yaptı. Film, Alice Davenport, Minta Durphy ve Chester Conklin ile birlikte rol alan Henry Pate Lerman tarafından yönetildi. Film, 2 Şubat 1914'te Amerika Birleşik Devletleri'nde ve 14 Mayıs'ta Londra'da gösterime girdi. İngiltere'de aşağıdakileri belirten bir reklamdan önce geldi:
“Keystone'un en yeni satın aldığı kişi, Fred Karno'nun Silent Birds grubunun ünlü çizgi roman oyuncusu Charles Chaplin, harika bir İngiliz pandomim oyuncusu ve "Sarhoş Saka Kuşu" lakabıyla bilinir.
Bu reklama eşlik eden resimler Chaplin'i silindir şapkalı, tek gözlüklü, kıvrık bıyıklı, kusursuz dik yakalı ve geniş siyah kravatlı bir beyefendi olarak gösteriyordu.
Bu kılığında "Yaşamak" filminde rol aldı. Genç bir adamı (G. Pate Lerman'ın canlandırdığı) aldatarak başlayan, ardından kurbanının nişanlısı olan genç bir kızı kur yapan bir İngiliz haydut rolünü oynadı. İki adam arasında bir rekabet gelişir. Chaplin bir gazeteci olur ve çılgın bir kovalamacanın ardından rakibinden sansasyonel bir fotoğraf çalarak çok para kazanır.
Yönetmenliğini Charles William'ın yaptığı anlaşılan film, Chaplin'in Keystoup filmlerinin çoğu gibi, ünlü komedyen bu filmde oynamasaydı şu anda izlemeye değmeyecek bir komedi. Bu resimde Chaplin, gri fraklı, küçük bacakları zarif ayakkabılarla ayakkabılı bir züppe imajını yarattı; zeki, kötü, zalim, tamamen ahlaksız ve vicdansız bir insandır.
Henry Lerman, Chaplin'in sonraki üç filmini yönetti: Mabel's Peculiar Predicament, Venice Kids Car Race ve Between Two Rainstorms.
28 Şubat 1914'te vizyona giren son filmde, Chaplin çoktan küçük bir bıyık almış ve daha sonra ölümsüzleştirdiği o eski püskü takım elbiseyi giymişti: alışılmadık yeleği gibi yırtık dar bir ceket, çok geniş pantolon, melon şapka ve büyük ayakkabılar, ama yine de yeterli kamış bastonu yok; ancak bazen elinde bir şemsiyeyle onu baston gibi kullanır ve paytak paytak paytak paytak paytak paytak yürümeye başlar. Seyircinin gözleri önünde, popülaritesine bu kadar çok katkıda bulunan ve kökeni hakkında birçok çelişkili görüşün olduğu o ünlü yürüyüşü icat ediyor gibi görünüyor.
Bazıları, onu Elephant Castle bölgesindeki bir tavernaya sık sık giden yarı felçli bir arabacıdan aldığına inanıyor. Ancak Carnot, Charlie'nin yürüyüş tarzının ve ünlü devasa ayakkabılarının doğrudan Silent Birds'ten alındığını iddia ediyor:
“Charlie'nin tuhaf yürüyüşü onun icadı değil, ilk olarak oyuncularımdan biri olan hendek Walter Graves tarafından tanıtıldı ve Perkins rolündeki Fred Kitchen'ın bunu benimsemesini önerdim. Kitchen'ın yerini alan Charlie ayakkabılarıyla dışarı çıktığında, onlarla birlikte düz tabandan muzdarip bir adamın yürüyüşünü miras aldı ve bu ona tüm dünyayı güldürmek için mutlu bir fırsat verdi.
Ford Sterling, rakibi Confusion Tango'da bir kez daha göründü ve ardından Keystown'dan ayrıldı. Fatty Chaplin ile birlikte, grubun ana "yıldızı" olan Mabel Norman'ın ana ortağı oldu. Hala sahne kişiliğini çözmedi. Mabel Driving'de Chaplin yine frak, silindir şapka, geniş bıyık ve keçi sakalı takıyor. Ondaki zalimlik özellikleri yoğunlaştı. Charles Chaplin, iki haydut suç ortağıyla birlikte, ne pahasına olursa olsun Mabel'i öldürmeye çalışır ve onun yarış kazanmasını engellemek için arabasına bombalar atar. Bu olay örgüsü, Sennett'e filme birkaç haber filmi ekleme fırsatı verdi. Filmi açan en iyi sahne, Chaplin'in Mabel'ı motosikletle kaçırmasıdır.
Sennett, "Chaplin'e motosiklet kullanmayı bilip bilmediği sorulduğunda, Londra'yı bu şekilde her yönden dolaştığını söyledi. Bunu çekimlerden önce tekrarladı ve hiç tereddüt etmeden direksiyona geçti. Mabel onun arkasına bindi. Bir an sonra, bu sahneyi izleyen herkes, motosikletin dik yokuştan baş döndürücü bir hızla aşağı indiğini ve donun tanıkların derisini parçaladığını görünce dehşete kapıldı.
Mabel Norman, “Eh, bu bir yarıştı” diyor. "Chaplin'in bir motosikleti nasıl kontrol edeceği ve onu nasıl durduracağı hakkında hiçbir fikri olmadığını hemen anladım. Her şeyin nasıl biteceğini merak ederek gözlerimi kapattım. Derin bir baygınlıktan sonra onları açtım; Hendeğe atıldım. Yakınlarda Chaplin'den geriye kalanları aldılar . .
Charles'ın Keystoug'daki görev süresinin ilk aylarında, onu Londra'da grubun en büyük "yıldızı" olarak temsil eden şirketin reklamları, oyuncuyu üç veya dört farklı kılıkta tasvir ediyordu: küçük bıyıklı, büyük bıyıklı, keçi sakallı ve tek gözlüklü. Tüm bu karakterlerin ortak bir yanı var - zulüm.
Kısa sürede tanınan "Charlie" imajında bile, dişlerini gösteren Chaplin, kurbanın üzerine kakan bir kaplana benziyor. .
224'ün bir özelliğidir Görünüşünü henüz tam olarak geliştirmemiş bir karakter olan Chaplin.
1922'de Robert Floret'ye ilk adımlarını anlatırken, "Henüz bitmiş bir çizimim yoktu," demişti, "bazen çatal sakalla, silindir şapkayla, rugan alçak ayakkabılarla ve gri bir redingotla oynadım.
Tiyatroyla aynı anda ayrıldığım müzikhol kostümüme ancak daha sonra geri döndüm. Ondan sonra kıyafet değiştirmedim. İçinde kendimi daha özgür hissettim ve serseri paçavralarımla oynamaya başladım. Buluşum bu zamana kadar uzanıyor: tek ayak üzerinde kayarak köşeyi dönmek.
Sözleşme ve zamanın adetlerine göre Chaplin her hafta yeni bir film çekiyordu. Ancak onuncu filmden ("Direksiyonda Mabel") sonra nihayet "koz" türüne karar verdi, paçavraya dönmüş bir serseri. Chaplin'in ilk filmlerinden birkaçı ve on birinci filmi (Twenty Minutes of Love), Mac Sesch.etta 225 226'nın genel yönetmenliğinde G. PaTe Lerman 2 , George Nichols® ve Mabel Norman 1 tarafından yönetildi .
Genelde iyi bir organizatör olduğunu kanıtlayan Keystone'un yönetmeni o kadar güçlü bir kişiliğe sahipti ki, tüm filmlerine ortak bir üslup kazandırarak damgasını vurdu.
Chaplin ilk yönetmenlik görünümünü iki bölümlük Caught in a Cabaret'te yaptı. Mabel Norman yapımda ona yardım etti, ancak Chaplin'in ilk 12 filminin en iyisi olan bu filmin senaristi şüphesiz Chaplin'in kendisiydi. Tüm Keystone filmleri arasında bu belki de en önemlisidir, çünkü Chaplin'in pek çok temasını henüz tomurcuk halinde içerir:
Chaz, alt sınıf bir kabarede garson olarak çalışıyor. Bir gün parktan geçerken sosyeteden bir kız olan Mabel Norman'ı iki haydutun elinden kurtarır. Kurtarıcısının gücü ve cesaretinden büyülenen - bunlar Chaplin'in özellikleridir - Mabel, onu dünyevi bir resepsiyona davet eder. Garson Chez, Grönland Konsolosu Kont gibi davranıyor. Resepsiyona vardığında kızın annesiyle (Alice Davenport) tanıştırılır; burada yüksek sosyeteden genç bir adamla karşılaşır - rakibi (Harry McCoy). Garson, tüm saçma ve kaba maskaralıklarına rağmen, dünya adamı zannedilir. Chaz biraz sarhoş olur, ancak zamanı geldiğinde kabare garsonu olarak görevine başlamak için resepsiyon bitmeden ayrılır.
Rakibi, tüm dürüst şirketi şehrin dış mahallelerini görmeye davet eder ve onları yanlışlıkla Chaz'ın çalıştığı kabareye götürür. Chaplin yapma
1914'te Keystone Topluluğu. "Nakavt". Keystone topluluğu, bir boks maçı izleyen bir seyirci gibi davranır.
Chaplin'in The Police (1914) filmindeki yurt.
D.-U. Griffith olgunluğuna yaklaşıyor
Küçük bir Amerikan kasabasında günlük hayat. Mary Pickford'la birlikte "New York Şapkası" (1912).
İtalyan tarzında gösterişli üretim. Henry Walthall ve Betty Blythe ile "Vethilui'li Judith".
maruz kalır, garson önlüğünü çıkarır ve konukların arasına katılır. Chantan dansının ziyaretçileri arasında, Minta Durfi'nin ince silüeti, başının arkasında ağır bir saç düğümü ile göze çarpıyor 227 .
Chaplin birkaç dakikalığına sosyetik olmayı başarır, ancak kabare sahibi ve başka bir garson (Chester Conklin) aldatmacayı keşfeder ve Chaz'ı ifşa eder. Film, Mack Sennett'in favorisi olan büyük bir kavgayla bitiyor."
. "Caught in a cabaret" filmi zaten Chaplin'in sanatının zerresini içeriyor. Kabare sahnelerinde "Bir Köpeğin Hayatı" filminin habercisi var: burada sefil bir köpek eşliğinde bir serseri de beliriyor. Yüksek sosyete ile gecekondu dünyası arasındaki uçurumu daha da gölgelemek için olay örgüsü, aldatma temasını ortaya koyuyor: bir dilencinin bir aristokrat olarak reenkarnasyonu. Bu, Chaplin'in "Charlie" imajı yaşadığı ve hatta "Büyük Diktatör" bile aldatma motifi üzerine inşa edildiği sürece çalışmalarında sadık kalacağı geleneksel çizgi roman aracıdır.
Chaplin zaten bir "tromp" - zavallı bir serseri - kostümü içinde görünse de, imajında \u200b\u200bhala ne nezaket ne de insan şefkati var: Chaz acıma değil korku uyandırmak istiyor. Kaba, düzenbaz ve kurnazlığını kullanmadan kazanabilecek kadar zayıf. Bu erken dönem Chaplin, Carnot anlaşması geleneğine ve Mack Sennett tarafından yaratılan stile neredeyse her şeyde sadık kaldı.
1914'ün ilk yarısında Chaz, Keystone grubunun geri kalanından hâlâ farklı değildi. Captured in a Cabaret'in (27 Nisan 1914) başarısından sonra Mac Sennett, oynadığı tüm filmlerin yönetmenliğini Chaplin'e emanet etti. Ancak Chaz, başbakanlık koltuğunda ısrar etmiyor. Mabel Norman onunla oynadığında ona ilk rolü 2 verir . Diğer ortağı Roscoe Arbuckle,
Keystone'da daha uzun bir iş deneyimine sahiptir, ancak şöhreti Chaplin'inkiyle aynı zamanda artmaktadır. Beraber oynadıkları son film olan The Spenders'a (7 Eylül 1914) kadar her zaman eşit düzeyde birlikte oynarlar . Bu π 0 p v'de Chaplin, zayıf figürüyle çelişen şişman bir adamı partner olarak büyük bir isteyerek seçer. Fatty'nin yokluğunda, sık sık başka bir "Keystone" ile oynuyor - Mac Swain 228 229 .
Keystone, Lerman ve Ford Sterling'in ayrılmasından etkilenmedi. Yeni oyuncularla doldurulan grubunun kompozisyonu gerçekten harikaydı. Başrol oyuncularının yanı sıra ana çekiciliği, 1914'te şöhretlerinin zirvesinde olan ve vahşi kovalamaca sahnelerinde uzmanlaşmış ünlü "Keystone polisleri" idi. Bu sahnelerde yer alabilmek için iyi bir akrobat olmak gerekiyordu. Keystone film stüdyosunda, Al St. John (Pikratt), Hank Man (Bilbock), Slim Summerville (Vermicelli), Charlie Chase, Charles Murray, Fritz Schade gibi çoğunlukla müzikholden transfer edilen yeni aktörler çalışmaya başlar. . "Keystone polisleri" rollerinin ötesine geçerek, yalnızca küçük roller oynarlar.
Başroller genellikle Chester Conklin'e atanır. Ünlü olmamasına rağmen, 15 yıl boyunca sahne imajını koruyarak en iyi Amerikan komedyenlerinden biri olarak kaldı: bıyık, kel kafa ve biraz şaşkın bir görünüm.
Chaplin, bazılarını Carnot'la çıraklığı sırasında geliştirdiği oyunculuk buluşları, olağanüstü komik numaraları sayesinde yavaş yavaş "Kilit Taşları" arasında öne çıkmaya başlar. Chaplin'in ilk filmlerinin beyaz perdede gösterime girmesinden bu yana altı ay bile geçmemişti ve "The Married Life of Mabel" filmindeki ortağı, Chaplin'in yokluğunda kocası hakkında ne düşündüğünü göstermek isteyerek onun yürüyüşünü taklit etmeye başladı bile...
Chaplin'in komik sayıları, genellikle çok başarılı olsa da, Keystone'un kremalı pasta numaralarına ve hatta eski müzik salonu ve Anglo-Sakson sirk "slapstick" geleneğine yakın, oldukça basmakalıp kalma eğilimindedir.
"Slapstick", kelimenin tam anlamıyla "sopayla vurmak" anlamına gelir. Bu doğaçlama çizgi roman tekniği, commedia dell'arte gelenekleri, Fransız Rönesansının hicivli "yüzlerce"si ve Molière'in Burgundy Oteli'ndeki oyunlarının görünümünü hazırlayan "turlupinades" ile ilişkilidir.
"Mülkiyet" filmi, tamamen yeni Kistoke numaralarının yanı sıra eski Carnot numaralarının bulunduğu klasik bir "slapstick" filmidir:
Chaz, tiyatroda bir dekor görevlisidir. Kızgın ve tembel, tüm işini zayıf, uzun sakallı yaşlı bir adama bırakıyor. Talihsiz yaşlı adam, dayanılmaz bir yük - ağır bir sandık - üzerine sürüklüyor ve tüm oyuncuları perde arkasına itiyor. Bu sırada Chaz, aktrislere ve özellikle diktatörün karısına kur yapar. Sonra sahne arkasına geçiyoruz. Gösteri başlıyor. Chaz, şeytani oyunlarıyla tüm rakamları alt üst eder. Özellikle, bir diktatörün sahnede çalıştığı sahte halterleri tüy gibi kaldırıyor. Kabaca karikatürize edilmiş karakterlerin rol aldığı bir dizi komik numaradan sonra, sahne genel bir kavgayla sona erer ve dövüşçüler bir ateş bağırsağı ile dökülür.
Chaplin'in kendisi tarafından tasarlanan ve yönetilen The Props filmi beceriksiz, kötü kurgulanmış ve aşırı miktarda ağır ve kaba komik numaralarla dolu. Bu kaba Gautier-Garguilla'nın yakında Molière olacağını hayal etmek zor. Ancak diğer filmlerde, Chaz'in aptalca maskaralıkları arasında, bazen gerçek bir Charlie'nin özelliği bir kıvılcım gibi parlayacaktır, özellikle de tek bir şiirsel hareketle dönüştürebileceği bazı aksesuarlar söz konusu olduğunda. "Hamur ve Dinamit" filminde krepler cilveli bir kolyeye dönüşür, "Mabel'in Evliliği" filminde ise kurşundan ayakları üzerinde sallanan bir manken bir anda yaşayan bir varlığa dönüşür. Ve The Hammer of Doom'da Delluc sembolizm sanatına hayranlık duyuyor:
“Bu film Daumier'i anımsatıyor. Bir fıçı aletiyle donanmış taklitçi bir palyaço, iç savaşın komik (ve belki de trajik!) bir tasviri gibi görünüyor. Ancak portre canlanıyor ve Charlie bile şiirden yoksun , kocaman bir çekicin net darbeleriyle ya kırılgan kafataslarına ya da büyük alınlara hafifçe vuruyor. Bang - ve kimse yok ... Bu kasvetli soytarılık, insanların bugün bile kurtulamadığı ilkel içgüdüyü simgeliyor. Bazen içimizde hâlâ uyanan bu vahşi başlangıcı hatırla.
Delluc, Chaplin'in bir palyaço olmaya devam ettiğini gözlemledi. Ancak başka bir yerde eleştirmen, Keystone'un soytarılığının bayağılığını haklı çıkarıyor:
w “Phee, ne bayağılık! 230 - bunun hakkında > hakkında konuştuk. - O zaman ne olacak! Molière'in ülkesinde tabii ki "Misantrop"u "Doktor"a istemeden tercih ederler. Ve hiçbir şey - şeytan bilir! Ancak Molière'in ilk oyunlarını müstehcen bulmuyoruz! Geğirme, rüzgarlar ve klysterler üzerine yaptığı neşeli ve müstehcen oyununu unutuyoruz... Chaplin... avuç dolusu kaba şakayı etrafa saçmaktan çekinmiyor. İngiliz müzikholünün bu yerlisi gerçekten bir Marktven tipi.
Evet, Charlie Chaplin hala bir palyaço, hala bir palyaço, ancak küçük bir adam olarak güçlü gibi davranmayı bıraktığı, zayıflığını kabul ettiği ve talihsizliklerine sempati duymamızı sağladığı yerde, insanlığı zaten kendini gösteriyor. En son Keystone filmlerinden biri olan Müzikal Kariyerinde (Kasım 1914), Chaplin şişman Mac Swain'den daha zayıf olmayı kabul ediyor ve piyanonun ağırlığı altında dümdüz olan figürü acınası.
Delluc şöyle yazıyor: "Elbette, bir arabaya koşulmuş sefil bir eşek gibi onu dik bir yokuştan yukarı çeken Charlie'nin trajik figürü bizi etkiledi - Ama harika bölüm ne kadar dokunaklı (ruhta bir gösteri) Luna Park!), Charlie bir piyanoyu kendi üzerine sürüklediğinde ve piyano kayıtsız bir şekilde Charlie'yi sarp bir dağdan arkasından sürüklediğinde (bu çok inandırıcı!) Ve onu doğruca derin bir su birikintisine ittiğinde!
İzleyici kendisini kaba, düzenbaz, hain, zalim bir ayyaş olan Chaplin'in Chaz'ıyla özdeşleştiremez, bu nedenle Chaz'ın her talihsizliği izleyici tarafından hak edilmiş bir ceza olarak algılanır. Müzikal Kariyerinde, gerçek Charlie'nin imajı henüz emekleme aşamasındadır ve halkın onun dertlerine sempati duyması için çok yenidir. En son Keystone filmi His Prehistoric Past'ta hem Chaz hem de Charlie yer alıyor. Zavallı evsiz bir serseri, sosyal adaletsizliğin kurbanı olan "Trump" Charlie, bir parktaki bankta uyuyakalır ve rüyasında tarih öncesi çağlarda yaşayan Chaz adında güçlü ve kötü bir adam olduğunu görür. Chaz, tüm rakiplerinin kurnazlığı ve gücüyle kazanır. Aşiretin reisi olduktan sonra ayaklarının dibine düşmüş kadınların cesetleri üzerinde sanki bir halı üzerinde yürür. Bir clubbing, Charlie'yi gerçeğe geri getirir: Onu bir polisin lastik copuyla uyandırır. Yakında büyük komedyen yeni bir enkarnasyonda halkın karşısına çıkacak.
Yine de bundan kısa bir süre önce Chaplin, tekerlekli sandalyeye zincirlenmiş bir sakat için hemşirelik yaptığı "Yeni Mesleği" filminde gaddarlığın sınırına ulaştı. Sadece onu nasıl boğacağını veya herhangi bir şekilde işini nasıl bitireceğini düşünüyor.
Ancak Chaplin, "slapstick" geleneğini terk ederek mimik bir psikolog olduğunda evrensel bir sempati kazanmayı çok daha iyi başarır. Chaplin sık sık "Max Linder'in filmleri olmasaydı sinema oyuncusu olamazdım" diye yineledi. Max Linder ona başka bir yol açtı - İngiliz müzikholünün gülünç ve oldukça basmakalıp soytarılığı olmadan.
The Nervous Gentleman'da Chaplin, komşusunun limonata şişesini hızla yutar ve başını ona çevirir çevirmez gökyüzüne bakar ve dalgın dalgın parmaklarını masaya vurur. Caught in a Cabaret'te bir serseri, kürk mantolu bir sosyetik gibi davranır ve gelişigüzel bir şekilde bacak bacak üstüne atar. Ama sonra eski ayakkabısının "yulaf lapası istemesi" herkesin dikkatini çeker ve utanan Charlie hemen ayaklarını sandalyenin altına saklar. Bu ayrıntılarda, utangaç Charlie'nin imajını ve her izleyiciye yakınlaştığı Chaplin sanatının imajını tespit etmek ve tahmin etmek zaten mümkün ...
Ancak, Keystone Company'de geçen yıllar, çıraklık yılları olarak kalır. Bu sırada büyük mimik oyuncusu, dış görünüşünü, yani ünlü dış görünüşünü, karakteristik kıyafetlerini bulur. Baston, melon şapka, çok dar ceket ve çok geniş pantolon, eksantrik yırtık yelek - tüm bunlar onu Max Linder'in antipodu yapar: Charlie, zarif olmaya boşuna çabalayan bir serseri. Ancak yarattığı tipin doğasında var olan tüm olasılıkları kullanmaktan hâlâ çok uzaktır.Chaz Chaplin hâlâ bir "Kilit Taşı"dır.
Fatty, Pikrat ve diğer grup yoldaşlarını çoktan geride bıraktı, ancak henüz öğretmeni Max Linder'in seviyesine ulaşmadı ... Dünyası hala iddiasız komik numaralar, parodiler, tokatlar çerçevesiyle sınırlı; bu aldatılmış kocaların, aptal kötü adamların ve çaresiz bir kovalamacanın dünyasıdır.
Chaplin'in ilk filminin Amerikan ekranlarında gösterime girmesinden altı ay sonra savaş patlak verdi ve 1914'te Chaz'ın Avrupa kıtasında ünlü olmasını engelledi. Ancak Amerika'da birkaç hafta içinde - 1914 baharında - en popüler, en sevilen "Keystone" komedyeni oldu: Chaplin'li filmler en çok talep görüyor. İngiltere'de hemen moda oluyor. Bayoscope'un Londra'daki bir reklamında 22 Mayıs 1914'te duyurulur:
“Bu yılın sansasyonu Chaplin'in başarısı. Tüm tiyatro eleştirmenleri, onun Keystone kumpanyasında Carnot'un Silent Birds'ündekinden bile daha komik olduğunu oybirliğiyle buluyorlar.
Ertesi hafta reklam şuydu: "Chaplin patlamasına hazır mısınız? Başka hiç kimse ünlü komedyen Carno C. Chaplin'in Keystone'da elde ettiği kadar hızlı bir başarı elde edemedi. Birinci kategorideki distribütörlerin çoğu, katılımıyla zaten birçok film satın aldı ve her yeni filmden sonra, kopyalarımız için güvenle yeni bir talep akışı bekleyebiliriz ... ".
Savaş ilanı, Anglo-Sakson ülkelerinde bu genç ihtişamın hızla büyümesini kesintiye uğratmaz. Hθ başarısını intikam - intihal takip eder. lθl 2 * sonunda , palyaço Billy Ricci, Chaplin'in kıyafetlerini devralır ve Universal'in sahibi Carl Laeml'in isteği üzerine utanmadan onu taklit eder.
Bu arada, Mac Sennett grubunda Chaplin sıradan bir oyuncu olmaya devam ediyor. Her zaman ana rollerde oynamaz; hatta yoldaşlarından birinin filminde ("Nakavt") kısa bir rol oynuyor. Görünüşe göre Mack Sennett, galaya değil, topluluğa güveniyor. Oyuncularına özgürlük ve inisiyatif verir, ancak çok fazla öne çıkmalarına izin vermez ve makul olmayan yüksek taleplerde bulunan bir oyuncuya taviz vermeye niyetli değildir. Komedyenlere yüksek oranlar ödemek Amerika'da henüz bir gelenek haline gelmedi. Ancak olayların gidişatı Sennett'i haklı çıkarmış gibi görünüyor. "Firarileri"nin en parlakı olan Ford Sterling, Laeml'de kariyer yapmadı ve Keys-kasabasına geri dönmeyi araştırıyor...
Bu süre zarfında Sennett, hit komedi Tilly's Nightmares'a dayanan altı bölümlük ilk büyük çizgi roman filmi Tilly's Interrupted Romance'ı yönetiyor. Bu operetin prömiyerini tiyatroda, müzikholde geniş deneyime sahip bir aktris olan Mary Dressler yaptı. Ayrıca Tilly rolünde ve ekran için rol aldı ve çeşitli temel çizgi roman aktörleri küçük roller oynadı: Charles Chaplin, Mabel Norman, Mac Swain, Chester Conklin. Film, hem Mary Dressler'ın parlak yeteneği hem de Chaplin'in harika performansı sayesinde başarılı oldu. Bu resmi bizzat sahneleyen Sennett'in, Chaplin için başka bir uzun metrajlı komedide rol alması muhtemeldir.
Ancak Chaplin, rakip Essenay firması Cnypa ve Edison'un tröst firmalarından biri olan Anderson'dan bir davet almıştı. Keystone'da Chaplin'i tutmak için hiçbir şey yapılmadı. Kasım ayında, bir yıllık sözleşmesi sona erdiğinde, haftalık 1.250 $'a yeni bir sözleşme imzaladı. Keystone'da 150...
Mac Sennett kaybını telafi etmeye çalıştı. Aralık ayı başlarında, Charles gibi Carnot Company'de sekiz yıldır çalışan Chaples Chaplesh'in erkek kardeşi Sidney ile bir sözleşme imzaladığını duyurdu. Ayrıca Sennett, komedyen Willie Walsh ile sözleşme imzaladığını ve Ford Sterling'in sansasyonel dönüşünü duyurdu ... Her şey, "sakallı adam" Keystone'dan "sakallı adam" ile anlaşamadığı için ayrılmış gibi çıktı. bıyık" dedi ve gider gitmez geri geldi. Ve Essenay firması her yerde muzaffer bir şekilde ilan ettiği reklamlar bastı:
“Dünyanın en ünlü çizgi roman oyuncusu Chaz Chaplin, şimdi Essenee'de muhteşem komedilerini sergiliyor.
Yeni sözleşme şartlarına göre, Chaplin ana rollerin tek oyuncusuydu ve kendi senaryolarına göre film sahneleme hakkını aldı. Çalışmaları yeni bir gelişme dönemine girdi. Chaplin, Keystone'u yalnız bıraktı, ancak öyle bir deneyimle zenginleşti ki, birkaç hafta içinde kendi grubunu kurmayı başardı.
Yine de, Chaplin'in müthiş başarısına rağmen, onun Keystone'a neler borçlu olduğunu unutmamalıyız. 1914'te Sennett, tipik Amerikan çizgi film türünü yarattı ve birçok şubesi olan zengin bir okul kurdu.
Aşk ilişkisi hala eski Whitegraph komedilerini anımsatıyor. Ama bu onların parodisi haline geldi. Örneğin, kıskançlık, tabancaların anında ateşlenmesinde ve vahşi kovalamacada ifade edilir.
Keystone oyuncuları söz konusu olduğunda, Mabel Norman su üzerinde çalışıyor; Fatty ise hızla gelişir ve Chaplin ile eş zamanlı olarak kendi filmlerinin yönetmeni ve senaristi olur.
Haftalık ortalama tek bölümlük bir film çıkarıyor. Bu şişman adam ve harika doğaçlamacı, ilk başta bir Keystone polis çavuşunu veya itfaiye şefini oynuyor, ancak kısa süre sonra aşık bir ahmak ve kaba, beceriksiz, kıskanç bir çırak rolüne geçiyor. Şişman bir gencin yuvarlak yüzünde saf olmayan ve gaddar bir şey var ve hiçbir şeyi küçümsemiyor ve hatta en aşağılayıcı tokatları ve tokatları aldığında neredeyse şehvetli bir zevk yaşıyor gibi görünüyor. Chaplin'de Max Linder'dekiyle aynı ikincil rolü oynayan arayış, Fatty'de asıl olandır.
Bu dönemin tüm Keystone filmlerinde olduğu gibi. Çizgi roman karakteri Yahudi, Sennett'in filmlerinden yavaş yavaş kayboluyor, ancak dizi, kovboy ve ardından askeri filmlerin parodilerine büyük bir yer veriliyor. .
Fatty'nin çizgi roman yeteneği, tıpkı Mabel Norman ve McSwain'inki gibi, tipik olarak Amerikalı olmaya devam ediyor. Filmleri genellikle küçük bir taşra kasabasını kendine özgü geleneksel tipleriyle betimler. Fatty'nin aksine, Chaplin'in uluslararası hale gelen komedisi, Amerikan özelliklerinden çok İngiliz özellikleriyle karakterize edilir. Daha sonra Chaplin, sahne kişiliğini nasıl yarattığını açıklamak isteyerek şunları söyledi:
"İngiltere'de gördüğüm küçük insanları, küçük siyah bıyıkları, buruşuk gömlek önlerini, bambu kamışları hatırladım ve onları modelim olarak almaya karar verdim."
Charlie Chaplin'in filmlerindeki İngiliz karakteri daha da yoğunlaşıyor. Ancak uzun süredir Sennett'in etkisine ya da daha doğrusu Keystone stilinin yaratılmasına katkıda bulunan çeşitli etkilere saygı duyuyor: Fransız ve kısmen İtalyan komedyenler, Anglo-Sakson müzikhol ve sirk, Amerikan Whitegraph Sennett'in parodisini yaptığı komediler ve Griffith'in teknik cihazları.
Sennett, İnce gibi doğal bir organizatör ve ilham kaynağı. Tarzını bir sanatçı olarak değil, işletmesine "tuhaf bir tarz" kazandıran, özel numaralar seçen ve çalışanlarını yönlendiren bir sirk yönetmeni olarak yarattı. Yine de, tıpkı Folies Vergère stili olduğu gibi, dışarıdan ödünç alınan ve diğer yapımlardan zaten bilinen unsurlardan oluşmasına rağmen bu orijinal performansta ifade bulan bir stil olduğu gibi, tartışmasız bir Sennet stili de vardır.
Sennett'in aksine, Chaplin her şeyden önce bir usta ve bir sanatçıdır. İçindeki iş damarı ancak sözleşme şartlarını tartışırken bulunur, ancak asla büyük bir organizatör olmaz. Esseney ile bir sözleşme imzaladıktan sonra, küçük bir müteahhit haline gelen bir duvar ustası gibi bağımsız bir ev sahibi olur. Onun için asıl olan kaderinin ve sanatının efendisi olmaktır. O bir bireycidir ve hem yönteminde hem de çalışmasında öyle kalacaktır.Bu bölümün sona erdiği 1914'ün sonunda, bu mimin, kendi bireyselliğini yaratmayı başarmış bu palyaçonun nerelere varacağını henüz kimse öngörememişti. orijinal görünüm ve oynama tarzı, ancak gerçek dehası hala tam olarak ortaya çıkmaktan uzak. O zamana kadar sadece on aydır filmlerde çalışmıştı. 35 Kilit Taşı 231 filmler ağırlıklı olarak öğrenci deneyimleriydi. Chaplin'in gerçek bireyselliğinin Esseney'de olgunlaşması 1915'e kadar değildi.
Bölüm XVII
"SERİ"DEKİ CİNAYET (1908-1915)
"Dizi" veya devamı olan öyküler, edebiyatın kendisi kadar eskidir: Homeros zamanından bu uzun geleneğin izini sürmek zor değildir. Film endüstrisi belli bir gelişme düzeyine ulaşır ulaşmaz, doğal olarak sinemada "dizi" kök saldı. Bu, birkaç faktörün etkisi altında gerçekleşti: devam filmleri olan romanlar (“Üç Silahşörler”, “Sherlock Holmes”), aynı kahramanla (“Nick Carter” veya “Fantômas”) periyodik olarak yayınlanan kitaplar ve çağdan beri feuilleton romanları yüksek tirajlı gazetelerde sayı sayı basılan romantizm.
Yaklaşık 1908'den itibaren Avrupa, çok sıkı harflerle basılmış, parlak renkli kapaklı haftalık küçük kitaplarla dolup taştı. Dresden'deki yayıncı Eichler, Amerikalıların örneğini izleyerek Nick Carter, Nat Pinkerton, Buffalo Bill, Morgan the Pirate vb. Tarafından birçok dilde ucuz macera kitapları yayınladı. Bu kitaplara olan talep çok büyüktü. Bazıları 1950'ye kadar Fransa'da görünmeye devam etti.
zaten konuştuk 232 Victorin Jasset, büyük tirajlarla yayınlanan bu son derece popüler broşürlerin doğrudan etkisi altında, Nick Carter (Eylül 1908'den beri), Pirate Morgan, Rifle Bill - King of the Prairie, vb. seri filmlerini yayınlamaya başladı.
Jasset'in filmlerinin tüm Avrupa'da eşi görülmemiş başarısı, kısa sürede taklitleri uyandırdı. 1908-1909'da Nordisk sırayla filmler sahneledi: Ruffles the Gentleman Thief, Nat Pinkerton, Sherlock Holmes; her resim iki veya üç diziden oluşuyordu. Almanya da Nick Carter'ı serbest bıraktı. Sonra bu filmlerin modası azaldı.
Ancak 1911'de polis filmleri çılgınlığı yeniden alevlendi. Eski bir polis memuru ve özel dedektif olan aktör Leon Duran, Pathé'de Nick Winter adıyla dramatik ve komik bir dizi filmde rol almaya başladı. Bu dizinin ana karakteri olarak oldukça popülerdi.
Fransız-İngiliz topluluğu "Eclipse", neredeyse her hafta çıkan yeni bir "Nat Pinkerton" dizisi üretti. Pinkerton kurgusal bir karakter değil, grev kırıcıların, ajan provokatörlerin ve bir haydut çetesinin yardımıyla grevlerle mücadelede uzmanlaşmış Amerikan özel polis teşkilatının kurucusuydu. The Adventures of Nick Carter ile yarışan bu ajansın reklamını yapmak için yayınlanan kitapçıklar, Pinkerton çetesinin gerçek maceraları ve onlardan uyarlanan filmlerle çok az ilgiliydi.
Bu türün kurucusu olan "Eclair" firması da polis filmlerine geri döndü; Victorin Jasset, büyük günlük Matin gazetesinde yayınlanan, kırmızı başlıklı gizemli bir haydutun maceralarını konu alan romanı Zigomar'ın film haklarını Léon Sazi'den satın aldı.
Zigomar, geleneksel tek filmlerin uzunluğunu aşan ve 1.000 metreye ulaşan ilk Éclair filmiydi. O zamanlar için büyük miktarda 23.000 frank harcandı. Filmle ilgili şu duyuru yapıldı:
“Büyük olay örgüsü, büyük çekim anlamına gelmez. Sıklıkla 600 ve 700 metrelik filmlerde sahneler gösterdik, bunun geliştirilmesi için 200 metre bile tamamen yeterli olurdu. Sırf istenen sayıda film metre elde etmek için sahneleri sonsuza kadar uzatmak, gereksiz sekanslar ve aralar eklemek, yakında evrensel kınama kazanacak bir uygulamadır.
Zygomar, mükemmel teknolojisi ile ayırt edildi, ancak yalnızca geleneksel ve mantıksız maceraları ortaya çıkarmaya hizmet etti. Saint Magloire kilisesinde heykeller canlandı, gizemli zindanlarda patlamalar duyuldu, dedektif Paul Broke bir suçlunun peşinden trenden atladı, siyah giysili bir soyguncu çetesi tüm Paris'i terörize etti. Filmin öne çıkan özelliği bir yangındı: Moulin Rose Tiyatrosu, prima donna Esmeya'nın besteci Krdryakov tarafından özel olarak yazılmış ve ilk kez filmin galasında sahnelenen müzik eşliğinde dans ettiği bir bale gösterisi sırasında alevler içinde kaldı. Bu sahnede Jasset, 1911'in başında nadir bir istisna olan spot ışıklarından ve yapay aydınlatmadan kapsamlı bir şekilde yararlandı.
"Beyaz Yatağın Sırrı" (1911) filminde Jasset tekrar "Nick Carter" a döndü. Ve sonra iki şanlı kahramanını Zygomar vs. Nick Carter'da bir araya getirdi . , reklamın aşağıdaki terimlerle lanse edildiği:
"Nick Carter'ın büyük bir başarı kazandığını herkes biliyor. Ve Zigomar gerçek bir zaferdi! Bu nedenle, film dağıtımcıları sinemalarında Zygomar ve Nick Carter'ı göstererek maksimum koleksiyon yapacaklarından eminler.
Fransa'da suç dizileri modası hem sinemada hem de popüler yayınlarda yoğunlaşıyordu. Kısa süre sonra tüm gazetelerdeki tarih, Bonnot çetesinin "istismarlarına" ilişkin haberlerle dolmaya başladı ve "bireysel terör" kullanan ve ortalıkta dolaşarak tüm Paris'i alarma geçiren bu anarşistlerin suçlarından sinema sorumlu tutuldu. ellerinde tabancalarla ünlü gri arabalarında şehir.
"Eclair", daha önce de söylediğimiz gibi, Bonnot davasının malzemelerine dayanan iki seri halinde bir film yaparak bu duyguyu kullandı: "Gri Araba" ve "Kaçak". Film bir skandala neden oldu ve polis gösterisini yasakladı. Sonra Zhasse daha az tehlikeli komplolara geçti. Gaston Leroux tarafından Balao'yu sahneledi ve ardından endüstriyel banliyölerin trajik şiirini inanılmaz bir güçle kameraman Ravet tarafından güzel bir şekilde çekmeyi başardığı başyapıtı Zigomar Escapes'i yarattı.
Ama sonra Leon Sazi itiraz etti: Jasset feuilletonlarıyla özgürce ilerliyor: Jasset tarafından yazılan senaryoların Sazi'nin romanlarıyla çok az ortak noktası var. Zengin bir hayal gücüne sahip olan Jasset, bu tür sıkıntılardan kaçınmak için siyah taytlı tehlikeli bir eşkıya kadın icat etti ve ona Protea adını verdi. Bu rolü, hipodromda rol aldığı pandomimleri çekerken tanıştığı güzel bir binici kadın olan en sevdiği oyuncu Josette Andrio'ya emanet etti.
Filmin yapımı sırasında yönetmen aniden hastalandı; rue Antoine-Chantin'de bir kliniğe götürüldü ve 22 Haziran 1913'te 50 yaşında büyük bir ameliyattan sonra öldü. Yarattığı topluluk, bu eğitimli ve incelikli lideri kaybettiği için derinden pişmanlık duydu.
Protea, Eclair'den başka bir yönetmen tarafından tamamlandı; film üç seri halinde (1913-1914) gösterime girdi ve önemli bir başarı elde etti. Savaş sırasında resim Gerard Bourgeois tarafından devam ettirildi.
Bu Fransız filmleri büyük gişe hasılatı yaptı ve çok sayıda taklidine neden oldu. 1912'de Amerika'da Edison, Lady World kadın dergisinde yayınlanan bir feuilleton romanını çeken “Mary'ye Ne Oldu?” Adlı bir dizi film sahneledi; Filmin kahramanı Mary Fuller tarafından oynandı. İngiltere'de Clarendon, Lieutenant Rose serisinin yapımcılığını üstlendi ve B&C, Lieutenant Daring serisinin yapımcılığını üstlendi. Danimarka'da Nordisk, oldukça düzensiz bir şekilde çıkan "Dr. Gar el Gama, Doğunun Zehirleyicisi" bölümünü çekti. Fransa, Gaumont'un yönettiği Feuillade'nin Fanthomas'ını yayınlayarak çok bölümlü polis filmlerinin yaygın olarak dağıtılmasına ivme kazandırdı.
Fantomas, yayıncı Artem Fayar tarafından yayınlanan popüler bir romana dayanıyordu; Yazarları, genç yazarlar Pierre Souvestre ve Marcel Alley, her ay 250 sayfalık bir kitabı yayıncıya teslim etmek için bir sözleşme imzaladı. Paris'in duvarları, elinde hançer, siyah maskeli, fraklı ve silindir şapkalı kocaman bir haydutun ayağıyla Paris'i ezdiği duyurularla doluydu.
Ekim 1911'de yayınlanan Fantomas'ın ilk kitabı, hemen duyulmamış bir başarı kazandı.
Fantomas sayıları her ay 600.000 kopya sattı ve Japonca dahil tüm dillere çevrildi. Üç yılda 32 kitap yayınlandı. Çoğunun metni yazarlar tarafından kaydedilmemiş, doğrudan bir ses kayıt cihazına söylenmiştir. "Fantômas" toplumun temellerini baltalamakla suçlandı; o zamanlar Fransa'da yaygın olan anarşist fikirler kuşkusuz bu kitabın başarısına katkıda bulundu. Ancak, tüm topluma "kahramanca" karşı çıkan haydutun bu övgüsü hiç de tehlikeli değildi. Fantômas'ın yayıncısı Faillard, Action Française'in kralcı yazarlarının eserlerini de yayınladı ve büyük Protestan finansörlerin koruyucusu olan film yapımcısı Gaumont'un işçi karşıtı propaganda uzmanı olduğunu biliyoruz. Ancak bu kadar güvenilir garantörler bile, Temsilciler Meclisi'nin 1912'de Bonnot çetesinin suçlarından "Fantômas" ın sorumlu olduğunu ilan etmesini engellemedi . . Pierre Souvestre ve Marcel Allen, muazzam feuilleton romanlarında, stilin güzelliklerinin peşine düşmediler, olağanüstü bir hayal gücü zenginliğini Zola'nın Rougon-Macquarts'ı yaratırken uyguladığı çalışma yöntemleriyle birleştirdiler. Romanlarının bireysel bölümlerini toplumun farklı sosyal katmanlarında genişleterek, bir taşra kasabasını, yüksek sosyeteyi, küçük bir Alman prens mahkemesini, bir sirki, Plain-Saint-Denis'in bir sanayi bölgesini oldukça iyi tanımlamayı başardılar. Montmartre'deki eğlence tutkunlarının yaşamı, bir taşra mahkemesi, bir sanatoryum, Apaçilerin yaşamı vb. Bu büyüleyici popüler romanın bazı belgesel değerleri var. Entelijansiyanın ileri çevrelerinin temsilcileri de onlara kitap okuyor. Böylece, Max Jacob ve Guillaume Apollinaire, o sırada "Fantômas Dostları Topluluğu" nu kurdular, ancak görünüşe göre, onun tek üyesi olarak kaldılar.
"Fantômas", romantik kahramanın son reenkarnasyonuydu. Siyah kapüşonlu, Mathurin'in Melmothe'sinin, Balzac'ın Manfred'inin, Byron'ın Manfred'inin, Eugène Sue'nun Schoolboy'unun veya Ponson du Terraille'in Rocambole'unun modern bir çocuğuydu.Her zaman siyah bir maske takmış, yüzünü saklamış ama çeşitli kılıklar içinde görünmüştü. Hiç kimse gibi reenkarne olmayı biliyordu ve göz açıp kapayıncaya kadar laik bir doktor, şüpheli bir apaçi, bir köy aldatıcısı, bir keşiş, bir yargıç, bir Hollanda kralı, bir orman sakini veya bir kulüp üyesi olabilirdi. Dedektif Juve ve sadık arkadaşı gazeteci Fapdor, kötülüğün yenilmez vücut bulmuş hali Fanyumas ile savaştı (başarı umudu olmadan). Maceralarına iki kadın dahil oldu: Haydutun metresi, bazen suçlarına ortak, bazen tövbekar bir günahkar olan Leydi Beltam ve Fandor'un aşık olduğu kızı Helen. Okuyucuların hayal gücü, kahramanlara efsanevi özellikler kazandırdı. Romanın yazarları tarafından yaratılan tipler bugün (1950'de) hala yaşıyor - edebiyatta ender bir durum. Filmde Fantômas'ı Rene Navarre, Juve'yi Breon, Fandor'u Georges Melypior, Lady Beltham'ı Rene Carl, Helen'i Yvette Andreier...
Gaumont, Fantomas'ın ilk serisini 1913'te (23 Nisan) yayınladı, bir saatten fazla sürdü. Film hemen bir sansasyon yarattı. Fantomas'ın sanatçısı René Navarre sokağa çıktığında hemen etrafını bir kalabalık sardı.
Fantomas'ın beş bölümü, Feuillade'nin başyapıtıydı (Nisan 1913-Temmuz 1914). Life As It Is'ın yaratıcısı bu filme kendi somutluk duygusunu getirdi ve fantastik ve inanılmaz bir olay örgüsünün ayrıntılarını titiz bir doğrulukla özetledi. Ponson du Terraille'in bu samimi ve ateşli hayranı, farkında olmadan, gerçek hayat ve doğaya ve hatta Balzac'ın sanatına çok şey katan Paris sokaklarının şiirine dair şiirsel bir algıya sahip olduğunu keşfetti. Bir eşkıyanın kaçtığı bu çatılar, derin bir lirizmle bezenmiştir... Gri duvarlar, panjurlar, kaldırımlar, araba parkurları, ağır arabalar, eski moda taksiler. Ve arka planda, birkaç inatçı seyirci filmin yapımını izliyor.
Feuillade, büyük bir beceriyle iç mekanlar yaratır. Müdavimlerinin tango yaptığı gece kabare ve beyaz sorguçlu ve kabarık saçlı zarif hanımların zamanımızda modası geçmiş ve biraz eğlenceli eğlenceleri izlediği gece kabare, tüm bunlar, tüm bir dönemin karakteristik özelliklerini, tutumlu ve anlamlı araçlarla yeniden üretiyor. Linder veya Chaplin'den.
Fantomas'ta Feuillade hikayeyi net ve kendinden emin bir şekilde anlatıyor. Hızlıdır ve sözdizimi çok basittir; tekrar yok, uzunluk yok. El yazısı Voltaire'in eline benziyor - bu gerçek bir Fransız stili.
1913-1914'te Feuillade filmin beş serisini yaptı: Fantomas, Juve Fantomas'a Karşı, Ölü Adam-Katil, Fantomas Fantomas'a Karşı ve Sahte Yargıç. Pate, Denoli'ye Rocambole'un yeni bir versiyonunu sahnelemesi talimatını vererek bu diziyle boşuna rekabet etmeye çalıştı. 1914'te savaş ilanı, Fantomas 235'in piyasaya sürülmesini kesintiye uğrattı. tam da Amerika'da "dizi" adı verilen seri filmlerin gazetelerle bağlantısı nedeniyle yeniden geniş çapta dağıtıldığı sırada.
* * *
1912-1913 yılları arasında Chicago'da iki rakip gazete arasında şiddetli bir savaş vardı: McCormick'in eski Chicago Tribune'u ve Orson Welles'in 1940'ta gazetesinin prototipi olarak aldığı milyoner William Randolph Hearst'ün sahibi olduğu yeni Chicago Evening American. Kane".
Sinema Tarihimizin sayfalarında birden fazla kasvetli figürü göreceğimiz bu Hirst, 1850'deki altına hücum sırasında zengin olan ve (arkadaşı San Francisco Senatörü Leland Standford gibi) olan George Hirst'ün oğluydu. bir multimilyoner ve at yarışlarında umutsuz bir kumarbaz. Muybridge'in The Galloping Horse 2'nin ilk çekimlerini finanse eden Senatör Stanford , servetini demiryollarında inşa etti. George Xepe'nin devasa sığır sürüleri, kömür madenleri, çok sayıda çiftliği, binlerce hektarlık arazisi vardı. Sonuç olarak, çıkarları her zaman örtüşmedi. Yale Üniversitesi'nden yeni mezun olan genç bir William-Randolph Hearst, gazeteciliğe ilgi duymaya başladığında ve babasından bir hediye olarak San Francisco Examiner'ı aldığında, ilk kısır kampanyası ∏p 0'dı . Kaliforniya'da neredeyse feodal bir düzen kurmakla suçlanan (ve oldukça haklı olarak) demiryolu kodamanlarına karşı. Ancak Hearst'lerin kendileri gerçek feodal beylerdi ve mülkleri tüm bir Fransız departmanından daha büyük bir alanı işgal ediyordu.
Demagoji, Orson Welles'in onu canlandırmaya çalıştığı bencil hayalperestle çok az benzerlik gösteren, basının büyük köpekbalığı Hearst'ün en karakteristik özelliğiydi. Hearst, Amerikan kapitalistlerinin en saldırgan kesiminin, Wall Street emperyalizminin militan kanadının temsilcisiydi ve birçok özelliği onu faşizmin öncüsü yaptı. Daha sonra, W.-R. Hearst, hem basının yardımıyla hem de parasal sübvansiyonlarla mümkün olan her türlü desteği sağladığı Mussolini ve Hitler'in ateşli bir hayranı oldu.
U.-R liderliğinde. Hirst's The Examiner tirajını 80.000 kopyaya çıkardı, bu o zamanlar San Francisco gibi küçük bir şehir için çok büyük bir rakamdı. 1894'te babasının ölümünden sonra genç Hurst 17 milyon dolarlık bir miras aldı ve New York'u fethetmeye karar verdi. Evening Journal'ın tirajı 1,5 milyonu aştı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük tiraj oldu. Genç milyarder, silahını hemen İspanya'da ilk sorumlulardan biri olduğu bir savaş başlatmak için kullandı . . Özellikle Pasifik ve Amerika kıtasındaki saldırgan eylemleri her zaman aktif olarak desteklemiştir. Emperyalist politikanın çıkarlarını savunarak, gazetelerini geniş çapta dağıttı ve "zhelg" 236'nın tipik bir temsilcisi oldu . skandal duyumları kullanan ve okuyucuların en temel içgüdüleriyle oynayan, gösterişli manşetler ve canlı resimlerle ahmağı çekmeye çalışan basın, demagojik sözlerin arkasına saklanarak kamu bilincini kasıtlı olarak zehirledi.
Hearst, San Francisco Examiner ve New York Evening Journal'ın güçlü tabanından, 1900'de Amerika Birleşik Devletleri'nin tüm bölgesini günlük gazetelerle doldurmaya çalışan büyük bir matbaa tröstü kurdu . Ve bunu başardı. Aynı zamanda Hurst, Amerikan ve İngiliz haftalık dergilerini (Good Housekeeper, Motor, Cosmopolitan, World Today, Harper's Bazaar, London's Nash Magazine, vb.) Tekeline almaya başladı ve siyasete atılarak cumhurbaşkanlığına aday olmaya çalıştı. , ancak daha sonra başarısız oldu. Hearst'ün Başkan McKinley'e karşı, Hearst'ün selefini öldürmekle suçladığı Theodore Roosevelt'e karşı, Hearst'le yarışan New York Herald'ın sahibi Gordon Bennett'e karşı yürüttüğü şiddetli kampanyaları hâlâ herkes hatırlıyor; ve Hurst ülkede üçüncü bir taraf yaratmaya çalıştığında, Standard Oil Company'ye karşı çıktı ve hem Demokrat hem de Cumhuriyetçi partileri desteklediğini kanıtladı. Ama tröstlere karşı bu hayali savaşçı, üstelik en kötü türden bir tröstün kurucusuydu. Ek olarak, çılgınca cimriydi ve 200 kilometreden fazla uzanan geniş mülklerinde tuttuğu muhteşem koleksiyonları biriktirdi.
Hearst, 1900'de Chicago Examiner'ı kurarak Chicago'ya yerleşti, ancak orada da bir akşam basını olmasını istedi ve 1911'de Chicago Evening American'ı yayınlamaya başladı.
Dünyanın en büyük gazetesi olduğunu iddia eden (ki bu doğru değildi) en eski ve en saygın Amerikan gazetelerinden biri olan Chicago Tribune, Mac Cormick ailesine aitti. Ataları Cyres McCormick (1809-1884), 1847'de tüm dünyada tarım endüstrisini kuşatan görkemli bir tröstün temellerini atan bir tarım makineleri fabrikası kurdu. 1910'da genç Robert Rutheford McCormick, W.-R. Chicago Tribune'ün başına geçen Hurst, kuzeni J.-M * Patters ile birlikte çalıştı. "Sarı basın"ın çalışma yöntemlerini ve Hurst-Pulitzer'in üslubunu benimseyerek bu gazeteyi "yeniden düzenledi".
Evening American gazetesi kurulduğunda, iki milyarder arasında amansız bir mücadele başladı. Bu zamana kadar, Hurst zaten o kadar çok süreli yayın yapıyordu ki, her yarım saatte bir, yani günde 17 başlık çıkıyordu.
Rakip milyarderler bir sokak satıcısı ordusu kurdular. Hearst'ün dağıtım başkanı Max Annenberg, sonunda gerçek gangsterlerden oluşan bir ekip tuttu ve McCormick buna hemen aynı şekilde yanıt verdi. Mavi Gözlü Bill çetesi sokak köşelerini işgal etme hakkı için Ges Beyefendi çetesiyle gerçek çatışmalara girdi.
Max Annenberg, harika bir meblağ karşılığında Hurst'ten ayrıldı ve McCormick'e taşındı. Onlara, Tribune Genel Yayın Yönetmeni Hovey tarafından yürütülen parlak bir fikir verdi. 1913'ün sonunda, Chicago'nun tüm duvarları, halka Tribune: The Adventures of Kathleen'de yeni bir feuilleton romanının yayınlanacağını bildiren devasa posterlerle kaplıydı. Bu reklam 20.000 dolara mal oldu, ancak yeni bir türün, "dizi", seri roman-filmlerin ortaya çıkışının habercisi oldu: gazete okuyucuları her hafta ekranlarda basılan yedi feuilletonun gösterildiği bir filmi izleyebilecekler. bu kez gazete için Bu filmin bir dizisi Selig tarafından yapıldı ve ana karakteri, grubunun "yıldızı" Kathleen Williams canlandırdı.
Bu yenilik büyük bir başarıydı. O zamanlar Tribune 350.000 kopya basıyordu . Abone sayısı hemen 50.000 arttı ve daha sonra 35.000'i elinde tuttu.Hearst bu yeniliği hemen benimsedi. Nisan 1914'te Chicago Herald, Universal tarafından filme alınan Love of Lucy'yi basmaya başladı; Mayıs ayında Hurst, Charles Goddard'ın senaryosuna dayanan Pathé'de çekilen Polina's Dangerous Adventures'ı yayınlamaya başladı.
W.-R. Hevesli bir fotoğraf aşığı olan Hurst, 1896 civarında Edison'dan bir Whitescope satın aldı ve kendi keyfi için filmler yaptı. Artık film endüstrisiyle çok ilgilenmeye başladı ve haftalık yeni bir filmin ne kadar önemli olduğunu anladı. Milyarder ilk deneyimini yaşadı ve 1913'te, Wilson'ın başkan seçilmesiyle ilgili bir tarih filmi olan Warner Brothers'ın küçük, yeni başlayan film şirketi ile birlikte çekildi . Bu test ona 2.000 $ kar getirdi ve ardından Selig ile birlikte haftalık bir haber filmi yayınlamaya karar verdi. Bu film dergisi, Fransız haftalık CGNO dergisinin Amerikan baskısı olan Pathey News'in de dağıtımını yapan General Film Co. aracılığıyla dağıtıldı. Charles Pate bu rekabeti protesto etti, ancak davayı kaybetti. Bu olaydan sonra Pathé, 1913'ün sonunda Edison Trust ile olan sözleşmesini feshetti.
Hurst'ün Selig ile işbirliği, şirketin McCormick için Kathleen'in Maceraları'nı çekmesini engellemedi. Hurst ve Pathé arasındaki haber filmi rekabeti, Pauline's Perilous Adventures'ı ortaklaşa yapan bu iki endüstri kaptanının gizli anlaşmasına engel değildi. Film geniş çapta dağıtıldı ve Pauline'i oynayan İnci Beyazı'nın ününe büyük katkıda bulundu.
Eski Biograph yönetmeninin oğlu Walter McKetchen ile evlenen Pearl White, bir operet oyuncusuydu ama kısa süre sonra sinemaya geçti. 1909'da "bağımsız" Powers tarafından davet edildi ve grubunun başrol oyuncusu oldu, ancak 1911'de Pate 1'in yeni açılan şubesi için ondan ayrıldı . Kısa sürede orada çok değerli bir oyuncu oldu. Daha sonra Crane Wilbur, Paul Panzer, Octavia Handworth ve diğerleriyle birlikte İç Savaş döneminden kalma kovboy filmlerinde ve resimlerde oynadı.
Pauline's Perilous Adventures'da Pearl White, Paul Panzer ve Crane Wilbur yer aldı. Bu filmde, bir milyarderin kızı gizemli bir çete tarafından kovalanıyor ve onu esir alıyor ve son derece sofistike bir şekilde onu öldürmekle tehdit ediyor. Ancak her bölümün başında İnci Beyazı kendisini tehdit eden korkunç ölümden kurtarmanın bir yolunu bulur ve bölümün sonunda yeni bir tehlike onun üzerine çöker. Polina'nın Tehlikeli Maceraları, Amerikalı Donald Mekenzie 239 240 tarafından sahnelendi . Savaşın arifesinde ünlü olan seri filmlerin bir diğer yönetmeni de Louis Gasnier'di. 15 Eylül 1883'te Paris'te doğan Gasnier, Ambigue Tiyatrosu'nda küçük bir oyuncu ve yönetmendi. İşte sinemadaki ilk adımları hakkında söyledikleri:
“Yönetmenimiz Olasher bir keresinde The Wandering Jew'i sahnelemeye karar verdi. Yanılmıyorsam 1908 yılıydı. Yenilik yapmak istedi: tiyatroyu sinemaya bağlamak. Oyunun başlangıcı sahnede etten kemikten oyuncular tarafından oynandı ve dramanın sonu ekrandaydı ... Böylece bir sabah Vincennes'e, "Pate" platformunun bulunduğu Rue de Vigneron'a gittik. 241 bulundu ...
Bu çalışmayla çok ilgilendim. Charles Pate ile dostane ilişkiler içindeydim ve yöneticisi olma teklifini memnuniyetle kabul ettim ... Yalnızca sinematografiye odaklanmak için Theatre Libre ve Ambigu'dan ayrıldım. Kısa süre sonra yönetmen, oyuncu, senarist, yönetici vb. oldum.
1910'un sonunda New York'a gittim. Hızla yeni bir stüdyo kurarak Fransız görüntü yönetmeni Joseph Dubreuil'i aradım ve Jersey City'de ilk filmleri çekmeye başladım...
... Ancak tüm çabalarıma rağmen işlerimiz Pate'in beklediği gibi gitmedi ... Gişe boş olduğu için fonlarımızı yenilemem talimatı verildi ve yeni bir tür almaya karar verdim: seri filmler. İşte o zaman "Helene's Exploits" 1'i açtım .
Sadece bu filmi yönetmekle kalmamalı, aynı zamanda akıllara durgunluk veren maceralar bulmalı ve üstelik çok hızlı çalışmalıydım. İzleyenlerin heyecandan donması için her bölüm en ilgi çekici yerde bitti. Ve her zaman "nasıl bitiyor" diye düşünmek zorunda kaldım ki bu çok zordu ... Her zaman bitmemiş bölümler beni amansızca takip etti ... ". Amerikan çok serili filmleri Avrupa'ya zorla sokuldu. Polina'nın Tehlikeli Maceraları'nın negatifleri hemen Fransa'ya gönderildi. Charles Pathe, bu diziyi ekranlarda yayınlamaya ve aynı zamanda büyük bir Paris gazetesinde yayınlamaya hazırlanıyordu. Ancak savaş ilanı, bu yeni Amerikan türünü Paris'e tanıtmasını engelledi. Amerika Birleşik Devletleri'nde Pauline's Adventures, Hearst'ün gazeteleri için devasa bir reklam görevi gördü, ancak tirajlarını artırmak için çok az şey yaptı.
McCormick's Tribune, Pauline's Adventures'a yanıt olarak, ünlü Amerikalı yazar Harold McGrath tarafından yazılan bir olay örgüsüne dayanan The Million Dollar Mystery adlı yeni bir feuilleton romanı yayınladı. McGrath'ın romanı Tribune'de feuilletons olarak yayınlandı.Senaryoyu Taihauser firmasının daimi senaristi James Lepergen yazdı. Film 23 bölümden oluşuyordu (her biri iki bölümden oluşuyordu) ve o kadar başarılıydı ki Amerikan şirketi kısa süre sonra zaten 30 bölümü olan Diamond from the Sky'ı piyasaya sürdü 2 .
1 The Exploits of Helene, Pathé için 1915'te Louis Gasnier ve George Seitz tarafından sahnelendi. Arthur Reeves'in aynı adlı romanından uyarlanan senaryo, bir yıl sonra Hearts of Three'de Jack London ile birlikte çalışacak olan Charles Goddard tarafından yazıldı. - Yaklaşık. ed.
> "Bir milyon doların gizemi" seti. Harold Genzel, "Diamond from the Sky" - William Desmond Taylor ve Jack Jakkar Roy McCardell'in bir hikayesinden uyarlanmıştır. — Yaklaşık. ed.
Milyon Dolarlık Gizem, Amerikan sinema tarihinin en çok hasılat yapan filmlerinden biriydi. Sanayiciler o dönemde 125.000$ gibi önemli bir yatırım yaptılar ama elde ettikleri kâr 1.5 milyon$'a ulaştı ve hissedarlar 100$'lık hisse başına 700$ aldı.
Film işçileri çevrelerinde bildiğiniz üzere çok batıl bir inanca sahip olan bu seri filmin uğursuzluk getirdiğine dair bir söylenti yayıldı. The Million Dollar Mystery'nin yapımcılarından Charles Hite, New York'taki Harlem Köprüsü'nden arabasıyla düşerek boğuldu. Aynı filmin ana karakteri, inanılmaz güzellikteki Florence Labadie de bir buçuk yıl sonra bir trafik kazasında öldü. Taylor olarak bilinen yönetmen William D. Tanner, 1921'de Hollywood'da gizemli bir şekilde öldürüldü.
Milyon Dolarlık Gizem, her şeyden önce bir kovalamaca filmiydi, ancak modeli Fantômas'ın aksine, vahşi cinayetler yoktu. Başrol oyuncusu James Crews da bu filmin tüm bölümlerinin yapımında yer aldı. Bir aktör olarak, kovboy rollerini oynadığı Pathé grubunda ilerledi ... Filmi bitirdikten sonra ciddi şekilde hastalandı (hala aynı kötü kader!), Ama ölmedi ve 1920'den sonra oldu. Hollywood'un önde gelen yönetmenlerinden biri ("Eyer servetindeki Dilenci", "Kapalı Van" vb.).
Bu resimlerin Amerikan sinemasında ve basınında kazandığı zaferden sonra, birkaç yıl gerçek bir "seriomani" hüküm sürdü. 1915 gibi erken bir tarihte Vachel Lindsay, sinemayı kitleleri barlardan ve alkolizmden uzaklaştırabilen ve "animasyonlu resim, mimari ve heykel" yardımıyla "vatansever ve dini fikirleri" meşgul edebilen güçlü bir araç olarak görüyordu. Bununla birlikte, seri üretilen filmlerin muazzam dağıtımını görünce, bu film teorisyeni kederli bir şekilde haykırıyor:
"İnsanlarımız her gün The Adventures of Kathleen, What Ever Happened to Mary? veya Milyon Dolarlık Gizemler. Her yeni dizide, her yeni bölümde yavaş yavaş aptallaşıyor. Kathleen'in özel bir macerası yok: Mary'ye de ilginç bir şey olmuyor. Ve bir milyon doların ∏<*' dil sırrı bo∏P 0'da yatıyor
Siyah taytlı haydutlar. The Vampires'ta (1915) Irma Ben rolünde Musidora.
Zigomar, Victorin Jasset'in (1911) bir seri filmidir. Archier ile sahneler.
Pier l White'ın ("Pate", 1913) katılımıyla "Polina'nın Tehlikeli Maceraları".
Sinematografi mükemmelliği: Feuillade'nin Barraba (1919) filmindeki giyotin.
James K. Hackat ve Beatrice Beckley "Zenda Tutsağı"nda. Edwin S. Porter ve Daniel Froman (Ünlü Playere-Lesky, 1913) tarafından sahnelendi.
The Laughing Mask (1914-1915) filminde İnci Beyazı (New York'un Gizemi, 2. bölüm: Beyaz Dişli Maske).
Sinema gibi muhteşem bir mecraya sahip olan milyonerler neden bu kadar alçaldılar ki bütün bu saçma sapan şeylerle meşgul oluyorlar ve hatta bunu halka dayatıyorlar?
Soru çok iyi sorulmuş. Basın patronları ve milyarder kamuoyu işlemcileri tarafından kontrol edilen seri filmlerin yardımıyla, film endüstrisi oldukça bilinçli bir şekilde sinemayı "halkın afyonu" haline getirir hale geldi. Çalışan katmanlar neredeyse ekrandan atıldı. Geriye sadece aristokratlar ve haydutlar kaldı. Chicago'daki sokak savaşını ve iki finansör grubu arasındaki mücadelenin diğer bölümlerini hatırlarsak, Amerikan toplumunun bu iki bariz kutbu birbirine ilk bakışta göründüğünden çok daha yakındır. Wall Street figürlerinden oluşan bu grupların her biri, esas olarak propagandalarını yürütmek ve sloganlarını uygulamak için "broşürlerini" halka empoze etmek istediler. Gazetecilerin savaşı ve seri filmlerin savaşı, gerçek bir savaşla (W. R. Hearst'ün Küba'dan başlayarak uzmanlaştığı) - "Citizen Kane" in Almanya ile gizli anlaşma yapmakla suçlandığı Birinci Dünya Savaşı ile aynı zamana denk geldi. Seri film tutkusu birkaç yıl sürdü. Bu tür bizim zamanımızda Amerika Birleşik Devletleri'nde ortadan kalkmadı: Hollywood hala çok ucuz diziler üretiyor, bunlar Birinci Dünya Savaşı arifesinde çağdaşları üzerinde feuilleton romanıyla aynı güçlü izlenimi bırakan bir türün sefil kalıntıları. Eugene Sue'nun günleri.
1848 arifesinde yayınlanan Paris'in Sırları, bir tür "zamanın işareti" idi. 1914-1915 seri filmleri de benzer şekilde, büyük Amerikan finansörlerinin sinemayla ilgilendiği bir dönemde karakteristikti; en geniş izleyici kitlesine yönelik filmlerde milyarderlerin kızları, kötülüğün karanlık güçleriyle hakikat için savaşan erdemli ve yorulmak bilmez kadın kahramanlar olarak sunuldu: Apaçiler, gangsterler, zimmete para geçirenler, gizli cemiyetler...
Milyon Dolarlık Gizem ve İnci Beyazı'nın filmleri aynı modeli izledi, ancak Paris Gizemleri gibi, toplumun sosyal bir eleştirisini yapmak için bazı girişimler var. Ancak, 1848'de Eugene Sue'nun eleştirisi kadar saftılar .
1915'te Universal şirketi, Rüşvet adlı bir seri film mh oγ √ yayınladı. Bu dosya, tröstlerin politikasının anlamlı bir iddianamesiydi . Alttan gelen bir adam olan Universal'ın başkanı Carl Laeml, kariyerinin ilk 20 yılında konfeksiyon güveninin, ardından da film endüstrisi güveninin hatasıyla büyük zorluklarla karşılaşmak zorunda kaldı. Bu sırada Demokrat Parti'nin koruyucusu Başkan Woodrow Wilson'ın seçildiği ilk dönem sona eriyordu ve seçim programında tröstlere karşı mücadeleyi ilan etti; tekellere karşı ciddi önlemler almadan, basına bu konuda gürültülü kampanyalar yürütme fırsatı verdi.
"Rüşvet" senaryosundan alıntılar Philip Sterling 1 tarafından basılmıştır . Bölüm başlıklarından oluşan bir liste, Avrupa'da gösterilmeyen bu film hakkında fikir veriyor: "Evil Genius of the Slums", "Sea Trust", "Battle for Milk", "Powder Trust", "The Peril of the Slums" Satılabilir İlaç", "Sigorta Şirketi Dolandırıcıları", "Finansal Korsanlar" vb. İşte son bölümün senaryosu:
“Güçlü bir gümüş madenciliği tröstünün başkanı olan Stone, reformist partinin belediye başkan adayı Harding'i yok etmek için borsada bir panik düzenlemeye hazırlanıyor. Dorothy bir gazete okuyor ve insanları ayaklar altına alan canavarca bir despot olarak tasvir edilen Stone'un karikatürüne bakıyor.
Aniden karikatür canlanıyor. Ama bu Mısır'da oluyor. Mısırlı kölelerden oluşan bir kalabalık kumlara üşüşüyor. Firavun kılığında taş uzun bir kırbaç tutar. Kölelerden biri değerli bir taşı her kazdığında, bir kırbaç sesi duyulur ve sahibi, köleden büyük bir yığın halinde koyduğu elmasları alır.
Ama sonra yabancı Harding ortaya çıkar ve kölelere neden belanın gücüne boyun eğdiklerini sorar. Köleler, kanunun kılıcı olan güçlü bir silahları olduğunu, ancak onu kullanamayacak kadar aptal ve korkmuş olduklarını söylerler. Yabancı kılıcını alır ve devreye girer.
t Demokratik Düşünce Kanalı (Film dergisi, 1940)∙ ∏aeτ firavunla mücadelede. Ama kılıcını her salladığında, birinin onu geri çektiğini hissediyor; arkasını döndüğünde rakibinin tuttuğu kılıca uzun bir zincirin perçinlendiğini görür. Yabancı, köleleri yardıma çağırır, onlardan biri zinciri kırar, kötü firavun yenilir ve köleler azat edilir ... ".
Tüm naif sembolizmine rağmen bu film, adaletin emek ve sermayeyi uzlaştırdığı Zekk'in Grevi'ni yansıtıyor. Tröst bir tiran olarak tasvir edilirse, Amerikan yasalarının tekellere yönelik olduğuna ve onların zincirlerini kırmak için oylamaya katılmanın yeterli olduğuna da işaret edilir. Emekçiler "aptal ve sindirilmiş" ve onları ancak asil bir politikacı (Woodrow Wilson gibi) kurtarabilir... Seri filmler o dönemin zihniyetinin tipik bir örneğidir. "Rüşvet" filmi, o dönemde Griffith tarafından sahnelenen "Hoşgörüsüzlük" filminin Babil bölümüyle benzerlikler taşıyor.
* * *
Avrupa, Amerika ile aynı çılgın seri film tutkusuna kapılmıştı. Pate, Amerikan yeniliğini hemen aldı ve 1915'te Matin gazetesiyle işbirliği içinde ilk Fransız seri filminin yapımına başladı. Dönemin en büyük Fransız gazetesi Chicago adabı ve Hearst matbaa adetlerini Paris'e getirdi 242 .
cs lina" zaferinden sonra Louis Gasier, başrolün değişmediği diğer seri filmleri yayınlamaya devam etti. ama İnci Beyazı kaldı. Bunlar Gülen Maske (1914 sonu), Çarpık El (1915 başı), Koruyucu Gölge (1915 sonu). Ardından Fransız aktör Leon Bari'nin katılımıyla "Çifte Haçlı Taipa", "Seven Pearls" dizisi ve Pearl White ile Amerika Birleşik Devletleri "Washington Post" Kuzey - Güney savaşı zamanlarından casus drama geldi.
Çarpık El, 1915'te SACL'nin direktörü ünlü yazar Pierre Decourcelles tarafından yeniden yapıldı ve Matin'de "New York'un Sırları" başlığıyla basıldı 243 . 22 hafta boyunca Fransız halkı, filmlere kapılarak ve Amerikalı milyarder Helen Dodge'un kızının istismarlarıyla ilgili gazete hikayelerini okuyarak ve arkasında ne olduğunu tahmin etmeye çalışarak, savaşın endişelerinden ve felaketlerinden uzaklaşmaya çalıştı. Bu filmin ileride vizyona girecek olan gizemli isimleri: "Crooked Hand", "Dream No Memories", "Iron Prison", "Ubiyya Portrait", "Turkish Room", "Blood for Blood", "Taylor Dodge's Second Wife" , "Gizemli Ses", "Kırmızı Işınlar", "Ölüm Öpücüğü", "Platin Bileklik", "Perili Ev", "Çin Kasabası", "Kırmızı Mendilli Adam", "Yüzüğün Gizemi", "Hava Korsanlar", "İki Helen", "Kırmızı Güller", "Ukuna", "Panter", "Julien Clarel'in İcadı", "Yeşil bavul", "Denizaltı X-23".
İnci Beyazı, Helen Doge'u canlandırdı; Leon Bari Percy Bennet, Dedektif Julien Clarel olarak Creighton Hal, genç milyarderin ortağı ve sadık şövalyesi Jay Mison rolünde; Mitchell Lyois - "kolları çarpık" bir haydut; Warner Oland - kırmızı fularlı bir adamın ölümünden sonra kahramanı takip etmeye başlayan Çinli haydutlar Wu Fang'ın lideri.
Bu film, büyük basında basılan om-(relief-tone) romanıyla aynı anda gösterime girdi ve bu nedenle Fantomas 1'den on kat daha gürültülü bir başarı elde etti. Milyonlarca kalp titredi, İnci Beyazı'nın kaderi hakkında endişelendi, genç erkekler rüya gördü ya dedektif ya da haydut olmak. Olayların tarihçesinde şu mesaj okunabilir:
"Avignon, 26 Mart 1916. New York Mysteries'in etkisi altındaki Monicard Louis, Berbigher Hippolyte ve Brun Louis adlı üç genç, şehrin belediye başkanı Bay Debon ve Bay Dangy'nin kır evlerinde dört hırsızlık gerçekleştirdi. Evlerden birine alçaklar "Eğri El" imzalı bir not bıraktı. Kurbanların adli soruşturma dairesine başvurmasının ardından soyguncular tutuklandı. Her şeyi itiraf ettiler."
Taşra gazetelerinin günlüklerinde (Dijon'da, Nancy'de) benzer haberler sıklıkla yer aldı. Ancak Gasnier'in filmleri aynı zamanda daha şiirsel deneyimler uyandırdı. Örneğin, o zamanlar Paris'te seferber edilip cepheye gönderilmeyi bekleyen Louis Aragon, ilk kitabı Anason ya da Panorama'da kendisini büyüleyen kadın kahramanı şöyle anlatır:
244 245 olarak adlandırdığı ve bu nedenle hem fırtınalı enerjisine hem de olağanüstü güzelliğine saygı gösterdiği kişiye bir ilahidir .
Tiyatro bizim için artık yoksa, bunun nedeni muhtemelen içindeki tüm eylemlerin ahlak üzerine inşa edilmiş olmasıdır - ana içeriği budur. Ama çağımızda ahlak kimsenin umurunda değil. Sinemada hareket o kadar hızlıdır ki İnci Beyaz'ın vicdanına danışacak vakti yoktur, spor tutkusu tarafından yönetilir. Eylem uğruna eylemdir.
Ne de olsa, kahramanın bu kadar çok tehlike arasında bu şaşırtıcı maceralara atılmak için kesinlikle hiçbir nedeni yok. Ona, şu veya bu durumda iki taraftan hangisinin haklı olduğunu gerçekten bilmiyor. Fakat
bu, en azından, onun işlerin yoğunluğuna doğru koşmasını engellemez.
Hain elması yüzüncü kez çalar. Onu bir tabanca ile tehdit eden Pearl, hazineyi ondan alır. Arabaya atlıyor. Ancak bebek arabasının gizli bir cihazı var. İnci bir zindana atılır. Bu sırada elması çalan hırsız ona ulaşmaya çalışmaktadır. Bir gazeteci tarafından gafil avlanır ve çatıların üzerinden kaçar. Onun peşine düşer, ancak onu gözden kaybeder ve yanlışlıkla Chinatown'da önceki olaylarda çok şüpheli bir rol oynayan One-Eyed ile karşılaşır.
Onu takip eden gazeteci, kendisini Pearl'ün çürümekte olduğu zindanda bulur ve onu kurtarmak üzeredir. Ancak gazeteci de ondan yeni kaçan alçak tarafından takip edilir ve bu nedenle gazeteci istemeden alçağı peşine düşürür. Ve bir gazeteci, yeni keşfedilen bir patlayıcının yardımıyla evi havaya uçurduğunda, zeki bir rakibin yine değerli bir elması çaldığı zindanda bağlı ve bilinçsiz güzelliğini bulur.
Hareketten başka bir şey kalmadı. Eylem, hızıyla bizi yakalar. Kim herhangi bir şeye itiraz etmeye cesaret edebilir? Bunun için yeterli zaman yok! İşte gerçekten çağımıza tekabül eden bir performans.
Ve sonra yazar şiirsel bir şekilde, ama ironi olmadan, bir tür macera filminin bir bölümünü ortaya çıkarır:
“İşte içine tabanca yerleştirilmiş büyük bir duvar saati, belirtilen zamanda önlerindeki bir sandalyeye bağlı dedektife ateş edecek ve öldürecek ... ancak, hayır, elbette onu öldürmeyecek, çünkü kuzeni komisyon görevlisi veya papaz kılığına girerek aniden ortaya çıkacak ve hatta gerekirse ölü olacaktır. Ya da bir suçlunun kızı (annesi elbette dürüst bir kadındı) birdenbire ölüm cezasına çarptırılan yakışıklı bir dedektife aşık olur. Ya da üç saatten bir dakikaya kadar, gerçek arkadaşlar (veya belki sadece patlama sevenler) tarafından çıkarılan bu ev, aniden havaya uçar ve elbette hemen yanında akan Hudson'ı sürükler, bunun ilginç bir kahramanı modern epik. ..".
Aragon'daki yaşlı insanlar dizi filmlerini daha eleştirel bir gözle izliyordu. Böylece, o zamanlar yeni başlayan bir film eleştirmeni olan gazeteci Delluk şunları yazdı:
“Bu filmler anlamsız ya da daha kötüsü aptalca yapılmış. "Crooked Hand", "The Exploits of Helen" veya "The Queen is Bored" filmlerinin yazarları, sahip oldukları fırsatları affedilmeyecek kadar vasat bir şekilde kullanıyorlar. Popüler bir film yaratarak onu oldukça modern hale getirebilirler. Ama istemediler. Ve herkesi memnun etmeye çalışırken, neredeyse hiç kimse onlardan hoşlanmadı.
Ancak Delluc hüsnükuruntu aldı. Eleştirisi tamamen haklıydı. Yine de bu filmler herkes tarafından ya da hemen hemen herkes tarafından beğenildi. Breton'a, Eluard'a, Aragon'a modernitenin zirvesi gibi görünüyorlardı. Ancak Delluk, seri filmlerin kraliçesini değerlendirirken genç kuşağın temsilcileriyle aynı fikirde olmadı ve onu şiirsel bir üslupla övdü:
“Pearl White'ı gerçekten seviyorum... O tam bir sinema oyuncusu. Tavırları, hareketleri, oyunu kısıtlaması hiçbir şekilde yetersizliğin sonucu değil - ve atletik yetenekleri (boks, binicilik, araba) onu vazgeçilmez bir sinema oyuncusu yapıyor.
Genç ve güzel, genç ve güzel giyinmesini biliyor. İki yarım küreye yapıştırılan posterler, özünde bu aceleci kadın kahramanın bin bir reenkarnasyonundan yalnızca biri olan siyah bir ceket, dar bir etek, beyaz tozluk ve küçük bir şapka modaya uygun hale getirdi. Günümüzün hızlı hareket eden filmlerinde hiç kimse İnci Beyazı kadar ince tanımlanmış bir figüre, bu kadar eksiksiz bir sinematik görünüme sahip değildi.
Bütün bunlar kendi içinde çok iyi. Ama daha da kalitelisi var. Ve bu kalite onun ahlaki gücüdür. Ahlaki açıdan İnci Beyazı, ruhun gerçek bir şifacısıdır. Kahramanlıklarının görüntüsü, nevrastenikler için Charlet'in acı gülümsemelerinden ve hatta Douglas Fairbanks'in iffetli ve duygusal maceralarından kıyaslanamayacak kadar daha faydalıdır. İnci Beyazı, dürtü, enerji ve gücün vücut bulmuş halidir. Ama ben neyim 1 O, her şeyden önce, hiçbir şeyi umursamayan sağlığın kendisidir ...
Güzel bir jest, el becerisi, şans Fransa'da her zaman hayranlık uyandırmıştır ve hala da uyandırmaktadır. Bu nedenle, her şeyi nasıl yapacağını bilen ve her şeyi çok iyi yapan İnci Beyazı'nın izleyicilerini çıldırtması şaşırtıcı değil. Filmini izledikten sonra araba kullanmak, uçağa binmek, ata binmek, şahin gözü gibi ateş etmek, dans etmek, boks yapmak, yüzmek, dalmak, tek kelimeyle, her şeyi, her şeyi, her şeyi yapmak istiyorsunuz ama güçlü bir yerden. arzu, gerçekten, tamamlanmadan önce çok uzak değil ..."
New York'ta çekilen Pathé filmleri, Fransa'da spor, iyimserlik, hareketlilik ve şanstan doğan bir tür Amerikan kahramanlığının güçlü bir görüntüsünü yarattı. Ayrıca Hudson'ın bankalarının, gökdelenlerinin ve Çin Mahallesi'nin varoşlarının egzotizmini büyük A ile yazılmış "Maceralar"ın gelişmesi için gerekli zemin olarak gören bir tür züppelik getirdiler. Pathé, devam filmleri ve sayısız taklitleriyle The Adventures of Helene'in dağıtımını yaparak kesinlikle çok para kazandı ve göreceğimiz gibi sallantılı durumunu düzeltti, ancak genel izleyiciye Amerikan zevklerini aşılayarak Fransız filminin temellerini baltaladı. . Hem genel halk hem de "seçilmiş" izleyiciler Fransız filmlerini önyargıyla izlemeye başladı.
Bu arada Feuillade imzalı “Vampires” Amerikan dizi filmlerinin önüne geçti. "Gaumont" un yönetmeni seferber edildi ve bir yıldan fazla bir süre orduda kaldı. Daha sonra 1915'te geri dönerek, yine Belleville'deki film stüdyolarının sanat yönetmeni oldu ve yaklaşık 20 bölümden oluşan "Vampirler" sahnelemeye başladı. Feuillade, adeti olduğu üzere, senaryoyu çekimler sırasında koşullara veya hayal gücünün kaprisine bağlı olarak doğaçlama yaptı. Bu film, haftalık gösterimleri büyük basındaki feuilletonlarla desteklenmediğinden, tipik bir çok bölümlü film değildi. Her resmin içeriği, popüler romancı Georges Meyret tarafından yazılan ve yayıncı Taiandier tarafından yayınlanan ayrı kitapçıklarda basıldı. Etkili bir gazetenin desteği olmadan The Vampires, Kasım 1915'te gösterime girmeye başlayan Pearl White aksiyon filminden önce gelmesine rağmen The Adventures of Helen'den daha az popülerdi. Gazeteciler "Matin" i satmaya başlamadan önce şu duyuruyla:
Eğri El kimdir? İşte The Adventures of Helen'de açığa çıkacak olan gizem -
Paris'in duvarları kocaman bir soru işaretinin içinde siyah kapüşonlu insanları gösteren afişlerle kaplandı ve gazetelerde şu perişan mısralar basıldı:
Aysız geceler kralları
Ve kanlı işlerin komutanları, Açgözlü vampirler tarafından karanlıkta bir suç ağı örülmüştür.
Kurbanların kanından daha ağır,
Gecenin sessizliğinde dünyanın üzerinde uçarlar, Kadife vampirlerin kanatlarında insanların kalplerine korku aşılarlar.
Vampirlerin maceraları, Çarpık El'in kahramanlarının maceralarından bile daha abartılıydı. Siyah kapüşonlu bir haydut çetesi bir dizi gizemli suç işledi. Onların gaddar eylemleri, film serisinin gizemli isimlerinin temelini oluşturdu: "Kırmızı Kriptogram", "Hayalet", "Ölü Adamın Kaybolması", "Şeytan", "Zehir Derleyici", "Yıldırım Lordu", "Araya Giren Tatil", "Kanlı Düğün" vb. d.
Gaumont'un tüm topluluğu filme katıldı: Marcel Leveque, küçük Bou de Zan, Jean Aime, Louis Lagrange, Simone le Bray, Fernand Hermann ve diğerleri. Jacques Fader'ın figüranlar arasında olduğu söylendi. Ancak Vampirler'deki başrol oyuncusu, kalın siyah saçları, kocaman siyah gözleri, yuvarlak yanakları ve sıkıca siyah tek parça streç giysi ile kaplı güzel bir vücudu olan Musidora'ydı. Cephedeki tüm Fransız ordusu, o gözleri ve lüks bir vücudu hayal etti.
Takma adını şiirden alan Musidora. Sanatsal bir ortamda büyüdü. Théophile Gauthier hayatını şöyle tanımlıyor: 246 :
“23 Şubat 1889'da doğdum, Chaplin'in doğduğu ve Eyfel Kulesi'nin inşa edildiği yıl. Baba, besteci Jacques Roque, Paris'in her köşesinde söylenen "Canımın şerefine" ve "Şarap Şarkısı" şarkılarını yazmadı.
Parnascı şair Albert Maire'den şiiri, özellikle Beplan'ı anlamayı öğrendim. René Menard, Gustave Geoffroy, Emile Blemont okudum - üç şair de babamın arkadaşıydı. Politikaya, o zamanlar Zola ile birlikte halkın mutluluğu için çabalayan Georges Clemenceau'nun arkadaşları tarafından atıldım. Babam Sosyal İdeal adlı bir eser yazdı; annem 5. bölgede aday gösterilen ilk kadındı.
Görünüşe göre oldukça yetenekli bir öğrenciydim ve Abitur'umu alana kadar her zaman sınıfın birincisiydim. Daha sonra milletvekili ve bakan olan Profesör Louis Marin ile çalıştım. Sonra Schommer stüdyosunda bir sanat okulunda okudum ve konservatuarda Mevisto Sr.'nin rehberliğinde tiyatro sanatının temellerini inceledim. Aynı zamanda, bana çok bağlanan romancı Pierre Louis ile tanıştım, bu yüzden birçok kişi onu vaftiz babam olarak gördü.
Montparnasse, Grenelle ve Tapestry tiyatrolarında sahneye çıkmaya başladım. İlk başarılı rollerimden biri, Andre Varno'nun beni "keşfettiği" "Baby Liket" idi. 1914'te, savaştan kısa bir süre önce, Jules Ramus ile küçük skeçlerde Folies Bergère'i çalmaya başladım. Orada güzel bir akşam Gaumont, Feuillade ve Fescourt beni gördüler ve Filistin'de çekecekleri "Meryem Ana'nın Hayatı" filmine çok uygun olduğuma karar verdiler.
Feuillade bana deneme çekimi için günde 100 frank teklif edene kadar onları ciddiye almadım. Harekete geçmeyi kabul ettim ama Filistin'e gitmeyi reddettim. Feuillade'nin bana grubunun en iyi oyuncuları olarak gururla tanıttığı René Navarre ve René Karl ile "Big Cross"ta ilk kez oynadım. Bana gelince, o zamanlar sadece üç büyük sanatçıyı tanıyor ve takdir ediyordum: Lucien Guitry, Réjean ve de Max...
jest için aşırı jest yapmaktan vazgeçmem ve teatral doğrulukla örtüşmeyen bir yaşam gerçeğini ortaya çıkarmam gerektiğini fark ettim. The Heavy Cross'tan sonra 52 filmde oynadım. Çarpıcı Vampirlerde, Josette Andrio'nun benden önce giydiği siyah tek parça streç giysi giydim ama onun tek parça streç giysisi kağıttı. Benimki ince ipekten yapılmıştı ve gençleri uzun süre memnun etti. Bir vampir kadını oynadım, sanat aşkından genç çapkını mahveden bir baştan çıkarıcı kadın...
Oyunumu yaşam gözlemleri üzerine kurduğumu ve doğru, mutlak bir samimiyetle oynadığımı kesinlikle beyan ederim. Feuillade'nin talimatlarına göre oluşturduğum ekrandaki "sessiz metnim". Niyetini o kadar doğru bir şekilde aktarmayı öğrendim ki, bir sahneyi ikinci kez çekmek zorunda kalmadık ve doğru şeyi yaptığımızı saf bir yürekle hissettik.
Musidora'nın "1916 gençliğine gerçekten hayran olduğu", 1918'de yazan çağdaşlarından biri olan Louis Aragon tarafından kanıtlanıyor:
“Dönemlerinin sözcüsü olan bu polis filmlerini, şövalye romanlarını, şirin romanları ya da özgür düşünce romanlarını savunmaya hazırım. Birkaç arkadaşın - edebi önyargılarla enfekte olmayan genç adamların - haftalık destansı "Vampirler" de ekranda göründüğü onuncu ilham perisi Musidora'ya ne büyük bir zevkle baktığını söyleyebilirim. .
Bu "haftalık destanda" oyuncularla doğaçlama yapan Feuillade, hayal ettiği inanılmaz maceralara zerre kadar inanmadı. Sahneleri hafif ironi ile doludur. Yine de, "Big Bertha" Paris'i o zamana kadar topçuların erişemeyeceği bir mesafeden bombaladığında yönetmen son derece gururluydu. Ne de olsa, 1915'te, filminde 100 kilometre öteden ateş eden sessiz bir elektrikli silah icat etti ve kendisini onun gerçek mucidi olarak gördü. Tanıtıldığı bölüm Vampirlerin karakteristiğidir.
Sakallı bir misyoner Marsilya'ya gelir ve bir otelde kalarak odasına getirilen valizlerin ağırlığı için özür diler: Afrika'daki zenci kiliseleri için çanlar taşıyor. Odada tek başına kalan sakalını yoluyor ve olduğu ortaya çıkıyor.
büyük vampir. Daha sonra pencerenin önünde topladığı ve Akdeniz'e doğru yönlendirdiği demonte sessiz elektrikli tabancanın parçalarını bavullardan çıkarıyor. Deniz yoluyla bir gemide, güzel Irma Vep (bir vampir kadın) ağır çalışmaya gönderilir ve gemiyi yarıp geçer ve ardından kaçmayı başarır. Gemiyi batıran vampir, perdeleri dikkatlice çeker ve topu tekrar bavullara koyar...
Aksiyon, filmin ilk bölümlerinde çok canlı bir şekilde gelişiyor ama sonra yavaş yavaş yavaşlıyor. Feyad, Hebdo Film eleştirmeninin "Büyüleyici Gözler" bölümü hakkında şunları not ettiği gibi, hikayeyi uzatmaya başlar:
“Tam bir tarafsızlıkla, yazarın bize üç kez gösterdiği aynı mektubu kötüye kullandığını ve her seferinde ezberlenebilecek kadar uzun süre sakladığını söylemeliyim. Ve yaşlı bir büyükbabanın anılarını yakmak (belki fazladan birkaç metre eklemek için?) Ne tür saçma bir fikir?
Eleştirmen, geçmiş olayların filme anlaşılmaz bir şekilde eklenmesinden bahsetti. Şöyle oldu: vampirler Fontainebleau'da bir otel soymayı planladılar. Konukların dikkatini dağıtmak için vampirlerden biri onları oturma odasında toplar ve ekranda izleyicinin önünden geçen büyükbabasının anılarını onlara okur. Bir hafif süvari eri, bir boğa ve bir çingene içerirler. Bu akıl almaz geri çekilme sona erdiğinde vampirler maceralarına yeniden devam ederler.
Ardından Musidora bize bu filme alınan anıların nereden geldiğini anlattı. Temmuz 1914'te Feuillade ve tüm şirketi İspanya'da filmler çekiyordu. Seferberlik onları derhal işlerini bırakıp Fransa'ya dönmeye zorladı. Bir hafif süvari eri, bir çingene ve bir boğanın maceralarını gösteren filmi bitirmediler. Feuillade bir yıl sonra sanat yönetmenliği görevine geri döndüğünde, Gaumont ondan bitmiş bir filme dönüştürülemeyecek stok görüntüleri kullanmasını istedi. Feuillade itaatkar bir şekilde bu pasajları Vampirlerine yerleştirdi...
Savaş sırasında Gaumont'un stüdyolarındaki disiplin biraz gevşedi. Oyunculardan biri bir şekilde πpnωθ∙ 1 değil
Louis Feuillade'nin (1917) "/Cudex" filmindeki René Cross'un ünlü siyah pelerini.
Fantomlar! Terörün Kralı! Suçun Efendisi! Pene Navarre, Breon ve Melchior'la oynadığı "Juve Phapthomas'a Karşı"nın (Feyade, 1913) ikinci serisinden bir sahne. Guerin operatörü.
çekim için. İyi bir nedeni vardı ama Feuillade'yi önceden uyarmadı. Açıklamalarını dinlemeyen Feuillade, ona sahneyi hemen canlandırmasını emretti: Musidora ona bir tabanca doğrultuyor ... bir atış! Düşer ve ölür. Oyuncu bu pasajı oynadıktan sonra ayağa kalktı ve bundan sonra neyi canlandırması gerektiğini sordu.
"Hiçbir şey," diye yanıtladı Feyad kuru bir sesle. “Sen öldün ve Vampires'ta senin için yapacak başka bir şey yok. Kasiyere git ve hesabı al...
Bir dizi eksikliğe rağmen, "Vampirler", "Fantômas" ile aynı erdemlere sahipti: en inanılmaz maceralardaki ortamın doğal doğruluğu, tüm o kara mahallelerin, kasvetli zindanların, ani ölümlerin ve şehir banliyölerinin doğrudan şiiriyle birleştirildi.
Aragon ve Breton 1928'de "Yakında herkes anlayacak," diye yazmıştı, "onların zamanında tüm özgür beyinlerin neşesi olan film senaryolarından daha gerçekçi ve aynı zamanda şiirsel hiçbir şey olamaz. "Helen'in Maceraları" ve "Vampirler" de, moda ve halkın zevkleri ne olursa olsun, çağımızın büyük özü kendini gösterdi. Benimle gel ve sana tarihin nasıl yazıldığını göstereyim: işte 1917!” 247
Ancak 1917'nin gerçek hayatı - zulümleri, ayaklanmaları, devrimci mücadelesiyle savaş - kasıtlı olarak hayattan uzaklaştıran ve her şeyden önce insanları getirmeye çalışan bu modern masallara sembolik olarak bile hiçbir şekilde yansımadı. farkında olmama durumu. "Vampirler" suç sayısını artırmakla suçlandı. Onlara sübvansiyon sağlayan Protestan bankası, Bakan Malvi tarafından kendisine oldukça kategorik bir biçimde ifade edilen bu suçlamalardan memnun değildi ve Vampirler, bir dizi suçlarını durdurdu. Sonra Feuillade, asil dedektiflere, adalet şampiyonlarına bir ilahi olan yeni bir seri film "Judex" çekmeye başladı.
Judex, Vampirlerden bile daha popülerdi. Senaryosunun feuilletonlarının metni Arthur Berned 1 tarafından yazılmıştır , bunlar Petit Parisien gazetesinde yayınlanmıştır. Musidora, içinde hâlâ "kötü adam" rolünü oynuyordu, ancak yerini siyah kadife bir ceket, geniş kenarlı siyah bir şapka ve gümüş tokalı uzun bir pelerin giyen dedektif René Crerestet'e bıraktı. Ses getiren başarıya rağmen "Judex", Feuillade'nin başyapıtları "Vampirler" ve "Fantômas"tan daha zayıftı. Delluc, durmadan çoğalan bu dizileri görünce öfkesine kapıldı:
"Judex", "Judex'in yeni görevi" - bunlar askeri mahkemelerde yargılandıklarından daha kötü suçlar! Feuillade'yi ne olduğu için değil, ne olmadığı için suçluyorum. Bu adam beni umutsuzluğa sürüklüyor. Ne de olsa o sinema sanatına Fransız film işçilerinin büyük çoğunluğundan daha yakın. Kendisi farkına varmadan gerçek sinematografinin ne olduğunu anlıyor. Neden cesareti yok? Neden kanatları yok? Ne de olsa havalanması onun için çok kolay olurdu ... ".
Bu satırlar 1919 yılında yazılmıştır. Delluc, Feuillade'nin feuilleton romanlarının film uyarlaması çerçevesinde kendini kapatmasına öfkelendi. İki yıl önce, Delluc daha hoşgörülü ve tam da şunları yazdığında daha hoşgörülüydü:
“Feyade çok akıllı; konuşur ve doğru ve uyumlu şeyler yaratır. İnceliğini, manzarayı görme yeteneğini ve aksiyon arzusunu ekranda kanıtladı, bu da onu fevkalade ilginç bir yönetmen yapıyor. Ona film senaryolarının tüm rezilliklerinin üzerinde durması gerektiğini söylersem ne cevap verecek?
Delluc haklıydı. Herkesin, hatta sinemanın en sadık dostlarının bile görüşüne göre, "film senaryolarının rezaleti" sonunda Feuillade'nin en iyi niteliklerini özümsedi. 1919'da piyasaya sürdüğü "Barabas" tarzı mükemmeldi; 1950'de, dilinin klasik kısıtlaması bizi hâlâ şaşırtıyor. Ama bitirmek her şey değildir. The Great Cyrus bizim zamanımızda Racine tarafından yazılmış olsaydı, okunması imkansız olurdu. Sinemanın evrimi sonunda film-feuilleton türünü geride bıraktığında, çağdaşlar haklı olarak Barabas'ın biçimsel erdemlerini ihmal ettiler. Bu arada Feuillade bu filmle hem Fantômas'ı hem de Vampirleri geride bıraktı. Ama burada, Kutup'un Fethi'ni sahneleyerek Ay'a Yolculuğunu geride bırakan Méliès'in başına gelenin aynısı oldu. Modası geçmiş bir türü dikkatlice parlatarak, ona yeniden hayat vermek imkansızdır.
Seri filmler çok çabuk bozuldu. Sinemanın evrimi, 1914'e kadar moda olan feuilleton romanlarının bu uyarlamalarını kısa sürede çürüttü. Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne ek olarak, Rusya ve İtalya'da da büyük başarılar elde ettiler; cephe hatları bile yayılmalarını durdurmadı ve Almanya'da çoğaldılar'. Ama hayal gücümüz sınırlıdır. Polis ve suç filmlerinin bölümleri tekrarlandı ve kısa süre sonra tüm seçenekler yeniden anlatıldı. 1917'den sonra bu filmler yozlaşıyor. "Houdini, Lord of Mystery" veya "The Kidnappers of Women" gibi bazı Amerikan seri filmleri hala birini şaşırtabiliyorsa ve hatta bazen memnun edebiliyorsa, o zaman yalnızca bu türün klasik filmlerini bilmeyen izleyiciler ... Eğer "Vampirler" tutkusunu hala anlayabiliyoruz, o zaman "Helen'in Maceraları" bizim için tüm çekiciliğini yitirdi ve onların entrikaları artık padu-tarzlı ve tamamen ilgi çekici görünmüyor. Bu filmlerin yapaylığı zamanın testinden geçmedi. Ancak günümüz izleyicisinin beğeni ve algısının şekillenmesinde öyle bir rol oynadılar ki, üzerinde durmak lüzum duyduk.
F≡O>EH≡
ANA FİLMLERİN KRONOLOJİSİ (1909-1914)
190 9 yıl
FRANSA
Albert CAPELLANI. Tuzak (IZassomoir). Enghien Herpog'unun ölümü (La mort du Duc (FEnghien), Shagreen deri (La peau du chagrin), kral kendini eğlendiriyor (Le Roi s'amuse), Trajik Korsikalı (Le Corso tragique), vb.
André CALMETT. Arlesian (L , Arlesienne). Tbska (La Tosca). Nel Kulesi (La Tour de Nesle). Macbeth. diriliş Peder Milon (Le Pere Milon) ve diğerleri.
Armand BUR. Yahuda Öpücüğü (Le Baiser de Judas).
Segundo de Chaumont. Orman Kralı (Le Roi des Aulnes). Katıların sıvılaştırılması (La Liquefaction des corps durs).
Emil KOL. Komik mikroplar (Les Joyeux mikropları). Dönüşüm. Koşu lambası (La Lampe qui dosyası). Komşu kiracılar (Les Ioca-taires d , ⅛ c∂te). Büyüleyici gözlükler (Les Iunettes „.., 1 feeriques). Huzursuz keten (Linge çalkantılı).
Louis FEYAD(?). Judith ve Holoferne (Judith ve Holopherne).
Çocuğun Alanı (La Possession de 1'Enfant). Deniz feneri efsanesi (La Legende des Phares). Huguenot (Le Huguenot). Ölüm (La Mort). Trafik bekçisinin kızı (La Fille du Cantonnier).
Romeo Bosetti. Tiyatroda Kalino (Calino au Thcatre). Ka-lino-bürokrat (Calino Bürokratı). Kızılderililer (Chez Ies Indians). Kalino at eti yedi (Calmo a mange du Cheval). Kalino kedi eti yedi (Calino a mange du Chat) vb.
Max Linder. Amerikan düğünü (Un Manage Ameri-caip). Küçük kchacha (La petite Rosse). Max baloncu (Max Adronaut). Sevgili Genç Adam (Un Petit Jeune Homme), vb.
Michelle CARRE. Kara Top (Le Bal Noir), vb.
Camille de M0RL0N. Hile (Le Subter fuge).
Victorin JASSE. Dedektif Nick Carter hakkında bir dizi film.
Sierra'dan Hawk (Le vautour de Ia Sierra).
Meskal kaçakçısı (Meskal Ie Contrebandier) "Pate-Journal" haber filminin ilk sürümleri.
İTALYA
Mario Caserini. Montsoreau Kontesi (LaDame de Montsoreau). Jeanne d'Arc. Macbeth. Beatrice Cenci. Üç Silahşörler (Les trois Mousquetaires). Don Carlos. Vendée asi (L , Insurge de Vendee). Catalina (Qatilina). Wanda Soldanieri veya Guelphs ve Ghibellines (Wanda Soldanieri), vb.
Giuseppe de LIGU ORO. Yeraltı (LTnferno). Marino Felliero, Venedik Doge (Marino Faliero doge di Venezia), vb.
Enrico NOVELLI. Othello. Ottone'un Çarmıha Gerilmesi (P Crocifisso di Ottone).
PINESKİ. Spartaküs (Spartaco).
Andre yaptı. Cretinetti serisi
Luigi MAGGI. Yemin Bozan (Spergiura). Louis XI, Fransa Kralı (Luigi XI re di Francia). Ormanların oğlu (II Figlio della selve). Pompey Şehitleri (Martire Pompeiano). Nella di Loredan (Nella di Loredan). Ugo de Parisina.
ALMANYA
Franz PORTEN. Andreas Höfer.
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
D.-U. GRIFFITH. Edgar Alan Poe. Cremona'nın Keman Ustası. Buğdayda spekülasyon (A Köşe Buğday). Bir politikacının aşk hikayesi (The Poh-tician Love Story). Sarhoşun Reformu (Bir Sarhoşun Reformu). Jones ailesi hakkında bir dizi film. Tenha villa (Yalnız Villa). Eski Kentucky'de (Eski Kentucky'de). Deri çorap (LeatherStocking). Pippa geçer (Pippa geçer) ve diğerleri - 138 film.
William RANUS. Hiawatha. (Hiawatha).
Edwin Porter. Alice Harikalar Diyarında (Alice Harikalar Diyarında). Kader Oyuncakları vb.
Paul Panzer. Buffalo Bill'in Hayatı (Buffalo Bill'in Hayatı).
Stuart BLACKTON. Napolyon (Napolyon). Vaşington (Washington). Gerçek hayattan bir dizi sahne (Scenes of True Life). Oliver Twist. Julius Sezar. Anthony ve Kleopatra (Antonius ve Kleopatra), vb.
Sidney OKLOTT. Deacon'un kızı (Deacon'un Kızı ). Bir kız casusun macerası (Bir kız casusun macerası), vb.;
Francis BOGGS. Padişahın Hükümdarlığında (Sultan Hükümlerinde).
RUSYA
A. O. DRANKOV. Tüccar Kalaşnikof. Taras Bulba.
V. M. GONCHAROV. Roly bekçisi. Mazepa. Sibirya fatihi Ermak Timofeevich. Moskova'da dram. Büyük Peter (Hansen ile birlikte).
Ya A. Protazanov. Bahçesaray çeşmesi.
DANİMARKA
Vigo LARSEN. Nicholas. (Dg Nicolas). Madame Sans-Gene (Madam Sans-Gene).
BÜYÜK BRİTANYA
Shackleton'ın Güney Kutbu seferi.
Teğmen Rose'un Maceraları film serisi
PORTEKİZ
BARBOSA, ml. Diego Alva'nın Suçları (Crimes de Diggo Alves).
1910
FRANSA
ANDREANI. Messalina. Faust (Faust), vb. Sulardan kurtarılan Musa (Moise sauve des eaux), vb.
Michelle CARRE. Aşk ve zaman (L , amour et ie temps). Serserinin kaçışı (Evasion d , un r Iruand). Kireç fırını (Le Pour a Chaux), vb.
Albert CAPELLANI. Tuileries'den kaçak (L , des Tuilleries'den kaç). Mutluluk perdesi (Le voile du bon-heur). Korku (L , epouvante), vb.
André CALMETT. Simone. Werther. Cimri (L , avare). Don Carlos. Heliogobale (Heliogobale), vb.
Emil Chotar. Doktor istemsiz olarak (Le Medicin malgrδ Iui).
Louis FAY AD. Yedi Ölümcül Günah (Les Sept Pdches Capitaux). Çoban (Le Pater). 1814 (1814). Jephah'ın (La Fille de Jephte) kızı. Thule adasının kralı (Le Roi du Thule). Benvenuto Cellini. Ester. Bölge merkezi (Chef-Lieu de Canton).
Max Linder. Max Linder ziyafet çekiyor (En bombe). Bay Myope'un düellosu (Le Duel du Mr. Myope). Esprili girişim (Ingdnieux attentat). Max kayak yapmaya gider (Max fait du ski). Dikkati Dağılmış Maks (Max est distrait). Köpeğim her şeyi getirir (Mon chien rapporte). Bulmacada Düğün (Mariage au Puzzle), vb.
George MONK. Rigaden'in (Ddbut de la sdrie des Rigadin) yer aldığı bir dizi filmin başlangıcı. Demirciler grevi (La Grdve des forgerons). Yansıma (Le Reflection du Vol). Gülünç vasiyet (Le Legs alay), vb.
Victorin JASSE. Korsan Morgan (Morgan Yani Korsan), devam etti, zhenie. Herodias (Hdrodiade).
Armand NUMES. Eugenie Grandet. Altı ayaklı bir koç (Le Mouton ve altı Pattes), vb.
Emil KOL. Küçük Chanticleer (Le petit Chanteclair). Minik Faust (Le tout petit Faust). Gizemli sanat (Les beaux-arts mystdrieux), vb.
Gaston İYİ. Altın Gül (La Rose d , veya). Çiçeklerin Cazibesi (Le Charme des Fleurs), vb.
Romeo Bosetti. Kalino serisinin devamı.
İTALYA
Luigi MAGGI. Grenadier Rolland (P granatière Rolland).
Mario Caserini. Anita Garibaldi. Sid (Le Sid). Catilina (Gatilina).
Enrico GUAZZONI. Agrippina (Agrippina). Brütüs. Messalina.
Giuseppe de Liguoro. Brütüs (Bruto I). Sardanapal (Sardanapale). Kral Lear (Yeniden Lear). Borgia'da (La Cena del Borgia) akşam yemeği vb.
Lo SAVIO. Beatrice Cenci. Lucrezia Borgia (Lucrezia Borgia) ve diğerleri.
Enrico NOVELLI. Gezegenler arası evlilik (Un matrimonio in-terplanetario). Harf başına 1000 kilometre (1000 Chilometri per una lettera).
Giovanni PASTRONE. Truva'nın Düşüşü (La Caduta di Troia).
Umberto MOZZATO. Soylu Kurban (NobUe Sacrifizio).
ALMANYA
Otti> RIPPERT. Sarı yıldız (Gelbstern). Nick Carter Macera Filmi Serisi
Franz PORTEN. Ölülerin Sırrı (Geheimnis des Toten). Kurt Stark. Magdalene (Magdalena).
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
D.-U. GRIFFITH. Kader İpliği. Değişmeyen Deniz. Ramona. Kapalı panjurlu ev. Gettonun Çocuğu (A Child of tħe ghetto), vb.
Edwin S. PORTER. Grev (Grev). Ön yargının üstesinden gelmek (İkonoklast). Faust. Sermayeye karşı Emek (Sermayeye karşı Emek), vb.
Thomas INS. İlk Yanlış Anlamaları.
Volume MIX (İlk Filmler).
Mac SENNETT. Yoldaşlar. Hollanda altın madeni (Tħe Dutch Gold Mine).
Stuart BLACKTON (yapımcı) Toplum ve insan (Toplum ve Harita). Tom Amca Kulübesi (Amca , Tom Kulübesi). Gerçek hayattan sahneler (Scenes of True Life). Yeni stenografı (Yeni Stenografı) ve diğerleri.
RUSYA
V. M. GONCHAROV. Deniz Kızı. Seyyar satıcılar. Rusya'da Napolyon. A. S. Puşkin'in hayatı ve ölümü. Suç ve Ceza. Kafkas çoban.
Ya A. Protazanov. Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın.
II. I. CHARDYNIN. Vadim. Salak. maskeli balo zirve hanım
A. O. DRANKOV. Bohdan Khmelnytsky.
A. MATER. Andriy'i seviyorum. Çingeneler. Prenses Tarakanova (Hansen ile birlikte).
DANİMARKA
Ağustos BLOMU. Yaşam fırtınası (Livets fırtınası). Hamlet.
' Robinson Crusoe. Kolye
ölü Adam. (Den Halsbaand).
Vigo LARSEN. Fabian imzalı bir dizi komik film.
SCHNEDLER SORENSEN. Lüksemburg Kontu. Ambrosius (Ambrosius). Valdemar'ın Zaferi (Valdemar sejr).
Alfred Lind. Beyaz köle ticareti (Den Hvinde Slavehandes Sidstoffer). Büyük şehrin cazibesi (La Tentation des Grandes Villes).
Holger RASMUSSEN. Keane. Madam X (Madam X).
İSPANYA
Ricardo de Banos. Serralonga'dan Don Juan. Ölümden yaşama (De muerte a vida). Kaderin Gücü (La Fuerza dei Destino). Meli çanı (Satrap de Mellilla).
HELABERT. Kayınvalideye hediye vermek (Raga donar la suegra).
Segundo de Chaumont. Züppeler (Los guapos). Aziz Anthony Günaha (Las Tentaciones de San Antonio) ve diğerleri.
1911
FRANSA
ANDREANI. Calais Kuşatması.
Gerard BOURGEOIS. Alkol kurbanları (Les Victimes de 1'AlcooI).
Latude. Jacquerie (La Jacquerie) ve diğerleri.
Romeo Bosetti. "Komedyenler" için filmler (Films de Ia "Comica"). "Küçük Moritz" Serisi (Küçük Moritz Serisi). Rosalie ve diğerleri
Michelle CARRE. Navaja (La Navaja). Sokak çiçeği (Fleur de pavo). St. Elena (Memorial de Sainte Helene) ve diğerleri.
André CALMETT. Camille Desmoulins. Rezhan'ın katılımıyla Madame Sans-Gene (Madame Sans-gene).
Henri POU KT A L. Kamelyalı Leydi (La Dame aux Camelias), başrolde Sarah Bernhardt.
Albert Cape LL ANY. Notre Dame Katedrali (Notre-Dame de Paris). Fakir bir genç adamın romanı (Le roman d , un jeune homme pauvre). Lyon kuryesi (Le kurye de Lyon) ve diğerleri.
Alfred MASHEN. Yüksek maliyet (La chertes des Vivres). Babylas serisi (Babylas Serisi).
Jean DURAN. Lepic Caddesi'nden Rembrandt (Le Rembrandt de la rue Lepic). Jefferson City'de (Pendaison ve Jefferson City) asılı. Çizgi roman serisi Calino (Sdrie comique des Calino).
Louis FEYAD. Christiap aslanları! (Aux Iions Ies Chretiens). "Yaşam olduğu gibi" dizisi ("La vie telle qu , elle est"). Engerekler (Les Vipdres). Köy Kralı Lear (Le Roi Lear au Köyü). Zehir (Le Poison). Güven (Le Güven). Beyaz fareler (Les Souris Blanches). Grev (Engreve). Vice (La Tage) ve Dr*
Leone PERRE. Hayatta (Dans la vie), vb.
Max Linder. Max ve kınakına tentürü (Max et Ie Quin-quina). Maksimum düello (Max a u düello). Max evlenir (Max se marie), vb.
Victorin JASSE. Zigomar. Nick Carter Don Juan'ın sonu (La fin de Don Juan).
Emil KOL. Beyin düzleştirici (Le Retapeur de Cervelle). Hızlandırıcı toz (Poudre de Vitesse), vb.
Emil Chotar. İnsanlığın Zehri (Le Poison de FHumanite). MONKA. Rigaden serisi (Les Rigadin). Bubrosh (Boubou-roche). Radgrune. Henry III yönetimindeki komplo (Komplo sous Hcnri III), vb.
Georges MELES. Munchausen'in Maceraları (Les Aventures de Munchhausen).
İTALYA
Mario Caserini. Küçük bir manastır - Matmazel Nitouche (Santerellina Mlle Nitouche). Frontignacs'ın sonuncusu veya genç bir fakir adamın Romanı (L , Ultimo dei Frontignac ou Roman d , un Jeune Homme Pouvre). Agrippina (Agrippina). Napolyon (Napolyon). Matmazel Scuderi (Mlle de Scu-döry). Romola (Romola). Feodalizm (Feodalizm). Antigone ve diğerleri.
Enrico Guzzoni. Kudüs Kurtarıldı (La Gerusa-Iemme Iiberata). Makabiler (Ben Maccabei).
Gennaro RIGELLI. Messiniyen Gelin (La Fidanzata di Messine). Bir Şarkıcının Hayatı (La Vita di una chan-teuse), vb.
Luigi MAGGI. Altın düğün (Nozze d , oro). Yahuda'nın Srebren-nikleri (II danaro di Guida). Chatterton.
Marcel FABR (sanatçı). Bir dizi Robin Pinokyo (Pi-nocchio).
Ferdinand Guillaume (sanatçı). Polydora Pinokyo serisi (Pinokyo.)
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
D.-U. GRIFFITH. İtalyan berber (İtalyan Berber). Epoch Arden (Enoch Arden). Suyun son damlası (Son Damla Su). Savaş (Savaş). Lonedale'den telgraf operatörü (Lonedale Operatörü).
Thomas INS. Yeni aşçı (Yeni Aşçı).
RUSYA (73 film)
A. MATER. Anna Karenina.
P. I. CHARDYNIN. Kreutzer Sonatı. Boyar kızı.
K.GANZEN. Shziii. Doğrama bloğundan tepeye. Katerina. Kayıp pay.
V. M. GONCHAROV. Sivastopol'un savunması. Eugene Onegin. Kral için hayat.
Ya A. Protazanov. mahkumun şarkısı.
DANİMARKA
Ağustos BLOMU. Balerin. (Bale dansçısından). Havacı ve bir gazetecinin karısı (Gazeteci Hustru'dan Flyveren). Hapishane kapılarında (Ned Fanglslets Limanı). Tehlikeli yaş (Den Farlige Adler). Baba ve Oğul (Fa-der og Son), vb.
Kentsel GAD. Asta Nielsen'in oynadığı filmler. Uçurum (Af-grunden). İspanyol aşkı (Spansk elskov). Sıcak kan (Det hede blod).
Robert DINESEN. Dört Şeytan (De Fire Djaevle). Gar el Hama (Dr. Gar ei Nasha).
Rasmus OTTESEN. Brewer'ın kızı (Bryggerens datter). Ölümcül yürüyüş (Dods ridtet).
BÜYÜK BRİTANYA
Floransa BARKER. Henry VHI (Henri VIII).
F.-R. BENSON. Macbeth. Richard III. Julius Sezar.
Herbert PONTING. Kaptan Scott ile Güney Kutbuna (Kaptan Scott ile Güney Kutbuna).
İSVEÇ
Çamur Ihlamur. Göçmen (Göçmen).
İSPANYA
Ricardo de Banos. Zalim Don Pedro (Don Pedro Zalimdir).
PORTEKİZ
Julio Kosta. Ölü Kraliçe (Rahina depois de Morta). (Ines de Castro).
POLONYA
İskender GERTS. Meyer Yuzefovich.
ARJANTİN
Mario Gallo. Juan Moreira. Maipo Savaşı (Batallade Maipo). Düz (Tierra baja)
JAPONYA
LERGAN. Samuray'ın Cezası (Le Chatiment du Samourai). Geyşa (La geιsha).
1912
FRANSA
ANDREANI. Altın kellik turnuvası (Le tournoi de Fficharpe d , veya). Joachim Gochal. Abess-alom (Absolon), vb.
Andre yaptı. Mantar Boireau olur (Gribouille redevient Boireau). Yeni seri Boirot (Nouvelle serie des Boireau).
Albert CAPELLANI. Sürgünler (Les misfirables).
Victorin JASSE. Siyah bir ülkede (Au noir öder). Dünya (La Terre). Sabotajcı (Le sabotajcı). Basında kampanya (Une campagne de presse).
CALMETT. Üç Silahşörler (Les Trois Mousquetaires).
Louis Mercanton ve Henri DEFONTAIN. Sarah Bernhardt'ın rol aldığı Kraliçe Elizabeth (La reine Elisabeth).
Michelle CARRE. M. Reinhardt tarafından sahnelenen Mucize (Le Miracle).
Gerard BOURGEOIS. Cadudal (Kadudal). Mutluluğun Fethi (La Conqufite du Bonheur).
Alfred MASHEN. Kanlı çiçek (La Fleur sang-Iante). Değirmenler şarkı söyler ve ağlar (Les Mouhns Chantent et pleurent). Sıcak altın (L , 0r qui brule).
Louis FEYAD. Şanlı insanlar (Les Braves gens). Cüce (Le Nain). Sebat (La Hantise). Taş çanta (L , Oubliette), vb.
Max Linder. Maksimum trend belirleyici (Max Iance Ia modu). Küçük roman (Petit roman). Çiftlik idili (Idulle a la ferme). Ah şu kadınlar! (0h, Ies femmes!) Aşk için bir sanatçı (Peintre par Amour), vb.
Emil Chotar. Maxim'den Leydi (La Dame de Chez Maxime). Şen Dul (La Veuve joyeuse). Amelie'yi (Occupe-toi d , Amfilie) ve diğerlerini arayın .
Leone PERRE. Cadores Kayalıklarının Sırrı (Le Mystere des Roches de Kador). Demir El (La Main de Fer), vb.
Camille de Morlon. Britannicus. Hırslı (UAmbitiuse). Kraliçe'nin Kolyesi Örneği (UAffaire du Collier de Ia Reine), vb.
Abel GANS. Korku Maskesi (Le Masque d , Horreur).
DENOL. Paris sırları (Les Myst6res de Paris). Ekmek satıcısı (La Porteuse de Pain).
George MONK. Çocuk (Le Petit Chose). Rigaden serisi (Les Rigadin), vb.
Georges MELES. Kutbun Fethi (La ConquMe du Pole).
İTALYA
Enrico GUAZZONI. Geliyormusun? (Quo Vadis?).
Mario Caserini. Rodos Şövalyeleri (Cavalieri di RodI). Dante ve Beatrice (Dante ve Beatrice). Bin (I Mille). Parsifal. Siegfried. Arapların ihaneti (Infamia Arabe). Tamer Nelly (Nelly Ia Domatrice). Tanrı'nın Kederli Annesi (Mater Dolorosa).
Luigi MAGGI. Şeytan. Hayalet Köprü (II Ponte dei Fantasmi). Kırmızı gül (La Rosa Rossa).
Giuseppe de LIGU ORO. Şaka (La Burla). Ölümcül içki '(Bevido fatale). Büyükannenin Hikayesi (II Raconto della Nonna).
Dante TESTA. Zacconi'nin yer aldığı Baba (Padre).
Genarro RIGELLI. İki kader (Due destini). Karanlıkta Mücadele (Lotta nelle Tenebre). Kızınız için (Per Ia Tua Bambina).
Baldassare NEGRONI. Francesca Bertini'nin katılımıyla trajik idil (Idillio trajiko). Gözyaşları ve gülümsemeler (Lagrime e sorrisi). Berta Teyzenin Papağanı (I! Pappagallo della Zia Berta)
ALMANYA
Franz PORTEN. Teodor Korner.
Kurt STRACK. Gizli aşk (Maskierte Liebe), başrolde Genny Porten. Sönmüş ışık (Erloschenes Licht)
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
D.-U. GRIFFITH. Eski Aktör (Eski Aktör). İnsanın kökeni (Man , s Genesis). Dee'nin Kumları. Düşmanların yardımıyla (Düşmanın Yardımıyla). Görünmeyen Düşman∙ Katliam. New York şapkası (New, York Şapkası), vb.
Thomas INS. Ovaların Ötesinde. asker kaçağı. Kızılderilileri Dayak (Hint Katliamı).
Sidney OLCOTT. Rory O' Paspas (Rory O'Moge). Ezilen İrlanda (ezilen İrlanda). Appa Nepog (Arrah Napogue). O'Neilly (O , Neil).
Mac SENNETT. Cohen, Coney Adası'nda. Frank MERION. İsa Mesih'in Hayatı (Mesih'in Hayatı). Stuart B LE KTOH. George D. Becker ve arkadaşları True Life'tan Sahneler.
RUSYA
V. M. GONCHAROV, GANZEN, URAL. 1812.
V. A. STAREVICH. Havacılık Böcek Haftası. Güzel Lucanida.
P. I. CHARDYNIN. Bahar akışı. Koğuş №6.
K.GANZEN. Fırtına. Yoksulluk bir kusur değildir. Çeyiz.
DANİMARKA
Ağustos BLOMU. Kara Şansölye (Den sorte kansler). Valinin kızı (Guvernorens datter). Kalplerin Mücadelesi (Hjerternes kamp) ve diğerleri.
Urban GAD (Asta Nielsen ile birlikte). Ön ve arka kapı (Forhus og Baghus.) Proleter kız (Proletarpigen). Ülkesi olmayan bir kız (Pigen unden fraederland). Ölümün Dansı (Dededansen). Maskeler düştüğünde (Naar masken falder).
Wilhelm Gluckstadt. Mavi kan (Det Blaa Blod). Konfeti. Çingene orkestrası (Ziguene-orkestret).
Alfred Lind. Gezici sirk (Den Fliyvende Cirkus). Ayı Terbiyecisi (Bjornetaemmeren).
Schnedler SORENSEN: Bir günlük prens (Bir Dag için Prins). En güçlü (Den Staerkeste). Modern bayan (Vortids Dame). Garel Hama (Dr. Garel Hama).
İSVEÇ
Eric PETSHLER. Vermland'dan (Vermianningarna) insanlar.
BÜYÜK BRİTANYA
Frank POWEL. David Copperfield
Thomas Bentley. Oliver Twist.
POLONYA
K. KAMİNSKİ. Mirra Efros. Birçok tarih var. Kan payı. Eski kulenin anahtarı.
1913 •
FRANSA
ANDREANI. Jeophai'nin (La Fille de JephU) kızı. Rebekah (RS-Bessa). Sheba Kraliçesi (La Reine de Saba). Yusuf (Yusuf) ve diğerleri.
KAYAR. Otuz Yıl veya Bir Kumarbazın Hayatı (Trente ans ou la vie d , un joueur). Ebedi aşk (Ebedi aşk). Majestelerinin parası (S. M. TArgent).
Albert CAPELLANI. Germinal. Mıknatıs (La glu), vb.
Victorin JASSE. Balao. Zigomar kayıp gidiyor (Zigo-mar Peau d , Anguille). Protea (Protea I).
Leone PERRE. Paris'in Çocuğu (L , Enfant de Paris). Paranın gücü (La Force de Fargent). Trajik hata (Erreur Tragique). Les Leonce serisi vb.
Ferdinand ZEKKA ve LEPRENS. Kara Düşes (La Comtesse Noire). Nefretten daha güçlü (Artı fort que la haine). Havanın Kralı (Le Roi de GAig), vb.
DENOL ve Georges MONKA. Rocambol. Kız kardeşler tarafından satılan Josephine (Josephine vendue par ses soeurs). Bir aile olmadan (Sans famille). Yataklı Araba Kontrolörü (Le Controleurs des Wagon-Lits). 30 milyon gladyatör (Les 30 Millions de gladiator), vb.
Camille Morlon ve Alfred MASHIN. Kalp kurban edilir (Le Sacrifice du Coeur). Don Kişot.
Alfred MASHEN. Waterloo Savaşı'ndan sahneler. (Waterloo'nun Bölümleri). Lanet savaş (Maudit soit la guerre).
Max Linder. Anıtın açılışı (LHnauguration de la heykeli). Maks Kurbağa (Maks Kurbağa). Düello Maks (Le düello de Mach), vb.
Emil Chotar. Folies-Bergere Düşesi (La Duchesse des Folies-Bergere).
Maurice TURNER. Sarı Odanın Sırrı (Le Myst⅛re de la Chambre jaune).
Jean DURAN. yaşayan kolye. (Yaşayan Collier). Onesima Serisi (OnSsime Serisi).
Louis FEYAD. Fantomlar, 3 seri (Fantomalar, I, I, PІ). Bizans'ın Sonu (L , Agonie de Byzance). Özgürlük için (S , affranchir). Bou de Zai serisi (S6rie des Bout de Zan). Açık gözlerle (Les Yeux oiѵ-eris). Beyaz gül (La Rose blanche). Korku (L , An-goisse), vb.
Georges MELES. Karlar Şövalyesi (Le Chevalier des neiges). Burichon ailesi (La Famille Bourichon).
İTALYA (467 film)
Renzo KbOCCO. Spartaküs (Spartaco).
Mario Caserini. Pompeii'nin son günleri (Gli ultimi giorni de Pompei). Hayalet tren (Le train des Spectres). Nero ve Agrippina (Nerone et Agrip-pine). Florette ve Patapon (Florette ve Patapon). Uyurgezerlik. Ama aşkım ölmez (Ma 1 amor mio non muore).
Enrico GUAZZONI. Mark Antony ve Kleopatra (Marcantomo e Kleopatra).
Luigi MAGGI. Büyükannenin lambası (La Lampada della Nonna). Chopin Nocturne (Nbtturno di Chopin). Sevilla - „ ___Sіpіy berber (Ve Barbiere di Seviglia).
Emutero RODOLFI. Nişanlı (Ipromessi spossi). Külkedisi (Cenerentola).
Baldassare NEGRONI. Pierrot'nun Tarihi (Histoire d , un Pierrot). Son kart (L , ultιma Carta). Yarım Dünyanın Ruhu (L , Anima del Demi Monde).
Nino OXILIA. Elveda gençlik (Addio Giovinezza). Sim kazan! (Hoc Signo Vinces'te). Joan of Arc (Jeanne d , Arc).
Emilio GIONE. Yenilen idol (L , idolo infranto). Perrego FABIOLA. Nişanlı (I promessi spossi).
Enrico GÖRDÜ. Jüpiter veya Pompei'nin Son Günleri (Jove, oѵego gli ultimi giorni di Pompei).
ALMANYA
Carl FROELIC. Andreas Höfer.
Stellan RIE. Prag öğrencisi (Der Student von Prag). Kaba.
Maks MAC. Başka (Der Andere).
Kurt Stark. Aşk şehidi. (Martyrerin der Liebe). Dalgalar sessiz (Die Wellen schweigen), başrolde Genia Porten.
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
D.-U. GRIFFITH. Yağ ve su (Yağ ve Su). Karanlıktaki Ev (Karanlığın Evi). Reformcular „.
Cecile B. de MILL. Hintli bir kadının kocası (The Squaw Map).
Sidney OLCOTT. Yemlikten haça.
Haşhaş CEHHEI T. Heinz'in Dirilişi (Heinz'in Dirilişi ). Mabel Serisi (Mabel Serisi). Şişman serisi (Serie des Fatty).
Thomas INS. Gettysburg Savaşı. Sonsuza kadar yıldızlar ve durumlar (Sonsuza kadar Yıldızlar ve Devletler). Lonesome Pine'ın TraU'su vb.
RUSYA (189 film)
E. F. BAUER. Kambur K.'nin korkunç intikamı Kanlı görkem.
_ __ Suç tutkusu.
V. M. GONCHAROV ve P. I. CHARDYNIN. Romanov hanedanının par-stvovanie'sinin üç yüzüncü yılı.
K.GANZEN. Coppelia. Ölüm komedisi. asya öğrenci
V. R. GARDIN ve Y. A. PROTAZANOV. Mutluluğun anahtarları.
Ya A. Protazanov. Güller ne güzel, ne tazeydi. Chopin noktürn.
V. A. STAREVICH Noel'den önceki gece. Korkunç intikam.
DANİMARKA
Ağustos BLOMU. Atlantis (Atlantis). Sevginin Lütfuyla (Ai Elskow Naade). Büyük oyun (Hojt Spil). Vazo gizemi (Vasens Hemmelighed), vb.
Holger MADSEN. Bir testerenin dişlerinin altında (Savklingens taender'in altında). Bir balerin kızı (Balettens datter).
Wilhelm Gluckstadt. Ölüler Adası (De Dodes). Uzaylı (Den Fremmede).
Benjamin Christensen. Gizemli "X" (Det hem-Hielighedsfulde X.).
V. der Aa KULE. Altın trompet (Guldhornene).
BÜYÜK BRİTANYA
BARKER (yapımcı) Doğu Lynne. Kraliçenin Altmış Yılı (Kraliçenin Altmış Yılı).
Larry TRIMBL. Surrey Gülü (Surrey Gülü). Küçük kız kardeş (Küçük Kız Kardeş).
Thomas Bentley. David Copperfield
Herbert Brennon. Ivanhoe.
POLONYA
K. KAMİNSKİ. Çakıl. iki eşli Doktor. İntikam saati vurdu.
ARJANTİN
LIPIZZI. Sörf (Resaca).
HİNDİSTAN
PHALKE. Harishchandra.
1 91 4 yıl
FRANSA
Louis FEYAD. Fantomlara karşı Fantomlar (Fantomas contre Fantdmas). Sahte yargıç (Le Faux Magistrat). Komik hayat (La Vie drdle).
Alfred MASHEN. Delft'in kızı (La Fille de Delfet).
Camille Morlon. Canavar Adam (Une brute Humaine). Yüce Kurban (Yüce Kurban).
Emil Chotar. Françoise'ın kurgusu (L , Idea de Francoise). Aşk cüzzam (Les Ruses de Famour).
Max Linder. Max Pedikürcü (Max Pedikür). Nişan (Dekor) ile ödüllendirildi. Maitre d , h6tel. Kıskanç (Jaloux). 2 Ağustos 1914
Ferdinand ZEKKA ve LEPRENS. Güzel Breton (La Jolie Bretonne). Heroic.dance (La Danse heroique). Yaşam savaşı (Lutte pour Ia Vie), vb.
Albert Cape LL ANY. Yıl 93 (Quatre-Vingt-treize), 1921'de yayınlandı
İTALYA
Nino Martoglio. Karanlıkta Kayıp (Sperduti nel buio).
Giovanni PASTRONE. Cabiria.
Enrico Guzzoni. Caius Julius Sezar.
Carmine GALLONE. Lida Borelli'nin rol aldığı çıplak kadın (La Donna Nuda).
Nino OXILIA. Mavi kan (Sangue Blue). Son Engel (Ultimo Ostacolo).
Giulio ANTAMORO. İsa (Mesih).
Emilio GIONE. F. Bertini'nin katılımıyla Nelly-chansonette (Nelly Ia Gigolette). Son Görev (Ultimo Devere). Üzücü bir görev (Triste impegno).
Luigi MAGGI. Aşk gecesi için (Per una notta d , amore). Gül Madonna (La Rosa della Madona). Fornaretto - Venedik Doge
Enrico GÖRDÜ. Savaş ne üzücü bir şey (Che cosa triste la guerra). Başkasının yuvasında (Nel nido Straniero).
Baldassare NEGRONI. Başkasının yuvasında (Nel nido Straniero). Engel (L , Ostacolo). Nöbetçi Aşk (Amore Veglia). Mirasçı (Lj Ereditera ).
Ağustos GENINA. Maskeli Balodan Sonra (Dopo il Veglione).
Amleto PALERMI. Her şeye katlanan (So lei che tutto soffre).
ALMANYA
Maks REINHARDT. Venedik Gecesi (Venezianische Nacht), Kutsanmış Ada (Insel der Seligen).
Maks MAC. Coletti nerede? (Woist Coletti?). Mavi Fare (Blaues Maus)
Stellan RIE. Penceresiz ve kapısız ev (Haus ohne Tiir und Fenster). V. Maksimov'un katılımıyla Rus-Alman üretimi.
İSVEÇ
Victor SHESTROM. Grev (Strejken). Şoför (Şoför) - Yargılamayın (Sonad skuld). birçoğundan biri
„ (En af de mange),
Moritz Stiller. Hançerler (Dolken). Kızıl Kule (Det kırmızı Taarm). Torunları (Scuddet). Kuşlar (Stormfuglen).
İSPANYA
Adrian GÜ AL. Acı Çekmenin Gizemi (Misterio de dolor). Çingene Kızı (La gitanilla). Alkald (E1 Alkald).
AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ
Mac SENNET. Tilly'nin yarıda kesilen romanı (Tillie , Punctured Romance'dan). Mabel serisi. Yağlı dizi. Bir dizi Chaz Chaplin (Les Chas Chaplin).
Charles chaplin. Caught in a cabaret (Caught un a Cabaret) ve diğerleri (35 film), Keystone tarafından,
D.-U. GRIFFITH. Elderbush Gulsh Muharebesi. Cinsiyetler Savaşı (Cinsiyetler Savaşı). Bethulia'lı Judith. Kaçış (Kaçış). Vicdan-intikamcı (İntikam Vicdanı).
Cecile B. de MILL. Cameo Kirby. Altın Batı'dan Kız (Altın Batı'nın Kızı). İhanet (Neşelen).
Herbert Brennon. Annette Kellerman'ın rol aldığı Neptün'ün Kızı.
GASNIER. Pauline'in Tehlikeli Maceraları (Pauline'in Tehlikeleri).
Thomas INS ve arkadaşları, iki tabancalı Hicks (İki silahlı Hicks). Tanrıların Gazabı (Tanrıların Gazabı). Tayfun. İtalyan (İtalyan).
RUSYA (231 film)
E. F. BAUER. Ölüm içinde yaşam. Sessiz tanıklar.
VP ∙ GARDIN. Anna Karenina. Hayatımızın günleri. Ölüm maskesi. Pay. Kreutzer Sonatı. Kazak Kuzma Kryuchkov'un istismarları.
V. K. TURZHANSKY. Aşk ve ölümün senfonisi.
Ya A. Protazanov. Vampir dansı. Siperlerde Noel.
V. A. STAREVICH Kar bakiresi. Mars'ın oğlu. Savaş çılgınlığı. Ruslan ve Ludmila.
V. P. KASYANOV. Kabare Ks 13'te drama.
DANİMARKA
Ağustos BLOMU. Anavatan için (Pro Patria). Devrimci düğün (Devrimler bryllup). Mutluluk (Gerçek Lykke). Emeğin asaleti (Arbejdet adler).
Holger MADSEN. Spiritistler. Bir afyon içicisinin (Opiumsdrommen) vizyonları. Müjdeci (Evange-Iemaden).
Karl Mantzius. Para (Penge). Köşkün Sırrı (Pavillo-nens Hammelighed). Addys Aegtes-kab'ın evliliği.
William SANDBERG. Baca temizleyicisi (Scortensfejeren), vb.
BÜYÜK BRİTANYA
J.-L. TEKER. Kara nokta (Kara Nokta). Kafes.
Harold GÖSTER. Fötr. Güzellik ve mavna. İngiltere'ye Tehdit (İngiltere , Tehdit).
HERCOMER. Alıntı Dandy (Grit of a Dandy). Onun seçimi (Onun Seçimi). Eski oymacı (Eski Woodcarver).
POLONYA
B. I. MARTOV. Pola Negri ile tutkuların kölesi, ahlaksızlığın kölesi.
ARJANTİN
CARABELLA.[Federasyon ya da ölüm (La Federation ou la Mort).
HİNDİSTAN
PHALKE. Savitri. Bhasmasur Mohini.
İSİM DİZİNİ
Abiyar - 163, 164.
Abeyar, Bebe - 163, 164.
Avramlar, Hiram - 358.
Aggerholm, Svend - 244.
Adashevsky, E. - 284.
İskender - 37, 262.
Alken, Carl - 281.
Alan, Marcel - 426.
Allais, Alphonse - 171.
Albert, Marcelin - 278.
Alberini-116.
Albnini, Maria Brandon - 323.
Alstrup, Karl - 227, 244.
Altenlo, Emilia - 22, 373, 377.
Ambrosio, Arturo - 27, 109, 114, 115, 122, 208, 209, 211.
Amerika - 40.
Amiko, Luigi - 209.
Amun - 374.
Amundsen - 342, 343.
Amfitiyatrolar - 292.
Angerstein, Wanda - 381.
Andersen, Hans Christian - 233.
Anderson - 419.
Anderson, Max (Broncho Billy) - 73.
Andreani - 50-52, 123, 274.
Andreev, Leonid 292.
Andreyer, Yvette - 254, 379.
Andri - 254.
Andrio, Josette - 426, 447.
Annenberg, Maks - 432.
Henri, Pierre - 139.
Antamoro, Juilo-211.
Antoine, Andre - 36, 38, 43 - 45, 245, 246.
Anzengruber, Ludwig - 390.
Aniel - 53.
Aoki, Tzura-141.
Apollinaire, Guillaume - 299, 427.
Aragon, Louis - 177, 441, 443, 447, 449.
Arbuckle, Roscoe (Yağlı) - 400, 410, 411, 413, 414, 418, 420, 421.
Arvidson, Linda (bkz. Griffith, Bayan) - 92, 101, 109, 396.
Okçu - 43, 425.
Armstrong, Paul - 201, 378.
Artsybashev, M. - 292.
Ausonio, Mario - 211.
Outcolt, Richard - 196.
Kül, Sholom - 292.
Bade, Regina - 37.
Bazin, René - 49.
Bai, Maria - 121.
Byron-428.
Balastrieri, Virjinya - 325-328.
Balshofer, Fred - 58, 401, 408.
Balzac, Honoré de - 37, 53, 428.
Bang, Herman - 230.
Tavşan, John - 89, 349, 396.
Baratollo - 320, 321.
Barbaro, Umberto - 326, 327.
Barbera, Luigi - 115.
Barbier, Julien - 46
Bardes ve Brezilyalılar - 218, 274.
Bardet, André - 48.
Bari, Leon - 440.
Barker, W.-J. - 337, 348, 351, 352.
Barker, Reginald - 140.
Barker, Floransa - 101, 349.
Baron - 147.
Barres, Maurice - 279.
93.
Barrymore, John-359.
Barrymore, Lionel - 112.
Bart, Bayan - 272.
Barte - 36, 37, 384.
Barre, Raul, 199.
Bas, William - 334
Wasserman, Albert - 380, 382.
Bataille, Henri - 166, 167, 234, 327, 328.
Battagliotti, Augusto - 217.
Baton M. - 186.
Bauman - 56, 58, 59, 61, 62, 64, 68, 132-135, 397, 400, 401, 408.
Baur, Harry - 218, 223.
Bauer, Eugene - 293, 294, 297, 301.
Başlangıç - 169.
Becker, George - 84, 87.
Becklin, Arnold-243.
Belasco, David - 92, 358, 360, 361.
Bennett, Gordon-431.
Bennett, Charles-362.
Benson, F.-R. — 348.
Bergman, Ingrid-52.
Beren - 43.
Berjer - 269.
Bernard, İskender - 120, 215.
Bernard Deschamps - 52.
Bernard, Çapa - 36, 38, 39-42, 149, 155, 219, 231, 309, 317, 338, 354, 355, 428.
Berned, Arthur - 450.
Burnet, Francis-349.
Bernstein, Henri - 234, 251.
Patlama - 67, 69.
Bertin, Rene - 48.
Berteni, Francesca - 125, 319, 312.
Bessier, Fernand - 319.
Becce, Giuseppe - 381.
Beeban, George - 145, 146.
Bibrach, Rudolf - 381, 383.
Bigorno - 161.
Bidaman - 276.
Biro, Lajos - 392.
Bitzer, Billy (William) - 96, 97, 101, 138, 368.
Sahil, Rex - 361.
Kan, Augusta - 228, 244.
Blemont, Emil - 446.
63.
Bleriot - 393.
Blom, Ağustos - 227-229, 231, 238-240.
Bloomfield E.-G. — 37.
Blackton, John Stewart - 78-80, 82, 83, 87, 88, 91, 93, 137, 179, 183, 212, 349, 351, 356.
Bowie, Berta-273.
Boggs, Francis - 71, 72, 135.
Bosetti, Romeo - 147, 160, 161, 163, 165, 166, 170, 171.
Bonetti - 316.
Bonnard, Mario - 131, 212, 315, 316.
Bonnot - 260, 425, 427.
Bonn, Maks - 166.
126.
Bordo, Henri - 249.
Borelli, Lida - 316-318, 321.
Borzaj, Frank - 139.
Bornetto - 126.
Bracco. Roberto - 322-324.
Brassy, Albert - 147.
Brebin, Charles-349.
Brad, Zambak - 388.
Breidal, Axel - 227.
Brannon, Herbert - 203, 350, 361.
Breon - 250, 428.
Bröton - 443, 449.
393.
Breshko-Breshkovsky - 156, 292.
Brian - 67, 279.
Brie, Ezhep - 362.
Brisson, Henri-256.
Broklis, Frank - 40, 355.
Brockwell, Gladys - 145.
332.
Bropcho Billy (bkz. Anderson, Max) - 73, 135, 110.
Browning, Robert - 93, 96, 97.
Brook, Van Dyck-89.
Brussendorf, Ove - 9, 227.
Fırça, Alina - 303.
Bray, John R. - 188, 189.
Brulatour, Temmuz - 63, 64.
Brule, Lucien-38.
Bruce, Kat - 101.
Bryusov - 292.
Bouvmister, Louis - 273.
Bulwer-Lytton - 208, 349.
Bür, Arman - 36, 37.
Bourbon, Ernest - 166, 168 - 170 259.
Burget, Paul - 251.
Burjuva. Gerard - 52, 165, .269, 271-273, 426.
Bursier, Arthur - 384.
Buffalo Bill (bkz. Cody, William) - 60, 133.
Buch, Frederick - 227.
Bjornson, Björne - 384.
Bystritsky - 292.
Baggot, Kral - 131, 349, 361.
Bacon, Frank - 400.
Kâhya, Baba - 101.
Buno-Varilla, Philippe - 439.
Bunuel, Louis-156.
Meşgul - 53.
Wade, Germain - 194, 195.
Waser, Ernesto - 114, 115, 120, 121.
Walden, Harry - 380, 382.
Walter, Graziani - 209.
Van Gogh - 170.
Vanzel, André - 184.
Vardapn - 119, 120.
Varkoni, Michal - 392.
Varlamov, K. - 292.
Varno, Andre - 446.
-311.
Wegener, Dietrich - 388.
Wegener, Paul - 385. 387, 389.
Wade, Gustav - 242.
Vel, Gaston - 50, 52, 116.
118, 184, 188.
Wenborough, Menekşe - 384.
Venino, Pierre Gaetano — 127
Verbitskaya - 292, 293.
Verdinois, Frederic - 205.
446.
17.
Vigo, 261.
Vidali, Enrico - 208, 209. Widner, Giovanni - 217. Wiesenthal, Greta - 380, 384. Wilhelm, Karl - 389.
Wilson, Woodrow - 67, 433, 438, 439.
Veena, Giulio - 126.
Viene, Robert - 389.
Kış, Nick - 273.
Vitrotti, Giovanni - 115, 122, 124, 207, 208, 237, 289, 298.
Wihe, Charlotte - 37. Vishnevsky V. E. - 9.
Vladek, Prence - 47. Volante, Guido - 207, 217. Vol pantolon, Olga - 384. Voltaire - 429.
Wood, Henry, Bayan - 347, 349, 352.
Ahşap, Thomas - 93.
Orman, Frank - 91, 94.
Gaveau, Paul - 34, 37, 38. Gad, Urban - 231, 384. Gadry, Henry - 37.
Hyde, Liana - 390.
Halevi - 310.
Galeen, Heinrich - 385-389.
Gallone, Carmine - 317. Galle - 164.
Oyun - 52, 161.
Hammerstein-197.
Gan-Yagelsky, arka plan - 283, 284.
Gandini, Alberto-315.
Gandini, Maria - 315.
Gandolfi - 123.
Hansen, K. - 288, 298, 299.
Hans, Habil - 7, 351.
Hansen - 285.
Garbagni, Paul - 52, 273.
Garbo, Greta-232.
Garbow, Çay, arka plan - 388.
Garbut, 361.
Gardin, V. - 293, 300.
361.
Garnizon - 201._
Gasnier, Louis - 71, 188, 320, 434, 435, 440, 441.
Gaudio, Tony - 132. Hauptmann, Gerhardt - 238.
Gauf - 388.
Gellini, Luigi - 216.
Gelgart-292.
Henderson, Bill - 101.
Henderson, Dell-397.
Hansel,. 435.
Garen - 254, 255.
Gertelu, Ali - 227.
Hertz, İskender - 302, 303.
Goethe, Wolfgang Johann - 51.
Goetz, Carl - 388.
Guillaume, Ferdinand - 120, 121, 319.
Guionet, Emilio - 319-322.
Guitry, Lucien - 36, 446.
Gitti, Madeleine - 164.
Gish, Dorothy - 110.
Gish, Lillian - 110, 367-369.
Glaum, Louise - 145.
Glukstadt, Wilhelm - 233, 242, 385.
Goddard, Charles - 433, 435.
Gogol - 300.
Godkinson W.-W. - 354, 355, 358.
Altın, Manny - 201.
Goldwyn, Samuel-360.
Altın, Yusuf - 60.
Kuyumcu - 349.
Japon Balığı, Samuel (bkz. Goldwyn, Samuel).
Holender, Friedrich - 230.
Homeros - 423.
Gaumont, Leon - 21, 164, 165, 167-169, 190-192, 198, 252, 253, 255, 286, 288, 427, 428, 446, 448.
Gonzales - 209.
Gontran - 158.
Goncharov, V. - 286, 288 - 290, 299, 300.
Goncharova, A. - 289.
Goncharova, N. - 301.
Gordin - 302.
Gordon, Julia - 84.
Hornunt - 128.
Gottowt, John-386.
Gotschalk - 383.
Gauthier, Teofil - 445.
Gautier-Gargui - 398, 415.
Umut, Anthony - 358.
Gofer, Andreas - 381.
Hofmannsthal, Hugo von - 380.
385.
Mezar, Jean - 276.
Gravina, Cesare - 121. Gravosh - 158.
Gramer, Irma - 323.
Grandet, Suzanne - 250, 254, 256, 257, 379.
Grasso, Angello - 325. Grasso, Giovanni - 323. Greve, Walter - 410.
Grez, hanımefendi - 37.
Grendin, Frank - 101. Gretilla, Jacques - 43, 263. Grisanti, Antonio - 209. Grisole - 166.
Grillparzer, Franz - 384.
Greene, Bert - 200.
Grierson, John - 339, 340.
Griffith, David Wark - 6, 14, 33, 52, 71, 72, 75, 78, 83, 87, 88, 90-92, 93-113, 124, 132, 135, 137, 139, 143-144, 147 , 177, 208, 212, 217, 218, 224, 225, 238, 242, 243, 258, 262, 297, 298, 324-326, 347, 349, 357, 363, 366-369, 395-396, 399 -401, 421, 439.
Griffith, Bayan (bkz. Arvidson, Linda) - 93, 95, 96, 103, 104, 111, 138, 145, 397.
Gros Guillaume - 400.
155.
Gromov, A. - 289, 290.
Grossman - 301.
Guazzoni, Enrico - 126, 129, 130, 205-207, 209, 210.
209.
Guggenheim - 41, 46.
Goodwin K.-B. — 73.
Günod - 51.
Guff, Theodore - 412.
Hugo, Victor — 26, 27, 42, •45, 47, 48, 98.
Abrantes — 128.
126.
Davan — 119.
Davidsen, Hjalmar — 231, 243.
Dagmar, Bertha - 258, 259.
Dyer, Frank L. — 55, 56, 60, 61, 64, 67, 70.
Duxton, Dudley-201.
D'Amichis, Eduardo — 124.
D'Annunzio, Gabriellino — 124, 125.
D'Annunzio, Gabriel — 124, 128, 213-215, 217, 219, 225, 316, 323, 329, 330.
Darwin, Charles - 110.
Hediyeler, Rene — 164, 254.
Dartynia — 259.
; .evenport, Dorothy - 398, 408, 412.
Katlı - 40.
Decroix, Charles-379.
Decourselle, Pierre - 41-43, 48-50, 440.
Delac, Charles - 34, 35, 38, 40.
Delhi, Arnold - 360.
Delhi, Bob - 361.
250.
Delluc, Louis - 7, 9, 16, 35, 36, 39, 41, 140, 157, 172, 264, 297, 321, 350, 369, 415, 416, 443, 450.
Del Colle, Ubaldo-128.
Del Çello, Ubaldo - 315.
Demetrias - 393.
Yıkım - 47.
Deniz - 189.
- 44, 429.
Kuralsız - 279.
De Sica, Vittorio - 324.
Defontaine, Henri - 40, 43, 44.
Dekristin - 375.
Jakar, Jack - 335.
Giaccome, Alberto - 114.
Giampietro, Josef - 374, 380.
Japon R.-T. — 334, 435.
Jacobs, Lyois - 75-77, 88, 94, 101, 102, 137, 365.
Jackson, Ellen Avı - 102.
Gelsomini, Armando 120.
Gemelli, Enrico - 216, 223.
Jenina, Augusto - 319, 320.
Gentino - 208.
Gilbert, Lee - 346, 347.
332.
Joyce, Alice - 76.
Giolitti - 330.
Johnson, Arthur - 101.
Giotto - 176.
Junki, Lea-206.
Dzikovsky, Bela - 391.
Yaptı, Andre - 43, 118-120, 147, 159, 160, 171, 188.
Dickens, Charles - 80, 91, 93, 95, 96, 346, 349.
Dixie, Henry-359.
Dinesen, Robert - 229, 230, 239, 240.
Dintenfass, Mark - 61, 134.
Dion-Bussicot - 77.
Sevgili Max - 37, 147.
Di Robbiate, Paolo Airoldi - 127.
Di Roberti, Lidya - 121, 123.
Di Sambui, Edoardo - 114.
Disney, Walt - 199, 200.
Dietrich, Marlene-232.
Dietrich, Robert - 386, 387.
Dougherty, Lee - 97, 111, 112.
Daudet, Alphonse - 43, 48.
Daudet, Leon - 210.
Dokua, Georges - 48.
Daumier-416.
Dondini, Cesare - 125.
Dorval, Maria, Louise - 40.
Dorival - 37.
Dore, Gustav - 127.
Dostoyevski, F. M. - 290.
Dawley, Searle-74.
Drankov, A. O. - 284-287, 293.
Drankov, V. O. - 285.
Drachmann, Holger - 227.
Dreyer, Carl - 208, 227, 243.
Dreyfus - 249, 278.
Şifonyer - 332.
Dresler, Mary - 419.
Drummond - 340.
Dublo - 259.
Duse, Eleonora - 231, 309.
Duncan, Isadora - 202, 384.
Davis, Horace - 397.
D'Ennery - 72, 258.
Duhamel, Çapa - 161, 166.
Dubreuil, Yusuf - 435.
Duval - 185.
Dük, Lo - 190.
Dumas, İskender (baba) - 156, 349.
Dumas, İskender (oğul) - 39, 321.
Du Maurier, Georges - 217, 349.
Dupin, Artem - 158.
Dupont, Ewald André - 230.
Durand, Jean - 147, 161, 165-172,191, 258-260, 269, 399.
Durand, Leon - 424.
Duro. Georges - 50. .
Durfi, Minta - 400, 403, 408.
Dufayel - 38, 180, 251, 278.
Yakup, Max - 166, 427.
Cins, Hector - 166.
Jeanne, René - 256.
Jasse, Victorin - 35, 44, 54. 79, 80, 82, 83, 124, 238, 245, 246, 260, 261. 263, 264, 375, 423-426.
Gemier, Firmin - 37, 43.
Gilles, André - 190.
Girardi, İskender - 390.
Giraud - 178.
Gis, Leda - 318, 319, 321.
Jo, Nitta - 393.
Jaures, Jean - 277.
Georges-Michel, Michel - 39.
Geoffroy, Gustave - 446.
Zalmonova, Lydia - 386. Zangwill, İsrail - 77. Zandberg, William - 230. Zakharovichi - 393.
Zael - 390.
Zeber, Guido - 386, 387.
Zey, Charles - 145.
Zecca Ferdinand - 37, 43-45, 49, 50, 78, 88, 100, 104, 137, 160, 165, 176. 181. 189, 193, 205, 212, 245. 262, 264, 269-271, 285 339.
Zelinsky, V. O. (Leonty Kotomka) - 305.
Zeltsnik, David - 357.
Zollinger - 118.
Zola, Emil - 20, 42, 43, 45, 48, 99, 243, 245, 249.
260, 270, 272-274, 328, 329, 427, 446.
Zuderman, Herman - 235, 330, 381, 389.
İbsen - 309, 323.
Ivens, Joris - 340.
Illesch, Eugen - 384.
İmre, Elizabeth - 392.
İnce, Ralph - 84, 137.
İnce, Thomas - 7, 52, 59, 88, 124, 131-141, 143, 145. 146, 176, 208, 212, 398-400, 421.
Insley, Charles - 59, 93.
Ippolitov-Ivanov M. - 286.
Eastman, George - 16, 63, 64, 341.
Casalegio-310.
Caserini, Mario - 125, 126, 129, 205-208, 212, 310, 311, 315-318.
Caserini-Gasperini, Maria - 212, 316.
Kaiwe - 147.
Kayar - 52.
Çayo - 122.
Calabresi, Oresto-323.
268.
Calmette - 36-38, 41.
Kamensky, Anadolu - 292.
Kaminsky, M. - 302.
Canini, Cesare - 209.
Kant - 98.
Capellani, Albert - 188, 253, 262, 273.
Din Görevlileri, Paul — 28, 38, 39, 43—47.
Capozzi, Alberto - 123, 126, 209, 237, 310, 314, 315.
Capra, Frank — 89.
Carrillo, Rodrigo - 144. _ Karl, Rene - 254, 428, 446.
Carlyle, Douglas — 346.
Karma, Maria — 325, 327, 328.
Carnegie-344.
Karnot, Fred — 404-406, 408, 409, 413-415, 418, 419.
Karna, Marcel — 261.
Carré, Michel — 44—46, 262.
Karsen, Daniel — 368.
Castana, Paul — 16a, 167.
Castellani, Bruto-206.
Castenet, Jacques-274.
Kasyanov, V. - 301.
Cattaneo, Amelia-206.
Cattaneo, Carlo - 206.
Kaulbach - 233.
Keio - 118.
Cayton, Bester - 156.
Kellerman, Annette - 203.
Kennedy, Yeremya - 55, 56, 60-62, 64, 65, 67-69, 104, 112, 354, 357, 366.
Kessel, Adem - 56, 58-62, 64, 68, 132-135, 397, 400, 401, 406, 408.
Kibalchich - 427.
Kiesse, Renze - 211, 314, 315.
Kingsley, Charles-102.
Kirkwood, James-132.
Kistmaker, Henri - 234.
Mutfak, Fred - 410.
Chiusano, Natale - 217.
Clarendon - 347, 426.
Clark, Margaret - 360.
Klein, George - 56, 69, 75, 356.
Kleishmidt, kaptan - 344.
Clement - 16.
Clemenceau, Georges - 48, 49, 446.
Claire, Rene - 170, 172, 398.
Kapat, Sarmaşık - 351.
Clow ve Irishger - 367.
Kohen - 361.
Kodak - 16, 17.
Cody, William - 60.
Yakov - 425.
Kozlovski. S.-286.
Cocteau - 156.
Clark, albay - 71.
Colle, Ubaldo de - 209.
Collins, Alfred - 332.
Collins, Arthur - 347.
Collo, Alberto - 122, 319, 321.
Collodi - 121.
Kolovrat, İskender - 390.
Kol, Emil - 161, 163, 173, 180, 190-194, 196, 198, 199, 201-203.
Colm, Louise - 390.
Kolus, Romain - 48.
Tarak - 277.
Compson, Betty - 397.
Cohn, Alfred - 243.
361.
Cohn ve Doyle, Arthur - 349. 403.
Conklin, Chester - 408, 413, 414, 419.
Kont - 118.
Coppe, François - 48, 92.
Korda, André - 94.
Corneille - 48.
Korş - 283.
Kosta, Luigi - 319.
Costello, Maurice - 80, 88.
Costello, Helen-89.
Cotensoza - 119.
Krauss, Henri - 28, 46.
Krauss, Werner-389.
Zanaat - 60.
Kper, Gordon-351.
Creste, René - 449, 450.
Krivtsov, V. - 296.
Criggs - 332.
Crisp, Donald - 106, 368.
Christensen, Benjamin - 243.
Christie, El. — 398.
Hıristiyan - 185.
Krichenko, Vaclav — 391.
Krupskaya, N. K. — 278.
Ekipler, James — 336.
Quaranta, Letizia — 315.
Quarapta, Lidya — 215, 310, 315.
Coogan, Jackie - 121.
Tuhaf, Billy - 101.
Kuleşov, L. — 297, 301.
Cunard, Gri — 140.
Cooper, Marion — 176.
Cooper, Fenimore — 93.
Kuprin - 292.
Nezaket (bkz. Kohl, Emil) — 161, 163, 192, 193.
Cousteau, Ernest — 12, 13.
Cuenca, Fernandos Carlos - 181, 183, 184, 186-188, 327, 350.
Cummings, Irving - 60.
Labadie, Floransa - 108, 109.
436.
Labiş - 148, 176.
Labriola - 124.
Labroy, Suzanne de - 209.
Yaka, Eva - 147.
Lavedan, Henri - 33, 36, 37, 42.
Lavigne, Marguerite - 164.
Lagrange, Louis-446.
Lightman Al. — 356.
La Cava, Gregory - 201.
Lambert, Albert - 36, 37.
Lang, Fritz - 242, 243, 386.
Lange, Konrad - 380, 381.
Lanetry, Tilly - 359.
Lantz, Walter - 201.
Lapierre, Marsilya - 245, 405.
Lara, Bayan - 38.
-299.
Larionov, M. - 301.
Larsen, Viggo - 227, 228, 238, 378, 384.
Las Vegas - 144.
Laurel ve Hardy - 155, 405.
Lauritzen, Carl - 238.
Lauritzen, Lau - 244.
Lafitte, kardeşler - 34.
Son, Andor - 8.
Le Bargy - 33-37.
Lbzan, Maurice - 158.
JJe Brae, Simone - 446.
Leveque, Marcel - 164, 165, 172, 446.
Leviel, Gabriel (bkz. Linder, Max) - 147.
Legrand - 52.
Ledsrf, Gretchen - 145.
Leibler, Theodor - 357.
Leida, Jay - 89, 77, 306.
Lemaitre, Temmuz - 36.
Laeml, Karl - 56, 58, 59, 62, 64, 131-134, 350, 361, 408, 418, 438.
Lengiel, Melchior - 141.
Lander, Suzanne - 147.
Lenergen, James - 435.
Lenin V. I. - 7, 278, 292, 370. 371.
Leno, Dan (Küçük Öğret) - 404.
Le Notre - 37.
Lentsovsky, Vladislav - 303.
Leonard, Marion - 92, 101, 132.
İnebahtı, Vittorio - 121.
Lepin - 118.
Lepin (polis başkanı) - 268, 278.
Lerman, Henry Pathe - 401, 408, 409, 411, 414.
Cüce Prens - 262, 264.
Lermontov, M. Yu.-289, 290.
Lehrz, Gaston-425.
Lesky, Jesse - 360.
60.
Le Frappe, Georges - 20.
Liebler - 361.
Liguoro, Giuseppe de - 86, 127-129, 211.
Lidreyer, Yvette - 428.
Liedtke, Harry - 381.
Lind, Alfred - 228, 230.384. Lindau, Paul - 383.
Linder, Maks - 6, 119, 147, 148-159, 161, 163, 169, 172, 396, 417, 418, 420.
Lindsay, Vachel - 85, 87, 106, 107, 111, 143, 147, 221, 227, 351, 361, 363, 365, 436.
Lyautey (Mareşal) - 278. Lipovsky, N. - 302. Llewelyn, Richard - 261. Loev, Marcus - 354, 357. Lockwood, Harold - 398. Lombardi, Dillo - 325, 327, 328.
Uzun, Samuel - 75.
Uzun Dost - 59.
Londra, Jack - 82, 93, 94, 99, 435.
Uzunpre - 103, 143.
Laurent, Jeanne-Marie - 168, 257.
Lord, Andre de - 93, 262.298. Lortak, de - 203.
Lowe, Rachel - 9, 333, 344-347, 352.
Defne, Stan - 405, 407.
Lawrence, Floransa (bkz. Turner, Floransa) 93, 131.
Louis, Pierre - 446.
Lucas, Wilfred - 109, PO.
Luz, Anita - PO, 112.
Lewis, Maks - 61.
Şerit - 53.
Lubin, Sigmund - 61, 71, 360, 405.
Lubitsch, Ernst - 311, 389. Lux, George B. - 196. Lumiere, Louis - 15, 36, 52, 63, 64, 116, 158, 1<5, 222, 334, 370, 374, 376, 391.
Luther, Martin - 268.
La Cour, Ellin - 227. Lapierre, Marsilya - 35. Lyakhov, M. - 290.
Magyu - 149.
Maggi, Luigi - 115, 121 - 124, 129, 207, 211, 217, 237, 315, 322.
Madsen, Harold - 244.
Madsen, Holger - 240-242, 244.'
Muybridge-429.
Mil, David - 131, 133.
Maks, Maks - 382.
McGowan, John-76.
McGrath, Harold - 435.
Mac Cardell, Roy-435.
McKay, Windsor - 193, 197, 198, 200.
McKinley - 66, 67, 72, 341.
McCoy, El - 60-62.
McCoy, Harry-412.
Mac Cormic - 429, 431 - 433, 435.
Mac Ketchen, Jr. — 71, 433.
McKetchen, Art. — 75.
Mac Manus - 193, 194.
148.
Mac Orlan - 166.
Mac Sennett - 7, 89, 92-94, 101, 112, 120, 146, 152, 171, 212, 346, 395, 397, 399-401, 406, 408, 410, 412, 413, 419, 421.
Makarov - 288.
McDowell, J.-B. — 337.
Maclay, Arthur - 73.
342.
Makovski, Konstantin - 289.
Maks de - 47, 446.
Maksimov, V.293, 298, 388.
McPherson, Janie - 109.
Küçük, Hector - 48.
Malvi - 449.
Manzini, İtalya Almirante - 216, 219.
Manzoni - 125.
Münih - 254.
Mantius, Carl - 243.
Manzoni - 209.
Magnier, Pierre - 263.
Mar, Johnny - 101.
Mara, Leah - 303.
67.
Marvin, Arthur - 101.
Marguerite, kardeşler - 46, 48.
Marelli, Pietro - 122.
Marie, Temmuz - 48.
Deniz, Louis - 446.
Marishka, Hubert - 390.
Marx, kardeşler - 160.
Marks, Karl - 277.
Marks, Maks - 58.
Markus, Roth de - 394.
Marlon, Camille de - 263, 264.
Sansar - 332.
Martinetti, Küçük Paul - 404.
Martin - 276.
Martov - 292, 303.
Martoglio, Nino - 321, 324 - 329.
Bataklık, Mayıs - 106, 111, 364, 367-369.
Massari, Frizzi - 380.
Mastrocinque, Camillo - 324.
Masudian - 40.
Mathurin - 428.
Machin, Alfred - 52, 162, 163, 171, 273-276.
Mayakovsky, V. V. -, 301. Mevisto - 43.
Msvisto, Art. - 446.
Meyer, J. - 285, 287.
Meyer, Johannes - 227.
Meyer, Torben - 244.
Meyerhold - 298.
Meikel, Joseph - 391.
Meire, Georges - 444.
Mackenzie, Donald-434.
Meckery, Gioachino - 318, 320, 321.
Mele, Luigi - 209.
350.
Melville, Frederick - 350.
Méliès, Gaston - 56, 174, 177-179.
Méliès, Georges - 6, 13, 27, 43, 46, 54, 61, 83, 99, 100, 102, 123, 127, 173, 174, 176-180, 184, 186-189,
203, 208, 220, 221, 339, 341, 350, 453.
Méliès, Paul - 69, 177, 178.
Melypior, Georges - 254, 498.
Melyak - 310.
Maine, Albert de - 279.
Erkekler, Hank - 414.
Menard, René - 446.
Menikelli, Pina - 322.
Menschen - 47.
Murdoch, J.-J. - 56-58.
Merion Frank - 75.
Mercanton, Louis-40.
Merki, Enid - 145.
Merzbach - 41.
Mesgiş - 341
Messter, Oskar - 370, 373-375, 381-383.
Maeterlinck, Moritz - 203.
Mig - 166.
Michelangelo - 176.
Karışım, Cilt - 72,. 140.
Darı 53'tür.
Miller, Barthia - 133.
Miller, Christie - 101.
Miller, Charles - 139, 146.
Mille Cecile de - 360, 361.
Değirmen, William de - 360.
Milo - 48.
Miele, Ernest - 201.
Minter, Mary Milleri - 60.
Nane - 302.
Mistinget - 28, 43, 47.
Mitry, Jean - 139.
Mitchell, Lea-145.
Mitchell, Edmund - 178.
Michaelis, Karin - 381.
Michaelis, Sofus - 227.
Mo do, Gaston - 166-168, 259.
Mozzukhin, I. - 237, 290, 300, 301.
Moyes, Mitchell - 440.
Musa, İskender - 388.
Molière - 53, 415, 416.
Molnar, Ferenc - 390.
Monka, Georges - 44, 46, 158, 253.
Montagus - 278.
Montelesk - 316.
Montepin, Xavier de - 48.
Maupassant, Guy de - 37, 93, 98, 112, 148.
Mora, Luitz-254.
Moran, Percy - 346.
Morano, Gigetta - 120, 123, 310.
Morena, Eva-389.
Morin, Lee-397.
Maurice, Bayan - 84.
Morise - 255.
Morley, Gaby - 157.
Morlon, Camille - 52.
Moreau, Gabriel de - 119.
Moreau, Eugene - 38, 40.
Moskien, J.-E. — 58.
Mozzato, Umberto - 215.
68.
Muser, Frank - 200.
Mounet, Paul - 37.
Mounet-Sully, Paul - 36, 37.
88
Moore, Owen - 93, 131, 132, 368.
Murnau, Friedrich - 178, 230, 243.
Moussinac, Leon - 9.
Mays, Fred - 395, 399, 400, 407, 408.
Belediye Başkanı, Albert - 446.
337.
337.
Anne - 285, 288, 298.
Musidora - 254, 255, 445.
Cinayet - 48.
Murray, Charles - 414.
Musset, Alfred - 53.
Navarre, René - 250, 253, '254, 428, 446.
Nagrodskaya - 292.
Nagy, Anton - 397.
Nansen, Betty - 239, 244.
Naperkovskaya, Stasya - 154.
Negri, Paul - 303.
Negri, Fernanda - 209.
Negroni, Baldassaro - 130, 319, 321, 325.
Neilan, Mareşal - 76.
Neumann, Yusuf - 391.
Neiss, Alvints - 227.
Nekrasov, N. A. - 300.
Nichols, George - 101, 411.
Nicholson, Dorothy (bkz. Pickford, Mary) - 92.
Nielsen, Arnold-Richard - 226.
Nielsen, Asta - 148, 230-234, 237-239, 291, 300, 303, 304, 379, 382, 384.
Nielsen, İda - 233.
Nielsen, Sören - 232.
Novelli, Amleto - 206, 209.
Novelli, Ermete - 125.
Noguet, Jean-206.
Nodier, Charles-47.
Neufeld, Maks - 390.
Neufeld, Eugen - 390.
Nolan, Biel - 199-201.
Nonge Lucien - 51, 52, 188, 189.
Norman, Mabel - 88, 106, 396-400, 408, 410, 412, 413, 419-421.
Norman, Jacques - 272.
Norris, Frank - 93, 99, 324.
Numes, Armand - 44, 47, 53.
Tenry - 82.
Otortman, Joe - 404.
O'Kule, Kei van der - 233.
O'Kule, Lily van der - 242.
O , Myp - 77.
O'Neill, Nancy - 363.
O'Sullivan, Ioni - 101.
O'Firn (bkz. Ford) - 139.
Auguste, Edwin - 106.
Ödel, Paul - 119.
Özheshko, Eliza - 302.
Oxilia, Nino - 211, 315, 321.
Öland, Warner - 440.
368.
Aldrich, Thomas Bailey-363.
Olivier Lawrence - 347.
Olcott, Sidney - 75-77, 177, 357.
Olsen, Ole - 226, 232, 233, 238.
Omenha, Roberto - 114, 115, 121, 122.
Ömer — 425.
Onesimus (bkz. Bourbon) — 166, 168, 169.
Oneii, Cesare — 121.
Ah, Georges - 251.
Ordynsky, Richard — 302.
Oriol, Jean-Georges — 198.
Orlandini, Aslan — 206.
Orlova, İda — 239.
Oswald, Richard — 385, 389.
Ostrovsky, A.N. — 290.
Otan-Lara, Claude — 38.
Ottesen, Rasmus — 240, 243.
Paasche, Almanca — 377.
Paganini-16.
Pagano, Bartolomeo — 215, 219.
Paderevsky - 16.
Padovano, Arturo - 127, 128. Pasinetti, Francesco - 9, 327.
Paley, William - 177.
Palladio - 220.
Pankhurst, Christable - 340. Pantelalena, Gennaro - 319.
Panzer, Paul - 60, 71, 434. Papa, Salvatore - 127.
Panini, Giovanni - 124, 323.
Cennet, Umberto - 315.
165.
Parker, Louis N. — 348.
Pasquali, Ernesto Maria - 122, 128, 129, 208, 209, 212, 315.
Pastrone, Giovanni - 116, 117, 184, 186, 189, 212, 213, 216-224, 308-310.
Patterson, J.-M. - 432.
Pathé, Charles - 17, 21, 27, 33-35, 41-43, 46, 48- 50, 52, 53, 55, 57, 60, 61, 70, 88, 95, 105, 115-120, 124, 148, 149, 154, 155, 165, 174, 176-179, 181, 184-188, 193, 198, 212, 221, 224, 226, 234, 245, 263, 264, 269, 271, 273, 283, 285, 288, 299, 320, 330, 349, 351, 370, 374, 376, 378, 392, 401, 424, 425, 429, 433-435, 439.
Paunkare - 279.
Powell, Frank - 92, 101, 349, 397.
Güçler - 56, 60, 64, 71, 134. Güçler, Cilt - 351, 433.
Peguy, Robert (Marcel Robert) - 165.
Pezon - 259.
Payne, D.-H. - 368.
Peck, Frantisek - 390.
Pelissi - 323.
Pellerin - 194, 195.
67.
Perrego, Eugenio - 315.
Perrault, René - 194.
Perrault, Charles - 173, 195.
Perret, Leonet - 164, 254-258, 264, 375.
Peters, Maridson R.-P. — 79.
Petersen, Fırtına - 226.
Petrov-Kraevsky - 286.
Pezzana, Jacinta - 328.
Picasso - 166.
Pickford, Jack - 131.
Pickford, Bayan - 92, 131, 132.
Pickford, Mary - , 29, 92, 101, 109, PO, 112, 113, 131 - 133, 148, 256, 358, 359, 396.
Pickford, Charlotte - 131.
Pinchever, Julius - 201.
Pearson, Thomas-71.
Pete 39 yaşında.
Planchet, Eugene - 118.
Planchon - 116.
Poe, Edgar - 93, 369.
Paul, William - 332, 339, 341.
Günlükler - 38.
Polo - 166, 168.
Pommer, Erich - 385, 389.
Ponnreno, Victor - 390.
IIohcoh du Terraille, Pierre Alex - 42, 48, 248, 428.
Ponting, Herbert - 338, 342-344.
Pontoppidan, Clara Wit - 228, 229, 239.
Pontoppidan, Heinrich - 228.
Popescu, Leon - 393.
Porel, Jacques - 210.
Porten, Jenny - 238, 375, 382, 383.
Porten, Friedrich - 375, 383.
Porter, Edwin-S. - 59, 74, 75, 108, 135, 355, 358, 359.
Portola, Gaspardo - 143. Porto Rich, Georges - 234. Pryor, Herbert - 93, 133. Presance, Francis de - 276, 277.
Puvis de Chavannes, Pierre - 53.
Principi, Mirra - 121.
Prolo, Maria - 8, 121, 127, 209, 214, 217, 310, 311, 315 - 317, 319, 326.
Protazanov, Ya. - 289, 293, 297, 298.
Prence (bkz. Rigaden) - 28, 158.
Psilander, Waldemar - 228, 229, 231, 237, 239, 241, 243, 300.
Psilander, Edith - 230.
Poyen, Rene - 165.
Pudovkin, VI - 326.
Poget - 209.
Puctal, Henri - 38, 41, 255.
Iulitzer - 432.
Pukhalsky, E. - 303.
İtme - 116.
Puşkin, A. S. - 285, 289, 290, 300.
Pieretti, Mario - 314.
34.
Rabier Benjamin - 203, 256.
Ravel - 310.
Çılgın - 425.
Raimondo - 209.
Reinert, Robert - 242.
Wright kardeşler - 111.
Ral onu ve Robert - 115.
254.
Racine, Jean - 47, 48. 450.
Rasmussen, Holger - 240.
Rastelli - 185, 186.
Rastus - 70.
Rafael - 176.
Rezhan, Gabriel - 38, 210, 255, 354, 446.
Ray, Charles - 140.
Raymond, Charles-346.
Reynal, Marsilya - 298.
Reinhardt, Max - 47, 220, 325, 380, 386-388.
Reingart - 288, 289, 292, 293, 296, 300.
9.
Reino, Emil - 192, 199.
Reina s, William - 59.
Remington-430.
Tekrar - 117, 118.
Ramsey, Terry - 9, 62, 362, 399.
Ribera - 387.
Nehir, Fernand - 51, 158.
Reeves, Alfred - 407.
Reeves, Arthur - 435, 442.
Riviere - 16.
Rigaden - 28, 158, 159, 163, 165.
Ridoni, Etro - 121.
Rizot, Camille de - 311, 315.
Riye, Stellan - 243, 292, 385, 387, 388.
125.
Ricketts, Thomas - 362.
Rio Jim (bkz. Hart) - 42.
Rippert, Otto - 375.
Richter, Paul - 242.
Ricci, Billy - 418.
Rish, Daniel - 44.
Richepin, Jean - 28, 48. Robert, Marcel - 257, 379. Robin, Bayan - 262.
Robinson, Gertrude - 98, 132.
Rodolfi, Emutero - 209.
Rodin - 206.
Anlaşıldı - 85.
Rosalie - 160, 161.
Rosapina, Carlo - 116.
Rosenbaum, Karl - 227, 230.
Rosencrantz, Palle-243.
Rock, Jean-445.
Kaya, Pop - 78.
Rollini - 3, 160, 161.
Romano, Gigetta - 209.
Romashkov, V. - 286.
Roni, J. - 37.
Roni, Art. - 48, PO.
Roncarlo, Emilio - 127.
Rossi, Carlo - 116-118.
Rossi, Emilio - 385.
Rossi-Pianelli, Vittorio - 316.
Rostand - 48, 269.
Rotefel - 355.
Roche, Madeleine - 37, 51.
Rochefort, Charles de - 51.
Rubinstein, A. - 289.
Ruggeri, Ruggero - 125.
Ruggeri, Telemako - 316.
Roosevelt, Theodore - 66, 67, 72, 431, 439.
Ruitz, Louise - 181.
Ruspoli, Kristina - 209.
Ryllo, A. - 290.
Remu, Jules - 446.
Sablon - 162, 163, • 259, 273, 274.
Savio, Lo - 125.
Sadul, Georges - 17, 18, 55, 83, 91, 173, 185, 200, 220, 226, 423, 429.
Şazi, Leon - 424, 426.
Simon, Carlton-362.
Sullivan, Gardner - 135, 137, 139, 140, 145.
Salvatore, Fausto-211.
Summerville, İnce - 416.
Samperoni - 208.
Sandberg, William - 244.
Sannom, Emilia - 227.
Santoni - 116.
Santos, Esperia - 312, 320.
Sapin, Jean - 439.
Sardou, Victorien - 36, 38, 40, 269.
Sastre, G. - 276.
Safta, Kandra - 384.
Şeker em - 383.
Sachetto, Rita - 240.
Şahin - 283.
Severin, G. - 257.
Sedlakova, Andula - 390.
Denizci - 39.
Seitz, George - 435, 441.
Selig - 72, 367.
Senkevich, Heinrich - 27, 37, 205, 303.
John's, El. — 416, 418.
Senier, Charles (bkz. Rigaden) - 158.
Serena, Gustavo - 206, 321.
Serjin, Vera - 37.
Serra, de - 325.
Serrano - 288.
Siversen, V. - 285, 289.
Silo, Milton - 361.
Sylvani, Gladys - 346.
Sylvie, Bayan - 28.
Sims, George-349.
Sinnot, Michael (bkz. Mac Saint-nett) - 395.
Signoret, Gabriel - 262, 263.
201.
Ölçek - 122, 207, 311, 316, 329.
Skladanovsky - 154.
Scott, Walter - 348.
Scott, kaptan - 341-343.
Scotty. Roman - 317.
Slavinsky, E. - 302.
Ekşi krema - 391.
Smirnova, E. - 292.
Smith, Albert - 78.
Smith, Gladys (bkz. Pickford, Mary) - 92.
Smith, J.-A. — 102.
Smith J.-E. - 331.
Smith, Jack - 350.
Smith, Ogden-338.
Sawyer, Laura - 360.
Sollogub, Fedor - 292.
Salter, Henry-93.
Sorel, Cecile - 37.
Sorensen * Schnedler - 230, 234, 240.
Cne xm - 258.
kopya - 419.
Stanislavski, K. S. - 298.
Starevich, Vladislav - 201, 202, 301.
Stell, James - 358.
Stanton, Dick - 145.
Stepanov, V. - 289.
Sterlin, Philip - 438.
Sterlin, Ford - 398-401, 408, 410, 412, 414, 419, 420.
Stern, Seymour - 107, 369.
Stephanie, Ubaldo-209.
Stefano, de - 216.
Stephen, Thomas - 73.
Stevenson, Robert Louis - 93, 349, 382. •
Storen, Edith - 85.
Taş, Lancelot - 201.
Stretton, Eugene - 404.
Stribolt, Arthur - 227.
Stripdberg, Ağustos - 227, 309. •
Stanford, Leland-429.
Souvestre, Pierre - 426, 427, 429.
Tatlı, Blanche - 105, 106, 363, 366, 368.
Soulier, Frederic - 48.
Sumbatov-IOzhin, A. - 289.
Swanson, William - 56, 59, 134.
Swain, Mack - 414, 416, 419, 421.
Se, Guillo de - 48.
Xu, Eugene - 42, 48, 428, 437.
Tayandiye - 444.
Thalia, Virgilio - 323.
Talbot, Frederick - 15, 73, 80, 191, 204, 334.
Tankhauser - 60, 133.
Tarlarini, Marie Cleo - 123, 237, 314, 321.
Tasso, Torquato - 126, 205.
Taft - 67.
İki, Mark - 82, 112.
Tegner, Ellen - 243.
Tayley, Robert - 408.
Taylor, William Desmond (Tanner) - 435, 436.
Thacker, George Loan
131, 133, 337, 350, 361.
Telligen, Lou - 40.
Tennyson, Alfred - 93, 05, 98.
Toepfer, Rodolphe - 195.
Turner, Otis - 72.
Testa, Dante - 130, 309, 310.
Testoni, Eugenia - 209.
Tibi, Rose Marie - 89.
Timan - 288, 289, 292, 293,
296, 300.
Timmery, Gabriel - 48.
Talmadge, Norma-80.
Tol tatlım, kız kardeşler - 89.
Tolstaya, T. L. - 286.
Tolstoy, L. N. - 37, 93, 98,
286, 287, 290, 300.
Thomas, Edward - 85.
Tomatis, Giovanni - 122, 217.
Thomsen, Ebba-238.
Tonzano - 393.
Toppy - 285.
Tranbel, Mabel - 133.
Travey - 334.
43.
Troiman, Wanda - 228. 357, 384.
Üç, Herbert Beerbohm - 346. 347.
Trimble, Larry - 84, 86, 87.
91, 331.
Triolet, Elsa - 191.
Truhanov - 47.
Turner, Maurice - 203, 208.
Turner, Floransa - 88.93.
131, 351.
Tuiller - 266.
Beyaz, Chrissy - 350.
Beyaz, İnci - 71, 433, 434
437, 438, 440-444.
Werth, T.-J. — 358.
Widash, Charles - o39
Wilbur, Krzn - 71 13 1
Wilcox, MS-143.
William, Charles - 409.
Williams - 358.
Williams, Bert-367.
Williams, Clara - 140, 145, 146.
Williams, Kathleen-432.
Williamson - 331, 332, 344, 345.
67.
Winkler - 195.
St, Andreshi - 391.
Ungermeder, Paspas - 391.
Wallace, Louis-74.
Walton, Henry-132.
Walthall, Henry - 71, 92, 101, 132, 365, 369.
Walshen, Willy - 420.
Warner, kardeşler - 433.
Ural - 299.
Kentsel, Maks - 390.
Urban, Charles - 331, 336 - 338, 347.
341.
Wells, Orson - 429, 430.
Galce, Raul - 368.
Batı, Alfred - 334, 335.
Batı, Dorothy - 101.
Batı, Raymond - 139.
Batı, T.-J. (oğul) - 334, 335.
Batı, Charles - 101, 105.
Weston, Charles-350.
Fabre, Marsilya - 120, 121. Fabrege, Fabienne - 254.
Favar - 48.
Fago, Georges - 51, 165.
Fayar, Artem - 426.
Falena, Hugo - 125, 319.
Falière, Armand - 11, 278.
Farnum, Dunstnn - 360.
Farnum, William - 359, 361.
Fassini - 118, 210.
Fedetsky - 283.
Fedorov (bkz. Sashin) - 283.
<І>eyad, Louis - 6, 52, 53, 91, 123, 137, 163-165, 167, 171, 190, 245-256, 258, 259, 263, 271, 297, 317, 352, 426, 428 , 429, 444, 446-450.
Feyar - 427.
Fader, Jacques - 329, 445.
Feuer, Friedrich - 383.
Fayet, Oktav - 48, 126, 310.
Fene, Olaf - 237-239, 242, 243.
Fairbanks, Douglas - 29, 140, 443.
Ferlander, Paul - 233.
Furnis, Harry - 349.
Ferodi, Maurice de - 53.
Ferrario, SebastLn (bkz.
Frust, Arrigo) - 122.
Fertner, Anton - 302, 303.
Fsskur - 446.
Fiebich, Clara - 384.
Philipsen, Konstantin - 226.
İspinoz, Flora - 89.
Fincher, Fey - 368.
Fisk, Minnie Madern - 359.
Fitzsummon, Lewis-351.
Balıkçı, Bud - 200.
Flaherty, Robert - 178, 338, 340, 344.
Flegrat, Edna - 337.
Fleischer, Dave - 201.
Fleischer, Maks - 201.
Fleck, Joseph - 390.
52.
Fleur, de - 147.
Flaubert - 213.
Floret, Robert - 33, 87, 402, 407, 411.
Fox, William - 56, 65, 66, 244.
Volkman - 243.
Volmeller, Karl - 325.
Fontenay, Catherine - 164.
Faure, Sebastian - 276.
Ford, John - 141, 261, 324.
Ford, Francis - 139, 140.
Forestier, L. - 290, 298.
Forton - 170, 202.
Fosco, Piero (bkz.Pastrone) - 214.
Foster, John - 200.
Frannet, Charles de - 108.
Fransa, Hugo de - 181.
Fraison, L. - 308.
Frascarola - 160.
Frassini, Alberto-116.
Freiler - 61, 132. _
Freilich, Karl - 374, 37e, 381.
Freinberg, Chaz - 58. ___.
Frohlich, Elsa - 229, 239.
Fransızca, Charles - 59.
Freeman, S.-M. — 58.
Freiler - 133.
Froman, Daniel - 355.
Froman, Charles-355.
Frontignan, Henri-48.
Frust, Arrigo - 122-124, 208.
Fuller, Mary - 74, 426.
Füster - 188.
Fouche - 166.
Chalupets, Barbara Apollonia (bkz. Negri, Pola) - 302, 303.
Halden, Felix-236.
Hamman, Joe - 165, 258, 259.
Khanzhonkov, A. A. - 202, 283, 285-290, 292, 293, 299-301.
Hannewecker - 378.
Hardy, Oliver (bkz. Laurel ve Hardy) - 405.
Hardigan, Pat - 76.
Kharitonov - 301.
Hart, William-Surrey - 140, 141, 145.
Has - 227.
Hayakawa, Sesshu - 140-142, 145.
Hepworth, Cecile - 115, 332, 340, 346, 347, 350, 351.
Herkommer, Hubert von - 351.
Hurst, George - 429, 430.
Hurst, William Randolph - 195-197, 429-433, 437.
Hicks Seymour - 350.
Jimenez, Jerome - 189.
Hinding, Alma - 238, 244.
Heath, Charles-436.
Howey - 432.
Hollanda, Mildred - 60.
Holles (yargıç) - 74.
Holberg, Güdrun - 243
Vera'da Soğuk - 293.
Hopkins, Bob - 394.
Howlett, Fred - 65.
Umut, Anthony - 239.
Christiansen, Tilly - 230.
Hewlett, Gladys - 59.
Hackett James - 358, 359.
Hal, Creighton - 440.
Handu ort, Octavia - 71, 434.
Hurd, Earl - 199.
Harron, Robert - 101, 109, NO, 363, 367-369.
Zacconi, Ermete - 130, 309, 310.
Zangenberg, Einar-227.
Zeplin - 385.
Zukor, Adolf - 29, 39, 354, 355, 357-361, 368.
Ciaccone, Antonio - 328, 329
Chapek, Kurt - 372.
Chaplin, Hanna - 401-403.
Chaplin, Sidney - 401-404, 419.
Chaplin, Charles (baba) - 401, 402.
Chaplin, Charles Scencer - 7, 29, 59, 112, 120, 140, 148, 152, 153, 155, 157, 395, 399, 401-421, 429, 445.
Chardynin, P. - 289, 290, 300.
Chatterton, Cilt - 140, 145.
Chaz, Charlie (bkz. Chaplin, Charles) -.
Çepregi - 392.
Chernetskaya, Inna - 388.
Çernik, Aslan - 240.
Çehov, AP - 290, 296, 300.
Çavanlar - 48.
Sade, Fritz - 414.
Chape (bkz. Did, Andre) - 120.
Çapuis - 120.
Charmerua - 39.
Keskin - 332.
Şövalye, Maurice - 165.
34.
Şedzak, Ernst - 176.
Scheier, W.-379.
Sheirel, Jeanne - 46.
Shackleton - 341, 342.
Shakespeare, William - 79, 93, 210, 309, 346, 348, 384, 385, 406.
Schoenstrom, Carl - 244.
Sherman - 66, 67.
Sherry, W.-L. — 358.
Shiberg, Robert - 243, 244.
Schildkraut, Yusuf - 382.
Schildkraut, Rudolf - 382.
Shirley, Ernest - 350.
Schmidt, Albert - 227.
Schneider - 167.
Schommer - 446.
Chaumont, Henri de - 181.
Chaumont, İshak - 181.
Chaumont, Segundo de - 15, 173, 180-189, 192, 193, 201, 217, 221-223, 309.
Schopenhauer-406.
Shotar, Emil - 53, 264, 272.
Shaw, Harold - 337.
Schröder, Christian - 227.
Stark, Kurt - 375, 383.
Ştork - 340.
Stroheim - 6, 99, 121, 235, - 324.
Shtrom, Axel - 229.
Shub, Ester - 284.
Shuvalov, I. - 285.
Evans, Fred - 346.
Avery, J.-G. — 341.
Evers, Hans Heinz - 206, 385, 386.
Edwards, Gordon-244.
Edwards, Walter - 139, - 145.
Edison, Thomas 52, 62, 70, 73, 74, 131, 132. 139, 173, .196, 199, 226, 232, 332, 345, 354, 377, 395, 426, 433
Eze, Andre - 246, 255.
Eivinger - 165.
Eisenstein, SM - 96, 281, 301.
Nişan al, Jean - 445.
Ainsworth, Harrison-349.
Aitkin, Harry - 61, 132, 133, 368.
Eichler-423.
Ackermann, Carl - 342.
404.
Elliot, George - 93, 98.
Eluard - 443.
Amos - 166.
Engel, Joseph - 355.
Enpeken - 311.
Ennik, Leon - 46, 48.
Erb, Louis - 60.
Herve, Gustave - 276, 310.
Ervil, Elena - 158.
Ervil, René - 65.
Ermann, Fernand - 446.
Jung, James - 144.
Yuson, Carlotta de - 346.
Jacobi, George - 292.
Jacobini, Maria - 125, 211, 321.
Jacobsen, Frederick - 238.
Yalovek, Alois - 391.'
Genç, Clara Kimbel - 89.
Janings, Emil - 389.
Yanoviç, Eno - 392.
FİLM ENDEKSİ
Havacılık Böcek Haftası (Starevich) - 202.
Agrippina (Guazzoni "Çinler") - 126, 204.
Cehennem (D. Liguoro - Milano Filmi) - 86, 127, 129, 211.
İdari damar ("Ambrosio") - 115.
Ivanhoe (G. Brenon) - 349.
Ivanhoe (Melville - Zenit) - 348, 350.
Alice Harikalar Diyarında (Edison) - 74.
Brama elması (Griffith) - 93.
Gökten Elmas ("Amerikan") - 436, 437.
Açgözlülük (Stroheim) - 99, 324.
Alraune (Gamin, 1927) - 385.
Alraune (Oswald, 1931) - 385.
Amerikan düellosu (ASUM) - 390.
Amerikan Düğünü ("Pate") - 148.
Andreas Gofer ("Efendim") - 375.
Anita Garibaldi (Caserini - "Çinler") - 125.
Anna Karenina (V. Gardin - "Timan ve Reingart") - 300.
Anna Karenina (Maitre - "Pate") - 288.
Anthony ve Kleopatra ("Waitagraph") - 79.
Anthony ve Kleopatra (Çince) - 210.
Ara (Claire) - 398.
Prusya Prensi Heinrich ve Kont'un Arktik Yolculuğu
Zeplin (Almanya) - 344.
Arlesian (Capellani) - 20, 43, 48.
Arnheim rakipleri (Andreani - "Hollandalı film") - 274.
Arrana Pog (Olcott - Kalem) - 76.
Atalia (Carre) - 47, 48.
Atlantis (Blom - Nordisk) -27, 175, 238, 384.
Atlantik (Almanya) - 239.
Ah şu kadınlar! (Linder - "Pate") - 154.
Babilas (Pate serisi) - 72, 161.
Kaşif Babilas - 161.
Babilas'a bir panter miras kalır - 161.
Babilas evlenmek üzere - 161.
Büyükannenin lambası (Maji) - 211.
Balao (G. Leroux) - 425.
Karabaş (L. Feyad) - 450, 451.
Telefon santralinden ("Gaumont") genç bayan - 256.
Bakhchisarai çeşmesi (Protazanov - "Gloria") - 289.
Barberina (ASAD) - 53.
Beatrice Cenci (Caserini - "Çinler") - 125, 126.
Uçuş (Griffith) - S68.
Tramp'in uçuşu (Karré) - 47.
Aşıkların Uçuşu (Jenina - Milano Filmi) - 320.
Zavallı Havva (Asma) - 389.
Bir Terzinin Felaketleri (Bidaman - "Halkın Sineması") - 276.
Ailesiz (SSAGL) - 48.
Boşta Gölgeler (Ins) - 141.
Uçurum (Blom - Nordisk) - 231. •
Sessiz pianoforte ("Ambrosia") - 123.
Moskova'da işsiz (Drankov) - 284.
Pervasız gençlik (Gad - "Iginographen") - 231.
İsimsiz (Casarini - "Çinler") - 125.
Beyaz bayan (X. Madsen) - 241.
Beyaz köleler (Tekker - "Jupiversel") - 361.
Beyaz Şövalye (A. Cohn) - 243.
Belphegor - 450.
Ben Hur ("Kalem") - 74.
Savaş (Griffith) - 105, 106, 108, 109.
Gettysburg Savaşı (İnce) - 141.
Cinsiyetler Savaşı (Griffith) - 368.
Elderbush Gelsh Savaşı (Griffith) - 367.
Waterloo Savaşı (Weston - B&C) - 350.
Gettysburg Savaşı - 27.
Legnano Savaşı (bkz. Friedrich Barbarossa) - 125.
Yaşam savaşları (Jasse - "Eclair") - 84, 260, 262.
Para için savaşlar (Feyyad - "Gaumont") - 251.
Savurgan Oğul (Carre - "Film d'ar") - 37, 46.
Bobby Bump (Duydum) - 199.
Barışın Savaş Çığlığı (Blackton) - 87.
Aşk için boksör (Linder - "Pate") - 154.
Büyük kule - 37.
Büyük Tren Soygunu (Hamacı) - 60, 108.
Büyük cazibe (Glukstadt - "Danimarka") - 242.
Borinaj (Çift) - 340.
Boris Godunov (Drankov) - 285.
Yaşam mücadelesi (Leprsns, Zekka - "Pate") - 263.
Ateş için savaş (SSAZL) - 48, PO.
Kızılderililere karşı mücadele (Ins - "Baysn-100") - 135.
Hearts Fight (Danimarka) - 235.
Boyar Orsha (Chardynin - "Khanzhonkov") - 290.
Kardeş Kızılderili (Griffith) - 109.
Kardeşler-düşmanlar ("Messter") - 383.
İngiltere (SSAGL) - 48.
Brutus (Guazzoni - "Çinler") - 127, 205.
Brutus (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Bouaro-cuirassier ("Pate") - 160.
Boirot hizmetçisi ("Pate") - 160.
Buburos (SSAGL) - 48.
Lanet olsun savaş (Mashen - "Belge Sineması") - 275.
Buffalo Faturası - 60.
Bebe'nin küçük kardeşi (Feyad) olur - 164.
Fırtınada (Burjuva - "Lüks") - 269.
Piskoposluk Arabasında (Ünlü Oyuncu, ch. M. Pickford ile)
Altın bir kafeste ("Messer") - 383.
Pençelerde (Duran - "Gaumont") - 259.
Rampanın ışıklarında (Jasse - "Eclair") - 260, 261.
Dansçı ağlarında (bkz. "Aşk intikam alır") - 202.
Karanlığın ülkesinde (Jasse - "Eclair") - 260, 261.
Afrika'nın merkezinde ("Selig") - 72.
Vaser treni ("Ambrosio") kaçırır - 115.
Vampirler (Feyade - "Gaumont") - 255, 444, 445, 447, 449 - 451.
Varyete şovu (DuPont) - 230.
Varşova sırları (P. Negri'nin hesabıyla) - 303.
Washington ("Witagraph") - 79.
Washington Post (Gasnier) - 440.
Cadı (Christensen) - 243.
Büyük Günahkar (G. Porten hesabıyla Bibrach) - 383.
Büyük diktatör (Chaplin) - 413.
Harika yol (E. Shub) - 284.
Venedik gecesi (Reinhardt - "Birlik") - 380.
Venedikli gondolcu (bkz. "İtalyan") - 146.
Venedik Doge (Liguoro - Milano Filmi) - 128"
Venedik Tüccarı (FAI) - 125.
İhanet (Maji) - 123.
Werther ("Film d'ar") —> 38.
Komik mikroplar (Kohl) - 192, 193.
Komik dişliler (Böceklerin hayatından komik sahneler) (Starevich) - 202.
Vestalka ("Vitagraf") - 80.
Ebedi Deniz (Griffith) - 102.
Çılgın araba (Pate, ABD) - 70.
Bastille'in fırtınası ("Witagraph") - 79.
Bastille'in fırtınası (bkz. "İki Şehrin Hikayesi") - 80, 91,
Santa Fe'nin ("Kalem") Yakalanması - 144.
Rüşvet ("Evrensel") - 438, 439.
Bir afyon içicisinin vizyonları (X. Madsen) - 241, 242.
Wickfield Vekili (İngiltere) - 349.
William Tell ("Nordisk") - 227.
Vitelius ("Film d'ar") - 38.
Gök Gürültüsü Efendisi (Feyad) - 445.
Dünyanın Metresi (Almanya) - 451.
Aşık Pierrot ("Çinler") - 116.
Kanun kaçağı (Jasse - "Eclair") - 425.
Hipnotistin gücünde (Olcott) - 77.
Terör zamanlarında (bkz. "İki Şehrin Hikayesi") - 91.
Veba sırasında (X. Madsen) - 240, 241.
Cumhuriyetin Savaş Marşı (Trimble - "Witagraph") - 84, 86.
Savaş muhabiri (Glukstadt - "Dapmark") - 242.
Askerin Dönüşü (Williamson) - 344.
Vlpss'in Dönüşü (Mavnalar - "Film d'ar") - 36.
Hava korsanları (Gasnier) - 440.
İntikam (3eκκa) - 43.
Rönesans (X. Madsen) - 241.
Tarih öncesi kabilelerin savaşı (Griffith - "Biyografi") - 367.
Sihirli ayakkabı (Méliès) (bkz. "Külkedisi") - 176.
Sihirli masa (Chaumont) - 187.
Bedava atıcı ("Messter") - 375.
Şeytanın vücut bulmuş hali (Claude Autan-Lara) - 38. ,
Beyefendi hırsız (Del Colle - "Pasquali") - 128.
Kuzgun (Griffith) - 93.
Diriliş ("Film d'ar") - 37.
Diriliş (Griffith) - 93.
Heinz'in Dirilişi ("Kilit Taşı") - 398.
Bir Baba Yetiştirmek (Seri, Yeşil) - 200.
Redwood'daki ayaklanma ("Pate", ABD) - 71.
Gündoğumu (Mypnay) - 329.
Romanov hanedanının katılımı (Goncharov, Chardynin - "Khan Zhonkov") - 299.
Ülkedeki düşman (Stark) - 375.
Taylor Dodge'un (Gasnier) ikinci karısı - 440.
2 Ağustos 1914 (Linder - "Pate") - 157.
Ellen'ı hatırlarsınız (Olcott - "Kalem") - 76.
Beyin düzeltici (Kol) - 193.
En yüksek fedakarlık ("Pate", ABD) - 71.
Engerek (Feyade - "Gaumont") - 248.
Hiawatha (Reynus - IMP) - 59.
Galileo - 123.
Galochkin ve Palochkin (Siversen - "Khanzhonkov") - 285, 289
Hamlet - 27.
Hamlet (Caserini - "Çinler") - 125.
Hamlet (Blom - Nordisk) - 227, 237.
Hamlet (Hepworth) - 350, 351.
Harry - ipek şapka (Lanz, La Cava) - 201.
Coletti nerede? (Gelincik - "Messer") - 382.
Heliogobal ("Film d'ar") - 37.
Henry III ("İtalya") - 126.
Henry VIII (Barker) - 347, 348.
Herkül - dünya şampiyonu ("Nordisk") - 234.
Kahraman ve Leander - 123.
Bir Fransız Kadının Kahramanlığı (G. Porten'in hesabıyla Bibrach) - 383.
Kahramanca dans (Leprince, Zekka - "Pate") - 262, 263.
Guise Dükü (bkz. "Guise Dükü Suikastı") - 42, 51, 83, 88.
123, 125, 188, 206, 308
Nihilist Düşes (Çince) - 312.
Goetz von Berlichingen ("Pasquali") - 128.
Lusitania'nın Düşüşü (McKay) - 198.
Cumhuriyet Marşı (bkz. "Cumhuriyet Askeri Marşı") - 86.
İlçenin ana şehri (Feyade - "Gaumont") - 251.
Glesens Sayda Mannequinpis'i çaldı (Mashen - "Belge blue-ma") - 274 ~.
Tanrıların Gazabı (İnce) - 141, 142, 144.
Dionysos'un Gazabı (Protazanov) - 293.
Bir yaşındaki çocuk ("Ambrosio") - 114.
Golem (Riye, D. Wegener, Kalyon) - 388.
Golem ve dansçı (11. Wegener'e göre) - 388.
Anavatanın Sesi (ІІerre - "Gaumon") - 257.
Mavi kan (Glukstadt - "Dapmark") - 241, 385.
Mavi kan (Oxilia) - 321.
Mavi fare (Poppy - "Messer") - 382.
Gomunikulis (Almanya) - 451.
Şirketin gururu (K. Wilhelm) - 389.
Güneyin Gururu (Inyo) - 139.
Kalıtsal keder (Griffith) - 369.
Madenci (ASAD) - 53.
Sıcak Kan (Gad - Nordisk) - 231.
Yanan Altın (Mashen) - 273.
Bay Beleman - belediye korucusu (Mashen - "Belj sineması") - 274.
Bay Rogue (B&C) - 346.
Bayan Babilas hayvanları sever ("Komika" - "Pate") - 161.
İstasyondaki otel (Feyyad) - 164, 165.
Perili Otel ("Eitagraf") - 79, 183-185.
Devlet sırrı ("Chiiss") - 313.
Vatandaş Kane (O. Wells) - 429, 430.
Sivil ölüm (FAI) - 125.
Comte de Chalans ("İtalyan") - 126.
Monte Cristo Kontu (Boggs - Selig) - 71.
Kont Ugolino (İtalya) - 126.
Kontes Monsoro (KaoejfnHii - "Çince") - 125.
Grenadier Rolland ("Ambrosio") - 122-124.
Gribuy (seri - "İtalya") - 166.
Mantar tekrar Boirot ("Pate") olur - 159.
Houdini, sırların efendisi - 451.
David Garrick (Zenith, İngiltere) - 350.
David Garrick (Hepworth) - 350.
David Garrick (ABD) - 350.
David Copperfield (Powell, İngiltere) - 349, 352.
Lyonlu Leydi (İngiltere) - 349.
Kamelyalı Bayan (G. Serena - "Sezar") - 321.
Kamelyalı Leydi (FAI) - 125.
Kamelyalı Bayan (Puktal) - 38-42, 354, 355.
Bayanlar bay (SSAZL) - 158.
Bayanlar mutluluğu (Mashen) - 274-276.
Dante ve Beatrice (Caserichi - "Ambrosio") - 207.
Ölüm Hediyesi (Chaumont) - 188.
İki iyi yoldaş (bkz. "Heinz'in Dirilişi") - 398, 404.
İki çocuk (SSAGL) - 48.
Yirmi Dakikalık Aşk (Mac Sennett - "Keystone") - 411, 412.
İki yetim ("Selig") - 72.
İki Ellen (Gaspier) - 440.
Vatanı olmayan bir kız (Gad - "Kinographep") - 231.
Uzak Batı'dan Bir Kız (Jans - "Baisn-101") - 135.
Savaş sonrası kız (Pukhalsky) - 305.
Doksan üçüncü yıl (Ani Şapeli) - 45, 46.
Desdemona (Nordisk) - 229.
Asker kaçağı (Ins - "Baysn-101") - 135, 136.
Kaçak (Williamson) - 344.
İş Günü ("Kilit Taşı") - 414.
Mabel'in iş günü (Keystone) - 413, 414.
Şeytan (Bitrotti - "Gloria") - 289.
Demonite ("Neuye filmi Geselapaft") - 384.
Gün nişanlı (Karns) - 324.
Kötü şans günü ("Pate") - 95.
Para (K. Mantius) - 244.
Büyükelçinin gönderisi (Ins) - 139.
Edward'ın Çocukları ("Film d'ar") - 37.
Venedik'teki çocuk araba yarışları (Lerman - "Keystone") - 409, 411.
Jane Shore (Powell) - 349.
Dinozor Gertie (McKay) - 197, 198.
Gioconda ("Ambrosio") - 124.
La Gioconda (Feyade) - 164.
John Bunny - Flora Finch ("Vaitargaf") - 397.
Baştan Çıkarıcı Diana (F. Bertini'nin hesabıyla) - 321.
Nazik kalp (bölüm, "Aquila") - 120.
İyi Polis (Hpueort) - 346.
Gar el Hama, Eastern Poisoner (seri, Dine-sen - "Nordisk") - 230, 240, 426.
Dr. Jekyll ve Mr. Hyde (Nordisk) - 227.
Dr. Jekyll ve Mr. Hyde (İngiltere) - 349.
Nicholas (Nordisk) - 227.
Yaşam Vadisi ("Messter", G. Porten'in hesabıyla) - 383.
Mutluluk Vadisi (II. White'a göre) - 434.
Yoksulların payı ("Film d'ar") - 37.
Kapısız ev (bkz. "Penceresiz ve kapısız ev") - 388.
Penceresiz ev (Riye - "Tanagra") - 292.
Penceresiz ve kapısız ev (Riye - "Tanagra") - 387, 388.
Penceresiz ve kapısız ev (Fejer - "Vikor") - 398.
Kapalı panjurlu ev (Griffith) - 105.
Perili Ev (Gasnier) - 440.
Don Carlos ("Film d'ar") - 37.
Don Kişot (Sürme) - 193.
Don Kazakları (Maitre - "Pate") - 285, 286.
Doğuya Giden Yol (Griffith) - 143.
Yüksek maliyet - 162.
Adına layık (Williamson) - 344.
Saygıdeğer Madam (Blom - Nordisk) - 229.
Papazın Kızı ("Messter", G. Porten'in hesabıyla) - 382.
Arizona'nın kızı (Pate, ABD) - 71.
Bekçinin kızı (Chaumont) - 188.
Tanrıların Kızı (Brenon) - 203.
Hırsızın kızı ("Crix ve Martin") - 346.
Şefin kızı (Greerfit) - 109.
Deacon'un kızı (Olcot - "Kalem") - 76.
Iorio'nun kızı ("Ambrosio") - 124.
Konfederasyonun Kızı (Olcott) - 77.
Madame X'in kızı (A. Hertz) - 303.
Neptün'ün Kızı ("Nordisk") - 227.
Bir proleterin kızı (Gad - "Kinographen") - 231, 237.
Switchman'ın kızı ("Chines") - 312.
Üreticinin kızı (Hepworth) - 346.
Çiftçinin kızı ("Crix ve Martin") - 346.
Fütürist Kabare No. 13'te Dram (Kasyanov) - 301.
Moskova yakınlarındaki çingene kampındaki drama ("Khanzhonkov") - 289.
Hayatın draması (Danimarka) - 240.
Denizde Dram (İnce) - 139.
Richelieu yönetimindeki drama (Burjuva - "Lux") - 269.
Telefonda Dram (Protazanov) - 298.
Fantoshey'de Dram (Kol) - 191.
Başka (Poppy - "Messter") - 382.
Dost Birliği (E. Mil) - 200.
Çirkin (Carre) - 47.
Değirmenin Ruhu (Mashen - "Hollanda Filmi") - 274.
Yarım Dünyanın Ruhu (Negroni - "Chelio") - 319, 321.
Miyop beyefendinin düellosu ("Pate") - 148.
Hamlet Düellosu - 38.
Şeytanın süvarileri ("Ambrosio") - 114.
Şeytan İskelesi (Duxton) - 201.
Davy Krokat (Kessel - Baysn) - 59.
Eva (Stark, G. Porten'in hesabıyla) - 383.
Müjdeci (X. Madsen) - 241.
Majestelerinin parası (SSAGL) - 48.
Seçimi (Herkommer) 351'dir.
Tarih öncesi geçmişi (Chaplin'in anlatımıyla "Keystone") - 414, 417.
En sevdiği eğlence (Nichols - Keystone) 411'dir.
Tarihi (Chaplin ile Keystone) 414'tür.
Müzik kariyeri ("Keystone", Chaplin ile) - 414, 416, 417.
Yeni stenografı ("Witagraph") - 89.
Yeni mesleği (Chaplin) 417'dir.
Cesaret Saati (Chutterton-İnce) - 136.
İyi adı (G. Porten'in hesabıyla “Messer”) - 383.
Arkadaşı bir hayduttur ("Keystone") - 413.
Son başarısı (Pola Negri'ye göre) - 303.
Saygıdeğer ailesi ("Edison") - 132.
Elizabeth, İngiltere Kraliçesi - 41.
Jacquerie ("Film d'ar") - 37.
Jacquerie (Burjuva - "Pate") - 269.
Jandarma pantolonsuz (Feyade) - 164.
Jeanne d'Arc-43.
Jeanne d'Arc (Fleming) - 52.
Jeanne d'Arc (Caserini - "Çinler") - 125.
Jeanne d'Arc (Oxilia) - 213, 315.
Demir Hapishane (Gasnier) - 440.
Sarı Yıldız (Rippert) - 375.
Sarı Zambak ("Pate", Macaristan) - 392.
Sarı köle (G. Méliès) - 179.
Jim Cameron'ın eşi (İnce) - 140.
Karısı ve canavar (II. Negri'ye göre) - 303.
Kadın (Turner) - 208.
Kadın Yargıç (Burjuva - "Harry'nin Filmi") - 273.
Germinal (Capellani - "SSAGL") - 27, 28, 45, 273.
Mormonların kurbanı ("Nordisk") - 229.
Kurbanlar (Griffith) - 369.
Alkol kurbanları (Burjuva - "Pate") - 269-273.
Alkol mağdurları (Zekka) - 20, 45.
Zor, Zor Aşk (Mack Sennett - "Keystone") - 412.
Zalim dans (feat. F. Bertini) - 321.
Katı yürekli eş (Griffith) - 357.
Canlı gazete (Kol) - 193.
Yaşayan kolye (Duran - "Gaumont"). — 259.
Pitoresk Rusya (seri, "Pate") - 286.
Resim ve domuzlar (Mashen - "Hollanda filmi") - 274.
Canlı oyuncaklar (Chaumont) - 187.
Canlı maçlar (Kol) - 193.
Akrobatların Hayatı (Danimarka) - 235.
Buffalo Bill'in Hayatı (Panzer) - 60.
Ölümde yaşam (Bauer) - 294.
Meryem Ana'nın (Feyad) Hayatı - 446.
Bir Evangelistin Hayatı (bkz. "Evanjelist")—241.
A. S. Puşkin'in (Goncharov - "Pate") hayatı ve ölümü - 288.
Olduğu gibi hayat (seri, Gaumont) - 84, 245-249, 251, 269, 428.
Musa'nın Hayatı ("Waitagraph") - 20, 79, 80.
Çiftlikte Yaşam ("Selig") - 73.
Hayat geri döndü (Kol) - 191.
Hayat geçer - 391.
Bozkırlı (S. deMille) - 60.
Juve - Fantômas (Feyade) - 429.
Judex (Feyade - "Gaumont") - 255, 449, 450.
Aşk hediyesi için (Blom - Nordisk) - 239.
Anavatan İçin ("Messter") - 338.
Küba'nın Özgürlüğü İçin (İnce) - 139.
Komik bir hayat (dizi, Feuillade - "Gaumont") - 164, 248.
Komik polis ve köpeği (Mashen - "Belge si-nema") - 274.
Ahit (Jasse - "Eclair") - 262.
Fetih ("Pate") - 148.
Direğin fethi (Mel .es) - 174, 173, 451.
Roma'nın Fethi ("Chipes") - 116.
Mutluluğun fethi (Burjuva - "Pate") - 273.
Kardinal'in Komplosu (Griffith) - 93.
Zaza ("Pasquali") - 128.
“Mahkum (İnce) - 140.
Lynch Yasası ("Pate", ABD) - 71.
Rehine - 123.
Perde düşüyor (Griffith) - 396.
Tuzak (Capellani) - 43, 45, 269.
Tuzak ("Pate") - 20. .
Pickwick Kulübü'nün Notları ("Witagraph") - 349. ___
Geçimini sağlamak (Lerman - "Kilittaşı") - 408, 409, 411.
Bir kabarede yakalandı (Chaplin ile Keystone) - 412.413.417.
Ormanda Kayıp ("Selig") - 72.
Karanlıkta Kayıp ("İtalya") - 324.
Karanlıkta Kayıp (Maptoglio) - 322, 324-326, 328, 329.
Karanlıkta Kayıp (Ma'strocinque - 1947) - 324.
Kışkırtıcı ("Pate") - 267, 268.
Grevin kışkırtıcısı ("Pate") - 267.
Koruyucu Gölge (Gasnier) - 440.
Yeşil bavul (Gasnier) - 440.
Zigomar (seri, Jasse - "Eclair") - 266, 430, 431.
Zigomar, Nick Carter'a karşı (Jasset - Eclair) - 425.
Zigomar kayıp gidiyor (Jasse - "Eclair") - 435.
Zigoto (seri, "Gaumont") - 166.
Siegfried (Caserini - "Ambrosio") - 130, 208.
Kış, zenginin neşesi, fakirin azabıdır (Bidaman - "Halkın Sineması") - 276.
Danimarka'yı biliyor musunuz (seri, "Kinographen Aktsielskab") - 229.
Ünlü Maşefer (Feyyad) - 164.
Golden Land (bkz. "Yırtıcı Hayvanlar") - 361.
Altın Yatak ("Yankı Filmi") - 384.
Altına Hücum (Zekka, Leprince - "Pate") - 262.
Altına Hücum ("Çince") - 116.
Altın Düğün (Maggi - "Ambrosio") - 109, 124, 211, 212.
Altın her şey değildir (Griffith) - 103.
Altın Çağ (Bunuel) - 156.
Haliç ("Danimarka") - 242.
Külkedisi (Méliès) - 174, 176.
Külkedisi (Ünlü Oyuncu, M. Pickford ile) - 359.
Zoya (Gotschalk - "Hekla") - 384.
Ve her şeyin yası tutulur ... alay edilir ... kırılır ... (Martov) - 303.
Eski Prag'da İdil (ACOM) - 390. ■
Tarlalarda idil (bkz. "Güneşli Taraf") - 153.
Farm Idyll (Linder) - 153. •
İdil Onesima - 169.
Aptal (Chardynin - "Khanzhonkov") - 290.
İlk Hıristiyanların zamanından (bkz. “Nereye geliyorsunuz?”) - 37.
Altın aşkı yüzünden (Griffith) - 93, 99.
Sürgün (Griffith) - 369.
ihanet. (Vitrotti - "Gloria") - 289.
Mucit (Carré) - 47.
Julien Claret'in Buluşu (Gasnier) - 440.
Nasıralı İsa ("Film Hediyesi") - 37, 38.
İkonoklast (Griffith) - 104.
İllüzyonist (Linder - "Pate") - 1C7.
Mahkemede entrika (Danimarka) - 240.
Joachim Murat (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Jochaim Goschal ve Çeliğin Sırrı (Andreani - "Hollanda Filmi") - 274.
Altın Arayanlar (Griffith) - 103.
Kefaret (Jasse - "Eclair") - 261.
Günaha St. Anthony (Caumont) - 189.
Büyük şehir cazibeleri - 20.
İspanyol aşkı (Gad - "Kinografen") - 231.
Hasarlı diş (Nordisk) - 227.
Doğu Lynn (Barker) - 352.
Doğu Lynn (Başkanlık Filmi) - 347, 349.
Minna Tarihi (Maşen - "Belge Sineması") - 274.
Pierrot'nun (Negroni - "Celio") hikayesi - 319.
Dans tarihi (Dzikovsky) - 391.
Sessiz Değirmenin Hikayesi (Oswald) - 389.
Uygarlık tarihi (Méliès) - 208.
Ölü bir adamın kaybolması (Feyyad) - 446.
Onesimus'un Kayboluşu - 169.
İtalyanca (Biban, İnce) - 145. 146.
İlk yanlış anlamaları (Ins - IMP) - 132.
Caligari'nin ofisi (Vine) - 386-388.
Cabiria - 27, 186, 189, 203, 204, 212-214, 216-219, 220-223, 228, 312, 314, 333, 367.
Pinerolo'daki süvari okulu (bkz. "Şeytanın Süvarileri") - 114.
Kadudal (Buryaiua - "Pate") - 269.
Vadim ne kadar yeşildi (Ford) - 261.
Golem Dünyaya Nasıl Geldi (P. Wegener ile birlikte) - 388.
Çocuğun ruhu nasıl ağladı (Protazanov) - 293.
Katzenyammer (Yeşil) - 200.
Caius Julius Caesar (Guazzoni - "Çinler") - 210.
Caligari (Asma) - 56, 383.
Kalino (seri, "Gaumont") - 166.
Kalino ateşten korkar - 166.
Balino-bürokrat - 166.
Kalino ve soyguncular - 166.
Kalino ve durugörü - 166.
Kalino bilardo oynuyor - 166.
Kalino-kovboy - 166.
Kalino-çok eşli - 166.
Deniz banyosunda Kalino - 166.
Kalino balıkçılığı - 166.
Kalino hamleleri - 166.
Kalino itfaiyeci - 166.
Kalino polisi - 166.
Kalino - sokak fıskiyesi - 166.
Kalino paratoner satıyor - 166.
Kalino - gardiyan - 166.
Kızılderililer arasında Kalino - 166.
Camille Desmoulins ("Film d'ar") - 38.
Camo geliyor mu? (Guazzoni - "Çinler") - 27, 130, 176, 203, 201-211, 213, 218-220, 222, 307, 308, 321, 356, 363, 385.
Geliyormusun? (Film d'ar) - 37, 205.
Geliyormusun? (Zekka) - 205.
Basın kampanyası (Jass^ - "Eclair") - 262.
Emeğe karşı sermaye ("Witagraph") - 90.
Kaptan ("Witagraph") - 89.
Yüzbaşı Blanco (Martoglio) - 328.
Kaptan Keith (seri, "Selig") - 72.
Kaptan Fracasse ("Pasquali") - 128.
Caprice (Ünlü Oyuncular) - 359.
Taşıma (Carre) - 47.
Cüce (Feyade - "Gaumont") - 250.
Carmen ("Film d'ar") - 37.
Carmen (FAI) - 125.
Kartacalı köle ("Ambrosio") - 122.
Catalina (Caserini - "Çinler") - 125.
Quentin Dorward (İngiltere) - 348.
Keane (Nordisk) - 227.
Film Johnny (Mac Sennett - "Keystone") - 412, 414.
Kısmet (Zenith - İngiltere) - 350.
Çin gölgeleri (Chaumont) - 185.
Kit Carson - züppe dedektif (seri, İngiltere) - 345.
Çin şehri (Gsanye) - 440.
Marka (İnce) - 139.
Geçmiş zevklerin damgalanması (Protazanov) - 293.
Palyaço ve eşeği (Armstrong) - 201.
İntihar Kulübü (İngiltere) - 349.
İntihar Kulübü (Griffith) - 93.
Mutluluğun Anahtarları (Protazanov ve Gardin) - 293.
Yemin ve İnsan (Griffith) - 105.
Prenses Tarakanova (Maitre - "Pate") - 288.
Şövalyelik Çiçek Açarken (Edison) - 74.
Kadınlar macera aradığında (Blom - Nordisk) - 239.
Deri çorap (Griffith) - 93.
Günah keçisi ("Selig") - 72.
Cadı ve bisiklet (Nordisk) - 228.
Tekerlek (A. Hans) - 351.
Tıkanıklık Toplayıcı (Linder) - 157.
Collen Bown (Olcott - Kalem) - 77.
Ölüm çanları (Maji) - 211.
Ninni ("Efendim") - 375.
Telif hakkının sonu ("Film d'ar") - 37.
Aşkın Sonu (ASUM) - 390.
Terörün sonu ("İtalya") - 126.
At hırsızı (Mac Sepnett) - 399.
Kaçakçı (Stark) - 375.
Konfeti (Glukstadt - Dapmark) - 239.
Coney Adası'ndan Cohen (Keystone) - 399.
Dumanlı lamba (Kol) - 192.
Gemi ("Ambrosio") - 124.
Kraliçe Victoria (İngiltere) - 27.
Kraliçe Elizabeth ("Kraliçe Bess") ("Histrionik Film") - 40, 41, 48, 355-358.
Kraliçe Elizabeth ("Londra Filmi") - 338.
Kraliçe sıkıldı - 443.
Kral Arthur (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Havanın Kralı (Kutup) - 384.
Kral Charles (İngiltere) - 349.
Kral Lear (FAI) - 125.
Kral Lear (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
King Kong (Shezak ve Cooper) - 176.
King de tetes a claques (Méliès) - 186.
Çizmeli Kedi (Zekka) -43.
Kedi Felix (bkz. "Çılgın Kedi") - 201.
Cocciutelli (seri, "Milano filmi") - 121.
Fantosh'un Kabusu (Kol) - 192.
Kırmızı kız (Griffith) - 93.
Kırmızı kriptogram (Feyyad) - 445.
Kırmızı ışınlar (Gasnier) - 440.
Kırmızı güller (Gasnier) - 440.
Kreutzer Sonatı (Chardynin - "Khanzhonkov") - 290, 300.
Annemin haçı (ABD - 1950) - 273.
Haçlı ("İtalya") - 126.
Köylü düğünü (Drankov) - 287.
Kanlı Düğün (Bauer) - 293.
Kanlı düğün (Feyyad) - 445.
Kanlı Tavern ("Crix ve Martin") - 344.
Kana kan (Gasnier) - 440.
Küçük Moritz büyük avcıları avlar (Komik) - 161.
Küçük Moritz, Rosalie'yi ("Komedyen") kaçırır - 160.
Hammeln'den Fareli Köyün Kavalcısı (Rie, D. Wegener, Galeen) - 388.
Kapalı minibüs (Cruise) - 336.
Kim öldürdü? (Blom - Nordisk) - 229, 239.
Satın alınan koca (Protazanov) - 293.
Altın yumurtlayan tavuk (Chaumont) - 188.
Bir olgunluk sertifikası ("Pate") alma vesilesiyle şenlik - 147.
Cote d'Azur (Pukhalsky) - 303.
Enlem (Burjuva - "Pate") - 269.
Teğmen Dering (B&C) - 346, 426.
Teğmen Rose (Clarendon) - 346, 426.
İstemeden doktor (ASAD) - 53.
♦ Leone (seri, L. Perret - "Gaumont") - 256, 257.
Leone tavukları sever - 256.
Leone'nin başı belaya girer - 256.
Leone çırpınıyor - 256.
Şair Leone - 256.
Aile babası Leone - 256.
Bekar Leons - 256.
Leone kilo vermek istiyor - 256.
Orman kralı (Caumont) - 186.
Pilot ve gazetecinin karısı (Blom - Nordisk) - 229, 239.
Güneşten mahrum (V. Krivtsov) - 296.
Londra geceleri ("Barker") - 247.
Londra Kulesi (İngiltere) - 249.
Lord Chumley (Griffith) - 357.
Lucrezia Borgia (Nordisk) - 227.
Lucrezia Borgia (FAI) - 125.
En İyi Kiracı (Mac Sennett - Keystone) - 412
L. Khaim (Maitre - "Pate") - 288.
Kayakçı (Kohl) - 190.
Gecenin karanlığındaki aslanlar (Duran - "Gaumont") - 259.
Her yaştan aşka boyun eğer ("Ambrosio") - 115.
Sevgili oğlum (İnce) - 139, 140.
Hanım (Negroni) - 319.
Aşk (Danimarka) - 235.
Andrey'nin aşkı (Maitre - "Pate") - 288.
Balerin Aşkı (Blom - Nordisk) - 231.
Tropiklerde Aşk (Blom - Nordisk) - 229, 239.
Kötülük aşkı ("Pate") - 154.
Aşk ve Zaman (Carré) - 47.
Altın sevgisi (Griffith) - 102.
Aşk intikam alır (bkz. "Güzel Lucanida") (Starevich) - 202.
Aşk, Maori'nin kraliçesidir (G. Méliès) - 178.
Bir politikacının aşkı (Griffith) - 96.
Ferrara Mahkemesinde Aşk (Liguoro - “Milano-.
filmi") - 128.
Güller Arasında Aşk (Griffith) - 103.
Dans aşkı (X. Madsen) - 241.
Louis XI (Magi) - 123.
Manyetik mutfak (Chaumont) - 187.
Mıknatıs (Capellani) - 28.
Madame Saint-Gene (Calmette) - 38, 40, 255, 354.
Madame Saint-Gene ("Nordisk") - 227.
Matmazel Nitush (Caserini - "Ambrosio") - 126, 310.
Macbeth ("Film d'ar") - 37.
Macbeth (Andreani) - 51.
Macbeth (Benson) - 348.
Macbeth ("Witagraph") - 79, 357.
Macbeth (Caserini - "Çinler") - 125, 204.
Macbeth ("Üçgen Güzel Sanatlar") - 347.
Macbeth ("Endüstriyel Film") - 384.
Makkabiler ("Çinler") - 205.
Maks Havacı (Linder - Pate) - 157.
Max ailesiyle birlikte (Linder - "Pate") - 150.
Max-virtüöz (Linder - "Pate") - 155.
Max baloncu (Linder - "Pate") - 148.
Max evlenir (Linder - "Pate") - 149.
Max, kınakına tentürü kurbanıdır (Linder - "Pate") - 150 - 153, 155.
Max bir trend belirleyicidir (Linder - Pate) - 153.
Max spor yapıyor (Linder - Pate) - 155.
Max ve hizmetçi (Linder - "Pate") - 154.
Max ve Jeanne krep pişiriyor (Linder - "Pate") - 155, 156.
Max ve kayınvalidesi (Linder - "Pate") - 149.
Max bir gelin arıyor (Linder - "Pate") - 149.
Max garson (Linder - "Pate") - 157.
Max bir gelin bulur (Linder - "Pate") - 149.
Max asla evlenmeyecek (Linder - "Pate") - 149.
Max-pedikürcü (Linder - "Pate") - 157.
Max-tango öğretmeni (Linder - "Pate") - 154.
Max fotoğrafçılığa başladı (Linder - "Pate") - 155.
Max, zengin bir gelini kaçırdı (Linder - "Pate") - 149.
Max-torreador (Linder - Pate) - 154-156.
Küçük Kraliçe (Ünlü Oyuncu, M. Pickford ile) - 359.
Küçük Vendean ("Ambrozio") - 123.
Küçük Lord Fauntleroy (İngiltere) - 349.
Küçük Heykelcik Satıcısı (FAI) - 314.
Parmaklı çocuk (Chaumont) - 188.
Parktaki çocuklar (Chaumont) - 183.
Çocuk (SSAGL) - 48.
Küçük Nemo (Mac Ney) - 198.
Bebek Faust (Kohl) - 193.
Küçük Emily (F. Powell) - 349.
Mandrin - 450.
Manon Lesko (İtalya) - 126.
Mapa (Mater - "Pate") - 288.
Marino Faglieri (Liguoro - "Milino-Film") - 128.
Mark Antony ve Kleopatra (Guazzoni - "Çinler") - 209.
Harita (Chaumont) - 187.
Marfa the Posadnitsa (Maiter - "Pate") - 288.
Gülen maske (Gasnier) - 440.
Maskeli balo kostümü ("Keystone", Chaplin ile) - 414.
Yağ ve su (Griffith) - 111.
Anne ve Hukuk (Griffith) - 369.
Hintli anne (Ins - "Bysn-101") - 135.
Meep Yuzefovich ("Sfenks") - 302.
İki duş arası (Lerman - "Keystone") - 409.411, 416.
Mabel sürüşü (Keystone) - 410-412.
Meisner porseleni ("Messer") - 375.
Meksikalı (“Ünlü Oyuncular”, J. Barrymore'un hesabıyla). - 359.
Ölü Katil (Feyyad) - 429.
Messalina (Guazzopi - "Çinler") - 126.
Hintli istihbarat görevlisinin intikamı (Olcott - "Kalem") - 76.
Görüntü yönetmeninin (Starevich) intikamı - 202.
Sanayicinin İntikamı (Danimarka) - 240.
Üreticinin İntikamı (Danimarka) - 235.
Metropolis (F.Lang) - 386.
Matt ve Jeff (Yeşil) - 200.
Mekanik testere (X. Madsen) 240.
Sanatçının Rüyası (Bray) - 198.
Milyoner (Griffith) - 359. ____
Mercy Lincoln (Pate, ABD) - 71.
Sevgili genç adam ("Pate") - 147.
E-minör akor ("Savoy") - 325.
Mimi Penson (UCSL) - 45, 247.
Geçmiş yaşam (Protazanov) - 293.
Minyatür (Kappe) - 47.
Serap Tiyatrosu (Hepworth) - 346.
Michael Strogoff (Edison) - 74.
Bebekler (Mashen - "Komedyen") - 163, 164.
En Küçük Kız ("Turner Filmi") - 351.
İntikam benim için 237'dir.
Yıllar sonra (Griffith) - 93, 95, 96.
Basının gücü (Blom - Nordisk) - 239.
Musa Sulardan Kurtuldu (Andreani) - 51.
Genç Amerika (İnce) - 139.
Yeni evliler ve bebekleri (Kol) - 194.
Tek gözlük (Blom - Nordisk) - 227.
Monte Kristo (Puktal) - 255.
Deniz banyoları (bkz. "Floretta ve Patapon") - 311.
Morfinistler (O'Clue) - 242.
Sivrisinek (McKay) - 198.
Uçurumun üzerindeki köprü ("Gaumont") - 256.
Karanlık Rüya (Gad - Nordisk) - 231.
Hintli bir kadının kocası (S. deMille - "Hatlar") - 360.
Erkekler ve kadınlar (Griffith) - 367.
Grotesk Müzesi (Kohl) - 193.
Thomas Becket'in Eziyeti (Clarendon) - 347.
Domuz Sokağı Silahşörleri (Griffith) - 109.
Murat (Liguoro - Milano Filmi).
Sessiz Yollarda (Griffith) - 103.
Batıda (Keaton) - 156.
Hapishanenin eşiğinde (Blom - Nordisk) - 228, 229, 239.
Tahtın basamaklarında ("Pasquali") - 314.
Gece yarısı sahnesinde (İnce) - 140.
Nabob (SSAGL) - 48.
Navaja (Carre) - 47.
19 Şubat'taki manifestonun arifesinde (“Khanzhonkov”) - 299.
Manyetize Adam (Feyad) - 170.
Nanook (Flaherty) - 344.
South Ocean Express'e Saldırı (Pate, ABD) - 71.
Napolyon ("Witagraph") - 20, 79, 97.
Napolyon ve İngiliz denizci ("Gaumont") - 347.
Napolyon ve Maria Valevskaya (II. Negri'ye göre) - 303.
Napolyon IH, Sedan Savaşı'ndan sonra kılıcını bıraktı
Bismarck ("Messer") - 374.
Don Juan'ın Varisi (Porten - "Messer") - 375.
Kalıtsal Nefret (Negroni) - 325.
Nat Pinkerton (Nordisk) - 227, 423.
Nat Pinkerton ("Tutulma") - 424.
Filomuz (seri, Batı) - 335.
Yeni şef (Ips - NIMI) - 133.
Alçak (bkz. "Kaptan Blanco") - 328.
Bağımsız Romanya (Popescu) - 393.
Nella di Loredan (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Müzik Deliğinde Nefret (Jasset - "Eclair") - 262.
Mabel'in alışılmadık çıkmazı (Lerman - "Keystone") - 409, 411.
Beklenmedik aşk ("Messer", G. Porten'in hesabıyla) - 383.
Beklenmedik yardım (Griffith) - 103.
Margaret'in ihmali (P. White ile) - 434.
Nero ("İtalya") - 123.
Nero ve Agrippina (Caserini) - 212, 310. __
Hoşgörüsüzlük (Griffith) - 14, 29, 87, 100, 144, 146, 208, 212, 217, 224, 225, 366, 369, 439.
İnsanlık dışı kurban (Morlon) - 263.
Nibelung'lar (F. Lang) - 242.
Nick Winter, Nick Winter'a Karşı (Burjuva - Pate) - 273.
Nick Carter (Jasset) - 227, 426.
Nick Carter (Almanya) - 424.
Nirvana ("Dekla") - 385.
Ama aşkım ölmez (Caserini) - 311, 316-318.
1809 Çaylağı (Burjuva - "Lüks") - 269.
Nakavt (Keystone, Chaplin ile) - 414, 419.
Norman gardırop (SSAZHL) - 158.
New York şapkası (Griffith) - 112, 113.
Dalgıç (Danimarka) - 235.
O'Neill (Olcott - Kalem) - 77.
Kemanın ağladığı şey (Protazanov) - 293.
Çıplak kadın (Galon - "Çin") - 317, 318.
Sivastopol Savunması (Goncharov - "Khanzhonkov") - 290, 299.
Örnek bekçi (Chaumont) - 188.
Ölümüne Nişanlı ("Nordisk") - 229.
Nişanlı (De Collet - "Pasquali") - 209, 315.
Nişanlı (Rodolfi - "Ambrosio") - 209.
Nişanlı (FAI) - 125.
Yalnız Bayrak (Griffith) - 368.
Odyssey (Liguoro - Milano Filmi) - 128, 363.
Sınıf arkadaşları (Griffith) - 357.
Kolye (Griffith) - 93.
Ölü Adamın Kolyesi (Blom - Nordisk) - 239.
Oliver Twist (İngiltere) - 349.
Oliver Twist ("Film d'ar") - 37.
Ömer ("Gaumont") - 256.
O çok güveniyor ("Pate") - 165.
Onezim (seri, "Gaumont") - 166.
Onesimus cehennemde - 169.
Onezim - insan ve at eğitmeni - 169, 171 ton
Onezim ve rajanın elmasları - 169.
Onesimus ve eşeği - 169.
Onezim ve madencilerin grevi - 169.
Onezim ve kulüpçü - 169, 171.
Onezim ve Kalino'nun mirası - 169.
Onesimus ve bitmemiş senfoni - 169.
Onesimus ve fil - 169.
Onezim yürüyüşte - 169.
Onezim savaş yolunda - 169.
Onesimus bir aşk hikayesi yazar - 169.
Onezim - posta memuru - 169.
Onesimus dedektifi - 169.
Oennezim, onunla evlenmek zorunda kalacaksın - 169.
Onezim - çingene kalbi - 169.
Saatçi Onezim - 170.
Onezim - boks şampiyonu - 169.
Polina'nın Tehlikeli Maceraları (Mekenzie - "Pate") - 433, 434, 437, 440.
Tehlikeli yaş ("Messter") - 381.
Orlitsa (Ünlü Oyuncular, M. Pickford ile) - 359.
Burgos Kuşatması (Liguoro - "Milano Filmi"). — 128.
Calais Kuşatması (Andreani) - 52.
Muhbir (Ford) - 324.
Kurtarılmış Kudüs (Guaodoni - "Çinler") - 20, 126, 205.
Ortodoks Rus halkı ("Pate") - 299.
Eşek derisi (Zekka) - 43.
Eşek derisi (Chaumont) - 188.
Kutsanmış Ada (Reinhardt - "Birlik") - 380.
Ölüler Adası (Glukstadt) - 242, 243.
Meyhaneden tahta (bkz. "Murat") - 128.
Yemlikten haça (Olcott - "Kalem") - 77, 357.
Kuzey Kutbu'ndaki (ABD) buzda cesur av - 344.
Sürgünler (Capellani - SSAGL) - 26, 27, 41, 45, 47, 48, 54, 356, 363.
Otello (FAI) - 125.
Othello ("Çinler") - 116.
Baba (Testa) - 130.
Baba ("İtalya") - 309, 310.
Baba oyuna girer ("Biyografya") - 395.
Peder Milon (Jemier - "Film d'ar") - 37.
Açık kapı ("Pasquali") - 315.
Aslan avı ("Nordisk") - 72.
Afrika'da avcı avı (Turner - "Selig") - 72.
Sıçan Avcısı (Nordisk) - 227.
Ole Brandes'in Gözleri (Rie) - 388.
Romanov hanedanının düşüşü (E. Shub) - 283.
Kudüs'ün Düşüşü ("Pasqual") - 315.
Montezuma'nın düşüşü ("Esseney") - 73.
Truva'nın düşüşü (Pastrone - "Itala") - 20.126.129, 204, 362.
Strangler'ın parmakları (Duran - "Gaumont") - 259.
Panter (Gasnier) - 440.
Paris uyuyakaldı (Claire) - 170.
Parisli (Chaplin) - 59.
Paris sırları (Chapellani) - 47, 48.
Parisli çocuk (ASAD) - 53.
Parisli çocuk (Perre - "Gaumont") - 258.
Parsifal (Kaverina - "Ambrosio") - 207.
Passepartout (seri, Avusturya-Macaristan) - 390.
Kız Nelly (Barattolo - "Sezar") - - 321.
Pedikürcü aşktan (Sieber) - 387.
İlk aşk ("Messter", G. Porten'in hesabıyla) - 383.
İlkel insan (bkz. "İnsanın Kökeni") - ANCAK, 367.
İlk tutkular ("Ambrosio") - 115.
Bir patencinin ilk adımları (Linder - "Pate") - - 147, 148.
İlk Beyefendi (Chaplin) - 417.
Yeni bir daireye taşınmak (Chaumont) - 187.
Gömleğin Şarkısı (Griffith) - 93.
Tüccar Kalaşnikof hakkında şarkı (Goncharov - "Khanzhonkov") - 289.
Büyük Peter (Goncharov - "Pate") - 288.
Kireç fırını (Carre) - 47.
Piknik ("Nordisk") - 227.
Maça Kızı (Chardynin - "Khanzhonkov") - 290.
Hacı (Chaplin) - 112.
Pinokyo (Ambrosio) - 121.
Pippa geçer (Griffith) - 93, 96-99, 366.
Korsan Morgan (Jasset) - 423.
Platin bileklik (Gasnier) - 440.
Zenda Tutsağı (Hamacı - Ünlü Oyuncular) - 238, 358.
50'li yılların başlarında bozkırlarda (Griffith) - 108.
Katliam (Griffith) - 111.
İki Şehrin Hikayesi (Blackton - Whitegraph) - 80, 91.
Asılan Adam ("Pate") - 149.
Jefferson City'deki Asılan Adam (Duran - "Gaumont") - 259.
Peruk Takibi ("Pate") - 160.
Kabak Kovalamacası (Kol) - 190, 191.
Tutkunun boyunduruğu altında (X. Madsen) - 241.
Üniforma altında (Fransa) - 264, 266.
Damocles'in kılıcı altında (bkz. "Penceresiz ve kapısız ev") - 388.
Üç parmaklı Kat'ın (B&C) istismarları - 346.
Ellen'ın (Gasnier - "Pate") istismarları - 436, 443.
Denizaltı X-23 (Gasnier) - 440.
Sahte yargıç - 429.
Hayalet tren (Caserini) - 311.
Ölüm treni (Duran - "Gaumont") - 259.
şişman tarafından; secde ve kalpler (Morlop) - 263.
Sunakta terk edilmiş (Griffith) - 93.
Mary'nin hayranları (Tucker - "Majestic") - 133.
Mutluluk Peçesi (SSAGL) - 48, 49.
Fıskiye (Lumiere) - 195.
Sulanan suluk - 160.
Poliçinel (ASAD) - 53.
Poliekt (SSAGL) - 48.
Albay Lyor (Bray) - 198.
Albay Chabert ("Film d'ar") - 37.
Pompei Şehitleri (Liguoro - Milano Film) - 128.
Ponyzovaya özgür adamları ("Stenka Razin") - 286.
Bertha Teyzenin papağanı (Negroni - "Chelio") - 319.
Hediye (Feyade - "Gaumont") - 248, 249.
Dorian Gray'in Portresi (Shtrom) - 229.
Bir katilin portresi (Gasnier) - 440.
Bozuk (Ricketts) - 362.
Kalbin esintileri (Feyyad - "Gaumont") - 250.
Topun ardından (Jenina - Milano Film) - 320.
Son tarih ("Pasquali") - 315.
Son yalnızlık (X. Madsen) - 241.
Pompeii'nin son günleri (Maggi - "Ambrosio") 27, 121-123, 207-209, 212, 215, 219, 220, 307, 349.
Pompeii'nin ("Pascual") son günleri - 209.
Hainlerin sonuncusu ("Ambrosio") - 123.
Froipignac'ların sonuncusu (Caserini - "Ambrosio") - 126.
Teğmenin son savaşı (Ins - "Baisn-101") - 135.
Beyaz köle ticaretinin son kurbanı (Lind - "Nordisk") - 228.
Son su damlası (Griffith) - 108.
Son kart (Negroni - "Celio") - 319.
Kayıp Gölge (Rime, D. Wegener, Gallen) - 388.
Kadın kaçıranlar (ABD) - 451.
Altın külçelerinin çalınması (Barker) - 347.
Nick' Carter'ın Maceraları (seri, Rippert) - 375.
Ellen'ın Maceraları (Gasnier - "Pate") - 444, 446, 449, 451.
Kapo'nun cenazesi (Nielsen - Nordisk) - 226.
Öpücük (I. Méliès) 179.
Yahuda Öpücüğü ("Film d'ar") - 35, 36, 123.
May Irwin ve John Rice'ı öp (ABD) - 236.
Cyrano'nun Öpücüğü (Dörtnala) - 317.
Eş hakkı (Danimarka) - 240.
Kral Don Pedro'nun Adaleti (Chaumont) - 188.
Prag öğrencisi (Lang) - 387, 388.
Borgia Şöleni (Liguoro - Milano Filmi) - 122.
Hasat Festivali (Leprince, Zecca - "Pate") - 263.
Çamaşırcı ("Messter", G. Norten'in hesabıyla) - 383.
Hintlinin Bağlılığı ("Pate", ABD) - 71.
Hain İzleri (Griffith) - 93.
Arapların İhaneti (Caserini) - 311.
Patron Court ("Hepworth") temsilcisi - 346.
Güzel Lgokanida veya Geyik ve Bıyıklıların Savaşı (Starevich) - 202.
Ön yargının üstesinden gelmek (Griffith) - 104.
Kesintili Tarih (Zebr) - 387.
Kesintili tatil (Feyyad) - 446.
Tilly'nin yarıda kesilen romanı ("Kistuon", Chaplin'in anlatımıyla) - 413, 419. 422.
Fundalıkta Suç (Ambrosio) - 122.
Suç Rachel (Hepworth) - 346.
Babanın suç tutkusu (Bauer) - 293.
Trenin gelişi ("Lumiere") - 222.
Engereği kim ısıttı (Griffith) - 105.
Hayalet (Feyyad) - 446.
Silahlanma Çağrısı (İnce) - 139.
Sarayda Macera (Nordisk) - 230.
Sarhoşun Macerası ("Ambrosio") - 115.
Baron Munchausen'in Maceraları (Méliès) - 174.
Dick Urpin'in Maceraları (B&C) - 344.
Dolly'nin Maceraları (Griffith) - 95.
Kathleen'in Maceraları ("Selpg") - 432, 433, 436.
Bir Parça Kağıdın Maceraları (Kohl) - 193.
Paris'te Kovboy Maceraları (Duran - "Lux") - 165.
Melodramların Maceraları (Olcott - "Kalem") - 76.
Yürüyen çocuklar Sally (Chaumont) - 187.
Pazarlamacı ("Terpep-film") - 351.
Satılan gelin (Çekoslovakya) - 391.
Savcı Galler (bkz. "Diğer") - 382.
İnsanın Türeyişi (Griffith) - PO, W, 367.
Kayıp Kolye (IL White ile birlikte) - 434.
Protea (Jasse - "Eclair") - 262, 426.'
Sanatçının vedası (Chaumont) - 188.
Barberina'nın çıkrık (Busse - ASAD) - 53.
Düz yol (İnce) - 139.
Kuzey Kutbu'na Yolculuk (Kol) - 341.
İnanılmaza Yolculuk (Méliès) - 174.
Ay'a Yolculuk (Méliès) - 127, 174, 451.
Bourrichon ailesinin yolculuğu (Méliès) - 174.
Çağlar boyunca uygarlığın yolu (Méliès) - 173.
Tutkuların kölesi, ahlaksızlığın kölesi (Martov) - 303.
Kırık vazo (Protazanov) - 293.
Roma'nın Yağmalanması ("Çinler") - 204.
Katıların sıvılaştırılması (Chaumont) - 187.
Evsizler için Cennet (Lauritzen) - 241.
Ramona (Griffith) - 102, 106.
Ekmek satıcısı (SSAZL) - 48.
Hayal kırıklığı ("Hepworth") - 344.
Tövbe Eden Ayyaş (Griffith) - 96.
Annenin tövbesi ("Çinler") - 312.
Raffles, centilmen hırsız (Nordisk) - 423.
Raffles (Nordisk) - 227.
Kovboy Kıskançlığı (Pate, ABD) - 71.
Devrimci Düğün (Larsen - Nordisk) - 227.
Sahibi (Chaplin) - 415.
Rigoletto (FAI) - 125.
Rifle Bill - Bozkır Kralı (Jasset) - 423.
Richard Wagner (Frölich - "Messer") - 381.
Richard III ("Witagraph") - 79.
Richard IH (Benson) - 348.
Robinson Crusoe (Blom - Nordisk) - 227.
Bir Arap Soyağacı (Glukstadt - "Danimarka") - 242.
Vatan, tatlı vatan (Griffith) - 368.
Rodos Şövalyeleri (Caserini - "Ambrosio") - 206, 207.
Bir Ulusun Doğuşu (Griffith) - 5, 29, 31, 87, 105, 106, 141,
176, 225, 259, 363, 369.
Noel hikayeleri (İngiltere) - 349.
Orman sakinlerinin Noel'i (Starevich) - 202.
Onesimus'un Doğuşu (Duran) - 168.
Rosa Serrey "Turner Filmi") - 351.
Kaya (Caumont) - 188.
Rocambole (Denoly - "Pate") - 429.
Ölümcül yalan (Blom - Nordisk) - 239.
Ölümcül düğün (Griffith) - 357.
Ölümcül çekiç (Chaplin) - 414, 415.
Ölümcül portre (P. White hesabıyla) - 434.
Roman ("Çinler") - 322.
Zavallı Bir Genç Adamın Romanı (SSAGL) - 48.
Fakir bir gencin romanı (Caserini - "Ambrosio") - 126, 310.
Zavallı Bir Kızın Romanı (Burjuva) - 273.
Lloyd George'un bir romanı (E. Miele) - 201.
Batının Tepelerinde Romantizm (Griffith) - 103.
Terk edilmiş bir çocuğun romanı ("Ambrosio") - 115 "
Bir seyyar satıcının romanı (Barker) - 347.
Romanesk pencere (c. P. White) — 434.
Romeo ve Juliet ("Homo-İngiliz") - 348.
Romeo ve Juliet (Vitagraph) — 79.
Romain Calbri (SSAJL) — 48.
Rory O'Moore (Olcott - 'Kalem') - 76.
Rusya Nicholas II ve Leo Tolstoy (E. Shub) — 284.
Tefeci (Morlon) — 263.
Rowden - Mavi Etiket (Ins) - 140.
Ruka ("Film d'ar") - 37.
16. yüzyılın Rus düğünü (Goncharov - "Khanjonkov") - *■ 289.
Bora Bora'da Balık Tutma (G. Meles) — 178.
Kar Şövalyesi (Méliès) - 174.
CI (Gad - "Leteraria") - 384.
Sabotajcı (Jasset - "Eclair") - 261 *
Silas Marner (Griffith) - 93, Salambo - 218.
Salome ("Messer") - 374.
Salome (FAI) - 125.
Şimşon ve Delilah (Illeş) - 384.
Sandomierz Manastırı ("Faros") - 384.
Santarellina (bkz. "Matmazel Nitush") - 310, 311.
Sardanapal (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Şeytan (Maggi - "Ambrosio") - 130, 207, 208, 212, 217.
Şeytan (Feyyad) - 446.
Şeytani Rapsodi (Oxilia) - 321.
Paul (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Sebastian (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Portekiz Devrimi Sırasında Düğün (Lind) - 384 ".
Ryubetsal'ın düğünü (Riye, D. Wegener, Galeen) - 388.
Figaro'nun Evliliği (Maggi) - 212.
Ocakta kriket (Griffith) - 93.
Işık söndü ya da körlerin ıstırabı ("Messer", J. Port-ten'in hesabıyla) - 383.
Anlaşma (İnce) - 140.
Sevilla Berberi (Maji) - 212.
Kırsal onur (Aniel) - 53.
Yedi inci (Gasnier) - 440.
Bourrichon ailesi (bkz. "Bourrichon Ailesinin Yolculuğu") - 176.
Jones ailesi (seri, Griffith) - 93.
Gri araba ("Eclair") - 416.
Zulu Kalp (Griffith) - 93.
Kalp ve kılıç (Griffith) - 105.
Annenin Kalbi ("Ambrosio") - 123.
Gerçek bir Hintlinin kalbi (Insley - "Bysn") - 59.
O'Yama'nın Kalbi (Griffith) - 93.
Askerin Kalbi (Griffith) - 109.
Serpentin (seri, Duran - "Nalpa") - 172.
Gri araba (Jasset - "Eclair") - 260.
Siluetler (Chaumont) (bkz. "Çin gölgeleri") - 186.
Nefretten daha güçlü (Zekka, Leprince - "IIate") - 262.
Sim kazanır (Oxilia) - 211, 315.
Mavi kuş (Turner) - 203.
Cyrano de Bergerac (Pasquali) - 127.
Frengi (Brieu) - 362.
Hoffmann Masalları (Oswald) - 389.
Tanrı'nın Kederli Annesi (Caserini - "Ambrosio") - 207.
Cremona'dan (Griffith) keman yapımcısı - 92.
Gizli Altın (Ins) - 141.
Çarpık el (Gasnier) - 440, 443, 446.
Zafer (Negroni - "Chelio") - 319.
Glorious Imp (Belasco - Ünlü Oyuncular) - 358, 359,
Gözyaşları (Bauer) - 294.
Gözyaşları ve gülümsemeler (Negroni - "Celio") - 319.
Veda gözyaşları (Zekka, Leprince - "Pate") - 262.
Kör kız (ASAD) - 53.
Çok geç (Frölich - "Messer") - 381.
Kırık sürgünler (Griffith) - 5, 243.
Askeri mahkemedeki dava (Fransa) - 264.
Cesur Beyefendi (Keystone, Chaplin ile) — açık
Ölüm Öpücüğü (Gasnier) - 440.
Snookums - Zozor (Kol) - 194, 198.
Hırsız köpek ("Ambrosio") - 115.
Polis köpeği ("Ambrosio") - 115.
İzci köpeği ("Ambrosio") - 115.
Köpek yaşamı (Chaplin) - 413.
Büyük şehrin cazibesi (Blom - Nordisk) - 228.
Notre Dame Katedrali (Chapellani) - 45, 46.
Aziz Katedrali Paul (İngiltere) - 349.
İntikam vicdanı (Griffith) - 368, 369.
Modern Don Juan (Lauritzen) - 244.
Modern Heykeltıraş (Chaumont) - 187.
Güneşli Taraf (Chaplin) - 153.
Anılar olmadan uyumak (Gasnier) - 440.
Sonbahar alacakaranlığında bir rüya (Ambrosio) - 124.
Rakip (A. Hertz) - 303.
Komşu sakinler (Kol) - 192.
Zehir derleyicisi (Feyyad) - 446.
Gerçekleşen tanışma (Chaplin'in anlatımıyla "Keystone") - 413.
Rover (Hepworth) tarafından kurtarıldı - 115.
Kendi aslanları tarafından kurtarıldı ("Semp") - 72.
Kurtarıcı (Linder - "Pate") - 157.
Spartacus ("Pasquali") - 211, 315.
Tahıl spekülasyonları (Glukstadt - "Danimarka") - 242.
Buğdayda spekülasyon (Griffith) - 93, 99-101, 104, 107, 242.
Maneviyatçılar (X. Madsen) - 241.
Uyuyan Güzel (Chaumont) - 188.
Çelik ayaklar (Kol) - 202.
Peder More'un (Morlon) yaşlılığı - 263.
Eski saat (Danimarka) - 235.
Yaşlı taksici ("Hepworth") - 346.
Eski komutan (Zekka, Leprince - "Pate") - 262.
Eski ağaç oymacısı (Herkommer) - 351.
Grev (Zekka) - 104, 439,
Hizmetçi grevi (Fransa) - 266, 267.
Demirci grevi ("Pate") - 49.
Stenka Razin (bkz. "Aşağıdaki özgür adamlar") - 286.
Ölü ya da diri için yüz dolar (Duran - "Gaumont") - • 259.
Cesaret Dandy (Herkommer) - 351.
Aşk sayfası ("Pasquali") - 314.
Şeytan (Dreyer) kitabından sayfalar - 208.
Garip Kız (Reinhardt - "Birlik") - 380.
Tutku (Jasset) - 36.
Tutku (Zekka) - 211.
Tutku (Lumiere) - 36.
Tutku (Maitre - "Pate") - 284.
Tutkular ("Pate") - 86, 186, 354, 374.
Tutkular (Holleman) - 177.
Algaber şövalyesinin tutkusu (Andreani - "Hollanda filmi") - 274.
Kambur K.'nin (Bauer) korkunç intikamı - 294.
Korkunç rekabet (bkz. "Çiftçinin Kızı") - 346.
Yusufçuk ve Karınca (Starevich) - 202.
Mahkeme (Olcott - "Kalem") - 76.
Venedik'te adli drama ("Chines") - 116.
Araştırmacı ("Pasquali") - 314.
Çılgın Kedi (Nolan ve Searle) - 201.
Sumurun (Orda) - 302, 303.
Mabel'in Evli Yaşamı (Keystone, Chaplin ile) - 413-415.
Suffragettes (Gad - "Leteraria") - 237, 384.
Acımasız yaşam sahneleri ("Pate") - 262, 263.
Boyar hayatından sahneler (bkz. "Boris Godunov") - 285.
Günlük hayattan sahneler (dizi, Whitegraph) - 83, 89, 91.
Günlük hayattan sahneler (seri, Fransa) - 280, 338, 344.
Taşra hayatından sahneler (Feyade - "Gaumont") - 251.
Sert yaşam sahneleri ("Pate") - 84.
Mutlu aşk kördür (bkz. "Işık söndü") - 383.
Mutlu Zorba (Greene) - 200.
Diş Ağrısı Mutluluk (Mac Sennett) - 396
Fakir bir adamın oğlu (Olcott - "Kalem") - 76.
Ormanların Oğlu ("Ambrosio") - 123.
Generalin oğulları (Gad - "Kinographen") - 231.
Gevşek kumlar (Griffith) - 369.
Banyoda Susanna (Lauritzen) - 244.
Surkuf - 450.
Tütün Kurulu ("Messter") - 374.
Tabu (Murnau ve Flaherty) - 178.
Şeytan'ın Tavernası (bkz. "Penceresiz ve Kapısız Bir Ev") - 388.
Gizemli ses (Gasnier) - 440.
Gizemli X (B. Christensen) - 243.
Gizemli yabancı (X. Madsen) - 241.
Gizemli Şövalye (Chaumont) - 188.
Beyaz yatağın sırrı (Jasset) - 425.
Vazoların gizemi (Blom - "Nordisk") - 239.
Çift haçın gizemi (Gasnier) - 440.
Kadar uçurumunun sırrı ("Gaumont") - 254.
Pilotun sırrı ("Pasquali") - 128.
Doneli-Gulch Gizemi (Pate, ABD) - 71.
Milyon Doların Gizemi (Hansel - "Thunhouser") - 435, 436.
İç Çekme Köprüsü'nün Sırrı ("Ytala") - 126.
Notre Dade Köprüsü'nün Gizemi (ASAD) - 53.
Yüzüğün Sırrı (Gasnier) - 440.
Profesör Insarov'un (Bauer) portresinin gizemi - 294-296.
Yetimin Sırrı (Morlon) - 264.
Körlerin Sırrı (Imperium) - 392.
Saatçinin sırrı ("Çinler") - 116.
Edwin Drood'un Sırrı (Gilbert - "Gaumont") - 347.
Sırlar (A. Hertz) - 303.
Gecenin Sırları (Davidsen) - 243.
New York'un Sırları (bkz. "Ellen'in İstismarları") - 440.
Tayfun (İnce) - 141, 142, 144.
Yani bir zamanlar ("Nordisk") - 227 idi.
Hayat böyledir (Griffith) - 103.
Tannhauser ("Messer") - 375.
Karışıklık Tango (Mack Sennett - "Keystone") - 410, 412, 414.
Vampirlerin Dansı (Danimarka) - 237.
Ölüm Dansı ("Nordisk") - 227.
Tartuffe ("Film d'ar") - 37.
Theseus - Minotaur'un ("Witagraph") galibi - 80.
Lonedale'den (Griffith) telgraf operatörü - 106, 108, 109.
Geçmişin Gölgesi (İnce) - 139.
Theodor Korner (F. Porten - Deutsche Biyografi Yazarı) - 383.
Teresa Raquin (Martoglio) - 328, 329.
Hamur ve dinamit (Chaplin) - 415.
Dicle (İtalya) - 189.
Kaplan ("Ambrosio") - 123.
Kaplan (Maji) - 237.
Tirol silaha sarıldı (Frelich - "Messer") - 381.
Titanik (Almanya) - 239.
Yoldaşlar (Mack Sennett) - 397.
Tom ve Jack (L. Taş) - 201.
Thomas Becket (bkz. "Thomas Becket'in Eziyeti") - 347.
Tom Mix (Boggs serisi) - 135.
Tohto (seri, Avusturya-Macaristan) - 390.
Beyaz köle ticareti ("Nordisk") - 20, 227, 228, 231, 234, 362.
Ruh Ticareti (Thacker) - 350, 362.
Denizci ticareti - 237.
Tbska ("Film d'ar") - 20, 36, 39.
Bir vuruşun trajedisi ("Messer") - 383.
Pencerenin altındaki trajedi (ASUM) - 390.
Trajik yaşam ("Pasquali") <- 314.
Trajik idil (Negroni - "Celio") - 319.
Trajik grev (bkz. "Bir grev kırıcı alçak değildir") - 90.
Trajik salıncak (Morlon) - 263.
Harcayanlar (Chaplin dahil) - 414.
Bir köpek gerektirir (Biyografi) - 75.
Güven (Feyade - "Gaumont") - 251.
Üçüncü Kuvvet (Blom - Nordisk) - 239.
Romanov hanedanının saltanatının üç yüzüncü yılı (Ural,
Larin, Drankov) - 299.
Üç Silahşörler ("Film d'ar") - 41, 245.
Üç Silahşörler (Caserini) - 125, 204.
Üç Sultan (SSAZL) - 48.
Fötr (İngiltere) - 349.
Fötr (Nordisk) - 227.
Üç rezil (Linder) - 156.
Kupa üçlüsü (bkz. "Penceresiz ve kapısız ev") - 388.
Ozan (Falena, hesabı olan. Bertini) - 124, 319.
Afyon borusu (Lepreps, Zekka - "Pate") - 262.
Gecekondu Lily (Griffith) - 109.
Türk odası (Gasnier) - 440.
Bin (Caserini) - 130.
1776 veya Hessian dönekleri (Griffith) - 93.
Binlerce (Caserini) - 207.
Tess of Stormland (Porter - Ünlü Oyuncular) - 359.
Yanan hapishane (De Collet - Pasquali) - 129.
Ağır çapraz ("Pasquali") - 314.
Ağır çapraz (Feyad) - 446, 447.
Kraliçenin Ağır Haçı (Leprince, Zekka - "Pate") - 262.
Herkesin kendi kaderi vardır ("Dekage") - 379.
İskelenin dibinde (Hepworth) - 346.
Amiral Coligny Suikastı (Urban) - 347.
Guise Dükü Suikastı ("Film d'ar") - 5, 19, 20, 31, 33, 34,
36, 79, 96.
Ezilen İrlanda (Olcott - "Kalem") - 76.
Hugo ve Parisina (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
County Galway'de sığır hışırtısı (W. Paul) - 339, 340.
Tenha Villa (Griffith) - 92-94, 107, 262, 298.
Korku (SSAGL) - 48.
Korkunç kaygı ("Pate") - 15, 95.
Kempa Kanyonu (İnce) Korkuları - 140.
Kader Bağları (Griffith) - 101, 102.
Tamer Nelly (Caserini) - 311.
Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi (Benson) - 348.
Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi (Griffith) - 93.
Sokak Çiçeği (Carre) - 47. .
Ölen insanlar (R. Reinert) - 242.
Uçurum Dersi (Zekka, Leprince - "Pate") - 262.
Geliştirilmiş basın ("Pate", ABD) - 70.
Yorgun ölüm (F. Lang) - 242.
Ukhar tüccarı (Goncharov - "Pate") - 288.
Fabian (seri, "Nordisk") - 227.
Fabian perdeleri asıyor (Nordisk) - 227.
Fabian bir hemşire arıyor ("Nordisk") - 227.
Fabian flörtü (Nordisk) - 227.
Fabiola (Perrego - "Pasquali") - 315.
Salam Fabrikası ("Ambrosio") - 114.
Faun ("Çinler") - 116.
Önbellekteki meşale ("Ambrosio") - 124.
Phantasmagoria (Kol) - 192.
Fantomlar (Feyade) - 176, 248, 253, 255, 425, 429, 436, 441, 449-451.
Fantômas - Fantômas (Feyade) - 429.
Faust (Andreani) - 51, 52, 204, 205.
Faust ("Messer") - 375.
Faust ("Edison") - 74.
Theodora, Bizans İmparatoriçesi ("Pasquali") - 128.
Yakışıklı Philip ve Tapınak Şövalyeleri (ASAD) - 53.
Firma evlenir (K. Wilhelm) - 389.
Floretta ve Patapon (Caserini) - 311.
Florida Golü (Olcott) - 76.
Folketto de Nabronne (FAI) - 125.
Folketto de Narbonne (Falena, hesapla. Bertini) - 319.
Frankeştayn (Edison) - 74.
Francesca da Rimini (FAI) - 125.
Friedrich Barbarossa (Casarini - "Çinler") - 125.
Büyük Frederick flüt çalıyor ("Messer") - 374.
Fuinar sendika üyesi değil (Machin) - 162.
Tom Amca'nın Kulübesi ("Witagraph") - 79.
Yırtıcılar ("Selig") - 361.
Yırtıcı hayvanlar ve haydutlar (Duran - "Gaumont") - 259.
Cerrahi (Chardynin - "Khanzhonkov") - 290.
Bir koca istiyoruz (A. Hertz) - 303.
Hristiyanlar aslanlar tarafından parçalanmak üzere atılır (Feyyad -
"Gaumon") - 259.
Mesih (Antamoro) - 211.
Mesih veya İyon Denizi Sfenksi (Liguoro - Milanofilm) - 211.
Aşk için bir sanatçı (Linder - Pate) - 154.
Karaçalılar arasında bir çiftlik (SSAZL) - 48.
Oedipus Rex (Liguoro - Milano Filmi) - 128.
Kötülük Çiçeği (Oxilia - "Çin") - 321.
Kötülük Çiçeği ("Pasquali") - 314.
Tonesco'dan (Morlon) çiçekçi kız - 263.
Sezar Birotto (ASAD) - 53.
Medeniyet (Ins) - 208.
Çingene Orkestrası (Glukstadt ve O'Kule) - 242.
Chatterton ("Ambrosio") - 123.
Beyaz eldivenli adam (Chapellani) - 43.
Canavar Adam (Morlon) - 263.
Uçan Adam (Chaumont) - 182.
Kırmızı mendilli adam (Gasnier) - 440.
Lastik kafalı adam (Méliès) - 136, 221.
Kupa Ası (İnce) - 139.
Bozkırın karşısında (Ins - "Baysn-101") - 133, 135.
Kara Engerek (Griffith) - 93.
Kara El (FAI) - 125.
Siyah Top (Carre) - 46.
Kara Şansölye (Blom - Nordisk) - 240.
Onur sözü ("Messer", J. Porten'in anlatımıyla) - 383.
Mirastan mahrum bırakılan bir oğlun dürüstlüğü (Balshofer) - 58.
Hırslı (Morlon) - 263.
İşçinin Onuru ("Crix ve Martin") - 346.
Askerin Onuru. (Ins - "Baysn-101") - 135.
Dört Şeytan (Lind, Dinesen - Nordisk) - 230, 234, 240.
Şeytanın dört yüz numarası (Méliès) - 174.
Londra'nın gördüğü (E. Mile) - 201.
Mary'ye Ne Oldu (bölüm, "Edison") - 426, 436.
Mucize (Carre) - 47, 48, 356.
Başkasının hatası ("Asquali") - 314.
Shagreen deri (Carré) - 47.
Eşarp ("Film d'ar") - 38.
Şerif (İnce) - 141.
Sherlock Holmes (Nordisk) - 227, 423.
Kraliçenin Altmış Yılı (Barker) - 350.
Ekran ("Ambrosio") - 115.
Max'in terlikleri ("Pate") - 153.
Strikebreaker bir alçak değildir ("Witagraph") ~ 90.
Gulet (Gasnier) - 440.
Cömert ödeme (Griffith) - 103.
Eugenie Grandet (Nyumas - ASAD) - 53.
Sıcak hava balonu seferi ("Danimarka") - 234.
Scott'ın Güney Kutbu'na seferi (Ponting - "Gaumont") - 342, 344.
Wellman'ın Kuzey Kutbu'na seferi ("Warwick"). — 341.
Elastik dönüşüm (Méliès) - 186.
Elektra ("Witagraph") - 80.
Elektrikli otel (Chaumont) - 183-185.
Enoch Arden ("Biyografi") - 80, 109.
Ermintrude (Riye) - 388.
Essex Knight ("Film d'ar") - 38.
Ettore Fieramosca ("Pasquali") - 128.
Kara şehrin ("Selig") yıldönümü - 367.
Eugene Aram (İngiltere) - 349.
Bethel'li Judith (Griffith - Biyografi) ~ 363, 366, 367.
Jül Sezar (Benson) - 348.
Julius Caesar ("Witagraph") - 79.
Jül Sezar (İtalya) - 126.
Yasal hata (Fransa) - 264.
İnsanlığı zehirleyen zehir (Shotar —> SSAGL) *—• 272.
Çukur (Martov - "RK t-vo") - 292.
ŞİRKET DİZİNİ
"Avusturya" - 390.
"Ağfa" - 17, 63, 372.
"Akuila" - 115, 120.
"Aktofon" - 59, 61.
"Alberini ve Santoni Anonim Şirketi" (bkz. "Chines") - 116.
Ambrosio - 72, 115, 118, 120, 124, 126, 205-209, 220, 288, 289, 310, 311, 315, 316, 330.
Amerikan Film İmalatı - 133, 436.
"Antonio Bonetti" - 115.
"Oyuncular ve Oyun Yazarları Derneği" (ASAD) - 53.
İlişkili İl Sinema Evi - 334.
ASUM - 390.
"Otoren Filmi" - 381.
Biyografi - 55, 59, 69-72, 75, 77-81, 91-93, 96-98, 101, 105, 108-111, 131-133, 135, 136, 238, 349, 357, 363, 367, 368, 378, 395-397, 401, 433.
Bin - 59, 62, 68, 132, 133.
Baysn-101 - 133-136, 139.
Barker - 337, 338.
"Belf sineması" - 274.
B&C - 337, 338, 346, 350, 426,
"İncil Filmi" - 50.
"Biyografya" (Macaristan) - 391.
"Biyografya" (Almanya) - 378.
"Biorama" - 232.
"Biyoskop" - 336, 385, 388.
"Borsovord" - 361.
"Kardeşler Pate" (bkz. "Pate") - 11, 117.
"İngiltere" - 349.
"Bronço" - 139.
Marka Gelişmiş Resimleri - 144.
Waitagraph - 20, 55, 59, 60, 68-71, 73, 77, 78-84, 87-91, 93, 97, 100, 108, 110, 113, 132, 136, 138, 140, 180, 184- 186, 232, 245, 247, 256, 271, 288, 317, 338, 349, 351, 357, 396, 397, 420, 421.
"Valetta" - 263.
Warwick - 332, 337, 341.
Veltfilm - 384.
"Vizascope" - 61.
"Vikor" - 388.
"Wiener Kunstfilm Gesellschaft" - 390.
"Yaşam" - 292.
"Galicice Film Lai Anstalt" - 393.
"Gaston Méliès" - 70.
"Gevert" - 17.
"Hekla" - 384.
Gloria - 208, 209, 288, 289, 311, 316.
"Hollanda Filmi" - 274.
Gaumon - 12, 28, 33, 52, 53, 56, 72, 83, 96. 116, 134, 160, 163, 165, 173, 190, 192, 246, 248, 249, 251. 252, 254— 257, 259, 260, 269, 279, 283, 288, 332, 342, 347. 351, 375, 379, 393, 399, 426, 446, 447.
"Homon İngiliz" - 332, 339, 348.
Great Northern Co. (bkz. Nordisk) - 228.
Grafik Şirketi - 340.
"Hunniya" - 391.
"Hunnia biyografi yazarı" - 391.
Danimarka - 234, 242, 243.
Danimarka Film Şirketi - 233, 385.
Danek Film Şirketi - 233.
"Tuna" - 390.
"Dekage" (Deutsche Cinema Gesellschaft) - 378, 379.
"Dekla" - 385.
"Decla-bioscope" - 232.
Genel Film K® - 64-66, 68-70, 177, 354, 355, 433.
"George Klein" - 55.
Alman Biyografi Yazarı - 383.
Deutsches Bioscope - 292, 373, 384, 385.
"Deutsches Bioscope und Biographer" - 373.
Deutsches Mutoscope - 378.
Domino - 139.
"Drankov ve Taldikin" - 299.
Dusquez - 373, 378.
"Zenith" - 350.
"İmparatorluk" - 392.
"İthalat ticareti" - 58.
"İngadin filmi" - 355, 356.
Bağımsız Hareketli Resimler (IMI) - 59, 62, 131-133,
138, 350.
"Uluslararası Sinematografi ve Licht Effect" - 373.
Uluslararası Yapım EPD Projelendirme Şirketi - 56-58, 64, 331.
Eastman - Kodak - 63, 222.
"Istrionic-film" - 40.
"İtalya" - 57, 118-121, 126, 127, 147, 189, 204, 212, 217, 221,
308, 309, 319, 330.
"Kalem" - 70, 74-77, 144, 177, 357.
"Carlo Rossi" - 115, 117.
"KB" - 132, 139.
"Sinematografik Dramatistler ve Yazarlar Derneği" (bkz. SSAGL) - 33.
"Kinografen Aktsienskab" - 229, 231.
"Kinofa" - 390.
"Film" - 390.
Kilit Taşı - 132, 133, 155, 157, 396, 398-401, 406-4U8, 411,
412, 414, 418-420.
346.
"Clow Earlinger" - 357.
Kodak - 64, 372.
"Sözleşme" - 378.
"Komik" - 160, 163, 273.
"Kıta" - 373.
"Kooperatif Şirketi" - 347.
Kopenhag Film Şirketi - 233.
"Corwin Filmi" - 391.
"Kozmofilm" - 302.
"Crix ve Martin" - 346, 347.
"Sanat Filmi" - 389.
"Le Grand Bioscope" - 394.
"Lemanya" - 394.
Çizgiler Özelliği Play Company - 360, 361.
"Mektup" - 384.
Lyon-288.
Londra Sinema Şirketi - 337.
Londra Filmi - 337, 338, 350, 351.
"Luca Comerio" - 116.
"Ay" - 384.
"Loying" - 55, 70.
"Lüks" - 57, 72, 165, 166, 256, 259, 269, 288.
"Lumier" - 17, 63.
"Bal hareketi" - 132, 133.
Méliès - 55, 56.
"Efendim" - 373, 378.
Milano Filmi - 121, 127, 128, 320.
"Minerva" - 292.
"Mirograf" - 301.
"Modern Biyoskop" - 394.
"Mopofilm" - 34, 35.
"Morgan'ın Filmi" - 322, 398.
Motorlu Komediler - 201.
Amerika Sinema Filmleri Derneği (MP AA) - 69.
Motion Pictures Patent Şirketi (MPPC) - 55. 61, 66, 67, 69, 70, 345, 354.
Karşılıklı - 133, 134, 144, 368, 398, 408.
"Nalpa" - 172.
"Halkın Sineması" - 276, 277.
"Nemesis" - 139.
"Nestor" - 133, 397, 398.
"Güzel" - 161.
Yeni film Geselpaft - 384.
Nordisk Film Şirketi - 56, 72, 134, 226-230, 232-240, 242, 246, 288, 307, 308, 312, 378, 382, 384, 423, 426.
New York Motion Pictures (NIMP) - 62, 132-135, 139.
"Ulusal Derecelendirme K 0 " - 65.
"Oyun Yazarları ve Yazarlar Topluluğu" (bkz. SSAGL) - 41. "Austin Edwards K 0 " - 17.
PAGU ("Geselapaft birliği hisselerinin projeksiyonu") (bkz. "Birlik") - 378, 379.
En önemli - 29.
Paramount Şirketi - 358, 359, 361.
"Pasquals" - 121, 128, 209.
Güçler - 62.
"Kutup" - 384.
Cumhurbaşkanlığı Filmi - 347.
İl Sinema Evi - 334.
"Aşamalı" - 355.___
"Projektör" - 391.
"Ralig" - 373.
Rex Şirketi - 59.
"Rialto" - 115.
Güven - 132, 133.
Güven Görkemli - 368, 369.
"Rossi" (bkz. "Carlo Rossi") - 116.
"Rus Sinema Derneği" - 292.
"Savoy" - 325.
"Satürn" - 390.
"Sasha" - 389, 390.
"Selit" - 55.59, 70-72.100, 101.135, 136.144.161, 361, 400, 433.
"Selig poliskopu" - 144.
"İskandinav Rus Handelshus" - 233.
"Sil - 302.
"Mavi Romantizm" - 439.
Görüntü Yönetmeni İl Tiyatrosu - 337.
"Şahin" - 302.
"Koruma Birliği" - 377.
SAJL - 28, 33, 42-50, 158, 164, 245, 247, 253, 262, 269 272, 273, 440.
Yıldız Filmi - 173, 174, 177, 179, 203.
"Sfinler" - 302, 303.
Satış Şirketi - 64.
"Tanagra" - 292, 388.
Tankhauser - 62, 435.
"Tiyatro filmi" - 373.
"Turner filmi" - 351.
Tiber Film - 318, 320, 321∙ Üçgen Güzel Sanatlar - 347.
"Transatlantik" - 408.
"Uger fabrikaları" - 391.
"Williamson Sinematografi K*" - 332.
"Birlik" (bkz. PAGU) - 379, 380, 389.
Kent Ticareti - 40, 59.
Faros - 384.
Harry'nin Filmi - 273.
Ünlü Oyuncular - 357-359.
FIAG ("Film endüstrisi aksiyonu Geselapaft") - 377.
Film d'ar - 33-38, 40, 41, 44, 49, 50, 52, 69, 88. 123, 205, 206, 245, 379.
İtalyan Sanatı Filmi (FAI) - 124, 125. 314. 319, 384.
Film Endüstrisi - 384.
"Film Fabrikası Danimarka" (bkz. "Danimarka Film Şirketi") - 233.
"Fiu filmi" - 351.
"Fotodrama" - 209.
"Fotoğraf çerçevesi" - 229, 232.
"Hagar" - 332.
Hepworth - 337, 338, 346.
"Sezar Filmi" - 318, 321.
"Chelio filmi" - 318-320.
"Şampiyon" - 62.
"Chicago Film Borsası" - * 61.
"Çin" - 17, 56, 116-118, 120, 121, 125, 126, 186, 204, 206, 209, 210, 233, 308, 310, 312, 316, 317, 319, 321, 325, 356, 385.
332.
Edison - 28, 55, 56, 59, 60, 62, 63, 67, 69, 70, 73-75, 135, 204, 349.
"Eclair" - 33, 53, '56, 57, 72, 84, 136, 160, 195, 204, 241, 252,
259, 260, 384, 393, 424-426.
"Ek dudaklar" - 56, 193, 424.
"Tutulma radyosu" - 40.
"Elektrik Titerleri" - 337.
"S. Leons'un Yunan fabrikası" - 394.
Esseney - 55, 59, 73, 100, 103, 135, 155, 158, 411, 419, 422.
"Etna filmi" - 330.
"Yankı Filmi" - 384.
"Evren" - 133, 134, 144, 361, 408, 418, 433, 438. "Jüpiter" - 390.
İÇİNDEKİLER
UYGULAMALAR
George Sadoul
GENEL BİR SİNEMA TARİHİ, Cilt 2
1
Maria Prolo, Storia del Cinema Muto Italiano ve 1895-1915.
2
Jay Leyda, Kino, 1896-1919.
3
Ove Brusendorff, Filmen, Kobenhavn.
4
Francesco Pasinetti, Film Sözlüğü.
5
Jay Levda, Amerikan Filmlerinin Yükselişi, 1939.
6
Terry Hamsaye, Bir Milyon Bir Gece.
7
4 Rachael Low, İngiliz Sinema Tarihi.
8
Armand Falière - 1907 ve 1913'ten Fransız Cumhuriyeti Başkanı - Yaklaşık. ed.
9
Goustet, Le sinema, Paris, 1921.
10
Bu kameranın görünümü için bkz. sayfa 183 ve devamı.
Talbot, Hareketli Resimler, Londra, 1912. (Bu kitabın iki Rusça çevirisi vardır.)
on bir
Louis Delluc, "Photogenia" (1925'in Rusça çevirisi) adlı kitabında şunları yazdı: "Sonuçta, ne kadar çok film, o kadar çok kendi özel ritmi var. Paderewski herhangi bir müzik parçasını mekanik bir piyanodan biraz farklı aktarır” (s. 105). — Yaklaşık. ed.
12
V i V i e, Historique et geliştirme de la tekniği Cinemalograpliique, 194G.
13
Bu dönemdeki en dikkate değer gelişme, sahne tasarımı alanında meydana geldi. Bu konuyu Bölüm'de ele alıyoruz. VlII, ancak bir sonraki ciltte, 1900 ile 1930 arasındaki sahne tekniğini ele alarak üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız.
14
İki cihazın montajı, ark lambaları tarafından aşırı ısınan her birinin fenerini dönüşümlü olarak soğutmayı mümkün kılar. Bakınız Talbot, Hareketli Resimler, 1912, s.135.
15
"Musa'nın Hayatı" ABD'de "bölüm-ama" gösterildi - oturumda yalnızca bir bölüm yer aldı. — Yaklaşık. ed.
16
Veya film başına ortalama 160 ila 180 metre.
17
Muhtemelen artı filmlerinin satışından bir yüzde.
18
Rakamlarımız, yöneticilerden birinin yazışmalarında bulunan hesapların bir kopyasından alınmıştır.
19
Bir sonraki ciltte 1908 ile 1930 yılları arasındaki haber filmlerinin ve belgesellerin tarihine bakacağız. Ancak bu kitapta bunların farklı ülkelerdeki evrimi üzerinde de duruyoruz.
20
Cine-Dergi, 27 Temmuz 1923
21
Bir ezme ipucu.
22
Burada, bu bölümün diğer birçok yerinde olduğu gibi, Jasset'nin 1911'de yayınlanan ve 1914 savaşından önceki dönemde sinema çalışmaları için aşkın bir öneme sahip olan bir makalesinden alıntı yapıyoruz. Bu makale Marcel Lapierre tarafından "Anthology of nematoiography" (1947) adlı eserinde yeniden basılmıştır.
23
Delluc, Ginema ve Cie, 1919.
24
Lavedan'ın yazdığı The Prodigal Son ve Lavedan ile Le Nôtre'nin yazdığı The End of Kingship hariç.
25
amerikan filmi adı. İngiltere'de "Kraliçe Bes" adı altında gitti.
26
O günlerde ticari ve devlet işletmelerinde birçok çalışan yılda 1000 frank alıyordu.
27
Bu resim, Şubat 1913'te New York'taki Park Theatre'da bir "pandomim filmi" olarak gösterildi .
28
"Sipe Dergisi", 1910.
29
Сіпё-Journal, Haziran 1910
otuz
"Barberica'nın Mesafesi" (1911).
31
Eugenie Grandet (1910).
32
Ardından, Charles French düzenli olarak To-Wa G. İnce'de rol aldı, Tallinn'in Parisienne filminde kahramanın babası rolünü oynadı. — Yaklaşık. ed.
33
William Cody (Buffalo Bill), Vahşi Batı Gösterisi sirkinin yaratıcısıdır. Birkaç Amerikan filmi onun maceralarına ayrılmıştır ("Buffalo Bill", "Plainsman", vb.). Cody'nin kendisi de filmlerde rol aldı. — Not, ed.
34
"Bağımsızların" en büyük şirketleri, o zamanlar Kessel'in ve Baumann'ın "Beisn" (yılda 35.000 metre), Karl'ın IMP'siydi. Іemla and Powers (her biri 30.000 metre), Tankhauser (27.000 metre), Şampiyon (20.000 metre).
a Bu bölümde, tüm Amerikan sineması tarihçilerinin başvurduğu bir kaynak olan Terry Ramsay'in kitabından (Terry Ramsaye, A Million and One Nights) kapsamlı veriler kullandık.
35
Bu istatistikler, 20 Kasım 1909 itibariyle tröst tarafından verilen ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki 12.000 projektörden 5.280'inin tröst tarafından lisanslandığı diğer rakamlarla pek uyuşmuyor. Aslında, 1911'de Amerika'daki sinema salonlarının sayısı 10.000'in oldukça üzerindeydi.
36
McKinley, Yüksek Mahkeme kararına güvendi
37
1895'te Amerika'yı takip etmeyi reddeden Amerika Birleşik Devletleri
38
Şeker Rafineri K° bu tröstün şeker üretiminin sadece %98'ini kontrol ettiği bahanesiyle ve
39
%2 ne kadar fazla kalırsa, rekabet özgürlüğü
40
shena.
41
8 Encyclopedia Britannica'dan Alıntıdır (1929 baskısı)
42
evet), Roosevelt makalesi.
43
Theodore Roosevelt o sırada sendikalara atıfta bulunarak, "Ayrıcalık sevgisi yalnızca bir aristokratın malı değildir" demişti.
1 Gerçekte, Wilson oyların çoğunluğunu hiçbir şekilde toplamadı. Ancak seçimlere 1 PH ciddi aday katıldı - ABD tarihinde sıra dışı bir olay . Roosevelt, halefi Taft'a karşı adaylığını ilan etti, böylece Cumhuriyetçilerin oyları bölündü.
44
Edison, hayatı ve icatları.
45
1911'de bir Japon bahçıvan Francis Boggs'u çılgınca öldürdü. Hollywood'un bazı kurucularına göre bu yönetmen son derece yetenekliydi ve hayatta kalsaydı Griffith'in kendisini geçebilirdi.
46
Ancak O'metim, d * Ennery'nin melodramına dayanan 1911 tarihli "Two Orphans" adlı "kurgu dizisi" nde.
47
Bayan Griffith'e göre, Arthur Maclay günde en az bir düzine mektup alıyordu ve adresleri şu şekildeydi: Chicago, Essenay Şirketi, Şerif.
48
"Biyoskop", Londra, 1911.
49
Lewis Jacobs, Amerikan Filminin Yükselişi, 1939.
50
"Sipe Dergisi", 1910.
1 The Haunted Inn dışında, bildiğimiz kadarıyla Avrupa'da 1920'den önce yayınlanmış bir Whitegraph filmi bulunamadı, bu nedenle bu şirketin Whitegraph'a göre önceliği - büyük olasılıkla - sorusunu yanıtlamak imkansız .
51
"Bioscope*, Londra, 1910.
52
Maurice Costello ve Norma Talmadge'nin katılımıyla. - Prim, Tanrım.
53
Hareketli Resimler*, s. 171-172.
54
1 Blue Journal'da yayınlanan bu büyük yazıya bir kez daha atıfta bulunuyoruz; o tek kişi
55
∏14 yıl. Sinemanın Öncüleri'nde ondan alıntı yapmıştık.
56
Bkz. J. C a d u l. Genel sinema tarihi, cilt I. "Pio- ІІе рі sinema", bölüm. XL*
57
Bu aynı zamanda Jasse tarafından "Witagraf oyunu [ <son] koydu" diyerek bir nefeste not edildi.
58
O zamanlar yakın plan yüzlere "canlı portreler" deniyordu ("The Bioscope", 1910).
59
Öncülerin günlerinden beri bilinen en popüler Amerikan şarkısı. Yüzyılın başında Amerikalı işçiler onu benimsedi ve üzerinde bazı değişiklikler yaptı.
- "Hareketli Resimlerin Sanatı", 1915, s. 73-78.
60
Lewis Jacobs, Amerikan Filminin Yükselişi, 1939.
61
Ancak bu oylamada Whitegraph grubuna ait olmayan Frank Bashman ve Warren Kerrigan'a yenildi.
62
Rusya'dan şişman adam John Bunny R, 1 Iokcoi a cinsiyet adıyla biliniyordu. - Yaklaşık. ed.
63
İlk filmleri 1912'de Yeni Stenograf adlıydı.
64
"Bastille Fırtınası", yukarıda da belirttiğimiz gibi, Dickens'ın "A Tale of Two Cities" adlı romanından uyarlanmıştır. İkinci ,l, 'θ hareketi Fransa'da In the Time of Terror (1912) başlığı altında gösterilmiş gibi görünüyor.
65
Larry Trimble'ın filmi yukarıda istisnai bir biçimde analiz edilmiştir.
66
l ieιι∏H, i іеr live ve ce^xni tarafından.
67
∩ 8 Griffith'in yaratıcı yolunun başlangıcı için bkz. J. Sadou l.
68
genel sinema tarihi, cilt I, "Sinemanın Öncüleri", bölüm II, bölüm. XIN
69
Yönetmen ve oyun yazarı, "Bayan Kelebek" Altın Batı'dan Kız "oyunlarının yazarı ve diğerleri. - Yaklaşık. ed.
70
Aslında, Griffith film yapmaya başlamadan önce İngiltere'de ve Kıtada düzinelerce Baio-irafa filmi gösterildi. Ancak Bayan Griffith'in güney Avrupa filmlerinden bahsettiği saygı, kocasının Gaumont ve Pate okullarının liderlerinden etkilenmiş olabileceğini gösteriyor. _
* S. M. Eisenstein, Seçilmiş Makaleler, Moskova, 1900. Dickens, Griffith ve biz. — Yaklaşık. ed.
71
<Filmler Gençken", s. 161-162.
"Biyoskop", 1910.
72
Fransız Devrimi'ni konu alan bir başka filmin ilk bölümü olan Yemin ve Adam'da daha ılımlı bir bakış açısı sergiliyor. İçinde 1789 devriminin arifesinde köylülerin ayaklanmalarını haklı çıkarıyor gibi görünüyor ve aristokratı ahlaksız bir insan olarak tasvir ediyor. Ama yineliyoruz, orada "mafya" dan değil, köylülükten bahsediyoruz.
73
"Hareketli Resimlerin Sanatı", New York, 1915, s. 42-46.
74
Talbot, Moving Pictures, 1912 adlı kitabında bundan bahsediyor. Ancak Biograph'ın 65 oyuncuyu beş ay yaşadıkları Kaliforniya'ya yerel atmosfere girmeleri için tek bir film çekmek uğruna gönderdiğini de yazıyor (? !)
75
Sey mour Stern, An Index to the Creative Work 0t David Wafk Griffith. 1944, s. 13. - Yaklaşık. pe∂.
76
Birçok çağdaşa göre, yeni Beyaz Grafik tekniği, 1909-1910 kışında, dolayısıyla The Telegrapher from Lawndale'den bir yıl önce, Avrupalı yönetmenler için bir ifşaydı.
77
O zamanlar terk edilmiş olan San Fernando vadisinde, Jos An zhelos yakınlarında.
78
Ambrosio tarafından sahnelenen bu İtalyan filmi, Paris'teki İtalyan Bağımsızlık Savaşı'ndan bölümleri Kuzey ve Güney Amerika arasındaki savaşla neredeyse aynı anda gösterdi ) ve o sırada Paris'te başarıyla gösterildi.
79
<L , Endüstriyel forain", 1907.
80
Ekim 1949'da Torino'da topladığımız ve 1951'de İtalyan dergisi Cinema'da yayınlanan anılar. Gelecekte, ondan başka alıntılar kullanacağız.
81
Biz sadece bir varsayımda bulunuyoruz. Mademoiselle Prolo'ya göre Luigi Maggi, yalnızca The Last Days of Pompeii (1908), The Perfidy, Louis XI, The Son of the Forests (1909), The Last of the Editor, The Golden Wedding "," Chatterton "ve" Kaplan "(1911). An,.. E ™ dokunulmaz bir kural değildi ; bkz. Rmap Bur imzalı Kiss of Judas ve Andreani filmleri.
82
Bu cümlenin iki anlamı vardır: küçük Mary oece ∏κoM oldu ve küçük Mary IMP'nin bir üyesi oldu.
83
İnce, Whitegraph'ın yöntemlerini orada oyuncu olarak çalıştığı için ve ayrıca Stuart Blackton'ın grubunda rol alan kardeşi Ralph İnce aracılığıyla biliyor olabilir.
84
Bayan Griffith'in anılarına bakılırsa, kocası 1912'de kasetlerinin kurgusunu ekranda kontrol etti, hazır olduklarında, o zamanlar alışılageldiği gibi, muhtemelen kameramanı Bitzer filmi kurguladı.
85
L'UFOCEL bülteninde Jomas Ins üzerine ilginç bir makalede yayınlandı, Paris, 1950. Mitry'nin Pierre Henri'nin daha önceki çalışmalarına ("Cupé pour tous", 1920) atıfta bulunduğu h ∏ makalelerinden çok şey öğrendik. .
86
"A Man with Clear Eyes" (<<L , homme aux yeux clairs), W.-S'nin en iyi filmlerinden birinin Fransa'daki kiralık adıdır. Hart - "Rowden - mavi işaret" (1918). — Yaklaşık. ed.
Bkz. William S. Hart, My Life, 1929, s. 199205. - Yaklaşık. ed.
87
v 1 1914'te İnce'nin başrol oyuncuları Sesshu Hayakawa, Tom Chatterton, George Beeban, Dick Stenton, Walter Edwards, Charles Zey, William S. Hart, Clara Williams,
88
Lady Brockwell, Lea Mitchell, Gretchen Lederf, Enid Merki, Louise Glaum ve diğerleri. — Yaklaşık. ed.
89
Max Linder'in ilk adımları The General History of Cinema - The Pioneers of Cinema'nın I. Cildinde, s. 407-409'da anlatılmaktadır .
90
Max Linder'in kendisi bunu anladı. 1913'te yakın çekimleri düşünceli ve çok başarılı bir şekilde kullandığı "Max's Slippers" da bu senaryoya yeniden döner, bu da filmi oldukça anlaşılır kılar ve büyük fayda sağlar. Linder'in çalışmasını daha iyi incelediğimizde muhtemelen aynı tema üzerinde benzer varyasyonlara birden çok kez rastlayacağız.
* “Ah, bu kadınlar!”, “Aşk Sanatçısı”, “Max ve Hizmetçi”, “Aşk Kötüdür”, “Aşk Boksörü”.
5 Modern kağıt para cinsinden bu miktar, 1948'de yapılmış büyük bir Fransız filminin ortalama maliyetine eşittir.
91
O zamanlar genç aktris Jeanne Renoir (şimdi Madame Fernand Graveil) sık sık Max Linder ile birlikte sahne aldı.
92
"Three Rogues" (1921) filmindeki Max Linder'in Dumas Père'in romanının parodisini yaptığı biliniyor.
93
1 "Sinema ve Cie", s. 163-164.
94
Bazı küçük Fransız komedyenleri listeliyoruz. Gontran (Yeşil), Gravoin (Berto) ve Bebe'nin rakibi Willy (İngiliz Willy Saunders) Eclair'de çalıştı. "Eclipse"de Artem Dupin (Serva), Arsène Lupin (Maurice Leblanc), Fred (Rene Erville), Plouf (Fernand River) ve diğerlerinin bir parodisidir.
95
Bu, Şubat 1912 tarihli yeni seri "Pate"in ilk filminin adıdır.
96
"Babilas'a bir panter miras kaldı", "Araştırmacı Babilas", "Babilas evlenecek", "Bayan Babilas hayvanlar tarafından dövüldü", "Küçük Moritz büyük bir Yırtıcı Hayvan avlıyor" vb.
1 "Bulletin Hebdomadaire" Dosyası.
Doğuştan Belçikalı olan Sablon, Amerika Birleşik Devletleri'nde bir şef, maître d', mücevher komisyoncusuydu ve daha sonra tehlikeli film dublörlerinde uzmandı. Ayrıca Mashen için operatör olarak çalıştı.
97
Ülkemizde Bebe Abeyar "Karapuz" lakabıyla biliniyordu. — Yaklaşık. ed.
98
1950'de, 1910'daki Babe'e hala çok benziyor.
99
Marcel Leveque daha önce "Foli Dramatic", "Athenay", "Vaudeville", "Odeon" tiyatrolarında oynadı. SAJL'nin "sanatsal dizi"sinde ve Leonce Perret ile birlikte Fey'a'dan bile önce sahne almaya başladı.
100
Max Linder'in Aralık 1913'te St. Petersburg'a gelişi sırasındaki performansı da benzer şekilde organize edildi. — Yaklaşık. ed.
101
1 İşte bu dizideki bazı filmlerin isimleri: 1912 —
102
Onezim Aşk Romanı Yazıyor, Onezim ve Fil, Dedektif Onezim, Cehennemde Onezim, Onezim'in İdil'i, Onezim ve Madencilerin Grevi, Posta Görevlisi Onezim; 1913 -
103
•Onezim savaş yolunda", "Onezim ve Kalino'nun mirası",
104
Boks Şampiyonu Onezim, Onezim ve Eşeği Onezim, Onunla Evlenmek Zorunda Kalacaksınız, Onezim'in Kayboluşu, Onezim ve Bitmemiş Senfoni, Onezim ve Raja'nın Elmasları,
105
"Onezim - bir insan ve at terbiyecisi", "Onezim ve bir çingene kalbi"; 1914 - "Yürüyüşte Onezim", "Onezim ve
106
kulüp üyesi - Not, yazar.
107
Rusya Onezim, Onesim veya Svistulkin adıyla biliniyordu. — Yaklaşık. ed.
108
Bu dizideki karakterler, sürekli komik yolculukları sırasında pedallarını yorulmadan çevirdikleri bir triplex (üçlü koltuklu bisiklet) üzerinde dolaşırken tasvir edildikleri için "çelik bacaklar" olarak adlandırıldı. — Yaklaşık. ed.
109
"Paris Midi", Şubat 1919
110
17 Haziran 1944'te Fransız Sinematek'inde tarihsel araştırma komisyonu.
111
Örneğin, "Adam Sineği" vb.
112
Bildiğimiz kadarıyla, ne Pate ne de başka bir Fransız firması Electric Hotel'i tanıtmadı. Ancak 1909'da, Londra'daki Pathé şubesi , Kbiil adlı aynı adlı bir filmin yanı sıra Chaumont'un bazı resimlerine karşılık gelen başlıklara sahip birkaç başka film yaptı .
113
İngiltere'de (her halükarda, τaλl yaygın olarak kullanılmıyordu ) "Otel ile
114
"Vitagraf"ın "çarpıtmaları" bunlarda bir sansasyon yarattı.
115
cτPa∏ax . Ancak, bu hiçbir şekilde şu olasılığı dışlamaz:
116
Stuart Elektop, The Haunted Inn'i yönetmeden önce bu filmin bir kopyasına sahipti.
117
J. Cadoulle, The General History of Cinema, cilt I. The Pioneers of Cinema, s.484-486.
Aparat , görünüşe göre filmin geri sarılmasını ve yulaf lapası kullanımını kolaylaştırdı. 1905'ten beri Duval'ın aparatı, Senn Opera Rato Ram'ın kamerayı açmaya gerek kalmadan çoklu pozlamalar için filmi tersten geri sarmasına izin verdi .
118
Fransız Sinematek'te tarihsel araştırma komisyonu, Haziran 1944 Film, 1909'da Londra'da gösterime girdi.
119
Bu kf iri p eylemi gören F. Cuenca'nın Historia del Cine'de bildirdiği gibi. '
120
Jerome Jimenez'den "Los Guapos", "Las Tentaci6-∏es de San Antonio", "Garcelera", "EI pobre Valbueno". —
121
PUM t ped.
122
Sinema Öncüleri'ne bakın. A General History of Cinema'nın I. Cildinde yer alan materyali esas olarak JIo Duke'un Animasyonunu kullanarak tekrarlıyor ve tamamlıyoruz. Bu ciltte yer alan Emil Kohl filmografisi tarafımızdan kısmen düzeltilmiştir.
123
Fransa'da 1908 civarında Nos loisirs>>πo∏ dergisinde "Bay ve Bayan Yeni Evliler" adıyla yayınlandılar.
124
*Revue du Sipeta, Aralık 1929
125
"Herkes İçin Sinema", 1922, s. 83.
126
Revu du Sipesha, Aralık 1929
127
M. Prolo, Ambrosio'daki Son Günler'in sahnelenmesini Mario Caserini'ye bağlar. İkincisinin ayrılmasından sonra Ambrosio'nun filmi bitirmesi mümkündür.
Ambrosio ve Pasquali arasındaki rekabet devam etti . The Last Days of Pompeii'nin çekimleri henüz tamamlanmamıştı ki, her iki firma da neredeyse aynı anda Manzoni'nin The Betrothed filminin uyarlamasını duyurdu. "Ambrosio"da "Stubs" Gingetta Romano'nun katılımıyla Eleuthero Rodolfi tarafından, "Pasquali"de ise Alberto Capozzi, Luigi 1 '' Christina Ruspoli ve diğerlerinin katılımıyla M°D Ld° de Collet tarafından yönetildi. .
..... 4 Kasım 1913 tarihli "Giornale d'Italia", M. Prolo'nun kitabından alıntı yapıyoruz.
128
M. Prolo'nun kitabından alıntı yapıyoruz. Léon Daudet, filmi "büyük ve sanatsal bir performans" olarak övdü ve Jacques Porel, "Yarım asırdır çeşitli yapımlar yaptığım için hiç böyle bir şey görmedim" dedi. Réjan'ın kocası, onun tiyatrolarından birinde "Jül Sezar"ı sahneledi.
129
Daha sonra Griffith, Hoşgörüsüzlük'te aynısını yaptı.
130
M. Prolo'nun kitabına göre alıntı yapıyoruz.
131
Cabiria'nın artık Franpe'de bilinen tek kısaltılmış versiyonundan anlaşılması çok zor olan bu son derece karmaşık entrikanın birkaç bölümünü kısaca yeniden anlatmak zorunda kaldık, seslendirildi ve .1935'te ekranda yayınlandı.
132
-
133
Le Crapouillob, 1920.
134
Bardeche et Brasillach, Histoire du Cinnerpa-
135
Nordisk'in ilk yılları için bkz. J. Sadou ve General History of Cinema, cilt I, Pioneers of Cinema, s. 44(M 4δ '
136
11 Temmuz 1906.
137
Karl Alstrup, Frederik Buch (Rusya'da Korotyshkin takma adıyla U. L. olarak bilinir. - Ped.), Arthur Stribolt ve .Gunstyap Schroeder, Nordisk'te çok sayıda komedi yarattı.
Sa 2 "Fabian perdeleri asıyor." "Piknik", "Rat Hunter-Ui 1 J 1 "Şımarık Diş", "Fabian Kur Yapma", "Fabian Hemşire" vb.
138
Clara Pontoppidan, ünlü Danimarkalı yazar Heinrich Pontoppidan'ın kızıdır. — Yaklaşık. ed.
139
Asta Nielsen ilk filmini The Abyss ile yaptı ve Nielsen ilk olarak Psilander ile The Dark Dream'de rol aldı. — Yaklaşık. ed.
140
Ayrıca Asta Nielsen şu filmlerde oynadı " Kinografena": "Generalin Oğulları", "Proletaryanın Kızı". "Pervasız Gençlik" vb.
1 "Decla-bioscope". — Yaklaşık. ed.
141
Le Courier Görüntü Yönetmeni.
142
The Nibelungen'de (1923-1924) Siegfried'in kostümü ve makyajı Fritz Lang, Robert Reinert'in Alman filmi Dying Nations'dan (1922) ödünç aldı. Paul Richter (Siegfried rolünün oyuncusu) da Reinert ile oynadı. — Yaklaşık. ed.
143
Bu film görünüşe göre "Spe" taklit edilerek yaratıldı.
144
buğday ekimi" Griffith.
145
* "Evsizler için Cennet", "Modern Don Juan", "Banyodaki Suzanne" vb. •
146
Danimarka'da Schoenstrom ve Madsen, Lighthouse and Trailer (Fyrtaarnet og Bivognen), Fransa'da - Doublepat ve Pa-.ashon, SSCB ve Almanya'da - Pat ve Patachon olarak biliniyordu. — Lrim. ed.
147
Rocambole, Ponson du Terraille tarafından yazılan bir dizi polisiye romanın kahramanıdır. — Yaklaşık. ed.
148
"Confidence" ("Tanıma") ve "EPe" ("She"), büyük miktarlarda çıkan modern tabloid dergileridir. Esas olarak kadınlara yöneliktirler ve "aile sorunlarını" burjuva ahlakı açısından yorumlarlar. — Yaklaşık. ed.
149
Yazar tarafından René Nayarre'nin sözlerinden kaydedilmiştir.
150
Şene Jeanne, Charles Ford, Collegiate ucτ op∏∏ kii o. ben
151
Gaumont tarafından yayınlanan bir senaryodan.
152
1919'da Film dergisinde şunları söyledi: "Oldukça uzun kariyerim boyunca koruduğum en iyi anılar, yaratılışı için sadık dostlarıma terbiyecileri, akrobatları, binicileri ve vahşi hayvanları tanıtmak zorunda kaldığım macera filmlerinin çekimiyle bağlantılı. topluluk. Aynı Nazza "ia., 0 " filminde Prometheus'un karaciğerine eziyet eden üç aslan, beş dişi aslan, bir boa yılanı, iki Endülüs boğası ve bir kartalın öldürülmesi vicdanımda var.
Sinemanın kahramanlık yıllarıydı. Oduncu Fontenay
153
Film dergisinin Noel sayısı (1919).
154
Bu filmi tanıtım aldatmacasına göre yargılamalıyız. I. Artina'nın negatifi 1940'ta neredeyse tamamen yok edildi. Konusu , John Ford tarafından 1941'de filme alınan How Green Was My Valley adlı Level-£ing romanını anımsatıyor .
155
Bu oyuna dayanarak, D.-W. Griffith, 1903'te "The Secluded Villa" adlı filmini yönetti. — Yaklaşık. ed.
156
Bu senaryonun, Bölüm'de tartışılan çizgi roman "Costiness" ile benzerliğine dikkat edin. VI.
157
"Echo de Paris", 16 Şubat 1908
158
1911'de bazılarının savaşın, zamanımızda kaybolan geçen yüzyılın belası olduğuna inandığını görüyoruz.
159
Bkz. Bardeche et Brasillach, Histoire du Ci-peche, 1943, bölüm. III, s.76, ed. 1948,
160
Bu rakamlar bir FI Enstitüsü olan Jacques Castenet'te verilmiştir : La France de M. Fallieres, Paris, 1950.
161
Başka bir ciltte, bir Reims yargıcının grevdeki Champagne şarap üreticilerinin hapsedilmesi için ajitasyon yapmak için haber filmlerini kullanma girişiminin, çalışan gazetelerin nasıl şiddetli bir protestoya yol açtığını göstereceğiz . 0 ∙4b∏π∏-ιcτB0 film işçileri çalışan or- ai Shzatsii'ye katıldı.
162
Montegus, savaşın arifesinde Paris'te popüler bir halk şarkıcısıdır. N. K. KrU p 'skaya'nın anılarından, V. I. Lepin'in Mθ κ ' tegus'u defalarca dinlediği ve becerisini çok takdir ettiği biliniyor . — Yaklaşık. ed.
163
Cer Aa'ya güvenilemeyecek resmi istatistiklere göre .
164
"Penceresiz Ev" ("Tanagra") filmi StellaN Riye tarafından yönetildi. — Yaklaşık. ed.
165
Biraz ileriye bakalım, Polonyalıların adetlerinden bahsedelim.
166
savaş ilanından sonra sinema. Ağustos 1915'te Alman
167
askerler Varşova'ya girdi. Onların gelişiyle korkutmaya başladı
168
Almanlar ülkenin tüm kaynaklarına el koydukça artan bir kıtlık; konular
169
daha az değil, kendilerini "Polonya'nın kurtarıcıları" ilan ettiler
170
ve ülkeye bağımsızlık kazandırdıkları görüntüsünü oluşturmaya çalıştılar. Firma "Sfenks" faaliyetlerine devam etti. Alexander Hertz ilk kez ekranda Alina Brush'ı "Sırlar" ve "Madam X'in Kızı" filmlerinde gösterdi, Lia Mapa
171
The Rival ve Want a Husband'da, ancak şirketin "yıldızı" hala Her Last Labor, Arabella ve özellikle Varşova Sırları filmlerinde büyük başarı elde eden Pola Negri.
172
1916'nın sonunda, Pola Negri, Berlin film stüdyolarının teklifini kabul etti ve o zamandan beri, üretimi 1917 ve 1918'de savaş zamanının zorlukları ve Alman rekabeti nedeniyle düşen Polonya sineması tarihine ait değil.
Zaten savaşın başında, Polonyalı Nino'nun bazı liderleri Rusya'ya taşındı. Bunların arasında, devrim öncesi yıllarda Rusya'da 20'den fazla film yöneten r/ " PukhalsK0G0 " yönetmenini not ediyoruz . Puchalski'nin bu resimlerinden en ünlüsü, rolünü ünlü Polonyalı çizgi roman oyuncusu Anton Fertner'ın oynadığı, değişmez bir kahraman olan Antosha'nın oynadığı bir dizi komik kısa filmdir.
.Polonya film yapımı 1918'de yeniden başladı. le P∏bie, savaş sonrası Polonya film endüstrisinin adımları zordur. Bununla birlikte, Vladislav Lentsovsky'nin “Savaş Sonrası Kuşağının Kızı” (1919) ve 1920'de Ukhalsky tarafından Fransa'da sahnelendiği anlaşılan “Azure Bere-∏L po Sienkiewicz”i not edelim.
173
"La Vita Cinematograficao, Torino, 15 Kasım 1912 - İtalyan Sessiz Sinema Tarihinden Alıntı" M. ∏pθ* i ° , 310
174
Jacobo Comin, Bianco e Nero, Nisan 1937
b „ 2 Komedyen Camiglo de ⅛30'un katılımıyla “Floretta ve Patapon” Rusya'da “Deniz Banyoları” adıyla biliniyordu. __ Not ^ ed ,
175
Aktris Esperia Santos'un G katılımı. - Not, ed-
176
Torino, Ağustos 1914. M. Prolo'nun kitabından alıntı yapıyoruz.
177
1 Baldassare Negroni 21 Ocak 1887'de doğdu.
178
1910'da Çin'de Ferdinand Guillaume'nin (Polydor) oynadığı birkaç komik filmin yapımını yönetti.
179
» Negroni'nin "Chelio" filmi için ilk filmleri: "Tragic Idyll", "Tears and Smiles", "Soul of the Half World" (senaryo A. Jenin), "Aunt Berta's Parrot", "The Last Narta" ve "Glory" (senaryo A. Jenina).
180
* "Pierrot Tarihi" çok uzun süre korunmuştur, ancak geçmişte kalmıştır.
181
Biz zaman kayboldu
182
Jenina, Milano firmalarının yönetmeni olarak ilk çıkışını "After the Ball" ve "Escape in Love *" filmlerinde yaptı -
183
"Histoire de la Culture Italienne", s. 295.
184
"Venedik Gecesi" adlı oyunu 1914'te Max Reinra Pdt tarafından filme alınan oyun yazarı Karl Vollmeller'in karısı . — Not, ed.
185
Umberto Barbaro, Vecchi filmi müzede. Sper-⅛tti nel Buio, Roma, 1938. ___
bir Pasinetti, Storia dei Cinema, 1939.
• CF Cuenca, Historia dei Cine, 1949. Cuenca wi-Dad bu filmi 1942'de Roma'da.
186
Rusya'da bu film 1915'te " Alçak " adıyla gösterildi . — Yaklaşık. ed.
1 Herman Zuderman'ın "Gilzit Gezisi" adlı romanının ekran versiyonu. — Yaklaşık. ed.
1 "Sipeipa", Milano, 15 Mart 1949.
187
Yeni kurulan anonim şirketin müdürlüğünde, belirli bir Dressler, işletmeyi finanse eden yeni hissedarları temsil ediyordu.
188
"Hareketli Resimler", 1913. - Yaklaşık. ed.
189
1904'ten 1913'e kadar ana sanayi kollarındaki sermaye yatırımları, meyhanelerde, otellerde, tiyatrolarda ve sinemalarda harcanan 13 milyon sterline karşılık 42 milyon sterlini buldu. 1918'de rakamlar 35 milyona karşı 21 milyona ulaşır ve böylece "eğlence" endüstrisine yapılan yatırım, üretime yapılan yatırımdan çok daha fazladır.
190
İngiliz belgesel film okulunun yaratıcısı Urban'ın adının bu teorisyenin - "Grirson on Documentary" adlı makalelerinin koleksiyonunda anılmaması ve Pontinge'nin operatör hakkındaki görüşünden sadece geçerken bahsedilmesi karakteristiktir . Flaherty'nin bağlantısı.
191
Fransa'da Gaumont şirketi tarafından gösterildi.
» Mektup Carl Ackermann tarafından George Eastman, Londra, 1930, s. 248'de alıntılanmıştır.
192
Kutup seyahatlerini konu alan -o zamanki "Scott's Expedition" ile rekabet etmeye çalışan- "The Arctic Journey of Prussia Prince Heinrich, Count Zeppelin", bir Alman filmi (1911) ve "On TV" inci avı konu alan şu filmlere isim verelim. Kuzey Kutbunun Buzu " ( 1913 ), κa∏ tan Kleinschmidt seferi tarafından Alaska ve Sibirya'dan getirilen ve ∏ a ~ neji enstitüsü tarafından sübvanse edilen bir Amerikan filmi .
193
Ancak, Vachel Lindsay'in 1916'da The Art of Cinema'nın 8. kitabında belirttiği gibi, "Thomas Becket" Amerikalı izleyiciler üzerinde bir izlenim bıraktı .
1 Daha sonra, Herbert Beerbom-Three (1853-1917) "Macbeth" ° Shakespeare (1916) filminde L er Λf τπι GrpfLpt "Tpaf e”gl file arts" rolünü oynadı. — Yaklaşık. ed.
194
Shakespeare'in oyunlarının bu ekran uyarlamaları serisinin öncüsü, 1908'de I OCH'R Tiyatrosu'nda gösterilen Romeo ve Juliet'in performansı olan Gaumont-British'ti. - . .
195
İtalya'da defalarca filme alınan Pompeii'nin Son Günleri romanının yazarı. — Yaklaşık. ed.
196
Başka bir "David Garrick", 1913'te Hepworth tarafından Sir Charles Wydam, Chrissie White ve diğerleriyle birlikte piyasaya sürüldü. K.-F olarak takip etmez. Cuenca, bu filmi "David Garrick"in üçüncü versiyonuyla karıştırmak için, ∏θ cτ t ^ e l n n 1916 dolaylarında ABD'de ve Del Luc tarafından beğenildi.
197
Daha sonra (1922) Abel Gance'in The Wheel filminde başrolü oynadı . — Yaklaşık. ed.
198
Bayan Henry Wood'un romanı, İngiliz dilinin tüm ülkelerinde o zamanlar Fransa'daki The Two Orphans kadar başarılı olan bir melodrama dönüştürüldü.
199
Odnoklassniki, Erkekler ve Kadınlar, Zalim Karı, Lord Chumlee, Milyoner, Ölümcül Düğün vb .
200
Whitegraph, Macbeth ile daha şanslıydı ve bildiğimiz gibi Ka-lem, Sidney Alcott'un Haç Yemliği sayesinde büyük bir başarı elde etti .
201
Leski, 13 Eylül 1880'de Kaliforniya'da, "Japon Balığı (Goldwyn) 27 Ekim 1884'te Varşova'da (∏° jlb " ιa ⅛) doğdu.
202
Cecile B. deMille, 12 Ekim 1881'de Ashfield, Massachusetts'te doğdu.
203
Vachel Lindsay'e göre Predators tipik bir aksiyon filmiydi; ancak paralel kurgunun yaygın olarak kullanıldığı arayış, içinde makul olmayan bir şekilde büyük bir yer işgal etti. Eylem, Klondike'ın altın madenlerinde gerçekleşti; ayrıca filmde okyanus ve dağ manzaralarının güzel manzaraları gösterildi.
("Predators" defalarca filme alındı; daha sonra Milton Sills ile bu film uyarlamalarından biri "Golden Land" adıyla Sovyet gişesindeydi.
jl ≡ a Bennett'in oynadığı Thomas Ricketts tarafından yönetildi . — Yaklaşık. ed.
204
V. I. Lenin, Soch., cilt 22, s. 192-194.
205
Messter, bu film MOB'ları için bir çıkış tarihi belirtmiyor.
206
1 Almanca'da "Mutlu aşk kördür."
207
Bu filmdeki köşe, Alan'ın Caligari'deki rolünün gelecekteki oyuncusu Friedrich Feuer tarafından oynandı. — Yaklaşık. ed.
208
Franz Grillparzer (1791-1872) - Almanca yazan en önde gelen oyun yazarlarından biri olan Alman-Avusturyalı şair ("Altın Post", "Anne", "Sappho", "Libus-sa", "Toledo'lu Yahudi", vb.) . ).
Bunlardan birkaçını sayacak olursak: Echo-Film 1913'te Berlip-Mariendorf'ta devasa bir film stüdyosu kurdu ve yönetmen olarak yazar Olga Wohlbrück'ü (Altın Yatak) davet etti. 1912 civarında "Moon" askeri hayattan vodvil konusunda uzmanlaştı. Heidelberg'deki "Film ipdustrp", ∙ τ 'θ ,w θ' β gökyüzü aktörleri Arthur Boursier ve Violet Wenborough'nun otantik repsi * kalelerinde katılımıyla Shakespeare'in trajedilerini ("Macbeth") sahneledi . *∏ 0 ∙ π Hamburg'da "King of the Air" filminde fP, Zeppelin hava gemisini resmin en önemli özelliği yaptı. Welt-Film belgesellerde uzmanlaşmıştır. 1914'ün başlarında, Neue Film Gesell Paft, bir rom olan Demoit filmini yayınladı.Güzel bir anarşist, gizli bir patlayıcının yardımıyla bir dizi vahşet işler.
r , 1 En ünlüsü, 1927'de Galéen ve 1931'de Richard Oswald tarafından filme alınan Alraune idi.
209
11 Aralık 1881'de Bischdorf'ta (Doğu Prusya) doğdu, 1896'dan beri aktör.
210
Max Reinhardt, 9 Eylül 1873'te Viyana yakınlarındaki Raden'de doğdu. Salzburg'da bir aktördü, ardından Berlin Deutsches Theatre'da, 1903'ten itibaren bir yönetmendi (Bir Yaz Gecesi Rüyası); 1906'da Deutsches Theatre'daki ünlü yapımlarına devam ederek Kammerspiel House'u açtı; Eylül 1948'de Berlin'de öldü.
211
Robert Dietrich (d. 1887) - 1912-1914'te Bioscope şirketinin tüm resimlerini tasarladı. Guido Seo e P, tüm bu resimlerin görüntü yönetmeniydi. Bkz. Muhsam UndJacobsonib Filmlexicon, 1926 SS 42, 164* - Not. ed.
212
"Penceresiz ve kapısız ev" filmi hakkında konuşan yazar, iki farklı filmi birleştiriyor:
1. Bioscope stüdyosunda V. Maksimov ve Inna Chernetskaya'nın katılımıyla Stellan Riye tarafından 1914 yılında St. Petersburg firması "Tanagra" için sahnelenen "Penceresiz ve kapısız ev". (Film 30 Nisan 1915'ten itibaren Rusya'da Persky'nin kiralık ofisi tarafından Şeytan'ın Tavernası, Üç Kalp, Damokles'in Kılıcı Altında ve Kapısız Ev başlıkları altında gösterildi.) Bkz. V. Vishnevsky, Uzun Metraj Filmler Devrim Öncesi Rusya, 1945 , sayfa 49.
2. Friedrich Feuer tarafından belirlenen "Penceresiz ve kapısız ev"; Friedrich Feuer, Karl Goetz, Lilly Breda ve diğerlerinin katılımıyla Thea von Garbow'un senaryosuna göre Berlin şirketi "Vikor" için 1921. Friedrich Feuer bir yıl önce Dr. Caligari'nin Kabinesi'nde rol aldığı için, o Dışavurumcu filmin pankartlarını körü körüne taklit etmesi şaşırtıcı değil.
213
Paul Wegener daha sonra Golem efsanesine iki kez geri döndü: 1916'da ("Golem ve Dansçı") ve 1920'de ("Golem Dünyaya Nasıl Geldi"). Golem'in ilk versiyonu savaşın arifesinde Rusya'da gösterildi. — Yaklaşık. ed. ∩ c
214
Stellan Riye'nin diğer filmleri: Alexander Moisei'nin katılımıyla sahnelenen "Ermintrule", "Eyes and Bran Chesa".
215
Wiener-Kuistflm-Gesellschaft, 1912'de Josef Fleck ve Louise Colm tarafından kuruldu. Firma, Avusturyalı yazarların (Ludwig AnzengrU 0 ^ ve diğerleri) eserlerini inceledi . Firmanın başrol oyuncuları O'ge " MaKc NEUFELD" kardeşler ve daha sonra Alman sinemasında oyuncu olan genç balerin Liana Hyde idi. — Yaklaşık. ed.
216
"Kilit taşı", "kilit taşı" anlamına gelir; ayrıca bu kelime Kessel ve Sinnott soyadlarının harflerinden oluşmaktadır.
217
17. yüzyılda Gros-Guillaume ve Gautier-Gargy, Burgundy Oteli'nde benzer bir komplo oynadılar.
218
İran Şahı geçen yüzyılın 90'larında ∏θ' Avrupa'ya geldi. Bu nedenle, "Sessiz Kuşlar" 1900'den kısa bir süre önce * 1111'de ortaya çıktı .
219
* Fred Karno'nun makalesi, Vi'nin özel sayısında yeniden basılmıştır, Charlot's Life (1 Nisan 1931).
220
Lapierre tarafından Sinema Antolojisi'nde yeniden basılmıştır, s. 228.
221
Cine-dergisinde (1922) yayınlanan ve 1923'te 'Lore Filmland' kitabında yeniden basılan Robert Floret ile yapılan röportaj.
222
Mack Sennett, yanlışlıklarla dolu anılarında (VI, 1 Nisan 1931), Chaplin'i Los Angeles'ta Pentagon'da gördüğü sırada Ford Sterling'in taleplerinin onu çok endişelendirmeye başladığını anlatır. Birkaç ay sonra, oh vay yo, Ford Sterling "gerçekten ayrılacaktı " , Chaplin'i işe aldı.
223
Bu renkli anılar muhtemelen M∏θJ , o kurgu içerir. Filmdeki Chaplin, motosikletinde çok iyi durumda.
224
Chaplin, Keys Cüppe'de geçirdiği süre boyunca "Chaz" adını korudu. Essenay'a taşındığı 1915 yılına kadar, sonunda daha hoş bir küçültme adı olan Charlie'yi benimsedi.
• Henry Pate Lerman, Chaplin'in ilk dört filmini yönetti: Geçinmek (2 Şubat 1914'te gösterime girdi), Çocuklar için Venedik Araba Yarışı, Mabel'in Olağanüstü Durumu (9 Şubat 1914) ve İki Yağmur Fırtınası Arasında (28 Şubat).
* George Nichols, Charlie'nin Fatty (Roscoe Arbuckle) ile oynadığı ikinci film olan En Sevdiği Oyunu (16 Mart 1914) yönetti.
225
Mabel Norman, Mabel Driving'i (18 Nisan 1914) Mac Sennett ile birlikte yönetti.
226
Mack Sennett, yapımların genel yönünden sorumluydu: Fatt ile Johnny's Movie (2 Mart 1914), Ford Sterling'in ikinci ve son filmi Tango Confusion (9 Mart); "Zor, Zor Aşk" (26 Mart), "En İyi Kiracı" (4 Nisan); "Yirmi Dakikalık Aşk" (-γ Nisan). Mabel Driving'in yapımında Mabel Norman ile işbirliği yapıyor. Theodor Guff'ın (bu verileri ödünç aldığımız kişi) "Ceinierra'nın genel yönetimi altındaki" notu büyük olasılıkla "yönetmen bilinmiyor" olarak yorumlanmalıdır.
227
Mükemmel aktris Minta Durphy, Chaplin için Mabel Norman'dan daha iyi bir ortak olabilirdi. Ancak Fatty'nin karısı kısa süre sonra sinemayı terk etmek zorunda kaldı.
, Mabel Norman şu filmlerde Chaplin'in eşi, nişanlısı veya kur yaptığı kız olarak en çok partneriydi: "Fatal Hammer", "Her Bandit Friend", "Mabel's Business Day", "Mabel's Married Life", "The Cesur Beyefendi", "Tarih Yeri", "Başarılı Tanıdık", "Tillie'nin Kesilen İlişkisi".
228
Chaplin ve Fatty'nin çekildiği filmler: Johnny's Movie, Tango Confusion, Knockout, Fancy Dress, Spenders.
229
McSwain ile Filmler: "Business Day", "Fatal Hammer", "Mabel's Business Day", "His Musical Career", "His Date Place", "His Prehistorik Geçmişi".
230
Bu argümanlar, Between Two Downpours* filminden ilham almıştır (yukarıya bakınız).
231
Chaplin, tek başına veya başkalarıyla birlikte bu filmlerden 24'ünü yönetti; yedi tanesi iki kısımdan oluşur, geri kalan kısım (bazen biraz daha az). Tilly's Interrupted Affair (altı bölümden oluşur), Keystone'un 1914 öncesi tüm yapımlarında ikiden fazla bölüme sahip olan tek filmdir.
232
Bkz. J. Cañyl, General History of Cinema, cilt I, The Pioneers of Cinema, s. 432.
233
Zygomar'ı uzun süre Pate'de performans sergileyen palyaço Ömer'in akrobatik sahnelerde seslendirdiği oyuncu Arkiyer canlandırdı.
234
"Gri arabadan" gelen haydutların, "ellerinde bir tabanca ile" anarşistler, bireysel terörün destekçileri olduklarını iddia ettikleri biliniyordu. Duruşmalarında anarşist teorisyen S. S. Kibalchich sanık olarak hareket etti.
235
Asker olarak cepheye giden Pierre Souvestre, savaş sırasında öldürüldü.
a Leland Stanford'un servetini nasıl kazandığı hakkında bkz. J. Saloul, The General History of Cinema, cilt I, The Invention of Cinema, s.61-64.
236
Ünlü telgrafı sanatçısı Remington'a gönderdiği biliniyor; "Çizim yap, ben bir savaşçı yapacağım.
» 1925 yılında Amerika'nın 17 büyük şehrinde 25 gazete çıkardı.
237
Rakam "dünyanın en büyük gazetesi için" düşük. Fransa ve İngiltere'de bazı gazetelerin tirajı üç hatta dört kat arttı.
238
Hearst ya Wilson'a karşı çıktı ya da onu destekledi.
239
Adının etrafında ünlü bir şarkıcının kızı olarak anıldığı bir reklam oluşturuldu. 1911-1913'teki ilk başarılı performansları "Pencereden Romantizm", "Kayıp Kolye", "Ölümcül Portre", "Margaret'in Dikkatsizliği", "Mutluluk Vadisi" vb.
240
Film İndeksi, cilt. 1.1941, b. 513 – Yaklaşık. ed.
241
sahne hala açık havada basit bir ahşap platform üzerinde çekiliyordu.
242
1882'de kurulan Matin gazetesi uzun bir süre Amerika'nın önderliğinde çıktı. 1903'te Panama'daki Fransız konsolosu ve Panama Kanalı Şirketi'nin baş müdürü Philippe Bunod-Varilla, işi Amerikan hükümetine devretti. Başkan Theodore Roosevelt daha sonra "Panama girişimini bana gümüş tepside kendisi getirdi" dedi. Paris'e dönen Bunot-Varilla, aynı yıl Matin'in müdürü oldu ve Amerikalılardan ödünç aldığı teknik iyileştirmeleri ve sansasyonelliği oraya getirdi. Gazetenin tirajı hızla artmaya başladı. 1907'de 650.000 kopyaya ulaştı, 1914'te - 1 milyon; şimdi Fransa'da tirajda yalnızca Petit Parisien (1.500.000 kopya) tarafından geçildi. Matin'in baş yöneticisi Jean Sapin, "Fransız Hurst" un ilk yardımcısıydı. Pate ile bağlantılı Cine Romance firmasının yöneticisi olarak çalışmamızın bir sonraki cildinde onunla tanışacağız.
243
Rusya'da ve Rusya'da "New York'un Sırları" başlığı altında, Louis Gasnier ve Seitz'in "The Exploits of Helene" filmi gösterildi. Çarpık El bu filmin serilerinden biridir. — Yaklaşık. ed.
244
Filme paralel olarak yayınlanan Arthur Reeves'in romanlarına "Helen'in Maceraları", "Romantik Helen", "Helen'in Zaferi" vb. ed.
245
İngilizce adını Fransızca telaffuz eden seyirciler ona farklı bir anlam verdi: "Hızlı inci." — Yaklaşık. çeviri
246
Bu kitabın yazarına 23 Ocak 1951 tarihli bir mektupta,
247
Seri filmler gibi Cizvit Hazinesi koleksiyonu için yazılmış; koleksiyonu dul Rene Creste'ye yardım etmeyi amaçlayan tatil için hazırlandı. Tatil gerçekleşmedi, ancak metin "Variety" dergisinin özel sayısı olan "1929 için Sürrealizm" de yayınlandı.
* Daha sonra Arthur Berned, Surcouf, Belphegor, Mandrin ve diğerleri de dahil olmak üzere çoğu filme alınan düzinelerce feuilleton romanı yazdı.
* "Homunculus", "Nirvana", "Mistress of the World", "Hiçkimse" vb. Diğer ülkeler için (Fransa ve ABD hariç), geliştirmeye ayrılmış bölümlerde bir dizi polis filmi ele alıyoruz. 1914 ve 1920 arasındaki sinematografi.
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar