Ünlü Yıldız Çiftler

Bunlarada Bakarsınız

Dipnot

Yıldız çiftlerin yaşamına olan bitmez tükenmez ilgi, tüketicilerine düzenli olarak gerçek ve kurgusal duyumlar sağlayan her tür medya için hayat veren bir kaynak görevi görür. Ve bazen yıldızların kendileri, reklam amacıyla, kendi besteleriyle ilgili efsaneleri basına atarlar. Ve burada gerçeğin nerede ve kurgunun nerede olduğunu anlamak zaten zor. Bu kitabın yazarları, okuyucuları bunu kendileri çözmeye davet ediyor. Ünlülerin aile hayatının belirli gerçeklerini özetleyerek, eşlerin hiçbirine sempati göstermeden nesnel olmaya çalıştılar. Yazarlar ayrıca çeşitli türden evlilikler göstermeye çalıştılar: mutlu (Raisa ve Mihail Gorbaçov gibi) ve çok değil (Natasha Koroleva ve Igor Nikolaev gibi), skandal (Michael Jackson ve Lisa Marie Presley gibi) ve örnek (Maya Plisetskaya ve Rodion gibi) Shchedrin), hayat kadar uzun ve bir tiyatro sezonu kadar kısa...

Ya da belki de bir zamanlar gazetecilere itiraf eden popüler şarkıcı ve besteci Igor Nikolaev hala haklıdır: “Şahsen, tek bir mutlu yıldız çifti tanımıyorum. Halka açık toplantılar, boşanmalar aşkı öldürür, acı deneyimime inanır mısınız? .. Ama ona inanmak istemiyorum.

• Maria Shcherbak , Nina Kostromina

o Yazarlardan

LEONI D AGUTIN VE ANGELIKA VARUM hakkında

o AHŞAP & ALLEN & MIA FARROW

NATALIA AN DREICHENKO VE MAXIMILIAN SHELL hakkında

MARIA ARBATOVA VE OLEG VITE hakkında

BELLA AHMA D ULINA VE BORIS MESSERER hakkında

ANTONIO BAN DERAS VE MELANIE GRIFFIT HAKKINDA

LYU D MILA BELOUSOVA VE OLEG PROTOPOPOV hakkında

GALINA VISHNEVSKAYA VE MSTISLAV ROSTROPOVICH hakkında

o ANGELINA VOVK VE GENNA D I CHERTOV

VLA DIMIR VYSOTSKY VE MARINA VLA DI hakkında

VALENTIN GAFT VE OLGA OSTRUMOVA hakkında

MIKHAIL VE RAISA GORBACHEV hakkında

SALVA DORD ALİ VE GALA hakkında

o MICHAEL JACKSON VE LISA MARIA PRESLEY

TATYANA D OGILEVA VE MIKHAIL MISHIN hakkında

o LARISA DOLINA VE İLYA TÜKÜRÜYOR YN

o MICHAEL D ANGLES VE CATHERINE ZETA- D JONES

FRI D A CALO VE D I EGO RIVERA HAKKINDA

Ö JOHN VE JACQUELINE KENNE DEE

BILL VE HILLARY CLINTON hakkında

NATASHA KOROLEVA VE IGOR NIKOLAEV hakkında

ANNA KOURNIKOVA VE ENRIQUE IGLESIAS hakkında

VALERY LEONTIEV VE LYU D MILA ISAKOVICH hakkında

Ö EDUARD LIMONOV VE NATALIA ME DVEDEVA

OH MA DONNA VE GUY RICHIE

Ö D JULIET MAZINA VE FE D ERIKO FELLINI

VLA DİMİR MENSHOV VE VERA ALENTOVA hakkında

LOLITA MILYAVSKAYA VE ALEXAN DR hakkında ÇEKALO _

ANDREY MIRONOV VE LARIS GOLUBKINA hakkında

TATIANA VE SERGEY NIKITIN hakkında

KRISTINA ORBAKAITE VE VLA DIMIR PRESNYAKOV- MLA D SHIY hakkında

LYU D MILA PAKHOMOVA VE ALEXAN DR GORSHKOV hakkında

Ö D MITRY PEVTSOV VE OLGA DROZDOVA

EVGENY PETROSYAN VE ELENA STEPANENKO hakkında

o MAYA PLISETSKAYA VE ROD ION SHCH EDRIN

o PRENSES DIANA SPENCER VE PRENS CHARLES WIN DZOR

ALLA PUGACHEVA VE PHILIP KIRKOROV hakkında

o RONAL D VE NANCY REAGAN

o AD A ROGOVTSEVA VE KONSTANTIN STEPANKOV

Ö JJ ROWLING ( ROWLING) VE NEIL MURRAY

o JEAN PAUL SARTRE VE SIMON DE BEAUVOIR

FRANK SINATRA VE AVA GAR D NER hakkında

SIMON SIGNORE VE Yves Montand hakkında

OLEG TABAKOV VE MARINA ZU DINA hakkında

JOHN TRAVOLTA VE KELLY PRESTON

BRUCE WILLIS VE DEMI MOORE

NIKOLAI FOMENKO VE MASHA GOLUBKINA hakkında

IRINA KHAKAMA D A VE VLA D IMIR SIROTSKY hakkında

o ARNOL D SCHWARZENEGGER VE MARIA SHRIVER

VASILY SHUKSHIN VE LI DIA FEDOSEEVA hakkında-

SHUKSHINA

Maria Shcherbak, Nina Kostromina 50 ünlü yıldız çift

yazarlardan

Uzun zamandır evliliklerin cennette yapıldığına inanılıyor. Belki bu yüzden. Bu konuda başka görüşler olmasına rağmen. Örneğin, şair Vladimir Zhemchuzhnikov, "evliliğin, hayatları boyunca hakları ve bağımsızlıkları için savaşan iki kişinin özgür birliği olduğunu" savundu. Ve Rus edebiyatının bir başka temsilcisi olan Nikolai Leskov, ne yazık ki şunları söyledi: “Başka hiçbir şeyde, insan anlamsızlığı, evlilik birliklerinin düzenlenmesinde olduğu gibi, çoğu zaman bu kadar korkunç bir şekilde dikizler. En zeki insanların, hayat arkadaşını seçtiklerinden çok daha fazla özenle botlarını satın aldıkları söylenir. Belki de bu, kendi deneyimi göz önünde bulundurularak söylendi - yazar evlilikte mutsuzdu.

Ve evlilik bağları, her biri yaratıcı olan olağanüstü, yetenekli ve ünlü insanları kendi özel, ruhsal ve duygusal açıdan zengin dünyalarıyla birleştirdiğinde, birlikte yaşam daha da zorlaşır. Böyle bir ittifaktaki eşlerin ilişkisi, sıkı çalışma, sık sık ayrılma ve ölçülü bir yaşam tarzının olmaması nedeniyle daha da kötüleşir. Ek olarak, kural olarak hepsi, kamu mesleklerinin - aktörler, sanatçılar, politikacılar, sporcular - tek kelimeyle, sürekli olarak çok sayıda insanın önünde olanların temsilcileridir. Bazen genel halkın bu yakın ilgisi onları gece gündüz rahatsız eder: her adım ve her toplantı yüzlerce, hatta binlerce meraklı göz tarafından kaydedilir. Müdahaleci hayranlar, dedikodular, spekülasyonlar... Nasıl bir özel hayat var? Popüler şarkıcı ve besteci Igor Nikolaev'in gazetecilere üzülerek itiraf etmesine şaşmamalı: “Şahsen, tek bir mutlu yıldız çift tanımıyorum. Kalabalık toplantılar, boşanmalar aşkı öldürür, inanın acı tecrübelerime.

Yıldız çiftlerin yaşamına olan bitmez tükenmez ilgi, tüketicilerine düzenli olarak gerçek ve kurgusal duyumlar sağlayan her tür medya için hayat veren bir kaynak görevi görür. Ve bazen yıldızların kendileri, reklam amacıyla veya hayranlarına kendilerini bir kez daha hatırlatmak için, kendi kompozisyonlarının efsanelerini basına "kusurur". Ve burada gerçeğin nerede, kurgunun nerede olduğunu anlamak zaten zor. Bu kitabın yazarları, okuyucuları bunu kendileri çözmeye davet ediyor. Ünlülerin aile yaşamlarının bazı gerçeklerini özetleyerek, eşlerden hiçbirine kişisel sempati veya önyargı göstermemek için objektif olmaya çalıştık. Ayrıca çeşitli evlilikler hayal etmeye çalıştılar: mutlu ve başarısız, skandal ve örnek, hayat kadar uzun ve bir tiyatro sezonu kadar kısa. Bunların arasında yeni, eşi benzeri görülmemiş aile ilişkileri modelleri, melodramatik aşk üçgenleri ve eşleri sosyal ve mali statünün doruklarına çıkarmak için bir asansör gibi tasarlanmış sözde uygun evlilikler var.

Ancak, aile ilişkilerinin doğası ne olursa olsun, her yıldız çiftin yaşam öyküsü, eşlerin yaratıcı bireyselliklerinin ve yeteneklerinin parlak ışığıyla aydınlatılır, birçok harika olayla doludur ve bu nedenle özellikle ilginç ve heyecan vericidir.

André Maurois, "Başarılı bir evlilik, her gün yeniden inşa edilmesi gereken bir binadır" dedi. Ve dünyevi yıldızların ömrü, göksel yıldızların ömründen çok daha hızlı olduğundan ve yeniden yapılanması çoğu zaman yeni bir eş arayışıyla başladığından, bu kitapta sunulan evli çiftlerde yakında başka isimlerin görünmesi mümkündür. Ama bu tamamen farklı bir hikaye olurdu...

LEONID AGUTIN VE ANGELICA VARUM

Her iki yarının da parlak bir bireysellik olarak kaldığı, şaşırtıcı derecede uyumlu bir yaratıcı ve aile düeti oluşturan popüler Rus pop şarkıcıları.

Kısa bir süre önce, "yalınayak çocuk" sinir bozucu muhabirlere itiraf etti: "Para, saklanması günah olan" Anzhelika Varum ve Leonid Agutin "hikayesinden kazanılıyor. Birçok ortak konser veriyoruz. Ve pek çok insan şarkılarımızı beğendiği için bile değil, birçok yönden sadece nasıl birbirimize tutunduğumuzu, öpüşecek miyiz, sarılacak mıyız, yatak sahnede mi duracak vs. görmek için onlara gidiyor. çok uzun bir televizyon dizisinde gibiyiz. Ve bunun farkına vararak, bilinçli olarak bunun peşine düşeriz. Birlikte para kazandığımız için birlikte yaşamaya başlamamıza rağmen. Çünkü bu aşk, hepsi bu. Ve bu konuda hiçbir şey yapılamaz…”

Hiç kimsenin Ricky Martin ve Enrique Iglesias'ın varlığından şüphelenmediği ve neredeyse Carlos Santana'yı unuttuğu zamanlarda bile, Leonid Agutin neredeyse tek başına ateşli Latin Amerika ritimlerini Rus sahnesine getirdi. Şimdi, "Latin patlaması" yoluna çıkan her şeyi mahvettiğinde, hiç kimsenin albümlerini yeniden yayınlamaması ve MTV'de gösterilmemesi garip. Doğru, sanatçının kendisi müzik çerçevelerinden hoşlanmaz ve tarzına bunların bir karışımı veya yabancı kelime "füzyon" adını verir. Ayrıca bir Grammy Ödülü kazanmayı da hayal ediyor: "Elton John'un yanıma gelip omzuma vurması ve" Aferin ihtiyar, harika müzik yazıyorsun!

Leonid, 16 Temmuz 1968'de Moskova'da oldukça zengin bir ailede doğdu. Babası Nikolai Petrovich Chizhov, Alla Pugacheva'nın "Çiçekler", "Mutlu Dostlar", "Şarkı Söyleyen Kalpler" topluluklarında yönetici olarak çalıştı. Bir "sahne arkası" çocuğunun çok açıklayıcı bir örneği olarak Leonid, çocukluğunun yarısını ailesiyle birlikte turneye çıkarak geçirdi. Daha sonra bir müzik okulundan, bir caz stüdyosu olan "Moskvorechye" den mezun oldu, gazetecilik fakültesinde okudu, VGIK'in yönetmenlik bölümünden mezun oldu. Daha sonra Sovyet Ordusu saflarında görev yaptı: kısmen - kuzeybatı sınırında, kısmen - Şarkı ve Dans Topluluğu'nda.

Agutin'in solo şarkı söyleme kariyeri, genç pop şarkıcıları için o zamanlar popüler ve prestijli yarışmalarda başladı. "Yıldız Yağmuru" adlı TV programında başarılı bir çıkış yaptıktan sonra, 1992 yılında Yalta Yarışması'nda "Barefoot Boy" şarkısıyla birincilik ödülünü aldı ve bir yıl sonra "Jurmala-93" ödülü sahibi oldu. Biraz zaman geçti ve Leonid, "1995'te popüler müzik türünün en iyi sanatçısı" olarak ilk "yetişkin" ödülü olan "Ovation" ile ödüllendirildi. Bu tanımın nedeni, aynı yılın Ocak ayında "Olympic" spor kompleksinde gösterilen şarkıcı ve kalıcı grubu "Esperanto" nun ilk solo programıydı. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, solo programlar bir oyuncunun kariyerinde kendi başına bir son değildi. İkinci albümü "Decameron" programı ile bir sonraki solo konserleri 1997 yılında "Rusya" Devlet Merkez Konser Salonu'nda yapıldı.

Leonid, şarkıları için müzik yazıyor, kendi piyanisti, gitaristi ve aranjörü. İlk albüm için metinler ünlü söz yazarı Herman Witke tarafından yazılmışsa, ikinci diskten Agutin tam self servise geçti. "Yabancı" şeyler arasında, yalnızca halkın sevdiği müzikal Yeni Yıl üçlemesinin "Ana şey hakkındaki eski şarkılar" - "Sürücü şarkısı" ve "En azından bir süredir soruyorum" sayılarını seslendiriyor. Bununla birlikte, bir yazar olarak Leonid, sahnede meslektaşlarıyla işbirliği yaptı: Laima Vaikule, Philip Kirkorov, Soso Pavliashvili.

Agutin, Batı deneyimini iki kez kullandı - sponsorluk sözleşmeleri altında çalışın. İlki, 1995 yılında, yardımıyla ilk solo performanslarının gerçekleştirildiği denim şirketi Diesel ile, ikincisi ise dünyaca ünlü Fransız konyak Gautier üreticisi House of Gauthier ile sonuçlandı. Bu yatırımcılar onun ikinci solo diskinin çıkışını desteklediler. Genç müzisyenin inanılmaz derecede sorumlu bir ortak olduğu ortaya çıktı: hem sözleşmelerin imzalanmasından önce hem de sona erdikten sonra, diğer tüm alkollü içeceklere sahnede ve hayatta demokratik kıyafetleri ve konyak tercih etti.

Agutin, "Birçok yaratıcı insan alkolden yandı" diyor ve "nedenini anlıyorum. Bundan da dinlenebilmen gerekiyor. Ama hiç içmemek de mümkün değil... Notalar oluşturmak ve çalmak mahrem bir şey. Genel olarak yaratıcılık çok samimi bir şeydir. Bazen kafama vuruyorum ve diyorum ki: sen bir dahisin dostum. Bazı iki nottan. Ve bazen kendi kendime şunu söylüyorum: sen bir gerizekalısın! bitti! uslanmaz! Kelimelerle birlikte beş dakika içinde hızlı bir şekilde yazarsınız. Birlikte. Ve sonra acı verici bir şekilde beş saat boyunca bir satırı bitiriyorsun. Ve bazen enstrümanın başına oturursun ve oturursun - ve hiçbir şey. Ya da bir şarkı yazdın ve kaydederken miksledin, provasını yaptın, turneye çıkardın, sekiz milyon kez söyledin. Ve bir sonraki konserde ilk kez sekiz milyon için hasta hissediyorsun. Beyninde bunun harika bir şarkı olduğunu biliyorsun. Ama daha ileri gitmek istiyorum!”

Agutin, neredeyse on bir yıllık pop deneyimine rağmen yalnızca üç solo albüm çıkardı. "Barefoot Boy" ilk diskini yayınlayan Synthesis Records şirketi ile alelacele imzalanan bir sözleşmenin pek avantajlı olmadığı ortaya çıktı. Ancak sözleşme şartlarına göre Leonid, ikinci diski "Decameron" u da bu şirkette yayınladı. Her iki albüm ya da daha doğrusu şarkıları, başarının tadını çıkardı ve çıkarıyor: "Black Guy", "Who Couldn't Be Waited For", "Nobody's Sister", "Steamboat", "Ole-Ole", "Everything Happened Somewhere " . Son diski "Yaz Yağmuru" 1997'de piyasaya sürüldü ve ardından popüler hitlerin yazarı ve sanatçısı tamamen farklı endişeler üstlendi.

Oldukça yüksek bir zeka seviyesine sahip zeki, cesur bir şarkıcı, genellikle yeni "seks sembolleri" olarak kaydedildi, kendisi kişisel hayatı hakkında konuşmasa da çok sayıda romanla anıldı. "Çıplak ayaklı çocuk" hakkında biyografik bir kitap bile onun tarafından değil, annesi Lyudmila Leonidovna tarafından yazılmıştır. Ancak 1997'de, müzisyen Leonid Agutin ile şarkıcı Angelica Varum arasındaki yeni ortaya çıkan aşk, kamuoyunun bilgisi haline geldi. 9 Şubat 1999'da "Queen" düet bestesi ve ortak bir tur için bir reklam kampanyası olarak kabul edilen şey, kızı Elizabeth'in doğumuna dönüştü.

Annesi Angelica (gerçek adı Maria) 1969'da Lvov'da besteci, aranjör ve yapımcı Yuri Ignatievich Varum ve tiyatro yönetmeni Galina Mihaylovna Shapovalova'nın ailesinde doğdu. Ebeveynler sürekli gezdi ve kız büyükannesi tarafından büyütüldü. Müzik her zaman evde ve en çeşitli - klasikten caz-rock'a kadar geliyordu. Müstakbel şarkıcının babasının hatırladığı gibi: “Çocuk çok dinledi, her şeyi anladı ve hatta bazen bu anlayışın derecesinden korkutucu hale geldi. Angelica, sevdiğim işe tepki göstererek çalışmalarından ayrıldı. Görünüşe göre tüm çocuklar gibi özümsememişti ama duyduğu her şeyi sanki bir şekilde ona genetik olarak aktarılmış gibi doğuştan biliyordu.

Masha evde müzik eğitimi aldı - baba, yaratıcı düşünme özgürlüğünü sınırladığına inanarak kategorik olarak Sovyet müzik okuluna karşıydı. Sonuç olarak, kız 5 yaşında piyanonun başına oturdu ve bir süre sonra gitar çalmaya başladı ve zaten on yaşındaki son sınıflarda, okul tiyatrosu ile turneye çıktı ve sahne aldı. Ukrayna halk şarkıları ve gitarda kendisine eşlik ediyor.

Okulun sonunda, Maria'nın dramatik bir aktris olma hayali vardı. Ve o kadar güçlüydü ki, ona çok zorlanmadan Gundareva, Miroshnichenko veya Churikova ile aynı şekilde oynayabilecekmiş gibi geldi. Baba, bir kişinin hatalarından ders alması gerektiğine ikna olduğu için müdahale etmedi. Kızı, ebeveynlerin inanılmaz derecede mutlu olduğu Shchukin Okulu'na girmedi. Maria başarısızlığa felsefi olarak tepki gösterdi, ancak seçim komitesinden biri "Sorun değil bebeğim, ama senin Ukrayna aksanın var" dediğinde çok kırıldı.

Yuri Varum, kızının boşa gitmesine izin vermedi ve onu stüdyosuna destek vokalisti olarak aldı. Görevlerini takdire şayan bir şekilde yerine getirdi. Ve durum için olmasaydı, Mary'nin kaderinin nasıl olacağını ve önlenemez enerjisiyle şimdi kim olacağını kim bilebilir.

Bir gün babam, Jurmala'daki festivale gelmesi gereken Orta Asyalı bir şarkıcı için "Geceyarısı Kovboyu" şarkısını yazdı. Yarışmacı çıkmadı ama kızının söylediği şarkı kaldı. Kısa bir süre sonra, Soyuz stüdyosu popüler hitlerden oluşan bir koleksiyon yayınladı ve buna Kovboy'u dahil etti. Kasetler çılgın bir tirajla satıldı: böylece 1990'da pop ufkunda yeni bir isim belirdi - Angelica Varum.

Kalkınan şarkıcı neden takma ad almaya karar verdi, şöyle açıkladı: “Mary İncil'deki bir isim ve pop müzik ve popüler müzik oldukça anlamsız, onları birleştirmek istemedim. Ek olarak, göbek adı tesadüfen ortaya çıkmadı: büyükannem çocuklukta bana melek dedi, ancak Rusça, Ukraynaca ve Lehçe kelimeleri sık sık karıştırdığı için, kulağa genellikle "meleğim" gibi geliyordu. Bu nedenle Angelika.

Aynı 1990'da, Rusya'nın en büyük salonlarından biri olan Olimpiysky'de birleşik bir konsere katılmaya davet edildi. "Cowboy" ile sahneye çıktığında tüm gençler onunla birlikte şarkı söylemeye başladı. O anda şöyle düşündü: "Görünüşe göre ben bir yıldızım ..." Bu arada Angelica bu performansın kostümünü bir gecede kendisi dikti. Şarkıcı, İran leoparına benzer şık bir kumaştan kendine baharatlı bir mini etek yaptı, üzerine gösterişli sarı bir tişört ve abartılı taytlar ekledi ve bu formda halkın karşısına çıktı.

Sosyeteye takılan kişi yorulmadan çalıştı. İlk albümü Good Bye My Boy ertesi yıl yayınlandı ve büyük bir başarı elde etti. Ayrıca 1993 yılında çıkan bir sonraki albüm "La-la-fa" nın tirajı birkaç gün içinde tükendi.O zamandan beri "Gorodok" her performansta mutlaka duyulur oldu. Albümün yayınlanmasından sonra Angelica'ya "Matmazel La-la-fa" takma adı verildi.

1995 tarihli "Autumn Jazz" diski, yılın en iyi albümü olarak "Ovation" ödülüne layık görüldü, icracısı yılın en iyi şarkıcısı seçildi ve aynı adlı klip, yılın en iyi klibi seçildi. Aynı yıl sahnede geçen beş yılı özetleyen “Favoriler” albümü yayınlandı.

Beşinci disk "Aşktan iki dakika", yönetmen Oleg Gusev'in Angelica Varum'un en ilginç kliplerini çektiği iki besteyi içeriyor: "Cevap yok, merhaba yok" - sözde "gümüş" klip ve "Bugün Değil" - canlı karakterleri ve çizgi film karakterlerini birleştirmek için Rusya'da ilk emsal. Ünlü "Kış Kirazı", aynı adlı TV filminden esinlenerek olay örgüsünde yankılandı. Şarkıcının konser programının prömiyeri 1996 yılında St.Petersburg'daki Oktyabrsky Salonu'nda yapıldı ve ilk kez ayakta alkışlandı ki bu, yeni bir programda çok nadir görülür.

1997'de Angelica'nın aziz rüyası tiyatroda oynamak için gerçek oldu. Yönetmen Leonid Trushkin, onu İsrailli yazar Ganna Slutsky'nin "The Banker" çalışmasına dayanan "Bir Göçmen Poz" oyununa davet etti. Varum, Ukrayna'dan gelen ve vücudunu satmak zorunda kalan fahişe Katya rolünü üstlendi. Ve burada Ukrayna aksanı çok hoş karşılandı. Angelica, L. Gurchenko, E. Simonova, A. Dzhigarkhanyan gibi ünlülerle birlikte çalıştı. Kızının doğumuna kadar oyunda oynadı.

Daha önce hayranlarının Rus sahnesinin kristal sesi dediği şarkıcı, boş zamanlarında E. M. Remarque'ı ve sadece Björk'ün müziğini okumayı severdi. Sadece iki Yorkshire teriyeri, Maksik ve Lyalya onu bu işgalden koparabilirdi. Köpek Lyalya'nın çok yetenekli olduğu ortaya çıktı ve bir köpek yavrusu olarak sahibiyle videolarında rol aldı. Köpekler rahat yaşadılar ve kaderlerinden oldukça memnun kaldılar, ancak evde bir kızın doğumuyla her şey değişti. Şimdi küçük Lisa hakim.

Elizabeth, Angelica ve Leonid henüz evli değilken doğdu. Ortak yaratıcı ve aile yaşamları, 1997 yılının Nisan ayının ortalarında, Agutin'in büyük bir buket ve ortak faaliyetler için bir teklifle Varum'un evine gelmesiyle başladı: “Başlangıçta, bu tam bir yapımcı hamlesiydi. "Lenya, biriyle düet yapabilir misin?" Leonid daha sonra itiraf etti. - Hayır, Angelica'yı her zaman sevmişimdir ama çok fırtınalı bir rock'n roll hayatım vardı ve bu kıza hiç yaklaşacağımı bile düşünmemiştim, bu çiçeği kandırırdım ... "

Onun aksine, Varum uzun süredir "çıplak ayaklı çocuğa" dikkat ediyor. Aynı ortamda uzun süre "yemek pişirmiş" olmalarına ve birbirlerine aldırış etmiyor gibi görünmelerine rağmen, karşılıklı sempati elbette en başından beri: "Agutin hem müzikte hem de müzikte ilk ortaya çıktığında" şarkı sözleri, hemen fark ettim: bu "benim" insanım.

İlk altı ay sevgili bile olmadan birlikte çalıştılar. Leonid birkaç şarkı getirdi, "Kraliçe" yi seçti, bir video kaydetti ve filme aldı. Ayrıca Agutin'in hikayesine bakılırsa yeni yaratıcı düetin ilişkisi farklı bir karaktere bürünmeye başladı. Onlar hakkında "gazetelerde her türlü makale" başladığında, şu sonuca vardık - aha, gitti! Her birimiz ekibimizle tura çıktık, elbette farklı odalarda yaşadık. Bu kadının yanında olmayı hemen sevdim diyebilirim. İki aylık ortak konserlerden sonra onu özlediğimi anlamaya başladım - mutlaka arayıp görmeliyim. "Haydi Angelica, sana bilardoda birkaç vuruş göstereceğim" dedi. Çok uzun zamandır yapmadığı ve şimdiden oldukça alaycı hale geldiği umursamaya başladı.

Gerçek şu ki Agutin, Varum ile görüşmeden önce zaten bir koca ve baba deneyimi kazanmayı başarmıştı. İlk aşkı tam sekiz yıl sürdü ve 1988'de henüz öğrenciyken başka bir kızla - Svetlana - tanıştı ve hemen onunla evlendi. Karısı, kocasının yönetmenlik yeteneğini çok takdir etti, ancak şarkının Leonid için yaratmak istediği tek performans olduğunun farkında olmadan, besteci hırsları nedeniyle onu sık sık suçladı. Evlilikleri yaklaşık beş yıl sürdü - Svetlana'nın Leonid'den üç yaş büyük olmasına rağmen, daha genç arkadaşı tarafından götürüldü. Bundan sonra şarkıcının kişisel hayatında her şey alt üst oldu. Natasha Koroleva, Ani Lorak için geçici aşklar vardı, ta ki bir gün Paris'te Agutin, Bolşoy Tiyatrosu balerini Maria Vorobyeva'yı görene kadar. Bir sonraki görüşmeleri, Maria'nın dinlendiği ve Leonid'in çalıştığı Soçi'de gerçekleşti. Konserden sonra Agutin onunla bir randevu aldı ve ardından kızları Polina'nın doğduğu medeni bir evlilik içinde yaşamaya başladılar.

Babanın bebeğe çok düşkün olmasına rağmen, anne babasının ilişkilerini koparmasını engelleyemedi ve şimdi annesiyle İtalya'da yaşıyor.

Ve 1998 kışında Agutin bir çocuk gibi davrandı, şakalar yaptı, başının üstünde durdu, sürekli Angelica'yı güldürmeye çalıştı: “Altı ay kur yaptım ve sonra bazı ciddi adımlar atmaya çalışabildiğimde. birlikte yaşarken, bana ne olduğunu anlamadığım için aniden utandım. Nasıl yaklaşacağımı hiç bilmiyordum ... Sadece 13 yıl! Ve sonra, her şey başladığında, sonraki altı ay boyunca sustuk, bir daire kiraladık ve kimseye, en yakınlarımıza bile birlikte olduğumuzu söylemedik, altı ay boyunca tek bir röportaj bile vermedik - duygularımızı korkutmaktan korkuyorduk. Leonid arkadaşlarını basitçe kandırdı: "Komodinin üzerinde bir cep telefonum vardı, sabah yönetmen beni aradı ve" Neredesin, seni evden arıyorum ama kimse cevap vermiyor "dedi. "Zaten şehirdeyim, iş için gidiyorum" diyorum. Ve o: “Ne iş, sabah 10! Bu zamanda ne zaman bir şeyler yaptın? - "Erken kalkmaya karar verdim." Yani yalan söyledi."

Bu hikaye gösteri işi olmaktan çıkıp kişisel bir hayat haline geldiğinde, birinin oraya girmesine izin vermekten bıktılar. Ve daha sonra. Sonra bir çocuğun olacağı belli oldu. Belki de saklamaya devam etmeleri gerektiğine dair bir görüş vardı ve Agutin buna şöyle dedi: “Bir saniye, nasıl? Çocuk kimden? Üzgünüm! Bu benim kadınım, çocuğum ve artık saklamayacağız. O zamanlar ne harika turlar düzenlediklerini hatırladı: “Hamile konserleri. Harika zaman! Ancak Angelica zordu ama hepimiz onunla ilgilenmeye çalıştık. Sahneye göbekle çıktı, özel elbiseler dikildi. Çok dokunaklıydı!

Çocuğun beklenti döneminde Leonid her gün sevgilisine çiçek, oyuncak, çikolata ve hediyelik eşyalar getirdi. Angelica'ya aşkını itiraf etti ve onun tüm dünyadaki en iyi ve eşsiz kadın olduğuna dair güvence verdi. Kavgalara yol açmadı. Doğum gününde telefonun başına oturdu ve "yüreklilerin" olayda bulunmamasının daha iyi olacağını düşünerek bir arama bekledi. Angelica bir kızı doğurduğunda, mutlu baba koğuşun pencerelerinin altına çiçekler koydu: "Seni seviyorum."

Aynı yıl genç anne, 10 yıllık konser etkinliğini "The Best" albümünü çıkararak özetleme gücünü buldu. Aynı zamanda sinemadaki ilk çıkışı gerçekleşti, Angelica Vasily Pigul'un Sky in Diamonds filmindeki ana rollerden birinde rol aldı. Bu dönemde Agutin tüm zamanını sevgili kadınlarına adadı - kızını büyüttü ve annesi için bir yazar albümü yazdı. "Office Romance" adlı diskin kaydı 2000 baharında tamamlandı ve aynı adlı programla Anzhelika ve Leonid ülkeyi dolaşarak Rossiya Eyalet Merkez Konser Salonu sahnesine çıktı. Aynı yılın Temmuz ayında gençler evliliklerini tescil ettirerek balayı gezilerini Venedik'e yaptılar. Sonuç, yeni bir ortak program olan "Kalbin Yarısı" oldu.

Eşlerin kızlarıyla geçirdikleri zaman muhtemelen onun için yeterli, ancak Angelica'nın "suçluluk kompleksini" tatmin etmeye yetmiyor: "... bazen bana öyle geliyor ki bazı anlarda yakın olmak benim için daha iyi olur. o, aslında bilmeme rağmen: daha iyisi yok. Örneğin, bir çocuk yaramaz olduğunda, kesinlikle kenarda olsam iyi olur. Çünkü onu çok sık görmediğim için, onu birdenbire eğitmeye başlamayı göze alamam. Görünüşe göre biz tur nedeniyle ebeveynleri çok ziyaret ediyoruz. Ancak otoritemiz büyükanne ve büyükbabalar tarafından yetiştirilmektedir. Genel olarak bilinçli yaşta evlenmek ve tam tersine bilinçsiz çocuk doğurmak daha iyidir. O zaman her şey daha kolay - hem algılanır hem de tolere edilir.

Aktörler veya müzisyenler arasındaki güçlü evliliklerin oldukça nadir bir hikaye olduğu bir sır değil. Duygusal arka plan devrilir, yorgunluk ve tahriş katlanarak artar. Ve yeni evliler böyle bir sorunun var olduğu konusunda hemfikirdirler, ancak "anlayışınız için uygun olduğunda, onu ortadan kaldırmak kolaydır." Angelica, asıl meselenin nedenini bilmek olduğuna inanıyor: “Şimdi bazı şeyleri tartışmanın zamanı olmadığını anlarsanız, onları tartışmazsınız. Birbirine değer veren eşler, genellikle oldukça gelişmiş sezgilere sahiptir ve bazı hassas anlar yumuşatılır. Ayrıca bilinçli bir yaşta evlendiğimiz için çok şanslıyız. Bence beş ya da yedi yıl önce bile sadece aile ocağımızı koruyamamakla kalmaz, bunu neden yapacağımızı da bilmezdik.

Angelica artık kendi evine neden ihtiyacı olduğunu biliyor: “Bu güçlü bir arka plan. Benim için çok önemli. Ailem 18 yaşındayken evlendiler ve aileyi kurtaramadılar. Kadınlar gençliklerinde bu konuda çok fazla yanılsama yaşarlar ve erkeklerin bunca yanılsamaya sahip kadınlara katlanacak sabrı yoktur. Hatta "illüzyon" kelimesini "mucizelere inanç" ile değiştirebilirsiniz - bu daha güzel ... Lenya çok sabırlı bir insan. Bu kesinlikle. Ve ailemi çok seviyorum ve gerçekten onu korumak istiyorum. Bana öyle geliyor ki bu yeterli. Aileyi ilgilendiren her şeyde sorumluluk duygum sınırsızdır.

Kindar eleştirmenlerin tahminlerinin aksine, Rus şov dünyasının en güzel çifti henüz dağılmadı. Yıldız aşklarının meyvesini - "dipsiz gözleri ve harika bir gülümsemesi olan harika bir kız" - barışçıl ve mutlu bir şekilde beslerler ve ortak bir gösteride performans sergilerler. Agutin geçtiğimiz günlerde gazetecilere şunları itiraf etti: “Karıma delice aşığım. Bence Angelica ile dostluğumuzun (aşkın yanı sıra) ana değeri elbette onunki. İkimiz de hoşgörüsüz, duygusal insanlarız ama o bir aktris, bir şarkıcı, her şeyi üst düzeyde yapmaya çalışan biri olarak, eş olmak için zamana sahip olmayı başarıyor. Sevmek, anlamak, dinlemek, sevecen. Ne kadar yorgun olursa olsun mutfağa gitmeme izin vermeyecek - her şeyi kendisi pişirecek. Bulaşıkları yıkamaya başladım - "Kes şunu, bu benim işim" diyor.

Angelica, ailesinin mutluluğuna güveniyor: “Kendimi şu veya bu kişiyle ilgili yanılsamalar yaşamaya zorlamak benim için çok zor. Bu anlamda röntgen gibiyim. Lena'yı gördüm. Tanıştığımız andan itibaren. Kim olduğunu hemen anladım. Şu anda hangi eylemleri yapabileceğini ve on, yirmi yıl sonra yapabileceğini biliyordum. Onu ölümüne kadar tanıyorum."

WOODY ALLEN & MIA FARROW

Ünlü film yönetmeni ile daha az ünlü olmayan aktrisin birliği, ilk başta iki akraba ruhun birliği gibi görünüyordu. Ancak çok geçmeden patolojik özellikler onda giderek daha net bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Eşinin çocuklara yönelik cinsel tacizde bulunduğunu öğrenen Mia, derin bir psikolojik travma yaşar ve Allen ile ilişkisini koparır.

Genellikle Woody, filmlerinde hayatta olduğu gibi ayağa kalkar. Yasakları ve ilkeleri olmayan bir adamdır. Daha doğrusu tek bir ilkeyle: "Ben Woody Allen'ım, her şeyi yapabilirim." Bu, Yeni Dünya'nın en kurnaz, ironik, Hollywood karşıtı yönetmeni, kavgacı ve şakacı, ensest ve kadın aşığı. "Tatlı ve çirkin" - artık kendisine hitap etmeyi seviyor (bu isimdeki film Cannes Film Festivali'nde favori oldu). Tatlı Allen - başka bir filmin zaferinden sonra. Çirkin - her zaman. Hafta içi ve günlük yaşamda. Woody, Le Figaro gazetesine verdiği son röportajlardan birinde "Evet, ben çirkinim," dedi, "ama bu olmadan ben var olamazdım!"

Skandallar hayatının ayrılmaz bir parçası haline geldi: “Zaman böyle. Döndürmek gerekiyor. Ve bu sessizce yapılamaz. Çok zor bir işim var." Özel hayatında pek mütevazi olmadığını söylediklerinde “yaşayan klasik”, “Evet? Ama

aşk her zaman özel hayatımda yer aldı. Bu duyguyla savaşamıyorum. Acaba yapabilenler var mı? Muhtemelen değil. Ya hiç sevmezler ya da kabul etmezler. Hissetmeyi reddeden kişi sefildir. Hiçbir kadını geri çevirmedim. Tabii ki, her zaman gerçek aşk değildi. Ama her zaman bir zevk.

Sinemam zevkimin meyvesidir. Fiziksel, lütfen not edin. Onsuz maneviyat gelmez.”

Yapımcılar, her zaman onun filmlerini izlemek isteyen 2-3 milyon izleyici olacağını bildikleri için onunla çalışma onuru için savaşıyorlar. Buna ek olarak, en ünlü yıldızlar, sanki entelektüeller klanına ait olduklarını onaylıyormuş gibi, tamamen sembolik bir ücret karşılığında Allen ile çekim yapmayı kabul ediyor. Tüm bunlar, seçkin yönetmenin Amerikan sinemasında uzun yıllar sarsılmaz bir konumu korumasına yardımcı olur. Gönülden sinemaya teslim olan Woody, edebiyatı da unutmuyor: altı mizahi kitap yayınladı. Ayrıca New York ve yurt dışında caz kulüplerinde düzenli olarak flütçülük yapmaktadır.

Ünlü Amerikalı komedyen Woody Allen (gerçek adı - Allen Stewart Koenigsberg) 1 Aralık 1935'te Brooklyn, New York'ta doğdu. Oğlan sıradan bir Brooklyn okulundan mezun oldu ve burada kızlar ona küçük yapısı ve kocaman burnu için Woody adını verdiler.

- "Güdük" veya "Pinokyo" gibi bir şey. Daha sonra City College of New York'ta ve bir dönem New York film bölümünde okudu. Allen, 1952'de bir takma ad benimsedikten kısa bir süre sonra, televizyonda bir iş bulmayı başardı ve burada "Show of Shows" komedisinde oynamaya başladı. Ayrıca mizahi romanlar besteledi, televizyon için oyunlar ve senaryolar yazdı.

Allen, 20 yaşında bile değilken - parasız, bağlantısız, ancak kendisi de iş aramak zorunda olan 16 yaşındaki karısı Harleen Rosen ile New York'a taşındı. Piyano çalan ve felsefeye düşkün olan kız, babasından ve annesinden kaçarak genç Koenigsberg'in cazibesine kapılır. Ebeveynler oğullarına yardım etmeyi reddetti. Onlara göre, iyi bir Yahudi aileden gelen genç bir adam önce bir eğitim almalı, hayattaki yerini bulmalı ve ancak bundan sonra evlilik gibi sorumlu bir adıma karar vermeliydi. Ayrıca oğullarının seçtiği yolu da hiç beğenmediler. Martin Koenigsberg felsefi olarak "Komedyen bir meslek değildir, onun üzerinde yaşayamazsınız" dedi. "Ve eğer sen, Allen, bunu basitçe not edemiyorsan, acı deneyimlerinden öğren."

Ancak Woody'nin geri çekilmeye niyeti yoktu. Sinema, küçük yaşlardan itibaren hayal gücünü ele geçirdi ve bir gün film yönetmeyi hayal etti. Bununla birlikte, şimdiye kadar popüler komedyenler Bob Hope ve Buddy Hackket için şakalar yazan edebi "Zenci" nin kaderinden memnun olmak gerekiyordu. Allen, 1957'de bir televizyon programının editörlüğüne "terfi etti", bu arada metinler yazdı ve oyuncu olarak rol aldı. Yeni basılan aktörün ilk başarısı, ziyaretçileri eğlendirmek için genellikle komedyenlerin tutulduğu pahalı restoranlardaki performanslardı. Çirkin görünüşlü bir adamın keskin, esprili şakaları halk tarafından beğenildi. İlk kez tesadüfen oradaymış gibi kendini sahneye taşıdı ve ne yapacağı hakkında hiçbir fikri yok. Sözleri kulağa doğaçlama geliyordu ve görüntü görünüşe o kadar uygundu ki, deneyimsiz izleyiciler tüm bunların ne kadar dikkatli bir şekilde çözüldüğüne dair hiçbir fikre sahip değildi - ve tatlı kararsızlık, "Freudcu sürçmeler", gerginlik ve kendiliğindenlik duygusu.

Ancak gerçek hayatta Allen hiçbir zaman "iyi ve kararsız" olmadı. Alışılmadık derecede katı, despotik ve sıkıcı olacak kadar bilgiç bir karaktere sahipti ve ayrıca her şeyi önceden hazırlamaya alışmıştı. Bunu evlendikten sonra fark eden eşinin ne kadar hayal kırıklığına uğradığını tahmin etmek kolay. Woody, ondan evde steril temizlik talep etti, Harleen'in onu beslemesi gereken bir menü hazırladı ve yaptığı her şey hakkında alaycı bir şekilde yorum yaptı. Sonuç olarak, 1960'ların sonlarında Rosen boşanma davası açtı ve aynı zamanda eski kocasından "onu hor gördüğü ve onunla alay ettiği" için maddi tazminat talep eden bir dava açtı.

O zamana kadar, Allen zaten tanınmış bir Hollywood senaristiydi. Bir aktör olarak, James Bond'un ünlü parodisi - Casino Royale de dahil olmak üzere birçok filmde rol almasına rağmen çok daha az başarılı oldu. Ancak yönetmenliğe ilgi duydu ve 1969'da Woody, o zamanlar popüler olan banka soyguncusu filmlerinin ustaca parodisini yaptığı ilk filmi olan akıllı ve şakacı komedi Grab the Money and Run'ı yaptı. Bunu takip eden 1970'ler. Allen'ın "on yıllık parodileri" oldu. Filmleri - "Muz", "Aşk ve Ölüm", "Seks hakkında her zaman bilmek istediğiniz, ancak sormaya korktuğunuz her şey", "Uykuda" - orijinal yönetmenin her yeni resmini coşkuyla karşılayan izleyicilerini hızla buldu. oyuncu ve senarist. Woody, hayranlarını inanılmaz doğurganlıkla memnun etti - görünüşe göre sette yaşıyor ve onu yalnızca psikanalistiyle konuşmak uğruna terk ediyor.

Aslında her şey için yeterli zaman vardı: Allen'ın gençliğinde bağımlısı olduğu klarnet çalmak, diğer yönetmenlerin senaryoları, "hayat arkadaşları" ile sürekli hesaplaşmalar için. Popüler bir eleştirmen ve filmlerinin büyük bir hayranı olan Paulina Kael, Harleen'den boşandıktan sonra "Woody's ilham perisi" boşluğuna gitti. Ama sadece birkaç yıl geçti ve Paulina kapıyı yüksek sesle çarparak Allen'ı hayatından çıkardı ve "hem bu adamı hem de işini aldığını" ilan etti. Bir sonraki arkadaşı aktris Louise Lasser için daha da zordu. Sessizce yürüdü, "efendisine" her şeyde itaat etti, ama kendi kendine hiç bu kadar sert bir egoistle karşılaşmadığını düşündü: "Onunla bir dadı, bir aktris ve bir hizmetçi olarak ilgileniyordum ama bir eş olarak değil. Hatta çoğunlukla ayrı yatak odalarında uyuduk.” Evlilik, bir gün psikanalistten dönen kocanın "Doktorum bana fiziksel olarak bana uygun olmadığını söyledi" demesiyle sona erdi.

Aslında, Woody başka bir kadın buldu - hemen onun ilham perisi, oyuncusu ve sevgilisi olan Diana Keaton. Allen onunla belki de en iyi filmlerini çekti - Annie Hall, Interiors, Manhattan. "Annie Hall"da yönetmen ilk kez kendi hayatına ironik bir bakış atmaya çalıştı. "Aşk, dostluk, şöhret ve New York'un şiirselleştirilmesi hakkındaki Allenizmler" ilk kez bu resimde ortaya çıktı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Akademi bastırıldı: Woody "ilk denemede" üç "Oscar" aldı ve ana kadın rolü için Diane için bir tane daha aldı. Doğru, yönetmen ödül töreninde yer almadı - o akşam New York gece kulüplerinden birinde klarnet çaldı.

O andan itibaren Allen'ın kariyeri hızla yükseldi ve yönetmenin popülaritesi, nevrozlarıyla doğru orantılı olarak arttı. Daha sonra, hayatının katı ve değişmez bir ritüelini kesin olarak kurdu; bu ritüele sadece tenis, klarnet çalmak, yeni resimler çekmek ve evinde meraklı gözlerden saklandığı yalnızlık dönemleri dahildir. Doğru, sıradan zamanlarda, Allen kendini bir yönetmen olarak gösterdi, kişiliğini meydan okurcasına Hollywood kalabalığından ayırdı ve sevgili Manhattan'ını nadiren terk etti.

Woody'nin Diana ile romantizmi 8 yıl sürdü - ta ki 1979'da onu yakışıklı Warren Beatty için terk edene kadar. Allen gücenmedi ve hatta Manhattan'daki aktrisi "bitirdi", ancak gelecek için yeni bir "ilham için kız" aramaya başladı. Büyüleyici bir naif yüze ve bir macera romanına benzer bir hayata sahip, kırılgan, kahverengi saçlı bir kadın olan Mia Farrow oldu.

Mia (Maria de Lourdes Villiers) 9 Şubat 1945'te Los Angeles'ta ünlü yönetmen-senarist, Oscar ödüllü John Farrow (Isle in the Wake) ve popüler aktris Maureen O'Sullivan (Tarzan'ın kız arkadaşı Anna) ailesinde doğdu. Karenina"). Vaftiz babası üst düzey yönetmen George Cukor'du (Benim Güzel Leydim) ve akrabalar ve arkadaşlar arasında her zaman birçok film yapımcısı vardır. Ve Mia'nın sanatta elini denememesi tuhaf olurdu. Eğitimini İngiltere'de bir Katolik pansiyonunda tamamladıktan sonra memleketine döndü ve Broadway sahnesinde oynamaya başladı. Sinemada, kız ilk çıkışını 1959'da John Paul Jones filminde bir kamera hücresi rolüyle yaptı ve ilk olarak 1966'da büyük Frank Sinatra ile tacın altında duran halkın dikkatinin merkez üssünde göründü.

Yaşlanan gangster şarkıcısı, kendisinden 30 yaş küçük olan 19 yaşındaki hevesli bir aktrise aniden aşık oldu. Romantizmi bir öfke dalgasına neden oldu. Feministler, şarkıcıya sübyancı ve kirli bir baştan çıkarıcı dediler. Mia çok endişeliydi - kilo verdi ve saçını kısa kesti. Sinatra'nın eski karısı alaycı Ava Gardner bu konuda şaka yaptı: "Frank'in sonunda çocukla yatacağını her zaman biliyordum." Ardından şarkıcı, zarar görmeden Farrow ile evliliğini resmen kaydetmeye karar verdi. Çok vurdumduymaz biri olarak, evlendikten sonraki ilk konserde sahneden "Sonunda istediğim kadar kandırabileceğim bir aptal buldum" dedi. Ancak genç eşin hiçbir şekilde hamuru olmadığı ortaya çıktı. Kendi kariyerini yapmaya başladı ve kısa sürede oldukça ünlü bir sinema oyuncusu oldu. Frank onun ününü kıskanıyordu ama ihanetlerine hiçbir şekilde tepki göstermedi: o içiyordu - yoga yapıyordu.

17 ay sonra çift yine de ayrıldı. “Yatakta televizyon, yavrularımız, inanılmaz çekiciliği, duygularının saflığı. O gülümse. Yine de yaş farkı bir rol oynadı. Uzaklığını hissetmek canımı yakıyordu. Bunun üstesinden gelemedim, ”diye hatırladı Mia daha sonra. Sadece birkaç ay sonra, R Polanski'nin Şeytan'ın oğlunun doğumuyla ilgili mistik bir hikaye olan "Rosemary'nin Bebeği" filminde oynadığı yeni bir skandalın merkez üssü oldu. Sonra besteci ve piyanist Andre Previn ile evlendi (ve kocası her zaman turneye çıktı ve birlikte geçirdikleri 8 yıl boyunca çiftin birlikte geçireceği ayı hatırlamak pek mümkün değildi). Farrow, kocasının ikizlerini doğurdu ve sonra

boşandı, transandantal meditasyon eğitimi aldığı Hindistan'a gitti

Tibet, Mia yine filmlerde rol aldı, bir düzine buçuk filmi süsledi ve kameraman Sven Nykvest ile bir ilişkisi oldu ...

1982'de Mia, erkeklerle ilgili hayal kırıklığına uğradı ve kendini tamamen yeni bir hobiye adadı - sayısı her yıl artan evlat edinilmiş çocuklar. Toplamda, çoğu Güneydoğu Asyalı olan 9 çocuğu evlat edindi ve evlat edindi. Farrow, çocuklara olan "büyüsünü" çocukluğunun üzücü deneyimiyle açıkladı: 9 yaşında çocuk felci geçirdi, hastanede altı ay geçirdi ve mutluluğa ve esenliğe güvenilemeyeceği sonucuna vardı - her şey kaybolabilir. herhangi bir an. Acı çekmenin ve sakat olmanın ne anlama geldiğini bizzat deneyimleyen Mia, insan kederini görmezden gelemedi ve dezavantajlı çocuklara yardım etmek için kendi orijinal yolunu buldu.

Allen ile tanıştığında, bir hayat arkadaşının yokluğuna çoktan alışmıştı. Mia'ya, Woody'nin ona erkeklere hala güvenilebileceğinin kanıtı olarak gönderilmiş gibi geldi. Bireyselliğine hayran kaldı, onu ideal bir aktris olarak gördü ve olay örgüsü herhangi bir toprağa ve "yaratıcı aydınlar" adı verilen nüfusun kolayca tanınabilir bir kesiminin olduğu herhangi bir ülkeye kolayca aktarılabilen 13 filminde onu çekti. Bunların arasında, bir çiftin yakın ve uzak arkadaşlarının karmaşık entelektüel ve cinsel ilişkilerinin sıkı bir top gibi örüldüğü bir partiyi anlatan Bir Yaz Gecesi Erotik Komedisi de var. Trajikomedi "Hannah and Her Sisters", ateşli tutkuları ve oldukça dünyevi sorunları olan büyük, sevgi dolu ama eksantrik bir Yahudi ailedeki zor ilişkileri anlattı. Başka bir Allen filmi olan Husbands and Wives, arkadaşlarla ve kendi eşleriyle olan ilişkilerde bile savunulması gereken mahremiyet hakkının rafine ve zarif bir resmidir.

Yönetmen ve aktrisin medeni evliliği 13 yıl sürdü ve Farrow, kocasının bazı "tuhaflıklarıyla" - örneğin, "tek aile" yaşama isteksizliğiyle uzun süredir hesaplaşıyor. Tanıştıklarında Allen zaten elli yaşın üzerindeydi ve hayatını bir "anaokuluna" dönüştürmeyecekti. Bu nedenle, Mia ve Woody ayrı daireler kiraladılar, ancak parkın zıt taraflarında yakın yaşadılar. Kendi pencerelerinin önünde durarak birbirlerine dürbünle bakabiliyor, ışıkla göz kırpabiliyor ve çeşitli geleneksel sinyaller verebiliyorlardı.

Aralık 1987'de Farrow, ünlü zenci basketbolcunun onuruna Satchel adında bir oğul doğurdu. Bir kız çocuğu da çift tarafından ortaklaşa evlat edinildi. Allen o sırada kendisi hakkında şunları söyledi: “Görünüşe göre çok yüksek bir kadınlık hormonu yüzdesine sahibim. Çocukken kağıt bebekleri kestim ve onlara Dean Durbin tarzında ev yapımı elbiseler giydirdim. Mia, evimde şehir dışındayken özgür bir şekilde bir traktörü yöneten ve bir TV'yi nasıl tamir edeceğini bilen tek kişi.

"İdeal Birlik" 1992'de görkemli bir skandal eşliğinde dağıldı. Bir şekilde sevgilisine belirlenen saatten biraz daha erken gelen Mia, anahtarıyla kapıyı açtı ve kocasını evde bulamayınca masasındaki kağıtları incelemeye başladı. Diğer şeylerin yanı sıra, evlatlık kızlarından biri olan Sun-Yi'nin çok uygunsuz pozlarda çıplak olduğu fotoğrafların bulunduğu bir zarf buldu. Aktrisin çifte ihanetten duyduğu şok ve umutsuzluk, özellikle Allen bunu inkar etmeyi düşünmediği için yoruma gerek yok. Dahası, Farrow'a göre, alaycı bir şekilde "arkadaş kalmasını" önerdi ve bir aktris olarak onunla hala oldukça rahat olduğunu ima etti. Ama şimdi Mia onu hayatından çıkarmak için can atıyordu. "Kocalar ve Karılar" da oyunu bitirmek zorundaydı - bir sözleşmeye bağlıydı, ancak "Manhattan'da Cinayet Gizemi" ndeki rolü öfkeyle reddetti.

Şiddetli sinir stresi yaşayan Farrow, pek çok aptalca şey yaptı - örneğin, Allen'a onu evlatlık kızlarının en küçüğü olan beş yaşındaki Dylan'ı taciz etmekle suçlayarak dava açtı. Ancak pedofili suçlaması, aktrisin kocasının ahlaksız eylemlerine dair hiçbir kanıtı olmadığı için mahkemeye asılsız göründü. Allen'ı kendi oğlunun ebeveynlik haklarından mahrum bırakma girişimi de başarısız oldu ve Farrow - kederden - adını değiştirdi. Doğru, öfkeyle kaynayan, ona göre, hala Allen'a fiziksel zarar vermek istemiyordu. Dramanın ortasında Frank Sinatra onu aradı ve sordu: "Bebeğim, bu piçin bacaklarını kırmasını istiyor musun?" Mia akıllıca reddetti.

Bütün durum halk için pek normal görünmüyordu, yine de Allen ve Soon-Yi birkaç yıldır birlikteler ve onlara yakın insanların ifadesine göre, "birbirlerini içtenlikle seviyorlar ve onun inanılmaz bir etkisi var. hayatı üzerine." Aralık 1997'de aşıklar yine de evlendi ve "yeni evliler" gazetecilere, sonunda gerçek aşkı bulduğu için psikanalize "bağlandığını" duyurdu. Bununla birlikte, düğünden hemen önce, "kibar" Woody, gelini, yalnızca ayrı bir dairede yaşamaması, ayrı bir evde yaşaması ve müstakbel kocasıyla iki defadan fazla görüşmekte ısrar etmemesi gereken alışılmadık bir evlilik sözleşmesi imzalamaya zorladı. bir hafta, ama aynı zamanda oldukça büyük servetinin herhangi bir kısmına ilişkin tüm haklardan boşanma durumunda da reddediyor. Böylece Allen, "kızı" ile evlenerek hayatını her türlü sürprizden korumaya çalıştı.

Doğal olarak, halkın sempatisi çoğunlukla Mia'nın tarafındaydı. Woody mümkün olan her şekilde kınandı ve evliliği bile durumu daha iyi hale getirmedi: yorumların çoğu yakıcı bir tonda yazılmıştı. Ayrıca, o sırada, ana karakteri bir yazar olan, dönüşümlü ve hatta aynı anda birlikte yaşadığı eşlere ve akrabalarına karışan "The Destroyer of Harry" adlı yeni bir film yayınladı. New York Times, tartışmalı yönetmen hakkında Allen'ın 62 yaşında olarak tanımlandığı "Grow Up Harry" başlıklı bir makale yayınladı. Öyle harika bir sözü var ki: "Filmden filme genç kızları öpüyor ve filmden filme hepsi reşit olmuyor." Elbette Woody, ekran kahramanları gibi, bir psikanaliste danışmadan adım atamayan tipik bir zeki nevrasteniktir. Mia mahkemede ondan bahsetti: "Vücudun her üyesi için özel bir doktoru var."

Allen, eski karısını "çocukların velayeti için manyak özlemleri" nedeniyle eleştirdi ve onu ailede "kült" bir ortam yaratmakla suçladı: "Mia Farrow'un kendisini ideal bir anne olarak görme görüşüne katılmıyorum. Bir sonraki kazancının nereden geleceğini bile düşünmeden, manyak bir inatla çocukları evlat edinir ve evlat edinir. 13 veya 14 çocuğa ebeveyn ilgisi sağlamak kesinlikle imkansız.” Ancak, karısının Sun-Yi ile olan ilişkisinden kurtulmasının çok zor olduğunu itiraf etti.

Anne, evlatlık kızının düğünü gazetelerden öğrendi, çünkü kızla tüm ilişkisini kesti. Farrow, bu canavarca hikayeden asla tam olarak kurtulamadı ve hatta yardım için psikiyatristlere başvurdu. Doktorlar hemfikirdi - kendi ruh sağlıkları için Mia yeni evlat edinilenlerin evine alınmamalı. Oyuncu, arkadaşına bunu yalnızca zihniyle anladığını itiraf etti, bu yüzden zaman zaman başka bir talihsiz çocuğu mutlu etmek için havalanıp barınaklara - Hindistan, Nepal'e gidiyor. Ve şimdi ağır hasta çocukları tercih ediyor - kör, felçli ... Aktrisin akrabaları bile, davranışlarında bazı zihinsel sapmaların belirtilerinin giderek daha net bir şekilde ortaya çıktığını düşünmeye meyilli.

Bir yönetmen olarak Woody hâlâ üretken ve Farrow'un yokluğundan hiç acı çekmiyor. 1970'lerin zaten bitkin olan ve başka bir "eski şarkıyı yeni bir şekilde" çeken birçok yönetmeninin aksine, Allen yıllar boyunca ne özgün yaklaşımını, ne stil anlayışını ne de ışıltılı mizahını kaybetmedi. Ve hayatındaki olaylar, resimlerinden birçok şakaya yalnızca özel bir titizlik katıyor. Örneğin, "mastürbasyon sevdiğin biriyle seks yapmaktır." Rusça filmler yapsaydı, şüphesiz, bizim insanlarımız Woody Allen'dan Amerikalıların ondan alıntı yaptığı gibi alıntı yapacaktı: "Asla evlenmek istemedim, ama her zaman korkunç bir şekilde boşanmak istedim." Ölümden korkuyordum - BU olduğunda orada olmak istemiyorum. ”

Allen geçen Aralık ayında 67 yaşına girdi. O hâlâ auteur, ticari olmayan sinemanın kralı ve Amerika'nın haklı olarak gurur duyduğu bir yönetmen. Ona göre, karakterleri ona hiç benzemese bile tüm filmlerini kendisi hakkında yapıyor. Bu nedenle, burada daha önce bahsedilen son kasetlerinden birinin adının "Tatlı ve Çirkin" olması şaşırtıcı değil - Woody kendisi için daha doğru bir tanım düşünemiyordu.

Mayıs 2002'de Schickel'in Woody Allen: A Life in Film adlı belgeseli Cannes Film Festivali'nde gösterildi ve bu, Allen ve Farrow boşanma skandalını bir kez daha hatırlattı. Mia, bir avukat aracılığıyla Şikel'in filmine katılımıyla tek bir karenin olmamasını talep etti. Allen, "Fotoğrafta adının geçmesine bile itiraz etti," diye içini çekti. - Bence bu aptalca. Bir aktris olarak ona derinden saygı duyuyorum. Filmlerimin birçoğunda çok güzel bir performans sergiledi ve bu roller hatırlanmayı hak ediyor. Bunu Schickel ile konuştum. Benimle aynı fikirdeydi. Ama hatırlanmak istemiyorsa bu onun bileceği iş."

NATALIA ANDREICHENKO VE MAXIMILIAN SHELL

Bir Rus aktrisin bir yabancıyla, ünlü bir yönetmenle ve hatta petrol krallarının soyundan gelen biriyle evlenmesi, uzun süredir en sansasyonel ve skandal olarak sınıflandırılıyor. Evlilik sözleşmesine göre bir ay içinde boşanmaları gerekiyordu ama bunu çok sayıda "iyi dilek sahibinin" söylentilerine ve kehanetlerine rağmen on yedi yıl sonra bile yapmadılar.

2002 yazında, Rus ve Batı gazeteleri, modern bir Rus kadınının en gürültülü yabancı evliliğinin çöküşün eşiğinde olduğu hakkında çok şey yazdı. Seyirci endişeliydi: Başka bir aşk hikayesi üzücü bir şekilde sona erdi. Ancak, kısa süre sonra Los Angeles'tan iyi haberler geldi - Andreichenko ile Schell arasında boşanma söz konusu değildi.

Bu olaydan bir ay önce gazeteciler Moskova'da Natalia ile görüştüler. Ağladı, sürekli çocukların fotoğraflarına baktı, kocası hakkında konuşmak istemedi: “Çocuklardan ayrılmaya çok katlanıyorum. Dün ağladım. Bu sabah uyandığımda ağlıyordum. İlk başta iyiydi. Ve sonra yürekte korkunç bir çocuk hasreti atmaya başlar. Bu kısır döngüden çıkmalıyım. Başarılı olursam, en mutlu olacağım ve her şey benim için hemen yoluna girecek. Sonra oyuncu Amerika'ya uçtu ve orada bir şeyler değişti. Resmi bir açıklama yapmak için Los Angeles'tan haber odasını aradı: “Ailemizde boşanmadan söz edilmiyor. Birbirimizi seviyoruz. Ve her şey yolunda! Beni üzen tek şey, hepsinin gazetelere çıkması.”

Natalya Andreichenko, 3 Mayıs 1956'da Moskova'da doğdu. Başkentte yaşadı ve okudu, gelecek için planlar yaptı - okuldan sonra filolog olmak, hedef Moskova Devlet Üniversitesi veya pedagojikti. Ancak 10. sınıfı çoktan bitirdikten sonra fikrini değiştirdi. Gazetede ünlü S. Bondarchuk ve I. Skobtseva'nın "Yetenek arıyorum" makalesini yanlışlıkla okuduktan sonra, aradığım yeteneğin onun olduğuna karar verdim. Caydırmanın faydası yoktu, aile Natasha'nın kararlı, kararlı karakterini biliyordu ve bu nedenle ona şansını deneme fırsatı verdi. Tiyatro Okulu'nu seçti. Shchepkina sınava girdi ve tabii ki başarısız oldu, komisyon üyelerinin alaycı ironik tavrını görerek seyircilerin arasından gözyaşlarıyla atladı.

Ancak kız geri adım atmadı. İkinci denemesini VGIK'te yaptı. Artık makyaj yapmaya, buklelerini kıvırmaya, eteğini kısaltmaya, karşı konulmaz bir güzellik olmaya çalışmaya değil, doğal güzelliğiyle sınav görevlilerinin karşısına çıktı. Parlak gözler, bir yüz - sütlü kan, beline bir örgü, gururlu bir yapı, kendine güven ve tabii ki ilham verici Rus şiiri okuması, hem kursa kaydolma sorununu hem de gelecekteki tüm kaderini belirledi.

Natalia, parlak kişiliği ve büyük yaratıcı potansiyeli ile öğretmenlerin ve yöneticilerin dikkatini çekti. Hala bir öğrenciyken, Rus kadınlarının - nazik, güzel ve aynı zamanda güçlü, tutkulu, çekici - görüntülerinin vücut bulmuş hali haline gelen birkaç epizodik rolde rol aldı. Andreichenko gerçek hayatta böyledir. Beklenmedik kararlar alıyor, cesur ve riskli adımlar atıyor, hayatına ve kariyerine sıfırdan başlamaktan korkmuyor.

Her şey harika gidiyor gibiydi. Başarılı evlilik (kocası - Maxim Dunaevsky, ünlü besteci), oğlu Mitya, yaratıcı başarı. 1984'te yönetmen I. Maslennikov, Andreichenko için "Kış Kiraz" filmindeki ana rolü planladı. Ve aniden reddedildi ya da kendi deyimiyle bu filmden "atıldı". O kadar endişeliydi ki, içinde Çar Peter'ı oynaması gereken ünlü Amerikalı yönetmen ve aktör Maximilian Schell'in "Büyük Peter" filmindeki Evdokia Lopukhina rolünü hemen kabul etmedi. Dunayevsky, karısını Amerikalılarla çalışmaktan caydırdı. Daha sonra Andreichenko şöyle diyecek: "Sanki hissetmiş gibiydi." O zamana kadar Mitya ikinci yılındaydı ve çift zaten ayrı yaşıyordu.

Ancak oyuncular, çekimler başlamadan önce tesadüfen otelde ilk kez karşılaştıklarında ve Shell, merdivenlerde tökezleyen Natasha'yı desteklediğinde, kafasından geçen ilk düşünce şuydu: "O benim kocam olacak." Bir akşam büyüleyici partnerini yürüyüşe davet etti: “Max Rusça bilmiyordu, ben İngilizce bilmiyordum ama yine de birbirimizi anladık. Köprüye çıktığımızı hatırlıyorum ve Max, ayı işaret ederek hem burada, Rusya'da hem de anavatanında, İsviçre'de parladığını söyledi.

Maximilian Schell, 8 Aralık 1930'da "gerçek özgürlük ve demokrasinin ülkesinde" doğdu. Kendisi İsviçre'nin gezegendeki en yavaş ve en sıkıcı ülke olduğuna inanmasına rağmen. Zürih Drama Stüdyosu'ndan mezun olduktan ve aynı zamanda yerel bir üniversitede sanat tarihi ve felsefe okuduktan sonra önce Almanya'ya gitti ve burada Alman tiyatrolarında çalıştı, ardından Avusturya'ya gitti. 1955'te filmlerde oyunculuğa başladı ve The Marriage of Dr. Danwitz, M.D., The Young Lions, The Nuremberg Trials ve Altona's Hermits filmlerindeki keskin dramatik rolleriyle tanındı. Shell ayrıca birçok Avrupa ve Amerikan filminde rol aldı, televizyonda çalıştı, aralarında "Saraybosna'da Suikast", "Simon Bolivar" ve "Young Catherine" gibi tarihi yapımlarda rol aldı. Ayrıca I. S. Turgenev'in romanından uyarlanan "İlk Aşk", "Yargıç ve Cellat", "Marlene" gibi filmlerin yönetmenliğini üstlendi. 1961'de "Nürnberg Duruşmaları" filmindeki Nazilerin suçlarını haklı çıkarmaya çalışan bir avukat rolü için Schell, prestijli Oscar film ödülünü aldı.

Büyük Peter'in çekim günlerinden birinin ardından Maximilian, Natalya'yı birlikte akşam yemeği yemeye davet etti: “O sırada bir yabancıyla akşam yemeği yediğinizi hayal edin! Evet, imkansızdı - aktris hatırladı. - Tercüman olmadan akşam yemeğimizin imkansız olduğunu açıkladım.

Ama tercüman bulamayınca beraber gittik. Ben İngilizce bilmiyorum, o Rusça bilmiyor. Bir restoran peçetesine benim için hissettiği her şeyi çizdi: ay, kalp ve ilk randevumuzun olduğu köprü.

Sette "kraliyet çifti" olduktan sonra artık ayrılamazlardı. 50'li yaşlarında olan ve hiç evlenmemiş olan dünyaca ünlü aktör, genç, güzel ve yetenekli Rus'a karşı konulmaz bir şekilde ilgi duydu. Maximilian, Natasha'ya aşık oldu. Hemen. Gazetecilerin sorularını yanıtlarken, onlara Rus güzelliğine olan hislerini asla tam olarak açıklayamadı.

Natasha, güçlü, yakışıklı, aristokrat ve yetenekli bir yabancıya karşılıklı sempati duydu. Daha sonra ona basitçe şöyle dedi: "Sen benim kaderimsin." İlginç bir şekilde, Andreichenko, Shell ile tanışmadan önce onun filmlerinden hiçbirini izlememişti, ancak onun hakkında yalnızca yetenekli bir yönetmen, film yıldızı ve Oscar sahibi olarak duymuştu.

Böylece bir yabancıyla tanışarak her şeyi tehlikeye attı: aile, meslek. O zamana kadar, Andreichenko 20'ye yakın filmde rol aldı, tiyatroda oynadı, A. Vasilyev "Serso" performansıyla dünyanın neredeyse yarısını gezdi. 1983'te yayınlanan iki resim - P. Todorovsky'nin "Askeri saha romanı" ve "Mary Poppins, güle güle!" L. Kvinikhidze - onu popüler hale getirdi. Düşünecek bir şey vardı. Romanın kökeni Sovyet, perestroyka öncesi zamanlarda geçiyor ve sevenler birçok denemeye katlanmak zorunda kaldı, özellikle etrafındakiler tarafından neredeyse Anavatan haini gibi muamele gören ve bir yabancıyla ilişkilerini kesmeyi talep eden Natalya. .

O zamanlar Maximilian'ın bir sürü hizmetçisi, iki sekreteri, kendi ofisi ve istediği herhangi bir kadını vardı. Hevesli bekarın kendi çocuklarına sahip olmayı hayal etmesine rağmen, en önemlisi evlenmekten korkuyordu. "Bu nedenle," dedi Natalya, "benimle ilişkilerini klişeler olmadan sürdürmek istedi." Sovyet ülkesinde böyle bir "özgür aşk" pek itibar görmediğinden, Natalya'nın yapacak tek bir şeyi vardı - Schell ile evlenmek. Ama bu henüz planlarında yok.

1985 yılıydı. Yönetmen ve oyuncu arasındaki yakın ilişki henüz çok uzaktaydı. Maximilian sürekli yoldaydı ve Natalya ile ender toplantılarda, aralarında küçük bir Oxford sözlüğü yatmaya devam etti. Çift, tek engelle ayrıldı - dil. Schell'in anadili Almanca olmasına rağmen hala İngilizce iletişim kuruyorlar. Yetenekli yönetmen henüz Rusça öğrenmedi.

Bir keresinde, "Peter" filminin çekimleri bittiğinde, Shell sıradan bir turist olarak Rusya'ya geldi. İşte o zaman her şey dönmeye başladı: “Max daha sonra iki günlüğüne benim için geldi. Cosmos Otel'de onu görmeye geldim. Saat 23:00'te odasının kapısı çalındı: "Hadi, çabuk odadan çık!" Düşünün, 28 yaşındayım, arkamda Mary Poppins var ve bana fahişe gibi bağırıyorlar: "Defol buradan!" Özgürlük ruhuyla büyümüş olan İsviçreli hemen ayağa kalktı ve öfkeyle şöyle dedi: “Ne?! Bu durumda, onunla gideceğim!" Bu saldırısı otel yönetimini etkilemedi ve Natalya ile birlikte odadan çıkmak zorunda kaldı. Bununla birlikte, bir nedenden ötürü, sokakta motosikletli bir polis korteji eşlik etti (takip edilmediyse). Benzer durumlar defalarca tekrarlandı.

Aşıkların ilişkisi tüm hızıyla devam ederken, Andreichenko açıkçası korkutmaya başladı. KGB, kariyerinin sonu tehdidi altında, yabancı bir yönetmenle ilişkilerin kesilmesini tavsiye etti. Yerli film endüstrisinin büyük patronları, onu çalışma fırsatından mahrum bırakacakları konusunda uyardı. Özgürlüğü seven Maximilian, Sovyet sisteminin saldırısına ve Rus aktrisin cazibesine yenildi - direnemedi ve Natasha'yı onunla evlenmeye davet etti. Doğru, önerisi bir Rus tarafından çok az anlaşılan bir çekinceyle geliyordu: "Gerçi ben bir bekârım ve dünyadaki her şeyden çok evlilikten korkuyorum." Yönetmenin bu sözlerinden sonra Natalya ondan ayrılmaya karar verdi. O günden sonra telefonu açmayı bıraktı.

Aralık 1985'in başlarında Maximilian, Moskova'ya uçtu ve dairesine geldi. Uzun bir koridorda "Hayır, hayır, hayır!" Natalya ondan koridordan doğruca mutfağa koştu. Orada kurbanını geride bıraktı, ona sarıldı ve Natalya gözyaşları içinde ona sadece "Kendi kokusu!" Böylesine parlak bir cümleden sonra, Shell sonunda evlenmeye karar verdi.

Maxim Dunaevsky her şeyi anladı ve itiraz etmedi. Herkesi şaşırtacak şekilde, anında - bir günde - yetiştirildiler. Zaten Şubat ayında

Ertesi yıl, Maximilian 3 maddeden oluşan bir evlilik sözleşmesi imzaladı. İlki, Natalya Eduardovna Andreichenko'nun Rusya'yı hiçbir yerde (kendi inisiyatifiyle) asla terk etmeyeceğini söyledi. İkincisi - her ihtimale karşı, iki hafta içinde boşanmalarını garantiledi. Üçüncü nokta özellikle ilginçti. Doğmamış çocukları (Rus ve İsviçre) için çifte vatandaşlık belirledi.

1986 yılının Haziran ayının ortalarında, "genç" Griboyedov Düğün Sarayında evlendi. Yakınlarda gelin ve damadın arkadaşları, akrabaları ve İsviçre Büyükelçiliği çalışanları vardı. Evlendikten sonra çift soyadı alan Andreichenko'ya göre, evliliği kaydeden kadın kıskançlıkla Schell'i inceledi ve sordu: "Yani Natasha'mızı elimizden mi alıyorsunuz?" Düğün gecesinden sonra ertesi günün akşamı yeni yapılan eş, karısını altı ay boyunca yalnız bırakarak uçup gitti. Natalia, dünyayı dolaşırken, kocasından ayrı kaldığı günlerde filmlerde rol aldı.

Sonra onu Almanya'ya (kızları Nastenka 1991'de orada doğdu), Avusturya'ya, ABD'ye kadar takip etti, ancak her zaman bir Muskovit olarak kaldı, anavatanında oynadı ve oyunculuk yaptı ve Amerika'nın ondan talep ettiği her şeyi - dilden, yaşam tarzından - sürekli inceledi. Hollywood'un sert yasalarına. Alman, İtalyan, Amerikalı yönetmenlerle çalışarak hiçbir zaman bir kozmopolit olmadı: “Ne olduğunu bilmiyorum ... Eğer bir kozmopolitsem, o zaman bir Rus kozmopolit. Ortama göre Amerikalı ya da dünya insanı olmaya çalışıyorum ama kalbimde hala Rus kalıyorum ve her şeyin tanıdık olduğu ve arkadaşların olduğu yerlere uzanıyorum.

Andreychenko ve Schell'in en ilginç TV projelerinden biri, Natalia'nın Hollywood'un Rus köklerini tüm dünyaya göstermek istediği 11 saatlik bir filmdi. Ancak finansman sorunları nedeniyle yer almaya mahkum değildi: “Hollywood'un Rusya'dan gelen göçmenler, Odessalılar tarafından kurulduğunu nedense kimse bilmek istemiyor ve Los Angeles'a 150 kilometre uzaklıktaki Odessa'ya benzer bir yer seçtiler. , kışın bile güneşli ve sinemanın kapsamı, genişliği ve ölçeğinin Rus olduğu yer. Spielberg'in annesiyle Rusça konuşuyorum. Komik değil mi?"

Andreichenko gerçek hayatta asla ideal bir kadın olmayı arzulamadı: “Etraftaki herkesi - hem çocukları hem de meslektaşları kandırabilirsiniz. Ama er ya da geç yine de kendin olacaksın. Ve burada yalanlar kabul edilemez. Kendini kandıramazsın. ABD'de zaten benzer bir şey yaşadım, beni değişmem gerektiğine - aksansız konuşmaya, Amerikan rollerini oynamaya ikna etmeye çalıştıklarında. Ama o zaman farklı olacağım! Amerikalı değil - "kırık Natasha." Ve aniden bunun yapmaya değmeyeceği aklıma geldi. Ben Natasha, Rus. Beğen - güzel, beğenme - üzgünüm. kendim olmaya karar verdim."

Oyuncu, muazzam çalışması sayesinde orada da talep gördü, hatta bazen kendi şartlarını dikte etti ve çok karlı çekimleri reddetti (örneğin, Hollywood dizisi Babylon 5'te). Natalia, popüler Amerikan dizisi "Dr. Queen - bir kadın doktor" da Prenses Nizamova'yı oynadıktan sonra ona "Asker Prenses" takma adını vererek dövüş nitelikleri takdir edildi. Son zamanlarda, Andreychenko Rusya'da başarılı bir şekilde çekim yaptı. Ekranda katılımıyla filmler yayınlandı: “Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth”, “8.5 Dolar”, “Mutluluk Formülü”, “Bana Ay Işığı Ver”.

Ne yazık ki sinemada oynadığı rollerin tamamı seyirciye ulaşmadı. 1980'lerin sonlarında S. Bondarchuk, yorumu geleneksel olandan çok farklı olan The Quiet Flows the Don'u sahnelemeye karar verdi. Üç yıl boyunca, bu filmi evinde asla “kıramadı”, bu yüzden yurtdışında sponsorlar aramak zorunda kaldı. Bir Amerikan-İtalyan senaryosu oluşturuldu, İtalyanlar çok para buldu, çekimi organize etti. Yönetmen, Aksinya rolü için sevgili "yabancı" öğrencisi Andreichenko'yu davet etti. Doğru, filmin yapımcıları kısa süre sonra rol dağılımını revize ettiler ve Natalya, büyük sevincine, mizaç ve tavır olarak kendisine çok yakın olan başka bir kadın kahraman olan Daria'yı aldı. Dizi filmi çekildi ancak 1993 yılından beri dünya ekranlarında görünmedi. Ticari nedenlerle bir bankanın raflarında yatıyordu. Yönetmenin eşi I. Skobtseva, bir resim bulup satın almak için çok çaba sarf etti, ancak şimdiye kadar başarılı olamadılar.

Andreichenko'nun çocukları, ebeveynleri gibi hayatlarını sanatla birleştirmeye karar verdiler - televizyonda çalışacaklar. Son Mitya, Santa Monica'daki bir üniversitede ses mühendisi olarak okuyor. Ve kızı Nastya bir tiyatro okulunda okudu ve yakında annesiyle bir Rus filminde oynayacak.

Sürekli olarak “Kim olduğumu, ne olduğumu ve evimin nerede olduğunu bilmiyorum” diye tekrarlayan Schell'in aksine, çocuklar onun örneğini takip etmediler ve anavatanlarının nerede olduğunu bilmiyorlardı. Mitya kendisini Rus olarak görüyor ve Nastya, aile dostu Sergei Gagarin'den uzun süre onu bir Ortodoks kilisesine götürmesini ve vaftiz babası olmasını istedi. Sergei'ye şunları söyledi: "Unutma, bir kişi Tanrı'yı \u200b\u200binkar edemez." Daha sonra bir Katolik olan Maximilian ona sordu: "Nastya, neden Rus Ortodoks Kilisesi?" Ona dikkatlice baktı ve cevap verdi: "Orası daha sıcak."

Yine de, doğası gereği bir asi ve devrimci olan Schell, çocuklarını aynı ruhla yetiştirmeye çalıştı. Bu nedenle ailede sürekli çatışmalar çıktı. Maximilian, Natalya'yı sürekli olarak Rus olmakla, "beş yıllık bir planı" olduğunu ve çocukları kontrol altında tutmaya çalıştığını suçladı: "O kesinlikle vahşi ve çocukların da vahşi olması gerektiğine inanıyor - ağaçlar gibi büyüyecek, büyük ve güçlü, kocaman güçlü köklere ve taranmaması veya kesilmemesi tavsiye edilen serbest dallara sahip.

Mitya gerçekten alışılmadık bir şekilde özgürlüğü seven bir şekilde büyüdü. Annesine göre “harika, zeki, kibar ve yetenekli”: “Öğretmenlerinin tam hayranlığıyla okullardan atılır. "Okula giderken senin için en önemli olan şey nedir?" Dürüst olmak gerekirse, bir kız öğrenci olarak kendimin sınıftaki güzel çocuklara baktığımı itiraf ediyorum. Onlar olmasa bacaklarım okulda olmayacaktı. Onun nesi var? Bana cevap veriyor: “Farklı bir tane var. Sınıfa girmeden önce bilgi almak için tüm delikleri kapatıyorum ki kafama zombiler girmesin.” Ona dedim ki: "Mit, o zaman neden okula gidiyorsun?" O: "Çünkü dünyanızın bir parça kağıda ihtiyacı var." Ben de kocama şunu söylüyorum: "Max, bunlar senin özgürlüğünün sonuçları. Ve şimdi bununla ne yapmalı? Nasıl yönetilir?”

Ve Natalya zor zamanlar geçirdiğinde, son zamanlarda her zaman birlikte olmamalarına rağmen tavsiye için kızına döner. Bir keresinde annesi tarafından "nasıl mutlu olunur" diye sorulduğunda, 12 yaşındaki Nastya ona "yalnızca istediğini yap ve istemediğini asla yapma" tavsiyesinde bulundu.

Mayıs'tan Haziran 2002'ye kadar, Natalya Andreichenko ve Maximilian Schell'in boşanmasıyla ilgili söylentiler anında Moskova'nın her yerine yayıldı. Önce Alman ve Avusturya gazetelerinde, bir gün sonra - Rusya, İngiltere ve ABD'de gazeteciler, iki yıldızın abartılı boşanmasının ayrıntılarını ana hatlarıyla anlatarak kendilerini kaptırdılar. Daha fazla inandırıcılık için, bu olay Natalya'nın ilk kocası Dunaevsky, Max'in asistanı Margit Shukhra, erkek kardeşi Karl ve kız kardeşi Alman aktris Maria Schell gibi kişiler tarafından "doğrulandı". Boşanmanın "suçlusu" yönetmenin kız arkadaşı, sanat tarihçisi Elisabeth Mihiç'ti. Tam bir set için, 50 yaşındaki Rus şovmen Stas Namin olan bir “koca adayı” ortaya çıktı. Stas'ın yaklaşık 20 yıldır evli olduğu Namin'in eşi Galina, kocasının sözde onu terk edip eski arkadaşı Natalya ile evleneceğini duyunca kahkahalara boğuldu.

"Ördek" hakkındaki en hararetli tartışmalar Mosfilm'de gerçekleşti. Meslektaşları, Andreichenko'nun kemiklerini garip bir zevkle yıkadı, her biri onun karmaşık karakterini kendi yöntemleriyle esnetti. Herkes kesin bir sonuca vardı: Rus film yıldızı, şirretliği ve dünya şöhreti arzusuyla zavallı milyonere işkence yaptı. Geçen yıl "Doktor Quinn" ve "Babil" dizilerinin çekimleri sırasında ortaya çıkan skandallar, Natalya'nın senaryoyu değiştirmeyi talep ettiği, çirkin makyajını reddettiği veya kendi kostümlerini kullanmak istediği hemen su yüzüne çıktı. Bazıları, yaşlı yönetmenin milyonlarca dolarlık servetinden endişe duyuyordu. Bir gazetecinin "hayal gücüyle" bir sonucu olarak, Shell'in karısının sadakatsizliğini kanıtlarken onu mülk payından mahrum bırakma hakkına sahip olduğu bir yasanın varlığını düşündüğü evlilik sözleşmesini hatırladılar. boşanmak.

Bir süre sonra, aynı gazeteciler, sözde, boşanma davalarının etrafındaki gürültünün gazetelerde kurnaz bir halkla ilişkiler kampanyası olduğunu yazmaya başladılar ... Andreichenko patladı: “Saçma! Kimin böyle bir tanıtıma ihtiyacı var? Evet, kıçınıza genel durumunuzu değerlendiren “30 milyon dolar” etiketi yapıştırdıklarında bile. Hepsi çok iğrenç. Ve sonra, sözde neyi paylaşmalıyız? Bir şey söylemekten korkmuyorum. Bizim o kadar paramız yok! Ve asla olmadı! Elbette hesaplarımız var ama ben hayatım boyunca tek başıma yaşadım. Ve sahip olduklarımı da kendi emeğimle kazandım. Birkaç ortak hesap da var. Ama mesele bu değil. Bütün bu figürler, bir kişinin imajını yok eder. Evet, Max bugün hangi tabloyu 3.000$'a alıp başka bir zaman 600.000$'a satacağını bilerek çok para kazandı. Yani o bir koleksiyoncu. Ama bu içindeki ana şey değil. Her şeyden önce o bir sanatçı, bir filozof, hayatı boyunca sanatı seven bir insan. Sanat tarihi profesörüdür. Max kutsaldır..."

Bir yıl önce, Natalya'nın doğum günü partisinde onu en son kocası kutladı. Kadeh kısaydı: "Hayatımı tamamen değiştiren Rus kadına!"

Bugün Andreichenko yaratıcı arayışına devam ediyor. Ve sadece oyunculuk değil, aynı zamanda yönetmenlik de uluslararası bir müzik grubuna (yarı Rus ve Amerikalı) liderlik ediyor, şarkılarını kaydediyor, yapımcı olarak "Natasha and Geese" albümünü çıkardı. İyiye hizmet etme arzusuyla ortak bir talihsizliğe karşı mücadelede güçlerini birleştirmeye çalışan Rus AIDS Araştırma Yardım Vakfı'nı kurdu. Oyuncu her zaman iş başında, hareket halinde, fikir ve planlarla dolu. Seyirci, yeteneğinin yeni tezahürlerini bekliyor, böylece bir sonraki toplantıda onun adına mutlu olacaklar ve en sevdiği kahraman Mary Poppins gibi, "Natalya, geri dön!"

Yakın zamanda nerede yaşayacağı sorulduğunda, Andreichenko şu cevabı verdi: “Nerede iş olacak. Bir şeyleri değiştirebileceğini hissettiğin yerde olmak benim için önemli. Ve anlayın: Yaptıklarınız, gördüklerinden bir saniye sonra içeriğini unuttuğunuz iyi Amerikan aksiyon filmlerinin aksine, insan hayatını ve kaderini öğretir ve hatta değiştirir. “Bana Ayışığı Ver” tablosuyla Kiev, Minsk ve St. Petersburg'a gittiğimizde her yer tıklım tıklım dolu değildi. Adamlar yanıma gelip sordular: "Karımı ara, ha?" Ve Veram, Katya, Glasha, Natasha'yı aradım. Onlar ve kocaları önce inanmadılar, sonra yeni bir hayata başladıklarını söylediler. Peki, nerede yaşayabilirim?

MARIA ARBATOVA VE OLEG VITE

En kadınsı Rus "feministinin" hayatında birçok erkek vardı. Ancak aile ilişkilerinde her zaman tüm ortaklarını geride bıraktı. Önde gelen bir siyasi uzmanla, Rusya Federasyonu Devlet Duma milletvekili Oleg Vite ile son evliliği bir istisna değildi. Ve şimdi ufukta yeni bir sevgili görünse de, Arbatova hayatının ana adamlarının hala ikiz oğulları olduğuna inanıyor - Peter ve Pavel.

“Ben her zaman bir feminist oldum, bunu bilmiyordum, tıpkı Molière'den Georges Dandin'in hayatı boyunca nesir konuştuğunu bilmediği gibi. Bu hareketin aktif işçileriyle tanıştığımda ve tam da bu ideolojiyi savunduğumu fark ettiğimde yardım edemedim ama feminizme geldim. Tüm biyografim, benlik saygısını yeniden kazanma mücadelesidir. Üstelik mücadele yaşam için değil ölüm içindir.

Her şey harika, yalnızca Arbatova'nın vaaz ettiği fikirlere feminizm denemez. Feminizm, kadınların erkeklerle eşit haklar için mücadelesidir ve Rusya'da bu haklar 1917 gibi erken bir tarihte adil cinsiyete verilmiştir. Öz saygıya gelince ... Burası tam olarak bir "gerginliğin" meydana geldiği yerdir ve cinsiyetten bağımsız olarak . Ek olarak, feministler erkeklerin ilgisini çeken işaretleri de reddederler, flört etmezler, modaya uygun kıyafetler, saç stilleri veya makyaj şeklindeki zayıflık belirtilerini tanımazlar. Arbatova hiç bu kadar aşırı uçlarda görülmedi, tam tersi. Aynı zamanda, "Ben kendim" adlı talk show'da bu kadar yüksek profilli bir unvan alan "kadın ruhları" uzmanı, her zaman sadece ... çirkin bir toplumun virtüözü olmuştur.

Aslında, sadece televizyon alanında "kendini ayırt etti". Rus feminizmini temsil etme hakkını tekelleştiren Arbatova, sosyo-politik örgüt "Siyasete Müdahale Eden Kadınlar Kulübü" ne başkanlık etti ve laik sonuçlarda dördüncü "Altın Dişi Aslan" ı aldı. Ciddi Rus tiyatrolarında gösterilen 14 oyunun ve içlerinde "nasıl mutlu olunacağını" bir tarif bulmaya çalışan yurttaşlar tarafından okunan 13 kitabın yazarıdır. Pek çok Rus feminist, inatla feminizmi feminizasyonla, feminenliği feminenlikle, cinsiyeti cinsiyetle ve cinsiyeti tavanla karıştıran Arbatova'ya kızgın. Gerçekten kızgınlar. Ne de olsa Masha Arbatova, "Rus feminizminin yüzü".

Maria Arbatova, 1957 yılında Vladimir Bölgesi, Murom şehrinde bir asker Ivan Gavrilin ailesinde doğdu, ancak bir yaşından itibaren Moskova'da yaşadı. Çok geç kalmış bir çocuktu: “Ben doğduğumda annem 35, babam 47 yaşındaydı. İki oğlu vardı, ondan ilk kopan kız bendim. Ve tüm çocukluğum boyunca bana doğanın bir mucizesi olarak baktı. Genel olarak başarılı bir kadının babasının hayran bakışlarından oluştuğuna inanıyorum. Babam öldü, beni 10 yaşında bıraktı ama görünüşe göre onun sevgisinin arzı hayatımın geri kalanında bana yetti.

Kız bir yaşındayken çocuk felci kaptı. O zamanlar çocuklar pratik olarak aşılanmıyordu ve Masha yatalak kalabilirdi, ancak topallayarak "indi". Beş yaşına kadar tedavi etmedikleri hastanelerde ve sanatoryumlarda yaşadı, ancak ruhunu kırdı: “Bunlar, dünya ortopedisine yetişmek için çocuklar üzerinde yapılan cerrahi deneylerdi. Tüm bunlarla birlikte, çocuk felcinin beni kurtardığına inanıyorum: Evde kalsaydım, o zaman aktif annem beni ezerdi. Kendini sosyal olarak gerçekleştirmesine izin vermeyen çok yetenekli bir kadın.

Masha'nın annesi bilimsel çalışmalarını bıraktı ve kocasını 1950'de Marksist-Leninist felsefe öğretmeni olarak "tarihin içine düştüğünde" ve başkentten Vladimir bölgesine nakledildiğinde taşraya kadar takip etti. Maria biyografisini annesi gibi yapmamak üzerine inşa etti: “Görünüşe göre tüm feminizmim buradan geliyor: Bir kadının kendisinden ve eğilimlerinden vazgeçmesinin ne kadar pahalı olduğunu, sevdiklerinin bundan nasıl acı çektiğini, ne kadar çabuk olduğunu gördüm. yetişkin çocukları, bir başkasının başarısına ne kadar acı bir şekilde katlandıklarını anlamayı bırakır.

Masha dördüncü sınıftayken, ailesi kızı tıbbi özel bir yatılı okula gönderdi. Daha ilk yılında hapishanede olduğu gibi orada "kaydını" geçti. Yatılı okuldaki çocuklar işlevsiz ailelerden geliyordu ve o çok "harika bir çocuktu", yaşının ötesinde iyi okunan bir kızdı ve yakışıklı babası Marcello Mastroianni tarzında araba kullanıyordu. Onu tüm sınıfla döveceklerine söz verdiler ve ormandaki bir çardakta bir süre belirlediler. Başını dik bir şekilde oraya geldi: “Son saniyeye kadar bunun böyle olabileceğine dair hiçbir fikrim yoktu. Farklı bir sosyal tabakadandım, ailem bana asla parmakla dokunmadı. Ve otuz yıl geçmesine rağmen, beni nasıl bacaklarla ve koltuk değnekleriyle dövdüklerini ve çardağın toprak zemininde yüzümü nasıl sürüklediklerini çok net hatırlıyorum. Kırık yüzümü bir fularla kapatarak metroya nasıl gittiğimi hatırlıyorum, eve geliyorum, yatılı okula asla geri dönmeyeceğimi açıklıyorum. Ve danışan ebeveynler, ekibin yanılıyor olamayacağını söylüyor. Bunun için onları henüz affedemedim."

Arbatova yıllar sonra, "Bizim neslimizin temel sorunu," dedi, "Stalin yönetiminde şekillenen ebeveynlerin çocukları olmamızdır. Birinin gri kütleden dışarı çıkmadığına dair patolojik bir korkuları var, bu tür insanlara ne olduğunu hatırlıyorlar. Yeteneklerimizi ve parlak tüylerimizi keserek içtenlikle bizi kurtarmak istediler. Masha okuluna döndüğünde, sağlıklı çocuklar onu çocuksuluklarının derecesiyle şaşırttı: “Kanın döküldüğü ve komplekslerin yandığı bir dünyadan geldim ve burada, anaokulunda olduğu gibi, birisi saç tokası kaybettiği için ağladı. bir tavşan ve kim bir şey - çocuğun ona bir not yazmaması nedeniyle. Güzel kızın erkeklerle hiçbir sorunu yoktu, ona göre "her zaman vücudun emebileceğinden çok daha fazlasına sahiplerdi." Ayrıca, hızla sınıfın lideri oldu. Ve arkadaşlarımla her şey harika gidiyordu.

Masha, "bakireler sınıfından" "bakire olmayanlar sınıfına" geçmek üzereyken kalın defterini karıştırdı ve bu olaya uygun kimseyi bulamadı. Ve ben de bir kahraman istedim ... Bir keresinde Kropotkinskaya'da durup bir arkadaşını beklerken, aniden bir sanatçı ona yaklaştı ve ondan bir portre için poz vermesini istedi. Maria anında anladı - aradığı şey buydu: “Zavallı adam, görevime çekildiği için kayrak kalemleri zar zor almayı başardı. Böyle bir Hint filmi yaptım. Roman kısa ama muhteşemdi. Onu neşeli bir şefkatle hatırlıyorum. O 30 yaşındaydı, ben 15 yaşındaydım ama 18 yaşındayım diye yalan söyledim. 20 yıl sonra tanıştık, döneminin en kötü ürünü olmadığı ortaya çıktı ama gençliğimde onunla ilişkimi sürdürseydim, Ona bir uygulamadan başka bir şey olmazdım".

Lisede tatillerde Masha poliklinik sicilinde çalıştı, Genç Gazeteciler Okulu'nda okudu, gazetelerde makaleler ve şiirler yazdı, prensip nedeniyle Komsomol'e katılmadı, ne kadar zorlanırsa zorlansın "aktif olarak hippi" ve sonunda önemli bir Rus şairi olacaktı. Masha, Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi'ne girdiğinde yarım puan alamadı ve çok endişelendi. Cadde boyunca yürüyerek tüm kurumlara arka arkaya girmeye başladı. Kız tam bir çaresizlik içinde Edebiyat Müzesi'ne gitti ve aniden onu posterler asmaya ve yazarlara çay ikram etmeye götürdüler.

Sonra yine de Felsefe Fakültesine girdi, ancak kısa süre sonra oradan ayrıldı ve çok sayıda psikoloji seminerine ve kursuna katılmaya başladı. O sırada Mary'ye büyük ve parlak bir edebi gelecek vaat edildi. Ve ilk şiir koleksiyonu yayına hazırlanırken, nasıl imzalanacağı sorusu ortaya çıktı. Basit Rus soyadı Gavrilin ona bir şair için uygun görünmüyordu. Sonra arkadaşları tarafından Arbat'ta yaşayan ona verilen takma adı hatırladım - Moskova hippileri: Arbat'tan Masha. Böylece yazar Maria Arbatova doğdu.

Ardından ilk oyununu yazdı ve drama bölümü için A. M. Gorky Edebiyat Enstitüsü'ne başvurdu. O zaman 18 yaşındaki Masha, hippilerin, sanatçıların ve müzisyenlerin bir araya geldiği modaya uygun Moskova kafesi Aromat'ta 23 yaşındaki Gnesinka öğrencisi Alexander Miroshenko ile tanıştı. Tanıştıklarının üçüncü gününde gençler nüfus müdürlüğüne başvurdu. Düğün töreninin arifesinde gelin, Edebiyat Enstitüsü'nün son giriş sınavını geçti ve o sırada damat ayakkabısını almak için koştu. Ayağının ne olduğunu bilmeden iki numara büyük aldı...

1977'de ailede ikiz oğulları Peter ve Pavel doğdu. Çocuk yetiştiren genç bir ev hanımı anne pratikte para kazanmadı. İşte o zaman kadın sosyal aktivitesi onda uyandı: “Evde oturan kimseyi öldürmemek için oyunlar yazmaya başladım ve hızla edebi ve teatral laik hayata başladım. Kocam tipik bir maçoydu ve günlük hayatta ideal bir partnerdi, her şeyi evin içine sürükleyen, günün her saati el işi yapanlardan biriydi. Tek dezavantajı vardı: altı ay turne yapmak.

Maria, Edebiyat Enstitüsünde hâlâ bir öğrenciyken, kendi sözleriyle "herkesin yattığı" yaşlı bir profesörü "kaba bir şekilde gönderdi". Sonuç olarak devlet sınavlarından sonra diploma alamadım. O zamanki rektör yardımcısı Yevgeny Sidorov ne tavsiye edeceğini bilmiyordu ve bu nedenle "Sen bir oyun yazarısın, bir şeyler bul" dedi. Arbatova'nın aklına bir fikir geldi: dekanın ofisine geldi ve "Yarın Valentina Tereshkova'yı görmek için Sovyet Kadınlar Komitesi'ne gidiyorum" dedi. Akşam, Maria enstitüden bir telefon aldı ve eksik "testin" göründüğü bir kayıt defteri getirmesi söylendi.

Aynı zamanda Maria, insan haklarına saygı fikirlerinin devamı olarak feminizm fikirlerini paylaşmaya başladı: “Şimdi doğum hastanesine girsem ve doğum yaptığımda benimle konuştukları gibi konuşmaya çalışsam. oğulları Onu parçalara ayırırdım! Bir kadın bir erkek doğurur ve ona bir bira tezgahındaki sarhoş sığırlar gibi davranılmamalıdır: “Pekala, sen. iyi gitti uzan - ölmeyeceksin!" öyle olamaz! Ve kadınlarımız sadece dayanmakla kalmıyor, her şeyi olduğu gibi kabul ediyor. En azından ilkel Rusçamızı ele alalım: "Dövüyor - sevdiği anlamına geliyor." Bunu herhangi bir yabancı dile çevirmek imkansızdır. Kimse anlamayacak çünkü ya - vuruşlar ya da - aşklar var. Onun için bu ideoloji, çocukluktan itibaren yaşama değil, hayatta kalma, sürekli bağımsız kararlar alma ve kimseye güvenmeme ihtiyacından "doğdu". "En ilginç şey," diye düşündü Arbatova, "kadınların çoğu bu durumda, sadece bunu kabul etmiyorlar."

Yıllar geçti. Rus tiyatrolarında sansürün düşmesiyle birlikte oyunları sahnelenmeye başlandı ve yayıncılar nesir basmaya başladı. Yaklaşık 1990'dan beri Maria kendine "feminist yazar" demeye başladı: "Neredeyse her şeyi yazabilirim: şiir, oyun, düzyazı, senaryo, makale ve başkanlık programları. Hayatımdaki ilk makaleyi zaten bir oyun yazarıyken, özgüvenim için oğullarımı okuldan atmaya çalıştıklarında yazdım. Şanslıydım, zeki insanlar benimle ilgilendiler ve yolumda önemli kilometre taşları belirlediler. Alexander Eremenko bana şiir yazmayı öğretti. Arseny Tarkovsky yazmamayı öğretti. Yegor Yakovlev, reklamcı olmaya zorlandı. Galina Starovoitova - Devlet Dumasına aday olmak için.

1991'de, çeşitli zamanlarda haftalık bekarlığa veda partisi, dans dersi, makyaj ve aerobik dersleri ve çok daha fazlasını birleştiren Harmony kadın zihinsel rehabilitasyon kulübünü organize etti. 1996'dan günümüze Arbatova, Siyasete Karışan Kadınlar Kulübü'nü yönetti. Yaklaşık beş yıl Obshchaya Gazeta'da köşe yazarlığı yaptı, Boris Yeltsin'in seçim programının yazılmasına katıldı (ve hatta Kadın Hakları ve Çocuk Hakları bölümlerinin oluşturulmasına feminist katkısını yapmayı başardı) ve ayrıca cumhurbaşkanlığı seçim programını besteledi. Ella Pamfilova için. Arbatova, “Genel olarak siyasette kadınlarla çalışmak erkeklerle çalışmaktan daha rahat. O kadar uyum sağlayabilirler ve o kadar az hırslılar ki, seçim için paraları olsa ülkeyi dört yılda ayağa kaldırırdık. Siyasetle uğraşan erkekler bu zanaatı çok dramatize ediyor. Ve erkeklerin güçlü konumlarda yürüttükleri tüm entellektüel entrikalar, ailedeki herhangi bir kadının her gün yaptığından daha zor değil. Ve entrika düzeyinde, karar verme düzeyinde ve en önemlisi sorumluluk alma düzeyinde.

O zamana kadar 17 yıllık ilk "bohem ve duygusal" evliliği sona ermişti. Yeni ekonomik koşullarda eşlerin aynı çatı altında yaşaması, "karının kolay ve şakacı bir şekilde üstesinden geldiği durumla koca baş edemeyince" zorlaştı. Şarkıcı-koca "reformlarda kendini bulamadı" ve feminist eş "daha güçlü çıktı, her şeyi devraldı." 4 Ekim 1993'te boşandılar ve Maria'nın duyguları, eli için üç yeni yarışmacı arasında çoktan paylaşılmıştı. Tüm adaylar yabancıydı, o zamanlar dünyanın farklı başkentlerindeydiler ve Moskova'daki trajik olaylarla ilgili yayını izlediklerinde şok oldular: “Üçü de beni arayacak gücü bulamadı ve ben Beyaz'dan çok uzak olmayan bir yerde yaşıyorum. Ev. Kendi zihinsel ıstırabı dünyanın geri kalanını karartacak kadar incelikle düzenlenmiş bir adam imgesi, zihnimde ufalanıp toz oldu. Ve kader bu değişikliğe olumlu tepki verdi, tam olarak ertesi gün Yegor Yakovlev'in Obshchaya Gazeta'daki ofisinde seçtiğim kişiyle tanıştım. Rejime direnebilen insanlar beni durgunluğa kaptırdı, şu anki kahramanım sadece protesto etmeyi değil, çalışmayı da biliyor.

Etkili Politika Vakfı'nın önde gelen uzmanı Oleg Vite, 1950'de Leningrad'da doğdu. Arbatova ile bir haftalık romantizmden sonra, o zamanki dördüncü karısından boşanmaya karar verdi, ancak formaliteler Nisan 1994'e kadar sürdü. Düğün, Alexander Miroshenko ile tanıştığı gün olan 19'unda düştü ve batıl inançlı Arbatova, onu birkaç gün erteledi. Ancak ikinci evlilik de ilki kadar kaotikti. Bu sefer Maria, ilk kocasından ayrılmak için bir pulla acele ediyordu, onun öngörülemeyen maskaralıklarından korkuyordu ve acelesi beyaz bir elbise almayı bile unuttu.

Maria, aile hayatında bir ev hanımının “konumunu” hemen terk etti: “Evimiz bazı sektörlere ayrılmıştır. Ve günlük yaşamdaki payım en küçük. Bu daha çok genel bir rehberdir. Yaptığım en büyük şey kocamla markete gitmek. Diğer her şey benim tarafımdan yapılmadı. Ben daha çok bir ev programı koordinatörüyüm."

Bu dönemde Arbatova, "Ben kendim" kadın talk show'unda TV-6 kanalına davet edildi. Ancak, altı yıldan fazla bir süredir yardımcı sunucu olarak çalıştıktan sonra, onu ülke çapında yücelten programdan ayrıldı: “Oyun kuralları konusunda Alexander Ponomarev ile anlaşamayınca ayrıldım. O zaman bile, program alanı yavaş yavaş ödeniyordu. Böyle bir "kanepede alışveriş". Transferin bedelini ödeyen kahraman kendisine övgü için para ödedi. Marshak Kliniği ve Natalia Nesterova Üniversitesi tarafından uyuşturucu bağımlılarının tedavisi hakkında tamamen farklı bir fikrim vardı. Bir şey söyledim ama beni tam tersine bindirdiler. Ayrıca kanal, programa kazandığının onda birini ödedi ve geri kalanını tamamen vasat programların geliştirilmesine harcadı.

Mary'nin ikinci evliliği 8 yıl sürdü. Arbatova'ya göre çok politize, doğrucu ve sıkıcı biriydi. Ancak kocası günlerce işte oturmasına rağmen, onun sayesinde “bir erkeğin günlük hayatta nasıl ve ne olması gerektiğine dair bir fikri olduğunu: misafir kabul etmek, mobilya düzenlemek, çorba pişirmek ... kariyerimi teşvik etti, günlük sorunları çözmekten mutlu. O, bir kadından yalnızca ruhsal ve cinsel yakınlığa ihtiyaç duyduklarına inanan aşırı dolu erkeklerden biridir. Bu nedenle her sabah bir tas çorba ve ütülü bir gömlekle evlenemezler. Tanıştığımızın yıldönümünü kutlayarak bir restoranda ayrıldık.

Kocasına ihanet, onu Vita Arbatov'dan boşanmaya sevk etti. Bu, 1999'da Maria'nın Kiriyenko ve Gaidar partisi için koştuğu Devlet Duması seçimleri sırasında oldu. Politikacılar, başka bir partinin adayı Mihail Zadornov ile arkasından anlaşarak deneyimsiz bir kadına basitçe "tuzak kurdular": "Bütün ekip beni haydutlara attı. Ve bence kocanın herhangi bir biçimde bir pozisyonu olmalıydı: Gaidar veya Kiriyenko'nun suratına yumruk atın. Herkes davul çalıyordu, bana dediler ki: “Peki, seçimlerin zor olduğu konusunda sizi uyardık. Eğilme, seni vururuz." Ve tabii ki, seçimlerden önce farklı olmayacağımı, parayı almayacağımı ve minnettarım, sürünmeyeceğimi bilerek, çok uzun yıllardır siyasetin içinde yaşadığı için kocamdan şikayetim var. Mihail Zadornov'a müdahale etmemek için bölgeden dişlerimde onlarla uzaklaşıyorum.

“Sosyal yönelimli” bir insan olarak, “Batılı bir kadın” olarak Maria evliliğe kendince baktı: “Evlilik, aşk ya da arkadaşlık ilişkisinin sosyal olarak gelişmesini sağlıyor ya da beni yavaşlatıyor. Hem birinci hem de ikinci kocayla boşanma durumunda, zaten dayanılmaz olan çok büyük iddialar ve suçlamalar ortaya çıktı. Sonra kocam, “Beni hain olarak gördüğünüz için böyle bir ortamda yaşayamam. Ve bu bakış açısından, benimle bir ilişki kuruyorsun. Aile psikoloğunu çağıralım." Ona, doğal olarak, onu şu, bu ve diğer noktalarda bir hain olarak gördüğümü söyledim. Çünkü 1999'da bana ve çocuklarıma karşı ilk ölüm tehditleri geldiğinde, birdenbire Londra'ya gidip İşçi Partisi'nin parlamentosunda tokalaşma isteği duydunuz. Ona bu gezinin ne kadar önemli olduğunu sordum çünkü ben "Schwarzenegger" değilim. Uçup gitti. Böyle şeyler affedilmez. Kocam şiddetle tehdit edilse evde kalırdım, onu zor durumda bırakamazdım.

Buna ek olarak, kocanın Arbatov'un "tamamen tanıdığı" özel karısı değil de göreve aday olan soyut bir kişi gibi davrandığı daha birçok şey vardı: "Koca siyasetle uğraşıyordu. Ve zamanla, kendi alanında hızla oldukça görünür bir taslak elde ettiğimi anlaması psikolojik olarak zordu. İlk başta siyasetteki herkes için Oleg Vite'nin başka bir karısı olsaydım, daha sonra televizyon izlemeyen, kitap okumayan insanlar şöyle dedi: "Ah, Vite, bu Arbatova'nın kocası olan kişi." Oleg, bilinçaltında bu unvanı kabullenemedi.

Genel olarak Maria, bir erkeğin doğanın yarattığı en iyi şey olduğuna inanıyordu ... bir kadın için. Ancak "aşkın erkek formülünü" aktif olarak kabul etmedi: Bir kadını aşkıyla "mutlu ettiği" için, artık hayal kuracak hiçbir şeyi olmadığı ve çabalayacak ve başka birine dikkat edecek hiçbir yeri olmadığı anlamına geliyor. Arbatova gazetecilere açık bir şekilde, "Neden bir "efendi ve efendinin önünde arka ayaklarım üzerinde durayım" dedi, "beşi önümde arka ayakları üzerinde dursa iyi olur ve ilgimi, ruh halimi dikkate alarak seçeceğim." . Gerçekten beğendim, bence hoş, rahat ve genel olarak harika. Bilimsel dilde, çok kocalı aileden, yani anaerkillik altındaki aileden yanayım.

Maria her iki boşanmasına da sosyal diyor. İlk koca, ülkedeki değişiklikleri yetişkin bir şekilde karşılayamadı, depresyona girdi ve tüm sorunları karısına yükledi. İkinci evlilik, Devlet Duma seçimlerini bozdu. Kritik durumlarda kocasının korumasına ihtiyacı vardı. O almadı. Maria, "Oleg'den boşandığımda," dedi, "oğullarım şaka yaptı: "Mamik, senden daha güçlü olacak bir adama ihtiyacın var." Ve nereden alabilirim çünkü Putin zaten evli.

2002'de, tam olarak ikinci kocasıyla evlilik yıldönümünde - 16 Nisan - Maria, yeni seçtiği kişiyle tanıştı. Ödül töreninde Kremlin Sarayı'nda şöyle oldu: “Sahne arkasında merhaba dedik, sonra onu sahnede gördüm, biraz konuştuk ama zaten her şey açıktı ... Cep telefonumu onun için yazmamı istedi, ben yazdı. Şaşırdı ve sordu: “Cep numaramı neden benim için kaydediyorsunuz? seninkini yaz." Telefon numaralarımızda sadece bir rakamın eşleşmediği ortaya çıktı. Kontrolümüz dışındaki bir şeyin açık bir işareti gibi görünüyordu. İşin garibi, bu adam iki kocamın da en iyi özelliklerinden oluşuyor.

Maria'nın yeni hobisi evli bir ABD vatandaşı, 55 yaşındaki Sovyet göçmeni Alexander Rappoport. 4 yıl hapis yattıktan sonra 12 yıl önce Rusya'yı terk etti ve kalırsa tekrar parmaklıklar ardına düşeceğini biliyordu. Muhalifler için psikiyatrik teşhisleri imzalamayı reddeden bir doktor olarak hapse atıldı. Alexander, ABD'de altı ay taksi şoförü olarak çalıştıktan sonra mesleki niteliklerini doğruladı. Bugün Rappoport, Rus Amerika'nın en ünlü psikoterapisti, radyo ve televizyonda bir program sunuyor, bir chanson sanatçısı olarak konserler veriyor.

Arbatova'nın canını sıkacak şekilde Rappoport'un birinci ve ikinci kocaların aksine bir feminist olmaması ilginç: “Her zaman en zeki, en güçlü ve her şeyi daha iyi bilen bir erkek kompleksi var. Kadınların ona Tanrı'ymış gibi bakmalarına alışık." Bu, ilişkide ciddi bir sorundur, ancak şimdiye kadar aşklarının içindeki çekim, iç savaştan daha güçlüdür. Ve psikoloji ile uğraşan iki kişi olarak pazarlık etmeyi başarırlar. Maria, İskender'in evli olmasından utanmıyor: “Aşk, bir pulun varlığı veya yokluğuyla belirlenmez. Örneğin pasaportumda son evliliğe dair bir damga var. Ama henüz kimseyle herhangi bir karşılıklı yükümlülük imzalamayacağım. 45 yaşındayım ve neredeyse hayatımın çoğu olmak üzere toplam 25 yıldır evliyim. Ve bir süreliğine derin bir nefes almak istiyorum.”

BELLA AKHMADULINA VE BORIS MESSERER

Tanınmış bir şair ve yetenekli bir sanatçı, artık genç olmamakla birlikte kaderlerine katıldı. Bundan önce Akhmadulina'nın hayatında birçok roman ve iki yasal evlilik vardı. Ancak hepsi hayal kırıklığı, eziyet, çaresiz depresyon dönemleri ve sınırsız sarhoşlukla sona erdi. Ve sadece Boris Messerer'in yanında, hayalini kurduğu huzuru ve manevi gücü bulabildi. Bugün kendisi hakkında mutlu bir şekilde şöyle diyor: "Hala yaşıyor, hala seviliyor, tüm bunlar artık bana verildi."

Adeta şiirlerinden tamamen ayrı yaşayan şairler vardır. Bella Akhmadulina, onların aksine şiirlerine çok benziyor. 1960'ların özgür rüzgarı, Gümüş Çağ'ın mirası (şairin adının genellikle Marina Tsvetaeva'nın adının yanına konması boşuna değildir) şiirine sonsuza kadar girmiştir. Eldar Ryazanov'un "Kaderin İronisi ... veya Banyonun Keyfini Çıkarın!" filmindeki kahramanı. Hippolytus'un "kimin şiiri?" düşer: "Akhmadulina" ve saygıyla başını sallar. Ve böylece tüm ülke "saygıyla başını sallıyor".

Şiirleri Moskova Politeknik Enstitüsü'nde nefesi tutularak dinlendi, kitapçılarda kapıldı ve ardından "bir gece okumak üzere" birbirlerine aktarıldı. 1960'ların şairleri Bella'ya modern sanatın ayrılmaz bir figürü olarak baktı, ona şiirler ve şarkılar adadı. Mokhovaya'daki (Moskova Devlet Üniversitesi'nin eski binası) stüdyoda performans sergilediğinde, o zaman gerçekten elmanın düşecek yeri yoktu. Sesi büyüleyiciydi, şiiri muhteşemdi. Neredeyse hipnotikti.

Isabella, 10 Nisan 1937'de Moskova'da bir çalışan ailesinde doğdu: Akhat Valeevich Akhmadulin ve Nadezhda Makarovna Lazareva. Anne tarafındaki ataları arasında Rusya'ya yerleşen İtalyanlar ve bunların arasında baba tarafında Moskova'daki şeride adı verilen devrimci Stopani - Tatarlar vardı. Ancak böylesine "uluslararası" bir duruma rağmen, ebeveynler kızlarına atalarının dillerini tek bir nedenle öğretmediler - kendileri onları tanımıyorlardı. Babası Kazan'da doğmuş olmasına rağmen, Bella doğduğunda zaten tamamen Ruslaştırılmış bir Moskovalıydı ve Akhmadulinlerin tahliye sırasında birlikte yaşadığı oradaki akrabaları da çoğunlukla sadece Rusça konuşuyordu. Annem güneşli İtalya hakkında sadece bir zamanlar bir müzisyen-org öğütücü olan büyük büyükbabanın el maymunuyla oradan Rusya'ya yürüyerek geldiğini biliyordu.

Akhmadulina erken - 17 yaşında yayınlamaya başladı. İlk şiirleri Ekim dergisinde çıktığında Sovyet edebiyatına gerçek bir şairin geldiği hemen anlaşıldı. Şimdi onlara saf, hatta saçma diyor, ancak o zamanki şiir seçkinlerinin ustaları genç yeteneği fark etti ve bir süre sonra şair I. Selvinsky'den yeteneğini çok takdir ettiği bir mektup aldı. Bella daha sonra şöyle dedi: “Mesele hiç de bu şiirlerin haysiyetinde değil. Form olarak çaresizdiler, ancak yine de birçok dergiyi dolduran ve içinde yaşayan karanlıkla belirli bir tazelik ve çakışmama durumları vardı.

Aynı 1955'te yetenekli bir kız öğrenci Edebiyat Enstitüsüne tereddüt etmeden kabul edildi. Arkadaşı ve yazarı Anatoly Pristavkin, seçim komitesine sunduğu şiirlerde bir karar olduğunu hatırladı - "Kabul et".

Enstitüde bir kraliçeydi ve ilk kocası olan Yevgeny Yevtushenko da dahil olmak üzere tüm genç şairler ona aşıktı. Genç karısından şu şekilde söz etti: "Harika bir nezaket armağanı vardı ve eğer kişisel ıstırabı yoksa, o zaman arkadaşlarının ıstırabına nasıl katlanacağını biliyordu ve onların deneyimleri kendisininki oldu. O her zaman gerçek bir yoldaştı, empatiydi. Onun için cansız cisimler yoktu, hayvanlarla ve kuşlarla çok özel bir ilişkisi vardı: "Ya cansız şeyler yok ya da benimle hiç tanışmadılar."

Bella, kocasından "sessiz kafiye" benimsedi, ancak sonra aniden tamamen farklı bir yöne döndü - "fısıltılara, hışırtılara, belirsizliğe, anlaşılmazlığa" dönüştü. Ancak Akhmadulina'nın edebi yeteneğini fark eden Yevgeny Alexandrovich, onunla aynı çatı altında hâlâ anlaşamadı. Görünüşe göre iki şairde "hava" yoktu.

Yeteneğine eski neslin şairleri - Antokolsky, Svetlov, Lugovskoy - hayran kaldı, ancak yolda Pasternak ile yalnızca bir kez tanıştı, ancak kendisini ona tanıtamayacak kadar utangaçtı. Onun yüzünden, hevesli şair yetkililerle ilk çatışmasını yaşadı: Akhmadulina, gözden düşmüş ustanın "Sovyet karşıtı" eserlerini kınayan "yaratıcı entelijansiyadan bir mektup" imzalamayı reddettiği için enstitüden atıldı.

Bununla birlikte, 1960 yılında Bella yine de Edebiyat Enstitüsünden mezun oldu ve iki yıl sonra ilk şiir kitabı The String yayınlandı. Sonraki yıllarda "Müzik Dersleri", "Şiirler", "Kar Fırtınası", "Mum", "Gizem", "Gürcistan Düşleri" ve diğerleri şiir koleksiyonları yayınlandı.

Akhmadulina, 1950'lerin ve 1960'ların başında, ülkede şiire eşi benzeri görülmemiş bir kitlesel ilginin ortaya çıkmasıyla Rus edebiyatına girdi. Ve basılı olana çok değil, seslendirilen şiirsel kelimeye. Birçok yönden, bu "şiirsel patlama", sözde "altmışlar" olan yeni nesil şairlerin çalışmalarıyla ilişkilendirildi. Bu neslin en önde gelen temsilcilerinden biri, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R Rozhdestvensky, B. Okudzhava ile birlikte “çözülme” sırasında ülkedeki halk bilincinin canlanmasında büyük rol oynayan Bella Akhmadulina idi. .

O zamanları özleyip özlemediği sorulduğunda şair, “Açıkçası hayır. Şiire olan ilgilerini hâlâ sürdüren dinleyicilerimi teselli ediyorum: “Gençliği özleyen sizsiniz.” 1960'lar, altmışların şairlerinin iddia ettiği gibi şiirsel bir tanrılaştırma zamanı değildi. Pasternak 1960'ta hala hayattaydı, Akhmatova sadece 1965'te öldü. Büyük şairlerin çağdaşlarıydık. Tam da bu sefer kamusal yaşamda bir dönüm noktası olduğu ortaya çıktı, insanlar paniğe kapıldı, umutlandı ve duygu karmaşası içindeydi. O zaman şairler insanlara bir şeyler açıklama, bazı yeni fikirleri ilan etme misyonunu üstlenecek gibi görünüyordu. Açıkçası, bu nedenle, dinleyici sayısı o kadar büyüktü ki sayılamazdı. İnsanlara sık sık şiirin böyle bir başarıya güvenemeyeceğini söylemek zorunda kaldım, kalbini bilmesi gereken o kriket olmalı (bu ocak dünyevi kibrin üzerinde olsa bile). Bu kriket, futbol kulüpleri veya pop idolleri arasında popülerlik açısından rekabet etmemeli, yalnızca onun sessiz müziğini duyması verilenlere güvenmelidir. Bu insanlar onun kurtarıcıları, bu dünyadaki umudu.”

1963'te Akhmadulina, onu "Böyle bir adam yaşıyor" adlı filminde rol almaya davet eden Vasily Shukshin ile bir ilişki yaşadı. O zaman Bella bir tür "akıllı şehir hanımı"ydı ve yönetmenin gazeteci rolü için tam da buna ihtiyacı vardı: "Senaryoya göre, bir gazeteci iğrenç bir yaratık. Orada Altay'da ne olduğu umurunda değil, orada bazı Pashka Kolokolnikov'u hiç umursamıyor. O kibirli. Soruyor ve duymuyor. Bella daha sonra şöyle dedi: "Vasily Makarovich, çok yanılıyorsun, aslında ben farklıyım." Ve ona, çalışmalarına zorunlu bir mola sırasında Sibirya'da Literaturnaya Gazeta için serbest muhabir olarak çalıştığını, çelik işçilerinin veya Shukshin'in kahramanı gibi insanların ona nasıl güldüğünü anlattı: “Bana merhametliydiler ama çok ironiklerdi. Benimle oynadılar, görkemli başarıları bildirdiler, onlara tam hızda koştum, yazdım, ama sonra bunun olamayacağı ortaya çıktı. Genel olarak, her şey bana senaryoda anlatılanın tam tersi oldu.

Shukshin, hiçbir şeyi değiştirmeye gerek olmadığını, ancak böyle oynayabileceğinizi ve metinden tek bir kelime bile atmadığını söyledi. Ancak kahramanın iyi olduğu, hayatı bilmediği, saf ve parlak olduğu ortaya çıktı. Çekimler sırasında Bella ve Vasily arkadaş oldular: “Ve sonra çok uzun süre arkadaş oldular. Onu Moskova ile barıştırdım, her yere götürdüm. Filmden aldığı ücret karşılığında ona takım elbise, kravat, ayakkabı aldılar. Aynı zamanda muşamba çizmelerini, her zaman içinde yürüdüğü çöp oluğuna attıklarını hatırlıyorum. Harikaydı ve aynı zamanda her zaman mutsuzdu ... Gerçekten de, Vasily ve ben farklı insanlarız, ancak görünüşe göre suçlamalardaki bu fark onu cezbetti. Büyük yeteneğiyle, özellikle Moskova'daki ilk yıllarında korkunç bir şekilde ortalığı karıştırıyordu: köyden biri ve hatta baskı altındakilerin oğlu için burada nasıl bir şey olduğunu hayal edin. Bütün bunlar karmaşıklık, kompleksler ekledi. Örneğin, Boris Pasternak'ın "fazla zeki" olduğunu düşünmemesi için onu okumaya daha da derinleştirmek istedim.

Bir süre sonra Akhmadulina, yazar Yuri Nagibin ile evlendi. Romantizm fırtınalıydı, ancak Bella'nın yazdığı gibi, "acıma veya ilgi duymadan" ayrıldılar. Nagibin'in tanıdıklarına göre bu aşk, hayatı boyunca onun içinde bir kıymıktı. Belki de bu yüzden 1995'te yayınlanan "Günlük"te yazar eski karısının pek kişisel bir tanımlamasını yapmamıştı: "Kalp spazmı içinde koşuşturan, yüzü gözyaşlarıyla ıslanmış, benim yüzümden morarmış, kısa pantolon ve çizgili bluz Gella . [Bu yüzden onu aradı]. Akhmadulina, tezgaha dökülen votka gibi etrafa yayılıyor. Ne saf ne de fedakardı, kötü yetiştirilme tarzı, alkolizm, bohemlik, ilk kocasının yozlaştırıcı etkisi, çevre onun kişiliğini bozmuştu ama farklı olmak istiyordu ve bana değil kendine yalan söylüyordu.

Sonra Bella pervasızca başka bir yazara aşık oldu - gönül yarası olan Gennady Mamlin, bu yüzden kadınlar neredeyse pencerelerden atılıyordu. Yetenek kalibresiyle, bu oyun yazarı ne Yevtushenko'ya, ne Nagibin'e ne de Akhmadulina'ya ulaşamadı, bu yüzden hayatında çok geçmeden başka bir genç yakışıklı adam ve kadın avcısı ortaya çıktı - ünlü Kaisyn Kuliev'in oğlu Eldar. Ondan Bella'nın Elizabeth adında bir kızı oldu ve şu satırlar kaldı: "Öldük, öldük Eldar." Bunu hayal kırıklığı, eziyet, sert içki izledi. Şairin sık sık "edebiyat camiası" önünde geçen bu çaresizlik ve sarhoşluk döneminde, şair Vinokurov şu ünlü sözü söyledi: "Bella, Yazarlar Evi'nde kendi suyunda yatıyordu."

Ancak 1970'lerin başında hayatında köklü bir değişiklik oldu - bugüne kadar ayrılmadığı tiyatro sanatçısı Boris Messerer ile tanıştı: "Hala yaşıyor, hala seviliyor, bunların hepsi şimdi bana verildi ..."

Son kocası 15 Mart 1933'te Moskova'da doğdu ve Bella gibi edebiyat, tiyatro ve görsel sanatları resmi kanunların zincirlerinden kurtarmak için istila eden "altmışların" yetenekli ve cüretkar kuşağındandı. . Sanatçı, Rus balesine en yetenekli sanatçıları veren ünlü bir hanedandan geldiği için genetik olarak tiyatroyla bağlantılıydı. Bunların arasında babasının, eşsiz dansçı ve öğretmen Asaf Messerer'in, parlak kuzeni Maya Plisetskaya'nın ve Moskova Sanat Tiyatrosu Azaria Azarin'in harika aktörü ve öğretmeni amcasının isimleri parlıyor. Boris'in annesi Anel Sudakevich, ünlü bir sessiz sinema oyuncusu ve daha sonra bir kostüm tasarımcısıydı.

Messerer'in karakteri erken bağımsızlık gösterdi. Aile geleneklerinin aksine, 1956'da sert Deineka'nın grafik öğrettiği Mimarlık Enstitüsünden mezun oldu ve aynı zamanda en iyi Fonvizin'in atölyesine katıldı, ancak öğretmenlere boyun eğmenin dışında kendi yolunda şekillendi. Boris, sahne mimarisini özgürce orada inşa etmek için tiyatroya geldi. Klasik tiyatro ve dekoratif sanatın birkaç halefinden biri olduğu ortaya çıktı ve yeni doğan Moskova tiyatrosu Sovremennik, yaratıcı hayatındaki ilk kilometre taşı oldu. Burada, benzer düşünen arkadaşlarıyla, genç bir coşku ve kaynayan enerji atmosferinde, yapımlar için alışılmadık üç boyutlu sahneler buldu.

1963'te Messerer, Bolşoy Tiyatrosu'nda S. Prokofiev'in müziğine Teğmen Kizhe balesinde sahne tasarımcısı olarak ilk çıkışını yaptı. Bu çalışmasında, dekoratif sanatta genel olarak kabul edilenden farklı olan performansın tasarımına özel bir yaklaşımı hemen duyurdu. Bu yaklaşım, genellikle herhangi bir sahnenin eylem sahnesini şu ya da bu şekilde tasvir etmesi durumunda, Boris'in performansın imajını taşıyan grafik kompozisyonlar oluşturması ve böylece bağımsız görsel "karakterler" anlamını kazanması gerçeğinden oluşuyordu.

Teatral düşüncenin grafik türü, Messerer'in 1967'de sahnelenen J. Bizet - R Shchedrin'in "Carmen Suite" balesi için yaptığı çözümde de kendini gösterdi. Burada tasarım, üzerinde bir devin asılı olduğu bir sirk arenasının görüntüsüne dayanıyordu. bir tahta duvarın yarım dairesiyle özetlenen siyah boğa maskesi. Kenarına yerleştirilmiş İspanyol sandalyelerinin siyah arkalıkları duvarın üzerinde keskin silüetler halinde yükseliyordu - üzerlerinde oturan karakterler sadece boğa güreşi seyircisi değil, aynı zamanda kahramanı yargılayan yargıçlar olarak rol oynuyordu. Diğer tüm tasarım öğelerinin benzer bir ikili anlamı vardı: "boğa güreşi arenası yaşam arenasıdır", "arenanın üzerindeki boğa maskesi bazen sadece boğa güreşi reklamı olarak algılanmalıdır, ancak boğanın gözleri parladığında ve kıpkırmızı olduğunda üzerine ışık düştüğünde, bu maske kaya ile eşanlamlı olarak okunmalıdır.

Boris, Bella ile tanıştığında onun bir şair olduğunu bile bilmiyordu ve doğal olarak şiirlerini duymadı: “Tek bir tane değil. Ona güzel bir bayan olarak aşık oldum. Sonra şiirine aşık oldum. Ama bu çok sonraydı." Sovyet yetkilileri karısının şiirlerini yasakladı. Ama öyle oldu ki, aynı hükümet onun hakkında yazılar yayınlayarak onu biraz tanıttı. Akhmadulina, “şöhretin hiç de zorunlu bir yetenek arkadaşı olmadığına inanıyordu. Çoğu zaman şöhret, kötü okuyucu zevkinin ve yayıncıların pazarlama isteklerinin sonucudur. Şöhret yeteneğe eşlik ediyor ya da belki de belirsizlik içinde ölüyor.

Sonra yayın yasakları geldi ve uzun süre yurt dışına çıkmasına izin verilmedi. Durgunluk döneminde Akhmadulina çok nadiren yayınlandı, şiirlerinin çoğu okuyuculara hiç ulaşmadı. Ancak Eldar Ryazanov'un şiirlerinin ana karakterler tarafından okunduğu veya söylendiği filmleri, yaratıcı boşluğun telafisi oldu. Oyuncu Svetlana Nemolyaeva şunları hatırladı: “Dublaj varken Eldar Alexandrovich bana broşürler getirdi. Yayınlanmadığını tam olarak hatırlıyorum, sadece onun eliyle yazılmıştı.

Akhmadulina'nın şiiri "apolitik" olarak adlandırıldı, ancak daha çok anti-politik. "Elabuga", "Aziz Bartholomew Gecesi", "Yağmurun Hikayesi" şiirleri, "politika" denen her şeyi hor gören, insanları aşağılayan ve yok eden özel bir vatandaşlıktan çıkarılamaz. Akhmadulina'nın kırılgan, hassas eli, muhalifleri ve başı belada olan diğer birçok insanı savunmak için hatırlanabilen tüm mektupları imzaladı. Polis kordonunu kırma cesaretini bulan Gorki'nin Sakharov'a sürgününe gitti.

Ve Vasily Aksenov'a göre, sanatçının yaratıcı atölyesinin bulunduğu sözde "Povarskaya'daki Çatı Katı" olan Boris'le olan evleri, "bir atölye, konut ve devam eden bir tiyatro fikirlerini birleştirdi. Tavan arasındaki Boris Messerer, yaratıcı enerji için bir katalizördü ve olmaya devam ediyor.”

"Povarskaya, 20" sadece bir Moskova adresi değil, resmi olmayan bir sanat akademisi, edebiyat, güzel sanatlar ve müzik birliğidir. Devlet düzeyinde tanınan veya yalnızca popüler söylentilerde popüler olan gerçek yaratıcı seçkinlerin temsilcileri burada toplanır ve toplanır, ancak uzlaşmaz bir iç ruhsal özgürlük duygusuyla birbirine bağlanırlar. Yazarlar V. Aksenov, A. Bitov, F. İskender, B. Akhmadulina, V. Vysotsky, E. Popov, V. Erofeev ve diğerleri katıldı .

Povarskaya'daki evde 30 yılı aşkın bir süredir, birkaç sanat stüdyosu var olmakla kalmıyor, aynı zamanda zamanla resmi olmayan bir hareket oluşturdu ve bu da şartlı olarak Povarskaya 20 Okulu olarak adlandırılabilir. Burada, Boris'in kendisine göre, ana bileşen "kavramsal olarak gerçeküstü çizgiden çok plastiktir ." Bu tür "ilgi çekici" dernekler, kültürün gelişimindeki kilit anlarda acil bir ihtiyaç olarak ortaya çıktı. Tarihleri, Madame de Stael Salonundan Guillaume Apollinaire dergisinin editörlerine kadar uzanıyor, daha ilgili bir analog, Vyacheslav Ivanov'un yazdığı ünlü St. Petersburg "Kule" dir.

1990'larda Messerer, A.P. Chekhov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun baş sanatçısı olarak çalıştı. Genel olarak tiyatroda 30 yılı aşkın bir süredir Moskova, Leningrad, Rusya'nın diğer şehirleri ve Doğu Avrupa'daki tiyatrolarda 100'ün üzerinde performans tasarladı, farklı ülkelerin en büyük Rus ve yabancı yönetmenleriyle çok ve etkili bir şekilde çalışmayı başardı. O. Efremov, B Pokrovsky, A. Efros, A. Goncharov, V. Pluchek, V. Chabukiani, G. Volchek, M. Zakharov, A. Alonso ve diğerleri dahil olmak üzere nesiller.

1999'da Boris, Bolşoy Tiyatrosu ile tekrar çalıştı. Sanatçı, R. Shchedrin'in müziğiyle "Küçük Kambur At" bale yapımında, performans için modern sahnenin muhteşem bir örneğini yarattı - sahne alanı boyunca konuşlandırılmış, yüzlerce parçadan bir araya getirilmiş bir "kırma işi yorgan" şeklinde. Firebird'ün tüyleri de dahil olmak üzere çeşitli desen, şekil ve renklerde parçalardan oluşan. Boris, Moskova'daki bale gösterilerinin yanı sıra Leipzig'de Maça Kızı operasını, St. Petersburg'daki Mariinsky Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Tahtakurusu ve Solak balelerini tasarladı.

Aynı zamanda Messerer, tuvalleri ve grafikleri bir tiyatroya benzeyen bir tür ressam ve mükemmel bir dekoratördür. 2002 yılında Moskova'da yeni şövale grafiği tekniğiyle yaptığı eserlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. Temel olarak, bunlar eski dolapların içeriğini gösteren iki metrelik gravürlerdir: şişeler, gaz lambaları, testereler ve demir testereleri. Bu "karakterler" işten işe tekrarlanır, sadece yerleri ve sayıları değişir. Natürmorta böylesine monoton bir yaklaşım, hazırlıksız halk arasında bir miktar şaşkınlığa neden oldu.

Ancak sanatçı hakkında en azından biraz bilginiz varsa, o zaman çok şey netleşir. İşinin amacını “sıradan şeyleri dönüştürmek” olarak görüyor ve bu bakış açısıyla gözlükler ve demir testereleri onun için sadece çöp değil, uzun süre bakmanız gereken resimlerin kahramanları. hayatlarını, ritimlerini, melodilerini ve benzeri “yüksek hipostazları” tanımak için sadece “özellikle yaratıcı bireyler” için geçerlidir. Sıradan izleyiciler için bu bilgi de yararlıdır, çünkü onsuz sadece dolaşırlar ve tüm resimlerin "testereler ve şişeler" tasvir ettiğini gözlemlerler. Ve onunla - neden üç şişe olduğu konusunda anlam aramaya başlarlar ve burada - daha fazlası; ve neden bir resimde testere varken diğerinde yatıyor. Bir süre sonra izleyici her bestenin ritmini ve atmosferini hissetmeye başlar ve tüm eserlerin aynı olduğunu söylemek kimsenin aklına gelmez.

Ünlü ressamın eşi şiir yazmaya devam ediyor ve son zamanlarda düzyazıya başladı. Bella nesirde olduğu kadar şiirde de dilin inceliğini olay örgüsünün üzerine koyduğundan, eserler alışılmadık derecede zarif "görünüyor". Akhmadulina, 1977'den beri Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi'nin onursal üyesidir ve 1989'da kararlı bir anti-politik şair olarak SSCB Devlet Ödülü'ne layık görülmüştür.

Bugün Bella, şovmenlerin ayrıcalığı olduğunu düşünerek halkın önünde performans sergilemekten hoşlanmıyor. Ama keyfine göre okursa taklit edilemez. Akhmadulina, popülaritesine kesinlikle kayıtsız. Ayrıca hala moda olan bilgisayarı görmezden gelerek kalemle şiir yazıyor, yaprakları pencere pervazına koyuyor ve hemen unutuyor. Boris de peşinden gitmeli ve el yazmalarını daha uygun bir yere saklamalıdır. Kısa bir süre önce, "bir başarı elde etti" - üç ciltlik bir şiir seti yayınladı: "Daha önce dergilerde genel okuyucuya açık olmayan birçok şiir yayınlandı. Bella'nın insanlara yaprak parçaları, peçeteler üzerine yazdığı ithafları bulmak ne kadar uğraştı!

Yaratıcı birlikteliklerinde "rahatlık" kavramının olmadığına da gülüyor: "Hayat çok parçalanmış. Dairemize "beyaz çöl" diyorum. Yeni bir daireye taşındık ve onu döşemeye zaman yok. Bella ve ben ana konularda hemfikiriz - insanların değerlendirmelerinde, sanatla ilgili hislerinde. Ve ev işleri ayrı. Ben ilişkimize Otuz Yıl Savaşları diyorum. Küçük iç meseleler yüzünden savaş.

İlginçtir ki, 10 yıl önce bile evde hiç televizyon izlemiyorlardı, sadece yoktu, ama aynı zamanda “hayatı yansıtan” birçok eski gramofon ve semaver vardı. Kızları - Elizabeth ve Anna - oldukça yetişkin olmaları dışında, şimdi bile onlarda çok az şey değişti. Ailenin ana kazananı ve "bütçe oluşturucu" hala kocadır ve karısı hala "şiirsel bulutlarda geziniyor". Bella Akhmadulina'nın muhteşem sanatçı Boris Messerer ile son evliliği ona yıllarca huzur ve manevi güç getirdi:

Sevilen birine duyulan aşk şefkattir

yakın ve uzak herkese.

Göğüste, bilekte ve şakakta zonklayan sonsuzluk... .. .basit gerçeği biliyorum: sevmek, insanlığı kalbe ve zihne yaklaştırmanın doğru yoludur.

ANTONIO BANDERAS VE MELANIE GRIFFIT

İspanyol maço modern "Latin aşığı" nın Amerikalı film yıldızıyla ilk buluşması, Hollywood'daki en gürültülü romantizmin başlangıcıydı. Ekranın ilk yakışıklı adamı olan Avrupalı aktörün bu havalı egoistte ne bulduğunu hala çoğu kişi anlayamıyor?

Antonio, görünüşüne ve klasik bir Latin aşığının kaba imajına rağmen, aslında dürüst ve terbiyeli bir adamdır. Kibirli ve savurgan değil. Üstelik sadık bir koca ve şefkatli bir babadır. Mesleğine aşık ve her şeyden önce iyi, yüksek kaliteli malzemeye olan ilgisini gösteren düşük bütçeli projelerde bile her türlü yaratıcı teklifi değerlendirmeye hazır. İspanyol aktris Ana Leza'nın kocası olarak, Amerikalı "kötü kız" Melanie Griffith tarafından tam anlamıyla "çalındı". Basına göre Melanie, hayatı sistematik estetik ameliyatlarla, aceleyle "sonsuza kadar" aşık olduğu erkeklerden çocuk doğurmakla ve fazla kilolu olmakla mücadele etmekle dolu bir cilveli ve rüzgarlı bir egoist. Evliliklerinin sadece Banderas'ın nezaketine bağlı olduğunu söylüyorlar.

Jose Antonio Domingue Banderas, 10 Ağustos 1960'ta İspanya'nın Endülüs'teki liman kenti Malaga'da bir polis ve öğretmen ailesinde doğdu. Tipik bir ev çocuğuydu: gitar ve piyano dersleri aldı, şiir yazdı. Mahalle çocukları onunla "ucube" diye dalga geçtiler, bu yüzden küçük erkek kardeşi ona destek olmak zorunda kaldı. 10 yaşındaki Jose, kendi ayakları üzerinde durmayı öğrenmek için futbol oynamaya karar verdi. Büyük ilerleme kaydetti ve dört yıl sonra Malaga'nın genç takımında oynadı, ancak bacağını ciddi şekilde sakatladı ve spor kariyerine son vermek zorunda kaldı.

Ardından Antonio, ailesine kızları memnun etmek için oyuncu olacağını duyurdu. 14 yaşında şehir tiyatrosunda işe girdi ve sahne işçisi, kostüm tasarımcısı, makyöz ve çakmak gibi tüm sahne arkası görevlerini mutlu bir şekilde üstlendi. Ancak henüz sahneye çıkamadı. Ama öte yandan hem oyuncular hem de seyirciler onun görünüşüne hayran kaldı. 15 yaşında bir sınıf arkadaşıyla ilk cinsel deneyimini yaşadı: "Deneyimli bir maço gibi görünmeye çalışmama ve daha önce okuduğum pornografik dergilerden jestleri kopyalamama rağmen hiçbir şey olmadı." Birkaç yıl kadınlardan uzak durdu ama sonra durum değişti. Yakışıklı Antonio neredeyse her akşamı yeni bir kızla geçirirdi. İspanya'da, genç bir adamın bu tür davranışları sadece kınanmakla kalmaz, tam tersine: güvenilir kaynaklar, annenin oğlunun aşk zaferlerinden gurur duyduğunu iddia eder.

Ancak Antonio sadece aşk cephesinde zafer kazanmadı. Yirmi yaşında Malaga'daki Dramatik Sanat Okulu'ndan mezun oldu ve Madrid'e taşındı. Ancak profesyonel bir sahne hayali hâlâ bir rüyaydı. Banderas garson, satıcı olarak çalıştı ve sanat uğruna ücretsiz olarak deneysel yapımlara katıldı. 1989 yılında Akademik Dramatik Sanat Okulu'ndaki eğitimini mükemmel notlarla tamamladıktan sonra başkentteki Ulusal Tiyatro'da ilk çıkışını yaptı. Gösterilerden birinde, genç oyuncu kötü şöhretli yönetmen Pedro Almodovar tarafından fark edildi. Ve sonra her şey neredeyse bir peri masalındaki gibiydi.

Almodovar, genç adamı Labyrinth of Passion filminde rol almaya davet etti. Önümüzdeki dokuz yıl içinde Banderas beş filmde daha rol aldı: “Hayat saat gibi gitti, beni sokakta tanımaya başladılar, çok para ortaya çıktı ve pahalı bir restoranda yemek yiyebilirdim, kirli bir yerde yumurta kızartmazdım. mutfak. Bunun benim başıma geldiğine inanamadım!" Ancak oyunculuk başarısı, bir sevgilinin görkemi önünde soldu - Antonio ve başkentte düşünülemez bir Don Juan olarak biliniyordu. 1987'de aktris Ana Lese ile evlenmesi bu itibarı değiştirmedi, ancak Banderas her eteğin peşinden koşmadı. Bu, her zaman istediği erkekleri elde eden Amerikalı şarkıcı Madonna ile en azından bir bölümle kanıtlanıyor. Ancak Banderas söz konusu olduğunda gerçek bir fiyasko yaşadı.

"Madonna ile yatakta" kasetini çekmek için Madrid'e geldiğinde onu gördü. Ve ona o kadar “batırdı” ki, filmde tüm dünyaya Antonio'ya olan hislerinden bahsetti. Ancak "ilahi" Madonna, Banderas üzerinde herhangi bir izlenim bırakmadı. Doğrudan hareket etmeye karar veren pop diva, oyuncuyu odasında yemek yemeye davet etti. Reddetmedi ama otele Madonna'ya geldi ... Ana Leza ile kol kola. Akşam yemeği gergin bir atmosferde geçti. "Nasıl yapabilir! diye inledi Madonna. - Bana ve karıma! Ve Banderas daha sonra bir röportajda şöyle açıkladı: “Bir kadın beni seksi bulursa - harika, bunun için onu öpmeye hazırım. Ama ben evliyim ve evliliğimde oldukça mutluyum ve mutluluğumdan vazgeçmeye niyetim yok.

Banderas'ın İspanya'daki muazzam başarısı hızla ülke sınırlarının ötesine yayılmaya başladı ve sonunda Amerika kıyılarına ulaştı. Ancak oyuncu kategorik olarak anavatanını terk etmeyi reddetti. Büyük ücretler, şöhret, villalar onu cezbetmedi. Böyle bir fırsatın kaçırılmaması gerektiğini anlayan tek kişi annesiydi. Oğlunu teklifi kabul etmeye ve Amerikan filmi Mambo Kings'de rol almaya ikna eden oydu: “Kariyerimi pek umursamadığını söylemeliyim, sadece bana teklif edilen parayı, çünkü ailemiz değildi. zengin. Ama yine de, beni ikna ettiği için ona teşekkür ederim." Resim Antonio'ya dünya çapında ün, büyük para ve ünlü yönetmenlerden teklifler getirdi. Bununla birlikte, "Mambo kralı" kibirli olmadı ve çekimler sırasında yemek odasında yemek yemeyi ve sıradan bir otel odasında yaşamayı küçümsemeyen basit bir İspanyol olarak kaldı.

1989'da Pedro Almodovar'ın "Sinir Krizinin Arifesinde Kadınlar" filmi Amerikan ekranlarında bir sıçrama yaptı (en azından Banderas'ın katılımı sayesinde) ve Oscar'a aday gösterildi. Antonio beklenmedik bir şekilde kendisini herkesin ilgi odağında buldu: hiç durmadan biriyle tanıştırıldı, planları soruldu; tercüman, başın dönmeye başladığı kulağa sürekli olarak isimleri ve miktarları ateşledi; Jack Nicholson geçerken omzuna dostça vurdu; Liza Minnelli ona ünlü gülümsemesini verdi. Bir noktada incilerle işlenmiş beyaz bir elbise giymiş bir kadınla tanıştırıldı. Banderas, "Rüyamda seni görüyorum," dedi ama tercüman tam o anda bir yerlerde ortadan kayboldu ve ifadesini işaret diline çevirmek zorunda kaldı. Kadın güldü: "Neden bahsediyorsun, şimdi uyuyabilir misin?" Melanie Griffith'ti.

Melanie, 9 Ağustos 1957'de New York'ta reklam klipleri yönetmeni Peter Griffith'in ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri başka yolu yoktu - sadece şov dünyası. İlk olarak, Marnie ve The Birds filmlerinde rol alan ünlü Alfred Hitchcock'un en sevdiği aktris Tippi Hedren'in kızıydı; ikincisi, Melanie beşikten çocuk kıyafetlerinin reklamını yaptı, pembe dizilerde rol aldı ve tabii ki görünüşünü ve figürünü dikkatle izledi. Çalışmasının bir ödülü olarak, eleştirmenlerin ve isteksizlerin çitlerini aşan bir aktris oldu. Ve hatta bazı başarılar elde etti - "İş Kadını" filmindeki rolü için "Altın Küre" aldı ve Oscar'a aday gösterildi.

Kişisel hayatı oldukça hızlı ilerledi. 15 yaşında, serbest seksin sorunlarını anlatan Harrad's Experiment filminin setinde Melanie, bu filmde annesiyle birlikte rol alan 23 yaşındaki Hollywood playboyu Don Johnson'ın metresi oldu. 17 yaşında okulu bıraktı ve film yıldızı olacağını ilan etti. Bir yıl sonra Melanie, Johnson ile evlendi, ancak onunla aynı çatı altında sadece birkaç ay kaldı.

Hollywood'da ona "Lolita" deniyordu ve genç oyuncu bununla gurur duyuyordu. Kısa süre sonra tekrar evlendi - bu kez altı yıl birlikte yaşadığı aktör Stephen Bauer ile. Bu dönemde

içki ve uyuşturucu bağımlısı olan Melanie, 23 yaşında büsbütün delirmiş bir halde kendisine araba çarptı. Doğru, doktor daha sonra Melanie bu kadar sarhoş olmasaydı muhtemelen öleceğini söyledi. Bununla birlikte, Griffith sette de başı belaya girdi - bir keresinde bir aslan ona koştu ve hareket etmek zorunda kaldı.

birkaç karmaşık işlem.

New York'a taşındı ve burada ülkenin en iyi oyunculuk okullarından biri olan Stella Adler'in kurslarına girdi. Ancak bir yıl sonra Melanie sinir krizi geçirdi ve bunun sonucunda uyuşturucu bağımlıları için bir kliniğe gitti; aynı zamanda Alkolik Rehabilitasyon Merkezi'nde gözlem altına alındı. Ayrıca Johnson'la olan ilişkisi, öfke nöbetleri ve içki eşliğinde bitemezdi. 1989'da yeniden evlendiler, ancak bir yıl sonra kızları Dakota'nın doğmasına rağmen evlilikleri yine yürümedi. İçki ve "ot" partileri birbirini takip etti, Melanie kokain bağımlısı oldu ... Eşler toplum içinde kavga ettiler, boşandıklarını duyurdular, tekrar yakınlaştılar ve ayrıldılar ve sonunda yine de ayrıldılar.

Sonra, 80'lerin sonunda Banderas, Griffith ile görüşmenin tüm hayatını alt üst edeceğinden şüphelenmedi: “Hollywood'a ilk ziyaretimdi. İnci işlemeli beyaz elbiseli Melanie çok güzel ve göz kamaştırıcıydı. Hiç bu kadar güzel kadın görmemiştim. Ama onu rüyamda bile göremedim.” Gerçekten de o sırada o evliydi ve o da evliydi. Ancak 1995'te “İki çok fazla” filminin setinde Antonio, göz kamaştırıcı bir Amerikalı kadının partneri oldu: “Onu gerçekten daha iyi tanımak istedim. Çekimler arasında ona söyleyecek bir şeyler düşünmeye çalıştım, kefil olabileceğim birkaç cümleyi önceden İngilizce olarak yazdım. Sonunda geldi ve ilk İngilizce kursundan bir cümleyi ağzından kaçırdı: "Kaç yaşındasın?" Melanie tersledi: "Siktir git." Muhtemelen Banderas o anda o kadar aptalca bir görünüme sahipti ki güldü. Ancak son on yılın en yüksek profilli Hollywood romanlarından biri bu ünlemle başladı.

Çok geçmeden Antonio, Ana'dan ayrıldı ve Melanie'ye gitti. Ateşli İspanyol bu durumu kabul etmedi. Kocasının otel odasında bulaşıkları kırmak, mobilya pogromu ve kişisel eşyalarına zarar vermekle korkunç bir skandal yarattı. Dahası, her şey, Banderas'ın "Katiller" filmindeki ortağı olan şaşkın Sylvester Stallone'nin önünde oldu. Sonunda, öfkeli Donna Leza, Banderas'ın kafasına bir sürahi sangria döktü ve rakibin numarasını ezmeye gitti. Ama ihtiyatlı bir şekilde kendini kapattı.

Terk edilmiş eşin öfkesi anlaşılabilirdi çünkü Ana, nankör eşi halka getiren kişinin kendisi olduğuna inanıyordu. Başarısı için oyunculuk kariyerinden vazgeçti. Onun temsilcisi, sekreteri ve imaj yaratıcısı oldu - kıyafetlerini kendisi seçti, kendi hazırladığı enfes Endülüs yemekleriyle onu şımarttı. Ve tüm bunlardan sonra, onu "kızıl saçlı bir Amerikalı" ile ve hatta farklı kocalardan iki çocuğuyla değiştirdi!

İspanya'da Leza, acı çeken bir halk kahramanı olarak görülüyordu ve hain Banderas'ı topluca kınadı. Uzun süre ona boşanmak istemedi. Doğru, ancak kaçak koca tazminat miktarını yılda yaklaşık 300 bin dolara çıkarana kadar. Terk edilmiş karısı, onu mahkemede onu dövmekle suçlamaya çalıştı, başarısız oldu. Tüm bunlara Banderas uysal bir şekilde cevap verdi: “Anya'ya en iyisini diliyorum. Onun hayatını düşündüğü gibi mahvettiğimi düşünmüyorum. Onunla konuşacak hiçbir şeyim yok. Onu asla kırmadım çünkü genel olarak hayatımda kimseyi kırmadım. Bu beni tanıyan herkes tarafından onaylanacak! Her şey yoluna girdiğinde, Ana'nın onun iyi arkadaşı olarak kaldığımı anlayacağını düşünüyorum.

Dindar ebeveynlerin protestolarına ve çoğu İspanyol hayranın öfkesine rağmen, Mayıs 1996'da Hollywood'un en yüksek ücretli oyuncularından biri multimilyoner Griffith ile evlendi. Londra'da gerçekleşen gizli nikah tam 15 dakika sürdü. Ve zaten Eylül ayında Antonio baba oldu - küçük Stella del Carmen doğdu. O zamandan bugüne çift, Eski ve Yeni Dünya arasında denge kurarak birlikte yaşıyor: “Melanie ve benim iki hayatımız var: karımın büyüdüğü Los Angeles'ta profesyonel, akıcı ve ikincisi, aile İspanya'da, işle meşgul olmadığımız zamanlarda yaşadığımız evimizde. Oyuncu iyileşmek için memleketi Malaga'ya gider, memleketi ona "yeni bir hayat" verir. Ek olarak, Antonio köklerini kaybetmekten korkuyor çünkü onlar olmadan bir kişinin insan olmaktan çıktığına inanıyor.

Melanie bir röportajda "Hayatım boyunca Antonio'yu bekledim, bu yüzden sonunda ortaya çıktığında hiç şaşırmadım" dedi. Ancak beklemeye çok sıkıcı denemezdi. "Ben kötü bir kızdım," diye hatırladı, "dizginsiz, rüzgarlı, ahlaksız.

Antonio'yu bekliyordum! Ama gitmedi ve gitmedi. Griffith'in geçmiş zamanlardan miras aldığı kötü alışkanlıklardan belki de sadece biri kaldı - sigara içmek. Maço, onu alkol ve uyuşturucudan uzaklaştırdı, ancak her zaman elinin altında bir paket sigara var. Her şeyde mükemmel olamazsın! Melanie son derece zarif bir şekilde sigara içiyor - yalnızca 1940'ların film tanrıçaları bu kadar büyüleyici bir şekilde sigara içebiliyordu ve bu sanatta çok az modern Amerikalı aktris onunla kıyaslanabilir.

Melanie, son kocasının kendisine sadakatsiz olduğu yönündeki konuşmayı saçma bularak reddeder. "Elbette, gittiğinde endişeleniyorum," diye katılıyor, "ama vatana ihanetten şüphelendiğim için değil. Gözetimsiz bir yere gittiklerinde çocuklarım için endişelendiğim kadar onun için de endişeleniyorum.” Griffith çocukları, The Mask of Zorro filminde rol alana kadar yeni babalarına biraz güvensiz davrandılar. Bu, son engeli ortadan kaldırır ve o zamandan beri o sadece onların en iyi arkadaşı değil, aynı zamanda bir idoldür. Küçük üvey kız kardeşlerine de hayranlıkla davranırlar.

Ama yıldız ailesinde her şey bu kadar bulutsuz mu? Muhtemelen Griffith ve Banderas'ın evliliği, Melanie'nin bir röportajda bahsetmemeyi tercih ettiği huysuz doğası ve patolojik şüphesi olmasaydı daha mutlu olabilirdi.

Banderas'ın evlilik sadakati sorunu, bir yıldır dünyanın tüm tabloid yayınlarının muhabirlerini ve paparazzilerini endişelendiriyor. Hala cevaplayamıyorlar. Onlarla birlikte Melanie, Antonio'yu vatana ihanetten mahkum etmeye çalışıyor, onu ve hayatını bununla zehirliyor. Griffith'in "The Mask of Zorro" filminin setinde kocası için düzenlediği kıskançlık sahnelerinden biri, aşağılık ses mühendisleri tarafından kaydedildi - eşler, oyuncunun fragmanında birbirlerine o kadar çok bağırdılar ki, film boyunca duyulabildiler. komşu. Skandalın rekoru basına yansıdı. Ve kıskançlığın nedeni Banderas'ın filmdeki ortağıydı - büyüleyici Catherine Zeta-Jones.

Melanie'nin bir başka "tuhaflığı" da kendi görünüşündeki sürekli değişikliktir. Reenkarnasyon girişimlerinden biri neredeyse trajik bir şekilde sona erdi. Silikon implantlar Melanie'nin göğsünde kök salmadı ve onları hiçbir şekilde çıkarmak istemedi ve sıra canlandırmaya geldi. Sonra basın şunu tekrarlamaya başladı: "Griffith, Banderas'ı memnun etmek için her yolu deniyor." Ancak Antonio'nun kendisi bu suçlamaları reddediyor: “Melanie harika bir anne, harika bir sevgili ve harika bir kadın. Onu seviyorum... Onu değiştirmek istemiyorum, onu olduğu gibi kabul ediyorum. Ona yardım etmek istiyorum, ona elimden gelen tüm sevgiyi vermek istiyorum. Başarılı olursam kendimi mutlu hissedeceğim. Ve onu mutlu edemezsem, eşyalarımı toplayıp gideceğim.

Ateşli bir İspanyol'un bu tür davranışı, acımasız bir kadın kalbi kırıcı imajına pek uymuyor. Antonio hiç maço değil. Karakteri, görünüşüne ve ekrandaki karakterlerinin özüne inanıyor. Naziktir ve gerçek aşka muktedirdir. Yeni karısı için gerçekten elinden gelen her şeyi yapıyor. Örneğin, başrolde karısını çekmek için bir filmin yapımcılığını kendisi üstlenir. Bu arada, ilk yönetmenlik çalışması - Melanie Griffith ile oynadığı komedi "Alabama'daki Mad Man" - Avrupa Film Akademisi'nin prestijli ödülünü aldı. Şimdi ortak bir film şirketi var. Banderas, Hollywood ona layık roller vermediği için Melanie'nin yeteneğini ve güzelliğini ortaya çıkarmak için yaratıldığını iddia ediyor.

Hayatlarını ilgilendiren her şeyi karısının ellerine verdi. Aile yuvasının düzenlenmesinden yalnızca o sorumludur. Los Angeles'ta, Melanie tarafından altı yatak odası, bir kayıt stüdyosu, bir şarap mahzeni ve oturma odasına dönüştürülmüş bir balo salonu olan devasa eski bir malikanede yeniden yaratılan bir İspanyol atmosferi ile çevrilidirler. Evin toplam alanı yaklaşık 2 bin metrekare. m ve ilk başta her iki eşe de konağın onlar için hala çok büyük olduğu görüldü: "Bütün gün birbirimizi arardık, odadan çıkıp bağırıyorsun: "Mutfağa nasıl gidebilirim ???" Ama alışırsın. Şimdi burada her şey çoktan kararlaştırıldı. Her odada yaşıyoruz ve bundan zevk alıyoruz." Doğru, Banderas evin kendisi için hala çok büyük olduğunu garanti ediyor: “Yalnız yaşasaydım, her gece farklı bir yatakta uyumak aklıma gelmezdi. Madrid'de küçük bir apartman dairesinde yaşıyordum.”

Yıldızların ikinci evi, sahildeki Marbella'dadır. Belirli bir tarz yoktur - sadece rahat bir yazlık villadır. Böylece karısı karar verdi ve Banderas tüm icatlarından tamamen memnun kaldı. Ayrıca Melanie'nin onu nasıl ve ne giydirdiğini de seviyor - kendisi dükkanlardan ve soyunma odalarından nefret ediyor. Şimdi Griffith biraz uzaklaşıyor ve çok karlı finansal teklifleri bile reddediyor. Son birkaç yılda sadece üç filmde rol aldı: bir polis memurunun karısını oynadığı "Mullholland Sonbaharı", bir film yıldızı rolünü üstlendiği Woody Allen'ın yönettiği "Ünlü" ve " Başka Bir Gün Cennette" - burada Melanie bir sokak fahişesini oynadı ve eleştirmenlere göre bu rolü olabildiğince başardı.

Halihazırda 70'ten fazla filmde rol almış olan Banderas, yönetmen olarak çalışmaya devam etmeyi planlıyor: “Şimdi aynı anda hem İspanya hem de kişisel olarak benim tarihim için çok önemli olan gerçek olaylara dayanan iki yönetmenlik projesi geliştiriyorum. İki filmi de İspanya'da ve İspanyolca çekeceğim. Uzun zamandır memleketimden uzaktaydım ama geri dönmem gerektiğini anladım. Doğru, henüz kimsenin projelerimi finanse etmek isteyeceğinden emin değilim ... Araya giren kişisel sorunlar da var: ABD'de yaşıyorum ve farklı babalardan iki çocuğu olan bir kadınla evliyim ve her ikisi de ben miyim Onları binlerce kilometre yanımda taşıyamam. Hayır, hayır, mutluyum. Ailem benim vatanımdır. İspanya'yı özlüyorum - arkadaşlar, ebeveynler, yemek - ama kendimi bir dünya vatandaşı olarak görüyorum. Yine de evde çalışıp bu resimleri çekmeyi umuyorum.

Banderas, Hollywood'da yaşamayı ve çalışmayı seviyor mu? Oyuncu, bu soruya hala kapsamlı bir cevap veremiyor. İnsanlarla, filmlerle, Amerika'nın kendisiyle ilgileniyor ama burada herkesin sürekli paradan bahsetmesinden ve kimsenin sanattan bahsetmemesinden endişeleniyor. Antonio, yerel geleneklerin rezilliğine de öfkeleniyor: “Basın, Melanie ve benim üzerimize ne tür pislikler sıçratmıyor. Tek kelime gerçek değil!

Griffith her türlü dedikodu konusunda normalse, kocası onları sakince duyamaz. Antonio, kendisinin de kabul ettiği gibi, çok kıskançtır ve karısıyla ilgili skandallara katlanmak çok zordur. Bazen basında yer alan başka bir haber Banderas'ı çileden çıkarır ve o evden çıkıp birkaç gün bir otelde yaşar. Sonra ateşli İspanyol soğur ve aile ocağına döner. Neredeyse tüm hayalleri gerçek oldu, ancak bir tane daha var - şimdiye kadar gerçekçi değil. Antonio gerçekten daha fazla çocuk sahibi olmak istiyor ve Melanie artık doğum yapamıyor. Şimdi çeşitli tedaviler görüyor, ancak şimdiye kadar ne yazık ki boşuna. Banderas, "Belki Tanrı bize yardım eder ve küçük oğluma bakıcılık yaparım, ancak şimdilik kızımızı ciddi şekilde büyütmemiz gerekiyor" diyor.

Ailesine olan bağlılığının çoğu açıkçası kızgın. Antonio kadınların gözdesi, Hollywood'un seks sembolü ve hayranların bakış açısından karısı olması onun en büyük dezavantajı. Ancak bu "ahlaksızlık" ile aktör, herhangi bir söylentiye rağmen henüz ayrılmaya hazır değil.

Geçenlerde Los Angeles'ta Bruce Willis onuruna düzenlenen bir baloda muhabirlerden biri Melanie'ye şu soruyu sordu: "Willis'in sevgilisini iki kez oynadığın gerçeğini düşünürsek, diğer kadınlardan daha mı mutlusun?" Aktris neşeyle karşılık verdi: "Evet, Hollywood'daki en mutlu kadın benim ama Bruce ile ortaklığım yüzünden değil. Tabii ki sevimli ama Antonio'ya olan aşkımdan memnunum. Aynı zamanda Griffith, kocasının adının yazılı olduğu kalp şeklindeki dövmenin daha görünür olması için omuzlarını silkti. İspanyol yakışıklı adamın ön kollarını delmek ve onları aşk beyanları ve karısının resimleriyle süslemek için acelesi yok: “Ruhumda bir dövme olduğunu fark etmem benim için yeterli. Ve Melanie'ye ait."

LYUDMILA BELUSOVA VE OLEG PROTOPOPOV

Sadece çift artistik patinajda değil, aile hayatında da uyum yaratan efsanevi artistik patinajcılar.

1971'de Maya Plisetskaya, Lyudmila Belousova ve Oleg Protopopov'un Elmaslı Altın Paten kitabının önsözünde şunları yazdı: “Spor performansları gerçek sanat düzeyine yükseliyor. Bu düetin yarattığı figürler, klasik bir balenin parçaları gibidir ve lirizm, şaşırtıcı esneklik ve ince müzikalite, iyi düşünülmüş pozlar ve jestler, harika senkronizasyon - tüm bunlar sporun kapsamını aşar, bütünlüğüne katkıda bulunur. izlenim. Sanat ve sporun birleşimi, tükenmez olasılıklarla doludur: güç ve güzellik, el becerisi ve kompozisyon mükemmelliği, performanslarını bir konser numarasına dönüştürür. Bu sadece yarışmalar için bir dizi zorunlu hareket değildir. Bu patenlerde güzel bir bale adagio ... "

2003 baharında, efsanevi artistik patenciler Lyudmila Belousova ve Oleg Protopopov, İsviçre'den St. Petersburg'a uçtu. 24 yıl sonra ilk kez. Rusya Devlet Spor Komitesi Başkanı Vyacheslav Fetisov tarafından şahsen davet edildiler. Yaşları nedeniyle büyüleyici performanslarını buz üzerinde göremeyenler bile, Belousov - Protopopov düetinin Kış Olimpiyatları'nda iki kez "altın" kazanan ilk Sovyet çifti olduğunu biliyorlar.

Dünyadaki parlak zaferleri ve SSCB'deki Avrupa şampiyonaları sayesinde, sonunda bir kült spor haline gelen artistik patinajda bir patlama başladı. Salonda oturan veya televizyonlarını açan milyonlarca taraftar, Kuzey başkentindeki Grand Prix finallerini izledi. Güzellik, müzikalite, duygu patlamaları açısından harika olan aksiyon, ünlü Yubileiny Buz Sarayında gerçekleşti.

Bu sarayın Oleg Protopopov'un isteği üzerine ... rekor sürede inşa edildiğini çok az kişi biliyor. Kendisi gazetecilere bundan bahsetti: “Innsbruck'taki 1964 Oyunlarını kazandıktan sonra, Kruşçev bizi diğer Olimpiyatçılarla birlikte kabul etti. O zamanlar beni neyin ittiğini bilmiyorum ama kendimi sormadığımı anlayınca yanına gittim ve Neva'daki şehirde tam teşekküllü eğitim için kesinlikle hiçbir koşul olmadığını söyledim ve performanslar. Kruşçev, dirseğimi tutmaya çalışan Birlik Spor Komitesi başkanı Mashkin'e sertçe baktı ve homurdandı: "Sen bir dolandırıcısın!" Mashkin parmaklarıyla dirseğimi acı bir şekilde sıktı.

İşin garibi, sporu pek sevmeyen Genel Sekreter kısa süre sonra Leningrad'da Ekim Devrimi'nin yıldönümü için tam zamanında 1967'de açılan bir buz sarayının inşa edilmesini emretti - adı da buradan geliyor. Dokuz yıl önce, sarayın yanına Leonid Mogilevsky'nin bronz bir heykeli yerleştirildi: Belousova ve Protopopov'un başyapıtlarından birinin bir tür donmuş parçası - Saint-Saens'in müziğiyle "Ölen Kuğu" dansı.

Ünlü artistik patinaj ustası Oleg Alekseevich Protopopov, 16 Temmuz 1932'de Leningrad'da doğdu. Çocukluğu lezzetli geçti: Leningrad ablukasının en korkunç kış aylarında dokuz yaşında bir erkek çocuk neredeyse ölüyordu. Eski bir balerin olan annesi Agniya Vladimirovna, insanların birbiri ardına açlıktan öldüğü bir hastanede hemşire olarak çalışıyordu. Ayrıca Eylül 1941'de yanan Badaev gıda depolarını ve buzlu Yaşam Yolu boyunca kendisiyle birlikte anakaraya tahliye edilen Ladoga'nın sularının altına giren çocukların olduğu bir kamyonu da gördü.

Memleketine dönen Oleg, çok zayıf olduğu ve ellerini yerden kaldıramadığı için Öncüler Sarayı'nın bazı spor bölümlerine girmeye karar verdi. Ancak, çocuk seti zaten tamamlanmıştı ve çocuk bir müzik çemberinde çalışmaya başladı. Bir kış, sarayın bahçesindeki çiçek tarhının etrafında kayan artistik patinajlı adamları görünce "hokeyleri" için eve koştu, buz pateni pistinin yanında durdu ve patencileri izleyerek tam anlamıyla dondu.

Oleg fark edildi ve bölüme kabul edildi. Rus artistik patinaj patriği Nikolai Panin'in kendisi birden fazla kez antrenmana geldi. Genç adama şöyle dedi: “İyi bir patenci olacaksın. Sadece tembel olma." Neyle, neyle ama tembellikle onu suçlamak imkansızdı. Sebepsiz olarak, zaten 1948'de Oleg, All-Union Gençlik Şampiyonası'nda üçüncü veya dördüncü sırayı paylaştı ve iki yıl sonra ikinci oldu. Ve sonra orduya, daha doğrusu donanmaya alındı.

1952 kışının sonunda, Protopopov memleketine hizmet etmek üzere transfer edildiğinde, işten çıkarmalar sırasında Dinamo stadyumunda görünmeye başladı. Deneyimli bir uzman, çift paten A. B. Gandelsman'da eski ülke şampiyonu, Oleg'e Margarita Bogoyavlenskaya ile birlikte antrenman yapmasını tavsiye etti. Onlar için her şey yolunda gitmedi, ancak 1953 SSCB şampiyonasında üçüncülük diploması aldılar. Bu, askeri birliğin komutanlığı üzerinde bir izlenim bıraktı ve denizci Protopopov'un eğitime daha sık katılmasına izin verildi ve yıl sonunda Moskova'da bir koçluk seminerine katılmalarına bile izin verildi.

Orada, ülkenin ilk yapay buz "yamasında" 9 * 9 metrelik Oleg, parktan genç artistik patinajcılar için bir halk eğitmeni ile tanıştı. Dzerzhinsky, kendisinden sadece üç yaş küçük olan Lyuda Belousova'nın yazdığı Maryina Roshcha'da. Birlikte at sürdüler ve aynı gün bir spor çiftinde şanslarını denemeye karar verdiler. Ancak, daha sonra ortaya çıktığı gibi, bunu yapmak o kadar kolay değildi, çünkü bir deniz denizcisi olan Oleg, Moskova'da hizmet vermek üzere transfer edilemedi.

Sonra Lyudmila, Leningrad Demiryolu Mühendisleri Enstitüsü'nde okumaya karar verdi, sınavları başarıyla geçti ve bir öğrenci yurduna yerleşti. Aralık 1954'te, ilk kez birlikte Leningrad buz pateni pistinin buzlarına çıktılar. O andan itibaren, "yıldızlara" giden ortak dikenli yolları başladı. Belousova ve Protopopov, programların ana bileşeni olacak şekilde "müziği bir müttefik olarak çekti". Çaykovski, Chopin, Sibelius, Rachmaninov, Liszt, Beethoven... Buz üzerinde eşsiz bir duygusal sanatsal imaj yaratmak için çalıştılar.

Belousova-Protopopov'un özel lirizmle dolu paten stili bugüne kadar birbirine ve sporlarına aşık iki kişinin performansı için standart olmaya devam ediyor. Franz Liszt'in müziği eşliğinde 10 dakikalık kısa bir rekor sürede sahneledikleri en ünlü dansları “Dreams of Love”, 1964 yılında sporculara ilk olimpiyat altın madalyalarını kazandırdı. Lyudmila'nın "Artık bize değil, yukarıdan birine bağlı" diyeceği anlaşılmaz aile uyumlarını somut bir şekilde aktarıyor.

Gösteri veya spor gibi herhangi bir program üzerinde hiç bu kadar hızlı, bu kadar uyumlu ve amaçlı bir şekilde çalışmamışlardı: “Acele edin, acele edin, acele edin! İçimize sinenleri söylemeliyiz. Birbirimizi ne kadar sevdiğimiz hakkında. Bu ne harika bir duygu. Ve birbirimizi anlamak ne kadar harika. Ve bu hiç de bir rüya değil, hayatın kendisi. gerçeklik. Bir mucize, bir rüya, bir rüya gibi görünse de. Ama bu mucizeyi kendimiz yarattık. Ve herkese gösteriyoruz: evet, bir mucize var ama bu etten kemikten - bizim. Ve siz de yaratabilirsiniz. Sadece istiyorsun. Ve umarız siz de bu harika müziğin, bu harika duyguların etkisi altına girersiniz. Bizimle birlikte, istenirse her birimize verilen parlak bir rüyaya koşacaksınız.

Protopopov bugüne kadar bir alyans takmıyor. "1957'de evlendiğimizde, sadece yüzükler için değil, mütevazı bir düğün kutlaması için bile paramız yoktu" diyor. - Sonra, Baltık Filosundaki kayıkçı ekibinde 5 yılımı tamamlamış olarak terhis edilmiştim. Tek yapabildiği güverteyi ovmaktı, sahip olduğu tek şey siyah kumaştan bir palto, siperliksiz bir kasket ve deniz fişeklerinin cebinde iki rubleydi.

Ve böylece Lyudmila ve ben, Leningrad'daki Moskovsky Prospekt'teki bölge meclisinde imzalamaya gittik. Orada hizmet için yirmi ruble alarak pasaportlarımızı damgaladılar. Eve troleybüsle dönmeniz gerekiyor - bu, her biri için bilet başına 20 kopek daha. Kalan 40'ı sessizce etrafımızda dolaşan vestiyer görevlisinin eline vermeye çalışıyorum. Şok içinde gözlerini parlattı: derler ki, neden beni bu kadar önemsiz bir şeyle gücendiriyorsun?

Aynı yıl, yeni evliler Moskova'daki SSCB Şampiyonasında ikinci oldu. Diğer vatandaşları Maya Belenkaya ve daha sonra koçları olan Igor Moskvin'in önünde Nina Bakusheva ve Stanislav Zhuk'a kaybettiler. 1958'de yine All-Union "gümüş", Bratislava'daki Avrupa Şampiyonası'nda (dokuzunculuk) ve Paris'teki Dünya Şampiyonası'nda (on üçüncü) ve iki yıl sonra ABD'de - ilk Kış Olimpiyatlarında dokuzuncu sırada yer aldı.

Sonra Sverdlovsk'taki RSFSR Halklarının II. Spartakiad'ında “altın” vardı, 6 kez SSCB şampiyonluğunu kazandılar ve dört yıl boyunca Avrupa ve dünya şampiyonalarının podyumlarının en yüksek basamaklarına tırmandılar. Bir satır. Belousova ve Protopopov, 1964'te Avusturya'nın Innsbruck kentinde düzenlenen IX Beyaz Olimpiyatları'nda Sovyet artistik patinaj tarihindeki ilk altın madalyaları kazandı.

Burada Sovyet sporcular, önceden Olimpiyat şampiyonu olacağı tahmin edilen Almanya'dan iki kez dünya şampiyonu ve altı kez kıta şampiyonu olan Marika Kilius ve Hans-Jürgen Bäumler'i mağlup etti. Muhteşem sanat, lirizm ve müzikaliteyi en yüksek teknik beceriyle birleştiren Leningrad çiftine hayran olan bir İsviçre gazetesi, "Rus artistik patenciler bu sporda yeni bir çağ açtı" diye yazdı.

Şubat 1968'de Grenoble'da 12.000 seyirci iki kez Olimpiyat şampiyonu Lyudmila Belousova ve Oleg Protopopov'u ayakta alkışladı. Ay Işığı Sonatı ve Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin müziği eşliğinde, Rachmaninov'un konçertosundan alıntılar içeren muhteşem, hatasız bir zorunlu program ve üç gün sonra keyifli bir ücretsiz program gösterdiler. Olimpiyatlardaki ikinci galibiyetlerinin ardından çift performans sergilemeye devam etti. Leningrad artistik patinajcılarla antrenman yaptılar ve öğrencileri arasında Nikolai Velikov gibi tanınmış antrenörler var. 1973'te Belousova ve Protopopov, Leningrad Ballet on Ice ile solist oldular.

O zamanlar, "denizaşırı turlar için günde 10 dolar alarak maaş çekinden maaş çekine yaşadılar." İlk başta, bu onları gerçekten rahatsız etti. Ancak bir kez yürüyüş sırasında Oleg, ünlü opera sanatçısı Boris Shtokolov ile sohbet etti: “Herkesin “asil yuva” dediği aynı evde yaşıyorduk. Finlandiya'da Boris Godunov'un rolünü söylediğini söyledi. Ve bunun için aynı 10 doları aldı. Üç saatten fazla süren devasa bir performans için! Ve bize 5-6 dakika buzda kalmamız için o kadar para verildi. Yani hâlâ oldukça iyi maaş alan işçilerdik.”

60'ların ortalarında Sovyet sporunun gururuydular ve yetmişlerin sonunda ülkeyi terk ederek "Anavatan hainleri" oldular. Veya, şimdi yaygın olarak adlandırıldığı şekliyle, bu seviyedeki Sovyet sporcuları arasında ilk göçmenler. 1972'de milli takımdan pratik olarak kurtuldular, Leningrad Bale on Ice'daki spor kariyerlerinin sona ermesinden sonra bile güçlü ve esaslı dönmelerine izin verilmedi. Efsanevi patencilere, gençlere yol vermeleri gerektiği zaten açıkça söylendi, ancak buzu bırakmak istemediler. Altı yıl sonra, İsviçre'de tur yaparken Belousova ve Protopopov siyasi sığınma talebinde bulundu.

Patencilerin Batı'da kalması, muhalif bir geçmişe sahip değildi. Oleg, kendisinin ve Lyudmila'nın öncelikle sanatçı olduklarını ve sevdikleri şeyi, en iyi yaptıkları şeyi yapmaya devam etmek istediklerini her zaman vurguladı. Yurtdışındaki yaşamlarına Amerikan balesi ile buzda bir sözleşme imzalayarak başladılar ve kaçıştan bir buçuk ay sonra zaten kudret ve ana ile geziyorlardı. Her türlü günlük yoksunluktan ve kendi köşelerinin olmamasından utanmadılar ve uzun süre ortalama otellerde, dedikleri gibi bavullarda yaşamak zorunda kalmaları Olimpiyat şampiyonlarını hiç rahatsız etmedi.

“Artık Rusya'ya dönmeyeceğimizi açıkladığımızda, hemen bize iki polis atandı ve her şeyden önce Sovyet pasaportlarımızı aldılar. Onları bir daha hiç görmedik,” diye hatırlıyor Lyudmila Evgenievna ve Oleg Alekseevich bugün. - Sonra her türlü önlemi alarak bir otelden diğerine taşımaya başladılar. Şimdiye kadar saklandığımız yerlerin isimlerini bilmiyoruz. Zordu ama tüm bu deneyimler ikincil görünüyordu. Asıl mesele şu ki, buzun üzerindeydik, sakince antrenman yapabilirdik ... "

O zamandan beri, Olimpiyat şampiyonları anavatanlarını en azından kısa bir süre için ziyaret etmek istemediler. SSCB'deki yaşamla ilgili herhangi bir soruya verdikleri açık sözlü, ayrıntılı yanıtlarda, eski kızgınlık uzun süre kendini göstermedi, ancak nostalji duygusu tamamen yoktu: “Geçmişi kendimizden sonsuza kadar kestik. Biz çok kararlı insanlarız. Ayrıca Grundelwald'daki evimizde her gün önde gelen Rus kanallarını izliyoruz. Bugünkü hayatınızdaki tüm olayların farkındayız. Gelme arzusu kalmaması için haberleri beş dakika izlemeniz yeterli ... "

Ancak aynı zamanda anavatanlarından yirmi beş yıl uzakta yaşayan ünlü sporcular, hala Rus halkı olarak kaldıklarını iddia ediyorlar. 1996'da İsviçre vatandaşlığı aldılar ve bugün Oleg Alekseevich meşru bir İsviçre emeklisidir. Bu ülkeye çok minnettarlar çünkü hayatlarını kurtaranın o olduğuna inanıyorlar. Her şeyden önce, yaratıcı. Ancak, hiçbir zaman bayrağı altında performans göstermedikleri için, sonuçta onun kahramanları olmadıklarının da farkındalar. İsviçre'nin kendi kayak efsaneleri vardır. Belousova ve Protopopov, tarihte sonsuza kadar "Rus Olimpiyat şampiyonları" olarak kalacaklarından eminler.

Bu arada, Sovyet spor görevlileri defalarca onları halkın hafızasından silmeye çalıştı. "All about Sovyet Olympians" (1985 baskısı) referans kitabında, isimlerinden bile bahsedilmiyor. Ve 1988'de Calgary Kış Olimpiyatları'nda neredeyse siyasi bir skandala neden oldular. Organizatörler, önceki yılların Olimpiyat şampiyonlarının yanı sıra Belousova ve Protopopov'u gösteri performanslarına katılmaya davet etti. Ancak son anda bir özür ve gala konserindeki numaralarının iptal edildiğine dair bir bildirim içeren bir faks göndermek zorunda kaldılar. O zamanki SSCB Devlet Sporları Komitesi başkanı Marat Gramov'un Kanadalılara bir ültimatom verdiği ortaya çıktı: Bu "Anavatan hainleri" buza çıkarsa, Sovyet delegasyonu Oyunların resmi kapanış törenini basitçe görmezden gelecek. Kısa bir süre sonra İzvestia gazetesi, iki kez Olimpiyat şampiyonu Lyudmila Belousova ve Oleg Protopopov'un Calgary'de "siyasi bir skandal" çıkaracağını iddia eden bir makale de yayınladı.

Protopopov, "Bize karşı tavrın değiştiği gerçeğini yalnızca 1991'de Münih'teki Dünya Şampiyonasında hissettim," diye hatırladı. - Ardından ilk defa KGB görevlileri Rus heyetinin bir parçası olarak gelmediler ve koçlarımız ve turistlerimiz bize yaklaşıp selamlamaya başladılar. Ondan önce, sadece beni veya Lyudmila'yı görünce diğer tarafa koştular.

Bugün Oleg Alekseevich Protopopov 71 yaşında, Lyudmila Evgenievna Belousova 67 yaşında. 2005 yazında, benzersiz bir tarihi - buz üzerinde 50 yıllık ortak performansları - kutlamayı planlıyorlar. 20 yılı aşkın bir süre önce, efsanevi artistik patinajcılar kendileri hakkında bir film yaptılar. Lyudmila ve Oleg'in kariyerleri boyunca kaydığı tüm programları içeriyordu. Çekim, aile reisinin 50. yıldönümü arifesinde gerçekleştirildi. “Bir ev satın alma ya da bir film çekme seçeneğimiz vardı ve ikincisini seçtik. Kayıt için 80.000 frank harcadık. 3 haftalığına buz kiraladık, elde etmesi çok zor olan profesyonel ekipman satın aldık. Herkes bizim bir film yapıp Rusya'ya götürmemizden korkuyordu. Ancak film hala taslak halindeyken, yalnızca buzdaki programlar kaydedildi, belki biraz daha yorum ekleyeceğiz, ”dedi Protopopov gazetecilere.

Ayrıca, 20. yüzyılın en iyi artistik patinajcılarının performanslarının en zengin belgesel arşivine sahipler. Sporcular, en sevdikleri sporu miras bırakma niyetindeler ve çiftlerinin çalışmalarının zamanının biraz ilerisinde olduğuna inanıyorlar: "Patenciler, müzik ve hareket uyumumuza ancak önümüzdeki yüzyılda gelecekler."

Şehir parkındaki halka açık bir açık hava paten pistinde günde 3 saat antrenman yapıyorlar. Kitle pateni hayranları saygıyla Olimpiyat şampiyonlarına yol veriyor. Protopopov alay ederek, "Biliyor musun, muhatap adına şu soruyu duyduğumda utanıyorum: "Konuşmayı ne zaman bitireceksin?" - Asla bitiremeyeceğiz. Bir kuş gibi, kanatlarını çırpabildiği sürece uçar. Yani kayabildiğimiz sürece buzun üzerinde olacağız.

Ayrıca her yıl Hawaii'ye iki aylık bir tatile gidiyorlar ve orada en sevdikleri zıpkınla balık avını yapıyorlar: "Biz oldukça varlıklı insanlarız ve sağlığa para harcamayı tercih ediyoruz. Yine de, bugün "yeni Rusların" nasıl yaşadığını dinlerseniz, o zaman onlara kıyasla biz "dilenciyiz". Oleg Alekseevich, Malakhov'a göre doğru rasyonel beslenme ve vücudu toksinlerden arındırma sistemi sayesinde kendisinin ve Lyudmila'nın 1968 Olimpiyatlarında sergiledikleri takımlara sığdıklarını gururla söylüyor: “Herhangi bir tatili kutlamıyoruz bile. rejimi bozmamak. Ziyafet, bol yemek, şarap... Neden? Ertesi gün antrenmanımız var!”

Ünlü sporcuların çocukları olmamasına rağmen artık hiçbir şeyden pişmanlık duymuyorlar: “Bir çocuğun doğumuyla ilgili bir yıllık ara sonuçları etkileyebilir, Lyudmila'nın figürünü değiştirebilir. Artistik patinaj dünyasına o kadar dahil olmuştuk ki, bunun hakkında düşünmedik bile. Ve sonra ayrılmaya karar verdiğimizde çocuklar Sovyetler Birliği'nde rehin kalacak ve sonuç olarak bizi geri dönmeye zorlayacaktı ... Yine de biz mutlu insanlarız. Buzda hatırlanıyoruz. Bizi buzda görüyorlar."

Ünlü patenciler hala her gün antrenman yapıyor ve iyi planlanmış bir gösteri performansları programı var. Şaşırtıcı bir şekilde, çok sayıda tek paten ustasına rağmen, İsviçre'deler. zarafet, hareketlerin tutarlılığı ve maneviyatla herkesi memnun etmeye devam eden tek spor çifti. Anavatanlarında hala hatırlanıyor ve seviliyorlar: “Binlerce mektup alıyoruz ve en önemlisi Rusya'dan. Geçenlerde Sibirya'dan biri geldi. Ziyarete çağırırlar. Görünüşe göre bu tür iki köy var - Belousovo ve Protopopovo. Yan yana duruyorlar ve kimse neden böyle adlandırıldığını bilmiyor.

Mart 2003'te Yubileiny antrenman pistinde bir kargaşa vardı: spor görevlileri, spor okulunun genç öğrencileri, gazeteciler ve kitapları ve eski fotoğrafları olan gri saçlı St. Petersburg entelektüelleri idollerine bakmaya geldi. Gerçekleşen eylemi bir eğitim oturumu olarak adlandırmak yanlış olur - seçkinler için faydalı bir performanstı. Nitekim uzmanlara göre, modern seraların neredeyse hiçbirinde Oleg Protopopov ve Lyudmila Belousova gibi bir kayma yok.

İlk adlarıyla ve soyadlarıyla anılmayı kesinlikle reddeden iki kez Olimpiyat şampiyonunun acil planlarında, her zaman olduğu gibi rüzgar sörfü yapacakları Hawaii'de tatil yapacaklar, ardından Placid Gölü'nde antrenman yapacaklar. , Kış Olimpiyatları-80'in başkentinde ve Boston'da performans sergileyin. Protopopov'un ikinci kuzeni efsanevi Sovyet hokey oyuncusu Alexander Ragulin'in de katıldığı Vyacheslav Fetisov'un ofisindeki toplantıda, İsviçre'den gelen konuklar Amerikalı besteci arkadaşlarının kendi sözleriyle yazdığı bir "ilahi" seslendirdiler. Julian Lambert. Bu evli ve atletik çiftin sloganı olabilecek harika sözler var bu şarkıda: "Yaşadığımız sürece birlikteyiz."

GALINA VISHNEVSKAYA VE MSTISLAV ROSTROPOVICH

20. yüzyılın seçkin bir opera şarkıcısı ile zamanımızın en büyük çellisti ve şefinin, aşk ve yeteneğin her zaman egemen olduğu ve birbirlerinin yaratıcı başarılarına asla gıpta edilmediği yıldız birliği.

Batı'daki birçok insan için Galina Vishnevskaya, Madam Rostropovich'tir. Ancak Rusya'da, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki tüm performanslarına katılmaya çalışan binlerce hayran hala yaşıyor. Arkadaş çevresi Bulganin ve Furtseva, Shostakovich ve Britten, Solzhenitsyn ve Brodsky'yi içeriyordu, Yeltsin ve Chirac'ın evlerinde kabul edildi. Yani Vishnevskaya sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir dönemin insanıdır.

Daha az ünlü olmayan kocasının adı tüm dünyada yaygın olarak biliniyor. İstese de istemese de, Rostropovich sansasyonelliğiyle ve teatrallik dokunuşuyla kendisini her zaman halkın ilgisinin merkezinde buldu. Gençliğinde, düğme akordeon eşliğinde kutup kaşifleri için çello çalmak üzere Kuzey Kutbu'na indi ve yetişkinlikte kendine sadık kaldı: Rostropovich, rezil film yönetmeni A. Tarkovsky'nin cenazesinde görüldü. kilise verandasında, evinde muhalif yazar A Solzhenitsyn'e sığındı. Daha sonra Berlin'e koştu ve çellosu Demir Perde'nin simgesi olan ünlü duvarın yıkıntılarında çaldı. 1991 baharında, kızı Olga'nın Paris'teki evliliği, ünlü Yves Saint Laurent tarafından yapılan sundressler ve kokoshnikler ve 50 kemancıdan oluşan bir toplulukla sezonun en parlak düğünü oldu. Ve aynı yılın Ağustos ayında, Moskova'daki darbeyi öğrenen müzisyen, her şeyi bırakarak Beyaz Saray'ın savunucularının yanında olmak için oraya uçtu.

Rostropovich hakkında sanatını inceleyen çok şey yazıldı, ancak daha da sık olarak basın, onlarda genellikle siyasi bir çağrışım görerek, onun bu eylemlerini tam olarak kaydetti. Onun için bir imaj yarattılar, kanını heyecanlandırdılar: Yetenekler için gerekli olan yalnızlık olmadan her zaman toplum içinde yaşadı ve yaşıyor. Az uyur, aceleyle yer, özensiz sade giyinir, her zaman acelesi vardır ve her yere ayak uydurur. Herhangi bir soruya anında tepki verir ve yanıtlar ve sosyal statüsü ne olursa olsun her insanla iletişim kurar, duygusal kendiliğindenliği ve samimiyeti ile tüm engelleri aşar.

Ünlü çellistin ataları Rostropovichius soyadına sahipti ve Polonya ve Litvanya'da yaşadılar. Büyükbabası Vitold, 19. yüzyılın ikinci yarısında St. Petersburg Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra. o dönemde müzik hayatı oldukça yoğun olan Voronezh'e taşındı. Oradan oğlu Leopold'u başkentte okumaya götürdü. 1910 yılında konservatuardan altın madalya ile mezun olduktan sonra geri dönmedi ve konserlerle Rusya'yı dolaşmaya başladı. Yerel müzik okulu müdiresinin kızı Orenburg'da Sofya Nikolaevna Fedotova ile evlenen Leopold Rostropovich, Azerbaycan Konservatuarı'nda profesörlük görevini üstlendi. 27 Mart 1927'de Bakü'de çiftin Mstislav adında bir oğulları oldu.

Çok yakında Rostropovich'ler çocuklara ciddi bir şekilde öğretme sorunuyla karşı karşıya kaldı. En büyük kızı Veronika keman çalıyordu ve müzik yeteneği çok erken keşfedilen Slavik, zaten dört yaşındayken piyanoda oldukça karmaşık parçaları kulaktan aldı ve dahası beste için can atıyordu. Bu nedenle aile Moskova'ya taşınmaya karar verdi. Başkentte yetenekli bir çocuk, bu kapasitede yalnızca babasını tanıyarak bir öğretmenle çalışmayı reddetti. Bununla birlikte, savaştan kısa bir süre önce, yine de, genç öğrenciye profesyonellik bestelemenin ilk becerilerini hızla aşılayabilen E. Messner sınıfındaki Moskova Konservatuarı'ndaki müzik okuluna girmeye ikna edildi.

1940 yazında yetenekli çellist, o sezon Slavyansk'ta turneye çıkan gerçek bir senfoni orkestrasıyla ilk kez halkın önünde sahne aldı. O andan itibaren, bugüne kadar durmayan konser etkinliğinin hesabı başladı.

Savaş sırasında Rostropovich ailesi Orenburg'a tahliye edildi. Burada, bir taşra kasabasında, ülke için o trajik zamanda, 14 yaşındaki Slava o kadar büyük bir yaratıcı atılım yaptı ki, bir bestecinin rollerini oynayan Sovyet müzisyenlerinin raporlama konserine dahil edildi. bir çellist ve bir piyanist.

1942 baharında babası kalp krizinden öldü ve çocuk uzun süre ciddi şekilde hastalandı. Ve hastalıktan sonra ayağa kalktığında zaten farklı bir insandı. Rostropovich'in daha sonra kabul ettiği gibi, o korkunç yılda “... bir dönüm noktası geldi. yetişmeye başladım. Çabuk yetiş." Her şeyden önce, bir müzik okulunda babasının yerini aldı, gönderildiği tüm konserlere mutlaka gitti ve orada isteneni çaldı. Gösterilerden yeterli gelir bulamayınca kandil ve fotoğraf çerçeveleri yaptı. 1943 yazında gelecek vaat eden bir genç, konservatuardaki eğitimine devam etmesi için Moskova'ya çağrıldı.

ve tüm yetenek takımyıldızını bir araya getiren All-Union performans müzisyenleri yarışmasında, 18 yaşındaki Rostropovich birinci oldu ve bu gerçek bir sansasyon haline geldi. Yetenekli müzisyen, konservatuardan erken mezun oldu ve P. Tchaikovsky, S. Taneyev, K. Igumnov'un isimleriyle süslenmiş onur kuruluna girdi. Bundan sonra yüksek lisans okuluna kabul edildi ve aynı zamanda Moskova Filarmoni Orkestrası'na solist olarak kaydoldu. Böylece çellistler arasında belki de ilk ve tek olan Mstislav, tüm üst düzey meslektaşlarının yaptığı ve vazgeçilmez sayılan orkestrada çalma aşamasından kurtulmuş oldu. Bu zamanı hatırlayarak, her şeyi tüketen çalma arzusundan, nerede olursa olsun konser sahnesinde yaşadığı zevkten bahsetti: Moskova'da, Kuzey Kutbu'nda veya Yenisey'deki ücra bir Sibirya köyünde.

Dürtüselliği, standart dışı eylemleri, metropol ortamında kendini tanıtmada bazen şaşkınlığa ve suçlamalara neden oldu. Rostropovich, tüm bunların gelecekteki zirvelere atılan adımlar olduğunu sezgisel olarak fark ederek kendini haklı çıkarmadı - sadece yaratıcı değil, aynı zamanda evrensel. 1940'ların ikinci yarısında. Mstislav ilk büyük konserlerini Leningrad, Kiev, Riga, Sverdlovsk, Vilnius, Minsk'te verdi. Uluslararası yarışmalarda - Prag ve Budapeşte'de, Bulgaristan, GDR, Romanya, Polonya ve Avusturya'da düzenlenen Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivallerinde birinci oldu. Adı ünlendi, konuşmaya davet edilmek için yarışıyordu. 23 yaşında ün kazandıktan sonra artık yarışmalara katılmadı: buna artık gerek yoktu.

1951'de konser etkinlikleri için Mstislav Rostropovich, devletin ve Komünist Partinin sanattaki en yüksek ödülü olan Stalin Ödülü'ne (ikinci derece) layık görüldü. Hükümet ayrımları, konser beklentilerini önemli ölçüde genişletti, yalnızca sosyalist ülkelerde değil, aynı zamanda Federal Almanya Cumhuriyeti, Danimarka ve İskoçya'da da performans göstermeyi mümkün kıldı. Ve devlet ödülü sahibi unvanı için alınan para, annesine, kız kardeşine ve fakir arkadaşlarına yardım etmeyi mümkün kıldı. Mstislav ilk kez maddi bağımsızlık hissetti.

Aile ocağı hakkındaki düşünceler, kendi kaderinin efendisi olduğuna kesin olarak inandığı 1950'lerin ortalarında Rostropovich'te ortaya çıktı. Bu zamana kadar, hayatında o kadar çok şey yapmıştı ki, kendisini aile bağları için psikolojik olarak evliliğe hazır, olgun bir insan olarak görüyordu. Birçok yaratıcı keşfe ek olarak Sergei Prokofiev ile arkadaşlık, onu yaratıcının aile desteğine ihtiyacı olduğuna da ikna etti. Geçici olan her şeyin üzerinde yükselen ebeveyn sevgisi örneği de önemliydi.

Bu dönemde Rostropovich, yetenekli, çekici ve zeki çağdaşlarla - Maya Plisetskaya, Zara Dolukhanova ve Alla Shelest ile arkadaştı. Ancak 1955'te kader onu, doğal açık sözlülüğü ve duygusallığıyla ilk bakışta genç müzisyenin kalbini kazanan ünlü şarkıcı Galina Vishnevskaya ile bir araya getirdi.

Gelecekteki opera prima donna, 25 Ekim 1926'da Leningrad'da doğdu. Altı haftalıktan itibaren küçük Galya, babasının onu eklediği büyükannesi Daria Ivanova'nın evinde büyüdü. Anne baba çocuğu çok kısa bir süreliğine evlerine götürdü. Anne, kızına sevilmeyen bir kişiden kayıtsız kaldı ve "kaba bir çocuk olduğunu" kabul ederek "anne" kelimesini bile telaffuz edemedi. Galya babasından şiddetle nefret ediyordu: “Çocuk ruhumda ona, sözlerine, hatta sesine karşı bir öfke ve nefret alevi alevlendi. Ona arkadan yaklaşmak ve ensesine vurmak için karşı konulmaz bir istek duyardım.

1930'da anne babası ayrılırken, baba dört yaşındaki kızına kiminle kalmak istediğini sordu ve o da "seninle", yani büyükannesiyle cevap verdi. Böylece Galya sonunda Kronstadt'a taşındı. Kalıtım ve kızı çevreleyen durum karakterine damgasını vurdu: “Söylemeye gerek yok, karakterim elbette şeker değildi ... İnatla korkunç ve ısrarcıydım. Bir şeyi istiyorsan, ver ve biter. İyi ve kötü günde. Kendisi için bir hedef belirlediyse, devam etti. En azından kafanda bir kazık.

Okulda Galya Ivanova herkes gibi çalıştı, ödevini hiç yapmadı, materyali doğrudan sınıfta ezberledi. Kesin bilimlere dayanamadı, edebiyatı, tarihi ve şarkı söylemeyi tercih etti: “Bana öyle geliyor ki konuşmayı şarkı söylemekten daha sonra öğrendim. Büyüdüm ve hep şarkı söyledim. Okula gittim - şarkı söyledim ve birinci sınıftaki ilk takma adım "Çakıl sanatçısı" idi. Sahnede olacağımı çocukluğumdan beri biliyordum.

Savaş geldiğinde Galya, Kronstadt'tan tahliye edilmeyi reddetti. Bu garip kararı, ayrılmanın anlamını görmediği gerçeğiyle açıkladı: “Herkes gibi abluka sırasında açlıktan bitkin düştüm. Büyükannem apartmanda gözlerimin önünde "yandı". Yaşama arzusu ve - bir rüya tarafından kurtarıldım. Açlıktan ölüyordum ve nasıl şarkı söylediğimi gördüm - siyah kadife bir pelerin ve büyük bir şapkayla. Rüyada bir parça ekmek görseydim, kesinlikle ölürdüm.”

Açlığın pençelerinden, MPVO müfrezesinin savaşçıları tarafından çekildi. 1942 baharında Galya İvanova, ordu tayınları aldığı müfrezeye alındı ve abluka kırılana kadar molozları sökmek için çalıştı, yangınları söndürmeye yardım etti ve kurbanlara tıbbi yardım sağladı. O zamandan bu yana çok zaman geçti ve ünlü şarkıcı çok sayıda ödül kazandı, ancak yine de "Leningrad'ın Savunması İçin" madalyasını en önemlisi olarak görüyor.

Eylül 1944'te, bir denizci Georgy Vishnevsky ile iki aylık başarısız bir evliliğin ardından, 17 yaşındaki Galina, Leningrad Bölgesel Operet Tiyatrosu'na kabul edildi. Müzik eğitimi almamıştı ama doğal bir sesi vardı. Sahne onun konservatuarı oldu: “Savaş devam ediyordu ve beni aynen böyle tiyatroya götürdüler. Bazen koroda şarkı söyledim ve geri kalan zamanlarda kanatlarda oturup performansları dinledim. Bu şekilde birkaç ay geçirdikten sonra, tüm repertuarı - topluluk, koro ve solistleri - ezberledi.

Bir keresinde “Kholopka” oyununda Polenka'yı oynayan aktris bacağını kırdı: “Onun rolünü benden başka kimse bilmiyordu. Ertesi sabah tek provaydı ve akşam bir performans sergiledik. Önümüzdeki 4 yıl boyunca Galina tiyatroda yüzlerce yapım oynadı, dans etmeyi öğrendi, sahne özgürlüğü kazandı ve aynı zamanda sanatın “kabarık etekler, inanılmaz derecede mutlu krallar ve kraliçeler değil, zor, yorucu bir iş olduğunu anladı . Ve harika bir oyuncu olmak istiyorsanız, birçok fedakarlığa hazırlıklı olmalısınız.”

18 yaşında Vishnevskaya, tiyatro yönetmeni Mark Rubin'in nikahsız karısı oldu ve sonunda hiç sahip olmadığı şeyi buldu - bir ev ve bir aile. Bir yıl sonra Galina başka bir trajedi yaşama şansı buldu - küçük oğlu iki buçuk ay bile yaşamadan zehirlenerek öldü. Kederden zar zor kurtularak, yeniden konser çalışmasına daldı.

1952'de şarkıcı, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun eşiğini geçti ve hemen önde gelen sanatçılar listesine "patladı". O zamanlar ünlü opera yönetmeni Boris Pokrovsky şöyle yazdı: “Sanki yukarıdan biri bize genç, güzel, zeki, enerjik, olağanüstü müzik ve ses yeteneklerine sahip, zaten birileri tarafından üzerinde çalışılmış, sanatsal içgüdümüzü test etmek için göndermiş gibi, cilalanmış, eğitimli, oyunculuk cazibesi, mizacı, doğal sahne refahı ve dudaklarında cesur gerçeklerle. Herhangi bir rolün, herhangi bir rolün birinci sınıf oyuncusu olmaya tamamen hazır. Son derece profesyonel!"

Vishnevskaya onlarca yıl sonra “Bolşoy Tiyatrosu'na geldim” diye hatırladı ve “hemen Melik-Pashayev ile çalışmaya başladım. Ne orkestra şefiydi! Beethoven'ın tek operası Fidelio'yu Rusya'da ilk kez sahneledi. Ve beni eski bir operet "şarkıcısı" olan Leonora'nın ana rolü için aldı. En sevdiği şarkıcı oldum. Ve harika opera yönetmeni Pokrovsky ile Bolşoy Tiyatrosu'ndaki tüm rollerimi ilkinden sonuncusuna kadar yaptım. Yol boyunca tanıştığım insanlar bunlar. Bu benim Tanrı tarafından verilen tek ayrıcalığım."

Galina, ülkenin ana sahnesindeki 22 yıllık performansları boyunca Rus ve Batı Avrupa opera başyapıtlarında birçok unutulmaz kadın imajı yarattı. Şarkıcı her yıl yeni bir opera bölümü ile kutladı. Ve şaşırtıcı bir şekilde, asla başarısız bir işi olmadı! O sadece sahne için doğmuştu. Vishnevskaya, tüm vokal ve sanatsal niteliklerin parlak ve uyumlu bir şekilde kendini gösterdiği bir kompleksti. Bu, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki kariyerini gerçekten parlak hale getirdi.

Nisan 1955'te Metropol restoranındaki resepsiyonlardan birinde Galina çellist Mstislav Rostropovich ile tanıştı. Kısa süre sonra Çekoslovakya'daki Prag Baharı festivalinde sona erdiler ve sadece 4 gündür birlikte oldukları için bir daha ayrılmamaya karar verdiler.

Şimşek hızında evlilikten sonra, Vishnevskaya için tek sürpriz, Slava'sının bir orkestra çukurunda oturan sıradan bir müzisyen değil, virtüöz bir çellist ve orkestra şefi olmasıydı ve Rostropovich için Galina'nın sadece iyi değil, aynı zamanda parlak olmasıydı. Opera şarkıcısı. "Yıldız" ailesindeki eşlerin yaratıcı başarılarına asla gıpta edilmedi: "Başarıya, kocamın dehasına boyun eğiyorum. Beni bir şarkıcı olarak onurlandırıyor. Farklı türlerimiz var, bu yüzden birbirimize karşı bir tür kıskançlık söz konusu olamaz.

Aile ilişkilerine aşk ve yetenek hakimdi. Ancak, çatışmalar ve hatta ayaklanmalar olmadan yapamazdı - bu mizaçlı insanlar idillerde başarılı olamadılar. Vishnevskaya'nın aşk ilgisinin neredeyse kırılmaya yol açtığı bir durum vardı. Öfkelenen ve kafası karışan Rostropovich, arkadaşlarından hiçbir şey saklamadan onlardan tavsiye ve destek istedi. Yine de Prudence kazandı: gerçek aşkı kazanmayı başaran Galina, onu elinde tutmayı başardı. Zaman yarayı iyileştirdi,

hem çok şey öğretti hem de her şeyden önce - öz disiplin ve karşılıklı hoşgörü. Çare iş ve çocuklardı.

Mart 1956'da yeni evlilerin ilk kızları Olga vardı ve

biraz saniye ile bir yıl sonra - Elena. Şimdi Elena Paris'te yaşıyor, ailesinin Paris, İngiltere ve Amerika'da mülkleri var. ABD'de - büyük bir mülk, 400 hektarlık arazi. Washington, New York, Lozan ve Londra'da daireleri var. Ama en önemlisi, çift Paris'te, Georges Mandel Bulvarı'nda, Eyfel Kulesi ve Bois de Boulogne'dan çok uzak olmayan bir yerde yaşamayı seviyor. Sık sık anavatanlarını St. Petersburg'da ve içinde ziyaret ederler.

Moskova.

Rostropovich, "yaratıcı bir iş gezisinde" zorunlu olarak ayrılmasının ve ardından beklenmedik bir şekilde Sovyet vatandaşlığından mahrum bırakılmasının ardından 1974'te ailesiyle birlikte yurtdışında buldu. Sovyet sistemine karşı memnuniyetsizliği uzun zamandır, hatta belki de - bilinçsizce - çocukluğundan beri birikiyordu, ancak 1960'ların muhalif hareketiyle bağlantıları önemli değildi: müzikle uğraşıyordu ve içinde "devrimciler" yoktu. bu çevreler Üstelik müzisyenler-icracılar, komünist rejimin refahının bir işareti olmaya devam etti. Rostropovich'in isyan etmesi beklenmiyordu. 40 yaşında bir insanın isteyebileceği her şeye sahipti: favori bir iş, sağlık, güzel bir eş, çocuklar, öğrenciler, konforlu konut, bir yazlık, üç araba. Çok şey kazandı, yurt dışına seyahat etti ki bu herkese açık değildi - zirveye ulaştığı düşünülebilir.

Parti bürokratik aygıtına karşı ilk ciddi "eylemi", o dönemde var olan yasalara göre suç sayılan bir fotokopi makinesinin sınırdan yasadışı olarak taşınmasıydı. Fotokopi makinesi, onun yardımıyla çalışmalarının "samizdatını" organize eden Solzhenitsyn'e yönelikti.

Ve yazarın yetkililerle çatışması doruk noktasına ulaştığında, Rostropovich ona Zhukovka'daki kulübesini barınma ve çalışma için teklif etti ve şöyle dedi: "Birisi benim evimde sana dokunmaya cesaret etsin."

Müzisyen için Solzhenitsyn'e karşı tutum, hayata karşı bir tutum ve içinde uzun süredir demlenen şeyin bir ifadesi haline geldi: tiranlığa ve sosyal adaletsizliğe karşı nefret. Bir yoldaşını kurtararak, kendi yeteneğini küçümseyebilecek ve hatta öldürebilecek her şeyden kendini kurtardı. Olağanüstü incelik sezgisi onu bu yola götürdü - işi için hem zor hem de faydalı.

1972 baharında Rostropovich, A. Sakharov, L. Chukovskaya, A. Galich, V. Nekrasov, V. Kaverin ve Sovyet bilim ve kültürünün diğer önde gelen isimleriyle birlikte, SSCB Yüksek Sovyeti'ne iki başvuru imzaladı: hüküm giymiş olanlar için af ve ölüm cezasının kaldırılması hakkında. Yetkililer artık böyle bir şeye dayanamadı ve müzisyenin yaratıcı faaliyetiyle ilgili hemen önlemler alındı: Bolşoy Tiyatrosu'ndan atıldı, yabancı turlardan mahrum bırakıldı ve ülke içinde yeni yapımlar ve performanslar yasaklandı. Çember daraldı. İp sıkıldı. Rostropovich işsiz, parasız, yaratıcı bir atmosfer olmadan kaldı, ihanetin acısını biliyordu.

Çıkış yolu yoktu, o sadece yurtdışında "sıkıştırılmıştı". Ancak müzisyenin kendisi son molaya gitmedi: “Ayrılmadan önce nasıl ağladığımı bir bilseniz. Galya huzur içinde uyudu ve her gece kalkıp mutfağa gittim. Ve bir bebek gibi ağladım çünkü ayrılmak istemedim! - parlak Rus müzisyen, yıllar sonra itiraf etti. Sovyet yetkilileri tarafından yapılan bu zor zulüm koşullarında, güçlü karakteri, sağduyusu ve dünyevi kararlılığıyla karısının onun için ne anlama geldiğini bir kez daha hissetti. Tereddüt etmedi ve hiçbir şey onu durduramazdı: "Evet, ayrılmakta ısrar ettim - asla gitmezdi, çürümüş olurdu."

Diğer birçok aile göç sınavına dayanamaz ve artan çelişkiler nedeniyle dağılırken, Rostropovich ile Vishnevskaya zorlukları arasındaki ittifak tam tersine güçlendi. Yabancı bir ülkede Mstislav, hayatında böylesine güvenilir bir desteğin önemini özellikle keskin bir şekilde hissetti: yanında karakterini anlayan bir kadın, onunla işbirliği yapan bir sanatçı, nasıl bulunacağını bilen bir anne vardı. , inatçı kızları, zevkli ve becerikli bir ev hanımı. Özgürlüğünü kısıtlamadı.

Göç, uzlaşmaz öfkesini evcilleştirmedi, ancak dayanıklılığı öğretti. Hiç kimse güzel, zarif, içine kapanık bir hanımda, öksüzlüğünden küskün bir Kronştadlı kız tanıyamaz. Galina SSCB'den ayrıldığında arkasında otuz yıllık bir opera kariyeri vardı: “Batı'da tanınıyordum (1955'ten beri yurt dışına gittim), oraya ünlü bir şarkıcı olarak geldim. Orada benim için yeni bir şey yoktu - şarkı söyleyebildiğim sürece kariyerime devam ettim. Birkaç yıl daha şarkı söyleyebilirim. Ama bence geç kalmaktansa bir an önce gitmek daha iyi. Kariyerimin en zirvesinde ayrıldım ve bundan çok memnunum."

Vishnevskaya en son 1982'de Paris Grand Opera'daki veda performanslarında sahneye çıktı - Çaykovski'nin Eugene Onegin operasında Tatyana idi. Daha sonra kocasıyla birlikte Prokofiev'in "Savaş ve Barış" operasını kaydettiler, Rus klasik bestecilerinin romantizmini içeren 5 disk kaydettiler: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin ve Tchaikovsky. Galina gazetecilere verdiği demeçte, "Kendimi, her şeyden önce işimi her zaman çok eleştirdim ve yüzde yüz veya beş yüz olmayan sonuçlara ulaşana kadar sahneye çıkmama izin vermedim" dedi. - Ama bir noktada kendimi yorgun hissettim, bilirsiniz, şarkı söylemek mutluluk getirmediğinde, sahnedeki varlığın kendisinden doğal bir zevk. Kırk beş yıldır şarkı söylüyorum, yeter mi?"

Daha sonra opera performansları sahneledi: Roma, Washington ve Monako'da "Çar'ın Gelini", İngiltere'de "Iolanta", ancak bunun onu büyülemediğini fark etti: "Sanatta yalnızca gerçekten sevdiğim şeyi yapmaya alışkınım. Ve sonra, ben bir diktatörüm ve bir yönetmen diktatör olmamalı. Benim için şöyle: böylece kesinlikle her şey iki haftalık provalarda yapılır, böylece tüm bu süre boyunca sanatçılar zirvede olur, böylece ... Genel olarak, çok fazla gereksinim vardır. Oyuncular için çok zor ve herkes başarılı olamıyor. Ama başka türlü yapamam."

1975'ten beri Rostropovich, Avrupa otelleri ve konser salonlarında kısa bir süre dolaştıktan sonra davet edildiği ABD Ulusal Senfoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve şefi olarak çalıştı. Karakterindeki yaşam değişiklikleri yansıtılmadı. Aynı kaldı: hırslı, anlayışlı, doğal, samimi, esprili. Mstislav sağlıklı ve aktif görünüyordu - sahneye çıkmadı ama uçtu. Sadece beyaz saçlar arttı ve yüz hatları yumuşadı. Verimliliği olağanüstü kaldı ve engin deneyimi sayesinde insanüstü işler kolaylıkla verildi.

Öfkeli kendine acıma, daha önce olduğu gibi, yenilikle, parlaklıkla, yaşam tarzıyla şaşırtma, şaşırtma, göz kamaştırma çabası içindeydi. Ahlakçılığa yabancı olan Rostropovich, kendi iyiliğine çekilmedi, her yerde kendini evinde hissederek açık, huzursuz, sınırsız bir yaşam sürdü. Kendi kaderinden, hiçbir şeye benzemeyen, sanata hizmet örneği bir birey çıkardı. Konsantrasyon ve rahatlama, görevler ve zevklerin birbirini izlemesi, bugün bile yaratıcı enerjisini korumasına yardımcı oluyor.

Son zamanlarda Galina ve Mstislav, Shostakovich'in Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth operasını Rus şarkıcılarla ve Rusça prodüksiyonlar için hazırlıyorlar. Her yerde - Madrid, Münih, Buenos Aires ve Roma'da - bu performanslar büyük bir başarıydı. Çok sayıda röportajda Rostropovich, sanki kendini ikna ediyormuş gibi ısrarla mutlu olduğunu tekrarladı. Aslında ünlü, zengin, güzel bir karısı, çocukları, torunları ve dünya çapında pek çok arkadaşı yok mu? Ya orkestranız, kayıtlarınız, konserleriniz?

Evet, her şeye sahipti. Kader duvarını aştı ve mutlu olduğunu kabul ederek şansı korkutmaktan korkmadı. Yine de, Rostropovich ruhunun derinliklerinde üzgündü - çünkü adı anavatanında unutulmuştu ve genç nesil onun kim olduğunu bilmiyordu - bir muhalif mi yoksa çellist mi? Parıldayan davranışları genellikle Moskova'ya, memleketine ve konservatuar öğrencilerine duyduğu özlemi maskeliyordu. Orada hayat onsuz devam ediyordu. Ve iç karartıcı bir düşünce ortaya çıktı: "Elbette anavatanım Rusya'yı asla görmeyeceğim - talihsiz, canım, gerekli ..."

1990 yılının başında, Batılı ülkelerden herhangi birinin vatandaşlığını kabul etmeyi ilke olarak kabul etmeyen Sovyet müzisyenlere Rus vatandaşlığı iade edildi ve aynı kış, M. Rostropovich tarafından yönetilen Washington Orkestrası'nın ilk turu gerçekleşti. Moskova ve Leningrad. Karısı 75. yaş gününü en sevdiği sahnede, Bolşoy Tiyatrosu'nda kutladı. Vishnevskaya hala güzel, çekici ve formda. Bugün Galina aktif olarak çalışmaya devam ediyor, ustalık dersleri veriyor, hayır kurumlarını koruyor. Moskova'da 7 ila 16 yaş arası çocukların çalıştığı bir tiyatro okulu kurdu. Kocasıyla birlikte Nizhny Novgorod bölgesindeki çocuk kurumlarına yardım ediyorlar ve ayrıca St. Petersburg'daki Pediatri Akademisine yardım etmek için bir fon kurdular.

Ancak ünlü şarkıcı, asıl işinin 1 Eylül 2002'de Moskova'da açabildiği konservatuar mezunları için Opera Sanatı Okulu olduğunu düşünüyor. Galina, görevini "sanatçıya sahneye çıkmayı öğretmek" olarak görüyor. “Bir şarkıcı tiyatroya geldiğinde kimse onunla ilgilenmez: tiyatro halk için çalışan bir organizmadır, kişiliklere ayıracak zamanı yoktur. Genç sanatçı kenarda bir yerde, elinden geldiğince yoluna devam ediyor. Tasarladığım gibi böyle bir okul dünyada yok - tasarım, program, disiplinler gereği. Bütün bunları kendi deneyimlerimden biliyorum. Chaliapin bile böyle bir okulu hayal etti.

Yakın tarihli bir röportajda Galina Vishnevskaya şunları söyledi: “Hayatım boyunca kaderimden bir an bile memnuniyetsizlik yaşamadım. Ben her yönden mutluyum. En mutlu kariyerim oldu." Aynı şey kocası tarafından da söylenebilir - Lenin Ödülü sahibi, SSCB Halk Sanatçısı, İtalyan Santa Cecilia Akademisi'nin onursal üyesi, St. Andrews Üniversitesi'nden müzik doktoru, İngiliz Kraliyet Filarmoni Orkestrası'nın altın madalyası sahibi Toplum vb. vb. - Mstislav Rostropovich.

ANGELINA VOVK VE GENNADY CHERTOV

Ünlü TV sunucuları 16 yıl barış ve uyum içinde yaşadılar. Ve sonra Angelina beklenmedik bir şekilde yeni bir aşkla tanıştı. Eski eşler uzun süredir farklı yollarda yaşam sürmüş olsalar da, birbirlerine karşı hala sıcak dostluk duyguları besliyorlar.

Popüler bir TV sunucusunu diğer ünlü kişiliklerden ayıran nedir? Ona karşı neredeyse akraba hissediyoruz. Ne de olsa, evimize çok sık gelen, bazen en keskin olanlar da dahil olmak üzere tüm günlük hikayelerimize tanık olan odur. Ve Angelina Vovk hakkında konuşursak, o zaman en az iki kuşak çocuğun peri masallarının altında uykuya daldığını ve "Çalar Saat" altında ülkenin tüm yetişkin nüfusunun uyandığını eklemeye değer. Ve tam 15 yıl üst üste 1 Ocak akşamı tüm gücüyle ekranlardan gözlerini alamıyor çünkü o da orada, bazen güzelliği ve çekiciliğiyle genç pop yıldızlarını gölgede bırakıyor ...

2002 sonbaharında, Moskova'da "Yılın Şarkısı" televizyon festivalinin liderliğinin ekibi önemli ölçüde canlandıracağına dair söylentiler yayıldı. Para biriktirmek için Igor Krutoy'un gençleri sunucu olarak işe almak istediğini söylediler. Çocuk eğlendiriciler büyük ücretler talep etmezler, sahneye çıkma fırsatından zaten memnunlar. Böylece "Şarkılar" ın hala kalıcı sunucusu olan Angelina Vovk işsiz kalacak.

TV yıldızı, "Bu arada, uzun zamandır "Yılın Şarkısı" na liderlik etmek istiyordum" dedi. - Projenin yazarları - yönetmen V. S. Nekrasov ve müzik editörü V. Ya. Meerovsky - en başından beri beni "Şarkı" da görmek istemelerine rağmen bana güvenmediler. Ancak Merkezi Televizyonun liderliği farklı davrandı ve programın ilk sayılarının başına Kirillov, Leontiev ve Shilova'yı koydu, ardından Zhiltsova ve Maslyakov geldi, şair ve gazeteci Tatyana Korshilova iki yıl boyunca programa katıldı, başkaları da vardı sunum yapanlar ... Sadece 1987'de Viktor Sergeevich nihayet beni çocuğunuza çekmeyi başardı. Maalesef ne Nekrasov ne de Meerovsky bugün bizimle değil ama program devam ediyor.

Festival kapandığında şoktaydım. O zamanki Ostankino başkanı Yegor Yakovlev'in resepsiyonuna geldi ve açıkça şunları söyledi: "Şarkı" haksız yere kapatıldı ve devam etmesi gerekiyor. Yakovlev, programı şahsen kapatmadığını, ancak kesinlikle her şeyi çözeceğini söyledi. Sorun uzun bir süre çözüldü - yaklaşık bir yıl. İlk başta şaşırdım: neden ofislerde dolaşırken, "Şarkı" daki meslektaşlarım - editörler, idari grup vb. - gölgede durup sigara içilen odalarda, merdivenlerin altında bir yerde sonuçları mı bekliyorsunuz? Ve sonra aklıma geldi: sadece korkuyorlardı. Sonuçta, Lisovsky ("Ostankino Hit Parade") ve şirketinin çok parası vardı. Ve eğer öyleyse, dedikleri gibi ateş edebilirler. Neyse ki, rakiplerimizin asil insanlar olduğu ortaya çıktı. Ve yine de “Şarkıyı” savundum. Bu arada, Gazprom ve şahsen Rem Vyakhirev daha sonra benim adıma 50 milyon ruble tutarında sağlam bir hibe tahsis etti. Doğal olarak her kuruşunu transfere yatırdım.

Belki de bu yüzden şimdi kendi şovunu yaratmak için acele etti. Angelina Vovk'un planına göre "Yılın Şarkısı" sadece 15 yaşın altındaki çocukların katılacağı bir müzik festivali olacak. Basında çıkan haberlere göre, yeni proje 21 Eylül 2002'de Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Katedral Salonu'nda başladı.

Angelina Mihaylovna Vovk, 16 Eylül 1942'de Irkutsk Bölgesi, Tulun kasabasında doğdu. Savaş sırasında orada bir süre babasının görev yaptığı bir hava üssü vardı. Mürettebatı bir grup generali gizli bir toplantıya teslim ettikten sonra. Yoğun sis vardı ve Yugoslavya'nın Oval kasabası bölgesinde uçak dağlara çarptı. Şu anda, iki yaşındaki Lina ve annesi Maria Kuzminichnaya, Moskova yakınlarında, babasının filosunun bulunduğu Vnukovo Havaalanında yaşıyorlardı. Olayı bilen kişiler sokakta karşılaşan kız, gözyaşlarını tutamadı. Herkes babamın harika bir insan, şirketin ruhu, olağanüstü zeki bir kız olduğunu söyledi. Daha sonra aile Ukrayna'ya, Dnepropetrovsk bölgesine taşındı. Dinyeper'ın bir kolu var - Lina'nın babasının doğduğu Vovcha Nehri (yani Volchya), dolayısıyla soyadı - Vovk.

Savaştan sonra tekrar banliyölere döndüler. O zamanı hatırlayan Angelina, “Ailemiz küçüktü - büyükanne, anne, ben. Ve biz üç kadın birbirimize çok iyi bakardık. Yakın ve kötü yaşadılar. Herkes gibi. Ama her zaman çiçeklerimiz oldu - ormandan kucak dolusu sürükledim - ve inanılmaz bir saflık vardı. Ve pencereler ormana baktı... Anneannem muhteşemdi. Samimi bir mümin, çok spontan, tüm oruçları tutar, emirlere göre yaşar ve tüm insanları severdi. Şimdi hayatı yaşamanın ve iyiliksever, her şeyi anlayan, her şeyi bağışlayıcı kalmanın ne kadar zor olduğunu anlıyorum.

Kız 12 yaşındayken Maria Kuzminichna ikinci kez evlendi. Lina, annesinin hayatını düzenlemesi gerektiğini, tek başına bunun onun için zor olduğunu anladı, bu yüzden annesinin seçtiği kişiyi gerçekten seviyormuş gibi yaptı. Neyse ki üvey babanın iyi bir insan olduğu ortaya çıktı ve Angelina onu her zaman minnettarlıkla hatırlıyor.

Liseyi bitiren Vovk, Yabancı Diller Enstitüsüne girecekti. Ancak kader başka türlü karar verirdi: “Çocukken balerin, şarkıcı, doktor, hostes (Vnukovo havaalanı hala yakında!) Ve nihayet bir tercüman olmak istiyordum. Spora düşkündü, dans ve drama kulüplerine gitti. Ve 1958'de dokuzuncu sınıfta, Shabolovka'da yayınlanan rekabetçi bir televizyon programına katılmaya karar verdi. Fotoğrafımı Shabolovka'ya gönderdim ve bir davetiye aldım. İlk tur iyi geçti. Ancak ikinci turda şeytan beni Katerina'nın "Fırtına" dan intihar etmeden önceki monologunu göstermeye çekti. Tabii ki, yeterince kadın deneyimim veya dramam yoktu. Bana, “Sen iyi bir kızsın elbette ama okulu bitirince bize gel” dediler. İşin garibi, o zaman hiç üzülmedim . İngilizce kurslarına devam ettim.

1959'da okuldan mezun olduktan sonra, Angelina belgeleri yabancı dile taşıyacaktı, ancak bir gün bir arkadaşıyla GITIS'in yanından geçerken kabul için bir ilan gördü. Tiyatrodaki sınavlar yabancı dilde olduğundan daha erken yapıldı ve bir şans vermeye karar verdi: “İlgi uğruna geldik ve çok sayıda genç var, herkes Pike'ta, Sliver'da nasıl olduğunu anlatıyor. Ve aniden kendimi kaptırdım, ayrıca tüm tiyatro okullarına gittim. Ve danışma için geldiğim her yerde beni hemen üçüncü tura gönderiyorlar. Yalnızca GITIS'te - ilkinde. Ama orada kaldım ve biraz sonra pişman olmadım. Kursun mükemmel bir öğretmen tarafından işe alındığı söylendi ve bunun doğru olduğu ortaya çıktı - öğretim en üst düzeyde yürütüldü.

Maria Kuzminichna, kızının seçimine ilk başta karşı çıktı. Kendisi havaalanının planlama bölümünde çalıştı ve Lina'nın daha "dünyevi" bir meslek seçmesi gerektiğine inanıyordu. Ancak zaman, kızın bu seçiminin doğru olduğunu göstermiştir.

Oyuncu, çalışma dönemini özel bir sıcaklıkla hatırlıyor: “Nereye gidersem gideyim, benimle her zaman zevkle konuşuyorlar. Bütün erkekler umursamaya ve kızlar - arkadaş olmaya çalıştı. Öğretmenim Konsky sık sık homurdanırdı: “Vovk! Mola için dışarı çıkarsam ve yakınınızda bir erkek kalabalığı görürsem, sizi enstitüden atarım!” Ve öğretmenler bana inanılmaz davrandılar: Ormanda büyüdüm ve görünüşe göre içimde olmayan bir şey vardı. çevreleyen yaşamda. Uzun sarı (doğal!) saçları ve gri-mavi gözleri olan, zayıf ve narin bir güzeldim. Tam o sırada geniş ekranlarda Marina Vladi'li “Cadı” filmi gösterildi. Bu görüntü son derece popüler oldu: Sokakta yürürken gençler 180 derece döndüler ve topuklarımın üzerinde beni takip ettiler. Bana “büyücü” dediler, birbirlerini tanımaya çalıştılar.”

Angelina'nın gelecekteki kocası Gennady Chertov da aynı kursta okudu. Onun ilk aşkı oldu. Lina, o zamanki idol olan sinema oyuncusu Gerard Philip'e çok benzediğini hatırlıyor: “Aşkın patates olmadığını söyleseler de, benim için öyle değildi. Giren bizler, patates için toplu çiftliğe götürülmek üzere bir otobüse bindirildik. Ve sonra girdi. Ona tam anlamıyla ilk görüşte aşık oldum. Kalbim küçük parçalara ayrıldı. Ve başka bir kızla ilişkisi olmasına ve tüm enstitü ona aşık olmasına rağmen, özellikle Annenin Kalbi filminde Lenin'in ağabeyi İskender rolünü oynadıktan sonra, öyle oldu ki o da bana aşık oldu. 1966'da mezun olduktan sonra evlendiler.

Mezun olduktan sonra Angelina Vovk, ünlü şair ve gelecek vadeden film yönetmeni Grigory Pozhenyan ile yaklaşık bir yıl boyunca Kırım'da rol aldı. Filmin sıkıcı olduğu ortaya çıktı ve onu tatmin etmedi. Üstelik koca, genç karısının film gezilerinde dolaşmasına kategorik olarak karşıydı. Lina Moskova'ya döndü. Devlet Televizyon ve Radyo Yayın Kurumu Televizyon Enstitüsü'ne girerek yönetmen olmaya çalıştı ama bunun kendisi olmadığını hemen anladı: “Bu meslek için fazla yumuşakım. Ya da en sevdiğim şarkıcının söylediği gibi, "Yapamam ve istemiyorum!"

1960'ların sonunda Tiyatro'ya çağrıldı. Mayakovsky, ancak Lina daveti kabul etmedi. Sonra izci rolü için ekran testleri teklif edildi, Lina bu görevle zekice başa çıktı, ancak kocası şöyle dedi: “Peki canım, bunu nasıl hayal ediyorsun, ben burada Moskova'dayım ve sen bir yerlerde çekim yapıyorsun altı aylığına başka bir şehirde mi? Lanet olsun o zamana kadar zaten televizyonda çalışıyordu, ama kategorik olarak karısının oraya gelmesine karşıydı. Angelina, “Son derece evcil bir insandı. Ve uyum sağlamaya çalıştım. Kendisi öyle bir hostesti ki, her zaman tam olarak sevdiği şeyi pişirmeye çalıştı. Şimdi hiçbir şey pişirmiyorum ama daha önce mutfaktan bir sopayla atılamazdım. Ve çok ilgiliydi. Sanırım onunla iyi ve mutlu bir şekilde yaşadık, ancak hayatta her türlü an olmasına rağmen ... Ya kıskançlık yapmak? Beni böyle bir aptallığı kıskanamayacak kadar çok seviyordu." Yine de öyle oldu ki, Lina spikerlik kurslarından mezun oldu ve televizyona çıktı.

Bu arada, birçok kez "umut verici" ve şimdi çok popüler sanatçıları televizyon ekranından ilk kez tanıtan oydu (bunu çoğu zaman hatırlamamaları üzücü!). Bununla birlikte, doğuştan gelen incelik ve mükemmel oyunculuk eğitimi, Vovk'un her zaman bakanlar ve sütçü kızlar, sanatçılar ve aşçılar, politikacılar ve orduyla eşit düzeyde olmasına izin vermiştir. Aynı zamanda hem hayatta hem de sahnede her zaman kendisi olma lüksüne sahipti.

Angelina Vovk, Shabolovka'da çalışmaya başladığında, orada zaten bir yıldız galaksisi oluşmuştu - Leontiev, Shilov, Shatilova, Likhitchenko, Zhiltsov, Morgunov, Sokolov, Scriabin. Bir akşam programı yürütmek en prestijli ve onurlu olarak kabul edildi. Haftanın tüm günlerinin yıldızlarla dolu olduğu ortaya çıktı. Ve seyirci onu uzun zamandır tanımıyordu. Vovk'a pek çok başvuru geldi ama yine de tüm "krem" yıldızlara gitti. Ne "krem" olarak kabul edildi? Örneğin, "Mavi Işık" ı yönetmek veya Sütunlar Salonunda bir konser vermek. Tek kelimeyle, spikere popülerlik, ayrıcalıklar, kitlelerin sevgisi vb. Sonra Lina ve Gennady'nin farklı ortak dairelerde iki odası oldu. Popülerlik geldiğinde, Angelina bir randevu için Moskova Şehir Meclisine gitti ve Ostankino'ya daha yakın bir daire istedi. Kalemin bir vuruşu - ve çift (o zamanlar) 14 katlı şık bir binada Mira Bulvarı'na taşındı.

Vovk, zamanının bir seks sembolü olmasına rağmen, kocasının onu kıskanmasına gerek kalmayacak şekilde davranmaya çalıştı. Hemen işten eve koştu ve o dönemin en büyük televizyon patronu karşılıklılığını aramaya başladığında, aktris Japonca öğretmek için "İyi geceler çocuklar" programına ve ardından Japonya'ya "bağlantı" yapmayı tercih etti. Rus Dili.

16 yıldır birlikte yaşayan her iki eş de evliliğin çatırdadığını fark etmeye başladı. Lina, ailede çocuklar olsaydı belki de bunun olmayacağına inanıyor. 1982'de Angelina Vovk ve Gennady Chertov boşandı.

Ertesi yıl, Moskova'daki Griboedovsky sicil dairesinde Vovk, yetenekli bir sanatçı ve Çekoslovakya'dan Indrich adında bir mimar olan ikinci kocasıyla bir evlilik kaydetti. O dönemde bu olay televizyon otoritelerinin başına bir hayli dert açmış ve her türlü söylenti ve dedikoduya bol bol yiyecek vermiştir.

Tanışmaları çok romantikti. Öyle oldu ki Çekler televizyonları için “Rus Dili Dersleri” adlı eğitici bir film çekiyorlardı ve bir spiker aramak için Moskova'ya geldiler. Seçimleri Angelina Vovk'a düştü ve Prag'a Barrandov Film Stüdyosu'na gitti. 20 gün boyunca modaya uygun Çek sanatçı Jindrich çekime geldi. Lina, gözlerini ondan ayırmadığını fark ettiğinde. Sonra gözleri buluştu: “O an içinde yaşadığım dünya başıma yıkıldı. Her şey benim için yeterince iyiydi: iyi bir koca, bir ev, bir iş. Ve aniden bu kader buluşması oldu. Gerçekten çok zordu.

Ciddi bir adım atmaya karar vermek benim için zordu. Evime gitmeme birkaç gün kalmıştı. Ama düşündüm, her şeyi tarttım ve. Tabii ki ruhu onu orada, Prag'da, bu muhteşem şehirde özlese de ayrıldı. İlkbahardaydı. Mayıs ayı. çok güzel bir zaman Bana teklif etti, reddettim. Dedim ki: birincisi bir kocam var ve ikincisi Moskova'da bir işim, annem, ailem ve genel olarak her şeyim var. İçini çekti: Bekliyor olacağım. Ve birkaç yıl bekledim.

Çekimler bitti ve Angelina eve gitti. Henry onu her gün aradı, sonunda arabayla Moskova'ya koştu ve bunun kader olduğunu düşündü. İki ülkede 13 yıl yaşamalarına rağmen evlendiler, birlikteydiler. Henry, Lina'nın Prag'a taşınacağını hayal etti ve Prag'ın en yüksek noktasında, akasyalara dalmış, inanılmaz derecede güzel bir saray inşa etti. Sevgilisine hemen sattığı bir sürü pahalı şey verdi: Çekoslovakya ile telefon görüşmeleri için çılgın meblağlar gerekiyordu.

Şimdi oyuncu bazen onun yanına taşınmadığı için pişmanlık duyuyor: “O zaman hayatım nasıl olurdu acaba! Henry, yolumda tanıştığım en asil adamdı. Doğru, onda kusurlar buldum ve kusurlar buldum, ama insanlarla, servetle ilgili mükemmel dersler aldığım kişi ondandı. Bir keresinde beni Prag'dan aradı ve şöyle dedi: "Lynoch-ch-chka, soyuldum, tüm altınları, parayı, şeyleri aldılar." Kızmaya, inlemeye, inlemeye başladım. Ve bana çok sakin bir şekilde cevap verdi: "Amcık, pekala, korkunç bir şey olmadı." Bu pozisyonu beğendim! Bir adam soyuldu ama saçını yolmadı, buna kızmadı, bağırmadı! Birçok erkekten bir kuruş al, böylece tüm dünyaya bağırsınlar! Bir de şöyle bir prensibi vardı: Varsa iyidir, yoksa gereklidir.”

Bir zamanlar Angelina ve kocası, Karlovy Vary'deki bir festivalde birlikteydiler. Henry, Kültür Bakanı ile arkadaştı ve çift büyük bir resepsiyona davet edildi. Aktrisin dostane ilişkiler içinde olduğu Innokenty Smoktunovsky'yi orada görünce onunla flört etmeye başladı ve bütün akşam dans etti. Ve sonunda, çok içtikten sonra, birinin kocasını kıskanmaya başladı. Otele geldim ve bir şeyler toplamaya başladım: “Beni geri götür. Orada, Smoktunovsky'nin olduğu yerde. Henry karısıyla asla tartışmadı ve kızmadı, sadece onu yarın alacağını söyledi. Ve sabah, oyuncu ne yaptığını anlayınca ona yaklaştı ve sordu: "Amcık, peki, Smoktunovsky'ye mi gidiyorsun?" Zaten Innokenty'ye gittim ve şimdi kızımın ona gelmek istediğini söyledim. Ve Smoktunovsky, zaten bir karısı olduğu için buna gerek olmadığını söyledi. Böylece Angelina Vovk'un Smoktunovsky'ye "ayrılma" girişimi başarısızlıkla sonuçlandı.

Henry, Lina'ya evlenme teklif ettiğinde Moskova'da yaşayacağını ve Prag'da çalışacağını söyledi. Ancak Birlik'te kısa bir süre yaşadıktan sonra fikrini değiştirdi. Angelina Mihaylovna buna anlayışla yaklaşıyor: "Bir hayal edin, dükkana giriyor ve kenarda duruyor, soruyorum: "Neden tezgaha gelmiyorsunuz?" O: "Yapamam - kalabalık var." Ben - ona: "Pekala, tırmanın!" O: “Nasıl atlatıyorsun?!” Hayatımızda kayboldu! Henry benim Prag'a taşınmamı bekliyordu ama sonra sabrı taştı.

Angelina Vovk'un bir yabancıyla evlenmesi, SBKP Merkez Komitesinin ideolojik bölümünde derin bir hoşnutsuzluğa neden oldu. Ne de olsa Henry, 1968'de Sovyet birliklerinin Çekoslovakya'ya girişini protesto etmek için Komünist Partiden meydan okurcasına ayrıldı. Bu nedenle geldiğinde takip edildi ve her türlü kirli numara ayarlandı. Bir gün kocası Lina'yı güneye dinlenmeye götürdü. Ve otoyol boyunca her yerde onları bir "kuyruk" takip etti, dinlenmeleri için durmalarına izin verilmedi, durmadan sürmek zorunda kaldılar. Bu sezon dışı tatil döneminde, çift Pitsunda'da koca bir ev kiraladı, tatilcilerin neredeyse tamamı ayrıldı ve neredeyse yalnızdılar: "Bunlar, elbette, güneş, deniz ve bu evle dolu muhteşem Ekim günleriydi. kadın tarafından izlenen, çok arkadaş canlısıydı ve cennette gibiydik. Bunlar çok güzel, güzel anılar..."

Angelina Mihaylovna, Prag hakkında konuşmayı da seviyor: “Artık Charles Köprüsü'nü hatırlıyorum. Neyle bağlantılı olduğunu biliyor musun? Sevgiyle bağlantılı. Bunun aşk köprüsü olduğuna inanılıyor. Kocam ve ben bu köprüye vardık ve yağmur yağmaya başladı. Hava nemliydi ve üzerime bir yağmurluk geçirdi ve koşarak arabaya gittik. Ve işte o zaman ilk kez öpüştük."

Angelina, yılda birkaç kez Çekoslovakya'nın başkentine gitti, artık buna izin verilmedi ve Devlet Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Şirketi'nin yabancı personelinde ona göz ucuyla baktılar. Hatta SSCB Devlet Radyo ve Televizyonu başkanı Lapin ile birkaç sözlü düelloya bile girdi.

Uygun bir fırsatta yabancı kocasını kınadı: "Angelina Mihaylovna, sen onurlu bir sanatçı mısın ve hangi ülkenin vatandaşısın?" Vovk cevap verdi: "SSCB." İtiraz etti: "Hayır, Angelina Mihaylovna, SSCB değil, Çekoslovakya ve bana öyle geliyor ki oraya gitmen senin için iyi olur." Ve asla sonsuza dek ayrılmayı düşünmedi, Moskova'da annesi, kız kardeşi, erkek kardeşi ve en sevdiği iş vardı. Ayrıca Angelina Mihaylovna'nın da bu evlilikte çocuğu olmadı. Henry, özellikle 1988'deki Ermeni depreminden sonra bir çocuğu büyütmeyi teklif etti. Ona, "En sevdiğin kitapları, tabloları al, çocuğu al ve sonsuza kadar gel!" yürümedi...

Jindřich, Prag'a yaptığı ziyaretlerden birinde şunları söyledi: “Sana tekrar inanıyorum ve Mayıs'ta seni bekliyorum. Ve gelmezsen, bu kadar, artık seni beklemeyeceğim. ” Mayıs ayında gelmedi. Beni aradı ve tekrar gelmemi istedi. Her şeyi bırakmaya cesareti yoktu: “Görüyorsun ya, burada ruhunun, kalbin, beynin, hayatın tüm ipleriyle bağlı olduğun şeyden kopmak çok zor. Ne de olsa birçok kadın evlenmek, yurt dışına çıkmak için can atıyor. Farklı bir kategoride görünüyorlar. Jindrich ile birçok harika ve zor an yaşadım. Tabii ki, bir şekilde suçlanacak benim. Ama ben bir inananım ve hak ettiğim her şeyi Tanrı'dan aldığıma inanıyorum: şans, sıkıntı, zafer ve yenilgi. Hayatım kolay değildi: Uzun süredir hastaydım ve ameliyatlarım zordu. Ama hayal edin, tüm denemeler için yalnızca Tanrı'ya minnettarım.

1991'de her şey aniden sona erdi. Arkadaşları ona başka bir kadını olduğunu söylediğinde Angelina Mihaylovna hastanedeydi. Belli ki beklemekten sıkılmıştı. O zamandan beri yalnızdı. Doğru, dokuz vaftiz çocuğu var ve GITIS'te okuyan son vaftiz kızı Alena Torgalo, ORT'de çocuk programı "Kule" yi yönetiyor.

Şimdi Angelina Mihaylovna yeni bir projeye tutkuyla bağlı - "Yılın Şarkısı" çocuk festivali. Yıllardır ev sahipliği yaptığı yetişkin şarkı festivali kadar popüler olmasını umuyor. Vovk hala enerji dolu: “Hayatımda hiçbir hakareti ve hayal kırıklığını hatırlamamayı tercih ediyorum, herkesi uzun süre seviyorum ve kaderimdeki her şey için Tanrı'ya minnettarım. Özellikle de bir kadın olarak deneyimleme şansı bulduğum büyük aşk için. Ve iki kez yeniden yaşayın, dikkat edin! Ve bu, inan bana, çok değerli! Tanrı her kadından uzağa böyle adamlar gönderir!”

VLADIMIR VYSOTSKY VE MARİNA

VLADI        

Yeşil gözlü bir "büyücü" ile bir halk ozanının aşk hikayesi - tutkulu ve zor - Temmuz 1980'de trajik bir şekilde sona erdi. Ancak Vladimir Vysotsky adına değer veren herkesin şiirsel dizelerinde, anı kitaplarında ve kalplerinde onun hayatının anısı.

Vysotsky'nin cenazesinden sonra Paris'e döndü. Telefon numarasını yazacak bir şey ararken, onun son mektubuna rastladı: "Marinochka, aşkım, karanlıkta boğuluyorum. Şu anda bir tür zayıf ve istikrarsız dönemde olmama rağmen bir çıkış yolu bulabileceğim izlenimine sahibim. Belki de kendimi gerekli, yararlı ve hasta hissetmeyeceğim bir ortama ihtiyacım olacak. Önemli olan - Bana umut bırakmanı istiyorum, böylece buna ara vermen için, sayesinde tekrar ayağa kalkabileceğim tek kişi sensin. Bir kez daha - seni seviyorum ve kötü hissetmeni istemiyorum. O zaman her şey yerine oturacak, konuşacağız ve sonsuza dek mutlu yaşayacağız. Sen. V. Vysotsky.

Bir keresinde birisi onlara güzel bir Hint benzetmesi anlattıktan sonra yazışmalarında "Sen" imzası belirdi: "Düğün günü gelin geleneklere göre kendini yeni eve kilitledi. Gece oldu, damat kapıyı çalar, sorar: “Kim var orada?” "Benim" diye cevap verir. Açmıyor. Ve bunca gün geçer ve kapı hâlâ kilitlidir. Sonunda bir akşam geri gelir. "Orada kim var?" "Sensin" diye cevap verir. Ona ve kalbine kapıyı açar.

Eldar Ryazanov'un "Paris Sırları" adlı TV programında haklı olarak belirttiği gibi, ünlü Fransız aktris Marina Vlady'nin hayatı üç döneme ayrılabilir: Vysotsky'den önce, Vysotsky ile ve onun ölümünden sonra. Bununla birlikte, tüm farklarına rağmen, bu üç dönemin eşit derecede olaylarla, hareketle ve bazı öngörülemeyen dönüşlerle dolu olduğuna dikkat edilmelidir. Bu, aktrisin biyografisinin gerçekleriyle kanıtlanmaktadır. Bir Rus pilot ile Paris göçmeni bir Rus soylu kadının kızı olarak, kız kardeşleri gibi bir Fransız kadın olarak dünyaya geldi. Zamanla hepsinin oyuncu olması ve hatta bir kez bile hep birlikte Çehov'un "Üç Kızkardeş" i oynaması ve büyük bir başarıyla oynaması da ilginçtir.

Marina Polyakova, 10 Mayıs 1938'de Paris'te doğdu. "Annesine dünyadaki her şeyden daha çok değer verdi": "Annem güvenlik, onay ve sıcaklığın kişileşmesiydi. St.Petersburg'da Smolny Noble Maidens Enstitüsü'nde büyüdü, yeni fikirlerden ilham alarak ayaklanma günü pencerelere kırmızı paçavralar asanlar arasındaydı. Sonra Yahudi kumaş üreticilerinin nasıl soyulduğunu gördü ve hayatının geri kalanında, farklı renklerde parıldayan devasa kumaş parçalarının sokağın her yerinde nasıl çözüldüğünü hatırladı. Sonra sevgili havalı hanımını öldürdüler - ve diğer birçok kız gibi o da korku içinde yurt dışına kaçtı.

Marina'nın baba tarafından büyükbabası, "şüpheli zevklerin olduğu yerlerde çingenelerle birlikte birkaç gün ortadan kaybolan, zengin bir Moskova ailesinin tek varisi, uslanmaz bir eğlence düşkünüydü." Buna rağmen babaanne deli kocasını sevmiş ve ona her şeyi affetmiştir. Vladi, büyükannesinin hayatını Vysotsky ile yaşarkenki hayatıyla sık sık karşılaştırdı ve kocasına da çok şey affetmek zorunda kaldı: “İlişkimiz neredeyse aynı şekilde inşa edildi. Kayboldun. Bunu bileceğim. Yurt dışındaysam ilk uçağa binerim, değilse soruşturma yaparım sonra direksiyona geçer arabayı kullanırım. Önce seni rastgele arkadaşlardan ayırman gerekiyor, arsız ve yapışkan, sonra - seni arabaya binip eve götürmeye zorlamak için ... Ve muhtemelen, seni büyükannemin eksantrik eşini sevdiği kadar seviyorum, çünkü benim Öfkem çabuk geçer ve kolayca affederim. Suçlu olduğunuzu hissediyorsunuz ve bunun bir daha asla olmayacağına söz veriyorsunuz.

Erken çocukluk döneminde balerin olmayı hayal etti ve Paris Operası sahnesinde dans etti. Ancak bir balerin olarak Marina Polyakova yer almadı. 1949'da ilk sinema filmini "Yaz Fırtınası" filminde yaptı. Mükemmel dış veriler, Paris şıklığının Rus cazibesiyle birleşimi, Tufandan Önce adlı filmindeki ana rollerden birini ona emanet eden Andre Caillat'ın dikkatini çekti. Doğuştan Polyakova-Baidarova, başarılı bir kariyer için başarılı bir sahne adına ihtiyacı olduğunu hemen fark etti ve babasının adını Batılı bir şekilde kısaltarak Vladimir - Vladi'den kısa ve akılda kalıcı bir isim aldı.

17 yaşında, Geoffrey de Peyrac'ın sayısız "Angeliques"inin gelecekteki kahramanı Robert Hossein ile evlendi. Kendisinden 10 yaş büyük olan oyuncu, popüler genç karısına kıyasla hala bir acemi olarak görülüyordu, ancak kısa süre sonra talih onunla da yüz yüze geldi. Beş yıl boyunca Vladi ve Hossein, Fransız sinemasının en güzel çiftlerinden biri oldular. Doğru, aktris açıkça Angelica'yı oynamayı reddetti ve meleklerin yeşil gözlü markizinin rolü teklif edilen ilk kişi oydu. Boşanmadan sonra Marina, ebeveynlerinin izinden giden ve oyuncu olan iki çocuğu Igor ve Peter'ı terk etti.

Rol teklifi sıkıntısı yoktu - yönetmenler yetenekli bir kızla çalışmayı severdi. 1955'te Vladi'nin bir orman vahşisini canlandırdığı en ünlü ve en sevdiği filmi “Büyücü” Avrupa ekranlarında göründüğünde oyuncu bir yıldız oldu. Bugüne kadar 80'den fazla filmde rol aldı ve bunun sınır olmadığına inanıyor. Ayrıca tiyatroda oynuyor, kitap yazıyor, şarkı söylüyor.

Bununla birlikte, parlak bir kariyere rağmen, hayattaki her şey onun istediği gibi olmadı. Örneğin, Marina'ya göre her zaman en az altı çocuğu olsun istemiştir, ancak "planın" yalnızca yarısı tamamlanmıştır. Hayat boyu romantik aşk hayal eden 4 kez evlendi ve bu uzun zamandır beklenen aşkı üçüncü kocası Vladimir Vysotsky ile bulduktan sonra 12 yıllık mutluluğun ardından dul kaldı.

1967'de Moskova'da Beşinci Uluslararası Film Festivali'nde buluştular ve daha ilk akşam Vladi şunu duydu: "Sonunda seninle tanıştım." Ertesi gün Vysotsky ona evlenme teklif etti ve onu sevmediğini dikkatlice fark ettiğinde, "Önemli değil, seni memnun edeceğim, göreceksin" diye cevap verdi. Marina güldü ve sonra oldukça ciddi bir şekilde onun olağanüstü bir insan olduğunu ve onunla iletişim kurmanın ilginç olduğunu söyledi, ancak sadece birkaç günlüğüne geldi, çok zor bir hayatı, üç çocuğu, tam özveri gerektiren bir işi ve Moskova var. Paris'ten uzak... Vladimir, kendisinin bir ailesi ve çocukları, işi ve şöhreti olduğunu, ancak tüm bunların onun karısı olmasını engellemeyeceğini söyledi. Bu neşeli ve kolay iletişim, "büyücü" Fransa'ya gidene kadar birkaç gün sürdü.

Bir süre sonra Sovyetler Birliği'nden bir ihale mektubu aldı. Sonra, tam başına gelenleri ve neden bu kadar üzgün olduğunu düşünürken, bir telefon bu mutsuz düşüncelerini böldü. Oydu: “Sesinin sıcak tınısını ve bana çok sevdiğim babamı hatırlatan Rus dilini duyuyorum ve tüm bunlardan boğazımda bir yumru var. Konuşmadan sonra telefonu kapatıyorum ve kükredim. "Aşıksın kızım" diyor annem. Başka bir açıklama bulmaya çalışıyorum - çok iş var, yorgunum ama içten içe onun haklı olduğunu anlıyorum: Seninle tanışmak için sabırsızlanıyorum.

Bugün Vysotsky'nin sadık arkadaşı olarak biliniyor. Onun hakkında "Vladimir veya Kesintili Uçuş" kitabını yazdı. Sonra kendisi hakkında bir tane daha yazdı. Ama onun hakkında bir kez daha ortaya çıktı: “Pek çok zor andan geçmek zorunda kaldım. Özellikle şair ve şarkıcı Vysotsky ile tanıştığımda ve o zamandan beri iki ülkede yaşadım. Ama şüphesiz Vladimir hayatımın en büyük tutkusuydu. Elbette başka erkekleri de sevdim ama aşk-tutku o.

Konserlerine gitmek imkansızdı, oynadığı oyunların biletleri iki ay önceden tükendi. Şarkıların kayıtları zanaatkar bir şekilde yüzlerce kilometrelik manyetik bant üzerine kopyalandı ve izleyiciler birçok filme sadece afişteki ismi nedeniyle oyuncunun katılımıyla gitti. Vysotsky'nin popülaritesi, basının yaşamı boyunca onun hakkında neredeyse hiçbir şey yazmaması veya yalnızca olumsuz materyaller vermesi açısından da çarpıcıydı. Şarkıları sadece sıradan insanlar tarafından değil, aynı zamanda yüksek parti yetkilileri tarafından da daha az ilgiyle dinlenmesine rağmen, "organların" temsilcileri ve sanat züppeleri, resmi olarak görev başında, "onları insanlardan uzak tutmaları" çağrısında bulundu.

Vysotsky'nin şarkı kahramanlarının askeri, hırsızlar, spor ve diğer biyografileri birçok kişi tarafından kendisininkiyle özdeşleştirildi - çok doğru ve doğruydu. Ancak oyuncunun gerçek biyografisi onlar gibi değildi. 25 Ocak 1938'de Moskova'da "Sonunda Birinci Meshchanskaya'daki" evde doğdu. Ebeveynleri - kariyer memuru olan babası Semyon Vladimirovich Vysotsky ve annesi Nina Maksimovna Seregina, beş yıl birlikte yaşadılar. Ve sonra her birinin, çocuğun dönüşümlü olarak kaldığı yeni aileleri vardı. 1949'dan beri annesiyle birlikte, genç adamın ilk şarkı deneyimlerini sergilediği dostane bir çevrenin geliştiği Bolşoy Karetny şeridinde ("On yedi yaşındasın? Bolşoy Karetny'de ...") yaşıyordu.

Vysotsky iyi ve isteyerek çalıştı, çok okudu, müzik okudu. Erken yaşta sigara içmeyi, içmeyi ve gitarla şarkı söylemeyi öğrendiği gürültülü akran gruplarını severdi, önce yabancılar, sonra kendi, genellikle hırsızlar. 1955 yılında Volodya okuldan mezun olduktan sonra akrabalarının tavsiyesi üzerine İnşaat Mühendisliği Enstitüsüne girdi ve burada sadece ilk oturuma kadar okudu. Enstitüden ayrıldıktan sonra ilk girişten itibaren Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na kabul edildi. Orada derslerin yanı sıra skeç senaryoları, parodiler, şiirler, şarkılar, belirsiz imalar içeren komediler ve hatta komik operetler yazdı.

1958 baharında Vysotsky, sınıf arkadaşı Isolde Meshkova-Zhukova ile evlendi, ancak aile yaşamları yürümedi, sık sık tartıştılar. Ve Volodya genç sinema oyuncusu Lyudmila Abramova ile tanışıp ona aşık olduktan sonra evlilik ayrıldı. Mezun olduktan sonra Vysotsky, 1960'tan itibaren Moskova tiyatrolarında ve film stüdyolarında küçük roller oynadığı aralıklı olarak çalıştı. Ardından şarkılarıyla sahneye çıkmaya başladı. Bir oyuncunun hayatındaki ilk zor dönemlerden biriydi. Huzursuzluk, kronik parasızlık (1960'ların başında, ailede birbiri ardına iki çocuk doğdu - Arkady ve Nikita), onu kendisiyle manevi bir anlaşmazlığa sürükledi. İlk sinir krizleri ortaya çıkar, çok içer ve sonuç olarak alkolizm tedavisi için ilk kez hastaneye gitmek zorunda kalır.

Ancak 1964'te Vladimir, Y. Lyubimov'un yönettiği Taganka Tiyatrosu'na girdiğinde gerçek tiyatro faaliyeti başladı. İlk görüşmelerini hatırlatan yönetmen, Vysotsky'ye şarkısını dinlemesi için beş dakika vermeyi kabul ettiğini itiraf etti. Bir akor aldı ve ... bir buçuk saat şarkı söyledi - Lyubimov sözünü kesmedi. Onu sadece gruba kabul etmekle kalmadı, bir yıl içinde onu repertuarın önde gelen performanslarıyla tanıştırdı. Tanınmadan ilham alan Vysotsky, kendi yeteneklerine inanıyordu. Daha sonra bu tiyatroda en iyi rollerini oynadı - B. Brecht'in "Galileo'nun Hayatı" adlı oyununda Galileo, "Pugachev" de mahkum Khlopushu, "Kiraz Bahçesi" nde Lopakhin, "Suç ve Ceza" da Svidrigailov ve Hamlet. İngiliz tiyatroları da dahil olmak üzere yüzden fazla tiyatronun yer aldığı Belgrad'daki Shakespeare Festivali'nde Vysotsky, Hamlet rolünü oynamasıyla birincilik ödülüne layık görüldü ve Paris'teki bir tur sırasında eleştirmenler onu "en iyi yaratıcı" olarak nitelendirdi. bu görüntünün."

Taganka Tiyatrosu, aktör Vysotsky'yi kendi imajına ve benzerliğine göre oluşturdu. Yu.Lyubimov, parlak aktörleri bireysellikle sentetik sanat ve bağımsız yaratıcılık yeteneğine sahip bir toplulukta topladı. Vysotsky'yi bu nitelikler için takdir etti. Aktörün affedilemez suiistimali ile ilişkili ilişkilerinin karmaşıklığına rağmen - sert içki, devamsızlık veya sarhoş bir durumda sahnede görünme - yönetmen onu birçok kez affetti, bir öğretmen, arkadaş ve şefaatçi olarak kaldı.

Vysotsky'nin şarkıları birçok tiyatro yapımının organik bir parçası haline geldi. Yakında aktörün solo konserlerinde ses çıkardılar. Sahneye, her şeyin - metin, müzik, performans tarzı ve son olarak, ama en önemlisi, bireyin özgürleşmesi - bir araya geldiği alışılmadık bir yazar şarkısını getirdi. Bu baskı olmadan, onun sesi olmadan, hissetme enerjisi olmadan bu şarkıları hayal etmek imkansız. Her yerde şarkı söyledi - tanıdık ve tanıdık olmayan apartman dairelerinde, gemilerde, havaalanında, şantiyelerde, dev stadyumlarda, öğrenci yurtlarında, otobüslerde. Şarkıların alışılmadıklığı, icracının açıklayıcı ve tavizsiz konumu, resmi çevrelerden Vysotsky'ye birçok saldırıya neden oldu. Besteciler V. Solovyov-Sedoy ve D. Kabalevsky de dahil olmak üzere yaratıcı entelijansiyanın temsilcileri, şairin eserlerini "iki gitar telinde monoton tıngırdatmayla" icra edilen "karmaşık olmayan dizeler", "kafiye" olarak adlandırarak basında onun "kabalığını" damgaladılar. ”. Vysotsky, cehennem işinin böyle bir değerlendirmesinden inanılmaz derecede acı çekti, sinirleri üzerinde yaşadı ve çalıştı. İlk şiir koleksiyonunun adının "Nerv" olmasına şaşmamalı.

Sadece 1987'de Amerika'ya yaptığı bir gezi sırasında Nobel ödüllü Joseph Brodsky'den şair unvanını aldı. "Kaç yıldır bunu bekliyordun? Vladi hatırladı. - Her zaman bir şarkıcı-söz yazarı olarak görüldünüz - en iyi ihtimalle bir ozan, bir ozan. Ama senin şiirle ilgilenmen söz konusu bile olamazdı. Resmi şairler - Yevtushenko ve Voznesensky - sizinle iletişim kurmaktan mutlular, ancak onlara şiirlerinizi getirdiğinizde küçümseyici bir şekilde gülümseyin: "Çığlık atıyorum - öne çıkıyorum" diye kafiye yapmamalısın. Defalarca şiirlerini yanlarına aldılar, yayımlayacaklarına söz verdiler ama hiçbir şey yapmadılar.”

60'ların sonunda. Vysotsky, "Dikey" filminde rol aldı ve şarkılarıyla ilk diski çıkardı. Bundan sonra Mosfilm yönetiminin ve yetkililerinin aktif direnişine rağmen çok sayıda film çekmeye başladılar (“Ben çocukluktan geliyorum”, “Kısa toplantılar”, “İki yoldaş görev yaptı”, “Tehlikeli tur” vb.).

Bu dönemde Vladimir, eşi Lyudmila'ya çok fazla keder getiren vahşi ve kontrolsüz bir yaşam tarzı sürdü, çocuklar onu çok nadiren gördü. Vysotsky, "Dikey" filmindeki ortağı JL Luzhina ile ilgilenmeye başladı, gayri meşru bir kızı olduğu Taganka Tiyatrosu'nun aktrisiyle yaşadı. Aktörün kişisel hayatı, Fransız film yıldızı Marina Vlady'ye olan tutkusuyla bağlantılı olarak daha da kötüleşti. Birlikte yaşayacakları on iki yıl, çaresiz mücadele yılları olacaktır: Vysotsky için - tanınma ve yaratıcı özgürlük için, Vladi için - hayatı ve sağlığı için. Oyuncu, uzun süre bu güçlü ve yetenekli kadın tarafından bir melek gibi tutuldu. Ama ona olan aşk bile sonsuz değildi. Marina çocukları Fransa'ya ya da ateş etmeye gittiğinde, Vysotsky tekrar içki içmeye başladı, ardından uyuşturucu bağımlısı oldu. Hayatında başka kadınlar belirdi. Bunlardan biri, aktör L. Yarmolnik'in yirmi yaşında bile olmayan müstakbel eşi moda tasarımcısı Oksana Afanasyeva idi. Oyuncu, Vladi'den boşanma davası açmadan bu kızla evlenecekti ...

Genellikle ayrı yaşıyor - o Fransa'da ve o Moskova'da - çift geri aradı ve duramayarak telefonda saatlerce konuştu. Bununla birlikte, müzakereler için astronomik meblağlar ödemek zorunda kalmadılar: seslerini tanıyan telefon operatörleri, sevgilileri ücretsiz olarak birbirine bağladı ... Ve Marina Sovyetler Birliği'ne geldiğinde, drama aynı senaryoya göre oynandı: kendini kilitledi “İki gün bağırmak, inlemek, yalvarmak, tehdit etmek, iki gün suda yürümek, dengeyi kaybetmek, zıplamak, düşmek, kasılmak, kusmak, deli gibi baş ağrısı. Bütün içkiyi boşalttım ama ne yazık ki evin içinde dipte biraz alkol kalmışsa, sen bir yudum bile alamadan onu dökmek için seninle yarışırım. Yavaş yavaş sakinleşirsin, düzensiz uyursun, ben seni korurum ve kabus gördüğünde seni uyandırırım.

Sonra, Vysotsky'nin kendisinin ahlaki akşamdan kalma olarak adlandırdığı bir sonraki aşama başladı: “Artık fiziksel olarak acı çekmiyorsunuz, ancak bilinç geri döndü, özetliyorsunuz. Genellikle korkunçturlar. İptal edilen performanslar, Lyubimov ile tartışmalar, atılan para, kaybolan veya verilen kıyafetler, sıyrıklar ve morluklar, bıçak yaraları, çok sayıda trafik kazasında yaralanan yoldaşlar, kesintiye uğrayan çekimlerim, endişem ve bana söylediğin her şey saldırgan - ve hatırlayacaksın sözlerim, bir daha ağzına almasam bile. Ve sonra seni sakinleştirmem ve öfkemi bastırarak affetmem gerekiyor. Çünkü utanıyorsun ve ben seni bir çocuk gibi kucaklayıp sallayana kadar teselli edilemezsin.

Hayatında sadece iki kez bunun için yeterli güce sahip değildi. İlk kez - birlikte hayatlarının en başında, hezeyandayken ona sahte bir isim taktı. İkincisi - onu koridora attığında ve şişeyi bitirmek için kendini banyoya kilitlediğinde: “Öfkeden boğularak kapıyı çarptım ve onu cehenneme gönderdim. Her iki durumda da, elbette, cehennem azabı içinde yarım yıl geçirdi. Ve ben de".

Vysotsky'nin hayatının son yılları, ölmekte olan yetenekle aydınlatılan bir dizi iniş ve çıkışlardan, düzenli tedavilerden ve aydınlanma dönemlerinden oluşur. Aktörün zaten paramparça olan sağlığı, kendisine yöneltilen açık sözlü zulümle baltalandı: konserleri abartılı nedenlerle iptal edildi, şiirler yayınlanmadı, önceden kaydedilmiş şarkıların bulunduğu kayıtlar yayınlanmadı. İnsanlar arasında muazzam bir popülariteye sahip olan Vysotsky, yok gibiydi. Filmlerde işler daha iyi değildi. Katılımıyla zaten bitmiş olan "Müdahale" filmi kiralamadan çekildi, ardından "Bir Kez Daha Aşk Hakkında" filmindeki ana rol için onaylanmadı, "Tayga Ustası" filminde oynaması yasaklandı.

Bu dönemde Vladimir, kendisini Acil Tıp Enstitüsünde giderek daha fazla buluyor. Sklifosovski. Mucizevi bir şekilde kurtulur, ancak en yakın insanlar bile yardım eli uzatsalar da hastalıkla başa çıkabileceğine dair çok az inancı vardır.

Çok az zaman kaldığını fark eden Vysotsky kendini esirgemiyor: ülke çapında çok sayıda konser veriyor ve 1973'ten beri yurtdışında da - şarkılarının üç diskini kaydettiği Fransa, Almanya, Kanada ve ABD'yi ziyaret etti. Sadece oyuncunun inanılmaz enerjisine itaat ederek, dili anlamadıkları yerlerde bile her yerde kabul edildi. Hollywood züppelerini bile fethetti: "Vladi ve kocası akşama geldi ve Vysotsky ve karısı gitti" dediler. Çok sayıda konser veriyor - sadece 1978'de 150 konser vardı! Sahnede, oyuncu The Cherry Orchard'da Lopakhin rolünde zekice oynuyor.

Sinemada çok ilginç işler yapmayı başarıyor. Yetkililerin "Vysotsky'deki" yasaklarını aşmayı başaran film yapımcıları, onu "The Only One", "How Tsar Peter Married Married", "Mr. McKinley's Escape", "Little Tragedies" ve son olarak televizyon dizisinde " Buluşma yeri değiştirilemez." Vysotsky'nin güçleri zaten tükeniyordu. Bunu kendisi anladı ve bu nedenle yönetmen S. Govorukhin'i ikna etti: “Anlayın, çok az şeyim kaldı! Hayatımın bir yılını bu rol için harcayamam.” Ancak film vizyona girdiğinde, herkes, içinde oynayan harika aktörler topluluğunda Vysotsky'nin birinci büyüklükte bir figür olduğunu anladı.

Zheglov'un rolü, V. Vysotsky'nin sinemadaki yolunu bitirdi. Ne tıp, ne geleneksel şifacılar, ne de medyumlar yaşam mücadelesinde ona yardım edemezdi. Kendi itirafına göre, "dünyanın yerçekimi ile savaşmaktan yoruldu." 24 Temmuz 1980 akşamı Nina Maksimovna'ya "Anne bugün öleceğim" dedi. Gece oldu, titiz atları son sığınağa koştu ...

O günlerde olimpiyatlar Moskova'da yapılıyordu ve şehir kapalıydı. Vysotsky'nin ölümüyle ilgili mesaj yalnızca iki gazete tarafından yayınlandı - "Sovyet Kültürü" ve "Vechernyaya Moskva". Yine de son yolculuğunda binlerce insan onu görmeye geldi. İnsanların toplanmasına hayran kalan Marina Vlady, daha sonra cumhurbaşkanlarının cenazelerinde bile bu kadar çok insanın vedalaştığını görmediğini hatırladı. Halk sanatçısı Vladimir Vysotsky'nin hayatını kaybettiği söylendi. Herhangi bir resmi unvan olmadan gerçekten popülerdi.

Birçoğu, ölümünden sonra tekrar evlendiği için Marina Vladi'yi affedemedi. Kocası, bir zamanlar hayatının son aylarını Vladi'nin evinde geçiren A. Tarkovsky'yi tedavi eden bir onkolog olan Leon Schwarzenberg'di. Leon, Rus kocasının portresinin evlerinde asılı olduğu, akşamları onun kayıtlarını açıp mektuplarını yeniden okuduğu için karısını asla suçlamadı.

Marina, hayatı boyunca ailesine destek olmuştur. Vysotsky'yi alkolden kurtarmaya çalıştı ve bir süre başardı. Ve son kocası ötenazi kullanmakla - umutsuz hastalara ölümcül dozda ilaç enjekte etmekle suçlandı ve bu korkunç suçlamayı çürüterek radyoda konuşmaktan korkmadı. Şöhretini kullanan Vlady, evsizlerin ve göçmenlerin hakları için savaşır. Şimdi nadiren kaldırılıyor, hayvanlar hakkında kitaplar yazmayı ve çocuklarla ve torunlarla iletişim kurmayı tercih ediyor.

Marina Vladi sık sık şunu tekrarlamayı sever: "Hayat güzel ve hüzünlüdür." Peki dahası ne? Muhtemelen üzgün.

VALENTIN GAFT VE OLGA

Ostroumova

Popüler Moskova tiyatrolarının bu başrol oyuncuları, aile mutluluğunu "orta yaşın ötesinde" buldular. Birkaç başarısız evlilikten ve sevdiklerini trajik bir şekilde kaybettikten sonra, birlikteliklerini kaderin cömert bir armağanı olarak görüyorlar.

Son zamanlarda Ostroumova, müjde emirlerinin yerine getirilmesinin zorunlu olmadığından emin olduğu hayatındaki o dönemleri ne yazık ki hatırlıyor. “Değerli olan maddi olarak pahalı olandır, değerli olan zevktir, çünkü bir kez yaşıyoruz. Ama hayatınızın o iğrenç zamanını yaşadıktan sonra, bunun bir tür fare yaygarası için zaman, yıl, enerji kaybı olduğunu anlıyorsunuz ... Ve sonra inanılmaz derecede acı verici bir şey oluyor. Aniden dünyanın çok basit şeylere dayandığını fark edersiniz: şefkat, nezaket, sevdiklerinize karşı sorumluluk.

Bugünün hayatı, yalnızca kişisel deneyiminizle değil, aynı zamanda yüzeysel yaşam algısının gitmesiyle de zenginleşiyor, her anı beslemeye başlıyorsunuz, çünkü dünyada kalma sürenizin yokuş yukarı gittiğini anlıyorsunuz. Kalkışta zamanın, doğanın ortamının farkına varmazsınız çünkü kendi içinizde uçarsınız. Etrafınızdaki her küçük şeyi gözlemleyerek ve besleyerek kendinizden uzaklaşmak çok daha ilginç. Görünüşe göre gün doğumu, ağaçlardaki tomurcuklar, kardelenler gibi basit şeyleri açıyorsunuz ... Söylediklerim birine duygusal gelebilir, ama inanın bana, duygusallığı ve şaşırtma yeteneğini koruyan bir kişi olun. kırk yaşında samimi, sonsuza kadar genç ve hatta bir çocuk kalır ve bu harika.

İki boşanmadan sağ kurtulan bu cesur kadın, başkalarının tanımına göre, yeni bir aile yolculuğuna çıkma gücünü buldu. Kazara oldu. Olga, yalnız kalacağı gerçeğini çoktan kabul etmişti, kimseyi aramıyordu: “Valya ile tanıştığımızda, daha önce Garajda birlikte çekim yapmış olmamıza rağmen birbirimizi tanımıyorduk bile. Ama sonra ona yaklaşmaktan korktu ve genel olarak herkesten korktu - bu tür ustalar orada toplandı: Savvina, Gaft, Innocent, Myagkov. Ve yıllar sonra, bir örgüt beni 8 Mart'ta bir kafede konuşma yapmaya davet etti. O sordu: orada kim olacak? "Gaf". Düşündüm: Gaft kabul ederse, o zaman normaldir. Gaft'ı aradılar ve Ostroumova'nın orada olacağını söylediler. Ve nedense kabul etti.

Bu kafenin çocukluğunu ve gençliğini geçirdiği Sokolniki'de olduğu ortaya çıktı. Bahardı ve Gaft şunu önerdi: “Belki sen ve ben bir şekilde yürüyüşe çıkarız? Burası çok iyi. Sana her şeyi göstereceğim." Toplantılar başladı ve aniden dört ay boyunca ortadan kayboldu: “Bu nedir? Bir şekilde açıklamak gerekiyor: Yapamam ya da istemiyorum. Tabii ben de aramadım. Ancak bunun son olmadığına dair bir his vardı. İlk perdeyi yeni bitirdim. Ve ara verdiler. Yakında zil çalar: "Genel olarak sensiz yaşayamam." Bir şekilde benim için hemen kolaylaştı: “Hadi,” diyorum, “ikinci perdeye başlayalım. Acaba ne kadar sürecek ve üçüncü "?" ne olacak.

Soru elbette boş değil çünkü Valentin Iosifovich karmaşık ve olağanüstü bir insan. Sovremennik'in baş yönetmeni Galina Volchek onun hakkında şunları söylüyor: “Tiyatroda bazı insanlar Gaft'ı koşulsuz sever, diğerleri çekincelerle. Valya gözlerdeki gerçeği söyleyebilir. Kolektifin vicdanı denilenlerden biridir.

Valentin Iosifovich Gaft, 2 Eylül 1935'te Moskova'da bir avukat ailesinde doğdu. Çocukluğunu çok farklı ruhlara sahip kurumlarla çevrili Matrosskaya Tishina Caddesi'nde geçirdi: karşısında - bir psikiyatri hastanesi, biraz sağda - bir hapishane, solda - Moskova Devlet Üniversitesi'nin öğrenci yurdu ve bir pazar: " bütün dünya minyatür."

Gençliğinde bir drama kulübüyle uğraştı ve okuldan mezun olduktan sonra, geleceğin film ve tiyatro yıldızları Oleg Tabakov, Evgeny Urbansky, Maya Menglet ve diğerleri ile çalıştığı Moskova Sanat Tiyatro Okulu'na girdi. Nasıl oyuncu olduğu sorulduğunda Gaft, “Evet, herkes gibi. Bence genç adam, yalnızca kendisine özgü bazı sezgilere ve enerjiye sahip. Onlar sayesinde hiçbir şeyden korkmadan cesurca ilerliyor. Çünkü bildiği çok az şey var. Ve bu irrasyonel enerji önlenemez, her şeyi yok eder. Gelecekteki bir mesleğin seçimi, kural olarak, bilinçsizdir ... Bir şey, tam olarak bu tür faaliyetlere çekilir.

Ancak er ya da geç, bir genç ilk zorluklarla karşılaştığında, bu enerjinin gücü test edilir. İlerleyen birinin önündeki engeller yığını onu kırabilir, durdurabilir, geri çevirebilir. Bu başarısızlık süreci, sonuç olarak hırslı dürtüyü ezecek kadar uzun olabilir. Ve burada asıl mesele, seçiminizin doğruluğuna, ilk dürtünün gerçeğine inanmaktır. Eski nesil Vasily Toporkov, Pavel Massalsky, Vasily Markov ve tabii ki Oleg Efremov'un harika tiyatro oyuncularını öğretmenleri olarak görüyor: “Efremov benim bir numaralı öğretmenim ve ana örneğim! Kursumda bir öğretmendi ve o anda Sovremennik Tiyatrosu'nu yaratmanın eşiğindeydi.”

1957'den beri oyuncu çeşitli Moskova tiyatrolarında çalıştı, ancak yönetmenlerle ortak bir dil bulamadığı için uzun süre hiçbir yerde kalmadı. Bu sırada güzel balerin Inna Izorgina ile evlendi. Bu evlilikte bir kızı Olga doğdu. Çocukluğundan gelen kız, annesi gibi bale okudu: Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nden mezun oldu, on yıl boyunca Kremlin bale grubunda dans etti. Sonra dramatik bir oyuncu olmaya karar verdi ve GITIS'e girdi. Gaft kızına çok bağlıydı ve 1980'lerin başında annesinden boşanmış olmasına rağmen Olga'ya her zaman baktı ve kaderinde canlı bir rol aldı.

Ancak kızının hayatı trajik bir şekilde sona erdi. Gerçek şu ki, hiçbir zaman meleksi bir karaktere sahip olmayan Inna Sergeevna, yıllar içinde kızını öfke nöbetleri ve skandallarla giderek daha fazla rahatsız etti. Böyle bir ilişkiye dayanamayan 2002 sonbaharında 29 yaşındaki Olga intihar etti. Valentin Iosifovich bunu gösteriden sonraki akşam geç saatlerde öğrendi.

Kızının ölümüyle şok olmuş, soğukkanlılığını korumakta zorlanmış, talihsizliğin üstesinden cesurca gelmiş ve bariz sebeplerden dolayı olanlar hakkında yorum yapmayı reddetmiştir. Ve bir süre sonra, tabloid gazetelerinden birinin kendisinin ve kızının kişisel hayatını nasıl ayrıntılı olarak anlattığını okuduğumda, bir şok yaşadı: “Orada yazılan her şey saçmalık, sadece kabalık. Sarı gazetecilik değil, siyah gazetecilik bile.

Başkentin gazetecilerindeki kibirleri beni şaşırttı. Merkezi basında hiç vermediğim birkaç röportaj yayınlandı. Bir dizi yayında, sözlerimi basitçe çarpıttılar, söylediklerimden tamamen farklı bir şey yazdılar, gerçekleri çarpıttılar, beni günlük durumlarda korkunç bir şekilde anlattılar ve her türlü skandal hikayeyi icat ettiler. Ancak daha sonra çürütmeler yaptılar. Ve Gaft olduğu iddia edilen bir epigram klibi içeren kitaplar! Bununla nasıl başa çıkılır? Geçenlerde burada, St. Petersburg'da, istasyonda “kendi” özdeyişlerini içeren bir broşür satın aldı. Çok fazla annelik var. İnsanlar benim tam bir sürüngen olduğumu düşünebilir. Ve bu rezaleti yut."

1969'da Oleg Efremov, Gaft'a Sovremennik'e gitme teklifinde bulundu ve oyuncu onu kabul etti. Doğru, bir yıl sonra Efremov Moskova Sanat Tiyatrosu'na gitti, Valentin'i yanına çekmeye başladı ve yine kabul etti - bir istifa mektubu yazdı. Ancak Galina Volchek onu kalmaya ikna etmeyi başardı. Ve oyuncu bunun için ona hala minnettar.

Sinemada Valentin, enstitünün üçüncü yılında Mikhail Romm'un "Dante Caddesi'nde Cinayet" adlı filminde bir kamera hücresi rolü oynayarak ilk çıkışını yaptı. 60'lı yılların ikinci yarısından itibaren sinemada aktif olarak çekilmeye başlandı. Gaft'ın katılımıyla dikkat çeken resimler arasında “Moskova aşkım!”, “Centaurs”, “Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri” masalı, “Tanya”, “Merhaba, ben senin teyzenim” filmleri yer alıyor. !”, “Baharın On Yedi Anı”.

1979'da Valentin sette yönetmen Eldar Ryazanov ile tanıştı ve yaratıcı işbirliklerinin bir sonucu olarak, Sidorin'in hiciv komedisi Garaj'daki, Albay Pokrovsky'nin Bir Kelime Söyle dramasındaki rollerinin de gösterdiği gibi, oyunculuk yeteneğinin yeni yönleri ortaya çıktı. Zavallı Hussar hakkında. Ryazanov daha sonra şöyle hatırladı: “Garajda çalışırken, Gaft'ta, sahnede ve ekranda çokça oynadığı yakıcı, acımasız epigramlarına ve kötü adamların görüntülerine uymayan, hassas, kolayca yaralanan bir ruh keşfettim. Gaft'ın nazik, samimi ve açık bir insan olduğu ortaya çıktı. Aynı zamanda inanılmaz derecede utangaçtır. Ama patlayıcı bir mizacı var. Ve anlamsızlık, kabalık, kabalıkla karşı karşıya kaldığında, sanatın saflığına ve kutsallığına tecavüz eden düşüncesiz bir kişiyi dönüştürür ve öldürmeye hazırdır ve yalnızca mecazi anlamda değil.

Gaft, Ryazanov'da "Flüt için Unutulmuş Melodi", "Vaat Edilen Cennet" ve "Yaşlı Atlar" filmlerinde de rol aldı. Aktörün - Sataneeva'nın fantastik TV filmi "Büyücüler" de (Strugatsky kardeşlerin "Pazartesi Cumartesi Başlıyor" romanına dayanan) oynadığı ilginç olumsuz rolleri de belirtmekte fayda var, dedektif hikayesinde Baton adlı tekrar suç işleyen Dedushkin " Vertical Racing", Yuri Kara'nın Thieves in Law filmindeki hırsız Arthur Weiner kardeşlerin romanından uyarlanmıştır. Aynı Kara'da Gaft, Bulgakov'un The Master and Margarita filminin uyarlamasında Woland'ı canlandırdı, ancak film henüz vizyona girmedi.

Eleştirmenlerden biri Valentine hakkında şunları söylediğinde: "Yaptığı işten bu kadar memnun olmayan biriyle nadiren tanıştım." Nitekim rollerinin çoğunu başarılı bulmuyor: “Belki de benim hatamdır - daha iyi oynamalıydım ama olmadı. Genel olarak oyunculukta pek iyi değilim. "Hayatımın geri kalanında" ve "Tanya" - bunlar iki değerli eser. Ryazanov bazen benimle başarılı oldu.

Aynı zamanda, Gaft samimiyetsiz değildir. Son zamanlarda eleştirmenlerin sıklıkla üstünlük ifadeleriyle günah işlediklerine inanıyor: “Sadece işitiyorsunuz: bir dahi, bir süperstar, altın bir ses, gümüş bir ses vb. Tam tersine böyle olmayı tercih ederim. Ben zayıf bir oyuncuyum. Dahiler tanıyorum ve gördüm. Bu bir parça mal. Birimleri. Ancak bazen, yüzüncü performansı çaldığınızda, aniden bir şeyler yoluna girmeye başlar. O halde bu sizin için ve onu görenler için bir bayramdır. Tiyatro futbol gibidir. Bazen bir şampiyon gibi oynarsın, bazen de bir yabancıya kaybedersin.

Performans çiçekler gibidir: akşamları güzellerdi ve sabahları kimse ne kadar güzel olduklarını kanıtlamayacak. Ancak tiyatroda tekrar etme olasılığı vardır. Bir film, kesin olarak sabitlenmiş bir saniyedir ve hiçbir şey değiştirilemez ... Ya da belki o anda midem ağrıyor? Bu yüzden kendime bakıyorum ve hatırlıyorum: burada ateşim vardı ve burada 10 saat oturdum, bekledim ve sadece 11. saatte yorgun ve kırılmış, beni çerçeveye çağırdılar ... Ama bunu kimse bilmemeli .

Aktörün en son film çalışmalarından P. Todorovsky'nin "Çapa, daha çok çapa!" ve 1997'de V. Mashkov tarafından sahnelenen, Gaft'ın Lev Durov ve Oleg Tabakov ile birlikte rol aldığı Yeni Yıl komedisi "Kazan Yetim". 1995 yılında 60. doğum gününü kutlayan Valentin Iosifovich, ikinci eşi çellist Alla'dan boşandı ve sadece birkaç ay sonra yanlışlıkla Olga ile tanıştı. Oyuncu, hayatta herhangi bir çıkışı olup olmadığı sorulduğunda gazetecilere şu yanıtı verdi: "Harika bir karım var, Olga Mihaylovna Ostroumova." Onu bir kader hediyesi olarak görüyor ve sonunda ailesiyle şanslı olduğunu söylüyor.

Olga Ostroumova, 21 Eylül 1947'de Orenburg Bölgesi, Buguruslan kasabasında doğdu. Çocukluğu, kiliseden çok uzak olmayan, akıllı, saygılı ve sempatik bir adam olan dedesinin rahibi olduğu küçük bir evde geçti. Olga'nın babası Mikhail Alekseevich okulda fizik öğretmeniydi. İncelik ve sabır, inanılmaz doğruluk ve vicdanlılıkla ayırt edildi. Anne Natalia Ivanovna, aralarında sevgi ve saygının önemli bir yer tuttuğu aile geleneklerinin koruyucusuydu.

Bir süre sonra aile, kızın birinci sınıfa gittiği Kuibyshev'e taşındı. Okulda amatör performanslara katılmadı: “Skeç, montaj, konser yok. Bu nedenle, tüm arkadaşlarım, ebeveynlerim ve hatta öğretmenlerim, Moskova'ya gitme ve GITIS'e girme kararım karşısında şok oldular. Ancak Olga kesin olarak kararını verdi ve neden - kendi kendine açıklayamadı.

Başkente vardığında enstitü binasını zorlukla buldu. Üç turlu giriş sınavlarından önce, başvuranların bir ön elemeyi geçmesi gerekiyordu. Ostroumova komisyonun önüne çıktı ve "programını" "Kalinary Khazanov" tarzında gevezelik etti. Sonra, tam bir fiyasko yaşadığını zaten anladıktan sonra, koridordan dışarı koştu, merdivenlerin altında bir yere toplandı ve gözyaşlarına boğuldu: “Nasıl ağlayacağımı hiç bilemedim, yani, ilk olarak, genellikle kendimi dizginlerim. kendim ve ikincisi, kimse beni kasten ağlatamaz.

Kızların, erkeklerin, birinci sınıf öğrencilerinin beni nasıl çevrelediğini fark etmedi. Herkes teselli ediyor ve cesaretlendiriyor. Ve aniden, tüm bu gürültünün ortasında bir ses duyuyorum: "Kükremeyi kes! İlk tura git. Muhtemelen seni hatırlamadılar!” Ve ne, bence, belki de gerçekten hatırlamadılar. ” Sınavda Puşkin'i okudu ve kazandı.

İkinci tura gelince, bu sefer dans etmek zorunda kaldı: “Orada ne gösterdiğimi hatırlamıyorum, iyi oldu. Genelde ikinci tur geçti. Ve işte üçüncüsü... Yine bir dansa ihtiyaç vardı. Pekala, önceki başarılardan ilham alarak "zafer dansımı" tekrarlamaya karar verdim. O zamandan beri, bir sanatçının zaten yaptıklarını asla tekrarlamaması gerektiğini anladım. Bu tür durumlarda her zaman daha kötü çıkıyor! .. Kısacası, en önemli anda saygın bir komisyonun önünde yere yığıldım ve ayağa kalktığımda çoraplarımda kocaman delikler açıldı. Ve yine de, son rezalete rağmen yaptım.

Böylece 1966'da GITIS'in (V. A. Vronskaya atölyesi) oyunculuk bölümünün öğrencisi oldu: “O zamandan beri hayata doğanın bize verdiği en güzel şey olarak bakmayı bir kural haline getirdim. Umutsuzluğa kapılamazsın. Yani, oluyor, ellerimde ağır yiyecek poşetleriyle işten eve geliyorum (ailemi beslemem gerekiyor!) Ve aniden yüzümün çok sıkıcı, gri olduğunu fark ediyorum. "Hadi, yüzünü buruştur!" diyorum kendi kendime. Etrafıma bakıyorum ve o kadar çok güzellik görüyorum ki bir gülümseme bile kendiliğinden geliyor.

Zaten ikinci yılında Olga, Moskova Gençlik Tiyatrosu grubuna davet edildi ve 1970 yılında enstitüden mezun olduktan sonra kadrosuna tam teşekküllü bir oyuncu olarak kaydoldu. 70'lerin başında kişisel yaşamında değişiklikler oldu. Birkaç yıl genç bir aktörle evli olan Ostroumova, ikinci kocası olan yönetmen Mikhail Levitin'e aşık oldu. Olga gibi Mikhail'in de o zamanlar bir ailesi olduğunu belirtmekte fayda var, ancak bu onların her şeyi unutarak kendilerini inanılmaz aşk havuzuna atmalarını engellemedi. Levitin'in hatırladığı gibi, aşkları “tamamen farklı iki yaratığın buluşmasıydı. Dıştan soğuk ama içi tutkulu, kusursuz ahlaklı ve saf bir kadınla tanıştım. Ve şimdi düşündüğüm gibi, kendisinde eksik olan şeyle tanıştı: özgürlük, kaos-karnaval ... "

Olga, en kötüsünün birine veya bir şeye olan inancına ihanet olduğuna inanıyor: “İnancım kırıldı. paramparça. Çok çaresizdim. Kendini öldürebilirdi. Beni sadece çocuklar kurtardı. Onların iyiliği için, onlarla çok küçük, dilenci bir maaşla kalmama rağmen, dayanmak ve her şey yolundaymış gibi davranmak zorunda kaldım. Ve bir noktada paniğe kapıldım: onları nasıl çıkarabilirim? Ama bir yalanda, az önce öldüm. Anladım: ya bir kişi ve bir kişi olarak kalacağım ya da ayaklar altına alınacağım. Ama ilk başta inanılmaz bir aşk vardı. Geçenlerde eski kocamın bizim hakkımızda yazdığı bir hikaye okudum. "Beni affet yıldızım" sözleriyle bitiyor. Peki, bunun için de teşekkürler." 1992'de, yaklaşık 23 yıllık evliliğin ardından Ostroumova ve Levitin ayrıldı. Boşanma başvurusunda Mikhail, Olga'ya "Kocanın aileye karşı sorumsuz tavrı için" yazmasını önerdi, ancak Olga aynı fikirde olmadı ve "Kocanın sınırsız özgürlük sevgisi için" formüle etti.

Tiyatro ve sinemada 30 yıllık çalışma boyunca Ostroumova, içerik olarak bazen tam tersi olmak üzere çeşitli roller oynadı. Ayrıca, her oyuncu için çok değerli olan, izleyicinin tanınması ve yaratıcı zaferin yıldız anlarına da katlanmak zorunda kaldı. Şan ona çok genç yaşta düştü: “Hayatımda öyle oldu ki, ilk rol ve işimde bir tür niteliksel sıçramaya işaret eden rol, aynı film yönetmeni Stanislav Rostotsky'nin filmlerinde oynandı. ”

Olga hemen hatırlandı. İlk filmden - "Pazartesine Kadar Yaşayacağız." Ve hala dünyada dolaşan o dokuzuncu sınıf öğrencisi Rita'ya aşık olan pek çok erkek var, sinsi gözlerle güzel bir güzellik. Ve bundan sonra iki başarısız film vardı ve oyuncu sinemada hayal kırıklığına uğradı. Yalnızca tiyatronun gerçek bir sanat olduğuna ve sinemanın "tamamen prodüksiyon ve kurgu" olduğuna inanıyordu. Ancak iki yıl sonra “Şafaklar Burada Sessiz” filmi yayınlandı ve Ostroumova ünlendi.

Doğru, "olayın kahramanı" kendisi şöhretten çekiniyordu: "Sahnede ilk olmak istiyorum ama hayatta göze çarpmamaya, göze çarpmamaya çalışıyorum. Tiyatro çalışmalarım için teşekkür edilmek güzel. Veya nazikçe öğrenin. Sonuçta, insanlarımız var - ya hemen omzumuzda ya da yüksek sesle: “Bu o mu? Hayır o değil. Şuna bak, şunda böyle saç var, bu da…” O kadar çok hakaret duydum ki! Makyajsız evden çıkmayan oyuncular var. Ayrıca gerçek hayattaki ekran veya sahne görüntülerini de desteklerler. Beni değil. Ve gün içinde makyaj yapmak zorunda kaldığımda benim için işkence oluyor.

“Buradaki Şafaklar Sessiz” resminde. Zhenya Komelkova rolünü oynadı, ancak oyuncu sinemadaki en büyük yaratıcı başarısı olarak "Vasily ve Vasilisa" filmindeki Vasilisa rolünü düşünüyor. Ona göre bu rol olmasaydı, Anfisa'nın Tiyatro sahnesinde sahnelenen "Dulun Vapuru" oyunundaki tiyatro rolü. Olga'nın 1983'ten beri çalıştığı Moskova Kent Konseyi.

Ostroumova'nın "yıldızlığının" doruk noktası, artık genellikle durgunluk çağı olarak adlandırılan bir zamanda geldi. O zaman oyuncuya "ideal kadın" deniyordu. Kendisi çalışmaları hakkında coşkulu olmaktan uzak tonlarda konuşuyor. Olga, kendisini kelimenin Hollywood anlamında bir yıldız olarak görmüyor, çünkü bu, daha fazla sömürü için bir kez ve herkes için yaratılmış belirli bir imajı, aslında bir maskeyi ima ediyor. Ostroumova ise yapılanlara, geçilenlere hiç katılamıyor ve henüz oynamadığı bir kadın karakterle rol almaya çalışıyor.

Bir sonraki rol üzerinde çalışırken asıl önemli olan, ister sahnede ister ekranda olsun, her zaman doğruyu söylemektir. Anfisa'nın The Widow's Steamboat'taki rolüne ek olarak, Wolves and Sheep oyunundaki Glafira, Madame Bovary'deki Emma ve Türbin Günleri'ndeki Elena'nın tiyatro sahnesinde onun için değerli olduğunu düşünüyor.

Ostroumova gençliğinde bir kez şöyle dedi: "Tanrı bana çok fazla acı gönder ki iyi bir sanatçı olabileyim." Ama sonra çocuklar doğduğunda pişman oldu: “Ama genel olarak her şey yeterliydi, her şey. Kimse bana yardım etmedi. Dediğim gibi galoşlarımı çıkarmadan koştum, ocağa koştum, bir şeyler pişirdim, karnımı doyurdum, yıkandım ve tekrar kaçtım. Bir şekilde başardım."

1975'te en büyük kızı Olga'yı doğurduğunda, kelimenin tam anlamıyla kendi kendine şunu emretti: "Ayakkabı olma!" Çocuktan çok ayrılmak istemedi ama tiyatroya kaçtı ve oynadı. Mishka 1983'te ortaya çıktığında çocukları yalnız bıraktı ve şöyle dedi: “Beyler, ben bir insanım, bir insanım, bir kadınım, sonuçta sadece anneniz değil. Saygı duyulması gereken bir işim var."

Çocuklar karakter olarak tamamen farklı büyüdüler ama ailede hiçbir zaman ciddi çatışmalar olmadı: “Onları rahatım diye büyüttüm. Kasıtlı olarak bir çocuktan bir arkadaş edindi ve bu tamamen farklı bir ilişki. Şimdi Olga, Pyotr Fomenko tiyatrosunun bir oyuncusu ve oğlu geçenlerde şöyle dedi: "Anne, tiyatro enstitüsünde hayal kırıklığına uğradım." Şey, her şeyin kesinlikle bir aktör olacağını düşündüm.

Bugün Ostroumova, tiyatroyu tercih ederek filmlerde pek oynamadığı için pişman değil. Genelde sadece göz önünde olmak ya da para kazanmak için filmlerde oynamamaya çalıştı: “Bu anlamda gurur duyuyorum. Yine de, rol her şeyden önce, sonra paradır. Para uğruna mesleğe ihanet etmemeye çalıştım. Ve yeni film başladığında beni şöyle davet ettiler: “Olga Mihaylovna, bu 5 bin dolar demek. Bir çekim günü. Bir restorana gitmelisin. Biraz havalı güzel bir kadın.” Dedim ki: “Biliyorsun, kendimi hala bir manken değil, bir Rus aktris olarak görüyorum. Affedersiniz, bir role ihtiyacım var." Çok reddettim. Şu anda aşağı yukarı sinema görünmeye başladı, aksi takdirde her şey bir ev videosu gibiydi. Peki, neden bu filmde? Hayır ben istemiyorum. Tanrıya şükür, tiyatroda rollerim var.

Kasım 2002'de Tiyatro salonunda. Moskova Kent Konseyi eşi benzeri görülmemiş bir tam meclisti. Seyirciler perde kalktıktan sonra bile koltuklar üzerinde tartışıyorlardı. Sovremennik'ten davet edilen prima Olga Ostroumova ve Valentin Gaft'ın katılımıyla bir prömiyer yapıldı. Şakacı "Koca, Karı ve Aşık" başlıklı performans, Turgenev'in komedisi "Taşralı Kız" ile Dostoyevski'nin "Ebedi Koca" öyküsünün motiflerini birleştirdi...

Gazeteciler tarafından Gaft'ın özel hayatında mutlu olup olmadığı sorulduğunda oyuncu şu yanıtı veriyor: “Evet, bazen mutluyum. Her yatağa girdiklerinde her şeyi sanki ilk kez yaşıyormuş gibi hisseden eşlerin önünde saygıyla eğiliyorum. Olduğu kadar harika. nadiren. Aşk da bir sanattır." Son şiirlerinden birinde dünyaya Ostroumova'ya olan hislerini anlattı:

Akşam sonsuza kadar değil. Acele edecek - bir Yeni Yıl anı gibi, aramış olan Kar iz bırakmadan aşağı inecek.

Seni çok sevdiğimi biliyorum, seni çok sevdiğimi - bugün,

Yarın asla olmayabilir.

MİKHAIL VE RAISA GORBACHEV

Sovyet döneminde Kremlin sakinlerinin özel hayatlarından bahsetmek alışılmış bir şey değildi. Ve Kremlin duvarının arkasında olanlar hakkında ne bilebiliriz? İlk Rusya cumhurbaşkanının ailesi, açıklıkları ve kitlelerle iletişim kurma arzusuyla, onları çok şaşırtan ve sadece yurttaşlar arasında değil, yurtdışında da artan ilgi uyandıran bu geleneği bozdu.

1999 sonbaharında Gorbaçov'un keyfi yerinde değildi. Yüz vermedi. Kadere lanet etmedim. Siyasi muhalifler vesilesiyle sokmadı. Kederini gizlemedi ve yeleğinin içine ağlamadı. Ve gazetecileri uzaklaştırmadı. Belki de o anda onun için daha az kötüydüler. Hepsi, akut lösemi teşhisi için yerin olmadığı telaşlı yaşam dünyasının habercileri gibi görünüyordu. Modern Avrupa haritasını yeniden çizen Gorby, "Bizler eski kafalı insanlarız" dedi. Ve inançtan, umuttan, aşktan bahsetti. Ve deneyimli muhabirler tüm bunları formüle etti, ancak katı editörler bunu atladı.

"Hastalık Temmuz'da kar gibi düştü", "Wie Schnee im Juli", "Temmuz'da kar gibi", "Comme la neige" - telgraf ajansları Gorbaçov'un acıklı sözlerini sonuna kadar yayınladı. Neyle ilgili? Değerli gazete alanı bununla nasıl boşa harcanabilir? Ama yine de harcadılar. Kaldığı otelde Gorby ile tanışmaktan daha kolay bir şey yoktu. Aşağıyı aramanız yeterli. Sadece üç numara çevirin: 176. Çevirin ve şunu duyun: "Dinliyorum, Gorbaçov."

"Güçlü bir adam. Ve kot pantolon giyiyor. Ve karısını çok seviyor! Tanrı iyileştiğini kabul etsin, ”otel tezgahındaki kız, Gorbaçov çevresindeki genel havayı formüle etti. Rus gazeteciler, bakanların, muhabirlerin, hemşirelerin ve dondurmacıların Gorbaçovları sevdiği olgusuyla ilk kez burada, Alman Münster'de karşılaştı. Herkes Gorbaçov'u izledi. farkedilmeden. rahatsız etmemek Belki de bu yüzden Gorbaçova, aşkın olduğu Almanya'da ölüme gitti. Belki de bu yüzden Gorbaçov, kafası karışmış ama onu seven gazetecilere aşktan bahsetti. Aşkı satırlara, çok sayıda satıra dönüştürmek. Belki de aşkından ölüme giden yolda bir savunma hattı oluşturmaya, dikkatini dağıtmaya, ölümden ölüme konuşmaya çalışıyordu. Basın, Gorbaçov'un bu son emrini yerine getirdi...

Televizyonda zar zor görünen Raisa, Sovyetler Birliği'nin her yerinde erkekler arasında ısrarlı bir merak ve kadınlar arasında keskin bir düşmanlık uyandırdı. Sonra çok sık kıyafet değiştirdiği, çok ısrarla "çerçeveye tırmandığı" ve çok fazla konuştuğu görüldü. Ayrıca aşırı açık bir öğretim kınaması için affedilemezdi. Bunak ve aseksüel Sovyet liderlerinden sonra, tüm bunlar kulakları sağır eden haberlerdi.

Kocasının istifasının ardından, Rus First Lady'sinin çıtasını son derece yükselttiği ortaya çıktı: İsimsiz geçen başbakanların eşleri, halkın zihninde onun yerini alamadılar. Ağır hasta olduğu öğrenilince tüm radyo istasyonları sağlık durumuyla ilgili bültenler yayınladı ve Gorbaçov Vakfı sempatik mektuplar ve telgraflarla dolup taştı. Özellikle Rusya'da çoğu zaman olduğu gibi, yanan nefretin altında aynı ateşli ve samimi sevginin gizlendiği ortaya çıktı. Raisa'nın Almanya'da bir klinikteyken yakındığını söylüyorlar: "Onların sevgisini hak etmek için gerçekten ölmem mi gerekiyor!" Gorbaçova'nın zarif kostümleri birdenbire kamuoyuna bir meydan okuma olmaktan çıktı, kadınlar siyasete ve iş dünyasına koştu ve başkanlık çiftinin Foros kulübesi "yeni Rusların" malikaneleri tarafından gölgede bırakıldı ...

Elbette pek çok insan, önemli bir olayda ilk kez şiir okuyan çocuğunu gençlik yıllarında nasıl bir heyecanla dinlediğini hatırlar. Sanki konsantre olmuş gibi, gerginlikle öne doğru eğildiler, öğrenilen kelimeleri kendi kendilerine söylediler, sahnede tek başına duran sevgili küçük adamlarına destek olmaya, yardım etmeye çalıştılar. Biraz öne eğilerek kocasının her sözünü dikkatle takip eden Raisa Maksimovna böyle algılandı. Sanki tonlamanın ve kelimelerin doğruluğunu kontrol ediyormuş gibi - bir politikacı kulağa yanlış gelmemelidir. Gorbaçov'un her cümlesinin sonunda ya olumlu bir baş sallama: "Bu doğru" ya da gözlerdeki artan gerilim. Doğru, ikincisi daha az yaygındır. Hatta bir an için, Rais salonu terk ederse, Gorbaçov'dan geriye sadece bir kabuk kalacakmış gibi göründü.

İnsanların merakı giderildi: ailelerinde lider eştir. Gorbaçov'un varlığının temeli buydu. Onu bir insan olarak şekillendirdi, bir politikacı yaptı. Hepimiz için elinden gelenin en iyisini yaptı.

Son genel sekreterin biyografisi, herhangi bir parti adayı için tipiktir: 2 Mart 1931'de Stavropol Bölgesi, Privolnoye köyünde, 13 yaşından itibaren Sergei Andreevich ve Maria Panteleevna Gorbaçov'un köylü bir ailesinde doğdu. kollektif bir çiftlikte çalıştı. 29 yaşında Moskova Devlet Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi ve iki yıl sonra partiye katıldı; üniversite. Aslında, daha o zaman kendisini, Stavropol bölgesi ülkenin ekmek sepeti olduğu için, önünde parlak umutları olan, ancak yalnızca tarımla bağlantılı değerli bir "parti kadrosu" olarak ilan etti. Sonra her şey saat gibi gitti: Komsomol şehir komitesi ve bölge komitesi, şehir komitesi ve CPSU Merkez Komitesinin bir üyesi olan CPSU bölge komitesi.

Eşi Raisa, 5 Ocak 1932'de Altay Bölgesi, Rubtsovsk şehrinde, Chernihiv bölgesinden bir demiryolu işçisi ve Sibiryalı bir köylü kadının ailesinde doğdu. Çocukluk ve gençlik yılları savaşla aynı zamana denk gelir ve Sibirya ve Urallarda geçer. Aile çok kötü yaşadı, ebeveynler - Maxim Andreevich ve Alexandra Petrovna Titarenko - okuma yazma bilmiyordu. Raisa, diğer çocuklarla birlikte tarlada spikelet topladı, donmuş patatesleri kazdı. Yedikleri buydu. Bir keresinde karnelerini kaybetti ve bütün aile iki hafta boyunca aç kaldı. Bunlar çok zor zamanlardı ama kız çalıştı. Savaştan sonra Sterlitamak şehrinde bir ortaokuldan altın madalya ile mezun olduktan sonra Moskova'ya gitti ve herhangi bir himaye ve tanıdık olmaksızın Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi'ne girdi - dünyanın en prestijli yüksek öğretim kurumu Sovyetler ülkesi.

Burada, geleceğin komünist filozofu Raya Titarenko, Stromynka'daki bir pansiyonda, geleceğin Komsomol lideri Misha Gorbaçov ile tanıştı. İlk görüşme dans okulunun sınıfında gerçekleşti: “Onu o zaman gördüm ... Açıklanamaz bir şeydi. Hemen ona çekildim ve bu her şeyi belirledi. Eylül 1953'te gençler evlendi.

Akrabalar, Raisa ve Mikhail arasındaki ilişkinin her zaman sonsuz saygı ve bağlılıkla ayırt edildiğini söylüyor. Kız kardeşi Lyudmila onu içtenlikle kıskanıyordu. Gorbaçovların zor zamanlar geçirdiğini ama birbirlerini sevdiklerini ve mutlu olduklarını gördü. Kızı Irina, "rahat bir ev" ortamında büyüdü ve ailenin farklı olabileceğini hayal bile edemedi. Ebeveynler bazen tartışıyorsa bunun nedeninin günlük yaşamdan uzak şeyler olduğunu söyledi. İkisinin de kendi fikirleri vardı ve her zaman onu savunmaya hazırdılar. Şimdi Irina (Virganskaya) kendisi evli, iki çocuğu var - Ksenia ve Anastasia, tıp bilimleri adayı ve yönetici olarak mesleki eğitim alıyor.

1955'te Mikhail, Moskova Devlet Üniversitesi hukuk fakültesinden mezun oldu ve eşiyle birlikte anavatanı Stavropol'a gitti. Uzmanlığında tam 10 gün savcılıkta çalıştı ve ardından kamu işine gitti ve kısa süre sonra Komsomol şehir komitesi birinci sekreterliği görevini üstlendi. Gorbaçovlar yirmi üç yıl boyunca, bir ömür boyu, "delikte" kalmalarının sadece stratejik bir geri adım, kalkıştan önceki bir koşu olduğunu bilmiyorlardı. 1967'de Tarım Enstitüsünde Marksizm-Leninizm öğretmeni olan Raisa, konusu başvurana acı verici bir şekilde yakın olan sosyoloji alanındaki tezini savundu: "Kolektif çiftlik köylülüğünün yaşamının yeni özelliklerinin oluşumu."

Karısının savunmasından iki yıl sonra Mikhail, CPSU'nun Stavropol Bölge Komitesi'nin ilk sekreteri oldu. Bu noktada tarihçiler şöyle yazıyor: Gorbaçov Dudinka, Krasnoyarsk, Blagoveshchensk'te birinci olsaydı, dünya ne onun hakkında ne de şanlı karısı Raisa'nın esası hakkında bir şey bilmezdi. Stavropol, kariyer için ideal bir sıçrama tahtasıdır. Çünkü, de, Kafkas maden sularının bulunduğu bölge, parti seçkinlerinin narzan içmek için geldiği bölgeye aitti. Bir noktada çok fazla şey bir araya geldi.

Bölgesel komite lideri Gorbaçov'un hem bilim adayı hem de belli olan ve kocasına yalnızca partiyi sevemeyeceğini gösterebilen olağanüstü bir karısı olması gerekiyordu, böylece Gorbaçov ailesinde sınırsız karşılıklı anlayış hüküm sürdü. kişisel ve halk arasında doğal bir bağla ifade edildi, öyle ki SSCB KGB başkanı Yuri Andropov'un böbrekleri hastaydı, ancak aynı zamanda kendi sağlığının durumuna ek olarak endişeleniyordu. ülkenin kaderi. Ayrıca, bu baş KGB memurunun duygusal şiirler yazması ve güzel ve eğitimli Raisa ile konuşma zevkini takdir edebilmesi gerekiyordu. Ve son olarak, Gorbaçov ve Andropov'un hemşeriler, Stavropol sakinleri olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle, Fyodor Kulakov'un ani ölümünden sonra, Gorbaçov'un dar uzmanlığıyla Kremlin'de boşaldığı tek yer - Tarım Merkez Komitesi Sekreterliği görevi - Mikhail kendini Moskova'da atlarken buldu. Aynı anda önemli sayıda kariyer adımı. İşte böyle bir rastgele (ya da öyle olmayan) tesadüfler zinciri.

1980 yılında Politbüro üyesi olan Gorbaçov, Andropov'un gizlice başkanlık ettiği sözde reformcular grubuna katıldı. Elbette bu bir tesadüf değildi. Mihail Sergeevich, her zaman, özgür düşüncesiyle değilse de, en yüksek parti gerontokratları arasında hiç hoş karşılanmayan açık bir derinlemesine düşünme arzusuyla ayırt edildi. Buna ek olarak, 1961'de, katılımcıları parti belgeleriyle birlikte Solzhenitsyn'in One Day in the Life of Ivan Denisovich öyküsünün yer aldığı Novy Mir'in yeni bir sayısını alan ve Nikita Kruşçev'in sözlerini dinleyen CPSU XXII Kongresi'nin delegesiydi. Stalin ve çevresinin suçları hakkında rapor. Evet ve üniversite eğitimi kendini hissettirdi. Merkez Komite aygıtının bazı üyelerine göre Andropov, SBKP Merkez Komitesi genel sekreterliği görevi için Konstantin Çernenko ile rekabetinde KGB başkanını destekleyen Mikhail'i açıkça korudu. Andropov'un ölümünden sonra, hasta Çernenko yine de Genel Sekreter oldu, ancak o zamana kadar Gorbaçov zaten üst düzey parti liderliğinde oldukça güçlü konumlara sahipti: CPSU Merkez Komitesi ideoloji sekreterliği görevini yürütürken, aslında partideki ikinci kişiydi. .

Bu sıfatla İngiltere Başbakanı Margaret Thatcher'ı ziyaret etti. O zaman, Aralık 1984'te , Raisa ve Mikhail ilk kez gazeteciler tarafından fark edildi. Thatcher evinde oldu: "... SSCB'de hepimiz işçi sınıfına aitiz," diye yanlış bir şekilde ifade etti Gorbaçov. Ve aniden: "Hayır, biz ait değiliz," diye araya giriyor Raisa Maksimovna, "sen bir avukatsın." Gorbaçov (ateşli, biraz zehirli, ailevi): "Belki de haklısın. Belki de bu sadece sosyolojik bir kavramdır.” Evde bir sosyoloğun olması bu demektir!”

Ve bir muhabirin yorumu: “Ziyaretteki tüm dikkate değer olaylar arasında bu kısa diyalog en etkileyici olanıdır. Sovyet Politbüro üyelerinden birinin karısının ona açıkça itiraz etmesi yeterlidir. Yabancı bir hükümet başkanının huzurunda ona itiraz etmesi eşi benzeri görülmemiş bir durum.” Sonuç: "Rus kadınları artık gölgede kalmak istemiyor." Gazete manşetleri daha sonra şöyle bağırdı: "Kremlin eşlerinden kocasından daha hafif olan tek kişi!", "Paris şıklığına sahip komünist kadın!" Raisa Gorbacheva sinir bozucu gazetecilere cevap verdi: “Her şeyi seviyorum. her şeyi giyerim Bütün renkleri severim."

O hoştu. O mutluydu. Ve doğaldı. Örneğin Bayan Thatcher'a orijinal küpelerini nereden aldığını sordu. Ve bir adres aldım. Ve böylece, partinin American Express kartıyla ödeme yapması için emanet ettiği Merkez Komite'den bir adamla Bond Caddesi'ndeki Cartier'e gider. "Bu kadın bana sadece paraya değil sinirlerime de mal oluyor!" Gorbaçov memnun olduğunu söyledi. Ve Avrupa'nın bütün erkekleri onu anladı. On yıl sonra İngiliz The Sunday Times gazetesi, "Gorbaçov'un eski korumasına" atıfta bulunan bir makale yayınladı ve bir zamanlar Raisa'nın Thatcher'a karşı kıskançlık nöbetleri geçirdiğini ve ona "aptal kadın" dediğini belirtti. Bilgi kaynağına göre, "Raisa Gorbacheva'nın kıskançlığına, kocası ile Thatcher arasındaki sıcak ve açık ilişki neden oldu."

Aralık 1984'te Merkez Komite'deki bir toplantıda Mikhail, "Halkın Yaşayan Yaratıcılığı" raporunu sundu; ücret eşitlemesini ortadan kaldırmak, tanıtımı ve “sosyalist demokrasiyi” genişletmek. Bu, henüz zamanı gelmemiş olan ünlü Gorbaçov reformları hakkında perestroyka hakkında ilk sözdü. Kesinlikle hasta olan Genel Sekreter Çernenko'nun uzun sürmeyeceği herkes için açıktı, ancak bu, Gorbaçov'un iktidara yükselişinin açık olduğu anlamına gelmiyordu.

Birçoğu, parti liderliğinin muhafazakar kısmının adıyla umutlarını bir sonraki generalin konumuna bağladığı CPSU'nun Leningrad bölge komitesinin ilk sekreteri Grigory Romanov'u tahmin etti. O zamana kadar Romanov zaten 62 yaşındaydı, ancak gerçek bir Sovyet politikacısı için en uygun kabul edilen bu yaştı. Ancak bu sefer Andropov da "kurtardı": Politbüro'da böyle bir çarpışmanın er ya da geç olabileceğini bilen KGB'nin eski başkanı, yaşamı boyunca, bugün dedikleri gibi, güçlü bir "PR kampanyası" yürüttü. - Romanov, parti etiğini ihlal etmekle suçlandı. Doğru, Romanov'un kızının Tauride Sarayı'ndaki düğününün ve nadir yemeklerin kırılmasının hikayesi daha sonra doğrulanmadı, ancak tapu yapıldı. Grigory Romanov artık en yüksek parti görevi için Mihail Gorbaçov'a layık bir rakip olarak kabul edilemezdi.

Çernenko'nun ölümünden sonra, SBKP Merkez Komitesinin olağanüstü genel kurulunda Gorbaçov genel sekreter seçildi. Politbüro üyelerinin kararının, genel sekreterlerin bitmek bilmeyen cenazelerini nihayet durdurma zamanının geldiğini, ülkenin ve partinin genç liderlere ihtiyacı olduğunu söyleyen Andrei Gromyko'nun otoritesinden etkilendiğini söylüyorlar. Andrei Andreevich, etkili Yegor Ligachev tarafından desteklendi ve onu Politbüro'nun diğer üyeleri izledi. Ülkenin başına geçen Mihail Sergeevich, en muhafazakar "Brejnevlileri" emekliliğe göndererek derhal parti liderliğinde reformlar gerçekleştirdi. Gorbaçov ile birlikte perestroyka uygulamaya başlayan kişiler öne çıktı: Nikolai Ryzhkov, Eduard Shevardnadze, Boris Yeltsin. Mikhail Sergeevich, halihazırda SSCB Başkanı olan kendisinin bu yetkilerden gönüllü olarak istifa ettiği ana kadar, yalnızca 6 yıl Genel Sekreter olarak görev yaptı.

Muazzam güç onun elinde toplanmıştı ve daha iyi bir hayata yol açacağı varsayılan değişiklikler için umutlar ona bağlanmıştı. Sonra ne oldu, hepimiz iyi biliyoruz. Gorbaçov, yönetimine "kuru yasa"nın getirilmesiyle başladı, ardından "yeni düşünce", liberalleşme, halk temsilcileri kongresi, kooperatif hareketi, Alma-Ata, Tiflis, Vilnius, Bakü'de kitlesel gösteriler ve hepsi vardı. Ağustos darbesi ve Belovezhskaya Pushcha anlaşmalarıyla sona erdi. Sadece 6 yıl geçti ve Gorbaçov, devasa bir nükleer ülkenin başkanından, bu arada, merkezi herhangi bir yerde değil, San Francisco'da bulunan Gorbaçov Vakfı'nın başkanına dönüştü.

Şimdi, uzun yıllar süren reformlardan sonra, SSCB sahasında oluşan farklı eyaletlerde yeni bir toplum inşa etme girişimlerinden sonra, Gorbaçov muhtemelen en iğrenç figür, neredeyse tüm bölgede sadece aşağılayıcı anlamda konuşulan bir kişi. eski süper gücün Ve sadece Sovyet döneminin yardımlarını ve emekli maaşlarını özlemle hatırlayan büyükannelerden ve nüfusun sosyal açıdan savunmasız kesimlerinden bahsetmiyoruz. Ekonomide meydana gelen değişikliklerden şüphesiz yararlananlardan bahsediyoruz. Bu insanlar Gorbaçov'a karşı iddialarının özünü somutlaştıramazlar, ancak ona karşı çoğu zaman nefrete yakın duygular beslerler. Neden sınırları açan, para "kazanmasına" izin veren, tüketici zevklerini tatmin eden, ifade özgürlüğü veren vb. Bir kişiye böyle bir saldırı?

... Foros'ta, Gorbaçov'ların hükümet kulübesinde dış dünyayla bağlantısı kesildiğinde, en çok endişelenen Raisa Maksimovna idi. Sıradan bir kadın gibi ailesi için korkuyordu. Bazen konuşması kesildi, eli kasıldı. Her şey bittiğinde ve Moskova'ya döndüklerinde Gorbaçov korku yaşamaya devam etti. Ailesini gelecekte neler beklediğini bilmiyordu. Kocası ve Yeltsin arasındaki ilişki nasıl gelişecek? Ne de olsa onlara harika arkadaşlar demek zordu! Ve ardından 1993 yılında eşin anayasal yargılaması başladı. Raisa Maksimovna heyecandan neredeyse görme yetisini kaybediyordu: önce sol, sonra sağ gözünden kalp krizi geçirdi. Ama hiç şikayet etmedi. Ülkenin o kadar zor günlerden geçtiğini, insanların dertlerinin önünde kendi kişisel dertlerinin kaybolduğunu söyledi.

Yapabildikleri halde Rusya'yı terk etmediler. Elbette Gorbaçov, vakfının işi nedeniyle sık sık yurt dışına seyahat ediyor ve konferanslar veriyordu. Ama Rusya'da yaşadılar. Karısı, son zamanlarda kocasının sorumlu olduğu kader için ülkeyi terk etmeye ahlaki hakları olmadığına inanıyordu. Ve onu saldırılardan korumaktan korkmuyordu. Cesaretle alışverişe gitti, pazarları ziyaret etti. Gardiyanlar buna kızdı, ancak Gorbaçova şunları söyledi: Korkacak hiçbir şeyim yok! Yine de yeni hükümetin onları Rusya'dan sürmesinden çok korkuyordu. Ona göre çoktan geçtikleri o "ahlaki Golgotha" dan sonra, bu en acımasız ceza olacaktı.

1990'ların başında Herkes Gorbaçov'dan uzaklaştı: yakın çevresi olan perestroykadaki eski ortakları. Genel olarak, tüm insanlar başkanlarını terk etti. Ancak Raisa Maksimovna kocasıyla kaldı. Daha önce olduğu gibi, Mikhail Sergeevich her konuda karısına güvenebilirdi. Son yıllarda kesinlikle değişti. Eve, aileye daha fazla ilgi göstermeye başladı, torunlarıyla ilgilendi. Rus devletinin SSCB'nin son başkanına ömür boyu kullanması için verdiği bir kulübede yaşıyorlardı.

En üst düzeydeki geçmiş dedikodular geçmişte kaldı: Gorbaçov ne tür bir kürk manto giyiyordu, hangi mücevherleri takmaya cesaret etti, bunların hepsi ne kadara mal oldu? Büyük bir vakarla kendisinin ve kocasının devletten hiçbir şey çalmadıklarını söyledi. Diğerlerinin aksine! Ve gerçekten, Gorbaçov'un Londra'ya ilk ziyaretlerinde karısına hediye olarak aldığı altın küpeler kimin umurunda olabilir ki? "Olay" Moskova'da hemen biliniyordu ve Mihail Sergeevich, o zamanki Genel Sekreter Çernenko ile bu konuda uzun bir açıklama yaptı. Bağımsız Rusya'nın ilk yılları, diğer yetkililer tarafından devletten ne kadar büyük meblağlar çekildiğini açıkça gösterdi.

Raisa Maksimovna, başına bir sorun geldiğinde hatırlandı. Sovyet sonrası alanda yaşayan tüm insanlar için bir şoktu. Boris Yeltsin eski farklılıkları unuttu ve içtenlikle uzun süredir rakibi olan Gorbaçov'a yardım teklif etti. Raisa, kendisine yalnızca Batılı doktorların yardım edebileceğini anladı, ancak yine de Rusya'dan ayrılmak istemedi. Kocasını zor zamanlarda bırakmadı ve sonuna kadar yanında kaldı. 20 Eylül 1999'da 67 yaşında Almanya'nın Münster kentindeki üniversite hastanesinde lösemiden öldü.

Çok sevdiği eşinin ölümünün üzerinden geçen zaman Gorbaçov için çok zor olmuştur. Kendini işine vermeye çalıştı. Sosyal Demokrat Parti'yi kurarak siyasete döndü. Aklıyla Raisa Maksimovna'nın artık olmadığını anlıyor ama kalbi buna katılmayı reddediyor. Karar vermekte zorlandığında, sanki hayattaymış gibi karısına danışır. Ve bazen onunla sadece gün içinde olanlar hakkında konuşuyor. Uzun yıllar birlikte yaşamak bir alışkanlık haline geldi. Mikhail karısına her zaman işten bahsederdi ve sık sık okuduğu, kocasının yeterince vakti olmadığı kitapların içeriğini aktarırdı.

Samimi sohbetler bu güne kadar devam ediyor. Raisa Maksimovna ona bir rüyada gelir. Bir telefon görüşmesi duyar, telefonu açar ve arayan odur! Nerelisin diye soruyor Ve uyanır. Mümkün olduğunda, karısının Novodevichy Mezarlığı'ndaki mezarına gider. Ve diğer insanları fark etmeden orada duruyor. Ve özellikle onun için zor olduğunda, Mikhail Sergeevich en sevdiği Çaykovski'nin Altıncı Senfonisini veya Mahler'in Altıncı Senfonisini dinliyor. Böyle anlarda Raisa, "sanki kendi acısını başkasının acısıyla söndürüyormuş gibi" göründüğünü söyledi. Ve sonra daha kolay oluyor...

SALVADOR DALI VE GALA

Seçkin İspanyol sanatçı ve ilham perisi yarım yüzyıldan fazla bir süre birlikte yaşadılar. Dali'ye göre Gala olmadan ne yaratabilir ne de yaşayabilirdi. Ancak bu, eşlerin hayatında başka samimi bağlara yer olmadığı anlamına gelmez ...

Dali, hayal gücünü asla estetik geleneklerle sınırlamadı. Bu anlamda, daha sonra eleştirmenler tarafından hem mistik esrime hem de sürrealist anarşizm, Katoliklik ve monarşizm olarak adlandırılan mutlak ifade özgürlüğüne ve ayrıca Freudculuk ve Nietzscheizm'in fanatik genişlemesine ulaştı.

Daha da çarpıcı olan, sanatçının aşkta inanılmaz bir süreklilik göstermesi - tanrıçası ve ilham perisi olan bekar bir kadına olan aşk. Gala'nın böylesine doğaüstü bir görüntüde göründüğü çok yetenekli “Bir Dahinin Günlüğü” kitabında Dali'nin karısına olan bağlılığını en azından okumaya değer: “Bu kitabı DAHİM, muzaffer tanrıçam GALA GRADIVA'ya adıyorum. TROYA'LI ELENA, KUTSAL ELENA'M, denizin yüzeyi kadar parlak, GALA GALATEA HUZURLU.

Dali, "Gala'nın yarattığı efsanenin bir parçasıydım," diye itiraf etti. İyi bir ayara çok ihtiyaç duyan elmas oydu. Küçük banknotlarda 100 frank yerine bir banknotta 50 frank olmasını tercih eden bir kişiden, eğer ona göre daha uzun sürerse ne beklenebilir? Çılgınlık nöbetleri geçiriyordu, alev alev yanan hayal gücünün sınırları içinde kendini tutamıyordu. Bir soytarı maskesi taktı, çünkü metrodan çok korkan ve karşıdan karşıya nasıl geçeceğini bilmeyen ürkek bir adamın belirsizliğini ancak bu gizleyebilirdi ...

Salvador Felipe Jacinto Dali, 11 Mayıs 1904'te Katalan eyaletinin Figueres kasabasında noter Dali i Cusi'nin ailesinde doğdu. Zengin, zeki bir ailede, kendisini bir "dahi", "seçilmiş" ve "başlatılmış" olarak kabul etmek de dahil olmak üzere, kelimenin tam anlamıyla her şeye izin verilen, geç kalmış ve çok arzu edilen bir çocuktu. Aslında, Salvador adı kulağa çok iddialı geliyor - "kurtarıcı".

Dali anılarında kendisini gerçek bir dahi çocuk olarak tanımladı: “Üç yaşında aşçı olmak istedim, yedi yaşında - Napolyon. O zamandan beri hırsım istikrarlı bir şekilde arttı." Sanatçıya göre beş yaşında harika bir peri masalı besteledi, yedi yaşında harika şiirler yazdı ve on yaşında parlak bir ressam oldu. Henüz 14 yaşında olan genç ressam, ilk kez bir sanat sergisine katıldı, ancak bir şekilde değil, tüm ilçedeki tek avangart sanatçı olarak.

Ebeveynler mutluydu: neşeli ve neşeli Dali-i-Kusi'nin oğlunun parlak laik kariyeri hakkında hiçbir şüphesi yoktu ve dindar anne, onda cennetin kendisi tarafından bir teselli olarak kendisine gönderilen bir melek gördü. Erken vefat etti: genç Salvador, öldüğü yıl henüz 16 yaşındaydı. Onun için annesinin ölümü, sevgili Dr. Freud'un ruhunda yaşadığı gerçek bir felaketti. On yıl sonra, tam bir Freudcu, resimlerinden birinin üzerine şöyle yazdı: "Anneme tükürdüm." Psikanalizin inceliklerini pek anlamayan baba, bunun için oğlunu evden aforoz etmekte gecikmedi. El Salvador, babasının sığınağına ancak çok daha kavgacı insanları bir araya getiren İspanya İç Savaşı sırasında dönmeyi başardı.

1921'de Dali, bazı zorluklarla karşılaşmadan Madrid Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Öğretmen, öğrencilerin önüne Tanrı'nın Annesinin bir heykelini koyarak "Gördüklerinizi yazın" dedi. El Salvador'u çılgın bir dürtü sardı. "Belki siz Tanrı'nın Annesini görüyorsunuz," dedi, "ama ben pulları görüyorum." Modernizm tutkusu, onu yetenekli "altın gençliğe" yaklaştırdı. Abartılı ve hırslı genç adam, sanatta devrim yaratmaya kararlı öğrenci boheminin lideri oldu. El Salvador, özellikle şair Frederico Garcia Lorca ve geleceğin ünlü film yönetmeni Luis Bunuel ile yakınlaştı. Genç sanatçı Bunuel'i biraz küçümsedi ve Lorca biraz hayran kaldı ve kıskandı - o aynı zamanda bir "dahi" idi.

Dali bir kez hapse girdi. Bir zamanlar bir grup genç Katalan milliyetçisi Figueres meydanında İspanyol bayrağını yaktı. Bir çağrı üzerine gelen polis, başkentin öğrencisinin kışkırtıcı eyleminin mahallinde, bir kül yığınının yanında tek başına dururken bulundu. Küstah davetsiz misafir hemen tutuklandı ve karakola götürüldü. Salvador, davranışını sergileyerek arkadaşlarına, ona sempati duyan şehir sakinlerinin hücreyi kelimenin tam anlamıyla şampanya ve meyve ile doldurduğunu, böylece sonucun bir cezadan çok şenlikli bir pikniğe benzediğini söyledi.

Dali hapishaneden bir kahraman olarak çıktı, sokaktaki insanlar genç isyancının cesaretine hayran kalarak onu tanıdı. Şöhret onu memnun etti, ama korku daha az değildi. Sanatçı sonsuza kadar herhangi bir siyasi inanca sahip olacağına yemin etti, çünkü onlar yüzünden şu ya da bu şekilde acı çekmelisin. Ve Salvador'un şımarık ruhu hiçbir acıya dayanamadı. Tek bir çıkış yolu vardı: hem dostların hem de düşmanların sinirlerini gıdıklamak, her türlü saçmalığı öğütmek, anarşizmi ve mutlak monarşiyi, milliyetçiliği ve dünya dehasını, engizisyon ve psikanalizi aynı anda yüceltmek. Ama bunu öyle bir şekilde yapmak ki sonunda her şey, sorumlu tutulamayan ucuz bir komediye dönüşüyor. Dali, "Alçakgönüllülük benim erdemlerim arasında yoktu," diye itiraf etti ve onu bir kez gören Sigmund Freud büyülendi: "Ne kadar da İspanyol örneği. İliklerine kadar fanatik."

1926'da Salvador, başka bir skandal şakası nedeniyle Güzel Sanatlar Okulu'ndan atıldı, ancak geleceği çoktan belirlendi. Resimlerini, ünlü vatandaşlar - Joan Miro ve Pablo Picasso - tarafından himaye edildiği Paris'teki sergilere gönderdi. Bu arada Buñuel, sürrealist bir film yaratma fikrini tasarladı ve Dali'yi ortak yazar olarak davet etti. Huysuz ve hırslı gençler birlikte "Endülüs Köpeği" filminin senaryosunu hazırladılar ve filmi Fransa'da çekmeye karar verdiler.

Kaset 1929'da yayınlandı. Jiletle kesilmiş bir göz, ölü eşekler ve böcekler, anormal cinsel eylemler ve filmin diğer tuhaf çevresi halkta gerçek bir şok yarattı. Paris bohemi zafer kazandı - "Endülüs Köpeği" sinemada gerçeküstücülüğün ilk işareti ilan edildi. Dali, klasik sanatın genç eleştirmenleriyle hızlı bir şekilde arkadaş oldu - yazarlar Louis Aragon, Paul Eluard, sanatçı Rene Magritte ve sonunda gerçeküstücülük teorisyeni yazar Andre Breton ile tanıştı.

Bu arada, Breton'da "uyanık rüyalar" adı verilen, şaman ritüellerini veya ruhani seansları anımsatan popüler akşamlar vardı. Dali, görünüşe göre gizlice kötü şöhretli Sürrealist grubun lideri olmayı umarak, onlara coşkuyla katıldı. Parisli arkadaşlarını, babasının bir evinin bulunduğu, Akdeniz kıyısındaki Cadaques'te kalmaları için içtenlikle davet etti. Paul Eluard, herkesin Gala dediği eşi Elena Dyakonova ile bir keresinde sanatçıyı ziyaret etti.

O zamanlar Salvador, kadınlardan çok korkan, 25 yaşında kötü şöhretli bir bakireydi. 35 yaşındaki Gala'nın bir kocası, bir kızı ve uzun bir aşk ilişkisi vardı.

Elena Dmitrievna Dyakonova, 26 Ağustos 1894'te Kazan'da doğdu. Annesi, ailelerinin altın madenlerine sahip olduğu Sibirya'dandı. Yaz aylarında, zengin ailelerin diğer çocukları gibi, kız da Karadeniz'e, annesiyle birlikte kıyıda renkli deniz çakılları ve kabukları topladıkları kulübeye götürüldü. Kışın tiyatrolara gitti ve spor yaptı. Kendisine garip bir isim dedi, ancak alışılmadıklığı nedeniyle ona verildi - Gala.

Üniversitede bir ders dinledikten sonra Dyakonova, Fransız yazarların romanlarının Rusçaya çevrilmesiyle uğraştı, Anastasia Tsvetaeva ve kız kardeşi Marina ile arkadaş oldu. Gala, gençliğinde genellikle yüksek rakımlı İsviçre tatil beldelerinde dinleniyordu. Orada, devrimin başlamasından hemen önce Rusya'dan kaçtıktan sonra Şubat 1917'de evlendiği Eluard ile tanıştı. Bununla birlikte, şairin karısının yavan rolünü hiç oynamayacak, kocasına asla ev hanımı olmayacağını, "cocotte gibi parlayacağını, parfüm kokacağını ve her zaman en çok bakımlı ellere sahip olacağını" söyleyecekti. modaya uygun manikür."

Elena, Paul için örnek bir eş olmadığı gibi, kızı Cecile için de pek iyi bir anne değildi. Ancak, Birinci Dünya Savaşı'nın tüm dehşetinden sonra herhangi bir mantığa savaş ilan eden sürrealistlerin ilham perisi oldu. Eşlerin aşklarını yandan saklama alışkanlığının olmaması merak ediliyor. Üstelik eşine aşk maceralarını anlatmak ve Gala'nın hobileri hakkında anlattıklarını dinlemek Eluard için bir zevkti. Çantasında her zaman karısının çıplak bir fotoğrafını taşır ve gururla arkadaşlarına gösterirdi.

1929'da skandal filmi "Endülüs Köpeği" nin yazarı olan İspanyol bir moda sanatçısının şirketindeydi. Kısa, zayıf, bronz, dans eden bir yürüyüşle. Gözleri hafif çıkıntılı, saçları mavi-siyah, yoğun bir şekilde rujla lekelenmiş, beyaz bir pantolon ve üzerinde bir dizi sahte incinin sarktığı geniş bir ipek gömlek giymiş. Kulağın arkasında bir sardunya çiçeği var. Salvador Dali'ydi.

Gala'yı sadece bu gence inandırmakla kalmayıp, ona dillere destan olacak tek aşkıyla aşık eden neydi? Bu garip, dürtüsel, evrensel tanınmadan hala çok uzak, ancak daha çok korunmaya, anlayışa muhtaç, yüce bir çocuğu, olağan kanunları düzelten ve dünya görüşünü volkanik lavla resme döken bir kişiliği nasıl tanıyabilirdi?

O akşam ince parmaklarıyla elini sıktı ve “Oğlum bir daha ayrılmayacağız” dedi. Aralarında ortaya çıkan, alay eden ve başlarını çeviren duygu, cinsel cazibeye kapılmalarına izin vermedi. Korku ikisini de sardı - üzerlerine çöken bir şeyi yok etme korkusu. Bu seni deli edebilir. Dali daha sonra "Yürüyüşlerimiz iki delinin gezintilerine benziyordu" diye itiraf etti. Bir keresinde buna dayanamayan Gala, "Öldür beni, öldür beni daha iyi" diye bağırdı. Gözyaşları yanaklarından aşağı süzülüyordu...

Yakında ayrılmaz hale geldiler. Şiddetli bir güçle bu kadına çekildi, ama aynı zamanda hayatını onunla birleştirmek için bayılmaktan korkuyordu. Dali, Gala'nın çekiciliğine rağmen uzun süre öpüşmeye bile cesaret edemedi. Ancak günler geçti ve Elena yavaş yavaş Salvador'u tuhaflıklarından kurtarmayı başardı. Güney Katalonya'nın en kayıp ve ıssız yerine, Port Lligat adlı kasvetli bir koya, eski bir balıkçı kulübesine yerleştiler, tek sığınakları su, gaz, ısıtma ve elektrik yoktu.

Günler, haftalar, aylar böyle geçti... Kendisi çamaşır yıkadı, yerleri sildi, odun almaya gitti, kuyudan su çekti. Yerel balıkçılar, onlara her zamanki diyetleri olan biraz balık bıraktı. Uzaklarda bir yerde Paris vardı, güzel apartmanlar, tiyatrolar, restoranlar, şık mağazalar ve bir aile vardı.

Boşuna Paul, ayrılığın yasını tutarak karısının dönüşünü bekledi. Zamanla migrenler peşini bırakmamaya başladı, bitmeyen depresyonlar: "Aramızdaki her şeyin bittiği düşüncesi aklıma geldiğinde, kendimi ölüme mahkum hissediyorum." Ancak Gala'nın El Salvador'da kalma kararı kesindi ve 1932 yazında Elyuar'lar boşandı. Bir yıl sonra, terkedilmiş kocası hâlâ onu mektup yağmuruna tutuyordu: “Sabah uyandığımda, akşam uyurken, her dakika adını tekrarlıyorum: Gala! Seni yirmi yıldır seviyorum. Bir gün üzülürsen beni bulursun." 1946 yılına kadar ona bu tür mektuplar yazdı ve altı yıl sonra kalp krizinden öldü.

Elena ve Salvador'un düğünü 1934'te Paris'te gerçekleşti. Gelecekte çiftin evlilik törenini düzinelerce kez tekrarlaması komik: Dali, Gala ile tekrar tekrar evlendi, onunla olan birlikteliğini çeşitli kiliselerin kemerleri altında kutladı ve dünyanın birçok ülkesinde evlilik kaydetti. Hatta sevgili kadınıyla evlenmek için onayını alan Papa ile bir görüşme bile yaptı. Bir sonraki düğünden sonra ciddi bir yemin etti ve coşkuyla balayı gezisine çıktı.

İlk başta, genç aşırı ihtiyaç içinde yaşadı. Bununla birlikte, sürekli para eksikliği gururlu sırları olarak kaldı: Gala ve Salvador her zaman zenginlerin etrafında dönüyorlardı ve yetenekli bir şekilde mutlu, zengin yeni evlileri tasvir ediyorlardı. Tecrit içinde yaşadılar, kimsenin yanlarına yaklaşmasına izin vermediler, kendileriyle sarhoş oldular ve "sanatsal" davranış normlarını - uyuşturucular, sigaralar, yabancı bağlantılar - tanımadılar. Karısı, sanatçıya zarif giyinmeyi, düşmanları tanımayı, fazla harcamamayı ve kendi sağlığına bakmayı öğretti. El Salvador'un sürrealizmde yolunu bulmasına yardım etti, onu çeşitli akımların ve akımların etkisinden vazgeçmeye zorladı, aile hayatlarının organizasyonunu devraldı ve kocasını resim dışında her şeyden kurtardı.

Uzun yıllardır ilk kez Dali'nin hayatı düzenli ve düzenli hale geldi. Gala neredeyse her gün dergilerin yazı işleri bürolarını ziyaret etti, salon sahiplerini, galerileri, patronları ve koleksiyonerleri ziyaret ederek onları kocasının çalışmalarını tanımaya davet etti. Ona "hazinem", "tanrım", "altın tılsımım" demesine şaşmamalı. Onunla ilgili her şey onu büyüledi: tenindeki şeftali rengi, kulak memesindeki küçük ben ve gözlerinin rengi. Güzel olarak adlandırılamayacak olsa da: orta boylu, ince, koyu renkli, kıvırcık saçlı, koyu kahverengi gözleri, yarıkları hafif çekik, koyu tenle birleşerek ona özel bir oryantal tat verdi. Sanatçı şunu kabul etmekten yorulmadı: "Gala'yı gittikçe daha çok seviyorum ...", "Gala gittikçe daha güzel ...", "Gala'nın bugün öpücüğü hayatımdaki en hassas ve güzeldi."

El Salvador, Elena'nın her zaman her şeyde haklı olduğuna kesin olarak inanıyordu. Belki de bu güven, olağanüstü bir medyum yeteneğinden ilham aldı. Böylece, kocasının babasına kaderini tahmin etti, ortak arkadaşlarının hastalığını ve ölümünü tahmin etti ve savaşın başlaması için kesin tarihi verdi. Birçoğu, dindar Dali'nin çoğu zaman yalnızca bir dua söylediğine inanıyordu: "Gala'ya olan bölünmez, kusursuz sadakatim sonsuza dek zafer kazansın!" İlişkileri her zaman ideal olmuştur ve ruh halindeki bir değişikliğe veya kazalara bağlı değildir. Ayrıca eşi, sanatçının en sevdiği birkaç modelden biriydi: “Gala Duası”, “Istakozlu Gala Portresi”, “Pencerede Gala Çıplak” - sanatçı, karısının güzelliğini bütünle cömertçe paylaştı. dünya.

Gözlerden uzak kulübesinden yılda bir kez ayrılan (Mayıs'tan Ekim'e kadar burada vakit geçiriyorlardı) Elena, kocasını Paris'e götürdü ve orada sosyal eğlence, vernisaj ve akşam yemeği partilerinin girdabına daldılar. Yorgun aristokrasi, idollerinin önünde secde etmeye hazırdı, ancak Gala yaratılan illüzyonun dünyasını bir kez bile - tek bir sözle veya bir jestle - ihlal etmedi. Bilge bir sfenks gibi paha biçilmez hazinesini korudu.

İspanya'da iç savaşın patlak vermesi, eşlerin olağan yaşam akışını aniden değiştirdi. Dali taraflardan hiçbirini desteklemeyecek ve aynı zamanda ülkenin harap olduğunu görmek de istemiyordu. 1936'da Paris'e gittiler ve Naziler Fransa'yı işgal ettiğinde, Salvador ve Gala New York'a göç etti.

Dali, savaşın patlak vermesiyle Avrupa'nın neredeyse tüm sanatsal entelijansiyasının hareket ettiği Amerika'yı sevdi. Sanatçı sergiler düzenledi, ders vermeye davet edildi, kitapları yayınlandı ve çok para karşılığında tablolar satın alındı. Doğulu şeyhlerle lüks içinde rekabet eden bir idolün hayatını sürdürdü. Dali, demokratik bir toplumun diğerlerinden daha az olmamak üzere göksel varlıklara ihtiyaç duyduğunun gayet iyi farkındaydı. XX yüzyılda. kralların ve azizlerin yerini Hollywood yıldızları, sporcular ve politikacılar aldı. Bu Olympus'ta, derin inancına göre, sanatçı için bir yer olmalıydı.

Dali, daha iyi bir uygulamaya layık bir titizlikle, hayatını kalıcı bir cazibeye dönüştürdü. Ziyaretçilere ya emirlerle asılı bir üniformayla ya da leopar derisinden yapılmış bir sabahlıkla ya da kar beyazı bir frakla ya da antika bir şekilde - çıplak ve at sırtında çıktı. Sovyet besteci Aram Khachaturian'ı (çok daha sonra) böyle kabul etti: abartılı sanatçı, ünlü Kılıç Dansı'nın sesleriyle şaşkına dönen konuğun etrafına bir paspasın üzerine atladı ve tek kelime etmeden konutun kapılarının arkasında kayboldu. Görünüşe göre, Dali'ye göre, özellikle onurlu bir karşılama böyle görünmeliydi. Salvador, hayatının ortasında, Büyük Armada zamanından kalma çılgın bir ihtişamın görünümünü aldı: omuzlara siyah bukleler, yanan gözler, bir münzevinin çökük yanakları ve en önemlisi, ödünç alınan inanılmaz derecede bükülmüş bir bıyık. Velasquez'in otoportresi - her zaman muzaffer bir şekilde ayağa kalktılar.

Dali, sadece ünlü bir İspanyol sanatçı olarak denizaşırı ülkelere gittiyse, 1948'de dünyaca ünlü bir yıldız olarak anavatanına döndü. Frankocu rejim onu olumlu bir şekilde kabul etti: o zamanlar Pireneler'de bu kadar büyük bir isme sahip çok az sanatçı vardı. Ek olarak, El Salvador'un yetkililerle belirli bir çelişkisi yoktu: Akıllara durgunluk veren ifşaatlarına dayanamayan Batı demokrasileriyle alay etmekten çekinmedi. Burjuvazinin sadece her yerde değil, Sovyet Rusya'da da çiçek açtığına dair güvence verdi. Özgürlüğün "ıspanak gibi tatsız ve kemiksiz bir pislik" olduğunu ilan etti.

Ancak bu, uluslararası tanınırlığına müdahale etmedi. Dünyanın en büyük yayınevlerinin emriyle, İncil'den Marquis de Sade'a kadar klasik resimli usta, kişisel müzelerini birbiri ardına açtı (çoğunlukla anavatanında ve ABD'de), kraliyet evlerinden ve sanat akademilerinden çok sayıda ödül aldı. . Ve tüm bu yıllar boyunca, paha biçilmez kız arkadaşı her zaman yanında olmuştur. 1950'lerden itibaren Dali, karısının gerçek bir kültünü vaaz etmeye başladı. Ünlü dini alegorik tuvallerinde, sadece yeni zamanın Madonna'sının imajında \u200b\u200bilahi ilkenin kişileştirilmesi olarak göründü, hatta Mesih tasvirinde bile, Galatea Serene Galatea'nın tanıdık özellikleri ortaya çıktı.

Bu sırada çift, çevrelerini gençlerle çevreleyerek hayatlarına yeni renkler getirmeye başladı. Tatil devam etti, ancak Gala'yı bilinmeyen yeni bir tutku bekliyordu: genç erkeklerde 25 yaşındaki Dali'nin tanıdık görüntüsünü arıyordu. Sadece kendisinin değil, idolünün de gençliğini korumaya çalıştı. Hala tatlı aşk sevinçleriydi ve kocası, yaşla birlikte, seksten çok hayal gücünü heyecanlandıran daha erotik çizimleri tercih etti.

Böylece, 1963'te genç bir adamın Gala'nın yanında olduğu ortaya çıktı - genç Dali'den bir "oyuncu kadrosu". Birlikte İtalya'ya gittiler ve ancak üç yıl sonra yeni arkadaşının ani ölümü bu birliği bozdu. 10 yıl sonra, rock operası Jesus Christ Superstar'ın başrol oyuncusu Jeff Fenholdt, onun sürekli arkadaşı oldu. Dali de yalnızlıktan muzdarip değildi. 1965'ten beri, geleceğin şarkıcısı Amanda Lear onun resmi kız arkadaşı oldu. Londra Sanat Akademisi'nde resim eğitimi alan genç bayan, müzisyenlerle etkileşime girdi, top modellik yaptı ve ardından şarkıcılık yaptı. Amanda, Gal için tehlike oluşturmuyordu. Görünüşe göre kocasına, onun yorulmaz erotik fantezilerini besleyen yorucu resmi akşam yemeklerine, kokteyllere ve eğlenceye katılması için bir arkadaşını kendisi vermiş. Sanatçının bir keresinde Amanda'ya "Gala seni onaylamasaydı tanışamazdık" demesine şaşmamalı. Ve sekiz yıl boyunca, kendisini seçtiği kişi yapan ustanın pohpohlayıcı sevgisinden sarhoş olan genç güzellik, Dali'nin ilk çağrısında, ailenin üçüncü, konuşulmayan üyesi olarak, onu Avrupa çapında takip etti. İspanya'daki kalesinde uzun süre kaldı. İlişkilerine kelimenin geleneksel anlamında aşk denilemezdi, ancak sıradan aşıklardan çok daha güçlü erotik bağlarla birbirlerine bağlıydılar.

Bilge Gala amacına ulaştı - dahiyi dünyaya kurtardı. Ayrıca milyar dolarlık bir servete, tek başına egemen metresi olduğu ve 1970'ten beri her yazı geçirdiği Poubol kalesine sahipti.

1970'lerin ortalarından itibaren Dali'nin Parkinson hastalığı ilerlemeye başladı: Ciddi bir tablo söz konusu bile değildi. Kocasının çılgın doğasını bilen Gala, itibarını kaderin değişimlerinden korumaya, ustanın kapasitesi ve solmayan yeteneği fikrini ne pahasına olursa olsun korumaya karar verdi. Manuel Baladas adlı biri, onun isteği üzerine ustaca bir dizi tablo yaptı. Aldatmaca bir başarıydı - dünya hâlâ ustanın yaratmaya devam ettiğine inanıyordu. Bu belki de Gala'nın kocasından mezara götürdüğü ve asla öğrenemediği tek sırrıydı.

Gala, 10 Haziran 1983'te öldü. Ertesi gün, saçına kocaman bir Chanel fiyonk bağlı kırmızı bir elbise içinde Pubol Kalesi'nin mahzenine gömüldü ... Teselli edilemez Salvador, bu korkunç kayba büyük zorluklarla katlandı. 1974'te Figueres'te yaptırdığı tiyatro-müzenin kulesine çekildi - gerçeküstücülüğün başyapıtı - pencerelerin kepenklerini sıkıca kapattı, böylece tek bir güneş ışığı ona devam eden ve kendisi için sona eren hayatı hatırlatmasın. karısının ölümü. Konuşmayı reddetti, kimseyi kabul etmedi ve yankılanan koridorlarda zaman zaman ayak sesleri duyulan yaşayan bir hayalet gibi var oldu. Ve sadece bir kez bir istisna yaptı: ölümünden kısa bir süre önce, Amanda Lear'ı birkaç dakikalığına, şimdi sonsuza dek veda etmek için evine davet etti.

23 Ocak 1989 sanatçı öldü. Son sığınağını, salonu büyük Dali'nin son gerçeküstü dekorasyonu olan "Leda" ile dekore edilmiş müzenin mozolesinde buldu...

Mutluluklarını tüm dünyanın önünde gizlemeyen efsane çiftin ilişkilerini anlamak, yaşadıkları dönemde bile kolay olmadı. Bugün bunu yapmak daha da zor. Sanatçı bir kez şöyle demişti: “Dünyadaki en önemli şey Gala ve Dali'dir. İkimizi de çok seviyorum." Ve kendisine, resimlerine, bıyığına, bastonuna ve dehasına kutsal bir ilahi yarattı. Ve sevgili kadınını, tüm çağlardan ve halklardan hiçbir sanatçının kız arkadaşlarını büyütmediği bir kaide üzerine koydu.

MICHAEL JACKSON VE LISA MARIA PRESLEY

İki ünlü müzisyen aileyi bir araya getiren kısa evlilikleri, birçok kişi tarafından iki şarkıcının popülaritesini artırmak için tasarlanmış bir tanıtım anlaşması olarak görüldü. Eşlerin aile ilişkileri, ardından gelen boşanma ve yeni bağlar, yüksek profilli skandallarla doluydu. Ancak bu, Jackson'ın bugün Elvis Presley'in kızıyla birlikteliği sürdürme umudunu beslemesini engellemez.

Şubat 2003'te ABD ve İngiltere'deki televizyon izleyicileri, ünlü İngiliz gazeteci Martin Bashir'in "Michael Jackson ile Yaşam" adlı bir belgesel filmini izledi. Skandal kasette, Jackson'ın çocuklarla yatmayı tercih ettiğini ve bunu nasıl yapmaktan hoşlandığını açıkladığı görüntüler gösterildi. Şarkıcı, Bashir'i ihanet ve iftira ile suçladı ve kendisi hakkında, kişisel kameramanı tarafından çekilen "Michael Jackson Take 2: The Interview You Didn't Show" adlı filmin başka bir versiyonunu yayınlamayı teklif etti.

Bu arada "Double 2" seyirciye yeni bir şey söylemedi ve Bashir'in filmi yalanlayamadı. Özellikle, Michael'ın şu anda kendisinden ve çocuklarından ayrı yaşayan eski karısı Debbie Rowe ile bir röportaj gösterildi. "Sırf hediye olarak çocuk doğurdu ve sevinçle doğurmaya hazır" dedi. Sonra gözlerinde yaşlar belirdi ve çocukların annesini aramamasına sevindiğini kanıtlamaya başladı. "Evet, Michael ve benim sıra dışı bir ailemiz var," dedi gözyaşlarına boğularak. "Ama bizi rahatsız eden bir şey varsa, o da herkesin bundan hoşlanmaması, bunu saklamamamızdır."

Michael Jackson, çoğu çocuğun hala ayakkabı bağı bağlama sanatında ustalaştığı bir yaşta bir yıldız oldu. 40 yıl sonra, şaşırtıcı ticari ve yaratıcı zirvelere ve müzik dehasının evrensel tanınırlığına ulaştı. Ancak birçok yönden popun kralı kendi başarısının kurbanı oldu. Başka bir deyişle, Jackson'ın son albümlerinin milyonlarca dolarlık satışları, kariyerinin başlangıcındaki başarılarıyla karşılaştırıldığında inandırıcı görünmüyor. Günlük yaşamda, şarkıcının gerçekte olmayan çocukluğu ve doymak bilmez bir eğlence susuzluğu tarafından rahatsız edildiği görülüyor.

Michael Joseph Jackson, 29 Ağustos 1958'de U-C-Steel'de bir vinç operatörü ve kasiyerin oğlu olarak Indiana, Gary kasabasında doğdu. Fakir bir ailenin dokuz erkek ve kız kardeşinden biriydi. Çocuklar, anneleri Katherine Skruse'nin hayatının ana anlamıydı, onlara açıkça kayıtsız kalan babası Joseph Jackson hakkında söylenemez. Dahası, sürekli sadist maskaralıkları, zayıf çocuğun ruhunda iz bırakmaktan başka bir şey yapamazdı. Michael, her bakımdan güvendiği babasından her yıl daha fazla nefret ediyordu ve bağımsız olma arzusu daha da güçleniyordu.

Her şeyin ötesinde, Michael bir "siyah kompleksi" geliştirdi. Her sene ağırlaşan ten renginden farkında olmadan utanır oldu. Dahası, en ilginç ve paradoksal olan, bunun için yine Joseph Jackson'dı, kulağa ne kadar saçma gelirse gelsin, kendisi de onlardan biri olmasına rağmen siyahlara dayanamayan Joseph Jackson'dı. Belki de bu durum (şarkıcının kendisinin iddia ettiği gibi cildin kalıtsal "lekelenmesi" değil), güzel bir anda Michael'ın beyazlaştığı gerçeğini açıklıyor. Cildin pürüzsüz ve düzgün görünmesini sağlamak için onu hafifletmek için birçok plastik cerrahi yaptı.

Bir vinç operatörünün işi ve çocukların üretimi, Jackson'ın babasını tamamen meşgul edemezdi. Başka bir şeye ihtiyacı vardı, daha doğrusu müzikte, içinde gri günlük yaşamdan kurtuluş buluyordu. Kat'in annesi de müzikle uğraşıyordu: Yehova'nın Şahitlerinin bir aktivisti olarak haftada üç kez dini toplantılarda şarkı söylüyordu. Fark edilmeden büyüyen çocuklar müzikle ilgilenmeye başladı. Bir gün Joe Jackson'ın aklına, çocuklarının şov dünyasındaki en çılgın şöhret hayallerini gerçekleştirmeye mahkum olduğu geldi. Ne de olsa, başarılı olursa hatırı sayılır bir gelir elde edeceği açıktı. Ayrıca, "çocuk yıldızlar", modern Amerikan sosyomitolojisinin en yaygın olay örgülerinden biridir.

1962'de babası, Michael'a ek olarak dört ağabeyinin de dahil olduğu Jackson 5 aile topluluğunu organize etti. İlk başta, Joseph onu gruba egzotik bir unsur olarak dahil etti, ancak kısa süre sonra çocuğun olağanüstü müzik yeteneklerine sahip olduğu anlaşıldı. Genç yetenek ve ekibi ilk ciddi sözleşmeye götürdü, böylece 70'lerin sonuna kadar grup, isabet yaratmak için kullanışlı bir makine olarak kaldı.

14 yaşına gelindiğinde, Michael zaten sahnenin gazisiyken, sayısız kompleksine bir kompleks daha eklendi - sivilce. Önceden, genç adam çok sosyaldi ve insanlarla kolayca anlaşabiliyordu, ancak bu sorun ortaya çıktıktan sonra kendini içine kapattı. Yabancılarla konuşmadı ve eğer bu kaçınılmazsa, utandı ve gözlerini kaçırdı. Banyo yaparken bile kendini görmemek için ışığı yakmadı.

Ve iki yıl sonra sivilce tamamen ortadan kalksa da bu saplantının psikolojik sonuçlarından tam olarak kurtulamadı. Bunlardan biri aşırı utangaçlık hatta bazen utangaçlığa dönüşmesidir. Muhtemelen, bu gençlik sorunundan sonra, Michael görünüşünü ve ortamının temizliğini çok titizlikle izlemeye başladı ve bu gerçek bir maniye dönüştü. Yüzdeki meşhur siyah bandaj ve mikroplara karşı duyulan paranoyak korku tam da bu maninin tezahürleridir.

Yukarıdaki sorunların arka planına karşı, biri sürekli olarak Michael'a eşlik etti - Jackson ailesinde cinsel bir tabu. Bu konudaki tüm konuşmalar engellendi ve eğer kardeşlerden biri bir kızın yanında görülürse, o zaman Peder Joseph onun için her zaman tek bir şeyle sonuçlanan görkemli bir skandal ayarladı - saldırı. Davranışını, kardeşlerin evliliğinin aile işine karışabileceği gerçeğiyle açıkladı.

Doğal olarak, bir gencin cinsel enerjisinin bir çıkışı olmadığında, başka bir şeyde kendini gösterir. Diğeri de tabii ki müzikti. 1972'de Michael yedi kez müzik sezonunun ilk yirmi arasına girdi: dört kez Jackson 5 üyesi olarak ve üç kez solist olarak. Hit şarkı "Rockin 'Robin" ve fareyi söylediği "Vep" baladının mizaçlı performansı ona büyük bir başarı getirdi. Birçoğu fareyle olan hikayeyi biraz garip buldu, ancak bu Michael'ı rahatsız etmedi. Hiçbir canlıdan tiksinmedi. Hatta beyaz fareleriyle yemek masasına bile çıktı. O zamandan beri, şarkıcının bugüne kadar ayrılmadığı hayvanlara olan sevgisinin izini sürdü. Son zamanlarda, yırtıcı hayvanlar ve egzotik hayvanlarla dolu ünlü Neverland Çiftliği'nde kendi hayvanat bahçesini kurdu.

1982'de Michael, Spielberg'in bilim kurgu filmi Alien'a dayanan bir albüm çıkardı. Ve yasal ihlaller nedeniyle satıştan kaldırılmış olmasına rağmen, yine de Jackson, filmin kendisi için Grammy Ödülü'ne layık görüldü. Şarkıcının aynı yıl çıkan ikinci albümü "Thriller", satılan kopya sayısı açısından mevcut tüm rekorları kırdı ve yedi Grammy ödülü kazandı. 1990'ların sonunda. tirajı 46 milyon kopyaya ulaştı ve Michael'ın kendisi 53 milyon dolar kazandı. Bu albüm, onun yalnızca bir şarkıcı olarak değil, aynı zamanda bir dansçı olarak da olağanüstü becerilerini gösteren video kliplerle desteklenen bol miktarda hit içeriyordu. 1984 yılında, katılımıyla konserler, pop müzik tarihinde rekor sayıda bilet sattı.

Aynı zamanda, Michael hayatına yönelik çok sayıda tehditle karşı karşıya kaldı. Bir zamanlar Joseph Jackson, Beverly Hills'de şık bir mülk satın aldı. Bütün aile onu beğendi ama maalesef içinde çıngıraklı yılanlar bulundu. Bir keresinde Michael havuzun kenarında dururken bir yılan sürünerek yanına geldi. Şans eseri, tam yılan saldırmaya hazırlanırken misafirlerden biri onu havuza itti. Bu, şarkıcının hayatını kurtardı. Yakında mülk satıldı, ancak bundan kaynaklanan sıkıntılar azalmadı.

Bir gün Jackson, güvenlik görevlisi Bill Bray eşliğinde Alabama'ya gitti. Bir benzin istasyonunda durdular, Bill tuvalete gitti ve Michael küçük bir dükkana baktı. Çok geçmeden gardiyan oradan gelen yardım çığlıklarını duydu. Bill dükkana daldığında, Michael'ı yerde kıvrılmış halde gördü. Beyazlardan biri onu ayaklarıyla tekmeledi ve Karadeniz'den nefret ettiğini haykırdı. Bill, sahibini bir mağazadan çikolata çalmak istemekle suçlayan saldırganla çabucak başa çıkmayı başardı.

Ocak 1984'te Jackson, bir yarışmayı çekerken bir kazada ağır yaralandı. Konuşmasının başında, parlak ışık denizinden merdivenin en üst basamağında görünmesi gerekiyordu. Son provada yönetmen ondan başlangıç pozisyonunda daha uzun süre kalmasını istedi. Michael kabul etti, ancak bu sefer havai fişekler çok erken başladı ve saçları alev aldı. Şarkıcı bunu ancak bir dans adımıyla merdivenlerden inmeye başladığında fark etti. Sonuç olarak ciddi bir yanık aldı ve Broatman Tıp Merkezinde ameliyat edildi.

Jackson'ın sonraki albümleri Bad (1987) ve Dangerous (1991) milyonlarca kopya satmasına ve listelerde zirveye oturmasına rağmen, onun adının etrafındaki yutturmaca azalmaya başladı. İzleyicilerin ilgisi, Jackson'ın "Dangerous" albümünden "Black and White" şarkısı için bir video yayınlama niyetini açıklamasının ardından geri döndü . Basın bu konuda çok şey yazdı, halk dört gözle bekliyordu. Ama sonunda, Jackson'ın öfkeyle arabayı bir çekiçle kırdığı son çekimler, seyirci şarkıcıdan uzaklaştı. Ek olarak, Michael'a yeni bir talihsizlik düştü - aydınlanan cildi aniden yeniden kararmaya başladı ... Şarkıcı için daha da büyük bir kabus, gerçekte pratikte var olmayan talihsiz burnuydu. 1979'da, bir konser sırasında talihsiz bir düşüşün ardından, Michael burnundan ilk ameliyatı geçirdi. O zaman sıradan bir tıbbi müdahalenin uğursuz bir geleneğin başlangıcı olacağını mı düşünmüştü!

Bundan sonra, Jackson talihsiz burnunu beş kez daha neşter istismarına maruz bıraktı, çene, elmacık kemikleri, göz kapakları, alın üzerindeki cildin periyodik olarak gerilmesi, dudakların çekilmesi ve gözlerin her zaman yakalanması zor simetrisi için mücadeleden bahsetmeye bile gerek yok. kulaklar - o zaman sağ göz aşağı kayar, ardından sol kulak sağın üstünde olur. Görünüşe göre Michael Jackson, Dr. Frankenstein hakkındaki korku romanının hasta bir hayranı. Bugün megastarın burnu kil kadar yumuşak ve frengi gibi çökmüş, bu yüzden Michael sürekli olarak plastik protez takıyor. Doktorlara göre bunun nedeni çok sayıda cerrahi müdahaleydi.

Halk, sanatçının görünüşünün ve davranışının affedilebilir eksantrikliğini hala kabul ederse, tuhaflıkları (evde bir tabut tutmak veya Elizabeth Taylor onuruna bir sunak dikmek) ve bağımlılıkları (yalnızca çocuklarla çevrili olarak görülebiliyordu) neden olmaya başladı. tarafsız konuşmalar 1993 yılında Jackson, Oprah Winfrey ile uzun bir röportaj verdi. Şarkıcı, büyük bir izleyici kitlesine görünümdeki değişiklikten (cilt pigmentasyon kusurlarından ve sadece iki plastik ameliyattan bahsetti), kişisel hayatından (kız arkadaşı Brooke Shields'ı aradı) ve bir eğlencede Neverland çiftliğinde muhteşem kalışından bahsetti. Los Angeles yakınlarındaki bir park. Röportaj, Jackson'ın hayatındaki perdeyi kaldırdı, ancak sadece kısmen.

Aynı yılın Ağustos ayında, Tehlikeli dünya turu sırasında Jackson, susuzluk ve tropikal iklim nedeniyle kendini kötü hissetti ve kendini yine bir hastane yatağında buldu, ancak bu, bir ay sonra Moskova'da tek bir konser vermesini engellemedi. . Şarkıcı, kasım ayında istiridye yedikten sonra planladığı bir konser turunu iptal etmiş ve ağır zehirlenme sonucu hastaneye kaldırılmıştı. Dahası, o konser turunun iptali hala bir sır olarak kalıyor, çünkü sadece birkaç gün sonra Michael iyileşti ve İngiltere'de güvenli bir şekilde ortadan kayboldu (genç bir çocuğun taciz edilmesiyle ilgili skandalın tam ortasında).

Hemen ortadan kaybolmasının iki versiyonu vardı. Jackson aile versiyonu: Temmuz ayında Michael, kafasındaki eski bir yanıktan kaynaklanan yara izini düzeltmek için ameliyat oldu. Daha sonra narkotik ağrı kesiciler aldı ve istemsiz olarak bunlara bağımlı hale geldi, bu yüzden bir tedavi görmek zorunda kaldı. Soruşturmanın versiyonu ve gazeteciler: Büyük olasılıkla Michael İsviçre'ye yerleşecek. Suç zanlıları için ABD ile ülkenin iade anlaşmasında bir boşluk var: cinsel suçları kapsamıyor. Ve büyük olasılıkla Michael, sahip olduğu en mahrem şey üzerinde estetik ameliyat geçirmeye çalışacaktır, çünkü Jordan Chandler (Jackson tarafından baştan çıkarılan aynı çocuk), şarkıcının bu fizyolojik detayını soruşturmaya çok ayrıntılı bir şekilde anlatarak onun izler taşıdığını iddia etmiştir. cilt pigmentasyonunun ihlali ...

Şarkıcı tarafından kategorik olarak reddedilen bu suçlama, çocuklara karşı tavrından her zaman gurur duyan Jackson'ı yere serdi. Şarkıcı, Pepsi ile bir reklam sözleşmesini kaybetti ve itibarına onarılamaz bir zarar verdi. Daha sonra çocuğun ailesiyle 20 milyon dolara anlaştı ve 1994'te dava kapandı. Aynı zamanda Elvis Presley'in kızı Lisa Presley ile de gizlice evlendi. Bazıları Michael'ın hareketini itibarını düzeltme girişimi olarak görürken, diğerleri iki seçkin müzik ailesinin bu birliğini bir kilometre taşı olarak gördü.

King-I of Rock Elvis Presley ve King-11 Michael Jackson'ın kızının düğünü Mayıs 1994'te Dominik Cumhuriyeti'nde gerçekleşti. Lisa, birbirleriyle tanıştırıldıktan sonra Michael'a aşık olduğunu itiraf etti. Tüm alaylara rağmen ilişkilerinin samimi ve aşkın gerçek olduğu konusunda ısrar ediyor: “Michael benimle gerçekti. Tanıştıktan hemen sonra, icat ettiği ve kopyaladığı imajının gerçek olandan çok uzak olduğunu açıkladı. İnsanlar gerçek Michael'ı görseler ona aşık olduğum için deli olduğumu düşünmezlerdi. Biraya doymanın büyük bir hayranı, tartışıyor, çok komik olabiliyor ve bu kadar tiz bir sesle konuşmuyor."

Açıldıktan sonra Lisa, tüm dünyada gerçek Jacksonian "Ben" e aşina olan 5-6'dan fazla insan olmadığını belirtti. Ve herkesin bildiği gibi değil. Hayatlarının mahrem detayları hakkında rapor vermeyi ihmal etmedi. O ve Jackson her şey çok çirkinleşene kadar seviştiler. “Onu gerçekten sevdim. Niyetinden emin olamam ama benimkiler en parlak ve en içtenleriydi. Doğru, şimdi tüm bunlardan pişmanım. Ama ne yapabilirsin, ”diye yakındı şarkıcı. Presley hikayesini "Birini çok sevip sevemeyeceğini bilmiyorum," diye bitirdi. - Bu bir hesap makinesi, sürekli iş başında - bir şeyler buluyor, hesaplıyor. Ve bu beni hep korkuttu."

Rock and roll kralının kızı için bu ikinci evlilikti. Müzisyen Danny Keough ile olan ilişki en uzun ve en verimli olanıydı: Lisa'nın ondan iki çocuğu var. Jackson ile evlilik resmi olarak iki yıldan fazla sürdü ve ardından çift bir skandalla ayrıldı.

Bunca zaman, Jackson çalışmaya devam etti. 1996 yılında, Liza'dan boşanmadan kısa bir süre önce, yeni bestelerin yanı sıra eskileri de dahil ettiği çift albüm "History" yi çıkardı. Albüm farklı görüşlere neden oldu - eski şarkıların coşkulu bir şekilde tanınması ve yenileri hakkında çok ölçülü değerlendirmeler. Jackson'ın standartlarına göre, albüm satışları ilk ona girmesine rağmen zayıftı. Basın kampanyası, ABC News'te yeni evlilerle yapılan ve Jackson ve Presley'in "gerçek bir evlilikleri olduğu ve birbirlerini aktif olarak sevdikleri" konusunda ısrar ettikleri bir röportajı içeriyordu.

Lisa'nın popüler Hollywood oyuncusu Nicolas Cage ile bir sonraki evliliği sadece 3,5 ay sürdü. Ağustos 2002'de Hawaii'de gizlice evlendikten hemen sonra, işlerin onlar için pek iyi gitmediği söylentileri yayıldı. Yeni evlilerin, vudu kültünün ek bir evlilik töreninin yardımıyla birliklerini güçlendirecekleri söylendi. Ancak, görünüşe göre, Cage'in sarhoş cümbüşlere olan önlenemez sevgisi, Presley varisinin sabrını yendi.

Doğru, Nicolas Cage boşanmanın nedenlerini farklı bir şekilde açıkladı. Bir haftalık inatçı sessizliğin ardından eski karısının gerçek bir tiran olduğunu itiraf etti. Onun isteği üzerine, erken çocukluktan beri topladığı nadir çizgi roman koleksiyonunu sattı. O anda, halk şaşkına döndü ve Cage'in neden gururundan ayrıldığını merak etti, çünkü mali refahı şüphe götürmezdi. Şimdi, genç eşin oyuncuyu birkaç koleksiyon arabası satmaya zorladığı ortaya çıktı. Başka bir deyişle, Presley kutsala sallandı. Ne de olsa, Cage'in koleksiyonculuğa takıntılı olduğu biliniyor. Soyadı bile kara çizgi roman kahramanı Luke Cage'den ödünç alınmıştır (Nicholas'ın gerçek adı Coppola, ünlü yönetmenin yeğenidir). Oyuncu, çeşitli zamanlarda böcekleri, lüks arabaları ve bunların küçük kopyalarını ve ayrıca idolü Elvis Presley ile ilişkili kıyafetleri topladı. Kindar eleştirmenler, Lisa Presley'in bu koleksiyonun ana sergisi olduğunu söyledi ...

Boşanmadan kısa bir süre sonra, Kasım 1996'da Jackson, kız arkadaşı Deborah Rowe'un (dermatologunun asistanı) kendisinden bir çocuk beklediğini duyurdu. Çift, şarkıcının Deborah'ı çocuğunu taşımak için kullandığı yönündeki sayısız iddiayı yalanladı. Aşklarının kanıtı olarak, hamileliğin kamuoyuna duyurulmasından kısa bir süre sonra evlendiler. Evlilik Avustralya'da gerçekleşti. Üç ay sonra Rowe, Prens Michael'ın iddialı adı verilen bir oğlu doğurdu ve bir yıl sonra Paris adında bir kızı doğdu.

Amerikalı gazeteciler, Prens Michael'ın annesi Rowe'un değil Lisa Presley'in olabileceği teorisini ortaya attılar. Globe dergisi, Jackson'ın ondan gerçekten bir çocuk sahibi olmak istediğini, çünkü bu durumda Michael ve Elvis'in genlerine sahip olacağını iddia etti. Rowe'un yapay olarak hamile olduğu söyleniyor ve Globe, Jackson'ın spermiyle döllenen Lisa'nın yumurtasıyla döllendiğine inanıyor. Presley bu öneriyi reddediyor, ancak önde gelen bir cerrah dergiye Lisa ve Prens Michael arasında çarpıcı bir benzerlik gördüğünü söyledi. Sözde aynı burun ve alın şekline sahipler.

Ağustos 2002'nin sonunda, Jackson'ın 1999'da boşandığı hemşire Debbie Rowe'un, babasının daha orijinal dediği üçüncü oğlu Prens Michael II'yi doğurduğu öğrenildi. Ve 2003'ün başlarında, Jackson'ın eski karısı Lisa Presley ile tekrar evlenmeyi denemek istediğine dair söylentiler yayıldı. Şarkıcının çevresine göre: “Artık özgür ve Michael onu geri istiyor. Bir sürü sorunu var ve Lisa'ya ihtiyacı var." Talihsiz müzisyen, iptal edilen konserler için 14 milyon dolar tazminat talep ederek mahkemede takip ediliyor. Ayrıca çocukları için işe yaramaz bir baba olmakla suçlanıyor. Şarkıcının bir arkadaşına göre: "Liza, ruhuna huzur veren tek kadın."

TATYANA DOGILEVA VE MİKHAIL MİŞİN

Ünlü aktrisin ve daha az ünlü olmayan mizah yazarının evliliği neredeyse 20 yıl sürdü. Ve sonra romantik ilişkinin yerini, birlikteliklerinin "oldukça sıkıcı bir burjuva ailesine" dönüştüğü duygusu aldı ve eşlerin her biri kendi tarafında teselli aramaya başladı.

Tatyana'nın kesinlikle müzik kulağı yok ve bu konuda her zaman çok endişeliydi. Doğal olarak, müzikaliteden yoksun tüm insanlar gibi şarkı söylemeyi çok seviyor, ancak bunu yaparken etrafındakileri ciddi bir sınavdan geçirdiğini biliyor. Kocası Mikhail Mishin bu gibi durumlarda yalvarır: "Tanya, seni çok seviyorum, lütfen şarkı söyleme!" - iyi işiten biri olarak konuşmak onun için kolaydır ...

Bir gün yanlışlıkla hipnoz altında şarkı söylemeyi öğreten bir doktorla ilgili bir program gördü. Hemen adresi aldım ve randevu aldım. Belirlenen günde, onun üzerinde “sihir yapmaya” başladı: “Ayağa kalk, ellerini başının üzerinde kavuştur, gözlerini kapat. Göz kapakları kurşunla dolar, ağırlaşır; eller kaynaşmıştır, onları ayıramazsınız; batıyorsun." - Tatyana dürüstçe kancayı çıkarıp dalmamaya çalıştı ... On beş dakikalık bu tür egzersizlerden sonra doktor, "Gözlerini aç, ellerini çöz" emrini verdi ve hemen yaptı. Doktor onun kesinlikle önerilmez olduğunu ilan etti. Dogileva kederli bir şekilde sordu: "Peki şarkı söylemeye ne olacak?" Doktor içini çekti: “Öneri geliştirmemiz gerekecek, ancak bu zaten ek para için. yine bana gel." "Tamam" dedi ve bir taksiye binip eve gitti. Ve yolda şöyle düşündüm: “Benim için bir öneri geliştirecek - ve herkes beni istediği her şeye kolayca ikna edebilir. Ben bilmiyorum. Zaten yeterince şarkı söyleyen aktris var - vokaller bensiz yapacak.

"Yerli bir Muskovit, bir atlet ve bir kahkaha" 27 Şubat 1957'de Tambov yakınlarındaki kentsel tipte bir yerleşim yerinde doğdu. Ailesi bir ticaret okulundan mezun oldu, Moskova'ya taşındı ve bir fabrikada çalıştı. Kız 14 yaşına kadar onlarla ortak bir apartman dairesinde yaşadı ve ardından babası, birinci nesil sözde Muskovitlerin yaşadığı bir işçi sınıfı bölgesi olan Tekstilshchiki'de ayrı bir daire tutmayı başardı. Yerli bahçesine hayrandı - herkes oradaydı: “Orada biri bir çocuğu gücendirmiş olsaydı, onu öldürürlerdi. Ancak avlu sıradandı. Biz de fakirdik, yazın köyde anneannemizi ziyaret etmekten başka bir yere gitmezdik. Doğal olarak fırtınalı ve renkli bir hayat istiyordum.

Çocukken Tanya çok kibirliydi. Jimnastik bölümüne sorunsuz bir şekilde kaydolarak hemen oradan ayrıldı ve kabul için mücadele etmesi gereken ritmik jimnastik okuluna gitti. Üç eleme turunu başarıyla geçtikten sonra sakinleşti ve çalışmaya başladı. Kız, amatör performanslara katılarak okuldaki sahneyi hayal etti. Sertifika aldıktan sonra hemen başkentteki tüm oyunculuk okullarına başvurdu: Shchepkinskoye, Shchukinskoye, Moskova Sanat Tiyatrosu, GITIS ve VGIK. Beşte dördünde, ilk turda "kesildi", ancak beşinci - GITIS - ancak beşinci denemede kabul ettiler.

Ebeveynler "hangi enstitünün kime öğrettiğini" tam olarak anlamadılar ve çok az şey istediler: Tanya'larının daha yüksek bir eğitim almasını - hepsi bu. Tiyatroya girdiğinde babası: "Kızım o kadar akıllısın ki seni her yere götürürler" dedi. Ve annesi onunla o kadar gurur duyuyordu ki: "Çocukluğumda çirkin bir çocuk olarak görülüyordum ve birdenbire tüm akrabaların ve komşuların kıskançlığına göre çirkin ördek yavrusu bir sanatçı oldu!"

Bir zamanlar en prestijli eğitim kurumunda Tatyana kendini en mutlu insan gibi hissetti: "Bir öğretmenimiz şöyle dedi:" Artık dünyanın en mutlu insanları olduğunuzu anlamıyorsunuz. Ve bunu neden söylediğini anlamadım - onun dünyanın en mutlu olduğunu zaten biliyordum. Enstitüye girdiğimde bile tiyatro enstitüsünün öğrencisi olarak oyuncu olmayı çok istemedim. Tiyatro enstitüsüne girmeden önce hiç canlı bir tiyatro görmemiştim! Filmler, TV - hepsi bu. Ama kesinlikle yok edilemez bir cehalet enerjim vardı. Bana hiçbir zaman iyi sanatçılarımız olmamış gibi geldi. Ve bu sürülmemiş tarlada kesinlikle kendimi bulacağım. Ama sonra GITIS'e girdim ve tiyatrolara gitmeye başladım ve ... Yetenekli oyuncuların sayısına hayran kaldım.

Öğrenciler boş zamanlarını neşe içinde geçirdiler: restoranlara gittiler, orada çok gürültülü oturdular. Geceleri misafirleri ziyarete gittiler, şarap içtiler, romantizme başladılar. tek kelimeyle, "sözde bohem" davrandılar. Aslında hiçbiri gerçek bohemliğin ne olduğunu bilmiyordu ve "bir bohemin davranması gerektiğini düşündüğümüz gibi davrandık." Aynı zamanda Dogileva, düşük benlik saygısından büyük ölçüde acı çekti. Çocukluğundan beri, kendisinin çok güzel olmadığını, kimseye pek yararlı olmadığını düşünmeye alışmıştı. Bu kompleksle çalıştı: “İlk olarak, uzun süre kimse bana aşık olmadı çünkü ben güzel görülmedim. İlk yılda Yura Stoyanov ile fırtınalı bir aşk patlak vermesine rağmen. Şimdi çok şişman ve komik ama o zamanlar bizim rotamızda bir kahramandı. Ama bu romanın çalışmalarımı engellediğini anlayınca acımasızca yarıda kestim. Çabuk kesti ve hemen şöyle dedi: "Gitmeliyiz, çünkü çalışmalarımızı engelliyor." Bu benim ilk sanat kurbanımdı. Yura iki ay üzgün yürüdü ve iki ay sonra evlendi. Büyüleyici bir karısı vardı ve kısa süre sonra harika bir çocuk doğdu.

Bununla birlikte, 1978'de GITIS'ten dağıtım sırasında Tatyana yine de evlendi, bu yüzden daha önce girmeyi hayal ettiği Leningrad BDT'de çalışmayı reddetmek zorunda kaldı. Moskova Tiyatrosu'nda bir iş bulmam gerekiyordu. Mark Zakharov tarafından davet edildiği Lenin Komsomol. Dogileva'da parlak, karakteristik bir aktrisin mizacını ilk gören oydu. "Lenkom" "Zalim Niyetler" oyununda yaramaz ve inatçı Nelka rolünü oynadı ve sahne partneri Alexander Abdulov'du.

22 yaşında ilk kez evlendiğinde: “Tabii ki tamamen saçmalıktı. İlk kez bir filmde oynadım ve ayrıca güneyde baharın başlarıydı. Etraftaki her şey - deniz, pınar, palmiye ağaçları - her şeyin korkunç bir etkisi vardı. Romantik ruhum çiçek açtı. Ve diğer yarımı bulduğuma karar verdim. Ancak bahar sona erdi ve bunun doğru yarı olduğundan şüphe etmeye başladım. Ve üç ay sonra, onunla yaşamaya devam edersem kesinlikle kendimi boğacağımı fark ettim. O iyi bir insan, ondan hiçbir şikayetim yok. Sonra tesadüfen birkaç kez karşılaştık ve onu gördüğüme bile sevindim ... "

Dogileva ikinci kez otuz yaşında evlendi. Sette müstakbel kocasıyla da tanıştı - Mishin, rol aldığı "Free Wind" filminin senaryosunun yazarıydı. Bu arada, Tatyana'nın Grigory Gorin ile değil, Mikhail Mishin ile evli olduğunu uzun süre halka kanıtlamak zorunda kaldılar. Karışıklık tesadüfen oldu: “İkisi de yazar, ikisi de Yahudi, ikisi de sakallı - bu yeterliydi. Aslında önce Gorin, sonra Mishin ile tanıştım. Ama Gorin'e hep şu sorulmuştu: "Tanya nasıl, çocuk nasıl?" Artık direnmeyen, itaatkar bir şekilde cevap verdi: "Teşekkürler, her şey yolunda."

Mihail Mishin, 2 Nisan 1947'de Taşkent'te doğdu. O zamandan beri köprünün altından çok su aktı ve uzun zamandır Moskova'ya yerleşti, seyrek koyu sakalı, kibar bir sırıtışı, merkezde yenilenmiş bir dairesi, küçük bir kızı ve ünlü ve popüler bir sanatçı karısı var. Popülaritesi o kadar büyük olmasaydı, düzenli olarak maaş almayan bir bilim adamıyla karıştırılabilirdi.

Mishin, kariyerine Leningrad Elektroteknik Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra mühendis olarak çalışan bir hiciv yazarı olarak başladı. Yarı gizli akşamlar, yarı kapalı gösterimler, yarı yasak kitaplar olan "dar çember çağı"ydı. Bu anlamda, bir hicivcinin mesleği büyük fırsatlar sağladı: “Sıradan bir araştırma enstitüsündeki her performanstan sonra organizatörler gelip göz kırptılar: “Şimdi herkes gittiğine göre, dar bir daire içinde oturalım, hediyeyi okuyalım, herkes için olmayan bir şey. Ve herkesin içtiği bir laboratuvara gittiler ve o da içip okudu. Sonra bu çember dağıldı ve en güçlü hiciv ve içki aşıklarından sadece iki veya üçü kaldı ve "Eh, bunlar nihayet gitti, şimdi en havalıyı, en dar olanı alalım ..." dediler ve kendilerini kilitlediler. içtikleri bir dolapta içti ve okudu. Ve ertesi gün eşi, gece tuvalette uyuduğunu ve uykusunda güldüğünü iddia etti. Zaten çok dar bir çemberdi.”

Karısı ve arkadaşları, onu incelikli, nazik ve aynı zamanda çok yetenekli biri olarak görüyorlar. Harika İngilizce ve İspanyolca konuşuyor ve ne yaparsa yapsın, her şey ortaya çıkıyor. Şimdi çevirilerle meşgul. Şaka olarak denedim - ve birdenbire çok başarılı oldu. Hem Petrosyan hem de Novikov ondan çok şey istemesine rağmen, monolog yazmayı fiilen bıraktı. “Tabii ki, sadece sevdiği şeyi yapması üzücü. Ama asla hiçbir şeyde ısrar etmem, ”diye itiraf etti Dogileva bir röportajda.

Bu arada, yazarın kendisi neredeyse hiç gazetecilerle görüşmüyor. Dinleyiciler ve izleyicilerle ahlaki sohbetler yapmaz, televizyonda eski fıkralar anlatmaz, çeşitli sunumlarda giyinik ve neşeli görünmez ve şu soruya ışıltılı bir şekilde cevap vermez: “Ünlü birinin kocası olmak zor mu? sanatçı?" veya "Hükümetteki değişiklikler hakkında ne düşünüyorsunuz?" Mishin ne modaya uygun bir TV sunucusu ne de popüler bir gazetede düzenli bir mizahi köşe yazarı olmadı. Yalnızca onu sevdikleri ve ondan herhangi bir konuda epistolar vahiyler bekledikleri Moscow News ile işbirliği yapıyor. "Hayvanat bahçesindeki bir yürüyüşçünün ironik iç çekişlerine" benzer şekilde, kasvetli tonlamaları ve anlamlı eksiltisi açıkça yeterli değil.

Mikhail'in arkadaşlarından biri, Konstantin Raikin'in tiyatroda “Yüzler” adlı oyununu nasıl okuduğunu hatırladı: “Oyuncular güldü. Papa Kostya, tarafsız bir yüzle kenarda oturdu ve yalnızca en Homerik yerlerde sessizce fısıldadı: "Komik." Mishin kasvetliydi. Bunun yüzündeki normal bir ifade olduğunu yıllar sonra anladım.

Dışarıdan kaprisli biri gibi görünebilir ve sürekli olarak her şeyden memnun olmayabilir. Ancak Tatyana, "karmaşık bir karaktere sahip olduğunu" kabul ederek, yine de "son derece nezih, sadık, zeki bir insan olduğuna" inanıyor. Onunla yaşamaya devam ettiğim için, olumsuz niteliklerden çok daha olumlu niteliklere sahip olduğu açık. Ve Misha'yı eksikliklerine işaret ettiğimde, "Kendini gerçekten bir melek olarak görüyor musun?" Kabul etmeliyiz: Ben bir melek değilim.

Mikhail, 1982'de Tatyana'ya dikkat çekti: “Bir şekilde, ünlü Leningrad yönetmeni Jan Fried, Dunayevsky'nin harika müziği olan “Serbest Rüzgar” operetine dayanan bir film yapmamı önerdi. Pepita rolü için bir oyuncu aramaya başladılar. Güzel kızlar, müzikal olanları izledik. Ama bütün bunlar kesinlikle aynı değildi. Bir öğleden sonra, tamamen tanımadığım bir sanatçının aynı anda yedi rol oynadığı “Grenada” oyununun gösterildiği televizyonu açtım. Kendimi koparamadım. Lenfilm'e geldim ve "Harika bir kız var, tam da ihtiyacın olan şey" dedim.

Mishin daha sonra evlendi, on yaşında bir oğlu oldu ve oyuncuyla olan ilişkisini ailesinden gizlemek zorunda kaldı. Tatyana, Mikhail'in onu hemen fethettiğini hatırladı: “Bana öyle geldi ki, ah, bana ne kadar aşık! Restoranlar, çiçekler ve şampanya ile güzelce kur yaptı. Genç, yetenekli bir yazar imajına sahipti - tüm bunlar bana çok yakıştı. Free Wind'i çektikten sonra, yalnızca birbirleriyle tanışmak için acele ettikleri şeyi yaptılar: ya Moskova'ya ya da Leningrad'a - birbirlerini olabildiğince sık görmek istediler. Üç yıl sonra Mishin, tiyatro kariyerini bozmamak için başkente, Tatyana'ya taşındı: “Bana bir teklifte bulunmadı. Sadece bir şekilde ilişki kendi kendine yakın ilişkilere dönüştü ve birlikte yaşamaya başladık. Ve iki yıl yaşadıklarında herkes "Peki neden evlenmiyorsun?" Ve evlendik." 1995'ten önceki gece kızları Katya doğdu.

Aslında Dogileva hiçbir zaman çocuk sahibi olmak istemedi, onları sevmedi ve onlara sahip olan insanlara dehşetle baktı: “Bu çocuklar hep kötü davrandılar, çığlık attılar ve annelerini kızdırdılar. Ve hamileyken depresyona girdim çünkü tüm dünyam başıma yıkılıyordu. Nasıl yaşayacağımı, nasıl kazanacağımı anlamadım ... Yani normal hayatımdan tamamen çıktım ve yeni bir hayat hayal edemedim. Ve sonra zaman geldi - ve her şey bir şekilde kendi başına yerine oturdu.

Son 20 yılda "Pokrovsky Gates", "Babalar ve Oğullar", "Beklenmedik Bir Şekilde", "Köşedeki Sarışın", "Flüt için Unutulmuş Melodi", "Doğu-Batı" filmlerinde rol aldı. " Ve bircok digerleri. Lenkom Tiyatrosu'nda oynadı. Yermolova, Mikhail Kozakov ve Leonid Trushkin'in girişimlerinde. Şimdi Tatyana, finansal ve yaratıcı sorunlara çözüm olarak yeni rollere atıfta bulunarak yeniden çalışıyor: “Sonuçta, hayatımı başka hiçbir şeyle kazanmadım. Kocam da yaratıcı bir meslek ve bugün geleceğe kesin bir güvenimiz yok. İş olduğu zaman para vardır ama iş yoktur ve para kötüdür. Yine de yoksulluk içinde yaşadığımızı söyleyemem.”

1998'de çift kendilerini yeni bir rolde denemeye karar verdi: karısı, İngiliz oyun yazarı Noel Kaurada'nın kocasının Rusçaya çevirdiği "Özel Hayat" oyunundan uyarlanan "Ay Işığı, Balayı" oyununu sahneledi. Mishin'in tiyatroya dönüşü tesadüfi değildi. Doğru, çevirilerini saf haliyle çeviriler olarak görmüyor ve onlara "yorumlar" veya "versiyonlar" diyor.

İlk başta performans "ham" idi. Bir yönetmen olarak Dogileva pek bir şey bilmiyordu ve anlamadı. Ek olarak, Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde eleştirmenleri rahatsız etmekten başka bir şey yapamayan bir prömiyer düzenleme cüretinde ve aptallığındaydı: “Doğru, burada her şey tesadüfen oldu ve özgüvenimden değil. Yapımcı olmadan çalıştık ve performansı yayınlama zamanı geldiğinde (ve çok sıkı son teslim tarihlerimiz vardı), turneye çıkan Moskova Sanat Tiyatrosu dışında Moskova'da boş mekan olmadığı ortaya çıktı. . Böylece performans sergilediler ... ”Prömiyerin ardından tüm gazeteler“ Dogileva'nın beyaz bir at üzerinde yönetmenliğe girmek istediğini belirterek “çekti”. Tatyana buna cevap verdi: “Dürüst olmak gerekirse evet diyorum, istedim. Ve bunda yanlış bir şey görmüyorum." Şimdi durum değişti - seyirci, o zamandan beri sahnelemeyi başardığı buna ve diğer performanslara gitmekten mutlu.

Tabloid basını sık sık Mishin'in karısını ünlü aktörlerin metresi ilan etti. 2001 baharında Telesem gazetesine verdiği röportajla yangına kendisi de körükle gitti. Tatyana, sahne ve film ortaklarına her zaman aşık olduğunu itiraf etti: “Bu, bir aşk ilişkisine girdiğim anlamına gelmiyor. Ama her zaman romantik bir tavrım oldu, idealleştirdim, putlaştırdım, inanılmaz bir hassasiyet yaşadım ve bu bugüne kadar kaldı. Bogatyrev ve ben evliydik bile. Çünkü Aniden Out of the Blue filmi de mutlu sonla bitti ve hep kucaklaşarak yürüdük, o turneye çıktığında birbirimize mektuplar yazdık ve beni oradan aradı. İnanılmaz derecede romantik bir arkadaşlıktı. Birbirimize çekildik. Dışarıdan bakıldığında, sevgili olmasak da herkese sevgiliymişiz gibi geliyordu. Sadece bazen durdurulamaz bir ortaklık ekler. İnsanlar gerçek arkadaşlığa inanmazlar. Şefkatli bir tavır görürlerse, o zaman bir romantizm.

Bir zamanlar Menshikov ile bağlantılı olduğundan ciddi şekilde şüpheleniliyordu. Hatta annesini arayıp sevgili olduklarını söylediler. Ve Oleg'in annesi şaşırdı: "Peki ya Mishin?" Gerçek şu ki, "Ay Işığı" oyunu "Tiyatro Derneği 814" adlı girişiminin çatısı altında yapıldı: "Beni anlayan ve ilerleyen tek kişi Oleg'di: bir faaliyet alanı sağladı, bir performans sahnesi verdi. Menshikov'u çok seviyorum. Şimdi çok az iletişim kurmamıza rağmen. Ama kalbimde büyük bir yeri var. Görünüşe göre, sonsuza kadar. O harika bir insan, benim için çok güzel şeyler yaptı. Sadık, güvenilir. Zor zamanlarda, aşırı durumlarda - elbette elinden gelen her şekilde yardımcı olacaktır.

"Köşedeki Sarışın" filminin çekimleri sırasında Mironov ile iletişimini bir mutluluk ve mutlak neşe hali olarak hatırlıyor. Dogileva'nın o filmde yaptığı her şey onun erdemidir: “Onunla oynamak bir zevkti. Yavaş yavaş arkadaş olduk ve çekimlerden sonra birlikte vakit geçirdik. Bana St. Petersburg'u gösterdi, beni St. Petersburg'daki arkadaşlarla, üvey kardeşi Cyril Laskari ile tanıştırdı. Arkadaş canlısı şirketimizdi: Andrey, Kirill ve ben. Üçümüz eğlendik, yürüdük, restoranlara gittik.”

Tatyana'nın sinemada oynadığı tüm roller arasında seyirci en çok Eldar Ryazanov'un Flüt için Unutulmuş Melodisi'nde gördükleri karakteri seviyor. Gerçek sürpriz, "olumsuz" kahramanın ona "Afrikalı" tutkusunu nasıl bu kadar çabuk aşılayabildiğiydi. Dogileva şöyle açıkladı: “Filatov onu oynadı! Daha yetenekli bir insan hayal etmek imkansız, şarkıdan oyuna kadar her şeyi yapabilir. Zayıf, bazen önemsiz bir adamı oynadı, ancak yeteneğin cazibesi en alçakça işlerinde bile görülebilir. Ve bir kadın, bir erkeği, kural olarak, yeteneğinden dolayı sever. neyse ben

Ve sonra, dürüst olmak gerekirse, çoğu erkek sevgililerine bu kahramanından daha iyi davranmaz. Kadın en çok acımasız olacağı tavrıyla yaşar. Bu iyi".

Mishin ile evlilik yıllarında eşlerin ilişkisi bazı değişikliklere uğradı. Romantik patlamalardan, Kırım gezilerinden, restoranlara gitmekten, el ele sokaklarda yürümekten, bütün gece gitar eşliğinde şarkı söylemekten "oldukça sıkıcı bir burjuva aile hayatına" kadar. Tatyana'nın kocası gurur duysa da, onu iyi bir sanatçı olarak görüyor ve hatta bazen onu idareli bir şekilde övüyor. Ancak karısı ondan nasihat beklemez: “Tıpkı onun benden yaptığı gibi. Onun eserlerinde hoşuma gitmeyen bir şey varsa edebiyattan hiç anlamam diyor. Onun işine girmem ve benimkine girmeme izin vermem.”

2003 yılının başlarında, ünlü aktris Tatyana Dogileva'nın, neredeyse 20 yıldır birlikte yaşadığı, eşit derecede ünlü hicivci Mikhail Mishin'den boşandığı öğrenildi. Aktrisin kendisi hala özel bir şey olmuyormuş gibi davranmaya çalışsa da, tüm sanatsal parti yaklaşan boşanmanın ayrıntılarını zaten biliyor.

Uzun bir aile hayatının tarifini bilmediğini itiraf ediyor: “Daha uzun süre saklanması gerektiğine bile güvenim yok. İnsanlar birbirine eziyet etmeye başlayınca dağılmak çok daha iyi gibi geliyor bana.” Aynı zamanda ona göre sadakatsizlik de boşanma nedeni değil: “Hayat çok uzun. Her şey olur. Aşık olma hissi bir hastalık gibidir. En önemli şey ruhsal olarak ihanet etmemek. Her anlamda. Ama bir kadın artık bu adamla yaşayamayacağını anlarsa, dürüstçe ayrılmak daha iyidir. Herkes kötüyken ipi çekmek için bir sebep göremiyorum. Çocuklar için bile değil. Sonuçta, anne ve baba arasında kötü bir ilişki olduğunda, çocuklar için de zor. ”

Bu söylentilerin dolaylı bir teyidi, son zamanlarda Dogileva'nın televizyonda sıkça yer almasıdır - çok sayıda programda ve talk show'da yer almaktadır. Ve bu onun paraya ihtiyacı olduğu anlamına gelebilir - gerçek ünlülerin büyük çoğunluğunun (yani artık "terfiye" ihtiyaç duymayanların) bu tür programlarda yalnızca para için göründüğü bir sır değil. Ve Tatyana Dogileva - Mikhail Mishin çiftinde, asıl kazanan hala eşti. Sovyet döneminde ve hatta son on yılda tanınmış bir hiciv yazarı, açıkça "parti dışı" bir aktristen daha fazlasını kazandı.

Tatyana, yaklaşmakta olan boşanma hakkındaki söylentileri tamamen sakin bir şekilde yalanladı - ancak tiyatro ve tiyatroya yakın seyirci bu konunun nihayet kararlaştırıldığının gayet iyi farkında. Engel, her zaman olduğu gibi, yalnızca konut konusundadır. Gerçek şu ki, aile beş yıl önce Moskova'nın tam merkezinde, Trekhsvyatsky Lane'de yüksek tavanlı güzel eski bir evde dört odalı lüks bir daire satın aldı. 15 yıl boyunca sıkışık bir “Kruşçev”de yaşayan onlarla böyle bir lüksü paylaşmanın kolay bir iş olmadığı açıktır.

Boşanma sebeplerine gelince, bunların aranmasına dahi gerek yoktur. Dogileva'nın çok sayıda fırtınalı romanı kimsenin sırrı değildi ve kocasının da bu konuda günahsız olmadığını söylüyorlar. Çift, son yıllarda açıkça aile hayatı kurmaya çalışsa da, görünüşe göre başarılı olamadılar. 46 yaşındaki aktrisin son zamanlarda yaptığı estetik ameliyat da yardımcı olmadı - ancak ameliyatın sadece yaklaşan boşanma beklentisiyle yapıldığı göz ardı edilemez ...

Doğru, Tatyana gazetecilere operasyonu neden kabul ettiğini kendisi açıkladı: “Aynadaki kendi yansımamı rahatsız etmeye başladım. Şimdi çok memnunum ve tüm kadınlara tavsiye ediyorum - kimin böyle bir maddi imkanı varsa tereddüt etmeyin, gidin ve yapın çünkü bu tamamen farklı bir duygu. Bazıları doğanın yaptıklarını düzeltmenin imkansız olduğuna inanıyor. Düzeltmenin mümkün ve gerekli olduğunu düşünüyorum çünkü bazen doğa çok tuhaf! Şahsen, yaşamamı engelleyen, ruh halimi bozan, ilham veren kompleksleri kaldırdım. Kendi içimde hissetmediğim o yıllar yüzümden silindi. Şimdi her şey uyumlu."

LARISA DOLINA VE İLYA SPITSYN

Rus pop yıldızı Larisa Dolina'nın bas gitaristlere karşı karşı konulamaz bir tutkusu var. Bugün şarkıcının evindeki hava, ilk kocası gibi bas gitar çalan topluluğunun genç müzisyeni Ilya Spitsyn tarafından yapılıyor. Doğru, şimdi daha çok Vadi'nin yapımcısı olarak hareket ediyor. Larisa mutlu ve İlya sayesinde "yıllarım geri döndü - şimdi kanatlarım büyüdü" diyor.

2003 yazında Express Gazeta, Scarlet Flower yardım merkezi başkanı işadamı Gennady Snustikov ile Larisa Dolina'nın şu anki kocası Ilya Spitsyn'i misillemeden kurtardığını belirttiği bir röportaj yayınladı: “Boşanmalarından sonra Viktor onu ciddi bir beladan kurtardım. Gerçek şu ki, birkaç Çeçen tugayıyla yakın ilişkilerim vardı. Ve sohbetlerden birinde, biri Vadi'nin eski kocasından yenisiyle ilgilenmeleri için bir emir aldıklarından bahsetmişti. Daha sonra onları bu işe karışmaktan caydırdım. “Bırak onlar çözsün! - Söyledim. "Neden bu kadar sorun yaşıyorsun?!"

Snustikov bunu 1990'ların başında söyledi. merkezi sadece tıpla değil, aynı zamanda çeşitli işlerle de uğraşıyordu. Ve oldukça başarılı. Ve bir gün, Gennady'nin daha sonra bir müzik yazı işleri ofisinde televizyonda çalışan tanıdığı Viktor Shulenin, ondan yıldızların katılımıyla bir gösterinin çekimine sponsor olmasını istedi. Bu sayede Larisa Dolina, Philip Kirkorov, Masha Rasputina ve daha birçok sanatçıyla tanıştı. Snustikov, "O zamanlar" paketlenmiş "bir adamdım, bir milyondan fazla dolarım vardı" diyor. - Ayrıca hem sağda hem solda hem de merkezde oldukça ciddi bağlantılarım vardı. Genel olarak, gerekirse sadece para konusunda yardımcı olamadım. Bunu gören sanatçılar sorunları için benimle iletişime geçmeye başladılar. birine yardım ettim Başkasına yardım etti. Böylece her şey tersine döndü. Genel olarak koğuşlarım için mümkün olan ve olmayan her şeyi yaptım. Ne yazık ki, yardım ettiğim kişilerin çoğunun son derece nankör insanlar olduğu ortaya çıktı. Örneğin Larisa Dolina'yı ele alalım. 90'ların başında mali sorunları vardı. Bana "Volga" ile geldi. Yardım istedi. O zamanlar Valley'deki ilgi alanlarım nelerdi? Evet, hiçbiri! Ama ona bir insan gibi yaklaştım. Bir yıllığına Rossiya Otel'deki iki odasının parasını ödedim. Reklam için on binlerce dolar ödedi. Ve ondan hiçbir şey talep etmedi - ne kişisel düzeyde ne de başka bir düzeyde. Sadece, "Para varken geri ver!" dedi. Sonra beş yıl daha kuruluşumda listelendi. Bunca zaman bunun mali sorumluluğunu üstlenmem, vergi ödemem gerekiyordu. Aslında, doğrudan gelirle yaşadı. Muhtemelen bir değeri vardır. Son zamanlarda ona bunu hatırlattım ve karşılıklı anlaşma olarak ilacımız "Aplegin" in üretimini finanse etmesini istedim. 20-30 bin dolar civarındaydı. Bu, ona ne kadar harcadığımla ilgili. Onun için mesele para değil. Onları birkaç konserden kazanıyor. Ama Vadi benimle konuşmak bile istemedi. Genç kocası Ilya Spitsyn ile iletişim kurmak zorunda kaldım. Vadiye atıfta bulunarak, boşanma sırasında eski kocası Viktor Mityazov'un bana verilmesi gereken tüm parayı aldığı ve Larisa'nın dairesiz, arabasız "çıplak" bırakıldığı iddia edilen bir versiyon ileri sürdü. cebinde bir kuruş olmadan. Ama görüyorsun, bu onun sorunu. Ona yardım ettim, Victor'a değil. Onunla ve taleple.

Sonunda Vadi bana parayı verdi. 4 adet kadar. Elbette ve bunun için teşekkür ederim! O para da işe yaradı. Ama bu hikaye bir insan olarak benim için çok öğretici. Bana bir tür ders vermesi anlamında değil. hayatımda artık ihtiyacım yok

herhangi bir ders Vadi için üzülüyorum. İnsanlarla ilişkilerini bu kadar aptalca kurduğu için ona sempati duyuyorum ... "

Larisa Dolina'nın karmaşık bir karaktere sahip olduğunu, onunla iletişim kurmanın kolay olmadığını söylüyorlar. Belki yakın zamana kadar durum buydu ama şimdi sevdiğinde ve sevildiğinde şarkıcı şöyle diyor: “Daha önce olan her şeyin üstünü iki geniş siyah çizgiyle çizdim. Gerçek ve tek aşkımla tanıştım. Tanrı sevgi verir. Ve yeri geldiğinde, kişi bunun için özel olarak hiçbir şey yapmadan değişir.

Bir kadın seviyorsa, her şey kötü görünse bile onunla her şey yolundadır. Aşk kanatlandırır, özgüven duygusu verir, kadını güzelleştirir. Ve bu durum gizlenemez. Ben çok mutlu bir insanım. Mutluluğu aşkta buldum, yıllar önce en sevdiğim mesleği buldum. Sadece yaşamaktan, dünyayı yürümekten, nefes almaktan mutluyum."

Şarkıcı, yirmi altı yıl boyunca yıldız olarak adlandırılma hakkını kanıtladı. Larisa Alexandrovna Dolina, 10 Eylül 1955'te Bakü'de sıradan bir Sovyet ailesinde doğdu. Lara'nın babası camcı, annesi daktilo olarak çalışıyordu.

Üç yaşında ailesiyle birlikte Odessa'ya taşındı ve altı yaşında piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Bu sefer hatırlayan şarkıcı, “Müziği beğendim. Her zaman. Ailemin pahalı ekipman alacak parası yoktu, benim makaradan makaraya teyp alma lüksüm bile yoktu, bu yüzden müzik dinlemek için kız arkadaşlarıma gittim. Ama asla şarkıcı olmayı hayal etmemişti. Elbette sanatçıların fotoğraflarını satın aldım - bilirsiniz, sonra Soyuzpechat kiosklarında satıldılar (Alain Delon, Sophia Loren, yıldızlarımız) - ve onları yatağımın üstüne astım. Annem her zaman onları yırttı: "Duvar kağıdımı mahvediyorsun!" Ve ben onları tekrar kapattım. Ben inatçı bir insanım ve yavaş yavaş benimkini aldım.

1984 yılında Larisa Dolina, Moskova Müzik Koleji'nin pop bölümünden mezun oldu. Vokal sınıfında gnesinler. Ancak şarkıcının oyunculuk kariyeri çok daha erken, 1971'de "Biz Odessalıyız" varyete orkestrasında başladı. Daha sonra Konstantin Orbelyan yönetimindeki Ermenistan Devlet Varyete Orkestrası, Polad Bul Bul ogly yönetimindeki Azerbaycan Varyete Topluluğu ve Anatoly Kroll yönetimindeki Sovremennik Orkestrası gibi müzik gruplarında solistlik yaptı . 1981'de Kroll, Larisa Dolina ve zenci şarkıcı Weiland Rodd'un bir orkestra eşliğinde birçok Sovyet cumhuriyetinde tam evlerde çaldığı "Caz Vokalleri Antolojisi" programını hazırladı. Üç yıl sonra şarkıcı, Alfred Schnittke'nin The Story of Doctor Faust kantatındaki ana rollerden birini oynaması için bir davet aldı.

1985 yılından itibaren Vadi bağımsız olarak çalışmaya başlamıştır. Solo kariyeri boyunca, ülkenin dört bir yanında seyahat ettiği birkaç konser programı sahnelendi. Aynı zamanda şarkıcı ilk olarak kendi programı "Uzun Atlama" nın yönetmenliğini yaptı. 1987'de Larisa, iki yıl sonra Devlet Merkez Konser Salonu "Rusya" da "Ldinka" programını ve ertesi yıl - "Küçük Kadın" programını gösterdi. 1990 yılında, ana erkek rolünü Valery Leontiev'in oynadığı ve ana kadın rolünü Larisa Dolina'nın oynadığı Rossiya'da rock operası Giordano'nun (Laura Quint'in müziği) prömiyeri yapıldı.

1991'de Valley, Radio Prestige festivalinde Fransa'nın La Rochelle kentinde 20.000 seyirci önünde performans sergiledi. Ertesi yıl, şarkıcının yıldönümü yaratıcı konseri Varyete Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Ve sonra “Rusya” da gösterilen “Ne istiyorum, sonra şarkı söylüyorum” programı çıktı. 1995 yılında Larisa, yeni imajını izleyicilere açan “Kendimi sevmiyorum” programını sundu.

Şarkıcı defalarca birçok prestijli tüm Birlik ve uluslararası yarışmanın ödüllü ve ödüllü sahibi oldu. 1991 yılında, tüm Birlik yarışması "Profi" de "Ülkenin En İyi Şarkıcısı" unvanını aldı. İki yıl sonra Rusya'nın Onurlu Sanatçısı oldu ve 1994'te Yalta'daki Tüm Rusya yarışmasında Kristal Yunus ödülünü aldı ve En İyi Rock Şarkıcısı adaylığında Ovation ulusal müzik ödülünü kazandı. 1996'da Vadi, yılın en iyi solisti olarak (Pop Müzik adaylığında) yine Ovation aldı. Velvet Season, We Are From Jazz, The Island of Lost Ships ve diğer müzikal filmlerde rol aldı, sesi 70 film ve çizgi filmde duyuluyor. Son yıllarda Larisa, BDT ülkelerindeki neredeyse tüm prestijli vokal yarışmalarında jüri üyesi olmuştur.

Mart 1998'de Rusya Devlet Başkanı Boris Yeltsin, Kremlin'de Larisa Dolina'yı "Yılın Kadını" onursal unvanından dolayı tebrik etti ve ona uzun süredir hak ettiği Rusya Halk Sanatçısı unvanını verdi. Haziran 1999'da şarkıcı, "Random Passerby" şarkısı için "Hit-FM" - "Stopud hit" radyosundan bir ödül aldı ve ertesi yıl - bu kez yeni hit "Don't" için bir ödül daha aldı. Ve 2003 yılının başlarında, şarkıcı, olağanüstü başarılar ve Caz Karnavalı programı için kültür ve sanat alanında Devlet Ödülü'ne aday gösterildi.

Şimdi popüler, ünlü ama sonra genç, hırslı bir kız Moskova'yı fethetmeye geldi ve her şey için savaşmak zorunda kaldı ve "hayır" kelimesini "evet" ten çok daha sık duymak zorunda kaldı. Dolina'nın kızının doğduğu yıl, başkentten kovuldu: o zamanki Kültür Bakanı Melentiev, yerleşik olmayanları Moskova'daki tüm konser organizasyonlarından kovmak için bir kararname çıkardı. Bu makalenin kapsamına giren 280 kişi vardı ve aralarında Larisa Dolina da vardı.

Daha sonra genç ailenin ayrıldığı Leningrad'dan bir müzisyenle evlendi. Beşimiz, kocasının ailesiyle tek odalı bir dairede yaşıyorduk. Bir gece kulübünde çalışıyordu ve Lara evde bebeğiyle oturuyordu.

Birkaç yıl boyunca ayda üç gün popüler "Yoldaş Sineması" programına katılmasına yardımcı oldu: "Biz Cazlıyız" filminden siyah bir şarkıcı kılığında dışarı çıktı ve blues söyledi. Kazandığı parayla bütün aileyi doyurdu. Her şeyin böyle devam edeceği, bu rutinden asla çıkmayacağı gibi göründüğü anlar oldu. Ancak bir süre sonra Larisa, Ulyanovsk Filarmoni Orkestrası'nın Range topluluğunda solist oldu ve bir yıl sonra Ulyanovsk Filarmoni temelinde kendi grubu Escort'u yarattı. O zamandan beri pop Olympus'a yükselişi başladı.

Ancak aile hayatı yürümedi, o ve kocası boşandı ve Larisa ve küçük kızı yalnız kaldı. Bu sırada kader, Vadi'yi ikinci kocası ve yapımcısı olan Viktor Mityazov'a getirdi. 11 yıl birlikte yaşadılar. Şimdi şarkıcı şöyle hatırlıyor: “Vitya, Lina'nın babasından yeni boşandığımda hayatımda çok zor bir dönemde ortaya çıktı. Kızımı üç yaşından itibaren o büyüttü ve koca bir yıl boyunca her sabah yedide kalkıp Lina'yı okula nasıl götürdüğümü asla unutmayacağım. Kızımın Victor'la hâlâ mükemmel bir ilişkisi var. Bir pop şarkıcısı olarak gelişimime çok fazla güç ve sağlık kattı. Ama sonra hayatımda aşk olmadığını fark etmeye başladım. Son zamanlarda Victor ile ilişkimiz sadece işte kuruldu. Evde konserleri, çekimleri, klipleri tartıştık. Sonra İlya topluluğa geldi.

Ilya Borisovich Spitsyn, 28 Ağustos 1968'de Moskova yakınlarındaki Zelenograd'da doğdu. Müzik eğitimi aldı ve çeşitli gruplarda basçı olarak çalıştı. İlya bir zamanlar kullanılmış yabancı arabaları satarak yarı zamanlı çalıştı. Yedi yıldır evli, ilk evliliğinden şimdi altı yaşında olan bir oğlu var. 1996 yılında Dolina ekibinde çalışmaya başladı ve Ilya onu sadece bir şarkıcı olarak sevmese de, ilk başta aralarındaki ilişki tamamen profesyoneldi.

Larisa uzun bir süre İlya'ya aldırış etmedi, ta ki kendisi "vazgeçene" kadar: "Bir keresinde hatırlıyorum, çok ciddi bir konser kulisinin önünde duruyordum ve aniden İlya geldi ve hayranlıkla söyledi. : "Çok güzelsin!" Bunun sadece bir iltifat olmadığını hissettim, çok içtenlikle söyledi. Ve birden aklıma geldi: "Bu nedir, hayatımda hiç böyle bir şey yaşamadım!" Sonra turda ona yakından baktım, çok konuştuk ve onun ne kadar duygusal, incelikli, hassas biri olduğunu anladım. Hayatla ilgili olarak, İlya on dokuzuncu yüzyıldan gibi görünüyor. Çok uzun süre bana “sen” diyemedi.

Şimdi Ilya Spitsyn, Dolina'nın sadece kocası değil, aynı zamanda bir yapımcı, konserlerinin ve videolarının yönetmeni. Şarkıcı, Ilya'nın yönetmen olarak son zamanlarda birkaç başarılı proje bulduğunu söylüyor. İkincisinde, yalnızca "menünün" geliştirilmesine ve "yemeklerin" servis edilme sırasına sahiptir: hangi şarkı nerede, misafirlerin görünümü. Gerisini koca halleder. Ilya, sanatçı A. Kudryavov'a çarpıcı manzaralar yaratması için ilham verdi. Kendini tüm inceliklere "sürüyor": ışık, ses, düzenleme. Salondan veya kontrol odasından çıkmadan günlerce çalışabilir.

Larisa, "Her şeyi birlikte yapıyoruz" diyor. "İlya harika bir insan: dürüst, uzlaşmaz, şefkatli, benim için herkesin boğazını ısırır." Koca, karısının bu ifadesini Amerika Birleşik Devletleri gezileri sırasında bir müzik CD satıcısına saldırmaktan polise götürüldüğünde tamamen doğruladı. Valley bu olay hakkında şöyle yorum yaptı: “Her şey bir şaka gibi görünüyor, bu sadece bir tür süper küstahlık! Kendi konserim sırasında bu insanlar hiç umursamadan şarkılarımın olduğu korsan CD'ler satıyorlar. Onlara durma isteği ile dönüyorsunuz ve onlar da karşılık olarak yemin ediyorlar !!! Dürüst olmayan bir emekle yaşıyorlar ve her şeyden paçayı sıyırıyorlar.

İlk başta kocam çok doğru bir şekilde bu rezaletin sona ermesi konusunda ısrar etti, ancak üzerimize bir küfür akışı aktığında, normal bir adam gibi buna dayanamadı, benim haysiyetimi ve sonunda paramızı savundu.

Genel olarak Larisa, kocasının arkasında bir taş duvarın arkasındaymış gibi hissediyor. Kendini zayıf hissetmeyi sever, bazen "kocasının yeleğinin içinde ağlamasına" izin verir. İlya bunu normal karşılar, karısının kafasına vurur ve her şey bir anda düzelir. Biliyor: Larisa'nın morali bozuksa, onu neşelendirmenin yollarından biri ona komik bir Swarovski kristal heykelciği vermektir. Larisa "intikam için" ona bir parfüm alır - her zaman ekşi kokulu. Ve bir keresinde kendine Marilyn Monroe'nun rol aldığı bir kolye verdi. Doğru, kuyumcular bundan muzdaripti - iplik çok yıpranmış olduğu için birkaç kez halletmek zorunda kaldılar. Ancak şarkıcı buna değdiğini iddia ediyor: Kolye onu en güçlü enerjisiyle yeniden dolduruyor.

2000 yılında Vadi, aynı anda birkaç yeni video ile hayranlarını memnun etti. Nisan ayı başlarında, operatörü ve senaristi Ilya Spitsyn olan yeni hit “By the Campfire of Eylül” ün bir klibi çıktı. Video, Baltık Denizi kıyısındaki Kaliningrad'da çekildi. Birkaç ay sonra, Vyacheslav Fetisov'a ithaf edilen "Overtime" filminden görüntülerin yanı sıra şarkıcının en sevdiği hokey takımı New Jersey Devils'in atış eğitimi ve maçlarını içeren "Hokey" şarkısı için bir video çekildi. Özel malzeme de İlya tarafından çekildi.

Genç bir ailede hokeye karşı özel bir tavır vardır. Larisa, geçmişin seçkin bir hokey oyuncusu olan Vyacheslav Fetisov'un ailesiyle uzun yıllardır arkadaştır. Amerika gezisi sırasında onu kocasıyla tanıştırdı. Vyacheslav daha sonra orada koç olarak çalıştı. Çift, Fetisov ve vesayetlerine tezahürat yapmak için sık sık takımının maçlarına uçtu. Ve Amerikalı yıldızlardan oluşan bir kadın hokey takımı kurduktan sonra, yıldızlarımız da ayak uydurmaya karar verdi. Rus ekibinde elbette Larisa Dolina'nın yanı sıra Laima Vaikule ve Lolita Milyavskaya da vardı. Kötü diller, bir disk satıcısının Amerika turu sırasında Ilya Spitsyn tarafından dövülmesi olayından sonra, genç eşlerin skandalı susturmaya yardım etme talebiyle Fetisov'a döndüklerini iddia ediyor.

Mayıs 2003'te Dolina İsrail'i gezdi ve burada "Summer" şarkısı için yeni video klibinin materyallerini çekti. Videonun gerçekten yaz olduğu ortaya çıktı, çekim 40 derecelik sıcakta gerçekleşti. Yeni klibin hem yönetmeni hem de kameramanı olan Ilya Spitsyn, iki günlük çekimde tamamen kızardı ve yandı. Video, Tel Aviv setinde ve eski şehrin sokaklarında çekildi. Ve Ilya, Tel Aviv gökdelen otelinin çatısındaki planlardan birini çekmeye karar verdi. Larisa çatıya tırmandığında ve özellikle çekim için dikilmiş bir kaide gördüğünde, kategorik olarak oyunculuk yapmayı reddetti. Kocası, Rusya Halk Sanatçısını uzun süre videoyu en güzel plandan mahrum bırakmamaya ikna etmek zorunda kaldı. Kaidenin seviyesi düşürüldükten sonra Larisa, kaideye tırmanmayı kabul etti.

İsrail'de de bir olay oldu. Akşam, Kudüs'teki bir konserden dönen şarkıcı ve kocası, başkentteki Rönesans oteline gittiler. Arabadan inerlerken bir patlama oldu. İntihar bombacısının yakınında kendini havaya uçurduğu popüler kafe Meike Pub, çiftin kaldığı otele çok da uzak değil. “Olanları eş zamanlı olarak televizyondan ve otelin penceresinden izledik. Ekranda sadece kafe değil, otelimiz de gösteriliyordu. Çok korkunçtu. Bütün gece pencerelerin altında sirenler çalıyordu, ”dedi Dolina telefonla gazetecilere. Şarkıcının grubundan kimse yaralanmadı.

Ülke, Larisa'nın nasıl kilo verdiğini ve güzelleştiğini, kişisel hayatının nasıl değiştiğini ve sesinin nasıl çözüldüğünü yargılayıp yargılarken, Vadi bir süperstar oldu. Yine resim gibi göründüğü için değil, imajını değiştirip evin havasını savunan, ev hanımlarının yüreğine merhem süren bir kadından imza şarkıcısına dönüştü. Bu nedenle, bugün bir pop yıldızının ve birinci sınıf bir şarkıcının tüm verilerini birleştirerek giderek daha fazla yükseklik kazanıyor.

Vadiye Rusya'nın en iyi sesi denmesine şaşmamalı. "Larisa'ya eşit yok!" - zamanımızın parlak ustası Evgeny Svetlanov'a hayran kaldım. Joseph Kobzon kısaca "Rusya'nın en iyi şarkıcısı" dedi. Mikhail Zhvanetsky kelimesinin doğru ve eşsiz ustası, her zamanki gibi, "Sahnedeki şarkıcılar çamur gibidir, ancak yalnızca Larisa şarkı söyler" diye özetledi.

Aşkın mucizeler yarattığı eski gerçek bir kez daha doğrulandı. Bugün Vadi, siyaset ve iş dünyasında elini deniyor. 2002 baharında pop divası hayranları için güzel bir hediye yapmaya karar verdi. Sahne arkadaşları Anzhelika Varum ve Laima Vaikule'nin ardından Dolina kendi parfümünü çıkardı. Yazarın Larisa dizisinin çok sembolik bir adı var: "Evdeki hava durumu." Eau de toilette, halkın sanatçısının doğrudan katılımıyla yaratıldı ve tanınmış bir İtalyan parfüm şirketi tarafından üretildi. Aynı yılın Temmuz ayında Vladimir Putin, "Rusya Kültür ve Sanat Federasyonu Başkanı'na bağlı Konsey kompozisyonunun tamamlanması hakkında" bir kararname imzaladı. Kararnameye göre, şarkıcı Larisa Dolina Konsey'e dahil edildi. “Gelecekteki faaliyetlerimi hayatımdaki en sorumlu görev olarak görüyorum” dedi.

Ayrıca her anne gibi Dolina da kızı Lina ile gurur duyuyor: “Bana karşı çok bağımsız. Enstitüye benim yardımım olmadan girdi (orada kimse annesinin kim olduğunu bile bilmiyor), ilk oturumu mükemmel notlarla geçti ve Yılın Öğrencisi oldu. Lina İngiltere'deki okuldan mezun oldu, eve döndü ve şimdi Moskova Ekonomi ve İstatistik Enstitüsü'nde Hukuk Fakültesi'nde okuyor - uluslararası bir avukat olmak istiyor. Buna paralel olarak bir hukuk bürosunda avukat yardımcısı olarak çalışmaktadır. Bir keresinde Metelitsa eğlence kompleksindeki Alexander Buinov'un doğum günü partisinde Lina da sahnede Larisa ile birlikte şarkı söyledi, ancak şov dünyasına girmek istemedi, "Bu bataklığa gitmek istemiyorum" dedi. Anne kesinlikle haklı olduğuna, "tüm bu tutkuları yaşamasına gerek olmadığına" inanıyor.

Kızı, annesinin nihayet kişisel bir hayatı olduğu, yeni ailesinde yaşadığı ve henüz evden ayrılmak istemediği için mutlu. Vadi ise şöyle bir rüya görüyor: “Sahneden ayrıldığımda torunlarıma bakıcılık yapacağım. Belki torunlarıma kızlarımdan daha çok sevgi vereceğim. Kızımın mutlu bir evlilikte somutlaşan gerçek aşkla tanışmasını gerçekten çok isterim. Lina'nın yanında, Ilya gibi güçlü, iradeli, zeki ve çok sevgi dolu bir adam görmek isterim.

Larisa Dolina'nın Rusya'daki kapalı gişe alayı, insanların sevgisinden herhangi bir gazeteciden daha iyi bahsediyor. Bugün ulusal sahnede hava durumunu gösteriyor. Ülke, şarkıcının her görünümünü izliyor: Larisa'nın hangi yeni hiti vereceği, nasıl değişeceği, giyineceği, kilo vereceği, aşık olacağı. Bugün kimsenin şüphesi kalmadı: Dolina bir Rus süperstarı. Şarkıcının dünyanın herhangi bir şehrinde verdiği solo konserler dikkate değer bir olaydır. Artık sadece şarkı söylemekle kalmıyor, sahnede hüküm sürüyor ve iki yıl önce denemeye cesaret edemeyeceği nefes kesici kıyafetleri değiştirmekten yorulmuyor. Şarkıcı şarkıdan şarkıya değişir, bir vampirden rüya bir kadına dönüşür. Şarkıları şirretlik veya histerik gerilimden yoksundur. Onlar inandığınız sevgi dolu. Çünkü bu aşk oyunculuk değil, bir ruh halidir.

MICHAEL DOUGLAS VE KATHERINE ZETA-

JONES        

Yaş olarak, 34 yaşındaki İskoç aktris, yaşlanmayan Hollywood playboy Michael Douglas'ın kızı rolü için oldukça uygundur. Ama beş yıldır, sevgili bir eş ve şimdi iki büyüleyici çocuğun annesi olarak başarılı bir şekilde hareket etti.

Sean Connery, The Trap'i çektikten sonra rol arkadaşı Catherine Zeta-Jones'u "dünyanın en iyi öpüşen" olarak nitelendirdi. Ne derseniz deyin, ama yaşlı baştan çıkarıcı, tüm kadınların rüyası ve en iyi James Bond, kadınlar ve öpücükler hakkında çok şey biliyor. Bu yüzden başka bir Casanova - Michael Douglas - hayatının geri kalanında arkasında sürüklemeye hazır olduğu tek "etek" in Catherine'e giyildiğini fark etmedi mi? Üstelik her ikisinin de iddia ettiği gibi daha ilk görüşmeden itibaren aralarında bir kıvılcım çıktı, birkaç bin voltluk bir deşarj ... 25 yaş farkıyla Katherine, Douglas'ın kızı olabilir. Ama bu, yaşlanan kadın avcısını nasıl durdurabilir?

Michael, garip bir soyadı olan yanan bir esmerin üzerine oldukça iyice "batırdı". Gül demetlerini Katherine ile filmlerin çekildiği en uzak diyarlara gönderdi, onunla en ufak bir iletişim fırsatını kaçırmadı. Haziran 1999'da İspanya'nın Douglas malikanesinde ortak tatilleri belirleyici oldu. Her yerde bulunan paparazziler, aşık bir çiftin havuzun içinde ve yanında tutkulu kucaklaşmasını yakalayan bir dizi fotoğraf çekti. "Michael özel bir adam, Mallorca'da onunla çok güzel günler geçirdik... Ama gerisi için: bekleyip görün!" - Katherine bu olayı mutlu bir şekilde özetledi.

Douglas soyadı tüm dünyada iyi bilinir. Ancak daha yaşlı olanlar için bunlar, her şeyden önce, görüntüsü ekranda Kirk Douglas tarafından yeniden yaratılan efsanevi Spartacus'un anılarıdır. Aktörün gerçek adı Issur Demsky'dir. O, bir Hollywood yıldızı olan ve "Amerikan rüyasını" gerçekleştiren Rusya'dan gelen fakir bir Yahudi göçmenin oğludur. Oğlu Michael Douglas'ın zor bir görevi vardı - ebeveynini gölgede bırakmak değilse bile, en azından onun kadar parlak bir şekilde parlamak.

Michael, 25 Eylül 1944'te New Brunswick, New Jersey'de doğdu. Annesi Diana Dill de babası gibi oyunculuk kabilesine aitti. Muhtemelen bu yüzden Douglas'ın güçlü bir ailesi yoktu: ebeveynleri, Michael sadece beş yaşındayken boşandı. 1954'te babası, iki oğlu olan Belçikalı gazeteci E. Bidens ile evlendi ve iki yıl sonra tiyatro yapımcısı annesi U Darrid ile evlendi. Ancak Michael bu değişikliklerden zarar görmedi. Üvey baba çocuğa iyi davrandı, onun üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Ve Michael tüm tatillerini babası ve üvey erkek kardeşleriyle geçirdi, sette hazır bulundu, bir film yaratma sürecini gördü. Ve en önemlisi, her iki ailenin sevgisiyle çevriliydi.

Görünüşe göre genç adamın profesyonel kariyeri kaçınılmaz bir sonuçtu. Ancak, uzun zamandır yolunu arıyordu. İlk başta ciddi bir şekilde avukat olmaya karar verdi. Okuldan mezun olduktan sonra, Michael California Üniversitesi'ne bile girdi, ancak çok az bilgisi vardı ve ilk yılında ayrılmak zorunda kaldı. Eski öğrenci bir grup hippiye katıldı, "karşı kültür", uyuşturucu ve özgür aşkı vaaz ettikleri bir komünde yaşadı, ancak kısa süre sonra üniversiteye döndü. Orada siyasete atıldı ve Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için sınıfta yürek burkan sahneler oynayan "gerilla tiyatrosuna" katıldı. O zamanlar babası bile geleceğinden korkuyordu ve adamı mümkün olan her şekilde sanatsal kariyerinden caydırmaya çalıştı. Ancak Michael, üniversite drama kulübüne katıldı ve orada ilerleme kaydetti ve 1968'de oyunun en iyi yönetmeni için üniversite ödülünü bile aldı.

Üniversite yetkilileri, çalışmaları bundan büyük zarar görse de, Michael'ın tiyatro tutkusunu teşvik etti. Sonunda Bachelor of Arts sınavını geçti ve oyunculuk eğitimi almak için New York'a taşındı. Douglas orada, Hendman's'daki American Theatre'da kalıcı bir iş buldu. Genç oyuncu, güler yüzlü ekibe katıldı ve kendine güven duydu.

Sinemaya gelince, ilk kayda değer rol, sürtüşme ve koruma olmadan değil, 1969'da Hello, Hero! Konusu günceldi - Vietnam Savaşı nedeniyle nesiller çatışması. Genç bir aktör tarafından canlandırılan ana karakter karışık eleştiriler aldı. Bazı eleştirmenler ona hayran kaldı, diğerleri onu "kirli bir hippinin abartılı bir hikayesi" olarak gördü. Her ne olursa olsun, Kirk'ün oğlu olduğundan kesinlikle bahsetmelerine rağmen Michael hakkında konuşmaya başladılar. Bunu, çok çekingen bir şekilde alınan birkaç benzer film izledi. Gerçek şu ki, 1970'lerin başında. tipik Douglas karakterleri kayboluyordu. Film kariyeri durma noktasına geldi.

Aktörün "Yaz Ağacı" filmindeki ortağı Brenda Vacaro ile birlikte hayatı, oyuncunun yaratıcı gelişimine katkıda bulunmadı. Birbirlerini herhangi bir yükümlülük altına sokmadan, birkaç yıl birlikte bir minibüste Avrupa ve Amerika'yı dolaştılar. Ama bir gün Brenda eşyalarını topladı ve ortadan kayboldu. Ve Michael New York'a döndü.

Yine çeşitli tiyatrolarda oynamaya başladı, yavaş yavaş izleyicileri ve eleştirmenleri kazandı. Hatta bir zamanlar Uluslararası Tiyatro Derneği'nin en yüksek ödülüne layık görüldü ve Michael kendini zaten bir Broadway yıldızı olarak görüyordu, ancak işler bunun ötesine geçmedi. Tiyatro sahnesinde, sinemadakiyle aynı şey tekrarlandı - yeni ilginç teklifler yoktu. Televizyona ciddi bir ilgi göstermem gerekiyordu. 1972'de "San Francisco Sokakları" dizisinin başrolü için bir yarışma ilan edildi ... Filmin 140 bölümü Michael'ı evrensel bir favori yaptı ve film ekibinden ayrılmasıyla bu televizyon dizisi soldu.

Douglas sette günde 14 saat meşgul olmasına rağmen, sürekli çalışmayı başardı, film yapımcılığı okudu, bu işin teknik tarafında ustalaştı ve yeni bir faaliyet aşamasına - prodüksiyona hazırlandı. Bir hazır olma duygusu olduğunda, Michael kadere ve ayrıca babasına meydan okudu. Gerçek şu ki Kirk Douglas, Ken Kesey'nin Over the Cuckoo's Nest kitabının haklarına sahipti. Sahne versiyonunda rol aldı ve altı yıldır filmi çekmeye çalışıyordu. Çok fazla ikna ettikten sonra, Michael yine de babasını parayı kendisinin alması koşuluyla bu fikri hayata geçirebileceğine ikna etti. İki yıl sürdü. Yönetmen, Michael'ın Douglas Sr.'nin bilgisi olmadan anlaştığı Çek Milos Forman'dı. Bu durum baba ve oğul arasında uzun bir tartışmaya neden oldu. Jack Nicholson, uzun bir arayıştan sonra başrolü kabul etti. Resmi Salem kasabasında, romandaki olayların geçtiği yerel bir akıl hastanesinde çektiler ve hastaları da çekime katıldı.

1975'te film One Flew Over the Cuckoo's Nest adıyla gösterime girdi. Başarı çarpıcıydı: Kopya satışından 60 milyon dolar kazanıldı, resim sansasyonel "Jaws" dan sonra gişede ikinci oldu. Ayrıca kaset, aynı anda dokuz aday olarak "Oscar" a sunuldu. Gerçekte, senaryo, yönetmenlik, ana erkek ve kadın rollerinin performansı ve prodüksiyon için beş ödül aldı. Michael Douglas için bir zaferdi.

Sonraki yılı, filmi tanıtmak için Avrupa'yı dolaşarak geçirdi. Biraz rahatlamak ve kişisel hayatınızı düzene sokmak için bir fırsat vardı. Başarılı yapımcı, Washington'da ABD'nin yeni Başkanı Jimmy Carter'ın göreve başlama töreninde Amerikalı bir diplomatın kızı olan 19 yaşındaki Diandra Lacker ile bir araya geldi. Arkadaşlarını ve ailesini şaşırtacak şekilde, Michael hemen onunla evlendi ve 1978'in sonunda Cameron adında bir oğulları oldu. Bu evlilik yaklaşık 18 yıl sürdü, ardından çift ayrı yaşamaya başladı ve boşanmaları çok sonra gerçekleşti.

Douglas bir film yıldızı olduktan sonra daha az çalışmak zorunda kaldı. Bu döneme ait çalışmaları arasında “Çin Sendromu” filmi öne çıkıyor. Güncel bir konuya adanmış bir aksiyon filmi türünde tasarlandı - yeraltındaki bir nükleer reaktörün olası bir arızasının feci sonuçları. Ancak oyuncuların büyüleyici olay örgüsüne ve ustaca performansına ve Cannes Film Festivali'nde alınan ödüle rağmen, filmin sanatsal değerleri hakkında çok az şey söylendi. Bununla birlikte, gazetelerin ön sayfalarında onun hakkında mistik bir şey olarak yazdılar, çünkü izleyiciler nükleer felaketin dehşetini ekranda gördükten kısa bir süre sonra, 29 Mart 1979'da Pennsylvania'daki bir nükleer santralde gerçek bir kaza oldu. , filmdeki olayları tam olarak tekrarlayan .

Bir yapımcı olarak, Douglas muazzam bir popülariteye sahipti. İyi bir yeteneğe sahip, arkadaşlarından yapabilecekleri her şeyi sıkıştırabilen, ayrıca geniş bir izleyici kitlesi ve kâr sağlayabilen bir usta olarak tanındı. Ancak kendini oynama arzusu onda zayıflamadı. Michael zaten kendi film şirketi Bgistik'e sahipti, film şirketleri Columbia Pictures ve XX Century Fox ile oyunculuk kariyerine devam edebileceği sözleşmeler yaptı. Ancak rol aldığı "Koşu", "Bu Aşk" ve daha sonra ortaya çıkan diğerlerinin 1979'da vizyona giren resimleri ona başarı getirmedi.

40 yaşına geldiğinde, Michael oyunculuğa devam edip etmeyeceğini düşünmeye başladı. Ancak bir gün, yeniliği ve tazeliğiyle ilgisini çeken bir senaryoyla karşılaştı. Uzun sıkıntılardan sonra 1984 yılında "Taşla Romantizm" filminin çekimleri başladı. Gazeteci Joan'ın rolü için sözleşme Kathleen Turner tarafından imzalandı ve Douglas ana erkek rolünü kendisi için tuttu. Seyirci, filmin kendisine ve oyunculuk düetine o kadar düşkündü ki, hikayeye devam etme talepleri yağdı.

Kahramanların yeni maceralarını ve istenen mutlu sonu bulmam gerekiyordu. Film ekibi, Fas'ta çekimler sırasında pek çok zorluğa katlanmak, çekim yapacakları yerlerin etrafında uçarken düşen yoldaşların ölümünden sağ çıkmak zorunda kaldı. Çalışmalar 5 ay sürdü çünkü yağışlı mevsimin ardından 50 derecelik bir sıcaklık başladı. Ardından, yoğun bir tempoda, resim Londra'daki bir kayıt stüdyosunda tamamlandı ve teslim tarihinden iki gün önce şirkete teslim edildi. 1985 yılında dünyayı dolaşan ve "Taşlı Romantizm" den daha az ücret getirmeyen "Nil'in İncisi" idi. Seyirci Noel hediyesini aldı, ancak resim tüm eğlencesine rağmen birçok yönden öncekinden daha düşüktü.

Douglas, XX Century Fox şirketine karşı tüm yükümlülüklerini yerine getirdikten sonra şirketini tasfiye etti ve onun yerine 1986'da Mercury-Douglas Film adında yeni bir film şirketi kurdu. Yapımcı Stanley Jaffe'yi işbirliği yapmaya davet etti ve uzun süredir düşünülen başka bir proje olan "Ölümcül Cazibe" filmi üzerinde çalışmaya başladı. Evlilik bağlarını yok eden Alex'in ana rolü, Glenn Clouss tarafından davet edildi. Douglas, Alex ile bir aşk ilişkisine giren ve ardından ne kendisini ne de ailesini onun patolojik tacizinden koruyamayan ve eski tutkusunu vurmak zorunda kalan avukat Dan Gallahar'ı canlandırdı.

Finans kralı Gordon Gekko'nun rolünü oynadığı "Wall Street" filminde, onu alışılmadık derecede çekici kılmayı başarırken, kötü şöhretli bir kötü adamı gösterdi. Ve finans sektörünün karanlık yüzünü gözler önüne seren film belirsiz karşılansa da Douglas'ın oyunculuk performansı büyük övgüyü hak etti. Karaktere daha sonra lakap takılacak olan The Devil in Black rolüyle En İyi Erkek Oyuncu dalında Ulusal Film Yapımcıları Ödülü'nü aldı. Hollywood Yabancı Gazeteciler Birliği ona Altın Küre verdi ve Nisan 1988'de Oscar'a layık görüldü. Bununla birlikte, Michael için en yüksek not, babasının şu sözleriydi: "Bu rolde, gerçekten tam anlamıyla çiviyi vurdun."

1990'lar, Douglas için, tür ve beceri derecesi bakımından farklı bir dizi gişe filmi olan Columbia Pictures ile bir sözleşme ile işaretlendi. Bunlar arasında sağlam aksiyon filmi Black Rain ve ölümcül bir sonla biten trajikomedi The War in the Rose Family (1990'da en çok hasılat yapan filmdi), casus aksiyon filmi A Glimmer in the Dark ve psikolojik drama Enough Is var. Yeterli! Ancak aralarında, daha sonra Douglas'ın kariyerinde "Karanlığın Prensi" döneminin başlangıcı olarak anılan bir tablo vardı. 46 yaşındaki aktör, kahramanının cinayet olduğundan şüphelenilen bir kadına aşık olan bir polis memuru olduğu Paul Verhoeven'in "Temel İçgüdü" filminde rol aldı.

Film o kadar samimi sahnelerle doluydu ki, Amerikan gişesinde bile içinde bir şeyler kesildi. Ancak, oyunculuk oyunundan gelen izlenim çarpıcıydı. Seyirci akın etti ve 1992'deki bu filmden sonra, Douglas ilk büyüklükte bir yıldız oldu ve kahramanı oynayan Sharon Stone, Amerika'nın seks sembolü oldu. Cannes'da festivalin açılışını Basic Instinct yaptı. Douglas birçok günahla itham edildi, ancak şöhretiyle tartışamadılar. Amacına ulaştı ve memnun oldu, hatta yüzlerce kadınla yattığını, "seks takıntısı" olduğunu ve bu nedenle tedavi edilmesi gerektiğini kamuoyuna açıkladı.

Gerçekten de, kişisel hayatı hakkında çok şey söylendi. Michael'ı tanıyanlar, onu dürüst ve açık sözlü, çok çalışkan ve enerjik, ne olursa olsun aklını ve eğlencesini kaybetmemeye çalışan, risk almayı seven, güzel ve yetenekli kadınların önünde eğilen, gören biri olarak tanımladı. onları daha yüksek varlıklar olarak. Belki de güzel bir kadını tanrılaştırma eğilimi, onu göz kamaştırıcı güzelliğe, popüler İskoç sinema oyuncusu Catherine Zeta-Jones'a tutkuya yöneltti.

1998 yazında Fransa'daki bir festivalde buluştular: Michael oraya "Perfect Murder" filminin gösterimi ile bağlantılı olarak geldi ve Katherine - zekice oynadığı "The Mask of Zorro" filminin sunumu için ana rol. Douglas, filminin sunumunun ardından akşam, bu olayı Zeta-Jones'un biraz sonra göründüğü bir barda kutladı. Sıradan bir sohbette, aniden aynı gün - 25 Eylül'de ve 25 yıllık bir farkla doğdukları ortaya çıktı. Kaderdi...

Katherine, 1969'da Galler'deki küçük İngiliz balıkçı köyü Mumbles'ta doğdu. Genç güzelliğin ebeveynleri - Welsh Day Jones ve Irish Pat - komşu Swansea kasabasında yorulmadan çalıştılar: o bir şekerleme fabrikasındaydı, o bir konfeksiyon fabrikasındaydı. Çocukluğundan beri kız profesyonel olarak koreografi ile uğraştı ve 9 yaşında ulusal dans yarışmasının kupasını kazandı.

İlk zaferden ilham alan Katherine, başkenti fethetmek için yola çıktı. 15 yaşından itibaren Londra'da sahnede performans göstermeye başladı, nispeten hızlı bir şekilde ün kazandı, televizyon filmlerinde rol aldı, 42. Cadde müzikalinin kolordu balesinde dans etti ve ardından orada ana rolü oynadı. Yeteneğine ek olarak, İngilizler için alışılmadık, Doğu veya Avrupa'nın güneyindeki şehvetli kadınları anımsatan görünümü, muhtemelen başarısına katkıda bulundu. Uzun, düz saçları, kuzguni siyahı, büyük badem şeklinde gözleri ve kehribar rengi bir cildi var. Aktrisin kendisi bu antropolojik

bilmeceyi şöyle açıkladı: “Yunanistan'da denizci olan ve görev yapan büyük büyükbabam, soyadında “Zeta” kelimesinin görünmesinin Yunan alfabesiyle ilişkili olduğunu iddia etti. Bence sebep, yerel bir kızı tanımakta yatıyor.

Acemi aktrisin yolunda pek çok "yakışıklı prens" vardı. Doğru, hepsi, kural olarak, ondan çok daha yaşlıydı, çünkü Katherine "çocukluğundan beri yaşlı erkeklere karşı korkunç bir çekiciliğe sahipti." Güzelliğin baştan çıkardığı "eskiler" listesindeki ilk kişi, taşralı genç kadının Londra tiyatro sahnesine girmesine yardım eden Monkees grubunun kurucusu Mickey Dollen'dir. Mickey o zaman "sadece" kırk yaşındaysa, o zaman

sonraki erkek arkadaşı, İngiliz TV yıldızı John Leslie, 60 yaşındaki 58. genç aktris oldu.

"Catherine the Great" dizisinin ortağı olan aktör Paul McGann yüzünden Zeta-Jones her şeyi terk etmek ve okyanusu geçmek zorunda kaldı.

Gerçek şu ki, paparazziler evli Paul'ü Katherine'i öperken yakaladığında, muhafazakar İngilizler ona gerçek bir engel oluşturdu. Ve çift, kraliçe ve sevgilisi rolüne alıştıklarına dair bahaneler üretse de kimse inanmadı...

Muhteşem oyuncu gazetecilerin favori hedefi haline geldi, muhabirler onu sürekli takip etti. Paparazzilerin azmi nedeniyle Catherine bir kez kaza geçirdiğinde, bir süre Hollywood'da "kaybolmaya" karar verdi. Bunun yerine, genç oyuncuya The Mask of Zorro reklam projesi için tavsiye eden Steven Spielberg'in dikkatini çekti. Resim üzerindeki çalışmalarını bitirdikten sonra Zeta-Jones, gazetecilere, filmde iki ortak - Antonio Banderas ve Anthony Hopkins - arasında seçim yapmak zorunda kalırsa, elbette daha yaşlı olanı tercih edeceğini söyledi.

Ve sonra başka bir "yaşlı adam" ağına girdi - sette birlikte çalışmak zorunda bile olmadığı, Hollywood'un en zengin yapımcılarından ve aktörlerinden biri. Tam bir gönül yarası olan Michael Douglas, baştan çıkarıcı Katherine için tam anlamıyla tutkuyla çıldırdı. Düğün günlerini yaklaştırmak için büyük çaba sarf etti, eski karısı Diandra'ya 70 dolar değil, boşanma sürecini engellemezse 100 milyon dolar ödemeye hazırdı.

Bu arada, ayrıldıktan sonra Michael ve Diandra mükemmel bir ilişki sürdürdüler ve Douglas boşanmayı düşünmedi, sadece özgür olması yeterliydi. Ancak boşanmayı ima eder etmez her şey dramatik bir şekilde değişti. Diandra astronomik bir tazminat talep etti ve mesele daha da karmaşık hale geldi. Yaz için planlanan düğün ertelenmek zorunda kaldı ve boşanma davası uzayınca ikinci randevu da ertelendi. Avrupa'da mı yoksa Amerika'da mı nerede evleneceklerini ve Kirk'ün yaşlı babasının okyanusu geçerek tehlikeye girip girmeyeceğini uzun süre tartıştılar. Tek kelimeyle, birçok "ama" vardı.

"Gençlerin" resmi nişanı, 2000 - 31 Aralık Yeni Yılı arifesinde gerçekleşti. Michael, Katherine'e 28 küçük elmasla çevrili 10 ayar pırlantalı antika bir yüzük verdi. Sonra 130.000 dolara siyah bir BMW vardı. Aniden fikrini değiştireceğinden korkarak onu düğünde acele ettirdi ... Ama fikrini değiştirmedi, sadece Douglas'ın eski karısı gibi ısrar ederek kendi yöntemiyle bir evlilik sözleşmesi yapmaya karar verdi. Boşanma durumunda kocasının ona ödemek zorunda kalacağı büyük meblağ. Sonunda bir uzlaşma bulundu ve her iki taraftaki ebeveynler çocuklarının seçimini onayladı, iş düğüne kalmıştı. Ama sonra gelin doğum yapacaktı ve ilk düğününde harika görünmek istedi. Ve aşıklar yine beklemek zorunda kaldı.

8 Ağustos 2000'de Catherine Zeta-Jones, Dylan adında bir erkek bebek doğurdu. "Melek" in ebeveynleri ve büyükbabası gibi bir aktör olup olmayacağı hala bilinmiyor. Ancak Katherine'in geleceği için şimdiden çok kesin planları var. "Ben sadece büyüyüp iyi, güvenilir bir çocuk olmasını, sana teşekkür etmesini ve lütfen söylemesini istiyorum. Ben bununla büyüdüm. Görgü, centilmen olmanın temel ilkelerindendir” dedi.

Sonunda, düğün hala gerçekleşti. "Genç", 2000 yılının sonunda New York Plaza Hotel'de, gelin, oğlunun doğumundan sonra bir şekilde solmuş olan figürünü eski parlaklığına geri döndürmeyi başarır başarmaz, yüzük alışverişinde bulundu. Douglas eski karısına 80 milyon dolar bıraktı (Hollywood tarihinde hiç kimse bu kadar cömertçe boşanmadı) ve yeni sevgilisiyle evlilik sözleşmesine oldukça düzenli bir meblağ girdi. 250 konuğu bir araya getiren düğün töreni, damada bir milyon dolardan fazlaya mal oldu.

Katherine yakın zamanda Chicago müzikalindeki rolüyle Oscar'a layık görüldü. Çekimler sırasında Michael ve oğlu her zaman oradaydılar: “Çoğu zaman ağlayarak, gözlerim şişmiş, bacaklarım morluklar ve çiziklerle kaplı olarak geri döndüm. Kocası çiziklere iyot sürdü, morluklara kurşun losyonlar sürdü. Bir keresinde sabah uyandığımda ve ağlayarak ayağımın sete bir daha ayak basmayacağını haykırdığımda, kocam beni kucaklayıp kapıdan dışarı itti. Arkamdan koştu: "İşe başlarsan geri çekilemezsin, bu profesyonelce değil."

Ve yüksek sinema ödülünün verilmesinden tam olarak bir ay sonra - 23 Nisan 2003 - yıldız ailesi yeni ikmalden memnun kaldı. Bu kez, Douglas kardeşler uzun zamandır beklenen küçük kız kardeşlerine kavuştu.

Son zamanlarda çift ortak bir film düşünüyor. Doğru, Katherine, halkın aile idiline bakmak istemeyeceğine inanıyor - "bizi kavga ederken görmek onun için çok daha ilginç." Bu nedenle Douglas, zıt kahramanları oynayacakları bir proje arıyor ve Zeta-Jones ondan yalnızca senaryoya göre karı koca olmadıklarını soruyor. Ona göre "eşler birlikte filme alındığında, sadece kendilerine ait olan çok samimi bir şeyi sergiliyorlar." Ancak kocasını üzmemek için birlikte çalışmayı reddetmek istemiyor. Şimdi Katherine giderek daha sık tekrarlıyor: "Michael benim için arkasında herhangi bir fırtınadan korkmadığım o taş duvar oldu."

FRIDA KALO VE DIEGO RIVERA

Ünlü Meksikalı sanatçılar alışılmadık bir çift olarak görülüyordu: 22 yaşında küçük, güzel ve zarif bir kadın; o beşinci onunu değiştirmiş kocaman şişman bir adam. "Güvercin" ve "fil" in evliliği, arkadaşlarının arkalarından dediği gibi son derece fırtınalıydı: kıskançlık, ihanet, başarısız gebelikler ... Hatta çift ayrıldı, ancak kısa süre sonra birbirleri olmadan yaşayamayacaklarını anladılar. .

Garip bir aşktı. Sıradan insanlar için garip. Dıştan bile çok farklıydılar - kocaman, devasa bir Rivera ve küçük, ince, 153 cm boyunda Frida. Onu her şeyi affetti: meraklı arkadaşları tarafından kocasının birini, diğerini ve üçüncü ilişkisini bilip bilmediği sorulduğunda, sessizce başını salladı, ancak hiçbir şey yapmadı, böylece etrafındakiler onun olduğu izlenimini verdi. onu incitmekten korkuyor. Bununla birlikte, bu anlamda kendisi günahsız değildi, ancak öfkesini temsil ederek bağlantılarını Rivera'dan dikkatlice gizledi. Bağımlılıkları arasında pek çok erkeğin yanı sıra ünlü aktrisler Paulette Godard ve Dolores Del Rio'nun yanı sıra ünlü kadın fotoğrafçı Tina Modotti de vardı. Ama Diego her zaman önce geldi.

Zamanının en ünlü nakkaşıydı, önemli bir şahsiyetti, sonunda komünist oldu ve 1929'da Frida da komünist partiye katıldı. Diego çok seyahat etti - dünyanın çeşitli yerlerinde freskler yaptı - karısı onu her yerde takip etti. O onun öğretmeni ve uzmanıydı, sözünü dinledi, birçok resminde onu canlandırdı. Yaratıcılık ve Diego, onunla sıkı bir şekilde bağlantılıydı. Ve Rivera, sanattaki yaratıcı kadın gücünün gerçekten de eşi tarafından ifade edilen ilk güç olduğuna inanıyordu. Ayrıca onu birkaç kez fresklerinde komünist tugayın bir savaşçısı olarak tasvir etti.

Rivera öldüğünde acı acı ağladı: "Frida ölene kadar onu bu kadar çok sevdiğimi bilmiyordum."

Hakkında onlarca roman ve sanat tarihi eseri yazılmış, drama ve opera temsilleri sahnelenmiş, üç uzun metrajlı film bir arada çekilmiştir. Ancak tüm bunlar, özü kavrama, asıl şeyi - büyülü çekiciliğinin sırrını - çözme girişimidir. Bir dereceye kadar saçmalık noktasına bile ulaştı. "Özgürlük çılgınlığı" Batı dünyasını kasıp kavurdu, Amerikalı feministler ona selefleri diyor, biseksüeller ona hayran, sürrealist sanatçılar sanatçıyı kamplarına kaydettirdi, Kal'ın resimlerinin milyonlarca dolar olduğu tahmin ediliyor. Ah, bu neşeli kadın, tanrılarla eşit olduğunu bilse ne kadar eğlenirdi ve belki de bu zevklerden gururla yüz çevirirdi, çünkü her şeyin gerçek olduğu bir dünyada yaşıyordu - acı, sanat, aşk.

Almanca "barış" anlamına gelen Frida adını, daha iyi bir yaşam arayışıyla Almanya'dan Meksika'ya gelen Macar Yahudisi babası Guillermo (Wilhelm) Kahlo verdi. Burada bir fotoğrafçı olarak ün kazandı ve dört çocuğu olan Mathilde Calderon y Gonzalez ile evlendi. Guillermo, geniş ailesi için Cayocan'daki Meksika başkentinin banliyölerinde devasa bir "mavi ev" - rüya gibi renkli bir ev - inşa etti. İçinde 6 Temmuz 1907'de Madeleine Carmen Frida doğdu. Elbette Guillermo bir oğul hayal etmişti ama karısının doğurduğu tek erkek çocuk öldü ve baba tüm sevgisini kızına aktardı. Kız annesinden korkarak “patronum” derdi ve babasını tüm kalbiyle severdi. Dürtüsel, çocuksu bir şekilde huzursuz ve bağımsız büyüdü. Meraklı kız, sette sık sık babasına eşlik ediyor ve çalışmalarını zevkle izliyordu.

Bu yürüyüşlerden birinde yedi yaşındaki Frida, bacağını "bir ağacın kalın köklerine fena halde incittiğini ve acıdan sersemlemiş halde düştüğünü" düşündü. O günden hayatının sonuna kadar amansız bir acı dünyasında yaşamak zorunda kaldı. Doktorların teşhisi cesaret verici değildi - çocuk felci. Neredeyse bir yıl boyunca evden çıkmadı: sağ ayağı köreldi, bacağı inceldi ve kısaldı. Ama cesur küçük kız sıkı çalıştı ve bir yıl sonra erkeklerle futbol oynamaya başladı ve hatta bahçelerde dolaşıp zararlı öğretmenleri alt üst eden bir sokak çetesi bile kurdu. Sağ bacak için fazladan bir çift çorap ve toplum içinde gözyaşı ve yüzünde ağrı yok. Kısa süre sonra herkes bir zamanlar ona "Frida tahta bir bacak" diye alay ettiklerini unuttu. Kız, kalın, erimiş kaşları ve lüks siyah saçları altında derin siyah gözleri olan ince bir güzelliğe dönüştü. Her zaman cana yakın, güler yüzlü, Frida bir kadına dönüştüğünde tam anlamıyla kendini gösteren o gizli çekiciliğiyle dikkatleri üzerine çekti. Aşağılığının üzerinde durmadı, karmaşık olmadı ve belki de bu yüzden Ulusal Hazırlık Okulu'nun en çekici ve zeki genç adamı Alejandro Gomez Arias ona aşık oldu. Frida, ciddi bir sınavdan geçerek ve doktor olmaya hazırlanarak 1922'den itibaren orada okudu. Bu Meksikalı bir kadın için duyulmamış bir şeydi. Ancak etrafındakiler, bu akıllı kızın her şeyi yapabileceğini ve başkalarının fikirlerine aldırış etmeden hayatını istediği gibi inşa edeceğini uzun zamandır anlamıştır.

Gözlemci Frida her şeyde bir güzellik arardı. Bir kez, birkaç saat boyunca, darbelerin duvara nasıl güvenle uzandığını, boyaların duvar sanatçısı Diego Rivera'nın fırçasının altında nasıl birleştiğini izledi (bu, daha sonra diğer öğrencilerle birlikte onunla dalga geçmesini engellemedi). Ancak Kahlo bir gün arkadaşlarına "bu maçoyla kesinlikle evlenip bir erkek çocuk doğuracağını" söyledi. Muhtemelen, cümlenin ilk kısmı belirlenen saatte geliyordu, gelecekte sözleri gerçek oldu.

Ama Alejandro ile çıkarken. Her gün görüşüyorlar ve her gün birbirlerine mektup yazıyorlardı çünkü neşeli, mutluluğa açık Frida çok istiyordu. 17 Eylül 1925'te birbirine aşık bir çift, kalabalık bir otobüse bindi ve en yakın kavşakta bir tramvayla çarpıştı. Alejandro pencereden atıldı. Zarar görmeden kaldı ve kızı aramak için koştu. Yaşam belirtisi olmadan yatıyordu: "Tırabzan beni bir bıçağın bir boğayı delip geçmesi gibi deldi." Delikanlı, bir an olsun kendini kaybetmeden onu kafeden çıkardığı bir bilardo masasına aktardı ve bir adam demiri vücudundan kopardı. "Frida o kadar çok bağırdı ki, gelen Kızıl Haç arabasının sirenini bastırdı."

Doktorlar ona umut vermedi. Yaralanma korkunçtu: “dördüncü ve beşinci bel omurlarında kırık, pelvik bölgede üç kırık, sağ bacakta 11 kırık, sol dirseğin çıkması, karın boşluğunda derin bir yara, demir bir çubuğun neden olduğu sol uyluktan girdi ve vajinadan çıktı. Akut peritonit. Genç canlılık ölümün üstesinden geldi, ama görünüşe göre hiçbir şey parçalanmış bedeni ayağa kaldıramayacaktı. Frida boş boş tavana bakarak yattı ve Rahibe Matilda hastanın kendini görebilmesi için yatağa bir gölgelik ve hatta bir ayna takma fikrini bulana kadar onun acısını dinledi.

"Ayna! Günlerimin, gecelerimin celladı... Yüzümü, en ufak hareketimi, çarşafın kıvrımlarını, etrafımı saran parlak nesnelerin ana hatlarını inceledi. Bakışlarını üzerimde saatlerce hissedebiliyordum. kendimi gördüm Frida içeride, Frida dışarıda, Frida her yerde, Frida sonsuz. Ve birdenbire, bu her şeye gücü yeten aynanın gücü altında, içimde çılgın bir resim yapma arzusu oluştu. Sadece çizgileri çizmek için değil, aynı zamanda onları doldurmak, onlara anlam, biçim, içerik vermek için de yeterli zamanım vardı. Onları anlayın, aşılayın, kaynaştırın, bükün, kırın, bağlayın. Ve tüm hevesli sanatçılar gibi ben de tek modeli seçtim - kendimi. Otoportre yapmakta neden bu kadar ısrarcı olduğum sık sık sorulur. Birincisi, başka seçeneğim yoktu ve tüm çalışmalarımda kendi kişiliğim temasını ısrarla işlememin belki de ana nedeni budur.

Alejandro'nun bağışladığı ilk otoportrede Frida ideal bir kız olarak görünüyor - güzel, duygusuz, doğrudan gözlerinin içine bakıyor. Ailesi, genç adamı sakat sevgilisinden ayırmak için Avrupa'ya gönderdi. 1927'de geri döndüğünde Frida çoktan ayağa kalkmıştı. Alejandro, yakın arkadaşlıklarının yenilenmesine rağmen başka bir kadınla evlendi. Kahlo resimle ciddi bir şekilde ilgilenmeye başladı ve boyun eğmezliğiyle Mexico City'nin politik ve sanatsal yaşamına katıldı. Üzerinde çok abartılı duran bir erkek takım elbisesiyle (muhtemelen giymek zorunda kaldığı korseyi gizlemek amacıyla), kalabalık toplantılara ve partilere katıldı ve çeşitli insanlarla kolayca tanıştı. Sık sık o ve Diego Rivera'yı gördü. Bir gün cesurca Milli Eğitim Bakanlığı'ndaki ünlü ressamın yanına gitti ve orada duvarları boyadı, onu iskeleden indirerek eseri hakkında "dürüst bir fikir duymasını" sağladı. Rivera, beceriye (Kalo özellikle resim eğitimi almadı) ve eserlerin özgünlüğüne oldukça şaşırmıştı. "Devam et" dedi. İradeniz sizi kendi tarzınıza götürecek” diyerek işin geri kalanını görmek için ziyaret talebinde bulundu. Sadece bir öneriydi...

Diego Rivera, 6 Aralık 1886'da Guanajuato kasabasında bir okul müfettişi ailesinde doğdu. Huzursuz karakteri erken çocukluk döneminde kendini gösterdi - her yere resim yaptı: kağıda, babasının kitaplarının kapaklarına, duvar kağıdına. Oğlan sanki iki boyutta yaşıyormuş gibi yaşadı. Birinde okumak için gittiği okul, arkadaşlar, top oyunları ve çocukça şakalar, diğerinde - eskiden hastane olan ve şimdi Güzel Sanatlar Akademisi'nin bulunduğu eski bir binanın dünyası. Diego, altı yıl boyunca akademide akşam derslerine katıldı ve ardından onun öğrencisi oldu. Dahası, diğer öğrenciler itaatkar bir şekilde bir insan figürü çizdiğinde, Diego onu geometrik bir vücut olarak inşa etmeye çalıştı. Akademi müdürüyle tartışan gururlu asi Rivera'nın kendi kendine çalışmaya karar vermesi şaşırtıcı değil: "Doğa, hayat!"

Genç adam 23 yaşına geldiğinde İspanya'da okumak ve çalışmak için ayrıldı. Ancak o dönemde yapılan resimler genç ressamı tatmin etmemiştir. Ona öğrenci, taklitçi göründüler. Nerede o, Diego Rivera? Ve sonra modernistler için Paris'e gitti. Orada St.Petersburg'dan yetenekli bir sanatçı olan Angelina Belova ile tanıştı ve kısa süre sonra onunla evlendi. Aile hayatı onu çok az meşgul ediyordu ve karısının bir çocuk bekliyor olması onu ilgilendirmiyordu. Yorulmadan çalıştı, eğlence aradı, kadınlara baktı. Bunlardan biri, kendisi kadar eksantrik ve tutkulu olan sanatçı Maria Stebelskaya idi. Diego'nun karısını terk etmesiyle biten fırtınalı bir aşk başladı. Ve kısa süre sonra Meksika'da büyük bir sipariş aldıktan sonra tamamen anavatanına gitti.

Rivera, kamusal yaşamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir sanatçıydı. Meksika'da David Siqueiros ve diğer nakkaşlarla birlikte popülistlere katıldı ve "Sanatçılar Sendikası"nı kurdu. Aynı zamanda Milli Eğitim Bakanlığı'nda kendisine dünya çapında ün kazandıran bir panel üzerinde çalışmaya başladı. Diego ayrıca herkesin onaylamadığı propaganda çizgi filmleri ve şiirlerle dolu bir militan olan "Machete" gazetesinin yayınlanmasına katıldı. Sık sık şiddetle tehdit edildi, ama o sadece güldü. Ancak öğrenciler resimlerini parçalamaya başlayınca Rivera, kendisi hakkında gazete dedikodularını yalanladı ve sendikadan ayrıldı.

Özel hayatı da bir o kadar çalkantılıydı. 1922'de kader, Diego'yu bir süreliğine diğer tüm kadınları unutturan Guadalupe Marin'e getirdi. Ancak her ikisinin de fırtınalı mizacı, kıskançlık sahneleri ve skandallar kısa sürede boşanmaya yol açtı ve bu evlilikte doğan iki kız bile eşleri bundan alıkoymadı. Yeniden özgürdü, yaratıcı fikirler ve umutlarla doluydu. O sırada Rivera, Frida Kahlo'nun doğaüstü güzelliğinden etkilendi.

21 Ağustos 1929'da 22 yaşındaki Frida ile 43 yaşındaki Diego evlendi. İri, şişman, kurbağa gibi şişkin gözleri olan Kal o'nun hayatına "sürprizlerle dolu renkli bir kasırga gibi" daldı. Rivera ise genç, zarif ve çok güzel bir kadın tarafından bastırılmıştı. O, Batı kültürü ile Meksika mizacının canlı bir karışımıydı. Başka bir şaka olduğunu düşünerek birliklerini gizemli olarak nitelendiren kişi, derinden yanılıyordu. Yıllar sonra Kahlo bu olay hakkında şunları söyleyecektir: “Hayatımda iki kaza oldu: biri otobüsün tramvaya çarpması, diğeri Diego. Ve Diego ile belki korkunç ama yine de kutsal olan birlikteliğimizden bahsetmişken şunu söyleyeceğim: aşktı.

Bununla birlikte, Rivera hiçbir zaman sadık bir koca olmadı ve Frida onu çok affetti, ancak kendisi hastalıklı bir şekilde kıskanıyordu.

Bir gün karısını stüdyoda heykeltıraş Isaama Noguchi ile baş başayken bulunca, neredeyse zavallı adamı vuruyordu. Kahlo, tüm ruhu ve bedeniyle dizginsiz erkeğine bağlandı. Dayanılmaz acıya rağmen, ısmarlama resimler yaptığı New York ve Detroit'e kadar ona eşlik etti. Ve sağlığının izin verdiği kadar çalıştı. Frida ayrıca bir çocuk hayal etti, ancak çok sayıda yaralanma ona annelik mutluluğunu vermedi - iki hamilelik düşükle sonuçlandı.

Ancak Rivera, karısıyla birlikte çocukların kaybının yasını tutmadı, onlara ihtiyaç duymadı. İki karısı ve bir metresinden, hiçbir zaman ilgilenmediği üç kızı oldu. Frida için bu, başka bir hayalin çöküşü, bir trajediydi. Resimlerinde çocuklar görünür, ancak çoğu zaman ölü olanlar. Ve natürmortların ve manzaraların çoğuna güneş ve ışık nüfuz etse ve son eserin adı "Yaşasın hayat!" Olsa da, 1930'ların resimleri acı, umutsuzluk ve umutsuzluğun korkunç sembolizmiyle doludur. Ancak, acı verici acıların üstesinden gelen Frida, sorunlarına asla başkalarını dahil etmez. Şirketlerdeydi, mizahla parladı, bulaşıcı bir şekilde güldü, kendisiyle dalga geçti ve sanatta son derece dürüst, açık sözlü ve ciddiydi. Hiçbir ahlaki ve estetik engel olmaksızın "kendi gerçekliğini" resmetmiş ve otoportrelerinin hiçbirinde gülümsememiştir. Sadece onlar tarafından yaşamanın ne kadara mal olduğu belirlenebilir.

1934, aile için zor bir dönemdi: Frida'nın üçüncü zorlu hamileliği yine düşükle sonuçlandı, doktorlar apandisitini aldı ve sağ ayak parmaklarını kesti. Diego, karısının tedavisinin "onu mahsur bıraktığından" şikayet etti. Üstüne üstlük, heykeltıraş Louise Nevelson ile fırtınalı bir ilişkisinin ardından Kahlo'nun küçük kız kardeşi Christina'yı baştan çıkardı. Bunu affedemezdi. "Soğuk savaş" durumu yıllarca sürdü ve Frida da kendine özgürlük tanımaya başladı. Heykeltraş Isaama Noguchi, şair Carlos Pellicer, fotoğrafçı Nicholas Murray ve sanat koleksiyoncusu Heinz Berggruen, bu sınırsız kadının büyüsüne kapıldı. Aile hayatı cehenneme döndü ve Frida önce başka bir daireye, ardından New York'a gitti. Kaçınılmaz ayrılığa kendini hazırladı ama Diego'dan uzun süre ayrı yaşayamadı. O onun en büyük sevinci ve en büyük üzüntüsüydü.

1937'de Meksika hükümeti, Rivera'nın talebi üzerine, Stalin tarafından SSCB'den kovulan Leon Troçki'ye siyasi sığınma hakkı verdi. Diego hastanedeydi ve eşi Natalia ile "Rus devriminin kürsüsü" Fried ile bir araya geldi. Onları boş "mavi evine" yerleştirdi ve bir lise öğrencisi gibi aşık olan eski devrimciyi neredeyse anında büyüledi.

Sürgün hayatı, Kahlo'nun parıldadığı ne eğlenceye ne de uçarılığa izin vermedi. Hafif flört gizemle örtülmüştü. Kitaplarda tutkulu notlar aktarıldı, Diego ve Natalia'nın bilmediği İngilizce iletildi. Gözle aşk - tüm bunlar, duygularını açıkça ifade etmeye alışkın olan Frida'yı endişelendirdi. Sonra San Miguel Regla'nın taşra malikanesinde gizli bir özel buluşma vardı. Ancak bu alışılmadık derecede zeki adam, güçlü ve çekici bir kişilik olmasına rağmen Rivera'nın yerini alamazdı. Arkadaşlarından biri, gizli bir ilişkiden bıkan Frida'nın "Bu yaşlı adamdan bıktım!" Diego, kendine güvenen kocalara yakışır şekilde, ihaneti öğrenen son kişiydi. Bazı tarihçiler, ünlü nakkaş karısının flörtü hakkında hemen bilgi almış olsaydı, Stalin'in 1940'ta Troçki'ye buz kıracağıyla bir suikastçı göndermek zorunda kalmayacağına inanıyor - Diego onu sonraki dünyaya üç yıl önce gönderecekti ...

Aile hayatı Frida'ya geçilmiş bir aşama gibi geldi. Kocasının kıskançlığından ve sadakatsizliğinden bıkmıştı. Kendini tamamen yaratıcılığa adadı ve Kasım 1938'de New York'ta gerçekleşen ilk sergisinin hazırlıkları için çok çalıştı. Kendimi aniden Diego'dan uzakta bulduğum gerçeğinden nadir bir özgürlük duygusuyla. Onun duygusal baskısından kurtulmak, çekiciliğimi denemek ve kendimi savunmak istedim. Herkese özensiz görünmüş olmalıyım. Hiç utanmadan, bir erkekten diğerine geçti. O akşam sergi açıldığında çok heyecanlandım. Dokuzlara kadar giyindi ve bir sıçrama yaptı. Galeri insanlarla doluydu. İnsanlar görünüşe göre onları şok eden resimlerime doğru ilerlediler. Bu tam bir başarıydı." Kahlo'nun eserlerinin yarısı satıldı.

Canlandı, "gerçeküstücülüğün babası" Andre Breton'un "Tüm Meksika" sergisini düzenlediği Fransa'ya gitti. Sadece Frida'nın çalışmalarını değil, aynı zamanda Hint kültlerinin ve halk el sanatlarının nesnelerini de sundu. Sergi ticari bir başarı değildi (ancak Louvre, Kahlo'nun bir tablosunu satın aldı), ancak sanatı ve kendisi de sanata doymuş Paris'te bir sansasyon yarattı. Meksikalı kadının benzersizliği ve gizemi, Bohemyalıların hafızasında derin bir iz bıraktı. Ve şok Pablo Picasso, Rivera'ya bir mektupta şunu itiraf etti: "... Ne sen, sevgili Diego, ne de ben, Frida Kahlo gibi yüzler çizemeyiz."

O sırada sanatçı, kocasından boşanmayı kabul etti, ancak onu acı verici bir şekilde sevmeye devam etti: “Diego'yu ne kadar sevdiğimi kimse anlamayacak. Tek bir şey istiyorum: Kimsenin onu incitmemesi ve rahatsız etmemesi, onu yaşamak için ihtiyaç duyduğu enerjiden mahrum bırakmaması. Onun sevdiği gibi yaşa. Sağlığım olsaydı, onu tamamen Diego'ya vermek isterdim.

Ayrılığın acısını bastırmak için Frida hiç olmadığı kadar çalıştı. 1939-1940 kışında. "Maymunlu Otoportre", "Kısa saç kesimli Otoportre", "Diken ve sinek kuşlarının Otoportresi" resimlerini yaptı. Erkeklerden ilgi eksikliği çekmemesine rağmen kendini yalnız hissediyordu. Kadınlar da ona kayıtsız değildi. Ancak, kıskançlığının çok iyi farkında olarak, maceralarını Diego'dan dikkatlice gizledi.

Eşler her zaman birlikte olamazlar ama asla ayrı olamazlar. 1939'un sonunda boşandılar ve Aralık 1941'de ayrılmamak için yeniden evlendiler. Kahlo ilk kez bir dizi koşul öne sürdü: kıskançlık ve ihanet yok, hoşgörü, maddi bağımsızlık. Rivera, "Frida'yı geri aldığım için o kadar mutluydum ki her şeyi kabul ettim," diye hatırladı. Yeniden birlikteydiler "ve sonsuza dek, kavgalar olmadan, kötü bir şey olmadan - sadece birbirlerini çok sevmek için."

Bir kadının hayatı istikrar kazandı, Diego'ya olan acı verici bir aşk bağımlılığı sakin bir duyguya dönüştü. Frida çizmeye devam etti ve 1942'den beri kocasıyla birlikte Esmeralda Sanat Okulu'nda öğretmenlik yapmaya başladı. Sağlığı onu giderek daha sık başarısızlığa uğrattı. Korseler - alçı, deri, çelik (bazıları 20 kg'a kadar çıkıyor) - yalnızca uzun süredir acı çeken vücudunu destekledi, ancak ağrı azalmadı. 1945'te, bir yıl sonra New York'ta bir omurga ameliyatı - Mexico City'de ve yalnızca güçlü dozlarda morfinle rahatlayan ve hatta buna iyi tahammül edemediği aşırı ağrı. Bu döneme ait eserleri eziyet, güzellik ve sembolizmle doludur: “Kırık Sütun” resminde çıplak Frida ağlıyor, metal bir korse ile birbirine bağlanmış vücudu parçalara ayrılarak omurga yerine kırık bir antik sütun ortaya çıkıyor.

Kahlo, ölüm düşünceleri konusunda giderek daha fazla endişeleniyor. Fiziksel güçler tükeniyor ve ruhsal güçler de bazen buna dayanamıyor. 1950'den 1951'e kadar omurgasında yedi ameliyat geçirdi (hayatında 32), birkaç intihar girişiminde bulundu ve bir kez umutsuzluğa sürüklenerek neredeyse kendini canlı canlı yaktı. Hemşirenin ilk aramasında, Diego işten ayrıldı ve "mavi eve", küçük bir yatak odasına koştu, burada büyük, parlak boyalı kelebekler, sevdiği kadını sakinleştirmek, okşamak ve ona güç vermek için tavanda dalgalanıyordu. "Kanatlı Diego'm, bin yıllık aşkım," diye fısıldadı Frida, huzursuz bir uykuda kendini unutarak.

1953'te başka bir trajedi daha yaşandı: Kahlo'nun kangren başlangıcı nedeniyle sağ bacağı kesildi ve sanki sanatçıyı teselli etmek istercesine ilk retrospektif sergisi Mexico City'de açıldı. Seyirci gergindi, Frida'nın sergiyi ziyaret edecek gücü bulup bulamayacağını merak ediyordu. Bir ambulansın sireni ve bir motosiklet refakatçisinin uğultusu Kahlo'nun gelişini haber verdi. Bir sedye üzerinde galeri salonuna taşındı ve bir yatağa yatırıldı. Resimleri her yerdeydi. Yüzleri ciddi, kederli, gülümsemeleri olmayan düzinelerce Azatlı, yaratıcılarına baktı. Güzelce giyinmiş, saçlarını şekillendirmiş, sırtüstü uzanmış ve etrafındaki insanlara gülmeye, sevinmeye çalışıyordu. Yüzü acıdan sarsılıyordu ama Frida mutluydu: resimler ve Diego vardı - tüm hayatı. Başka hiçbir şeye ihtiyacı yoktu, kaderin ona verdiği neşeyi, sevgiyi, mutluluğu ve acıyı dibine kadar içti.

13 Temmuz 1954'te zatürree geçirdikten sonra Frida Kahlo öldü. Küllerinin bulunduğu vazonun bulunduğu Mavi Ev, ünlü sanatçının müzesi haline geldi ve resimleri Meksika'nın gururu ve ulusal hazinesidir. Olağanüstü metaneti hissetmek için bu cesur kadının hayatı, aşkı ve işi hakkında kitaplar yazmaya, filmler yapmaya gerçekten değer, ama Tanrı kimsenin katlandığı her şeyi yaşamasını yasaklar.

Diego kısa bir süre "güvercini" geride bıraktı. Evrensel mutluluk ve neşenin şampiyonu bu büyük ateist, 1957'de 70 yaşında vefat etti. Ulusal Güzel Sanatlar Sarayı'nda binlerce insan ona veda etmeye geldi ve böylece yeteneğine olan sevgisini ve saygısını ifade etti.

JOHN VE JACQUELINE KENNEDY

Kennedy çifti, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler çiftlerden biri olmaya devam ediyor. Amerikalı gazeteciler arasında, Kennedy'nin aile hayatının bir rapor veya kitap için en başarılı konu olduğu ve kamuoyunun bu konudaki her türlü haberi büyük bir ilgiyle karşıladığı yönünde bir görüş var. Bu, büyük ölçüde başkanın trajik ölümü ve her iki eşin kişiliklerinin eksantrikliği ile kolaylaştırılır.

Zaman geçtikçe, dışarıdan her şey iyi görünse de Kennedy'lerin evliliğinin o kadar mutlu olmadığı anlaşıldı. Zhekki, siyasette hiçbir şeyi çekici bulmadı ve tüm Kennedy klanının marazi siyasi kibrini hor gördü. John'un tüm akrabalarını içeren yeni zenginlere bakan eski bir aristokrat aileden geliyordu, Cumhuriyetçi bir ailede büyümüş ve bir Demokrat ile evlenmişti. Kocasının siyasi gezilerinden hoşlanmadı ve katılmamak için her türlü bahaneyi kullandı.

Ayrıca, evlendikten kısa bir süre sonra Kennedy diğer kadınlarla ilişkilerine yeniden başladı. Bir gün, Beyaz Saray'da bir Fransız foto muhabirine eşlik eden Jacqueline, sekreterin ofisinin kapısını açtı ve onu tanıştırarak ekledi: "Bu genç bayan, diyorlar, kocamla yatıyor" ...

Gerçekten de Kennedy bir çapkın olarak biliniyordu. Nerede görünürse görünsün, her yerde imzası isteniyordu, tabii ki çoğunlukla kadınlar tarafından. Kampanya etkinliklerinde, etrafında histerik bir şekilde ciyaklayan kızlardan oluşan bir kalabalık toplandı, görünüşüne müzikal idollerin konserleriyle aynı tepki eşlik etti. John ve Zhekki'nin aile hayatında yeterince çatışma olduğuna şüphe yok, ancak öte yandan boşanma fikrine sahip olduklarına dair hiçbir kanıt yok.

Kennedy ailesinin aile kökleri İrlanda'dadır. XIX yüzyılın ortalarında ataları. Boston'a yerleşti. Klanın kurucusu Joseph Kennedy Sr., servetini Yasaklama sırasında kazandı. Yirmi bir yaşında bir bankanın başındaydı ve otuz beş yaşında multimilyoner oldu. Joseph evliliği konusunda da şanslıydı. Nişanlısı, profesyonel bir politikacı ve Boston belediye başkanının kızı Rose Fitzgerald'dı. 1929'da çift, yedi çocukları için özel bir fon oluşturdu ve 20 yıl sonra her birinin 10 milyon doları vardı.

John Kennedy, 29 Mayıs 1917'de Brooklyn'de doğdu. Çocukken, fiziksel olarak çocukların en zayıfıydı, neredeyse olası tüm çocukluk hastalıklarına sahipti, ancak sakatlıklardan asla şikayet etmedi ve Amerikan futbolu, tenis, yüzme ve hatta yelken gibi spor hobilerinde erkek kardeşlerinin önüne geçmeye çalıştı. Johnny, hastalık zamanını okumak için aktif olarak kullandı. Çocukken, şövalyelik zamanları, Amerikan öncülerinin maceraları ve askeri kahramanlıklar hakkında kitaplara tutkuyla düşkündü. Daha sonraki zamanlarda tarih ve coğrafya onu cezbetti.

Geleceğin başkanı, ilk eğitimini Harvard'ın himayesinde olan pahalı prestijli Dexter Okulu'nda aldı, Choat ve Canterbury'nin özel okullarında, Londra Ekonomi Okulu'nda devam etti - sosyal dünyada Batı'nın en saygın eğitim kurumu bilimler Sonunda, 1936'da genç adam, kamu hukuku okuduğu Harvard Üniversitesi'ne girdi ve dört yıl sonra onur derecesiyle mezun oldu. Babasının maddi yardımlarıyla basılan Why America Slept adlı tezi bestseller oldu, yazarına ün kazandırdı ve 40 bin dolarlık bir ücret ödedi.

Japonların Pearl Harbor saldırısından sonra John cepheye koşmaya başladı, ancak sağlık nedenleriyle kara kuvvetlerine girmedi. Onun kaderi donanmaydı. Ağustos 1943'te torpido botu Kennedy'nin komutanı, Güney Pasifik'te bir Japon destroyeri gemisine çarptığında ve mürettebat mucizevi bir şekilde kaçtığında neredeyse ölüyordu. John, cesaretinden dolayı Donanma ve Deniz Piyadeleri Madalyası ile ödüllendirildi. Savaş bittiğinde gazeteciliğe başladı, ancak kısa süre sonra siyasete geçti. Zaten 1947'de ABD Temsilciler Meclisi üyeliğine seçildi ve beş yıl sonra Massachusetts'ten küçük senatör oldu.

12 Eylül 1953'te gelecek vaat eden politikacı John Fitzgerald Kennedy, sosyete Jacqueline Lee Bouvier ile evlendi. Genç aristokrat, Kennedy ailesine sadece makul miktarda sermaye değil, aynı zamanda çok sayıda bağlantı da getirdi. Gelecekteki ABD başkanının siyasi kariyerinde bir sonraki adımdı.

John'un işi her zaman önce gelmiştir. Ağustos 1956'da Jacqueline, kocasıyla birlikte Demokratik Kongre için Chicago'ya gitti. Bu sırada hamileydi, kendini iyi hissetmiyordu ve neredeyse bütün gün otel odasında kaldı. Kennedy, başkan yardımcısı adayı olarak seçilmeyi umuyordu, ancak bu olmadı ve kongreden sonra Fransız Rivierası'nda dinlenmeye gitti ve 23 Ağustos'ta orada Zhekka'nın ölü bir çocuğu olduğu haberini aldı. Bu nedenle tatilini bölmek gibi bir niyeti yoktu ama yakın arkadaşlarından biri ona nasihat etti: "Bir gün cumhurbaşkanı olmak istiyorsan, kıçını kaldır ve karının yanına git." Kennedy kabul etti ve eve gitti.

O zaman bile, Kennedy evliliğinin yakında bozulabileceğine dair söylentiler yayılmaya başladı. John'un babası yaşlı Joe Kennedy'nin Jacqueline'e kocasıyla kalması için bir milyon dolar verdiğini söylediler. Bununla birlikte, tüm konuşmalara rağmen çift, 1963'te aile reisinin ölümüne kadar birlikte yaşadı.

Jacqueline Kennedy, 28 Haziran 1929'da New York, Northampton'da doğdu. New York Menkul Kıymetler Borsası komisyoncusu John Bouvier ve eşi Janet'in ilk çocuğuydu. Ebeveynler kıza Zhekki adını verdi. Çok güzel bir çocuktu ve iki yaşında dedikodu sütunlarında adı geçiyordu.

Jacqueline ve kız kardeşi Caroline her yazı ebeveynlerinin East Hampton'daki malikanesinde, kışları ise Manhattan'daki Park Avenue'daki şık apartman dairelerinde geçirdiler. Zengin bir ailenin çocukları her şeye sahipti. Zhekka, dadılar, mürebbiyeler, uşaklar ve hatta sürücüler tarafından büyütüldü. Bir gün dadı, dört yaşındaki Jacqueline ile Central Park'ta yürüyüşe çıktı. Kısa süre sonra polis, ailesini aradı ve kızlarının karakolda olduğunu söyledi. Bayan Bouvier oraya gitti. Kızın sokakta bulunduğu ortaya çıktı ve yaklaşan polise "Dadımı kaybettim" dedi ve ailesinin telefon numarasını verdi.

Ancak zenginlik, mutluluğun garantisi değildir. Bouvier ailesi, sürekli olarak para ve babasının aşk ilişkileri konusunda anlaşmazlıklar yaşadı. 1936'da kızı yedi yaşındayken anne babası ayrıldı. Jacqueline, ebeveynlerinin çatışmalarından yararlanmayı çabucak öğrendi. Annesi ekonomik ve dengeliydi, ancak Zhekki, ona para ve hediyeler yağdıran babasının tarafını tercih etti. 1957'deki ölümüne kadar onunla çıktı. Haziran 1942'de Jacqueline'in annesi, inanılmaz derecede zengin avukat ve borsacı Hugh D. Achincloss ile evlendi ve kız daha da lüks içinde yaşamaya başladı.

Zengin bir ailenin kızına yakışan Zhekki, Chapin'in ayrıcalıklı özel okulunda okudu. Ayrıca klasik ve modern dans dersleri aldı. İyi, meraklı bir öğrenciydi, şiirler ve hikayeler yazdı, bunları çizimleriyle örnekledi. Daha sonra, Famington'daki bir okula transfer edilmeden önce iki yıl boyunca Washington'daki özel Holton Arms Okuluna gitti. Orada Fransızca, İspanyolca ve Latince okudu ve bilgisi, zekası ve güzelliği ile herkesi memnun etti.

1947'de Zhekki, Vessar Kadın Üniversitesi'nde eğitimine başladı, ancak ikinci yılından sonra Fransız edebiyatı ve sanatı okumak için bir yıllığına Paris'e gitti. Jacqueline, Sorbonne'da okudu ve bir Fransız ailede yaşadı, bu da onun dil becerilerini geliştirmesine yardımcı oldu.

Eve döndükten sonra Jacqueline, üniversitedeki çalışmalarına devam etti. Amerikan başkentinde J. Washington. Voyage dergisinin düzenlediği gazetecilik yarışmasında birincilik ödülü kazandı ve kendisine Paris ve Washington'da çalışma hakkı verdi. 1951'de bir aile dostu, genç bir gazetecinin Washington Times Herald'da iş bulmasına yardım etti. Tanıtıldığında genel yayın yönetmeni, "Gazeteci olarak mı çalışmak istiyorsun yoksa koca bulana kadar iş mi arıyorsun?" diye sordu. Zhekki, "Bir muhabir olarak kariyer yapmak istiyorum," diye yanıtladı.

Yetenekli bir gazeteciydi. Gelecekteki First Lady, Beyaz Saray sakinleri ve diğer birçok ünlü ile röportaj yaptı. Zhekka'nın birçok hayranı vardı. Onlardan biri olan John G. Wu Hasted ile nişanlanmayı bile düşündü.

Mayıs 1951'de Charles Butlett'in evinde bir akşam yemeğinde Jacqueline Buvier, John F. Kennedy'yi ilk kez gördü. Başkan daha sonra şöyle hatırladı: "Kuşkonmazın üzerine eğildim ve ondan buluşmasını istedim." Zhekki'nin ne cevap verdiği bilinmiyor, ancak aralarındaki aşk oldukça yavaş gelişti. John'un sık sık çağrıldığı şekliyle Neşeli Jack, her zaman kadınlarla çevriliydi, bu nedenle Jacqueline ile çok sık görüşmüyordu. Aralık 1953'te Jacqui, Başkan Eisenhower'ın göreve başlama balosunda ona eşlik etti. Kennedy tatilini Bermuda'da onsuz geçirdi ve ona yalnızca kısa bir merhaba içeren tek bir kartpostal gönderdi: “Burada olmaman üzücü. Jack". Daha sonra Jacqueline bu kartı zaman zaman arkadaşlarına göstererek, bunun kocasından gelen tek aşk mesajı olduğunu iddia etti.

Senatör olduktan sonra Kennedy, Zhekki ile daha sık görüştü. Birlikte sinemaya gittiler, briç oynadılar, arkadaşlarla yemek yediler. John evlilik hakkında düşünmeye başladı. Zaten kesin bir şekilde siyasi bir kariyer yapmaya karar vermişti ve açık pozisyonlardaki genel halkın en çok aile içinde düzenli ilişkileri olan erkekleri görmek istediğini çok iyi biliyordu. Ancak bağımsızlık arzusuyla Zhekki'nin evlenmek için acelesi yoktu ve John'un bir kahraman-sevgili olarak ünü onu endişelendirdi. Jacqueline'in karşı cinse karşı felsefi bir tavrı vardı, şöyle dedi: “Bütün erkekler kadınlara kur yapmayı sever. Bence hiç sadık koca yok. Erkekler, iyi ve kötünün inanılmaz bir karışımıdır."

Nişanları ancak Haziran 1953'te resmen ilan edildi ve aynı yılın 12 Eylül'ünde 36 yaşındaki John ve 24 yaşındaki Jacqueline, Newport'ta düğünlerini kutladılar. Tamamen Zhekka'nın annesinin muhafazakar zevklerine uygun, eski güzel tarzda bir kutlamaydı. Gelinin koridorda babası tarafından götürülmesi gerekiyordu, ancak düğün töreninden önce sarhoş oldu ve yerine üvey babası Hugh Achincloss geçti. Kayıttan sonra gençler Meksika'daki Acapulco'ya balayı gezisine çıktı.

Balayı sona erdiğinde Kennedy'ler Washington'a taşındı. Zhekki, kocasının isteği üzerine Georgetown Dışişleri Okulu'nda ABD tarihi derslerine katılmaya başladı, ancak bunlar onun ilgisini çekmedi. "Birleşik Devletler'in tarihi ve siyaseti erkek işidir" derdi. Bir senatörün karısı olan Jacqueline, politikacılar eşliğinde daha sık görünmek zorunda kaldı, kocası için yabancı basından makaleler tercüme etti ve her durumda ona eşlik etti. Bir röportajda bir keresinde şöyle dedi: “Ben eski kafalı bir kadınım. Kocam için ne isterse yaparım."

Bu dönemde Jacqueline, Kennedy'leri yatına davet eden büyük Yunan armatör Aristotle Onassis ile tanıştı. Onur konuğu, bütün akşam genç senatörü görmezden gelen Winston Churchill'di. John bundan şikayet etti ve gece takımına bakan Zhekki, "Muhtemelen seni garson zannetti" dedi. Yıllar sonra Kennedy'nin dul eşi, hayatını Onassis'e bağlayacaktır.

Evlilik hayatının ilk üç yılı birçok sorunun gölgesinde kaldı. İkinci Dünya Savaşı sırasında aldığı bir beyin sarsıntısından sonra, John omurgasında o kadar şiddetli ağrı hissetti ki, 1954'te ve 1955'te iki kez ameliyat oldu. Jacqueline, kocasına ameliyat olduğu New York'a kadar eşlik etti, ona kitap okudu, onunla dama oynadı ve onu komik sürprizlerle neşelendirmeye çalıştı. İyileştikten sonra Kennedy, karısının malzeme bulmasına yardım ettiği ve notlarını düzene koyduğu Cesaret Profili kitabını yazdı.

Şimdiye kadar, Zhekki hayattaki her şeyde başarılı oldu, ancak çocuk sahibi olma arzusundaki başarısızlıklar onu sürekli rahatsız etti. 1955'te düşük yaptı ve bir yıl sonra ölü doğmuş bir bebek doğdu. Ancak 27 Kasım 1957'de kızı Carolina sağ salim dünyaya geldi. Üç yıl sonra, 25 Kasım 1960'ta bir oğul doğdu - John Fitzgerald Jr. Son çocuk 7 Ağustos 1963'te doğdu. Oğlunun adı Patrick'ti ama sadece iki gün yaşadı. Jacqueline, sezaryen sonrası tüm çocukları doğurdu.

1960 yılında Kennedy cumhurbaşkanlığına adaylığını açıkladığında Zhekki hamileydi ancak seçim kampanyasına katıldı. Bir röportajda, "Onun hayatı benim hayatımdır" dedi. Genç, güzel ve zeki bir eş, seçimlerde güçlü bir koz oldu. John bile "Zhekka'nın konuşmalarına benim konuşmalarımdan daha fazla insanın geldiğini" kabul etmek zorunda kaldı. Karısının başarısını gören Kennedy, onun seçim kampanyasındaki rolüyle ilgili fikrini değiştirdi. Kampanya etkinliklerinden birinde yapılan bir tartışma sırasında şunları söyledi: "Evlendiğimizde, karım benim siyasi kariyerimde yalnızca küçük bir rol oynayacağını düşündü, ama şimdi, ben böyle çetin bir mücadelenin içindeyken, o, Tabii ki, çok büyük ve önemli bir rol oynar".

Zhekki, kocasının muzaffer seçim zaferinden üç hafta sonra bir erkek çocuk doğurdu ve yeni seçilen cumhurbaşkanı bunu Florida yolunda öğrendi. Haberi alan Kennedy, "İhtiyaç duyulduğunda asla orada değilim" dedi ve hemen Washington'a döndü. Jacqueline'e Beyaz Saray'da ne yapacağı sorulduğunda, "Hamile kal. hamile kalacağım Tek çıkış yolu bu. Her şeyden önce, bir eş ve anne olacağım ve sadece üçüncüsü, First Lady olacağım.

Jacqueline Kennedy'nin Amerika Birleşik Devletleri Başkanı'nın eşi olarak ilk ortaya çıkışından itibaren, 1960'larda Amerika'nın bir numaralı yıldızı oldu.Birçok kadın yeni idolleri gibi giyinmeye ve saçlarını taramaya başladı. Zhekki'nin First Lady rolünde düzenlediği ilk etkinliklerden sonra, Beyaz Saray'ın alışılmadık derecede popüler bir hostesi oldu. Şaşırtıcı incelik ve zarafetle ayırt edilen resepsiyonlara sadece politikacılar değil, aynı zamanda bilim ve kültür temsilcileri de davet edildi.

Jacqueline, tek başına veya kocasıyla birlikte göründüğü her yerde, her zaman büyük bir saygıyla karşılandı. John F. Kennedy, karısına "iyi niyet elçisi" dedi. Kanada Başbakanı bir keresinde "cazibesiyle kalbimizi kazandığını" söylemişti. General de Gaulle, onun Fransızca bilgisi karşısında büyülenmişti. Bir gün, Fransa'ya resmi bir ziyaret sırasında, Başkan Kennedy kendisini "Jacqueline'e Paris gezisinde eşlik eden adam" olarak tanıttı. 1961'de Kennedy ile Kruşçev'in Viyana'daki bir toplantısı sırasında Zhekki, Sovyet parti liderini kelimenin tam anlamıyla büyüledi ve kızına uzayda bulunan ünlü Strelka'dan yavrular göndermeye söz verdi.

Başkan, eşinin başarılarından gurur duyuyordu. Bir keresinde çalışanlardan birine şöyle demişti: "Karımın bana ne kadar yardım ettiğini ve benim için ne anlama geldiğini tahmin bile edemezsin." Çeşitli sosyal görevlere rağmen Zhekki, eş ve anne rolüyle mükemmel bir şekilde başa çıktı. Kendini asla bir insan olarak göstermedi, aile hayatını sevdi ve dış müdahaleye müsamaha göstermedi. "Anonimliği kaybetmek korkunç!" diye haykırdı bir gün.

Cumhurbaşkanlığı çiftinin kişisel yaşamında her şey o kadar bulutsuz ve net değildi. Amerikan basınında John F. Kennedy'nin cinsel mizacı ve birçok romanı hakkında çok şey yazıldı. Bazı şeyler mutlak kesinlikle kanıtlanabilse de, bunların çoğunun sadece söylenti, bir sansasyon arayışı olduğunu kesin olarak söyleyebiliriz. O zamanlar bir şaka olmasına şaşmamalı: "Kennedy ile yattığını iddia eden tüm kadınlar doğruyu söyleseydi, o zaman bir bardak çay içmeye bile vakti olmazdı."

Ama aynı zamanda oldu: Zhekki yastığının altında iç çamaşırı bulduğunda ve şu sözlerle kocasına verdi: “Kimin külotu olduğunu sorun. Her durumda, bu benim bedenim değil. Jacqueline, kocasının siyasi faaliyetleri için mükemmel bir zemin oluşturdu, ancak John'un sayısız ihanetine kayıtsız bir şekilde baktı ve büyük olasılıkla onlara kayıtsız kaldı. Ne de olsa, evlilik açıkça her iki ailenin bir hesabına dayanıyordu.

1963 sonbaharında Kennedy, gelecek yıl yapılacak seçimler için hazırlıklara başladı. Teksas'a gitmeden önce karısına "Benimle gelir misin?" diye sormuş. "Elbette, Jack," diye yanıtladı hiç tereddüt etmeden. Teksas'ta candan karşılandılar, her yerde ünlemler duyuldu: “Zhecky! Zeki! Ve İspanyolca selamlamasından sonra seyirci histeriye kapıldı. Fort Worth Kennedy'de bir şekilde oteli yalnız bıraktığında, kalabalık ona "Zhekki nerede?" Başkan, hâlâ giyinmekte olduğunu söyledi: "Benden daha fazla zamana ihtiyacı var, bu yüzden benden daha iyi görünüyor." Dallas'ta havanın güzel olduğunu öğrendiğinde, "Teksas'taki herkes nasıl bir Jackie'ye sahip olduğumu görebilsin" diye üstü açık bir arabaya bindi.

John F. Kennedy, karısının gözleri önünde öldürüldü. Bu şaşırtıcı derecede zor durumda, soğukkanlılığını ve itibarını korumayı başardı. Onu bu korkunç anda yakalayan bir görgü tanığı tarafından çekilen film herkes üzerinde büyük bir etki yarattı.

Dallas'taki Parkland Memorial Hastanesinde, Jacqueline'in başlangıçta ameliyathaneye girmesine izin verilmedi. Başkanın kişisel doktorunun müdahalesi sayesinde, kalbi atmayı bıraktığında kocasının yanındaydı. Başkanın cesedi bir tabuta yerleştirildi ve alyansını parmağına taktı. Uçakla Teksas'tan Washington'a dönerken sürekli tabutun başına oturdu. Başkan Yardımcısı Lyndon B. Johnson, devlet başkanıyla aynı uçakta görev yemini ettiğinde, Jacqueline, kocasının kanına bulanmış pembe bir takım elbiseyle yanındaydı. Johnson'a "İnsanların Jack'e ne yaptıklarını görmelerini istiyorum" dedi.

Zhekki, kocasının cenaze töreni için yapılan tüm hazırlıkları bizzat denetledi. Bir suikastçının eline düşen ilk ABD başkanı Abraham Lincoln'ün cenazesini anımsatmaları gerekiyordu. Sonsuz yaşamın bir sembolü olarak Kennedy'nin Arlington Mezarlığı'ndaki mezarındaki sonsuz alevi kendisi yaktı. Eski First Lady, kocasının ölümünden 14 gün sonra Beyaz Saray'dan ayrıldı. Önce Georgetown'da yaşadı ve çocuklarını büyüttü. Ancak izleyici kalabalığı sürekli olarak evlerinin önünde toplandı, bu yüzden Zhekki evi sattı ve 1964 sonbaharında New York'a taşınarak Beşinci Cadde'de büyük bir malikaneye yerleşti.

Jacqueline, kocasının anısını korumaya çalıştı ve mümkün olan her şekilde onun hakkında bir efsane yaratılmasına katkıda bulundu. Başkan Johnson'ı Amerikan uzay uçuş merkezi Cape Canaveral'ın adını "Cape Kennedy" olarak değiştirmeye ikna etti, ancak 1973'te pelerin orijinal adına geri dönerek uzay araştırma merkezine suikasta kurban giden başkanın adı verildi. 1979'da Washington DC'deki Kennedy Kütüphanesi açıldı.

Haziran 1968'de JFK'nin erkek kardeşi Robert suikasta kurban gitti. Bu trajediden sonra Zhekki artık Amerika Birleşik Devletleri'nde kalmak istemedi. Robert'ın cenazesinden sonra açıkça "Bu ülkeden nefret ediyorum" dedi. "Amerika'dan nefret ediyorum ve çocuklarımın burada yaşamasını istemiyorum. Kennedy'ler burada öldürülüyorsa sıradaki hedef çocuklarım olacak. Bu ülkeyi terk etmek istiyorum." Bu muhtemelen, sıradan Amerikalıların eski favorisinin, büyük şaşkınlık ve hayal kırıklıklarına rağmen, Aristoteles Onassis ile nişanlandığını açıkça ilan etmesinin nedenlerinden biriydi. Düğün, 20 Ekim 1968'de Yunanistan açıklarındaki Skopelos adasında gerçekleşti ve Yunan Ortodoks geleneğine göre ciddiyetle kutlandı. Zhekki o zamanlar 38 yaşındaydı, Onassis - 61 yaşındaydı.

Genel Amerikan halkı, Avrupalı bir multimilyonerle evliliği olumsuz olarak algıladı ve haklı olarak bunun bir aşk evliliği değil, bir rahatlık evliliği olduğuna inanıyordu. Jacqueline kendisi için barış ve çocukları için mutluluk istiyordu. Ancak Onassis ile başlangıçta uyumlu olan yaşam, kısa süre sonra Zhekka'nın kontrolsüz harcamaları nedeniyle bir skandalla bozuldu ve Onassis'in oğlunun bir araba kazasında ölmesinin ardından sorunlar daha da büyüdü. Aristoteles, kendisine hala bir varis verebilecek daha genç bir kadınla evlenmediği için pişman olmaya başladı. Ömrünün sonunda evliliği feshetmeyi bile istedi.

Yine de, 15 Mart 1975'te meydana gelen ölümünden sonra, Jacqueline şu açıklamayı yaptı: “Etraftaki her şeyin karanlığa gömüldüğü bir anda Aristoteles Onassis beni kurtardı. O benim için çok şey ifade ediyordu. Bana mutluluğun ve sevginin bulunabileceği bir dünyanın kapısını açtı. Ona her zaman minnettar kalacağım birçok harika unutulmaz an yaşadık.

BILL VE HILLY CLINTON

Bu başkanlık çiftine Amerika'da "Billary" adı verildi. Hillary, Bill'le hayatını yatak odasında geçirmek için değil, mutfakta çok daha fazla geçirmek için evlendi. Hayat merdivenlerini yukarı taşımak için tandemleri oluştu ve zamanla çift, gücün en yüksek basamaklarından birine tırmandı.

Birçoğu, Clinton evliliğinin, gücün zirvesine ulaşmayı hayal eden iki hırslı insan arasındaki karşılıklı yarar sağlayan bir sözleşme olduğunu savundu. Arkadaşlara göre, bu kadar farklı insanlar aşk için bir araya gelemezlerdi. Hillary, bağnaz bir kemer sıkma ile büyütüldü. Babası ona karşı çok sertti, ona asla iltifat etmedi ve geceleri evin kaloriferini hep kapattı. Soğuğun karakteri sertleştirdiğine inanıyordu. Gençliğinde çok dindardı ve üniversitede kız gençlerin kendisine bir kilometre yaklaşmasına izin vermediği için militan feminist lakaplıydı.

Küçük Bill Clinton, annesi tarafından sık sık yetişkin yaşamının tüm cazibesini gözlemleyebileceği gece kulüplerine götürülürdü. Büyüdüğünde babasının yokluğundan dolayı acı çekmeye başladı ve bir aşağılık kompleksi yaşadı.

Ona, bu hayatta hiçbir şeyin parlamadığı, şişman, yavaş hareket eden bir genç adammış gibi geldi. Bir şekilde kendini kanıtlamak için Clinton sayısız roman yazmaya başladı ve köyün ilk adamı olarak biliniyordu.

Eleştirmenler tarafından "çamur avcısı" lakabıyla anılan ünlü gazeteci Christopher Andersen'in yakın zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınladığı bir kitapta, Beyaz Saray'ın eski metresinin oldukça özgün bir portresi çiziliyor. Yazara göre, Hillary neredeyse 20 yıldır kocasını başarılı bir şekilde "boynuzluyor" ve aynı zamanda başkanın zina etmesi onun yüksek sosyal statüsünü tehdit etmeye başladığında ona korkunç skandallar uyduruyor. Kitap, Clinton aile hayatını yakından gözlemleyen birçok kişinin tanıklıklarını içeriyor, ancak en "kızarmış" gerçekler, emekli olan ve artık profesyonel bir sessizlik yemini ile bağlı olmayan eski güvenlik görevlileri tarafından sağlandı. Andersen, 1977'den beri Hillary'nin Bill'in çocukluk arkadaşı, hukuk firması çalışanı Vince Foster ile çok ciddi bir ilişkisi olduğunu iddia ediyor.

Clinton'ın siyasi kariyerine başladığı ve bu eyaletin valisi olmaya hazırlandığı Arkansas eyaletinin başkenti Little Rock'ta buluştular. Uzun boylu, heybetli kadınlar, mutlu bir evli gibi görünse de Vince'i severdi. Little Rock'ta ölümcül tutkular kaynıyordu: “Sadece kör bir adam aralarındaki bağlantıyı fark edemezdi. Hillary'nin arkadaşlarının kafası karışmıştı: Belki de Bill'i bu şekilde boşanmaya kışkırtmak istiyordur? Güvenlik görevlisi L. Brown'a göre, yeni yapılan Vali Clinton iş için evinden her ayrıldığında, Foster hemen oraya geldi ve koşullar izin verirse sabaha kadar Hillary's'de kaldı.

“Birbirlerine tutkuyla aşıktılar. Sık sık gizlice öpüşüp sarıldıklarını gördüm, ”diye hatırladı Brown. Bir keresinde Hillary, sanki mazeretmiş gibi, ona şöyle demişti: "Bazen evlilikte elde edemediklerini evlilik dışında aramalısın." Başka bir güvenlik görevlisi L. Patterson, Little Rock'taki restoranlardan birinin karanlık bir köşesinde Foster'ın şaşkına dönen Hillary'ye nazikçe sarılıp "ellerini serbest bıraktığı" bölümü anlattı. Daha sonra korumalar, valiyi ve sevgilisini, Foster'ın çalıştığı şirket tarafından çalışanları için kiralanan dağlardaki ücra bir kulübeye birden fazla kez götürdü.

Görünüşe göre Arkansas'ta hiçbir şey Clinton ailesinin mutluluğunu gölgeleyemez. Hillary sevgilisini Washington'a taşıdı. Ancak romantik hikaye, korkunç ve gizemli bir sonuca ulaştı. Clinton Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olduktan sonra, Hillary, Foster'ı Beyaz Saray avukatı pozisyonunu almaya ikna etti: "Sana ihtiyacımız var, sana ihtiyacım var Vince." Bir şeylerin ters gittiğine dair bir önseziye sahip olmasına rağmen, First Lady'nin teklifini gönülsüzce kabul etti. Başkanlık aygıtında çalıştığı her ay, giderek daha fazla depresyona girdi. Bunu işini sevmediğini, Little Rock'ta kalan karısına ve çocuklarına hasret kaldığını söyleyerek çevresindekilere anlattı.

Bill Clinton, gözlerini saklayan eski bir arkadaşını teselli etti... 19 Temmuz 1993'te Vince Foster, Honda'sıyla Washington yakınlarındaki Fort Marcy Park'a gitti, bir İç Savaş topunun yanındaki yeşil bir tepeye oturdu, 38 kalibrelik bir mermi aldı. ve kendini ağzından vurdu. Hillary'ye telefonda korkunç haber söylendiğinde o kadar çok bağırdı ki, yakınlarda bulunan basın sekreteri Lisa Caputo başkanın kendisinin öldüğünü düşündü.

Hillary Diana Rodham, 26 Ekim 1947'de Chicago'nun bir banliyösünde doğdu. Babası Hugh, tütün çiğneyen ve küçük bir perde işi yürüten ateşli bir Cumhuriyetçiydi. Üniversiteden mezun olmadan evlenen anne Dorothy, üç çocuğa cesur olmayı, bağımsız olmayı ve hiçbir şeyden korkmamayı öğretti. Bir keresinde Hillary 4 yaşındayken komşu kızı ona vurmuştu. Evden koşarak çıkan anne kızına bir güzel dayak atarak, “Bu evde korkaklara yer yok. Böyle bir durumda karşı koymaya hazır olmalısınız.” Bir hafta sonra, hayranlık uyandıran çocukların gürültülü ünlemlerine, Amerika Birleşik Devletleri'nin müstakbel First Lady'si komşusunu dövdü ve eve koşarak annesine, yerel serserilerin onu şirketlerine kabul ettikleri için övündü.

Hillary, zaferlerin ardından yenilgilerin geldiğini ve önemsiz şeylere üzülmemeniz gerektiğini erken fark etti. Bu yaşam sloganı, 14 yaşında Ulusal Havacılık ve Uzay Ajansı'na bir kadın olarak astronot hayalini bile kurmaması gerektiği yönündeki talebine yanıt aldığında yaşadığı hayal kırıklığından kurtulmasına yardımcı oldu. Bu muhtemelen Hillary'nin sonraki feminist duygularının nedenlerinden biriydi. Okulda mükemmel bir öğrenciydi - arkadaşları şaka yollu ona "buzdolabı kız kardeşi" dediler. 1965'te kadın yüksek öğrenim kurumu Wellesley College'a girdi ve ciddi bir şekilde siyasetle ilgilenmeye başladı. Hillary'nin balodaki performansından sonra

parlak bir entelektüel kişilik olarak kabul edildi.

siyaset ve ekonomi ve konuşması Life dergisinde yayınlandı

Hillary, Yale'de hukuk okurken zaten Demokrat Parti'nin bir destekçisiydi. Eil Low dergisinin editörü oldu, gece geç saatlere kadar çalıştığı kütüphanenin kendi anahtarına sahipti. Profesörler onu zeki, zeki ve çalışkan bir öğrenci olarak hatırladılar. 1970 yılında bir gün, Hillary her zamanki gibi kütüphanede oturmuş kitap okurken, bir öğrencinin ona dikkatle baktığını fark etti. Sonunda dayanamayarak, “Dinle, bana bakmayı kesmezsen sana sırtımı dönerim. Ya da belki birbirimizi tanımalıyız? Benim adım Hillary Rodham." Öğrenci o kadar şaşkındı ki adını vermeyi unuttu. Bill Clinton'dı.

Geleceğin 42. ABD Başkanı William Jefferson (Bill) Clinton, babası William J. Blythe'nin bir araba kazasında ölmesinden birkaç ay sonra, 19 Ağustos 1946'da küçük Hope kasabasında (Arkansas) fakir bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. İki yıl sonra, Bill'in annesi Virginia Hope'tan ayrıldı ve oğlunu ebeveynleri Elridge ve Edith Cassidy'nin bakımına bıraktı. 1950'de, soyadı Bill'in daha sonra benimsediği araba satıcısı Roger Clinton ile evlendi ve çocuğu yanına aldı.

1964'te liseden mezun oldu ve hemen ilk yılın başkanı seçildiği Katolik Georgetown Üniversitesi'nin dış politika bölümüne girdi. Sonraki iki yıl boyunca, çalışmalarına paralel olarak Bill, Senatör William Fulbright'ın (Vietnam Savaşı'nın ateşli bir rakibi) ofisinde çalıştı ve konumunu paylaşarak orduda hizmet etmedi. 1968'de mezun olduktan sonra, örnek öğrenciye prestijli Rhodes Bursu ve Oxford Üniversitesi'ne bir gezi verildi. İki yıl sonra Birleşik Krallık'tan dönerek, müstakbel eşi Hillary Rhodem ile tanıştığı Yale Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi.

Onu ilk gördüğünde, onun için "iki ayaklı bir kaçık" gibiydi. Hillary, kendisini neyin kendisine çektiği sorulduğunda, "Benden korkmuyordu" dedi. Sohbet için ortak konuları olduğu ortaya çıktı. İkisi de siyasete aşıktı ve bu temelde anlaştılar. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sosyal alanın durumunu, suçun büyümesini tartışarak saatler geçirebilirler ve ardından dünyayı değiştirmek istedikleri sonucuna vardılar. Neden birlikte yapmıyorsunuz? Söylendiği anda yapılır ve Ekim 1975'te gençler evlendi. Bir yıl sonra, Bill'in eyalet başsavcısı olduğu ve ardından defalarca valisini seçtiği Arkansas'ın başkenti Little Rock'a taşındılar.

Clinton ile evlenmeye ve Washington'dan ayrılmaya karar veren Hillary, kişisel kariyerine son verdi (ülkenin seçkin avukatının geleceği tahmin ediliyordu). Ancak kocasını hayatta ve kariyerde başarıdan üstün tuttuğuna inanmak yanlıştır. 1992 başkanlık seçimlerine denk gelen uzun bir röportajda, Amerika Birleşik Devletleri'nin First Lady'sinden iki gün önce şunu itiraf etti: "Bill gerçek sosyal faaliyetlere odaklanırken, "Dünya Barışı!"

Aynı zamanda, Clinton hedefini daha spesifik olarak ifade etti. California'daki bir hukuk firmasındaki eğitim uygulamasının başkanı şunları hatırladı: "[Bill] bana geldiğinde, ona hemen şunu söyledim: Amerika'nın en iyi şehirlerindeki zengin şirketlerden ve firmalardan birçok teklif almış olmalısınız. Ve cevap veriyor: hayır, eve gidip memleketim Arkansas'ın valisi olacağım. Yani - bu gönderi için savaşmayacağım, yani birinci kişi olacağım, nokta. Arkansas yani Arkansas - Hillary karar verdi, çünkü en önemli şey Bill'in ilk olmak istemesi ve nereden başlayacağı önemli değildi. Sonuç olarak, Washington ve Beyaz Saray'ı fethetmeden önce 18 yıllarını geçirdikleri güney tarım eyaleti Amerika'ya taşındılar.

Karısı Clinton için çok şey yaptı, sadece manevi destek açısından değil, aynı zamanda o büyük siyasette "terfi ederken" para konusunda da yardımcı oldu. Bill, "ilkler arasında birinci" dışında başka hiçbir rolü kabul etmeyen karısının güvenini haklı çıkarmanın gerekli olduğunu da anladı. Sonuç olarak Hillary, kişisel şikayetlerini, bazı belirli konularda kocasıyla ilgili memnuniyetsizliğini, kocasının küresel düzeyde başarılı olmasına yardım etme arzusundan ayırma konusunda inanılmaz bir yetenek geliştirdi.

1992 seçim kampanyası sırasında Clinton bir keresinde şöyle demişti: "Başkan seçilirsem, karımla benim aramda eşi benzeri olmayan bir ortaklık olacak, Franklin Delano Roosevelt ve Eleanor Roosevelt arasındakinden bile daha güçlü." Ve Hillary'ye kocasının başkan yardımcısı olmak isteyip istemediği sorulduğunda, şaka yollu bir şekilde, "Dünyanın dört bir yanındaki cenazelere katılma olasılığı beni pek cezbetmiyor" dedi, ancak daha sonra ciddi bir şekilde, isteyerek katkıda bulunacağını ekledi. birçok sorunu çözmek. Daha sonra Hillary, görevlilerine kendisine "başkanın eşi" değil, "başkanın ortağı" demelerini söylediği iddiasıyla Amerikan televizyonunda yayılan bilgileri yalanladı.

Bill göreve gelmeden hemen önce, Clinton ailesi Time dergisine bir röportaj verdi. İkisi de soruldu. Ve cumhurbaşkanlığı seçimini hangisinin kazandığını bilmiyorsanız, cevaplardan belirlemek zor olacaktır. Bir muhabir Bill'e şunları sordu: "Kennedy başkan seçildiğinde, önemli sorunları çözmek için ofisine en iyi kimin davet edileceğini muhtemelen düşündü. Ve kardeşi Robert Kennedy'yi seçti. Ve kimi seçerdin?" "Hillary," diye yanıtladı yeni başkan kısa ve net. Bill, "İkimiz sık sık konuşabiliyor, tartışabiliyor ve birbirimizi harika bir şekilde tamamlayabiliyorduk," diye açıkladı ve ekledi: "Onun fikrine gerçekten saygı duyuyorum. Birçok konuda bilgi birikimi ve tecrübesi var.” Hillary, "İkimiz de aynı şekilde düşünüyoruz ve aynı değerler tarafından yönlendiriliyoruz" diye yineledi.

İlk başta her şey harikaydı. Karısı her zaman Bill'in yanındaydı ve kocasının başarısına sevindi, ancak bir süre sonra sayısız aşk ilişkisi su yüzüne çıktı. Genel olarak Clinton, Amerikan başkanları arasında halka açık hale gelen evlilik dışı ilişkilerin sayısı açısından rekor sahibi olarak kabul edilir. Arada sırada eski metresleri halkın karşısına çıkıyor ve maceralarının renkli ayrıntılarını paylaşıyor. Bir bayan, devlet başkanının geceliğini giymeyi sevdiğini ve bütün gece saksafon çaldığını söyledi. Bu arada, iğrenç oynadı.

Senatörlerin neden Monica Lewinsky'ye ve onun talihsiz elbisesine sarıldıkları hala net değil, çünkü Clinton'ın muayenehanesinde daha da kötü hikayeler yaşandı. Beyaz Saray'dan bazı stajyerlerin karşılaştırılamayacağı kongre üyelerinin eşleriyle bile ilişkisi vardı. Ve genel olarak, Clinton'ın kendisi de olanları bir ihanet olarak görmedi. Bu dava hakkında siyaset bilimciler şunları yazdı: “Bill kadınları sever ve kadınlar da onu sever. Monica Lewinsky'nin başına gelenler kesinlikle doğru. Bilinen bu durumda, pratik olarak hiçbir aktivite göstermedi. Soyunmadı, çırılçıplak soyuldu ve ona yaptıklarını yaptılar. Bunda fiziksel ihanet görmedi. Ve karısını aldatmadığını söylediğinde kesinlikle samimiydi. Ancak ne olursa olsun, 1996'da tam olarak Monica ile olan ilişkisi nedeniyle suçlandı.

Sevgi dolu bir stajyerin olduğu bu hikaye, eşleri kavgaya sürükledi. Skandal patlak verdiğinde ve coşkulu Cumhuriyetçiler, görevden alma işlemleri yoluyla Demokrat başkanı devirmek için yola çıktıklarında, Hillary öfkeden deliye döndü. Eski Gizli Servis ajanları gazetecilere, Clintonların neredeyse her akşam yüksek sesle tartıştığını söyledi. Üstelik First Lady sadece küfür etmekle yetinmemiş, kocasını da suratına yumruklarıyla darp etmişti. Birkaç kez, Başkan yanaklarında taze kırmızı izlerle özel odasından dışarı fırladı. Bir keresinde, yarı açık kapıdan gardiyanlar, Hillary'nin kocasına bağırdığını duydu: "Aptal, aptal, aptal piç!!! Tanrım, bunun için nasıl her şeyi riske atabilirsin?!" Tüm bu iğrenç sahneler en çok Clinton'ların kızı 18 yaşındaki Chelsea'yi etkiledi. Basına göre, o kadar stres yaşadı ki, ciddi sinir bozuklukları nedeniyle en az üç kez hastaneye kaldırılması gerekti.

Şimdi Amerika Birleşik Devletleri eski başkanının kızı 23 yaşında. Stanford Üniversitesi'nden tarih bölümünden mezun oldu ve şu anda Oxford Üniversitesi'nde eğitimine devam ediyor. Mart 2003'te, önemli bir İngiliz yönetim danışmanlığı firması olan McKinsey and Company'nin New York şubesi tarafından işe alındı. Chelsea Clinton, küçük danışman pozisyonuna ayda 10.000 $ maaşla girdi ve bu belirli şirkete katılmayı kabul ettiği için ayda 10.000 $ ikramiye aldı. Chelsea, işlerinde ünlü ebeveynlerinin bağlantılarına ve imajına güvenebileceği için basın, firmanın kararını "büyük bir yatırım" olarak görüyor: "Herkes Chelsea Clinton'ı geri çağırmak istiyor."

Bugün Bill Clinton artık ülkenin başkanı değil, salihlerin işlerinden dinleniyor ama eşi aktif olarak siyasetle uğraşıyor. New York eyaleti senatörüne aday olma kararı akıllıca ve makul bir hareketti, çünkü o çok popüler. Sempati, özellikle de kadın. Demokratlara karşı kötü bir tavrı olanlar bile ona sempati duydular, ona bir eş, bir dereceye kadar aldatılmış bir eş olarak sempati duydular ve o, Amerika Birleşik Devletleri tarihinde sadece karar vermekle kalmayıp başkanın ilk karısı oldu. yüksek seçmeli bir pozisyon için rekabet etmek, ancak aynı zamanda gıpta ile bakılan göreve de ulaştı.

Eski First Lady, kocasının başkanlığından bu yana devam eden her türlü skandalı umursamayan işkolik bir yasa koyucu imajını özenle kendisi için yaratıyor. Hillary'nin hayatının neredeyse tamamı Kongre'de geçiyor. Sabah 8.30'da yola çıkar ve en geç akşam 20.00'de döner. Hem arkadaşları hem de aleyhtarları, onun yasa koyucu rolüne ne kadar çabuk adım attığına şaşırıyorlar. Şöhretiyle övünmedi, emek yoğun ve siyasi kazanç açısından çekici olmayan davalardan çekinmedi. Senatör Clinton bütçe, çevre koruma ve bayındırlık işleri olmak üzere üç komitede yer alır. 72 yasama eyleminin veya değişikliğinin başlatıcısıdır. Özellikle 11 Eylül 2001'de New York'un başına gelen trajediyle bağlantılı olarak çok çalışmak zorunda kaldı. Başkan Bush, etkilenen şehre federal yardım yasasının hazırlanmasına yaptığı katkıyı ve hızlı geçiş için gösterdiği kıskanılacak azmi kaydetti. bu tasarının

Bir kamu politikacısı rolünde Hillary kendinden oldukça emin hissediyor. “Şu anki hayatım tek boyutlu: Oy kullanıyorum, çeşitli duruşmalara katılıyorum, konuşmalar yapıyorum” diyor ve bir şikayet olarak anlaşılmamasını istiyor. Gerçek güç araçlarının olduğu siyasetin sahne arkasını seviyor. First lady iken kendisini zincirleyen geleneklerden kurtulduğu, kocasının danışmanlarına aldırış etmeden fikrini ifade edebildiği ve basın açıklamalarını koordine etmek için Beyaz Saray'ın batı kanadına koşmadığı için mutlu.

Bu, zamanının çoğunu Washington'da geçiren kocasının New York'taki hayatı hakkındaki bir yığın gerçek ve dedikoduya dikkat etmemek, çok daha zor. Ya Hollywood'dan arkadaşlarıyla filmde oynama ihtimalini tartışmaya başlar, sonra, sanki Monica Lewinsky ile hiçbir hikayesi yokmuş gibi, ofisinin New York kolejlerinde stajyerler ve stajyerler işe aldığını ilan etmesini emreder ...

Federal öneme sahip bir emekli, karısının aksine, uzun süredir ciddi bir güç uygulama alanı bulamıyor (tabii ki, hafta sonları karısını götürdüğü New York evine bakmak dışında). Ancak son zamanlarda, beğenisine göre bir şeyler bulmayı başardı. Clinton şov dünyasına yeniden odaklandı ve benzeri görülmemiş bir projede yer aldı: 2002'nin sonlarında, Romanesk İsviçre Orkestrası ve kendi saksafonuyla birlikte Sophia Loren ile birlikte bir CD'ye kaydedilmiş birkaç metin seslendirdi. Bilgi ve eğlence türlerinin karışımını temsil eden programlardan birine TV sunucusu olarak katılması konusunda eski cumhurbaşkanı ile de görüşmeler devam ediyor. Belki de Bill bir politikacıdan çok bir şovmen olarak başarılı olacaktır.

Bu arada basında adı sık sık bazı siyasi eylemlerle bağlantılı olarak değil, dedikodu bölümünde yer alıyor. Eski başkanın yeni romantik hobilerinden biri de Ed televizyon dizisinde rol alan aktris 30 yaşındaki sarışın Julia Bowen. Gazeteler, Clinton'ın gülen bir Bowen'a sarılırken, yukarıdan çok belden aşağıda bir fotoğrafını yayınladı. Ve yakın zamanda New York sosyetesinin Madison Caddesi'ndeki modaya uygun bir restoranda bir araya gelmesinde, eski başkan merhum İngiliz medya patronu Robert Maxwell'in kızı büyüleyici Ghislaine ile birlikteydi. Ayrıca eski başkan, prestijli barlarda 28 yaşındaki İngiliz aktris Sefron Burrows ve multimilyoner Robert Wood Johnson'ın eski eşi Sally Johnson ile görüntülendi.

Bütün bunlar, en hafif deyimiyle, Hillary Clinton'ı memnun etmiyor, ancak bir politikacı olarak beklentilerini hiçbir şekilde etkilemiyor. Aksine, hayatın kargaşası, seçmenlere hitap eden demir bir hanımefendi imajını göstermek için cumhurbaşkanlığına talip olan bir senatör için mükemmel bir fırsattır. Asıl mesele, meseleyi skandal bir boşanmaya götürmemek. Hillary, tüm eylemlerini kontrol etmeye çalışarak kocasına yalnızca böyle bir ihtimal ile şantaj yapar. Clinton'ın anılarını kişisel olarak düzenlemeyi planlıyor ve hatta ona göz kulak olması için özel bir dedektif tuttuğu bile söyleniyor. Eski First Lady, kendi anılarında halka çeşitli duyumlar sunmayı planlıyor. Birincisi, kendisini kocasının aşk şakalarına uysalca katlanan sessiz bir ahmak olarak sunmayacak. Lewinsky'nin hikayesi onun için yeni değildi ve sadece babasına hayran olan kızı Chelsea ile ilgilenmesi onu radikal adımlar atmaktan alıkoydu. İkincisi, başka bir itiraf gerçek bir bomba olmayı vaat ediyor: Hillary keder ve yalnızlıktan gözyaşı dökmedi, ona rahatlık ve manevi rahatlık veren adamlar buldu. Doğru, isim vermeyecek.

Pek çok uzman, eski cumhurbaşkanının karısının eylemlerinde iyi düşünülmüş bir PR kampanyasının tüm belirtilerini görüyor. Aslında Hillary, gelecekteki başkanlık yarışında seçmenlerin sempatisini kazanmak için kocasının peşini bırakmayan skandalları kullanıyor. Hatta Bill'in eski cumhurbaşkanı çiftine basının yakın ilgisini sürdürmek için yüksek sosyete maceralarını kasıtlı olarak halka gösterdiği yönünde bir görüş var. Clintonların aile hayatı hakkındaki spekülasyonlara gelince, çifti yakından tanıyan bazı gözlemciler daha karmaşık bir tablo çiziyorlar. Bill'in çok iyi bilinen "şakalarının" kesinlikle karısını incittiği konusunda hemfikirler. Aynı zamanda, karşılıklı çekicilikleri doğaldır, çünkü büyük ölçüde ortak bir siyaset sevgisine dayanmaktadır.

Eski başkanın ve eşinin eski bir üst düzey Beyaz Saray yetkilisi, "Dünyayı aynı şekilde görüyorlar" diyor. - Bana öyle geliyor ki ikisi de her birinin dünyanın en zekisi olduğuna ikna olmuş durumda. Politika söz konusu olduğunda, etrafta olup bitenlerin karmaşıklığını yalnızca kendilerinin anlayabileceğine inanırlar ... Bu iki insanı birbirine bağlayan ve hayatlarının en dik yokuşlarını aşmalarına yardımcı olan şey budur.

NATAŞA KRALİÇE VE IGOR NIKOLAEV

Popüler şarkıcı ve besteci arasındaki ilişki, karakterlerin ve mizacın farklılığına rağmen, uzun süre Nikolaev'in müziğine ayarlanmış Yunus ve Deniz Kızı'nın romantik hikayesini oluşturdu. Ancak içinde "Yunus ve Deniz Kızı birbirleri için bir çift değildir" söylenmesi sebepsiz değildi. Çok uzun zaman önce, duygusal Dolphin'in yerini cesur ve baştan çıkarıcı yakışıklı striptizci Tarzan aldı.

Mart 2003'ün başında, Nikolaev'in Kremlin'deki iki günlük görkemli konseri, benzeri görülmemiş bir skandalın gölgesinde kaldı: Dolphin, Deniz Kızı hariç tüm arkadaşlarını ve tanıdıklarını buna davet etti. Natasha'nın konserde yokluğu sorulduğunda besteci sinirli bir şekilde cevap verdi: "Bu benim kendi işim - kimi istersem davet ederim!" Kraliçe'ye gelince, genellikle eski eşin meydan okuyan davranışı hakkında yorum yapmayı reddetti - bu soruyu duyduğunda telefonu kapattı. Ancak, onu açık sözlülüğe çağırabildiğinde: “Nikolaev anlaşılabilir. Igor, hayatı pembe bir ışıkta gördü, ancak gerçeğin çok daha kötü olduğu ortaya çıktı. Sevdiği kadının bir başkasından çocuk doğurduğunu ve bir başkasına ait olduğunu kabul etmesi onun için zordur. Igor bir Oğlak burcudur. Bu tür insanlar için başka bir kişide hata bulmak, kendi hatalarını kabul etmekten daha kolaydır. Aramızda olan her şey benim suçum değil.

Bu arada, arkadaşlarına ve tanıdıklarına göre Nikolaev son zamanlarda kelimenin tam anlamıyla mutlulukla parlıyor. Igor'un kendisinin de söylediği gibi, "üzgün Pierrot" imajından bıkmıştı. Doğası gereği, bu onun özelliği değildir. Ve sanatçının 2 yıl süren bunalımı ona pek çok yaratıcı fikir vermiş olsa da bundan bıkmıştı. Ayrıca kişisel hayatı hakkında daha açık sözlü olmayı da düşünmüyor: “Aynı tırmığa iki kez basmak istemiyorum. Kişisel ilişkiler şov dünyasının bir parçası haline geldiğinde, bu iyi bir şeye yol açmaz. Şahsen ben tek bir mutlu yıldız çift tanımıyorum. Kalabalık toplantılar, boşanmalar aşkı öldürür, inanın acı tecrübelerime.

Besteci, şair ve şarkıcı Igor Nikolaev, 17 Ocak 1960'ta küçük bir liman kasabası olan Kholmsk'taki Sakhalin Adası'nda, tanınmış bir şair olarak bilinen deniz kaptanı Yuri Nikolaev'in ailesinde doğdu. Oğlan genel eğitim ve müzik okullarında okudu ve bir restoranda çalarak yarı zamanlı çalıştı: “Bana bahşiş verdikleri açık. 15 yaşımdayken muhtemelen annemle babamın birlikte kazandığı kadar para alıyordum. Ve ilk parayla eve renkli bir televizyon seti "Rainbow" aldım. Sokağımızda hiç kimsenin böyle bir şeyi olmadı.”

Şu anda Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva'nın şiirlerine ses döngüleri yazıyordu. Ve bir keresinde koordinatlarını öğretmeninden yanlışlıkla öğrenmiş olan Moskova bestecisi Igor Yakushenko'ya piyano bestelerini gönderdi. Şaşırtıcı bir şekilde, muhatap bir mektupta işi beğendiğini ve onları Moskova Konservatuarı'na götürdüğünü söyleyerek cevap verdi. Ve sonra Sakhalin'e bir talep geldi - genç adam başkentte okumaya davet edildi.

Böylece Konservatuardaki müzik okulunun pop bölümünün öğrencisi oldu. Çaykovski. 1978'de Igor ve okul arkadaşı Elena'nın Yulia adında bir kızı oldu. Daha sonra Nikolaev, ilk evliliğinin aptalca olduğunu söyledi: “Lenka hamile olmasaydı asla evlenmezdim. İlişkimizi ne kadar aceleyle resmileştirdiğimizi hatırlıyorum ve her şey kızımızın yasal bir evlilikte doğması içindi. Ancak Lena ile birlikte yaşam yürümedi. Dedikleri gibi, karakterler üzerinde anlaşamadılar ... Birçok insan boşandıktan sonra dostane ilişkiler sürdürüyor, ancak bizim durumumuzda bu yürümedi.

Nikolaev okulda fazla zevk almadan okudu. Pop müzik yerine, biri "Lenin Okumalarında" adlı ve dünya proletaryasının liderinin doğumunun 110. yıldönümüne adanmış piyano konçertoları, korolar ve hatta kantatalar bestelemek zorunda kaldı. Yapıtları, hiçbir şey yapmadan salona gelen iki veya üç büyükanne ve sınıf arkadaşlarından birkaç uzman tarafından dinlendi. Müziği bırakıp bir edebiyat enstitüsüne bile gireceği bir an vardı: “Yaratıcı bir yarışmada şiirlerim için “5 artı” aldım. Ama müzik yine de güçlüydü. Alla Pugacheva'nın seslendirdiği "Iceberg" ve "Tell, Birds" şarkıları sayesinde sahneye çıkışı gerçekleşti.

Igor, 1980'de Resital Pugachev topluluğuna girdi: “Televizyondaki bazı çekimler arasındaki mola sırasında, kafeteryada Pugacheva'yı gördüm, yanına geldi, yeni bir ekip topladığını duyduğunu söyledi ve görünmeyi teklif etti. Alla beni DC MAI seçmelerine davet etti. Geldim, bir şeyler çaldım, şarkı söyledim ve beni kabul ettiler. Hemen onlarla Olimpiyatlar-80 için bir konser programı prova etmeye başladım. Üç yıl klavyeci olarak çalıştı. Sonra ona yeni şarkılarını ve ... her şeyi gösterdi. 1985 yılında Yılın Şarkısı festivalinde Nikolaev'i ünlü bir yazar yapan Ferryman (A. Pugacheva) ve Komarovo (I. Sklyar) şarkıları seslendirildi.

Kısa süre sonra, şarkılarının vahşi popülaritesinin bile onu hiçbir şekilde etkilemediğini fark ederek solo bir kariyer hakkında düşünmeye başladı: besteci her zaman perde arkasında kalır. Vuruşlarının her pencereden geldiği bir zamanda, Igor sakince metroya bindi, sokaklarda yürüdü, restoranlarda içti. Sonra o ve The Mill'in gelecekteki ortak yazarı Pasha Zhagun hayatını değiştirmeye karar verdiler: “Süper bir hit yazmaya karar verdik. Beste yaptıktan sonra bir tür video klip çektiler. Ve "Değirmen" televizyonda gösterildi. Şimdi, sanatçıyı bir şekilde fark etmek için klibini milyonlarca kez kaydırmanız gerekiyor. Ve sonra Morning Post'un yalnızca bir yayını vardı. Ve ertesi gün artık otobüs durağında sakince duramadım - insanlar ayrıldı, herkes bana bakıyordu. Acilen bir araba almam gerektiğini anladım ve son parayla eski, eski püskü bir "kuruş" aldım. Ve arabasının penceresinden yoldan geçenlere bakmaya başladı.

1987'de Nikolaev "Yılın En İyi Bestecisi" seçildi ve şarkıları ülkenin çeşitli hit geçit törenlerinde yer aldı. İki yıl sonra, bir grup bestecinin parçası olarak Igor, Cyndi Lauper ile ortak bir şarkının yazıldığı bir Sovyet-Amerikan projesine katıldı, Cold Skies ve Don't Go şarkılarıyla bir mini disk yayınlandı. Ve aynı yıl, Kiev'den 16 yaşındaki Natalya Poryvay, popüler besteci Nikolaev'in yeni ilham perisi Natasha Koroleva olması için seçmelere katılmak üzere Moskova'ya gitti.

Natasha, 31 Mayıs 1973'te müzisyen bir ailede doğdu. Annesi Lyudmila Ivanovna bir profesördü, Svetoch korosunun şefiydi, babası Vladimir Arkhipovich akademik koronun koro şefiydi. Geleceğin yıldızı sahneye ilk adımlarını üç yaşında attı. Bunlar, Natasha'nın en genç solist olduğu Ukrayna Radyo ve Televizyonunun Büyük Çocuk Korosu ile performanslardı. 7 yaşındayken ailesi onu bir müzik okuluna ve aynı zamanda Koro'daki halk dansları koreografi stüdyosuna gönderdi. G. Halatlar.

1988 yazında liseden mezun oldu ve Kiev Varyete ve Sirk Okulu'na girdi: “Halktan bir şeyler söyledim - her zaman iyi yaptım. Ayrıca Kapoura'nın "The Loon Flew" şarkısı da öyle görünüyor. "Üç" aldım. Çılgın bir rekabet olduğu için parlamayacağımı anladım. En iyisi değildim, bu anlaşılabilir. Mükemmel bir sertifikam olması bana yardımcı oldu. Otomatik olarak geçer puan aldım. Ardından %150'de devreye girdi. Ve artırılmış bir burs aldı - 55 ruble.

1989'da, çocuk rock operası "Child of the World" ün solisti olarak Natasha, Amerika Birleşik Devletleri'nde turneye çıktı ve oradan Rochester Üniversitesi'nde okumak için bir davet getirdi. Ama Amerika yerine Moskova'ya gitti ... Genç sanatçılar için modayı takip eden Nikolaev, genç sanatçılardan birini sahneye çıkarmaya karar verdiğinde, sadece geleceğin yıldızını değil, aynı zamanda geleceğin yıldızını da seçtiğine dair söylentiler vardı. bir metres. Görünüşe göre bu varsayım, genç Kraliçe onunla Tallinn'de turneye çıktığında tamamen doğrulandı.

Ancak boş spekülasyonların aksine aralarında hiçbir şey yoktu: “Hem dıştan hem de içten böyle bir çocuktum. Berbat bir kadın hakkında ne derler bilirsin: O kadar çok içemezsin. Burada ve burada - beni rahatsız edecek kadar çok içmeyeceksin. Daha sonra, bir yıl sonra, Igor bana çok güzel bakmaya başladı: kucak dolusu çiçek, pencerelerin altında görev, beklenmedik sürprizler. Ama bana öyle geliyor ki, o zaman bile benden 13 yaş büyük olduğu kompleksleri vardı. Bacağımı burkup uzun süre alçıda yattığımda, her zaman beklenmedik bir şekilde Kiev'de yanıma geldi. Ve arkadaşlarım, kız arkadaşlarım, tüm akranlarım var. Kendisinin biraz dışında hissettiğini görebiliyordum."

Sonra Nikolaev ilk karısından uzun süre boşandı. Ve bu olduğunda, evlenmek için hiç acelesi yoktu: “Görünüşe göre bu, tüm erkeklerin bir özelliği - aceleleri yok. Sonunda evde imzaladık. Sanki ağır hastaymış gibi nüfus dairesinden bize geldiler. Peçe yoktu, "martı" yoktu, düğün yoktu ... Şimdi anlıyorum ki, Igor ve benim için muhteşem bir performans oynamaktan daha iyiydi. Bunun kendi entrikası vardı. Uzun bir süre kimse evli olup olmadığımızı gerçekten bilmiyordu.

Aynı 1990'da Nikolaev ve Koroleva, Jacob's Ladder programının çekimlerine katıldıkları İsveç'e gittiler. Sonra çift İtalya ve ABD'yi gezdi ve Natasha, "müzikal eksantrik" mesleğini alarak sirk varyete okulundan mezun oldu. 1992'de "Dolphin and Mermaid" diski ve Koroleva'nın "Yellow Tulips" adlı solo albümü yayınlandı. İlk başta kimse buna inanmadı. Nasıl? Bu kadar popüler bir besteci ve bilinmeyen bir kız, "pop Lolita", nasıl birlikte olabilirler? Sonra "Yunus ve Deniz Kızı" olarak adlandırıldılar ve zaten popülerlik dalgalarında birlikte yelken açıyorlardı.

Bununla birlikte, müstakbel kayınpeder ve kayınvalide ve sicil dairesi çalışanları, damadın kendi dairesinin eşiğinde geri çekilmesini engellediğinde ve gelin inatla karlı damadın boynunu kilitlediğinde, düğün raketinin sonuçları onun çelik kollarında, gelmesi uzun sürmedi. Zaten 1993'ün sonunda çift birlikte yaşamayı bıraktı ve farklı dairelere gitti. Ertesi yılın kışında şarkıcı bir röportajda şunları söyledi: “Aramızda büyüyen duvar insanlar, söylentiler ve dedikodular tarafından oluşturuldu. "Ovation" da dediğimde: evet diyorlar, ayrıldılar, bu sadece yürekten bir ağlamaydı. Tüm dedikoduların cevabı. Şimdi ayrı yaşıyoruz, karşılıklı anlaşarak ayrıldık. Daha sonra Natasha, ayrılığın nedenlerinden birinin Igor'dan ayrı olarak solo bir programla performans sergileme arzusu olduğunu itiraf etti.

1995'in ortasında, aktif Kraliçe gazetecilere sırrını tekrar anlattı. Ona göre, uzun süredir devam eden bir aile skandalından sonra, o ve Nikolaev yeniden bir araya geldi. Aynı zamanda, şarkıcı evlilik yatağındaki battaniyenin kenarını kaldırdı: “Bir sürü şey, sorun hayal edin - ve bunların hepsi birlikte çözülür. Aynı zamanda bir şey istiyorum, Igor başka bir şey istiyor, anlaşmazlıklar başlıyor, demontaj, yastık fırlatma, bulaşıkları kırma. Durum kızışınca bir süre dağılmak gerekir. Açıkçası, şu anki yıllarımda aynı Igor Nikolaev ile tanışsaydım, muhtemelen ona pek katlanamazdım.

Çift, "Yunus ve Deniz Kızı" ile BDT'nin şehir ve köylerinde bir veda turu ile bir araya geldi. Tur sonunda bir yıl daha verdikleri röportajlar yanlış anlaşıldı: düet öldü, aile hayatları değil. Ertesi yıl "Oy ver ya da kaybet" sloganıyla geçti. Igor ve Natasha, ülke Cumhurbaşkanını desteklemek için eylemde yer aldı. Büyük bir sanatçı grubunun parçası olarak, Rusya ve komşu ülkelerin yanı sıra İsrail ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki birçok şehri gezdiler. Şarkılarını babasıyla birlikte seslendiren Nikolaev ile kızı Yulia da bazı şehirlere geldi.

1997 kışında Natasha, Playboy dergisine çıkan ilk Rus pop yıldızıydı. Nikolaev fotoğrafları onayladı ve açıkçası karısıyla gurur duyuyordu. Ve Kraliçe'nin kendisi şunları söyledi: “Belki de kimsenin tahmin edemeyeceği gizli yeteneklerimi göstermek bana zevk veriyor. Kendimi erotik bir yayın için manken olarak denemek çok ilginçti. Genelde güzel erotik eserlerin hayranıyım. Hatta bir hobim var - yurt dışında erkek striptizinin gösterildiği gece kulüplerine gitmek. Bir keresinde doğum günü partimde bir hamamda meslektaşlarımla benzer bir erotik esneklik içinde oynamaya çalıştım. Beni ilk destekleyen Lenya Agutin oldu, ardından "akademisyenler" Sasha ve Lolita katıldı - kendileri eğlendiler ve diğer herkesi getirdiler.

1998'deki doğum gününde Nikolaev, o zamandan beri geleneksel hale gelen Rossiya Devlet Konser Salonu'nda Yaratıcı Akşamlar düzenleme fikrini ortaya attı ve eşinin 25. doğum gününde konserini Kiev'in ana meydanında düzenledi. Aralık ayında, ev arşivindeki materyallere dayanan Natasha "A Documentary Tale of Love" hakkında bir film yayınlandı. Ertesi yıl, bestecinin düzenli olarak Amerika'ya seyahat ettiği bir metresi olduğu bilgisi basında yer aldı. Ve AIDS-INFO dergisi kapakta Natasha Koroleva ve Yulia Nikolaeva'nın çok samimi bir fotoğrafını bile yayınladı ... buna Igor'un "yeni tutkusu" adı verildi.

Aynı zamanda, "Rusya" da ilk kez Kraliçe'nin kocasının yapımcı ve söz yazarı olarak rol aldığı büyük bir solo konseri vardı. O dönemde kimsenin dikkat etmediği konserde Tarzan (Sergey Glushko) ile bir striptiz gösterisi yer aldı. Basında, Igor ve Natasha'nın ayrıldığına dair söylentiler giderek daha sık görünmeye başladı. Besteci, Diana Gurtskaya ile bir ilişki ile anıldı ve karısı, ya bilinmeyen bir Ukraynalı işadamı ya da "İki Kişilik Çay" düetinin solisti Stas Kostyushkin ile "evliydi". Faillerin kendileri bu mesajlarla ilgili yorum yapmadı. Bu arka plana karşı, Kraliçe'nin eylemi garip ve açıklanamaz görünüyordu - sonbaharda oyunculuk bölümünde GITIS'e girdi.

2000 yılında, Gurtskaya'nın halsiz romanı - Nikolaev, "Sevgili bir adamın çocuğu" adlı uzun vadeli bir gösteriyi gerçekleştirmek için Natasha'nın ellerini "çözer". Yunus ve Deniz Kızı çiftinin ayrılık söylentileri doruk noktasına ulaşır. Çift artık birlikte görünmüyor, ayrı yaşıyor, sadece konserlerde buluşuyor ve "her şeyin yolunda" olduğunu iddia etmeye devam ediyor.

Igor, bir sonraki doğum gününü 2001'de Natasha olmadan kutluyor. "AIDS-INFO" gazetesi, "Megapolis-express" - "Aşk üçgeni hakkındaki gerçek", "Komsomolskaya Pravda" - "Natasha Koroleva gidiyor" da "Kraliçe - Nikolaev: bir çift değil" başlıklı bir makale yayınladı. evlenmek?". Natasha aynı zamanda “Nasılsın?” - bir besteci-kocası olmayan ilk bağımsız çalışma deneyimi. Rusya gezisinin ardından Nikolaev ve kızı Amerika turnesine çıkarlar ve uzun süre evde görünmezler. Kraliçe'nin hamileliğiyle ilgili söylentiler doğrulandı. Eylül ayında Igor, Ekim ayında "Eski Tanıdık" şarkısıyla "Irina Allegrova'nın Faydalı Performansına" katılıyor - ORT "Big Wash" programında (Tema: "Boşanma Dersleri". Konuk ilk boşanma hakkında konuşuyor) ve karısıyla olan ilişkisine gölge düşürür). Aralık ayında Nikolaev, Kraliçe'den boşandığını resmen kabul eder ve çocuk beklediği adamla mutluluklar diler. Bunun üzerine "aşk masalı" sona erdi.

Boşanmanın başlatıcısı Natasha'ydı. Yunus ve Deniz Kızı uzun süre birbirlerine çamur döktüler ve sonunda tartıştılar: “Igor'a her zaman ona mutluluk için değil, talihsizlik için gönderildiğimi söyledim. Aramızdaki tüm sevgiyle, bunun ona bir ceza olarak verildiğini hissettim. Igor'un kendisi bunun farkındaydı, peygamberlik bir armağanı var. 1991'de aramızda tam bir idil hüküm sürerken, birlikte bir çift olmayan Yunus ve Deniz Kızı hakkında bir şarkı yazması boşuna değil. Bugün anlıyorum ki aile ikilimiz ancak inanılmaz çabalar pahasına bu kadar uzun süre ayakta kalmayı başardı. Biz çok farklıyız! İkizler ve Oğlak tamamen uyumsuz burçlardır. Arkadaş olabiliriz, birlikte çalışabiliriz, yaratabiliriz ama aynı çatı altında yaşayamayız. Hangi burçtan olursanız olun, her yerde onun hakkında yazılır.

Koroleva, Nikolaev ile evliyken Tarzan lakaplı Moskovalı bir striptizciyle tanıştı. Sosyal etkinliklerde sadece onunla görünmeye başladı. Eski kocasına gelince, Natasha onunla herhangi bir ilişki sürdürmedi ve Tarzan, Nikolaev'in onunla ne bir kişi, ne de bir besteci ve şarkıcı olarak hiç ilgilenmediğini söyledi: “Acılı şarkılar yazdı, onları seslendirdi. halka, sahneden itiraflarda bulunan Natasha'nın geri dönmesini istedi. Ama hiçbir şey yardımcı olmadı. Natasha, Nikolaev'i kıskanmam için bana tek bir neden vermedi. Şahsen ben pratikte Igor ile iletişim kurmuyorum. Şapkaya aşinalar ve dürüst olmak gerekirse onunla hiç ilgilenmiyorum. Ona ya da işine dikkat etmiyorum.

Natasha'nın sarışın yakışıklı bir adamdan hamile kaldığı ortaya çıktığında, evlenmek için inisiyatif aldı. Bununla birlikte, Kraliçe'nin yakın çevresine göre, planlanan evlilik doğası gereği açıkça ticariydi - şarkıcının kendi şahsı etrafında başka bir yüksek profilli skandala ihtiyacı vardı ve striptizci yıldız düğününden bir parça zafer kapmak için can atıyordu. Söylentilere göre, müstakbel kayınvalidesi, Sergei'yi kızı için elverişsiz bir eş olarak görüyordu. Arkhangelsk bölgesinin yerlisi, St. Petersburg Askeri Teknik Akademisi'nden mezun oldu. Uzay komplekslerinin sağlanması için enerji mühendisliği diplomasına sahip olan ve arkasında boşanmış ve çok şüpheli bir mesleğe sahip olan Mozhaisky, saygın besteci Nikolaev ile karşılaştırılamaz. Para hakkında konuşacak bir şey yok - bir striptizcinin düzensiz kazancının "kraliyet" lüksüne alışkın olan Natasha'yı tatmin etmesi pek olası değil.

19 Şubat 2002'den sonra Kraliçe, oğlu Arkhip'i doğurdu, Igor ile birlikte inşa ettikleri evde yaşamak için şehrin dışına gitti. Ve çocuğun babası, standart üç odalı "Kruşçev" stüdyosundan dönüştürülmüş stüdyoya kendisinin dediği gibi "küçük bekar dairesinde" kaldı. Neredeyse bir yıl boyunca, bebeğin ebeveynleri vaka bazında görüştü. Ya Tarzan, Krekshino köyündeki Natasha'yı ziyarete gelecek ya da birlikte laik bir partiye gidecekler. Bu, yıldızların "çok karmaşık programlara" sahip olmasıyla açıklandı: sürekli çekim ve performanslar onların bir arada olmalarına izin vermiyor.

Ve popüler söylenti sonunda çifti ayırdığında, Deniz Kızı ve Tarzan tüm dedikodulara rağmen hala birlikte yaşamaya karar verdiler. 2003 baharında Kraliçe eşyalarını topladı, oğlunu arabaya bindirdi ve gazetecilere şunları söyleyen Glushko'ya taşındı: “Düğünümüz birkaç ay içinde gerçekleşecek. Maalesef şu anda fazla zamanımız yok. Çok çalışıyorum, Natasha konser faaliyetine devam etti. Şu anda kesinlikle tatil ayarlama, balayı gezisi yapma gibi bir durum söz konusu değil.”

Ve Nikolaev'in hala eski karısına karşı karşılıksız aşktan muzdarip olduğu ortaya çıktı. Mevcut konserlerini her zaman "ayırıcı" Tarzan'a bir çağrının geldiği bir şarkıyla açıyor: "Gerçek, sıradan hayatta o senin ama onu benim sevdiğim gibi sevemezsin!" Geçen yıl Ağustos ayında Yekaterinburg'da konuşan şarkıcı ve besteci sırrı halka anlattı: “Her şeye rağmen hayatım devam ediyor, şarkı yazıyorum ... Hayatımda çok fazla kadın yoktu. 11 yıl müzik ve şiir bestelediğimi hep birlikte hatırlayalım. Birlikte küçük bir ülke kurduğumuz kişi. Samimiyetinden gözyaşları fışkırdı ve Nikolaev konsere bir zamanlar Kraliçe için yazılmış hitlerle devam etti. Şarkıcının Natasha'dan ayrıldıktan sonra kaderini bağladığı şu anki kız arkadaşı ve konser yönetmeni Angela Kulakovskaya, perde arkasında gergindi, durmadan sigara içiyordu ve kendine yer bulamıyordu. Konserin sonunda bestecinin hayranları Nikolaev ve Kulakovskaya'nın otele ayrı ayrı döndüğünü fark ettiler. Igor, korumalarla birlikte bir arabaya geldi, akşam yemeği yedi ve yattı. Ve Angela otele yürüyerek ulaştı ve bir barda Nikolaev müzisyenleriyle vakit geçirdi.

Dolphin, son röportajlarından birinde gazetecilere şunları itiraf etti: “Natasha Koroleva adında bir kadını sevip sevmediğimi bilmek ister misiniz? Evet seviyorum! Hayatımın geri kalanında kalbimin derinliklerinde kaldı. Başka bir ülkede yaşasam, başka yaratıcılıklarla meşgul olsam ve başka kadınlara yakın olsam bile onu sevmekten asla vazgeçemeyeceğim. Evet, o benim hayatımın aşkı. Ve onunla bir daha birlikte olup olmayacağımız bilinmiyor. Yine, bu kader. Burada tahmin yapamazsınız."

Deniz Kızı'nın kendisi o kadar açık sözlü değil. Tarzan'la mutlu olduğunu ve Igor ile Angela'nın "iyi" olmasına sevindiğini söylerken. Bununla birlikte, bazen nostaljik notlar onun içinden geçer: “Gerçek şu ki, en önemli şey manevi bir bağlantıdır. Birlikte yaşamıyor, farklı ülkelerde bile olmayabilirsiniz ama insanlar yakınsa onları ne kadar isteseniz de, ne kadar uğraşırsanız uğraşın, ne yaparsanız yapın ayıramazsınız. Onunla hayatımız, bitmeyen, sadece yeni dönüşler, devamlar, söylentiler ve dedikodular veren sağlam bir Santa Barbara. Bunun suçlusu biz değiliz. Her şey kendi kendine olur. Özel hayatımı dedikodudan gerçekten sigortalamak istiyorum. Ama bu imkansız. Yine de yeni karakterler, kahramanlar ortaya çıkıyor ve Santa Barbara "Dolphin and Mermaid" adı altında devam ediyor. Bu yüzden bir sonraki bölüm için bizi izlemeye devam edin."

ANNA KOURNIKOVA VE ENRIQUE

IGLESIAS

Dünyanın en çekici ve yüksek maaşlı spor yıldızlarından biri, tenis kortlarındaki zaferlerinden çok skandal aşklar ve aşırı açık sözlü reklam çekimleriyle tanınıyor. Hokey efsanesi Pavel Bure ile yaklaşmakta olan evliliğine dair sansasyonel raporlar, söylentiler olarak kaldı. Ancak başka bir Rus hokey oyuncusu Sergei Fedorov ve ünlü şarkıcı Enrique Iglesias'ın oğlu ile "gizli evlilikler" gerçekten gerçekleşti ...

İşin garibi, Rusya'da ünlü tenisçi dünyanın geri kalanından daha az seviliyor. Batı'da Kourni (hayranlarının ona verdiği adla) bir hayranlık nesnesi ve neredeyse putperestlik. Kournikova fenomeni, popülaritesinin maçın sonuçlarından neredeyse bağımsız olmasıdır. Elbette Anya yetenekli ve gelecek vaat eden bir tenisçi olmasaydı, konuşulacak hiçbir şey olmazdı. Ancak spor başarılarına ek olarak, seyirciler Rus sporcunun kendisine bakmaktan - esnekliğine, altın rengi saçlarına, yontulmuş figürüne hayran kalmaktan - memnunlar ... “Kurni'yi görene kadar Rusya bana kasvetli ve kasvetli bir ülke gibi göründü. sadece haydutların yaşadığı yer - bir tenis hayranı izlenimini paylaştı. - Artık biliyorum: Moskova, sokakları Anna'ya benzeyen nazik, seksi ve yetenekli kızlarla dolu harika bir şehir ... "

Kournikova'nın mümkün olan her şekilde Rus milli takımı için oynamaktan kaçmasına izin verin ve genel olarak anavatanını ziyaret etmeyi pek sevmiyor - ülke için pek az şey yapmıyor. Batı'da Rusya'nın yüzünü temsil ediyor ve bu yüz çok güzel.

Anna Kournikova, 7 Haziran 1981'de Moskova'da bir spor ailesinde doğdu. 5 yaşındayken, eski Rus Greko-Romen güreş şampiyonu Sergey Kournikov ve eşi Alla olan ebeveynleri, kızlarını bir tenis okuluna gönderdi. O zaman bu spor Rusya'da henüz popüler değildi, bu yüzden çift Anna'yı bir spor yıldızı yapmayı düşünmedi bile.

1988'de hayatındaki ilk yarışmaya katıldı, bir yıl sonra Moskova'da düzenlenen açık tenis turnuvasını kazandı. Ve 10 yaşında, İtalya'da performans sergilerken, genç tenisçileri yetiştirmek için dünyanın en ünlü kurumu olan Bradenton, Florida'daki Bollettieri Tenis Akademisi'ne burs teklif edildi. Kız, annesinin Alla'nın sözleşme imzaladığı ünlü IMG şirketinin başkanı ve akademinin önde gelen hissedarlarından biri olan Mark McCormick'i Nick Bollettieri'nin kendisini etkilemeye ikna edebilmesi sayesinde Amerika'ya geldi. genç Rus kadını gerçekten kabul etmek istemedi.

Kournikova Sr. genel olarak kızının kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti, hala ana danışmanı ve neredeyse tek arkadaşı, ayrıca Anna'ya tüm turnuvalarda eşlik ediyor ve mali işlerini yönetiyor. Ancak şimdi Devlet Spor Komitesi'nin bir çalışanı olan genç bir tenisçinin babası hala Moskova'daki eski dairelerinde yaşıyor, nadiren şehir dışına çıkıyor ve pratikte kadınlarıyla ilişkilerini sürdürmüyor. Sergei, kızının hayatı hakkında hiçbir şekilde yorum yapmayı reddediyor ve gazetecilerin yanından kaçınıyor, üstelik bu sessizliğin Anna tarafından iyi karşılandığına dair söylentiler var.

Mucize çocuğun Bollettieri Akademisi'ndeki eğitimi, değişen derecelerde başarıyla ilerledi. Hiç kimse onun büyük bir potansiyele sahip olduğunu inkar etmedi ve gerekli özen ve disiplinle genç tenisçi sonunda dünya sporunun lideri olabilirdi. Sorun şu ki, disiplinle ilgili ciddi sorunları vardı: Anya, öğretmenlerin herhangi bir sözünü düşmanca aldı, eğitimi iyi bir sebep olmadan kaçırabilirdi. Ve en önemlisi, erken çocukluktan itibaren kız, yeteneğinin benzersizliğine içtenlikle ikna olmuştu ve kategorik olarak eğitimde elinden gelenin en iyisini yapmayı reddetti.

Ek olarak, Batı medyası o zamanlar çok genç olan Anna hakkında çok fazla gürültü çıkardı. Ve Bollettieri'nin öğrenciyi dizginlemeye yönelik tüm girişimleri, Kournikova ile ihtiyatlı bir şekilde ilgilenen IMG çalışanlarının sert muhalefetiyle karşılaştı. Ayrıca şirket, "Rus dahisine" halkın ilgisini çekmek için önemli çabalar sarf etti. Gazetelerde ve televizyonda yapılan yetkin ve pahalı bir kampanyanın yanı sıra başka yöntemler de kullanıldı. Örneğin, Kournikova'nın Pete Sampras ve Andre Agassi ile maçları düzenlendi, ardından Anna orta yaşlı ve deneyimli Nick Bollettieri'yi tamamen şok etti ve seçkin rakiplerini dokuza kadar eleştirdi: “Sampras çok öngörülebilir ve iyi bir tekniğe sahip olan Agassi, aynı zamanda iğrenç gönderiler."

Kournikova'nın küstahlığı, en sık suçlandığı şeydir. Üstelik onu çocukken tanıyanlara göre Anna her zaman "kibirliydi ve insanlara uygunsuz davrandı." Spordaki meslektaşları ile ilişkisi eşit denemez. Lynsday Davenport bir keresinde basına "Bugün 'merhaba' diyen ve ertesi gün burnu havada yürüyen türden bir insan," dedi. Lindday bir turnuvada bir Rus'u yendikten sonra gazetecilere şunları söyledi: "Bence turnuvaya katılan her kız hayatındaki her şeyden çok bu küçük kıza yenilmek istiyor."

1995'te Kournikova, ITF'in gençler şampiyonu oldu ve aynı yıl profesyonel bir tenis oyuncusu oldu. Ancak, genç yaşı nedeniyle, Kadınlar Tenis Birliği'nin (WTA) kuralları, oynayabileceği turnuva sayısını sınırladı. Aynı zamanda yedinci sınıf öğrencisi liseyi bıraktı. İki yıl sonra, Wimbledon açık sahasında ilk kez sahneye çıkarak yarı finale yükseldi - turnuva tarihinde bu kadar başarılı bir çıkışla ikinci vaka. Rus sporcuya hala milyonlarca dolarlık temettü getiren iyi bir yatırım haline gelen bu başarıydı.

Şimdi, Kournikova'nın görünüşünü bir seks sembolü imajı yaratmak için kullanma fikrini ilk kimin bulduğu belli değil, ancak basında benzeri görülmemiş bir hız ve kapsamla gevşemeye başladı. Anya ustaca oynadı: Monica Seles'in katılımıyla maçlardan daha fazla izleyicinin koştuğu antrenmanda, sanki şans eseri bacaklarını ve kalçalarını gösteriyormuş gibi, spor ayakkabılarının bağcıklarını teatral olarak bağladı, turnuvalarda çok kısa eteklerle göründü. , “sadece uzun bacakları var. Amerikalı gazetecilerden biri, Avustralya'daki şampiyonada kendisinin gördüğü sahneyi şu şekilde anlattı: “Ona bakan altı yüz gözün huzurunda, patronluk taslayan anne ve aylak Pavel Slozhil (antrenör), Anna tereddüt etmeden eğilir. böylece küçük külot tüm detaylarıyla görünür ve spor ayakkabılarının bağcıklarını yavaşça çözer. Sonra bacaklarını bükmeden bağcıkları tekrar sıkıyor ve ayak bileklerinde biraz daha serbestlik bırakıyor. Sonunda, bir saat sonra (herkese göründüğü gibi) doğrulur, arkasını döner ve kalabalığa alçakgönüllülükle gülümser, şaşkınlık ve sessizlik içinde donmuş haldedir.

Bir röportajda Kournikova ağzından kaçırdı ve "kartlarını açıkladı": "Her zaman iyi bir tenis oyuncusu olmak istemişimdir. Ama neden sahada çekici bir kadın olamıyorsun?! Ben kadınım ve Venus Williams gibi görünmek istemiyorum. Kaslarımdan nefret ediyorum." Sahadaki erkeksi sporculardan ve eşcinsel aşklarına dair söylentilerden bıkan tenis camiası, böyle bir meydan okumayı coşkuyla kabul etti. Turnuvalar sırasında basın, Martina Hingis veya Jennifer Capriati'yi görmezden gelerek Kournikova'nın günde en az bir fotoğrafını yayınladı. Ve rakipler alay etti: “Sadece düşündüğünüzde tenis oynamak zor: sırt düz, göğüs önde, ayağın zarif hareketi, boynun zarif dönüşü ve böylece örgü çözülmesin .. ”

Anna'nın tanıtılan imajı, birçok büyük firmadan yararlanamadı. Sözleşmeler aktı: Adidas'tan yılda birkaç milyon dolar, Rolex'ten birkaç milyon dolar, Yonex'ten, Omega'dan. Birkaç yıl boyunca tüm İngiltere, Kournikova'nın Berlei iç çamaşırlarıyla samimi görüntülerine baktı ve genç sporcunun hesaplarını 10 milyon dolar ile dolduran dünyanın en büyük İnternet portalı Terra Lycos, işlerini bu şekilde iyileştirmeyi umdu.

Ve Anna, ünlü bir tenisçiden çok güzel bir kadın ve iyi bir model olarak algılandığını başardı. Kız, profesyonel teniste üç yıl boyunca 900 bin dolardan biraz fazla kazandı, ancak Anna'nın artık en güçlü yirmi tenisçi arasında bir yere ihtiyacı yoktu. Kournikova, antrenörü Eric van Harpen'den ayrılıp annesinin rehberliğinde antrenmanlara başladıktan sonra dünya tenis sıralamasında 9. sıradan 66. sıraya geriledi. Reklamcılar, kazanmaya başlamaması halinde Rus güzeliyle olan tüm sözleşmelerini feshedeceklerinden bahsetmeye başladılar. Bu pek mümkün değil. Eski akıl hocası Nick Bollettieri, Kournikova'nın nihai hayalinin dünya sıralamasında 5-6'ncı sırada yer almak olduğunu iddia ediyor. Ancak Anna bu tür ifadeleri umursamıyor. Ve reklamverenlerin açıklamalarında da. Güzel bir kadın olduğu sürece, turnuva organizatörleri onu daha fazla kamuoyu ve gazeteci çekmek için davet edecek. Buna göre, reklam verenler için faydalıdır. Ve son zamanlarda gezegendeki en seksi 100 kişiyi seçen ve Kournikova'yı ilk sıraya koyan, Britney Spears ve Jennifer Lopez'i ciddi şekilde zorlayan, okyanusun her iki yakasındaki insanların fikirleriyle tartışmayacaklar.

Her röportajda Anna, kişisel hayatının ayrıntılarını tartışmayı reddetti, ancak zaman zaman ustaca bazı söylentileri ve varsayımları halka fırlattı. Ve her şey 6 yıl önce, Rus lejyoneri Sergei Fedorov'un yer aldığı NHL oyunlarında keskin figürünün parıldamasıyla başladı. Sonra Sergey genç kız arkadaşına dünya mahkemelerinde eşlik etmeye başladı. Ancak Amerika Birleşik Devletleri'nde 21 yaşından büyük bir kişi ile 17 yaşından küçük bir genç arasındaki ilişkinin tecavüz olarak adlandırıldığı konusunda uyarıldıktan sonra Anna ve Sergey farklı yönlere kaçtılar. Ve birlikte fark edildiklerinde sadece arkadaş olduklarını söylediler.

Kournikova bu efsaneyi şiddetle destekledi. Üstelik en başından beri bir sahip gibi davranan Sergei'den hoşlanmadı: onu sürekli kontrol etti, kıskançlığıyla onu rahatsız etti. Ayrıca Alla, kızına Fedorov'un kendisi için bir çift olmadığını ve tenis kariyerinin ters gitmesinden sorumlu olanın kendisi olduğunu söyledi. Bir keresinde bir kız ona kaba davrandı ve üzgün bir hokey oyuncusu sarhoş araba kullanmaktan hapse girdi. Anna, arkadaşı için çok endişelendi ve böyle bir tartışmanın son kez olacağına söz verdi ...

Büyüleyici tenisçinin tek hayranı Fedorov değildi. Ünlü hokey oyuncuları Pavel Bure ve Domenik Hasek, tenisçiler Mark Philipoussis ve Nicholas Lapentti, sinema oyuncuları Bruce Willis, Steve Guttenberg ve Danny de Vito, Brezilya milli futbol takımının forveti Ronaldo ve hatta milyarder Dodi al-Fayed (daha sonra kaza yapan) prenses Diana ile bir arabada) - bunlar, basının Anna'nın talipleri listesine koyduğu kişilerden sadece birkaçı. Ayrıca turnuvaya katıldığı her şehirde en az bir erkek arkadaşı olduğu için övünmeyi kendisi de severdi. Ve bu listeye dahil olanlardan bazıları, muhabirlerin dünyayı şaşırtma arzusu nedeniyle listeye girdiyse, o zaman diğerleri - oldukça haklı olarak. Anna'nın Philippoussis, Lapentti ve Ronaldo ile ilişkisinin flört etmekten öteye gitmediği biliniyor ve örnek bir aile babası Hasek veya Casanova al-Fayed ile romanlar görünüşe göre gazetecilerin hayal gücünün meyvesi. Ancak Bure'nin flörtü evlilik teklifiyle sona erdi.

Ne güzel bir çifttiler. Yükselen bir tenis yıldızı, en yetenekli olmasa da, çok çekici ve seksi Anya Kournikova ve olağanüstü yetenekli ve popüler bir hokey oyuncusu, tüm Amerika'nın gözdesi Pavel Bure. Ve her şey iyi komşuluk ilişkileriyle başladı. Pavel yerel NHL kulübüyle bir sözleşme imzaladığında Kournikova bir süredir Florida'da yaşıyordu. Ve Anna'nın yaşadığı evde bir daire kiralaması gerekiyordu. Önce Kournikova ve Bure'nin anneleri, ardından yıldız çocukları bir araya geldi.

Aralık 1999'dan itibaren, basında periyodik olarak ilişkilerinin dostluktan daha hassas hale geldiğine dair haberler çıktı ve Şubat 2000'in sonunda, Pavel ve Anna'nın nişanı hakkındaki bilgiler tüm spor etkinliklerini gölgede bıraktı. Özellikle Miami restoranlarından birinde yıldızların birbirlerinden başka kimseyi fark etmeden göründükleri ve Anna'nın önünde diz çöken Bure'nin seyirciyi şaşkına çevirerek bir şeyler söylediği bildirildi. restoranın sahibi

herkes açıklama için koştu, hokey oyuncusunun Kournikova'ya elini ve kalbini teklif ettiğini gururla onayladı.

Sansasyonel nişanın bir başka gizemi de Pavel'in seçtiği kişiye sunduğu yüzüktü. Gazeteciler uzun bir açıklama yaptıktan sonra bunun bir Tiffany yüzüğü olduğu ve yaklaşık bir milyon dolara mal olduğu ortaya çıktı. İçindeki elmas 32 karat ağırlığında, yani bu sadece Florida'daki en büyük (ve en pahalı) yüzük değil, aynı zamanda tüm spor dünyasının en lüks nişan takısı. Pavel, 35 karatlık ünlü yüzüğüyle Elizabeth Taylor'ı geride bırakabilmek için biraz geride kalmıştı...

Ancak halk, Rus sporcuların katılımının bir tanıtım gösterisinden başka bir şey olmadığına inanıyordu. Bir hokey oyuncusu için yararlıydı çünkü kişisel hayatı yedi mühürle hala bir sır olarak kaldı ve bu gizlilik nedeniyle geleneksel olmayan cinsel yönelimi hakkında söylentiler ortaya çıkmaya başladı. Anna, nişanlandıktan sonra tenis uzmanlarının gözünde ciddi bir sporcuya dönüşecekti ve analistler, ince bacaklarından çok oyununa daha çok dikkat edeceklerdi.

Ancak çok geçmeden en sevdiği oyuncak gazetecilerin elinden alındı. Zaten Nisan ayı başlarında, "genç" oybirliğiyle yalnızca yaklaşan düğünle ilgili değil, aynı zamanda nişanla ilgili bilgileri de yalanladı. “Anya Kournikova ile kaçınılmaz düğünümüz hakkındaki söylentiler sıradan bir gazete ördeğinden başka bir şey değil. Kimse kimseyle evlenmeyecekti ”dedi Bure. Anna geri kalmadı: “Özel hayatım hakkında konuşmayı sevmediğimi biliyorsunuz ama bu sefer söylentiler çok ileri gitti. Nişanlandığımı veya evlenmeyi planladığımı asla söylemedim çünkü böyle bir planım yok. Bazı insanların neden basında gördükleri her şeye inandıklarını anlamak benim için zor."

Bu arada, Kournikova ve Fedorov'un uzun süredir devam eden romantizminin bu zamana kadar sadece yeniden başlamadığı, aynı zamanda bu sefer çok kesin bir karara da yol açtığı ortaya çıktı. Temmuz 2001'de İngiliz Itog gazetesi, düğünleri hakkında sansasyonel bir haber yayınladı. Bu sefer asılsız değildi. Tenis primasının ve ünlü hokey oyuncusunun evliliği gerçekten de Moskova'da çok katı bir gizlilik ortamında kaydedildi. Bunun için yeni evlilerin bütün gün için sicil dairesini kiraladıkları iddia edildi. Ancak eşlerin ilişkisi uzun sürmedi. Sergey'e göre Anna, bir başkasıyla gizlice buluşarak onunla alay ettiğinde ayrıldılar. Bu diğerinin yine Pavel Bure veya Anna'nın hala eksik olmadığı yeni bir hayran olması mümkündür. Çift, ayrılığı farklı şekillerde karşıladı. Sergei uzun süre teselli edilemezdi: "Dürüst olacağım, orada neleri olduğunu hala bilmiyorum," diye itiraf etti gazetecilere. - Neler olduğunu sadece dergilerden öğrendim. Ama bundan bağımsız olarak, ondan çoktan ayrılacaktım. Pavel'e gelince... Biz meslektaşız, öyleydik ve öyleyiz, hepsi bu.” Belki de bu bir tesadüftü, ancak o sırada Fedorov'un spor kariyerinde uzun süreli bir kriz vardı. Anna uzun süre üzgün değildi.

Görünüşe göre Kournikova, tenise daha fazla zaman ayırmak için özel hayatına ara vermeye karar verdi. Veya tanıtım faaliyetleri. Muhtemelen, kişisel mutluluğa girmeden önce, bunun için yeterli bir maddi temel oluşturmaya karar verdi. Dahası, Anna'nın reklamcılar ve sponsorlar için lezzetli bir lokma olduğu için dünyada gerçek "kurnikomania" azalmadı. Reklam sözleşmelerinden elde ettiği kazanç, turnuvalara katılmak için aldığı ücretleri birçok kez aştı. Böylece, Forbes dergisinin 1999 yılında rekor gelir elde eden gösteri dünyasının yıldızları listesinde Anna, Oprah Winfrey, Julia Roberts, Steven Spielberg, George Lucas ve Michael Jordan'ın şirketinde yer aldı. Şimdi dünyaca ünlü Adidas şirketinin "yüzü" ve ayrıca diğer şirketlerin çeşitli ürünlerinin reklamını yapıyor. Özellikle dünyanın birçok şehrinde Anna'nın sutyen reklamı yaptığı devasa posterler görebilirsiniz. Üzerlerinde, reklamı yapılan üründeki genç bir tenisçi imajına ek olarak, "Sadece toplar zıplamalıdır!" Bu slogan, yukarıda belirtilen sütyenlerin eşsiz destek tutma özelliklerini ima eder.

Bu reklam kampanyası, coşkuludan öfkeliye kadar çok sayıda tepkiye neden oldu. Örneğin, İngiliz şehirlerinden birinde Müslüman bir topluluğun yaşadığı bir bölgeye asılan böyle bir afişin beyaz boya ile boyandığı ortaya çıktı. Topluluğun erkek kısmına göre, onları en ufak bir rahatsızlığa neden olmadı, ancak kadın ve çocukların savunmasız ruhlarını utandırmamak için onu çizdi. Ve Wimbledon 2000 sırasında, Anna ile bir çiftler maçı sırasında, tamamen çıplak bir adam sahaya atladı ve göğsüne kötü şöhretli "Only The Balls Bounce" sloganı boyandı ve holiganın stadyum boyunca zıplayarak koştuğunu onayladı. gardiyanlar tarafından yakalandı. Mizah, topların Amerikan argosunda "yumurta" anlamına gelmesiydi. Kournikova ve ortağı N. Zvereva utangaç bir şekilde elleriyle yüzlerini kapattılar ve Amerikalı rakipleri beyzbol şapkalarını geri çevirip güldüler.

Anna'nın hayali bir Amerikan vatandaşı olmaktır. Ancak yine de Rus milli takımında yer alıyor. Onun için nadiren oynamasına rağmen, Sidney Olimpiyatları'nda yarışmayı bile reddetti ve bu gerçeği Olimpiyat turnuvasının programına uymadığı gerçeğiyle açıkladı. Nisan 2000'de, WTA sıralamasındaki en iyi Rus tenisçi ilk kez Fed Kupası'nda ülkesinin milli takımı için oynamaya tenezzül etti, ancak çok başarısız oldu. Shamil Tarpishchev'e göre Kournikova'nın reddi, Olimpiyat turnuvası ile ABD Açık'ın geçici olarak yakın olması ve Anna'nın Sidney'de reyting puanı kazanamayacak olması gerçeğiyle önceden belirlendi.

Ve Kournikova bir gün kendini podyumda denemeyi umuyor. Doğru, şimdi önümüzdeki on yıl boyunca koleksiyon kıyafetlerinin gösterileriyle dikkati dağılmadan kendini yalnızca tenise adamayı planladığında ısrar ediyor, ancak öyle görünüyor ki, teklif yeterince baştan çıkarıcıysa, modacı ünlü ve ücret yüksek , o zaman Anna fikrini değiştirebilir: "Bu çok ilginç. Ama sahada oynamayı bitirdiğimde yaklaşık 30 yaşında olacağım - çok yaşlı bir huysuz ... Ve etrafta güzel genç kızlardan oluşan bir deniz olacak. Ama aynı zamanda bir moda tasarımcısı benimle ilgilenirse.

2000 yılının başlarında, popüler İspanyol şarkıcı Enrique Iglesias'ın Anna Kournikova için çıldırdığı öğrenildi. Uzun zamandır duygularla tanışmaktan korktuğu ortaya çıktı, çünkü daha sonra Sergei Fedorov ile tanışan Rus atletle ilgilenmediğine inanıyordu. Şarkıcı, onunla romantik bir randevuda çıkmak isteyip istemediği sorulduğunda, "Tabii ki çok isterim! Anna tam da sevdiğim tipte bir kız. Bağımsız ve zeki kadınları seviyorum."

Enrique, 1975 yılında kült İspanyol şarkıcı Julio Iglesias'ın ailesinde doğdu. Ancak kalıtıma rağmen günümüz gençliğinin idolü gazetecilere kendisini bir seks sembolü gibi hissetmesinin garip olduğunu itiraf etti: “Lise öğrencisiyken kızlar bana aldırış etmezdi. Binlerce kez mütekabiliyet reddedildim. Gençliğimde sadece bir kez bir kızla ciddi bir ilişkim oldu. Ancak şimdi, şarkıcı olduğumda bayanlar bana daha yakın hale geldi. Popülerliğin ortaya çıkmasıyla hayranları onu takip etmeye başladı. Bunların arasında, düzenli olarak Iglesias'ı arayan, kelimenin tam anlamıyla izin vermeyen bir kız da vardı: “Aslında, genç olmaktan çok uzaktı, bu da durumu tamamen aptallaştırdı. Ve bir keresinde başka bir kız gizlice otel odama girip orada saklandı. Başka bir hayran soyunma odama girdi, masanın altına girdi ve sekiz saat boyunca saklandığı yerden çıkmak istemedi."

Kournikova ile İspanyol "maço" arasındaki son psikolojik engeller, şarkıcının yeni single'ı "Escape"in reklamını yapan bir videonun geçen yılki çekimleri sırasında çöktü. “Hiç böyle bir duyguyla video çekmedim. Anna harika, çok eşsiz. Bu arada, dudağında sivilce olduğu iddiasıyla onu öpmeyi reddettiğim tüm konuşmalar dedikodu. Böyle bir şey yoktu, ”diye itiraf etti Latin Amerikalı gönül yarası gazetecilere. Bu sıcak çekimlerden sonra arkadaşlara göre ayrılmaz hale geldiler. Uzmanlar, Anna'nın saha dışındaki "zaferini" "tek kelimeyle harika" olarak nitelendirdi. O zamandan beri "yılın çifti" gizlice bir araya geldi ve akrabalarına göre kendilerini rahat ve rahat hissettiler.

Iglesias, yeni bir kız arkadaşını davet etmeyi planladığı Hollywood bölgesinde yeni bir ev satın almak için 7,5 milyon dolar ödeyecek kadar ileri gitti. Bir arkadaşına göre, devasa bir binada bir çiftin tam mutluluğu için her şey var: beş yatak odası, bir yüzme havuzu, bir spor salonu, bir mini sinema ve bir kayıt stüdyosu: “Enrique tenis kortu kurmayı bile düşünüyor. ancak şu ana kadar kendisine uygun bir yer bulamamış”.

Büyük Britanya'nın "sarı" basınına inanıyorsanız, Anna ve Enrique 2003 yılının Haziran ayı başlarında yasal olarak evlendiler. Hazırlığı dikkatlice gizlenen düğün, Dominik Cumhuriyeti'nde, muhteşem Karayip Denizi'nin adalarından birinde gerçekleşti. Süper popüler bir şarkıcı ve bir tenisçi-fotoğraf modelinin kazancı yaklaşık olarak aynıdır, bu nedenle Anna kocasının parasını talep etmez. Doğru, baba Julio Iglesias düğüne gelmedi çünkü çok meşgul ve oğlunun seçimini onaylamıyor, ancak bu genç kadını rahatsız etmedi - tamamen mutlu hissediyor.

Kournikova'nın iyi ruh hali, nihayet eski yaralarını, özellikle de karın kaslarını gererek iyileştirebilmesi ve tam teşekküllü eğitime başlayabilmesiyle de açıklanıyor. Şimdi uzmanlara göre Kourney çok iyi durumda ve yakında Rus güzelliğinin hayranlarının sayısı birkaç kat artacak: Şubat 2004'te Hindistan ilk kez WTA Tour kadın tenis turnuvasına ev sahipliği yapacak ve ödül fonu olacak 1.4 milyon dolar. Iglesias'ın genç karısı ona ilk davet edilenlerden biri oldu.

VALERY LEONTIEV VE LYUDMILA ISAKOVICH

Önde gelen Rus pop şarkıcılarından birinin ve köpekler için bir kuaför salonunun sahibinin (eski adıyla Echo topluluğunun basçısı) aile birliğine garipten başka bir şey denemez. Çift, birbirleriyle iki kez evlenmeyi başardı ve uzun yıllardır aile hayatlarını iki kıtada ayrı ayrı sürdürüyorlar.

Geçenlerde Rus yayınevi "AST", hemen büyük ilgi uyandıran "Koruyucu Meleklerin Vahiyleri" kitabını yayınladı. Yazarları, halkın popüler favorisi olan Valery Leontiev'i görmezden gelmedi. Bir pop yıldızının şu anki hayatının üst üste yedinci olduğu ortaya çıktı. Onlara göre, ilk yaşamında Valery bir erkekti ve Atlantis'te yaşıyordu. Sonraki - İsrail'de yaşayan bir kadının bir kızı ve iki oğlu oldu. Leontiev de Almanya'da yaşıyordu ve orta sınıf bir köylüydü. XIII.Yüzyılda. İngiliz bir kahindi ve Henry III'e tavsiyelerde bulundu, daha sonra Papa V. Martin oldu ve sonra ... oda hurdacısı Catherine II'nin sevgilisi Maria Perekusikhina. Yani şarkıcı geçmiş yaşamlarında oldukça tanınan bir insandı.

2002 yazında Rus medyasında Leontiev'in Almanya'daki bir konserde dizinden sakatlandığı ve hastaneye kaldırıldığı bilgisi yer aldı. Ayrıca ünlü sanatçının ekibinin bir buçuk aylık tatile gönderildiği öğrenildi. Ancak yapımcısı Nikolai Kara'ya göre Valery'nin bacağının kesilme tehlikesiyle karşı karşıya olduğu bilgisi fazlasıyla abartılıyor. Aslında, karısı Lyudmila Isakovich'in yaşadığı Miami'deki evine gitti. Yapımcı ayrıca Leontiev'in önceki operasyonlardan sonra eklemi zaman zaman "temizlemesi" gerektiğini söyledi. Bu nedenle yardım için Alman doktorlara başvurdu.

Bu, Valery'nin eklem kesesinde yırtılma ve sinir sıkışması teşhisiyle kliniğe ilk gelişi değil. 2000 yılında zaten diz ameliyatı geçirmişti ve o zamandan beri hastalık periyodik olarak kendini hissettirdi. En son alevlenmelerden biri, Leontiev'in "VIA Gra" performansı sırasında dans ettiği "Noel Buluşmaları" setinde meydana geldi. Ve yine ameliyat masasına indi.

Valery Leontiev, Rus şov dünyasının en parlak temsilcilerinden biridir. Onu çoğu modern sanatçıdan ayıran şey, vokal, dans ve dramatik becerilerin son derece başarılı ve gerekli bir kombinasyonudur. Bu sanatçı kariyerine Sovyet döneminde başladı ve bugüne kadar aktif olarak performans göstermeye devam ediyor.

19 Mart 1949'da Komi ÖSSC'nin Ust-Usa köyünde doğdu. Ebeveynleri Yakov Stepanovich ve Ekaterina Ivanovna veteriner, geyik uzmanıydı, bu yüzden çocuk çocukluğunu tundrayı dolaşarak geçirdi.

Ancak 1961'de doktorlar, babasına iklimi değiştirmesini tavsiye etti ve o ve ailesi, Valera'nın altıncı sınıfa gittiği Volga'nın Yuryevts kasabasına taşındı. Okulda ortalama olarak "4" ve "3" te çalıştı, ancak çok iyi çizdi ve duvar gazeteleri için bilim kurgu hikayeleri yazmayı severdi . O zaman bile çok sanatsaldı ama kimse onun bir tür doğal şarkı söyleme yeteneğine sahip olduğunu söylemeye cesaret edemedi. Valera'nın ünlü olacağına inanmadılar. Hatta ona güldüler.

Çingene kılığına girmiş, diz çökmüş, okul müdürüne beyaz yüksek topuklu ayakkabılar ve yüzükler için yalvarmış, kirpiklerini boyamış veya yapıştırmış, zaten kıvırcık olan saçlarını kıvırmış... "Biz onu kız arkadaşımız sanırdık" bir bir zamanlar onunla amatör performanslara katılan sınıf arkadaşı. - Çekinmeyin ve çorabı yukarı çekmek için eteği kaldırın ve sütyeni bağlayın. Bizimle erkeklerden daha çok konuştu. Onu yendiler. Ve içlerinden biri Valerka'yı köşeye sıkıştırdığında bile - onu bir erkek olarak makyajlı ve kadın takım elbiseli olarak tanımadı. kurtarmak zorundaydım."

Leontiev'in gerçek hayali, bir okyanus bilimcinin mesleğiydi. Okulun sonunda Uzak Doğu Üniversitesi'nde sınavlara girmek istedi, ancak Vladivostok'a seyahat edecek para olmadığı için bu planı başarısız oldu. Sonra Valera en az direniş yolunu tuttu ve yakındaki Moskova'ya gitti. Kendini deneyimli bir tiyatro oyuncusu olarak gördüğü için genç adamın GITIS'e gireceğinden hiç şüphesi yoktu. Ancak burada bile, birinin aşılmaz olduğu ortaya çıkan ciddi engellerle karşılaştı: taşralı "okana" sından utanan ve "mümkün olduğunca az kelime söylemeye çalışan" Valery, belgeleri seçim komitesinden aldı.

Bir mesleğe yerleşmek için ikinci girişim gerçekleşmediğinde, başarısız olan okyanusbilimci ve aktör eve döndü ve bir tuğla fabrikasında çalışmaya başladı ve burada el arabalarını hammaddelerle yuvarladı. Bir süre sonra, ailesinin bir süre yaşadığı Anapa'da benzer işlerle uğraştı. Daha sonra Yuryevts'teki bir keten fabrikasında dokuma yağlayıcı olarak çalıştı, birkaç meslek daha değiştirdi ve ablası erkek kardeşinin gitme zamanının geldiğine karar vermemiş olsaydı, sonunda hangisini seçeceği bilinmiyor. bir yüksek öğrenim.

Böylece Valera, Vakıflar ve Yeraltı Yapıları Araştırma Enstitüsü'nde laboratuvar asistanı, ardından bir tasarım enstitüsünde ressam olarak çalıştığı ve aynı zamanda Vorkuta şubesinin akşam bölümünde okuduğu Vorkuta'da sona erdi. Leningrad Maden Enstitüsü. Tabii ki, Leontiev'in yaratıcı doğası onu burada da rahat bırakmadı: Enstitünün amatör performanslarına katıldı, tüm boş zamanını buna ayırdı ve çok da boş değil.

1972'de Syktyvkar'da cumhuriyetçi festival yarışması "Yetenek arıyoruz" düzenlendi. Valera kazandı ve All-Union Creative Variety Art Workshop'ta çalışma hakkını aldı. Enstitüden ayrıldı ve G. P. Vinogradov'un rehberliğinde ustalığın sırlarını anlamak için tekrar Moskova'ya gitti. Bu arada, kelimenin tam anlamıyla yarışmanın arifesinde, bir halk tiyatrosu performansında oynarken başarısız bir şekilde atladı ve topuk kemiğini kırdı: “Bu yüzden jürinin gözleri önünde diz boyu bir alçıda ve bir sopayla göründüm. Ellerim. Hâlâ onları neyin etkilediğini çözemiyorum - ses yeteneklerim mi yoksa egzotik bir görünüm mü?

Doğru, çalışmalar uzun sürmedi: bir yıl sonra, Syktyvkar Filarmoni Orkestrası'nın müdürü atölyeye bir sonraki ziyaretinde eğitimin sonuçlarından son derece memnun değildi ve grubu çalışmak için eve götürdü. Eğitimsiz Leontiev bu şekilde profesyonel bir şovmen oldu ve aynı genç meraklıların - Dreamers topluluğunun üyeleri - şirketinde performans sergilemeye başladı. Şimdiye kadar, Komi ÖSSC, Loima köyünün köy kulübündeki ilk “profesyonel” konserini hatırlıyor: “Dışarısı -38 ° C idi. Yaklaşık olarak aynı sayı - binada. Kürek bulduk, kar yığını kazdık, odun çıkardık, buz kestik, ocağa koyduk, otobüsün benzin deposundan benzin sıçrattık ve birkaç saat sonra dış giysilerimizi çıkarabildik. . Belirlenen saatte 40 seyircinin tamamı gelip yedek kulübelerine oturdu. Önce bedenleri ısındı, konser boyunca ruhları. Zaman açısından oldukça uzak olan bu bölüm, bugün Leontiev'in hafızasında, ünlü New York Radio City'de çiçek ve alkış yağmuruna tutulan son başarılı performanstan çok daha sağlam bir şekilde oturuyor.

Bitmek bilmeyen turlar başladı, ama mesleğine tutkulu genç bir adam, bunun hakkında değilse başka ne hayal edebilir? 1975'te Valery, halen birlikte seyahat ettiği Echo Republic Filarmoni Topluluğu'nda solist oldu. Ekip, Leontiev'in 1972'de tanıştığı Syktyvkar Müzik Koleji mezunu Lyudmila Isakovich tarafından yönetildi. Daha sonra bas gitar çaldı ve sahnede “Sovyet Suzy Quatro” imajını somutlaştırdı. Birkaç yıl sonra gençler evlendi: Magadan'da “çalışır durumda” denilen bir turda kayıt yapıldı.

1978'de Valery, Echo ile birlikte Gorki Filarmoni'ye taşındı. Ve aynı yılın Ağustos ayında Yalta'da sosyalist ülkelerden şarkıların en iyi performansı için 1. All-Union yarışmasına katıldı ve burada solo şarkı söyleme bölümünde 1.lik ödülünü aldı. Ertesi yılın kışında, Leontiev'in Yalta'daki baş döndürücü başarısının neden olduğu David Tukhmanov ile bir tanışma gerçekleşti. Bestecinin kendisi şöyle hatırladı: “Onda vokal, oyunculuk ve plastik olasılıkları birleştiren ve daha sonra kendilerini sahnede çok canlı bir şekilde ortaya koyan evrensel bir şarkıcı görmedim. Onda enerjik, inatçı, ısrarcı ve çalışkan bir kişilik hissetmedim, daha sonra ortak çalışmada kendini gösteren maneviyatını, duyarlılığını o zamanlar hissetmedim. Ama asıl şeyi fark ettim: müzikalite, iyi şarkı söyleme becerileri, tekniklik, modern performans tekniklerinde akıcılık. Ve çalışma başladı. Bir yıldan fazla süren ve halka dağılmış harika şarkılar sunan bir çalışma.

Ancak yetenekli şarkıcı sanat yetkililerini rahatsız etti ve onu "geniş kitlelere" göstermemek için her şeyi yaptılar. Bir keresinde Yeni Yıl "Mavi Işık" ta Tukhmanov'un "Diskler dönüyor" şarkısıyla rol aldı. Yayın günü arkadaşlarımla televizyonun başına oturdum - izlemek için: “Gece yarısına on dakika kala Tukhmanov'un karısı Tatyana arar ve Ogonyok'ta olmayacağımı söyler. "Ogonyok" da bir başka sefer "Sevgili Taraf" şarkısıyla filme alındı. Sahnede kendi yolumda dönmeyeyim diye, beni tüm sayı için üzerinde durduğum bir sandalyeye çıkmaya zorladılar. Genel olarak kostümlerden bahsediyorum ... "

1980 yazında, Altın Orpheus Uluslararası Pop Şarkı Festivali'nde Leontiev, en iyi sahne kostümleri için (bu arada, kendi tasarlayıp diktiği) Bulgar moda dergisi Lada'dan birincilik ödülü ve özel ödül aldı. O andan itibaren Valery'nin pop Olympus'a hızlı yükselişi başlamış gibi görünüyordu. İlki Moskova rekreasyon merkezlerinde, ardından Varyete Tiyatrosu, Luzhniki ve Oktyabrsky'deki konserlerdi. Popüler Sovyet şarkısı "Erivan-81"in yarışma-festivalinde genç şarkıcı Leontiev halk ve "Evening Erivan" gazetesi ödülünü aldı.

Aynı zamanda, Amerikan dergisi Time, sebepsiz yere, bu festivale iki sayfa ayırdı ve Mick Jagger ve Mikhail Baryshnikov ile karşılaştırıldığı coşkulu bir yorumla Valery'nin bir portresini yayınladı: “Sovyet basını sessizdi. Daha sonra. O zamanlar hava güzeldi. Hepsi aynı, Hitler'le, hatta daha da kötüsü - bir tür Troçki ile karşılaştırılacaklardı ... "İyi dilekler" bu dergiyi SSCB Devlet Televizyon ve Radyo Yayın Şirketi Lapin'in başkanına dikti ve ardından ben ödedim. uzun zamandır bu karşılaştırmalar için: hava benim için yıllarca kapalıydı.

Ancak bu sırada Valery, çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi olan Raymond Pauls ve Laura Quint ile tanıştı. Ancak aynı zamanda, şarkıcının gelecekteki performans kariyeri şüpheliydi: 1982'de cerrah Ralph Raikin (Arkady'nin erkek kardeşi) boğazından bir tümörü çıkardı. Sonra Leontiev, hiç sahip olmadığı yüksek öğrenimi düşündü ve Kültür Enstitüsüne girdi. Krupskaya, "kitle gösterileri yönetmeni" uzmanlığı için. Neyse ki Valery'nin şarkı söyleyebildiği ortaya çıktı, hemen ertesi yıl “Ben sadece bir şarkıcıyım” adlı yeni programla Neva'da şehirde 18 kapalı gişe konser verdi ama çalışmalarını bırakmadı.

1983'te Leontiev, Voroshilovgrad Filarmoni Orkestrası'na taşındı ve iki yıl sonra ilk büyük ödülünü, yetkililer tarafından resmi olarak tanınan Lenin Komsomol Ödülü'nü aldı. Şimdi her türlü yaratıcı akşama katıldı (bazen Moskova'da bile). Neredeyse her yıl şarkıcının en az bir yeni albümü yayınlandı.

1980'lerin sonunda kendine başkentte Belorussky tren istasyonunun yakınında bir daire satın aldı: “Elbette evler en sıradan olanlardı - o zamanlar girişlerde herhangi bir güvenlikten söz edilmiyordu bile. Hayat değil, yaşayan bir cehennemdi. Komşular benden nefret ediyor ve üzerimden tramvay geçeceği ya da belki daha iyi bir daire bulup başka bir eve taşınacağım günü hayal ediyorlardı. Giriş tanınmayacak kadar kirliydi. Sabah saat 4-5'te, günün herhangi bir saatinde, istasyondan doğruca gelen insanlar kapımı tekmeledi. Leontiev'in bu evde yaşadığını birinden öğrendikten sonra emin olmak için acele ettiler. Bunun üzerine zaten nevroz kazanmış olan ben, “Kim?”

1987 yabancı turlar açısından zengin oldu: Çekoslovakya, Bulgaristan, Küba, Polonya, Macaristan, Hindistan. Orada, Hindistan'da hayatı trajik bir şekilde kısa kesilebilirdi. Bir zamanlar Sovyet sanatçılar geceleri bir şehirden diğerine 800 km yol kat etmek zorundaydı . Ekip otobüsle gitti ve Valera ve eşi Lyudmila - araba ile: “Onu uyanık tutmak için Hintli bir sürücünün önüne oturdum. Bir kişinin uykulu bir duruma düştüğünü gördüğünüzde eğlendirilmesi, herhangi bir şekilde dikkatini dağıtması gerekiyordu .

Bunun yerine kendim uyumaya başladım - sürücünün üzerine düştüm, ona müdahale ettim. Sonra durup eşimle yer değiştirdik.

Ve yan tanımlama ışıkları olmadan yolda duran bir kamyona çarptığında, iyi bir hıza ulaşmış ve hızlanmışlardı. Ön cam ve vizörün bir kısmı kokpite bastırıldı, Lucy ciddi bir kafa travması geçirdi. Orada oturuyor olsaydım, karım ve ben farklı boylarda olduğumuz için demirin başka bir yerde olması gerekirdi ... Yerel Hintli çocuklar, içinde muz taşıdıkları bir köyden iki bisiklet tekerleği üzerinde bir araba yuvarladılar. Orada Lucy'yi yükledik ve onu yaklaşık 20 mil boyunca en yakın hastaneye götürdük. Orada nöbetçi cerrah, ilk önce ameliyathanede ellerimi yıkamaya zorladığım karımı ameliyat etti - bunu yapmayacaktı.

Kasım 1987'de Leontiev istenmeyen kişi olmaktan çıktı, Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı unvanını aldı ve gelecek yaz Moskovalılar yeni bir program gördü. V. Kostrov ve L. Quint tarafından yazılan "Giordano" operasıydı. İçinde Valery aynı anda birkaç rol oynadı: Giordano Bruno'nun kendisi, soytarı ve Şeytan. Operada L. Dolina, P. Smeyan, A. Zhermovsky (zamanımızın en büyük pandomimcilerinden biri) ve diğerleri yer aldı.Rossiya'daki galada, performanstan sonra şahsen efsanevi Fransız aktris Annie Girardot vardı. bir aktör olarak Valery'ye olan saygısını dile getirdi.

1990'ların başında Leontiev yeni programlar üzerinde çalıştı, filmlerde rol aldı, aktif olarak yurt dışında gezdi ve Moskova yakınlarındaki Valentinovka köyünde kendi evinin inşaatını tamamladı.

1992'de, bir sonraki Amerika Birleşik Devletleri turu sırasında Lyudmila

Isakovich, bale solisti Elena Antropova ve iki dansçı beklememeye karar verdi. Şimdi Valery şunu onaylıyor: “Gerçekten de tamamen karanlıkta kaldılar. Lena ve çocuklar kısa süre sonra Amerika'nın en büyük Rus restoranında - bugüne kadar dans ettikleri "Rasputin" de iş buldular. Ve Lucy. Lucy artık müzik yapmak istemiyordu - hiçbir şekilde ve hiçbir biçimde. Ona 5.000 doları bıraktım - ücret olarak aldığım neredeyse tüm para buydu (o zamanlar Ruslar için 5.000 doların büyük para olduğunu bilerek orada bize çok az ödeme yapıldı). Lucy, Amerika'da kendine yeni bir iş bulmak ve bağımsız bir insan olmak istiyordu.

Ehliyet sınavını geçti ve çocukları okula götüren bir otobüs şoförü olarak işe girdi. Sonra bir şekilde kendini bir köpek kliniğinde buldu ve burayı aradığını buldu: “Luda, çocukluğundan beri köpeklere bayılırdı ve ona karşılık verdiler. Hatta bir teorisi var - nezaketin kendi kokusu var. Köpeklerin iyi insanları takip etmesi, ama asla kaba insanları takip etmesi tesadüf değildir. Syktyvkar köpeklerinin ona hayran olduğunu hatırlıyorum. Bir restoranda müzisyen olarak çalıştığında, her zaman yanında bir torba kemik taşırdı. Köpekler mahallenin her yerinden koştu, çünkü Lucy'nin dışarı çıkıp dağıtıma başlayacağını biliyorlardı. Amerika'da, tüm turlarda her zaman bizimle birlikte uçan bobtail'imiz Jacek ile kaldı. Böylece Isakovich Miami'ye yerleşti ve köpek bakıcısı olarak çalışmaya başladı.

1993 yılı civarında Valery'nin çalışmalarında gözle görülür bir dönüş oldu, onun bir "programdan" bir "süper şova" geçtiğini söyleyebiliriz . Bu tür ilk "süper gösteri", seyircinin bizim için neredeyse çağdaş olan Leontiev'i gördüğü "Dolunay" idi. Ertesi yılın yazında, Gina Lollobrigida'nın "güzel" olduğu Oktyabrsky - Beauty and Casanova'da son derece ilginç bir program daha düzenlendi. Aynı yıl ona ilk Ovation'ı getirdi.

Şubat 1995'te, On the Road to Hollywood adlı yeni bir disk üzerinde çalışmalar başladı ve Hollywood'daki AGM Stüdyolarında 11 yeni şarkı kaydedildi. Ve Nisan ayında, yönetmen David Griffin albümün başlık şarkısı için bir video çekti. Bu arada Moskova, St.Petersburg ve Riga izleyicileri “Casanova Tarafından Yakalandı” gösterisiyle tanıştı ve ardından bir kez daha iç genişlikleri fetheden Valery, tekrar ABD ve İsrail'e gitti.

"Hollywood'a Giden Yolda" adlı yeni gösteri 1996 baharında Muskovitlere sunuldu. Aynı zamanda Leontiev, uzun süredir hak ettiği "Rusya Halk Sanatçısı" unvanını aldı ve Eylül ayında Moskova hükümeti ödülünü aldı. edebiyat ve sanat alanında. Bu sıralarda Leontiev'in besteci Igor Krutoy ile yaratıcı işbirliği başladı. Bundan önce şarkıcı ve besteci oldukça yakın iletişim kurdu, ancak birlikte çalışmadı. Sonuç olarak Valery, Krutoy'un birkaç yeni şarkısını seslendirdi ve ardından tüm şarkıların da bu besteci tarafından yazıldığı "Dream Photographer" albümünün tamamını çıkardı.

Mart 1998'in sonunda, "Rusya" Devlet Merkez Konser Salonu'nun önündeki Yıldızlar Meydanı'na, Valery Leontiev'in yıldızı olan bir nominal plaka atıldı. Bu etkinliğin şerefine "Rusya" da şenlikli bir konser düzenlendi. Santa Barbara albümünün çıkışı, yıldız yerleştirme töreniyle aynı zamana denk gelecek şekilde zamanlandı. Ve 8 Temmuz'da Valery ve 1992'de boşandığı eski karısı Lyudmila Isakovich, yeniden evliliklerini "Miami Kent Konseyi'ne" kaydettirdiler. Bundan sonra şarkıcı, belki de en verimli döneme başladı - I. Krutoy'un yaratıcı akşamları, Ukrayna, İsrail, Birleşik Arap Emirlikleri turları ... Bu sefer, yeni yapılan koca beklenmedik bir şekilde seçilen ikamet yerini onayladı. karısı tarafından ona, bu arada Lyudmila Isakovich'e "bir dahi adam" diyen Igor Krutoy'un villasının yanında okyanusta şık bir ev verdi.

Şimdi Leontiev diğer yarısını kıskanılacak bir düzenlilikle ziyaret ediyor. "Ne istiyorsun? - Valery şaşırır. - Lusya güvenilir bir insan ve onlarca yıldır kanıtlanmış, kendisi için her şeye hazır olduğum en yakın arkadaşım. Ve insanlar sendikamız hakkında ne derse desin, Luda benim karım ve ailem. Ve ABD vatandaşı olmasına rağmen bu hiçbir şeyi değiştirmiyor. Fırsat buldukça yanına geliyorum, onun yanında rahatlıyorum, birbirimizi çok özlüyoruz. Tüm boş zamanımı orada geçirdiğimi söyleyebilirim. Ve Rusya'da yılın hangi zamanı olursa olsun, Miami'de her zaman yaz mevsimidir. Sıkıldım - ve oraya gidiyorum.

Ona neden skandal vakayinamede yer almadığını, bir partide kavga ettiğinin veya başka bir partide çıplak soyunduğunun neden duyulmadığını sorduklarında, Valera genellikle şöyle yanıt verir: "Enerjiyi barışçıl amaçlar için saklıyorum." Sonra da ekliyor: "Şaka yapıyorum tabii ki! Sahnede neden şiddetli, gerçek hayatta sessiz kaldığımı ciddi bir şekilde açıklamak için en azından mikroskop altına bakmak gerekir. Bazen iki kişiden bahsediyorlar. Biri Leontiev sahnede, diğeri dışarıda. Hayır, tabii ki yalnızım. Benim için bu "yaşam" ve "sahne" kavramları taban tabana değişmiş olsa da ve hayat sahnede olup bitenler olsa da, sahnenin dışında sadece güçlerin bir araya gelmesi, bir enerji birikimi, yaşam izlenimleri ve bunlar daha sonra kendilerini gösterir. işte.

Ocak 2000'de, şarkıcıyla 10 yıldan fazla bir süredir aşçı, şifoniyer veya yönetici olarak gezen Leontiev'in eski kahyası ile basında bir röportaj çıktı. İçinde şunları iddia etti: “Aslında“ mavi ”dediklerine dair tüm söylentiler mutlak gerçek. Valera erkeklerden gerçekten hoşlanıyor. Ama o da çok sevdiği karısıyla yaşıyor. Bir arkadaş olarak. Bazen kendime şu soruyu sordum: biseksüel mi yoksa sadece seyirci için mi oynuyor, heteroseksüel olduğunun söylenmesini istiyor mu? Ve onun "bi" olduğunu fark ettim, ancak "homo"ya karşı büyük bir önyargıyla, neredeyse "bi +"! Oğlanları konserlerde "vururdu" ama aynı şey kızlara da oldu ... "

Gazeteciler tarafından "geleneksel olmayan cinsel yönelimi" hakkında ara sıra yapılan konuşmalar hakkında yorum yapması istendiğinde, şarkıcı şu yanıtı verdi: "Böyle bir konuşma olmasaydı muhtemelen çılgınlık olurdu. Bakalım, onları geçecek hiç kimse yok. Belki birileri bunu “bir pankart gibi” taşımaya ve bu pankartı sallamaya tam bir manevi hakka sahiptir. bilmiyorum Evet, “gey kültürü” denen çok büyük bir kültür katmanı var. Şarkı söylemiyorum ama var olma hakkını da inkar etmiyorum. Eşcinseller varsa, o zaman bir eşcinsel kültürü vardır.”

Aralık 2002'de “Bu aşamada kalbiniz meşgul mü yoksa duraksıyor mu?” - Leontiev, "Yine de bir duraklama" dedi. Ve ekledi: “Şimdi - eh, gerçek hayatta değil ama filmlerde - Almodovar'ın filmlerinin kahramanlarından biri olmak istiyorum. Çok eğlenceli."

EDUARD LIMONOV VE NATALYA

MEDVEDEV        

20. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatındaki en çirkin çift. Tanışmadan önce ve ayrıldıktan sonra, her birinin birçok karısı ve kocası vardı, ancak evlilikleri hayattaki ana aşk ilişkisi haline geldi. Bu iki mizaç - "asker" ve "fahişe" - karşı konulamaz bir şekilde birbirlerine çekici geldiğinde, hemen "taşta bir tırpan buldum".

“Eşlerim benden kurtulmadı ve öldükten sonra da benden kurtulamayacak. Ben onların hayatındaki en parlak adamım." Daha çok E. Limonov olarak bilinen Eduard Savenko, bir röportajda gazetecilere böyle söyledi. Kendisine dünya çapında ün kazandıran ilk kitabı “Benim - Eddie” de, Ulusal Bolşevik Parti'nin skandal derecede popüler lideri okuyuculara kendini sundu: “Sanırım ben bir pislik, toplumun bir pisliğiyim, utanılacak bir şey yok ve vicdan bende, bu yüzden eziyet etmedi ve ben iş aramayacağım, günlerimin sonuna kadar paranı almak istiyorum. Ve benim adım Eddie.

Ulusal Bolşeviklerin ideolojik lideri ve ilham kaynağı “Yaşlı Adam Limon”, 22 Şubat 1943'te Gorki Bölgesi, Dzerzhinsk kasabasında, bir NKVD subayı Veniamin Ivanovich Savenko ve bir ev hanımı Raisa Fedorovna Zybina'nın ailesinde doğdu. ve şair Bagritsky'nin onuruna Eduard adını aldı. Savaştan sonra aile, çocuğun okula gittiği Kharkov'a taşındı. 15 yaşında şiir yazmaya başladı, aynı sıralarda "Ergenlikte Bir Haydutun Otoportresi" adlı kitabında anlattığı bir mağaza soygununa katıldı. 1963 yılında sekiz yıllık plandan mezun olduktan sonra iki yıl çelik işçiliği, yüksek katlı tesisatçılık, terzilik ve kitapçılık yaptı.

Aynı yerde, Kharkov'da Edik Savenko, Limonov oldu. Edebi ve parti soyadı, katılımcıların her birinin kendi takma adının olduğu bir çocuk oyunundan geliyordu: “Orada biri Bukhankin, biri Odeyalov, çok saçma komik isimler. Arkadaşlarımdan biri benim için Limonov'u buldu. Böylece bu takma ad benim takma adım oldu. Sıkışmış denilen şey.

1966'da Limonov, nikahsız eşi dışavurumcu sanatçı Anna Rubinstein ile birlikte Moskova'yı "fethetmek" için yola çıktı. Oturma izni olmadan yaşadı, yılda 11 kilo verdi, para kazanmak için Smena dergisi çalışanları, Litgazeta ve hatta (Eduard'ın kendisine göre) Bulat Okudzhava ve Ernst Neizvestny için pantolon dikti. Böylece Moskova edebi "yeraltı" ile tanıştı: Arseny Tarkovsky, Venedikt Erofeev, Leonid Gubanov, Igor Voroshilov, Vladimir Batshev, Nikolai Mishin, Evgeny Bachurin, Evgeny Saburov. O sırada Limonov, sanatçı ve şair Yevgeny Krapivnitsky'yi öğretmeni olarak görüyordu.

Eduard, yeni arkadaşlarının da etkisiyle kısa avangart öyküler yazmaya başladı, şiirlerinden oluşan beş samizdat derlemesi yayımladı ve yalnızca metropol boheminin değil, kolluk kuvvetlerinin de ilgisini çekmeye başladı. Ekim 1973'te, (bu arada, 1990'da kendini bir el çantasından bir kayışla asan) Anna ile ayrıldıktan sonra Limonov, yeni kız arkadaşı Elena Shchapova ile evlendi. Bu olaydan bir hafta sonra Lubyanka'ya çağrıldı ve muhbir olması teklif edildi. Chekistler, yeni evlinin karısıyla sık sık ziyaret ettiği ve hatta büyükelçiyle arkadaş olduğu Venezuela büyükelçiliği hakkında bilgi vermesini istedi.

Ancak Limonov aynı fikirde değildi: "Bana ciddi bir şekilde teklif etselerdi:" Sevgili Yoldaş Savenko-Limonov, seni KGB Akademisine göndermek istiyoruz, "Muhtemelen giderdim ama kapıyı çalmayı, olmayı reddettim. bir tür altı. Sonra bana Moskova'dan tahliye edilmemle ilgili bir kağıt verdiler. İmzaladı ve gitmek üzereydi. Ama sonra durduruldu ve ülkeyi sonsuza dek terk etmesi teklif edildi. Edik şok oldu: “Hiçbir şeye katılmadım, yoktum, hayattan çok memnundum, yeni evlendim, pantolon dikerek biraz para kazandım, uzmanların çok değer verdiği şiirler yazdım. . Hiçbir yere gitmek istemedim! Ve genel olarak, Moskova'dan hiçbir yere gitmiyordu.

Ancak KGB, Sovyetler Birliği'nden uzaylı, antisosyal unsurları attı ve 1974 baharında çift kendini Viyana'da buldu, ardından Roma'ya ve oradan da New York'a taşındı. Amerika Birleşik Devletleri'nde Limonov birçok işi değiştirdi ve 13 meslekte ustalaştı: duvarcı, garson, öğretmen, majör, vb. 1975-1976'da New York gazetesi New Russian Word'de düzeltmen olarak çalıştı ve burada " Sosyalist İşçi Partisi " akımından Amerikalı Troçkistler toplantılarına katıldılar, New York Times binasında gözcülük yaptılar ve hatta FBI tarafından bir röportaj için çağrıldılar.

1976'da Moskova gazetesi "Nedelya", Limonov'un "Hayal Kırıklığı" makalesini Yeni Rusça Sözden yeniden bastı ve ardından işini ve karısını kaybetti. Elena Shchapova, bugüne kadar, kocasını sansasyonel roman "Benim - Eddie" yazmaya iten böylesine kötü bir ilham perisinin rolüyle anılıyor. Kitapta yazar, karısının ayrıldığı, uzmanlığı ve mesleği olmayan, ancak başarıya ve iç dengeye ulaşmış, yetersiz sağlanan "küçük" bir adamın sürgündeki hayatından bahsediyordu. Romanın skandallığı olay örgüsünden çok, Rus edebiyatında ilk kez bu kadar doğal bir şekilde anlatılan küfür ve açık sözlü seks sahneleri, özellikle aynı cinsiyetten sahneler tarafından verildi. Kitabın ilk baskısı Amerikalı göçmenler tarafından alenen yakıldıktan sonra, yazarın adı herkesin bildiği bir isim haline geldi.

Kasım 1980'de Parisli yayıncı Jean Jacques Power (Ramsey Yayınevi), It's Me - Eddie adlı romanını Fransızca ve Rus Şair Büyük Siyahları Tercih Ediyor başlığı altında yayınladı. Kitap başarılı oldu ve 15 dile çevrildi ve Limonov profesyonel bir yazar olarak görülmeye başlandı ve sonraki 10 yılda yaklaşık 7 roman yazdı.

Psikanalistlerin o zamanki Limonov'un yaşam tarzını klasik "seks terminatörü" davranışının canlı bir örneği olarak göstermesi ilginçtir: "Bütün dünyaya kızgınlık, gösterişli sinizm, tüketicinin kadınlara karşı tutumu. Terminatörlerin karakteristik bir özelliği, er ya da geç, isteyerek evlendikleri başka bir küstah fahişe tarafından kolayca bağlanabilmeleridir. Sonlandırıcıların yolunda çok sayıda bulunan sessiz ve çirkin, hiçbir şekilde çekici gelmiyorlar. Derinlerde, terminatör acı çekmek için can atıyor. Kahramanı sadece kötü şöhretli bir sürtük olabilir. İntikamcıların bu gizli arzusundan hareketle istenildiği takdirde orospu bile olmadan manipüle edilebilirler”...

Teoriyi doğrulamak için, Edward aynı 1980'de beşinci kocası olduğu kötü şöhretli şarkıcı Natalya Medvedeva ile evlendi. 15 yıldır birlikte yaşayan eşlerin müteakip molası, toplantıları kadar önceden belirlenmişti: uzun bir süre ayrıldılar ve Natalia, her şey sonsuza dek sona ermeden aylarca kocasına döndü. Limonov'un kendisi şöyle dedi: “Hayatımız boyunca temelde birbirimize sadakatsiz olduk. Cephe arkadaşlarım vardı, Natasha'nın sevgilileri vardı, nedense her zaman kaybedenler - her türden davulcu, gitarist, çingene. Gitmesi için ısrar eden bendim. Eşyalarla ve bir sabah. Birlikte yaşamak zaten dayanılmazdı.

Okul çocukları bile Limonov'u duymuş olsaydı, o zaman Medvedeva'nın adı genel halk için neredeyse hiçbir şey ifade etmezdi. Yeraltının en çirkin yıldızı, bodrum boheminin "merkezi" Natalya Georgievna Medvedeva, 14 Temmuz 1958'de Leningrad'da doğdu. Piyanoda bir müzik okulundan mezun oldu (çocukluk Medvedeva tarafından “Anne, bir dolandırıcıyı seviyorum” kitabında anlatılıyor). 16 yaşında ilk kez evlendi ve kocasıyla Amerika'ya gitti: “İlk kocam parlak bir adamdı - her yönüyle bir şampiyon, okul sonunda bir altın madalya, iki enstitü, mükemmel bilgi birikimi İngilizce ve Ticaret Odası'nda ücretsiz tercüman olarak bir iş. Para, arabalar. Ses - çok güzel şarkı söyledi! Ve beni bir süperstar yapmak istedi."

Sert kapitalist gerçeklik, Natalia'yı "özgür dünya" hakkındaki her türlü yanılsamadan hızla kurtardı. Kocasının çabaları sayesinde, 1975 yılında mankenlik kariyeri başladı: “Genel olarak, bana önemim kavramını aşıladı. Başka bir şey de onu tüm cesaretimle sevmedim. Ardından, daha sonra Hotel California kitabında yazdığı ABD, Japonya ve Avrupa'nın podyumlarında çalıştı. Oyunculuk, sahne kostümü tarihi üzerine özel dersler aldı, Los Angeles Konservatuarı'nda pop vokallerde ustalaştı ve Rus aşkları ve müzikallerden alıntılar yapmaya başladı. Minnettar dinleyicileri, Hollywood tavernalarının ve gece kulüplerinin müdavimiydi.

Medvedeva'nın ikinci kocası, tembellik, hiçbir şey yapmama, israf gibi tüm zayıflıklarını teşvik eden bir kuyumcu dükkanının sahibiydi. İflas edip bir araba tamirhanesinin sahibi olunca Natalya da onu terk etti: “İlgilenmedim. Şarkı söylemek ve performans sergilemek istiyordum. Bir yandan, aşk şarkıları söylediğimde veya bir tür "famm fatale" rolünü oynadığımda çok hoşuna gitti. Aynı zamanda, restoranda yüzüme kolayca vurabilirdi çünkü ona göre eteğimi çok yukarı kaldırdım, tam da bu rolü oynuyorum!

Sonra sıkıcı bir Amerikalı kocası vardı - bir sigorta acentesi. Fransız bir koca da vardı ve bu evlilik belgeler için oldukça hayali olmasına rağmen Madame Marignac adını taşıyordu. Ve kendisi de bu 10-12 yılı kendi kabulüyle "şeytan kim bilir" haline geldi. Açıkça, kendisi şiir yazmaya başlamasaydı, bu virüse "hastalanmasaydı", "her şeyi yaz, her şeyi söyle", o zaman Limonov'la asla tanışamayacağını söyledi: "Bana öyle geliyor ki çiftimiz O zaman oldu, çünkü kenarda duran iki yalnız kurt gibiydik. Aşağıda herkes koşuşturuyor ve biz sanki onlara atlasak mı atmasak mı diye düşünür gibi ayakta duruyoruz. Ama yine de biliyoruz - zıplasak bile yabancı olacağız.

Tabii ki, bu görüşme olmasaydı ikisi de daha iyi olurdu. Çünkü sonuç olarak her ikisi de olmaları gereken şey oldular. Sadece birbirlerini bileyen kılıçlar gibi birbirlerini bilediler. Neşeli bir adam ve bir playboy olan Limonov, "ideal asker", askerin her zaman arzuladığı Medvedev oldu. Saygın kızlar savaşçıları cezbetmez.

Eduard ile görüşme, şarkıcının sonraki kaderini belirledi: 1982'de birlikte Paris'e gittiler. Limonov'un Fransız deneyiminin özü, "Batı değerlerinin" özü üzerine akademik bir çalışma olan "Disiplin Sanatoryumu" idi. Ve Natalia, moda dergileriyle işbirliği yaparken konserler vermeye devam etti, bir CD "Paris-Cabaret Russ" kaydetti. Gece performansları güvenli bir şey değildir ve Medvedeva, Mart 1992'de sabahın erken saatlerinde Balalayka restoranından ayrılırken kimliği belirsiz bir kişinin saldırısına uğradı. Yaralar korkunçtu: Kocasına göre, yüzüne bir tornavidayla altı darbe. Bunlardan biri, tapınakta neredeyse şarkıcının hayatına mal oluyordu.

Her şey eşlerin ilişkisindeydi: çılgın karşılıklı çekim, sarhoş skandallar, ihanetler ve sonuç olarak hesaplaşmalar o kadar şiddetliydi ki, her ikisi de birbirlerine önemli bedensel zararlar verdi. Pek çok yaraları vardı - bir tür mecazi değil, oldukça gerçek: Medvedeva'nın sadece manyağın saldırısından izleri yoktu - komşularının korku içinde kulaklarını tıkaması için sevgilisiyle kavga etti. Onların sefil Paris çatı katı, fantastik çatışmalara ve aynı derecede fantastik uzlaşmalara sahne oldu.

Limonov, hayatının kadınının Paris kabarelerinin rastgele ziyaretçilerine nasıl verildiğini görmemek için gezegenin "sıcak noktalarına" seyahat etmeye başladı, varlığından özellikle utanmadı. Romanları gözlerinin önünde gerçekleşti. Savaşa gitti - ve geri döndüğünde, onu bir başkasıyla nasıl bulacağına dair düşüncelerle kendini alevlendirdi - ve gerçekten yaptı. Bir Kahramanın Anatomisi'nde Eduard halüsinasyonlu vizyonlarını, korkunç intikam resimlerini ayrıntılı olarak anlattı - burada onun kesik kafasıyla, sevgili kafasıyla Paris'te yürüyor, bu kafayı kimseye vermeyecek ... Tüm bu 15 yıl Medvedeva ile yaşam - onsuz bile hala onunla yaşıyordu, onun huzurunda uçuruma baktı. Ve bu cezasız kalmıyor: "yeni bir Rus devrimcisi" olmaya mahkum edildi.

Bir keresinde bir röportajda Medvedev şöyle dedi: "Hayatımızla ilgili romanımı çok doğru bir şekilde "Mücadele" olarak adlandırdım! Sonsuz bir mücadelemiz vardı. Evet ve Limonov da tavrını "Paris'te kaplanı evcilleştirmek (bu ben miyim?!)" başlığına yansıttı. Ama gerçekte kavga etmek değil, aynı zamanda ayrılmaz bir şekilde birlikte olmak istedim. Limonov olarak bu imkansız - tüm kitapları, kaybeden olsa bile tek kazanan olduğu gerçeğiyle bitiyor. Her şeyi kendisi, tek başına, kendi bildiğince yapmalı, kimseyle paylaşmamalı. Ve kitapları onun hayatıdır. Sonra o da akıl hocası, hoca, usta rolüne alıştı. Parlak kadın kişiliklere olan sevgiyi, onların "fahişe", yani pasif olma gerekliliğiyle birleştiriyor. Böylece, ödeme yapan bir müşteri olarak yönetir, yönetir, yönetir.

Fransa'da, konser programı olan restoranlarda performans sergilemenin yanı sıra Natalia, Paris dergileri Figaro Madame için - "yüksek burjuvazinin dünyasından" ve "Idiet International" - "isyancıların dünyasından" makaleler ve raporlar yazdı. Ve 1989'da uzun bir aradan sonra ilk kez Rusya'ya geldi. Ona göre "kültürel ve estetik bir şok" yaşadı. Moskova'da çeşitli süreli yayınlarla işbirliği yaptı - "Yeni Görünüm", "Yabancı", "Den" ("Yarın"), "Değişim" vb. ") . Bu sırada Rusça ilk şarkıları da çıktı.

Rusya'ya son dönüş Nisan 1994'te gerçekleşti. Yaz ve sonbahar, I. Sokolovsky ve "X ... unut gitsin" A grubunun müzisyenlerinin yer aldığı ilk konser programı "The Tribunal of Natalia Medvedeva" üzerinde çalışarak geçti. .Zaev, A. Medvedev ve Karabas. Aynı zamanda, kocasının Limonka gazetesi de dahil olmak üzere çeşitli medyada Margo Fuhrer takma adıyla aktif olarak yayın yapmaya başladı. 1995 sonbaharında Medvedev ve Limonov ayrıldı, ancak resmi olarak boşanmadı.

Ertesi yıl, Natalya Tribunal grubunu kurdu. Zeki ve şok edici bir kadın Alla Pugacheva tarafından fark edildi ve "Noel Buluşmaları" nın çekimlerine davet edildi. Başkentin pop sahnesindeki bu görünüm, Medvedeva'nın Rus pop seçkinleriyle birleşmek için tek girişimiydi. 2001 yılında Natalia, Kafkasya ve Balkanlar'da saldırganlığa ve savaşa karşı mücadele ilan eden NATO projesini yarattı ve periyodik olarak Moskova gece kulüplerinde ve müzik festivallerinde sahne aldı. 2002 yılından itibaren alternatif müzisyen çevrelerinde Borov adıyla tanınan son nikahsız eşi Sergei Vysokosov ile birlikte ender konserler verdi.

Lemonov, karısının ayrılışını Metal Korozyon grubundan müzisyene acı bir şekilde kabul etti: "Natasha bensiz uzun yaşamayacak." Daha sonra bir kabadayılıkla şöyle dedi: “Natasha bana kiminle yaşadığını bildirmiyor, bu yüzden domuz mu yoksa domuz mu - umrumda değil. Ve biriyle yaşayıp yaşamadığımı ona bildirmiyorum. Ve aynı anda birçok kişiyle yaşıyorum: REU memuruyla, bir kuaförle, bir Sırp kızla, akranlarımın kızlarıyla. Nitekim dördüncü (medeni hukuk) karısı Elizaveta Blese, "arkadaşından" 30 yaş küçüktü.

Bu arada Eduard, Sırp partizanlarla bir araya geldiği eski Yugoslavya'ya gitti. Döndükten sonra, düşmanlıklara aktif katılımı hakkında söylentiler yaydı ve hatta gazetecilere "bir siper biti kaptığını" - "en asker hastalığı" olduğunu söyledi. 1994 yılının sonunda Limonov, filozof Alexander Dugin ile birlikte Ulusal Bolşevik Parti'yi kurdu, başkanı ve parti gazetesi Limonka'nın yayıncısı oldu. Dugin, NBP'nin parti ideolojisini "mistisizm ve avangardla oldukça tatlandırılmış, sağ ve sol radikalizmin bir kokteyli" olarak nitelendirdi.

Ulusal Bolşevik "Yaşlı Adam Limon" partisine katılan herkes kıskanılacak bir hayatla ve genel bir yanlış anlamayla karşı karşıya kalacaktır. Kasaba halkı onu bir faşist, Hıristiyanlar - Satanist, Satanistler - bir komünist, Yahudiler - bir Nazi, vatanseverler - bir Yahudi uşak olarak görecek. Ama aslında, NBEP'ler basitçe "her şeye karşıdır", hiçbir şey teklif etmezler. Sisteme karşıdırlar. Geleneğe karşı. Ahlâka, meşakkatli çalışmaya, birikime, sevilmeyen eşle nefret dolu aile hayatına, sabah irmikine, akşam yoğurduna karşı. Herhangi bir makul argüman olmaksızın kavramsal olarak karşı. Psikologların dilinde buna "ergenlik olumsuzluğu" denir.

NBEP'ler en anlaşılmaz sloganlara sahiptir. Örneğin: "Evet, ölüm!" Slogan farklı şekillerde yorumlanır, ancak sıradan insanlar için hala anlaşılmaz ve yabancıdır. Ya da daha iyisi: "Seni asacağımız bir ip için bize para ver!" Bu, NBP tarafından kapitalistlere, "yeni Ruslara" hitap ediyor. Slogan şık elbette ama kime yönelik olduğu belli değil, bir tür mazoşist. Bu nedenle kimse NBP'ye para vermiyor. Öte yandan, gençlik karşı kültürünün önemli figürlerini partide çalışmak üzere çekmeyi başardılar: avangart besteci Sergei Kuryokhin ve punk şarkıcısı, komünist Yegor (Igor) Letov. Katılımları nedeniyle, NBP'nin ana temeli daha sonra Sivil Savunma grubunun hayranları olan sanatsal bohemler ve punklardan oluşuyordu. Basın şunları yazdı: “Limonov'un avangart holigan estetiği, cinsel varyasyonlara, psychedelics'e ve her türlü aşırı boş zaman biçimine toleranslıdır. Ulusal Bolşevikler, Bundeswehr tunikleri içinde, ağır pabuçlar içinde, kollarının altında Celine, Castaneda veya Ezra Pound ile, modaya uygun üniversitelerin koridorlarında yürüyorlar.

Nisan 1996'da, Gazeteciler Birliği'nin talebi üzerine Rusya Devlet Başkanı'na bağlı Bilgi Anlaşmazlıkları Yargı Odası, Ulusal Bolşeviklerin liderinin yayınlanan "Hırvatlarda Limon" ve "Ulusların Kara Listesi" makalelerini değerlendirdi. NBP organında. Metin "halkların toplu hatasından" bahsediyordu: Çeçenler, Hırvatlar, Letonyalılar. Mahkeme heyeti, makalelerin etnik nefreti kışkırtıcı işaretler içerdiği sonucuna vardı ve yaz aylarında Moskova savcılığı yayınlara ceza davası açtı.

Ayrıca Limonov, yabancı her şeyin boykot edilmesi ve yalnızca yerli üreticilerden mal alınması çağrısında bulundu; "demir perdeyi" indirin ve Rusya'nın sınırlarını yabancı genişlemeye karşı kapatın; "Rus nüfusunun nüfusun% 50'sinden fazlasını oluşturduğu" Sivastopol, Lugansk, Kharkov, Semipalatinsk ve Narva şehirlerinin sınırlarının değiştirilmesini ve Rusya'ya ilhak edilmesini talep etti.

Rusya'nın geleceği sorulduğunda, “Vladivostok'tan Cebelitarık'a kadar bir kıta imparatorluğu olacak. toplam durum. İnsan hakları yerini millet haklarına bırakacaktır. Eski SSCB'nin Avrasya halkları Rusların etrafında toplanacak. Tüm Ruslar tek bir eyalette birleşecek. Almanya, İran, Hindistan, Japonya ortakları olacak ve ABD'ye sırt çevirecekler. Rusya dünya ekonomik sistemine dahil olmayacak. Başta ABD doları olmak üzere yabancı para kullanmayacak. Rus sosyalizmi yaratılacak. Arazi sadece devlete ait olacak. Genel olarak, her şeye sahip olacak. Ondan bir şeyler kiralayabilirsin. Kültür vahşi bir ağaç gibi büyüyecek. Bilim - ülke bütçesinden finanse edilir. Bilim adamları ve mucitler cennet gibi koşullarda yaşayacaklar. Rus sermayesi yurt dışından geri dönecek ve hiçbir suç olmayacak. Hiçbir şey olmayan Dzerzhinsky, Goebbels, Molotof, Voroshilov, Ciano, Goering, Zhukov olacak. Rusya'nın tamamı bize ait olacak. Yönetici seçkinlerin yozlaşmasını önlemek için kendi saflarında ve diğer tüm saflarda tasfiyeler yapılacak ...

2001'den Haziran 2003'e kadar Eduard Limonov hapisteydi. Limonka gazetesinin kurucusu Sergei Aksenov ile birlikte FSB tarafından bir Altay çiftliğinde tutuklandı. Daha sonra Ufa yakınlarında ve Saratov'da dört NBP aktivisti makineli tüfek alırken gözaltına alındı. Soruşturma sırasında, Ulusal Bolşeviklerin liderlerinin Şubat 2000'de "Rusça konuşan nüfusun yüksek bir yüzdesine sahip BDT ülkelerinden birinde birinciliği kazanmaya ve ikinci bir Rusya yaratmaya" karar verdiklerine dair kanıtlar elde edildi. Bu amaçla, Kazakistan'ın kuzey bölgelerinde bir dizi terör eylemi için planlar geliştirdiler.

2002 kışında Medvedev, mahkeme öncesi gözaltı merkezinde Limonov'u ziyarete geldi. Edichka, orada Lefortovo'da yazdığı son kitabı Captured by the Dead'de, "Hapishanede camdan üçüncü karınızı gördüğünüzde, Sonsuzluğu düşünmenin zamanı gelmiştir," dedi düşünceli bir şekilde. Görünüşe göre, o gün Eternity'ye daha yakın olan rezil yazarın kendisi değil, eski kavgacı kız arkadaşıydı. 2-3 Şubat 2003 gecesi Natalya Medvedeva "uykusunda ani kalp durmasından" öldü.

44 yaşındaki şarkıcının ölümü, ona dayanamayan, düzyazısıyla, kısık vokaliyle, kalın basıyla, uzun yüzüyle ve görünüşe göre tüm kemiği olmayan uzun vücuduyla alay edenleri bile vurdu. Sürdürdüğü hayat, çocuklar ve hanehalkı üyeleri arasında görünüşte müreffeh, sessiz bir ölüm anlamına gelmiyordu. Yine de çok erken ve beklenmedik bir şekilde oldu ... Şimdi Limonov'un rüyası artık gerçek olmayacak:

Ama dikkatlice bakıyorum ve bekliyorum.

Bir gün, bir yıl

Aniden ayılır ve anlar

Ve tatlı ağzı dehşete düşecek,

Ve şu doğru kelimeleri haykır:

"Aşkın haklı! Haklar! Haklar!

Ve ben hastaydım ve her şeyi öldürdüm.

Üzgünüm!" - ve burun maskesini çıkarın.

MADONNA VE GUY RICHIE

Dünya şov dünyasının skandal megastarı, sayısız evlilik ve romantizmden sonra bir İngiliz kült film yönetmeni seçti. İnatçı "seks bombasını" gerçekten evcilleştirmeyi başardı, ancak bu birlikteliğin uzun süre devam edip etmeyeceğini veya "In Bed with Madonna" filminin devam edip etmeyeceğini zaman gösterecek.

1999'da sansasyon peşinde koşan gazeteciler, "Kartlar, Para, İki Sigara Varil" adı altında yurtiçi dağıtıma çıkan yeni bir başyapıtın doğuşunu duyurmak için acele ettiler. İngiliz yönetmen Guy Ritchie, anında "yılın keşfi", "bağımsız İngiliz sinemasının ana umudu", "en umut verici genç yönetmen" olarak anıldı ve MTV ödülü ve Tokyo Film Festivali'nin en çok olduğu sayısız ödüle layık görüldü. dikkate değer Ertesi yılın eylül ayında Richie'nin yeni filmi "Snatch" yayınlandı. Eleştirmenler, sansasyonel filmin yönetmeni ile pop diva Madonna'nın yeni doğan oğlunun babasının aynı kişi olduğunu her zaman vurgulayarak, ondan coşkulu bir tonda bahsetti. Muhabirlerin en sevdiği kelime oyunu kelime oyunuydu: D. Schlesinger'in yakın tarihli filmi “En İyi Arkadaş”ta, Madonna'nın canlandırdığı kahramanın çocuğunun babası eşcinseldi (gay) (aktör Rupert Everett) ve gerçek hayatta - Guy (Guy) oldu.

Guy'ın ikinci resminin Londra galası sırasında, dört bin hayrandan oluşan bir kalabalık, aniden bir idolün ortaya çıktığını görünce Leicester Meydanı'ndaki çitleri yıktı ve imza almak için ona koştu. Neyse ki izdiham sırasında ölüm olmadı ve buradaki mesele sadece İngiliz polisinin yetkin çalışmasında değil. Richie sadece son derece şık bir karakter değil, aynı zamanda benzersiz bir pozitif enerji üreticisidir. Bu enerji sayesinde ustanın muhteşem ilk filmi okyanusun her iki yakasındaki izleyicileri büyüledi. Guy başarı hakkında "Kansere bir tedavi icat etmedik," dedi, "ama iyi vakit geçirmekten zevk alabileceğiniz bir film yaptık."

Bu enerji, geçmiş çılgınlıkları unutan ve hayatının geri kalanını Richie'nin verimli ve sakin şirketinde geçirmeyi bekleyen Madonna'yı fethetti. Onunla hayatta arkadaş olan Rupert Everett bir keresinde şöyle demişti: “Guy ile tanışmak Madonna için iyi. Şimdi hayatını değiştirmek için gerçek bir fırsatı var çünkü Guy bir günlüğüne oyuncak çocuk değil. Film çekerek ekibine sadık kalıyor. O ciddi bir insan."

Londra'da başarılı bir reklam yöneticisi John Ritchie'nin ve romantik takma adı "Amber" olan bir modelin ailesinde doğdu . Papa John, oğlunun doğumundan beş yıl sonra "mücevherlerini" değiştirmeye karar verdi ve ailesi boşandı. Bununla birlikte, "Amber" uzun süre çerçevesiz kalmak zorunda değildi - Guy'ın annesi, geleceğin film yönetmeninin üvey babası olan 300 yıldan fazla soyağacına sahip bir baronet olan Sir Michael Leighton ile evlenmek için hemen dışarı fırladı.

Oğlan 7 yaşındayken, İngiltere'deki zengin ve aristokrat ailelerin tüm çocukları gibi, ocağın sıcaklığından mahrum bırakıldı ve prestijli bir özel yatılı okula gönderildi. Bu eğitim kurumlarındaki ahlak pratikte hapishanedekilerden farklı değil: dış dünyadan neredeyse tamamen tecrit, kışlada yaşam, vahşi bezdirme ve bedensel ceza. Böyle bir ortamda, herhangi bir fiziksel engeli olanlar için tatlı değildir. Sir Michael'ı dehşete düşüren Guy'a disleksi, yani düzgün okuma ve yazmayı öğrenememe teşhisi kondu. Ondan kurtulamadı ve 8 yıllık eğitim için 10 okul değiştirdi. 15 yaşında, çocuk son Stanbridge İlçe Okulu'ndan alındı ve bu noktada ona normal bir orta öğretim verme girişimleri durduruldu. Richie daha sonra böbürlendi: "Eğitim benim için işe yaramadı. On yıldır inek sağıyor da olabilirim.”

Geleceğin film dehası da geleneksel aristokratik eğitimin zorluklarından kurtulmuştu. O zamana kadar üvey baba Yantar'dan çoktan ayrılmıştı ve annenin izleri yoğun İngiliz sisinde kaybolmuştu. Sir Michael, genç adamı kendisininmiş gibi kabul eden daha az egzotik bir hanımla evlendi. Öyle ki, Shirin Richie basında sıklıkla yanlışlıkla yönetmenin annesi olarak anılır. Londra'nın en aristokrat bölgeleri olan Chelsea ve Kensington'daki Muhafazakar Parti Kulübü'nün başında olduğu için oldukça etkili bir kadın.

Adam 18 yaşına geldiğinde, maceraya olan susuzluğu onu Afrika ve Yunanistan'a götürdü ve burada çevresinden biri için oldukça garip bir işle uğraştı - kanalizasyon için hendek kazmak. İngiltere'ye dönen Guy, babasının reklam ajansında kurye olarak iş buldu. Ve genel olarak, 25 yaşına kadar, gelecekte ne yapacağını pek düşünmeden neşeyle yürüdü. Genç mokasen sinemayı her zaman severdi ve film kurslarından mezun oldu ve sonunda "genel orta öğretim" diploması aldı. Sonra boş zamanlarını bir müzik videosu çekmeye adamaya başladı (kendi sözleriyle, "Euro-thrash techno-rave grupları" için). O zaman kader onu Birleşik Krallık'ın en zengin insanlarından biri olan Michael Green'in kızı olan 19 yaşındaki Rebecca Green ile bir araya getirdi. Becky, esprili genç adamdan o kadar etkilenmişti ki, "oğlunun" ilk filmini finanse etmesi için babasını ikna etti.

Cards and Money'nin prömiyeri, Richie için her anlamda kader oldu ve sadece yönetmenlik kariyerinin değil, aynı zamanda uzun süredir halk arasında Madonna olarak anılan Maria Luisa Veronica Ciccone ile ilişkisinin de başlangıcı oldu. dünya.

Maria veya Maddie'nin ev çevresinde çağrıldığı şekliyle, 17 Ağustos 1958'de Amerika'da büyük bir İtalyan göçmen ailesinde doğdu. 5 yaşındayken annesi öldü ve kız ev işlerinin önemli bir bölümünü üstlenmek zorunda kaldı. Külkedisi'nin hayatı Mary'nin özgürlüğü seven doğasını tatmin etmedi, bu yüzden liseden mezun olduktan sonra ailesinin evinden ayrıldı ve cebinde 35 dolarla kaderini aramaya başladı.

Kız, genç yaşına rağmen çevredeki gerçeği ölçülü bir şekilde değerlendirdi: nasıl dans edileceğini biliyordu, iyi şarkı söyledi ve bu hayatta başarıya, şöhrete ve paraya ulaşmayı amaçlıyordu. Maria huysuzdu, rahattı, erkekleri nasıl memnun edeceğini biliyordu ve güzelliğine güveniyordu. Küçük boy - 154 cm - bir engel değildi, Maddie, doğru yüz hatlarının ve ince figürünün hedeflerine ulaşmak için yeterli olduğuna inanıyordu. Geleceğin yıldızı tüm kozlarını kullanarak işe koyuldu.

1978'de Alvin Ailey'in koreografi kurslarına girdi. Okumak çok paraya mal oldu ve öğrenci, çok sayıda erkek dergisinin ve porno film yönetmenlerinin tekliflerini tereddüt etmeden kabul etti. Kompleksleri unutarak kamera önünde çıplak poz verdi ve bu sayede geçimini sağladı.

Bir yıl okuduktan sonra, Dan Gilroy ile tanıştığı Patrick Hernandez disko programında iş buldu. Gençler buluşmaya başladı ve ardından "Kahvaltı Kulübü" pop grubunu organize etti. Şarkıcı Madonna'nın ilk başarıları bu ekiple ilişkilendirilir. Dan ile ilişkileri uzun sürmedi, bir süre sonra şarkıcı, yeni bir müzik grubu kurduğu ve birkaç kaset kaydettiği başka bir erkek arkadaşı, davulcu Stephen Bray buldu. Sosyeteye sosyeteye şans eşlik etti - koleksiyonlardan biri, Sire Records'un Madonna ile bir sözleşme imzalamasını sağlayan ünlü yapımcı Mark Kamins'in eline geçti.

Sonraki 5 yıl, kariyerinin en parlak dönemiydi. Genç oyuncunun şarkıları Amerika listelerinde başı çekti ve ilk albümü "Madonna" (1983) Top 40'a girdi. Başarının ana nedeni, izleyicilerin dikkatini çeken müstehcen video kliplerdi. Terbiyeli hanımefendilerin ve beyefendilerin duygularını ayaklar altına alan, sahnede ve televizyon ekranlarında en cüretkar şeyleri yapmaktan çekinmeden yeni yıldıza seyirciler hayran kaldı. Saç stilini, kıyafetlerini, saç rengini ve sevgililerini o kadar sık değiştirdi ki, normal bir insanın kafasına sığmadı. Bundan sonra Madonna'nın ne olacağını tahmin etmek imkansızdı - bir iblis, bir melek, bir vampir veya mütevazı bir kız öğrenci. Tüm eleştirmenler bu tür savurganlığı ve gevşekliği onaylamadı, ancak en katıları bile Maddie'nin güzel, yetenekli ve şüphesiz şov dünyasında muazzam bir başarı elde edeceği gerçeğini kabul etmekten kendini alamadı.

Kendine ve çekiciliğine güvenen Madonna, bir sonraki adımı attı - 1984'ün sonundan itibaren, kendisine dış verilerini ve komplekslerin yokluğunu göstermesi için bir fırsat daha verildiği filmlerde oyunculuğa başladı. "Shanghai Surprise" filminin setinde ünlü "Hollywood idolü" Sean Penn ile tanıştı. Bu kabadayılığın asi pop diva'nın kalbini tam olarak neyin kazandığını anlamak zor. Madonna'nın kendisinin dediği gibi: "Gözlerimi kısarak ona baktığımda, bana gençliğinde babama benziyormuş gibi geldi." Belki de romantik ilişkilerinin başlamasının nedenlerinden biri buydu.

Aşıkların fırtınalı tartışmaları tanıştıktan hemen sonra başladı. Sean, gazetecilerden nefret ediyor ve nişanlısının yanında bile onlara saldırıyordu. Bir keresinde Maddie'nin röportaj verdiği karavanı neredeyse deviriyordu. Kıskançlık sahnesi ancak korkmuş şarkıcı harap sığınağından atlayıp sevgilisine güven verdiğinde durdu. Sean'ın skandalları ve içkiyi sevmesine rağmen, Madonna yine de onunla evlenmeyi kabul etti. Bu, şüphesiz yetenekli, ama aynı zamanda vahşi ve dizginsiz adama karşı konulmaz bir şekilde ilgi duyuyordu.

Düğünlerine de bir skandal damgasını vurdu. Yeni evliler tarafından planlandığı gibi, kutlamada sadece en yakın kişiler bulunmalıydı. Ancak her yerde bulunan muhabirler birkaç fotoğraf çekme fırsatını kaçırmak istemediler. En dokunaklı anda, gençler alyans takas ederken, helikopterlerin kükremesi başlarının üzerinden duyuldu. Dev yusufçuklar gibi, seremoniye katılanların şaşkın şaşkın üzerinde süzülüyorlardı. Daha sonra çift sahile indi ve can sıkıcı paparazzilere hitaben kumlara küfürler yağdırmaya başladı. Bu yardımcı olmayınca, kızgın Sean bir tabanca ile havaya ateş etmeye başladı, korkunç bir şekilde küfretti ve en az bir uçan arabayı vuramayacağına pişman oldu. Düğün, orada bulunan herkes tarafından uzun süre hatırlandı ve dünyanın önde gelen dergileri abartılı çekimlerle süslendi.

bu yana eşlerin ilişkilerinde çok az şey değişti. Penn ne pahasına olursa olsun karısını kariyerinden vazgeçmeye ve bir çocuk doğurmaya zorlamaya karar verdi. Ancak şarkıcı kocasını dinlemedi. Madonna, bir çocuğun planlara zarar verebileceğine ve figürü bozabileceğine inanıyordu. Hayatında hiçbir şeyi değiştirmeyecekti ve daha önce olduğu gibi öncelikle işi ve yeni projeleri düşünüyordu. Kocasıyla sürekli tartışmalar, onun yanında eğlence aramasına neden oldu ve kendine ... bir metres buldu. Sean öfkeliydi. Aile yaşamları, azgın bir okyanusun ortasındaki bir gemi gibi olmuştur. Barışma anlarında her şeyi değiştireceklerine yemin ettiler, rastgele aşıklar attılar. Ancak en tutkulu anlarında bile Maddie doğum kontrol hapını almayı unutmadı. Bu, Sean'a çok kızdı ve ertesi gün her şey yeniden başladı: skandallar, kırık tabaklar, kırık mobilyalar.

1989 Noeli, Madonna için gerçek bir kabustu. Noel arifesini bir striptizciyle geçirdikten sonra, Sean karısına sarhoş geldi ve bir kez daha işleri yoluna koymaya başladı. Maddie'nin davranışı onu o kadar çileden çıkardı ki, onu sıkıca bağladı ve birkaç saat dövdü, yeni porsiyon alkolle kendini ısıttı. Mucizevi bir şekilde kendini kurtaran şarkıcı evden koşarak çıktı, kendini arabaya kilitledi ve polisi aradı. Polis içeri girdi, öfkeli kocayı etkisiz hale getirdi ve karakola götürdü.

Bir hafta sonra Madonna boşanma davası açtı. Başarısız evliliğini unutmaya çalışarak kendini işe verdi ve imajını değiştirmeyi ciddi ciddi düşündü. Kışkırtıcı kıyafetler ve abartılı saç modelleri, deri iç çamaşırları, zincirler ve müstehcen ifadeler yerini şık gece elbiselerine ve sarı saçlara bıraktı. Pop yıldızı gözlerimizin önünde gerçek bir Marilyn Monroe'ya dönüştü. Sanki "role tam olarak girebilmek" için öldürülen ABD başkanının oğlu John F. Kennedy ile ilişkisi varmış gibi.

Aslında uzun zamandır sosyeteden bir hanımefendi olmayı istiyordu ve bu ancak başarılı bir şekilde evlenerek yapılabilirdi. Ondan bir çocuk doğurarak Kennedy'yi kendisine bağlamaya karar verdi, ancak bunun hiç de kolay olmadığı ortaya çıktı. Madonna'nın kollarında olan John, kafasını kaybetmedi ve her zaman kendini korudu. Ek olarak, diğer kadınlarla bir araya geldi ve pop divaya hayallerinin gerçekleşmeye mahkum olmadığını mümkün olan her şekilde açıkladı. 1990 yazında ayrıldılar ve Maddie hemen onun yerine geçecek birini buldu. Ancak ünlü Hollywood aktörü ve yönetmeni Warren Beatty, Kennedy ile aynı şekilde davrandı. Oyuncu, bu taviz vermeyen ilişkiyi geliştirmemeye karar verdi ve turneye çıktı. Ve daha önce "cinsel devrimci" olarak biliniyorsa, o zaman bu turlarda kendini aştı.

Madonna neredeyse her gün sevgili değiştiriyordu. Ortakları arasında hem zengin insanlar hem de New York'un en fakir mahallelerinden siyahlar vardı. Sahnede kışkırtıcı davrandı ve şarkıcının yapamayacağı hiçbir şey yokmuş gibi görünüyordu. Nerede ortaya çıkarsa çıksın, her zaman bir skandal vardı. Ancak "mavi" ve "pembe", açık ifadeler ve cüretkar maskaralıkların eşliğindeki seks partileri artık onu tatmin etmiyordu.

Son olarak 1992'de Maddie, "Madonna ile Yatakta" adlı belgeselde rol aldı ve "Sex" kitabını çıkardı. Genel halk, onun samimi fotoğraflarının ve Madonna'nın cesurca ifade ettiği erotik fantezilerinin onu içine soktuğu şoktan uzun süre kurtulamadı. Birçoğu şarkıcıyı kınadı. Ama bu saldırıları kendince anlattı: “Bekar bir kadın olduğum için, güçlü olduğum için, daha zengin olduğum için, seksi olduğum için ve düşündüğümü söylediğim için cezalandırılıyorum. Başkalarının yaptığından farklı bir şey yapmıyorum ama bunun hakkında konuşuyorum... Hayatım seksi olduğu için suçlanıyorum, çünkü bundan tatmin oluyorum ve bunun hakkında konuşuyorum."

Kitap ve filmlerin etrafındaki yutturmaca yatıştığı anda Madonna, bebek sahibi olma zamanının geldiğini tekrar düşündü. Bebeğinin babası rolü için aralarında Richard Gere, Hugh Grant ve Antonio Banderas gibi ünlülerin de bulunduğu 10 adaylık bir liste yaptı. Cazibesine yenik düşmeyen Banderas dışında hemen hemen herkesi deneyen hayal kırıklığına uğrayan Madonna, beyaz erkeklerin hiçbir işe yaramadığı sonucuna vardı ve "farklı renkte bir aygır" aramaya başladı. Ünlü siyah basketbolcu Dennis Godman oldular, ancak şarkıcının umutlarını haklı çıkarmadı.

Tamamen üzgün, kendisine ana rolün teklif edildiği "Evita" filminde rol almayı kabul etti ve beklenmedik bir şekilde hamile olduğunu anladı. Küçük kızı Lourdes'in mutlu babası, şarkıcının koçu Kübalı bisikletçi Carlos Leon'du. Annelik, Madonna'nın imajını biraz yumuşattı ama onu değiştirmedi.

halkı şok etmeye devam etme arzusu. Daha önce olduğu gibi, oldukça sakin bir şekilde tamamen çıplak bir bisiklete binebilirdi.

Ve sonra hayatında Guy Ritchie belirdi. 1999'da Londra'da, bu arada "Lock, Stock, Two Smoking Barrels" filminin baş yapımcısı olan Sting'in eşi Trudy Styler'ın ev sahipliğinde bir akşam yemeğinde tanıştılar. Karizmatik Richie ile âşık Maddie arasındaki aşk anında alevlendi ama aynı hızla söndü.

Madonna 1995'te Evita üzerinde çalışırken sisli Albion'un başkentine sonsuza kadar aşık olduğunda gerçek bir İngiliz hayranı olmasaydı bu hikaye devam edip etmeyeceğini kim bilebilirdi? Şarkıcı, yalnızca hızla edindiği İngiliz aksanıyla değil, aynı zamanda Chelsea'de 6 milyon dolara bir ev satın almasıyla da övünüyordu. Ancak, yerel yasalar onun evin etrafına büyük bir duvar örmesini engellediği için burada yaşamadı.

Böylece Madonna bir süre sonra Londra'ya döner dönmez Guy ile olan aşkı yeniden alevlendi. Maddie gazetecilere, "İlişkimiz yavaş bir dans gibi," diye itiraf etti. Ancak Richie, ona Londra barlarında gerçek bir tur attıktan ve küçük kızı Lourdes'i büyüledikten sonra, pop divası farklı konuştu. Aşık olup olmadığı sorulduğunda, Maddy acı verici bir duraksamanın ardından şöyle yanıt verdi: "Evet. Bu harika. Çok ciddi bir ilişkimiz var. Guy'a sadece aşık değilim - ona kişisel nitelikleri, yeteneği ve verimliliği için saygı duyuyorum. O çok parlak bir insan!!!"

Tabii ki, şanslı Richie'nin hayatında bile bulutlu günler vardı. Mayıs 2000'de, zaten hamile olan yıldızın Kensington'daki evine girmeye çalışan 20 yaşındaki bir Madonna hayranını dövdüğü için polis tarafından tutuklandı. Bebek Rocco, 11 Ağustos 2000'de programın üç hafta ilerisinde doğdu. Kanayan anne, doğum uzmanlarının sezaryen yapmak zorunda kaldığı Los Angeles Tıp Merkezine götürüldü, ancak her şey yolunda gitti. Guy, Rocco'nun oğlunun doğumuna kadar içmeme sözünü bir şekilde öğrendiğini ve babasının acısını azaltmak için doğmak için acele ettiğini şaka yaptı.

Bu tür dokunaklı ifadelere rağmen, mutlu baba olayların gelişimini uzaktan izledi. O sırada okyanusun diğer tarafındaydı ve bir sonraki filmi Robbery'yi Amerika Birleşik Devletleri'nde dağıtılmak üzere hazırlıyordu. Resmin sinema ekranlarına çıkmadan önce bir önizlemesini gerektiren Humane Society ile "savaştı". İddiaların nedeni, muhaliflere göre "seyirciyi üzebilecek" köpek dövüşü sahneleriydi. "Soygun" un Amerika'da büyük bir başarı olacağından çok az kişi şüphe duyuyordu ve Richie anavatanını terk etmeyecekti: "Londra'yı, tarihini, barlarını seviyorum. Tüm bunları bırakamayacak ve ayrılamayacak kadar çok takdir ediyorum. Ama her zaman en iyi çalıştığım yerde yaşayacağım.” Ayrıca, görünüşe göre oğlunun annesiyle evlenme niyetinde değildi. Ve Madonna, sinir bozucu basının düğün hakkında konuşmaya yönelik tüm girişimlerini düşmanlıkla karşıladı: "Bu senaryo hakkında hiçbir şey bilmiyorum." Ancak 22 Aralık 2000'de Guy ve Maddie hala evlendi. Gizli nikah törenine doğal olarak hiçbir gazetecinin katılmasına izin verilmedi.

Ancak dokuz aydan kısa bir süre sonra yeni evliler ciddi sorunlar yaşadı. Temel olarak, muhabirlere göre, şarkıcının kavgacı doğası nedeniyle. Onlara göre Richie, diva karısının kaprisli davranışlarından bıkmıştı ve sabrı taşmıştı.

Bu, Madonna'nın kocasıyla bir otelde kaldığı Las Vegas'ta ilk kez oldu. Eşler arasında ... "sidik" yüzünden büyük bir tartışma çıktı. Kaprisli pop divaya göre, otelin seçkin konuklarına sunulan şampanyayı ancak bu şekilde çağırabilirdi. Guy, aksine, köpüklü içeceği çok takdir etti. Bundan sonra rahatsız olan şarkıcı, "bayat" olduğu ortaya çıkan mersin balığı havyarı ve ıstakozu eleştirdi. Şef, ıstakozun kesinlikle taze olduğunu söyleyerek itiraz edince Madonna, "Burada taze ıstakozu nereden bulabilirim? Burası lanet olası çöl!”

Bu partiden sonra arkadaşlarıyla yaptığı bir sohbette Richie, karısının dayanılmaz derecede kaba ve kaprisli davranışı nedeniyle "yılda on yıl yaşlandığını" söyledi: "Tamamen yabancılar Madonna'yı en iyi yönden görüyor ve ben en kötüsünü görüyorum. Ve eşim benimle aynı şekilde hayata devam edebileceğini düşünüyorsa çok yanılıyor.

45 yaşındaki yıldızın eşiyle yaşadığı zorlu ilişki uzun süredir laik dedikodulara konu oluyor. Böylece, 2002 yazında, bir sonraki tur sırasında, yeni evliler Londra'nın en prestijli restoranlarından biri olan San Lorenzo'da yemek yiyeceklerdi. Girişte her zamanki gibi Madonna'nın arabadan gözlerinde yaşlarla indiğini fark eden hayranlar toplandı. Guy'ın yüzündeki ifadeden, pop yıldızının sonraki kaprislerinin her şeyin sorumlusu olduğu anlaşılıyordu. Yirmi dakikadan az bir süredir restorandaydılar ve masada tartışmak için zamanları oldu. Çift otele döndü, salonda Richie tekrar alevlendi ve karısını beklemeye bile kalkışmadan odasına gitti. Ve Mart 2003'te, paparazziler, Maddie'yi Beverly Hills'te, gözünün altında büyük bir morluk gizleyen geniş kenarlı bir şapkayla bir arabada yerel bir kliniğe taksiyle giderken gördü. Rivayete göre Richie meleksi bir karakter olmaktan uzak, üstelik bir direk için bile Madonna'yı kıskanabiliyor.

Hiçbir şeyde geri çekilme eğiliminde olmayan yıldız, bazen inanılmaz bir alçakgönüllülük ve alçakgönüllülük gösterir. Ancak bu onu her zaman Guy'ın ağır elinden kurtarmaz. Evli çiftin arkadaşları, önemsiz bir şey yüzünden her an bir saldırı tartışmasının alevlenebileceğini söylüyor. Ve son zamanlarda giderek daha fazla savaşıyorlar. Belki de inatçı koca pop divaya olan sevgisini böyle gösterir? Ya da belki daha önce her şeyde özgürlüğü bu kadar ısrarla savunan "cinsel devrimci" bunu kendisi hak etmişti? Son zamanlarda, Richie'nin başlattığı eşlerin yaklaşan boşanmasıyla ilgili haberler basında yer almaya başladı. Görünüşe göre, bu oldukça mümkün.

Giulietta Mazina ve Federico Fellini

Sinema dünyasında bunun gibi çok az güçlü evlilik var - parlak bir film yönetmeni ve eşit derecede yetenekli bir aktris yarım asırdır birlikte yaşadılar. Ancak böyle bir dönem bile, en yakın kişinin kişiliğinin karanlık tarafını, eşinin varlığından haberdar olmadığı sırrını, ikili hayatını bilmek için yeterli değildi.

“Hayat bir tatildir. Birlikte geçirelim ... "Bu romantik cümle, Fellini'nin" Sekiz Buçuk "filminin kahramanı tarafından karısına atıfta bulunarak söylenmiştir.

Ünlü yönetmen ve eşi için bu sözler sembolik hale geldi. Zarif "küçük peri" ve uzun boylu, iyi huylu "hayalperest" bir kez tanışmış, birbirleri için yaratıldıklarını ruhları ve yürekleriyle hissedebilmişlerdi. Uzun ömürlerini şaşırtıcı derecede ruhani, büyüleyici bir sevgi ışığıyla aydınlattılar. Birbirlerine karşı tavırlarıyla bir mutluluk uyumu yarattılar: Juliet "beyaz şeyhi" ve Federico - "Shakespeare Juliet" i buldu.

Sinema dünyasında böyle kalıcı evlilikler çok azdır. Fellini, karısıyla nerede tanıştığı sorulduğunda, görünüşe göre birlikte doğduklarını söyledi. Çocukları yoktu ama sanatta ortak bir çalışma vardı. Mazina, bir yaratıcı olarak kocasından her zaman büyülenmiş ve onu sinemanın "büyük sihirbazı" olarak görmüştür. Ayrıca Juliet'in "en iyi palyaçosu" olduğunu söyledi. Filmlerinde gerçekten güzel kadın imgeleri yaratması onun içindi.

"Bir kadın," dedi Federico, "her sanatçı için ilham kaynağıdır, bu da onun aynı zamanda bir yaratıcı olduğu anlamına gelir ..." Onun için karısı böyle bir kaynak-yaratıcı oldu. Hiçbir çabadan kaçınmadan, tüm enerjisini ona verdi ve sevgilisini en küçük günlük endişelerden kutsal bir şekilde korudu. "Elimi tutarak," dedi büyük usta, "beni bazı bilinmeyen bölgelere, fantezimin özgürce ve zengin bir şekilde ortaya çıkabileceği büyülü bahçelere götürüyor. Sanırım o bana gelen küçük bir peri. Retoriğe girmek istemiyorum. Bir engeli, bir eşiği geçmeme yardım etti.”

Giulia Anna Mazina, 22 Kasım'da (22 Şubat'taki diğer kaynaklara göre), 1921'de, Bologna'ya birkaç kilometre uzaklıktaki İtalya'nın San Giorgio di Piano kasabasında, mütevazı bir çalışan ve öğretmen ailesinde doğdu. Anna'nın babası Jetano Mazina, gençliğinde yetenekli bir çellistti, orkestrada çalıyordu ve mütevazı bir maaşla oldukça memnundu. Müstakbel eşi Letizia'nın aşkı için müziği bırakmak zorunda kaldı ve karısının ailesine ait bir mineral gübre fabrikasında kasiyer oldu. Bu nedenle kızı, çocukluğundan beri biliyordu: gerçek aşk, büyük fedakarlıklar ve sınırsız özveri gerektirir. Başka türlü olabileceğini hayal bile edemiyordu.

Anna zayıfladı, yaşından daha genç görünüyordu, bu da ailesine kızı doktorlara götürmesi ve her türlü tatil yerine götürmesi için bir neden verdi. Kendi çocuğu olmayan Julia Teyze konuyu ele almasaydı, bu tedavi tutkusu nasıl bir aşağılık kompleksine son verirdi bilinmez. Küçük sürtükte parlak bir oyunculuk yeteneği gördü ve genç yaratıcı doğasına zarar vermemek için yeğenini okula göndermesini yasakladı. Anna, teyzesinin bohem arkadaşları arasında büyüdü ve hayatını sanata hizmet etmeye adamaya hazırlanıyordu.

Mazina, 14 yaşında popüler bir çocuk radyo programının sunucusu oldu. 18 yaşında, zekice başa çıktığı bir peri rolü için çocuk tiyatrosuna davet edildi. Tiyatrolar, kendine daha gür bir isim olan Juliet'i alan Anna'yı muhteşem yaratıkların ve küçük hayvanların rolleri için davet etmek için birbirleriyle yarıştı. O zamana kadar ünlü eleştirmenler ve yönetmenler haline gelen teyzenin tanıdıkları da şöhretlerini eklediler, birbirleriyle yarışarak basındaki koruyucularını övdüler. Kötüleyenler, bilinmeyen çirkin kadının başarısını yeteneğine değil, etkili insanların himayesine bağladılar.

Bu sırada Mazina, Roma Üniversitesi'nin filoloji bölümünde okudu ve öğrenci ve profesyonel sahnede çalmaya ve radyoda yayın yapmaya devam etti. Orada, 1943'te Mussolini'nin ordusuna alınmaktan saklanan işsiz Federico Fellini tarafından fark edildi. "Kırmızı fularlı garip genç" ile iki hafta tanıştıktan sonra Juliet ona sırılsıklam aşık oldu ve onunla Julia Teyzenin villasına yerleşti.

Federico'nun kendi senaryosuna göre yaşamasına izin verdiği için Juliet'e kapıldığı tam bir güvenle söylenebilir. Kız, basit ve sefil sorunlarıyla sözde gerçek hayatın en çok sevgilisini tiksindirdiğini hemen anladı. Bazen dış gözlemciler için ilişkilerinde gerçekliğin nerede bitip oyunun nerede başladığını anlamak zordu. Bir aile dostu, besteci Nino Rota, Federico'nun bir öğle yemeğinde nasıl söylediğini hatırladı: "Avustralya'dayken hatırla, Juliet" ... Herkes çok iyi biliyordu ki ne Fellini ne de Mazina Avustralya'ya hiç gitmemişti. Ama sadece masaya bir göz attı ve gülümseyerek başını salladı: "Evet tatlım, harika enginarlar vardı." Birlikte hayatın neşeli bir görüntüsünü oynadılar, sıkıcı bir gerçeği, hayatın ve sinemanın sürekli yer değiştirdiği büyük bir maceraya dönüştürdüler.

Federico, 20 Ocak 1920'de Adriyatik eyaletinin tatil beldesi Rimini'de, şarap ve tatlı tüccarı olan gezici bir satıcının ailesinde doğdu. Oğlan kötü çalıştı, özellikle matematikte geride kaldı. İki yılını bir Katolik kolejinde, üzgün ve yoksul bir halde geçirdi;

Zaten erken çocukluk döneminde, Fellini harika bir hayalperestti. Etrafındakilerin dikkatini çekmeyi, akrabalarının ve yoldaşlarının merhametini uyandırmayı severdi - bunun için palyaço yaptı, yalan söyledi, numara yaptı, hatta hastalık numarası yaptı. O, çocuksu şakaların ve kavgaların lideri, elebaşıydı, ama kendisi, sanki yönetiyormuş gibi, eserine yandan bakmayı seviyordu. Baba, Federico'dan bir avukat yapmak istedi, ancak oğlunun yalnızca çizim tutkusu vardı.

Arkadaşlarının hatıralarına göre genç adam zayıftı, fiziksel olarak pek güçlü değildi, kamburdu. O yıllara ait fotoğraflarda bu şekilde resmedilmiştir. Federico çok şık giyinirdi, yazın hep beyaz takım elbiseyle giderdi, hiç dans etmezdi, kızları sinemaya davet etmezdi. 17 yaşında taşra hayatının bataklığından kaçarak Floransa'ya gitti ve burada bir mizah dergisiyle işbirliği yapmaya başladı, bir matbaada dizgici olarak çalıştı, çizgi roman için metinler ve çizimler besteledi. Ancak bu hayat da onu tatmin etmemiştir.

1939'da Fellini başkenti fethetmek için ayrıldı. İvme, belirli bir gür sarışınla bir ilişkiydi ve ardından Roma'ya gitti. Kısa bir süre için genç adam bir gazete tarihçisi, bir sigorta acentesiydi, sonra yine bir karikatürcünün becerisiyle beslendi - kafelere ve restoranlara gitti, komik resimler sattı veya ziyaretçiler için anlık karikatürler çizdi, vitrin olarak çalıştı. şifonyer ve reklam afişleri çizdi. Sonra Federico, popüler dergi Marcus Aurelius'un hizmetine girmeyi başardı ve burada birkaç düzenli köşe yazısı yönetti ve resimlerde duygusal, komik hikayeler besteledi.

Fellini aynı zamanda Roma Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi, radyoda yayınlar için senarist olarak işbirliği yaptı ve askerlik hizmetinden kaçtı, bu da hemen cepheye - Afrika'ya veya Balkanlar'a - sevk edilmesi anlamına geliyordu. 1940'ta Federico ilk olarak komedi ve melodramlar için birkaç senaryo yazmaya çalıştı. Deneyimin başarılı olduğu ortaya çıktı: Senaryolarına göre, ustanın günlerinin sonuna kadar reddetmediği birkaç başarılı film çekildi.

Film, dergi ve radyo çalışmaları 1943'e kadar devam etti, ancak artık ordudan kaçmak mümkün değildi. Bir sonraki sağlık kurulu, "yetenekli simülatörün" hizmete uygun olduğunu kabul etti ve işten ayrılmak, saklanmak ve aç kalmak zorunda kaldı. Bir süre sonra Mussolini rejimi düştü, ancak yerini Alman işgalciler aldı. İtalya'da bir yeraltı ve partizan hareketi genişliyordu, ancak ülkeyi sarsan tarihi olaylar Fellini'den uzak bir yerde yaşanıyor gibiydi: o tamamen farklı bir hareket tarafından esir alındı. Dram dolu bu günlerde Juliet Mazina ile tanıştı.

Aşıklar beş ay birlikte yaşadılar ve Juliet'in hamileliğini saklamanın zaten zor olduğu Ekim 1943'te gizlice evlendiler. Düğünden üç hafta sonra, genç eş merdivenden düştükten sonra düşük yaptı. Doktor ve Julia Teyze onu sakinleştirdi ve Federico hemen diğer kadınlarla ilgilenmeye başladı. Juliet, tüm gündelik ilişkilerini kendisinden biliyordu ama kıskançlığını asla göstermedi. Kocasının yalnızca onu gerçekten sevdiğinden emindi.

Fellini'nin kendisi karısı hakkında küçümseyici bir şekilde konuştu: "Kırılgandı ve korunmaya ihtiyacı vardı. Tatlı ve masum, iyi huylu ve güvenilir. Ona hükmediyordum, onun yanında bir devdim. Her zaman bana baktı ve benden büyülendi.

Mazina, kocasının ısrarı üzerine, Federico'ya kariyerinde faydalı olabilecek kişiler için akşam yemekleri düzenledi. Juliet, "her türden hiçlikten önce yaltaklanma" ihtiyacından rahatsız olarak bu akşam yemeklerine gelmemiş olsa bile, yemeğin sonunda davetlilerin Fellini hakkında ondan daha fazla şey öğrenmesini sağlayacak şekilde bir sohbet kurmayı başardı. Yanlarındaki masaya otursa kendisi söyleyebilirdi. .

1945'te bir gün Juliet, tüm İtalya'nın gözdesi olan film yönetmeni Roberto Rossellini ile arkadaş oldu. Ve sonuç olarak amacına ulaştı: Rossellini, Federico'ya bir iş verdi, onu önce asistan, sonra ikinci yönetmen olarak davet etti ve bir yıl sonra senaryosuna göre bir film yaptı. Böylece, sonunda "büyük Fellini" olarak anılacak olan ünlü yönetmenin yaratıcı yolu başladı.

Ve aynı yıl, geleceğin film dehasının göze çarpmayan karısı, doktorların en başından beri çok kısa bir ömür öngördüğü Pietro adında bir oğlu büyük zorluklarla doğurdu. Çocuk sadece iki hafta yaşadı ve doktorlar hemen talihsiz anne hakkında bir karar verdiler: artık çocuğu olmayacaktı. Çaresizlik içindeydi ve Federico setten heyecanlı bir şekilde geldi ve şöyle dedi: “Ağlama Juliet, çünkü bana sahipsin. Neden çocuklara ihtiyacın var, benimle yeterince sorunun var.

Ve onun yanında ağlamamaya çalıştı. Juliet onunla çekim gezilerine çıktı, senaryoları tartıştı, çekim için para aldı, "doğru insanlarla" tanıştı ve "parlak" kocasının onlar üzerinde bıraktığı olumsuz izlenimi her zaman yumuşattı. Fellini'nin yaratıcı kariyeri ivme kazanıyordu. 1953'te Venedik Film Festivali'nde "Annenin Oğlanları" filmiyle gümüş ödül aldı. Bir yıl sonra - karısının palyaço Gelsomina'nın ana rolünü oynadığı "Yol" filmi için bir tane daha.

Gazeteciler yönetmene hangi filmlerinin "önemli" olduğunu veya "önce kurtarmaya koşacağını" sorduğunda, Fellini şu yanıtı verdi: "Yol gerçekten de tüm efsanevi dünyamın bir kataloğu, önlem alınmadan uygun görsel imgelerle ifade edilmiş, engellenmemiş. . Daha mutlu bir an yaşamam pek mümkün değil. "Yol" benim için ahlaki ilgilerimin, estetik gereksinimlerimin, çevre algımın tam ifadesi olarak kalacak - bu hayatımın en önemli aşaması, belki de sonu.

İngiltere'de, bu resmin galasından sonra Mazin'e "Etekli Chaplin" adı verildi ve büyük komedyen, oyuncuda en sevdiği "küçük adam" temasının değerli bir halefi olduğunu gördü. Girişimciler, ürünlerinin reklamını yaparken Gelsomina adını kullanmak için acele ettiler: mağazalarda, popüler kahramana benzer bebekler satın alabilir ve şeker paketinin üzerinde saf ve alışılmadık derecede dokunaklı bir palyaço adı gösterilebilirdi. Onun adını taşıyan vapur denizi sürdü.

1956'da The Road, bir Oscar ve elli uluslararası ödül kazandı, bu da çiftin dünya çapında tanınması anlamına geliyordu. Bir yıl sonra - "Oscar" ve "Nights of Cabiria" için altmış uluslararası ödül, burada ana rolü yine bu kaset için Cannes Film Festivali'nin Grand Prix'sini almış olan Juliet tarafından oynandı. San Sebastian ve Moskova'daki film festivallerinde aldığı ödüllerin ardından üzerine Hollywood'dan oyunculuk davetleri yağdı. Ancak Mazina reddetti: tüm zamanı ve tüm yeteneği tek bir kişiye, kocasına aitti. Bir dahinin, arzularını ve ihtiyaçlarını unutarak kendisine sadakatle hizmet eden bir ilham perisine sahip olması gerektiğine inanıyordu. Federico, fantezilerinin güzel dünyasında, sayesinde çok hoş ve tasasız bir hayat yaşadığı sadık Juliet'ine sahipti.

Ölümlerinden sonra Fellini'nin sırrı ortaya çıktı. 1957'de metresi ve gerçek bir köle olan genç ve güzel Anna Giovannini ile tanıştığı ortaya çıktı. Yanında kimseyi göremiyordu. İlk başta eczacı olarak çalıştığı eczaneden ayrılmasını istedi ve ardından yavaş yavaş onu arkadaşlarından ve tanıdıklarından ayırdı. Federico, ilişkisini dikkatlice gizledi, ancak Juliet her şeyi biliyordu ve sabırla onun bundan bıkmasını bekledi. Ancak Fellini, ölümüne kadar ikili bir hayat sürdü: biri - Juliet'in yanında, diğeri - ona sınırsızca bağlı Anna ile ...

Fellini ayrıca Anita Ekberg, Anouk Aime, Claudia Cardinale, Sandra Milo'dan belirli bir yaratıcı sorumluluk aldı. Hayranlık ve şaşkınlık duygusu uyandıran güzelliğin yanından kayıtsız geçemezdi. O her zaman evinde doğruyu bulmuştur. Karısıyla iletişim kurarak, eksikliklerinin üstesinden gelmesine her zaman yardım edeceğini bilerek eksikliklerini gizlemedi. Utanarak alenen itiraf etti: “Bir gaz sobasında alev çıkması için ne yapacağımı bilmiyorum. Yumurta kaynatmaya bile sabrım yok. Televizyonu açmam da biraz riskli. Evde yalnız kalırsam bu niyetimden vazgeçerim.

Federico'nun "rahat" hissettiği tek yer, Cinecitta film stüdyosundaki beş numaralı pavyondu. İçinde bir hayalpereste, sihirbaza ve büyücüye dönüştü: “Orada nerede olduğumu biliyorum. Sinema benim sığınağım: varlığımı haklı çıkarıyor. Ateş ettiğimde tüm zorlukları unutuyorum, kalp çarpıntılarım bile geçiyor çünkü yapmam gerekeni yapıyorum. Bu mutluluk. Yapraklarını dökmüş ve sadece ağaç olmak isteyen bir ağacın mutluluğu.” Sinema dünyasında bu kadar çok ödül alan başka bir yönetmen yoktur: Ulusal ve uluslararası yüz ödül ve beş Akademi Ödülü.

Kaderi çalışmalarında Fellini'ninki kadar doğrudan gerçekleşecek olan çok az sanatçının adı verilebilir. Bu yönetmenin filmlerinin olay örgüsü, temaları, motifleri, ilk çalışmalarından başlayarak kişisel yaşam deneyimlerinden alınmıştır: "Balık hakkında bir film yapsaydım, aynı zamanda otobiyografik olurdu." Genellikle yönetmenin yaratıcı laboratuvarına girme girişimi olarak bahsedilen senaryo geliştirme ve set içi çalışmadaki "doğaçlama", gerçekte aynı zamanda yönetmenin hafızasının kilerinde sırasını bekleyen yaşam gözlemlerinin meyvesidir.

Çift, kolay bir partner olmamasına rağmen bir ömür boyu birlikte yaşadı ve kadın itaatkâr, sessiz biriydi. Onun hakkında "Kayıp bir köpeğin gözleri olan küçük bir kadın" dedi ve zeki kocasına alınmadı. Mazina'nın hiçbir zaman diğer film yıldızları gibi takıları ve kıyafetleri olmadı. "Onlara ihtiyacı yok çünkü onu daha güzel yapmayacaklar" dedi. Dünyaca ünlü bir aktris, büyük bir yönetmenin karısı olarak tüm hayatını kurtardı - böylece Federico istediği her şeyi karşılayabilirdi. Bir kır evi hayal etti ama tüm hayatı boyunca bir şehir apartman dairesinde yaşadı çünkü kocası şehrin karmaşasını seviyordu. Her yaz, Fellini ile memleketi olan Rimini'de, kocasının ilham aldığı yerde geçirdi ve her zaman hastaydı, yerel iklime dayanamadı.

Mazina, kendi kendine açılıp kapanabilen sihirli bir lambaya benzetildi. Federico'nın yanındayken kendini kapattı ve yaşı belirsiz, mütevazı, çekingen bir kadın oldu, ancak yalnızken onda her şey değişti: zarif bir figür, kolay bir yürüyüş, güzel bir saç modeli. Hatta olduğundan 10 cm daha uzun görünüyordu. Kendisi hakkında çirkin olduğunu ve hiçbir zaman güzel olmadığını söyledi. Umursamıyor gibiydi. Birisi güzel görünmek istiyorsa, başka birinin görüşüne bağlı olması gerektiğini ve bunun çok acı verici olduğunu savundu. Yıldız, şaşırtıcı bir içtenlikle, "Bir aktris olarak başarımı yalnızca kocama borçluyum," diye itiraf etti. "O olmasaydı, filmlerde hiç şansım olmazdı."

Bu arada, Mazina parlak bir yaratıcı kariyere sahip olabilirdi ama bunun yerine onun için bir kariyer yaptı. Dört rolde oyuncu olarak kaldı - hepsi filmlerinde (Yol, Cabiria Geceleri, Juliet ve Ruhlar, Ginger ve Fred). Ve Fellini, dünya çapındaki yeteneğinin çok sayıda hayranından Oscar ve diğer onursal ödülleri almaya devam etti. Ödülleri kabul etti ve koridorda oturup ağladı ve mikrofona bağırdı: "Juliet, ağlamayı kes!" - ve tüm kameralar ona çevrildi ve o gözyaşlarını tutamadı ...

En sevdiği yönetmendi ve en sevdiği aktristi. Onun hakkında şunları söyledi: “Juliet, planlarımı, zevkimin gereksinimlerini tam olarak karşılayan, herkesi karşılayan - hem görünüşte hem de tavrında ve duygularını ve karakterini ifade eden bir aktris. O. yüz ifadeleri, tonlama, palyaço alışkanlıkları aktris. Ve yine de, belki de, her şeyden önce, ilişkilerimize ateşli bir saflık arzusu, daha yüksek ahlaki ilkeler getirme yeteneğine sahip gizemli bir yaratıktır. Set dışında film hakkında konuşurken, görüşlerini ifade ederken sık sık benimle tartışır ve kamera önünde kesinlikle itaatkardır. Ayrıca eş olmaktan da vazgeçmiyor. Üşüyüp üşümediğimi, ayaklarımın ıslanıp ıslanmadığını, kapuçino isteyip istemediğimi soruyor. Tüm bu yıllar boyunca enerjik, düşünce ve konuşmada genç, coşku dolu ve çocuksuydu.

Uzun süre ekrandan kaybolan Mazina, güçlü ve bütün bir tabiat olarak boş durmadı. 1960'ların başında "Zamanımızda Oyuncunun Sosyal Konumu ve Psikolojisi" adlı teziyle derecesini aldı. Gazeteciliğe ve yayıncılığa ilgi duydu. 1970 lerde Mazina, televizyonda program sunucusu olarak yoğun bir şekilde çalıştı ve daha sonra "Eleanor" adlı televizyon oyununda ve "Camilla" adlı TV dizisinde rol aldı. İzleyicilerden gelen mektuplara yanıt vererek birden fazla ailenin iç çatışmaları çözmesine yardımcı oldu. Öğütleri ve yazıları La Stampa gazetesinde de yayınlandı ve ardından ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Okuyucular, bu kadar ünlü bir kadının yaklaşık yarım asırdır tek kocasıyla yaşamayı nasıl başardığı, hayat ve aşk hakkında ne düşündüğü ile ilgileniyorlardı. "Hiçbir şey bizi birlikte bu kadar uzun bir yaşama zorlamadı," diye yanıtladı. "Çocuğumuz yok ve birlikte olmamız sadece bizim arzumuz." Juliet'e mutlu olmanın bir sırrı olup olmadığı sorulduğunda, böyle bir tarif bilmediğini söyledi.

Birlikte yaşamları boyunca birçoğu olan sorunları ve rahatsızlıkları kocasından her zaman sakladı. Ölümcül hastalığını öğrenen Juliet, kocasını rahatsız etmemek için ayakta tedavi gördü, ancak doktorlar ona klinikte tedavi görmesini şiddetle tavsiye etti. Görüşlerini yalnızca Fellini memleketi Rimini'de operasyona gittiğinde dinledi. Mazina, sanki bir ev işi içinmiş gibi, cerrahi bir müdahaleyi kabul etmek için Roma'ya gitti, ancak artık çok geçti.

Federico yanlışlıkla bir arkadaşından karısının hastanede olduğunu öğrendi. Bir araba çağırdı ve doktorlara itaatsizlik ederek Roma'ya gitti ve burada Juliet ile yan odaya yerleşti. Ve bu sefer gerçeği kocasından saklamayı başardı - onun mahkum olduğunu asla öğrenmedi. Çift, 1993 yılının Ekim ayının sonunda aynı gün hastaneden taburcu edildi - Fellini, altın düğünü muhteşem bir şekilde kutlamak istediği için doktorları aceleye getirdi.

Yıldönümü olan 31 Ekim'de Federico, Juliet'i tanıştıkları gün onu davet ettiği restorana gitmeye ikna etti. Masada gözyaşlarına boğuldu. Fellini ağladığında her zaman sinirlenirdi ama şimdi beklenmedik bir şekilde yumuşak bir şekilde şöyle dedi: "Ağlama ... Gelsomina." Karısına ilk ekran kahramanının adını verdi. Ve bunlar onun son sözleriydi - birkaç dakika sonra kalp krizinden öldü.

Beş ay sonra sadık karısı da öldü. Fellini ailesinin eski bir dostu olan Tonino Guerra, Rimini'deki ortak mezarlarının üzerine bir mezar taşı dikti ve levhaya tuhaf bir cümlenin kazınmasını emretti. yönetmen: "Artık Juliet, ağlayabilirsin."

VLADIMIR MENSHOV VE VERA Alentova

Rus sinemasının en parlak ve başarılı çiftlerinden biri olarak kabul edilirler. Ailenin reisi süper popüler filmler çekiyor. Ocağın bekçisi olan anne, içlerinde ana rolleri oynar. Güzel kızı tanınmış bir TV yıldızıdır. Ama bu ailede başka, pembe olmaktan uzak ve çok mutlu olmayan bir hayatın aktığı bir zaman olduğu ortaya çıktı ...

Bu, Rus sinemasının en parlak çiftlerinden biridir. Yetenekli bir yönetmen ve parlak bir aktris tüm dünyada biliniyor - sadece "Moskova gözyaşlarına inanmıyor" sihirli sözlerini söylemeniz gerekiyor. Bazıları tarafından gerçek dışı bir peri masalı olarak adlandırılan bu film, birçok yönden onların yaşadıkları hayata benziyor. Başarılı bir TV yıldızı kızının mutlu ebeveynleri. Sevgili bir torunun büyükannesi ve büyükbabası. Onlarca yıldır aynı çatı altında yaşamış iki kesinlikle kutup insanı. Onca fırtınaya ve fırtınaya rağmen...

Vera Alentova, 21 Şubat 1942'de Kuzey Dvina kıyısındaki Kotlas'ta aktör Valentin Mihayloviç Bykov ve Irina Nikolaevna Alentova ailesinde doğdu. Kızına göre, ailesi oradaki tiyatro sanatı okulundan mezun oldu, “neredeyse Moskova Sanat Tiyatrosu. Adının ne olduğunu hatırlamıyorum. Ne de olsa bu bölümlerde çok sayıda sürgün aktör vardı. Öğreten onlardı. Sonra ebeveynlerimizle birlikte Sovyet cumhuriyetlerini dolaştık.”

Alentov ailesi, aristokrat bir aileye mensuptu. Doğru, nesillerden birinde asaletleri kayboldu, ancak zamanla yeniden yenilendi. Bu nedenle Verochka, olduğu gibi miras yoluyla aristokrasi ve zeka aldı.

Babası, kız henüz 4 yaşındayken öldü ve kısa süre sonra o ve annesi, yerli Kuzeylerini sonsuza dek terk ederek Ukrayna'ya gitti. Vera'nın çocukluğu, savaş sonrası tüm çocuklar gibi kolay değildi: çok az yiyecek vardı, sadece giysilerden, konuttan bir pazen elbise - tiyatronun soyunma odasının bodrum katı, gün ışığı olmadan. Ukrayna'da birinci sınıfa gitti, Özbekistan'da okudu, Altay'daki on yıllık okuldan mezun oldu. Orada tıp enstitüsüne girdi, ancak oyuncu olmayı hayal ederek aynı zamanda oyunculuk becerilerini Barnaul Drama Tiyatrosu'nda göstermeye karar verdi ve hemen yardımcı oyuncu olarak gruba kabul edildi.

Tıp sonsuza dek unutuldu ama evde inanılmaz bir skandal patlak verdi. Vera'nın aynı zamanda bir aktör olan üvey babasının şefaati de yardımcı olmadı ve kanatları altında sıradan bir kız öğrencinin bir aktrise bu muhteşem dönüşümüne başladı. Annem sadece "sırrı" bilmediği için değil, aynı zamanda sahnede amatörlüğü tanımadığı için de kızmıştı. Kızını Moskova'ya gitmeye ve bir tiyatro enstitüsüne girmeye davet etti: "Yetenekli - alacaklar, vasat - tiyatroda yapacak bir şey yok." Elbette oyuncu olarak herhangi bir çalışma söz konusu değildi. Tiyatro yerine Vera'ya "hayatı incelemek için" fabrikada iş bulmasını tavsiye etti.

Barnaul melanj fabrikasında bir yıl işçi olarak çalıştıktan sonra, ertesi yaz Vera, yetenekli olduğunu ve oyuncu olma arzusunun bir heves değil, tamamen bilinçli bir duygu olduğunu kanıtlamak için Moskova'ya gitti. doğru yol seçilmiştir.

1961'de yazdan itibaren Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki Stüdyo Okulu'na girdi ve zekice çalıştı. Ve 3. yılın başında, herkes için beklenmedik bir şekilde öğrenci Volodya Menshov ile evlendi: “Yurtta mütevazı bir düğün ayarladılar - 30 ruble (bir buçuk burs). Bir gazetede sosis ve şampanya ile votka. Ancak tüm kurs davet edildi. İmza için tramvayla gittik. Ve Vera'nın duvağı yoktu. Ve sicil dairesinde bütçemiz vuruldu: kayıttan sonra şampanya ikram edildi ve sonra bunun bedelini ödememiz gerektiği ortaya çıktı. Ve sadece bir yüzük vardı - Vera. Annesinden biraz altın kırıntısı bıraktı, döktüler ve bu yüzüğü hala çıkarmadığı on rubleye aldı.

Alentova evlilik yoluyla kendisi için bir "karar" imzaladı. Öğretmenler şaşkına döndü ve hatta kızı bu pervasız adımdan uzak tutmaya çalıştı. Öğrenci Menshov, çoğu öğretmenin görüşüne göre, taviz vermiyordu. Elbette bu yüksek sesle söylenmedi, ancak metropol kariyerinin bittiği herkes için açıktı. Yeni doğan eşler böyle bir şey düşünmediler bile, Vera kocasının yeteneğine güveniyordu, enstitüden mezun olmaktan çok uzaktı ve ona öğretmenlerin yaklaşmak için çok zamanları varmış gibi görünüyordu. Menshov'a bakın ve onun yeteneğini yanlış değerlendirdiklerinden emin olun ...

Vladimir'in ailesi Astrakhan'lıydı. Babası Valentin Mihayloviç erken yaşta yetim kaldı, daha sonra cephede ölen küçük erkek kardeşi dışında akrabası yoktu. Anne - Antonina Alexandrovna Dubovskaya - büyük bir "kulak" ailesinde büyüdü, eğitimi bölge kilisesinin ötesine geçmedi . Kariyerinin zirvesi, Bakü'den İran'a yolcu uçuşları yapan bir gemide kaptan yardımcısı Menshov ile tanıştığı bir hizmetçi pozisyonuydu. 1938'de evlendiler ve 17 Eylül 1939'da ilk çocukları Vladimir ve iki yıl sonra kızları Irina doğdu. Annesi hayatının sonuna kadar ev hanımıydı ve babası kısa süre sonra güvenlik görevlisi olarak yeniden eğitim aldı - kendisine NKVD'de reddetmesi kabul edilmeyen bir iş teklif edildi.

Volodya, babasının 1947'de transfer edildiği Arkhangelsk'te okula gitti. Boğucu, gürültülü Bakü'den sonra, sakin Rus Kuzeyi, kimsenin istilasıyla karmaşık olmayan, onun üzerinde çarpıcı bir izlenim bıraktı. Bugün insanlar Menshov'un filmlerinin "Rusluğu" hakkında konuştuğunda, tam olarak ulusal tonlaması, hayatının bu dönemini her zaman hatırlıyor: yığınlardaki ahşap kaldırımlardaki topukların sesi, bataklıklarda ve insanlarda yaban mersini ve kızılcık toplama - sağlam, özlü , hayırsever.

1950'de babası Astrakhan'da çalışmak üzere transfer edildi ve Menshov'un ergenliği Volga kıyılarında geçti. Ailede oğlunun askeri bir kariyer seçeceğine inanılıyordu, ancak Volodya sinemaya girip sanatçı olmayı hayal ediyordu. Bunun gerekçesi pek de sağlam değildi: okul drama çevrelerine katılım hiçbir zaman ciddi bir hobiye dönüşmedi, daha çok bir tür kamu göreviydi. Okuldan gümüş madalya ile mezun olduktan sonra Moskova'ya gitti. Kısa süre sonra oyunculuk bölümü sınavlarına kesinlikle hazırlıksız olduğu anlaşıldı, ancak tiyatro enstitülerine başvuranlar arasında geçirilen yarım ay onu tamamen hipnotik bir şekilde etkiledi: genç adam bu hayatın kendisine ait olduğunu anladı.

Eylül 1957'de Astrakhan'a dönen Menshov, bir yıl içinde sınavlara iyice hazırlanmak ve yaşam deneyimi kazanmak için fabrikada tornacı çırak olarak çalışmaya başladı. Onu 4 yıllığına işe aldı - enstitüye girme destanı uzun yıllar uzadı, bu süre zarfında Volodya hem Vorkuta'daki madende hem de Bakü'de bir teknede denizci olarak çalıştı ve yardımcı oyuncu olarak listelendi. Astrakhan Kirov Tiyatrosu topluluğu. Ancak 1961'de Moskova Sanat Tiyatro Okulu oyunculuk bölümünün öğrencisi oldu.

Üçüncü yılının sonunda Menshov, oyunculuktan çok yönetmenlikle ilgilendiğini fark etti ve hatta VGIK'in yönetmenlik bölümüne geçmek istedi, ancak öğretmenler ona tiyatro eğitimini tamamlamasını tavsiye ettiler ki bu da olmaz derler. yönetmenlikte yaralandı. Çift, Moskova Sanat Tiyatrosu'na ihtiyaç duyduklarından emin olarak enstitünün sonunu bekliyordu, ancak hayat beklenenden daha sert çıktı. Diplomaların verildiği sırada, tüm öğrencilerin işe götürüldüğü ortaya çıktı - bazıları sevgili Moskova Sanat Tiyatrosu'nda, bazıları Sovremennik'te ve Vera, Volodya ve diğer birkaç öğrenciye kesinlikle kimsenin ihtiyacı yok. Ayrıca Menshov'un, yasaya göre uzmanlık alanında 3 yıl çalışmak zorunda olduğu için VGIK'te kurs alan sevgili yönetmeni Mikhail Romm'a hemen gidemediği de ortaya çıktı.

1965'te Menshov, Stavropol'e gitti ve Alentova, Moskova Puşkin Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Prestijli tiyatrolarda çalışmaya alınan kurs öğrencilerinin çok azı büyük roller oynamayı ve popüler olmayı başardı. Vera ise ülkenin "ana" tiyatrosunu geçerek "uçmasının" en iyisi olduğuna inanıyordu. Moskova Sanat Tiyatrosu, okulundan en iyileri özümsediği için her zaman yeteneklerle dolup taşmıştır, ancak Stüdyo Okulu'nun varlığı sırasında bunlardan o kadar çok vardı ki, yıllarca işsiz kaldılar, niteliklerini ve inançlarını kaybettiler. kendileri.

Puşkin Tiyatrosu'nda bugüne kadar güvenle çalışıyor. Burada hem geçici hem de ana rolleri vardı, Ostrovsky ve Bernard Shaw, Bulgakov ve Schiller'in oyunlarında oynadı, yalnızca başkentin tiyatro topluluğunun ilgisini çeken yüksek profilli eserler vardı.

Stavropol'de bir yıl çalışan ve orada yönetmen olarak kendini deneyen Menshov, VGIK'te Romm ile çalışma umudunu kaybetmedi. Çalışmalarını mahkemeye getirdi ve usta onu o kadar çok sevdi ki, özellikle Vladimir için bir "yönetmenlik lisansüstü kursu" bularak onu hemen 2. sınıfa aldı. Muhtemelen, üç yıllık eğitimi boyunca lisans derecesine geçmek ve bir diploma ve eğitim çalışmasının filme alınması için mücadele eden dünyadaki tek yüksek lisans öğrencisiydi. Ancak bu mücadele başarısız oldu, Menshov yalnızca VGIK'te yüksek lisans tamamlama sertifikası ile mezun oldu.

1969'da çiftin Yulia adında bir kızı oldu ve onlar için "en zor dönemlerden biri" başladı: "Parasızlık, kendi konutunun olmaması, sonsuz uykusuzluk - tüm bunlar bizi sakatladı. Ve yorgunluk o kadar inanılmazdı ki, burada hayat durmaya başladı ve her şey oldukça dramatik bir şekilde sona erdi. Uzun süre ayrı yaşadık." Bu zor dönemi hatırlatan Vladimir Menshov, “O üç yıl içinde birkaç kez boşanma davası açmaya çalıştık ama nedense boşanmadık. Sanırım ruhun derinliklerinde bir yerlerde gizli bir düşünce vardı: “Bunu yapmamalısın. Aceleye gerek yok ... ”Gerçek şu ki, aile hayatımızın ilk kısmı bir tür gençlik evliliğiydi. Birbirimizi anlamaya çalışmadık. Aktif olarak birbirimizi yeniden yarattık, kendimize göre ayarladık, bizi daha iyi, daha yüksek olmaya zorladık. Ama yıllar bedelini alıyor ve doğa diye bir şeyin olduğunu ve onu kırmamanız gerektiğini anlamaya başlıyorsunuz. Bu, bizi tekrar bir araya gelmek için akıllıca bir şey yapmaya sevk etti.”

Eşler tarafından yaratıcı yaşamlarında daha az zor problemler çözülmek zorunda değildi. Şu anda Alentova elini sinemada denedi: mezun olduktan hemen sonra az fark edilen “Flying Days” filminde oynadı ve sadece on yıl sonra sekiz bölümlük “Such a Short Long” adlı televizyonda bir sonraki rolü bekledi. Hayat". Orada, genç bir aktris için ender cesaretle bir köylü kadını oynadı, şeklinin bozulmasına - saçlarını kayganlaştırmasına ve kulaklarını dışarı çıkarmasına izin verdi. Sonra göze çarpmayan "Doğum" filminde başka bir mütevazı rol daha vardı, ancak tüm bu küçük ölçekli işler, açıkçası, pek başarılı denemez.

1970 yılında yüksek lisans okulundan mezun olduktan sonra Menshov, Odessa Film Stüdyosu, Mosfilm ve Lenfilm'de altı yıl sözleşmeli olarak çalıştı. VGIK'in 50. yıldönümü için bir belgesel film yaptı (enstitü yönetimine o kadar kışkırtıcı geldi ki yıkandı), “Kanıtlanması gerekiyor” senaryosunu yazdı (Lenin'in “Komünizmde çocukların solculuk hastalığı” çalışmasına dayanarak) ) - popüler tiyatro yönetmenleri bu senaryoyla çok ilgilendiler Yu.Lyubimov, R Sturua, 3. Korogodsky, ancak sansür ona kesin bir yasak getirdi. M. Shaginyan'ın "Mess Mend" adlı romanının çok özgür bir sahnelemesini yaptı ve Leningrad Gençlik Tiyatrosu'nda sahnelendi, "Sınırda görev yapıyorum" senaryosunu yazdı.

Her şeyden önce, Menshov'un sinemadaki oyunculuk kariyeri beklenmedik bir şekilde başladı. Şu anda, sicili yaklaşık 40 rol içeriyor. Birçoğu - "Interception", "Courier", "City Zero", "Russian Ragtime", "To Survive", "Nofelet nerede?" hayatının ana işi.

Büyük sinemadaki ilk çıkışı 1976'da gerçekleşti. Başarısı tüm beklentileri aşan lise öğrencileri "Şaka" hakkında bir müzikal filmdi. Filmde rol alan okul çocukları - Dima Kharatyan, Natasha Vavilova, Dusya Germanova - anında film yıldızı statüsü kazandılar, filmin şarkıları kayıtlarda ve radyoda çaldı, kiralama sonuçlarına göre resim izlendi rekor sayıda izleyici tarafından ve gelecek yılın sonunda yazarlara RSFSR Devlet Ödülü verildi .

1979'da eşinin sinemadaki ilk başarısı, Menshov'un herkes için beklenmedik bir şekilde büyük ölçekli bir film romanı Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor'u çekmesiyle geldi. 1950'lerden kalma üç sınırlayıcı kız arkadaşın hikayesi. 1980'lerde iki seri halinde fırladı, popüler bir hit oldu. Ve şimdi TV kanalları onu unutmuyor: birinde, sonra diğerinde yanıp sönecek

• ve seyirci homurdanmaz, zevkle bakar. Ve prömiyer şov hakkında konuşmaya gerek yok: ülke çapındaki sinemalarda 84,4 milyon izleyici - bu tür rakamlar ancak bugünün yaratıcıları tarafından tatlı bir rüyada hayal edilebilir. Ancak, belki daha az seyirci vardı - bazıları iki veya üç kez gitti.

Alentova orada ana rolü üstlendi ve isabetin bir keskin nişancı olduğu ortaya çıktı. Koca-yönetmen bu seçim için kızarmak ve alaycı bakışlar yakalamak zorunda değildi. Aktris, karakterinin gücüyle fahişe-makine işçilerini fabrikadan büyük bir işletmenin müdürü haline getiren, yol boyunca enstitüden mezun olan ve güzel bir kızı yetiştiren Katya Tikhomirova'yı canlandırdı. Ve sonlara doğru, inanılmaz kişisel mutluluk da ona düştü - trende temiz olmayan botlarla ve Alexei Batalov'un yüzüyle büyüleyici bir çilingir buluştu. Sovyet Ekranı anketine göre yılın en iyi kadın oyuncusu unvanı olan Alentova'ya ulusal şöhret geldi, vb.

Film ekranlardan ayrılmadı, yüzden fazla ülke tarafından satın alındı, birçok uluslararası film festivalinde ödüller kazandı ve yaratıcıları SSCB Devlet Ödülü'nü aldı. Üstüne üstlük, 1981'de Amerikan Film Akademisi filmi yılın en iyi yabancı filmi seçti ve ona en prestijli ödülü verdi.

• "Oskar". (Bu arada, Menshov'un Amerika'da ödül almasına izin verilmedi. O sırada yurt dışına seyahat etmiyordu.) Ve şimdi, 20 yıldan fazla bir süre sonra seyirci "Moskova ..." adını veriyor. Rus sinemasının var olduğu yıllar. Filmin, diğer uluslararası ödüllerin yanı sıra Oscar alması da sevindirilebilir, ancak özellikle şaşırmaz - sonuçta Menchov, Amerikan rüyasının Sovyet versiyonunu önerdi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, eleştirmenler hem filme hem de Oscar ödüllü yaratıcısına çok kaba tepki gösterdi. Menshov, "Her gün cildimle kendimden nefret ediyordum" dedi. - Söylesene, ona Oscar verdikleri için mi? O zamanlar Vera ve benim hayatta kalmamız zordu.

1984'te Vladimir, senaryosu kendisine sulu karakterler ve nazik mizahla rüşvet veren "Aşk ve Güvercinler" filmini çekti. Bu filmin değişen kaderi, o sırada başlamış olan alkolizme karşı kampanyanın pistine düşmesiyle bozuldu. Ve karakterlerden biri sürekli sarhoş halde olduğu için herhangi bir kesintiye katılmayan yönetmen önce resimden kaldırıldı, ardından tüm şüpheli sahneler ondan kesilip çıkarıldı, sonra rafa kaldırıldı, ve sadece altı ay sonra, mücadele histerisi biraz yatışınca, film orijinal haliyle restore edilerek ekranlarda yayınlandı. İspanya'nın Torremolinas kentindeki komedi filmi festivalinde, resim ana ödül olan Altın Kayık'ı aldı.

Menshov'un bir sonraki filmi 11 yıl sonra ekranlarda göründü. Böyle bir duraklama, Sovyet sonrası Rusya'da meydana gelen değişikliklerden kaynaklandı. Siyasi tutkular ülkedeki herkesi ele geçirdi ve Vladimir bu ayartmadan kaçamadı. Birkaç kez "küresel, özetleyen" yeni bir resim çekmeye başladı, ama neyse ki bunu asla yapmadı. Zamanla, mevcut gerçekliği yansıtmak için en sadık türün bir fars olduğu giderek daha açık hale geldi. Sonra "Shirley-Myrli" resmine dönüşen üç erkek kardeşin hikayesi doğdu. Filmin komedi çarpışmaları - ikizler arasında sürekli kafa karışıklığı, Rusya ve Amerika Birleşik Devletleri başkanlarının dahil olduğu ilişkinin açıklığa kavuşturulması, oyuncuların parlak oyunu, herhangi bir sinemada gürleyen kahkahalara neden oluyor. Ancak her açıdan şaşırtıcı derecede profesyonel olan film eleştirisinin son derece sert olduğu ortaya çıktı, en iyi ihtimalle sadece susturuldu.

Alentova'nın popüler komedi Love and Doves'ta rolü yoksa, o zaman Shirley-Myrli'de dörde kadar vardı. Bu filmde Vladimir, karısının sadece Moskova'dan bir la Katya Tikhomirova gibi sosyal bir kahraman olmadığını, aynı zamanda birinci sınıf eksantrik bir aktris olduğunu kanıtlamaya karar verdi - bu yüzden ona cinsel açıdan azgın bir Amerikan Carol Paragraph, bir çingene emanet etti. Zemfira Almazova, zenci bir kadın - hostes ve Lyuska, Kanarya Adaları'na giden bir yolcu gemisinde.

1999'da uzun bir aradan sonra çift, başka bir ortak çalışma yarattı - lirik trajedi Envy of the Gods. Bu film, istemeden genç olmayan iki insanı yakalayan bir aşk hikayesi, bir insanın aniden tüm önceki yaşamının bu buluşma için bir hazırlıktan ibaret olduğunu anladığı bir hikaye. Bu aşkın trajedisi, kahramanlarının bir Fransız ve bir Rus kadın olması ve filmin 1983'te geçmesi - o zamanlar bu tür hikayeler mutlu sonla bitmiyordu. Halihazırda yerleşik geleneğe göre eleştiri ve sinema topluluğu onu düşmanlıkla karşıladı. Ancak Menshov'un resimleri için böyle bir tepki en iyi işarettir: Bu, onun bu filminin kaderinde uzun ve mutlu bir yaşam olduğu anlamına gelir. Alentova'nın kendisi, filmi tüm bir neslin yaşamının güçlü bir yansıması ve ülke yaşamında büyük bir dönemin felsefi bir anlayışı olarak görüyor.

Oyuncu, 1993'ten beri Puşkin Tiyatrosu'ndan ayrılmadan gürültülü prömiyerleri ve büyük isimlerle ünlü L. Trushkin girişiminde ve Anton Chekhov Tiyatrosu'nda çalışıyor. Menshov, halen Mosfilm film stüdyosunda yönetmendir. Son zamanlarda eşler, N. Pushkina'nın ana rollerini oynadıkları “Eğik Pisa Kulesi” performansıyla başarılı bir şekilde turneye çıkıyorlar: “Bu, birbirinden bıkmış ve bir süredir birlikte yaşayan iki eş hakkında bir hikaye. uzun zaman. Hepsi birbirinden rahatsız. Yirmi yılın sevgisiz geçtiğini anlarlar. Ancak sonuç olarak, ayrılmanın o kadar kolay olmadığı ortaya çıktı.

Performans, aile ilişkilerinde yanlış anlama, kayıtsızlık, alışkanlığın gücünün ebedi sorunlarını anlatıyor. Yapımdaki kahramanların isimsiz olması semboliktir. Burada isimlere ihtiyaç yoktur, tarih, tipikliği bakımından güçlüdür. Bu nedenle salon, Menshov'un yaptığı neşeli bir sarhoşun herhangi bir sözüyle tam anlamıyla yankılanıyor. Elbette oyuncuların kendileri icat edilen olay örgüsünün içinde kendilerini oldukça rahat hissediyorlar. Bu koşullara alışmak hiç de zor değil - Vera ve Vladimir'in evliliği, gençliğinde birçok kırılma yaşadı (aile reisinin sarhoşluğu dahil). Kahraman Alentova, "Aile, Pisa'nın Eğik Kulesi'dir" diyor. - Düşer ama asla düşmez..."

Menshov ve Alentova ailesini yakından tanıyanlar çok farklı olduklarını söylüyor. Bu doğru: Vladimir girişken ve aktif, Vera ise gürültülü toplantılardan hoşlanmıyor ve yalnızlığı tercih ediyor. Partilerden nefret eder, kendisi hakkında konuşmayı sevmez, fotoğrafının çekilmesinden nefret eder. Menshov, "Bir huzurevine gidersek," dedi, "Vera en uzak köşedeki sahile gider, orada bir kitapla uzanır ve tek başına yatar. Ya da saatlerce oturup denizi seyrediyor, sadece uzaktan. Benim için bu sofistike bir ceza şekli olacak - böyle bir dinlenmeden iki saat sonra uluyacağım. Evlilikte bu en iyi seçenektir - birbirini en çok çeken iki karşıttır.

Moskova'nın merkezinde, Belorussky tren istasyonundan çok da uzak olmayan küçük bir apartman dairesinde yaşıyorlar. Yulenka'nın şimdi bir TV yıldızı olan kızı Yulia Menshova'nın burada yaşamış olması, eski çocuk odasındaki geniş bir yumuşak oyuncak koleksiyonunu anımsatıyor. Ailesi onu katı bir şekilde büyüttü: “Pek çok kısıtlama vardı. Eve geç gelemezdi. Her zaman çok mütevazı giyinirdi, topuklu ayakkabı giymesine asla izin vermezdim. Ve gösterişli bir şey yok. Hiç bir şey! Fırsatlar olmasına rağmen - biz zaten yurt dışına seyahat ettik ve iyi şeyler getirdik. Ama bunun sınıf arkadaşlarını gücendirebileceğini düşündüm. Evde - lütfen, okula - hayır.

O zamandan beri çok zaman geçti ve Yulia son derece bağımsız hale geldi. Vera Valentinovna, "Ben kendim" onun sloganı, diyor. - Ona bir hayır tavsiye etsek bile kabul etmez. Böyle bir kompleks var - "ünlü ebeveynlerin çocukları", çevrenizdeki insanların böyle bir çocuğun her şeyi çekerek aldığına inandıklarına göre. Ailemizi özledi. Julia enstitüye farklı bir soyadıyla (Bolşova) kendisi girdi, televizyon için ülkenin en iyi tiyatrosundan ayrıldı ... Bize hiç danışmadı. Ancak bu, kızın ailesiyle ilişkilerini sürdürmediği anlamına gelmez. Her gün birbirlerini ararlar ve Alentova tüm olaylardan haberdardır: “Torunumuz Andryusha'nın bir dadı var. Ama fırsat bulduğumda onunla birlikte olmaktan çok mutluyum. Doğanın çocuklardan ve aileden daha iyi bir şey bulmadığına bir kez daha ikna oldum.

Menshov'lar "açık ev" denen yerde yaşıyorlar. Meslektaşlar, borç para almak da dahil olmak üzere onlara kolayca gelir. Eşler bu anlamda sempatik insanlardır, neyse ki hayatları boyunca pek çok zorluk görmüşlerdir. Dairenin onarımı ve tasarımı - Alentova'nın işi. Ailelerinde, genel olarak, ilginç bir sorumluluk dağılımı. Karısı daha çok erkeksi kısımda: bir çivi çakacak ve mobilyaların döşemesini değiştirecek. Ancak koca mutfakta hüküm sürüyor: “Volodya hızlı ve lezzetli yemek yapıyor, bu anlamda o bir virtüöz. Bu konuda özel değilim, muhtemelen annem yemek yapmayı bilmediği için. Ama Yulyasha iyi yemek yapıyor çünkü babasının bunu nasıl yaptığını gördü.

Alentova yaş konusunda felsefi: “23 yaşımdayken çok üzüldüğümü hatırlıyorum. Bana öyle geliyordu ki bu yaşta büyük şeyler çoktan geride kalmış olmalıydı. Şimdi daha akıllıyım ve hayatın güzel olduğunu düşünüyorum. Bir ailem, bir kızım, bir torunum var. Bunlar da harika şeyler." Gelecekle ilgili planları sorulduğunda, eşler doğaları gereği kaderci olduklarını söylüyorlar: “Plan yapmıyoruz. Olacak olan olacak. Bu yüzden asla bir şey planlamıyoruz. Hayat sürprizler getirdiğinde çok daha ilginç.”

LOLITA MILYAVSKAYA VE ALEXANDER TSEKALO

Daha yakın zamanlarda, "Akademi" kabare düetini oluşturdular ve Lolita gazetecileri "Sasha ile gerçek aşkımız olduğuna" ikna etti. Bugün sadece yaratıcıları değil, aynı zamanda bir aile düeti de dağıldı ve eski eşler birbirlerinin üzerine birden fazla pislik döktüler.

Herkes, düetin çöküşünün Lola ve Sasha'yı istikrarlı bir gelirden mahrum bıraktığını anladı. Yıllardır "akademisyenlerin" içinden çıkamadığı çılgın bir "satranç" turundan sonra tam bir sükunet vardı. Yaklaşan parasızlık düşüncesi hem o hem de o rahatsız hissetti. “Sadece şarkı söylemekten değil, yalnız yaşamaktan da korkuyordum. Boşanmaya tamamen hazırlıksızdım, ”diye itiraf etti Lolita. Bununla birlikte, eski eşler, birbirleri olmadan da iyi olduklarını göstermek için coşkuyla koştular. Tsekalo avangart sanat performanslarına (“Hümanizm Orgy”) katıldı, acemi Alsou için tam zamanlı set tasarımcısı olarak çalıştı, Tigran Keosayan'ın “Vadideki Gümüş Zambak” filminde rol aldı ve sonunda ilgilenmeye başladı. kötü şöhretli müzikal “Nord-Ost”u sahneliyor.

Yalnız bırakılan Lolita risk almadı ve daha pratik bir kişi olarak eski rolünde performans göstermeye devam etti: şovmen ve şarkıcı. Ona hakkını vermeliyiz: aynı anda iki sahada oynayarak, kısa bir süre içinde tek başına yüzerken, Valdis Pelsh gibi yüksek maaşlı bir şovmene bile liderlik alanında baskı yaptı. Bugünün Lolita'sının ücreti genellikle performans başına 5.000 doları aşıyor.

Lolita Markovna Milyavskaya, 14 Kasım 1963'te Batı Ukrayna'daki Mukachevo'da doğdu. Ailesi zengindi, ailesi çok iyi kazanıyordu, büyükbabası tüm hayatı boyunca KGB sisteminde çalıştı. Annem şarkı söyledi, babam çoğunlukla bir şovmendi, o bir yapımcıydı. Bazen annemin Jazz Band Marie'sini yönetirdi. Kız büyükannesiyle birlikte yaşadı, çünkü ailesi sürekli ülke çapında seyahat ediyordu ve hepsi sadece yazın, turun denizde - Soçi'de, Yalta'da - gerçekleştiği yaz aylarında bir araya geldiler.

Lolita daha sonra şöyle hatırladı: “Herkes anneme aşık oldu, babası onu kıskandı ... ayrıca 11 yaş küçüktü. Genelde çok ... despotik bir insandı. Biliyor musun, Sasha ve ben birlikte yaşamaya yeni başladığımızda, annem bir keresinde şöyle dedi: "En kötüsü, hayatımı Mark ile tekrarlaman." O zaman neden bahsettiğini anlamadım.”

Ebeveynler, kızları 9 yaşındayken ayrıldı. Çocuk için bu olay mutluluktu: “Baba anneyi korkuttu, benim önümde ona sallayabilirdi. Olabilir ve ben herhangi bir yanlışlık için ayrılabiliriz. Nadir bir ateşkes anları onun için fazla sevgiye neden olmadı. Ondan uzak durmaya çalıştım. 1974 yılında babam göç etti ve o gider gitmez annemin mesleği bitti. Daha sonra soyadını değiştirmesi tavsiye edildi, aksi takdirde hiçbir üniversiteye kabul edilmeyecektim.

Lola, okuldan hemen sonra annesinin şarkı söylemesi için işe gitti. Orada ilk vokal öğretmeni olan Irina Ponarovskaya ile tanıştı. Ancak bu arada o zamanlar var olmayan "şov dünyasında" kız öğrenci için çekici hiçbir şey yoktu: “Dondurma satıcısının mesleği bile çok daha gizemli ve esrarengiz görünüyordu. 14 yaşında genellikle kuaför olmayı hayal ederdim çünkü 8. sınıftan sonra okulu bırakanların iyi para kazandıklarını, anne babalarından tamamen bağımsız olduklarını ve aktif bir cinsel yaşamları olduğunu gördüm. Erken cinsel yaşamla hiç ilgilenmememe rağmen, bu konuda çok az şey biliyordum. Zaten 10. sınıfta, bir sınıf arkadaşımı öptüm, aynanın karşısına geçtim ve çocukların tam olarak öpücüklerden doğduklarından emin olarak midemin büyüyüp büyümediğini görmeye devam ettim.

Ancak annesi onu müzik okumaya zorladı. O zamana kadar yeniden evlendi ve üvey babasının (büyük programların yöneticisiydi) kızlarını yerleştirmeye karar verdikleri Tambov Kültür Enstitüsü'nde bağlantıları vardı. Enstitüde Lola, ona gerçekten çalışmayı öğreten harika öğretmenlere ulaştı. Çalışmaları sırasında üç performans sergilemeyi başardı ve hatta sınıf arkadaşlarıyla provalar yaptı. Ama öte yandan oyunculuk açısından sonuncuydu - "enstitüden kırmızı bir diplomaya sahip olmasına rağmen bu kompleksle ayrıldı ..." Ayrıca ilk yılında "büyük bir aşk yaşadı" - bir ilişki, "kıvırcık siyah saçlı, zayıf, ince bir çocuk olan" Alexander adında bir öğrenciyle çıktı. Birlikte yaşam, gezintilerle başladı, gençler genellikle bir gecede seyirciler arasında kaldılar.

Tambov'da Milyavskaya iyi para kazandı: bir mankendi, bursunu artırdı, bu yüzden ayda yaklaşık 140 ruble kazandı. İskender ayrıca her şeyi yaptı - posterler çizdi ve elinden geldiğince yarı zamanlı çalıştı. Birlikte bir taşra kasabasına gitmeyi, kendi tiyatrolarını düzenlemeyi ve görkemli planlar yapmayı hayal ettiler. Birlikte üç yıl geçirdikten sonra öğrenciler evlenmeye karar verdiler, Lolita açısından bu aşktan çok bir hesaptı: "Nedense, erkeklerle tam da onlardan ayrılmak zorunda kaldıklarında hep evlendim. Enstitüden sonra bir şehirde dağıtım almak için imzaladık ama o zamana kadar ilişkimiz bambaşka bir boyuta taşınmıştı. Daha çok kardeş gibi olduk.”

1985'te mezunlar Odessa'ya geldiler ve burada bir tanıdık aracılığıyla yerel filarmoni topluluğuna "sohbet" grubuna yerleştirildiler: "Sıkıcı, öğrenecek kimse yok. Tek kelimeyle, kötü bir taşra tiyatrosu. Benim için kesinlikle yapacak bir şey yoktu, bensiz yeterince kadın vardı: başın karısı, yönetmenin karısı, Sasha Tsekalo'nun karısı - biraz şişman sarışın. Genel olarak tüm yerler dolu.

İlk toplantıda, müstakbel "akademisyenler" birbirleri üzerinde en korkunç izlenimi bıraktılar: "Önümde çok hırslı bir insan gördüm, bana öyle geldi ki, bazı bilgilerin üstüne bilgi aldı ve yalnızca mezun oldu. Kiev Çeşit Sirk Okulu. Karısının da dahil olduğu "Hat" adlı dört kişilik bir ekibe liderlik etti. Bütün bunlar çok güzeldi. Ve bir maksimalist olarak geldim ve ilk başta tiyatroda yapılan her şeyi açıkça eleştirdim. Lidere şunları söyledi: “BU ile sahneye nasıl çıkabilirsiniz? Ne Stanislavski'nin ne de Mihail Çehov'un sistemine aşina değiller!”

İki yıl sonra nefret aşka dönüştü. Milyavskaya'nın doğum gününde, sanatçılar o zamanlar adını kimsenin hatırlamadığı Novaya Ukrainka kasabasında turneye çıktıklarında oldu. Geleneğe göre Lolita herkesi davet etmek zorunda kaldı: “Ucuz şarap ve karpuz sayesinde insanlar yavaş yavaş rahatladı. Ve aniden benimle Sasha arasında bir tür sıcaklık gitti. Birden aslında aynı şeyi düşündüğümüzü fark ettik. O da benim gibi donuklukla sadece eleştiriyle değil, "Her şeyi kendim yapacağım" ilkesine göre sayılar icat ederek savaşmaya çalıştı. Böylece ilk başta yaratıcı insanlar olarak yakınlaştık.”

O zaman gitarı alıp şarkı söyledi, ardından şarkıları Lola'ya ithaf etmeye başladı ve her dakika ona bu şarkıları sahne arkasında prova ettirdi. Sonra onun için numaralar bulmaya başladı. Genel olarak, Sasha onu şarkılar, özveri ve en önemlisi - "beynin varlığı" ile fethetti. Yavaş yavaş, karşılıklı sempati aşka dönüştü. Bir süre sonra Tsekalo karısından boşandı ama sevenler bir yıl daha ilişkilerini çevrelerinden sakladı. Daha sonra, Milyavskaya'nın çeşitli hilelerin yardımıyla ortak bir apartman dairesinde iki oda tutmayı başardığı Moskova'ya gitmeye karar verdiler.

Başkentte ilk altı ay boyunca Lolita ilk kocasıyla yaşamaya devam etti: “Ona zaten bildiklerini söyleyecek gücü kendimde bulamadım. Yine de bu zor sohbete yaklaştığımızda, İskender zaten buna hazırdı. Bana sadece “Bu kişiyle birlikte olmayacaksın. Napolyon kompleksi yaşamana asla izin vermeyecek."

Alexander Evgenyevich Tsekalo, 22 Mart 1961'de Kiev'de bir termik mühendis ailesinde doğdu. Uzman bir okulda derin bir İngilizce eğitimi alarak, aynı zamanda piyanoda müzik çalarak ve amatör performanslara katılarak okudu. Daha sonra gitar çalmayı öğrendi ve bir "kozmopolit çocuk şarkısı" "Peace Dove" yazdı. Zaten okulda konser etkinliklerinde elini denedi: repertuarında Beatles, Slade ve diğer "Batı sanatının örneklerini" içeren ONO grubunu kurdu. Özellikle tiyatro yapımlarına, ustabaşı Vaskov'un oynadığı B. Vasiliev'in "Buradaki Şafaklar Sessiz ..." adlı oyunundan bir alıntıyla katıldı.

1978'de Sasha liseden mezun oldu ve Leningrad Teknoloji Enstitüsü'nün yazışma bölümüne girdi: “Ailem tıpkı onlar gibi enerji mühendisi olmamı istedi. Çünkü oyunculuk belli bir yaşta, belli bir yaşta biten, nankör bir iş. Eğitim süresi boyunca Kiev'de tesisatçı olarak çalıştı, amatör bir tiyatroda oynadı. 1979'da "Hat" dörtlüsünü yarattı ve Kiev Varyete Sirki Okulu'nun daveti üzerine hemen ikinci sınıfa kaydoldu. Aynı zamanda Tehnolozhka'dan harici öğrenci olarak mezun oldu, Kiev Varyete Tiyatrosu'nda sahne tesisatçısı, aydınlatma mühendisi olarak çalıştı. 1985 yılında üniversiteden mezun oldu ve Odessa Filarmoni'de çalışmaya başladı.

Hem annesinin hem de Lolita'nın arkadaşı olarak gördüğü ilk kocasının, yeni seçilenle aynı kaderi tahmin etmesi onu rahatsız etmedi - "o zaman tüm bunları algılamadım." Beş yıl boyunca hep birlikte bir Moskova apartman dairesinde yaşadılar: bir odada - Milyavskaya ve Tsekalo, diğerinde - eski kocası: “Sasha periyodik olarak “eski” yi yan odadan çıkarmam konusunda ısrar etti. Ama ona kesin bir şekilde söyledim: konut, İskender'le ortak paramızla satın alındı ve ona ortak bir apartman dairesinde bir oda borcunu ödeyene kadar buradan ayrılmayacak.

Moskova'da ilk kez onlar için tatlı değildi, olması gerektiği gibi yaşadılar. Özellikle zor olduğunda, merdiven boşluğunda şişeler, hatta sigara izmaritleri topladılar - onları bir mum üzerinde önceden işlediler ve sonra içmeyi bitirdiler. Tsekalo hemen televizyonun eşiklerine ulaşmaya başladı, ancak sunacak özel bir şeyleri yoktu. Çift şarkılarından bazılarını gösterdi ama kimse memnun olmadı. O sırada Sasha, bazı pop sanatçıları için basınla iletişim kurmak için senaryolar yazarak para kazandı. Şimdi tabi ki müşterilerinin isimlerini vermiyor ama “çalışma ilkesini” zevkle gösteriyor: “Peki, mesela benim için reenkarne olmanın kolay olup olmadığını soruyorsunuz. Ve ben düşünceli bir yüz ifadesi yaparak cevap veriyorum: “Kafka'nın hikayesinde bir insanın nasıl böceğe dönüştüğünü hatırlıyor musun? İşte biz sanatçılar böyle bir karaktere bürünüyoruz, patilerimizi hareket ettiriyoruz, kanatlarımızı açıyoruz..."

Sonunda Alexander, "Morning Post" a yaklaşmayı başardı ve burada "Zaten yeterince şarkıcımız var, ancak senaryo yazacak kimse yok." Sonra Tsekalo kendi kendine şöyle dedi: "Bir senaryo bulmam gerekiyor." Lolita'nın aksine, kendini her zaman yaratmaya zorlayabilirdi: “Tam olarak aynı şekilde, şarkılar buldu. Oturdum ve kendi kendime "Gerekli" dedim. İlham olmasa bile.

Bazen ikisi, Why ve Why gibi çocuk şovlarına davet edildi. Şarkılar için iyi para ödediler, bu parayla altı ay yaşayabilirsin. Aynı zamanda "Akademi" düetinin imajı da şekillenmeye başladı. Her şey Lolita'nın annesinden bir konser elbisesi getirmesi, üzerine kabarık etek takması, şantiyeden hiçbir şekilde bükülmek istemeyen çelik bir tel çekmesiyle başladı. Bir tanıdık, Sasha'ya babasının frakını verdi, ancak uygun gömleği "takmayı" unuttu, bu nedenle pardesü çıplak vücudun üzerine giyilmek zorunda kaldı. Sonra bir yerlerden ikinci bir kat geldi. Böylece çıplak vücutlarında kuyruklu görünmeye başladılar - ve böylece havada göründüler. Herkes için bir sürprizdi - uzun boylu güzel bir kız ve küçük, çok komik bir adam: “Sahnede çok şey doğdu. Yaptığımız şey sahnede kesinlikle yeniydi, ülkemizde bunun bir benzeri yoktu. Çok sonra Amerikalı bir yapımcı bizi gördü ve şöyle dedi: "Tanrım, bunlar Sonya ve Cher'in tükürük görüntüleri!"

Ancak sahnede ne kadar başarılı olurlarsa, aile ilişkileri o kadar zorlaştı. Günün 24 saati tamamen tükenme noktasına kadar çalıştılar: “Kişisel hayatı yavaş yavaş tamamen yiyip bitiren korkunç, her zaman çalışan bir makine gibi. Fark edilmeden biriken yorgunluk bazen sinirlilik patlamalarına dönüştü. Örneğin Sasha, herkesin önünde bana hakaret etmeyi göze alabilirdi. "Peki, Tambov Kültür Enstitüsünden ne anlarsın!"

Lolita ilk başta sessizce gözyaşlarını yuttu, sonra aynı şekilde cevap vermeyi öğrendi: "Sirk okulunuzdan ne anlıyorsunuz?!" Kelimesi kelimesine - ve yuvarlandı. Ne kadar uzağa giderse, farklı yönlerde hareket ettikleri hissine o kadar sık kapıldılar. Yine de Lola, Sasha'nın kendisinden asla ayrılmayacağına inanıyor: “En başından beri benimle mezara kadar yaşayacağına kendisi karar verdi. Yavaş yavaş, genellikle beni kendi malı olarak görmeye başladı. Muhtemelen karısının onu terk edeceğinden korksa da, her zaman özgünlüklerinin, parlaklıklarının düet halinde olduğunu vurguladı.

Mali olarak birbirlerine bağımlı değillerdi. Eşler, mecazi anlamda, bir komodinin içine para koydular ve her biri oradan ihtiyacı kadar aldı. Ancak Sasha, karısını işten uzak tutmaya çalıştı. Tüm müzakereleri kendisi yürüttü ve kendini tuvalete kilitledi - "kahya duymasın diye." Ama bir kahya olmadan bile, yalnız kaldıklarında da aynısını yaptı. Genel olarak, karakteri çok değişti: “Sasha bir öküz gibi çalıştı ve ister istemez insanlarla ilişkilerde çok seçici hale geldi: bir şeyin bağlı olduğu kişilerle güzelce konuştu, ancak başkalarının yanına yaklaşmasına izin vermedi. . Sadece onu ilgilendirebilecek kişilere gülümserdi. Bu pürüzleri düzeltmeye çalıştım ve çok yorgun olduğu gerçeğiyle onu haklı çıkararak iki kişilik gülümsedim. Ta ki o bıkana kadar."

Aile hayatı yaklaşık yedi yıl önce, Tsekalo periyodik olarak ortadan kaybolmaya başladığında, cep telefonunu kapattığında çatladı, ancak karısının bir şeyi "araştırma" arzusu yoktu: "Ve kocanızın cüzdanında prezervatif bulduğunuzda, anlamsız kazmak Onu ilk defa duvara yasladığımda şöyle dedi: “Bir düşünün fahişeler! Spor salonuna gitmek gibi!” Ve ekledi: "Bakın, sadece havyarlı sandviç yediğinizde, bazen ciğer sucuğu istersiniz." Bunun gibi. Fahişelerle vakit geçiren bir adama neden ihtiyacım olduğunu düşündüm. Bundan bir eğim kovası verir. Ve cevap verdi: "Görünüşe göre, kaderin hayatının geri kalanında ciğerli sandviç yemek."

Aralarındaki yabancılaşma büyüdü. Lolita'nın daha sonra trajik bir şekilde ölen başka biri vardı ama kocası bunu fark etmedi bile. Ancak 1997'de yine de imzaladılar - Milyavskaya hala ailesini kurtarmayı umuyordu: “Onun bir şeyler anlayacağını ummaya devam ettim. Bir gece Las Vegas'ta dolaştığımızı ve aniden Sasha'nın bana evlenme teklif ettiğini hatırlıyorum. Orada mümkün olduğu için hemen evlenmeye karar verdik. Bazı kiliselerde, özel izin olmaksızın bizi yabancı vatandaş olarak resmetmek istemediler ama yine de görünüşe göre Elvis Presley'in evlendiği kiliseyi bulduk. Amerika'dan döndüklerinde Moskova'da bir evlilik kaydettiler.

1999'da "yeni evlilerin" Eva adında bir kızı oldu. İlk başta Lolita'ya bu olayın aile ilişkileri üzerinde olumlu bir etkisi varmış gibi geldi. Sasha, anne fiziksel olarak artık dayanamadığında geceleri çocuğa kalktı - hatta yeterince uyumak için bir an önce tura çıkmak istedi. Ve öte yandan ... Örneğin, kızının yanına gidip kocasına onunla gitmeyi teklif ettiğinde, şunu söyleyebilirdi: “Hayır, yürümez. Bu gece striptiz barlara gitmek istedim."

Sonunda Milyavskaya maceralarından bıktı: "Sürekli yalanlar arasında yaşamaktan bıktım, bu ahlaksız aile görüşmelerinden bıktım." Tsekalo içtenlikle karısıyla barışmaya çalıştı. Ayrıldığında, görünüşe göre o kadar şaşırmıştı ki, ona şık bir Mercedes ve şimdi zevkle giydiği bir takım elbise dolabı verdi, çünkü bedenler en yakın milimetreye eşleşiyor: “Onunla yaşarken, bunu hayal bile edemezdim. Zevki iyi ve nerede ne kadar bedenim olduğunu biliyor. Ama akşam yemeği için iyi bir kaşık. Birlikte yaşadığımızda, hediyeler sadece bayramlarda ya da şiddetli bir tartışmadan sonra bir uzlaşma işareti olarak yapılırdı. Şimdi her şey işe yaramazdı. 2000 Yeni Yıl Arifesinde, saatten beş dakika önce son darbeyi vurdu - artık birlikte çalışmayacaklarını da açıkladı: “Dürüst olmak gerekirse, onu olabildiğince incitmek istedim. Şu an en uygunsuz olanıydı. Kristall kulübündeydik ve bütün gece performans sergilemek zorunda kaldık."

Tabii ki çok endişeliydi - sonuçta 12 yıldır birlikteydiler. Ayrıca korkunç bir şey daha oldu - sevgili köpekleri bahçedeki bir köpek tarafından öldürüldü. Bu bardağı taşıran son damla oldu. Milyavskaya, kontrol edilemeyen saldırganlık nöbetleri geçirmeye başladı, korkularla eziyet çekti, her zaman ağladı ve sonunda bir nörolojik kliniğe düştü. Kocası her şeyi biliyordu ve çok sempatik olduğunu söylüyorlar, ama onun evine hiç gelmedi.

Şimdi ortak kızları, zamanının çoğunu Kiev'de Lolita'nın annesiyle geçiriyor: “Tipik bir oyunculuk çocuğu büyüyor. Büyükanne, torununa kesinlikle takıntılı. Eve'den gelen herhangi bir hıçkırık veya hapşırma karşısında inliyor ve feryat ediyor. Onun sayesinde - Havva'da bir “kült” getiriyor

anneler”... Çocuk beni putlaştırıyor. Portrelerimle dergi kapaklarını ütüler, şarkı söylersem veya program sunarsam hep televizyon izler ve çok dokunaklı bir şekilde "Bu benim annem!"

Şarkıcının kişisel hayatı, hayranlar için büyük ilgi görüyor. Basın ara sıra yeniden evlendiğini bildiriyor. Uzun bir süre, suç çevrelerinde Tamm takma adıyla tanınan Arnold Spivakovsky, karısı olarak ona atfedildi. Yeni erkek arkadaşının karanlık işlerini bilmediği söylenemez ama yeni seçtiği kişinin sıradan bir iş adamı olduğunu söyleyerek bunu her şekilde yalanladı. Gerçekten de, Lolita ile arkadaşlığı ivme kazandığında, yasalara saygılı bir girişimci imajı geliştirmişti. Ama güzel bir gün, Tamm eroin bulundurmaktan tutuklandı ve şarkıcı yine yalnız kaldı. Böylesine başarısız bir romantizmden sonra, "arkadaş" seçimine özel bir dikkatle yaklaşmaya başladı. Ve şimdi, onun yanında, ona göre hiçbir şekilde suça karışmamış yeni bir iş adamını giderek daha fazla fark etmeye başladılar.

Kocasından boşandıktan sonra ağrı soğudu. Lolita, Boşanmış Kadın Şovu'nun sunuculuğunu yapsa da evlilik kurumunda hayal kırıklığına uğramadı. Belki de her zaman ayrılığın başlatıcısı olduğu için: “Burç burcuna göre ben Akrep'im. Uzun süre dayanabilirim, ancak gücüm tükenirse, suçlunun sağlıklı olmaması için ısırırım. Şimdi yaratıcılıkla uğraşıyorum, kızım büyüyor ve tek bir şey istiyorum - istediğimi yapmak. ”

Bu arada Tsekalo, daha önce de belirtildiği gibi, filmlerde rol aldı, televizyonda bir programa ev sahipliği yaptı ve ardından baş yapımcılığını üstlendiği parlak bir proje yarattı. Kaverin'in "Two Captains" romanından uyarlanan ilk yerli müzikal "Nord-Ost" ona sadece makul para değil, aynı zamanda hak ettiği şöhreti de getirdi. İkili 2000 yılında ayrıldıktan sonra Alexander, “Orgy of Humanism” projesinde yer aldı ve “Private Chronicles” filmini seslendirdi. Monolog”, “Vadideki Gümüş Zambak” filminde önemli bir rol oynadı. Ayrıca Kinotavr festivalinin ana yönetmenliğini üstlendiği "Old Songs about the Essentials" konser versiyonunun senaristliğini ve yönetmenliğini üstlendi, Angelika Varum ve Amerikan ve İngiliz müzikalleri konusunda uzman olan Alsou'nun solo konserlerini üstlendi. "Profi", "Yıldız", "Ovation", "Altın Gramofon" ödüllerine layık görüldü.

Başarısız bir evliliğin ardından, "evlilik" kelimesi İskender'de yalnızca olumsuz duygular uyandırır - "bir erkek ve bir kadının birliğine ancak Rusya'da böyle bir kelime denilebilir." Şimdi Harem TV projesine katılanlardan biri olan Yana adında bir kızla yaşıyor ama bundan ne çıkacağını hâlâ bilmiyor: “Hâlâ fethedilmedi, bana direniyor. Yana ideal değil ve hatta ben ideal değilim. Bana katlandığı sürece." Yeni sevgilisinin şov dünyasıyla hiçbir ilgisi olmaması dikkat çekicidir - Amerikan mobilyaları satan bir şirkette müşteri ilişkileri direktörüdür.

Lolita ve Sasha birbirleriyle iletişim kurmazlar, sosyal etkinliklerde bile birbirlerinden güvenli bir mesafede dururlar. İkisi de çok başarılı ve başarılı. Basın sayfalarından Lolita, boşluk sırasında kendisi hakkında söylediği çirkin şeyler için Sasha'dan özür diledi. Ancak görünüşe göre bu boşanmadan sonuna kadar sağ çıkmayı başaramadı. Yaptığı her şeyin bu gezegende bir kişi için - Alexander Tsekalo için yapıldığı izlenimi ediniliyor. Bu, "anlasın diye, seni piç kurusu, ne tür bir kadını kaybettiğini."

ANDREY MIRONOV VE LARISA GOLUBKINA

Ünlü Sovyet Figaro ile "Hussar Ballad" daki "süvari kızı" arasındaki aşk hikayesi toplamda yaklaşık çeyrek asır sürdü. Bu süre zarfında ana karakter olduğunu iddia eden diğer oyuncular aile hayatlarında ön plana çıktılar...

1960'ların başında, "halkımızın" yurt dışına çıkmasına izin verildiği harika bir zaman geldi. Her şeyden önce sanatçılar. Bu, seyahat çılgınlığının ilk dalgasıydı ve yurtdışındaki yaratıcı iş gezileri, bir ün ve tanınma ölçüsü olarak hizmet etti. Bir zamanlar böyle dostane bir iniş Lübnan ve Suriye topraklarına indi. Açık beyaz yüzleriyle Doğu'ya çarpan iki mavi gözlü yıldız, egzotik tura uçtu - Natasha Fateeva ve Lara Golubkina. Şam'da, ekonomi dışında, Sovyet ticaret misyonunun sadece bir tane ama muazzam bir yatağın olduğu devasa bir odasına yerleştirildiler. Gece uyumadılar. Oturup sohbet ettiler. Natalia, genç arkadaşına kendi kişisel hayatından harika romanlar ve hikayeler anlattı. Ve ona delicesine aşık olan Andrei Mironov hakkında. Larisa her şeyi dinledi ve sessiz kaldı ve sonra övünecek hiçbir şeyi olmadığını itiraf etti.

Sonra Natalya'nın aklına geldi: “Ah, harika bir fikrim var! Eve döneceğiz ve sizi Mironov ile tanıştıracağım. Senin. Tam senin için yaratıldı! ”... Aralık 1963'te Moskova'da doğum günü kutlandığında, Fateeva sözünü yerine getirdi. “Ve şaşırtıcı bir şekilde, bana geçti. Bir tür çılgın aşkın doğduğu söylenemez, Natasha'yı severdi ama onunla ilişkiler çıkmaza girdi, her şey umutsuz görünüyordu ve ben de o anda çok ünlü bir sanatçıydım, ”diye hatırladı Golubkina daha sonra.

Büyük oyuncular hakkında şöyle derler: "Sahnede doğdu ve öldü." Andrei ile ilgili olarak, bu cümle başka bir gerçek anlam kazanır. Maria Vladimirovna Mironova şöyle hatırladı: “Tiyatroda doğdu. Doğum öncesi sancılarım performans sırasında başladı ve beni zar zor hastaneye yetiştirdiler. 8 Mart 1941'di." Böylece babası Alexander Semenovich Menaker'e göre bir çocuk doğdu, "sevimli bir bebek, komik, şişman, beyazımsı kirpikli." Ve 14 Ağustos 1987'de Riga Opera Binası'ndaki bir performans sırasında, siyah ve gümüş Figaro takım elbiseli aktör Andrei Mironov veda monologunu söyleyerek sallandı, elini bükülmüş bir çardağın köşesine yasladı ve düşmeye başladı. En yüksek oyunculuk zaferinin olduğu saatte "teatral olarak" vefat etti - her oyuncunun ölmeyi hayal ettiği şekilde öldü. Ölümü trajik ve doğal değil, ancak meslektaşlarından birinin dediği gibi: "O çok güzel."

Hayatı da güzeldi, çok kısaydı ve birçok kişiye göre havai fişek gibi parlak ve şenlikliydi. Andrei, tıpkı parlak, hafif ve havadar Figaro'su gibi, çoğu zaman başkaları üzerinde aynı kaygısız, kışkırtıcı, üzüntüyü bilmeden, yaşam boyunca çırpınan izlenimi yarattı. Ancak aktör Mironov'un perdede ve sahnede yarattığı bu özgür ve uçan görüntü, adam Mironov'a pek benzemiyor. Gerçekte, herhangi bir kişi gibi, her şeyden geçmek zorunda kaldı - kişisel dramalar, tiyatrodaki sıkıntılar ve ciddi sağlık sorunları.

Andrei, oyunculuk yeteneğinin ve becerisinin çoğunu ünlü ebeveynlerine borçludur - hem Maria Mironova hem de Alexander Menaker ünlü pop sanatçılarıydı. Çocukluğu, 50'li yılların birçok Moskova çocuğuyla aynıydı: Metropol'de sinema, rozet toplama, bahçede futbol. Tek fark, Andrei'nin çocukken tiyatroya hayran olmasıydı. İlk stüdyo teatral rolü, Hükümet Müfettişi'ndeki Khlestakov'du.

Okula babası Menaker adıyla geldi, ancak "doktor davasının" zirvesinde, ailesi onu zarar görmeden Mironov olarak değiştirdi. Lisede, Andrei gayri resmi bir lider olarak kabul edildi ve takma adı Miron'du. Okulun sonunda genç adamın sadece bir sanatçı olacağından hiç şüphesi kalmamıştı. Shchukin Okulu giriş sınavlarından önce, oyunculuk yeteneklerini ünlü öğretmen Cecilia Mansurova'ya göstermeye karar verdiler. Andrei, Puşkin'in "Elveda, özgür unsur" un ilk mısrasını heyecandan kırılan bir sesle söyledi ve gerginlikten burnundan kan fışkırdı. “Oğlanın bir mizacı var. Yeni başlayanlar için bu fena değil ... ”, dedi Mansurova. Ünlü ilişkiye rağmen Mironov okula girerken herhangi bir çekişme kullanmadı, seçim komitesi onun bir aktörün oğlu olduğunu bile bilmiyordu.

Vakhtangov Tiyatrosu'ndan mezun olduktan sonra Andrei alınmadı, ancak komedi ve hiciv yeteneğinin tüm gücüyle ortaya çıktığı Moskova Hiciv Tiyatrosu'na koşulsuz olarak kabul edildi. Bedbug, Bathhouse, Profitable Place, Don Juan veya Love for Geometry, Inspector General performanslarındaki performansları şaşırtıcı ve benzersizdir. M. Zakharov'a göre Mironov'un komik komedi görüntüleri, Moskova Hiciv Tiyatrosu'nun alamet-i farikası haline geldi ve onsuz ulusal tiyatro tarihi düşünülemez. Andrei, her yeni rolle becerilerini mükemmelleştirerek cilaladı ve geliştirdi. Kendisi üzerinde çok çalıştı çünkü doğası gereği o kadar mükemmel yaratılmamıştı. Aşırı kilolu olma eğiliminden rahatsızdı ve tenis oynayarak kilolu olmakla mücadele etti. Doğuştan "ağır" bacakları vardı ve sahnede ve sinema ekranında plastisitesi, hareket kolaylığı tek kelimeyle harika.

Tiyatroda Andrei kendini yalnızca bir komedyen olarak değil, aynı zamanda ciddi rollerde de denemeyi başardı (The Cherry Orchard'da Lopakhin, Wit'ten Woe'da Chatsky). Elbette, Mironov'un trajik ve dramatik bir aktör olarak yaptıkları, hayatı bu kadar erken kesilmemiş olsaydı yapabilecekleriyle kıyaslanamaz. A. Efros haklı, Mironov'un "olasılıklarının çoğunu denemediğine", "henüz bir trajedi içinde yaşamadığına" inanıyor.

Aktörün sinemada oynadığı daha az ciddi rol vardı ("Arkadaşım Ivan Lapshin", "Fantasy Faryatiev"). 1975 yılında ünlü “Kaderin İronisi” tablosunu çekerken. veya Banyonun Keyfini Çıkarın! ”, Eldar Ryazanov, Ippolit rolü için Andrei'yi denemek istedi, ancak ona Lukashin rolünü vermesi için yalvardı. Yönetmen, ekran testlerinden memnun değildi - "psikofiziksel öz, kahramanın imajıyla çelişiyordu." Ancak Mironov ciddi roller hayal etti ve Tarkovsky ve Mikhalkov'da rol almak istedi. "Gerçek" sinemada talep eksikliğini hissetti ve bu konuda son derece karmaşıktı. Komedyen Andrey eksantrik olmasına rağmen sinemada o kadar parlak bir şekilde kendini gösterdi ki, eşdeğerini bulmak zor.

Dima Semitsvetov'un “Arabaya Dikkat Et” filmindeki tek taraflı rolünü öyle renklerle boyadı ki bu rol en iyilerden biri oldu. Ve "Elmas El" den hayal edilemeyecek kadar çekici alçağı Kozodoev! Mironov bu rolü o kadar zekice, zarif ve şık bir şekilde oynadı ki, kasetin yayınlanmasından sonra tüm ülke olumsuz karaktere aşık oldu. Film, oyuncuya yalnızca muazzam bir başarı ve şöhret getirmekle kalmadı, aynı zamanda bundan böyle kendisinin de olması için bir bahane oldu. sadece ekranda değil, hayatta da anlamsız bir maceracı olarak algılanıyordu.

Evet, şöhret, ödüller arıyordu, parayı ya da daha doğrusu verdikleri özgürlüğü, gürültülü neşeli şirketleri ve kadınları seviyordu ama ekranda gördüğümüz Mironov ile özdeşleştirilmesi pek mümkün değil. Gerçekte, aktör, düşündüğü kaderin minyonuna pek benzemiyordu. Don Juan'ın tüm hayatı boyunca ona eşlik eden ihtişamı oyuncuyu kesinlikle gururlandırsa da, gönül yarası imajını hiçbir şekilde doğrulamadı. İlk aşkı, lirik komedi Three Plus Two setinde tanıştığı aktris Natalya Fateeva idi. Daha önce de belirtildiği gibi ayrıldılar, ancak 1963'te doğum gününü kutlarken Natalya, Mironov'u The Hussar Ballad filmindeki büyüleyici Shurochka Lara Golubkina ile tanıştırdı.

Larisa Ivanovna Golubkina, 9 Mart 1940'ta Moskova'da, kızının oyuncu olabileceğini hayal bile edemeyen askeri bir ailede doğdu. Güzel şarkı söyledi, dans etti ama babasının bu mesleğe karşı bir tür titiz önyargısı vardı. Ve annesi tam tersine onu destekledi ve hatta kızı GITIS'e girmeye karar verdiğinde kocasına karşı bir tür komplo düzenledi. Babamı kandırdılar, dediler: Biyoloji fakültesi için Moskova Devlet Üniversitesi'ne giriyor.

“Anne beni doğurur doğurmaz her şeyi bırakıp 25 yaşıma kadar elimden tuttu. Ben annemin kızıydım. Oyuncu olduğumda etrafımdaki atmosfer, etrafımdakiler tarafından yaratıldı. Hissettiklerinin hiçbir anlamı yoktu. Söylentiler yayıldı. Örneğin şöyle diyebilirler: İçiyor ve yürüyor. Ve hiç içmedim ve oldukça uzun bir süre kızdım. Ve etrafımda ne kadar çok bu tür konuşma olursa, evimde o kadar çok saklandım - bir salyangoz gibi. İnsanlara ulaşmadım ... Kendimi manastırdan daha kötü bir duruma getirdim. Ne de olsa, ebeveynler "tüm sanatçılar gibi" yürümediğinizi kanıtlamak zorunda kaldı, "diye hatırladı Golubkina daha sonra.

Her zaman diğerlerinden daha genç hissetti ve yetişkinlere saygı duydu: “Bana öyle geldi ki, onlar, yetişkinler, farklı bir testten, hepsinin benim adıma ve soyadına sahip oldukları, bu amcaların, Ryazanov, Yakovlev'in sadece erkek olduğunu düşünmek, Düşünmek bile, gözümü onlara dikmek için, kafama girmedi.” Ryazanov ayrıca Larisa'ya küçük bir kız gibi davrandı. GITIS'te ikinci sınıf müzikal komedi öğrencisiyken "Hussar Ballad" da rol aldı: "Oraya geç, 19 yaşında girdim. Uzun süre şef-koro okulunda okudum, çok ıstırap vardı ama bırakmak üzücü, diploma almaya karar verdim. Azim dışında."

Bir film yıldızı olan Golubkina, özgür bir yaşamla ilgilenmeye başladı: "Dünyayı dolaştım ve her şeyi gördüğüm, öğrendiğim, öğrendiğim için Tanrı'ya şükrettim." O zamanlar biraz sempati duyuyordu ama ciddi değildi. Ve Mironov - dahil. Zar zor tanıştıktan sonra hemen evlenmeye karar verdi ve ilk kez son yılında Larisa'ya bir teklifte bulundu. Ama reddetti: “Neden evlenelim? Beni sevmiyorsun. Seni sevmiyorum."

Aslında bu yaşta karar vermesi, bir ev, bir aile ayarlaması gerekiyordu. Ancak Larisa en çok bir aktörün kocası olabileceği gerçeğinden korktu ve durduruldu: “Başlangıçta çok tuhaf. Aktör dışında her şey. Gençken bu tür ayrıntılara girmesen de, bu sadece ailemin babamdan kalma cahil damgası. Ayrıca, erken yakınlaşmaya razı olmadı. Ve ateşli "sevgili" deyip durdu: "Ne oldu, sana bir teklif yaptım, neden dürtmede domuz alıyorum, herkes uyuyor ama biz uyumuyoruz." Golubkina kızmıştı: "Her şey ne anlama geliyor, neden herkes tarafından yönlendirilmemiz gerekiyor?"

Ama bir gün kıza Andrei'nin gerçekten kocası olabileceği görüldü. Kendisine bir kez daha evlenme teklif ettiğinde, iki çocuğu olduğu için evlenemeyeceğini açıkladı: “Onları onuncu sınıfta doğurdum ve ailem günahımı örtmek için onları aldı. Bu saçmalıkları dinledikten sonra bana inandı, hayal edebiliyor musunuz? Durdu ve “Onları evlat edineceğim” dedi. Gençken birbirimizin fantezilerini anlamıyoruz. Ama bende bir etki bıraktı. O zaman bunun peşine düştüyse, onun nasıl bir tabiat olduğunu ve benimle ne kadar ilgilendiğini tahmin edebilirsiniz.

Mironov'un kızının tüm erkek arkadaşları hakkında keskin bir şekilde olumsuz düşünen babayı görünce Fateeva gibi şunları söylemesi de şaşırtıcıydı: “Bu senin. Oyuncu olmasına rağmen. Golubkina şöyle hatırladı: “Babamın uyumluluğumuzu nasıl belirlediğini bilmiyorum. Andrei'ye karşı çılgın bir tutkum yoktu, bu dönemde onunla bir yatağımız olmadı. Ondan hoşlandım, delicesine komik ve neşeli bir insandı, harika bir arkadaştı. Ve babam dedi ki - bu senin. Yani ebeveynlerin bir tür önsezileri mi var? Aşkımı aramaya devam ettim. Daha sonra 1963 yılında bu evlilik gerçekleşmedi. Larisa ve Andrey arkadaş kaldılar. Sırları konusunda birbirlerine güvendiler. Herkes, iyi ve basit olduğu çok yakın, sevgili bir insanı olduğunu biliyordu.

En şaşırtıcı olanı, Golubkina'nın arkadaşının ebeveynleriyle hemen kurduğu temastı: “Onlarla ondan daha fazla zaman geçirdiğim bir zaman vardı. Sık sık ortalıkta yoktu - teyzelerin etrafında koştu, bir kelebek gibi uçtu ve ben ailesini ve zevkle ziyaret ettim. Bazen onlarla sohbet ederken Andryusha'dan bahsedildi, ancak geçerken, özellikle ona dikkat edilmeden. Maria Vladimirovna ve ben daha sonra gerçek arkadaş olduk. Bağımsız bir kız olan Larisa, zorlu karakteriyle ünlü Mironova'yı gerçekten cezbetti. Kimseye güvenmeden hayatını baştan sona düzenleyen oyuncuya yakından baktı. Oğullarını iyi tanıyan Mironova ve Menaker, gelecekteki ailesini kendileri yarattılar. Maria Vladimirovna, sakin, mantıklı Larisa'yı Andrei'nin hayatındaki kendi "yedek oyuncusu" olarak algıladı.

1971 baharında, Mironov'un çalıştığı Hiciv Tiyatrosu grubuna genç bir aktris Ekaterina Gradova katıldı. Andrew ona ilk görüşte aşık oldu. Zaten sonbaharda evlendiler ve iki yıl sonra kızları Masha doğdu. Ancak aile yaşamları refahtan uzaktı, ilişkiler gelişmedi, ayrıca gelin kayınvalidesi ile ortak bir dil bulamadı. Golubkina'nın şimdi inandığı gibi, Andrei, onunla "uzun hikayeleri" olmasaydı, belki de haçını sonuna kadar taşırdı. Her ihtimale karşı bir "yedek oyuncusu" olduğunu biliyordu.

Andrei, Larisa ile görüşmeye devam etti, ya yakınlaştılar ya da ayrıldılar. 1973'te Maşa adında bir kızı dünyaya geldi. Daha sonra, soyadı Golubkina olarak kalmasına rağmen, Andrei Alexandrovich onu evlat edindi. Mironov'un kızları, iki Maria Andreevnas ile olan bu hikaye, birçok konuşma ve dedikoduya yol açtı. Şimdi her iki Masha da büyüdü, oyuncu oldu, ünlü aktörün torunlarını yetiştiriyorlar ve bunlardan biri dedesi Andrei Mironov ile aynı adı taşıyor.

Mironov ve Gradova'nın resmi boşanması 1976'da gerçekleşti. Ama aslında, iki yıl önce, Sovyet Ordusu Tiyatrosu'na iki dakikalık yürüme mesafesindeki Seleznevskaya Caddesi'ndeki bir kuledeki dairesine taşınan Larisa'nın kocası oldu. Golubkina'nın 1964'ten günümüze çalıştığı yer.

Aslında Larisa çocukla yalnız yaşayacaktı: “Çünkü Andryusha ile çok garip, gizli bir uzun hikayem olduğu için, bu kutsallıkta yaşamaya devam etmeye karar verdim. Ama anladığım kadarıyla, muhtemelen bir şeyi diğeriyle karşılaştırıyor, o anda tartıyordu. Onunla bu konuyu hiç dürüstçe konuşmadık, en azından birlikte yaşamaya başladığımızda bile, o geldiğinde benimle işleri halletmemeye çalıştı. 1974'te bir daire için izin aldım ve Şubat ayında taşındı. Bir kamyona koştu ve bana ithal bir klozet (eksik!), yeşil deri bir koltuk ve antika bir lamba getirdi.

Ve ondan sonra Andrey'nin babası geldi ve "Larisa, bu nedir?" Diyorum ki: "Alexander Semenovich, onu aramadım, tuvaletiyle bile bana gelen oydu." Menaker daha sonra şunları söyledi: “Biliyorsun Larisa, Andrei çok zor bir insan. Onunla baş edemezsin." İtiraz etti: “Alexander Semenovich, neden hepiniz onu azarlıyorsunuz? Babam zor diyor, annem zor diyor. Bizi yalnız bırak. Anlayacağız!"

Genel olarak Golubkina, bir erkeğin ailenin reisi olması gerektiğine inanıyordu: “Evdeki son alkolik bile - bir kadın için ne kadar zor olursa olsun, çocukları nasıl yetiştirirse yetiştirsin, yine de doğası gereği, adam daha önemli Bir köylüye açık bir vizörle gitmek kendiniz için daha pahalıdır, kaybedersiniz, daha fazla skandal, ancak yine de üstünlük elde edecektir. Benim için bir erkek daha önemli değilse, onunla yaşamak nedir? İlgilenmiyorum. Bu kadar. Zaten benim için birlikte yaşamamız doğal bir mesele.” Larisa o anda Andrey'den daha güçlü, daha önemli olduğunu anlasaydı, onun evine girmesine izin vermezdi: “Andryusha'nın beni yerli değil, rejimine tabi kıldığını çok çabuk hissettim, burada asla yeterli zamanı olmadı. , ancak ana rejim. Hayati, yaratıcı - her şeyde.

Mironov, ikinci karısıyla 14 yıl birlikte yaşadı. Golubkina, hayatlarının birçok farklı anısını bir arada tuttu, ancak "aileyi sevgiyle kurduklarını" her zaman tekrarladı. İlk başta, kocası nedense sık sık açıldı ve birkaç kez ona şöyle dedi: “Andryusha, seni buraya çağırmadım, önemsiz şeylerle zaman kaybetmeyeceğim, dünyadaki her şeyden daha çok ben Bir hesaplaşmadan korkuyorum. Benim için ilginç değil, boş, kimsenin ihtiyacı yok, kim daha iyi, kim daha kötü, kim daha önemli ve kim daha önemli değil, her şey raflarında dağıtılacak ve ayrıştırılacak ... "

Larisa'nın dediği gibi Mironov ailesinde her zaman hüküm sürdü: "Evde sanat yönetmeniydi ve ben oy hakkı olmayan bir oyuncuydum." Herhangi bir inisiyatif gösterirse, kocası kural olarak kızmıştı: “Duvarın tamamı için eski bir duvar halısı aldığımda nasıl bağırdığını asla unutmayacağım. Paçavracı, tüm bunlara neden ihtiyacın olduğunu söylüyor. Ve sonra, uzun yıllar geçtikten sonra, biriyle apartman dairesinde yürüdü, derler ki, 19. yüzyılın sonlarında bir müzede olduğu gibi eski güzel bir duvar halısını gösterdi ve onu nasıl satın aldığını anlattı. Böyle bir adaletsizliğe kızmıştım: Ne de olsa, bu goblen yüzünden kafama ne kadar alay döküldü. Gülüyor, "Hayır, satın aldı ..." diyor, genel olarak her şey her zaman barışçıl bir şekilde sona erdi.

Müthişti, ama bir şekilde boşuna. "Evdeki her şeyi herkesten daha iyi yapabilen" bir kişinin gururu, gururu zarar görürse sinirlenirdi. Mironov, aile geleneklerini çok takdir etti ve kendi evinin ebeveynininkine benzer olmasını istedi - tamamen temiz, arkadaşlara açık. Larisa, bazı alışkanlıklarını yeniden inşa etmesi ve değiştirmesi gerekmesine rağmen "bu aile geleneklerini sevinçle kabul ettiğini" hatırlıyor.

Yeni evliler ilk başta arkadaşlarıyla partilerde ortadan kayboldu. O zamana kadar Golubkina hiç alkol içmedi: “Biraz bile içersem hemen zehirlenmeye başladım: sıcaklık 40 dereceye yükseldi. Annem her zaman şöyle derdi: "Andryusha, ne oldu, sen ve Larisa bir yere gittiniz, yine kırk yaşında." Yattım, acı çektim, ağladım ve şöyle dedi: “Sen Lariska, sadece delisin. Nasıl içileceğini bilmek zorundasın." Bana içmeyi öğretmedi, hayır, ama sadece bazı komik geziler oldu ve yavaş yavaş buna alıştım, güzel bir hayatla daha kolay ilişki kurmaya başladım. Ve yavaş yavaş sakinleşti. Ve sonra tüm bayramlar bize devredildi.

Öyle oldu ki, evlerinin kapıları misafirler için günün her saati açıktı. Andrei, gürültülü şirketler olmadan yaşayamazdı ve genellikle evinde 20-30 kişiyi bir araya getirirdi. Birkaç gerçek arkadaşı olmasına rağmen - Shirvindt, Gorin, Zakharov, Kvasha. Akşam yemeğine oturduklarında masanın "en üst seviyeye" serilmesini istedi. Golubkina, bir zamanlar tanınmış bir düzenli adamı nasıl "yakaladığını" mizahla hatırladı: "Bir iş gezisinden geliyorum ve mutfakta ya bir kağıt parçasının üzerinde ya da bir gazete keserek sosis üzerinde oturuyor!"

Bir keresinde ikisi, ilgilenen doktor Mironov'un tavsiye ettiği şifacıya gitti. Andrei uzun süre fronkülozdan muzdaripti ve birçok ilaç denedi, ancak hiçbir tedavi yardımcı olmadı. "Şifacıya" inanmıyordu ama bu fikre sadece güldü. Moskova'dan yüz kilometre uzaklıktaki bir köye vardıklarında, yarı pantolonlu dağınık bir büyükbaba tarafından karşılandılar ve "Hasta, bu kadar iyi bir kadını nerede buldun?" Larisa, "çalılara girmesi" gerektiğini fark etti ve büyükbabası birkaç kez tekrarladı: "Ah, ne güzel bir kadın!" Andrei daha sonra ona şöyle dedi: "Bu büyükbabanın seni tamamen onaylaması için beni buraya bilerek getirdin." Şifacıdan alınan iksir, hepsi buharlaşana kadar ofiste pencerede durdu, bu yüzden Andrei bunu hatırlamadı. Sadece 1985'te en ciddi operasyona karar verdi - lenfadenektomi: genel anestezi altında, kronik enfeksiyonun olduğu yerlerde lenf düğümleri çıkarıldı. Ameliyat zordu ama o buna cesaretle katlandı ve kendini biraz daha iyi hissetti.

Çift, birlikte yaşamları boyunca birbirlerini ovuşturdu. Larisa'nın artık inandığı gibi, kimse kaderden kaçmadı: “Kader olduğu gibi oldu. Sanırım ne olduğunu biliyorsun? Burada olur, daireye girersiniz - ve yük. İçiniz var. Karısı görülmeli, koca. Ona ne söylemeli? Ve nereden konuşmaya başlamalı? Birçok insan böyle yaşıyor. Birbirlerinden korkarlar ama aynı şekilde yaşarlar. Kim kazanacak. Ve eve tamamen açık girdiğinizde, kimsenin size tırmanmayacağını ve tırmanmayacağınızı bilirsiniz. Kocasına defalarca şöyle dedi: "Biliyorsun Andryusha, bence beni hiç sevmiyorsun." Ve cevap verdi: “Ama ben sadece seni düşünüyorum. Neyi sevmiyorsun." Ailelerinde skandal yoktu: “İnsanlar birbirini döverse sevdiklerine inanılıyor. Hayır, birlikte yaşamaya geç başladık, hayatta hangi değerlerin olduğunu anladık, ne için çıldırmanız gerekiyor, ne yüzünden - hayır. Belki de bu yüzden Golubkina hala evlenmedi ve bir kez şöyle dedi: “Bu imkansız. Andryusha'dan sonra komik bile. ”

Zeki, yetenekli, çekici - kadınlar tarafından her zaman sevilmiştir. Yardım edemedim ama beğendim! Bazıları onu karşılıksız sevdi, diğerleri çaresizce flört etti, ana karakter olarak aile hayatının ön saflarına ulaşmaya çalıştı, diğerleri aşkları için savaştı. Adıyla ilişkilendirilen bu tür aşk dramalarından biri, aktris Tatyana Egorova tarafından Andrei Mironov ve I adlı kitabında anlatılıyor.

Don Juan'ın ihtişamının, herhangi bir insan gibi, oyuncuyu gururlandırdığı açıktır. Mironov'un hayatı ne monoton ne de sıkıcıydı, hayatı seviyordu ve yaşamak için acelesi vardı. Yine de hayatının çoğu, her zaman tam güçle çalıştığı sürekli provalar, performanslar, çekimler, turlar, konserlerle doluydu. Hack-work'ü tanımıyordu ve en mütevazı konserlerde çok çalıştı. Lyudmila Gurchenko, Andrei'nin kendini esirgemediğini hatırladı: "Çalıştığı yerin etrafındaki sahne ıslaktı." Ayrıca onu bir kuyu ile karşılaştırdı - "ne kadar çok verdiyse o kadar derinleşti." Sadece tiyatroda değil, sinemada da elinden gelenin en iyisini iz bırakmadan verdi. Bir düşünün: Oyuncu, çerçevedeki neredeyse tüm hileleri kendisi yaptı.

Mironov 37 filmde rol almayı, tiyatroda 18 ana rol oynamayı ve 5 bağımsız performans sergilemeyi başardı. Sahne onun için düşüncelerinin, hayallerinin ve umutlarının hükümdarıydı. O onun inanılmaz başarısı ve şöhretiydi. O onun hayatıydı. Ve onun ölümü. Mark Zakharov, bir arkadaşının ölümünden sonra "Andrey Mironov hayatını tiyatroya verdi" dedi ve bu sözler abartı değil.

Mart 2001'de oyuncu Moskova Hiciv Tiyatrosu sahnesine geri döndü: doğumunun 60. yıldönümü şerefine "Andryusha" oyununun galası orada yapıldı. Film çekimleri, ses kayıtları, anılar sayesinde seyircinin yeniden gözdesi oyunun ana karakteri oldu. Ve seyirci ona tekrar bağırdı: "Bravo, Mironov!". Ve salonda yine tanıdık bir ses duyuldu: “Ağlama, kalbini incitme, sil gözlerinden yaşları. Sana "Hoşçakal, ayrılmak bize göre değil" diyorum.

Andrei, ölümünden iki yıl önce bir röportajda şunları söyledi: “Hayat büyük bir nimettir. Ve ortaya çıktığı gibi, çok kısa bir insan. Yeterince talihsizliği, kederi ve draması, zorlukları, sıkıntıları var. Ve bu nedenle özellikle mutluluk ve neşe anlarını takdir etmeliyiz - bunlar insanları kibar kılar. İnsan gülümsediğinde, güldüğünde, hayran olduğunda veya sempati duyduğunda daha saf ve daha iyi hale gelir ... ” Onun bu sözleri, yeryüzünde yaşamak için kalan herkese ve onu seven herkese son veda sözü sayılabilir.

TATIANA VE SERGEY NIKITIN

Yazarlarının şarkılarını seslendiren "lirik ozanlar" dünyasında çarpıcı bir fenomen haline gelen ünlü "altmışların fizikçileri" evli çifti. Sürekli boşanma söylentilerine rağmen, çoğu zaman farklı ülkelerde yaşasalar da hala birlikteler.

Seçkin Fransız aranjör ve orkestra şefi Paul Mauriat 1978 kışında Moskova'ya geldiğinde, Besteciler Birliği'nin pek çok üyesi bu şansı kullanmayı umuyordu. Ona çalışmasından bir şey göstermeyi başarırsa ve hatta aynı zamanda beğenirse, o zaman maestronun orkestrasıyla bazı "ölümsüz yaratımları" alıp sürdürmesi çok muhtemeldir. Ve bu nedenle, göründüğü tüm etkinliklerde, kayıtlar ve skorlarla bombardımana tutuldu. Moriah kibarca her şeyi aldı ve "tanışmaya" söz verdi.

Ayrılmadan hemen önce, onun için genç Moskova müzisyenleriyle başka bir toplantı ayarlandı. Ve öyle oldu ki, konserden sonra Paul Mauriat fuaye boyunca çıkışa doğru yürüdüğünde, Tanya ve Seryozha Nikitin mütevazı bir şekilde bir köşede oturarak "To the Music of Vivaldi" şarkılarını söylediler ... Ve ünlü müzisyen hemen durdu: melodiyi gerçekten beğendi! Hemen yaklaştı, sanatçılarla tanıştı ve önerdi: bana bir plak ver, belki orkestram için işlerim. Ne yazık ki, yazarların bir kaydı yoktu. Notları bulmayı başarmaları iyi bir şey ve sadece Nikitin bu şarkıyı bundan kısa bir süre önce orkestrasyonun yapıldığı “Almost a Funny Story” adlı TV filminde kullandığı için.

Büyük zorluklarla konser kayıtları olan birkaç amatör kaset bulmayı başardık. Bu kasetlerden, aralarından seçim yapmak için birkaç seçenek - bir düet, solo, topluluk - seçildi ve maestroya teslim edilen bir makaraya kopyalandı. Bu arada Mauriat'ın Sovyet basınına verdiği tüm röportajlarda, "bizim" müziğimizden bir şey beğenip beğenmediği sorulduğunda o kadar dürüst yanıt verdi ki, burada bana bir sürü malzeme verdiler, dinleyeceğim daha sonra, ama öyle bir besteci var ki Sergei Nikitin, ne kadar taze, güzel melodileri var!

Altı ay sonra, Paul Mauriat orkestrasının yeni bir diski "Dans les yeux d'Emilie", "To the Music of Vivaldi" şarkısının melodisiyle ve tüm yazarların (şair A dahil) bir göstergesiyle satışa çıktı. .Velichansky). Ama görünüşe göre diğer "malzemeler" kullanışlı değildi ...

Sergei Yakovlevich Nikitin, 8 Mart 1944'te Moskova'da doğdu. Ailesi, 1931'de Bryansk bölgesinde bulunan bir köyden başkente geldi. Asker olan babası çocuğa biraz balalayka çalmayı öğretti, ona yedi telli gitarda birkaç akor gösterdi. Oğlu 12 yaşındayken erken öldü. Annem üç çocuğun yetiştirilmesiyle ilgilendi ve babaları için bir emekli maaşı ile yaşadılar: "Şimdi anladığım kadarıyla oldukça zor, ama o zaman hiç hissetmedim."

Nasıl ozan olduğu ve genel olarak - şarkıda her şeyin nasıl başladığı sorulduğunda, Sergey genellikle şu cevabı verdi: "Bulat Okudzhava'yı gerçekten kendim söylemek istedim." Genel olarak 1950'lerin sonu için başlangıç oldukça yaygındır. Ve bazen aynı soruyu biraz farklı bir şekilde yanıtlıyor: "Her şeyi gitardan aldım." Ve gitarda da her şey "genellikle" aynıydı: bir öğrenci arkadaşı, kötü şöhretli "üç akorun" nasıl alındığını gösterdi. Pek çok insan bu noktadan itibaren eşlik etmenin temellerini öğrenmeye başlar ve zamanla ilk üç akora beş veya yirmi beş, yüz yirmi beş vb. tabii ki yetenekler.

Nikitin'in durumuyla ilgili olağandışı şey, hiç de ustalaşması ve "birçok" farklı akoru diğerlerinden daha hızlı kullanmaya başlaması ve hatta daha da fazlası, gitarının yapısının (genellikle tesadüfen) ortaya çıkmamasıdır. standart dışı - yedi telli, ancak ikinci ve yükseltilmiş beşinci teller yarım ton alçaltılmış. Nikitin gitarı alır almaz - ve o zamanlar hala dokuzuncu sınıftaydı - bunun harika ve tamamen benzersiz bir müzisyen olduğu - "Tanrı'dan" dedikleri gibi, neredeyse anında ortaya çıktı.

Belirgin müzik yeteneklerine rağmen, okuldan mezun olduktan sonra Moskova Devlet Üniversitesi Fizik Fakültesi'nde okumaya gitti. O yıllarda fizik genellikle büyük saygı görüyordu ve yetenekli gençler tam da oraya, bilimsel fetihlerin en ileri noktasına koştular. Bu dalgada Sergei mesleğini seçti ve bundan asla pişman olmadı. Onun bir besteci-ozan olarak şekillenmesinde çok önemli bir rol oynayan, iki unsurun en derin iç içe geçme düzeyinde yüksek şiirle çalışan bilimsel ve teknik aydınlar arasında üniversite eğitimi ve ardından akademik kurumlarda uzun vadeli çalışmaydı: müzik ve sözler.

Her zaman bu alanda başarılı bir şekilde çalışan pek çok profesyonel besteci olmamıştır - burada klasik şairlerin şiirlerine dayanan harika ses döngüleri yaratan Georgy Sviridov, Mikael Tariverdiev, Vladimir Dashkevich'in isimleri sayılabilir. Ancak, belki de, çok popüler hale gelen filmlerden bazı aşk romanları ve şarkılar dışında, bu çalışmaları hala nispeten dar bir vokal oda müziği uzman çevresinin malı olmaya devam ediyor.

Nikitin, bir zamanlar Okudzhava ve Gorodnitsky tarafından seslendirdiği ilk şarkılardan “Şiir Söyleriz” adlı kendi büyük konser programlarına kadar, bir yazarın şarkısı olarak yaygınlaşan farklı bir şiir söyleme ve dinleme geleneğinin temsilcisidir. . Üstelik kendi mısralarına müzik yazmayan ozan-besteciler, kendi eserlerini söyleyen "tam" yazarlardan daha azını yapmadılar. Ve burada, kısa süre sonra yazarın şarkısının tüm besteci yönünün lideri olan Sergei'nin katkısı fazla tahmin edilemez. Zamanla türün gelişiminde kilometre taşları haline gelen şarkılarından sadece bazılarını hatırlamak yeterlidir: Y. Levitansky'nin "Yeni Yıl Ağacında Diyalog", Shakespeare'in "Soneleri", "tarihi" şarkılardan oluşan bir döngü. D. Samoilov, B. Pasternak'tan "Kar yağıyor", A. Kushner'den "Onlar zamanları seçmezler", V. Korotich'ten "Transfer me through the Maidan", Y. Moritz'den "When biz gençken", “ Brich-Mulla”, D. Sukharev, G. Shpalikov'un mısralarına bir şarkı döngüsü, “Benden alındı” A. Tarkovsky, "Boşuna" A. Fet...

Kendi şarkılarını yazmanın yanı sıra, kendisi de harika bir icracı olan Nikitin, üniversitede okurken bile türün en iyi eserlerini tanıtmak ve popülerleştirmek için çok şey yapan grupları organize etti ve ardından yönetti. Bunlardan ilki olan ve 1963 yılında fizik bölümü propaganda ekibi temelinde ortaya çıkan erkek dörtlüsü repertuarında öğrenci folkloru ve fakülte yazarlarının şarkılarının yanı sıra Y. Kim, A. Gorodnitsky ve A. .Dulov. Dörtlünün "arama kartı", fizikçi Krylov tarafından yazılan ve kısa süre sonra isimsiz bir "halk" şarkısı olarak tüm ülkeye yayılan "Kış Masalı" idi.

Dört yıl sonra oluşturulan beşli (1977'ye kadar var olan ve aynı zamanda aralarında Sergey'in karısı Tatyana Nikitina'nın da bulunduğu fizik öğrencilerinden oluşuyordu), neredeyse yalnızca türün klasiklerini seslendirdi ve hatta bir anlamda "yaptı" " bu şarkıları genel kültürel kullanıma sokan muhteşem performanslarıyla. Birkaç nesil öğrenci ve ardından ülke nüfusunun geri kalanı, B. Okudzhava'nın "Duygusal Yürüyüşü", "Seni Seviyorum, Yağmurlarım" ı ilk kez tanıdıkları ve hemen aşık oldukları Nikitin beşlisinin sesinden oldu. V. Egorov, "Amazon", R Kipling, "Okyanustaki Atlar" B. Slutsky, "Kaçakçılar" E. Bagritsky ve o yıllarda kendisi sahnede performans göstermeyen V. Berkovsky'nin şarkıları.

1972'de beşli, Berlin'deki 3. Uluslararası Politik Şarkı Festivali'nin ödüllü sahibi oldu: "Oldukça devrimci bir adımdı, çünkü o zamana kadar Komsomol tarafından gönderilen iyi eğitimli amatör topluluklar festivale gidip şarkı söylediler: "Ve biz çocuklar, evet, evet, yetmişinci enlem." Ve "yetmişinci enlem" kelimesinde döndüler, bir sonraki beyitte sağ omuzlarını öne çıkardılar - zaten sol omuzları öne. Komsomol gücü böyledir. Berlin'e gittiğimizde kasıtlı olarak herhangi bir şarkı bestelemedik - “Uzak Amazon'da”, “Okyanustaki Atlar”, Yevtuşenko'nun dizelerine Dulov'un şarkıları vb. çünkü eğitimli Komsomol üyeleri değil, normal insanlar geldiler. "Seni nasıl bıraktılar?!" - bize sordular.

Kolektifin tüm başarılarının arkasında, her şeyden önce aranjörün yeteneği ve 1978'de edebiyat ve sanat alanında Moskova Komsomol Ödülü'nü "gelişimine büyük katkılarından dolayı" alan liderinin devasa çalışması vardı. amatör bir şarkı ve "About the Little Trompetçi" şarkısını yazdığı için. Bir keresinde, Komsomol Merkez Komitesinde Olimpiyat ekibiyle yapılan bir toplantıda, "ödül sahipleri", o zamanki Komsomol Merkez Komitesi sekreteri Tyazhelnikov'un korkunç bir şekilde rahatsız olmasına neden olan "Okyanustaki Atlar" şarkısını söylediler: " Sonuç olarak, beş yıl boyunca tüm “varlıklardan” silindik! Ve hepsi trajik şarkımızla bu olayın mutlu ve neşeli gidişatını bozduğumuz için - Komsomol'ün bazı üyeleri ağlamaya bile başladı. Komsomol etkinliğinin programında normal insani duygulara yer verilmedi.

"Beşli" yıllarda, bugün hala var olan Tatyana ve Sergey Nikitin'in bir aile ve performans düeti kuruldu. Benzer düşünen insanların, ruhu yakın olan insanların yaratıcı birliği çok başarılı ve verimli oldu ve Tatyana bunda her zaman önemli bir rol oynadı, sadece bir sahne partneri değil - o ana danışmandı, ilk dinleyici ve "yargıç" ve bazen yazılanların doğrudan ortak yazarı. Aile düeti, hem Nikitin'in şarkılarıyla hem de diğer yazarların şarkılarıyla bir düzineden fazla plak ve CD kaydetti.

Tatyana, 31 Aralık 1945'te Duşanbe'de Khashim Umarovich Sadykov ailesinde doğdu. Ailesi, şarkı söylemesine oldukça şaşırdı. Kız müzik okulundan mezun oldu, piyano çaldı ama asla şarkı söylemedi. Ve gerçekten de ilk başta vokalleri pek sağlam değildi. Kocası onun hakkında "Ama Tatyana" diyor, "genel olarak son derece yetenekli ve anlayışlı bir kişi. Sanırım bir bale solisti olsaydım, o dans ederdi.”

Karakteri böyle bir gerçeği iyi açıklayabilir. 1 Eylül'de okuldan eve dönen birinci sınıf öğrencisi Tanya, ceketini çıkarmadan ödevini yapmak için hemen sıranın başına geçti ... Sakin olmayacağına söz verdi. Hiçbir şeyi erteleyemez - tüm bunları hemen yapması gerekir. Bir şekilde mobilya alma ihtiyacı duyduk. Düşünmeye başladım: ne yapacağım, kimi arayacağım, mobilyalar nasıl teslim ediliyor? Yani, bir anlamda, tüm oldukça önemli ev işlerinde Tatiana'yı parazitledim. Arsa kiralama imkanı açıldı, görüyorum ki şimdiden ev yapıyoruz.”

Uzun yaratıcı hayatı boyunca, Sergei dört yüzden fazla şarkı besteledi, ancak melodinin tam anlamıyla "yukarıdan düştüğü" yalnızca birkaç durum var. Sadece bir şarkı üzerinde çalışmak bazen bütün bir yıl sürebilir: “Ama aynı zamanda elbette birçok şiir de eserlerde. Ancak öyle bir şey yok ki her sabah şarjım bitince masaya oturup çalışmaya başlıyorum. Tanrıya şükür, ilham hala geliyor. Sadece belli bir birikim süreci var ve sonra birdenbire elime bir gitar almak ve falanca şiirle çalışmak için karşı konulamaz bir istek duyuyorum. Ve bazen dahice bir şeyin ortaya çıkması gerektiğini düşünüyorum. Ancak, bir kayıt cihazına yeni bir yapıt kaydettikten sonra, ertesi gün dinliyorum ve bunun tamamen saçmalık olduğunu anlıyorum. Kural olarak, ilk seçenekler her zaman saf bayağılıktır. Bu çalışma, bir mermer parçasına yaklaşıp dişlerinizle onu kemirmeye başlamanızla karşılaştırılabilir - sonuç olarak, dişlerinizi kırdıktan sonra kenara çekilirsiniz ve sonra yeni bir yaklaşım ... Ama bir gün aniden ortaya çıkarsınız. ve - çıplak ellerinizle istediğiniz her şeyi oluşturacaksınız , sanki artık mermer değil, hamuru. Ve fark etmeyeceksiniz bile: ter var mıydı? Ancak, her şeyin nasıl olduğunu hala anlayamıyorum.

Nikitinler uzun süre aktif konserleri biyofizikçilerin bilimsel çalışmaları ile birleştirdiler - ikisi de lisansüstü okuldan mezun oldular ve fiziksel ve matematiksel bilimlerin adayı oldular. 1971'de oğlu Alexander ailede doğdu. Ebeveynlerinin aksine liberal sanatlar eğitimini seçti ve Moskova Devlet Üniversitesi'nin filoloji fakültesine gitti ve ardından Stanford Üniversitesi'nde çalışmalarına devam etti.

Oraya oldukça tesadüfen geldi: bir şekilde anketleri doldurdu, gönderdi - ve SSCB'de perestroyka'nın başlamasıyla aniden Rusları bedavaya almaya karar veren Dartmouth Koleji'ndeki ilk Sovyet öğrencisi olduğu ortaya çıktı. Üniversiteden mezun olduktan sonra Pittsburgh Üniversitesi'nde Oleg Tabakov tarafından düzenlenen bir Rus tiyatro programında iki yıl çalıştı. Orada, Sasha öğretmenlik deneyimi kazanmayı başardı, lisansüstü okul sınavlarını başarıyla geçti ve bu nedenle sadece öğrenim ücreti ödemiyor, aynı zamanda burs da alıyor.

Tatyana'nın yaratıcı Nikitin ailesindeki rolü fazla tahmin edilemez. Kocası ona benzer düşünen biri diyor ama aynı zamanda olaylara özel bir bakış açısı için onu takdir ediyor: "Bu nedenle, birlikte şarkı "yapmak" hala heyecan verici, ilginç, neşeli ve ... çoğu zaman acı verici bir süreç. Belki de bu yüzden düetimizde çok seslilik unsurları sıklıkla ses çıkarır ve bazı şarkıların ritmik olarak örtüşmeyen iki bağımsız ses olarak kaydedilmesi gerekir. Ama yine de, çoğu zaman bize bu kadar uyumlu bir ses elde etmek için bu kadar iyi şarkı söylemeyi nasıl başardığımız sorulur. Ve bunu kasıtlı olarak düşünmedik, fikri, ruh halini iletmek ve teknik zorluklardan kurtulmak için her şey çalışma sürecinde ortaya çıktı.

1990'da bilimden ayrılan Nikitina, Moskova'nın Oktyabrsky bölge yürütme komitesinin kültür bölümünün başına geçti: “tam o sırada Gosha Vasilyev (şimdi, ne yazık ki, Nord-Ost ile yaşanan trajediyle bağlantılı olarak kötü bir üne sahip), bölge yürütme kurulu başkanı, Tatyana'ya davet edildi." Koca daha sonra şaka yaptı: “Sizin için alan nedir?! Tüm Rusya'yı bir kerede alın! Ve daha sonra ortaya çıktığı gibi, suya baktı.

Daha sonra Merkez Bölge vali yardımcısıydı ve 1992'den 1994'e kadar. Rusya Kültür Bakan Yardımcısı Yevgeny Sidorova olarak çalıştı. Tatyana bu pozisyonla çok başarılı bir şekilde başa çıktı, insanlar arasında "efsaneler" bile vardı - bir sorunu çözmeniz gerekirse, doğrudan Nikitina'ya gidin. Ancak ne yazık ki, ne kadar iyi ve verimli çalışırsa, liderleri ona o kadar kötü baktı. Böyle bir insan her zaman "göz beresi gibidir". Ayrıca Tatyana, bu sandalyeye hiç değer vermediğini söyleyerek alenen saygısızlık etti.

Ayrıca, “bazı insanların peşine ciddi bir şekilde basmaya başladı: Gerçek şu ki, sanatsal değerlerin ithalat ve ihracatından sorumluydu. Federal bakanlığın yetkisi olmasına rağmen, değerli eşyaların ihracatını imzalama hakkını üstlenen Moskova komisyonunu tasfiye eden Tatyana'ydı. Sonuç olarak, tehdit telefonları duyulmaya başlandı ve kızarmış yiyecek kokusu ortalığa yayıldı. Ve orada iki yıl çalıştıktan sonra bakanlıktan ayrıldı.” Tatyana, sanat işiyle uğraşan bir İtalyan şirketine davet edildi. Onun "yabancı" faaliyetleri hâlâ büyük ölçüde yerli kültürle ilişkilendiriliyor; özellikle Batı'daki Rus sanatçılar için sergiler düzenlemekte ve her türlü reklamı organize etmektedir.

1987'de, eşinden birkaç yıl önce, Sergey de tamamen yaratıcı aktiviteye geçerek fizikle yollarını ayırdı. Bir süre Oleg Tabakov'un tiyatro stüdyosunda müzikal bölümden sorumlu kadroda yer aldı, performansların tasarımıyla uğraştı, bir dizi prodüksiyon için müzik yazdı. 1995 yılından beri serbest sanatçı olarak çalışmakta ve kendi projelerini hayata geçirmektedir.

Ancak genel olarak Nikitin'in sinema ve tiyatroda besteci olarak çalışması, resmi olarak profesyonel bir müzisyen statüsünü kazanmasından çok önce başladı. Bu ilk kez 1967'de, beşinci sınıf öğrencisi olan Moskova Devlet Üniversitesi Tiyatro-Stüdyo Pyotr Fomenko'nun o zamanki yönetmeni tarafından oyun için müzik yazmaya davet edildiğinde oldu. Sonuç, Svetlov'un şiirlerine dayanan bir şarkı döngüsü oldu, ancak asıl mesele şu ki, o zamandan beri Sergei şiire ciddi bir tutku duymaya başladı ve onu sadece şarkı sözleri kaynağı olarak değil, aynı zamanda Yunna Moritz'in sözleri, ona "şövalye hizmeti".

Nikitin'in sinemadaki ilk çıkışı, 1974'te Viktor Berkovsky ve Yuri Vizbor (şiirlerin sahibi) ile birlikte birkaç şarkının yazıldığı TV filmi "Sea Gates" ile gerçekleşti. Bu çalışmadaki tüm katılımcılar, doğal olarak yaratıcı alanda devam eden yakın dostlukla birbirine bağlandı: daha sonra çeşitli televizyon ve film filmleri, performanslar ve radyo şovları için defalarca müzik ve şarkılar yazdılar. Ek olarak, Sergei bir dizi televizyon ve sinema filminin bestecisidir: “Neredeyse komik bir hikaye”, “Moskova gözyaşlarına inanmıyor”, “Eski Yeni Yıl”, “Eski bir arabada geziler”, birkaç çizgi film (“ Kayıp Zamanın Hikayesi”, “Küçük bir şirket için büyük bir sır”, “Oğlan yürüdü, baykuş uçtu”, “Kurt postu”) ve “Çılgın Jourdain” kukla gösterisi.

Nikitinler, film yönetmeni Eldar Ryazanov ile "The Irony of Fate ... or Enjoy Your Bath!" Filmi için şarkı sanatçıları ararken tanıştı. Yönetmen, "Basit ve sıcak bir insan tonlaması arıyorduk" diye hatırladı. - Andrei Myagkov'un oynadığı kahraman, mesleği doktordu ve "Myagkov için" şarkısını söyleyecek kişinin amatör, amatör performans unsuruna sahip olmasını istedim. Bu bakımdan Sergei'nin ideal bir figür olduğu ortaya çıktı. (Tatyana'yı da denedik: "Barbara Brylska için" şarkı söyleyebilir mi, ama Pugacheva'da karar kıldık.)

Söyledikleri şarkılar yürekten, ruhun bazı gizli sırlarından gelir; Samimiyetlerini, hassasiyetlerini, sıcaklıklarını besliyorum. Zeka, içsel bir haysiyet duygusu, gerçek alçakgönüllülük ve telaşsızlık Nikitinlere rüşvet verir. Bu düetin inanılmaz uyumunu, her şarkının en küçük nüanslara kadar incelik ve provasını seviyorum.

Nikitinleri provalarda ve kayıt sırasında izledim. Burada Seryozha ana kişi olur, hatta bazen yanlış bir not alırsa Tatyana'ya bağırır (gerçi bunun tersini de görmüş olmama rağmen - Tatyana, Sergey yolunu kaybederse bağırdığında). Bunun birbirini yarım kelime, yarım ipucu ile anlayan gerçekten yaratıcı bir insan birliği olduğunu söyleyebilirim ... "

Nikitin, libretto'nun yazarı olarak hareket eden yakın arkadaşı ve sürekli işbirlikçisi şair Dmitry Sukharev ile birlikte tiyatro için birkaç müzik eseri yazdı. A.P. Chekhov'un "Teklif" hikayesine dayanan vodvil operasının prömiyeri 1989'da "Üçüncü Yön" tiyatrosunda gerçekleşti; daha sonra 1990'da School of Modern Play tiyatrosunda “Neden frak giyiyorsun?” (ve 10 yıldan fazla bir süredir oraya başarıyla gitmeye devam ediyor). İkinci oyun - vodvil "Aktörler kendi aralarında" - 1996'da Milletler Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Televizyonla işbirliği de devam ediyor: 1999'da Kultura kanalı, Nikitin'in Peredelkino'daki Bulat Okudzhava Evi-Müzesi'nde düzenlenen büyük bir tematik konser döngüsünü kaydetti; bu performanslara sahip bir dizi program zaten birkaç kez ekranda gösterildi.

Sergey "yaşayan bir efsane" gibi hissetmiyor, çünkü "hayranlarımız zeki insanlar, sinir bozucu değiller": "Bazı popüler sanatçıların sokakta daha az olmaya çalıştığını biliyorum, metroya gitmiyorlar, geliyorlar. performans başlamadan önce tiyatro - aksi takdirde hayranlar üzerlerine atlayarak imza isterler. Oldukça sakin bir şekilde metroya binip tiyatroya gidiyorum. Bazen bakışları fark etsem ve bir fısıltı duysam da: "Bak, bak: Nikitin." Genel olarak, bu konu - öğrensinler ya da öğrenmesinler - ilginç değil. İşte o zaman “Biz senin şarkılarınla büyüdük” dediklerini duymak güzel.

Sergey karısına karşı naziktir. Bir süre önce birisi bir söylenti çıkardı: "Nikitinler kendi yollarına gittiler!" Bu söylenti dolaylı olarak ozanın kendisi tarafından körüklendi: neden her yerde tek başına performans sergiliyor? Şimdi, Moskova dışında nerede olursa olsun, konserlerini utanmaz yalanları çürütmeye adamıştır. Ayrılmadılar. Sadece bakanlık ofisinin bayat havasını soluyan Tatyana, şimdi İtalya güneşi altında sağlık ve iyimserlik kazanıyor. Tabii ara sıra Moskova'yı ziyaret ediyor.

1995 yılında Nikitin, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı unvanını aldı ve 1997'de çift, "Uzun yıllar Rus şiirine bağlılık için" harika sözleriyle Tsarskoye Selo Sanat Ödülü'nün sahibi oldu.

Bulat Okudzhava bir keresinde şöyle demişti: “Tatyana ve Sergey Nikitin'in şarkılarında çok fazla nezaket var, kişiye, ruha dikkat. Yüksek maneviyat, bu insanları, yaratıcılıklarını, sahne yaşamlarını ayırır. Ve Yunna Moritz şunları ekledi: "Bugün ... milyonlarca izleyici şarkılarını içtenlikle seviyor ve "alışılmadık bir ifadenin yüzleri" dediğimiz şey için onlara minnettar. Nikitinler şanslıydı: melodileri eskimedi, buharı bitmedi, nöbetçi bit pazarında buruşmadı. O zamandan beri yaklaşık 20 yıl geçti, ancak zaman bu peygamberlik sözlerini yalnızca doğruladı.

KRISTINA ORBAKAITE VE VLADIMIR PRESNYAKOV JUNIOR

"Yıldız" ebeveynlerin "yıldız" çocukları kaderlerini Romeo ve Juliet yaşında bağladılar. Görünüşe göre bu durum, evliliklerinin bu kadar kısa sürmesinde etkili oldu. Eski eşlerin her biri kişisel hayatlarını zaten ayarladı, ancak onlara yakın olan herkes bir gün birbirlerine döneceklerini umuyor, çünkü Christina'nın sloganının "Asla asla demiyorum" olması boşuna değil.

Uzun yıllar boyunca, Alla Pugacheva'nın kızının kişisel hayatıyla ilgili tutkular azalmadı. Son zamanlarda, şarkıcı Mikhail'in ses mühendisi bilinmeyen holiganların kurbanı oldu. Onu evin yanında korudular ve arkadan saldırarak dövdüler. Ve kurbanın kendisi başına gelenlerin bir kaza olduğuna inansa da, partide tüm bunların, bunu öğrenen Bebek endişesi Ruslan Baysarov'un başkanı Christina Orbakaite'nin kıskanç kocasının işi olduğuna dair söylentiler bitmiyor. Misha, Christina ile biraz flört etmesine izin verdi, bu şekilde ondan intikam almaya karar verdi.

Gerçekten de, basın tarafından "Çeçen prens" olarak adlandırılan Baisarov'un sert mizacı, laik çevrelerde efsane. Tabii ki karısını hemen takip etmiyor ama neredeyse her saat arıyor - işlerin nasıl gittiğini soruyor, kontrol ediyor. Bu nedenle, Mikhail'in dövülmüş olması şaşırtıcı değil - konserden sonra Christina'nın kulağına "yanlış" bir şeyler fısıldayabilir veya örneğin sadece bir çiçek verebilir ... Ve kocasına bu bildirildiğinde kaynadı. kan ve karısına "tecavüz eden" adamı cezalandırdı. Ses mühendisinin durumu tek olmaktan çok uzak. Orbakaite'nin çevresinden bir başka kişi, Christina'nın tüm konserlerinde performans sergileyen Todes balet Vladimir Berezhnoy, kendi dairesinde dövüldü ve soyuldu.

Orbakaite'nin tanıdıklarının başına daha ciddi kazalar geldi. Kasım 2002'nin sonunda, Moskova'nın merkezinde Christina'nın yapımcısı Joseph Prigozhin'e suikast girişiminde bulunuldu. Saldırganlar Mercedes'ini havaya uçurdu, ancak neyse ki Prigozhin yaralanmadı. Yapımcıyla çevrili, kendi kocasından daha sık gördüğü kişi için karısını bir kez daha kıskanan Baysarov'un katılımı olmadan olmadığına dair söylentiler var.

Şarkıcı Lolita Milyavskaya, "Ruslan'ın aslında Christina'yı kıskandığını ve taliplerinden intikam aldığını tamamen kabul ediyorum" diyor. - Crystal kumarhanesindeki durumu hatırlıyorum, Kristina'nın albümünün sunumunda Ruslan bir skandal çıkardığında yüzüne vurdu. Herkesin önünde böyle davranmaktan utanmıyorsa, karısına asılan erkeklere karşı daha da sert davranması mümkün." Bu olaydan sonra Christina'nın estetik ameliyat olmak ve burnunun şeklini değiştirmek zorunda kaldığı bile söylendi. Şimdi Michael Jackson gibi küçük ve heteroseksüel.

Aile hayatındaki sıkıntılar hakkındaki dedikodular, Vladimir Presnyakov Jr. ile evliliğinden bu yana Christina'nın peşini bırakmadı. O zamanlar laik dedikodu, kocasının sarhoş çılgınlığının ve yanlarında onlara eşlik ettiği iddia edilen sayısız bağlantının tadını kudretle ve esas olarak çıkardı. Çeşitli hanımlara Presnyakov'un metresleri deniyordu - "yıldız" Lika Star'dan, koridorda ziyaretçiler için kanepede seviştiği iddia edilen Kamu Hizmeti Akademisi'nin otel kompleksinden bilinmeyen kuaföre kadar. Ancak söylentilere göre Christina kocasının gerisinde kalmadı. Örneğin, kendi yönetmeni Dmitry ile birlikte yaşama ile kredilendirildi. Ve ondan önce “The Circle of the Moon is a Sign of Love” şarkısını düet olarak kaydettiği ve bir süre birlikte turneye çıktığı MF-3 grubunun solisti Christian Ray ile.

Toplum, ünlü ebeveynlerin çocuklarına karşı her zaman temkinlidir ve uzun süredir "doğanın üzerlerinde dinlendiği" kararını hatırlar. Orbakaite ayrıca uzun bir süre sadece Alla Pugacheva'nın kızı olarak sahnede var oldu ve hatta seyirci kendisinin yaratıcı bir bireysellik olduğuna ve ünlüsünü hiç kopyalamayacağına ikna olana kadar alaycı "Doğa Dinlenme" lakabını bile kazandı. anne.

Christina hakkında sahnede doğduğu söylenebilir. Ve sadece "annesinin kızı" olduğu için değil. Christina muhteşem, inanılmaz derecede esnek, güzel dans ediyor. Moda dergilerinin ona Rus sahnesindeki en sanatsal, şık ve aristokrat kız unvanını vermesi tesadüf değil. Ve Mayıs 2000'de, Rusya'nın en popüler şarkıcılarından biri olarak Monte Carlo'da Dünya Müzik Ödülü'nü aldı ...

Gelecekteki pop yıldızı, 25 Mayıs 1971'de Moskova'da sanatçı bir ailede doğdu. Christina, annesinden bir miras olarak müzik kulağı ve şarkı söyleme sevgisini ve babasından - kendi vücuduna sahip olma sanatı - aldı. Bununla birlikte, herkes Alla Borisovna Pugacheva'yı tanıyorsa, Christina'nın babası hakkında varsayımlarla karıştırılmış en belirsiz bilgiler vardır. Bu arada, Mykolas Edmuntas Orbakas, kalıtsal bir Litvanyalı baron von Orbach'tır. Christina'nın baba tarafından büyükanne ve büyükbabası, onu erken çocukluk döneminde büyüten ve ona "baronesimiz" diyen soylu kökenlerini sık sık hatırlıyordu. Ancak ne kızın kendisi, ne babası ve hatta etrafındakiler buna hiç önem vermediler.

Ancak, Litvanya bağımsız bir devlet olduktan ve eski Litvanyalı göçmenler orada görünmeye başladıktan sonra, babanın Kanada'da yaşayan amcası keşfedildi. İlgili belgelerin saklandığı Avusturya'daki arşivin adresini belirterek Orbakaite'nin asil kökenini doğruladı. Mykolas Orbakas sirkte çalıştı ve ondan önce Alla Pugacheva'nın bir zamanlar eşlikçi olduğu sirk okulunda okudu. Kader onları orada bir araya getirdi. Pugacheva'dan seçilen kişi, sahnede sayıları ile performans sergiledi, ancak daha çok palyaçoyu tercih etti. Halen orijinal türde performans sergiliyor.

Litvanya'dan Moskova'ya taşınan Kristina, anne tarafından büyükannesi tarafından büyütüldü. Pugacheva'nın kızının çocukluğuna sakin denemez. Bir İngiliz özel okulunda okudu ve müziğe ek olarak klasik bale de okudu. Doğru, bu onun kendi seçimi ve tutkulu arzusuydu. Bolşoy Tiyatrosu'nun tüm gösterilerine katılmaktan zevk alarak annesini onu bir bale okuluna götürmeye ikna etti. Komisyon, kızda doğuştan gelen esnekliği ve bazı yetenekleri keşfetti. Kabul edildi, ancak orada sadece bir yıl okudu ve balenin ona göre olmadığını anladı. Bu süre zarfında, Christina'nın kendisinin de hatırladığı gibi, "devasa bir cehennem bale okulu okulundan" geçti.

Orbakaite henüz çok gençken ilk yaratıcı adımlarını attı ve izleyicilerin kalbini başarıyla kazandı. Yedi yaşında televizyona ilk çıkışını "Komik Notlar" programında yaptı. 1982'de "Morning Mail" programında Pugacheva'nın kızı "Bırak konuşsunlar" şarkısını seslendirdi, ancak Rolan Bykov'un dünyaca ünlü filmi "Korkuluk" ta başrolü oynayarak izleyicilerin gerçek popülaritesini ve sevgisini kazandı. Daha sonra beşinci sınıf öğrencisi Kalinin'deki sette yetişkin oyuncularla eşit düzeyde çalışarak 3,5 ay geçirdi. Bu sırada büyümesinin ilk aşaması düştü.

15 yaşına kadar büyükannesiyle yaşayan “film yıldızı” mütevazı, itaatkar bir kızdı. Doğru, okulda öğretmenlerden biri annesi hakkında "Ama bazı ebeveynler ..." gibi herhangi bir ipucu verdiğinde duygusal patlamalar da oldu. Bu gibi durumlarda, Christina kapıyı çarparak sınıftan çıkabilirdi. Anneanneleriyle mükemmel bir uyum içinde yaşadılar: “Doğru, bana çok piyano çaldırdı. Düşünün, akranlar bahçede yürüyor ve siz eskizleri öğreniyorsunuz. Tabii ki tartıştılar: kendini banyoya kilitledi ve evden çıkmaya çalıştı. Ancak zeki büyükanne kararlıydı: "Müzik hayatta senin için çok faydalı olacak." Suya bakmak gibi. Sonra yaratıcı hayatım başladığında ona defalarca teşekkür ettim.”

Dokuzuncu sınıfta Orbakaite, Vova Presnyakov'a aşık oldu ve ailesiyle birlikte Medvedkovo'da onunla yaşamaya başladılar. Pugacheva buna itiraz etmedi. Görünüşe göre o zamanlar çok turneye çıktı, bu yüzden çabucak uzlaştı: "Tamam, girişlerde takılmaktansa saygı duyduğum insanların evinde olman senin için daha iyi."

Volodya, 29 Mart 1968'de Sverdlovsk'ta profesyonel müzisyenler Vladimir ve Elena Presnyakov'dan oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Yaklaşık dört yaşından itibaren ailesi onu onlarla birlikte turneye çıkarmaya başladı ve göçebe hayatın ne olduğunu ilk elden biliyordu: “Babamın ve annemin çaldığı topluluğun müzisyenleriyle arkadaştım. Aslında, neredeyse hiç gerçek çocukluk arkadaşım yok. Daha doğrusu, yetişkinler benim için onların yerini aldı ... ".

Oğlan 7 yaşındayken, ebeveynleri Moskova'da çalışmaya, popüler topluluk "Gems" te performans sergilemeye davet edildi ve oğul, büyükannesinin gözetiminde kaldı. Şu anda, babası da dahil olmak üzere birçok ünlü müzisyenin çıktığı ünlü Sverdlovsk yatılı okulunda okudu. Bununla birlikte, iki yıl sonra Vovka, kötü davranış nedeniyle yatılı okuldan atıldı ve ailesi onu yanlarında yaşamaya götürdü. Başkentte onlara bir koro okuluna gönderildi. Yatılı okulu da olan Sveshnikov.

Evde eğitim eksikliği uzun sürmedi: 13 yaşında Volodya sigara içmeye başladı ve bir yıl sonra Cruise rock grubuyla yaptığı bir turdan halk arasında "soğuk algınlığı" olarak anılan bir erkek hastalığı getirdi. Ayrıca Moskova okulundan atıldı. Pek çok neden vardı: Presnyakov dersleri atladı, köfte çaldı, Amerikan büyükelçiliği çevresindeki sakızlardan sigara paketleri ve şeker ambalajları topladı ve öğretmenlerle tartıştı. Veliler şanssız çocuklarını okula bağladılar. Hemen üçüncü yılına götürüldüğü Ekim Devrimi. Doğru ve orada uzun süre kalmadı.

Vladimir eğitim almayacağından pek endişeli değildi. 1983'ten beri Laima Vaikule Ensemble'da çalıştı ve kendini tamamen konser etkinliklerine kaptırdı. Bir konserde, "Above the Rainbow" adlı müzik filminin film ekibinin üyeleri onu fark etti ve ana karakter için şarkı söylemeye davet edildi. Böylece, All-Union dinleyicisi ilk önce perde arkasında Zurbagan ve Roadside Grass'ı söyleyen genç bir sanatçıyla tanıştı. 1985 yılında Presnyakov Jr., vokalist olarak XII Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'ne davet edildi.

Ertesi yıl, konserlerden birinde Volodya, Pugacheva'nın kızını gördü ve aynı gün onu uğurlamaya gitti. Birkaç hafta sonra "Mavi Işık" setinde tekrar buluştular: Presnyakov, Charlie Chaplin hakkında bir şarkı söyledi ve Orbakaite, V. Kuzmin'in "Simon" şarkısında bir davulcuyu canlandırdı. Gösteriden sonra, Continental Hotel'deki bir akşam programına kendisiyle birlikte gitmek için yeni bir tanıdığı davet etti. Bununla birlikte, Christina katı annesine atıfta bulundu: izin vermesinin pek olası olmadığını söylüyorlar. Ve sonra Presnyakov cesaret topladı, prima donna'ya yaklaştı ve kızının onunla gitmesine izin vermesi için onu ikna etti. O günden sonra aşkları başladı.

Birkaç ay sonra 19 yaşındaki Presnyakov ve 15 yaşındaki Orbakaite karı koca olarak yaşamaya başladı. Pugacheva bunu öğrendiğinde hemen Presnyakov Sr.'yi aradı ve sordu: "Volodya, onların zaten orada olduklarını biliyor musun? .." "Bu nedir?" - genç tırmığın babası anlamadı. "Ne! Birbirleriyle yatıyorlar ("uyku" kelimesi yerine daha yaygın bir ifade kullandı). Ne yapacağız?" - "Hiçbir şey yapma, yasakla ya da ne?" - "Bu yüzden sana sormak istedim: sakıncası var mı?"

Christina okulda Volodya ile olan ilişkisinin reklamını yapmadı: “İmzalamadık, sadece yaşadık. Doğru, yüzük taktılar. Bir keresinde sınıf öğretmenimiz elimdeki yüzüğü fark edip sordu: "Evli misin?" Cevap verdim: “Hayır. Şimdiye kadar sadece nişanlandım.” Orada bitti. Tabii ki, özellikle Volodya derslerden sonra benim için gelmeye başladıktan sonra, okulda sohbetler dolaştı. Ancak örgütsel sonuç yok. Ve mezuniyet partisinde annemle birlikte açıkça bana geldi.

İlk başta Christina elbette evlenmek istedi ama sonra buna alıştı. Yurtdışında bile birlikte turneye çıktılar ve aynı odada sorunsuz bir şekilde ağırlandılar. Genç, ilk kez hamile kaldığında bile kaydı hatırlamadı. O zamanlar bu olay basında aktif olarak tartışılıyordu. Hamileliğin çok zor olduğu ve bu nedenle Orbakaite'nin yurtdışına doğum yapmak zorunda kaldığı söylentileri vardı. Aslında buna çok kolay katlandı: “Kendimi harika hissettim - hiç çaba harcamadan evin etrafındaki her şeyi yaptım: Yemek yaptım, yıkadım, temizledim. Gerçekten yurtdışında doğum yapmak zorunda kaldım. O sırada İngiltere'de Volodya, şarkılarını bir sözleşme kapsamında stüdyoda kaydetmek zorunda kaldı. Annemin de o dönemde orada bazı pazarlıkları vardı. Böylece hep birlikte gittik. Bir daire kiraladılar. Orada Nikita'yı doğurdum. 21 Mayıs 1991'de oldu. İki gün sonra, mutlu baba yepyeni havalı bir motosikletle Hammersmith kliniğine geldi, karısını ve çocuğunu arka koltuğa oturttu ve İngiliz başkentinin sokaklarında dolaştı. Pugacheva bir arabada onu takip etti.

Okuldan mezun olduktan sonra Christina, annesiyle birlikte "Resital" balesinde iki yıl çalıştı, ardından "Vivat, gemiciler", "Limita" ve "Ana şey hakkında eski şarkılar" filmlerinde rol aldı. 1997'nin başında, şarkıcının hakkında müzik eleştirmenlerinin yazdığı “About Hours 0 Minutes” albümü yayınlandı: “Yıldız ailesinin ebedi yabancısı olarak kabul edilen kız, herkes için oldukça beklenmedik bir şekilde o kadar emin bir adım attı ki kalite repertuarında neredeyse en yakın akrabalarından bazılarını eziyordu". Bu durumda, açıkça, Philip Kirkorov ile ilgiliydi, ancak Christina'nın ailesi, küçük Nikita dışında tüm aile üyeleri yıldız olduğunda, gerçekten benzersiz bir fenomendi.

Bununla birlikte, yeni evlilerin aile hayatı, genç yaşta sona eren bir evliliğe yakışır şekilde düzensiz bir şekilde gelişti. Doğru, bir süredir eşlerin uzun süre birlikte yaşamaması nedeniyle dağılmaktan kurtuldu - Presnyakov turda sürekli ortadan kayboldu, Orbakaite onu evde bekliyordu. Döndüğünde karısı onu hep turtalar ve doyurucu yemeklerle karşılardı. Bu arada, çocukken aile hayatını tam olarak böyle hayal etti. Bir gün annesine, “Anne, kendime tıpkı senin gibi bir eş bulacağım. Burada sen ve babam birlikte çalışır, eve birlikte dönersiniz. Hemen dükkana koşuyorsunuz, sonra - mutfağa bir mermi gibi, o zaman tüm bulaşıkları yıkayacaksınız. Ve baba kanepede uzanıyor ve gazete okuyor. Ben de tam olarak bunu istiyorum."

1990'ların ortalarında. Volodya 5 manyetik albüm çıkardı, ancak hiçbiri listelerde üst sıralara ulaşmadı. Şarkıcı, her türlü popülerlik derecesini kimin ve nasıl oluşturduğunu anlayarak bunu herhangi bir trajedi olmadan kabul etti. Bu arada Kristina solo kariyerine başladı, filmlerde oynamaya devam etti ve 1995'te Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nin (Vladimir Andreev atölyesi) oyunculuk bölümünün öğrencisi oldu. Aynı yıl şarkıcı, Alla Pugacheva'nın aile gezisi kapsamında "Todes" balesi ile Amerika'yı gezdi. Ve 1996'da Orbakaite, New York'taki Carnegie Hall'da sahne aldı ve B. Yeltsin'i desteklemek için "Oy Ver ya da Kaybet" seçim kampanyasına katıldı. Ardından Moskova Tiyatrosu sahnesinde. Yermolova'ya mezuniyet performansı "Köylü Genç Kadın" sunuldu. Bu kadar kısa bir süre içinde Christina, çeşitli sanat türlerinde izleyicilerin başarısını ve tanınmasını sağlamayı başardı.

Bununla birlikte, başarılı yaratıcı faaliyetin zemininde, Pugacheva'nın kızının aile idilinin sözde çöküşüyle ilgili dedikodu kulağa hoş olmayan bir uyumsuzluk gibi geldi. 1996'da Volodya Presnyakov ile skandal bir kopuştan önce kirli bir hikaye geldi. Söylentilere göre, Christina'nın kendisini arkadaşı iş adamı Ruslan Baysarov ile aldattığını öğrendikten sonra şarkıcı Igor Sarukhanov'un eski eşi TV muhabiri Elena Lenskaya ile ilişki başlattı. Ancak ayrılmalarının nedeni tam olarak Christina'nın kocasını metresiyle bulmasıydı.

1997'de "yıldız" evliliği nihayet dağıldı ve Presnyakov açıkça Elena ile yaşamaya başladı. Presnyakov Sr., "Görünüşe göre, Vova'nın Christina'nın tamamen aileye odaklanmasına ihtiyacı vardı ve o, yaratıcı bir kişi olarak kendini daha tam olarak gerçekleştirmek istedi," dedi. - Doğal olarak Vova da bir melek değil. Ama ayrılmalarının sebebinin kıskançlık olduğunu düşünmüyorum. Bu gibi durumlarda, ayrılan insanlar birbirleri için en iyi hislere sahip değildir. Ve Vova ile Christina arasında çok sıcak ilişkiler korunmuştur. Hiçbiri - özel konuşmalarda bile - birbirleri hakkında kötü konuşmadı.

Orbakaite kendisi muhabirlerle paylaştı: “Muhtemelen her şey annemin 13 numaralı dairesine taşınmamızla başladı. Volodya ile ayrılmayacaktık. Ama... 25. doğum günümde annem öyle bir kadeh kaldırdı ki: “İşte kızım, bir çeyreklik bozdurdun. Artık yeni bir hayata başlayabilir, yeni şarkılar söyleyebilir, yeni bir aile kurabilirsiniz.” Vova bile gücendi. Ama annem bir peygamberdi. Vova başka bir kadın tarafından götürüldü, ben - başka bir adam tarafından. Sonra dairem soyuldu. Bu o kadar da korkunç olmayabilir, ancak “13” sayısıyla karşılaştırıldığında, yaşananlar tesadüfi bir tesadüf gibi görünmüyor.”

Pugacheva, Presnyakov ailesini kurtarmak için hiçbir şey yapmaya çalışmadı bile. Christina şöyle açıkladı: “Aslında hiç karışmadı. Tabii ki hem o hem de Vova'nın ailesi endişeliydi. Ne de olsa ben onların kızı gibiyim. Bu arada, daha önce Volodya ile tartışırsak hep benim tarafımı tutarlardı ve annem her zaman damadını desteklerdi. Ve şimdi aynı şey oldu. Ama açıkladık: Ayrılmamıza rağmen yakın insanlar olarak ayrılıyoruz.

Mart 1998'de Vladimir gazetecilere şunları itiraf etti: “Son zamanlarda 11 kilo verdim, ancak bunu çevremdeki herkes Presnyakov'un sözde inşa edildiğini söylesin diye yapmadım. Şimdi hayata yeni geldim, ikinci derece tazeliğim var ... Ondan önce çok içtiğim bir dönem vardı. Başkaları bu davranışı beğenmedi, ben beğenmedim. Test ciddiydi - sonuçta klinik ölümden bile kurtuldum. Yani artık içkiyle işim bitti, normal bir hayata döndüm.”

1998'de Christina, Ruslan Baisarov ile evlendi ve aynı yıl çiftin Denis adında bir oğlu oldu. Şimdi kadere, yıldızların kaderine inandığını ama olayları asla zorlamadığını, bugün için yaşadığını söylüyor. Elbette geleceği düşünüyor ama sadece en yakınını düşünüyor. Küresel düzeyde şöyle düşünmekten hoşlanmıyor: “Burca göre ben bir İkizler burcuyum. Doğru, karakter enginliği kucaklama arzusu kadar bölünmüş değil. Her şeye ilgi kadar dağılma değil. Çok şey üstleniyorum, çok şey için tutkuluyum. Ayrıca çok değişken bir görünüme sahibim. Bazen beni tanımıyorlar bile - böyle ani dönüşümler oluyor. Ruh halinden bahsetmiyorum. Sadece üzgündüm - ve aniden içtenlikle gülüyorum. Hiçbir yere gitmeyecektim - bir anda fikrimi değiştirdim. ”

2001 yılında "en çok turne yapan Rus pop şarkıcısı" olarak tanındı, aynı yıl Christina'nın ana rolü oynadığı Varyete Tiyatrosu sahnesinde "Danae" oyununun galası yapıldı.

Ağustos 2001'de gazeteciler başka bir sansasyonun tadını çıkardılar: Beş yıllık medeni evlilikten sonra Presnyakov ve Lenskaya ilişkilerini yasallaştırmaya karar verdiler. Yeni evliler gülüp geçtiği ve somut bir şey söylemediği için, partide hemen söylentiler yayıldı: Lena bir varis bekliyordu ve kategorik olarak onu evlilik dışı doğurmayı reddetti. Ne yazık ki, bu onaylanmadı. Ve sonra Volodya'nın ailesi bile evde değildi.

kurs. Presnyakov Sr., "Bize bu konuda bilgi verilmedi, ancak hiç umursamazdık," diye itiraf etti.

Buna rağmen Orbakaite ve eski kocası hâlâ yakındır. Volodya oğluna her zaman mutlu yıllar diler, bazen hafta sonları onu havuza veya stadyuma götürür. Ancak tüm bunlar Christina'nın bilgisi dahilinde gerçekleşir: “Mükemmel bir baba-anne ilişkimiz var. Volodya ve eşi Lena, ebeveynleri, annem ve Philip, Nikita'nın doğum günü partisindeydiler. Genel olarak, bütün aile koleksiyondaydı. Biz kesinlikle normal insanlarız ve merak uyandıran ve birbirlerinin doğum günü partilerine gitmeyen aptallar değiliz.

Son zamanlarda basında Orbakaite'nin Presnyakov'a döneceğine dair haberler çıktı. Ancak Christina bunun hakkında şöyle diyor: “Saçma! Bana öyle geliyor ki bu imkansız. Altı yıl ayrı yaşayıp geri dönmek mi?! Volodya'yı çok seviyorum ve saygı duyuyorum. Bu her şeyde bir profesyonel, gerçek bir müzisyen. Şimdi olduğum şey, büyük ölçüde onun elleri tarafından yapıldı - beni neredeyse o büyüttü. Ancak, şimdiden çok uzaktayız. Sadece bir çocuk ve bazı yaratıcı sohbetlerle birbirimize bağlıyız. Harika bir karısı var. Biz onunla arkadaşız...

Herkesle aram çok iyi. Bir şeyi değerlendirmek benim için zor ama hayatta iyimserim, kadın mantığı ve kadın duygularının rehberliğinde yaşıyorum. Bugün için yaşıyorum ve tadını çıkarıyorum. Belki bu kötüdür. Her şeyde olumlu ve olumsuz yönler bulabilirsiniz. Olumlu olanı bulmaya çalışıyorum."

Görünüşe göre eski kocasına da aynı prensip rehberlik ediyor. Son zamanlarda Vladimir Presnyakov, "The Last Hero-3" adlı gerçek şovun bir üyesi oldu. Zor denemelerden geçtikten sonra kazanan oldu ve kıskanılacak bir ödül aldı - 100 bin dolar.

LYUDMILA PAKHOMOVA VE ALEXANDER GORSHKOV

Karı koca olan bu ünlü patenciler "iki kişilik bir hayat yaşamayı" hayal ettiler. Ama kader başka türlü karar verdi...

1966'da Lyudmila ve Alexander ilk kez birlikte buz üzerinde ellerini denediklerinde, çok azı bu özel çiftin bir gün en iyinin en iyisi olabileceğine inanıyordu. “Başlangıç çok uzaktı, ilk ilgi çok ürkekti…” - şairin bu sözleri o yılların durumunu kesinlikle yansıtıyor. Bununla birlikte, Pakhomova zaten SSCB'nin şampiyonuydu, ancak ordu kulübünün öğrencisi olan Gorshkov'u kimse tanımıyordu: o, herhangi bir beklentisi olmayan mütevazı bir birinci sınıf oyuncuydu.

Ancak genç çift kendilerine inandı. Genç teknik direktör Elena Chaikovskaya, buz üzerinde dans eden tamamen yeni - Rus tarzı bir spor yaratmaya başladıkları kişilere inandıkları gibi. İlk kez sahneye çıkanların sadece üç yıl içinde baş döndürücü bir spor kariyeri yapmalarına izin veren, Rus ve Sovyet bale okullarının, Rus klasik ve halk müziğinin başarılarına dayanan buz dansı temasına standart dışı, kesinlikle orijinal yaklaşımdı.

Buz dansı ve spor başarılarının gelişimine katkılarından dolayı ABD Artistik Patinaj Federasyonu Zafer Müzesi'nin onursal üyeleri seçildiler ve altı kez dünya şampiyonu (1970 1974, 1976) ve Avrupa (1970-1971, 1973-1976) - Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. 1973 yılında eşler ve antrenör tarafından hazırlanan orijinal numara "Tango Romantica", halen tüm buz dansı yarışmalarında zorunlu bir unsur olarak icra edilmektedir.

Tüm dünyanın olmasa da favorileriydi, o zaman kesinlikle kendi paylarının 1 / 6'sı. Pek çok insan, tüm ülkenin bir sonraki SSCB artistik patinaj şampiyonasının televizyon yayınını nefesini tutarak izlediği, kazananların gösteri performanslarına hayran kaldığı, Avrupa Şampiyonasını ve ondan sonraki gösteriyi ve ardından Dünya Şampiyonasını zevkle izlediği zamanları hatırlıyor. ve buna göre gösteri ... Olimpiyat yılında - Olimpiyat Oyunlarında da aynı şey ... Ama Pakhomova ve Gorshkov'un ilk başta "umut vermeyen" sporcular olarak görüldüğü gerçeğine artık inanmak zor.

31 Aralık 1946'da Sovyetler Birliği Kahramanı Alexei Konstantinovich Pakhomov askeri pilot ailesinde dünyaya gelen Lyudmila, çocukluğundan beri Moskova Genç Öncüler Stadyumu'nda artistik patinaj yapıyor. İlk akıl hocası Viktor İvanoviç Ryzhkin'di. Daha sonra, bir zamanlar eski koğuşunun annesi Lyudmila Ivanovna ile metroda nasıl tanıştığını hatırladı ve ona şöyle dedi: “İşimiz bitti, artistik patinajda başarı yok. Babam Milochka'yı paraşütle atlamaya götürür.

O zamanlar Ryzhkin zaten SSCB milli takımının koçuydu ve buza dönmeyi ve artistik patinajda yeni bir yön almayı düşünüyordu - spor dansı: “Ve tabii ki Milochka'yı da unutmadım (sadece onu değil) ebeveynler, herkes ona böyle derdi) - o plastisite, sanat. Olağandışı müzikle ücretsiz bir program gerçekleştiren Ryzhkin - Pakhomov dans düeti böyle ortaya çıktı. Bir göçmen performansında "Kara Gözler", "Korobeinikov", "Ay Parlıyor" ve son olarak "Babliki" kullandılar, bu da Artistik Patinaj Federasyonu yetkilileri arasında hoşnutsuzluk ve korkuya neden oldu. Bu nedenle, 1964'te Kirov'da düzenlenen ilk ulusal dans sporu şampiyonasına katılmalarına inatla izin verilmedi. General Pakhomov yönetime gitti, kızının ve ortağının bireysel yarışmada rekabet etmesine izin verilmesini sağlamaya çalıştı. Telgraf, çift zaten buzun üzerindeyken geldi. Böylece yeni bir sporda SSCB'nin ilk şampiyonu oldular.

Ryzhkin, Pakhomova'dan çok daha yaşlıydı. Bu çiftin adı buydu - Mila ve Viktor İvanoviç. Karakter ve mizaç olarak tamamen farklı bir insandı, Lyudmila ile hiç aynı değildi. Bir ortak-eğitmen olarak (başka bir koç olmasına rağmen - Stanislav Zhuk), Ryzhkin sürekli olarak program vizyonunu dikte etti ... Sonunda, psikolojik uyumsuzluk tüm sınırları aştı ve ikili ayrıldı.

Mila'nın buzda spor dansında ikinci ve son ortağı ve hayatta sevilen biri Alexander Gorshkov'du. 8 Ekim 1946'da Georgy Ivanovich ve Maria Sergeevna Gorshkov'un sıradan bir Moskova ailesinde doğdu. 1952'de annesi ilk kez Sasha'yı Sokolniki Parkı'ndaki artistik patinaj grubuna getirdi ve bir yıllık dersten sonra koç onu en zayıf gruba transfer ettiğinde, Maria Sergeevna oğluna haksızlık edildiğini hissetti. Yakında kovulacağından korkuyordu çünkü bu gruptan başka çıkış yolu yoktu. Sonra koçu alt etmeye karar verdi: bir kez Sasha ile en güçlüyü eğitmek için geldi ve onu fark edilmeden bir grup adama itti.

"Ne diriydim ne de ölüydüm. Sıralarda yasadışı bir şekilde durduğumu öğrenirlerse korkunç ve utanç verici olacak, adamlar bana gülecek ve hayatta böyle bir kahkahadan daha acı bir şey yok. Ve ey mucize! - koç önümde duruyor, dikkatlice bakıyor ve sonra neredeyse gözyaşı döktüğümde soruyor: “Koca iki haftadır neredeydin? Hasta, değil mi? - Alexander Gorshkov otobiyografik kitabında hatırladı. Sonra elini salladı ve kalmamı söyledi. Ben de umut verenlerin sayısına girdim.

1963 yılında liseden mezun olduktan sonra Güzel Kimya Teknolojisi Enstitüsü'ne girmeye çalıştı ancak yarışmayı geçemedi. Bu nedenle, gelecek yıl boyunca ders kitaplarını özenle inceledim, ancak artistik patinajdan vazgeçmedim. O zaman aklıma şu düşünce geldi: "Ama aslında, bir beden eğitimi enstitüsü varsa neden Mendeleev Enstitüsüne giriyorsunuz?" Böylece İskender gelecekteki hayatını değiştirdi ve daha sonra asla pişman olmadı.

1966'da, gelecekteki eşler birlikte ata binmeye başladığında, Pakhomova, önceki ortağından memnun olmayan SSCB'nin şampiyonuydu ve öğrenci Sasha Gorshkov, sıradan bir genç serseriydi. Şans eseri seçti: Bir test için gittiklerinde ve Chaikovskaya iyi göründüklerini fark etti. Ve Lyudmila birlikte antrenman yapmayı teklif ettiğinde, şaşkınlıkla düşünmek için zamana ihtiyacı olduğunu söyledi. Üç saat aklı başına geldi ve sonra aradı ve kabul etti.

Kendine ne yaptığının farkında bile değildi. Bir keresinde, arkadaşlarıyla geçirilen Mayıs tatillerinden sonra, Alexander kafası karışmış bir şekilde antrenmana geldi. Mila baktı, hiçbir şey söylemedi ama her şeyi anladı. Buzun üzerine çıktılar. Bir şeyler üzerinde çalışmaya başladılar, mükemmel bir önemsiz şey... Bunu üç kez, yedi kez, yirmi yedi kez tekrarladılar. Gözlerinde zaten koyu halkalar var. Ve şöyle diyor: "Şimdi on kez daha - ve bu kadar yeter!" Yüz üç tekrardan sonra, asla ağzına kvastan daha güçlü bir şey almayacağına dair kendi kendine yemin etti. Ve alaycı bir şekilde sordu: “Ee? Arkadaşım, bu durumda buza çıkılamayacağını anladın mı? O zaman yetkisi öyleydi ki ona itiraz edemezdi.

Ve dahası aşık olun! Bildiğiniz gibi, insanlar katı patronlara aşık olmazlar. Sorgulamadan dinlerler ve güveni haklı çıkarmamaktan korkarlar. Üç yıl boyunca dinledi ve korktu. Sonra ona evlenme teklif etti ve yanıt olarak şunu duydu: "Hayır, önce dünya şampiyonu olacağız!" 1970 yılında altın madalya kazanan Alexander ve Lyudmila evlendi. Tüm düğün işleri için iki günleri vardı, çünkü üçüncü gün genç eş enstitü tezini yazdığı Minsk'e gitmek zorunda kaldı.

Lyudmila, on yılın sonunda GITIS'e kabulünü bir kader hediyesi olarak gördü. Sonuçta, onu yarışmaya kabul etmek bile istemediler - özel bir koreografik eğitimi yoktu ve bu gerekli bir koşul olarak kabul edildi. Sonra doğrudan kurs alan SSCB Halk Sanatçısı R. V. Zakharov'a gitti. Pakhomova, artistik patinajcı olduğunu ve artistik patinajın zaten bale ustası eğitimi almış uzmanlara ihtiyacı olduğunu söyledi. Görünüşe göre ustayı ikna edebildi ve kabul edildi. Deney uğruna, bir yıllık deneme süresi ile şartlı olarak kabul edildi.

“17 yaşındaydım ve en küçüğüydüm. Pakhomova, Komsomol rozetli bir okul önlüğünde bir kız - ve birçok bölümü ezbere bilen, üniversiteden mezun olan, klasik bale notaları okuyan, hepsi sahnede dans eden profesyoneller olan yetişkinler, - Pakhomova'yı "Ve Müzik Her Zaman Sesler" kitabında hatırladı. , kocasıyla birlikte yazılmış ve ölümünden üç yıl sonra yayınlanmıştır. - Bana sordular: “Mila, zaten öpüştün mü? Ya da henüz değil?" Bu enstitü için büyümediğim çok açıktı. Çalışmak ilginçti, yakalandım ama ... Baş edemedim. Bunu yapacak kadar akıllıydım. Yönetmenlikte, oyunculukta birçok derste en basit şeyleri anlayamıyordum, kendi kendime geçiremiyordum, yapay yaşayamıyordum çünkü hayatımda yaşamadım.

Ancak Pakhomova bir yıldız olmayı seviyordu: “Bunu her sanatçı hayal etmez mi? Öyle bir şekilde binmek istedim ki, benden sonra kimseye bakmak istemedim. Önümde zirve buydu. Ona yaklaştım mı? Bize "altılar" verildi, hakkımızda yazdılar, hakkımızda bir film yaptılar, bize pohpohlayıcı lakaplar taktılar. Bir atlet olarak, bir artistik patinajcı olarak değerimi biliyordum. Ama dansımızın mükemmelliğine, benim performans becerilerime gelince, burada kendimi kandırmadım. Enstitü, ayık bir öz değerlendirme yeteneği üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti. Orada Lyudmila tamamen farklı kriterlere göre değerlendirildi: “P. A. Pestov öğretmenimiz vardı, sınıfa ders verdi. Beni görünce yüzü kasıldı ve bütün gün morali bozuldu. "Pahomov," dedi, "şimdi eğitimin yok mu? HAYIR? Ben de öyle umuyordum.” Acı çekti: “Pakhomova, pozisyonun nedir? Buzda değilsin!”, “Pakhomova, neden kollarını uçak gibi açtın?!” Ve böylece her zaman, tüm yıllar. Beş dakika olmadan dünya şampiyonu oldum ve tüm bu aşağılayıcı sözlere yanıt olarak tek bir şey söyledim: "Çok teşekkür ederim."

1970 yılında Mila iki diploma aldı: Moskova'da - GITIS'ten mezuniyet diploması ve Ljubljana'da - bir dünya şampiyonu diploması. Altı yıl sonra, muzaffer Olimpiyat yılında, “koreografik baba” Pakhomova Rostislav Zakharov'un şu satırların yer aldığı “Bir koreografın notları” kitabı yayınlandı: “Tekrarlanan Avrupa buz dansı şampiyonu Lyudmila Pakhomova ve koçu Elena Chaikovskaya'nın ikisi de GITIS'in bale ustası bölümünün öğrencileridir. Bale sanatı alanında yüksek eğitim, tamamen yeni, orijinal kompozisyonlar yaratmalarına izin verdi. Olağanüstü teknik parlaklık ve sanatla Pakhomova ve Gorshkov'un performansları, buz üzerinde spor danslarını koreografik sanata yaklaştırdı ... "

Daha sonra Innsbruck'taki 76. Olimpiyat Oyunlarında çift, 9 ülkeden 18 katılımcıyı geride bıraktı ve yeni bir yarışma türü olan buzda dans eden sporun ilk şampiyonu oldu. O günlerde The Times şöyle yazdı: "Pakhomova ve Gorshkov, şüphesiz spor yarışmalarını süsleyen ve artistik patinajı sanata daha da yaklaştıran Olimpiyatlarda dansın ortaya çıkmasının ana suçlularıydı."

Ve bir yıl önce Gorshkov zor bir ameliyat geçirdi - neredeyse tek akciğeri kaldı. Kocanın hastalığı, karısının karakterinin gücünü ve dayanıklılığını test etti. Daha sonra Alexander şunları hatırladı: “Benim için en iyi ilaç eğitim, müzik ve danstı. Ameliyatı düşünmeme gerek yoktu. Yokmuş gibi çalışmak zorunda kaldım. Mila bana yardım etti. Dışarıdan bakıldığında, Mila'nın hem antrenmanda hem de evde bana karşı tavrı oldukça sert görünebilir. Yerli melodram yok, taviz ve müsamaha yok. Hayatımızın modu bir nebze olsun değişmedi. Ödev, çalışma, eğitim bir kez ve herkes için devam etti. "Kendin için üzülecek bir şey yok, neredeyse sağlıklısın, bu yüzden gerektiği gibi çalış!" Ve beklendiği gibi çalıştım. Benim için, bizim için, gelecekteki zafer için gerekli olduğu gibi.

İki kişilik bir hayatları vardı. Ve birinin hastalığı, diğerini gülümseyerek çifte yükü omuzlarında taşımak zorunda bıraktı. Hiç kimse Mila'dan tek bir şikayet duymadı. Sonuçta, onların da iki kişilik bir hayalleri vardı - Olimpiyat "altını". Ancak Pakhomov ve Gorshkov'un Olimpiyat Oyunlarına katılmasına izin verilemezdi.

Kopenhag'daki Avrupa Şampiyonası-75'te oldu. Sonra çift, yüksek puanlar alarak geniş bir farkla kazandı. Tek nefeste dans ettiler. Önümüzde Dünya Kupası vardı. Ödül töreni ve basın toplantısının ardından takım liderlerinden biri patencilerden kalmalarını istedi: “Sadece birkaç dakika kamera önünde poz verin. Bu yukarıdan bir ricadır. Reklamın önünde durmanız gerekiyor. Foto muhabiri - bize karşı dostane bir gazeteden, çabucak idare edecek.

Sasha ve Mila birkaç saat sonra kendilerini heyecanlı bir Çaykovskaya'nın beklediği otele döndüklerinde ve olanları anlattıklarında, Mila ilk kez sinirlendi. Ve Gorshkov'u en çok üzen hipotermi bile değildi, öğrencilerinin alkollü içki reklamı yapan insanlar gibi davranmasıydı: “Evet, Olimpiyat Oyunlarının arifesinde anında diskalifiye edileceksiniz! Kim böyle bir çekime izin verecek kadar akıllıydı? Filmi derhal kaldırmalı ve reklam fonunda çekilmiş herhangi bir materyalin kullanımını genel olarak yasaklamalıyız! Koçun itirazı anında etkisini gösterdi. Ancak hipoterminin sonuçlarının uzun süre çözülmesi gerekiyordu ...

Bir çırpıda, Calgary'deki Dünya Şampiyonasında meydana gelen olay ve gelecek için planların üstünü çizebilirdi. Bu davanın Sovyet sporcularıyla ilgili olarak pekala bir provokasyon olabileceğini söylüyorlar - o zamanlar zaten neredeyse rekabet dışıydılar.

Zorunlu dansların ardından Pakhomova ve Gorshkov liderdi. Samba, hem hakemler hem de seyirciler tarafından mükemmel bir şekilde karşılandı. Son adımı atmaya kaldı - onları son hamleden sadece bir gün ayırdı. Sabah antrenmanından sonra herkes otele dönerek öğle yemeğine geçti. Onlarla birlikte şampiyonanın iki katılımcısı daha aynı masaya oturdu. Yemek seçimi pratik olarak sınırsız olmasına rağmen, katı öz kontrol patencilerin menüsünü minimumda tuttu - meyve suyu, et suyu, bir parça et, biraz sebze. Mila genellikle sadece et ve sebzeleri denedi.

Akşam yemeğinden hemen sonra herkes dinlenmeye gitti. Gorshkov kendi inlemesinden uyandı. Doktorlar odaya koştuğunda sporcuların zehirlendiği anlaşıldı. Patenciler, çoğunlukla zehirlenme semptomlarını hafifleten, ancak onları tam bir rahatlama durumuna getiren ilaçlarla dolduruldu. Halsiz, kayıtsız Mila ve Sasha yarı uykuya daldılar ve sabah, serbest dansın olduğu gün, kendilerinin gölgesi gibi göründüler. Ancak Tchaikovskaya kavga havasındaydı: "Peki, onlara birinci sınıf bir rodeo verelim mi?" Ve buna gülüp geçecek güçleri bile yoktu.

“O gün ayaklarımın üzerinde duramadım ama akşam performans sergiledik ve altın madalyamızı geri aldık. Bu nasıl mümkün oldu? Şahsen ben bu tür durumları kahramanca görmeye meyilli değilim. Birçok insan bu tür eylemlerde bulunabilir. Bu güçlü iradeli yetenekleri herkes bilmez çünkü kendilerini nadiren gerçekten stresli durumlarda bulurlar. Spor kendimizi keşfetmemize yardımcı olur. Ve spor elitinde, kelimenin tam anlamıyla her insan, gazetecilerin spor başarısı dediği şeyi yapabilir. Genel olarak, deneyimli sporcular ani bir iyileşme mucizesine şaşıramazlar. Bu bir iyileşme değil, bu bizim bilmediğimiz bir kayıt anahtarıdır, bedenimizin ve ruhumuzun bizim bilmediğimiz güçlerini harekete geçirir. Böyle anları yaşadığım için mutluyum!” - Lyudmila Pakhomova bundan sonra günlüğüne yazdı.

Tüm çekiciliği ve nezaketiyle Mila çok iradeli bir insandı. Karakteri özellikle Prag Skates turnuvasında telaffuz edildi. Gösteri sırasında yol boyunca partnerinin atına çarptı ama sonuna kadar dans etti. Ayakkabısı kan doluydu. Ancak notlar skorbordda görüntülendikten sonra ambulans onu hastaneye götürdü ...

Bu arada, çok az kişi Pakhomova'nın uzun süre kaydığını, tek patenden dönüştüğünü biliyor. O yıllarda buz dansı için yerli patenler yoktu: daha ince bir bıçağa, daha kısa bir topuğa ve zıplarken tek patenciler tarafından kullanılan büyük alt çatallara sahip olmaları gerekiyordu. Ve patenci, bir televizyon kamerasının önüne çıktıktan sonra, ev yapımı patenlerle bacaklarını bankın altına saklamaya çalıştı. Yine de Lyudmila'nın bacakları incelendi ve İngiliz antrenörler Arnold ve George Gershwiller ona birinci sınıf Wilson patenlerini hediye ettiler.

Pakhomova ve Gorshkov'un spor kariyerinde başka türden "zorluklar" vardı. Bir keresinde, her zamanki gibi, işçilerin öfkeli mektuplarına atıfta bulunarak, Louis Armstrong'un oynadığı "The Umbrellas of Cherbourg" filminden Michel Legrand'ın müziğine yapılmış bir numara çekmeye çalıştılar. Mesela, şarkıcı şüpheli bir şekilde kısık, şüpheli bir yeteneğe sahip ve genel olarak, kaç tane iyi yabancı sanatçı Caruso, Robertino Loretta.

Ancak, yetkililerin katılığının sınırları vardı. Zaferlere yalnızca Anavatan değil, aynı zamanda belirli bir Sovyet şirketi olarak SSCB Artistik Patinaj Federasyonu da ihtiyaç duyuyordu. Onlar, bu buz zaferleri, ülkenin parti liderliği tarafından çok değer verilen hokeydeki geleneksel zaferlere zarif bir katkı haline geldi. Sporcular dedi ki: Armstrong ile gösteriler yaparsanız, hiç kaymayız! Ve sürekli yurtdışı gezileriyle tozsuz çalışmalarına değer veren ve genel olarak çatışmalardan en az patencilerden korkan spor yetkilileri geride kaldı.

Lyudmila ve İskender'in çalışmalarının SSCB Halk Sanatçısı Maris Liepa'dan daha canlı ve doğru bir tanımını vermek zordur: “Bence deneycinin coşkusu, Lyudmila Pakhomova'yı ve sadık ortağını her zaman ayırt etmiştir ve arkadaşı Alexander Gorshkov. Zirvelere tırmanmak çatışmasız değildi. Dikenli bir arama yoluydu. Ve zaferler mücadelede - yabancı rakiplerle mücadelede, Sovyet performans (ve sahneleme!) Tarzının onaylanması mücadelesinde, katı kurallar çerçevesine karşı mücadelede kazanıldı.

1979'da Lyudmila ciddi bir şekilde hastalandı, ancak bunu kabul etmek istemedi: kızı Yulia sadece iki yaşındaydı ve kendisi bir koç olarak tanınmaya yeni başlamıştı. Erken evrelerde bir şekilde yavaşlatılabilen kanserli bir lenfatik sistem hastalığı vardı. Ancak Pakhomova hastaneden buz pateni pistine kaçtı. Çalışmayı, sigarayı, endişelenmeyi, ıkınmayı bırakırsa doktorların ona belli belirsiz söz verdiği yarı sağlıklı bir insanın ihtiyatlı hayatından memnun değildi. Ve sonuç olarak, belki de daha aktif olmayan yıllar sürecek. Durmadan çalışmaya ve durmadan sigara içmeye, birbiri ardına sigara yakmaya devam etti. “Başka bir hayatı kabul etmiyorum. Ne kadar kaldı - çok fazla kaldı.

Tabii ki tedavi edildi. Cidden tedavi edildi. Tıp güçsüz olduğunu kabul edince, bazı insanlar mucizevi bir elektrik bobini, sonra da içilmesi ya da içilmemesi gereken mucizevi su önerdiler. Bir noktada karısının ıstırabını gören Gorshkov kendi kendine sordu: “Tanrım, ben ne yapıyorum?! Neden tüm bu işkenceyi uzatmaya çalışıyorum?! Böyle bir hayata ihtiyacı yok! Ama yine de, yine de - bazı yeni şifacılar ortaya çıktı, onların bir şey olduğuna dair yeni bir umut doğdu. Ve 16 Mayıs 1986'da Lyudmila Pakhomova öldü. CSKA'daki sivil anma törenine o kadar çok kişi geldi ki, yine vedalaşmaya gelen SSCB Spor Komitesi başkanı Pavlov ve Olimpiyat Komitesi başkanı Smirnov iki saat boyunca dışarıda durmak zorunda kaldı. "Buz Kraliçesi" Vagankovsky mezarlığına gömülmek üzere götürüldüğünde sokaklar kapatıldı.

Harika bir düetti: partnerin inanılmaz çekiciliği, enerjisi ve coşkusu - ve zarif bir partnerin asil kısıtlaması. Efsanevi tango "Kumparsita" onlar ve sonsuza dek "Hadi gidelim!" Yuri Gagarin, Paul McCartney'den "Dün" veya Maya Plisetskaya'dan "The Dying Swan". Genel olarak Pakhomova ve Gorshkov, Sovyetler Birliği'ndeki en parlak çiftlerden biriydi. Olimpiyat Oyunları programına dahil edilmemesi imkansız olan buz dansından bir şey yapan onlardı. Dansta ilk Olimpiyat şampiyonu olan onlardı. Ve 1970'lerin ilk gözdesi olan sevimli Mila hayata gözlerini yumdu. En sevilen, en çok sevilen, önce gelir.

DMITRY PEVTSOV VE OLGA

DROZDOVA        

Bu aktörler - modern Rus ekranının seks sembolleri - hayatta olduğu kadar sinemada da parlak bir aile-yaratıcı tandem oluşturur: her zaman ana karakteri oynar, o onun sevgilisidir. Ve bu ortak "dizi" on yıldan fazla bir süredir devam ediyor.

Bu evli çift, şüphesiz modern yerli sinemanın en güzeli olarak kabul edilir. Gelecekteki eşler 1991'de oldukça önemsiz bir şekilde bir araya geldi: sevgili oynamaları gereken “İskelede Bir Yürüyüş” filminin seçmelerinde. İki aylık çekimler boyunca oyuncular role o kadar kapıldılar ki kısa süre sonra gerçek hayatta birbirlerini özlediklerini hissettiler. Buluşup aynı çatı altında yaşamaya başladılar.

Soyadlarını geçen arkadaşlar, eşlere esprili bir şekilde "karatavuk şarkı söyleyen" lakaplarını taktılar. İlk başta, Olga'nın Sovremennik Tiyatrosu yatakhanesindeki yedi metrelik odası, çok sayıda komşu, hamamböceği ve çökmekte olan tavanlarla çevrili yaşamak zorunda kaldıkları "kuş evi" oldu. Pansiyonun "cazibesine" üç yıl boyunca katlandılar, ta ki "buzdolabı olan bir yatak"tan başka bir şey demedikleri tek odalı sıradan bir daireye taşınana kadar. Ve bu "kulübe" küçük çıktı. Şimdi dolaşacakları bir yerleri var - Moskova'nın merkezinde, çift büyük bir eski ortak daire satın aldı ve ikinci yıldır burada onarımlar yapıyor ...

"Gangster Petersburg" filminde bir kez, Drozdova ilk başta öyle davrandı ki, film ekibinin üyeleri ona karşı temkinli davranmaya başladı. Yönetmen Vladimir Bortko, hiç dövüş sanatları eğitimi almamış, ilk çekimden itibaren hapishanede bir dövüş sahnesi oynadıktan sonra, “Olya, çok sertsin, keskinsin. Muhtemelen Pevtsov bile senden korkuyor. Onu evde köşeden köşeye kovalamak sanırım. Ancak oyuncu bu görüşe katılmadı: “Rolü özellikle ayarladım. Ben böyle değilim. Bir karakterim olmasına rağmen ve uzun süredir sahteydi. Ve gülümseyerek ekledi: "Hayatım çoğu zaman bana bir roller coaster'ı hatırlatıyor ve kendi eylemlerim, herhangi bir mantık ve sağduyu ipucu olmadan delilik nöbetleri. Kalıtsal, aile."

Olga, 1 Nisan 1965'te Nakhodka'da bir deniz kaptanı ve ziraat mühendisi ailesinde doğdu. Babası Boris Fedorovich Drozdov, yoksul Rus soylularının soyundan gelir ve annesi Maria Ivanovna, zengin bir çingene ailesindendir. Yan taraftaki Kuban şehri Temryuk'ta yaşıyorlardı ve tanıştıklarında, birkaç gün sonra dünyanın bir ucuna, uzak bir kuzey limanına kaçtılar. On yedi yaşındaki kız olduğu gibi kaldı: hafif bir elbise ve ayakkabılar. Yakışıklı bir denizciyle evlendi ve çok geçmeden bir kız çocuğu dünyaya getirdi.

Olya, dört yaşına kadar bir sessizlik duvarı ile kendini dünyadan uzaklaştırdı: ne ağladı ne de güldü ve tek kelime etmedi. Ve "yetişkin amcalar ve teyzeler" "küçük güzelden" bir şarkı söylemesini veya bir şiir okumasını istediğinde, kız sessizce odasına gitti. Birincisi, o zaman bile gürültülü toplantılardan hoşlanmıyordu. İkincisi, emindim: Gerçekten inanılmaz derecede güzel doğmuş olmasına rağmen, "güzellik" hakkında yalan söylüyorlar. Ancak kompleksler inatçıdır: "Güçlü sınıf arkadaşlarımla karşılaştırıldığında, kendime korkutucu geliyordum: ince kollar, bacaklar - bir tür solucan!" Olya, çocuksu kırılganlığını gizlemek için birkaç çift sıcak pantolon, üç veya dört geniş kalın kazak giydi ve ince beline daha sonra birden fazla kadının kıskançlığı haline gelen aşağı bir fular bağladı.

On dört yaşında yüzünü saklamaya başladı. Alnındaki nefret ettiği sivilceleri gizlemek için önce kaşlarına kadar uzun bir kakül çıkardı, ardından annesinin pudrası kullanıldı. Yavaş yavaş, toza üç kat rimel, allık (ne kadar parlaksa o kadar iyi) ve annemin kozmetik ürünlerinden diğer "boyalar ve cilalar" eklendi. “Güne savaş boyasıyla başladım. Fırına makyajsız bile gitmedim, ”dedi Drozdova, ünlü yönetmenlerin bu kadar kızmasına gülerek:“ Maskaranızla uygunsuz bir şeye benziyorsunuz! Bunu kendisi anladı, ancak kendine hakim olamadı: boyasız kirpiklerle kendini soyunmuş hissetti. Bu "saklambaç oyunu" yirmi altı yıl sürdü ve Pevtsov'un hayatına girmesiyle aynı gün sona erdi. Aşkı, Olga'nın yüzünü ve ruhunu kalın bir teatral makyaj tabakasının altına saklamaya gerek olmadığını fark etmesini sağladı.

Çocukken birçok arkadaşı vardı. Drozdova hepsine hayrandı, sonuna kadar arkadaş oldu, ruhunu sonuna kadar açık tuttu. Ancak zamanla ilgi alanları artık örtüşmedi: “Özellikle bir tiyatro stüdyosuna gitmeye başladığımda. Ondan önce de dağcılık, arkeoloji, jeoloji, spor, bale, şarkı söyleme vardı. Ve bunu kim ister ki?" Bu sırada, hala "iyi bir yaşam okulu" olarak gördüğü hayatındaki ilk dedektif hikayesi başına geldi. Gerçek şu ki, sınıf arkadaşı, maalesef tüm kızların aşık olduğu muhteşem Olga'yı gerçekten seviyordu: “Ve başladı. Tam bir boykot ilan edildi. Onunla masalarımızın etrafında, geri kalanı bariz bir şekilde boştu. Dairemin pencerelerine sürekli olarak bazı kötü şeyler atılıyordu. Kapıyı çaldılar. Ama şartlarla baş etmeyi öğrendim. İlk önce, kimseden korkamayacağınızı fark ettim: ne insanlardan ne de karanlık sokaklardan. İkinci olarak, kendinizi alt etmeniz ve hakaretlerin üstesinden gelmeyi öğrenmeniz, gösterici sırıtışları fark etmemeyi ve ölümcül sessizliği duymamayı öğrenmeniz gerekir. Beni pistte ittiklerini ve düştüğümde beni dövdüklerini hatırlıyorum. Patenlerde hızla ustalaştım ve bir ay sonra o buzda suçlulara karşılık vermeye başladım. O zaman memleketinden ayrıldı.

Drozdova bir drama çemberinde yer almasına rağmen, bir aktrisin kariyeri hakkında hiçbir zaman ciddi bir şekilde düşünmedi. Annesinin tavsiyesi üzerine Rus dili ve edebiyatı öğretmeni olacaktı. Ancak Olga'nın gerçek sanatçıları ilk kez gördüğü Nakhodka'da Habarovsk Drama Tiyatrosu onları ziyarete geldikten sonra karar verdi: "Ben bir oyuncu olacağım!"

Bununla birlikte, ilk başta altın madalya sahibi yine de Vladivostok Sanat Enstitüsü'ne girdi ve burada vicdanlı bir şekilde filolog olarak çalışmaya çalıştı, oradan yaşam deneyimi kazanmak için bir tersanede mağaza sorumlusu olarak çalışmaya başladı. Sonra aynı ilk yılda iyileşti ve bir yıl sonra yine de ayrıldı - Olga ve arkadaşları tiyatroya girmek için Sverdlovsk'a gitmeye karar verdiler. Ama ayrılış gününde biri havaalanına geldi - arkadaşlar korktu ve evde kaldı ...

Sverdlovsk Tiyatro Enstitüsü'ndeki ikinci yılında, zaten bir ana rol oynadı ve başka bir prova yaptı. Sonra tatiller başladı ve Olga, başkentin tiyatro üniversitelerine saldıran bir arkadaşıyla birlikte Moskova'yı ziyaret etmeye karar verdi. Drozdova, başkalarının sınavlara nasıl girdiğini izledikten sonra, kendisinin de sınava girebileceğini fark etti. Bundan sonra Shchepkinskoe okuluna (V. Safronov'un atölyesi) transfer oldu. 1989'da üniversiteden mezun olduktan sonra birçok tiyatroya götürüldü, ancak sahnede Üç Kızkardeş, Anfisa, İkiyüzlüler Meclisi, Dik Yol, Windsor'un Şen Kadınları performanslarında oynadığı Sovremennik'i seçti. ve diğerleri.

Bir kez, on yıldan fazla bir süre önce Olga, "Split" filminde rol aldı, devrimci Bauman'ın karısını canlandırdı ve film ekibiyle Avrupa'yı dolaştı. Ardından, grubun film üzerinde çalışmasına yardımcı olan, İsviçre'den eğlenceli ve ilginç bir yönetmen olan Stash ile tanıştı. Bir keresinde, gürültülü bir ziyafetten sonra, Drozdov, Evgeny Dvorzhetsky ve Stash geceleri Cenevre'yi dolaştılar, kulüpten kulübe gittiler, gölde yüzdüler.

O yürüyüşten sonra buluşmaya başladılar. Olya otele geldiğinde, ama eşyaları orada değildi - Stash onları dairesine sürükledi. Böylece onun yanına taşındı. Sonra film ekibi Almanya'ya, Belçika'ya gitti ve Stash sevgilisini her yerde takip etti. Olya'ya şöyle dedi: “Sana Moskova'da bir daire almamı ister misin, ama Paris'te mi yoksa Londra'da mı istersin? Söylediğin yerde yaşayacağız. Şehir merkezinde Cenevre Gölü'ne bakan bir dairesi vardı ama kendisi tekrarladı: "Benim evim Avrupa." Gençler evlenmek üzereydi ama sonra Isaac Friedberg, Drozdova'yı "İskelede Yürü" adlı filminde rol almaya davet etti. Ve sonra, bildiğiniz gibi, Olga Pevtsov ile bu örneklerde tanıştı.

Meslektaşları ona kaderin sevgilisi diyor ve onu şanslı görüyor ve halk bir kez daha "Yılın Erkek Oyuncusu" fahri unvanını veriyor. Katıldığı performanslarda salonlar kalabalık, dizilerde kendisine başroller veriliyor, basın ve hayranlar geçmesine izin vermiyor. Leonid Bronevoy'un hafif eli ile Dmitry Pevtsov'a şu tanım verildi: "Çelik kaslara ve bir çocuğun ruhuna sahip Stallone'umuz." Milyonlarca izleyici için o, mafyayla bire bir savaşan asil bir "Canavar", diğerleri için - güzel bir vücudu ve hüzünlü gözleri olan son derece seksi bir adam.

O her zaman ve her yerde tanınır. Ve Kinotavr festivali sırasında Soçi sahilinde, Dmitry denizden çıkar çıkmaz etrafını defterler ve sabunluklarla donanmış insanlarla çevriliydi. Ve Kievski tren istasyonunun ısıtmasız deposunda "Talep Üzerine Dur" dizisinden sahnelerin çekimleri arasında kısa bir mola sırasında, gerçek kondüktörler ona "yıldız" imzasını sürdürmek için yolcuların kompartımanda bıraktığı bazı eski dergileri verdi. Dmitry, hayranlarının arzularını en ufak bir tahriş ve hoşnutsuzluk olmadan tatmin ediyor. Hayranlara yanıt olarak - her zaman bir gülümseme, arkadaş canlısı ama biraz yorgun. Ve sonra onun için popülerliğin hala bir tür yük olduğu hissediliyor.

Dmitry, 8 Temmuz 1963'te Moskova'da doğdu. Annesi Noemi Semyonovna, eski Yahudi Aşkenazi ailesinden ve babası Anatoly Ivanovich Pevtsov, Ryazan'dan. Oğlan, çocukluğundan beri sporla uğraşıyor: “Altı yaşımdan itibaren artistik patinaj, ardından jimnastik, kayak, judo, karate yapmaya gönderildim. Çok yüzdüm, ata bindim. Babam gençliğinde yüzdü ama pentatlona gitti, Gürcistan şampiyonuydu. Daha sonra spor ustası oldu, SSCB'nin Onurlu Koçu oldu, Birliğin pentatlon takımında çalıştı. Matushka bir biniciydi, ardından tıp fakültesinden mezun oldu ve spor doktoruydu. Artık işi atlarla da ilgili: Ekoloji Merkezi'nde özel terapi uyguluyor, çocuklara ata binmeyi öğretiyor ve doğumda yaralanan çocukları tedavi ediyor.”

Dmitry normal bir liseden mezun oldu. Sonra Moskova Pedagoji Enstitüsüne girmeye çalıştı, ancak utanç içinde kimya sınavından atıldı - kopya kağıdıyla yakalandı. Dört ay yirmi gün Almaz Merkezi Tasarım Bürosunda freze operatörü olarak çalıştı. Orada atölyede yemek siparişi ile birlikte ilk kez performans için bir bilet aldım. Ve birkaç tiyatro ziyaretinden sonra, ne tür bir meslek olduğunu kesinlikle anlamadan sanatçı olmak istedi.

1981'de Pevtsov, bir arkadaşıyla oyunculuk bölümünde GITIS'e girmek için geldi ve orada beklenmedik bir şey oldu. Arkadaş başarısız oldu, ancak Dmitry tüm sınavları başarıyla geçti ve Profesör I. I. Sudakova ve Doçent L. N. Knyazeva'nın atölyesine kaydoldu. Kısa süre sonra öğrenci askerlik hizmetine çağrıldı ve GITIS'e döndüğü görevden sonra "en tehlikeli bölgeye" - Sovyet Ordusu Moskova Tiyatrosu'na gönderildi. 1985 yılında enstitüden başarıyla mezun olan Pevtsov, Anatoly Efros tarafından Moskova Taganka Tiyatrosu'na davet edildi ve "At the Bottom" ve "Fedra" (Roman Viktyuk tarafından sahnelenen) performanslarıyla tanıştı. A. Efros'un ölümünden sonra genç oyuncu, yeni baş yönetmen N. Gubenko ile anlaşmazlığa düşerek "anavatana ve demokrasiye hainler" kategorisine girdi.

O zamandan beri, Dmitry aktif olarak filmlerde rol almaya başladı. İlk gerçek başarı 2000 yılında A. Muratov'un "Canavar Takma Adı" adlı aksiyon filminde eski Afgan Savely Govorkov'un rolüyle geldi. Ertesi yıl, G. Panfilov'un "Anne" filmindeki Yakov Somov rolüyle Pevtsov, yardımcı rolün en iyi performansı için Avrupa Film Ödülü "Felix" aldı. Bundan sonra Mark Zakharov, onu, oyuncunun çalışma kitabını taşıdığı Lenkom'daki "Hamlet" oyununun yeni baskısına katılmaya davet etti.

Pevtsov'un ilk karısı, 1990'ların başında olan genç aktris Larisa Blazhko idi. ona bir oğul doğurdu. Ancak, gençlikte çoğu zaman olduğu gibi, aile hayatı yürümedi. Larisa Kanada'ya, Vancouver'a gitti ve orada yeniden evlendi. Ve Dmitry, Moskova'da Olga ile tanıştı ...

Ekran testi en sıradan olanıydı, sonunda öpüşmeleri gerekiyordu. Aralarında ne bir şimşek çaktı ne de bir ışık. Öpüştük ve her şey. Çekim bitti. Bir gün geçti ve Olga aniden Dima'yı özlediğini fark etti. Anlaşılan o da hissetmiş ve üçüncü gün beni arayıp performansına davet etmiş. Ve kısa süre sonra Olga, düğün gününe karar vermek için Stash ile görüşmesi gereken Belçika'ya gitti. Ve orada, düğünden önce olması gerektiği gibi değil, kendisine anlaşılmaz bir şey olduğunu hissetti. Ve henüz yeni bir aşk düşünmemiş olmasına rağmen, yine de Stash'tan evliliği bir süre ertelemesini istedi ... Sonra biri İsviçreli'ye Olga'nın Pevtsov ile sık sık görüldüğünü söyledi. Damat öfkeliydi ve hatta gelinle konuşmak için Moskova'ya geldi ama o sırada Dombay'da Dima ile çekim yapıyordu.

Dmitry, Olga'ya dokunaklı bir şekilde baktı. Bordo güller verdi, gördüm. Sette gastrit krizi geçirdiğinde her sabah ona yulaf ezmesi pişirdi (bu arada, şimdi Olya hastalanınca hep onunla ilgileniyor). Pevtsov, "Olga ile tanıştığımda, her zaman sessizdi ve esrarengiz bir şekilde gülümsedi" diye hatırladı. İlk başta sessizce sokaklarda yürüdüler ve sonra içeri girdi, her zaman heyecanla bir şeyler anlatmaya başladı ve Dima dinledi.

Sadece Pevtsov sayesinde "İskele üzerinde yürümek" filminde rol aldı. Olga, "Senaryo, kahramanımın bazı sahnelerde çıplak olması gerektiğini göstermedi," diye hatırladı ve "filme gelince, kategorik olarak buna isyan ettim, Friedberg ile tartıştım, öfke nöbeti geçirdim ve Dima'yı müttefiklere çağırdım. Ve aniden şöyle dedi: "İnsanlar güzeli görmeli." Bütün gece sokaklarda yürüdüm ve ağladım. Ancak hem yönetmene hem de Dima'ya karşı koyamadı. Makyaj sanatçısı sayesinde bana uzun saçlar yaptı ve hatta tüm vücuduma yoğun bir şekilde makyaj yaptı, bu yüzden bana biraz giyinmişim gibi geldi. Ama yine de ekranda nasıl kenetlendiğimi görebiliyorsunuz, parmaklarım bile korku içinde bükülüyor.

O sırada, Dmitry tarafından çok kırılmıştı, onunla üç gün boyunca konuşmadı: “Sadece Paris'teki çekime uçmam gerekiyordu ve düşündüm: işte bu - görüşlerimizde bu kadar farklılıklar olduğu için, o zaman sadece bir boşluk! Sonsuza kadar! Stash'ı tekrar arayacağım, bana gelecek ve her şey yoluna girecek. Ama Dima beni uğurladığında istasyonda şöyle dedi: “Seninle ayrılmamak için buluştuk. Bunun olmasına izin vermeyeceğim." Bu sözleri sonuna kadar hatırladım ve tabii ki Stash'ı aramadım. ”

Sadece dört yıl sonra Kraliçe Margo filminde birlikte rol aldıklarında evlendiler. Dima'nın ağabeyinin karısı, düğünü bu kadar uzun süre ertelemenin uygunsuz olduğunu söyleyerek imzalamaya zorlandılar. Pevtsov'un kendisi sürekli olarak Olga'ya teklifler veriyordu, ancak o kararını veremiyordu. Hakkında konuşmaktan hoşlanmadığı ilk başarısız evliliğini (Drozdova'nın ilk kocası sarhoş bir aktördü) hatırladı. Ve hepsi ona duygularını kontrol etmesi gerektiği gibi geldi.

Sabahın erken saatlerinde, aceleyle olağan bölge sicil dairesine kayıt oldular ve hemen sete gittiler. Olga daha sonra, kahramanının düğün sahnelerinin çekimlerinin yakında başlayacağı "Bıçaklarda" dizisinde çekim yapmaya devam ediyordu. Dima, filmden damadın takımını giymek için izin istedi. Takım elbise ona dar ve kısa geldi ama yine de bu lüks gelinliklerle fotoğraflandılar. Bu düğün resmini Olya'nın Nakhodka'daki annesine göndermişler.

Olga, komplekslerini ondan "temizlediği" için kocasına minnettardır. Beni özgür ve mutlu etti. Ve şimdi birdenbire üzülürse kendi kendine: "Olya etrafına bak, dur, bu anla baş başa kal" diyor. Ve sonra ruhuna huzur ve gönül rahatlığı gelir. Ve onlarla birlikte şu düşünce: "Şimdi ölseydim, mutlu ölürdüm." Ve korkmuyor...

Aktrisin hesabında yirmiden fazla film rolü var, Olga Drozdova'nın katılımıyla en dikkat çekici filmler arasında Alice ve sahaf, Kederin habercisi Aşk ve seri televizyon filmi Kraliçe Margot yer alıyor. En son eserler arasında Alexei Sakharov'un "Meşgul Bir Yerde" filmi ve Marta Meszaros'un "Mutluluk Kızları" filmi yer alıyor. 1999'da, "Mountain Echo" uzun metrajlı televizyon filmleri festivalinde, aktris, "Bıçaklarda" dramatik filmindeki rolü nedeniyle Rusya Görüntü Yönetmenleri Birliği'nden özel bir diploma aldı. Ayrıca Dmitry ile birlikte Gangster Petersburg ve Stop on Demand dizilerinde rol aldı.

Lenkom Hamlet, Figaro, Treplev, Chichikov'da oynayan kocası, "Tiyatro A" da Alla Demidova ile işbirliği yapmaya devam etti. Onunla Heiner Müller'in oyunundan uyarlanan, T. Terzopoulos'un (Yunanistan) yönettiği "Quartet" adlı oyunu oynadı. Sergei Prokhanov yönetmenliğinde "Ay Tiyatrosu" nun kaderinde "Tender is the Night" ve "Charlie Cha" performanslarında rol aldı. keskin karakterli bir sanatçı olarak açtığı epizodik roller. 2000 yılında beklenmedik bir şekilde Metro müzikali ve yapım ekibi ile karşı karşıya geldi, "herkese aşık oldu ve şarkı söylemek için tutkulu bir istek duydu." Şimdi Rusya Halk Sanatçısı Dmitry Pevtsov, Moskova Film Oyuncuları Tiyatrosu'nda The Witches of Eastwick müzikalinde Van Horn rolünü oynuyor.

Pevtsov ve Drozdova, filmlerde oynadıkları tüm trajik aşk düetlerinin (“Walk on the iskele”, “Alice ve kitap satıcısı”, “Kraliçe Margot”, “Gangster Petersburg”) mutlu hediyelerini dengelediğine inanıyor. Tüm sorunlar orada kalır - sinemada. Ailelerinde kıskançlık sorunu yoktur. Dima hiç kıskanç değildir ve Olga bazen kocasını kıskanmasına izin verir ve sonra ona sadece onu önemsediğini hatırlatmak için.

Bu arada oyuncu, hayatı iyimser bir şekilde algılamaya başlamasının Pevtsov sayesinde olduğundan emin. Daha önce, birçok kompleksten muzdarip olan Olga, karamsardı: “Bir keresinde, eğlenmek için elimi bir avukata gösterdim. “Dizelere göre artık bu dünyada olmamalısın” sözleriyle irkildi. Olga ona hangi yaşta "başka bir dünyaya geçmesi" gerektiğini sormadı. Genel olarak, eşler kendilerini kaderci olarak görürler. Drozdova gazetecilere şunları söyledi: "Okul yıllarımda bir şekilde özel bir tüccar beni kaldırdı, arabasında bir direğe çarptık - sürücü öldü ve üzerimde bir çizik bile olmadı."

Eşler nadiren birlikte dinlenir: "Şimdi dinlenmek, dinlenmek büyük bir lüks, bu konuda orijinal değiliz" diyor Olga. - Ama birbirimizi görmeyi ve birlikte olmayı başarıyoruz ama bunun için neye ihtiyacımız var? Genelde böyle bir yasa vardır: Ne kadar çok çalışırsam evde o kadar çok yaparım. İşsiz bir süre oturursam evde de hiçbir şey yapmak istemiyorum. Bu, birçok sanatçıya aşinadır. Evde temizlik ve yemek yapmaya vaktim var, hizmetçim yok, kesinlikle normal bir ailem var. Dima, zaman olduğunda evde her şeyi kendi elleriyle yapabilir.

Çok farklı arkadaşları var, aralarında aktörler, iş adamları, sanatçılar ve bale dansçıları var. Ve zamanımızın doğasında var olan genel ticarileşme, eşlerin sevdikleriyle olan ilişkisini etkilemedi: "Evde her şey basit, oldukça Spartalı bir yaşam tarzı sürüyoruz, evlere, konaklara takılıp kalmıyoruz." Drozdova'nın kişisel bir sürücünün hizmetlerini kullanması yalnızca kolaylık sağlamak içindir: "Her yerde zamanında olmak, böylece iletişimi sınırlayabilir ve senaryoya konsantre olabilirim veya yolda metni öğrenebilirim ve erkeklerin hoşnutsuz yüzlerini görmem. direksiyon başında bir kadının oturmasını kim sevmez. Çok fazla sinir ve çaba gerektirir. Ben de metroya binebilirim. Bu anlamda ben normal bir insanım ve para ve servet hastası olanlar muhtemelen zor, parasız bir çocukluk geçirdiler. Çocukluğumda bu anlamda her şey yolundaydı ve bu nedenle maddi yetersizlik kompleksim yok. Pevtsov, tam tersine, kendi kendine araba kullanmayı sever ve meşhur bir araba kullanır ve son zamanlarda Polo Kupası için otoyol yarışlarına katılmaya bile başladı.

Drozdova, evlerinde herhangi bir çatışma olmadığını söylüyor: “Komik tartışmalarımız var. Tek taraflı tip. Daireye giriyorum, konuşuyorum ama ... Bütün bunlar tek yönlü bir oyun. Dürtülerim herhangi bir tepkiye neden olmuyor. Küfür etmek bile sıkıcı geldi.” Can sıkıntısına çare olarak ailesini büyütmeyi planlıyor: “Hangi kadın çocuk hayal etmez ki? Torunları benim ve Dima'nın annelerine teslim etmem gerekiyor - böylece kavga etmesinler. Dolayısıyla çok çocuğumuz olacak.” Kocası, gazetecilere itiraf ettikten sonra aldırış etmiyor: “Biliyorsunuz, hayatım boyunca çok şey gördüm ama bir gün Olga olmadan yalnız kaldığımı hayal ettim. Hayatımda daha kötü bir şey yaşamadım.”

EVGENY PETROSYAN VE ELENA STEPANENKO

Her ikisi de temsilcileri geniş çapta tanınan, halk tarafından sevilen ve talep edilen Rusya'daki tek "komik aile". Aile ilişkileri, canlandırdıkları karakterlerde gelişenlerden tamamen farklıdır.

Çeyrek asırdan fazla bir süre önce, ünlü Sovyet komedyen Igor Ilyinsky şunları söyledi: “E. Petrosyan'ın Monologları mini bir performans olarak adlandırılabilir ... Genç sanatçının programı memnuniyet verici bir izlenim bırakıyor ve ilgili her şeyi ciddiye alan ben. sanatta çizgi romana, layık, yetenekli bir yer değiştirmemiz olduğunu fark etmekten memnuniyet duyuyoruz. Leonid Utyosov onu tekrarladı: “Petrosyan'ın mizahı modern, çünkü tüm tür ve tematik sayı çeşitliliği ile, genellikle bir şeyden, belki de bugünün en önemli şeyinden bahsediyor: insani duyguların eksikliği. İnsanların bazen birbirlerini reddettikleri nezaket hakkında, kötülükten değil, sadece kayıtsızlıktan bile reddederler. Performansları, güçlü bir gülünç suçlama ile karakterizedir. Doğru, bazen gözyaşlarıyla kahkahadır ama bu da faydalıdır.

Bugün onun hakkında her şeyin olağandışı olduğu krallığında kral olduğunu söylüyorlar: Petrosyan'ın dili, Petrosyan'ın şakaları, Petrosyan'ın insanlık onurunu küçük düşürmeden bir kişiye kötü gerçeği söyleme tarzı. Çünkü insanı insan yapan şeyi aşağılar, topraklarsanız, bu artık mizah ya da hiciv değil, skandaldır. Ve bunun için tiyatroya gitmek gerekli değil. Krallığında bir kraliçe var, bir haznedar ve "gerçek" bir devletin diğer vazgeçilmez nitelikleri var. Ancak önemli bir fark vardır: kendi alanındaki taht, kral için değil, seyirciler içindir. Ve dramatik oyuncular “Majesteleri Tiyatro” derse, o zaman Yevgeny Petrosyan Majesteleri Seyirci'ye sahip olur!

Gelecekteki insanların favorisi, 15 Eylül 1945'te Bakü'de Vagan Mironovich ve Bella Grigoryevna Petrosyants ailesinde doğdu. Zhenya, çocukluğundan beri sanatçı olmayı hayal etti, operaya, drama tiyatrosuna, sirke, konserlere gitti. Çok okudum: babamın mükemmel bir kütüphanesi vardı. On iki yaşından itibaren amatör performanslara aktif olarak katılmaya başladı. Ve şimdiden Shahumyan'ın adını taşıyan Bakü kulübü sahnesinde V. Medvedev'in güncel feuilletonu "Adam Unutuldu" ile ilk halka açık performansı ve gülme salonunun unutulmaz hissi, gelecekteki kaderini belirledi.

Daha sonra ünlü komedyen Margarita Shamkoryan liderliğindeki amatör bir toplulukta Sorochinsky Fuarı'nda Afanasy Ivanovich'i ve Malinovka'da Düğün'de nişancı Yashka'yı canlandırdı. Kültür evlerinde profesyonel sanatçılarla birlikte konuşan Evgeny, fabllar, feuilletonlar okudu, reprisler yaptı ve çok çeşitli bir orkestranın konserlerinde görüştü. Komik yeteneği, Petrosyan'ın on yılın sonundan kısa bir süre önce girdiği V. Valentinov yönetimindeki Ulusal Tiyatro'nun performanslarında geliştirildi.

1961 yazında, okuldaki son final sınavını zar zor geçen Zhenya, Bakü-Moskova treni için bir bilet aldı ve hemen ertesi gün kaderine doğru yarıştı. Daha sonra başkente bir mezuniyet sertifikası gönderildi - Petrosyan bunun resmi olarak alınmasını bekleyemedi: tiyatro enstitüsü sınavları diğer üniversitelerden daha erken başladı ... Tüm Rusya Yaratıcı Çeşitlilik Atölyesi sınavlarını zekice geçti Sanat Leonid Maslyukov. Burada öğretmenleri ünlü Rina Zelenaya ve Sovyet sahnesinin ilk göstericilerinden biri olan Alexei Grigoryevich Alekseev'di.

Kendisini "şovmen öğrencisi" olarak ilan eden genç Petrosyan, "18 yılda bir olur" programında bu zor mesleğin temsilcisi olarak Sovyet sahnesine çıktı. 1962'de Moskova Varyete Tiyatrosu sahnesinde oldu. Ardından genç meslektaşını çok seven, onu ilgiyle izleyen ve sahneye ilk adımlarını yönlendiren Leonid Utyosov'un yönettiği orkestrada yıllar süren çalışmalar oldu. Usta, Petrosyan'a monologların, feuilletonların icrasında kendini kanıtlama fırsatı verdi, kendisi isteyerek onunla çeşitli doğaçlamalar yaptı. Ve 1974'te Yevgeny şovmen olarak işinden ayrılmaya karar verdiğinde, Utyosov içtenlikle üzüldü. Ancak Yuri Zavadsky onu Mossovet Tiyatrosu'nda çalışmaya davet etmesine rağmen Petrosyan sahneden ayrılmadı - sadece türü değiştirdi.

Petrosyan'ın ilk performansı "Monologlar" 1975'te Varyete Tiyatrosu sahnesinde göründü ve beş yıl sonra aynı sahnede solo varyete performansının galası gerçekleşti. sanatçı, hiciv karakterlerinden oluşan bir galeri yarattı. 1986'da çıkan bir sonraki çalışma "Nasılsın?" Zaten tüm pop türlerinin sentezi hüküm sürüyordu: vokaller, sözler, esneklik. 1995 yapımı “Limonia Ülkesi, Petrosyaniya Köyü” oyunu, gerçek tiyatro sahnesinin inşa edildiği seyirciler arasında büyük başarı elde etti ve aktör, Rus toplumunun tüm ahlaksızlıklarını alay ederek akşam boyunca şu veya bu karakter olarak defalarca reenkarne oldu.

Ancak sanatçı sahneden ne düşündüğünü her zaman söyleyemedi: “1986'dan beri hiçbir sıkıntı ve kısıtlama olmadı. Daha önce tabii ki kopmuştum, özellikle 60'ların sonunda “Sanatçı olmak istiyorum” kitabında bahsettiğim. Onlarca kez televizyonda kesildiler ... Biz komedyenler, içten içe sinerek, etrafa bakarak yaşadık. Sovyet döneminde bir hicivci, sürekli bir istikrarsızlık duygusuna sahipti, her an bir sanatçı olmaktan çıkacağından korkuyordu. En çok korktuğumuz şey buydu, başka bir şey değil. Şehir komitesinin herhangi bir katibi gelip şöyle diyebilir: "Petrosyan'ın sahneye erişimini bir veya iki yıllığına kapatın." Ve sana vurabilecekleri hissi - asla gitmedi. Yaşayan kelimeyi ikinci veya üçüncü plan aracılığıyla iletmek zorunda kaldım. Ancak, sadece mizahi işlerle halkımı eğlendirdiğimde, buna da ihtiyaç olduğunu düşündüm. Moraliniz bozuksa ve bir arkadaşınız komik bir şey söyleyerek sizi gülümsetiyorsa, o iyi bir iş yapıyor demektir.

Ama benim eskiden dişsiz olduğumu söyleyemezsin. "RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı" unvanı, 1980'de grotesk bir şekilde çok miktarda atık kağıt yayınladığımızdan bahsettiğimde beş yıl ertelendi. Üstelik halkın iyi anlayacağı şekilde yapıldı: Brejnev'in eserlerinden bahsediyoruz. 1986'da sahneye gerçek bir hiciv sözü geldi ve sonra herkes - hem izleyicilerim hem de akrabalarım - tek bir sesle "Hapse girecek, hapse girecek, kesinlikle hapse girecek" dedi. Bana her zaman sordular: "Nasıl korkmuyorsun?" 1991'de bu konuşmalar bitmiş gibiydi.”

Yevgeny Petrosyan gerçekten büyük bir başarı elde etmeyi başarıyor. Bunun arkasında ne kadar büyük bir çalışma var - yazarları, bu başarıya ulaşmasına kimin yardım ettiğini ve zaferini kiminle paylaşmaktan her zaman mutlu olduğunu biliyor. Esprili yazarlar ayrıca, herhangi bir yarı mamul ürünün Petrosyan'a getirilebileceğini de biliyorlar ve sadece yazarın kendisi için hala komik olan bu metinde, daha sonra olabilecek bir sayının doğacağı o inciyi bulabilecek. tüm ülkeyi güldürür. Sadece ilginç ve zekice metinlerle yetinmez - aynı zamanda sanatsal ve esprili olmalıdırlar. Yevgeny Vaganovich, izleyicinin her zaman gülerek ciddi bilgileri algılaması gerektiğine inanıyor. Ve bunu oldukça iyi yapıyor, çünkü Petrosyan sadece büyük bir sahne yeteneğine sahip değil, aynı zamanda sadece bir rol üzerinde nasıl çalışılacağını da bilmiyor: konserlerinde insanlar sadece gülmekle kalmıyor, aynı zamanda düşünüyor, empati kuruyor ve üzülüyorlar.

20 yaşında Eugene ilk kez evlendi. 1966'da, altı yıl sonra babasının önderliğinde 8 Mart onuruna düzenlenen bir konserde ilk çıkışını yapan kızı Victoria doğdu. Sonra yeni bir evlilik oldu. 1980'lerin başında sanatçı ikinci karısından boşandı ve 1986'da üçüncü kez kendi tiyatrosunun oyuncusu Elena Stepanenko ile evlendi. Petrosyan gazetecilere şunları söyledi: “Elena Grigoryevna'dan önce iki karım vardı. Kötü oldukları için ayrılmadılar, ama ben iyiydim - ya da tam tersi. Her şeyin bana bağlı olduğu 24 saatlik işte çalışmama fiziksel ve zihinsel olarak dayanamadılar. Kırıldılar, hatta skandal oldular. Ve bir dereceye kadar haklı olduklarını anladım. Elena da benim tiyatromun oyuncusuydu. Ve altı yıl boyunca birbirimize dikkat etmedik. Elena, duygularım ortaya çıkmadan önce hayatımı gördü. Ne yaptığını anladı çünkü ben işimi tutkuyla yapan bir insanım. Anladım ve karar verdim: Ben halledebilirim.”

Her şey, tiyatro enstitüsünün ikinci sınıf öğrencisi Stepanenko'nun Petrosyan'ı Rossiya konser salonu sahnesinde görmesiyle başladı: “Bir tür Yeni Yıl konseri vardı. Alışılmadık derecede zarif, yakışıklı, güler yüzlü ve ironik bir şekilde çekici bir sanatçı sahneye girdi. Mikrofona doğru yürüdü ve oditoryum çoktan gülmeye başlamıştı. Sonra gitti ve herkes tartıştı: "Ne dediğini ve nasıl söylediğini hatırlıyor musun?" Sonra böyle bir sanatçının olması ne kadar iyi diye düşündüm. O anda kalp atışı atlamadı ve bu kişinin kaderinde belirleyici bir rol oynayacağını öne sürmedi: “O zamanlar mizahla hiçbir ilgim yoktu ve bu türde çalışacağımı düşünmemiştim. . Ne de olsa GITIS'in müzik bölümünde okudum.

1979'da Stepanenko, Varyete Tiyatrosu'na geldi ve burada Petrosyan'ın dikkatini çekti: "Oyun için şarkı söyleyip dans edebilen genç bir oyuncuya ihtiyacım vardı" Bir kedi için nazik bir söz de hoştur. Lena izlemeye geldi. Ne kadar ince, uzun burunlu. O kadar ince ki mizahçı Hite, "Yemeğinin nereye gittiğini bile bilmiyorum" dedi. Elena'nın eşekarısı beli vardı." Yarışmayla tiyatroya ilk kabul edilenlerden biriydi ve ilk başta müzikal parodilerle uğraştı.

Birkaç yıl sonra, Semipalatinsk şehrinde tiyatro turunda, bir şekilde aynı anda birbirlerine çekildiler. “O sırada oradaki sahada nükleer testler yapılıyordu. Ordu yeraltında bombalar patlattı ve o an kalbimizde bir aşk bombası patladı. Aşkımızın tüm hızıyla devam ettiğini hatırlıyorum ve Nisan ayında Kırım turuna çıktık. Bir arabada gidiyoruz ve bir kova leylaklı bir kadın yolun kenarında duruyor. Zhenya durdu ve tüm kovayı satın aldı. Ve Simferopol'den Yalta'ya iki saat boyunca arabada leylak kokusu vardı. O zamandan beri onu aşkla ilişkilendirdim, bu yüzden leylaklar en sevdiğim çiçekler, ”diye hatırladı aktris daha sonra.

Tiyatroda Stepanenko, GITIS müzik bölümü mezunu olarak en iyi yaptığı müzikal parodi türünde performans göstermeye devam etti. Onda bir komedi aktrisinin parlak yeteneklerini keşfeden kocası, ona solo oynamasını tavsiye etti. Ancak sahnede ciddi şekilde çalışan iki sanatçı bir aile için çok fazla çıktı. Ve karısının kariyerini bir aşk fedakarlığı olarak feda ettiği ve bunu kolaylıkla yaptığı söylenebilir.

Yıllar geçti, "ev hanımı" Stepanenko çok şişmanladı, ancak güzel bir gün kilo vermeye karar verdi. “Bu olduğunda, psikolojisinde bir şeyler değişti: herkesi memnun etmek istedi! Eski sisteme göre oruç tutulduğu Bavyera'ya gitti. Oldukça katı bir diyetle, vücutta eksik olan bazı bileşenleri tanıtan damlalıklar yapılır (bu arada, bu herkes için faydalı olacaktır!). Ama asıl şey - değişen psikoloji. Aynı sanatoryumda tedavi gören Zhvanetsky'nin dediği gibi, "yaşamak için çok daha az yiyebilirsin!" - kocası bu dönemi böyle hatırladı.

Dahası - daha fazlası ... Petrosyan, Stepanenko'nun tekrar "herkesi memnun etmek istediğini" anlayınca hemen önerdi: "Lena, dene, zamanı geldi!" Zadornov'un aklına Başkan Clinton'a yazdığı bir mektupla parlak bir fikir geldi. Bu boşlukları kullanarak, Petrosyan'ın kulübesinde oturan Aslan İzmailov, bu monologun ana metnini yazdı. Ve sonra, zaten provada, koca kişisel olarak "bu oyuncağı onun için icat etti:" gözleme kama ", "teğen sarıcı" ve hepsi. Ve beğendim! Monologlarını televizyonda gösterdiler ve şimdi St.Petersburg'daki Gorki Sarayı'nın yönetimi Lena'yı iki bininci mekanında bir solo konserle performans sergilemeye ikna ediyor.

Son zamanlarda Elena Stepanenko'nun popülaritesi keskin bir şekilde arttı, hem tiyatroda hem de televizyonda daha fazla iş yapıldı. Bu vesileyle Petrosyan şaka yaptı: “Beni pancar çorbası, çörek ve diğer lezzetli şeyler gibi birçok aile avantajından kurtardı. Tabii karşılığında seyirci harika bir oyuncu aldı ama bencil çıkarlarımdan kaçınılamaz. Ve bugün en sevdiğim yemek sorulduğunda, "Bu şartlar altında bu yemek" diye cevap veriyorum.

Stepanenko, eskiden iyi yemek pişirdiğini ancak artık kilo verip ayrı öğünlere geçtiği için mutfakta yaratıcılığı umursamıyor. Yine de kış için hazırlıkların yapılması gerekiyor. Ayrıca eşler, Moskova yakınlarındaki bir kulübede birlikte sebze yetiştiriyor. Yani, misafirler gelirse, her zaman atıştırmak için servis edilecek bir şeyler vardır.

Ünlü komedyen, repertuarında kayınvalidesi ile ilgili şakaları yaygın olarak kullanmasına rağmen, gerçekte ona bayılıyor ve annesini çağırıyor. Konser sırasında meşhur bir fıkra söylediğinde: "Kayınvalideyi gömdüler - iki düğme akordeon kırdılar" bazen şöyle diyor: "Bunun kayınvalidemle hiçbir ilgisi yok, çünkü annem kayınpeder dünyanın en iyisidir.”

Evgeny Petrosyan, bir erkeğin dış imajı için iki şeyin belirleyici olduğuna inanıyor - pahalı bir saat ve iyi bir kravat. Ve karısına güvenmeden bu eşyaları her zaman kendisi satın alsa da, bu gerçek onun evden "kaçma" arzusunu göstermez. Oyuncular birlikte oldukları süre boyunca uzun süre hiç ayrılmadılar: 15 yıllık evlilikte bu sadece üç kez ve ardından en fazla iki hafta oldu. Eugene, aileyi kurtarmak için eşlerin birbirinden dinlenmemesi gerektiğine inanıyor: “Buna ihtiyacımız yok. Herkesin birbirine yardım etmeye çalıştığı, kesinlikle yerleşik bir ilişkimiz var. Lena ve ben birbirimizi tamamlıyoruz ve asla rahatsız etmiyoruz. Ve sonra, bilirsiniz, insanlar birbirlerini sevdiklerinde, yorgun olsalar bile, biz performansın peşindeyken, birlikte olmak yine de daha güzel.

Kendi popülerliklerinden bıkmadılar bile: “İnsanlar bizi görüyor ve gülümsüyor. Bu anlamda Lena ve ben mutluyuz çünkü neredeyse hiç kızgın yüz görmüyoruz.

Petrosyan, önlenemez enerjiye sahip bir adam olarak adlandırılır: sahnede performans sergilemenin yanı sıra, birkaç kitabın yazarı olan televizyon mizah programlarının sunucusudur. Evgeny Vaganovich, “İdolüm Charlie Chaplin” diyor ve “her zaman gözyaşlarıyla gülüyor. Trajik ve komik yan yana yaşıyor. Nietzsche'nin dediği gibi, neden sadece insanın güldüğünü biliyorum: Sadece o kadar derinden acı çekiyor ki, kahkahayı icat etmek zorunda kaldı. Beaumarchais için de aynısı: "Her şeye gülmek için acele ediyorum, yoksa ağlamak zorunda kalırdım." Genellikle dramatik olan yüce kabul edildi ve komik temel olarak kabul edildi ve birincinin artısına konulan şey, ikincinin eksisine dahil edildi. Bence bu bakış açısı ahlaksız. Trajik olanı komik olanın karşısına koymak imkansızdır. Bunlar, insanların ihtiyaç duyduğu iki paralelliktir ve genellikle ufukta değil, birleşirler.

Petrosyan günün her saati çalışıyor. Bazen geceleri repertuarı hayal ettiğini itiraf ediyor. Ama bunu çılgınca bulmuyor: “Bir oyunculuk sanatçısının normal hali bu… Ekranda kendimi görünce nasıl hissediyorum? Bazen şu düşünce ortaya çıkar: Senden ne kadar yoruldum! Senin için çalışmaktan yoruldum."

Elbette sanatçı kurnazdır. Çünkü sevdiği şeyi herhangi bir ticari "altın dağ" ile değiştirmeden yapıyor. Son zamanlarda, en komik hikayeleri içeren ve ilginç bir şekilde yorumlanan "Şakalar Ülkesinde Petrosyan" adlı bir kitabı daha yayınlandı. Şimdi üçüncü bir kitap üzerinde çalışıyor - dünya edebiyatında nüktedanlık hakkında. Yevgeny Vaganovich tiyatrosunda, genel olarak çizgi roman ve özel olarak sahne hakkında zengin bilgiler içeren Çeşitli Mizah Merkezi'ni düzenledi: "Geçen yüzyılın Rus vodvili Antolojisi", çok sayıda devrim öncesi çizgi roman dergisi, varyete draması Sovyet dönemi ve çok daha fazlası.

Buna ek olarak, Petrosyan dokuz yıl önce yarattı ve o zamandan beri yazarının televizyonda programı Kahkaha Panorama'yı haftalık olarak yürütüyor. Programın kendi konsepti, kendi görevleri vardır. “Eski ustaların en iyi esprili eserlerini anmak, korumak ve yeni isimlere yol vermek istiyoruz. Ekrandaki izleyicinin bize ve aynı zamanda komşularına gülümsemesini istiyoruz. Sanatçı, zamanımızda televizyonda olabildiğince çok komik program olması gerektiğine inanıyorum ”diyor.

Gazetecilere verdiği demeçte, 1930'ların buhranı sırasında Amerikan sanatında insanların bu günleri atlatmalarına yardımcı olan harika, eğlenceli müzikallerin geliştiğini söyleyerek geçmişle paralellikler kurdu. O zaman hapse bile ne tür bir kaba söz koyabileceklerini çok az insan bilir. Ve o zamanlar korku filmleri söz konusu değildi: “Daha sonra iyi beslenmiş bir hayattan, sinirlerinizi gıdıklama arzusundan ortaya çıktılar. Ve televizyonumuzda çok fazla şiddet, korku, kan, ceset ve diğer zevkler görüyoruz. Şimdi bizim için zaman değil. Bugün ülkemizde genellikle "chernukha", gençleri ahlaki, psikolojik ve etik normların sabitlenmesi olarak yaşamdaki davranışa karşı bir tutum olarak arar. Bence bu yanlış. Ben de bu ülkenin bir vatandaşı olarak, bir insan olarak, bir sanatçı olarak buna “hayır” diyorum. Şimdi insan sıcaklığından ve nezaketinden yoksunuz. Ve isterseniz, aynı zamanda iyi hizmet etmesi gereken mizah. İyiliğe hizmet etmeyen sanat, sanat olmaktan çıkar.”

1991 yılında Petrosyan'a "Rusya Halk Sanatçısı" fahri unvanı verildi. Bir zamanlar yaratıcı biyografisinde böyle bir bölüm vardı. Petrosyan Tiyatrosu Ufa'da turneye çıkarken, şehirde bir felaket oldu - fenol su temin sistemlerine girdi ve bunun sonucunda insanlar tamamen susuz kaldı. Durum son derece gergindi. Yine de Yevgeny Vaganovich geldi ve vaat edilen konserler gerçekleşti. İnsanlar ona sayısız çiçek getirdiler ve bir buketle sahneye çıkan bir kadın şöyle dedi: "Seninle fenol fena değil!"

Çift uzun yıllardır sahnede olmasına rağmen hala aynı enerjik, genç, eğlenceli ve heybetli, dokunaklı ve sadık. Hayatlarının anlamı olarak gördükleri davaya sadıktırlar, tiyatrolarına sadıktırlar, öğretmenlerinin ve seyircilerinin ilkelerine sadıktırlar. Ve her zaman onlarla - şiddete, kötülüğe, yalana, kendine karşı titizliğe, kişinin profesyonelliğine, oyunculuk çekiciliğine ve yumuşak bir gülümsemeye karşı aynı uzlaşmazlık, rampanın diğer tarafında olanlara saygı ve sevgi. Petrosyan'ın son eserlerinden birinde şu sözler yer alıyor: “Mutluluğumuz, “Limonia Ülkesi, Petrosyaniya” adlı oyunumdaki karakterlerimle yapmaya çalıştığım gözyaşlarıyla gülmek ve birbirimizi güldürmek için gücü kendimizde bulmamızdır. Köy". Bu köyü coğrafi haritada aramayın, orası benim tıbbi kayıtlarımda, burada, kalp bölgesinde. Bu sözler her şeyi söylüyor.

MAYA PLISETSKAYA VE RODION

ŞEDRİN        

Bir zamanlar Lily Brik'in oturma odasında tanışan parlak balerin ve yetenekli besteci, kırk yılı aşkın bir süredir birlikte, bastırılamaz bir duygu ve müzikle birleşmiş bir hayat yaşıyorlar.

Dışarıdan bakıldığında, Rodion Shchedrin'in yolu güllerle dolu gibi görünebilir: müziği uzun süredir SSCB'nin en iyi salonlarında ve tiyatrolarında çalıyor, günlük hayatın sınırsız donukluğunu patlatıyor ve daha az unvanı ve ödülü yoktu. Dmitry Shostakovich'in kendisi. Modern müziğin en büyük ustalarından birinin kaderinin gerçekte nasıl geliştiğini herkes bilmiyor.

"Üstesinden gelmek" - bu kelime, onun yaşam inancını en iyi şekilde tanımlar. "Yetenek" ve "cesaret" in neredeyse eşanlamlı olduğu doğruysa, o zaman bahsedilen özellikler Shchedrin'in genç yaştaki karakterinde mutlu bir şekilde örtüşüyor - cesaret ve bir kez verilen bir karara fanatik inanç.

Bugün geçmişteki zaferler hafife alınmış gibi görünüyor. Ve bir şekilde, "Poetoria", "Sadece Aşk Değil" operası, "Carmen Süiti", "Anna Karenina", "Martı" balelerinin galalarına kaç tane "müziğe yakın" etkinliğin eşlik ettiğini hatırlamak istemiyorum. "Lady with a Dog", hatta "Dead Souls", Ekim ayının 60. yıldönümü için tam zamanında piyasaya sürülen İkinci Senfoni veya piyano konçertoları ve son olarak Sovyet sonrası Lolita. Şimdi tüm bunlar 20. yüzyılın sanat hazinesinde.

Neredeyse 40 yıldır Shchedrin'in halkın ve uzmanların mantıksal olarak haklı beklentilerini bile her zaman kandırması ilginçtir: enstrümantal konserlerden biri, yeni, vaat edilen ve uzun zamandır beklenen baleler diğerine uzaktan bile benzemiyordu ve bu yüzden neredeyse her şeyde . Her seferinde yazarın becerisi aşikardır ve zihnin şüphesiz parlaklığı, neredeyse gözleri kör edecek kadar parlaktır. Ancak her seferinde ustalık kriteri zaten farklı ve kendini haklı çıkaran başarılı müzik yazma tarzını analiz etmek gittikçe zorlaşıyor. Igor Stravinsky, benzer temel tutarsızlıklar nedeniyle "bin yüzlü adam" tarihsel takma adını hak ettiyse, o zaman besteci Shchedrin'in yüzlerinin sayısı neredeyse hiç sayılamaz.

Belki de yaşayan bestecilerin hiçbiri zamanla Rodion'unki kadar orijinal ve heyecan verici ilişkiler geliştirmemiştir. Ek olarak, neredeyse hiç kimsenin "sadık bir müzikal sapkın" - yani, herkesin sevdiğinin biraz ötesine geçmesine her zaman izin veren, ancak bunu o kadar doğal ve düşünceli bir şekilde yapan bir kişi kadar istikrarlı bir üne sahip değildir ki " Uzun süredir devam eden geleneklerin özgürce yorumlanması için "Kutsal Engizisyonun yargılanması", asla gerçekten tehdit edilmiyor ...

Gelecekteki besteci, 16 Aralık 1932'de Moskova'da müzikolog Konstantin Mihayloviç Shchedrin ailesinde doğdu. Çocukluğu başkentte geçti, ancak yazın çocuk müzisyen babası ve rahip-büyükbabasının geldiği Tula bölgesini sık sık ziyaret etti: “Aleksin'i çocukluk izlenimlerimden hatırlıyorum, harika yerler vardı, bir çam ormanı, bir Oka'yı temizle. Muhtemelen, balık tutma sevgim buradan geliyor, bu da beni çok fazla suçluyor. Ve şimdi Aleksin kirlendi, kimyasal tesis nehre atık atıyor. Evet, rahatsız ediyor, kiri, sulu karı, isyanları çileden çıkarıyor, ama yine de - benim anavatanım, anavatanım.

Kuibyshev tahliyesinde Rodion gerçek bir açlık yaşadı, 1941 kışında karlı tarlalarda yürüdü ve karın altında en az bir patates bulmaya çalıştı. Shostakovich şehre gelip annesi Konkordia Ivanovna'yı tiyatroda vestiyer görevlisi olarak ayarladıktan sonra, ailenin durumu biraz düzeldi - ona verildi

yemek kartı. Rodion, o zamanlar Kuibyshev'de bulunan ve Shostakovich'in efsanevi Yedinci Senfonisinin galasında yer alan Bolşoy Tiyatrosu'nun tüm performanslarına katılabildi. Besteci daha sonra "Bu yılı ve genel olarak bu yaşam parçasını asla unutmayacağım" diye hatırladı.

Moskova'ya döndüğünde, Konservatuardaki Merkez Müzik Okulu öğrencisi oldu, ancak çalışma akla gelmedi, "etrafta devasa olaylar ortaya çıktığında, muzaffer selamlar gürledi." 1943'te Rodion cepheye kaçtı ve temel zorluklara rağmen Kronstadt'a ulaşmayı başardı. Kaçak iade edildi ve babası onu Nakhimov okuluna göndermeye karar verdi, ancak son anda durumun ve disiplinin ordudan uzak olmadığı koro yatılı okulunu hatırladı. Böylece bir uzlaşma bulundu - hem ebeveynler hem de oğul memnun oldu: “Koroda şarkı söylemek beni yakaladı, bazı derin iç iplere dokundu. Ses sanatının sırlarını keşfetmek benim için şimdiden ilgi çekici hale geldi.”

Ve 1947'de ilk başarı geldi - jüri başkanlığını Aram Khachaturyan'ın yaptığı okul besteci yarışmasında Rodion kazanan oldu. Üç yıl sonra Moskova Konservatuarı'na girdi ve aynı anda iki fakültede - piyano ve kompozisyon - öğretmenler Ya. V. Flier ve Yu. A. Shaporin ile çalıştı. Shchedrin, Varşova'daki Dünya Gençlik Festivali'nde ödül kazanan piyano resitalini mezuniyet çalışması olarak sundu ve lisansüstü okuldayken Küçük Kambur At bale çalışmasını tamamladı.

Daha sonra kendi konservatuarında kompozisyon dersleri verecek, RSFSR Besteciler Birliği'ne liderlik edecek, yurtdışında Sovyet sanatını temsil edecek, Bavyera Sanat Akademisi'nin fahri üyesi ve Moskova Konservatuarı'nda fahri profesör, Onurlu Sanat İşçisi, Halk Sanatçısı olacaktı. çeşitli ödüllerin sahibi ve birkaç siparişin sahibi. Bu arada, gelecek vadeden genç bir besteci, kendisinden yedi yaş büyük ünlü bir balerine sırılsıklam aşık olur...

Belki de 1949 yazında, tüm Moskova Yeşil Tiyatro'nun açık sahnesinde olağandışı bir olayı tartıştıktan sonra dikkatleri üzerine çekti. Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti Maya Plisetskaya, orada Fokine tarafından sahnelenen "Kuğu" dansı yaparak "günlük ekmeğini" kazandı. Ve aniden yağmur yağmaya başladı. Rampada pırıl pırıl yanan ampuller, sudan gelen bir çatırtıyla patlamaya başladı. Piyanist kıpırdandı, kemancı küçüldü ve sadece Maya dans etti, kendisine veya Fokine'e bir saniye bile ihanet etmedi. Şemsiyelerini açan seyirciler sahneyi büyülenmiş gibi izlerken, su birikintisi içinde dans sona erdiğinde, sanatçı olarak görevi ve halka saygısı olan genç balerini gerçek anlamda alkışladılar.

Aşkın hayatında ve işinde ne gibi bir yeri olduğu sorulduğunda, Rodion bir keresinde gazetecilere şu cevabı vermişti: “Bence varlığın itici güçleri sanat ve aşktır. Sanatla iletişimden bir vahiy yaşayan kişiye ne mutlu ve aşk insanı dönüştürür, onun için varoluşun anlamını ortaya çıkarır. Ve bu anlamda mutlu bir insan olduğumu düşünebilirim: Böyle bir duyguyu yaşama şansına sahip oldum. Maya Mihaylovna ve ben resmi evliliğimizin 40. yıl dönümünü kutladık. Peki onunla tanışmasaydım ne olurdu? .. Sanırım bu kırk yıl boyunca onu aramaya devam ederdim ... "

Rodion Shchedrin'in gelecekteki ilham perisi ve sevgilisi, 20 Kasım 1925'te Moskova'da kalıtsal entelektüellerden oluşan bir ailede doğdu. Annesi, siyah saçlı, sessiz sinema oyuncusu Rachel Messerer, Sretenka'da kendi muayenehanesi olan ünlü bir dişçinin kızıydı. Maya'nın babası Gomel'dendi. Sovyet iktidarının şafağında, bu fikre içtenlikle inanarak "komünistlere katıldı". Pale of Settlement'tan birçok insan gibi genç Misha Plisetsky de yüksek bir eğitim aldı ve toplumda saygın bir konuma ulaştı. 1932'de Svalbard'daki kömür madenlerinin başına getirildi.

Maya, çocukluğundan çok şey hatırlıyordu: soluk renkleriyle eşsiz güzelliğe sahip kuzey yazı; Küçük Deniz Kızı'nın Dargomyzhsky'nin operasındaki ilk rolü (“Chic ile küçük rolümü oynadım”); ama en önemlisi - "saf, beyaz, kristal, parlak kar." Bu kar bir zamanlar neredeyse onun ölümüne neden oluyordu. Eve döndüğünde ara vermeye karar verdi ve kayaklarına oturdu. “Kar beni bir Andersen bakiresine dönüştürmeye başladı. Uyumaya başladı, tatlı bir uykuya daldı. Kurtarıcım, zeki çoban köpeği Yak, beni bir rüzgârla oluşan kar yığınından çıkardı ve ensemden tutarak insanlara doğru sürükledi. Böylece ikinci kez doğdum.”

1934'te Svalbard'da geçen uzun bir kışın ardından aile tatil için Moskova'ya geldi ve zaten dansa tutku ve sevgi göstermiş olan Maya, E. I. Dolinskaya sınıfındaki bir bale okuluna atandı.

Zevkle çalıştı. Yüksek mevkide bulunan babası partiden atılıp işinden kovulduğunda 11 yaşındaydı. 1 Mayıs 1937 sabahı erken saatlerde Chekistler eve girdiler ve Plisetsky'yi yanlarında götürdüler. Üçüncü çocuğuna hamile olan Rachel, kocasına sarılmış çığlıklar atıyor, küçük Sasha ağlıyor ve Maya'nın ne olduğu hakkında hiçbir fikri yok.

Baba tutuklandıktan bir yıl sonra vuruldu ve o sırada anne zaten Butyrka hapishanesindeydi. Doğrudan, kız kardeşi Shulamith Messerer'in Uyuyan Güzel'i dans etmesini izlemek için Maya ile birlikte geldiği Bolşoy Tiyatrosu'na götürüldü. Maya olanlara o kadar kapılmıştı ki, annesinin ortadan kaybolduğunu fark etmedi. Gösteriden sonra onu arayıp bulamayınca teyzesine bir buket çiçek taşıdı. Orada ona annesinin ve yeni doğan erkek kardeşinin acilen babasına gittiğini açıklamaya çalıştılar ... Teyze, Maya'yı onunla yaşamak için terk etti ve Sasha, annesinin erkek kardeşi Asaf tarafından eve götürüldü.

Ancak 1941 baharında, emir sahipleri Asaf ve Sulamith Messerer'in dilekçeleri sayesinde anne ve erkek kardeş serbest bırakıldı. Moskova'ya döndüler ama sonra savaş çıktı ve aile Sverdlovsk'a taşınmak zorunda kaldı. Bir yıl boyunca Maya'nın baleye vakti yoktu, biraz daha - ve mesleğe veda etmek mümkündü. Sonra başkente dönmeye ve çalışmalarına devam etmeye karar verdi. Kız, annesinin izni olmadan ve geçiş izni olmadan gitti ve her zaman şehre girmesine izin verilmeyeceğinden korktu. Ama devriyeyi geçmeyi başardı.

1943'te koreografi okulundan mezun olduktan sonra 17 yaşındaki Maya Plisetskaya, Bolşoy Tiyatrosu tarafından işe alındı. Bolşoy sanatçılarının büyük bir kısmı tahliye edildi, bu nedenle tüm mezunlar topluluğa alındı.

O dönemde "ülkenin ana sahnesinde" Semenova, Lepeshinskaya, Messerer, Golovkina hüküm sürüyordu. Formunu kaybetmemek için Kültür Evleri'nde solo bölümlerde dans etmeye başlayan Maya, ardından ülkede “gençliği teşvik etmek için” bir kampanya başlattı ve balenin genç neslini temsil etme onuruna sahip oldu. Chopiniana'da mazurka dansı yaptı. Başarı yankılanıyordu. Bunu bir sonraki - "Raymonda" izledi. Maya, genç solistlerin önde gelen balerini oldu. Ve son olarak, Kuğu Gölü. Daha sonra bu bale, Plisetskaya'nın hayatındaki en önemli şey olacak. Ve onunla tüm dünyayı dolaşarak 30 yıl boyunca 800'den fazla kez dans etti. Sonra, başarının zirvesinde, genç balerin kişisel mutluluğunu bulduğunu düşündü. Ancak yetenekli partneri Maris Liepa ile evlilik kısa sürdü - iki ay sonra boşandılar.

“The Dying Swan'da kaç kez dans ettiğimi asla takip etmediğim için üzgünüm. Ama "50 bin" yazarsanız. Maya gazetecilere "Yanlış gidemezsin" dedi. - Fokine'in Pavlova için sahnelediği bu küçük balede her seferinde farklı dans ettim. Genelde doğaçlamacıyımdır. Koreograflar benden şikayet ettiler: Plisetskaya'yı giymek imkansız, yine de kendi bildiği gibi yapacak. Fokine'nin "Kuğu" dansı benim için her zaman ilginç olmuştur. "Ölen Kuğu" ile en son 75 yaşında dans etti - bu Guinness Kitabı için gerçek bir rekor.

Ama daha sonra olacak, ama şimdilik, 1953'te "yurt dışına çıkmasına izin verilmedi": Bolşoy'daki hisse Ulanova'ya verildi. Evet, Maya sahneye çıktığında salon alkışlarla inledi. Ama bastırılmış bir babası, eski bir sürgün annesi, yurtdışındaki akrabaları ve pasaportunda “beşinci paragraf” vardı. Evet, tüm denizaşırı konuklar Plisetskaya ile Swan'a götürüldü, ancak onu ülke dışına çıkarmadılar ve sadece dünya şöhretiyle ilgili değil - yurtdışındaki meslektaşları tarafından tanınma olasılığı bile söz konusu değildi.

Grup yurtdışı turnesine çıktı, Maya kaldı. Neden? Bir dahaki sefere kesin! Tiyatro araya girmeye çalıştı, balerin Plisetskaya'nın savunmasında tüm repertuarın dayandığı toplu bir mektup yazıldı. Ulanova, Lavrovsky, Fire tarafından imzalandı. Eylem o zamanlar için kahramancaydı, ama hepsi boşunaydı: KGB başkanı General Serov, Maya'dan hoşlanmadı, her adımı takip edildi. Arkadaşlar ondan kaçınmaya başladı. Kim gözden düşmüş bir balerinin yanında olmak ister?

Tiyatro Londra'ya gittiğinde, Plisetskaya her zamanki gibi kaldı. İngilizlere onun hasta olduğu söylendi. Boşta oturmak dayanılmazdı ve Maya, Sovyet sanatçılarının ne kadar "hasta" olduğunu göstermeye karar verdi. Grubun geri kalanını toplayarak Moskova'da "Kuğu" göstermeyi teklif etti. Yönetim - ve o zamanlar İngiliz başkentinin güzelliklerinin tadını çıkaran ilk kişiler - kabul etti. Söylentiler Moskova'da ses hızıyla yayıldı: "Kuğu, yayınlanmamış Plisetskaya ile gidecek." SSCB Kültür Bakanı Furtseva bu fikirden vazgeçmeyi tavsiye etti, ancak Maya kendi başına ısrar etti. Tiyatro ağzına kadar doluydu.

Bir sonraki performans kesinlikle yasaktı, ancak yine de gerçekleşti: Japonya Başbakanı geldi. Bir gün sonra başka bir gösteri: başka bir seçkin konuk, Rus balesini izleme arzusunu dile getirdi.

Burada itiraz edebilirsiniz - bir düşünün, yurt dışına çıkmalarına izin vermediler. Dans etmelerine izin verildi, resepsiyonlara davet edildiler, unvanlarla ödüllendirildiler. Başka neye ihtiyacın var? Plisetskaya kitabında şunları yazdı: “Diğerlerini bilmiyorum. Ve sana kendimden bahsedeceğim. Ben köle olmak istemiyorum. Tanımadığım insanların kaderime karar vermesini istemiyorum. Düşündüğümü saklamayın - istiyorum. Başımı eğmek istemiyorum ve eğmeyeceğim. Bunun için doğmadım."

Maya, Rodion Shchedrin ile birden fazla kez bir araya geldi. Lily Brik'i ziyaret ederken tanıştılar, ardından birkaç tesadüfi toplantı daha oldu ve Mart 1958'de Plisetskaya'nın Aegina'yı dans ettiği Spartak'ın galasından sonra onu aradı ve provaya gelmesini istedi. O sırada Shchedrin, Bolşoy Tiyatrosu için Küçük Kambur At üzerinde çalışıyordu. Muhteşem Maya onun üzerinde bir izlenim bıraktı ve her şeyi raftan kaldırmadan o akşam onu Moskova'da yürüyüşe davet etti.

Yaz aylarında tiyatro yine Plisetskaya olmadan Paris'e gitti ve Shchedrin'in Sortavala yakınlarındaki bestecilerin dinlenme evinde onu beklediği Karelya'ya gitti. Ormanda, ısıtılmamış bir kulübede yaşıyorlardı. Sivrisinekler acımasızca ısırıyordu ve yüzümü köy lavabosundan yıkamak zorunda kaldım. Sonra Rodion'un yeni arabasıyla Sochi'ye gittiler. Yol kenarındaki köylerden yiyecek aldık, arabada yattık ve bol bol müzikten, danstan, gelecek prodüksiyonlardan konuştuk.

Eve dönen Plisetskaya hamile olduğunu anladı. Şöhretinin zirvesindeydi (o zaman bu zirvenin yirmi yıl süreceğini bilmek, balede benzeri görülmemiş bir durumdur). Shchedrin'in hararetli protestolarına rağmen Maya doğum yapmamaya karar verdi. İlişkilerindeki en romantik, tutkulu ve trajik dönem, 2 Ekim 1958'de Rodion ve Maya'nın evliliklerini tescil ettirmeleriyle sona erdi. İşin garibi, başlatan Plisetskaya idi: “Shchedrin evlilik bağları istemiyordu. Ama sezgilerim, evli olursam yetkililerin bana daha az eziyet edeceğini söylüyordu. Bu birçok kez ima edildi. Ve Furtseva doğrudan dedi - evlen, daha fazla inancın olacak.

Maya'nın annesinden bir düğün hediyesi, Ukrayna Oteli'nin karşısındaki Kutuzovsky Prospekt'te iki odalı küçük ayrı bir daireydi. Üçü, 28,5 metrelik bir alana, Rodion'un ortak hayatlarının ikinci sabahı kızarmış yumurtaları kendi üzerine devirmeyi başardıktan hemen sonra getirdiği "aile" Shchedrin hizmetçisi Katya ile yerleşti. Bu yıl, Plisetskaya'nın kaderinde bir dönüm noktasıydı. Rezalet sayesinde şöhret doruk noktasına ulaştı. Harika bir insanın sevgisi, kişinin kendi gücüne olan inancını güçlendirdi. Ayrıca Serov siyaset sahnesinden ayrıldı ...

“Shchedrin her zaman yankılanan başarımın spot ışıklarının gölgesinde kaldı, ama sevincime göre bundan asla acı çekmedi. Aksi takdirde, bu kadar uzun yıllar birlikte bu kadar bulutsuz yaşamazdık. Shchedrin, en yüksek standartta bir profesyoneldir, mükemmel bir opera ve her şeyi yapabilir. Ve sırf bana yardım etmek için baleler yazdı. Yaklaşan çağdan kurtuluş olarak: yeni repertuar zorunlu olarak sanatın bir sonraki aşamasına götürür. Rodion'un dört balesinin başlık sayfaları karısının adını taşıyor. “Kambur At”, “Anna Karenina”, “Martı”, “Köpekli Kadın”ı Maya'ya adadı. Dehası, sevgisi ve fedakarlığı, kendi gücüne olan inancını kaybetmemesine, hala formda olmasına yardımcı olur.

Plisetskaya'yı turne durgunluğundan kurtaran kocasıydı. KGB Başkan Yardımcısı General E. P. Pitovranov'dan randevu aldı ve bu görüşmeden sonra işler değişti: 33 yaşında Maya, 73 günlük bir turne için hayatında ilk kez tiyatroya uçtu. Amerika Birleşik Devletleri ve Shchedrin, Moskova'da rehin kaldı. Başarı büyüleyiciydi. Amerika, Rus balesini ve dünyanın en iyi balerinlerinden biri olan Maya Plisetskaya'yı kabul etti ve ona aşık oldu. Ve bunca zaman kendine bir yer bulamayan ve her gün okyanusun ötesinden arayan, düzenli olarak astronomik telefon faturaları ödeyen kocasını tekrar görebileceği günleri sayıyordu.

1967'de Rodion, Carmen'i gerçekten dans etmek isteyen karısına tekrar yardım etti: “İlk başta Merimee'ye dayanan bir bale prodüksiyonu için müzik yazma teklifine şüpheyle yaklaştım; Başladım, bir pasaj karaladım ve fırlatıp attım: Nasıl olsa olmaz, Bizet'ten daha iyi yazamazsın ve bu tema onun müziğiyle o kadar kaynaşmış ki, ne kadar denersen dene, seyirci ünlü boğa güreşçisinin aryasını bekleyecek, en iyi beklentilerde onsuz kendilerini kandırılmış sayacak...” Ancak Plisetskaya ve Alberto Alonso'nun provasına gelen Shchedrin, yönetmenlerin Bizet'nin opera partisyonunu mekanik olarak uyarlayamayacaklarını fark etti. bale için. Bu nedenle, kimseye güvenmeden "Carmen"in enstrümantal bir transkripsiyonunu yeniden yapmaya ve kendi başına yapmaya karar verdi: "İşi sadece 20 günde bitirdim, çok dalmıştım."

Performansın başarısı tüm beklentileri aştı: Maya, Carmen'i dünya çapında yaklaşık 350 kez dans etti, yalnızca Bolşoy Tiyatrosu'nda - 132 kez ve artistik patinajcılar, jimnastikçiler tarafından kullanılan Carmen Süitinin parçaları televizyonda kaç kez yayınlandı? senkronize yüzücüler Şimdi balenin galasının sefil bir şekilde başarısız olduğuna inanmak bile zor: “Bolşoy Salonu her zamankinden daha soğuktu. Sadece Bakan Furtseva ve yardakçıları değil, Moskova halkı da tanıdık bir temanın sevimli varyasyonları olan ikinci "Don Kişot" u bekliyordu. Akıl almaz eğlence. Ve burada her şey ciddi, yine garip. Nezaketten, saygıdan, bir öncekine olan sevgiden daha çok alkışladılar. Piruetler nerede? Fuat nerede? Yaramaz Kitri'nin güzel bohçası nerede?” Plisetskaya, "salonun batan bir amiral gemisi gibi şaşkınlığa düştüğünü" hissetti.

Shchedrin'in karısının uzun sanatsal kariyeri boyunca dans ettiği kadın kahramanlar, doğaları gereği olağanüstü cömertçe bahşedilmiştir. Hayatları manevi bir başarıdır. Her zaman kendileriyle kalma, şartlarla uzlaşmama, ölümden korkmama hakkını savunmuşlardır. Maya bunu çok iyi hissediyor ve bu nedenle kendisi de kadın kahramanlarına özgü bir şekilde hareket ediyor. Balerinlerin yıldönümlerinde localarda oturduğu o yıllarda, kendisi için özel olarak yaratılan solo şarkılarla bale yapıyor ve dans ediyor.

20 Kasım 2000'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Plisetskaya'nın 75. doğum günü şerefine büyük bir gala konseri düzenlendi. "Büyük olan her zaman en sevilendi ve öyle kalacak ve onun sahnesi dünyanın en iyisi," derdi her zaman. Konsere İtalya, Fransa, Almanya, İsveç, İspanya, Polonya, ABD, Küba'dan sanatçılar katıldı. Efsanevi dansçı iki kez performans sergiledi: Seyirciler, Maurice Bejart'ın kendisi için Bach-Gounod'un müziği eşliğinde sahnelediği üç dakikalık mini bale "Ave Maya"nın prömiyerini ve müzik eşliğinde "Isadora" balesinden bir parçayı izledi. Schubert'in de bir zamanlar Bejart tarafından onun için sahnelenmesi.

Şimdi çift, Bavyera'nın başkenti Münih'te yaşıyor. Rus kültür ustalarından ilki olan Shchedrin'i koruması altına alan "Gema" bestecilerinin haklarını koruma derneğinin bulunduğu yer burasıdır. Almanya'da, "yaşamaları daha uygun ve Litvanya'daki Trakai yakınlarındaki kulübelerine seyahat etmeleri daha da kolay." "Ve tüm bunlara rağmen," diyor Rodion, "Beni zorlamadıkça, zorlamadıkça, bağlamadıkça, beni zincirlerle bağlamadıkça, anavatanımdan ayrılmak istemiyorum ... Arkadaşlarım, akrabalarım var, işte benim kültürüm, benim dilim.” 1990'da Maya, 50 yıl ömür verilen Bolşoy'un duvarlarını terk etti ama dünyanın dört bir yanındaki tiyatrolar Rus balerine kapılarını seve seve açtı.

Bunun hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Yaşı ve hızla uçma süresi ne olursa olsun, Plisetskaya'nın sanatı her zaman gençlik, uçuş ve 20. yüzyılın sembolü olarak kalacak. Ve zamanın Maya üzerinde hiçbir gücü yoktur. Amerikalı koreograf Robert Joffrey'in bir keresinde onun hakkında söylediği gibi: “Sovyetler Birliği'nde pek çok hazine var. Maya Plisetskaya en büyüklerinden biri." Ve bildiğiniz gibi, hazinelerin zamanı doldu.

Geçtiğimiz yıldönümü gününde, Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin ona II. derece Anavatan Liyakat Nişanı takdim etti. Ve balerine bir kez Onur Lejyonu Nişanı verildi ve Fransa Cumhurbaşkanı F. Mitterrand ödülü kostümüne şahsen ekledi. Kremlin'e vardığında, yüksek rütbeli bir Rus yetkili şaşkınlıkla şöyle dedi: "Onur Lejyonu Nişanı'nın yalnızca direniş hareketinin üyelerine verildiğini sanıyordum." Balerin, "Ve hayatım boyunca direndim," diye güldü.

Ancak Shchedrin'siz bir hayatı asla hayal edemezdi: “Bazı Kanarya Adaları'ndaki kristal bir şatoda bile. Her gün telefon konuşmalarına para harcadık. Şaka değil, ailemizin bütçesi onlardan zarar gördü. Ancak yerli ses, yaşama gücü verdi.

PRENSES DIANA SPENCER VE

PRENS CHARLES WINDSOR        

Soylu Windsor ailesindeki ve Prenses Diana'nın trajik ölümünden sonraki skandal, görünüşe göre bitmedi. Galler Prensi, "hiçbir kralın aşk için evlenemeyeceği" şeklindeki eski gerçeği çürütür gibi, her şeye rağmen metresini kraliyet evine sokmak ister.

Diana'nın 31 Ağustos 1997'deki ölümü, Büyük Britanya'da ulusal bir felaket olarak algılandı - tüm ülke ağladı, Galler Prensesi'nin erdemlerini övdü ve eski kocasını neredeyse onun ölümüne katkıda bulunmakla suçladı. Bununla birlikte, beş yıl içinde Diana efsanesi önemli ölçüde azaldı ve kamuoyu yoklamalarının gösterdiği gibi, İngilizlerin merhum prensese ve veliaht prense karşı tutumu dramatik bir değişime uğradı. Son zamanlarda yapılan bir anket, İngilizler tarafından Lady Dee'nin en önemli başarısının "kraliyet ailesinin insanlaştırılması" olarak görülmesine rağmen, birçok kişinin cenazesi sırasında insanların davranışlarını "genel olarak histerik" olarak tanımladığını gösterdi. Bununla birlikte, ankete katılanların çoğu, Diana'nın İngiliz yaşamı üzerinde ciddi bir etkisi olduğuna inanıyor, ancak anma gününü bir gün izinli ve Kensington Sarayı - müzesi yapmayı gerekli görmüyor. Sonuç olarak, prensesin anısını yaşatma komitesi, ilk başta önerilen tüm görkemli projeleri reddetti ve onuruna Londra'daki Hyde Park'ta mütevazı bir çeşmenin kurulmasına karar verdi.

İngiliz kamuoyunu ve Prens Charles ile ilgili olarak daha az radikal bir şekilde değişmedi. Diana'nın şeytani dehasından saygın bir beyefendiye ve harika bir babaya dönüştü. Ankete katılanların yarısı, Charles'ın kral olmaya layık olduğunu ve uzun süredir sevgilisi olan Camilla Parker-Bowles ile evlenmesine izin verildiğini söyledi. Böylece, Diana ve Charles'ın evliliğini bozan bir "vamp kadından" Camilla, beş yıl içinde müstakbel kralın karısı olmaya layık erdemli bir anneye dönüştü - İngilizler yardım edemedi, ancak neredeyse 30 yaşına rüşvet verdi. aşıkların eski sadakati.

Galler Prensi, bir kralın veya kraliçenin en büyük oğluna, İngiliz tahtının varisine verilen bir unvandır. Bu unvanı ilk alan, gelecekteki Edward II olan Kral I. Edward'ın oğluydu. Efsaneye göre, Galler'i fetheden savaşçı hükümdar, üstün gücünü tanıyan ve değerli bir hükümdar isteyen Galli'den bir vekil aldı. Hiç kimseye zarar vermemiş, üstelik Galler'de doğmuş ve tek kelime İngilizce bilmeyen bir prense ihtiyaçları vardı. Caernarvon Kalesi'nde Edward'a gelen elçiliği şaşırtacak şekilde, kral, durumdaki son, en hassas gereksinime bile çok nazik davrandı. Sadece kurnazca gülümsedi ve Galli'ye ertesi gün kararını öğrenmek için kendisine gelmesini emretti. Belirlenen sabah, kalenin tüm avlusu, kimin prensleri olacağına dair olası tahminlerle eziyet eden insanlarla doluydu.

Ve sabah parıldayan bir kral yanlarına geldi: “Sevin, Galler halkı! Senin isteğin yerine getirilecek. Yeni prensiniz, öne sürdüğünüz tüm gereksinimleri karşılıyor." Kral eliyle bir işaret yaptı ve saray üyelerinden biri, elinde küçük bir paçavra demeti saygıyla ona yaklaştı. Edward onu dikkatle aldı ve kalabalığın üzerine kaldırdı. "İşte yeni efendin!" diye neşeyle bağırdı, yeni doğan oğlunu herkese gösterdi. Kalabalık, İngilizler tarafından nasıl aldatıldıklarına hayret ederek sustu, ancak kralın kararının adaletini anlayınca tezahüratlara boğuldu.

Şu anki Galler Prensi Charles, 14 Kasım 1948'de 18. yüzyıldan kalma Buckingham Sarayı'nda doğdu. tüm kraliyet çocukları doğdu. Unvanını on yaşında aldı. O zamandan beri, Kraliçe II. Elizabeth ve Edinburgh Dükü Prens Philip'in en büyük oğlu Prens Charles Philip Arthur George, Galler Prensi, Cornwall Dükü ve Rothesay, Chester Kontu ve Carrick, Baron Renfrew, Adaların Efendisi olarak anılıyor. ve İskoçya'nın Büyük Hükümdarı - İngiliz tahtının varisi.

Tahtın varisinin yetiştirilmesi sırasında, ilk kez bir gelenek ihlali işlendi: prens, ev öğretmenlerinin rehberliğinde eğitim almak yerine, Spartalı gelenekleriyle tanınan İskoçya'daki Gordonstown okulundan mezun oldu. babam bir ara okumuştu. Avustralya'da iki dönem okudu ve 1967'de Cambridge Üniversitesi'ndeki Holy Trinity College'da öğrenci oldu ve burada tarih, arkeoloji ve etnografya okudu ve lisans derecesi aldı. Prens birkaç ay boyunca Kraliyet Hava Kuvvetlerinde görev yaptı ve 1971'den 1977'ye kadar donanmada "hizmet etti".

1969'da, Galler Prensi olduktan 11 yıl sonra Charles, göreve başlama töreninin baş aktörüydü. Galler'in en ünlü kalelerinden biri olan Caernarvon Kalesi'nde gerçekleşti. Diz çökmüş Charles'ın taç giymiş annesi tarafından taç giyme töreniyle sonuçlanan cömertçe sahnelenen gösteri televizyonda yayınlandı. Varisin en saf Gal lehçesiyle yaptığı konuşma doğru izlenimi bıraktı - en ateşli rakipleri bile onun ve II. Elizabeth'in önünde başlarını eğdi.

O zamanlar, prensin Cornwall Dükalığı'ndan yılda 200 bin sterline ulaşan yasal bir gelir hakkı vardı. Ancak reşit olduğu gün, tahtın varisine önemli siyasi temettüler getiren ve annesinin izlediği monarşiyi güçlendirme politikasına katkıda bulunan devlet lehine gelirinin yarısını reddetti. O zamanlar Galler'de kaynayan tutkuların yoğunluğu tek bir gerçekle değerlendirilebilir. BBC radyo istasyonu, her ihtimale karşı, Charles'ın ölümü hakkında, varisinin daha sonra öldürülmesi durumunda yayınlanmaya hazır bir yas mesajı hazırladı.

Böylece Charles resmen "yetişkin bir çocuk" oldu ve açıkça kadın cinsiyetine dikkat etmeye başladı. Prensin ilk "kızı" Camilla Shend'di. Zaten cinsel deneyim kazanmayı başarmış olan bu enerjik sarışın, unvansız ama etkili bir aileye aitti. Prens ile basit bir şemaya göre bir ilişki kurdu: her zaman esprili olmak, hiçbir şey talep etmemek ve durumu ustaca hesaplamak.

Onunla ilgili her şey tahtın varisine uygundu. Görünüşe göre kararsızlığına uymuyordu. Camilla, üç yıl bekledikten sonra, başından beri "yedek" olarak tuttuğu Binbaşı Andrew Parker-Bowles ile evlendi. Kocasının ailesi, ona sürekli olarak prensin önünde dönme fırsatı veren kraliyetle arkadaş canlısıydı. Eski aşıklar buluşmaya, hediye alışverişine ve bazen komplo uğruna birbirlerini arayarak, isimler uydurarak, telefonda aşklarını ilan etmeye devam ettiler.

Camilla'ya ömür boyu süren tutkusuna ek olarak, Charles'ın başka aşk hikayeleri de vardı. Bunlardan biri neredeyse evlilikle sonuçlandı. Amanda'nın ikinci kuzenine beş yıl kur yaptıktan sonra, prens ona evlenme teklif etti, ancak reddedildi. Ya Amanda prenses olmanın ne demek olduğunu çok iyi biliyordu ve böyle bir kader ona yakışmıyordu ya da yıllarca beklemek onun içindeki tüm duygu ve arzularını öldürmeyi başardı ...

Ve sonra monarşinin duygusal hayranları nihayet bir hediye aldı: Temmuz 1981'de, uzun süredir yalnızca bir yurttaşla evleneceğini ilan eden prensin düğünü gerçekleşti. Seçtiği kişi, bilinmeyen çekici bir bayan Diana Spencer'dı. Tüm dünya, yeni evli bir çifti görünce bir şefkat duygusu hissetti ve kralların aşk için evlenmelerine izin verilmediği görüşünü çürüttü.

Diana Francis Spencer, 1 Temmuz 1961'de, bir zamanlar Kraliçe II. Elizabeth'e ait olan Sandringham malikanesinde (Norfolk), zengin bir aristokrat aile olan Viscount Althorp ve Francis Shand-Kydd'de dünyaya geldi. Kız altı yaşındayken annesi onu ve diğer üç çocuğunu bırakıp başka bir adama kaçtı. 8 yıl sonra baba Lord unvanını devraldı ve 8. Earl Spencer oldu ve kızı Leydi Diana olarak anılma hakkını aldı.

Çocukken, kız kraliyet ailesinin üyeleriyle arkadaştı - aynı yaştaki Prens Andrew ve Prens Edward. İngiltere ve İsviçre'de özel okullarda eğitim gördü. Mezun olduktan sonra, Pimlico'daki prestijli bir okulda anaokulu öğretmeni olduğu South Kensington'a (Londra) taşındı. Kısa süre sonra Diana, kraliyet ailesiyle olan bağlantılarını yeniledi ve bir gün Spencer ailesinin malikanesinde avlanırken Prens Charles ile tanıştı.

O zamanlar 32 yaşındaki prens, soylu bir aileden bir eş bulması gereken, tahtın varisi olan yetişkin, yerleşik bir adamdı. Diana'nın kraliyet ailesi için oldukça uygun bir aday olduğu ortaya çıktı - II. Elizabeth'in arkadaşlarından birine göre, "parti kağıt üzerinde mükemmel görünüyordu." Charles, Diana gibi başka birinin acısıyla empati kurabilen birini hiç görmediğini itiraf etti. Bu yetenek, ailesinin boşandıktan sonra kızda kendini gösterdi. Aynı sebep, karakterinin bugün sessiz kalmanın geleneksel olduğu başka bir özelliği ile açıklandı. Etraftaki insanlar, Diana'nın "çocukluğundan beri müzmin bir yalancı olduğunu ya da daha nazik bir ifadeyle hayal kurmayı sevdiğini" iddia etti. Küçük yaşlardan itibaren "olağanüstü" olacağını biliyordu ve 15 yaşına geldiğinde Galler Prensi'ne ihtiyacı olduğuna kesin olarak karar vermişti.

Diana, yıllarca başka bir kadını seven bir adamın karısı olmayı kabul etti (ve bunun farkındaydı) ve Charles, kraliyet evinin gerçekten bir varisi olmasını istediği gerçeğiyle kendini haklı çıkararak ailesi hakkında konuşmaya devam etti. . Aşkları hızla gelişti, bir nişan ilan edildi ve 29 Temmuz 1981'de Londra'daki St. Paul Katedrali'nde İngiliz hazinesine 1 milyar dolara mal olan muhteşem bir düğün töreni gerçekleşti. Katedralden yayınlanan televizyon yayını 74 ülkede yaklaşık 750 milyon izleyici tarafından izlendi. Son 300 yılda Diana, tahtın varisi ile evlenen ilk İngiliz kadın oldu. Genellikle İngiliz kralları denizaşırı prenseslerle evlendi.

Leydi Diana ilk başta beklenmedik zorluklarla karşılaştı - kraliyet ailesindeki yaşam için tamamen hazırlıksızdı. Kardeşi ve kız kardeşi Earl ve Sarah Spencer, prensesin saray hayatının tüm inceliklerini nasıl öğrendiğinden bahsettiler: “Bu saldırı canavarca, tüm gözler size bakıyor, herkes mücevherlerinizi, makyajınızı, saç stilinizi titizlikle inceliyor. Tepeden tırnağa nasıl giyindiğinize bakar. Bu sadece korkutucu. Belki podyumdaki modeller bununla nasıl başa çıkacaklarını biliyordur, ancak ortalama bir kız pek olası değildir. Buna hiç hazırlıklı değildi ... Mahkemeden herhangi bir destek görmedi. Aslında, bir süpermarketteki kasiyerden daha az hazırlıklıydı. Ona ne yapacağını söylemediler. Korkmuştu, tedirgindi, yalnızdı ve kafası karışmıştı.”

Düğünden bir yıl sonra prenses ilk çocuğu William'ı doğurdu. Charles örnek bir baba olduğunu kanıtladı. Ebeveynlik üzerine bir sürü kitap okudu, çocuğa bakmaktan zevk aldı ve onu öyle bir şevkle yıkadı ki bir gün kendisi de banyoya düştü. Tüm ülke, kraliyet ailesinin mutluluğunu duygu ile izledi. Diana'nın kız kardeşi şunları hatırladı: “Bremer'deki maçlarda bir akşam hatırlıyorum. Oradaydım ve onları izledim. Bütün akşam gözlerini ondan ayırmadı, elini öptü, kur yaptı. Bu Eylül 1982'deydi. William o zamanlar sadece birkaç aylıktı. Prens, karısına tamamen aşık görünüyordu. Halka açık bir ilgi ve şefkat gösterisiydi."

Ama ne yazık ki uzun sürmedi. 1984'te ikinci oğulları Harry'nin doğumundan sonra eşler arasındaki ilişkiler gözle görülür şekilde soğudu. Charles her zaman en sevdiği kurgularla bahçıvanlık yapmakla meşguldü ve Diana kendini yatak odasına kilitler ve günlerce ağlardı. Ek olarak, sinirsel olarak, sürekli bir açlık ve sık sık kusma hissinin eşlik ettiği, yeme sürecinin sinirsel bir bozukluğu olan bulimia nöbetleri geçirmeye başladı.

Windsor'lar ve Prenses Diana "aynı çatı altında" pek anlaşamıyorlardı. Ve kraliyet mahkemesi bunun için gerçekten kınandı: hem Elizabeth II hem de karısı Prens Philip ve yaşlı annesi Kraliçe Anne. Evet ve Prens Charles da kendisini bu çekişmelerin içinde eşinden gelen barikatların diğer tarafında buldu ve İngiltere'de gözden düştü. Ve sadece karısına olan sevgi eksikliği yüzünden değil. Charles, saray görgü kurallarının gerektirdiği şekilde hareket etti, tarihi geleneğe sadık kaldı, annesinin ve ailesinin ısrarlarına uydu. Gelenek, Diana'nın yerini bilmesini gerektiriyordu. Kocası sevmiyor mu? Kendisiyle barışmalı, katlanmalı, numara yapmalı, numara yapmalı ... Monarşinin çıkarları uğruna, görev adına, çocukları için.

Ve tezahürlerinde genç, ateşli, samimi olan Diana "sadece farklıydı". Yeni çağı temsil ediyordu. Kadın ve erkek arasındaki eşitlik çağı, insanlar arasındaki ilişkilerde doğallık ve sadelik çağı. İngiliz aristokrasisinin yüzyıllardır taşıdığı değerleri ve nitelikleri reddetti ve bunları "tamamen İngiliz" karakter özellikleri olarak sundu - sosyal merdivende sizin altınızdakilere karşı kibir, başkalarına soğuk kayıtsızlık, ironi, " yabancılara" karşı küçümseme ve hoşlanmama. , İngiliz olmayan insanlara, kendi çocuklarına bile gösterişli bir kayıtsızlık.

Diana da saraydaki hizmetlileri kayıramazdı ama yine de daha çok zamanının bir ürünüydü. "Herkes gibi hayat" hayali kuruyordu, eğitimli orta sınıf bir kadının sahip olduğu basit dünyevi zevklerin tadını çıkarmak istiyordu, çocukları geleceğin hükümdarını normal İngiliz halkının hayatıyla tanıştıracak bir ortamda büyütmek istiyordu. Prenses bir şekilde dikkatini dağıtmak için hayır kurumuna gitti, teselliyi Yüzbaşı James Hewitt'in (çocuklarının binicilik öğretmeni) kollarında aradı, ama bu da onu mutlu etmedi. Ve E. Morton'un 1992 yılının ortalarında yayınlanan ve kocasının maceralarının anlatıldığı "Diana'nın Gerçek Hikayesi" kitabı nihayet "muhteşem evlilik" hakkındaki tüm yanılsamaları yok etti. 1993 yılında Buckingham Sarayı, prens ve prensesin ayrıldığını resmen ilan etti.

Daha sonra prens ile metresi arasındaki bir telefon görüşmesinin transkriptinin basında yer alması, yangını körüklemekten başka bir işe yaramadı. Charles, Camille Parker-Bowles'a "onun külotuyla yaşamayı hayal ettiğini" itiraf etti. Yayını öğrenen prensin bir öfke nöbeti içinde banyosundaki lavaboyu yırttığı söylenir. Genel olarak, taç giymiş iki kişinin evliliği o kadar yüksek sesle patlamaya başladı ki, II. Elizabeth buna dayanamadı ve Charles ve Diana'nın boşanmasını önerdi. Uzun süre kendilerine yalvarmadılar ve tüm belgeleri hızla tamamladılar. Ağustos 1996'nın sonunda evlilik feshedildi: Lady Di, Galler Prensesi unvanını elinde tuttu, en büyük oğlu William veraset hakkını elinde tuttu, ancak "Majesteleri" unvanını kaybetti.

Psikolojik olarak yenilenen Diana, tamamen sosyal ve politik faaliyetlere odaklandı. AIDS karşıtı faaliyetlere katılmaya devam etti, birbiri ardına hasta ve evsiz çocuklara yardım etmek için hayır kurumları kurdu, anti-personel kara mayınlarını yasaklamayı amaçlayan yüksek profilli bir kampanya başlattı. İngiliz müesses nizamı tarafından reddedilen prenses, Malezya'dan Çinli kadınlar, Paris'ten Araplar ve Miami'den Kübalılar tarafından seviliyordu - yabancı bir toprağın kendilerinin olduğu herkes. “Tüm sorunlarımın farklı düşünmemden, kafanın değil kalbimin çağrısıyla yönlendirilen belirlenmiş kurallara uymamamdan kaynaklandığını çok iyi anlıyorum. Ama birinin insanlara gitmesi, onlara sevgi ve ilgi göstermesi gerekiyor, ”dedi Diana gazetelere verdiği röportajda.

Yavaş yavaş, Büyük Britanya halkı, Prens Charles ve Lady Di'nin ayrıldığı ve her birinin kendi hayatı olduğu fikrine alıştı. Ve tahtın eski karısı ile Arap milyarder Dodi al-Fayed arasındaki ani bir romantizm hakkında basında haberler çıktığında, İngilizler nihayet Diana Caddesi'nde bir tatilin geldiğine içtenlikle sevindiler. Tüm neşe sadece her yerde bulunan paparazziler tarafından zehirlendi. Ulusal favorinin ölümüne neden olan onlardı.

Ağustos 1997'nin sonunda, bir deniz yolculuğunun ardından Diana ve al-Fayed, Paris'e uçtu. Ertesi sabah prenses, oğullarını karşılamak için Londra'ya uçacaktı. Paris'teki Ritz Hotel'de akşam yemeğinden sonra aşık çift, Dodi'nin dairesine gitti, ancak yol boyunca fotoğrafçılar onları gerçek bir kovalamaca yaptı. Takipçilerinden saklanan sürücü kontrolünü kaybetti ve araba, Alma Köprüsü'nün altındaki tünelin sütunlarından birine çarptı. Diana enkaz halindeki arabadan çıkarıldığında hala hayattaydı. Kurban hastaneye kaldırıldı, burada doktorlar iki saat onun için yaşam mücadelesi verdi ama nafile...

Dodi'nin babası Mısırlı milyarder Muhammed el-Fayed, trajedinin hemen ardından araba kazasının İngiliz istihbarat servisleri tarafından kurgulandığı versiyonunu ortaya attı. Nedeni basit: İngiliz düzeni, bir milyarderin oğlu bile olsa bir Müslümanın Prenses Diana'nın yeni kocası olabileceği gerçeğini kabul etmek istemedi. Diyelim ki, İngiliz kraliyet sarayının iyi bilinen küstahlığı, onları İslami Kızlık Zarı'nın zincirlerinde görmektense, biraz "uyuz" olan akrabalarını öldürmeyi tercih etmelerine neden oldu. Üstelik şimdiye kadar kimse Lady Di'nin Dodi'den hamile olduğuna dair çıkan söylentileri yalanlamadı. El-Fayed Sr.'nin versiyonu, araştırmacılardan bir yanıt bulamadı ve hatta İngiliz politikacılar ve kraliyet ailesinin üyelerinden bile, yalnızca donuk bir tahrişe neden olarak tiksintiye dönüştü.

Diana'nın cenazesi kazadan 16 saat sonra Londra'ya götürüldü. 1 Eylül'den 8 Eylül 1997'ye kadar, prensesin anısına Buckingham, St. James ve Kensington Saraylarına toplam ağırlığı 15 bin ton olan 5 milyon buket çiçek serildi. Yalnızca St. James's Palace'da 43 ziyaretçi defteri taziye notlarıyla doluydu ve başlangıçta dört tanesinin yeterli olduğu düşünülmesine rağmen bu tür yüzlerce kitap tüm dünyada doluydu. Cenazeden üç gün sonra Diana'nın erkek kardeşi halka seslendi ve onları Althorp'taki evine çiçek bırakmamaya, onlar için harcanan parayı Leydi Dee'nin de onaylayacağı hayır kurumlarına bağışlamaya çağırdı. Çiçeklerin bir kısmı, Diana'nın yattığı Spencer ailesinin malikanesindeki adaya tekneyle nakledildi ve bir kısmı da hastanelere götürüldü.

Aralık 1997'ye kadar, prensesin ölümüyle ilişkilendirilen sembollere sahip eşyaların üretimi 240 milyon dolarlık bir ciroya sahipti. Diana imzalı ve görselli tepsi, vazo ve oyuncak bebek olmak üzere toplam 25.000 adet ürün üretildi. Elton John ve Bernie Taupin tarafından 1973'te Marilyn Monroe anısına yazılan en popüler single "Candle in the Wind", özellikle Diana'nın ilk kez icra edildiği cenazesi için yeniden yazıldı. Bu single, birçok ülkede tüm satış rekorlarını kırdı: Yıl sonuna kadar 33 milyon kopya satıldı. Şubat 1998'de, dünyanın en pahalı lirik şiiri - sözlerin bir imzası - 400.000 $ karşılığında Lund Çocuk Fonu'na satıldı.

Uçuş görevlisi Sheila Berkeley-White'a verilen, Diana tarafından imzalanmış normal bir oyun kartı, Haziran 1998'de New York'ta 83.000 $'a müzayedeye çıkarılacaktı. Bununla birlikte, tüm kumar tarihinin en pahalı "gönül hanımı" müzayedede görünmedi - görünüşe göre, satıcı beklenen miktarı önceden aldı. Böyle bir yutturmaca basitçe açıklandı: Bir keresinde, prensese kraliçe olmayı hayal edip etmediği sorulduğunda, Diana, kalplerin kraliçesi olan "kırmızı hanımefendi" nin anısında kalmayı tercih edeceğini söyledi. Bu cümle bir kelime oyunu içeriyor: kelimenin tam anlamıyla bu "kupaların kraliçesi" anlamına geliyor, yani "halkın gözdesi" olmak istiyordu. O zamandan beri, tanım ona eklendi: "Halkın Prensesi".

Pop müziği, modayı ve dedikoduyu seven tutkulu bir kadın, hayatının 15 yılını hobileri balıkçılık, atlar ve bahçıvanlık olan çok çekingen bir adamla geçirmeye mahkum edildi. Boşanmış ebeveynlerin kaderinden kaçınmayı hayal ederken, yine de boşanmak zorunda kaldı. Doğası gereği hayatı seven bir insan olarak sinir krizi geçirdi ve defalarca intihar etmeye çalıştı. Windsor'lara iki harika oğul verdikten sonra saraydan kovuldu ve kraliyet ailesi tarafından unutuldu. Özen ve şefkat için doğmuş, buna asla doyamamış ve ilk mutluluk anlarında aşkın meyvelerinin tadını çıkarmaya vakti olmadan unutulmaya yüz tutmuş.

Ama kim bilir, belki de Prenses Diana kraliçe olsaydı, İngiliz monarşisi Orta Çağ'da kaybettiği belli bir mistik haleyi yeniden kazanırdı. O zaman halk ve hükümdar birdi ve tüm saltanatı efsaneler, varsayımlar ve mistik bir aura ile büyümüştü. Leydi Dee'yi tüm hayatı boyunca saran o aura - entrika ve siyaset, ihanet ve sadakat, nefret ve aşk satranç tahtasında önemli bir figür olmaya mahkum olan büyülü bir prenses ...

Artık 55 yaşındaki Charles ile 51 yaşındaki Camilla'nın buluşması için hiçbir engel kalmadı. Son zamanlarda, sadık bir aşık kocasından boşandı ve şimdi açıkça bir gecede prensin dairesinde kalıyor. Kraliyet ailesinin resmi etkinliklerinde yer aldı, Charles'ın çocukları ile arkadaş oldu. Camilla'nın yanında, prens, seçtiği kişinin kraliçe olmaya pek de mahkum olmamasına rağmen çok mutlu görünüyor. Evliliklerine giden yolda Windsor hanedanının saflığını koruyan ciddi dini ve anayasal engeller vardır.

ALLA PUGACHEVA VE PHILIP KIRKOROV

Rus sahnesinin prima donnasının sansasyonel evliliği, sevenlerini bile şaşırttı. Neredeyse on yıldır eşler, çoğunu kendilerinin yarattığı dedikodu ve efsanelerin merkez üssünde kalarak gittikçe daha fazla yeni sürpriz sunuyor.

Kirkorov belirsiz bir sanatçıdır. Bazıları onu övüyor, diğerleri Phil'i sevmenin kötü bir tat olduğunu iddia ediyor ... Birçoğu onun eylemlerini saf reklam olarak görüyor ve hayranlar iri gözlü yakışıklı şarkıcıda yetişkin, saf bir çocuk görüyor. Kader ona ebeveynlerinin göçebe sanatçılarını gönderdi: babası, Bulgar müzisyen Bedros Kirkorov, çok gezdi, Leonid Utyosov ve Eddie Rozner ile çalıştı, annesi Victoria Markovna, kocasına gezilerde eşlik etti ve sık sık ev sahibi olarak hareket etti, bu yüzden çocuk erken çocukluk sahnelerinden kokuyu soludu.

Philip Kirkorov, ebedi bir gezginin kaderini seçti ve ev konforunu bir pop sanatçısının "göçebe vagonu" ile değiştirdi. Ancak, kaderin kendisi onu yolları için seçti. Küçük Philip ciddi bir şekilde hastalanınca, o zamanlar Bulgaristan'da yaşayan ebeveynleri ünlü peygamber Vanga'ya gitti. Onlara şöyle dedi: "Oğlunuzu yüksek bir dağda görüyorum, ayakta duruyor ve metal bir sopa sallıyor." Ancak yıllar sonra, bu dağın müzikal bir Olimpos olduğu ve "metal çubuğun" sıradan bir mikrofon olduğu anlaşıldı...

Taganka'da büyüdü - yedi yaşındayken aile, Philip'in 30 Nisan 1967'de doğduğu Bulgaristan'dan Moskova'ya taşındı. Çocukluğu bulutsuzdu: sabahları çocuğa elinden okula kadar eşlik ettiler, o kahvaltısını her zaman evrak çantasında yapardı ve öğleden sonra evde sıcak bir akşam yemeğiyle karşılanırdı. Çalışmaları sırasında ebeveynlerine tek odalarının zemininden demiryolunu kaldırıp kaldırmadıklarını katı bir şekilde sordu. Sirkteki prömiyerlere götürüldü, ardından evde siyah bir kaniş Stepa göründü. Ona özel aksesuarlar satın aldılar, çünkü çocuk hilelere, patenlere kapılmıştı - kaymayı öğrenmek istediğini açıkladıktan hemen sonra. Yaz aylarında Bulgaristan'a, denize götürüldü. Her istediğini elde etmeye alışkındır.

Ama bu müreffeh çocuğun bile kendi gizli hüznü vardı. Sesi hayal gücünü aşan bir kadın televizyonda şarkı söyleyince üzüldü. Başka bir yetişkin sahne dünyasındandı. Bu, 1975'te ileri görüşlü Vanga tarafından evliliği de tahmin edilen aynı kadındı. Sonra, Filipus ağır bir şekilde hastalanınca anne babasına, "Oğlunuz üç gün sonra ilk göreceği kadınla evlenecek" dedi. O gün uzun süre uyudu, ancak akşam uyandı, gözlerini açtı ve gördü. TV ekranı - babam Altın Orpheus yarışmasının yayınını izledi. Duyurdukları anda uyandım: "Alla Pugacheva şarkı söylüyor, Sovyetler Birliği."

Philip'in bir müzik okulundan aynı anda iki sınıfta mezun olmasına rağmen - piyano ve gitar, GITIS'in müzikal komedi bölümüne giremedi. Yeterli ses becerisine sahip olmadığı söylendi ve sesi güçlenene kadar birkaç yıl daha beklemesi teklif edildi. Gerçekten de, birçoğu gelecekteki yıldızın vokallerine mütevazı bir değerlendirme yaptı. Üç günlük bir depresyondan kurtulan Kirkorov, yine de Gnessin Okulu'na başvurdu ve girdi.

Zaten ikinci yılında, genç adam Almanya ve Çekoslovakya'daki Leningrad Müzik Salonu turuna katıldı. Genç sanatçı, tüm şarkı sözlerini Almanca öğrenmek zorunda kaldı ve gezi başarılı geçti. Ancak Philip, Ilya Reznik "Vernissage" nin yıldönümü akşamlarına katılımını ilk ciddi başlangıcı olarak görüyor ve ardından Pugacheva onu onunla turneye davet etti. Ancak Kirkorov reddetmek zorunda kaldı - o sırada bitirmekte olduğu Gnesinka'da devlet sınavları geliyordu. Şarkıcı çok endişeliydi - bir daha böyle bir şans elde etme ihtimalinin düşük olduğunu anladı. Ama hiçbir şey yapılamaz.

Tüm sınavları zekice geçen ve kırmızı bir diploma alan Philip, hayatındaki sosyalist topluluk ülkelerinin ilk şarkı yarışması Yalta-88'e gitti. Hemen jürinin dikkatini çekti ve heyecanlanarak neredeyse sesini kaybetmesine rağmen ilk turda Toncho Rusev'in “Telephone Love” şarkısını seslendirerek liderliği ele geçirdi (çok ünlü “You, you, sen.” , ama yine de Bulgarca).

Bir süre sonra Pugacheva onu tekrar Şarkı Tiyatrosu'na davet etti ve 1 Aralık 1988'de Philip çalışmaya başladı. O anda Alla ilk "Noel Buluşmaları" nı hazırlıyordu ve repertuarıyla ilgili soru ortaya çıktı. Kısa süre sonra genç adamı, şarkıcıyı büyük bir izleyici kitlesine açan söz yazarı Leonid Derbenev ile tanıştırdı: "Sen, sen, sen." (zaten Rusça), "Cennet ve Dünya", "Gündüz ve Gece" ve "Atlantis". Ve bugün Kirkorov, "Derbenev'in beni anladığı gibi, başka kimse beni anlamadı" diye tekrar etmekten yorulmuyor. Örneğin, Rus sahnesinin patriği Nikita Bogoslovsky alenen şunları söyledi: “Benim için olumsuzluk standardı Philip Kirkorov'dur. Modern şarkıcılarda olumsuz olan her şey onda temsil edilir - bayağılık, kötü tat, sessizlik. Bu benim fikrim. Benden gerçekten hoşlanmıyor."

Theatre of Song ile Avustralya, Singapur, Batı Berlin'i gezen genç sanatçı, Orta Asya ve Volga turnesine katıldı. Philip daha sonra en iyi otellerde, kulübelerde yaşadıklarını ve "otuz üç zevk" yaşadıklarını hatırladı. Ve 8 Mart'ta Pugacheva tarafından çekilen "Mavi Işık" a katıldı. Şarkıcı ona (tesadüfen başına çok nadiren gelen) şarkısını Fet'in "Noel Gecesi" dizelerine verdi. TV ekranlarında, genç adam elinde bir deste kartla göründü ve ayrılmadan önce yıldız, patronluk taslayarak saçlarını karıştırdı.

Tiyatrodaki ilişkileri çok tuhaf bir şekilde inşa edildi - Philip, Pugachev'e "Alla Teyze" adını verdi, ilk başta onunla aynı kişi ilgilendi ve sonra bundan bıktı ve mümkün olan her şekilde ondan kaçınmaya başladı. Müstakbel eşlerin yaratıcı ittifakı sadece yaklaşık bir yıl sürdü: “... Pugacheva harika bir oyuncu, bu tartışılmaz ama hayatı boyunca onunla birlikte olmak imkansız. Anlamak istedim: seyirci sadece ona gidiyor ya da zaten kendi hayranları var ve ben, bir sanatçı olarak kendimden bir şey temsil etsem de - tek başıma, Pugacheva olmadan, seyircinin ilgisini çekebilir miyim? Programdan programa kulaklarından sürüklediği iddia edilen söylentiler ve gazeteciler tarafından yaratılan "Alla Borisovna'nın favorisi" imajını yok etmek istedim.

Pugacheva'yı gençliğinde yakından tanıyanlar, 16 yaşında ona genellikle Alla Borisovna denildiğini söylüyor. Görünüşe göre, etrafındakiler onun karakterinin gücünü, gizli enerjisini ve yeteneğini sezgisel olarak hissettiler.

Rus sahnesinin prima donna'sı 15 Nisan 1949'da Moskova'da Zinaida Arkhipovna Odegova ve Boris Mihayloviç Pugachev'in oğlu olarak dünyaya geldi. Annesinin sesi güzeldi ve şarkıcı olmak istiyordu, babası ise eksantrik bir palyaçoydu. Ancak hayat aksini kararlaştırdı. Cepheden engelli dönen baba, sirk kariyerini unutmak zorunda kaldı ve ayakkabı sektöründe orta elin başı oldu ve anne uzun süre ev hanımı kaldı. Ancak ebeveynler, yeteneklerini başarılı bir şekilde kullanmayı başaran ve sonunda "şarkı söyleyen sirk sanatçısı" lakabını kazanan kızlarına yeteneklerini aktardı.

Geleceğin şarkıcısı, diğer pop şarkıcılarının çoğunun aksine, bir müzik okulundan, Müzik Koleji'nin orkestra şefi ve koro bölümünden mezun oldu. Ippolitova-Ivanova ve daha sonra adını taşıyan GITIS Tiyatro Yönetmenliği Fakültesi'nde okudu. Lunacharsky. Kirkorov'un Bulgaristan'da doğduğu yıl, ortaokulda sıradan bir şan öğretmeni olmak yerine bir sirk ve varyete sanatları okulunda eşlikçi olarak işe girdi. Ilya Oleinikov'un hatırladığı gibi, Pugacheva hiç bir yıldıza benzemiyordu - komik, sıradan olmayan kızıl saçlı bir kız. Yine de öğrenciler, onun benzersizliğini hissetmekten kendilerini alamadılar ve peygamberce bir şekilde şöyle dediler: "Alla, ama sen ünlü olacaksın!"

Kız, yeni bir yerde kaldığı ilk gün, kısa süre sonra ilk kocası olan Mykolas Orbakas ile tanıştı. Çiftin, Litvanya dil fenomenine göre ünlü Orbakaite soyadını alan Kristina adında bir kızı vardı. Sonra Pugacheva'nın Mosfilm yönetmeni Alexander Stefanovich ile evliliği vardı. Geleceğin şarkıcısının benzersiz sahne imajını yaratmada aktif rol alan oydu: “Şarkılarınızın her biri küçük bir performans olmalı, çünkü oyunculuk yeteneklerine sahip bir kişisiniz ve minimum performans sergilemeniz gerekiyor. sahne donanımı - plastiği yendi, varsa sahnenin ayrıntılarını yendi .. . ” Aslında bunlar, “Alla Pugacheva Tiyatrosu” nun yaratılmasına yönelik ilk adımlardı.

Pugacheva, 1965 yılında popüler radyo programı Good Morning'de gösterişsiz How I Fall in Love şarkısıyla performans sergiledikten sonra dinleyicilerin ilk sempatisini kazandı. Bilinmeyen bir onuncu sınıf öğrencisini Ayın Melodisi yarışmasının galibi yapan bir yazışma telaşına neden oldu. Popüler tanıma rağmen, sanat yetkilileri, inatla sadece lirik şarkılar çalan "amatör performanslardan" şarkıcıya göre "yeteneksiz" bir şarkıcının yayında görünmesine öfkelendi. Ve sonra, yıllarca Pugachev, ancak Arlekino şarkısıyla Bulgaristan'daki Altın Orpheus festivalindeki zaferinden sonra duran kötü niyetle takip edildi. Ve bu olaydan önce, o ve Yunost radyo istasyonunun tugayı konserlerle Tyumen'e gitti, ünlü O. Lundstrem orkestrasında solist olarak çalıştı, Rhythm grubunda Cheerful Guys topluluğunda şarkı söyledi, 1974'te beklenmedik bir şekilde kendisi için aldı. All-Union Varyete Sanatçıları Yarışmasında üçüncülük. Ve her yerde büyük bir başarıydı.

Bulgaristan'daki zaferden sonra, Alla Pugacheva'nın adı sadece SSCB'de değil, yurtdışında da tanındı. Artık şarkıcının yolunu kapatmak imkansız hale geldi. Ve kısa süre sonra Sopot'taki Intervision yarışmasında “Kings Can Do Everything” şarkısını seslendirmesiyle Grand Prix'in sahibi oldu. Daha sonra birçok ülkeyi gezdi, sadece en iyinin en iyisinin davet edildiği ünlü Fransız Olympia Salonunda şarkı söyledi. Balgamlı İskandinavları o kadar büyüledi ki, 1985'te Alla gemisi Finlandiya'da onun adını alarak denize indirildi.

SSCB'nin en iyi pop şarkıcısı unvanını ve Rusya'nın çöküşüyle \u200b\u200bkazanan Pugacheva, en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş programlar hazırladı: "Şarkıcının Monologu", "Geldim ve Diyorum", ünlü " Yazarı, yönetmeni ve genel yapımcılığını kendisinin yaptığı Noel Buluşmaları". Alla, doğası gereği büyük ölçüde biyografik olan birçok popüler filmde rol aldı, birçok plak ve kaset yayınladı. 1994 yılında Pugacheva'nın bir "eser koleksiyonu" yaratma çalışmaları başladı. İki yıl sonra, Sovyetler Birliği'nin varlığı sırasında yaptığı 211 şarkı 13 CD'de toplandı. Resmi tiraj 3 bin setti, ancak söylentilere göre paket başına 150 dolarlık perakende satış fiyatıyla aslında 10 bine ulaştı.

Güçlü ses verileri, ince işitme ve dramatik yeteneğin nadir bir kombinasyonu, 1970'lerin sonlarında gazetecilerin Alla'nın performanslarını "Pugacheva'nın Şarkı Tiyatrosu" olarak adlandırmaya başlamasına katkıda bulundu. Şarkıcının eksantrikliği ona özel bir zevk verdi ve imajını unutmak zordu. Konser performanslarında onun giyim tarzı hiç de azımsanmayacak kadar önemliydi. Hayranlar, idollerinin figürün kusurlarını gizleme yeteneğine dikkat çektiler ve eleştirmenler ve rakipler, kıyafetlerin "kötü zevkini" zevkle tattılar. Ancak şarkıcı ne yaptığının gayet iyi farkındaydı. Giysileri içinde kendini her zaman tamamen özgür hissetti. Ve zevk, stil ve moda anlayışı (biraz savurganlık olmadan değil) daha sonra şov dünyasından uzak bir alanda başkalarına kanıtladı.

1988'de Pugacheva, Şarkı Tiyatrosu'nu açtı. Onun altında, tiyatroya somut gelir getiren sanat yönetmeninin yüzü, yani Pugacheva'nın kendisi olan kendi markasına sahip tişörtlerin, rozetlerin, çantaların üretimi kuruldu. Belki de bu, şarkıcının kendisi için tamamen yeni bir alan - girişimcilik - keşfetmeye başlamasının itici gücüydü.

Bir iş kadını olarak ilk deneyimleri tamamen başarılı olmadı. Alla Borisovna, kötü şöhretli Vlastelina'ya yatırım yaptı ve bu konuda yaklaşık yarım milyon dolar kaybetti. Ancak şarkıcıya göre, "onun için para kaybetmek insanlara olan inancından daha kolaydı." Başarısızlık yıldızı durdurmadı, ancak riskli finansal işlemlerden vazgeçmeye ve yalnızca üretime para yatırmaya karar vererek sonuçlar çıkardı.

1990 yılında Alla parfümleri mağaza raflarında göründü. Ve ilk altı ayda 100 bin şişe tanesi 12 dolardan satıldıysa, beş yıl sonra satış hacmi ayda 200 bin şişeye çıktı. Pugacheva, 11 parçadan oluşan eksiksiz bir parfüm serisi yaratmayı düşünmeye başladı. Ancak bu girişimden hiçbir şey çıkmadı. Şarkıcının kendisine göre, yasal cehalet yüzünden hayal kırıklığına uğradı. Aynı zamanda parfüm uzmanları, pek çok alıcının beğenmediği parfümün bileşiminin çok ağır olduğunu düşündüler. Bu, görünüşe göre, ana hataydı.

Pugacheva'nın en başarılı iş projesi ayakkabı işiydi. Econika A. Illiopulo firmasının sahibi şaka yollu bir şekilde Alla Borisovna'ya işbirliği teklif etti ve bunun sonucunda Ocak 1997'de Econika & Alla Pugachova'nın ilk ayakkabı koleksiyonu ortaya çıktı. Daha sonra firma aynı marka ile çanta ve kemer üretimine de başlamıştır. Bir çift ayakkabının maliyeti 100-150 dolardır. Yine de şarkıcıya göre ücretler sadece fırça ve boyalar için yeterliydi. “Ayakkabılar yüzünden çok fazla popülerlik istemiyorum. Ben sadece eğleniyorum."

Aynı sıralarda Alla Borisovna'nın kişisel yaşamında önemli değişiklikler oldu. Dört yıl önce tiyatrosundan ayrılan ve o zamana kadar popüler bir şarkıcı olan Philip Kirkorov, ona ilgi belirtileri göstermeye başladı. Ama "Rus sahnesinin Prima Donna'sı" ilk başta bu flörtleri küçümsedi ...

Pugacheva, Aralık 1993'te üçüncü kocası Yevgeny Boldin'den boşandıktan sonra, Philip ona her gün bir buket gül göndermeye başladı. Bir keresinde Gençlik Sarayı'ndaki bir konserde ona yaklaşıp aşkını itiraf etti ve yanıt olarak beklenmedik bir yanıt aldı: "Seviyorsan evlen." Yakında şarkıcının dairesine 113 gülden oluşan ilk buket teslim edildi, ertesi gün çiçek sayısı arttı. 55 gün boyunca Kirkorov geline 3025 gül verdi ve ertesi yılın Ocak ayında damadın üç atın çektiği yaldızlı bir araba ile geldiği resmi bir nişan gerçekleşti.

Çok uzun bir süre, Alla ve Philip arasındaki samimi duygulara çok az insan inandı. Birçoğu, Philip'in süperstara karşı kayıtsız tavrı hakkında ne sıklıkta konuştuğunu unuttu, ancak herkes onların tartışmasını ve Kirkorov'un Song Tiyatrosu'ndan ayrılışını hatırladı. Evet ve Alla Borisovna farklı türden erkeklerden hoşlanıyor gibiydi - örneğin, romantik Vladimir Kuzmin veya sert, şık Chelobanov. Bu nedenle, Philip ile ittifak birçok kişi tarafından güvensizlikle algılandı ve buna "saçma" deniyordu.

Mart 1994'te Kirkorov'un St.Petersburg'daki turu sırasında, herkes için oldukça beklenmedik bir şekilde, pop yıldızlarının düğünü gerçekleşti. Prömiyerden sonra, sanatsal restoran KET'de akşam yemeğinde, Philip'in eski arkadaşı, Oktyabrsky salonunun yöneticisi Emma Lavrinovich, ona birkaç yıl önce Neva'da şehre olan sevgisini ilan ederek Philip'in ona söz verdiğini hatırlattı. evlenmek , o burada yapacak. Ve sonra imzalanmasına karar verildi.

Şaşırtıcı bir şekilde, bu olay sadece tanıdıklar için değil, düğünü televizyon haberlerinden öğrenen yakın insanlar için de tam bir sürpriz oldu. Biraz sonra "gençler" Kudüs'te turneye çıktı. Orada, Kutsal Topraklarda onlar da beklenmedik bir şekilde herkes için evlenmeye karar verdiler. Acilen bir elbise, ayakkabı ve hatta yüzük almak zorunda kaldım. İlk başta rahip, Rus Ortodoks Kilisesi'nin özel izni olmadan onlarla evlenmeyi kabul etmedi - bu, Pugacheva'nın dördüncü evliliğiydi. Rusya'nın İsrail Büyükelçisi Alexander Bovin yardım etti. Gerekli tüm belgeler faksla gönderildi ve 15 Mayıs'ta tören gerçekleştirildi.

Bu birliğin kısa bir geleceği olacağı tahmin ediliyordu. Bir kedinin gerçekten aşıklar arasında koştuğu bir zaman vardı. Alla Borisovna, kocasına karşı aşağılayıcı tavrını toplum içinde gizlemedi. Ve bir kez, Kiev'de bir tur sırasında kocasına bir tabak fırlattı ve onunla aynı otelde yaşamayı açıkça reddetti. Gazeteciler oybirliğiyle beklemedikleri yaklaşan boşanma hakkında yazmaya başladılar. Çift, hayatlarının en güzel günü olarak kabul ederek her yıl düğün günlerini kutlamaya devam ediyor. Ve birçok kocasını ve sevgilisini hatırlayan Pugacheva, son evliliğin en başarılı olduğuna inanıyor.

1995 yazında Alla, Philip ve Kristina Orbakaite ile Volodya Presnyakov ile "Yıldızlı Yaz" adlı büyük bir "aile" turuna çıktılar. Temmuz sonunda sanatçılar Alma-Ata'ya vardıklarında Pugacheva, üç yıllığına sahneden ayrıldığını açıkladı. Aralık ayında yapımcılığını Kirkorov'un üstlendiği "Don't Hurt Me Beyler" albümü yayınlandı. Alla daha sonra bir kereden fazla, bunu yalnızca onu tam anlamıyla yapmaya zorlayan kocası sayesinde kaydettiğini söyledi.

Philip gazetecilere şunları söylediğinde: "Sahnede benim için en önemli şey cesaret, sefahatin eşiğinde özgürlük: rahatken, rüzgar gibiyken ..." Evlendikten sonra inanılmaz bir şekilde değişti - sanki içindeymiş gibi sonsuz özgür ve mutlu bir uçuş. Öfkeli salonlar, seyircilerin neşesi, çiçekler, alkışlar ona eşlik ediyor, aşkla dolup taşıyor, ilham alıyor, kendisine gülümseyen talihle sarhoş oluyor. Güçlü bir duygu, izleyiciye tereddüt etmeden verdiği tükenmez bir güç ve enerji kaynağını içinde tutuşturmuş gibi görünüyor. Giderek daha fazla hayranı ve hayranı var.

Aynı 1995 yılında, Philip iki Ovation ödülü aldı - "En iyi program için" ve "En iyi şarkıcı" olarak. Ertesi yıl Kirkorov'un Monte Carlo'daki Dünya Müzik Ödülü'nün "Altın Heykelcik" ini ve en çok satanını aldığı rekor bir baskıda tükenen çift CD "Güneşi Söyle - Evet!" - Rusya'da "En iyisi, sevgili, sadece senin için!" Devlet Varyete Tiyatrosu'nda.

İki yıl sonra çift, Philip'in Rusya, BDT ülkeleri ve yurtdışındaki yüz şehri kapsayan görkemli dünya süper turunu düzenledi. Tur "michael jackson" olarak düzenlendi: kişisel bir Tu-134 uçağı, gemide şarkıcının portresi ve büyük bir "Philip Kirkorov" yazısı, birkaç ton ekipman, 80 ekip üyesi - bale, müzisyenler, yöneticiler, bir TV ekibi ve hatta kişisel bir şef. Sesli, ışıklı ve manzaralı üç treyler şehirden şehre taşındı.

Turun son konserlerini bir not izledi - ABD'de beş konser. Kirkorov, Atlantic City'deki ünlü Hilton Grand Hotel'in tiyatro sahnesinde üç kez sahne aldı (biletler bu salon için bir rekor olan 100 ila 200 dolar arasındaydı). Ve sonra Las Vegas'ı fetheden ilk Rus sanatçıydı: Jubilee Tiyatrosu'ndaki konserlerinden ikisi - en prestijli otel-kumarhane "Balu" da tam ev yapıldı. Şov dünyasının “mekkesi” olarak kabul edilen şehirde ilk kez bir Rus sanatçı performans sergiledi ve performansı, Amerikan eğlence endüstrisinden doymuş bir seyirciyi bile “açmayı” başardı.

Ailenin mali durumunun, büyük şöhrete ve ticarete rağmen, yıldızların refahı hakkında genel kabul görmüş fikirlere hiç uymadığına dikkat edilmelidir. Pugacheva ve Kirkorov'un refahı kesinlikle ortalamanın çok üzerinde. Ancak Alla Borisovna, “Philip için üzülüyorum. O benim yetiştirdiğim insanlardan biri. Para için çalışmıyor. Şimdi Philip en yüksek maaşlı şarkıcı ama yanında o kadar çok insan, ekipman ve ışık taşıyor ki, ücret akıllara durgunluk veren bir miktardan çok uzak. Yoksulluk içinde değiliz ama böyle bir şeye de gücümüz yetmez. Gidecek hiçbir yerim yok, çalışmak zorundayım, kocamı dinlenmeye ihtiyacım var. Onunla yemek yemiyoruz. Birlikte yaşarız."

Muhtemelen bununla bağlantılı olarak Alla Borisovna mülk edinmeye devam ediyor. On yıldır hostese istikrarlı bir gelir getiren restoran ve Sibirya kereste fabrikasına ek olarak, Pugacheva 2003 baharında Krasnodar Bölgesi'nde patates cipsi, tuzlu fındık üretimi için bir fabrika açacaktı. düşük alkollü içecekler, ancak bu girişim hala çalışmıyor. Elli yıllık dönüm noktası onda yeni bir canlılık uyandırdı: “Günlük hayatım yok. Her gün benim için bir tatil ... Sabah canlı, sağlıklı kalkıyorsun, hiçbir şey acıtmıyor - bu zaten bir tatil. Aynı zamanda, Primadonna günde sadece 5-7 saat uyur ve en değerli sermayesi olan zamanını kaybetmemeye çalışır.

Son zamanlarda Pugacheva dine ilgi duymaya başladı, ancak ritüellere sıkı sıkıya bağlı kalmaya çalışmıyor. Kilisede pek çok insan varken, özellikle tatillerde kiliseye pek gitmez. Özel bir odada birçok simgenin bulunduğu evde Yüce ile bire bir iletişim kurmayı tercih ediyor. Ancak bu, Alla Borisovna'nın büyücüleri, şifacıları ve falcıları ziyaret etmesini, "uzaydan gelen sinyallere" inanmasını engellemez.

Bununla birlikte, kendisi ve genç kocası için bir yaşam rehberi olarak seçtiği (belli ki dini etkisi olmadan) sloganları kendilerini tamamen haklı çıkardı. Bunlardan biri Çehov'un "Martı" adlı eserinden ödünç alınmıştır - "Haçınızı taşıyın ve inanın." İkincisi, Bulgakov'un Usta ve Margarita'sından bir alıntıdır: “Asla hiçbir şey istemeyin, özellikle sizden daha güçlü olanlardan. Her şeyi kendileri sunacaklar ve her şeyi verecekler.” Tüm hayatı gerçekten, şarkıcının doğrudan amaçlanan hedefe gitmesine izin veren bu ilkeler üzerine inşa edilmiştir ve Philip'in inançlarını paylaşacağını ve uzun süre popülerliğin zirvesinde kalacağını umuyor.

RONALD VE NANCY REAGAN

Ekranda oldukça vasat olmak, hayatta zekice sekiz yıl boyunca Amerika başkanı ve ilk hanımı rollerini oynadılar.

4 Mart 1981, evliliğinin bir sonraki yıldönümünde Nancy Reagan, aşağıdaki içeriği içeren bir mektup aldı: “Sevgili First Lady! Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olarak, 29 yıl boyunca bir kişiyi (beni) dünyanın en mutlu insanı yaptığınız için size şükranlarımı sunmak benim için bir onur ve ayrıcalıktır. 1951'den başlayarak, gerçekte ne kadar yalnız olduğunu bilmeyen yalnız bir adamın çektiği acıyı gören Nancy Davis, onu kesinlikle değersiz bir hayattan kurtarmaya karar verdi. Her zamanki dar görüşlülüğüyle direnmeye çalışmasından utanmadı, kararını geciktirdiği için onu azarlamadı. Sabırla ve şefkatle adım adım karanlık ve donuk zihnini anlayış ışığıyla doldurdu ve böylece onu tüm kalbiyle sevmenin mutluluğunu ona açtı.

Ve böylece, önümüzdeki 29 yıl boyunca, Nancy Davis, sorumlu olduğu ve ona her zaman ve her yerde solmayan bir şefkatle cevap vereceği Nancy Davis Reagan olarak onu mutlulukla aydınlatmaya devam etti. Ve bunu, onsuz ne kadar huzursuz olacağını açıklayacak kelimeler bulamamasına rağmen yaptı. Şimdi Oval Ofisinde oturuyor, oradan biraz dönerse penceresini görebilir ve ancak yakınlarda olduğu düşüncesiyle ısınabilir. Yukarıdakiler, kahramanca işleriyle kutsanmış bir kişinin resmi ifadesidir.

Ronald Reagan, 90 yaşına kadar yaşayan D. Adams ve H. Hoover'dan sonra ülke tarihinde üçüncü başkan oldu. Ancak seleflerinden farklı olarak, kariyerine profesyonel bir oyuncu olarak başlayan ilk başkan olarak ABD tarihine de geçti. Eşinden boşanan tek başkan olarak. En yaşlı cumhurbaşkanı olarak, 69 yaşında devlet başkanı olarak ilk yeminini etti. Hayatına teşebbüs edilen sekizinci cumhurbaşkanı ve bu sekiz kişiden yarasından kurtulmayı başaran tek kişi olarak. Reagan, savaş sonrası Amerikan tarihinde iki dönem görev yapan ikinci başkandı. Pek çok uzmana göre, F. D. Roosevelt'ten bu yana ülkenin başka hiçbir lideri Amerikan siyasetinde onun yaptığı kadar değişiklik yapmadı.

Gazetelere göre Reagan'ın ataları 10. yüzyılda. İrlanda krallarıyla akrabaydılar. Ancak büyük büyükbabası Michael O'Regan'ın aristokrasi ile hiçbir ilgisi yoktu. O, topraksız, fakir bir adamdı ve görünüşe göre, çocukları mutluluk aramak için Amerika'ya gitmelerinin nedeni buydu.

Amerika Birleşik Devletleri'nin gelecekteki 40. Başkanı, 6 Şubat 1911'de Illinois, Tampico'da doğdu ve ailenin ikinci ve son çocuğuydu. Babası John Reagan, ebeveynlerinden yalnızca biraz basitleştirilmiş bir soyadı değil, aynı zamanda "İrlanda hastalığı" da miras aldı. Basitçe söylemek gerekirse, kart oyununu seven ve bu nedenle işverenler arasında pek popüler olmayan, çok içki içen bir sarhoştu. Anne ev hanımıydı ve çocuk yetiştirmekle meşguldü.

Ebeveynleri yoksulluğun pençelerinden kurtulmak için çaresizce çabalarken, Ronnie ilk ve orta okullarda öğretilen konuların arasında mücadele etti. Asla merak veya azim ile ayırt edilmedi, ancak okumayı sevmiyordu. Olağanüstü bir hafıza ona yardımcı oldu ve metnin tüm sayfalarını tam anlamıyla bir bakışta ezberlemesine izin verdi. Şiddetli miyopi nedeniyle, çocuk beyzbol oyuncusu olamadı, ancak futbol oynamaktan zevk aldı, bu nedenle okula gitti.

Zaman zaman okul amatör gösterilerine katıldı ve yaz aylarında halk plajında cankurtaran olarak çalıştı. Orada, çoğu nedense kıyıda hiç boğulmayacaklarını ilan eden güzel kızlar olduğu ortaya çıkan yaklaşık 80 kişiyi kurtarmayı başardı. Reagan buradan tüm hayatı boyunca taşıdığı temel bir sonuca vardı: "İnsanlar kurtarılmaktan gerçekten hoşlanmıyor."

Kolejde eğitim yılları, okulda geçirilen yıllardan pek farklı değildi: Ronnie, tüm zamanını spora ve amatör tiyatroya ayırarak derslerden hâlâ çekiniyordu. Öğrenimini tamamladıktan sonra ekonomik kriz koşullarında en zor iş bulma göreviyle karşı karşıya kaldı. Durum, yalnızca ülkede 13 milyon işsiz olduğu gerçeğiyle değil, aynı zamanda üniversiteden mezun olduktan sonra ekonomiden girmeden önceki kadar tam olarak anlaması gerçeğiyle de karmaşıktı.

O anda adamın aklına radyoda şansını deneme fikri geldi. Çok sayıda başarısız girişimin ardından Davenport'taki küçük bir radyo istasyonunda spor yorumcusu olarak iş bulmayı başardı ve 1937'de Reagan'ın sonunda taşındığı Des Des Moines'den NBC istasyonunun yakışıklı, çekici bir çalışanı bir ajan tarafından fark edildi. Warner Brothers film stüdyosundan. Love on the Air filmi için uygun bir oyuncu arıyordu. İlk çıkış başarılı oldu ve Ronnie profesyonel bir sinema oyuncusu oldu.

Sinema ve televizyonda geçen toplam 30 yılda 54 B (B sınıfı) filmde rol aldı ve kariyerinin başlarında birinci sınıf aktris Jane Wyman ile evlendi. Ancak bir oyuncu olarak Reagan oldukça popülerdi. Oyunculuk, seyirciyle iletişim kurma deneyimi kazanmasına ve "harika bir iletişimci", yani kendisi için çok elverişsiz durumlarda bile kişisel çekiciliğiyle insanların sempatisini nasıl kazanacağını bilen bir kişi olarak ün kazanmasına yardımcı oldu. Beyaz Saray'ın sahibi olduğunda, gazeteler onu "Teflon Başkan" olarak adlandırdı ve muhaliflerin suçlamalarının mucizevi bir kurum tavası gibi ona yapışmadığını ima etti.

Hollywood'da Ronnie siyasi faaliyetlere dahil olmaya başladı. 1938'de Guild of Cinematographers'ın (sinema işçileri sendikası) yönetim kuruluna katıldı. Ancak savaş, yeni rolünün gelişmesini engelledi. Ronald miyopi nedeniyle düşmanlıklara katılmadı, ancak eve yakın hizmet veren eğitim filmlerinin yapımında başarılı bir şekilde çalıştı. Savaştan sonra, aktör Reagan'ın birkaç yıl içinde seyircilerin hafızasından silinmesini sağladıktan sonra sendika çalışmasına geçti ve Lonca'nın başına geçti.

Bu sırada Johnny Belinda filmindeki sağır-dilsiz kız rolüyle Oscar kazanan eşi 8 yıllık evliliğin ardından onu terk etti. Seçildiğinin onayını aldıktan sonra, iki çocukları olmasına rağmen "sıkıcı, korkak kocasını" terk etti: kendi kızları Maureen ve evlatlık oğlu Michael.

Reagan ikinci karısıyla 1949 sonbaharında tanıştı. Ann (Nancy) Francis Robbins, 6 Temmuz 1923'te New York'ta doğdu (daha sonra iki yılını kurtardı) ve ünlü Chicago beyin cerrahı ve ateşli komünistin evlatlık kızıydı. Lowell Davis. O sırada, gelecek vadeden bir Hollywood yıldızı olarak listelendi, dokuz filmde başrol oynamayı başardı, ancak hiçbir zaman bir isim veya tanınma elde edemedi. Kız, oldukça tanınmış bir tiyatro ve sinema oyuncusu olan annesi Edith Lakitt'in çabaları ve Metro Goldwyn Mayer filminin başkan yardımcısı Benny Tai ile tesadüfi bir aşk sayesinde üniversiteden mezun olduktan sonra "rüya fabrikasına" ulaştı. şirket.

Cadı avı kampanyası sırasında, Nancy aniden adını komünist sempatizanları listesinde gördü. Korkmuş, eski bir aile dostuna döndü ve tabiri caizse adını temize çıkarmak için o zamanki Screen Actors Guild başkanıyla görüşmesini ayarlamayı taahhüt etti (daha sonra adaşının listeye dahil edildiği ortaya çıktı) ). Aslında, 30 yaşındaki aktris, kıskanılacak bir damadın şöhretinden zevk alan 40 yaşındaki film görevlisi ile tanışmak istedi. Aşk, dedikleri gibi, ilk görüşte patlak verdi, ancak Ronnie ona sadece Ocak 1952'de evlenme teklif etti.

Los Angeles banliyösünde küçük bir kilisede evet dedi. Nancy, hamileliğinin ikinci ayında koridorda yürüdü. Ve o zaman bile, kocasının siyasi kariyeri lehine oyunculuk kariyerinden vazgeçmeye hazır olduğundan emindi ve ona Amerika'nın en büyük endişelerinden biri olan General Electric'te basın sekreteri olarak iş bulmasını tavsiye etti.

Ekim ayında kızı Patricia'nın doğumundan sonra Nancy işinden ayrıldı: “Ronnie benden bunu yapmamı istemedi - kariyerimden vazgeçmemi asla önermezdi. Fikir tamamen bana aitti. Oynamayı severdim ama aynı zamanda herkesin kariyerleriyle meşgul olduğu kaç evliliğin çöktüğünü gördüm. Ronnie benim için hayattaki her şeydi. Onsuz bir hayat düşünemiyordum ve bize bir şey olmasını istemiyordum." Reagan'ın iki kişilik çalışmak zorunda olduğu açık, tüm Amerika'yı dolaştı ve ayrılıktan acı çekti. İşte başka bir otelde yazılmış 13 Temmuz 1954 tarihli bir mektup: “... Güneş batıyor ve altın ışıltısı ruhumu ısıtıyor - sonuçta size 24 saat daha yakınım. Bu yüzden bu gece gözlerim aya sabitlenecek, bu da sana bakacağım anlamına geliyor - hem gerçek hem de mecazi olarak, çünkü oradaki dağın güneyinde, seninle aynı yerde.

Geziler, 1958'de çiftin Ronnie Jr. adında bir oğlu olduğu molalar sırasında oldukça yoğun bir şekilde devam etti. O sırada Reagan, popüler General Electric Theatre'a ev sahipliği yaptı ve ülkede olup bitenlere dair farkındalığı artıyordu ve buna bağlı olarak siyasete olan ilgisi arttı. 1962'de Ronald, Cumhuriyetçi Parti'ye üye oldu ve hemen içinde önemli bir pozisyon aldı. 1966'da Kaliforniya'daki valilik seçimlerini kendinden emin bir şekilde kazandı ve bir gecede Amerikan siyasi ufkunda birinci dereceden bir yıldız oldu. Şahsen onun için tek bir yıldız vardı - Nancy: "Sen benim yol gösterici yıldızımsın, tek yıldızım, yıldızımı dünyadaki her şeyden çok seviyorum."

Valiliğin ilk yılında eşine şöyle yazmıştı: “Sevgili First Lady! 15. yıl dönümümüzde yanımda çömelmiş sana bakıyorum ve neden herkesin First Lady olduğunu şimdi öğrendiğini merak ediyorum. Benim için sen her zaman ilksin - ve gerçekten teksin - tüm bu 15 yıl.

20. evlilik yıldönümünde Ronald, kendisini "dünyanın en evli adamı" olarak nitelendirdi ve "hiçbir valinin böyle bir mutluluğu hak etmediğini" duyurdu. Ancak arkadaşları, ailesinde hiç tartışma çıkmadığına inanamadı. Nancy, "Elbette her konuda hemfikir değiliz," diye yanıtladı. Ama yine de bu bir tartışma değildi. Bu tür vakaların her biri üzerinde çalıştık. Ve bence bu yüzden, sadece aşkımız yüzünden değil, evliliğimiz her zaman çok mutlu oldu ... Bence her şey anlamaya çalışma, başarabilmesi için kendinden bir parça verme arzusunda yatıyor. Bana yaslanın ve bir şey hakkında ihtilaf varsa, o zaman güneş onun yüzünden batmasın.

Reagan 8 yıl, yani iki dönem valilik yaptı. Ancak başarıları etkileyici değildi. Seçim vaatlerinin aksine vergiler önemli ölçüde artırıldı ve memur sayısı azaltılmadı. Ancak vali, eski güzel ahlaka ve hukuka dönüş konusundaki konuşmalarıyla seçmeni açıkça etkiledi. 1967'de kamuoyu yoklamaları, popülaritesinin ulusal ölçekte arttığını gösterdi. Bu, Ronald'ın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek hükümet görevi için mücadelede yer almasına izin verdi. Gelecek yılki seçimlerde R. Nixon'a yenildi. Ülkeyi kasıp kavuran şiddet dalgasından korkan Amerikalılar, ülkenin başında iç güvenlik sorununu göze alan bir lider görmeyi tercih ettiler.

1970'lerin sonlarına doğru durum değişti. İlk bakışta Reagan'ın şansı zayıftı. Önde gelen politikacılardan hiçbiri onun başkanlığı alma arzusunu ciddiye almadı: Hollywood'un geçmişine şüpheyle yaklaştılar. Ancak televizyon çağında her siyasetçinin aynı zamanda oyuncu olması gerektiğini unuttular. Oyunculuk yeteneği sadece adayın kazanma şansını arttırır. Amerikalılar, tüm davranışlarıyla tıpkı onlar gibi olduğunu gösteren, Beyaz Saray'da neler olup bittiğini bilmediğini, ancak bunu çözmek ve her şeyi kendi yöntemiyle yapmak istediğini gösteren uzun boylu, yakışıklı bir adama inanıyorlardı - herkesin onlardan yapacağı gibi.

1980'de Kaliforniya'nın eski First Lady'si Amerika'nın First Lady'si oldu. Nancy, "Başkan olmak," diye hatırladı, "Ronnie'yi hiç değiştirmedi. Elbette üzerine çok büyük bir sorumluluk düştü ve bunu hissetmekten kendini alamadı. Ama elimizden geldiğince yerleşmiş alışkanlıklarımızı korumaya çalıştık. Ronnie'nin yalnız olduğu o ender anlarda, bana "Merhaba!", "Neredesin?", "Seni özledim", "Sana ihtiyacım var" diyen küçük notlar serpiştiriyordu.

Nancy, ilk günden itibaren Beyaz Saray'da sulanacak bir ördek gibi hissetti. Her şeyi değiştirdi: mobilyadan iç mekan bitkilerine, bütçe parası ve sponsorluk bağışlarıyla ödeme yapmaya. Firmalar için en ucuz ve en etkili reklam görevi gören moda evleri ve kuyumculardan pahalı elbiseler ve mücevherleri hediye olarak kabul etti. Sonunda başkanların eşlerinden hiçbiri halk tarafından Reagan'ın karısı kadar sevilmedi.

Nancy'nin kocasının yanında sürekli varlığı, her konuda kararlı müdahalesi Beyaz Saray aygıtının personelini, kabine üyelerini ve sıradan Amerikalıları rahatsız etti. Zaman zaman basına da yansıyan, eşinin cumhurbaşkanı üzerinde açıkça nüfuz sahibi olduğuna dair ilginç vakalar, sadece küçümseyici kıkırdamalara değil, aynı zamanda cumhurbaşkanı çiftine yönelik saygısız yorumlara da neden oldu. Örneğin, röportajlardan biri sırasında Reagan, Amerika'nın "Rusları müzakere masasına getirmek" için ne yapabileceği sorusunu uzun süre düşündü. Nancy, kocasına hızlı bir bakış atarak, "Elinden gelenin en iyisini yapacak," diye fısıldadı. Başkan ayağa kalktı ve gülümseyerek tekrarladı: "Elinden gelenin en iyisini yapacak." Daha sonra gazetecilerle yaptığı bir toplantıda kendini haklı çıkaran First Lady, bu cümleyi kocasına söylemeyi düşünmeden kendi kendine söylediğini iddia etti.

Ancak bu tür "istem dışı" ipuçları bir uygulama haline geldi. Zamanla yönetim, karısının Reagan üzerindeki etkisini takdir etmeyi öğrendi ve hatta bunu, Nancy'nin ondan yardım istemekle kimsenin bencil çıkarlarını veya kocasına herhangi bir zarar görmediğini düşündüğü durumlarda kullanmaya çalıştı. Reagan'ın yardımcılarını rahatsız etmeye devam eden tek şey, Nancy'nin astrologların tavsiyelerine dayanarak başkanın etkinlik takvimine karışmasıydı. Ronald'ın çok batıl inançlı olduğu biliniyor. Her sabah cebine değerli madeni parayı ve altın bir muska koyar, bir şey dökerse omzuna tuz atar, merdiven altından geçmekten kaçınır vs.

First Lady'nin kahinlere düşkünlüğü efsaneviydi. Ayda iki kez, başkana kötü günlerin programını emrediyor ve bizzat Beyaz Saray şefinin tüm planlarını onunla birlikte kontrol etmesini sağlıyordu. Her şey 1981'de, bir falcının başkana suikast girişiminde bulunacağını tahmin etmesiyle başladı ve bir süre sonra Reagan, sinema oyuncusu Jodie Foster'ın akıl hastası bir hayranının kurbanı oldu. Nancy daha sonra ciddi psikolojik stres yaşadı ve birkaç gün içinde 16 kilo verdi. Ama kocası tamamen iyileşene kadar her gün onun yanındaydı ve “Ben oradayım. Seni seviyorum".

Teröristin attığı kurşun Cumhurbaşkanı'nın kalbinin bir karış yakınından geçti. O zamanlar basına yansımasa da Ronald ölümün eşiğindeydi. Ancak bu durumda bile karısını hatırladı: Nancy, yaralandıktan hemen sonra getirildiği hastane odasına girdiğinde oksijen maskesini kaldırdı ve "Sevgilim, hayal edebiliyor musun, eğilmeyi unuttum" dedi. Yüzü kağıt kadar beyazdı ve dudaklarının köşeleri kanla kaplanmıştı. Reagan oldukça hızlı bir şekilde iyileşti, ancak şimdi Nancy'nin ruhuna korku yerleşti: "Ne zaman bir yere performans göstermeye gitse, kalbim durdu ve eve sağ salim dönene kadar atmaya başlamadı." Endişesini hissetti ve onu sakinleştirmeye çalışarak, eskisi gibi duygusal mektuplarını yazdı.

Ronald, 1982'de bir Noel selamında karısına birkaç sevgilisi olduğunu bildirdi: "Birincisi, en kurumuş resmi törenlere çekicilik ve çekicilik getiren First Lady. İkincisi, çeşitli hastaneleri ziyaret ediyor ve fotoğraflarda genellikle kucağında bir çocuğu tutuyor, ona tıpkı benim gibi hayranlıkla bakıyor. Üçüncü arkadaş, yaşamak için geldiği her yeri rahat bir yuvaya dönüştürme yeteneğine sahiptir. Dördüncüsü, benimle çiftliğe seyahat eden, ağaçları kesmeye yardım eden, ata binen ve ateşin yanında oturmayı seven yorulmak bilmez bir işçi. Bir de duyarlı bir hanım var ki, gözleri kolayca yaşlarla doluyor... Hayatımın bütün bu kadınlarının sen olması ne büyük bir lütuf!

Ayrıca Nancy, Reagan'ın sonraki siyasi planları ve adımları hakkında bilgi sahibi olmanın yanı sıra bu konularda ilk danışman olan her zaman ilk kişi olmuştur. Başkanlık aygıtında ve ABD Bakanlar Kurulu'nda personel sorunlarının çözümünde etkili bir etkiye sahipti. Beyaz Saray'da kaldığı tüm yıllar, analistlerin ifade ettiği gözlemin geçerliliğine ikna oldu: “Kocası kadar içgüdüsel olarak iyi bir politikacı. Strateji meselelerinde onu geride bırakırken, taktik meselelerinde yalnızca o daha bilgili.

Başkanın gözle görülür eksikliklerine rağmen, Beyaz Saray'daki görev süresi tarihe "Reagan dönemi" olarak geçti. Onun altında, Amerika Birleşik Devletleri'nin dış ve iç politikasında büyük değişiklikler oldu. Sözde "Reaganomics", Reagan'ın "muhafazakar devrimi", ekonomiye yatırımı engelleyen hükümet düzenlemelerinin vergi indirimleri, basitleştirme veya tamamen ortadan kaldırılmasını sağladı. Reagan'ın dış politikasının ana özü, "güçlü bir konumdan barışı" sağlama rotasıydı. Başkan bu fikre mesihvari bir şevkle kapıldı. "Tanrı'nın hasta bir insanlığı Amerika'nın eline verdiğine" inanıyordu, bu nedenle Amerikalıların ulusal çıkarlarına göre kötü güçlere karşı bir "haçlı seferi" yürütmeleri gerekiyordu.

Başkanın görüşüne göre "Şeytan İmparatorluğu", kendi deyimiyle, SSCB idi. 1983'te, daha çok Star Wars programı olarak bilinen Stratejik Savunma Girişimi açıklandı, Batı Avrupa'da orta menzilli füzelerin konuşlandırılması başladı ve Üçüncü Dünya ülkelerindeki komünizm karşıtı güçleri desteklemek için gizli servislere tam yetki verildi. Program, bazen Senato ve Parlamento'yu atlayarak aktif olarak uygulandı. Reagan Beyaz Saray'dan ayrılmadan hemen önce, ABD'de İran'a silah satışı ve gelirlerin Nikaragua Kontralarını finanse etmek için kullanılmasıyla bağlantılı bir kriz patlak verdi. Skandal, "Watergate" ile benzetilerek "Irangeate" olarak adlandırıldı. Zamanla Cumhurbaşkanlığı ekibinin ve itaatkar basının çabalarıyla konu örtbas edilerek özel durum düzeyine indirildi.

Reagan'a sürekli eşlik eden şansın bedelini ödüyormuş gibi, çocukları profesyonel ve kişisel yaşamlarında başarısız oldular. En büyük kızı Maureen birçok uzmanlığı denedi: bir aktris, şarkıcı, TV sunucusu, iş kadınıydı, Senato için koştu, ancak hiçbir yerde başarılı olamadı. Maureen mezun olamadı ve birçok kocasından hiçbirinde mutluluk bulamadı. Bununla birlikte, başkanın dört çocuğundan Nancy ile güvene dayalı bir ilişki kurmayı başaran tek kişi oydu ve temelde evdeki kadın varlığına dayanamadı, özellikle de Ronald'ın ilgisini ve sevgisini talep edebilecek biri.

Reagan tarafından 2 yaşında annesi Jane Wyman'ın yanına bırakılan Michael, ablasından pek şanslı değildi. Ayrıca birçok meslekten geçti, karısından boşandı ve babasına her zaman bir tüketici gibi davrandı. Daha Reagan başkanlığının ilk aylarında, yönetimdeki yerleşik bağlantıları kullanarak yasadışı iş anlaşmaları yapmaktan ve üvey babasının adını kötüye kullanmaktan mahkum edildi. Ronald ve Nancy, oğlu ve kızı hala Reagan'ın tek torunları olmasına rağmen, Michael'a pek sevgi beslemiyorlardı.

Nancy'nin kendi kızı Patricia, 1970'lerin başında ebeveyn evini terk etti, üniversiteyi bıraktı ve kendini Patti Davis takma adıyla sanatsal bir kariyere adadı. Ancak ondan ne dramatik bir oyuncu, ne de kendi şarkılarını icra eden biri çıkmadı. Yalnızca herhangi bir sanatsal değeri temsil etmeyen ancak Nancy ile kızı arasında yayınlandıktan sonra çıkan skandalla halkın ilgisini çeken iki otobiyografik kitabın yazarı olarak ünlenmeyi başardı.

Ronald Jr., 1978'de Yale Üniversitesi'nden ayrıldı ve balet olma kararını ailesine duyurdu. Bir süre Joffrey grubunun bale kolordusunda sahne aldı, ardından televizyon oyunlarında rol aldı, ahlak konusundaki püriten görüşlerinde farklılık göstermeyen yayınlarda bir gazeteciydi. Eylemlerinin çoğu, kendi ebeveynleri de dahil olmak üzere etrafındakileri şok etmek için tasarlandı. Ronnie her zaman çocukların en sevileni olmasına rağmen, ne baba ne de anne, çocukların başına gelenlere ve onların nasıl bir yaşam tarzına sahip olduklarına eşit derecede kayıtsız tavırlarıyla ona fazla ilgi göstermedi veya onun için herhangi bir istisna yapmadı.

Kasım 1994'te Reagan, vatandaşlarına Alzheimer hastalığı olarak bilinen tedavi edilemez bir serebrovasküler hastalıktan muzdarip olduğunu söyledi. Altı yıl sonra, kişisel doktoru D. Hutton, eski başkanın sağlığının giderek kötüleştiğini itiraf etti. Hutton, "Şu anda onun için yalnızca Nancy var," dedi. Nancy, kocasının hafızasını en azından biraz geri kazanmak için zaman zaman ona siyasi hayatını anlatan eski videolar gösteriyordu.

2001 yılında, Amerika Birleşik Devletleri'nin 40. Başkanı nihayet Los Angeles'taki idari binalardan birinin 34. katındaki ofisinden ayrıldı. Beyaz Saray'ın eski başkanı birkaç yıl orada görünmedi ve ofisi hayranlarından mektup almaya hizmet etti. Amerikalıların aktör-başkanlarını çabucak unutmaları pek olası değil. Üstelik ünlü film yönetmeni Oliver Stone, Reagan'ın Vurulduğu Gün filminin çekimlerine şimdiden başladı. Ancak Ronald'ın kendisinin bu filmi görmesi pek olası değil. Hastalığı artık Nancy'yi bile tanımaz hale geldi: "Ronnie'nin artık beni tanımamasına katlanmak benim için çok zor ama birlikte mutlu hayatımız, aşkımız bana güç veriyor" diyor. . "Aşk bitmedi, sadece birbirimize çok uzun bir veda."

ADA ROGOVTSEVA VE KONSTANTİN STEPANKOV

Sendikaları sarsılmaz ve mutlu görünüyordu. Ancak Ukrayna sahnesinin prima donna'sının şunu kabul etmeye zorlandığı zaman geldi: “Aile, yorgunluk, gerginlik gibi hiçbir şey, onsuz sahneye çıkmanın neredeyse imkansız olduğu bu kadar çok duygusal deneyimler vermez; Bunu deneyimlemeden dürüstçe oynayamazsınız. Ayrıca hiçbir şey bir aile gibi yaratıcı sürece, konsantrasyona, yalnızlığa müdahale etmez.”

Ukrayna tiyatro ve sinemasının yıldızları denilince bu isimler akıllara hemen gelir. 1 numaralı aktörlerdi ve öyle kalacaklar ve bunlar küstah sözler değil, bu onların gerçek yeteneklerini, nezaketlerini, inanılmaz zekalarını ve nezaketlerini doğrulayan bir gerçek. Abartmadan, bunun bir yıldız çifti olduğunu söyleyebiliriz. 50 yıl birlikte yaşadılar. Bu ailenin ruhu şüphesiz Ada Nikolaevna'dır ve bu ruh, yaşanan yıllara rağmen gençtir.

Bir kadının, özellikle de bir aktrisin yaşından bahsetmek her zaman düşüncesizlik olarak görülmüştür. Hele bu çağın arkasında nefes kesen zaferler ve yürek burkan kayıplarla dolu bir kader varsa, o çok kötü şöhretli “sanat hayatı” savunmasız bir çocuğun gözleriyle sadece bir kadının hayatından ayrılamaz. Bu çağın arkasında ise yaşadığı çağın bir göstergesi olarak bir imge vardır. Çalışmalarında her zaman yeni geçici olaylar bağlamında ne düşündüğünü söyledi ve "ben" ini koruyarak, sonraki her anın hayatımıza ne getirdiğini yansıttı. İşte bu yüzden o harika. Ve bu nedenle o "sadece Maria" değil, "Selam Maria!" ve Roman Viktyuk'un zarif çöküşünde pitoresk lüks "kamelyasız kadın". Ve bu yüzden yaşı, aşkını itiraf etmek için sadece bir bahane.

Pek çok hayranının zevkle yaptığı şey de bu. Bunlardan biri Ukrayna Halk Yardımcısı Les Tanyuk: “Ada'ya büyük bir şefkatle davranıyorum ve Poli Vikhrova ve Mashenka'dan son çalışmalarına kadar tüm rollerini artık kendi tiyatromda değil, Viktyuk ile hatırlıyorum. Ada Rogovtseva, Ukrayna tiyatro tarihinde koca bir çağdır... Tiyatronun güneşi onu hala oldukça "yeşil" bir kız olarak ısıttı - enstitüden itibaren Mikhail Romanov'un emin ellerine düştü. Belki de günün konusuyla bu ilgisizliği, insanlara olan sevgisi, kendini beğenmişliğe karşı derin bir arzusu olması ondandır. Artık tutkusunun şiir ve yerde çalışma olduğu gerçeğinde bile, sadece inziva yerine kendine saygı ve gururun bir işareti görülebilir.

Podil Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Vitaly Malakhov onun hakkında şunları söylüyor: “Ada Rogovtseva'yı tanıdığım kişiler arasında en büyük aktris olarak görüyorum. İşte bu yüzden onu tanıdığım için mutluyum. Sanatsal başarılardan bahsedersek, o zaman sosyalist gerçekçiliğin sembollerinden biridir. İdeolojik değil, bu tarzın sanatsal yönünü kastediyorum - romantizmi, yüksek dokunaklılığı. Toplumcu gerçekçilik doğrultusunda şaheserler yaratıldı ve bu nedenle ustalar da vardı. Ve Smoktunovsky, Ulyanov isimlerinin yanı sıra Rogovtseva'nın adı da çağrılabilir. İnsani niteliklerini gerçekten takdir ediyorum - o sadece harika bir oyuncu değil, aynı zamanda harika bir insan. Ailesine delicesine aşıktır. Babasına ve kardeşlerine tüm gücüyle nasıl yardım ettiğini biliyorum. Bugün tüm ailesi ona bağlı, onun koruması ve desteği o. Aynı zamanda kadınsı bir şekilde savunmasız ve duygusaldır.

Ve son olarak, ünlü yönetmen Roman Viktyuk: “Ada Rogovtseva'nın katılımıyla birkaç kez performanslar sergiledim. Onu harika bir aktris olarak görüyorum. Görüntüye alışma yeteneğine, olağanüstü duyarlılığına, anlayışına her seferinde hayran kalıyorum. Böyle çok az aktris var. Yazık ki artık Ada'nın kendi tiyatrosu yok, pek oynamıyor”...

Herkes Rogovtseva'yı tanıyor ve sanatıyla en az bir kez temas kuran herkesi seviyor. Unutulmaz görüntüler yarattığı film ve performansları saymaya gerek var mı?.. Sadece "Ebedi Çağrı", "Selam Maria!" "Kiraz Bahçesi", "Filomena Marturano", "Ciddi Olmanın Önemi"ni oynuyor.

Sovyet ve Ukrayna sinemasının yıldızı, Ödül sahibi. Kiev Tiyatro Sanatları Enstitüsü Ada Nikolaevna Rogovtseva Profesörü T G. Shevchenko, 6 Temmuz 1937'de Sumy bölgesindeki Glukhov şehrinde bir tarım uzmanının ailesinde doğdu (kocası Konstantin Stepankov, babasının bir NKVD subayıydı). Savaştan sonra Rogovtsev'ler Kiev'e taşındı ve o zamanlar çoğu insan gibi ortak bir apartman dairesinde yaşadılar. Ada 1955'te okuldan mezun olduğunda şu soru ortaya çıktı: bundan sonra nereye gitmeli, üniversitenin gazetecilik fakültesine mi yoksa tiyatro enstitüsüne mi? Ve ailede hiç kimsenin sanatla ilgisi olmamasına rağmen, kız belgeleri tiyatroya götürdü - gizli bir umutla: ya eğer? Kabul edildi ve ilk girişten itibaren ve zaten ilk yılda filmlerde rol almaya başladılar.

Ada, müstakbel kocasını enstitüde ilk kez, Kost Petrovich kursuna ne tür erkeklerin işe alındığını görmek için bir turdan geldiğinde gördü. Elbette Ada o zaman bu adamın onun kaderi olduğunu hayal bile etmemişti. Tek kelimeyle zarif, genç öğretmeni gerçekten sevdi. Ve Konstantin Petrovich, Ada'yı diğer kızlar arasında hemen seçtiğini iddia etti.

Bir keresinde, bir film setinde, bir öğrenci Rogovtseva attan düştü ve sarsıntı geçirerek evde yattı. Stepankov öğrencisini ziyarete geldi ve ona büyük bir krizantem sepeti getirdi. Sonra bir tiyatro skeçi vardı ve Ada şaka yapıyormuş gibi sahneden ona aşkını itiraf etti: "Stepankov'a aşık oldum ve başka birine ihtiyacım yok." Ve zaten ikinci yılda gerçekten aşık olduğunu hissetti. Ada, o zamanlar hayallerinin nesnesi evli olduğu ve öğrencinin evli bir öğretmenle ilişkisi her ikisi için de kötü sonuçlanabileceği için duygularını çok uzun süre sakladı. Ancak aşk her koşuldan daha güçlü çıktı ve evlendiler.

İlk başta genç bir aile bir daire kiraladı, ardından Ada Nikolaevna'nın anılarına göre mutluluk için çok az şeye ihtiyaç vardı: yakınlarda sessiz müzik, mumlar ve sevgili bir koca.

Kısa süre sonra oğlu Kostya doğdu ve ilk küçük tek odalı dairelerini aldılar. Sergei Parajanov onlara o zamanlar için büyük bir lüks sundu - kırmızı bir Çek halısı.

Ancak tamamen mutlu bir zaman olduğu söylenemez - Ada'nın erkek kardeşi ciddi şekilde içiyordu, annesi felçliydi ve doktorlar Konstantin Petrovich'te açık bir tüberküloz keşfettiler. Oyuncu, hareket edemeyen annesi, küçücük oğlu, hasta kocası ve henüz 4. sınıf öğrencisiyken çalışmaya başladığı tiyatro arasında kalmıştı. Kost Petrovich altı ay hastanede yattı ve ardından aynı miktarı Karpatlar'daki bir sanatoryumda geçirdi ve hastalık geriledi. Ada Nikolaevna, o zamanlar tek bir şey düşündüğünü söyledi: “Hiçbir şeye ihtiyacım yok. Dünyanın en korkunç sanatçısı olayım, sadece Kostya iyileşsin, annem kendini daha iyi hissetsin.

Sonra kızı Katya doğdu ve ailede büyük sevinçle birlikte yeni sıkıntılar eklendi. Ada Nikolaevna şöyle hatırladı: “Kocam bana hastaneye sümbül getirdi. Ve her yıl bu günde, tam da bu saatte telefonlarımız çalar ve hepimiz ayaktayız. Ev sümbül kokar, turtalar, mumlar vardır, hediyeler vardır. Hepsi yarı uykuda. Şampanya açar, çay içmeye başlarız ve sonunda uyanır ve ne kadar mutlu olduğumuzu hissederiz. Daha sonra ne olursa olsun, bu sabah olağan ritmin bozulmasının tüm bayram etkinliklerinden daha pahalı olduğunu biliyorum.

Ada Rogovtseva karşılıklı aşk için evlendi. Şiirlerinde şöyle yazdı: "Oğlumun adını Kostya koyacağım ki bir baba gibi olsun." Ve bir röportajında aktris şunu itiraf etti: "Birbirimize" Seni seviyorum "demediğimiz bir gün geçmiyor. Sana ihtiyacım var. Sana tamamen açığım. Hem evde hem de bahçede benim için “aşağılık iş” diye bir kavram yok. Hele ki bunu sevdiğiniz kişiyle yapıyorsanız.

Konstantin Petrovich Stepankov, 3 Haziran 1928'de Ukrayna'nın Pecheski (şimdiki Khmelnitsky bölgesi) köyünde doğdu. Babası ve büyükbabası baskı altına alınmış ve çocukken bile tamamen yalnız bırakılmıştır. Stepanko, annesinin soyadıdır. Çocuğunu "halk düşmanının oğlu" damgasından kurtarmak için "vazgeçmek" zorunda kaldı. Annesi, Uman'daki evini onlara vererek onu velilerine bıraktı. Çocukken Kost, babasını bulmak için evden kaçtı, Birliğin her yerini dolaştı ve evsiz biri olarak bir kolonide sona erdi. Ama velilere iade edildi ...

Zaman geçti, okuldan mezun olan genç, Ziraat Enstitüsüne girdi. Burada yanlışlıkla büyük Ukraynalı sanatçı Ambrose Buchma tarafından fark edildi ve Kiev'e, tiyatroya davet edildi. Kostya giriş sınavlarına kapitone bir ceketle geldi - başka hiçbir şeyi olmadığı için. Geceleri tüberküloz hastası olarak geçimini sağlamak için kömür yükledi. Konstantin 27 yaşındayken annesini buldu, tanıştılar ve ölümüne kadar ayrılmadılar.

1953'te Kiev Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra Konstantin Stepankov, kendi üniversitesinde oyunculuk bölümünde öğretmenlik yapmaya başladı. Burada müstakbel eşini ilk kez gördü. Ada Nikolaevna'nın anılarına göre, tüm sınıf arkadaşları Stepankov'a aşıktı. Aksi olamazdı, çünkü Kost Petrovich her zaman zarif ve zevkli giyinmişti, ancak bunun için pantolonunu modaya göre kişisel olarak daraltması gerekiyordu.

Konstantin'in oyunculuk kaderi son derece başarılıydı. 1955'ten beri tiyatroda verimli bir şekilde çalıştı. Ivan Franko ve 1968'den beri Kiev Film Stüdyosunda oyuncu oldu. Dovzhenko. Stepankov'un ilk film rolü, Akim'in "Pavel Korchagin" filmindeki rolüydü ve ardından ülke çapında izleyiciler tarafından hemen tanındı, tanındı ve sevildi. Oyuncunun oynadığı tüm rolleri listelemek imkansız, yüzden fazla var. O, şüphesiz "Ukrayna sinemasının yüzü", bu, 1977'de Konstantin Petrovich'e verilen SSCB Halk Sanatçısı unvanıyla kanıtlanıyor.

Sovyetler Birliği'nin varlığından bu yana dünya kökten değişti, Ukrayna bağımsız bir devlet oldu, hem ülkede hem de insanlarda küresel bir yeniden yapılanma yaşanıyor. Şimdi oyuncu yapılanları ve yaşananları yeniden değerlendirerek bugüne güç bulmaya çalışıyor. Etrafta - uyum sağlamanız gereken değişmiş bir dünya, içindeki yerinizi belirleyin. Ada Nikolaevna şöyle diyor: “Konstantin Petrovich Stepankov benim Sovyetler Birliği Halk Sanatçım, Zhukhrai'm, “Kamshny Khrest”, “Zakhar Berkut” ta Tugar Vovk'um ve daha birçok rolün oyuncusu. Bu romantik sinema adamı, o dönemin Parajanov, İlenko, Osyka, Leni Bykov sineması. Bu, eşsiz bir eğitim, yetenek ve zekaya sahip bir adam. Ama bizim film stüdyomuza ne oldu? Dovzhenko içinden bir tank gibi geçti. Erkekler genellikle her türlü felakete - doğal, politik ve sosyal - karşı daha az dirençlidir, bu nedenle Kost Petrovich bir süre kayıptaydı. Şimdi enstitüde Poplavsky ile ders veriyor, öğrencilerin yazışma kursu yürütüyor, iki film üzerinde çalışıyor, yapımcılar yönetmenlere para verirse o zaman oynayacak: şimdi tam zamanı, hiçbir şey düşünemezsin .

Ruhlarını dinlendirmek, mevcut yaşam için güç kazanmak için aile, kendi evlerinin olduğu Kiev yakınlarındaki Zherebyatyn köyüne gider. Konstantin Petrovich burayı dünyevi bir cennet olarak adlandırıyor, büyükbabanın hayatını seviyor, tatillerden önce yere kil sürdüklerinde ve sıcak bir ocakta kediler rahatça mırlıyor. Ünlü evli çiftin kulübesinin yanında - 300 hektarlık lüks sel çayırları ve Dinyeper'a bisikletle on dakika. Ada Nikolaevna, kalbinde bir köy kadını olarak kaldığını ve tüm yetişkin hayatını başkentte yaşamasına, dünyanın yarısını dolaşmasına rağmen köklerinin kendilerini hissettirdiğini iddia ediyor. Sovyet tiyatrosu ve sinemasının efsanesi, önemli miktarda domates, salatalık, patates ve kuş üzümü mahsulü toplar. Kırsal idile olan bağlılığıyla, arkadaşlarına o kadar bulaştı ki, sanki modaya uygun bir partiymiş gibi onu ziyaret etmek istiyorlar. Gün içerisinde misafirler bahçede ev sahipleriyle birlikte çalışmakta, akşamları ise markalı aile reçeli ile çay içmektedir.

Bu ev aynı zamanda Konstantin Petrovich ve Ada Nikolaevna - Kostya ve Katya'nın çocukları tarafından da seviliyor. Rogovtseva bir keresinde şöyle demişti: “Çocuklarıma hayat vererek onların önünde suçluluğuma hayat verdim. Onları yaratıcılıkla zehirledim. Çocuklarımın bugün çok mutlu olduğunu söyleyemem. Yaratıcı kaderler karmaşık kaderlerdir. Ekaterina Stepankova oyuncu oldu, şimdi Moskova'da Roman Viktyuk Tiyatrosu'nda çalışıyor. Oğlu Alyosha büyüyor. Konstantin Stepankov Jr. bir film yönetmenidir. Evli, kısa bir süre önce kızı Dashenka doğdu. Ada Nikolaevna bir zamanlar çocuklarına vermediği tüm sevgisini şimdi torunlarına harcıyor. Her büyükanne için olduğu gibi onun için de asıl mesele torunlarının korunması, evlerinde sıcak ve rahat olmaları.

Bütün aile büyük tatiller için toplanır. Ada Nikolaevna yemek yapmayı pek sevmez ama... erkekler ona yardım eder. Kostya Petrovich ve Kostya Jr. 40 dakikada doldurulmuş balık pişirebilir veya patates ve süzme peynirli köfte yapıştırabilir. Ve Stepankov Sr. Karpatlar'a vardığında ve banosh (ulusal Karpat yemeği) pişirdiğinde, Hutsullar ona sorarlar: "Senin için neden bu kadar lezzetli?"

Stepankov-Rogovtsev ailesi her zaman çok misafirperver olmuştur. Daha gençken ve Kiev'de Pushkinskaya'daki büyük bir apartman dairesinde yaşadıklarında, sürekli olarak benzer düşünen insanları, meslektaşları tiyatroda topladılar. Ünlü sanatçılar, besteciler, aktörler, özellikle yakın arkadaşlar - Larisa Kadochnikova, Leonid Osyka, Ivan Mikolaichuk, Sergey Paradzhanov - evi ziyaret etti. Şimdi çift, Yaroslavov Val Caddesi'nde yaşıyor ve dairelerini harika buluyor - Sofya'nın sekiz kubbesinin tümü pencereden görülebiliyor ve tatillerde her yerde kıpkırmızı çanlar çalıyor.

Ada Rogovtseva'nın sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir şair olduğunu muhtemelen herkes bilmiyor. 1996 yılında lirik şiir koleksiyonu "Annelerin Duaları" yayınlandı. Onları okuduktan sonra, bu kişi hakkında çok şey anlayabilirsiniz:

Yağmurun pencerelerinden sonbahar hüznüyle bakmak,

Diyor ki: "Hala gün ışığını bekliyorsun,

O yüzden yağmurda dışarı çık ve yola koyul ahbap!

Yukarı ve sadece yukarı, henüz yukarı çıkma zamanı değil.

Altın Kapı'nın yanında

Ben ne onlarda ne de onlarda yaşıyorum.

Yarım asır geride kaldı,

Hayat boşuna mı?

Kutsal çanlar hala yüzüyor,

Ve yol zaten çamurda.

Ruhumdaki hayal kırıklığından korkuyorum,

Yaşlılıkta uçurumu kıracağım.

Ada Nikolaevna mutlu olup olmadığı sorulduğunda, "Evet" yanıtını vermek mümkün olur. Çocuklarım, torunlarım var, sevgiyi ve hazzı yaratıcılıktan bilirdim. Ama öte yandan Çehov haklı: "İnsan mutluluğunda bile beyler, üzücü bir şeyler var..." Yaygaraya, kazanca çok zaman harcanıyor. Bugün birçok insanın temizlikçisi var. Ve bu ülkenin son aktrisi gibi görünmüyorum, ama hayatım boyunca kendim herkesin hizmetçisi oldum: ebeveynler için, kocam için, çocuklar için. Bir yandan güzel - yaşlanmak için zaman yok. Öte yandan, bu hayattan gelen çılgın yorgunluk birikmiştir.

Genel olarak, Rogovtseva, sadece akrabalarına değil, almama, verme yeteneği ile karakterizedir. İnsanlara yardım etmek için siyasete girdi. Seçimlerde adı Liberal Parti listelerinde Kravchuk, Marchuk ve Medvedchuk'un yanında yer aldı. Şimdi Ada Nikolaevna bunun bir hata olduğuna inanıyor: “Cehennemin tüm çevrelerinden geçtim ve şimdi ne olduğunu biliyorum. Aptallıktı, çünkü anlıyorum: o senaryoda ve şimdi bile hiçbir şey yapamazdım. Mütevazı görevlerim ve isteklerim olmasına rağmen. İktidardakilere daha yakın olarak, yaşlı ve genç, yaratıcı insanların en gerekli sorunlarından bazılarını çözebileceğimi düşündüm. Ama bu benim hatamdı. İktidara gelenler hiçbir şey yapmıyor, sesleri duyulmuyor, çözülmemiş ulusal sorunlara saplanıyorlar.”

Ve tabii ki, Kiev Dram Tiyatrosu ile aradan kaynaklanan yara. Ada Nikolaevna'nın hayatının 30 yılını verdiği Lesya Ukrainka. Ayrılma nedenleri sorulduğunda, “İlk başta sessiz kaldım. Ve sonra çok doğru bir ifade buldum. Oldu. Başka bir şey söyleyemezsin. Bütün hayat bu tiyatronun sahnesinde ve bu tiyatronun perde arkasında yoğunlaşmıştı. Ve başka bir hayat hayal bile edemiyordum. Ve sonra koşullar o kadar gelişti ki bir seçim yapmak zorunda kaldım: ya irade ya da esaret. Farklı zamanlarda bu, diğer büyük aktrislerin başına geldi - Babanova, Androvskaya, Doronina, Terekhova. Ne yazık ki, şimdi bile "antolojilerindeki" bazı eleştirmenler, Rogovtseva'nın adını Ukrayna tiyatro tarihinin ayrı sayfalarından silmek için acele ediyorlar.

Ada Rogovtseva artık Kiev sahnesinde nadiren performans sergiliyor. Moskova'da Viktyuk ile meşgul, St.Petersburg'da aktrisin çok iyi ortaklarla oynadığı özel performansları var - Svetlana Kryuchkova, Nina Usatova, Olga Antonova. Amerika, İsrail, Almanya, Rusya'ya turlarla seyahat etti. 65 yaşına rağmen Ada Nikolaevna çok formda, harika görünüyor: “Şu anda tiyatroda birkaç performans oynuyorum, son zamanlarda beş filmde rol aldım. Orada irili ufaklı rollerim var, talep edildiğinde harika oluyor. Yaş konusunda endişelenmenize gerek yok. Bu gerçekten bir uçurum, yaşlılık ve bu dönemde içine çekilmemek, ezilmemek için direnmek zor. Burada asıl mesele kendini bu çağa layık hissetmek, geçmiş bazı erdemlerle övünmemek, kendi zamanını yeni zamana karşı koymamaktır çünkü yeni zaman her zaman doğrudur, her zaman! Ve eğer yapabilirsen, kendinle gurur duyacaksın.”

Haziran 2003'te SSCB Halk Sanatçısı Konstantin Stepankov, Kiev Sinema Evi'nde onurlandırıldı. Tebrikler için üç neden vardı: Melek Günü, yaratıcı faaliyetin 50. yıldönümü ve 75. doğum günü. Günün kahramanını kutlamak için birçok insan toplandı. Film stüdyosu yönetmeni Dovzhenko Nikolai Mashchenko, yenidoğana, etiketlerinde Kost Petrovich'in en iyi film rollerinde gösterdiği inanılmaz boyut ve şekillerde üç şişe hediye etti. Ardından Ukrayna Halk Yardımcısı Ivan Gavrilyuk doğum günü adamına Hennessy konyak verdi ve Kostya ile birlikte Frunze şehrinde Aeroflot otelinde geceyi nasıl geçirmek zorunda kaldıklarını anlattı: “Sabahları yerel müstahkem şaraptan sonra uyanmak , Stepankov kutsal bir cümle yayınladı: “Ancak, görünüşe göre Dün Anavatanıma ihanet ettim”…

Profesör Poplavsky daha az orijinal değildi. Günün kahramanına çiçek tarhı büyüklüğünde bir buket veren uzun bacaklı öğrencilerle çevrili Mihail Mihayloviç de önemsiz şeylerle vakit kaybetmedi. Konstantin Petrovich'e Onurlu Profesör unvanını verdi ve yaşadığı her yıl için 7,5 bin Grivnası - 100 teslim etti. Ve film stüdyosunun oyuncuları. Dovzhenko, mini bir kapustnik'ten sonra, bir meslektaşına topuz şeklinde ağır bir şişe sundu. Birçok tebrik vardı. Konstantin Petrovich her zaman ailesiyle çevrili sahnedeydi: karısı ve çocukları. Ve ayrılırken şöyle dedi: “Yaşlılık kötü bir şeydir, en ilginç şey değildir. Yine de üzüntüyü bastıran içsel bir sevinç var çünkü ben iyi bir ailede, çok iyi insanlar arasında yaşıyorum. Herkese bir şey dilemek istiyorum: yaşlanmak için acele etmeyin. Ve Tanrı seni korusun!"

Stepankov - Rogovtsev'in evlilik birliği yakında 50 yaşında olacak. Evliliklerinin başarılı olup olmadığı sorulduğunda Ada Nikolaevna, “Başarılı evlilik yok. Evlilik kurumu baştan beri evliliktir. Ama cidden, hayatımdaki en önemli şey çocuklar. Onların iyiliği için hoşgörülü, bağışlayıcı ve anlayışlı olabilirim. Kost Petrovich yetenekli, eğitimli ve çok zeki ve ayrıca çıkar gözetmeyen biri. Hayatım boyunca ailemi, kardeşlerimi, yeğenlerimi destekledim. Peki, onun yerine hangi koca buna katlanır? Ama bunun hakkında hiç konuşmadık bile. Bu kadar harika niteliklere sahip insanlarla hiç tanışmadım.”

JK ROWLING (ROWLING) VE NİL MURRAY

İlk evlilik, Joan'a vahşi kavgalar ve dayaklar getirdi. Fantezi, hayatın başarısızlıklarından bir kurtuluş haline geldi. Mütevazi İngilizce öğretmenine bir çocuk yazarı olarak ün ve servet getiren büyülü çocuk Harry Potter'ın hikayesi böyle doğdu. Ve ikinci kocası olan ünlü Londralı anestezi uzmanı Neil Murray, yetenekli karısına bakmak için özel muayenehanesini bile terk etti.

Şöhret peşinde koşan yazarlar, paraya aç yoksullar ve sert vuran can sıkıcılar umutsuzca J.K. Rowling'in başarı formülünü çözmeye çalışıyor. Astrologlar, büyücü çocuğa dünya çapındaki ilgiyi yıldızların özel düzenlemesiyle ciddi bir şekilde açıklıyorlar ve tarihçiler ve sosyologlar, ruhlara ve hayaletlere olan toplam hayranlığın, bir tür küresel ekonomik ve politik felaketin arifesinde insanlığın özelliği olduğunu kasvetli bir şekilde yayınlıyorlar.

Harry Potter'ın düşmanlarının farklı bir görüşü var. İşin garibi Amerikalılar ama New York'ta ya da Los Angeles'ta yani filmlerde, dizilerde ya da resimli dergilerin sayfalarında gördüğümüz Amerika'da yaşayanlar değiller. Potter'ın düşmanları, Joan Rowling'in "şeytanın habercisi" olarak anıldığı ve kitaplarının kazıkta yakıldığı "tek katlı" Amerika'da yaşıyor.

Daha da garip olanı, genç bir büyücünün cadıları, yani eski pagan Wicca kültünü savunan insanları rahatsız etmesidir. J.K. Rowling'in yazılarıyla dinlerini aptalca gösterdiğini söylüyorlar: "Arap masallarındaki sihirli halının İslam'la ne kadar ilgisi varsa, uçan süpürgenin de büyücülükle o kadar ilgisi var!" Gerçekten de, Harry Potter'ın genç okuyucularının "süpürge uçuşu" hakkında bilgi sahibi olmaları için henüz çok erken. Orta Çağ'da bu, özel bir tür erotik-mistik transın adıydı: Bir kadın kendine narkotik bir merhem sürdü ve yapay penis olarak pürüzsüz bir süpürge sapı kullandı. Sonuç olarak, öyle bir duruma düştü ki, ona yerden uçuyormuş gibi geldi.

Ayık fikirli insanlar, bu durumda kesinlikle tartışacak bir şey olmadığını çünkü bunun sadece bir kitap olduğunu söylüyorlar. Ancak, Harry Potter hiç de basit bir kitap değil. Başarısı, oyuncakları sevmesi gereken çocukların bile modern elektronik medeniyetinden ciddi şekilde rahatsız olduğunu kanıtlıyor. Yazarın kendisi şöyle diyor: “Özünde bu, hayal gücünün gücü hakkında bir kitap. Harry her şeyden önce kendisine verilen imkanları tam olarak kullanmayı öğrenir. Büyücülük benim kullandığım bir benzetmedir." Ve bir çocuğun hayal gücünün yanında bilgisayarın yapacak hiçbir şeyi yoktur. Yetişkinlere gelince, mevcut rasyonel dünya onları giderek daha fazla rahatsız ediyor. İçlerinden biri yerinde bir şekilde şunları söyledi: "Rowling kitapları bizi, her stres için bir hap, her düşman için bir bomba ve her insan sorunu için bilimsel bir çözüm olduğu şeklindeki 'modaya uygun' bakış açısından çok uzağa götürüyor."

Joan Rowling, 31 Temmuz 1965'te İngiltere'nin Gloucestershire kentinde, aptalca (ona göre) Chipping (çakıl) adında bir yerde doğdu. Çocukluğu en sıradandı. Kız peri masallarını severdi ve sık sık küçük kız kardeşine memnuniyetle anlattığı Tavşan adlı bir tavşan ve arkadaşlarının maceraları hakkında hikayeler uydururdu. Ailenin babası Pete Rowling, askeri savaşçılar için motor monte ettiği bir fabrikada çalışmaya devam etti ve annesi Ann Volant, kariyerini bırakıp kendini tamamen çocuk yetiştirmeye adadı.

Zaman geçtikçe Joan büyüdü: "Sessiz, çilli ve atletik değildim, kütüphanede oturmayı seven ve edebiyattan ve İngilizceden beşlik alan tipik bir "kitap tutkunu" kızdım." Çocukken Skittles tarafından alay edildi ve akran alayından çok acı çekti. Liseden sonra Joan, Fransızca eğitimi aldığı Exeter Pedagoji Üniversitesi'nden mezun oldu. Ebeveynler, kızlarının yabancı dil bilen bir sekreter pozisyonu alma şansı olduğuna ikna olmuşlardı. Nitekim Joan, okuduktan sonra bir edebiyat yayınevinde çalışmaya başladı, ancak tatmin olmadı. Görevleri arasında, yazılarıyla yayınevini "bombalayan" grafomanilere yazı yazmak ve kibar retler göndermek vardı.

Doğası gereği, Rowling'in en sıkıcı "fare" gölgesinde açık kahverengi saçları vardı, ancak üniversitede onu kırmızıya boyamaya başladı ve yüzünün doğal solgunluğuyla birleşen gözlerini siyah kalemle kalın bir şekilde çevreledi. garip ve hatta ürkütücü. Ancak buna rağmen, öğrenci arkadaşının, adı geçmişi korunmayan kişiliğine ilgi duymayı başardı. Aralarındaki halsiz aşk, kızlarının bir an önce evlenmesini gerçekten isteyen ebeveynlerinin aktif desteğiyle birkaç yıl sürdü.

1990'da Joan 25 yaşına girdi. Londra'da yaşadı ve erkek arkadaşını görmek için trenle Manchester'a seyahat etmeye devam etti. Birkaç saat boyunca gözlerimin önünde monoton bir İngiliz manzarası parladı - tarlalar, yeşil tepeler, inekler. Ancak bir gün trende bir şey kırılıp bu tarlaların ortasında uzun süre mahsur kalınca Rowling'in başına tuhaf bir hikaye geldi. Yeni bir şey görme ümidi olmadan pencereden dışarı baktı ve aniden... “Aniden Harry Potter'ın görüntüsü belirdi. Nasıl ve neden bilmiyorum. Ama kendimi oldukça net bir şekilde büyücüler okulu Harry'ye tanıttım. Ve sonra, sihirbazlar okuluna davet alana kadar kim olduğunu bilmeyen, büyücü olduğunun farkında olmayan bir çocuk hakkında bir hikaye fikri doğdu. Başka hiçbir fikir bana bu kadar ilham vermedi.” Eve vardığında hemen masasına oturdu, ancak bu gün henüz başarısının başlangıcı değildi. Aksine öndeki kızı büyük bir bela bekliyordu.

Son yıllarda annesi Ann Volant multipl skleroz hastasıydı ve 45 yaşında öldü. 1990 Noelinden hemen önce kızı eve gitti: “Annem çok zayıf ve bitkin görünüyordu. Ne kadar hasta olduğunu nasıl fark edemediğimi bilmiyorum.” Yılbaşı gecesi babası onu sabah 7:30'da uyandırdı. Bu ona garip geldi ve hemen bir şeylerin ters gittiğini hissetti. Telefonu eline alan Rowling, içgüdüsel olarak ne olduğunu çoktan anladı: "Hala annem hakkında ağlamadan yazamıyorum." Bundan hemen sonra hırsızlar Manchester'daki dairesini soydular ve Joan bir arkadaşıyla yaşamak için taşındı, ancak nedense ilişkileri hemen kötüleşti. Başka bir tartışmanın ardından, şehrin varoşlarındaki küçük bir otele taşınmak zorunda kaldı. Odalar çok soğuktu ama sessizdi - kimse yazmaya zahmet etmedi.

Trendeki o çok şaşırtıcı içgörü anından sonra, hayalini kurduğu gözlüklü komik çocuktan artık ayrılmadı. Joan ona Harry demeye karar verdi - bu isim onun favorisiydi. Soyadı kendiliğinden doğdu. Çocukken, sık sık Potter ailesinin komşu çocukları ile oynadı - çocuğun adı Jan'dı ve doğal olarak cadı gibi giyinen kızlarla birlikte her zaman bir cüppe, sivri uçlu bir sihirli şapka ve "büyücülük yaptı" olarak değişti. . Jan'ın kız kardeşi Vicki, her zaman bu "sihirli şeylerden" muzdarip olduğunu söyledi - Harry Potter prototipi, iribaşlarla dolu kavanozlar topladı ve onları her yere yerleştirdi ve aynı zamanda sümüklü böceklerin yaşam döngüsüyle de ilgilendi. Rowling'in kendisi, tüm bu oyunlar sırasında temelde "iksirler yaptı" ve şiirler okudu, bunlardan alıntılar sihir olarak kullanıldı.

Görünüşte ilginç olan iç hayata rağmen, Joan bir tür hayati başarısızlık bataklığına sürüklenmeye devam etti. 1991'de bir gün, gazetede Portekiz'de bir İngilizce öğretmenine ihtiyaç duyulduğuna dair bir ilan okudu ... Böylece Rowling kendini Porto şarabı şehri Porto'da buldu ve kısa süre sonra arkadaş olduğu diğer iki genç öğretmenle yerleşti. . Kızlar birlikte barlara gittiler ve bazen bütün gece orada oturdular. Akşamları Joan'a ders verdi ve gün boyunca sık sık bir kafede oturdu ve sevgili Harry hakkında yazdı. Bir arkadaşı, Joan'ın "gergin ve mutsuz" olduğunu hatırladı. Bazen histerik kahkahalarında ürkütücü bir şeyler vardı. Bence aşkta şanssızdı."

Ertesi yılın baharında Rowling, bir kafede gazeteci Jorge Arantes ile tanıştı. Daha sonra dediği gibi, "dünyanın en güzel mavi gözlerine sahip bir kız girdi." Arantes gerçek bir maçoydu: esmer, koyu saçlı, ince ve kaslı, keskin, tipik bir İspanyol yüzüyle. Genç adam yeni kız arkadaşından 3,5 yaş küçüktü, tutkulu, kaprisli ve saldırgandı, ancak Joan ilk başta bundan hoşlandı: İngiliz akranlarına kıyasla ona çok cesur ve kararlı görünüyordu.

Kısa süre sonra gençler sevgili oldular ve Jorge'nin tek kelime İngilizce anlamayan annesi Señora Marilia'nın yanına yerleştiler. 1992 yazında Joan, babasıyla tanışması için bir arkadaşını İngiltere'ye getirmek istedi, ancak düşük yaptı. Çocuğunun kaybına çok üzüldü, uzun süredir hastaydı ve sempati dolu Jorge, daha önce evlilik konusunda kekemelik bile yapmamış olmasına rağmen arkadaşına evlenme teklif etti.

Düğünden önce bile, bundan iyi bir şey çıkmayacağı açıktı - gençler sık sık tartışırdı. Anne Jorge, “Birbirlerini seviyorlardı ama ikisi de çok kıskançtı. Bir gün oğlu bir kafede herkesin gözü önünde ona vurdu, çığlık attı, sokağa fırladı, peşinden koştu... Hatta polisi aramak zorunda kaldım. "Joan, üzgünüm, seni seviyorum" diye bağırdı. O da ağlıyor ve "Seni seviyorum Jorge" diye bağırıyordu.

Ekim 1992'de Arantes ve Rowling evlendi. Gelin kendi düğününe siyah bir elbise ve inci bir kolye ile geldi - yine hamileydi. Jorge kısa süre sonra askeri eğitim için çağrıldı ve birkaç ay evden uzakta kaldı. Bu süre zarfında Joan, Felsefe Taşı'nın ilk üç bölümünü yazmayı başardı. Döndüğünde kocası uzun süre iş bulamadı ve neredeyse kızının doğumuna kadar öğretmenlik yapmak zorunda kaldı. Jessica 27 Temmuz 1993'te doğdu ama ailede skandallar devam etti. Her şey üç ay sonra, Jorge bir sabah karısını dışarı çıkardığında sona erdi. Arkadaşlarına koştu ve tanıdığı bir polis memurunu yardım için arayarak, bir çocuk için kocasına döndü: “Jorge bizi eve sokmadı ve benimle konuşmak istemediğini söyledi, ama ben başardım. ayağımla kapıyı tut. İçeride bebeğin ağladığını duydum ve "Jorge, çocuğumu ver, çocuğumu bana ver" diye tekrarlamaya devam ettim. Sonunda Jessica'yı bana getirdi." Joan ve kızı iki hafta boyunca kıskanç arkadaşlarından saklanarak ilk fırsatta memleketlerine döndüler.

Joan, Noel tatillerini kız kardeşi Diana ile geçirdikten sonra küçük bir daire kiraladı ve devlet yardımlarıyla yaşamaya başladı. Kız uyuyana kadar her gün kızıyla birlikte Edinburgh sokaklarında yürüdü. Ve sonra küçük bir kafe "Nicholsons" masasında bir fincan kahve ile yerleşti. Diana'nın kocası bu müessesenin sahiplerinden biri olduğu için burada istediği kadar oturabilir, kahve ve sudan başka bir şey sipariş edemezdi.

Jorge birkaç ay sonra ufukta yeniden belirdi - katlanmak için geldi. Ama Joan onu geri almadı. Bayan Arantes, kendisini ve kızını korumak için mahkemeye gitti ve Mart 1994'te kocasına "kendisini fiziksel ve sözlü olarak taciz etmesi, tehdit etmesi veya gözünü korkutması ve Edinburgh Mahkemesi'nin yetki alanı dahilinde şiddet kullanması" için bir tedbir kararı verdi. . Ondan sonra boşanma davası açtı. Bazen yalnız akşamlarda, kızı çoktan uyurken ve fareler yerin altında hışırdadığında, Joan'a kara dönem hiç bitmeyecekmiş gibi geldi. İşte o zaman hayal gücü, insanların neşesini ve umudunu emen Azkaban'ın korkunç gardiyanlarının görüntüsünü çizdi.

Bugün Joan Rowling, hayatının bu dönemine ait anılardan nefret ediyor. Kucağında küçük bir çocukla, işsiz, parasız, yalnızdı. Ama peri masalı aşkını denemeye ve bitirmeye karar verdi. Şimdi yazar bunun bir meydan okuma olduğunu, sihir okuluna giren bir çocuk hakkında bir kitap yazmaya başlamasaydı zorluklardan, yoksulluktan ve umut eksikliğinden delireceğini söylüyor. Joan, İskoç Sanat Konseyi'ne başvurdu ve bir burs aldı - bir şekilde geçimini sağlamasına ve çalışmamasına izin veren küçük bir miktar para, tüm boş zamanını küçük bir büyücü hakkında bitmemiş bir hikayeye ayırdı. Sonra, Harry Potter hakkında Hogwarts okulundaki eğitiminin her yılı için bir tane olmak üzere yedi kitaptan oluşan bir olay örgüsü buldu.

Harry hakkındaki ilk kitap çok özel bir şehirde ve çok özel bir ortamda yaratıldı. İskoçya sadece cadılarıyla ünlü değil, aynı zamanda Edinburgh bir nevi büyücülük başkenti. Kabus gibi Elm Caddesi'nde bir işkence müzesi ve dekore edilmiş bir bar var, şehrin zindanlarında bir "cadı turu" var. Potter kitaplarındaki manzaraların çoğu Edinburgh'dan. Özellikle, tüm sihirbazların mistik aksesuarlarını satın aldığı alışveriş caddesi, İskoç başkentinin ana caddesidir ve buradan, esrarengiz dükkanların karanlık pencereleriyle kasvetli Arnavut kaldırımlı arka sokaklar ayrılır.

Joan, soğuk kış akşamlarında bir kafede kitap yazıyordu. Gazetecilere göre, defterler bittiğinde Joan peçete aldı ve doğrudan üzerlerine yazdı. Sanat konseyinden gelen para bitti ve Joan, Leith Academy'de Fransızca öğretmeni olarak işe girdi. El yazmasını on farklı yayıncıya gönderdi... ve dokuz kibar ret aldı: "çocuklar için çok zor" veya "çok uzun" veya "daha önce buna benzer bir şey okuduk." Bir zamanlar sekreter olarak çalışırken başarısız yazarlara yazdığıyla neredeyse tamamen aynı.

Ama sonra Christopher Little'ın ajansı, bilinmeyen öğretmenle ilgilenmeye başladı ve Bloomsbury, onunla bir sözleşme imzalamayı kabul etti. İlk kitap "Harry Potter ve Felsefe Taşı" Haziran 1997'de yayınlandı - sadece 350 kopya tirajla. Özellikle, o ilk baskıdaki kitapların artık nadir olduğu kabul ediliyor ve her biri 20.000 dolardan satılıyor. Kapakta şunlar yazıyordu: "J. Rowling. So Little sosyeteye sosyeteye sosyeteye şunları imzalamasını tavsiye etti: "J. Rowling çok gösterişsizdi ve Joan Rowling'le birçok erkek çocuğu kitabı satın almazdı. Joan'ın büyükannesi Kathleen'den ödünç aldığı göbek adı.

Yazarın hayatındaki diğer olaylar, fantastik bir kaleydoskopa benziyor.

Eylül 1997 - "Harry Potter ve Felsefe Taşı" kitabının hakları, Amerikan yayınevi "Arthur A. Levin" tarafından 105 bin dolara satın alındı. Roman, British Book Academy'nin Yılın Kitabı ödülünü kazandı, Amerika'daki en çok satanlar reytinglerinin zirvesinde yer aldı ve Prens Charles, yazara çocuk edebiyatına olağanüstü katkılarından dolayı Britanya İmparatorluğu Nişanı verdi. 50 yıldır ilk kez Avrupalılar ve Amerikalılar yeni bir kitap almak için sıraya giriyor. Joan'a öğretmenliği bırakıp ikinci bir roman yazma fırsatı verilir.

Temmuz 1998'de "Harry Potter ve Sırlar Odası" vizyona girdi, bir yıl sonra "Harry Potter ve Azkaban Tutsağı" çıktı. 2000 yazında, ilk üç kitap 35 milyondan fazla sattı ve Tayca ve Zulu da dahil olmak üzere 42 dile çevrildi. Aynı yılın Temmuz ayında dördüncü kitap, Harry Potter ve Ateş Kadehi, 5,3 milyon kopya tirajlı rekor bir tirajla Birleşik Krallık'ta basıldı. Kamuoyu yoklamalarının sonuçlarına göre, küçük sihirbazın dünya çapındaki popülaritesi o kadar büyüktü ki Potter, Sherlock Holmes, Oliver Twist, James Bond ve Winnie the Pooh gibi ünlülerin önündeydi. Harry Potter kitapları İngiltere okul müfredatına dahil edildi ve Lego şirketi en çok satan karakterlerin haklarını satın aldı ve yeni bir set çıkarmak üzere.

Şimdi Rowling, Birleşik Krallık'taki en zengin kadınlar listesinin en üst sıralarında yer alıyor. 2002'deki geliri yaklaşık 75 milyon dolardı, bu da Joan'ın Büyük Britanya Kraliçesi II. Elizabeth'in (12,5 milyon dolar) altı katı ve şu anda kalıcı olarak Birleşik Krallık'ta yaşayan Pop Kraliçesi Madonna'nın (40 milyon dolar) neredeyse iki katı kadar kazandığı anlamına geliyor. . Londra'nın en büyük gazetesi The Sunday Times, Bayan Rowling'in dünyanın ilk milyarder yazarı olabileceğine inanıyor. Film şirketi Warner Bros., Harry hakkında ilk filmini yaptıktan sonra, dünya gerçek bir Potter çılgınlığı tarafından süpürüldü.

Film 2001 sonunda gösterime girdi ve bugüne kadar 926 milyon dolardan fazla hasılat elde etti. Ebeveynler ve çocuklar Felsefe Taşı'nı aynı zevkle izliyorlar ki bu, basının yazdığına göre bir teşhis: "Yetişkinlerin iç gelişiminin 12 yaşında bir dahi çocuk düzeyinde durduğu aileler, aile izlemeye gönderilir. ." Joan, şimdiye kadar film stüdyosuyla üç film için bir sözleşme imzaladı, ayrıca her gün daha fazla para alıyor çünkü dünyanın dört bir yanından yüzlerce işletme, ürünlerini daha iyi tanıtmak için Harry Potter adını kullanıyor. Çikolatalar, yer imleri, limonata, tişörtler, sırt çantaları - Rowling'in romanlarının genç kahramanını tasvir eden her şey dünyada çılgınca popüler.

Joan, başına gelenler konusunda felsefi düşünüyor. Harry hakkında kitaplar yazmaya devam ediyor, ancak kendi itirafına göre bunu yapmak giderek zorlaşıyor. Gazetecilerin yanı sıra Harry Potter romanlarının hayranları ve muhalifleri tarafından kuşatılmış durumda. Kısa bir süre önce, yazar basınla iletişim konusunda altı aylık bir "moratoryum" ilan etti: "" Peçete "hakkında aynı soruları yanıtlamaktan yoruldum, onsuz tek bir röportaj bile yapamaz. İlk başta kızdım, sonra güldüm, sonra gerçekten peçetelere yazdığımı ciddi ciddi söylemeye başladım ve bittiğinde boş çay poşetlerine geçtim.

Aynı gazeteciler, Rowling'in başarısız evliliği hakkında mümkün olan her şekilde sakladığı bilgileri ortaya çıkardı. Titiz muhabirler, Jorge Arantes'i uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle tedavi gördüğü bir Paris kliniğinde bulmuş ve Harry Potter'dan alıntılar okuyarak karısının dehasını ilk takdir eden kişinin kendisi olduğunu belirtmişlerdir. Sonra eski koca, kendisini kelimenin tam anlamıyla evden kovduğunu pişmanlıkla itiraf etti. Bu röportajı okuduktan sonra Joan, habercilerin evlilik hikayesinden "kızarmış" hiçbir şey çıkaramadıklarını görünce rahatladı. Sonra hayatında ilk kez bir kuyumcuya gitti ve gözlerinin rengi olan kocaman bir akuamarin ile bir yüzük seçti. Akşam, satın aldığını fark eden yeni arkadaşı Neil Murray şaşkınlıkla şöyle dedi: "Böyle bir şeyle birinin yüzünde büyük bir yara izi bırakabilirsiniz." Memnun olan Joan cevap verdi: "Bu yüzük bana kimsenin beni bir daha asla küçük düşürmeyeceğini hatırlatacak."

Şimdi popüler yazarın Londra'da prestijli bir evi ve Edinburgh'da gerçek bir kale gibi görünen sarmaşıklarla kaplı 500.000 sterlinlik bir malikanesi var. Bu şatoda Joan ve Jessica, Dr. Neil Murray ile birlikte yaşıyor. Rowling onunla ortak bir arkadaşının evinde tanıştı ve hemen birbirlerinden hoşlanmaya başladılar. O sırada genç adam, Glasgow'daki tıp fakültesinde birlikte okuduğu, kendisi de bir doktor olan karısı Fiona'dan boşanacaktı. Daha sonra Livingston Hastanesinde baş anestezi uzmanı olarak çalıştı ve gazetecilerden "Harry Potter gibi sevgili" takma adını aldı.

Yakında Joan, arkadaşından 7 yaş küçük olan Neil ile evlendi. Ciddi evlilik töreni 26 Aralık 2001'de İskoçya'daki kendi malikanesinde gerçekleşti. Görgü tanıklarına göre düğün çok mütevazıydı, sadece hem ailelerin hem de yakın arkadaşların üyeleri katıldı - sadece 15 misafir ve tek bir paparazzi İskoç malikanesine bile giremedi. Yazarın sekiz yaşındaki kızı Jessica, üç nedimeden biriydi.

Her zaman dünyayı dolaşmak zorunda olan karısının iyiliği için, Murray işten vazgeçmek zorunda kaldı. Yeni evli koca, küçük kitap kahramanının, kendisiyle akraba olan herkesin hayatını değiştirdiği gibi, hayatını sonsuza dek değiştirdiğini inkar etmeyecektir. Mart 2003 sonunda, yeni evli çiftin Edinburgh hastanesinde bir oğlu dünyaya geldi. David Gordon Rowling Murray'in doğumu, Potter serisinin beşinci kitabı olan ve 21 Haziran 2003'te kitapçıların raflarında yer alan "Harry Potter ve Zümrüdüanka Yoldaşlığı" romanının yayınlanmasından sadece üç ay önceydi. Ve bu kitap, öncekiler gibi, ABD kitap ticareti tarihinde bir başka en çok satanlar listesine girdi: satışların ilk haftasında romanın 1 milyon kopyasını satması beklenen en büyük "Barnes and Noble" firması bu sonuca ulaştı. 48 saat içinde. Toplamda, bu kitabın 5 milyon kopyası sadece bir günde dünyada satıldı.

Şimdi Joan kendini üç çocuklu mutlu bir anne olarak görüyor - Jessica, yeni doğan David ve tüm hayatını çok başarılı bir şekilde değiştiren küçük büyücü Harry. Bir röportajda şunu itiraf ediyor: “Bütün insanlar hayatlarının rahat olmasını ister. Ancak Buda'nın dört büyük hakikatinden ilki şudur: hayat ıstıraptır. Bu sözleri gerçekten seviyorum. Çünkü hayat rahat olmak zorunda değil. Ve bunda teselli buluyorum - kendim ve hayatta kafası karışan herkes için. Bir çıkış yolu bulacaksınız. Ve eminim ki başım belaya girecek. Sadece biraz daha küçük olacaklarını umuyorum.” Şaşırtıcı bir şekilde, Joan Rowling herhangi bir özel kaderi olduğuna inanmıyor. Biyografisiyle ilgili gerçekten dikkate değer tek şey, şöhrete olan meteorik yükselişi. Potter'a kendi Külkedisi kaderini verdi, ama aynı zamanda ona yalnızca gelecekte sahip olacağı bir nitelik de verdi - bir ünlü.

JEAN PAUL SARTRE VE SIMONE DE BEAUVOIR

Evli bir çift ünlü Fransız yazar, "özgür aşk" ilkelerini savundu. Kocanın yakın ilişkisi olağan çirkinliğin çok ötesine geçerken, kadının "feminizm klasiği" haline gelmekten ve takipçilerinden gizlice kıskançlık azabı çekmekten başka seçeneği yoktu.

Avrupa ve Amerika aydın çevrelerinde gerçek bir sansasyon, Simone de Beauvoir'ın modern dünyada kadının konumu hakkında çok tartışmalı ve keskin bir tartışma olan "İkinci Cins" adlı kitabı tarafından yaratıldı. 1960'ların cinsel devriminin gerçek bir sembolü haline geldi. Kitabın ana fikirlerinden biri şu çağrıydı: "Bir kadın kendisi için yaşamalıdır." Yazar şöyle yazdı: “Sisifos emeğine bir ev hanımının işi kadar benzeyen pek çok eser yoktur; her gün bulaşıkları yıkar, tozları siler, çamaşırları onarır ama ertesi gün bulaşıklar yine kirlenir, odalar tozlanır, çarşaflar yırtılır. Ev hanımı... hiçbir şey yaratmaz, sadece var olanı değişmeden korur. Bu nedenle, tüm faaliyetlerinin somut bir İyilik getirmediği izlenimini edinir. Doğal olarak, biyolojik olarak kadınlar çocuk doğurmak kadar ev işlerine de programlanmamıştır. Bununla birlikte, çocuklar onları eve bağlar, bu daha sonra onların "hapishanesi" haline gelir ve gelecekte de öyle kalır, kadınlar onu ne kadar dekore etmeye ve donatmaya çalışırsa çalışsın ...

Simone de Beauvoir'ın felsefi yazıları dengeli bir nesnelliğe, içgörüye, bakış açısına, iyi bir üsluba, aydınlatıcı bir başlangıca dikkat çekiyor, ancak toplumdaki herkes ondan hoşlanmadı, hem Marksistler hem de Katolikler tarafından azarlandı. Onun "tamamen kadınsı" isyanının özgürleşme ihtiyacı için bir gerekçe olmadığına, dizginlenemeyen gururun ve parçalanmış bir ruhun kanıtı olduğuna inanıyorlardı. Simone'un sakin ve uyumlu hali, kabul ettiği gibi, hayatı boyunca birden fazla kez bozuldu ve yazar, kaderini hem sanat eserlerinde hem de bilimsel araştırmalarda acımasız analizlere tabi tuttu.

"Feminizmin kurucusu" Fransız filozof ve yazar Jean Paul Sartre'ın kocası, her zaman Avrupa eleştirisinin odak noktası olmuştur. Onun hakkında tartıştılar, onu çürüttüler, onunla aynı fikirde oldular, ona hayran kaldılar ve içerlediler, böylece sonunda siyasi görüşleri işini gölgede bıraktı ve kişisel hayatı gerçek bir gösteri karakteri kazandı. Halk, filozofun sayısız aşk ilişkisiyle, cinsel özgürlük, evlilik ilişkileri, çocuk doğurma sorunları vb.

Yalnızlık, ölüm korkusu, özgürlük - bunlar, gizemli "varoluşçuluk" adını ("varoluş" anlamına gelen Latince "varoluşçuluktan") taşıyan felsefesindeki ana temalardı. Savaş sonrası yıllarda varoluşçuluğun yaygın popülaritesi, bu felsefenin özgürlüğe büyük önem vermesinden kaynaklanıyordu. Çünkü Sartre'a göre özgür olmak, kendi olmak demektir, çünkü "insan özgür olmaya mahkumdur." Aynı zamanda özgürlük ağır bir yük olarak karşımıza çıkar ama insan "insansa" bu yükü taşımalıdır. Özgürlüğünden vazgeçebilir, kendisi olmayı bırakabilir, "herkes gibi" olabilir, ama yalnızca bir kişi olarak kendisinden vazgeçme pahasına.

Yazarın kendisi, bu özgürlüğü çok tuhaf bir şekilde elden çıkardı, topluma herhangi bir ahlaki kısıtlamaya tamamen aldırış etmediğini açıkça göstererek, hem davranışta hem de samimi yaşamda sıradan çirkinliğin sınırlarını açıkça aşan bu tür tezahürlere ulaştı. Ve Sartre'ın bu bireyciliği, felsefi görüşleri ve sanatsal yaratıcılığı kadar çekiciydi.

Jean Paul Sartre'ın ailesi, Fransız küçük burjuvazisine mensuptu. Bir deniz mühendisi olan babası Jean-Baptiste Sartre, oğlu bir yaşından küçükken Çinhindi'nde yakalanan tropikal bir ateşten öldü. Anne, Anne Marie - Albert Schweitzer'in kuzeni, ünlü Alsas bilim adamlarından oluşan bir aileden geliyordu. Jean Paul'ün çocukluğunu evinde geçirdiği profesör, Germen filolog ve Modern Dil Enstitüsü'nün kurucusu anne tarafından büyükbabası Charles Schweitzer torununa hayrandı. Hilelerine hayran kaldı ve onu yavaş yavaş edebi faaliyete hazırladı ve ona kitap okuma sevgisini aşıladı.

Sartre daha sonra şöyle yazdı: "Hayatıma 21 Haziran 1905'te başladım, çünkü büyük olasılıkla onu kitaplar arasında bitireceğim." Dedenin yetiştirilme tarzı doğal olarak öğretmenlik mesleğini doğurdu. Ancak çocuk, kendisine bazı önemli görevlerin emanet edildiğine inanarak daha fazlasını hayal etti. Doğru, gerçeklik bu tür rüyalar için pek fazla sebep vermedi. Akranlarıyla iletişim kurmaya başlayan Jean Paul, birdenbire boyunun küçük olduğunu, fiziksel olarak arkadaşlarından çok daha zayıf olduğunu ve her zaman kendini savunmaya hazır olmadığını keşfetti. Bu keşif onu şok etti. Ancak yakınlarda sevgi dolu bir büyükbaba vardı: "Beni kendisi istemeden kurtardı ve böylece beni yeni bir kendini kandırma yoluna itti, bu da hayatımı alt üst etti."

Bu "kendini kandırma" ya da daha doğrusu gerçeklikten kaçış yazıyordu. Jean Paul, kitaplardan ve filmlerden olay örgüsü çizerek şövalye bir ruhla romanlar yazmaya başladı. 8 yaşındaki romancının ilk edebi deneyimlerine hayran olan akrabaları, yazarlık kariyerini tahmin etmeye başladı ve büyükbabası onu Montaigne Lisesi'ne göndermeye karar verdi: “Bir sabah beni yönetmene götürdü ve erdemlerimi resmetti. Büyükbaba, "Tek bir dezavantajı var," dedi. "Yaşına göre fazla olgun." Müdür tartışmadı... İlk dikteden sonra büyükbaba acilen lise yetkililerine çağrıldı. Öfkeyle yanına döndü, evrak çantasından karalamalar ve lekelerle kaplı talihsiz bir kağıt çıkardı ve masanın üzerine fırlattı. "Markofi agarodi'de yetişir." Agarod'u görünce annem kontrol edilemeyen kahkahalara boğuldu. Dedesinin tehditkar bakışları altında boğazını düğümledi. İlk başta dedem ihmal ettiğimden şüphelenip beni azarladı ama sonra hafife alındığımı açıkladı!

Genç yeteneklerin gerçek eğitimi Henry IV Lisesi ile başladı ve 1924'te ayrıcalıklı eğitim kurumu Ecole Normale Superier'de devam etti. Çalışmalarının konusu olarak felsefeyi seçen Jean Paul, öğretmenler ve öğrenci arkadaşları arasında hızla prestij kazandı. Etrafında, Sartre'ın felsefi varlık anlayışında yeni bir yön yaratma fikrine kapılan yetenekli bir gençlik çemberi oluştu. O zaman Jean Paul, diğer kızların aksine gururlu ve bağımsız olan yetenekli, güzel ve en önemlisi zeki öğrenci Simone de Beauvoir'ı fark etti. Arkadaşı Paul Nizan aracılığıyla Sartre, Simone'a olan aşkını itiraf etti ve ardından daha yakın bir tanışma gerçekleşti. Bir süre sonra, özellikle Jean Paul seçtiği kişiye evlilik, arkadaşlık ve yakın ilişkiler hakkında pek de sıradan olmayan görüşlerini özetledikten sonra, karşılıklı bir duyguya dönüştü.

Pratik genç adamın sözleri verimli bir zemine düştü. Gerçek şu ki, Simone olağanüstü bir insandı. Parisli ünlü avukat Jean de Beauvoir olan babası, tutkuyla bir oğul hayal etti ve uzun süre 9 Ocak 1908'de karısı Françoise'nin bir kızı olduğu fikrini kabullenemedi. Görünüşe göre, "doluluğunu" kanıtlama çabasıyla, Simone zaten çocukluğunda kızların özelliği olmayan karakter özelliklerini edinmişti: oldukça bağımsız davrandı, zayıfları hor gördü, asla ağlamadı, kavgalarda erkeklere boyun eğmedi ve 13 yaşında nihayet çocuk sahibi olmayacağına ve ünlü bir yazar olacağına karar verdi. Her ne olursa olsun, ebeveynlerinin ve arkadaşlarının aile hayatını gözlemleyen akıllı Simone, erkenden ailenin aşkı öldürdüğü ve hayatı ölçülü bir dizi basmakalıp sözlere dönüştürdüğü sonucuna vardı: yatak odası, yemek odası, iş. 19 yaşında akrabalarına, "Hayatımın, benim dışımda kimsenin arzusuna tabi olmasını istemiyorum" dedi.

Neden Sartre'a dikkat etti? Ne de olsa, dışarıdan bir temsilci olarak adlandırılamazdı, çok daha az çekici bir genç adam: kısa boylu, dar

omuzlar, seyrek saçlar, asimetrik bir yüz, belirgin bir şaşılık ve her şeye ek olarak - çok sağlam bir karın. Doğru, bir konuşmacı olarak eşi benzeri yoktu. Tutkulu konuşmaları, aralarında elbette Simone'un da bulunduğu birçok hayran ve hayran tarafından coşkuyla dinlendi.

Sonunda, uzun zamandır beklenen bir aşk ilanı ve tamamen sıra dışı bir evlilik teklifi geldi. Jean Paul, nişanlısına darkafalılık karşıtı ilkelere bağlı olduğunu söyledi. Bu nedenle ilişkileri tamamen farklı bir temel üzerine, yani bir tür aile sözleşmesi üzerine inşa edilmelidir: “Evlenmek ve karı koca olarak aynı çatı altında yaşamak burjuva bayağılığı ve aptallığıdır. Çocuklar da aşkı bağlar ve öldürür, ayrıca onlarla uğraşmak anlamsız bir yaygara ve zaman kaybıdır. Öte yandan, her zaman yanlarında olmayı, kendilerini birbirlerine ait hissetmeyi ve birinin yardıma ihtiyacı olursa her şeyi bırakmayı taahhüt ederler. Ayrıca günah çıkarmada olduğu gibi sırları olmaması ve birbirlerine her şeyi anlatmaları gerekmektedir. Ve son olarak, en önemlisi, aşıklar birbirlerine tam bir cinsel özgürlük vermelidir.

Simone, böyle bir "evlilik anlaşmasından" tarif edilemez bir şekilde memnun kaldı: Sartre ile ilişkisi benzersiz olacaktı ve tam da hayalini kurduğu şey buydu. Doğru, o zaman "tam cinsel özgürlük" ifadesinin anlamını gerçekten araştırmadı, ancak görünüşe göre bu kavramın sevgilisinin felsefi fikirleriyle yakından bağlantılı olduğuna karar verdi.

Ancak Simone'un coşkusunu paylaşmayan biri vardı, babası. Üstelik öfkeden de yanındaydı. Kızı, çevresi için tamamen "uygunsuz" olan bir filozof mesleğini seçmekle kalmamış, aynı zamanda toplumun ahlaki temellerini baltalayan radikal inançlara sahip, neredeyse bir Marksist olan bir adamla evlenecektir. Ancak Simone her zaman anne babasıyla dalga geçmeyi severdi, bir kadının bağımsızlığının bu şekilde tezahür etmesi gerektiğine inanıyordu. Ayrıca, Jean Paul'ün egemen olduğu arkadaşları arasında mülk, para, sosyal görgü ve burjuva terbiyesi gibi şeyler özellikle hor görülüyordu.

Mezun olduktan sonra, yeni evliler Paris'te boş yer olmadığı için ayrılmak zorunda kaldı. Marsilya'ya gitti, felsefe öğretmek için Le Havre'a gitti. Ayda iki ya da üç kez buluşmaları gerekiyordu ama neredeyse her gün bir arkadaşlarına mektup yazıyorlardı.

Kocasından uzakta olan Simone açıkça sıkılmıştı ve kötü şöhretli "özgürlük" ile ne yapacağını bilmiyordu. Lisede birkaç saati vardı, meslektaşları ona aptal ve ilgisiz geliyordu ve Sartre çok uzaktaydı. Bu nedenle, Almanya'ya gitmeyi planladığını açıkladığı başka bir mektup aldıktan sonra ona gitmeye karar verdi. Ve köhne bir Berlin otelinde küçük bir odada göründüğünde, kocası selam vermek yerine mutlu bir şekilde "biraz romantizm yaşadığını" duyurdu. Karısını "küçük aşkların" kadın kahramanlarıyla tanıştırmak sözleşmelerinin bir parçası olduğundan, Sartre yeni kız arkadaşını önce ayrıntılı olarak anlattı ve ardından onu Simone ile tanıştırdı.

Güzel, durgun Marie Girard, yerel Fransız öğrencilerden birinin karısıydı. Hayal kurması ve "nesnelerin ve insanların üzerinde" bazı alışılmadık bakışlarıyla genç öğretmeni cezbetti. Kızıl saçlı güzel buluştuğunda arkadaşının karısına sadece baktı ve ona Sartre'a nasıl sevişileceğini öğretmesini tavsiye etti, "aksi halde yatakta çok sıkıcı oluyor." Simone gücenmiş görünmemek için kendini zor tutuyordu. Ve bu görüşmeden sonra, koca, arkadaşlarına coşkuyla, bir zamanlar karısıyla olan bağlarının zamanın sınavından geçtiğini söyledi: onlar hala yaratıcılıkta kendi yollarını arayan benzer düşünen insanlar.

Gerçekten de, yaratıcı yolları başarılı bir şekilde gelişiyordu. 1938'de Sartre'ın ünlü bir yazar olmasını sağlayan "Bulantı" adlı romanı yayınlandı ve Simone "Misafir" romanı üzerinde çok çalıştı. Jean Paul'un kısa süre önce yayınlanan kısa öykü koleksiyonu "Duvar" basında şu övgülerle ödüllendirildi: "Masallar korkunç, acımasız, rahatsız edici, utanmaz, patolojik, erotik ... Zalim türün başyapıtları." Yazarın böyle bir değerlendirmesi inanılmaz derecede gurur vericiydi.

Yakında çift Paris'e yerleşti. Her gece uğradıkları yer, Maine Bulvarı'ndaki ünlü Üç Silahşörler Kafe'ydi. Jean Paul'ün onlarca hayranı onun konuşmalarını dinlemek ve tartışmak için buraya akın etti. Doğru, modaya uygun yazar ve filozof oldukça tuhaf bir görünüme sahipti: kirli bir gömlek, buruşuk bir şapka, eskimiş ayakkabılar ve bazen farklı bir renkte. Simone'un görünüşü, daha da münzevi hale gelmesi dışında neredeyse hiç değişmedi: düzgün taranmış siyah saçlar üzerinde sahte bir örgü, gösterişsiz ekose etekler, sıkı oturan ceketler. Arsız Paris bohemi arasında biraz sıradışı görünüyordu ama buna hiç önem vermedi.

Bir süredir, güzel bir kızla birlikte her yerde eşler görünmeye başladı. Etraftaki herkes bunun Sartre'ın ve feminist karısının lezbiyen seksi küçümsemeyen başka bir genç metresi olduğunu biliyordu. 1930'ların ortalarında. bu rolü, hala Rouen'de Simone'un öğrencisi olan Rus göçmenlerin kızı Olga Kozakevich oynadı. Toplumda Olga oldukça küstah davrandı: Meydan okurcasına Sartre'ın dizlerinin üzerine oturdu, aniden ona sarılmaya ve tutkuyla öpmeye başladı, küçük bir skandal çıkarabilirdi. Ancak bu, Jean Paul'ü hiç rahatsız etmedi, aksine onu bir şekilde etkiledi.

Olga Kozakevich'in yerini kardeşi Wanda aldı, ardından Camilla Anderson geldi, ardından Bianca Bienenfeld... en sıradan kadın. Zayıflığından dolayı kendini hor gören Simone, yine de kocasını acı verici bir şekilde kıskanıyordu ve sık sık değişen metreslerinden nefret ediyordu. Yeterince öğrenciye sahip olan Sartre, kimsenin nerede olduğunu bilmediği egzotik doğu güzellikleriyle ilgilenmeye başladı. De Beauvoir kıskançlıktan içmeye başladı, seyirciler arasında sık sık sarhoş göründü ama aynı zamanda en yakın arkadaşlarına bile "kocasıyla kesinlikle mutlu olduğunu" ve "bir idealleri" olduğunu tekrarlamaya devam etti. yeni bir tür evlilik.”

İkinci Dünya Savaşı sırasında Jean Paul, görme kusuru nedeniyle orduya girmedi, arka tarafta meteorolog olarak görev yaptı. Fransa'nın Naziler tarafından ele geçirilmesinden sonra bir süre savaş esirleri için bir toplama kampında kaldı, ancak 1941 baharında serbest bırakıldı ve edebiyat ve öğretmenlik faaliyetlerine geri döndü. Bu dönemin ana eserleri, "Kilitli Kapının Ardında" oyunu ve başarısı Sartre'ın öğretmenliği bırakmasına ve kendisini tamamen felsefeye adamasına izin veren hacimli "Varlık ve Hiçlik" çalışmasıydı.

Bu dönemde çiftin direniş hareketinde yer aldığına inanılıyor. Ancak Sartre'ın faşizme karşı mücadeleye tüm "aktif katılımı", esaretten dönüşünde örgütlediği ve 1941 sonbaharında dağılan ve sonrasında dağılan "Sosyalizm ve Özgürlük" grubunun varlığından birkaç ay sonrasına iner. filozof, Direniş hakkında değil, kendi yazarlık kariyeri hakkında çok düşündü. Ancak Simone, açlık hissini bilmediği, donmadığı ve yoksunluk yaşamadığı için sonsuza kadar bir suçluluk kompleksi yaşadı. Ahlaki açıdan, böyle bir deneyimin olmaması, onu çocuk sahibi olmayı bilinçli bir şekilde reddetmekten çok daha fazla üzdü. Sonunda, çocukların yerini, kendisini anlamaya çalıştığı ve örneğin, insan ırkının bir üreme biçimi olarak çocukların ne olduğunu anlamaya çalıştığı çok sayıda kitap aldı.

Sartre ve de Beauvoir'ın Paris'teki "ideal evliliği" kasabanın dedikodusuydu. Rue de Selle'deki köhne bir otelin farklı katlarında ayrı ayrı yaşıyorlardı ve kategorik olarak herhangi bir mülke sahip olmayı reddediyorlardı. Sabah, derslerden önce, her zaman birlikte sabah kahvesi içtiler, akşam saat yedide, hava ve koşullara rağmen, buluşup şehirde dolaştılar, felsefe veya edebi eserleri hakkında konuştular. Genellikle gece geç saatlere kadar kaldığımız Üç Silahşörler'de yemek yerdik.

Ama sonra herkesi şaşırtan bir olay oldu: Simone aşık oldu ve bunu hemen Sartre'a itiraf etti. Oldukça şaşırmıştı, ancak görünüşe göre karısının romantizmine şaşırmamalıydı, çünkü sözleşmeye göre "cinsel özgürlük" hakkı her ikisinin de vardı. O sırada 39 yaşındaydı, 50'li yaşlarındaydı. Sartre'a haraç ödemeliyiz - bu haber ona ne kadar beklenmedik görünse de, kendini toparlayarak ona felsefi bir sakinlikle tepki verdi.

Ocak 1947'de Simone de Beauvoir, birkaç Amerikan üniversitesinin daveti üzerine Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti. Chicago'ya giderken bir arkadaşının tavsiyesi üzerine genç yazar Nelson Algren ile tanıştı. Onu şehrin etrafında gezdirdi, Chicago'nun "dibini", kenar mahalleleri ve sığınakları, büyüdüğü Polonya mahallesini gösterdi ve ertesi günün akşamı Los Angeles'a gitti ...

İki ay sonra yeni bir tanıdığına şöyle yazdı: “Şimdi her zaman seninle olacağım - Chicago'nun sıkıcı sokaklarında, yükseltilmiş trende, odanda. Sevgili bir koca ile sadık bir eş olarak yanınızda olacağım. Bir uyanış yaşamayacağız çünkü bu bir rüya değil: bu harika bir gerçeklik ve her şey daha yeni başlıyor. Seni yakınımda hissediyorum ve şimdi nereye gidersem gideyim, beni takip edeceksin - sadece gözlerin değil, tamamen sensin. Seni seviyorum, tüm söyleyebileceğim bu. Bana sarılırsın, ben de sana sarılırım ve seni daha önce öptüğüm gibi öperim.

O zamandan beri Atlantik boyunca bitmeyen uçuşlar ve yeni bir sevgiliyle kısa toplantılar başladı. Nelson, çimleri biçilmiş ve kapısında melodik bir zil olan kendi rahat evinde yaşıyordu. Simone'u yatağına kahve getirdi, doğru ve düzenli yemeye zorladı, yemek dersleri verdi, sabahlık ve dantelli iç çamaşırları verdi. Bu tür "günlük yaşamdaki küçük şeyler" ve samimi aksesuarlar, "ikna olmuş feministler" üzerinde büyük bir izlenim bıraktı. Ve "cahil" olmasına rağmen kendini mutlu hissetti.

Ancak Paris'te çok farklı bir hayat sürmek zorunda kaldı. 1949'da yayınlanan de Beauvoir'ın İkinci Cins'i feminist bir klasik haline geldi. Yayımlanmasından bir haftadan az bir süre sonra Simone, Fransa'nın en ünlü ve popüler yazarı oldu. Sartre memnundu: kitap fikri ona aitti.

O anda, Nelson Algren Paris'e geldi ve metresi için bir ikilem yarattı - o ya da Sartre. Uzun, acı verici şüphelerden sonra Simone seçimini yaptı. "Ortak ideallere ihanet edemediği" için kocasıyla birlikte kaldı. Ama aynı zamanda yeni bir aşk ve özgürleşme için tek umudun kaybı anlamına da geliyordu. Bir zamanlar bu kurtarma formülünü birlikte buldular, ancak yıllar içinde bu bir aksiyom haline geldi. Eşlerin her biri amacına ulaştı. Simone düzinelerce kitap yazdı, Jean Paul 1964'te "zamanımız üzerinde büyük etkisi olan, özgürlük ruhu ve hakikat arayışıyla dolu, fikir açısından zengin çalışmaları nedeniyle" Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. Sartre, "bir kamu kurumuna dönüştürülmek istemediğini" belirterek ve Nobel ödüllü statüsünün yalnızca radikal siyasi faaliyetlerine engel olacağından korktuğu için ödülü reddetti.

1965 yılında yazar altmışına, karısıyla birlikteliği ise 36 yaşına geldiğinde, 17 yaşındaki Cezayirli metresi Arlette el-Kaim'i evlat edinerek eşine son psikolojik travmayı yaşattı. Ülkeden sınır dışı edilmekle tehdit edildi ve Sartre ondan ayrılmak istemedi. Simone'un öfkesine göre, bu utanmaz kız, sözleriyle kocasının evine girmesine izin vermedi. Yaşlı çapkın kadın toplumu olmadan yapamazdı: “Kendimi kadınlarla çevrelememin ana nedeni, onların arkadaşlığını erkek arkadaşlığına tercih etmem. Erkekler genellikle beni sıkar." Yine de fikirlerini kendisinden daha iyi anlayan tek kişi olarak kalan sadık bir eşe ihtiyacı vardı.

1960'ların ikinci yarısında. edebiyattan çok siyasetle uğraştı. Jean Paul, daha iyi kullanılmaya değer bir şevkle, "sosyalizmin iyi adını" geri getirmeye çalıştı. Geniş çapta seyahat etti, aktif olarak sınıfsal ve ulusal baskıya karşı çıktı, aşırı sol grupların haklarını savundu ve Paris'teki öğrenci isyanlarına katıldı. Amerika'nın Vietnam'a askeri müdahalesini şiddetle kınayan Sartre, Bertrand Russell tarafından düzenlenen ve ABD'yi savaş suçları ile itham eden savaş karşıtı komisyonda aktif rol aldı. Çin reformlarını, Küba devrimini sıcak bir şekilde destekledi, ancak daha sonra bu ülkelerin politikaları konusunda hayal kırıklığına uğradı.

1968'de Sovyetlerin Çekoslovakya'yı işgalinden sonra Sartre, çeşitli aşırı solcu grupları destekledi, Maocu dergi Delo Naroda'nın editörlüğünü yaptı, komünist partileri "oportünizm"le eleştirdi ve kurucularından biri ve yazı işleri müdürü oldu. radikal solcu Liberation gazetesi. 1974 yılında “İsyan Haklı Bir Davadır” adlı kitabı yayınlandı.

Sartre, yaşamının son yıllarında glokom nedeniyle neredeyse kördü. Artık yazamıyordu ama aktif hayattan da ayrılmadı: çok sayıda röportaj verdi, arkadaşlarıyla siyasi olayları tartıştı, müzik dinledi, karısından ona yüksek sesle okumasını istedi. Doğru, aynı zamanda, genç hayranların ona sağladığı ve elbette Simone'u kızdıramayan alkol bağımlısı oldu.

Sartre 15 Nisan 1980'de vefat ettiğinde resmi bir cenaze töreni yapılmamıştı. Yazar, ölümünden kısa bir süre önce, törensel ölüm ilanlarının ve kitabelerin acımasızlığından tiksinerek bunu kendisi istedi. En yakınları tabutu takip etti. Bununla birlikte, cenaze alayı şehrin içinden geçerken, 50.000 Parisli kendiliğinden katıldı. Le Monde gazetesi şöyle yazdı: "20. yüzyılın tek bir Fransız entelektüeli, hiçbir Nobel Ödülü sahibi, toplumsal düşünce üzerinde Sartre kadar derin, kalıcı ve kapsamlı bir etkiye sahip olmadı."

Simone de Beauvoir, sadakatsiz ama çok sevdiği arkadaşından altı yıl sağ kurtuldu ve neredeyse onunla aynı gün, 14 Nisan'da öldü. Dünyevi dünyada anlaşılmaz bağlarla birleşmiş, Paris'teki Montparnasse mezarlığında ortak bir mezara yan yana gömüldüler. Alışılmadık evlilik yaşamlarının uzun olduğu ortaya çıktı ve ideallerine giden yol dolambaçlı ve çoğu zaman kafa karıştırıcıydı. Ama ne de olsa, ne yaratıcılıkta ne de aşkta yollarının basitliğini ve netliğini asla düşünmediler.

Yazarların son dinlenme yeri artık chansonniers ve pop müzisyenlerinin mezarlarından daha az ziyaret ediliyor. Ancak burada sevgi ve şükran belirtileri var - Sartre ve de Beauvoir'ın mezar taşında her zaman kırmızı karanfiller ve deniz kıyısından toplanan çakıllara benzer çakıl taşları var.

FRANK SINATRA VE AVA GARDNER

Efsanevi şarkıcı ile ünlü sinema oyuncusunun evliliği romantik olarak nitelendirildi. Ancak birlikte geçirdikleri o yedi yıl kıskançlıklarla, skandallarla, intihar girişimleriyle geçti. Ve Frank, Ava'dan ayrılığın acısını çok çekmesine rağmen - ne yemek yiyebiliyor ne de uyuyabiliyordu ve hatta bir süre sesini bile kaybetmişti - hayatında iki evlilik daha ve bitmeyen bir dizi roman vardı.

Sinatra'nın kötü bir ünü vardı. ABD gazeteleri ona "Bir Numaralı Halk Düşmanı" adını verdi. Arkadaşları arasında yeraltı dünyasının en karanlık figürleri vardı - Lucky Luciano, Sam Giancana, Capone kardeşler. Telefonları FBI tarafından dinlendi. Çete bağlantılı bir davada ifade vermesi için Yargıtay'a çağrıldı. 1938'de tecavüz suçlamasıyla tutuklandı ve savaş sırasında doktorlara askerlik hizmetine uygun olmadığını ilan etmeleri için 40.000 dolar rüşvet verdi. Çok içerdi ve sık sık kavga ederdi. Çok sayıda romanı çarpıttı ve aralarında dünyanın ilk güzelliklerinin de bulunduğu sıkıcı kadınları pişmanlık duymadan terk etti. Ama Amerika onu hala seviyordu - ilahi sesi için ...

Performansının tarzı, crooner - purr kelimesiyle belirlendi. Rusya'da Utyosov, elbette Sinatra'nın gücünün yüzde birine bile sahip olmamasına rağmen, yaklaşık olarak aynı sese ve çekiciliğe sahipti. Bu arada, aynı zamanda - 1930'larda başladılar, ancak Frank sahnede çok daha uzun süre kaldı - 60 yıl. O, bir dizi neslin idolü ve idolüydü. Kariyeri boyunca şarkıcı 200'den fazla albüm çıkardı, 50 filmde rol aldı ... Ülkenin en etkili ve saygın insanları onun dostluğunu ve yerini arıyordu. Adı, bir şarkıcı, sinema oyuncusu ve TV yıldızı olarak "yıldızlar caddesi" plakalarında üç kez ölümsüzleştirildi. Ve öldüğü gün gazeteler büyük manşetlerle çıktı: "Roosevelt Amerika'nın başkanıysa, Frank Sinatra onun kralıydı."

.Bir gün eski karısı Ava Gardner'a şık, zengin ama yalnız bir kadın rolü teklif edildiğinde kızdı: “Benimle dalga mı geçiyorsun? Evet, hayatım boyunca oynuyorum!” Belki de dünyamız için gerçekten fazla güzeldi. Ve belki biraz saf - "ya hep ya hiç" ilkesine göre yaşayarak mutlu olmak çok zor.

Ekranda, oyuncu hayattakiyle aynıydı ama hayattan asla sır yapmadı. Can sıkıntısı ve tutku, melankoli ve mizah, yalnızlık ve gürültülü şirketler, çocuk sahibi olma korkusu ve güçlü bir aileye sahip olmak için neredeyse manik bir arzu - tüm kaderi bu çelişkilerden örülmüş gibiydi. Louis Mayer, kendisine genç bir Ava Gardner'ın ilk ekran testi gösterildiğinde, "Konuşamıyor, hareket edemiyor, rol yapamıyor," diye homurdandı. - Hiçbir şey yapamam. Ama kahretsin, o sadece harika!

Ava Lavinia Gardner, 24 Aralık 1922'de Kuzey Karolina, Grabtown'da doğdu. Yoksul bir çiftçi John ve Mary ailesinde yedi çocuğun en küçüğüydü. Ebeveynler, kendi topraklarında tütün ve pamuk yetiştirerek hayatlarını kazanmaya çalıştılar, ancak Büyük Buhran'ın başlaması, herhangi bir rahatlatıcı beklentiyi ortadan kaldırdı. Ava henüz 16 yaşındayken babam öldü. Geriye tek bir şey kalmıştı - çiftliğin kalıntılarını satmak ve genç kızın bir sekreter-daktilo kariyerine hazırlanmaya başladığı şehre taşınmak.

1941 yazının başlarında Ava, Bappy'nin fotoğrafçı Larry Ter ile evli olan ablasını ziyaret etmek için New York'a gitmeye karar verdi. Larry, atölyesinin pencerelerini güzellerin portreleriyle süslemek üzereydi ve yapacak hiçbir şeyi olmadığı için baldızına "tıklamaya" karar verdi. Sonuç çarpıcıydı - fotoğraflardan gerçek bir güzellik görünüyordu: yüksek göğüsler, ince bir bel, etkileyici gözler ve kaymaktaşı ten ... Metro-Goldwyn-Mayer film stüdyosunun liderlerinden biri stüdyoyu ziyaret ettiğinde. Fotoğrafı bir cam pencerenin arkasına yerleştirilmiş, benzeri görülmemiş bir güzellikle hemen tanışmayı talep etti: "Bir sözleşme imzalayacağız!"

“Tamam, öyleyse Hollywood'a gidiyorum. Ve orada en başta yapacağım şey de bu: En önemli film yıldızıyla evlenip mutlu olacağım! - Ava, onunla bir sözleşme imzalamak istediklerini öğrenince aniden ağzından kaçırdı. Sözlerinin kehanet olduğu ortaya çıktı, ancak maalesef sadece yarısı.

O zamanlar MGM'nin "en büyük yıldızı" büyüleyici genç Mickey Rooney idi. Pavyonlardan birinde Ava ile karşı karşıya kalan Mickey, ona diğer tüm erkeklerle aynı şekilde tepki verdi - yani, konuşmasını kaybetti. 1942'de Gardner ve Rooney evlendiler ama bir şekilde "mutluluk" ile anlaşamadılar. Kocası sürekli işle meşguldü ve boş zamanlarında genç karısının arkadaşlığına eğlenceli partileri tercih ediyordu. Veya atlar. Ya da arkadaşlarla poker. Ava evde yalnız akşamlar geçirdi ve masaya hazırlanmış ama gereksiz bir akşam yemeği bırakarak uyuyakaldı. Aynı soruya cevap bulmak için birkaç ay süren sonsuz arama - kocam bugün eve gelecek mi gelmeyecek mi? - sinir krizi geçirmesine neden oldu. Bundan sonra Gardner, yeterince sahip olduğunu anladı. Mayıs 1943'te Ava boşandı. “O kadar aptaldım ki evliliğin bir insanı değiştirebileceğini düşündüm. Birbirimize sadece yatakta yaklaştık - başka hiçbir şeyde değil, ”dedi yıllar sonra.

İlk başarısızlığın acısı hızla unutuldu ve oyuncu mutlu olmak için başka bir girişimde bulundu: hayatında yeni bir adam belirdi - multimilyoner Howard Hughes. Ava üzerinde uygun bir izlenim bırakmak için her şeyi yaptı ve Gardner'ın buna karşı hiçbir şeyi yoktu: “O iyi ve anlayışlı bir arkadaş. Ve sonra, bir hayal edin: düğmeye basıyor - ve uçak benim hizmetimde, op! - ve oteldeki daireler. Yalnız kalmak istersem anında ortadan kayboluyor. Howard, benim gibi tembel bir Güneyli kız için şanslı bir bilet." Ancak, bu "tatlı hayat" kısa sürede bir dezavantaj gösterdi. Hughes, üzerine gelinmesine alışık değildi ve küçümsenirse affetmezdi. Ava'nın bu kurallara uyması kolay olmadı. Bir gün, metresinin kendi malikanesinde verdiği bir partinin ortasında görünen Hughes, ona hoşnutsuzlukla bir şeyler homurdandı ve hemen kafasına ağır bir oryantal vazoyla vurdu. Ertesi gün Ava atıldı, sonra af dilediler ... İlişkiler düzeliyor gibiydi, ama o anladı: bütün bunlar hiç de aynı değildi.

Bir ev sahibinden Gardner, gece kulüpleri ve barların müdavimi oldu. Sloganı şuydu: "Rutin yok - sadece şakalar, mizah ve neşeli kahkahalar." Böyle bir hayat, diğer şeylerin yanı sıra, üzücü olanı unutmaya yardımcı oldu: Ava, "B" sınıfı filmlerin isimsiz kahramanı olan bölümlerde hala bir kızdı. Ama yakında her şey değişti.

İlk eleştirmenlerce beğenilen rolü Stop on the Whistle'daydı. Ava nihayet bölümlerde bir iç çamaşırı askısı değil, hala bir aktris olduğuna ikna oldu ve biraz sakinleşti. Aynı zamanda, çekimler sırasında, dünyaca ünlü bir klarnetçi, bir caz grubunun lideri, abartılı bir eksantrik olan ve ardından sonsuz bir dizi başarısız evlilik izleyen Artie Shaw ile tanıştı. Gardner büyülenmişti - hayatında hiç bu kadar zeki bir adamla tanışmamıştı. O kadar çabuk yatağa girmişlerdi ki birbirlerine kesinlikle uygun olmadıklarını bile fark etmemişlerdi.

Artie kendisini bir entelektüel olarak görüyordu, Ava ise Margaret Mitchell'in tek ve tek romanı "Rüzgar Gibi Geçti"yi bitirmeyi başardı. Ona hiçbir şey anlamadığı ciddi kitaplar verdi, onu İngiliz edebiyatı kurslarına ve psikanaliz seanslarına kaydettirdi. Hatta evlendiler ama evlilik sorunu çözmedi, aksine tam bir kabusa dönüştü. Artie karısının vücuduna hayrandı ve beyninden nefret ediyordu, Ava sıkılmıştı ve giderek bir bardak viskiye uzanıyordu. Ve düğünden 10 ay sonra Gardner boşanma davası açtı. Sebep, Mickey durumundakiyle aynıydı - "kocasının acımasız tavrı." Artie ile yaşamak çok büyük bir özlem, dedi Ava neşeyle. - Üniversiteye gitmek gibi. Bu nedenle, kovulana kadar beklemektense kendi başınıza ayrılmak daha iyidir.

Arkadaşlarından biri, Artie'den ayrıldıktan sonra Gardner'ın çok değiştiğini belirtti: “Artık erkeklere güvenmiyordu ve onlara aynı parayla geri ödeme yapmak istiyor gibiydi: uyuyun ve çabucak kaçın. Romanları giderek daha çok kısa uçuşlar haline geldi. Bir zamanlar Hollywood'a tek bir hayalle gelen Ava'nın tarzında kesinlikle değildi - iyi bir insanla tanışmak ve onunla mutlu yaşamak.

1950'de Gentlemen Prefer Blondes'un galasında Gardner, esnek, güçlü bir vücuda ve her şeyde - ses, bakış, hareketler - kılık değiştirmemiş cinselliğe sahip koyu saçlı bir İtalyan olan Frank Sinatra ile tanıştı. Frank hayranlıkla, "Biz birlikte olur olmaz kafamı kaybettim," diye hatırladı. "Kadehime bir şey dökmüş gibiydi ..." O akşam "ilk görüşte sevgili" olmadılar - güzellik bunun "ucuz ve yanlış" olacağını söyledi. Ancak uzun bir süre kabaran duyguya karşı koyamadı. Hayali sonunda gerçek oldu - Ava "hayatının erkeği" ile tanıştı.

Gelecekteki Amerikan Casanova, 12 Aralık 1915'te küçük Hoboken kasabasında İtalya'dan gelen bir göçmen ailesinde doğdu. Başarısız bir boksör olan babası Martin Sinatra, daha iyi bir yaşam arayışı için okyanusu geçti ve şanssız ve hatta astımlı sporcuyu hızla devralan enerjik Natalie Jaravante ile tanıştığı New Jersey eyaletine yerleşti. Zaman zaman Martin hala yüzüğe girdi ve hatta bazı dövüşler kazandı ve ardından evde fazladan para belirdi. Ve Natalie, düğünden kısa bir süre sonra siyasete ilgi duymaya başladı ve Demokrat Parti'nin yerel şubesinin başkanı oldu.

Frank ailenin tek çocuğuydu, sevilir ve şımartılırdı. 15 yaşındayken ailesi oğluna o zamanlar için kraliyet hediyesi verdi - kendi arabasının sahibi oldu. Artık eyalet yollarında çok sayıda kız arkadaşla şık bir şekilde araba sürmek ve geç yoldan geçenleri korkutmak mümkündü. Akranları, adamı güzelliği için değil - özellikle farklı değildi - ama cesur ve cüretkar karakteri için sevdi.

Sinatra okulu erken bıraktı ve New Jersey Observer'da seyyar satıcı olarak çalışmaya başladı, ardından spor muhabiri oldu. Ama bütün bunlardan hoşlanmadı - Frank çocukluktan beri iyi şarkı söyledi ve uzun zamandır profesyonel bir sahne hayal etmişti. "Three Flashes" topluluğunun müzisyenleri bunu duyduğunda rüya gerçek oldu. Sinatra onlarla birlikte sahneye çıktı ve Three Flashes, Hoboken Four oldu. Yakında genç adam radyoya davet edildi. "Acılı türküleri hoş bir üslupla, güzel bir sesle seslendiren" genç vokalistin performansı basın tarafından fark edildi. Hatta ünlü Tommy Dorsey'in orkestrası tarafından işe alındı. Ve 30 Aralık 1942'de Sinatra'ya gerçek zafer geldi: tek bir nota bilmeyen zayıf, kısa bir adam New York'taki Paramount sinemasında sahne almaya davet edildi.

İlk performansın ardından basın temsilcisi George Evans, sosyeteye takdim eden kişiye yaklaştı: “Bana iki hafta ver Frank. Bana iki hafta ver, seni ulusun idolü yapayım." "Al onu," diye yanıtladı Sinatra şaşkın bir halde. - Yazık değil ... "

Evans'ın yaptığı ilk şey, bir düzine güzel kızı işe almak ve onlara Paramount'taki her Sinatra gösterisine gelip ciyaklayarak, bayılarak ve ellerinden geldiğince sert bir şekilde nöbet geçirmelerini söylemek oldu. "Ah, Frankie-ee!" - çalışkan "hayranlar", ekmeklerini dürüstçe çalışarak ses kısıklığına bağırdılar. Seyirci şoktaydı. Daha önce kimse böyle numaralar görmemişti. Kitlesel psikoza yenik düşen bazı genç kızlar da sahneye koştu. Ve tamamen ücretsiz. Ertesi gün, New York gazeteleri "Frank Sinatra'yı görmek için beş bin kız savaştı" manşetiyle çıktığında Evans memnuniyetle ellerini ovuşturdu. Sinatra'nın yılın keşfi olarak adlandırdığı şeyi başardı. Doğru, suçlu kişiliklerin yardımı olmadan değildi. Çok daha sonra Lucky Luciano, Sinatra'nın kariyerinin en başında mafyanın hizmetlerini kudret ve esasla kullandığını yazdı: reklamı, sahne kostümleri ve müzik aletleri için para ödedi.

Şarkıcının Kaliforniya'daki evi, kadınlardan gelen çiçekler ve notlarla doluydu. Her yerde sabah gazeteleri vardı. Hepsinde - adıyla büyük başlıklar. Frank memnundu, amacına ulaştı - bir All-American ünlüsü oldu. Ama en çok, 1939'da evlendiği karısı Nancy Barbato sevindi. Ona üç çocuk doğurdu: 1940'ta kızı Nancy, 1944'te Frank adında bir oğlu ve 1948'de Christina adında başka bir kızı. kocasını tüm maskaralıklarından dolayı affeden Nancy'nin meleksi doğası sayesinde 10 yıl sürdü.

Glory, Frank'in kafasını çevirdi, güneyli mizaç bir çıkış yolu talep etti, yetenek - yumuşama. İçti, kabadayılık yaptı, metres değiştirdi. 1943'teki ilk filmi Higher and Higher'ın setinde, soyunma odasında birlikte uyumak isteyeceği Hollywood'un en güzel 20 aktrisinin bir listesi vardı. Çekimlerin sonunda tüm isimlerin üzeri çizildi. Nancy, kocasının romanlarına katlandı ve Hollywood'da Frank'in güzel Ava Gardner'a olan çılgın aşkı hakkında konuşmaya başladıklarında bile kapıyı çarpmadı.

Sinatra'yı iyi tanıyanlar Ava'yı hep bir ağızdan, "Aptal olma, kalbini kıracak," diye uyardılar. Frank, Hollywood'un ilk gönül yarası olarak kabul edildi ve kimse onun bu "unvandan" gönüllü olarak vazgeçeceğine inanmadı. Frank arkadaşlarına, "Hayatta, hala genç ve güçlüyken her şeyi deneyimlemek istiyorum" dedi. "Böylece daha sonra zamanım olmadığı için pişman olmam gerekmiyor, denemedim ...". Lana Turner acı bir şekilde, "Bu orospu çocuğu nasıl sevileceğini bilmiyor," dedi. Ama Ava hiçbir şey dinlemek istemedi. Bir hafta sonra, Sinatra onu üstü açık bir arabayla Palm Springs çevresinde sürüyor, şarkılar söylüyor ve bir tabanca ateşliyordu. Çok benziyorlardı - neşeli, açık, duygusal, ikisi de gece hayatı yaşıyor, basit İtalyan yemeklerini, viskiyi, boks maçlarını seviyorlardı.

Aniden alevlenen aşkları bir anda bir skandala dönüştü. Frank evli olduğu için gazeteler Ava'yı bir fahişe ve aileyi yok eden biri olarak adlandırdı. Her yerde hazır ve nazır muhabirler aşıkları peşlerinden takip etti - Sinatra, yalnız bırakılmazlarsa dişlerine darbe vurmakla tehdit etti. Konserlerde, Ava salonda göründüğünde seyirciler neşeyle ıslık çaldı. Bu, Frank'i daha da gerginleştirdi çünkü hızlı bir yükselişin ardından bir mağlubiyet serisi içindeydi. Sinatra'nın televizyondaki programı başarısız oldu, müzik piyasası onun ürünleriyle doldu ve stüdyolar onunla sözleşmelerini bozmasa da borcu 100.000 doları aştı.

The Lone Star'ın çekimlerini bitirdikten sonra Frank ve Ava, Meksika'ya tatile gittiler. Sevenler Los Angeles'a döndüklerinde yine muhabirler tarafından karşılandılar. Frank bu sefer dayanamadı - çenesine bir darbe indirerek gazetecilerden birini yere serdi ve tehdit etti: "Bir dahaki sefere seni öldüreceğim, seni orospu çocuğu." Skandal gerçekten yaygın boyutlara ulaştı, Sinatra boşanma davası açma ve Ava ile evlenme niyetini kamuoyuna açıklamak zorunda kaldı.

Tüm formaliteler halledilene kadar bekleyemezlerdi. Ava bir aylığına hastaneye bile gitti - güçlük sağlığını en iyi şekilde etkilemedi. Nihayet 7 Kasım 1951'de Philadelphia'da evliliklerini kaydettirdiler. MGM'den adamlar Ava'yı aradığında Sinatra "dünyanın en sevimli hayvanı" oldu ve Gardner şöyle dedi: "Bana bu şarkı söyleyen 55 kilo ağırlığındaki adamda ne bulduğumu mu soruyorsunuz? Beş kilo ses ve 50 - seks!

Frank ona safir tokalı bir vizon atkı verdi; o da ona fotoğrafının olduğu altın bir madalyon verdi. Basınla başka bir çatışmayı önlemek için çift şehri o kadar hızlı terk etti ki Ava valizini bile unuttu. Onu Florida'da beklerken Miami'nin ıssız sahillerinde yürüdüler - hayatta kalan birkaç fotoğrafta bunun dünyanın en mutlu çifti olduğu açık.

1952'de "Kilimanjaro'nun Karları" filminin gösterime girmesinden sonra, Gardner'ın el izleri Hollywood'da Çin Tiyatrosu'nun önündeki ünlü kaldırımda belirdi. Evlilik yıldönümü Kenya'da kutlandı. Ava gazetecilere "Şimdiye kadar iki kez evlendim," dedi, "ama bu hiçbir zaman bütün bir yıl sürmedi."

Frank'in kariyeri yokuş yukarı gitti: From Here to Eternity filmindeki rolüyle Oscar aldı, konserleri salonları doldurdu. Şimdi çift birbirini neredeyse hiç görmedi - sıkı çekim ve tur programları onları aylarca ayırdı ve kısa toplantılar giderek daha sık tartışmalarla sonuçlandı. Görünüşe göre Sinatra sadece bir yıl boyunca "tek eşli" olmayı başardı ve gazeteler, gayretli İtalyan'ın sonraki maceralarını, Las Vegas'taki gürültülü partileri, sonsuz uzun bacaklı dansçıları bildirerek yeniden canlandı. özel bir zaafı olduğu varyete şovu. Bütün bunlar karım için gerçek bir darbe oldu. Aşk, kıskançlık, öfke, yaralı gurur - duygular onu alt etti.

Kocası tüm bunların bir yalan olduğuna yemin etti, Ava öfkeyle talep etti: "Seç - ya ben ya da herkes!", Ama şimdiye kadar tartışmalar uzlaşma ve tutkulu kucaklamalarla sona erdi. Böyle bir "uzlaşma" sonucunda hamile kaldı ve ardından düşük yaptı. Ava depresyona girdi - ona asla hayalini kurduğu normal bir hayata sahip olmayacakmış gibi görünmeye başladı. "Mutsuzsam neden şöhrete ve paraya ihtiyacım olsun ki?" - sorular havada asılı kaldı ve yakınlarda onlara cevap verebilecek kimse yoktu. Kendi başarısızlıkları için bir açıklama aradı ve kafası daha da karıştı. Ve kısa süre sonra Frank bir röportajda evliliklerinin sona erdiğini itiraf etti. Tüm Amerika, Marilyn Monroe ile ilişkisi olduğunu zaten biliyordu. Ava buna dayanamadı: Artık her şeyin çok sıkıcı ve umutsuz göründüğü Amerika'yı sonsuza kadar terk etmeye karar verdi...

Aralık ayında, 33. doğum gününden birkaç gün önce, Gardner İspanya'ya taşındı ve Madrid yakınlarında bir ev satın aldı. Boğa güreşlerine gitti, kulüplerin ve tavernaların gece hayatına daldı ve sık sık çingeneleri ziyaret etti. Mercedes'i sık sık otoyolda büyük bir hızla koşarken görüldü, iki kez kaza geçirdi (neyse ki, fazla bir sonuç olmadan). Bir gün Sinatra, resmi olarak hala kocası olan çekim için Madrid'e geldi. “Evet, görünüşe göre pislikler benim kaderim. Ama bu beni mükemmel erkeği aramaktan alıkoymayacak" diyen Ava, Frank'le olan ilişkisiyle ilgili soruları yanıtladı.

Üç yıl boyunca, çift boşanma prosedürünü tamamlamaya cesaret edemedi - görünüşe göre aralarında hala anlaşılması zor bir şey vardı ve son noktayı koymalarını engelledi. Sinatra zincirden çıkmış gibiydi: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Judy Garland, Kim Novak, "a la Ava Gardner" görünümüyle çok sayıda bir günlük yıldız - hızla baştan çıkardı, aynı hızla fırlattı ve her seferinde denedi. yeni roman haberlerinin mutlaka Ava'ya ulaşmasını sağlayın. Ve maceraları hakkında yakıcı bir şekilde yorum yaptı: "Frank'in orijinaline erişimi yok, bu yüzden soluk kopyalardan memnun."

Birkaç başarısız filmde oynadıktan sonra, Gardner iki yıl boyunca kendini evine kilitledi, bütün gün plak dinledi ve çok nadiren şehre gitti. Sonunda inzivaya çekilmesi onu sıktı, konağı sattı ve Madrid'de, sürgündeki Arjantinli diktatör Peron'un dairelerinin hemen üzerinde bir daire satın aldı. Gitarlar ve danslarla sürekli toplantılar, gözden düşmüş yaşlı generali o kadar çileden çıkardı ki, bir gün polisi aradı. Genç oyuncuların, boğa güreşçilerinin, müzisyenlerin, öğrencilerin akın ettiği Gardner evindeki partiler, Madrid'in dört bir yanında dedikodusu yapıldı. Onun yüzünden genç bir flamenko dansçısının pencereden atladığı, Ava'nın sevgilisiyle tartışırken spor arabasını İngiliz anahtarıyla kırdığı söylentileri vardı.

Tanıştığı tüm Hollywood arkadaşları Ava'ya her zaman, gelişigüzel ve kayıtsız bir şekilde Sinatra'yı sordu. “Kadınları asla anlamayacağım! diye merak etti Humphrey Bogart. - Dünyadaki kızların yarısı kendilerini Frank'in ayaklarına atmaya hazır ve sen bir tür palyaço pelerini ve bale terlikleri giymiş erkeklerle flört ediyorsun! Gardner sadece üzgün bir şekilde gülümsedi: "Muhtemelen Frank'i diğer kadınlarla paylaşabilseydim, gerçekten daha mutlu olurduk."

Davranışı gittikçe daha tuhaf hale geldi - Ava arkadaşlarını aradı ve kendisi evden kayboldu; gazeteciler röportaj için geldi ve o sadece omuzlarını silkti: “Neden? benimle ilgilenen var mı? Hadi bir şeyler içelim!" Hiçbir şey onu bu sonsuz sıkıntı durumundan çıkaramayacak gibiydi. “Bir film yıldızı olmak, inan bana, çok kasvetli. Bunu para için yapıyorum, hepsi bu, - Ava gazetelere itiraf etti. "Filmlerden bir şey anladığımı mı sanıyorsun?"

1960'ların ortalarında. Gardner, Madrid'den sıkıldı ve Londra'ya taşınmaya karar verdi: "Burası, dünyada fark edilmeden yürüyebileceğiniz tek yer." Zaten orada, Londra'da Sinatra onu aradı: o gün 19 yaşındaki aktris Mia Farrow ile düğünü olacaktı. Frank'in sesi sakin ve kararsızdı - ondan tavsiye istemek için arıyor gibiydi. "Bir şekilde neşesizsin," dedi Ava, "belki de evliliği ertelemeye değer?" Eski koca, "Artık çok geç bebeğim," diye içini çekti. - Gitmek zorundayım. Ama bil ki bu kızla ne yaşarsam yaşayayım... Seni hala seviyorum..."

Telefonu kapattı ve gözyaşlarına boğuldu. Ve ertesi sabah yine her zamanki Ava Gardner'dı - sakin, gururlu, ölümcül ironik. Mia'nın kısa saçlarının 13 yaşındaki bir genç gibi göründüğü yeni evlilerin fotoğraflarını gören Ava, umursamazca omuz silkti: "Sonunda bir erkekle yatağa gireceğini her zaman biliyordum." Ancak Mia'ya karşı garip bir şefkatle davrandı. Ve bir gün ona şöyle dedim: "Sen, Frankie ve benim hiç sahip olmadığımız çocuksun. Ve asla olmayacak."

Mia, 50 yaşındaki Sinatra ile evlense de olağan hayatından vazgeçmeyecekti. Akşamları sahneye çıkıyor, geceleri kumarhanede oynuyor, fahişeler ve meyhanelerde dolaşıyor, gündüzleri uyuyordu. Mia, moda olmaya başlayan yoga yaptı ve filmlerde rol aldı. Frank genç karısını bir seçimin önüne koyduğunda ilişkiler hiç ters gitti - ya o ya da film. Eşi karakter gösterdi ve sinemayı seçti ve Sinatra bekar hayatına geri döndü. Bu, ünlü komedyenin kendisinden çok daha genç olan eski karısı büyüleyici Barbara Marks ile tanıştığı 1975 yılına kadar devam etti. Frank'in bu dördüncü evliliği 20 yıl sürdü.

Yaşlılığını hali vakti yerinde bir adam olarak karşıladı. Sinatra, 12 şirketin, bir bankanın, bir film şirketinin, bir radyo istasyonunun, bir havayolunun ve Las Vegas'taki lüks otellerde hissenin sahibiydi. Lüks bir yatı, özel jetleri ve helikopteri, California ve Arizona'da karaları, Los Angeles ve New York'ta evleri, Palm Springs'te bir çiftliği vardı. Amerika Birleşik Devletleri'nin en yüksek onuru olan Özgürlük Madalyası ile ödüllendirildi. Temiz bir kalple emekli olmak mümkündü.

Ava, gürültülü dünyadan giderek daha fazla uzaklaştı, yalnızca en sadık arkadaşlardan oluşan dar bir çevreyle iletişim kurdu ve ara sıra filmlerde ve televizyon programlarında rol aldı. Greta Garbo gibi o da insanların onun nasıl yaşlandığını, güzelliğinin günden güne nasıl solduğunu görmesini istemiyordu. Gardner, Kensington'daki Viktorya döneminden kalma bir evin panjurlarının ardında nihayet huzur ve yalnızlığı buldu - bu, uzun zamandır hasretini çektiği bir şeydi.

Frank sık sık Londra'da ona geldi ve belki de yanında görmek istediği tek kişi olarak kaldı. Hayatının son yıllarında, Ava zaten ciddi bir şekilde hastayken, Sinatra tedavisi için bir milyon dolardan fazla para harcadı. Birlikte çok dokunaklı görünüyorlardı - gri saçlı bir Hollywood Casanova ve yaşlı bir film tanrıçası saatlerce şöminenin yanında oturdu ve ateşe bakarak kendilerine ait bir şey düşündüler.

24 Ocak 1990 Gardner Londra'da zatürreden öldü. Hayatının aşkı Sinatra, eski karısının son parasal siparişleriyle ilgilendi, ancak cenazeye katılmadı. Bundan sonra sekiz yıl daha yaşadı. Geçen yıl, Frank gerçekten kötüydü. Kızını tanımadı ve etrafındakilerden varsa ölüm gerçeğini gizlemelerini istedi: “Ölüm bir zayıflık işaretidir. Kimsenin ölüm haberimle övünmesini ve zafer kazanmasını istemiyorum. Beni sessizce gömün, tören olmadan. Onlara söylemezsen bilmeyecekler..." Ama bütün dünya Sinatra'nın ölümünü biliyordu. 14 Mayıs 1998'de Los Angeles'ta kalp krizinden öldü ve 3 yıl sonra Elvis Presley, John Lennon, Freddie Mercury ve Ella Fitzgerald ile birlikte 20. yüzyılın "en iyi sesi" seçildi...

SIMON SIGNORET VE Yves Montand

Uzun yıllar dünya sinemasının efsane aktrislerinden biri ile ünlü şarkıcı ve sinema oyuncusunun evliliği, "Amerikan aşk ilişkisi"nin zorlu sınavını geçene kadar bir sadakat ve aşk modeli olarak kaldı...

Altın Oscar'ın sahibi, dünya sinemasının efsane kadın oyuncularından biridir. O bir sinema oyuncusu ve ünlü şarkıcı. Uzun yıllar Montana ve Signoret'nin evliliği bir sadakat ve sevgi modeli olarak kaldı. Simone bir keresinde şunu itiraf etmişti: "Paris'te Montand, Montand'dı, ben bendim ve biz karı kocaydık. Moskova'da Montana'nın karısıydım, New York'ta ilk konserden önce ona sadece ünlü bir aktrisin kocası gibi davranılıyordu. Ve biz ... Birbirimizi gerçekten sevmeyi sevdik, ki öyle yaptık.

Simone Kaminker Signoret, 25 Mart 1921'de Wiesbaden'de doğdu. İki yıl sonra aile Almanya'dan Fransa'ya taşındı. Annesi Fransız aristokrasisine mensuptu ve babası kuyumcu bir aileden geliyordu. Hukuk diploması aldıktan sonra daha sonra çevirmen oldu ve simultane çeviriyi uluslararası kongre düzenleme pratiğine ilk sokanlardan biri oldu. Pazar günleri babamın değişmez ritüeli Bois de Boulogne'da yürüyüşlerdi. Kızının elini tutarak zarif bir hareketle şapkasını kaldırdı ve hafifçe başını sallayarak tanıdığı ve hatta tanımadığı insanları selamladı - sosyal biri olarak biliniyordu.

Simone, ailenin tek çocuğuydu: “Köpeğim, kedim, patenim yoktu - sadece akvaryumun kalın camının arkasında yüzen japon balığı vardı. Ve ben bir erkek kardeş hayal ettim! Kız dokuz yaşındayken sabrı ödüllendirildi. Noel'de Alain evlerinde göründü ve bir buçuk yıl sonra başka bir çocuk, Jean Pierre. Signoret, "O zaman ilk kez içimde annelik içgüdüsünün uyandığını hissettim," diye yazdı.

Lisede Simone, Hemingway, Faulkner, Steinbeck ile ilgilenmeye başladı. Sonra ilk kez E. M. Remarque'ın “Üç Yoldaş” oyununu izledi: “Finalde gözyaşlarımı tutamadım. ağladım." Kaderi, bir Mart akşamı, yazı işleri ofisinde çalışan mütevazı bir stenograf olarak Paris'teki Café Flore'un eşiğini geçtiğinde belirlendi. Oradan, "Yüksek Topluma Giden Yol" başladı - bu adlı bir film, ona yıllar sonra dünya çapında ün kazandırdı.

Kafenin müdavimi metropol boheminin temsilcileriydi. Jean Paul Sartre, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso da dahil olmak üzere popüler ve bilinmeyen aktörler, sanatçılar, şarkıcılar, yazarlar burada toplandı. Simone tüm bu seyirciye delicesine aşıktı ve sanat dünyası kendisini kendine çekiyor ve çağırıyordu. "Gençliğimde oyuncu olmak istemedim" diyenlerin samimiyetine inanmak onun için her zaman zor olmuştur. Yeni arkadaşlarının da desteğiyle önce sete atıldı ve sinemayla ilgilenmeye başladı. Ancak, gerçek roller hala çok uzaktaydı. Simone, dört yıl boyunca figüranlarda rol aldı ve adı yalnızca 1946'da "Şafak Şeytanları" filminin jeneriğinde göründü.

Bu süre zarfında yönetmen Yves Allegre ile tanıştı ve ilk kez aşık oldu. Signoret daha sonra şunları hatırladı: “Sinemada, istasyondaki toplantılar o kadar sık \u200b\u200bfilme alınır ki, banal görünmekten korkuyorum. Üç haftalık ayrılıktan sonra tanışan bir kadınla bir erkeğin çekingenliği, beceriksizliğiydi. Ve böylece, üç hafta boyunca her biri, yalnızca kendi kendine beni düşünüp düşünmediğini sordu. Oynaması güzel ama kendi başına deneyimlemesi daha iyi.” 1949'da Simone Signoret ve Yves Allegre'nin Catherine adında bir kızı oldu, ancak evlilikleri kayıtsız kaldı ... Aynı yıl Simone'un hayatı dramatik bir şekilde değişti: ölümüne kadar birlikte yaşayacağı Yves Montana ile tanıştı.

Ünlü Fransız aktör ve chansonnier Yves Montand, 1921'de küçük bir İtalyan köyü olan Monsummano Alto'da fakir bir köylü ailede doğdu ve Ivo Livi adını taşıyordu. Sahne adı çocukluk anılarından doğdu: annesi çocuğu akşam yemeğine çağırdığında İtalyanca bağırdı: "Ivo, monta!" (Ivo, kalk!) İki yaşına gelir gelmez ailesi Toskana'dan Fransa'ya göç etti ve Marsilya'ya yerleşti. 11 yaşında çocuk zaten çalışıyordu: Kuaför çırağı, limanda liman işçisi, makarna fabrikasında işçiydi.

Ivo'ya şöhret geldiğinde ve parası olduğunda, ailesine Marsilya'nın banliyölerinde bir ev verdi ve ağabeyi Julien'in ailesini onunla yaşamaları için davet etti. Julien'in karısı Elvira, Montand'da sekreter olarak çalışmaya başladı ve oğulları Jean Louis, sinemada amcasına yardım etmeye başladı ve onun yardımıyla yapımcılık mesleğini kazandı.

Basit bir taşralı adam Ivo Livy, 1940'ların ortalarında gerçekleşen Edith Piaf ile görüştükten sonra popüler bir chansonnier Yves Montand oldu. Öğrencileri ve sevgilileri arasında ilki, kendisini bir pop sanatçısı olarak hayal eden ince, uzun bir Marsilya "ahbap" idi.

Toplantı günü sonsuza dek hafızalarında kalacak. Yves daha sonra "Özellikle acımasız bir korku yaşadım" diye itiraf etti. - Kendimi ne kadar ikna etsem de, dikkatli ve kayıtsız bu zayıf seyirci, üzerimde gürültülü ve sabırsız üç yüz kişiden daha büyük bir etki bıraktı. Kendimi toparlamak için tüm erkek gururuna ihtiyacım vardı: Bir kadının önünden geçemezdim.

Edith ona sırılsıklam aşık oldu: “Şarkı söylediğinde, hemen büyüsüne kapıldım. Sanatçının orijinal kişiliği, güç ve erkeklik izlenimi, güzel sanatsal eller, ilginç, etkileyici bir yüz, duygulu bir ses. Yves, duygularına karşılık verdi ve defalarca karısı olmayı teklif etti. Ancak, bu sohbeti her zaman yanlış zamanda başlatırdı - ya yemek yerken ya da Edith'in morali bozukken. Yves inatla ona gelinim demeye devam etti ve ya onu kucağına aldı ya da sebepsiz yere kıskançlık sahneleri attı ve saatlerce birbirlerine bağırdılar.

Montana'nın Alhambra'daki ilk başarılı performansının ardından aralarındaki ilişkide bir soğukluk yaşandı ve Marcel Blistin'in The Nameless Star filminde birlikte çekim yaptıktan sonra ayrıldılar. Daha önce sadece büyük Maurice Chevalier'in sahne aldığı Etoile sahnesinde verdiği iki saatlik solo konserin ardından zaferle ayrılan Yves, Edith'e son kez sarılarak, “Teşekkürler. Sana her şeyi borçluyum."

Montand, 1949 yazında, Saint-Paul-de-Vence kasabasındaki Golden Dove kafede Simone ile ilk kez tanıştı. O zamana kadar zaten ünlüydüler: "Sahnede Dinamit" takma adıyla Fransız müzik salonunun yıldızı ve ünlü bir sinema oyuncusu. Montand daha sonra tanıdıklarını şöyle anlattı: “Avlunun ortasında, hafif kanatlı güvercinlerle çevrili genç bir kadın duruyor. Alışılmadık derecede sarı saçları var. Tıpkı İtalyan ustaların eski tablolarındaki kızların gülümsediği gibi gülümsüyor. Adının Simone Signoret olduğunu biliyorum; Rol aldığı resimleri hiç görmedim; Onu tanımıyorum, ama şimdi güvercinleri korkutmamaya çalışarak yanına gideceğimi ve ona iki veya üç cümle söyleyeceğimi biliyorum - aynen böyle, ne olduğu önemli değil ya da üç cümle, bana dönsün diye, iki ya da üç cümle güvercinleri korkutmamak için ...

Mutlu bir gündü. Ve onu ne zaman hatırlasam, sarı saçları, güneşin parıltısı, güvercinler ve Simone bana baktığı ve ona gideceğimi anladığı anda önümde beliriyor. Signoret'in ölümünden hemen sonra, Montan yeni bir anı kitabı yazmaya başladığında, tanıdıklarının farklı, daha makul bir versiyonunu verdi: “Gazetecileri hayal kırıklığına uğratmamak için güvercinli bir kadın imajını yok etmedik. Gerçekten de Simone'un yere çömelmiş güvercinleri beslerken birine baktığı bir fotoğraf var (belki ben, ama ben kamera dışındayım).

Golden Dove'da tanıştırıldık ve ertesi gün birlikte yemek yedik. Tatlı yerken elini tutarak fısıldadım: "Ne kadar ince bileklerin var!" - ve o zamandan beri ayrılmadık.

İlk görüşmelerinin ardından dört gün daha geçti ve ... "şimşek gibi, uygunsuz ve geri dönüşü olmayan bir şey oldu." Bu güçlü duygu 27 yıl sürecek. "Kalbim paramparça oldu. Bu muhteşem yolculuğa çıkmak için özellikle güçlü bir şekilde sevmek gerekiyordu,” diye hatırlıyor Signoret. Eşyalarını topladı ve onun yanına taşındı, ancak "aksi takdirde" Montand'ın dediği gibi, "tüm bunlar işe yaramaz ve aramaya gerek yok." İki yıl sonra Saint-Paul-de-Vence belediye binasında bir evlilik töreni düzenlendi. Picasso, düğün hediyesi olarak, o zamanlar büyük bir merak uyandıran keçeli kalemle yapılmış bir çizim gönderdi. Signoret, “Hayal ettiğim gibi gerçek bir köy düğünüydü. Noel sabahı bir kız kadar mutluydum."

Fransa'da Simone, defalarca yılın en iyi oyuncusu olarak kabul edildi. ABD, İngiltere, Japonya, İtalya'daki en prestijli ödüllere, ödüllere layık görüldü. Film başarısının zirvesi, The Way to High Society filmindeki Alice rolüyle kazandığı altın Oscar'dı. Signoret, becerisinin sırlarını defalarca paylaştı: “Çerçevede “omuzlara kadar kesildiğimi” ve bu nedenle bacaklarımın görünmeyeceğini bilsem bile, kesinlikle benim işaretime uyan çoraplar giymem gerekiyor. ” Başka bir vesileyle şöyle yazdı: “Rolü kabul ettikten sonra içimde bir yerlerde kimyasal bir reaksiyon oluyor. Görüntü doğar, yavaş yavaş bende "yaşamaya" başlar ve ben. karışmam Yaşlandıkça, kederi, mutluluğu ne kadar çok yaşarsam, oynamak benim için o kadar kolaylaştı. Ve devamı: “Yaşamı, modern yaşamı, gerçeği çokça gözlemlemek gerektiğini düşünüyorum. Oynamak aynı zamanda gerçeği geri getirmek demektir ve gerçeği geri getirmek için onu bilmeniz gerekir, ancak bu koşullar altında iyi oynayabilirsiniz, yani ondan aldığınız şeyi hayata verebilirsiniz.

Birbirinden çok farklı bir resim galerisi yarattı: "Altın Miğfer" filminden kırılmış kaba Marie; aynı isimli tablodan içine kapanan, sevgilisiyle tanıştıktan sonra şefkat ve korku, umut ve çaresizlik yaşayan kapalı Teresa Raken; sevgi dolu, cinsel olarak özgür, önyargılı Alice. Son rol özellikle Simone için çok değerliydi. Çekimlerden sonra uzun bir süre kahramanı gibi yaşamaya ve düşünmeye, saçlarını taramaya ve onun gibi giyinmeye devam etti.

Oynanan pek çok rol vardı ama evlendikten sonra reddettiği roller daha da fazlaydı. Simone, Yves'i incitip incitmeyeceğinden, gururunun incinip incinmeyeceğinden korkarak başarısı hakkında acı verici bir şekilde endişeliydi. Birçok yaratıcı ailenin sırf bu nedenle dağıldığını biliyordu. Ama öte yandan, hayranları arasında Marlene Dietrich, Clark Gable, Ingrid Bergman, Frank Sinatra'nın da bulunduğu bir ABD turu sırasında kocasının başarısına içtenlikle sevindi ... Esnekliğine, hareketliliğine, Paris zarafetine herkes hayran kaldı. Simone, coşkulu yanıtlar içeren incelemeler topladı: "Montand şarkı söylediğinde, onun kalbinin attığını hissediyorsunuz."

Hem oyuncu hem de şarkıcı olarak Montana'nın gelişiminde karısının etkisi çok büyüktü. Kendisi itiraf etti: “İki harika kadınla tanıştım: beni Fransız sahnesine getiren Edith Piaf ve hayatımdaki önemi neredeyse hiç tahmin edilemeyecek olan Simone. Konserden önce hep alyansımı çıkardım ama Simone'un salonda olduğunun bilinci beni destekleyen en büyük mutluluktu. Kocasına her yerde eşlik ederek ve giderek daha az film stüdyolarında görünerek müzik salonunun gürültülü koşuşturmacasında dağılmayı başardı. Şarkılarını dinledi, sanatının sırlarını kavramayı, prova yaptığı salonda sessizce oturmayı ve konserden sonra alkışların gök gürültüsünü dinleyerek ve "Bravo!"

Signoret, Hollywood'un kendisine teklif ettiği sözleşmeyi reddetti: "Montana olmasaydı, beni Vincennes'ten Asniers'e gitmeye zorlamazlardı ... Amerika hakkında ne söyleyebiliriz." Bütün bunlarda en ufak bir yapmacıklık ya da cilvelik yoktu. Eşlerin bir gün bile ayrılması gerçekten zordu. Bir keresinde yönetmen Jacques Becker, Simone'un çekime katılmayı bir sonraki reddetmesine yanıt olarak şöyle demişti: "Kesinlikle haklısın, sadece bir hayatımız var, aşk ona bir bitki gibi her gün bakılmasını gerektirir."

Ancak böylesine romantik bir evlilik hayatı bile her zaman bulutsuz değildi. Ayrıca kavgalar da oldu. Bir keresinde, bir prova sırasında, bir sinir anında, bir şeyler yolunda gitmediğinde, Montand aniden karısına döndü: “Burada ne yapıyorsun? Oturup örgü mü örüyorsun? Davet edilmediğiniz için çekim yapmıyorsunuz. Simone ayağa kalktı ve yavaşça telefona gitti. "Teresa Raquin rolünü kabul ediyorum," dedi numarayı çevirerek, "yarın sözleşmeyi imzalayacağım." Böylece Montana'ya “teşekkürler”, Signoret'nin bir klasik eseri daha dünya sinema tarihine geçti ve seyirci en sevdiklerini sinema ekranlarında yeniden görme fırsatı buldu.

Yves ve Simone'un hayatında birçok mutlu gün vardı. Montand, ilk evliliğinden doğan kızı Catherine'i evlat edindi. Yıllar geçti ve aktris olan Catherine, aile yaşamları hakkında yazdığı bir kitap yayınladı: “Annem bir Montana hayranıydı. Kimseye yer bırakmayan fırtınalı bir tutkuyla birbirlerine bağlandılar ... Montan'dan daha yetenekli biriyle tanışmadım. Ayrıca, gerçekten çok çalıştı. Burjuva bir çevreden gelen anne, iyi eğitim görmüş ve her şeyini Montana ile paylaşmaya çalışmıştır. Ve başarma arzusuna takıntılıydı. Edith Piaf veya Simone Signoret olmasaydı, o hâlâ Montand olacaktı."

Aile birliğinin en ciddi ve dramatik sınavlarından biri, Montana'nın Marilyn Monroe ile olan aşkıydı. Tesadüfi bir görüşme sırasında "gözü onun üzerindeydi" ve onu daha iyi tanımakta özellikle ısrarcıydı. Bir sonraki filmi çekmeden önce bunu yapmak çok kolaydı: "Sadece onu başrolde görmek istiyorum." Ve itaatkar yapımcılar, popüler Fransız'ı George Cukor'un Let's Make Love (başka bir isim Milyoner) filmine davet ettiğinde, Simone onu destekledi: "Çekimlere katılmak size zirvelere çıkma şansı verecek."

Montana'nın uzun süre ikna edilmesi gerekmedi. Muhabirler tarafından ilk kez gerçek bir yıldız gibi hissettiği sorulduğunda, şarkıcı şu yanıtı verdi: "Sonra," Marilyn Monroe ile oyunculuk yapmak ister misin? "Duyduğumda, sette ortak ve Sun Set'te ev arkadaşı oldukları ortaya çıktı. Hollywood'daki Bulvar. İlk başta hiçbir şey bir fırtınanın habercisi değildi: Monroe ve kocası Arthur Miller ve Simone ve Yves sık sık ortak mutfakta toplanır ve "ailelerle arkadaş olurlar."

Genelde günleri böyle geçerdi. İlk gelen Yves oldu ve hızlıca bir şeyler atıştırdıktan sonra, İngilizce metnin hakim olunması gereken yeni bir bölümü üzerinde çalışmaya koyuldu. Oyun yazarı Miller daktiloda bir şeye dokunuyordu ve Simone "zamanı boşa harcama sanatını güzel bir şekilde gösterdi." Akşama doğru Miller'la oturup viskilerini yudumlayarak içten sohbetler ettiler. Monroe daireye en son uçan kişiydi ve hareket halindeyken fırlattı: "Duştayım ve hemen sana geliyorum," birkaç dakika sonra geri dönmek için ortadan kayboldu. O zaman bile Marilyn, kendisinin ve Montand'ın basitçe birbirleri için yaratıldıklarına inanıyordu: "Arthur'un konuşabileceği entelektüellere ihtiyacı var. Simone gibi. Ve Yves'in bana ihtiyacı var."

Gazetelerin Amerika'nın en ünlü sarışını ve en ünlü Fransız'ın yeni aşkı olarak adlandırdığı "Geleceği olmayan bir idil", geleceğin filminin reklamı için gerçek bir keşif haline geldi. İkisi de tabloid tarihçesinin kahramanları olur olmaz bütçesi ikiye katlandı. Montan daha sonra gazetecilere şunları itiraf etti: “Arkadaşlarımın çoğu, bu ilişkinin her şeyden önce gururumu okşadığına hâlâ inanıyor. Evet, öyle: Gerçekten gurur duydum. Ama çok daha fazla dokundu ve dokundu. Ne kadar harika olduğu beni etkiledi. Umutsuz olduğu için dokundu. Bir kere bile, bir an bile karımdan ayrılmayı düşünmedim. Ama o, yani Simone, kapıyı çarpsaydı, ben...”

Signoret için bu hikaye belki de hayattaki en büyük drama haline geldi. Kocasını sonsuza kadar kaybetme riskinin olduğunu fark ederek İtalya'da çekim yapmaya gitti. Muhabirler tarafından taciz edildi: "Sence geri dönecek mi?" Simone sakin olmaya çalıştı: "Elbette. Başka nasıl!" Ama en kötüsü, olayların daha da gelişmesi hakkında hiçbir yanılsamaya sahip olmamasıydı: "Marilyn'in kollarına direnecek çok erkek tanıyor musunuz?" Simone o kadar çok acı çekti ki içmeye başladı. Sonuç olarak yüzü hızla değişti, çirkinleşti ve ellerini düşürdü ve ne yaşa ne de alkole direnmedi.

Bu arada, Montana'nın aşkı, o talihsiz filmin çekimlerinin son günüyle sona erdi. Yürek burkan bir vedanın ardından Paris'e karısının yanına döndü ve bir daha Monroe ile tanışmadı. Evde ilk ve son fırtınalı açıklama onu bekliyordu. "Korkunçtu," diye hatırladı Yves, "sonra her şey sakinleşti, yatıştı. Ama sadece dıştan. Birlikte yaşadığımız on harika yılın gölgede kaldığını öğrenince paramparça olduğunu, derinden üzüldüğünü gördüm. tövbe ettim." Ama "hayatı değiştiremezsin, yaşamaya devam etmelisin" dedi kendi kendine.

Simone'a gelince, karakteristik içgörüsüyle, bu hikayenin evrensel boyutlara şişirilmemesi gerektiğini fark etti. "Birlikte çalışan, aynı çatı altında yaşayan ve bu nedenle ... yalnızlığı paylaşan arkadaşım ve kocamın başına gelenleri asla yargılamayacağım" dedi. Başka düşünceler ona eziyet mi ediyordu? Eğer öyleyse, kimse onun ne kadar acı çektiğini bilmiyordu. Her biri kendi ruhunda taşıyordu: bazıları - bir suçluluk duygusu, bazıları - kızgınlık, ancak aralarında çıkan tartışmalar sırasında bile bir kez bile Simone "ona bu hikayeyi hatırlatmadı."

1970'lerin ortalarında. Montand ve Signoret, Place Dauphine'de, pencereleri işlek bir caddenin kaldırımına bakan dairelerine verdikleri adla bir "dolapta" yaşıyorlardı. Turlardan, film çekimlerinden, gezilerden getirilen birçok fotoğraf ve hediyelik eşyanın bulunduğu sıcacık, yaşanılan bir apartman dairesiydi. Orada her zaman bir yabancı yaşadı - bir tür mülteci, vatanı olmayan insanlar, tüm milletlerden garip gezginler. Bu alacalı "konakçıları" bir araya getiren tek şey, onları ahlaki veya fiziksel olarak öldüren adaletsizliğin acı çekmesiydi. Burada dikkatli dinleyiciler, kardeşçe yardım ve çoğu zaman sadece geçim araçları buldular.

Simone tiyatroda oynadı, Yves sahnede oynadı, filmlerde oynadı ve aktif olarak siyasetle uğraştı. Aileye gelince, içindeki roller uzun zamandır dağıtılmıştır: Montand kısmen bir çocuk, kısmen bir efendidir, Simone her zaman içinde kömürlerin için için için için yanan ocağın bekçisidir. Hayatının son on yılında çok içti. Kızı Katherine kitabında şöyle yazmıştı: “Annem onun yaşlandığı gerçeğini kabul edemiyordu. Yaşlanmayı reddeden Montand, Simone'a hayrandı ama aynı zamanda hayatı da seviyordu. Onun mazereti olarak görev yaptım. Onunla sık sık çeşitli eğlenceler yapardık. Ve bazen maceralarında ona yardım ettim.

Catherine'in yakın tarihli bir röportajda itiraf ettiği gibi, Signoret, kocasının "Amerikan aşk ilişkisi" sırasında yaşadığı şoku hayatının sonuna kadar asla atlatamadı. 30 Ağustos 1985'te vefat etti ve ünlü Pere Lachaise mezarlığına gömüldü. Altı yıl sonra, sette kalp krizinden ölen Montana da yanına gömüldü.

Yves Montand, gerileme yıllarında hayatında neyin gerçekleşmediği sorulduğunda, “. Simone'dan önce ölmek istedim."

OLEG TABAKOV VE MARINA ZUDINA

Ünlü aktör ve yönetmenin öğrencisi ile evliliği, eşler arasındaki yaş farkının çok iyi olmasına rağmen - neredeyse 30 yıl - artık bir sansasyon olmaktan çıktı. Ancak bu, en küçüğü olan Tabakov'un doğumunu engellemedi. Hem evde hem de tiyatroda eşler aynı "Enfiye Kutusunda" birlikte yaşarlar.

Tabakerka'da basın toplantısı. Tiyatronun acil planlarında Filatov'un Okçu Fedot oyununun yapımının yer aldığı açıklandı. "Fedot'u oynayacak mısın, Oleg Pavlovich?" - ilk sıradan cilveli bir Zudinsky sesiyle bir soru. Tabakov, hayırsever bir aradan sonra: “Marina Vyacheslavovna'ya göre hala bir okçu gibi görünüyorum. Bana pembe gözlüklerle bakıyor. Ve ben uzun zamandır bir çar babasıyım. Grup ve gazeteciler gülüyor, Zudina en gürültülü olanı. İdil ve daha fazlası değil. Aşklarının 18 yaşına geldiği göz önüne alındığında, bir göz isyanı ve bir duygu seli.

Marina, "Onun kim olduğunu anlayabiliyorum," diyor. - İlgiyi, başarıyı asla kıskanmaz. Turdan tek başıma uçtuğumda kocama şunu söylüyorum: "İşte yanıma geldiler, bana bir kutu çikolata verdiler ve seninleyken kimse beni görmüyor ..." Merkez o , her zaman dikkat çekiyor ama benim için aynı zamanda merkez. Bir kişiyi yeterince değerlendirmek ve onunla bazı şeylerde eşit olabileceğinizi ama her şeyde eşit olamayacağınızı anlamak, birlikte yaşarken bile çok önemlidir. Ona Rab Tanrı'dan biraz ışık verildi... Belki ben pek layık değilim, bu kişinin bana duyduğu sevgiye pek uymuyorum. Ama onu daha az sevdiğim için değil.”

Tabakov'un sözlüğündeki en popüler metaforlar bitki dünyasından gelmektedir. Hayattaki en güzel şeylerin hepsi Saratov'da başına geldi. Büyükannesinin pazarda salamura için seçtiği, "kendisine göre" seçtiği domatesleriyle karşılaştırma, öğrenci seçme sistemi ve okulun kendisi için geçerlidir. Aynı Saratov domatesleri, "büyükannenin yöntemiyle değil" yetiştirilen diğer tüm tiyatro tahıllarını utandırabilir. Günün kahramanının 60. yıl dönümü gününde, Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde "bir ipucu ile" kocaman bir ziyafet masası kurdular ve üç muhteşem saat boyunca tüm anavatanın gözleri önünde, bulaşıkları yedi. Bu, cinsel basit temeli için yaşama tutkusudur.

Aynı yıl dönümünde Nikita Mikhalkov, yüksek sesle Oleg Pavlovich'i zamanımızın en büyük sanatçısı olarak adlandırdı. "Zamanımız" bu tür lakapları boşuna israf ettiği için karşılaştırma kimseyi etkilemedi. Günümüzün baş aktörü Tabakov'dur demek daha doğru olur. Bu şekilde, gerçekten çok az eşit olduğu alanı bir şekilde sınırlayabilirsiniz.

Tabakov, 17 Ağustos 1935'te Volga'nın Saratov şehrinde doğdu. Geleceğin "zamanımızın büyük sanatçısı" nın olağanüstü kişiliği, sınıf arkadaşları ve öğretmenleri ile kötü niyet göstermeden oynadığı okul yıllarında kendini gösterdi. Çocukluğundan beri, şimdi olduğu gibi, etrafı sevgiyle çevriliydi. "Lelik" - yoldaşları, annesi, büyükanneleri ona böyle derdi. Lelik, kaderinde harika bir gelecek olan arsız, yaramaz bir çocuktu. doktor. Ailesindeki herkes doktordu, bu yüzden ebeveynleri Pavel Kondratievich ve Maria Andreevna, oğullarının aile geleneklerini sürdüreceğini hayal ettiler. Şimdi Tabakov, "ev tıbbına katkım doktor olmamamdır" diye şaka yapıyor.

Lelik, okuldan mezun olduktan sonra Moskova'yı fethetmeye gitti ve hemen hem GITIS'e hem de Moskova Sanat Tiyatro Okulu'na girdi: “Görünüşe göre beğendiler. Ne de olsa, dolgun ve çok zekiydim, o zamanlar bana söylendiği gibi, bak. Kursun başkanı, zamanının en büyük tiyatro öğretmenlerinden biri olan Vasily Toporkov'du. Tabakov, onunla ilgili en sıcak anılara sahipti: “Bana güvendi. Ustanın böyle bir güveni gurur vericiydi ve adeta ilham vericiydi. Kendime güvenmeye başladım ve şimdi mesleğin teknolojisi dediğim şeye giderek daha fazla ilgi duymaya başladım.

Henüz bir öğrenciyken, genç adam, daha sonra Sovremennik Tiyatrosu'nun doğduğu Oleg Efremov tarafından yeni yaratılan Genç Aktörler Stüdyosuna girdi. Tabakov, Efremov'u hâlâ meslekteki ana öğretmeni olarak adlandırıyor, çünkü Sovremennik'te aktör oldu ve ona "toplulukla ilgili belirli bir duygu pusulası, toplulukta kendisinin bilinci" veren Efremov'du.

Çalışmanın sadece ilk üç yılında genç oyuncu 15'ten fazla rol oynadı. 1966'da Sovremennik sahnesinde, Oleg'in genç bir romantikten en sıradan alaycı meslekten olmayan adama kadar tam bir yeniden doğuş yolundan geçen bir kahramanı oynadığı Sıradan Tarihin galası gerçekleşti. Performans sonunda bir tiyatro efsanesi haline geldi, televizyon ekranına aktarıldı ve Devlet Ödülü'ne layık görüldü. 1968'de Oleg ilk yönetmenlik denemesini yaptı: Sovremennik stüdyosunda, öğrenci mezuniyet performansı Marriage'i sahneledi.

Şu anda Tabakov'un tiyatroda neredeyse hiç yeni rolü yoktu, ancak bu boşluk, birçok yetenekli, parlak, yenilikçi eser yaptığı televizyon tarafından fazlasıyla dolduruldu. 1970 yılında Oleg Efremov Moskova Sanat Tiyatrosu'na gitti ve görevini Tabakov devraldı - Sovremennik'in yönetmeni oldu ve enerjisini tiyatroyu ve repertuarını güncellemeye adadı. Oyuncu, "O zamana kadar mesleğime o kadar hakim olmuştum ki, onu elden ele geçirmek, öğrencilerde genişletmek için dayanılmaz bir ihtiyaç hissettim ..." diye hatırladı. 1974 yılında kurulan kendi stüdyosu. Başlangıçta, Moskova okullarından 49 lise öğrencisi seçildi, iki yıl sonra 8'i en iyisi olarak kaldı.

Bu sırada Tabakov'un aile hayatı ciddi bir çatlak verdi. 1958'de eşi aktris Lyudmila Krylova ile tanıştı. Düğün DTÖ restoranında kutlandı: “Adamlarımız gelini büyük beyaz bir kutuda taşıdılar - Lucy o kadar küçüktü ki duvaklı gelinliği ve kendisi sığdı. orada özgürce, - ve beni elden ele verdi. 1960 yılının yeni yılını Lusin'in babasına ait bir eve taşınarak karşıladık. Temmuz ayında, düğünden altı aydan biraz daha uzun bir süre sonra, ilk çocuğumuz Anton doğdu. Kızı Alexandra 6 yıl sonra doğdu.

Genel olarak, aile hayatı hassas bir konudur ve bu tür ayrıntıları asla kamuoyuna açıklamayacağım. Neredeyse Puşkin'in şiirsel destanına göre 30 yıl üç yıl yaşadık. Lyudmila'dan önce ne kadar günah işlediğim ve hatamın ne olduğu başka bir şey ... Söyleyebileceğim tek şey, onu incitmemeye çalıştığım.

1976'da Tabakov, Sovremennik'in direktörlüğünden istifa etti, radyoda çok ve verimli bir şekilde çalıştı ve filmlerde rol aldı, ancak kendisini esas olarak GITIS'te öğretmenliğe adadı. Kasım 1978'den itibaren Tabakov'un kursu, Chaplygina Caddesi'nde kendi başına onarılan bir bodrum katına yerleşti: "Tiyatromuza zaten başlayacak bir şeyimiz olduğuna, buna hak ettiğimiz bir hakkımız olduğuna dair bir güven vardı." Ancak kader başka türlü karar verdi: Oleg Pavlovich'e tiyatroyu açma izni verilmedi ve kısa süre sonra öğretim faaliyetlerinde bulunması tamamen yasaklandı. Ancak her şeye rağmen, Chaplygin Caddesi'ndeki bodrum katında - akşamları, geceleri, "ana" iş yerlerindeki provalardan ve performanslardan boş zamanlarında performanslar oynanmaya devam etti.

"Meslek yasağından" bir yıl sonra, GITIS'in yeni liderliği Tabakov'a yeni bir yol izlemesini önerdi. Diğerlerinin yanı sıra Moskova kız öğrenci Marina Zudina'nın çalışmaya geldiği ikinci stüdyo böyle ortaya çıktı.

Aralık 1986'da, başkentte Oleg Tabakov yönetimindeki Stüdyo Tiyatrosu da dahil olmak üzere üç yeni tiyatro açılması emri verildi. Böylece, halk tarafından kısa süre sonra "Snuffbox" olarak adlandırılan kendi tiyatrosuna sahip olma hayali gerçek oldu. Ancak yolculuğun başlangıcı kesinlikle bulutsuz değildi. Bazı eleştirmenler yeni bir stüdyonun görünümünü ciddiye almadılar, ancak "bodrum" daki oditoryum her zaman kalabalıktı. Oleg, ilk günden itibaren tiyatroya beyni gibi davrandı ve ona "çok sayıda çocuğun olduğu ve her şeyin adil olduğu büyük bir aile" adını verdi. Tabakov'un o dönemde en sevdiği "çocuğu" öğrencisi Marina Zudina idi.

Marina, 3 Eylül 1965'te Moskova'da gazeteci Vyacheslav Vasilyevich Zudin'in ailesinde doğdu. Çocukken Bauman Öncüler Sarayı'ndaki tiyatro stüdyosunda okudu. Kız tiyatro okuluna gireceği zaman, zaten birkaç hayal kırıklığına uğramıştı.

Müzik öğretmeni olan annesi Irina Vasilievna, “Burada Tabakov kazanıyor. O seni almazsa kimse almaz."

GITIS'te ön eleme turlarına geç kaldı: “Yarışmaya hemen geldim. Ve Tabakov beni aldı. Öğrencilerin yeteneklerini değerlendirmede kendi açıklanamaz kriterleri, altıncı hisse benzer özel bir yeteneği var. Sık sık sınavlarda başarısız olan standart dışı insanları kursuna alır ... Sonuç olarak, bu “kaybedenlerden” çok yetenekli oyuncular elde edilir. Enstitüde okurken Marina filmlerde rol aldı. 1985 yılında "Valentin ve Valentina" filminde ilk kez sahneye çıktı, ardından izleyiciler tarafından "Gençlerin Eğlencesi", "Muzzle", "Tutulan Bir Kadının İtirafları", "Dubrovsky" gibi filmlerde rol aldı.

Daha ikinci yılında, "parlak bir öğretmen, parlak bir kişilik, kaynayan enerji, çekicilik" Tabakov'a sırılsıklam aşık oldu. Bu duygu, akranlara karşı önceki tutumdan tamamen farklıydı: “Okulda ilk yılda bazı aşklar vardı ama gerçek aşk yalnızca Oleg Pavlovich için ortaya çıktı. Birinin beni metroya götürmesi için iki saat soğukta beklememe ne sebep olabilir? Ve cevap vermeseydi, acı çekecektim. Ne de olsa bir sürü romantik hikaye, aşk hikayesi okudum. Ve zaten aşkımı kendim itiraf etmeye hazır olduğum bir an yaşadım. O gün havanın kötü olduğunu çok iyi hatırlıyorum. Ve kararımı verdim."

Aşkları çok uzun sürdü. Marina "yüz kez evlenebilir ve Oleg Pavlovich'in boşanmasını 12 yıl beklemez." Ama hayatında ondan daha güçlü olduğu ortaya çıkan bir adamla hiç tanışmadı: “Saklanmayacağım, çok karlı seçenekler vardı. Tabakov o zaman boşanmamış olsaydı, erkeklerin ilgisinden mahrum kalmazdım. Ve yarın Oleg Pavlovich artık benimle yaşamak istemediğini söylerse, elbette büyük bir kişisel drama yaşayacağım ama aynı zamanda asla yalnız kalmayacağım.

Onun için iş her zaman önce gelirdi. Şöyle oldu: “Onun için bir şey iptal edildi, hemen arayıp yeni bir vaka atadı. Peki, bu boş zamanı birlikte geçirebilirsek neden?! Örneğin Amerika'da çalışmak için bir buçuk aylığına ayrılabilirdi. Benim için düşünülemezdi, ama buna katlandım. Sadece hayatını benimkiyle birleştireceğini düşünmemişti. Bu yüzden bir öncelik değildim."

Şimdi Marina daha bencil olmanın gerekli olduğuna inanıyor. Ve sonra bir arama için saatlerce bekleyebilirdi: “Ve eğer aramazsa, işte bu, hiçbir şey istemiyorum, ne lanet bir iş, oturup acı çekiyorum ... Veya toplantımız iptal edilir. Aynısı. Üstelik normal bir şekilde arayamaz ve konuşamazken cep telefonları yoktu. Şimdi anlıyorum ki çok savunmasızdım. Tamamen duygulara kapılmıştı. Rol istemek gibi değil, Mamaev'i oynadığı Moskova Sanat Tiyatrosu “Bilge Adam” ı bile izlemedim. Bilet almak çok zordu ve sormaya utandım. Ve muhtemelen şöyle düşündü: eğer sormazsa, ilgilenmiyor demektir. Bu yüzden şovu görmedim."

Tabakov, on yıldan fazla süren bir aşk ilişkisinin “daha önce benim için anlaşılmaz bir şey” olduğunu kendisi kabul etti. Tabii ki, her şey oldu: Bu romanın şafağında, ben sürekli ve mantıklı bir şekilde onu hayatına bensiz karar vermesi gerektiğine ikna etmeye çalıştıktan sonra, Marina bana ilişkimizi özetleyen mektuplar yazdı. Ve sonra her şey yeniden başladı. Ona karşı kendimi suçlu hissettim ve çocuklarımı asla bırakamayacağıma ikna oldum. Bütün bunlar, gençliğimde icat ettiğim bir tür efsaneydi ama Marina ile tanışana kadar onu takip etmeye çalıştım.

İlk karısından boşandıktan sonra Tabakov, Zudina ile yaklaşık bir yıl medeni bir evlilik içinde yaşadı. Sonra imzaladılar: “Ben sadece bir bebek bekliyordum, bu yüzden ilişkimizi kaydettik. Sadece bir nikahımız olmadı, şahidimiz bile olmadı. Provalar arasında kayıt ofisine koştuk. Kot pantolondayken gittim. Bu kadar. Ne de olsa uzun yıllardır birlikteyiz, yani pasaporttaki damgadan kesinlikle hiçbir şey değişmedi.”

Meslektaşları hemen Marina'ya "Keskin Nişancı" takma adını verdiler - on yıl boyunca pusuda yattığını ve iyi niyetli bir atışla ödülü "kaldırdığını" söylüyorlar. Eski Tabakov apartman dairesinde yaşamanın onun için nasıl bir şey olduğu hakkında varsayımlarda bulundular ("yeni evliler" kategorik olarak Chistye Prudy'den taşınmak istemediler). Başka bir deyişle, Zudina kıskanılmıştı.

Gerçekten de kıskanılacak bir şey vardı. Ama bazen Marina çok üzgündü ve burada iyi olduğunu söylediklerinde şöyle düşündü: “Tanrım, nasıl yaşadım?! Ama bir yandan da o kadar neşeli, o kadar güçlü duygularla oldu ki, bu sefer en mutlusu olarak hatırlıyorum. On yıl böyle bir yoğunluk ... Tutkulu bir aşkın en fazla 2-3 yıl sürebileceğine inanılsa da. Doğru, insanlar bir arada olamazsa her şey tırmanır. Ayrıca o dönemde Tabakov'un aktrislerle oldukça ünlü romanları olan başka romanları da vardı ama hiçbirinde kalmadı. Zudina güldü: "Görünüşe göre, yanında 10 yıl oturacak, hiçbir şey istemeyen ve mutlu olan ikinci bir aptal yoktu."

1995 yılında Marina, Pavel adında bir oğlu doğurdu. Bugün, kocası için bir çocuk, hayattaki en büyük neşedir. Oyuncuya göre: “Her halükarda benden daha büyük. En küçüğü olan Tabakov, en büyüğü olan Tabakov'a yeni bir güç veriyor, yaratıcılık için yeni rezervler açıyor.

Doğum yaptıktan sonra hemen performanslarda oynamaya başladı ama oğlunu altı ay besledi. Ve forma sadece bir yıl sonra girdi. Zudina enstitüye girdiğinde şimdiye göre 15 kg daha ağırdı. Sırrı basitçe açıkladı: “Pek çok yeni endişe var bebeğim. Genelde geceleri asla yemek yememeye çalışırım. Eskiden çörek severdim, şimdi bu aşka veda ettim. Bazen kendime bir pastaya izin vermeme rağmen. Sabah spor yapmaya çalışıyorum. Ayrıca masaj için saunaya gidiyorum. Bence bir kadın için en önemli şey uyumak. Ama hiç uyumuyorum."

Aynı zamanda, Tabakov ilk olarak J.-K.'nin oyununun yapımcılığını üstlendi. Brisville'de "Akşam Yemeği". İzleyiciler tarafından büyük beğeni toplayan oyun Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Samara, Saratov ve St. Petersburg sahnelerinde sahnelendi. Oleg'in sonraki yapım çalışması, A. de Benedetti'nin komedisinden uyarlanan "Sublimation of Love" ve A. Gurney'nin "Love Letters" performanslarıydı.

M. Schweitzer'in Sasha Enters Life (1957) filmindeki ilk rolünden başlayarak, Oleg Tabakov sinemayla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur. Geçmiş performansı, "Savaş ve Barış", "Cumhuriyetin Mülkiyeti", "Seventeen Moments of Spring", "Lev Gurych Sinichkin", "Unfinished Piece for a Mechanical Piano", "D'Artagnan and the Three Musketeers" gibi filmleri içeriyor. ", "Oblomov'un Hayatında Birkaç Gün" (Oxford Uluslararası Film Festivali'nde bir erkek rolünün en iyi performansı için ana ödül), "Ah, vodvil, vodvil", "Mary Poppins, güle güle!", "Adam Boulevard des Capucines”, “Shirley Myrli”, “Kazan Yetimi”, “Başkan ve torunu” ve diğerleri.

Oleg, 1976'dan beri yurt dışında sahne yönetmeni ve öğretmen olarak yoğun ve verimli bir şekilde çalışıyor. Macaristan, Finlandiya, Almanya, Danimarka, Avusturya ve ABD tiyatrolarında Rus, Sovyet ve yabancı klasikleri, toplamda 40'tan fazla oyunu sahneledi. Tabakov, Harvard Üniversitesi temelinde Yaz Okulu'nu kurdu ve yönetti. Stanislavski. 1986'dan 2000'e kadar, Studio School ve Carnegie Mellon Üniversitesi'nin (ABD) ortak lisansüstü programının başkanı olan Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun rektörlüğünü yaptı.

Şimdi o kadar ün kazandı ki "sesiyle ticaret yapabilir". Sayısız Rus sekreterden birinin telin diğer ucunda zevkten donup kalacağı beklentisiyle büyük sorunları bir ses dokunuşuyla, bir telefon görüşmesiyle çözüyor. Ve donuyorlar! Sadece sekreterler değil - aynı şekilde bu ses erkekleri etkiler. Rusya'da sanatçılara sadece saygı duyulmuyor, onlara tapılıyor, hayran olunuyor, yarı yolda buluşuyorlar. Kaç daire aldı, kaç kişiyi beladan kurtardı, kaç kişiyi Moskova'ya taşıdı, bu tek öldürücü cümleyle kaç yasayı atlattı: "İyi günler, ben Oleg Tabakov."

Oleg Pavlovich, nüfuz etme yeteneğini mizahla ele alıyor, ancak bunu tutkusuz da kullanmıyor. Herhangi bir patronu nasıl böleceğini, ondan nasıl yardım alacağını biliyor. Bunun için hiçbir şey ödemiyor - ne itibar ne de isim. Politik olarak tarafsızdır - gerçek bir aktöre yakışır şekilde, ancak gücün doğasını, özellikle Rus gücünü, bir aktör gibi, yani içeriden bilir. Kırsal bölge konseyi başkanı Kronid Goloshchapov ve Başkan Yeltsin'den Alman istihbarat başkanı Walter von Schellenberg'e kadar her türden ve rejimden iktidardaki insanları geride bıraktı. İkincisine, büyüleyici faşistin yeğeninin, amcasının imajına derinden insancıl yaklaşımı için ona teşekkür eden bir kartpostal gönderdiğini takdir etti.

2000 yılından beri Oleg Tabakov, A.P. Chekhov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun başkanıdır. Mümkün olan her şekilde, karısına olan sevgisini halka gösterir. Onu herhangi bir nedenle hatırlıyor - ve bu arada ve boşuna. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yeni kurulmuş bir sanat yönetmeni olarak gazetecilere konuştuğunda, birkaç kez ana konudan saptı: "Elbette karım için performanslar sahnelemeye başlayabilirsiniz ...", "Yapmıyorum." bir şeye ihtiyacım var - karım dolu.”

Şimdi Zudina daha önce bir çocuk doğurmadığı için pişmanlık duyuyor: “Bunu reddettim çünkü çocuğun bir erkeği tutmak için bir argüman olmadığını anladım. Çocuk değerlidir. Çocuk istemek zorundasın ve çocukları beklemek zorundasın. Ve kocası şikayet ediyor: "Bu kadar çok zaman kaybettiğimiz için üzgünüm." Ancak Marina kaybetmediklerine inanıyor: “On veya 12 yıllık tutku - bize çok şey öğretti. Arzu olmadan, şehvet olmadan aile hala var olamaz. Ben öyle bir doğayım ki tutkularla yaşamak zorunda kaldım. Bu nedenle, sinemada o kadar çok aptalca eserim oldu ki: Keşke Tabakov'la da olsa bölüm olsun. Ve onunla tiyatroda 6-7 yıl çalışmak - benim için meslek genellikle arka plandaydı. İlk o. Sadece duygularla değil, kafamla da yaşamaya çok geç başladım. Tek bir şeyim vardı - heyecanla, gözyaşlarıyla ve aşk hakkında, aşk hakkında, aşk hakkında oynamak.

Tabakov gazetecilere yaptığı açıklamada, "Sevdiğimi hala seviyorum, nefret ettiğimden hala nefret ediyorum" dedi. - Ben de aynısından ağlıyorum ve aynısı yüzünden gülüyorum. Rağmen. Yıllar geçtikçe daha çok gülüyorum. Bana en azından bazen kendimi dışarıdan görme yeteneği veren Tanrı'ya şükürler olsun. Örneğin banyo aynasında. Ya da kendi göbeği engel olduğu için ayakkabı bağlarını bağlamakta güçlük çekerek, varoluşun zayıflığı ve kendi kusurluluğu hakkında düşünceler uyandırır. Ancak göbek büyüdüğü için umutsuzluğa kapılmayın. Hayatta ona büyük anlam katan anlar vardır. İşte o zaman en küçük oğul bana “Beklenmedik bir şekilde beni kaldır” dediğinde, o anda yaşam duygusunun doluluğundan boğuluyorum.

Pavel'in ebeveyn özelliklerinin nasıl tezahür ettiği zaten açık: “Hoşgörü ve tutarlılık Marina'dan ve enerji kaynağı, çeşitlilik ve kendisi için belirlediği hedefe ulaşmadaki haydut ustalıkla ilgili diğer her şey benden. Pavlik, bir kişiden bir şey elde etmek için hangi düğmelere basılacağını zaten biliyor. Hedefe ulaşmada buldozer benim, olayları kalınlaştırma, dramatize etme eğilimi ise annemden. Doğanın amaçladığı buydu. Tanrı beni Marina ile ödüllendirdi ve Marina bana Pavel'i verdi. Bazen bana öyle geliyor ki bu mutluluk bana pek de liyakatle verilmiyor ...

Çalışmak tıpkı çocuklarım gibi, torunlarım da tıpkı eşim gibi benim varoluşumun temel sebebidir. Ya da belki gelişme. Çünkü hala bir şeyler öğrenebileceğime dair umudumu asla kaybetmem. Kont Tolstoy'un dediği gibi: "E.B.Zh." "Eğer hayattaysak."

Yine de Marina, aile sevgisinin bir anda yıkılabileceğini kabul ediyor: “Hayatta her şey mümkün. İnsanların küfretmesinden hoşlanmıyorum: Bak, senden başka kimseye asla ihtiyacım olmayacak. Kendi tarihinizi kutsamaya gerek yok, çünkü o henüz bitmedi. Ve bitmemiş olsa da, bu şekilde gerçekleştiği ve başka türlü olmadığı söylenemez. Şu anda birlikteyiz, birbirimize bağımlıyız, hayatımızda birçok gerçek tutku ve gerçek acı vardı ve birbirimize kayıtsız kalmadığımız için bu acıya neden olduk. Sakinleştiğim ve sadece kendi çıkarlarım için yaşamaya başladığım an gelirse, o zaman her şey biter.

Genel olarak kocasının “güvenilir, sadık, gerçek bir insan” olduğuna inanıyor. Ama aniden öyle bir hayal kırıklığı olacak ki şunu söyleyeceğim: her şey doğru ve yanlış değildi. O 20 veya 25 yıl bir hataydı. Bunun olmasını istemiyorum ama söz de vermiyorum. Oleg Pavlovich bana babasının son evliliğini yetmiş üç yaşında yaptığını bir kez daha hatırlattığında, "Beni önceden uyarın" diye soruyorum. Belki de her şey hala hem onun hem de benim önümde.

JOHN TRAVOLTA VE KELLY

PRESTON

Daha farklı insanlar bulmak zordur: o bir ekran dansçısının tipik bir enkarnasyonu, duygusal ve açık bir insan, huzursuz bir şovmen, çok sayıda hamburger yiyen; kocasını sebepli veya sebepsiz sürekli suçlamalarla taciz eden kaprisli bir film yıldızı, manyak bir temizlikçi ve kıskanç bir kadın örneğidir. Ancak on yıldan fazla bir süredir ortak bir meslek, çocuklar ve ... karısı tarafından geliştirilen ve ekrandaki süper adamı kılıbık bir eşe dönüştüren sıkı bir kontrol yöntemi sayesinde birlikteler.

2003 yılının Nisan ayında, gelecek yıl 50. yaş gününü kutlayacak olan Hollywood oyuncusu John Travolta, bir gece büyük bir aynanın önünde çıplakken eşi Kelly Preston'dan utandığını gazetecilere itiraf etti. Preston şaka yollu yüzünü buruşturdu, iki parmağını ağzına soktu ve nasıl "hasta" olduğunu gösterdi. “Bana benim de fark etmem gereken bir şey söylemeye çalışıyordu. Kendime neredeyse bir enkaz olma izni verdim. Karım beni seviyor ve ona hayranım, bu yüzden bunu değiştirmek istemiyorum. Ama özgüvenimde gözle görülür çatlaklar vardı. Kötü durumda orta yaşlı bir adama benzediğimi düşündüm. Ne de olsa karımın bana çıplak bakmaktan bıktığını görmek istemiyordum." Travolta hemen sıkı çalışmaya başladı ve diyete bile başvurmadan ağırlığını yüzden 89 kg'a vermeyi başardı.

John Joseph Travolta, 18 Şubat 1954'te New Jersey eyaletinin Inglewood kasabasında büyük bir İtalyan-İrlandalı ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi (soyadı İtalyanca'dan "yüksek voltaj" olarak çevrilmiştir). Babası Salvatore o zamana kadar 41 yaşına basmıştı. Eski futbolcu, John'un altıncı çocuğu olduğu ailesini desteklemek için otomobil parçaları satışı ile uğraşıyordu. Anne, Solar Sisters vokal grubunun eski baş şarkıcısı Helen, okulda drama öğretti. Ev sineması için bodrumda eşi tarafından özel olarak yaptırılan sahnede yavrularıyla birlikte oynamaktan keyif aldı.

Geleceğin disko idolü, altı yaşından itibaren dans dersleri aldı. Öğretmeni, efsanevi dansçı Gene Kelly - Fred'in erkek kardeşinden başkası değildi. Eğitime böylesine kapsamlı bir yaklaşım, altı çocuktan üçünün oyuncu olmasına izin verdi: en küçüğüne ek olarak, John, Ellen ve Joy da bu tehlikeli yola girdi.

Johnny, çocukluğundan beri uçan çocuk Peter Pan'ın hikayesini severdi. Bir keresinde sevgili kahramanını taklit ederek ahırın çatısına tırmandı, itti ve uçmaya çalıştı. Girişim başarısızlıkla sonuçlandı, kulübenin alçak olması ve çocuğun sadece dizlerini incitmesi iyi. Ancak uçma arzusu gitmedi. Evlerinin üzerinde bir hava yolu vardı ve Johnny uçuşları saatlerce izleyebilirdi. Ayrıca bir hobisi vardı - oyuncak uçak modelleri toplamaya başladı. Oğlunun bir seçim yapmasına yardımcı olmak için annesi, onu akrabalarının okuduğu New Jersey'deki bir uçuş okuluna götürdü. Ancak ilk başta uçakları görünce neşelenen John, üssü kısa bir tur attıktan sonra kasvetli bir hal aldı. Harbiyelilerin askeri disiplinini, üniformalarını ve kısa saç kesimlerini beğenmedi. O zamanlar genç adam Beatles'a düşkündü ve idollerini taklit ederek uzun saçlar çıkardı. Oğlu dönerken annesine “Ben ne yapacağıma karar verdim. Oyuncu olacağım, para kazanacağım ve istediğim uçağı alacağım.”

John, 16 yaşında ailesinin izniyle okulu bıraktı ve tüm zamanını sahneye adadı. İki yıl sonra ilk çıkışını Broadway dışı bir yapımda yaptı, daha sonra Grease grubuna katıldı, ancak ana rolden çok uzaktı. Genç aktör, 1975'te retro müzikal Grease'de neşeli moda tutkunu Danny Zuko'yu oynayarak Broadway'de popülerliğe doğru ilk adımlarını attı. Üç yıl sonra Randall Kleiser, başrolde Travolta (zaten popüler bir sinema oyuncusu) ile bu prodüksiyona dayalı bir film yaptı. Sinemada Brian De Palma'nın kanlı korku filmi Carrie'de küçük bir rol oynadıktan sonra fark edildi. Ancak gerçekten ünlü aktör, 1977'de ekranda yayınlanan “Saturday Night Fever” müzikalinin zafer galasından sonra “uyandı”.

Film, John'a Oscar adaylığı getirdi ve onu küresel bir seks sembolü yaptı. Kapağında neredeyse çıplak, yakışıklı bir adamın minicik bir bikiniyle hafifçe örttüğü popüler dergi Rolling Stone'un tirajı satışa çıktıktan birkaç saat sonra tükendi. Nancy Reagan, Amerika Birleşik Devletleri ziyareti sırasında Prenses Diana'ya en değerli arzusunu sorduğunda, "John Travolta ile dans et" yanıtını verdi.

Daha dün bir çocuktu ve aniden - bir yıldız ... Kafanı kaybedecek bir şey vardı. John muhteşem ücretler aldı, saygıdeğer, çok saygın yönetmenler ona yaklaşamadı. Örneğin Steven Spielberg, Indiana Jones'un maceralarıyla ilgili destanı için Travolta'yı "daha ucuz" Harrison Ford'a "tercih etmek" zorunda kaldı. Aynı nedenle Francis Coppola, John'u Godfather üçlemesine davet etmeyi göze alamazdı.

1976'da The Boy in the Plastic Bubble filminin setinde 23 yaşındaki Travolta, filmde rol aldığı kırk yaşını aşmış partneri aktris Diana Hyland'a delicesine aşık oldu. onun annesi. Ancak 18 yaş farkı, Diana'nın adama karşılık vermesini engellemedi. Birlikte yerleştiler. Zeki ve deneyimli bir kadın olan Hyland, sadece bir sevgili rolüyle yetinemezdi - John'a tavırları, doğru konuşmayı, diğer oyuncularla ilişkilerde diplomasiyi öğretti, yapımcılar ve yönetmenlerle nasıl konuşulacağını öğretti, oyunculuğun sırlarını paylaştı. Ama en önemlisi, genç aşığın çılgın mizacını dizginlemeye çalıştı.

Birlikte yaşamları sonsuz bir tatil gibiydi - her seferinde kendilerini alışılmadık bir rolde hayal ederek komik sahneler oynadılar. Birbirinize hediye vermek için herhangi bir bahane bulun. Hava raporlarına bağlı olarak ayda 5-6 kez kutlanabilen Rüzgar Günü'nü özellikle sevdiler: rüzgarlı bir günde gece elbiselerini giydiler ve Los Angeles'ın eteklerindeki bir Tayland restoranında bir masa ayırttılar. O günlerden birinde Diana, John'a korkunç bir itirafta bulundu - mide kanseriydi ve yaşamak için birkaç haftası vardı.

Travolta buna elbette inanmadı. Nedense hiç şüphesi yoktu - doktorlar teşhiste bir hata yaptılar, çünkü bu genellikle oluyor. Ertesi sabah kız arkadaşının elinden tuttu ve doktorlara ve medyumlara gitmeye başladı. Elbette her yerde "ellerinden gelenin en iyisini yapacaklarına" söz verdiler, ancak gerçekte bunlar yalnızca kibar ret biçimleriydi. Kısa süre sonra John, yakında ünlü olacak Cumartesi Gecesi Ateşi'ne katılmaya davet edildi ve Diana, çekim için New York'a uçması konusunda kategorik olarak ısrar etti. Ancak daha sonra sevgilisinin ayrılmasında neden bu kadar ısrar ettiğini anladı - işkencesine ve hızlı yok oluşuna tanık olmasını istemedi.

Onu her gün New York'tan aradı. Daha iyi olduğu, çok formda olduğu ve onun dönüşünü dört gözle beklediği konusunda yalan söyledi. Şubat 1977'de, çekimlerin ortasında, Travolta aniden Diane'in bir ambulansla hastaneye kaldırıldığını öğrendi. Setten izinsiz ayrılarak eve koştu. Doktorlar gerçeği ondan saklamaya çalışmadılar: "Miss Highland'ı şimdi bile klinikten alabilir - yaşamak için sadece birkaç günü kaldı."

John, kız arkadaşını evde tek bir adım bile bırakmadı - onunla konuştu, arka arkaya her şey hakkında konuştu, güldü, şaka yaptı, mizansenleri ve doğaçlama performansları canlandırdı. Travolta inatla onu ve kendisini bunun geçmek üzere olan yaygın bir hastalık olduğuna ikna etmeye devam etti. Hatta bunu ziyaret eden doktorlara kanıtlamaya çalıştı. Ama ne yazık ki mucize olmadı. Bir sabah doktor John'u başka bir odaya aldı ve ona söylemek üzere olduğu şeyi cesaretle kabul etmesini istedi: Bayan Highland çok kötü, her an her şey olabilir. Aynı gece Diana onun kollarında sessizce öldü...

Ve iki yıl sonra annesi de kanserden öldü. İki yakın insanın ölümü, John'u on yıl boyunca rahatsız etti: çok içti, "ot" içti ve ara sıra belirsiz filmlerde rol aldı. Travolta, Richard Teare'i ünlü yapan filmlerin birçoğunda onun yerine çekilerek hiçbir açıklama yapmadan oynamayı reddetti. Bu dönemin gerçekten dikkate değer tek rolü, De Palma'nın gerilim filmi Poncture'dan Jack'ti. Oyuncu, krizden çıkmanın bir yolunu ararken Ron Hubbard'ın Scientology mezhebinin (Rus Ortodoks Kilisesi tarafından resmi olarak şeytani olarak sınıflandırılan) aktif bir takipçisi oldu.

1980'lerde Travolta, Hollywood'da tam olarak "istenmeyen kişi" değildi, ama dünkü haberler, orası kesin. Hakkında pek çok söylenti vardı (ya eşcinseldi, sonra biseksüeldi, sonra ölçüsüz şişmanladı, sonra umutsuzca içti, sonra müstehcenlerin etkisi altına girdi). İnanılmaz bir şekilde, Travolta tüm denemelere soğukkanlılıkla katlandı. En zor zamanlarda üç uçağını satmak aklına bile gelmemişti. Doğru, oynayamadığı anda pilot olarak kalacağını her zaman tekrarladı, çünkü hangi aktiviteleri daha çok sevdiğini henüz bilmiyordu. Ve sürekli olarak, “Doğru olanı yaparsam ve niyetim temiz kalırsa, hayatımdaki her şeyin yoluna gireceğine inanıyorum” deyip durdu.

Diana'nın ölümünden sonra Travolta, pervasızca kendisinden çok daha yaşlı kadınlarla anlamsız aşk ilişkilerine girdi. Talihsizliğin ilk yorganı, büyük Presley - Priscilla'nın dul eşiydi. Sonra yerini Jane Fonda, Catherine Deneuve, Diana Ross, Meryl Streep, Glenn Close aldı. Yavaş yavaş, kız arkadaşların yaş sınırı düştü ve 1987'de John, çok genç bir Brooke Shields ile bir ilişki başlattı. Ancak sayısız aşk ilişkisi onu mutlu etmedi.

1989 yılında Travolta'nın hayatında yeni bir dönem başladı. Amy Heckerling'in başarılı komedisi Who Talk Talk'ta (erkek sesiyle konuşan bir bebek hakkında) iyi huylu bir taksi şoförünü canlandırdı. Bir yıl sonra devamı geldi - "Kim derdi-2", ancak temkinli yapımcılar yıldızı Hollywood gökkubbesine geri döndürmek için hala aceleleri yoktu. Ancak Kanada'daki sette John, oldukça beklenmedik bir şekilde Kelly Preston ile tanıştı.

İzleyicilerin Kelly Preston adıyla tanıdığı Amerikalı aktris Kelly Palzis, 13 Ekim 1962'de Hawaii Adaları'ndaki Honolulu'da oldukça egzotik bir yerde doğdu. Kızın babası, o üç yaşındayken boğuldu ve bir tıp çalışanı olan annesi, bir tarım firmasının çalışanıyla yeniden evlendiği Güney Kaliforniya'ya gitti. Aile sık sık taşındı ve Kelly kısa bir süre Irak ve Avustralya'da yaşadı. 16 yaşında, güzel bir kız, radyoda çıkış yapmasına ve Hollywood'da seçmelere girmesine yardımcı olan bir moda dergisi fotoğrafçısı tarafından fark edildi.

Travolta ile 1987'de The Experts filminin setinde tanıştı, ancak onun katılımıyla 1980'lerin tüm filmleri ve John'un katılımıyla her şey gibi özel bir şey değildi. Ama Kelly özeldi - inanılmaz derecede yumuşak bir şehvete sahip muhteşem bir kadın. John'u gerçekten sevdi ama roman yürümedi. Biri eski, diğeri tamamlanmamış iki başarısız yıldızın sonunda bağlantı kurması üç yıl ve Vancouver'da tesadüfi bir karşılaşma aldı.

Kelly Preston, yalnızca görünüşü nedeniyle Hollywood'a girdi. Sinema biyografisinde, prensipte haksız olan tek bir kayda değer film yoktu - aksiyon filmlerinde, melodramlarda ve gerilim filmlerinde oldukça organik. Hatta "gişe" ve "seksi" gibi hit geçit törenlerine liderlik eden bazı yeni yıldızlara oyunculuk ve kadınlık öğretebilirdi . Ancak roller konusunda şanslı değildi. Ama erkeklerin ilgisi konusunda her zaman şanslı. John'u daha sıkı bağlamak için, 14 yaşında "Fever"ı ilk izlediğinde ona aşık olduğunun duygusal hikayesini herkese anlattı . Sonra John'un aklına geldi: Bu onun rüyalarının kadını.

The Experts setinde tanıştıklarında Preston, aktör Kevin Gage ile evlendi, bu nedenle John ile iletişim, dostane toplantıların ötesine geçmedi. Travolta daha sonra "Uçmayı, dans etmeyi ve lezzetli yemekler yemeyi sevdiğini keşfettim - tek kelimeyle bana çok benziyor," diye hatırladı Travolta. - Kelly, Scientology'nin fikirlerine inanılmaz bir duyarlılık gösterdi. Bana bu kadın herkesi mutlu edebilirmiş gibi geldi.”

Ancak Kelly, tüm erdemlerine rağmen o zamanki kocasını mutlu edemedi ve kısa süre sonra boşandılar, yaklaşık üç yıl birlikte yaşadılar. Sonra diğer yıldızlarla - George Clooney, Charlie Sheen - bir araya geldi ve bunca zaman Travolta onun arkadaşı olarak kaldı. Daha önce de belirtildiği gibi, 1990 yazında John, Vancouver'da Kim Anlatır-2 filminde çekim yapıyordu ve mutlu bir tesadüf eseri, Preston da sette oradaydı. Öyle oldu ki aynı otele yerleştiler, her gün birbirlerini görmeye başladılar ve Noel arifesinde Travolta seçtiği kişiye evlenme teklif etti. Diğer erkeklerle birlikteyken her zaman onu beklediğini söyledi. Travolta, sevgilisinin geçmiş fırtınalı aşkları hakkında felsefi bir tavırla, "Muhtemelen onun Charlie Sheen ile benim Diana'yla sahip olduğum olağandışı ilişkinin aynısını yaşıyordu," dedi. Charlie ve George ile her şey çok romantikti. Diana'yı bana affettiği gibi ben de onları affediyorum."

Düğün iki kez kutlandı. İlk kez 5 Eylül 1991'de Paris'te Scientology Kilisesi'nin bir temsilcisi tarafından evlendiler, ancak bu evlilik Amerika'da geçersiz ilan edildi. Bu nedenle, bir hafta sonra ikinci kez bir evlilik kaydettirmek zorunda kaldılar - zaten Dayton Beach, Florida'da. Nisan 1992'de John ve Kelly'nin "jet uçağı" anlamına gelen Jett adında bir oğulları oldu ve sekiz yıl sonra kızları Ella Blue doğdu. Kelly, oğlunun doğumundan önce tavsiye için büyükannesine döndü: "John ve ben ikimizin de sevdiği bir isim seçemiyoruz." Ve dedi ki, "Tatlım, bu çok basit. Kural olarak, bir ailede erkekler için babalar, kızlar için eşler seçerler. "Sonra - büyükannem sayesinde - Kelly bana teslim oldu," diye sevindi Travolta.

Karısı sayesinde uzun yıllardır ilk kez hayatı dengeli ve çok heyecanlı bir hale geldi. Yeni evliler, aile hayatının monotonluğuyla savaşmak için mümkün olan her şeyi yaptılar. John sürekli olarak yastığına "Bütün gece seni becereceğim, hazırlan!" Gibi notlar bıraktı ve yanıt olarak her zaman kokulu külotunu ceketine veya evrak çantasına koydu. Dışarı çıkarken bile, Kelly ve John bir limuzinin arka koltuğunda seks için zaman bulmayı başardılar, bu yüzden neredeyse tüm resepsiyonlara darmadağınık geldiler. “Bir kadının bir erkeğe bu kadar zevk verebileceğini hayal bile edemezdim. Onunla hayat bir peri masalı!” Travolta tekrarlamaktan asla bıkmadı.

Kelly'ye hediye vermeyi çok severdi ve evliliğinin ilk yılında onlara bir milyon dolardan fazla harcadı (o zamanki servetinin neredeyse yarısı). Ve hayal gücü yeterli olmadığında, ona içinde bir tür mücevher bulunan kocaman bir buket çiçek gönderdi.

Yaratıcı unutulmaya yüz tutmuş oyuncuları diriltmek için bir usta olan Quentin Tarantino ile tanışması, John'un 1990'ların en parlak yıldızlarından biri olmasını sağladı.Ucuz Roman'da (1994) gangster Vincent Vega rolü için tekrar aday gösterildi. Oskar. Ve çizgi roman ve kokain aşığının Uma Thurman ile dans ettiği twist, 20. yüzyılın son on yılının en popüler dans numarası oldu. John, Barry Sonnenfeld'in komedisi Get Shorty'deki benzer (ama daha da kendini beğenmeyen) bir gangster rolü için Altın Küre aldı.

2000 yılında Travolta, Scientology gurusu Hubbard'ın bir romanından uyarlanan Battlefield Earth filminin yapımcılığını üstlendi. John'un kendisi, ana uzaylı tiranın rolünü oynadı - konik bir kafatasına sahip üç metrelik bir psikopat, büyük bir dağınık saç paspası ve çok kötü bir karakter ve Kelly - kocaman bir dili olan uzaylı bir kadın. Fantastik gerilim filmi, aslında B-filmleri tarzında mutlu sonla biten bir distopyaya dönüştü ve insanlığa ölüm getiren kötülük, resmin ana ve belki de tek başarısı.

"Ucuz Roman" dan sonra (aktörün yalnızca 150 bin dolar aldığı katılım için), Travolta en yüksek ücretli yıldızlardan biri oldu. "Get Shorty" filmi için şimdiden 5 milyon teklif edildi, "Michael" filminin çekimleri için fiyatı 12 milyona yükseldi ve 1997'den beri sürekli olarak film başına 20 milyon dolar alan oldukça kısa bir oyuncu listesine dahil edildi. . Bu, John'un bir pilotun haklarını almasına ve koleksiyonuna üç küçük uçak ve bir yolcu Boeing 707 satın almasına izin verdi.

Uzun yıllar boyunca, Hollywood sakinleri ve hatta laik muhabirler evli çift John ve Kelly'ye hayran kaldılar: tek bir aile kavgası değil, tek bir ihanet ipucu bile yok. Ve herkes onları içtenlikle kıskandı, ta ki 1997'de Preston'ın eski bir hizmetçisi olan Ann Woodward adlı birinin yıldızların yaşamlarının skandal ayrıntılarını halka açıkladığı o Temmuz gününe kadar. Bu ifşaatlardan sonra herkes “ideal evliliğe” bambaşka bir gözle baktı. Travolta'nın bir kaltakla evli olduğu ortaya çıktı, daha ne aranmalı.

Sorunlar, oyuncunun aileye ekleme konusunu gündeme getirmesi ve sevgili eşinden kategorik bir cevap duymasıyla başladı: "Hayır!" Ama kocasından bir süperstar olmasına yardım etmesini istedi. Ancak John, karısının bu kaprisine uymayı nazikçe ama kesin bir şekilde reddetti. O günden itibaren, rahat aile yuvası düşmanlıkların sahnesi haline geldi ve Kelly tatlı bir kadından gerçek bir vixen'e dönüştü. Bir veya iki defadan fazla sabotajla uğraştı: çekimler başlamadan önce Travolta'nın yüzünü ve göğsünü kaşıdı ...

Preston kısırlığa kafayı takmıştı, mikroplardan korkuyordu ve mobilyalardaki en ufak şüpheli lekede öfke nöbeti geçirmeye hazırdı. Rekor miktarda ev tipi haşere kontrol ürünü satın aldı, her gün çarşaf ve havluları değiştirmeye zorlandı ve John'u temel kişisel hijyen kavramlarından tamamen yoksun olduğu için sürekli olarak suçladı. “Gömleğinizi ve çoraplarınızı hemen değiştirin! - Kelly, bir aile kahvaltısı sırasında çığlık atabilirdi. “Tatlıyı benim ve oğlum için mahvetme!” Ve iyi huylu John itaatkar bir şekilde ayağa kalktı ve kıyafetlerini değiştirmeye gitti.

Bir keresinde, Preston'ın saçma davranışını sessizce izlemekten bıkan yakın arkadaşı, Travolta'yı onu doktora götürmeye ikna etmeye başladı - Kelly'nin her yerde kir ve bakteri gördüğü için "mikrofobiden" muzdarip olduğundan emindi. Bu arada, John gibi "büyük bir bakterinin" onun steril vücuduna ulaşmasına nasıl izin verdiğiyle çok ilgilendi.

Hizmetçiye göre eşlerin banyosu bir mini eczaneye benziyordu: raflarda - Preston'a göre aile üyelerinin vücutlarını en azından nispeten temiz tutabilecekleri sürtünme ve losyon pilleri. Kelly, John'a nasıl giyinileceğini, hangi vitaminlerin alınacağını dikte etti, kategorik olarak yağlı yiyecekler ve yüksek kalorili tatlılar yemeyi yasakladı. Buna karşılık John, itaatkar bir şekilde banyoda saatlerce oturabilir, bir bezle kendini ovuşturabilirdi, ancak yemeği reddetmek onun için intiharla eşdeğerdi.

Tüm hizmetkarlar, Kelly kapıdan çıkar çıkmaz evde gerçek bir bacchanalia'nın başladığını biliyordu: John hemen telefonu aldı ve kendisi için bir porsiyon hamburger ve oğlu için fıstıklı dondurma ısmarladı. Yenilenlerin ambalajları özenle paketlendi ve evde en ufak bir “rezalet” izi kalmasın diye sokak çöp konteynırına götürüldü. Elbette bu tür zevkler iz bırakmadan geçmedi. John giderek daha fazla formdan çıktı ve tüm "o harika sandviçler, ıspanaklı çörekler ve mısır tortillalarına" olan tutkusunu muhabirlere açıkça itiraf etti: "Saklanacak ne var ki! yemeyi çok severim Lezzetli olan her şeyi, tatlı olan her şeyi, her şeyi ... genel olarak yenilebilir her şeyi seviyorum.

Eşi, Travolta'nın birlikte çalıştığı tüm yapımcıların çekim gününü, ailesinden ayrılmaması ve her akşam akşam yemeği için geri dönmesi için organize etmesini sağladı. Kelly kategorik olarak onun uzağa gitmesini ve "evi gözetimsiz bırakmasını" yasakladı. Ayrıca, John'u cep telefonundan günde yüz kez aradı ve geçen bir saatin ayrıntılı bir açıklamasını ondan dinledi: ne yaptı, kiminle konuştu.

Ancak aktör, meslektaşlarının gözünde sadece zavallı göründüğü için hiç utanmamıştı - yetişkin bir adam, karısı onu abartılı bir suç için azarladığı anda, bir saniyede korkmuş, özür dileyen bir gence dönüştü. Bir gün, hizmetlilerden biri yanlışlıkla Travolta ile kendisine içki içmeye gelen yakın bir okul arkadaşı arasında geçen bir konuşmadan küçük bir parça duydu: “Oğlumun doğumunda oradaydım, o kadar çok şey yaşadım ki, hayatımı tamamen değiştirdim. Kelly'ye ve aslında genel olarak tüm kadınlara karşı tutum. Onlara derinden saygı duyuyorum ve onları seviyorum. Onları her şeyi affediyorum. Bunlar kadın kahramanlar. Onlar, biz insanların yakınmadan ibadet etmesi ve hizmet etmesi gereken büyük, kutsal yaratıklardır.”

Bugün, nihayet 12 yıllık evliliğe uyum sağlamış, iki çocuk doğurmuş (bu arada, Preston şimdi üçte birinden bahsediyor), çift, hayatlarının en güzel zamanının geldiğini söylüyor. John, “Kesinlikle hayatımın zirvesinde hissediyorum” diyor. - Kelimenin tam anlamıyla her şeyi seviyorum: Jett ile trambolin oyun alanında oynamayı, ev halkı için sürpriz bir tatlı hazırlamayı, Kelly ile alışverişe gitmeyi, kahvaltıda greyfurtlarını soymayı, Jett ve Ella'nın "ağaç kulübesinde" oynamasını izlemeyi (çocuklara Noel hediyesi) ), arkadaşlarla tanışın, bir film oynatın. Her zamankinden daha mutlu hissediyorum. Daha fazlasını hayal edebilir misin?

BRUCE WILLIS VE DEMI MOORE

Bruce Willis sadece ekranda değil, hayatta da "sert bir kaçık". Otuz yaşına kadar filmlerden çok sarhoş kavgalarıyla ünlendi. Ancak Demi Moore ile görüşmesinden sonra her şey değişti. Ve evlilikleri pastoral olarak adlandırılamasa da ve zaman zaman eşlerin boşanma davası açtığına dair söylentiler çıksa da, bu yıldız ailede çocuk sayısı dışında her şey değişmeden kaldı. Eski eşler arasındaki medeni ilişkilerin ender bir örneği haline gelen yakın tarihli boşanmaya kadar.

Mutlu olmak için her şeye sahiplerdi. İsimleri sinemaların afişlerinden ayrılmadı. Bu arada yıldız çiftin 11 yıllık evli yaşamlarında yaklaşan boşanma söylentileri de bitmedi. İlk başta herkes Demi Moore'un yakışıklı Leonardo DiCaprio ile flört etmeye ve kocasını boynuzlamaya karşı olmadığını fısıldıyordu. Daha sonra Bruce'un karısının "Stripper" filmindeki rolünden duyduğu memnuniyetsizlik hakkında, ısrarla onu oyunculuktan caydırdığı açık sahnelerle aşırı doymuş olduğu hakkında çok fazla konuşma yapıldı. Sonra herkes onun partilerden birinde şunları söylediğini aktardı: “Setteyken karımdan kilitli kalmasını isteyemem. Ona tamamen güveniyorum." Kendisi asla iyi bir çocuk olmadı ve kadınlardan kaçmadı.

Sonra eski anlayışın eşlere geri döndüğü ve ayrıca Demi'nin sevgili kocasına dördüncü bir çocuk vermeye bile hazır olduğu söylentisi yayıldı. Sonra Demi Moore kalbinin altında taşıdığı bebeği kaybetti. Bir çocuğun doğacağını o kadar hayal etti ki! Ve Bruce çok uzaktaydı, sette ... Demi hayatın anlamını kitaplarda, sonra gurularında, sonra annelikte, şöhrette aradı. Bundan sonra, arayışına Willis'ten uzakta devam etmeyi planlıyor. Eski eşler yorulmadan aşklarının bittiğini tekrarlarlar, ancak her jestte hüzün kendini gösterir.

Walter Bruce Willis, 19 Mart 1955'te, babasının tesisatçı olarak görev yaptığı Batı Almanya'nın Idar-Oberstein kasabasında konuşlanmış bir Amerikan askeri birliğinde doğdu. Daha sonra Bruce'un dördüncü çocuğu olduğu Willis ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve New Jersey'de küçük bir taşra kasabası olan Pence Grove'a yerleşti. Oğlan Monteclair Koleji'nde okudu ve sekiz yaşında bir drama stüdyosuna gitmeye başladı ve amatör bir blues topluluğunda şarkı söylemeye çalıştı.

Bruce 16 yaşındayken ailesi boşandı - adam babasıyla kaldı ve annesi küçük erkek kardeşlerini aldı. Büyürken, Bruce oyunculuk mesleğini ciddi bir şekilde düşünmedi - müzikle ilgilenmeye başladı ve hatta bir zamanlar orada bir müzik kariyerine başlamak için New York'a gitmeyi hayal etti. Baba, oğlunun niyetine karşı çıktı - önce gerçek şeye hakim olmanız gerektiğine inanıyordu. Onun ısrarı üzerine, genç adam bir süre DuPont kimya fabrikasında güvenlik görevlisi olarak çalıştı, ancak çok geçmeden böyle bir işin kendisine göre olmadığı sonucuna vardı: “İşte o zaman insanların neden bu kadar çok içtiklerini anladım. ”

"Gerçek mesleğe" asla hakim olmayan Willis, oyuncu olarak çalışmaya gitti. Bruce sayesinde tiyatro stüdyosuna girdi diyebiliriz. çocukluğundan beri ona eziyet eden fiziksel engel - kekemelik. Dedi ki: “... adamlar bana gülmesinler diye, her yeni şirkette kasıtlı olarak palyaço oldum - bırakın şakalarıma gülsünler, bana değil. Hepsini o kadar çok beğendim ki sonuç olarak dramatik sanat okuluna girdim. Aynen böyle, her ihtimale karşı. Ve bir mucize: birkaç sonra

derslerde kendime o kadar inandım ki kekemeliği bıraktım. Gün boyunca Bruce oyunculuğun temellerini öğrendi ve akşamları bir barda yarı zamanlı çalışarak mızıka çaldı.

New York'ta tiyatro sahnesinde şansınızı deneyin. Ama hiç kimse taşralı genç bir aktöre iş teklif etmek için acele etmedi.

Bu nedenle, ilk "rolünü" Levis kot pantolonunun bir reklam klibinde "oynadı". Willis, zirveye çıkmanın o kadar kolay olmadığını hemen anladı. Neredeyse 10 yıl boyunca, düşük profilli performanslarda küçük roller ve figüranlarda bölümlerle yetinmek zorunda kaldı. Hayatta kalmak için Bruce, popüler bohem bar Cafe Central'da barmen olarak çalışmaya başladı. Bunca zaman, ona göre, ya harika bir sanatçı olacağına inandı ya da umutsuzluğa kapıldı, kederini alkolle doldurdu - ona Bruno diyen arkadaşları ve iş arkadaşlarıyla birlikte. Ona hala öyle diyorlar. Bu arada, Bruce'un çok az gerçek arkadaşı var ve hepsi Bruno'nun henüz bir hiç olduğu zamanlardan - çocukluktan ve Cafe Central döneminden.

Ve yine de bir oyuncunun hayatında, başarının kendisine geldiği zaman geldi. 1984 yılında Sam Shepard'ın The Fool in Love adlı oyununda başrolü almayı başardı. Gösterinin yayınlanmasından sonra genç oyuncu, pop diva Madonna'nın katılması gereken Desperately Searching for Susan filminin seçmelerine Los Angeles'a davet edildi. Şimdi Bruce Willis, bu davetten memnun olduğunu itiraf ediyor, rolden çok, o zamanlar düzenlenen Olimpiyatların spor müsabakalarına bakma fırsatı nedeniyle.

batı kıyısı. Testler başarısız oldu ama ne yapılırsa yapılsın onu televizyon stüdyosuna Ay Işığı dizisi seçmelerine sürüklediler. Göz kamaştırıcı bir gülümsemeye ve biraz küstah bir fizyonomiye sahip genç bir adam, yapımcılar üzerinde öyle bir izlenim bıraktı ki, 3000 (!) Başvuran arasından seçildi ve epizodik bir rol yerine asıl rolü üstlendiler. Böylece bilinmeyen bir aktörün, ünlü yönetmen Peter Bogdanovich'in eski ilham perisi olan Cybill Shepard'ın ortağı olduğu ortaya çıktı.

Çok zaman geçmedi ve Bruce, Cybill'den daha az popüler olmayan bir TV yıldızı oldu. "Moonlight" adlı TV programı seyirciler arasında büyük bir başarıydı. Yaratıcıların bir sonraki bölümü zamanında çekecek zamanları yoksa, önceki bölümlerden birinin tekrarını yayınlayacak veya daha önce kaydedilen en iyi sahnelerden aceleyle "çeşitli" yapacaklardı. Dizi, ABD'nin en yüksek televizyon ödülü olan "Emmy" için aday gösterildi. Onunla birlikte Bruce Willis, En İyi Erkek Oyuncu dalında Altın Küre Ödülü'nü aldı.

1988, yükselen yıldız Willis için bir dönüm noktasıydı - önünde büyük sinemanın kapıları açıldı. Bu sırada sansasyonel aksiyon filmi Die Hard'da rol aldı. Onun gibi düzinelerce filmden sıyrılmayı başaran bu film, Bruce'a sadece ün kazandırmakla kalmadı, aynı zamanda ona sıkı sıkıya bağlı sert bir adam rolünden kurtulmanın kolay olmayacağının farkına vardı. Ne retro dedektif "Sunset" de ne de "In the Province" dramasında halk onun imajının ötesine geçme girişimlerini takdir etmedi. Ancak "sert ceviz" umutsuzluğa kapılmadı ve denemeye devam etti. "Hudson Hawk" filminde sadece komedi rolü oynamakla kalmadı, aynı zamanda senaryonun ortak yazarlığını da yaptı. Doğru, o zamandan beri Bruce Willis artık kalemi eline almıyor. Ancak bu başarısızlık bile seyircinin oyuncudan sevgisini alamadı.

Tanınma ve şöhretin ortaya çıkmasıyla birlikte, geniş kitlelerin evcil hayvanının kişisel yaşamında değişiklikler oldu. 1987'de Willis, o sırada aktör Emilio Estevez'in nişanlısı olan gelecek vadeden aktris Demi Moore ile tanıştı. Toplantıdan bir ay sonra Bruce, Demi'ye aşkını itiraf etti. Üç ay sonra Las Vegas'ta gizlice evlendiler ve ardından Hollywood pavyonlarından birinde şık bir düğün yaptılar. Bu arada, Moonlight hayranları hala Demi Moore'u "Moonlight TV şovunu bitiren kız" olarak görüyor. Tabii ki, Willis ve Shepard arasında herhangi bir romantizm söz konusu olmasa da: setin dışında birbirlerine dayanamadılar.

Demi Moore (Demetria Guines) 11 Kasım 1962'de New Mexico'nun Roswell kasabasında doğdu ve kırılgan, hasta bir kız olarak büyüdü. Doğuştan şaşılık ve göz bandı takma ihtiyacı, onun ruhuna kalıcı bir aşağılık kompleksi yerleştirdi. Ayrıca, ikinci sınıf bir aktris olan annesi Virginia, alkolizmden muzdaripti. Kısa süre sonra, babası olarak gördüğü kızın üvey babası Danny Guines, daha iyi bir yaşam arayışıyla ülke çapında seyahat etmeye başladı - reklam ajanı olarak çalıştı. Demi, kendisinin ve küçük kardeşi Morgan'ın 10 yılda 48 okul değiştirdiğini hatırladı! Kız, yeni yerlere ve yeni insanlara uyum sağlamak için sürekli olarak yeni yaşam koşullarına uyum sağlamak zorunda kaldı: “Yavaş yavaş rahatsızlığa alışırsınız. Ve sonra her an olman gereken kişi olabilirsin. Her gün yeni bir rol oynuyorsunuz diyebiliriz. 13 yaşına geldiğinde, Demetrius bir şakacı ve bir palyaçoydu. "Şirkette her zaman kendim olabilirim" dedi. - Ama aynı zamanda ilişkilere nasıl değer vereceğini bilmiyordu çünkü biliyordu: bir ay içinde nasılsa buradan ayrılacağız. İnsanlara kolayca alıştım ve onlardan kolayca ayrıldım.

Şu anda Demi zaten tamamen bağımsızdı ve uygun gördüğü gibi davrandı. Lisede uyuşturucu bağımlısı oldu: “Okulumuzdaki erkeklerin çoğu ot içerdi. Annem zaten bu konuda bir şey yapamadı." Yıllar içinde anne ve kızı aslında yer değiştirdiler: Demetria, tüm önemli kararları alarak ailenin reisi oldu. Kız gerçek bir yıldızla tanıştığında 15 yaşındaydı: ünlü aktris Nastassja Kinski onunla aynı evde yaşıyordu. Demi büyülenmiş gibi sinema, filme alma, oyuncular ve yönetmenler hakkındaki hikayelerini dinledi. Kinski, çocukluğundan beri Avrupa sinemasında rol aldı ve babasının onu annesi ve kız kardeşine bırakmasının ardından uzun yıllar ailenin geçimini sağlayan tek kişi oldu. Demi, "Okuduğum dergilerde Nastasya'nın adı geçiyordu" diye hatırladı. - Sonra onu canlı gördüm ve bunun gerçek olduğunu anladım - bir film yıldızı olmak. Nastasya çok özgüvenli, çok olgun, çok dünyevi görünüyordu. Onun gibi olmak istedim."

17 yaşındaki Demetria, histerik bir annenin zulmünden kaçmak için rockçı Freddie Moore ile evlendi. Bu birliğin çok kısa olduğu ortaya çıktı ve gençler iki yıldır birlikte yaşamadan ayrıldılar. Ancak kız, belki de Virginia Guines ile ilişkilendirilmemesi için kocasının soyadını korudu. Ancak sette Demi, annesinin katılımı olmadan değildi. Doğru, küçük rastgele rollerden memnun olduğu için gökten yeterince yıldızı yoktu. Ve sadece "General Hospital" televizyon dizisi, genç aktrisin epizodik rollerin anonimliğinden çıkmasına ve bir şekilde kendini ilan etmesine yardımcı oldu. 1984'te St. Elmo's Fire setinde Charlie Sheen'in ağabeyi Emilio Estevez ile tanıştı. Estevez, üç yıl sonra ilk yönetmenlik denemesini Wisdom ile yaptı. Zenginleri soyarak fakirlere yardım eden kahramanı Joe Wisdom'ı yeni Robin Hood olarak tanıttı. Moore, Joe'nun kız arkadaşı Karin'i canlandırdı. Kasetin ekranda yayınlanmasından sonra, özellikle Demi ve Emilio'nun hayatta sevgili oldukları ve hatta nişanlandıkları için bu oyunculuk çiftinden yeni Bonnie ve Clyde olarak bahsedildi. Ancak Kasım 1987'de Moore, birçokları için beklenmedik bir şekilde Bruce Willis ile evlendi ve yeni bir hayata başladı.

Düğünden önce, Bruce ve Demi birbirlerine asla alkolü kötüye kullanmayacaklarına yemin ettiler, çünkü ikisi de bu bağımlılıktan muzdaripti ve hatta Moore klinikte alkolizm tedavisi gördü. Görünüşe göre bu söz çift tarafından tutulmuş. Her halükarda, "sert ceviz" bir aile babası olduktan sonra, onu sadece bir bardak limonata ile gördü. Magazin basını, yeni evliler arasındaki ilişkilerin gelişimini yakından takip ederek boşanmanın yakın olduğunu tahmin etti. Ancak tahminlerin aksine, Bruce ve Demi uzun süre birlikte yaşadılar - 11 yıllık evlilikleri Hollywood'daki en örnek evliliklerden biri olarak kabul edildi. Willis o sırada "Birbirimizden olabildiğince az ayrılmaya çalışıyoruz" dedi. "Ama birbirimizi yarım ay görmesek bile bu kolay değil." Bruce, karısında sadece sevilen ve sevgi dolu bir kadın değil, aynı zamanda Amerika'nın en iyi aktrisini de gördü.

Evlendikten sonra Demi Moore'un kariyeri yokuş yukarı gitti. Birkaç filmde rol alarak, yavaş yavaş bir bölüm aktrisinden ana rollerin bir oyuncusuna dönüştü. Hatta kendi hayran kulübü bile var. Moore kısa süre sonra Batı Hollywood'da büyük bir ev satın aldı ve annesiyle erkek kardeşini oraya taşıdı. Ancak gerçek başarı, bir tutam skandaldan yoksun değil, ona sinemada değil, basın sayesinde geldi. 1991'de Demi ikinci çocuğunu bekliyordu ve doğumundan bir ay önce ünlü Vanity Fair dergisinin kapağı için çıplak poz vermeyi kabul etti. Profilde duruyordu. Uzun parmaklı zarif bir el göğsünü örttü, ikinci el büyük yuvarlak karnını dikkatlice destekledi. İzleyiciye çevrilen bakış kapalı ve kopuktu. Model, Nastassja Kinski'nin çıplak vücuduna sarılmış bir yılanla aynı derecede ünlü fotoğrafının ona bu adımı atması için ilham verdiği gerçeğini gizlemedi.

Yıldız çiftin Bruce'un gurur duyduğu üç kızı vardı: "Hayatımda en önemli rolü çocuklarım oynuyor." Çift, Demi'nin bir erkek çocuk doğana kadar çocuk sahibi olacağına karar verdi ve kocası, birkaç yıl içinde kızları "büyüteceği" konusunda defalarca şaka yaptı.

Tabii ki, ailelerinde her şey ve her zaman sorunsuz değildi. İlk başta her şey bulutsuzdu: 1988 yazında Demi, Rumer Glenn adlı ilk kızını doğurdu. Willis, kızının doğumunu aynı anda üç video kameraya kaydetti - görünüşe göre, babasının gururu bu şekilde patlıyordu. Bundan sonra Moore, Amerikan süper hiti Ghost'da rol aldı. Ancak, sonraki yıl pek çok sorunu beraberinde getirdi ve pastoral aile birliği hâlâ çatırdadı. Oyuncu tekrar hamile kaldı ve kocası "Hudson Hawk" filmini çekmek için Roma'ya gitti. Kısa süre sonra Hollywood'a, Bruce'un ortağı Marushka Detmers'a çok fazla zaman ayırdığına dair söylentiler ulaştı.

Kıskanç eş öyle bir skandalı gündeme getirdi ki filmin çekimi tehlikeye girdi ve yapımcılar acilen Detmers'ı evli ve çocuklu bir kadın olan Andie MacDowell ile değiştirmek zorunda kaldı. Ancak bu, Willis'in bu film ortağına asılmasını engellemedi. Demi, şanssız kocasına misilleme olarak, "Die Hard 2" filminin yönetmeni Renny Harlin'in eşliğinde eğlenmeye de karar verdi. Bir ara boşanma evraklarının çoktan mahkemede olduğuna dair söylentiler bile vardı ama o sırada her şey yolunda gitti. Yakında Demi ikinci bir kızı doğurdu - Scout Lari. Üç yıl sonra üçüncü kız kardeş doğdu - Tallulah Bally.

Çift, çocukların doğada daha fazla zaman geçirebilmesi için Idaho'da bir çiftlik satın aldı. Baba, "Çocuklarımın Hollywood'da yaşamasını istemiyorum, normal, sağlıklı bir ortamda büyümeleri gerekiyor" dedi. Ve anne sette bile çocuklarından ayrılmadı: “Toplumumuzda anne olarak “çalışan” kadınlara kariyer yapanlar kadar değer verilmiyor. Gerçek bir anne olabileceğimi hissediyorum, çocukları da çekime götürüp onlara hayatı gösteriyorum. Onlarla evde oturursam daha az izlenim, neşe, mutluluk alırlar. Onlara sorumluluğu öğretmeye çalışıyorum çünkü sorumsuz bir çocukluğun ne olduğunu çok iyi biliyorum. Ailemizde çocukların kendilerine para ödenmeyen sorumlulukları vardır. Ebeveynler çocuklarına her şeyi verebildiklerinde, kendilerini nasıl sınırlayacaklarını bilmeleri çok önemlidir, çünkü çocuklar aldıklarını takdir etmeyi öğrenmelidir. Onları asla sınırlamayacağım tek şey iletişim. Çocuklarla daha fazla zaman geçirmek için eğlenceyi, filmleri, kitapları ihmal edebilirim.

Bir gün Demi, ruhsal görünümünü iyileştirmek için çalışmaya karar vererek kocasına bir sürpriz yaptı. Chopra'nın "dini" olan yeni bir felsefi akıma kapıldı. Kendi kliniğinin sahibi olan Milyoner Dr. Deepek Chopra, müşterisi haline gelen seçkin kişiler listesine bir ünlüyü daha ekledi. Bunların arasında Liz Taylor, Oprah Winfrey, Michael Jackson da vardı. Kollarına bir Hint sari ve kına dövmesi giyen Moore, boş zamanının çoğunu "içsel refahın manevi ilkelerini" ezberleyerek geçirdi. Cips ve Coca-Lite yerine, "Dr. Chopra'nın tavsiyesine uyarak 120 yıl yaşayabiliriz!" Bruce bu konuda temkinli bir tavır aldı. Bu hobiyi ciddiye almayarak karısının gurusunu ziyaret etmesine izin verdi. "120 yıla kadar yaşamak," dedi ona, "ya sonra? Sonuçta, bu yaşta rollerimiz olmayacak!

O sırada evli çift, gazetecileri skandallarla şımartmadan sessiz bir yaşam sürdü. “Sadece ilkbahar ve sonbaharda çocuklar okuldayken çalışmaya çalışıyoruz. Her yazı birlikte geçiriyoruz ve istedikleri yere dünyayı dolaşıyoruz. Ve okul başlayınca evde kalıyorlar ve normal bir okula gidiyorlar. İşimin en zor yanı Demi ve çocuklardan ayrı kalmak. Ama her zaman eve nasıl döneceğimi düşünüyorum ve bu ayrılıktan kurtulmaya yardımcı oluyor, ”dedi Willis o zamanlar hayatlarında. Aile mutluluğu hiç bitmeyecek gibiydi. Ancak 1998'de Willis'in güzel karısıyla ilişkisinin bir çıkmaza girdiği ortaya çıktı ve ayrı hayatları hakkında yorum yapmayı reddederek ayrıldılar.

Ancak Demi'nin eski kız arkadaşı aktris Ally Sheedy bunun yerine şunları söyledi: "Hollywood'da çok çabuk ünlü olmak ve başarılı olmak isteyen bir aktris için en kısa yol, sizi bu dünyaya 'itebilecek' biriyle kendinizi ilişkilendirmektir. . Demi Moore'a büyük şöhretin Willis ile evlendikten hemen sonra geldiği açık bir ipucuydu. Eski bir kız arkadaşına göre, dışarıdan çiftin aile hayatı müreffeh görünüyordu, ancak bu tipik bir çıkar evliliğiydi.

İki Hollywood yıldızının yaklaşan boşanacağına dair söylenti, şov dünyasının en gürültülü sansasyonlarından biri haline geldi. Yıldız çift, evliliğin sona erme nedeni olarak geleneksel "aşılmaz çelişkiler" adını verdi. Boşanma, eski eşlerin sahip olduğu evlerden birinin bulunduğu Idaho, Sun Valley mahkemesinde 2000 yılında gerçekleşti.

Boşanmadan sonra Demi ve Bruce, kızlarının ebeveynlerinin ayrılığını olabildiğince az yaşamaları için mümkün olan her şeyi yapmaya çalıştı. Moore, onlar için bu zor dönemde çocuklara daha yakın olmak için başarılı kariyerini bıraktı ve Hollywood'dan uzakta, küçük bir taşra kasabası olan Hailey'de yaşamak için taşındı. Oyuncu, basit bir ev hanımının sessiz sakin bir yaşam sürmeye başladı. Son yıllarda kariyeri tam tersine yükselen Bruce Willis de bunun için her boş dakikayı kullanarak kızlarını daha sık ziyaret etmeye çalıştı. "Aile", o sırada Willis'in katılımıyla yeni bir filmin çekildiği Çek Cumhuriyeti'nde birkaç günlüğüne bir araya geldi. Moore, kızları babalarının yanında olabilmeleri için özel olarak oraya getirdi. Demi ve Bruce'un eski sokaklarda şirince yürüdüğü basına yansıyan fotoğraflar izleyenleri bir anda heyecanlandırdı ve yine yıldız çiftin barışması konuşulmaya başlandı. Sonuçta, hiç kimse sonsuza dek ayrıldıklarına inanamadı. Bu arada, bu doğru gibi görünüyor. Ve Demi Moore'un Willis için değil, tekrar evleneceği haberi, bunun bir başka teyidi.

Seçtiği kişi 31 yaşındaki karate eğitmeni Oliver Whitcomb'du. Oliver'ın aktrisin kızlarına verdiği dersler sayesinde tanıştılar. Demi'nin arkadaşları gazetecilere, evlilik teklifi onu şaşırtsa da yedinci cennette olduğunu söyler. Eski kocası, Moore'un haberi ilk verdiği kişilerden biriydi. Arkadaşlarına göre Bruce çok mutluydu ve bu evliliği kutsadığını söyleyerek Demi'ye sadece mutluluklar dilediğini sözlerine ekledi: “Her zaman yakın insanlar olacağız. O benim çocuklarımın annesi ve bunu kimse değiştiremez.”

56 yaşındaki eski kayınvalidesi Virginia Guines öldüğünde, Bruce Demi kadar şok oldu: evlilikleri boyunca onunla çok sıcak bir ilişki sürdürdü, sık sık onu ziyaret etti ve hatta torunlarını gizlice yanına getirdi. o. Virginia, damadını oğlu olarak sevdi ve kızıyla olan evliliğinin gücüne inandı. Kimse onu davet etmemesine rağmen Bruce cenazeye geldi. Mezarlıkta, bu zor zamanda ona destek olmaya çalışarak eski karısına sessizce sarıldı. Omzunda gözyaşlarına boğularak Willis'in yardımını kabul etti. Elbette artık mutlu yıllara geri dönemezsiniz, ancak Bruce'un bu hareketi Demi'yi gerçekten rahatlattı ve bir süre hayranlarına hala birlikte olacaklarını düşünmeleri için bir neden verdi.

Yıldız çiftin yakın arkadaşlarına göre Bruce ve Demi, çocukları iyiliği için farklılıklarını unutup iyi arkadaş olmaya karar verdiler. Yıldızların kendileri, arkadaşlarının aksine durum hakkında hiç yorum yapmıyorlar. Ama bazen birlikte dışarı çıkarlar. Yine de - Bruce Willis'in yakın arkadaşlarından biri, oyuncunun Demi Moore hakkında şunları söylediğini söyledi: “O benim hayatımın aşkıydı. Onu sonsuza kadar seveceğim."

NIKOLAY FOMENKO VE MASHA GOLUBKINA

Bir zamanlar küçük Kolya Fomenko ekranda Larisa Golubkina'yı gördü ve o zamandan beri hayallerinin kadınının kişileşmesi haline geldi. Bir yetişkin olarak, bir gün garip bir tesadüf eseri idolünün kızı olduğu ortaya çıkan Masha adında bir kızla tanıştı. Bir başkası bunda Kaderin parmağını görürdü ve Nikolai, aile mutluluğu için asıl şeyin önce doğru kayınvalideyi seçmek olduğuna inanıyor.

Psikologlar, kızların genellikle kendilerine babalarını hatırlatanları koca olarak seçtiklerini söylüyor. Andrei Mironov ve Nikolai Fomenko'nun karakteristik bir özelliği, inanılmaz bir mizah anlayışıdır. Şimdi Masha Golubkina, müstakbel kocasıyla nasıl tanıştığına dair bir şakayı tam da bu duygu yüzünden anlatmayı seviyor: “Metroda oldu. Araba kullanıyordum ve Captain Blood's Odyssey kitabını okuyordum. Aniden, bir noktada, bir erkek figürünün bana doğru eğildiğini ve “Affedersiniz kızım, yüz yıl önce “Captain Blood's Odyssey” kitabını şans eseri yakmadınız mı? Gözlerimi kaldırdım - bah, Fomenko! Ancak, popüler TV sunucusunu zaten tanıdığını göstermedi. Güldük, başka bir şeye güldük, bir şey hakkında konuştuk ve sonra Kolya onu ziyarete gitmemi önerdi. Gittim ve bir gün sonra birlikte yaşamaya başladık ... ”Bu şakada zerre kadar gerçek yok ve eşlerin her birinin yorumunda gerçek tanıdık farklı görünüyor. Ve hepsi hem mizahı hem de pratik şakaları sevdiği için.

On yıl önce böyle bir mesleği bilmiyorduk - şovmen. Aynı zamanda "Zaman" programında Politbüro'nun mesajlarını okuyan şovmen Valya Leontyeva Teyze, "Tüm Kalbimle" programına ve "Becerikli Eller" programına ev sahipliği yaptı. Vremya programından ViD programına geçen bir şovmen Igor Kirillov vardı.

Artık korkunç hırsları ve inanılmaz baskıları olan gençler bir anda şovmen oluyorlar. “Akademilerden mezun olmadılar” ama bir partide nasıl davranılacağını biliyorlar ve “Merhaba! Bugün seninleyim - Petya Sidorov. Nikolai Fomenko garip, bir geçiş seçeneği diyebilir. Ekranda açıkça bir kişilik duygusu yaratan, televizyona giden (aynı türün diğer varyantları Yakubovich, Yarmolnik) yetenekli aktörler soyundan. ama "temel" hiçbir şey söylenmiyor.

Geleceğin ünlü sanatçısı ve şovmen 30 Nisan 1962'de Leningrad'da doğdu. Annesi Galina Nikolaevna balerindi, ancak bir yaralanma nedeniyle mesleğini değiştirmek zorunda kaldı ve inşaat mühendisi oldu. Baba - fizikçi-metrolog, Rusya Bilimler Akademisi'nin karşılık gelen üyesi Vladimir Fomenko - güdümlü füzelerin mucitlerinden biriydi. Şimdi dünyanın en iyi 500 bilim adamı listesinde ve Cambridge Ansiklopedisi "20. Yüzyılın Olağanüstü İnsanları" listesinde yer alıyor. Böyle bir ailede doğmuş olmak, yaşam seçimini belirler. Her iki ebeveyn de güçlü ve parlak kişiliklerse, çocuğun iki yolu vardır: ya itaat etmek ve zeki, iyi bir çocuk olmak ya da ömür boyu asi olmak.

Nikolenka'nın belirleyici karakteri çocukluktan itibaren kendini hissettirdi: “Neredeyse üç gün sonra anaokulundan atıldım. Komşu bir anaokuluna saldırı için. Daha ilk gün çocuklara yanlış yaşadıklarını anlattım. Savaş oynamak zorundasın. Benim isteğim üzerine çocuklar evden tabanca, makineli tüfek, miğfer getirdiler ve ebeveynleri onlara omuz askısı dikti (nedenini bilmiyorlardı). Ve komşu, tamamen hazırlıksız bir anaokuluna saldırdık. Aktiviteye yönelik fırtınalı susuzluk, liyakate göre fark edildi ve takdir edildi. Ebeveynler bu yanardağı barışçıl bir kursa dönüştürmeye karar verdiler ve kemanı oğullarına vererek onu bir müzik okuluna götürdüler. Keman çaldıktan sonra Nikolai için herhangi bir müzik aletinde ustalaşmak ve ... oyuncunun romantizmini çeken Gençlik Yaratıcılık Tiyatrosu'nda okumak çok daha kolaydı. Ve dağ kayağı yapmayı gerçekten seviyordu - o kadar çok sevdi ki bir spor ustası oldu ve hatta ülkenin gençlik takımının bir üyesi oldu.

Kayak, performanslar ve konserler arasında bir yerlerde, normal okul dersleri de sızdı: “Korkunç bir holigan ve ezik olarak biliniyordum, ancak okulda iyi gittiğimi düşünmeme rağmen ve bana dürüstlük ve dürüstlük için ikili veriyorlar. Ders sırasında kalkıp şöyle diyebilirdim: “İşte bu, Tatyana Vasilyevna, yorgunum. Yanılıyorsun", çantanı katla ve sınıftan çık. Baş öğretmen beni arayıp şöyle dedi: “Fomenko, sabrımız tükendi, seni bir koloniye gönderiyoruz. Sana son bir şans veriyoruz." Polise tek bir sürüşüm olmamasına rağmen, sigara içmedim, cam kırmadım, ama sadece bir kıpır kıpırdım.

Evet ve tabii ki tüm okul dans akşamlarını yöneten Kolya'ydı. Ancak nedense bu, öğretmenlerle ilişkileri iyileştirmedi. Fomenko 10 dersi bitirdiğinde kendisine sertifika bile verilmedi. Katı yasağa rağmen, o ve arkadaşları mezuniyet partisinde İngilizce şarkılar söylediler ve belgeleri kurtarmak için babamı aramak zorunda kaldılar. Görünüşe göre Kolino'nun geleceği uzun zaman önce ve kesin olarak belirlenmişti - son yıllarda hazırlandığı bir müzik okulu onu bekliyordu. Ancak beklenmedik bir şekilde herkes için tiyatro enstitüsüne girmeye karar verdi. Kimse özellikle onunla tartışmadı, ancak kararı herhangi bir coşku yaratmadı. Tiyatroya giriş, ebeveynlere göre oğlunun o sırada sahip olmadığı ciddi bir hazırlık gerektiriyordu.

Nikolai, LGITMiK'in ilk yılına bir mucize eseri kaydoldu. 17 yaşına kadar "r" harfini telaffuz etmedi ve konuşma bozukluğu olan kişiler genellikle daha ilk turdan önce reddediliyor. Sınav komitesinin, geleceğin aktörünün harekete geçeceği zaman ne düşündüğü sorusuna Fomenko becerikli bir şekilde yanıt verdi: "Dünya devriminin lideri rolüne hazırlanıyordum." O sınavda, başvuran, Krylov'un masalı "Kurbağa ve Boğa" nın performansıyla öğretmenleri şok etti - şişmiş bir kurbağayı komisyon kahkahalardan ölecek şekilde tasvir etti. Ve çapak ancak ilk akademik yılın sonunda düzeltildi.

1981'de iki LGITMiK öğrencisi - Maxim Leonidov ve Nikolai Fomenko arasında tarihi bir toplantı gerçekleşti. Nikolai'nin hava gibi ihtiyaç duyduğu her şey - tutku, müzik, tiyatro, risk, mizaç, yaşam sevgisi ve mizah - bunların hepsi bir araya getirildi ve gerçekleştirildi, vokal ve enstrümantal topluluk "Gizli" de kesinlikle kesin bir uygulama yeri buldu.

1983 yılında enstitüden mezun olduktan sonra Kolya, Meydanda Trompetçi oyununda ana rolü ve birkaç yardımcı rolü oynamayı başardığı ünlü Leningrad Aleksandrinka'ya götürüldü. Ancak tiyatrodaki çalışmaları hızla popülerlik kazanan Gizli grupla birleştirmek imkansızdı ve Fomenko tiyatroyu reddetti.

Ertesi yılın yazında, "Gizli" Lenconcert'teki programı geçti ve profesyonel bir grup oldu, ancak eyalette bir vokal ve enstrümantal topluluk için boş yer olmadığı için eksantrik sanatçılar olarak: "Pek çok kişi vardı. fikirler, hileler, sahneye atlar. Boş bir salonda 12 kişi oturuyordu ve önlerinde gerilim ve dehşetten ıslanmış “Sır” sonuna kadar sergileniyordu. Rock müzik ve pop müzik yasak kelimelerdi, VIA'nın kontenjanı çok kısıtlıydı. Ve sonra "Sır", "orijinal türün sanatçıları" unvanını aldı. Yeni ismimizi bir şekilde haklı çıkarmak için sahnede neredeyse hokkabazlık yapıyorduk.

Bu zorlu sınavdan sonra The Secret, Leningrad'ın tüm salonlarında çalışma, konser başına 5 ruble kazanma ve ayda 20 konser verme fırsatı buldu. Topluluğun performanslarında kapılar, sandalyeler ve camlar kırıldı, hayranlar merdivenlere oturdu ve avizelere asıldı. 1985 yazında, Moskova Gençlik ve Öğrenci Festivali düzenlendiğinde grup süper popüler oldu: Gizli hayranlar idol gibi görünmek için kırmızı kravatlar takıyorlardı ve Leningrad'ın neredeyse tamamı bu kırmızı yamalarla dolaşıyordu. Grup neredeyse her gün çeşitli konser mekanlarında konserler veriyor, Smena gazetesi The Secret'ı Yılın On İki Keşfi'nden biri olarak kabul ediyor ve müzisyenler özel olarak kiraladıkları bir limuzinle turneye çıkıyorlardı.

Fomenko için popülerlik bir patlama gibiydi: “İlk kez Gençlik Sarayında bir konser vermek için ciddi bir şekilde dışarı çıktık. Dört grup gösteri yaptı ve bu davayı kapattık. Daha önce hiç bu kadar kitlesel oynamamıştık. Halk bizi hiç tanımıyordu - bizi sadece televizyonda gördüler. Işıkları kapattılar ve duyurdular: "Sır" grubu! .. Ve o zamandan beri hiç duymadığım bir çöküş duydum. Sahneye çıkmak korkutucuydu! 45 dakikalık programı 25 dakikada oynadık - çok gergindik. Bunu bir şok olarak hatırlıyorum: insanlar histeri içindeydi, konserden sonra dışarı çıkamıyorduk ... Buna muhtemelen "ünlü uyandı" deniyor.

“Bütün bu oyunları aynı kıyafetlerle, uzun limuzinlerle, ortak yaşamla ilk oynayanlar onlardı. İlkeye göre yaşadık: önce savaşa dahil olmalısın, sonra ne olacağını çözmelisin. Ancak 1989 kışında Maxim Leonidov, Nikolai dahil grubun tüm üyelerini şok eden gruptan ayrıldığını duyurdu: “Zor ve çok faydalıydı. Çünkü bir noktada zengin insanlar olduk, istersek şarkı yazarız, istersek yazmayız. Ve her şey bir şekilde solmaya başladı ve bir tür dalgaya ihtiyaç vardı. Max'in ayrılışı bana çok büyük bir güç verdi. Hep kendimden utandım. Bana ilk olmanın uygunsuz olduğu, kendini öne çıkarmanın uygunsuz olduğu öğretildi. Ve sonra gerçek sorumluluk almak zorunda kaldım. Ve bunun için Max'e teşekkür edilmesi gerekiyor.

Şubat 1996'da Nikolai nihayet The Secret ile yollarını ayırdı. "Blues de Moscou" grubunun yeni albümünün yarısı zaten Fomenko olmadan kaydedildi. O zamana kadar Moskova'ya taşınmıştı, birkaç süper popüler televizyon projesine ev sahipliği yaptı, filmlerde rol aldı, Satyricon Tiyatrosu'nda oynadı ve araba "hayatta kalma yarışlarına" katıldı.

Nikolai müstakbel karısını ilk kez 1990'da The Secret popülerliğin zirvesindeyken gördü. Fomenko, müziğiyle bir filmin çekildiği Odessa'ya geldi: “Bir yönetmen bana film için müzik yazmamı emretti. Pekala, müzik yazıyorum, Odessa'ya uçuyorum ve orada her şey bir fısıltıyla, özlemle: “MASHA GOLUBKINA'yı çekiyoruz !!! MASHA GOLUBKINA'yı gördünüz mü?!!” Hayır, Masha Golubkina'yı görmedim ama onu neden göreyim, ben de Hamburg'dan yeni döndüm! Sonra yanımdan geçti ve "Elbise!" dedi.

Masha gülerek o anda "tamamen tahta" olduğunu ekledi: "Heyecandan Kolya'nın yalnız olduğunu görmedim bile. Bana bunun "Sır" olduğu söylendi ve bana üç tane varmış gibi geldi. Ve hepsi gitarlarla. Ve üçüne de dedim ki: "Drass!" Ve sonra olayların gelişiminin iki versiyonu var. Golubkina: "Tanrım, vay canına, üç salak - bu Gizli grup mu ?!" Ve Fomenko'nun versiyonu şu: "Acaba hangi otelde kaldı?" Ama sonra aralarında hiçbir şey olmadı ...

Masha, 22 Eylül 1973'te Moskova'da, 14 yıldır evli olan tiyatro ve sinema oyuncuları Andrei Mironov ve Larisa Golubkina ailesinde doğdu. Bu birlik hakkında hala birçok efsane var, ancak bu oldukça anlaşılır - iki yıldız aynı çatı altında yaşadığında dedikodulardan kaçınılamaz. “Çocukluğumda öyle beklenmedik bir durum yaşadım ki, sanatçıların kızı olduğum için çok utandım. Herkes "Mironova ve Golubkina" dedi, bahçede nedense bana "soğuk ve sıcak füme" dediler, çocukların çok aptalca bir şakası vardı. Bu konuda çok karmaşıktım: tüm insanlar insan gibidir, burada bir tek ben varım. Bu anlamda sanatçı çocuğu olmak zor."

Geleneksel olarak Andrei Mironov'un evlatlık kızı olarak anılan ve ilk karısı Ekaterina Gradova'nın kızının kız kardeşi olarak görmediği Masha, efsanevi aktöre mutlak bir benzerliğe sahip. Ve sadece dışsal değil, davranışları da Mironov'unki kadar hızlı, düşüncesiz ve net. Babanın kızı üzerinde büyük etkisi oldu. Eski Doğu bilgeliğine inanıyor: bir çocukla beş yıla kadar - bir kralda olduğu gibi, 15'e kadar - bir kölede olduğu gibi ve sonra - eşit olarak. Babasıyla olan ilişkilerinde, sadece onunla eşit bir kişi olarak konuşmaya başladığı zamanın geldiğine inanıyor. Evde bazen gerçek bir despottu ve Masha, babasının mükemmellik ve mutlak düzen tutkusunu tam olarak yaşadı. Ancak bugün çocukluk deneyimlerini mizahla hatırlıyor.

Larisa Golubkina örnek bir ev hanımıydı: “Annem gibi kadınlarla bir daha hiç karşılaşmadım. Bir kadın yemek yapmayı iyi bilir, ancak daireyi temizlemeyi sevmez ve çalışmaz. Bir kadın kendini çalışmaya adar ve hiç ev işi yapmaz ve çocuk doğurmaz. Annem her şeyi yaptı."

Çocukken Masha oyuncu olmayı hayal bile etmedi. Babasını her zaman gözlerinin önünde görünce, oyunculuk mesleğinde onun seviyesinde ustalaşamayacağına inandı. Mironov'un kızı, Fransız önyargısıyla Moskova'daki bir özel okulda okudu ve öğretmenlerin ona neden zorbalık yaptığını anlamadı: “Beni oldukça azarladılar. Şimdi anladığım kadarıyla orada bir sorun vardı: Sovyet okullarında öğretmenler sanatçı olan ebeveynlerin onları daha sık ziyaret etmesini istedi. Onları oraya nasıl çekebilirim? Bu doğru, ikişer. Bu nedenle, her zaman ikililerim vardı. Ve her zaman şöyle demeye çabaladılar: “BÖYLE ebeveynlerden! Ve böyle bir kız!” Neydim, anlamıyorum. Alçakgönüllü ve terbiyeli bir çocuk, düşünürseniz: “merhaba - teşekkür ederim - özür dilerim ...” Ama annem sorunun ne olduğunu anlayamadı ve bende kusur aramaya devam etti. Ve sonunda beni, hepsinin sanatçı çocukları olduğu ve beni BÖYLE ebeveynleri affettiği başka bir okula transfer etti.

Küçük Masha, evde toplanan topluluklardan, sohbetlerden, tartışmalardan, burada anlatılan hikayelerden, atmosferden çok etkilendi: “Hiç sıkılmadık. Bir gün değil. Örneğin annem ve babamın doğum günlerinde duvar gazetesi çıkardım. Gazetelerden bazı cümleleri kestim, kendimce çizimler yaptım ve bu çizimlere başlıklar yapıştırdım. Aşklarının uzun bir hikayesini yazdı ve çok komik bir şekilde sona erdi: yaşlı bir adam ve yaşlı bir kadın bir bankta oturuyorlar ve üzerinde "Bitiş çizgisi yaklaşıyor" yazısı var.

Ebeveynler kızlarına kesinlikle bir oyuncu olması gerektiğini söylemediler. Ve kendisi bu mesleği düşünmedi. Örneğin, 10 yaşında Masha atlarla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı, hatta Timiryazev Akademisi'nin binicilik bölümünde okumaya gitti ve uzun süre tek bir şeyin hayalini kurdu - mezun olduktan sonra profesyonel bir binici olmak. Ancak 16 yaşında "Adam's Rib" filminde rol aldı ve bu olay sonunda meslek seçimini belirleyen belirleyici bir an oldu: "Daha doğrusu, resimdeki işin kendisi değil, büyükannem Maria Vladimirovna'nın yaptığı şey. , onu görünce bana şöyle dedi: "Oyuncu olmaya hakkınız var." Dudaklarından böyle bir değerlendirme almak, dürüst olmak gerekirse çok değerli. Bu nedenle okuldan sonra Golubkina Tiyatro Okulu'na girdi. B.V. Shchukin ve ondan mezun olduğunda Hiciv Tiyatrosu'na kabul edildi.

... 1994'te Nikolai bir şekilde St.Petersburg'dan Moskova'ya taşınmıştı: "Ve bir yerlerde arkadaşlarım ve ben içip yedik ve Maria ve arkadaşları orada oluştu." Masha'nın kız arkadaşları, "Hadi gidelim, böyle bir grup olacak, sadece üç kişi" dedi. Zaten her şeyin hesabını verdiler. Ve evde oturuyordum, guguktu. Ben de kabul ettim." Sonra onu eve götürdü. Ve herhangi bir beklenti olmadan, çünkü "o davrandı -" Ben öyle değilim, tramvayı bekliyorum. Böyle bir sunumu vardı. Bana tüm görünüşüyle şunları söyledi: "Nerede okudun, biz orada öğrettik!" Benim de surat asmaktan başka çarem yoktu: “Aman Allahım, bizde böyle insanlar var.” Ve sonra 124. gövde olan 300. Mercedes'e sahiptim.

Sonra Masha, ilk görüşte aşık olduğu Nikolai'yi uzun süre "sıyırdı". “Basitten Daha Kolay” adlı TV şovunun kaydına geldim: “Ah çocuklar, ne kadar ilginç bir program çekiyorsunuz! Bu kadar boyalı olmam sorun değil mi? Gösteriden sonra ben. Sonra takıldıkları yere gitti ve özellikle beyefendisini canlandıran bir arkadaşını yanına aldı, böylece her şey o kadar açık olmasın.

Genel olarak, o kadar çok güldüler, güldüler ki, Fomenko hala alışkanlığı dışında onun "çok iyi" olduğuna inanıyordu. Ve sonra Noel arifesinde ona şöyle dedi: "Maşa, bu yeterli mi?" "Evet," dedi Masha, "yeterli." Ve Mosfilmovskaya Caddesi'ne gittiler ve dört gün boyunca insanlık için ortadan kayboldular: “Daireden hiç çıkmadık. Ve Laris-Ivanna her beş dakikada bir aradı ve telesekretere şöyle dedi: “Telefonu aç! Kolya! Maşa! Hala orada olduğunu biliyorum!!!”

Sonra Nikolai seçilen kişiye önceki hayatından bahsetti. İlk evliliğinden bir kızı ve St. Petersburg'daki ikinci evliliğinden bir karısı olduğunu. Kızı uzun süre ailesiyle yaşadı ve kız: “Kısacası, orada her şey çoktan bitti ve benim inisiyatifimle değil. Orada zaten başka bir adam vardı. Eskisi bitene kadar yeni bir şeye başlayan bir insan değilim. Gelip "Biliyorsun canım, başka biriyle tanıştım" demek - bu benimle ilgili değil. Bu benim hayatımda olamaz. Tam olarak biliyorum. Ve her şey Masha ile başladığında, geçmişten tamamen arınmış hissettim. Elbette bunu kesin olarak bilmiyordu, elbette endişeliydi ve tabii ki Laris-Ivanna da endişeliydi. Mashka'ya hatalarımı tekrarlamamak gibi bir şey söyledi vb. Çok ciddi ve sorumlu biri olduğum alnıma yazılmamış ... "

1995 yılında tanıştıktan bir yıl sonra gençler evlendi. İki yıl sonra, ailede bir kızı Nastya ve 2002'de Vanya adında bir oğlu doğdu. Eşlerin her ikisi de işte çok meşgul olmalarına rağmen çocuklarla kendileri ilgileniyorlar: “Aile sorumluluklarında katı bir paylaşımımız yok. Koşullar öyle geliştiğinde, örneğin acil bir çekimim var ve Kolya'nın birkaç günlüğüne başka bir şehre uçması gerektiğinde, bize bir dadı geliyor. Ve böylece sürekli birbirimizi sigortalamaya çalışıyoruz. Biliyorsun, Kolya asla balkonuma çıkmadı, penceremin altında asla serenat söylemedi, bana asla bir milyon kırmızı gül vermedi. Ama en olağanüstü eylemleri benim için daha değerli - bu, sabah saat dörtte uyanan Vanya ile kalkıp onu sekize kadar eğlendirdiği veya misafirler gittikten sonra Kolya'nın hepsini alıp yıkadığı zamandır. bulaşıklar.

Fomenko gerçekten "çok ciddi ve sorumlu" bir koca: "Evreni kendi etrafında döndüremezsin. Bir noktada, kendin geri dönmelisin. Ortak bir zemin bulmalıyız. Diyelim ki Mary şimdi başının üstünde durmak istiyor. Beğenmedin mi? Ama belki de bu doğru! Bu arada, çok uzun zaman önce bu derin sonuca vardım. Bu anlayış Maşa'dandır. Eskiden çok daha serttim. Sadece böyle konuşmaman gerektiğini ve böyle davranmaman gerektiğini biliyordum. Ama Masha bana başka biriyle hesaplaşmayı öğretti.

Golubkina, on altı yıldır binicilik sporlarıyla uğraşıyor (bu arada, şimdi Moskova'da çok moda) ve spor ustası unvanına "atladı". Kısa bir süre önce, kendi atını - 5 yaşında gri bir İngiliz paça Slant - satın alabildi. Masha, onunla terbiye yapıyor. Bu arada, Fomenko atlardan korkar ve karısının ahırında ender bir misafirdir. Masha, kocasına aynı madeni parayla "öder" - araba yarışlarına gitmez, bunu oranın çok gürültülü ve tozlu olduğu gerçeğiyle açıklar.

1990'ların ortalarından beri ünlü aktör, besteci, şovmen, radyo ve TV sunucusu Nikolai Fomenko. motor sporlarına ciddi bir şekilde ilgi duymaya başladı ve şu anda ülkedeki en iyi yarış sürücülerinden biri olarak kabul ediliyor. Filmlerde, dizilerde rol alıyor, performanslarda oynuyor, Rus Radyosunda yazar programlarına ev sahipliği yapıyor ve kendi televizyon programlarını yapıyor. Ayrıca touring otomobiller arasında Dünya Şampiyonasına da katılmaktadır. Yarış, zamanın %80'ini alıyor - sezonda 15 yarış artı 10-12 test - yılda neredeyse otuz hafta.

1998 yılında 2 milyon dolar kazanıp her şeyi bırakıp yurt dışına gitmek istediğinden bahsetmişti. Ya ekonomik kriz Nikolai'yi etkiledi ya da o sırada ondan bir cipin çalınarak onu bir şoförle arabadan çıkarıp Rossiya sinema ve konser salonunun önündeki asfalta yüz üstü yatırması. Şimdi yıldız statüsüne oldukça ironik davranıyor: “Bir nevi kapitalizm altında yaşıyoruz ama aynı zamanda ülkenin dörtte üçü ruble ile yaşıyor ve sadece iki şehir dolarla yaşıyor. Yıldızlarımız Cartier ve Tiffany'de Moskova Film Festivali'ne geldiğinde, kahkahadan başka bir şeye neden olmaz. Bir yıldız enstitümüz yok! Pekala, size bir unvan verecekler ama bu maalesef maddi bir şey getirmiyor. Evet, kulağa utanç verici geliyor.

Düşünün: Michael Schumacher - Almanya'nın Onurlu Spor Ustası, Al Pacino - Amerika Halk Sanatçısı ... Saçma! Artık iyilik için savaşmıyorum, nereye gittiğimizi biliyorduk. Ama seni arabadan atıp atmayacaklarını düşünmelisin. Bunların büyük bir şehrin sorunları olduğu açık: Amsterdam'da arabalar da atılıyor. Ve bunu buradakilerle aynı kişiler yapıyor. Geriye kalan tek şey dişlerinizi sıkmak ve ileriye doğru uçmak. Ama tiyatroda çalışan, filmlerde oynayan ve sonra metroyla eve uçan kaç harika oyuncumuz var? Gitmek istediğini söylediğinde, kalmak istediğini kastediyorsun. Çocuklarla ve karımla oturup kitap okumak.

Eşine, tam bir mutluluk resmini nasıl hayal ettiği sorulduğunda, “Okyanus kıyısında ata biniyorum, köpeklerim peşimden koşuyor, evim biraz uzakta duruyor, çocuklarımın ve kocamın yaşadığı yer. ” Ve Nikolai ekledi: “Masha'nın söylediklerine ek olarak, beni çiz: Bu resmin yanında bir şezlongda uzanıyorum ve hepsine bakıyorum. Elimde kitap var, telefon yok.”

IRINA KHAKAMADA VE VLADIMIR SIROTSKY

Khakamada, Rus siyasetinin en muhteşem kadını olarak anılıyor. Ancak bu zeki ve iş kadını kadının hayatı hiçbir şekilde kariyerle sınırlı değildir. Dört evliliğinden sonuncusunun en başarılı olduğunu düşünüyor - onu gerçekten anlayan ve tüm sorunlarını çözmeye katılan genç bir işadamı Vladimir Sirotinsky ile.

Kadın politikacılar çoğunlukla ya feminist ya da komünisttir. Irina Khakamada, birkaç mutlu istisnadan biridir. O istisnai bir birey. Gerçekten akıllı ve gerçekten güzel bir kadın. Utanılacak bir siyasetçi. Rakiplerin bile saygı duyduğu bu çok - ender - durum. Açıkçası Rus siyasi figürleri, güzellik ve görgü ile özellikle ayırt edilmiyor. Ama - inanılmaz bir şey - bir şekilde dahili olarak Irina'nın yanında falan toplanıyorlar. Bu fotoğraflarda bile görülebilir.

Bir röportajda Khakamada şunları itiraf etti: “14 yaşındayken intihar düşüncelerine çok yakındım. Evde kötüydü, bahçede ve okulda kendini ayrı tuttu - kapalı, asosyal ve vahşiydi. Yalnızlıktan çok acı çekti, ama bunun nasıl üstesinden geleceğini bilmiyordu ve kimse de bana ilgi göstermedi - ne erkekler ne de kızlar. Yazın öncü kamplara gitmek özel bir eziyetti. Orada sürekli olarak alay edildim ve aşağılandım - esas olarak meydan okurcasına Rus olmadığım için. Yıllar geçtikçe arkadaşlığın acımasız bir şey olduğunu anladım. Bir keresinde kız öğrenci yurdunda bir toplantım vardı. Misafir davet etmek için aradıklarında bir kadın gelmeyeceğini söyledi. "Khakamada her konuda şanslı, güzel, ünlü, evlendi, ikinci çocuğunu doğurdu, kariyer yapıyor - ondan nefret ediyorum!"... En iyi arkadaşlar erkeklerdir. Erkeklerle benim için daha kolay. Onlarla dünyadaki her şeyi tartışmaya hazırım.”

Ancak Vladimir Sirotinsky ile görüşmeden önce Irina, Rusya'da tatil ayarlayabilecek başka erkek olmadığına inanıyordu. Kur yapabilen erkekler var, hatta para harcayabilenler var ama gerçek, çılgın tatiller ayarlamayı bilen erkekler yok ve dahası, ona tatil ayarlayabilecek kimse yok.

Yarı Japon yarı Rus kökenli Irina Khakamada, yurtdışındaki akrabalarının varlığı nedeniyle, uluslararası ekonomi alanında üniversite diplomasına sahip, uzun süre Sovyetler altında sahipsiz kaldı. Devlet Planlama Komisyonu Araştırma Enstitüsü'nde gece bekçisi, mühendis, genç araştırmacı, Moskova Devlet Üniversitesi'nde öğretmen olarak işe girdi, tezini savundu, otuz yaşında yardımcı doçent oldu ve ticarete atıldı - işte böyle Irina hayatını kendisi anlatıyor.

13 Nisan 1955'te Moskova'da bir bilim insanı ailesinde doğdu. Baba - 1939'da siyasi nedenlerle SSCB'ye göç eden ve Sovyet vatandaşlığını kabul eden Japon komünist Mutsuo Khakamada, Devlet Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Şirketinde tercüman olarak çalıştı. Çok mütevazı bir adamdı ve gerçek bir samuray gibi delicesine bencildi. Baba kızına kendisinin zekice yapabileceği hiçbir şey öğretmedi: “Yüzmeyi beceremedim, tenis oynayamadım ve tüplü dalış söz konusu değildi ve bana Japonca öğretmedi. Tamamen kendine odaklanmıştı. Her zaman hasta olduğum için, erkek olmadığım için üzülüyordu, her “Neden bu kadar hasta?” .

Anne - Sinelnikova Nina Iosifovna - okulda öğretmen olarak çalıştı: “Beni çok sevdi ama anlamadı. Çok içine kapanık bir çocuktum ve ona her şeyi anlattım, ona tüm sorunlarımı, tüm ikililerimi, birlerimi anlattım. Derslerden kaçarsam, holiganlık yaptığımı bilen tek kişi annemdi. Ve beni tüm müdürlerden, öğretmenlerden korudu, her şeye yalan söyledi, gerçek bir anneydi. Duygusal bir Rus annesiydi. Sonra şöyle dedi: "Japon çocuğu, bundan hoşlanmadım." Sonra bana sarıldı, beni öptü ve son kuruş ... çünkü babam parayı prensipte sadece kendine harcadı, hayatını yaşadı ve ailesine çok şey biriktirdi, biz çok kötü yaşadık ve o harcamaya çalıştı benden kazandığı her şey ".

1978'de Khakamada, Halkların Dostluğu Üniversitesi İktisat Fakültesi'nden mezun oldu. Patrice Lumumba, ardından 1981 yılında mezun olduğu Moskova Devlet Üniversitesi İktisat Fakültesi'nde 3 yıl yüksek lisans okudu. İlk yılında evlendi ve oğlu Danila'yı dünyaya getirdi: “İlk evlilik herkese yakışırdı. . On yedi yaşındayım, romantik bir aşk yaşıyorum ve bir bebeğim olacak. Ve sonra kocam ve ben yaşam stratejilerini tamamen farklılaştırdık. Bilime ilgi duymaya başladım, yüksek lisansa gittim - onunla tanıştığım entelektüel seviyede kaldı. Altı yıl sonra ayrıldık."

1984 yılında Irina doktora tezini “iktisatçı-ekonomi politik öğretmeni” uzmanlığında savundu ve ikinci kez aşık oldu: “Gerçek bir aşk duygusu vardı, ortak çıkarlar birleşti. İktisat bilimlerinin genç ve gelecek vaat eden bir adayıydı. İşgal etmediği şey bağımsız düşünmektir. Çocuklu bir dul olması bile benim için önemli değildi. Böylece aile hemen dört kişiden çıktı: anne, baba ve üç yıl farkla iki çocuk.

Annesiyle birlikte Khakamada'nın ailesinin evinde 12 yıl birlikte yaşadılar. Irina bilimle uğraştı ve çalıştı: “Üç kişiyi besledim. Zorunlu olduğundan değil, başka çıkış yolu olmadığı için kocasının maaşı yetmiyordu.

Tüm sıkıntılar, kendisini bir iş kadını olarak göstermeye başladığı 1989 yılında başladı. Kooperatifler, borsa ile uğraşmaktadır. Kocamın bu temelde bir kompleksi vardı. Hiçbir şey yapamayacağını kanıtlamaya çalıştı. Tartıştılar - sabahtan akşama kadar skandallar oldu, çocuklar acı çekti. Sonunda koca ve oğul, kiraladıkları dairelerine gittiler ve Irina, annesiyle birlikte Danila'nın yanında kaldı.

1984'te CPSU'ya katıldı. İki yıl boyunca RSFSR'nin Gosplan'ına bağlı Otomatik Kontrol Sistemleri Araştırma Enstitüsü'nde genç araştırmacı olarak çalıştı, ardından ZIL'deki VTUZ fabrikasında ekonomi politik bölümünün başkan yardımcısı ve öğretmeniydi. 1989'da öğretmenlik işinden ayrıldı, Sovyetler Birliği Komünist Partisi'nden çekildi ve "Sistemler + Programlar" kooperatifinin başkan yardımcısı oldu. Buna ek olarak, Irina, hayır işleriyle uğraşan ve fakirler, yaşlılar, yetimler ve engelliler, büyükler için bir sosyal koruma sistemi düzenleyen birkaç Moskova kooperatifi ve Kızıl Haç'ın bazı bölgesel şubeleri temelinde oluşturulan bir gruba liderlik etti. Düşük gelirli aileler.

Aynı zamanda, Konstantin Borov ile birlikte Rusya Emtia ve Hammadde Borsası kavramının oluşturulması üzerinde çalışan Khakamada, Ekim 1990'da kuruluşundan sonra Borsa Konseyi üyesi, baş bilim uzmanı ve bilgi başkanı oldu. analitik merkez. Ertesi yıl Borov ile birlikte Rusya Ulusal Ticaret Bankası ve Ekonomi Haber Ajansı'nın organizasyonuna katıldı ve Rus yatırım şirketi Rinako'nun baş bilim uzmanı oldu.

Irina'nın Konstantin ile dostane ilişkileri vardı: “Birbirimize her zaman yardım ettik. Hatta Borovoy'un karısı ona bir keresinde şöyle demişti: “Irina seninle olduğu sürece her şey yoluna girecek. O sana doğru yolu gösterecek." Kostya gerçekten bir gönül yarası taklidi yapıyor ama aramızda hiçbir şey yoktu. Keşke kendine iki görev koyan bir kadın olduğum için: kendini profesyonel olarak gerçekleştirmek ve aşk için yaşamak. Bazı küçük romanlar beni heyecanlandırmıyor. Bu yüzden çok evlilik yaptım. Aşk biter, sevgi ve dostluk olur. Çok uzun sürerler ve sonra kişilik çatışması gelir. Kişiliğim, dünya görüşüm kocam tarafından kabul edilmezse ayrılırım.

Dünya görüşünü paylaşan üçüncü koca, Rinako JSC Dmitry Sukhinenko'nun başkan yardımcısı olan bir iş adamıydı. Irina'nın ikinci evliliğini teşhis eden ve onu boşanması gerektiğine ikna eden oydu: “Ona delicesine aşık oldum. Herhangi bir resmi kayıt olmadan birlikte yaşamaya başladık. Irina ilk başta oldukça mutluydu: “Dima ile evlilik çok tuhaf. Biz farklı insanlarız. Aksine, ikinci kocamla birbirimize benziyorduk ama bu tam bir yanlış anlaşılmaya yol açtı. Dima, prensip olarak, iyi bir eğitime sahip bir kişidir, ancak yine de oldukça uzmanlaşmış bir [makine mühendisi] - her şeyden biraz biliyorum. İnanılmaz doğal yetenekleri var - ayık bir şekilde analiz edebilir ve bağlantılar kurabilirim. O düşüncesizdi - ben daha muhafazakarım. Genelde birbirimizi her zaman tamamlarız; bence bu iyi bir birliktelik ve bu tür evlilikler artık yaygınlaşacak. Birlikte çocuklarımız olsaydı muhtemelen bir şeyler değişirdi.”

Ancak bu evlilikteki çocukların ortaya çıkacak zamanı yoktu. Dmitry'ye göre bunun nedeni, bir kişinin neredeyse tüm hayatını çalışmaya adamaya zorlandığı "kuduz" bir durumdur. Bir kişi, aile hayatına duygusal olarak katılmak için yeterli değildir. Irina, üçüncü kocasından ayrılmanın nedenlerini yalnızca bununla kalmadı: “Siyasi faaliyetlerime büyük saygı duyuyordu, ancak önceki tüm kocalar gibi zafere inanmıyordu. 1993'te milletvekili olduğumda tüm potansiyelimi fark etti ve muhtemelen korktu.

Tepkisi tuhaftı: kendi dünyasının benimkinden tamamen ayrı olması gerektiğine karar verdi. Yavaş yavaş evlilik, ortak bir apartman dairesinde komşuların varlığına dönüştü. Asla birlikte dinlenmedik, resepsiyonlarda birlikte görünmedik. Ve beni öldürdü: tüm erkekler etkinliklere eşleriyle gelir ve kocam her zaman reddeder. Dört yıl birlikte yaşadık. O çok zengin ve başarılı bir iş adamıydı ve ben de göğsümde İsa gibi yaşadım. Ama temel sıcaklıktan, insan iletişiminden yoksundum "...

1994 yılında Khakamada, "Hangi alanda - siyasi, ekonomik veya başka herhangi bir alanda - çalışırlarsa çalışsınlar, kendileri bir şeyler yapabilen ve bir şeyler isteyen" kadınlara yardım etmek için tasarlanan Liberal Kadın Fonu'nu kurdu. Fonun oluşturulmasına adanmış bir basın toplantısında Khakamada, fonun tüm kadın organizatörlerinin "siyaseti sevmediğini ve devrimlerden gerçekten hoşlanmadığını, ancak bir tür kadın devrimi yapılması gerektiğini, çünkü böyle yaşamak imkansız olduğunu" söyledi. Bu." Fonun ilk projelerinden biri, kadınların maruz kaldıkları çeşitli komplekslerden kurtulmalarına yardımcı olmayı içeren sosyo-psikolojik bir projeydi.

O sırada Irina gazetecilere şunları söyledi: “Bence parlamentoda çok az kadın avcısı var. Görünüşe göre onlar için asıl kadın siyaset. Ama yürütme organında bu türden çok daha fazla insan var. "Kadın avcısı" kelimesini sevmiyorum çünkü "kadın" kelimesini kabul etmiyorum - bu, çocukların doğumu için bir tür mekanizma. Erkek politikacılar kendilerine her türlü özgürlüğü tanırlar, ancak çoğu zaman şiirler, çiçekler ve açıklamalarla çok güzel bir şekilde döşenmiştir. Neye ulaşmaya çalıştıkları hemen belli olsa da. Hiçbir ikiyüzlülüğe tahammülüm yok. Ama bu tür konularda ahlaksızlığı onaylamıyorum. Bu arada, siz gazeteciler, politikacıların hayatlarının mahrem tarafı hakkında çok az şey biliyorsunuz. Ve seni geçtiği için Tanrıya şükür.

Siyasi ve iş çevrelerindeki kişisel bağlantılara ek olarak, Irina'nın sanat dünyasında da bağlantıları var. Eylül 1995'te yazarın şair-ironist Vladimir Vishnevsky "Vishnevsky Garden" adlı TV programında yer aldı ve ardından basında evli olduklarına dair bilgiler çıktı. Bu vesileyle komedyen güldü: “İnsanlar yanıma geldi, beni tebrik etti. Cidden dedim ki: "Boşuna bastılar, neden tüm bu sansasyonellik arayışı, sarılık ... Bu kişisel hayat, Ira ve ben yayına karşıydık" ... Khakamada en neşeli ve ciddi politikacı. Çünkü şahsen elimi ve kalbimi koydum. "MK" sayfalarındaki "evliliğimiz" sonucunda çok eksantrik bir şekilde tanıştık.

Aslında, 1995 yılında Khakamada müstakbel (dördüncü) kocası mali danışman Vladimir Evgenievich Sirotinsky ile tanıştı. Tanınmış bir iş adamı onu yalnızca bilgisiyle değil, aynı zamanda olağanüstü görünümüyle de etkiledi: özenli bir bakışla birleşen uzun şiirsel saçlar - tek kelimeyle, Aramis ve Athos'un yüz hatları bir araya geldi. Ardından Davos'ta, Dünya Ekonomi Kongresi'nde, Irina'yı Yanov'un "Yeltsin'den Sonra Rusya" kitabına bir giriş makalesi yazmaya ve iş projelerinden birinde yer almaya davet etti. Bir yıl boyunca sadece profesyonel konularda konuştular. Ve ertesi yıl Davos'ta tekrar karşılaştıklarında, İngiliz üslubuyla nasıl "aşık olduklarını" kendileri fark etmediler.

Irina, Davos'a yaptığı gezinin kader olacağını hayal bile etmemişti: “Her şey masum bir şekilde başladı. Boş bir gündü. Dağları görmeye karar verdik. Düşünün: Volodya bir dağ yolunda büyük bir hızla araba kullanıyor, Vivaldi oynuyor, her yerde tarifsiz güzellikler var. Yanımda tamamen rahatlayabileceğiniz ve tüm sorunları unutabileceğiniz bir adamın oturduğunu fark ettim. Ve mutlak bir mutluluk anıydı. Ve insanın kalıcı mutluluk için yaratılmadığına inandığım için ertesi gün her şeyi unuttum ve bölümü hafızamdan sildim. Moskova'ya, yalnız hayatına döndü, hizip toplantısına gitti ... Ve o anda telefon çaldı. Sonra bir hafta boyunca her saat başı çağrılar duyuldu. Durdurulması imkansız bir saldırı başladı. Ve bu kasırga doruğa ulaştığında sordum: "Bana bir el ve bir kalp mi teklif ediyorsun?" Volodya'nın yanıtladığı: "Evet."

Ancak Davos'ta bir günlük bir romantizmin ardından Khakamada ilişkiyi sürdürmek istemedi. Halk arasında güçlü, sert bir hanımefendi imajına sahip olduğuna inanıyordu. Ve tüm Rusya'da böyle bir kadınla evlenmeye karar verecek hiçbir erkeğin olmayacağını çok iyi anladı: “Bir ilişki olasılığına izin verdim, ama daha fazlası değil. Daha sonra hayal kırıklığına uğramamak için bir şeye inanmak istemedim. Hemen ruhun kapısını kapatmak daha iyidir. kapattım Ve kapı az önce dışarı atıldı.

Vladimir boşanmak zorunda kaldığı için düğün hemen oynanmadı: “Irina için daha kolaydı ve boşanmam formalitelerle ilişkilendirildi. Düğünün orijinal olduğu ortaya çıktı. Herhangi bir tanıtım istemedik, bu yüzden Düğün Sarayı'nda sabah 9.30'da, hatta açılıştan önce bizi imzalamaları konusunda anlaştık. Peçe ve beyaz elbise yoktu, Irina özlü siyahtı. Beni hiç rahatsız etmedi. Düğün ziyafeti yerine şampanyalı bir kahvaltı ayarladılar ve ertesi gün bir haftalık bir gezi için yola çıktılar.

1997'de, mutlu ebeveynlerin Maria adını verdiği bir kızı doğdu. Şimdi Irina, 42 yaşında nasıl doğum yapmaya karar verdiğini hatırlıyor: “Her birimiz ikinci bir çocuğun hayalini kurduk. Bu yüzden aşkımızda o kadar çılgınlaştık ki bir bebek sahibi olmaya karar verdik. Mashenka'nın doğumu, Tanrı'nın bir işareti oldu. Masha doğmadan önce kiliseye gittim ve Tanrı'ya bunu sordum. Bir çocuk için sordum. Ve Tanrı onu bana verdi. Ve bu nedenle, doktorlar ne derse desin, doğumundan önce de dahil, yine de doğum yapardım. önemli değil Çünkü bu yukarıdan verilen bir çocuktur. O bizim aşkımızın meyvesi. Bu arada yetişkin çocuklarımız bu habere çok sevindiler.” Koca, karısıyla dayanışma içinde: “Çocuk sahibi olmak için o kadar güçlü bir arzum vardı ki, olası komplikasyonları düşünecek zamanım bile olmadı. Kızım 22 yaşında doğduğunda, güçlü duygusal çalkantıların olmadığı doğal bir süreçti. Ve şimdi içimde gerçek babalık içgüdüsü uyandı.”

Aynı 1997'nin sonunda, Khakamada, Rusya Federasyonu Küçük İşletmeleri Destekleme ve Geliştirme Devlet Komitesi Başkanlığı görevine atandı. Operasyonel konularda Rusya Hükümeti Komisyonu üyesi, ekonomik reform Komisyonu üyesi, BDT üye devletlerindeki küçük işletmelerin desteklenmesi ve geliştirilmesi için Danışma Konseyi başkanıydı. 1999 yılında İşletme Geliştirme Enstitüsü'nün baş danışmanı ve ardından başkanı olarak görev yaptı. Yıl sonunda Sağ Kuvvetler Birliği seçim bloğundan Devlet Dumasına seçildi, Devlet Duması Bütçe ve Vergi Komitesi üyesi ve Yatırımcı Haklarının Korunması Komisyonu başkanıydı.

Haziran 2000'de Irina, Rusya Federasyonu Federal Meclisi Devlet Duması Başkan Yardımcılığına seçildi ve şu anda bütçeler arası ilişkilerin düzenlenmesini, Devlet Duma komitelerinin eğitim ve bilim, kadın, aile ve gençlik meseleleri ile ilgili çalışmalarını denetliyor. yanı sıra Doğu Avrupa parlamentolarıyla uluslararası işbirliği konuları. Ayrıca, Rusya-Avrupa Birliği Parlamenter İşbirliği Komitesi üyesi, Sağ Kuvvetler Birliği fraksiyonunun başkan yardımcısı ve Tüm Rusya sosyo-politik hareketi Ortak Dava'nın lideridir.

2002 yılında Khakamada, BM Genel Kurulu'nun 57. oturumunun çalışmalarına katıldı. 1995 yılında Time dergisi onu 21. yüzyılın politikacısı olarak adlandırdı. 1996 yılı sonunda aynı dergide dünyanın en ünlü 100 kadını arasında gösterildi. 1997, 1998, 1999, 2001 yıllarında yapılan sosyolojik araştırmaların sonuçlarına göre. Irina, 1999 ve 2002'de "Yılın Kadını" unvanına aday gösterildi. bu kategoride kazandı.

Şimdi Irina, kocası ve kızıyla birlikte Klyazma'da bir pansiyonda yaşıyor. 1996'da Vladimir binanın bir kısmını kiraladı ve şimdi onlar da dahil olmak üzere yaklaşık on aile orada kalıcı olarak yaşıyor. Khakamada böylesine evsiz bir durumdan biraz rahatsız ama anlıyor: “Artık Masha'mıza şehirle işkence yapamayız. İşte oturuyoruz. Bir ev için yeterli paramız yok ve şehre geri dönemiyoruz.” Ancak krizden önce kendi daireleri vardı. Ama satılması gerekiyordu. Irina bundan yakındı: “O zaman ben sadece bir milletvekili değildim - ben bir bakandım! Bu, zirvede olduğumuz efsanesiyle ilgili, diyorlar, herkes bunu biliyordu ve bundan para kazandı ... "

Ve Vladimir bir pansiyonda yaşamayı sever. Aslında, o kadar da kötü değil: dört odaları var - bir oturma odası, bir yatak odası, dadıların TV izlediği ve eşlerin kitap tuttuğu küçük bir oda ve Masha ve dadıların uyuduğu çocuk odası. Khakamada'nın bağımlılık evleri oldukça önemsiz. Görünüşe göre, önemsiz olmayan bir siyasi imaj yaratmanın yorgunluğu etkiliyor: "Çay içmek, TV izlemek, yemek pişirmek istiyorum."

Evet, evet, Irina Khakamada yemek yapmayı çok seviyor. Üstelik kocasına göre, bir nedenden dolayı gerçekten ev yapımı bir şey istediğinde yemek yapıyor ve bu onun elinden: “Genellikle harika yemek yapıyor. Bu bir tür özel lezzet: pirinçle ilgili her şeyi inanılmaz lezzetli yapıyor, eti harika pişiriyor. Ve bu sadece et değil. Ira genellikle yarı haşlanmış yarı kızarmış böbreklerle böyle bir şey yapar - masada kendi hayatlarını yaşayan bir tür tuhaflıklar.

Hafta içi bir dadı, kızı Masha ile birlikte oturur. Hafta sonları bir tane daha gelir. Khakamada Bütçe Komisyonu üyesiyken sabahın üçünde eve geldi. Kocası sürekli “Ir, bu kadar çok çalışamazsın” dedi. Bir çeşit bariyer koymayı önerdi. En azından bu şekilde: bir ay çalışın, bir hafta dinlenin. Reddetti: “Hayır, yapamazsın. Yasaktır. Mutlaka bir şeyler başarmalısın, mutlaka bir şeyler yapmış olduğun hissine kapılmadan dinlenmeye gitmelisin.

Artık daha "hafif" bir çalışma moduna sahip. Çeviride kulağa şöyle bir şey geliyor: ondan sonra Duma'da çalışmak için, altıdan sonra - toplantılar, resepsiyonlar, müzakereler vb. Şimdi bazen akşam on birde evde olabilir. Ancak Volodya böyle bir yaşam biçimini protesto etmiyor: “Bu onun doğasının bir parçasıysa nasıl protesto edilebilir? Götürün - ve ne olacak? Irina ekliyor: "Pekala, bir sanatçının tüm fırçalarını ve boyalarını alıp: şimdi mutlu yaşa!" demek gibi.

Siyasi faaliyetlerinin kadınların kaderine müdahale ettiği ona hiç görünmedi: “Kişiliğimi gerçekleştirmenin tek yolunun bu olduğunu açıkça biliyorum. Tüm bunlardan zevk uğruna vazgeçersem, o zaman birincisi zevk olmayacak ve ikincisi onlara ilgi olmayacak. Çünkü bir insanın çok çalışmak için yaratıldığına açıkça ikna oldum. Bir kişi ne kadar çok enjekte ederse, mutlu anları o kadar iyi hisseder ve o anlardan o kadar çok zevk alır. Evde altın bir kafeste oturursanız veya hafif çalışırsanız, o zaman limuzin yok, New York yok, deniz ve güneş yok - bunların hiçbirine gerek kalmayacak.

Bu kadar yoğun bir programa rağmen Irina ve Volodya mutlu. Her ikisi de senfonik müziği, seyahati ve egzotizmi sever, hayatın basit zevklerini takdir eder. Khakamada, her ikisinin de yalnızca gerçek kişilikler aradıkları için boşanmaya ve yeni bir evliliğe karar verdiklerini söylüyor: “Sadece şehvet ve sadece sevgi hali olmadığında, bu evliliği uzun süre devam ettirebilecek bir şey olduğunda. zaman. Çünkü şehvet ve aşk yıllar geçtikçe hala kayboluyor ve karşılığında bir şey gelmeli. Vladimir ekliyor: "Felsefe onun yerini almalı. Sadece kelimelerle çerçevelenmiş benzer düşüncelere değil, aynı zamanda bir tür enerjiye dönüşen yaşam felsefesi.”

Hatta eşler bazı şeylere aynı fikirde olmadan aynı şekilde tepki verirler. O anda Irina susadığında Volodya ona su verir. Televizyonda kanal değiştirmek istediği anda kocası programı değiştiriyor... Ayrıca Hakamada, kocasını "paratoner" gibi kullanıyor: "Neredeyse her akşam şikayet ediyorum. Neredeyse her. Her şeyi onun üzerine döküyorum, ona her şeyin ne kadar kötü ve korkunç olduğunu söylüyorum ve o dinliyor, sonra mantıklı bir şekilde her şeyi ortaya koyuyor ve bana durumun tüm olumlu yönlerini gösteriyor. Sonuç olarak, her şey sanki elle kaldırılır.

Şimdi Rusya Federasyonu Devlet Duması Başkan Yardımcısı Irina Khakamada, neslinin ne yazık ki bu gıpta ile bakılan dünyada bireyin, hukukun ve sağduyunun egemenliğinin yolunu açmak için dünyaya geldiğini söylüyor. İlk neslin girişimcileri ve politikacıları, zaten başkaları tarafından takip ediliyorlar - perestroyka sırasında okuldan mezun olanlar, kendilerine açıkça bir hedef belirleyen, hayatta neyi başarmak istediklerini anlayanlar. Bilgiye değer veriyorlar, ancak kağıt diplomanın peşinden koşmuyorlar, diploma umurlarında değil: “Okuldan kotasyonları, hisse senedi fiyatlarını, rubleye karşı döviz kurlarını hesaplıyorlar ve 13 yaşında. paranın ağaçta yetişmediğini anlarlar. Bir şey satıyorlar, bir şey alıyorlar, çok az okuyorlar - tamamen farklılar, ruhsuz falanlar. Ama bir şekilde bizden daha sağlıklı. Dilenciler olarak yaşamak istemiyorlar ve kendilerini savunmaya çalışıyorlar. Yıllar geçtikçe her şey öğütülecek, kabuğu dökülecek, özgür bir nesil büyüyecek. Bizim neslimiz bile hala bir adım geride. Artık çocukları yetiştirmek için geleceğe para harcamanız gerekiyor ki onlar da ülkelerini sevsinler ve yollarına devam etsinler. Sadece köprüyü tamamlamamız gerekiyor.”

ARNOLD SCHWARZENEGGER VE MARIA SHRIVER

Birçok kişi, ekran süpermeninin ünlü gazeteci John F. Kennedy'nin yeğeni ile aile birliğini bir çıkar evliliği olarak görüyor. Ve sevgi dolu Arnold her zaman lüks film yıldızlarını ve en iyi modelleri tercih ettiği için sebepsiz değil. Ancak çift yaklaşık yirmi yıldır birlikte ve bu süre zarfında Schwarzenegger bir Hollywood yıldızından politik bir yıldıza dönüşmek için çok şey yaptı.

Birkaç yıl boyunca, ruhunun arkasında güçlü bir gövde ve pazı dışında hiçbir şeye sahip olmayan Arnold Schwarzenegger, Hollywood'un en yüksek ücretli oyuncularından biri oldu. Herkesi şaşırtacak şekilde, ünlü Avusturyalı vücut geliştirmecinin sadece bir kas dağı değil, aynı zamanda bir iş adamının iş zekası olduğu ortaya çıktı. İlk milyon dolarını kitaplardan, video kasetlerden ve emlaktan kazandı. Arnie ikinci bir meslek edinerek ekonomi uzmanı oldu: Los Angeles'ta psikoloji okudu ve Wisconsin Üniversitesi'nde ekonomi diploması aldı. Oyuncu, sinemaya "yeşillikleri kesmek" için gittiğini gizlemiyor. Başka bir şeyde yılda 20 milyon kazanabilseydi, filmi seve seve bırakırdı.

Şimdi Schwarzenegger, herkesin tamamen doğal mutlu olaylar sonucunda Kennedy klanına üye olduğuna inanmasını istiyor. Aslında, "aileye" giriş, operasyonel sanatın tüm kurallarına göre sağlandı. Müstakbel gelini - ABD Başkanı John F.Kennedy'nin yeğeni Maria Shriver ile aktör, 1977'de Robert Kennedy'nin anısına düzenlenen ve Arnold'un basın ataşesinin davet için neredeyse hiç yalvarmadığı bir tenis turnuvasında buluşabildi. Sekiz yıllık kur yapma süreci boyunca Schwarzenegger'in Katolik ailesine duyduğu saygı nedeniyle ayrı yaşamaları konusunda ısrar ettiği iddia ediliyor. Ama büyük olasılıkla sadece bu değildi, çünkü Arnold'un bekar hayatı oldukça hızlı ilerliyordu. Yakın arkadaşlar, Arnie'nin kızlarla eğlenmekten çekinmediğini söyledi: "O kadar çok kadını vardı ki, o ve arkadaşı Franco'nun kafası karışmaya başladı." Ancak oyuncunun düğünden önceki maceraları ne olursa olsun, şimdi tipik Alman dakikliğiyle örnek bir aile babası, sadık bir koca ve sevgi dolu bir baba imajı yaratıyor. Schwarzenegger, artık onun için ailenin hayattaki en önemli şey olduğunu, sinema ve işten daha önemli olduğunu iddia ediyor.

Arnold kendine herhangi bir hedef koyarsa - vücudunu mükemmelleştirmek, sinema oyuncusu olmak veya dünya çapında ün kazanmak - o zaman ne kadar zor olursa olsun, her zaman başardı. Bu nedenle, ünlü süpermenin yakında Kaliforniya valisi olması şaşırtıcı değil, çünkü bugün onun hedeflerinden biri bu görevi almak ve böylece siyasi hırslarını tatmin etmektir. Schwarzenegger, doğuştan ABD vatandaşı olsaydı, başkanlık fikrinden vazgeçmezdi. Ancak gelecekteki süpermen, çok sevdiği Amerika'da değil, Avusturya'da, 30 Temmuz 1947'de Graz'ın eteklerinde bulunan küçük Tal köyünde doğdu.

Schwarzenegger'ler (kelimenin tam anlamıyla "kara çiftçiler" olarak tercüme edilir), Çekoslovakya'dan gelen atalardan biri dışında, güneydoğu Avusturya'daki bir ilçe olan Styria'dan yedi nesil boyunca soy ağaçlarının izini sürdüler. Polis memuru Gustav Schwarzenegger'in ailesi mütevazı olmaktan daha fazlasını yaşadı. Ebeveynler, oğulları Maynard ve Arnold'u çocukluktan itibaren her şeyi düzene sokmaya alıştırarak katı bir şekilde yetiştirdiler. Küçük yaşlardan itibaren tamamen Alman organizasyonu ve disiplini, Schwarzenegger Jr.'ın temel nitelikleri haline geldi. Çocukken güçlü olmayı hayal ediyordu - Arnold'un Graz'daki ucuz bir sinemada birden fazla kez izlemeye koştuğu "Herkül" filmindeki idolü Reg Park gibi. “Çocukken her zaman kazanan sporcuları putlaştırdım. Ama kahramanları tanrılaştırmak bir şeydir. Ve oldukça farklı - kendinizi onların yerinde görmek. Seçkin insanları görünce kendi kendime dedim ki: "Ben onların yerinde olabilirim..." Kalabalığın peşinden gitmeyen, önderlik eden o az sayıda insanın içine girmek istedim. Diğer insanları yönetenlere her zaman hayran olmuşumdur, ”diye hatırladı aktör.

Daha güçlü olmak için Arnold spor yapmaya gitti. İlk başta futboldu - baba çocuklarının profesyonel futbolcular olmasını istedi. Ancak bir süre sonra genç adam asıl tutkusunun vücut geliştirme olduğunu anladı. Kolay olmadı - ailenin direncini aşmak zorunda kaldım. Sonunda genç adam kendi başına ısrar etmeyi başardı. 15 yaşındaki Schwarzenegger vücut geliştirmeye başladığında, yalnızca düzenli ve tutarlı egzersizlerin somut sonuçlar elde edebileceğine ikna oldu. İçindeki spor tutkusu, oldukça güçlü ve hırslı bir kişi olan babası tarafından körüklendi.

"Pekala," Bay Evren unvanını kazanmam sadece beş yılımı alacak, "Arnold kulüpte duyurdu, ilk eğitime zar zor başladı ve telaşsız ve duygusuz, demir bir rejimi gözlemleyerek titizlikle adım atmaya başladı. adım adım, amaçlanan hedefe doğru ilerleyin. Azim ve fanatizmiyle çevresindekileri kelimenin tam anlamıyla hayrete düşürdü. Koçu, "Duvarların yıkılabileceğini hepimiz biliyorduk ama Arnold yine de derslerine devam edecekti," diye hatırlıyordu koçu. Yoğun eğitim ve anabolik steroidler sayesinde Schwarzenegger, vücut geliştirmede hızla iyi sonuçlar elde etti. 1965 yılında, 18 yaşındaki Arnold, Stuttgart şehrinde gençler arasında "Bay Avrupa" unvanını kazandı. Bu yarışmaya katılmak için Avusturya ordusundaki hizmeti keyfi olarak bırakacak kadar ileri gitti. Ertesi yıl prestijli Mr. Universe yarışmasına katıldı, ancak gerçek bir sansasyon yaratmasına rağmen yalnızca ikinci oldu. Ve ertesi yıl yine de amacına ulaştı ve tüm yarışma tarihinde bu unvanın en genç sahibi oldu. Sonraki yıllarda, Schwarzenegger dört kez daha "Bay Evren" ve altı kez "Bay Olympia" oldu. Nefes alma gücü ve gücü, sporcu dünyanın en başarılı ve ünlü vücut geliştiricisi olarak kabul edildi.

Yurtdışına gitmeye karar verdiğinde sadece yirmi iki yaşındaydı. “Her zaman Amerika'ya yerleşmeyi hayal ettim. Burasının benim için uygun olduğunu hissettim. Avusturya gibi küçük bir ülkede yaşamayı sevmedim. Oradan çıkmak için her şeyi yaptım, ”dedi aktör daha sonra. İlk filmi, çocukluk idolü ve daha sonra arkadaşı Reg Park'ın oynadığı filmlerin bir parodisi olan New York'taki Herkül'dü. Bu resimde, aday oyuncu, Amerikalıların telaffuz etmesi zor olan Schwarzenegger soyadını jeneriğinden hariç tutarak, Arnold Strong (Strong) takma adıyla göründü. Film başarılı olmadı, ancak çıkış yapan oyuncu bundan pek bir trajedi çıkarmadı.

• hala çok çalıştı, Wisconsin Üniversitesi'nde ekonomi ve işletme alanlarında yazışma kursu aldı ve vücut geliştirme kitaplarını ve videolarını başarıyla sattı.

İlk başarının gelmesi uzun sürmedi - "Stay Hungry" (1975) filmindeki rolü için oyuncu Altın Küre Ödülü'nü aldı. Bu rolü elde etmek için Schwarzenegger'in oyunculuk dersleri alması, keman çalmayı öğrenmesi ve en önemlisi yönetmeni yalnızca harika kaslara sahip değil, aynı zamanda oyunculuk yeteneğine de sahip bir adam olduğuna ikna etmesi gerekiyordu. Filmin yönetmeni Bob Rafelson başlangıçta Arnold'u seçme konusunda isteksizdi ve "Hayır, büyük bir filmde başrol oynamak için asla cahil bir Avusturyalı vücut geliştirmecinin vücudunu kullanmayacağız" dedi. Yine de Schwarzenegger bu önyargıyı ortadan kaldırmayı başardı.

1977'de Arnold'un katılımıyla bir film daha yayınlandı.

• Vücut geliştirme ile ilgili bir belgesel çalışması olan ve esasen artık gerçek adıyla performans sergileyen Schwarzenegger'in reklamı olan "Pumping Iron". Gelecek vadeden aktör, Amerikalıların Alman soyadını telaffuz etmesi ve hatırlaması zorsa, o zaman unutmanın da aynı derecede zor olacağına karar verdi. Bu filmin gösterime girmesinden sonra eleştirmenler zaten farklı bir şekilde yazdılar: “Arnold'ın, sporcu ne kadar antrenman yaparsa yapsın veya rolünü ne kadar prova ederse etsin elde edilemeyecek bir yeteneği var. Her şeyi bir sünger gibi emiyor. Bu en yüksek hediyedir, rakiplerini geri çeken büyülü güç budur ve en yüksek notu jüri verir. Ancak Schwarzenegger, kötülükle savaşan muhteşem bir insanüstü savaşçı rolünü oynadığı "Barbar Conan" (1982) filminde başrol oynayarak gerçek bir film yıldızı oldu.

Başarı geldiğinde, oyuncu dünyaya çıkmak için doğru bir şekilde evlenmeniz gerektiğini fark etti. Seçimi, John F. Kennedy'nin yeğeni olan güzel Maria Shriver'dı. Yeşil gözleri, şelale gibi kahverengi saçları, aristokrat kökeni ve dövüşçü karakteri onu cezbetmişti...

Amerika için Kennedy klanının bir üyesiyle evlenmek, Avrupa'da bir prensesle evlenmek gibidir. Yine de Arnie başardı. Şimdi, Schwarzenegger'in ofisindeki karısının portresi ve duvardaki Amerika Birleşik Devletleri'nin devasa ipek bayrağı, Avusturyalı göçmenin evrensel demokrasi ülkesindeki zaferini simgeliyor gibi görünüyor.

Maria Shriver, 6 Kasım 1955'te Sargent Shriver ve Eunice Kennedy'nin oğlu olarak dünyaya geldi. Maria'nın babası, Büyük Buhran sırasında iflas eden etkili bir Baltimore ailesinden geliyordu. Yale Üniversitesi'nden mezun oldu ve Newsweek dergisinde editör yardımcısı olarak çalıştı. Sargent, yedi yıllık ısrarlı flörtün ardından John F. Kennedy'nin kız kardeşi Eunice ile evlendi.

Maria, annesinin onun üzerindeki etkisini vurgulayarak sık sık çocukluğundan bahsederdi. Yine de tipik bir Kennedy olmadı, babası kızının yetiştirilmesini en aktif şekilde etkilemeye çalıştı. Duyguların eylemlere feda edilmesi gerektiği görüşünü paylaşmadı. Maria, Arnold gibi, çocukluğundan beri rekabet ve rekabet ruhuna alışmıştı, çünkü dört erkek kardeşle büyümüştü ve her zaman karakter gücünü kanıtlaması gerekiyordu. 35 ila 50 milyon dolar arasında olduğu tahmin edilen bir servetin bir kısmının varisi olarak, kapalı ve güvenli bir dünyada büyüdü. Ancak ailesinin onu beladan koruma girişimlerine rağmen, Kennedy klanının peşine düşen talihsizlikler gençliğini gölgede bıraktı. John F. Kennedy suikasta kurban gittiğinde, yalnızca sekiz yaşındaydı ve Washington DC'deki Sacred Heart Society School'da üçüncü sınıftaydı. Kız on iki yaşına girdi ve Robert öldürüldü. Sevdiklerinin bu iki ölümü, çocukluğuna gölge düşürdü.

Başkan Lyndon Johnson, Sargent Shriver'ı ABD'nin Fransa Büyükelçisi olarak atadığında, aile Avrupa'ya taşındı. Kız ilk başta bir Paris okulunda okudu ve ardından İsrail'deki bir kibbutz'a gönderildi, ancak oradan kaçtı. 1972'de, Maria 16 yaşındayken, o ve babası, başkan yardımcılığı seçim kampanyası sırasında Amerika'yı kapsamlı bir şekilde dolaştılar. Bu gezilerde ağırlıklı olarak gazetecilerle konuştu ve bu dünyada en etkili olanların televizyon temsilcileri olduğunu belirtti. Babası kariyerine gazeteci olarak başladı, büyükannesi kısa bir süre televizyon programlarına ev sahipliği yaptı ve amcası röportajcı oldu. Bu nedenle, üniversiteden mezun olduktan sonra Maria'nın mesleği olarak televizyon gazeteciliğini seçmesi tesadüf değildi.

Aristokrat kökene rağmen, ebeveynler kızlarının "yaldızlı bir kafeste oturmaması", kariyer yapması için her şeyi yaptılar. Annem her zaman Mary'ye şöyle derdi: “Görünüşün sana yardım edeceğini sanma. Çünkü bugün güzelsin ve yarın senden daha güzel biri olacak. Fikrinizi geliştirdiğinizden emin olun, çünkü sonunda sizi ilginç kılacak olan budur. Azmi sayesinde kız iş dünyasında önemli başarılar elde etti.

Maria Shriver, Arnold Schwarzenegger'in hayatına girmesinden sadece üç ay önce, 22 Mayıs 1977'de üniversiteden mezun oldu. Kız okurken her zaman ailesi prensesini korudu ve randevuya gittiğinde gece yarısından önce eve dönmesini istedi. Ancak iki sevgilisi vardı - biri okulda, diğeri üniversitede, ancak bu ilişkiye ciddi denemezdi. Schwarzenegger, Mary'nin hayatına girdiğinde ailesi bunu ihtiyatla karşıladı. Açıkça, ne Kennedy'ler ne de Shrivers, Maria ve Arnold arasındaki ilişkiyi eleştirmelerine asla izin vermediler, ancak ilk başta bazı arkadaşları ve tanıdıkları, Arnie'nin ailenin en büyük "başarısızlığı" olduğuna inanıyorlardı. Yine de Schwarzenegger, seçtiği kişinin ebeveyn evinde gelin üzerindeki tüm testleri başarıyla geçti.

Maria bir keresinde muhabirlere Arnold'un kişiliğiyle onu etkilediğini itiraf etmişti. Onun için, o tek kişiydi, onda hem Kennedy'leri hem de Shrivers'ları yenebilecek bir adam buldu. Büyüleyiciydi, zekiydi, hedefleri için savaşabiliyordu ve kadınlara nasıl davranılacağını biliyordu. Daha sonra Maria, kendisine aşıladığı güven için Arnold'a büyük ölçüde minnettar olduğunu söyledi: "Kendime gazetecilikte ustalaşma görevini koyduğumda benim için olumlu bir örnek oldu."

Arnie ve Maria'nın aşkı Amerikan kamuoyunu yıllarca heyecanlandırdı. Schwarzenegger'in Roma'da Red Sonja (1985) filminin setinde tanıştığı baştan çıkarıcı 21 yaşındaki manken Bridget Nielsen ile şiddetli ilişkisi bile ilişkilerine engel olmadı. Genç Danimarkalı'nın çekiciliği ve çekiciliği "demir Arnie"yi o kadar bastırdı ki kendine hakim olamadı. Bridget ayrıca ünlü süpermen için deli oluyordu. Ama yine de, sağduyulu Arnold için fazla sorumsuz, pervasız ve pervasızdı. Ve onunla ilişkilerini keserek, uzun süredir nişanlı olduğu Mary'ye döndü.

26 Nisan 1986, ilk görüşmelerinden dokuz yıl sonra muhteşem bir düğün gerçekleşti. Düğünden yaklaşık beş ay önce Schwarzenegger, Pacific Palisades'te 5 milyon dolarlık İspanyol tarzı bir malikane satın aldı ve burada Dynasty yıldızı John Forsyth ve ironik bir şekilde Sylvester Stallone ve Bridget Nielsen kapı komşuları oldu. Yedi yatak odası ve dört banyosu olan malikanede bir Hollywood yıldızının evinde olması gereken her şey vardı: yüzme havuzu, tenis kortu ve tabii ki spor salonu.

Düğün günü sabah altıdan itibaren meraklı kalabalıklar St. Francis Xavier kilisesinin beyaz binasının yakınında toplanmaya başladı. Gazetecilerin düğüne katılmasına izin verilmedi. Hem basın hem de kilisenin dışında toplanan seyirciler, yalnızca Hollywood'daki Oscar'larla karşılaştırılabilecek bir ünlü geçit töreni görmeyi bekliyordu. Ancak ünlü Hollywood yıldızlarının çoğu konuk listesinde yer almadığı için herkes hayal kırıklığına uğradı. Davetliler arasında olduğu söylenen Monaco Prensesi Caroline, Clint Eastwood, Sylvester Stallone ve Bridget Nielsen hiç gelmedi.

Kiliseye giren Schwarzenegger, beş yüz konuğun neredeyse her birini şahsen selamlarken, "Burada bu kadar çok insan olacağını düşünmemiştim" dedi. Birkaç dakika geç kalan Maria, 60.000 dolardan fazlaya mal olan bir limuzinle geldi. Dior'un dar Fransız dantel korsajlı muslin gelinliğinin görkemli olduğu düşünülüyordu. Dik duran Viktorya dönemi yakası incilerle süslendi ve trenin uzunluğu 3,5 m'ye ulaştı Törenden sonra “genç” onları bekleyen bir arabaya binerek iki kişilik büyük bir resepsiyonun yapıldığı Kennedy'nin mülküne gitti. çimlere kurulan çadırlar. Shriver ailesinin şefi tarafından yaratılan inanılmaz büyüklükteki düğün pastası yaklaşık 200 kg ağırlığında ve 2 m'den daha yüksekti.

Resepsiyonun ardından akraba ve arkadaşlarının geçmiş olsun dilekleriyle yeni evliler özel bir jete binerek Antigua'ya doğru yola çıktı. Orada, lüks St. James Club Hotel'de balayını geçirecekleri bir oda onları bekliyordu. Schwarzenegger-Shriver birliğinin müreffeh, sağlıklı bir Amerikan ailesi için bir model olacağından kimsenin şüphesi yoktu. Ve Arnold sürekli olarak bu imajı korumaya çalıştı ve sayısız röportajında aile hayatında ne kadar mutlu olduğunu anlattı: “İkimizin de birbirimize inanılmaz derecede ihtiyacı var - benim için Maria ile birlikte olmaktan daha büyük bir mutluluk yok, tıpkı onun için olduğu gibi Benimle."

İlk başta, Arnie'nin firması West Coast'ta olduğu ve karısı New York'ta çalıştığı için çift ya birlikte ya da ayrı yaşıyordu. Ancak ilk çocuklarının doğumundan sonra, Maria televizyondaki işinden ayrılınca ve Başkan Reagan, Schwarzenegger'i kültürel ve spor konularında danışman olarak çalışmaya davet ettiğinde, çift Kaliforniya'ya yerleşti. 1980'de Başkan George W. Bush, Arnold'u Başkan'ın Spor ve Sağlık Konseyi'nin başına atadı ve Avusturya Cumhurbaşkanı bir keresinde onu halefi olarak görmek istediğini söyledi. Schwarzenegger'in planları, Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan bir kişinin büyük olasılıkla Kaliforniya eyaletinin valisi olacağını anlasa da, şu ya da bu şekilde Amerika Birleşik Devletleri'nin siyasi yaşamına katılmayı içeriyor. Bununla birlikte, bir Avusturya yerlisi, Amerikan toplumunun en tepesinin seçilmiş birkaç üyesinden biri olmayı başardı.

Maria, Arnold ile evlendiğinde birçok şeyi affetmesi gerektiğini anladı. "Öyle oldu" diyor, "ama Tanrıya şükür, o da bu bilimde eğitimli ... Hemen bir ev tavuğuna dönüşmeyeceğimi söyledim:" Kendi kariyerin, hırsların var ve benimki var”. Ve buna razı oldu." Evlilikleri 15 yılı aşkın bir süredir ve bu süre zarfında ailede dört çocuk doğdu - iki kız ve iki oğul. Ebeveynleri onlara bayılıyor ve sevgiyle bizim "Schwarzen Shrivers" olarak adlandırıyor. Meşgul olmasına rağmen Maria, kocası gibi kimsenin ebeveynlerden daha iyi yapamayacağına inanarak çocukları kendisi yetiştirmeye çalışır. Oyuncu, elbette, çocuklarının fiziksel gelişiminden tamamen sorumludur - onları saat 6'da uyandırır, stadyumun etrafında dolaşır ve onları buzlu suyla ıslatır.

Eşiyle dönüşümlü olarak çocukları okula götüren, okuldan sonra alan, kızlarını dans kursuna götüren, erkeklerle futbol oynayan ve binicilik dersi aldıklarında yanlarında ata binen Arnold, eşiyle de dönüşümlü olarak çalışıyor. Oyuncu emin: "Çocuklarınızın yaptığı her şeyi ve onlardan daha iyisini yapmazsanız, çocuklar size olan güvenlerini kaybeder." Arnie nazik ve sevgi dolu bir babadır. Bir keresinde evinde röportaj veriyordu. Ve soruları yanıtlarken, küçük Christopher babasının kulağını çekiştirip ısırmaya devam etti. Gazeteciler daha sonra oyuncunun hareket etmemesine bile şaşırdılar. Babası, çocuğun bu oyun için doğuştan bir yeteneği olduğuna inanarak Chris ile sık sık satranç oynardı. Schwarzenegger bir keresinde gazetecilere iş sorunlarını ancak çocuklara oyuncak aldığı anda unutabileceğini itiraf etmişti.

1980'lerde Schwarzenegger'in yaratıcı kariyeri hızla gelişmeye devam etti. James Cameron imzalı Terminatör filmi, mütevazı bütçesine rağmen gişede liderliği kazandı. Onu takip eden militanlar "Komandolar", "Yırtıcı", "Koşan Adam", Arnold için yalnız bir süper kahraman rolünü güvence altına aldı ve yüksek profilli ününü daha da güçlendirdi. Ancak, izleyiciyle zaten çok özel bir imajla ilişkilendirilmiş olmasına rağmen, oyuncu yine de aksiyon filmi türünden uzaklaşmaya ve komedide elini denemeye karar verdi. Filmdeki ortağının muhteşem Denis De Vito olduğu "Gemini" filminde denemeye karar veren Schwarzenegger kaybetmedi. Film, bu türden sonraki eserler gibi inanılmaz bir başarıydı: "Kindergarten Cop" ve "Junior". Bu arada, "Junior" filmi üzerinde çalışırken komik bir olay oldu. Arnold, her zamanki gibi role dalmıştı ve en küçük kızının sette nasıl göründüğünü fark etmedi. Kız babasını görünce sordu: “Baba neden hamilesin? Ah, muhtemelen annem karnında bebek taşımaktan bıktı, şimdi yapacak mısın? Sitede herkes kahkahadan düştü ve gururla cevap verdi: "Vücudum benim seçimim" ...

1991 yılında sinema tarihinde benzeri görülmemiş bir ticari başarıya sahip olan "Terminatör 2" filmi yayınlandı ve Arnold, robot kurtarıcı rolüyle 10 milyon dolar aldı. 2001'de Amerikan film pazarının Schwarzenegger'e "Tüm zamanların gişe şampiyonu" onursal unvanını vermesi sebepsiz değil.

Aynı karakter nitelikleri, oyuncunun en yüksek spor podyumuna çıktığı için sinemada başarıya ulaşmasına yardımcı oldu. Vücut geliştirme ona iyi tanımlanmış bir plana göre yaşamayı öğretti. Schwarzenegger'i ondan daha iyi tanıdığı söylenen spor muhabiri Bill Dobbins'e göre, "demir Arnie her zaman her şeyden önce sağduyuya sahiptir, bu da onun amaçlanan hedefine gitmesine olanak tanır, Terminatör gibi önündeki tüm engelleri süpürür. senin yolun." Arnold için bir diğer öncelik de aileydi. Son röportajlarından birinde “Artık yeni bir tutkum var, en başta çocuklarım. Tüm filmlerimden çok onlarla gurur duyuyorum. Tüm boş zamanlarımı çocuklarım ve eşimle geçiriyorum. Önce bir kariyer yaptım ve ancak o zaman bir aile kurdum. Kırk yıl sonra baba oldum - bu zamana kadar iyi bir ailenin ne kadar önemli olduğunu anlıyorsunuz.

VASILY SHUKSHIN VE LYDIA FEDOSEEVA-SHUKSHINA

Birlikleri karşıtların birliğiydi. O - köylülerden, patlayıcı bir karaktere sahip bağımsız, güçlü bir kişilik; zeki bir aileden geliyor, sessiz, utangaç. Hayatlarında her şey oldu: kocasının sarhoş çılgınlığı, dayak, ihtiyaç, yıpranmak için çalışmak ve sınırsız mutluluk. Belki de bu yüzden Fedoseyeva-Shukshina'nın sonraki evliliklerinden hiçbiri ona bu kadar duygu ve his doluluğu getiremezdi.

Boksa olan gençlik tutkusunun farkında olan Vasily, hayatı sık sık bir dövüşle karşılaştırdı: “Hayatımı üç turdan oluşan bir dövüş olarak görüyorum: gençlik, olgunluk, yaşlılık. Bunlardan ikisinin kazanılması gerekiyor. Ve şimdiden birini kaybettim." İkinci turda kader onu yere serdi ve ardından artık ayağa kalkamadı. Ama bu darbe adil miydi?

Her zamanki gibi, ünlü bir kişinin "kalp yetmezliğinden" ani ve zamansız ölümünden sonra, insanlar arasında söylentiler yayıldı - meselenin kirli olduğunu söylüyorlar ... Sebepler ararken, Shukshin'in "Rus soykırımı" hakkındaki tarafsız açıklamalarını hatırladılar. insanlar" ve cesedi bulduktan hemen sonra bıraktığı Georgy Burkov'un sözleri: "Yine de onu öldürdüler!"

Soruşturmanın cevapsız bıraktığı ciddi sorular olmasaydı, boş dedikoduları dinlememek mümkün olurdu. Moskova'da neden ikinci bir otopsi yapılmadı? Volgograd'da konulan teşhisten neden herkes memnun kaldı? Lidia Fedoseeva, Vasily'nin ölümünden kısa bir süre önce Tsekovsky hastanesinde yapılan muayenenin kalp bölgesinde herhangi bir anormallik göstermediğini iddia etti. "İçki mahvoldu" konulu konuşmalar da savunulamaz - son 8 yıldır oyuncu sarhoş değil ve kendisine "kendi vücudunun demircisi" adını verdi.

Tanıklardan biri, Shukshin'in kabinindeki her şeyin alt üst olduğunu ve kendisinin yerde çömelmiş halde yattığını, ancak polis fotoğrafında odanın çoktan toplanmış olduğunu ve yatakta düzgünce yatan cesedin bir battaniyeyle örtüldüğünü hatırladı. Belki de her şeye rağmen Burkov'un dün geceden bahsetme isteklerini reddetmek için nedenleri vardı? Bahsettiği tek zaman, Pankratov-Cherny ile arkadaşının kabinindeki tuhaf tarçın kokusu ("kalp krizi gazının" karakteristik bir işareti) hakkında yaptığı bir konuşmaydı. Ağzından kaçırdı ve hemen ondan ölene kadar kimseye bir şey söylememesi için bir söz aldı.

Ya da belki ustanın ölümünde suçlu bir şey yoktu? Belki de buna dayanamadı ve Shukshin'in etrafındaki herkesin Shukshin'de hissettiği o gergin ipi patlattı. Hayattaki konumunu belirleyen ve şu sözlerle çalışan bir adam için başına gelenler şaşırtıcı değil: "Kendini dahice ezmek!"

Vasily, 25 Temmuz 1929'da Altay Bölgesi, Biysk Bölgesi, Srostki köyünde köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ebeveynleri aynı bölgenin yerlileriydi ve sosyal statülerine göre orta köylü olarak görülüyorlardı. Oğlan, bebeklik döneminden dolayı babası Makar Leontyevich'i hatırlamıyordu: "1933'te babam tutuklandı ... Onun sonraki kaderini bilmiyorum." Çok genç bir anne kendi payına düşenle barışmış, çocukları için yaşamaya başlamış. Maria Sergeevna, onların iyiliği için kısa süre sonra, Vasily'nin daha sonra ender nezaket sahibi bir adam olarak hatırladığı iyi ve çalışkan Pavel Kuksin ile yeniden evlendi. Ve hayat düzelmeye başladığında savaş çıktı. Shukshin'in "ikinci babası" cepheye gitti ve bir yıl sonra bir cenaze töreni getirdiler.

Ve böylece 13 yaşındaki Vasily Makarovich, evin ana adamı ve geçimini sağlayan kişi oldu. Bununla bağlantılı olarak, karakter katı ve titiz hale geldi. Kendisine Vaska, Vasya bile değil, kesinlikle Vasily dememesini istedi. Yedi yıl sonra bir otomotiv teknik okuluna girdi ama mezun olmadı. Ailesini beslemek için Kaluga ve Vladimir'de armatör olarak çalıştı, Kursk "demir parçası" üzerine bir depo inşa etti. Zamanında filoya çağrıldı. Telsiz telgraf operatörlerini okuduktan sonra, gevezelikten hoşlanmadığı için Sessiz Adam takma adını aldığı Sivastopol'da bir gemide görev yaptı.

Shukshin, neredeyse aynı anda ciddi bir okuyucu ve hevesli bir yazar oldu. Subayın kütüphanesinde kendisi için uzun "gerekli kitaplar" listeleri hazırlandı ve ilk öykülerini kokpitteki yoldaşlarına okudu. Vasily, peptik ülser nedeniyle görevden alındıktan sonra Srostki'ye döndü, 10. sınıf sınavlarını dışarıdan geçti ve bir zamanlar bir kırsal okulun müdürüydü, aynı zamanda Rus dili ve edebiyatı öğretiyordu.

Orada ilk eşi öğretmeni Maria Shumskaya ile tanıştı. Shukshin Moskova'ya gitmeye karar verdiğinde sadece bir yıl birlikte yaşadılar. Karısına geri dönüp onu başkente götürme sözü verdi. Ancak genç kadının sevgilisinden aldığı mektuplar önce ona ilham verdi, sonra onu üzmeye başladı. Vasily'nin geri dönmeyeceğini, şehir hayatının içinde döndüğünü ve kesinlikle bir bayanın ortaya çıktığını fark etti. Meryem yanılmıyordu. Koca geri dönmedi ama evliliğini de bitirmedi ve polise pasaportunu kaybettiğini söyledi. Ve ona evlilik-boşanma pulları olmayan temiz, yeni bir tane verdiler. Yani ilk karısından boşanmadı, ikinci ve üçüncü karısıyla yaşadı. Maria uzun süre kocasını bekledi, derler ki, hala hatırlıyor, hayır, hayır, evet, ağlayacak.

1954 yazında Shukshin, VGIK'in senaryo yazımı bölümünün seçim komitesinin izini sürdü ve inceleme için hikayelerinin bulunduğu kalın bir ambar defteri verdi. Kürsüdeki kızlar okuyamayacak kadar tembeldi ve çizmeli ve paramiliter giysili parlak, dokulu bir adam oyunculuğa atıldı. Ve zaten orada Vasily, bir yönetmenlik departmanının da olduğunu öğrendi. Ve anladım ki senarist olmaktan çok yönetmen olmayı istiyor.

Sınavlarını şöyle hatırladı: “Hazırım arzulanan çok şey bıraktı, bilgelikle parlamadım ve tüm görünüşümle seçim komitesinin şaşkınlığına neden oldum ... “VGIK'te bunlar ne yapılıyor” konulu yazılı çalışma günler” beni kurtardı. Bu işte telafi ettim - her şeyi ayrıntılı olarak belirledim. Bu makale ve üzerine eklenen karar hala enstitünün arşivlerinde tutulmaktadır: "Çalışma konuyla ilgili yazılmamıştır, koşullar karşılanmamıştır, ancak yazar yönetmenlik yeteneğini göstermiştir ve mükemmel bir derecelendirmeyi hak etmektedir."

Shukshin'in ilk önemli rolü, 1959'da vizyona giren M. Khutsiev'in “Two Fedoras” filminde gerçekleşti. S. Bondarchuk'un yazdığı gibi: “Yüzü, ekran kahramanlarının olağan yüzleri arasında göze çarpıyordu. Olağanüstü bir özgünlükle vurdu. Sanki bir aktör değil de sokakta tanışıp filmde oynaması için davet edilen biri gibi. Vasily'ye teklifler yağdı: "Basit Bir Hikaye", "Ağaçlar Büyükken" vb. Ancak 1960'ın sonunda kendi senaryosuna göre " They Report From Swan " adlı kısa filmini sunabildi. savunma.

Diplomanın savunması başarılı oldu, ancak genç yönetmenin hem İsviçreli, hem orakçı hem de pipo oyuncusu olma arzusu coşku uyandırmadı. Genç yeteneklerin, bir "isimleri" yokken ilk başta "gereken"den fazlasını yapma istekleri alışılmadık bir durumdu. Ve bu nedenle bazen "yeniden başlama", "nankör" olarak nitelendirildiler. Örneğin bir öğretmen, mezuniyet projesini savunurken Shukshina'ya alaycı bir şekilde şöyle dedi: "Ya da belki filmlerin için müzik de besteleyeceksin?"

Böylece film rolleri vardı, ancak Shukshin 1964'e kadar yönetmen olarak tanınmayacaktı. Aynı zamanda, "mezun genç uzmanın" ne Moskova oturma izni, ne kalıcı bir işi ne de köşesi vardı ve o zaten otuz .

Aynı yıllarda özel hayatında da önemli değişiklikler oldu. 1963'te birçok kişi Shukshin'in ilk filmi "Böyle bir adam yaşıyor" da (bir gazeteci oynadı) çektiği ünlü şair Bella Akhmadulina ile olan romantizmi hakkında dedikodu yaptı. Bununla birlikte, birkaç ay sonra, romantizmi başarıyla sona erdi ve kader, Shukshin'i başka bir kadına getirdi - o sırada Ogonyok dergisine başkanlık eden Sovyet döneminin ünlü yazarı Anatoly Sofronov'un kızı Victoria.

O sırada 33 yaşındaydı, boşandı ve Moskova dergisinde editör olarak çalıştı. Victoria şöyle hatırladı: “Birlikte yaşadık, ancak Vasya genellikle sette yoldaydı. O geldiğinde arkadaşları bize geldi: kameraman Sasha Sarantsev, Vasya Belov. Shukshin'i çok sevdim. Ve kıskançtı. Hatta bir keresinde Sarantsev'le vedalaşırken beni öptüğü için kavga etmiştim. Sonra Vasya'ya bir şey oldu, sakinleşti. Yakında ayrılacağımızı anladım. Ona bundan bahsetti. Ve yakında hamile kaldı.

Görünüşe göre ilişkilerindeki ilk ciddi çatlak, 1964 yazında Shukshin, "Deniz nasıl bir yer?" filmini çekmek için Sudak'a gittiğinde meydana geldi. Ve kader onu 26 yaşındaki aktris Lydia Fedoseeva'ya getirdi.

Lida, 25 Eylül 1938'de Leningrad'da doğdu. Daha sonra "Üç çocuğumuz vardı, babam yalnız çalıştı" diye hatırladı. - Bazen kahvaltı, öğle ve akşam yemekleri için - yağsız ve ekmeksiz sadece haşlanmış patates. Ve bir şekilde Nevsky Prospekt'e bile yalvardım! Elini uzatarak yürüdü ve dondurma için 5 kopek istedi. 1957'de kız başkente geldi ve VGIK'e girdi. Aynı zamanda oyunculuğa başladı: 1959'da, Fedoseeva'nın ana rollerden birini oynadığı ülkenin ekranlarında “Akranlar” resmi çıktı.

Aynı yıl Kiev'de bir sonraki filmin çekimleri sırasında film stüdyosundan bir aktörle tanıştı. Dovzhenko Vyacheslav Voronin ve 1960 yılında ondan Nastya adında bir kızı doğurdu. Bununla birlikte, bir çocuğun doğumunun enstitüdeki çalışmaları üzerinde olumsuz bir etkisi oldu - kısa süre sonra Fedoseeva, derslerden sistematik devamsızlık nedeniyle atıldı. Kocası, VGIK oyunculuk bölümü dekanına boyun eğmek zorunda kaldı. Bu kampanya başarıyla sonuçlandı - Lida enstitüye iade edildi ve S. Gerasimov'un atölyesine kaydoldu.

Bu arada Fedoseyeva'nın başkente dönüşü, genç aileye acımasız bir şaka yaptı. Kocası Kiev'de ve karısı Moskova'da yaşamaya devam ettiğinden (kızları büyükannesiyle yaşarken), birbirlerini çok nadiren gördüler ve sonunda birbirlerinden ayrıldılar. Üstelik annesi kızını o kadar iyice “sütten kesti” ki, 1998'de eroin kaçakçılığı yapmaktan 3,5 yıl hapis cezasına çarptırıldığında Lydia şöyle dedi: “Nastya'yı neredeyse 30 yıldır görmedim ve gazetecilerin kişisel hayatıma müdahale etmesi. , beni tanıyan herkes isyan ediyor. Yazışma yapmıyoruz ama 5 yılda bir ondan aynı şekilde mektuplar alıyorum: "Anne param yok, sonunda hapse girdim."

Bu nedenle, 1964'te Fedoseeva'nın VGIK'ten mezun olup “Deniz nasıl bir şey?” Filminde başrol oynamaya gittiğinde, Voronin ile evliliğinin saf bir formaliteye dönüşmeyi başardığına inanılıyor. Lydia, Shukshin'in filmdeki ortağı olacağını öğrendiğinde üzüldü. Bu adamın sarhoş çılgınlığı hakkında uzun süredir sinema ortamında konuşuluyor, bu nedenle oyuncu onunla tanışmaktan iyi bir şey beklemiyordu. Hatta bir an yönetmenden çok geç olmadan Vasily'nin yerine birini bulmasını istedi, aksi takdirde hepsi onunla sarhoş olurlardı. Ancak yönetmen ona her şeyin yoluna gireceğine dair güvence verdi.

Shukshin ve Fedoseyeva arasındaki ilk görüşme, Sudak yolundaki trende gerçekleşti. Kızı Nastya ve film operatörleriyle aynı kompartımanda seyahat ediyordu. Shukshin onları ziyarete geldi ve eli boş gelmedi - yanında bir şişe şarap getirdi. Lida onu yavaşça izledi: “Gözleri yeşil - neşeli, yaramaz ve holigan. Şirket son derece keyifli çıktı ve ben "Kalina Krasnaya" şarkısını söyledim. Birden bana garip bir şekilde baktı ve beni kaldırdı ... Herkes uykuya daldığında, birinin kompartımana girdiğini hissediyorum. Bakıyorum - Vasya. Sessizce yanıma oturuyor ve şöyle diyor: "Hadi, bana kendinden bahset." Bütün gece konuştuk."

İçinde aniden alevlenen genç aktris hissine rağmen, Shukshin bu çekimlerde sarhoş olmasına izin verdi. Doğru, boş zamanlarında yaptı. Çerçeveye her zaman taze girdi. Kızını görmek için Kırım'a gelen Voronin, Vasily ile ilk konuşmasının nasıl gerçekleştiğini hatırladı: "Biz," dedi Shukshin, "Lida ile anlaştık." Bunda haber yoktu. Elbette Fedoseeva, Shukshin'e eski kocasından, yani benden ayrıldığına dair güvence verdi, ancak o anda resmi olarak durum böyle değildi. Genel olarak Vasya için üzüldüm çünkü o sadece Moskova'daki kişisel hayatını düzenlemek için bu fırsatı kullandı. Sonra, Shukshin nihayet bunu anladığında, kendisinin de kabul ettiği gibi, "onu evin içinde bir kazıkla kovalamaya" başladı.

Bu arada, Şubat 1965'te Victoria Sofronova'da bir kız çocuğu dünyaya geldi. Ona Katya adını verdiler. Bunu öğrenen Shukshin hastaneye geldi ve onu emziren anneye teslim etti. bir şişe liman. Victoria, Vasily'nin başka bir kadınla çıktığını zaten biliyordu ve taburcu olurken

hastane ondan bir seçim yapmasını istedi. Shukshin anlaşılır bir şey söyleyemedi. Ve onu kovdu ve daha sonra hatırladı: “Vasya iki ateş arasındaydı. Önce Lida'yla, sonra benimle yaşadı. Ona Sviblov'da bir daire verildi ve onda bir şeyler ters gidince gitti, Katya ve beni evine davet etti. Geldik ama orada kendimi rahatsız hissettim, ayrıca Vasya içti. Kendimiz için ayrıldık."

Bu arada, Shukshin'in yaratıcı enerjisi bir dizi yeni edebi ve sinema projesine dönüştü. Hikayelerinden oluşan yeni bir kitap "Uzaklarda ..." başlığı altında yayınlandı, 1966'da yeni filmi "Oğlunuz ve Kardeşiniz" ekranlarda göründü ve bir yıl sonra RSFSR Devlet Ödülü'ne layık görüldü. kardeşler Vasiliev.

Rusya hakkındaki düşünceler, Shukshin'i Stepan Razin hakkında bir film yapma fikrine yöneltti. Fedoseeva'ya göre Vasily, İkinci Köylü Savaşı ile ilgili çalışmaları dikkatlice inceledi, kaynakları özetledi, halk şarkıları seçti, 17. yüzyılın ortası ve sonunun geleneklerini inceledi. ve Volga'nın Razin yerlerine bir çalışma turu yaptı. Mart 1966'da The End of Razin için edebi bir senaryo başvurusunda bulundu ve bu başvuru başlangıçta kabul edildi. Ancak üst makamlar bir anda planlarını değiştirdiler ve filmin çekimleri donduruldu. Aynı zamanda, "günümüzde bugünü anlatan bir filme daha çok ihtiyaç duyulduğu" ve ayrıca tarihi bir tema üzerine iki bölümlük bir resmin çok büyük mali maliyetler gerektireceği iddiaları ileri sürüldü.

Lydia, kocasının o zamanki durumunu hatırladı: “Vasya 2-3 hafta içebilirdi, saldırgandı, şiddetliydi. Getirdiği herkesi evden kovdum. Onu bir kereden fazla kendi başına getirdi. Kocamı evin yanında yatarken gördüğüm bir durum bile vardı ve sonra hamileydim. Asansör çalışmadı. Ne yapalım? Kendi üzerine aldı ve sürükledi. Doğum yapacağımı sanıyordum. Ondan önce iki yıldır çocuğumuz yoktu, benim için bir trajediydi. Masha, Mayıs 1967'de doğduğunda bir süre içkiyi bıraktı. Çocuklar onu kurtardı."

Bir yıl sonra, Shukshin ailesinde Olya adında başka bir kız doğdu. Bu neşeli haber, yönetmeni Vladimir civarında başka bir filmin setinde buldu - "Garip İnsanlar". Üç hikayesine dayanıyordu: "Crank", "Mil pardon, madam!" ve "Duma". Bu sırada Vasily neredeyse en büyük kızını kaybediyordu. Bir keresinde onunla yürüyüşe çıktı ve bir arkadaşıyla tanıştıktan sonra toplantıyı kutlamak için bir dakikalığına bir kafeye gitti. Masha'yı sokakta bıraktı ve onu unuttu. Ve kafeden ayrıldığımda, kız hiçbir yerde bulunamadı. Ayık baba dehşet içinde kızını bulana kadar tüm bölgeyi koşturdu. Yaşadıklarını kimseye anlatmadı ama bu onu o kadar şok etti ki bir daha asla içmemeye yemin etti ve ölümüne kadar sözünü tuttu.

Bu arada Shukshin, Razin hakkındaki senaryo için savaşmaya devam etti, ancak film yönetimi tarihi bir filme çok para harcamanın kârsız ve hatta politik olarak suç olduğuna inanıyordu. Vasily reddedilmedi ama onlar da yeşil ışık yakmadı. Savaştı, depresyona girdi, tekrar umutla aydınlandı ve çalışmaya devam etti: hikayeler yaz, senaryolar yaz, filmler yap: "Sobalar", "Kalina Krasnaya" ...

Shukshin ilkelerini değiştirip karısını Varna'daki bir film festivaline tek başına gönderdikten sonra (genellikle eşler her yere birlikte seyahat ederdi) ve kendisi de S. Bondarchuk'un "Anavatan İçin Savaştılar" filmindeki çekimleri bitirmek için Volgograd'a gitti. M. Sholokhov, Vasily'i bu filmde oynamaya ikna etti: “Ekran testlerinizi gördüm. Bu harika! Lopakhin'in benimkinden daha iyi, yazılmış. Shukshin, ünlü yazarı reddedemezdi. Lida kocasını bir daha canlı görmedi - 2 Ekim 1974'te sağlıklı bir Sibiryalı, doktorların belirlediği gibi "kalp yetmezliğinden" uykusunda öldü.

Fedoseeva, Bondarchuk tarafından Bulgaristan'dan çağrıldı. Üstelik adına gönderilen telgrafta sadece kocasının "sağlıksızlığından" bahsediliyordu. Bondarchuk, Shukshin'in öldüğünü bildirmeye cesaret edemedi. Lida, Moskova'da tüm gerçeği öğrendiğinde neredeyse hayatını kaybediyordu. Korkunç keder, uzun süre Masha ve Olya'dan saklandı. Cenaze de kolay değildi - yetkililer inatla aktörü Novodevichy mezarlığına gömmek istemediler çünkü o bir SSCB halk sanatçısı değildi. Ve yalnızca Sholokhov'un müdahalesi yetkilileri teslim olmaya zorladı - Vasily Makarovich, aktris L. Orlova ve Kültür Bakanı E. Furtseva'nın mezarlarından çok uzak olmayan Novodevichy'nin merkezine gömüldü.

Kocasının ve babasının ölümü, tüm ailenin hayatını önemli ölçüde değiştirdi. Her nasılsa, kendilerine arkadaş diyenler fark edilmeden ortadan kaybolmaya başladı, parayla ilgili zorluklar ortaya çıktı. Yine de aile sebat etti. En büyük kızı Yabancı Diller Enstitüsü'nden mezun oldu ama uzmanlık alanında çalışmadı. Ebeveynlerinin akılda kalıcı görünümü ve oyunculuk genleri işini yaptı - Masha filmlerde rol almaya ve popüler TV programı Wait for Me'ye ev sahipliği yapmaya başladı. Bugün iki çocuklu mutlu bir anne - 10 yaşındaki Anya ve Lidia Nikolaevna'nın sadık bir müttefiki olan bir yaşındaki Makar.

Hem hayatta hem de en küçük kızın annesiyle ilişkilerde her şey basit değildir. Bir tiyatro üniversitesinden mezun olduktan sonra (okurken VGIK'ten GITIS'e geçti ve geri döndü), Olya asla oyuncu olmadı. Son zamanlarda gazetecilik için can atıyor, Edebiyat Enstitüsüne giriyor ve yetenekli babasının çalışmaları hakkında araştırma yapmayı düşünüyor. Daha önce kızı, annesinin sık evlilikleriyle ilgili eleştirel saldırılara karşı koyamazsa: "Bütün bu çok sayıda kocanın onunla değil, ünlü soyadıyla evlendiğini anlamıyor mu?" Şimdi Olya, küçük Vasily'nin annesi oldu. ve aslında evli değil. Doğal olarak, annesinin eylemlerinin çoğu netleşti ve ona yakınlaştı.

Fedoseyeva'nın "birçok kocasına" gelince, bunlardan sadece ikisi vardı: kameraman Mihail Agranovich ve sanatçı Pole Marek. Lida, Mikhail ile Shukshin'in ölümünden iki yıl sonra 1976'da çekilen Tryn-Grass filminin setinde tanıştı. Çekimin sonunda artık ayrılmadılar. Agranovich, aileden ayrıldıktan sonra Fedoseeva'nın dairesine taşındı ve onunla resmi olarak bir evlilik kaydettirdi. "Yeni evliler" neredeyse 9 yıl mutlu yaşadılar, ancak muhtemelen birlikte "görünmüyorlardı": uzun boylu, ince, yakışıklı, çingene sakalı gibi siyah, Mikhail, çok hızlı ve çevik ve dolgun, telaşsız Lidia Nikolaevna. Bu arada Agranovich, Fedoseeva'dan 9 yaş küçüktü.

Pole Marek ile Lida yeniden sinemayla buluşturuldu. Mükemmel Rusça konuşan kısa, sarı sakallı Marek, Mikhail'in aksine, ailede kenarda listelenmiş gibiydi. Kibardı, iyi huyluydu, karısına delicesine aşıktı ve bazen yetişkin oğlu gibi davrandı (yaş farkları yaklaşık 16 idi) - itaatkar ve bağımlıydı. Sonunda içmeye başladı ve sonunda sarhoş olarak memleketine döndü. Sadece kayıtlı değil aynı zamanda evli oldukları için boşanma her ikisi için de uzun ve acı vericiydi. İkinci durum ciddi bir soruna yol açtı - kilise bir Katolik ile bir Ortodoks'un evliliğini feshetmeyi reddetti. Sonunda, Lydia'nın Polonya gezisinden sonra mesele halledildi.

Fedoseyeva'nın Bari Alibasov ile olan romantizmi hakkında pek çok konuşma ve dedikodu vardı. Burada ne gerçek, ne kurgu, belki de kimse bilmiyor. Ama Lydia'nın kendisi bunun hakkında şunları söyledi: “Bari güçlü ve güçlü bir adam. Seni yarı yolda bırakmayacak ve aldatmayacak olanlardan. Dürüst olmak gerekirse, birlikte iyi hissediyoruz!” Ancak, sadece üç yıl birlikte kaldılar. Alibasov için bu çok büyük bir dönem: “Daha önce herhangi bir kadınla olan ilişkim - karım veya kız arkadaşım fark etmez - sadece birkaç ayda hesaplanıyordu. Hayatımda hiç daha fazlasına sahip olmadım. Ve güvensizlik olduğu için Lida'dan ayrıldılar. Herşey geçer."

Fedoseeva gazetecilere "Bütün kocalarım Shukshin'e çok benziyor" dedi. - Bari Alibasov dışında hiçbiri görünüşte Vasily Makarovich'e benzemese de. İlk "gayri resmi" sohbetin insanların "Burada Shukshin okuyordum" demesiyle başlaması beni her zaman cezbetti. Ve kişinin onu içtenlikle sevdiğini ve onun hakkında daha çok şey öğrenmek istediğini gördüm. Farklı mesleklerden ve farklı milletlerden olmalarına rağmen, yetenekli kocalarım konusunda şanslıydım. Ama hepsi vardı. Rus halkına merhamet. Bu insanlar ruhen, sözle, eylemle ve tavırla bana çok yakınlar.

Şimdi kendisiyle barışık yaşayan bir kadın izlenimi veriyor: “Ben de böyle yaşamaya çalışıyorum. Ama bana her zaman şöyle geliyor: İnsanların bu kadar rüzgarlı olması ve beni sevmesi gerçeğine layık değilim. Neden beni seviyorsun? Ne yaptım? Shukshin'in filmlerinde oynadı. Kendisini de çok mutlu bir insan olarak görüyor ve arkadaşlarına öyle geliyor ki “merhum Shukshin hayatı boyunca Lida ile birlikte olacak. Ölümünden çeyrek asır sonra bile dairelerindeki her şeyin yaşamı boyunca olduğu gibi kalması tesadüf değil - mobilyalar, eşyalar, ikonlar, kitaplar. Ve öyle görünüyor ki, bir dakika, bir başka - ve Shukshin, bir filmdeki gibi (hatırladın mı?), avuçlarını birbirine sürterek rahat mutfağına girecek ve sinsice gözlerini kısarak şöyle diyecek: "Pekala, şimdi küçük olanı karıştıralım. !”

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar