BÜYÜK RESSAMLAR ...CASPAR DAVID FRIEDRICH

Bunlarada Bakarsınız

 

Penceredeki Kadın - 1822

RESSAMLAR

CASPAR DAVID FRIEDRICH

İÇİNDEKİLER

FRIEDRICH'İN HAYATI sayfa 3

YARATICILIK sayfa 8

"Dağlarda sabah sisi" - 1808 s. 8

"Meşe ormanındaki manastır" - 1808-1810 s. 10"

Bir kilise ile kış manzarası" - 1811 s. 12 "

Rügen adasındaki tebeşir kayalıkları "- 1818 s. 14

"Yelkenli gemide" - 1818-1820 s. 16"

Penceredeki kadın" - 1822 s. 18

"Buzdaki deniz" - 1823 - 1824 s. 20

"Witzmann Dağı" - 1824-1825 sayfa 22

"Büyük Rezerv" - yaklaşık 1832 s. 24

"İnsanın Yüzyılları" - yaklaşık 1835 sayfa 26

Toplamak

"Büyük Sanatçılar"

Her hafta koleksiyonumuzdan yeni bir parça, dönemine önemli bir iz bırakmış bir ressam tarafından 32 sayfada sunuluyor. Her dergide: kaliteli reprodüksiyonlar , biyografi , en ünlü eserlerin açıklamaları ve yaratılış tarihi hakkında yorumlar. Dergimizi her hafta satın alırsanız, gerçek bir resim ansiklopedisi oluşturacaksınız.

FRIEDRICH VE ÇAĞDAŞLARI sayfa 28

Koleksiyon, Rönesans, Barok, Romantizm, İzlenimcilik ve modernite gibi güzel sanatlardaki ana eğilimleri kapsar.

DÜNYA MÜZELERİNDE FRIEDRICH sayfa 31

FOTOĞRAF:

Derginin kapağı ve tüm fotoğrafları: AKG.

YAYINCILIK ŞİRKETİ:

Yayıncı ve kurucu: Eaglemoss Ukraine LLC Ukrayna. 04080, Kiev. St. Frunze 104.6 kat. Proje yöneticisi: Arno VERDOI.

Yazarın metni: Mark DUPETY.

Düzenleme ve dağıtım: "Phoenix-UMH".

Ukrayna, 04080. Kiev, st. Frunze 104 , 6. kat.

Yönetmen: Alexander Khakhalev.

Baş Editör: Yaroslav SEGAL.

Edebi editör: Alena VIKTOROVA.

Düzen, grafikler, tasarım: Alexey TRIGUB. Genel Yayın Yönetmeni: Svetlana LOZHNIKOVA. Teknik Editör: Natalia KIRICHENKO-MELETSKA. Dağıtım: Vitaly ANOKHIN +38 (044) 205-43-77.

Yazının adresi: Ukrayna, Kiev, st. Frunze 104 , 6. kat. Numara matbaada basılmıştır.

LLC "Company Univest Marketing", Ukrayna, 08500,

Fastov, st. 1 Mayıs. 2, uygun. 17

Yayın, Ukrayna Televizyon ve Radyo Yayıncılığı Devlet Komitesi'ne kayıtlıdır. 29/07/2003 tarihli KV 7639 sicil numarası Tedarik 100000, sipariş no 10202049

"Büyük Sanatçılar"

Eaglemoss Uluslararası Ltd. 2003

Bir sonraki ciltte: ENGR (1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres çalkantılı, devrimci zamanlarda yaşıyor, ancak stüdyosunun dışında meydana gelen olaylar sanatçıyı pek ilgilendirmiyor ve bu nedenle eserine yansıtılmıyor. Art for Ingres, ideal bir biçimde çevrelenmiş mükemmel güzelliğin bir kutlamasıdır .

Kapakta: Sis denizinin üzerindeki gezgin (detay)

IŞİD; ~4.Sx44.Sai Kunstghalis, Hamburg

FRIEDRICH'İN HAYATI

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich'in resimlerinin sakinliği ve özdenetiminin arkasında, yazarının kişiliği gizlidir - keskin ve dürtüsel bir insan, hem önlenemez eğlence patlamalarına hem de uzun, ruh yorucu melankoli nöbetlerine eşit derecede duyarlı. Yalnız ve insan sevmeyen Friedrich, peyzaj türünü çağdaş kültürün manevi özlemleriyle zenginleştirmeye çalışan ilk sanatçıydı.

Caspar David Friedrich, 5 Eylül 1774'te Pomeranya'da denizciler ve balıkçıların yaşadığı küçük bir sahil kasabası olan Greifswald'da doğdu. Adolf Gottlieb Friedrich ve Sophia Doroga Bechli ailesinin altıncı çocuğuydu. Ah, geleceğin sanatçının babası, bir bakkal dükkanının sahibi, çok dindar bir adamdı ve her akşam çocuklarından birine İncil'den büyük bölümler okuttu ve geri kalanı - birkaç saat geçirmek ve oturup dinlemek için. süre. Kaspar David'in ilk öğrenimini yerel kiliseye bağlı bir okulda alması şaşırtıcı değil... 1781'de, çocuk daha yedi yaşında bile değilken 100 annesi öldü. ( Uzun bir süre Friedrichlerin yedi oğlu ve iki kızının eğitim sorumluluğu, eve yerleşen bir mürebbiye ve bir Latince öğretmeni tarafından paylaşıldı.

▲ Carl Johann Bayer: Caspar David Friedrich'in Portresi TW6:55.5x47.5 cm 

Krrtpshіlya gllsrsya ІІPKMH MASGSrOІІ, Dresden

Burada Friedrich, ölmeden önce undo.io olarak tasvir edilmiştir.

▼ Çayır

Greifswald çevresinde

tamam _ 1821-1822; 35x49 sh

KyilCtXAJklC, I JXlfiypi

Friedrich ІириІСіЖДСІ yaz aylarında her iyodu yerel yerlere Іonіi

Dindarlığına ve ilgili olmayan her şeydeki bazı sınırlamalara rağmen ('kabul edilen yazılar, Adolf Gottlieb, yine de, çocuklarının şiir, müzik ve resim tutkusunu onaylar, sanat derslerini "oldukça hayırsever Rev. Tom" olarak görür. .. 1787'de 1999'da , genç Kaspar David korkunç bir trajedi yaşar: Yarışan buzlarla kaplı ev yapımı patenlerde denizde paten yaparken aniden sıkışır ve batmaya başlar. erkeklerin babasının gazabını uyandırırdı. sanatçının derin yalnızlığı - yalnızlık, şüphesiz tüm çalışmalarına yansıyacaktır.

ÇİZİM EĞİTİMİ

Daha 14 yaşındayken, Friedrich, Rab'be derin bir tapınma duygusuyla dolu ve Hıristiyan alçakgönüllü bir atmosferle dolu birkaç edebi eserin yazarı oldu. Bariz olmasına rağmen .іііераіurpuyu yetenekli! genç Friedrich, hayatı boyunca bu işi yapamayacağını hemen anlar. Ancak 1791'de ünlü sanatçı ve mimar Johann Gottfried Quistorp (1755-1835 ) ile çalışmaya gittiğinde , çalışmaları ona tarif edilemez bir neşe getiriyor ve onu içine çekme ihtiyacına yol açıyor ki, Friedrich bir seçim yapmakta her zamankinden daha fazla tereddüt ediyor. meslek: o bir sanatçı olacak. Kvistori raztlyads.t hemen bir gaddar-

gençliğim gerçek bir yetenekti, ancak diğer öğrenciler genellikle öğretmenin bana Friedrich'e çok fazla zaman ve ilgi gösterdiğinden, hatta bazen diğerlerinin zararına olduğundan şikayet ettiler... Quisthorn, akademik reprodüksiyonları kopyalamanın yanı sıra, hevesli sanatçının "hayattan da boyanmış" 1 . Friedrich doğduğu yerin doğasını resmetmeye başlar ve kısa süre sonra genç sanatçının çalışmalarında manzara türü bir öncelik haline gelir. I Quistoria'nın tavsiyesi üzerine Friedrich yirmi yıl önce Danimarka'ya gitti ve Kopenhag Akademisi'ne girdi.

Gogghnlf Heinrich von Schubert (17X0-1860), arkadaşı Friedrich'i şu şekilde tanımladı: “Tamamen çelişkilerden oluşuyor gibi görünüyor. (...) Lennoy'un verdiği kasvetli ciddiyet. Bir komedyen ve bir melankolik onun içinde oldukça barışçıl bir şekilde bir arada bulunur ve ruh halindeki ani değişiklikler, ona çok aşina olmayan bir kişiyi gerçekten korkutabilir. Yine de bu kadar nazik ve sıcakkanlı ve bu kadar espri anlayışı olan çok az insan tanıdım. Arkadaşları eşliğinde ab- miyu. 1745 yılında II. Frederik tarafından kurulan ve hikayeler anlatmak için ciddi bir yüzle, sen Paris'te büyüyen bu Akademi, herkeste şiddetli kahkahalara neden oluyor." için zaman talon eğitimi Friedrich'in doğasının ikiliği, en büyük kuzey ustaları. Danimarka'nın başkentinde, Friedrich, bu süre zarfında sağlam bir eğitim almayı başararak 4 yıl geçirir. Kendini çeşitli tekniklerde keşfeder - guaj, suluboya ile çalışır, sepya yaratır ve şarkı söylerken olağandışı gösterir; j yıllık titizlik: yarı tonları iletmek için yüksek oranda seyreltilmiş bir kuyu ile bir karakalem yazar ve ardından boyayı katman katman uygulayarak başarır, ancak g her şeyden önce diğer insanlarla olan ilişkilerindedir. Bazen iletişim kurmak çok kolay, esprili ve bulaşıcı bir şekilde neşeli. Ancak, toplumun başkaları için dayanılmaz hale geldiği zamanlar vardır. Şair Vasily Zhukovsky (1783-1852)

 

ve ona İsviçre'ye ortak bir gezi teklif ettiğinde, Friedrich daveti kabul etmez, bunun yerine açıkça tanımadığı insanlarla ilgili olduğunu belirtir (Rusça ile oldukça yüzeysel bir tanışıklığın ipucu uzanan iyon şair), olamaz en karanlık yerler. Olarak sanatçı teknik becerilerini geliştirir terstvo, tabakanın şekli de artar, sonuçta birden fazla metrekare ile doldurulur!

Mayıs 1798'de Friedrich memleketine döndü, ancak aynı yılın Ekim ayında Dresden'e taşındı. Gum, 1769'da kurulan Kuzey Avrupa'nın en büyük Sanat Akademisi'ni ziyaret eder. () Ancak Kopenhag'daki eğitiminden farklı olarak, genç sanatçı Dresden Akademisi'ndeki derslere alışılmadık bir şekilde katılıyor: burada, üzerinde özel bir etkisi olabilecek belirli bir kişilik veya yön bulamıyor. Öte yandan bu durum ona

sanatta yeni bir şey yaratmak için daha fazla özgürlük ve güçlü bir dürtü . Friedrich, daha ilk Kopenhag eserlerinde, doğa tasvirini ölüm ve ona olan inanç kavramlarıyla ilişkilendirdi.

SS döndüm

▲ Karl August Richter: Dresden Panoraması

1824; Nyirstyasnnos brlnns іrannіr, Dre boyun

1798'den beri Friedrich, Dre Viepe'de yaşıyor.

tüm dünya. Dresden'de bu düşünce ve biçim algısı aynı anda değişti. Tavrı daha net hale gelir ve erken dönem çalışmalarının karakteristik özelliği olan Rokoko hatıraları yavaş yavaş geçmişe doğru kaybolur. 

kendine bir koza. Bu yaz ne olacağı belli olacak - güzel bir kelebek veya

TARİH DOLU KARAKTER KARŞI  

 

Friedrich'in kimliği karmaşık ve çelişkilidir.

Sıcak ve dürtüsel, önemsiz bir durumda öfkeye kapılan, ortalama olarak, bir sonraki saniyede, yöneticiden biraz çaba sarf ederek, kendisini kısıtlamaya ve sakinleşmeye zorlar, bu da onun için çatışma durumunu söndürür.

1810 dağlarına yolculukta ; ağlar, lkirsn.

Diğer birçok sanatçı gibi, Friedrich irikiskasg beauty yur

doğranmış gülümseme n soğan öz-eleştirel ifade. filo

◄ Ormanda avcı

1813; 66x4 ~ cm

▼ Atölye penceresinden görünüm

1805-1806; 31x24 cm

Muіsi tarihi іispusspi. açık değil

DOĞA VE YALNIZLIK

Friedrich'in tuvalleri çoğunlukla, çevresinde bir tapınağa inananlar kadar uyumlu ve mutlu hisseden doğanın yalnız gözlemcilerini tasvir ediyor. Friedrich'in kendisi de aslında aynı yalnızdı. Sanatçı, manzaralarına o kadar güçlü bir enerji veriyor ki, eserlerini jelin gözüne pek çevirmez. ruhuna ne kadar I Іroi “Böyle bir güce sahip kararlar ancak dünyevi yaygaradan vazgeçerek oluşturulabilir. Frnlrnh'in şunu söylemesine şaşmamalı: "Doğayı hissetmek ve görmek için yalnız olmalıyım ve yalnız olduğumu bilmeliyim. Etrafımı saran şeye teslim olmalıyım, olduğum gibi olabilmek için bulutlar ve kayalarla birleşmeliyim . Doğayla bütünleşmem için yalnızlığa ihtiyacım var."

ii.ri.Lic'te, Purchsian kariyerinden sonra Friedrich genellikle sepyada çalışır

Kügs.ien (1802-1867), Friedrich'in "sık sık sustuğunu ve zaman içinde içine düştüğü yalnızlığının keyfini çıkardığını" hatırlıyor. resimlerinde göstermeye çalıştığı güzelliği ve inceliği gitgide daha fazla ve daha fazla.

KUZEYDEN ADAM

1801'de Friedrich, Baltık adası Rügen'i keşfetti. Pitoresk ovalar ve görkemli kıyı yamaçları sizi çağırıyor! sanatçı gerçekten memnun. Adanın enine boyuna yürümedi, genellikle günlerce meşe ağaçlarının arasında kayboldu ya da hayatını riske atarak kireçtaşı yamaçlarına tırmandı. Von Schubert'in söylediği: "Onu izleyen balıkçılar sık sık hayatından endişe ediyorlardı: Onu tek bir şey için, kasten don arayan ve kıyıdaki kayalıkların tepelerine tırmanan ya da denizin büyük derinliklerine giren deliler hakkında aldılar. Bir fırtına sırasında, vasiyetin beyaz tüyleri kayalara çarptığında ve her taraftan su ırmakları üzerine düştüğünde, yerinden kıpırdamadı ve gözlerinde vahşi bir parıltıyla sırılsıklam oldu. ateş, linoda çılgın kahkahalar. elementler. "Friedrich'in bu eylemi, yaşıtı İngiliz sanatçı Turner'ın (1775-1851) bazı tuhaflıklarına benziyor. Her ikisi de elementlerle yüzleşmede güçlerini test etmeye çalışıyor... 1803 yazında sanatçı, Lochwigz kasabası, Dresden'den çok uzakta değil.Bu döneme ait yazılarında şu coşkulu itirafı buluyoruz: "Kimse benim şimdi olduğum kadar mutlu olamaz. Burada her şey sevgi ve barış yayar. >1 Tanrı'ya dua ettim ve günde birkaç kez dua etmeye devam ediyorum (benim değil, O'nun isteği olsun!) Beni mutlu etsin diye

POKOS , şehirlerin koşuşturmacasından uzakta. "Kuzey Almanya'nın manzaralarında, sanatçı ruh hallerini giderek daha fazla yansıttı. Ona göre," bu yerlerin sert ve kasvetli doğası la re için en uygun olanıdır. ve iyonik yansımalar ve ruhsal büyüme".

SICAK VATANDAŞ

Friedrich barışa ve yalnızlığa dünyadaki her şeyden daha çok değer verir. Bununla birlikte, bazen toplumun kültürel yaşamına zevkle katılır. 1805'te birkaç eserini Goethe'nin (1749-1832) "Diğer Sanatlar" yarışmasına Weimar'a gönderdi. Friedrich'in çizimleri, sanatçıya yarışmanın ana ödülünü veren büyük Alman şairi memnun etti. "Faust"un yazarı, genç adamı sanat çevrelerinde tanıtır ve dönemin önde gelen sanatçılarını tanıtır. 1806'da sanatçı Dresden'den ayrılır ve ruhunu dinlendirmek ve güç kazanmak için doğduğu yerde üç ay geçirir. 1807'de Friedrich, Dresden'de başka bir Alman şair, Alman Romancılığının ikinci dalgasının şairi Heinrich von Kleist (1777-1811) ile tanıştı. 1812'de sanatçı Berlin Akademisi'ne üye seçildi ve Akademi'nin sergi salonunda sergilenen bu tablolardan ikisi Prusya Kralı Friedrich Wilhelm III tarafından satın alındı. Aynı yıl, Saksonya'dan Hiernot Karl August, sanatçının beş manzarasını satın aldı. İki yıl sonra, Goethe'nin himayesi sayesinde Friedrich önemli bir meşru sübvansiyon aldı... 1809'da sanatçının babası öldü. 1 (Bu arada Rus birlikleri, Napolyon ordusundan bir başka ezici yenilgiye uğradılar. Frederick Fransa'ya karşı o kadar saldırgan ki, 1809'dan beri Fransa'da yaşayan kardeşi Christian'ın bu adrese Paris'ten gelen mektuplarını bile kabul ediyor. ... Fransa'nın başkenti... 1812'de Prusya'nın cephelerdeki kaderi nedeniyle Friedrich kraliyet desteğinden mahrum kaldı .

HERKESE KARŞI BİR

1816'da Friedrich, kısmen savaşın sonuçlarıyla ilgili olan ve çalışmalarına yansıtılamayan ciddi bir zihinsel kriz yaşadı. Bu vesileyle sanatçı arkadaşlarından birine şunları yazdı: “Tamamen tembeldim ve hiçbir şey yapamazdım. Kaynak gitti. Boş ve solmuştum. Çevrenin bile benim için bir anlamı kalmadı, sağır ve bozkırdım ve bu yüzden yapabileceğim en iyi şeyin hiçbir şey yapmamak olduğunu hissettim. Hiçbir şeye yol açmayacaksa neden çalışsın? Tahıl, en az birkaç filiz vermeden önce uzun süre yerde kalmalıdır.” Yakında sanatçının hayatını büyük ölçüde değiştirecek bir olay gerçekleşecek. 1818'de hiçbir şeyden haberi olmayan en yakın arkadaşları dahil herkesi şaşırttı. Beklenmedik bir şekilde on dokuz yaşındaki Caroline Bommer ile evlendi.Evliliğin ilk yıllarında Friedrich iyi bir ironi ile "yanınızda bir kadın çok uygun bir şey. (...) "Ben" o andan itibaren yerini "biz" aldı, her şey bambaşka gitti, daha çok yiyorsunuz, daha çok içiyorsunuz, daha çok gülüyorsunuz ve ciddi sohbetler ediyorsunuz." Yaratıcılık açısından, Friedrich 1818'de yirmi sekiz tuval yarattı ve bu, bu yılı kariyerinde en verimli olanlardan biri olarak adlandırma hakkını veriyor ...

▼ Friedrich atölyesinde

Kargalı ağaç ►

( Baltık Denizi Kıyısı )

tamam _ 1822; 59l "3 eli ; Louir , Paris

Friedrich bana yardım edebilir. bir ve aynı ağaç. Resimlerindeki ağaçlar genellikle insan ana hatlarıyla iriobrsі.

tamam _ 1812; 51x40 h. Nainopliyiam Galerisi, Ііер.ін

SANATÇIN ATÖLYESİ

Sanatçının Dresden'deki stüdyosu Elbe'deydi. Von Schubert'e göre..bir keşişin hücresine benziyordu : Sanatsal ve saygıdeğer özelliklerinin yattığı sadece bir sandalye ve bir masa vardı.Aile hurdasının iyileştirilmesi, sanatçının atölyesinde hiçbir değişiklik olmadı. Atölyem aynı kaldı: işte sadece gerçekten onsuz yapamayacağım şeyler."

Mezar Taşı ► Gutgen

ШЗ—Ш-Т , VЗх "Ісm

BEN'

Bu klrіііn.i, Napolyon ve Prusya'nın yenilgisinin bir hatırlatıcısıdır. dayalı olarak yazılır

• ski-ion gerçekleştirildi

IX13 iolu'da

TAKVİM

1774 - Caspar David Friedrich 5 Eylül'de Pomeranya'daki Greifswald'da doğdu.

1781 - 7 Mart, annesi öldü

1787 - 10 Aralık, gelecekteki sanatçının hayatını kurtarmak için kardeşi Christopher öldü

1791 - Friedrich ilk çizim derslerini ünlü ressam Johann Gottfried Quistorp'tan aldı

1794 - sanatçı, çizim ve resim çalışmalarına devam ettiği Kopenhag'a gider.

1798 - Greifswald'a döner ; Ekim ayında Dresden'e taşındı

1805 - Ağustos ayında Goethe tarafından düzenlenen "Sanat Dostu" yarışmasının ana ödülünü aldı.

1806 - üç aylığına Dresden'den ayrıldı ve anavatanına gitti (Mayıs'tan Temmuz'a kadar)

1807 - Dresden'de Kleist ile tanışır

1809 - 6 Kasım, babası öldü

1812 - Berlin Akademisi'nin seçilmiş üyesi

1818 - 21 Ocak Caroline ile evlendi

▲ İki, ayı düşün

 

.34x44 cm

 

1825 - 1826 - sanatçı zihinsel bir rahatsızlığa sahip olmaya başlar; depresyona giriyor

1835 - Felç sonucu Friedrich kısmen felç oldu

1840 - 7 Mayıs Dresden'de Caspar David Friedrich ayrıldı ve yaşıyor

1824'te Dresden Akademisi'ndeki manzara resmi bölümünün müdürlüğü görevinden ayrıldı. Friedrich'in onu alacağından kimsenin şüphesi yoktu. > ancak, bu olmaz. Stans iiirnі'nın ardından, öğrenme sürecinden sorumlu sanatçı atanır ve başka bir Fr. Friedrich kendini kapatır. 1826'da, sanatçı Karoo'nun bir arkadaşı, “onun özel ruh halini, daha da umutsuz ve kayıtsız olduğunu belirtti. 1830'da Friedrich, acısını dışa vurduğu bir dizi aforizma yazdı: "Bak ! Nereye gidersen git ve ne yaparsan yap, bir sinek gibi bir yanlış anlama duvarıyla ayrılmış, hep uzakta tutulacaksın." Daha az demek, sanatçı zengin olmaktan asla vazgeçmez ve 1826'dan 1835'e kadar olan dönemde onun eserlerinden bazıları ortaya çıktı. en iyi tablolar... 1835 yılında Friedrich'in kreşinde felç geçirdi, sanatçı kısmen felç oldu.Bütün yaz tedavi gördükten sonra Ekim ayında tekrar çalışmaya başlar.Ancak sanatçının sağlığı her gün kötüye gidiyor.18 Mart 1840'ta , Zhukovsky günlüğüne şöyle yazıyor: "Friedrich ile birlikteydim. Korkunç bir manzara: eski bir harabe. Sürekli bir çocuk gibi ağlıyor." Caspar David Friedrich 7 Mayıs 1840'ta Dresden'de öldü.

YARATILIŞ

Dağlarda sabah sisi

- 1808

Frederick'in tüm yaşamının gerçek tutkusu dağlardı. Onlar, birçok gizli sembolle dolu en sevdiği motifti.

1808'de boyadım, "Dağlarda Sabah Sisi" resmi, Frederick'in Rügen adasında kaldığı süre boyunca yaptığı birçok dağ yürüyüşünün bir özetidir.

Prometheus dergisinde resim, "Mavi gökyüzünde bir haç görülebilen, bulutlarla gizlenmiş bir dağ" olarak tanımlandı. Renk geçişleri yardımıyla sonbahar yılanbalığının atmosferini iletmek için ustanın sıra dışı boyunu ve ustalığını ortaya koyuyor.

Kayalık Jura, sabah sisinde silah gibi manzaranın üzerinde yükseliyor. Gerçeklerin ana hatları bulanıktır ve kompozisyon yalnızca Friedrich'in sembolleri sisteminde özel bir yer tutan sivri çam ağaçları tarafından belirlenir: ancak gökyüzüne yönelik yaprak dökmeyen bir ağaç, boi a'ya sonsuz inanç anlamına gelir. Friedrich bu fikri vurgulamak istercesine dağın tepesine Hristiyanlığın bir sembolü olan bir haç yerleştirir.

Genel olarak, resmin kompozisyonu, gerçekçi ve sembolik katmanların karşılıklı üst üste bindirilmesine dayanır.Uyanışın ışığını daha iyi iletmek için Friedrich, şafak öncesi sisin gümüşi tonlarını kullandı...

Bulutları ustaca betimliyor, bir yerde yoğunluğunu, başka bir yerde şeffaflığı vurguluyor. Sis, dağ silsilesinin hissini ve hantal ağırlığını yumuşatır.

1821'de boyanmış Gökyüzündeki Bulutlar, Friedrich'in en küçük mücevherlerinden biridir.

◄ Gökyüzündeki bulutlar

I821; 18,3 x 24,8 _

Sanat ghml'leri ,! ' çıkış tipi

Dağlarda sabah kütlesi A 1808; 71x104 cm _ Ru'iaifshtldi

büyük ilgi. "Gökyüzünü yazdığı günlerde ona yürürken tek kelime bile edemezsin. O kesinlikle imkansız: hiçbir şeye cevap vermiyor ve onunla konuşmaya çalıştığınızda çok sinirleniyor**, sanatçının karısı bir keresinde bu atölyenin ziyaretçilerinden biriyle paylaşmıştı. Sanatçı, havayı, cisimsiz bulutları, sisi, buharları ve yeryüzünün nemini iletmede defalarca en yüksek düzeyde akla yatkınlık ve resimsel mükemmellik elde etti . Ayrıca ustanın eşinin ifadesi de bu inanış hakkında fikir vermektedir. Onun için resim yapmak neredeyse dini bir eylemdir, bu nedenle o ve her şeyden önce Friedrich'in boynu için açık bir sembolik anlamı olan gökyüzünün görüntüsü, tüm güçlerin maksimum zarafet konsantrasyonunu gerektirir. Friedrich'in arkadaşı, bilim adamı ve sanatçı Carl Gustav Carus'a (1789-1869) göre, usta "alacakaranlığa dalmış bir odada, dikkati dağılmadan ve durmadan bulutlarını ve sisini yazdı*...

Bir meşe ormanındaki manastır - 1808-1810

1810'da Berlin Akademisi'nde Friedrich, alt şeridi sergiledi: "Aak korusunda Manastır" ve "Deniz kıyısındaki Keşiş". Bu eserlerin her ikisi de Prusya Kralı Friedrich Wilhelm III tarafından satın alınacaktı. Carl Gustav Carus, "The Abbey in the Oak Company" için "modern manzara resminin en derin ve en şiirsel eseri" olduğunu söyledi. Size Gotik bir katedralin kalıntılarını hatırlatıyorum: Eli.dei'deki bir manastır kilisesinin kalıntıları, çok uzak olmayan: Greifswald - Frederick'in memleketi. Friedrich'in çalışmalarının en ünlülerinden biri olan tuvalde, son göbeğe eşlik eden bir cenaze korteji sunulur. keşiş _ Bazı açıklamalardan, tablo fikrinin, sanatçının tasvir ettiği 1804'ün şimdi kaybolan sepyasına kadar uzandığı anlaşılıyor : kendi cenazesi. Ölü keşiş figürü, tıpkı "Deniz Kıyısındaki Keşiş" resminde olduğu gibi otobiyografik bir anlam kazanır .

"Deniz Kıyısındaki Keşiş", Friedrich'in üzerinde en uzun süre çalıştığı ve kendisi için çok büyük anlamı olan tablodur. Sert ve özlü kompozisyon, halk ve eleştirmenler arasında sürpriz ve utanç yarattı. ve Kleist, keşişi "bu yeraltı dünyasındaki yaşamın tek kıvılcımı" olarak adlandırarak ve Berliner Abendb.tatter'da yayınlanan makalesinde coşkuyla ilan ederek Friedrich'in çalışmalarını takdir etti: "Yalnız olabilmek için ne kadar tarif edilemez bir mutluluk. Figürü tek dikey vurgu gibi görünen keşiş, her şeyin bir tür umutsuz birlikteliği içinde sonsuzlukla baş başadır.Sanatçının kendisi, içsel ruhsal bakışıyla, yaratılan görüntü anizusі üzerinde. tekrar: "Bir usta sadece önünde gördüğünü değil ::: kendi içinde gördüğünü de yazmalıdır. Ama eğer kendinde bir şey görmüyorsa, o zaman önünde gördüğünü yazmamalıdır. olumsuzluk." , genel monoton soğukluktan kopuyor , kahverengi ve yeşilin birleşimi ile elde edilen suyun derinliği, beyaz gökyüzümün gölgeleriyle yankılanıyor Kargina belirsiz bir endişe duygusuna neden oluyor: bir yandan izleyici hissediyor Öte yandan, bu dünyadaki varlığının boşluğu ve kısalığı, elementlerden ve ölüm korkusu - bilinçsizce kendi büyüklüğünün farkında ve bu çok önemli.

SS World geniş alanıyla beni içine çekiyor ve ben onu aklımla kucaklıyorum 55

Pascal , .. Düşünceler”

Bir kilise ile kış manzarası

- 1811

4 * ile kış manzarası , Hıristiyan inancının gerçek uykusuna ve sanatına tanıklık eden Friedrich'in bir ve birçok motorudur.

Resimde, koltuk değneklerini bir kenara atarak, mucizevi bir tedavi umuduyla çarmıhın önünde ciddiyetle dua eden bir adam tasvir edilmiştir. Arka planda, mimarisi sembolik olarak Rusya'nın Cennetteki 1'ini temsil eden Neubrandenburg'daki St. Mary Kilisesi'ni anımsatan bir katedral görünüyor...

Katedralin silueti gizemli bir sisle kaplandı - bu arada, ns dönüşümü! o harabelerde, Friedrich'in diğer resimlerinde olduğu gibi, ancak uzaktan gururla yükseliyor - gerçekten gerçek dışı olduğunu gösteriyor ve diğer dünya ile etik bir bağlantı duygusu uyandırıyor.

İzleyicinin bakışı, ön plandaki çamur ve taşların doğallığı içindeki potadan, resmin derinliklerinde katedralin garip ana hatlarına doğru yavaş yavaş hareket eder ve dikkatini hala Gotik odağın görkemli gücüne odaklamak zorunda kaldığı yere bakar. . mimari, fantazmagorik doğasına rağmen. . Burada, Avrupa'yı yutan Napolyon savaşlarının bir sonucu olarak, Gotik sanata dönüşün Almanya'daki vatansever duyguların en yüksek tezahürü haline geldiğini belirtmek yerinde olur. La ve Frederick Now'ın dönemin eserlerinde, vatansever semboller Hıristiyan olanlara üstün gelir. Yani örneğin şimdiye kadar imanın ebedi zaferinin simgesi olan köknar ağacı, şimdi bu eserlerde halkın birliği ve bu hürriyet arzusuyla mukaddes hale gelmiştir.

Huck Friedrich, en iyi arkadaşı Ernst Moritz Arndgr'ın sözleriyle ifade edilebilecek olan, dindar ve vatansever idealinin belirli bir senkretizmini yaratmayı başardı.

► kilise ISI1 ile; 33x46 cm

/LutiitHij-iuiJM i.ticpcx, Loiioi

(1769-1860): "Halk olmak çağımızın dinidir."

"Reisenbnrg'de Yarın" adlı resimde Friedrich, en sevdiği motif olan Dağdaki Haç'a geri dönüyor. hepsi manzara üzerinde uçtu ama onu tek bir bütün olarak yeniden yaratmaya çalıştı. 1772-1829): "Bir kadını hiç sevmeseydik evrene tapabilir miydik bilmiyorum!"

▼ Groove Reisenbnrge

ISIO-1X11; IOHxGOsi І'skudarsgpsshіys n M.CHKN, Ііsrlni

Sanatçı duygularını ifade etme hakkına sahiptir. Duygularım asla doğaya karşı yöneltilemez, her zaman onunla uyum içinde olacaktır 5 5

Friedrich

Adadaki tebeşir taşları

Rügen - 1818

Kompozisyon, Frederick'in Rügen adasındaki düğün gününden kısa bir süre sonra oluşturuldu. Turist olarak sunulan üç karakter, juronik kıyafetler içinde - sanatçının kendisi, karısı ve arkadaşı, ülkeyi keşfeden sanatçı Carl Gustav Carus. Kazandığım fotoğraf! parlak gençlik ve sakin ve net bir ruh hali, kader döneminde ustanın ruhunun durumunu tam olarak yansıtır - mutluluğun zirvesinde ve gelecek için umut dolu. Friedrich'i bir adamın arkadaşı olarak gören sanatçının arkadaşları da ona tanıklık ediyor.

1818 sis denizinin karşısındaki gezgin; ~ 4,8xY4,8 cm

vis ghalls, ben fırtınalıyım

TEKNİK NOT

Friedrich'in eserlerinde çizim ve kompozisyon renkçiliğe üstün gelir. Renk, örneğin Turner'ın (1775-1851) eserlerinde donatıldığı duygusal güce sahip değildir. Ancak Friedrich'in resimlerine bakıldığında "canlı renklerden"* yoksun oldukları söylenemez. Sadece sanatçının renk zenginliğini başka yollarla elde etmesidir. Denizi, birçok ince ve karmaşık gölgenin yansıdığı pürüzsüz bir yüzey olarak tasvir eder. Aynı zamanda, öküzün maviliği o kadar yumuşak ki, sadece izleyicinin gözünü memnun etmekle kalmıyor, aynı zamanda ruhu da rahatlatıyor.

zhe.tyubnym, akıllı ve ironik. 1 Cra.ui'nin niteliği, karakterinde ve bunun sonucunda eserinde kaybolduğunda, hipokondri ve paranoyanın özellikleri daha net bir şekilde ortaya çıkacaktır - büyük ölçüde bilinmeyen bir hastalıktan ve aynı zamanda yaşamla ilgili hayal kırıklıklarından dolayı. kamuoyunun ve eleştirmenlerin yanlış anlamasıyla... Friedrich'in en ünlü tablosu "Traveler on the Mission" örneğini kullanarak, sanatçının geleneksel İncil ikonografisinden bağımsız bir Hıristiyan sanatı yaratmaya çalıştığı açıktır . kişilik ve Bot, doğa ile iletişim yoluyla insan ruhunu yükseltme arzusu. Eleştirmenlerden biri, "nefesini tutmayı seven, kendi önemsizliğini aptal, buzlu Evrenin ihtişamıyla ölçmeye çalışan" gezgin figürünü "bir tür Alman Edin" olarak nitelendirdi. Benzer bir görüş, daha az dramatik vurgularla olsa da, aynı Karus tarafından ifade edildi: “Hangi duygular seni ele geçiriyor, kedi evet, yurun yamaçlarında, tepelerin kütüğü, kedi ve muhteşem manzaralar olarak gördüğün bir yükseklikten yükseliyor. onların ihtişamında bakışlarına açık mı? Uzayın sonsuzluğunda kayboluyorsun... "Ben"in yok oluyor. Sen bir hiçsin. Bot her şeydir."

İnsan figürü aynı anda hem resmin merkezini vurgular hem de gizler: karanlık silueti manzaranın orta kısmını izleyiciden gizler. Adam sırtı bize dönük duruyor, yüzü bizim göremediğimiz tarafa dönük. Bu teknik sayesinde Friedrich, izleyicinin kendisini Gezgin ile özdeşleştirmesini sağlar...

▲ Rügen adasındaki tebeşir kayalıkları

IŞİD; 00x70 cm

Oskar Reinhart Koleksiyonu, Rnterthur

Bir yelkenli gemide -1818-1820

Bu çalışma aynı zamanda Frederick'in 1818 yazında Rügen adasına yaptığı balayı gezisi ile bağlantılıdır.

Bazı eleştirmenler, geminin pruvasında oturan iki figürün Friedrich'in kendisi ve karısının portreleri olup olmadığını merak ettiler. Bilinmeyen. Kesin olarak bir şey söylenebilir: Sanatçının kendi portresine gelince, buradaki orijinale benzerlik çok yakın, çünkü Friedrich'in hiç uzun saçları olmadı...

Sanatçının simgesel dilinde bir gemi, bağlama bağlı olarak yaşam ve dolayısıyla ölüm anlamına gelebilir. Burada, rüzgarın savurduğu yelkenlerle yaşamın bir sembolü olarak hareket eder: arka planda parlak bir şekilde aydınlatılmış bir şehir görüntüsü, karakterleri gelecekte bekleyen ahireti hatırlatmayı amaçlar. Daha gerçekçi bir versiyona göre, ufukta görülen ana hatlar, doğdukları yere dönmenin sevincini simgeliyor.

Açıkçası, Friedrich, gökyüzüne yönelik ve tamamlanmadan görünüşte büyük ahşap direğin arka planına karşı önemsizliğini vurgulamak için rakamların boyutunu kasıtlı olarak azalttı. Bu direk, insanın Tanrı'ya olan sonsuz inancının bir simgesidir. Rüzgarla dolu yelkenler, izleyiciyi geminin yüksek hızda seyrettiğine ikna ediyor ve bu da hayatın gelip geçici olduğunu gösteriyor. Karakterlerin figürleri sola çevrilirken, geminin donanımı sağdadır: İzleyici onun gemide olduğu izlenimini alır ve hatta dalgalar boyunca nasıl hareket ettiğini hisseder. bu bir yolculuk

boynuzun üst çizgisinin üzerinde yükselen geminin pruvasındaki alt çizginin taklitçi salınımı ve üzerinde oturan insanların bakışlarının yönü... Friedrich, Kargin'e "Limandaki Gemiler" yazdı Ağustos-Eylül 1815'te memleketi Greifswald'a bir gezi. Friedrich tarafından limanın en erken tasviri. Güçlü sembolik potansiyeli sayesinde tema, ustanın işinde hala çok yaygındır: kompozisyonun simetrisi,

SS Ana ilkesi, sanatçının kalbinde bulabileceği en güçlü ve en derin duyguları eserlerinde ifade edebileceği, ancak bu duyguları ifade etme araçlarıyla ilgili her şeyin ona göre görünmez olması gerektiği inancıydı.

Nils Hoyep. eleştirmen, 1X72

buradaki sembolik yükün daha da keskinleşmesidir . Carl Gustav Carus "Peyzaj Resmi Üzerine Dokuz Harf" adlı eserinde şöyle diyor : ..... manzara resminin görevi

insan duygularının (veya ruhun) doğanın tüm ruh hallerinin görüntüsü aracılığıyla iletilmesidir . Bilimde, bir kişi kendini Tanrı'da ve sanatta - Tanrı'yı kendi içinde hisseder. "Friedrich'in semboller sisteminde, akşam limanı bir ölüm alegorisidir...

▲ Limandaki gemiler 1815-1816 : 90x71 sh

bir yelkenli gemide

ISIS -IS20) "TtSrtoi Hermshazh, Sanki Ііsіsrburi

Penceredeki Kadın - 1822

Friedrich'in en sık kullandığı motifler, bir tefekkür sembolü, bir kişinin iç dünyası ile dış dünya arasındaki bir temas noktası olan pencereler ve arkadan tasvir edilen bir insan figürüdür. "Penceredeki Kadın" arabalarında Friedrich, 1805-1806 tarihli bir dizi sepyada daha önce denediği iç mekanın mücevherini ilk kez yağda yorumluyor. Friedrich'in karısı Caroline'i yakaladığı fotoğrafın ortaya çıkmasına neden olan bu eserlerdi.

Sanatçının kendisine göre, evlilik hayatında birçok değişiklik yaptı. Eskiden oldukça çileci olan evinin içi bile dönüştürülmüş ve daha rahat ve aydınlık hale gelmiştir. Caroline neşeli, uysal bir yapıya sahipti ve ailelerinin arkadaşlarına göre, çoğu zaman dürtüsel bir sanatçının karakteristik özelliği olan motivasyonsuz öfke patlamalarını bastırmak zorunda kaldı: “Bu kadın şaşırtıcı bir şekilde onun için uygundu. Hiç kimse onu kötü bir ruh halinde görmemişti "... Friedrich değişiklikleri analiz eder ve şu anki yaşamını bir bekarın varlığıyla karşılaştırır, her zamanki ironik şekilde not eder: "Duvara bir çivi koyarsam, vurmak zorundayım, o zaman şimdi Karımın boyunu hesaba katmak zorunda olduğum için sadece kendi boyumla yön bulmam gerekiyor." Caroline poper figürünü canlandırmak

ama Friedrich vurguluyor sadece penceredeki kadın yaramaz ve genç bir kadının kırılganlığını. Kendi fi- их'' , chtl .?-іѵрѵ'yi kompozisyonun merkezi haline getiriyor. Zemin, duvarlar ve çerçeveler bir şehir yaratır.

toplam ve dikey bölmeler; alt çizginin köşelerinin keskinliği geniştir ve aynı zamanda yumuşak kıvrımlar ve elbisenin pürüzsüz bir silueti ile yumuşatılır. Akan kumaş, renk olarak iç mekanla uyum sağlar. Genç kadının hayran olduğu sahne izleyiciye görünmez. Sadece birkaç hafif eğimli direk, sallanan bir su yüzeyi izlenimi veriyor ve karşı bere üzerindeki ağaçların puslu gücü, uzaydaki manzarayı gösteriyor. En ince ayrıntısına kadar düşünülen bu kompozisyon, nora sts'dir.

görünüşte küçük bir pencereden gelen tüm resmi dolduruyor .

Birkaç yıl önce 1818'de boyanmış olan "Gün Batımında Kadın" tablosunda daha fazla güneş ışığı var. Ayrıca Carolina'yı merdivenlere sırtını dönmüş ve batan güneşe dönük olarak gösteriyor. Bu resmin kompozisyonu, karakterin figürü tarafından belirlenen dikey bir çizgi ile manzaranın kendisinin yatay çizgilerinin kesişimine dayanmaktadır.

SS Aynı titizlikle, hem büyük hem de en küçüğü ile çalışın, onları küçük ve büyük olarak ayırmayın, sadece önemli ve önemsiz olanı düşünün 5?

Friedrich

-^Gün batımında kadın 1818:22x30 Mu<y Folіzhіinі, Essen yiyor

on sekiz

Buzda Deniz - 1823-1824

İlk başta, o resmin adı "Buzda" Nalezhla "nın ölümü" gibi geldi. Kompozisyon, 1819-1X20 ve 1824'ün meşhur Kutup Çizgileri'nden ilham aldı. Friedrich ilk kez 1822'de bu mücevhere yöneldi ve "Grönland kıyılarındaki gemi enkazı" tuvali üzerinde çalışırken, geç "Buzda Deniz" tuvalinde çalıştı. ". Ne yazık ki, basında havuz sahneleri hakkında, kelimenin tam anlamıyla sanatçıların illüstrasyonlarıyla dolu çok aktif yorumlar vardı.

Ancak Frederick'in bu mücevhere sırf o zamanlar çok popüler olduğu için yöneldiğini düşünmek haksızlık olur. Daha çocukken, eşsiz deniz manzarasını betimleyen birkaç çizim yaptı. Buna ek olarak, 1820-1821 kışında sık sık Dresden'den akan Elbe kıyılarında yürüdü: nehir buzla kaplıydı ve köprünün altında yüzlerce büyük keskin parça toplandı ... Khudozhnpk irn yaptı güzel hassas eskizler. Birkaç yıl içinde, ünlü Alman bilim adamı Juctor Ici-zo.td, buz tabakalarının oluşumuyla ilgili derslerinde onları illüstrasyon olarak kullanacak. Ben Ін.ічс kaderin donuyla ilgili olarak, bu gerçekten söz edilemez, çünkü Friedrich'in kendisi, eleştirmenlerin bazı eserlerinin mutlak özgünlüğü ve bilimsel değeri hakkındaki yorumlarını sürekli olarak reddetti ... tipik olarak . Büyük buz blokları, tuvalin ana motifidir. Burada tüm müthiş güçleriyle sunuluyorlar. Davanın eleştirmenleri ve bu resimde çok çeşitli alegoriler. Bazıları burada ölümün kaçınılmazlığında yatan insan varoluşu fikrini görür, diğerleri - en iyisi için bir kıyamet ve umut kaybı sembolü (resmin orijinal başlığından gelir), diğerleri bunun olduğunu savundu. Boz a'nın (lsd) anlaşılmaz varlığından önce insan zayıflığının ve yeteneklerinin sınırlarının (atla) bedenlenmesi.

TEKNİK NOT

Friedrich boyayı son derece idareli kullandı. Hatta kendi özel resim stilini bile geliştirdi: Bu tuvallerdeki boya genellikle o kadar inceydi ki katalai neredeyse şeffaftı. Şaşırtıcı bir şekilde, ortadaki bu cimrilik, sanatçının güzel düzenlemelere ulaşmasını engellemedi. 13 resim .. Voltaj denizi” filigran bir hotchiosty ve ince bir fırça ile tüm buz koşullarını iletmesine izin veriyor. Resmin ön planındaki çamurlu kar katmanlarının görüntüsü de mükemmel: sanatçının yapılarını aktarması için fırçanın hafif bir dokunuşu yeterlidir.

Buz içinde deniz ► 1S23—IS24; 96,7 x 126,9 cm _

Kunei hlіѵіs, ben 'j tifiypt

Berg Watzmann - 1824-1825

Manzaranın temelinde.İsi >gudsnature, Friedrich'in öğrencisi August Heinrich'in Watzmann Dağı'na yaptığı gezi sırasında yazdığı .! nszado.іyu 1822'de ölümüne kadar. Bununla birlikte, Friedrich'in çalışmasını kaynağı olarak hizmet eden çalışma ile karşılaştırırsanız, ustanın kompozisyonu geometrik genellemeler yardımıyla şematize ettiğini ve dağın boyutunu önemli ölçüde artırdığını görebilirsiniz. Basılan ikinci zirve, Friedrich'in 1811'de hayattan yaptığı bir eskiz olan Harz'daki Berg Erdberkopf'tur. Bir heme veya başka bir tuval üzerinde çalışma sürecinde, sanatçı genellikle birkaç yıl önce yapılmış eskizlere yönelir, çünkü onların yardımıyla "hafızada yaşayan resimler yaratıcı sürece dahil edilir, tuvale aktarılır ve kullanıma sunulur. tüm." Böyle bir yaklaşım kısmen obi.Sanatçının manzaralarında neden bazen gerçekte hiç var olmayan tsmsipy ve doğal formlar olduğunu anlayabiliyorum.Kargina'nın "Mount Watzmann"ı bunun canlı bir örneğidir.Ön plandaki kayaların arkasında kaplı vadiler vardır. zengin manzara ile Manzara tamamen gerçek dışı, ancak sanatçının hatası söz konusu olamaz, tam tersi - resmin kompozisyonu çok doğru bir şekilde inşa edilmiştir.Dağ silsilesinin yamaçları tarafından belirlenen artan diyagonaller sistemi, İzleyicinin, yaşayan ve ölen çiçeklerden ve ağaçlardan, sonsuzluğu simgeleyen karla kaplı dağ zirvelerine "bir bakışta yükseliş" yapmasına izin verir. , ve ortadaki köknar ağacı sonsuz inancın bir simgesidir.Uçaklar yakından uzağa değiştikçe, izleyicinin dikkati giderek en yüksek noktaya, sonsuz huzurun zirvesine odaklanır. e ve maneviyat... "Iora Watzmann" tablosu , Friedrich'in manzarasının, doğanın tam yeniden üretimine dayalı basit bir yansıması değil, sanatçının iç dünyasını ortaya çıkaran özgün bir yaratım olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. On yıl sonra yazılan "Reisengebprgs" resmi, yukarıda açıklanan tuval ile hemen hemen aynı kompozisyon yapısına sahiptir. Tek fark, buradaki boşluğun köşegenlerle değil, yatay çizgilerle tanımlanmasıdır. yapısal bütünlük, ancak büyüyor ve "Witzmann Dağı" resmindeki gökyüzünün aksine, sadece doğal olmayan görünen dünya ve gökyüzü arasında hemen ayrım yapıyor.

Manzara, doğayı olduğu gibi değil, sanatçının zihninde yaşayan olarak temsil etmelidir.

◄ 1'aizspіsbiris

tamam _ ŞZ; 72x102 cm rahip, Bsrpin

Berg Watzmann I 1824-1823; 133x170 cm

23

Büyük rezerv - yakl. 1832

Otuzlu yılların başlangıcı Die Friedrich için zor bir dönemdi: Bir yandan sanatçı uzun süren bir hastalıktan bitkin düştü, diğer yandan eleştirmenlerin eseriyle ilgili olumsuz yorumları onu depresyona yakın bir duruma getirdi. Ancak paradoksal olarak, sanatçı için en verimli olan müzik dönemiydi. Logonun yaratıcı alt temasının canlı bir kanıtı "Büyük Rezerv" resmidir. Olağanüstü renk duygusu ve en yüksek uygulama seviyesi nedeniyle, eser haklı olarak Friedrich'in geç dönem çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilir.

İlk tuval, Elbe'nin güney kıyısında, Dresden'in kuzeybatısındaki Ocirs'te büyük bir iajuvsdіpk gösteriyor.

Mutlak bir barış atmosferiyle dolu olan bu, oldukça doğal görünüyor. Kesin detay ve sıkı kompozisyon ile resim bir fotoğrafa benziyor.Manzaranın statik doğası, resmin ortasında bulunan geminin alçaltılmış yelkeni ve ayrıca gökyüzünün mükemmel sessizliği ile vurgulanıyor. Rüzgar esiyor ve doğa durmuş gibi görünüyor. Köpeğin zaman içinde durduğu ya da daha doğrusu zamanın durduğu izlenimi edinilir. Bir kızla gölgeli sokak

Büyük k rezervi

tamam _ 18.12

-.1.5x11 ) 2.5cm

ulusal glrssya,

Lrscsp

yüzü aniden bitiyor ve bazı eleştirmenlere göre deniz ani ölümün simgesi...

Önünde gezilebilir nehir yer yer sığ bir gölete dönüşüyor. ben

1830-1835 ay ışığında ; 25x31 cm Mu ІСЫ II иоbrl ІПИСЛЫІЫХ iskusan, .Chen pip i

güneye , gökyüzünün suya yansıyan sıcak tonlarıyla. Bu "yeryüzünde cennet" resmin en büyük bölümünü kaplar.Gerçek genişlik, hafif ve hareketsiz, tüm manzaranın tonunu belirler.

"Ay ışığında deniz"i betimleyen sanatçı, Hristiyanlığın simgesi olan ve hayatının yolunu aydınlatan ay ışığının parlaklığını vurgulamak için en karanlık, hatta denilebilir ki cızırtılı paleti kullanıyor. Friedrich'e göre, alegorik düzenlemesi denizin üzerinde asılı kalın kara bulutlar olan günahkarlığın ve ayartmanın zifiri karanlığından kaçmasına yardımcı olur.

24

SS Doğanın doğru bir tasviri ile bize eziyet etmeye cesaret eden bir sanatçı, Yaratıcı rolünü üstlenir, ancak gerçekte sadece basit bir aptaldır. Büyük doğaya karşı tavrını görev bilinciyle göstermeye çalışırsa, saygımızı sonuna kadar hak eder.

Friedrich

İnsan yaşları - yakl. 1835

▼ İnsan yaşları

tamam _ 1835; 72,5 x 94 cm

Moskova

26

"Ages of Man" resmi, sanatçının bir tür vasiyetidir. Ve hastalıktan kıvranan Friedrich, zamanın geçiciliği ve insan varlığının önemsizliği hakkında akıl yürütmenin neden olduğu bir Rus ve melankoli atmosferiyle dolu bir kalabalık yaratır. Hayatın her şey olduğunun farkına varma, an, kısa flaş

Ve akşam yıldızı

  ChoOa.uiam Alman Akademisi, Frankfurt

karşı , kaçınılmaz olarak, tutumu daha karmaşık hale gelen, daha yaşlı ve daha akıllı hale gelen ölüm üzerine düşünmeye yol açar. Friedrich tuvalde, dış çatalı yaşam ve ölüme karşı farklı bir tutum sergileyen birkaç fiiur tasvir ediyor... Geniş bir pelerin içinde gri saçlı bir adamın oldukça çeşitli fshur payları - ama beni yaşayan ve deneyimleyen adam, ve şimdi yaşam ve ölüm arasındaki sınırda. Duruşunun rahatlığı ve hafif hafifliğiyle kendini biraz daha uzakta bulan genç bir adam.

SS Friedrich, tüm dahiler gibi

şeylerden bahsedin, en basit ifadeleri kullanın. Eserleri düşler diyarına götürür, o kadar şiirseldir ki;

Friedrich, manzaranın dramatik doğasını ustaca hissediyor 55

David d'Angers, heykeltıraş

Bu hareketler, bastona dayanan yaşlı adamın zayıflığını daha da vurgular. Sahnelerde ve yüz ifadelerinde gençliğin doğasında var olan gaddarlık, sanki yaşlı adama bir cümle ile hitap ediyormuş gibi okunur: "Günleriniz sayılı!" Eleştirmenlerden biri bu konuda şunları söyledi: “Yaşlı adam arkasını dönecek diye çok korkuyorum, bana aptalca sitemle bakacak ve gözlerinden yaşlar gelecek! Öte yandan, çocuklar oyuna kapılırlar ve görünüşe göre kasvetli manzara ve yetişkinlerin davranışları hiç umurlarında değildir: yaşam deneyimi eksikliği onları rahat ve mutlu hissettirir.

Friedrich ile bir yelkenli gemi genellikle yaşamın bir simgesidir. Deniz yolculuğunun bitmesi ve geminin limana girmesi ölüm demektir. Limana giren gemi, Frederick'in kendini hapsetmiş olduğu ve tam yelkenle denize açılan iki geminin asil olduklarında bir erkek ve bir kadın olduğu asılmış yaşlı bir adam görüntüsüne tekabül ediyor . Kıyıdan uzak olmayan küçük tekneler sadece yelken açar ve sembolize eder! çocukluktur.

"Akşam Yıldızı", Friedrich'in ışığı kullanmadaki ustalığını kanıtlıyor. Kartlarda gösterilen şey, izleyicinin görüş alanında yer alan, tekdüze ve aşkın bir yıldızdır. Görünmez bir ışık kaynağı, tüm siena'ya gizemli bir parıltı verir ve ona özel, mistik bir anlam verir.

FRIEDRICH VE ÇAĞDAŞLARI

Friedrich veya Doğanın Ruhu

Friedrich doğayı güzelleştirmeye çalışmaz, üstelik onu olabildiğince güvenilir bir şekilde tasvir etme hedefini bile belirlemez. o aşağı basar

bu mistik zamansız hali, tefekkür sürecinde izleyiciye ruhu Mutlak ile birleşiyormuş gibi görünmeye başlar.

Caspar David Friedrich'in manevi manzaraları, dünyevi cennet için ruhun nostaljisini ve diğer dünyada sonsuz dinlenme umudunu kişileştirir. Doğanın büyüklüğü ışığında insanın kusurlu olduğunun bilinci ve onun aracılığıyla dini ve tarihi bilme fikri, sanatçıyı Alman romantik manzarasının kurucusu yaptı.

insanın doğamı algılamasının analizi gibi önemli bir ikon romanı . Bazen bir şeyin iç dünyası ile dış, "nesnel" karakteri arasında en beklenmedik bağlantılar ortaya çıkar. Friedrich, arkadaşı von Schubert'in "doğanın bir resmini görmek için beden gözünü kapatmayı" tavsiye eden ifadesine katılıyor.

ALMAN ROMANTİZMİ

Friedrich'in iletişim kurma şansına sahip olduğu sanatçılar arasında bu pohi sanatının büyük figürleri vardı: rahipler Goethe ve Kleist, filozoflar Sch.isiermacher (1768-1834) ve Schs.yiiiia'nın öğrencisi olan von Schubert ve birçok diğerleri. Onların yaşam kavramları Friedrich'in inançlarına yakındı. Alman Romantizminin, manevi ve maddi arasındaki süregelen çatışmayı araştırdığı ve çözdüğü söylenebilir. Romantikler, "uyumda" olan mücevher ile gözlemimizin veya bilgimizin nesnesi olan mücevher arasında ne gibi bağlantılar olduğunu bulmaya çalıştılar efendim. "zzokruz geçidi" yer alır. Aslında, doğanın biliş süreci için temsil etmez

◄ Joseph IIIgiler: Goethe'nin Portresi

1828; "X," < 6.1.8 Pnikotek yok, Münih

Hsts, 1805'te PAINTING Friedrich'i açtı ve hemen sadık bir hayranı oldu.

Romantikler insan ruhunu ve ünlü Alman şairin doğa ruhunu incelerler . "Her çiçek ve her taş gizli bir anlam saklıyor" diye devam ediyor. Schelling, 1807'de yayınlanan "Güzel Sanatlar ve Doğa İlişkisi Üzerine" adlı bir makalesinde, "sanatçının her şeyde doğanın ruhunu izlemesi gerektiğini" savunuyor. Başka bir deyişle sanat, insan ruhu ile insan ruhu arasında var olan çelişkileri çözmek için tasarlanmıştır.

etrafındaki doğa. Sanatın yardımıyla insan ruhu, tabiatın ruhunun sırrının anlaşılmasına yaklaşabilir, ona boyun eğebilir ve onunla bütünleşebilir. Friedrich'in eserleri, yalnız bir insan ile sonsuz bir manzara arasında ortaya çıkan manevi bağlantıya açık bir şekilde tanıklık ediyor. Sonuçta, sonsuzluk, Friedrich'e göre, mutlaka 1 No'ya yol açacaktır. Friedrich Bot'u tasvir etmiyor, doğadaki görünmez varlığını vurguluyor. 

GÖRÜNMEZ OYUNCAKLAR

'I'ridrich ns, doğadaki ilahi ilkenin ilk ifadesi 'I'ridrich ns, Hıristiyan dogmalarını örneklemeye çalışır, çünkü resimlerde veto yoluyla doğa, kendine özgü bir dini dil "konuşur", Onun manzara resmi, doğayla derin bir bağa dayanır. "o", görünmez, diğer dünya. Duyguların derinliğini ve yüceliğini iletmeyi, sadece bariz, açık bakışın değil, aynı zamanda dışarının arkasında zor teşhir edilenin, yani anlayışı bilgiye götüren doğa türlerinin ifadesini kastediyorum. Tanrı'nın gerçeğinden.

Alman dilinin başka bir temsilcisinin eserlerinde yapacağı gibi, Friedrich'in doğayı idealize etmesi tipik değildir.

SS Her gerçek sanat eseri belli bir duyguyu ifade etmeli, izleyicinin ruhuna nüfuz etmeli ve onda çeşitli duygular uyandırmalıdır: neşe ya da hüzün, dikkatsizlik ya da melankoli 55 Friedrich

bir yaz

1807; 71,4x103,6 cm Neuss Pnnakogsk , Münih

Friedrich irspspk " Genellikle zamanın ve iyotun değişmesiyle birlikte görülen kaçınılmaz değişiklikler ve doğada 1C.M.

▼ Zamanlayıcı: Delft'in Görünümü

1660-1661 ;98.5x113.7 M.iurntskhsne, Lahey

Friedrich'in şahsen ve çiftlerin aktarımındaki resimleri eserlere yakındır.

Vsrmeysra

sonra romantik Adolf von Michel (1815-1905). Friedrich bu bakış açısını eleştirir ve doğayı bu şekilde temsil etmeye değmeyeceğine inanır. Ama bence bu yaklaşım, bir insanı doğaya yaklaştırmak yerine, aksine uzaklaştırır, çünkü ideal olan her şey erişilmez hale gelir ve doğanın idealleştirilmesi onu fantastik, anlaşılmaz, bir kişi tarafından anlaşılmaya açık olmayan bir şey yapar. değil. . Öte yandan sanatçı, doğa tasvirinde gerçekçiliğe karşı tutumunda katı olmasa da oldukça ölçülüdür. 'I'ridrich'in manzaraları kesinlikle güvenilirdi, doğa görüntülerini bayağı olarak sundular ve şiir ve duygulardan yoksun oldukları için onu sıktıklarını defalarca itiraf ettiler. Friedrich, doğanın tam olarak yeniden üretiminin, Tanrı bilgisi için çabalayan bir kişinin manevi ihtiyaçlarını karşılayamayacağına ikna olmuştur. Buna rağmen, sanatçının yapıtları, doğayla oyundan atılamayacak kadar şaşırtıcı bir hassasiyetle kurcalayabildiğine tanıklık ediyor.

Ve Nicolas Poussin: Diogenes

1648; 160*221 cm

Louvre, Paris

Friedrich, Franz Іekіy sanatçısı Poussin (1594-1665) gibi etoburlarının kompozisyonunda da traş ve münzeviydi.

  modern bilim adamları, özellikle 1812 iodu'da şunları belirten Goethe: “Hassasiyet eşsiz bir şeydir! Bunu takdir etmeyi öğrenmen gerekiyor gibi görünüyor." Friedrich'in "Dumpy Reserve" gibi bazı resimleri, Rafich'in nadir, neredeyse fotoğraf gibi kesinliği ile ayırt edilir.

1816'da Goethe, bulutların sınıflandırılmasına ve adlarının belirlenmesi için yeni terimlerin (cyrruses, cumuluses) tanıtılmasına adanmış İngiliz Luke Howard'ın çalışmalarının bir illüstratörü olarak bilimsel bir projeye katılmayı umarak sanatçıya döndü. , stragues, vb.). Friedrich, önerisini kategorik olarak reddediyor, çünkü onun görüşüne göre nesnel bilimsel bilgi ile sanatçının öznel algısı arasında tam bir boşluk var. Hume'da "bu çalışmayı kabul etmesinin manzaranın ölümü anlamına geleceğine" ikna olmuştu.

Yukarıdakilerin tümü göz önüne alındığında, 'I'ridrich'in sadece tartışmalı bir kişilik değil, aynı zamanda paradoksal bir sanatçı olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Eserleri, öncelikle doğanın yeniden üretilmesindeki titizlik ve telkari tekniği açısından beğenilirken, sanatçının kendisi, resminin, izleyicinin duygularına, ruhuna hitap ettiği için tanınmayı hak ettiğine inanıyor. Friedrich'in özdeyişlerinden biri bu sanatın dinsel doğasının özünü şöyle açıklıyor: “Eğer dindar bir adam yüksek sesle değil de kendi kendine dua ederse, Rab yüzlerce işitecektir; aynı şekilde - samimi ve derinden dindar bir sanatçı resmini yaptığında, duyarlı ve etkilenebilir bir izleyici onu anlayacaktır." Friedrich'in sanatsal dehası, sırrı bariz olan aracılığıyla gösterme - ruha nüfuz etme yeteneğinde yatmaktadır. gerçekliğin tam olarak yeniden üretilmesi için izleyicinin

"NUDE MANZARALAR SANATÇISI 11

1X99'da ünlü eleştirmen Gurlintgak, Friedrich'in çalışma şekli hakkında şunları yazmıştı: “Önce gözlerini kapadığında, resmini hayalinde gördü ve bir yogi ile hayal ettiği sahneyi tuvale aktardı. Resmin birkaç eskizden gelen öğelerin düzenlenmesinin sonucu olmasını istemedi, bütünlüğünü hissetmek zorunda kaldı. "'I'ridrich, Koi'nin fikrini paylaşıyor

tüm dış kısıtlamaları ve ciddiyetleri doldurulur

◄ Adolf duvar kağıdı

Mendel:

Balkonlu iç

1845; 58" 47 cm

Ulusal Galeri,

perlin

 

"Boya"nın "duygu" kelimesinin başka bir anlamı olduğunu savunan kök . Bununla birlikte, yaratıcı arayışlarında bu sanatçılar birbirinden ayrılır: Friedrich'in resimleri,

Samimi bir ses ve en yüksek maneviyat arzusunu gizlerken, Constable'ın eserleri öncelikle izleyicinin "yüzeyde yatan" duygularına yöneliktir ve

otuz

yapma tarzı, gösterişli tekniklere duyulan arzuya yabancı değildi. Friedrich bu tür resimlere karşı duyduğu tiksintiden asla kaçmadı. Sanatı karakteristiktir - maxim ii.poi zhonomnosіyo demektir. Görünüşe göre lekeleri sabitlenmiş, çok şeffaflar. I Tek bir amacın tüm araçlarının kullanılması - manevi dünyanın temsili - yazı dinamiklerine veya kalın bir boya tabakasına izin vermez. Friedrich, biri kurgu olarak gördüğü her türlü aşırılıktan kaçınır. Yaratıcılıkta kurgunun reddini bir tür arınma olarak görür. Atom aslında resimlerinin duygusal gücüdür: sadece saf fikirleri ve eşit derecede saf duyguları temsil ettikleri izlenimini yaratmayı başarır. Böylece resimlerini, Avrupa resim geleneğinin karakteristik özelliği olan gösterişli duygusallıktan ve teknik titizlikten kurtarır. Bu açıdan Friedrich, tablosunun adını kaos ve elementlerden alan Turner'ın (1775-1X51) tam tersidir. Turner estetik olarak İngiliz yayıncı Edmund Kirk'e daha yakın

◄Turner:

Odysseus Polyphemus ile alay eder

IX'9;

Glisrsl Tate, Londra

(ILNCHIS OІ .

Bir polis memuru: Dedham'da savak ve değirmen, Essex 1820; 53,5x76 cm Londra _ _

.Ldi Consgebda ve doğa „her şey güzeldir**, ancak tıpkı 'І'ridrnha'da olduğu gibi her şey pnіnstyasііno ve mistiktir.

(1729-1797), Friedrich'in estetik ilkeleri, Kite'ın 1790'da yayınlanan Critique of Judgment adlı eserinde bahsettiği "Hıristiyan gücü"nü temsil ederken, Turner, manzarayı tarihi resim mertebesine yükseltmeye çalışır. Ve Frederick'in keşfi, geleneksel İncil ikonografisinden arınmış ve zengin sembolizmle dolu gerçek bir Hıristiyan manzarası yaratmasında yatmaktadır.

FRIEDRICH

DÜNYA MÜZELERİNDE

AVUSTURYA

VİYANA • Osterreich Galerisi Sanat Tarihi Müzesi

FRANSA

PARİS • Louvre

ALMANYA

BERLİN • Ulusal Galeri

Eyalet Parkları ve Kaleleri - Romantik Galeri

BREMEN • Kunsthalle

TMUND !' • Sanat Tarihi Müzesi

ve kültür

DRESDEN • Devlet baskı koleksiyonu

- Yeni ustaların resim galerisi

DUSSELDORF • Sanat Müzesi

ESSEN • Folkwang Müzesi

FRANFURKT • Özgür Alman Akademisi

DRUM! • Sanat galerileri

HANNOVER • Aşağı Saksonya Müzesi

KARS RU E • Kunsthalle

KÖLN • Wallraf-Richartz Müzesi

L EYII11II • Güzel Sanatlar Müzesi

MANNHEIM • Kunsthalle

MÜNİH BEN! • Neue 11 ina ödem

POTSDAM • Kültür ve Sanat Tarihi Müzesi

RUDOLSTADT • Schless Heidecksburg Müzesi

WEIMAR • Devlet Sanat Galerisi

NORVEÇ

OSLO • Ulusal Galeri

RUSYA

MOSKOVA • Müze im. Puşkin

SAINT PETERSBURG • İnziva Yeri

İSVİÇRE

ŞARAP TURU • Oskar Reinhardt Koleksiyonu

BÜYÜK BRİTANYA

LONDRA • Ulusal Galeri

MODERN SANATTA RUHSAL ELEMAN

Friedrich'in çalışması özellikle on dokuzuncu yüzyılın başlarında popülerdi. Sonra, zamanla, çalışmalarına olan ilgi azalmaya başladı. Yüzyılın sonunda, resminin Edvard Munch (1863-1944) için bir ilham kaynağı haline gelmesine neredeyse yetmiş yıl geçecekti. Friedrich'in bazı resimlerine nüfuz eden hüzün ve melankoli havası, bu ünlü Norveçli sanatçının eserini dolduracak.

20. yüzyılda Friedrich'in resmi, Mark Rothko (1903-1970) ve Gerhard Richter (1932 doğumlu) gibi çeşitli sanatçıların yaratıcı yolculuklarının başlangıç noktası oldu. İkincisinin çalışmasında, zamanlarının Yemen romantiklerinin karakteristiği olan manevi arayışı izleyiciyle paylaşmak için belirgin bir arzu buluyoruz. Richter, Friedrich'in minimalist tekniğine ve bazı tuvallerinde doğanın temsilindeki neredeyse fotoğrafik kesinliğe hayrandır.

◄Edvard Munch: Yağmur

1902; 86,5 x 115,5 cm _

Ulusal galsrsl, Oslo

Friedrich paradoksal bir sanatçıdır. Eserleri sakin ve dingin bir atmosferle doludur. Bir yandan tamamen pasif, sakin bir doğa tefekkürünün sonucudurlar, diğer yandan güçlü bir yaşam enerjisini gizlerler ve muazzam bir duygusal güçle doludurlar.

Caspar David Friedrich'in manzaraları romantizmin ruhu ile karakterize edilir. Kendisinin evrenin önemsiz bir parçası olduğunun farkında olan bir kişinin zihinsel gerilimini ifade ederler. Bu gerçeği anlamak, Friedrich'in sanatsal yansımalarının temelidir. Her resminde, sanatçının, bir insanın sınırlı oyunculuk yeteneklerini, doğanın sunduğu o sonsuz performansta karşılaştırma arzusu hissedilir. Friedrich'in sanatı bize doğanın insan üzerindeki üstünlüğünü gösterir, bizi onun ihtişamına ve mükemmelliğine hayran olmaya çağırır. Eserleri insan ruhunun en gizli akorlarına dokunuyor.

▼ Denizdeki kadın o. 1818; 22.1x29.5 yan _

Sohir.ipis OsK.Ir.I Reinhardy, Nnipsriur

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar