Stanley Kubrick'in En İyi 80 Sözü

Stanley Kubrick (1928 - 1999), ABD, New York City'de doğan Amerikalı yönetmen, senarist ve fotoğrafçıydı.

Bu fantastik yönetmen, tüm zamanların en iyi yönetmenlerinden biridir ve yedinci sanatta bir ölçüt olarak kabul edilmektedir. Diğer ibadet filmleri şunlardır: Ara sıra izlediğimiz Shiny, Orange veya Metal Jacket.

Stanley Kubrick'in en iyi düşünceleri ve alıntıları

1. Hiçbir eleştirmen çalışmamın herhangi bir yönünü bana açıkça açıklayamadı.

2. Bence okullardaki en büyük hata, çocuklara korkuyu bir motivasyon aracı olarak kullanmayı öğretmektir.

3. Filmde okuduğum ilk önemli kitap Pudovkin'in "Film Tekniği"ydi. Bu yüzden henüz kameraya dokunmadım ve kesme ve düzenleme için gözlerimi açtı.

4. Okulda hiçbir şey bilmiyordum ve henüz 19 yaşındayken zevkle kitap okudum.

5. Bir konu hakkında yeterince akıcı konuşabiliyorsanız, sanatsal bir etkiniz olacaktır.

6. Bu gezegenin çöküşü kozmik ölçekte önemsiz olacaktır.

7. Film çekmek sezgisel bir süreçtir, tıpkı müziği sezgisel olarak hayal ettiğim gibi. Tartışmayı yapılandırma meselesi değil.

8. Röportaj yapmaktan hoşlanmıyorum. Her zaman sizden yanlış alıntı yapma veya daha da kötüsü sizi yanlış tanıtma riski vardır.

9. Her zaman biraz gerçeküstü bir durumu çözmeyi ve gerçekçi bir şekilde yansıtmayı severim.

10. Yazmak veya düşünmek mümkünse videoya alınabilir.

11. Bir kişi oturur ve her şeyin çabuk bittiğini ve uzayda çok anlamsız ve yalnız olduğunu düşünürse, kesinlikle delirmiş veya işe yaramaz hissedecektir.

12. Belki boşuna, bu fikir onu tarif etme yeteneğinden daha büyüktür.

13. Gizem duygusu, sanatta hayattan daha güçlü hissettiren tek duygudur.

14. Yaptığınız tüm işleri az sayıda yönetmen görecek. Fellini, Bergman ve David Lee'yi ilk listemin başına ve Truffaut'u bir sonraki seviyenin başına koydum.

15. Filmler müzik gibidir (veya olmalıdır). Tutumların ve duyguların ilerlemesi olmalı. Konu duygudan, anlamdan sonra gelir.

16. Bir erkek seçemiyorsa, erkek olmayacaktır.

17. Bazı kişiler röportaj verebilir. Çok fazla kaçıyorlar ve bu nefret dolu kavramdan neredeyse kaçıyorlar. Fellini iyidir; Konuşmaları çok komik.

18. Dilin sınırlarını aşan ve duyusal ve felsefi yüküyle doğrudan bilince emilen görsel bir deneyim yaratmaya çalıştım. McLuhan'a göre, 2001 raporu vasattı.

19. Filmin, müzik gibi içsel bilinç düzeyinde yoğun bir öznel deneyim olmasını istedim; Beethoven'ın senfonisini açıklamak için kavram ve değerlendirme arasında yapay bir bariyer oluşturmak gerekir (2001).

20. Bu, kelimelerle iletmeye çalıştığım bir mesaj değil. 2001 - sözlü olmayan deneyim; İki saat 19 dakikalık filmin diyalogları 40 dakikadan az.

21. Görsel deneyimin gerçek doğası, izleyicinin daha fazla amplifikasyonunu gerektirmeyen ve gerektirmeyen acil ve içgüdüsel bir yanıt sağlamaktır.

22. Filmin geçtiği an genellikle her detayın veya nüansın ilk bakışta tam olarak etkilenmesine izin vermez.

23. New York gerçekten düşmanca bir şehir. Belki de o kadar dogmatik bir ateist ve materyalist vardır ki, uzayın büyüklüğünü ve kozmik zekanın lanetinin esrarengiz görüşünü bulan yeryüzündeki "lümen edebiyatı"nın belirli bir öğesi vardır.

24. Galaksimizde yüz milyara yakın yıldız olduğunu, her yıldızın yaşamı sürdürebilecek bir gün olduğunu ve görünen evrende yaklaşık yüz milyar galaksi olduğunu kabul ederek Tanrı'ya inanmak mümkündür.

25. Bununla birlikte, film eleştirmenleri, neyse ki, genel halk üzerinde nadiren bir etkiye sahiptir. Tiyatrolar dolu.

26. Genel olarak iyi bir filmin ikinci bölümünde seyircinin ilgisini ve beğenisini artıran unsurlar olduğunu söyleyebilirim.

27. Arthur'un fikrine katılmıyorum ve bu konuda şaka yaptığını düşünüyorum, onu ilk gördüğümüzde biri onu anlasaydı, amacımıza ulaşamazdık. Birisi mesajını almak için neden bir filmi iki kez izlesin?

28. Diğer antik gezegenler, zihinsel olarak kırılgan biyolojik türlerden ölümsüz mekanik yapılara evrimleşmiş olmalıdır.

29. Çocuklar hayatlarına saf bir merak duygusuyla, bir yaprağın yeşili kadar basit bir şey için ortak bir neşe duygusuyla başlarlar; Ama yaşlandıkça, ölüm ve çürüme kavramı, onların idealizmlerini gizlice bozarak, yaşama sevincine nüfuz etmeye başlar.

30. Leonardo resmin altına şunu yazsaydı La Joconde'u ne kadar takdir edebiliriz: Bu kadın dişleri olmadığı için gülümsüyor ya da sevgilisinden bir sır saklıyor. Seyircinin minnettarlığını yok eder ve onu kendisinden başka bir gerçekliğe dönüştürürdü. Bunun olmasını istemedim.

31. Zihinsel kabuğumuzun yaşamı ölümden yalnızca birkaç yıllığına ayırdığına dair felçli bir görüş vardır.

32. Belki de rekor kırma arzusu birinin çalışmasını değerlendirmek için çok ilginç bir yol gibi görünebilir, ama bence özellikle böylesine özgün bir filmle bir izleyici rekorunu kırmak, insanların onu gördükten sonra başkalarına güzel şeyler söylediği anlamına geliyor ve bu mesele değil, değil mi?

33. Kabul etsek de etmesek de, her insanın göğsünde, nefsini ve niyetlerini yiyip bitiren en son bilgilere yönelik küçük bir korku kutusu vardır.

34. Artık Güneşimiz yaşlı bir yıldız değil ve gezegenleri neredeyse uzay çağı çocukları.

35. Film son zamanlarda sanat kategorisinden çıkarıldı ve sonunda değişmesine sevindim.

36. Güzel müziği bir kere dinleyebileceğimizi, güzel resimleri bir kere görebileceğimizi, hatta güzel bir kitabı bir kere okuyabileceğimizi düşünüyoruz.

37. Diğer hayvanlardan farklı olarak, kendi ölümümüzü kavramsallaştırma yeteneğimiz büyük zihinsel ıstıraba neden olur.

38. Yeryüzündeki tek tanrılı dinlerin hiçbirine inanmıyorum ama her birinin Tanrı'nın bilimsel bir tanımını oluşturabileceğine inanıyorum.

39. İnsanın, evrenin kronolojisinde bir mikrosaniyeden daha kısa bir sürede, bin yılda yarattığı muazzam teknolojik gelişmeleri düşündüğünüzde, eski yaşam formlarının evrimsel gelişimini hayal edebiliyor musunuz?

40. Yaşamda anlam eksikliği, insanı kendi anlamını yaratmaya zorlar.

41. Görsel ve duygusal sinematografik bağlamda deneyimli ama iyi filmler insan yaşamının en derin liflerine dokunur.

42. Bir filmin yalnızca bir kez izlenmesi gerektiği fikri, bir görsel sanat eseri olarak değil, geçici bir eğlence olarak geleneksel film anlayışımızın bir uzantısıdır.

43. Tüm eleştirmenler New York yayınlarında çalışır. 2001 yılında Amerika'da ve dünyada izlenme oranı yüzde 95'ti. Tabii ki bazı insanlar diğerlerinden daha alıcı, ancak filmi nispeten yüzeysel özelliklerle övenler bile bazı mesajlarını alabilirler.

44. Tanrı kavramının 2001'in özünü oluşturduğunu, ancak Tanrı'nın geleneksel ve antropomorfik bir imgesinin olmadığını söyleyebilirim.

45. Ne çok sıcak ne de çok soğuk olan sabit bir yörüngede bir gezegen olduğu ve güneş enerjisinin etkileşiminden kaynaklanan yüz milyonlarca yıllık kimyasal reaksiyonlar göz önüne alındığında, gezegenin yaşamının şu ya da bu biçimi eninde sonunda ortaya çıkar.

46. Aslında yüz milyonlarca gezegen olması gerektiğini, biyolojik yaşamın doğup büyüdüğünü ve yaşamın zekayı geliştirme potansiyeline sahip olduğunu varsaymak mantıklıdır.

47. 2001 yılında keşfedilen bazı fikirler, eğer soyut olarak sunulursa, genellikle cansızdır ve otomatik olarak uygun entelektüel kategoriye girebilir.

48. Filmin felsefi ve alegorik anlamı hakkında spekülasyon yapabilirsiniz ve tahminler daha derin bir izleyici kitlesine ulaştığının bir göstergesidir.

49. Film başarılı olursa, insanın kaderini, uzaydaki rolünü ve daha yüksek yaşam formlarıyla ilişkisini henüz düşünmemiş geniş bir kitleye ulaşılarak ulaşılacağını düşünüyorum.

50. 2001 yılı için her izleyicinin kaybolmuş bir ipe bağlı kalmak, hatta doğaçlama yapmak zorunda olduğu sözlü bir yol yaratmak istemiyorum.

51. Lucasfilm birçok alanda (sinemalar ve tiyatrolar) araştırmalar yürüttü ve bulgularını en kötü şüphelerini doğrulayan bir raporda yayınladı. Örneğin matbaaların %50'si bir günde yıkıldı. Amper iyi değil, ses kötü. Işıklar düz değil ... vb.

52. Masalları ve mitleri, sihirli hikayeleri her zaman sevmişimdir.

53. Fellini röportaj sırasında sadece şakalar yapar ve bildiği önemsiz şeyleri söyler.

54. Filmimin gösterildiği odalar için endişelenmenin çılgın bir endişe olduğunu düşünüyorlar.

55. Büyük milletler her zaman haydut, küçük milletler fahişe gibi davranmışlardır.

56. Dünyanın hayal edilemez sonsuzluğunun etrafında bir anlık bir mikrop varken, neden büyük bir senfoni yazmaya, yaşamak için savaşmaya, hatta bir başkasını sevmeye zahmet edeyim?

57. Daha önce film yapma ayrıcalığına sahip olan herkes neden bahsettiğimi bilir: Lunaparktaki tampon arabaya Savaş ve Barış yazmaya çalışıyor gibi görünebilir, ama sonunda, o, hayattan zevk almıyorsun. bu duyguya uyuyor.

58. İnsan doğasında bariz olandan memnun olmayan ama bilmeceler, bilmeceler ve alegorilerle ilgilenen bir şey var.

59. Kameralı bir yönetmen, kalemli bir yazar kadar özgürdür.

60. Her zaman ne istediğimi bilmiyorum ama ne istemediğimi biliyorum.

61. Ekran büyülü bir ortamdır. O kadar güçlüdür ki, başka hiçbir sanat biçiminin iletemeyeceği duyguları ve ruh hallerini yansıtır.

62. Durum iyiyse, general hakkında söylenen her şey anlamsızdır.

63. Bir tahtanın önünde oturuyorsunuz ve aniden kalbiniz atıyor. Bir parça alır ve hareket ettirirken sallarsınız. Ama satranç size orada sessizce oturup bunun gerçekten iyi bir fikir mi yoksa başka bir iyi fikir mi olduğunu düşünmeyi öğretir.

64. Asla, asla, hükümete yaklaşmayın. Güçlü olanla arkadaş olma, tehlikelidir.

65. Tamamen tek başıma bir film yapabilmek için ilk başta başka şeyler hakkında çok fazla bilgi sahibi olmam gerekmeyebilir ama sormak zorunda kaldım.

66. Bir film yapmak için ihtiyacınız olan tek şey bir kamera, bir teyp ve biraz hayal gücü.

67. Sanat, yaşamı dönüştürmekten ibarettir, ancak yaşamı yaratmaz ve yaşam yaratmaz.

68. Bir adam bir roman yazar, bir adam bir senfoni yazar ve bir adam bir film yapmak zorundadır.

69. Kulağa gülünç gelebilir, ancak en iyi genç film yapımcılarının yapabileceği şey bir kamera alıp film yapmaktır.

70. Gözlem, ölmekte olan bir sanattır.

71. İlgi, havai fişeklerdeki nükleer patlama gibi bir tehdide göre bir ölçekte öğrenmeye yol açabilir.

72. Karanlık ne kadar geniş olursa olsun, ışığımızı getirmeliyiz.

73. O kadar çalışmak ve oyun oynamamak Jack'i sıkıcı bir çocuk yapar.

74. Ölüler, diri olduklarından başka bir şey bilmezler.

75. İkarus'un hikayesinin ahlakının, sadece genel kabul görmüş “çok yükseğe uçmaya çalışmayın” veya “balmumu ve tüyleri unutun ve daha iyisini yapın, kanatlar üzerinde çalışıyorum” olması gerektiğini söyledim.

76. Satranç film yapımıyla ilişkilendirilirse, karar çok çekici göründüğünde, alternatiflerin seçiminde sabır ve düzenlilik geliştirmeye yardımcı olur.

77. Sen bir idealistsin ve senin için bir şehir aptalı gibi üzülüyorum.

78. Sizce (Schindler'in listesi) Holokost hakkında mıydı? ... Başarıyla ilgiliydi, değil mi? Holokost yaklaşık altı milyon insanı öldürdü. Yaklaşık 600 kişi Schindler'in listesinde değil. Başka?

79. Burada filmlerin kötü olmasının nedeni, onları yapanların sahtekar olmamasıdır. Çoğu ellerinden gelenin en iyisini yapıyor; Gerçekten iyi filmler yapmak istiyorlar. Sorun kalplerinde değil, kafalarındadır.

80. Banalitlerin tamamını ekleyin.

AÇIKLAMA

Stanley Kubrick'in en iyi düşünceleri ve alıntıları

1. Hiçbir eleştirmen çalışmamın herhangi bir yönünü bana açıkça açıklamadı.

Kubrick, çalışmalarının değerini gerçekten anlamayan insanlardan eleştiri aldı.

2. Bence okullardaki en büyük hata, çocuklara korkuyu bir motivasyon aracı olarak kullanmayı öğretmektir.

Korku aklımızı felç edebilir, bu yüzden net düşünemeyiz.

3. Filmde okuduğum ilk önemli kitap Pudovkin'in "Film Tekniği"ydi. Bu yüzden henüz kameraya dokunmadım ve kesme ve düzenleme için gözlerimi açtı.

Kubrick'in kariyeri tek kelimeyle olağanüstüydü.

4. Okulda hiçbir şey bilmiyordum ve henüz 19 yaşındayken zevkle kitap okudum.

İlköğretim çoğu zaman iyi olamayacağımız bir şeydir, Stanley Kubrick bile.

5. Bir konu hakkında yeterince akıcı konuşabiliyorsanız, sanatsal bir etkiniz olacaktır.

Dua armağanı, kendi zihnimizde bilge olmamıza yardımcı olur.

6. Bu gezegenin çöküşü kozmik ölçekte önemsiz olacaktır.

Evren o kadar büyük ki üzerinde yaşadığımız gezegen uzayda yüzen tozdan ibaret.

7. Film çekmek sezgisel bir süreçtir, tıpkı müziği sezgisel olarak hayal ettiğim gibi. Tartışmayı yapılandırma meselesi değil.

Müziğin dediği gibi sanatta ustalaşmış olanlar kulaklarıyla oynayabilir ve neredeyse hiç düşünmeden yapabilirler.

8. Röportaj yapmaktan hoşlanmıyorum. Her zaman sizden yanlış alıntı yapma veya daha da kötüsü sizi yanlış tanıtma riski vardır.

Canlı performansta kayıt olacağı için hata yapamayız.

9. Her zaman biraz gerçeküstü bir durumu çözmeyi ve gerçekçi bir şekilde yansıtmayı severim.

Kubrick, yedinci sanatın bir dehasıdır ve her türden muhteşem eserler yaratmıştır.

10. Yazmak veya düşünmek mümkünse videoya alınabilir.

Sinemanın sınırlarını sadece hayal gücümüz belirler.

11. Bir kişi oturur ve her şeyin çabuk bittiğini ve uzayda çok anlamsız ve yalnız olduğunu düşünürse, kesinlikle delirmiş veya işe yaramaz hissedecektir.

Uzayın enginliği şaşırtıcı ve gerçekten küçük olduğumuzu görebiliriz.

12. Belki boşuna, bu fikir onu tarif etme yeteneğinden daha büyüktür.

Stanley Kubrick, sunabildiği eserin dehası tarafından defalarca yenildi.

13. Gizem duygusu, sanatta hayattan daha güçlü hissettiren tek duygudur.

Bilmece en iyi bir filmde canlandırılabilir, ancak gerçek hayatta yapmak çok daha zordur.

14. Yaptığınız tüm işleri az sayıda yönetmen görecek. Fellini, Bergman ve David Lee'yi ilk listemin başına ve Truffaut'u bir sonraki seviyenin başına koydum.

Kubrick bize hayran olduğu diğer yönetmenlerden bahsetti.

15. Filmler müzik gibidir (veya olmalıdır). Tutumların ve duyguların ilerlemesi olmalı. Konu duygudan, anlamdan sonra gelir.

Kubrick'in filmleriyle kendini göstermesi bu büyük yönetmen için özel bir şeydi.

16. Bir erkek seçemiyorsa, erkek olmayacaktır.

Karar verme gücü, kendi halkımız, özgürlüğümüz olmamızı sağlar.

17. Bazı kişiler röportaj verebilir. Çok fazla kaçıyorlar ve bu nefret dolu kavramdan neredeyse kaçıyorlar. Fellini iyidir; Konuşmaları çok komik.

Kubrick bize büyük yönetmen olan Fellini'ye olan hayranlığını gösteriyor.

18. Dilin sınırlarını aşan ve duyusal ve felsefi yüküyle doğrudan bilince emilen görsel bir deneyim yaratmaya çalıştım. McLuhan'a göre, 2001 raporu vasattı.

Kubrick, birçok filminde yenilik yapan sanatının bir dehasıydı.

Bu alıntıda Kubrick bize, eserlerini gördüğü sahneye izleyicinin yüklediği anlamı açıklıyor.

20. Bu, kelimelerle iletmeye çalıştığım bir mesaj değil. 2001 - sözlü olmayan deneyim; İki saat 19 dakikalık filmin diyalogları 40 dakikadan az.

Kuşkusuz Odyssey, uzayda kimsenin fark etmeyeceği bir film, fantezi türünde bir dönüm noktası.

21. Görsel deneyimin gerçek doğası, izleyicinin daha fazla amplifikasyonunu gerektirmeyen ve gerektirmeyen acil ve içgüdüsel bir yanıt sağlamaktır.

Kubrick'in yönetmen olarak gelişimi eserlerinde görülebilir.

22. Filmin geçtiği an genellikle her detayın veya nüansın ilk bakışta tam olarak etkilenmesine izin vermez.

Filmler izleyiciyi aşıkmış gibi etkilemeye çalışır.

Kubrick bize kesinlikle New York'un sevdiği harika şehri anlatacak.

Uzay her zaman Kubrick'i çeken bir şey olmuştur, boşuna değil, tükenmez bir ilham kaynağı.

25. Bununla birlikte, film eleştirmenleri, neyse ki, genel halk üzerinde nadiren bir etkiye sahiptir. Tiyatrolar dolu.

Eleştirmenler ve Kubrick anlaşamadılar ama hiç umursamadı.

26. Genel olarak iyi bir filmin ikinci bölümünde seyircinin ilgisini ve beğenisini artıran unsurlar olduğunu söyleyebilirim.

Kubrick'in birçok filmi birkaç kez izlenebilir.

Kubrick'in benzersiz bir film izleme tarzı vardı ve bu onu yapıtlarında öne çıkardı.

28. Diğer antik gezegenler, zihinsel olarak kırılgan biyolojik türlerden ölümsüz mekanik yapılara evrimleşmiş olmalıdır.

Kubrick, insanların zaman içinde izleyebileceği evrimi anlatıyor.

Yıllar geçtikçe kişiliğimiz ve tutumlarımız, özellikle de hayatı gördüğümüzde veya onunla ilişki kurduğumuzda değişir.

Eserin yazarı, zıt duyguları uyandırmak için önceden belirlenmiş bir görünüm verebilir.

31. Zihinsel kabuğumuzun yaşamı ölümden yalnızca birkaç yıllığına ayırdığına dair felçli bir görüş vardır.

İnsanlar ölümü farklı şekillerde taşırlar ama hepimizin bir ömür boyu sürecek içsel bir umudu vardır.

Kubrick, çalışmalarının insanların hayatlarını değiştirdiğini, sanatsal potansiyeliyle yakından bağlantılı bir dahi olduğunu her zaman biliyordu.

33. Kabul etsek de etmesek de, her insanın göğsünde, nefsini ve niyetlerini yiyip bitiren en son bilgilere yönelik küçük bir korku kutusu vardır.

İnsanların nasıl hissettiğini anlamak çok zor olabilir, ancak ne yediğimizi bildiğimizde harekete geçmemiz gerekiyor.

34. Artık Güneşimiz yaşlı bir yıldız değil ve gezegenleri neredeyse uzay çağı çocukları.

Kubrick'in bu alıntıda bize açıkladığı gibi, güneş sistemimiz her zaman yıldız çağından bahseden genç bir güneş sistemidir.

35. Film son zamanlarda sanat kategorisinden çıkarıldı ve sonunda değişmesine sevindim.

Bu cümlede Kubrick, sanatı hakkında ne hissettiğini ve neden onu daha iyi tanıması gerektiğini açıklıyor.

36. Güzel müziği bir kere dinleyebileceğimizi, güzel resimleri bir kere görebileceğimizi, hatta güzel bir kitabı bir kere okuyabileceğimizi düşünüyoruz.

Dehanın eserlerinden birkaç kez zevk almak gerekir.

37. Diğer hayvanlardan farklı olarak, kendi ölümümüzü kavramsallaştırma yeteneğimiz büyük zihinsel ıstıraba neden olur.

Kubrick bu alıntıda bize kendi ölümümüzü düşünmenin bizi çok üzdüğünü açıklıyor.

38. Yeryüzündeki tek tanrılı dinlerin hiçbirine inanmıyorum ama her birinin Tanrı'nın bilimsel bir tanımını oluşturabileceğine inanıyorum.

Kubrick, elbette, kişisel bir din görüşüne sahipti.

Kubrick'in bu alıntıda belirttiği gibi, teorik olarak, uzaylı bir medeniyet, binlerce yıl boyunca acımasız bir teknolojik seviyeye ulaşabilir.

40. Yaşamda anlam eksikliği, insanı kendi anlamını yaratmaya zorlar.

Hayat var olmayan bir şey gibi görünebilir ve biz her zaman bir şeyler için bir sebep ararız.

41. Görsel ve duygusal sinematografik bağlamda deneyimli ama iyi filmler insan yaşamının en derin liflerine dokunur.

Kubrick, filmlerde hepimizle kişisel olarak bağlantı kurmaya çalıştı.

42. Bir filmin yalnızca bir kez izlenmesi gerektiği fikri, bir görsel sanat eseri olarak değil, geçici bir eğlence olarak geleneksel film anlayışımızın bir uzantısıdır.

Kubrick, eserlerini o kadar güçlü bir şekilde besledi ki, onları bir kerede sindirmek imkansızdı.

Kubrick'in eleştirmenlerle her zaman özel bir ilişkisi olmuştur ve kariyerinde her zaman bir ipi olmuştur.

44. Tanrı kavramının 2001'in özünü oluşturduğunu, ancak Tanrı'nın geleneksel ve antropomorfik bir imgesinin olmadığını söyleyebilirim.

Büyük eseri The Odyssey of Space, Kubrick'in dehasıyla neler yapabileceğinin bir örneğiydi.

Yaşamın ortaya çıkıp çıkmadığı ve uzayın uzunluğunda ve genişliğinde meydana gelip gelmeyeceği sorusu.

46. Aslında yüz milyonlarca gezegen olması gerektiğini, biyolojik yaşamın doğup büyüdüğünü ve yaşamın zekayı geliştirme potansiyeline sahip olduğunu varsaymak mantıklıdır.

Kubrick, kendi gezegenimizin ötesinde yaşam olasılığının açık sözlü bir savunucusuydu.

47. 2001 yılında keşfedilen bazı fikirler, eğer soyut olarak sunulursa, genellikle cansızdır ve otomatik olarak uygun entelektüel kategoriye girebilir.

Kubrick, çalışmalarının genel halk ve eleştirmenler tarafından nasıl takdir edileceğini merak etti.

48. Filmin felsefi ve alegorik anlamı hakkında spekülasyon yapabilirsiniz ve tahminler daha derin bir izleyici kitlesine ulaştığının bir göstergesidir.

Bu büyük yönetmen her zaman seyircinin bilincinin derinliklerine dalmak istemiştir.

Kubrick, kariyerinin en alakalı filmlerinden birinin avantajlarından bahseder.

50. 2001 yılı için her izleyicinin kaybolmuş bir ipe bağlı kalmak, hatta doğaçlama yapmak zorunda olduğu sözlü bir yol yaratmak istemiyorum.

Kubrick'in acemi seyircisinin bu ünlü dua filmini takip etmesi zor olabilir. Aynı zamanda Stanley Kubrick'in en akılda kalan sözlerinden biridir.

Kubrick, filmlerinin gösterildiği sinemalar hakkında bilgilendirildi çünkü eğer iyi olmasaydı seyirci filmi tam olarak göremezdi.

52. Masalları ve mitleri, sihirli hikayeleri her zaman sevmişimdir.

Kubrick, her zaman fantezi türünün yanı sıra mitler ve efsaneler üzerine edebiyatın büyük bir hayranı olmuştur.

53. Fellini röportaj sırasında sadece şakalar yapar ve bildiği önemsiz şeyleri söyler.

Kubrick, idollerinden birini ve onunla nasıl güldüğünü anlatıyor.

54. Filmimin gösterildiği odalar için endişelenmenin çılgın bir endişe olduğunu düşünüyorlar.

Bu alıntıda Kubrick, insanların onun gerçek anlaşma olduğunu nasıl düşündüklerini anlatıyor.

55. Büyük milletler her zaman haydut, küçük milletler fahişe gibi davranmışlardır.

Toplum çok şaşırtıcı bir yer olabilir ve Kubrick tam olarak neden bahsettiğini biliyordu.

56. Dünyanın hayal edilemez sonsuzluğunun etrafında bir anlık bir mikrop varken, neden büyük bir senfoni yazmaya, yaşamak için savaşmaya, hatta bir başkasını sevmeye zahmet edeyim?

Aslında, kozmik ölçekte ne kadar küçük olduğumuzu bildiğimizde, evrenin büyüklüğünü takdir edebiliriz.

Kubrick işini sevdi ve onunla kişisel nirvanaya ulaştı.

58. İnsan doğasında bariz olandan memnun olmayan ama bilmeceler, bilmeceler ve alegorilerle ilgilenen bir şey var.

İnsanlar her zaman karşılaştığımız sorunlara bağımlıdır ya da en azından çok ilgilenirler.

59. Kameralı bir yönetmen, kalemli bir yazar kadar özgürdür.

Bir film yapımcısının kendini ifade etme aracı bir fotoğraf ve video kameradır.

60. Her zaman ne istediğimi bilmiyorum ama ne istemediğimi biliyorum.

Kubrick, film projeleriyle temsil edilmek istemediğini kesinlikle biliyordu.

61. Ekran büyülü bir ortamdır. O kadar güçlüdür ki, başka hiçbir sanat biçiminin iletemeyeceği duyguları ve ruh hallerini yansıtır.

İzleyicinin duygusunu artırmanın araçlarından biri de sinemadır kuşkusuz.

62. Durum iyiyse, general hakkında söylenen her şey anlamsızdır.

Kubrick asla eleştirmenlerden etkilenmedi ve pozisyonu konusunda çok netti.

Kubrick bir satranç oyuncusuydu ve hobisi bilişsel yeteneklerini geliştirmesine yardımcı oldu.

64. Asla, asla, hükümete yaklaşmayın. Güçlü olanla arkadaş olma, tehlikelidir.

Yozlaşmış insanlar her zaman güç ister, bu yüzden çoğu güçlü insan yozlaşmıştır.

65. Tamamen tek başıma bir film yapabilmek için ilk başta başka şeyler hakkında çok fazla bilgi sahibi olmam gerekmeyebilir ama sormak zorunda kaldım.

Picture Kubrick, sonunda filme yol açan tutkuydu.

66. Bir film yapmak için ihtiyacınız olan tek şey bir kamera, bir teyp ve biraz hayal gücü.

Bu üç basit araçla herkes evde film kaydedebilir.

67. Sanat, yaşamı dönüştürmekten ibarettir, ancak yaşamı yaratmaz ve yaşam yaratmaz.

Kubrick, elbette, sanat için kişisel bir anlayışa sahip olmanın nasıl bir şey olduğunu biliyordu.

68. Bir adam bir roman yazar, bir adam bir senfoni yazar ve bir adam bir film yapmak zorundadır.

Bu büyük film yapımcısının öncelikle sanatıyla kendini ifade etmesi gerekiyordu.

69. Kulağa gülünç gelebilir, ancak en iyi genç film yapımcılarının yapabileceği şey bir kamera alıp film yapmaktır.

Kubrick, sinema dünyasında en çok öğrenilen şeyin film yapmak olduğunu biliyordu.

70. Gözlem, ölmekte olan bir sanattır.

Bir film yapımcısı ve fotoğrafçı olarak Kubrick, bunun bir çalışmanın sonucuna bağlı olduğunu biliyordu.

71. İlgi, havai fişeklerdeki nükleer patlama gibi bir tehdide göre bir ölçekte öğrenmeye yol açabilir.

Kubrick, çocukları eğitmek konusunda her zaman farklı bir görüşe sahip olmuştur.

72. Karanlık ne kadar geniş olursa olsun, ışığımızı getirmeliyiz.

Tüm insanlar benzersiz ve özeldir, ancak ne kadar güçlü parlayacağımıza bağlıdır.

73. O kadar çalışmak ve oyun oynamamak Jack'i sıkıcı bir çocuk yapar.

Çocukların oyun oynaması, onların çevrede düzgün gelişmelerine yardımcı olur.

74. Ölüler, diri olduklarından başka bir şey bilmezler.

Kubrick'in ölümü nasıl gördüğü ve kendisine nasıl davranıldığı, bir peri masalı yönetmeni için özel bir şeydi.

Stanley Kubrick'in hayata dair iyimserliğinin sınırsız olduğuna şüphe yok ve ondan çok şey öğrenebiliriz.

76. Satranç film yapımıyla ilişkilendirilirse, karar çok çekici göründüğünde, alternatiflerin seçiminde sabır ve düzenlilik geliştirmeye yardımcı olur.

Bir Shahrik oyuncusu olarak Kubrick, duyguları kontrol etmeyi ve onları yönetmek için bazı teknikleri öğrendi.

77. Sen bir idealistsin ve senin için bir şehir aptalı gibi üzülüyorum.

Stanley Kubrick her zaman harika bir zekaya ve benzersiz bir karaktere, filmlerinin yapımında kullanılan niteliklere sahip olmuştur.

Kubrick, az sayıda insanın görebildiği tüm filmlerdeki iyiyi görebildi.

Yedinci sanatta açgözlülük, birçok oyuncuyu ve yönetmeni sadece para kazanmak için ortalama bir iş yapmaya iter.

80. Banalitlerin tamamını ekleyin.

Kubrick bu toplantıda bize bir dua filmi olmakla birlikte gündelik hayatın birçok yönüne değinen Metalik Ceket filmi hakkında konuşuyor.

“ALINTI”

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Bu Blogda Ara

İsmail Hakkı Altuntaş

Stanley Kubrick'in en iyi düşünceleri ve alıntıları

AÇIKLAMA

Benzer Yazılar

Yorumlar

Arşivleme